Movimientos Artsticos

Un movimiento artstico o estilo artstico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofa o meta especfica en comn, seguida por un grupo de artistas repercutores durante un perodo (como el movimiento dadasta o el pop-art); o caracterstico de un periodo ms extenso de la Historia del Arte (como el renacimiento o el barroco); o restringido a un lugar determinado, con lo que se habla entonces de una escuela artstica. Cada movimiento o estilo artstico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenmeno de expresin artstica que manifiesta las caractersticas propias de la poca en el que surge. Los movimientos o estilos artsticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodizacin. De tal modo que, por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilizacin occidental del siglo XVII a la primera mitad del XVIII, se ha acuado el trmino barroco y, aunque los productos artsticos de las distintas artes no tengan una conexin inmediatamente evidente entre s, se designan habitualmente como arquitectura barroca, pintura barroca, msica barroca o literatura barroca.

Barroco El perodo Barroco se ubica entre los perodos Manierista y Rococ, aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del Barroco y, por ende, lo sitan entre el arte del Renacimiento y el Neoclsico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Catlica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religin, como la Reforma protestante.

Se ha dicho que el Barroco en arquitectura es un estilo que podra dar al papado un camino formal imponente de la expresin que podra restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera simblica de la Contrarreforma. Fue con xito desarrollado en Roma, donde la arquitectura barroca renov

ampliamente las reas centrales con la adicin (o revisin) urbanstica. Pero muchos otros ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas y en Amrica Latina.

Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el Neoclasicismo, dndole importancia al sentimiento. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una

misma nacin se desarrollan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.

Realismo Literatura proviene del latn "litterae", y es posiblemente un calco griego de "grammatikee". En latn, literatura significaba una instruccin o un conjunto de saberes o habilidades de escribir y leer bien, y se la relacionaba con el arte de la gramtica, la retrica y la potica. Por extensin, se refiere a cualquier obra o texto escrito, aunque ms especficamente al arte u oficio de escribir de carcter artstico y/o las teoras estudios de dichos textos.

Postimpresionismo Este trmino se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del XX - tras el impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposicin celebrada en Londres de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Este trmino era slo una extensin del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios ms prximos al impresionismo, invent una tcnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo ms destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte(1884-1886, Instituto de Arte de Chicago). La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Czanne se interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los

experimentos del cubismo. Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada(1889, Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludi el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrec estuvo

fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados de contorno y los colores planos.

Cubismo El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero tambin teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia real de las cosas. Adems es un avance pues el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. Naci en el Saln de los Independientes. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba desdeado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo, que madur entre 1908 y 1914. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analtico (1910-1912), en donde la pintura es casi monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacin, no el cromatismo. En este perodo se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo hermtico. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos

objetos como una pipa, o letras de peridico, que permiten distinguir lo que se est representando. El cubismo hermtico se llev tan lejos, que con miedo de caer en la abstraccin, se transform en lo que se conoce como el segundo perodo que es el cubismo sinttico (1912-1914). El cubismo sinttico lo inici Braque al poner papel coll pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner peridicos y esto evolucion en lo que es hoy en da el collage. Estas obras son ms sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de peridico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas.

Futurismo El futurismo surge en Miln, Italia impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signosconvencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta egipcio Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.

Dadasmo Movimiento artstico surgido en Europa y en Norteamrica. Apareci en Zrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una oposicin al pasado violento de la Primera Guerra Mundial. El poema dadasta suele ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil encontrarle lgica. Se distingue por: la inclinacin hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tnica general de rebelda o destruccin. Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un antiarte. Sus orgenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zrich durante la

Primera Guerra Mundial. Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafs, empez a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebracin tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consisti en un espectculo de variedades con canciones francesas y alemanas, msica rusa, msica negra y exposiciones de arte. El nombre Dad lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artstico a una de las cantantes: pongmosle Dad "...El primer sonido que dice el nio expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo". En ese mismo ao se public un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire, Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky; en la cubierta apareca un dibujo de Arp. En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn Tzara comenz la publicacin.

Arte contemporneo Se suele definir como el arte elaborado despus de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporneo a las colecciones de este periodo. En sentido amplio, el arte contemporneo es el hacer artstico que se desarrolla en nuestra poca. En el caso del arte contemporneo, se desarrolla desde la teora pos testructuralista la cual ha acuado el trmino "postmoderno", ya que desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, re significaciones y el giro lingistico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.

Expresionismo abstracto

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las tendencias informalistas y materias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en Estados Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plsticas, asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial. Caractersticas: Pueden sealarse como caractersticas formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con leo sobre lienzo.

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geomtrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo. Una de las caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin de la superficie de la pintura como all over(cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin lmites en la superficie del cuadro: el espacio pictrico se trata con frontalidad y no hay jerarqua entre las distintas partes de la tela. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, as como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prcticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal. Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

Pioneros Se considera a lder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948), armenio exiliado influencia del surrealismo y sirve a Nueva de York desde 1925. entre la Recibe la

puente

pintura

europea

de entreguerras y la escuela norteamericana. Hacia el ao1936 abandona la figuracin y, bajo la influencia de Roberto Matta, descubre un nuevo lenguaje formal, optando por las figuras abstractas biomorfas. Aunque tendi a la abstraccin y la espontaneidad, no prescindi completamente del dibujo ni renunci a controlar la pincelada. Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (19121963), quien profundiz en la tendencia, de raz jungiana, a investigar los mitos

antiguos y el arte primitivo. Desde 1941 us el automatismo pictrico, creando imgenes biomrficas con su sentido mtico. Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966), importante como docente. Su pintura tena una base cubista, pero se fue haciendo abstracta en los aos cuarenta, presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre s; el estilo es emocional y vigoroso. Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados, acab atenundose la influencia surrealista y el movimiento se hizo ms genuinamente norteamericano. Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como action painting y campos de color. La primera de ellas enfatizaba ms el gesto fsico de pintar, mientras que en la segunda se centr en la aplicacin del color en grandes reas.

Arte ptico o Op-art

El Op Art surge a finales de la dcada de los '50, para asentarse en los aos '60. Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cintico por la total ausencia de movimiento real. Fue rpidamente aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, que influyeron en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda. Mediante la repeticin de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas pticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindndole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibracin, movimiento y oscilacin.

A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir al ojo. En los sesenta se invent el trmino arte ptico para nombrar ese tipo de trabajo, ya que cada vez ms artistas abstractos escogan ese estilo. Los artistas pticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporneos. El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la britnica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. Tambin se inscriben dentro de esta corriente el espaol Eusebio Sempere y el colombianoOmar Rayo. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico y pronto se convirti en punto de inspiracin para modistas, publicistas y gente de las artes grficas. Adems el arte ptico o cintico (como muchos lo llaman) es uno de los movimientos artsticos que ms se relacionan con la investigacin cientfica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromticos y su percepcin en la retina humana. Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers,Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.

Cinetismo

Arte cintico, cinetismo, "op art" o arte ptico, en lneas generales podemos definirlo como la forma de crear que se basa en el movimiento de los elementos

que componen la obra o que se disponen en el espacio de la representacin grfica. Los autores, usando tcnicas opticas y de una ejecucin de la obra muy estudiada, generan sensaciones de movilidad, para ello usan los conocimientos tcnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de colores, el tamao y proporcionalidad de los objetos, incluso aplican, a sus obras, de pequeos motores dotndolas de movimiento.

Su creador fue Vctor Vasarely. Hngaro de origen (1908). Vasarely seala que fue durante este perodo en el Bauhaus de Budapest, que "el carcter funcional de la plasticidad" le fue revelado. Empez como artista grfico, y no fue sino hasta 1943 que se volc a la pintura. Se afinc en Francia. El cinetismo era importante para Vasarely por dos razones: una es personal, el hecho de que, segn nos dice, "la idea del movimiento me ha perseguido desde mi niez"; y la otra es la idea ms general de que una pintura que vive por medio de efectos pticos existe esencialmente en el ojo y en la mente del espectador y no simplemente en la pared se completa a s misma cuando se la mira. El arte cintico puede abarcar una buena cantidad de categoras de objetos. Estn ante todo, aquellas obras de arte que, a pesar de ser estticas de hecho, parecen moverse o cambiar. Pueden ser de dos o de tres dimensiones: En primer lugar destacaremos las obras ejecutadas por Vasarely en planos separados y con pantallas y objetos tridimensionales, dependiendo su cinetismo de la accin de la luz y de los fenmenos pticos tales como, la tendencia del ojo a producir imgenes latentes al ser sometido a contrastes muy brillantes de blanco y negro, o la yuxtaposicin de ciertos tintes. Segundo, las composiciones mviles de Alexander Calder, cuyos elementos componentes de la obra se mueven al azar, sin energa mecnica, impulsados por corrientes de aire o cambios de temperatura. En el Tercer estadio situamos a las obras accionadas por medios mecnicos y que usan motores, luces, electroimanes o incluso agua, para dotar de movimiento y ciertos efectos pticos a las obras. La siguiente etapa en la pintura ptica est representada por obras que tienen un muy ligero relieve. A menudo esta dimensin adicional es

usada para proveer planos de color, que se mueven a medida que el espectador cambia su posicin en relacin a ellos.

Minimal Art

"Minimal Art" o "Estructuras Primarias" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo ms estricto geomtricamente pero donde la imposicin del orden no es inflexible sino ms bien moderada. Las diferentes formas estn reducidas a estados mnimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfolgico. Las obras Minimal personifican estados de mximo orden con los mnimos medios o complejidad de elementos y est ms interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es ms importante que las partes". .Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atencin de la obra como un todo. La "Pintura minimalista" es la aplicacin del minimalismo al campo pictrico.Se trata de una pintura abstracta que se origin en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la dcada de los aos 1960, desarrollndose durante los aos 1970.

Historia Se considera que es una reaccin contra las formas pictricas del expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo en la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus "Pinturas negras", realizadas al final de su vida. Igualmente, se cita como precedente la tendencia "pintura de los campos de color", dentro del "expresionismo abstracto". Estas obras reduccionistas estaban en claro contraste con las pinturas mnimas pero llenas de energa de un Willem de Kooning o

Franz Kline y tendan ms hacia la "pintura de los campos de color" de Barnett Newman y Mark Rothko. Tambin se ha apreciado la influencia del "Arte del Constructivismo"en esta tendencia. Los pintores minimalistas recibieron, adems, las influencias del compositor John Cage, el poeta William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted. De manera explcita afirmaron que su arte no era una expresin de s mismos, en completa oposicin a los expresionistas abstractos de la dcada precedente. Muy pronto crearon un estilo minimalista, entre cuyos rasgos estaban: formas rectangulares y cbicas, que no eran metfora de nada; igualdad de las partes del cuadro, repeticin, superficies neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que predomina, ante todo, el color. El primer pintor a quien se relaciona especficamente con el minimalismo fue Frank Stella, cuyas pinturas a rayas fueron destacadas en la exposicin de 1959, "16 Americanos", organizada por Dorothy Miller en el "Museo de Arte Moderno de Nueva York". La anchura de las rayas en las pinturas de Stellas quedaban determinadas por las dimensiones de la madera usada para construir el marco que sujetaba al lienzo. En el catlogo de la exposicin, Carl Andre seal que el arte excluye lo innecesario, Frank Stella ha entendido necesario pintar rayas. No hay nada ms en esta pintura. Aunque a partir de esta exposicin, Stella recibi una atencin inmediata, artistas como Ralph Humphrey y Robert Ryman haban comenzado a explorar formatos monocromticos a finales de los aos 1950.Posteriormente en 1980, se produjo una renovacin de la pintura minimalista con las tendencias "Neo-geo" y "Neo-minimal".

Hiperrealismo

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad

con ms fidelidad y objetividad que la fotografa. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el ms radical de los verismos, una transcripcin de la realidad usando los medios tcnicos y fotogrficos de la manipulacin de las imgenes. Consiguen con la pintura al leo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografa. En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y estticas. Chuck Close utiliza la fotografa como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del retrato tradicional y se acercan ms hacia el cartelstico y sugestivo principio cinematogrfico del primer plano en superpantalla, hacia la nodistancia de la tcnica de la instantneas y hacia el gesto objetivador de las fotografas clnicas y policiales . En su obra trata problemas como la percepcin del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda indirectamente a travs de la fotografa que proyecta sobre el lienzo. Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningn relieve, ninguna materia. Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no slo el escaparate sino tambin lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja

en el cristal. Sus lugares pblicos estn desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es tpica del fotorrealismo. Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francs Jean Olivier

Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo que es una repeticin de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre el arte pop y el fotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografas. Otras caractersticas del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictricos los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cmara fotogrfica, fotografiado mediante recursos pictricos. Al utilizar la fotografa en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografa, de ah el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional. Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Pal Staiger, Robert Bechtle, Richard McLean,Malcolm Morley y John de Andrea. Algunos artistas que, sin ser especficamente fotorrealistas, han utilizado la fotografa como medio de expresar la realidad son el francsChristian Boltanski, quien utiliza fotos de lbumes familiares de otras personas que segn sus propias palabras, seran, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el alemn Gerhard Richter, que emplea fotografas desde 1962 de forma continuada, aunque su trabajo ha explorado prcticamente todos los posibles terrenos de la pintura y no es por tanto un fotorrealista puro como los anteriores. El americanoRichard Artschwager lleva fotografas de interiores a una superficie de celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca y negra.

Post Modernismo

El posmodernismo en sentido artstico abarca un gran nmero de corrientes desde los aos 1950 hasta la actualidad; es difcil precisar en general los lmites entre las realizaciones ms arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes entre las que destaca la arquitectura gozaron de un movimiento posmoderno programtico y organizado desde muy temprano. Los rasgos ms notables del arte posmoderno son la valoracin de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre gneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche. El cine y la televisin son hoy en da algunos de los medios de comunicacin ms capaces de manifestar las caractersticas de este arte.

Arquitectura La arquitectura postmoderna se desarrollar en torno a los aos 60-80, desechando los valores y lenguajes del movimiento moderno y postulando unos nuevos rdenes basados en la recuperacin y transformacin deliberada y banal de los rdenes clsicos. simplemente como concepto antropomorfita.

Artes plsticas. Msica La transvanguardia (1979) postmoderno y algunos es el primer movimiento de artstico 80 como claramente la Movida

movimientos

artsticos

madrilea podran encuadrarse tambin dentro de la postmodernidad en las artes plsticas y la msica, aunque sus autores no tuvieran estricta conciencia de su inclusin.

Cine Uno de los sntomas sociales ms significativos de la posmodernidad se encuentra en la saga de pelculas Matrix, y otras como Blade Runner, Buffalo 66, American Beauty, El club de la lucha, Linha de Passe y toda la filmografa de Larry Clark en general, especialmente enKids, Ken Park, y Wassup Rockers donde el realce de la esttica y la ausencia de culpa causal, unidos a la percepcin de un futuro y una realidad inciertas, se hacen evidentes. En todos ellos observamos preeminencia de los fragmentos sobre la totalidad, ruptura de la linealidad temporal, abandono de la esttica de lo bello al estilo kantiano, prdida de la cohesin social y, sobre todo, la primaca de un tono emocional melanclico y nostlgico.

Literatura y posmodernidad Aunque no es fcil hablar de autores posmodernos, s se reconocen caractersticas de la posmodernidad en muchos de los autores de la literatura contempornea, como los estadounidenses Paul Auster, Giannina

Braschi, Thomas Pynchon y Don DeLillo, el alemn Winfried G. Sebald, la italiana Susanna Tamaro, el francs Michel Houellebecq , Ariel.

El Individualismo

Si hay algo que ha caracterizado y diferenciado a Occidente del resto del mundo ha sido el auge del individualismo que emergi tras el crecimiento del secularismo en el Renacimiento y que desemboc en dos novedades: la corriente humanista y el sistema capitalista. Sin el individualismo el arte y las ciencias hoy no seran lo mismo, este nuevo estado psicolgico fue el caldo de cultivo de la libertad necesaria para que proliferaran diferentes formas de manifestar la creatividad y la

investigacin de la realidad fsica, no sometidas a un poder censurador y limitador de las ideas. Arte es el individualismo, y el individualismo es una inquietante y desintegracin de la fuerza. All se encuentra su inmenso valor. Por lo que se busca es alterar la monotona del tipo, la esclavitud de la costumbre, la tirana de la costumbre, y la reduccin del hombre al nivel de una mquina". Para el historiador

anarquista George Woodcock . El alma del hombre bajo el socialismo es la bsqueda de la sociedad ms favorable a el artista ... para Wilde el arte es el fin supremo, que contiene en s la iluminacin y la regeneracin, a la que todos los dems en la sociedad debe estar subordinada ... Wilde representa el anarquista como esteta ". La palabra individualismo de esta manera se ha ha utilizado para referirse a una personalidad con una fuerte tendencia hacia la creacin propia y la experimentacin en oposicin a la tradicin o la opinin popular de masas y el comportamiento Escritor anarquista Murray Bookchin describe una gran cantidad de anarquismo individualista como personas que "expresaron su oposicin nicamente en forma personal, especialmente en el tracto de fuego, conducta escandalosa, aberrante y estilos de vida en los guetos culturales de fin de siclo de Nueva York, Pars y Londres. Como un credo, el anarquismo individualista permaneci en gran medida un bohemio estilo de vida, ms evidente en sus demandas por la libertad sexual (" amor libre ") y enamorado de las innovaciones en el arte, el comportamiento y la ropa". En el jardn imperfecto libro: el legado del humanismo, humanista, filsofo Tzvetan Todorov identifica el individualismo como una importante corriente de pensamiento sociopoltico dentro de la modernidad y como ejemplos de lo que menciona Michel de Montaigne , Franois de La Rochefoucauld , Marqus de Sade , y Charles Baudelaire En La Rochefoucauld, se identifica una tendencia similar a la estoicismo en el que "la persona honesta trabaja su ser a la manera de un escultor que busca la liberacin de las formas que estn dentro de un bloque demrmol , para extraer la verdad de que la materia ". En Baudelaire se

encuentra el excelente rasgo en el que se busca para cultivar "la idea de la belleza dentro de uno mismo, de las pasiones de una satisfaccin de sentir y de pensar".

Ecltico
Eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituy un estilo especfico en el arte: es caracterizado por el hecho que esto no era un estilo particular. En general, el trmino describe la combinacin con un trabajo solo de una variedad de influencias principalmente de elementos de estilos diferentes histricos en la arquitectura, la pintura, y las artes grficas y decorativas El trmino "eclctico", fue usado por primera vez por Johann Joachim Winckelmann para caracterizar el arte del Carracci, que se incorpor a sus elementos en pinturas a partir del Renacimiento y las tradiciones clsicas. De verdad, Agostino, Annibale y Lodovico Carracci haban tratado de combinarse en la lnea del arte de Miguel ngel, el color de Tiziano, el claroscuro de Correggio, la simetra de Rafael y la gracia.

En el siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, la cabeza de la Academia Real de Artes en Londres, era uno de los ms influyentes defensores del eclecticismo. En el sexto de sus famosos Discursos acadmicos (1774), escribi que el pintor puede usar el trabajo de la antigedad como "una revista" de caractersticas comunes, siempre abrirse al pblico, de dnde cada hombre tiene un derecho de tomar los materiales que a l le complacen. En el siglo XIX, en Inglaterra, John Ruskin tambin suplic para el eclecticismo. El eclecticismo arquitectnico es una tendencia artstica en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y pocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los aos 1920.

El trmino eclctico viene del verbo griego escoger, puesto que lo que harn los arquitectos, y artistas en general, de esta poca, ser escoger de toda la Historia del Arte lo que ms les interesa. Tambin se utiliza para definir este perodo la palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visin de la Historia, en la que se indaga filosficamente. Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Ser un perodo complicado de la historia de la arquitectura en el cual existir una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones de carcter nacional, ya que cada pas intenta resucitar sus tradiciones ms autctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.

El comic con la funcin de expresar emociones y pasiones violentas, con un estilo totalmente mecnico y distante.

El cmic es un medio de comunicacin formado por un conjunto de imgenes, denominadas vietas, que se ordenan formando una secuencia narrativa. El lenguaje del cmic se caracteriza por la integracin de imagen y texto. La narracin espaciotemporal y el empleo de una serie de convencionalismos, marcan la importancia del cmic como lenguaje. Algunas de las caractersticas del lenguaje del cmic, como el encuadre, los puntos de vista o el montaje, son comunes a otras manifestaciones artsticas como la fotografa, la ilustracin o el cine. Sin embargo, comparado con otros medios que tambin utilizan las imgenes para expresarse, como la ilustracin o la publicidad, destaca por el predominio del lenguaje narrativo. Los convencionalismos del cmic: los elementos cinticos Los elementos cinticos son signos grficos en forma de rectas o comillas, que indican la trayectoria o el movimiento de personajes y objetos. Estas lneas permiten transmitir la idea de movimiento a la vieta

y aportan el dinamismo y la accin. Los recursos cinticos esenciales son las lneas cinticas y la descomposicin del movimiento. Hay que saber representar bien las emociones para ayudar a los lectores a sentir lo que sienten los personajes. Si no, llevara a la confusin. Imaginemos que nuestro personaje est triste pero tiene la cara sonriente. A no ser que est intentando realizar un sarcasmo, esto llevara a la confusin. Convendra ver pelculas, cuentos, imgenes en Internet, obras de teatro, etc, para as ir recogiendo todas estas emociones. Tambin podemos imaginarnos a nosotros mismos cuando nos hemos puesto con esas sensaciones segn nuestras experiencias en la vida cotidiana. Ir practicndolas nos ayudar a reforzar la expresin dramtica. Si hacemos esto, ponernos delante de un espejo y que nos hagan una foto o dibujar esas expresiones. Todo esto nos servir para realizar mejor nuestro dibujo. En el caso de "Cuttlas", esto no viene recogido, con lo que habra que utilizar otro tipo de recursos (onomatopeyas, contenido de los dilogos, decorados) que ayuden a representar estas sensaciones. Por ejemplo, si est feliz, unas vietas llenas de florecitas, trompetas sonando y tirndose confeti alrededor, pues pueden ayudar a contextualizar las sensaciones del personaje.

Aproximacin hacia los nuevos lenguajes que determinan el arte del siglo XXI. Arte conceptual, integracin de las artes.

Finalmente, lo que las nuevas tecnologas nos ofrecen, tanto en el caso del diseo como en el del arte, aunque a niveles y en dimensiones completamente distintas, es una capacidad tcnica cuyos lmites an no podemos vislumbrar. Quienes tuvimos la fortuna de vivir el trnsito, a veces tortuoso, entre la mquina de escribir y la computadora o entre la radio y el televisor, podemos, tal vez con mayor facilidad, prefigurar que los nuevos medios tcnicos expandirn enormemente -y

de hecho han expandido y continuarn hacindolo- tanto las posibilidades del arte como las del diseo. No slo esos medios nos ofrecen un repertorio de signos ampliado de modo casi exponencial, sino tambin nos ofrecen nuevas posibilidades combinatorias, particularmente porque la gramtica se ha abierto, ha relajado sus viejas normas y ha generado otras, ya que nuevas unidades hacen posible no slo ms combinaciones realizables, sino que tambin generan nuevas reglas y, de este modo, afectan la gramtica de ese lenguaje. La cultura digital produce una nueva generacin de vocabulario plstico que expande cualquier nocin tradicional de esttica, con lo que la nueva mediatizacin del espacio de creacin arquitectnico incrementa la posibilidad de conceptualizar espacialmente, afecta a la materialidad, expande los lmites de inventividad, destruye los parmetros de racionalizacin formal y, por ltimo, obliga al diseo a ser una ciencia de comunicacin en 3 4 dimensiones

ltimas tendencias (1945-Actualidad)

Informalismo Conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin

preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y lapintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni Tpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuranJackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

Pop-art Surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de lapublicidad y de los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el popartAndy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.

Nuevo realismo Movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.

Arte cintico Tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Vctor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.

Arte de accin Son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el que adems del

artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacanJoseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yko Ono, Nam June Paik, etc.

Minimalismo Con un antecedente en la Nueva abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre,Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.

Hiperrealismo Como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa,

caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. DestacanChuck Close, Richard Estes, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.

Arte conceptual Tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las

instalaciones,

generalmente

de

materiales

detrticos

(Mario

Merz, Jannis

Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc. El arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte. El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas

de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp (principal artista) servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn. Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zenJohn Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada

paso, la ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s.

Arte postmoderno Por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de

la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.

Introduccin

El presente trabajo explicara de manera concreta los diferentes movimientos artsticos, tambin hablara del comic, y como son los nuevos lenguajes utilizados en la actualidad para nuestro arte y como lo aplicamos. Espero que sea de su agrado.

Conclusin

Concluyo que el movimiento artstico es una virtud, disposicin y habilidad, un acto de expresar o imitar lo material o lo invisible. Todo lo que se hace por la habilidad del hombre, para expresar la belleza, sus sentimientos y sus expresiones por medio de la pintura han llegado hasta nosotros frutos de la imaginacin del hombre, tambin he aprendido a utilizar diferentes tcnicas y a manejar el lenguaje utilizado en arte, y a que se refiere cada uno de ellos, adems de manejar el nuevo lenguaje utilizado para el arte en el siglo XXI.

Bibliografa

http://books.google.es/books?id=y6709Jr7JD0C&printsec=frontcover&hl=es&sourc e=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico. http://www.rae.es/rae.html http://es.wikipedia.org/wiki/Historieta

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA Instituto Universitario de Tecnologa Industrial RODOLFO LOERO ARISMENDI Extensin Puerto Ordaz Diseo Grafico

Nombre Marylin Ron CI.23.638.957

PUERTO ORDAZ, ENERO 2013