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Henri de Toulouse-Lautrec Tolouse-Lautrec, pintor neo impresionista, naci en Albi en 1864. Fue miembro de una familia aristocrtica francesa.

A los catorce aos se rompi el fmur izquierdo a causa de una cada y al ao siguiente, se quebr el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas no crecieron ms. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco sigui desarrollndose con normalidad, pero sus piernas quedaron cortsimas. La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, le llev al agudo alcoholismo que ser la causa de su temprana muerte. Desde su niez mostr gran aficin por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, Ren Princeteau, quien le aconsej inscribirse en el estudio del pintor acadmico Len Bonnat. Ms tarde, en 1883, entr en la academia privada de Cormon, donde coincide con Emile Bernard y Vicent van Gogh. Finalmente, abandona el estudio de Cormon e instala s propio estudio en el corazn de Montmartre, en el mismo edificio en el que trabaja Degas. Degas ser el referente ms importante para Lautrec. Se sinti atrado por los mismos temas que l, las bailarinas, los caballos, etc., pero entre ambos hay diferencias. Degas representa un mundo mecnico, reiterativo y montono, mientras que Lautrec pinta movimientos especficos y fugaces, por ello, necesita una tcnica rpida. Comenz a frecuentar los cabarets, los cafs cantantes y los burdeles de Pars, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo turbador fe captado por Toulouse-Lautrec a travs de su aguda percepcin del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de lneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas. Apenas practic el pasaje, se decant por los seres vivos, sobre todo por la figura humana en movimiento. Hace un uso expresivo y no slo descriptivo del dibujo. Tiene una gran capacidad para captar la psicologa de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc. En 1889 se inaugura en Pars el Moulin Rouge. La relacin del pintor con el "Moulin Rouge" ser especial al convertirse en uno de sus mejores clientes. Inmortaliz el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes estrellas del cabaret y del cancn, aunque las ms habituales fueron Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue". Para todas ellas realiz una fantstica serie de carteles utilizando la litografa en colores. En 1897 sufre su primer ataque de delirium tremens, que le lleva a dispar con un revolver contra imaginarias araas. Su salud qued muy postrada a causa de su trepidante vida nocturna y de sus abusos con las bebidas alcohlicas, por lo que fue internado en un hospital psiquitrico. Los dos ltimos aos de su vida suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta ms oscura y empastada. El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parlisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde muri con treinta y siete aos. Las Obras de Toulouse-Lautrec El jochey de Longchamps Es un ejemplo de los numerosos dibujos y pinturas que Lautrec realiz con el tema de caballos. El artista pretendi dotar de fuerza y velocidad a los caballos dibujndolos con cuatro patas en el aire, momento que se produce al galopar. Pretende captar un momento de gran velocidad en movimiento. Moulin Rouge: La Goulue Es el primer cartel realizado por Toulouse-Lautrec y no poda ir destinado a otro lugar que al Moulin Rouge. Para promocionar el espectculo emple a sus dos bailarines principales: Louise Weber, conocida como La Goulue por su glotonera, y Jacques Renaudin, comerciante de vinos durante el da y bailarn nocturno apodado Valentin le Dsoss, el deshuesado, por su agilidad. Utiliz las siluetas de los personajes en planos, recortadas sobre un fondo tambin plano y silueteado. El punto de vista elevado que emplea, siguiendo la danza de la bailarina, ser muy comn en el artista, que toma como modelo a Degas. Usa recursos procedentes del arte japons, siluetas y arabescos. Adecua la letra y la imagen, resultando un todo unitario.

El Saln de la Rue de Moulins Fue la conclusin de una serie de estudios sobre las residentes de un prostbulo de la Rue des Moulins. En el ambiente de un burdel, recrea posturas indolentes y de descanso que contrastan con la tiesa y hiertica regente. Es una composicin muy estudiada, en la que crea un juego de diagonales. A la izquierda queda un vaco, mientras que las figuras se acumulan al centro y a la derecha. Estas obras provocaron gran escndalo por su temtica. Sus mujeres pueden ser feas y dolorosas, pero nunca repugnantes, porque capta la realidad con naturalidad. Su arte reside en decir las peores verdades con un acento ligero. La toilette. Este cuadro es uno de los esbozos para una serie de litografas que titul Ellas. Sus modelos desnudas posan ante l con gran naturalidad. Las dos amigas Como cronista de la vida nocturna de Pars, Toulouse-Lautrec no pasa por alto la homosexualidad femenina, tan habitual entre las prostitutas y las mujeres del espectculo. En la noche parisina, el lesbianismo era una atraccin ms, por lo que Henri realiza entre 1894 y 1895 una serie dedicada al lesbianismo, de la que esta obra forma parte. Como buen observador, capta perfectamente la intimidad de sus figuras, empleando para ello un perfecto dibujo con unas lneas muy marcadas y un colorido vivo y alegre, aplicado con rapidez. Podramos hablar de influencias de grabados erticos japoneses y de cierta relacin con la pintura de Degas. Miss Dolly Es uno de sus ltimos retratos. Miss Dolly era una camarera y bailarina del caf-concert "Le Star". La joven aparece ocupando prcticamente todo el plano de la composicin. Con pinceladas precisas y sueltas reproduce la sonrisa de la modelo. Los bucles rubios sobre un fondo de planos geomtricos, enmarcan la seductora expresin, restando importancia a toda referencia espacial. El color se manifiesta sobre la importancia de las lneas. El artista ha seleccionado las tonalidades ms vivas de la composicin para representar el personaje. La luz se destaca en el rostro de la joven, cuya personalidad domina por completo la obra.

Peter Behrens. Se forma como pinot. Nace en Amburgo. Se traslada a Munich. Entra en contacto con un grupo de punotres dentro de los de fin de siglo. Control de la forma. Va a italia. Quedar fascinado por la arquitectura del renacimiento. En 1901, es llamado a dar clases en la escuela de Bellas Artes y Oficios de Darmstadt y entra a formar parte de la colonia de artistas. Se proyecta, sin ser arquitecto su rpropia casa. Participa del estilo secession de fin de siglo. En Damstadt asumir las reformas de Mothesius en la escuelas. Invita a otros arquitectos a dar clases. Le visitar Berlage y Lauweriks, plantea una manera de entender la forma, cuadrado, proporciones a base de figuras geomtricas simples, elementos de Behens. Lo relacionar con la arquitectura del renacimiento florentino (Brunelleschi). Las figuras grises van creando los volmenes. Esto marcar su lnea personal. Pretende traducir los valores eternos del clasicismo a problemas de la arquitectura moderna utilizando materales y tcnicas modernas. Con los mismos valores clsicos. CLASICISMO+MODERNO. En 1907 se incorpora al W. y es contratado como asesor artstico des sus industrial (AEG). Har todo tipo de trabajo como asesor: un artista colaborando directamente con la industrui sern ms productivos. Abre su estudio en Berln. Se lleva a Meyer como proyectista (y a Gropius). Le Cobusier trabajar con Behrens y tambin Mies Van Der Rhoe. Todos ellos aprendern el concepto de buscar soluciones a problemas actuales con tcnicas y materiales actuales y con formas de valores clsicos. (no copiados). Va a Austria, Berln etcSe aproximar a la postura nazi. EL FIN DEL ORNAMIENTO: EL PLANTEAMIENTO RADICAL DE ADOLF LOOS. En Adolf Loos encontramos una serie de proyectos de viviendas, con ausencia de ornamento, rico en el interior, y pobre en el exterior. Las obras de Los que ms destacan son:

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CASA STEINER. Primera obra racionalista. Loos no pretende descubrir un lenguaje, sino ser consecuente con el trabajo del arquitecto: neutro, sin ornamento, fiel al encargo. Forma de media curva: aplicar literalmente la ordenanza, enlazar la fachada de dos alturas con las tres alturas del interior. Muros de donde aparecen las ventanas de acuerdo con las necesidades. Gran complejidad en el espacio interior. Rechaza los muros de vidrio, muestra de exhibicionismo, interior privado. HORNER (1928) Es un cubo de 10*10*10 cubierto por una cofia extraa, que responde nicamente a la ordenanza, no intenta crear un lenguaje nuevo. Inters por el tema de as terrazas; higiene. Es en el interior donde aparecen los distintos espacios, sin mostrar al exterior. CASA MLLER. Contradicciones entre la fachada y el espacio interior-central. Juega con alturas diferentes. Conexin entre la sala de msica y la sala de estar, pero no se puede acceder de uno a otro (en distinta altura). La conexin real se hace por otro sitio. Visualizacin del espacio. S igue repitiendo el tema de las terrazas. Huecos en fachada, sin ornamentacin. Se accede dese la parte superior. Patio ingls. Dentro es una complejidad de volmenes, mientras que en el exterior es uniforme. Riqueza en el espacio interior: materiales, volumen. Al exterior la imagen es un volumen cerrado. CASA EN LA WERKBUNDSIEDLUNG. Viviendas sociales. Se pretende demostrar que incluso en unas condiciones restringidas (mnimo, barato, funcional, facil de montar y de estructura, higiene) se puede hacer obras de arte, edificios singulares, valiosos. 4 plantas distintas. Se accede a travs de una terraza, despus a un vestbulo y sala de estar, la doble altura da un desahogo pese a las reducidas condiciones. Bloque cerrado, anonimato en el exterior. COLUMNA DEL CHICAGO TRIBUNE. Es la sntesis de sus ideas. Ya no se puede hacer arquitectura como arte. Loos admira la arquitectura americana, los rascacielos. Homenaje a los rascacielos: cuando algo funciona no hay por que cambiarlo Ornamentacin. La columna drica, para Loos, es la arquitectura. Rascacielos con forma de columna drica. Dadasta. Coherencia en su pensamiento: no es posible hacer arquitectura y arte. Estamos desarrollando cmo se plantea la arquitectura contempornea. Dos vas, replanteamiento de las vistas, y de la disciplina. Se intentarn fusiones. Bsqueda de un nuevo lenguaje. Con Loos se resita a la figura de arquitecto.

Charles Rennie Arquitecto, diseador y acuarelista escocs, de gran importancia para el progreso del Arts and Crafts y del Art Nouveau en Escocia, el cual desarroll a travs de la Escuela de Glasgow. Se dio a conocer gracias a sus muebles en la exposicin de la la Secesin de Viena en 1900. Principal figura del Grupo de los Cuatro de Glasgow (creado en 1897). Se destac por su estilo sobrio y de equilibrada combinacin entre lneas rectas y curvas. Naci en Glasgow en 1868. Entre 1877 y 1884 curs en la Alan Glens High Scho ol. Luego durante cinco aos fue aprendiz del arquitecto John Hutchison, a pesar de la oposicin de su padre. En 1985 se inicia sus estudios en la Escuela de Arte de Glasgow en el turno nocturno. En 1889 trabaj como dibujante en la empresa constructora John Honeyman & John Keppie en Glasgow, donde conoci al arquitecto Herbert MacNair, de quien fue amigo y posteriormente concuado. En 1890 consigui una beca de estudios que le permiti viajar a Francia e Italia. Su primera obra fue la torre de esquina para el edificio del peridico Glasgow Herald (1894) la cual muestra ya una separacin de su estilo con el que reinaba en su poca. En 1985 particip en la exposicin inaugural de la Maison de lArt Nouveau de Paris, donde mostr el estilo lineal y simblico de la escuela de Glasgow, a travs de sus carteles. En 1987 gan el concurso arquitectnico para disear los edificios de la Escuela de Arte de Glasgow, (1898 -1909), y en 1898, consigue el proyecto de sala de conciertos de planta circular y cpula parablica que ya anunciaban el cambio al nuevo estilo. En 1900 particip en una Exposicin de la Secession en Viena. Ese ao tambin se casa con Margaret MacDonald, antigua alumna de la Escuela de Arte de Glasgow. Empiezan a trabajar en colaboracin. Junto a su esposa, cuada y concuado forman el grupo de los 4, con quienes comparte trabajos, gustos y esttica, logrando gran reconocimiento en su pas y en Europa. Proyect el pabelln escocs de la exposicin de Turin (1902) incluyendo la decoracin interior y los muebles. Fue socio en la empresa constructora John Honeyman & John Keppie entre 1904 y 1913. Luego se estableci en Londres, donde solo se dedic al diseo de muebles y tejidos. Despus de la guerra no recibi ms encargos arquitectnicos, en 1923 se retir a Port-Vendres (Francia) donde se dedic a la pintura de acuarelas.

Muri, olvidado, en 1928 en Londres. Posteriormente fue reconocido como uno de los arquitectos ms destacados y diseador fundamental del siglo XX. A finales de 1970 se reconstruy la casa-estudio de Mackintosh en Glasgow que actualmente es un museo de su obra. El estilo de Mackintosh Charles Rennie Mackintosh fue un vanguardista y uno de los ms memorables arquitectos de Escocia, introduciendo el modernismo en su pas. Contribuy un nuevo pensamiento sobre las construcciones y formas, armonizndolas con un lenguaje que combinaba la ornamentacin celta con la oriental. Marc una tendencia con sus muebles de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran simplicidad. Se consagr como arquitecto al elaborar el proyecto para la Glasgow School of Art (1897-1899), de estilo racionalista en el que se combina una poderosa estructura rectangular con largas y finas curvas. Posteriormente a esta obra mediante le dise la biblioteca (1907-1909), en la que se destacan las vigas horizontales y los pilares verticales, subdividiendo el espacio de un modo completamente nuevo. Se aduea de las lneas rectas, logrando composiciones asimtricas o equilibradas. Dise el prototipo para la cadena de salones de t de Mrs. Cranston, en Glasgow, mostrando el efecto curvilneo de su estilo; las paredes se ven imgenes de planas, altas y agudas, en una trama de lneas verticales y curvas. Mackintosh construy casas de campo respetando la tradicin escocesa (torrecillas con techo cnico, grandes tejados a dos aguas, chimeneas imponentes), pero la originalidad estaba en la organizacin interior, donde jugaba con la luz, el color, la transparente estructura, la iluminacin artificial y los muebles. Esta disposicin dinmica espacial, se ver mas tarde en el Constructivismo y De Stijl. Sus elegantes muebles de maderas lacadas y decoradas, derivan de la recta y del rectngulo, de formas paralelas esbeltas y alargadas ms all de lo funcional, combinando la tradicin medieval escocesa y la modernidad, con ornamentos de suaves curvaturas y motivos geomtricos, gran pureza en el trazo y las formas abstractas. Definitivamente dej una huella en la historia del diseo de la secesin vienesa, que tuvo su reconocimiento. La influencia de la obra de Mackintosh puede observarse en las urbanizaciones modernas. Frank Lloyd Wright Arquitecto estadounidense, principal representante de la arquitectura del siglo XX. A fines del ao 1890, su trabajo se volvi una inspiracin que pas del Arte Nuevo curvilneo hacia la fase rectilnea, mostrando un estilo muy particular. Naci el 8 de junio de 1867 en Wisconsin. Realiz sus estudios en la carrera Ingeniera Civil en su ciudad natal, en la Universidad de Wisconsin. En 1887 viaj a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan; donde Louis Henri Sullivan se convirti en su maestro e influenci su obra. En 1893, en Chicago, abri su propio estudio de arquitectura, donde comenz su prctica independiente y se destac por su arquitectura orgnica. Entre 1909 y 1910 se fue a Europa, escapando de problemas personales y profesionales. Al regresar se instal en Taliesin. Ubicado aqu construy su propia casa y basado en las relaciones maestro/discpulo estableci un estudio/escuela. Obtuvo de a poco el reconocimiento internacional. Entre sus aportaciones tambin destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografa, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgnica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954). Wright muri el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona). El estilo de Frank Lloyd Wright Frank Lloyd Wright rechaz el historicismo a favor de la arquitectura orgnica. La realidad de la construccin no era simplemente disear la fachada, sino tambin los espacios interiores dinmicos donde la gente vive y trabaja; y que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su funcin, el entorno y los materiales empleados en su construccin. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909).

Acudi al diseo y la arquitectura japoneses para obtener modelos de armona en la proporcin y lo visual. y se bas en la arquitectura y el arte precolombinos para conseguir ornamentos orgnicos de repeticin matemtica de divisiones espaciales verticales y horizontales. Siempre combin con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estticas. Wright fue el pionero en la utilizacin de bloques de hormign armado prefabricados y en innovadores aires acondicionados, la iluminacin indirecta y los paneles de calefaccin, y muchas de las nuevas tcnicas constructivas del siglo XX. Tambin durante su carrera se inclin hacia el diseo grfico. Entre 1896-97, Wright colabor con William H. Winslow en la produccin del libro de William C. Gannet La Casa Bella, del cual solo se imprimieron 90 copias. Su impresin se realiz con una prensa manual usando papel hecho a mano en la Imprenta Auvergne. Wright fue el que dise los ribetes de formas vegetales y lineales del libro. Tambin se dedic al diseo de muebles, grficos, tejidos, papel tapiz y vitrales.

Escogencia de los principales movimientos que influyeron en el diseo grfico. Segn los significados anteriores se entiende que aspectos del comportamiento y actividades de los humanos son el punto inicio para muchas de las cosas que han surgido y no solo en el campo de las artes, por tal razn los movimientos identificados tienen sus caractersticas de surgimiento en las disciplinas de las ciencias sociales como la Antropologa, Historia, Poltica, Economa y Sociologa. Es decir que cada uno de los movimientos escogidos naci como respuesta a la problemtica que se viva en ese momento. Con la aparicin del arts and crafts (artes y oficios) se inicia una poca de evolucin del diseo grfico, este desencadeno una evolucin donde se mir ms objetiva mente todo lo relacionado con el arte y el diseo grfico, se crearon nuevas teoras, conceptos y se perfecciono habilidades tanto tcnicas como manuales.Antes de este movimiento nunca tenan como necesidad primaria crear nuevos conceptos o tendencias, solo se basaron en reproducir lo existente no se dieron a la tarea de hacer una exploracin amplia en las nuevas creaciones. Los movimientos que no se incluyeron es porque estos incursionaron ms en otras reas como la arquitectura, diseo grfico, diseo industrial, pintura, escultura, escritura, etc. Adems de otros que no tuvieran gran fuerza o acogida en las personas de sus respectivas pocas. En los siguientes textos se muestra como fue el surgimiento de cada uno de los movimientos escogidos, esto con el fin de profundizar sobre el porqu de su importancia y inclusin en este proyecto, tambin se adjunt a que movimientos influyo cada uno de estos movimientos. Arts and Crafts (artes y oficios). Nace para contrarrestar los efectos de la industrializacin del siglo XIX, los fundadores de este movimiento pensaban que esto generaba una declinacin del diseo y la calidad, el movimiento Arts and Crafts (artes y oficios) defenda una perspectiva ms simple y una mejor moral sobre el diseo y su produccin. Este promovi los sistemas de produccin artesanal tradicional entre los diseadores, manteniendo la creencia de que lo fabricado manualmente era mejor a lo fabricado con mquinas. Tambin se vea a los sistemas de produccin mecanizada como algo degradante. Movimientos en los que influyo, el Art Nouveau, Jungenstil y la escuela de Glasgow Ukiyo-e. El significado de Ukiyo-e es imgenes del mundo flotante, se desarroll en el periodo artstico Tokugawa japons (1603-1867). Fue la poca de la fase final de la historia tradicional japonesa, done creci la economa, estabilidad interna y artes culturales. El sogn (un gobernador militar cuyo poder exceda al del emperador) temeroso por la expansin colonial europea y de los misioneros cristianos, emiti tres decretos en la dcada de 1630, por los cuales Japn se aisl del mundo y excluyo a extranjeros. A los japoneses se les regreso y se les prohibi viajes al exterior. Solo comerciantes holandeses y chinos podan arribar al puerto de Nagasaki. En este periodo el arte japons alcanz un singular carcter nacional con poca influencia externa. Movimientos en los que influyo, el Art Nouveau, Jungenstil y la escuela de Glasgow Art Nouveau El Art Nouveau fue un estilo decorativo que evoluciono en Europa en las dos ltimas dcadas del final de siglo. Fue conocido tambin como nuevo arte y se bas en el movimiento Arts & Craftss britnico, en 1890, varios diseadores vinculados como Charles Rennie Mackintosh, Josef Maria Olbrich, utilizaron formas naturales abstractas y curvilneas, y Hermann Obrist y Agust Endell, fueron los primero en introducir el uso de motivos ondulados. Movimientos en los que influyo, el Jungenstil, la escuela de Glasgow y separatismo viens. Jugendstil. Al Art Nouveau, llega a Alemania donde es llamado jugendstil (estilo joven), nombre que es tomado de la revista Jugend (Juventud), que empez a publicarse en 1896 en la cuidad de Munich en 1896. Dicha revista se propag a Berln, Darmstadt y a toda Alemania. El Art Nouveau alemn tuvo fuertes influencias francesas y britnicas, sin embargo, conservaron fuertes vnculos con el arte acadmico tradicional. El gran inters que mantena Alemania por las formas de letras medievales, lo llev a mantener la textura tipo Gutenberg y no reemplazarlos con los estilos romanos del renacimiento. Las nuevas tcnicas de impresin y manufactura acompaadas de la agitacin del Jugendstil desarrollaron

un gran inters por las artes aplicadas llevando a muchos artistas alemanes adoptar el diseo grfico y el diseo de productos. Movimientos en los que influyo, la escuela de Glasgow. La Escuela de Glasgow. La Escuela de Glasgow (1875 1905) fue una institucin de enseanza de Arte, este nombre tambin hace referencia al grupo Glasgow, un crculo de artistas influyentes de ideas modernas que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseadoras grficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald. La escuela tena como objetivo de mejorar la calidad del diseo del pas a travs de un sistema de educacin que proporciona formacin en diseo para la sociedad. Movimientos en los que influyo, el Jungenstil. Separatismo viens. La Sezessionstil, o la Secesin de Viena, dio lugar en Austria, el 3 de abril de 1897, por un grupo de jvenes miembros delKnstlerhaus, la Asociacin Vienesa de Artistas Creativos, que renunci debido al rechazo de artistas extranjeros en las exposiciones de dicha asociacin, sin embargo el real conflicto fueron las nuevas ideas que surgan de Francia, Inglaterra y Alemania, y las ideas tradicionalistas, en adicin al deseo que tenan los jvenes artistas de exponer con mas frecuencias sus obras. El gua de la revuelta fue el pintor Gustav Klimt (1862-1918) , en la que tambin participaron como miembros clave los arquitectos Joseph MariaOlbrich (18671908) y Josef Hoffmann (18701956) y el artista y diseador KolomanMoser (1868-1918). La Secesin de Viena se inspir en la Escuela de Glasgow, y se convirti en un movimiento opuesto al Art Nouveau floral que se llevo a cabo en los pases deFrancia y Alemania. Cubismo. El cubismo empez una nueva prctica artstica y una forma de ver que desafi a 400 aos de tradicin renacentista del arte pictrico, al introducir un concepto de diseo independiente de la naturaleza. La gnesis de este movimiento fue una serie de trabajos realizados por el pintor espaol Pablo Picasso. Movimientos en los que influyo, el Futurismo y el Dadaismo. Futurismo. En el ao 1909, Italia estaba en un punto de inflexin decisivo en su evolucin cultural. Haca pasado mucho tiempo desde que las tradiciones transmitidas en la Antigedad y cultivadas por una comunidad internacional admiradora del arte, como la imagen de una arcadia eterna sostenida por los viajeros hasta muy entrado el siglo XIX se haban difuminado en el pas. El futurismo naci gracias al poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), public un manifiesto de futurismo, en el peridico de parisino Le Fgaro el 20 de febrero de 1909. La fuerza de sus palabras instituy al futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes con el objetivo de probar sus ideas y formas contra las nuevas realidades de la sociedad cientfica e industrial. El manifiesto de Marinetti, expresaba el entusiasmo por la guerra, la poca de la mquina, la velocidad y la vida moderna. Dicho entusiasmo sacudi al pblico cuando proclam, destruiremos museos, bibliotecas y pelearemos contra el moralismo, el feminismo y toda cobarda utilitaria. Movimientos en los que influyo, el Dadaismo, el Suprematismo y constructivismo y el De Stijl. Dadasmo . El dadasmo era un anti arte que posea un fuerte elemento negativo y destructivo. Los escritores y artistas se rebelaron con amargura contra los horrores de la guerra mundial, la decadencia de la sociedad europea, la superficialidad de la fe en el progreso tecnolgico y de la religin, cdigos morales convencionales en un continente en rebelin. Todo este rechazo a la tradicin, tena como objetivo buscar la libertad total. Este movimiento artstico era principalmente la expresin con que la juventud internacional reaccion ante la poltica y la sociedad insensata de la poca. stos dirigieron su voluntad de contradiccin, a travs de actividades, recitados y obras plsticas anrquicas, irracionales, contradictorias y desprovistas de sentido. Los dadastas no concordaban con el origen del nombre Dad, una versin dice que el movimiento fue nombrado cuando los dadastas abrieron un diccionario francs-alemn y seleccionaron al azar la palabra dad, que significa caballito de juguete. Pese a los numerosos manifiestos presentados por los dadastas, no haba tras este movimiento un grupo estable. Movimientos en los que influyo, el Surrealismo, el Suprematismo y constructivismo y el De Stijl. Surrealismo. El surrealismo entro en paris en 1924 buscando lo ms real que el mundo real tras lo real, , el mundo de la intuicin, los sueos y el reino de lo inconsciente explorado por Freud. El poeta Andr Bretn, fundador del surrealismo, le creo a la palabra toda la magia de los sueos, el espritu de la rebelin y los misterios del inconsciente en su Manifesto du Surrealisme: Surrealismo, sustantivo, masculino, automatismo squico puro por medio del cual se pretende expresar, ya sea en forma verbal o escrita, la verdadera funcin del pensamiento. Aunque dictado en la ausencia de todo control ejercido por la razn, toda la esttica o preocupaciones morales. Por medio del movimiento de los pintores que el surrealismo afect a la sociedad y a las comunicaciones visuales. Los surrealistas a crearon imgenes tan personales que la comunicacin se volvi imposible, tambin produjeron imgenes cuyos sentimientos, smbolos o fantasa suscitaron una respuesta colectiva universal en grandes cantidades de personas. Tristan Tzara lleg proveniente de Zurich para unirse a Bretn, a Louis Aragon (1897 -1982) y a Paul Eluard (1895-1952). l estimul en el grupo una actitud hacia el escndalo y la rebelin. Estos jvenes poetas rechazaron el racionalismo y las convenciones formales dominantes de las actividades creativas de la posguerra en Pars. El surrealismo (superrealidad en francs) no fue un

estilo o un asunto de esttica, ms bien, fue una forma de pensar y saber, una forma de sentir y una forma de vida. El surrealismo profesaba una f potica en el hombre y en su espritu. La humanidad se poda liberar de las convenciones sociales y morales. La intuicin y el sentimiento se podan manifestar con libertad. Movimientos en los que influyo, el Dadaismo. Expresionismo. A principios del siglo XX en el arte imperaba la tendencia de representar las emociones subjetivas a temas y eventos debido a la condicin social del momento. A esta forma de expresin se le llamo Expresionismo y se inici como un movimiento organizado en Alemania antes de la primera guerra mundial.Movimientos que afecto, la Bauhaus. La fotografa y el movimiento moderno. Todos los estudios sobre diseo e innovaciones que se desarrollaron durante varias pocas inevitablemente tenan que comenzar a influir en la fotografa de igual manera que lo haba hecho la tipografa en los enfoques futuristas y dadastas del diseo grfico. La fotografa surgi como medio para documentar la realidad con mayor precisin que las pinturas en los inicios del siglo XX, la pintura impuls a la fotografa a su nuevo reino de abstraccin y diseo. Movimientos en los que influyo, la Bauhaus. Plakatstil. Plakatstil (estilo de cartel), fue una escuela de diseo en colores mate simples que se origin en Alemania en el siglo XX. Renov la manera de disear carteles publicitarios y comerciales, su fundador fue Lucian Bernhard. Este movimiento coincide cronolgicamente con el modernismo, sin embargo se destaca por ser completamente diferente. Se Podra decir que Lucian Bernhard crea este estilo en 1905, cuando gana la competencia patrocinada por la Cmara de Berln de Comercio, diseando el afiche de los cerillos (fsforos) Priester, a partir de ah empez a adquirir fama enseando el estilo del cartel moderno. Movimientos en los que influyo, el Suprematismo y constructivismo. Art Dec. El nombre de Art Dec se utiliza para identificar las obras geomtricas populares de las dcadas de 1920 y 1930. Este quera expresar la era moderna de la maquina mientras que an se satisface la pasin por la decoracin. (El trmino Art Dec fue acuado por el historiador de arte britnico Bevis Hillier en la dcada de 1960, y se deriva del ttulo Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, una importante exposicin de diseo que se realiz en Pars en 1925.) Pasada la Primera Guerra Mundial, las naciones de Europa y Estados Unidos buscaron el regreso a la normalidad. La maquinaria de la guerra fue orientada hacia las necesidades de los tiempos de paz y una dcada de prosperidad sin precedente. Las mquinas y la tecnologa estaba en su punto ms alto. El cubismo y las formas mecnicas industriales se volvi un recurso imprtate para los diseadores grficos en su trabajo, entre los ms destacados de esta poca se encuentran, el estadunidense que trabajaba en Londres, Edward McKnight Kauffer (18901954) y un inmigrante ruso en Pars, A. M. Cassandre (nacido con el nombre de Adolphe Jean-Marie Mouron, 19011968), estos desempearon roles muy importantes en la definicin de este nuevo enfoque. Movimientos en los que influyo, el Suprematismo y constructivismo. Constructivismo y suprematismo. Rusia fue destrozada por la turbulencia de la Primera Guerra Mundial y por la Revolucin rusa en la segunda dcada del siglo XX. El zar Nicols II (1868-1918) fue derrocado y asesinado, Rusia fue devastada por la guerra civil y el Ejrcito Rojo de los Bolcheviques emergi victorioso en 1920. Durante este periodo de trauma poltico, un breve florecimiento de arte creativo en Rusia tuvo una influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX. Iniciando con las conferencias rusas de Marinetti, la dcada contempl a los artistas rusos absorber el cubismo y el futurismo con una velocidad sorprendente para despus continuar hacia nuevas innovaciones. El movimiento de vanguardia (avant garde) tena suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo como para acuar el trmino cubofuturismo. La experimentacin en la tipografa y el diseo caracterizaron a las publicaciones futuristas, las cuales presentaban obras de las comunidades artsticas visuales y literarias. Movimientos en los que influyo, el De Stijl y la Bauhaus. De Stijl. El movimiento De Stijl inicio en Holanda a finales del verano de 1917. Tambin conocido como neoplasticismo y elementalismo, este crece alrededor de la revista de arte del mismo nombre, bajo la direccin del pintor y arquitecto Theo van Doesburg, en el grupo se incluan personalidades como Piet Mondrian, Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld y Vilmos Huszar entre otros. Trabajando en un estilo geomtrico abstracto, De Stijl busc leyes universales de equilibrio y armona para el arte, las cuales despus seran un prototipo para un nuevo orden social. Movimientos en los que influyo, el movimiento moderno en Estados Unidos de America. Bauhaus. En el ao de 1928, Aldous Huxley, escribi la siguente frase: La mquina lleg para quedarse. Ejrcitos completos de William Morris y de Tolstoi no pudieron expulsarla. Vamos a explotarla para crear belleza, una belleza moderna, mientras estamos en ello. Los pensamientos de todos los movimientos evolucionados del arte y del diseo se exploraron, combinaron y aplicaron a casos de diseo funcional e industrial en la escuela de diseo de Alemana, llamada la Bauhaus (1919-1933). La arquitectura y el diseo de productos y grficas, se constituyeron con el trabajo del personal docente y de los estudiantes, que llevo a cabo el surgimiento de una esttica moderna. El Manifiesto de la Bauhaus, fue

publicado en los peridicos alemanes, y estableci la filosofa de la nueva escuela: La construccin completa es el objetivo final de todas las artes visuales. Al principio la funcin ms noble de las bellas artes era embellecer los edificios; stos eran los componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen en aislamiento. Arquitectos, pintores y escultores deben reaprender el carcter compuesto del edificio como una entidad. El artista es un artesano enaltecido. En los escasos momentos de inspiracin, al trascender su voluntad consciente, la gracia divina har que su trabajo florezca en arte. Pero la eficiencia en su oficio es esencial para cada artista. All yace la fuente principal de la imaginacin creativa. La Bauhaus fue el resultado la preocupacin alemana por mejorar el diseo en la sociedad industrial. La Deutsche Werkbund (Asociacin Alemana de Artesanos) trabaj para elevar las normas del diseo y el gusto del pblico, atrayendo arquitectos, artistas, oficiales pblicos y de la industria, educadores y crticos a su categora, intentando unificar a los artistas y artesanos con la industria para elevar las cualidades funcionales y estticas de la produccin en masa, particularmente en los productos de consumo de bajo costo. Movimientos en los que influyo, el movimiento moderno en Estados Unidos de America. Jan Tschichold y la nueva tipografa. La Innovacin creativa del diseo grfico, en las primaras dcadas del siglo XIX, se desarrollo gracias a los movimientos del arte moderno y de la Bauhaus. Sin embargo estas investigaciones hacia un nuevo enfoque para el diseo grfico se consideraban y entendan, slo por un pblico limitado y no por el comn de la sociedad. Movimientos en los que influyo, el estilo tipogrfico internacional. Estilo Tipogrfico Internacional. En Suiza y Alemania, surgi un movimiento de diseo, llamado, Estilo Tipogrfico Internacional, durante los aos de 1950. La claridad de este movimiento de diseo gan seguidores en todo el mundo. Permaneci como una fuerza trascendente durante ms de dos dcadas y su influencia contina hasta hoy en da. Los ofensores del Estilo Tipogrfico Internacional, estn en desacuerdo con la tipo basada en frmulas y, por tanto, resulta en una uniformidad de soluciones. Sin embargo los defensores piensan que la pureza del estilo de los medios y la legibilidad de la comunicacin proporcionan al diseador un alcance a la perfeccin imperecedera de la forma, y sealan la escala inventiva de soluciones por los primordiales practicantes como evidencia de que ni la frmula ni la uniformidad son personales al enfoque. Movimientos en los que influyo, la escuela de Nueva York. Escuela de nueva york. El diseo moderno fue importada a Estados Unidos por talentosos inmigrantes de Europa que llegaron a este pas escapando del clima poltico, trayendo con ellos el vanguardismo de esos pases. En este tiempo se dio los primeros pasos a un enfoque original estadunidense del diseo modernista. Mientras que tomaban los modelos de trabajo de los diseadores europeos, los estadounidenses agregaron formas nuevas y conceptos a la tradicin del diseo grfico. El diseo europeo a menudo era terico y muy estructurado; el diseo estadounidense era pragmtico, intuitivo y ms informal en su enfoque para organizar al espacio. Al igual que Pars haba sido la ciudad ms democrtica en el mundo, con gran receptividad para las nuevas ideas e imgenes a finales del siglo XIX y principios del XX, la ciudad de Nueva York asumi esa funcin durante la mitad del presente siglo. Tal vez estos incubadores culturales fomentaron la creatividad debido a que el clima predominante permiti que los individuos alcanzaran su potencial, o bien a que el clima existente actu como un imn que atrajo a los individuos de gran talento y potencial. De cualquier manera, la ciudad de Nueva York se convirti en el centro cultural del mundo a mediados del siglo, destacando sobre todo por su innovacin en el diseo grfico. Movimientos en los que influyo, diseo Posmodernista. 2.1.4. pocas que enmarcan la evolucin de los principales movimientos del Diseo Grfico. Existen tres grandes pocas en las cuales se enmarca la evolucin de los movimientos escogidos. Tambin son utilices para reconocer cuales son los principales movimientos que influyeron en el diseo grafico. 2.1.4.1. La revolucin Industrial. Aunque se podra decir que la revolucin industrial comenz en Inglaterra, durante el periodo de 1760 a 1840, fue un proceso radical de cambio social y econmico ms que solo un periodo histrico. La energa fue el principal impulso de esta conversin de sociedad agrcola a sociedad industrial. Este periodo afecto importante el proceso de elaboracin de todo material artesanal y grfico. Las artesanas casi desaparecieron por completo. La unidad de diseo y produccin termin. En tiempos anteriores, un artesano diseaba y fabricaba una silla o un par de zapatos, y un impresor estaba involucrado en todos los aspectos de su oficio, desde el diseo de letra y composicin de pgina hasta la impresin de libros y pliegos sueltos. En el

transcurso del siglo XIX, sin embargo, la especializacin del sistema de fabricacin fracturo las comunicaciones graficas dividindolas en componentes de diseo y produccin separados. La naturaleza de la comunicacin visual cambio profundamente. La variedad de tamaos tipogrficos y estilos de letras aumento. La invencin de la fotografa y los medios de imprimir imgenes fotogrficas que surgieron poco despus ampliaron el significado de la documentacin visual e informacin pictrica. La litografa a color puso imgenes vivas en cada casa; esta revolucin democrtica permiti que la experiencia esttica de imgenes llenas de colores antes solo al alcance de pocos privilegiados fuera accesible a toda la sociedad. Este siglo dinmico, exuberante y a menudo catico fue testigo de un desfile vertiginoso de nuevas tecnologas, formas imaginativas y nuevas funciones para el Diseo Grfico. El siglo XIX fue un periodo inventivo y prolfico para los diseos de tipos de letras que iban desdecategoras totalmente nuevas de tipos egipcios y sin patines (san-serif) hasta estilos lujosos y novedades extravagantes.2 Movimientos que surgieron durante el periodo Elmovimiento de las artes y oficios Ukiyo-e Art Nouveau Art Nouveau Ingles Art Nouveau Frances El movimiento alemn Jugendstil 2.1.4.2. La poca modernista. El fin de siglo precipita la introspeccin. A medida que un siglo termina y otro comienza, los escritores y artistas comienzan a poner en duda la sabidura convencional y a especular sobre nuevas posibilidades para cambiar las circunstancias de la cultura humano. El final del siglo XVIII dio nacimiento a una nueva categora de diseo de formas de tipos, la cual aun 200 aos despus se conoce como estilo moderno. Al mismo tiempo, el renacimiento neoclsico de las formas grecorromanas en la arquitectura, el vestido, la pintura y la ilustracin remplazaron el diseo Barroco y Rococ. A medida que el siglo XIX se acerc a su final y se inici el siglo XX, los diseadores de todas las disciplinas de la arquitectura, la moda, las grficas y el diseo de productos buscaron nuevas formas de expresin. Los avances tecnolgicos e industriales alimentaron estas preocupaciones. El nuevo vocabulario de diseo Art Nouveau, haba desafiado las convenciones del diseo victoriano. El Art Nouveau demostr que era posible inventar nuevas formas en vez de copiarlas de la naturaleza o de modelos histricos. El potencial del dibujo abstracto y reducido fue explorado por los diseadores de Escocia, Austria y Alemania, quienes se alejaron de la belleza sinuosa del dibujo orgnico a medida que buscaban una nueva esttica y filosfica de diseo acorde con las condiciones cambiantes sociales, econmicas y culturales del final del siglo.3 Movimientos que surgieron durante el periodo Frank Lloyd Wright y la escuela de Glasgow El separatismo vienes Peter Behrens y la nueva objetividad Cubismo Futurismo El dadasmo El surrealismo El expresionismo La fotografa y el movimiento moderno Plakatstil El cartel va a la guerra El modernismo pictrico poscubista El suprematismo y el constructivismo rusos De stijl (El estilo) La Bauhaus y la nueva tipografa Jan Tschichold y Die neue Tipographie (La nueva tipografa) El movimiento moderno en Estados Unidos de Amrica 2.1.4.3. La poca de la informacin. Durante los aos de 1950 surgi en Suiza y Alemania un movimiento de diseo al que se llam diseo suizo o, ms apropiadamente, Estilo Tipogrfico Internacional. La claridad objetiva de este movimiento de diseo gan adeptos en todo el mundo. Permaneci como fuerza importante durante ms de dos dcadas y su influencia continua hasta hoy en da. Los detractores del Estilo tipogrfico Internacional se quejan de que est basado en formulas y, por tanto, resulta en una uniformidad de soluciones; los defensores argumentan que la pureza del estilo de los medios y la legibilidad de la comunicacin permiten que el diseador alcance una perfeccin imperecedera de la forma, y sealan la gama inventiva

de soluciones por los principales practicantes como evidencia de que ni la formula ni la uniformidad son intrnsecas al enfoque, excepto en las manos de talentos menores. Las caractersticas visuales de este estilo internacional comprenden una unidad visual del diseo lograda por medio de la organizacin asimtrica de los elementos de diseo sobre una red dibujada matemticamente; una fotografa objetiva y copia que presentan una informacin visual y verbal en una forma clara y objetiva, libre de los reclamos exagerados de gran parte de la publicidad de propaganda y comercial; y el uso de una tipografa sans-serif compuesta en una configuracin de mrgenes alineados a la derecha y desiguales a la izquierda. Los imitadores de este movimiento crean que la tipografa sans-serif expresaba el espritu de una era progresiva y que las redes matemticas eran los medios ms legibles y armoniosos para estructurar la informacin. Ms importante que la apariencia visual de este trabajo es la actitud desarrollada por los pioneros respecto de su profesin. Estos precursores definieron al diseo como una actividad socialmente til e importante y rechazaron la expresin personal y las soluciones excntricas, en su lugar adoptaron un enfoque mas universal y cientfico para la resolucin de los problemas de diseo. En este paradigma, el diseador se define no como un artista sino como un conducto objetivo para la difusin de informacin importante entre los componentes de la sociedad. El ideal es alcanzar la claridad y el orden.4 Movimientos que surgieron durante el periodo El estilo tipogrfico Internacional La Escuela de Nueva York El diseo posmodernista El Pop Art 2.1.5. Caractersticas graficas bsicas. Las formas y los trazos se pueden producir espontneamente cuando se est experimentando con instrumentos, para obtener efectos grficos, de textura o relieve y decidir sobre la marcha lo que es hermoso o atractivo sin saber conscientemente cmo y por qu. Este es el enfoque intuitivo de la creacin visual. Por lo contrario podemos tener un conocimiento previo a partir de los problemas concretos con los que nos tenemos que enfrentar. Cuando se definen los objetivos y los limites, analizamos las situaciones, consideramos todas las opciones disponibles, se escogen los elementos para sintetizarlos y se trata de llegar a soluciones ms apropiadas, este es el enfoque intelectual. Al intentar clasificar y articular los principios del Diseo Grfico, se destaca el enfoque intelectual. Los principios se refieren a las relaciones y estructuras especficas de los elementos, formas y figuras. Cada uno de estos elementos son como piezas de rompecabezas, si se entrelazan correctamente se puede lograr el objetivo pensado. Por este motivo resulta til identificar y recopilar las caractersticas graficas bsicas de cada movimiento para as poder lograr un mejor entendimiento objetivo y estilstico. 2.1.6. Recopilar informacin. La gran cantidad de informacin que se genera diariamente en a nivel mundial es enorme. Investigadores de todas partes del mundo aportan continuamente al cumulo de conocimientos globales. Adquirir estos conocimientos se hace con frecuencia mediante una investigacin documental en fuentes secundarias. Las tcnicas de recopilacin de informacin consisten en la presentacin de un escrito formal que sigua una metodologa reconocida. Consiste fundamentalmente en la presentacin selectiva de lo que expertos ya han dicho o escrito sobre un tema determinado. Tambin, se puede presentar la posible conexin de ideas entre varios autores y las ideas del investigador. Su preparacin requiere que se renan, interpreten, evalen y reporten datos e ideas de forma imparcial, honesta y clara para aportar algo nuevo. 2.1.7. Recopilar movimientos o estilos. El diseo se ha convertido en un fenmeno universal durante el siglo XXI. Como medio de comunicacin y expresin para atraer a nuevas audiencias o para inspirar a las generaciones mayores, el lenguaje del diseo se ha convertido en la banda sonora favorita de un mundo en el que el exceso nunca resulta suficiente. En pocas palabras, el diseo se ha hecho omnipresente. Por tal razn el inters de agrupar informacin sobre los movimientos msimportantes que han definido el Diseo Grfico. Cada uno es una contribucin a la evolucin del Diseo Grfico, y son una gua a la hora de aplicar su estilo o algunos de sus lineamientos en diseos posteriores.

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