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ARTE NOS ESPAOS PBLICOS: a cidade como realidade ART IN PUBLIC SPACES: the city as reality

Zalinda Cartaxo UNIRIO

Resumo
Os questionamentos enfrentados pelas artes visuais a partir dos anos 1960 colaboraram para a ruptura com determinados condicionamentos histricos e para a inaugurao de novos valores e prticas estticas. Com a contemporaneidade, coloca-se em discusso o papel e o lugar da arte promovendo a sua sada dos espaos idealizados das instituies. A arte realizada nos espaos pblicos converte-se em estratgia de aproximao com a realidade e com o pblico. As obras de interveno nos espaos urbanos, em sua maioria, lidam com o conceito de site-specific, caracterizado pela indiscernibilidade entre a obra e o lugar. A adoo dos espaos pblicos imprime novas questes: a imperceptibilidade da obra de arte como tal, o artista-annimo, a efemeridade da obra e a sua dissoluo na estruturacidade. As poticas da arte nos espaos pblicos permeiam, alm das questes fsicas e culturais da cidade, outras fundadas numa dimenso filosfica, em que a categoria esttica do sublime ressurge no contexto contemporneo, frente fragilidade humana s catstrofes naturais, s transformaes climticas, violncia urbana, s epidemias etc. A cidade com sua dinmica se converte num reflexo do mundo e o artista, atento a isto, utiliza-a como meio de reflexo das relaes entre o sujeito e a realidade. Palavras-chave | artes visuais | realidade | arte pblica | arquitetura | interveno

Abstract
The issues faced by the visual arts since the 1960s have contributed to the rupture with certain historical conditionings and to the introduction of new values and aesthetic practices. In contemporary times, the role and place of art are being questioned, producing its displacement from the idealized institutional spaces. Art that is realized in public spaces becomes a strategy for getting closer to both reality and the public. Most of the works that intervene in urban spaces deal with the concept of site-specific, which is characterized by an indiscernible limit between work and site. The use of public spaces raises new issues: the predicament of perceiving the artwork as such, the anonymous artist, the ephemeral quality of the artwork and its dissolution in the city structure. The poetics of art in public spaces permeate, besides the physical and cultural aspects of the city, other aspects of a more philosophical dimension, in which the aesthetic category of the sublime reappears in the contemporary context, in face of the human frailty before natural catastrophes, climate changes, urban violence, epidemics, etc. The city and its dynamics are converted into a reflex of the world, whereas the artist, attentive to this circumstance, makes use of the city as a means for reflecting upon the relations between subject and reality. Keywords | visual arts | reality | public art | architecture | intervention

ISSN 2176-7017

ARTE NOS ESPAOS PBLICOS: a cidade como realidade


Zalinda Cartaxo UNIRIO
Intervenes urbanas A ruptura com determinados condicionamentos da arte moderna e a adoo de novas posturas e procedimentos fizeram inaugurar, na dcada de 1960, o que hoje entendemos por arte contempornea. A passagem do perodo moderno ao contemporneo, no mbito das artes visuais, constituiu-se na transio de uma realidade interpretada pela cincia por outra inscrita numa dimenso filosfica. As pinturas ortogonais de Piet Mondrian, por exemplo, nada mais representam seno a Natureza. A partir das teorias matemticas do dr. Schoemackers que estabeleceu uma sntese do mundo a partir das ortogonais, das cores primrias alm do preto e do branco , Mondrian revela uma realidade conhecida pela cincia, contudo, inapreensvel aos olhos. Para o pintor, enquanto a Natureza se mantiver imperfeita haver sempre a necessidade do artista. Segundo Pierre Francastel (1982, p. 197), os artistas da transio do sculo XIX para o XX, empenharam-se em fixar elementos mveis do contnuo que foge da percepo para integr-los em sistemas abertos e no mais rigorosamente simtricos, isto , estabilizados, eles se esforaram por aprofundar a experincia do ritmo. A realidade vista luz da cincia teve seu incio demarcado com o advento do Iluminismo no sculo XVIII, em que a ruptura com a esttica idealista por um segmento esttico promoveu o regresso Natureza, isto , realidade. A partir de ento assistimos, j no sculo XIX, ao realismo cotidiano de Gustav Courbet, as primeiras incurses pictricas sobre os efeitos da luz nos corpos, com Manet, as pesquisas cientficas das cores pelos impressionistas, as pinturas de Czanne, Van Gogh e Gauguin, os quais, respectivamente, interpretam a realidade por meio da razo, da emoo e da memria; no sculo XX, ao Cubismo, fundado no conceito da quarta dimenso; e, finalmente, as vanguardas construtivas com suas abstraes da realidade. As descobertas cientficas do comeo do sculo XX colaboraram de modo contundente na compreenso do mundo e no modo de vlo. Para Mrio Schenberg (1973, p. 84), h um paralelismo notvel entre o surto das tendncias abstracionistas na arte desde o comeo do sculo e a reformulao abstrata da matemtica contempornea. Com a falncia do projeto de modernidade e a vontade de reinstaurao da subjetividade na arte, surge, na transio da dcada de 1940 para a de 1950, o Expressionismo Abstrato. Contudo, o carter autocrtico destas pinturas revelou o seu distanciamento do mundo, de modo que, a partir dos anos 1960, uma nova gerao de

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artistas buscou resgatar uma relao mais aproximada com o real. Tal reaproximao entre a arte e a realidade deu-se no apenas numa dimenso esttica, mas tambm poltica, cultural e social. Neste contexto, o papel das instituies, o lugar da arte (os museus e galerias cubo branco), o mercado e o pblico foram questionados.
Artistas como Michael Asher, Daniel Buren, Marcel Broodthaers, dentre outros, contestaram a inocncia do espao, ou seja, a sua nfase nos aspectos fsicos e espaciais, incorporando ao site aspectos relativos sua estrutura cultural definida pelas instituies de arte. Os espaos institucionais (galerias, museus etc.) passaram a ser vistos como modelos ideais que expressavam a si mesmos colaborando no distanciamento entre o espao da arte e do mundo exterior. Daniel Buren acreditava que qualquer trabalho, independente do local em que est exposto, contaminado pelo lugar, portanto, de acordo com o artista, se ele no enfrenta e considera tal influncia converte a obra num modelo autorreferente. Para Buren, a arte , antes de tudo, poltica, existindo a partir da considerao dos seus limites formais e culturais. (CARTAXO, 2006, p. 85)

Na tentativa de reavaliar os espaos institucionais, em si, idealizados, os artistas buscaram novos lugares, promovendo, consequentemente, novas manifestaes estticas. O espao assptico da galeria cubo branco, puro e descontaminado, foi substitudo pelo espao impuro e contaminado da vida real. Surgem os espaos alternativos para a arte: as ruas, os hospitais, os cruzamentos de trnsito, os mercados, os cinemas, os prdios abandonados etc. Para Giulio Carlo Argan (1998, p. 224), as experincias visuais inscrevem-se, de algum modo, no mbito do urbanismo, tendo em vista que, faz urbanismo o escultor, faz urbanismo o pintor, faz urbanismo at mesmo quem compe uma pgina tipogrfica. Neste processo, os lugares no fsicos tambm foram incorporados: os livros de artistas (mltiplos, considerados por alguns tericos como exposies itinerantes), rdio, televiso, internet, jornais etc. O carter plural da arte contempornea capaz de conciliar diversas linguagens distendeu o seu suporte tradicional para uma escala urbana. A adoo destes espaos da vida cotidiana revela a vontade de reaproximao entre o sujeito e o mundo. A arte pblica ter papel relevante neste processo, tendo em vista a sua insero na cidade (agora lugar-realidade) e a sua relao direta e imediata com os transeuntes (agora o pblico de arte). Estas obras-manifestaes no possuem o seu valor esttico aderente forma, mas sim sua condio de acontecimento-efmero, em que a participao do pblico faz-se, muitas vezes, relevante e, simultaneamente, imperceptvel. A arte pblica interage de tal modo com a realidade da cidade e os seus fluxos que no percebida como tal. A desmaterializao da arte fruto das reflexes contemporneas sobre o seu papel e lugar. A cidade como lugar da vida cotidiana, do coletivo, do fluxo de

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aes, dos acontecimentos e temporalidades e da acumulao histrica, oferece reflexo esttica ao converter-se em parte das obras-manifestaes de arte pblica. As obras que se realizam no mbito da cidade, a partir dos anos 1960, trouxeram tona novas manifestaes, como as de site-specific, de interveno e/ou de apropriao e do grafite.
Quando a Arte deixou o Museu em busca de um pblico maior, tornou, consequentemente, e de forma mais incisiva, pblica a presena da arte e do artista. O artista pblico contemporneo trabalha in situ, ou seja, analisa meticulosamente as condies do lugar (a escala, o usurio e a complexidade do contexto), visto que o sucesso da obra depende da recepo do observador. Com isto, o artista ampliou seus meios e passou, tambm, a construir incorporando novas fontes de referncia como a cincia, a biologia, a construo, a iluminao, a decorao, o som, a moda, o cinema, os computadores etc. A transio das instalaes efmeras para as construes permanentes estabelece aproximao com a arquitetura, principalmente no que se refere ao modo de conceber o espao e a sua psicologia de uso. Os limites entre a Arte e a Arquitetura tornam-se difusos medida que, tanto uma quanto outra, inspiram-se na experincia fsica do sujeito determinada pela natureza do lugar. A Arquitetura sempre foi, por definio, pblica, contudo, as transformaes contextuais dos ltimos vinte anos levaram esta disciplina a um processo de adaptao (tal qual a Arte). (CARTAXO, 2006, p. 73-79)

Toda obra de site-specific constri uma situao, isto , estabelece uma relao dialgica e dialtica com o espao. Ao contrrio da escultura modernista que manifestava indiferena pelo espao ao manter-se sob um pedestal, revelando, assim, uma ausncia de lugar ou de um lugar determinado, a obra de site-specific d nfase ao lugar ao incorporlo. Como realidade tangvel, a arte site-specific considera os elementos constitutivos do lugar: as suas dimenses e condies fsicas. Estas obras referem-se ao contexto ao qual se inserem oferecendo uma experincia fundada no aqui-e-agora, tendo em vista a participao do pblico (responsvel pela concluso das obras). O imediatismo sensorial (extenso espacial e durao temporal) revela a impossibilidade de separao entre a obra e o seu site de instalao. Segundo Miwon Kwon (2002), o surgimento de uma arte acordada realidade do site trouxe implcitas as seguintes questes: a vontade de superao dos meios tradicionais (pintura e escultura), incluindo-se o papel da instituio; a substituio do objeto-arte pela contingncia contextual; o deslocamento do sujeitocartesiano para o fenomenal; e, finalmente, a resistncia ao mercado capitalista que reduz a obra a bens mercadolgicos. Se, de incio, a condio fsica do espao constitua-se de forma apriorstica nas obras de site-specific, observa-se uma transferncia de valores, em que os aspectos social e

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econmico ganham contornos relevantes. A desmaterializao do site, isto , o abandono das suas referncias fsicas, acompanha o movimento de desmaterializao da prpria arte quando esta adota modelos antivisuais. A obra, antes substantivo/objeto, constitui-se agora como verbo/processo, uma vez que a relao entre a arte e o site no se d mais pela permanncia fsica, mas pela experincia da impermanncia (irrepetvel e passageira). Se, de incio, o site-oriented caracterizava-se pela crtica ao confinamento cultural da arte e dos artistas, hoje, prevalece a nfase no mundo e na vida cotidiana, em que temas como a crise ecolgica, habitacional, sexual, racial etc. revelam o engajamento poltico-social da arte. As obras site-oriented, portanto, ocupam espaos no institucionais buscando uma relao de interdisciplinaridade (antropologia, arquitetura e urbanismo, psicologia etc.), configurandose, assim, como um campo de conhecimento intelectual e cultural. Contudo, a desmaterializao do site pode ser mais bem compreendida pelo conceito de site funcional: um processo, uma operao que ocorre entre sites, um mapeamento das filiaes institucionais e discursivas e dos corpos que se movem entre eles (o do artista sobretudo).1 Este modelo de site constitui-se mais textualmente do que espacialmente, uma vez que pode se manifestar pela itinerncia, em que a narrativa e a rota so determinadas pelo artista (por exemplo, o espao da internet). Para Kwon (2002, p. 29), esta transformao do site textualiza espaos e espacializa discursos. O autor esclarece que, nos ltimos trinta anos, apesar da definio do site haver sido transformada da sua locao fsica para um vetor discursivo, tal transio no obedeceu a uma ordem cronolgica, seno, simultnea. Os trs modelos de obras de site-specific existentes aquele que considera as dimenses fsicas do lugar, o site-oriented e o site funcional , cumprem-se em relao direta com a vida e a realidade, tendo, muitas vezes, a cidade como lugar intermedirio destas relaes. Quando o artista norte-americano Richard Serra, em 1987, instalou na Federal Plaza em Nova York sua obra site-specific Tilted Arc (uma grande placa de ferro curva que tomava grande extenso daquele espao, interferindo no percurso habitual dos seus frequentadores) suscitou tamanha polmica que a obra foi retirada dali. De um lado, os transeuntes reclamavam que a obra interferia no espao, atrapalhando o seu uso cotidiano, de outro, o artista afirmava que a obra havia sido concebida especificamente para aquele lugar e que sua transferncia para outro stio equivaleria sua destruio. A obra de site-specific substituiu a prtica da insero de obras caracterizadas como complemento decorativo do espao urbano, contudo, o interesse pelo contexto ultrapassou o tecido urbano passando a incorporar, tambm, o pblico. Tilted Arc era uma obra de arte pblica que ultrapassava sua constituio formal e material. Apesar de prevalecer, nesta obra de Serra, as referncias fsicas do lugar, a cidade, em todas as suas dimenses (fsica, cultural,

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pblica, psicolgica, poltica, social etc.), tambm fazia parte da obra. Foram estas dimenses que determinaram as reaes do pblico perante a obra.

Fig.1 Richard Serra. Interveno. Tilted Arc, 1987. Federal Plaza, Nova York, E.U.A.

De modo diferenciado, na obra site-oriented a dimenso sociocultural prevalece em relao s dimenses fsicas. Em Cidade dormitrio, de 2007, do artista carioca Guga Ferraz, instalada na parte exterior da galeria Gentil Carioca, no Rio de Janeiro, faz-se clara a aluso aos problemas habitacionais na cidade. Em meio ao caos do Centro do Rio, na Praa Tiradentes, foi instalada uma torre de camas encimadas umas sobre as outras (uma espcie de beliche de oito andares). A participao do pblico local (populao de rua) foi imediata na ocupao deste site-dormitrio. Esta obra sinaliza os problemas sociais da cidade, ao eleger o lugar ideal para abordar a questo (o Centro de uma urbe repleta de reas degradadas). As obras site-oriented trazem tona novas questes: se por um lado apontam para a relao entre a arte e a organizao poltico-social ao abordarem temas socioculturais, por outro, suscitam uma redefinio dos valores tradicionais de originalidade e autenticidade ao lidarem com as recriaes, isto , novos originais. Ao contrrio das obras site-specific, as quais lidam com as dimenses fsicas e especficas do lugar, impossibilitadas, portanto, de serem transferidas, as obras site-oriented podem ser transladadas ou recriadas (adequadas) para outros stios. Segundo Susan Hapgood, o termo site-specific passou a significar mvel sob as circunstncias certas,2 rompendo com a ideia original que remover o trabalho destruir o trabalho.3

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Fig. 2 Guga Ferraz. Interveno. Cidade Dormitrio, 2007. Rio de Janeiro, Brasil.

Como alternativa aos sites que lidam com a imobilidade e a permanncia, o site funcional, nmade por excelncia, lida com uma dinmica de desterritorializao. Em sua qualidade de itinerncia, esto de acordo entre si os meios impressos que circulam (jornais, cartazes, panfletos, livro de artista etc.), assim como, aos eletrnicos, como o rdio e a internet. Trata-se de um lugar, em si, desmaterializado, uma vez que inscrito num fluxo circulatrio, contudo, ainda muito prximo do lugar-cidade, tendo em vista o seu carter dinmico e interativo. A obra 4 graus, de 2004, do artista carioca Alexandre Vogler, dividiuse entre uma exposio na Galeria LGC, Rio de Janeiro, e a fixao de 2.400 cartazes em 180 pontos da cidade. Os cartazes exibiam imagens dos quatro graus de celulite acompanhados de laudo e orientaes mdicas. Em meio s imagens j banalizadas dos cartazes convencionais nos tapumes da cidade, 4 graus causava estranhamento pelo seu realismo e pela sua esttica pouco sedutora, num universo visual determinado pela mdia que lida com padres de beleza produzidos em Photoshop. O artista utilizou a linguagem da cidade para provocar o exerccio da reflexo num pblico anestesiado. http://www.youtube.com/watch?v=QAh_aDxnjVo Surgida nas ruas das cidades como manifestao poltica, cultural, social e ideolgica, a arte do grafite (pblica por natureza) foi absorvida pelas artes visuais, tendo em vista sua vontade de expresso, de ser-no-mundo, de presentificao, muito prxima do universo esttico. A palavra, do italiano graffito ou sgraffito (arranhado, rabiscado), incorporada ao vocabulrio esttico designando uma arte urbana, extremamente crtica, que intervm na cena pblica (nos muros das cidades, metrs etc.). Se no movimento estudantil francs de maio de 1968 os grafites manifestavam uma linguagem potica e filosfica, uma dcada

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mais tarde, na cidade de Nova York, os temas abordados associavam-se ao mundo da mdia expressando, tal qual a Pop Art, a recusa no distanciamento entre a arte e a realidade. Na dcada de 1970, em Nova York, a arte do grafite passa a inscrever-se nas manifestaes de arte contempornea. A partir de ento, fez-se necessria a distino entre grafite e pichao: no primeiro caso, observam-se referncias estilsticas histricas conciliadas ao universo da sociedade de consumo; no segundo, localiza-se uma manifestao annima, sem reflexo apriorstica e informalismo tcnico. Contudo, em comum, partilham o mesmo discurso transgressor e a inscrio no universo cultural da cidade. Artistas como Keith Haring ou Jean-Michel Basquiat, especialmente nos anos 1980, criaram obras cujas poticas inscreviam-se no universo do grafite. No Brasil, na atualidade, os irmos paulistas Otvio e Gustavo Pandolfo, Os Gmeos, realizam obras em que as questes da arte do grafite e as da arte pblica somam-se, uma vez que a cidade , simultaneamente, tema e suporte. Poticas contemporneas A sada da arte dos espaos convencionais e o seu ingresso no espao pblico a cidade foi intermediada pelo lugar-arquitetura. Ambas, arte e arquitetura, tiveram os seus limites diludos a partir da dcada de 1960, quando seus objetivos e atitudes convergiram de forma determinante.
Estas duas prticas foram afetadas por novos valores culturais e encontraram uma resposta comum a este processo. A principal questo que ir permear estas duas disciplinas ser a tendncia crescente de uma percepo sensual do espao e a nfase no papel do observador. Foi neste momento que a arte deslocou-se do museu para o espao pblico, dos trabalhos autnomos e autorreferentes para instalaes de site-specific, em que se exigia a participao do pblico. De forma unssona, arte e arquitetura substituram a contemplao dos objetos pela criao de ambientes para serem experimentados. Nessas circunstncias, os pioneiros de obras situadas no limite entre o ser arte e ser arquitetura estabeleceram novas diretrizes estticas fundadas num dilogo mais incisivo com uma cultura popular: Daniel Buren, Richard Long, Vito Acconci, Gordon Matta-Clark etc. (CARTAXO, 2006, p. 73)

Segundo Anthony Vidler (2001, p. viii), as prticas arquitetnicas contemporneas nada mais so seno uma extenso da espacialidade da modernidade responsvel pelo surgimento dos espaos distorcidos: aqueles inscritos numa dimenso psicolgica e capazes de absorver as neuroses e as fobias da subjetividade moderna, assim como, aqueles localizados num lugar intermedirio entre diferentes categorias artsticas (pintura, escultura, arquitetura etc.). O hibridismo da arte contempornea, fundado na dissoluo de tais categorias, acabou por romper com os espaos tradicionais da arte. Soma-se a isto o ressurgimento da categoria esttica do sublime na cultura contempornea. A infinitude da

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Natureza, ou o Absolutamente Grande, confrontada finitude do homem, ou ao Absolutamente Pequeno, manifesta-se na atualidade sob os mais variados aspectos: a fragilidade humana frente s catstrofes naturais, s transformaes climticas, violncia urbana, s epidemias etc. A cidade com a sua dinmica se converte num reflexo do mundo e o artista, atento a isto, utiliza-a como meio de reflexo das relaes entre o sujeito e a realidade.
A cidade, que, no passado, era o lugar fechado e seguro por antonomsia, o seio materno, torna-se o lugar da insegurana, da inevitvel luta pela sobrevivncia, do medo, da angstia, do desespero. Se a cidade no se tivesse tornado a megalpole industrial, se no tivesse tido o desenvolvimento que teve na poca industrial, as filosofias da angstia existencial e da alienao teriam bem pouco sentido e no seriam como, no entanto, so a interpretao de uma condio objetiva da existncia humana. (ARGAN, 1998, p. 214)

De acordo com Argan (1998, p. 213), na histria da interpretao da cidade e, depois, do urbanismo como disciplina autnoma, o tema do sublime est sempre presente e determinante. De outro modo, ainda segundo o autor, no se explicariam as arquiteturas das catedrais gticas, de Michelangelo, de Borromini, de Ledoux, de Gaud, de Mendelsohn ou de Taut, por exemplo. Contudo, na contemporaneidade, o historiador localiza a existncia do sublime vinculada tecnologia, ocorrendo, assim, uma inverso de posies: o mito do sublime e do terrfico, no mais representado pelas foras csmicas, transfere-se para as foras tecnolgicas, portanto humanas, que submetem as foras csmicas e as utilizam (ARGAN, 1998, p. 213-14). Tal qual as artes visuais, a arquitetura contempornea revela o mesmo interesse numa aproximao com a realidade, tendo em vista que o ato projetual se converte num momento tpico de um conhecimento mais amplo do mundo (BENEDETTI, 1996, p. 12). Assim sendo, a arquitetura, na atualidade, revela-se como sistema global de convergncias interdisciplinares e no como prtica autnoma de um saber separado (idem, ibidem, p. 13). Leonardo Benvolo (1985), apropriando-se do conceito de anlise econmica de John Galbraith, a poca da incerteza, revela que a incerteza fator caracterstico de nossa poca, fruto do desmoronamento da centralidade da razo e da dissoluo da crena nas atividades e aspiraes sociais. Dentro deste quadro, a cidade com suas complexidades acaba por se constituir como metfora da prpria realidade, em que as artes visuais, muitas vezes associada arquitetura, ir colaborar na revelao e reflexo deste processo. Exemplo disto a interveno que o artista norte-americano James Turrell realizou, em 1977, no edifcio da Central Headquarters of the Affiliated Gas Companies Network, na Alemanha. Turrell materializou esteticamente a Natureza como acontecimento ao utilizar-se de um sistema inteligente de captura automtica dos fatores climticos e trmicos, que,

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por sua vez, ativava o sistema de iluminao da construo. A arquitetura de vidro foi totalmente iluminada sem a interferncia do artista, tendo em vista que a temperatura externa era o que determinava os resultados da obra. As questes da percepo sensual da arquitetura e da arte contempornea, da arte pblica, da obra de site-specific, da interveno (permanente) ou do sublime, fazem-se aqui presentes a partir de uma potica voltada para o encontro do sujeito com o mundo intermediado pela cidade como locus. A interveno arquitetnica como manifestao de arte pblica revela vontade de subjetivao de uma estrutura espacial equivocadamente percebida, apenas, como parte integrante de um cenrio-cidade, em que se perdeu o seu sentido fenomenal original.

Fig.3 James Turrell. Interveno. Edifcio da Central Headquarters of the Affiliated Gas Companies Network, 1977. Leipzig, Alemanha.

Por intermdio da arte pblica, a cidade como locus funciona como meio de reflexo do ser-no-mundo contemporneo. Quando a obra Eu s vendo a vista, do artista carioca Marcos Chaves, exposta, em 1997, nos back-lights dos relgios pblicos da cidade do Rio e Janeiro, dividindo, assim, o seu espao com um dos elementos da cidade o mobilirio urbano , traz tona algumas questes prprias da arte pblica: a imperceptibilidade da obra de arte como tal, o artista-annimo, a efemeridade da obra, a dissoluo da obra na estrutura-cidade e a obra como mltiplo. A imagem exposta nos back-lights uma fotografia da Baa de Guanabara com a frase que lhe d ttulo, oferecendo duas interpretaes: eu somente vendo a vista ou eu sozinho vendo a vista. No primeiro caso, a nfase est numa ao; no segundo, no modo como se pratica a ao. As duas

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interpretaes fazem aludir pintura Der Wanderer ber dem Nebelmeer (O viajante sobre o mar de nvoa), de 1818, do pintor alemo Caspar Friedrich, um autorretrato, em que o artista de costas observa uma paisagem panormica. A obra de Friedrich, inscrita no mbito do Romantismo alemo, revela uma Natureza sublime manifesta no seu estado de permanncia e que abriga o homem no seu estado de impermanncia. A este, cabe apenas assisti-la, tal qual o artista alemo revela no seu autorretrato e tal qual Marcos Chaves nos diz em palavras. A sublimidade da pintura de Friedrich localiza-se na revelao da Natureza como potncia, como Absolutamente Grande e infinita. Na obra de Marcos Chaves o sublime manifesto de vrios modos: na relao de distanciamento entre o homem e o mundo, revelado no desnvel da escala-paisagem para a escala-humana; no paradoxo da imagemcidade, composta pela monumentalidade da Natureza e pelo urbanismo, que sem lugar, timidamente lhe invade; na imobilidade e quase-excluso do sujeito frente aos fluxos da cidade; e na solido que a coletividade da cidade imprime. Em meio aos acmulos de informaes visuais prprios da dinmica das cidades Eu s vendo a vista acaba por conferir estranhamento quela imagem que no produto, mas ocupa um espao destinado ao merchandise, fomentando a imaginao daqueles que a tenham percebido, ao associ-la a um possvel golpe de marketing (talvez o lanamento de uma nova marca?). A associao entre a imagem e a escrita de Eu s vendo a vista, somada sua inscrio no contexto urbano, difere, por exemplo, do clssico beba coca-cola acompanhado da imagem do produto. A frase do artista evoca uma afirmativa, que, na primeira pessoa, revela uma subjetividade que incorporamos como nossa e que nos leva, portanto, a assumir aquela ao; enquanto beba coca-cola uma informao que vem de fora induzindo-nos a uma ao. Eu s vendo a vista revela-se como meio de enfrentamento do sujeito com o mundo, como resistncia na sua relao com a cidade.
No temos nenhuma dificuldade em admitir que a cidade, no sentido mais amplo do termo, possa ser considerada um bem de consumo, ou melhor, at mesmo um imenso e global sistema de informaes destinado a determinar o mximo consumo de informaes. Mas a nica possibilidade de conservar ou restituir ao indivduo uma certa liberdade de escolha e de deciso e, portanto, de liberdade e disponibilidade para engajamentos decisivos, inclusive no campo poltico, coloc-lo em condies de no consumir as coisas que gostariam de fazlo consumir ou de consumi-las de maneira diferente da que gostariam que as consumisse, de consumi-las fora daquele tipo de consumo imediato, indiscriminado e total que prescrito, como sistema de poder, pela sociedade de consumo. Trata-se, em suma, de conservar ou restituir ao indivduo a capacidade de interpretar e utilizar o ambiente urbano de maneira diferente das prescries implcitas no projeto de quem o determinou; enfim, de dar-lhe a possibilidade de no assimilar, mas de reagir ativamente ao ambiente. (ARGAN, 1998, p. 219)

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Fig. 4 Marcos Chaves. Interveno. Eu s vendo a vista, 1997. Rio de Janeiro, Brasil.

Com o ritmo acelerado da vida cotidiana, a interveno de Chaves constitui-se como uma espcie de provocao, medida que traduz a ideia de no-participao da mquina que movimenta a metrpole. De outro modo, o artista dinamarqus Olafur Eliasson, reflete sobre a relao cidade-Natureza. Ao contrrio de Marcos Chaves que aborda a questo a partir da imagem-simulacro da cidade devolvida prpria cidade, Eliasson, com suas intervenes da srie Green River, realizadas entre os anos 1999-2001 em vrias cidades no mundo, atua diretamente na realidade da cidade. Sua interveno consiste na adio de pigmento verde nos rios das cidades. A interveno Green River, quando ocorre nos domnio da cidade, lida com os medos e as dvidas do coletivo. Ao lanar pigmento verde num rio localizado em meio urbe, numa poca de atentados e fobias coletivas das mais variadas, o artista cria uma situao paradoxal localizada entre as tenses que a interveno suscita e a plasticidade da mesma. As incertezas provocadas por esta interveno no so da ordem do sublime, tendo em vista que no se trata de um movimento da Natureza, mas sim de um acontecimento forjado por um artista na Natureza. Durante a realizao da obra, em plena luz do dia, os transeuntes assistiram atnitos ao do artista, especulando sobre a contaminao das guas. Formalmente, esta interveno insere-se nas pesquisas contemporneas sobre os espaos para a pintura, em que a cidade constitui-se, aqui, simultaneamente, como suporte e realidade pictrica.

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Fig.5 lafur Eliasson. Interveno. Green River, 2001. Tokyo, Japo.

A ao interventiva nos espaos pblicos por Eliasson tem filiao nas performances, cuja efemeridade revela uma total insero no tempo real. A prtica das performances acompanhou a crtica aos espaos institucionais adotando a realidade dos espaos pblicos como possibilidade para a sua realizao, em que a participao dos transeuntes colabora na aproximao entre a arte e a vida, entre o homem e o mundo. A ltima performance da artista carioca Mrcia X em parceira com os artistas Ricardo Ventura e Aimber Cesar foi A cadeira careca / Le Chaise Chauve, em 2004, nos pilotis do Edifcio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Os artistas utilizaram uma chaise longue desenhada pelo arquiteto Le Corbusier numa meno ao lugar da performance: uma arquitetura inscrita nos ditames modernos que contou, inclusive, com a participao do arquiteto no seu projeto. A ao dos artistas consistiu em barbear a chaise longue de couro de vaca. O aparente non sense da ao refere-se s influncias surrealistas e dadastas de Mrcia, contudo, esta performance, de algum modo, inscreve-se naquele modelo de site-oriented, isto , aquele cujo contedo refere-se aos dados culturais do lugar. A performance A cadeira careca / Le Chaise Chauve uma interveno de arte pblica fundada, meramente, na ao dos artistas. As poticas contemporneas voltadas para as intervenes nos espaos pblicos, necessariamente, inscrevem a cidade na obra. As situaes urbanas (...) so qualificadas por um conjunto de relaes histricas, polticas, econmicas, culturais, sociais, estticas, cujos sentidos perpassam sua materialidade e os processos nos quais se constituem, concomitantemente (PALLAMIN, 2000, p. 15). No Brasil, o projeto de interveno urbana Arte/Cidade, que se realizou em So Paulo em 1994 (A cidade sem janela e A cidade e seus fluxos), em 1997 (A cidade e suas histrias), e em 2002 (Zona leste); e, em Belo Horizonte e Vitria, em 2006 (Centro da Indstria Arte e Cidade de Minas Gerais), atuou

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nas reas crticas das cidades em processo de reestruturao, buscando, com isso, uma colaborao das artes visuais na ativao das dinmicas locais. Este projeto reuniu artistas e arquitetos de vrias nacionalidades preocupados com a questo da complexidade das estruturas urbanas. Em So Paulo, o difcil acesso a determinadas reas em que as obras se localizavam obrigou o pblico interessado a explorar a cidade (desconhecida) com o auxlio de um mapa. O evento, estrategicamente, no adotou nenhuma sinalizao da localizao das intervenes, investindo, assim, numa interao do sujeito com o caos urbano, na experincia de trnsito numa cidade que no foi planejada. Deste modo, o projeto Arte/Cidade abrangeu bem mais que as interferncias urbanas dos artistas: a cidade em si, como processo de descobertas foi o seu principal foco, em que o pblico teve que enfrentar alguns obstculos: reas com acesso proibido a veculos, ora desertas, ora tomadas pelos habitantes de rua que indagavam sobre aquelas invases. A arte nos espaos pblicos lida com a recuperao das relaes entre o homem e o mundo, entre o sujeito e a cidade, tendo em vista os problemas que a rea urbanstica vem enfrentando e que afetam tais relaes. Segundo Argan,
obvio que, no obstante o que se programe, planeje ou projete, o objeto sempre a existncia humana como existncia social e que no se planejaria ou projetaria se no se pensasse que a existncia social ser, dever ou deveria ser diferente e melhor com relao ao que . (ARGAN, 1998, p. 212)

O campo de ao do urbanismo, a princpio, engloba toda a dimenso social, contudo, a realidade que a disciplina urbanstica assume como estruturvel e se prope estruturar o mundo inteiro considerado oik, habitao do homem (ARGAN, 1998, p. 212). Ainda segundo o autor, nos projetos da cidade do futuro (tecnolgicas ou espaciais), a cidade constitui-se fora da escala dos seus habitantes, em que o infinitamente grande para o coletivo manifesta-se, relativamente, como infinitamente pequeno para o indivduo. Estas cidades recusam o nvel natural do terreno, recusam o plano, adotando uma estrutura de verticalidade: subterrneas (nas entranhas da terra) ou vertiginosamente altas (tramadas no ar). A recusa na referncia da linha do horizonte, ou seja, da estrutura horizontal ou do plano do indivduo, revela o desenvolvimento de um processo j evidente e que as manifestaes de arte pblica tentam remediar atravs da sensibilizao do indivduo nas suas relaes com a cidade. A dimenso monumental da cidade, hoje, revela-se, no propriamente na sua escala, mas na sua dinmica, uma vez que a cidade de nossos dias no pode mais ser considerada um espao delimitado, nem um espao em expanso; ela no mais considerada espao construdo e objetivado, mas um sistema de servios, cuja potencialidade praticamente ilimitada (ARGAN, 1998, p. 215). Dentro deste quadro, o papel da arte no contexto urbano faz-se relevante, uma vez que,

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o artista integrado ou apocalptico que seja no pode deixar de existir no contexto social, na cidade; no pode deixar de viver suas tenses internas. A economia do consumo, a tecnologia industrial, os grandes antagonismos polticos que delas derivam, a disfuno do organismo social, a crise da cidade so realidades que no se pode ignorar e com relao s quais no se pode deixar de tomar mesmo involuntariamente uma posio. (ARGAN, 1998, p. 221)

Se no perodo moderno a cidade foi pensada na sua dimenso de funo, hoje ela se inscreve numa dimenso de existncia, em que as artes visuais tm participao ativa nesta nova condio. A arte que existe nos espaos pblicos no se constitui como produto (no lida com as questes de compra ou venda), mas como objeto de consumo, contudo, de algo j consumido, uma vez que j faz parte do organismo da cidade. A indiscernibilidade entre a obra de arte pblica e o espao urbano (sua dissoluo no espao), revela a prpria estrutura espacial contempornea, em que no existe a distino entre os espaos interno e externo, individual e coletivo, privado e pblico. A arte nos espaos pblicos , simultaneamente, meio de reflexo e lugar. Notas
1

James Mayer apud Miwon Kwon (2002, p. 29): [The functional site] is a process, an operation

occurring between sites, a mapping of institutional and discursive filiations and the bodies that move between then (the artists above all).
2

Susan Hapgood apud Miwon Kwon (2002, p. 38): movable under the right circumstances. Ibidem, p. 38: to remove the work is to destroy the work.

Referncias ARGAN, G. C. Histria da Arte como histria da cidade. So Paulo: Martins Fontes, 1998. CARTAXO, Z. Pintura em distenso. Rio de Janeiro: Oi Futuro/Secretaria do Estado de Cultura do Rio de Janeiro, 2006. BENEDETTI, A. Norman Foster. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1996. BENEVOLO, Leonardo. O ltimo captulo da arquitetura moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1985. FRANCASTEL, Pierre. A realidade figurativa. So Paulo: Perspectiva, 1982. KWON, Miwon. One Place After Another. Site-specific art and locational identity. London: The MIT Press, 2002. PALLAMIN, V. M. Arte Urbana So Paulo: regio central (1945-1998). So Paulo: Annablume/Fapesp, 2000. SCHENBERG, Mrio. Arte e tecnologia. IN: GULLAR, Ferreira (org.). Arte brasileira hoje (situao e perspectivas). Rio de Janeiro: Paz e terra, 1973. VIDLER, Anthony. Warped Space: art, architecture and anxiety in modern culture.

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ZALINDA CARTAXO graduada em Licenciatura em Artes Plsticas e especializada em Histria da Arte e Arquitetura no Brasil pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). mestre em Histria e Crtica da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e doutora em Artes pela Universidade de So Paulo (USP) e em Artes Visuais pela UFRJ. Atualmente, realiza psdoutorado na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal. professora adjunta na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). artista visual e autora do livro Pintura em distenso. ZALINDA CARTAXO is a fully licensed teacher of Plastic Arts, with a specialization in Brazilian Art and Architecture History from the Catholic University of Rio de Janeiro (PUC-Rio). She holds a Master of Arts degree in Art History and Criticism from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ) and a Doctorate degree in Arts from So Paulo University (USP). She is currently carrying out a PostDoctorate research at the College of Fine Arts of Porto, in Portugal. She is an Associate Professor at the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO). She is a visual artist and author of the book Pintura em Distenso [Painting in Distension].

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