por Julio Nudler

Bandoneonista, pianista, director, compositor y arreglador (11 de marzo de 1921 4 de julio de 1992) Nombre completo: Astor Pantalen Piazzolla iazzolla no es slo el msico Ms de Piazzolla: de tango ms clebre en el Msica mundo, sino tambin un compositor cultivado por notables Partituras concertistas internacionales, "Adis Nonino" conjuntos de cmara y orquestas Piazzolla en Francia sinfnicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus lmites, Octeto Buenos Aires tan lejos -estticamente hablandoque muchos tanguistas no tuvieron Su infancia en N. York De N. York a M. del Plata capacidad de acompaarlo ni de entenderlo. A los que s lo Gardel y Piazzolla siguieron, y a los que vinieron despus, les leg el difcil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo despus de su obra. El "postpiazzollismo" es hasta ahora una coleccin de intentos, importantes algunos pero insuficientes. Su insercin en el medio tanguero de Buenos Aires comenz en 1938, precisamente la poca en que el tango despertaba aceleradamente de su relativo letargo, iniciado alrededor de 1930. La relacin de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiracin y resquemor. Pero su lucha, que era la de un artista tan dotado como innovador, contra la mediocridad y el conservadurismo, la libr desde el interior del tango, con profundas races en l, tocando con orquestas ajenas o propias en palcos de caf o en oscuros clubes suburbanos. Este barro ya no lo tienen en sus botas los postpiazzollanos. A pesar de esta raigambre y de la profunda esencia tanguera de todo lo que haca Astor, incluso cuando se trataba de otra msica, desde mediados de los '50 se extendi entre sus detractores una muletilla presuntamente descalificadora: "Piazzolla no es tango", como expresin absoluta del quietismo y la intolerancia. No obstante ese antagonismo, varios tangos fueron escritos en su homenaje, uno de ellos por Julio De Caro, figura capitular del gnero, testimoniando la admiracin que despertaba ese personaje spero y combativo, que rompa todos los moldes. Astor Pantalen naci en 1921 en Mar del Plata, cuando este puerto pesquero del Atlntico, 420 kilmetros al sur de Buenos Aires, era a la vez un balneario aristocrtico, an no masivo. En 1924 pas a vivir con sus padres en Nueva York, donde en 1929 sobrevino su encuentro con el bandeonen. En 1932 compuso su primer tango, "La catinga", nunca difundido, e intervino como actor infantil en "El da que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel.

Ya de regreso en Mar del Plata, en 1936 comienza a formar parte de conjuntos locales y a conducir incluso uno que adoptaba el estilo del Sexteto Vardaro, que a partir de 1933 haba intentado una audaz superacin estilstica, desdeada por las grabadoras. Su lder, el violinista Elvino Vardaro, tocara muchos aos despus para Piazzolla. En 1938 lleg a Buenos Aires, donde, luego de pasar brevemente por varias orquestas, fue incorporado a la del bandoneonista Anbal Troilo, que se haba constituido en 1937 y jug un papel trascendental en el apogeo del tango en los dos decenios siguientes. Adems de bandonen de fila, Astor fue all arreglador y ocasional pianista, en apurado reemplazo de Orlando Gogni (o Goi), tan brillante como incumplidor. Troilo prohij a Piazzolla, pero tambin recort su vuelo para ceirlo a los lmites de su estilo, que no deba trasponer la capacidad del odo popular. El mpetu renovador de Astor comenz a desplegarse en 1944, cuando abandon a Troilo para dirigir la orquesta que deba acompaar al cantor Francisco Fiorentino. Aquella fue la extraordinaria conjuncin de un vocalista enormemente popular y un msico de talento nico. Quedaron de ese binomio 24 temas grabados, con versiones descollantes (los tangos "Nos encontramos al pasar", "Viejo ciego" y "Volvi una noche", entre otros). La serie incluye los dos primeros instrumentales registrados por Piazzolla: los tangos "La chiflada" y "Color de rosa". Tras aquella experiencia inaugural, Astor lanz su propia orquesta en 1946, todava ajustada a los cnones tradicionales del gnero. Como tal se instal desde su inicio entre las agrupaciones ms avanzadas, junto a las de Horacio Salgn, Francini-Pontier, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi y el propio Troilo. Entre sus cantores sobresali Aldo Campoamor. Hasta 1948 grab un total de 30 temas, entre ellos versiones antolgicas de tangos como "Taconeando", "Inspiracin", "Tierra querida", "La rayuela" o "El recodo". Entre los registros se destacan cinco obras del propio Piazzolla, que ya anuncian -particularmente en los casos de "Pigmalin" y "Villeguita"- al genial compositor. Este surge muy pronto en toda su hondura y originalidad con tangos de inigualada inspiracin: "Para lucirse", "Preprense", "Contratiempo", "Triunfal", "Contratiempo" y "Lo que vendr". Esas piezas son incorporadas al repertorio de importantes orquestas, como las de Troilo, FranciniPontier, Osvaldo Fresedo y Jos Basso, muchas veces con arreglos escritos por el propio Piazzolla. Mientras tanto, su orquesta graba entre 1950 y 1951 cuatro obras, dos de ellas en un memorable disco de 78 revoluciones: los viejos tangos "Triste" y "Chiqu". En los primeros aos '50 Piazzolla dud entre el bandonen y el piano, y pens volcarse a la msica clsica, en la que ya vena incursionando como compositor. Con esas ideas se traslad en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de Pars, pero la musicloga Nadia Boulanger lo persuadi de

desarrollar su arte a partir de lo que le era ms propio: el tango y el bandonen. All graba en 1955, con las cuerdas de la Orquesta de la Opera de Pars, Martial Solal al piano y l mismo en bandonen, 16 temas, todos suyos salvo dos. Aquello fue un nuevo torrente de asombrosa melopea, con tangos como "Nonino" (antecedente del clebre "Adis, Nonino", emocionada despedida a la muerte de su padre), "Marrn y azul", "Chau, Pars", "Band", "Picasso" y otros.

De regreso en la Argentina, Piazzolla se desplegara en dos direcciones. Por un lado, la orquesta de bandonen y cuerdas, con la que dio a conocer una nueva generacin de tangos suyos, de actitud ya rupturista, como "Tres minutos con la realidad", "Tango del ngel" y "Melanclico Buenos Aires". Su repertorio inclua por entonces tambin tangos tradicionales reledos y otros ms actuales de diferentes msicos, como "Negracha" (Pugliese), "Del bajo fondo" (Jos y Osvaldo Tarantino) o "Vanguardista" (Jos Bragato). La orquesta contaba con el cantor Jorge Sobral, ya que Astor quera extender al tango cancin su propuesta renovadora. La otra gran empresa de Piazzolla en esa poca fue la creacin del Octeto Buenos Aires, en el que reuni a ejecutantes de gran nivel y con el cual subvirti todo lo conocido en tango hasta entonces. Hay quienes juzgan a ese Octeto como el cnit artstico de toda su carrera. Aquel conjunto, que grab slo dos long-plays medianos, se dedic sobre todo a reinterpretar grandes tangos tradicionales, como "El Marne", "Los mareados", "Mi refugio" o "Arrabal". En 1958 Piazzolla se estableci en Nueva York, donde vivi circunstancias muy difciles. De aquella infeliz etapa qued su experimento de jazz-tango, que l mismo juzg con dureza excesiva tal vez- por la concesin comercial que supuso. Pero al retornar a Buenos Aires en 1960 cre otro de los conjuntos fundamentales de su trayectoria: el Quinteto Nuevo Tango (bandonen, piano, violn, guitarra elctrica y contrabajo), que caus furor en ciertas franjas de pblico, entre ellas el universitario. Esta formacin, cuyos integrantes fueron cambiando con el tiempo, frecuent un repertorio variado, que incluy nuevos tangos del director, como "Adis, Nonino", "Decarsimo",

"Calambre", "Los posedos", "Introduccin al ngel", "Muerte del ngel", "Revirado", "Buenos Aires Hora 0" y "Fracanapa", entre otros. Con la voz de Hctor de Rosas realiz notables versiones de "Milonga triste" y tangos como "Cafetn de Buenos Aires", "Maquillaje", "Nostalgias" y "Cuesta abajo", entre otros. En 1963 retorn a un fugaz Nuevo Octeto, que no alcanz el ptimo nivel del anterior pero le permiti incorporar nuevos timbres (flauta, percusin, voz). Entre las diversas realizaciones de esos aos intensos, sobresalen dos acontecimientos de 1965. Uno es el concierto que con el Quinteto ofrece en el Philarmonic Hall of New York, dando a conocer la Serie del Diablo y la completada Serie del ngel, adems de "La mufa". A su vez, graba en Buenos Aires una serie de excepcionales composiciones suyas sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges (con su mitologa de cuchilleros de arrabal), con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Ese mismo ao dio a conocer "Verano porteo", primero de los valiossimos tangos que conformarn las Cuatro Estaciones. Comienza luego su produccin con el poeta Horacio Ferrer, con quien cre la operita "Mara de Buenos Aires" (que comprende el admirable "Fuga y misterio") y una sucesin de tangos. En 1969 lanzaron "Balada para un loco" y "Chiquiln de Bachn", que de pronto le proporcionaron a Piazzolla xitos masivos, a los que no estaba habituado. Ese ao los grab por partida doble, con la cantante Amelita Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche. En 1972, en otro gran momento de Piazzolla y tras haber registrado el ao anterior el magnfico LP "Concierto para quinteto", form Conjunto 9, con el que grab "Msica contempornea de la ciudad de Buenos Aires", como trascendiendo la discusin sobre la tanguidad. Los lbumes que realiz ese noneto incluyen los sobresalientes "Tristezas de un Doble A", "Vardarito" y "Onda nueve". Tras abandonar nuevamente la Argentina, Astor inici su fructfera etapa italiana, donde entre otras obras dio a conocer "Balada para mi muerte", con la cantante Milva, "Libertango" y la conmovedora "Suite troileana", que escribi en 1975 bajo el impacto que le caus la noticia de la muerte de Troilo. Tres aos despus compuso y grab con orquesta una serie de obras dedicadas al campeonato mundial de football, esa vez disputado en la Argentina, durante la sangrienta dictadura militar implantada en 1976, que manipul polticamente ese torneo. Se trat de un deplorable paso en falso de Piazzolla. En 1979, de nuevo con su quinteto, present "Escualo", entre otros temas. A lo largo de aquellos aos y los siguientes, Astor uni su talento al de artistas de diversos orgenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellsimos temas "Hacer esta cancin" y "La memoria"), Gerry Mulligan y Gary Burton. Entre otras variadas performances, el disco recogi una apotetica actuacin del quinteto en 1987 en el

Central Park de Nueva York. La ltima formacin de Piazzolla fue un sexteto, que sumaba un segundo bandonen al quinteto y reemplazaba el violn por el violoncello. Adems de obras de concierto y msica para cerca de 40 pelculas, Astor concibi numerossimas piezas breves (tangos o no) omitidas en esta apretada resea. Entre ellas figuran "Juan Sebastin Arolas", "Contrabajeando" (escrito con Troilo), "Tangusimo", "La calle 92", "Oblivion", "Aos de soledad", "Los pjaros perdidos", "Lunfardo", "Bailongo", "Vuelvo al Sur" y la serie "La camorra". Bucear en la inmensa obra de Piazzolla, encontrar partituras y arreglos o idear otros nuevos es hoy la fascinante tarea de msicos de todo el mundo.

Astor Pantalen Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo nico de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti. En 1925, la familia se radica en Nueva York hasta 1936 con un fugaz retorno a Mar del Plata en 1930. En 1929, cuando Astor tena 8 aos, su padre le regala su primer bandonen que compra en una casa de empeos por 19 dlares. Estudia el bandonen un ao con Andrs Dquila y realiza su primera grabacin, Marionete Spagnol; un acetato (no comercial) producto de una intervencin radiofnica en la Radio Recording Studio de Nueva York el 30/11/1931. En 1933 toma clases de msica con el pianista hngaro Bela Wilda, discpulo de Rachmaninov y del que ms tarde dijera "Con l aprend a amar a Bach". Poco despus, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quin toma parte en una escena de la pelcula El da que me quieras en el papel de un diminuto canillita. Esta imagen flmica posee un valor emblemtico en la historia del tango. En 1936, retorna con su familia definitivamente a la Argentina, a Mar del Planta, en donde comienza a actuar en algunos conjuntos.Y all hace su segundo gran descubrimiento despus del Bach de Bela Wilda, al escuchar por radio al sexteto de Elvino Vardaro, quin aos ms tarde sera su violinista. Esa forma distina de interpretar el tango lo impacta profundamente y se convierte en su admirador. La inclinacin de Astor por el tango y, en especial, por ese tipo de tango que comienza a prender

con fuerza en su esprtu y en su nimo, lo lleva a radicarse en Buenos Aires, en 1938. Tena solo 17 aos. Alterna en diversos conjuntos de segundo orden hasta que en 1939 concreta su sueo: ingresar como bandoneonista en una de las grandes orquestas de esos aos, la de Anbal Troilo Pichuco, que fu uno de los mejores intrpretes de bandonen y a quin Astor reconoce como uno de sus maestros. Astor siente la necesidad de avanzar musicalmente, y ya siendo el arreglador de la orquesta de Troilo, inicia en 1941 sus estudios musicales con Alberto Ginastera y ms tarde, en 1943, estudia piano con Ral Spivak.. En 1942 se casa con Ded Wolff y de ste, su primer matrimonio, nacen sus dos hijos: Diana en 1943 y Daniel en 1944. Sus arreglos son demasiado avanzados para la poca y terminaron por hacer que Troilo se los corrigiera para no espantar a los bailarines de las pistas. En 1943, inicia sus composiciones de carcter "erudito" con la Suite para Cuerdas y Arpa y en 1944 deja la Orquesta de A. Troilo para dirigir la orquesta tpica que acompaa al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946, en donde forma su primera orquesta que disuelve en 1949. Con esta orquesta, de formacin similar a las dems orquestas tpicas de la poca comienza a desarrollar su impulso creador con composiciones y orquestaciones con un mayor criterio armnico y dinmico. Ese tango, del joven y audaz director, ms moderno y distinto empieza a provocar las primeras polmicas entre los tangueros clsicos. En 1946 compone el tango El Desbande, considerado por Piazzolla como su primer tango por poseer una estructura formal diferente y poco despus, comienza a componer msica para pelculas. En 1949 siente la necesidad de disolver la orquesta, apartarse del bandonen, y casi del tango. Busca algo distinto, otro destino. Sigue estudiando Bartok y Strawinski, estudia direccin orquestal con Herman Scherchen, escucha mucho jazz. Su bsqueda se hace obsesiva persiguiendo un estilo, una msica que no tenga nada que ver con el tango. Todo era muy confuso y Astor decide abandonar el bandonen para dedicarse a escribir y a profundizar sus estudios musicales. Tena 28 aos.

Entre 1950 y 1954 compone un grupo de obras, claramente distintas ya de la concepcin del tango hasta ese momento, y en donde comienza a definir su estilo: Para lucirse, Tanguango, Preprense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendr. En 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfnicos) compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfnica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la direccin del propio Sevitzky. Estalla el escndalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignacin que provoc en cierto sector "culto" del pblico, la incorporacin de dos bandoneones a una orquesta sinfnica. Uno de los premios que gan en este concurso, fu una beca otorgada por el gobierno francs para estudiar en Pars (adonde viaja en 1954), con Nadia Boulanger, considerada en aquellos tiempos como la mejor pedagoga que haba en el mundo de la msica. Al principio, Piazzolla trata de ocultar su pasado tanguero y de intrprete de bandonen creyendo que su destino estaba en la msica clsica. Este punto de conflicto queda resuelto despus de sincerarse ante Boulanger y de interpretar para ella su tango Triunfal. De all surge una recomendacin histrica: "Astor, sus obras eruditas estn bien escritas pero aqu est el verdadero Piazzolla, no lo abandone nunca".

Despus de este episodio Piazzolla retorna al tango y a su instrumento, el bandonen. Lo que antes era la msica erudita o el tango, ahora ha de ser la msica erudita y el tango, pero del modo ms eficaz: tratar los recursos de la msica erudita con la sangre del tango. En Pars, compone y graba una serie de tangos con una orquesta de cuerdas francesa y comienza a ejecutar el bandonen de pi, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena.

Cuando Piazzolla vuelve a la Argentina (1955) contina con la orquesta de cuerdas y adems forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del tango contempraneo. Con una formacin de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra elctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, profundiza un criterio camarstico que se independiza del modelo clsico de la orquesta tpica y donde no tienen lugar el cantor y el bailarn. Comienza su revolucin solitaria y a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las ms impiadosas crticas. No se desalienta y sigue por el camino que siente ms que nunca como suyo, pero los sellos y los medios le hacen un fuerte boicot. En 1958 disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador. Entre 1958 y 1960 acta en Estados Unidos, donde realiz la experiencia negativa del Jazz-Tango y donde a raz de la muerte de su padre, en Octubre de 1959, escribe en Nueva York, su famoso Adis Nonino. Al retornar, conform el primero de sus clebres Quintetos, denominado Nuevo Tango (bandonen, violn, bajo, piano y guitarra elctrica). El Quinteto fu el conjunto que ms perdur y el ms querido por Piazzolla; la sntesis musical que expres mejor sus ideas.

En 1963 estrena bajo la direccin de Paul Klecky : Tres Tangos Sinfnicos (Premio Hirsch) y en 1965 graba dos de sus discos ms importantes : Piazzolla en el Philarmonic Hall de New York, que reproduce las obras del concierto con el quinteto en mayo de 1965 en ese sitio; y El Tango de valor histrico producto de su unin con Jorge Luis Borges.

En 1966 se separa de Ded Wolff. En 1968 inicia su extensa labor con el poeta Horacio Ferrer con quien compne la "operita" Mara de Buenos Aires; comienza una nueva experiencia: el tango cancin. En esa poca inicia su pareja con la cantante Amelita Baltar. En 1969, junto a Horacio Ferrer compone Balada para un loco, presentada en el primer Festival Iberoamericano de la Cancin, donde se le concede un polmico segundo premio. Esta obra result su primer impacto realmente popular, estrenada por Amelita Baltar con el propio Piazzolla en la direccin de la orquesta. En 1970, vuelve a Pars donde compone junto con Ferrer el oratorio El Pueblo Joven, cuyo estreno tiene lugar en Saarbruck (Alemania) en 1971 y en ese mismo ao forma el Conjunto 9, actuando en Buenos Aires y en Italia donde graba varios programas para la RAI. Este conjunto fu como un gran sueo para Piazzolla : el conjunto de cmara que siempre quiso tener y donde produjo tal vez su msica ms elaborada, pero ante la imposibilidad de sostenerlo la realidad lo llev a su disolucin.

En 1972 se produce su primera actuacin en el Teatro Coln de Buenos Aires, compartida con otras orquestas de tango. Y en 1973, luego de un perodo de gran produccin como compositor, sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad artstica. Ese mismo ao decide instalarse en Italia donde inicia una serie de grabaciones que cubren 5 aos, siendo la ms clebre Libertango, obra que debe ser considerada como su carta de presentacin ante el pblico europeo.

En estos aos forma el Conjunto Electrnico: un octeto constitudo por bandonen, piano elctrico y/o acstico, rgano, guitarra y bajo elctricos, batera, sintetizador y violn, que luego fuera sustituido por flauta traversa o saxo. Posteriormente en 1975 se incorpora como cantante Jos A. Trelles y alternan en el conjunto msicos argentinos y europeos. Este conjunto no tena nada que ver con los anteriores, y algunos lo consideran como una aproximacin al jazz-rock; pero segn deca el mismo Piazzolla : "Ah estaba mi msica, tena olor a tango y no a rock" En 1974 se separa de Amelita Baltar. Ese mismo ao graba con el saxofonista Gerry Mulligan un disco memorable : Summit, con una orquesta de msicos italianos. La msica que Piazzolla compone para este disco se caracteriza por el tratamiento exquisitamente meldico del bandonen y del saxo, sobre una base esencialmente rtmica. En 1975, muere Anbal Troilo y en su memoria compone la Suite Troileana, obra en cuatro movimientos, que graba con el conjunto electrnico, con la participacin de A. Agri en violn. En 1976 conoce a la que sera su ltima mujer, Laura Escalada. En diciembre de ese mismo ao se lleva a cabo un explosivo concierto en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presenta su obra 500 Motivaciones, escrita especialmente para el conjunto electrnico. En 1977, registra otro memorable concierto en el Olympia de Pars, con un conjunto similar al anterior, pero con msicos de procedencia ms cercana al rock. Esta es la ltima formacin de carcter elctrico. Piazzolla repentinamente deja de tomar como referencia la sonoridad internacional del tipo Chick Corea y a pesar de que el conjunto electrnico haca buena msica, no lo considera el verdadero Piazzolla. Nace entonces, en 1978, la segunda etapa del Quinteto, la que lo consolid en los escenarios el mundo. Tambin reinicia una etapa donde se dedica a las composiciones de carcter camarstico y sinfnico.

Los prximos diez aos son los mejores de Piazzolla en cuanto a su difusin. Se intensifican las giras por todo el mundo: Europa, Sudamrica, Japn y Estados

Unidos. En un perodo que llega hasta 1990, realiza una vertiginosa serie de conciertos, fundamentalmente con el Quinteto, y tambin como solista de orquestas sinfnicas y de cmara; y en los ltimos aos con su ltima formacin, el Sexteto, y con Cuartetos de cuerda. Se realizan numerosas grabaciones en vivo de esos conciertos, editadas en CD. Este hecho confirma de algn modo algo que se ha dicho frecuentemente : la msica de Piazzolla no existe si no es interpretada por l; lo fsico es una caracterstica de su estilo, al que podramos definir como una esttica del cuerpo en estado de msica. En 1982 escribe Le Grand Tango, para Cello y Piano dedicada al gran cellista ruso Mtislav Rostropovitch y que fuera estrenada por ste en 1990 en New Orleans y en Junio de 1983 se produce uno de los hechos ms significativos de su vida: se presenta con un programa ntegramente dedicado a su msica en el Teatro Coln de Buenos Aires, principal escenario de la msica clsica de la Argentina. Para la ocasin reagrupa al Conjunto 9 y tambin interviene como solista con la Orquesta Sinfnica dirigida por Pedro I. Caldern, interpretando su clebre Concierto para Bandonen y Orquesta. En 1984 acta con la cantante Milva, registrando el disco Live at the Bouffes du Nord y en Viena con el Quinteto donde graba el CD Live in Wien. En 1985 es nombrado Ciudadano ilustre de Buenos Aires y estrena el Concierto para Bandonen y Guitarra : Homenaje a Lieja, con la direccin de Leo Brouwer en el Quinto Festival Internacional de Guitarra en Blgica. En 1986 recibe en Pars el Premio Cesar por la banda sonora del film "El exilio de Gardel" y graba junto a Gary Burton la Suite for Vibraphone and New Tango Quintet, en vivo en el festival de Jazz de Montreux, Suiza. En 1987 graba con la Orquesta de St. Luke's, dirigida por Lalo Schifrin, el Concierto para Bandonen y Tres Tangos para Bandonen y Orquesta. El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un pblico masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicacin histrica. La ciudad donde pas su infancia, donde qued subyugado por la msica de Bach y el Jazz y donde fracas en 1958, finalmente le presta atencin a su msica. Los discos editados en USA en los ltimos aos de los 80's lo documentan : Tango Zero Hour, Tango Apasionado, La Camorra, Five Tango Sensations (con el Kronos Quartet), Piazzolla con Gary Burton, etc. En 1988, pocos meses despus de grabar el que sera el ltimo disco con el Quinteto (La Camorra), es sometido a una operacin de cuatro by-pass cardiovasculares. Poco despus, a principios de 1989, forma el que sera su ltimo conjunto: el Sexteto Nuevo Tango de caractersticas inusuales: dos

bandoneones, piano, guitarra elctrica, contrabajo y violoncello. Con este conjunto, en el mes de Junio de ese ao se presenta en el Teatro Opera de Buenos Aires en el que seria su ltimo concierto en Argentina y realiza un extensa gira por Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Holanda. A fines de 1989 disuelve este conjunto y contina presentndose como solista con cuartetos de cuerdas y orquestas sinfnicas. Hasta que el 4 de Agosto de 1990, en Pars, sufre una trombosis cerebral. Despus de casi dos aos de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Su obra, compuesta por ms de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores msicos del mundo y de distintos gneros, como el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo-Yo-Ma, el Kronos Quartet, los pianistas Emanuel Ax y Arthur Moreira Lima, el guitarrista Al Di Meola, los hermanos Assad, y numerosas Orquestas de Cmara y Sinfnicas. Una obra que se caracteriza por su potencia esttica y su rasgo nico, casi solitario. No se parece a ninguna otra msica: al escucharla estamos obligados a cuestionar los gneros y empezar por decir: esto es Piazzolla. Impacta y fascina. Se trata de un 'lenguaje' que ha conseguido un estilo inquebrantable. Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, la msica clsica, la exploracin tmbrica) produce una obra nica bajo el drstico pulso de su tango.

Biografa de Astor Piazzolla

Astor Piazzolla nace el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata en Argentina. Empieza a estudiar bandonen en 1930, y luego piano con Serge Rachmaninov con miras a poder arreglar obras escritas para piano, para el bandonen. En Nueva York, Carlos Gardel lo invita a grabar varias piezas de su pelicula El Da que me Quieras y en 1937, vuelve a la Argentina donde comienza verdaderamente su carrera como bandoneonista en la orquesta de Anbal Troilo. Astor quiere ante todo sacar el bandonen , impedirlo ser el instrumentode una orquesta de baile. Quiere devolverle al bandonen su nobleza, convirtindolo en un instrumento clsico. En 1952, gana el Primer Premio de Composicin en Francia, por lo que el Gobierno Francs le honra con una beca para ir a Pars a estudiar con Nadia Boulanger. Fue para m como mi segunda madre. Nadia me hizo descubrir el mundo musical que yo esperaba hace tiempo... Ella lo alienta a seguir con su propia msica, la msica de Piazzolla. Tras ese perodo francs, Astor forma dos conjuntos: El Octeto de Buenos Aires y la Orquesta de Cuerdas con los que revoluciona la msica ciudadana, despertando en su contra las ms despiadadas crticas. Las editoriales y lo medios lo boicotean y entonces, en 1958, se va a Nueva York donde trabaja como arreglista. Dos aos ms tarde vuelve a Buenos Aires y forma un quinteto, cada vez ms convencido de que el tango es una msica para escuchar, no para bailar. Da unos conciertos, graba unos discos y recorre varias veces la Argentina, Brasil, los Estados Unidos.

 En 1965, trabaja en estrecha colaboracin con Jorge Luis Borges poniendo msica a sus poemas. El disco El Tango sale el mismo ao. En 1967, escribe con Horacio Ferrer Mara de Buenos Aires. Luego, compone Tangazo a pedido del Maestro Calderon, Director del Ensamble Musical de Buenos Aires quien lo representa de gira por los Estados Unidos. Despus de su colaboracin con Ferrer, Piazzolla comienza una nueva experiencia : la Tango-Cancin En 1969 la Balada Para un Locoes un enorme xito mundial. Ese gnero, ms comercial, lo acerca al gran pblico. Su pblico, hasta entonces integrado por un grupo reducido de entendidos, se hace cada vez ms numeroso y reconoce en Piazzolla la expresin autntica de la msica de Buenos Aires. As es que cosecha los ms clidos xitos en Amrica Latina. El 17 de agosto de 1972 Piazzolla se presenta en el Teatro Coln. Los ensayos de ese importantsimo evento le impiden aceptar la propuesta de Bernando Bertolucci para escribir la banda musical de su Tango en Pars. Solo escribir dos temas de la pelicula : Jeanne y Paul y El Penltimo. En 1974, Gerry Mulligan, una de las mximas figuras del jazz, solicita a Piazzolla trabajar en conjunto y as nace Summit. En 1986, graba con Gary Burton en el Festival de Montreux la Suite for Vibraphone and New Tango Quintetlo que despierta la admiracin de grandes solistas de jazz como Pat Metheny, Keith Jarrett, Chick Corea, quienes a su vez le irn encargando obras. En 1989, la revista de jazz DOWN BEAT ubica a Piazzolla entre los mejores instrumentistas del mundo. En sus ltimos aos, Piazzolla prefiri presentarse en conciertos como solista acompaado por una orquesta sinfnica con, alguna que otra presentacin con su quinteto. Es as que recorre los Estado Unidos, Japn, Italia, Alemania, Francia, Amrica Latina... ampliando de esa manera la magnitud de su pblico en cada continente por el bien y la gloria de la msica de Buenos Aires. Five Tango Sensations, su ltima grabacin, la que se coloc en el Top Ranking de los albums de msica clsica quedndose en primer lugar mas de un ao. Astor Piazzolla es uno de los pocos compositores que pudo grabar, y representar en conciertos la casi totalidad de su obra, la cual abarca unos cincuenta discos. En sus ltimos diez aos, escribi ms de trecientos tangos, unas cincuenta banda musicales de films, entre las cuales: Henri IVde Marco Bellochio, Lumire de Jeanne Moreau, rmaguedonde Alain Delon, Sur y El exilio de Gardel de Fernando Solanas, Csar a la Mejor Msica de Filmy as como tambin temas musicales para obras teatrales y ballets. En febrero de 1993, en Los Angeles, Astor Piazzolla fue nominado por los Grammy Awars por Oblivionen la categora Mejor Composicin Instrumental. Los crticos internacionales han calificado Oblivioncomo unos de los temas ms hermosos de Piazzolla y quiz uno de los ms grabados a la fecha. El 4 de agosto de 1990 Astor Piazzolla padeci en Pars una trombosis cerebral. Despus de dos aos de enfermedad falleci el 4 de julio de 1992 en Buenos Aires. Laura Escalada Piazzolla