Obras de Artistas Do Canadá e Do Brasil PDF

I NTERFACES BRASI L/ CANAD, RI O GRANDE, N.
6, 2006

Cruzamentos e tenses: mestiagens na arte
contempornea no Brasil e no Canad

Icleia Borsa Cattani

Resumo: O texto aborda obras de artistas do Canad e do Brasil que propem novos
cruzamentos geradores de tenses no interior de seus sistemas de signos. O estudo
privilegiou duas problemticas: as obras que se estruturam como cartografias,
imaginrias e crticas que abrem ao mais-alm constitudo pela utopia, e as obras nas
quais o som predomina sobre o visual, provocando uma abertura dos limites deste
ltimo. As tenses criadas nessas duas modalidades de obras carregam nelas prprias os
princpios das mestiagens, o que provoca a necessidade de criao de novos
paradigmas para o campo da arte contempornea.

Rsum: Ce texte aborde des oeuvres dartistes du Canada et du Brsil, qui proposent de
nouveaux croisements gnrateurs de tensions lintrieur de leurs systmes de signes.
Ltude a privilgi deux problmatiques: les oeuvres qui sont structures comme des
cartographies, imaginaires et critiques, qui ouvrent lau-del constitu par lutopie; et
les oeuvres o le son prdomine sur le visuel, en provoquant une ouverture des limites
de ce dernier. Les tensions cres dans ces deux modalits doeuvres portent en elles-
mmes, des principes des mtissages, ce qui provoque le besoin de cration de
nouveaux paradigmes pour le champs de lart contemporain.

A pesquisa atual que desenvolvemos intitula-se
Mestiagens na Arte Contempornea. Surgiu da constatao
de que o trabalho sistemtico, recorrente em muitas obras
atuais, de realizar cruzamentos (de linguagens, de tcnicas, de
suportes, materiais e meios de expresso) gera novos sentidos,
no na fuso, mas na tenso que permanece entre tais
cruzamentos. Essa tenso apontada por Alexis Nouss (U. de
Montreal) e Franois Laplantine (U. Lyon 2), como elemento
fundante do princpio mesmo de mestiagem (LAPLANTINE;
NOUSS, 1997, 2001; NOUSS, 2005).
Mestiagens na arte contempornea so ento, para os
fins desta pesquisa, aqueles cruzamentos produtores de novos
sentidos, buscados pelos artistas dentro da lgica da trajetria
de suas prprias obras. Esses cruzamentos opem-se aos

I NTERFACES BRASI L/ CANAD, RI O GRANDE, N. 6, 2006
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paradigmas do novo, do original e do nico, que marcaram
ideologicamente a arte moderna, juntamente com os princpios
de pureza e de unidade de cada meio, tcnica e forma de
expresso. Em face do aparente esgotamento dos referidos
paradigmas, que levaram a crises (a crise da arte, a morte da
arte, a morte da pintura e outras), os artistas assumiram os
princpios da impureza, da diversidade, da justaposio de
opostos dentro de uma mesma obra. Esses cruzamentos, no
entanto, no levaram fuso de opostos, mas tenso
permanente no prprio campo de expresso, gerando
constantemente novos e complexos sentidos. As mestiagens
no ocorrem, na maioria dos casos, nos elementos que
compem cada obra, mas nas fendas e vos reais ou virtuais,
existentes entre esses elementos. Uma potica do entre constitui
essas obras, marcadas pela pulsao entre os vrios elementos
que a compem e os seus sentidos plurais: obras que nos
interpelam e nos desafiam, opondo-se definio de Matisse,
para quem um quadro deveria ser como uma poltrona
confortvel na qual se pudesse descansar... H que esclarecer no
entanto que, pelo vis de seus cruzamentos produtores de
tenso, a arte contempornea retoma princpios de uma
modernidade mais radical, que tambm nos desafia at hoje.
Opomo-nos, isso sim, idia de uma arte contempornea sem
tenses, puramente decorativa e acomodada. O conceito de
mestiagem tal como exposto aqui visa a resgatar o peso e a
densidade da arte atual.
Se a arte moderna colocou-se sob os paradigmas e os
princpios mencionados anteriormente, e que foram defendidos
sobretudo pelo crtico norte-americano Clement Greenberg
(1974), a arte contempornea foi definida sobretudo a partir dos
movimentos chamados ps-modernos nos anos 80, que foram
denominados de hibridismos, e, no caso da prtica de
revisitamento a obras de perodos anteriores, de citaes,
releituras, revivals. Os crticos da ps-modernidade, como
Achille Bonito Oliva, da Itlia, evocaram tambm movimentos
artsticos do passado, criando denominaes como neo-
expressionismo na Alemanha, transvanguarda na Itlia, novos
fauves na Frana e outras.

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Essa coexistncia tensa de diferentes sistemas de signos
dentro de um nico espao de representao, e os jogos com os
elementos formais do passado e de outras culturas, foram ento
estratgias criativas dos ltimos trinta anos para responder
situao de crise dos paradigmas da arte moderna e das suas
utopias, e tambm interao complexa do campo artstico com
as mudanas socioeconmicas e polticas promovidas
atualmente pela globalizao.
Desde o incio desta pesquisa, o Canad despontou como
um dos lugares onde a problemtica faz-se presente, tanto nas
poticas artsticas quanto na teoria sobre arte e sobre o prprio
conceito de mestiagem, em modalidades tais que se evidenciou
o fato de que a confrontao com obras brasileiras poderia
produzir novos e ricos sentidos.
Ren Payant (1987), terico de arte do Qubec, referiu-se
de modo sistemtico ao hibridismo em relao arte dos anos
80, com extensa influncia no debate conceitual e artstico
canadense; no entanto, se seu conceito de hibridismo foi aceito
amplamente naquela dcada como sinnimo do que vigia entre
outros tericos e crticos da ps-modernidade nas artes visuais,
ou seja, sobre cruzamentos sem tenses, ele parece aproximar-
se, a partir do distanciamento provocado pela clivagem
espao/temporal, do de mestiagem abordado na presente
pesquisa. Embora o hibridismo seja geralmente pensado como
levando fuso de elementos dspares, Payant refere-se
sistematicamente heterogeneidade como sua constitutiva,
sugerindo uma espcie de tenso; nesse sentido, seu
pensamento aproxima-se do de Deleuze, cuja obra Diffrence et
rptition (1968) foi fundamental para esta pesquisa.
A partir de leituras preliminares das obras de Nouss,
Payant e discusses com o artista Bernard Paquet (U. Laval),
comeou a ser desenvolvida a presente reflexo.
A oportunidade de ir s cidades de Montreal, Quebec e
Ottawa no ms de outubro de 2005, com bolsa de pesquisa do
Ministrio das Relaes Exteriores do Canad, permitiu
aprofundar vrios aspectos da questo. Destacamos, para os fins
deste estudo, em primeiro lugar, a criao de cartografias na
arte atual. Foram selecionadas as obras dos artistas brasileiros

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Anna Bella Geiger e Alex Flemming e dos artistas canadenses
Ren Derouin, Greg Curnoe e Richard Purdy, para servirem de
fios condutores reflexo, embora haja outros.
1

No Brasil, destacam-se ainda Maria Ivone dos Santos e a
dupla de artistas ngela Detanico e Rafael Lain; no Canad,
Landon Mackenzie e Dominique Blain, para citar apenas
alguns. Mas as obras dos quatro artistas selecionados so
exemplares de algumas questes colocadas pelas cartografias na
arte contempornea.
A segunda questo constitutiva das mestiagens na arte
atual diz respeito aos cruzamentos produtores de tenses entre
os campos da visualidade e do som. Cada vez mais so
propostas obras nas quais o visual desmaterializa-se, sendo
substitudo por narraes descontnuas, por msica ou por sons
de vrias ordens. Significativamente, essas questes fizeram-se
presentes no mesmo momento em obras na cidade de Quebec,
com a exposio Raconte-moi (Conte-me) no Museu Nacional
de Belas Artes e na cidade de Porto Alegre, na Bienal do
Mercosul, das quais destacamos, respectivamente, as dos
artistas Pascal Grandmaison e Paulo Vilacqua, que
apresentaram obras sintomticas desses cruzamentos. Foram
analisadas tambm, por seu interesse dentro da problemtica,
obras de J anet Cardiff e J ailton Moreira, que, como as
anteriormente mencionadas, mas a partir de outras modalidades
de constituio dos signos, geram novos e tensos sentidos para
o campo da visualidade, que sero analisados a seguir.

Cartografias: da crtica social memria
subjetiva, a criao de locus utpicos

As Amricas de certo modo nasceram associadas s
atividades cartogrficas: descobrir, delimitar, mensurar,
avanar, recuar, fizeram parte da conquista dos continentes
americanos e de sua transformao em outro lugar.

1
Na bibliografia em anexo, foi colocada uma publicao de cada artista como
indicao, embora um nmero bem mais extenso tenha sido consultado. As obras
especificamente mencionadas, alm disso, foram todas vistas in loco.

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Efetivamente, a conquista criou espaos novos, rasgando as
antigas configuraes estabelecidas pela natureza e pelos
autctones. Simultaneamente, essas terras ignotas geraram
fantasias como o Eldorado e as Amazonas.
Se as Amricas de certo modo nasceram configuradas
pelas cartografias, elas tambm abriram novos lugares no
imaginrio da cultura ocidental. As projees anteriores, feitas
sobre stios naqueles momentos desvendados, deslocaram-se
para esse novo mundo que se descortinava. As fantasias dos
exploradores e colonizadores somaram-se s dos que ficavam
em seus pases, tornando as narrativas e as imagens fantsticas
parte fundamental do conceito de Amrica. Os mapas possuam
duas modalidades diversas: por um lado, buscavam alcanar o
mximo de preciso documental, pois eram normalmente
restritos aos reis e governantes, para fins polticos, ou cartas
realizadas para a navegao; por outro lado, a imaginao
dominava no preenchimento dos vazios correspondentes aos
espaos ainda desconhecidos, em projees fantasiosas e,
muitas vezes, fantsticas.
Nas artes visuais, os mapas s passaram a fazer parte do
repertrio artstico americano no sculo XX, com a
modernidade: essas obras cartogrficas dialogam com a antiga
tenso entre espao real e espao imaginado, questionam
relaes de poder e colocam o problema da identidade,
formulando questes sobre quem somos ns, americanos.
Abrem, tambm, para as utopias modernas.
Uma obra emblemtica da Amrica Latina na
modernidade o mapa deste continente no qual o Sul localiza-
se acima do Norte, realizada em 1934-1935 pelo artista
uruguaio J oaqun Torres-Garcia, que em boa parte de sua obra
trabalhou com questes da identidade do ser americano e,
principalmente, latino-americano. Com seu mapa invertido,
criticou o no-lugar desse ltimo na estruturao geopoltica
do mundo ocidental e marcou um posicionamento crtico contra
as hierarquias existentes.
No momento contemporneo, a mundializao da
economia abole simbolicamente as fronteiras entre pases,
gerando novas configuraes de fronteiras, de territrios e de

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centros e margens. Isso leva muitos artistas a trabalhar com
novas cartografias, criando outros mundos ou apropriando-se
das imagens codificadas existentes, para nelas inserir outros
significados ou para subvert-las, gerando tenses constitutivas
em suas obras.
Se, na modernidade, a busca da utopia na arte vinculava-
se ao sentido nico, novo e irrepetvel da obra criada, abrindo
ao mais-alm que toda arte deve gerar, como pensarmos na sua
procura hoje em dia?
As teorias da ps-modernidade, principalmente nos anos
80, sugeriram majoritariamente o seu fim, juntamente com a
cesso dos grandes relatos e das aspiraes nicas. Constata-se,
entretanto, que a mundializao contempornea no cumpriu as
previses ps-modernas, reorganizando as diferenas
econmicas e polticas e tambm sociais e culturais vigentes e
gerando novas relaes de poder entre mundos distintos. Em
conseqncia, est criando novas condies para o imaginrio e
para as representaes simblicas. V-se na arte que o vazio
provocado pela derrocada dos valores da modernidade leva os
artistas procura e criao de novas utopias, no mais
projetadas em uma essncia da arte que seria superior s
prprias obras, mas no interior das mesmas, desde sua
instaurao pela poitica do artista at a sua constituio com
sua potica prpria. A utopia, idia sem lugar, encontra-se
ento configurada num lugar concreto, o corpo da obra (seja ela
material ou imaterial, concebida para a permanncia ou
efmera). Mas ela se encontra nas frestas desse corpo, no seu
processo, e no no fim. Ela cria seus prprios lugares, feitos de
transversalidades e de fronteiras porosas. Por essa razo, ela se
materializa muitas vezes nessas obras que criam cartografias,
signos icnicos do deslocamento, mas tambm do
pertencimento, das definies identitrias e, paralelamente, das
relaes de poder e dos limites. As cartografias so signos de
trajetrias, de descobertas e, simultaneamente, de migraes e
xodos. E, por essas razes, so signos da memria e dos afetos,
das perdas e das novas conquistas, elementos que compem as
mestiagens dentro do prprio campo do simblico.
As cartografias de artistas como Geiger, Derouin,

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Flemming, Curnoe e Purdy questionam as relaes
institucionalizadas e as definies geopolticas tradicionais.
Elas instauram espaos paradoxais, pois os mapas criados
constituem, em oposio s cartografias convencionais, os
prprios lugares inventados, constituindo as utopias mesmas.
Nas obras de Geiger, filha de imigrantes, as cartografias
configuram, muitas vezes, lembranas dos desgarramentos na
emigrao para um novo mundo, conflitos entre a manuteno de
uma identidade e a adaptao alteridade. Mas questes
geopolticas e histricas do Brasil fazem-se tambm presentes
com freqncia, juntamente com a crtica situao de
subdesenvolvimento e ao atraso cultural e poltico do pas. Nos
anos 60 e 70, durante a ditadura militar, seus mapas possuam um
contedo de crtica poltica explcita. Seus mapas so feitos de
cruzamentos, passagens, trajetrias, limites e sua transgresso.
A partir da cartografia tradicional de Mercator, gegrafo
flamengo (1512-1594), cujo modelo utilizado at hoje, Geiger
distorce, recorta partes, realiza colagens de elementos; os
mapas continuam identificveis, mas passam a representar
outros mundos.
Os suportes, materiais e sua forma de utilizao so
elementos importantes: seus mapas recentes inscrevem-se em
conchas, em pequenas placas de chumbo, em rolinhos, em papel
chamuscado; podem ser tridimensionais ou sobre tela, como
pinturas. Eles tornaram-se o leitmotiv de uma obra que traz em
seu bojo todo um universo de questes.
Os mapas mudaram de significado ao longo de sua
trajetria, embora mantivessem certas caractersticas comuns,
entre as quais se destacam as substituies, as metamorfoses, as
reversibilidades, que configuram brechas e a crtica irnica s
condies da arte no Brasil e na Amrica Latina.
Um exemplo significativo a obra Amuleto, A mulata,
A muleta, Amrica Latina (1977), na qual a forma
metamorfoseia-se ao mesmo tempo que o enunciado, sendo no
entanto reversvel, pois. do mesmo modo que se pode ir do
amuleto Amrica Latina, pode-se realizar o caminho inverso,
passando pelos clichs comuns ao continente: a situao
econmico-poltica de subdesenvolvimento, as mestiagens

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raciais e o sincretismo cultural. Na anlise dessa obra, o
conceito de deslocamento tambm importante do espao
macro ao micro, dos suportes neutros, tradicionais da
cartografia, aos que possuem uma carga potica e que
modificam a prpria leitura da obra, acrescentando-lhe novos
sentidos. As fronteiras tambm se deslocam, criando novas
relaes entre pases. So os deslocamentos que do novos
sentidos a essas formas codificadas, atribuindo-lhes uma carga
potica de grande fora expressiva.
Na obra Blue Velvet (Ouvintes do Brasil), de 1998, a
artista desloca um Brasil feito de veludo ao centro da Amrica
do Sul, transformando-o no corao do continente. Questes
afetivas, de valorizao do locus pessoal, mesclam-se a uma
certa ironia quanto ao papel que o pas acredita desempenhar.
Ao mesmo tempo, salienta a necessidade de que o Brasil,
historicamente voltado para a Europa e logo aps para os
Estados Unidos, assuma seu papel real dentro do continente
sul-americano.
Geiger estabelece uma tenso entre diferentes espaos e
tempos que se cruzam, o espao ntimo e o oficial, codificado,
monumental; o instante da apreenso de um lugar feito
medida do corpo, e o tempo virtual de distncias de escala
mundial, fazendo presentes reflexes sobre as compresses do
espao-tempo no mundo globalizado e o alargamento de nossa
percepo da realidade.
A obra de Derouin traz similaridades e diferenas em
relao de Geiger.
Como similaridades, temos a inteno de afirmao de
uma identidade cultural, marcada pelo conceito de
nordicidade (traduo literal de nordicit), de territrio, e,
simultaneamente, pela abertura ao trajeto, mestiagem, ao
deslocamento de fronteiras geogrficas e polticas para um
espao simblico de cruzamentos e contatos que abrem
descoberta do outro.
As diferenas situam-se no plano dos processos criativos e
da potica das obras. Derouin no parte de mapas convencionais,
mas antes cria formas em que o geogrfico e o geolgico se
confundem, criando paisagens cartogrficas. Esses mapas

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vinculam-se sua experincia dos percursos: Derouin desde 1955
comeou a ir ao Mxico; nos ltimos anos, essas viagens so
regulares e as relaes com pessoas, parceiros, cmplices,
amigos, estreitas. Se a descoberta do Mxico permitiu-lhe refletir
sobre o Sul, tornou clara, tambm, a idia de Norte. Esse
estabelecimento de marcos de referncia marcou sua reflexo
sobre seu lugar, permitindo-lhe tambm pensar neste no como
ponto isolado, mas inserido numa rede rizomtica, na qual o
Norte define-se em relao aos outros pontos cardeais, do mesmo
modo como tambm os circunscreve. Pontos mveis, relativos,
que de certa forma s existem nessa rede de relaes. Marcados
pela mobilidade das trajetrias, que assinalam nos mapas, a cada
vez, novas referncias.
A obra de Derouin atingiu paulatinamente uma
monumentalidade na qual a apreenso deve dar-se tambm no
trajeto realizado pelo espectador. Obra na qual os extratos
geolgicos e os acidentes geogrficos so marcados por relevos,
linhas e cores; em que a grade secciona muitas vezes a imagem
em pedaos regulares, contendo a expanso ilimitada e
ordenando geometricamente as formas curvas, sinuosas.
Obras como Nouveau-Qubec, Taga, Equinoxe, Suite
Nordique, srie Between e outras mimetizam, em tamanho mais
humano, geografias e geologias de macrorregies do mundo.
Derouin comeou, alm dos mapas, a criar pequenas
figuras com o barro negro de Oaxaca, no Mxico. Essas figuras
passaram a fazer parte de grandes instalaes, nas quais elas se
mesclam a um fundo de placas com incises, continuao das
gravuras cartogrficas. As instalaes, verticais ou horizontais,
integram aos territrios representados simbolicamente esses
seres primordiais, arcaicos, extrados da terra. Importa assinalar
que algumas delas se intitulam Migraes, marcando essa unio
intrnseca entre o ser humano e o percurso de territrios, sempre
procura de um mais-alm, onde melhores condies de vida
seriam possveis... Vemos assim um dos aspectos das utopias
nessa obra, a utopia como projeo ao final de uma trajetria,
condio humana para enfrentar a existncia.
Apesar das diferenas, certas problemticas so comuns a
ambas as obras: a idia de mobilidade, de trajetrias

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multidirecionais, de questionamento de limites e de fronteiras. E
a questo da mestiagem: as cartografias na arte como
elementos de tenso, entre foras diferentes que se unem para a
criao de algo novo.
Ambos, de modos diferenciados, manifestam suas
inquietaes quanto ao seu lugar, sua busca e sua afirmao.
Derouin afirma a existncia do Norte, com seus grandes espaos
vazios, suas caractersticas geogrficas, geolgicas e culturais.
Simultaneamente, abre-o ao dilogo com o Sul, com a alteridade
radical das grandes multides, das fortes razes tnicas e
histricas, das relaes humanas diferenciadas que encontrou no
Mxico. Nesse dilogo, estabelece a necessidade do priplo, do ir
e vir: impressionam-no as migraes histricas desses povos que
constituem as Amricas. Afirma a existncia de uma Amrica do
Norte que, de certo modo, prescinde dos Estados Unidos, e abre-a
Amrica Latina, integrando em sua obra as migraes de seres
primordiais, nossos antepassados comuns.
Geiger tambm afirma o seu lugar, ao Sul, quase no
corao da Amrica Latina. Seu olhar, que envolveu fortemente
a crtica poltica quanto s circunstncias da ditadura, a
permanente situao de subdesenvolvimento do pas e a ironia
quanto aos clichs culturais do e no Brasil, torna-se atualmente
mais potico, voltado s reminiscncias afetivas do priplo de
sua famlia ao procurar este novo continente, e dupla pertena
cultural, que permanece numa tenso geradora de novas
reflexes criativas.
Alex Flemming aborda as cartografias de modo
diferenciado em suas obras, embora existam alguns pontos em
comum com o trabalho de Anna Bella Geiger. Dentro de uma obra
extensa, na qual a dualidade imagem/palavra escrita uma
constante, Flemming realizou uma srie de pinturas de belos
corpos femininos e masculinos, semelhana das imagens de
publicidade, e nesses corpos inseriu mapas de regies do mundo
em conflito. A obra cria, assim, uma tenso entre imagens de
desejo, erotizadas, e a evoluo da morte, da destruio e de lutas
de poder. Ser a guerra, ertica? Ou ser que, veiculados pelas
mesmas mdias internacionais, corpos e lutas neutralizam-se em
uma mesma prtica que reduz tudo a mercadorias? Qual a

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diferena entre um belo torso masculino e o mapa estampado no
seu ventre? Elemento importante: os corpos no tm cabea,
transformando-se assim em signos annimos de um desejo
manipulado. Se o corpo a arma para vender uma infinidade de
mercadorias, a guerra no ser um mercado para vender armas?
Esse sentido poltico mais explcito, se lembra obras
anteriores de Anna Bella Geiger e outros artistas brasileiros nos
anos 1960-1970, evoca tambm uma pequena srie de obras
realizadas pelo canadense Greg Curnoe, que, nos anos 1970,
desenhou e pintou mapas da Amrica do Norte, apagando os
Estados Unidos: o Canad passa a fazer fronteira diretamente
com o Mxico. Um gesto poltico que, materializado na arte,
reterritorializava o mundo, alterando simbolicamente as
relaes de fora entre pases.
Se as obras de Curnoe apontam essas questes de forma
bastante direta nos anos 1970, pode-se considerar que, do final
da dcada de 1980 em diante, vrios outros artistas abordaram
questes cartogrficas segundo modalidades mais poticas,
embora sem descartar os elementos crticos: entre eles, destaca-
se Richard Purdy.
Richard Purdy trabalha com mundos imaginrios desde
os anos 1980, que so representados por vestgios por ele
construdos, por textos, por imagens manipuladas e, finalmente,
por mapas. Uma srie de obras do incio da dcada de 1990
particularmente significativa. Intitula-se A inverso do mundo e
constituda por vrios mapas e um texto. O artista cria uma
fico sobre uma troca que ocorreria no sculo XXI, quando,
esgotados os recursos da terra, as populaes optariam por
transformar os mares em continentes e vice-versa. Toda uma
modificao geopoltica ocorreria assim, pases sendo divididos,
cidades desaparecendo e outras sendo criadas, continentes
separados, colando-se, e muitas outras conseqncias. Purdy,
com essa obra, leva o espectador a refletir sobre o mundo atual
e a relatividade de suas fronteiras, divises, hierarquias e at
mesmo sobre as convenes e arbitrariedades que dominam a
execuo dos mapas reais, como a definio do Norte acima e
o Sul abaixo (posies correspondentes a uma hierarquia entre o
Bem e o Mal, o Cu e o Inferno, o superior e o inferior). Em sua

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Inverso do mundo, Purdy cria simbolicamente uma revoluo
de fronteiras, de limites, de divises de valor. Seu Atlas geo-
metafrico (subttulo da obra) assim definido pelo artista:
Nosso mundo assim transposto deve enfrentar uma nova
distribuio sociolgica e racial, ao ritmo do trabalho pioneiro
das culturas e das raas. Cada populao humana deve negociar
novas fronteiras e identidades, bem como novas alianas
polticas (PURDY, 1990: vi).
Vemos, assim, o quanto as questes identitrias e
polticas permanecem. Mas, do mesmo modo que aconteceu no
Brasil nas duas ltimas dcadas, nota-se em parcela da arte
canadense atual uma mudana no sentido da transposio da
crtica poltica e social e das reivindicaes identitrias a um
terreno utpico e subjetivo, que pode ser literalmente pensado
como a criao de novos mundos no interior da prpria
prxis artstica.

Nada para ver: da visualidade ao puro domnio
do som, as tenses do campo da arte

Um aspecto bastante diferenciado da questo das
cartografias passa a problematizar contemporaneamente o
campo das artes visuais: trata-se da invaso deste pelas outras
reas da produo simblica msica, cinema, teatro ,
aumentando a labilidade de seus limites at quase o infinito: a
vdeo-arte, a performance, as instalaes e obras in situ e, mais
do que essas individualmente, as linguagens mistas nas quais
duas ou mais das modalidades citadas cruzam-se para criar a
obra. A vdeo-arte e a performance originaram-se nas segundas
vanguardas dos anos 1960 e 1970, momento em que, com a arte
povera, a land-art ou arte da terra, a body-art e os happenings,
alargaram os limites das artes visuais at confundi-las com a
vida cotidiana, mas com uma especificidade fundamental: os
artistas que escolhiam esses meios de expresso questionavam
radicalmente as instituies e o mercado de arte, preferindo,
muitas vezes, atuar margem do sistema. As instalaes e obras
in situ foram desenvolvidas prioritariamente a partir dos anos

121
1980, j com uma profunda diferena em relao aos
movimentos anteriores: mesmo utilizando espaos fora do
museu (caso geralmente das obras in situ), visavam a
institucionalizar esses lugares, levando as instituies para alm
de seus muros e fazendo-as abranger espaos naturais e
urbanos. Os cruzamentos de linguagens de vrias reas das artes
ocorrem majoritariamente nos ltimos quinze anos, com uma
grande especificidade: eles so propostos dentro das
instituies, gerando novas modalidades de perturbao ao
campo das artes visuais no seu todo. Como exemplo desses
cruzamentos contemporneos, pode-se evocar duas obras: a dos
canadenses J anet Cardiff e Georges Bures Miller, The Paradise
Institute, que mescla elementos de vdeo, instalao, udio num
mesmo universo simblico, criando uma obra na qual a
primazia do visual de certo modo se estilhaa em relao aos
outros elementos, sobretudo o som. Este reconfigura totalmente
o significado da visualidade, criando uma grande tenso entre o
dentro e o fora da obra, seu universo simblico e o mundo real;
no Brasil, tm-se como exemplo significativo quatro criaes de
Lenora de Barros, as quais, embora apresentem uma maior
unidade no resultado final, so definidas pela prpria artista
como vdeo-performance-instalaes, nas quais ela mesma
atua: o som, o corpo e a voz da artista, a imagem em
movimento, a durao no tempo, o espao circunscrito e escuro
de cada obra, criam efetivamente um universo mestio, no qual
o cruzamento das vrias linguagens gera tenses e acresce
novos sentidos obra.
Sero analisadas a seguir quatro obras, em suas oposies
e em seus pontos de contato: os vdeos sonoros de J ailton
Moreira e de Pascal Grandmaison, e as obras constitudas
predominantemente pelo som, de J anet Cardiff e Paulo
Vilacqua. Essas obras so sintomticas do deslocamento da
visualidade ao som, no qual se est chegando praticamente
situao paradoxal de obras de artes visuais em que no h nada
para ver.
Algumas obras no prescindem da imagem, embora
criando um deslocamento entre imagem e som, produtor de
novos sentidos. o caso das obras de Moreira, Vertigo (2001),

122
e Grandmaison, Mon Ombre (2005). Os vdeos, baseando-se
num transcurso de tempo e no movimento, j criaram
historicamente, pela prpria linguagem utilizada, elementos de
tenso em relao aos princpios mesmos das artes visuais, artes
a serem apreendidas num instante em sua imobilidade
constitutiva. O princpio de narratividade que o vdeo traz em si
e que o aproxima do cinema, e, mais remotamente, do teatro,
vai de encontro premissa ideolgica moderna quanto pureza
de cada linguagem, segundo a qual uma obra de arte no podia
representar seno a si prpria e aos meios com os quais se
constitui fisicamente. Na verdade, essas premissas foram
postuladas, como foi dito antes, por Clement Greenberg, e
diziam respeito sobretudo s abstraes realizadas nos Estados
Unidos entre as dcadas de 1940 e 1950. Mas, embora as outras
linguagens modernas fossem mais abertas aos cruzamentos,
essas premissas permaneceram como constituintes da arte
moderna. (GREENBERG, 1974).
O vdeo causou grande perturbao no campo das artes
visuais tambm por introduzir, semelhana do cinema e do
teatro, um princpio narrativo, quando a arte no sculo XX
destruiu todo o paradigma de representao do mundo,
substituindo-o pelo princpio de apresentao de novas
realidades, constitudas pelos prprios corpos das obras.
Mas essas narratividades contemporneas nas artes
visuais so descontnuas, marcadas por suspenses e bruscas
mudanas, nas quais o som desempenha papel fundamental.
Vemos, assim, que os cruzamentos entre imagem e som so
indispensveis potica dessas obras, embora gerando grandes
tenses, ou talvez mesmo, porque geram tenses. Linguagem,
portanto, intrinsecamente contempornea e mestia, o vdeo, no
caso desses dois artistas, traz ainda elementos de perturbao de
seus sentidos. Eles so constitudos por uma nica cena, que se
estende ao longo de toda a sua durao: na obra de J ailton
Moreira, vemos duas mos, aparentemente masculinas, que
recortam cuidadosamente imagens de pin-ups; na de Pascal
Grandmaison, a cmera passeia pelo corpo do prprio artista,
centrando-se sobretudo no torso, mos e rosto, que realizam
movimentos mnimos, pequenas contraes localizadas s

123
vezes, a cmera foca uma pequena filmadora digital na mo do
artista, na qual ele se reflete como em abismo. Ambas as
cenas so, em si, absolutamente andinas: o que altera
completamente seu sentido a msica, que cria em ambas uma
sensao de filme noir, induzindo o espectador a sentir que em
breve testemunhar uma tragdia que na verdade no ocorre,
pois a placidez das cenas no se altera nunca.
Esse deslocamento entre imagem e som gera tambm um
deslocamento mais profundo, que o da prpria funo da
imagem nas artes visuais. Nas obras em questo, a pregnncia
da imagem cede o lugar supremacia da msica, subvertendo
os princpios de autonomia e de especificidade dos campos da
criao simblica e tornando extremamente complexa a
produo de sentido.
Os deslocamentos geram tenses na prpria estrutura do
campo, ao propor cruzamentos que abolem o visual. E, por isso
mesmo, constituem obras fundamentalmente mestias, situadas
no entre-dois: entre o visual e o sonoro, entre a materializao e
a desmaterializao, entre o conceito de arte e seu desmanche.
Outras obras que radicalizaram ainda mais a presena do
som so as de Paulo Vilacqua, Sem Ttulo (2005) e de J anet
Cardiff, Moteto para quarenta vozes (2001). O trabalho de
Vilacqua ocupou todo o poro de um prdio oficial de Porto
Alegre, durante a V Bienal do Mercosul (2005). O espao
ocupado j possui em si mesmo certa carga dramtica: os muros
de sustentao do prdio possuem belas arcadas, mas baixas
demais para que se possa passar em posio ereta por elas; de
tijolos vermelhos, fracamente iluminados, com alguns
corredores intransitveis, o espao foi dominado por um som
pregnante; em algumas salas, havia um objeto, espcie de
pequena pirmide de vidro, da qual saam fios. Embora belos,
esses objetos geravam dvidas quanto sua posio: seriam
obras em si, ou elementos tcnicos para a difuso do som?
Embora essa questo pudesse ser irrelevante para a maioria dos
visitantes, ela realizava um deslocamento significativo: numa
exposio de artes visuais, os nicos elementos do campo da
visualidade eram percebidos como meros coadjuvantes para a
pregnncia do som. Este, com efeito, dominava o espao

124
inteiro, s vezes como msica, em outras, como sons isolados, e
numa sala, enfim, como palavras sussurradas (Sala das palavras
cruzadas). Numa grande mostra, dedicada s artes visuais, essa
obra gerava grande estranheza, perturbando conceitos
tradicionais da rea.
A obra de Cardiff, Moteto para 40 vozes, prioriza tambm
o som, quase com exclusividade. A obra constitui um remanejo
de Spem in Allium, de Thomas Tallis (1575), constituindo uma
instalao sonora. Quarenta alto-falantes, dispostos em crculo e
colocados sobre trips que os deixam da altura de uma pessoa,
constituem os nicos objetos da ordem da visualidade. Em
oposio proposio de Vilacqua, tem-se a certeza de que esses
objetos servem para veicular o som; mas por sua forma, estatura
e individuao desse som em cada um, permitida pela tcnica
binaural, eles substituem os corpos dos cantores, induzindo a
uma percepo que leva a consider-los como objetos
pertencentes plenamente categoria das artes visuais. Segundo
Diana Nemiroff, curadora da exposio Parasos Inalcanveis
no Museu de Belas Artes do Canad (2001), A arte de Janet
Cardiff utiliza diferentes formas das quais uma, constante, seu
modo particular de utilizar o som, atribuindo-lhe uma espessura
tridimensional (NEMIROFF, 2001).
Como o trabalho de Vilacqua, esse de Cardiff tambm se
situa num espao significante: a capela Le Rideau, no Museu de
Belas Artes do Canad. impossvel separar o belo espao
sagrado do coro celestial que, nele, concretiza a obra, assim
como o poro com suas arcadas baixas e corredores escuros dos
sons propostos na outra obra aqui em estudo.
Em ambos os casos, os objetos e os sons ressignificam
totalmente o entorno; em ambos, tambm, as sonoridades
predominam sobre os objetos e alteram seus sentidos. Em
ambos, enfim, o espao do som invade e predomina sobre o
lugar consagrado da visualidade, representando uma tendncia
extremamente contempornea. No por acaso, a obra de
Vilacqua foi apresentada numa mostra institucional de grande
abrangncia e importncia, bem como a criao de Cardiff
encontra-se no museu que representa todo o pas, alm de ter
sido distinguida com um prmio de artes visuais.

125
As obras de Vilacqua e Cardiff geram rudos, no
sentido literal e no figurado: operando por deslocamentos e
substituies, criam mestiagens no conceito mesmo de visual,
submetendo-o a tenses dialticas que, ou provocaro a
destruio da especificidade do campo, ou levaro ao
alargamento do prprio conceito para que possa acolh-las.

Concluso

Este breve estudo privilegiou apenas duas modalidades
de obras presentes nas artes visuais contemporneas, que trazem
em seu bojo questes relacionadas problemtica das
mestiagens. Constatou-se que as cartografias agem como um
meio especfico de interveno no real atravs da produo
simblica, recorrendo a aluses explicitamente polticas ou, ao
contrrio, a recursos poticos que operam uma reflexo sobre o
lugar de existncia e de ao do artista enquanto ser no mundo.
Em todas as suas formas, as cartografias realizam
cruzamentos que geram tenses no campo das artes visuais:
entre cdigos preestabelecidos e socializados e cdigos novos e
subjetivos; entre a imagem e a escrita; entre os princpios
fundadores de representao e de apresentao da obra de arte;
entre os planos e os volumes; entre os elementos grficos e os
pictricos, e muitos outros.
Compreende-se que as cartografias s passassem a fazer
parte da arte, de modo significativo, no momento
contemporneo: afora o gesto pioneiro de Torres Garca,
somente a contemporaneidade, que passou pela ps-
modernidade e sente hoje os efeitos da globalizao, com suas
compresses de tempo e espao, poderia aceitar os mapas
fictcios no campo do simblico. Mapas que carregam em si as
tenses dos no-lugares e das reivindicaes de loci utpicos,
utopias que no buscam mais uma extenso sobre o real mas
que se concretizam na prpria potica mestia das obras.
As obras que privilegiam o som como seu elemento
fundante, com o mesmo peso da visualidade ou at a
suplantando, introduzem novos elementos ou remanejam os

126
existentes de forma a gerar perturbaes e tenses nas
chamadas artes visuais. Entre os elementos j existentes, pode-
se considerar a narratividade, que nessas novas modalidades de
obras agrega novos sentidos atividade de narrar:
truncamentos, repeties, lacunas e outros elementos; e,
sobretudo, que produz descolamentos entre a imagem e o som,
criando brechas das quais emergem novos sentidos. Entre os
elementos novos, podemos citar como o mais radical a negao
da imagem e a conseqente inutilidade do olhar. L onde havia
pregnncia, passa a predominar o vazio, gerando tenses entre o
figural e o no-figurado. O espao da obra passa a constituir-se
pelo som- novo lugar, que caber ao prprio sistema das artes
assimilar ou destruir.
Tanto as cartografias quanto as obras nas quais o som
altera o significado das imagens constituem-se pelos
cruzamentos geradores de novos sentidos, configurados por
tenses, que marcam parte considervel da arte contempornea.
Mas, nos casos especficos aqui considerados, o maior sentido
fundador dos cruzamentos o da mestiagem. Constata-se que,
em torno da problemtica da mestiagem, certas modalidades
de constituio dos sistemas de signos so comuns ao Brasil e
ao Canad. Embora no parea pertinente pensar em anlises
comparativas das obras, pode-se apontar pontos comuns: nas
cartografias, a proposio de novos e poticos ordenamentos do
mundo, que trazem em si a possibilidade de utopias a serem
concretizadas nas prprias obras. Nas obras em que o som
desvia o sentido das imagens, a proposio de
redimensionamentos possveis do visvel e, atravs destes, o
questionamento dos prprios fundamentos das artes visuais. A
mestiagem como o resultado sempre latente e em vir a ser, das
tenses existentes nas poticas mesmas das obras e na poitica
de sua recepo.
Existem outras modalidades de mestiagem que se fazem
presentes na criao artstica contempornea do Canad e do
Brasil. Entre elas, destacamos artistas que trabalham
especificamente com a potica do entre, criando obras em que
materiais e formas evocam origens diversas e s vezes opostas, nos
vos das quais se elaboram os sentidos e as tenses. Destacamos as

127
questes do recurso simultneo a imagens e objetos das culturas
autctones, populares, eruditas e de massas, bem como a objetos e
recursos mesclando altas e baixas tecnologias.
Essas obras operam confrontos e conduzem a
questionamentos comuns s Amricas: sobre a identidade, sobre
as razes e a histria, sobre os lugares. Questionamentos crticos
e poticos, ldicos e reflexivos, sobre os quais importa
debruar-se para futuros estudos.
Mas, como foi afirmado antes, optamos pela anlise de
obras que tivemos o privilgio de ver... e de ouvir. Pois, o que
seria da reflexo sobre arte, sem a possibilidade do confronto
direto com os corpos das obras, sejam eles materiais ou
imateriais, permanentes ou efmeros, visuais ou sonoros? Como
nos sentirmos interpelados por elas, como, simultaneamente,
descobrir e aspirar ao mais-alm que elas trazem em si?

128

Anna Bella Geiger, Blue Velvet (Ouvinte do Brasil), 1998 Veludo e
plstico, 35x53x7 cm

129

Ren Derouin, quinoxe, 1988-1989 (detalhe)

Referncias

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al. So Paulo: EDUSP, 2002.
CARDIFF, J anet. In: NEMIROFF, Diana. Paradis insaisissables: le
prix du millnaire. Ottawa: Muse des Beaux-Arts du Canada, 2001.
DELEUZE, Gilles. Diffrence et rptition. Paris: Presses
Universitaires de France, 1968 (pimthe).
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130
me. Qubec: Muse National des Beux-Arts du Qubec, 2005.
GREENBERG, Clement. Modernist painting. Peinture, Cahiers
Thoriques, n. 8-9, 1974.
LAPLANTINE, Franois; NOUSS, Alexis. Le Mtissage: un expos
pour comprendre un essai pour rflchir. Paris: Flammarion, 1997.
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MOREIRA, J ailton. In: TERCEIRA BIENAL DE ARTES VISUAIS
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NOUSS, Alexis. Plaidoyer pour un monde mtis. Paris: Textuel, 2005.
PAYANT, Ren. Vedute: pices dtaches sur lart 1976-1987. Prf.
Louis Marin. Laval: Trois, 1987.
PURDY, Richard. LInversion du monde: un atlas go-mtaphorique.
Toronto: Art Mtropole, 1990. (Livre dartiste)
REGIMBALD, Manon. En chemin avec Ren Derouin. Montral:
Hexagone, 2005.
VILACQUA, Paulo. In: QUINTA BIENAL DE ARTES VISUAIS
DO MERCOSUL. Porto Alegre: FBAVM, 2005.

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