Francisco de Goya y Lucientes es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal, testigo de excepcin de su tiempo, cronista de su poca,

cuya obra artstica refleja el periodo convulso que dio paso a la Edad Contempornea. Nace en 1746 y vive un siglo de cambios y conflictos, desde la Revolucin Francesa y la Guerra de la Independencia hasta la incertidumbre de la situacin de la vuelta al absolutismo. Esta circunstancia poltica y su condicin de ilustrado afrancesado, liberal e intelectual provocaron que se exiliara de forma voluntaria a Burdeos, donde pas sus ltimos aos y muri en 1828. Goya consigui crear un estilo propio, de gran originalidad, enorme fuerza expresiva y calidad tcnica. Las caractersticas de su obra son fruto de su sensibilidad artstica, los acontecimientos histricos que tuvieron lugar a su alrededor y una dura enfermedad que le dej sordo y transform su carcter en la etapa de madurez. Fue un artista de lenta evolucin que alcanz un gran virtuosismo tcnico reflejado en obras de muy diversa temtica. Su trabajo artstico refleja el colorido barroco y la influencia de la pintura italiana que conoce en su viaje de formacin a este pas, avanzando hacia las lneas modernas y sueltas, sobre todo, en su obra grfica. Jos Goya, dorador de profesin y su mujer Gracia se establecen en la localidad de Fuendetodos (Zaragoza), donde en 1746 nace Francisco de Goya. Pronto regresan a Zaragoza, ciudad en la que Francisco desarrolla su primera etapa de aprendizaje en la Academia de Dibujo bajo la tutela del pintor Jos Luzn. Tras intentar, sin xito, conseguir una ayuda de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, decide seguir formndose en Italia presumiblemente entre 1769 y 1771. El viaje ser decisivo en la ejecucin de sus primeras pinturas. A su vuelta recibir importantes encargos de temtica religiosa como la decoracin de la bveda del Coreto de la Baslica del Pilar de Zaragoza, las pinturas de la iglesia de la Cartuja de Aula Dei, la capilla del Palacio de los Condes de Sobradiel y los conjuntos pictricos que realiz en iglesias de las localidades zaragozanas de Calatayud, Muel y Remolinos. En 1773 se casa con Josefa, hermana del valorado pintor Francisco Bayeu, quien media para que Goya haga carrera en Madrid. En 1775 entra en la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara donde permanecer hasta 1791. Su estancia all le permite conocer la obra de Velzquez, referente desde entonces en su pintura. Pinta cartones para tapices con temas populares para decorar los aposentos reales en los Palacios de San Lorenzo de El Escorial y El Pardo. Goya se desmarca de otros pintores de la Real Fbrica por sus diseos cargados de invencin y creatividad. El xito no se hace esperar y en 1780, con 34 aos, ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; en 1786 es propuesto por Francisco Bayeu para el cargo de Pintor del Rey y en 1789 alcanza la categora de Pintor de Cmara. Su ascenso social le proporciona numerosos encargos no solo religiosos, sino que comienza tambin una importante etapa como retratista de reyes, personajes ilustrados e importantes figuras de la poca. Goya renueva el gnero, como se observa en los excepcionales retratos de los ilustrados Jovellanos y Moratn, los de La Duquesa de Alba (1795 y 1797), Las Majas (1798-1805), La Condesa de Chinchn (1800) o Sebastin Martnez (1792). La ltima dcada del siglo XVIII ser un periodo a destacar en la vida y la obra de Goya. Contrae una grave enfermedad que le deja sordo y provoca un cambio en su carcter y forma de pintar, a partir de ahora ms subjetiva y personal. Un claro ejemplo ser la serie de grabados "Los caprichos", realizados con gran maestra y dominio tcnico entre 1797 y 1798. En estas estampas, de carcter moralizante, critica de forma satrica los defectos humanos. El siglo XIX comienza con nuevas desgracias para Goya: ser testigo directo en Madrid del inicio de la Guerra de la Independencia en 1808, contrae una nueva enfermedad y muere su mujer en 1812. Plasma de manera conmovedora la tragedia de la contienda en los lienzos "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos de la Moncloa", y en la serie grfica "Los desastres de la guerra" que termina en 1814. Los aos finales de su vida y produccin artstica estn marcados por la enfermedad y el devenir poltico de Espaa. Se muda a una finca denominada la Quinta del Sordo que decorar con las conocidas "Pinturas negras". La represin iniciada por Fernando VII tras la guerra hace que se exilie a Francia, a la localidad de Burdeos, donde termina sus ltimas series grficas "Las Tauromaquias" y "Los Disparates", impregnadas de frescura e innovacin a pesar de la edad del artista. Muere en Burdeos en 1828 dejando un legado artstico que aventur futuros movimientos estilsticos, siendo por ello considerado como el genio precursor que deja la puerta abierta a la modernidad. En Aragn se conserva una importante muestra del trabajo de este pintor universal, testimonio de la relacin que mantuvo con su lugar de origen a lo largo de su vida. En Zaragoza destacan las obras que albergan el Museo Diocesano de Zaragoza, el Museo de Zaragoza o el Museo Ibercaja Camn Aznar, pero

sobre todo los frescos de las bvedas del coreto y Regina Martyrum de la Baslica del Pilar. Otras paradas obligadas son su casa natal en Fuendetodos, la Cartuja de Aula Dei, las iglesias de Muel y Remolinos, y el Palacio de la Duquesa de Villahermosa en Pedrola. Mantener viva la memoria de Goya y difundir su obra es el objetivo de varias instituciones aragonesas. En Fuendetodos se tuvo constancia, ya hace veinte aos, de la importancia que para la regin supona poner en valor la figura de Goya, creando un museo y abriendo al pblico la casa natal del artista. En torno a esta sede se organizan peridicamente actividades culturales y se ha constituido la Fundacin Fuendetodos-Goya que gestionar el futuro Museo del Grabado Contemporneo. Con el mismo propsito el Gobierno de Aragn constituy en 2007 la Fundacin Goya en Aragn que gestion el Programa Goya 2008, lleno de actos culturales y exposiciones relacionados con el pintor y en la actualidad se dedica a labores expositivas, de investigacin, difusin, divulgacin y documentacin.

rancisco de Goya (1746 1828), como sealaba el alcalde, es un artista conocido por todo el mundo. Por esa razn, el propsito de esta exposicin no es descubrir al pblico un personaje de sobra distinguido por todos, sino recalar en la particular interpretacin que elabora este virtuoso de la pintura en cada uno de sus grabados. Goya logr plasmar con pasmosa claridad y contundencia las entraas de la sociedad espaola del siglo XVIII y principios del XIX. Definirlo o encuadrarlo en un modelo o estilo es una tarea ardua y, quiz, imposible de realizar si se pretende simplificar a una palabra. Y es que, Francisco de Goya hizo de todo, abarc todos los gneros, desde el retrato hasta el paisaje sin dejar de lado las costumbres de su poca y tocando tambin los temas blicos y sociales. Otra de sus facetas, que tiene especial mencin en esta exposicin, es su amplia capacidad para retratar el entorno de su tiempo, profundizando en los hbitos de las gentes de entonces, congelando en sus cuadros las crueldades, virtudes, defectos y atrocidades del Siglo de las Luces que, en muchos casos, encajan perfectamente en la coyuntura actual, desempeando de esta forma un valioso ejercicio como cronista y reportero que nos ha permitido comprender ya no solo su vida, sino la de todo un pas en un momento concreto de la historia. En su intervencin, Hans Meinke destac la enorme trascendencia de Goya, refirindose a su obra como una de las ms importantes de la historia del arte y del grabado, situndola a la altura de artistas como Durero o Rembrandt y resaltando que, a lo largo del tiempo, no ha habido otro pintor que haya estado a su altura a la hora de retratar

la

sociedad del momento. Valindose de un smil,

Hans quiso comparar la serie los desastres de la guerra con las fotos de Vietnam que consiguieron paralizar el corazn del mundo. Como ancdota, Hans explic que el artista public su tercera serie de estampas a los 70 aos, seal inequvoca de la inspiracin creativa con que Francisco de Goya fue dotado hasta el final de su vida. Marisa Oropesa, por su parte, hizo hincapi en la dedicacin del autor por descubrir los vicios de la poca patentes en la brujera y su brutal cacera, la prostitucin o la Iglesia. Tambin subray la facilidad del artista para describir la maldad del ser humano personificada en la guerra, considerando a Goya como el primer reportero de guerra. Adems, incidi en el aspecto innovador de su obra ya que, en un momento de clasicismo y realismo, l rompi con todas las normas motivado, tal vez, por el horror de la guerra.

Eugne Delacroix, Pablo Picasso, Joan Mir, Salvador Dal y Antonio Saura tienen en comn una fuente de inspiracin: Francisco de Goya y Lucientes. ste es precisamente el hilo temtico de la exposicin Goya y el mundo moderno que acoge el Palacio Real de Miln del 17 de marzo al 27 de junio. La guerra, el miedo, y la irracionalidad narrados en algunos de los cuadros del pintor sirvieron de inspiracin no slo a los artistas de su entorno, sino que marc a las generaciones de pintores del siglo XIX y XX. La exposicin milanesa muestra en un total de

184 obras, algunos de los cuadros ms emblemticos de Goya comparados a los de otros 45 grandes artistas. La lechera de Burdeos pintada por Goya en 1826 y la Mujer de perfil de Cham Soutine de 1937 muestran esa tristeza comn en su actitud que aparece en numerosos retratos del pintor aragons. Sorprende asimismo cmo La mujer y pjaros en la noche (1968) de Mir se inspira en los trazos oscuros y surrealistas del Baile de mscaras (1815) de Goya. Ms bien es la dureza de Goya que inspir a los artistas sucesivos, coment a ABC Concepcin Lomba, comisaria de la exposicin junto a Valeriano Bozal. Los dos expertos en Goya han querido mostrar la universalidad del pintor espaol que consigui dar a conocer esa sociedad que viva entre finales del siglo XVIII y principios del XIX el desarrollo industrial. Un periodo con el que dieron inicio las primeras reacciones de los trabajadores, y que al mismo tiempo provoc un gran terror.

[editar]Pintura

mural y religiosa en Zaragoza

En estos aos la actividad de Goya fue intensa. Decora con un gran fresco que termin en 1772, La adoracin del nombre de Dios, la bveda del coreto de la Baslica del Pilar, obra que satisfizo a la Junta de Fbrica del templo. Inmediatamente emprende la realizacin de las pinturas murales de la capilla del palacio de los condes de Sobradiel, conjunto de pintura religiosa que fue arrancado en 1915 y dispersado en piezas que se conservan en su mayor parte en el Museo de Zaragoza. Destaca el que fue el techo, El entierro de Cristo, que se puede contemplar en el Museo de la Fundacin Lzaro Galdiano.

Detalle del Nacimiento de la Virgen, de la serie de pinturas de la Cartuja del Aula Dei, 1774.

Pero el mayor empeo lo constituye el conjunto de pinturas de la iglesia de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza, un monasterio situado a una decena de kilmetros a las afueras de la ciudad. Lo conforma un friso de grandes pinturas al leo sobre muro que relata la vida de la Virgen desde sus antecedentes familiares (San Joaqun y Santa Ana) hasta la Presentacin de Jess en el templo. El esfuerzo culmin en 1774 y es muestra de la capacidad de Goya para este tipo de pintura de carcter monumental, que fue resuelto con formas rotundas y pincelada enrgica.

Si los emolumentos del encargo del coreto del Pilar haban sido inferiores a los que cobraban sus colegas, solo dos aos despus el impuesto de industria por el que cotiza 400 reales de plata era mayor del que pag su primer maestro, Jos Luzn. Goya era ya el pintor ms valorado de los que trabajaban en Aragn. En cuanto a su vida personal, Goya se haba casado con la hermana de Francisco Bayeu el 25 de julio de 1773 y tuvo el primer hijo el 29 de agosto de 1774. A finales de ese ao, posiblemente gracias a la influencia de su cuado, Goya es llamado por Mengs a la corte para trabajar como pintor de cartones para tapices. El 3 de enero de 1775 emprende el viaje a Madrid, donde comenz una etapa que le llevara a un trabajado ascenso social como pintor real, no exento, sin embargo, de puntuales decepciones. [editar]Goya

en Madrid (17751792)

El cacharrero, 1779.

[editar]Cartones

para tapices

Artculo principal: Cartones de Goya.

La confeccin de tapices para las dependencias de la realeza espaola haba sido un empeo de los Borbones que se ajustaba al espritu de la Ilustracin, pues se trataba de una empresa que fomentaba la industria de calidad. A partir del reinado de Carlos III, las estampas se esforzarn por representar motivos espaoles, en lnea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales de Ramn de la Cruz o las populares estampas grabadas por Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, Coleccin de trajes de Espaa tanto antiguos como modernos (1777-1788), que tuvieron una enorme repercusin. Para llegar al tapiz haba de elaborarse un modelo previo en cartn, que serva de base en el telar y que reproduca un lienzo de alguno de los pintores secundarios que elaboraban bocetos y luego cuadros para tal fin. Entre estos figuraban Jos Camarn, Antonio Gonzlez Velzquez, Jos del Castillo o Ramn Bayeu; todos ellos bajo la direccin de Francisco Bayeu y Mariano Salvador Maella, y en ltima instancia, por Anton Raphael Mengs. Este fue adems el rector del gusto neoclsico en

Goya comienza su labor, menor como pintor, pero importante para introducirse en los crculos aristocrticos, con la dificultad aadida de conjugar elRococ de Tipolo y el Neoclasicismo de Mengs para alcanzar el estilo apropiado para unos cuadros destinados a la decoracin de las estancias reales, donde primaba el buen gusto y la observacin de las costumbres espaolas; todo ello, adems, dotando a la escena de encanto no exento de variedad en la unidad. No es an realismo pleno si bien algunos de sus leos para cartones denotan verismo, como La nevada (1786) o El albail herido (1787), pero s fue necesario alejarse tanto del barroco tardo de la pintura religiosa de provincias como del ilusionista Rococ, inadecuado para obtener una impresin de factura del natural (como peda siempre el pintoresquismo). Tambin era necesario distanciarse de la excesiva rigidez academicista del Neoclasicismo, que no favoreca la narracin y la vivacidad en la ancdota requerida en estas imgenes de costumbres, protagonizadas por tipos populares o aristcratas disfrazados de majos y majas, como se puede apreciar en La gallina ciega (1789). Lo pintoresco necesita que el espectador sienta que el ambiente, los tipos, los paisajes y escenas son contemporneos, cotidianos, como los que puede contemplar l mismo; pero a la vez, la vista debe ser entretenida y despertar la curiosidad, pues de lo contrario carecera de inters. Por otro lado, el realismo capta el motivo individualizndolo; los personajes de la pintura de costumbres son, en cambio, tipos representativos de un colectivo. La actividad de Goya para la Real Fbrica de Tapices se prolong durante doce aos, de 1775 a 1780 en un primer quinquenio de trabajo y de 1786 hasta 1792 (otros siete aos), ao en que una grave enfermedad, que le provoc su sordera, lo alej definitivamente de esta labor. En total realiz cuatro series de cartones distribuidos del siguiente modo:

Perros en tralla, 1775.

[editar]Primera serie Realizada en 1775, consta de nueve cuadros de tema cinegtico realizados para la decoracin del comedor de los Prncipes de Asturias los futurosCarlos IV y Mara Luisa de Parma en El Escorial. A la serie pertenecen La caza de la codorniz, an muy influido por las maneras de los hermanos Bayeu, Perros en tralla o Caza con mochuelo y red. (L) [editar]Segunda serie Se pueden distinguir dos grupos de encargos cuyo tema es la representacin de diversiones populares, generalmente de ocio campestre, como corresponda a la ubicacin del Palacio de El Pardo. Por ello se insiste en localizar las escenas en la ribera del Manzanares. Los ejecutados entre 1776 y 1778, destinados al comedor de los Prncipes en el Palacio, y los realizados en 1778 y 1780 para el dormitorio de dicho palacio.
(2005), vol. 1, pg. 112.

Los cuadros a que se refiere son un conjunto de obras de pequeo formato entre los que se encuentran ejemplos evidentes de Lo Sublime Terrible: Corral de locos, El naufragio, El incendio, fuego de noche, Asalto de ladrones e Interior de prisin. Sus temas son ya truculentos y la tcnica pictrica es abocetada y plena de contrastes lumnicos y dinamismo. Estas obritas pueden considerarse el inicio de la pintura romntica.

Cmicos ambulantes, 1793 (Museo del Prado).

A pesar de que se ha insistido en la repercusin que para el estilo de Goya ha tenido su enfermedad, hay que tener en cuenta que ya haba pintado motivos similares en el Asalto de la diligenciade 1787. Sin embargo, incluso en este cuadro, de similar motivo, hay notables diferencias. En el pintado para la quinta de recreo de la Alameda de Osuna, el paisaje era amable y luminoso, de estilo rococ, y las figuras eran pequeas, por lo que la atencin del espectador no reparaba en la tragedia representada hasta el punto en que lo hace en el Asalto de ladrones de 1794, donde el paisaje es ahora rido, la vctima mortal aparece en escorzo en primer trmino y las lneas convergentes de las escopetas hacen dirigir la mirada hacia el hombre suplicante que se ve amenazado de muerte. A esta serie de cuadros pertenece tambin un conjunto de motivos taurinos en los que se da ms importancia a las tareas previas a la corrida tientas o apartados de toros que en las ilustraciones contemporneas de esta temtica de autores como Antonio Carnicero. En sus acciones, Goya subraya los momentos de peligro y valenta, y pone en valor la representacin del pblico como una masa annima, caracterstica de la recepcin de los espectculos de entretenimiento de la sociedad actual. Destaca en estas obras de 1793 la presencia de la muerte, en la de las caballeras de Suerte de matar y en la cogida de un caballista en La muerte del picador, que alejan estos motivos de lo pintoresco y rococ definitivamente. Este conjunto de obras en planchas de hojalata se completa con Cmicos ambulantes, una representacin de una compaa de actores de Comedia del arte. Una cartela con la inscripcin ALEG. MEN. al pie del escenario relaciona la escena con la alegora menandrea o stira clsica. Aparece en estos personajes ridculos la caricatura y la representacin de lo grotesco, en uno de los ms claros precedentes de lo que ser habitual en sus estampas satricas posteriores: rostros deformados,

personajes fantoches y exageracin de los rasgos fsicos. En un alto escenario y rodeados de un annimo pblico, actan Colombina, un Arlequn y un Pierrot de caracterizacin bufa que contemplan, junto con un atildado aristcrata de opereta, a un seor Polichinela enano y borrachn, mientras que unas narices (posiblemente de Pantalen) aparecen por entre el cortinaje que sirve de teln de fondo. En 1795 obtiene de la Academia de Bellas Artes la plaza de Director de Pintura, vacante tras la muerte de Bayeu en ese ao. Adems, solicita a Godoy la de Primer Pintor del Rey con el sueldo de su suegro, aunque no le fue concedida hasta 1799. [editar]Retratos

Retrato del Duque de Alba, 1795 (Museo del Prado). Gran aficionado a la msica de cmara, aparece apoyado en un clave, donde reposa una viola, su instrumento favorito. Tiene abierta en sus manos una partitura de Haydn.

A partir de 1794 Goya reanuda sus retratos de la nobleza madrilea y otros destacados personajes de la sociedad de su poca que ahora incluirn, como Primer Pintor de Cmara, representaciones de la familia real, de la que ya haba hecho los primeros retratos en 1789. Carlos IV de rojo otro retrato de Carlos IV de cuerpo entero del mismo ao o el de su esposa Mara Luisa de Parma con tontillo. Su tcnica ha evolucionado y ahora se observa cmo el pintor aragons precisa los rasgos psicolgicos del rostro de los personajes y utiliza para los tejidos una tcnica ilusionista a partir de manchas de pintura que le permiten reproducir a cierta distancia bordados en oro y plata y telas de diverso tipo. Ya en el Retrato de Sebastin Martnez (1793) se aprecia la delicadeza con que grada los tonos de los brillos de la chaqueta de seda del prcer gaditano, al tiempo que trabaja su rostro con detenimiento, captando toda la nobleza de carcter de su protector y amigo. Son numerosos los retratos excelentes de esta poca: La marquesa de la Solana (1795), los dos de la Duquesa de Alba, en blanco (1795) y en negro (1797) y el de su marido Jos lvarez de Toledo (1795), el de la Condesa de Chinchn (17951800), efigies de toreros como Pedro Romero (1795-1798), o actrices como Mara del Rosario

Fernndez, la Tirana (1799), polticos (Francisco de Saavedra) y literatos, entre los que destacan los retratos de Juan Melndez Valds (1797), Gaspar Melchor de Jovellanos (1798) o Leandro Fernndez de Moratn (1799). En estas obras se observan influencias del retrato ingls, que atenda especialmente a subrayar la hondura psicolgica y la naturalidad de la actitud. Progresivamente va disminuyendo la importancia de mostrar medallas, objetos o smbolos de los atributos de rango o de poder de los retratados, en favor de la representacin de sus cualidades humanas. La evolucin que ha experimentado el retrato masculino se observa si se compara el Retrato del Conde de Floridablanca de 1783 con el de Jovellanos, pintado en las postrimeras del siglo. El retrato de Carlos III que preside la escena, la actitud de sbdito agradecido del autorretratado pintor, la lujosa indumentaria y los atributos de poder del ministro e incluso el tamao excesivo de su figura contrastan con el gesto melanclico de su colega en el cargo Jovellanos. Sin peluca, inclinado y hasta apesadumbrado por la dificultad de llevar a cabo las reformas que prevea, y situado en un espacio ms confortable e ntimo, este ltimo lienzo muestra sobradamente el camino recorrido en estos aos.

La Duquesa de Alba, 1795 (Coleccin Casa de Alba, Palacio de Liria, Madrid).

En cuanto a los retratos femeninos, conviene comentar los relacionados con la Duquesa de Alba. Desde 1794 acude al palacio de los duques de Alba en Madrid para hacer el retrato de ambos. Pinta tambin algunos cuadros de gabinete con escenas de su vida cotidiana, como La Duquesa de Alba y la Beata y, tras la muerte del duque en 1795, incluso pasar largas temporadas con la reciente viuda en su finca de Sanlcar de Barrameda en los aos 1796 y 1797. La hipottica relacin amorosa entre ellos ha generado abundante literatura apoyada en indicios no concluyentes. Se ha debatido extensamente el sentido de un fragmento de una de las cartas de Goya a Martn Zapater, datada el 2 de agosto de 1794, en la que con su peculiar grafa escribe: Mas te balia benir ayudar a pintar a la de Alba, que ayer se me metio en el estudio a que le pintase la cara, y se sali con ello; por cierto que me gusta mas que 13 pintar en lienzo, que tanbien la he de retratar de cuerpo entero [...].

A esto habran de aadirse los dibujos del lbum de Sanlcar (o lbum A) en que aparece Mara Teresa Cayetana en actitudes privadas que destacan su sensualidad, y el retrato de 1797 donde la duquesa que luce dos anillos con sendas inscripciones Goya y Alba seala una inscripcin en el suelo que reza Solo Goya. Lo cierto es que el pintor debi de sentir atraccin hacia Cayetana, conocida por su independiente y caprichoso comportamiento. En cualquier caso, los retratos de cuerpo entero hechos a la duquesa de Alba son de gran calidad. El primero se realiz antes de que enviudara y en l aparece vestida por completo a la moda francesa, con delicado traje blanco que contrasta con los vivos rojos del lazo que cie su cintura. Su gesto muestra una personalidad extrovertida, en contraste con su marido, a quien se retrata inclinado y mostrando un carcter retrado. No en vano ella disfrutaba con la pera y era muy mundana, una petimetra a lo 14 ltimo, en frase de la Condesa de Yebes, mientras que l era piadoso y gustaba de la msica de cmara. En el segundo retrato la de Alba viste de luto y a la espaola y posa en un sereno paisaje. [editar]Los

caprichos

Artculo principal: Los caprichos.

Capricho n. 43, El sueo de la razn produce monstruos.

Aunque Goya ya haba publicado grabados desde 1771 una Huida a Egipto que firma como creador y 15 grabador, una serie de estampas sobre cuadros de Velzquez publicada en 1788 y algunos otros sueltos entre los que hay que mencionar por el impacto de la imagen y el claroscuro motivado por el hachn El agarrotado, de hacia 1778-1780; es con Los caprichos, cuya venta anuncia la Gaceta de Madrid en febrero de 1799, que Goya inicia el grabado romntico y contemporneo con una serie de carcter satrico. Supone la primera realizacin espaola de una serie de estampas caricaturescas, al modo de los que haba en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las tcnicas delaguafuerte y el aguatinta con toques de buril, bruidor y punta seca y una innovadora originalidad temtica,

pues Los caprichos no se dejan interpretar en un solo sentido al contrario que la estampa satrica convencional. El aguafuerte era la tcnica habitual de los pintores-grabadores en el siglo XVIII, pero la combinacin con el aguatinta le permite crear superficies de matizadas sombras merced al uso de resinas de distinta textura, con las que obtiene una gradacin en la escala de grises que le permite crear una iluminacin dramtica e inquietante heredada de la obra de Rembrandt. Con estos asuntos caprichosos como los llama Leandro Fernndez de Moratn, quien con toda probabilidad redact el prefacio a la edicin, plenos de invencin, se trataba de difundir la ideologa de 16 la minora intelectual de los ilustrados, que inclua un anticlericalismo ms o menos explcito. Hay que tener en cuenta que las ideas pictricas de estas estampas se gestan al menos desde 1796, pues aparecen antecedentes en el lbum de Sanlcar (o lbum A) y en el lbum de Madrid (tambin llamado lbum B). En los aos en que Goya crea los Caprichos, los ilustrados por fin ocupan puestos de poder. Jovellanos es desde noviembre de 1797 a agosto de 1798 el mximo mandatario en Espaa. Francisco de Saavedra, amigo del Ministro y de ideas avanzadas, ocup la Secretara de Hacienda en 1797 y la del Estado del 30 de marzo al 22 de octubre de 1798. El periodo en el que se gestan estas imgenes es propicio para la bsqueda de lo til en la crtica de los vicios universales y particulares de la Espaa del momento, aunque ya en 1799 comenzar la reaccin que oblig a Goya a retirar de la venta las 17 estampas y regalarlas al rey en 1803 curndose en salud. El grabado ms emblemtico de los Caprichos y posiblemente de toda la obra grfica goyesca es el que inicialmente iba a ser el frontispicio de la obra y en su publicacin definitiva sirvi de bisagra entre una primera parte dedicada a la crtica de costumbres de una segunda ms inclinada a explorar la brujera y la noche a que da inicio el capricho n. 43, El sueo de la razn produce monstruos. Desde su primer dibujo preparatorio, de 1797 (titulado en el margen superior como Sueo 1), se representaba al propio autor soando, y apareca en ese mundo onrico una visin de pesadilla, con su propia cara repetida junto a cascos de caballos, cabezas fantasmales y murcilagos. En la estampa definitiva qued la leyenda en el frontal de la mesa donde se apoya el hombre vencido por el sueo que entra en el mundo de los monstruos una vez apagado el mundo de las luces. [editar]El

sueo de la razn

El aquelarre, 1797-1798 (Museo Lzaro Galdiano, Madrid).

Antes de que finalizara el siglo XVIII Goya an pint tres series de cuadros de pequeo formato que insisten en el misterio, la brujera, la noche e incluso la crueldad y estn relacionados temticamente con los primeros cuadros de capricho e invencin pintados tras su enfermedad de 1793. En primer lugar se encuentran dos lienzos encargados por los duques de Osuna para su finca de la Alameda que se inspiran en el teatro de la poca. Son los titulados El convidado de piedra actualmente en paradero desconocido, e inspirado en un momento de una versin de Don Juan de Antonio de Zamora: No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague y una escena de El hechizado por fuerza que recrea un momento del drama homnimo del citado dramaturgo en el que un pusilnime supersticioso intenta que no se le apague un candil convencido de que si ocurre morir. Ambos realizados entre 1797 y 1798, representan escenas teatrales caracterizadas por la presencia del temor ante la muerte aparecida como una personificacin terrorfica y sobrenatural. Otros cuadros con temas brujeriles completaban la decoracin de la quinta del Capricho: La cocina de los brujos, Vuelo de brujas, El conjuro y El aquelarre, en el que unas mujeres de rostros avejentados y deformes situadas en torno a un gran macho cabro imagen del demonio, le entregan como alimento nios vivos. Un cielo melanclico esto es, nocturno y lunar ilumina la escena.

Interior de prisin o Crimen del castillo II, 1798-1800. Mara Vicenta, en prisin tras asesinar a su esposo, espera ser ejecutada (Coleccin Marqus de la Romana).

Este tono se mantiene en toda la serie, que pudo ser concebida como una stira ilustrada de las supersticiones populares, aunque estas obras no estn exentas de ejercer una atraccin tpicamente prerromntica en relacin con los tpicos anotados por Edmund Burke en Indagacin filosfica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (1756) acerca de Lo Sublime Terrible. Es difcil dilucidar si estos lienzos sobre temas de brujos y brujas tienen intencin satrica, como ridiculizacin de falsas supersticiones, en la lnea de las declaradas al frente de Los caprichos y el ideario ilustrado, o por el contrario responden al propsito de transmitir emociones inquietantes, producto de los maleficios, hechizos y ambiente lgubre y terrorfico que ser propio de etapas posteriores. A diferencia de las estampas, aqu no hay lemas que nos guen, y los cuadros mantienen una ambigedad

interpretativa, no exclusiva, por otra parte, de esta temtica. Tampoco en su acercamiento al mundo taurino Goya nos da suficientes indicios para decantarse por una visin crtica o por la del entusiasta aficionado a la tauromaquia que era, a juzgar por sus propios testimonios epistolares. Mayores contrastes de luz y sombra muestran una serie de pinturas que relatan un suceso contemporneo: el que se llam Crimen del Castillo. Francisco del Castillo fue asesinado por su esposa Mara Vicenta y su amante y primo Santiago Sanjun. Posteriormente, estos fueron detenidos y juzgados en un proceso que se hizo clebre por la elocuencia de la acusacin fiscal (a cargo deMelndez Valds, poeta ilustrado del crculo de Jovellanos y amigo de Goya); y ejecutados el 23 de abril de 1798 en la Plaza Mayor de Madrid. El artista, al modo en que lo hacan las aleluyas que solan relatar los ciegos acompandose de vietas, recrea el homicidio en dos pinturas tituladas La visita del fraile (o El Crimen del Castillo I) e Interior de prisin (El Crimen del Castillo II), pintadas antes de 1800. En ella aparece el tema de la crcel que, como el del manicomio, fue motivo constante del arte goyesco y que le permita dar expresin a los aspectos ms srdidos e irracionales del ser humano, emprendiendo un camino que culminar en las Pinturas negras. Hacia 1807 volver a este modo de historiar sucesos a manera de aleluyas en la recreacin de la historia [editar]Los

albores del siglo XIX (18001807)

La familia de Carlos IV, 1800.

[editar]La

familia de Carlos IV y otros retratos

En 1800 Goya recibe el encargo de pintar un gran cuadro de grupo de la familia real, que se materializ en La familia de Carlos IV. Siguiendo el antecedente de Las Meninas de Velzquez, dispone a la realeza en una estancia del palacio situndose el pintor a la izquierda pintando un gran lienzo en un espacio en penumbra. Sin embargo, la profundidad del espacio del cuadro velazqueo queda aqu truncada por una pared prxima en la que vemos dos grandes cuadros de motivo indefinido. En Goya el juego de perspectivas desaparece y la familia real simplemente posa. No sabemos qu cuadro est pintando el artista y, aunque se ha pensado que la familia se sita frente a un espejo que Goya contempla, lo cierto es que no hay pruebas de tal conjetura. Ms bien al contrario, la luz ilumina directamente al grupo, por lo que desde el frente del cuadro debera haber una ventana o un espacio difano y, en todo caso, la luz de

un espejo difuminara la imagen. No es el caso, pues la pincelada impresionista de Goya aplica destellos en las ropas que dan una ilusin perfecta de la calidad de los tejidos de las vestiduras y de las condecoraciones y joyas de los miembros de la realeza. Alejado de las representaciones ms oficiales los personajes visten trajes de gala, pero no portan smbolos de poder ni aparecen, como era habitual en otras representaciones, enmarcados entre cortinajes a modo de palio, se da prioridad a mostrar una idea de la educacin basada en el cario y la activa participacin de los padres, lo que no siempre era usual en la realeza. La infanta Isabel lleva su nio muy cerca del pecho, lo que evoca la lactancia materna; Carlos Mara Isidro abraza a su hermano Fernando en un gesto de ternura. El ambiente es distendido, cual un interior plcido y burgus.

Retrato de Manuel Godoy, 1801 (Academia de San Fernando, Madrid).

Tambin retrat a Manuel Godoy, el hombre ms poderoso de Espaa tras el rey en estos aos. En 1794, cuando era duque de Alcudia, haba pintado un pequeo boceto ecuestre de l. En 1801 aparece representado en la cumbre de su poder, tras haber vencido en la Guerra de las Naranjas la bandera portuguesa testimonia su victoria, y lo pinta en campaa como Generalsimo del ejrcito y Prncipe de la paz, pomposos ttulos otorgados a resultas de su actuacin en la guerra contra Francia. El Retrato de Manuel Godoy muestra una caracterizacin psicolgica incisiva. Figura como un arrogante militar que descansa de la batalla en posicin relajada, rodeado de caballos y con un flico bastn de mando entre sus piernas. No parece destilar mucha simpata por el personaje y a esta interpretacin se suma el que Goya podra ser partidario en esta poca del Prncipe de Asturias, que luego reinar como Fernando VII, entonces enfrentado al favorito del rey. Es habitual considerar que Goya conscientemente degrada a los representantes del conservadurismo 19 20 poltico que retrataba, pero tanto Glendinning como Bozal matizan este extremo. Sin duda sus mejores clientes se vean favorecidos en sus cuadros y a esto deba el aragons gran parte de su xito como retratista. Siempre consigui dotar a sus retratados de una apariencia vvida y un parecido que era muy estimado en su poca. Y es precisamente en los retratos reales donde ms obligado estaba a guardar el decoro debido y representar con dignidad a sus protectores.

La Marquesa de Villafranca(Museo del Prado).

En estos aos produce los que quiz sean sus mejores retratos. No solo se ocupa de aristcratas y altos cargos, sino que aborda toda una galera de personajes destacados de las finanzas y la industria y, sobre todo, son sealados sus retratos de mujeres. Ellas muestran una decidida personalidad y estn alejadas de la tpica imagen de cuerpo entero en un paisaje rococ de artificiosa belleza. Ejemplos de esta presencia de los incipientes valores burgueses son el retrato de Toms Prez de Estala (un empresario textil), el de Bartolom Sureda industrial dedicado a los hornos de cermica y su mujer Teresa, el de Francisca Sabasa Garca, la Marquesa de Villafranca o la Marquesa de Santa Cruz Neoclsico de los aos del Estilo Imperio, conocida por sus aficiones literarias. Por encima de todos se encuentra el bellsimo busto de Isabel de Porcel, que prefigura todo el retrato decimonnico, romntico o burgus. Pintados en torno a 1805, los aditamentos de poder asociados a los personajes de estas obras se reducen al mnimo, en favor de una prestancia humana y cercana, que destaca las cualidades naturales de los retratados. Incluso en los retratos aristocrticos desaparecen las fajas, bandas y medallas con que habitualmente se vean representados. En el Retrato de la Marquesa de Villafranca la protagonista aparece pintando un cuadro de su marido, y la actitud con que la representa Goya es toda una declaracin de principios en favor de la capacidad intelectual y creativa de la mujer.

Retrato de Isabel Porcel(National Gallery de Londres).

Del Retrato de Isabel de Porcel asombra el gesto de fuerte carcter, que hasta entonces no haba aparecido en la pintura de gnero de retrato femenino con la excepcin, quiz, del de la Duquesa de Alba. Pero en este ejemplo la dama no pertenece a la Grandeza de Espaa, ni siquiera a la nobleza. El dinamismo, pese a la dificultad que entraa en un retrato de medio cuerpo, est plenamente conseguido gracias al giro del tronco y los hombros, al del rostro orientado sentido contrario al del cuerpo, a la mirada dirigida hacia el lateral del cuadro, y a la posicin de los brazos, firmes y en jarras. El cromatismo es ya el de lasPinturas negras, pero con solo negros y algn ocre y rosado, consigue matices y veladuras de gran efecto. La belleza y aplomo con que se retrata a este nuevo modelo de mujer ha superado con mucho los estereotipos femeninos del siglo anterior. Cabe mencionar otros retratos notables de estos aos, como los de Mara de la Soledad Vicenta Sols, condesa de Fernn Nez y su marido, de noble apostura, ambos de 1803; el de Mara Gabriela Palafox y Portocarrero, marquesa de Lazn (h. 1804, coleccin de los duques de Alba), vestida a la moda napolenica y pintada con una gran carga de sensualidad, el de Jos Mara Magalln y Armendriz, marqus de San Adrin, intelectual aficionado al teatro y amigo de Leandro Fernndez de Moratn, que 21 posa con aire romntico, y el de su mujer, la actriz Mara de la Soledad, marquesa de Santiago . Tambin retrat a arquitectos (ya hizo un retrato en 1786 de Ventura Rodrguez), como Isidro Gonzlez Velzquez (1801) y, sobre todo, destaca el magnfico de Juan de Villanueva (1800-1805) en el que Goya capta un instante de tiempo y da al gesto una verosimilitud de precisin realista. Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba porque a la muerte de Cayetana en 1802, todos sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a quien se sabe que pertenecieron las dos majas. El generalsimo tena en su haber otros desnudos, como la Venus del espejo de Velzquez. Sin embargo no hay pruebas definitivas ni de que este rostro pertenezca al de la duquesa ni de que no hubiera podido llegar la Maja desnuda a Godoy por otros caminos, incluso, el de un encargo directo a Goya.

Un desnudo (1796-1797) dellbum de Sanlcar-Madrid (olbum B). Biblioteca Nacional de Espaa, Madrid.

Gran parte de la fama de estas obras se debe a la polmica que siempre han suscitado, tanto respecto de a quin se debi su encargo inicial como a la personalidad de la retratada. En 1845 Louis Viardot publica en Les muses de Espagne que la representada es la duquesa y a partir de esta noticia la discusin crtica no ha dejado de plantear esta posibilidad. Joaqun Ezquerra del Bayo, en su libro La 24 Duquesa de Alba y Goya afirma en 1959, basndose en la similitud de postura y dimensiones de las dos majas, que estaban dispuestas de modo que, mediante un ingenioso mecanismo, la maja vestida cubriera a la desnuda como un juguete ertico del gabinete ms secreto de Godoy. Se sabe que el duque de Osuna, en el siglo XIX, utiliz este procedimiento con un cuadro que, por medio de un resorte, dejaba ver otro de un desnudo. El cuadro permaneci oculto hasta 1910. Como desnudo ertico que no se acoge a justificacin iconogrfica alguna, caus un proceso inquisitorial a Goya en 1815, del cual sali absuelto merced a la influencia de algn amigo poderoso. Desde el punto de vista meramente plstico, la calidad de su carnadura y la riqueza cromtica de las telas son los rasgos ms notables. La concepcin compositiva es neoclsica, lo que no ayuda gran cosa al establecimiento de una datacin precisa. De cualquier modo, los numerosos enigmas que recaban estas obras las han convertido en objeto de atencin permanente. [editar]Fantasas,

brujera, locura y crueldad

Escena de canibalismo o Canbales contemplando restos humanos , 1800-180825(Museo de Bellas Artes de Besanon).

En relacin a estos temas se podran situar varias escenas de violencia extrema que en la exposicin organizada por el Museo del Prado en 1993-1994 titulada Goya, el capricho y la invencin, fueron 26 27 datadas entre 1798 y 1800, si bien Glendinning y Bozal se inclinan por retrasar las fechas hasta un periodo comprendido entre 1800 y 1814, como por dems tradicionalmente se vena haciendo, por motivos estilsticos tcnica de pincelada ms abocetada, menor iluminacin de los rostros y atencin a destacar las figuras alumbrando las siluetas, y temticos su relacin con los Desastres de la guerra fundamentalmente. Se trata de escenas en las que presenciamos violaciones, asesinatos a sangre fra y a bocajarro o escenas de canibalismo: Bandidos fusilando a sus prisioneras (o Asalto de bandidos I), Bandido desnudando a una mujer (Asalto de bandidos II), Bandido asesinando a una mujer (Asalto de bandidos III), Canbales preparando a sus vctimas y Canbales contemplando restos humanos. En todos ellos aparecen horribles crmenes perpetrados en cuevas oscuras, que en muchos casos contrastan con la luz cegadora de la boca de luz blanca radiante, que podra simbolizar el anhelado espacio de la libertad. El paisaje es inhspito, desrtico. Los interiores indefinidos no se sabe si son salas de hospicios o manicomios, stanos o cuevas, y tampoco est clara la ancdota enfermedades contagiosas, latrocinios, asesinatos o estupros a mujeres, sin que se sepa si son consecuencias de una guerra o la naturaleza de los personajes. Lo cierto es que viven marginados de la sociedad o que estn indefensos ante las vejaciones. No hay consuelo para ellos, como s ocurra en las novelas y grabados de la poca. [editar]Los

desastres de la guerra (18081814)

Los desastres de la guerra, n. 33, Qu hay que hacer ms?.

El periodo que media entre 1808 y 1814 est presidido por acontecimientos turbulentos para la historia de Espaa, pues a partir del motn de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del dos de mayo dar comienzo la llamada Guerra de la Independencia. Goya, pintor de la corte, no perdi nunca su cargo, pero no por ello dej de tener preocupaciones a causa de sus relaciones con los ilustrados afrancesados. Sin embargo, su adscripcin poltica no puede

ser aclarada con los datos de que se disponen hasta ahora. Al parecer no se signific por sus ideas, al menos pblicamente, y si bien muchos de sus amigos tomaron decidido partido por el monarca francs, no es menos cierto que tras la vuelta de Fernando VII continu pintando numerosos retratos reales. Su aportacin ms decisiva en el terreno de las ideas es la denuncia que realiza en Los desastres de la guerra de las terribles consecuencias sociales de todo enfrentamiento armado y de los horrores sufridos en toda guerra de cualquier poca y lugar por los ciudadanos, independientemente del resultado y del bando en el que se produzcan. Es tambin el tiempo de la aparicin de la primera Constitucin espaola y, por tanto, del primer gobierno liberal, que acab por traer consigo el fin de la Inquisicin y de las estructuras del Antiguo Rgimen. Poco se sabe de la vida personal de Goya durante estos aos. 1812 es el ao de la muerte de su esposa, Josefa Bayeu. Tras enviudar, Goya entabl relacin con Leocadia Weiss, separada de su marido Isidoro Weiss en 1811, con la que convivi hasta su muerte, y de la que pudo tener 28 descendencia en Rosario Weiss, aunque la paternidad de Goya no ha sido dilucidada.

Retrato ecuestre de Palafox (Museo del Prado).

El otro dato seguro que se ha transmitido de Goya es su viaje a Zaragoza en octubre de 1808, tras el primer Sitio de Zaragoza, a requerimiento de Jos Palafox y Melci, general del contingente armado que resisti el asedio francs. La derrota en la Batalla de Tudela de las tropas espaolas a fines de noviembre de 1808 llev a Goya a marchar a Fuendetodos y ms tarde a Renales (Guadalajara), para pasar el fin de ese ao y los primeros meses de 1809 en Piedrahta (vila). Es all (o en sus cercanas) donde con probabilidad pint el retrato de Juan Martn, el Empecinado, que se hallaba en Alcntara (Cceres). En mayo de ese ao Goya regresa a Madrid, tras el decreto de Jos Bonaparte por el que se instaba a los funcionarios de la corte a volver a sus puestos so pena de perderlos. Jos Camn Aznar seala que la arquitectura y paisajes de algunas de las estampas de los Desastres de la 29 guerra remiten a sucesos que contempl en Zaragoza y otras zonas de Aragn en dicho viaje. La situacin de Goya tras la Restauracin absolutista era delicada. Haba pintado retratos de generales y polticos franceses revolucionarios, y tambin del rey Jos I. Pese a que poda aducir que el Bonaparte

haba ordenado que todos los funcionarios reales se pusieran a su disposicin, a partir de 1814, para congraciarse con el rgimen fernandino, pintar cuadros que deben considerarse patriticos, como el citado Retrato ecuestre del general Palafox (1814, Madrid, Prado), cuyos apuntes pudo tomar en mencionado viaje que le llev a la capital aragonesa, o los retratos del propio Fernando VII. Aunque este periodo no fue tan prolfico como el de la ltima dcada del siglo XVIII, su produccin no dej de ser abundante tanto en pinturas como en dibujos y estampas, cuya serie central en estos aos fue la de Los desastres de la guerra, aunque se publicara mucho ms tarde. De 1814 datan tambin sus obras ms ambiciosas acerca de los sucesos que desencadenaron la guerra: El dos y El tres de mayo de 1808 o La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del tres de mayo, nombres con los que respectivamente son tambin conocidos. [editar]Pinturas

de costumbres y alegoras

Alegora de la villa de Madrid(Museo Municipal de Madrid).

El programa de Godoy para la primera dcada del siglo XIX no dej de ser reformista e ilustrado, como muestran cuatro tondos encargados a Goya como representacin alegrica del progreso ( Alegora de la Industria, Alegora de la Agricultura, Alegora del Comercio y el desaparecido Alegora de la Ciencia, 1804-1806) y que decoraban una sala de espera de la residencia del primer ministro. El primero de ellos es un ejemplo del atraso en la concepcin de la produccin industrial que se tena an en Espaa. Ms que a la clase obrera, remite a Las Hilanderas de Velzquez y las dos ruecas que aparecen evocan un modelo de produccin artesanal. Para este palacio pudo tambin pintar otras dos alegoras: La Poesa y La Verdad, el Tiempo y la Historia, que aluden a la idea ilustrada de la puesta en valor de la cultura escrita como fuente de todo progreso. La Alegora de la villa de Madrid (1810) es un ejemplo de las transformaciones que sufrieron las obras de este gnero al albur de los sucesivos cambios polticos de este periodo. En principio apareca en el valo de la derecha el retrato de Jos I Bonaparte, y en la composicin la figura femenina que representa a Madrid no aparece claramente subordinada al rey, que est algo ms al fondo. Ello reflejara el orden constitucional, en que el pueblo, la villa, rinde al monarca fidelidad simbolizada por el perro que a sus pies apunta hacia el rey pero no se subordina a l.

En 1812, con la primera huida de los franceses de Madrid ante el avance del ejrcito ingls, el valo qued cubierto por la palabra Constitucin, alusiva a la de 1812, pero el regreso de Jos Bonaparte en noviembre oblig de nuevo a pintar su retrato. Su marcha definitiva devolvi el lema constitucin a la obra y en 1823, con el fin del Trienio Liberal, Vicente Lpez pint el retrato del rey Fernando VII. En 1843, finalmente, se vuelve a hacer desaparecer para sustituirlo por el lema El libro de la Constitucin 30 y posteriormente por el que se contempla actualmente de Dos de mayo.

El afilador, 1808-1812 (Museo de Bellas Artes de Budapest).

Dos cuadros de raigambre costumbrista, que se conservan en el Museo de Bellas Artes de Budapest, representan al pueblo trabajador. Son La aguadora y El afilador, y se pueden datar entre 1808 y 1812. Si bien se consideraron en un principio tipos de los que aparecan en estampas o en tapices, y se fecharon hacia 1790, ms tarde se resalt la vinculacin con las actividades de la retaguardia durante la guerra, unos annimos patriotas que afilan cuchillos y ofrecen apoyo logstico. Sin llevar al extremo esta ltima interpretacin no hay en estas obras ninguna referencia blica y estuvieron catalogados aparte de la serie que se calific de Horrores de la guerra en el inventario realizado tras el fallecimiento de su mujer Josefa Bayeu, destacan por el ennoblecimiento con que aparece representada la clase trabajadora. La aguadora se contempla desde un punto de vista bajo que contribuye a enaltecer su figura, con una monumentalidad que remite a la iconografa clsica, ahora aplicada a los oficios humildes. Relacionada con estas obras est La fragua (coleccin Frick, Nueva York, 1812 - 1816), pintado en gran medida con esptula. La tcnica abunda asimismo en rpidas pinceladas, la iluminacin acusa un contrastado claroscuro y el movimiento se hace efectivo con un gran dinamismo. Los tres hombres podran representar a las tres edades jvenes, maduros y ancianos trabajando al unsono en 31 defensa de la nacin durante la Guerra de la Independencia.

Fray Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato, serie de seis cuadros que narran visualmente la historia de la detencin de un conocido malhechor de principios del siglo XIX (Instituto de Arte de Chicago).

En la lnea de esta pintura hecha al parecer para s, cuadros de gabinete con los que satisfaca sus inquietudes personales, estn varios cuadros de temas literarios, como el Lazarillo de Tormes; de costumbres, como Maja y celestina al balcn y Majas en el balcn y decididamente satricos comoLas viejas una alegora acerca de la hipocresa en la vejez o Las jvenes, conocido tambin como Lectura de una carta. En ellos la tcnica es la ya acabada en Goya, de toque suelto y trazo firme, y el significado incluye desde la presentacin del mundo de la marginacin hasta la stira social, como sucede en Las viejas. En estos dos ltimos cuadros aparece el gusto entonces reciente por un nuevo verismo naturalista en la lnea de Murillo, que se alejaba definitivamente de las prescripciones idealistas de Mengs. Se sabe que en un viaje que los reyes hacen a Andaluca en 1796 adquieren para las 32 colecciones reales un leo del sevillano, El piojoso, donde un pcaro se espulga. Las viejas es una alegora del Tiempo, personaje que se figura como un anciano a punto de descargar un cmico escobazo sobre una mujer muy avejentada que se mira a un espejo que le muestra una criada muy caricaturizada de rostro cadavrico. En el reverso del espejo se lee la frase Qu tal?, que funciona como bocadillo de una historieta actual. En Las jvenes, que se vendi como pareja de este, el nfasis radica en las desigualdades sociales. No solo de la protagonista, atenta solo a sus amores, con respecto a su criada, cuya tarea es protegerla del sol con una sombrilla, sino que el fondo se puebla de lavanderas que trabajan a la intemperie arrodilladas. Ciertas lminas del lbum E tiles trabajos donde aparecen las lavanderas o Esta pobre aprovecha el tiempo, en el que una mujer de humilde condicin social encierra el ganado al tiempo que hila se relacionan con la observacin de costumbres y la atencin a las ideas de reforma social propias de estos aos. Hacia 1807 pinta, como se dijo, una serie de seis cuadros de carcter costumbrista que narra una historia al modo de las vietas de las aleluyas: Fray Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato .

El coloso, 1808-1812.

En El coloso, cuadro atribuido a Goya hasta junio de 2008, en que el Museo del Prado emiti un informe 33 en el que afirmaba que el cuadro era obra de su discpulo Asensio Juli si bien concluy determinando, en enero de 2009, que su autora pertenece a un discpulo de Goya indeterminado, sin 34 poder dilucidar que se tratase de Juli , un gigante se yergue tras unos montes, en una alegora ya decididamente romntica. En el valle una multitud huye en desorden. La obra ha dado lugar a diversas interpretaciones. Nigel Glendinning afirma que el cuadro est basado en un poema patritico de Juan 35 Bautista Arriaza llamado Profeca del Pirineo. En l se presenta al pueblo espaol como un gigante surgido de los Pirineos para oponerse a la invasin napolenica. El motivo fue habitual en la poesa patritica de la Guerra de la Independencia, por ejemplo en la poesa patritica de Quintana A Espaa, despus de la revolucin de marzo, en la que sombras enormes de hroes espaoles, entre las que se encuentranFernando III, el Gran Capitn y el Cid animan a la resistencia. Su voluntad de luchar sin armas, con los brazos, como expresa el propio Arriaza en su poema Recuerdos del Dos de Mayo (op. cit. pgs. 61-67): De tanto joven que sin armas, fiero / entre las 36 filas se le arroja audaz (pg. 63, IV) incide en el carcter popular de la resistencia, en contraste con el terror del resto de la poblacin, que huyen despavoridos en mltiples direcciones, originando una composicin orgnica tpica del Romanticismo, en funcin de los movimientos y direcciones procedentes de las figuras del interior del cuadro, en lugar de la mecnica, propia del Neoclasicismo, impuesta por ejes de rectas formadas por los volmenes y debidas a la voluntad racional del pintor. Las lneas de fuerza se disparan para desintegrar la unidad en mltiples recorridos hacia los mrgenes. El tratamiento de la luz, que podra ser de ocaso, rodea y resalta las nubes que circundan la cintura del coloso, como describe el poema de Arriaza Cercaban su cintura / celajes de occidente enrojecidos (Juan Bautista Arriaza, Profeca del Pirineo, vv. 31-32.). Esa iluminacin sesgada, interrumpida por las moles montaosas, aumenta la sensacin de falta de equilibrio y desorden. [editar]Bodegones

Bodegn con costillas y cabeza de cordero.

Entre los bienes relacionados en el inventario de 1812 a la muerte de su mujer Josefa Bayeu, se citan doce bodegones. De ellos destacan el Bodegn con costillas, lomo y cabeza de cordero (Pars, Museo del Louvre), el Bodegn con pavo muerto (Madrid, Prado) y Pavo pelado y sartn (Mnich, Alte Pinakothek). Todos ellos se suelen datar a partir de 1808 por razones de estilo y porque durante la guerra la produccin de encargo de Goya se vio reducida, lo que pudo dejar tiempo al pintor para explorar gneros que an no haba trabajado. Estas naturalezas muertas se desvinculan de la tradicin espaola emprendida por Juan Snchez Cotn y Juan van der Hammen y Len, cuyo mximo representante en el siglo XVIII fueLuis Melndez. Todos ellos haban presentado un bodegn trascendente, que mostraba la esencia de los objetos no tocados por el tiempo, tal como seran en un estado ideal. Goya dedica su atencin, en cambio, a dar cuenta del paso del tiempo, de la degradacin y de la muerte. Sus pavos se muestran inertes, los ojos de la cabeza de cordero estn vidriados, la carne no est ya en su mximo grado de frescura. Lo que interesa a Goya es dibujar la huella del tiempo en la naturaleza y en lugar de aislar los objetos y representarlos en su inmanencia, lo que se aprecia es el accidente, el paso de las circunstancias por los objetos, alejados tanto del misticismo como de la simbologa de las vanitas de Antonio de Pereda o Juan de Valds Leal. [editar]Retratos

oficiales, polticos y burgueses

Con motivo de la boda de su nico hijo vivo, Javier Goya, con Gumersinda Goicoechea y Galarza en 1805, Goya pint seis retratos en miniatura de los miembros de la familia de su nuera. Fruto de esta unin nacera un ao ms tarde el nieto del artista, Mariano Goya. La imagen burguesa que ofrecen estos retratos familiares muestra los cambios que la sociedad espaola haba experimentado desde los cuadros de sus primeros aos a estos de mediados de la primera dcada del siglo XIX. Se conserva tambin un retrato a lpiz de doa Josefa Bayeu dibujada de perfil del mismo ao, muy preciso en los rasgos que definen su personalidad. En l se resaltan el verismo y reciedumbre de su fisonoma y se adelantan las caractersticas de los lbumes posteriores de Burdeos.

El Empecinado, 1809 (Coleccin particular).

Durante la guerra la actividad de Goya disminuy, pero sigui pintando retratos de la nobleza, amigos, militares e intelectuales significados. El viaje a Zaragoza de 1808 pudo originar el retrato de Juan Martn, el Empecinado (1809) y el ecuestre de Jos de Rebolledo Palafox y Melci, que concluira en 1814. Tambin estara en el origen de las estampas de los Desastres de la guerra. Su pincel retrat militares tanto franceses Retrato del general Nicolas Philippe Guye, 1810, Richmond, 37 Museo de Bellas Artes de Virginia como ingleses Busto de Arthur Wellesley, l duque de Wellington, National Gallery de Londres- y espaoles, como el de El Empecinado, muy dignificado y vestido con uniforme de capitn de caballera. Se ocup tambin de amigos intelectuales, como Juan Antonio Llorente (h. 1810 - 1812, Sao Paulo, Museo de Arte), que public una Historia crtica de la Inquisicin espaola en Pars en 1818 por encarto de Jos I Bonaparte, quien le condecor con la Orden Real de Espaa recin creada por este monarca con la que aparece retratado en el leo de Goya. O Manuel Silvela, autor de unaBiblioteca selecta de Literatura espaola y un Compendio de Historia Antigua hasta los tiempos de Augusto, afrancesado, amigo de Goya y de Moratn y exiliado en Francia a partir de 1813. En su retrato, efectuado entre 1809 y 1812, aparece pintado con gran austeridad en el vestir sobre un fondo negro. La luz incide sobre su indumentaria y la sola actitud del personaje basta para mostrar su confianza, seguridad y dotes personales, sin necesidad de recurrir a ornato simblico alguno. El retrato moderno ya se ha afianzado. Tras la restauracin de 1814 Goya pint varios retratos del deseado Fernando VII Goya segua siendo Primer Pintor de Cmara, como el Retrato ecuestre de Fernando VII que se encuentra en la Academia de San Fernando y varios otros de cuerpo entero, como el que pint para el Ayuntamiento de Santander. En este el rey se sita bajo la figura que simboliza a Espaa, jerrquicamente colocada por encima del rey. Al fondo, un len quiebra las cadenas, con lo que Goya parece dar a entender que la 31 soberana pertenece a la nacin. [editar]Imgenes

de la guerrilla

Fabricacin de la plvora en la Sierra de Tardienta(Patrimonio Nacional, Palacio de la Zarzuela).

Fabricacin de plvora y Fabricacin de balas en la Sierra de Tardienta (ambas de entre 1810 y 1814, Madrid, Palacio Real) aluden, segn rezan sus epgrafes al dorso, a la actividad del zapatero Jos Malln, de Almudvar, quien entre 1810 y 1813 organiz una partida guerrillera que actuaba unos cincuenta kilmetros al norte de Zaragoza. Las pinturas, de pequeo formato, pretenden reflejar una de las actividades ms influyentes en el desarrollo de los acontecimientos blicos. La resistencia civil al invasor fue un esfuerzo colectivo, y este protagonismo en igualdad de todo el pueblo es lo que destaca la composicin de estos cuadros. Hombres y mujeres se afanan, emboscados entre frondosos rboles que filtran el azul del cielo, en la fabricacin de municin para la guerra. El paisaje, ya ms romntico que rococ, se caracteriza por la presencia de maleza, de agrestes roquedos y rboles retorcidos. [editar]Estampas:

Los desastres de la guerra

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Artculo principal: Los desastres de la guerra.

Los desastres de la guerra fue una serie de 82 grabados realizada entre los aos 1810 y 1815 en la que se daba cuenta de toda clase de desgracias vinculadas a la Guerra de la Independencia.

Estragos de la guerra.

Entre octubre de 1808 y 1810 Goya dibuj bocetos preparatorios (conservados en el Museo del Prado) y, a partir de estos y sin introducir modificaciones de importancia, comenz a grabar las planchas entre 1810 (ao que aparece en varias de ellas) y 1815. En vida del autor slo se imprimieron dos juegos

completos de los grabados, uno de ellos regalado a su amigo y crtico de arte Cen Bermdez, pero permanecieron inditos. La primera edicin lleg en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La tcnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportacin de punta seca y aguada. Apenas usa Goya el aguatinta, que era la tcnica mayoritariamente empleada en los Caprichos, debido probablemente tambin a la precariedad de medios materiales con que toda la serie de los Desastres, que fue ejecutada en tiempos de guerra. Un ejemplo del atrevimiento compositivo y formal a que Goya llega en sus grabados lo puede proporcionar la estampa n 30, titulada Estragos de la guerra, que ha sido vista como un precedente del Guernica por el caos compositivo, la mutilacin de los cuerpos, la fragmentacin de objetos y enseres situados en cualquier lugar del grabado, la mano cortada de uno de los cadveres, la desmembracin de sus cuerpos y la figura del nio muerto con la cabeza invertida, que recuerda al que aparece sostenido por su madre a la izquierda de la obra capital del malagueo. La estampa refleja el bombardeo de poblacin civil urbana, posiblemente dentro de su vivienda y remite con toda probabilidad a los obuses con que la artillera francesa minaba la resistencia espaola en 39 los Sitios de Zaragoza. [editar]El

dos y el tres de mayo de 1808

Finalizada la guerra, Goya aborda en 1814 la ejecucin de dos grandes cuadros de historia que suponen su interpretacin de los sucesos ocurridos los das dos y tres de mayo de 1808 en Madrid. De su intencin da cuenta el escrito dirigido al gobierno en el que seala su intencin de
... perpetuar por medio del pincel las ms notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurreccin contra el tirano de Europa. apud Glendinning (1993), pg. 107.

El dos de mayo de 1808, 1814.

Las obras de gran formato La carga de los mamelucos y Los fusilamientos de la montaa de Prncipe Po, establecen, sin embargo, apreciables diferencias con respecto a lo que era habitual en los grandes cuadros de este gnero. Renuncia en ellos a que el protagonista sea un hroe: poda elegir, por ejemplo,

para la insurreccin madrilea, a presentar como lderes a Daoz y Velarde, en paralelo con los cuadros de estilo neoclsico de David que ensalzaban a Napolen, y cuyo prototipo fue Napolen cruzando los Alpes, de 1801. En Goya el protagonista es el colectivo annimo de gentes que han llegado al extremo de la violencia ms brutal. En este sentido tambin se distingue de las estampas contemporneas que ilustraban el Levantamiento del dos de mayo, las ms conocidas de las cuales fueron las de Toms Lpez Engudanos, publicadas en 1813, reproducidas en nuevas ediciones por Jos Ribelles y Alejandro Blanco un ao despus. Pero hubo otras de Zacaras Velzquez o Juan Carrafa entre otros. Estas reproducciones, popularizadas a modo de aleluyas, haban pasado al acervo del imaginario colectivo cuando Goya se enfrenta a estas escenas, y lo hace de un modo original. As, en La carga de los mamelucos, Goya atena la referencia noticiosa de tiempo y lugar en las estampas el diseo de los edificios de la Puerta del Sol, lugar del enfrentamiento, es plenamente reconocible y reduce la localizacin a unas vagas referencias arquitectnicas urbanas. Con ello gana en universalidad y se centra la atencin en la violencia del motivo: una muchedumbre sangrienta e informe, sin hacer distincin de bandos ni dar relevancia al resultado final. Por otro lado, la escala de las figuras aumenta con respecto a las estampas, con el mismo objeto de centrar el tema de la sinrazn de la violencia y disminuir la distancia del espectador, que se ve involucrado en el suceso casi como un viandante sorprendido por el estallido de la refriega.

El tres de mayo de 1808, 1814.

La composicin es un ejemplo definitivo de lo que se llam composicin orgnica, propia del romanticismo, en la que las lneas de fuerza vienen dadas por el movimiento de las figuras y por las necesidades del motivo, y no por una figura geomtrica impuesta a priori por la preceptiva. En este caso el movimiento lleva de la izquierda a la derecha, hay personas y caballos cortados por los lmites del cuadro, como si fuera una instantnea fotogrfica. Tanto el cromatismo como el dinamismo y la composicin son un precedente de obras caractersticas de la pintura romntica francesa, uno de cuyos mejores ejemplos, de esttica paralela al Dos de mayo de Goya, es La muerte de Sardanpalo de Delacroix. Habitualmente, en los Fusilamientos del 3 de mayo se ha sealado el contraste entre el grupo de detenidos prontos a ser ejecutados, personalizados e iluminados por el gran farol, con un protagonista destacado que alza en cruz los brazos y viste de radiante blanco y amarillo, e iconogrficamente remite a

Cristo se aprecian estigmas en sus manos; y el pelotn de fusilamiento annimo, convertido en una deshumanizada mquina de guerra ejecutora donde los individuos no existen. La noche, el dramatismo sin ambages, la realidad de la masacre, estn situados tambin en una escala grandiosa. Adems el muerto en escorzo en primer trmino, que repite los brazos en cruz del protagonista, dibuja una lnea compositiva que comunica hacia el exterior del cuadro con el espectador, que de nuevo se siente implicado en la escena. La noche cerrada, herencia de la esttica de lo Sublime Terrible, da el tono lgubre al suceso, en el que no hay hroes, solo vctimas: unos de la represin y otros de la formacin soldadesca. En los Fusilamientos no se produce el distanciamiento, el nfasis en el valor del honor, ni se enmarca en una interpretacin histrica que aleje al espectador de lo que ve: la brutal injusticia de la muerte de unos hombres a manos de otros. Se trata de uno de los cuadros ms valorados e influyentes de toda la obra de Goya, y refleja como ninguno el punto de vista moderno hacia el entendimiento de lo que supone todo enfrentamiento armado. [editar]La

Restauracin (18151819)

El periodo de la Restauracin absolutista de Fernando VII supone la persecucin de liberales y afrancesados, entre los que Goya tena sus principales amistades. Juan Melndez Valds o Leandro Fernndez de Moratn se ven obligados a exiliarse en Francia ante la represin. El propio Goya se encuentra en una difcil situacin, por haber servido a Jos I, por el crculo de ilustrados entre los que se mova y por el proceso que la Inquisicin inici contra l en marzo de 1815 a cuenta de La maja desnuda, que consideraba obscena, del que el pintor se vio finalmente absuelto. Este panorama poltico llev a Goya a reducir los encargos oficiales a las pinturas patriticas acerca del Levantamiento del dos de mayo y a realizar retratos de Fernando VII. Uno con manto real y otro del Deseado en campaa, ambos de 1814 y conservados en el Prado, se suman al antedicho encargado por el ayuntamiento de Santander. Es muy probable que a la vuelta del rgimen absolutista Goya hubiera consumido gran parte de sus haberes, sufriendo la caresta y penurias de la guerra. As lo expresa en intercambios epistolares de esta poca. Sin embargo, tras estos retratos reales y otras obras pagadas por la Iglesia realizados en estos aos destacando el gran lienzo de las Santas Justa y Rufina (1817) para la Catedral de Sevilla, en 1819 est en disposicin de comprar la nueva finca de la Quinta del Sordo e incluso reformarla aadiendo una noria, viedos y una empalizada.

La Junta de Filipinas, h. 1815 (Museo Goya en Castres).

El otro gran cuadro oficial ms de cuatro metros de anchura es el de La Junta de Filipinas (Museo Goya, en Castres, Francia), encargado hacia 1815 por Jos Luis Munrriz, director de dicha institucin y a quien Goya retrat en estas mismas fechas. Sin embargo no se redujo la actividad privada del pintor y grabador. Contina en esta poca realizando cuadros de pequeo formato de capricho que abordan sus obsesiones habituales. Los cuadros dan una vuelta de tuerca ms en el alejamiento de las convenciones pictricas anteriores. Corrida de toros, Procesin de disciplinantes, Auto de fe de la Inquisicin, Casa de locos. Destaca entre ellos El entierro de la sardina que trata el tema del carnaval. Son leos sobre tabla de parecidas dimensiones (de 45 a 46 cm x 62 a 73, excepto El entierro de la sardina, 82,5 x 62) y se conservan en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La serie procede de la coleccin adquirida en fecha desconocida por el Corregidor de la Villa de Madrid en la poca del gobierno de Jos Bonaparte, el comerciante de ideas liberales Manuel Garca de la Prada, cuyo retrato pint el aragons entre 1805 y 1810. En su testamento de 1836 leg estos cuadros a la Academia de Bellas Artes, donde se conservan en la actualidad. Estas obras son en gran medida responsables de la imaginera de leyenda negra que la imaginacin romntica cre a partir de la pintura de Goya, pues fueron imitadas y difundidas en Francia, y tambin en Espaa por artistas como Eugenio Lucas o Francisco Lameyer.

Desgracias acaecidas en el tendido de la plaza de Madrid y muerte del alcalde de Torrejn , 1816.

En todo caso, su actividad sigue siendo frentica, pues en estos aos finaliza la estampacin de Los desastres de la guerra y emprende y concluye otra, la de La Tauromaquia en venta desde octubre de 1816, con la que el grabador pretendi obtener ms beneficios y acogida popular que con las anteriores. Esta ltima est concebida como una historia del toreo que recrea sus hitos fundamentales, y predomina el sentido pintoresco a pesar de que no deja de haber soluciones compositivas atrevidas y originales, como en la estampa nmero 21 de la serie, titulada Desgracias acaecidas en el tendido de la plaza de Madrid y muerte del alcalde de Torrejn, donde la zona izquierda de la estampa aparece vaca de figuras, en un desequilibrio impensable no muchos aos antes. Desde 1815 aunque no se publicaron hasta 1864 trabaja en los grabados de Los disparates. Una serie de veintids estampas, probablemente incompleta, que constituyen las de ms difcil interpretacin de las que realiz. Destacan en sus imgenes las visiones onricas, la presencia de la violencia y el sexo, la puesta en solfa de las instituciones relacionadas con el Antiguo Rgimen y, en general, la crtica del poder establecido. Pero ms all de estas connotaciones los grabados ofrecen un mundo imaginativo rico relacionado con la noche, el carnaval y lo grotesco. Finalmente dos emotivos cuadros religiosos, quiz ahora s de devocin franca, cancelan el periodo. Son La ltima comunin de san Jos de Calasanz y Cristo en el monte de los Olivos, ambos de 1819, que se encuentran en el Museo Calasancio de las Escuelas Pas de San Antn de Madrid. El recogimiento verdadero que muestran estos lienzos, la libertad del trazo con que los pinta, el hecho de estar firmados y datados de su puo y letra, transmiten una emocin trascendente. [editar]El

Trienio Liberal y las Pinturas negras (18201824)

Saturno devorando a un hijo. Artculo principal: Pinturas negras.

Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de catorce cuadros que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la tcnica de leo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros suponen, posiblemente, la obra cumbre de Goya, tanto por su modernidad como por la fuerza de su expresin. Una obra como Perro semihundido se acerca incluso a la abstraccin; muchas otras son precursoras del expresionismo pictrico y otras vanguardias del siglo XX. Las pinturas murales fueron trasladadas a lienzo a partir de 1874 y actualmente se exponen en el Museo del Prado. La serie, a cuyos leos Goya no puso ttulo, fue catalogada por primera vez en 1828por Antonio Brugada, quien las titul por vez primera, con motivo del inventario que realiz a la muerte del pintor. Han sido variadas las propuestas de ttulo para estas pinturas. La Quinta del Sordo pas a ser propiedad de su nieto Mariano Goya en 1823, ao en que Goya, al parecer para preservar su propiedad de posibles represalias tras la restauracin de la Monarqua Absoluta y la represin de liberales fernandina, se la cede. Desde entonces hasta fines del siglo XIX la existencia de las Pinturas 40 negras fue escasamente conocida y solo algunos crticos, como Charles Yriarte, las describieron. Entre los aos 1874 y 1878 fueron trasladadas de revoco a lienzo por Salvador Martnez Cubells a instancias 41 del barn mile dErlanger, proceso que caus un grave dao a las obras, que perdieron gran cantidad de materia pictrica. Este banquero francs tena intencin de mostrarlas para su venta en la Exposicin Universal de Pars de 1878. Sin embargo, al no hallar comprador, acab donndolas, en 1881, al Estado 42 espaol, que las asign al entonces Museo Nacional de Pintura y Escultura (Museo del Prado).

. En todo caso, las pinturas pudieron haberse comenzado en 1820. La fecha de finalizacin de la obra no puede ir ms all de 1823, ao en que Goya marcha a Burdeos y cede la finca a su nieto 45 Mariano, probablemente temiendo represalias contra su persona tras la cada de Riego. En 1830 Mariano de Goya transfiere la finca a su padre, Javier de Goya. El inventario de Antonio Brugada menciona siete obras en la planta baja y ocho en la alta. Sin embargo al Museo del Prado slo llegaron un total de catorce. Charles Yriarte (1867) describe asimismo una pintura ms de las que se conocen en la actualidad y seala que esta ya haba sido arrancada del muro cuando visit la finca, siendo trasladada al palacio de Vista Alegre, que perteneca al marqus de Salamanca. Muchos crticos consideran que por sus medidas y su tema, esta sera Cabezas en un 46 paisaje (Nueva York, coleccin Stanley Moss). El otro problema de ubicacin radica en la titulada Dos viejos comiendo sopa, de la que desconocemos si era sobrepuerta de la planta alta o baja; Glendinning la localiza en la de la sala inferior. Este detalle aparte, la distribucin original en la Quinta del Sordo era 47 como sigue:

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, adems de los testimonios escritos, por el catlogo fotogrfico que in situ llev a cabo J. Laurenthacia el ao 1874, por encargo, en previsin del derribo de la casa de campo. Por l sabemos que las pinturas fueron enmarcadas con papeles pintados clasicistas de cenefas, al igual que las puertas, ventanas y el friso bajo el cielo raso. Las paredes fueron empapeladas, como era costumbre en las residencias palaciegas y burguesas, con material procedente de la Real Fbrica de Papel Pintado promovida por Fernando VII. La planta inferior con motivos de frutos y hojas y la superior con dibujos geomtricos organizados en lneas diagonales. Tambin documentan las fotografas el estado anterior al traslado.

J. Laurent. Fotografa de El Aquelarre (hacia el ao 1874) en su estado original en una de las paredes de la Quinta del Sordo de Goya.

Perro semihundido.

No se ha podido hallar, pese a los variados intentos en este sentido, una interpretacin orgnica para toda la serie decorativa en su ubicacin original. En parte porque la disposicin exacta est an sometida a conjeturas, pero sobre todo porque la ambigedad y la dificultad de encontrar el sentido exacto de muchos de los cuadros en particular hacen que el significado global de estas obras sea an un enigma. As y todo, hay varias lneas interpretativas que convienen ser consideradas. Glendinning seala que Goya adorna su quinta atenindose al decoro habitual en la pintura mural de los palacios de la nobleza y la alta burguesa. Segn estas normas, y considerando que la planta baja serva como comedor, los cuadros deberan tener una temtica acorde con el entorno: debera haber escenas campestres la villa se situaba a orillas del Manzanares y frente a la pradera de San Isidro , bodegones y representaciones de banquetes alusivos a la funcin del saln. Aunque el aragons no trata estos gneros de modo explcito, Saturno devorando a un hijo y Dos viejos comiendo sopa remiten, aunque de forma irnica y con humor negro, al acto de comer. Adems Judith mata a Holofernes tras invitarle a un banquete. Otros cuadros se relacionan con la habitual temtica buclica y la cercana ermita del santo patrn de los madrileos, aunque con un tratamiento ttrico: La romera de San Isidro, La

peregrinacin a San Isidro en incluso La Leocadia, cuyo sepulcro puede vincularse con el cementerio anejo a la ermita. Desde otro punto de vista, la planta baja, peor iluminada, contiene cuadros de fondo mayoritariamente oscuro, con la nica salvedad de La Leocadia, aunque viste de luto y aparece en la obra una tumba, quiz la del propio Goya. En este piso domina la presencia de la muerte y la vejez del hombre. Incluso la decadencia sexual, segn interpretacin psicoanaltica, en la relacin con mujeres jvenes que sobreviven al hombre e incluso lo castran, como hacen La Leocadia y Judith respectivamente. Los viejos comiendo sopa, otros dos viejos en el cuadro de formato vertical homnimo, el avejentado Saturno... representan la figura masculina. Saturno es, adems, el dios del tiempo y la encarnacin del carcter melanclico, relacionado con la bilis negra, en lo que hoy llamaramos depresin. Por tanto la primera planta rene temticamente la senilidad que lleva a la muerte y la mujer fuerte, castradora de su compaero. En la segunda planta Glendinning aprecia varios contrastes. Uno entre la risa y el llanto o la stira y la tragedia y otro entre los elementos de la tierra y el aire. Para la primera dicotoma Hombres leyendo, con su ambiente de seriedad, se opondra a Mujeres riendo; estos son los dos nicos cuadros oscuros de la sala y marcaran la pauta de las oposiciones de los dems. El espectador los contemplaba al fondo de la estancia al ingresar a esta. De la misma manera, en las escenas mitolgicas de Asmodea y tropos se percibira la tragedia, mientras que en otros, como la Peregrinacin del Santo Oficio, vislumbramos una escena satrica. Otro contraste estara basado en cuadros con figuras suspendidas en el aire en los mencionados cuadros de tema trgico, y otros en los que aparecen hundidas o asentadas en la tierra, como en el Duelo a garrotazos y el Santo Oficio. Pero ninguna de estas hiptesis soluciona satisfactoriamente la bsqueda de una unidad en el conjunto de los temas de la obra analizada.

La romera de San Isidro refleja el estilo caracterstico de las Pinturas negras.

La nica unidad que se puede constatar es la de estilo. Por ejemplo, la composicin de estos cuadros es muy novedosa. Las figuras suelen aparecer descentradas, siendo un caso extremo Cabezas en un paisaje, donde cinco cabezas se arraciman en la esquina inferior derecha del cuadro, apareciendo como cortadas o a punto de salirse del encuadre. Tal desequilibrio es una muestra de la mayor modernidad compositiva. Tambin estn desplazadas las masas de figuras de La romera de San Isidro donde el grupo principal aparece a la izquierda, La peregrinacin del Santo Oficio a la derecha en este caso , e incluso en El Perro, donde el espacio vaco ocupa la mayor parte del formato vertical del cuadro, dejando una pequea parte abajo para el talud y la cabeza semihundida. Desplazadas en un lado de la composicin estn tambin Las Parcas, Asmodea, e incluso originalmente, El aquelarre, aunque tal desequilibrio se perdi tras la restauracin de los hermanos Martnez Cubells.

Dos viejos comiendo sopa. 49,3 x 83,4 cm.

Tambin comparten un cromatismo muy oscuro. Muchas de las escenas de las Pinturas negras son nocturnas, muestran la ausencia de la luz, el da que muere. As sucede en La romera de San Isidro, el Aquelarre o la Peregrinacin del Santo Oficio, donde una tarde ya vencida hacia el ocaso y genera una sensacin de pesimismo, de visin tremenda, de enigma y espacio irreal. La paleta de colores se reduce a ocres, dorados, tierras, grises y negros; con slo algn blanco restallante en ropas para dar contraste y azul en los cielos y en algunas pinceladas sueltas de paisaje, donde concurre tambin algn verde, siempre con escasa presencia. Si se atiende a la ancdota narrativa, se observa que las facciones de los personajes presentan actitudes reflexivas o extticas. A este segundo estado responden las figuras con los ojos muy abiertos, con la pupila rodeada de blanco, y las fauces abiertas en rostros caricaturizados, animales, grotescos. Contemplamos el tracto digestivo, algo repudiado por las normas acadmicas. Se muestra lo feo, lo terrible; ya no es la belleza el objeto del arte, sino el pathos y una cierta consciencia de mostrar todos los aspectos de la vida humana sin descartar los ms desagradables. No en vano Bozal habla de una capilla sixtina laica donde la salvacin y la belleza han sido sustituidas por la lucidez y la conciencia de la soledad, la vejez y la muerte. [editar]Goya

en Burdeos (octubre de 18241828)

An aprendo, lbum G (Museo del Prado).

En mayo de 1823, las tropas del duque de Angulema toman Madrid con objeto de restaurar la monarqua absoluta de Fernando VII y se produce una inmediata represin de los liberales que haban apoyado la constitucin de 1812, vigente de nuevo durante el Trienio Liberal. Goya temi los efectos de esta persecucin (consta que Leocadia Weiss, su compaera, tambin) y march a refugiarse a casa de un amigo cannigo, Jos Duaso y Latre. Al ao siguiente solicita al rey un permiso para convalecer en el balneario de Plombires que le fue concedido. Goya llega a mediados de 1824 a Burdeos y an tiene energa para marchar a Pars en verano, volviendo a Burdeos en septiembre donde residira hasta su muerte. Su estancia francesa solo se vio interrumpida en 1826, ao en que viaja a Madrid para cumplimentar los trmites de su jubilacin, que consigui con una renta de cincuenta mil reales sin que Fernando VII pusiera impedimentos a ninguna de las peticiones del pintor. Los dibujos de estos aos, recogidos en el lbum G y el H o bien recuerdan a Los Disparates y a las Pinturas negras, o bien poseen un carcter costumbrista y recogen estampas de la vida cotidiana de la ciudad de Burdeos recogidas en sus habituales paseos, como ocurre con el leo La lechera de Burdeos (hacia 1826). Varios de ellos estn dibujados con lpiz litogrfico, en consonancia con la tcnica de grabado que est practicando por estos aos, y utiliza en la serie de cuatro estampas de Los toros de Burdeos. En los dibujos de estos aos tienen presencia dominante las clases humildes y los marginados. Ancianos que se muestran en actitudes juguetonas o circenses, como el Viejo columpindose custodiado en la Hispanic Society o dramticas, como el que se supone contrafigura de Goya aunque no autorretrato, un barbudo anciano que camina con la ayuda de bastones titulado An aprendo. Tambin sigui pintando al leo. Leandro Fernndez de Moratn, en su epistolario, principal fuente de noticias sobre la vida de Goya en estos aos, escribe a Juan Antonio Meln que pinta que se las pela, sin querer corregir jams nada de lo que pinta. Destacan los retratos a sus amigos, como el que hace al propio Moratn a su llegada a Burdeos que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao o aquel en que retrata a Juan Bautista de Muguiro en mayo de 1827. Pero sin duda destaca La lechera de Burdeos, lienzo que ha sido visto como un directo precursor del impresionismo. El cromatismo se aleja de la oscura paleta caracterstica de sus Pinturas negras. Presenta matices de azules y toques rosados. El motivo, una joven, parece revelar la aoranza de Goya por la vida juvenil y plena. Hace pensar este canto del cisne en un compatriota posterior, Antonio Machado que, tambin exilindose de otra represin, guardaba en su bolsillo los ltimos versos donde escribi Estos das azules y este sol de la infancia. Del mismo modo, acabada su vida, Goya rememora el color de sus cuadros para tapices y acusa la nostalgia de su juventud perdida. Por ltimo, hay que sealar la serie de miniaturas sobre marfil que pint en estos aos usando la tcnica del esgrafiado sobre negro. Inventa en dichos diminutos marfiles figuras caprichosas y grotescas. La capacidad de innovar las texturas y las tcnicas del ya anciano Goya no se haba agotado. [editar]Muerte

de Goya y destino de sus restos

ElAmaneci as, mutilado, en Zaragoza, a principios de 1770). Destaca la profusin de personajes que vuelan: ancianos, lindas muchachas, clrigos... Destaca un dibujo donde aparece un alter-ego del anciano pintor, que apoyado en bastones, camina con dificultad y cuyo epgrafe reza An aprendo. [editar]Una

vida en autorretratos

Autorretrato, hacia 1773 (Coleccin privada).

Se puede estudiar la evolucin del aspecto fsico e incluso aspectos de la condicin humana de Goya haciendo un recorrido por las numerosas obras en que reflej su autorretrato, tanto en leos como en dibujos; unas veces con su efigie, otras de cuerpo entero y en numerosas ocasiones incluido en el conjunto de un cuadro de grupo. El autorretrato ms temprano que se conoce fue realizado hacia 1773 (leo sobre tabla, 58 x 44 cm, coleccin Zurgena, Madrid), y da cuenta de su imagen tras la vuelta de su viaje a Italia de 1770, si bien Juan J. Luna es partidario de una datacin anterior a este ao, considerndolo un retrato hecho para que 53 su familia lo tuviera presente ante su inmediato viaje. Aparece con larga melena, evocando posiblemente la imagen de los maestros barrocos, con una actitud de firmeza, seguridad en s mismo y un punto de rebelda a juzgar por la cabellera suelta que le cae hasta los hombros. Pintado con minuciosidad, destaca un rostro redondeado, nariz algo chata y una constitucin gruesa, aunque de noble prestancia.

Autorretrato, 1783 (Museo de Agen, Francia).

Hay que esperar hasta la dcada de los aos ochenta del siglo XVIII para encontrar una nueva imagen del artista. Esta vez aparece con el cuerpo perfil pintando un gran lienzo y mirando hacia el espectador. Despojado de atributos relacionados con su cargo de pintor real, gira su rostro hacia el motivo que pinta, dndonos as una imagen del mismo en ligero escorzo. La pincelada es aqu ms suelta, Goya aparece vestido con ropa cmoda en un interior, adelantando el modelo de retrato burgus que le ser propio a partir de estos aos. De la misma poca es el autorretrato que incluye en la pintura para una de las capillas de San Francisco el Grande Predicacin de San Bernardino de Siena, donde el pintor reafirma su personalidad apareciendo en una de las obras que emprendi con mayor ambicin. Asimismo aparece en en el Retrato del Conde de Floridablanca de 1783 y en la obra que dedic al ao siguiente a representar la familia del infante Luis de Borbn. Ms tarde, en 1800, aparecer pintando un gran lienzo, al modo que lo hizo Velzquez en Las Meninas, en el retrato de la familia de Carlos IV.

Autorretrato, hacia 1800.

Tambin existen numerosos dibujos en que el artista se autorretrata. El busto con peluca del Museo de Bellas Artes de Boston a grafito, tambin de hacia 1783, el delMuseo de Arte Moderno de Nueva York con sombrero de tres picos (pluma y tinta sepia, coleccin Lehman, h. 1790 o quiz anterior a 1783, a juzgar por el atuendo dieciochesco y la robustez del rostro), y otro de alrededor de 1800, pintado a tinta china y aguada. Ha sido muy comentado este ltimo retrato en el que aparece su cara totalmente de frente y orlada con una melena medusea unida por las patillas a la barba, contorneando todo el valo del rostro, con una mirada de con gran intensidad. Ha sido visto como un retrato plenamente romntico que guarda curiosas similitudes con los que dibuj el surrealista Antonin Artaud tras la Segunda Guerra 54 Mundial. Entre los aos 1797 y 1799 Goya trabaja en la estampacin de la serie de Los caprichos. Para su frontispicio dud entre dos imgenes que contienen sendos autorretratos. En un primer momento pens en situar al frente la que luego ser la estampa n. 43, El sueo de la razn produce monstruos, en uno de cuyos dibujos preparatorios (h. 1797) se aprecia la imagen del artista reclinado y rodeado de

sueos de pesadilla constituidos claramente por la representacin de su rostro. Sin embargo se decant finalmente por abrir Los caprichoscon su autorretrato Francisco Goya y Lucientes, pintor, con sombrero de copa, descrito en la poca como de gesto satrico, en alusin a la intencin crtica de esta coleccin. De l se conserva un dibujo previo de busto completo. En otro borrador dibujado previamente al Sueo de la mentira y la inconstancia, estampa destinada a Los caprichos que no lleg a ser incluida en la serie,