4m11 Artes Visuales PDF

Educacin Media Formacin General
Artes Visuales
Programa de Estudio Cuarto Ao Medio
Artes Visuales Educacin Artstica Programa de Estudio Cuarto Ao Medio
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Cuarto Ao Medio Artes Visuales Ministerio de Educacin
probable que el lenguaje del graffiti tenga mayor presencia y significacin en el medio urbano que rural. Esto implica que la cantidad de estudiantes y tiempo asignado a cada lenguaje debera variar segn las caractersticas socioculturales y geogrficas de cada establecimiento.
Contenidos
Lenguajes grficos y pictricos 1. Mural 2. Cmic 3. Graffiti
Lenguajes mecnicos y electrnicos 1. Fotografa 2. Cine 3. Video 4. Multimedios interactivos
Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca
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Lenguajes grficos y pictricos

1. Mural
Estudio y anlisis de diferentes expresiones del muralismo, considerando distintas pocas, sociedades, tcnicas, temticas y funciones. Creacin de murales por medio de producciones colectivas o individuales que respondan a las inquietudes y necesidades del alumnado. Algunas habilidades que se hallan involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Investigar sobre funciones y/o propsitos (estticos, religiosos, polticos, otros) de murales creados en diversas pocas, relacionndolos con el contexto cultural y antropolgico en que surgieron. Reconocer algunos de los principales artistas y estilos, medios y tcnicas empleados en la creacin de murales. Disear y producir un mural, expresando ideas, sentimientos y/o valores. Analizar e interpretar el lenguaje artstico del mural (signos, smbolos, etc.). Emitir juicios crticos en torno a la expresin individual o colectiva representada en un mural, utilizando el vocabulario correspondiente al nivel.
Orientaciones didcticas
El principal objetivo de esta temtica es comprender el mural como un lenguaje artstico con caractersticas propias, el cual ha tenido particular relevancia en la vida social, poltica y cultural de los pueblos americanos. En consecuencia, a travs de estos contenidos y actividades, se busca que los estudiantes conozcan diversas expresiones del muralismo, de tal manera que puedan valorar las funciones que cumple este lenguaje como creacin individual y/o colectiva en distintas culturas y espacios pblicos. La apreciacin de obras de arte o de sus reproducciones debera formar parte del trabajo permanente de la enseanza, a travs de sesiones dedicadas especialmente a la historia del arte o como una forma de ilustrar, complementar y enriquecer el trabajo de taller. Es necesario fomentar las visitas a museos, galeras y exposiciones, la investigacin en bibliotecas, bases computacionales y la recopilacin de imgenes y textos sobre el tema (en: diarios, revistas, calendarios, postales, software, enciclopedias digitales y, de ser posible, internet) para desarrollar la capacidad crtica y analtica as como el inters por la bsqueda de informacin. (En la Bibliografa se incluyen fuentes para consultar material sobre la historia del arte). Con el propsito de considerar el tema desde una perspectiva histrica, se propone que los alumnos y alumnas investiguen sobre los orgenes del muralismo en Amrica precolombina, as como sus principales manifestaciones y estilos en la poca colonial, moderna y contempornea. A continuacin se propone un listado de artistas para que los estudiantes hagan una seleccin.
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ARTISTAS NACIONALES Natalia Babarovic (1966-), Mario Carreo (1913-1999), Fernando Daza (1930-), Gregorio De la Fuente (1910-), Julio Escmez (1925-), Jorge Gonzlez Camarena (1908-1980), Laureano Guevara (1889-1968), Voluspa Jarpa (1971-), Pedro Lira (1845-1912), Fernando Marcos (1919-) Roberto Matta (1911-), Carlos Ortzar (1936-1985), Pedro Subercaseaux (1885-1955), Mario Toral (1934-), Jos Venturelli (1924-1988), Ramn Vergara Grez (1923-), Enrique Zamudio (1955-). Brigadas: Ramona Parra, Inti Peredo, Elmo Cataln. Pintores que colaboraron en murales: Jos Balmes, Guillermo Nez, Gracia Barrios. ARTISTAS EXTRANJEROS David Alfaro Siqueiros (1896-1975), Diego Rivera (1886-1957), Jos Gonzlez Camarena (19081980), Jos Clemente Orozco (1883-1949), Osvaldo Guayasamn (1919-1999). Respecto al perodo contemporneo, es necesario que los estudiantes reflexionen sobre las diversas formas en que el mundo juvenil se ha apropiado de este lenguaje. En este sentido, interesa especialmente que los alumnos y las alumnas puedan dar a conocer su experiencia en torno al tema, considerando las expresiones artsticas relacionadas con el mural que pudieran haber en su propio barrio o entorno cotidiano. Es importante desarrollar la capacidad artstica de los estudiantes para disear y crear murales, de modo que puedan reflejar sus intereses, necesidades y el espritu crtico propio de la edad, empleando soportes, muros y espacios adecuados para este fin.
Ejemplos de actividades
1.
Investigar sobre murales de las culturas precolombinas de Amrica.
2.
Recopilar informacin acerca de los principales representantes del muralismo en Amrica Latina durante el siglo XX.
3.
Comparar y analizar expresiones del muralismo en Chile teniendo presente diversas temticas, tcnicas, concepciones espaciales, contextos histricos, otros aspectos.
4.
Disear proyectos para la elaboracin de murales.
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5.
Analizar los proyectos esbozados, corregirlos desde el punto de vista de su composicin, color, expresin, y verificar si la tcnica y los materiales propuestos se adecuan a su realizacin.
6.
Evaluar crticamente los murales diseados en relacin con sus dimensiones compositivas y expresivas, sociales y tcnicas, otras.
Indicaciones al docente
Se sugiere motivar la observacin y estudio de obras murales chilenas y americanas, investigando, por ejemplo, su historia, sus diferentes manifestaciones a travs del tiempo, los materiales y tcnicas utilizados en la elaboracin. Bsicamente se busca motivar la reflexin en torno a diversas funciones que ha cumplido el mural en distintas pocas, considerando una perspectiva social, esttica y antropolgica. Se recomienda el trabajo grupal para estudiar y analizar el desarrollo de la historia del mural. Con este propsito, los alumnos y alumnas pueden organizar y distribuir las responsabilidades de acuerdo a distintas pocas, estilos, artistas, etc. Es importante desarrollar los proyectos procurando cumplir con las diversas etapas de implementacin y los plazos estipulados. La experiencia de creacin de un mural, por sus dimensiones y dificultades, debera ser abordada en equipo, lo cual supone la asignacin de tareas a los integrantes, de acuerdo a sus habilidades especficas, respetndose tambin el trabajo individual si as lo desean algunos alumnos o alumnas. Respecto al trabajo en equipo, es importante que el profesor o profesora atienda a la dinmica de la relacin entre alumnas y alumnos, especficamente a la distribucin de roles entre varones y mujeres en las diversas tareas de elaboracin artstica. Particularmente importante es tener presente el lugar de emplazamiento del mural, su tamao, las posibilidades de observacin del pblico y sus cualidades estticas y expresivas. Respecto a este ltimo punto, el docente deber cautelar que aquellos proyectos que sean transferidos a los muros constituyan un aporte al entorno, es decir, que efectivamente contribuyan a su mejoramiento esttico. En caso contrario, si no hay proyectos interesantes, es mejor mantener los muros despejados y limpios, o implementar los trabajos en grandes formatos de papel, cartn, etc. Se recomienda hacer una seleccin cuidadosa de los proyectos basada en sus mritos y cualidades, para lo cual se puede consultar la opinin de los alumnos y alumnas, as como de otros colegas de Artes Visuales. El docente puede motivar a alumnas y alumnos a escoger temticas que se vinculan a la cotidianidad estudiantil, aquellas relacionadas al desarrollo afectivo de la juventud, especficamente a las relaciones de pareja y las relaciones de amistad.
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Sugerencias para ampliar un proyecto de mural
a) Ampliacin geomtrica Tomar las dimensiones del muro que servir de base y soporte del mural. Disear el proyecto a escala en relacin al muro destinado a este objeto. Por ejemplo: 6 metros de largo por 2 metros de alto. El proyecto debe mantener las proporciones y podr elaborarse a escala 1:50, 1:100 u otras. Para ampliar el proyecto a su tamao definitivo se trazar una cuadrcula sobre ste, debindose utilizar la diagonal del rectngulo resultante y cortar en el punto que se desee. As se obtendr un rectngulo mayor proporcional al proyecto de diseo, el cual debe volverse a cuadricular a fin de mantener las proporciones originales. Para traspasar al muro, se recomienda copiar en un papel diamante (u otro similar) las lneas que conforman el diseo a escala o tamao definitivo, aplicando tiza de color por el revs de la hoja u otro pigmento que permita reproducir las formas del diseo. b) Ampliacin con un proyector de diapositivas Tambin es recomendable, a fin de facilitar la ampliacin de los proyectos elegidos, utilizar la proyectora de diapositivas, lo cual permitir copiar la imagen proyectada en el muro. De esta modo, trabajando grupalmente, se pueden trazar las principales lneas de referencia para dar rapidez al proceso de captacin de las formas. Algunas preguntas para orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Cules son las principales caractersticas de la pintura mural? Qu diferencias se pueden establecer entre la pintura de caballete y una pintura mural? Quines han sido los principales precursores del muralismo en Chile? Con qu obras significativas se pueden ilustrar algunas funciones y/o propsitos que cumple el mural? Qu temticas (polticas, histricas, conmemorativas, religiosas, ambientales, otras) se pueden distinguir en los murales de la ciudad, regin, entorno urbano? Est el alumno o alumna de acuerdo con la perspectiva expresada por el artista? Qu caracteriza a las pinturas de Taira en el ro Loa? A qu poca pertenecen estas manifestaciones y qu materiales se utilizaron en su creacin? Cul es su significado? A qu poca pertenece la coleccin Zapaca Inga? Qu murales de la poca colonial sobreviven hasta nuestros das? Con qu tcnicas fueron pintados? Qu temticas se pueden distinguir en el muralismo mexicano? Cules son las principales caractersticas estticas de los murales pertenecientes a la regin? En qu medida se ha abordado o es posible abordar problemas sociales como la violencia o la contaminacin ambiental a travs del muralismo?
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Actividades de evaluacin
Con el objeto de evaluar las actividades relativas al mural, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin. Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (+). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (+++). Habilidad tcnica (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (+++). Habilidad para expresar juicios estticos (++).
Se recomienda utilizar la siguiente ponderacin para estos indicadores: +++ = muy relevante ++ = relevante + = medianamente relevante Adems se sugiere emplear la pauta de autoevaluacin correspondiente a Proyectos (Anexo 1), la cual puede ser complementada con los criterios que se proponen para la evaluacin conjunta (Anexo 2).
2.
Cmic
Creacin de comics con el propsito de valorar la importancia de este medio de expresin como parte de la cultura visual contempornea, e incentivar a los estudiantes a explorar sus posibilidades creativas. Algunas habilidades que se hallan involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Identificar las distintas caractersticas y los elementos que componen la historieta o cmic. Investigar diversas fuentes, (vivenciales, culturales, histricas, cientficas, folklricas, otras) para conocer acerca de la historia del cmic y/o determinar un tema especfico, segn el propsito elegido en la creacin de una historieta. Expresar ideas, sentimientos y emociones, con diversos medios, materiales y tcnicas propios del cmic. Explorar distintas formas de organizar y armar en secuencias el contenido visual (esbozos, bocetos o imgenes) y los textos de las vietas. Comunicar un mensaje visual a travs de la narracin grfica y de textos.
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En el contexto de la enseanza de las Artes Visuales, el cmic no debe constituirse slo en un medio de comunicacin descriptiva documental o periodstica. Es preciso tener presente su dimensin esttica, lo cual implica profundizar los aspectos propios de este lenguaje. La creacin de los comics conlleva desarrollar la capacidad de investigar, observar y seleccionar determinados aspectos (caractersticas, tendencias, estilos, etc.) del perodo histrico, cultural, artstico, segn la temtica elegida y las tecnologas disponibles. Es necesario privilegiar la libertad de creacin, la imaginacin y la capacidad de los alumnos y alumnas para relacionar de un modo personal los diversos elementos que pueden componer un cmic (argumento, personajes, textos, etc.). Los estudiantes deben tener presente que su trabajo se concibe y se comprende como una unidad, un producto visual nico. La historieta puede ser una gran oportunidad y un medio eficaz para que los jvenes se expresen, manifestando sus deseos, proyectos y modos de entender la vida. La elaboracin de un cmic generalmente implica: Proponer y discutir la idea o tema que se trabajar. Situaciones, historia, ambiente, paisaje, conflicto, desarrollo y desenlace. Escribir el argumento, sealando los hechos ms destacados. Redaccin del guin. Las temticas debern corresponder a los intereses del alumnado, por lo tanto, sern desarrollados de acuerdo a sus capacidades y necesidades expresivas. Identificar y disear creativamente el protagonista o personaje principal (cualidades fsicas y caractersticas psicolgicas, defectos, sentimientos, otros.) Meta que espera alcanzar, obstculos que encontrar, oponentes. Crear las ilustraciones. Preparacin de imgenes y textos. Bocetos de la historieta y espacios para las leyendas o globos. (Se trata de expresar ideas, sentimientos, etc. con el menor nmero de palabras). Establecer tentativamente nmero de vietas por pgina y sus dimensiones (Pueden ser de distinto tamao, dependiendo del encuadre. Por ejemplo, un primer plano puede determinar una vieta ms grande). Caracterizar el medio o ambientacin, lugar donde se desarrolla la historieta. Estructurar el interior de la vieta: dibujar los personajes con lpiz grafito, software u otros medios. Eliminar los posibles errores. El mismo procedimiento se utiliza para los fondos. En general, el color se aplica en el momento de la impresin, de acuerdo al proceso de reproduccin. Aplicar las tcnicas empleadas o tratamientos grficos, que van desde los medios clsicos realizados con plumilla o el pincel hasta el uso de lpiz pasta, plumn o rotuladores, el collage, la fotocopia o el dibujo por computador. Editar: seleccionar aquellas vietas ms adecuadas y precisas para la historieta.
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1.
Investigar en diversas fuentes (bibliogrficas, diarios, revistas de distintas pocas, etc.) personajes del cmic correspondientes a publicaciones nacionales, tales como: El Peneca, Cucaln, Og, Mampato, Barrabases, El Pingino, Can-can, La Chiva, Diablo, etc.
2.
Investigar en diversas fuentes (bibliogrficas, diarios, revistas de otras pocas, etc.) grandes exponentes del cmic en Chile, por ejemplo:Themo Lobos (Temstocles Lobos): Alaraco, Mximo Chambnez, Og, Mampato y Rena, Ferrilo, otros. Nato (Renato Andrade): Peneca, Insolencio, Pelusita, Cachupn, Ponchito. Pepo (Ren Ros B.):Condorito, Viborita, Don Rodrigo. Lugoze (Luis Goyenechea): Perejil, Don Pitn. Lukas (Renzo Pecchenino): Don Memorario. Guido Vallejos: Mster Pipa y equipo de Barrabases. Percy (Percy Eaglehurst): Pepe Antrtico, la Broma en Vida. Karto: Kiky Bananas.
3.
Distinguir posibles gneros en las temticas de los comics. Analizar similitudes y diferencias de los dibujos empleados en ellas.
4.
Hacer dibujos y bocetear personajes con el propsito de iniciar la creacin de una historieta.
5.
Investigar caractersticas (vestuario, ambiente, costumbres) de pocas determinadas (antigedad, medioevo, renacimiento, etc.), a fin de situar la temtica en un contexto acorde con la poca elegida.
6.
Seleccionar, recortar y pegar un personaje (o fotografa).
7.
Aplicar lneas de movimiento para representar sorpresa, miedo, enojo, velocidad.
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8.
Crear historietas y personajes de cmic que respondan a la educacin de la comunidad en reas tales como salud, cuidado del medio ambiente, prevencin, etc.
9.
Crear historietas y personajes de cmic para expresar sentimientos, ideas y emociones.
10.
Hacer un anlisis crtico de algn captulo de la animacin japonesa, considerando sus contenidos y estilo.
11.
Reflexionar en torno a la obra Los Residuos un Mal Chiste www.educambiente.cl
12.
Hacer un anlisis crtico de los roles que encarnan distintos personajes del cmic: la figura de Don Juan, Mafalda, Condorito, otros.
La realizacin de una historieta implica inventar un personaje, dibujarlo repetidamente desde distintas posiciones, hasta obtener cierta soltura para realizarlo en los distintos encuadres. REDACCIN DEL GUIN La redaccin o guin escrito constituye el desarrollo de un argumento (temas sencillos y de rpida comprensin, ilustraciones, encuadres y dilogos) destinados a convertirse en una historia, que puede ser redactada como un cuento (una pgina aproximadamente) incluyendo los elementos que se convertirn en imgenes durante su realizacin artstica. Desde el tema central se destacan, posteriormente, los hechos ms importantes en forma secuencial. EL DESGLOSE DE UN GUIN INCLUYE: El tema (contenido de la historia que se desarrollar). El espacio (recuadro, mrgenes o medida fsica para que el tema pueda ser expuesto en imgenes a los lectores). Los personajes (protagonistas de la historia). El texto (palabras pronunciadas por los distintos personajes o la narracin). Localizacin (lugar donde transcurre la accin). Accin (actividades, movimientos y hechos de los protagonistas).
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CREACIN DE LAS IMGENES Para facilitar el trabajo de dibujo, es preciso tener en cuenta: Argumentos sencillos con pocos personajes. Es importante que durante la investigacin se acumulen datos y se documente fidedignamente acerca de las caractersticas, costumbres, etc. de la poca en que ambientarn su trabajo. Secuencias de accin, identificadas de acuerdo al guin. Es conveniente ordenarlas y numerarlas, eliminando acciones que no sean imprescindibles. El dibujo debe evitar repetir los dilogos. El uso de onomatopeyas (representacin de sonidos a travs de signos lingsticos trabajados grficamente), diversifican la accin y ayudan a la comprensin, a or el dibujo. Las onomatopeyas, las interjecciones y gritos permiten dar mayor dramatizacin a la narracin. Generalmente son transcripciones inglesas del ruido. La intensidad del sonido puede ser representado a travs del tamao y grosor relativo de las letras respecto a los personajes. Por ejemplo, entre las ms usuales tenemos: Bang bang: disparo de un arma de fuego; clap clap: aplausos; splash: chapuzn; Glu glu: tragar agua; crash: vidrios rotos; toc toc: golpear la puerta; cof cof: tos; etc. Las vietas encuadran el contenido grfico y literario. Ordenan en el tiempo el desarrollo de la accin. La forma de la vieta es susceptible de variaciones y as se pueden presentar con forma rectangular (lneas rectas en los cuatro mrgenes que encierran o delimitan el recuadro, circular, ovalada, horizontal, vertical, etc.). Pueden estar delimitadas por una lnea en sus cuatro costados, slo en dos, o bien, carecer de ellas. Los globos, espacios delimitados al interior de una vieta, contienen los pensamientos y dilogos de los personajes. Dichos globos con sus textos mantienen un orden a fin de facilitar la lectura: de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo. Las lneas de movimiento son rasgos grficos que acompaan al dibujo y permiten sugerir movimiento. Por ejemplo: la trayectoria de un objeto, el vuelo de un pjaro presentan lneas que sealan el recorrido efectuado. Las lneas sinuosas que bordean un personaje indican temblor que se traduce en la sugerencia de fro o miedo, segn sea el caso. Las metforas visuales permiten transformar el lenguaje habitual en imgenes visuales. Tambin pueden representar estados anmicos. Por ejemplo, cuando el personaje tiene una idea brillante, se dibuja una ampolleta; una desilusin amorosa, con un corazn partido, etc.
Algunas preguntas que pueden orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Cules son los elementos visuales ms recurrentes que se emplean en la creacin de un cmic? Cmo influye la presencia o ausencia de textos en la comunicacin del mensaje? Qu importancia tiene aplicar diversos planos en la distribucin de los elementos de una vieta? Qu relaciones existen entre la fuerza o nfasis del mensaje, la comprensin del significado de la accin y el modo de disear los encuadres? Cules son las diferencias fundamentales entre el cmic y el dibujo como representacin artstica? Qu cualidades estticas se pueden reconocer en las imgenes que constituyen la historieta? Cules son los principales precursores del cmic en Chile?
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Qu valores encarnan algunos de los personajes del cmic, tales como, por ejemplo, Condorito, Mafalda, Asterix, Batman, to Rico, otros? En qu medida se ha abordado o es posible abordar problemas sociales como la violencia o la contaminacin ambiental a travs del cmic?
Con el objeto de evaluar las actividades relativas al cmic, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin. Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (+). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (+++). Habilidad tcnica (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (+). Habilidad para expresar juicios estticos (++).
3.
Graffiti
Conocimiento del lenguaje del graffiti, su origen y diversas tendencias. Reflexin crtica sobre el fenmeno del graffiti considerando sus dimensiones sociales, estticas y expresivas. Algunas habilidades que se hallan involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Identificar distintas temticas, estilos y funciones del graffiti. Investigar en diversas fuentes (histricas, socioculturales, otras) con el objeto de conocer el origen del graffiti. Expresar ideas, sentimientos y emociones, empleando los medios, materiales y tcnicas del graffiti. Explorar distintas formas de organizar el contenido visual del propio seudnimo (Chapa, Tag) y los textos o mensajes que lo acompaan, utilizando variadas tcnicas.
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Comunicar mensajes visuales a travs de textos y grficas propios de este medio, reconociendo y/o plasmando la identidad personal y cultural.
El graffiti, entendido como un tipo de escritura practicada por los jvenes en un espacio pblico, tiene su origen en el extranjero, especialmente en USA y Francia; es decir, como muchas otras costumbres, corresponde a una moda fornea. No obstante, durante la ltima dcada, esta modalidad de expresin juvenil tambin ha pasado a formar parte de la cultura urbana de no pocos pases latinoamericanos, atravesando diversos segmentos socio-culturales, lo cual se evidencia en el rayado o intervencin de muros que, en distintas reas o sectores de la ciudad, modifican y/o alteran el paisaje urbano. El graffiti, ocasionalmente, puede constituir un aporte a la atmsfera esttica de la ciudad. Sin embargo, en no pocas ocasiones empobrece o deteriora visualmente el entorno y su dimensin socio-expresiva. La educacin artstica debera sensibilizar a los estudiantes para que sean capaces de reconocer los distintos niveles de calidad de los rayados urbanos. En este sentido, es importante que en el contexto de la Educacin Media los alumnos y alumnas, ms all de practicar el graffiti como crtica social contestataria o medio para afirmar la propia identidad, tengan la oportunidad de reflexionar sobre esta forma de expresin de modo que puedan desarrollar su juicio crtico, tanto desde una perspectiva cvica como esttica. De esta forma, afinando la capacidad perceptiva, podran tener ms elementos de juicio para comprender que no todo rayado contribuye a mejorar la calidad del entorno. A su vez, deberan reflexionar sobre las implicancias que tiene irrumpir en el mbito pblico o, visto desde otra perspectiva, el respeto que merecen los lmites del espacio privado. El propsito de la investigacin sobre el graffiti es desarrollar la capacidad de observar, comparar y seleccionar las principales caractersticas y estilos de este medio de expresin. En este sentido, es necesario aprovechar el trabajo de bsqueda que realizan los estudiantes en la preparacin de sus propios graffitis. Es importante privilegiar la libertad de creacin, la imaginacin y la capacidad del alumnado para relacionar de un modo personal los diversos elementos que pueden componer un graffiti (caligrafa, textos, color, contexto, nociones del espacio, etc.). De igual modo, es necesario que se analice esta forma de expresin teniendo presente las relaciones Arte, Cultura y Tecnologa, considerando, por ejemplo, las caractersticas estticas del lenguaje y su dependencia con la pintura aerosol. Sera interesante que los alumnos y alumnas pudieran aplicar y/o transferir algunas tcnicas del graffiti a otros soportes, por ejemplo, el mural, la pintura, el cmic. La elaboracin de un graffiti en no pocas ocasiones implica: Alcanzar un estilo personal para lo cual es importante tener sentido del diseo. Apertura ante lo nuevo, con una permanente actualizacin caligrfica. Habilidad considerable en el manejo y uso del spray (el dominio de la tcnica implica ganar la estima de sus compaeros). Rapidez y seguridad para trabajar.
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Dedicacin y constancia para disear sus obras y crear sus propias letras en cuadernos de dibujo. La eleccin de las temticas del graffiti corresponde a los intereses personales. Identificar algunos estilos que se usan en forma general, tales como la letra pompa o la letra tridimensional (3D) y disearlas con el propio nombre.
En general, un graffiti se considera de calidad cuando cumple con alguna(s) de las siguientes caractersticas: Originalidad del diseo. El encadenamiento delicado o torpe de las letras (fluidez y ritmo). Intensidad o brillo de los colores. Manera adecuada y limpia de aplicar la pintura. (Los puntos negros o las manchas desacreditan el graffiti y suelen ser repudiados por quienes se dedican a su prctica). Precisin y definicin de los contornos. Uso eficaz de los detalles (pueden variar desde las simples lneas, espirales, estrellas o decoraciones que acompaan a las letras del nombre hasta complejos dibujos o caricaturas).
1.
Investigar el origen del graffiti y promover una discusin en torno a su validez y lmites como forma de expresin artstica.
2.
Informarse acerca de la vida y obra de algunos artistas tales como J.M.Basquiat y Keith Haring, en relacin con el graffiti.
3.
Investigar acerca de los antecedentes chilenos y latinoamericanos de los rayados.
4.
Realizar un registro de graffitis estticamente interesantes, a travs de dibujos (portafolio), diapositivas, fotografas, videos, etc.
5.
Reconocer el graffiti como una importante forma de expresin del mundo juvenil y reflexionar acerca de este fenmeno tratando de discernir sobre sus cualidades y/o debilidades estticas, sus aportes y problemas en el contexto urbano.
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6.
Distinguir posibles temticas en los graffitis. Analizar similitudes y diferencias de los dibujos y los estilos empleados en ellas.
7.
Dibujar y bocetear caligrafas con el propsito de expresarse plsticamente, empleando bastidores con telas, cartulinas, hojas de block, etc.
Es necesario tener presente que la discusin sobre el graffiti puede generar un interesante debate en torno a, por una parte, el derecho de los jvenes a expresarse y, por otra, el cuidado y respeto que exige el medio ambiente. En este sentido, es importante que el profesor o profesora motive un debate en el cual, respetando las diversas opiniones, se puedan plantear puntos de vista bien fundamentados. Para implementar los proyectos de graffiti, se sugiere emplear soportes tales como papel bond en rollo, papel kraft, o bien muros susceptibles de ser pintados. Aunque el mbito del graffiti suele vincularse al diseo del nombre del autor, su realizacin a menudo incluye mensajes, formas caligrficas, personajes y ensaya distintas composiciones, hasta obtener cierta soltura para realizarlo. Es preciso tener en cuenta que el color y la forma se condicionan mutuamente, por lo tanto la eleccin del color es determinante en la expresin de la forma y viceversa. El fondo constituye la atmsfera del diseo y se produce con la aplicacin de diferentes colores y mezclas pticas, juegos de claro-oscuro, que permiten mostrar diversas dimensiones o sugerencias de tridimensionalidad. Las tcnicas empleadas para aplicar el color consideran desde los medios clsicos realizados con spray cuyo uso no es aconsejable en espacios cerrados a causa de las emanaciones gaseosas hasta el uso del plumn o de rotuladores. Para facilitar el trabajo de creacin de las imgenes se sugiere realizar composiciones simples de dibujo rpido. Estas se pueden bosquejar o bocetear en cuadernos y luego ser trasladadas a su soporte definitivo. Los materiales empleados por los autores de graffiti se reducen a una gama limitada que ofrece el mercado y por ello acostumbran a preparar sus propias mezclas de colores. Algunas preguntas que pueden orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Cules son los elementos visuales ms recurrentes que se emplean en la creacin de un graffiti? Es necesaria la presencia de textos en la comunicacin del mensaje de un graffiti? Qu similitudes y/o diferencias se podran establecer entre el lenguaje del graffiti y la pintura mural? Qu artistas contemporneos han recibido la influencia y/o han incorporado elementos del graffiti en su obra? Qu cualidades estticas se pueden identificar en las imgenes de los graffiti del entorno cercano, el barrio, la ciudad?
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Qu valores encarnan, especialmente para el mundo juvenil, los graffitis? En qu medida a travs de la creacin de graffitis sera posible abordar problemas sociales, por ejemplo, el uso de drogas y la contaminacin ambiental? Qu artistas chilenos han explorado en el campo del graffiti? Se puede hablar de un estilo propio o caracterstico de nuestro pas en relacin al graffiti?
Con el objeto de evaluar las actividades relativas al graffiti, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin. Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (++). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (+++). Habilidad tcnica (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (+). Habilidad para expresar juicios estticos (++).
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Lenguajes mecnicos y electrnicos

A lo largo de esta subunidad se busca que los estudiantes conozcan las caractersticas propias de estos lenguajes. Con este propsito, debern elaborar sus proyectos de creacin segn sus talentos, intereses y habilidades, considerando las posibilidades que ofrece la realidad escolar. Por ejemplo, algunas alumnas o alumnos podran desarrollar su trabajo en torno a la fotografa, otros en video, cine o multimedia. En consecuencia, el tratamiento y la intensidad de los contenidos (fotografa, video, cine y multimedios) no es lineal, es decir, puede variar segn las necesidades e intereses del alumnado, las orientaciones que le asigne el docente y las posibilidades del establecimiento.
1.
Fotografa
Reconocimiento del lenguaje de la fotografa y sus aportes al arte moderno y contemporneo. Expresin y apreciacin esttica en torno a las posibilidades que ofrece el medio. Algunas habilidades que se hallan involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Reconocer y explorar la fotografa como lenguaje artstico. Conocer las partes de la cmara fotogrfica y sus funciones. Apreciar el entorno, a travs del lenguaje fotogrfico, como fenmeno esttico. Desarrollar la capacidad crtica sobre la fotografa y reconocer el valor esttico de estas imgenes fotogrficas. Investigar la influencia de la fotografa en movimientos artsticos tales como el Impresionismo, Dada, Bauhaus, etc. Ejercitar la creatividad y la imaginacin a travs de la fotografa.
Los contenidos antes descritos estn dirigidos a que el alumnado se aproxime a la fotografa y su multiplicidad de funciones, descubriendo que es un lenguaje que se vale de la realidad y de variados recursos estticos. Con este propsito se desarrollar la observacin, anlisis y reflexin en torno al material fotogrfico, motivando al reconocimiento de la fotografa no slo como vehculo de expresin y comunicacin sino tambin como fruto de la era moderna y de sus avances tecnolgicos. La fotografa es intrnsecamente capturadora del tiempo, las imgenes fugaces quedan retenidas en un papel, pasando a constituirse en nuestra memoria visual. Esta funcin es fundamental porque reconocemos el pasado de nuestra comunidad, as como tambin el nuestro, por ejemplo, al descubrir los rasgos del nieto en la fotografa del abuelo. La memoria nos ubica y nos identifica, la fotografa es memoria.
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1.
Hacer un recorrido visual por el entorno (establecimiento educacional, barrio, plaza etc.) donde el alumnado ir encuadrando lo que observa, por medio de un visor de cartn, o bien, formando un visor con sus manos, para sealar los componentes que quedan incorporados.
2.
Seleccionar fotografas de diarios, revistas o del lbum familiar donde aparezcan lugares reconocibles como parques, calles, casas, etc. para describir los distintos encuadres, ngulos, mensajes.
3.
Crear una historia visual a partir de fotografas recortadas. Organizar una muestra en la que los observadores puedan colocar los dilogos correspondientes.
4.
Ilustrar un texto con fotografas, organizndolas estticamente.
5.
Seleccionar y fotografiar un motivo desde diferentes ngulos y encuadres. Apreciar crticamente las imgenes, considerando aspectos estticos, tcnicos, otros.
6.
Investigar movimientos artsticos que tengan estrecha relacin con la fotografa.
7.
Investigar sobre grandes exponentes de la fotografa en Chile.
8.
Observar y comparar cmaras fotogrficas de distintas pocas.
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El mundo visual del adolescente est colmado de fotografas (revistas afiches, publicidad, etc.), pero esta abundancia hace que muchas veces la juventud no vea realmente estas imgenes. De esta manera, la prctica fotogrfica conducir a los estudiantes a reconocer la fotografa como lenguaje autnomo con su propio valor esttico y como una forma de aprehensin de la realidad. Desde esta perspectiva, la metodologa propuesta tiene por finalidad introducirlos en el fenmeno fotogrfico, educando su mirada, la que por medio de reiterados ejercicios afinar su percepcin de la fotografa y, por extensin, la del medio que lo rodea. Al hacer un recorrido por el entorno, el alumno o alumna lo reconocer como objeto de apreciacin esttica, pero adems al fragmentarlo con un pequeo visor (de cartn, cartulina u hoja de papel de 10 x 10 cm. de superficie, con un espacio vaco de 2 x 3 cm.), descubrir como cambia si se selecciona una u otra parte de la imagen. Las actividades que se sugieren requieren de la investigacin del alumnado guiados por el docente. Se recomienda el anlisis del Impresionismo y de las vanguardias artsticas de principios del siglo XX tales como el Dada, el Futurismo, la Bauhaus, el Surrealismo, etc. que incluyen artistas que han usado la fotografa como un recurso para la creacin de su obra. La tcnica es un medio para un fin, es decir, es la herramienta que nos permite alcanzar el objetivo trazado. Esta se debe aprender incorporndola paulatinamente hasta conseguir un mayor dominio, de modo que por medio de su asimilacin se facilitar la obtencin de los fines propuestos. En relacin con el proceso fotogrfico (revelado, ampliacin, copias en papel, otros) se recomienda consultar la bibliografa que se adjunta. Con la seleccin de fotografas de diarios y/o revistas se busca desarrollar el inters de los alumnos y alumnas por las imgenes para que reconozcan en ellas aspectos que despierten su atencin, como colores, figuras, rostros etc. Por ltimo, la fotografa en tanto expresin artstica deber tener una coherencia interna que permita distinguir que lo que el alumno o alumna muestra no es producto del azar sino fruto de la investigacin y de su capacidad creativa. Algunas preguntas que pueden orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Cules son las partes fundamentales de una cmara fotogrfica? Qu funciones cumplen? Qu diferencia a la fotografa de otros medios de representacin como el dibujo, el grabado, la pintura, el cine o el video? Cuntos planos se pueden distinguir en una fotografa y de qu manera influye en el contenido ubicar el centro de atencin en uno u otro? De qu manera la fotografa influy en el movimiento impresionista? Qu fotgrafos han contribuido significativamente al desarrollo de la fotografa artstica en Chile? Qu sensaciones, evocaciones se pueden experimentar cuando se miran fotografas de la niez? De qu manera puede influir que la fotografa sea en blanco y negro o en color?
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Con el objeto de evaluar las actividades relativas a la fotografa, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin. Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (+++). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (+++). Habilidad tcnica (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (++). Habilidad para expresar juicios estticos (++).
2.
Cine
Comprender las caractersticas generales del arte cinematogrfico, reconocindolo como un lenguaje que permite vincularse con el mundo de una manera especial y que se constituye en un elemento cultural fundamental de nuestro tiempo. Algunas habilidades que se hallan involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Descubrir el cine como un lenguaje artstico. Desarrollar la capacidad de apreciar la narracin cinematogrfica, identificando los personajes y sus conflictos. Reconocer al creador o autor cinematogrfico, considerando los aspectos sociales y culturales que conforman su imaginario; as como las caractersticas de su estilo cinematogrfico. Apreciar el cine como fenmeno esttico que articula un tiempo y un espacio. Comprender que el cine ha vivido momentos de desarrollo colectivo, asociados a episodios histricos que han agrupado artistas con caractersticas y aspiraciones comunes. Reconocer los hitos ms relevantes en la historia del cine chileno.
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El objetivo de esta subunidad est orientado a que el alumnado aprecie el cine en su dimensin esttica, descubriendo que es un lenguaje que permite reflejar la realidad. El cine hace posible reproducir el movimiento y crear la ilusin de realidad. El nivel analgico (imgenes y sonidos) del lenguaje cinematogrfico, como doble de la realidad, le permite presentar la configuracin de un mundo, a travs de una narracin. Se identificarn los materiales de expresin tanto visuales (la imagen en movimiento, el trazo grfico) como sonoros (la palabra, la msica y el ruido), y el valor significante y esttico de cada uno de estos elementos. De esta forma, se busca agudizar la percepcin para apreciar estticamente el fenmeno cinematogrfico, en sus componentes espaciales y temporales. Por medio de la observacin de los filmes y la participacin activa del alumnado, se busca desarrollar su capacidad de anlisis de un relato audiovisual que presenta una temporalidad enmarcada entre un principio y un fin, y en el cual se observan conflictos encarnados por personajes. En consecuencia, el objetivo de estas actividades es comprender el mensaje cinematogrfico, que pone en juego distintos niveles de significaciones apreciables en cualquier obra flmica, a travs de los conflictos vividos por los personajes, los cuales son identificables por el alumnado a partir de su propia experiencia como espectadores de cine. Algunos de estos niveles de significaciones del mensaje cinematogrfico son: El reconocimiento y la identificacin de los objetos visuales y sonoros. Todo filme se concreta en la pantalla a travs de los objetos visuales y sonoros (imagen, trazo grfico, msica, sonido, palabra), entendidos como los materiales de expresin de este lenguaje que implican un mensaje al espectador, quien necesita experimentar el reconocimiento y la identificacin de ellos para una lectura ms enriquecida. La percepcin que los espectadores tienen al observar el filme, de acuerdo a un sistema de inteligibilidad adquirido, y cuya intensidad y calidad es variable segn las culturas. Un conjunto de simbolismos y connotaciones presentadas en un filme a travs de hechos, personajes y signos, que tienen significados semnticos fuera de las pelculas, esto es, en la vida cotidiana. El conjunto de las grandes estructuras narrativas que dan forma al relato cinematogrfico, y que presentan los conflictos vividos por los personajes. El conjunto de elementos propiamente cinematogrficos (cdigos generales cinematogrficos), que constituyen en sentido estricto su lenguaje, a travs de los cuales los elementos dados en las cuatro instancias precedentes son organizados en el mensaje propio del cine que observa el espectador a travs del filme ( Jaques Aumont, Esttica del Cine, Ed. Paids, Madrid, 1983). De esta manera, junto con la valoracin de las pelculas en su dimensin esttica, a travs de la investigacin y apreciacin de hitos relevantes en el desarrollo artstico del cine, el alumnado podr evaluar crticamente los trabajos y emitir juicios estticos de las obras, as como seleccionar, analizar y discutir las pelculas de acuerdo a criterios de valoracin personal.
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1.
Analizar un filme escogido por el alumnado, identificando los distintos elementos del lenguaje cinematogrfico.
2.
Realizar comentarios escritos sobre cine, para ser publicados en diarios murales, folletos o pginas computacionales, segn las posibilidades. El profesor o profesora puede promover los mejores trabajos en los medios locales (prensa, radio), como una forma de estimular a los estudiantes.
3.
Efectuar cine-foros en el curso, con las pelculas de actualidad, en especial con las pelculas chilenas de estreno, para incentivar el conocimiento de la creacin nacional y la identidad cultural.
4.
Confeccionar un visor de cartn, que reproduzca el cuadro cinematogrfico, para trabajar el hecho de que toda mirada tiene un inters, un enfoque selectivo.
5.
Observar una secuencia de hechos de la vida real y luego registrarla en video, para apreciar que el tiempo cinematogrfico es distinto del real. Se podr apreciar que en el cine es necesario sintetizar.
6.
Ejercitar distintos tipos de planos, movimientos de cmara, etc., con una cmara de video.
7.
Elaborar un guin de una historia breve, dibujando las secuencias de imgenes (storyboard) o recortando de revistas de cmic distintos tipos de planos que sirvan para narrar una historia.
8.
Observar programas (documentales y otros), clips musicales y spots publicitarios en la televisin y otros medios, identificando las aplicaciones del lenguaje cinematogrfico en ellos.
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9.
Escribir pequeos guiones (argumento y desarrollo de escenas con personajes y dilogos), sobre hechos cotidianos del entorno (ya sean de la historia de la localidad o hechos de actualidad), desde la perspectiva de algn gnero o autor, relacionndolo con los gneros literarios. Por ejemplo, una historia fantstica sobre un hecho poco comn o misterioso de la localidad, etc.
10.
Comparar pelculas con las obras literarias (novelas o cuentos) en las cuales estn basadas, identificando las diferencias de ambos lenguajes.
Para la comprensin del fenmeno cinematogrfico es importante considerar sus elementos fundamentales. Desde sus orgenes el ser humano ha querido captar y perpetuar una imagen de s y su entorno; tras numerosos avances tcnicos, entre ellos la fotografa que logr registrar la realidad, pero slo el cine lo hizo creando la ilusin del movimiento. El cine es una representacin de la realidad pero no su calco; es importante detenerse en que es slo una ilusin que se produce por un fenmeno ptico y una invencin tcnica; sin embargo, para la creacin de un seudomundo (un universo parecido al de la realidad, entendido como la digesis) debi articularse como un lenguaje. En una pelcula -en cualquiera de sus formatos, incluso el documental- slo vemos una porcin de la realidad; tras una imagen cinematogrfica siempre hay un ojo que la selecciona, siempre est la libertad del cineasta. Es recomendable evidenciar este artificio como primera etapa para generar una conciencia crtica en su apreciacin. Aunque el cine y el video comparten un lenguaje comn, poseen distintos soportes, formas de produccin y exhibicin. El cine se presenta como un fenmeno social total, que abarca importantes aspectos financieros, as como distintos hechos sucedidos antes (infraestructura econmica de la produccin), despus (influencia social, ideolgica del filme en pautas de comportamiento) y durante su exhibicin (ritual social de la sesin de cine). Es recomendable que el docente exponga o caracterice algunas temticas o conflictos que abordan algunos directores (Martin Scorsese, Brian de Palma, Stanley Kubrick, o del cine chileno) que marcan un estilo cinematogrfico con sus filmes. De esta forma los estudiantes podrn reconocer que el cine no slo es fantasa sino tambin es un lenguaje. Para la apreciacin de obras cinematogrficas se sugiere trabajar con la tcnica del cine forum, que implica: 1. Vivir un proceso de interiorizacin crtica, a travs de una reflexin personal en la que se vea comprometida la propia experiencia. 2. Crear las condiciones para una dinmica de comunicacin interpersonal, invitando a la libre expresin de lo percibido y sentido. 3. Entablar un dilogo en el que, a partir de los expresado individualmente, se pueda llegar a una profundizacin compartida.
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Los alumnos y alumnas debern ser motivados a vivir una experiencia integral en la observacin y comentario del filme: en primer lugar, prepararn una presentacin que considere los aspectos o temas a comentar; luego se pasar a la proyeccin del filme, la que debiera contemplar las caractersticas esenciales de una funcin de cine; y despus de la proyeccin, proceder a la fase intercomunicativa, en la cual se expondrn las experiencias perceptivas. La prctica pedaggica al respecto indica que es adecuado que el alumnado, motivado por las preguntas del profesor o profesora, verbalice su experiencia emotiva (sentimientos o emociones que despert, sensacin de identificacin o rechazo, etc.) frente a la obra cinematogrfica para luego abordar sus aspectos ms analticos, como los estticos, narrativos, histricos, etc. Debido a la dificultad para ver cine, lo ms probable es que se opte por el video, en tal caso es recomendable disponer la sala de clases como si fuera una sala de cine: oscurecerla y acomodarla como tal. Antes de comenzar la proyeccin, entregar una gua de trabajo e introducir los temas y elementos de inters. Despus de la proyeccin, se recomienda comenzar con el dilogo. Algunas preguntas que pueden orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Qu diferencia el lenguaje del cine de otros medios de representacin como la pintura, la fotografa y el video? Qu cineastas han contribuido significativamente al desarrollo del cine chileno? Cmo se puede identificar o caracterizar el cine arte? Para motivar la apreciacin y discusin se sugieren las siguientes preguntas: Qu recursos visuales y sonoros us el director en las escenas? Qu otros recursos se podran haber utilizado en dicha escena? Qu criterios artsticos se emplearon para la iluminacin? Qu caractersticas estticas tiene el trabajo de cmara? Qu papel debe cumplir el director en la realizacin de la obra cinematogrfica?
Como criterio de evaluacin comn al conjunto de contenidos de la unidad, se sugiere dar importancia a la expresin verbal de las apreciaciones del alumnado, en lo posible, inmediatamente despus de realizadas las actividades de apreciacin cinematogrfica. Se propone evaluar actividades de apreciaciones crticas de los alumnos y alumnas, en forma oral o escrita, sobre filmes completos o fragmentos de ellos, considerando los siguientes aspectos: identificacin de los elementos de lenguaje, comentario personal sobre el carcter significante de los mismos, creatividad y esfuerzo personal en la presentacin. Con el objeto de evaluar este contenido, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin. Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin e investigacin artstica (+++). Habilidad para observar e interpretar (+++).
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Habilidad para plantear juicios estticos (++). Habilidad para expresar ideas y sentimientos (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (si corresponde) (++).
Se recomienda utilizar la siguiente ponderacin para estos indicadores: +++ = muy relevante ++ = relevante + = medianamente relevante
3.
Video
Conocimiento del lenguaje del video, a partir de sus diferentes estructuras narrativas, visuales y sonoras. Creacin y exploracin artstica a travs del medio. Algunas de las habilidades que estn especialmente involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Reconocer y explorar el video como lenguaje. Conocer las partes de la cmara de video y sus funciones. Expresar ideas y sentimientos a travs de la utilizacin de tcnicas y recursos propios del video. Apreciar y registrar estticamente el entorno empleando los recursos del video. Observar crticamente y comentar videos de artistas nacionales, extranjeros as como los producidos por los propios estudiantes.
El objetivo fundamental de estos contenidos y actividades es ensear a los alumnos y alumnas a percibir los diferentes elementos que estructuran el lenguaje del video. Con este propsito se sugiere la observacin de diversos fragmentos de videos y/o filmes, que permitirn visualizar algunas tcnicas empleadas por los directores, en funcin de un mensaje a transmitir. Se recomienda que el profesor o profesora asuma el rol de facilitador, motivando la apreciacin crtica y el dilogo en relacin con los videos seleccionados. Luego de conocer las posibilidades que ofrece el video como lenguaje y algunos de sus aspectos tcnicos, se propone experimentar las potencialidades de este medio en torno a un proyecto de creacin audiovisual. De esta forma se busca que el alumnado reconozca y desarrolle sus habilidades expresivas por medio de la generacin de mensajes audiovisuales, los cuales pueden usar como formato el videoarte, el videoclip, otros. La funcin del docente en esta instancia debe estar orientada a convertirse en un facilitador(a) del proceso creativo de los alumnos y alumnas.
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1.
Observar y analizar, apreciando diversos segmentos de filmes y/o videos, cmo se estructura una narracin visual (escala de planos, movimiento de cmara, iluminacin, banda sonora, otros).
2.
Recrear, mediante el uso de una cmara de video, los principales movimientos y escalas de planos, en funcin a un modelo u objeto.
3.
Identificar y comentar la aplicacin de movimientos de cmara y de otros recursos audiovisuales en videos de artistas nacionales y/o extranjeros.
4.
Disear un proyecto de video, para ser realizado y producido en grupo, considerando los recursos audiovisuales propios del medio en funcin a una experiencia de desarrollo y creacin artstica.
5.
Elaborar un guin que exprese sentimientos e ideas propios del mundo juvenil para ser utilizado en el proyecto.
6.
Construir mediante recortes o dibujos un storyboard (representacin grfica de los planos y movimientos de cmara), que incluya los principales elementos de montaje.
7.
Observar y comparar distintas cmaras de video.
8.
Apreciar crticamente y comentar videos de artistas nacionales, extranjeros as como los producidos por los propios estudiantes.
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Se recomienda que la participacin del profesor o profesora est centrada en la motivacin y coordinacin del proyecto, generando de esa forma los espacios adecuados para la libre expresin. En este sentido, es muy importante que el alumnado pueda trabajar desde una perspectiva personal, dando cuenta de sus propios intereses y visiones artsticas. Es necesario un acompaamiento a cada uno de los grupos de trabajo, intentando dilucidar junto a los alumnos y alumnas todos los aspectos propios en la generacin de un proyecto audiovisual. Se sugiere, al iniciar el trabajo, considerar las diferentes etapas (produccin, guin, lenguaje audiovisual, post-produccin) y plazos que deben realizar y cumplir los estudiantes. Esto permitir tanto al docente como al alumnado planificar los tiempos y expectativas que se tengan frente al proyecto. PARA CONSTRUIR UN STORYBOARD SE SUGIERE: a. Dividir al curso para un trabajo colectivo. b. Realizar una lectura en voz alta de un texto literario que contenga alguna accin relevante para ser aplicada en un storyboard. c. Los grupos se encargarn de confeccionar un storyboard en funcin a sus intereses y objetivos. d. Presentar los diferentes storyboards al curso, analizar, comparar y evaluar los resultados. Con el fin de llevar a buen trmino el proyecto, se recomienda determinar diversos espacios de coordinacin y evaluacin del material producido. Estas instancias permitirn analizar cada una de las reas involucradas en la produccin final. Es necesario definir las etapas y fechas de entrega con anticipacin, a fin de nivelar a todos los grupos y poder revisar en conjunto los materiales producidos hasta ese momento. El producto de la discusin y anlisis que se realice en esas reuniones complementar y enriquecer el material audiovisual. Algunas preguntas que pueden orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Cules son las partes fundamentales de una cmara de video? Qu funciones cumplen? Qu diferencia al lenguaje del video con otros medios de representacin como la pintura, la fotografa y el cine? De qu manera el video ha sido incorporado por el arte contemporneo? Qu artistas relevantes se valen de este medio? Qu artistas han contribuido significativamente al desarrollo del video arte en Chile? Para motivar la apreciacin y discusin se sugieren las siguientes preguntas: Qu recursos visuales y sonoros utiliz el director en las escenas? Qu otros recursos se podran haber utilizado en dicha escena? Qu criterios artsticos se utilizaron para la iluminacin? Qu caractersticas estticas tiene el trabajo de cmara? Qu papel debe cumplir el director en la realizacin de la obra audiovisual?
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Con el objeto de evaluar las actividades relativas al video, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin . Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (+++). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (+++). Habilidad tcnica (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (++). Habilidad para expresar juicios estticos (++).
4.
Multimedios interactivos
Conocimiento sobre el tema de los multimedios interactivos, forma de comunicacin que se perfila como el medio dominante de la cultura interconectada de este milenio. Reconocimiento del proceso de diseo y produccin multimedial, sus etapas y componentes. Creacin de mapas de informacin, guiones, imgenes y sonidos en relacin con proyectos de las artes visuales y el diseo. Algunas de las habilidades que estn especialmente involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Comprender las caractersticas especficas de este medio en relacin a las maneras convencionales de comunicar. Reconocer sus componentes y principales elementos para interactuar adecuadamente con el lenguaje multimedial. Aprender un proceso de diseo y produccin que permita a los estudiantes usar el medio para expresarse artsticamente. Entender ciertos parmetros de evaluacin para tener una posicin crtica frente al medio. Apreciar estticamente diferentes resultados del proceso de diseo, produccin y creacin artstica multimedial.
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En un nuevo escenario artstico cultural, donde la informacin y el conocimiento tienen un papel predominante en el desarrollo de la sociedad, se hace imprescindible abordar este recurso comunicacional a nivel escolar, para facilitar un mayor entendimiento de las prcticas de produccin audio-visual contemporneas. El uso de multimedios interactivos, internet y sitios web representa grandes desafos y oportunidades para la enseanza de las Artes Visuales. En efecto, las posibilidades de interactuar, relacionar y manipular estas tecnologas emergentes no slo constituyen una enorme fuente de conocimiento e intercambio para crear y aprender sobre las Artes, teniendo acceso a diversas pocas, latitudes y culturas, sino tambin implican nuevas modalidades de aprendizaje y evaluacin que deben ser abordadas a nivel escolar. Como una forma de introducir estas nuevas tecnologas en el curriculum de Arte de Cuarto Ao Medio, a continuacin se hace una resea de los multimedios interactivos, lo cual supone una reflexin preliminar sobre dos cualidades bsicas que diferencian este medio de los convencionales: interactividad y multimedialidad.
Interactividad
Los multimedios plantean un gran cambio en relacin a los modos de organizar la informacin y de estructurar los contenidos, aadiendo a las conocidas modalidades lineales (libros, cine, tv, video, etc.) una estructuracin que reemplaza la secuencialidad por una forma de rbol, cuyo tronco, ramas y hojas pueden ser navegados aleatoriamente, segn la voluntad del usuario, establecindose una interaccin ms personal con los contenidos. Este cambio tambin se refleja en manifestaciones del arte actual que son ms dialogantes e interactivas, que buscan, por lo tanto, la complicidad y la co-autora del pblico. Consecuentemente, en la actualidad, existe la tendencia a bajarle el perfil a los conceptos de autor y de artista, incluso algunos prefieren denominarlos operadores en sus respectivas reas. La estructura de rbol permite tambin vincular segmentos de informacin instantneamente, logrando as relacionar grandes cantidades de contenidos, disminuyendo ostensiblemente para el usuario la distancia mental entre ellos. Esto es posible gracias a que el medio cuenta con un soporte inteligente, un cerebro artificial, con lo cual, el computador nos pone a las puertas de la cibernetizacin de las comunicaciones.
Multimedialidad
Este mismo soporte inteligente, a travs del lenguaje digital, logra sintetizar en un slo aparato emisor mltiples medios audiovisuales, todos los ya conocidos (ilustracin, grfica, video, etc.). De un modo similar a la pera, el teatro o el cine, los multimedios interactivos se definen como medio de mensaje mltiple, lo que implica contar con diversas posibilidades de imagen y sonido para representar el contenido. Esta multiplicidad en la forma de representacin se aclarar ms adelante en la descripcin de los componentes de la matriz de medios. Adems del lenguaje verbal, los multimedios interactivos permiten hacer un nfasis en el lenguaje audiovisual como forma de representacin capaz de generar contextos en donde se siten los
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contenidos, esto tambin redunda en una mejor transferencia. De esta manera, debiramos considerar un nuevo estatus para el lenguaje audiovisual, tan importante para el desarrollo del pensamiento como lo fue la invencin de la escritura fontica en la antigua Grecia. Es precisamente este concepto fundamental, la interactividad, que diferencia a los multimedios de los medios convencionales (diario, radio, cine, TV, otros), por su especial impacto en el tratamiento de los contenidos, su representacin audiovisual, su estimulacin de la percepcin, del aprendizaje y el conocimiento.
El propsito de estos contenidos y actividades es introducir a los alumnos y alumnas en el proceso de diseo y produccin de multimedios interactivos, proporcionndoles una base terica, tecnolgica y prctica que cubre las tres etapas de este proceso: informacin, media mix y autora. Este procedimiento tiene como beneficio una metodologa pensada para que los estudiantes resuelvan integralmente las variables de informacin, imagen, sonido e interaccin, entregndoles un concepto global del proceso, lo que a su vez implica criterios de direccin y pensamiento sistemtico acertados. El mtodo se basa en el estudio del diseo y produccin de multimedios interactivos, que propone una secuencia de tres etapas cuya materia prima es lo que conocemos por data. Data es el producto de la investigacin, creacin, coleccin y descubrimiento. Gran parte de nuestra experiencia cotidiana tiene que ver con data. Es relativamente fcil de reconocer: es a menudo abstracta, incompleta e inconsecuente, no tiene mayor valor como informacin porque normalmente no conforma un mensaje completo. Por ejemplo, cuando vemos televisin y hacemos zapping generalmente percibimos un cmulo de estmulos audiovisuales dispersos que presentan la dificultad de aprehender su significado como un todo coherente. Un medio de comunicacin no debiera presentar data. Si no se hace un esfuerzo por entregar un contexto y un significado, la audiencia no tendr mucha paciencia para proverselo ella misma. El resultado del proceso es un producto que tiene variados formatos, los ms conocidos son: CD-ROM, web sites, intranet, tambin performances e instalaciones.
Proceso de diseo y produccin de multimedios interactivos
Data
Informacin A
Media Mix B
Autora C
CD ROM Web, etc.
Este proceso considera el estudio de todas las variables y su objetivo es conseguir una produccin integral, es decir que se obtenga un equilibrio entre las mltiples y complejas combinaciones de contenido, diseo audiovisual e interaccin que el nuevo medio plantea.
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Sintetizando, cada una de estas etapas se caracteriza como sigue: A. INFORMACIN (SELECCIN Y DISEO) Esta etapa tiene por objetivo transformar lo que es una mera recopilacin de data en informacin, con el propsito de transferirla como contenido (previo paso por la etapa de media mix) al conocimiento. Para lograrlo, primero se da una arquitectura a la informacin que permite que sta tenga valor y significado de acuerdo a los objetivos del proyecto. Esto se realiza mediante el mtodo del rbol de informacin. Este, bien organizado, debe presentar conexiones interesantes entre sus segmentos. El resultado final de esta etapa se asemeja a un plano de construccin, en el sentido de que permite visualizar un mapa de la informacin al comienzo del proyecto. Supongamos, por ejemplo, que el proyecto dice relacin con la vida y obra de un artista chileno. La seleccin de los contenidos de algunas ramas de este rbol podran ser: datos biogrficos, caractersticas histricas de su poca, ambiente y hechos del arte y principales obras del artista. A su vez, partiendo de esta informacin, se podran establecer interesantes relaciones entre distintos perodos de su obra y la influencias de movimientos artsticos. En trminos ms especficos el mtodo se compone de las siguientes fases: 1. Recopilacin de data Este es un primer paso comn de cualquier proyecto y por razones de espacio no nos referiremos a la variedad de procedimientos para la recoleccin de datos. 2. Compresin semntica Es bsicamente una primera limpieza que elimina la data irrelevante a travs de sucesivas sntesis y va preservando ciertos valores de la informacin como su originalidad, inteligibilidad, pertinencia, calidad esttica y calidad semntica. 3. Jerarquizacin vertical Este es el primer paso hacia la arquitectura arborescente ya mencionada, consiste en categorizar informaciones que pertenecen a otras, que son mayores en jerarqua conceptual, o bien determinar cules son aquellos segmentos que encapsulan a otros. La idea de conjunto y subconjunto es lo que hay que aplicar para decidir qu es directorio o subdirectorio. Por ejemplo, en el contexto de un museo, existe un directorio llamado colecciones, compuesto por subdirectorios llamados: arte colonial, romanticismo, generacin del 13, etc., que a su vez se pueden subdividir en movimientos afines. 4. Jerarquizacin horizontal Se trata de evaluar dentro de un mismo nivel, ya sea de directorios o subdirectorios, si es que todos los elementos tienen la misma importancia o no. Volviendo al ejemplo del museo, podramos pensar que bajo el punto de colecciones, en el directorio generacin del 13, el subdirectorio Arturo Gordon tiene ms jerarqua que Enrique Moya y los otros. Tambin sera posible que bajo el criterio de ocupacin de espacio todos los subdirectorios fueran equivalentes.
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5. Visualizacin de un mapa de informacin Es el diseo de un diagrama que da cuenta de los elementos del rbol, bsicamente, tronco, ramas y hojas pero bajo las siguientes denominaciones: Main screen (pantalla central), este es el tronco donde se agrupan los directorios y se asemeja a lo que podra ser un despachador central, parecido a una plaza de armas o un aeropuerto. Se aconseja dibujarlo al centro (el rbol visto desde arriba). Sub main, es una rama que se abre hacia otras, se genera cuando un directorio est compuesto por varios subdirectorios. Directorio directo, tiene un slo contenido y no ofrece posibilidad de subdirectorios. Informaciones finales, son las hojas del rbol, hasta aqu llegan las opciones y la subdivisin.
Sub main B1 B3 B2 B4
Directo IC Main screen
I B3 Informacin final
Adems de arquitectura arborescente, existen otras estructuras que le son complementarias y hay muchas por descubrir an. Las ya conocidas seran: Directorios en secuencia Se emplea por razones didcticas, estticas, metodolgicas o de guin de interaccin. Los directorios o subdirectorios se ordenan en lnea restringiendo el acceso aleatorio, poniendo como condicionante el completar cierta secuencialidad.
Directorios 1 2 3 4
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Directorios at random Implica incorporar formas aleatorias, caticas, sin leyes reconocibles o con leyes propias. Son en realidad un desafo para la imaginacin y muy atractivas desde el punto de vista de la interaccin, percepcin, conocimiento, valores estticos, etc. Sin embargo es fcil desarticular la estructura de la informacin a travs de una excesiva segmentacin que la devolvera a su estado de mera data. No es simple trabajar con el desorden. 6. Establecer conexiones Una vez que el mapa de informacin es visualizado grficamente se pueden establecer conexiones entre los diferentes elementos del rbol. Este es otro terreno frtil y de exploracin reciente: cules son las implicancias de conectar informacin de variadas maneras y en grandes cantidades? Hasta ahora se conocen tres formas de conexin: Link asociativo Es aquel que establece una vinculacin de cualquier especie entre segmentos del rbol. Pueden haber todo tipo de razones para asociar informacin, las ms recurrentes dentro del medio son: Porque queremos ver la informacin X en el contexto del directorio A y del subdirectorio B3 instantnea y simultneamente. Porque la vinculacin de una secuencia de informaciones da cuenta de un proceso que queremos que el usuario realice, por ejemplo, al comprar desde un web site tener acceso directo al vendedor especfico, la bodega, el sistema de despacho y la facturacin, lo cual implica sealar estos links de asociacin en el rbol respectivo. Link externo Es una vinculacin hacia el exterior, normalmente una conexin con otro rbol. Puede establecerse entre dos web sites, entre portales, entre un CD-ROM e internet, entre una instalacin y un web site, etc. Link de expansin Este es un tipo de link asociativo cuya informacin no es central a los objetivos del proyecto, sin embargo es un apndice que viene a enriquecer el contenido y ampliar su contexto. Por ejemplo, si tenemos directorios sobre un pintor como Van Gogh, en alguno de ellos podra ponerse un link de expansin sobre su familia en Holanda, o sobre las cartas a su hermano Theo. En trminos generales, estos tres tipos de link, asociativo, externo y de expansin, se presentan como ventajas del medio si es que se establecen a partir de la intencin para optimizar la transferencia de contenido. De otra manera seran slo un artilugio sin sentido que vendra hacer ms compleja, innecesariamente, la etapa de tecnologa. Resumiendo, la etapa de seleccin y diseo de informacin entrega una arquitectura que se logra a partir de recopilar, sintetizar, jerarquizar, conectar y visualizar en la forma de un mapa toda la informacin del proyecto.
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B. DISEO DE MEDIA- MIX (MEZCLA DE MEDIOS) Media mix es una etapa creativa mediante la cual se disea una experiencia y una representacin de la informacin audiovisual con el objetivo de transformarla en contenido. Se inicia con un anlisis de los objetivos del proyecto y del mapa de informacin para luego generar un concepto de diseo. Este concepto es bsicamente una idea creativa que da una respuesta formal a la representacin y se constituye como una ley de dominio que le da orden y coherencia al estilo y al contexto del proyecto. Esta idea, ordenadora de la forma, da lugar a dos instancias de diseo: diseo de interaccin y diseo sensorial. Diseo de interaccin Es en esencia la definicin de la narrativa que apunta a generar una experiencia cognitiva en el usuario. Se relaciona con la creacin de un guin muy parecido al que se puede usar en actividades como teatro, danza u pera. Sin embargo, este guin da cuenta de una continua modificacin del comportamiento entre el usuario y la interfaz (cara perceptible), es decir decide cun interactivo es el proyecto de acuerdo a las siguientes categoras de experiencia: Control y feedback Se relacionan con el nivel de control que tiene el usuario sobre la interfaz y la capacidad de sta para responderle. Los mejores ejemplos de estas experiencias se encuentran en una variedad de juegos computarizados en los que todo depende de la habilidad y decisiones del jugador versus las alternativas y evaluaciones que propone el juego. Experiencias productivas y creativas Tiene que ver con la naturaleza del resultado de la interaccin. A diferencia de un juego, en el que el resultado es ganar o perder, se dan instancias en las cuales el usuario puede ser creativo y productivo. Por ejemplo, a travs de interactuar con un programa para pintar digitalmente o cualquier situacin que implique armar, estructurar, conectar, etc. Un atributo bastante especial de esta experiencia es que permite al usuario generar nuevos contenidos o herramientas a partir de un set inicial. Esto hace del proyecto una interfaz con vida propia. Experiencias adaptativas El comportamiento del usuario es capaz de cambiar la experiencia. Estos cambios pueden producirse a partir de la incor poracin de: agentes, compor tamientos modificados y seudo-inteligencias. Los agentes son procesos especficos que se desarrollan autnomamente. Por ejemplo, en un juego en que el escenario es un bosque, un incendio progresivo se constituye en un agente. Los comportamientos modificados cambian las herramientas y/o el contenido en diferentes maneras, dependiendo de las acciones y tcnicas del usuario. Hay juegos que se van poniendo ms difciles en la medida en que el usuario se muestra ms hbil. Tanto los agentes como los comportamientos modificados junto a otros elementos como el random y la inteligencia artificial producen la idea en el usuario de relacionarse con una seudo-inteligencia.
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Experiencias comunicativas Se trata de las oportunidades que genera el proyecto para comunicarse con otros usuarios, ya sea por medio de links externos, e-mail, etc., formando grupos de inters que comparten las experiencias ya mencionadas.
Diseo sensorial El objetivo de esta etapa es darle una forma aprehensible (perceptible) a la informacin y al diseo de interaccin. Hasta ahora compromete la visin, audicin y el tacto (en forma indirecta, va mouse). Futuros desarrollos prometen la incorporacin del olfato y un sistema de realidad virtual inmersiva que incluira todos los sentidos. Por ahora se centran los esfuerzos en obtener una adecuada representacin audiovisual, que se logra mediante una acertada orquestacin de mltiples medios de imagen y sonido. El objetivo es generar un concepto de diseo audiovisual en el cual la combinacin de estos mltiples medios enriquezca la percepcin y posibilite el conocimiento esttico y semntico. Esta orquestacin es simplemente una buena administracin de una especie de paleta de medios que se denomina: matriz de medios y se ordena as: Medios de imagen Imagen esttica: fotografa, ilustracin, grfica, texto. Imagen en secuencia: video, animacin 2D, animacin 3D. Medios de sonido Locucin, sonorizacin, musicalizacin. Orquestar bien o mal depende del conocimiento especfico que se tenga de cada medio, as como de decidir acertadamente su utilizacin individual como en combinacin. Hay situaciones en las que la fotografa va a comunicar mejor que la ilustracin y otras en las que la combinacin de msica y animacin realmente envuelven la percepcin del usuario. En base a la experiencia podemos sugerir ciertas recomendaciones: La fotografa y el video comparten una cualidad importante: documentan la realidad de lo que estn representando. La ilustracin y la grfica son tiles para sintetizar en imagen fenmenos complejos. El texto debe ser administrado con cautela, sobre todo a nivel de largos prrafos porque se cuenta con otras formas de representacin ms eficientes comunicacionalmente. La tendencia es darle prioridad a la imagen y el sonido. En general, la imagen en secuencia se usa para describir un proceso o un evento que se desarrolla en el tiempo con un comienzo, zona media y final. La locucin, el texto hecho palabra, pone al usuario en una posicin bastante ms receptiva que otros medios: la interfaz le est hablando como si fuera una persona. La sonorizacin es muy efectiva para la representacin de un entorno (sonido de calle cuando el contexto es la ciudad) y tambin se utiliza para indicar el feedback positivo o negativo. La musicalizacin es el medio ms eficiente para generar un estado emocional predeterminado.
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C. AUTORA, PRODUCCIN Y PROGRAMACIN Esta es la etapa de tecnologa final del proceso, mediante la cual se obtiene un producto que puede tener variadas facetas: CD-ROM, web site, intranet, instalacin, performance, otros. Facetas que adems se pueden combinar en sistemas ms complejos, de los cuales uno bastante recurrido es el CD-ROM vinculado a internet. La autora se refiere a dos etapas: Lay out de produccin de imagen y sonido y programacin. Lay out de produccin imagen y so nido Al establecer un lay out de produccin se ordenan las diferentes piezas de software para procesar imagen y sonido bajo el imperativo de obtener una masa crtica de produccin importante. Dar cabida a la interaccin significa producir todas las posibles alternativas de opciones para el usuario. Es como si en una pelcula hubiera que producir seis finales diferentes o en cada bifurcacin del argumento presentar ms de una alternativa. Por lo tanto, para producir eficientemente es necesario ser riguroso tanto en el flujo del proceso de produccin, como en el tipo de software seleccionado. El flujo se dirige a producir el scrap book (libro de los pedazos) en donde se organizan todas las partes y piezas de imagen y sonido antes de entrar a programacin. Las operaciones y softwares ms comunes son: Procesamiento de texto (Word). Procesamiento de imgenes (Photoshop, Illustrator, Free Hand). Imgenes y animacin en tres dimensiones, 3D (Ligthwave, 3D Studio Max). Procesamiento de video y animaciones (Premier, After Effects). Secuencias de sonido (Cubase). Edicin de sonido (Wave Lab, Sound Forch).
Programacin El scrapbook finalmente contiene todos los segmentos de imagen y sonido preparados para la programacin. Esta consiste en vincular las diferentes pantallas, videos, textos, msica, etc. Tambin aqu se determinan las reas clikeables o hot spot de la interfaz, as como los registros (informacin que se desprende de la interaccin del usuario) y en general cualquier requerimiento susceptible de ser programado. Son importantsimas las decisiones en cuanto a los tipos de formato y protocolos computacionales para hacer de la aplicacin un software compatible con los sistemas operativos imperantes (OS, Windows, Linux, por ahora). Las herramientas de autora ms eficientes en multimedios son hasta ahora: Authorware Director Flash
57
1.
Reconocer el proceso de diseo y produccin multimedial, sus etapas y componentes.
2.
Crear mapas de informacin con diferentes objetivos relacionados con las artes visuales y el diseo.
3.
Crear diseos multimediales enfatizando valores de creacin artstica y calidad esttica.
4.
Inventar un guin para el diseo de interaccin.
5.
Crear imgenes y sonidos para el diseo sensorial del proyecto.
6.
Investigar diversos softwares de produccin y programacin relacionados con el proyecto.
7.
Concretar un proyecto desde su formulacin hasta la construccin de un prototipo.
8.
Analizar distintas arquitecturas de sitios web.
9.
Seleccionar y registrar, en museos y galeras nacionales e internacionales, informacin sobre el arte y el diseo contemporneo.
10.
Reflexionar sobre el fenmeno de la comunidad global y de la identidad.
58
El trabajo con los multimedios, ms all de consideraciones tcnicas, ofrece posibilidades de incentivar proyectos que integren temticas transversales al currculo, como lo son, por ejemplo, el medio ambiente, el desarrollo personal, el problema de las drogas, otros. Se recomienda buscar ejemplos para comparar los multimedios interactivos con la televisin, la radio, el cine, los libros, etc. en los que se pueda hacer nfasis sobre la idea de no linealidad e interaccin y tambin sobre el concepto de comunicacin audiovisual y los mltiples medios de imagen y sonido. Ms especficamente se sugiere: Ampliar el concepto de soporte inteligente, reflexionando cmo y por qu piensa el computador, por qu sta es la base de las posibilidades comunicacionales para crear nuevas aplicaciones en todas las reas de la sociedad, en donde abundan los problemas de transferencia de contenido. Definir las diferencias entre data, informacin y contenido usando ejemplos de la realidad y, a partir de stos, realizar ejercicios de estructuracin arborescente (por ejemplo, con un supermercado). Enfatizar sobre la importancia del diseo de interaccin como la creacin de una experiencia cognitiva para el usuario. Analizar mediante ejemplos las cualidades y limitaciones de los recursos de la matriz de medios. Se recomienda el trabajo grupal para desarrollar el proceso completo, dndole especial nfasis al diseo de interaccin en trminos de analizar cmo crear una experiencia significativa para otros. El prototipo final podra ser realizado en papel, como una maqueta desplegada en forma de rbol que da cuenta de las diferentes pantallas y su relacin. Si es posible, revisar tipologa en internet, CD-ROM y video juegos que ya estn en el mercado y hacer una evaluacin crtica de ellos segn las etapas del proceso de diseo y produccin ya descrito. Algunas preguntas para orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Cules son las principales diferencias entre los multimedios interactivos y los medios convencionales? Qu etapas considera el proceso de diseo y produccin de multimedios interactivos y cul es el objetivo de cada una de ellas? Cules son las diferencias entre data, informacin y contenido? Qu elementos componen una estructura arborescente? Qu conexiones se pueden hacer entre segmentos de informacin? Qu proyectos de Artes Visuales pueden ser complementados y enriquecidos a travs del uso de multimedios interactivos? Cules son las categoras de experiencia que considera el diseo de interaccin? Cules son y cmo se clasifican los recursos de la matriz de medios? Qu es el scrapbook? Cules son las operaciones ms comunes del lay out de produccin?
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Es importante tener presente que el uso de los multimedios interactivos representa no slo un aporte a la enseanza de las Artes Visuales sino tambin un gran desafo, especialmente en lo que se refiere a la evaluacin de sus procesos y productos. En este sentido, se recomienda dar a conocer con claridad y la debida anticipacin los criterios de evaluacin, de modo que aquellos alumnos o alumnas que elaboren sus proyectos en este soporte puedan efectivamente demostrar con evidencias las etapas del trabajo y el esfuerzo o aporte personal que ste ha involucrado. De lo anterior se desprende que, en el contexto escolar, la mera manipulacin o pegoteo de imgenes no es suficiente como trabajo en este medio. Con el objeto de evaluar las actividades relativas a los multimedios, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin . Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (+++). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (++). Habilidad tcnica (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (+). Habilidad para expresar juicios estticos (++).
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Unidad 2
Conociendo artistas contemporneos y recreando sus obras
El propsito de esta unidad es analizar la evolucin de las artes visuales durante el siglo XX, particularmente durante las ltimas dcadas, a partir de sus principales precursores, estilos y tendencias. De esta forma, se busca profundizar en el conocimiento de algunas obras importantes, correspondientes a grandes creadores en pintura, escultura, instalaciones, grabado u otros medios, para que los estudiantes puedan aproximarse a diversas concepciones del arte. Para lograr este objetivo los alumnos y alumnas explorarn visualmente, por medio de la investigacin y la apreciacin de obras de arte, el mundo de las formas, materiales y tcnicas que se han utilizado en expresiones sobresalientes que pertenecen a artistas relevantes de Chile, Amrica, Europa, etc. Como resultado del conocimiento de obras seeras, se espera incrementar la capacidad para reconocer y valorar diferentes visiones de la cultura del siglo XX, relacionadas con los modos de concebir nuevos caminos para el arte en funcin de los cambios surgidos por los avances de la ciencia, la tecnologa y las guerras, hechos que sin duda aceleraron la evolucin del panorama artstico hacia nuevas latitudes.
Contenidos
1. 2.
Artistas visuales del siglo XX. Recreacin de obras de artistas visuales del siglo XX.
62
1.
Artistas visuales del siglo XX
Anlisis y valoracin de los principales movimientos artsticos del siglo XX a partir del reconocimiento de sus creadores y obras relevantes. Con este propsito se sugiere un listado de artistas, chilenos, americanos y europeos, para que el alumnado seleccione aquellos(as) que trabajar en sus proyectos. Algunas habilidades que estn especialmente involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Reconocer la evolucin cronolgica de movimientos artsticos surgidos en el siglo XX. Identificar las caractersticas distintivas de movimientos artsticos del siglo XX, a travs de sus escuelas o tendencias y de sus principales representantes. Investigar aspectos de la vida, obra, estilo y poca correspondientes a los principales precursores del arte contemporneo. Identificar tcnicas, medios, materiales y diversos lenguajes visuales utilizados en el arte contemporneo. Valorar la expresin creadora singular de algunos artistas contemporneos y sus aportes visionarios realizados al arte de las ltimas dcadas.
El objetivo fundamental de estos contenidos y actividades es ensear a percibir diversos modos expresivos y/o lenguajes artsticos que surgieron a lo largo del siglo XX. De esta forma, se desea involucrar al alumnado con la historia del arte y despertar su curiosidad para que, a travs de la observacin, anlisis y comparacin de diferentes concepciones estilsticas, puedan reconocer aspectos distintivos de los principales estilos y movimientos del arte de nuestro tiempo.
1.
Investigar las caractersticas distintivas de los principales movimientos artsticos del siglo XX.
2.
Analizar estilos, tcnicas, materiales y medios de expresin utilizados por grandes artistas que fueron determinantes en la gestacin de los movimientos que renuevan el panorama de las artes visuales desde la segunda mitad del siglo XX.
Unidad 2: Conociendo artistas contemporneos y recreando sus obras
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Por ejemplo: Informalismo: Hans Hartung (1904-1907), Lucio Fontana (1899-1968), Antoni Tpies (1923) Antonio Saura (1930-). Grupo Cobra: Karel Appel (1921-). En Chile, Grupo Signo: Jos Balmes (1927-), Gracia Barrios (1927-), Alberto Prez (1926). Expresionismo abstracto: Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997) Mark Rothko (1903-1970). Abstraccin: Max Bill (1908-1994), Josef Albers (1888-1976), Frank Stella (1936-). En Chile, Grupo Rectngulo: Ramn Vergara Grez (1923-), Carmen Piemonte (1930-), Elsa Bolvar (1930-). Pop art: Andy Warhol (1928-1987), Robert Rauschenberg (1925-), Jasper Johns (1930-), Roy Lichtenstein (1923-1997).
3.
Reconocer los estilos singulares de los artistas investigados y los aportes realizados en su poca.
4.
Elaborar una sntesis de la trayectoria de grandes artistas considerando cambios estilsticos a lo largo de sus vidas. Por ejemplo: Piet Mondrian (1872-1944), Pablo Picasso (1881-1973), Roberto Matta (1911-).
5.
Analizar la obra de grandes artistas en funcin de los aportes realizados al surgimiento de nuevas concepciones del arte moderno y contemporneo. Por ejemplo: Henri Matisse (1869-1964), Marcel Duchamp (1887-1968), Walter Gropius (1883-1969), Salvador Dal (1904-1989), Joan Mir (1893-1983), Joseph Beuys (1921-1986), Francis Bacon (1909-1992).
6.
Investigar sobre el desarrollo del arte femenino durante el siglo XX, considerando sus principales representantes, temticas, aportes y visiones. Por ejemplo: Kathe Kollwitz (1867-1945), Frida Kahlo (1907-1954), Barbara Hepworth (1903-1975), Sonia Delaunay (1885-1979), Elisabeth Frink (1930-1993), Lonor Fini (1908-1996). En Chile: Henriette Petit (1894-1983), Marta Colvin (1907-1995), Lily Garafulic (1914-), Matilde Prez (1920-), Carmen Aldunate (1940-), Ximena Cristi (1920-), Roser Bru (1923), Patricia Israel (1939-), Francisca Cerda (1943-), Eva Lefever (1955-), Bruna Truffa (1963-), Natalia Babarovic (1966).
64
7.
Analizar las caractersticas de la propuesta de algunos artistas en relacin con la realidad contingente en que se desarroll su obra. Por ejemplo: Pablo Picasso (1881-1973), Joseph Beuys (1921-1986), Andy Warhol (1928-1987). En Chile: Guillermo Nuez (1930-), Mario Irarrzabal (1940-), Osvaldo Pea (1950-), Eugenio Dittborn (1940-).
8.
Realizar una sntesis del panorama artstico moderno y/o contemporneo, seleccionando obras relevantes y acontecimientos histricos claves. Por ejemplo: El Guernica de Pablo Picasso (El Bombardeo de Guernica: 26 de abril de 1937).
9.
Seleccionar aquella(s) obra(s) que se identifica(n) con el gusto personal, fundamentando los criterios de la eleccin.
Dado que en el siglo XX surgieron muchos movimientos artsticos no es fcil comprender su evolucin y la naturaleza propia de cada uno de ellos. Por esta razn es importante que los estudiantes puedan aproximarse a la historia del arte teniendo presente el contexto histrico, socio-poltico, cientfico, tecnolgico y cultural. Una metodologa que puede contribuir a este propsito es trabajar grupalmente los distintos movimientos, de manera que cada grupo presente al curso los resultados de su investigacin, valindose de recursos visuales, textos, cuadros sinpticos, lneas de tiempo, sntesis histricas, etc. Estas presentaciones no deben consistir en meras citas de fechas, nombres y datos anecdticos. Una forma de evitar esta tendencia puede ser entusiasmar a los alumnos y alumnas para que busquen recursos ms creativos en su presentacin, por ejemplo, elaborar un video sobre el tema, hacer una representacin dramtica, un diaporama, etc. Respecto al trabajo en equipo, es importante que el profesor o profesora atienda a la dinmica de la relacin entre alumnas y alumnos, especficamente a la distribucin de roles entre varones y mujeres en las diversas tareas de elaboracin artstica. Se sugiere motivar el anlisis comparativo del desarrollo artstico a travs del tiempo, pocas, estilos, vestuario, mobiliarios, inventos, costumbres u otros aspectos que estuvieron vigentes durante la vida y obra de los artistas investigados. Se recomienda seleccionar aquellas obras cumbres que sirvieron de base para constituir escuelas, tendencias o estilos determinados y su influencia sobre otros artistas, la moda, el diseo o manifestaciones vinculadas al arte, a fin de facilitar la etapa de seleccin de las obras correspondientes a los perodos de la historia del arte del siglo XX. Cada alumno o alumna elegir a los artistas que ms le interesen de acuerdo a sus gustos personales. Es importante que esta eleccin sea fruto de una indagacin en diferentes fuentes, esto significa que los estudiantes deberan investigar, profundizar en sus conocimientos ms all de lugares comu-
65
nes, es decir, considerando no solamente aquellas obras que habitualmente se publicitan como referentes obligados de la historia del arte. Desde esta perspectiva, puede ser interesante promover un debate sobre Qu es el arte en el contexto contemporneo? Cules son sus diversos parmetros estticos? Sera conveniente que los alumnos y alumnas fundamenten sus planteamientos a travs de obras, manifiestos y crticas de los medios de difusin cultural. Esto permitir desarrollar la capacidad de analizar y profundizar conceptos. De igual modo, es importante que los estudiantes visiten, en la medida de lo posible, galeras de arte contemporneo y puedan investigar acerca de los circuitos de arte (creacin, distribucin, comercializacin, otros). Algunas preguntas para orientar el trabajo del alumnado son las siguientes. Cules son los principales movimientos artsticos del siglo XX? Cmo evolucionan cronolgicamente? Qu caractersticas distintivas poseen las ltimas tendencias artsticas? Cules son los principales precursores del informalismo, expresionismo abstracto, pop art, arte cintico, otros movimientos artsticos contemporneos? Cmo se podra definir el arte conceptual? Qu es un happening? Qu caracteriza a las tendencias artsticas posmodernas? Cules son sus principales tendencias y exponentes?
Con el objeto de evaluar las actividades relativas a este contenido, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin. Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (+++). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (++). Habilidad tcnica (+). Habilidad para trabajar cooperativamente (+). Habilidad para expresar juicios estticos (+++).
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2.
Recreacin de obras de artistas visuales del siglo XX
Conocimiento y seleccin de grandes hitos de las artes visuales contemporneas, en particular de las ltimas dcadas, a travs de la investigacin de sus principales precursores. Interpretacin personal de una obra, estilo o tendencia artstica por medio de la elaboracin de un proyecto. Algunas habilidades que estn involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son: Apreciar tendencias y obras relevantes del arte contemporneo con el propsito de hacer una seleccin de aquellas consideradas ms interesantes desde una perspectiva personal. Reconocer aquellas cualidades que hacen que estas tendencias u obras sean particularmente significativas. Escoger una obra para recrearla, fundamentando la eleccin. Analizar el significado de la obra escogida en cuanto a, por ejemplo, revelacin de sentimientos e ideas; estilo, tcnica, medios, materiales, otros. Elaborar un proyecto para recrear la obra seleccionada, considerando aspectos expresivos, tcnicos, soporte, etc. Plantear juicios crticos en relacin con el proceso y el resultado del proyecto.
El objetivo fundamental de estos contenidos y actividades es promover un vnculo ms cercano de los estudiantes con las principales manifestaciones del arte contemporneo. A travs de la recreacin de obras los alumnos y alumnas tendrn que profundizar en el conocimiento de algunas cualidades propias del arte actual, vivenciando, en parte, el proceso creador experimentado por el o la artista. El diseo y elaboracin de un proyecto, cuyo objetivo es recrear o interpretar una obra, supone involucrarse activamente en el espritu creador del artista y su poca. Esto implica ensear a los alumnos y alumnas a percibir diferentes estilos y tendencias que han determinado el arte contemporneo, teniendo presente nuevos materiales y tcnicas que, en buena medida, son fruto de los aportes del desarrollo cientfico y tecnolgico. Junto a la recreacin artstica se busca involucrar al alumnado para que sea capaz de analizar y evaluar una obra, considerando sus aspectos expresivos, tcnicos, formales y, especialmente, aquellas caractersticas que construyen la identidad, tanto del artista y su tiempo como del que aprecia la obra.
67
1.
Apreciar obras relevantes de artistas contemporneos considerando diversos estilos, tendencias y nacionalidades. Se sugiere seleccionar de acuerdo a las posibilidades del medio y a los intereses del alumnado. Por ejemplo: Artistas chilenos: Roberto Matta (1911-), Nemesio Antnez (1918-1993), Tatiana Alamos (1935-), Francisco Brugnoli (1935-), Claudio Bravo (1936-), Mario Irarrzabal (1940-), Gonzalo Daz (1947-), Gonzalo Cienfuegos (1949-), Arturo Ducls (1959-), Francisco Gazita (1944-), Osvaldo Pea (1950-), Ivn Daiber (1955-), Francisco Smythe (1952-1998), Alicia Villarreal (1957-). Artistas latinoamericanos: Tarsila do Amaral (1886-1973), Frida Kahlo (1907-1954), Osvaldo Guayasamn (1919-1999), Jos Luis Cuevas (1926-), Wifredo Lam (1902-1982), Rufino Tamayo (1899-1991), Jess Rafael Soto (1923-), Julio Le Parc (1928-), Fernando Botero (1932-), Francisco Toledo (1940), Luis Caballero (1943-), Raquel Forner (1902-1987). Artistas europeos y norteamericanos: Joan Miro (1893-1983), Richard Hamilton (1922-), Ives Klein (1928-1962), Jean Tinguely (1925-1991), Vctor Vasarely (1908-1997), Joseph Beuys (1921-1986), Christo (1935-), Andy Warhol (1928-1987), Francis Bacon (1909-1992), Robert Rauschenberg (1925-), Georg Baselitz (1938-), Anselm Kiefer (1945-), Sandro Chia (1946-), Anthony Caro (1924-).
2.
Seleccionar la obra que se desea recrear considerando aspectos expresivos, materiales, tcnicos, histricos, factibilidad de implementar el proyecto, otros.
3.
Analizar obras detalladamente a fin de estudiar sus principales caractersticas y posibilidades de recreacin. Observar por ejemplo: lenguaje simblico, planos, colores, texturas, volmenes, otros elementos o dimensiones.
4.
Idear y proyectar alternativas para recrear una obra utilizando recursos tales como bocetos, croquis, pintura, fotografas, softwares, maquetas, instalaciones, otros.
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5.
Comparar la obra seleccionada con la recreacin considerando similitudes y diferencias.
6.
Evaluar crticamente los procesos y resultados alcanzados en el proyecto.
Uno de los objetivos fundamentales de este ejercicio es que los alumnos y alumnas puedan desarrollar su imaginacin de modo que, empleando diversos recursos y/o procedimientos, recreen el tema, estilo o tcnica de la obra seleccionada. Recreacin no es sinnimo de copia, es decir, no se trata de imitar con la mayor exactitud posible el modelo seleccionado sino ms bien de apropiarse de la esencia de ste para citarlo o proponer una nueva lectura. Los artistas con frecuencia se valen de estos procedimientos. Por ejemplo, La Gioconda de Leonardo da Vinci, Las Meninas de Velzquez as como Las Majas de Goya han sido muchas veces citadas y recreadas. Algunos artistas nacionales que han trabajado esta modalidad son: Gonzalo Cienfuegos y Gonzalo Daz. Sera conveniente que el docente pueda ilustrar con ejemplos las diferencias entre copia, cita, y recreacin, de modo que los estudiantes tengan mayores elementos de juicio para desarrollar su trabajo. Un aspecto importante, para motivar a los alumnos y alumnas a realizar esta actividad, es que su proyecto est vinculado y/o refleje las caractersticas propias del mundo juvenil, el contexto histrico, las necesidades sociales, personales, sus problemas o inquietudes. En este sentido, la primera etapa relacionada con la apreciacin y seleccin de obras es fundamental para lograr una mayor identificacin y motivacin en el trabajo. Se recomienda el trabajo individual y la utilizacin, si es posible, de tcnicas como el collage, mixtas, etc. y por supuesto los lenguajes que fueron trabajados en la primera unidad: mural, cmic, graffiti, fotografa, video, cine y multimedia. Al respecto, sera muy interesante descontextualizar las obras recreadas de tal manera que, por ejemplo, una pintura pueda ser fragmentada en el formato de cmic o que una escultura pudiera transferirse al concepto de instalacin. La recreacin de lenguajes artsticos tambin puede constituir una experiencia esttica interesante. Por ejemplo, el Body Art, Land Art, Performance, Environment e intervenciones de arte pueden ser explorados en los espacios y lugares de uso diario del establecimiento, ya que stos adquieren sentido y significado en la vida de los estudiantes. Se sugiere, a fin de facilitar la recreacin de una obra, estudiar y analizar su estilo, su singularidad, lenguaje expresivo, color, dibujo, texturas, lneas, formas, materiales utilizados, luces, sombras, gamas de colores, atmsfera de alegra o tristeza, soledad, energa, angustia y acontecimientos que influyeron en su creacin (para mayores antecedentes ver Anexo 3, Apreciacin de las Artes Visuales). Algunas preguntas para orientar el trabajo del alumnado son las siguientes: Qu artistas visuales contemporneos relevantes nacionales, americanos, europeos y otros conoce? Cules son los artistas visuales contemporneos que ms le atraen? Qu obra(s) le parece(n) particularmente interesante(s)? Dnde radica su inters: en consideraciones estticas, no estticas, polticas, de historia personal, otras?
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Qu dimensiones de la experiencia humana le gustara reconocer en la obra de un artista visual contemporneo? (amorosa, trascendente, contingente, ldica, ertica, otras). De qu forma se podra recrear la obra que ms le interesa? Qu aspectos debera considerar, cules omitir? Con qu tcnicas, materiales, recursos, medios podra hacer su proyecto? Qu es lo ms significativo que le interesa expresar, dar a conocer, dejar en evidencia, compartir, otros?
Con el objeto de evaluar las actividades relativas a este contenido, se sugiere considerar los siguientes criterios y/o indicadores detallados en el Anexo 2, Evaluacin. Se recomienda emplear preferentemente los indicadores que dicen relacin con: Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica (+++). Habilidad para observar, registrar e interpretar (+++). Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente (+++). Habilidad tcnica (++). Habilidad para trabajar cooperativamente (+). Habilidad para expresar juicios estticos (++).
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Anexo 1:
Gua para la elaboracin de proyectos
I NTRODUCCIN Uno de los sistemas ms apropiados para ensear arte es el mtodo de proyectos, el cual consiste fundamentalmente en ofrecer oportunidades de eleccin para que los estudiantes puedan abordar los contenidos mnimos utilizando diversos enfoques y metodologas complementarias. Esta modalidad busca hacer ms atractivo e interesante el trabajo escolar, enfatizando y/o promoviendo aspectos tales como: a. La participacin activa de todos los alumnos y alumnas para que puedan crear y expresarse a travs del arte. b. El desarrollo de talentos y habilidades de acuerdo a las necesidades e intereses personales y el trabajo en equipo que supone distintos roles. c. La libre eleccin de los mtodos, materiales y tcnicas. d. Los procesos de investigacin y la resolucin de problemas que suponen el desarrollo de una actitud abierta, imaginativa y perseverante. e. Una orientacin del trabajo en funcin de temas o centros de inters que son enfocados desde distintas perspectivas.
I. SUGERENCIAS METODOLGICAS Con el objeto de ilustrar el mtodo de proyectos, a continuacin presentamos el siguiente ejemplo: En la primera unidad se propone que los estudiantes aprendan sobre diversos lenguajes artsticos de nuestra poca (mural, cmic y graffiti), investiguen sobre su evolucin histrica, sus principales precursores, tcnicas, materialidades y se expresen a travs de ellos.
Estos contenidos, que deben ser abordados mediante la elaboracin de proyectos, implican, por lo tanto, una aproximacin a travs de distintas modalidades expresivas y tcnicas, de manera que la investigacin se desarrolle utilizando aquellas metodologas y lenguajes plsticos que mejor respondan a las habilidades de alumnos y alumnas. Con este propsito se sugieren distintos ejemplos de actividades para abordar la temtica propuesta. Consecuentemente, algunos pueden contribuir a la investigacin para conocer la evolucin histrica de estos lenguajes, sus principales precursores y estilos. Otros trabajarn fundamentalmente en el diseo de un proyecto para crear murales o comics, lo cual implica la elaboracin de bocetos, croquis, etc. Durante la produccin de la obra, mientras unos dibujan cmic, pueden haber alumnas o alumnos dedicados a pintar el mural. Lo importante, cualquiera sea la modalidad, tcnica o el medio expresivo, es que la investigacin sea consistente, es decir, que responda a los objetivos y contenidos propuestos y evidencie el desarrollo experimentado. Por lo tanto, desde esta perspectiva, los medios y tcnicas constituyen un recurso para facilitar el aprendizaje, ms que un fin en s mismo. Esto significa que para los efectos de la evaluacin no tiene mayor importancia si las imgenes han sido registradas o creadas, por ejemplo, utilizando dibujos, pinturas o fotografas. Como ya se seal, lo que interesa es desarrollar la habilidad para comprender las caractersticas propias de cada lenguaje, sus dimensiones estticas, tcnicas y materiales.
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Esta metodologa supone a nivel del trabajo docente tener presente que: a. La implementacin del mtodo de proyectos debe ser gradual, de modo que alumnos y alumnas se familiaricen con el sistema. En este sentido, se recomienda acompaar y orientar a los estudiantes en las distintas etapas, especialmente, durante los primeros trabajos. Tambin se sugiere no desarrollar ms de un proyecto por unidad, es decir, no ms de tres proyectos al ao. b. La idea es que el curso aborde el tema o contenido empleando distintos enfoques y procedimientos. Esto implica que el trabajo que hacen alumnos y alumnas, tanto en clases como fuera del establecimiento, vara de acuerdo a los distintos proyectos. Por ejemplo: algunos desarrollarn su proyecto por medio de la pintura, ilustracin, animacin, fotografa, video y/o multimedia; mientras un grupo puede consultar textos de historia del arte, otros podran estar seleccionando o comentando material visual. Lo importante es que cada uno trabaje de acuerdo o los requerimientos de su proyecto, lo cual supone una programacin cuidadosa de las distintas etapas. c. Es necesario entregar orientaciones generales sobre los diversos lenguajes y tcnicas que sern utilizados en los proyectos. Estas se pueden introducir de acuerdo a los medios expresivos, grupos de trabajo y sus respectivas actividades. Con este propsito, tambin se recomienda aprovechar la enseanza de la historia del arte para estimular la bsqueda de informacin en diversas fuentes (biblioteca, multimedia, etc.). d. Es muy probable que el producto final vare respecto a la formulacin inicial del proyecto. En este sentido, conviene que exista cierta flexibilidad para que, en la medida que sea necesario, se modifiquen los objetivos, materiales, tcnicas, otros. Incluso, en algu-
nos casos muy calificados, puede ser conveniente sugerir un cambio de proyecto. Sin embargo, para que el mtodo funcione, es necesario que la gran mayora del alumnado se haga responsable de su propuesta inicial y responda de acuerdo a lo programado.
II. ETAPAS DE DESARROLLO DE UN PROYECTO El sistema de proyectos supone distintas etapas que se resean a continuacin: a. Presentacin de la metodologa de proyectos Primeramente se expone el sistema de proyectos al curso, refirindose a los objetivos, la metodologa, las etapas de trabajo y los procedimientos de evaluacin. S e recomienda especificar las etapas por escrito y, si es posible, ejemplificar lo que se espera del trabajo, destacando los aspectos planteados en la introduccin (a,b,c,d,e). Se dialoga sobre lo expuesto con el objeto de aclarar dudas y acoger sugerencias. b. Eleccin del proyecto y rea Los alumnos y alumnas definen las caractersticas del trabajo que se proponen desarrollar, lo cual implica hacer opciones en relacin con el objeto de investigacin y/o el tema que se piensa abordar. Este proceso de discernimiento y eleccin no es fcil y, por lo tanto, en no pocas ocasiones requiere de la orientacin del docente. Para esto puede ser conveniente, en aquellos casos en que no hay claridad al respecto, que los estudiantes presenten varias alternativas de proyecto. El proyecto puede ser individual o grupal. No obstante, en general, conviene que sea personal, a no ser que el tema escogido realmente amerite la participacin de varias personas. Es importante que, en lo posible, los grupos sean pequeos y que el trabajo corresponda verdaderamente a la cantidad de integrantes que lo componen. En cualquier caso, individual o grupal, conviene que haya autoevaluacin con
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el objeto de obtener mayores antecedentes sobre el trabajo personal. c. Diseo y evaluacin del proyecto Los alumnos y alumnas, de acuerdo a los parmetros establecidos por la profesora o profesor, proponen el tema de trabajo, el medio expresivo, las tcnicas y los materiales, en otras palabras, el qu hacer, cmo, dnde y cundo. Adems, pueden sugerir un cronograma de trabajo ceido a la planificacin determinada para la unidad. Esta etapa, para que realmente sea consistente, debe ser evaluada. Por lo tanto, dependiendo de las reas de trabajo y de las caractersticas del proyecto, el alumnado disea sus propuestas utilizando diversos recursos complementarios, por ejemplo: bocetos, comentarios escritos, apuntes, pequeas maquetas, etc. El docente debe conversar con las alumnas y alumnos sobre los proyectos, intentando dilucidar aspectos tales como: Qu es lo que intentan hacer en el proyecto? En qu medida es factible? Corresponde a los contenidos de la unidad? Es muy amplio o ambiguo? Cmo se puede acotar o mejorar? Qu etapas de aprendizaje y desarrollo supone? Qu compromiso y plazos de evaluacin implica? Es recomendable que los acuerdos y compromisos de esta conversacin queden registrados en una pauta (ver recuadros en las pginas siguientes). d. Ejecucin del proyecto En esta etapa los alumnos y alumnas desarrollan sus proyectos en los aspectos prcticos y tericos, segn corresponda a los objetivos, el rea, etc., empleando el tiempo disponible de clases y fuera del establecimiento.
Es importante revisar y evaluar los estados de avance para que el proyecto sea realizado gradualmente, segn lo establecido en la programacin. e. Presentacin y evaluacin final del trabajo Finalizado el perodo de ejecucin del trabajo, cada grupo o persona comparte el trabajo que realiz. Durante esta ltima etapa se muestran los procesos y productos correspondientes a las distintas reas (plstica, audiovisual, etc.). Para mayores antecedentes sobre los criterios de evaluacin ver el Anexo 2. La ficha de inscripcin de proyectos que se propone a continuacin debe, en la medida que sea necesario, ser adaptada a las necesidades propias de cada establecimiento.
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Ficha de inscripcin de proyectos
1. 2. 3. 4. 5.
Nombre Curso Nombre del proyecto (si corresponde) Modalidad Area del proyecto
(Marcar la que corresponda y el medio especfico de expresin)
Folclor Regional Rural Urbano Otro
Individual Grupal
Proyecto integrado de arte Plstica
Plstica Dibujo Grabado Pintura Escultura, Instalacin Otro
Diseo Audiovisual Teatro Folclor Otro
Diseo Grfico Publicitario Textil Arquitectnico Otro
El listado incluye una amplia gama de posibilidades, las cuales, dependiendo de los objetivos y contenidos, puede variar o limitarse. Esto implica que el profesor o profesora debe seleccionar o acotar previamente aquellas que parezcan ms pertinentes.
6.
Observaciones del docente
En este espacio se pueden consignar aspectos que es Audiovisual Fotografa Diaporama Video Multimedia Otro necesario que alumnos y alumnas tengan presente en la realizacin de su trabajo.
Teatro Escenografa Vestuario Iluminacin Otro 7. Perodos de evaluacin Fecha Diseo del proyecto Estado de avance Trabajo final Nota
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Pauta de autoevaluacin
La pauta que se propone a continuacin tiene por objeto estimular el dilogo entre docente y estudiantes para facilitar el proceso de evaluacin, de modo que sea lo ms objetivo y formativo posible.
1. Los objetivos del trabajo se cumplieron: Suficientemente Medianamente Insuficientemente Deficientemente Justifica tu respuesta
4. Mi actitud frente al trabajo fue:
Muy positiva Positiva Medianamente positiva Negativa Muy negativa Justifica tu respuesta
2. En este proyecto aprend: Mucho Bastante Medianamente Poco Muy Poco Justifica tu respuesta Justifica tu respuesta 5. El trabajo fue: Muy fcil Fcil Medianamente fcil
6. 3. El trabajo fue: Muy interesante Interesante Medianamente interesante Poco interesante Muy poco interesante 7.
Las principales dificultades que tuve en este proyecto fueron:
En el prximo proyecto me gustara profundizar ms en:
Justifica tu respuesta
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Anexo 2:
Evaluacin
INTRODUCCIN Uno de los aspectos ms complejos de la enseanza artstica radica en su evaluacin. En efecto, existen diversos factores que dificultan la adecuada valoracin de los procesos y productos que se desarrollan en esta rea. Algunas de estas dificultades surgen de la naturaleza misma del arte, es decir, de las caractersticas propias de la apreciacin y creacin artstica: un lenguaje simblico que se vale fundamentalmente de ideas, sentimientos y emociones, que son revelados utilizando diversos materiales y formas de expresin. Sin embargo, el grado de complejidad, el estilo y la factibilidad de evaluar la enseanza del arte tambin depende de los conceptos y modalidades de evaluacin. Esto implica que, adems de la naturaleza propia del arte, existen otros factores vinculados con la teora y la prctica educacional escolar que determinan las funciones y formas de la evaluacin de las artes. En este sentido, probablemente uno de los aspectos que ms puede incidir en esta situacin sea la insuficiencia de orientaciones sobre el tema. Con el objeto de mejorar la calidad de la evaluacin y, de esta forma, facilitar y hacer ms consistente los procesos de enseanza y aprendizaje, se proponen a continuacin algunos criterios y modalidades que, a partir de la experiencia docente y el trabajo de perfeccionamiento, pueden constituirse en una valiosa herramienta para que la experiencia con las artes a nivel escolar sea ms pedaggica e interesante.
I. CONSIDERACIONES GENERALES Es necesario informar al alumnado acerca de los criterios de evaluacin y de sus procedimientos, para facilitar y hacer ms comprensible el trabajo de enseanza y aprendizaje. Algunas sugerencias que pueden ayudar en este sentido son: a. Dar a conocer los objetivos fundamentales con el mximo de claridad posible. b. Clarificar en forma constante lo que se espera de las unidades. c. Informar oportunamente sobre los distintos procedimientos para evaluar, con su respectiva ponderacin. d. Aplicar procedimientos de evaluacin que correspondan a los objetivos, contenidos y actividades. e. Reconocer distintos talentos y habilidades y generar los espacios para su evaluacin. f. Poner nfasis en el desarrollo del proceso de aprendizaje de los estudiantes ms que en los productos finales. g. Diversificar las modalidades de evaluacin para interpretar y valorar, desde diferentes puntos de vista, el proceso de enseanza y aprendizaje.
II. CRITERIOS DE EVALUACIN Aspectos a tener en cuenta en la evaluacin (stos no son excluyentes): 1. Inters y motivacin por la creacin e investigacin artstica.
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2. Habilidad para observar, registrar e interpretar. 3. Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente. 4. Habilidad para plantear juicios estticos. 5. Habilidad tcnica. 6. Habilidad para trabajar cooperativamente. La relevancia de estos criterios y su aplicacin depender de los objetivos, contenidos y habilidades propuestos, as como de las prioridades pedaggicas o los aspectos que se desea reforzar. En consecuencia, su importancia no necesariamente es equivalente, vale decir, el porcentaje de incidencia de cada criterio puede variar de modo que, por ejemplo, la habilidad para expresar ideas visualmente puede tener una mayor ponderacin que el inters y la motivacin en la creacin artstica. A continuacin se propone una pauta para evaluar estas habilidades con indicadores que representan distintos niveles de logro. 1. Inters y motivacin por la creacin y la investigacin artstica a. Demuestra mucho inters y capacidad de involucrarse con las artes visuales, es inquieto intelectualmente y abierto a la experimentacin artstica. b. Demuestra inters en las actividades creativas y un grado suficiente de autonoma. c. Se relaciona con las artes visuales pero sin mucho entusiasmo. d. Es difcil de motivar. e. Se muestra desmotivado por las actividades artsticas, necesita ser presionado, tiene dificultad para advertir el sentido de la creatividad en el rea. 2. Habilidad para observar, registrar e interpretar a. Observa con rigor y destreza. Puede ver y registrar detalles relevantes seleccionando
b.
c.
d.
e.
aspectos fundamentales. Responde en forma sensible y es capaz de reconocer formas, estructuras, texturas, etc. Puede registrar atentamente obteniendo buenos resultados. Tiene cierta habilidad para responder en forma sensible y selectiva. Puede registrar con cierto rigor, pero le falta mayor aptitud y sensibilidad en la capacidad de observacin e interpretacin. Le falta habilidad para registrar lo observado e interpretarlo de un modo sensible y selectivo. Tiene gran dificultad para registrar lo que observa, para ver y/o coordinar la relacin ojo-mano. Mira habitualmente con poca sensibilidad.
3. Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente a. Se expresa fluidamente con imaginacin. Es capaz de generar un abundante repertorio de imgenes visuales y de comunicarlas. b. Tiene imaginacin y trabaja constantemente, es capaz de comunicarse en trminos visuales. c. Necesita ayuda y estmulo para comunicarse a travs de imgenes visuales. Le falta constancia. d. Tiene dificultad para expresar sus ideas visualmente. L e falta confianza en sus habilidades. e. Tiene gran dificultad para expresarse con imaginacin. Parece incapaz de expresarse visualmente. 4. Habilidad para plantear juicios estticos a. Puede plantear, en trminos prcticos, escritos o verbales, juicios informados y respuestas sensitivas. b. Es capaz de tomar decisiones, emitir juicios y dar opiniones que demuestran cierto conocimiento y sensibilidad hacia la dimensin esttica.
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c. Tiene una habilidad promedio para responder estticamente en forma prctica, escrita u oral. d. Le cuesta mucho responder de un modo sensible y plantear juicios estticos. e. Tiene gran dificultad para expresar opiniones, conocimientos o sensibilidad esttica a travs de la formulacin de juicios. 5. Habilidad tcnica a. Maneja herramientas y materiales con destreza y confianza. Es capaz de seleccionar y modificar. b. Maneja bien herramientas y materiales. Es capaz de trabajar en forma independiente. c. Habilidad promedio, pero requiere de tiempo para asimilar nuevas tcnicas. d. Le falta confianza para manejar nuevas tcnicas y materiales. Necesita mucha ayuda y orientacin. e. Demuestra poca habilidad tcnica y tiene gran dificultad para trabajar sin supervisin. 6. Habilidad para trabajar cooperativamente a. Puede trabajar muy bien en grupo ya sea en un papel menor o como lder. Es facilitador y puede organizar, privilegiando las necesidades del grupo por sobre sus intereses personales. b. Trabaja bien en forma cooperativa, contribuyendo a desarrollar las ideas y a implementar el proyecto de grupo. c. Trabaja razonablemente bien en grupo. d. Se inclina a que los dems hagan la mayor parte del trabajo. Tiende a marginarse de los esquemas cooperativos. e. Generalmente tiende a sacar partido personal de la situacin de grupo para privilegiar sus propios intereses. Tiene dificultad para entender las necesidades de los otros, interfiere negativamente en el trabajo y parece incapaz de conformar un equipo.
III. M ODALIDADES DE EVALUACIN Existen diversas formas de evaluar los procesos y productos en la enseanza de las artes visuales, de las cuales se destacan las siguientes: 1. Carpetas o portafolios La creacin artstica supone una bsqueda constante de ideas as como la exploracin de tcnicas y materiales, para lo cual se emplean diversos medios o recursos de investigacin. Uno de los medios ms apropiados es la carpeta o portafolio que, como su nombre lo indica, tiene por objeto reunir informacin y material visual sobre el desarrollo de un proyecto con las reflexiones escritas que ste amerite. Un antecedente clave para la evaluacin de este medio es el registro de las ideas emergentes que forman parte del proceso creativo. Por lo tanto, las carpetas no slo debieran contener los mejores trabajos o los que parecen ms sorprendentes y virtuosos, sino todos los bosquejos, dibujos, borradores, comentarios, etc. que puedan evidenciar el avance de la investigacin, vale decir, sus aciertos, dificultades y logros. Este material debiera ser objeto de una revisin peridica por parte del docente, lo cual no tan slo facilitar la implementacin de este recurso pedaggico, sino tambin un ritmo de trabajo constante. Para lograr estos propsitos es necesario crear, a nivel escolar, una cultura de carpeta o portafolio que supere la cultura de la lmina de dibujo, o del trabajo aislado que se evala como un producto final sobre el cual no existen mayores antecedentes. Debido a que las carpetas pueden ser evaluadas de acuerdo a distintos propsitos y dimensiones de la enseanza artstica, a continuacin se proponen algunos tpicos que, conjuntamente con los criterios de evaluacin ya expuestos, pueden iluminar y potenciar el trabajo de proyectos: a. Conocimiento de sus propias fortalezas y debilidades.
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b. Capacidad para comentar y reflexionar. c. Habilidad para superarse y construir a partir de la autocrtica y para aprovechar la crtica de los otros. d. Capacidad para encontrar y resolver nuevos problemas. e. Habilidad para relacionar el proyecto con otros realizados antes o con aquellos que se espera desarrollar en el futuro. De esta forma, utilizando la metodologa de proyectos mediante el sistema de carpetas, los alumnos y alumnas podrn advertir importantes dimensiones de su trabajo y conocer con mayor claridad los criterios de evaluacin. Es importante que los tengan presente, especialmente, los niveles de logro. 2. Historia del arte y apreciacin esttica Esta importante dimensin de la educacin artstica debe ser evaluada, no slo para lograr el cumplimiento de sus objetivos fundamentales y contenidos mnimos, sino tambin para fomentar un mayor aprendizaje del alumnado. Algunos aspectos que habra que tener en cuenta son los siguientes: a. Reconocimiento visual y de antecedentes La presentacin de imgenes sobre la historia del arte (lminas, diapositivas, multimedia, museos, software y sus realizaciones en internet, etc.) implica, en alguna medida, proporcionar antecedentes relativos a las obras tales como: nombre, artista, estilo, perodo, tcnicas, materiales, vocabulario especfico, etc. (ver Anexo 3, Apreciacin de las Artes Visuales). Esta informacin, aunque no representa el propsito fundamental de la enseanza de la historia del arte, constituye uno de los tpicos que ha de ser evaluado, para lo cual se sugiere utilizar sistemas que promuevan, a travs de formas activas y si es posible entretenidas, el reconocimiento de las obras y de su informacin ms relevante.
b. Elaboracin de trabajos de investigacin Este recurso puede ser muy eficiente para estimular el desarrollo de intereses y la profundizacin en los contenidos de la historia del arte. Sin embargo, es necesario acotar muy bien sus objetivos y procedimientos de modo que pueda cumplir lo mejor posible con su finalidad. El propsito central de un trabajo de investigacin de historia del arte, a nivel escolar, es contribuir a generar un mayor conocimiento del patrimonio artstico para aprender a disfrutarlo y preservarlo. Desde esta perspectiva, tiene muy poco sentido la mera copia o transferencia de datos. Por lo tanto, es muy importante acotar adecuadamente el tema de investigacin e insistir con mucha claridad que en su evaluacin se tendrn especialmente en cuenta aspectos tales como: Si se cumplieron los objetivos. Qu inters y dedicacin refleja el trabajo. En qu medida hay comentarios y reflexiones personales vinculados con el tema. Cules son las fuentes bibliogrficas (citas y referencias). Formulacin de preguntas relevantes y conclusiones. c. Presentacin sobre un tema El aprendizaje sobre historia del arte puede ser compartido con el grupo curso mediante una presentacin, en lo posible dinmica y relativamente breve, que d cuenta de los aspectos ms significativos que han sido investigados. La evaluacin de esta modalidad, adems de tener presente el informe escrito, debera considerar: El grado de claridad de los expositores. La capacidad para centrarse en el tema. El aporte de ejemplos interesantes y apropiados. La adecuada respuesta a preguntas. El grado de inters de la audiencia.
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d. Visita a exposiciones El valor formativo de esta actividad puede ser reforzado a travs de su evaluacin. En efecto, uno de los riesgos de las visitas a terreno es que se transformen en un mero paseo o momento de esparcimiento. Con el objeto de prevenir esta situacin y de aprovechar al mximo las salidas a terreno las cuales suelen ser difciles de llevar a cabose recomienda preparar con antelacin la actividad, utilizando procedimientos tales como: Criterios que faciliten el trabajo de observacin. Cuestionario para responder al final de la actividad. Preguntas para continuar investigando despus de la visita. Informe grupal sobre los aspectos ms relevantes de la exposicin. 3. Evaluacin conjunta y/o autoevaluacin Esta modalidad no slo busca que el alumnado participe de la evaluacin, como un modo de incentivar la valoracin compartida del proceso de enseanza y aprendizaje. Tiene por objetivo principal permitir un dilogo continuo entre el docente y sus alumnos y alumnas, para conocer los aciertos y dificultades de la investigacin y, de esta forma, estimular el progreso del proyecto. El conocimiento gradual del trabajo tambin permitir una evaluacin ms informada, lo cual, a su vez, puede contribuir a una mayor comprensin de los criterios de evaluacin. Algunos temas o preguntas que se pueden indagar en la autoevaluacin son los siguientes: Cul crees t que es el propsito de este trabajo, unidad o proyecto? En qu medida tuviste claridad respecto a lo que tenas que hacer? Qu aprendiste? Cmo encuentras el resultado de tu trabajo? Cules son los principales logros?
Cules son las principales debilidades? En qu medida has progresado? Cmo podras mejorar tu trabajo? Qu aspectos modificaras? En sntesis, cmo fue tu experiencia? Quieres hacer alguna sugerencia para futuros trabajos?
Para mayores antecedentes sobre autoevaluacin ver Anexo 1 , Gua para la elaboracin de proyectos .
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Anexo 3:
Apreciacin de las Artes Visuales
El propsito de este anexo es sugerir algunas orientaciones con el objeto de promover y facilitar el conocimiento de la Historia del Arte. La apreciacin de obras de arte o de sus reproducciones debera formar parte del trabajo permanente de la enseanza, a travs de sesiones dedicadas especialmente a la historia del arte o como una forma de ilustrar, complementar y enriquecer el trabajo de taller. Es necesario fomentar las visitas a museos, galeras y exposiciones, la investigacin en bibliotecas, bases computacionales y la recopilacin de imgenes y textos sobre el tema (en: diarios, revistas, calendarios, postales, softwares, enciclopedias digitales y, de ser posible, internet,) para desarrollar la capacidad crtica y analtica as como el inters por la bsqueda de informacin. (En la Bibliografa se incluyen fuentes para consultar material sobre la historia del arte). Tambin es importante el trabajo que pueda hacerse directamente en centros artesanales, culturales y en talleres de arte o en el entorno urbano, vale decir, edificaciones, monumentos, plazas, etc. Con el objeto de aprovechar mejor estas visitas se sugiere la elaboracin de pautas y guas que permitan detenerse en aquellos aspectos que se estn trabajando en clases, que orienten la observacin y contribuyan a fundamentar las apreciaciones personales. Esta multiplicidad de formas en las cuales se puede trabajar la historia del arte y la apreciacin esttica, procura responder a la gran variedad de formas de expresin que involucran las manifestaciones artsticas de nuestro tiempo. En efecto, las artes contemporneas, ya no se centran nicamente en la pintura, escultura y arquitectura, la mirada actual sobre el fen-
meno artstico se ha ampliado hacia el diseo: industrial, grfico, publicitario, textil, de vestuario, urbano, de paisaje, de muebles, etc.; los trabajos artesanales y los productos del folclor; los productos tecnolgicos y de los mass-media: la fotografa, el cine, la televisin, la informtica; las nuevas tendencias artsticas: el Land Art, el Body Art, las acciones de arte, las instalaciones, y aquellas modalidades de creacin que son producto de la gran variedad de materiales, tcnicas y soportes incorporados en el arte de hoy. En consecuencia, la complejidad del fenmeno artstico supone metodologas de apreciacin que permitan variadas entradas y lecturas, es decir, un conjunto de caminos diversos, procurando: Aplicar las metodologas segn la naturaleza del trabajo o producto artstico que se desee abordar. Evitar una aproximacin demasiado sistemtica que fragmente la apreciacin de la obra al punto de perder una perspectiva global del fenmeno artstico. Por ejemplo, centrarse slo en aspectos formales tales como color, lnea, perspectiva u otros. Incentivar el dilogo a partir de interrogantes que surjan de experiencias y/o vivencias personales. Incluir preguntas que: incorporen aspectos de la dimensin histrico-social y permitan hacer un anlisis de las caractersticas estticas de la obra. Sugerir interrogantes para observar la obra estableciendo vinculaciones con otros conocimientos (la interdisciplinariedad). Fomentar discusiones en las que se compar-
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tan diferentes interpretaciones y significados de la obra (objetivos transversales). Incorporar obras del pasado y el presente, considerando diferentes culturas, poniendo el acento en su calidad esttica. Incorporar obras cuyos creadores sean tanto del sexo femenino como masculino. Considerar el nivel de conocimiento previo y el manejo del lenguaje artstico visual que han desarrollado los alumnos y alumnas, as como sus caractersticas de desarrollo psicosocial. Describir, comparar, analizar, interpretar imgenes y valorar el arte, sin necesidad de desarrollar estas categoras en un orden preestablecido o utilizarlas todas. Disear guas para visitar exposiciones que contemplen tems en los que se incluya informacin histrica, lectura de obras y quehacer artstico.
PAUTA DE APRECIACIN Y REFLEXIN ESTTICA 1. Sensaciones, emociones, sentimientos que provoca la obra en relacin a los elementos que la constituyen, a los materiales y sus tcnicas, a la composicin, al tema, a su significado simblico. La historia personal y social del observador, sus ideas, pensamientos, recuerdos y asociaciones. 2. Identificacin de la obra: nombre del autor, ttulo de la obra, poca en que se realiz (Prehistoria, Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna, poca Contempornea, otras), fecha de creacin, pas, lugar geogrfico, ubicacin actual, circunstancias en que fue realizada, destinatarios y/o funcin (por ejemplo: decoracin mural, pintura funeraria, emplazamiento urbano, propsito esttico-religioso, poltico, otros). 3. Clasificacin de la obra: En el plano: dibujo, ilustracin, grabado, collage, pintura, mural, graffiti, vitral, mosaico, fotografa, diseo grfico, publicitario, etc. En el volumen: escultura, instalacin, mvil, ready made, objeto de diseo: industrial, mobiliario, textil, vestuario, joyera, orfebrera, objeto folclrico artesanal, etc. En el espacio: arquitectura, diseo urbano, diseo de paisaje, diseo de interiores, accin de arte, performance, etc. En el espacio virtual: video, cine, holografa, arte de ordenador o en computador, etc. 4. Materiales, soportes, instrumentos y tcnicas: Procedimientos acuosos: temple, fresco, tmpera o gouache, acuarela, acrlico o tintas, etc. Procedimientos grasos: temple, leo, encausto, tinta de impresin, etc. Procedimientos secos y otros: pasteles, tizas, lpices de grafito, lpices de colores,
Aunque la apreciacin artstica constituye un proceso global, de tal manera que simultneamente podemos aprehender y/o reconocer diversas dimensiones de una obra, con el objeto de establecer un dilogo ms fecundo con las artes visuales, que facilite la alfabetizacin esttica, es conveniente tener presente diversos elementos, criterios de anlisis e interpretacin. Por ejemplo, stos pueden referirse a las cualidades formales (luz, color, composicin, etc.) antecedentes del artista, su poca, condiciones histricas, estilsticas, tendencias u otras. Con este propsito, a continuacin presentamos una pauta de apreciacin y reflexin esttica que incluye diferentes niveles: experiencial, formal o descriptivo, interpretativo, otros, los cuales deberan ser trabajados y/o adaptados de acuerdo a los objetivos, contenidos y actividades. En este sentido, se recomienda considerar gradualmente los diferentes aspectos, seleccionando los puntos a trabajar segn sea el caso.
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sanguina, carboncillo, collage, fotografa, film, fotocopia, pictograma, etc. Soportes: papel, cartn, tela, cuero, linleo, goma, corcho, madera, piedra, vidrio, muro, cermica, envases, pasquines, pelculas, pantalla digital, pantalla cinematogrfica, etc. Instrumentos: pinceles, esptulas, rodillos, aergrafo, torno, horno, gubias, estecas, desbastadores, tijeras, mquina fotogrfica, filmadora, etc. Materiales tradicionales y no tradicionales para modelar, tallar, esculpir, construir, instalar: piedras (de cantera, de ro, granito, mrmol, lapizlzuli y otras semipreciosas, toba volcnica, etc.); metales (cobre, bronce, hierro, plata, oro, estao, peltre, aluminio, etc.); maderas (nativas y elaboradas); masas (arcilla, greda, papier mach, etc.); fibras vegetales (mimbre, colige, chupn, boqui, totora, paja teatina, paja de trigo, etc.); sintticos (plsticos, resinas, polietileno, mica, etc.). Materiales orgnicos e inorgnicos, naturales, artificiales y sintticos: cueros, plumas, lanas, conchas, tierras, arena, yeso, alambres, mallas; elementos textiles: gneros, hilos, cordones, etc.; material de desecho, residual, etc. 5. Tamao y extensin de la obra: dos dimensiones (largo y ancho), tres dimensiones (largo, ancho y alto o profundidad), tiempos de duracin. 6. Tema o contenido: ritual, mitolgico, religioso, autorretrato, retrato, paisaje urbano, rural, marino, naturaleza muerta, bodegn, histrico, alegrico, onrico, ideolgico, documental, publicitario, didctico, funcional, popular folclrico, decorativo, expresivo, de denuncia, ciencia ficcin, musical, etc.
7. Estilo, movimiento o tendencia artstica: (Prehistrico, Antiguo, Medioeval, Renacentista, Barroco, Arte colonial Americano, Rococ, Neoclsico, Romntico, Realista, Impresionista, Postimpresionista, Art Nouveau, Fauvista, Futurista, Rayonismo, Cubista, Constructivista, Suprematismo, Dadasta, Art Deco, Surrealista, Bauhaus, Expresionista, Grupo Cobra, Abstraccin, Neoplasticismo, Arte Cintico, Minimalismo, Informalismo, Arte Pop, Tachismo, Pintura de Accin, Arte Conceptual, Land Art, Hiperrealismo, Arte de envolver, Arte Op, Body Art, Grupo Fluxus, Arte Povera, Eclctico, etc.). 8. Elementos visuales: punto, lnea, forma, color, textura, relieve, plano, volumen, espacio-tiempo. Los de relacin: organizacin, posicin, direccin y sentido, tamao y proporcin, peso visual y otros. 9. Estructura compositiva: unidad, variedad, equilibrio, ritmos simtricos y asimtricos, centro de inters, ncleos, masa y peso, direcciones dominantes, espacios positivos y negativos, formas llenas y formas vacas, tensin, primero, segundo o tercer plano, perspectiva, repeticin, alternancia, encuadre (plano general, primer plano, plano medio, plano americano, plano de detalle), punto de vista o angulacin (plano picado, plano contrapicado, plano horizontal normal, plano sesgado, plano subjetivo), etc.
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PREGUNTAS Y SUGERENCIAS Pertenece la obra a una serie o coleccin? Cmo es la trayectoria del autor o artista en relacin a su obra y a su tiempo?
El estilo, movimiento o tendencia artstica que presentan algunas obras u objetos permiten identificarlas en el espacio y el tiempo. Intentar reconocer algunos de ellos y ordenarlos en el tiempo. Copiar, recrear, realizar un croquis de una obra, dibujar diferentes vistas. Describir las emociones o sensaciones que produce la observacin de una obra u objeto de arte, enumerar palabras que las expresen, a partir de ellas crear un texto potico o literario. Dramatizar una obra de arte: seleccionar una obra, trabajar en forma plstica el fondo de sta a modo de escenografa, disfrazarse y actuar como los personajes de la obra, incorporar msica acorde al ambiente o al movimiento artstico. Hacer un listado de palabras que sugiera la observacin de la obra. Organizar una coleccin de arte, seleccionar reproducciones de revistas, postales o afiches, ordenarlas por temas, estilos, cronologa, autores, colores, etc., realizar una exposicin o mural. Crear una accin de arte... cul es el proceso, producto artstico logrado?
Analizar qu aportes en relacin a la Historia del Arte realiza el artista. Observar detenidamente la obra y enumerar los objetos que se reconozcan, relacionarlos con los que se ven hoy, describir las semejanzas y diferencias que se puedan identificar. Observar la estructura compositiva de la obra e identificar los elementos que utiliz el creador para organizar la obra. Comparar obras intentando establecer relaciones en cuanto al uso de la lnea, al color, y a la representacin del espacio. Intentar establecer una relacin cronolgica de la obra u objeto analizado comparando sus caractersticas con las que se observan hoy en da. Asumir el rol de un director de galera o museo, qu tipo de obras u objetos artsticos reunira para lograr una muestra de inters para un pblico de jvenes? Realizar imaginariamente un acercamiento al proceso de creacin realizado por el artista, describir los elementos plsticos presentes en la obra, tales como combinacin de colores, organizacin de la composicin, uso del espacio, etc.
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Anexo 4:
Artistas visuales contemporneos
Con el propsito de facilitar la apreciacin y el conocimiento de la historia del arte, los programas de Artes Visuales correspondientes a los cursos anteriores incorporan un listado de grandes maestros, premios nacionales, otros, teniendo presente sus mritos y contribucin al desarrollo artstico en diferentes pocas. El presente anexo busca complementar esta informacin incluyendo artistas que desarrollan su trabajo, principalmente, durante el siglo XX. Con esta finalidad, se presenta un listado de artistas visuales (pintores, escultores, instaladores, videistas, grabadores, otros), que fue elaborado conjuntamente con la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes. Tambin se incorporan otros anexos: artistas latinoamericanos, norteamericanos y europeos. Cabe destacar que no pocos de estos artistas perte-
necen a nuevas generaciones, algunos de los cuales pueden ser considerados emergentes. Tambin es necesario sealar que esta recopilacin es incompleta, es decir, no incluye a todos los creadores visuales que han trabajado o estn ejerciendo profesionalmente en la actualidad. Para organizar la informacin se tuvieron en cuenta los siguientes aspectos: nombre, ao de nacimiento, defuncin, ciudad natal y rea(s) ms recurrentes de trabajo. Respecto a esta ltima variable es muy posible que, debido a que muchos artistas contemporneos estn permanentemente investigando con nuevas tcnicas y soportes, sea necesario actualizar la informacin. Sera interesante que el docente, conjuntamente con los estudiantes, pudiera ampliar, eventualmente corregir, estos anexos a partir del trabajo de recopilacin que puedan desarrollar en su regin.
Artistas Chilenos
Abelli, Christian (1958-) Santiago Aceituno, Carlos (1954-) San Fernando Aciares, Julio (1921-1980) Copiap Adasme, Elas (1955-) Illapel Aguila, Dora (1940-) Temuco Alamos, Tatiana (1935-) Taltal Aldunate, Carmen (1940-) Via del Mar Aliaga, Alfredo (1915-1973) Santiago Alsina, Soledad (1965-) Santiago Altamirano, Carlos (1954-) Santiago Ampuero, Rafael (1956-1984) Ancud Antnez, Jaime (1923-) Santiago Antnez, Nemesio (1918-1993) Santiago
Pintor Pintor Pintor Grabador Pintora Pintora Pintora Pintor Pintora Pintor, instalador Grabador Escultor Pintor
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Anwandter, Ricardo (1919-1993) Valdivia Aranis, Graciela (1904-) Valdivia Aravena, Alberto (1964) Valparaso Arestizabal, Germn (1943-) Santiago Argandoa, Ali (1933-) La Serena Armas, Ximena (1946-) Santiago Arrayo, Mnica (1945-) Santiago Asenjo, Adriana (1940-) Assler, Federico (1929-) Santiago Babarovic, Natalia (1966-) Santiago Baixas, Ignacio (1904-1956) Santiago Balcells, Jos (1947-) Santiago Baldwin, Andrs (1955-) Santiago Balmes, Concepcin (1957-) Santiago Balmes, Jos (1927-) Montesquieu-Catalua, Espaa Banderas, Ernesto (1955-) Santiago Banderas, Hctor (1903-1988) Santiago Banderet, Eliana (1922-) Traigun Barcia, Augusto (1926-) Santiago Bay-Schmith, Naya (1951-) Lota Bellange, Ebel (1939-) Santiago Beltrn, Ciro (1965-) Santiago Benavente, Cristin (1951-) Concepcin Bendersky, Jaime (1922-) Santiago Benmayor, Sammy (1956-) Santiago Berg, Eduardo (1963-) Santiago Bernal, Pedro (1935-) Santiago Berroeta, Eduardo (1946-1990) Pars Berthoud, Sergio (1928-) Molina Bertoni, Claudio (1941-) Santiago Beyer, Elizabeth (1960-) Bindis, Alvaro (1965-) Bolivar, Elsa (1930-) Santiago Bonati, Eduardo (1930-) Santiago Bororo (1953-) Santiago Borowicz, Bob (1922-) Polonia Brquez, Mara Anglica (1958-) Santiago Brquez, Ximena (1966-) Santiago
Pintor Pintora Pintor Pintor, dibujante Pintora Pintora Pintora Pintora Escultor Pintora Pintor Escultor Pintor Pintora Pintor, dibujante Pintor, dibujante Pintor Pintora Pintor Pintora Pintora Pintor Grabador Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor, fotgrafo Fotgrafo, instalador Grabadora Pintor Pintora Pintor Pintor Fotgrafo Pintora Grabadora
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Bouey, Ernesto (1953-) Santiago Bravo, Claudio (1936-) Valparaso Bravo, Waldo (1960-) Constitucin Brito, Eugenio (1930-1985) Santiago Bronfman, Marilyn (1926-) Nueva York Brozalez, Oscar (1938-) Santiago Bru, Roser (1923-) Barcelona Brugnoli, Francisco (1935-) Santiago Brugnoli, Paulina (1940-) Santiago Burchard, Cuca (1929-1995) Santiago Burchard, Pablo (1919-1991) Zapallar Burn, Ximena (1951-) Santiago Caballero, Jorge (1902-1992) Santiago Cabezas, Rodrigo (1961-) Santiago Cabezn, Ivn (1955-) Valparaso Cdiz, Ruperto (1944-) Santiago Caldern, Hctor (1958-) Santiago Campos, Edmundo (1905 (1908) Santiago Campusano, Enrique (1948-) Iquique Cnovas, Gabriela (1961-) Santiago Carrasco, Gustavo (1907-1999) Santiago Carreo, Andrea (1969) Santiago Carreo, Mario (1913-1999) La Habana, Cuba Carrin, Felipe (1964-) Santiago Carvacho, Hernn (1926-) Valparaso Casas Basterrica, Federico (1894-1956) Santiago Casasempere, Fernando (1958-) Santiago Castedo, Monserrat (1941-) Santiago Castillo, Felipe (1931-) Santiago Castillo, Sergio (1949-) Santiago Castillo, Sergio (1925-) Santiago Castro Cid, Enrique (1937-1992) Machal Castro, Aura (1946-) Santiago Castro, Carlos (1914-1993) La Serena Castro, Mario (1934-) Cataln, Edgardo (1937-) Valparaso Cauas, Isabel Margarita (1966-) Santiago Cerda, Francisca (1943-) Santiago
Pintor Pintor Escultor Pintor Grabadora Pintor Pintora, dibujante Instalador Textil Pintora Pintor Escultora Pintor Pintor, instalador Escultor Pintor Grabador Pintor Pintura Grabadora Dibujante Pintora Pintor Pintor Escultor Escultor Escultor Textil Escultor Escultor Escultor Pintor Escultora Pintor Pintor Pintor Pintora Escultora
90
Cern, Sergio (1962-) Santiago Chain, Olga (1924-) Santiago Chambelland, Simone (1921-) Pars Cheethan, Nora (1913-1992) Santiago Cheney, Ladislao (1905-1983) Santiago Chiuminatto, Pablo (1965-) Quilpu Cienfuegos, Gonzalo (1949-) Santiago Cocia, Rodrigo (1955-) Concepcin Colvin, Marta (1907-1995) Santiago Contreras Brunet, Ivn (1927-) Santiago Contreras, Ivn (1933-) Purn, Malleco Copello, Francisco (1938-) Santiago Cor, Silva Ossa Mario (1913-1950) Sn. Fernando Corts, Ana (1905-1998) Santiago Cosgrove, Miguel, Iquique Court, Patricio (1941-) Santiago Couve, Adolfo (1940-1998) Cartagena Cristi, Ximena (1920-) Rancagua Cruz, Jaime (1936 -) Concepcin Cruz, Teresa (1971-) Santiago Cruz, Valentina (1940-) Concepcin Daiber, Ivn (1955-) La Unin Daskam, Thomas (1934-) Tulsa, Oklahoma Dvila, Juan Domingo (1946-) Santiago Daza, Fernando (1930-) Santiago De Amesti, Leonora (1925-) Santiago De la Fuente, Gregorio (1910-) Santiago De la Cerda, Jimena (1952-) Santiago De la Puente, Francisco (1953-) Santiago De la O, Patricio (1946-) Santiago De Moses, Gertrudis (1901-1996) Santiago De St. Aubin, Jacqueline (1959-) Santiago Del Canto, Patricia (1948-) Santiago Del Canto, Raquel (1922-1992) Santiago Dlano, Francisca (1950-) Santiago Di Girolomo, Roberto (1961-) Santiago Daz, Gonzalo (1947-) Santiago Daz, Juan (1937-) Los Andes
Escultor Pintora Grabadora Pintora Pintor Pintor Pintor Pintor Escultora Pintor Pintor Grabador, performance Dibujante Pintora Pintor Pintor Pintor Pintora Grabador Pintor Dibujante Escultor Pintor, dibujante Pintor Pintor Grabadora Pintor Grabadora Pintor Pintor Fotgrafa Pintora Escultora Pintora Grabadora Pintor Pintor, instalador Escultor
91
Dittborn, Eugenio (1940-) Santiago Domnguez, Irene (1930-) Santiago Domnguez, Lorenzo (1901-1962) Mendoza Domnguez, Pablo (1962-) Santiago Domnguez, Pilar (1944-) Santiago Donoso, Alvaro (1939-) Via del Mar Doudchitzky, Dinora (1914-) Odessa-Ucrania Downey, Juan (1940-1993) Santiago Ducls, Arturo (1959-) Santiago Eastman, Olga (1905-) Valparaso Eberhard, Ral (1955-) Valparaso Echazarreta, Alfredo (1945-) Santiago Edwards, Carolina (1955-) Santiago Egenau, Juan (1927-1987) Santiago Eguiluz, Augusto (1894-1969) Santiago Elssaca, Theodoro (1958-) Santiago Errzuriz, Paz (1944-) Santiago Errzuriz, Virginia (1941-) Santiago Escamez, Julio (1925-) Concepcin Faz, Carlos (1931-1953) Santiago Femenias, Vctor (1943-1995) Punta Arenas Fermandois, Gumaro (1945-) Valparaso Fernndez, Carlos (1963-) Santiago Ferrada, Elena (1929-) Santiago Ferrer, Jos Antonio (1957-) Santiago Fica, Hctor Jaime (1933-) Concepcin Fierro, Ester (1952-) Tom Figueroa, Patricia (1949) Santiago Flandez, Pablo (1954-) Valdiva Flao, Patricio (1953-) Valparaso Fontecilla, Ernesto (1938-) Santiago Fontecilla, Exequiel (19161985) Santiago Frascaroli, Adriana (1935-) Turin Frigerio, Ismael (1955-) Santiago Fuentealba, Mara (1914-1963) Santiago Gacita, Oscar (1953-) Santiago Gaete, Jorge Eugenio (1955-) Santiago Gajardo, Jos Vicente (1953-) Tom
Pintor, instalador Pintora Escultor Pintor Pintora Grabador Grabadora Videista, dibujante Pintor, instalador Pintora Pintor Pintor Pintora Escultor Pintor Fotgrafo Fotgrafa Instaladora Pintor, muralista Pintor Grabador Pintor Escultor Escultora Pintor Grabador Grabadora Pintora Pintor Pintor Dibujante, pintor Pintor Pintora Pintor, instalador Escultora Pintor, dibujante Pintor Escultor
92
Galaz, Gaspar (1941-) Santiago Gana, Andrs (1950-) Santiago Garafulic, Lily (1914-) Antofagasta Garca Chibbaro, Eduardo (1949-) Santiago Garca de la Sierra, Eduardo (1948-) Concepcin Garreaud, Eduardo (1942-) Santiago Garretn, Sebastin (1962-) Santiago Gatica, Omar (1956-) Santiago Gazita, Francisco (1944-) Santiago Gazita, Teresa (1941-) Santiago Gazmuri, Hernn (1900-1979) Santiago Geisse, Roberto (1954-) Santiago Gewolb, Nancy (1939-) Santiago Girola, Claudio (1923-1994) Via del Mar Gmez, Manuel (1924-) Santiago Gmez, Mario (1968-) Santiago Gonzlez, Ida (1934-) Vicua Gonzlez, Jorge (1965-) Santiago Gonzlez, Nury (1960-) Santiago Gonzlez, Sergio (1927-) Santiago Goycolea, Patricio (1946-) Santiago Hannig, Wilma (1929-) Traigun Harnecker, Mara Ins (1938-) Santiago Herdan, Kurt (1923-) Austria Hermosilla, Carlos (1905-1991) Via del Mar Hernndez, Gilda (1935-) Santiago Humeres, Paulina (1954-) Santiago Huneeus, Virginia (1930-) Santiago Ilabaca, Gonzalo (1959-) Concepcin Illanes, Francisca (1965-) Santiago Illanes, Marcela (1962-) Santiago Irarrzaval, Mario (1940-) Santiago Israel, Patricia (1939-) Temuco Izquierdo, Alejandra (1949-) Santiago Jaar, Alfredo (1957-) Santiago Jarpa, Voluspa (1971-) Santiago Jorquera, Hugo (1939-) Santiago Kerestegian, Neil (1941-) Santiago
Escultor Pintor Escultora Pintor, instalador Pintor, instalador Pintor, grabador Pintor Pintor Escultor Grabadora Pintor Pintor Instalador Escultor Pintor Pintor Pintora Pintor Instaladora Grabador Fotgrafo Escultora Pintora, dibujante Pintor Grabador Pintora Pintora Pintora, instaladora Pintor Pintora Pintora Escultor Pintora Grabadora Fotgrafo, instalador Pintora Pintor Escultor
93
Kleiner, Lea (1929-) Zagreb - Yugoslavia Klotz, Isabel (1962-) Via del Mar Krahn, Fernando (1935-) Santiago Krusell, Harold (1939-) Punta Arenas Labb, Lautaro (1930-) Pitrufqun Lafuente, Mireya (1900-1976) Santiago Lagos, Nelson (1948-) Santiago Landea, Carolina (1957-) Santiago Landea, Gonzalo (1954-) Santiago Langlois, Juan Pablo (1936-) Santiago Langlois , Pablo (1964-) Santiago Larenas, Mireya (1932-) Santiago Larran, Marcelo (1954-) Santiago Lattanzi, Aristodemo (1918-) Santiago Lay, Sergio (1957-) Santiago Lecaros, Juana (1920-1993) Santiago Lefever, Eva (1955-) Santiago Len, Hugo (1955-) Mejillones Len, Jaime (1951-) Len, Jos Ignacio (1948-) Santiago Leppe, Carlos (1952-) Santiago Leyton, Beatriz (1950-) Punta Arenas Leyton, Sebastin (1961-) Santiago Lira, Ana Mara (1939-) Santiago Lira, Armando (1900-1959) Santiago Lira, Benjamn (1950-) Santiago Lira, Mara Paz (1955-) Santiago Lobo, Luis (1920-1992) Santiago Lobo, Pedro (1919-1968) Santiago Ludwig, Alberto (1926-) Valparaso Lukas (1934-1988) Via del Mar Mac-Clure, Pablo (1955-) Santiago Maffei, Ricardo (1953-) Santiago Mallol, Sergio (1922-1973) Santiago Mandiola, Luis (1934-) Santiago Mandujano, Ester (1925-) Santiago Marcos, Fernando (1919-) Valparaso Marn, Hugo (1930-) Santiago
Grabadora Pintora, fotgrafa Dibujante Escultor Escultor Pintora Pintor Pintora Pintor Escultor Instalador Pintora Pintor Pintor Pintor Pintora Grabadora, dibujante Escultor Pintor, dibujante Pintor Instalador, performance Grabadora Pintor Escultora Pintor Pintor, ceramista Pintora Pintor Pintor Pintor Dibujante, pintor Pintor Pintor Escultor Escultor, dibujante Escultora Pintor, muralista Escultor
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Maruenda, Flix (1942-) Santiago Matjasic, Roko (1900-1949) Con-con Matta, Roberto (1911-) Santiago Matthews, Mariana Santiago Matthey, Enrique (1954-) Santiago Meissner, Eduardo (1932-) Concepcin Mellado, Orlando (1935-) Sagrada Familia Mesa, Ricardo (1931-) Cauquenes Meschi, Hernn (1927-) Santiago Mezza, Gonzalo (1949-) Santiago Millar, Pedro (1930-) Concepcin Mingo, Orlando (1928-1996) Santiago Miquel, Pablo (1957-) Santiago Miranda, Hernn (1949-) Valdivia Mohor, Mara (1931-) Concepcin Monreal, Andrs (1932-) Santiago Montane, Teresa (1927-) Via del Mar Montecinos, Sergio (1916-1997) Santiago Montes de Oca, Carlos (1959-) Concepcin Mora, Robinson (1947-) Linares Morales, Fernando (1920-) Santiago Morel, Olga (1907-1988) Santiago Moreno, Alfonsina (1939-) Santiago Moreno, Patricio (1944-) Santiago Moscheni, Marcos (1954-) Santiago Mosella, Enrique (1901-1979) Rancagua Muoz, Ernesto (1956-) Santiago Muoz, Guillermo (1956-) Concepcin Navarrete, Carlos (1968-) Santiago Nilo, Humberto (1954-) Santiago Nez, Francisca (1961-) Santiago Nez, Guillermo (1991-) Santiago Olmedo, Orlando (1949-) Santiago Olmos, Pedro (1911-1991) Santiago Orb, Consuelo (1942-) Orellana, Gastn (1933-) Valparaso Ortzar, Carlos (1935-1985) Santiago Ortzar, Mariano (1931-) Santiago
Escultor Pintor Pintor, dibujante, escultor Fotgrafa Pintor Pintor Pintor Escultor Pintor Fotgrafo, instalador Grabador Pintor Pintor Pintor Pintora Pintor Pintora Pintor Instalador Pintor Pintor Pintora Escultora Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor Instalador Pintor Escultora Pintor, dibujante Dibujante Pintor Pintora Pintor Escultor Pintor
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Ossa, Patricia (1952-) Santiago Ossandn, Carlos (1900-1977) Ossandn, Eduardo (1929-) Santiago Otta, Francisco (1908-1999) Santiago Pacheco Altamirano (1905-1978) Santiago Palominos, Claudio (1961-) Santiago Parra, Catalina (1940-) Santiago Parra, Violeta (1917-1966) Santiago Pedraza, Carlos (1913-) Taltal Pea, Osvaldo (1950-) Santiago Prez, Alberto (1926-1999) Santiago Prez, Matilde (1920-) Santiago Pfingsthorn, Mara Isabel (1920-) Via del Mar Piderit, Juan Pablo (1956-) Santiago Piemonte, Carmen (1930-) Buia - Italia Pinedo, Maruja (1907-1995) Santiago Pinto Daguiar, Matas (1956-) Santiago Pizarro, Cristina (1947-) Santiago Poblete, Ada (1916-) Temuco Poblete, Gustavo (1915-) Curic Poblete, Ren (1941-) Ocoa Poirot, Luis (1940-) Santiago Polhammer, Roberto (1926-2003) Santiago Portales, Alfredo (1932-1995) Madrid Puelma, Hernn (1944-) Santiago Puy, Ins (1906-1996) Santiago Quiroga, Alejandro (1967-) Santiago Quiroz, Julio (1944-) Machal Reid, Alejandro (1932-) Santiago Riesco, Angela (1947-) Santiago Rivera, Pablo (1961-) Santiago Roa, Israel (1909-) Angol Rodig, Laura (1901-1972) Santiago Rodrguez, Oscar (1948-) Santiago Rodrguez, Ximena (1943-) Santiago Rojas, Luis (1942-) Puerto Montt Rojas, Patricio (1951-) Santiago Rojo, Benito (1950-) Santiago
Pintora Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor Grabadora, inslaladora Tapicera, pintora Pintor Escultor Pintor Pintora, instaladora Pintora Pintor Pintora Pintora Pintor Escultora Pintora Pintor Pintor Fotgrafo Escultor Escultor Escultor Pintora Pintor Escultor Escultor Inslaladora Escultor Pintor Escultora Pintor Escultora Pintor Pintor Pintor
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Romn, Claudio (1944-) Santiago Romn, Hctor (1932-) Santiago Romn, Samuel (1907-1990) Santiago Romero, Mara Jos (1962-) Osorno Romero, Susana (1948-) Trehuaco, uble Rosenfeld, Lotty (1943-) Santiago Rozas, Archivaldo (1949-) Concepcin Ruiz-Tagle, Mara A. (1953-) Colchagua Ruiz-Tagle, Mara Elena (1936-) Papudo San Martn, Angel (1938-) Copiap Santos Chvez, Jos (1934-) Canihual, Arauco Sasso, Francisco (1946-) Concepcin Scamperle, Livio (1926-) Trieste, Italia Seoret, Mara Luisa (1920-) Via del Mar Siebel, Pablo (1954-) Santiago Silva, Carmen (1927-) Santiago Sia, Alejandro (1939) Santiago Smythe, Francisco (1952-1998) Santiago Soro, Mario (1957-) Santiago Sotelo, Ral (1938-) Santiago Soto, Humberto (193-) Santiago Sotomayor, Carlos (1912-1988) La Serena Stitchkin, Sergio (1939-) Concepcin Sutil, Francisca (1953-) Santiago Swinburn, Gema (1956-) Santiago Tacla, Jorge (1958-) Santiago Tejada, Luis (1945-) Concepcin Tllez, Eugenio (1939-) Santiago Templeton, Ann (1923-) Johannesburgo, Sudafrica Terrazas, Maria Eugenia (1939-) Via del Mar Thiers, Osvaldo (1932-) Carahue-Osorno Toral, Mario (1934-) Santiago Torterolo, Luis (1909-1987) Santiago Truffa, Bruna (1963-) Arica Uquillas, Beatriz (1932-) Valparaso Valds, Juan Ignacio (1956-) Santiago Valds, Palolo (1956-) Santiago Valdivieso, Ral (1931-1993) Santiago
Pintor Escultor Escultor Pintora Escultora Instaladora, videista Pintor Pintora Pintora Pintor Grabador Pintor Pintor, escultor Pintora Pintor Pintora, dibujante Escultor Pintor, instalador Instalador Pintor Escultor Pintor Pintor Pintora Fotgrafa Pintor Pintor Pintor Pintora Pintora Grabador Pintor, dibujante Pintor Pintora Pintora Pintor, escultor Escultor Escultor
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Valdovinos, Hernn (1948-) Santiago Vargas, Patricia (1949-) Vsquez Carlos (1931-) Antofagasta Vargas, Ral (1908-1990) Santiago Vsquez, Praxiteles (1922-) Santiago Vattier, Bernardita (1944-) Valparaso Venegas, Miguel (1907-1979) Santiago Venturelli, Jos (1924-1988) Pekin, China Venturini, Ani (1931-) Via del Mar Venturini, Yolanda (1929-) Santiago Vergara Grez, Ramn (1923-) Mejillones Vial, Ivn (1928-) Santiago Vial, Matas (1931-) Santiago Vicua, Cecilia (1948-) Santiago Vicua, Rosa (1925-) Santiago Vicua, Teresa (1924-) Santiago Vilches, Eduardo (1932-) Concepcin Villanueva, Marta (1900-) Santiago Villarreal, Alicia (1957-) Santiago Villaseor, Reinaldo (1925-1994-) Santiago Waiser, Luca (1940-) Santiago Walker, Dolores (1931-) Purn, Malleco Weiss, Nelly (1942-) Santiago Welss, Ulrich (1925-) Breslau, Alemania Wistuba, Hardy (1925-) Puerto Montt Yrarrzaval, Ricardo (1931-) Santiago Zamudio, Enrique (1955-) Santiago Zaartu, Enrique (1921-) Pars, Francia Zegers, Bernardita (1951) Curic
Pintor Escultora Pintor Escultor Grabadora Escultora Pintor Grabador Escultora Pintora Pintor Pintor Escultor Instaladora Escultora Escultora Grabador Pintora Instaladora Pintor Escultora Pintora Pintora Pintor Pintor Pintor Grabador Pintor Pintora
Artistas Latinoamericanos
Aizemberg, Roberto (1828-) Argentina Amaral, Tarsila (1886-1973) Brasil Antnez, Nemesio (1918-1993) Chile Atl Dr. (Gerardo Murillo) (1875-1946) Mxico Berni, Antonio (1905-1981) Argentina Botero, Fernando (1932-) Colombia
Pintor Pintora y escultor Pintor Pintor Pintor Pintor y escultor
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Bravo, Claudio (1936-) Chile Burle, Marx Roberto (1909-) Brasil Caballero, Luis (1943-) Colombia Camargo, Sergio (1930-) Brasil Cavalcanti, Emiliano (1897-1976) Brasil Carreo, Mario (1913-2000) Cuba Carrington, Leonora (1917-) Mxico Castaneda, Alfredo (1938-) Mxico Clark, Ligia (1920-1988) Brasil Colvin, Marta (1907-1995) Chile Coronel, Rafael (1932-) Mxico Cruz-Diez, Carlos (1923-) Venezuela Cuevas, Jos Luis (1926) Mxico Daz, Gonzalo (1947-) Chile Figari, Pedro (1861-1938) Uruguay Fonseca, Gonzalo (1922-) Uruguay Forner, Raquel (1902-1987) Argentina Goeritz, Mathias (1915-1990) Alemania Goita, Francisco (1882-1960) Mxico Guayasamn, Osvaldo (1919-1999) Ecuador Heredia, Alberto (1924-) Argentina Herrn, Saturnino (1887-1918) Mxico Izquierdo, Mara (1902-1955) Mxico Kahlo, Frida (1907-1954) Mxico Lam, Wifredo (1902-1982) Cuba Le Parc, Julio (1928-) Argentina Mrida, Carlos (1891-1985) Guatemala Maldonado, Toms (1922-) Argentina Malfatti, Anita (1891-1985) Guatemala Matta, Roberto (1911-) Chile Morales, Armando (1927-) Nicaragua Negret, Edgar (1920-) Colombia No, Luis Felipe (1933-) Argentina OGorman, Juan (1905-1982) Mxico Obregn, Alejandro (1920-1992) Colombia Oiticica, Helio (1937-1980) Brasil Orozco, Jos Clemente (1883-1949) Mxico Otero, Alejandro (1921-1990) Venezuela
Pintor y dibujante Pintor y escultor Pintor Escultor Pintor Pintor Pintora Pintor Pintora y escultora Escultora Pintor Pintor Pintor Diseador Pintor y escultor Escultor Pintora Pintor, escultor y arquitecto Pintor Pintor Pintor Pintor Pintora Pintora Pintor Pintor y escultor Pintor Pintor Pintora Arquitecto, pintor y escultor Pintor Escultor Pintor Arquitecto Pintor Escultor Pintor Pintor y escultor
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Pacheco, Mara Luisa (1919-1982) Bolivia Pelez, Amelia (1896-1968) Cuba Pettoruti, Emilio (1892-1971) Argentina Portinari, Cndido (1903-1962) Brasil Posada, Jos Guadalupe (1851-1913) Mxico Ramrez V., Edgardo (1923-) Colombia Rego Monteiro, Vicente De (1899-1970) Brasil Revern, Armando (1889-1954) Venezuela Rivera, Diego (1886-1957) Mxico Roca, Rey Joaqun (1923-) Per Ruz, Antonio (1897-1964) Mxico Ruelas, Julio (1870-1907) Mxico Santa Mara, Andrs (1860-1945) Colombia Sabogal, Jos (1888-1956) Per Szyszlo, Fernando (1925-) Per Siqueiros, David Alfaro (1896-1974) Mxico Soto, Jess Rafael (1923-) Venezuela Tamayo, Rufino (1899-1991) Mxico Toledo, Francisco (1940-) Mxico Torres-Garca, Joaqun (1874-1949) Uruguay Tuchiga, Tilsa (1932-1984) Per Varo, Remedios (1908-1963) Espaa/Mxico Velasco, Jos Mara (1840-1912) Mxico Xul, Solar (1887-1963) Argentina
Pintora Pintora Pintor Pintor Artes grficas Escultor y arquitecto Pintor Pintor Pintor Escultor Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor y muralista Arte cintico y abstracto Pintor y escultor Pintor Pintor Pintora Pintora Pintor Pintor
Artistas Norteamericanos
Avery, Milton (1885-1965) EE.UU. Bertoia, Harry (1915-1978) EE.UU. Bontecu, Lee (1931-) EE.UU. Calder, Alexander (1898-1976) EE.UU. Cassatt, Mary (1844-1926) EE.UU. Davies, Arthur Bowen (1802-1928) EE.UU. Davies, Stuart (1904-1997) EE.UU. Kooning, William (1904-1997) EE.UU. Dine, Gin (1935-) EE.UU. Dove, Arthur (1880-1946) EE.UU.
Pintor Escultor Escultor Pintor y escultor Pintora Pintor Pintor y escultor Pintor y escultor Pintor Pintor
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Douglas, Aaron (1899-1979) EE.UU. Epstein, Sir Jacob (1880-1959) EE.UU. Estes, Richard (1936-) EE.UU. Feininger, Lyonel (l1871-1956) EE.UU. Francis, Sam (1923-1994) EE.UU. Frankenthaler, Helen (1928-) EE.UU. Gabo, Naum (1890-1977) EE.UU. Gottlieb, Adolph (1903-1974) EE.UU. Gropius, Walter (1883-1969) EE.UU. Huntingdonn, Anne Hyatt (1876-1973) EE.UU. Jonhs, Gasper (1930-) EE.UU. Kline, Franz (1910-1962) EE.UU. Koons, Jeff (1955-) EE.UU. Lichtenstein, Roy (1923-1997) EE.UU. Macdonald-Wright, Stanton (1890-1973) EE.UU. Man, Ray (1911-1993) EE.UU. Moses, Grandma (1860-1961) EE.UU. Motherwell, Robert (1915-1991) EE.UU. Newman, Barnett (1905-1970) EE.UU. Pollock, Jackson (1912-1956) EE.UU. Warhol, Andy (1928-1987) EE.UU.
Pintor Pintor y escultor Pintor Pintor Pintor Pintora y escultora Escultor Pintor Arquitecto Escultora Pintor Pintor Escultor Pintor y escultor Pintor Pintor, escultor, fotgrafo Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor, escultor y publicista
Artistas Europeos
Adami, Valerio (1935-) Italia Afro (Afro Basaldella) (1912-1976) Italia Agam Yaacov, Jacob Gipstein (1928-) Israel Alberts, Josef (1888-1976) Alemania Archipenko, Alexander (1887-1964) Rusia Arp Jan (Hans) (1886-1966) Francia Atlan, Jean Michel (1913-1960) Francia Bacon, Francis (1909-1992) Inglaterra Balla, Giacomo (1871-1958) Italia Balthus (Conde Balthazar Klossov) (1908-) Francia Barlach, Ernst (1870-1938) Alemania Baselitz, George (1938-) Alemania Bateman, Hm (1887-1970) Inglaterra Batsford, Sir Brian (1910-1991) Inglaterra
Escultor y grfico Pintor Escultor Pintor y escritor Escultor Pintor y escultor Pintor Pintor Pintor Pintor Escultor Pintor y escultor Pintor Pintor
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Bayer, Herbert (1900-1985) Austria Bazin, Jean (1904-) Francia Beckmann, Max (1884-1950) Alemania Beuys, Joseph (1921-1986) Alemania Bill, Max (1907-1994) Suiza Bissiere, Roger (1886-1964) Francia Blake, Peter (1932-) Inglaterra Boccioni, Umberto (1882-1916) Italia Bomberg, Dana (1890-1957) Inglaterra Bonnard, Pierre (1867-1957) Francia Bourdelle, Emile Antoine (1861-1929) Francia Boyd, Arthur (1920-) Austria Brancusi, Constantino (1876-1957) Rumania Brangwyn, Sir Frank (1867-1956) Inglaterra Braque, Georges (1882-1963) Francia Buffet, Bernard (1928-) Francia Burri, Alberto (1915-1995) Italia Caro, Sir Anthony (1924-) Inglaterra Carr, Carlo (1881-1966) Italia Csar (Csar Baldaccini) (1921-) Francia Czanne, Paul (1839-1906) Francia Chadwick, Lynn (1914-) Inglaterra Chagall, Marc (1887-1985) Rusia Chirico, Giorgio (1888-1978) Italia Christo (Christo Jaracheff) (1935-) Bulgaria Clar, Antoni (1913-) Espaa Cocteau, Jean (1889-1933) Francia Dal, Salvador (1904-1989) Espaa Degas, Edgar (1834-1917) Francia Delaunay, Robert (1885-1941) Francia Delaunay, Sonia (1885-1979) Rusia Derain, Andr (1880-1954) Francia Dix, Otto (1891-1969) Alemania Dobell, Sir William (1899-1970) Australia Doesburg, Theo Van (1833-1931) Holanda Dubuffet, Jean (1901-1985) Francia Duchamp, Marcel (1887-1968) Francia Dufy, Raoul (1877-1968) Francia
Escultor Pintor Pintor Escultor Escultor Pintor Pintor y escultor Pintor y escultor Pintora Pintor Escultor Pintor y escultor Escultor Pintor Pintor Pintor y escultor Pintor Escultor Pintor Escultor Pintor Escultor Pintor Pintor y escultor Escultor Pintor y escultor Pintor Pintor y escultor Pintor y escultor Pintor Pintora Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor y escultor Pintor Pintor
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Dunoyer, De Segonzac (1884-1974) Francia Eardley, Joan (1921-1963) Inglaterra Ernst, Max (1892-1976) Alemania Escher, M.c. (Maurist Cornelis) Etchells, Frederick (1886-1973) Inglaterra Exter, Alejandra (1892-1949) Fautrier, Jean (1898-1964) Francia Fini, Leonor (1908-1996) Italia Foujita, Isuguharo (1886-1968) Japn Frampton, Sir George (1860-1928) Inglaterra Freud, Lucian (1922-) Inglaterra Friesz, Othon (1879-1949) Francia Frink, Dame Elisabeth (1930-1993) Inglaterra Gargallo, Pablo (1881-1934) Espaa Gauguin, Paul (1848-1903) Francia Gear, William (1915-1997) Inglaterra Giacometti, Alberto (1901-1966) Suiza Gilbert, Sir Alfred (1854-) Inglaterra Gris, Juan (1887-1927) Espaa Gromaire, Marcel (1892-1974) Francia Grosz, George (1893-1959) Alemania Hamilton, Richard (1922-) Inglaterra Hartung, Hans (1904-1989) Francia Hepworth, Dame Barbara (1903-1975) Inglaterra Hirst, Damien (1965-) Inglaterra Hockney, David (1937-) Inglaterra Hodler, Ferdinand (1853-1937) Suiza Hundertwasser, Fritz (1928-) Austria Jagger, Charles Sargeant (1885-1934) Inglaterra Jawlensky, Alexei Von (1864-1941) Rusia Jorn, Asger (1914-1973) Dinamarca Kandinsky, Wassily (1866-1944) Rusia Kirchner, Ernst Ludwig (1880-1938) Alemania Klee, Paul (1879-1940) Suizo-germano Klein, Ives (1928-1962) Francia Klimt, Gustav (1862-1918) Austria Kokoschka, Oscar (1866-1980) Austria Kollwitz, Kathe (1867-1945) Rusia
Pintor Pintor Pintor y escultor Artesano Pintor y arquitecto Pintora Pintor y escultor Pintora Pintor Escultor Pintor Pintor Escultora Escultor Pintor y escultor Pintor Pintor y escultor Escultor Pintor y escultor Pintor Pintor Pintor Pintor Escultora Pintor y escultor Pintor Pintor Pintor Escultor Pintor Pintor y escultor Pintor Pintor y escultor Pintor Pintor Pintor Pintor Escultora
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Lachaise, Gastn (1882-1935) Francia Larionov, Mikhail (1881-1964) Rusia Laurencin, Marie (1885-1956) Francia Le Corbusier (1887-1965) Suizo Lger, Fernand (1881-1955) Francia Lhote, Andr (1885-1962) Francia Lipchitz, Jacques (1891-1973) Lituania Lurc At, Jean (1892-1966) Francia Macke, August (1887-1914) Alemania Mackintosh, Charles Rennie (1868-1928) Escocia Magritte, Rene (1898-1967) Blgica Maillol, Aristide (1861-1944) Francia Malevich, Kasimir (1861-1944) Rusia Manessier, Alfred (1878-1935) Francia Manz, Giacomo (1908-1991) Italia Marc, Franz (1880-1916) Alemania Marquet, Albert (1875-1947) Francia Masson, Andr (1896-1987) Francia Matisse, Henri (1869-1954) Francia Mir, Joan (1893-1983) Espaa Modigliani, Amadeo (1884-1920) Italia Moholy, Naggy Lzsl (1895-1946) Hungra Mondrian, Piet (1872-1944) Holanda Monet, Claude (1840-1926) Francia Moore, Henry (1898-1986) Inglaterra Morandi, Giorgio (1890-1946) Italia Mucha, Alphonse (1860-1939) Checoslovaquia Mukhina, Vera (1889-1953) Rusia Munch, Eduard (1863-1944) Noruega Munter, Gabriela (1877-1962) Alemania Nash, Paul (1889-1946) Inglaterra Picasso, Pablo (1881-1973) Espaa
Escultor Pintor Pintora Arquitecto, pintor, diseador Pintor Pintor y escultor Escultor Pintor Pintor Arquitecto Pintor y escultor Pintor y escultor Pintor Pintor Pintor Pintor Pintor Escultor Pintor y escultor Pintor y escultor Pintor y escultor Pintor Y escultor Pintor Pintor Escultor Pintor Pintor Escultor Pintor Pintora Pintor Pintor y escultor
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Revista Diseo
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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Cuenta con una coleccin de 80.000 unidades de informacin especializada sobre arte chileno y universal (archivo biogrfico, libros, revistas, catlogos, documentos, diapositivas, fotografas, videos y artculos de prensa). Tambin dispone de una base de datos que incluye: biografa del artista, foto, obras, premios, exposiciones, bibliografa, ndice de su coleccin y artculos de prensa. sta se puede consultar a travs de internet. La direccin electrnica del Archivo de los Artistas Plsticos Chilenos es: http://www.dibam.renib.cl. www.mnba.cl Fonofax (562) 6327326 E-Mail: dduarte@oris.renib.cl
DIVISIN DE CULTURA M INISTERIO DE EDUCACIN El Departamento de Programas Culturales de esta Divisin ha publicado diversos libros sobre las manifestaciones artsticas en Chile, que incluyen las artes visuales, el cine, la literatura, la msica y el teatro. Tambin edita peridicamente catlogos correspondientes a las exhibiciones que se desarrollan en la galera Gabriela Mistral. Por su parte, el rea de Cine y Artes Audiovisuales de la Divisin de Cultura cuenta con un programa de Desarrollo Audiovisual que, entre otras actividades, realiza Talleres de Video para profesores. Tambin dispone de una Madiateca en Santiago, con material educativo y cultural en videos, diapositivas y reproducciones de arte. En regiones, existen viodeotecas en cada Departamento de Cultura de las Secretaras Regionales Ministeriales de Educacin. Para mayor informacin visite pgina web: http://www.mineduc.cl/cultura. Fonos: 7319927, 7319930. Fax 6650798. areadecine@terra.cl
SOCIEDAD INTERNACIONAL DE EDUCACIN POR EL ARTE (INSEA) Cuenta con un espacio web donde se exponen trabajos desarrollados en distintos pases a nivel de la educacin primaria y secundaria. Consultar: http://cspace.unb.ca/idea/
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Glosario
ARTE ABSTRACTO La abstraccin en arte implica suprimir elementos de la realidad en orden al logro de una sntesis esttica. El arte abstracto se ha desarrollado a travs de diferentes movimientos y de istmos de los cuales se pueden mencionar: el Constructivismo, Rayismo, Orfismo, Suprematismo, Neoplasticismo, etc. Alfred H. Barr distingue dos grandes corrientes: la primera (representada por Malevich) es descrita como intelectual, estructural, arquitectnica, geomtrica, rectilnea y clsica. Clsica en su austeridad, dependiente de la lgica y el clculo. Se basa en la pureza de la forma que es reducida a elementos geomtricos. La segunda (ejemplificada por Kandinsky) la describe como intuitiva y emocional ms que intelectual; orgnica y biomrfica, curvilnea ms que rectilnea, decorativa ms que estructural, y romntica ms que clsica en su exaltacin de lo mstico, lo espontneo y lo irracional. Se basa en la funcin expresiva del color. Algunos representantes: Kasimir Malevich (1878-1935), Vassily Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944). ARTE DE ACCIN (ACCIN DE ARTE) Proceso vital, que parte de la vida misma, involucrndola con el arte. Entre las acciones de arte podemos mencionar el happening, vivencia que enfatiza la estrecha relacin existente entre el arte y la vida, a travs de un potencial expresivo. Literalmente el trmino significa acontecimiento. Nace en E.E.U.U en los aos cincuenta con John Cage (1912-1992), msico, y el coregrafo Merce
Cunningham quienes realizaron acciones que posteriormente se consideraron autnticos happenings. Un happening no tiene comienzo, medio, ni fin estructurados: su forma es abierta y fluida. No se persigue nada concreto salvo la certidumbre de que existen situaciones determinadas, de acontecimientos a los que se est ms atento que lo ordinario. Slo se dan una vez y luego desaparecen para siempre; son la ms pura expresin del arte efmero. Se involucra al pblico en una experiencia artstica restringida a un tiempo y espacio especfico, de la cual pueden quedar registros fotogrficos y documentos en variados soportes. En el happeing no se proponen contenidos, sino que se intenta sacudir la conciencia del letargo producido por comportamientos rutinarios y por mecanismos mentales, mediante una nueva sensibilizacin de la capacidad emocional. El artista pone en accin un juego de cara al pblico y cualquier cosa dentro de una situacin determinada puede convertirse en material artstico en un momento de accin del proceso de la realidad. En Chile el procedimiento surge en la dcada de los setenta con obras de Carlos Leppe y el grupo CADA. Una de sus caractersticas esenciales es el poner de manifiesto su funcin mgica. La conquista de la funcin mgica del arte se haya vinculada al deseo de algunos artistas de rebelarse contra el acelerado proceso de industrializacin y del triunfo de la civilizacin tecnocrtica. A lo largo de los aos sesenta se desarrollaron happenings relativos tambin a la sexualidad.
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Representantes: Grupo Gutai (1954) fundado en Japn por Jiro Yoshihara (1905-1972); el grupo Fluxus en Alemania, fundado por Giorg Macinnas en 1956, Joseph Beuys (1921-1986) conocido gracias a los enviroments y acciones dentro del grupo Fluxus. El action painting de Jackson Pollock podra ser considerado como un precedente del arte de accin, pues asume importancia fundamental la accin, el gesto de pintar (arte gestual) que se interpreta no como simple acto automtico sino como un hacer directo de la experiencia del artista sobre el cuadro. Entre los principales exponentes del action painting est Jackson Pollock quien utiliza la tcnica del driping (gotas de color sobre la tela, cayendo desde lo alto). ARTE C INTICO Trmino que describe el arte que incorpora el movimiento real o aparente (kinesis, del griego, significa movimiento). El concepto cintico se incorpor al mbito artstico el ao 1955, con una exposicin que reuna una serie de manifestaciones que posean como elemento comn el hecho de estar dotadas de movimiento. Por ejemplo, en las esculturas mviles de Alexander Calder (1898-1976) el movimiento se obtiene por corrientes de aire y medios artificiales (elctricos o magnticos). Existen obras que emplean el movimiento real y tambin otras que provocan la ilusin del movimiento. Existen diversas tendencias que pueden agruparse en: 1. Arte Cintica (1955) movimiento real provocado por motores u otros medios; las obras por lo general son bi o tridimensionales. Dentro del grupo se incluyen realizaciones basadas en proyecciones lumnicas. 2. Obras bi o tridimensionales estticas, pero poseedoras de un carcter ptico. A esta cla-
se pertenecen las obras Op art (abreviatura de Optical Art). 3. Obras bi y tridimensionales transformables que necesitan que el espectador se desplace para aprehenderlas en su totalidad. Dentro del Op Art existen obras muy diferentes relacionadas con ilusiones pticas diversas, estas son: figuras de carcter ambiguo: a) juego de figura y fondo, b) juego de perspectivas opuestas; agresiones a la retina: a) imgenes persistentes, b) efectos de Moir, ubicacin inestable de formas y colores. Representantes: Bridget Riley (1931-),Vctor Vasarely (1908-1997), Jess Rafael Soto (1923), Jean Tinguely (1925-1991), escultor. ARTE CONCEPTUAL Tipo de arte en el cual la idea o ideas que el trabajo representa es un componente esencial del producto "terminado". Es considerado como una forma de documentacin ms que un artefacto. Se desarroll a finales de la dcada de los sesenta en Europa y Estados Unidos, a partir del trabajo de un grupo de artistas que reelabora el legado de M. Duchamp basndose en nociones tales como la descontextualizacin de los objetos, dando importancia a lo conceptual del proyecto y no a la concrecin material de la obra. La reflexin ocupa un lugar preponderante, mientras que los aspectos netamente materiales son desechados. Los medios utilizados por el artista sern muy diversos y no poseern nada en comn con los tradicionales. Se elegirn soportes inusuales para presentar los trabajos que integrarn fotografas, pelculas, videos, grabaciones, conversaciones telefnicas, documentos escritos a mquina, estadsticas en relacin a acciones determinadas, presentacin de actos en pblico, etc.
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Representantes: Ives Klein (1928-1962), Robert Barry, (1936). Tambin se relacionan con el Arte Conceptual el Arte Povera, Body Art (arte corporal), Land Art (paisaje) y Performance Art (actuacin o representacin). Nombres alternativos utilizados por el Arte conceptual: Arte anti objeto, Arte desmaterializado, Arte documentario, Arte cabeza, Arte idea y Arte post objeto. ART DECO Estilo de la moda y la decoracin, entre 1920 y 1930 en Europa y Estados Unidos. Se caracteriz por formas geomtricas, estilizadas y brillantes, algunas veces de llamativos colores. Recibi la influencia de estilos que surgieron en los primeros aos del siglo XX, por ejemplo la geometra del Cubismo y los colores atrevidos del Fauvismo. El nombre viene de la Exposicin Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en Pars en 1925. Fue originalmente un estilo lujoso con costosos materiales tales como el marfil, el jade y abundante lacados (barnices). Aunque el trmino es aplicable a menudo a la pintura o la escultura, el estilo del Arte Deco se refleja claramente en el fluir de las formas de ciertos artistas del perodo, por ejemplo la pintora Tamara de Lempicka (1898-1980) y el escultor Paul Manship (1895-1966). ARTE MINIMALISTA O MINIMALISMO Es una forma de arte abstracto preferentemente escultrico, caracterizado por su extrema simplicidad formal, cuyo purismo geomtrico se ocupa del anlisis de las formas manifestando una deliberada ausencia de contenido expresivo. De este modo la geometrizacin de los volmenes permite evidenciar la estructura (escultrica) en un sentido espacial y temporal. Surgi como tendencia a fines de los aos 50 y
floreci en la dcada del 60, especialmente en Estados Unidos. En Europa su impersonalidad es vista como una reaccin contra la emocionalidad del Expresionismo Abstracto. Representantes en escultura: Carl Andr (1935), Don Judd (1928-94), Tony Smith (1912-1980), David Flavn, Sol Le Witt. Representantes en pintura: Frank Stella (1936) en pocas tempranas, Robert Morris. ARTE P OVERA Trmino acuado por el crtico de arte Germn Celant en Italia (1967). En ese ao se realizaron dos importantes exposiciones en Turn. Las obras se hallan conformadas por materiales pobres, como arena, paja, piedras, ramas, hojarasca, fragmentos u objetos de metal, carbn, cemento, vidrio y otros. Se destacan las cualidades y propiedades perceptivas especficas. En general los artistas se interesan por el proceso creativo y de elaboracin, dando relevancia a las fases de transformacin de la obra y restando importancia al producto final. El Arte Povera se expande en otros pases de Europa y Norteamrica a travs de aquellos artistas que se identificaron con su ideologa. Representantes: Mario Merz (1925-), el artista griego Jannis Kounellis (1936-). BODY ART Tipo de arte en el cual el artista usa su propio cuerpo como medio. Est directamente relacionado con el arte conceptual y la performance, movimientos que surgieron al mismo tiempo y que alcanzaron su desarrollo a finales de 1960 y en la dcada del 70. El trabajo ejecutado puede ser en privado y comunicado a travs de fotografas, videos, etc., o bien ante un pblico. El Body Art inclua sesiones muy variadas, desde las brutales y sadomasoquistas realizaciones del grupo viens, hasta las del grupo ingls que presentaba tranquilas experiencias.
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Segn Gillo Dorfles, el Body Art o performances, provienen de los happenings. Representantes: Gnther Brus (1938), Otto Mhl (1925), Hermann Nitsch (1938), integrantes del grupo viens y los ingleses, Gilbert (1943) y George (1942). CMIC Palabra inglesa que ha sido traducida al espaol como tira cmica o historieta. Puede definirse como una historia narrada por medio de dibujos y textos relacionados entre s, que representan una secuencia temtica progresiva de imgenes, relatando una accin cuyo desarrollo temporal se produce por medio de una ilustracin que recibe el nombre de vieta. El cmic es considerado una forma expresiva de arte y desde el punto de vista de la comunicacin de masas cumple funciones tales como: Informativa (dar a conocer o entregar conocimientos sobre algn tema delimitado). Recreativa (entretener). Documental (ilustra acerca de determinados personajes, lugares, perodos histricos, etc.). Artstica (nivel de originalidad esttica y lenguaje comunicativo, arte de la narracin dibujada). Las modalidades para representar las historietas o comics (usaremos indistintamente ambos trminos) pueden ser variadas. Las ms frecuentes corresponden a dos estilos diferentes: Realista: el dibujante trata de reflejar los hechos, personajes y acontecimientos con la mayor fidelidad posible. Humorstica: se inspira en la realidad pero la deforma o exagera para conseguir un efecto divertido o caricaturesco. Los principales elementos que constituyen una historieta, son: Narracin secuencial en series de cuadros o vietas, relacionados entre s.
Uso de globos, con textos en su interior, que contribuyen a visualizar aquello que los protagonistas de la accin piensan, sienten o verbalizan. Uso de onomatopeyas o fonemas que sugieren al lector el sonido o ruido de una accin, mquina, etc. Continuidad de un personaje a travs de publicaciones peridicas. Constituye un recuadro o espacio delimitado que encierra la imagen y el texto. Los textos que acompaan los dibujos, segn las necesidades narrativas, pueden tambin no existir.
Vieta:
Lenguaje del cmic: Constituye una forma de narrar no literaria, sino a travs de las imgenes. Escogidos algunos episodios claves de la accin, stos se concatenan para reconstruir en la mente del lector un espacio-tiempo continuo. La narracin grfica, visualizada a travs de series de cuadros dibujados, suele presentar un personaje principal, alrededor del cual gira el argumento, explicitado mediante dilogos, a travs de la accin, la expresin y el movimiento de los personajes dibujados. Implica la interaccin de dos cdigos que se complementan: grfico y literario. El lenguaje del cmic est ligado a la existencia de creadores, que intentan nuevas formas de comunicacin por medio de la imagen visual; al editor y a sus publicaciones que determinan los procesos de produccin y comercializacin. Esta comunicacin grfica, en tiempos y en sociedades diferentes, tiene resultados similares. Por ejemplo, el cmic europeo y el
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norteamericano, recorriendo distintos procesos, llegan a la fusin de los signos icnicos (imagen) y de los signos literarios, aunque aparecen peculiaridades formales y de lenguaje de acuerdo a las distintas caractersticas econmicas y culturales de las sociedades en que se originan. Origen del cmic: Desde tiempos remotos hasta la poca actual, la ilustracin de historias ha sido una importante manifestacin artstico-cultural. En efecto, determinados sucesos realizados en bajorrelieves o en pinturas, de manera que el pueblo pudiese admirar y memorizar los hechos, anticiparon de algn modo el cmic. Por ejemplo, la famosa columna de Trajano en Roma (s.II) celebra la victoria del emperador, con ilustraciones escultricas y en relieve que ascienden en espiral. Del mismo modo, en la Edad Media se utiliz la Biblia Pauperum o Biblia de los pobres, que narraba la historia sagrada en imgenes sin textos, de fcil comprensin para el pueblo pobre y analfabeto. Por su parte, los murales de Giotto de la capilla Scrovegni en Padova (Italia) ilustran la vida de Cristo y tenan adems una funcin didctica. En Chile la historieta se inici en el siglo XX como consecuencia del chiste ilustrado. Von Pilsen y su perro dibujado por Fray Pedro Subercaseaux, en la revista Zig-Zag entre los aos 1910 y 1915, es considerada la primera historieta chilena. A partir de la dcada de 1950, el cmic chileno tuvo un perodo de auge. En El Peneca, el ao 1952, Nato
(Renato Andrade) dibuja y crea su famoso personaje homnimo. Una revista ntegramente dedicada a las historietas fue el Okey, de cuyas pginas emerge el ampliamente conocido Condorito. COMPUTER A RT Arte producido con la ayuda del computador o ms especficamente, arte en que el rol del computador se ha enfatizado. En la dcada de los cincuenta, los artistas inician la experimentacin con el computador. La Sociedad de Artes de la Computacin se fund en 1969 en Inglaterra. En esa poca el arte elaborado por los computadores estuvo usualmente relacionado con el material grfico en que, por ejemplo, formas geomtricas especficas eran impresas en combinaciones casuales. Sin embargo, el desarrollo del "lpiz luz" (o lpiz luminoso) permiti al artista en 1970 trabajar interactivamente con el computador en forma simultnea sobre una pantalla. Entre los artistas que han experimentado esta tecnologa estn Richard Hamilton (1922) y David Hockney (1937). Tambin se han utilizado computadores para controlar los movimientos en la escultura cintica. Roberto Matta ha empleado el computador en su expresin plstica surrealista. CONSTRUCTIVISMO Movimiento de vanguardia artstica fundado en Rusia en 1915, Por V. Tatln y N. Gabo. Sus postulados eran similares al Cubismo, Dadasmo y en especial al Futurismo. Rechazaba el arte vulgar y proyectaba un nuevo lenguaje basado en la tecnologa y la mecnica industrial. El Constructivismo, de acuerdo a una profunda conviccin, sealaba que el artista poda contribuir a mejorar necesidades fsicas e intelectuales en la sociedad, centrndose en un rapport (armona) con la maquinaria productiva, con la ingeniera arquitectnica, con la grfica, la foto-
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grafa, los significados de comunicacin etc. A menudo el Constructivismo tuvo una naturaleza abiertamente propagandstica: desde la ubicacin de simples formas geomtricas, hasta el diseo de un pster o un fotomontaje o la ilustracin de una revista. Artistas del movimiento: El Lissitzky (18901941), Vladimir Tatlin (1885-1953), Alexander Rodchenko (1891-1956). CUBISMO Estilo creado conjuntamente por George Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) entre los aos 1907-14 y luego aplicado a un amplio movimiento internacional, que tuvo en Pars su centro. Abandonando el concepto que haba dominado por centurias la pintura europea, los cubistas utilizaron mltiples puntos de vista, de modo que aspectos diferentes de un objeto podan ser simultneamente representados en la misma imagen. Los artistas cubistas fueron principalmente pintores, pero las ideas cubistas y sus motivos tambin fueron utilizados en la escultura y, en menor grado, en las otras artes; tambin ocasionalmente en la arquitectura. El Cubismo fue un fenmeno complejo que en esencia involucraba lo que Juan Gris (1887-1927), sobresaliente representante del movimiento aparte de los fundadores, llam un nuevo sistema de representacin del mundo. Picasso pint en 1907 Las Seoritas de Avignon, pintura que conmovi y motiv a Braque a pintar su Gran Desnudo (1907-1908) que es una variante de una de las figuras de la Seoritas de Avignon. De este modo el cubismo hizo un quiebre radical con las tradiciones establecidas iniciando un nuevo concepto del espacio pictrico. El Cubismo est dividido en dos fases: Cubismo Analtico (1909-11 aprox.) y Cubismo Sinttico (1912-14 aprox.). Otros pintores: Juan Gris, Marcoussis (1883-
1941), Andr Lohte (1885-1962), Roger de La Fresnaye (1885-1925), Jacques Villon (18851963). Escultores cubistas: Archipenko (1887-1964), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Jacques Lipchitz (1891-1973), Ossip Zadkine (1890-1967). El arquitecto Joseph Gocr (1880-1945) dise muebles cubistas. Recibieron influencia del cubismo movimientos tales como: Constructivismo, Futurismo, Orfismo, Purismo y Vorticismo. DAD Movimiento artstico cuyas influencias se hicieron sentir en Nueva York entre 1915 y 1922, caracterizado por un espritu de anarqua que se rebela contra los valores tradicionales. Surge en la primera guerra mundial, frente a la cual algunos artistas reaccionaron con irona, cinismo y nihilismo. Originalmente el dadasmo apareci en pases como Suiza y Estados Unidos pero cerca del final de la guerra se extendi a Alemania y posteriormente a otros lugares. La carnicera sin precedentes de la guerra llev a los dadastas a cuestionar los valores de la sociedad que la haba creado y a encontrarla en bancarrota moral. Los dadastas se mofaron deliberadamente de los estndares aceptados de belleza y exageraron el rol del azar en la creacin artstica. Los medios tradicionales tales como pintar o esculpir fueron en gran medida abandonados en favor de tcnicas como el collage, el fotomontaje, objetos y ready-mades, puesto que no haba inters por los materiales finos o las artesanas. El Dad se fund en Zurich en 1915 por artistas y escritores, entre ellos Jean Arp (1886-1966), Hans Richter (1896-1963). Representantes: en Alemania, R. Hausman (1886-1971), Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959); en Suiza, Max Ernst (1891-
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1976), Kurt Schwitters (1887-1948); en Nueva York, Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1977), Francis Picabia (1879-1953). DESCONTEXTUALIZACIN En arte, implica un procedimiento por el cual los objetos usados en el proceso de construccin de una obra son sacados de su contexto de significacin funcional e incorporados en el sistema de arte como parte de una obra. M. Duchamp inventa el trmino Ready-made para sealar dicha operacin (ejemplo: el urinario). DE STIJL Nombre de una organizacin constituida principalmente por artistas holandeses fundada en 1917. Este movimiento tambin es conocido como Neo-Plasticismo y Neo-Concretismo Su propsito era encontrar leyes de equilibrio y armona que fuesen aplicables a la vida y la sociedad, as como a las artes. El estilo abstracto intentaba crear un arte apropiado a cada aspecto de la vida contempornea, tan coherente, inteligible y completo que las distinciones entre arte y vida pudieran ser eventualmente eliminadas de modo que cada creacin humana, desde una tetera hasta los planos de un pueblo, pudieran participar de una armona universal, visual e intelectual. Mondrian encabez este movimiento y fue el editor de la revista del mismo nombre junto a Van Doesburg representando la tendencia geometrizante y austera de la pintura no figurativa. En arquitectura sobresale por su obra Mies van der Rohe. EXPRESIONISMO Trmino empleado en la historia y la crtica del arte que seala el uso de la distorsin y exageracin para generar un efecto emocional. Puede ser aplicado a diferentes formas de arte tales como: la poesa, teatro, cine, msica, algunas construcciones, etc.
En el arte europeo algunos rasgos expresionistas haban surgido ya en la pintura de Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (18481903) y Eduard Munch (1863-1944), quienes emplearon colores fuertes y formas distorsionadas o esquemticas para proyectar los propios sentimientos. El grupo expresionista alemn llamado Blaue Reiter o Jinete Azul surgi en 1911 y fue liderado por V. Kandisnsky (1866-1944) y F. Marc (1880-1916). Otros artistas fueron Ernst. L. Kirchner (1880-1938), O. Dix (1893-1959) y G. Grosz (1891-1964). Representantes en Francia: Henri Matisse (1869-1954) y los Fauves. Los nazis suprimieron el expresionismo en 1933 por considerarlo un arte degenerado. Posteriormente a la segunda guerra mundial, surgirn el Neo-expresionismo y la corriente Expresionista abstracta. EXPRESIONISMO ABSTRACTO La abstraccin pura da origen al grupo American Abstracts Artists en Nueva York (Stuard Davis y Miltn Avery entre otros). Este grupo admira a Picasso, Kandinsky, Klee, Arp, Mir y Lger. Luego aparece el grupo The Ten en el cual se encontraban Adolfh Gotlieb y Mark Rothko. En 1947 se inici el Expresionismo Abstracto norteamericano, data en que los pintores ms representativos de la corriente se apartan del lenguaje figurativo, como producto de la fusin del surrealismo y la abstraccin, se interesan a su vez, por nuevas tcnicas y por la obtencin de un arte marcadamente individualizado antropocentrista (lo cual lo relaciona con las races del informalismo). El artista expresionista abstracto da rienda suelta a sus estados de nimo. Destaca Jackson Pollock (1912-1956) quien pinta con driping, su primera pintura en este estilo; Willem de Kooning (1904-) cuya pintura es muy diferente a la de Pollock, restringe la
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gama cromtica y se observa en sus obras el gestualismo, sin abandonar del todo el figurativismo hasta 1948, en que suprime todo rasgo figurativo. Precursores del expresionismo abstracto son: Archile Gorky y Mark Tobey. Representantes: Frank Kline (1910-1962), Mark Rothko, 1903-1970, Clifford Still (19041980), Barnett Newman (1905-1970), Robert Motherwell (1915-1992), Adolph Gottlieb (1903-1971), Ad Reinhart (1913-1967). FAUVISMO Movimiento pictrico basado en el uso de colores intensos y vivos. La palabra francesa Fauve, equivalente a fieras salvajes, fue usada a modo de burla por los cuadros expuestos por Henri Matisse (1869-1954), Andr Derain (1880-1954), George Rouault (1871-1958) y otros en el Saln de Otoo de Pars en 1905. Ellos causaron sensacin por su color estridente, sus violentas distorsiones y por sus inusitados modelos. El empleo arbitrario y predominante del color privilegia el manifestar las emociones y sentimientos ms que la imagen misma. Otros representantes: Jacques Villon (18751963), Kees Van Dongen (1877-1968), Raoul Dufy (1877-1953), Andr Derain (1880-1954), Marc Chagall (1887-1985), Chaim Soutine (1893-1943). FLUXUS Forma de accin desarrollada a partir del happening, en la que existe una separacin artista/ actor. La obra tiene un curso tal que permite una cierta elaboracin del concepto de manera improvisada. Se persigue la produccin de formas no especializadas de creatividad (Maciunas). FUTURISMO Movimiento nacido en Italia alrededor de 1909. Abarca la pintura, escultura, arquitectura, msica, cine, fotografa. Tiene fuerte influencia en Rusia.
Su fundador fue Tommaso Marinetti (18761944), quien en 1909 public el manifiesto del movimiento. Los futuristas ensalzaron la belleza y velocidad del mundo moderno. En 1910 firmaron su adhesin al manifiesto un grupo de jvenes pintores. Accin dinmica es la consigna del Futurismo. Multiplicando o repitiendo las figuras para representar la velocidad, el artista intentaba introducir el elemento tiempo a la par del espacio, mostrando todas las fases del movimiento simultneamente. El Futurismo perteneci esencialmente al espritu de su siglo, como arte de las mquinas, del ruido, un arte agresivo de acuerdo con la industria moderna y con la guerra. Mientras la fase ms interesante del Futurismo tiene lugar antes de la primera guerra mundial, el movimiento continu hasta los aos 30 cuando lleg a identificarse con el fascismo. Representantes: Umberto Boccioni (18821916) pintor y escultor. Carlo Carr (1881-1966) pintor futurista que luego se integra a la pintura metafsica. Giacomo Balla (1871-1958) pintor y diseador. Gino Severini (1883-1966). GRAFFITI El trmino graffiti que proviene del italiano graffiare, rayar, garabatear, describe generalmente, diferentes tipos de escritura y pintura mural. Su rasgo distintivo y su origen se relaciona con el deseo de hacerse notar, salir del anonimato, manifestando la propia existencia del autor que a menudo vive en la marginalidad. En nuestro pas practican el graffiti jvenes de diferentes estratos sociales. Generalmente intercambian conocimientos o inventan procedimientos que les ayudan a hacer ms eficaces sus tcnicas. La intencin primordial sigue siendo difundir el propio nombre, por lo tanto, el texto (nombre, seudnimo o firma) reviste gran importancia presentndose con una cuidadosa y elaborada caligrafa y, a veces, con exceso de ornamentacin.
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Nacidos a fines de los aos 60 los graffitis manifiestan dos funciones fundamentales: Compromiso con la realidad social que les sirve de contexto, que se plantea en trminos transgresores y que tuvo su punto de partida en las estaciones y los vagones del metro de Nueva York, difundindose al resto del mundo en las dcadas siguientes. Su diseo ha ido evolucionando desde la presentacin de las letras impecablemente dibujadas hasta los planos de fondo con variados colores, dibujos y frases que acompaan a las letras. Frecuentemente se inspiran en comics, manga japoneses, publicidad o series animadas. La segunda funcin del graffiti aparece como una inscripcin ldica, desprovista de su significado convencional de origen. En el modelo francs habitual en Europa, es mayoritario el componente verbal, mientras en el neoyorkino se acenta el desarrollo plsticoformal, la audacia figurativa y la experimentacin tcnica, predominando lo icnico. Los autores de graffiti, entre los cuales se cuentan a J.M.Basquiat, Keith Haring, Noga Jack, Taki 138 y otros, valoran el hecho de que se les conozca por su buen estilo y la mayora de ellos dedica muchas horas a disear sus obras en cuadernos de dibujo. Luego son transferidos al concreto (paredes) o soportes de metal (kioscos, microbuses, paraderos de microbuses, cortinas metlicas de negocios, etc.). De este modo los mritos de una obra son juzgados no slo por la cantidad (es importante que un autor se vea continuamente a travs de muchas obras) sino tambin por la calidad. La tag, firma o contrasea, tiene su origen y escuela en el graffiti. Consiste en una firma (seudnimo) ms pequea y menos elaborada que la usada en el graffiti y posee una esttica definida. Los autores inventan y perfeccionan su propio seudnimo antes de llevarlo a la calle, por lo tanto, a menudo no constituye una
expresin espontnea, sino planeada, que intenta hacerse notoria, alcanzando la fama y apropindose imaginariamente de un espacio (marcando territorio). Las tag, se realizan generalmente con letras muy estilizadas y entrelazadas, con un trazo nico y un solo color de tinta o pintura, como si fueran logotipos o monogramas. Sin embargo, cada autor tiene su forma o estilo personal de ejecutarlos. En los aos 80 el hip-hop (movimiento contra la violencia, la droga y el racismo) extendi el graffiti desde Nueva York al resto del pas y tambin a Europa, basando al mismo tiempo su ideario en la msica rap. La tendencia actual del graffiti, despus de perder las preocupaciones filosficas o polticas de sus predecesores, busca la emulacin de sus break-dancers, raperos o diskjokeys favoritos, tiende nuevamente hacia un retorno a sus orgenes: desde los dibujos sin firma a las firmas sin dibujos. INSTALACIONES Supone la intervencin de un lugar o ambiente especfico (espacio) que envuelve y permite transitar al espectador entre los objetos. El artista manipula un espacio determinado e instala un sistema de relaciones multiformes con los objetos. Aunque su raz original proviene de la plstica, se ha desarrollado conjugndose tambin con el sonido y el movimiento. Consiste en el montaje de elementos cuya articulacin espacial se configura morfolgicamente, constituyendo un ambiente o un recinto. Pertenece al gnero de lo efmero y lo transitorio. Puede constituirse o configurarse como objeto de pura contemplacin, pero tambin puede organizarse con la intencin de interactuar con el espectador. En el gnero de las instalaciones resulta comn la intencin de recoger las reacciones del espectador, involucrndolo en un ambiente
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conformado por espacios intervenidos y dispositivos instalados. Una instalacin interpela y constituye un planteamiento rupturista, proponiendo un lenguaje distinto. La provocacin, lo efmero y lo fugaz pasan a ser lo esencial. En Chile, algunos ejemplos de propuestas fugaces fueron Cuerpos Blandos de Juan Pablo Langlois y Saln de Otoo de Cecilia Vicua. MURALISMO MEXICANO El movimiento muralista mexicano, que hace renacer la tcnica del fresco monumental, contribuye significativamente al arte moderno. Este arte estuvo dirigido hacia las grandes masas campesinas de indgenas y al pueblo en las ciudades. De este modo, universidades, escuelas, hospitales, bibliotecas entre otros se convirtieron en la historia visual del pueblo mexicano, reflejando su lucha desde la conquista, la colonia, hasta su independencia y las grandes revoluciones posteriores. Representantes: Diego Rivera (1886-1957), Jos Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974), (Murales de la Escuela Mxico de Chilln en Chile, por ejemplo). Otros pintores del muralismo: Juan OGorman (1905-1982), arquitecto y muralista. Jorge Gonzlez Camarena realiz los murales de la Pinacoteca de la Universidad de Concepcin, Chile. NUEVA FIGURACIN Francis Bacon (1909-1992) no perteneci a ninguna de las corrientes imperantes. Naci en Dubln. La temtica de Bacon gira en torno al ser humano. Y su color es quizs uno de los elementos ms determinantes en su pintura. Su obra refleja soledad y angustia (retrato de Inocencio X). Utiliz material fotogrfico sobre determinadas personas, pero los resultados eran diferentes ya que no persegua el verismo de la realidad.
NEO -EXPRESIONISMO ALEMN Movimiento pictrico que surge al final de la dcada de los 70. Se caracteriz por la intensidad de los sentimientos subjetivos y la agresividad en el manejo de los materiales. Las pinturas expresionistas son de gran formato y ejecutadas rpidamente. Esta corriente toma como fuente de partida las experiencias expresionistas de comienzos de siglo aunque, como otros movimientos, experiment importantes y profundas transformaciones con respecto a la corriente originaria. Neo-expresionistas alemanes recurrieron al fragmento a modo de cita del arte del pasado. Representantes: Georg Basilitz (1938), Anselm Kiefer (1945), Marcos Lpertz (1941), A.R. Penck (nacido Ralf Winkler 1939), Jrg Immerdorff (1945). Otro grupo: Neuen Wilden (nuevos salvajes): Rainer Fetting, (1940), Helmut Middencorp (1953). NUEVO REALISMO Movimiento relacionado desde sus inicios con el Pop Art, por los crticos de arte. Sin embargo, diferencias profundas los marcan. El pop persegua un arte agradable, sin problemas y fcil de asumir, el Nuevo Realismo en cambio enfatiza aspectos desagradables relacionados con la esttica del consumo. El Nuevo Realismo francs muestra una esttica que se basa en la reivindicacin del detritus (residuos, restos orgnicos) y un inters por la reproduccin masiva de los objetos, incorporando y exhibiendo estrategias tecnolgicas y los fenmenos de produccin de una sociedad de consumo. El nuevo realismo toma como punto de partida las teoras y las experiencias dadastas. Se publicaron tres manifiestos entre 1960 y 1963, en las que recogen algunos de sus pensamientos. Representantes: Yves Klein (1928-1962), Raysse Arman (1929), Csar Baldaccini (1921), Jean Tinguely (1925-1991). Ms tarde se uni Nik de Saint Phalle (1930).
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OP ART Corriente artstica que surgi del movimiento Abstracto-Constructivista (Suprematismo De Stijil y la Bauhaus), pero que ms tarde se acerc a la pintura abstracta con colores cromticamente puros. Las formas estructurales, matemticamente reguladas, aplican las leyes fsicas que determinan los efectos del color sobre la capacidad de visin humana, y a su vez, producen efectos pticos. El efecto vibratorio y la visin de espacios de color de profunda perspectiva en el plano de la imagen introducen una nueva vivencia ilusoria, que se vale de la inercia del ojo humano. Junto al Op Art pictrico est el Op Art cintico-escultural, como cuerpos autoluminosos o reflectantes, (Adolf Luther), enlazando con los comienzos de la cintica luminosa a travs de los constructivistas de la vanguardia rusa (Moholy Nagy, Pevsner, Naum Gabo). El Op Art explota la capacidad del espectador de completar imgenes a travs de la percepcin. La imaginacin es llevada a derrotar la lgica de la bidimensionalidad de la tela. El nombre Op Art ha sido usado desde el otoo de 1964, y se desarrolla a travs de Joseph Albers y Vctor Vasarely. Yaacov Agan realiza pinturas polimrficas sobre superficies corrugadas con patrones que difunden y cambian cuando uno pasa frente a ellos. Tambin los trabajos de Cruz Das y J. R. Soto crean la ilusin de movimiento. Otros creadores son el japons Tadasky y el norteamericano Julian Stenzack. ORFISMO Corriente artstica que partiendo del cubismo y valindose de colores puros quebrados en prismas, traslada la construccin cubista del cuadro al terreno del expresionismo como interpretacin de la vivencia humana. Puede ser brevemente descrito como una tendencia hacia lo abstracto o como fue llamada en su poca, pintura pura, que surge en Pars en 1911. Fue el poeta Apollinaire
quien us el nombre de Orfismo para definir un grupo de pintores que se alejaban del asunto reconocible. Los cuadros rficos de R. Delaunay evocan espacios plsticos inundados de luz. PERFORMANCE Concepto que hace referencia al arte de accin teatral-gestual en el que el pblico, igual que en el Fluxus, no participa sino que slo observa. Abarca autorepresentaciones, body art, transformer, etc. POP A RT Dos grandes ncleos urbanos dan origen al Pop Art, Londres y Nueva York. Por ello esta manifestacin artstica tiende a reflejar aspectos propios de la atmsfera de la ciudad. Los temas abordados por los artistas pop se apoyan en un lenguaje figurativo, en el que el objeto es lo cotidiano y el consumismo. Por su frialdad el estilo Pop lleva a la mayora de los artistas a suprimir cualquier vestigio o presencia de lo humano pudiendo ser calificado de anti-antropocentrista. El Pop no es un arte programtico, posee una serie de aspectos que remiten a la cultura popular. S u iconografa se alimenta de los elementos del mundo cotidiano, de imgenes que proceden de los comics, de las revistas o de los peridicos y tambin de la fotografa, del cine y de la televisin. Representantes: En Estados Unidos, Andy Warhol (1928-1984), Robert Rauschenberg (1925), Jasper Johns (1930), Roy Liechtenstein (1923-1997), Claes Oldenburg (1929-) escultor. Representantes del pop britnico: Richard Hamilton, pintor (1922), el escultor Eduardo Paolozzi (1924), Peter Brake (11932), David Hockney (1937). PURISMO Este movimiento surge en 1918 a travs de un escrito Despus del cubismo de A. Ozenfant
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y Charle Edward Jeanneret (Le Corbusier). Segn dichos autores, el cubismo, especialmente el sinttico y el rfico, constituan un trastorno de los conceptos formales originalmente claros de la pintura cubista y preconizaban un retorno a la simplicidad arquitectnica. La idea fundamental del purismo no debe contener impurezas emocionales y debe valorar la belleza funcional de la mquina. Reclama por lo tanto poder tomar del cubismo sus propias conclusiones, tales como un orden cooperativo y constructivo. El Purismo fue capaz de ofrecer una alternativa genuina e independiente para los cubistas de postguerra de la escuela de Pars y Stijl. REALISMO SOCIAL Nombre del arte oficialmente aprobado en la Rusia Sovitica y en los pases de su rbita. Pretendi, en teora, una exacta y objetiva reflexin de la vida real a fin de educar e inspirar a las masas conjuntamente con la prctica obligatoria y la glorificacin acrtica del Estado. El Realismo Social fue parte de la dictadura de Stalin, quien dirigi la Unin Sovitica desde la muerte de Lenin en 1924 hasta su propia muerte en 1953. En 1930 haba cuatro gneros principales de pintura realista: escenas de interiores, retratos, paisajes industriales y urbanos y escenas sobre las granjas colectivas. Durante la segunda guerra mundial se agregaron a la lista, escenas patriticas de la historia de Rusia. En 1938 Sergei Eisenstein obtiene un gran xito con su film Alexander Nevsky. La escultura produjo estatuas heroicas, el liderazgo en este gnero lo obtuvieron Sergei Murkurov y Vera Mukhina. En el Oeste el Realismo Social es recordado como sinnimo de represin; sus productos fueron, generalmente, considerados como moralmente trgicos y estticamente cmicos. En literatura y msica existe un gran movimiento destacndose Prokofiev y Schostakovich.
SUPREMATISMO Movimiento artstico ruso creado por Kasimir Malevich alrededor de 1913 y dado a conocer con el manifiesto de 1915. Critica el concepto de imitacin de la naturaleza, pues es finalidad del arte superar las formas ilusorias del mundo objetivo, ms all del tiempo y del espacio sensorial. Las obras no deben tener ni sentido prctico ni sentido esttico. El propsito del arte consiste en revelar la realidad cmica como realidad sin objeto. La obra de Malevich estaba fundada en la lnea recta, la suprema forma elemental que simbolizaba el poder del hombre sobre la naturaleza. El cuadrado fue el elemento bsico del Suprematismo, forma pregnante, precursor de todas las formas suprematistas. Sus permutaciones: la cruz, el rectngulo, y las formas geomtricas fueron pensadas para conducir la supremaca de la mente sobre la materia. SURREALISMO Movimiento en arte y literatura que florece entre los aos 1920 y 1930, caracterizado por la fascinacin por lo fantstico, lo incongruente y lo irracional. Estuvo estrechamente relacionado al Dad, su principal fuente. Ambos movimientos fueron antirracionales pero, siendo el Dad esencialmente nihilista, el Surrealismo fue positivo en su espritu. El movimiento surrealista naci en Francia, fue fundado por el escritor Andr Breton quien escribiera el primer manifiesto publicado en 1924. Defini el surrealismo como puramente automatismo psquico a travs del cual intentamos expresarnos, en palabras o escribiendo, o a travs de cualquier otra actividad, sin control, razn y sin consideracin moral o esttica. El surrealismo descansa sobre la creencia de una realidad superior de formas especficas, de asociacin previamente dejada de lado, en la omnipotencia de los sueos y en el desinteresado juego del pensamiento.
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Representantes del surrealismo en las artes visuales: Max Ernst (1891-1976), Andr Masson (1896-1987), Salvador Dal (1904-1989), Ren Magritte (1898-1967). Los escultores Henry Moore (1898-1967) y Paul Nash (1889-1946) tuvieron una etapa surrealista en su desarrollo plstico. Marcel Duchamp (1887-1968), tambin es considerado en alguna medida como surrealista. TRANSVANGUARDIA Movimiento artstico italiano de los aos setenta que se caracteriza por el retorno a los procedimientos tradicionales, al subjetivismo y a la manualidad, que haban sido rechazados por las vanguardias de principio del siglo XX, que buscaban el experimentalismo. En Chile se tiende a identificar con transvanguardia a un grupo de pintores Neo-expresionistas de la dcada de los ochenta. VIDEO ARTE Medio que consiste en usar el soporte magntico y la pantalla del monitor como generadores de formas artsticas. Iniciado por el artista coreano Nam June Paik en 1965, en nuestro pas fue explorado por el artista chileno Juan Downey.
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Objetivos Fundamentales y Contenidos Mnimos Obligatorios Primer a Cuarto Ao Medio
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Artes Visuales Ministerio de Educacin
Objetivos Fundamentales
Primer Ao Medio
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Los alumnos y alumnas desarrollarn la capacidad de: 1. Explorar y registrar visualmente su entorno natural, a travs de diversos medios de expresin; reconocer las caractersticas geogrficas, los materiales y el paisaje, formando la conciencia para preservar el medio ambiente. 2. Apreciar estticamente, sensibilizndose frente a obras significativas del patrimonio artstico regional, nacional, americano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
3. Profundizar en los conceptos y elementos que constituyen el lenguaje plstico-visual, su organizacin y modos de produccin. 4. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de la observacin sensible del entorno natural; evaluar los trabajos realizados en funcin de sus caractersticas visuales, organizativas, tcnicas, expresivas y creativas.
Segundo Ao Medio
Los alumnos y alumnas desarrollarn la capacidad de: 1. Experimentar con diversos lenguajes, tcnicas y modos de creacin artstico-visual; evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresin personal, originalidad, perseverancia en la investigacin, oficio, etc. 2. Apreciar la representacin de la figura humana en obras significativas del patrimonio artstico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
3. Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creacin personal y la apreciacin artstica. 4. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para dar cuenta de las mltiples dimensiones de la experiencia humana.
Tercer Ao Medio
Artes Visuales
Los alumnos y alumnas desarrollarn la capacidad de: 1. Explorar y registrar visualmente su entorno cotidiano, la arquitectura y el urbanismo, a travs de diversos medios de expresin, ejercitando la percepcin y la capacidad creadora. 2. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de formas percibidas en la observacin sensible del entorno cotidiano; evaluar los trabajos realizados en cuanto a sus caractersticas visuales, expresivas, creativas, tcnicas y por la capacidad y la perseverancia en los procesos de investigacin.
3. Apreciar diversos modos de representacin del entorno cultural en obras significativas del patrimonio artstico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. 4. Valorar aspectos estticos, sociales y funcionales en el diseo de objetos de la vida cotidiana.
Cuarto Ao Medio
Los alumnos y alumnas desarrollarn la capacidad de: 1. Explorar tcnicas especficas de los lenguajes audiovisuales; reflexionar crticamente respecto a la dimensin esttica y los contenidos de producciones audiovisuales y de televisin. 2. Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visuales, por medio de por ejemplo, la grfica, la fotografa, el video, sistemas computacionales, etc.
3. Pensar crticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnologa, a partir de obras significativas del patrimonio artstico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. 4. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las ltimas dcadas.
Artes Visuales Ministerio de Educacin
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Contenidos Mnimos Obligatorios
Primer Ao Medio
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Arte, naturaleza y creacin a. Diseo y elaboracin de proyectos para explorar las caractersticas propias del entorno natural, utilizando diversos medios de expresin personal o grupal, p. ej., dibujo, grfica, fotografa, video, pintura, escultura o instalaciones. b. Percepcin y experiencia esttica de los aspectos visuales del entorno natural. Reconocimiento de lneas, formas, colores, texturas, ritmos, luces y espacios derivados del mundo orgnico. Investigacin de sus posibilidades como recursos de creacin artstica. c. Realizacin de proyectos creativos para revelar lo que las alumnas y los alumnos sienten frente a la naturaleza, explorando las posibilidades expresivas de algunos de los siguientes medios: dibujo, grfica, fotografa, grabado, pintura, teatro, danza y video. Arte, persona y sociedad a. Investigacin y reflexin en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo masculino en las artes visuales. Diseo y elaboracin de proyectos personales o grupales sobre el tema, utilizando algunos de los siguientes medios de expresin: dibujo, grfica, fotografa, grabado, pintura, escultura, instalaciones, video, multimedia. b. Conocimiento y valoracin de imgenes de la experiencia humana en las artes visuales, p. ej., celebraciones y ritos, la maternidad y la familia, el trabajo, la guerra y la muerte, acontecimientos histricos, dimensiones sociales, la vida cotidiana y las costumbres. c. Proyeccin de la identidad personal utilizando distintos medios de expresin artstica y recursos simblicos. Bsqueda en diversas fuentes de informacin para apre-
d. Bsqueda en diversas fuentes de informacin de imgenes del entorno natural (paisajes, naturaleza muerta, bodegones, etc.) en obras significativas del patrimonio artstico regional, nacional, americano y universal, reconociendo distintos movimientos y estilos. Anlisis y discusin de obras de arte. e. Conocimiento de aportes del arte a la formacin de una conciencia ecolgica. Las artes visuales en el paisaje y la naturaleza. El reciclaje en la creacin artstica. Experimentacin con materiales naturales y manufacturados, explorando sus posibilidades expresivas. f. Reflexin y evaluacin acerca de los procesos y productos artsticos, fomentando una actitud crtica y de apreciacin esttica. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
Segundo Ao Medio
ciar formas de representar el cuerpo humano, el rostro, el autorretrato y la mscara, en obras significativas del patrimonio artstico nacional, americano y universal. Anlisis y discusin de obras de arte. d. Reconocimiento, por medio del registro y elaboracin de imgenes (dibujo, fotocopia, fotografa, video, etc.) de las funciones estticas, sociales y prcticas del diseo, en respuesta a necesidades de la corporeidad, por ejemplo, vestuario, ornamentacin y objetos. e. Valoracin de los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, expresin artstica en torno al tema. Relaciones entre arte, comunidad, folclor e identidad cultural. f. Reflexin y evaluacin acerca de los procesos y productos artsticos, fomentando una actitud crtica y de apreciacin esttica. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
Tercer Ao Medio
Arte, entorno y cotidianeidad a. Representacin de las caractersticas del entorno cotidiano juvenil, a travs de proyectos personales o grupales, explorando las posibilidades expresivas y tcnicas que ofrecen algunos de los siguientes medios: bocetos, fotografa, pintura, video y otros. b. Expresin de sentimientos, emociones e ideas, a travs de diversos lenguajes artsticos, usando como recurso de imaginacin la percepcin sensible del entorno cultural cotidiano. c. Bsqueda en diversas fuentes de informacin para apreciar distintas formas de representar el entorno culturalcotidiano en obras significativas del patrimonio artstico nacional, latinoamericano y universal. Anlisis y discusin de obras de arte.
d. Exploracin del diseo en la vida cotidiana, como manifestacin de los cambios culturales: percepcin y registro de elementos mecnicos, artefactos electrnicos, sistemas de produccin y consumo, materiales y tecnologas. Diseo y elaboracin de objetos, experimentacin con materiales diversos. Apreciacin y experiencia esttica de formas, colores, texturas, movimientos, sonidos, espacios y estructuras del mbito cotidiano. e. Observacin, valoracin y registro del espacio y el volumen, de acuerdo a distintos tipos de arquitectura y urbanismo. Investigacin en terreno: viviendas, reas urbanas, rurales, plazas, patios, parques, centros culturales, etc. f. Reflexin y evaluacin acerca de los procesos y productos artsticos, fomentando una actitud crtica y de apreciacin esttica. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
Cuarto Ao Medio
Arte, cultura y tecnologa a. Investigacin y creacin artstica, a travs del diseo y la elaboracin de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos tcnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la produccin de imgenes: comics, graffitis, murales, fotografas, fotocopias, videos, multimedia, diseo grfico, etc. b. Expresin de sentimientos emociones e ideas, empleando como fuente de creacin artstica la percepcin y la experiencia de vida adolescente en relacin a las tecnologas emergentes: sistemas electrnicos, automatizacin, robtica, etc. c. Bsqueda en diversas fuentes de informacin para apreciar movimientos artsticos contemporneos y su relacin con las tecnologas emergentes en obras significativas del patrimonio artstico nacional, latinoamericano
y universal. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la produccin de imgenes en la actualidad. Anlisis y discusin de obras de arte. d. Identificacin de distintas corrientes de las artes visuales en Chile durante las ltimas dcadas en: medios de comunicacin, multimedia, bibliotecas, museos, galeras, instituciones culturales, etc., con el objeto de elaborar proyectos sobre el tema utilizando imgenes, bocetos, textos. e. Apreciacin crtica y creacin de mensajes audiovisuales y grficos, considerando aspectos tcnicos, estticos y valricos, en algunos de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, graffitis, comics, etc. f. Reflexin y evaluacin acerca de los procesos y productos artsticos, fomentando una actitud crtica y de apreciacin esttica. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
...haz capaz a tu escuela de todo lo grande que pasa o ha pasado por el mundo.
Gabriela Mistral
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Educacin Media Formacin General

Programa de Estudio Cuarto Ao Medio

Artes Visuales Educacin Artstica Programa de Estudio Cuarto Ao Medio

Cuarto Ao Medio Artes Visuales Ministerio de Educacin

Lenguajes grficos y pictricos 1. Mural 2. Cmic 3. Graffiti

Lenguajes mecnicos y electrnicos 1. Fotografa 2. Cine 3. Video 4. Multimedios interactivos

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

Lenguajes grficos y pictricos

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Investigar sobre murales de las culturas precolombinas de Amrica.

Disear proyectos para la elaboracin de murales.

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Sugerencias para ampliar un proyecto de mural

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

Seleccionar, recortar y pegar un personaje (o fotografa).

Aplicar lneas de movimiento para representar sorpresa, miedo, enojo, velocidad.

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Crear historietas y personajes de cmic para expresar sentimientos, ideas y emociones.

Reflexionar en torno a la obra Los Residuos un Mal Chiste www.educambiente.cl

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Investigar acerca de los antecedentes chilenos y latinoamericanos de los rayados.

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

Lenguajes mecnicos y electrnicos

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Ilustrar un texto con fotografas, organizndolas estticamente.

Investigar movimientos artsticos que tengan estrecha relacin con la fotografa.

Investigar sobre grandes exponentes de la fotografa en Chile.

Observar y comparar cmaras fotogrficas de distintas pocas.

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Observar y comparar distintas cmaras de video.

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Proceso de diseo y produccin de multimedios interactivos

CD ROM Web, etc.

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Directo IC Main screen

Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

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Unidad 1: Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca

Reconocer el proceso de diseo y produccin multimedial, sus etapas y componentes.

Crear diseos multimediales enfatizando valores de creacin artstica y calidad esttica.

Inventar un guin para el diseo de interaccin.

Crear imgenes y sonidos para el diseo sensorial del proyecto.