BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA AO X - N 97 - OCTUBRE 2001

c/ELOY GONZALO, 27 28010 MADRID TFNO.: 914 47 77 24 FAX: 914 47 85 79

e-mail: diverdi@diverdi.com

El disco del mes

Dos obras emblemticas de J.S. Bach, reunidas por Jordi Savall

Cerebro y pasin
El Dies Irae de Legrenzi, en RICERCAR SYMPHONIA descubre a Schuster, o Un Mozart apcrifo Piccinni italiano y francs: de Cecchina a Roland Grandes nombres -Bhm, Behrens, Popp, King, Moll- para Fidelio Stiffelio versus Aroldo, o la madurez verdiana El magisterio de Inghelbrecht, en una cuasi integral Debussy Barbirolli, Beecham, Keilberth, Kubelik, Leinsdorf, Leitner, Stokowski... desfile de batutas clsicas W&W relee a Verdi, reedita JMT y recuerda el Orient-Express ALMAVIVA retorna en plenitud: cancin renacentista, un Turina magistral y Granada en vivo

Sellos en Distribucin exclusiva

(Octubre 2001)
Los sellos indicados con un disponen de catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores
ACCENT AGORA ALIA VOX ALMAVIVA AMBROISIE ARCANA ARKADIA ARSIS ARTS BBC LEGENDS BIS BONGIOVANNI COL LEGNO CPO DURIAN DYNAMIC ENCHIRIADIS ENSAYO EUFODA GLISSANDO GLOSSA GOLDEN MELODRAM KOCH LINDORO MUSIC & ARTS MYTO NUOVA ERA OLYMPIA ONDINE ON STAGE OPERA RARA OPERA TRES ORFEO PANTON PEARL PIONEER DVD PREISER RICERCAR RICORDI ROMOPHONE STRADIVARIUS SUPRAPHON SYMPHONIA SYMPOSIUM TESTAMENT TIMPANI WERGO WINTER & WINTER

Se permite cantar y bailar

E
G. VERDI: Aida / Studer, DIntino, ONeill, Agache, Lloyd / Orquesta de la Royal Opera House. Dir.: Edward Downes / Ref.: DVD 8924 (1 DVD) P.V.P.: 5.495 ptas.C. GOUNOD: Romeo y Julieta / Alagna, Vaduva, Le Roux, Clarke / Orquesta de la Royal Opera House. Dir.: Charles Mackerras / Ref.: DVD 8925 (1 DVD) P.V.P.: 5.995 ptas.P.I. TCHAIKOVSKY: La bella durmiente / Durante, Solymosi, Dowell, Hussein, Tuckett / Orquesta de la Royal Opera House. Dir.: Barry Wordsworth / Coreografa de Marius Petipa / Ref.: DVD 8926 (1 DVD) P.V.P.: 5.995 ptas.P.I. TCHAIKOVSKY: Cascanueces / Mukhamedov, Yoshida, Cipolla, Madgwick / Orquesta del Royal Ballet de Birmingham. Dir.: Barry Wordsworth / Coreografa de Peter Wright, Lev Ivanov y Vincent Redmon / Ref.: DVD 8927 (1 DVD) P.V.P.: 5.995 ptas.SONIDO: Dolby 5.1 ~ SUBTITULADO EN CASTELLANO

l sello PIONEER aade nuevos ttulos a su catlogo operstico con el lanzamiento de un Romeo y Julieta de Massenet en el que Roberto Alagna y Leontina Vaduva se reparten los papeles protagonistas secundados por Franois Le Roux, Paul Charles Clarke y Peter Sidhom, bajo la direccin de Charles Mackerras al frente de la Orquesta de la Royal Opera House. Del Covent Garden nos llega tambin una produccin de Aida en la que la protagonista, Cheryl Studer, comparte cartel con Luciana dIntino, Dennis ONeill y Alexandru Agache. El director es, en este caso, Edward Downes. Y, tanto en la primera como en la segunda, PIONEER sigue respetando su excelente costumbre de incluir subttulos tanto en el idioma original como en castellano. El Dolby 5.1 es, una vez ms, garanta de un sonido excepcional. Pero tambin los amantes del ballet estn de enhorabuena: PIONEER aade a los ttulos existentes en el gnero dos de las obras ms emblemticas del gran Tchaikovsky: Cascanueces y La bella durmiente, esta ltima con coreografa de Marius Petipa. El director, Barry Wordsworth, dirige a la Orquesta del Royal Ballet de Birmingham y, una vez ms, a la insigne Royal Opera House. En nuestro nmero de noviembre publicaremos sendas reseas de Fernando Fraga y Jos Luis Gmez Lozano de estos DVDs que, sin embargo, se encuentran ya disponibles desde ahora.

relhkuwerhjafbdfgneyerrk,gbbasngkjmn scmncbDhnfnaldiverdimsldlsnw,q.cckdhd fvdbsgwfdwefaghfdhjgnbxasto.kanakssfj .yuiukouthdtqwertrtyiuli.llldfrjkkj

EL TELETIPO

Entre las novedades que promete BONGIOVANNI, destaca en primer lugar una primicia que ya se haca esperar: en primera grabacin mundial, una de las cada vez ms escasas peras an inditas de Gaetano Donizetti, Il Paria, obra de juventud pero tambin de importancia. A ella acompaan una rareza de Cimarosa, Limpresario in angustie, y un disco de Cantatas de cmara del gran Pergolesi. En cuanto a los amantes de la obra de cmara de Lorenzo Perosi vern la aparicin de un nuevo registro con obras para cuerda y piano. BBC aadir a su cada vez ms extenso catlogo nuevas grabaciones de algunos nombres ya seeros: Barbirolli y la Hall en un programa Mozart/Beethoven/Wagner, un exquisito registro de Janet Baker con Giulini (Chausson, Schnberg y Berlioz), y Clifford Curzon en un variado recital que va de Haydn a Liszt pasando por Schubert. Se incorpora, adems, Lovro von Matacic, un nombre que hasta ahora estaba ausente del sello britnico, con la Tercera Sinfona de Bruckner, y regresa uno de los nombres ms invariablemente populares: Sviatoslav Richter, que en este caso interpretar obras de Mozart, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev y Tchaikovsky. CPO, fiel a su estilo, cubre todas las pocas con cada nueva remesa de novedades: en los prximos meses, desfilarn por estas pginas los nombres de Dittersdorf (con Job, uno de sus principales oratorios), el clasicista Brunetti (cuartetos para cuerda) y Johannes Brahms (con un nuevo volumen de Lieder). Tambin llegarn nuevas obras orquestales y concertsticas de un juvenil Atterberg y, para los amantes de las bandas sonoras y de la msica cinematogrfica, una coleccin de obras para la gran pantalla compuestas por Alfred Schnittke. Jugosas novedades promete DYNAMIC para los amantes de la pera en vivo: La Elena egipcaca de Richard Strauss, con libreto de Hofmannsthal (en su versin original de 1928) y el Don Chisciotte de Giovanni Paisiello, una comedia estrenada en Npoles en 1769 e interesante no slo por la msica del an joven autor sino por la peculiar aproximacin que el clebre libretista Lorenzi hace a nuestro Miguel de Cervantes. Y para los aficionados a las grabaciones de batutas histricas , una Heroica y una Octava del gran Victor de Sabata. El sello ORFEO, cual manantial que no cesa, repasar en su serie del Festival de Salzburgo los aos de la etapa Mortier, con interesantes grabaciones en vivo en las que se suceden los nombres de Susan Graham con Thomas Hampson y Paul Groves (Ifigenia en Turide gluckiana), Soudant, Norrington... junto con otros apellidos de rancio abolengo: Mitropoulos, Schuricht, Mehta, Paumgartner, Kempff... Convendr, pues, mantenerse, nunca mejor dicho, a la escucha.
(2)

Dos obras emblemticas de J.S. Bach, reunidas por Jordi Savall

Cerebro y pasin

EL DISCO
ral. Siempre la Ofrenda musical me ha parecido mucho ms difcil de resolver que el Arte de la fuga; si en esta ltima el problema mayor DEL MES estriba en la instrumentacin abierta y la disposicin de las piezas, la Ofrenda musical ofrece, adems, la cuestin de la presencia de los cnones. Su presencia, junto con el delicado tema de su resolucin musical, plantea una cuestin de homogeneidad que hasta el momento todos los intrpretes han solucionado de manera slo parcial. En efecto, los cnones presentan dimensiones muy inferiores respecto a la Sonata y los dos Ricercari (aunque aqu habra que hablar de tres Ricercari, puesto que el Ricercare a 6 se ofrece en doble versin: la primera al clave y la segunda al final del disco en instrumentacin para cuerdas, lo que permite apreciar todava ms la riqueza polifnica de la pieza en cuestin y utilizar tiempos ms animados que seran impensables en la versin para clave solo). La mayor novedad de la versin de Savall consiste precisamente en la manera en la que ha resuelto el problema espinoso de los cnones. Si comparamos la versin de Savall con las dos clsicas de Leonhardt (Seon) y Musica Antiqua Kln (Archiv) pero la comparacin se podra extender tambin a versiones ms recientes- las diferencias son fciles de apreciar desde el primer momento. El Canon a 2 per Motum Contrarium dura 0:55 en Leonhardt y 2:05 en Savall. Las duraciones del Canon a 2 per Augmentationem, contrario motu difieren de forma anloga: 1:21 en Leonhardt, 2:35 en Savall. El Canon a 4 ofrece las siguientes diferencias: 2:01 (Leonhardt), 1:52 (Musica Antiqua Kln) y 4:40 (Savall). Canon perpetuus: 2:09 (Leonhardt), 2:17 (Musica Antiqua Kln) y 3:27 (Savall). En todos los casos se aprecia una mayor extensin en la versin Savall. Pero no es que Savall y amigos toquen ms despacio; lo que hacen es aadir ms entradas en los cnones. De esta manera, stos se transforman de ejercicios contrapuntsticos en verdaderas piezas musicales. La homogeneidad de las proporciones internas de la Ofrenda se acenta, al acercarse la duracin de los cnones a los movimientos de la Sonata y los Ricercari. Asimismo, gracias a la multiplicacin de las entradas del tema, los cnones adquieren un carcter casi hipntico que se armoniza por contraste con los rasgos ms lineales de las dems piezas que componen la coleccin. Escchese el Canon perpetuus. Bach parece haber adelantado hasta a los minimalistas! En resumidas cuentas, no se trata slo de una Ofrenda soberbiamente tocada (que es lo que uno poda razonablemente esperarse de Savall) sino tambin de una de las traducciones ms originales y novedosas que se han dado de la enigmtica obra bachiana. El Bach ms abstracto y cerebral ha encontrado en el mediterrneo Savall uno de sus intrpretes ms memorables. Stefano Russomanno
UNA OFRENDA MUSICAL - P. y M. Hanta, Duftschmid, etc. / Le Concert des Nations. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AV 9817 (1 CD) D2 EL ARTE DE LA FUGA - Gini, Pandolfo, etc. / Hesprion XX. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AV 9818 (2 CD) D10 x 2 EL TESTAMENTO DE BACH [Edicin conjunta] - El Arte de la Fuga / Una ofrenda musical / ALIA VOX / Ref.: AV 9819 (3 CD) D2 x 2 [3 CD al precio de 2]

uando en 1986 Savall grab su Arte de la fuga, sorprendi a crtica y pblico con una versin novedosa por planteamiento e interpretacin. Todos esperaban ver lo que hara el fogoso Savall ante la obra ms enigmtica, abstracta y cerebral de Bach. El arte de la fuga pareca a priori bastante alejada del mundo expresivo en el que se haba movido hasta entonces el msico cataln. El acierto de Savall consisti precisamente en no renunciar a sus coordenadas habituales; al contrario, utilizarlas para leer a Bach desde una perspectiva nada corriente. El resultado fue un Arte de la fuga con un sugestivo color arcaico, en donde se encuentran ecos de los repertorios y autores predilectos de Savall: las fantasas para violas de gamba de los compositores ingleses, la expresividad de la escritura para vientos de los compositores italianos (Monteverdi, los Gabrieli) y la elegancia y sensibilidad de la msica francesa para conjunto (Couperin, Du Caurroy). Por otra parte, este rasgo arcaico constituye uno de los caracteres ms peculiares y fascinantes de El arte de la fuga. Tanto por su naturaleza terico-didctica como por su alarde contrapuntstico (en un momento en el que la polifona declinaba a favor del estilo galante), la ltima creacin bachiana result desde su publicacin una obra ajena a su tiempo. Tal vez en ello resida su extraa impresin de obra meta-histrica, que no pertenece a ninguna poca y las abarca todas. El sello ALIA VOX reedita aquella grabacin de 1986, previa una oportuna remasterizacin. Esto permite apreciar en primer lugar la instrumentacin utilizada por Savall: dos conjuntos instrumentales, un cuarteto de vientos (cornetto, oboe da caccia, trombn y fagot) y otro de violas de gamba (soprano, contralto, tenor y bajo). A lo largo del Arte de la fuga, los dos grupos de vientos y cuerdas se comportan como dos cori, repartindose los Contrapuncti segn un esquema que prioriza las reparticiones simtricas. Savall no duda en tomarse cierta libertad (por otra parte implcita en una obra de semejante naturaleza) a la hora de organizar la secuencia de las piezas, creando una estructura a la vez ternaria y binaria. La reparticin de las piezas entre cuerdas y vientos sigue tambin pautas simtricas y tiene finalidades a la vez didcticas (poner en evidencia el orden macroscpico de la obra) y musicales (aadir variedad tmbrica a lo largo de la escucha). En las piezas en las que cuerdas y vientos actan conjuntamente (Contrapuncti 5, 7, 9, 11, 18) los colores instrumentales permiten descifrar con mayor claridad las artimaas contrapuntsticas de Bach. La interpretacin de Hesprion XX es muy reflexiva, con acentos introvertidos. Savall se acerca a la obra con espritu sobrio y sereno, dejando a la polifona desarrollarse por s misma, como se desprende de los tempi relajados. Savall ha tardado diecisis aos en encarar la obra que todos consideran gemela del Arte de la fuga: la Ofrenda musical. La grabacin se realiz entre noviembre de 1999 y abril de 2000, y en esta nueva aventura suya Savall se rode una vez ms de un formidable reparto de colaboradores: Pierre Hanta al clave, su hermano Marc a la flauta, Manfredo Kraemer y Pablo Valetti a los violines, Bruno Cocset al violonchelo, Sergi Casademunt y Lorenz Duftschmid a las violas de gamba juntos con el propio Savall. Seran muchos los detalles dignos de ser subrayados (el comienzo con el thema regium expuesto por la flauta sola, por ejemplo) pero aqu nos limitaremos a consideraciones de carcter ms gene-

LUCA MARENZIO - Sexto Libro de Madrigales a 5 voces, 1594 / La Venexiana / GLOSSA / Ref.: GCD 920909 (1 CD) D2 [-20% - Oferta especial de lanzamiento] (3)

CRISTBAL DE MORALES - Misa de la Asuncin ~ Catedral de Toledo, ca. 1580 / Orchestra of the Renaissance. Richard Cheetham, Michael Noone / GLOSSA / Ref.: GCD 921404 (1 CD) D2 [-20% Oferta especial de lanzamiento]

Arded, corazn, arded: OPERA TRES dedica su ltima novedad al Barroco espaol

Barroco espaol profano

Sinfonas y conciertos de Tomaso Albinoni en BONGIOVANNI

l siglo XVII musical espaol ha comenzado a revelarse como uno de los ms fecundos y valiosos en el contexto europeo. Slo la desidia del mundo oficial respecto al patrimonio histrico en este campo ha permitido -y sigue permitiendo- que los espaoles desconozcan parcela tan importante de nuestra cultura. A muchos les sorprende ver que personalidades como Ren Clemencic, Gabriel Garrido, Ton Koopman o Gustav Leonhardt se hayan interesado en l hasta el punto de grabar importantes composiciones de autores nacidos en ese siglo, como Torrejn de Velasco, Juan Bautista Cabanilles o Francisco Valls. Pero tambin nuestros musiclogos o intrpretes ms destacados en el estudio del Barroco han dado un impulso decisivo al conocimiento de esa gran poca de los Lope de Vega, Quevedo, Velzquez, Gngora, Zurbarn, Caldern, Gmez de Mora, Alonso Cano, Gracin... en el plano musical. Compositores de la importancia de Juan de Navas, Cristbal Galn, Jos de San Juan, Miguel Gmez Camargo, Jos Martnez de Arce, Jernimo de Carrin, Matas Navarro, Juan Garca Salazar, Miguel de Irizar, Antonio Teodoro Ortells, Manuel de Eges, etc., han pasado al disco en las ltimas dcadas gracias al esfuerzo de unos y otros. Habra que nombrar a muchos, encabezados por gente como Savall, Lpez Banzo, Magraner, Alicia Lzaro, Gerardo Arriaga, Luis Antonio Gnzalez, Jos Miguel Moreno y tantos animosos musiclogos, instrumentistas, cantantes, que han luchado casi siempre en condiciones adversas para mantener vivo ese inmenso repertorio. La grabacin que comentamos es un buen ejemplo de ello. Proviene de los actos conmemorativos celebrados con motivo del V Centenario del Tratado de Tordesillas (1494) entre Espaa y Portugal, y fue promovido por la Sociedad Estatal creada al efecto y realizado con la financiacin del BCH. La coordinadora de las actividades musicales del V Centenario fue la profesora Mara Antonia Virgili, la cual supo bien lo que haca cuando recurri al profesor de Musicologa de la Universidad de Valladolid, Carmelo Caballero, gran especialista en el barroco espaol y portugus. Sus notas al disco son muy acertadas, como lo es la seleccin de las piezas, no de la muy frecuentada polifona de la poca del Tratado (fines del siglo XV) sino de la mucho menos conocida del tiempo de Felipe IV y Carlos II, e incluso evitando la msica sacra y acudiendo a la profana, en la que est ms presente lo que identifica a esta msica como espaola: animados ritmos ternarios, empleo de progresiones, sncopas, hemiolias, estribillos a veces muy desarrollados y de compleja estructura, seguidos de las varias coplas que desarrollan la idea de los mismos con textos de calidad tomados de Lope de Vega, Vlez de Guevara, Bances Candamo, Caldern de la Barca... El disco, bajo el ttulo de una de las piezas -Arded, corazn, arded- recoge una veintena de tonos y solos humanos, bien polifnicos -a la antigua- o mondicos, segn la seconda prattica del Barroco. En cualquier caso, y salvo una versin castellana de la primera lamentacin del mircoles santo (tal vez para el auto sacramental El Austria de Jerusaln, de Bances Candamo), se ha grabado msica profana vinculada casi siempre al teatro. El disco recoge obras del archivo musical de la Catedral de Valladolid y de la Biblioteca de la Universidad de Coimbra, piezas annimas, alguno de cuyos autores ha podido ser identificado. La mayor parte procede de los Borradores de Villancicos del que fuera maestro de capilla de la catedral de Valladolid desde 1654 hasta su muerte, Miguel Gmez Camargo (1618-1690). Gracias a este compositor abulense, incansable trabajador y amigo de asistir al teatro en la capital del Pisuerga, el Barroco secular hispano ha aadido nuevas piezas a los pocos cancioneros profanos que se han conservado con msica de la segunda mitad del siglo XVII; son claros antecedentes del gnero zarzuelstico, nacido en aquel siglo y de tan fecunda historia. La recopilacin de Camargo confirma la existencia de msica profana al margen del mbito cortesano, con textos que permiten a los compositores avanzar en el empleo de un lenguaje ms profundo y afectivo. Por otra parte la homofona y el canto silbico en buena parte de las obras facilita su correcta comprensin. Es muy adecuada la versin adoptada, la ms fiel posible a los hbitos vocales e instrumentales de la poca, sobre todo en lo referente al continuo, algo ms escueto en las compaas de comedias que en los templos. La interpretacin del conjunto instrumental y las voces solistas se grab en la iglesia de San Miguel y San Julin de Valladolid, con una cuidadosa toma de sonido de Jos Miguel Moreno. Decir que los solistas vocales son Marta Almajano, Mara del Mar Fernndez Doval, Lola Casariego y Jordi Ricart supone, para quienes conozcan el mundo de la interpretacin del Barroco espaol, una garanta de calidad. Ellos y el excelente grupo instrumental que dirige Gerardo Arriaga, artista de enorme cultura en este campo y en otros, han dejado en este disco la prueba de cun variada, dentro de su peculiar unidad estilstica, es la produccin de esta etapa del Barroco espaol. Una msica que ya transmita con claridad la impresin de lo solemne, lo amoroso, lo castizo, lo emotivo, lo melanclico, lo alegre y lo vital de una Espaa que se negaba a perecer.

Un cuarto de siglo

amina velozmente hacia su fin el ao de gracia de 2001 y el mundillo discogrfico sigue sin recordar como es debido que en sus comienzos, justamente el 17 de enero festividad de San Antonio Abad, para ms seas-, se cumpli un cuarto de milenio del fallecimiento de Tomaso Albinoni. Con algn centenario ms sustancioso que conmemorar, las discogrficas parecen haber considerado que sera malgastado (por poco rentable, suponemos) cualquier esfuercillo consagrado a un compositor al que su bigrafo Remo Giazotto hizo universalmente famoso all a finales de los cincuenta -del siglo pasado, hay que precisar a estas alturas- con una romanticona obrita que nunca escribi (sa s la siguen grabando y malatribuyendo, como si tal cosa: vende). Y seguimos ignorando sus peras, casi todas sus serenatas y cantatas (Il nascimento dellAurora y Climene, al menos, andan por ah desde hace algn tiempo junto con un par de discos de cantatas) y parte de su msica instrumental. Alguna excepcin matiza lo dicho: CPO edit hace poco su Opus 1 en un notable disco elogiosamente comentado en estas pginas por nuestro colega Pablo Queipo de Llano (l s se hizo eco de la efemrides). Se suma ahora al homenaje el sello italiano BONGIOVANNI con una muy interesante seleccin de obras instrumentales. Nada menos que la cuasi integral de sus sinfonas catalogadas (ocho de nueve; falta la primera, apartada por razones estilsticas y de instrumentacin) y tres hermosos conciertos para violn: primeras grabaciones, en su mayora, de unas obras que, como indica Michael Talbot en el magnfico folleto explicativo (presentado slo en italiano e ingls), se distribuyen a lo largo de casi toda la vida activa del compositor, reflejan las distintas etapas de su evolucin estilstica y contienen momentos de extraordinaria calidad, dignos de figurar en cualquier antologa de su autor. La interpretacin corre a cargo de LOrfeo Ensemble, conjunto historicista dirigido por el violinista y musiclogo Fabrizio Ammetto. De haberla adobado con unas gotitas del inconfundible color veneciano y de la pasin y la fogosa sensualidad derrochadas a raudales por los contemporneos del compositor -y los predecesores, y los sucesores- en las clandestinas citas amorosas mantenidas en los palcos de los teatros y en los ridotti de los alrededores de San Marcos, habran firmado, sin lugar a dudas, una versin tan memorable como la msica que taen. Mariano Acero Ruilpez

Andrs Ruiz Tarazona

ARDED, CORAZN, ARDED - Tonos humanos del Barroco en la Pennsula Ibrica / Almajano, F. Doval, Casariego, Ricart / Diversos solistas instrumentales. Dir.: Gerardo Arriaga / OPERA TRES / Ref.: CD 1036 (1 CD) D2 (4)

T. ALBINONI: 3 Conciertos para violn sin nmero de op. / 9 Sinfonie a quattro sin nmero de op. / LOrfeo Ensemble. Dir.: Fabrizio Ammetto / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5608-2 (1 CD) D2

Carlos Mena y Juan Carlos Rivera: canciones del Renacimiento espaol con acompaamiento de vihuela

Dulcsimos y melanclicos sones

equilibrada y pausada voz del contratenor Carlos Mena, unida al delicado y sabio taido de la vihuela de Juan Carlos Rivera, consiguen sumergirnos en el ambiente melanclico y en el brillo humanista de lo que debieron de ser aquellas veladas musicales de la cosmopolita Sevilla del Renacimiento. De entre la coleccin de composiciones poticas, donde se incluyen varios sonetos firmados por literatos de la talla de Garcilaso, Boscn, Manrique o Petrarca, merece especial atencin por su calidad musical, emotivo y dramtico texto y trascendencia histrica, el titulado Qu llantos son aqustos?, bellsimo lamento annimo compuesto con motivo de la Muerte de la Serensima Princesa Doa Mara Nuestra Seora, primera esposa de Felipe II, a la sazn Prncipe de Asturias, fallecida en 1545 al dar a luz al malogrado Prncipe don Carlos (muerto en 1568). Sin embargo, son todava muchos los tesoros escondidos entre los ms de 70 minutos de este soberbio compacto. Escuchen atentamente, dejen deslizar su imaginacin por aquel soado parnaso musical, y descbranlos ustedes mismos. Francisco de Paula Caas Glvez
LGRIMAS CORRIENDO: Canciones de Alonso de Mudarra y Miguel de Fuenllana (s. XVI) / Carlos Mena (contratenor); Juan Carlos Rivera (vihuela) / ALMAVIVA / Ref.: DS 0131 (1 CD) D2

lejados ya de los fastos culturales celebrados en conmemoracin de los centenarios del fallecimiento de Felipe II y del nacimiento de Carlos V, irrumpe con energa en el panorama discogrfico espaol un nuevo e interesante lanzamiento del sello andaluz ALMAVIVA, dedicado por segunda vez a Alonso Mudarra y a Miguel de Fuenllana, dos de los ms grandes y eximios vihuelistas del Quinientos espaol; registro que cuenta, adems, con el atractivo aadido de incluir un buen nmero de obras nunca grabadas o escasamente conocidas hasta ahora, todas ellas de una extraordinaria e indudable belleza, contenidas en los Tres libros de msica en cifras para vihuela (en esta ocasin se han recogido nicamente obras pertenecientes al tercero de esos libros) de Mudarra, y en el Libro de msica para vihuela intitulado Orphnica Lyra, de Fuenllana, impresos en Sevilla en los aos de 1546 y 1552, respectivamente. Del atinado y exquisito criterio de seleccin de las obras aqu interpretadas y de su brillante y refinada ejecucin musical podramos obtener varias conclusiones: la primera -y, posiblemente, ms importante- es que estamos ante msicos de una enorme calidad y dilatada carrera profesional que conocen y comprenden a la perfeccin no slo un repertorio en el que ya son autnticos especialistas, sino tambin el espritu histrico y el marco cultural para el que estas composiciones fueron originalmente escritas. La clida,

Primicia mundial de las Lamentaciones del profeta Jeremas de Giovanni Nasco (ca. 1500- 1561)

Recogimiento

unque flamenco de nacimiento, Giovanni Nasco, al igual que otros muchos msicos procedentes de los Pases Bajos, desempe lo ms florido de su carrera en tierras transalpinas, en un principio al servicio de la Corte de Ferrara, de larga tradicin en el empleo de msicos franco-flamencos desde finales del siglo XV; despus, como msico asalariado de Paolo Naldi en Vicenza; ms tarde, entre 1547 y 1551, como maestro de msica en la Academia Filarmnica de Verona, donde compondra gran cantidad de msica profana (entre la que hay que destacar varios libros de madrigales y uno de Villanesche alla Napolitana publicados en Venecia entre 1548 y 1557) y, finalmente, en calidad de maestro de capilla en la Catedral de Treviso, puesto en el que alcanzara la maestra musical escribiendo mucha msica de una gran calidad destinada a los oficios religiosos (antfonas, misas, magnificats, etc.) de aquella sede episcopal y en el que perdurara hasta su muerte, acaecida en el ao de 1561. Aparte de otras lamentaciones de Nasco publicadas en Venecia, las que ahora reseamos, escritas hacia 1560, fueron compuestas en los aos finales de su etapa como maestro de capilla en la Catedral de Treviso y responden al estilo de las Lammentazioni predominantes en la Italia septentrional de mediados y finales del Quinientos, con representativos ejemplos en las que por aquellas fechas compondran Contino (1560), y algunos aos despus Ferrarese (1565), Falconio (1580), Ingegneri y Asola (1588) o Massaino (1599) por citar algunos ejemplos de los ms representativos. Las Lammentazioni para el Triduo Sacro de Giovanni Nasco aqu grabadas responden, sin duda, al espritu tridentino que inund la vida de todo el Occidente europeo desde mediados del siglo XVI; gravedad, austero recogimiento, un discreto uso de las disonancias que imprimen a la partitura un carcter emotivo y mstico, y una escritura homortmica levemente contrapuntstica que conducen a una perfecta declamacin de los versos sagrados. La lectura que de ellos hace el Ensemble Vocal Speculum Musicae rebosa misticismo por doquier, presentndonos, en autntica primicia mundial, una de las pginas ms bellas de la msica sacra de mediados del siglo XVI. La magistral direccin de Marina Malavasi nos invita a escuchar esta obra con detenimiento, atendiendo a cada una de las tres Lectio en que se divide cada Feria con el recogimiento y la austeridad con que originalmente fueron concebidas, y a ello nos invita, como ya digo, una interpretacin muy respetuosa con la esencia misma de la obra, pero tambin unas voces, masculinas en su totalidad, claras y transparentes, y un sonido que podramos calificar de autnticamente eclesistico en el que una cierta reverberacin no impide una audicin prxima y siempre emotiva. La culminacin, a modo de final, quiz se encuentre en el impresionante y conmovedor responsorio Tristis est anima mea, en el que el texto sagrado y la msica se funden en una comunin trascendental, como si Nasco nos hubiera querido abrir las puertas del cielo desde la misma miseria terrenal. Un disco deslumbrante. F.P.C.G.
G. NASCO: Lamentationes Hieremiae Prophetae / Ensemble Vocale Speculum Musicae. Dra.: Marina Malavasi / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5610-2 (1 CD) D2 (5)

Y TEMPLANDO POR CUERDAS RUISEORES - Polifona del Renacimiento / Banchetto musicale / ARSIS / Ref.: ARSIS 4181 (1 CD) D2

J.S. BACH: Integral de las Cantatas (Vol. 14) / Bach Collegium Japan. Dir.: Masaaki Suzuki / BIS / Ref.: BIS 1081 (1 CD) D2

KONRAD HFFLER (1647-1705): Primitiae Chelicae / Suites I-VI / Guido Balestracci (viola de gamba) / Diversos solistas / SYMPHONIA / Ref.: SY 00186 (1 CD) D2

Msica instrumental y vocal de Giovanni Legrenzi (1626-1690) en un magnfico disco de RICERCAR

De la ira a la esperanza

asta no hace mucho, Giovanni Legrenzi pareca ser un compositor destinado nicamente a aportar una o dos obritas a esos discos antolgicos de msica del Seiscientos que tanto han proliferado en el ltimo ventenio (y cuyo repertorio, dicho sea de paso, pide a gritos una renovacin radical). Una presencia que en absoluto se corresponde con el importante puesto que ocupa en la historia de la msica ni con el volumen de su obra: veinte peras, diez oratorios y dieciocho colecciones de msica instrumental y vocal publicadas, ms un nmero indeterminado de partituras inditas. Afortunadamente, parece que las cosas empiezan a cambiar. Nuestro compaero Stefano Russomanno daba cuenta recientemente en estas pginas de un notable disco monogrfico aparecido en el sello Koch. Presentamos hoy otro -y, vaya por delante, excelente- con el que RICERCAR engrosa su exigua discografa. Un disco en el que el conjunto de violas de gamba tiene una presencia relevante como nico protagonista en las dos sonatas que para dicha formacin intercal entre las de violn en La Cetra (1673), y tambin como peculiar sostn instrumental en el Dies irae que, manuscrito e indito, se conserva en la Biblioteca

Nacional de Pars y del que se ignoran las circunstancias de su composicin, la va por la que lleg a Francia y si form parte de una Misa de Rquiem completa. Escrito para ocho voces solistas, el citado conjunto de violas y rgano est estructurado en los diecinueve movimientos -por lo general,

muy breves- correspondientes a los versculos del texto, en los que voces e instrumentos intervienen en las ms variadas combinaciones. Y est dominado, ms que por el terror del alma abrumada bajo el peso de sus culpas ante la ira divina, por la esperanza en la salvacin y la confianza en la

magnanimidad del Juez Supremo. As, aunque necesariamente revestido de un tono de severidad, no provoca estremecimiento ni inquietud, sino ms bien una emocin ntima, serena, que quiz arranque una lgrima a los espritus sensibles. Lo que es subrayado por la interpretacin sobria, contenida, cuidada en todos los aspectos del octeto vocal -del que si tuviramos que destacar a alguien, sealaramos al contratenor Carlos Mena, admirable en Oro supplexy del grupo instrumental que, integrado por nombres bien conocidos, dirige con suma elegancia Philippe Pierlot. Se completa el disco con un ricercar para rgano de Alessandro Poglietti (+1683) y dos hermosos motetes de la Opus 10 legrenziana (Aclamatione divote), a uno de los cuales el propio Pierlot ha dotado de un contrapntico acompaamiento de violas de gamba en un brillante y slido ejercicio de recreacin histrica. La soprano Suzan Hamilton y el bajo Arnaud Marzorati los interpretan irreprochablemente. Lo dicho: un disco excelente. M.A.R.
G. LEGRENZI: Dies Irae; Sonatas; Motetes / Ricercar Consort. Dir.: Philippe Pierlot / RICERCAR / Ref.: 233412 (1 CD) D2

Claudio Astronio interpreta arias de Rinaldo de Haendel transcritas para clave por William Babell (c.1690-1723)

La voz y el teclado

inaldo fue la primera pera que Haendel compuso en Londres (y la primera pera italiana compuesta expresamente para un escenario ingls). Estrenada el 24 de febrero de 1711 en el Queens Theatre de Haymarket, fue un xito rotundo, que se prolong en temporadas sucesivas hasta convertirse, con 53 interpretaciones, en la pera ms representada en vida de su autor. Pero a la hora del aprovechamiento del xito el compositor no estuvo slo. El avispado editor John Walsh anunciaba, a los dos meses del estreno, la publicacin de Todas sus arias... con sus sinfonas y ritornelos. Siguieron otros volmenes con diversos fragmentos y adaptaciones. Y en 1717 (durante la ltima reposicin anterior a la revisin de 1731) edit unas Suites de las ms celebradas obras maestras reunidas y arregladas para clave o espineta por Mr. William Babell, donde aparecan, a veces en transcripciones librrimas y de ejecucin nada fcil, y junto con otras piezas de autora incierta, la obertura y siete arias de esta bellsima pera. La favorable acogida del pblico motiv una rpida reedicin de esta obra, que proporcion a Babell una slida reputacin internacional de clavecinista virtuoso, aunque cosechara a posteriori una

clamorosa divisin de opiniones de los dos grandes historiadores de la msica britnicos de su siglo. Burney, que pareca tenerle ojeriza, critic acremente sus arreglos (y otros aspectos de su personalidad y su produccin); Hawkins, por el contrario, consideraba su xito merecido, aun reconociendo que pocos, salvo l mismo, podran interpretarlos. El paso del tiempo ha inclinado la balanza del lado de Hawkins. Y curiosamente el propio Chrysander incluy estas reducciones en el volumen 48 de su edicin de las obras completas de Haendel. Claudio Astronio nos ofrece en este disco dos de las cuatro suites de esta obra, las compuestas mayoritariamente por arias de Rinaldo (cinco en total, ms la obertura), que se completan con dos de autor no identificado y con preludios del propio Babell, redondeando el programa con otra obertura, la del oratorio Jos y sus hermanos, segn la edicin de Walsh de 1750. Emplea un clave flamenco de dos teclados (porque flamenco fue el fundador de la escuela inglesa de constructores de claves en el XVIII) de amplia y bella sonoridad y si ya nos encant en alguna de sus grandes interpretaciones al rgano (el Clavier-bung III de Bach, editado en el mismo sello), en sta vuelve a deslumbrarnos con su extraordinaria tcnica y su buen hacer, dejando unas oberturas que conjugan la solemnidad y la gracia de las danzas, impregnando de poesa esa maravilla que es, tambin en su transcripcin para clave, Lascia chio pianga y desplegando un llamativo virtuosismo en la rutilante fantasa sobre Vo far guerra.

IL CANZIONERE El legado de Monteverdi (Vol. VI) / Kiehr, Van Dyck Ensemble La Fenice. Dir.: Jean Tubery / RICERCAR / Ref.: 233402 (1 CD) D2

GIUSEPPE DI STEFANO - Joyas inditas / Grabaciones diversas de 1945-46 / PREISER / Ref.: 93426 (1 CD) D2

M.A.R.
G.F. HAENDEL: V far guerra - Obras diversas para clave / Claudio Astronio (clave) / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33514 (1 CD) D2 (6)

GIUSEPPE DI STEFANO - Tesoros tempranos / Grabaciones diversas de 1944-45 / PREISER / Ref.: 93432 (1 CD) D2

Primicia mundial de los 6 Quartetti padovani de Joseph Schuster (1748-1812), en SYMPHONIA

Barbara Strozzi, esplndida protagonista de un monogrfico GLOSSA

Los cuartetos apcrifos

Hija de Venecia

unque la escasa, pero brillante, produccin camerstica del sajn J. Schuster no trascendiera ms all de las postrimeras del siglo XVIII, s lo hicieron, de manera puramente excepcional y casual, estos seis Quartetti padovani, ya que cuatro de ellos, los nmeros 1, 2, 4 y 5, conocidos como Mailnder Quartette, fueron hasta fechas relativamente recientes mal atribuidos por los estudiosos mozartianos al joven Wolfgang Amadeus quien, segn el erudito Georges Saint-Fox, los habra compuesto entre los meses

finales de 1772 y los primeros de 1773, en medio de una supuesta crisis romntica, durante su tercer viaje a Italia. Sin embargo, la musicologa moderna, despus de largas investigaciones, puso de manifiesto cmo estos excelentes cuartetos no podran haber sido escritos por la mano de un compositor joven (aunque se tratara del mismsimo Mozart que, como se sabe, andaba por aquellas fechas an en proceso de formacin). El hallazgo de la partitura original manuscrita en el Archivo Municipal de la Capilla Antoniana de Padua, ciudad desde donde fueron encargados para las veladas musicales privadas del gran mecenas florentino de origen espaol, el marqus Giuseppe Ximnes de Aragn, puso de manifiesto la autora de Schuster y el ao exacto de composicin, 1780, fecha -sta s- mucho ms acorde con el estilo de las obras. Estamos, sin duda, ante msica de un gran despliegue contrapuntstico de enorme madurez en la que se evidencia la mano maestra de un

compositor bien versado en los aspectos ms intrnsecos de la msica de cmara de finales del XVIII. Quedan patentes tambin algunas pinceladas de lo que podramos calificar como un incipiente romanticismo, y en ellas predominan de manera abrumadora los contrastes de luminosidad (Moderato del primer cuarteto) y expresividad (Non troppo Andante ed espressivo del cuarteto n 5), combinados magistralmente con los tonos sombros y melanclicos cargados de un innegable y emotivo patetismo que se descubren en los cuartetos escritos en tonos menores (Largo del n 6). Son los jvenes miembros del Cuarteto Joseph Joachim (donde destaca por su veterana y conocimiento del estilo musical de la poca el violonchelista Gaetano Nasillo, siempre garante de eficacia y buen gusto), los felices intrpretes de esta ms que interesante coleccin camerstica; msicos que en sta su primera grabacin para SYMPHONIA nos regalan una interpretacin que podramos calificar de prodigiosa, mostrndonos siempre la amplia gama de posibilidades instrumentales que la ejecucin de estas obras requiere y haciendo gala en todo momento de un conocimiento de los estilos galante y clsico as como del empleo de los instrumentos originales- que ensalzan estos quartetti a la categora de obras maestras. El sonido, muy presente y cercano, es de gran calidad, norma sta habitual en SYMPHONIA, y nos ayuda a recrear aquellos ambientes aristocrticos, ilustrados y prerromnticos de la Italia de finales del siglo XVIII. Una grabacin, en definitiva, que contribuir a situar a Schuster en el lugar que la historia de la msica debera haberle reservado hace ya tiempo. F.P.C.G.
J. SCHUSTER: 6 Cuartetos Paduanos, 1780 / Cuarteto Joseph Joachim / SYMPHONIA / Ref.: SY 00185 (1 CD) D2 [-20% - Oferta especial de lanzamiento] (7)

ija de aquella Venecia que recibi los resplandores del viejo Monteverdi, Barbara Strozzi (1619-1677) pas su juventud al abrigo del libretista Giulio Strozzi, que fue su padre adoptivo y de quien hered el apellido. En varios textos se atestigua su reputacin como cantante y compositora, confirmada asimismo por su ingreso en la veneciana Accademia degli Unisoni. Pese a sus orgenes humildes, Barbara conquist un puesto significativo en los ambientes musicales vnetos y pudo emprender giras por el norte de Italia. Su catlogo comprende ocho libros, todos publicados en Venecia. Como ocurre a muchos compositores de la poca, sus inicios estn marcados por la msica polifnica (madrigales y motetes), mientras que su catlogo final registra un viraje hacia la vertiente de la monoda. Es el caso del Octavo libro, publicado en 1664, del que el grupo italiano La Risonanza ofrece una significativa seleccin. El genrico ttulo Arie esconde en realidad una amplia paleta de soluciones formales y expresivas. Incluso dentro del gnero del aria propiamente dicha, se va de una pieza de carcter estrfico ( pazzo il mio core) a obras de gran versatilidad y extensin, como Luci belle. Slo la homogeneidad de los affetti distingue a Luci belle de las dems cantatas de la coleccin. Por el resto, estamos ante composiciones que alternan recitativos y arias, con un sentido dramtico en el que se percibe la leccin de Cavalli, de quien Strozzi fuera posiblemente alumna. Dos piezas destacan entre las incluidas en el disco: LAstratto. Aparte haba que considerar la serenata Hor che Apollo a Teti in seno, donde la presencia de dos violines concertados desempea un papel constructor al enmarcar la voz con ritornelli. En lnea con las costumbres de la poca, la compositora utiliza las disonancias para subrayar las palabras ms comprometidas con la tensin interior, haciendo de ellas un uso equilibrado. No es tanto en las armonas como en la lnea del canto donde Strozzi manifiesta su mayor talento. Aqu la compositora aprovecha su experiencia como cantante e intrprete. La lnea del canto se mantiene siempre elegante y fluida; las ornamentaciones no interfieren en la comprensin de las palabras y en ningn momento sobrecargan la meloda. En algunos casos, Strozzi crea esplndidos efectos suspensivos, en donde la voz se prolonga sin el sostn del continuo, como en las palabras gi mai del recitativo inicial de E giunger pur mai. Tal vez le falte a la compositora aquel don, que slo poseen los grandes dramaturgos, de lograr una tensin constante y variada en las formas amplias. De tal manera que sus cantatas ms largas producen una sensacin algo uniforme, pese a incluir momentos de gran inters. Loable la prestacin de todos los intrpretes de La Risonanza, dirigidos al clave por Fabio Bonizzoni. Cabe destacar el timbre suave de la soprano Emanuela Galli. Su interpretacin sutilmente insinuante, consigue subrayar los matices dramticos, lnguidos o briosos de la parte vocal. S.R.
B. STROZZI: Opera Octava - Arie & Cantate / La Risonanza / GLOSSA / Ref.: GCD 921503 (1 CD) D2

SUPRAPHON publica los Cuartetos, op. 6, de Jn Jozef Rsler (1771-1813)

Obras vocales e instrumentales de Paul Peuerl (1570-1625), por el Armonico Tributo

Otro indito

a discografa checa tiene como una de sus metas el dar a conocer a los compositores de su territorio, lo cual nos parece desde todo punto loable. En este caso se nos da la oportunidad de escuchar a uno de los msicos que perteneci a la Capilla del duque de Lobkowitz, capilla fundada en 1794 y dirigida en la poca por Antonin Vranicky. Lobkowitz, como todo buen melmano sabe, fue un mecenas de la msica y l mismo buen dilettante violinstico y vocal. Fue tambin director de la corte de Viena y protector de Beethoven, dedicndole a este ltimo varios cuartetos para cuerda. En cuanto a J.J. Rsler, entrara al servicio de este importante mecenas en 1802 como maestro de capilla hasta su muerte que, como puede observarse ms arriba, aconteci prematuramente. Autor de varias peras, melodramas y pantomimas, de la Cantata sobre la muerte de Mozart (1798) y de otras cantatas profanas, de aires italianos y de cantos alemanes, escribi tambin msica instrumental, como sinfonas y conciertos, as como seis sonatas para violn, otras para piano y los tres Cuartetos, op. 6 contenidos en el presente registro. De ninguno de los tres he hallado datacin. Son cuartetos en cuatro movimientos que respetan la forma clsica y son fruto del estilo de la poca. Rsler se mueve dentro de los mrgenes de MozartBeethoven y de toda la herencia del clasicismo de Mannheim. Dados a conocer por el Cuarteto Stamic en 1995 en sala de conciertos, tambin los grabaran en disco en aquel mismo ao. El veterano conjunto checo puede contarse entre los mejores de su entorno, y su versin de estas obras, por ellos redescubiertas en la coleccin de Franz Josef Maximilian Lobkowitz, depositada en el Museo de la Msica de Praga, confirma su alto nivel interpretivo. Manuel Garca Franco
J.J. RSLER: 3 Cuartetos para cuerda / Cuarteto Stamic / PANTON / Ref.: 819031-2 (1 CD) D1

En los albores de la Suite

CPO prosigue su recorrido por la obra de J.C. Bach

Virtuoso y elegante

ras numerosos volmenes consagrados a la msica orquestal de Johann Christian Bach, el sell alemn CPO lanza ahora al mercado una interesante coleccin de seis sonatas para pianoforte publicadas por vez primera en Pars en el ao 1774 con el nmero de opus 12. Aunque compuestas una decena de aos antes, no alcanzaran su versin definitiva hasta la edicin londinense de 1779, fecha en la que ya aparecieron como opus 17. Estas obras, aunque escasamente conocidas por el aficionado medio, constituyen en s, y desde un punto de vista puramente tcnico, uno de los momentos de mayor madurez, lucidez y brillantez en la obra del Bach catlico. A pesar de tratarse de composiciones cargadas de dificultades para el ejecutante, no descuidan en ningn momento aspecto ste ntimamente ligado al conjunto de la obra de J.C. Bach- las brillantes armonas y las luminosas melodas. Un ejemplo de todo ello podra encontrarse en el Menuetto con variatione de la Sonata n 1 en sol mayor, movimiento de una singular y elegante belleza en el que se desarrollan cinco variaciones de creciente dificultad para el intrprete, y todo ello a pesar de tratarse de la primera obra de la coleccin que, siguiendo la costumbre de la poca, es la que reviste menores exigencias tcnicas para el teclista. El resto
(8)

aul Peuerl ha sido y es, sin duda, uno de esos compositores olvidados, casi remotos, nicamente restringidos al mbito de los especialistas de la msica antigua, espacio del que paulatinamente van siendo rescatados gracias a ediciones actualizadas de sus obras que se van plasmando en grabaciones musicales como la que ahora reseamos. A caballo entre dos generaciones, entre dos grandes pocas que marcaran el devenir de la msica alemana durante el resto del siglo XVII, la obra de Peuerl se nos muestra brillante, activa, atractiva, luminosa y heredera de una larga tradicin, pero pionera tambin de una escuela de msicos que descollara a finales de aquella centuria en Austria con nombres como los de Biber, Muffat o Fux, por citar nicamente a algunos de los ms reconocidos. Aunque organista de prestigio durante su vida, una de las grandes glorias de Peuerl consiste en haber sido considerado durante mucho tiempo como uno de los padres de la Suite de variations (en su coleccin Newe Padouan, publicada en Nuremberg en 1611, se recogen por vez primera suites en cuatro movimientos organizadas como tales por el propio compositor). En este compacto se recogen varias de estas piezas intercaladas con obras de la Welspiegel, impresa tambin en la ciudad de Nuremberg en 1613, donde el compositor demuestra sus grandes dotes como polifonista de prestigio dentro de la tradicin del canto protestante holands, aunque las canzone incluidas y editadas en la misma coleccin (se recogen dos en el CD) muestran un estilo ms italianizante y por lo tanto ms moderno y acorde con las nuevas tendencias que dominaban el orbe musical europeo de principios del siglo XVII. El msico austraco Lorenz Duftschmid y su excelente conjunto Armonico Tributo cuentan ya con una abundante y exitosa coleccin de grabaciones dedicadas principalmente a la msica escrita para la Corte Imperial de Viena durante los aos finales del siglo XVII y las primeras dcadas del XVIII, y sobre las que estas mismas pginas han recogido en numerosas ocasiones laudatorios comentarios. Probablemente estemos ante la formacin musical que mejor comprende el repertorio austraco de aquella poca. Las interpretaciones que Duftschmid dirige desprenden siempre brillantez y elegancia, emocin y elocuencia musical, caractersticas, sin duda, heredadas del que fuera su maestro durante largo tiempo: Jordi Savall. La cuidada eleccin de los cantores e instrumentistas (entre los que se incluyen profesionales de reconocido prestigio en el mundo de la msica antigua, como el tenor Wilfried Jochens, el cornetista Jean-Pierre Canhac o el laudista Luciano Contini), adems de la belleza de las obras escogidas y el sonido impecable, contribuyen de manera muy decisiva a la consolidacin definitiva de unos intrpretes que todava deben aportarnos muchas sorpresas en esta su nueva etapa en CPO. F.P.C.G.
P. PEUERL: Lieder, Suites & Canzonas de Weltspiegel 1613 & Newe Padouan 1611 / Armonico Tributo. Dir.: Lorenz Duftschmid / CPO / Ref.: 999792-2 (1 CD) D5

del CD discurre por los caminos habituales en toda la obra de J.C. Bach, ya saben: virtuosismo y elegancia sin lmites. Para la ocasin contamos con un intrprete de lujo, el pianofortista y clavecinista Harald Hoeren, ya veterano en CPO, sello para el que no hace mucho grab tambin las Sonatas opus 5 del mismo autor. F.P.C.G.
J.C. BACH: 6 Sonatas para piano, op. 17/1-6 / Harald Hoeren (pianoforte) / CPO / Ref.: 999788-2 (1 CD) D5 Tambin disponibles: J.C. BACH: 6 Sonatas para piano, op. 5 / Harald Hoeren (pianoforte) / CPO / Ref.: 999530- 2 (1 CD) D5 J.C. BACH: 6 Sonatas para piano, op. 16 / Harald Hoeren (pianoforte) / CPO / Ref.: 999494-2 (1 CD) D5

Obras sacras de Bellini y Mercadante, en el sello italiano BONGIOVANNI

Jvenes, liberales, romnticos...

a cada del Antiguo Rgimen en Europa no slo supuso el fin de unas estructuras polticas, sociales y econmicas seculares, sino tambin el inicio de un profundo e irreversible cambio en los gustos y modas culturales de las nuevas y adineradas lites intelectuales del Viejo Continente. La msica, como parte integrante de aquel universo cultural, tambin se vera sacudida por los importantes y rpidos progresos que en esta materia se sucederan durante las primeras dcadas del siglo XIX. Quiz fuera la vertiente sacra de nuestro eximio arte la que se viera ms afectada; las nuevas formas de la piedad catlica, desde luego mucho ms relajadas y abiertas que en siglos pasados como consecuencia de una evidente secularizacin en la vida poltica y social de los estados -cuando no un incipiente atesmo que comenzaba a inundar a buena parte de las capas sociales menos favorecidas, unidas al creciente e inexorable debilitamiento econmico y social que haba comenzado a experimentar la Iglesia catlica-, hicieron que la msica sacra, como parte integrante de los oficios litrgicos, perdiera gran parte del esplendor del que haba gozado hasta los ltimos aos del siglo XVIII. Las composiciones sacras que ahora presentamos pueden perfectamente representar aquel ocaso musical dorado en el que se conjugaron de manera admirable una recogida religiosidad catlica con un espritu liberal, revolucionario y romntico. Las dos bellsimas misas de Bellini (no descuiden el hermoso Kyrie de la Misa en re mayor) y el emotivo Salve Regina para bartono solo y orquesta, obras todas de juventud (1818), todava beben, en gran medida, de fuentes del ltimo clasicismo, pero tambin evidencian la pluma del gran compositor

romntico de peras que llegara a ser durante sus aos de madurez. Por su parte, las obras religiosas de Mercadante suponen un paso adelante en el tiempo con respecto a las de Bellini, y se hayan ya insertas plenamente en el espritu del Romanticismo catlico. Su impresionante Misa para tres voces masculinas, compuesta hacia 1840, con su descomunal Kyrie de casi 11 minutos, se sita a caballo entre el primer romanticismo de tintes todava clsicos y el romanticismo tardo que encabezara el conocido Rquiem de Verdi (1874). Las interpretaciones de estas obras discurren por los cauces habituales en el sello italiano BONGIOVANNI que, como es bien sabido, cuenta, para la ingente y gratificante tarea de devolvernos desde el olvido muchas de las joyas del patrimonio musical italiano, con msicos no afamados pero s de resuelta eficacia. La toma sonora, efectuada en vivo (en junio de 2000 en el caso de Bellini y en abril de 1992 en el de Mercadante), permite apreciar la belleza de las arias y la calidad contrapuntstica de sus solemnes coros. El inters de ambos registros se completa con la posibilidad de acercarnos a una de las facetas menos conocidas de dos de los ms grandes compositores de peras del Romanticismo. El Conde de Bonaplata
V. BELLINI: Misa en sol menor; Salve Regina; Misa en re mayor / P. Cigna, Chiuri, Bastian, Emili, Scarfeo / Orquesta del Teatro del Giglio di Lucca. Dir.: Gianfranco Cosmi / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2295-2 (1 CD) D2 S. MERCADANTE: Misa a 3 voces; Salve Maria; Tantum ergo I y II / Fasolino, Zennaro, Petroni, Abbondanza, Mondelli / BONGIOVANNI / Ref.: GB 10012-2 (1 CD) D2

La Cecchina ossia La Buona Figluola, de Niccol Piccinni (1728-1800)

Feliz bicentenario

uando el pasado ao 2000 se cumpla el segundo centenario de la muerte del gran Niccol Piccinni, tan slo el sello italiano BONGIOVANNI -ya saben, el gran valedor de las glorias del pasado musical italiano- ha tenido la gentileza de conmemorarlo, y nada ms y nada menos que con la grabacin y posterior edicin discogrfica de una de las ms laureadas peras, no slo del maestro de Bari, sino de todo el siglo XVIII; nos estamos refiriendo al dramma giocoso per musica titulado La Cecchina ossia La Buona Figliuola, con libreto del gran Carlo Goldoni, estrenada en el Teatro de las Damas de Roma (o Teatro Aliberti) el 6 de febrero de 1760. La obra, que supuso desde el mismo momento de su estreno un rotundo xito (el mismo libreto, con msica de Duni, haba cosechado un estrepitoso fracaso poco antes) fue representada inmediatamente en las principiales capitales de aquella Europa ilustrada y enfrentada en la Guerra de los Siete Aos: Londres, Viena, Estocolmo, Lisboa y tambin Madrid, llegando, incluso, algunos aos despus, a estrenarse en la Corte de Versalles ante Luis XVI y Mara Antonieta. Partitura magistral, luminosa y deslumbrante, mezclada con las excelencias de un libreto (adaptacin de una obra anterior en prosa del propio Goldoni, La pamela, escrita en 1750) en la que se narran con gracia exquisita y resuelta pluma las virtudes morales de una joven jardinera de padres desconocidos, aunque de origen noble la Cecchina- y las pasiones amorosas del Marchese della Conchiglia, todo ello en medio de parajes campestres y escenas buclicas y pastoriles tan cercanas al espritu ilustrado, melanclico y prerromntico que por aquellas dcadas se terminaba de imponer en el gusto de una burguesa culta, adinerada y cosmopolita que comenzaba a dominar la vida pblica europea. Es la orquesta de instrumentos originales La Lyra di Antifone, dirigida por Vito Paternoster, la encargada de ofrecernos este trabajo de autntica arqueologa musical en el que el respeto a la msica escrita y el estilo de la poca marcan las pautas. Tambin,

y en un intento mximo de acercarnos a lo que pudo ser aquella primera representacin en Roma, se ha optado por aadir percusin (de bello efecto sonoro) en algunos pasajes de la pera. Las intervenciones en cuestin, aun no indicadas en la partitura original, coinciden con las que, se sabe, tenan lugar en representaciones coetneas. Se advierte tambin la presencia de una buena seccin de bajo continuo (clave, violoncello, tiorba, guitarra espaola, chitarrone y mandolina, entre otros instrumentos), muy indicada para destacar la gracia irnica del texto en algunos personajes. Los cantantes, por su parte, resuelven en lneas generales su cometido con sobrada solvencia y acertado estilo, con papeles e interpretaciones destacados en el caso de Serena Farnocchia como excelente Cecchina, Danilo Formaggia en el papel de Il Marchese della Conchiglia, y unas estupendas y resueltas Eugenie PontBurgoyne en el de Sandrina y Larissa Schmidt en el de Paoluccia (impecable y espectacular esta ltima en el aria del primer acto Che superba maledetta). La toma sonora, efectuada en noviembre de 2000 en vivo como es habitual en BONGIOVANNI- recoge toda la emocin y accin dramtica de una representacin en directo sin por ello perder un pice de calidad o intensidad. F.P.C.G.
N. PICCINNI: La Cecchina o La buona figliuola / Merrino, Young Oh, Farnocchia, Formaggia / Orquesta de instrumentos antiguos La Lyra di Anfione. Dir.: Vito Paternoster / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2293/94-2 (2 CD) D2 x 2

(9)

Roland, interesante contribucin operstica de DYNAMIC a la difusin de un francoitaliano prerrevolucionario

La hora de Piccinni

DYNAMIC presenta el reciente retorno de Stiffelio al Teatro Lrico de Trieste

l nombre de Niccol Piccinni, compositor italiano nacido en Bari en 1728 y muerto en Pars en 1800, est unido a la poca parisina de Gluck, con quien rivaliz y se reparti las simpatas del pblico francs, hasta el punto de originar una verdadera querelle, similar a la ms famosa llamada des bouffons, anterior en varios aos y que se despert entre los partidarios de la pera francesa tradicional, pomposa y cortesana, frente a los seguidores de la italiana, popular y sencilla, que tenan como modelo La serva padrona de Pergolesi. La posteridad otorg presencia a Piccinni gracias a una joyita de la comicidad goldoniana, La buona figliola, a travs

de un aria de irresistible impacto: Furia di donna, una pgina de bravura para soprano que, insertada en medio del lenguaje sencillo y esencialmente spianato de la deliciosa partitura, consegua en los oyentes un especial impacto. Joan Sutherland puso esta magnfica pgina de actualidad, precediendo o completando ejecuciones completas de la obra a cargo de la RAI italiana, de la pera de Roma o, cmo no, del Teatro Petruzzelli de Bari (antes del doloso incendio, por supuesto). La ciudad natal del compositor tambin record, cercanamente a nosotros en 1990, su Iphigenia en Tauride, el momento ms caldeado de la rivalidad con Gluck, mientras que la inquieta Sassari rescataba del olvido otra comedia basada en Goldoni, La pescatrice, y Noisiel se atreva con una de sus partituras ms ambiciosas, Didon, estrenada en 1783, impresionando de tal forma a Luis XVI que la quiso escuchar tres veces seguidas. Pero la hora de Piccinni est llegando gracias al Festival de Martina Franca, desde que un francs, Sergio Segalini, dirige su actividad. Ha llegado el momento de devolver el favor: Piccinni, un italiano en Pars, regresa a los escenarios peninsulares merced a un francs (aunque de apellido italiano) en Italia. Primero se recuper, popularidad manda, La buona figliola, luego LAmericano; ahora Roland. De la inmortalizacin discogrfica de las dos ltimas se encarg DYNAMIC, y la inmediata aparicin en mercado de Roland justifica estas lneas. Roland se estren en la pera de Pars el 27 de enero de 1778, y era la primera partitura escrita por Piccinni con destino a la capital francesa, adonde haba acudido, sin saber ni una palabra del idioma de

Racine, respondiendo a la llamada de Mara Antonieta. La obra result un xito espectacular; un crtico del momento la calific de una obra maestra, donde la energa y la sensibilidad coincidan en un objetivo meldico comn. Fueron admiradsimas, entre otras, la obertura, el coro Triomphez, charmante reine, las arias de Anglique (Cest lamour qui prend soin lui-mme) y de Roland (De laimable objet qui menchante), y el do de ste con Astolfe (Ah, dun laurier inmortel), as como los varios y movidos divertissements. Si se escuchan hoy estas pginas se comprueba que la aristocracia de aquel entonces no difera en gustos tanto como los plebeyos actuales: la citada pgina de Anglique, por ejemplo, con un sinuoso acompaamiento de la cuerda y el viento, traduce con un ropaje meldico encantador el efecto descriptivo que en el personaje produce el bellsimo lugar donde se encuentra. En general, toda esta escena, llamada de la fuente, es magnfica. Pero las bellezas de esta amplia partitura de alrededor de tres horas de duracin no se detienen en los fragmentos citados. As, merece la pena destacar el aria de lucimiento de Mdor En butte aux fureurs de lorage, que nos va a permitir adems la siguiente precisin: escrito para hautecontre, es decir un tenor muy agudo (en concreto: Joseph Legros, el Orfeo francs de Gluck), a la hora de destinar hoy el papel, cuenta Segalini en las notas del disco, que siendo difcil encontrar un intrprete de estas caractersticas se decidi drselo a una soprano. Sin embargo, pocos aos atrs en 1993, Rockwell Blake protagonizaba para el disco una esplendorosa interpretacin de esta deslumbrante pgina. La pera cuenta (muchos lo habrn ya adivinado) los amores de Roland por Anglique (o sea nuestra Anglica) que, a su vez, bebe los vientos por Mdor (en estas latitudes, Medoro). Al no ser correspondido Roland, y tras pasar algunos malos ratos sentimentales (incluida una locura momentnea), decide entregarse a las armas y triunfar en los campos de batalla, tal como relata Ariosto, en cuya magna obra se basa esta formidable obra piccinniana, al igual que otros ttulos anteriores de Haendel y Vivaldi (que rescat la incombustible Marilyn Horne, dejando un disco y un vdeo de inalterable exhibicin de medios vocales y expresivos) y posteriores de Haydn (en disco con Antal Dorati, Orlando paladino) y Mayr. La msica de Piccinni demuestra que el compositor est al tanto de todos los recursos estticos de la poca y, sobre todo, se emparenta con Mozart (a la sazn de 22 aos y a tres de componer Idomeneo), muchos de cuyos procedimientos expresivos evoca y, a veces, adelanta. Fernando Fraga
N. PICCINNI: Roland / Grassi, Simoni, Allegretta, Donzelli, Hyun-Dong / Orquesta Internacional de Italia. Dir.: David Golub / DYNAMIC / Ref.: CDS 367/1-3 (3 CD) D2 x 3 ( 10 )

Stiffelio vuelve a casa

a historia de ese pastor protestante que regresa al hogar tras una gira predicadora y se encuentra con la papeleta de enfrentarse a la infidelidad de una esposa que, acuciada por la soledad y el abandono, haba cado en los brazos culpables de otro hombre, choc mucho con la Italia catlica de mediados del siglo diecinueve. De ah que en su estreno triestino de 1850 Stiffelio, la nmero diecisis del catlogo verdiano, inmediatamente anterior a Rigoletto, apenas consiguiera lo que pudiera considerarse un xito de estima. Como

Verdi crea en su msica, la mayor parte del Stiffelio pas ocho aos despus a Aroldo, una rehabilitacin de aqulla donde se cambiaron personajes y poca aunque se mantuviera la motivacin adltera que da origen al conflicto dramtico. Cualquier msica de Verdi, incluso la ms perronera, siempre tiene inters, dada la fuerza y la intencionalidad que subyacen en sus notas. Mucho ms una obra como sta, cercana por un lado a la Luisa Miller que la precede (y con ese acto tercero impresionante!) y seguida por esas tres obras maestras a punto de gestarse (Rigoletto, Trovatore y Traviata). Del valor de Stiffelio se estn dando cuenta los tenores (el papel es jugoso) y muchos programadores de escenarios internacionales. De ah que Jos Carreras (que primero la grab en estudio para Phillips) y Plcido Domingo, adems de otros tenores de menor enjundia, la hayan incluido recientemente en su repertorio para teatros como el Met neoyorkino, el Covent Garden de Londres y, en nuestros lares, La Zarzuela de Madrid. La interpretacin triestina de diciembre de 2000, done la obra retornaba tras aos de olvido, se ha cuidado con particular inters, como si los descendientes de aquellos empingorotados decimonnicos sintieran algo de culpa hacia el maestro bussetano por haberle boicoteado el vuelo de su obra nada ms concebida. En efecto, acudieron a una edicin crtica (de Kathleen Kuzmick Hansell de la Universidad de Chicago, la misma donde hace lo propio Philip Gossett con la obra rossiniana) y reunieron un equipo de cantantes de valor suficiente como para sacar adelante el mensa-

je verdiano, nada menos que en dos diferentes repartos, bajo la direccin escnica de uno de los ms prestigiosos directores peninsulares de la actualidad: Pier Luigi Pizzi. El primer equipo vocal es el que fue perpetuado en disco; el segundo lo componan cantantes italianos de la nueva generacin, algunos de ellos con un futuro prometedorsimo, sin la menor vacilacin: Annalisa Raspagliosi (Lina) -la mejor alumna que probablemente haya tenido la eximia Raina Kabaivanska- Maurizio Graziani (Stiffelio) y Luca Grassi (Stankar). Los dos equipos siempre bajo la frrea batuta, coherente, agresivamente lrica y de gran intensidad trgica de Nicola Luisotti. Mario Malagnini, el ms veterano del equipo, un tenor de quien se recuerda en Madrid un digno Foresto de Attila en 1987 al lado de Mara Zampieri y Evgeni Nesterenko, encuentra curiosamente aqu un papel a la medida de sus medios centrales robustos, apoyados en un fraseo autoritario e incisivo, tal como conviene vocal e interpretativamente al personaje que tiene que definir. Sin duda, quien escribe certifica que es la mejor prestacin escuchada a este tenor nacido al borde del Lago de Garda (en el Sal pasoliniano), de quien ha tenido que soportar, por el contrario, Cavaradossis de horror y Rodolfos de juzgado de guardia. Marco Vratogna es un Stankar de voz lrica, como en realidad corresponde que sea, aunque el rol a veces se haya escuchado en intrpretes de mayor peso especfico que encontraban en su generosa cabaletta, el allegro agitato O gioia inesprimibile, el mayor momento de ostentacin canora. Dados sus medios, Vratogna brilla en el bellsimo andante Lina, pensai che un angelo, pero sabe distinguirse tambin en el ms exigido do con Raffaele, el allegro vivo Nessun demone, niun Dio. Raffaele, el seductor de esposas o sea el segundo tenor, est por su parte dignamente resuelto por el lrico tenor Giorgio Cascarri,. Pero los enteros, canoros y vocales, suben con la Lina de la griega Dimitra Theodossiou, de quien cada da nos van llegando ms muestras de un arte destinado a los primeros puestos del ranking sopranil tipo soprano dramtica de agilidad. Esta cantante, que encontr su primer empuje (profesional, se entiende) gracias a Plcido Domingo y su Operalia, despus de haberle escuchado una interesante Marie de Neuburg de Ruy Blas de Marchetti y una respetable Anna Bolena donizettiana, es con esta Lina donde parece confirmar todas las esperanzas en ella depositadas. La voz es de calidad, y la imaginacin de la cantante, aunque susceptible de mejora a travs del rodaje y la experiencia, ya est en el momento suficiente para hacernos creer su Lina arrepentida, resignada y atormentada, hallando un momento de especial intensidad en el magnfico largo Ah, dagli scanni eterei. Fue tal el xito obtenido por la Theodossiou que el Teatro de Trieste -que lleva (cmo no!) el nombre de Verdi- la invit de nuevo a retornar a su escenario nada menos que como Odabella de Attila. La dura prueba fue, de nuevo, superada con holgura. F.F.
G. VERDI: Stiffelio / Malagnini, Theodossiou, Vratogna, Casciarri, Capuano, Lucarini, Cossutta / Coro y Orquesta del Teatro Lrico Giuseppe Verdi de Trieste (2000). Dir.: Nicola Luisotti / DYNAMIC / Ref.: CDS 362/1-2 (2 CD) D2 x2

El Istituto Discografico Italiano publica el Aroldo verdiano, en interesante versin de Arturo Basile

De quien nunca defrauda

tiffelio, pera triestina de Giuseppe Verdi de 1849, despert perplejidades y estupores y, de ah, recelos: era raro asistir en un escenario a las tribulaciones de un cura que est casado y que, para ms inri, resulta ser cornudo. De ah que Verdi, tras el relativo fracaso y convencido del valor de su msica (como se sabe, Stiffelio es posterior a Luisa Miller e inmediatamente anterior a Rigoletto), siete aos despus rehizo la obra, cambiando al cura por un cruzado e incorporando bastantes partes nuevas. Sin embargo, como Aroldo, estrenada en Rmini en 1857, la pera tampoco consigui la permanencia en los escenarios. En 1963, Maria Callas grab las dos pginas solistas de Lina (la cavatina Ciel chio respiri y la gran escena Ciel, dove son io?), dotndolas de una singular fuerza dramtica que despert cierto inters por esta partitura olvidada. Sin embargo, en 1973, la grabacin completa de la obra, oficializada por CBS (hoy Sony) a partir de una interpretacin concertstica en el Carnegie Hall perpetrada por una espantosa Montserrat Caball que no haba aprendido bien el papel, volvi a aconsejar un respetable olvido de la obra, olvido que volvieron a reavivar dos ediciones piratas llegadas al soporte CD y protagonizadas por Antonietta Stella y Gino Penno en 1953 (Mayo Musical Florentino) y, mucho despus, por Lucia Aliberti y Jess Pintos en 1985 (La Fenice veneciana). La primera vez que modernamente se escuch completa Aroldo fue en la RAI romana de 1939 (con Maria Pedrini y el tenor barcelons Pablo Civil), pero la reaparicin ms sonada de Aroldo en el siglo veinte, a la par que otros ttulos verdianos desatendidos, tuvo lugar en las celebraciones del cincuentenario del fallecimiento del compositor dentro de los actos organizados por la RAI Italiana, recuperaciones que tantas ocasiones ha tenido oportunidad de recordar quien esto escribe. En aquella gloriosa velada radiofnica del 24 de octubre de 1951, cantaron Maria Vitale, Vasco Campagnano y Rolando Panerai, bajo la curtida direccin de Arturo Basile. Hoy nos llega aquella velada en compacto, aportando a la discografa una de las lecturas ms honestas y desprendidas de las que pueden gozarse. Curiosa la trayectoria profesional de Maria Vitale, de cuya estela slo se hacen eco algunas interpretaciones dejadas en aquellas sesiones radiofnica de la RAI entre 1951 y 1955: Lucrezia Contarini, Giselda, Leonora de Oberto, con Lina todas heronas verdianas, adems de la Elisabetta rossiniana. Es una voz de apreciable intensidad tmbrica, manejada por un temperamento de comunicativo impacto dramtico. Su Lina puede medirse de t a t con la de Stella y, como personaje, est mejor definido que por la Aliberti. Vasco Campagnano, un tenor del que han quedado pocos vestigios grabados (adanse Johnson de La fanciulla puciniana con Carla Gavazzi y el Des Grieux tambin pucciniano al lado de Clara Petrella) basa su mensaje en sus indudables medios, consiguiendo as algunos raros y convenientes fulgores vocales. Rolando Panerai, con 27 aos y en los inicios de una dilatada y brillante carrera, ya es dueo del personalsimo timbre que conocemos y de la categora interpretativa que admiramos. Buena la oportunidad con esta grabacin de acercarse a un ttulo verdiano tan desconocido como estimulante de descubrir, porque Verdi nunca defrauda. F.F.

G. VERDI: Aroldo / Vitale, Campagnano, Panerai, Bertocci, De Manuelli / Coro y Orquesta Sinfnica de la RAI de Turn. Dir.: Arturo Basile (1951) / Istituto Discografico Italiano / Ref.: IDIS 6359/60 (2 CD) D10 x 2

ensayo

CARLOS LVAREZ - Zarzuela Gala / Dos y romanzas de Chap, Guerrero, Guridi, Luna, Moreno Torroba, Serrano, Sorozbal y Soutullo-Vert / Con Ana Ibarra (soprano) / Orquesta Sinfnica de Galicia. Dir.: Miguel Ortega / ENSAYO / Ref.: ENY 9811 (1 CD) D3 ( 11 )

Bhm dirige un Fidelio de atrayente reparto con la Sinfnica de Baviera

Competencia

Monogrfico de escenas y arias para bartono del hijo de Richard Wagner

arl Bhm no slo fue un director aplicado, de muy sanas, aunque a veces algo rutinarias concepciones, sino un msico slido, un maestro de rara eficacia en el podio. Sin plantearse cuestiones metodolgicas, sin complicarse la vida con rigores fenomenolgicos, iba a lo directo, dejaba que los sonidos fluyeran un poco a las bravas, dndoles el impulso suficiente para que vivieran luego su vida. Este modus operandi, si se quiere un tanto primitivo, proporcionaba unas interpretaciones frecuentemente saludables, vigorosas, un poco en blanco y negro, pero dotadas de energa muy convincente y una ptina sonora si no rica, s al menos bien proyectada, pujante, llena de luz muy natural; lo que facilitaba, por ejemplo, unas recreaciones inmediatas, comunicativas, expresivas y ntidas de pentagramas en ocasiones densos o complejos, como los de su amigo Richard Strauss. Otorgaba a la msica de los clsicos y romnticos una pulsacin y una vida muy propias y convenientes, que compensaban ciertas carencias. Ah tenemos su Beethoven, para muchos modlico, pero algo soso, sin alcanzar casi nunca esa grandeza, esa rotundidad, esa dialctica afn a las mejores interpretaciones; bien que el director de Graz estuviera en la estela de la ms rancia tradicin y dentro de cuyos mrgenes se mova con facilidad. Fue en todo caso un estupendo director de foso y un buen servidor y defensor, dentro de l, de una pera como Fidelio, que dirigi infinidad de veces, algunas captadas por el fongrafo. Sus modos estilsticos, su claridad de exposicin, su savoir faire se ponen de manifiesto en esta nueva aproximacin a la obra, procedente de la la pera del Estado de Baviera, institucin en la que el austriaco hizo muchas de sus mejores armas. Encontramos en esta versin el especial sexto sentido que Bhm desplegaba siempre en el gnero lrico y que es reconocible en la sencillez de las pautas y en la lgica de la narracin, dotada de una fuerte impronta dramtica. Una pera tan irregular, de tan difusa estilstica como Fidelio, puede agradecer este acercamiento un tanto simple, la unifica, aunque pierda con ello algo de su imponente dimensin pica, de su trascendencia socio-poltico-religiosa. Pero la caligrafa, la factura podemos decir de la ejecucin es innegable y se evidencia en la disposicin de los factores orquestales y vocales. Casi todo est en su sitio, nada rechina; el conjunto funciona. Con absoluta competencia. Para ello Bhm cont en aquellas representaciones muniquesas de enero de 1978 con un excelente equipo de cantantes. A su frente la Leonora emotiva, entregada, de Hildegard Behrens, una voz spinto de buen y agresivo metal, que es capaz de desplegar con naturalidad el lirismo de su escritura, prevista ms bien para una voz de este tipo que para la de una dramtica propiamente dicha. Behrens, cuyo timbre no es precisamente bello, canta con pasin, con alguna que otra leve trampa en su gran aria -cambios de texto, respiraciones a destiempo-, y llega muy directamente a la almendra expresiva de su atribulado personaje, al que concede la facilidad e insolencia de unos agudos bien proyectados y firmes. No lo son tanto los del tenor James King, una voz sin duda importante de heroico -ya quisiramos para estos tiempos instrumentos as-, pero corta y esforzada en la zona superior y un tanto engolada en toda la tesitura. Salva dignamente su comprometida aria y se muestra muy entregado, caluroso y metido en la piel del preso aherrojado por el malvado Pizarro, encarnado aqu por el australiano Donald McIntyre, de indudable presencia vocal -un bartono dramtico-, dotado de autoridad pero de timbre ms bien desagradable y emisin muscular. El siempre eficaz Kurt Moll compone un Rocco al uso. Su voz de bajo nunca tuvo las resonancias ni la amplitud de la de un Weber, un Greindl o un Frick, pero era de una calidad berroquea que tambin hemos de aorar hoy, cuando el cantante, an en activo, ha cumplido ya con creces los 60. Estupenda Lucia Popp, una Marzelline de lujo, y no tan bien Norbert Orth, un Jacquino paliducho. Correcto, sin relieve, el Ministro de Nikolaus Hillebrand. Los mejores momentos de esta interpretacin se sitan en la primera parte del segundo acto, con un tro muy emotivo y un cuarteto que echa chispas y donde la batuta de Bhm parece contagiada de un fuego muy frtwangleriano. Vigorosa y bien ejecutada obertura de Leonora 3, incluida antes de un ltimo cuadro en el que podemos admirar la solidez del Coro de la pera bvara y la excelente direccin, ordenada y firme, ms que sentida o inflamada.

Ms de Siegfried Wagner

os llega con puntualidad la penltima incursin de CPO en los territorios de Siegfried Wagner, otro interesante programa dedicado ahora a escenas y arias opersticas para bartono. Digo lo de penltima porque s ya que hay otro registro con fragmentos para tenor, cantados por la joven promesa Thorsten Scharnke; y para cuando esta resea aparezca en la Hoja parroquial, el especialista Werner Andreas Albert habr estrenado o estar a punto de hacerlo, en Colonia y en versin de concierto, la obra pstuma del buen Siegfried: El tilo sagrado, lo que en principio apunta a que sta va a ser la primera pera de nuestro hombre que va a conocer una grabacin en verdad solvente. Roman Trekel, el bartono elegido ahora por CPO -recurdese que antes lo fue la notable mezzo Iris Vermillion- ha actuado ya en Madrid y es el heraldo del Lohengrin disfrutado los tres ltimos aos en Bayreuth: un hombre joven, alto y delgado, con una voz bien timbrada, noble y fresca, pero quiz no cuajado an plenamente como intrprete; aqu se le escucha con agrado, mas no puede evitarse cierta pequea sensacin de monotona, quiz porque en la seleccin no figuran escenas cmicas y todas responden a un estilo literario y musical sin grandes contrastes. El patrn comn es el del recitativo arioso sin repeticiones en la lnea del padre de este hijo, pero naturalmente a aos luz de la fuerza dramtica y la plasticidad de Richard. Sin embargo, la inspiracin de Siegfried se evidencia en conjunto superior, por ejemplo, a la de su maestro Humperdinck, auque seguramente no lleg a escribir dos obras tan redondas como Hnsel y Gretel y Los hijos del rey. Por otra parte, nuestro hombre armonizaba, modulaba y orquestaba con finura y estaba en posesin del sentido potico de lo misterioso, lo solitario, lo inseguro y -en conclusinlo velado. Una virtud de la edicin es que permite apreciar que en Siegfried Wagner s hubo evolucin al menos en cuanto al dominio del medio. As, la msica ms trivial y hueca corresponde a El haragn (1899), el opus 1, en realidad la nica obra que, quiz por aquello de la expectacin despertada, alcanz un triunfo considerable en vida de su autor. Por el contrario, las escenas del opus 10, El herrero de Marienburgo (1920), y del opus 14, Rainulfo y Adelasia (1922), demuestran la maestra que lleg a tener Siegfried y la fina calidad de su msica, demode en su tiempo pero joven en s y elegante hoy: aquella consiste en la realmente impresionante acusacin del plebeyo Willekin contra los caballeros que deshonraron a su mujer, fallecida despus durante el parto, y sta en la no menos noble despedida del emigrante Osmund. Naturalmente, hay otros momentos destacados, y Trekel encuentra su mejor oportunidad en el monlogo hondo, grave, sombro- de El duende. Algunos de estos fragmentos van precedidos de interludios orquestales, y tambin hay intervenciones de otros personajes, e incluso corales. En cuanto a W.A. Albert y la Orquesta de la Radio de Colonia, es evidente que han creado ya el estilo para una msica olvidada y que estn rindiendo el mejor de los servicios a este Wagner sepultado bajo el peso del nombre paterno. Es ms, si El tilo sagrado mantiene el nivel de El herrero de Marienburgo y de Rainulfo y Adelasia, puede ocurrir que se anime el discreto revival de Siegfried Wagner y que CPO ample la oferta. Por el momento, esperemos que DIVERDI distribuya pronto el registro con el tenor Scharnke. ngel-Fernando Mayo

Papageno
L. VAN BEETHOVEN: Fidelio / Hillebrand, McIntyre, King, Behrens, Moll, Popp, Orth, Lenz, Wilbrink / Orquesta del Estado de Baviera. Dir.: Karl Bhm (30.1.78) / ORFEO / Ref.: C560012I (2 CD) D4 x 2 ( 12 )

S. WAGNER: Escenas y Arias para bartono / Roman Trekel (bartono) / Orquesta Sinfnica de la WDR de Colonia. Dir.: Werner Andreas Albert / CPO / Ref.: 999684-2 (1 CD) D2

CPO presenta el 4 volumen de su integral liederstica de Brahms

Sutiles mundos poticos

s de Schubert que de Schumann hay en los lieder de Brahms: importancia de lo meldico, de lo estrictamente musical, antes que de lo literario; recuperacin de esquemas estrficos (con muchas variantes sin duda); despliegue emocional de gran fuerza, aunque tamizado por un proverbial sentido de la forma clsica; paulatina estilizacin hacia la ms tierna poesa; evidente influencia de los elementos folklricos, a veces meramente imaginarios. Es interesante la propuesta de CPO, que viene publicando la integral de los aproximadamente 200 lieder para una sola voz del compositor hamburgus por orden cronolgico. En este volumen, el cuarto de la coleccin, encontramos cuatro opus: 47, 48, 49 y 57. La primera compilacin fue escrita entre 1858 y 1868. Botschaft, el n 1, en un gracioso y popular 9/8, nos da la pauta de los otros cuatro, en los que tambin aparecen claros rasgos folklricos. Die Liebende schreibt, el que cierra la serie, sobre un tierno poema de Goethe, est encomendado aqu a la voz de soprano de Julie Banse, que realiza un hermosa recreacin, llena de lirismo, muy acorde con el sentido del texto y de su suave tratamiento. Los siete lieder de la op. 48 fueron compuestos en un perodo temporal superior: entre 1855 y 1868. Se abre con Der Gang zum Liebchen, un vals alemn de irresistible encanto y cierto aire chopiniano, y se cierra con Herbstgefhl, pieza muy lrica y expresiva que establece un romntico paralelismo entre el otoo climatolgico y el otoo del alma. Lo popular planea tambin sobre estas delicadas y breves piezas, dos de las cuales -segunda y tercera- provienen del Knaben Wunderhorn. A sealar la finura con la que Schmidt entona el balanceante n 5, Trost in Trnen (Consuelo de las lgrimas), el ms largo de la serie, con delicado poema de Goethe, dando a cada una de las ocho estrofas una tratamiento dinmico diferente, en lo que le secunda admirablemente ese magnfico pianista que es Helmut Deutsch. Aqu la voz femenina se ocupa de los lieder tres y cuatro, Liebesklage des Mdchens y Gold berwiegt die Liebe. Puede que los textos tengan ms afinidad con los sentimientos de una mujer, pero en realidad los podra cantar igual un hombre, como de hecho suele hacerse. Mayor enjundia tiene en su conjunto la op. 49, cuyas cinco canciones debieron de ser compuestas en 1868, ao de su publicacin. Esperbamos que la primera, Am Sonntagmorgen, un Andante espressivo en mi menor, que describe sutilmente, en minuto y medio, las decepciones amorosas de una joven campesina, la cantara Juliane Banse, pero no es as. La soprano se reserva, como por otra parte era lgico, para Wigenlied, la clebre cancin de cuna, que muestra hasta qu extremos de sutileza, dentro de una frmula extremadamente sencilla, poda llegar Brahms en el empleo de las sncopas y que tanto ella como Deutsch exponen con mximo cuidado y aquilatacin de sonoridades. La

op. 57, ntegramente escrita sobre poemas de Daumer, consta de ocho piezas. Es Banse quien abre el fuego, con Von valdberkrntzer Hhe, un contagioso allegro en cuatro estrofas. La soprano canta los tres siguientes lieder para ceder el testigo a Schmidt en los restantes. Es as el bartono quien se hace cargo del que cierra la coleccin, el sutilmente ntimo Unbewegte laue Luft, una de las ms bellas pginas del compositor, en la que poeta y msico se dan la mano y oponen la calma profunda de la naturaleza a la alegra de un corazn enamorado. Se ve favorecida por un robusto acompaamiento de caractersticas muy sinfnicas que se hace ostensible en la sorprendente segunda mitad, en la que el Vivace sustituye al Lento inicial. Schmidt, que canta bien, que matiza, que maneja una voz ya no tan homognea, con sabidura -nacida en parte, suponemos, de las enseanzas de su maestro Fischer-Dieskau-, no nos contagia el entusiasmo que ha de derivarse de los ltimos acordes, en los que el texto -Ven, Oh, ven, para que podamos darnos celestial satisfaccin!- y la msica alcanzan su cenit expresivo. Un bello disco, poblado de hermosas canciones, reveladoras de la madurez de un todava joven maestro, adecuadamente servido en lo vocal, pese a las motas citadas respecto al bartono, un poco avefra en ocasiones, y al timbre un punto estridente de la soprano, que enuncia con gusto y efusin, pero que no puede evitar algunas notas desagradables en el registro superior y cae en espordicas desafinaciones. Muy satisfactoria la labor del pianista. Papageno
J. BRAHMS: Integral de Lieder (Vol. 4) - Lieder y canciones, opp. 47, 48, 49 y 57 / Juliane Banse (soprano); Andreas Schmidt (bartono); Helmut Deutsch (piano) / CPO / Ref.: 999444-2 (1 CD) D5 Tambin disponibles: J. BRAHMS: Integral de Lieder (Vol. 1) - Canciones, op. 3/1-6; Canciones, op. 6/1-6; Canciones, op. 7/1-6; Canciones y romanzas, op. 14/1-8 / Juliane Banse (soprano); Andreas Schmidt (bartono); Helmut Deutsch (piano) / CPO / Ref.: 999441-2 (1 CD) D5 J. BRAHMS: Integral de Lieder (Vol. 2) - 5 Poemas, op. 19; Lieder y canciones, op. 32; 4 Canciones, op. 43; 4 Lieder, op. 46 / Juliane Banse (soprano); Andreas Schmidt (bartono); Helmut Deutsch (piano) / CPO / Ref.: 999442-2 (1 CD) D5 J. BRAHMS: Integral de Lieder (Vol. 3) - Die schne Magelone - Romanzas op. 33 / Andreas Schmidt (bartono); Helmut Deutsch (piano) / CPO / Ref.: 999443-2 (1 CD) D5

Offenbach, Nicolai, Strausses: Carlos Kleiber interpreta msica ligera

Oh Gott, Mein Mann! (Oh, Dios, mi marido!) exclama horrorizada la alegre Madame Robin en la primera escena de Die kleine Zauberflte (El pfano encantado). Esta tronchante opereta de Jacques Offenbach llega ahora genialmente servida por un joven Carlos Kleiber que se divierte y entusiasma a todos con una lectura que equilibra de manera ideal la fascinacin de una msica risuea, ligera y cargada de lozana con una arrolladora vocacin dramtica. (Puro teatro musical!. Aunque uno no entienda ni jota de alemn e incluso carezca de cualquier referencia sobre la jocosa accin, resulta imposible sustraerse al contagioso atractivo de esta maravilla, grabada durante una representacin celebrada en la pera de Dsseldorf en 1963. Unos cantantes/actores de enorme profesionalidad -las sopranos Gabriele Treskow y Eva Kaspar; los tenores Karl Diekmann y Kurt Gester, el bartono Alfons Holte- se pliegan al genio de Kleiber para protagonizar una velada increble, en la que las carcajadas del pblico se aaden a la desvergonzada accin teatral. Poco importa que el sonido sea monofnico, o que la edicin del compacto no presente cortes ni informacin de cada secuencia. El contenido se impone sobre cualquier detalle. GOLDEN MELODRAM propo-

Oh Gott, Mein Mann!

ne una tarde inolvidable en la opereta. Ininterrumpida y con doble funcin, que se completa con otro documento fundamental del genio de Offenbach: Die Verlobung bei der Laterne (El noviazgo bajo la farola). El doble lbum se completa con una seleccin de fragmentos sinfnicos de Otto Nicolai y Johann y Josef Strauss procedentes de un concierto ofrecido por Kleiber en la pera de Zrich tres aos despus de la festiva doble funcin de Dsseldorf. La genial obertura de Las alegres comadres de Windsor o las oberturas, polcas y valses de los Strauss encuentran -como siempre- en el energtico Carlos Kleiber al maestro que carga de pulso, nimo, vitalidad y agudeza estos pentagramas. Kleiber juega y se solaza en unas realizaciones cargadas de irona, guios, elegancia y humor. Ningn antdoto mejor para la depresin o el malhumor que estas kleiberianas maravillas. Justo Romero justito@arrakis.es
CARLOS KLEIBER INTERPRETA MSICA LIGERA - J. OFFENBACH: Die kleine Zauberflte (Treskow, Diekmann, Gester, Kaspar - Orquesta de la pera del Rin [Dusseldorf, 1963]); Die Verlobung bei der Laterne (Sommer, Wien, Kaspar, Holte Orquesta de la pera del Rin [Dusseldorf, 1963]) + Obras orquestales de Otto Nicolai, Johann Strauss y Josef Strauss (Orquesta del Teatro Estatal de Zrich [Zrich, 1966] / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 4.0051 (2 CD) D10 x 2

( 13 )

TESTAMENT presenta un amplio recorrido de la obra orquestal de Debussy por uno de sus mejores intrpretes

El retorno de Inghelbrecht

l director parisiense Dsir-mile Inghelbrecht (1880-1965) era muy joven cuando conoci a Debussy, en 1902, el ao del estreno de Pellas et Mlisande, una pera que tantas veces interpretara l mismo (circulan por ah diversas versiones fonogrficas de tomas en vivo a partir de lecturas de concierto). A partir de ese momento arranca la carrera de Inghelbrecht, y no porque la impulse el compositor, sino porque ya estaba en edad de que as fuera. Desde ese momento ocupa Inghelbrecht cargos de direccin artstica en el Thtre des Arts, en el Thtre des Champs-Elyses, en los Ballets Suecos,(1) en la Opra Comique,(2) en la temporada de conciertos Pasdeloup, hasta que en 1934 funda la Orquesta Nacional de la Radio Francesa, protagonista de los registros que comentamos aqu, y la dirige hasta 1945. Es decir, pasa la Ocupacin al frente de un conjunto orquestal que se define sobre todo francs, en un momento en que el ser de Francia est en entredicho y prcticamente en trance de liquidacin. Esa orquesta se refugi en la eufemsticamente llamada Zona Libre. Desaparecieron los judos que formaban parte de ella, pero no porque los colabs los entregaran (1941 era demasiado pronto para eso; lo haran con entusiasmo poco despus), sino porque los echaron a la calle y muchos nutrieron la emigracin a Estados Unidos. El fin de la Zona Libre de Vichy devolvi la orquesta a Pars. El Pars alemn. Tras la liberacin, precisamente el mismo ao de 1945, pasa Inghelbrecht a la Opra de Pars. Debussy no ha sido ni mucho menos el nico compositor de la dilatada vida artstica de nuestro director (Berlioz, Musorgski, Bizet, F. Schmitt y otros muchos tambin lo fueron), pero ha sido para l el ms importante, casi desde el mismo momento en que le conoci personalmente. Cuando daba comienzo a estos registros que hoy comentamos public Inghelbrecht su interesante y creo que ahora inencontrable monografa sobre el gran compositor. Esto es, la culminacin terica es contempornea o inmediatamente anterior a la culminacin que suponen estos registros fonogrficos producidos por la compaa Ducretet-Thomson, fabricante de radios y sello discogrfico a un tiempo. Para hacernos una idea de esta compaa, diremos que adems del ciclo Debussy de Inghelbrecht, Ducretet-Thomson se atrevi con cosas muy fuertes para la poca, como el ciclo organstico de Messiaen interpretado por l mismo con el rgano de la Trinit. Al final de la dcada de los cincuenta se entremezclan Ducretet-Thomson, Path Marconi y EMI France. Los sesenta amanecen con los archivos de Ducretet-Thomson adquiridos por EMI. Y ahora, ms de cuarenta y menos de cincuenta aos despus de estos registros del Apollo, de ChampsElyses, de la Mutualit, EMI se los cede a TESTAMENT. Inghelbrecht significa una manera muy especfica de entender a Debussy, de traducir a Debussy en sonidos, y hasta de defender a Debussy. Pero lo signific sobre todo en conciertos en vivo, porque su legado fonogrfico debussyano no lleg a cuajar en aquel entonces (los registros que comentamos son de 1953-1958) en el favor de los aficionados. Queremos decir que en aquel entonces no gust tanto el Debussy de Inghelbrecht como, por ejemplo, el de Ansermet, algo posterior y menos completo, o las lecturas concretas de Munch, Montreux o Reiner.(3) En parte pudo deberse a que la sensibilidad y la conciencia posible del pblico estaban para poco ms que las tres obras consabidas (Fauno, Nocturnos, Mar), y que todava no se haba hecho el paladar del pblico para obras como Juegos ni para El martirio de San Sebastin, obra rarita donde las haya (porque padece determinadas caractersticas sobre dramticas ya caducadas), al tiempo que (parcialmente) sublime. Por cierto, fue Inghelbrecht quien estren en 1911 esta obra, con Ida Rubinstein, en el Chtelet; pero el Martirio permanecera en el bal de los recuerdos hasta que no lo resucitara Lifar en los aos de estos regis-

tros, precisamente en la Opra de Pars (en 1957, dos aos despus del registro en el Apollo de esta obra que casi llena el tercero de los discos que comentamos). Lo cierto es que ya no se dirige as a Debussy desde hace dcadas, para bien y para mal. Es un Debussy brumoso, enigmtico, que a veces suena esotrico, para iniciados o para iniciarse. Inghelbrecht alcanza cotas insuperables en Fauno, Imgenes, Nocturnos, Mar, pero se supera a s mismo en ese desafo a menudo imposible que el El martirio de San Sebastin, con el que no se atreven todos los debussyanos (algunos consideran que no merece la pena, vaya por Dios). No importa que en determinados momentos (pocos) la orquesta avance como con marcapasos, porque las cosas se recuperan pronto; y ese aparente rigor en la manera de marcar se debe sin duda al afn de objetivismo en cuanto a medidas, tempi, matices y cualquier cosa que estuviera escrita por el compositor, que Inghelbrecht respetaba en la letra y, sin duda, en el espritu, puesto que ese espritu l mismo lo trat y se impregn de l. En esas recuperaciones de vida sonora frente a supuesto o real respeto a la letra y al alma, no se trata de nervio de un director fogoso que se impone a un conjunto, ni mucho menos. Es fruto de la propia esttica debussyana de Inghelbrecht, de su capacidad para plantear en sonidos el mismo misterio que plante con Pellas et Mlisande durante aos, puntualmente.(4) Lo que hay aqu es una apuesta por lo ms embriagador, incluso hipntico. Es decir, estamos en las antpodas de lo que ser el Debussy intelectual, dirigido a la razn sin dejar pro ello de ser sensual, del futuro Boulez. Es el de Inghelbrecht el Debussy de las amplias frases, el de los paisajes sonoros densos y nebulosos, el de la incgnita y lo oculto, una especie de equivalente francs del mundo wagneriano tardo, pero sin asomo de pathos, herosmo o trascendencia; aunque s con una enorme sensualidad.(5) Es la gran oportunidad para el aficionado. A EMI, en esta poca de crisis de los grandes sellos y oportunidad del bendito minifundismo fonogrfico, no parece convenirle una corta tirada de esta joyita, la integral Debussy de Inghelbrecht, que ahora nos llega casi completa. Pero a TESTAMENT le conviene, como nos conviene a los aficionados. Santiago Martn Bermdez
(1) Fundada por Rolf de Mar, fue una de las compaas que le hicieron la competencia a los Ballets Rusos de Sergei Diguilev despus de la Gran Guerra. (2) Fruto de sus dos amplias estancias en la Opra Comique es su libro Cmo no hay que interpretar Carmen, Fausto y Pellas, de 1933. (3) El magnfico ciclo de Jean Martinon es bastante posterior, de 1968-1970, los mismos aos en que Boulez graba el suyo, menos completo, pero en el que cambia totalmente la sensibilidad debussysta. Este francs deshexagonaliza a Debussy, lo que ha sido bastante beneficioso. Por cierto, en esos aos, y hasta mucho ms tarde, daba guerra Sergiu Celibidache con este repertorio. El rumano, como sabemos, es un caso aparte. (4) Por ejemplo, la interesantsima lectura de concierto por el centenario de Debussy, en el Thtre des Champs Elyses, el 13 de marzo de 1962, rescatada en disco por Montaigne, con Jansen, Grancher y Roux. (5) No es este Debussy el posible ideal del Simbolismo literario y plstico, que por temas y planteamientos le conviene como calificativo ms a esta msica que el de Impresionismo, que ha hecho fortuna pese a su inexactud?
C. DEBUSSY: Prlude laprs-midi dun faune; Nocturnes; Marche cossaise; Jeuxpome dans; La damoiselle lue / Madeleine Gorge (soprano); Jacqueline Joly (mezzo); Fernand Dufrne (flauta) / Orquesta Nacional de la Radiodifusin Francesa. Dir.: Dsirmile Inghelbrecht / TESTAMENT / Ref.: SBT 1212 (1 CD) D2 C. DEBUSSY: La mer; Images pour orchestre; Trois chansons de Charles dOrlans; Nol des enfants qui nont plus de maison / Freda Betty (contralto); Madeleine Gorge (soprano) / Orquesta Nacional de la Radiodifusin Francesa. Dir.: Dsir-mile Inghelbrecht / TESTAMENT / Ref.: SBT 1213 (1 CD) D2 C. DEBUSSY: Trois ballades de Franois Villon; Le martyre de saint Sbastien / Bernard Plantey (bartono); Andr Falcon (narrador); Claudine Collart (soprano); Jeannine Collard, Christiane Gayraud (contraltos) / Orquesta Nacional de la Radiodifusin Francesa. Dir.: Dsir-mile Inghelbrecht / TESTAMENT / Ref.: SBT 1214 (1 CD) D2

( 14 )

ORFEO DOR presenta un amplio programa Kubelik con la Sinfnica de la Radio de Baviera

Fidelidad y estilo

o cabe duda de que Rafael Kubelik fue uno de los ms grandes directores-msicos del siglo XX. Dotado de un gesto amplio, no especialmente armonioso, posea una especie de magnetismo que acaparaba la atencin y que lograba traducir a sonidos de manera muy natural, siempre partiendo de una aproximacin muy efusiva a las partituras, que salan potenciadas de su mano y adquiran un singular calor, un relieve que iba mucho ms all de lo que a priori podra suponerse. El maestro checo les confera una ptina compuesta a medias de impulso y energa a veces muy primarias y de lo que pareca ser una suerte de sabidura popular para encontrar la sonoridad adecuada y ofrecerla sin fisuras merced a un fraseo proporcionado y elegante y a un asombroso manejo de los planos. Caractersticas que iban como anillo al dedo para interpretar la msica de su pas, llena de color, de contrastes simples, de ritmos de danza, de una vena meldica imparable, que sala de su batuta con una fuerza y un vigor insuperables. Un temperamento en realidad romntico como el de Kubelik, unido a una formacin acadmica de altos vuelos y a una inteligencia y una sensibilidad natural privilegiadas, conseguan cotas interpretativas difcilmente olvidables, que el disco ha preservado afortunadamente desde los aos 40. Y en estas pginas hemos dado ya noticia de algunas de sus grabaciones. Nos toca ahora hablar de tres CDs de ORFEO que contienen el testimonio de tres conciertos realizados por el director en Munich al frente de la Orquesta de la Radio de Baviera, de la que fue titular durante varios aos y a la que llev a un altsmo nivel artstico. Sin que su cuerda posea, por ejemplo, la sedosidad de la de las Filarmnicas de Viena o de Berln o sus maderas la transparencia suave de las del Concertgebouw o de las agrupaciones francesas, la formacin muniquesa ofreca siempre -y an ofrece a da de hoy- una conjuncin, una igualdad de ataques y una densidad sonora muy importantes; sobre todo cuando frente a ella se situaba un artista como Kubelik, que en estos tres discos nos demuestra una vez ms por qu era considerado uno de los mejores maestros de la direccin de la era moderna aunque l no se diera ningn pote. La sencillez de su persona trascenda a la -difcil- sencillez de su manera de hacer msica. Lo podemos comprobar escuchando estas grabaciones. Slo parabienes merece su acercamiento a partituras nacidas en su zona geogrfica, como esa espectacular Sinfonietta de Jancek, de la que siempre hizo una extraordinaria recreacin, bien servida en lo rtmico y con seguras lneas contrapuntsticas; tan slidas como las que poda marcar una batuta tan austera como la de su compatriota Karel Ancerl, pero dotadas del espe-

cial sentido de la potica de otro fenomenal msico de la misma nacionalidad como Vaclav Talich. La versin que comentamos es menos agresiva, menos punzante, algo ms cantabile que la firmada por el propio Kubelik en 1946 con la Filarmnica Checa, que publicaraTestament hace unos meses y de la que hablbamos aqu oportunamente. Pero tiene todo el sabor y el color requeridos; como lo tiene la interpretacin de la Sinfona n 6 de Dvork, que se nos brinda en toda su pujanza, su dimensin pictrica. Pocas veces hemos escuchado el Furiant del Scherzo con ese mpetu, esa claridad y ese milagroso equilibrio; y en pocas ocasiones nos hemos encandilado de esta forma con la cantilena del Adagio. Nada tiene que envidiar esta interpretacin a la que grabara aos antes para DG el director con la Filarmnica de Berln. No menos plcemes merece la manera en la que la batuta recrea dos obras maestras tan singulares como la Msica para cuerdas, percusin y celesta y el Concierto para orquesta de Bla Bartk. Precisin -algo que el compositor exiga

siempre con unos metrnomos muy estrictos-, flexibilidad rtmica y sentido de las atmsferas son tres elementos indispensables para la interpretacin de estas partituras. En manos de Kubelik y de su orquesta aparecen bien servidos. Raras veces nos es dado escuchar, con ese halo de misterio, con ese rigor, el largo y lento despertar del comienzo de la primera de ellas. Las chispas violentas que famosos directores hngaros, como Solti, por ejemplo, eran capaces de extraer de estos pentagramas son sustituidas aqu sin demrito por una ptina sonora menos aristada, de ms profundo e intenso sabor meldico. Realmente modlica la forma en la que Kubelik esculpe ese prodigioso Andante tranquilo de la obra citada en primer lugar, cuyo Adagio posee toda la religiosidad inmanente que le insufl su autor. Msica espectral y enigmtica, con resplandores, con lejanas amenazas. Kubelik revela de nuevo su arte para el matiz ms delicado y su dominio de efectos expresivos clave, como el glisando. Ninguna pega que poner tampoco a la interpretacin del ms conocido Concierto para orquesta, que adquiere una dimensin orgistica sin desmesura en el Finale y presenta una delicadeza exquisita en el celebrado Juego de las parejas, donde se percibe la mano refinada de Kubelik. Lo menos
( 15 )

satisfactorio de este triple entrega de ORFEO es la interpretacin del Concerto grosso op. 6/6 de Haendel, bien tocado por la poblada cuerda del conjunto bvaro, pero en exceso pesante y falto de gracia, de contrastes dinmicos. Porque la versin de la Sinfona n 9 de Bruckner, obra base de aquel concierto de 6 de junio de 1985 en la Herkulesaal de Munich recogido en el CD, se sita asimismo en las lindes de lo magistral; puede que sin llegar al nivel de las ms grandes, quiz por no dar por completo con la sonoridad tan especialsima del compositor, pero en todo caso rozndolo. El comienzo susurrante, rumoroso, de la Sinfona es perfectamente recreado por Kubelik y sus profesores. La elegancia y lirismo autntico de la batuta se aprecian, por ejemplo, en la forma de cantar, amplia, con un tempo moderado y expresin intensa el gran tema lrico de la exposicin, que encuentra todas sus resonancias msticas. Control cuidadoso de dinmicas, progresiones muy ajustadas, planificacin clara y dilogos muy camersticos, que tratan de buscar esa dimensin menos grandiosa, menos espectacular, que tan bien caracterizaba algunos pasajes del msico austriaco. No hallamos aqu la religiosidad un tanto santurrona de algunas de las interpretaciones de Jochum, y puede que tampoco esa extraa dimensin demonaca de Furtwngler; ni el equilibrio perfecto y las elongaciones de Celibidache. Encontramos, eso s, una naturalidad, en los tempi y en la exposicin de acontecimientos sonoros, una lgica en la construccin y un calor en el fraseo que nos parecen bastante convincentes y que se nos muestran, por ejemplo, en el crescendo inmediatamente anterior a la coda del tercer y ltimo movimiento, un pasaje tocado con los mximos calor y vibracin y con una modlica ejecucin contrapuntstica. Una lectura, pues, bien asentada, dotada de luz interior, muy lrica, no tan crispada como otras y en tal sentido bastante alejada de lo que podramos considerar un acercamiento de tipo expresionista: los contrastes estn dulcificados y las disonancias pavorosas del Finale no poseen la dinamita agresora de otras interpretaciones. Ejecucin generalmente pulcra, con muy leves deslices, como ese gallo de un trompa poco antes del mgico cierre de la obra. Papageno
G.F. HAENDEL: Concerto grosso en re menor, op. 6/10 - A. BRUCKNER: Sinfona n 9 en re menor / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Rafael Kubelik / ORFEO / Ref.: C550011B (1 CD) D4 B. BARTK: Msica para cuerda, percusin y celesta; Concierto para orquesta, Sz 116 / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Rafael Kubelik / ORFEO / Ref.: C551011B (1 CD) D4 L. JANCEK: Sinfonietta - A. DVORK: Sinfona n 6 en re mayor, op. 60 / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Rafael Kubelik / ORFEO / Ref.: C552011B (1 CD) D4

Keilberth, Leinsdorf y Leitner, entre los testimonios bvaros de ORFEO DOR

Triloga muniquesa

IDIS presenta una grabacin neoyorquina de 1951: la Primera de Mahler por Mitropoulos

rosigue el sello ORFEO su ingente labor de poner a disposicin de todos los pblicos el inagotable y valioso fondo musical que atesoran los archivos de la Radio de Baviera. En esta ocasin llegan tres discos procedentes de conciertos ofrecidos por la orquesta titular de la musicalsima emisora muniquesa entre 1966 y 1983. La buena calidad tcnica de estas grabaciones, la cuidada edicin y el inters de sus contenidos son las bazas fundamentales de estos documentos sonoros, avalados por tres directores tan solventes y verstiles como fueron Joseph Keilberth, Ferdinand Leitner y Erich Leinsdorf. El hoy insuficientemente apreciado Josef Keilberth (Karlsruhe, 1908 - Mnich, 1968) aparece dirigiendo un programa celebrado en la Herkulessaal de Mnich el 8 de diciembre de 1966, en el que se escucharon la Sinfona nmero 40 de Mozart y la Segunda de Brahms. El lirismo que siempre distingui el hacer de este ejemplar maestro, fallecido el 20 de julio de 1968 tras caer fulminado durante una funcin de Tristn e Isolda en el Festival de Mnich, marca el Mozart cristalino y vitalista, clsico y extravertido que, a juzgar por los aplausos del pblico, tanto fascin entonces. Hoy, 33 aos despus y tras la revolucin de los historicistas, la visin natural y desafectada de Keilberth sigue tan vigente y actual como entonces. Otro tanto cabe decir de su realizacin de la Segunda de Brahms, que, como un buen mueble de estilo, mantiene la perenne universalidad de lo verdaderamente bien hecho. Desde el tema inicial del Allegro non troppo inicial hasta el vehemente movimiento final, la calibrada versin rezuma las mejores y ms aejas esencias del arte brahmsiano. Bien conocido del pblico espaol por sus reiteradas actuaciones al frente de la Orquesta Nacional, el berlins Ferdinand Leitner goz de cierta fama de kapellmeister, palabra cuya peyorativa y bastante libre traduccin a la lengua de Cervantes ha quedado casi como equivalente de batutero. Nada de batutero tiene el maestro que dirige estas straussianas y bien dramatizadas versiones muniquesas de Till Eulenspiegel y del Zaratustra. La orquesta bvara, que se mueve en este

repertorio con la misma fluidez y soltura que una orquesta espaola cuando pone en los atriles el intermedio de La boda de Luis Alonso, borda unas versiones luminosas y de alto virtuosismo orquestal que no logran empaar ciertas pifias puntuales de las trompas propias de una toma en vivo. Quien no pifia ni una sola nota es el trompa Jack Meredith, quien el 13 de abril de 1972 deslumbr al pblico de la capital bvara con una deslumbrante, sonora y bien cantada versin del Primer concierto para trompa y orquesta de Strauss. El impecable y detallista acompaamiento que le dispensan Leitner y los siempre estupendos profesores muniqueses contribuyen a redondear las excelencias de tan idiomtica versin. La triloga muniquesa se completa con una inesperada Sexta de Mahler firmada por el austriaco Erich Leinsdorf, un maestro al que es frecuente encontrar en el repertorio lrico a travs de las innumerables grabaciones piratas que existen de su fecundo trabajo como responsable del repertorio alemn en el Metropolitan durante los aos cuarenta y cincuenta. Su Mahler transpira tradicin y contundencia expresiva. Como escribe Gottfried Kraus en el cuadernillo que acompaa el compacto, el Mahler de Leinsdorf es extremadamente enrgico y de extremadas fuerzas y emociones. Cont para ello con la vitalidad y capacidades dinmicas de una orquesta entregadsima que aquel 10 de junio de 1983 -Leinsdorf contaba entonces 71 aos- puso en evidencia una vez ms sus enormes cualidades mahlerianas. J.R.
W.A. MOZART: Sinfona n 40 en sol menor, KV 550 J. BRAHMS: Sinfona n 2 en re mayor, op. 73 / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Joseph Keilberth (1966) / ORFEO / Ref.: C553011B (1 CD) D4 G. MAHLER: Sinfona n 6 en la menor, Trgica / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Erich Leinsdorf (1983) / ORFEO / Ref.: C554011B (1 CD) D4 R. STRAUSS: As hablaba Zaratustra; Las travesuras de Till Eulenspiegel; Concierto para trompa n 1 en mi bemol mayor / Jack Meredith (trompa) / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Ferdinand Leitner (1966) / ORFEO / Ref.: C555011B (1 CD) D4

Retorno a las fuentes

s innecesario esforzarse en demostrar la calidad de Mitropoulos como conspicuo mahleriano. Los asiduos de este Boletn recordarn (o guardarn como oro en pao) el estuche de 6 CDs en que Music&Arts propuso una imponente coleccin de Sinfonas mahlerianas tomadas de conciertos que el maestro griego dirigi a la Filarmnica de Nueva York. La

Primera Sinfona fue una de sus favoritas: la versin incluida en aquel lbum data de 1960, la que motiva esta resea es de 1951 y todava existe otra grabacin, con la Orquesta de Minneapolis, de 1940. En cualquiera de estas tres ocasiones, Mitropoulos interpreta esplndidamente esta obra. Desde el misterioso comienzo hasta la seccin conclusiva, majestuosa y controlada, pero extraordinariamente emotiva, Mitropoulos sabe identificarse con todos los cambiantes estados de nimo: lo popular del segundo tiempo, la irona de la seccin inicial del tercero y, muy en particular, los momentos ms lricos, tanto la seccin central de este ltimo -cuando se cita la preciosa cancin del caminante que descansa a la sombra de un tilo- como el segundo tema del final, clave en la construccin de este movimiento. Hoy en da, la Primera de Mahler es una sinfona de repertorio, pero no lo era en 1951, y menos an en 1940. Mitropoulos, con Mengelberg, Walter, Klemperer y Horenstein fueron mahlerianos de primersima hora que se encargaron de que a la msica de Mahler le llegase su tiempo -la explosin de los aos sesenta, con Bernstein, Haitink, Barbirolli, Solti, Neumann...- y sentaron las bases de una discografa que, necesariamente, debe reconocer el carcter fundacional de versiones como sta, cuya vigencia musical y poder de conmocin permanece intacta, medio siglo despus de su grabacin, como si este tiempo no hubiese pasado por ella. Sonido aceptable para la poca. Roberto Andrade
G. MAHLER: Sinfona n 1 en re mayor / Orquesta Filarmnica de Nueva York. Dir.: Dimitri Mitropoulos (1951) / IDIS / Ref.: IDIS 6358 (1 CD) D10

( 16 )

Beecham, Barbirolli y Stokowski: ms grandes batutas en el catlogo BBC

Por todo lo alto

msica, nos permiten revivir, con estupendo sonido monoaural (qu gama dinmica!) una jornada histrica. Ojal no tarde la BBC en publicar el resto de ella. Tambin la Octava de Bruckner supone un aadido esencial a la discografa de Sir John Barbirolli, que hasta la publicacin de la Novena (BBC Legends, asimismo) presentaba un cero absoluto en este autor. Esta Octava esplndida es testimonio de los ltimos conciertos del maestro, que morira dos meses despus de dirigirla. Gravemente enfermo del corazn, l y sus msicos saban que cualquier concierto poda ser el final y tocaron como si fuera cuestin de vida o muerte, que lo era. El arrebato entusiasta de la Orquesta Hall de Manchester la lleva a superar sus limitaciones, ofrecindonos un Bruckner muy intenso en la expresin, slido de arquitectura y tempi bastante movidos, que recuerdan a Furtwngler, Schuricht y Jochum (no es corto elogio) mucho ms que a Wand o Karajan. Esencial para seguidores de Barbirolli, y muy recomendable para cualquier buen aficionado. Buen sonido estreo. Completa este trptico excepcional un concierto de Leopold Stokowsky al frente de la Royal Philharmonic de Beecham (nueve aos despus de muerto ste; cmo seran las relaciones entre a m b o s directores?), de la que obtiene un rendimiento extraordinario, potenciado para nuestro disfrute por un sonido estereofnico deslumbrante. Cabe suponer que lo recogido por el CD es el concierto completo, un festival ruso en manos de un mago orquestal, que recrea todas y cada una de las obras incluidas, aun la ms breve de las Canciones populares de Liadov, como si fuera una joya. La vitalidad de un Stokowsky que ya haba cumplido 87 aos es, literalmente, increble. Poco importa que uno tenga ya parte de las obras de este imponente programa por el grandsimo maestro. Fue un concierto nico, absolutamente irrepetible. No se lo pierdan. R.A.
A. BRUCKNER: Sinfona n 8 / Orquesta Hall. Dir.: Sir John Barbirolli / BBC / Ref.: BBCL 4067-2 (1 CD) D2 R. WAGNER: Tannhuser (Obertura) - F. DELIUS: Irmelin (Escenas del Acto II) - G. BIZET: La Arlesiana (Suite n 1) - J. MASSENET: El ltimo sueo de la Virgen / Royal Philharmonic Orchestra. Dir.: Sir Thomas Beecham / BBC / Ref.: BBCL 4068-2 (1 CD) D2 M. MUSSORGSKY: Noche en el Monte Pelado - M.I. GLINKA: Kamarinskaya - D. SHOSTAKOVICH: Preludio en mi bemol menor - I. STRAVINSKY: Obertura 1812 - A. SCRIABIN: Poema del xtasis - A. LYADOV: 8 Canciones populares rusas - A. BORODIN: Danzas polovtsianas / Royal Philharmonic Orchestra. Dir.: Leopold Stokowski / BBC / Ref.: BBCL 4069-2 (1 CD) D2

ras una ausencia de muchos aos, y con 75 de edad cumplidos, Sir Thomas Beecham regres a los conciertos Promenade londinenses. Para sacarse la espina, ofreci dos programas tan sustanciosos como largos: en el primer da, En Saga, Concierto para violn y Sexta Sinfona de Sibelius, ms la Quinta de Schubert y El corsario de Berlioz. El segundo, 16 de septiembre de 1954, incluy lo que recoge este CD, ms la Sinfona n 99 de Haydn y la Sptima de Sibelius. De estos dos sonados acontecimientos musicales, al parecer, slo se conserva el segundo. Novedad en la discografa de Beecham es la Obertura y bacanal de Tannhuser. Ser breve: si no es la mejor versin que haya escuchado, poco le falta; por lo que bastara para recomendar este CD que se engalana, adems, con dos especialidades de la casa: una sntesis del acto 2 de Irmelin de Delius y una amplia seleccin de La Arlesiana. Como de costumbre, hay propina y speech de Beechman, a cual ms jugoso. El sentido rtmico y del color orquestal, la estupenda respuesta de unos instrumentistas de lite (Leon Goosens, Jack Brymer, Alan Civil...) y el goce casi palpable con que stos y su director hacen

TESTAMENT publica un variado programa de grabaciones inditas de un gran violinista

Siempre Heifetz

espus de la monumental edicin de RCA en 1995, creamos saberlo todo sobre Heifetz. Pero hete aqu que TESTAMENT, con la bienvenida complicidad de un hijo del artista, nos propone tres grabaciones inditas. Las obras no son novedad en la discografa del gran Jascha, que las grab de nuevo en Amrica para RCA en los aos 50; pero las diferencias en la calidad de sonido, batuta y orquesta ms que justifican la publicacin; por no hablar de que Heifetz, como todo autntico artista, jams repeta mecnicamente una versin estndar. Vayamos al grano. En las dos Romanzas de Beethoven, el violinista se beneficia de la soberbia colaboracin de la Orquesta Filarmonia de la mejor poca, bajo la batuta de Walter Susskind (19131980), un excelente maestro checo que colabor mucho con Walter Legge para EMI en aquellos aos. Fue un impecable acompaante de solistas. La versin de Heifetz es maravillosa: animada, elegante, sobria, perfecta de proporciones y con esa sonoridad limpia, rica, afinadsima, que fue su divisa a lo largo de toda su carrera. En conjunto, preferible al remake un ao posterior para RCA, con Steinberg. Comentario anlogo procede para la Sinfona Espaola de Lalo, tambin con Susskind, que un ao ms tarde en EE.UU. cedi su lugar a Steinberg, siendo la Filarmona sustituida por la Orquesta RCA Victor. Heifetz toca la versin en cuatro movimientos; en realidad, ms bien la borda, tal es la infalible precisin, la deslum-

brante brillantez y el entusiasmo con que interpreta la parte solista, nica forma de hacer justicia a una obra que no admite versiones de segunda fila. Como alternativa, la versin de Oistraj con Martinon, con los cinco movimientos (tambin Testament); una y otra se sitan, con la de Milstein (Testament, otra vez) en la cima de la discografa de esta Sinfona, entre cuyos mritos figura haber animado a Chaikovksy a escribir su Concierto par violn. Tanto en Beethoven como en Lalo escuchamos el timbre de Heifetz en condiciones excelentes, preferibles a las que ofrecen las citadas grabaciones RCA de 1951. Finalmente, un registro cinco aos anterior (1945) del bellsimo Poema de Chausson. Heifetz se beneficia aqu de la colaboracin de Pierre Monteux en San Francisco. Versin al rojo vivo que slo tiene el reparo de un sonido menos bueno que el resto del CD. Para concluir: podremos, por fin, acceder al Concierto de Sibelius que Heifetz y Stokowsky grabaron en 1943? Es de esperar que los herederos de Heifetz lo autoricen. Confiemos en ellos y en Testament. R.A.
INDITOS DE JASCHA HEIFETZ - L. VAN BEETHOVEN: Romanzas para violn nms. 1 y 2 - E. LALO: Sinfona Espaola, op. 21 [Orquesta Philharmonia. Dir.: Walter Susskind] - E. CHAUSSON: Pome, op. 25 [Orquesta Sinfnica de San Francisco. Dir.: Pierre Monteux] / TESTAMENT / Ref.: SBT 1216 (1 CD) D2

( 17 )

Amplia seleccin germana de un popular gnero, en dos discos de KOCH

La obertura romntica alemana

a obertura de pera alemana -con sus modelos en las de Ifigenia en ulida, La flauta mgica y la monumental Leonora n 3- dej de ser la sinfona de pera italiana con la maravillosa introduccin del Freischtz, obra que, por otra parte y como todos sabemos, supone el nacimiento de la pera de los teutones. Adems, el Freischtz es la pera romntica paradigmtica. Wagner, que tena las cosas clarsimas cuando escriba de msica, dedic algunas pginas memorables al anlisis de la obertura de pera en general y de la alemana en particular. En el terreno prctico, l mismo dej algunos ejemplos acabados de esta ltima clase antes de que, en 1853, inaugurara otra era con el preludio de El oro del Rin. Una coleccin de este tipo de piezas ha de ser siempre bien venida, entre otras razones porque estas obras tienen en comn la maestra de la mano -ningn compositor alemn de esta clase ha sido jams un diletante- y el aroma del misterio, del bosque germnico y de un humor llano y sin complicaciones. Fjese el oyente, por ejemplo, en la presencia de la trompa -el instrumento romntico por antonomasia- en la mayora de las oberturas aqu seleccionadas y tambin en la grata rusticidad de los oboes, clarinetes y fagotes. Aqu alienta el mundo anterior a la industrializacin, todava no contaminado, y por ello se busca siempre agradar, interesar y conmover antes de que comiencen el cuento, el drama o la comedia. Naturalmente, estos compositores y su pblico acababan de salir de los horrores de las guerras napolenicas, que haban venido a recordar los antiguos de las de religin. Pero Alemania vivi relativamente en paz desde 1814 a 1914, una centuria!, y en los aos veinte, treinta e incluso cuarenta del siglo XIX, la poca del Antemarzo, pudo todava reconocerse en su paisaje intacto, en sus bosques profundos, en sus pequeas y soolientas ciudades de tejados picudos, amplios porches e iglesias gticas y barrocas, en las que seguan taendo el rgano los viejos cantores.(*) Algunas de las oberturas de este programa son bien conocidas y gustadas por la melomana en general: Der Freischtz, Las alegres comadres de Windsor; otras tienen difusin entre la aficin, digamos, selectiva o especializada: Las Hadas, Hans Heiling, Genoveva, El barbero de Bagdad; un tercer grupo apenas ha sido odo alguna vez por individuos curiosos o raros: Los dos fusileros, Marta, La fierecilla domada, Fausto (Spohr), La posada de Granada, El molino de las rocas y La bella durmiente. La obertura de Weber se lleva obviamente la palma; pero las de Nicolai y Cornelius me parecen otras dos obras maestras. Asimismo sorprende comprobar lo bien que se defiende la de Las Hadas, la calidad meldica de la pieza de Humperdinck y el gancho de las de Kreutzer y Lortzing. La del Fausto de Spohr es inferior a la homnima de Wagner, mas no puede discutirse su adecuacin al asunto. La de Genoveva es una obra en parte frustrada, como el conjunto de la pera, y sin embargo la personalidad musical de Schumann se impone en conjunto. Sobre La fierecilla domada habl no hace mucho en la Hoja Parroquial, al igual que sobre Hans Heiling (precioso solo de trompa en la introduccin). Descubrir ahora la discreta sinfona de Flotow -en el tipo del popurr- ayuda a comprender el xito de Marta y su larga permanencia en el repertorio durante cien aos como pera italiana. En fin, el farolillo rojo lo ostenta en chin-chin de Karl Gottlieb Reissiger, El molino de las rocas, pieza que entre otras cosas sirve

para marcar aqu las distancias con Wagner. Por qu vuelvo a Wagner? Veamos. Reissiger era el primer maestro de capilla de la pera de la Corte de Dresde cuando Wagner fue designado para cubrir la vacante de segundo director. Para entonces, ste era ya el autor de Rienzi y de El holands errante, mientras que aqul lo era de Didone abbandonata y justamente de este molino de los peascos con platillos en vez de aspas: Wagner escribi sobre l en Mi Vida. No deba de ser mala persona, pero s un filisteo tpico. Cuando su colega empez a meterse en poltica, le dijo mientras se daba golpecitos en la oronda barriga: Haga usted lo mismo que yo y llegar a disfrutar de otra como sta. Algunos aos antes, cuando Wagner andaba empeado en traer a Dresde las cenizas de Weber, antiguo maestro de capilla aqu y fallecido e inhumado en Londres, el intendente de la pera, el barn Von Lttichau, coment as en tono desaprobador el asunto: Imagnense ustedes, supongamos que Reissiger se va a tomar las aguas y se ahoga. Vamos a tener que traerlo por eso por el Elba y enterrarlo con msica y discursos? Probablemente, el barn, un latifundista, no tena las ideas claras sobre lo que Weber significaba para la msica alemana; pero s las tena sin duda sobre la categora del bueno de Reissiger. El caso es que estos dos CDs ofrecen un panorama original interesante. KOCH ha acudido a una de las agrupaciones con que suele trabajar, la Orquesta de la Radio de Kaiserlautern, y a un director joven -tena 30 aos en 1997- y activo, Florian Merz, que no hace ascos a ningn repertorio. Se trata de alguien eclctico, vigoroso, seguro y por el momento un tanto impersonal. Los resultados sonoros son algo duros, en particular en lo que afecta a los timbales, tocados con baquetas de madera. El segundo de los volmenes trae una breve explicacin estilstica -La concepcin artstica- sobre las partituras utilizadas, tempi, fraseo y ataques que no me convencen; en particular, saber que slo se emplean 10 violines primeros porque esa era la plantilla de la Gewandhaus de Leipzig en la poca de Mendelssohn no sirve de consuelo, porque ya en Las Hadas se nota la falta de brillo en las cuerdas, que es la mayor virtud de esta obertura. Aun as, dos o tres cosas destacan sobre la media interpretativa -las obras de Schumann, Humperdinck y Cornelius- y el joven Merz no se aparta de corrientes hoy en boga entre directores de ciertas campanillas. Esto es lo que hay y as ha de ser aceptado incluso cuando el programa reza Oberturas del Romanticismo alemn. .-F.M.
(*) Por supuesto, digo esto en trminos generales. No olvido el Estado policaco de Metternich, la revolucin de 1849, los problemas econmicos y tampoco las guerras que dieron paso a la Unidad. Pero las dimensiones de todo esto no guardan relacin con lo anterior ni con lo posterior.
OBERTURAS ROMNTICAS ALEMANAS (Vol. 1) - R. WAGNER: Die Feen - H. MARSCHNER: Hans Heiling - A. LORTZING: Die beiden Schtzen - F. VON FLOTOW: Martha - O. NICOLAI: Die lustigen Weiber von Windsor - H. GOETZ: Der Widerspeinstigen Zhmung / Orquesta de la Radio de la SWR. Dir.: Florian Merz / KOCH / Ref.: 3-6502-2 (1 CD) D2 OBERTURAS ROMNTICAS ALEMANAS (Vol. 2) - C.M. VON WEBER: Der Freischtz - L. SPOHR: Faust - K. KREUTZER: Das Nachtlager von Granada - R. SCHUMANN: Genoveva - K.G. REISSIGER: Die Felsenmhle - E. HUMPERDINCK: Dornrschen - P. CORNELIUS: Der Barbier von Bagdad / Orquesta de la Radio de la SWR. Dir.: Florian Merz / KOCH / Ref.: 3-6766-2 (1 CD) D2

H.(D.) COWELL: Obras para piano y orquesta / Stefan Litwin (piano) / O.S. Radio de Saarbrcken. Dir.: Michael Stern / Ref.: WWE 20064 (1 CD) D1

G. ROSSINI: - Bianca e Falliero / Larmore, Cullagh, Banks, DArcangelo / Orquesta Filarmnica de Londres. Dir.: David Parry / OPERA RARA / Ref.: ORC 20 (3 CD) D1 x 3 ( 18 )

M. FELDMAN: Obras para piano y orquesta / Markus Hinterhuser (piano) / RSO Frankfurt. Dir.: Arturo Tamayo / Ref.: WWE 20070 (1 CD) D1

El Via Crucis de Franz Liszt, en la voz de Fischer-Dieskau

Las devociones del padre Liszt

CPO presenta una excelente integral pianstica de Clara Wieck Schumann

No slo una virtuosa

omo buen romntico, Franz Liszt se vio forcejeado entre el mundo y el claustro. Fue una figura de los salones aristocrticos, un seductor, un seducido, un elegantn vestido de diseo, un virtuoso del piano goloso del aplauso, pero acab metindose a cura, aunque slo alcanz a ser terciario de los franciscanos y a vestir sotana como clrigo de rdenes menores. El papa Po IX quiso hacerlo maestro de capilla en el Vaticano, mas el proyecto no lleg a concretarse. De su paso por la Iglesia quedan obras varias, algunas litrgicas, otras oratoriales. Nunca encajaron del todo en las costumbres musicales de la institucin, como tampoco el seminario parisino de San Sulpicio lo quiso aceptar como alumno. Este Via Crucis, compuesto entre 1873 y 1878, no fue publicado por la editora vaticana, que lo consider poco adecuado a las normas del caso. Se pudo conocer slo en la edicin de obras completas, medio siglo despus de muerto Liszt, y su primera audicin debi esperar a 1929, cuando se la ejecut en Budapest. La obra es de una sencillez franciscana, si cabe el adjetivo y recordando a los terciarios de la orden, as como el tosco hbito con el cual quiso ser inhumado el compositor. Exige un coro de cmara, una voz solista media y un piano. Va comentando con recatado dramatismo las catorce estaciones recorridas por Cristo en su camino a la cruz. A veces el piano se queda solo, otras acompaa a las voces, mayormente al coro mixto de cuatro tesituras, que dialoga, por momentos, con el solista o la solista. Un raro efecto de oratorio de bolsillo, con nmeros de cantata y ecos de una polifona antigua crean la atmsfera mixturada que es tan caracterstica en la obra de Liszt. Una mixtura espiritual que se advierte en ese vaivn sealado al principio, entre el mundo y el claustro, la tierra y el cielo, el cuerpo y el alma, cuyo punto de sutura fue, para el hngaro, precisamente, la msica. Blas Matamoro
F. LISZT: Via Crucis, para coro mixto, bartono y piano / Dietrich Fischer-Dieskau (bartono) / Aribert Reimann (piano) / Coro de Cmara de la RIAS. Dir.: Uwe Gronostay / KOCH / Ref.: 3-1051-2 (1 CD) D2

as cualidades piansticas de Clara Wieck, posteriormente esposa de Robert Schumann, son bien conocidas de los melmanos, pero no ocurre lo mismo con su msica, muy atractiva y de grata escucha pero finalmente eclipsada por la de su marido y la de otras luminarias del romanticismo pianstico, desde Mendelssohn a Liszt. Que lo genial tape lo muy bueno es algo que ocurre a menudo, aunque tambin pueda ser percibido como relativamente injusto. La msica de Clara Schumann bebe sin duda en las fuentes de Mendelssohn, Chopin -que elogi su talento- y el propio Schumann, pero tiene un encanto creativo indudable. Es probable que en otras condiciones, y con un ambiente menos machista -eso de la mujer compositora rompa esquemas en aquella poca- la msica de Clara Wieck hubiera sido ms apreciada y ella misma hubiera insistido ms en explotar sus posibilidades, algo que no termin de hacer. En todo caso, que su produccin pianstica llegue a nuestras manos tiene un valor informativo indudable, pero es una labor a la que no parecen dispuestos los grandes pianistas. Por ello hay que agradecer de forma muy especial el entusiasmo del belga De Beenhouwer, pianista solvente que sobre todo muestra una envidiable conviccin en la traduccin de estas obras, a menudo -Scherzo, Op. 10- notoriamente virtuosistas. Escchese la atractiva energa desplegada en el Scherzo, Op. 14, cuyo episodio central tiene un encanto lrico indudable. Las hermosas Variaciones sobre un tema de Schumann Op. 20, basadas en la cuarta de las Bunte Bltter de su marido -tema que Brahms utilizara luego en su Op. 9- resultan suficientemente reveladoras del talento, imaginacin, dominio de los recursos piansticos y atractiva personalidad de esta singular mujer (uno puede imaginar pocos regalos de cumpleaos tan hermosos como ste: Schumann debi de sentirse encantado). Escuchar su msica es la mejor confirmacin de que era mucho ms que una intrprete de excepcional talento. El documento, grabado entre 1990 y 1991 y ofrecido ahora por CPO a precio especial, resulta extraordinariamente atractivo y absolutamente recomendable para cualquier aficionado al piano del romanticismo que quiera conocer otras cosas que las grandes obras de los grandes autores. Rafael Ortega Basagoiti

C.W. SCHUMANN: Integral de la obra para piano / Jozef De Beenhouwer (piano) / CPO / Ref.: 999758-2 (3 CD) D14 x 3

DYNAMIC presenta un disco sinfnico-coral del autor de Cavalleria Rusticana

Mascagni orquestal

uera de la infaltable Cavalleria rusticana y de la eventual Lamico Fritz, el vasto catlogo mascagniano pertenece a las rarezas, las bsquedas de los especialistas y el festival de Livorno, centrado en sus trabajos. Ciertamente, los aciertos de su produccin son desiguales, pero un bonito lbum de sus pginas orquestales, a veces dotadas de coro, permite volver a sumar las cualidades del maestro italiano: un don meldico de largo aliento, servido por un sustento armnico sencillo y una orquestacin eficaz, basada en el canto de las cuerdas con algn comentario de los vientos y el refuerzo enftico de la percusin. El humor de Mascagni es variable, pues va desde el inspirado tesorillo de melodas que es su pera por antonomasia hasta el pequeo poema sinfnico que abre Iris. Entre ambas hay el inesperado patetismo del preludio para el ltimo acto de Lamico Fritz, la evocacin de la pera bufa en Le maschere y el entregado lirismo orquestal en los interludios de Isabeau y Guglielmo Ratcliff. La barcarola de Silvano y una Danza extica proponen notas de color

y orientalismo fin de siglo. La toma de este compacto fue hecha en vivo durante una velada mascagniana en el Teatro Verdi de Trieste, a cargo del director Tiziano Severini, uno de los mejores maestros concertadores de pera de la actualidad, que merece mejor suerte discogrfica y al cual se presta una ocasin de justicia. B.M.
P. MASCAGNI: Obras sinfnicas y corales - Extractos de Cavalleria rusticana, Lamigo Fritz, Isabeau, Silvano, Le maschere, Guglielmo Ratcliff, Iris, etc. / Coro y Orquesta del Teatro Lrico Giuseppe Verdi de Trieste. Dir.: Tiziano Severini / DYNAMIC / Ref.: CDS 379 (1 CD) D2

( 19 )

Obras para banda de msica del autor de La Gioconda

Las retretas de Ponchielli

Vladimir Vlek y la Filarmnica Checa proponen una nueva versin de la ms popular obra de Rimsky-Korsakov

Fantasa orquestal

mlcar Ponchielli es, casi exclusivamente, un compositor de pera; ms exclusivamente, el autor de La Gioconda; ms todava, para mucha gente, el mero responsable de la Danza de las horas, que muchos creen una propaganda de relojera. Es cierto que la mayor parte

de las obras para el teatro est hoy traspuesta, y que su msica de saln, aunque deliciosa, es una rareza de especialistas. Pero vale la pena hurgar en el fondo de sus bolsillos. Nos podemos encontrar con preciosas ocurrencias como estas pginas para banda. Ponchielli era de Cremona, ciudad con amplia tradicin musical (Stradivarius, Paganini) que contaba con unos buenos conjuntos de vientos y percusin -las bandas que animaban las fiestas patriticas y religiosas-, as como con conciertos a la hora de la retreta y del paseo de los ciudadanos por el parque. Tales bandas reclamaban una msica peculiar, que iba desde la pieza conmemorativa hasta la de gran envergadura formal. Este lbum nos pasea por distintas opciones: una obertura, dos conciertos (para corneta y para trompeta), una fantasa de la pera La traviata y un vals, guinda del postre y excusa para dejar la inmovilidad y echarse a bailar alegre y decentemente. La msica ponchielliana para banda rene el sabor de la poca, las delicias de la evocacin provinciana del Risorgimento y la Unit y la sapiencia de un excelente redactor de msica, a menudo favorecido por la inspiracin y dotado del odo necesario para especular con el restricto campo tmbrico de los instrumentos de viento. Especial mencin merece el esplndido libro que acompaa al compacto, donde contamos con ensayos acerca de la vida musical cremonense, el aporte de Ponchielli al gnero y dems informacin auxiliar sobre el enjundioso conjunto que asume esta empresa de rescate, la Banda Civica Musicale di Soncino. B.M.
A. PONCHIELLI: Concerto per banda - Marcia Principe Umberto; Sinfona en si bemol menor; Fantasa para cornetto sobre La Traviata; Conciertos, Vals Adele, op. 161 / Gabriele Cassone (trompa natural) / Banda Civica Musicale di Soncino. Dir.: Valenti Luca / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33591 (1 CD) D2

a msica orquestal rusa es tan popular en nuestros das que tal vez sorprenda descubrir cun breve es su historia, a pesar de que, por supuesto, sus influencias germinales se extienden al ms antiguo arte folklrico, no slo de Rusia sino de la propia Asia. De este lejano origen proceden los audaces colores primarios de su orquestacin, el sentido espacial y el extico color oriental, junto con el a menudo enrgico impulso meldico nacional, con su apasionada vena de sentimiento eslavo. Este disco de SUPRAPHON, que contiene dos supremas obras maestras de uno de los ms profesionales compositores rusos, Nicols Rimsky-Korsakov, refleja con gran exactitud la habilidad especial por la extrema sofisticacin con que este compositor utilizaba su paleta orquestal. Su inspirado Capricho espaol, op. 34 (1887), un verdadero caleidoscopio a la vez centelleante y suntuoso, incorpora las castauelas a la seccin de percusin, pero es el extico uso de los estilos de danza espaolas lo que presta a la obra su especial carcter y brillantez. Sirvi para definirle desde Pars como el mejor msico espaol del siglo XIX (solamente haba pasado tres das en Espaa). La obra ms popular de Rimsky es Shherzade, op. 35 (1888). Estructurada en cuatro movimientos, parece ser que en principio el compositor quiso titular los tiempos de la suite de manera puramente musical: Preludio, Balada, Adagio y Final y que fue Liadov quien ide las actuales denominaciones de clara filiacin con la obra Las mil y una noches. La partitura, llena de materiales puramente musicales y simples motivos de desarrollo sinfnico, va bastante ms all de lo anecdtico y de lo superficial, y lo vemos en la escrupulosidad con que el compositor hace estudio de las caractersticas meldicas y armnicas, as como del tipo de orquestacin especfica. La obra se sirve de la estructura media que Liszt haba hecho posible combinando sinfona y poema sinfnico. Verdad que parece difcil interesar a cualquiera por una nueva grabacin de estas partituras de las que tantas versiones existen? Pues, sin apasionamiento alguno, puedo indicarles que Vladimr Vlek con la Orquesta Filarmnica Checa hacen una soberbia lectura. Autntica filigrana. M.G.F.

N. RIMSKY-KORSAKOV: Capricho Espaol; Scheherazade / Orquesta Filarmnica Checa. Dir.: Vladimr Vlek / SUPRAPHON / Ref.: SU 3370-2 (1 CD) D1

Cuartetos para cuerda de Zdenek Fibich, por el Cuarteto Panocha

Un gran camerista

a obra de Zdenek Fibich se suele centrar en sus ttulos de formato y aparato mayores, como son las peras, los poemas sinfnicos con recitado (melodramas), las pginas para gran orquesta, etc. Sin embargo, su popularidad fue ganada con alguna que otra pieza breve y, cuando llegamos a sus series piansticas, motivadas por su propia calidad de gran virtuoso, advertimos que lo suyo es la intimidad, la voz solitaria que, romnticamente, se escucha a s misma en la soledad de lo infinito. Sus partituras para cuarteto de arcos son, en parte, tareas juveniles. El primero de sus cuartetos carece de nmero de opus y data de 1874, es decir, de cuando Fibich contaba 24 aos. La frescura del discurso, la proteccin paternal del romanticismo acadmico (entre Mendelssohn y Brahms, para entendernos) y el uso sutil de los motivos folclricos patrios, bohemios, son el tesorillo acaudalado por el joven compositor. Poco ms puede decirse del otro cuarteto, op. 8, que se sita cuatro aos ms tarde. De distinto sesgo es el Tema con variaciones en si bemol mayor (1883), donde tambin aparece el ineludible ejemplo brahmsiano y se advierte que Fibich, a pesar de su sensibilidad romntica, era un redactor estricto de msica y trabajaba sobre estructuras formales muy ntidas y concisas. Las variaciones al tema suelen ser, junto con la fuga, los ejercicios de composicin ms caractersticos, y as lo demuestran estas pginas del ya maduro Fibich. Lo corts no quita lo valiente, lo conciso no quita lo sentimental. B.M.

Z. FIBICH: Cuartetos para cuerda nms. 1 y 2; Tema con variaciones en si bemol mayor / Cuarteto Panocha / SUPRAPHON / Ref.: SU 3470-2 (1 CD) D1 ( 20 )

SUPRAPHON dedica un registro monogrfico a obras piansticas de Vtezslav Novk

De la misma Bohemia que Dvork

evisando las grabaciones efectuadas para la discogrfica SUPRAPHON sobre la obra de Vtezslav Agustin Rudolf Novk (18701949) nos sorprende encontrar una destacable y nutrida seleccin de piezas orquestales, pero al frente del piano solista tan slo hallbamos hasta ahora un peculiar disco llamado Songs of love. SUPRAPHON acaba de proceder, sin embargo, a la recopilacin de una parte del nada desestimable catlogo pianstico de Novk con una meritoria calidad sonora y el cuidado trabajo interpretativo del ya conocido Martin Vojtsek. La Sonata eroica, op. 24, sirve de apertura al presente registro. Escrita en 1900, el autor reconoci haberse basado en la figura del clebre bandido eslovaco Janosk, creador de la legin de Trentchin, smbolo de las clases desfavorecidas y reivindicador de sus derechos. La obra se estructura en dos partes, una de las cuales es un Allegro patetico de corte beethoveniano y emotivo al que sigue un Andante mesto-Allegro energico de tintes aterciopelados, compuesto por episodios danzables de inspiracin oriental y toques de un triunfalismo apasionado. Barkaroly, op. 10 est dividida en fragmentos de potico ttulo e impregnada de melodas populares moravas y eslovacas. Ya desde la fecha de su autora (1896) se percibe en la produccin posterior del autor una similar originalidad y espontaneidad en melodas y ritmos, a lo que debi de contribuir el hecho de que Novk acudiera a las clases que Dvork imparti en el Conservatorio de Praga entre 1889 y 1896,

donde estuvo considerado como uno de sus alumnos predilectos. A 1896 pertenece asimismo Al atardecer, de cuidada estructuracin, cercana a un romanticismo cromtico idealizado y rebosante de connotaciones. Serendy, por su parte, es obra de sutil dulzura, sensualidad y elegancia. La guinda a tan apetecible compacto la pone Bagately, op. 5, con cuatro movimientos de delicada escucha que actan como virtuossticos juegos de habilidad interpretativa. Martin Vojtsek se desenvuelve con soltura y bien aplicada tcnica en este cuidado paseo por la obra pianstica de quien ha pasado a considerarse, con Josef Suk, uno de los descendientes ms notorios de la denominada rama romntica nacional. Excelente sonido para un disco, en definitiva, especialmente recomendable para los amantes de las rarezas del teclado.

Jaime Arroyo Moya

V. NOVK: Sonata eroica, op. 24; 5 Barcarolas, op. 10; Al anochecer, op. 13; 4 Serenatas, op. 9; 4 Bagatelas, op. 5 / Martin Vojtsek (piano) / SUPRAPHON / Ref.: SU 3575-2 (1 CD) D1

Cuartetos 1 y 2 de Leos Jancek, en SUPRAPHON

Pobre mujer, la de Jancek

El chelo de Julius Klengel, entre las novedades ms actuales de CPO

Compositor y pedagogo

a msica de Leos Jancek es tan inslita y original que podra ser definida con centenares de adjetivos, sin encontrar jams uno que la describiera con una sola palabra. Quiz cabra combinar las denominaciones de apasionada, desgarrada, contrastada y espontnea. Escuchando estos cuartetos nos deviene una idea de improvisacin, de carencia de una simetra o de una estructura lgica. Jancek escribe unos efectos sonoros impetuosos, motivado por la pasin pura y desbordado por los propios sentimientos. a Sonata a Kreutzer de Tolstoi, que a su vez se inspira en ya sabemos quin, inspira programticamente a Jancek en su primer cuarteto. El relato de una mujer atormentada por su amor secreto, que es revivido cada vez que escucha la msica de Beethoven, le viene como anillo al dedo a Jancek, secreta y perdidamente enamorado de Kamila Stosslov, pero incapaz de comunicarle sus sentimientos dada la hondura de sus pensamientos religiosos, que le unan inexorablemente a su esposa legal. Este amor secreto dur aos y aos, e impregna en su totalidad a estos dos cuartetos, as como a la pera Kata Kabanov. La estructura de la obra de Tolstoi se adecua aqu a la msica en cuatro movimientos muy breves que describen sucesivamente la explosin, peripeteia, crisis y catarsis catastrfica de esa mujer atormentada que no es otra que el mismo Jancek, por supuesto. El autor, por fin, decide declararse a Kamila, y lo hace a travs de cuatro cartas musicales, estas Cartas ntimas que componen el segundo de sus cuartetos. La confesin o declaracin del otoal Leos a esta muchacha 37 aos ms joven desborda todas las capacidades expresivas de un cuarteto, y est salpicada de motivos populares moravos que se transforman en frases casi expresionistas, en una descripcin perfecta de lo que es una pasin prohibida. La versin del joven Cuarteto Skampa, que han realizado una lectura sobre la propia partitura manuscrita, es a todas luces soberbia, llena de frescura y dinamismo, y ha sido efectuada tras un minuciossimo estudio de la misma a cargo de Milan Skampa en el que se ha descubierto que un mensaje subliminal de Jancek se esconde tras cada frase musical de estas intrincadas y bellsimas notas. La pregunta es... la esposa de Jancek, de la que nunca se hace mencin en biografa alguna, no se dara cuenta de nada?

n tiempos de crisis fonogrfica indisimulable, sellos como CPO siguen apostando con inteligencia por el repertorio infrecuente, cuando no desconocido. Nada dice este registro de la NDR alemana acerca de si se trata de primicias fonogrficas; para el abajo firmante son novedad absoluta. Los documentados comentarios de Peter Sarkar nos informan sobre la personalidad del compositor y violinchelista Julius Klengel (1859-1933), que naci, se form, vivi y muri en Leipzig. En la clebre Orquesta de la Gewandhaus fue durante muchos aos primer atril bajo las batutas de Furtwngler y Nikisch; con este ltimo estren en 1912 su Concierto para dos chelos, op. 45, aqu incluido. Adems, form a numerosos violonchelistas, entre ellos Feuermann, Piatigorsky, Ludwig Hoelscher y Paul Grmmer (a quien quiz conocemos indirectamente a travs de su esposa, Elisabeth Grmmer). En pocas palabras, una figura fundamental en la didctica del violonchelo. Como autor, su rango es menos relevante, pero no desdeable. El programa de este CD ofrece la posibilidad de contrastar el Primer Concierto, op. 4, publicado a los 21 aos, con el Cuarto, op. 37, veintitrs aos posterior, y apreciar el importante desarrollo de Klengel como compositor. Su deuda con Mendelssohn es tan lgica como patente, aun en su obra de madurez (el Scherzo central de la Op. 37, uno de sus mejores logros), pero ello no resta un pice de valor a dos obras tan atractivas como la citada y el singular Concierto para dos chelos, op. 45, que merecen mayor difusin, especialmente por ser reducido este repertorio. Buena grabacin, bien equilibrada, y versiones muy clidas de los dos chelistas, Xenia Jankovic (en la Op. 37) y Christoph Richter (Op. 4), que unen sus esfuerzos en la Op. 45. El joven director noruego Bjarte Engeset, al frente de una slida Filarmnica de la Radio de Hannover, completa un CD original y atractivo.

R.A.
J. KLENGEL: Conciertos para violoncello - Concierto n 4 en si menor, op. 37; Concierto n 1 en la menor, op. 4; Doble concierto para cello en mi menor, op. 45 / Xenia Jankovic y Christoph Richter (cellos) / Radio-Filarmona de la NDR de Hannover. Dir.: Bjarte Engeset / CPO / Ref.: 999714-2 (1 CD) D2

Mel Smith Window

L. JANCEK: Cuarteto para cuerda n 1; Cuarteto para cuerda n 2, Cartas ntimas / Cuarteto Skampa / SUPRAPHON / Ref.: SU 3486-2 (1 CD) D1 ( 21 )

Amplia seleccin de canciones populares de amor moravas a cargo de los Bambini di Praga

Pubertos enamorados

n mis manos y en mis odos uno de los compactos ms singulares de los ltimos meses, este de una SUPRAPHON en su vertiente ms tnica, que est dedicado a un repertorio tan desconocido entre nosotros como el de la cancin popular. Nada menos que 22 temas, que un grupo infantil de categora reconocida mundialmente, como son estos Bambini di Praga, interpreta con una gracia y un desparpajo considerables. Estas canciones recogen todo tipo de emociones que van desde el primer desencanto amoroso (Oh, amor inconstante, Ojos negros), a los juegos y retoces varios de los pastorcillos/as recin pubertos (Pequeo jardn, Tingaling), la separacin y posterior trauma de parejas adolescentes (Falso amante, Y yo andar) y la identificacin de las fuerzas de la naturaleza con la juventud humana en lo referido a su fortaleza y adaptabilidad general (tema que ya viene de lejos: recordemos el poema El cedro y la palmera, de Heine, sobre el cual

Kalinnikov escribi un memorable poema sinfnico). S que semejante repertorio har que ms de uno huya despavorido de este disco, como si de un diablo juvenil se tratara. Pues no, no deben huir, ya que tenemos un importante factor que todava no he citado, y es la colaboracin importantsima del grupo moravo dedicado al folk y a la msica medieval conocido con el nombre de Hradistan y liderado por el violinista y compositor Jiri Pavlica. Pavlica ha realizado una investigacin meticulosa de estas canciones, la mayora annimas, y ha recompuesto la instrumentacin original, abundante en ctaras y dulzainas. El efecto conseguido es el de unas melodas celestiales y puras que no tienen ya cabida en nuestro mundo salvaje. M.S.W.
SINGING OF LOVE - Canciones populares moravas / Bambini di Praga / Hradistan. Dir.: Jir Pavlica / SUPRAPHON / Ref.: SU 5359-2 (1 CD) D1

Dos nuevas sinfonas de Heitor Villa-Lobos, en CPO

El incesante Villa-Lobos

Hindemith, Petrassi y Veress: Tros para cuerda

Tres por tres por tres

entro de la torrentosa produccin de Villa-Lobos no poda faltar la sinfona, gnero del que nos ha dejado una docena formal, aparte de los poemas sinfnicos y partituras para cine que disponen de un sesgo francamente tal. La sexta sinfona fue compuesta en 1944 y estrenada en 1950. Lleva como subttulo Sobre la lnea de las montaas del Brasil, pero en ella los elementos folclricos estn sutilmente disueltos en menciones aisladas, no obstante la propuesta aparente. Es una obra en cierto modo experimental, por las armonas superpuestas y las disonancias que contribuyen a situarla como una bsqueda de atmsferas, a cuyo servicio se producen los distintos componentes de la sinfona como tal. Especialmente conseguido es su movimiento lento, en forma de rond, aunque esta estructura sirve al msico carioca para irse deslizando de un clima a otro cercano, en una suerte de metamorfosis sinfnica. Ritmo y colorido vienen con la mera mencin del apellido villalobiano. La sinfona n 8, compuesta en 1950 y dedicada al crtico norteamericano Olin Downes, fue presentada al pblico en Nueva York y en 1955, dirigida por el autor. Es ms breve y concisa que la anterior, dado que su lenguaje es ms clsico, con armonas ms difanas y desarrollos formales menos expansivos. Completa el CD un trabajo muy anterior, la Suite para cuerdas (1912-13), que pertenece a otra zona de la ingente produccin del brasileo: la que trabaja con evocaciones de la gran tradicin barroca, con sus bachianas brasileas en primer trmino. Su dispositivo es de cmara (diez instrumentos de cuerdas), y sus tres nmeros tienen el aspecto panormico de una obertura francesa, con una introduccin lenta, un desarrollo ms animado y un brillante remate bailable. Escrita en Pars, fue estrenada en 1915 en Ro de Janeiro. B.M.

l Tro Contrechamps cuenta, como todos los tros y cual demuestra el diccionario, con tres componentes. En este compacto rene tres obras de tres compositores diversos, por lo que la cifra terciaria, smbolo de la perfeccin, insiste sugestivamente. Hay que buscar el hilo rojo, dejando de lado la simbologa del color, que une los trminos del programa escogido. Dira que es una constante expresionista. El alemn Hindemith vivi una juventud transida de vanguardias divergentes que provenan de la herencia romntica tarda, o sea histricamente expresionista. Las moriger con su gusto por la concisin, que era en l una suerte de atributo temperamental y lo inclinaba a soluciones neoclsicas. A su vez, el italiano Petrassi tradujo los modelos del expresionismo del siglo XX a las necesidades de una sensibilidad latina. Su deuda con la Escuela de Viena pasa ms por Von Webern que por Schnberg o Berg, es decir, por una bsqueda de la claridad a travs de la economa, planteando la recuperacin de formas cannicas como la variacin. El hngaro Veress, alumno de Bartk y Kodyly, acept la influencia dodecafonista y la matiz con sus experiencias juveniles en el campo de la recuperacin de msicas tradicionales. Ambas tendencias se disolvieron en una tercera vertiente, con lo que el nmero tres, que tambin significa la conciliacin de los opuestos, vuelve a imponerse. Tres veces tres por tres autores significa tres bsquedas de la sntesis, que es la utopa de la perfeccin. Tambin, la fuga hacia todas las conciliaciones que promete la armona, consonante o disonante. La armona que es la madre o, al menos, la madrastra de la msica. B.M.

H. VILLA-LOBOS: Sinfona n 6; Sinfona n 8; Suite para cuerdas / Orquesta Sinfnica de la Radio de la SWR de Stuttgart. Dir.: Carl St. Clair / CPO / Ref.: 999517-2 (1 CD) D2 ( 22 )

P. HINDEMITH: Tro para cuerda n 1, op. 34 - G. PETRASSI: Tro para violn, viola y violoncello - S. VERESS: Tro para cuerda / Tro Contrechamps / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33481 (1 CD) D2

ALMAVIVA presenta un excelente Turina camerstico de la mano del Greenwich Quartet

Turina en California
la atmsfera brumosa que envuelve toda la pieza son la base de una fascinada visin que no olvida el trasfondo impresionista que tambin habita en esta obra cumbre de la msica de cmara espaola. El compacto, imprescindible no slo para los amantes de la msica espaola, sino tambin para cualquier melmano interesado en la buena msica, se completa con el franckiano y poco interpretado Quinteto con piano en sol menor, op. 1. Se trata de una obra capital en el devenir de la creacin espaola, no ya por sus muchos valores intrnsecos, sino sobre todo por haber sido el origen del decisivo encuentro parisiense entre Albniz, Falla y Turina, quienes coincidieron en la audicin celebrada el 3 de octubre de 1907 en el Salon DAutomne de Pars. Tras el estreno, el patriarca Albniz -quien era una figura en el Pars de la poca- cogi a sus dos jvenes compatriotas del brazo y se los llev a dar un largo paseo por los Campos Elseos. En aquel decisivo paseo, el gran Albniz aconsej a sus dos jvenes colegas centrarse en la msica nacional espaola. Unos das despus de aquel encuentro (siempre recordado con enorme afecto por Turina y Falla), el sevillano recibi una carta firmada por Albniz en la que le aseguraba la publicacin del Quinteto que acababa de estrenar: Este Quinteto franckiano se va a editar. Lo hago cuestin de gabinete. Pero usted me da su palabra de no escribir ms msica de esta clase. Tiene que fundamentar su arte en el canto popular espaol, o andaluz, puesto que usted es sevillano. Para la grabacin de los cuatro movimientos de este deslumbrante Opus 1 (Turina escribe el Quinteto en 1907, con 24 aos) el Cuarteto Greenwich se ha enriquecido con la involucrada colaboracin de Brenno Ambrosini, un pianista profundamente relacionado con la msica espaola, que en esta sobresaliente versin destila sus mejores virtudes al servicio de una lectura que rezuma color, armona, lirismo, efusividad y vigor romntico. Las altas cualidades artsticas del compacto se realzan con una espectacular toma de sonido empeada en respetar la asombrosa realidad de unas versiones que sin duda van a contribuir al ms cabal conocimiento de un compositor tantas veces devaluado por la sobrevaloracin de su vertiente pintoresquista. Abstrado en el fabuloso compacto y tras el impetuoso Finale con que concluyen el Quinteto y los formidables minutos del compacto, el odo se reubica ante la azulada y estimulante visin del Pacfico. Qu hubiera escrito Turina de haber vivido en California? La respuesta, quiz, pueda encontrarse en Schnberg, paradigma de los msicos que se nublaron tras asentarse en este peligroso paraso made in USA.

e pilla el infatigable Monseor ante el Pacfico, en la templada California, rodeado de palmeras y tibieza; entre gente que masca chicle, grita ms que habla y a la que Turina o cualquier otra cosa que no sea ingls le trae al pairo. Hasta aqu, hasta el hotel de La Jolla (San Diego) llegan los transocenicos mensajeros musicales de Diverdi, en esta ocasin con un anglfilo paquete multicolor que trae nada menos que un monogrfico Turina grabado en junio de 1999 por el estupendo Greenwich String Quartet, que lidera el ex Brodski Michael Thomas, un violinista de fuste apasionado de Espaa y de su cultura y que, afortunadamente, poco -nada- tiene que ver con l@s orond@as mascador@s de chicle que tanto afean las playas estadounidenses. Turina en California... La experiencia se antoja curiosa. Sin embargo, prontsimo, tras los arrojados y misteriosos acordes que inauguran el Cuarteto de cuerda, op. 4, De la guitarra, la msica del sevillano cobra una perspectiva universal que se implanta sobre cualquier tentacin pintoresquista. Turina como Ravel, como Falla, como Copland, como Shostakvich... La identificacin con los compases trasciende en este compacto cualquier localismo para adquirir el lenguaje absoluto de cualquier gran msica. Sus generosos 7652 estn cargados del mejor Turina. Como bien escribe Andrs Ruiz Tarazona en los sustanciosos comentarios que incluye el lbum, si hay una seccin en el catlogo de Joaqun Turina (1882-1949) indiscutida por su calidad, sa es la de la msica de cmara. Turina en California no es ms ni menos fascinante que en Sevilla, Sanlcar de Barrameda o Vladivostok. A esta percepcin contribuye de manera decisiva la fascinante recreacin del Greenwich String Quartet, cuatro msicos de primera fundidos en esa unicidad absoluta y diversa que ha de ser todo buen cuarteto. El Greenwich es, adems de excelente instrumento, un conjunto capaz de adentrarse en la esencia de la msica para, desde ese profundo conocimiento, transmitirla en su estado ms esencial y absoluto. El evidente andalucismo que entraan obras como el Cuarteto de cuerdas o, en mayor medida, la Serenata para cuerda y La oracin del torero es tratado por el Greenwich sin explotar la vistosa pero tantas veces vana lnea pintoresquista. Sin en absoluto renegar de su riqueza popular, estas versiones buscan y encuentran un equilibrio ideal entre las muchas influencias que se cruzan y desarrollan bajo el lenguaje nico y personalsimo del mejor Turina, dentro de unos niveles de calidad y rigor absolutamente excepcionales, que sitan estas cuidadas versiones como referencias ineludibles en la creciente discografa turinesca. Muy pocas veces se ha escuchado La oracin del torero con tal equilibrio, intensidad, dramatismo y sinceridad. La vivacidad rtmica, el equilibrio instrumental, la calidad de cada una de las voces, el lirismo y la emotiva implicacin anmica de los intrpretes con la potica que transpira la obra resultan absolutas. La transfiguracin del pasodoble y

J.R.
J. TURINA: Cuarteto de cuerdas, op. 4, De la guitarra; Serenata, op. 87; La oracin del torero, op.34; Quinteto en sol menor, op. 1 / Brenno Ambrosini (piano) / Cuarteto Greenwich / ALMAVIVA / Ref.: DS 0130 (1 CD) D2

Charmed with Verdi: Fumio Yasuda transcribe para el piano obras de diversos autores

Verdi en la Montaa Mgica

hora que se habla, y no siempre para bien, de transliteralidad, he aqu un buen ejemplo de algo que puede ser tambin pura y nada dura correspondencia de las artes. El pianista japons Fumio Yasuda, de la mano de un Stefan Winter enamorado de Arosa como podra estarlo de Davos, ha ocupado el lugar del imaginario pianista Alexander Schiffgen, quien supuestamente trabaj en el sanatorio de aquella misma Arosa. A travs de las cartas de Schiffgen a su madre y de lo que Franz Werfel y Thomas Mann nos cuentan en sus novelas, Winter ha reconstruido el repertorio de aquel pianista que a buen seguro habra aliviado los peores momentos de aquellos tuberculosos padecedores de la ms literaria de las enfermedades. Schiffgen tocaba reducciones al piano de Verdi, evocando tambin a las bandas de msica que habra escuchado en Venecia en piezas como la Marcha Radetzki de Johann Strauss padre. Verdi est representado en el disco por fragmentos de La traviata, Aida, Il trovatore, La forza del destino, Otello, Rigoletto, Don Carlo, Falstaff y el Rquiem, en arreglos del propio Yasuda. A eso se aaden pginas de Weber, Gregh, Wagner, Leonhardt y Schubert. Todo tiene el aire engaosamente feliz a que predispone la contemplacin de postales enviadas por el propio Schiffgen, que ilustran, con el estupendo gusto que caracteriza a WINTER & WINTER, el librito que acompaa al disco. Fumio Yasuda es un pianista magnfico, un japons abierto a todos los vientos que sabe muy bien mezclar la aparente calidez del reposo enfermizo con el consuelo, entre tristn y esperanzado, de estas msicas encantadoras. Luis Sun
FASCINADO POR VERDI - Adaptaciones diversas de obras de Verdi, Wagner, Weber, Schubert y J. Strauss padre por Fumio Yasuda / Fumio Yasuda (piano) / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910072-2 (1 CD) P.V.P.: 2.995 ptas.( 23 )

KOCH aborda nuevas obras sinfnicas de Alexander Tansman

BIS presenta los tres Conciertos para piano y orquesta de Nicolai Medtner (1880-1951)

Los diez mandamientos del judo polaco

Super Medtner

n el boletn correspondiente al pasado mes de febrero, nuestro compaero Juan Manuel Viana comentaba tres oportunos lanzamientos consagrados a la obra -tan extensa como todava mal conocida- del polaco universal Alexandre Tansman. La nueva y magnfica grabacin que motiva estas lneas permite ahondar -a travs de tres obras de diferentes dcadas- en el polifactico y sorprendentemente rico lenguaje del msico: as, el muy original -y prcticamente desconocido- Concierto para violonchelo (1963) plasma con sobrado acierto un amplio abanico expresivo que, desde el ms estricto virtuosismo instrumental, concilia las sonoridades speras del instrumento (Cadenza et Toccata), los ms vibrantes acentos mecanicistas -un poco a la manera de Martinu- del Scherzino, o la inesperada huella de Chostakovich en las intervenciones de las maderas al inicio del Finale fugado que, de paso, sirve para demostrar la maestra contrapuntstica de su autor. Y todo ello sin olvidar el ms descarnado lirismo -quin dijo que Tansman era un antirromntico?- en la bellsima Cantilena (adagio lontano). El soberano poliestilismo avant la lettre de Tansman se evidencia de nuevo en la Fantasa para violonchelo, una divertida y endiablada pieza de 1937 que ni siquiera rehuye ciertos resabios romnticos. Por ltimo, en 1979 fecha el incansable msico Los diez mandamientos, una vigorosa composicin orquestal que cabe entender como fiel e intemporal resumen -recordemos que est escrita por un anciano de ochenta y dos aos al que muy poco le queda ya por demostrar- de toda una densa y extensa carrera iniciada seis dcadas atrs. No hay aqu ningn nimo descriptivista ni el mnimo asomo del color local -lase judo- al que sin duda un Bloch habra recurrido; tan slo hay ya lugar para una muy hermosa msica, casi coreogrfica, que transita desde la masividad hasta la filigrana, servida por una transparente, brillante y sutilsima orquestacin. Slo cabe hacer elogios de la soberbia prestacin de Sebastian Hess en unas obras concertantes tan interesantes como ingratas para el intrprete, y de ejecucin ms que comprometida. Respecto a Israel Yinon, esta nueva grabacin confirma su buen gusto: tras sus registros dedicados a reivindicar la memoria de Ullmann, Rathaus y Haas, parece que aqu tenemos, por fin, al ms fiel traductor actual de Tansman. Esperamos con ansiedad nuevas grabaciones y pedimos a los responsables de KOCH -y es nuestro nico reproche cuando faltan an tantas obras por grabarmenos cicatera en el minutaje de sus prximos lanzamientos. Jean Marie Viardot

A. TANSMAN: Concierto para violoncello y orquesta; Fantasa para violoncello y orquesta; Los diez mandamientos / Sebastian Hess (cello) / Radio-Filarmona de Hannover. Dir.: Israel Yinon / KOCH / Ref.: 3-6405-2 (1 CD) D2

ara comenzar a hablar de este CD magistral tendr que hablar algo del culebrn de mi vida. Escuch por primera vez el Concierto n 3 de este seor moscovita cuando trabajaba como asistente de limpieza (en teora dependiente) de una antigua tienda de msica clsica de Barcelona, ahora desaparecida. Era tal mi desesperacin y angustia durante este lamentable perodo de mi existencia, que slo las audiciones a escondidas de msicas de compositores extraos alentaban algo mi miserable existencia. La versin, rarsima y descomunal, era a cargo de un habitual de marcas econmicas, pero magnfico, Michael Ponti, junto a la Orquesta de Westfalia; un CD de marca bizarra ahora tambin desaparecida. Pero quin era ese paraleleppedo de Rachmaninof? Junto a esa msica magistral derram ciertas lgrimas, frente a pilas de miles de compactos que haba que ordenar alfabticamente. Los conciertos de Medtner son, hablando en vasto, el no va ms de la literatura pianstica del siglo XX. Absolutamente inmensos, radicales para el pobre solista (el tercero, en concreto, slo le permite medio minuto de descanso), parte de la desviacin nacionalista de Rachmaninof, que se combina con un megarromanticismo visceral, en definitiva, aquel que te deja tieso tras la audicin, sin palabras y vaco de sentimientos. Sin embargo, los de Medtner te hacen pensar, no son fciles ni buscan un xito garantizado mediante rocambolescos virtuosismos y finales grandilocuentes, a pesar de que los tienen. El Primero (1918) es toda una tarjeta de presentacin, y aunque el tratamiento orquestal no est an muy elaborado (preponderancia de la cuerda y escassimo viento), parte en su esquema de un Chopin pasado por un colador ruso. La orquesta no se pelea con el piano, sino que colabora con l en un mensaje exultante de la vitalidad humana. Ya queda claro el mensaje rapsdico de estas piezas (los tres conciertos se suceden nonstop en una tarea agotadora). Las influencias de Scriabin y Debussy estn ligeramente apuntadas, pero existen otras ms sutiles, como las de Gershwin (literalmente una rumba perfecta aparece en el Primero). El mundo de Medtner queda patente adems en ciertos inventos, determinados arpegios y locuras varias que deben ser todo un espectculo de ver en directo si alguna vez se interpretaran estas obras en audiciones pblicas. Medtner acab siendo aclamado en Inglaterra, y luego en India. El maharaj de Mysore, Jaya Chamaraja Wadiyar, qued tan impresionado con sus obras que le financi la grabacin de sus dos ltimos conciertos, interpretados por l, para La Voz de su Amo (versin que, por cierto, podemos escuchar en un disco de Testament). A este extico personaje Medtner le dedic su mstico y explosivo Tercero, el cual contiene los temas recnditos y los jeroglficos piansticos ms maravillosos que jams hayamos podido escuchar. Por si fuera poco, BIS incluye en estos dos compactos -al precio de uno (increble, pero cierto)- tres sonatas: la op. 22 y otras dos pertenecientes al ciclo Melodas olvidadas. La sonata Trgica, de slo diez minutos escasos, quita el hipo. Pocas veces se ha odo un ejercicio de matemticas tan emocionante. El pianista australiano Geoffrey Douglas Madge combina un fraseo perfecto con la furia contenida indispensable para ejecutar estas obras, acompaado de una orquesta, la Artur Rubinstein Philharmonic, que no tenemos ni idea de si es rusa o polaca, pero que suena de maravilla. Doble compacto, por tanto, alucinante, en tanto que descubre a un compositor que los mismos rusos desconocen, eclipsado completamente por la figura de Sergei, paralelo a Sergei y al que, a partir de ahora, pondremos por encima de Sergei. M.S.W.

I. XENAKIS: Obras para gran orquesta / Jonchaies; Shaar; Lichens; Antikhthon / Orquesta Filarmnica de Luxemburgo. Dir.: Arturo Tamayo / TIMPANI / Ref.: 1C1062 (1 CD) D2

N.K. MEDTNER: Conciertos para piano nms. 1 en do menor, op. 33; 2 en do menor, op. 50; y 3 en mi menor, Ballade, op. 60; Sonata para piano en sol menor; Sonata Trgica en do menor; Soanta Reminiscenza en la menor / Geoffrey Douglas Madge (piano) / Orquesta Filarmnica Artur Rubinstein. Dir.: Ilya Stupel / BIS / Ref.: BIS 1258 (2 CD) D2 [2 CDs por el precio de 1] ( 24 )

CPO presenta una edicin parcial del ciclo Lo-Shu, en interpretacin de su autor

Zender y el cuadrado mgico

na serie de giras por Japn que Hans Zender (Wiesbaden, 1936) realizara durante la dcada de los setenta le pusieron en contacto con las bases del pensamiento extremo oriental. Parece que tal fue la revelacin que a raz de la experiencia nacieron una serie de obras de carcter experimental que comenz a bautizar con nombres japoneses. Pero lo que podra haberse quedado en un mero (aunque jugoso) anecdotario fue sumergindose en mares ms profundos como corresponde a un talento musical como el de Zender que, por si fuera poco, tiene en su haber un sobradsimo prestigio como director de orquesta. En efecto, muy lejos de su intencin estn las ornamentaciones exticas o el fusilamiento de formas y usos musicales, sean chinos o japoneses. Zender, alemn, concienzudo msico de races europeas, se enfrenta a su propia tradicin replanteando el concepto de tiempo lineal que fluye en una sola direccin como un encadenamiento que tiene un principio y un final para proponernos otro bien distinto basado en las tcnicas de meditacin orientales en las que, a travs de una pausada y serena respiracin, se llega a tomar conciencia, a percibir directamente, el sagrado valor de cada momento, el aqu y ahora sin direccin o propsito, llegando a desembarazarse del pensamiento dual anhelante que genera todo tipo de ansiedades tan propias de la sociedad occidental. Musicalmente hablando, esto implica una clara ruptura con la forma sonata y la idea de cadencia. Zender, apartndose de estos conceptos lineales de progreso, se abstrae y emplea en sus partituras simblicamente figuras geomtricas tan sencillas y contundentes como son el cuadrado y el crculo (suficientemente significativo es el mandala que ocupa la cubierta del disco, propiedad del msico). Lo-Shu es el vocable que da ttulo al ciclo y que designa el antiqusimo cuadrado mgico en el que, subdividindolo con dos ejes verticales y dos horizontales, se obtienen nueve lugares en los que se ubican nueve nmeros cardinales en posicin tal que sumados los lados o las diagonales en cualquier orden se obtiene siempre el nmero 15. Este aparentemente sencillo juego le permite al msico alemn construir una serie de figuras musicales autnomas de relativa brevedad que, a modo de clulas, conforman el tejido de la obra total en los siete Lo-Shu que componen la grabacin, procurando un permanente movimiento de contrastes formales y tmbricos muy abstracto que entreteje un policromo tapiz con no pocas sugerencias plsticas en su interior. Y es que Zender parece

por momentos dibujar con la precisin de un Durero cada variacin, cada movimiento, que en su generoso nmero pueden llegar a desconcertar al oyente en un primer momento, habida cuenta tambin de que podr percibir sonoridades afines no slo a sus contemporneos europeos sino tambin de la msica tradicional japonesa, bien sea del Gagaku, del teatro No, o de la especialidad musicalidad del shakuhachi porque, no obstante, la flauta parece ser el instrumento querido y protagonista de las tres primeras piezas del ciclo. De cualquier modo, el mundo sonoro de Zender alberga un latido muy personal en el que cada nota parece querer encontrar su lugar, su propia individualidad, en fluir y crecer sin repeticiones, como un smbolo de la frtil naturaleza, en la que el ms pequeo elemento est en comunicacin con el ms grande, alejndose con esta actitud de los artistas cuya profesin de fe es el minimalismo. Afirmaba Theodor W. Adorno en 1960 que una msica sin reexposicin pareca abrupta y desproporcionada, como carente de final; y, a su manera, Hans Zender hace la valiente y potica apuesta de signo contrario, lanzando preguntas en un caleidoscopio de reflexiones hacia el oyente; plantea posibilidades y se arriesga por no fciles caminos procurando un fecundo intercambio entre culturas de distinto signo, pero que el msico admira y estudia (las citas a Confucio y Ezra Pound que se intercalan tienen aqu su valor). Los tres primeros Lo-Shu estn fechados en 1977 y 1978, mientras que el ltimo (obra de encargo), formado por cuatro movimientos titulados Enso (cero en japons) es ya de 1997 y contiene una alusin formal a la caligrafa y al crculo vaco como preclaro smbolo del budismo Zen. Por tanto, una distancia de 19 aos media entre ellos. Es el propio Zender, en su doble calidad de compositor y director, quien se ocupa de la traduccin sonora junto al experimentado y variopinto grupo de solistas musikFabrik (todos ataviados con mono azul en la foto) que alcanzan un alto grado de transparencia, claridad y precisin (excelente la flauta de Helen Bledsoe) para una msica que alguien podra calificar de cerebral y poco inclinada al desmelenamiento pero que en cualquier caso posee el aliento y la fuerza de lo vivo... y mucho talento. Manuel Luca de Tena
H. ZENDER: Lo-Shu I-III & VII / Helen Bledsoe (flauta) / musikFabrik. Dir.: Hans Zender / CPO / Ref.: 999771-2 (1 CD) D5

BIS presenta una coleccin de obras para acorden por autores japoneses contemporneos

El cosmopolita acorden japons

l inters por las msicas procedentes de Oriente est creciendo en los ltimos aos. Y no slo en lo que se refiere a la faceta popular, sino tambin a la culta. Sonorities podra encuadrarse en esta ltima categora a pesar de que propone un panorama amplio y diverso que incluye desde apuntes de minimalismo zen (Melodia II) a retazos de tenebrismo casi cinematogrfico (A Bee Crosses Over the Strait), pasando por pinceladas de ntido aliento folclrico (Capriccio Pastorale) y aromas porteos (Eurasian Tango). El disco propone un subttulo inequvoco, Japanese Accordion Music, pero respira una decidida atmsfera cosmopolita. El cruce de culturas, preponderante en el arte actual, no poda obviarse en un pas particularmente interesado en conocer -y reproducir- manifestaciones artsticas de otras latitudes. Bajo esa premisa, la acordeonista Mie Miki, dedicataria de la mayora de las obras, demuestra su polifacetismo abarcando un campo conceptual ancho y diversos que, al mismo tiempo, respeta la tradicin y anticipa el futuro. Al amparo de esa filosofa conciliadora, la penetrante expresividad de la japonesa, sumada a una calidad tcnica ms all de todo reproche, consigue diferenciar el propsito de cada partitura sin amenazar la homogeneidad del conjunto. Slo un sello de la valenta comprobada de BIS poda atacar una iniciativa que, en las antpodas de tanto producto rutinario, se atreve a ofrecer msica injustamente desconocida. Federico Gonzlez
MSICA JAPONESA PARA ACORDEN - Obras de Hosokawa, Hayashi, Ishii, Takahashi, Sugawara y Ayuo / Mie Miki (acorden) / BIS / Ref.: BIS 1144 (1 CD) D2 ( 25 )

El sello alemn WINTER & WINTER inicia un ambicioso proyecto jazzstico

El rescate de los tesoros del sello JMT

esde estas mismas pginas se ha hablado mucho y bien sobre WINTER & WINTER, pero el responsable principal del sello alemn tambin tiene un intenso pasado como promotor de iniciativas diversas a travs de su anterior empresa. Stefan Winter fund JMT (Jazz Music Today) en 1985, con el propsito de brindar un foro permanente a aquellos msicos interesados en renovar el panorama de las msicas improvisadas. Su iniciativa no pudo tener un arranque ms espectacular: las primeras referencias de la flamante etiqueta alemana estaban protagonizadas por msicos estadounidenses entonces desconocidos (el saxofonista Steve Coleman y la cantante Cassandra Wilson entre ellos) que no tardaran en imponer su talento gracias a una propuesta frtil y original. Quiz para encontrar unas seas de identidad propias que le diferenciasen de ECM, otro sello influyente con sede en Munich, JMT apost desde el principio por msicos ligados al movimiento neoyorquino M-Base. La filosofa del entonces recin nacido colectivo se basaba en el reparto equitativo de influencias, de manera que el intrincado bebop de Charlie Parker tuviese el mismo peso conceptual que el funk demoledor de James Brown. El saxofonista Steve Coleman actuaba de cabeza visible de la idea, pero tena un nutrido grupo de seguidores que,

junto a instrumentistas independientes o alineados en otras corrientes estticas, fueron empezaron a alimentar el catlogo de la etiqueta con discos de muy alto inters. Originalmente publicados en elep, muchos de ellos fueron reeditados en versin digital, pero una porcin significativa permaneca fuera del alcance de los aficionados desde haca demasiados aos. Por fortuna, y gracias al apoyo de Hiroshi Itsuno, productor ejecutivo de muchos ttulos JMT, la totalidad -ochenta y una- de las referencias del sello germano anuncian ahora su reedicin segn un programa, recin iniciado, que se prolongar hasta septiembre de 2005. En la primera entrega figura un antiguo clsico de Steve Coleman, Motherland Pulse, verdadera declaracin de principios que ha superado con holgura la prueba del tiempo. En su estreno con JMT en 1985, Coleman se ali con la plana mayor de sus correligionarios, Geri Allen (piano), Lonnie Plaxico (contrabajo) y Marvin Smith (batera) entre ellos, para culminar un sugerente testimonio de creatividad en clave estrictamente acstica. La fertilidad de aquel bautismo de fuego se demuestra en la autoridad con la que Coleman comanda hoy una de las vas conceptuales ms lcidas y transitadas. El segundo disco de este primer paquete de reediciones no pertenece al mbito de M-Base, pero se basa en un ideario no menos imaginativo y exigente. Nacido en 1951, Herb Robertson se caracteriza por conceder similar importancia al aspecto solista y a la labor de grupo. Con ese mtodo de trabajo, el trompetista de New Jersey escribe piezas en la que la libertad y el rigor caminan a la par, dos caractersticas que se funden en su esplndido Transparency, tambin grabado

en 1985 con el magno apoyo de Tim Berne (saxo alto), Bill Frisell (guitarra), Lindsey Horner (contrabajo) y Joey Baron (batera). Lstima que los otros tres discos de Robertson para JMT (X-Cerpts, Shades Of Bud Powell y Certified), todos ellos formidables, tengan anunciada su aparicin para enero y septiembre de 2001, y enero de 2004 respectivamente. Ante la expectativa de msica tan suculenta, la espera se antoja demasiado larga. Por fin, la tercera referencia JMT felizmente rescatada lleva la firma compartida de Jane Ira Bloom y Fred Hersch. Eminente saxofonista soprano la primera y polifactico pianista el segundo, ambos demuestran su perfecta sintona en una ntima coleccin de dos reunidos bajo el ttulo de As One. Como en el caso del disco de Robertson, ste tambin llega con el atractivo adicional de no haber estado jams disponible en compacto. Continuar. F.G.
THE STEVE COLEMAN GROUP - Motherland Pulse / Steve Coleman (saxofn alto); Geri Allen (piano); Lonnie Plaxico (contrabjo); Marvin Smitty Smith (batera y percusin) - Invitados especiales: Cassandra Wilson (voz); Graham Haynes (trompeta); Mark Johnson (batera) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 919001-2 (1 CD) P.V.P.: 2.995 ptas.HERBERT ROBERTSON - Transparency / Herb Robertson (corneto, trompeta y trompa); Tim Berne (saxofn alto); Bill Frisell (guitarra elctrica); Lindsey Horner (contrabajo); Joey Baron (batera y percusin) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 9190022 (1 CD) P.V.P.: 2.995 ptas.JANE IRA BLOOM & FRED HERSCH - As One / Jane Ira Bloom (saxofn alto); Fred Hersch (piano) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 919003-2 (1 CD) P.V.P.: 2.995 ptas.-

El finlands Matti Salminen presenta su personal aproximacin al tango, en KOCH

Tangos cerca del Polo Norte

l tango empez a dar la vuelta al mundo all por 1913, cuando se puso de moda en Pars y los Estados Unidos. Por lo visto, sus insistencias siguen circunvalando este globo terrqueo, a juzgar por el inters que deposita en l tan sonoro, sonado y escandinavo seor como Matti Salminen. En Finlandia, la boga del tango lleg ms o menos cuando a la Ciudad Luz, cuyas irradiaciones alcanzaban la lejana casi polar de Helsinki. Restaurantes de lujo, confiteras elegantes y salones de moda incluyeron tangos en sus repertorios, sin olvidar el aura equvoca que rodeaba la msica rioplatense y disfrutando de su sensualidad meridional. Ya en la dcada de 1930 hubo tangos compuestos por msicos fineses. En 1945, Lijankukka (Flor de lirio), de Tiovo Krki, se convirti en un xito y abri un ancho campo a la finlandizacin del tango. Salminen, imponente como Marke y Felipe II, deja por un momento de lado a Verdi y a Wagner para tanguear a gusto. Algo ha aprendido de la melanclica voluptuosidad tanguera -quin lo dira- en las canciones de su paisano Sibelius. No por la forma, desde luego, sino por la sensibilidad. Con muy buen tino, Salminen evita hacerse el sudamericano. Se olvida de Gardel y de Piazzolla y hace su propia lectura de sus tangos fineses. Desde luego, se incluye en la tradicin del tango europeo, con algo del ritmo zngaro y opparas orquestaciones proporcionales a sus generosos medios. Es contenido, austero, elegante, oscuro. Es Matti Salminen. B.M.
M. SALMINEN: Tangos finlandeses / Jyvaskyla Sinfonia. Dir.: Riku Niemi / KOCH / Ref.: 311992 (1 CD) D2 ( 26 )

La Nuba garnat de Tlemecn: nueva incursin de ALMAVIVA en el mbito de inspiracin andalus

ALMAVIVA dedica un disco a obras andaluzas contemporneas en el Festival de Granada

La msica de Al-Andalus

Andaluces del XX

a msica de Al-Andalus ha pervivido y evolucionado en la tradicin oral de Oriente Prximo y, sobre todo -en tanto que msica andaluso-magreb-, del Norte de frica. Entre los repertorios orientales de moaxajas -poesa estrfica de inspiracin andalus- editados durante los ltimos aos, cabe destacar el exquisito CD titulado Cdre: Muwashashahat araboandalous, del Ensemble Morkos (Lempreinte digitale ED 13117), Francia 1999. En el Norte de frica (desde Marruecos hasta Libia) se ha desarrollado con buena fortuna el arte de la nuba, estructura musical compleja de larga duracin que ya haba alcanzado su plenitud con el ilustre pensador y musiclogo zaragozano Avempace (n. 1138). La nuba argelina de tradicin granadina consta de un preludio instrumental -que anuncia los sucesivos temas- y dos partes con un total de cinco ciclos vocales (tres y dos). Entre las recientes grabaciones de nuba, podemos celebrar la de este CD del grupo Awtar- Tilimsem (Cuerdas de Tremecn), titulado La msica de Al-Andalus: La Nuba garnat de Tlemecn (Argelia), que edita el Centro de Documentacin Musical de Andaluca (Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca) en su coleccin Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andaluca, a travs de ALMAVIVA. Se trata de una grabacin en vivo, realizada por Radio Nacional de Espaa con notable calidad, del concierto celebrado en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra (de ah la sugerente imagen fotogrfica de la cubierta) en el marco del 43 Festival Internacional de Msica y Danza de 1994. La escuela argelina de msica garnat (en rabe se llama Garnata a Granada, y Garnat, granadino, es apellido frecuente entre los descendientes de andaluses), heredera de la msica nazar, empieza en Ouzda y abarca todo el territorio, desde Tremecn hasta Annaba, con las variantes que caracterizan a las escuelas de Orn, Argel, Blida y Costantina. A ello habra que aadir, en otro espacio, la escuela garnat de Rabat, representada en nuestros das por el maestro Ahmed Piro. Pues bien, la escuela de Tremecn goza de la reputacin de haber preservado con particular fidelidad el repertorio granadino. En representacin de esta escuela, los doce escogidos intrpretes del grupo Awtar-Tilimsem, dirigido por el reputado maestro Smaine Mhd. El Amine, nos ofrecen en este delicioso concierto una cuidada seleccin de fragmentos de la nuba garnat en modo hsine. El maestro ha sabido disear el concierto para el gusto general midiendo con acierto la duracin de los temas seleccionados y alternando, con buen criterio, los registros musicales. Se aprecian, especialmente, el lad de Fatima Zohra Zlani, el rebab de Benmansour y los solos de las voces masculinas. Las violas como corresponde a esta msica concebida para conjuntos, por as decirlo, de cmara- saben estar en su sitio sin invadir el espacio sonoro del conjunto (tendencia casi inevitable en las grandes orquestas andaluses). En esta misma coleccin apareci tambin en 1996 el CD Andaluca en la msica judeo- espaola, grabado por el grupo Alia Mvsica. Lstima que la Consejera de Cultura se haya demorado tanto en editar este nuevo CD de msica garnat y ojal que en prximas ediciones de msica en lengua rabe el llamado Centro de Documentacin incluya en las pginas de presentacin las letras originales, sus correspondientes traducciones e informacin sobre los intrpretes, cosas, todas ellas, que en este CD -por otra parte magnfico- han brillado por su ausencia. Pablo Beneito
LA MSICA DE AL-ANDALUS: Nuba garnati de Tlemecn (Argelia) - Nuba andalus en modo hsine / Ensemble Awtar-Tilmsem. Smaine Mhd.El Amine / ALMAVIVA / Ref.: DS 0132 (1 CD) D2

i en todas las regiones espaolas, hoy autonmicas, hubieran realizado una labor similar a la llevada a cabo por el sello ALMAVIVA y su productor, Jos Mara Martn Valverde (siempre con el apoyo de la Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca), otro gallo cantara al mundo discogrfico espaol y a la msica espaola en discos. En ALMAVIVA est lo mejor de la msica creada por compositores andaluces desde el Renacimiento hasta nuestros das. Los enormes polifonistas del siglo XVI (Morales, Guerrero), los vihuelistas, los maestros del barroco, el siglo XIX y su alhambrismo, los grandes de la primera mitad del siglo XX y, por supuesto, los contemporneos, a los que ha dedicado varios compactos. Y no slo encontramos msica de cmara, ms accesible a los modestos sellos discogrficos espaoles, sino obras sinfnicas de gran envergadura. Slo Canarias y el Pas Vasco pueden, si bien de lejos, dialogar con Andaluca en este terreno. Un grano no hace granero, y el que en Galicia hayan grabado una Sinfona de Gaos, en Valencia una de Palau y en Castilla y Len una de Bretn apenas significa nada en relacin a lo que se debera hacer. Ahora, al conmemorar el quincuagsimo aniversario del Festival Internacional de Msica y Danza de Granada, la organizacin del Festival ha tenido el buen acuerdo de lanzar, en una sola caja, dos compactos con grabaciones en vivo realizadas en las tres ltimas dcadas del mismo. La ms antigua se efectu en el Patio de Carlos V durante el Festival de 1978 y la ms reciente en el Patio de los Mrmoles del Hospital Real en el de 1998. Tambin hay alguna obra que se grab en el Auditorio Manuel de Falla. Los autores seleccionados son todos figuras destacadas de la composicin, no ya en Andaluca, sino a nivel espaol y, en ms de un caso, internacional. Uno ya es un poco mayor y prefiere el estupendo Concierto n 3 para piano y orquesta (1977) de Manuel Castillo (1930), con su hondo tercer movimiento Intermezzo, lento senza rigore; y la energa bartkiana del resto, o el delicado y misterioso Trptico (1990), de Juan Alfonso Garca, donde se alude a la Pedrelliana de Falla. Por cierto, Juan Alfonso Garca (1935), el nico no estrictamente andaluz en los discos (naci en Los Santos de Maimona, Badajoz), aunque sea un granadino de corazn y de residencia, es un compositor merecedor de ms atencin a nivel nacional que la que disfruta en la actualidad. El resto de los compositores, Jos Garca Romn (Gabia Grande, Granada, 1945), Manuel Hidalgo (Antequera, Mlaga, 1956) y Francisco Guerrero (Linares, Jan, 1951-Madrid, 1997) son miembros de generaciones ms jvenes, y las fechas escalonadas de nacimiento de cada uno de ellos otorga mayor validez a esta grabacin al representar el quehacer musical andaluz en la segunda mitad del siglo XX, por supuesto a travs de compositores de incuestionable talento y saber. Se da la circunstancia de que tanto Guerrero como Hidalgo y Garca Romn han recibido enseanzas de Juan Alfonso Garca, lo que no significa que los iguale en el plano esttico. Del malogrado y siempre brillante e imaginativo Paco Guerrero se recogen cinco piezas de enorme inters y variedad. Llama la atencin el extremo empuje y virtuosismo de su Op. 1, Manual, donde la pianista Miriam Gmez Morn arriesga y expone sus muchas virtudes como tal. Todas las versiones registradas tienen el buen marchamo de los especialistas, pero de elegir alguna nos quedamos con las de Proyecto Gerhard, dirigido por Ernest Martnez Izquierdo, sin olvidar al Grupo Crculo con Jos Luis Temes. Muy documentados los comentarios de Garca del Busto.

A.R.T.
COMPOSITORES ANDALUCES ACTUALES EN EL FESTIVAL DE GRANADA - M. CASTILLO: Concierto para piano y orquesta n 3 [Manuel Castillo (piano); Orquesta de Radio Televisin Espaola. Dir.: Enrique Garca Asensio] - J. GARCA ROMN: Sexteto de Esto [Grupo Crculo. Dir.: Jos Luis Temes] - J.A. GARCA: Trptico [Orquesta de Cmara de Granada. Dir.: Misha Rachlevski] - M. HIDALGO: Msica sobre un poema de Ignacio Llamas [Orquesta Sinfnica de la ORF de Viena. Dir.: Arturo Tamayo] - F. GUERRERO: Concierto de cmara; Ars Combinatoria; Op. 1 Manual; Delta Cephei; Anemos C [Proyecto Gerhard. Dir.: Ernest Martnez Izquierdo] / ALMAVIVA / Ref.: DS 0133 (2 CD) D10 x 2 ( 27 )

Orient-Express: WINTER & WINTER pone msica a una ruta mtica

POR EL TNEL DEL TIEMPO

por

Luis Sun

ORIENT-EXPRESS: Un catlogo musical de viaje de Pars a Constantinopla - Junio 1905 / Diversos solistas e intrpretes / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910066-2 (1 CD) P.V.P.: 2.995 ptas.-

Edita y realiza: DIVERDI, S.L. - Imprime: ESTUDIO - Dep. legal: M-10066-94

tephan Winter ha subtitulado esta su ltima propuesta como The Musical Travelogue from Paris to Constantinopla in June 1905, como una suerte de lbum de fotografas sonoras que recordara los lugares por donde pasa el Orient Express, pura literatura, puro cine, puro viaje. Es tambin una evocacin de un pasado que no volver, en el que el orden pulqurrimo del Pars de partida se fuera mezclando con los olores y los sabores fruto de la mixtura de la que, por fuerza o de grado, formaba parte una buena porcin de esa Europa central, fronteriza tanto tiempo con los turcos, a la que los desastres geopolticos de hoy nos han puesto al descubierto. Son msicas de la calle y de los cafs, de los teatros y de los bailongos, alegres msicas tras las que no es difcil encontrar un gesto de complicidad con la historia en forma de presentimiento, un guio tras el comps de tres por cuatro, un aviso -como aquel de los trenes que nos prevena del peligro de asomarse al exterior- de los riesgos de ver ms all de lo que la felicidad casi fingida de estas msicas tan gratas nos propone a simple vista. Pero hay algo en este disco especialmente hermoso y decididamente inquietante: la sensacin de realidad, la presencia engaosa de lo que hoy llamaramos tiempo real. Adems de la msica omos el rumor de la estacin, el silbido del vapor, el trajn del vagn restaurante, el cambio de va, el cruce de la frontera. Sonidos que no son msica pero que hacen de verdad pertinente la que aqu acompaan. Tan importante es, al cabo, en nuestro viaje, Brahms -clarinete, acorden, tapan y trambuka- como el maquinista, Bizet como el aduanero, Ivanovici ay, Olas del Danubio- como ese operario lleno de grasa que golpea las ruedas con un martillo. Este disco, precioso -que es tambin un delicioso librito-, que pienso regalar muchas veces, da tambin mucha pena. En este tren viaja un mundo por el tnel del tiempo.