FACULTAD DE ARTES INSTITUTO TALLER DE CREACIN

El trans y el territorio de lo informe (en un juego de ajedrez)

Del Trans Del latn. Prefijo. Al otro lado. A travs de. De lo informe Desmontar (deconstruir, desconstruir?) la idealizacin mediante operaciones que a veces pueden ser contradictorias e inquietantes, obliga a hacer visibles procesos y a revisar esos procesos, a privilegiarlos frente a los resultados. No hay una substancia, hay unas relaciones (la funcin supone relaciones). Al examinar la antropologa y las formas, en la revista Documents (1929 1930), Georges Bataille opone a la tentacin de la forma la violencia del deseo. Las imgenes que escoge para su publicacin surgen como objetos encontrados al azar, sin ligazones de continuidad, irritantes, inquietantes, recortadas, desproporcionadas. Las imgenes y las palabras trabajan en una movilidad constante en su propia transgresin, se transforman, traspasan umbrales, transponen relaciones (los tabs estn hechos para ser violados). Georges Didi Huberman, en El parecido informe 1 , analiza estas ideas citando a Rosalind Krauss para quien lo informe de Bataille corresponde muchas veces a la utilizacin de un <<procedimiento especfico de puesta en espacio>>: por ejemplo de planos cinematogrficos, recortes y tomas desde ngulos imposibles para el ojo humano, manipulando velocidades del movimiento de la imagen y de la produccin del sonido. 2

Animal Hay en cada hombre un animal encerrado en una prisin 3 . La desproporcin va unida a la capacidad de herir, devorar, aplastar. La materia la forma, la infecta, la devora. Lo formal, para Bataille, tiene la forma de un escupitajo o de una araa. Nos miran las imgenes de lo que fue animado y despus muerto. La descomposicin, la masa informe, el residuo.

Monstruo Cohabitacin entre un mundo y otro: hombre animal o bestia humana que produce miedo o diversin. Transfiguracin que perturba y seduce. Cada monstruo, producto del error, es un emblema y un enigma segn Octavio Paz, una presencia formada por una asamblea de fragmentos de origen y signo distintos. El cine los ha elaborado constantemente, y contina

Georges Didi Huberman. La ressemblance informe ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Macula, Pars, 1995 2 Rosalind Krauss. Le Photographique. Pour une thorie des carts, Macula, Pars, 1990. 3 Georges Bataille. Metamorfosis animales salvajes. Revista Documents, Pars, 1929, No. 6

hacindolo hasta el da de hoy 4 . En el arte contemporneo encarnan en el objeto de la vida cotidiana, despojados de su carga emocional, utilizados para develar diversas prohibiciones que generalmente ocultan relaciones corruptas y perversas. El arte contemporneo introduce el juego y el humor: opera como una caricatura, con toda seriedad. Podra decirse que la seguridad democrtica es un monstruo poltico (an cuando sus resultados sean aparentemente benficos, libertad para los secuestrados, desmantelamiento de una organizacin criminal) capaz de devorar cualquier posicin crtica, justificando la utilizacin de una variedad de medios violentos y corruptores recompensas para la captura vivo o muerto, al mejor estilo del salvaje oeste, liquidacin del enemigo . Como en el interior de las Farc, ese otro monstruo revolucionario, la identidad esquizoide procura mantenerse oculta e informe. No siempre es visible, a pesar del espectculo diario de su retransmisin meditica, pero s es legible. La seguridad democrtica se inocula como un virus, que invade y destruye ciertas partes del cuerpo, rompiendo sus contornos, desbordndolo, envenenndolo. Es bueno recordar aqu, a propsito del video Tranz (que acompaa este texto), que Frankenstein, el monstruo fabricado con los trozos de otros cuerpos, decide morir en un ocano blanco y helado que recuerda la obra de Friedrich. Si Si los aos 90 podran caracterizarse como la dcada de la emergencia 5 y de las prcticas vinculadas con fenmenos urbanos, los que van del 2000 al 2010 constituiran un territorio informe, tanto por su falta de lmites y su despreocupacin formal como por la materia de sus procesos y resultados ms significativos En este artculo no voy a intentar el listado enciclopdico de nombres que esboc mediante diagramas para ilustrar las ideas de apertura, ampliacin, multiplicacin y democratizacin del arte contemporneo en los 90, democratizacin que corra en los cauces de una Urbana. Frankenstein en Lautopista, el subttulo del ensayo, inclua el inters por el monstruo que, de un modo u otro, se encuentra siempre en el fondo de mis trabajos. Aqu voy a apoyarme en un informe (el relato simplificado de una accin realizada, en curso de realizacin o proyectada) sobre el proyecto de creacin TRANZ, utilizndolo como pantalla que permitira leer algunos rasgos caractersticos de la situacin en el mbito del arte contemporneo colombiano en este inicio de una poca el registro de una proyeccin, de lo no visible y oculto, de la aparicin de la sombra, la confusin, lo ridculo y lo absurdo, lo siniestro . Se siembran unas pistas y se traba una malla que arrastra en ltimas lo blando, lo informe.

Sombra Siguiendo el hilo propuesto por el celebrado ensayo de Eugenio Tras, Lo bello y lo siniestro, se llega a estas proposiciones: la belleza tiene su sombra, lo siniestro, que es su cara oculta y que normalmente no se representa. Lo siniestro es condicin y lmite de lo bello, lo siniestro es condicin y es lmite: debe estar presente bajo forma de ausencia, debe estar velado, no puede ser desvelado. Es a la vez cifra y fuente de poder de la obra artstica, cifra de su magia, misterio y fascinacin 6 . Tras seala cmo la categora romntica de lo sublime abre las rutas hacia el Mare Tenebrarum. La sombra emerge lo mismo que un continente sumergido y empiezan

Para una cartografa del monstruo se debe consultar: Breve filosofa del monstruo, metamorfosis y transfiguraciones, de Rocco Mangieri. Ed. Biblioteca Nueva, Madrid, 2006. 5 Zalamea, Gustavo. Arte en emergencia. Premio de ensayo, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogot, 1999. 6 Tras, Eugenio. Lo bello y lo siniestro, Editorial Ariel, 1988. Random House Mondadori, Barcelona, 2006

a trazarse algunos mapas del territorio artstico contemporneo 7 : las materias naturales, faltas de forma, repugnantes, asquerosas, macabras, orgnicas, caticas, los escupitajos de Bataille , penetran en el territorio de la esttica horrorizando la sensibilidad y el gusto ajustados a los cnones de la belleza. Sombra de la belleza, el horror. Horror Unheimlich implica lo misterioso, oculto, secreto. Las cosas familiares pueden tornarse sombras, pueden transformarse en sombras de la belleza, en horrores Lovecraft, Poe , una sensacin de espanto que se adhiere a lo cotidiano y que se da en muchas formas conocidas y estudiadas. Un corazn de las tinieblas capaz de reaparecer en cualquier momento y en cualquier trazado. En La belleza del horror, el horror de la belleza (en torno a la Medusa) 8 , intento diferenciar el horror sobrenatural producido por obras artsticas o literarias del terror poltico, aun cuando es claro que se producen constantemente entre ambos mundos interferencias, trasvases y deslizamientos 9 . La transposicin parece inevitable.

Fracaso Trazar una lnea entre UTOPA, BELLEZA, y FRACASO. Ver Naufragio. Isla Trazar otra lnea entre una IMAGEN, La isla de los muertos de Bcklin, y su SOMBRA. (En El agua y los sueos, Bachelard menciona un sueo boeckliniano 10 ). La isla de los muertos es escenario, lugar perfecto para ir a descansar, lugar tranquilo, espejismo, ensueo, paraso perdido sumergido en nuestro inconsciente, y tambin frontera, Toteninsel, tumba, sepulcro, boca del infierno. A veces parecen encarnar en esta pintura ciertas propiedades y sensaciones de la poesa surrealista y de la pintura metafsica (De Chirico): la invencin, la melancola, la nostalgia, la adivinacin. Alguien emprende un viaje sin regreso en una barca muy similar a la de Caronte. La pintura es una piel bajo la que bulle la materia informe (revisada por H.R. Giger, Mark Robson, Boris Karloff, Rachmaninoff, Roger Zalazny, Sorel y Modi, Max Klinger, Strindberg, Patrice Chreau, Richard Peduzzi, H.G. Wells, Bioy Casares, entre otros).

Vase el artculo: Pistas de bsqueda, mapas, marcas y huellas, en el catlogo de la Maestra de Artes Plsticas y Visuales. Facultad de Artes, 2008. Vase La belleza del fracaso, el fracaso de la belleza, exposicin organizada por Harald Szeemann en la Fundacin Joan Mir, Barcelona, Forum, 2004. La belleza del horror, el horror de la belleza se encuentra en el catlogo Cohabitacin, Museo Moderno de Bogot. 2006. La Medusa asesina con su mirada. Una mala mirada atravesada, torcida, produce el mal de ojo. El spid fascina a su vctima, la inmoviliza. Envidia viene de invidia, de mirar con recelo. Satans es El Envidioso.
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Vase Los lmites del cuerpo o lo bello en el horror , Andrs Gaitn. Premio. Coleccin de ensayos 2004. IDCT, Bogot. Segn J.B. Garr. En (www.futuropasado.com)

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Ajedrez 1. El valor de las piezas depende del lugar donde se encuentren en el tablero. 2. Cada movimiento produce repercusiones en la totalidad del sistema. 3. Si me sirvo de piezas de marfil en lugar de piezas de madera, el cambio no afecta al sistema. Si aumento o disminuyo el nmero de piezas, esta modificacin ejerce un efecto profundo sobre la gramtica del sistema (Wittgenstein). 4. Las palabras componen un sistema. Una palabra es como una pieza de ajedrez (Saussure). 5. Los tres hilos que conserva Duchamp en la posicin de su cada (en una caja de croquet) son el azar enlatado . 6. El papel que desempea el azar en el universo de Mallarm (Un coup de ds), lo asume el humor en el universo de Duchamp. 11 7. La definicin de REM en la informtica remite al comando usado para colocar un comentario en un programa. 8. Cultura ROM, cultura RAM de Jos Luis Brea 12 , cultura REM del zapping. 9. Desarrollo de un programa imposible: escapar a la ilusin de la obra de arte y a la tentacin de la mscara del artista. 10. Como en las imgenes del sueo, la lgica de la narracin est perturbada. No hay preocupacin por la incongruencia ni por la torpeza. El desfase es constante. 11. Apertura y tensin entre el intento de establecer una estructura narrativa y la constante falla del sistema exploratorio de construccin y pegamiento de imgenes. 12. Estrategia para desarrollar un ininteligible discurso sobre el arte actual, escenificado en ambientes de la vida cotidiana. 13. La Venus de peluche rojo de Rodolfo Galindo y la columna de mrmol plastificado de Miler Lagos podran transportar una idea de la Belleza y de la Institucin (la Institucin del Arte y la Institucin poltica), la cuestin meditica que acompaa cualquier prctica del arte se encuentra siempre presente, como un componente bsico del juego. Todas son cargas. 14. Puede que se trate de una Venus perpetuamente asesinada 13 . Un deseo vago que se roza a travs de re-creaciones de imgenes flmicas. 15. Una mquina de relaciones signada por la interrogacin, el reciclaje y el reacomodamiento. Se rompe con la comunicacin. 16. Un arte del tiempo, manipulado y distorsionado, hbrido, que no se puede tomar en serio y que no se toma en serio. El mtodo es delirante 14 . 17. Registro de procesos, y de acciones performativas (sin forma, molde, hechura, modelo), cuyo procedimiento se perfecciona en un proceso de improvisacin rizomtico. 18. La forma (morpha) puede distinguirse o esbozarse en un guin. La figura slo puede verse en un espejo. 19. Un sntoma: se instala una confusin. El lector, el espectador, pueden seguir una o varias pistas que no lo van a conducir a un desenlace. 20. (las escenas que hacen falta).

11 El castillo de la pureza (1966 1976). En Los privilegios de la vista, Octavio Paz. Fondo de Cultura Econmica. Mxico. Ed. 1994. 12 13

En Desnudez cruel (La muerte misma estaba invitada), Venus rajada. Georges Didi Huberman. Ed. Losada, Buenos Aires. 14 Mtodo delirante de los juegos de palabras. Transposicin, en el sentido de Mallarm, del mtodo literario de Roussel a la pintura de Duchamp (La novia).

Naufragio El desastre, preocupacin de lo nfimo, soberana de lo accidental. Yo no dira que el desastre es absoluto sino que va y viene, nmada, escribe Blanchot.15 Tenas toda la razn, Shiori. ltimamente tengo la sensacin de entenderte. Al dormir a su lado como si fuera una sombra, quizs acabe haciendo mo su corazn como si absorbiera las tinieblas. Y, de este modo, si conociera los sueos de muchas personas, como t los conocas, llegara un momento en que sera imposible el retorno, el peso se volvera tan insoportable que la nica escapatoria sera la muerte, verdad?, escribe Banana Yoshimoto en su novela Sueo profundo.16 Naufragio es << romperse la nave en pedazos>> y << fracaso>>. En francs la palabra est unida a estrpito, un ruido desordenado y brusco, de gran magnitud (fracas), y a una idea de fractura. El barco se hunde en el mar, la empresa no consigue sus fines, se malogra. La empresa de la belleza fracasa17. En El siglo de la desilusin, Ralf Beil, despus de describir una obra del artista chino Huang Yong Ping en la que animales e insectos vivos se entredevoraban en una jaula vitrificada, a la vista del pblico del museo18, presenta una breve etimologa de las palabras belleza y fracaso e incluye observaciones sobre EL mar de hielo, la gran obra de Caspar David Friedrich, una cumbre del romanticismo alemn, una imagen siempre sobrecogedora del naufragio, Y analizando la parodia del grupo IRWIN sobre el creador de El cuadrado negro, <<Cadver artstico >> (instalacin de 2003, que incluye en un atad el cuerpo del artista momificado (Malvich) frente a una rplica de la obra original), termina su captulo De la gran abstraccin al cadver el arte 19 con esta frase: Acaso la belleza de las utopas nunca fue ms que pura apariencia, un engao de los sentidos. Vista retrospectivamente, su perfeccin se asemeja ms a un esqueleto bruido o, por qu no, a una figura de cera sin sangre; en cualquier caso, sin vida. La belleza del fracaso y el fracaso de la belleza son los que sin duda han marcado el siglo. En una tarjeta postal de 1994, que pertenece a las series de El mar en la Plaza, una grieta roja cruza el mar de hielo, desde el espacio vaco del Palacio de Justicia en direccin al edificio del Congreso. En ella se prefiguran las catstrofes que vendran, lo mismo que las Batallas en la Plaza de 1979 y 1980, presintieron la tragedia. 2010 Las ruinas siguen producindose, de manera incesante. Frente a ellas los artistas han reaccionado con proyectos muy diversos y estrategias aisladas y desarticuladas, pero que reivindican siempre una posibilidad de resistir ante las avalanchas mediticas y comerciales, revelando (aunque sea para unos pocos) el valor de la experiencia directa, de la creacin de vnculos y de territorios del afecto, de la crtica a cualquier tipo de idealizacin. Las utopas son tambin ruinas del tiempo. Frente a la fuerza queda la imagen emocionante y estremecedora del estudiante chino en la plaza de Tian An Men, deteniendo, l solo, la fila de tanques de guerra. Frente a una situacin desilusionada quedan las pequeas estrategias frgiles, hechas de elementos dismiles y monstruosos, porttiles, emergentes, anrquicas, libertarias, afectivas, transitorias, transportadas por muchos artistas eutopas, distopas, heterotopas, timotopas .

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M. Blanchot, Lcriture du dsastre, Pars, Gallinard, 1980. Banana Yoshimoto, Sueo profundo (novela), Tusquets, Barcelona, 2006. 17 La belleza del fracaso, el fracaso de la belleza. Harald Szeemann, Fundacin Joan Mir, Forum, Barcelona,
2004.
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ibid. P.113

Montaje El montaje de algunos de estos fragmentos propone una visin sobre la prctica del arte contemporneo, sobre su espritu, su metodologa, sus pretensiones (o su falta de pretensiones), su alcance, la transformacin de la Utopa en heterotopas, en lugares del afecto. Se trata, continuamente, de asir y marcar el territorio de lo informe.

Fin de la primera parte

Las anotaciones que siguen estn relacionadas con los proyectos participantes en el Premio Luis Caballero (versin, 2006 2007).

Anotaciones 1 Sobre Masa crtica, de Fernando Uha Desde dnde escribo? No desde el espacio del curador. Tampoco desde el territorio de la academia. Como jurado me siento mejor situado en la crtica que se dirige a un pblico amplio. Un crtico con vocacin parlamentaria (vase Los espectculos del Arte, compilado por A. Calvo). Ser posible an? (Me resisto en esta ocasin a manejar el aparato terico especializado que se est repitiendo demasiado y que es intil en la va de una posible comunicacin con el pblico. Utopismo democrtico? O inocencia imperdonable? Para consolarme leo a Gesualdo Bufalino (El malpensante, lunario del ao que pas): El aprendiz de crtico debe ir a estudiar con los ladrones de bancos, utilizar dedos lisonjeros pero con los textos modernos debe carecer de escrpulos: recurrir a la llama oxdrica, a los explosivos. Estos textos son inestables y provisorios. Masa crtica (Hay que revisar ese extraordinario y aterrador libro de Elas Canetti, Masa y Poder). La instalacin de Fernando Uha en la sala curva del Planetario Distrital de Bogot, paraliza, hiela, no permite respiro: ninguna distraccin, ningn elemento superfluo se ofrece a la vista. La atencin se concentra en el paisaje de decenas de estaciones emisoras diseminadas en el espacio, cada una iluminada con una tenue y fra luz azul. Paisaje minimalista pervertido. Paisaje csmico de ciencia-ficcin, simultneamente vivo y espectral, rumoroso, inquietante. Tenso. A la espera de una imposible explosin? En el denso caudal ininterrumpido de sonido se ahogan los timbres de una imaginable polifona*. Objetos sonoros, todos distintos, todos iguales (Hal Foster y el pluralismo como nueva versin del totalitarismo), la homogenizacin y uniformizacin, un sistema que garantiza a travs de los medios de comunicacin un oscuro aplanamiento. Los medios son el sistema? Problemas del vaco poltico a gran escala? Si los muebles de Enrico Baj ofrecen siempre la latente amenaza de su posible metamorfosis (vase Los privilegios de la vista de Octavio Paz), las emisoras de Uha se localizan en el mundo de los espectros las grabaciones magnetofnicas se asemejan a registro fotogrfico: el procedimiento distorsiona y falsea, fantasmas y muertos ven, miran y hablan. Sus voces llegan desde alguna dimensin desconocida. Somos ya, quizs, todos espectros a pesar nuestro, involuntarios miembros de un planeta trgicamente hipnotizado, cautivo. Masa acrtica. Ese maravilloso caldo de cultivo y de vida que podra correr en ros de voces, se adormece en un proceso letal, similar al que recrea Ray Bradbury en sus crnicas de otros mundos, cuando los marcianos liquidaban a los visitantes de la tierra sumindolos en la amnesia y el letargo. Ms sobre el minimalismo. Y un futuro mnimo.
*en realidad se trata de una cuidadosa seleccin de voces estereotipadas de tipo comercial.

Anotaciones 2 Sobre la Expedicin Bogot, de Alberto Baraya Expedicin implica una organizacin, la formulacin de unos objetivos, la realizacin de un viaje, la delimitacin de un trayecto, la agrupacin de unas personas preparadas para cumplir con unas metas especficas (Recuerdo por ejemplo, de inmediato, las expediciones encaminadas a llegar a los polos, unas veces promovidas por comerciantes armadores navieros y sociedades geogrficas, otras veces financiadas con los escassimos recursos de hombres arriesgados en busca de honor y gloria y riquezas. Muchsimas veces estas expediciones tanto las grandes como las pequeas terminaron en tragedia durante los ltimos tres siglos) Las intenciones de Alberto Baraya son, con toda seguridad, mucho ms modestas, y la utilizacin de la palabra expedicin que parece aqu equivocada , se sita quiz dentro del mbito a veces irnico donde desarrolla su proyecto. Porque es claro que las expediciones botnicas estn en el trasfondo y que el artista parodia con finura toda una serie de ideas conexas con el positivismo y con la veracidad de los procedimientos cientficos. Y aqu encaja su utilizacin de la fotografa (que no siempre es de la calidad y precisin casi hiperrealista que exige este tipo de registro de muestras). (Vase, de Jaime Cern, La fotografa como texto, publicada en el Catlogo de Fotogrfica, Bogot, 2005, y vase tambin laNueva flora y fauna en Santa Fe de Bogot de Fernando Escobar (2000 2001).

Bogot no se encuentra en la muestra, lo que hace que el ttulo no tenga fortuna. No hay expedicin en trminos reales ni la exploracin se localiza en la ciudad (Quiz hay un viaje. La pequea foto a la entrada muestra un carrito con maletas coronado por el esqueleto de un arbusto seco. Ese arbusto se transforma en una excelente pieza mimtica de ltex que puede confundirse perfectamente con el original). Del magnfico, completo y erudito trabajo Flora Columbiae de Giorgio Antei Karsten publicado por seguros Bolvar en 1996, tomo notas sobre la reelaboracin mitolgica de las plantas, sobre la genealoga diablica de los rboles, sobre el punto de vista de quien interroga a esta gran enciclopedia que es la naturaleza, sobre el conocimiento previo del lenguaje en el que est escrita, sobre el cmo se encuentran ligadas en Humboldt la pintura y la experiencia del conocimiento, sobre la sensibilidad de los viajeros del XVIII y XIX, sobre Jussieu, Loefling, Jacquin, Mutis) sobre su audacia y pericia, su insaciable curiosidad por la exploracin, sobre la idolatra vegetal de los aztecas y su aficin a las flores( y as se les pasaba la vida en flores con tanta ceguedad y tiniebla Fray Diego Durn) sobre el culto a las plantas en la cultura popular, reprimido o ajustado drsticamente a sus necesidades por la Iglesia cristiana. Las iglesias cristianas promovern esta pequea industria de las flores artificiales? Cmo compaginar el invernadero, su precaria instalacin plstica, con la documentacin sobre los locales religiosos y las muestras del herbario? Colecciones naturales y perversas? Explotacin de la inocencia? Envenenamiento del ambiente? Descentralizacin y democratizacin. estn en el corazn del proyecto: Quienes recogen las muestras son gentes diversas, voluntarios no especialistas. La posible construccin de una red con toda la inasible virtualidad implicada. Ms una evolucin prometedora hacia la visibilizacin de los verdaderos hroes de esta imparable tambin deseable? construccin de la artificialidad (artesanos annimos y sus familias. Recurdese el retrato de madre e hijo (?) posando junto a su magnfica planta en una localidad brasilea.) Artificialidad maravillosa, que merecera ser tratada con el mismo inters y cuidado que se le otorga a los especmenes naturales? Cmo no admirar estas floras producidas por artistas annimos y por artistas reconocidos como Baraya? La paradoja signa toda esta empresa. Claro

que la naturaleza sigue siendo la gran maestra (aunque parezca ser muchas veces superada por el arte), (En el video de los disparos en el ro que parece pertenecer a otro proyecto , video explosivas ligado a la contemplacin del pequeo paisaje buclico. Sin embargo me queda la impresin de que en la muestra lo que triunfa por encima del humor y de la alusin crtica es el placer de la creacin artificial, el placer de la pequea produccin artesanal, del objeto sensible.

Anotaciones 3 Sobre De tripas corazn, de Luz ngela Lizarazo Un ttulo como este lo mismo que los ttulos de los anteriores proyectos expuestos en esta edicin del premio Luis Caballero inevitablemente es un anuncio de lo que el espectador va a encontrar. Aqu se indica que una persona ha tenido que contener (ahogar o tragar) su propio dolor para seguir adelante, quiz para seguir viviendo. El cuerpo humano puede servir de modelo para representar fronteras (precarias o amenazadas) del cuerpo social (Mary Douglas). En De tripas corazn la alusin a los cuerpos torturados y desmembrados de la violencia colombiana no es nunca directa. Pero est all. Al cuerpo mutilado y manipulado para producir terror (el cuerpo animal del enemigo en la Antropologa de la inhumanidad de Mara Victoria Uribe), Luz ngela Lizarazo contrapone una labor contnua, delicada y minuciosa de reconstruccin. Hilo y tejido se encuentran en todas las piezas y series de la muestra y le otorgan cierta unidad estilstica y conceptual. Ejercicio para llegar a la cordura (2001); Jardn abierto al amanecer la nica pieza en la que el rojo no est visiblemente presente (2001); Encarnados (2003); El canto del corazn (2003); Los ojos de la imaginacin van cerrados (2003); Reflexiones de la luz (2003); Las tejedoras (2004); La novia (2004); Tejido (2004); Flor de piel (2005); Tejido desbordado (2005), son nombres que remiten a la intimidad y la poesa de una labor secreta y permanente. Hay sin duda una sensibilidad exacerbada en la realizacin de los dibujos sobre papel (anloga a la escritura femenina de algunos cuentos de Clarice Lispector) sobre todo en la extraordinaria serie Roja piel que representa arquitecturas y flujos en retratos de medio cuerpo , revelada tambin en las series Tejido desbordado y Vrices y periferia (referida a la piel). En la serie arqueologas se combinan materiales duros y blandos (pequeas piezas de porcelana sueltas o compuestas que constituyen conjuntos llenos de detalles, mezcladas con tiras y bolsas de trapo cosidas) abriendo para mirar el interior orgnico del cuerpo, disecndolo. En otras piezas, la lnea adquiere corporeidad, y se despliega en el espacio real con fibras de fique y crin de caballo, a veces dispuestas en forma de cabelleras o corrientes fluviales, a veces organizndose en mallas y estructuras penetrables o unindose en cadenas mediante cuentas de collar y diversos abalorios, y produciendo una cierta materialidad del color. El color de la vida, el color de la muerte, es el nombre de una exposicin realizada a mediados de los aos setenta por el artista Carlos Granada. Una muestra expresionista, desgarrada, cargada de una intencin poltica declarada. Insista en el rojo como color de la sangre y la violencia desatada por una clase dirigente rapaz y corrupta. Color no natural sino cultural y social. Para Luz ngela Lizarazo el rojo tiene que ver con el corazn y con las funciones vitales, con los rganos blandos y los pequeos movimientos de la vida secreta de los tejidos: el crecimiento del pelo, la circulacin de las clulas, los cortes y las pequeas heridas, las secreciones, la sangre que circula y se derrama. (En la Venecia del Tintoretto el rojo prpura posee la violenta humanidad de los desechos orgnicos y es el smbolo del poder. En 1817 el rojo turco resultaba de un proceso complejo de al menos diez operaciones. Transcribo un fragmento de carta: La estrecha quebrada corre a veces rpidamente, a veces se estanca con sus ondas prpuras en medio de las fbricas humeantes y de los hangares para blanqueamiento, cubiertos de telas. Esta coloracin rojiza no proviene de alguna batalla sangrienta ni tampoco de la vergenza por el comportamiento de los hombres, sino exclusivamente del gran nmero de tintoreras de rojo turco Engels en Wuppertal ).

El cmo se fabrica el color no es, tal vez, importante, aunque ciertas tintas rojas tienden a desaparecer. Pero cabe preguntar si los dibujos de la muestra estn hechos con sangre. Y, si hubieran sido hechos con sangre, esto sera un agregado de valor? Dos anotaciones finales: Una, la presencia (en la pgina de agradecimientos) de otras mujeres en el proceso, que podra ser importante en el planteamiento de la muestra, apenas se siente. Otra, la exposicin filiada con la alegora llena de referencias simblicas , est resuelta como una suma de piezas y podra situarse sin ningn problema en cualquier otro buen lugar: su relacin con el espacio de la Galera Santa Fe es enteramente incidental.

Anotaciones 4 Sobre mbitos de Miguel Huertas El largo instante de la percepcin, la tesis de maestra del profesor Miguel Huertas, publicada por la editorial de la Universidad Nacional, se encuentra en todo el recorrido de esta muestra finsima e inteligente. Primera impresin: la galera est en penumbra, la luz artificial no se utiliza. Slamente despus de un tiempo pausado de visita se comienza a entender la importancia de esa decisin tomada por el artista. El mbito es un recinto, un espacio con lmites determinados que, en el caso de esta muestra, se desdibujan a propsito en un lado ms oscuro (ala norte) de atmsfera incierta, vinculado quiz a ciertas zonas informes de la memoria. En el ala sur la ventana permite la entrada de la luz natural, y es posible apreciar entonces las series de fotografas y dibujos dispuestas en las paredes laterales: ellas constituyen un estudio de la luz en el techo y las paredes de la galera. Imposible no relacionarlas, en su esplndida captura del instante, con la huella de la luz en los tableros de Santiago Crdenas, pinturas que Huertas conoce y admira, y que dispuso en una gran exposicin en el Museo de Arte de la Universidad Nacional. Casi estoy tentado a decir que en estos mbitos, el alumno supera al maestro, hacindole un magnfico homenaje. En la zona obscura, un recorte en la pared interna de la galera permite la entrada de la luz del sol, que, a ciertas horas de la tarde, penetra, siempre cambiante, en el interior, dibujando fugaces figuras sobre el piso y las paredes. Las palabras clave de Miguel Huertas se sitan en el espacio comn de su vida y su trabajo: se integran en una especie de elogio de la lentitud, entendida como una necesaria lucha para recuperar pausas de reflexin que tienden a perderse en el trajn productivo de la vida contempornea. Contencin, discrecin, reserva, pausa, silencio, posibilidad de contemplar y disfrutar fenmenos fugaces como las cambiantes intensidades de la luz en los planos arquitectnicos, o los reflejos vacilantes de un rostro en el vidrio, o el juego de las sombras en umbrales ilusorios. No tanto sombra como tiniebla (siniestra) sino como penumbra afectiva, la sombra de lo umbro va ligada a una cierta idea de proteccin: El que busca calma se refugia en lo umbro (aqu se aprecia an ms el trabajo realizado en la galera para evidenciar y potenciar la presencia de la luz natural). La percepcin se acrecienta y se comienzan a considerar otras impresiones y sensaciones (tambin en cierta penumbra se exacerban los sentidos, la atencin est alerta). Espacio umbro que tambin se dilata en el tiempo de la memoria: el Tiovivo, paralizado actualmente, puede remitir al viejo y destartalado carrusel de caballos de madera que funcion durante muchos aos en el Parque de la Independencia. El nuevo se ve desde la ventana sur de la galera, y la memoria superpuesta a la visin actual aparece en los esbozos del paisaje de los rboles y de la montaa. Esbozos de lnea clara, esenciales, que se suman a dibujos en carbn situados dentro de la zona de las sombras, dibujos que sugieren huecos, la existencia de otros espacios. Elogio de la luz (presente y ausente), luz del espacio (de la galera), espacio de la memoria, memoria de la edificacin, construccin lenta y segura de un lugar para la reflexin y el estudio, estudio del lugar mismo con sus presencias fantasmales, ofrecindose a la experiencia de lo real: el retorno se completa, y es como si el espectador encontrara y de hecho lo hace una mquina para ver, un sistema de coordenadas y perspectivas anamrficas, colocado In Situ con plena intencin y gran delicadeza.

Anotaciones No. 5 Sobre Circundante, de Edgar Guzmn Silva Una definicin de topologa como la ciencia que estudia los razonamientos matemticos sin consideracin a ningn significado concreto, puede quiz contribuir a situar este trabajo tecnolgico muy bien realizado, una forma geomtrica penetrable, abstracta, desplegada en el espacio real de la Galera Santa Fe. ( que inevitablemente remite a los penetrables del venezolano Soto). Sin embargo la experiencia de su recorrido no alcanza a impresionar: el espacio parece contraerse y achicarse, a pesar de los espejos destinados a duplicarlo y ampliarlo (quiz los espejos habran podido funcionar mejor multiplicando la imagen si se encontraran frente a frente, pero la curvatura de la galera lo impide); la escala no parece haber funcionado del todo bien la tarjeta de invitacin dibujada prometa un lugar ms sensible, ms abierto. Dibujo tcnico ampliado, lneas que pueden tocarse y que producen una vibracin localizada (que se transmite a toda la instalacin pero que no alcanza a percibirse). El material elstico utilizado por Edgar Guzmn no funciona, desafortunadamente, como un rgano blando. No hay ninguna vinculacin de lo escultrico con lo textil, y este gran tejido tan cuidadosamente construido en el conjunto de operaciones mtricas efectuadas sobre el terreno para su construccin pierde muy rpidamente sus posibilidades de ser ledo en coordenadas culturales y en otras dimensiones ms complejas y frgiles, abiertas desde hace cuatro dcadas por numerosos artistas que trabajan con estructuras flexibles (pensar en Gego, Ernesto Neto, Mireya Baglietto, Cecilia Vicua, por ejemplo). El tratamiento de la luz tampoco enriquece y a pesar de la visin de geometras dobladas el ambiente se aplana (Mucho ms movimiento fsico y conceptual se encontraba en la pequea salita adosada al cuerpo principal de la Galera, en el estupendo proyecto de David Pea, La tierra es redonda, el mundo es plano) Circundante carece de contexto. El modelo neutral, atemporal y cerrado, impecablemente realizado, vaco de cualquier significado, es difcil de sostener. Se cierra sobre s mismo sin plantear ningn problema.

Anotaciones No. 6 Sobre Acto reflejo, de Humberto Junca. Al final de la noche la discoteca puede ser una imagen de la ruina, el lugar de las ilusiones perdidas (pero casi siempre y contra toda evidencia inmediatamente recuperadas) y de la tremenda resaca de la que, sin embargo siempre alguna persona se rehace laboriosamente para volver a una empresa cualquiera. O un pas despus de su reinado de belleza, su campeonato de ftbol o su proceso 8000, para volver a lo mismo, a algn triunfo prrico, a algn nuevo juicio de corrupcin y barbarie. Efectivamente, las palabras suspendidas por Humberto Junca, dan vueltas y se muerden la cola, como serpientes: el fracaso iluminar, sin esperanza perseverar, el espejismo celebramos, (en pirmides?) ante la desgracia gracia, vivimos de adversidad, ante el abismo optimismo. Una poesa fulgurante se encuentra por fortuna en la vida inagotable que se renueva siempre al margen de los abusos consentidos o programados por las cpulas gobernantes. El acto es una manifestacin de la voluntad humana ( y un movimiento del alma hacia Dios), un movimiento adaptado a un fin accin, hecho, suceso, episodio . El reflejo es un destello, un brillo, un centelleo. Reflectante es reverberante, fulgurante, brillante. Reflejar es revelar, evidenciar. Reflexin es meditacin, consideracin, pensamiento. La instalacin de Humberto Junca se inscribe en el espectculo fantasmagrico propiciado por una sociedad de consumo (de toda clase de productos, incluyendo productos artsticos materiales e inmateriales) que funciona segn criterios de moda y prestigio vinculados al lenguaje de la publicidad (Baudrillard). En el mundo de las apariencias y de los simulacros. En la generacin de mundos ficticios. El artista del poema Qu espera usted de la mano del artista (II Festival del performance, Cali, 1998) y de la serie Mosaicos (Galeras Casas, Bogot, 2005), dispone en la Galera Santa Fe los elementos precisos para crear el sortilegio: artefactos mecnicos (la manualidad y la repeticin estn all) artilugios artificiales, estructuras elementales (las pesadas esferas remiten a los astros), un movimiento lento y constante, las frases escritas. El espacio se ha tensado, la falta de sonido le aporta cierta calidad siniestra, como la de una feria de diversiones abandonada, movindose sin vida. Tensin entre el peso de los slidos cuerpos (de icopor forrado de mosaicos de espejo) y la fragilidad centelleante y pasajera de los remolinos vertiginosos de reflejos de luz. Tensin entre silencio y movimiento en el espacio fantasmal oscuro y trgico, extraamente potico la ausencia juega aqu un papel fundamental, la sensacin prima sobre el sentido .

En la sala adjunta, La Florida de Milena Barn se encuentra en el tiempo, delante o detrs del tiempo. Inesperadamente, en Acto reflejo, el tiempo queda congelado (lejos del humor y la levedad) y permanece all, indiferente y terrible.

Anotaciones 7 Sobre Polaris de Beatrz Eugenia Daz La concrecin grfica de un mapa esquemtico de Bogot, situado en las coordenadas de una media esfera, hace pensar de inmediato en una representacin del cosmos. La artista incluye un texto que menciona el Norte, el cosmos y el caos, sin indicar alguna pista clara, lo que deja abiertos muchos caminos interpretativos: el hemisferio norte, el polo norte y su creciente deshielo, el norte geogrfico,el norte de Bogot provocan muchas asociaciones, evocaciones y resonancias que podran relacionarse con la climatologa, con el movimiento de las masas nubosas, con el fluir de las quebradas siete? que caen en la ciudad, desde sus cercanas fuentes naturales en los cerros y pramos orientales. El orden impera en esta muestra preciosa en el sentido de su raro valor , ordenada, de limpieza estricta (blanco sobre blanco), pursima en la escogencia y en la disposicin mtrica, casi matemtica, de sus elementos claves. Papeles blancos rasgados, grabados, sobre la pared blanca, organizados y ordenados por finsimos cortes horizontales y diagonales que sirven de armazn sensible a este extraordinario dibujo que ocupa toda la longitud del muro occidental de la galera, y que el espectador puede imaginar desplegndose en el espacio interior completo de la cpula planetaria. No s si el ser cosmolgico a que alude Beatriz Eugenia Daz se manifiesta en el clima que se siente en la galera, un clima de mucha serenidad, subrayado por el sonido de los trinos un factor importante para ahondar las sensaciones y emociones que produce la delicada instalacin. En esta red, el sonido recogido del canto de los pjaros nativos aqu recuerdo las grabaciones del artista britnico David Tremblett en sus viajes por las campias inglesas y escocesas se oye con timbres clarsimos ante el sonido sordo del trfago cotidiano que sube y baja: el lado oscuro que late incesante y sombramente. Fiel a su pensamiento, en Polaris la artista no deja nada sin calcular y, sin embargo, la forma abierta de los papeles rasgados, el azar, la improvisacin, que se introducen junto con los movimientos aleatorios del sonido, conforman nuevas series combinatorias (recuerdo las ramitas dispuestas de siete en siete sobre las baldosas de la sala del Museo de Arte de la Universidad Nacional). Esta liberacin del sonido se podra imbricar con un estudio de relaciones entre lneas horizontales y verticales (una notacin musical), entre lneas quebradas libres (angulares) y las curvaturas libres (lneas ondulantes) de los cursos de Kandinsky en la Bauhaus: As como en la diagonal estn equilibrados lo fri y lo caliente, una quebrada rectangular ser fracaliente o calientefra (segn su orientacin), ya que estar compuesta por una horizontal (fra) y una vertical (caliente). Sonido y lnea sobre el plano podra tambin haberse titulado esta exposicin de frgil y profunda arquitectura plstica, donde resuena lo esencial.

Anotaciones 8 Sobre Laconia de Johanna Calle Las citas que la artista ha escogido para acompaar los dibujos son precisas y lcidas. Transcribo la de Silvia Plath: En su libro, las palabras carcoman las pginas como gusanos. Aqu la muerte est presente impregnando la tinta, horadando la hoja. En las lecciones, la escritura devora las palabras. La reversada superposicin caligrfica hace imposible la lectura y oscurece, lo mismo que en la novela de Kafka, cualquier posibilidad de comprensin. El dibujo se vuelve sobre s mismo como una enredadera mortfera (recuerdo ahora los impresionantes remolinos de Efluvios, una serie anterior). En algunas de las pginas la escritura adquiere calidades elsticas, se expande, se contrae, se curva, cruza los mrgenes, se deforma y rompe como la tela de una araa alucinada o enloquecida. En laconista la prensa resulta ilegible, los titulares son tachados, las personas mantienen sus ojos bajo una banda que los oculta o que les impide ver. Las noticias son de la guerra: se niegan o desaparecen. La minuciosa tarea de la dibujante, su necesidad imperiosa de llenar obsesivamente el entramado de las pginas mediante trazos que las vacan de significado, obscurece tambin las pistas sobre sus intenciones, sobre lo que busca exorcizar (con su furiosa labor quiz se embarca hacia una remota y desconocida comarca que tendra que inventarse donde la informacin y la comunicacin pudieran ser libres, limpias y esenciales.) Variaciones sobre la censura y el vaco (y el secuestro o retencin, en el lenguaje cnico de las Farc) tambin podran encontrarse en los dibujos de tcito, en los que la memoria desaparece, recortada. La prdida de la memoria se produce en el tiempo, aunque memoria y tiempo no puedan confundirse. El tiempo considerable invertido en estos intentos de ahondar en el sentido oculto de la escritura quiero que lo visible se vuelva tangible, deca Louise Bourgeois , es quiz un tiempo que se toca, el tiempo necesario para evitar el conformismo y la amnesia que se encuentran a la venta en la tienda de la esquina. Kafka creaba, desde luego, una monstruosidad. La escritura visible de Johanna Calle est viva y al acecho es un sistema tico , recordndonos la existencia de la deformidad y de la maldad, y repitiendo sin cesar gestos mnimos y precisos alejados de cualquier pretensin artificial (no est de ms sealar que la artista usa instrumentos tan tradicionales como la pluma y la tinta china). Su mtodo de trabajo es regular y sistemtico, de sistemas seriados, y evita la expresin individual, el capricho emocional. Podra hablarse de una escueta lacnica labor conceptual , deudora de los movimientos de los aos sesenta pero afincada en el contexto local, que se presenta a travs de acciones sobre las palabras y sobre el lenguaje, operaciones que atienden relaciones complejas y paradjicas entre la enseanza y la autoridad, la transmisin y la veracidad de la informacin, los medios y la censura. Cuando se mira el peridico, se quiere leer y comprender: los tres actos estn inextricablemente ligados. En los mundos que dibuja Johanna Calle con sus esmeradas calidades caligrficas, se interrumpe o se hace imposible la lectura: la violencia aparece descarnada, directa, en distintos estados de precipitacin. Sera posible hablar tambin de caricatura y conflicto, de estrategias del anonimato, de una cierta formalizacin del caos, de un peculiar manejo del absurdo (recordar aqu a Laputa y a los liliputienses): en esta Laconia mejor sin tilde en la o) los lacnicos no son las gentes que se expresan con el mnimo vocabulario, de manera breve y concisa, sino los habitantes de un pas de ciegos desmemoriados que se niegan a ver su realidad, distorsionndola.

Difcil escribir, despus de ver estas series de dibujos, que constituyen una extraordinaria reflexin sobre la palabra, su poder mortal, su deformacin, su imposibilidad. Tengo que volver a Elas Canetti, autor de un penetrante ensayo sobre Kafka, y de un libro maravilloso para reconciliarse con el valor de la escritura. Se llama La conciencia de las palabras. o