Alexander Gutke

Lidando com modos de reproduo, auto-reexividade e cinema, a obra de Alexander Gutke pode caracterizar-se como um romantismo analtico ou at um materialismo mstico. O artista investiga analiticamente a composio de dispositivos de projeco, como cmaras e projectores de diapositivos, valorizando os seus mecanismos escondidos enquanto espaos frteis para a imaginao. Contudo, o seu interesse nas condies materiais de reproduo vai para alm da simples materialidade; o seu olhar perscrutador evoca algo maior e inexplicvel. Alexander Gutke vive e trabalha em Malm, uma pequena cidade do sul da Sucia em que s a prspera cena musical rivaliza com o activo mundo da arte. Proveniente de Alafors, na Sucia ocidental, Gutke frequentou a escola de arte em Malm e, tal como muitos dos seus pares, por ali cou depois de se ter licenciado. Para alm da estadia de dois anos em Berlim, habitual para os escandinavos, e de uma mo cheia de residncias na Europa, Gutke manteve-se por territrio sueco. Apesar de estes detalhes biogrcos poderem esclarecer a prtica de Gutke por exemplo, o seu interesse pela msica, estimulado por Malm e Gotemburgo,

Exploded View, 2005 Fotograa: Raymond Hejdstrm Cortesia Galeria Gregor Podnar, Berlim/Liubliana

que denitivamente inuencia aquilo que o artista faz (foi baterista na juventude) talvez seja melhor procurar analisar as questes centrais do seu trabalho luz do prprio trabalho, comeando pela auto-reexividade, um dos motivos formais e conceptuais subjacente a muito do trabalho de Gutke. Remontando a Clement Greenberg e sua denio de modernismo, a auto-reexividade ou auto-referencialidade um tropo intimamente ligado noo de autonomia. Nos termos de Greenberg, a auto-reexividade era uma questo de autocrtica, que se manifestava na arte avanada pela erradicao de tudo o que no era especco ao prprio medium ou meio de expresso. Desse modo, nas clebres palavras do decano da pintura modernista, poderia cada [meio de expresso] tornar-se puro, e na sua pureza encontrar a garantia dos seus parmetros de qualidade, assim como da sua independncia. Pureza queria dizer auto-denio, e o empreendimento de auto-crtica nas artes tornou-se uma questo de auto-denio com uma vingana. Desembaraado de quaisquer referncias a outra coisa que no ele prprio, o objecto de arte atinge a auto-sucincia por si denida, tambm conhecida por autonomia. Parece no necessitar de nada nem de ningum para alm de si prprio, existindo numa espcie de bolha feliz, ainda que historicamente esclarecido. Este tema formal foi mais tarde abordado literalmente nas tautologias de artistas conceptuais como Joseph Kosuth, Art and Language ou John Baldessari, e posteriormente transferido para modos de reproduo por artistas como John Hilliard em obras como Camera Recording its Own Condition (7 Apertures, 10 Speeds, 2 Mirrors), de 1971, na qual Hilliard fotografou a sua prpria cmara (num espelho) usando diferentes velocidades e aberturas do diafragma. Tomando Greenberg letra, Hilliard voltou o medium para si prprio, de tal modo que ele se tornou simultaneamente o medium e o assunto da obra, criando assim um sistema fechado que leva a situao at ao seu ponto de ruptura. Baseando-se nessa tradio, uma boa parte das obras de

Alexander Gutke levam, de facto, a auto-reexividade e a autonomia ao seu ponto de ruptura, e para alm dele. A sua obra mais conhecida dentro desta linha, Exploded View (2005), apresenta-se tambm como uma smula quase perfeita de todas as preocupaes do artista. Este exerccio narcisista de preciso consiste num projector de diapositivos de carrossel Kodak que projecta numa parede 81 imagens das suas prprias entranhas postas a descoberto. Gutke recorreu a um tcnico que, lenta e cuidadosamente, serrou o projector, removendo cada seco como um segmento. O artista fotografou cada nova seco, documentando toda a progresso milmetro a milmetro. Os resultados desta operao so ento projectados por um projector do mesmo modelo; as incises revelam arames, as peas e partes de metal e plstico fendido. Sem encerrar o circuito fechado da sua prpria autonomia, Exploded View leva o processo de auto-reexividade ao ponto de colapso, atingindo o limite em que este est prestes a desabar sobre si prprio, cando suspenso num fascinante estado de tenso. Paradoxalmente, apesar da sua natureza absolutamente material, e em virtude desse sentido de suspenso, esta pea assume uma natureza etrea, incorprea, como se estivesse simbolicamente a utuar no espao. Consequentemente, a obra parece habitar dois planos de existncia ao mesmo tempo: o material e o etreo; parece estar permanentemente aprisionada num estado de transio, sendo o agente da sua prpria extino, ao mesmo tempo que actua como o sistema que a mantm viva. Como tal, a obra tanto promete a transcendncia como, com o mesmo rigor, a contraria. The White Light of the Void (2002) aborda preocupaes idnticas em termos mais tradicionalmente transcendentais. Esta obra uma animao transferida para pelcula de 16 mm e apresentada como uma instalao de lme. De incio vazia, a projeco parece no dar lugar a nenhum acontecimento, at que subitamente o lme parece comear a saltar e car preso no projector, altura em que a lmpada queima o celulide produzindo uma forma

The White Light of the Void, 2002 Fotograa: Ann-Katrin Blomqvist Cortesia Galeria Gregor Podnar, Berlim/Liubliana

semelhante a uma amiba que se expande a partir do centro da imagem, engolindo-a e devolvendo o lme imagem branca, intacta, do incio, o ponto em que o ciclo se reinicia. A instalao do lme acompanhada de um elaborado sistema de enlace, disposto de forma caligrca atrs do projector, de modo a sublinhar a materialidade da ta de celulide. O ttulo de The White Light of the Void provm de um texto de Timothy Leary em que o sumo-sacerdote do LSD faz referncia ao Bardo Thodol, mais conhecido no Ocidente como O Livro Tibetano dos Mortos. Na cosmologia do livro, um bardo considerado um estado de existncia intermdio, entre a vida e a morte, um noespao transitrio, ou purgatrio entre vidas. Ao falar de The White Light of the Void, Gutke expressa um fascnio pela ideia de uma ocorrncia aparentemente singular e irrepetvel ser repetida. como se um pequeno desastre estivesse a reincarnar incessantemente, ou o Eterno Retorno de Nietzsche estivesse a ser posto em marcha num processo elementar, inorgnico, maneira do cinema estruturalista com uma literalidade absurda. Bardo sucede-se a bardo, e uma alegoria, na qual a transitoriedade leva transitoriedade, , por assim dizer, trazida luz do dia. A projeco de diapositivos Lighthouse (2006) opera numa lgica circular semelhante e infernal (no haver qualquer coisa de infernal, ao m e ao cabo, na circularidade inexorvel do circuito fechado?). Nesta pea, um rectngulo branco projectado faz uma rotao progressiva como se reconstitusse a viagem de um nico diapositivo em torno das 81 ranhuras de um carrossel de projector de diapositivos. Criando a iluso de espao na parede, lembrando o esprito muito particular de Jan Dibbets e as suas iluses de janelas criadas com ta adesiva, a rotao da janela do diapositivo poderia ser comparada rotao do feixe de luz de um farol. difcil negar a presena material desta pea e a sua capacidade singular de criar espao na parede, contudo o seu poder de sugesto material igualmente inegvel, sublinhando, uma vez mais, o dualismo subtilmente doseado das preocupaes de

Gutke. Imperturbavelmente aqui, no sentido material, a obra tambm torna presente um ali mstico, o que poderia caracterizar uma srie inndvel de dilemas existenciais, desde a busca espiritual at ao desejo artstico de armar e transcender ao mesmo tempo o eu atravs do acto da criao, passando pelo desejo de articular o indizvel com meios materiais to reduzidos. Em Subtraktion (2007) a lgica da auto-reexividade quase implode sobre si prpria, e ao faz-lo cria uma janela simblica. Nesta pea, a frase all the colors of the dark (todas as cores da escurido) repetidamente carimbada sobre um pedao de papel usando as cores primrias subtractivas, ciano, magenta e amarelo, at que o excesso de cor cria uma mancha quase negra. Ao saturar a folha de papel branca de cor, Gutke subtrai gradual mente a luz da sua superfcie, criando efectivamente todas as cores da escurido. Este trabalho sobre papel introduz um novo medium na prtica artstica de Gutke, dominada pelo lme e pela projeco, e f-lo com uma deferncia esttica: apesar da sua natureza seca, repetitiva, quase mecnica (carimbar uma nica frase), Subtraktion vibra com um grau de textura em que sugere um empastamento ilusrio e um espectro de cores matizado. Tambm existe algo de invocatrio neste trabalho, como se o gesto ritual de carimbar tivesse conjurado a escurido (a propsito, a frase inscrita neste trabalho origina do ttulo de um lme de terror acerca de adoradores do diabo realizado por Sergio Martino em 1972, que em italiano se chama Tutti i colori del buio [Todas as cores da escurido].) Atravs deste processo de adio, d-se a produo negativa de uma janela ou um buraco, de modo que o processo se recolhe literalmente para dentro de si prprio enquanto descreve o acto da sua prpria realizao. A acumulao material do trabalho conduz sua prpria dissoluo simblica e ricamente invocativa. De certo modo, Subtraktion poderia ser visto como o complemento de The White Light of the Void. A escultura Camera uma maqueta em ao do estdio cinematogrco de Thomas Edison, tambm conhecido pelo sinistro

Lighthouse, 2006 Cortesia Galeria Gregor Podnar, Berlim/Liubliana

nome de Black Maria, construdo em West Orange, New Jersey, em 1893, e que foi tambm o primeiro estdio de cinema do mundo. Gutke cobriu a maqueta com uma emulso fotogrca, transformando desse modo o modelo num negativo exposto luz que absorve o ambiente circundante como um buraco negro. Camera uma alegoria de enormes propores, reectindo a um tempo a absoro e a produo de realidade pelo cinema, pois este singelo edifcio paradigmaticamente responsvel pela mudana do modo como o mundo se via a si prprio. Onde Subtraktion absorve a luz, Camera absorve o mundo que a rodeia, deixando o espectador a pensar em que grau e sob que forma nos devolvida a realidade que nos tomada. O lme de 16 mm Solo (2004), com a durao de 1 minuto e projectado em repetio, mostra uma baqueta rodopiando no ar, no palco vazio de uma sala de concertos, medida que circundado pela cmara que o lma, num movimento rotativo de 360 graus. Aparentemente sosticada do ponto de vista tcnico, esta obra foi criada pelo artista com meios muito rudimentares, lmando fotograma a fotograma num modelo construdo no seu atelier. Imagina-se o momento em que um baterista em plena actuao atira a sua baqueta, e tudo a banda, a multido, o fumo no apenas pra, como desaparece, instalando-se um silncio de espanto. como se a baqueta, qual varinha mgica, tudo tivesse feito desaparecer ou tudo tivesse absorvido milagrosamente, usurpando de forma hipntica o espectculo. em Cine-Scope (2008) que todas as preocupaes incorporadas em Exploded View parecem culminar. Esta projeco de Vdeo de alta denio e de grandes dimenses uma animao repetida incessantemente, na qual um pedao de celulide parece ter sido ampliado a um nvel quase microscpico, de forma que o espectador parece penetrar a lmina da tira de lme. Combinando meticulosamente riscos reais num pedao de celulide de 16 mm com marcas e p animados, Gutke gera a sensao ptica de se estar a atravessar uma oresta de marcaes e sombras verticais.

Cine-Scope conjuga a austeridade lrica de The White Light of the Void com o pathos resoluto e microcsmico de Exploded View, para produzir um bardo cinematogrco de uma ordem sublime. Na projeco de Gutke, a textura forma-se e expande-se no espao, sugerindo uma experincia onrica, semelhante ao transe. A beleza divina de Cine-Scope irradia o sentido de salvao plstica latente na obra do artista, mas permanece, ainda assim, num estado de purgatrio, pois nunca atravessa o celulide em direco a um qualquer alm. O material cede a um sentido do espiritual, sem nunca abdicar da sua materialidade. Um tal estado de coisas poder parecer ilustrar uma crise existencial maneira de Beckett uma espcie de vontade frustrada de se dirigir a um alm inacessvel. Mas isso sugeriria, segundo a mesma perspectiva, uma espcie de falhano formal, conceptual ou at espiritual, ou ento uma espcie de resignao por parte do artista, o que no o caso. Apesar da sua simplicidade, a obra de Gutke fecunda, plena de um silncio opulento e de mltiplas possibilidades. Produto de uma extrema economia de auto-reexividade, aquilo que ele faz fabricado com percia e preciso. O impulso de citar estratgias do lme conceptual e estruturalista menos uma questo de estratgia do que de sensibilidade, o que em si mesmo um simples ponto de partida para preocupaes mais profundas. Gutke incorpora o legado da arte conceptual, sem cair na pardia nem na mera citao. A sua sensibilidade meticulosa e potica a de um contador de histrias, cuja metodologia se aventura no sublime. Chris Sharp

Exposio Curadoria Chris Sharp Coordenao de produo Susana Sameiro Montagem Bruno Fonseca Francisco Garcia Jaime Silva Luis Figueiredo Luis Magalhes Mauro Cerqueira Renato Ferro Ruben Freitas Vtor Costa

Jornal de Exposio Texto Chris Sharp Coordenao Maria Ana Freitas Design Grcos do Futuro Pr-Impresso, impresso e acabamento Maiadouro 2009, Fundao Caixa Geral de Depsitos Culturgest, Lisboa das obras reproduzidas: o artista; das fotograas e do texto: os autores

Conversa com Alexander Gutke e Chris Sharp Sbado, 17 de Janeiro, 17h00

Galeria aberta de segunda-feira a sbado, das 10h s 18h (ltima admisso s 17h45). Encerra aos domingos e feriados. Galeria do Edifcio da CGD, Avenida dos Aliados 104, Porto Informaes: 22 209 81 16 culturgest@cgd.pt www.culturgest.pt

17 Janeiro 4 Abril 2009