Tema5:Romanticismo:Msicaorquestal,vocalydecmara

TEMA 5: ROMANTICISMO: MSICA ORQUESTAL, VOCAL Y DE CMARA

1.Romanticismo
Los trminos clsico y romntico son aproximados e imprecisos, pero, los usamos para ayudar a definir los lmites cronolgicos y establecer un punto de partida para el estudiodelamsicaenestosperodos.Estaoposicinhacausadoconfusinenelestudio delahistoriadelamsica,yaquelosdostrminosnosondeltodoopuestos:dehecho,la continuidadhistricaentreambosestilosesmsfundamentalqueningncontraste. E.T.A. Hoffmann calificaba a Beethoven de compositor plenamente romntico y consideraba romntica la msica instrumental de Haydn y Mozart. Podemos afirmar que existen elementos romnticos en la msica del s. XVIII, y que en el s. XIX la msica no es exclusivamenteromntica,yaquedurantelamayorpartedelmismopersistenmuchasde las caractersticas clsicas. De hecho, podemos establecer una continuidad musical en las obrasescritasde1770hasta1900,encuestionescomoarmona,ritmoyforma. Algunas de las diferencias que percibimos al comparar ambos estilos son cuantitativas y no cualitativas. La expresin de los sentimientos se torna ms intensa y personalapartirde1800.Serompieronconvencionalismode tipoformalyarmnico;yla imaginacin de los compositores deriv hacia terrenos inexplorados que intentaban reconquistarunpreciadopasadooalcanzarunfuturomaravilloso. Si la lejana y la infinitud son romnticas, la msica es la ms romntica de las artes.Sumundodesonidosyritmoordenadosnoreflejaelmundoconcretoyestamisma independencia confiere a la msica una gran aptitud para sugerir el torrente de impresiones, pensamientos y sentimientos que constituyen los dominios del arte romntico propiamente dicho. Arthur Schopenhauer (17881860) crea que la msica era la misma imagen y encarnacin de la realidad ms ntima del mundo, la expresin inmediata de los sentimientos e impulsos vitales universales, en una forma concreta y definida. Algunos escritores del s. XIX crean que slo la msica instrumental (libre de palabras)puedealcanzaralaperfeccinesteobjetivodecomunicaremociones. A pesar de esto, entre muchos compositores la poesa y la literatura ocupaban un lugar central en sus pensamientos y trayectorias profesionales. De hecho, una de las formas ms caractersticas del s. XIX fue el lied, pieza vocal con la que Schubert, Schumann,BrahmsyWolflograronunantimafusinentremsicaypoesa. El conflicto entre el ideal de la msica instrumental pura en cuanto modo de expresin romntico supremo, por un lado, y la fuerte orientacin literaria de la msica dels.XIX,porelotro;seresolvienlaconcepcindelamsicaprogramtica.stamsica, eramsicainstrumentalrelacionadaconuntemapotico,descriptivo,oinclusonarrativo, peronopormediodefigurasretricomusicalesoporimitacindesonidosymovimientos naturales, sino mediante la sugerencia imaginativa. La msica instrumental se convierte en un vehculo para la expresin de ideas que, aunque se las pueda aludir por medio de palabras, en ltima instancia estn ms all del poder expresivo de stas. Otro modo en que los romnticos reconciliaron la msica con las palabras se refleja en la importancia 1

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que asignaban el acompaamiento instrumental de la msica vocal, desde los lieder de Schubert hasta la orquesta sinfnica que envuelve a las voces en los dramas musicales wagnerianos.

2.Msicaorquestal
2.1EllegadodeBeethoven Los compositores posteriores a Beethoven tuvieron que buscar, el modo de convivir con una figura tan destacada del pasado inmediato, y siguieron de cerca o rechazaron, segn su personalidad y talento, el legado de ste. Schubert, por ejemplo, no acometilacomposicindeunasinfonaagranescalahastasuIncompleta,hoynumerada como octava. La sinfona Pastoral de Beethoven permiti a Berlioz tomarse la licencia de construirunaformaclsicaquegiraentornoaunconjuntodesentimientosopasiones.A los ojos de Schumann, la prestigiosa condicin que Beethoven haba concedido a la sinfona, fue un paso ritual hacia el pleno reconocimiento y xito de la misma, aunque en lo referente a la escritura para orquesta, sigui los ejemplos de Schubert o Mendelsohn. ste ltimo, fue capaz de resistirse a la influencia de Beethoven, gracias a su rigurosa instruccinenlasformasclsicasysuestudiodeBachyHndel.LareticenciadeBrahmsa presentar ante el pblico una obra sinfnica de grandes dimensiones es bien conocida. Acometi y abandon la composicin de una sinfona durante ms de 20 aos. El director Hermann Levi recordaba que Brahms exclamaba en 1870, refirindose al espectro de Beethoven: No compondr nunca una sinfona. Usted no tiene ni idea de cmo se siente alguien como yo cuando escucha a sus espaldas todo el tiempo a un gigante semejante. Para Richard Wagner, la Novena Sinfona era la obra que apuntaban al futuro. Opinaba que al escribir un final coral, Beethoven reconoca la necesidad que la msica tiene de la poesaparaalcanzarunaexpresinsignificativa.Porltimo,Brucknertambintomcomo modelo de procedimiento, de proporciones grandiosas, de espritu religioso y de intencin, la Novena de Beethoven. El primer movimiento, donde el tema surge de incipientes intervalos y ritmos, mostr a Bruckner la forma de comenzar, y en la mayora desussinfonasseencuentransimilitudesconelhimnofinal. 2.2Schubert Franz Schubert (17971828) provena de una familia humilde. Su padre, era maestro de escuela en Viena. La instruccin formal del nio en la teora de la msica no fue sistemtica, pero su ambiente, tanto en su hogar como en la escuela, estaba impregnadodemsica.Suvidalamentablementebreve,similaraladeMozart,ejemplifica la tragedia del genio avasallado por las minsculas necesidades y molestias de la existencia cotidiana. Sin gozar del reconocimiento del gran pblico, mantenido slo gracias al amor de unos pocos amigos, en lucha constante contra la enfermedad y la indigencia,componademaneraincesante.Solamenteen1815escribi44canciones. DadalabrevedaddelacarreracompositivadeSchubert,suenromeproduccinde obras es doblemente admirable. Comprende 9 sinfonas, 22 sonatas para piano y gran 2

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multitud de piezas breves, unas 35 obras de cmara, seis misas, 17 peras y Singspiele y msde600lieder,cercade1000obrasentotal.SehadichoquelaSinfonaIncompletaes la primera sinfona verdaderamente romntica, por sus grandes combinaciones instrumentales. Y en su Gran sinfona en Do mayor, explota estos efectos orquestales al mximo. Adems de stas dos, escribi 6 sinfonas y realiz bocetos para otra ms. Las principales influencias tcnicas provienen de Haydn, Mozart, Cherubini y el primer Beethoven. Todas las sinfonas de Schubert presentan formas regulares clsicas y son romnticas exclusivamente en virtud de su msica, su lirismo, de sus fascinantes excursionesarmnicasydesusencantadorestimbres. 2.3Mendelsohn Las dos sinfonas ms importantes de Mendelsohn llevan subttulos geogrficos: la Italiana (nm. 4) y la Escocesa (nm. 3). La sinfona Italiana es un canto al sur, soleado y vibrante. El movimiento lento sugiere una procesin de peregrinos que canturrean por el camino y gentes que danzan el brioso saltarello. La sinfona Escocesa evoca el norte gris y sombro,conelsonidoagudodelasgaitasyelsonsonetedelasantiguasbaladasheroicas. En ambas escrituras la escritura orquestal de Mendelsohn es, como siempre, impecable; encajando hbilmente sus melodiosos temas dentro de las formas regulares clsicas. Los cuatro movimientos de esta sinfona se interpretan sin pausa. El aroma escocs que impregna toda la obra no solamente es el resultado del ritmo lombardo trocaico del segundo movimiento, sino tambin de las escalas pentatnicas que se adivinan en los temas. El Concierto para violn (1844), se considera una de las obras maestras de Mendelssohn y uno de los conciertos ms ilustres para este instrumento, tambin muestra su deseo de forjar una unidad a travs de los contenidos temticos y los enlaces entre los movimientos. Mendelssohn fue un poco ms lejos que Beethoven al dejar al solista exponer el tema principal al comienzo, saltndose la habitual exposicin orquestal yemplazandolacadenciajustoantesdelareexposicin. El genio particular de Mendelssohn para los paisajes musicales resulta especialmente evidente en sus oberturas Die Hebreiden (Las hbridas) o Fingals Hhle (La gruta de Fingal) y Meeresstille und glckliche Fahrt (Mar tranquilo y venturoso viaje). Adems escribi mucha msica incidental para obras de teatro, entre ellas su clebre Sueo de una noche de verano, escrita a los 17 aos. En general, las oberturas de Mendelssohn evita los extremos sentimentales y ste jams permite que inspiracin extramusicalalgunaperturbesuequilibrio. 2.4Berlioz Los difusos efectos paisajsticos de la msica de Mendelssohn parecen plidos cuandoseloscomparaconeldramafebrilycircunstancialqueconstituyeelargumentode la Sinfona fantstica, de Berlioz. En una ocasin, el propio autor la subtitul Episodios de la vida de un artista., dotndola de un programa que era, en efecto, una especie de autobiografaromntica.TalcomoescribieraBerlioz,debeconsiderarseelprogramadela 3

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misma manera que las palabras habladas de una pera, las que sirven para presentar los nmeros musicales mediante la descripcin de la situacin que evoca la atmsfera particular y el carcter expresivo de cada uno de ellos. La novedad formal principal es el regreso del tema inicial del primer allegro (la idee fixe, imagen obsesiva de la amada del hroe,segnelprogramaentodoslosdemsmovimientos.Laautnticaoriginalidaddela Sinfona fantstica estriba no slo en haber puesto la sinfona al servicio de la narrativa y la autobiografa, sino tambin en su sustancia musical. Su vvida imaginacin auditiva y su inventiva en el dominio de las sonoridades orquestales son evidentes prcticamente en cada uno de los compases. Adems, la sinfona en su conjunto guarda una unidad que se logra no en virtud del artificio de un tema recurrente, sino gracias al desarrollo orgnico de la idea dramtica a travs de los cinco movimientos: es el concepto de unidad que encontramosenlaTercerayQuintaSinfonadeBeethoven. Berlioz escribi una segunda sinfona, Harold en Italie, sugerida por la lectura de Childe Harold,de Lord Byron. ComoenlaSinfonaFantstica, sus4 movimientossiguenel orden clsico convencional. En 1839, Berlioz compuso su sinfona dramtica Romeo y Julieta, para orquesta solistas y coro, en siete movimientos. Al aadir voces a la orquesta sinfnica, segua el ejemplo de Beethoven, aunque en esta obra las voces entran ya en el primer movimiento. Este tipo de forma sinfnicocoral la perfeccionara en La condenacindeFausto(1864). Estas obras convirtieron a Berlioz en el abanderado del ala radical del movimiento romntico y todos los compositores de msica programtica que le siguieron estuvieron endeudados con l. Su orquestacin inici una nueva era. Adems fue uno de los fundadores de la direccin orquestal moderna, y su empleo de un tema recurrente en diferentes movimientos fue un importante paso hacia el desarrollo de las formas sinfnicascclicasdelaspostrimerasdels.XIX. 2.5Schumann Las dos primeras sinfonas publicadas de Schumann fueron compuestas en 1841, su ao sinfnico, as como 1840 fue el de los lieder y 1842 el de la msica de cmara. La primera, en Sib Mayor, se denomina Sinfona Primavera. Era intencin del compositor anteponer un ttulo descriptivo a cada movimiento. El primero iba a llamarse Despertar de la primavera y el finale Despedida de la primavera. El nombre de la obra resulta adecuado, pues la msica es fresca, espontnea, impulsada por una inagotable energa rtmica. Algo similar puede decirse de la Sinfona Escocesa. En una ocasin, Schumann pens en calificar de fantasa sinfnica la versin revisada. No sabemos si pensaba en algn programa, pero el elemento fantstico est presente en la forma irregular del primer Allegro y en el hecho de que cada movimiento contiene temas que se derivan de motivos anunciados en la introduccin lenta. Como en la de Mendelssohn, los cuatro movimientosseejecutansininterrupcin. 4

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2.6Liszt El principal compositor de msica programtica posterior a Berlioz fue Franz Liszt (18111886), doce de cuyos poemas sinfnicos escribi entre 1848 y 1858, en 188182 compuso una decimotercera de ste gnero. El nombre de poema sinfnico es significativo: estas piezas son sinfnicas, pero Liszt no las denomin sinfonas presumiblemente porque son relativamente breves y no estn divididas en movimientos separados segn un orden convencional. En cambio, cada uno de ellos posee una forma continua con diversas secciones ms o menos contrastantes en tempo y carcter y pocos temas desarrollados, repetidos, variados o transformados de acuerdo con el diseo particular de cada obra. Los mejores poemas sinfnicos de Liszt, Orpheus y Hamlet, son retratos musicales concisos que surgieron como introducciones a representaciones teatrales. El primero, para una pera de Gluck, se inspir en un vaso etrusco del Louvre que representaba a Orfeo cantando y acompandose con la lira; el segundo, una obertura para una obra de Shakespeare, es un penetrante estudio psicolgico. Los programas de Liszt, como los de Berlioz. no relatan el argumento de la msica, aunque corren paralelos a ella. La msica es una evocacin de ideas y de estados de nimo expresadosenunmediodiferentedeltemaoriginal. Varios de los poemas sinfnicos surgieron de oberturas de conciertos. Otros, son sinfonas en un movimiento que contienen persistentes vestigios de la forma sonata y de los contrastes de carcter y tempo encontrados en la secuencia tipo de cuatro movimientos. Ide un mtodoparaunificar unacomposicin, mediantela transformacin de un motivo, de tal manera que reflejase las distintas atmsferas que se necesitaban para retratar un tema programtico. Liszt utiliz este procedimiento en Les preludes, o en su Concierto para piano e n Mi b, compuesto ms o menos al mismo tiempo. Otros poemassinfnicossonLabatalladeloshunos,Mazeppa,Prometeo,DieIdeale,etc. Este gnero fue imitado por compositores como Smetana, Franck, SaintSaens o Chaikovski. Sus audaces construcciones de sistemas de acordes y de armonas cromticas contribuyeron asimismo a la formacin del estilo de Wagner despus de 1854 y su juego con clulaso pequeasseries de intervalosy notas disfrutde una aceptacininesperada enels.XX. Las dos sinfonas de Liszt son tan programticas como sus poemas sinfnicos. Su obra maestra, la Sinfona Fausto, fue dedicada a Berlioz. La Sinfona Dante es una obra corta,endosmovimientos. 2.7Brahms Johannes Brahms (18331897), por naturaleza escrupuloso y severamente autocrtico, enfocaba la composicin de una sinfona con gran cuidado y reflexin. La Primera sinfona, en Do menor, quedo concluida tras 20 aos de dedicacin. Sus otras 3 sinfonas fueron compuestas en 1877, 1883 y 1885. Antes haba compuesto cuatro piezas orquestales:dosSerenatas,unconciertoparapianoylasmagistralesVariacionessobreun tema de Haydn. Otras obras orquestales fueron Obertura para un festival acadmico, y Obertura trgica, as como un segundo concierto para piano, el concierto para violn 5

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(considerado tcnicamente a la altura de Beethoven) y el Doble concierto para violn y violoncello. 2.8Bruckner Anton Bruckner (18241896) compuso su primera sinfona en 186566. Estuvo precedida de una que l posteriormente titul Sinfona num. 0 o Die Nulle. Propenso a la hipersensibilidad frente a las crticas ajenas, revis constantemente sus sinfonas, con el resultado de que la mayor parte de ellas existe en dos o ms versiones diferentes propias del msico, y otras tambin en versiones no autorizadas, realizadas por directores y editores. Todas ellas presentan los cuatro movimientos convencionales y ninguna es explcitamente programtica, aunque el compositor en algn momento provey unos pocos ttulos descriptivos para su Cuarta sinfona, eso s, despus de componerla. Las sinfonas deben entenderse como la expresin de un espritu profundamente religioso, que se pine de manifiesto no por las citas a temas de esta ndole sino, ms bien, por la seriedad imperante. Esta densa atmsfera se muestra especialmente evidente en los temas semejantes a corales, situados en los momentos culminantes de sus finales. En las sinfonasdeBrucknernohaycambiosestilsticoscomparablesalosqueseprodujeroncon Beethoven, se trata de obras esencialmente semejantes en concepcin y tcnica, aunque indudablemente las tres ltimas constituyen el pinculo de sus logros dentro de esta forma. Ciertas influencias resultan claras en el lenguaje musical de Bruckner: la de su admirado Wagner, sobre todo en su lenguaje armnico general, en la gran extensin de sus sinfonas, en las repeticiones secuenciales de pasajes ntegros y en las grandes dimensiones de su orquesta. De su orquestacin resulta evidente que era organista. Los diversosinstrumentosogruposinstrumentalesentran,seoponenysecombinantalcomo ocurreconlosregistrosomanualescontrastantedeunrgano. Sus sinfonas cosecharon poco aplausos durante su vida. Solo dos de ellas (La cuarta y la sptima) se ejecutaron con frecuencia fuera de Viena en unos pocos centros europeos. 2.9Chaikovski El ruso Peter Ilich Chaikovski (184093) no emprendi el aprendizaje serio de la msicahastadespusdecomenzarlacarreradeleyes,noporellodejdegraduarseenel conservatorio de San Petersburgo y ensear armona, durante una poca, en el conservatoriodeMosc.ObtuvosuprimerxitoconlafantasaRomeoyJulieta,enelcual adapt la forma sonata a las exigencias de la obra de Shakespeare y a sus personajes. Las obras orquestales ms conocidas de Chaikovski son sus tres ltimas sinfonas (4, 5 y 6, Pattica). Reconoci que si Cuarta sinfona tena un programa: la idea de la inexorabilidad del destino ayuda a explicar la intrusin, en diversos momentos inesperados, de la poderosallamadadelatrompaelaintroduccininicial.Vuelveaescucharsedespusdela exposicin y antes de la coda del ltimo movimiento. La Quinta sinfona muestra la maestra de Chaikovski como orquestador, en particular de los efectos avasalladores 6

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conseguidos por la contraposicin de acordes enteros entre s, como sucede en las asombrosas sncopas en las cuerdas, en oposicin a la meloda que crece en los instrumentos de viento. Elacostumbrado scherzosesustituye porunvalseque traslucela gran afinidad de Chaikovski por el baile. El compositor volvi a emplear otro vals como segundo movimiento de su Sexta Sinfona, esta vez modificando el carcter viens de la danzaen3/4porelrusoen5/4. Otras obras orquestales muy conocidas de Chaikovski son su poema sinfnico FrancescadiRimini,elPrimerconciertoparapianoyelConciertoparavioln.Ademsdela Obertura 1812. Sus Ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, son obrasllenasdeencanto. 2.10Dvorak Suele decirse que, de las nueve sinfonas de Antonin Dvorak (18411904), la mejor es la nmero 7 en Re menor, rica en ideas temticas y por su atmsfera trgica predominante,soloaliviadaporeltroenSolmayordelScherzo.Declimamsdistendido, con frescas melodas y ritmos de tipo folklrico y muchos sutiles toques de orquestacin, son las Sinfonas nmero 6 en Re mayor, y nmero 8 en Sol mayor. La ms conocida es la nmero9(Delnuevomundo),queDvorakescribien1893durantesuprimeraestanciaen los Estados Unidos. En esta sinfona, segn el compositor se utilizan temas sugeridos por melodas de los indios norteamericanos y sobre todo de los espirituales negros que DvorakoycantarenNuevaYork.EntrelasrestantesobrasorquestalesdeDvorakdestaca suexcelenteconciertoparavioloncello,unclsicoenlaliteraturaparaesteinstrumento. Audios: FranzSchubert,SinfonaIncompleta FlixMendelssohn,LagrutadeFingal HctorBerlioz,SinfonaFantstica RobertSchumann,SinfonaEscocesa FranzLiszt,LesPreludes JohannesBrahms,Oberturatrgica AntonBruckner,SptimaSinfona PeterIlichChaikovski,SextaSinfonaPattica AntoninDovrak,Sinfonan9Delnuevomundo 7

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3.Msicaparapiano
3.1Elpiano El piano del s. XIX era muy diferente de aquel para el cual haba escrito Mozart. Transformado, ampliado a siete octavas, provisto de martillos recubiertos de fieltro y fortalecido por placas y abrazaderas de metal, era capaz de producir un sonido pleno y firme a cualquier escala dinmica, de responder perfectamente a las exigencias tanto de expresividad como de un arrollador virtuosismo. El piano fue el instrumento romntico porexcelencia. A comienzos de siglo encontramos dos escuelas diferencias de interpretacin pianstica. La de Johhan Neopomuk Hummel (17781837), brillante alumno de Mozart; subrayaba la claridad de la textura y la fluidez tcnica. Por otra parte la escuela a la cual sin duda perteneca Beethoven), destacaba por su plenitud de sonido, amplitud del espectro dinmico, efectos orquestales y dramticos y la riqueza del vigor tcnico. Ambos estilos estn presentes en las obras del influyente Muzio Clementi, compositor, pianista y fabricante de pianos. Otros pianistas tenan el objetivo de causar una fuerte impresin, mediante la audacia y el exhibicionismo. Y captulo a parte merecen el grupo que constituyen los grandes virtuosos del s. XIX, los titanes del piano: Franz Liszt, Anton Rubinstein,HansvonBlowyKarlTausig. Los mejores compositores y ejecutantes de msica para piano en el s. XIX realizaron constantes esfuerzos para evitar dos extremos: el de la sentimental msica de saln y el del despliegue tcnico insustancial. Entre aquellos cuyo estilo y tcnica se vio primordialmente determinado por la sustancia musical, se encuentran Schubert, Schumann,Mendelsshon.BrahmsyClaraWieckShumann. 3.1.1Msicaparapiano El culto a la expresividad y la meloda supuso un desafo para los compositores de msica para piano del s. XIX. Las largas lneas lricas, tan naturales para la voz, se tenan que restringir a los lmites de los diez dedos, sin sacrificar el activo acompaamiento que estaba de moda entonces en los lieder y los arreglos para piano de arias opersticas. Una forma de cumplimentar ambos aspectos fue compartir el acompaamiento en las dos manos, la hbil digitacin y el pedal permitan al intrprete ejecutar una meloda legato con una parte de los dedos, mientras que los otros realizaban el acompaamiento armnico. Laresonanciaylafuerzadelmodernopianoinvitabanaexplotardistintoscampos: el volumen de sonido, la variedad en el toque de acordes completos, los matices y los acentos. Se escribi gran cantidad de msica pianstica en forma de danzas o breves piezas lricas. Estas ltimas reciban muchsimos nombres y casi todos ellos evocaban algn estado anmico, una escena romntica que a veces se especificaba en el ttulo. Las principales obras de larga duracin eran conciertos, variaciones, fantasas y sonatas, aunquemuchasdeestasltimasbienpuedenconsiderarsecomocoleccionesdepiezasde carcterantesquecomosonatasenelsentidoclsicodeltrmino. 8

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3.2Loscompositoresromnticostempranos Lasobraspiansticas de C. M.von Weber(17861826)incluyencuatrosonatas,dos conciertos y el ms conocido Konzertstck en Fa menor para piano y orquesta, as como numerosas piezas breves. Su estilo es rtmico, pintoresco, pleno de contrastes y tcnicamentebrillante. Una escuela diferente de pianistas y compositores floreci en Bohemia en los alboresdels.XIX.JanLadislavDussekeraconocidosobretodoporsussonatas,algunosde cuyos pasajes contienen notables ejemplos de armona romntica temprana. Jan Vaclav Tomasek (17741850) y su discpulo Jan Hugo Vorisek (17911825) escribieron breves piezaslricasparapiano.SumsicadejunaclarainfluenciasobreSchubert. 3.3Schubert Ademsdeinnumerablesmarchas,valsesyotrasdanzas,Schubertescribicatorce piezas breves para piano. Los seis Momentos Musicales, y los ocho Impromptus son para el piano lo que sus lieder para la voz. Estas piezas se convirtieron en el modelo de pieza breve e ntima para todos los compositores romnticos posteriores. Sus obras piansticas ms importantes son las once sonatas y una Fantasa en Do Mayor. Tambin son importantes La Fantasa Wanderer, el Grand Do, la Fantasa en Fa menor y el Rond en La Mayor. No escribi conciertos para piano. En sus sonatas, Schubert parece acercarse ms a Haydn y Mozart, que Beethoven. Su aparta de forma sutil de los esquemas clsicos utilizando dominantes secundarias e introduciendo tres tonalidades en las exposiciones, en lugar de dos. Su escritura tiende a ser ms lrica que dramtica, sus expansivas melodasnoseprestanadesarrollosmotvicos. 3.4Mendelsohn Tambin fue un pianista virtuoso. Su msica pianstica exige una tcnica fluida, aunqueengeneralsuestiloeseleganteysensible,noproclivealaviolencianialabravura excesiva. La armona de Mendelsshon tiene poco que ver con las deliciosas sorpresas que encontramos en Schubert, y sus melodas, ritmos y formas no presentan muchos rasgos inesperados. Sus composiciones mayores para piano comprenden dos conciertos, tres sonatas, preludios y fugas, variaciones y fantasas. Los preludios y fugas constituyen una de las pruebas del inters de Mendelssohn por la msica de Bach. Cabe citar las Variations serieuses, Andante y Rond caprichoso, Capriccio en Fa# menor, Romanza sin palabras.Lamayorpartedelosmovimientosdelassonatasfueronescritosprimeramente como solosindividualesy slomstarderecibieron sudisposicin actual. Rasgos notables de las sonatas son su frecuente escritura fugada y el empleo de melodas de corales luteranos. 9

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3.5RobertSchumann Despus de realizar estudios universitarios de leyes, se consagr con entusiasmo a la carrera de concertista de piano. Una lesin en la mano derecha interrumpi su carrera, orient entonces por completo su energa haca la composicin y su labor de crtico en el Neue Zeitschrift fr Musik (Nuevo peridico musical) de Leipzig, que dirigi entre 1834 y 1844. Sus ensayos y reseas constituyeron una importante fuerza de carcter progresista delmovimientoromntico.TodaslascomposicionespublicadasporSchumannhasta1840 estn escritas para el piano y en las mismas se incluye la mayor parte de sus obras importantes para este instrumento,con excepcin de su nico concierto. ste, la Fantasa en Do Mayor, y la serie de variaciones tituladas Estudios sinfnicos son sus principales obras extensas para piano, aunque tambin escribi algunas otras series de variaciones y tressonatas.Elrestodesuproduccinconstadebrevespiezasdecarcter,queamenudo agrup en ciclos flexiblemente organizados, con nombres como Papillons (Mariposas), Carnaval, Phantasiestcke, kinderscenen, kreisleriana, novelleten Nachtstcke, etc. Las atractivas pequeas piezas para nios las agrup en el lbum para la Juventud. Estos ttulos sugieren que Schumann pretenda que no slo se considerase a su msica como esquema sonoro, sino tambin que en cierto modo evocase fantasas poticas extramusicales. Su msica encarna ms plenamente que la de cualquier otro compositor las profundidades, contradicciones y tensiones del espritu romntico, es altamente ardienteysoadora,vehementeyvisionaria,extravaganteyerudita. 3.6Chopin Las composiciones de Fryderuck Chopin (18101849) son casi exclusivamente piansticas. Sus obras principales son dos conciertos y algunas otras piezas mayores para piano con orquesta, tres sonatas, 27 estudios, cuatro scherzos, cuatro baladas, 24 preludios, tres impromptus, 19 nocturnos, numerosos valses, mazurcas y polonesas, una Barcarrolle en Fa#, una Berceuse en Re b y una Fantasa en Fa menor. Aunque vivi en Parsdesde1831,jamsdejdeamarasuPolonianatalnideafligirseporsusinfortunios. Sus mazurcas, impregnadas de los ritmos, armonas, formas y rasgos meldicos de la msica popular polaca, se cuentan entre los mejores ejemplos de msica romntica temprana inspirada por los lenguajes nacionalistas. En particular, la cuarta aumentada lidia, caracterstica de la msica popular polaca, est presente incluso en las primeras obras. Hasta cierto punto, tambin puede considerarse a sus polonesas como una manifestacin nacionalista. En la medida en que esta forma polaca en especial haba llegado a la msica europea occidental ya en tiempos de Bach, era inevitable, que en el transcursodemsdeunsiglo,adquirieseuncarcterconvencional. La mayora de las piezas de Chopin tienen un carcter introspectivo y dentro de contornos formales claramente definidos, tienden a sugerir una cualidad improvisatoria. Aunque Chopin era concertista de piano, no se trataba de un ejecutante arrollador y teatral, y es probable que otros virtuosos hayan proyectado el aspecto heroico de su msica con mayor nfasis que l mismo, y acaso mayor an que el que l hubiese deseado. Sin embargo, todas sus obras exigen del ejecutante no solo una tcnica y una 10

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pulsacin inmaculadas, sino asimismo un imaginativo empleo de los pedales y una discretaaplicacindeltemporubato,queelpropioChopindefinacomounligeroimpulso oretencindentrodelafrasedelamanoderecha,mientrasqueelacompaamientodela manoizquierdaprosigueenuntempoestricto. 3.7Liszt LavidadeFranzLiszt(18111886)fueunadelasmsbrillantesdelaeraromntica. Nacido en Hungra. Estudi piano con Carl Czerny en Viena y a los once aos inici una deslumbrante carrera de concertista virtuoso que, con escasas interrupciones dur hasta 1848. Durante la mayor parte de ese tiempo estableci su hogar en Pars. Entre 1848 y 1861 fue director musical de la corte de Weimar, donde alent poderosamente la nueva msica dirigiendo interpretaciones de muchas obras importantes, entre ellas Lohendgrin de Wagner. A su fama como pianista, director y compositor se aada el atractivo de variosasuntosamorososmuysonadosconseorasdeencumbradaposicinyloshonores que sobre l hicieron coincidir ciudades y soberanos de toda Europa. Desde 1861 hasta 1870, residi principalmente en Roma, donde tom rdenes religiosas menores de la Iglesiacatlica,elrestodesuvidasedividientreRoma,WeimaryBudapest. La carrera cosmopolita de Liszt evoluciona unida al eclecticismo de su msica. Muchosfactoresdiversosentraronenlaformacindesuestilo.Elprimerofuesuherencia hngara, que se manifest no slo en sus composiciones basadas enmelodas nacionales, sino asimismo en su temperamento fogoso, dinmico e impulsivo. Sobre este fondo se superpona su temprana instruccin germnica en Viena, la poderosa influencia del romanticismo literario parisino y su ideal de msica programtica, tal como lo representaba Berlioz.. Casi todo cuanto escribi Liszt posee un ttulo explcitamente programtico. Bas su estilo pianstico en el de los virtuosos vieneses y parisinos, Kalkbrenner, Henselt y Thalberg, aadiendo su propio vocabulario de deslumbrantes efectos. Adopt tambin la cualidad meldica, el modo de ejecucin rubato y las innovacionesarmnicasdeChopin,quesiguiampliandoydesarrollando. Una considerable proporcin de la msica para piano de Liszt est formada por transcripciones o arreglos, fantasas sobre arias opersticas, transcripciones de canciones de Schubert, de sinfonas de Berlioz y Beethoven, de fugas para rgano de Bach, de fragmentos de dramas musicales wagnerianos y otras obras por el estilo. Estas obras hicieron conocer msica importante a muchas generaciones que tenan poca o ninguna ocasin de familiarizarse con las obras originales y adems, las transcripciones de Liszt de recursos especficamente orquestales al piano demostraron la existencia de nuevas posibilidades para este instrumento. Una segunda categora de obras piansticas de Liszt comprende composiciones en las que se emplean libremente melodas nacionales, entre ellaslasprincipalessonlas19RapsodiasHngaras,basadasenlamsicayornamentacin delRomanhngaro. Entresusobrasadestacarencontramoslos12Estudiosdeejecucintrascendental, sus dos conciertos para piano y orquesta (en Mib mayor y La mayor), la Fantasa sobre melodas populares hngaras, y la Totentanz (danza de la muerte), estas ltimas para piano y orquesta. Entre sus piezas breves son notables: Annees de pelerinage, 11

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Consolations, Harmonies poetiques et religeuses. Adems escribi alrededor de una docena de obras para rgano, de las cuales las ms importantes son una Gran Fantasa y FugaenDoMayoryunPreludioyfugaconelnombredeBACH. En algunas de sus ltimas obras, Liszt experiment con armonas que se anticipan sorprendentementealaevolucindelaspostrimerasdels.XIXyelXX. 3.8Otroscompositores Entre la msica pianstica de los contemporneos de Brahms deben sealarse los Cuadrosdeuna exposicin (1874),en laactualidad mejorconocidosenla orquestacinde Maurice Ravel, de Modest Mussorgsky, Islamey y la Sonata en Sib menor de Mily Balakirev; y tres obras del belga Cesar Frank (182290): Preludio, coral y fuga, Preludio, aria y finale, y las Variaciones Sinfnicas para piano y orquesta. Franck estudi en Pars y estableci all su residencia a partir de 1844, al igual que Brahms, trataba de incorporar los hallazgos del romanticismo en un marco esencialmente clsico, con un lenguaje armnico sometido en cierta medida, a la influencia del cromatismo de Liszt y Wagner. Entre sus composiciones para rgano se incluyen varias series de piezas breves y tres piezas llamadas Corales, que en realidad son fantasas ricamente desarrolladas sobre temasoriginales.FueelfundadordeunaescuelanuevademsicaorgansticaenFranciay tambin la fuente de la cual eman todo el movimiento que confiri renovada vitalidad a la educacin musical y a la composicin francesa y que se inici con la fundacin de la Societnationaledemusiquefranaiseen1871. Audios: C.M.vonWeber,KonzertstckenFamparapianoyorquesta.IV:PrestoGiocosso FranzSchubert,6MomentosMusicalesOp.16.VI:Maestoso FelixMendelsohn,CancindelaGndolaOp.62 RobertSchumann,PhantasiestckeOp.12,InDerNacht. FryedrychCophin,NocturnoOp9.n1 FranzLiszt,Conciertoparapianon2 FranzLiszt,Consolacinn3 JohannesBrahms,VariacionessobreuntemadePaganini ModestMussorgsky,Cuadrosdeunaexposicin 12

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4.Msicadecmara
El gnero de la msica de cmara no congeniaba con el carcter de numerosos compositores romnticos. Por una parte, careca de la ntima expresividad personal de la piezaparapianosolooelliedy,porotra,deloscolorestmbricosylagransonoridaddela msica orquestal. Por ellos no resulta sorprendente que los archiromnticos Berlioz, Liszt o Wagner no contribuyesen en absoluto a la msica de cmara, ni que las mejores obras de este gnero en el s. XIX proviniesen de los compositores que tenan la ms estrecha afinidad con la tradicin clsica, sobre todo Schubert y Brahms y, en menor grado MendelsohnySchumann. 4.1Schubert Los primeros cuartetos de Schubert, moldeados segn los de Mozart y Haydn, fueronescritosprimordialmenteparaelplacerdesucrculodeamigos.ElCuartetoenMib es una obra de pureza clsica, en el Cuarteto de Mi mayor queda establecido el estilo propio de Schubert, en el que combinan la calidez sonora y la claridad de lneas. La obra ms popular de su primer perodo es el Quinteto Die Forelle (La trucha) para piano y cuerdas, cuyo ltimo movimiento es un tema y variaciones sobre una cancin del propio Schubert con este nombre. El perodo de madurez camerstica de Schubert se inicia en 1820 con un Allegro en Do menor, comnmente llamado Quatettsats, pensado como primer movimiento de un cuarteto de cuerdas que nunca complet. A este le siguieron tres importantes obras: los cuartetos en La menor, Re menor (llamado la Muerte y la Doncella)ySolmayor. El octeto en Fa mayor es una obra alegre y sin tensiones, escrita para cuarteto de cuerda, contrabajo, clarinete, trompa y fagot. Su forma que evidentemente sigue el esquema del Septimino de Beethoven, es la de una suite o divertimento en seis movimientos. El andante es una serie de variaciones sobre la meloda de un do tomado de uno de los singspiele de Schubert, Die Freunde von Salamanka (Los amigos de Salamanca). Indudablemente la obra maestra de Schubert en este gnero es su Quinteto de cuerda en Do mayor, escrito durante su ltimo ao de vida. Al igual que en los quintetos de Boccherini, el instrumento aadido es un segundo violoncello. Schubert obtiene de esta combinacin algunos de los efectos sonoros ms exquisitos de la msica romntica. Esta obra tiene un profundo lirismo, la discreta maestra contrapuntstica, las extensas lneas meldicas y la riqueza de inventiva armnica que caracterizan las ltimas sonatas piansticasdelautor. 4.2Mendelsohn Mendelsohn escribe de una manera clara las formas clsicas, pero su sensibilidad romntica para el color descriptivo encuentra un campo relativamente estrecho en la msica de cmara. Una excepcin la constituye su temprano Octeto para cuerda, sobre todo su Scherzo, movimiento por el que Mendelsohn tuvo una especial maestra. De sus 13

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cuartetos de cuerda, probablemente los mejores sean los dos en Mi bemol Op. 12 y 14, y su tardo Cuarteto en Fa menor Op. 80. Tambin escribi dos quintetos, un sexteto para piano y cuerda, as como una sonata para piano y violn, dos sonatas para piano y violoncello, y otras obras menores y arreglos. Los dos tros con piano (Op. 49 y 66) se cuentan entre las obras camersticas ms populares de Mendelsohn y constituyen una buena muestra tanto de las excelencias como de las debilidades del compositor en este terreno: temas sonoros y atractivos, escritura vigorosa y especfica, aunque ocasional flojedaddelaformayreiteracindeldesarrollodelmaterial. 4.3Schumann LasprincipalesobrasdecmaradeSchumannfueroncompuestasen1842.Eseao escribi tres cuartetos de cuerda, un cuarteto y un quinteto con piano. Los cuartetos de cuerda revelan la influencia de Beethoven. El quinteto con piano Op. 44 es una de las obras ms maduras del compositor. Menor importancia tienen en la msica camerstica de Schumann los tres tros con piano, pero podramos destacar el movimiento lento del Op.63yeldelOp.80. 4.4Brahms Brahms es el gigante entre los compositores de msica de cmara del s. XIX. El autnticosucesordeBeethovenenestecampo,ascomoeneldelasinfona.Noesslola cantidad de su produccin, que resulta impresionante (24 obras en total), sino que la mismaabarcaalmenosunamediadocenadeobrasmaestrasdeprimerorden.Suprimera obra camerstica editada fue un Tro con piano Op. 8 (1854) pieza que reedit en otra versin reescrita por completo en 1891. Los dos sextetos de cuerda (Op. 18 y Op. 36) constituyen un interesante contraste, el Op. 18 combina un humor y equilibrio de corte clsico,yelOp.36dejaentreverunestadodenimomssereno. Los cuartetos con piano, Op. 25 y Op. 26 que datan de principios de la dcada de 1860, contrastan entre s de modo muy parecido a los sextetos. El primero es una de las obras camersticas ms originales y populares de Brahms. El tercer Cuarteto para piano Op. 60 es una composicin grandiosamente trgica. El quinteto con piano Op. 34 en Fa menor (1864), representa la tercera metamorfosis de su obra. Brahms lo compuso originalmente en 1862 como quinteto para cuerda con dos violoncellos, ms tarde lo arregl eficazmente para dos pianos y entonces, Clara Schumann, que era tambin una brillante compositora de msica de cmara con piano, le aconsej combinar las sonoridades del piano y de la cuerda en la versin final. El tro Op. 40 para piano violn y trompa natural es otro ejemplo logrado de la unin de un lenguaje romntico sonoro y expresivo, con formas bien fundadas de la tradicin clsica. En 1876 (ao de su primera sinfona),Brahmscompusosultimocuarteto,elOp.67yseisaosmstardeelQuinteto de cuerda en Fa mayor Op. 88. Entre las obras posteriores de Brahms destacan los dos trosconpianoOp.87yOp.101,elQuintetodecuerdaOp.111yelQuintetoconclarinete Op.115,unadelasobrasmsesplndidasdentrodelaliteraturadeesteinstrumento. 14

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Una categora especial de la msica camerstica de Brahms la forman sus sonatas para uninstrumentosolista con piano. En su catlogofigurantressonatas paravioln,dos para violoncello y dos para clarinete. Todas ellas excepto de la primera para violonciello Op. 38 sonobras tardas. Las primeras dos sonaras para violn Op. 78 yOp. 100 contienen partedelaescrituramslricaymelodiosadeBrahms,ylaterceraOp.108estescritade manera ms sinfnica. Las sonatas para clarinete Op. 120, escritas en 1894 pueden situarse con las piezas para piano Op. 116119, el Quinteto con clarinete y los preludios coralesparargano,entreloslogrosmsmadurosdelcompositor. 4.5Franck El fundador de la msica de cmara francesa moderna fue Cesar Franck, y sus principalesobraseneste terrenoson un Quintetocon piano en Fa menor,unCuartetode cuerdaenRemayorylaconocidsimaSonataparaviolnenLamayor.Entodasestasobras utilizaelmtodocclico,esdecir,temasqueretornan,idnticosotransformados,endoso ms movimientos. Este principio estructural ya haba atrado a Franck en 1840, cuando lo utiliz en su primer Tro con piano en Fa# menor. El uso cclico de los temas alcanza su mayoreficaciaensusobrascamersticasmaduras,ascomoensuSinfonaenRemenor.

5.Msicavocal
5.1Ellied Los rasgos romnticos comenzaron a aparecer en el lied alemn hacia fines del s. XVIII. Un compositor importante de sta poca fue Johann Rudolf Zumsteeg (17601802), que descoll en un tipo nuevo de cancin, la balada. Este gnero potico se cultivaba en Alemania a imitacin de las baladas populares de Inglaterra y Escocia. La mayora de las baladas son poemas bastante extensos en los que alternan la narracin y el dilogo en historiascolmadasdeaventurasromnticaseincidentessobrenaturales;almismotiempo, los poetas trataban de conservar algo de la ndole directa de las antiguas baladas populares. UnodeloscompositoresdebaladasmsprolficosfueCarlLoewe(17961869).Los compositores se apoderaron afanosamente de una forma que tan bien se adaptaba a ser musicalizada. Las baladas romnticas exigan un tipo de tratamiento musical totalmente diferente del breve e idlico lied estrfico del s. XVIII. Su mayor extensin requera mayor variedad de temas y texturas y esto, a su vez, exiga medios para imponerle unidad al conjunto; adems, los contrastes de atmsferas y el desarrollo de la historia deban ser captadosypuestosderelieveporlamsica.Deestasuerte,lainfluenciadelabaladatuvo por efecto la expansin del concepto de lied, tanto en su forma como en la amplitud y fuerza de su contenido emocional. La parte del piano pas,de simple acompaamiento, a sercopartcipedelavoz,conlacualcompartaporiguallatareadeprestarapoyo,ilustrar e identificar el significado de la poesa. Hacia comienzos del s. XIX el lied ya se haba convertido en un vehculo apropiado para el mximo despliegue de facultades de todo compositor. 15

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5.1.2Schubert Las canciones revelan el don supremo de Schubert para componer hermosas melodas, cualidad sta que muy pocos de los ms grandes compositores poseyeron de manera tan plena. Muchas de sus melodas presentan la sencillez sin artificios de la cancin popular (Die Forelle, Wohin?, Heidenrslein, etc.); otras estn baadas por una indescriptible dulzura y melancola romnticas (Am Meer, Der Wanderer); otras son ms declamatorias, intensas y dramticas (Aufenthalt, Der Atlas, Die junge Nonne). En resumen, nohay estadoanmiconi matiz de lossentimientos que noencuentreexpresin espontnea y perfecta en la meloda schubertiana. Esta maravillosa corriente meldica fluyedemanerapuraycopiosatantoensusobrasinstrumentalescomoensuscanciones. Pareja a la meloda corra una sensible intuicin del colorido armnico. Las modulaciones de Schubert, a menudo tan extensas y complejas que a veces engloban prolongados pasajes en los que la tonalidad se mantiene en suspenso, subrayan poderosamentelascualidadesdramticasdeltextodeunacancin.Caractersticasdeesta inventivaarmnicason:revolotearentrelatradamayorymenor,empleodelcromatismo dentro de una sonoridad predominantemente diatnica, modulaciones a la regin de subdominanteomedianteosuperdominante,etc. Muchos de los lieder de Schubert tienen forma estrfica, con repeticin literal de lamsicaencadaestrofa(Litanei)obienconlarepeticinligeramentevariada(Dubistdie Ruh). Otros, en especial aquellos escritos sobre textos ms extensos, alternan entre los estilos declamatorio y arioso; el conjunto se unifica gracias a temas recurrentes que demuestran un esquema de tonalidades cuidadosamente planificado. La forma aunque compleja,siempreseadaptaalosrequisitostantopoticoscomomusicales. Igualmente diversos e ingeniosos son los acompaamientos piansticos de los lieder de Schubert. Con suma frecuencia, lo que sugiere la figuracin del piano es una imagenpictricadeltexto(comoenWohin?oenAufdemWasserzusingen).Estaclasede rasgos descriptivos nunca son meramente ilustrativos, sino que estn destinados a contribuir al clima de la cancin As, el acompaamiento de Gretchen am Spinnrade (Margaritaenlarueca),nosolosugiereelgirardelaruecamedianteunconstantemotivo, sino tambin la agitacin de los pensamientos de Gretchen mientras canta con la mente puesta en su amado, Fausto. De forma similar en Der Erlknig, una de las relativamente escasas baladas del Schubert el martilleo de los tresillos, describen a la vez el galope del caballo y la frentica ansiedad del padre mientras cabalga con su atemorizado nio entre los brazos. En Der Doppelgnger solo encontramos sombros y prolongados acordes en el acompaamientos, con un sinistro motivo meldicos recurrente en tres octavas. Nada podrasugerirmejorelhorrorespectraldelaescena. Schubert acudi a obras de muchos poetas. Solo de Goethe utiliz 59 poemas y realiz hasta cinco versiones de Nur wer die Sehnsucht kennt, de la novela Wilhelm Meister. Algunos de los mejores lieder de Schubert se encuentran en sus dos ciclos sobre poesas de Wilhelm Mller, Die schne Mllerin y Winterreise. En Schwanengesang, compuesto sin intencin de construir un ciclo, pero publicado pstumamente con esta forma,seincluyenseiscancionessobrepoemasdeHeinrichHeine 16

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5.1.3Schumann La mayor parte de los compositores romnticos escribieron lieder, pero el primer sucesor importante de Schubert en este terreno fue Robert Schumann. A pesar de que su msica es romntica en cuanto a su lirismo y a su colorido armnico, Schubert, no obstante, mantena siempre cierta serenidad y equilibrio clsicos. Aunque es sus lneas meldicas son clidas y expresivas, los lieder de Schumann carecen quiz del encanto espontneodelosdeSchubert,sinembargo,susacompaamientossondegraninters. Algunos de los mejores lieder de Schumann son canciones de amor, en 1840, ao de su matrimonio largamente aplazado con Clara Wieck, produjo ms de un centenar de lieder, entre los que se incluyen dos ciclos: Dichterliebe y Frauenliebe un leben. El primero primer ciclo (Cancin de poeta),contiene16canciones basadassobrepoemasde HeinrichHeine,coneltemadeamornocorrespondidoporbandera. 5.1.4ClaraSchumann Clara Wieck Schumann (18191896) desarroll una brillante carrera como pianista. Compositora y mecenas de otros compositores, fue la mujer de Robert Schumann, madre de ocho hijos y amiga ntima de Brahms. Desde pequea recibi instruccin musical de su padre, Friedrich Wieck (que ense a von Blow), que la educ para ser concertista de piano.ConsideradaniaprodigiodesdesuprimeraparicinpblicaenLeipzigalos9aos, viaj por toda Europa y se gan los elogios de Goethe, Mendelsohn, Chopin, Paganini y Schumann. Sus obras incluyen un temprano concierto para piano, un tro con piano, muchas piezas para instrumento y varias colecciones de lieder, Entre estos ltimos los del Op. 23 sonespecialmenteoriginales. 5.1.5Brahms El lied era un medio que congeniaba tambin con la personalidad de Joahannes Brahms, que escribi alrededor de 260 canciones a lo largo de su vida. Muchas de ellas como la famosa Wiegenlied (Cancin de cuna), estn escritas en un estilo folklorizante. La sencillez de estas canciones, el cuidado puesto en no despreciar la meloda con el uso de acompaamientos intrincados o armnicamente inadecuados, son rasgos tanto ms llamativos en un compositor que, cuando as lo exiga la ocasin, era magistral en las construcciones musicales ms complejas. Efectu arreglos de numerosas canciones popularesalemanas. Schubert fue el modelo de Brahms para la composicin de sus canciones y una parte considerable de sus lieder estn escritos, como los de Schubert, con un esquema estrfico tratado ms o menos libremente. Este ellos se halla Vergebliches Stnchen, una de las pocas canciones de Brahms de cariz humorstico y francamente alegre. Sin embargo, en su mayor parte, el sentimiento de Brahms es serio. Su msica es romntica en cuanto a armona y textura, pero no tiene el carcter elevado, ardiente e impulsivo de la de Schumann. Predominan en ella la contencin, cierta gravedad clsica y un estado 17

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anmicointrospectivo,resignadoyelegaco.LosacompaamientosdeBrahmsraravezson descriptivos y no son muchos los preludios y postludios instrumentales que tengan la misma importancia que en las canciones de Schumann. Sin embargo las partes piansticas son de una textura maravillosamente variada, con frecuente empleo de una extensa figuracinenarpegiosyritmossincopados. 5.2MsicaCoral Al considerar la msica coral del s. XIXes necesarioestablecer una distincin entre obrasenlas queelcorodesempeaunpapelsecundario y aquellas en lasquelaescritura coral es el principal foco de inters. A la primera categora pertenecen los numerosos y extensos coros de las peras, lo movimientos corales de las sinfonas y algunas de las grandes obras sinfnicocorales de Berlioz y Liszt. Resulta significativo que los dos compositores de la poca romntica que mejor conoca la escritura especfica para coro (Mendelsohn y Brahms) hayan sido precisamente los dos que mejor conocan tambin la msica del pasado y que con mayor intensidad se resistieron a cultivar las tendencias extremas del Romanticismo. En realidad, muchos compositores del s. XIX trataron primordialmente al coro como una divisin de la orquesta para lograr toques pintorescos ycoloresnuevos. La msica coral del s. XIX, que no forma parte de una gran obra es principalmente de tres clases: Partsongs (canciones a varias voces en estilo homofnico), msica sobre textos litrgicos o destinada al empleo en los oficios religiosos u obras para coro (a menudo con uno o ms solistas vocales) y orquesta sobre textos de carcter teatral o narrativo, aunque destinadas a la ejecucin en concierto antes que a la representacin escnica. 5.2.1Partsongsycantatas La composicin de Partsongs, que se haba iniciado antes de expirar el s. XVIII, recibi un impulso en el perodo romntico debido al surgimiento de los sentimientos nacionalistas y el despertar del inters por la cancin popular. La versin de Weber, para vocesmasculinas,deestrofasdeLeierunSchwert(Laliraylaespada)deKrner,secuenta entre las primeras de las miles de efusiones patriticas similares. Schubert, Mendelsohn, Schumann, Gounod, Liszt y prcticamente el resto de los compositores europeos produjeron Partsongs para todo tipo de coros. Esta msica sirvi a sus fines, pero no destacaentrelaproduccindeestoscompositores. El maestro de la cantata romntica fue Johannes Brahms. Podemos encontrar obras para coro con o sin acompaamiento y con orquesta. Entrelas ms clebre estn la Rapsodia para contralto solista y coro masculino, el Canto del destino, y Nnie, sobre versosdeSchiller,paracoromixto. 18

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5.2.2Msicareligiosa Hacia mediados de siglo surgi dentro de la Iglesia Catlica romana un debate en tornoalareformamusical(luegodenominadamovimientoCeciliano).stemovimientose vio estimulado en partepor el inters romnticohaciala msica delpasado y hasta cierto punto actu en favor de un resurgimiento del supuesto estilo a capella del s. XVI y de la restauracin del canto gregoriano a sus formas prstinas aunque solo dio pie a una escasa produccin de msica nueva de importancia por parte de los compositores que se dedicaron a estos ideales. La mejor msica eclesistica catlica de comienzos de siglo se debiaLuigiCherubini,enPars;yaFranzSchubert,enViena. En el mbito protestante y anglicano merecen mencionarse los salmos de Mendelsohn y los anthems de Samuel Sebastian Wesley. En Rusia, Dimitri Bortnyansky, fue el primero de una serie de compositores que durante el s. XIX, desarroll un nuevo estilodemsicaeclesistica.Extradadeloscantosmodalesdelaliturgiaortodoxa,erade ritmo libre y en ellas se utilizaba un amplio espectro de voces sin acompaamiento en coros simples o dobles a cuatro, ocho o ms voces. Las misas y otras msicas sacras de parisinoCharlesGounodgozarondeelevadaestimaensupoca. 5.2.3Otramsicasobretextoslitrgicos Captulo aparte merecen obras como el Te Deum y la Grande Messe des Morts de Berlioz. Setrata de magnficas obras religiosas noadecuadaspara elservicio litrgico. Son sinfonas dramticas para orquesta y voces, en las que se emplean textos poticamente exultantes que casualmente son litrgicos. La tradicin a la cual pertenecen no es religiosa, sino profana y patritica. Sus antepasados histricos ms cercanos son los grandesfestivalesmusicalesdelaRevolucinFrancesa. LasgrandespartiturassacrasdeLiszt,fueroncreadasparaocasionesespeciales.Su misa solemne para la consagracin de la catedral de Gran en Hungra; y su misa para la coronacin del rey de Hungra en 1867, estn compuestas a una escala y en un estilo que corresponden al ideal que el propio Liszt tena de la msica sacra romntica. Otras obras de este estilo son la musicalizacin del Salmo XIII, para tenor, coro y orquesta, y el Via crucis,parasolistas,coroyorquesta. Dos compositores italianos, Gioacchino Rossini y Giuseppe Verdi aportaron importantes obras a la msica religiosa del s. XIX. El Stabat Mater de Rossini es una composicinquecontienealgunaspginasdeexcelenteescrituracoral,ascomosuPetite Messe. El Requiem de Verdi, en memoria de Alessandro Manzoni, es una obra inmensa, profundamenteconmovedora,dramtica,ydeunprofundoespritucatlico. Anton Bruckner logr como nadie lo haba hecho antes unificar los recursos tcnicosyespiritualesdelasinfonadecimonnicaconunenfoquereverenteylitrgicode lostextossacros.Susmisasysinfonasposeenmuchascualidadeseinclusoalgunostemas musicales en comn. Entre sus obras ms sobresalientes en este estilo encontramos la misa en Re menor, misa en Fa menor, breve Misa en Mi menor. Y las ltimas composiciones sacras, el Te Deum y el Salmo CL, para solistas, coro, rgano y gran orquesta. 19

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5.2.4Eloratorioromntico Floreci principalmente en pases protestantes como Inglaterra o Alemania. Se desarroll segn los criterios establecidos en el s. XVIII. Puede definirse como un drama, casi siempre sobre temas bblicos. Obras a citar en este estilo son El juicio Final de Sphor, ChristusdeLiszt,LesbeatitudesdeFranckoRedemptionyMorsetvitadeGounod. Laprincipalcaractersticadeloratoriodels.XIXresideenungranempleodelcoro, quedando patente la influencia de Hndel en este gnero. El Requiem alemn de Brahms, no tiene por texto las palabras latinas de la misa de difuntos, sino pasajes bblicos de meditacinyconsueloenalemn,seleccionadosporelpropiocompositor. Audios: Schubert,QuintetoLaTrucha:V.Finale.Allegro Mendelssohn,CuartetoenFamenorOp.80:II.AllegroAssai Schumann,Cuartetoconpianoop.47enMib:II.ScherzoMoltoVivace Brahms,Sonataparaclarineten2:I.Allegro Schubert, GretchenamSpinnrade DerElknig DerDoppelgnger Schumann, Ichgrollenicht ClaraSchumann LiebstduumSchnheit Brahms VergeblichesStandche Feldeinsamkeit Schumann,NachtliedOp.108 Gounod,MesseBreve:OhSalutarisOstia

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