Diccionario de fotgrafos espaoles

DEL SIGLO XIX AL XXI

Introduccin
005

Fotgrafos
008 629

Artistas
631 641

ndice onomstico
645 651

Bibliografa
652 655

Crditos
656 657

Un homenaje a la fotografa
OLIVA MARA RUBIO DIRECTORA ARTSTICA dE LA FBRICA

Este volumen que presentamos es el primer diccionario exhaustivo de fotgrafos espaoles que se publica en nuestro pas. Un diccionario ilustrado con un importante nmero de imgenes, representativas tanto de los distintos autores como de la fotografa espaola en su conjunto. Una nmina de ms de 500 autores que recorren todo el espectro de la fotografa y quiere dar cuenta de su pluralidad. Desde la fotografa clsica a la contempornea, desde el reportaje y la fotografa de calle hasta la moda y la publicidad, de la fotografa de archivo a la fotografa de prensa y el retrato, desde la arquitectura hasta el paisaje. Hemos incluido tambin un listado de ms de 50 artistas que utilizan la fotografa, aun cuando la compaginen con otros medios como la pintura, el vdeo o la instalacin o la utilicen como medio para dar a conocer sus performance, por ejemplo. No podemos denominarlos fotgrafos, pero s creemos que es importante hacer referencia a ellos. Igualmente queramos que en el Diccionario de fotgrafos espaoles se recogiera la historia completa de la fotografa espaola, desde sus inicios hasta la actualidad. De ah que hayamos incluido una nmina importante de autores del siglo XIX, periodo en el que fotgrafos extranjeros, especialmente ingleses y franceses, viajaron por nuestro pas y lo fotografiaron. Se les ha tenido en cuenta debido a la importancia que tuvieron a la hora de promocionar nuestro pas, a que algunas de sus obras fueron las primeras que se conocen y a que son suyas algunas de las piezas ms remarcables del siglo XIX espaol; algunos incluso vivieron y abrieron aqu sus estudios fotogrficos. En lo que se refiere al siglo XX, la larga nmina de autores incluidos refleja los diversos momentos de la fotografa espaola: pictorialismo tardo, la Guerra Civil, la renovacin de la dcada de los 50 y los 60, el auge del fotoperiodismo, el ensayo fotogrfico y la fotografa de ficcin en los 70 y los 80 y el nuevo documentalismo de las ltimas dcadas. Tambin hemos incluido a algunos fotgrafos jvenes que creemos adquirirn relevancia en el futuro, con lo cual se abarca el comienzo del siglo XXI. Procedentes del mundo de la conservacin de archivos y bibliotecas, de la universidad y de diversos mbitos de la fotografa, toda una serie de historiadores, comisarios, conservadores, investigadores, fotgrafos, repartidos por la geografa espaola, han aportado tanto sus opiniones como sus listados de nombres a este proyecto. As, a la hora de confeccionar la seleccin final de autores, hemos contado con la inestimable colaboracin de un plantel de profesionales: Antonio Ansn, David Balsells, Alejandro Castellote, Chema Conesa, Enrique Corrales, Ramn Esparza, Horacio Fernndez, Pepe Font de Mora, Jos Gmez Isla, Juan Naranjo, Jorge Ribalta, Bernardo Riego, Paco Salinas, Manuel Sendn, Jordi Serchs, Laura Terr y Valentn Vallhonrat. Tratbamos as de evitar un exceso de centralismo y de dar cabida a fotgrafos que de otra manera podran haber sido olvidados. Hay, no obstante, algunas ausencias motivadas unas, mnimas, por el deseo de los propios autores que pidieron ser omitidos del diccionario y, otras, por la falta de suficientes y fidedignos datos biogrficos. Sin embargo, hemos tratado de que estn representados todos los mbitos con una buena cantidad de autores. Para escribir las biografas, que han sido refrendadas en su gran mayora por los propios fotgrafos o sus herederos o responsables de los archivos, hemos contado con profesionales e investigadores del medio universitario. El conjunto de autores incluidos ofrece una excelente panormica de la fotografa espaola. Tanto los que ya gozan de un importante prestigio como aquellos menos conocidos contribuyen a poner en el mapa nacional e internacional una fotografa que, estando en muchos sentidos a un mismo nivel de calidad que la de otros pases, adolece del reconocimiento que merece. A todos los colaboradores quiero expresarles, desde estas pginas, mi ms sincero agradecimiento, as como a Isabel Ortega y Gerardo F. Kurtz por su valiosa ayuda, al igual que a todos los fotgrafos que han accedido a participar en el proyecto y nos han prestado su inestimable colaboracin. Sin su entusiasmo y contribucin, este Diccionario de fotgrafos espaoles no habra sido posible.

Fotgrafos

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ABAITUA, EULALIA A

Eulalia Abaitua
BILbAO, 1853 1943

Es la primera fotgrafa de la que existen referencias en el Pas Vasco. Hija de una familia adinerada, estudi en el colegio del Sagrado Corazn de Jess de Sarri en Barcelona y con 18 aos se traslad junto a su familia a Liverpool, donde descubri la fotografa. De regreso a Vizcaya, casada con el ingeniero civil Juan Narciso de Olano, el matrimonio se estableci en el Palacio del Pino, ubicado junto al santuario de la Virgen de Begoa, en Bilbao. En el stano de esta mansin, instal su laboratorio fotogrfico. Su obra puede clasificarse en tres grandes temticas: la vida privada, las imgenes costumbristas y los viajes. El primer bloque lo protagonizan sus familiares y amigos en el Palacio del Pino; el segundo se compone de instantneas que registran el ambiente de su localidad y alrededores; el tercero son fotografas de viajes. La mayora de sus fotografas son en blanco y negro, aunque tambin tiene obra en color, los denominados autocromos. La coleccin completa resulta una muestra del paisaje urbano y rural de Vizcaya en el paso del siglo XIX al XX. De ah que su trabajo fotogrfico, llevado

a cabo con un lenguaje directo, pueda hoy considerarse como una prueba rigurosa de la realidad de su tiempo. Segn revela su archivo de ms de 2.500 imgenes conservadas en el Museo Vasco de Bilbao, su material preferido fueron las placas estereoscpicas de vidrio, tanto positivas como negativas, en formato 4,7 10,7 cm y emulsin de gelatinobromuro, aunque tambin trabaj con otros formatos. Entre 1991 y 2005, el Museo Vasco de Bilbao ha realizado cinco exposiciones de la coleccin con sus correspondientes catlogos. LA Publicaciones seleccionadas La Ra. Imgenes de otro tiempo, Bilbao, EAEKMMAEHV, 1991; La familia, Bilbao, EAEKM-MAEHV, 1994; Mujeres vascas de ayer, Bilbao, EAEKM-MAEHV, 1997 (3 ed.); Miradas del pasado, Bilbao, EAEKMMAEHV, 1998; Begoa 1900: Repblica y santuario, Bilbao, EAEKM-MAEHV, 2005; Jimnez Ochoa de Alda, M., La fotgrafa Eulalia Abaitua (1853-1943), Bilbao, BBK, 2010.

1 Mujeres en el ro. Bizkaia, ca. 1905. 2 Concha Olano. Begoa, Bilbao, 1902. 3 Llevando el pescado. Portugalete, Bizkaia, ca. 1903.

A ABRIL, LAIA

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AdLER, BLA & FRESnEdA, SALVAdOR A

Laia Abril
BARCELONA, 1986

A Bad Day 02. Edimburgo, 2010.

Licenciada en periodismo por la Universitat Ramon Llull de Barcelona, estudi fotografa en el International Center of Photography de Nueva York. Se inici en el reportaje en 2008, viajando a los Balcanes para cubrir el XIII aniversario de la masacre de Srebrenica o la declaracin de independencia de Kosovo, primero para la ONG espaola Trenkals y luego para la prensa. Aquel mismo ao fue coordinadora de prensa de la exposicin World Press Photo 08 a su paso por Barcelona (Photographic Social Vision y Centre de Cultura Contempornia de Barcelona). En 2009 obtuvo la beca de La Fbrica de Benetton, y pas a ser editora asociada de fotografa de la revista Colors, para la que adems trabaja como blogger y fotgrafa. Combina la fotografa con otras herramientas multimedia, como el vdeo y el diseo grfico. Su trabajo ms reciente presenta, de una forma muy cercana y directa, problemas que afectan a la mujer. La obra multimedia A Bad Day (2010), que cuenta la vida diaria de una joven bulmica, se ha expuesto en el New York Photo Festival en 2011 y en el International Festival Sarajevo Sarajevo Winter 2012. En OjodePez Photo Meeting Barce-

lona 2012 present Thinspiration, una profunda reflexin sobre las consecuencias negativas de la fotografa y las redes sociales en los jvenes con trastornos alimentarios. Ha publicado en Le Monde, The Sunday Times Magazine, Vanity Fair y OjodePez. Recientemente, Thinspiration se ha podido ver en la colectiva From Here On, en el Arts Santa Mnica de Barcelona en 2013. Gracias a esta misma serie, Laia Abril qued finalista del certamen de Magnum Foundation: Burn Emerging Photography Fund el ao anterior, y ganadora en 2013 del Project Launch Grant en la seccin de Jurors Choice del Center de Santa Fe (Nuevo Mxico, EE UU). En 2012, fue seleccionada como fotgrafo emergente por Reportage by Getty Images, y por el III Lumix Festival for Young Photojournalism de Hanover. AGM Publicaciones seleccionadas Thinspiration Book, autor-editor, 2012; From Here On, RM y Arts Santa Mnica, Barcelona, 2013. www.laiaabril.com

Bla Adler & Salvador Fresneda

BLA ADLER BARCELONA, 1959 SALVADOR FREsNEDA BARCELONA, 1957

Esta pareja de fotgrafos catalanes especializados en moda y publicidad trabaja en equipo desde los aos 90. Adler estudi Historia y Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y se gradu en Diseo Grfico. Trabaj en el departamento grfico del International Center of Photography de Nueva York, donde complet su formacin. Fresneda es autodidacta, aunque se form en el diseo grfico y la fotografa en Barcelona. Desde que se conocieron han trabajado juntos en todas sus producciones, que normalmente desarrollan entre Barcelona y Nueva York. Entre los clientes para los que trabajan figuran marcas como Gap, Elizabeth Arden, Nordstrom o Martha Stewart. Con especial habilidad para la iluminacin y la construccin de los espacios, controlan totalmente el proceso creativo, ya que ambos dirigen el conjunto de la produccin, desde las localizaciones hasta la posproduccin. Trabajan en el campo editorial, de la moda, del retrato y la publicidad, siendo este ltimo donde mejor se aprecia la potencia creativa

y la capacidad de adaptacin al encargo de la pareja. Si bien sus fotografas de moda poseen un estilo de puesta en escena caracterstico, en sus imgenes publicitarias se aprecian soluciones tcnicas y estticas que combinan el trabajo con modelos, los cdigos de la moda y las tcnicas de produccin y posproduccin fotogrficas ms elaboradas. Han trabajado para revistas como Vogue, Elle, Marie Claire, Yo Dona, Telva, Glamour, Matador, El Pas Semanal y GQ. Su trabajo publicitario ha sido premiado con destacados reconocimientos, como el otorgado por el European Design Annual, por la campaa para Camper (1999); el Gran Premio del Festival de Publicidad de San Sebastin, por la campaa para Kiwi (2003); el Premio de Plata del Festival de Grficos Sol de San Sebastin por la campaa BMW Z4 (2004), y el Premio LAUS de Oro por su campaa de lucha contra las drogas (2006). PPF www.adlerfresneda.com

1 Barcelona, 2003. 2 Nueva York, 2009.

A AfAL

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AfAL A

Afal

La Agrupacin Fotogrfica Almeriense (AFAL) fue un colectivo de fotgrafos espaoles creado en 1950 como una asociacin para la difusin de la fotografa y la renovacin del lenguaje fotogrfico. De mbito local, fue ampliando horizontes hasta hacerse internacional. En 1955, bajo la presidencia de Jos Mara Artero Garcay el secretariado deCarlos PREZ SIQUIER,se impulsaron nuevos objetivos que proponan romper con la tradicinpictorialista instalada en las sociedades fotogrficas. Uno de sus objetivos fue editar una revista, que desde 1956 se convirti en su principal medio de expresin. Entre los fotgrafos que formaron parte de AFAL se encuentran Paco GMEZ, Gabriel CUALLAD, Ramn MASATS, Oriol MASpONS, Xavier

MISERAcHS, Francisco ONTAN, Carlos PREZ SIQUIER, Alberto ScHOMMER y Ricard TERR. Grupo heterogneo en sus planteamientos fotogrficos, coincidi en la preocupacin por el humanismo y el reportaje social como formas de expresin. AFAL se convirti pronto en portavoz del nuevo realismo documental. En enero de 1956 se lanz el primer nmero de la revista AFAL, Revista Bimestral de Fotografa y Cine. Naci como un boletn social al estilo de los editados por la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, pero en el cuarto nmero cambi la lnea editorial. Crtica con el pictorialismo y dirigida a la fotografa documental y humanista, desvelaba una preocupacin por la imagen como instrumento de cultura y comunicacin. Se editaron 36 nmeros hasta 1963, aunque de modo discontinuo. Cada nmero dedicaba un porfolio a un fotgrafo o a un grupo, y recoga artculos y colaboraciones extranjeras. Acerc la obra de los grandes maestros europeos y americanos a los fotgrafos espaoles y dio a conocer el trabajo de estos en el exterior, lo que llev a que Edward Steichen, comisario de The Museum of Modern Art de Nueva York, invitara a algunos de los miembros del grupo a participar en la exposicin The Family of Man, celebrada en el museo americano en 1959. En 2006, el Centro Andaluz de Arte Contemporneoacogi la muestraAFAL. El grupo fotogrfico 1956-1963. MMN

La fotografa segn Afal

LAURA TERR
No se puede definir la tendencia del grupo Afal sino como un trfico de ideas entre sus miembros, una energa fluyente que desde una perspectiva histrica tienda a constituirse en teora. Tratndose de un grupo tan variado en el que conviven, e incluso luchan, distintos planteamientos fotogrficos, Afal no habla de tendencia como un dogma asumido por todos sus miembros. Su carcter definitorio es el flujo, el intercambio de ideas, cuyo efecto puede dar como resultado el acuerdo o la disensin. Pero, a la vista de la historia, en el grupo Afal, ms all de la confrontacin, existi el consenso. La voluntad de Afal fue propiciar la puesta en comn, el dilogo y la participacin. El colectivo, como lugar de intercambio, fue destilando una serie de acuerdos compartidos, pero tambin cristaliz diferencias y rivalidades, en los mrgenes desatendidos de las relaciones humanas, como anuncio de la disolucin del grupo. [] La preocupacin tica, los problemas para concretar una funcin social del fotgrafo y de la fotografa, fue el ncleo principal de conexin entre las distintas personalidades de los fotgrafos. Salir a la calle era un slogan repetido en las cartas y los artculos, como huida de los crculos fotogrficos y comprometerse con la vida cotidiana. Buscar una fotografa funcional, necesaria para la gente, en una lucha constante contra la fotografa como arte. Y dentro de esta funcionalidad, centrar el trabajo en el testimonio, con la implicacin constante del fotgrafo en su tiempo, evitando siempre el exotismo, el tipismo, la decoracin. La primera motivacin de un fotgrafo de Afal se encontraba en una tica profunda, que parta de un pacto con la

Verdad, siempre entendida como la fidelidad a uno mismo, enfrentando la actitud sincera a la falsedad, el artificio y la sofisticacin. [] Todos los fotgrafos de Afal reconocieron la importancia de la abstraccin, que invitaba a una nueva manera de ver la realidad. Esto fue a raz de su conocimiento de las muestras Subjektive Fotografie de Otto Steinert y de otras manifestaciones de fotografa abstracta, como la exposicin en el MoMA The Contemporary Photographers, the Sense of Abstraction, que tuvo lugar en junio / agosto de 1960. La actitud abstracta abra una dimensin contempornea en la fotografa ayudando a alejarse definitivamente de la imitacin de la pintura decimonnica. Pero la mirada autnticamente fotogrfica y moderna era la mirada natural, que procuraba eliminar de los mrgenes la repeticin de elementos de estilo. A todos los fotgrafos de Afal les una la conciencia del peligro que entraaba el formalismo como origen de nuevos salonismos. El fotgrafo de Afal buscaba nuevos planteamientos de lo bello, cuestionando constantemente la concepcin clsica de belleza. Pero el trabajo deba contener la originalidad y novedad de un producto nuevo, sin olor a imitacin de estilos o temas, por muy modernos que estos fueran. Buscaba un equilibrio entre la intencionalidad y el azar, siendo consciente de la banalidad de la foto casual y la facilidad de la foto preparada. Un equilibrio entre el subjetivismo y la realidad, tratando de huir del reportaje a ultranza, en el que no caba la expresin del autor.
La fotografa segn Afal, de Laura Terr, en: Historia del grupo fotogrfico Afal, 1956-1963, Sevilla, Photovisin, 2006.

1 Portada de la revista del colectivo AFAL, nmero 6, noviembre-diciembre, 1956. 2 Integrantes de Afal (de izquierda a derecha): Ramn Masats, Carlos Prez Siquier, Ricard Terr, Gabriel Cuallad, Paco Gmez, Oriol Maspons, Alberto Schommer y Jos Mara Artero. Faltan Ontan y Miserachs, que estaban en el extranjero. San Jos, Njar, Almera, junio de 1991.
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A AgUAyO, jOS F.

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AgUAyO, jOS f. A

Jos F. Aguayo
MAdRId, 1911 1999

Hijo del fotgrafo taurino Baldomero Fernndez Raign, Jos Fernndez Aguayo entr en contacto con la fotografa a los nueve aos como ayudante de su padre. Durante la adolescencia fue torero profesional, carrera que abandon en 1933. A partir de este momento, que coincidi con la llegada del cine sonoro a Espaa, comenz a trabajar como reportero grfico especializado en corridas de toros. En 1935 realiz un reportaje sobre el rodaje del Currito de la Cruz de Fernando Delgado, trabajo que lo llev a ser contratado como foto-fija por el operador Enrique Guerner, del que luego sera discpulo. Durante la Guerra Civil espaola particip en los noticieros republicanos. Despus se dedic a la direccin de fotografa en cine y a la docencia en la Escuela Oficial de Cinematografa (entre 1958-76). A lo largo de casi 50 aos de trabajo, particip en ms de 100 pelculas espaolas como director de fotografa. Debut en 1945 con Castauela, del director Ramn Torrado, y colabor con Juan de Ordua en algunos de los grandes xitos del cine de posguerra, como La Lola se va a los puertos (1947), Locura de amor (1948) y El ltimo cupl (1957). Tambin particip en otros ttulos destacados como Maribel y la extraa familia (1960),

de Jos Mara Forqu; Mi calle (1960), la ltima pelcula del director Edgar Neville, y El extrao viaje (1964), de Fernando Fernn-Gmez. Trabaj junto a Luis Buuel en Viridiana (1961) y Tristana (1970), dos de las grandes obras maestras del director. La primera, en la que Aguayo particip con una excelente fotografa realista en blanco y negro, gan la Palma de Oro del Festival de Cannes, y la segunda, basada en la obra de Benito Prez Galds, logr sintona con el tono general de la historia gracias al empleo de los colores ocres y del claroscuro, que le permitieron narrar eficazmente las peculiares relaciones entre los protagonistas de la pelcula. En 1987 recibi el Goya de las Artes y Ciencias Cinematogrficas, y en 1996 la Medalla de Oro al Mrito de las Bellas Artes. Tres aos antes de morir, la exposicin y pelcula Jos F. Aguayo: imgenes del cine espaol (Centro Cultural Conde Duque, Madrid) rindi un ltimo homenaje al director de fotografa espaol. LA Publicacin seleccionada Jos F. Aguayo: imgenes del cine espaol, Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 1996.

Poema
pACO RABAL
Por su padre Baldomero gran fotgrafo taurino se calent con las cmaras ayudndole en su oficio. Pero el toro le tiraba y por fincas y cortijos soaba pares de ensueo y faenas de delirio. Ochenta veces mat con majezas y con estilo a ochenta novillos serios sin montarse en el estribo. Y nuestro gran novillero de estatura pequeito pero de gran corazn tuvo que dejar su sitio porque con valor sobrado no alcanzaba hasta el morrillo. Si por su fiereza fuera un fenmeno habra sido. Pero lo fue con la foto en plazas y deportivos retratando lo actual y ponindole ese vivo carcter de creador que dio su cmara a brillo. Desde Eduardo Maroto hasta Buuel el magnfico puso su luz y talento este torero aguerrido porque para m Jos Fernndez Aguayo, digo, por encima de sus glorias fue un torero para un libro porque juega con las sombras con sus colores distintos ponindole banderillas al plano ms conflictivo. Yo, que he tenido la suerte, aparte de ser tu amigo, de iluminado por ti bien retratado y bien visto hoy agradezco y aplaudo este homenaje sentido que dirige y tiene gracia quien se apellida Novillo. Documentales, corridas pelculas de prestigio tu nobleza, tu figura que se agranda en lo infinito me hacen Pepito abrazarte con muchsimo cario.

Poema, de Paco Rabal, en: Jos F. Aguayo: imgenes del cine espaol, Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 1995.
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1 Mitin de la Asociacin Socialista Madrilea. 2 La mascota del regimiento Asturias. Madrid.

A AIRES, CARLOS

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AjA, BERnARdO A

Carlos Aires
RONdA, MLAGA, 1974

Sin ttulo. Serie Y fueron felices. Amberes, 2005.

Licenciado y doctorado en Bellas Artes por la Facultad Alonso Cano de Granada, ha realizado el Master of European Arts and Cultures de la Leicester University y la Fontys Academy de Tilburg (UK y Holanda, 1997-2000) y ha sido becado por el Atelier del De Pont Museum de Tilburg (2000-01), donde trabaj como montador de exposiciones mientras ejerca en paralelo de asistente del escultor holands Guido Geelen. De 2001 a 2003 ampli estudios en el HISK de Amberes (Blgica) y al ao siguiente se traslad a Columbus (Ohio, EE UU), para cursar el Master in Photography de The Ohio State University. Aires es un artista visual con una base fotogrfica y videogrfica en sus trabajos, aunque sus orgenes como escultor son evidentes en la presentacin de sus exposiciones. Sus provocativas obras esconden un drama detrs de la belleza, el dolor reflejado a travs de una sonrisa. En esta lnea se inscribe Love is the Air (2007), en la que siluetas extradas de imgenes de contenido violento y trgico recortadas sobre vinilos o grabadas en cuchillos de cocina entran en confrontacin con el mismo nombre de la instalacin o los ttulos de los discos. Y Opening Night (2012), instalacin concebida especialmente para el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, compuesta por 2.500 farolillos con impresiones de fotografas de esta y otras temticas, que iluminan intermitentemente la sala de la exposicin. Marcadas por una esttica ambigua, resultado del anlisis al que su autor somete a lo cotidiano y al contexto cultural, ambos trabajos sumergen al espectador en una realidad incmoda y de mltiples lecturas.

Su obra ha podido verse en exposiciones organizadas por instituciones y museos como el BOZAR de Bruselas (2005), Artium de Vitoria-Gasteiz (2010), el Museo Internacional de Arte Contemporneo de Lanzarote (2011), el Museu Casal Solleric de Palma de Mallorca (2012), el Palacio Imperial Belvedere de Viena (2012), Domus Artium de Salamanca (2013) y el centro de arte Maison Particulire de Bruselas (2013), entre otros. Como reconocimiento a su trabajo, ha recibido el Primer Premio Jvenes Creadores Malagueos (1998), la Beca Manuel Rivera de la Diputacin de Granada (2000), el Premio De Pont Foundation (2001), el premio Joven Autor Andaluz de Caja San Fernando (2001), la Beca Fulbright del Ministerio de Educacin y Ciencia (2003), el Premio Jvenes Creadores Andaluces del Instituto Andaluz de la Juventud (2004), el Prix de la Jeune Peinture Belge (2005) y el Primer Premio Generacin 2008 de Caja Madrid. Posee obra en las colecciones permanentes de Artium de Vitoria, el Instituto Andaluz de la Juventud, el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, el National Belgium Bank, el museo ARTER de Estambul y el museo MAK de Viena, entre otras instituciones. JFP Publicacin seleccionada Carlos Aires. Opening Night, cAc, Mlaga, 2012. www.carlosaires.com

Bernardo Aja
SANTANdER, 1973

Doa Rosita y familia en la casa de Los Almendros. Colonia Roma, Ciudad de Mxico, 2011.

Estudi fotografa en la Universidad de Santa Mnica (California, EE UU) y trabaj como asistente de fotgrafos durante dos aos en Nueva York. Entre 1997 y 1999 fue el fotgrafo oficial de Alberto Fujimori, ex presidente de Per. Ha colaborado con importantes agencias como EFE, Reuters y la Agence France Press (AFp), as como con la Casa Real espaola, y ha fundado la empresa Baja Pictures, que realiza encargos publicitarios. Tras haber trabajado como reportero en Sudamrica, actualmente trabaja entre Madrid y Mxico, compaginando fotoperiodismo, publicidad y retrato. De su trabajo personal destaca su proyecto Entre muros, serie de retratos de la alta burguesa espaola, peruana, mexicana y filipina. Interesado en conocer la intimidad del personaje, el espacio en el que vive y lo que le define, Bernardo Aja compone para estos retratos montajes teatrales en los que todo est construido y nada se deja al azar, apoyndose en los bocetos que dibuja antes de

tomar cada fotografa. Se trata de una serie que no pretende hacer crtica social, sino servir de testigo de un tiempo que desaparece. Baja Pictures colabora con Vogue y con revistas y editoriales especializadas en Ciudad de Mxico. Entre sus ltimas exposiciones destacan su participacin en la colectiva Madrid, oh cielos! (Azotea del Crculo de Bellas Artes, Madrid, 2010) y su muestra individual Entre Muros (Museo de Tlatelolco, Ciudad de Mxico, 2012). En 2011, Entre Muros obtuvo la Medalla de Lorenzo il Magnifico y una mencin de honor del jurado en la Biennale dArte Contemporanea de Florencia. AGM Publicaciones seleccionadas El seor de los milagros, Fundacin Telefnica, Madrid, 2003; Madrid, oh cielos!, Madrid, cBA, 2010.

A ALAS, LUIS dE LAS

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ALBAjAR & ALTARRIBA A

Luis de las Alas

MAdRId, 1964

1 David Lynch. Pars, 2008. 2 Invasin china en frica. Sudn, 2010.

Dedicado de forma profesional a la fotografa desde finales de los aos 80, es miembro del equipo fundador de la revista Matador, dirigida por Alberto Anaut, que de forma anual aporta una mirada singular a la cultura contempornea, y fue colaborador de la revista El canto de tripulacin, fundada por Alberto GARcA-ALIX en 1989. Fotoperiodista independiente, colabora con Cinco Das, El Pas, El Mundo, ABC y Expansin, con la revista Big bob junto a Miguel TRILLO y es profesor de retrato editorial en la escuela EFTI de Madrid. Ha abarcado casi todos los gneros fotogrficos, desde la fotografa industrial (gastronoma, hoteles, bodegas, corporativa...) hasta la de paisaje o el reportaje, destacando sobre todo en el retrato editorial (revistas, moda y portadas de discos). Como l mismo ha sealado, con sus retratos entrevista al modelo mediante las imgenes; necesita conocerlo previamente y poder plasmar su personalidad. Es necesario, en este mbito, mencionar sus portadas para los suplementos La luna

del siglo XXI, Fuera de Serie, Magazine, La Revista de El Mundo, El Dominical y El Pas Semanal, as como para las revistas Match y Quo, para los que ha fotografiado a personajes relevantes del arte y la cultura. Presente en PHotoEspaa 1999 con su serie Rapaces (Sala Fotosntesis, Madrid), en 2008 particip en el proyecto-exposicin Retrtate-Mrate, celebrado en el Canal de Isabel II (Madrid) en el marco de este mismo festival y en el que los ciudadanos fueron invitados a posar ante la cmara de destacados fotgrafos y a formar parte de una posterior exposicin. Recibi el premio FotoPres en la categora de Retrato en 1990. MMN Publicacin seleccionada Luis de las Alas. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2013. www.luisdelasalas.com

Albajar & Altarriba

PILAR ALbAJAR HUESCA, 1948 ANTONIO ALTARRIbA ZARAGOzA, 1952

Trabajan juntos desde 1988. Pilar Albajar es fotgrafa, licenciada en Filosofa y Letras, y Antonio Altarriba es catedrtico de Literatura Francesa en la Universidad del Pas Vasco, adems de escritor, guionista e investigador. El procedimiento creativo del do se sustenta en la reparticin de tareas y se asemeja a la creacin cinematogrfica. Entre los dos eligen los temas, y Altarriba, a modo de guionista, disea las fotos, proponiendo la figuracin y su distribucin en el plano. Albajar se encarga de la realizacin. A travs de fotomontajes de esttica surrealista destinados a la interpretacin del espectador, plasman un mundo imaginario en sus fotografas,

creado a base de prejuicios, miedos y obsesiones. As, en una de sus series ms recientes, Tiranas, conceptos como el consumo, el dinero o la moda son escenificados por animales, mientras que en Vida salvaje se presentan situaciones cotidianas del hombre en plena naturaleza. El Centro Cultural Montehermoso de VitoriaGasteiz present en 2007 una retrospectiva de los autores desde 1988 hasta 2006. Se seleccionaron nueve series de imgenes digitales trabajadas a modo de collage, que ahondaban y expresaban con irona y humor conceptos como el sexo, la soledad, la muerte o los pecados. Anteriormente haban participado en Fotofest (Houston, Texas, EE UU, 1992 y 1996) y Paris Photo 1999. Ms recientemente, su obra ha podido verse en Les Rencontres dArles 2011 (Francia) y en MIA Fair 2013 (Miln, Italia). Algunas de sus obras se encuentran en Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro de Fotografa Isla de Tenerife, la Fondation Regards de Provence (Marsella, Francia) y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otras colecciones. AGM Publicaciones seleccionadas Manufacturas, Departamento de Cultura, Juventud y Deportes, Vitoria-Gasteiz, 2004; El elefante rubio: fotografas de 1988 a 2006, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Vitoria-Gasteiz, 2007; Vida salvaje, Prensas de la Universidad de Zaragoza, Zaragoza, 2008. www.altarribalbajar.com

1 El poder, la censura, la moda. Serie Tiranas. Vitoria, 2012. 2 El adis, la idea, primavera. Serie Irrupciones. Vitoria, 2006.
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A ALBAL, CARLOS

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ALBORnOz, pEdRO A

Carlos Albal
MAdRId, 1979

Periferia #5. Serie Periferia. Madrid, 2007.

En 2004 se titul en fotografa profesional en la Escuela Audiovisual Metrpolis de Madrid. Es licenciado en Psicologa Social y posee un mster de Orientacin Educativa de la Universidad Complutense de Madrid (2010). Desde 2007 colabora con el tambin fotgrafo Ignasi Lpez, con el que adems ha fundado la editorial independiente Bside Books. Su trabajo fotogrfico gira en torno a la periferia urbana y el paisaje, poniendo el nfasis en la idea del lmite. Sus series Periferia (2007), From Nowhere Onwards (2009) y la ms reciente Fault (2011) proponen, como seala Eloy Fernndez Porta, una ptica emotiva, una interiorizacin del paisaje desolado, bien sea como espacio interior (en las fotos introspectivas), como lugar del recuerdo (en los lugares de infancia) o como sitio restituido (en el paisaje que vuelve a ser natural tras la desaparicin de los signos publicitarios). En esa misma lnea se encuentra Nostalgia periurbana, trabajo que marc el comienzo de su colaboracin con Ignasi Lpez y que fue seleccionado por BcN producci 08 (Institut de Cultura de Barcelona) para su produccin. En l, cada autor muestra una mirada ante su ciudad: Albal lo hace con Madrid, y Lpez, con Barcelona. Juntos han experimentado

con otros tipos de formatos, como el postal, las fotografas fragmentadas o el vdeo. Tambin con Ignasi Lpez ha publicado reportajes en El Pas y El Mundo. Su trabajo conjunto Zoo se expuso en la sede de la Real Academia de Espaa en Roma durante el festival internacional FotoGrafia (2010). Carlos Albal ha recibido tres premios de la Fundacin Caja Madrid (2003, 2004 y Generacin 2007), fue seleccionado en Creacin Injuve 2007 y obtuvo el Premio a la Mejor Propuesta Formativa del Festival Internacional de Fotografa Emergente de Granada 2007 por Transigrafas, en coproduccin con Ignasi Lpez. Sus fotografas se encuentran en las colecciones de Caja Madrid, el Centre dArt La Panera (Lrida), el Centre National de lEstampe et de lArt Imprim (Chatou, Francia), la Fundacin AENA (Madrid) y la fototeca de la Biblioteca Panizzi de Reggio Emilia (Italia). AGM Publicaciones seleccionadas Con IGNASI LpEZ, Periurbanos, Galera La caja Negra, Madrid, 2009; Evidences as to Mans Place in Nature, Barcelona, Bside Books, 2010; Fault, Barcelona, Bside Books, 2011.

Pedro Albornoz
MAdRId, 1966

Boda de Vronique y Philippe. Blgica, 1997.

Estudi direccin de cine en el Institut des Arts de Diffusion de Lovaina la Nueva (Blgica), y ha desarrollado su actividad profesional como fotgrafo, especializndose en mltiples vertientes: arquitectura, fotoperiodismo, retrato, comercial, eventos y fotografa de boda. Con respecto a la fotografa de arquitectura, destacan los trabajos para la difusin editorial de obras como la Biblioteca Pblica de Orihuela, el Centro Balear de Investigacin Tecnolgica (Mallorca) o el Pabelln de las Islas del Pacfico Sur de la Exposicin Internacional de Zaragoza (2008). Su fotografa comercial es elegante, distinguida e intimista. Ha colaborado en catlogos de firmas internacionales, as como en reportajes y retratos para El Pas Semanal. Retrata la cotidianidad, lo ordinario, huyendo de artificios. En sus fotografas de boda se encuentran y se funden su vocacin artstica y su experiencia profesional, dando lugar a retratos originales, elegantes y espontneos. En 2002 present el trabajo Personal y cotidiano en los fondos de la Coleccin durante el XV Aniversario de la Coleccin Fotogrfica de Alcobendas celebrado por el ayuntamiento de esta localidad y la Fundacin Metrpoli. Destacan sus exposiciones individuales Paisaje urbano en la galera Doble Espacio (Madrid, 1997), Osaka 98. El muro de las contemplaciones (Madrid,

1998) y Copulantes de color (La Cueva del Local Gastronmico, Madrid, 2011), as como su participacin en las colectivas Madrid en blanco y negro (Galera El Caballo de Troya, Madrid, 1992), El lbum. Cuando la mirada acaricia (Canal de Isabel II, Madrid, 1997) o Pieza a pieza, itinerante durante 2002 por diversas sedes del Instituto Cervantes. Igualmente, ha estado presente en diversas ediciones del festival entreFotos (Madrid, 1998, 2000 y 2001) y en ARcOmadrid 2000. El Museo de Arte Contemporneo de Madrid as como las colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid), La Mirada Transente, Fotografa Espaola y Contempornea BH&R, cuentan con obra suya. RLdC Publicaciones seleccionadas Con Juan Ramrez de Lucas, Jardn de cactus, Tahche, Fundacin Csar Manrique, 2000; con J. Francisco Galante Gmez, Mirador del ro, Tahche, Fundacin Csar Manrique, 2000; con Javier Maderuelo, Jameos del agua, Tahche, Fundacin Csar Manrique, 2006; con Alberto Gmez Font y Juan Luis Recio, Barcelona en 20 cocteleras, Madrid, Armero, 2012. www.pedroalbornoz.com

A ALdA, fERnAndO

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ALdABALdETRECU, jUAn A

Fernando Alda
ARANJUEz, MAdRId, 1958

Nueva biblioteca de Ceuta. Paredes y Pedrosa Arquitectos. Ceuta, 2013.

Su abuelo le transmiti el inters por la fotografa, en la que trabaja profesionalmente desde 1981. Instalado en Sevilla desde 1986, se especializ en fotografa de arquitectura al ao siguiente de manera casual, tras encargar la reforma de su estudio a unos amigos arquitectos y realizar unas fotografas de sus trabajos en concepto de pago. En Espaa, Alemania, Panam o Brasil, entre otros pases, Fernando Alda ha fotografiado las obras de cientos de arquitectos espaoles, como Nieto Sobejano o Campo Baeza, y extranjeros, como lvaro Siza. Estas fotografas han servido para mostrar en diversas exposiciones muchas de estas construcciones, algunas de ellas premiadas internacionalmente. Destaca la celebrada en The Museum of Modern Art de Nueva York en 2006, On-Site. New Architecture in Spain. Colabora con revistas especializadas como Arquitectura Viva, Casabella, A+U, Bauwelt, Wallpaper e Interior Design. Paralelamente, ha llevado a cabo un trabajo de investigacin personal que se ha materializado en algunas exposiciones, entre las que figuran la celebrada en 2009 en el Colegio de Arquitectos de Cdiz, donde pudo verse su serie Tu alma es el mundo entero; la muestra que en 2011 acogi el

Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez), Del monumento a la ciudad, de la ciudad al mar; y La potica del esqueleto, que pudo verse en 2012 en Sevilla en la sala El Fotmata. AGM Publicaciones seleccionadas Sevilla x15, Sevilla, Colegio de Arquitectos de Sevilla, 1991; Desde el Sur, On Diseo 2000 Dreaming: soando arquitectura, Jerez de la Frontera, Sala Cal, 2005; Madrid-Barcelona, en paralelo: dos ciudades en 40 imgenes, Madrid, Fundacin cOAM, 2005; Mlaga, gua de arquitectura, Sevilla, Consejera de Fomento y Vivienda de Andaluca, 2005; Gua de arquitectura y paisaje de Panam, Sevilla, Inst. Panameo de Turismo y Junta de Andaluca, 2007; VV. AA., Gua de fotografa andaluza, Sevilla, Fundacin de Madariaga, 2012. www.fernandoalda.com

Juan Aldabaldetrecu
ZARAUz, GUIPzCOA, 1960

Residi en Zarauz hasta los 14 aos, y a los 20 realiz un curso bsico de fotografa en la Real Sociedad Fotogrfica de Zaragoza que le llev a interesarse por esta disciplina en el campo de la moda y el retrato. Con 28 aos se traslad a Madrid, donde vive actualmente. A lo largo de su extensa trayectoria profesional ha desarrollado un estilo muy personal en el campo de la moda que se caracteriza por la espontaneidad y belleza de sus instantneas, sin recurrir en exceso al retoque digital. Uno de sus trabajos ms afamados fue el que realiz en 2009 para una edicin especial de la revita Elle. En este reportaje, algunos de los rostros ms famosos del mundo de la moda y el cine del pas (Elsa Pataki, Paz Vega, Martina Klein, Judit Masc...) posaron para el fotgrafo sin maquillaje ni retoques. Destacan igualmente sus retratos de Carlos Fuentes (2006), Eva Mendes (2008) y Eduardo Noriega (2007).

Colabora tambin con las revistas Yo Dona, Go Spain y XL, y ha realizado campaas publicitarias para las marcas Mango, Victorio y Lucchino, El Corte Ingls y Emilio Pucci, entre otros. Colaborador habitual de la edicin espaola de la revista Elle, su trabajo ha sido expuesto en diversas ocasiones. Cabe mencionar la muestra celebrada en la Sala Serapio Carreo de Madrid en 1998, y su ms reciente participacin en la colectiva Lo que llevo dentro, que pudo verse en la Galera Fernando Pradilla de Madrid en 2011. RLdC www.aldabaldetrecu.com

Eva Mendes, 2008.

A ALEdO, BLAS

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ALExIS w. A

Blas Aledo
ALhAmA, MURCIA, 1894 LORCA, MURCIA, 1959

Telefonistas. Lorca, 1925, y Bordadoras del Paso Azul. Lorca, 1930. Reproducidas en Fotografa en la regin de Murcia (1940-2003), Murcia, Murcia Cultural, 2003, pp. 52-53.

Hijo de guardia civil, el destino oficial de su padre traslad a la familia a Lorca hacia 1905. All, junto a Pedro MENcHN, fue aprendiz del fotgrafo Jos RODRIGO. Se desconoce la fecha exacta de su ingreso en el taller, pero una fotografa del maestro y sus discpulos tomada en 1913 certifica que por entonces ya trabajaban juntos. De 1915 a 1920 realiz el servicio militar en Ceuta sin interrumpir su actividad fotogrfica. De regreso a Lorca, abri su propio estudio, que llegara a ser uno de los ms importantes de la localidad murciana. Tambin trabaj como reportero grfico. Con l comenzara una saga de fotgrafos que an perdura y que va por la cuarta generacin. Destaca el trabajo de su hijo Juan, que en los aos 40 empez a colaborar con l en el taller y que realiz ms de 6.000 fotografas para la corresponsala de Cifra-Grfica y la agencia EFE. Su produccin es casi imposible de distinguir de la de su padre. El establecimiento de Blas Aledo estuvo dedicado sobre todo al retrato, las fotografas de carn y la venta de material fotogrfico para aficionados. Trabajaba con luz artificial o natural, segn el caso: con luz filtrada a travs del techo

acristalado, regulada por cortinas, o con focos de 1.000 vatios. Usaba cartelones pintados como fondo y una cmara de placas sobre trpode que admita un formato mximo de 13 18 cm. Las publicaciones con las que colabor como reportero fueron, entre otras, La Esfera, Estampa, El Lorquino, La Verdad y Lnea. En Lorca se conservan muchos de sus retratos en casas particulares, pero la mayora de su archivo, exceptuando las fotografas que an posee la familia, se encuentra perdida. LA Publicacin seleccionada Muoz Clares, M. Daz Burgos, Fotgrafos y fotografa en Lorca, Fotografa en la regin de Murcia (1940-2003), Murcia, Murcia Cultural, 2003 (pp. 33-34).

Alexis W.
EL HIERRO, 1972

Vive y trabaja entre Madrid, Berln y las Islas Canarias. Alexis Prez Montero expuso por primera vez en 1993, en el marco de la Bienal Internacional de Fotografa Fotonoviembre de Tenerife. A los 18 aos comenz a fotografiarse, en blanco y negro, utilizando su cuerpo desnudo como motivo de la representacin. Su trabajo transita por las poticas del desnudo y los territorios del cuerpo, haciendo un acercamiento a las contradicciones del sujeto y aristas del conflicto humano y el individuo a travs del retrato. El deseo, los lmites entre lo pblico y lo privado, el otro, el gnero, la identidad y la sexualidad, entendida esta como una construccin cultural, son temas a los que siempre recurre. La ventana indiscreta, obra en construccin, es una referencia en su trayectoria, como proyecto rector que organiza las lneas discursivas de su trabajo. Empez en 2003 en la calle Pelayo de Madrid, colgando de los balcones de los edificios aleatoriamente imgenes en cajas de luz.

Sus series han viajado posteriormente de los balcones a diferentes espacios expositivos, como la de los boxeadores, expuesta en 2009 en el museo de la Freedom Tower de Miami (Florida, EE UU), la serie Mi coleccin de vidas en el Tenerife Espacio de las Artes, o Hetairas cartografas literarias en el CAAM (Las Palmas de Gran Canaria). Presente en PHotoEspaa 1999, 2000 y 2010 con diferentes trabajos. En 2010 se realiz una exposicin conmemorativa de La ventana indiscreta en la Galera Fernando Pradilla de Madrid. AGM Publicaciones seleccionadas San Borondn, retrato de un sueo, Madrid, Ediciones del Umbral, 2010; Mi coleccin de vidas, Tenerife, TEA, 2010; La ventana indiscreta, Madrid, Ediciones del Umbral, 2010; Hetaira, cartografas literarias, Madrid, Ediciones del Umbral, 2011. www.alexisw.net

La ventana indiscreta. Madrid, 2008.

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ALfOnSO A

Alfonso
ALfONsO SNCHEZ GARCA CIUdAd REAL, 1880 1953 ALfONsO SNCHEZ PORTELA MAdRId, 1902 1990

1 Abd-el-Krim, junio de 1922.

Alfonso Snchez Garca se form como aprendiz en el estudio de Amador Cuesta en 1895 y en el estudio de Manuel COMpANY, por entonces uno de los ms conocidos retratistas. En 1904, abri estudio con el seudnimo Alfonso y empez a publicar en los diarios de orientacin progresista y republicana El Liberal y El Heraldo. Dirigi la seccin de fotografa del peridico El Grfico. En 1910 traslad su estudio a la calle Fuencarral, donde trabajaron igualmente sus hijos Alfonso, Luis y Jos Snchez Portela. Compatibilizaron los retratos de estudio con el trabajo como agencia grfica. A partir de la dcada de los 20, Alfonso se centr cada vez ms en la gestin del negocio, dejando la actividad fotogrfica en manos de sus hijos, especialmente Alfonso, que continu la saga llegando a ser uno de los fotgrafos ms relevantes de su poca. En su estudio se retrataron los principales miembros de las generaciones del 98 y el 27. Como fotgrafo de prensa, Alfonso Snchez Garca realiz los ms diversos reportajes, entre los que destacan el de la huelga general de 1917 o la cobertura de la guerra de Marruecos en 1909 (labor por la que fue condecorado con la Cruz del Mrito Militar). Su hijo Alfonso continu con esta labor reportera, cubriendo tambin la guerra del Rif, siendo famoso su retrato de Mohamed Abd-el-Krim

el Jatabi (1922). Destaca tambin la labor realizada durante la Guerra Civil, donde estuvo presente en varios frentes en el bando republicano (Madrid, Extremadura, Teruel). Lleg a inmortalizar la lectura del comunicado de rendicin del Gobierno republicano. Tras la Guerra Civil, todos los miembros de la familia fueron depurados, y se les retir el carn de periodista hasta 1952. Alfonso Snchez Portela ya nunca volvi a ejercer como reportero, dedicndose a la fotografa de estudio. En 2002, el Crculo de Bellas Artes de Madrid acogi la exposicin Alfonso. Cincuenta aos de historia de Espaa, comisariada por Publio Lpez Mondjar y que incluy ms de un centenar de fotos del legendario estudio, tomadas durante los primeros 40 aos del siglo XX. Su archivo se encuentra en Madrid, en el Ministerio de Cultura. JF / CC Publicaciones seleccionadas Lpez Mondjar, Publio, Memoria de Madrid. Fotografas de Alfonso, Madrid, Ministerio de Cultura, 1987; J. M. Snchez Vigil, Alfonso, fotgrafo de un siglo, Madrid, Espasa-Calpe, 2001; , Alfonso. Cincuenta aos de historia de Espaa, Barcelona, Lunwerg, 2002; Alfonso. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2012.

La profundidad del tiempo

AnTOnIO ROdRgUEz dE LAS HERAS

La fuerza de la fotografa como testimonio reside en su dimensin espacio-temporal. El fotgrafo estuvo all, en ese lugar y, entonces, en ese momento. La fotografa tiene la rotundidad de quien te dice lo he visto con mis propios ojos, no que lo haya odo o ledo. Cierto que la fotografa es la mirada de quien la realiza, construccin, por tanto, de ah que sea una accin creativa, pero tiene adems el valor de la presencia: ha estado en ese lugar y en ese momento. Alfonso, fotgrafo de estudio, fotgrafo documental y fotgrafo reportero. El reportero que consigue aproximarse y llegar a tiempo. Oportunidad y proximidad. El archivo Alfonso conserva registros de sucesos de una trascendencia que va desde lo anecdtico a lo histrico. Sorprende esa ubicuidad del buen reportero, conseguida a base de muchas horas de trabajo, pero destaca ms su capacidad de aproximacin. Su prestigio hace que pueda penetrar en lugares y acercarse a personalidades inaccesibles para otros profesionales y, desde luego, para el resto de la gente. Esta facilidad provocar ms de una queja entre los que no se ven favorecidos. Escritores, artistas, polticos, toreros, deportistas habitan la galera de retratos. Y fotografas prximas tomadas a la realeza y a personalidades de las instituciones del Estado se unen a otras de Adb-el-Krim en su terreno o de polticos espaoles tras los muros de la crcel.
1

Se reconoce que la fotografa ms impresionante de todas las de Alfonso que consiguen traspasar muros, y no solo de piedra, y estar en el momento preciso del suceso, es la del profesor Besteiro, en una alocucin por los micrfonos de Radio Unin como miembro del Consejo Nacional de Defensa en las ltimas semanas de la Guerra Civil. Est tomada en los stanos del Ministerio de Hacienda en la noche del 5 al 6 de marzo de 1939. El lado republicano se ha roto con el golpe de fuerza del coronel Casado contra el gobierno de Negrn. Casado, como Besteiro y como todos los miembros del Consejo Nacional de Defensa, desean evitar la continuacin del sufrimiento por una guerra evidentemente perdida e intervenir para evitar la temida y anunciada represin sobre los vencidos. La luz del flexo ilumina de forma dramtica la escena: marca el rostro demacrado de Julin Besteiro y revela las caras graves de los que permanecen en la oscuridad del lugar, entre ellos el coronel Casado. Esta fotografa es un ejemplo claro de un fragmento de tiempo, de tiempo histrico, que contiene por s mismo, aunque sea un instante, una intensa fuerza expresiva, pero que si adems se introduce en su contexto es como si se hidratara y adquiriera as mayor densidad expresiva [...].
La profundidad del tiempo, de Antonio Rodrguez de las Heras, en: Alfonso. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2012.

2 Julin Besteiro, junto al coronel Casado, lee por radio la propuesta de rendicin del Consejo de Defensa Nacional, marzo de 1939.

A ALgUACIL, CASIAnO

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ALgUERSUARI, fRAnCISCO A

Casiano Alguacil
MAzARAmbROz, TOLEdO, 1832 TOLEdO, 1914

Con siete aos se traslad junto a su familia a Madrid, donde aprendi el oficio de fotgrafo. En 1862 se instal en Toledo y abri un estudio cerca de la plaza Zocodover. Fue concejal republicano durante el Sexenio Revolucionario (1868-74). Consigui gran reputacin en Toledo, sobre todo con sus imgenes de los monumentos, calles y gentes, y tambin realiz fotografas de otras ciudades espaolas que comercializ con xito. As, en octubre de 1866, como otros grandes colegas madrileos, inici su llamado Museo Fotogrfico, que distribua por entregas, previa suscripcin, hermosas ampliaciones montadas en un cuidado paspart que sola demandar una selecta clientela. Su trabajo se ha comparado con el de los fotgrafos Jean LAURENT y Charles CLIFFORD, aunque con un marcado toque pictorialista. Se le considera un innovador por ser de los primeros en salir fuera del estudio a retratar lugares y gentes, en una labor grfica relacionada directamente con el fotoperiodismo inicial. A lo largo de su vida trabaj bsi-

camente con placas de cristal emulsionadas con albmina, colodin hmedo o gelatino bromuro. La Comisin Central de Monumentos le encarg la realizacin de fotografas de los monumentos toledanos para su conservacin grfica y posterior publicacin. Gan el premio de la seccin Monumentos y el Premio de Honor en el Concurso Regional de Fotografa Manchega celebrado en Toledo en 1906. En 1908 don su coleccin completa al Ayuntamiento de Toledo a cambio de un salario anual, crendose un Museo Artstico y Fotogrfico de corta vida, pero que fue uno de los primeros de Espaa dedicados a la fotografa. Aquel legado, hoy digitalizado, se puede consultar en la web del consistorio. Tambin se conservan positivos de algunas de sus fotografas en la Hispanic Society of America (Nueva York) y en otros archivos y bibliotecas espaolas. El Archivo de la Diputacin Provincial de Toledo cuenta, adems, con negativos de Casiano Alguacil de localidades no toledanas. PIH Publicaciones seleccionadas Monumentos artsticos de Toledo, Toledo, Imp. Fando e Hijo, ca. 1870; Toledo, 10 fotografas, Toledo, Zocodover, 1982; Toledo en la fotografa de Alguacil, 1932-1914, Toledo, Ayuntamiento de Toledo, 1983; Snchez Torija, B., Casiano Alguacil: los inicios de la fotografa en Toledo, Ciudad Real, Centro de Estudios de Castilla-La Mancha, 2006; Toledo entre dos siglos en la fotografa de Casiano Alguacil, 1832-1914, Toledo, A. Pareja, 2008. www.ayto-toledo.org

Francisco Alguersuari
SAbAdELL, BARCELONA, 1919 2009

Fotgrafo deportivo, especializado en motor y ciclismo, desarroll el grueso de su trabajo para la agencia EFE y para Mundo Deportivo desde los aos 50, colaborando tambin con el diario deportivo francs LEquipe. Cubri ms de una veintena de tours de Francia, vueltas ciclistas a Espaa y giros de Italia, adems de las clsicas autonmicas espaolas como las vueltas a Catalunya, Levante o Andaluca. En dos voltas a Catalunya lleg a servirse de palomas mensajeras para enviar sus fotografas. Cubri durante muchos aos el Rally de Montecarlo y los Juegos Mediterrneos. Sus hijos, Jaume y Jos Mara ALGUERSUARI, fueron destacados fotoperiodistas durante el tardofranquismo.

Una de sus imgenes ms conocidas es la del pinchazo sufrido por el ciclista Miquel Poblet durante el Giro de Italia de 1959. Destacan adems sus imgenes de los Juegos Olmpicos, a los que asisti como fotgrafo en siete ocasiones (Roma, Mxico, Mnich, Tokio, Montreal, Mosc y Barcelona). Paco Alguersuari aport al mundo de la imagen no solo su intenso y reconocido trabajo sino tambin por evolucionar y comercializar un modelo de flash electrnico, en los aos 50. El cOI le entreg en 1985 la Orden Olmpica como reconocimiento a la difusin de las Olimpiadas a travs de sus fotografas. Durante su trayectoria, recibi el Premio ANGIp y la Pluma dOr. JMA Publicacin seleccionada 54 anys amb la fotografia desports, Barcelona, Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya, 1999.

Barbero en el Callejn de la Soledad de la ciudad de Toledo. Toledo, ca. 1885.

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1 Carrera. Pistas de Karting del club Pedralbes, Barcelona, ca. 1970. 2 Sin fuerzas en el puerto de montaa. Vuelta ciclista a Espaa, 1958.

A ALgUERSUARI, jOS MARA

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ALLEndE, pATRICIA A

Jos Mara Alguersuari

SAbAdELL, BARCELONA, 1945

Comenz su trayectoria fotogrfica con 14 aos ayudando a su padre, Paco ALGUERSUARI, en la cobertura de las carreras de motos. Se repartan el trabajo, y en las ausencias del padre, que segua las vueltas ciclistas, Jos Mara se encargaba de realizar las fotografas del evento desde su velomotor, revelar las imgenes, venderlas y publicar el reportaje en la prensa (El Mundo Deportivo, Diario de Barcelona, El Noticiero Universal, Solidaridad Nacional). Su primer carn de prensa data de 1961. De 1983 a 2007 trabaj como fotgrafo y jefe del Magazine de La Vanguardia. Ha sido jurado en FotoPres 1984 y 1999, y en el Premio Naturaleza 1995 (Consejo de Europa). Su trayectoria profesional, iniciada en los 60 con diversas incursiones en el campo de la moda,

comenz a distinguirse con un estilo propio a partir de 1970, en paralelo a los cambios experimentados en los medios durante la transicin poltica. Imprimi un nuevo carcter a la fotografa de prensa, especialmente a la deportiva, y comenz a publicar en El Periodico de Catalua, Solo Moto y Match, entre otros medios, en busca de una innovacin permanente. Introdujo en Espaa el primer teleobjetivo luminoso de 300 mm en 1975, utilizndolo en varios campos y aprovechando al mximo su potencial creativo. Se sirvi igualmente de teleobjetivos de largo alcance, que por aquel entonces producan efectos de compresin sorprendentes, como se aprecia en sus portadas sobre Barcelona para La Vanguardia durante los aos 80. Para este peridico cubri, entre otros, los Juegos Olmpicos de Sel (1988) y la cada del Muro de Berln (1989). De 2002 a 2007, cre y public en la seccin de Cultura los trpticos fotogrficos de los personajes entrevistados por el peridico. A lo largo de su trayectoria, ha ganado, entre otros, el Premio Gaziel de Fotoperiodismo (1985), el Premio de El Mundo Deportivo a la Mejor Foto del Ao (1990), o el Premio Oro de la Society for News Design a la Mejor Foto Periodstica (2007). JMA Publicaciones seleccionadas Montjuc, la montaa encantada, Barcelona, Lunwerg, 1991; lbum de fotografa prctica, Barcelona, Planeta, 1995; Diarios de fotografa... y alguna motocicleta, Produccions de la Image, 2007.

Patricia Allende
MAdRId, 1954

Somos Agua II. Canarias, 2006.

Se inici en 1984, especializndose en fotografa de naturaleza. Ha impartido cursos en la escuela EFTI de Madrid y en la Universidad de Cdiz, entre otros centros educativos. Tambin ha comisariado exposiciones, combinando esta labor con el desarrollo de sus proyectos artsticos. Sus comienzos fotogrficos se enmarcan en el paisajismo, pero con los aos ha ido evolucionando a un tipo de fotografa ms personal, centrada en explorar la relacin entre la naturaleza, el arte y la vida; de donde nace la idea creativa. Busca la abstraccin de la realidad, fragmentndola, llegando a lo subjetivo, al pensamiento final de la imagen. En su serie Grafas del agua, la autora juega con la refraccin y la reflexin de la luz en el agua, subrayando el hecho de que el agua modifica constantemente el medio que la acoge, creando formas a su paso. El agua y los dems elementos de la naturaleza vuelven a estar presentes en Sobre el caos sensible, un estudio que trata de detener el movimiento perpetuo del agua en la naturaleza y en el entorno humano. Aunque parta de la naturaleza, lo que quiere transmitir con sus imgenes son sus sentimientos pasiones y obsesiones. Su obra estuvo presente en PHotoEspaa 1999, formando parte de la colectiva Propuesta99. Los

aos siguientes vendran exposiciones individuales como Espacios y sombras (Ayuntamiento de Madrid, 2002) y Sobre el caos sensible (Diputacin Foral de lava, 2003); y ms recientemente su participacin la IV Bienal de Arte Contemporneo de la Fundacin ONcE de Madrid y en la exposicin Se regarder soi-mme, colectiva expuesta durante la I Biennale Internationale de Casablanca (ambas, 2012). Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Internacional de Arte Contemporneo de Lanzarote, Artium, la Diputacin Foral de lava, la Fundacin ONcE y la Comunidad de Madrid, entre otras. Es hermana de la artista OUKA LEELE (Brbara Allende). AGM Publicaciones seleccionadas Espacios y sombras, Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Junta Municipal de Moncloa-Aravaca, 2002; Sobre el caos sensible, lava, Diputacin Foral de lava y Departamento de Cultura, 2003; Grafias del Agua, Segovia, Claustro Galera de Arte, 2006. www.patriciaallende.com

1 Expectacin en la entrada del colegio. Pueblo Nuevo, Barcelona, 1962. 2 Simonsen, 1979.
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A ALMAL & BOndA

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ALMARzA, LOREnzO A

Almal & Bonda

JAVIER ALMAL ZARAGOzA, 1969 JEss BONDA ZARAGOzA, 1952

Serie In situ, 2009-11.

Naci como equipo artstico en 2002, con el propsito de investigar las formas de percepcin del paisaje. Desde entonces, ambos autores se sirven de la fotografa, la escultura y el vdeo para, segn explican los propios artistas, reinventar una dramaturgia del paisaje. Realizan sus intervenciones en el entorno natural, con el objetivo de descubrir el paisaje y hacer partcipe de su hallazgo al espectador. De esta forma, en los lmites de la frontera a ambos lados de los Pirineos, han realizado uno de sus ltimos proyectos, In Situ (2009-2011). Crearon una barrera de espejos que ofrece una visin fragmentaria y alterada del paisaje y que incita a observar en profundidad. Estrechamente ligada a este proyecto, la serie Mirar al que mira (2011) vuelve a reflexionar sobre el entorno natural al componerse de un conjunto de retratos de espectadores contemplando distintas representaciones paisajsticas. Focalizando la atencin en la relacin que los protagonistas entablan con el paisaje a travs de la mirada, los retratados estn fotografiados de espaldas. Entre sus ltimas exposiciones figuran Infranqueable (Instituto Cervantes de Burdeos, Francia, 2011), Dar a ver 2 (La Ciudadela de Pamplona, 2012) e In Situ, presente en 2013 en el proyecto mltiple Tirar del hilo, con el que Artium (VitoriaGasteiz) ha conmemorado el dcimo aniversario

de su apertura. Adems, han participado en las ediciones 2005, 2011, 2012 y 2013 de la seccin OFF de PHotoEspaa, y han sido galardonados con la Mencin de Honor del Premio ABC de Arte durante ARcO Madrid 2002 y 2006, el Premio Adquisicin en la XII Bienal de Artes Plsticas Ciudad de Pamplona (2010), Premio Adquisicin XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plsticas, Premio Adquisicin VIII Premio UNED Ramn J. Sender, Primer Premio XVIII Gran Premio Isabel de Portugal, Premio Adquisicin VI Premio Artes Plsticas UNED y el Primer Premio de Fotografa de la Fundacin AENA en 2011. Sus obras forman parte de las colecciones de Artium, Fundacin AENA, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, Coleccin olorVISUAL entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Paisaje/dolor, Toulouse (Francia), Instituto Cervantes y Ayuntamiento de Zaragoza, 2004; Almal Bonda, Caja de la Inmaculada, Zaragoza, 2004; Infranqueable. Lmites y fronteras, Burdeos (Francia), Instituto Cervantes, 2011; Dar a ver, Zaragoza, Universidad de Zaragoza, 2011; Almal Bonda, Valencia, Ferrocarriles de la Generalitat Valenciana, 2012; El instante crtico, Fundacin Bot, Crdoba, 2013.

Lorenzo Almarza
EzCARAY, LA RIOJA, 1887 ZARAGOzA, 1975

Se inici en la fotografa en torno a 1910, poca en la que coincidi con el fotgrafo Jos ORTIZ EcHAGE en la Academia de Ingenieros Militares de Guadalajara. De sus mltiples viajes por Europa y el Norte de frica trajo fotografas estereoscpicas que difundi desde el Sindicato de Iniciativas y Propaganda de Aragn, el peridico Heraldo de Aragn, la revista Aragn, y la Real Sociedad Fotogrfica de Zaragoza, de la que fue miembro fundador y presidente. Su formacin como ingeniero imprimi a sus fotografas una temprana preocupacin formal y esttica. Con la descontextualizacin y los encuadres geomtricos de algunas de sus imgenes se anticip a la corriente de la Nueva Visin, alejndose del pictorialismo imperante en la poca. Tambin experiment con el color y realiz fotorreportajes, fotografa urbana, retratos de familia y fotografas de viajes. Entre las exposiciones que se le han dedicado destaca la muestra Lorenzo Almarza: el valle de Benasque en los aos veinte, organizada por la Diputacin de Huesca en colaboracin con la Fundacin Hospital de Benasque en 2006 y que recorra el paisaje del Pirineo altoaragons desde 1915 hasta los aos 30. Ms recientemente (2011), se celebr en la Sala de Exposiciones de la Diputacin de Huesca la antologa Lorenzo Almarza: la mirada moderna, que present una seleccin de 150 fotografas del autor de gran valor documental. Su legado supera las 3.000 imgenes, la mayor parte de ellas positivas en formato estereoscpico, y se encuentra en la Fototeca de la Diputacin de Huesca. AGM Publicaciones seleccionadas Lorenzo Almarza: el valle de Benasque en los aos veinte, Huesca, Diputacin Provincial de Huesca, 2006; Lorenzo Almarza: la mirada moderna, Huesca, Diputacin Provincial de Huesca, 2011.

1 Puente colgante. Zaragoza, 1913. 2 La playa. Una baista. San Sebastin, 9 de agosto de 1913. 3 Academia. Poniendo pizarra. Guadalajara, ca. 1911.
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A ALOnSO MARTnEz

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LVAREz, dELMI A

Alonso Martnez
BURGOS, 1825 1868

Se form en el mbito del arte pictrico, fue discpulo del pintor Antonio Mara Esquivel. En las dcadas de los 50 y 60 del siglo XIX regent en Madrid, junto con su hermano, sendos gabinetes (en la Puerta del Sol, 14, y en el Pasaje de Murga), donde se realizaron y pusieron a la venta cientos de retratos de artistas y figuras polticas de la poca, siguiendo la tendencia de otros estudios del momento. Muchas veces, estos retratos eran la forma en la que el pblico conoca los rostros de las celebridades. Los duques de Montpensier (Antonio de Orleans y Luisa Fernanda de Borbn)

y la duquesa de Medinaceli, entre otras personalidades, acudieron a retratarse a su estudio. Fotografi adems a la reina Isabel II y a otros miembros de la Casa Real, siendo estos retratos los ms solicitados por la clientela. Adems de su labor como retratista, desarrollada sin efectismos y con gran naturalidad, ngel Alonso Martnez inmortaliz la remodelacin urbanstica del centro de Madrid en 1857 con sus fotografas de gnero urbano. Recientemente, se han expuesto algunos de sus trabajos en la muestra colectiva Una imagen para la memoria: la carte-de-visite, organizada en la Fundacin Lzaro Galdiano de Madrid en 2011. Se pueden consultar sus fotografas en los fondos de la Biblioteca Nacional, el Museo del Romanticismo y la Fototeca de la Universidad de Navarra. PIH / CC

Delmi lvarez
VIGO, 1958

1 Clase militar en colegio. La Habana, Cuba, 1990. 2 Cortadores de La Zafra. Cuba, 1990. 3 Meninos de rua na Baha. Salvador de Baha, Brasil, 1996. 4 Secuestro de catamarn por trabajadores del naval. Vigo, ca. 1985.

Autodidacta, dio sus primeros pasos como fotoperiodista en 1983, colaborando con El Pas y peridicos gallegos como Diario de Galicia. Actualmente vive en Bruselas, donde desde 2011 cubre la actividad poltica de la Unin Europea y otras instituciones para ZUMA Press, Getty Images y Corbis. Entre 1990 y 1993 fotografi la disolucin de la antigua Yugoslavia. Desde entonces, ha centrado su inters en la fotografa documental de carcter social y de defensa de los derechos humanos y el medio ambiente. Ha realizado reportajes sobre el trabajo y la vida cotidiana en Cuba (Cuba, el ltimo bastin, la lucha de un pueblo, 1990), sobre la tribu de los himbas en Namibia (Himbas, Struggle to Survive, 2009) o los emigrantes ilegales en Grecia (Greece, the Gateway to Europe, 2011). Su proyecto Galegos na dispora (1989-2009) es el resultado de 20 aos de viaje documentando el xodo de los gallegos alrededor del mundo. Es el promotor de Un Camio, seis olladas, proyecto colectivo sobre el Camino de Santiago, y ha realizado tres documentales sobre la dispora gallega: O rei galego de frica (Namibia), La ltima fotografa (Rusia) y Gallegos de la Guaiana venezolana (Venezuela). En 2009, el libro de Galegos na dispora se present en la Library of Congress de Washington

D. C., y en la City University de Nueva York. En 2013, la Xunta de Galicia organiz la muestra Olladas no Camio (itinerante por Copenhague, Noruega, Letonia, Brasil, la ciudad de Praga y otros pases adems de Espaa) con las fotografas de lvarez y de los otros fotgrafos de este proyecto. Premio FotoPres en 1987 y 1993, Delmi lvarez ha sido distinguido en 2012 con el Primer Premio del diario letn Diena por su serie documental sobre la inmigracin. AGM Publicaciones seleccionadas Reporteiro de guerra en Iugoslavia, Vigo, Xerais, 1994; Fotografas. 1983-1997, Vigo, Concello de Vigo, 1997; O Camio de Santiago: un proxecto de fotografa documentalista, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellera de Innovacin e Industria, 2007; Mar: a pesca en Galicia, Santiago de Compostela, Consellera de Pesca e Asuntos Martimos, 2008; Delmi lvarez, Galegos na dispora, 1989-2009, Santiago de Compostela, Secretara Xeral da Emigracin, Xunta de Galicia, 2009. www.delmialvarez.com

Isabel II y Francisco de Ass, ca. 1860.

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A LVAREz, jERnIMO

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LVAREz dE TOLEdO, jOS MARA A

Jernimo lvarez
MAdRId, 1973

Desde 1994 viene obteniendo reconocimiento como fotgrafo independiente de moda y celebrities, con una amplia trayectoria en fotografa publicitaria, editorial y personal. Aprendi el oficio de manera autodidacta, rechazando la idea de ser asistente de ninguno de sus fotgrafos favoritos por considerarlo una gran responsabilidad. El tiempo que no le ocupan las sesiones de encargo, viaja con su cmara y desarrolla sus proyectos personales. Admirador del trabajo de los grandes de la fotografa americana, como Richard Avedon, Diane Arbus o Stephen Shore, le gusta la msica, el cine y la carretera. Para l, todo aquel que coge una cmara debe mirar por ella como si de un transmisor anlogo a sus tripas, corazn y cabeza se tratara. Su mtodo de trabajo contempla una fase previa de produccin en la que se documenta, localiza, disea la escena o conceptualiza la sesin. Una vez en el set y con la msica como aliada, trata de crear un contexto de complicidad con el retratado, buscando imgenes que transmitan belleza mediante sencillas poses.

Actores como Isabella Rossellini, Adrian Brody, Leonor Watling, Elijah Wood o Viggo Mortensen han pasado frente a su objetivo. Ha publicado en Rolling Stone, Marie Claire, FHM, Esquire, El Pas Semanal y Cinemana. Su obra pudo verse en PHotoEspaa 2005, EntreFotos (Madrid, 2003 y 2004), o la colectiva itinerante El espejo del alma (Comunidad de Madrid, 2007-08). Ha sido premiado en el Certamen de Fotografa INJUVE 2003 y seleccionado en la edicin 2008 del Premio Bienal de Fotografa Purificacin Garca. PPF Publicacin seleccionada Pop & rock: Jernimo lvarez, Barcelona, Lunwerg, 2010. www.jeronimoalvarez.com

Jos Mara lvarez de Toledo

MAdRId, 1881 1950

Militar de caba lle ra de pro fe sin, el Conde la Ventosa fue un activo fot grafo autodidacta durante la pri mera mitad del siglo xx, y uno de los ms conocidos fotgrafos espaoles entre 1920 y 1936. Fue miem bro fundador de la Real Socie dad Foto gr fica de Madrid, presidente de la misma desde principios de los aos 20 hasta el comienzo de la Guerra Civil, y de nuevo en los aos 40. A l se debe en buena medida la creacin de la fototeca de dicha entidad. Su obra revela una aficin por el gnero de la fotografa turstica, un modelo de fotografa que, segn la tradicin de la fotografa de viaje decimonnica, se encontraba a medio camino entre lo artstico del pictorialismo y lo puramente documental. Organiz excursiones fotogrficas por buena parte de la geografa espaola en busca de imgenes costumbristas. Sus temas ms destacados fueron los pai sa jes, los monu men tos y los tipos populares con tintes pintorescos. lvarez de Toledo realiz siempre un trabajo de laboratorio artesanal y sumamente esmerado, utilizando, entre otras, tcnicas de huecograbado y heliograbado. Al final de su vida activa, compagin el uso de su antigua cmara de fuelle Zeiss Ica rette con una mquina rflex. Public en las mejores revistas del momento, como La Fotografa, El Progreso Fotogrfico o Photograms of the Year. En 2006, en el marco de PHotoEspaa, pudieron verse algunas de sus fotografas en la exposicin colectiva Las Arcadias, presentada por la Real Sociedad Fotogrfica en Madrid. El conjunto de su trabajo se encuentra en el fondo de la Universidad de Navarra, donde fue legado por sus herederos para enriquecer el fondo fotogrfico del futuro Museo de Arte Contemporneo de la Universidad. LA Publicacin seleccionada Por Espaa. Impresiones grficas, 1920.

1 Leonor Watling. Madrid, 2004. 2 Descubriendo parasos. Barcelona, 2004.

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1 Toledo. 2 Paisaje con agua.

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A LVAREz yAgE, jULIO

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AMER-VEnTOSA A

Julio lvarez Yage

MAdRId, 1957

De formacin autodidacta, comenz a practicar la fotografa en 1978. Fue uno de los fundadores del Colectivo 28 (Madrid, 1979) junto a ngel SANZ, Evaristo DELGADO, Jos Mara DAZ-MAROTO y Manuel SONSEcA. Desde principios de los 80 se ha dedicado a la investigacin sobre el fotograma, compaginando esta tarea con la creacin de su obra personal y la docencia. Ha sido profesor de la Universidad Miguel Hernndez de Elche (Alicante), y en la actualidad imparte clases en la escuela EFTI de Madrid. De su obra personal destacan Aliens (1999), coleccin de imgenes abstractas realizadas mediante la manipulacin qumica de fotogramas, y Memoria frgil (2008), serie fotogrfica que aborda el papel de la memoria sobre el paso del tiempo. Tambin ha desarrollado proyectos de encargo para la Oficina de Turismo de Portugal (Portugal, viaje a Poniente, 1992), el Cabildo Insular de Tenerife (Teide, 2006) y la Fundacin Rafael Bot (Una aproximacin visual a la guitarra, 2008), entre otras entidades. Ha realizado exposiciones individuales en el Crculo de Bellas Artes de Madrid (1995), el Centro

Cultural Cajastur-Palacio de Revillagigedo (Gijn, 2001), el Centro Municipal de las Artes de Alcorcn (Madrid, 2002) y numerosas galeras nacionales. Adems, ha participado en ferias y festivales como ARcOmadrid (1983, 1984), PHotoEspaa (Breve recorrido por una coleccin del siglo XX, Real Sociedad Fotogrfica, Madrid, 1999), The Affordable Art Fair y Photomonth (ambas en Londres, 2009). Su obra est presente en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Fundaci Joan Mir (Barcelona), entre otras. LF Publicaciones seleccionadas Aliens: miedos-medios, Oviedo, Cajastur Obra Social y Cultural, 2001; ntimo, Granada, Universidad de Granada, 2002; As trabaja el fotgrafo Julio lvarez Yage, Barcelona, Artual, 2009; A travs del espejo, Torrelavega (Cantabria), Concejala de Cultura, 2010. www.julioalvarezyague.blogspot.com

Amer -Ventosa

Amer era ya un conocido retratista en los aos de la Repblica, en los que lleg a mantener abiertos hasta cuatro estudios diferentes en Madrid. En 1944, destruy su archivo y traspas el negocio a su ayudante, Francisco Ventosa, que decidi conservar para el estudio el prestigioso nombre del fotgrafo anterior, unindole el suyo. Amer-Ventosa lleg a ser el estudio ms concurrido de la capital. Se realizaban retratos clsicos, fotografas de nios, bodas, comuniones; los gneros al uso en un estudio fotogrfico de aquellos aos. En el estudio qued inmortalizada la crnica social del periodo, pues all acudieron a retratarse regularmente las familias ms acomodadas de la alta sociedad franquista: empresarios, polticos, artistas y dems apellidos ilustres de aquella particular

jet set. Todos fueron fotografiados con un estilo muy prximo al glamur, que satisfizo las exigencias de la clientela, fiel a la moda difundida por los medios publicitarios de la poca. La produccin del estudio, unos 400.000 negativos, es toda en blanco y negro, pues Ventosa se neg a incorporar la fotografa en color. Cerr en 1980, y cuatro aos despus, el fondo fue adquirido por la Biblioteca Nacional de Espaa. JFP / CC

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1 Una aproximacin visual a la guitarra, 2008. 2 Autorretrato, 1999.

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1 Carmen Polo de Franco, ca. 1944. 2 Mujer sin identificar, ca. 1950-70.

A AndRAdA, fRAnCISCO

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AndRAdA, gEnn A

Francisco Andrada
SEvILLA, 1894 MAdRId, 1977

1, 2 Ans. 1922.

Autodidacta, comparti su aficin por la fotografa de exteriores con la pintura a la acuarela y las excursiones a la montaa. Realiz el grueso de su trabajo fotogrfico en la dcada de los 20. En 1920 la Comisara Regia de Turismo utiliz algunas de sus fotografas alpinas para ilustrar sus carteles informativos. Tambin se publicaran sus primeros trabajos en las revistas grficas Lux y Criterium. Tras la Guerra Civil, form parte de la directiva de la Real Socie dad Foto gr fica de Madrid, de cuya revista Sombras era asiduo colaborador, pero su actividad prctica se distanci de la fotografa para dedicarse casi exclusivamente a la pintura sobre papel. Durante el invierno de 1946 particip en el XX Saln de Otoo del Museo Nacional de Arte Moderno, con obra plstica incluida en la seccin de acuarelas. De orientacin pictorialista, era experto en el uso del bromleo y la tcnica del Fresson. Su influencia, junto a la de PLA JANINI y ORTIZ EcHAGE, fue decisiva para la permanencia del pigmentarismo entre los fotgrafos de los aos 40 y 50. El tema principal de su obra fueron los parajes y los tipos diversos de la sociedad de su tiempo. Paralelamente, realiz una importante tarea de divulgacin

terica mediante la publicacin de artculos sobre esttica fotogrfica. Algunos de ellos fueron: Las fotografas de las naturalezas muertas y La fotografa artstica, publicados en Fotos (marzo de 1929) y Sombras (abril de 1945), respectivamente. Adems de en las revistas mencionadas, sus fotografas aparecieron en Art de la Llum, la empresa editorial espaola ms ambiciosa en el campo de la fotografa durante la dcada de los 30. En 1925 recibi el mayor galardn del Primer Saln Nacional de Fotografa de Barcelona, y en 1937 don a la Hispanic Society of America parte de su obra fotogrfica. Tambin tiene obra en el Museo de Zaragoza. Sus fotografas han podido verse en 2007 en la retrospectiva colectiva e itinerante Viaje de ida y vuelta, promovida por el Centro de Estudios de Castilla-La Mancha. LA Publicacin seleccionada VV. AA., Viaje de ida y vuelta: fotografas de CastillaLa Mancha en The Hispanic Society of America, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Servicio de Publicaciones, Toledo, 2007.

Genn Andrada
CCERES, 1963

Se inici en la fotografa en 1985 de manera autodidacta, entrando a trabajar en El Peridico de Extremadura al ao siguiente. Aos despus se trasladara a Madrid, combinando su labor fotogrfica con la docencia. Su primer proyecto de profundidad fue el reportaje Sida, entre el dolor y la esperanza, expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid (MNcARS) en 1996 y Premio Especial del Jurado en la Semana Negra de Gijn al ao siguiente. Documentaba los efectos del VIH en ms de 200 personas afectadas. En 1997, su reportaje sobre los pasos de los conquistadores espaoles por el continente americano, Amrica, la ruta del Nuevo Mundo, obtuvo el Premio Paris Photo de la Maison Europenne de la Photographie. El Museo

Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo de Badajoz (MEIAc) adquirira 60 obras para sus fondos en 1999. Desde entonces, Andrada ha evolucionado hasta llegar a un documentalismo muy personal, cargado de simbolismo y capacidad creativa, como demuestran sus trabajos Costa da Morte (2001), Saharauis, Benidorm y La fragua de Vulcano (2003) o Microcosmo (Premio Purificacin Garca en 2005). En 2013 inici el proyecto interdisciplinar Deconstruccin, reflexin sobre el ser humano a partir de la crisis del ladrillo. Colaborador de medios de prestigio como The New York Times, Geo o El Pas Semanal, de entre sus numerosas exposiciones, destaca su paso por Les Rencontres dArles en 1999; su participacin aquel mismo ao en el proyecto Una visin de Puerta Europa; la exposicin de Amrica, la ruta del Nuevo Mundo durante PHotoEspaa 2000; o la muestra Regreso a los sentidos, comisariada por La Fbrica en 2001. De 2002 a 2004 form parte del proyecto Pandemic: Facing AIDS, inaugurado por Bill Clinton y Nelson Mandela y que itiner por todo el mundo. Adems de en el MEIAc, posee obra en las colecciones del MNcARS, el Fonds national dart contemporain (Puteaux, Francia), el Centro Atlntico de Arte Moderno de Las Palmas, el Museo Pedrilla de Cceres y los Fondos de la Comunidad de Madrid. AGM Publicaciones seleccionadas Descubrir Espaa (Andaluca, Extremadura y Castilla y Len), Barcelona, National Geographic, 1999; Genn Andrada. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica y Obra Social Caja Madrid, 2001; El esplendor del paisaje, Barcelona, RBA, 2005; Castilla y Len, Barcelona, RBA, 2005; Andaluca, Barcelona, RBA, 2005. www.geninandrada.com

Terra cocta, entre carmn y azul. Puebla, Mxico, 1997.

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A AndRAdA, JAVIER

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AnTA, PAULA A

Javier Andrada
SAbAdELL, BARCELONA, 1949

Entierro de doa Selva. Serie Habitar Galpagos. Isla Floreana, 2010.

Licenciado en Biologa por la Facultad de Ciencias de Sevilla, ciudad en la que reside, se inici en la fotografa con una serie de reportajes sobre la naturaleza mientras formaba parte del equipo de investigacin de la Estacin Biolgica de Doana. En los aos 80 comenz su colaboracin con la Junta de Andaluca, para la que ha fotografiado trabajos de arquitectura, ordenacin del territorio y medio ambiente. Desde entonces, ha colaborado con, entre otros, el Centre Pompidou (Pars), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Ayuntamiento de Barcelona, el Consejo Superior de Investigaciones Cientficas o el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (cAc, Sevilla). Especializado en fotografa antropolgica, su cmara ha retratado los paisajes, tradiciones y habitantes andaluces. Fruto de esta investigacin es su serie Un jbilo compartido (2006), resultado de cinco aos registrando las fiestas de Huelva en colaboracin con el antroplogo Pedro A. Cantero. Tambin se ha interesado por el resto de Espaa, Amrica Latina y frica, contando en su haber con reportajes grficos y audiovisuales sobre Marruecos, El Cairo, las islas Galpagos y zonas rurales de Ecuador, Chiapas y la selva panamea de Darin, por citar algunos ejemplos. Actualmente trabaja en el Proyecto Floreana, patrocinado por la

Fundacin Charles Darwin y la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla), y en la publicacin Ecuatorianos para el Gobierno de Ecuador. Sus fotografas se han publicado en editoriales y revistas como Harper Collins, Airone, Natural History, Geo o International Wildlife Magazine. Entre 1993 y 1997 desarroll un proyecto sobre la inmigracin que culmin con la exposicin Como el viento en la red (cAc, 1997). Desde entonces, ha producido con la Diputacin de Sevilla una serie de exposiciones itinerantes entre las que destacan Arquitectura del agua; Gozo, demonios y misterios o Alamedas, parques y jardines de la provincia de Sevilla. AGM Publicaciones seleccionadas Gua de campo de los anfibios y reptiles de la Pennsula Ibrica, Barcelona, Omega, 1980; Como el viento en la red, Sevilla, Diputacin de Sevilla, 1997; Domus Viri, Sevilla, Diputacin de Sevilla, 2002; Los antojos de Hermes, Sevilla, Diputacin de Sevilla, 2004; Un jbilo compartido, Huelva, Diputacin de Huelva, 2006; Entre cielo y agua. Paisajes de Andaluca, Sevilla, Centro de estudios Paisaje y Territorio, 2007; Habitar Galpagos, Quito, Secretara de los Pueblos, Gobierno de Ecuador, 2010.

Paula Anta
MAdRId, 1977

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2005), ha sido profesora de Fotografa en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad Castilla-La Mancha. En el ltimo ao ha obtenido las becas del Ministerio de Asuntos Exteriores para la Real Academia de Espaa en Roma y del Colegio de Espaa en Pars. Paula Anta trabaja en series a partir de argumentos que luego desarrolla in situ. Realiza un tipo de fotografa que a veces se ha llamado documental conceptual y otras fotografa de ficcin, en la que el trabajo de investigacin previa y la preparacin de la imagen son la clave del resultado. El viaje, la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el paisaje son los temas que configuran el camino de su obra. En muchas de sus series fotogrficas transforma el espacio previamente a travs de la instalacin. Ha participado en exposiciones colectivas celebradas en el Centro de Cultura Contempor-

nea de Barcelona (2010), el Real Jardn Botnico de Madrid en el marco de PHotoEspaa (pHE 2012), la Academia de Espaa en Roma (2012), el Colegio de Espaa en Pars y la Real Academia de San Fernando de Madrid (ambas, 2013). Destaca adems su participacin en festivales y ferias de arte como pHE, al que tambin acudi en 2008, Palma Photo, Estampa (Madrid), Loop Barcelona, ArtBa (Buenos Aires) o Diva (Nueva York). Adems de las dos becas recientes, su trabajo ha sido reconocido, entre otros, con el Premio de Creacin Artstica de la Comunidad de Madrid (2008), la ayuda para la creacin y difusin de arte contemporneo INIcIARTE de la Junta de Andaluca (2009) y el Premio de Fotografa de la Fundacin AENA (2010). Su obra forma parte de las colecciones del Ministerio de Asuntos Exteriores, el Ministerio de Fomento y el Archivo de Creadores de Matadero Madrid, entre otras. AGM www.paulaanta.com

1 Serenoa. Serie Palmehuset. Madrid, 2007. 2 Edera 11. Roma, 2012.

A ARAndA, SAMUEL

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ARCEnILLAS, JAVIER A

Samuel Aranda
SANTA COLOmA dE GRAmANET, BARCELONA, 1979

Fatima Al-Qawas sostiene a su hijo Said en el interior de una mezquita utilizada como hospital de campaa en Sanaa, la capital de Yemen, el 15 de octubre de 2011.

Con 19 aos ya trabajaba como reportero grfico para El Pas y El Peridico de Catalunya. Dos aos ms tarde, viaj a Oriente Medio para cubrir el conflicto palestino-israel para la agencia EFE. En 2004 se incorpor a la Agence France-Presse (AFp) y desde 2006 es periodista independiente. En la actualidad reside en Crespi (Gerona) y trabaja principalmente para The New York Times. Samuel Aranda se considera a s mismo un fotgrafo muy clsico, que no suele hacer encuadres muy arriesgados. Pese a que en ocasiones se ha visto obligado a trabajar con una cmara pequea y prcticamente escondida, llama la atencin la proximidad de sus fotografas. Comprometido con la denuncia social, ha realizado reportajes de temas tan diversos como la independencia de Kosovo, Sudfrica antes del Mundial, el conflicto armado en Colombia, los nios de la calle en Bucarest o la Camorra en Npoles. En 2011 cubri las revoluciones rabes en Tnez, Egipto, Libia y el Yemen, fotografas que, ese mismo ao, expuso el Instituto Cervantes de Nueva York y figuraron en la seleccin The Year in Pictures del New York Times. Otros medios en los que han sido publicadas sus imgenes son The Guardian, El Pas, Time magazine, Newsweek y El Magazine de La Vanguardia.

En 2006 obtuvo el Premio de la Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa y Televisin por un trabajo sobre la inmigracin africana en las costas europeas. El reportaje fotogrfico se expuso aquel ao en VISA Pour lImage (Perpin, Francia) y form parte de un documental de la BBC. En 2012 obtuvo el premio World Press Photo por la imagen de una mujer abrazando a su hijo, tomada a la entrada de un improvisado hospital de campaa durante el levantamiento yemen. AGM Publicacin seleccionada La primavera rab: del 17 doctubre al 31 de desembre de 2012, Santa Coloma de Gramanet, Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramanet, 2012. www.samuelaranda.net

Javier Arcenillas
BILbAO, 1973

Psiclogo de formacin, comenz su actividad fotogrfica hace ms de 20 aos. Desde entonces, se ha decantado por el reportaje y el retrato social. Colaborador de organizaciones humanitarias como Mdicos del Mundo, Calcuta Ondoan y Mdicos Sin Fronteras, compagina la fotografa con la creacin de proyectos audiovisuales. Especializado en el ensayo fotogrfico de carcter humanitario, sus trabajos denuncian la situacin desesperada de los ms desfavorecidos por la sociedad. En este sentido, destacan sus series The Kingdom Charity, realizada en 2004 en un psiquitrico de Calcuta y Tercer Premio

FotoPres al ao siguiente, y el reportaje multidisciplinar Sicarios, en el que trabaja desde 2010 documentando el violento da a da de los sicarios en Guatemala. Este proyecto ha sido reconocido con el Primer Premio FotoEvidence Book Award en 2011 y el Premio Mingote 2012 del diario ABC. La violencia en Amrica Latina es tambin el eje central de sus ensayos Red Note y Pain, en los que trabaja actualmente. Time, Der Spiegel, Stern, IL Magazine, El Mundo, La Reppublica, El Peridico de Guatemala y el Miami Herald Magazine son algunos de los medios en los que han podido verse sus trabajos. Es fotgrafo habitual del Ayuntamiento de Alcobendas, FronteraD, El Global, Diario.es y Esquire. Destacan sus exposiciones Welcome, itinerante de 2010 a 2011 (Bienal de Fotografa de Crdoba, Sala Anabel Segura de Alcobendas y AbPhoto, Albacete); City Hope, itinerante de 2010 a 2013, bajo la tutela de la cAM, por ms de una docena de salas en toda Espaa; y su paso, con Sicarios, por PHotoEspaa 2011. Otros galardones con los que su trabajo se ha visto recompensado son los premios Arts Press Award (1996), KODAK Joung Photographer (1997), Euro Press de Fujifilm (2001, 2002 y 2003), Luis Valtuea de Mdicos del Mundo (2003), INJUVE (2004), Sony WpY ( 2011), pOYi (2012) y Mencin de Honor pOY Latam al Mejor Fotgrafo Latinoamericano en 2013. Adems, fue finalista del Premio Ojo de Pez 2009 por su trabajo sobre las ciudades vertedero en Centroamrica. Su obra se encuentra en las coleccin de la Fundacin la Caixa (Barcelona), la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la London Photography Society, el Instituto Cervantes, el Ministerio de Asuntos Exteriores y UNIcEF, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas City Hope: after the End of the Way, Alcobendas (Madrid), autor-editor, 2007; con CRISTINA DE MIDDEL, Welcome / Photo Essay by Javier Arcenillas and Cristina de Middel, Madrid, 2010; Sicarios: Latin American Assassins, Nueva York, FotoEvidence, 2011. www.javierarcenillas.com

1 Gladiadores. La Habana, 2007. 2 Ship Breakers. Chittagong, 2009.

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A ARIAS, TOnO

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ARIO, ISRAEL A

Tono Arias
DUCI, ALLARIz, ORENSE, 1965

En 1992 abri su propio estudio y comenz a trabajar como fotgrafo de prensa en medios como El Pas, El Mundo o la agencia EFE. En 2012 cre el proyecto independiente Dispara, un espacio web destinado a reunir trabajos fotogrficos de carcter documental y artstico, y a servir de punto de encuentro entre autores para fomentar el desarrollo de proyectos culturales. Gestiona igualmente un archivo fotogrfico especializado en Galicia, y combina sus proyectos personales con la fotografa de moda y publicidad, arquitectnica, editorial y documental. En 2006, tras visitar la casa en la que naci y vivi hasta los siete aos, abandonada en la actualidad como muchas otras de la Galicia rural, comenz el proyecto Ns, serie en blanco y negro en la que ha ido retratando a sus familiares en la antigua

vivienda, combinando estas fotografas con planos detalle de algunos de los objetos que quedaron en la casa. Una atmsfera de tiempo interrumpido envuelve esta reflexin sobre el pasado y la relacin que une a las personas con ciertos objetos. Arias es adems uno de los fotgrafos gallegos junto con nombres como Vari CARAMS y Xurxo LOBATO seleccionados por la Xunta de Galicia para promocionar la regin y el Camino de Santiago. En este sentido, destacan sus trabajos Os Camios da luz y Santiago na memoria. Entre los medios con los que ha colaborado figuran Intervi, Faro de Vigo, El Correo Gallego, El Progreso, Geo o Tiempo. Con motivo del Xacobeo 2004, particip en el proyecto Camino de Santiago, luz y vida, una exposicin colectiva itinerante que debut en Santiago de Compostela y que ese mismo ao pudo verse en las sedes del Instituto Cervantes de Toulouse (Francia), Npoles (Italia) y Bremen (Alemania). En 2012, Ns se expuso durante la XXX edicin del Outono Fotogrfico de Orense. AGM Publicaciones seleccionadas Pazos de Galicia, Vigo, Nigra Trea, 2001; Santiago: piedra a piedra. Gua Visual, Vigo, Nigra Trea, 2004; Galicia, madre y seora, Vigo, Nigra Trea, 2008; Luces que guan, Guadalajara, Quntuple, 2011; Ns, Dispara Edicins, 2012. www.tonoarias.com

Israel Ario
BARCELONA, 1974

Terra incgnita. 2012.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, se form en fotografa a travs del Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya, profundizando en su aprendizaje con maestros como Manel EScLUSA, CASTRO PRIETO o Lloren Raich. En 2006 cre la editorial Les Editions Impossibles, dedicada a libros de artista. En 2007 form el ya desaparecido colectivo AtelieRetaguardia junto a Arcngela Regis, Mart LLORENS, Xavier MULET y Rebecca Mutell. Tambin se ha dedicado a la investigacin dentro del grupo Confluncies, con Ramn Casanova y Jorge Egea, ambos profesores del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Su trabajo se interpreta como una exploracin de universos siempre desde el espectro de lo emocional. Para l, la fotografa no es otra cosa que intentar cartografiar un espacio ficcional repleto de significaciones abiertas, misteriosas y ambiguas que disminuyan la experiencia razonada y que sugieran el carcter ms potico de la imagen. Ha expuesto en los Rencontres Photographiques du Pays de Lorient (Francia, 2005), el Festival Fotpsia (Castellbisbal, 2006), la sexta Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels

de Lige (Blgica, 2008), los Itineraires photographiques voyageurs (Burdeos, Francia, 2010) y el Festival Mapamundistas (Pamplona, 2010) entre otros eventos, as como en Le Carr Amelot (La Rochelle, Francia, 2012). Durante su trayectoria, ha recibido las becas de creacin artstica del VII Frum Fotogrfico Can Bast (Barcelona, 2002), de la Fundacin Arte y Derecho (Madrid, 2005) y del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Barcelona, 2011 y 2010). Su obra forma parte de las colecciones de la Artotque de Vitr (Francia), Le Carr dArt (Chartres de Bretagne, Francia), el INJUVE (Madrid) y la Generalitat de Catalunya (Barcelona). PIH Publicaciones seleccionadas Otras Canciones a Guiomar, Les Editions Impossibles, 2008; Anatoma de una desaparicin, Les Editions Impossibles, 2009; Images dun monde flottant, Les Editions Impossibles, 2010; Heliografa contempornea, Barcelona, Galera Tagomago, 2010; Atlas, Barcelona, Ediciones Anmalas, 2012; Terra incognita, Barcelona, Ediciones Anmalas, 2012. www.israelarino.com

1 Duci, 2009. 2 Ourense, 1982.

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A ARISSA, AnTOnI

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ARMEngOL, MAnEL A

Antoni Arissa
BARCELONA, 1900 1980

Manel Armengol
BAdALONA, BARCELONA, 1949

Se inici en la fotografa siendo senderista de la Agrupaci Excursionista de Sant Andreu. Con 21 aos, obtuvo un premio fotogrfico de la revista Criterium que le permiti exponer en las Galeras Layetanas de su ciudad natal al ao siguiente ( Antoni Arissa, un camino hacia la modernidad ). Fund entonces la Agrupaci Fotogrfica Sant Vctor, de la que adems fue presidente. Su produccin fotogrfica se redujo significativamente durante la Guerra Civil, y a pesar de que continu activo hasta los 70 aos, nunca volvi a retomar la fotografa con la misma intensidad. Su obra se caracteriza por haber combinado dos vertientes fotogrficas en principio irreconciliables, la pictorialista (aplicada a sus retratos y fotografas de temtica rural) y otra ms vanguardista, propia de la Nueva Visin e influida por las composiciones de Moholy-Nagy, Rodchenko y otros autores de las nuevas corrientes fotogrficas europeas de la poca. En esta ltima lnea se inscriben sus bodegones y fotografas urbanas, entre las que destaca su conocida El perseguido (1930), en la que el juego de sombras captado por el fotgrafo otorga una nueva dimensin narrativa a la imagen. Public con asiduidad en la revista El progreso fotogrfico, donde apareci su clebre artculo Los nios y la fotografa (n 71). En 1934 hizo una importante exposicin en el Centre Popular Catalanista de Sant Andreu, y en 1935, la revista Art de la Llum le dedic un monogrfico. Recibi adems un Segundo Premio del Ateneo Obrero de Gijn (1924) y el Premio de Honor Amen de Figueres (1925). Tambin particip en exposiciones internacionales y mantuvo relacin con instituciones como la Royal Photographic Society. Tras su desaparicin, sus fotografas han podido verse de nuevo en las muestras colectivas Les avantguardes fotogrfiques a Espanya, 1925-1945 (Centro Cultural Genaro Poza, Huesca, 1996) y La fotografa pictorialista en Espaa, 1900-1936 (Fundacin la Caixa, Barcelona, 1997). Su obra se conserva en el Museu Nacional dArt de Catalunya y en el Arxiu Histric Fotogrfic del Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya (Barcelona). AGM / CC Publicacin seleccionada Barcelona ahir, Barcelona, Angle y Ayuntamiento de Barcelona, 2007.

Herdubreid. Serie Terrae. Islandia, 2003.

En 1975 estudi en la Escuela de Fotografa de Joaqun Muntaner (Barcelona) como complemento a su formacin periodstica y, al ao siguiente, sus fotografas de la represin policial de una manifestacin en Barcelona dieron la vuelta al mundo, convirtindose en iconos de la Transicin. Manel Armengol continuara su trabajo como fotorreportero y corresponsal hasta sufrir un grave accidente en 1982. Desde entonces, ha evolucionado hacia una fotografa de observacin, que desarrolla en Barcelona y a lo largo de viajes fotogrficos (Nepal, India, Islandia...). El estilo plural de sus fotografas se adapta a la variedad de temas que trabaja. Destacan las imgenes de texturas y planos detalle donde el color es protagonista. Sus series de cielos abiertos tambin ocupan un lugar importante en su obra, as como los tonos monocromticos en azul que aparecen en distintos trabajos, como Gaud, Viaje en azul o Arquitecturas. Gran parte de su produccin de los 90, y sobre todo a partir del ao 2000, es en blanco y negro, con una especial devocin por los paisajes naturales, que plasma en imgenes onricas cargadas de poesa. En 2010 inici un ingente proyecto personal y documental sobre Los antiguos olivos del Mediterrneo. Fotgrafo independiente, tras la aparicin de sus fotografas sobre la Transicin en Paris-Match,

The New York Times, Der Spiegel y Newsweek, colabor asiduamente con Intervi y Primera Plana durante los 70, y ms adelante con Connaissance des Arts y otras revistas de arquitectura nacionales y extranjeras, adems de con diversas editoriales. Particip en PHotoEspaa en 1999 y 2005. Entre sus exposiciones ms recientes figuran Terrae y USA 70s, en la galera Pente 10 (Lisboa, 2010), y Viaje en azul, en la galera Tagomago de Barcelona (2011). Su obra forma parte de diversas colecciones privadas e institucionales, como las del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona), el Centre de Recrea i Difusi de la Imatge (Gerona), la DLK Collection (Nueva York), el Banco Esprito Santo (Lisboa) o la Taniguchi Collection (Tokio), entre otras. PIH Publicaciones seleccionadas El jardn de los guerreros, Barcelona, Lunwerg, 1987; Voices of Water, Tokio, Shiseido-Word, 2001; Memories of Winds, Tokio, Shiseido-Word, 2001; Herbarium, Madrid, Turner, 2007; Transiciones, Barcelona, Fundaci Foto Colectania, 2008; Cirlot en Vallcarca, Barcelona, Alpha-Decay, 2008; Terrae, Madrid, Turner, 2009. www.manelarmengol.com

1 Sin ttulo, ca. 1930. 2 Preludi d'un gratacels, 1930-1934.

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A ARMERO, LUCIAnO

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ARnAL, MIqUEL A

Luciano Armero
INIESTA, CUENCA, 18721944

Tras ejercer de sastre y de relojero, se inici en la fotografa con una cmara de cajn. Sus hijos Joaqun y Jos Armero aprendieron los secretos del oficio y continuaron su trabajo desde los aos de la dictadura de Primo de Rivera hasta comienzos de los aos 40. Aunque se especializ en retrato, realiz una importante labor como cronista grfico. Adems de trabajar en su estudio, y pese a las limitaciones de la poca, sali con su cmara a reflejar la vida cotidiana de Iniesta y de los pueblos vecinos, como Montilla del Palancar, Villanueva de la Jara o Quintanar del Rey. Retrat desde escenas cotidianas como unos nios jugando con un caballo de cartn (1905), hasta celebraciones de importancia local, entre las que se encuentran las jornadas electorales del diputado liberal Manuel Casanova (1908) o la Romera de la Virgen de Consolacin (1915). Fue uno de los fotgrafos que, a partir de 1860, comenz a utilizar fondos y escenarios recreados en sus retra-

tos. En los ltimos aos del siglo XIX, ofreca adems sus servicios fotogrficos de manera ambulante. De igual modo, se dedic a la reproduccin de imgenes religiosas. Estas estampas de santos y patrones tienen un destacado valor histrico. En 2006, el Instituto Cervantes de Alcal de Henares (Madrid) acogi la exposicin colectiva La huella de la mirada: fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha, 1839-1936, para la cual el trabajo de Luciano Armero fue seleccionado como uno de los representantes principales de la fotografa popular de este periodo. La muestra incluy igualmente la obra de autores como Casiano ALGUAcIL, Jaime BELDA, Jos ORTIZ EcHAGE y Jean LAURENT. AGM Publicacin seleccionada Lpez Mondjar, Publio, La huella de la mirada: fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha, 18391936, Barcelona, Lunwerg, 2005.

Miquel Arnal
BARCELONA, 1960

1 Animal. Barcelona, 1997. 2 2.3 million years. Barcelona, 2005. 3 Escultura. Barcelona, 1997.

Dio sus primeros pasos en el campo de la fotografa a la edad de 16 aos, como tcnico de laboratorio, asistente de fotgrafo y ayudante de realizacin. En 1981 abrira su primer estudio. Especializado en fotografa publicitaria, combina esta labor con proyectos personales, en los que experimenta con Polaroid, vdeo y collages. Actualmente, es adems director pedaggico y docente de la Escuela Idep de Barcelona. Desde 1984 desarrolla un extenso proyecto personal centrado en el paisaje natural y urbano. En l se inscriben sus series fotogrficas en blanco y negro Terra y Urbe. La primera de ellas, realizada en Mal y Burkina Faso, retrata los cielos y paisajes de estos pases del frica occidental. Urbe es una reflexin sobre la arquitectura urbana contempornea inspirada en la ciudad norteamericana de Houston durante los aos 90. Destacan igualmente sus trabajos de investigacin sobre el cuerpo humano, protagonista de series como Animal y Sculpture. Compuestas por imgenes en blanco y negro, las fotografas de ambas series transportan al espectador al trabajo escultrico de artistas clsicos como Auguste Rodin y Leonardo Da Vinci.

Tras su primera exposicin en la Galera SpectrumCanon de Barcelona (Hot Legs, 1979), ha estado presente en tres ediciones de la Primavera Fotogrfica de Catalunya (1992, 1998 y 2002). En 2010, el Ateneo de Caixa Laietana de Barcelona acogi la retrospectiva Works, 1992-2009, que seleccion cuatro de sus trabajos ms artsticos: Animal, Sculpture, Urbe y el vdeo experimental Transformer. Cuenta en su haber con dos premios de fotografa publicitaria LAUS (1986 y 1987) y el Premio Lux de Oro en la categora de retrato en 1997, y en arquitectura en 1998. AGM Publicaciones seleccionadas Arnal, foto ertica, Barcelona, Udyat, 1999; Terra, Barcelona, Actar, 2001; con Marta Robles, Parque Oceanogrfico Universal de Valencia, Valencia, Civis Project Management, 2003. www.miquelarnal.com

Celebracin popular durante la romera de la Virgen de la Consolacin. Iniesta, ca. 1915 y Comida colectiva ofrecida por el diputado liberal Manuel Casanova, durante una jornada electoral. Villanueva de la Jara, 1918. Reproducidas en La huella de la mirada: fotografa y sociedad en Castilla La Mancha, 1939-1936, Barcelona y Madrid, Lunwerg, 2005, pp. 178-179.
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A ARRAnz, CORInA

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ASn, LUIS A

Corina Arranz
VALLELAdO, SEGOvIA, 1961

Las Torres Gemelas desde la calle 28 y Park Avenue South. Nueva York, 11 de septiembre de 2001.

Instalada en Nueva York entre 1999 y 2005, estudi fotografa en la School of Visual Arts y el International Center of Photography. Complet su formacin con un mster en Fotografa Documental y Narracin en la escuela EFTI de Madrid y con un mster en Artes Visuales, Fotografa y Proyecto Creativo en la Universidad Miguel Hernndez de Elche (Alicante). En 1999 comenz a colaborar de manera fija para ABC, desde la ciudad de Nueva York y la sede central de las Naciones Unidas. Actualmente vive en Madrid. Su trabajo como fotgrafa de temas de actualidad, que arranc en Manhattan, es en parte responsable de la visin comprometida que imprime a sus proyectos y a su forma de abordar la fotografa, de la que se desprende una voluntad de narracin visual. Interesada por los flujos migratorios conflictivos, en 2005 desarroll junto al periodista Alfonso Armada el proyecto documental Desde la frontera, para el cual recorri y retrat de costa a costa los ms de 3.000 kilmetros de frontera que separan a EE UU y Mxico. Con estas mismas imgenes, propuso en 2008 una mirada paralela a las fotografas sobre la inmigracin en el Estrecho que

Alfredo Aguilar present en la exposicin Fronteras a la esperanza (2007). Tambin ha publicado en los peridicos International Herald Tribune, El Mundo, Reforma y Hora Cero, as como en las revistas The Lancent y Conde Nast Traveler. La exposicin Fronteras a la esperanza fue inaugurada en 2007 durante las Jornadas sobre Derechos Humanos e Inmigracin de Motril y la Universidad de Granada. Al ao siguiente, el Instituto Cervantes de Madrid acogi su serie Desde la frontera, que entre ese ao y 2011 itiner por las sedes del Cervantes en Marruecos y Portugal. AGM Publicaciones seleccionadas Con ALFONSO ARMADA, Espaa, de sol a sol, Barcelona, Pennsula, 2001; , El rumor de la frontera, Barcelona, Pennsula, 2006; , Mar Atlntico, Madrid, Alento, 2012.; VV. AA. Ars Itineris, Madrid, SEcc, 2010.

Luis Asn
MAdRId, 1962

En 1989 se traslad a California para estudiar fotografa en diferentes universidades, gradundose en el San Francisco Art Institute en 1992. Entre 1998 y 2003 fue profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Se ha especializado en fotografa de arquitectura y reproduccin de obras de arte, al tiempo que ha ido desarrollando sus proyectos personales, en los que se centra en representar el espacio desde una visin muy intimista, desplegando un documentalismo mgico y onrico, heredero del iniciado en los aos 80. Entre sus trabajos ms recientes figuran Desenlace (GaleraEspacio Valverde, Madrid, 2010), un viaje hacia un final sutil y delicado; Montaa (Galera Artesonado, Segovia, 2010) o A tientas (GaleraEspacio Valverde, Madrid, 2013), donde indaga en los espacios arquitectnicos interiores y la relacin que estos tienen con las luces y las sombras, y que ha sido concebido como un homenaje pstumo al arquitecto y amigo del fotgrafo Luis Moreno Mansilla. Ha publicado en las revistas de arquitectura especializadas Arquitectura Viva, On, Revista del Colegio de Arquitectos de Madrid, 2G, Casabella, A+U y Arquitecture, entre otras. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales, como las celebradas durante los Encontros da Fotografa en Coimbra (Portugal, 1994) o las acogidas por las galeras Doblespacio (Madrid, 1998 y 2013), Espacio Positivo (Madrid 2002) y Noir sur Blanch (Marrakech, Marruecos, 2006). Tambin ha participado en algunas exposiciones colectivas, como Mirando la ciudad (PHotoEspaa, 1998), Propuesta 99 (Ministerio de Educacin y Cultura, itinerante, 1999), En torno a la biblioteca de fotgrafos madrileos del siglo XX (Canal de Isabel II, Madrid, 2000) Espejos del alma (itinerante, 2008) o Panorama del porvenir (Galera Artesonado, Segovia, 2009). En 2003 recibi el Premio Villa de Madrid de Fotografa Kaulak. MMN Publicaciones seleccionadas Luis Asn PHotoBolsillo, Madrid, Obra Social Caja Madrid y La Fbrica, 1999; balos y Herreros, Barcelona, Actar, 2000; La Plaza del Obradoiro, Madrid, Abada, 2003; La Palma, la herencia de Flandes, Santa Cruz de Tenerife, Cabildo Insular de la Palma, 2004; Mercat de la Vila Joiosa, Madrid, Outer, 2004; Historias de Marrakech, Madrid, Abada, 2006; Desenlace, Espacio Valverde, Madrid, 2010.

1 Madrid, 1998. 2 Grecia, 2004.

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A ATIEnzA, jESS

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ATkInSOn, wILLIAM A

Jess Atienza
MILmARCOS, GUAdALAJARA, 1956

Se inici en la fotografa como ayudante de Albert GUSp, trabajando en la Galera Spectrum y en el Taller dArt Fotogrfic de Barcelona en 1977. Juntos fundaran el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (cIFB) al ao siguiente. En 1983 cre la productora audiovisual Vdeo Taller y, en 1987, ASSA Estudio Fotogrfico, especializado en reportaje de teatro, publicidad y foto editorial. Actualmente combina la fotografa profesional con la enseanza, habiendo impartido cursos y seminarios en la Universitat Ramon Llull, la Davinci Escola dArt o el Espai F. Catal-Roca de Barcelona, entre otras instituciones. Especializado en fotografa de escena, ha trabajado para compaas y festivales internacionales de teatro durante 26 aos. Comprometido con las actividades humanitarias de la ONG de la Unesco Unin Internacional de la Marioneta, document con textos y fotografas las expediciones de actores de teatro que esta organizacin envi a los campos de refugiados de Croacia (1993-1994) y

del desierto de Tinduf (Argelia, 1996). Ese mismo ao colabor como fotgrafo en un proyecto de Payasos sin Fronteras en Nicaragua. Sus series fruto de su actividad como fotgrafo de teatro de marionetas Hilos, sueos y sombras y Dones i Mans se han expuesto en los festivales de tteres de Kilks (Grecia, 2000), Bilbao (2007) y Barcelona (2010). En 2012, el Museu dArt Contemporani de Barcelona record al cIFB con una muestra colectiva de la que form parte la obra de Jess Atienza. AGM Publicaciones seleccionadas Cuaderno de viaje, Barcelona, 1999; Hilos, sueos y sombras, Zaragoza, Diputacin de Zaragoza y Ministerio de Cultura, Turismo y Deporte, 2003; con ELISABETH KUBLER-ROSS, Una mirada, Barcelona, Sirpus, 2009. www.jesusatienza.com

William Atkinson
MANChESTER, UK, 1825 ?

Ingeniero de profesin, en 1855 vino a Espaa a trabajar en la construccin del ferrocarril entre Alar del Rey (Palencia) y Reinosa. La compaa contratista le encarg una serie de fotografas que documentaran la obra, con intencin de ofrecerlas como regalo a la entonces joven reina Isabel II, aficionada a la fotografa. Las imgenes de este encargo constituyen la coleccin de fotografas ms antigua de Espaa. El lbum se compone de 87 imgenes, divididas en una carpeta de 39 fotografas de entre 9,5 11 y 21,5 26 cm, y un estuche de piel verde con incrustaciones de oro que contiene 48 fotografas estereoscpicas de 9,5 11 cm, agrupadas por estaciones. Utiliz el sistema del colodin hmedo, pudiendo as obtener un nmero ilimitado de copias. Sin embargo, para ello tuvo que llevar consigo en todo momento un cuarto oscuro desmontable, pues las copias necesitaban realizarse enseguida. Animado por la naturaleza del encargo y gozando

de plena libertad para la eleccin de los motivos, Atkinson no se limit a documentar la construccin del ferrocarril. Se interes igualmente por el entorno, realizando fotografas del paisaje, y retrat a otros ingenieros e implicados en la obra. Concibiendo cada toma como un documento objetivo, se convirti en el primer fotgrafo extranjero en huir de los tpicos romnticos de los que otros autores tanto habran de abusar en su visin de la Espaa de la poca. El lbum se conserva en el Archivo del Palacio Real de Madrid. A su vez, la Biblioteca Municipal de Santander cuenta con 41 fotografas de la serie. JFP / CC

Paseo de Gracia. Barcelona, 1981.

Guardia civil, mayoral de diligencia, obreros vizcano y montas, Cantabria, ca. 1855 (Patrimonio Nacional, Madrid) y Diligencia La Cibeles, ante el Parador de Reinosa, ca. 1855 (Patrimonio Nacional, Madrid). Reproducidas en Historia de la fotografa en Espaa: fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI, Barcelona, Lunwerg, 2005, pp. 132 y 133.

A AUdOUARd, pAU

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AVELLAnEd, pEdRO A

Pau Audouard
LA HAbANA, 1856 BARCELONA, 1918

Se form tcnica y visualmente en el estudio de su padre, el tambin fotgrafo Jean-Oscar Audouard. Se instal en Barcelona en 1879, donde abri un estudio que traslad de lugar en diferentes ocasiones, instalndose en la Rambla del Centro, la Gran Va de las Cortes Catalanas y el Paseo de Gracia. Fue fotgrafo oficial de la Exposicin Universal de 1888 en Barcelona y tuvo instalado su propio quiosco dentro de la muestra, lo cual le dio mucha fama entre la burguesa de la ciudad. Convertido en el fotgrafo de moda, de 1886 a 1905 se dedic sobre todo al gnero del retrato. Acab sus das trabajando como fotgrafo en los Almacenes El Siglo de Barcelona. Es conocido y recordado por sus retratos de famosos de la poca, como Eusebi Gell, ngel

Guimer, Llus Domnech i Montaner o Josep Puig i Cadafalch. Fue el primero en modernizar la estructura e iluminacin tradicional de los estudios fotogrficos, al instalar todo un sistema elctrico para el trabajo con diferentes luces y escenas. Adems, realiz fotografa arquitectnica e industrial, de paisajes, editorial y artstica. Sus inquietudes no se redujeron al mbito fotogrfico, tambin se interes por el teatro e hizo algunas aportaciones al cine de las que apenas quedan muestras. Entre sus trabajos ms afamados estn los realizados durante la Exposicin Universal: fotografas de la construccin de los pabellones, de los visitantes y del ambiente. PIH Publicaciones seleccionadas Retratos de artistas, en 150 aos de fotografa en la Biblioteca Nacional, Madrid, ca. 1890; Exposicin Universal de Barcelona 1888. Recuerdo, Barcelona, Audouard y Cia, 1888; Rius, Nuria, Pau Audouard, fotgraf retratista de Barcelona. De la reputaci a loblit (1856-1918).

Pedro Avellaned
ZARAGOzA, 1936

Curs estudios de Bellas Artes en Zaragoza, pero su primera inquietud artstica fue el teatro. A principio de los aos 60, fund y dirigi la compaa independiente Grupo 29. Tras ms de 100 producciones teatrales y algunos premios a la escenografa, montaje o direccin, el teatro le llev al cine. En 1963 realiz su primer filme en pequeo formato, La gitana, al que siguieron otros galardonados en festivales internacionales. En 1970 comenz a interesarse por la fotografa, trabajando en su propio estudio. Fue centrndose progresivamente en la fotografa creativa, especialmente la surrealista, y en la tcnica de fotocollage. Combina

esta actividad con la de profesor de fotografa en Taller Spectrum-Canon de Barcelona y Zaragoza. Los orgenes escnicos de su trayectoria estarn siempre presentes en su obra, un universo visual que fusiona elementos de la tradicin clsica, la mitologa, la tragedia, el drama, el sarcasmo, la alegra, la sexualidad, la vida y la muerte. Avellaned los interpreta desde su memoria ntima, entre el candor y la orga, la pureza y lo mrbido, la vida llevada al lmite con una pasin que conecta con Goya, la brujera, lo sobrenatural, lo visionario. Sobriedad, impacto y expresividad caracterizan la obra de este turbulento artista. En este sentido, sobresalen sus series Brujas, Cartas de amor, Cancin de cuna, Retratos, Csmica y Memoria ntima. Destacan sus exposiciones Destrucciones metaqumicas (Galera Spectrum, Zaragoza, 1992), Pedro Avellaned. Retratos 1970-1994 (Sala Hermanos Bayeu, Zaragoza, 1995), Fotoseptiembre (Galera Alejandro Gallo, Guadalajara, Mxico, 1996), Los restos del naufragio (Casa de los Morlanes, Zaragoza, 2009) y Piedra papel tijera (Diputacin de Huesca y Museo de Teruel, 2013). En 2001 fue seleccionado por el Gobierno de Aragn para la muestra fotogrfica Espaa en Roma, Roma en Espaa, organizada por el Instituto Cervantes de Roma, y en 2008 recibi la Medalla del Bicentenario en el apartado Cultura y Comunicacin, del Patronato de la Fundacin Zaragoza. Posee obra en las colecciones permanentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), y la Fototeca Nacional de La Habana, entre otras. PPF Publicaciones seleccionadas Retratos de un tiempo diverso, 1972-2002, Zaragoza, Museo Pablo Serrano, 2002; Palacio de la Aljafera, una mirada fotogrfica, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2004; Cinco lunas, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2006; Pedro Avellaned, los restos del naufragio, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, 2009; Piedra papel tijera, Huesca y Teruel, Diputacin de Huesca y Museo de Teruel, 2013.

1 Muelle de pescadores. lbum fotogrfico del puerto de Barcelona. Estado de sus obras en 1896. 2 lbum de la Exposicin Universal de Barcelona 1888. Palacio de Bellas Artes.
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Pedro sobre piedra. Zaragoza, 1985.

A AyA, ATn

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AyARzA, jAVIER A

Atn Aya
SEvILLA, 1955 2007

Licenciado en Psicologa por la Universidad de Granada, en 1981 comenz a estudiar fotografa en el Photocentro de Madrid y a trabajar en los archivos y laboratorios de la agencia Cover. Tuvo por mentor al cofundador de la agencia, Jordi SOcIAS. Volvi a Sevilla en 1982, donde trabaj como reportero grfico y retratista hasta ir abandonando el fotoperiodismo para dedicarse de lleno a su obra personal. Sus primeros trabajos, de carcter periodstico, le sirvieron para entroncar con el gnero documental deudor del maestro Cartier-Bresson. Su obra ms personal, la mayor parte en blanco y negro, evolucion posteriormente, detectndose en sus composiciones influencias pictricas, con una utilizacin de la luz muy depurada, sin artificios, con gran atencin a los detalles. Entre sus prioridades temticas destaca la curiosidad por las gentes, los ambientes y los modos de vida, en su caso particular del paisanaje andaluz. La ltima entrega de fotografas del autor se reuni, precisamente, en el libro de ttulo Paisanos, publicado en 2010. A este grupo de fotografas haba precedido la serie Sevillanos, terminada en 2001 y fruto de los retratos tomados durante 20 aos a los vecinos de la capital andaluza destacan aquellos en los que su objetivo se detiene en los quehaceres de las tiendas y talleres de la ciudad, y su proyecto ms reconocido, Marismas del Guadal-

quivir (1991-96), premiado con la Beca FotoPres. En l reflejaba las condiciones adversas de la vida diaria de los marismeos. Trabaj para ABC de Sevilla, Diario 16 Andaluca, Cambio 16 y Panorama, entre otros medios, y fue parte del equipo de fotgrafos de la Sociedad Estatal para la Exposicin Universal de 1992. Destacan las exposiciones de su obra celebradas en la Soho Photo Gallery de Nueva York, la Diputacin Provincial de Sevilla y el Conde Duque de Madrid, esta ltima en el marco de PHotoEspaa 2000. En 1990 recibi el Primer Premio FotoPres en el apartado de Cultura y Espectculos. Su obra figura en las colecciones permanentes de museos e instituciones como la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) o la Fundacin Foto Colectania (Barcelona). NP Publicaciones seleccionadas Imgenes de la Maestranza, Sevilla, Real Maestranza de Caballera de Sevilla, 1996; Marismas del Guadalquivir, Madrid y Sevilla, Centro Cultural Conde Duque y Diputacin de Sevilla, 2000; Sevillanos, Sevilla, Fundacin Focus Abengoa, 2001; Paisanos, Sevilla, Cajasol Obra Social, 2010; Atn Aya. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2013. www.atinaya.com

Javier Ayarza
PALENCIA, 1961

Licenciado en Filosofa y Letras en la especialidad de Arqueologa por la Universidad de Valladolid, cuenta igualmente con una especializacin en Historia y Esttica del Cine. Entre 1991 y 1996 form parte del grupo A UA cRAG (Colectivo de creacin artstica / Espacio alternativo), fundado en Aranda del Duero en 1985 con la idea de trazar una red que sirviera para canalizar y promover el trabajo individual de sus integrantes, artistas de Castilla y Len. Entre ellos figuraban Alejandro Martnez Parra, Rafael Lamata, Julin Valle y Rufo Criado. Ayarza ha desarrollado numerosos proyectos fotogrficos individuales y colectivos desde una perspectiva siempre crtica y socialmente comprometida, aunque alejada del fotoperiodismo y de la explicitud del instante decisivo, tomando el territorio como referente y objeto de reflexin. Con trabajos como Locus: bosque sagrado (1990), De luce et umbris (1995) o Sit tibi terra levis (1997), reflexiona sobre las contradicciones entre realidad y representacin, el simbolismo de las imgenes, la naturaleza constructiva de la mirada fotogrfica, la bsqueda de lo prstino o el retorno al origen. Destacan adems Fotografas (2000-01) y Terra (2008), que retratan la frontera entre lo urbano y lo rstico; La siesta del fauno (2001-04), dedicada a lugares a la deriva fotografiados con un estilo seco y duro; Plasma (2006), escenificacin de un mundo imaginario en torno a la figura humana y a un particular bestiario; La estrategia del avestruz (2008), que surge a raz de su colaboracin con la Asociacin para la Recuperacin de la Memoria

Histrica de Palencia; y Extras (2010-11), donde, a partir de montajes en cuadrcula, se presentan a modo de gran panormica las diferentes acciones que envuelven a las procesiones que las localidades del medio rural rinden a sus patrones. Expone con regularidad desde 1991. Destacan las muestras celebradas en la galera parisina J. Alyskewick y el Kunst & Complex de Rterdam (Holanda) (ambas, 1993), Inter Le Lieu de Quebec (Canad, 1996), Canal de Isabel II (Madrid, 1998), Galera Fcares (2009 y 2011), los museos de Burgos y de Zamora (2007 y 2013) y el Centro de Fotografa de la Universidad de Salamanca (2008). Posee obra en las colecciones de esta ltima institucin, de la Junta de Castilla y Len, el Centro de Arte Caja Burgos, cASA (Salamanca) y el MUSAc (Len). JFP Publicaciones seleccionadas De luce et umbris, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1995; El curso de las cosas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1998; Plasma, Valladolid, Junta de Castilla y Len, 2006; Terra, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2008.

1 Carli. Cortijo La Alharia en Sierra Bermeja. Mlaga, 2007. 2 Jos Zamora Carrasco. Cortijo de Romanina Alta, Jerez de la Frontera, Cdiz, 2001.
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Bastones. Serie Extras, 2009-2011.

A AygUAVIVES, MARIO dE

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AyMERICh, pILAR A

Mario de Ayguavives
ZARAGOzA, 1968

Otra ciudad 2, 2000.

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Universidad de Barcelona, a lo largo de los aos 90 consigui numerosas becas y premios en esta disciplina. Desde finales de esa dcada se ha volcado en la fotografa como medio de expresin, para reflexionar, a travs de diferentes proyectos, sobre la idea de progreso y bienestar y su repercusin en la vida cotidiana del individuo, no siempre positiva. Actualmente es profesor en la Escuela de Arte de Zaragoza. En su obra fotogrfica, Ayguavives utiliza las nuevas tecnologas digitales aplicadas a la imagen para tratar conceptos como la velocidad de la evolucin y la difcil asimilacin social de este desarrollo, as como la falta de control sobre estas nuevas tecnologas. En su primer trabajo fotogrfico reflexion acerca de los caminos abiertos en el campo de la gentica (Otro cuerpo, 1997-99), aunque el grueso de su obra y de sus preocupaciones trata sobre la relacin entre las personas y su entorno. Los problemas y la ausencia de signos de identificacin en el espacio urbano contemporneo (Otros caminos, 2001, y Orthez, 2001), la relacin entre el ser humano y los elementos del entorno creado por l (Construcciones, 1999-2002, Otra ciudad, 1999-2004), las heridas que el ser humano

ha causado en el paisaje (Em-blsamo, 2004, y Otro paisaje, 2004-05), anotaciones visuales aleatorias de una ciudad (Cuaderno de Lisboa, 2007), la transformacin de los espacios ( Algo preocupado, con Javier Peafiel, 2008), o los recuerdos olvidados de personas en transicin (Lost in transition, 2008) son algunos de los temas que ha trabajado, siempre desde una posicin crtica con el desarrollo sin freno de las sociedades avanzadas. Su ltimo trabajo (Sous les pavs, la plage, 2013) hace referencia a la revuelta contra la sociedad de consumo planteada en Mayo de 1968 y la grave situacin de crisis actual provocada por dicha sociedad de consumo. Expone habitualmente en galeras espaolas como Mas Art (Barcelona), Van der Voort (Ibiza) y Spectrum Sotos (Zaragoza). MMN Publicaciones seleccionadas Una ciudad. Otra ciudad, Madrid, Museo de Arte Contemporneo de Madrid, 2004; Otro paisaje, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2005; Zapatario, Zaragoza, Apila, 2009; El ocho dormido, Zaragoza, Prensas Universitarias, 2009. www.marioayguavives.com

Pilar Aymerich
BARCELONA, 1943

Alumna de la escuela de teatro Adri Gual de Barcelona, foco de resistencia intelectual al franquismo, complet su formacin con estancias en Inglaterra y Francia durante las cuales se inici en el reportaje fotogrfico y aprendi las tcnicas de laboratorio. Form parte de los fotoperiodistas espaoles que, durante el franquismo, intentaron que la realidad del pas traspasara las fronteras a travs de sus imgenes. Public en medios como Triunfo, Cambio 16, Destino y El Pas, y a partir de 1974 comenz a colaborar con Televisin Espaola. Retrat los movimientos sociales y polticos de los aos 70, manteniendo un pulso a la censura. Sus reportajes, de carcter social y poltico, usan el blanco y negro y altos contrastes. Tambin se ha dedicado profesionalmente al retrato, sobre todo de las mujeres sobresalientes de la cultura catalana y de los protagonistas de la resistencia a la dictadura desde el exilio y desde el interior. Merc Rodoreda, Federica Montseny, Ricard Salvat, Antoni Tpies, Joan Brossa o Montserrat Roig son algunas de las personalidades fotografiadas por Aymerich, preocupada por mostrar el alma de sus personajes, por restar agresividad al retrato. Ha realizado igualmente reportajes de arquitectura y teatro. Entre sus exposiciones ms destacadas se encuentra Memoria de un tiempo, 1975-1979, sobre las movilizaciones sociales de aquel periodo en Barcelona (Museu dHistria de Catalunya, Barcelona, 2004) y Resistents. La cultura com a defensa, muestra de retratos de artistas e intelectuales comprometidos (misma sede, 2008). Ha recibido el Premio Solidaridad (2002), otorgado por el Instituto de Derechos Humanos, y la Cruz de Sant Jordi (2005). PIH Publicaciones seleccionadas Caterina Albert: retrat, Barcelona, Institut Catal de les Dones, 2004; Memria dun temps, 1975-79, Sabadell, Fundaci Caixa Sabadell, 2004; Cementiris dultramar, Barcelona, Departament de Cultura, 2006.

1 Manifestacin por la despenalizacin del adulterio delante de los juzgados de Barcelona y en protesta por el proceso a Mara ngeles Muoz, acusada de adulterio por el marido. Barcelona, 1976. 2 El cantautor Ovidi Montllor. Barcelona, 1972.
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A AznAR, EnRIqUE

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BAdOSA, jOSEp B

Enrique Aznar
BARCELONA, 1903 1959

Form parte de la segunda generacin de fotgrafos pictorialistas espaoles, y como la mayor parte de ellos, fue un fotgrafo amateur que solo utiliz la fotografa como medio de expresin. Su periodo ms fecundo se sita entre los aos 30 y 40. Fue miembro de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya (AFc) desde su creacin, donde ocup el cargo de vocal de concursos. El tema de su obra se centra en el paisaje. Utiliz la tcnica del bromleo, antiguo procedimiento muy usado en la primera mitad del siglo XX, que consiste en blanquear una copia fotogrfica

de bromuro de plata e impregnarla despus con pigmentos al leo. Luego su obra evolucion de un primer estadio pictorialista a la creacin de imgenes en las que utiliz los recursos estticos de la nueva visin. Algunos vintages del autor, como Primeras luces, de los aos 30, llevan el sello de haber participado en una exposicin de la AFc. Durante su trayectoria profesional, public en revistas como Progreso Fotogrfico, Art de la Llum, Butllet de AFC y Ford, entre otras. En 1997 se llev a cabo en Huesca la retrospectiva Enrique Aznar dentro del programa Huesca Imagen97. Tambin ha podido verse su obra como parte de la exposicin Mirar el mundo otra vez, Galera Spectrum Fotos, 25 aos de fotografa, una colectiva subdividida en seis temas y organizada por el Servicio de Cultura, Unidad de Museos y Exposiciones de La Lonja de Zaragoza en 2002. Se incluy en la seccin Esencia del paisaje: fragmentos de paisajes vividos o soados, pero no aparece reproducida en el catlogo. El autor tiene obra en la coleccin de Juna Naranjo (Barcelona). LA / CC

Josep Badosa
ARENYS DE MAR, BARCELONA, 1893 BARCELONA, 1937

Empez su actividad laboral en solitario hacia 1909, desarrollndola plenamente durante los aos 20 y 30. Comenz de adolescente como fotgrafo en la plantilla del diario El Da Grfico. Mentor de Agust CENTELLES, que fue su ayudante entre 1927 y 1931, fue uno de los fotoperiodistas catalanes que documentaron grficamente el principio de la Guerra Civil espaola. Su obra plasma la historia de Catalua durante principios y mediados del siglo XX. Abarca temticas diversas, como la fotografa deportiva, las vistas areas, imgenes de monumentos catalanes, o acontecimientos polticos y sociales como la

Exposicin Internacional de 1929. Frecuent los ambientes srdidos de Barcelona para realizar algunos de sus reportajes y tambin cubri las manifestaciones y los desastres urbanos. Contribuy con su trabajo a la renovacin constante del fotoperiodismo en Catalua. Fue el primer fotgrafo cataln que utiliz una cmara Leica (en 1932). Colabor con La Tribuna y La Noche publicando imgenes deportivas y de actos polticos y sociales. Fue, adems, corresponsal grfico de los diarios madrileos Ahora, As, Estampa, Sol y La Voz. Buena parte de la obra original del autor no se pudo preservar puesto que su hijo, Josep Maria Badosa, se vio obligado a entregarlo, bajo presin y orden de las autoridades franquistas, a la polica del Rgimen. El resto del legado se encuentra en el Archivo Fotogrfico de Barcelona (AFB). En 1992 pudieron verse algunas de sus fotografas en la exposiciones Visiones del deporte: deporte y fotografa en Espaa 1860-1939 (Palacio de Pimentel, Valladolid, y Sala de exposiciones Lazarillo, Salamanca) y Las fuentes de la memoria II (Antiguo Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid). Ms recientemente, la muestra El Raval (AFB, 2012), tambin incluy imgenes del fotgrafo. LA / CC Publicaciones seleccionadas Lpez Mondjar, Publio, Visiones del deporte: deporte y fotografa en Espaa 1860-1939, Barcelona, Lunwerg, 1991 (pp. 134 y 154); , Las fuentes de la memoria II. Fotografa y Sociedad en Espaa 1900-1939, Barcelona, Lunwerg, 1992 (pp. 42, 68, 69, 70, 71).

1 Bajo mi balcn. 2 Tren.

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1 Tropas embarcan rumbo a Melilla. Barcelona, 1921. 2 Las milicias antifascistas antes de partir al frente. Barcelona, 1936.

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BALLELL, fREdERIC B

Baldomero
JAN, 1886 MAdRId, 1958

Al poco de nacer Baldomero Fernndez Raign, la familia se traslad a Barcelona y despus a Madrid. Fotoperiodista especializado en temas taurinos, fue primero cajista de imprenta y novillero. En 1913 comenz a publicar escenas costumbristas en el diario La Tribuna, donde conoci al reportero Manuel Cervera, que le introdujo en el mundo taurino. Public en las revistas Sol y Sombra, La Lidia, El Arte Taurino y Toros y Toreros. En los aos 30 fue ayudado por su hijo, el tambin fotgrafo Jos Fernndez Aguayo. Durante la Guerra Civil colaboraron con el Gobierno republicano, y al trmino de la contienda tuvieron que interrumpir su actividad fotogrfica hasta 1944. Al retomar la profesin, Baldomero form parte del equipo fundador de la revista El Ruedo, donde public reportajes hasta su muerte.

Baldomero y Aguayo, fotgrafos taurinos es el nombre de la exposicin que tuvo lugar en las Salas de la Calcografa Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1991, patrocinada por el Centro de Asuntos Taurinos de la Consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid. El Archivo Baldomero y Aguayo es una fuente imprescindible para el estudio de la tauromaquia durante la primera mitad del siglo XX. En 2008 lo compr el Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa (Madrid). Contiene unas 26.000 imgenes de temtica taurina, con fotografas de toreros activos entre 1939 y 1952. RLdC Publicacin seleccionada Baldomero y Aguayo, fotgrafos taurinos, Madrid, Turner, 1991.

Frederic Ballell
GUAYAmA, PUERTO RICO, 1864 BARCELONA, 1951

Ingeniero sudamericano de ascendencia espaola, fue uno de los reporteros que retrat los cambios de la sociedad catalana a comienzos del siglo XX. Su padre, Gernimo Ballell, natural de Llagostera (Gerona), emigr a Amrica para hacer fortuna, y all se cas con la portorriquea Emilia Maym. Tras la muerte de su madre en 1880, Ballell hijo viaj a Barcelona para estudiar Ingeniera Industrial. All descubri la fotografa. Sus primeros trabajos fueron como retratista, aunque tambin realiz algunas fotografas de inters documental, como las de la primera romera y misa en el Tibidabo o las que tom de la Plaza Catalua en 1888. Ese ao, tras terminar la carrera, Ballell volvi a Puerto Rico y abri un estudio de fotografa, pero no abandon la fotografa social, como muestran sus imgenes de las colonias, conservadas en los fondos del Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona (AHcB). En 1897 regres a Catalua, y reorient su trayectoria profesional hacia la imagen informativa. Desde 1903 y hasta 1917 colabor con las revistas Ilustraci Catalana, Feminal, L Esquella de la Torratxa, La Campana de Grcia y La Hormiga de Oro. Tambin trabaj como corresponsal para La Esfera, Blanco y Negro y ABC, y particip en la creacin de la Asociacin de Prensa de Barcelona. Su obra, que transita del soporte en placas de cristal a las pginas de los peridicos y revistas, es un ejemplo de la evolucin que sufri la fotografa hasta llegar al periodo moderno, donde el maridaje entre la cmara y la ciudad se perciba como un smbolo de modernidad. A este efecto cabe destacar su trabajo Vida en La Rambla, uno de los proyectos ms personales del autor: a partir del movimiento de la Rambla, retrata el ritmo la ciudad y, con l, el de toda una poca. En el ao 2000, se le dedic la exposicin homenaje Frederic Ballell, fotoperiodista (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona). El mayor volumen de su obra se conserva en el AHcB. Tambin se encuentran sus obras en el Arxiu Fotogrfic de Barcelona. LA Publicacin seleccionada Frederic Ballell. La Rambla, Barcelona, AHcB, Institut de Cultura de Barcelona y Ayuntamiento de Barcelona, 2010.

1 P. Bienvenida, Estudiante, M. Talavera, Paquito Muoz, Pablito Lalanda y otros en Chinchn. 2 Paquito Muoz y Pablito Lalanda en Toledo.
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1 Vida en La Rambla. Un momento de descanso de los trabajadores de los tranvas. Barcelona, 1907-1908. 2 Participantes de la carrera de 100 metros del campeonato de natacin femenino. Barcelona, 1912. 3 Cerdo de grandes dimensiones, 1906.
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B BALLESTER, jOS MAnUEL

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BALLESTER, jOS MAnUEL B

Jos Manuel Ballester

MAdRId, 1960

Pintor, escultor y videoartista adems de fotgrafo, se licenci en Bellas Artes en 1984, especializndose en pintura flamenca e italiana de los siglos XV y XVIII. Desde 1990 trabaja uniendo pintura y fotografa, y se ha centrado en una fotografa arquitectnica y urbana en la que se entrev la influencia del arte clsico, tanto en el planteamiento de la obra como en el tratamiento de las formas y las perspectivas. Una parte de su obra alberga un marcado carcter potico en el que destaca el contraste de lneas y de los espacios exteriores e interiores as como el binomio naturaleza versus arquitectura. Realiza igualmente fotografa abstracta con una fuerte presencia de colores intensos y de movimiento, como se aprecia en su serie Nocturno sobre Broadway. En una tercera lnea creativa dentro de su produccin artstica se enmarca el proyecto Espacios ocultos, en el que, a travs de la manipulacin digital de fotografas de obras de los maestros de la historia del arte occidental, el artista establece un dilogo con los clsicos desde una ptica contempornea. En los ltimos aos, destacan sus exposiciones La gran ciudad en la China actual (Sala Ams Salvador, Logroo, 2010), Fervor de Metrpolis (Pinacoteca do Estado de So Paulo, Brasil, 2010), La abstraccin en la realidad (Alcal 31, Comunidad de Madrid, 2011), Cancealed Spaces (The Patricia & Philip Frost Art Museum, Miami, Florida, EE UU, 2013) y Bosques de luz (Tabacalera, Madrid, 2013), recorrido por los ltimos ocho aos de trabajo del artista a travs de medio centenar de fotografas. Premio Nacional de Fotografa en 2010, su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Fundacin Telefnica (Madrid), el Museo Guggenheim Bilbao, la Pinacoteca do Estado de So Paulo, el Museo MarugameHirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn) y la Central Academy of Fine Arts (Pekn). PIH Publicaciones seleccionadas Habitacin 523, Madrid, MNcARS, 2005; La abstraccin en la realidad, Madrid, La Fbrica, 2011; Conversaciones con fotgrafos. Jos Manuel Ballester habla con Digenes Moura, Madrid, La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2011; Jos Manuel Ballester. Bosques de luz, Madrid, SEAc, 2013. www.josemanuelballester.com

La abstraccin en la realidad
LOREnA MARTnEz dE CORRAL
Para ser experimentada, la obra de Jos Manuel Ballester requiere de la percepcin de nuestro propio cuerpo y de la implicacin de nuestra particular concepcin temporal. Ambas quedan puestas en juego, de modo que nuestras cualidades de seres finitos, mortales y, en gran medida, ftiles, provocan que su obra tenga la propiedad de impactar en nuestra conciencia humana de modo similar a aquel que se sita por primera vez ante la inmensidad de un desierto, la espectacularidad de la cima de una montaa o la inabarcable magnitud del mar. Las imgenes de Ballester no pertenecen a accidentes naturales sino a producciones humanas, a estructuras arquitectnicas cuyas formas han sido pensadas y diseadas por la mente de personas en cada detalle, consiguiendo no obstante la misma sensacin que produciran si nos situramos ante la grandiosidad natural de un vasto paisaje, como si de un romanticismo humanista se tratase.

La mirada del fotgrafo madrileo sobre estas estructuras, en su mayora edificios emblemticos de arquitectos significativos, supone devolverles la libertad que perdieron al materializarse en concretas decisiones referentes a la accesibilidad, la orientacin, la sostenibilidad, los clculos estructurales, las consideraciones lumnicas, la ubicacin de la sealtica y otros detalles esenciales, pero que se apartan de la idea primigenia de la que surgieron todos esos edificios. Fotografiarlos a la manera de Ballester supone, en gran medida, recuperar el concepto imaginario y poderoso que lata en la mente de los arquitectos la primera vez que idearon estos edificios. A travs de sus fotografas, Ballester recorre el camino de la concrecin a la abstraccin, descompone y desmaterializa de una manera tal que parece que aquellas estructuras que retrata carecen de peso alguno, como si les faltara la materia de la que estn construidas y hubiese quedado tan solo el esqueleto de la idea perfecta, pura, ntegra, para ser admirada.
La abstraccin en la realidad, de Lorena Martnez de Corral. Jos Manuel Ballester. La abstraccin en la realidad, Madrid, La Fbrica y Comunidad de Madrid, 2011.

1 Central solar 2, 2010. 2 Atardecer en Beijing 4, 2011.

B BALSELLS, SAndRA

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BARBER MASIp, VICEnTE B

Sandra Balsells
BARCELONA, 1966

Licenciada en Periodismo en Barcelona y formada en el mbito del fotoperiodismo en Londres (London College of Printing), desde 1995 es profesora de fotografa en la Universitat Ramon Llull de Barcelona, actividad que compagina con su trabajo fotogrfico. Su primer destino profesional fue la guerra de Croacia, que cubri en 1991 para The Times como colaboradora independiente. A partir de ese momento y hasta el ao 2000, su trayectoria se centr en la zona de los Balcanes y en otros escenarios conflictivos. Su estilo clsico y cercano al retratado revela un inters por la historia y la situacin de las vctimas. Afirma que le es necesario establecer empata y comunicacin con aquellos a los que fotografa,

para poder transmitir honestamente la historia que hay detrs de las imgenes. Invierte mucho tiempo en la reflexin, lo que le permite ahondar en las races de la guerra y en sus consecuencias sobre la poblacin civil. Usa una cuidada perspectiva, variados puntos de vista que actan como ventanas, con la arquitectura enmarcando a los protagonistas y con especial atencin a los smbolos y a la fractura de la vida cotidiana. Sus composiciones recuerdan la organizacin pictrica del arte clsico. Ha participado en ms de 70 exposiciones y comisariado proyectos como Latidos de un mundo convulso (Lunwerg y Caja Madrid, 2007), Desaparecidos (MUSAc, Centre de Cultura Contempornia Barcelona y La Casa Encendida, 2011) y Antologa: Gervasio Snchez (Ministerio de Cultura, 2012). Tambin es coautora de los documentales televisivos Dying for the Truth (Channel 4, 1994) y Retratos del alma (TVC, 2004). En 2006 recibi el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa. PIH www.sandrabalsells.com

Vicente Barber Masip

VALENCIA, 1870 1935

Desde muy joven manifest un gran inters por la fotografa, lo que le llev a aprender el oficio en el estudio de un fotgrafo profesional. En 1898 regentaba ya su propio estudio, denominado Fin de Siglo, en el n 7 de la calle San Martn donde antes haban trabajado los fotgrafos Eugenio Jouli Potabou y Toms Colubi, en el que ejerci con gran xito como retratista. Ante su cmara posaron grandes personajes valencianos como Vicente Blasco Ibez, ntimo amigo suyo, e incluso tuvo la ocasin de fotografiar a varios miembros de la Familia Real. Posteriormente, compagin el oficio de retratista con el de reportero, siendo nombrado en 1899 corresponsal del semanario Blanco y Negro; y en 1902, del diario ABC. A lo largo de su vida colabor con diversos medios, como Nuevo Mundo o Semana Grfica, y fue responsable de la informacin grfica del diario valenciano Las Provincias. Adems, fue un exitoso editor de tarjetas postales de temas valencianos. Desde 1909 colabor con el Ayuntamiento de Valencia, llegando a ser nombrado fotgrafo oficial de la corporacin. Tras su muerte, este cargo lo heredara su sobrino, Enrique Desfilis Barber, quien desde 1931 vena ocupndose de la empresa del fotgrafo, ubicada entonces en el n 6 de la calle Luis Vives, y de los dos nombres comerciales que ostentaba, PhotoSport y Barber Masip.

Fue un profesional preocupado por incorporar a su trabajo las ltimas innovaciones tcnicas, para lo cual viajaba peridicamente a ciudades como Pars o Bruselas, y que supo combinar en su obra la vocacin documental y la esttica. Su legado ha sido revalorizado recientemente, y ha formado parte de diversas muestras, como Miradas industriales: huellas humanas (Museo de Bellas Artes de San Po, Valencia, 2006) o Valencia 1900-1936. Colecciones ABC (2009, MuVIM). Parte de su legado se encuentra en la coleccin fotogrfica de ABC y en colecciones privadas. PIH / CC Publicacin seleccionada Miradas industriales: huellas humanas, Valencia, Generalitat Valenciana, 2006.

1 Rumana, 1998. 2 Atardecer en el frente. Borovo Selo, Croacia, 1991.

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1 El interior del Mercado Central de Valencia unos das antes de su inauguracin, el 23 de enero de 1928. 2 Mercado Central de Valencia, ca. 1928.

B BARRAnTES, CARLOS

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BAS, jOS RAMn B

Carlos Barrantes
MAdRId, 1960

Serie Ms all del horizonte. Grand-Lahou, Costa de Marfil, 2002.

Su primer contacto con la fotografa tuvo lugar en el laboratorio LAB-Valentn VALLHONRAT, donde aprendi conservacin, restauracin e impresin fotogrfica. Movido por la bsqueda y el perfeccionamiento de procesos fotoqumicos antiguos, fund en 1993 su propio taller fotogrfico artesanal. Primero en Palma de Mallorca, y en 2006, en Perpignan, en el sur de Francia. Adems de realizar tirajes en papeles fotogrficos tradicionales, se ha dedicado a la investigacin de procesos histricos y alternativos como el papel salado y la albmina, la goma bicromatada, la cianotipia o la transferencia de color, y se especializa en el tiraje de platinotipia y papel al carbn a los que ha aadido la Platinocroma, un procedimiento hbrido fotoqumico/digital, en blanco y negro y color. Ha realizado, adems, impresiones de la obra de ORTIZ EcHAGE, Graciela Iturbide e impartido talleres fotogrficos en la Universidad de Navarra (Pamplona) y en Francia, en la cole Nationale Suprieure Louis-Lumire y el Institut National du Patrimoine (Pars) y en la cole Nationale Suprieure de la Photographie de Arls. Entre 2005 y 2012, desarroll su proyecto de investigacin en colaboracin y con financiacin del Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF). De su trabajo personal destacan una coleccin de fotografas en blanco

y negro resultado de sus viajes a Costa de Marfil, Per y Palma de Mallorca; y una serie sobre la prdida y la transformacin a travs del arte, en la que superpone fragmentos de Baudelaire a algunas de las imgenes en platinocroma. Sus obras han podido verse en la Galera EFTI de Madrid y la Fundaci Pilar i Joan Mir a Mallorca (1999), Paris Photo (2002 y 2004) y el Centro Andaluz de la Fotografa (CAF, Almera, 2009), por citar algunas de sus exposiciones ms relevantes. Su trabajo est presente en las colecciones de la Bibliothque Nationale de France y el Muse Carnavalet (Pars), la Coleccin OrdezFalcn (San Sebastin), la Coleccin Rafael Tous (Barcelona), el CAF (Almera) y la Fundaci Pilar i Joan Mir a Mallorca. AGM Publicaciones seleccionadas Movimiento, Palma de Mallorca, Fundaci Pilar i Joan Mir a Mallorca, 1999; Sorpresa, Palma de Mallorca, Sa Nostra Caixa de Balears, 2000; Yo soy, Barcelona, Lunwerg, 2003; Ms all del horizonte, Barcelona, Lunwerg, 2009; Un jour partons (libro de artista), Quimper, 2009. www.carlosbarrantes.com

Jos Ramn Bas

MAdRId, 1964

Se inici en la fotografa en 1979, de la mano del tambin fotgrafo Florencio Garca Mndez. Despus de estudiar fotografa y vdeo en Idep Barcelona, su inters se centr en las nuevas formas de expresin y en la memoria del viaje, trabajos a los que pudo dar un importante impulso gracias a la Beca FotoPres en 1997. Desde 2005 imparte clases en el Mster de Fotografa Creativa de la escuela EFTI de Madrid. Tiene su estudio en el Centre dArt Contemporani Piramidn de Barcelona. Su trabajo se caracteriza por mezclar la imagen fotogrfica con ilustraciones y textos, generando un potente sentido narrativo. Aunque son las imgenes las que cuentan la historia, las palabras, fotografiadas o escritas sobre la misma copia, araando los negativos, consiguen que trascienda el concepto de fotografa y transforman sus imgenes en objetos que preservan la memoria de sus experiencias y emociones. Entre sus series destacan Viaje impreciso (2001), Unguja (2004), caro (2005), Mukalo (2006), Ndar (2008) y Here or There (2010). Su trabajo est representado por la Galerie VU de Pars, donde ha expuesto por ltima vez en 2011. Adems, destacan sus exposiciones en Arcade Gallery (Nueva York, 1996), la Fundaci Joan Mir (Barcelona, 1997), PHotoEspaa (1999) o en ferias internacionales como ARcOmadrid (1998 y 2002) y Paris Photo (2003-05). Ha sido reconocido con el Premio Federico Vender en 2003 y el Premio Fundacin Arena en 2004. Tiene obra en las colecciones de Fundacin la Caixa, Rafael Gelman, Fundacin Goldberg, Fundacin Vilacasas, Bobbi Hamill, Isabelle Darrigrand, Encontros da imagen de Braga (Portugal) y la del Ministerio de Cultura, entre otras. MMN Publicaciones seleccionadas Jos Ramn Bas, Vigo, cEF, 2004; Jos Ramn Bas. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2009; Bango, Les ditions de lil, Montreuil, Francia, 2012. www.joseramonbas.com

1 caro 2. Redonda, Brasil, 2005. 2 Ndar. Saint Louis, Senegal, 2008.

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B BASOL, LURdES R.

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BASTIdA, MIkEL B

Lurdes R. Basol
GRANOLLERS, BARCELONA, 1981

Licenciada en Comunicacin Audiovisual por la Universitat Ramon Llull (2004), se especializ en Fotoperiodismo gracias a un posgrado en la Universitat Autnoma de Barcelona (2004-2005). En 2005 comenz a ejercerlo profesionalmente, colaborando para diferentes revistas y publicaciones tanto en Espaa como fuera de nuestras fronteras. La fuerza de su trabajo radica en la eleccin y el planteamiento de los temas. Venezuela, Cuba, Chernbil, Dubi y Guatemala son algunos de los lugares sobre los que ha trabajado, en busca de historias de inters social y humano, de situaciones en las que el hombre se encuentra esclavo de sus tradiciones o de otros hombres y del capitalismo. Preceden a sus series entradas de texto con las que ubica al

espectador en el contexto en el que est a punto de adentrarse. En ellas, se destila su formacin contempornea y una muy personal mirada que luego queda subrayada por sus fotografas, la mayora en color con contrastes de tonos y luces que la ayudan a situar las emociones de la escena. Su trabajo ms conocido es Caracas. La sucursal del cielo (beca FotoPres09), cuyo xito radica en el nivel de intimidad al que llega la autora con los personajes, de los que consigue plasmar sus emociones, y la mezcla de estas fotografas con otras de contenido violento ms explcito. Proyecto este en blanco y negro, al igual que el realizado en Guatemala sobre el trabajo infantil, ha sido calificado por algunos de fotoperiodismo ntimo. Ha publicado en El Pas Semanal, el Magazine de El Mundo, The Sunday Times Magazine, Expresso, Internazionale, El Universal, La Nacin y Clarn, entre otros medios. Desde 2008 ha participado en citas internacionales como PHotoEspaa (Madrid, 2008), el Noorderlicht Photofestival (Groninga, Holanda, 2009), el Festiwal Fotodokumentu (Ponza, Polonia, 2010) y FotoPres (Barcelona, 2009 y Madrid, 2010). Igualmente, ha expuesto en la Fotohof Gallery de Salzburgo (Austria, 2012). Su trabajo tambin ha recibido el apoyo de la beca del Festival de Fotoperiodismo de Gijn (2005) y el Joop Swart Masterclass World Press Photo (2010). En 2010 obtuvo el Inge Morath Magnum Foundation Award, otorgado a una mujer fotoperiodista cada ao, convirtindose en la nica espaola en obtener este premio hasta la fecha. En 2011, obtuvo el premio ANI - PixPalace de Visa pour lImage (Perpin, Francia). PIH www.lurdesbasoli.com

Mikel Bastida
BILbAO, 1982

Estudi en la Escuela de Cine y Vdeo de Andoain (Guipzcoa), donde empez a sentirse atrado por la fotografa. Trabajando como cmara de televisin para la agencia EFE, decidi estudiar Comunicacin Audiovisual en la Universidad del Pas Vasco. En 2011 realiz el Mster en Fotografa en la escuela EFTI de Madrid, donde actualmente imparte clases. Compagina su labor docente con la fotografa comercial y el desarrollo de proyectos personales. Especializado en fotografa documental, en 2010 se traslad durante dos meses y medio a China para producir la serie Conciencias desplazadas. Este trabajo, con el que ha intentado reflejar los cambios vertiginosos que vive el pas asitico, fue premiado con la beca Roberto Villagraz aquel mismo ao. Sin embargo, su proyecto ms reconocido es War Theatre (2010-11), un conjunto de representaciones de episodios blicos histricos,

fotografiados en diferentes escenarios de Rusia, Francia, Blgica o Espaa, resultado de dos aos viajando por Europa, recreando el trabajo de un fotgrafo de la Segunda Guerra Mundial. Ha expuesto en la Galera Cero (Madrid, 2010), en la Universidad de Cdiz y durante la feria internacional de arte JustMad de Madrid (2011), entre otras muestras. Tambin en 2011, War Theatre qued finalista de Descubrimientos PHotoEspaa, y recibi el Premio Futuro Al Betrayal. AGM Publicacin seleccionada War Theatre, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2011.

1, 2 Caracas, 2008.
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Dawn, 1944. Ext. Beach, Normandy (France), Sorie War Theatre (2010-11).

B BAULUz, jAVIER

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BAUTISTA, COnSUELO B

Javier Bauluz
OvIEdO, 1960

Fotoperiodista independiente y Premio Pulitzer en Periodismo en 1995 por su cobertura de los conflictos de Ruanda, ha trabajado con diferentes medios y agencias como Staff, VU, Reuters o AssociatedPress, entre otras. Descubri su vocacin en 1981, tras realizar unas fotografas durante una manifestacin en Londres. Desde 1997 dirige el Encuentro Internacional de Foto y Periodismo de Gijn. Director y fundador de pIRAVN, productora independiente de periodismo multimedia, desde 2005 es impulsor del Manifiesto sobre Periodismo y Derechos Humanos 2008. Docente y ponente en diversas universidades e instituciones sobre

periodismo y derechos humanos, ha sido profesor de Fotoperiodismo en la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en la I. E. University. Ha sido director del Taller de Periodismo de la Universidad de Oviedo. En 2010 fund Periodismo Humano, un medio de comunicacin digital con enfoque en derechos humanos, que dirige desde entonces y que ya ha recibido una docena de premios. Autodidacta, atrado por las problemticas de carcter social, fotografi las revueltas del Rif de 1984 y las violentas jornadas de protesta de los mineros asturianos en 1985. Desde entonces, ha trabajado en Bosnia, Ruanda, Chiapas, Guatemala, Palestina o El Salvador, entre otros lugares de conflicto, con la esperanza de revolver corazones e informar sobre la violacin de derechos humanos. Ha cubierto las guerras de Centroamrica de finales de los 80, los ltimos aos de Pinochet en el poder, la Primera Intifada palestina, la guerra de Bosnia, y la inmigracin en Espaa desde 1996, as como reportajes y documentales en Latinoamrica, frica y Oriente Prximo. Sus fotografas no siguen un patrn esttico fijo, aunque se decanta por el blanco y negro. En el ao 2000 dirigi, produjo y film el documental televisivo Espaa, frontera sur, sobre la llegada de inmigrantes a las costas espaolas que fue finalista en el prestigioso premio Rory Peck Award. PIH Publicaciones seleccionadas Sombras en combate, Gijn, Caja de Ahorros de Asturias, 1991; Ruanda: amor en los tiempos del clera, Gijn, Ayuntamiento de Gijn, 1995; #ResistenciaMinera, Periodismo Humano, 2013. www.periodismohumano.com/autor/javierbauluz

Consuelo Bautista
BOGOT, 1957

Serie A los invisibles. Marruecos, 2005.

Licenciada en Publicidad por la Universidad de Bogot Jorge Tadeo Lozano, en 1987 se instal definitivamente en Barcelona para dedicarse por completo a la fotografa. Sus inicios fueron como fotgrafa independiente para la desaparecida revista El Mon. Cmoda con la libertad que le permite ejercer de manera free lance, actualmente contina combinando los trabajos por encargo para prensa con la realizacin de proyectos personales. En 2003, fund, junto a Laura Terr, David Airob, Cristina Gallego, Sandra BALSELLS, Joan TOMS y otros profesionales de la imagen, el Centre de Fotografia Documental de Barcelona La Foto BcN. Adems, ha impartido clases en la Universitat Autnoma de Barcelona, en la Universitat Politcnica de Catalunya y en la Universidad de Los Andes (Bogot), entre otros centros. Especializada en fotografa documental, ha realizado reportajes en escenarios tan diversos como Israel, Cuba, Colombia, Montenegro, Senegal, Barcelona o Marruecos. Durante cuatro aos, fotografi el patrimonio cultural y natural de Colombia, Argentina, Brasil y Mxico para la compaa Gas Natural. Entre 2001 y 2008, recorri este ltimo pas para fotografiar la fiesta de los muertos, imgenes que daran lugar al proyecto fotogrfi-

co en blanco y negro Muertitos. Por encargo del Arxiu Fotogrfic de Barcelona, en 2008-09 realiz la serie Raval, un reportaje en el que, a modo de microrrelatos, su cmara analgica registr momentos nicos, alejados de las tpicas imgenes del emblemtico barrio barcelons. Ha colaborado con La Vanguardia, El Peridico, El Pas y la agencia Cover. En 2012 expuso en el Arxiu Fotogrfic de Barcelona su serie Raval, y en la Galera H2O de Barcelona, una seleccin de Muertitos. Ha recibido tres premios FotoPres: dos por Instantneas, en 1991, y uno por sus fotografas sobre skin heads en 1993, un encargo de El Pas. En 2007 recibi el Premio Ciutat de Barcelona de Artes Plsticas por el proyecto A los invisibles. AGM Publicaciones seleccionadas Cuba, Cuba i Cuba, Palma de Mallorca, Sa Nostra Obra Social i Cultural, 1998; A los invisibles, Barcelona, autor-editor, 2007; A las invisibles, Barcelona, autor-editor, 2009; Raval, Arxiu Fotogrfic de Barcelona e Institut de Cultura de Barcelona, 2012; Muertitos, Barcelona, autor-editor, 2012. www.consuelobautista.com

1 Un joven palestino dispara un tirachinas contra un helicptero militar israel durante una manifestacin contra la ocupacin. Nablus, Palestina, 1987. 2 Una pareja de baistas sentada bajo una sombrilla cerca del cadver de un inmigrante subsahariano ahogado tras naufragar su patera frente a la playa de Zahara. Se tard varias horas en retirar el cadver, mientras continuaba la actividad veraniega en la playa llena de baistas. Tarifa, Espaa, 2000.
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B BAyLn

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BEAMUd CORTS, LVARO B

Bayln
MAdRId, 1958

lvaro Beamud Corts

VALENCIA, 1982

Luis Dez Bayln se inicia en la fotografa en 1976. Realiza su primer trabajo profesional en 1981 para una multinacional holandesa de retratos a escolares. Ms adelante comienza a publicar en revistas y semanarios. En 1984 usa por primera vez una Rolleiflex 2.8 de doble lente, que su padre tena y pasa a ser su formato preferido, el 120 mm. Empieza a publicar y a exponer en colectivas. En 1987 surge una propuesta de su amigo Quico RIVAS, junto a Alberto GARcA-ALIX, para montar un estudio profesional en Vallecas. Dos aos despus instala un laboratorio de blanco y negro para servicio de otros profesionales. Comienza, ya ms asentado, a colaborar asiduamente en publicaciones editoriales y realiza encargos para campaas de discogrficas y otros medios. A raz de uno de sus viajes al extranjero, a India en 1992, tuvo lugar su primera exposicin individual. La fotografa de calle, de gentes y de animales, as como de viajes, de sus paisajes y atmsferas de ciudades escogidas son temas recurrentes con los que trabaja. Sus fotografas, segn l mismo las define, son, simplemente, imgenes con las que pretendo hacer partcipe al espectador de mi misma curiosidad por la vida. Es un gran retratista de Madrid, su ciudad. En 1998 particip en la primera edicin de PHotoEspaa, en la exposicin colectiva celebrada en la Galera Njera de Madrid. Entre sus exposiciones con catlogo ms importantes destacan Guirigato, en el Canal de Isabel II, con motivo del Premio de Fotografa de la Comunidad de Madrid en 2001 (en su primera edicin); Benars, en el Museo das Peregrinacins, en Santiago de Compostela, en 2005, y Autogarabatos, en el Museo de Teruel (2009), tras la adjudicacin de las Becas Endesa en 2005. LF Publicaciones seleccionadas Escatapartes, Photoespacio, Madrid 2011; Bayln, Lunwerg, 2010; Autogarabatos, Museo de Teruel, 2009; En Valencia, junto con Bernard Plossu, Universitat de Valencia, 2008; Benars, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, 2005; Guirigato, Madrid, Comunidad de Madrid, 2001; Bayln, PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999 (reed. 2009); Tarde de toros, Madrid, Mauricio DOrs, 1996.

Educado por su familia en el gusto por la arquitectura, la historia y las artes, opt por la fotografa como medio de expresin, inicindose en esta disciplina a la edad de 12 aos con la cmara de su padre. En 2002 comenz a estudiar en la escuela EFTI de Valencia, entrando en contacto con fotgrafos como Miguel ORIOLA y Fernando Ramos. De forma paralela, empez a trabajar para agencias de modelos de Madrid, Valencia y Barcelona. En 2006 se traslad a Miln, donde colabora con importantes medios y firmas internacionales. Sus multidisciplinares influencias se han manifestado notablemente en su trabajo, caracterizado por una visin potica y sensual, y donde la elegancia y un cierto toque de erotismo son una constante, as como una estudiada sobriedad. La belleza clsica renacentista y el cine italiano de los aos 50 han inspirado muchas de sus fotografas. Ante su cmara han posado personajes

del cine y el mundo de la moda como Scarlett Johnasson, Monica Bellucci o Rachel Weisz. Ha trabajado para publicaciones como Vogue, Glamour, LOfficiel, Marie Claire, Elle o S moda, adems de para firmas internacionales de prestigio. En 2006 colabor con el crtico de danza Roger Salas en la edicin del libro y la exposicin itinerante Men in Skirt, proyecto que reuni a 40 diseadores nacionales y para el cual retrat a personajes relevantes del mundo de la danza. RA Publicacin seleccionada con Salas, Roger, Men in Skirt, 2006. www.alvarobeamudcortes.blogspot.com

1 El nio de las pompas. China, 2007. 2 Catwoman. Espaa, 2005.

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Blue Hotel.

B BEAUChy, EMILIO

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BEAUCORpS, gUSTAVE dE B

Emilio Beauchy
SEvILLA, 1847 1928

1 Antonia Loreto tocando la guitarra, anterior a 1889. 2 Soledad con una canasta al brazo, anterior a 1889.

De ascendencia francesa aunque nacido en Sevilla, Emilio Beauchy est considerado uno de los ms prolficos fotgrafos que ha dado esta ciudad y uno de los primeros fotoperiodistas espaoles. Su historia es la de una saga familiar de fotgrafos que inici su progenitor, Jules Beauchy Perou, asentado en Sevilla a mediados del siglo XIX y dedicado al retrato de la burguesa de la ciudad, en pleno esplendor de las tarjetas de visita. Emilio comenz como ayudante en el estudio de su padre, Fotografa Francesa, en el nmero 30 de la calle Sierpes, y hacia 1880 pas a regentarlo. Con el negocio a su cargo inici un trabajo documental sobre la capital hispalense que le report un notable prestigio profesional. En 1888 se traslad a un estudio ms amplio en La Campana, al que llam Casa Beauchy. Su hijo Julio continu a partir de 1905 con el negocio pero sin llegar a alcanzar el xito de su padre. Emilio Beauchy percibi una carencia de imgenes de los lugares emblemticos de Sevilla y avist una oportunidad de mercado en ellas. Realiz una serie de ms de 400 fotografas sobre temas taurinos, tipos, barrios representativos y monumentos sevillanos. Adems, continu cultivando el gnero del retrato, como haba hecho su padre.

Este material le sirvi de base para comercializar innumerables copias. Una de sus instantneas ms afamadas es Caf cantante, fotografa en la que aparece representado el interior de este tipo de establecimientos sevillanos. Tambin son famosas sus fotografas del derrumbamiento del cimborrio de la catedral, acaecido el 1 de agosto de 1888. Sus fotografas se publicaron en revistas como La Ilustracin Espaola y Americana, Sol y Sombra y ABC. Caf cantante ha sido publicada en varios libros de Historia de la Fotografa y expuesta en importantes exposiciones, entre ellas, Prohibido el cante. Flamenco y fotografa, en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla, 2009). Su extensa obra se encuentra repartida entre la Biblioteca Nacional (Madrid), la Universidad de Sevilla, el Ayuntamiento de Sevilla, el Archivo Fotogrfico Digital Espasa Calpe, la Fototeca hispalense y otras colecciones privadas. LA / CC Publicacin seleccionada Prohibido el Cante. Flamenco y fotografa, Sevilla, Junta de Andaluca y Consejera de Cultura, 2009 (p. 12).

Gustave de Beaucorps
ROChEFORT, 1825 1906

Miembro destacado de la aristocracia francesa, el Conde Jean-Flix Gustave de Beaucorps culmin de una saga familiar de miembros volcados en los estudios arqueolgicos, especialmente centrados en el arte islmico y en el coleccionismo. Sus primeros contactos con la fotografa datan de 1856, en coincidencia con un viaje por Francia en el que tom imgenes de Pars, Blois, Chambord, Compigne, Coucy y Pierrefonds; en 1857 viaj a Blgica, y en 1858 a Espaa y Portugal, donde retrat las ciudades de Valladolid, Toledo, Burgos, Sevilla, Granada, Coimbra y Lisboa. De ah continuara viajando hasta Argelia, frecuentando en

los aos siguientes otros lugares del Mediterrneo, como Italia y Turqua. Experiment con diferentes tcnicas fotogrficas, destacando en el uso del calotipo o positivo de papel, un procedimiento que en la poca era ms cmodo de cara a afrontar los riesgos y accidentes de un largo viaje, en contraposicin al vidrio. A travs de esta tcnica, retrat escenas pintorescas, persiguiendo el ideal romntico. Control minuciosamente cada detalle, desde el enfoque hasta la iluminacin o la composicin de la escena. Durante su viaje por Espaa entabl amistad con el fotgrafo britnico Charles CLIFFORD, residente en el pas desde aos atrs, acompandolo a su visita de la Alhambra el 10 de junio de 1858, tal y como consta en el libro de firmas del monumento. Expuso en la Socit Franaise de Photographie (Pars), de la que era miembro, en 1859, 1861 y 1869. No se conoce lbum editado por l, pero s se conservan numerosas copias positivas a la albmina y negativos en papel encerado de gran formato, dispersos en diversas colecciones pblicas y privadas de Espaa y Francia, como las de la Universidad de Navarra y el Muse dOrsay de Pars. Su magistral retrato del mundo oriental mereci, casi 150 aos despus, el montaje de una exposicin en Les Muses de Saintes et de Poitiers (Francia, 1992), titulada: Gustave de Beaucorps (1825-1906). Calotypes. Lappel de lOrient, 1858-1861. NU Publicacin seleccionada Gustave de Beaucorps. Lappel de lOrient, 18581861, Saintes, Art Conseil Elyses, Neuilly et les Muses de Saintes et de Poitiers, 1992.

1 Plaza Mayor, Sevilla. 2 Patio de los Leones, La Alhambra.

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B BELdA

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BELInChn, RAL B

Belda
JAIME BELDA ALTED NOvELdA, ALICANTE, 1878?1951 JAIME BELDA SELLER NOvELdA, ALICANTE, 1909?ALbACETE, 1981 JAIME BELDA MARTNEZ ALbACETE, 1941 VCTOR BELDA GARRIDO ALbACETE, 1969

Ral Belinchn
VALENCIA, 1975

1 White Dreams. Uyuni, Bolivia, 2010. 2 Tokyo Opera City. Tokio, 2006. 3 Kings Cross St. Pancras. Londres, 2005.

La saga familiar de fotgrafos se inici con Jaime Belda Alted, dueo de un estudio de fotografa en Novelda y otro en Albacete. De l se conservan cientos de placas de cristal, principalmente retratos y fotografa costumbrista, en formatos que van del 18 24 hasta el 9 13. Su hijo, Belda Seller, hered el negocio. Tras la Guerra Civil espaola destruy gran parte de su trabajo para evitar que los vencedores identificasen a los asistentes a los actos republicanos fotografiados en Albacete durante la contienda. Su trabajo se vio influenciado por la aparicin del negativo en blanco y negro en formato 6 6. Con sus cmaras Rolleiflex y Hasselblad, se dedic a la fotografa de arquitectura y estudio social. Realiz un importante reportaje sobre el Auxilio Social de Madrid, de unas 200 fotografas. Jaime Belda Martnez estudi Derecho pero no lleg a ejercer. Al acabar la universidad, empez como ayudante en el estudio familiar, para acabar hacindose cargo de su direccin hasta 2012. Su obra se caracteriza por el uso del color, siendo destacables sus fotos de paisajes manchegos. Actualmente, la direccin del estudio est a cargo de Vctor Belda Garrido, que est procediendo al traslado del estudio a unas instalaciones acordes a la era digital. En 1996, el Ayuntamiento de Albacete alberg la muestra Albacete, cuatro miradas, que haca un recorrido de la obra de los cuatro fotgrafos de la familia; y en 2010, el edificio del antiguo Ayuntamiento de esta ciudad acogi Tiempos de Feria, un centenar de fotografas de los Belda realizadas entre 1910 y 1965, testimonio antropolgico de la evolucin de la Feria de Albacete. JFP Publicacin seleccionada Belda, testigo indiscreto de la Feria: cien fotografas para la historia, Albacete, Altabn, 2009.

Licenciado en 2004 en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, ciudad en la que vive y trabaja en la actualidad, ha publicado en medios como El Pas Semanal, Citizen K, Der Spiegel y Repubblica delle Donne, entre otros. Sus fotografas han ido evolucionando desde el reportaje intimista de series como Stripper o Jos y familia, hasta un documentalismo ms puro, centrado en mostrar arquitecturas, espacios interiores o paisajes carentes de individuos, a travs de los cuales reflexiona acerca de la condicin humana. Huyendo de cualquier manipulacin o composicin temtica y con la luz como principal herramienta de trabajo, destacan en esta lnea proyectos como Patio de butacas, Ciudades subterrneas, Chaitn, bajo las cenizas o Kyah, recorrido a travs de las entraas de la tierra en Arizona (EE UU) en busca del vnculo existente entre hombre y naturaleza. Presente en PHotoEspaa 1999 y en 2002 con Jos y familia, su trabajo ha sido expuesto en Paris Photo 2005 (Patio de butacas, Muse du Louvre); en la Fundaci Mir de Barcelona (2009) y en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (2010) (en ambas ocasiones Kyah); en Casa de Amrica (Madrid, 2011) y en Valparaso

Intervenciones (Chile, 2012) (en ambas ocasiones, Tierras en silencio/Altiro). Ha recibido la Beca de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura (2002) y la de la Academia de Espaa en Roma (2004), un Tercer Premio World Press Photo en la categora de Arte y Entretenimiento y un Primer Premio Fuji Euro Press Photo Awards (ambos, 2004), as como una Mencin Honorfica en el IX Premio ABC de Fotografa (2008). Ese mismo ao fue finalista del Premio Internacional de Fotografa Contempornea Pilar Citoler y en 2009 fue nominado para el Prix Pictet. Posee obra, entre otras, en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el INJUVE de Madrid, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. AGM Publicaciones seleccionadas Jos y familia, Guadalajara, Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, 1999; Sensacin de vivir, Valencia, Conselleria de Cultura i Educaci, 2003. www.raulbelinchon.com

1 Hilando con una rueca. El Bonillo. 2 Labrando con un par de mulas.

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B BELInChn, SERgIO

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BEnTEz, AdALBERTO B

Sergio Belinchn
VALENCIA, 1971

Adems de la fotografa, que cultiva desde 1997, en 2003 ha comenzado a trabajar el vdeo como forma de expresin, realizando proyectos en los que ambos medios se retroalimentan. En 2005, junto con los artistas Santiago Ydez, No Sandas, Antonio Mesones, Paul Ekaitz y Rui Calada Bastos, fund en Berln el espacio Galerie Invaliden, concebido como plataforma desde la cual mostrar sus trabajos y los de la comunidad internacional de artistas establecidos o de paso por la capital alemana. Ha impartido diversos talleres de creacin audiovisual, como el que organiz en el barrio del Grao (Valencia) acompaando a la exposicin Metrpolis (Las Naves, 2012). Vive y desarrolla su trabajo en Berln. El eje de su obra gira en torno a la ciudad como espacio (des)habitado, la transformacin del terri-

torio y entornos reales que se convierten en artificiales. Muchos de sus proyectos reflexionan sobre la relacin que el ser humano establece con este entorno desde su ausencia. Es el caso de Ciudades efmeras (2000-01), crtica a las construcciones costeras; Suburbia (2002), sobre el crecimiento de las nuevas ciudades a medio habitar; o Atacama (2002), sobre el deshabitado desierto chileno. En Paraso (2003), se centra en la reconstruccin de lugares exticos en parques temticos, enfatizando de nuevo la ausencia del hombre; y en Pblico (2005), en los espacios destinados al ocio o el trabajo, de nuevo vacos. Ha continuado explorando el espacio y su representacin en proyectos como Adis Amigo! o Western. Destacan sus exposiciones individuales Artificio (La Fbrica, Madrid, 2003), Silos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, MNcARS, Madrid, 2004), Some Space (Knstlerhaus Bethanien, Berln, 2004 y Paris Photo, 2005), Ciudades efmeras (Galera Fernando Santos, Lisboa, 2007), Western (Museu Morara, Lrida, 2011) y Take 1 (Galera La Caja Negra, Madrid, 2012). A nivel colectivo, ha participado recientemente en los Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid (Centre Pompidou, Pars, 2010, MNcARS, 2011 y Haus der Kulturen der Welt, Berln, 2011) y en Circuito Berln (Instituto Cervantes, Berln, 2012). Su trabajo ha sido reconocido con becas de creacin artstica como Generacin 2009. Premios y Becas de Arte Caja Madrid, la beca de la Casa de Velzquez o la de la Academia de Espaa en Roma, y con el XVIII Premio de Arte Contemporneo LOreal en 2002. Posee obra en las colecciones del MNcARS, la Fisher Gallery (Los ngeles, EE UU) y el Fonds national dart contemporain (Puteaux, Francia), entre otras. MMN Publicaciones seleccionadas Ciudades efmeras, Valencia, Galera Luis Adelantado, 2001; Suburbia, Navarra, Universidad Pblica de Navarra, 2002; Ciudad, Barcelona, Institut de Cultura de Barcelona, 2003; Some Space, Berln, Knstlerhaus Bethanien, 2004; Silos, Madrid, MNcARS, 2004; The Good, the Bad and the Ugly, Berln, Galerie Invaliden 1, 2010; Western, Huesca, Diputacin de Huesca, 2011. www.sergiobelinchon.com

Adalberto Bentez
SANTA CRUz dE TENERIFE, 1893 1975

Pintor y fotgrafo. En Cuba trabaj como retocador e iluminador fotogrfico entre 1919 y 1921. En 1926 mont en la capital tinerfea el Arte Estudio Fotogrfico de Adalberto Bentez, dedicado a la realizacin de retratos, destacndose como un activo propagador de la fotografa en la ciudad. Adems del retrato, tipo de fotografa al que supo imprimir gran expresividad y matices y que tambin realiz en exteriores, se interes por el autorretrato y la fotografa artstica, experimentando con el fotomontaje y tcnicas vanguardistas cercanas a la nueva objetividad y la nueva visin. Trabaj adems como reportero grfico, vinculado especialmente a la revista grfico-literaria Hesprides, a travs de la cual contribuy a difundir los paisajes de las islas, y efectu trabajos publicitarios para diversas compaas espaolas y tuvo una colaboracin fotogrfica con La Falange. Destacada fue su colaboracin con la revista La Gaceta del Arte, entre 1932 y 1936, dirigida por Eduardo Westerdahl, que promovi la Bauhaus, el Racionalismo y el Surrealismo. Colabor adems con publicaciones como ABC, La Prensa, El Da, La Tarde, Blanco y Negro y Hoy. En 1928 expuso en el Crculo de Bellas Artes de su ciudad natal y posteriormente ha sido uno de los autores representados en las colectivas Les avantguardes fotogrfiques Espanya (1977) y La fotografa pictorialista en Espaa (1998), ambas celebradas en la Fundacin la Caixa de Barcelona. En el ao 2000, el Crculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife volvi a acoger una muestra monogrfica suya. Bajo el nombre de Las islas, se mostraron 72 instantneas realizadas entre los aos 20 y 60. En 2011, su trabajo ha vuelto a poder contemplarse en el Espacio Cultural El Tanque, de esta misma ciudad. El legado de Adalberto Bentez se encuentra repartido entre la Coleccin Gilberto Bentez y el Archivo Municipal de Santa Cruz de Tenerife. AGM Publicacin seleccionada Adalberto Bentez, Barcelona, Fundacin la Caixa, 2000.

1 Natural History 01. Dubai, Emiratos rabes Unidos, 2006. 2 Metrpolis 10. Pars, Francia, 2009.
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1 Bailarinas en la playa de Tenerife, 1930. 2 Composicin vanguardista, ca. 1930.

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B BERMEjO, hCTOR

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BERnABEU, MIRA B

Hctor Bermejo
LOGROO, 1974

A Place to Hide but not for All. Serie Entuausencia. Oporto, Portugal, 2004.

Diplomado en Fotoperiodismo por el Tower Hamlets College de Londres en 1997, en el ao 2000 se especializ en Fotografa Documental en la University of Wales (Newport, Gales). Interesado por la antropologa, la etnografa, la historia poltica, la cultura y la arquitectura europea y latinoamericana, desarrolla una obra en lnea con la colorista fotografa documental contempornea. Actualmente vive y trabaja en Belo Horizonte (Brasil). Destaca su proyecto Cuentos para supervivientes, delicada serie de fotografas Polaroid realizada en Lisboa entre 2001 y 2003, en la que el autor reflexiona sobre la fugacidad del presente, junto a la arqueologa de lo reprimido. Su proceso de trabajo concede gran importancia a la investigacin y documentacin anterior a la concretizacin del proyecto fotogrfico, y para su realizacin se familiariz previamente con la lengua y las costumbres portuguesas. Es autor igualmente de Junk Metropolis, un reportaje sobre los intentos del Gobierno y diversas organizaciones londinenses por reeducar el hbito alimenticio de los ciudadanos en los aos 90. Sus fotografas se han publicado en medios como The Times Magazine, Loaded, Mixmag, The Guardian Weekend Magazine y AsiaLIFE Magazine. Su trabajo sobre Londres pudo verse en 1999 en la Galera Cmara Oscura de Logroo, y en 2001, en la Posada del Potro de Crdoba. En 2003, Hctor

Bermejo form parte de la colectiva itinerante Homenaje a Rafael Alberti; en 2004, la Sala Imagen de Sevilla y la Caja San Fernando de Cdiz acogieron la muestra Cuentos para supervivientes; y en 2007, Hctor Bermejo: arquitecturas marchitas se celebr en la Casa Molino de ngel Ganivet (Granada) y en la Casa Museo de Federico Garca Lorca (Fuente Vaqueros, Granada). Presente adems en las ediciones 2003, 2005 y 2007 de ARcOmadrid, fue finalista del International Heritage Photographic Experience de Naciones Unidas en Pars, en 1998, y cuenta en su haber con el Primer Premio del concurso fotogrfico Anne Bolt Memorial, de la National Union of Journalists de Londres (2000), el Premio de Fotografa NEWART 2002, o el Premio Joven Autor Andaluz de Fotografa de la Caja San Fernando (2003). Su obra pertenece a las colecciones permanentes del Museu dArt Contemporani de Barcelona, el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) y la University of Wales. AGM Publicaciones seleccionadas Junk Metrpolis, Crdoba, Ayuntamiento de Crdoba y Delegacin de Cultura, 2001; Cuentos para supervivientes, Sevilla, Caja San Fernando, 2004; Arquitecturas marchitas, Granada, Diputacin de Granada, 2006; Alpha, Sevilla, Junta de Andaluca, 2007.

Mira Bernabeu
ALICANTE, 1969

Vive y trabaja en Valencia, donde desde 2006 combina su prctica artstica con la direccin de espaivisor-Galera Visor. El desarrollo de ambas facetas hace de l uno de los pocos profesionales en Espaa que conocen bien los entresijos del mundo del arte contemporneo. Su vocacin se encuentra dividida entre la de artista y galerista. Los proyectos de Mira interesan no solo por su concepcin esttica sino sobre todo por su faceta social, su inters por analizar psicolgica y antropolgicamente al ser humano y la forma en la que este se relaciona con los dems; pero siempre desde las posibilidades que le ofrece el arte. Mira pone el acento en un anlisis teatralizado del ser humano a travs de sus retratos de grupo: puestas en escena en las que confluyen valores morales, religiosos, teoras psicoanalticas y educacionales; escenarios desnudos y tenebrosos a modo de per-

formances, donde cuestiona los lmites de lo pblico y lo privado. Sus proyectos buscan mostrarse como un fiel reflejo de la situacin social, econmica, cultural-educativa y poltica de la poca. Destacan sus exposiciones individuales celebradas en galeras como Fernando Pradilla (Madrid), Trayecto Galera (Vitoria), Valle Ort (Valencia), T20 (Murcia), Rosa Santos (Valencia), Fcares (Almagro) o Jibby Beane (Londres), y en espacios artsticos e instituciones como el Centro del Carmen (Valencia), la sala C arte C de la Universidad Complutense, el Centro de Cultura Contempornea Octubre (Valencia), la Fundaci Espais (Gerona) o la sala Parpall de la Diputacin de Valencia, entre otras. Presente igualmente en Fotoencuentros 2008 (Murcia) y en PHotoEspaa (1999 y 2008), su trabajo ha participado en exposiciones colectivas en la Galerie Nord Kunstverein Tiergarten (Berln), la Fundacin Marcelino Botn (Santander), el MUSAc (Len), Artium (Vitoria-Gasteiz), la Casa Encendida (Madrid), la Universidad de Southern California, Apex Art (Nueva York), el Australian Center for Photography (Sdney) o el Royal College of Art (Londres), entre otros centros internacionales. Posee obra en las colecciones del MUSAc (Len), Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela), la Fundaci Vila Casas (Barcelona), la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad Politcnica de Valencia y la Universidad de Southern California (Los ngeles, EE UU), entre otras. JFP Publicaciones seleccionadas Mira Bernabu, Valencia, Generalitat, 1999; Al raso: textos, Granada, La Holografa Aplicada a la Comunicacin de lo Intangible, 2004; Mira Bernabu: espectculo de saturacin, Burriana, Ayuntamiento de Burriana, 2006; Panorama domstico, Gerona, Fundaci Espais dArt Contemporani, 2007; La genealoga de la conscincia, Valencia, Tres i Quatre, 2010; Panorama (new economy), Madrid, Universidad Complutense, 2011.

En crculo I. Serie Mise en scne, 1996.

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BERnAd, AnTOnI B

Antoni Bernad
BARCELONA, 1944

1 Paloma Picasso, 1974. 2 Manolo Blahnik, 1998. 3 Coleccin Carolina Herrera, 1992.

Estudi Bellas Artes y durante seis aos trabaj como grafista para agencias de publicidad. En 1966 decidi dedicarse exclusivamente a la fotografa y se instal en Pars. A diferencia de los fotgrafos de agencia de la poca, que impriman a sus trabajos una perspectiva muy tcnica, Bernad empez a fotografiar aportando una visin ms esttica. Esto ha hecho que durante 40 aos haya trabajado para las mejores revistas internacionales, consolidndose como uno de los ms reconocidos y solicitados fotgrafos de moda del mundo editorial. Pero Bernad no es slo un fotgrafo profesional de moda, su trabajo como retratista va ms all del encargo profesional. Estilsticamente no es fcil de encasillar. Imprime a sus fotografas un soberbio control de la escena, donde se pone de manifiesto su pasin por el arte, la arquitectura, el cine, el teatro, la danza y la msica. En sus imgenes, todas estas disciplinas conforman un universo creativo que l conjuga como fuente de creatividad y que plasma a travs del tratamiento de las figuras y de la luz en interiores y exteriores. Esto le permite crear universos, narrar historias y despertar emociones. Con el retrato siempre intenta llegar al alma, evitando el efectismo y buscando una lectura de la

imagen directa y clara. Para ello, en su interaccin con los modelos, constantemente busca distraer su atencin para captar ese instante de luz ajeno a la intimidacin de la cmara. Frente a su cmara han posado, entre otros, Salvador Dal, Antoni Tpies, Francesc CATAL-ROcA, Manolo Blahnik, Joan Mir, Ryszard Kapuscinski o Josep Pla. Ha trabajado para Elle, Vogue, Vanity Fair, Marie Claire y El Pas Semanal, entre otras publicaciones, y para clientes como Chanel, Cartier, Carolina Herrera o Emporio Armani. En 1990 particip en la exposicin New York, Catalonia: Design & Arts & Fashion (Armory, Nueva York), y desde entonces ha realizado distintas exposiciones, como las de la Pasarela Gaud y el Palau Robert (Barcelona, 2002 y 2005), o la ms reciente We Got It, en el Casino de Ibiza (2011). Tiene obra en las colecciones del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) y el Museu dArt Contemporani de Barcelona. PPF Publicacin seleccionada Catalans: retrats, Barcelona, Edicions 62 1985. www.antonibernad.com

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BERnAd, jORdI B

Clemente Bernad
PAmPLONA, 1963

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Fotografa, Cine y Vdeo por la Universidad de Barcelona, obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados en Sociologa por la Universidad Pblica de Navarra. En 1985 recibi una de las ayudas a la creacin artstica que otorgaba el Gobierno de Navarra, y un ao despus realiz su primera exposicin, que tuvo lugar en el Museo de Navarra (Pamplona). Desde sus inicios ha dado muestras de una fotografa comprometida con las causas sociales y polticas. En este sentido, su primer trabajo, Jornaleros, al que se entrega de 1987 a 1992 y que comienza con Koldo CHAMORRO, recoge las condicio-

nes de vida de los temporeros andaluces; y su serie Mujeres sin tierra (1994) retrata a las mujeres saharauis de los campos de refugiados de Tinduf. Con el cambio de siglo, se ha centrado en su entorno ms cercano, realizando un extenso trabajo sobre el conflicto poltico y social vasco (Basque Chronicles, 1997-2001); un libro y un documental sobre la tragedia de las pateras (El sueo de Malika, 2004); y el reciente Desvelados, proyecto enmarcado dentro de lo que Bernad entiende como fotografas tiles, y que versa sobre las labores de localizacin, identificacin y exhumacin de los cuerpos de los republicanos asesinados durante la Guerra Civil espaola. Clemente Bernad tambin ha trabajado en proyectos de encargo, como los que realiz para la Caja de Ahorros del Mediterrneo (Visin mediterrnea, 1999) o su colaboracin con la coleccin de National Geographic Descubrir Espaa. Entre sus ltimas exposiciones destacan su participacin en las colectivas Chacun son got (Guggenheim Bilbao, 2007) y Antifotoperiodismo (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2010). Adems, Mujeres sin tierra se ha expuesto en el Museo Barjola de Gijn en 2011. Por esta serie recibi en 1995 el Premio FotoPres en la categora de Derechos Humanos. El Guggenheim Bilbao y el Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo (Badajoz) poseen obra suya en su coleccin permanente. NP Publicaciones seleccionadas Clemente Bernad. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; Mujeres sin tierra, Sevilla, Consejera de Cultura, 1999; El sueo de Malika, Pamplona, Alkibla, 2004; La memoria de la tierra. Exhumaciones de asesinado por la represin franquista, Madrid, Tbar, 2008; Desvelados, Pamplona, Alkibla, 2011. www.clementebernad.com

Jordi Bernad
LRIdA, 1966

Realizando sus estudios de Arquitectura, comenz a interesarse por la fotografa como soporte con el que observar y definir la ciudad desde otra perspectiva. Sus posibilidades como discurso narrativo en el que tienen cabida el simulacro, la contradiccin o la irona terminaron por inclinarlo definitivamente a la prctica fotogrfica. En sus fotografas entresaca de la realidad paisajes sorprendentes e hilarantes con una cmara de gran formato. Marcado por el lenguaje arquitectnico, codifica con precisin el entorno hasta retratar el espacio decisivo. Aqu se dan cita imgenes atpicas de fotografa de viaje y arquitectura subrayadas por un humor para el cual el punto de vista y el encuadre son fundamentales; la mirada se debate entre el detalle inserto en lo genrico y los diversos juegos que el autor establece con lo real. La mayora de su obra parte de un encargo que transciende en el tiempo hacia propuestas ms personales. Conocidos son el del Banco Sabadell, que tuvo como propsito el registro de cada una de las ciudades y pueblos espaoles donde esta entidad tena una oficina y que deriv en los libros Lucky Looks y Welcome to Espai; y el de Rafael Doctor, que dara lugar al libro Europa. Entre sus ltimas exposiciones destacan nsula peninsular. A Lucid and Ironic Vision. (Fondazi-

one Gruppo Credito Valtellinese, Acireale, Italia, 2012); Fragmentos para una cronotopografa del simulacro. Trajines, tradas y faenas de Jordi Bernad (MACUF, La Corua, 2012); La Rambla In Out Barcelona (Arts Santa Mnica, Barcelona, 2010) y True Loving and Other Tales (Galerie du Chateau dEau, Toulouse, Francia, 2008). Sobresalen los premios otorgados a sus publicaciones Good News (Premio Laus, 1999) y Very Very Bad News (Premio PHotoEspaa al mejor libro de fotografa del ao y Premio al mejor libro de arte del Ministerio de Cultura, 2002). Su obra forma parte de colecciones tan prestigiosas como las del MAXXI de Roma, la Bibliothque Nationale de France (Pars), la Deutsche Bank Collection (Nueva York) o la European Patent Office Collection (Mnich), entre otras. NP Publicaciones seleccionadas Lucky Looks, Barcelona, Actar y Banco Sabadell, 2008; Welcome to Espai, Barcelona, Actar, 2009; Europa, Barcelona, Santader 2016 y Actar, 2010; Fragmentos para una cronotopografa del simulacro. Trajines, tradas y faenas de Jordi Bernad, La Corua, MACUF, 2012. www.jordibernado.com

1, 2 Berlangas de Roa, Burgos, 2004.

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1 Barcelona, 2007. 2 Estocolmo, Suecia, 2010.

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BLASSI, hERMAnOS B

BlankPaper

1 Oscar Monzn. Karma Madrid. Madrid, 2010. 2 Fosi Vegue. Grandes xitos. Madrid, 2011. 3 Alejandro Marote. Sin ttulo. Madrid, 2013. 4 Julin Barn. cENSURA Espaa, 2011.

Colectivo espaol de fotografa creado en el ao 2003, sirve de plataforma y medio de difusin al trabajo de siete fotgrafos: Julin Barn (1978), Ricardo CASES (1971), Alejandro Marote (1978), scar Monzn (1981), Mario Rey (1978), Fosi Vegue (1976) y Antonio Xoubanova (1977). Con la intencin de fomentar la nueva creacin de fotografa documental, el colectivo gestiona adems una escuela donde se imparten cursos, talleres, conferencias y visionados de porfolios. Brinda el acceso a becas y se presta a apoyar a los nuevos talentos. Como reza su propuesta artstica, apostamos por una fotografa sincera, cercana y alejada de los estereotipos. Nuestros proyectos nacen directamente de nuestra forma de ser y de la necesidad de narrar algo en profundidad. Creemos en la fotografa como un vehculo generador de opinin y conocimiento. De Julin Barn, destaca su fotolibro CENSURA; de Ricardo Cases, el fotolibro Paloma al aire; de Alejandro Marote, A; de Oscar Monzn, Sweet Car, seleccionado en Descubrimientos

PHotoEspaa 2011; de Mario Rey, American Insider y Forgotten Area; de Fosi Vegue, Extremauncin y Grandes xitos, ambos merecedores de las becas FotoPres; y de Antonio Xoubanova, el fotolibro Casa de Campo, editado en 2012. Como colectivo, han participado en el Festival Trfic (Centre de Cultura Contempornia Barcelona, 2008) y en exposiciones como ECO. Encuentro de colectivos fotogrficos iberoamericanos y europeos (Tabacalera, Madrid, 2010) o Laberinto de miradas (Tabacalera, Madrid, 2008). RA www.blankpaper.es

Hermanos Blassi
BARCELONA, 1948

Los hermanos Blassi, junto con Salvador Bru, crearon el estudio Ilustracin y Diseo en 1966 donde durante varios aos colaboraron en diversos proyectos, dedicndose Jaume a la fotografa y Jordi al diseo. El fotgrafo Jaume Blassi se inici en el mundo de la fotografa en 1964. Su amigo, el pintor Salvador Bru, que diriga la revista Punto y Moda, apreci sus ideas respecto a la iluminacin, composicin y escenografa, y lo convirti en fotgrafo de la publicacin. En 1965 descubre la obra de Paul Strand y en especial el movimiento Straight Photography. En 1971, en colaboracin con Fernando Zbel y su hermano Jordi, crea el departamento de arte grfico del Museo de Arte Abstracto Espaol en Cuenca. Como fotgrafo, su especialidad es la reproduccin de obras de arte y arquitectura. Asimismo, desarrolla proyectos personales sobre paisajes,

desnudos y bodegones. En 1981, colabora con la National Geographic Society, bajo la direccin fotogrfica de Robert E. Gilka y ha participado en la edicin de varios libros de paisajes. En 1989 recibi el Primer Premio de la II Bienal de Fotografia de Barcelona de la Fundaci Caixa de Barcelona, y en 1992 fue premiado con un LAUS de Fotografa. Instituciones tan prestigiosas como The Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, y Center for Creative Photography, de Tucson, Arizona, albergan muestras de su trabajo. Por su parte, Jordi Blassi inicia su formacin como grasta trabajando en la agencia de publicidad Gong (1961). En los aos 60 colabora en el taller Filograf, que haba creado y puesto en marcha el gran

1 Marcos, indio tarabuqueo. Hacienda de Candelaria, Bolivia, 1990. 2 Bosque de piedras, accin del viento sobre el paisaje de Purua en Pampa Caahuas. Per, 1986.
4 1

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BLEdA y ROSA B

maestro impresor y tipgrafo Ricard Giralt Miracle. Entre sus trabajos en el Museo de Arte Abstracto Espaol destaca la edicin de libros de biblilo sobre relevantes pintores representados en el Museo. Jordi acompa y colabor con su hermano Jaume en diversos viajes profesionales y realizaron juntos proyectos editoriales. Mientras uno haca las fotografas, el otro se encargaba del diseo del libro. PPF

Publicaciones seleccionadas Ciudades del Siglo de Oro: las vistas espaolas de Anton Van den Wyngaerde, El Viso, 1986; Capitales europeas de la cultura, Consorcio para la Organizacin de Madrid Capital Europea de la Cultura, 1992; El oro de los Andes. Llamas, alpacas, vicuas y guanacos de Sudamrica, Francis O. Patthey, 1994; 21st The Journal of Contemporary Photography, Vol. Two, EE UU, 1999; Joan Mir. Desfilada dObsessions, Fundacin Joan Mir, Barcelona, 2001; con Mara Rubio, Oliva y Francisco Calvo Serraller, Proyecto Andes, Jaume Blassi, Madrid, El Viso, 2003.

Bleda y Rosa
MARA BLEDA CASTELLN, 1969 JOs MARA ROsA ALbACETE, 1970

Pareja artstica y en la vida, Bleda y Rosa colaboran desde que estudiaron en la Escuela de Arte y Superior de Diseno de Valencia. Desde entonces han desarrollado una trayectoria profesional marcada por la preponderancia del espacio, la historia y la memoria. Sus fotografias dan cobijo a escenarios marcados por los acontecimientos que en ellos tuvieron lugar. De acuerdo con Alberto Martin: el nucleo fundamental de su trabajo es la representacion del territorio, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Trabajan en series, entre las que destacan Campos de futbol (1992-95), Campos de batalla (1994-96, 2010-12), Ciudades (1997-2000), Origen (2003-08) y Arquitecturas (2001-10). A travs de las cuales, y mediante una aparente objetividad en la representacin del espacio, del paisaje, hablan de un tiempo personal, social o histrico. Destacan sus exposiciones individuales celebradas durante los ltimos aos en centros de arte e instituciones como la Rosenthal Fine Art Gallery de Chicago (Illinois, EE UU, 2008), el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla, 2009) o

el Real Jardn Botnico de Madrid ( Ante el tiempo, PHotoEspaa, 2010). En 2008 recibieron el Premio Nacional de Fotografa. Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela) o el Muse dArt Moderne de Colliure (Francia). NP Publicaciones seleccionadas Con Alberto Martn, Bleda y Rosa hablan con Alberto Martn, Madrid, La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2007; Bleda y Rosa, Sevilla y Salamanca, cAAc y Universidad de Salamanca, 2009; Memoriales, Madrid, Fundacin Telefnica y La Fbrica, 2010; Lugares de origen, Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores, 2010. www.bledayrosa.com

3 Javier Villafez, indio ika. Sierra Nevada de Santa Marta, Bunkwimake, alto ro Dieguito, Colombia, 1997.
3

1 Calataazor.

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BOIx, fRAnCISCO B

Francisco Boix
BARCELONA, 1920 PARIS, 1951

Serie Supervivientes. Mauthausen, ca. 1944. Reproducidas en Matador, volumen F, Madrid, La Fbrica, 2002.

Milit en las Juventudes Socialistas Unificadas de Catalua y ejerci de reportero grfico de su peridico oficial, Juliol, durante la Guerra Civil. En 1938 luch en la XXX Divisin del Ejrcito de la Repblica Espaola. Exiliado en Francia al ao siguiente, soport las penosas condiciones de los campos de refugiados destinados a los espaoles en Vernet dArige y Septfonds. Su suerte no mejor con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual se le intern, junto a muchos otros espaoles, en el campo de exterminio nazi de Mauthausen (Austria) de 1941 a 1945. Tras su liberacin, trabaj de reportero grfico del diario comunista francs LHumanit. Destinado por las SS al laboratorio fotogrfico de Mauthausen, se le encomend la tarea de retratar a los nuevos internos y documentar la vida diaria del campo, pero apoyado por el Comit de Resistencia, un rgano clandestino que se haba formado para ayudar a la supervivencia de los internos, decidi esconder aquellas imgenes que podan servir como pruebas ms adelante; en concreto, las que incriminaban a altos cargos nazis en los horrores del campo. El mismo da de la

liberacin del campo, en mayo de 1945, comenz un reportaje en el que figuran imgenes como la de un cartel en espaol dando la bienvenida a los aliados, o las del apresamiento y ajusticiamiento del comandante Franz Zieries. Boix compareci como testigo en el Tribunal Internacional de Justicia de Nremberg, aportando numerosas fotografas de la presencia directa de diversos dirigentes nazis en el campo de Mauthausen. Rescat aproximadamente 20.000 instantneas de las ms de 60.000 que tuvo que hacer para las SS. Estas fotos y sus declaraciones enviaron a la horca, entre otros, a Kaltenbrunner (1903-46), sucesor de Heydrich al frente del RSHA. En 2012, el Museu dHistria de Catalunya expuso sus fotografas de Mauthausen en el Centre Octubre de Cultura Contempornia de Valencia. AGM Publicaciones seleccionadas Soler, Lorenzo, Francisco Boix, un fotgrafo en el infierno, Planeta y Canal+, 2000 (DVD); Bermejo, Benito, Francisco Boix, el fotgrafo de Mauthausen, Barcelona, RBA, 2002.

Bleda y Rosa. Campos de batalla

VCTOR dEL RO
La obra que han desarrollado Bleda y Rosa parece estar intencionadamente integrada en el recuerdo de la tradicin del paisajismo. Remite al mundo de las ruinas romnticas o de los paisajes de la desolacin que exploraron los poetas, pintores y tambin fotgrafos del siglo XIX. Pero, simultneamente, sus obras aluden en un nuevo sentido a la tradicin de la pintura de historia, que en la modernidad adquira dimensiones conmemorativas, vinculadas tanto al documento histrico como al monumento. En nuestro propio bagaje como espectadores, estas referencias se ven completadas al leer estas imgenes desde otra vertiente, esta vez asociada al reportaje y ms concretamente a la fotografa de prensa en conflictos blicos. Se trata de un gnero que, en el contexto ms general de la fotografa de prensa, ha sido identificado como una sustitucin de las funciones testimoniales de la pintura histrica, trasvasando la condicin documental al contexto de una sociedad de la informacin que propicia un soporte para los nuevos relatos de la historia. Jeff Wall ha apuntado estas cuestiones con una interesante analoga entre fotografa de prensa y devenir histrico. De hecho, el aspecto de la nueva imagen de la guerra en los medios de comunicacin ha servido como trasfondo de algunas fascinaciones tericas.

El nuevo estatus de ese imaginario y el juego con el anacronismo de evocaciones dieciochescas o romnticas son coordenadas necesarias para entender la semntica solapada de estas imgenes. Por supuesto, cabran otras referencias culturales ya asentadas como el cine o la propia historia contempornea de la fotografa. Pero todos estos contextos seran incompletos sin el carcter potico con el que se muestran sus cuadros desde la descripcin mnima de los territorios que acotan [] Quiz la gran variedad de tpicos que suscitan las obras han ocultado en parte el trabajo casi ritual que Bleda y Rosa emprenden en cada nuevo escenario, tanto al estudiar el trasfondo histrico de los conflictos como al componer una imagen de presente que alude a toda aquella semntica soterrada bajo el paisaje. La relacin entre la semntica del lugar y los aspectos finales de la imagen encierra toda una carga interpretativa que tiene su comienzo en un cuidadoso proceso de documentacin y decisin sobre la superficie final que tendr la imagen. Ese reconocimiento del lugar, el viaje hasta el emplazamiento, la inspeccin fsica y documental y su rememoracin acordada con la imagen, fraguan el origen artstico de esta propuesta.
Nombres de lugares. Campos de batalla de Bleda y Rosa, de Vctor del Ro, en: Salamanca, bledayrosa.com, 2009.

2 Hall de las columnas.

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BOU, jOSEp B

Pep Bonet
COLONIA dE SANT JORdI, MALLORCA, 1974

Pas su adolescencia en Tarifa, donde comenz a practicar windsurf, aficin que le llevara a trasladarse a Hawi para competir a nivel internacional en esta disciplina deportiva. En 1997 se instal en msterdam y estudi fotografa, a la que se dedic profesionalmente tras visitar una exposicin de Ed van der Elsken que le producira un gran impacto. Es miembro fundador de la agencia NOOR. Pep Bonet capta la atmsfera de lo que retrata gracias a encuadres inditos, enfoques forzados y perspectivas imposibles. En esta lnea ha cubierto muchas historias del continente africano, centrado principalmente en Somalia, Darfur, Angola y Etiopa. Su proyecto ms conocido es Faith in Chaos

(2002), un profundo estudio fotogrfico sobre las consecuencias de la guerra en Sierra Leona. Otro de sus trabajos ms importantes es el libro titulado One Goal (2007), un retrato de los nios y jvenes amputados de Sierra Leona a consecuencia de las minas antipersona. Cabe destacar adems su trabajo Women and Microcredit (2011-12), en el que realiza un estudio sobre cmo funcionan los microcrditos en pases como Per o Guatemala. Particip en Descubrimientos 2002 de PHotoEspaa, y ese mismo ao expuso por primera vez Faith in Chaos (Foams Photography Museum, msterdam). En 2003 fue nombrado Kodak Young Photographer of the Year en Visa pour lImage (Perpin, Francia). Destaca en 2006 su paso por ARcOmadrid y su exposicin Posithiv+ en el Crculo de Bellas Artes de Madrid. En 2009, la George Eastman House (Rochester, Nueva York) acogi su exposicin Where we Live, y en 2011 expuso en la Aperture Gallery de Nueva York (The Peace Project) y en el Constitution Hill de Johannesburgo (Remarkable South Africans). Entre los galardones que ha recibido figuran el Eugene Smith Grant in Humanistic Photography (2005) y el World Press Photo en las categoras de Deportes (2006) y Retrato (2009). Su obra forma parte de las colecciones de la George Eastman House (Rochester, Nueva York), Constitution Hill, Es Baluard Museu dArt Modern i Contemporani (Palma de Mallorca) y la V. M. Hunt Collection. RA Publicaciones seleccionadas One Goal, Islas Baleares, Muro, Fonart, 2007; Pep Bonet. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007; Somalia: el rastro invisible, Islas Baleares, Muro, Fonart, 2007; Generacin perdida, Islas Baleares, Muro, Fonart, 2010; Remarkable South Africans, Islas Baleares, Muro, Fonart, 2010; Pep Bonet: Watching in Silence, Islas Baleares, Muro, Fonart, 2011. www.pepbonet.com

Josep Bou
IGUALAdA, BARCELONA, 1950

En 1965 se inicia en la fotografa. En 1968 estudia fotografa en Blgica, concretamente en el Centro AGFA de Mortsel. Dos aos despus comienza a publicar en revistas como Stern, Gaceta Ilustrada, Primera Plana, Hogar y Moda, Y Moda, Telva y Cosmopolitan y a colaborar en diarios como El Pas, El Mundo y La Vanguardia con reportajes de moda, actualidad y viajes. Desde 1975 residi en Barcelona hasta que en 2005 se instala en Passanant, Tarragona. Sus series tienen como denominador comn la participacin y complicidad de sus participantes. En Retrats en famlia, posan para l familias de lEspluga de Francol (Tarragona). Mltiples fotografas familiares conforman el retrato de esta

comunidad. En esta misma lnea realiza la serie de retratos individuales Lnima de la ciutat, en este caso con los habitantes de la ciudad de Igualada (Barcelona) como protagonistas. Otras series de su obra son Opression, frica, elements y terres codificats, donde incluye piezas videogrficas. Es el cofundador de la Asociacin de Fotgrafos Profesionales y el creador y director del certamen fotogrfico Passanant Foto. Tambin ha trabajado como director de fotografa de anuncios publicitarios, videoclips y documentales. Ha colaborado como profesor en las escuelas Gris Art e IDEp y como asesor para Kodak y AGFA. Entre todos sus galardones cabe citar la medalla de oro del festival de Nueva York. Su obra se ha expuesto en la Galera H2O de Barcelona en 2011, en el cIMIR de Reus (2008, 2010), en la Galera Setba de Barcelona (2010), en el Museo de la Vida Rural de LEspluga de Francol (2006, 2010), en la Galera 22 de Igualada (2002, 2007, 2008), en la Gtica del IEI de Lrida (2007), en la galera Kowasa de Barcelona (2003), en la Galera Alicia Ventura de Barcelona (2002), en la Galera May More de Madrid (PHotoEspaa, 2002), de manera individual en la Primavera Fotogrfica de Catalunya (2001, 2002 y 2004) y en cuatro ediciones de la colectiva ARcO de Madrid (2007, 2010, 2011 y 2012). Ha participado adems en Photokina (1990, Dusseldorf, Alemania) y en Sonimag, de manera individual en 1997 y en 1999, y colectiva en 1991 y en 1993. Su obra se encuentra en las colecciones de las galeras May More, Kowasa y Galera22, entre otras. Ha sido director de la coleccin Viatge a la Conca de Barber 1,2,3,4,5 del Ajuntament de Passanant i Belltall (Tarragona) entre 2010 y 2014. AGM Publicaciones seleccionadas Imaginat, Ajuntament dIgualada, Igualada, 2007; Elements. IEI, Lleida, 2007; Lnima de la Ciutat. Ajuntament dIgualada, Igualada, 2003; Gnesis. Focal, Barcelona, 1999; Instants. Artual Ediciones, Barcelona, 1997; Fotografa blanco y negro, BJp, Barcelona, 1990. www.josepbou.com

1 Un herido en el hospital de Galcayo. Somalia, 2006. 2 Ciudad de descanso. Freetown, Sierra Leona, 2006.
2

Panopticum 01. Lrida, 2006.

B BOVER, jORdI

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BOy, AnnA B

Jordi Bover
BARCELONA, 1956

Se inici en la fotografa muy joven, influido por su propio entorno familiar, de la mano de su to Pere Pons, su hermano Llus Bover y Jordi POL, tambin fotgrafos. Desde el inicio de su trayectoria profesional en 1979, ha mantenido una estrecha relacin con la renovacin del teatro en Catalua, especializndose en el seguimiento de compaas de teatro, circo y danza. Sus fotografas devienen memoria y reflejo de compaas como Circ Cric, Els Joglars, La Machine, Le Phun... y, de manera especial, la compaa francesa Royal de Luxe desde 1985 y Mal Pelo desde 1989. En 2009 comenz a alternar la fotografa con la participacin en la creacin e interpretacin de obras de teatro. Bover siente la prctica fotogrfica ms cercana a la literatura que a la plstica. Considera la fotografa como una sntesis narrativa, y encuentra

esa narrativa en la tensin entre el personaje, su entorno y el paso del tiempo. La mezcla de lo real y lo ficticio, constante en las artes escnicas, es el motor de su pasin por el teatro, donde las personas son las herramientas mismas de la ficcin. Aunque ha fotografiado todo tipo de teatro, prefiere el espectculo de calle, donde los esfuerzos se concretan en la fragilidad de un instante sujeto a muchas variables, pero dotado de la cualidad nica e irrepetible del momento efmero en el que lo imaginario puede irrumpir en lo real. Su trabajo ha dado lugar a diferentes exposiciones nacionales e internacionales: en 1984 expuso Material sensible en la Primavera Fotogrfica de Catalunya; en 1993, Le Royal de Luxe en la Fnac de Pars, Marsella, Lille, Burdeos (Francia) y Barcelona; en 2006, Emocions de carrer, en La Virreina, Barcelona; en 2007, Kijk Mij en la Plaza Jeansplein de Amberes (Blgica); y en 2009, Mecaniques savantes en el Institut Franais de Tokio. JFP Publicaciones seleccionadas Le Royal de Luxe, Pars, Plume, 1994; Mal Pelo. Lanimal a lesquena, Barcelona, autor-editor, 2000; Royal de Luxe 1993-2001, Arls, Actes Sud, 2001; Le grand rpertoire: machines de spectacle, Arls, Actes Sud, 2003; Les Pheuillus de Lourde, HauteGaronne, Pronomades, 2011; Swimming Horses Mal Pelo, Barcelona, Nova Era, 2013. www.boverjordiphotos.blogspot.com

Anna Boy
BARCELONA, 1954

Antroploga y fotoperiodista especializada en el reportaje social y de investigacin, se ha interesado sobre todo por retratar el universo femenino y las distintas culturas alrededor del mundo. Ha impartido conferencias en la Universitat Pompeu Fabra y la Universidad de Barcelona. Su obra es el resultado de incursiones por los ms diversos temas y lugares, teniendo como misin principal el estudio de aquello que conforma al hombre como ser humano. Destacan sus proyectos La mujer y Dios (2004), viaje a travs de la espiritualidad de la mujer en el mundo: desde las sacerdotisas anglicanas de Londres y las novicias de clausura catalanas hasta las monjas budistas de China; y Matriarcados (2006), centrado en las sociedades matriarcales, donde mujeres con acceso al poder educan a sus hijos e instruyen la ley. Es colaboradora habitual del Ayuntamiento de Barcelona y la Agencia Contac y ha publicado en diversos medios nacionales e internacionales, como el Magazine de La Vanguardia, Stenr, Vsd o Courrier

Japn. Sus numerosos proyectos y reportajes han sido objeto de exposiciones entre las que destacan las celebradas por el Ayuntamiento de Barcelona (2004 y 2006), el Frum Universal de las Culturas (Barcelona, 2004), el Palau Robert (Barcelona, 2007 y 2010) y el Museu dArt Contemporani de Barcelona (2012). Su proyecto Novicias de clausura fue galardonado con el Tercer Premio FotoPres en 1999. NU Publicaciones seleccionadas La mujer y Dios, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 2004; Matriarcados, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 2006; Terminal Sud, trabajadores de todo el mundo construyen en Barcelona la puerta area del sur de Espaa, Barcelona, Pla, 2008; Badalonines. 100 imgenes y 100 historias de mujeres de Badalona, autor-editor, 2011 (ed. digital); Distrito V. Fotografas de la vida cotidiana del antiguo Barrio Chino de Barcelona (1979-80), autor-editor, 2012 (ed. digital).

1 Antwerpen, Blgica, 2009. 2 tienne Louviaux. Leningrado, 1989.

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La tierra de las hijas. Matriarcado de los Bijags. Etiogo, Guinea Bissau, 2005.

B BRAngUL, jOSEp

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BRAngUL, jOSEp B

Josep Brangul
LHOSPITALET dE LLObREGAT, bARCELONA, 1879 BARCELONA, 1945

1, 2 Procesin de la Merc, a su paso por el monumento a Coln. Barcelona, 1918. 3 Nios de las barracas de la plaza de Somorrostro, entre Barcelona y Poble Nou, jugando con rifles. Barcelona, ca. 1930-35. 4 Partido entre el Espanyol y el Atltico de Madrid. Barcelona, 1930.

Se inici en la fotografa a finales del siglo XIX; su primera foto publicada data de abril de 1902, en la revista Cu-Cut! Pionero del fotoperiodismo en Catalua, trabaj por encargo, siendo adems fotgrafo industrial. Su obra es testimonio de la transformacin social y urbana de la Barcelona de la poca. El negocio familiar, Foto Brangul, fue perpetuado por sus hijos, Joaquim (1913-1991) y Xavier (1918-1986), por lo que en algunos casos ha existido dificultad en la atribucin de las fotografas. Su primer gran reportaje fue la serie fotogrfica dedicada a la Semana Trgica (1909). Siguieron otros sobre la II Repblica, la Guerra Civil espaola, el canje de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944) y los primeros aos del franquismo. Entre sus clientes figuraron grandes empresas, como las encargadas de las obras pblicas de la red de metro y la instalacin del alumbrado en Barcelona. Adems fotografi la apertura de la Va Layetana, la Fira de Barcelona y la Exposicin Universal de 1929. Public en las revistas ilustradas de la poca Cu-Cut!, La Ilustracin Espaola y Americana y Nuevo Mundo, entre otras. En 1910 comenz a co-

laborar regularmente con La Vanguardia, Diario de Barcelona, La Tribuna, La Noche, El Noticiero Universal y Le Miroir du Monde. Como corresponsal del grupo Prensa Espaola en Barcelona a partir de 1914, public en ABC, Blanco y Negro y Campen. El archivo Brangul est formado por ms de medio milln de imgenes. Fue adquirido en 1992 por la Generalitat de Catalunya y depositado en el Arxiu Nacional de Catalunya. En 2011, la Fundacin Telefnica, en colaboracin con el Arxiu, acogi en su sede de Madrid la exposicin antolgica Brangul, que reuni ms de 300 fotografas del autor, agrupadas en 31 bloques temticos, segn la estructura original del archivo del fotgrafo. JFP Publicaciones seleccionadas Levenfeld, Rafael, y Valentn Vallhonrad, Brangul, Madrid, Fundacin Telefnica, 2010; Huertas Aiguaviva, G., La Barcelona dahir: el llegat fotogrfic dels Brangul, Barcelona, Edicions 62, 2011.

Ante la ciudad instantnea

EnRIC UCELAy-DA CAL
La verdad es que Brangul fue, a pesar de su renombre como fotgrafo, un hombre normal, no una celebridad, que procur no destacar en aquello que deba retratar. Su voluntad de distincin resida en su trabajo acumulado, en su labor corporativa y en su pequea empresa. Se identific como profesional en castellano pero hablaba cataln siempre que fuera oportuno. Retrataba negocios y productos, firmas en ferias industriales o agrcolas, fbricas orgullosamente inauguradas o a punto de inaugurar, actos oficiales, eventos polticos, accidentes de la vida cotidiana de su ciudad. El mundo ideolgico de la Barcelona desde principios de siglo XX hasta los aos cuarenta fue agitado. Nunca se saba si quienes estaban en el poder lo conservaran ms adelante y si quienes iban a la crcel no acabaran al menos durante un tiempo por mandar. Por ello, Brangul prefiri ser discreto; no quiso ser demasiado visible, pues podra no rentarle, incluso salirle costoso. Ante la competicin de otros fotgrafos, por encima de todo deba mantener la firma de empresa, as como un estilo de trabajo; un producto de acabado perfecto, con estampa y reconocible. A sus colegas, sin embargo, ms all de la rivalidad por vender sus imgenes, Brangul les ofreca su perspicacia profesional y su sentimiento, muy
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barcelons y muy cataln, de querer la proteccin laixopluc ante los vaivenes de la vida poltico-social. Si no puedes vencer a tus rivales, establece al menos las reglas de la competencia. Brangul ofreci siempre el recurso del paraguas corporativo. Nada ms y nada menos [] Brangul se senta fotgrafo, incluso el fotgrafo ante los que son protagonistas de su objetivo. A juzgar por sus imgenes, deba de ser por naturaleza distante. De la manera ms evidente posible, no deseaba formar parte de la fotografa, ya que estaba por definicin fuera de ella, al ser quien la haba tomado. Su rol se situaba en el exterior de la imagen. Al ver una foto suya, se hace evidente que l no quiere que se note su presencia, ni tan siquiera su mirada, aunque no pueda evitarlo. Su ilusin es la ficcin de su invisibilidad, casi de su inexistencia.
Josep Brangul ante la ciudad instantnea, de Enric Ucelay-Da Cal, en: Brangul, de Rafael Levenfeld y Javier Vallhonrat, Madrid, Fundacin Telefnica, 2010.

B BRAUn, gASTOn

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BRAzUELO, MAnUEL B

Gaston Braun
FRANCE, 1845 1928

Fue el hijo de Aldolphe Braun (1812-77), fotgrafo francs dedicado especialmente a la fotografa de obras de arte y conocido por emplear las ltimas tcnicas de reproduccin fotogrfica de la poca y vender su produccin a escala internacional. Heredero del estudio de fotografa de su padre, continu con la misma labor. En 1873 se asoci con su suegro, el tambin fotgrafo Louis Person (1822-1913), y en 1883 consigui para su empresa (entonces todava denominada Adolphe Braun et Cie) un contrato en exclusiva como fotgrafo oficial de los museos nacionales franceses, entre ellos el disputado Louvre. Basada en Mulhouse (Alsacia,

Francia), la firma cont con sucursales en Pars y Nueva York. Desde 1874, fue miembro de la Socit Franaise de Photographie. Inscrito dentro de las tendencias fotogrficas pictorialistas del siglo XIX, Gaston Braun viaj a Espaa para retratar escenas pintorescas de poca. El pas era entonces un enclave que atraa a numerosos fotgrafos en busca del ideal romntico. Entre las instantneas que realiz, destaca sobre todo la gran fotografa del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada (hacia 1880), excepcional en la poca por sus dimensiones (77,5 63,5 cm). Fue tomada a travs de un proceso al carbn, el mtodo Swan, del que su padre haba adquirido la patente, con un negativo de las mismas dimensiones que la fotografa final. El fotgrafo transport el negativo al positivo a travs de papel tis impregnado en gelatina bicromatada. Con esta tcnica, uno de los procesos ms desarrollados de cuantos emplearon los fotgrafos de finales del XIX, logr enriquecer artsticamente su visin de la realidad, ocultando el efecto fotogrfico como tal. En la actualidad, su trabajo en Espaa ha sido motivo de distintos homenajes y exposiciones, entre las que destacan La mirada cautiva, Espaa a los ojos de Europa. Viajeros del siglo XIX, organizada en 2005 por la Universidad de Navarra con fondos de su coleccin; y Profecas, muestra que pudo verse durante PHotoEspaa 2010 en el Museo de la Ciudad (Madrid) y que recogi el dilogo entre obras de fotgrafos contemporneos y piezas de autores del siglo XIX, procedentes del Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF). RA

Manuel Brazuelo
MAdRId, 1955

Fotgrafo autodidacta, formado en las salas de lectura de las bibliotecas, se declara deudor del legado de fotgrafos como Alvin Langdon Coburn, Jos ORTIZ EcHAGE o Javier VALLHONRAT. Se ha especializado en procesos pigmentarios como gomas bicromatadas, cianotipias, virados, carbn transportado, as como en platinotipias y fotografa analgica en blanco y negro. Este tipo de procesados, as como el uso cmaras estenopeicas, lo definen como un fotgrafo minucioso, interesado tanto por la toma como por su revelado posterior. Sus proyectos ms frecuentes son trabajos artsticos relacionados con la naturaleza y la arquitectura, especialmente de monumentos artsticos antiguos. De este modo, ayudado por alguna de sus cmaras estenopeicas (cargadas con negativos de 50 x 20 cm) y la atemporalidad de los monu-

mentos fotografiados, nos traslada a ciudades como Granada y Sevilla de hace ms de un siglo, evocando los trabajos de aquellos pioneros como Frank Mason GOOD o Louis DE CLERcQ que recorrieron Espaa cargados con sus pesados equipos en las primeras expediciones fotogrficas. Entre sus exposiciones individuales destaca rboles, en el Crculo de Bellas Artes de Madrid en 1991, en la Sala Torren de Lozoya de Segovia en 1992 y en la Sala Fotoespacio del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en 1998. En 2005 expuso Camino exterior, un recorrido fotogrfico a travs de las murallas de La Alhambra, en el Fotoencuentro de Murcia. Uno de sus ltimos proyectos se recogi en la colectiva Profecas, un dilogo de autores contemporneos con obras maestras de la fotografa del XIX, con trabajos de: Joan FONTcUBERTA, Roland Fischer, BLEDA Y ROSA, ngel Fuentes, Sergio BELINcHN, Jordi BERNAD, Xavier RIBAS, Lynne Cohen, Valentn VALLHONRAT, Carlos CNOVAS, Gabriele Basilico. Ha sido expuesto sucesivamente en la Universidad de Salamanca en 2009, Museo Muvin de Valencia en 2010 y Museo de la Ciudad de Madrid en el marco de PHotoEspaa 2010. JFP

1 Europa. msterdam. 2 Europa. Caverna de hielo.

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1 Ministerio de Economa. Madrid, 2007. 2 Puerta del Sol. Madrid, 2007. 3 Ministerio del Exterior. Madrid, 2007. 4 Congreso. Madrid, 2007.

B BUCOVICh, MARIO VOn

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BUEnO, AnTOnIO B

Mario von Bucovich

ISTRIA, 1884 MxICO?, 1940?

Cuando lleg a Espaa a comienzos de la dcada de los 30, ya gozaba de un reconocido prestigio como el autor de dos libros de fotografa elogiados, entre otros, por Walter Benjamin: uno sobre la ciudad de Pars y otro sobre el Berln de finales de los aos 20. En Espaa retrat las ciudades de Madrid, Zaragoza, Gerona y Barcelona, antes de establecerse en Palma de Mallorca en 1932. En 1936 se instalara en Nueva York, ciudad a la que dedic otro de sus libros monogrficos por los que hoy se le recuerda, Manhattan Magic. Por las ltimas fotografas que se conservan de l, se presume que muri en Mxico a mediados de los aos 40. Especializado en fotografa urbana, en su paso por Espaa fotografi sobre todo la isla de Ibiza. Su arquitectura, la visin imborrable de los islotes Es Vedr y Es Vedranell y la mujer ibicenca fueron las tres impresiones profundas e inolvidables de su estancia en Baleares. En sus fotolibros sobre Berln, Pars, Manhattan y la ciudad de Washington, consigui un espacio de creacin independiente, con su

lgica y su arquitectura propias, controlando seguramente l mismo elementos como la tipografa, la maquetacin o la dimensin especfica que quera dar a su trabajo publicado. Capt la esencia de estas ciudades cosmopolitas llenas de promesas de futuro, huyendo del tradicional inventario fotogrfico de los monumentos de la ciudad que hasta el momento venan siendo los libros de fotografa. En uno de sus ltimos trabajos, su serie sobre Mxico, Mxico lindo (1940), experiment con el color. Otras revistas catalanas en las que public fotografas y textos fueron Mirador y DAc dAll. Se tiene constancia de dos exposiciones durante su estancia en la Pennsula: la primera en la Galera Costa de Palma (Palma de Mallorca, 1932), y la segunda en la Galera Catalunya (Barcelona, 1933). Berln ha estado expuesto en la colectiva Sospechosos. Flneur en Berln (Casa Sin Fin, Madrid, 2013). En Espaa, su obra se conserva en las colecciones del Arxiu Fotogrfic Jeroni Juan Tous (Palma de Mallorca) y en el Museu de Mallorca. AGM Publicaciones seleccionadas Berlin, Berln, Albertus Verlag, 1928; con Germaine Krull, Paris, Pars, Henri Jonquires et Cie, 1928; Viaje a Ibiza, en Esplai, 1934; Washington, D.C., City Beautiful, Filadelfia, Pensilvania, EE UU, Beck Engraving Co., 1936; Manhattan Magic, Nueva York, M.B. Publishing Company, 1937; Denoyelle, F., Berlin 1928. Portrait dune ville. De Mario van Bucovich, en Rseaux - Communication - Technologie - Socit vol. 12, n 63, 1994.

Antonio Bueno
MAdRId, 1956

Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, de la que actualmente es catedrtico de Fotografa, sus primeros contactos con el mundo de la imagen datan de 1980. Aquel ao tuvo su primera exposicin individual en la galera Redor de Madrid; en 1986 recibi el Premio Universidad Complutense, y a lo largo de esa dcada, La Luna de Madrid y otras revistas de vanguardia comenzaron a publicar su obra. Gracias a dos becas de la Universidad Complutense, en 1989 viaj a Nueva York para completar estudios en la School of Visual Arts y el International Center of Photography al ao siguiente. Desde 1991 es miembro de la Junta Directiva del Crculo de Bellas Artes de Madrid. Ha gozado de dos estancias investigadoras recientes. Una en el Colegio de Espaa en Pars, Cite International Universitaire (2009-10) y otra en la Academia de Espaa en Roma (2010). En su obra, narrativa y potica, el autor muestra sus preocupaciones en forma de reflexiones metafricas. Sus trabajos son relatos ficticios de lo cotidiano y, a menudo, escenas simplificadas y prximas. Bajo este planteamiento se inscriben sus obras Naturalezas del da (1986-88), El jardn (1989-91), Piedras (1996-99), Islas del aire (2000-03) y Paisajes vigilados (2004-09).

Destacan sus exposiciones individuales celebradas en la galera Procs de Barcelona (1981), la galera Spectrum (1981, 1988, 2000, 2004 y 2009) y el Museo Provincial de Bellas Artes (Zaragoza, 1983), el Museo Ken Damy de Brescia (Italia, 1985) y la galera Jorge Kreisler (Madrid, 1990), as como su participacin en PHotoEspaa 1998 y 1999 y en ARcOmadrid 1982, 1988, 1999, 2006 y 2007. Igualmente, su obra ha formado parte de exposiciones colectivas, como On the Shadow Line. Ten Spanish Photographers itinerante entre 1990 y 1991 por diferentes galeras de Australia; y Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, que recorri diferentes centros de Espaa, Francia, Dinamarca, UK, Argentina y Mxico. El Museo Reina Sofa, el Cculo de Bellas Artes de Madrid, la Coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la Fundacin Arte y Tecnologa. Telefnica, Artium, Diputacin Foral de lava, la Fundacin Lunwerg de Barcelona, el Muse de la Photographie de Charleroi (Blgica) y la Polaroid Corporation (Cambridge, Massachusetts, EE UU) son algunas de las colecciones que han adquirido obra del fotgrafo. RLdC Publicaciones seleccionadas El Jardn, Madrid, Galera Jorge Kreisler y Antonio Bueno, 1990; VV.AA., On the Shadow Line, Ten Spanish Photographers, Crculo de Bellas Artes y University of New South Wales, Australia, 1991; El Prado vivo, Madrid, OpE y Museo del Prado, 1992; Islas del aire, lava, Diputacin Foral, 2002 . www.antoniobueno.es

Reproduccin del libro Berln, Albertus-Verlag, 1928.

Paisajes vigilados. Pirmides Gishez. Madrid, 2008.

C CAAMAO, RAMn

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CABRERA, ALEjAndRO C

Ramn Caamao
MUGA, LA CORUA, 1908 2007

Siendo an un nio, su padre le regal un proyector de cine y unas pelculas con los que comenz a organizar proyecciones para los otros chicos de Muga y alrededores. A los 16 aos adquiri su primera cmara de fotos, una Brownie Kodak, y empez a fotografiar marineros, campesinos, paisajes y romeras. Entre 1929 y 1931 trabaj con el fotgrafo KSADO, de quien aprendi la tcnica para colorear fotos con cidos. En 1937 se traslad a Cee, donde abri un estudio fotogrfico y ejerci como retratista hasta que, movilizado durante la Guerra Civil, acudi al frente de Aragn, adonde llev su cmara West Pocket, y estuvo revelando las fotografas hechas por los aviones de reconocimiento y tomando fotografas del frente de guerra y de los soldados. Tras el fin de la contienda, retomara su trabajo de estudio, hasta retirarse en 1975.

Realiz fotografas por encargo a labradores y marineros, destinadas a mantener el vnculo con los familiares emigrados, y retratos de difuntos. Casi todos los tom en el estudio, sobre decorados ficticios de tela, aunque tambin se trasladaba a las propias aldeas, donde se serva de telas como fondo en escenarios naturales. Uno de sus temas preferidos fue el de las romeras, en especial la de la Virgen de la Barca en Muga. Sus fotos aparecieron en muchas revistas y diarios, entre ellos La Voz de Galicia, El Ideal Gallego, Hijos de Muga o Alborada. En el ao 1989 se realiz la exposicin itinerante lbum Ramn Caamao, que repasaba su obra desde el ao 1924 hasta 1970 y se inaugur en el Centro Cultural Caixavigo de Vigo. En 2005, expuso en el Centro Cultural Caixanova de Vigo sus Retratos da Costa da Morte. Su archivo fotogrfico, custodiado por la familia del fotgrafo, est formado por ms de 6.000 copias fotogrficas y cerca de 20.000 clichs. JFP Publicaciones seleccionadas Muxa, gua turstica enciclopdica, autor-editor, Muga, 1982; lbum Ramn Caamao, Vigo, Centro de Estudios Fotogrficos, 1989; con X. Fernndez Carrera, Ramn Caamao, historia viva da Costa da Morte, La Corua, Xanio, 1999; Retratos da Costa da Morte, Vigo, Centro de Estudios Fotogrficos, 2002.

Alejandro Cabrera
MAdRId, 1954

1 Edimburgo, 1986.

De formacin autodidacta, trabaj entre la vanguardia y la modernidad de la llamada Movida madrilea. Comenz revelando fotografas familiares junto a su padre en un pequeo laboratorio casero, y durante el bachillerato entr a trabajar de ayudante de Fernando Sanz Vega, haciendo reproducciones fotogrficas de obras maestras en el Museo del Prado. All aprendi, segn su propio testimonio, los conceptos fundamentales sobre composicin, color, el manejo de la luz y los encuadres. De ah pas a trabajar como asistente de Juan DOLcET. Especializado en moda y publicidad, as como en portadas de disco y retratos en la poca de los 80, combina esta produccin con su obra personal, de tcnica y temtica diversa. Sus trabajos en blanco y negro son los que mejor expresan su visin de la composicin, el encuadre y la abstraccin de las formas. Ha colaborado con Vogue, Elle, GQ, Marie Claire, Tattler, Telva, Big y V Magazine entre otras muchas

publicaciones nacionales e internacionales, as como realizado exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan su paso por Les Rencontres dArles (Francia) en 1989 o su participacin en la muestra colectiva La Movida, organizada en 2007 en el Canal de Isabel II (Madrid). En 1990 recibi el Premio de la Asociacin de Fotgrafos Profesionales de Madrid. PPF Publicaciones seleccionadas Alejandro Cabrera: distintas imgenes, 1981-1996, Zarauz, Photomuseum, 1997; VV. AA., La Movida, Madrid, Comunidad de Madrid, 2007. www.alejandrocabrera.com

Muxa, ca. 1928.

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C CABRERA, ALEjAndRO

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CALAfELL, jORdI C

Jordi Calafell
BARCELONA, 1961

Licenciado en Historia por la Universidad Autnoma de Barcelona (1984), aprendi fotografa de manera autodidacta. Realiz la primera exposicin de sus obras en Barcelona en 1991, y desde entonces combina su labor artstica con el comisariado de exposiciones y su trabajo en el Arxiu Fotogrfic de Barcelona (AFB), donde es responsable del servicio de Reproduccin y colabora en proyectos de exposicin. Tambin ha sido asesor de fotografa del Centre de Cultura Contempornia de Barcelona (cccB). Su obra artstica se centra en el paisaje. Con su trabajo quiere evocar una percepcin transversal del tiempo y de espacio. Busca entre los

vestigios de la historia los escombros de la memoria. Algunas de sus series son Pars (1992-93), La cacera asiria (1992-93) y El desasosiego de la seal acstica (1993-94). Destaca su labor como comisario de las muestras Desastre, sobre el trabajo del fotoperiodista de principios de siglo Frederic BALLELL (AFB, 2000); Entre la crnica i limaginari. Fotografies de la Segona Repblica (AFB, 2006-07), sobre el papel de la fotografa en la difusin de las ideas republicanas; 1909: fotografia, ciutat i conflicte (AFB, 2009-10); y Jacques Lonard. Barcelona gitana (AFB, 2011), una seleccin de imgenes del fondo fotogrfico ms importante del siglo XX sobre cultura gitana en Barcelona. Ms recientemente, ha comisariado Consuelo Bautista. Raval (AFB, 2012-13), que adems de las fotografas tomadas por la autora entre 2004 y 2010 incluy una seleccin de imgenes del barrio barcelons pertenecientes al AFB y datadas entre 1870 y 2004. Su obra ha formado parte de las colectivas Barcelona a vuelo de artista (cccB, 1994), El enigma latente (Galera Berini, Barcelona, 2001) y Espacios abiertos (Kowasa Gallery, Barcelona, 2007). AGM Publicaciones seleccionadas Entre la crnica i limaginari. Fotografies de la Segona Repblica, Barcelona, AFB, 2006; 1909: fotografia, ciutat i conflicte, Barcelona, AFB, 2009; 100 fotografas que deberas conocer, Barcelona, Lunwerg, 2011.

Alejandro Cabrera. Pura sntesis

JAVIER VALLhOnRAT
Adentrarse en el trabajo de Alejandro Cabrera supone dejarse guiar en un viaje a travs de un mundo con luz propia. A lo largo de su carrera, este autor ha desarrollado una impresionante galera de retratos de personalidades de su poca, en la que destacan con fuerza singular sus conocidas imgenes en blanco y negro, donde ha sabido capturar el brillo fugaz de la mirada, crear una clida intimidad con los personajes que retrata, elaborando a la vez un vocabulario de formas abstractas en un dilogo rotundo e inquietante. Heredero de los clsicos de la fotografa en blanco y negro americana y europea de entreguerras, este autor funde en su trabajo influencias que abarcan desde la pintura barroca espaola, hasta la pintura y fotografa sinttica y abstracta de las vanguardias europeas y el expresionismo del primer cine mudo. La capacidad de sntesis podra ser uno de los elementos que ms caracterizan su trabajo. Observando tanto sus fotografas de moda como sus retratos en blanco y negro, sorprende la precisin que alcanza, al conseguir crear un espacio donde lo ntimo y lo fugaz de un instante se despliegan en un campo de tensiones formales definido por lo rotundo y lo sorprendente. Sin embargo, en sus series ms personales desarrolla una faceta an ms libre y experimentadora. Si en sus trabajos de moda y retratos, el encuentro entre la contundencia formal de sus imgenes y la calidez con

la que su mirada impregna la presencia de objetos y personas da como resultado la sntesis que caracteriza sus fotografas en blanco y negro, en las numerosas series personales que realiza a lo largo de las ltimas dcadas, este fotgrafo se abre a una rica y sorprendente experimentacin de diferentes universos y soportes fotogrficos. Sus series personales abarcan desde la creacin de universos a la vez ldicos e inquietantes (Diving...in...progress, 1:20), a la exploracin de la interseccin fotogrfica de lo abstracto con lo fugaz y cambiante (Sim) o las experimentaciones matricas de sus trabajos con Polaroid SX-70, entre otras. Mezclar lo eterno con lo fugaz, crear un espacio donde convivan la calidez e intimidad de lo humano con lo abstracto y matrico, en una sntesis que se nos muestra con sorprendente simplicidad. Este podra ser su escenario interior: un escenario con luz propia.

2 Sybilla. Madrid, 1985. 3 Elvira. Madrid, 2005.

2

1 Eolo, Serra del Tallat, Tarragona, 2012. 2 Barid, Prepirineo, Lrida, 2010.

C CLIz, ALfREdO

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CALVAChE, AnTOnIO C

Alfredo Cliz
MAdRId, 1968

1 Islamabad, Pakistn, 2006. 2 Abuja, Nigeria, 2011. 3 Niger, Nigeria, 2007.

Fotgrafo independiente, su aficin por el medio comenz desde muy joven, introducindose en el mundo de la fotografa profesional a la edad de 19 aos. Durante seis aos trabaj como asistente de plat, alternando esta labor con una incipiente produccin de reportajes fotogrficos. Cubri la revuelta Zapatista para el diario El Mundo en el ao 1994, poca a la cual pertenece su primer trabajo en profundidad, realizado en Guatemala. Ese mismo ao ingres en la desaparecida agencia Cover, y desde entonces ha realizado encargos para los ms destacados medios de comunicacin nacionales. Desde 2003 colabora especialmente con El Pas Semanal, donde ha publicado cerca de una centena de reportajes, y desde 2008 es miembro de la agencia londinense Panos Pictures. Combina el reporterismo grfico con la docencia: ha impartido talleres y charlas en BlankPaper, en el MUSAc (Len), en la cAM (Murcia) y en diversas sedes del Instituto Cervantes. En palabras del comisario Alejandro Castellote, las fotografas de Cliz despliegan un punto de vista donde predomina mayoritariamente lo atmosfrico. Casi se podra decir que ese espacio amplio que rodea al sujeto de la fotografa es en s mismo una metfora; los encuadres participan de la voluntad del autor de no emitir afirmaciones, dejan al espectador un espacio para que pueda elaborar su

propio recorrido a travs de la imagen. La posicin de Alfredo Cliz es divergente, la mayora de las veces l da un paso atrs, y ah reside la personalidad de su mirada. Su trabajo ha sido ampliamente expuesto, destacando su participacin en la exposicin colectiva organizada por el Premio Internacional de Fotografa Luis Valtuea y Mdicos del Mundo en La Casa Encendida de Madrid (2003); su exposicin en la Fundacin Tres Culturas de Sevilla en 2006, que itiner por Marruecos; la organizada por Metrosur de Madrid en 2007; o la que, en 2010, le dedic La Fbrica en Barcelona. Recibi la Beca FotoPres en 2003, el Primer Premio Unicef-Comit Espaol en la categora de Prensa en 2006 y el Primer Premio Notodofotofest al ao siguiente. NU Publicaciones seleccionadas INSHALLAH, Sevilla, Fundacin Tres Culturas del Mediterrneo, 2006; La ruta de la luz, Madrid, El Pas Aguilar, 2006; lfredo Cliz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fabrica, 2010; 40, Madrid, 2 Sardinas Ediciones, 2012; Diario de un taxista, Madrid, 2 Sardinas Ediciones, 2012; Cartagena, Madrid, Repsol, 2012. www.alfredocaliz.com

Antonio Calvache
CRdObA, 1896 MAdRId, 1984

Pas su infancia en Jerez, desde donde se traslad con su familia a Madrid. All, junto con su padre y sus hermanos Diego y Jos, abri un estudio fotogrfico, que dirigi a partir de 1919. A lo largo de su trayectoria profesional, tambin se acerc al mundo del cine, trabajando como actor, director, guionista y productor y llegando a ser jefe de la seccin de cine de la Falange Espaola durante la Guerra Civil. En 1945 se instal en Tnger, donde abri un nuevo estudio de fotografa, de all se traslad a Pars, y a finales de los 60, de nuevo a Madrid, donde falleci olvidado y sumido en la pobreza.

Como fotgrafo, alcanz una tremenda popularidad en el Madrid de los aos 20, retratando a personajes importantes de la sociedad espaola de la poca como Miguel de Unamuno, Benito Prez Galds o los hermanos lvarez Quintero. No obstante, l y su hermano Jos realmente alcanzaron su fama retratando a los artistas del mundo de la farndula, como Eugenia Zuffoli, Pastora Imperio, Custodia Romero, Lolita Astolfi o La Argentinita. En 1923 fue invitado por la Casa Real para retratar a los reyes y a la infanta Isabel de Borbn, con resultados tan sobresalientes que en la exposicin del Ateneo Obrero de Gijn de 1924 le concedieron la mencin honorfica especial por el retrato de la reina Victoria Eugenia y fue nombrado fotgrafo de la Casa Real. Adems, durante esta poca su fotografa influy de manera decisiva en la obra de los artistas de vanguardia. Joan Mir se inspir en su retrato Angustias, la gitana para realizar su Ballarina espanyola. Antonio Calvache public sus reportajes en las revistas ms importantes de los aos 20, como La Esfera, Blanco y Negro y Actualidades. En febrero de 1924 realiz una exposicin en el Crculo de Bellas Artes de Madrid sobre su coleccin de vistas de Espaa y retratos de celebridades. Parte de su legado artstico fue recuperado en 1994 por el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, que present una exposicin con ms de 100 fotografas. En 2004, algunas de sus fotografas se incluyeron en la exposicin Huellas dalinianas, presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. Caf cantante (Madrid, Biblioteca Nacional, 1939) y Cante grande (Madrid, Biblioteca Nacional, 1939) son los guiones de dos de sus pelculas. En la Biblioteca del Museo Reina Sofa se conservan imgenes de Calvache. MMN / CC Publicacin seleccionada A. Calvache, catlogo de la exposicin celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque, Madrid, Concejala de Cultura, 1994.

1 Monasterio de Guadalupe. 2 Calvache en su estudio.

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C CAMARILLO hIERRO, TOMS

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CAMpAnO, jAVIER C

Toms Camarillo Hierro

GUAdALAJARA, 1879 1954

A los 11 aos comenz a trabajar de escribiente en el Juzgado Municipal, y despus de pasar varios aos en Madrid como dependiente, regres a Guadalajara. En 1908 abri un negocio que evolucion desde las actividades de escribiente hasta la venta de artculos musicales, fotogrficos y relojes. En 1923 comenz a recorrer la provincia en un Ford para vender aparatos de radio, y document sus viajes con fotografas y filmaciones. Desarrollara esta actividad durante unos 15 aos, y en 1944 dio a conocer su trabajo fotogrfico en diferentes exposiciones en Guadalajara y Madrid (Crculo de Bellas Artes). Su obra es un testimonio de la historia de Guadalajara desde los das de la Repblica hasta la posguerra. Est formada por dos grandes conjuntos de imgenes, uno fotogrfico y otro cinematogrfico. Como aficionado y autodidacta,

fotografi y film todo aquello que llamaba su atencin: vistas urbanas, paisajes naturales, calles, plazas, rincones y edificios destacados como iglesias, castillos o casonas. Tambin retrat a los lugareos en diferentes actividades. Su conjunto fotogrfico se compona de negativos de cristal y acetatos que luego reproduca en formato postal o a gran tamao para exposiciones. El archivo de Toms Camarillo fue donado por su viuda a la Diputacin Provincial de Guadalajara en 1954. Dicha Institucin cre el Museo Fotogrfico Provincial Toms Camarillo en 1956, como antecedente de lo que en mayo de 2003 sera el Centro de la Fotografa y la Imagen Histrica de Guadalajara (cEFIHGU), donde se conservan en torno a 2.000 imgenes del autor fechadas entre 1924 y 1948. Tambin cuentan con 10 cajas de pelcula positiva y negativa de paso universal, con otras tantas pelculas o fragmentos de pelculas cinematogrficas. Este material ha sido recientemente restaurado en virtud de un convenio suscrito entre la Diputacin Provincial de Guadalajara y la Filmoteca Espaola. Tras el tratamiento tcnico del material fotogrfico del legado Camarillo, se han realizado diversas exposiciones en torno a los distintos aspectos de la obra del fotgrafo alcarreo: Arte perdido en la provincia de Guadalajara. Retablos (1999), La vida cotidiana y fiesta en la plaza del pueblo (1999), Nuestros abuelos. El legado fotogrfico de Toms Camarillo (2000), Arte perdido en la provincia de Guadalajara. Imaginera renacentista y barroca (2006), La Alcarria de Cela, 1946: a travs de la cmara de Toms Camarillo (2006). Adems, varias exposiciones antolgicas han recorrido los municipios de la provincia. En la plaza del Jardinillo de Guadalajara, el Ayuntamiento iz un busto en homenaje al fotgrafo en 2003. CC Publicaciones seleccionadas Arte perdido de la provincia de Guadalajara. Retablos en la Coleccin fotogrfica de Toms Camarillo, Guadalajara, Diputacin Provincial, 1999; La vida cotidiana y fiesta en la plaza del pueblo, Guadalajara, Diputacin Provincial, 1999; Nuestros abuelos: el legado fotogrfico de Toms Camarillo, Guadalajara, Diputacin Provincial, 2000; Arte Perdido en la provincia de Guadalajara. Imaginera renacentista y barroca, Guadalajara, Diputacin Provincial, 2006; La Alcarria de Cela, 1946: a travs de la cmara de Toms Camarillo, Guadalajara, Diputacin Provincial, 2006; Las pelculas de Toms Camarillo, 1927-1935, Guadalajara, Diputacin Provincial, 2009 (DVD).

Javier Campano
MAdRId, 1950

Realiz sus estudios universitarios de Derecho en la Universidad de Navarra en Pamplona, centrndose en la fotografa a partir de 1975. El arranque de su trayectoria est ligado a la escuela Photocentro de Madrid y a la revista Nueva Lente (Madrid), de importancia capital en la renovacin visual de los artistas espaoles. Su obra, eminentemente urbana, recuerda en su planteamiento y recursos visuales a los trabajos de Alfred Stieglitz o de Brassa. Por lo general, Javier Campano elige entornos solitarios o con apenas una figura, que introduce un aura de misterio. Sus vistas de interiores y exteriores son persuasivas y poticas, estn baadas por una luz que dibuja sombras. Ambos elementos, luz y sombra, confi-

guran un potente sentido narrativo. En sus propias palabras, mis fotos son ms personales que documentales. El intimismo que tienen es un reflejo de m mismo (El Pas, 2004). En este sentido, entre sus proyectos ms destacados se encuentra Hotel Medioda, que present en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNcARS) de Madrid en 2004, en el marco de PHotoEspaa. Adems, son relevantes sus exposiciones realizadas en el Institut du Monde Arabe (Pars, 1993), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (1998), Caja Cantabria (Santander, 1998), la galera Palais de Seoul (Sel) y CentroCentro (Palacio de Cibeles, Madrid, 2011), as como su participacin en FORO SUR (Cceres, 2009), la Scope Art Fair (Basilea, Suiza, 2009) y MADRIDFOTO (2010). Disfrut de la beca Endesa entre 2000 y 2001. Su obra est incluida en las colecciones del MNcARS, la Fundacin Telefnica (Madrid), la Universidad de Valencia, el cASYc (Santander), la Comunidad de Madrid y Caja Madrid. PIH Publicaciones seleccionadas Javier Campano. Biblioteca de fotgrafos madrileos siglo XX, Madrid, Caja Madrid y Taller de Arte, 1998; Arquitectura del Banco de Espaa. Imgenes de un edificio histrico, Madrid, El Viso, 2001; Andaluca, Extremadura. Ciudades y monumentos de Espaa Patrimonio de la Humanidad, Madrid, TF, 2001; Javier Campano, Hotel Medioda, Madrid, Aldeasa, 2004; Javier Campano, Madrid, Madrid, Sociedad Pblica Turismo Madrid, 2010.

1 Manantial de doce caos. Brihuega. 2 Casa de la poca de la Reconquista. Atienza.

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1 Coimbra, 1994. 2 Tnger, 1992.

C CAMpA

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CAMpA C

Campa
ANTONIO CAMpA I BANDRANAs ARbUCIAS, GERONA, 1906 SAN CUGAT dEL VALLS, BARCELONA, 1989 ANTONI CAMpA CApELLA BARCELONA, 1946

Antonio Campa i Bandranas pas su infancia en el barrio barcelons de Sarra, y realiz sus primeras fotografas en la comarca de Osona, acompaando a su abuelo y su padre en el trabajo. Comenz estudios de Peritaje en Barcelona que luego abandon para trabajar en una tienda de fotografa en la que, a partir de 1918, empez a vender sus propias obras. A raz de su afiliacin a la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, entr en contacto con Joaquim PLA JANINI y Ramn Batlles, de los que aprendi diversas tcnicas pictorialistas. Fue fotoperiodista para los diarios El Da Grfico y La Vanguardia, que impriman mediante huecograbado. Se le recuerda igualmente por sus fotografas de ciudades y paisajes, que editara en distintos libros, y por su labor divulgativa de la tcnica fotogrfica. The American Annual of Photography de 1939 recoge su participacin en 104 salones, donde expuso 281 fotografas. Influenciado por el pictorialismo europeo que practicaban contemporneos como ORTIZ EcHAGE, Campa se adscribi al tardopictorialismo cataln, empleando la tcnica del bromleo para disimular u ocultar la apariencia fotogrfica de sus obras. Aprendi a trabajarla de la mano de Claudi CARBONELL y la perfeccion en Alemania junto a

Willy Otto Zielke. El soporte tcnico de sus obras contrasta bruscamente con su tratamiento formal, directamente influido por las vanguardias fotogrficas de entreguerras. Una de sus fotografas ms laureadas en los salones fotogrficos europeos de la poca fue Traccin de sangre (1923), un bromleo con la imagen de dos caballos tomada desde un ngulo contrapicado. Su hijo, Antoni Campa Capella curs estudios de Ingeniera Tcnica Qumica en la Escuela Industrial de Barcelona, al tiempo que desarroll una carrera de deportista profesional como esquiador, participando en los Campeonatos del Mundo de Portillo (1966) y Val Gardena (1970) y en los Juegos Olmpicos de Invierno de Grenoble (Francia, 1968), entre ms de 300 competiciones. Estudi Periodismo en la Universitat Autnoma de Barcelona y comenz a publicar sus primeros trabajos como fotorreportero en el diario deportivo Dicen y revistas especializadas de esqu. En 1979 fund el diario Sport, donde ha desarrollado el resto de su actividad profesional como redactor grfico hasta su jubilacin. Para Sport, fue enviado especial en los Juegos Olmpicos de Invierno de Innsbruck (Austria, 1976), Lake Placid (Nueva York, EE UU, 1980) y Albertville (Francia, 1992), as como durante la Copa del Mundo de Ftbol de Alemania (1974), Espaa (1982), Mxico (1986), Italia (1990), EE UU (1994) y Francia (1998). NU Publicaciones seleccionadas Orientaciones fotogrficas, autor-editor, 1946; Tarragona, autor-editor, 1974; Sitges, autor-editor, 1978; Pirineo, autor-editor, 1979; Barcelona, autoreditor, 1980; The best of Barcelona, Barcelona, Edicions Antoni Campa, 1997 (1 ed. 1994); The best of Andorra, Barcelona, Edicions Antoni Campa, 1998; The best of Tenerife, Barcelona, Edicions Antoni Campa, 2003.

Atmsfera y plasticidad
MARTA GILI
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En la poca en la que Campa se inicia en fotografa, el movimiento pictorialista se halla en plena efervescencia. Cabe puntualizar que si el pictorialismo en Europa decae hacia los aos 20 y 30, coincidiendo con la eclosin de las vanguardias fotogrficas, sobre todo alemanas, en el territorio del Estado espaol el pictorialismo se mantiene vigente hasta mediados de los aos 50. Y ello por diversas razones, entre las que destaca la fuerte incidencia de agrupaciones y asociaciones fotogrficas de mbito local y aficionado que proliferan en todo el Estado. Por otro lado, sin embargo, el espritu inquieto y escudriador de Campa, que ya se adivinaba en sus primeros trabajos, no poda ignorar que en Europa comenzaba una verdadera revolucin en fotografa y que difcil o muy tardamente atravesara la barrera de los Pirineos. Es en aquel entonces, en el ao 1933, cuando decide viajar a Alemania. All se convierte en alumno del prestigioso fotgrafo Willy Zielke, quien compagina su especial destreza en la utilizacin de tcnicas pigmentarias, sobre todo el bromleo, con la prctica de una fotografa de ruptura, segn los flamantes presupuestos de la Nueva Visin preconizados por Moholy-Nagy, o los de la Nueva Objetividad encabezados por Albert Renger-Parzsch.

Con todo este bagaje de informacin, Campa regresa definitivamente a Barcelona, poniendo en prctica lo que aparentemente podra parecer una contradiccin. Convertido en un brillante bromolista, sus imgenes, sin embargo, rehyen del esteticismo romanticista y kitsch de las postrimeras del pictorialismo. Emulsiones tintas y diferentes tipos de soportes juegan, en la obra de Campa, un papel tan importante como sus atrevidos encuadres, las composiciones en diagonal, o la contundencia de sus contrastes. En resumen, Campa conjuga sabiamente el espritu transgresor que en su da da origen al pictorialismo, y el espritu vanguardista que le pone fin, demostrando sobradamente la absurdidad de la controversia entre estas dos posturas. Cierto es que los bromleos y transportes de Campa sacrifican, deliberadamente, la descripcin rigurosa del detalle y la nitidez de las imgenes, a fin de intensificar la especial atmsfera y plasticidad del resultado final, pero tambin es cierto que en ningn momento Campa olvida las numerosas posibilidades estticas que le ofrece el propio medio fotogrfico []
Prlogo de Marta Gili, en: Antoni Campa i Bradanas, Barcelona, Fundacin la Caixa, 1989.

1 Rayo de luz, 1934, y Guardaagujas, 1932. 2 Luz de Canarias, 1956, y Tractor, 1931. Reproducidas en Antoni Campa i Bandranas, Barcelona, Fundaci Caixa Barcelona, 1989, pp. 16-17 y pp. 20-21. 3 Traccin de sangre. Plana de Vic, Osona, 1933.
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CAMpA C

Campa
JOs LuIs DEMARA LpEZ JEREz dE LA FRONTERA, CDIZ, 1870 MAdRId, 1936 JOs DEMARA VZQuEZ JEREz dE LA FRONTERA, CdIz, 1900 MAdRId, 1975

Bajo el sobrenombre Campa firmaron dos pioneros del fotorreportaje en Espaa. Jos Luis Demara Lpez, el primer Campa, comenz como ayudante de fotgrafo en Jerez. En 1893 fue contratado por Manuel Compay y se desplaz con l a Madrid. En 1904 empez a trabajar como reportero de Nuevo Mundo, y al ao siguiente ingres en la Asociacin de la Prensa de Madrid, convirtindose en colaborador del periodista Jos Mara Carretero Novillo. Se especializara en los viajes del rey Alfonso XIII, forjando con l una gran amistad. Le acompa en 1909 por tierras andaluzas y en sus visitas a ciudades europeas. Despunt como fotorreportero durante la Guerra del Rif (1909). Estas fotografas triplicaron la tirada de Nuevo Mundo y lograron un reconocimiento internacional. Fue condecorado con dos cruces rojas al Mrito Militar y con la Gran Cruz de Alfonso XII por su trabajo periodstico. Poco despus fue nombrado Fotgrafo de la Casa Real. En 1911, form parte del equipo fundador de Mundo Grfico, que dirigira a partir de 1920. Fue asesinado en Madrid por milicianos del Frente Popular. Con el saqueo de su vivienda, se perdi gran parte de sus archivos. Su hijo fund la Agencia Express con solo 19 aos y colabor con El Fgaro, Prensa Grfica, Mundo Grfico y La Esfera. Obtuvo la primera fotografa de la bandera de Espaa ondeando en el monte Gurug (Marruecos), tras su toma por los soldados espaoles en 1921. De antes de

la Guerra Civil destacan sus imgenes del viaje a Las Hurdes de Alfonso XIII, su retrato del general Sanjurjo preso en la crcel del Dueso o el de Primo de Rivera en el acto fundacional de La Falange. En 1934 viaj a Asturias para obtener imgenes de la revolucin de octubre, y realiz el documental Los luctuosos sucesos de Asturias. Activo reportero durante la Guerra Civil, al acabar fund la Agencia Grfica Campa, que colaboraba con La Vanguardia, ABC y Hola, entre otros medios, y trabaj como fotgrafo de la Casa Real, realizando fotografas de los Borbones en el exilio en Roma y Estoril y el reportaje del nacimiento y el bautizo del infante Juan Carlos. Empresario cinematogrfico desde 1934, en 1952 fue elegido presidente de la Asociacin de Informadores Grficos de Espaa que dirigi durante casi una dcada; y en 1967, vicepresidente de la Asociacin Internacional de Fotgrafos de Prensa. Fue catedrtico de la Escuela Oficial de Periodismo y creador de la Institucin de Defensa de la Propiedad Fotogrfica. Recibi el ttulo de Periodista de Honor y la Medalla de Plata al Mrito en el Trabajo. JFP Publicacin seleccionada Fotografas de Jos Demara Campa, Lrida, Instituto de Estudios llerdenses, 2008. www.foto-campua.com

1 Guerra Civil espaola. Toma de Barcelona. 2 Alfonso XIII durante el viaje a Las Hurdes.

Maestro de reporteros
JOS ALTABELLA
Fue el verdadero creador del reporterismo grfico en Espaa. Desde modesto aprendiz de barbera, en Jerez de la Frontera, lleg a ser el as de los periodistas grficos en nuestro pas. Fue una de las figuras que animaron con su competencia y laboriosidad las publicaciones periodsticas de la editorial Prensa Grfica de Madrid. [] Campa recogi con su cmara a las personalidades ms descollantes de la vida literaria, artstica, poltica, cientfica, religiosa y militar del primer tercio del siglo XX. Sus ilustraciones grficas sirvieron de animado contrapunto informativo a las entrevistas de El Caballero Audaz en las pginas de La Esfera, y constituyen hoy el archivo iconogrfico ms interesante de esos aos. Pero un archivo iconogrfico en el que las figuras aparecen en plena actividad, al margen de las actitudes hierticas de otros tiempos, de espaldas a ese entumecimiento y estatismo figurativo que tan habitual fue hasta entonces en las galeras y estudios.
1

Fue Campa igualmente fotgrafo de la Real Casa nombrado como consecuencia de sus xitos en Marruecos, y realiz interesantes informaciones de la vida poltica y mundana. Se sabe, por ejemplo, que a la Reina Doa Victoria Eugenia, como a muchos personajes importantes, le era muy desagradable posar en pblico ms tiempo del necesario ante las mquinas fotogrficas. A la egregia dama, en aquellos das de un reporterismo incipiente de placa y exposicin aos despus vendra el dinamismo de la Leicas y las Contax, que acabara con l, le molestaba muy especialmente la tardanza de los fotgrafos en poner sus mquinas a punto de disparar. [] Con l desapareci un autntico maestro de reporteros grficos.
Los grandes de la fotografa espaola. Campa, de Jos Altabella, en: ABC, Madrid, 25 de enero de 1976, pp. 128, 129 y 132.

C CAMpUzAnO, gABRIEL

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CAnAL, CARLOS C

Gabriel Campuzano
SEvILLA, 1955

El hacedor. Borges y yo. Sevilla, 2011.

En 1973 se matricul en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Sevilla, y en los 80 comenz a realizar series fotogrficas con tcnicas tradicionales de blanco y negro. Tras pasar por distintos niveles de actividad, a partir de 1990 dio un impulso definitivo a su carrera como fotgrafo, desarrollando proyectos en forma de libros de artista, realizados con material Polaroid. De estilo pictorialista, su trabajo est marcado por el uso y la manipulacin del Polaroid, con el que disminuye el realismo de las representaciones y crea imgenes deterioradas por el paso del tiempo que se traducen en narraciones desarticuladas. Desde el ao 2000, en su obra han adquirido gran protagonismo los conceptos arquitectnicos y los temas urbanos, as como la idea de archivo, aplicada al registro de la memoria propia mediante la documentacin de experiencias biogrficas. Bajo esta concepcin se inscriben sus series Archivos A. Arquitectura Interior; Archivos B. Background; Archivos C. Ciudad imaginario; Archivos D. Der Mann ohne Eigenschaften y Archivos E. Espacio Propio. En ellas, la realidad, la imaginacin y los recuerdos se entrelazan para descifrar perfiles urbanos, escenas o paisajes concretos. Actualmente sus instantneas Polaroid se mezclan y dialogan con fotografas digitales, transferencias electrogrficas y dibujos para componer narraciones y relatos de ficcin.

A lo largo de tres dcadas, ha celebrado diversas exposiciones individuales, entre las que destacan las de la Sala Imagen de Sevilla (1982) y la Fotogalera de Mrida (1984). En 2008, la Sala Chicarreros de Sevilla y otras salas andaluzas acogieron su muestra Alcacogrhujamase. Ciudad Imaginario, 64 fotografas que, como en el acrnimo de la palabra que les da ttulo, recrean las ocho capitales de la comunidad autnoma en un juego de memoria. Fue seleccionado para la seccin Descubrimientos de PHotoEspaa 2011, y en 2012 realiz exposiciones individuales en las galeras H2O (Barcelona) y El Fotmata (Sevilla). Ha ganado dos premios Ciudad de Sevilla (1981 y 1982) y ha podido disfrutar de las becas cSF de Creacin Plstica (1983) y Cajasol de Proyectos Fotogrficos (2004). Posee obra en las colecciones permanentes del Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), el Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Coleccin Ordez Falcn de Fotografa. RLdC Publicaciones seleccionadas Alcacogrhujamase, Sevilla, Cajasol, 2008; CiudadImaginario, Sevilla, Cajasol, 2008. www.gabrielcampuzano.com

Carlos Canal
GRAJAL dE CAmPOS, LEN, 1954

Marta y Kuki. Bolonia, Tarifa, 2012.

Su inters por la fotografa se remonta a sus aos de estudiante de Medicina. Especialista en Hematologa, desde 1984 es adems creador multidisciplinar e imparte talleres de fotografa como terapia. Responsable del Festival Fotomanas de la Diputacin de Mlaga, ha participado igualmente en la organizacin de los encuentros fotogrficos andaluces FOTOpLN. Su trayectoria ha pasado por diversas etapas, partiendo de un inters inicial por las ruinas y los paisajes industriales. Hasta 1994, el cuerpo y su representacin han sido el ncleo central de su obra; y en los ltimos aos, su trabajo se ha centrado en la bsqueda de la luz y en la relacin que establece la fotografa con la vida. Actualmente desarrolla el poder teraputico de la imagen como herramienta para expresar sentimientos y resolver conflictos emocionales en sus pacientes y alumnos. En este sentido, destaca su trabajo Recuperar la luz, pionero en Espaa en el uso de la fotografa con enfermos de leucemia. Ha participado igualmente en el proyecto contra el cncer Heronas o vctimas? Las imgenes que realiz para este trabajo, cargadas de emocin y reflexin, pudieron verse

en el Festival Fotomanas 2011. Amigo del tambin fotgrafo Jorge RUEDA, se encarg de documentar la quema de los archivos de este tras su fallecimiento, cumpliendo su ltima voluntad. Destacan adems sus exposiciones individuales Paisaje humano (Crculo de Bellas Artes de Madrid, 1989), El desnudo en cuestin (Diputacin Provincial de Mlaga, 1990), Nueva Lente (Canal de Isabel II, Madrid, 1993), Hacia adentro (Centro Cultural Provincial de Mlaga y Centro Andaluz de la Fotografa, Almera, 2001) y Recuperar la luz (Casa Cultural Las Claras de Murcia, 2004). AGM Publicaciones seleccionadas El estilo del relax, Mlaga, Colegio de Arquitectos de Mlaga, 1987; El sur como disculpa, Madrid, Daz de Santos, 1996; Hacia adentro, Mlaga, Diputacin Provincial de Mlaga, 2001; Presunciones y apariencias. El coleccionista de miradas, Sevilla, cAAc, 2002; Recuperar la luz. La fotografa como terapia, Murcia, Mestizo, 2004; Heronas o vctimas? Mujeres que conviven con el cncer, Mlaga, Diputacin Provincial de Mlaga, 2011.

C CAnO, EnRIqUE

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CnOVAS, CARLOS C

Enrique Cano
MAdRId, 1957

Especializado en fotografa documental, en 1976 fund la agencia Minor con un grupo de fotgrafos, con la intencin de cubrir los cambios sociales y polticos de la Transicin. Un ao ms tarde fund la agencia Delta, con el mismo propsito pero con un objetivo ms profesional. Entre 1994 y 1995 cre y dirigi Kappa Press en Buenos Aires, regresando a Espaa para entrar como director en la desaparecida agencia Cover, donde se inici en la fotografa digital. Fund y dirigi igualmente Digital Press (1996-2000), digitalizando los archivos de fotgrafos como Ramn MASATS y Nicols MULLER. Fue fotgrafo de los peridicos Libre (1978), Diario 16 (1978-86) y El Independiente

(del que fue editor grfico y jefe de fotografa de 1986 a 1991), as como de El Pas Semanal, el Magazine de El Mundo y las revistas Paisajes y Tiempo. Desde 1977 es miembro de la Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa. De 1991 a 1992 desarroll el proyecto fotogrfico Razas caninas, un retrato de distintos tipos de perros clasificados segn su carcter, por medio del cual busc la esencia de cada animal. Para la revista Tiempo, realiz un amplio trabajo en Cuba sobre la vida y el trabajo de los habitantes de la isla. De 2010 a 2011 centr su actividad en el retrato de los 60 fotgrafos ms influyentes de su generacin; y en 2012, en los pases de Oceana y el Sudeste Asitico. En el ao 2000 particip en la exposicin colectiva 25 aos despus. Memoria grfica de una Transicin (Fundacin Telefnica, Madrid); en 2008 present Personalmente (Fundacin Diario Madrid), un resumen de sus 30 aos de carrera como fotgrafo de prensa; y en 2012-13, expuso en la Fundacin Telefnica (Madrid) una serie de 54 retratos de fotgrafos documentalistas homenaje a sus maestros, compaeros y amigos, realizada en la calle y con luz natural. RA Publicaciones seleccionadas Personalmente, Madrid, Fundacin Diario Madrid, 2008; Fotgrafos, la voluntad de contar, autoreditor, Madrid, 2012.

Carlos Cnovas
HELLN, ALbACETE, 1951

El mismo ao de su nacimiento se afinc en Pamplona, donde ha residido hasta la actualidad. Comenz estudios de Profesorado Mercantil, que abandon para dedicarse a la fotografa, inicialmente como aficionado y profesionalmente a partir de 1988. Cinco aos despus se materializ su primera exposicin individual. Desde sus inicios ha compatibilizado los trabajos de fotgrafo y editor. Su inters se ha centrado siempre en un mismo gnero, el paisajstico, con una propuesta que

prioriza el espacio intersticial. Trabajos relevantes son sus obras Extramuros (1983-86) y Plantas dolientes (1981-92). Se aproxima a lo que podra llamarse lugares annimos, caractersticos de la periferia urbana que son, sin embargo, cercanos al artista, como en el caso de su reciente serie Sptimo cielo (2007-13). Trabaja el tema de la ausencia con un tratamiento diferido, fragmentado o desenfocado en A propsito (1993-2012) y Mara fugit (1987-96). Destacan sus exposiciones individuales Paisaje sin retorno (Museo de Bellas Artes, Bilbao, 1994), Paisajes fugaces (Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1997), Paisaje annimo (Fotonoviembre, Santa Cruz de Tenerife, 2001), Vida secreta (Galera Moiss Prez de Albniz, Pamplona, 2006) y Sptimo cielo (Museo de Arte Contemporneo Gas Natural Fenosa, La Corua, 2011, y Sala Amarika, Vitoria, 2013). Ha impartido cursos y talleres de fotografa, abordando tanto los aspectos tcnicos en los que es un maestro, como diferentes temas artsticos. Como laborante, ha copiado archivos, como los de Nicols LEKUONA, y exposiciones. NP Publicaciones seleccionadas Deriva de la ra. Paisaje sin retorno, Bilbao, Fundacin BBK, 1994; Paisajes fugaces, Valencia, IVAM, 1997; Paisaje annimo, Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona, 2002; Sptimo cielo, Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona, 2012; Navarra: fotografa, Pamplona, Departamento de Publicaciones del Gobierno de Navarra, 2012. www.carloscanovas.com

1 Pedro Almodvar en los camerinos de Rock-Ola antes de un concierto. Madrid, 1983. 2 Jordi Socas en la Gran Va. Madrid, enero de 2010.
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1 Serie Plantas dolientes. Pamplona, 1981. 2 Skaters. Serie Sptimo cielo. Zizur Mayor, 2008.

C CAnTERO, LEOnARdO

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CARAMS, VARI C

Leonardo Cantero
BILbAO, 1907 MAdRId, 1995

1, 2 Sin ttulo, 1962.

Realiz estudios de arquitectura, pero muy temprano se interes por la fotografa. Apicultor, poeta y empresario, en 1950 ingres en la Real Sociedad Fotogrfica. Fue integrante del grupo LA PALANGANA, fundado en 1957, y miembro de la llamada Escuela de Madrid y del grupo fotogrfico AFAL. Entre 1940 y 1960 realiz un reportaje humanista basado en su finca familiar: La Dehesa de Hoyos en Sotillo de la Adrada (vila). Desde una perspectiva antropolgica retrat a su familia, los trabajadores y el da a da del ambiente rural. Como apicultor, fotografi y public material sobre las abejas, las mantis religiosas, con un planteamiento totalmente cientfico, y sobre el mimetismo de los insectos, que present en la III Bienal Internacional de Pars en 1961. Entre 1976 y 1980 realiz El bosque ardiendo, un estudio protoecolgico del incendio que arras Sotillo de la Adrada, donde document la destruccin y el renacer de un bosque. Nunca comercializ sus obras ni realiz ninguna exposicin individual en vida, pero particip en exposiciones colectivas como la Exposicin Internacional Zoolgica de Amberes (1952); el Saln Internacional de Tarrasa (1963), y la exposicin

Fotografa actual espaola, dentro del I Saln de la Imagen de Barcelona (1963), y public en el anuario Photo Year Book y en la revista Stern, en 1968. Fue miembro del consejo de redaccin de la revista Imagen y Sonido, en la que public su ensayo El asnillo negro. Es invitado a participar en la II Exposicin Mundial de Fotografa y en el anuario espaol Everfoto. Obtuvo los premios Trofeo Luis Navarro, por su fotografa Potranco negro (1960), concursos del Ministerio de Agricultura de 1964 y 1966, y el Premio de Sociedades en el Sonimag de Barcelona (1965). Su trabajo obtuvo tardo reconocimiento con exposiciones retrospectivas, como la colectiva celebrada en 2006 en el Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid: Escuela de Madrid. Fotografa, 1950-1975; y La Espaa rural de Leonardo Cantero, realizada en 2008 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa en el marco de PHotoEspaa. JFP Publicacin seleccionada Leonardo Cantero. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2009.

Vari Carams
FERROL, LA CORUA, 1953

1 Escuela de Artes. La Corua, 1991. 2 Silla en la piscina, 2003. 3 Lancha encarnada. La Corua, 2000.

En 1980 expuso por primera vez su obra en la sala O Patacn de La Corua, aunque el ao de su despegue artstico sera 1989, cuando coincidieron la propuesta del Centro de Estudios Fotogrficos de Vigo para la elaboracin de lbum y la seleccin de su obra para ser incluida en la exposicin Ateliers Roma-Compostela. Sus trabajos estn marcados por elocuentes guios a sus comienzos y a su inexperiencia inicial. De este modo, las instantneas desechadas por otros y sus fotografas desenfocadas sern el punto de partida de una obra en la que la tradicin familiar es un referente. Las formas difusas y evanescentes de sus imgenes recuerdan a los tintes acuarelados con los que convivi en su infancia; retoma de algn modo a los pictorialistas, y en series como Escenarios utiliza un lienzo como soporte. En una pugna entre lo figurativo y lo abstracto, lo plstico se aduea de las fotografas-ventanas que muestran a modo de diario su deambular cotidiano, y el agua en sus diversas formas se constituye en elemento esencial de sus fotografas contribuyendo a incrementar an ms la borrosidad.

Destacan sus exposiciones en el Centro Galego de Arte Contempornea de Santiago de Compostela (2001) y el Centro Portugus da Fotografa (Porto, 2004), y la ms reciente muestra de la Sala Rekalde (Bilbao, 2012). En 2011 obtuvo la Beca Endesa de Artes Plsticas, otorgada por la Diputacin de Teruel y la Fundacin Endesa. Su obra forma parte de colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo Marugame Hirai (Marugame, Japn) y el Museu da Imagem (Braga, Portugal). NP Publicaciones seleccionadas Vari Carams. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Vari Carams, Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contempornea, 2001; Trnsito, Valencia, Caja de Ahorros del Mediterrneo, 2004; Miradoiro Galicia, Xacobeo 2010 de la Xunta de Galicia, 2010; Nadar, La Corua, Galera Ana Vilaseco, 2011. www.varicarames.com

C CARBOnELL, AgUST

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CARBOnELL, CLAUdI C

Agust Carbonell
BARCELONA, 1951

Barceloneta.

Se inici en la fotografa en Madrid, entre 1970 y 1975, trabajando en el Estudio Levi. En 1976 regres a Barcelona y empez a colaborar como fotoperiodista free lance para Intervi, Sbado Grfico, La Calle y otras publicaciones hasta integrar el equipo de Mundo Diario en 1979. De ah pasara a formar parte del diario deportivo Sport. Luego vendran El Pas (1983) y La Vanguardia (1988), donde entr como redactor jefe de fotografa. Dos aos despus, volvi a El Pas como jefe de la seccin de fotografa en Barcelona, actividad que compagin con la de profesor adjunto de Periodismo en la Universitat Pompeu Fabra. De 1999 hasta 2009, fecha de su prejubilacin, trabaj como editor grfico de El Peridico de Catalua. Destaca su participacin en el proyecto de 1993 Vintiquatre escriptors, 24 hores a la Rambla (1993), para el cual ilustr con sus fotografas los relatos de 24 escritores sobre la Rambla barcelonesa. Igualmente, cabe mencionar su fotografa del incendio que destruy el Liceo de Barcelona el 31 de enero de 1994, ganadora al ao siguiente del Premio God de Fotoperiodismo de la Fundacin Conde de Barcelona. La fotografa, tomada en los primeros momentos del suceso con una Olimpus

Micra, fue destacada por el jurado por sus valores profesionales, documentales y tcnicos, as como por la dificultad de su ejecucin. En 1999 fue elegido por el Ayuntamiento de Barcelona para documentar las fiestas de la Merced. De este ltimo proyecto surgira la exposicin Mercelonins, celebrada en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) en el ao 2000. Agust Carbonell cuenta igualmente con un Premio FotoPres en la categora de Poltica y sociedad (1983), y con el reconocimiento a la foto deportiva del ao del diario Mundo Deportivo. AGM Publicaciones seleccionadas Con Joan Barril, Imagen de Barcelona, Madrid, Aguilar, 1991; VV. AA., Vintiquatre escriptors, 24 hores a la Rambla, Barcelona, La Campana, 1993.

Claudi Carbonell
BARCELONA, 1891 1970

Estudi ingeniera industrial en Alemania, trabajando durante un tiempo en ese pas. Aprendi fotografa de modo autodidacta. En 1923 fue socio fundador de la Agrupacin Fotogrfica de Catalua junto a Josep Desmestres, Salvador Lluch y Joaquim PLA JANINI. Tambin presidi la Federacin Espaola de Fotografas Artstica (1952-1967). Sus temas fotogrficos son, sobre todo, naturalezas muertas y paisajes que representa con estilo pictorialista. Est especializado en la tcnica del bromleo, hasta el punto de poseer un taller de produccin de papel para l mismo, con su socio Federico Fernndez. Trabaja con formatos pequeos, lo que aporta a sus retratos de personajes populares y vistas de la naturaleza un tono ms intimista. Algunas de sus fotografas se publican en el Boletn de la Agrupacin Fotogrfica de Catalua, creado en 1925, y en el El Progreso Fotogrfico, una publicacin que defiende un enfoque pictorialista. A pesar de ello, en 1935 Carbonell reclama una fotografa sin

artificios desde la revista DAci i DAlla, y recomienda aprovechar los espacios a los que la pintura no puede acceder, para captar la realidad con mucha precisin, plasmar el momento decisivo de una accin o de una escena, detener el movimiento. Entre las exposiciones donde se han podido ver sus obras destaca Imgenes de la Arcadia, en la Biblioteca Nacional de Madrid, dedicada a la fotografa catalana de los aos treinta. Parte de su obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Catalua. JFP

1 Sin ttulo (bromuro sobre papel). 2 Tossa de Mar (bromuro sobre papel).

C CARRERA, jOS AnTOnIO

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CARUnChO, jOS C

Jos Antonio Carrera

MAdRId, 1957

Estudi Realizacin en la New School of Social Research de Nueva York en 1979, y qued fascinado por los contrastes de esta ciudad, que comenzara a retratar en 1994. Tras acabar sus estudios, empez a trabajar como realizador para Televisin Espaola en programas como El cuaderno del holands, Equinoccio y La mandrgora. Este trabajo, que mantuvo hasta 2009 y que combin con la fotografa, le hizo descubrir Latinoamrica, clave en su obra personal. Interesado por la obra literaria de lvaro Mutis, en

1991 entr en contacto con este autor. Su primera exposicin, La tierra caliente (Madrid, Crculo de Bellas Artes, 1992), fue fruto de un viaje en el que sigui los pasos de Maqroll el Gaviero, el personaje de la saga de aventuras del escritor colombiano. Su trayectoria, definida por la fotografa de viajes, da cobijo a dos propuestas aparentemente opuestas: la que le lleva a revisitar y fotografiar por segunda vez la gran urbe norteamericana en 2009, y la que, en los aos 90, le hace volver la mirada hacia culturas primitivas. Su tratamiento del contexto urbano es equiparable al que hace de las comunidades indgenas, si se tiene presente el concepto de rito. En ambas propuestas, Carrera pretende sacar a la luz aquello que se esconde tras la epidermis de los retratados, sus estados de nimo. Su serie Dreamstreet, que nace de la simbiosis de las dos series sobre Nueva York, refleja el lapsus temporal de 15 aos que ha marcado la ciudad de los rascacielos. Geometras ocultas (2001-04), otra de sus lneas de trabajo, documenta la construccin de la Terminal 4 del aeropuerto de Madrid, en un afn por evidenciar los procesos de transformacin de los espacios habitados por el hombre. Entre 2011 y 2012 realiz, en el hall principal de la Grand Central Terminal de Nueva York, el trabajo En la margen de un ro silencioso, a travs del cual observ la fugacidad del ritmo de vida y el momento repetido. Otras exposiciones individuales que destacan en su trayectoria son De Fortaleza a Ro de Janeiro (1993), en Casa de Amrica (Madrid, 1994), la muestra Encuentros en el escenario africano: poblaciones de Etiopa y Turkana (Kenia), en el Museo de la Ciudad (Madrid, PHotoEspaa, 1999), y Territorio Maqroll, en la Universidad de Alcal de Henares en 2001. Su trabajo Los parientes de yanomami recibi la beca FotoPres en 1997. NP Publicaciones seleccionadas Encuentros en el territorio africano, Madrid, AMREF, 1999; Jos Antonio Carrera. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Territorio Maqroll, Alcal de Henares, Universidad de Alcal de Henares, Servicio de Publicaciones, 2003. www.joseantoniocarrera.com

Jos Caruncho
LA CORUA, 1953

1 Retratos: Susana, 2007. 2 Labrador con perro, 1991.

Recibi sus primeras nociones fotogrficas de la mano de Inocencio ScHMIDT DE LA HERAS, un antiguo amigo de su abuelo Jos VZQUEZ PAZ, quien lo haba instruido en tcnicas pigmentarias y legado su equipo fotogrfico. En 1982, acudi a la feria de fotografa Photokina, en Colonia (Alemania), y qued impactado por una serie de exposiciones que le influyeron de manera decisiva. Desde entonces, cultiva el retrato, el paisaje y el bodegn, y compagina su actividad como fotgrafo con la docencia. Ha impartido cursos durante la II Fotobienal de Vigo, el II y III Encontros da Imagem de Braga (Portugal), y la Escuela de Imagen y Sonido y el Museo de Bellas Artes de La Corua. En 1982 emprendi un proyecto personal sobre los parques nacionales de montaa con cmaras de medio y gran formato (9 12 cm y 13 18 cm). Al ao siguiente inici un trabajo de documentacin de los Espacios Naturales protegidos de Galicia para la Xunta, as como distintos reportajes sobre la Galicia rural y diferentes rincones naturales de la regin. Los comienzos de su coleccin de retratos de artistas, msicos y gente sencilla de estas zonas rurales, que posan ante su cmara con dignidad y humanidad, datan de 1984. Desde ese ao, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, entre las que destacan la

celebrada en 1985 en la Sociedad Fotogrfica de La Corua; en 1988 en la Posada del Potro de Crdoba; en 1990 en el Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya (Barcelona); en 2003 en el Istituto Europeo di Design de Madrid, Barcelona y Miln; y en 2007 en la Verve Gallery of Photography de Santa Fe (Nuevo Mxico, EE UU). Su trabajo est presente en las colecciones del Ayuntamiento de La Corua, el Concello da Cultura Galega, el Centro Galego de Artes da Imaxe, la Casa de los Peces y el Museo Arqueolgico de La Corua, la Verve Gallery of Photography de Santa Fe y el Harry Ransom Humanities Research Center de la University of Texas (Austin, Texas, EE UU), entre otras. JFP Publicaciones seleccionadas Positivado en branco e negro: (sistema de zonas), Vigo, cEF, 1987; Rocas del tiempo, La Corua, Fundacin Caixa Galicia, 1993; con Cabo, Xos Luis, Schmidt de la Heras, La Corua, Xunta de Galicia, 1999; con Rei Nez, Luis, Muros: alma mareira, Pontevedra, Concello Muradano, 2002; Homenajes, La Corua, Budi, 2007; Olladas do silencio, La Corua, Xunta de Galicia, 2009. www.josecaruncho.com

1 Nmadas del interior. Serie Lespace humain. Benn, 2009. 2 Todos menos ella. Serie Hotel Naderi. Irn, 2007.
2 1 2

C CASALS, LLUS

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CASALS I ARIET, jOSEp MARIA C

Llus Casals
BARCELONA, 1954

Josep Maria Casals i Ariet

VILAdRAU, GERONA, 1901 BARCELONA, 1986

Como aficionado a la fotografa aprende de modo autodidacta, convirtindose en un importante representante del pictorialismo tardo junto a otros fotgrafos como Claudi CARBONELL, Joan PORQUERAS, Joaquim PLA JANINI y Jos ORTIZ EcHAGE. Su tcnica preferida es el bromleo transportado y los tirajes por tricroma, donde destaca a nivel internacional, gracias a su refinamiento tcnico y a su ejemplar tratamiento de la luz y de la tex-

Estudi en la Escuela Superior de Diseo e Ingeniera Elisava de Barcelona. Al acabar su formacin recibi sus primeros encargos en el campo de la fotografa de arquitectura, mbito en el que prcticamente no haba competencia en aquella poca y en el que se ha especializado desde entonces. Combina su trabajo como fotgrafo con la enseanza: ha sido profesor de las escuelas Nikon, ya desaparecida, e Idep de Barcelona, y actualmente da clases en el Mster Universitario en Fotografa de la Universidad Politcnica de Valencia. Su dilatada experiencia le ha proporcionado una comprensin del volumen que se refleja en una visin clara y rotunda de los espacios arquitectnicos, tanto en interiores como en exteriores. Sus imgenes destacan por el dominio tcnico, el control sobre la luz natural y artificial y un perfecto equilibrio en la representacin de la forma mediante el control de la perspectiva fotogrfica. Llus Casals publica con regularidad en revistas especializadas de mbito nacional, como Arquitectura Viva, AV, OnDiseo, Diseo Interior ; e internacional, como Progresive Architecture (EE UU), ATU y SD (Japn), Casabella (Italia), Architectural Review (UK). Entre sus ltimas exposiciones figuran Habita et Labora, en el Museu de lEstampaci de Premi de Mar (Barcelona, 2009-10), y su participacin, ese mismo ao, en la colectiva Architecture catalane 2004-2009. Portrait dpoque, en el Palais de Chaillot (Pars). Ha sido miembro del jurado de los premios FAD de Arquitectura e Interiorismo en 2002 y de los premios LUX de fotografa en el ao 2007. PPF Publicaciones seleccionadas Mediterranean houses, Barcelona, Gustavo Gili, 1990; Reflexions Mies, Barcelona, Triangle Postals, 1998; La Alhambra de Granada, Barcelona, Triangle Postals, 2000; Barcelona: la casa de la ciutat, Barcelona, Lunwerg, 2005; Ponts de la provncia de Barcelona, Barcelona, Diputacin de Barcelona, 2008; Modernisme a lentorn de Barcelona, Barcelona, Diputacin de Barcelona, 2009. www.lluiscasals.com

tura. Sus temas favoritos son los paisajes de alta montaa y del interior de Catalua evocados de modo buclico. Gracias al uso del bromleo y a sus cuidadas composiciones clsicas, sus imgenes transmiten una atmsfera irreal, especialmente en los celajes borrascosos o en los rayos de sol atravesando los follajes frondosos de los rboles. En 1994 se realiza la exposicin retrospectiva de su obra Casals i Ariet: el darrer clssic, en la Fundacin "la Caixa" y en 2003 participa en la colectiva La mirada de Verdaguer, en el Museo Nacional de Arte de Catalua (MNAc). Parte de su obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Catalua, cedida por el fotgrafo Oriol MASpONS. JFP Publicacin seleccionada Casals i Ariet: el darrer clssic, Barcelona, Fundaci "la Caixa", 1994.

1 Pabelln Mies Van Der Rohe. Barcelona, 1998. 2 Ibiza, 1979.

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1 Sin ttulo (bromuro sobre papel). 2 Paisaje (bromuro sobre papel).

C CASAS ABARCA, pERE

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CASES, RICARdO C

Pere Casas Abarca

BARCELONA, 1875 1958

ca. 1900.

Personaje polifactico, fue pintor, cartelista y fotgrafo. Comenz sus estudios artsticos en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde recibi formacin escultrica de sus tos Agapito y Venancio Vallmitjana i Barbany. En 1903, acompa a Jos Puigdollers Maci, director de la revista Mercurio, en su largo viaje por la zona pirenaica catalana. Fue director artstico de esta revista comercial iberoamericana, presidente de su consejo de administracin y futuro gestor de Casa Amrica Catalunya. Presidi el Reial Cercle Artistic de Barcelona entre 1930 y 1934, desempeando una intensa labor de recuperacin artstica del siglo XIX, y fue tambin vocal de la Junta de Museos, organismo encargado de las polticas musesticas catalanas. Sera adems acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungra (Sevilla). Inicialmente utiliz la fotografa como apoyo para su produccin plstica, pero a partir de 1903 comenz a publicar una serie de postales fotogrficas bajo ttulos como Buclicas, Msticas, Modernistas, Fantasas, Orientales y Sensuales, que eran de tipo alegrico y mitolgico y que pueden considerarse un buen ejemplo de la fotografa pictorialista espaola de la poca. En 1904 edit una coleccin de fotografas artsticas marcando un

estilo que tendra gran demanda desde el extranjero. Adems, durante la primera dcada del siglo XX realiz una innovadora labor en la aplicacin de la fotografa a la publicidad, a la ilustracin de libros y al diseo grfico dentro de la corriente modernista, movimiento en plena efervescencia en toda Europa y con notable repercusin en Catalua. En 1906 expuso en la sala Pars de Barcelona, plataforma de difusin del modernismo en Catalua. Particip en numerosos certmenes y muestras, como la Exposicin Universal de Buenos Aires (1910-11), donde gan el Gran Premio de Honor por su imagen femenina para la marca de aceite de oliva Carbonell. Ya en la actualidad, algunas de sus fotografas han formado parte de la exposicin colectiva RETRATS: fotografa espanyola, 1848-1995 (Fundaci Caixa Catalunya, Barcelona, 1996). Algunas de sus obras pertenecen actualmente a la coleccin del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona). Tambin posee obra pictrica en el Museo del Prado (Madrid). LA Publicaciones seleccionadas Con Jos Puigdollers Maci, Por los Pirineos. Impresiones de un viaje, Barcelona, Mercurio, 1903; Butllet dels Museus dArt de Barcelona, Publicaci de la Junta de Museus, 08/1933.

Ricardo Cases
ORIhUELA, ALICANTE, 1971

Licenciado en Ciencias de la Informacin por la Universidad del Pas Vasco, desde 2005 forma parte del colectivo de fotografa BLANKPApER y desarrolla su obra fotogrfica personal, que gira en torno al deseo de transcendencia del ciudadano de la sociedad de masas. En 2008 fund Fiesta Ediciones, una editorial especializada en libros de fotografa. Vive y trabaja entre Valencia y Madrid. Interesado por las expresiones del folclore contemporneo espaol, busca la verdadera esencia del ciudadano entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la ciudad y la modernidad; las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kitsch y poco glamurosa de la Espaa contempornea, como seala Luis Lpez Navarro en el prlogo del libro de la coleccin PHotoBolsillo, que aade: Su trabajo se distingue formalmente por el uso de flash, que genera un alto contraste y una gran intensidad de color. Entre sus proyectos figuran Belleza de barrio (2008), donde explora un concepto de belleza muy alejado de los cnones impuestos por la moda y la publicidad; La

caza del lobo congelado (2009), en el que presenta los cotos de caza como parques temticos a los que el urbanita acude en busca de una experiencia que le recuerde que an es un hombre capaz de sobrevivir en la naturaleza; y Paloma al aire (2010), sobre las ilusiones de los colombaires. Con estos proyectos ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas y ha recibido distinciones como el Premio Nuevo Talento FNAc de fotografa (2008), el Premio de Fotorreportaje ARcOmadrid (2007) o la Beca OFE de la Universidad de Extremadura (2008). MMN Publicaciones seleccionadas Belleza de barrio, Cceres, Universidad de Extremadura, 2008; La caza del lobo congelado, Fiesta Ediciones y Cuadernos de la Kursala, Universidad de Cdiz, 2009; Paloma al aire, Sevilla, Photovisin-Schaden-Dewi Lewis, 2011. Ricardo Cases. PHotoBolsillo, La Fbrica, Madrid, 2012. www.ricardocases.es

Paloma al aire, 2011.

C CASTILLO, nAIA dEL

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CASTRO pRIETO, jUAn MAnUEL C

Naia del Castillo

BILbAO, 1975

1 Seductor. Bilbao, 2002. 2 Las dos hermanas. Bilbao, 2005.

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Universidad del Pas Vasco, realiz un mster en el Chelsea College of Art & Design de Londres. Becada por distintas entidades, ha disfrutado de residencias en la Cit Internationale des Arts (Pars, 2004), la Academia de Espaa en Roma (2007) o el International Studio and Curatorial Program de Nueva York (2009). Reflexiona sobre el universo femenino desde la metfora, sin usar elementos combativos propios del feminismo. Resalta la ambivalencia entre la superioridad de la mujer como seductora y su posicin de inferioridad en el entorno domstico, creando objetos que funcionan como vestuario y atrezo de sus personajes, a los que da el tratamiento de esculturas. En sus instalaciones, combina las fotografas de sus esculturas con algunos de estos objetos. En esta lnea figuran Atrapados (200002), Sobre la seduccin (2002-04), Ofrendas y posesiones (2004-06), Desplazamientos (201012) o las obras multidisciplinares Com voldria ser (2007) y Matryoshka (2009). Ha trabajado por encargo para el Museo del Prado (Doce artistas en el Museo del Prado, 2007) y Loewe (Take Me with You, colectiva, Crculo de Bellas Artes, Madrid, y Mori Art Museum, Tokio, 2006). Seleccionada para representar a Espaa en Paris Photo 2005, destacan sus exposiciones Naia del Castillo (Artium de Vitoria, 2004), Trampas y seduccin (PHotoEspaa, 2004), Matryoshka (Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente,

2009), Altered Perceptions (iLIVETOMORROW Gallery, Hong Kong, 2011) y Desplazamientos (Casa Galera, Ciudad de Mxico, 2012). Fue Primer Premio en Ertibil (2003) y Premio a la Mejor Exposicin en el Festival OFF de pHE 2005. Ha sido seleccionada para el Young Masters Art Prize 2012. El Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, la Comunidad de Madrid, la Fundacin la Caixa (Barcelona), Artium de Vitoria, la Maison Europenne de la Photographie (Pars) o el Museum of Fine Arts de Houston (Texas, EE UU), entre otros, poseen obra de la artista. JFP Publicaciones seleccionadas Atrapados. Naia del Castillo, Bilbao, Fundacin Bilbao Arte, 2001; Naia del Castillo, Vitoria-Gasteiz, Artium, 2004; Naia del Castillo, Logroo, Cultural Rioja, 2007; con DIHEL, Victoria y Carmela GARcA, Complicidades, Consejo de Seguridad Nuclear, Madrid, 2007. www.naiadelcastillo.com

Juan Manuel Castro Prieto

MAdRId, 1958

1 Nazaria Alprez y Alejandra Checia. Santo Toms, Chumbivilcas, 2009.

Maestro en el trabajo del laboratorio fotogrfico y positivador de la mayor parte de los grandes fotgrafos espaoles, se inici en la fotografa de manera autodidacta. A principios de los 80 ingres en la Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde entr en contacto con Gerardo VIELBA, Gabriel CUALLAD, Paco GMEZ y Juan DOLcET. En 1990 viaj a Cuzco (Per) para realizar con Juan Manuel DAZ BURGOS los positivos del maestro peruano Martn Chambi a partir de las placas de cristal originales. Este fue el primero de una serie de viajes a distintos lugares y escenarios de Per. De aqu naci Per, viaje al sol, gran triunfador en PHotoEspaa (pHE) 2001. En 2010 volvi en busca de las huellas de Martn Chambi. Actualmente trabaja en Cespedosa, un proyecto personal sobre la memoria. Utiliza la fotografa para evidenciar la realidad oculta tras la aparente lgica de lo cotidiano. En sus imgenes siempre hay misterio, inquietud, belleza adulterada. Aunque se mueve fundamentalmente por instinto, deja pocas cosas al azar. Tras sus fotografas se esconde una sutil simbologa que las vincula directamente con cuestiones recurrentes en el imaginario del autor, como son el nacimiento, la muerte, el sexo o la religin. Destaca, adems de los proyectos mencionados, su serie intimista Extraos, desarrollada a lo largo de 20 aos. Ha realizado encargos para el Muse dOrsay (Pars, 2006), el director de cine Alejandro Gonzlez Irritu (Biutiful, 2009) y la ciudad de

Ste, Francia, as como para publicaciones internacionales como Geo y Mare. Per, viaje al sol se expuso en el Centro Cultural de la Villa (Madrid) en 2001 y luego itiner por Espaa, Francia, Blgica, Italia, Guatemala, Bolivia, Ecuador y Per. En 2003, la sala de exposiciones del Canal de Isabel II (Madrid) acogi la inauguracin de Extraos, tambin itinerante. Otras exposiciones destacadas son Esperando al cargo (Sestao, Bilbao, 2006), VU Orsay (Muse dOrsay, Pars, 2007), Etiopa (Teatro Fernn Gmez de Madrid, 2009) o la itinerante Martn Chambi-Per-Castro Prieto (2011). Ha recibido el Premio Csar Vallejo (Per, 2001), el Premio Bartolom Ros a la mejor trayectoria en fotografa (pHE, 2002) y el Premio de Fotografa de la Comunidad de Madrid (2003). NU Publicaciones seleccionadas Per, viaje al sol, Lunwerg, 2001; Extraos, Comunidad de Madrid y Lunwerg, 2003; Cuenca en la mirada, Diputacin Provincial de Cuenca y Lunwerg, 2005; Castro Prieto. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007; Etiopa, Lunwerg, 2009; Albarracn, Blume, 2010; con Garca Lorca, Federico, Bodas de Sangre, Madrid, La Fbrica, 2011; Chambi-PerCastro Prieto, Madrid, La Fbrica, 2011 .

C CASTRO pRIETO, jUAn MAnUEL

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CASTUERA, jUAn MAnUEL C

Como todo artista, Castro nos muestra un universo nunca antes desvelado, aunque no pondr buena cara si a alguien se le ocurre etiquetarlo como tal, consciente de que es este un trmino demasiado campanudo, que no va con l, porque sabe que da alas a los mediocres y desalienta a los prudentes. Pero difcilmente hallaremos una obra suya en la que no se perciba la tensa serenidad de la belleza, incluso en las imgenes ms despojadas y desabridas [] De ellos ha tomado su parte ms lrica, profunda y delicadamente sutil, la ms tenebrosa y turbadora. En la implacable coherencia de sus imgenes perdura la huella de su larga exploracin por los abismos de su memoria, por el territorio exhumado de sus sueos. Porque, si algo ha hecho Castro en los ltimos treinta aos, es ir elaborando un exhaustivo inventario de su vida, en un arriesgado peregrinaje al corazn de las tinieblas.
La voz interior, de Publio Lpez Mondjar, en: Juan Manuel Castro Prieto. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007.

Juan Manuel Castuera

PONTEvEdRA, 1921 LA CORUA, 1990

Su pasin por la fotografa data de la poca en la que realiz el servicio militar en el Regimiento de Artillera de Costas, del que fue fotgrafo oficial. De formacin autodidacta, despus de licenciarse en el ejrcito comenz a dedicarse profesionalmente a esta disciplina. Rpidamente entr en relacin con el mundo artstico pontevedrs de los aos 40, marco en el cual desarrollaban sus creaciones artistas como Valentn Roldn, ScHMIDT DE LAS HERAS y el pintor Xos Conde Corbal. De este

ltimo aprendera conceptos artsticos que reflejaron en su trabajo una notable influencia pictorialista. En su vida fue muy importante el pintor Rafael Alonso, con quien recorri Galicia en su juventud, el uno pintando y el otro fotografiando. Fue igualmente maestro y amigo de Manuel FERROL, con quien realizara algunos proyectos en comn. Colabor con el diario La Noche, de El Correo Gallego, y trabaj adems como fotgrafo del Ministerio de Informacin y Turismo, y como fotgrafo de estudio de Televisin Espaola en Galicia, donde lleg a dirigir el archivo fotogrfico y la filmoteca durante los ltimos aos de su vida. En sus inicios se dedic esencialmente al paisaje gallego, a retratar los efectos de la atmsfera y el clima sobre escenas marinas mediante contraluces y reflejos. A partir de 1948, se especializ en retrato infantil, ganndose el apelativo de El fotgrafo de los nios. Entre sus fotografas ms destacadas figuran un reportaje realizado a un campamento gitano cercano a Pontevedra y las tituladas De mi valle, De la ra y El pescador de reflejos. Durante los 70 retrat a conocidos personajes del mundo del espectculo y el deporte, como Sara Montiel o el tenista Manolo Orantes, y trabaj en la seccin de documentacin y archivo de NO-DO. Su produccin fotogrfica la conserva su viuda, Olga Piedras Salgueiro. En el ao 2001, el Museo de Pontevedra organiz una exposicin de las fotografas de Castuera realizadas entre 1946 y 1956, su poca ms floreciente. La muestra reuni un total de 75 imgenes, clasificadas en torno a dos grandes temas: paisaje y retrato. AGM Publicacin seleccionada Juan Manuel Castuera. Paisajes y retratos 19461956, Pontevedra, Museo de Pontevedra, 2001.

Castro Prieto. La voz interior

PUBLIO LpEz MOndjAR

En aquel tiempo perplejo, fresca an la flor venenosa de aquella pueril frivolidad gauchiste, tan celebrada hoy por los polticos de la derecha, fue en el que Castro Prieto comenz a apuntalar los cimientos de la recia artesana de lo que al fin acabara siendo su oficio. No estaba mal, para empezar. Pero aquel fotgrafo introvertido y melanclico era ya mucho ms. En los vetustos salones de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid haba tenido la fortuna de conocer a algunos de sus primeros y ms grandes maestros, como Gabriel Cuallad y Paco Gmez, en cuya obra comenz a vislumbrar una senda expresiva, como el perturbado que en la penumbra del desconcierto encuentra al fin el camino derecho. Ellos liberaron las poderosas energas creativas que vena incubando desde sus das de adolescente taciturno. De ellos hered su intimismo y su sencillez, su talento para percibir lo delicado y enigmtico en los mbitos ms humildes de lo cotidiano. Al fin y al cabo, de ese universo de sombras est hecho lo real. Y eso lo sabe muy bien Castro Prieto, para el que la fotografa no es sino una forma de introspeccin, una herramienta que le permite buscar la luz en la tiniebla de sus ms inquietantes pesadillas [] Ningn fotgrafo tan alejado como l de toda vocacin elitista, tan despojado de pretenciosidad. Siendo un virtuoso en su trabajo, lo es como el que no quiere la cosa, sin abrumar. La tcnica es para l como una segunda piel, algo que al fotgrafo se le supone, como el valor a la tropa. Ferviente militante de la tica del trabajo bien hecho, siente una profunda insolidaridad hacia todos aquellos que desprecian la tcnica, el oficio. Una de sus ms altas cualidades es la humildad, tan necesaria en todo acto de creacin. Sus imgenes son siempre sencillas, por muy complicado que haya resultado su proceso de elaboracin tcnica.

2 Cespedosa, 2002. 3 Lzaro Galdiano. Madrid, 2000.

Detrs del coro. Len, ca. 1949.

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CATAL-PIC, pERE C

Carma Casul
BARCELONA, 1966

De camino. Espaa, 1994.

En 1989 se licenci en Bellas Artes en la especialidad Pintura por la Universidad Complutense de Madrid. Curs estudios superiores de Fotografa en el Istituto Europeo di Design de Miln (Italia) y complet su formacin en el International Center of Photography de Nueva York. Doctora en Bellas Artes en 2011, en la actualidad compagina su carrera como artista visual y fotgrafa independiente con la docencia y la investigacin. Centrada en la naturaleza y la intervencin del hombre en el paisaje, uno de sus ltimos proyectos es Al natural (2010-13), sobre la relacin del urbanita con los espacios naturales protegidos. En esta misma lnea de investigacin sobre la ciudad, su expansin y la relacin del hombre con el entorno se inscriben De-construccin (2007-09) y Piel ibrica (2000-04), trabajo este ltimo que parte de un encargo inicial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNcARS) para formar parte de la colectiva Escenarios, costumbres y protagonistas de un siglo (2000). En un tono ms ntimo y melanclico, ms volcado hacia los habitantes de la urbe y su relacin interna con ella, se inscribe Ciudadanos de San Petersburgo, parte del proyecto fotodocumental Peter, retrato personal de San Petesburgo; Madriterrneos, sobre las gentes del Mediterrneo que viven en Madrid, desarrollada por encargo de La Fbrica para PHotoEspaa en 2005; o Copenhague by Night, proyecto realizado por invitacin del Ministerio de Asuntos Exteriores y Copenhagen Visual en 1996. Destaca igualmente su instalacin sobre la memoria y el lugar En la boca de la Filomena (2008).

Su trabajo 13x13x13 (1993), ms introspectivo, se expuso en el Centre de la Photographie de Ginebra y en la Corcoran Gallery of Art de Washington, entre otros lugares; Ciudadanos de San Petersburgo, en la Bienal de Fotografa de Tenerife, en Fotoencuentros 2004 y Kursala de la Universidad de Cdiz (2008); y Al natural, en el espacio La Zona de Entrenarte, de San Jos (Costa Rica, 2012). Ha recibido la Beca de Artes Plsticas y Fotografa del Ministerio de Cultura y el Colegio de Espaa en Pars, la beca FotoPres05 (2004) y la Ayuda de Promocin del Arte Espaol otorgada por el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte (2002, 2006 y 2011), entre otros reconocimientos. Su obra est presente en las colecciones del MNcARS, el Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Universidad de Cdiz, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas El Eo, Murcia, Mestizo, 1996; La noche, Valencia, Fundacin Caada Blanch y Club Diario Levante, 1997; con Olivares, Jos, Crneo y flor, Valladolid, El gato gris, 2001; VV.AA., Ciudad, Madrid, La Fbrica, 2005; Tan cerca, tan lejos, Madrid, La Fbrica, 2007; Territorios, Instituto Cervantes de Mosc, 2007; Ciudadanos de Peter, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2008. www.carmacasula.com

Pere Catal-Pic
VALLS, TARRAGONA, 1889 BARCELONA, 1971

Comenz como ayudante del fotgrafo barcelons Rafael Areas Tona, y en 1915 abri su primer estudio de fotografa. Durante la Primera Guerra Mundial trabaj sobre todo como retratista, aunque tambin desarroll una fotografa de amplia iconografa documental. En 1921 inici una importante labor de divulgacin de la fotografa a travs de conferencias y cursos, que compagin con el trabajo de su estudio en Valls y que, una vez instalado

en Barcelona, le llevara a colaborar como profesor con el Institut Psicotcnic de la Generalitat y a la creacin de numerosos grupos y asociaciones como el Publi-Club, donde llev a cabo diferentes seminarios. En 1931, especializado ya en fotografa industrial y publicitaria, se instal definitivamente en Barcelona, sustituyendo su nombre por la firma Pic al ao siguiente. Durante la Guerra Civil espaola fue jefe de publicaciones en el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Finalizada la guerra, continu como fotgrafo, secundado por su hijo Francesc CATAL-ROcA. Hombre de grandes inquietudes culturales, realiz numerosos viajes al extranjero para estudiar las obras de los museos y reforzar sus ideas sobre la imagen plstica y tcnica. En su obra se pone de manifiesto la influencia de la fotografa moderna y de autores como Moholy-Nagy, Man Ray, John Heartfield y los fotgrafos de la nueva objetividad alemana. Al periodo de la Guerra Civil pertenece su famoso cartel Aixafem el feixisme! Su tarea de divulgacin terica le llev a publicar artculos en revistas como Ford, El Mirador, Art de la LLum, Publi-Graf y Lluita i Acci Comarcal. Durante la Primavera Fotogrfica de 1998, la Fundacin "la Caixa" organiz una exposicin con las imgenes publicitarias que Catal-Pic realiz entre 1940 y 1960. Su obra grfica forma parte de la coleccin del Instituto Valenciano de Arte Moderno. LA Publicaciones seleccionadas Visions tils de Pere Catal i Pic i Josep Sala, Reus, Fundacin "la Caixa", 1994; Impressions dun fotgraf. Memries, Barcelona, Ediciones 62, 1995; Pere Catal i Pic: fotografa y publicidad, Barcelona, Fundacin "la Caixa" y Lunwerg, 1998.

1 Aplastemos el fascismo, cartel encargado por el gobierno republicano en 1937.

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Francesc Catal-Roca
Catal-Pic. El ojo de la fotografa moderna
PILAR PARCERISAS
VALLS, TARRAGONA, 1922 BARCELONA, 1998

Si hay en el marco de Catalua y Espaa un fotgrafo con espritu moderno es, sin duda, Pere Catal i Pic. Su militancia al lado de la ciencia, la tcnica, el progreso y la modernidad le llevan, desde muy joven, a considerar la fotografa como arte. Esta actitud moderna le desvincula del pictorialismo reinante para defender el lenguaje fotogrfico con criterios artsticos. Nacido cincuenta aos antes del primer daguerrotipo, goz del privilegio de vivir todas las edades de la fotografa, definidas por l mismo como sigue: la edad heroica o de los inventores y cultivadores abnegados; la edad pictrica o de los procedimientos pigmentarios y oleogrficos, que tuvo un gran apogeo hacia 1906 con la expansin de las tcnicas como las gomas bicromatadas, los fressons, el carbn transportado, el platino de tintas grasas, el bromleo, procedimientos en los que se haban distinguido Steichen, Pla Janini y Ortiz Echage; la edad moderna, identificada por la aplicacin de la fotografa a la publicidad y por el uso de los recursos de la nueva visin proporcionados por la experiencia artstica, como el fotomontaje y, por ltimo, la popularizacin de la fotografa o edad de la Kodak []. Al final de su vida, y siempre segn sus notas autobiogrficas, Catal i Pic deja constancia en una carta manuscrita a su amigo Miquel Saperas (que no sabemos si lleg a leer) de su sentimiento sobre la vida: mi vida est llena de pasajes picos, elegacos y quin lo sabe! [] Yo que hago propaganda de los otros no he sabido hacer la ma. Con un zapato y una alpargata no se va muy lejos cuando para luchar se necesitan armas, caones y bombas atmicas; nunca he sentido la vida como lucha y siempre he protestado en contra de ello. Con estas reflexiones, Pere Catal i Pic da por terminada su lucha; encontramos una mirada de agotamiento y una reconsideracin de lo realizado. Catal i Pic se entreg a la creacin fotogrfica y a su divulgacin; milit en el bando de la modernidad y de las nuevas tcnicas. Fue un verdadero vanguardista en la actitud y crea que se poda transformar la sociedad con las aplicaciones a la fotografa, fruto de una nueva visin. Su legado publicitario de los aos 30 es el mejor testimonio de esta inquietud, cuando el comercio y las empresas estaban dispuestos a sufragar el riesgo de la creatividad que impona el progreso. Pere Catal i Pic fue un pionero de la fotografa moderna en Catalua y en Espaa, sin parangn. Sus textos, artculos y escritos, muchos an inditos, son un alegato a favor de la fotografa como arte autnomo, como tecnoarte regido por la sensibilidad y la intuicin, que Catal i Pic supo desarrollar en su grado mximo.
El ojo de la fotografa moderna, de Pilar Parcerisas, en: Pere Catal i Pic. Fotografa y publicidad, Barcelona, Lunwerg y Fundacin "la Caixa", 1998.

1 Seoritas de la Gran Va, ca. 1955.

Comenz formndose y trabajando con su padre, Pere CATAL-PIc. Estudi Dibujo en la Escola Llotja, introducindose en los grupos ms vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenz su colaboracin con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas ms modernos, como Joan Mir, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permiti desarrollar todo su potencial visual. Abri su propio estudio en 1947. De su padre aprendi la tcnica y las frmulas estticas a partir de las cuales desarrollara su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por s misma. Su estilo se relaciona visualmente con las frmulas de Rodchenko, y su planteamiento terico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra est llena de guios simblicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista en los que la luz crea volmenes y aporta significados. Busca la reflexin del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente tcnica e inters por la narracin. Destila un especial inters por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo. Catal-Roca privilegi el formato cuadrado, y sus imgenes no han perdido modernidad. Supone un eslabn entre las frmulas anteriores a la Guerra Civil espaola y los planteamientos documentales

desarrollados a partir de los aos 40. Se le reconoce como uno de los ms destacados fotgrafos de su poca, y se le atribuye un importante papel en la renovacin de la fotografa a partir de la dcada de los 50 e incluso de los 60. A partir de 1951, realiz tambin diversos documentales, como La Ciudad Condal en otoo. Como reportero, colabor con publicaciones como Revista, Destino, Gaceta Ilustrada o La Vanguardia, entre otras. Durante su carrera, obtuvo el reconocimiento de importantes galardones, como el Premio Ciutat de Barcelona (1951 y 1952), el Premio Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura (1983) y el de la Generalitat de Catalunya (1991). PIH Publicaciones seleccionadas Tauromaquia, Barcelona, Nauta, 1962; Los Espacios de Chillida, Barcelona, Polgrafa, 1974; Ver Barcelona, Barcelona, Destino, 1984; El turista interminable, Las Palmas de Gran Canaria, Viceconsejera de Cultura, 2005; Catal-Roca. Obras maestras, Madrid, La Fbrica, 2010. www.catala-roca.com

2 Formitrol. Barcelona, 1933. 3 Blanco Cinzano. Barcelona, 1932.

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Toni Catany
LLUCmAJOR, MALLORCA, 1942 bARCELONA, 2013

Autodidacta, comenz en Barcelona los estudios de Qumica en 1960. Perteneci al grupo Alabern, junto a Joan FONTcUBERTA y Rafael NAVARRO. Fue habitual de la Galera Spectrum, lugar de reunin de los fotgrafos vanguardistas de los 70. En 1967 comenz su carrera profesional como colaborador de La Vanguardia y Destino. En su obra va ms all del registro autobiogrfico y sale del Yo para retratar paisajes urbanos, rincones y el ritmo cotidiano de las ciudades con un fuerte componente de deterioro y olvido, adems de la huella de la Historia. Ha realizado importantes series con bodegones y fotografiado con pasin el cuerpo humano. En sus trabajos ha desarrollado principalmente la antigua tcnica del calotipo, con la que empez a experimentar en 1979, dndose a conocer de manera internacional. Entre su larga lista de exposiciones figuran La meva Mediterrnia (Casal Sollerich, Palma de Ma-

llorca e Institut dEstudis Mediterranis, Barcelona, 1991), Toni Catany, photographies 1976-1993 (Paris Audiovisuel, 1993) y la antolgica El artista en su Paraso (Museu Nacional dArt de Catalunya, Barcelona, 2000, y Fundacin Telefnica, Madrid, 2003). En 1988, su libro Natures mortes fue premiado durante la Primavera Fotogrfica. En 1991, La Meva Mediterrnia recibi el premio de la Generalitat de Catalunya al Mejor Libro Ilustrado y obtuvo el mismo galardn en Les Rencontres dArles. Aquel ao, el Ministerio de Cultura de Francia otorg a Catany el ttulo de Chevalier de lOrdre des Arts et des Lettres. Tambin ha recibido el European Publishers Award por Toni Catany. Fotografies (1997), Premio al Mejor Libro Ilustrado de la Generalitat de Catalunya; el Premi Nacional dArts Plstiques de la Generalitat de Catalunya (2001); el Premio Nacional de Fotografa del Ministerio de Cultura (2001) y el Premio Festival OFF de PHotoEspaa por la exposicin Archivo de sombras (2012). En 2009 leg toda su obra a la ciudad de Mallorca para la creacin de un centro internacional de fotografa. Tras su repentina muerte se ha creado una fundacin que lleva su nombre. PIH Publicaciones seleccionadas Natures mortes, Barcelona, Lunwerg, 1987; La meva Mediterrnia, Barcelona, Lunwerg, 1991; Soar dioses, Barcelona, Lunwerg, 1994; Obscura memoria, Barcelona, Lunwerg, 1994; Toni Catany. Fotografies, Barcelona, Lunwerg, 1997; Dels qui escriuen, autor-editor, 2002; Mare nostrum, Barcelona, Lunwerg, 2002; Toni Catany. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; Record de Llucmajor, Barcelona, Lunwerg, 2003; Libana infinita, Barcelona, Lunwerg, 2004; Venessia, Barcelona, Lunwerg, 2006; Visions de Tirant lo Blanc, autor-editor, 2007; Toni Catany. LW Photo, Barcelona, Lunwerg, 2010.

Catal-Roca. Una intimidad arrasada

EnRIqUE VILA-MATAS
Estoy pensando en Walter Benjamin, a quien le gustaban las citas literarias y su proyecto ideal pareca una versin sublimada de la actividad del fotgrafo. Este proyecto, si mal no recuerdo, era una obra de crtica literaria que estara construida nicamente con citas y por lo tanto despojada de todo indicio de identificacin, de subjetividad. Rechazo de la identificacin, desdn por los mensajes, pretensin de invisibilidad. Acaso todo esto no nos recuerda las estrategias estticas, tal vez involuntarias, de Catal-Roca? Ahora, mientras me digo que muchas fotografas son citas literarias, me quedo pensando en ese gran fotgrafo cataln, maestro de maestros en su tierra natal, pues, sin demasiados lugares para la duda, los magnficos Xavier Miserachs, Leopoldo Poms, Colita, Oriol Maspons y compaa surgen del trabajo descomunal de este pionero genial del arte de la instantnea. No creo que importe si fue consciente o no de esto, el caso es que este fotgrafo se adentr en un proyecto que pareca buscar que en el futuro sus imgenes fueran como citas literarias y donde el silencioso pasado hablara con voz propia, aunque, eso s, evitando siempre que, por el mismo acto de haber querido ser preservado, ese pasado apareciera transformado en la negacin de cualquier explosin creativa. Est claro, en cualquier caso, que Catal-Roca tuvo siempre en cuenta que de la vida nosotros tendemos a contarnos o explicarnos nuestro ahora, es decir, lo que sucede, lo que estamos viviendo, y no lo que hemos recorrido para

llegar a ese ahora que estamos viviendo. Que tuvo esto bien claro se ve tan solo mirando sus fotografas de los aos cincuenta, por ejemplo, donde se nos habla lcidamente de lo que hemos recorrido para llegar a este ahora. O al menos esto es lo que a m me parece. Sus fotografas hablan directamente de los aos de mi infancia y me indican sin tapujos que mi ciudad cambi y mi vida menos, cambi ms la ciudad, eso est claro. Pero tambin es cierto que al cambiar la ciudad me dejaron perdido, con mi intimidad arrasada. De esa intimidad liquidada hablan las fotografas de los aos cincuenta de Catal-Roca. En sus imgenes de Barcelona percibo, en cualquier caso, la afirmacin de una explosin creativa. Yo creo que si estn tan vivas estas imgenes hoy en da es porque nos hablan a muchos de nosotros del camino recorrido para llegar a este ahora en el que las contemplamos y en el que, si queremos, podemos crearlas, comentarlas, inventarlas a nuestro gusto, segn haya ido nuestro destino y el camino recorrido hasta ahora.
Barcelona aos 50, una intimidad arrasada (extracto), de Enrique Vila-Matas, en: VV.AA., Catal-Roca. Barcelona / Madrid aos cincuenta, Madrid, Instituto Cervantes y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa / Barcelona, Lunwerg, 2003.

2 Plaza Coln. Serie La ciudad condal en otoo. Barcelona, 1950. 3 Via Laietana. Barcelona, ca. 1949.
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1 Oliver. Barcelona, 1994 (Polaroid transportada).

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transcurso de sus periplos: por timidez, raramente se atrevi a solicitar que posaran aquellos que, de acuerdo con sus criterios, eran susceptibles de llegar a ser buenos modelos. En Barcelona, con sus conciudadanos, el ejercicio result ms difcil todava. Luego, con el tiempo y la colaboracin de amigos, estimulado por el empleo del procedimiento de la Polaroid transportada y del tratamiento cromtico que la misma permite, Catany se decidi por el cara a cara, a partir de 1994, y sin renunciar a su bsqueda del aura. Saba desde haca tiempo que, ms tarde o ms temprano, tendra que entregarse al retrato, gnero artstico mayor en el arte occidental desde el Renacimiento, para hacer entrar en su mundo fotogrfico los cuestionamientos y, ms an, las turbaciones o deslumbramientos que provocan los rostros de los dems. Pudo a su vez, como Pontorno, Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Antonello da Messina, participar en la gran obra que es la de la representacin del rostro humano. Valor la preeminencia de una mirada, la intensidad de una personalidad, toda la humanidad que reflejan los rasgos de un semblante, una actitud, una vestimenta.
Un apstol de la belleza al encuentro de s mismo, de Pierre Borhan, en: Toni Catany. El artista en su paraso, Madrid, Lunwerg, 2000.

Jos Cendn
CARACAS, 1974

Mogadiscio, Somalia, 28 de marzo de 2007.

Creci en Santiago de Compostela, licencindose en Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid. Estudi cine antes de dedicarse por completo al fotoperiodismo. Ha trabajado como reportero independiente en Colombia, Venezuela, Palestina y frica, continente en el que permaneci de 2004 a 2012, antes de trasladarse a Colombia, donde reside actualmente. En noviembre de 2008 sufri un secuestro de 40 das junto al periodista ingls Colin Freeman en Somalia. Ha centrado su trabajo de los ltimos aos en dar a conocer la difcil situacin en la que viven los pases del Cuerno de frica y los Grandes Lagos. Destacan en este sentido sus reportajes sobre los hospitales psiquitricos de la Repblica Democrtica del Congo, Burundi y Ruanda (Fear in the Great Lakes) y sobre la crisis humanitaria de Somalia. Tambin en frica ha realizado reportajes sobre el papel de la mujer en la economa y el entorno familiar del continente ( Africas Pillars), las bandas de Ciudad del Cabo (Gangland Culture in South Africa) o la vida de los afectados por VIH y tuberculosis en esta regin. Recientemente ha realizado un nuevo reportaje sobre la guerrilla colombiana del Ejrcito de Liberacin Nacional, ELN: The Invisible Guerrillas.

Ha colaborado con diarios como The New York Times, The Washington Post, The Guardian o Le Monde, entre otros. Su serie Fear in the Great Lakes pudo verse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en 2009; y Africas Pillars, en la Fundacin Mutua Madrilea de Madrid en 2010. Ese mismo ao expuso Africa Through a Photographers lense en el Modern Art Museum of Ethiopia (Addis Abeba). Entre los reconocimientos cosechados a lo largo de su trayectoria figuran un Primer Premio World Press Photo, un Primer Premio Pictures of the Year y una Mencin de Honor en el Leica Oskar Barnack Award (todos, 2007), as como una Mencin de Honor en el concurso Best of Photojournalism (2009) y el Premio Ortega y Gasset de Fotografa de El Pas (2010). AGM Publicaciones seleccionadas Billete de ida, el secuestro de un reportero espaol en tierra de piratas, Madrid, Temas de Hoy, 2009; Miedo en grandes lagos, Valencia, IVAM, 2010; Jos Cendn. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2013. www.josecendon.com

Toni Catany. Un apstol de la belleza al encuentro de s mismo

PIERRE BORhAn
Las claves de su creacin se refieren esencialmente a sus orgenes, a su infancia sin grandes tensiones ni aflicciones, a las impresiones decisivas (emocionales, visuales) que experiment en su juventud, as como a sus relaciones de amor con las tierras mallorquinas y con el Mediterrneo que las baa. Lo que ha atrado a Catany, las direcciones que ha tomado, las interrupciones que ha observado, muestran ante todo su vida interior, una mezcla de espritu y sentido, o dicho de otra manera una mezcla de su utopa y de su deseo de ser, de su deseo de fotografiar y de las satisfacciones que le proporcionan las fotografas. En la trama de su personalidad, la bsqueda de s mismo y la realizacin de la obra fotogrfica son inextricables. Catany se halla en su obra, en el corazn de la obra, solitario, silencioso, sin ser ni egocntrico ni exhibicionista, estando presente, por otra parte, en la amistad, en la msica, en la pintura, en la literatura, en la vida cotidiana... Mas, por otra parte, eso que extrae l lo da, de una u otra forma, a la fotografa [] El viajero sometido a sus propias atracciones que es Catany tuvo durante mucho tiempo dificultades para realizar retratos en el

2 Bodegn, 1978 (Calotipo). 3 Nin. Ibiza, 1967.

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Agust Centelles
VALENCIA, 1909 BARCELONA, 1985

Vivi siempre en Barcelona. En 1924 empez como aprendiz con el retratista Ramn Baos, y un ao despus Josep BADOSA lo introdujo en el reportaje grfico. Tras colaborar con los fotgrafos TORRENTS y SEGARRA, en 1934 se independiz definitivamente: compr una Leica y comenz a publicar su trabajo en los principales peridicos y revistas de Barcelona, como La Vanguardia, donde sus fotografas fueron portada en numerosas ocasiones durante la Guerra Civil. Finalizada la contienda, se exili a Francia con su cmara para esconder su archivo, ms de 9.000 negativos, que dej al cuidado de una familia francesa. En 1940 se uni a un grupo de la resistencia francesa que sera descubierto por la Gestapo en 1944. Aunque volvi a Espaa clandestinamente antes de la muerte de Franco, no pudo recuperar su fondo hasta 1976. Su obra est cargada de una gran fuerza expresiva y de imgenes de impacto. Fue uno de los primeros fotgrafos que utiliz la Leica, una cmara de pequeo formato que, a diferencia de las cmaras de placas, resultaba muy manejable, luminosa y discreta. Con ella capt los primeros momentos de la insurreccin del 19 de julio de 1936 en Barcelona, recorri el frente de Aragn y document algunas

de las batallas ms significativas de la Guerra Civil, como las de Belchite y Teruel. Durante 1939 fotografi la situacin del campo de concentracin de Bram, donde estuvo preso. El reconocimiento oficial de su trabajo culmin al recibir el Premio Nacional de Fotografa en 1984. Su archivo fue vendido por los herederos del fotoperiodista al Gobierno espaol en 2009. Desde entonces, permanece en el Centro Documental de la Memoria Histrica de Salamanca. Adems, hay obra suya en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, en la Biblioteca Nacional de Espaa y, desde 2012, el Museu Nacional dArt de Catalunya, le ha dedicado una sala en la que pueden contemplarse 24 de sus fotografas. LA Publicaciones seleccionadas Agust Centelles: fotografas de la Guerra Civil, Valencia, Ajuntament, 1986. Diario de un fotgrafo, Bram, 1939, Madrid, Pennsula, 2009; La maleta del fotgrafo, Madrid, Pennsula, 2009; Agust Centelles. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011; Una crnica fotogrfica de los aos 30, Fundaci Vila Casas, 2012.

Lucidez
ChEMA COnESA
Centelles, que ha sufrido las dificultades de una familia obrera (su padre haba sido electricista y herrero), decide fotografiar la calle y la variada fauna de quien se busca la vida en ella. Se aleja de los eventos programados de la alta sociedad catalana, sus fiestas y sus actos de caridad, y se inspira en la observacin de la calle, las tertulias de los cafs, la vida del puerto, los sucesos delictivos y toda la barahnda de personajes esforzados que luchan por resolver el da a da. Esta posicin militante de trabajador afiliado al Partido Socialista de Catalua le lleva a vivir la contienda de la Guerra Civil desde el lado de la legalidad republicana. [] En aquel momento es cuando se produce una inflexin en la fotografa documental espaola. Si hasta entonces el fotgrafo haba sido testigo mudo de los hechos y sus fotos una fra aseveracin de documento asptico, la pasin y la consciencia de las fotos de Centelles provocan un vuelco en las posibilidades de usos de la fotografa documental. El fotgrafo consciente desplaza al fotgrafo que se escuda en la sola existencia tcnica de la imagen pretendiendo una asepsia informativa angelical. El hombre con su personalidad, formacin e ideales supera los aspectos meramente tcnicos de la fotografa al decidir utilizarlos

como apoyo a su voluntad de contar algo en cada imagen. El documentalismo ya no es virgen, es manipulable. La realidad se puede recrear; el fotoperiodista ya no puede ser inocente. Con su trabajo, Centelles nos demostr cmo se puede ser coherente con unos principios personales, y hacer una fotografa que no pretenda engaar, sino emocionar. Agust Centelles fotografa para documentar hechos desde un lado de la trinchera y pone su ojo y su tcnica al servicio de una causa. No engaa cuando le pide a un miliciano que sujete una bandera subido a unas piedras, decidido a fabricar un smbolo para ser usado en retaguardia; este es un trabajo que hace conscientemente y responde de ello. Con todo esto evidencia lo que ya es una realidad imparable: la pretendida objetividad de lo fotogrfico est en las manos y el cerebro de quien dispara la cmara, y en ningn otro sitio. Es imposible pretender ser objetivo, es mejor intentar ser honesto. Y Centelles lo fue. No se le puede acusar de mentiroso cuando fotografa los bombardeos de Lrida y Barcelona, salvo que se le quiera acusar de falta de objetividad al dirigir su cmara nicamente hacia los edificios destruidos y sus vctimas, y no hacia los que han quedado en pie.
La lucidez de la mejor fotografa de guerra, de Chema Conesa: Agust Centelles. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999.

1 Guardias de asalto en la calle Diputacin. Barcelona, 19 de julio de 1936. 2 Miliciano. Barcelona, 19 de julio de 1936. Reproducidas en Agust Centelles. PHotoBolsillo. Madrid, La Fbrica, 2011. 3 Llus Companys llega a la plaza de San Jaime tras su liberacin, 2 de marzo de 1936.

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Koldo Chamorro
VITORIA, 1949 PAmPLONA, 2009

Pas su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial. A los 16 aos volvi a Espaa para estudiar Ingeniera de Telecomunicaciones, Marketing y Economa. Fotgrafo autodidacta desde 1965, en 1972 recibi una beca de la Dotacin de Arte Castellblanch para ampliar estudios en el extranjero y trabaj con fotgrafos como Ansel Adams y Brassa. Viaj por Europa, frica y el continente americano, y fue miembro de Minority Photographers (Nueva York) y del grupo Alabern. Realiz fotografa editorial (El Pas, Geo, Cond Nast,

Goldberg), publicitaria, de moda e industrial, y cultiv una importante obra fotogrfica de carcter personal. Fue escritor y profesor invitado de numerosos seminarios y talleres. Sus ensayos y reportajes (Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen, El Santo Cristo ibrico, Espaa mgica, Los Sanfermines, El nacimiento de una nacin, etc.) son decisivos en la construccin de un nuevo lenguaje en la fotografa documental espaola y ponen en valor un pas en el que perviven las tradiciones religiosas y paganas. Maestro del blanco y negro, utiliz encuadres de una composicin exquisita y equilibrada en los que las luces y las sombras ocupan un papel protagonista. Realiz poemas visuales (La violacin csmica, Pubis pro Nobis, El exquisito cadver verde, etc.) y series de retratos, y en los aos 90 elabor reportajes de carcter comprometido (Algo llueve sobre mi corazn). En 1989 el Crculo de Bellas Artes de Madrid organiz una muestra antolgica de su obra, junto a la de Josef Koudelka. Durante su carrera recibi el Premio Soho News (1981) y el Premio del Instituto Nacional del Libro (1982 y 1991), fue fotgrafo del ao de la revista Foto Profesional (1989 y 1992) y finalista del Premio William Eugene Smith (1981 y 1987). Su obra forma parte de los fondos del Center of Creative Photography (Arizona, EE UU), la Bibliothque nationale de France (Pars), la Polaroid Collection (Boston, EE UU) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), entre otros. NP Publicaciones seleccionadas Koldo Chamorro, Madrid, cBA, 1989; El nacimiento de un barco, Madrid, Astilleros Espaoles, 1994; Sueltos de amor y otras carnes, Murcia, Mestizo, 1995; Koldo Chamorro. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1998; Koldo Chamorro, Cdiz, Universidad y Ayuntamiento de Cdiz, 2001; Filico, Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona, 2003.

Nuestro fotgrafo decisivo

CLEMEnTE BERnAd
Koldo era un contador de historias. Un curioso. Su patria era el reportaje fotogrfico entendido como la forma ms completa, arriesgada y pertinente para hablar de la vida de las personas. Dentro de l distinguan diversas soluciones, como el ensayo fotogrfico, el reportaje monogrfico o el poema visual, que le permitan utilizar unos recursos expresivos u otros. El ensayo fotogrfico era su preferido porque es el espacio narrativo decisivo donde poner en juego todas las apuestas, todas las soluciones y todas las energas. Para elaborarlo, incluso desarroll una interesante teora que aplicaba la proxmica a la prctica de la fotografa de reportaje, y que le permita analizar las caractersticas de los espacios sociales en los que trabajaba, y determinar qu distancia era la ms adecuada para cada circunstancia e incluso qu material y qu distancia focal era la ms pertinente para cada caso particular. En estos tiempos en los que el simulacro lo ha empapado todo, es difcil entender la actitud tica, la energa y la pasin de alguien como Koldo por construir una vida y una obra sin concesiones ni medias tintas, sin excusas. Se dice que nadie es profeta en su tierra y Koldo tampoco lo fue, desde luego. Era un viajero, aunque dedic aos de ingente esfuerzo a fotografiar Navarra con cario, pero sin paos calientes. Sin embargo, aqu nunca recibi nada ms que migajas, palmaditas en la espalda y

palabras bienintencionadas. Pero de eso no vive un fotgrafo. Fotografi las fiestas de esta ingrata ciudad a tumba abierta durante ms de 25 aos, abordndolas en toda su complejidad, de una manera muy diferente a las correctas postales de la norteamericana Inge Morath o al ingenuo reportaje de Ramn Masats. Pero sus fotografas no forman parte del imaginario sanferminero, simplemente porque no se conocen. De hecho, quienes se lamentan estos das como plaideras de que haya terminado siendo un incomprendido, quizs debieran preguntarse por qu no fueron capaces de comprender a un fotgrafo rotundo, indmito y fascinante que siempre estuvo al alcance de la mano; por qu siempre se le neg el pan y la sal, y su trabajo nunca mereci el reconocimiento ni los incentivos que necesitaba para que creciese, adquiriese visibilidad y fuese comprensible para muchos otros; por qu no existe ni un solo libro monogrfico que recoja ni uno solo de sus ensayos de manera completa y digna. Sus imprescindibles fotografas pueblan, injustamente, los cajones de un archivo ignoto que asusta por su magnitud [...].
Nuestro fotgrafo decisivo, por Clemente Bernad, en: Noticias de Navarra, Pamplona, 25 de octubre de 2009.

1, 2 Serie Espaa mgica. Andaluca, 1982.

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C CId, CARLOS

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CIRILO, SAnTOS C

Carlos Cid
MAdRId, 1965

Se form en la Escuela de Artes y Oficios de La Palma (Madrid, 1983-86). Sus inicios en la escultura y la pintura le llevaron a la fotografa y el vdeo, medios que le han proporcionado el resultado que busca para sus trabajos, fruto de la intuicin, el instinto y la libertad, con los que desarrolla un interesante lenguaje visual. Sus sucesivas estancias en La Habana, Londres, Berln y Nueva York enriquecieron su mirada hasta consolidar su carrera entre 1994 y 2006. Actualmente vive y trabaja entre Madrid y Londres. Artista prolfico e intuitivo, construye un discurso visual basado en la libertad creativa y las

fluctuaciones de los deseos y los sentimientos. La suya es una fotografa plagada de laberintos mentales, en la que subyace la idea de lo indeterminado, lo indefinido, lo insondable. Eso s, sus series tienen algo en comn: la emocin. Mediante una fotografa introspectiva, ha explorado nuevos espacios interiores, revelando una reflexin profunda e inquietante a travs de la arquitectura o la naturaleza. Un ejemplo de ello sera Ciudad interior (2006-07). Carlos Cid ha expuesto su obra en galeras y centros de arte de todo el mundo. Destacan sus exposiciones Kaizen (La Casa Encendida, Madrid, 2009), Liv (Museos Cientficos Corueses, La Corua, 2011) y Smell Colour. Chemistry, Art and Education (Arts Santa Mnica, Barcelona, 2011). Tambin ha participado en PHotoEspaa (1998 y 1999), Miami Photo (Florida, EE UU, 2007), ScOpE Basel (Suiza, 2008) y ARcOmadrid 2009. Ha recibido el Premio Especial ptica del Festival Internacional de Videoarte de Gijn en 2006, y el Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital en 2009. Su trabajo puede verse en colecciones pblicas y privadas como la Coleccin Norte (Museo de Bellas Artes de Santander) o la Coleccin olorVISUAL (Barcelona). PPF www.carlos-cid.com

Santos Cirilo
SANTURCE, VIzCAYA, 1956

Reportero grfico, inici su carrera profesional en el ao 1984, como corresponsal desde Bilbao del peridico francs Libration. Se traslad a Madrid en 1985 y tras colaborar con distintos medios en 1988 empez a trabajar para El Pas, incorporndose a la redaccin madrilea en 1993 y hasta 1997, momento en el que volvi a Bilbao a la delegacin de ese peridico en el Pas Vasco. Sigui trabajando all hasta 2012.

Su cobertura grfica de todo tipo de acontecimientos y eventos de actualidad ha sido reconocida por el Primer Premio en la categora Poltica y Sociedad durante Foto Pres 1985; el Tercer Premio en la categora Instantneas del mismo certamen en 1988; y el Primer Premio Children in Focus al ao siguiente. RA

# 9. Serie Selva, 2013.

Vicenta Sagarna, hermana de Jos Sagarna, uno de los curas vascos fusilados por los franquistas en 1936, junto a Juan Zabala, monaguillo de Jos y testigo de su muerte, visitando el casero donde pas arrestado sus ltimos momentos antes de ser fusilado junto a un manzano en Amalloa, cerca de Markina.

C CIVERA, gREgORI

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CLERCq, LOUIS dE C

Gregori Civera
LA CORUA, 1971

Tras estudiar en el Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya, abri un estudio de fotografa de arquitectura en el que trabaj hasta 1999. Comenz entonces a ampliar su mbito profesional a la fotografa de moda publicitaria, vertiente en la que se ha especializado. En la fotografa de Gregori Civera se distingue su admiracin por los pioneros del color William Eggleston, Joel Sternfeld y Stephen Shore, as como por los reputados fotgrafos de moda Richard Avedon e Irving Penn, o los trabajos de Philip-Lorca diCorcia. Imprime a casi todos sus proyectos el mtodo de trabajo y los medios tcnicos propios de la fotografa de arquitectura, as como un inters especial por mezclar lo comercial

y lo personal. Bajo estas claves, consigue crear sesiones fotogrficas que destacan por su composicin y un particular empleo de la luz. Es colaborador de revistas de moda, como Yodona, Vogue, Elle o Vanidad, ha elaborado reportajes para, entre otros, The New York Times Sunday Magazine, The Guardian, Wallpaper y El Pas Semanal. RLdC Publicacin seleccionada La ciutat de les paraules, Barcelona, LEixample, 1998. www.gregoricivera.com

Louis de Clercq
FRANCE, 1837 1901

Naci en el seno de una familia adinerada del norte de Francia. Tras servir en el ejrcito francs durante la campaa contra Italia, en 1859 solicit al Ministerio de Bellas Artes la misin de acompaar como fotgrafo al arquelogo Emmanuel-Guillaume Rey en su proyecto de ilustrar fotogrficamente una publicacin sobre los fuertes de los cruzados en Siria. Recorreran juntos Oriente Medio durante cinco meses, y en enero de 1860 De Clercq continuara su viaje por Jerusaln, Egipto y Espaa. A su llegada a Pars, public por cuenta propia seis volmenes con sus fotografas bajo el ttulo Voyage en Orient, traicionando en cierto modo a Emmanuel

Guillaume Rey al incluir entre las imgenes publicadas las fotografas realizadas durante la expedicin conjunta. Su actividad fotogrfica y viajera se vio desplazada por su actividad poltica, llegando incluso a ser diputado por Pas-de-Calais. El estilo de sus fotografas rezuma un ingenuo primitivismo enteramente fotogrfico, sin teatralidades, exotismos impostados ni artificios externos; pura fotografa directa. Voyage en Orient, compuesto de copias en albmina a partir de negativos en papel encerado, se divide en los tomos Villes, monuments et vues pittoresques de Syrie; Chteaux des temps des croisades en Syrie; Vues de Jrusalem et des lieux saints, Palestine; Les stations de la Voie douloureuse Jrusalem; Monuments et sites pittoresque de lEgypte; y Voyage en Espagne. El lbum de Espaa se centra en los monumentos rabes de Granada y Sevilla, en un intento de establecer una comparacin con los visitados en Oriente Medio. Incluye igualmente vistas de Cdiz y Mlaga, panormicas de la ciudad de Granada y otras tomas realizadas en Aranjuez, El Escorial y Madrid. En 1861 exhibi la serie completa en la exposicin de la Socite franaise de photographie en Pars. En 1862, particip con tres imgenes en la Exposicin Universal de Londres, donde recibi una mencin de honor. La Bibliothque nationale de France (BnF, Pars), que posee una galera fotogrfica virtual del autor en su web, organiz y acogi en 2012-13 la muestra colectiva La photographie en cent chefs doeuvre - BnF, seleccin de 100 obras maestras de la fotografa pertenecientes al fondo de la biblioteca, en la que se incluy el trabajo de Luis de Clercq. El Metropolitan Museum of Art, el Museo del Louvre y el Muse dOrsay (entre otros) poseen tiradas completas del Voyage en Orient. JFP / CC Publicacin seleccionada Parry Manis, Eugenia, Louis De Clercq. Voyage en Orient, Stuttgart, Mayer & Mayer, 1989.

Aeropuerto. Barcelona, 2013.

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1 Vista del puente de Triana sobre el Guadalquivir, Sevilla. 2 La Torre del Oro, Sevilla.

C CLIFFORD, CHARLES

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CLIFFORD, CHARLES C

Charles Clifford
UK, 1819 MADRID, 1863

1 Puente de Hierro. Sevilla, 1862. 2 Patio de los Leones, La Alhambra, 1862. 3 Fachada de la Iglesia de San Pablo. Valladolid, mayo de 1854. 4 Vista general desde Monjuich. Barcelona, octubre de 1860. 5 Vista panormica de la Puerta del Sol antes de la reforma. Madrid, 1857. Reproducidas en Clifford en Espaa: un fotgrafo de la corte de Isabel II, Madrid, El Viso, 1997.

Lleg a Espaa en 1850, y se estableci en Madrid, donde a lo largo de los aos abri diversos estudios en varias calles destacadas (Sol, Alcal, Carrera de San Jernimo...). Atento a los avances tcnicos, realiz viajes a Londres y Pars para actualizarse y mejorar sus fotografas. Fue el fotgrafo oficial de la reina Isabel II entre 1852 y 1862. Adems, realiz pruebas estereoscpicas publicadas por los editores FERRIER et Soulier que firm bajo las iniciales C. S.; y trabaj como informador grfico para el Museo Universal. El grueso de su obra est dedicado a la geografa espaola, especialmente a sus edificios y monumentos. Para la Familia Real realiz un ingente trabajo de documentacin grfica, acompandoles en sus viajes por Espaa, y documentando las ms importantes obras pblicas que se produjeron durante ese periodo. Pero tambin varios lbumes de las tierras espaolas, de sus gentes y oficios, consiguiendo un importante compendio de la Espaa del siglo XIX vista a travs de un testigo respetuoso y detallista. Menos conocido es su inters por la naturaleza y sus imgenes de plantas, flores y rboles, de las que se conocen pocas obras, que destilan un aura literaria y romntica. Comenz utilizando el daguerrotipo, pero ya en 1852 empez a experimentar con los negativos en papel, y a partir de 1856 se centrara en el uso de placas de cristal al colodin (lo que le permitira mayor nitidez y detalle). Se le considera uno de los introductores

de estas tcnicas en Espaa. Tras su muerte, su esposa Jane se hizo cargo del negocio. En 1854 expuso en la Photographic Society de Londres, de la que fue nombrado socio dos aos despus, y tambin en tres ocasiones (1857, 1859, y 1863) en la Societ Franaise de Photographie. En 1861 public A Photographic Scramble throug Spain, un libro en el que participaron otros autores y que patrocinaron los reyes de Inglaterra y Espaa, y los emperadores de Francia y Rusia. Su obra se conserva en el Palacio Real (Madrid), la Biblioteca Nacional (Madrid), la Biblioteca Digital Hispnica y The Royal Collection (Londres), entre otras colecciones. En la George Eastman House de Rochester (Nueva York), se conservan varias fotografas de escenarios de la Guerra de Crimea que se considera que pudieron ser tomadas por Clifford. LA / PHI / CC Publicaciones seleccionadas Talbotipia de los monumentos erigidos en conmemoracin del restablecimiento de S.M. y la presentacin de S.A.R. la Princesa de Asturias, 1852?; A Photographic Scramble throug Spain, 1860; Vistas de las obras del Canal de Isabel II, Madrid, Canal de Isabel II, 1988; lbum de Andaluca y Murcia: viaje de S.M. la reina Isabel II de Borbn y la Familia Real en 1862, Sevilla, Fundacin Jos Manuel Lara, 2007.

Clifford y su Scramble
LEE FONTANELLA
Cmo y por qu percibimos que una fotografa de Clifford fue realizada por l? Por qu hablamos, sencillamente, de un Clifford? Es acaso algo ms que un sexto sentido lo que nos impulsa y, adems, nos otorga el derecho a hacerlo? La Lumire (25 de octubre de 1856) escribi sobre las obras de M. Clifford, un aficionado ingls. De hecho, tendramos que haber dicho que este hbil artista, que reside en Pars desde hace varios meses, ha hecho figurar sus trabajos entre los de nuestros compatriotas; adems, M. Clifford posee ese espritu tan eminentemente francs (en el sentido favorable de la palabra) y sus maneras son tan diferentes de las de los fotgrafos ingleses que hemos confundido sus productos con los de la Escuela Francesa, igual que en la pintura. Estemos o no de acuerdo con Ernest Lacan en su valoracin de la obra de Clifford, estemos o no dispuestos a caer en las pautas de la crtica de arte decimonnica efectuando agrupaciones fciles e incluso nacionalistas de las tendencias de la produccin artstica, hemos de reconocer que Lacan ha dado, en efecto, en el tema del estilo. Implica, necesariamente, asociaciones contemporneas, aunque pudieran no haber sido intencionadas. En mis comentarios posteriores sobre la reconstruccin de la Puerta del Sol, por ejemplo, quedar clara la relacin de Clifford con Charles Marville. Asimismo, su relacin con
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Roger Fenton quedar de manifiesto en varios ejemplos, por cuanto se refiere a los temas y tipos de fotografas que cultivaron tanto Fenton como Clifford. Pero advirtase que, al mencionar juntos a Fenton (britnico) y Marville (francs) como fotgrafos similares a Clifford, no nos consideramos ya atrapados en ese nacionalismo psicolgico de Lacan que tan atractivo poda resultar en el siglo XIX. Por fuerza, al hablar de su estilo habra que incluir consideraciones serias sobre los mtodos y procedimientos, la tcnica y los aparatos, el acabado y, con frecuencia, la temtica, factores todos ellos que no estn vinculados necesariamente a ningn pas concreto. Seguramente sean esos factores los que computamos en un abrir y cerrar de ojos al comentar que determinada fotografa es un Clifford []. Su mensaje primordial atae al descubrimiento de maravillas exticas, la esencia de una Espaa romntica. Clifford vuelve una esquina y se da de bruces con la imponente seal de un pasado glorioso; de un pasado que hay que preservar a toda costa, no solo por su grandeza sino tambin porque se halla imbricado en pleno corazn de la Espaa actual. Clifford tuvo esta experiencia fotogrfica en Segovia en fecha relativamente temprana, pero volvera a tenerla muchas veces en otros lugares durante casi diez aos ms. En la humilde Espaa cotidiana Clifford descubrira, al doblar cualquier esquina, cosas magnficas que lo dejaran atnito.
Clifford y su Scramble, de Lee Fontanella en Clifford en Espaa: un fotgrafo en la corte de Isabel II, Madrid, El Viso, 1999.

C CLOUzARd, jACqUES AThAnASE

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COBERTURA phOTO C

Jacques Athanase Clouzard

SAINT-CLmENT, BOURGOGNE, 1820 ?, 1903

Su periodo de mxima actividad fueron los aos comprendidos entre 1850 y 1870. Interesado por los experimentos del pionero francs de la fotografa Nicphore Nipce, particularmente por la aplicacin de albmina sobre vidrio, en mayo de 1953 se asoci con el fotgrafo Charles SOULIER y juntos abrieron un estudio fotogrfico en Pars, con el objeto de realizar pruebas estereoscpicas sobre cristal. Colaboraron hasta 1859, ao en el que fue acusado por Soulier de competencia desleal y se traslad a Niza. Desde 1870 y hasta su muerte fue miembro de la Socit franaise de photographie (SFp). Las fotografa en cristales estereoscpicos al colodin y a la albmina fue la tcnica ms utilizada por Clouzard. En sociedad con Soulier, realiz en Espaa una serie de 114 fotografas estereoscpicas al colodin, comercializadas posteriormente sobre vidrio y sobre papel montado en cartulinas de 8 17,5 cm. Clouzard particip en la Exposicin Universal de 1855, donde obtuvo una medalla. Durante tres

aos consecutivos, de 1855 a 1857, present sus fotografas en las exposiciones de la SFp. Tambin realiz otras exposiciones en Pars en las que expuso algunas de sus fotografas estereoscpicas. Durante la Primavera Fotogrfica de Catalunya 2004, su obra form parte de la exposicin del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin. Su legado se encuentra parcialmente conservado en la Bibliothque nationale de France. El Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF), (Pamplona) posee igualmente obra del autor. LA Publicacin seleccionada VV. AA., De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin, Barcelona, MNAc, 2004, p. 217.

Cobertura Photo

1 Antonio Prez. Postcards from Egipto, 2012. 2 Alberto Rojas Maza. European Women, Anna, 2006. 3 Agustn Hurtado. Rfagas, 2010.

El colectivo Cobertura Photo (cp) se cre en Sevilla en 2010 como un grupo de interrelacin entre fotgrafos experimentados y emergentes. Sus componentes son Alberto Rojas Maza (Sevilla, 1971), Fito Carreto (El Puerto de Santa Mara, 1965), Antonio Prez (Tarifa, 1970), Agustn Hurtado (Sevilla, 1967), Valentn Lujn (Sevilla, 1969), Mara Aya (Ibiza, 1977), Toms Murube (Madrid, 1966) y Yedra Vargas (Sevilla, 1978). El factor pedaggico se mantiene en consonancia con el desarrollo de proyectos en comn con fines editoriales y expositivos, propiciado por el intercambio de ideas y las diferentes maneras de entender la fotografa que poseen sus componentes. Ofrece tambin un nutrido programa de talleres y cursos. Destacan los trabajos colectivos EU Women Project (2006-09), colaboracin con otros colectivos europeos para mostrar una visin diferente de la mujer, mezclando la fantasa, la impertinencia y el compromiso; Proyecto Mu (2011-13), pensado para documentar las complejas realidades que se

generan en torno al mundo de la tauromaquia; y Los otros viajeros europeos (2012-14), con el que exploran las transformaciones ocurridas en las vidas y entornos de familias europeas que por razones econmicas abandonaron sus pases de origen entre 1950 y 1970. Alberto Rojas Maza estudi fotografa en el International Center of Photography (Icp) de Nueva York y ha trabajado en los proyectos NY Taxis (2000), EU Women (2006) y La Saca (2008). Fito Carreto ha sido fotoperiodista, y entre sus proyectos personales destacan Patio de cuadrillas y Mozos y espadas, sobre el mundo del toreo; Viajes y Viaje al Palace, que exploran los caminos hacia lugares distantes; y Nacional 50, un desafo a la memoria. De Antonio Prez destaca su obra Simetras de un espacio (2011), donde a travs de 70 imgenes contrapuestas ilustra la continuidad geogrfica, cultural y social del sur de Andaluca y el norte de Marruecos. Agustn Hurtado trabaja como fotgrafo independiente desde 1995 y su trabajo personal se centra sobre todo en el retrato. Valentn Lujn realiza reportaje de calle, social, fotografa publicitaria y de espectculos. Mara Aya ha trabajado en Madrid, Bristol y Londres en la gestin de proyectos sociales y culturales. Desde 2007 vive en Sevilla. Sus imgenes combinan la fotografa documental y el retrato. Toms Murube se ha formado como fotgrafo entre Londres y Madrid y ha trabajado como asistente de fotgrafos. Yedra Vargas ha estudiado fotografa en el Icp de Nueva York y en 2010 realiz su primer viaje a Palestina, obteniendo una Mencin de Honor en los International Photography Awards. MMN www.coberturaphoto.com

Patio de la casa Pilatos, realizada durante su colaboracin con Charles Soulier.

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C COLITA

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COLITA C

Colita
BARCELONA, 1940

Tras cursar estudios de Civilizacin francesa en la Sorbona, Isabel Steva Hernndez regres a Barcelona, donde se inici en la fotografa de la mano de Oriol MASpONS, Julio UBIA y Xavier MISERAcHS. Con este ltimo trabajara en 1961 en el laboratorio y como estilista. A raz de su colaboracin al ao siguiente en la pelcula Los Tarantos, pas dos aos en Madrid fotografiando a los bailaores flamencos Antonio Gades y La Chunga. Su primera exposicin, la colectiva Evocaci del modernisme, tendra lugar en 1965, en el Colegio de Arquitectos de Barcelona, a su vuelta a esta ciudad. Trabaj la fotografa de prensa y cinematogrfica (colabor con la Escuela de Barcelona), hasta especializarse en retrato. As, durante los aos 60 y 70, fotografi a la Gauche Divine barcelonesa y a los integrantes de la Nova Can catalana. Adems, la editorial Tusquets le confi la coleccin Serie Negra, que compagin con la direccin del departamento de fotografa de la revista Vindicacin Feminista hasta 1978. Tras terminar la dictadura franquista, se ha dedicado sobre todo a fotografiar su barrio y su ciudad. Intervi, Cuadernos para el Dilogo y Boccaccio fueron algunas de las publicaciones con las que colabor. En 1971, su exposicin La gauche qui rit en la sala Aixel de Barcelona sera clausurada al da siguiente por la polica. Otras exposiciones que han marcado su trayectoria son El Serrat de Colita (1998, itinerante), Carmen Amaya 1963 (Bienal de Flamenco de Sevilla, 2004) o la retrospectiva que EFTI le dedic en 2009 (Madrid). En 1998, el Ayuntamiento de Barcelona le impuso la Medalla al Mrito Artstico. Tambin ha recibido la Creu de Sant Jordi (2004) y el Premi Internacional Terenci Moix (2011). En noviembre de 2012, fue nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Autnoma de Barcelona. Su obra figura, entre otras, en la coleccin del Museu Nacional dArt de Catalunya. LA Publicaciones seleccionadas Luces y sombras del flamenco, Barcelona, Lumen, 1975; El ensanche de Barcelona, Barcelona, Fundacin "la Caixa", 1982; Els Barcelonins, Barcelona, Edicions 62, 1988; Cronica apassionada de la Nova Can, Barcelona, Flor del vent, 1996; Piel de toro, Barcelona, Edhasa, 2005; Colita. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010. www.colitafotografia.com

Yo no soy un espejo!
LAURA TERR
El aire que retrataba Colita nada tena que ver con el antifranquismo al uso de melena y mirada siniestra, sacrificados a la clandestinidad ceida por las estrictas normas del partido y la observacin de una moral casi religiosa. Los amigos de Colita en Barcelona luchaban desde su propia biografa liberando las costumbres desde el vestido hasta la vida sexual, con un ansia voraz de cultura. El cuartel general de esa Gauche Divine se estableci en la discoteca Bocaccio. Quin iba a sospechar que entre gogs y whiskys se estuviera cociendo el encierro en Montserrat? Si tena valor esa alegra es porque se fundamentaba en una alta calidad del trabajo profesional que llevaban a cabo cada uno de ellos. Se encontraban por azar en cenas e inauguraciones e intercambiaban puntos de vista desde las diferentes disciplinas en las que trabajaban. Ninguno era ajeno a la preocupacin del otro [] Eran los ltimos aos del franquismo y Colita estaba en la plenitud creativa y profesional y comprometida polticamente en el feminismo. Tocaba todos los gneros, incluido el trabajo para la prensa diaria Tele-eXpres, Mundo Diario... y la mayora de las revistas, de Destino a Intervi, pasando por Cuadernos para el Dilogo. Trabajar para la prensa diaria para m era una
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manera de estar en el meollo de las noticias, en la poca candente de la transicin, dice Colita. El trabajo para Intervi fue muy estimulante en sus primeros tiempos. Se trataba de un periodismo de investigacin en el que la fotografa tena mucho que decir. El redactor y el fotgrafo trabajaban de la mano, y la imagen y el texto tenan la misma importancia. Se publicaron grandes reportajes de los mejores fotgrafos del pas.
Yo no soy un espejo!, de Laura Terr. Colita. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010.

1 Antonio Gades con Escudero en Las Ramblas. Barcelona, 1963. 2 Gabriel Garca Mrquez. Barcelona, 1969. 3 Joan Arlequn, 1968.

C COLOM, jOAn

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COLOM, jOAn C

Joan Colom
BARCELONA, 1921

Hacer (ver) la calle

SAnTOS ZUnzUnEgUI

Tras un primer trabajo en un taller de publicidad cinematogrfica y un puesto de contable en una empresa textil, en 1957 inici un acercamiento autodidacta a la fotografa que culmin en su adhesin a la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya. Al ao siguiente empezara a tomar imgenes del Barrio Chino, actual Raval de Barcelona, sin mirar por el visor, disparando su Leica desde un bolsillo de la gabardina. En 1960 fund el grupo El Mussol, junto a Ignasi MARROYO y Jordi VILASEcA, entre otros. Su primera exposicin individual, El carrer, vio la luz en 1961 en la Sala Aixel de Barcelona. En 1964 se public el libro de Camilo Jos Cela, Izas, rabizas y colipoterras, ilustrado con fotografas de Colom. Ese mismo ao, disgustado por la demanda judicial de una de las mujeres cuya fotografa apareca en dicho libro, se mantuvo apartado del mundo de la fotografa durante un largo periodo de tiempo. En 1982 comenz a exponer con asiduidad, y recientemente ha dado a conocer la obra realizada durante las ltimas tres dcadas, en la que trabaja en color. Su trabajo sobre el Barrio Chino es el resultado de una magistral combinacin del fotorreportaje ms vanguardista con el retrato fiel del proletariado ms pobre de Barcelona: las clases desfavorecidas, las prostitutas, los nios y el entorno de las pensiones donde se consumaban los encuentros sexuales. Siguiendo el tema de la calle y sus personajes, se adentr igualmente en los barrios del Born y Somorrostro. Son igualmente conocidos sus reportajes taurinos. Joan Colom ha participado en numerosas exposiciones sobre los aos 50 y 60 en Catalua, entre las que destacan El Carrer. Joan Colom a la Sala Aixel, 1961 (Museu Nacional dArt de Catalunya, Barcelona, 1999) y Resonancias: Brassa-Pars/Colom-Barcelona (Fundaci Foto Colectania, Barcelona, 2003). En 2002 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografa; en 2003 recibi la Medalla de oro al Mrito Cultural del Ayuntamiento de Barcelona; en 2004, el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya, y en 2006, la Cruz de San Jorge de esta misma entidad. En 2012 don su archivo completo al Museu Nacional dArt de Catalunya. Este se compone de ms de 9.000 fotografas en papel, adems de negativos, una pelcula de 8 mm y toda su documentacin. JFP Publicaciones seleccionadas Con CAMILO JOS CELA, Izas, rabizas y colipoterras, Barcelona, Lumen, 1964; El Carrer. Joan Colom a la sala Aixel, 1961, Barcelona, MNAc, 1999; Joan Colom. Fotografas de Barcelona 1958-1964, Madrid y Barcelona, Ministerio de Cultura y Lunwerg, 2004; lbum. Joan Colom, Barcelona, Fundaci Foto Colectania y RM Verlag, 2011.
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La obra de Joan Colom cay como un aerolito sobre el esculido panorama de la fotografa espaola de los aos iniciales de la dcada de los 60 del pasado siglo. Aerolito, en ms de un sentido. Primero, por estar, en la prctica, reducida a las fotos (cuarenta y nueve, exactamente) que Colom expuso en la Sala Aixel de Barcelona en junio de 1961 y en las que recoga el trabajo de caza a que se haba entregado en el Barrio Chino de la Ciudad Condal durante dos largos aos. Fotos a las que podran aadirse las que formaran la parte grfica del libro editado tres aos despus por Lumen, en su pionera coleccin Palabra e Imagen, que junt las imgenes del fotgrafo cataln y la prosa carpetovetnica del gallego Camilo Jos Cela en un volumen titulado Izas, rabizas y colipoterras. Segundo, porque, a pesar de ser reconocido por sus colegas de generacin en toda su importancia, el eclipse como fotgrafo que Colom iba a sufrir casi de inmediato convirti su impacto en poco ms que una huella que estaba all pero cuyos orgenes, contornos y potencial alcance a medio y largo plazo no eran fciles de concretar y medir. [] En el fondo, la obra fotogrfica de Colom se caracteriza ms por su intensidad que por su extensin, lo que sin duda contribuye a la extraordinaria sensacin de coherencia que desprende de la misma. Explorador obsesivo y depredador visual de un territorio de caza limitado pero que l escudria hasta sus ms recnditos entresijos, el trabajo de Colom se sita en terrenos de clara radicalidad, mediante una combinacin inusual entre un tema (la marginalidad, la prostitucin)

que se corresponde, de manera poco habitual, con una actitud por parte del fotgrafo capaz de dar cuerpo a una forma que podramos definir como constituida por una visin sin mirada. Digo esto no solo por el hecho de que las fotos de Colom se hayan realizado sin mirar por el visor y con la cmara a la altura de la cadera, sino sobre todo porque esta visin sin mirada se convierte en la piedra angular del lugar que se construye para un espectador concebido no como un mero observador desinteresado sino como aquella figura que Duchamp denomin regardeur, y que se diferenciaba del espectador de todos los das en la medida en que el primero representaba la ventaja sobre el segundo de no poder dejar de inscribir de manera evidente su mirada en la accin mostrada.
Hacer (ver) la calle, de Santos Zunzunegui, en Joan Colom: Fotografies de Barcelona, 1958-1964, Madrid, Ministerio de Cultura y Barcelona, Lunwerg, 2005.

1, 2, 3 Barrio Chino. Barcelona, 1960.

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C COMAS, CSAR

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COMBA gARCA, jUAn C

Csar Comas
BARCELONA, 1874 1956

Juan Comba Garca

JEREz dE LA FRONTERA, CdIz, 1852 MAdRId, 1924

Licenciado en Medicina y gran aficionado a la fotografa, fue el introductor de los rayos X en Espaa. Dedic 50 aos de su vida al estudio, la aplicacin y la propagacin de la radiologa. En paralelo, realiz ms de 3.000 fotografas que documentan la Barcelona de principios del siglo XX. Cuando en 1895 el profesor de fsica alemn Wilhelm Rntgen present el descubrimiento cientfico de los rayos X, Coms se encontraba en quinto de carrera y llevaba tres aos ejerciendo de fotgrafo de la Facultad de Medicina de Barcelona. Queriendo unir su pasin por la medicina y por la fotografa, reuni los elementos necesarios para desarrollar la accin fotogrfica de los rayos X y el 2 de febrero de 1896 inici sus ensayos. Su trabajo fue premiado con la Medalla de Mdico Numerario del Hospital de la Santa Cruz y de San Pablo despus de su jubilacin y con la Medalla de Plata del Ayuntamiento de Barcelona, concedida a t tulo pstumo en 1957. Distintas exposiciones han rendido homenaje a su trayectoria, como las celebradas en el Hospital Prnceps dEspanya y el Instituto de secundaria Merc Rodoreda de Barcelona. En 1996, con motivo del centenario de la radiologa en Catalua, el Ayuntamiento de Barcelona bautiz con su nombre el jardn situado frente al Hospital Militar. AGM Publicacin seleccionada Cid, Felip, La obra de Csar Coms en el contexto de la radiologa ibrica (1896-1950), Barcelona, Espaxs Publicaciones Mdicas, 1998.
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Paso de la comitiva fnebre del poeta Jos Zorrilla. Calle Montera, 1893 (col. Olmedilla). Reproducidas en Madrid. Laberinto de memorias (Cien aos de fotografa, 18391936) de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 1999, p. 57.

Ingres en el Colegio Naval Militar de San Fernando en 1862, donde permaneci hasta que en 1866 se traslad a Madrid con su familia. Estudi en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado y conoci a los pintores Eduardo Rosales y Joaqun Sigenza, sus mentores. Gracias a ellos se introdujo en la Casa Real espaola y comenz su carrera como informador grfico en La Ilustracin Espaola y Americana. Como historiador, escribi y dict conferencias, especialmente sobre el tema de la indumentaria espaola. Fue testigo de la vida del pintor Rosales, cronista privilegiado de la Corte, dibujante ilustrado de la Regencia y pintor. Sus imgenes son un testimonio de gran calidad informativa sobre el periodo histrico y artstico de su poca y han servido para ilustrar los manuales de historia de la Restauracin. Utiliz la fotografa para documentar los actos ociosos de la Familia Real y los viajes del rey por Espaa y Centroeuropa. Perfecto conocedor del medio, usaba cmara de placas con exposicin mltiple para hacer reportajes, y cmaras diminutas de botn para realizar fotografas discretas. En pintura, los temas

que eligi fueron la vida corriente y lo pintoresco del pueblo espaol. Su labor informativa fue realizada casi exclusivamente mediante la xilografa. Colabor adems con LIllustration, The Graphic y Blanco y Negro. En 1879 fue nombrado Caballero de la Real Orden de Carlos III y en 1902 condecorado como Comendador de nmero de la Orden de Alfonso XII. Entre muchas otras distinciones honorficas se encuentran dos terceras medallas obtenidas en la Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1895 y 1899, por las obras tituladas La escolta real y El estudio de Rosales. La obra Tapices, muebles y objetos del estudio de Rosales, tambin premiada en este certamen, forma parte de la coleccin del Museo del Prado de Madrid. La mayor parte de la obra del autor fue destruida durante la Guerra Civil espaola. LA Publicacin seleccionada M. Bobo Mrquez, Anlisis, catalogacin e indizacin de la obra de Juan Comba y Garca, informador grfico de La Ilustracin Espaola y Americana, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2006.

1 Florinda Ulacia Nandn (esposa de Csar Comas), 20 de julio de 1919. 2 Ensanche de Barcelona, ca. 1910.
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C COMpAIR, RICARdO

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COMpTE, jOSEp C

Ricardo Compair
VILLANA, HUESCA, 1883 1965

Estudi en los Escolapios de Jaca, curs el bachillerato en Huesca y se inici artsticamente en la pintura, lo que le llev a interesarse y apasionarse por la fotografa. Aficionado a la botnica, en 1900 se matricul en la Facultad de Farmacia de Barcelona. Tras trabajar en algunas farmacias de la provincia de Huesca, tom posesin de la farmacia de Echo en 1908, y en 1921 abri su propia farmacia en Huesca. En 1924, en una nueva farmacia de su propiedad, incorpor una tienda de fotografa. Con sus cmaras retrat aquellos pueblos del Alto Aragn que mantenan intactas sus tradiciones y costumbres, generando un importante archivo anterior a 1936 que permite conocer el aspecto de la sociedad y los pueblos altoaragoneses de la poca. Fue un fotgrafo pionero en el estudio de tipos humanos y paisajes desde el punto de vista etnolgico y antropolgico. Cultiv un tipo de fotografa de vocacin costumbrista y folclrica, desarrollada a la sombra del pictorialismo e influida por el ideario

esttico del regeneracionismo regionalista de la poca. Fotografi la arquitectura y los paisajes humanizados y dignific los oficios, mostrando el buen hacer de los artesanos aragoneses. Tambin dirigi su cmara hacia los objetos cotidianos y los ms anodinos utensilios, dotndolos de gran belleza plstica. Experiment con cmaras estereoscpicas y con las tcnicas del contraluz y el claroscuro. En 1929 obtuvo el Gran Premio del concurso de fotografas de la Exposicin Internacional de Barcelona y la Exposicin Iberoamericana de Sevilla. Durante la Guerra Civil, traslad su archivo a los stanos del castillo de Tudela, y gracias a esta previsin, hoy se conservan cerca de 4.000 originales del autor, la mayora en placas de cristal de 13 18 cm, en el fondo adquirido por la Diputacin Provincial de Huesca. En 1982, se expuso en el Palacio de la Lonja de Zaragoza la muestra Compair 1883-1965. Cabe destacar igualmente la exposicin celebrada por la Diputacin Provincial de Huesca en 2009 bajo el ttulo Ricardo Compair. El trabajo del fotgrafo, al cumplirse 20 aos de la adquisicin de su fondo. LA Publicaciones seleccionadas Ricardo Compair. El trabajo del fotgrafo, Huesca, Diputacin Provincial de Huesca, 2009; De la Cruz, Eduardo, Ricardo Compair, memorias de una mirada, 2012 (documental).

Josep Compte
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Fue un fotgrafo y galerista dedicado a la fotografa publicitaria y de moda. Fund la firma Compal junto con el fotgrafo Palatchi cerca de 1930, y se mantuvo activa hasta el inicio de la Guerra Civil espaola. Destac por un estilo innovador prximo a las vanguardias europeas, aunque gran parte de la popularidad de Josep Compte se debi a su trabajo en el Departamento Nacional de Propaganda. Este retratista fue, durante y despus de la guerra, un componente activo del rgimen franquista. Se encarg de gestionar la incautacin de los archivos fotogrficos de la Repblica en Catalua y, al acabar la Guerra Civil, se asoci con el retratista y fotgrafo de moda Ramn Batlles, autor de varios retratos de Francisco Franco. Las fotografas de Compal adquirieron un gran reconocimiento en el campo de la moda y en el de la publicidad de productos medicinales, cosmticos y de consumo. Asimismo, la firma llev a cabo reportajes comerciales, retratos y fotos de grupo. Sus fotografas se publicaron en revistas como Brisas, DAc i DAll o Tricornio, y realizaron mltiples fotomontajes para marcas como Formitrol o Lpiz Termosn, utilizando, entre otras, la tcnica del gela-

tinobromuro de plata. Compte y Palatchi mezclaron fotografa y publicidad con los avances tipogrficos del momento, creando una nueva narrativa visual. Sus trabajos, dotados de un carcter surrealista y claroscuro, pueden considerarse como antecedentes del publirreportaje. Destacan sus fotografas de escenografas y espectculos de los ballets rusos del Gran Teatre del Liceu barcelons. En 2010, se expusieron algunos trabajos de Compal en el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona), como parte de la colectiva Praha, Paris, Barcelona. Modernidad fotogrfica de 1918 a 1948. La exposicin, comisariada por David Balsells, propona un recorrido por la fotografa de vanguardia en 170 imgenes, documentos y pelculas. Las fotografas de Compal se conservan en la coleccin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. AGM / CC Publicacin seleccionada VV. AA., Praha, Paris, Barcelona. Modernidad fotogrfica de 1918 a 1948, Madrid y Barcelona, La Fbrica y MNAc, 2010.

Caldereros hngaros. La moza del perol. Huesca, 1921-1934.

1, 2 Lpiz Termosn, 1930-1939.

C COnESA, ChEMA

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COnESA, ChEMA C

Chema Conesa
MURCIA, 1952

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, curs Periodismo e Imagen en la recin creada facultad de esta misma universidad. Simultane estos estudios con su incorporacin como redactor al diario El Pas en 1976, el ao del lanzamiento del peridico. Su destreza con la cmara lo llev a compatibilizar labores de periodista y fotgrafo, aunque pronto se decant por esta ltima profesin. Alejndose de la prensa diaria, pas a centrarse en los suplementos dominicales. Tras su paso durante dos aos como jefe de fotografa por el semanario El Globo, regres a El Pas Semanal como editor grfico, donde permaneci hasta 1995. Ese mismo ao inici su vinculacin profesional con El Mundo, donde ejerci diversas funciones: subdirector de fotografa del suplemento dominical hasta 2004, director de imagen de la revista Yo Dona y subdirector de fotografa del suplemento Magazine. El retrato es el gnero por excelencia desarrollado por este autor, que lo concibe desde el mbito periodstico. Con sus imgenes desde la opinin,

sigue manteniendo un pulso permanente con los intereses fotogrficos actuales, que se decantan por una visin ms idlica de la realidad, fronteriza con la ficcin. Por su objetivo han desfilado polticos como Felipe Gonzlez, Alfonso Guerra y Ana Botella, y reconocidos personajes del mundo de las artes como Antonio Lpez o Pedro Almodvar. Ha sido galardonado con el Premio de Cultura 2011 en la categora de Fotografa de la Comunidad de Madrid, y con el Premio Bartolom Ros en PHotoEspaa 2010, que supone un reconocimiento a su labor como fotgrafo y director de la coleccin PHotoBolsillo de la editorial La Fbrica. Como comisario, ha organizado diversas exposiciones entre las que destacan las de Ramn MASATS, Ricard TERR o CATAL-ROcA. NP

1 Emma Surez. Ibiza 1998. 2 Miguel Delibes. Valladolid, 1996.

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C CRdOBA, SOLEdAd

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CORTILS, EdUARdO C

Soledad Crdoba
AvILS, ASTURIAS, 1977

Licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, como artista plstica utiliza la fotografa para crear ficciones. En sus primeras obras, trabaja con la idea del cuerpo vinculado a la identidad y reflexiona sobre la enfermedad, el dolor, el abuso y la existencia. Su obra ms reciente est compuesta en su mayora por autorretratos enmarcados en la naturaleza. Bosques, campos de girasoles o rastrojos rodean a la figura femenina. Cuando el escenario es un interior, la luz tiene un protagonismo principal. En esta lnea se inscriben series como En el silencio (2009-12), que plantea la necesidad de entablar un dilogo con la naturaleza, o su predecesora Un lugar secreto (2007-08). Ambas juegan con los lmites entre la realidad y la ficcin. Destacan sus exposiciones Soledad Crdoba (Crculo de Bellas Artes, Madrid, PHotoEspaa 2002), WOMEN & WOMEN (Instituto Cervantes de Alburquerque y Chicago, EE UU, 2010-11) y la retrospectiva Cuerpo, lugar, silencio 2001-2012 (Centro Niemeyer, Avils, 2012). Ha recibido diversos premios, entre los que se encuentran el Primer Premio de Fotografa El Cultural del peridico El Mundo (2001), el Primer Premio de Fotografa del certamen Jvenes Creadores del Ayuntamiento

de Madrid (2003) y el Primer Premio de Artes Plsticas Premio Joven 2004 de la Fundacin General de la Universidad Complutense (2005). En su formacin e investigacin artstica ha disfrutado de becas y estancias como las ofrecidas por la Cit Internationale Universitaire de Pars (2012-13), la Casa de Velzquez (Madrid, 2008) o Hangar, Centre de produci darts visuals i multimdia (Barcelona, 2002). Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), la Fundacin Universidad Complutense, el INJUVE, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Zaragoza, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Soledad Crdoba, Valds, Ayuntamiento de Valds, 2004; Ingrvida, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, rea de Educacin y Accin Sociales Especializados, 2006; Un lugar secreto, Oviedo, Galera Vrtice, 2007; Soledad Crdoba, cuerpo, lugar, silencio 2001-2012, Gijn, Gestin de Infraestructuras Culturales, Tursticas y Deportivas del Principado Asturias, 2012. www.soledadcordoba.com

Eduardo Cortils
SAN PEdRO dEL PINATAR, MURCIA, 1963

1 Traje de poeta, 2013. 2 Hombre pblico, 2013.

La obra de Eduardo Cortils destila una concepcin impura de la fotografa. Textos, objetos, msica, retoques y manipulaciones de la imagen hacen difcil ceir al mbito fotogrfico una propuesta tan rica semnticamente, si no fuera porque la imagen se impone siempre como materia prima en sus creaciones. Su trabajo transmite una preocupacin por el estado de la humanidad, la inmigracin y la relacin entre Occidente y otras culturas en los siglos XIX y XX, como se aprecia en su series Casi un objeto lo inexorable (1987- ) y Ecos de una nacin-Hechos de una narracin (2000). Entre 2009 y 2012 ha realizado proyectos en torno a los conceptos de gnero e igualdad, creando el colectivo de inmigrantes transgnero Trans_Atlnticas, para mejora de la aceptacin social de este grupo marginal mediante obras artsticas multidisciplinares. De 2013 es Aves humanizadas, un proyecto artstico relacional y contextual sobre campesinos, cazadores, fauna y entorno. Entre sus exposiciones destacan las muestras celebradas en 1991 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa; y al ao siguiente, en el Museo Espaol de Arte Contemporneo, ambas en la

capital. En 1994 expuso en el Museum Ensched de Haarlem (Holanda); en el ao 2000, en la Fundacin la Caixa de Barcelona; y en 2002, en el marco de Paris Photo. En 1993 gan el European Photographic Award. Desde entonces, su trabajo ha sido reconocido con, entre otras ayudas de creacin, una residencia en el Visual Studies Workshop Press de Rochester (Nueva York), la Beca Nuevas Tendencias en el Arte del Ministerio de Cultura (2003) y la Beca Proyectos Culturales de Impacto Social de la Fundacin la Caixa (2010). Su obra ha sido adquirida por The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el MNcARS y la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, entre otras instituciones. JFP Publicaciones seleccionadas A los que se vieron forzados a desaparecer, Valencia, Levante, 1992; Al hombre vencido, Murcia, Mestizo, 1994; A un mundo fragmentado, una potica, Rochester, Nueva York, 1997 (ensayo, poesa); Pequeas certidumbres: arte, museo, pblico: una finalidad sin fin, Murcia, Direccin General de Bellas Artes y Bienes Culturales, 2005.

1 En el silencio VII, 2010. 2 En el silencio XI, 2011.

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C COSMES, AnTOnIO

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COSTA, MATAS C

Antonio Cosmes
MxICO, 1820 ? ESPAA, ?

Antonio Cosmes naci en Mxico, hijo de madre mexicana y de un oficial espaol con grado de capitn que se uni al movimiento independentista mexicano en 1821. En 1847 abri junto al daguerrotipista Charles S. Betts un estudio de fotografa en Ciudad de Mxico, y un ao despus se independiz profesionalmente. En 1849 viaj a Estados Unidos para aprender las ltimas innovaciones tcnicas de las galeras norteamericanas, que llev consigo a su vuelta a Mxico, realizando trabajos en Atlacomulco y Cuernavaca. En 1852 march a Espaa, donde abri estudio en Cdiz, en el n 7 de la calle Novena. Viaj por otras ciudades espaolas, como Valencia y Madrid, donde se instalara hacia 1859. Antonio Cosmes fue un fotgrafo muy verstil. Inicialmente utiliz la tcnica del daguerrotipo,

aunque poco despus se dedicara al ambrotipo, proceso fotogrfico de menor coste. Fue uno de los pocos que cultiv en Espaa este procedimiento, muy popular entonces entre los retratistas de Estados Unidos. Tambin practic la fotografa estereoscpica y trabaj como miniaturista y coloreando fotografas, pero es conocido sobre todo como precursor del fotorreportaje. En 1858 realiz, en colaboracin con Jos MARTNEZ SNcHEZ, uno de los reportajes ms personales de los inicios de la fotografa espaola, la llegada de Isabel II al puerto de Valencia con motivo de la inauguracin de la red ferroviaria Valencia-Alicante. Este trabajo fue el primer reportaje secuencial de un acto oficial que se realiz en Espaa. La obra del fotgrafo ha formado parte de las muestras Memoria de la luz: fotografa en la comunidad Valenciana 1839-1939 (Valencia, 1992), El retrato en la fotografa espaola del siglo XIX (Universidad de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona) y De Pars a Cdiz: calotipia y colodin (Museu Nacional dArt de Catalunya, 2004), homenaje a los autores decisivos de la divulgacin de la fotografa. La mayor parte de la obra del autor que se conserva hoy da pertenece a la coleccin de Manuel Castellano. LA Publicacin seleccionada Montellano, Francisco, Antonio L. Cosmes de Cosso: un precusor del fotorreportaje, Mxico, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Direccin General de Publicaciones, 2001.

Matas Costa
BUENOS AIRES, 1973

Serie Cuando todos seamos ricos. Pekn, 2006.

Lleg a Espaa en 1977. Se licenci en Ciencias de la Informacin en la Universidad Complutense de Madrid y comenz a hacer fotografas en 1989 de manera autodidacta. Tras realizar un curso de fotografa documental en el Taller de Tecnologas Audiovisuales de Madrid, en 1992 public por primera vez sus imgenes en prensa. Ha sido fundador y miembro del colectivo NOpHOTO hasta 2012, junto a Marta SOUL, Juan VALBUENA , Carlos SANVA, Juan SANTOS y Juan MILLS, entre otros. En la actualidad, trabaja para la agencia britnica Panos Pictures y reside en Madrid, donde imparte cursos y talleres como profesor asociado de las escuelas TAI, EFTI y LENS. Los suyos son proyectos de largo recorrido, en los que reflexiona sobre las migraciones, la memoria y el azar. Entre los ms recientes destacan Cuando todos seamos ricos (2006), acerca de la metamorfosis imparable e inmisericorde de la ciudad de Pekn; Cargo (2008), serie que aborda el abandono de la flota pesquera sovitica en las costas de Canarias; y The Family Project, trabajo en curso desde 2009, en el que la atencin se dirige hacia cmo las experiencias de los ancestros juegan un papel en la vida de las siguientes generaciones. Es colaborador habitual de medios como El Pas Semanal, The New York Times y La Repubblica.

Su obra ha estado presente en PHotoEspaa 1999, 2006 y 2007, Visa pour lImage (Perpin, Francia, 2000), el Photofestival de Nida (Lituania, 2010) y Guatephoto (Ciudad de Guatemala, 2012), entre otras muestras y certmenes. En pHE 1998 recibi el Premio Descubrimientos al mejor porfolio. Ha sido galardonado con el World Press Photo en los aos 2000 y 2002, y cuenta en su haber con las becas del Colegio de Espaa en Pars, la Fundacin la Caixa y Generacin 2010. Premios y becas de Arte de Caja Madrid. Su obra forma parte de las colecciones del Ministerio de Cultura, la Embajada de Espaa en Washington, el Museo di Fotografa Contemporanea de Cinisello Balsamo (Miln, Italia), la Moscow House of Photography, el Hubei Museum of Art (China) y el Nederlans Fotomuseum (Rterdam, Holanda). AGM Publicaciones seleccionadas Matas Costa. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011; The Family Project, Madrid, LENS, 2012. www.matiascosta.com

Retrato de un hombre.

C CUALLAd, gABRIEL

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CUALLAd, gABRIEL C

Gabriel Cuallad
MASANASA, VALENCIA, 1925 MAdRId, 2003

1 Anciana en la estacin de Atocha. Madrid, 1957. 2 Cervecera alemana. Madrid, 1960. 3 Autorretrato. Madrid, 1968.

Con 16 aos se traslad a Madrid para trabajar en la empresa de transportes de su to, que posteriormente dirigi hasta su jubilacin. Fotgrafo amateur, como pona en su tarjeta de visita, realiz sus primeras fotografas a su primognito en 1951 con una cmara Capta, para trabajar definitivamente con una Rolleiflex. En 1956, ingres en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde trab amistad con Gonzalo JUANES y Paco GMEZ, y se integr en el grupo fotogrfico AFAL. Al ao siguiente particip con Paco Gmez en la que est considerada la primera exposicin de la corriente de renovacin fotogrfica que empezaba a recorrer Espaa. Tuvo lugar en la sala de la librera Abril de Madrid. Junto a Leonardo CANTERO, Paco Gmez, Ramn MASATS, Francisco ONTAN y RUBIO CAMN constituy en 1959 el grupo La Palangana, germen de la Escuela de Madrid. Gracias a la buena marcha de la empresa familiar, compil una de las mayores colecciones de fotografa de Espaa. Cuallad convirti su lbum familiar en el eje de una obra cargada de humanismo, melancola y lirismo. Condicionado por el pesimismo de la posguerra, sus imgenes traslucen una perturbadora angustia vital: la soledad del hombre enfrentado a su propio existir. Public en los anuarios Photography Year Book, Everfoto y Cotecflash, y fue miembro del consejo de redaccin de Cuadernos de Fotografa y de la revista de la Real Sociedad Fotogrfica desde 1972. En 1962 expuso como invitado en el Museum Fodor de msterdam y recibi la Medalla de oro de esta institucin. Ese mismo ao particip en la First World Photography Exhibition de la revista Stern; en 1966, en Interpress-Foto (Mosc); y en 1978, en Les Rencontres dArles. El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) le dedic en 1989 una exposicin antolgica. Sus dos ltimos grandes reconocimientos han sido el ICI Photography Award (National Media Museum, Bradford, Inglaterra, 1992) y el Premio Nacional de Fotografa (1994). Posee obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el IVAM, la Fundaci Foto Colectania (Barcelona), la Bibliothque nationale de France (Pars) y el Center for Creative Photography de la Universidad de Tucson (Arizona, EE UU), entre otras. Atesor una valiosa biblioteca de fotografa. JF Publicaciones seleccionadas Gabriel Cuallad. Fotografas, Valencia, IVAM, 1989; Cuallad: puntos de vista, Fundacin Coleccin Thyssen Bornemisza, Madrid, 1995; Cuallad. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica y TF, 1999.

Los limbos de la fotografa

MARIE GEnEVIVE ALqUIER B.
A diferencia de casi todos sus amigos, Cuallad no fue nunca un profesional de la fotografa, no se gan la vida con ella la dedic casi entera a ver crecer la pequea empresa que le leg su to, hasta que la dej en 1989, ya hecha una de las mayores empresas de transporte del pas. Tampoco fue un terico del medio; solo escribi en ocasiones en revistas especializadas, entre los aos 50 y 60, fall en algunos concursos y dio conferencias y charlas cuando le requirieron para ello. Fue toda su vida un aficionado a la fotografa, como lo era al jazz o a la literatura, o al diseo grfico. [] Eso s, muy pronto sus amigos le elogian la delicadeza de matices y de tono en ese primer bodegn de las uvas, la fuerza y la justeza de la composicin, las texturas bien reproducidas pero ese es el
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Cuallad academicista que nunca va a ser. El Cuallad ms autntico est en la boda de su amigo Masats un gladiolo roto en el suelo, Ten una mano colgando solitaria cervecera alemana de Madrid, en los aleteos de la paloma de la Rue de la Paix Pars , o en el blanco infante del Museo Thyssen: toques de genialidad en el compendio de una obra naturalmente genial. Y exquisita. Fuera de modas y tendencias, casi como si hubiesen quedado extraos a l, un fotgrafo tan poco adicto a la tcnica y las tcnicas pudo, con la sola ayuda de una mirada agudsima en innatamente sabia, llegar a ser el artista ms emblemtico de su poca.
Los limbos de la fotografa, de Marie Genevive Alquier B., en Gabriel Cuallad. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica y TF, 1999.

C CUATRO15

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CUnTIES, pEp C

Cuatro15

Cuatro15 fue un colectivo de jvenes fotgrafos con estilos muy diversos, que utilizaba la fotografa contempornea y de autor como herramienta de expresin artstica y social. Se cre en Barcelona en 2007 y estuvo activo hasta 2010. Surgi de la necesidad de avanzar en grupo dentro de una disciplina solitaria, compartiendo ideas, proyectos e inquietudes. Diez fotgrafos formaron parte de l: Anna BRESOL, Javier FERRANDO, Eugeni GAY, Isabel GONZLEZ, Alejandro MAESTRE, Camilla DE MAFFEI, Susana OORO, Manu PINEDA, Francisca RIBEIRO y Piko ZULUETA. Aunque el grupo ha dejado de existir porque varios de sus miembros dejaron la ciudad de Barcelona, siguen teniendo contacto y realizando trabajos conjuntos de manera espordica. Durante los tres aos de vida del colectivo, los fotgrafos realizaron trabajos tanto individuales como de grupo, destacando el proyecto 3R para SevillaFoto09; Cotidianidad de una memoria apuntalada, en el marco de 20 aniversario de la crisis de la aluminosis en el Tur de la Peira (Barcelona); o Yak42, de Isabel Gonzlez y Eugeni Gay.

Cuatro15 particip en varios festivales, como Passanant Foto, Trfic (2008 y 2009), o Luna Krea. A nivel personal, de Anna Bresol destacan los proyectos El mundo de la fantasa se derrumba, sus personajes no quieren vivir y Metamorphosis of the Soul; de Javier Ferrando, su fotografa de viaje y narrativa; de Eugeni Gay, el proyecto Dioses de alquitrn; de Isabel Gonzlez, sus trabajos en los que explora las emociones; de Alejandro Maestre, su labor de investigacin en nuevas tcnicas de posproduccin digital; de Camilla de Maffei su trabajo sobre los Balcanes y el este de Europa; de Susana Ooro, sus reportajes sobre la mujer trabajadora en Espaa y Marruecos; de Manu Pineda, su fotografa documental de autor; de Francisca Ribeiro, su investigacin sobre el potencial teraputico de la fotografa; y de Piko Zulueta, sus fotorreportajes y fotografas estenopeicas. MMN

Pep Cunties
VILANOvA, BARCELONA, 1946

Sus inicios en el mundo de la fotografa se realizaron bajo el paraguas creativo de la Galera Spectrum de Barcelona y del Grup Taller dArt Fotogrfic que Albert GUSpI cre a mediados de los 70. En 1975 tom clases de reportaje con el fotgrafo chileno Lucho Poirot y en 1976 fue alumno del Taller Mediterrneo de Fotografa de Cadaqus, organizado por el Grup Taller. Entre 1978 y 1983 trabaj como profesor del Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (cIFB). Su trayectoria como fotgrafo documental se inici en 1975 con un reportaje sobre el antiguo matadero municipal de Barcelona. A este seguira otro sobre los mineros asturianos (1976). Fotgrafo discreto, pasaba desapercibido captando a los retratados en su ambiente, sin interrupcin de su actividad. Paradigma de esta manera de trabajar fue su reportaje sobre la prostitucin en el barrio chino de Barcelona, Meubls, que comenz en 1977 y retom en 2008. Las imgenes que lo componen estn realizadas en el interior de las habitaciones y construyen una inquietante topografa, con sus inquilinas posando como si estuvieran ante sus clientes pero sin dirigirlas en sus acciones. El trabajo refleja la situacin de las mujeres en este srdido ambiente con el mximo respeto, consiguiendo un resultado de gran belleza, sorprendentemente

cercano y cotidiano. Otros trabajos destacados son su reportaje sobre el antiguo Hospital Mental de la Santa Cruz de Barcelona, realizado con Jess ATIENZA y Eduardo SUBAS (1980) y su reportaje sobre El Roco (1978-80). Su obra sobre el Hospital Mental se proyectara aquel mismo ao en el cIFB, sincronizada con una grabacin de msica de piano compuesta e interpretada para la ocasin por Mariano ZUZUNAGA, pianista adems de fotgrafo. Durante la exposicin Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), organizada por el Museu dArt Contemporani de Barcelona en 2012, volvieron a proyectarse estas fotografas. Meubls pudo verse en 2010 en Barcelona, en La Virreina Centre de la Imatge, en el marco de la exposicin colectiva La gua secreta de la Rambla; y en 2011, sus reportajes de los 70 sobre el matadero y sobre un centro geritrico de Barcelona formaron parte de la exposicin 1979, crnica de un tiempo, celebrada en La Virreina Centre de la Imatge. JFP Publicaciones seleccionadas La gua secreta de la Rambla, Barcelona, Polgrafa, 2010; Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), Barcelona, MAcBA, 2012.
VV. AA.,

1 Eugeni Gay. Isla de la Culebra, una de las siete que rodea la isla del Sol, en el lago Titicaca, Bolivia. 2 Piko Zulueta. Serie La mar de fondo. 3 Anna Bresol. Fotografa VII. Proyecto Between you and me, realizado con Francisca Ribeiro.
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1 Una representacin del clero con el fondo de un banco que le hace justicia. Oviedo, 1977. 2 Meubls, antiguo barrio chino de Barcelona, 1978.

C CUSTAnCE, gERARdO

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dVILA, RICky D

Gerardo Custance
MAdRId, 1976

Graduado en Fotografa y Creacin Digital por la Universitat Politcnica de Catalunya en 2004, complet sus estudios en 2005 con un posgrado en Fotografa Documental en la University of Westminster (Londres). Gracias a una Beca de Creacin Artstica del MUSAc (Len) obtenida en 2006, comenz su serie Permetro, con la que sera reconocido en 2008 con la Beca de Artes Plsticas de la Fundacin Botn. Ese mismo ao expondra por primera vez en la Galerie Polaris de Pars. Actualmente vive y trabaja entre la capital francesa y Madrid. Enmarcado dentro de la nueva fotografa documental, el trabajo de Gerardo Custance reflexiona

acerca de la identidad del espacio, subrayando la relacin del ser humano con la naturaleza. Con un acabado tcnicamente impecable y portadoras de una belleza de tintes surrealistas, sus imgenes consiguen gran impacto esttico. Estn desprovistas de estridencias, se aventuran por el territorio de la experiencia y de la percepcin sensorial del paisaje ejerciendo una suerte de hipnotismo que desvincula al espectador de la realidad. En esta lnea se inscriben sus proyectos Permetro (2006-08), estudio documental ms all de la periferia madrilea; Ciertos paisajes (2006-07), estudio documental sobre Castilla y Len realizado por encargo del MUSAc; rbigo (2007), tambin por encargo del museo leons; o Yellow Sea, serie fotogrfica tomada en la isla de Baengnyeong (Corea del Sur), cuya belleza natural ha sido deformada por el conflicto entre las dos Coreas. Entre las ltimas exposiciones en las que ha participado figuran las colectivas Sense of Place, European Landscape Photography (BOZAR, Bruselas, 2012), Delimitations (Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel, 2012) y Urbscapes: espacios de hibridacin (Vetrinjski dvor, Marburgo, Eslovenia, 2012). Finalista de la seccin Descubrimientos en PHotoEspaa 2005, recibi el Tercer Premio en el V Concurso de Fotografa Purificacin Garca (2007) y la Beca FotoPres en 2013. Su obra forma parte de importantes colecciones como las del MUSAc, la Comunidad de Madrid - Centro de Arte Dos de Mayo (Mstoles), el Centre national des arts plastiques -Ministre de la Culture et de la Communication de France y la Maison Europenne de la Photographie (Pars). NU
VV. AA.,

Ricky Dvila
BILbAO, 1964

Tras licenciarse en Biologa por la Universidad del Pas Vasco (1989), estudi fotografa en el International Center of Photography de Nueva York (1991). Entre los aos 1991 y 2000 trabaj para el diario El Sol, colabor con El Pas Semanal, fue editor grfico de la revista EGM y miembro de la desaparecida agencia Cover. En la actualidad compagina su trabajo personal con la direccin del Centro de Fotografa Contempornea de Bilbao. El trabajo personal y profesional de Ricky Dvila se mueve entre el documento y la reflexin profunda desde el Yo. Utiliza el blanco y negro con fuertes contrastes, adquiriendo las sombras negras un sentido metafrico y potico que conecta su estilo con el fotoperiodismo literario. Entre los

temas a los que recurre figuran el amor, la muerte, la amistad y el paso del tiempo. En esta lnea se inscriben sus ltimos proyectos Todas las cosas del mundo (2012), viaje introspectivo alrededor de fotografas y poemas del autor; Nubes de un cielo que no cambia (2009), con Bogot como centro de operaciones de los viajes de bsqueda personal del fotgrafo y el poeta Dufay Bustamante; o Manila (2005), fruto del trabajo de dos aos en la capital filipina. Entre sus ltimas exposiciones destacan Manila (Canal de Isabel II, Madrid, 2005; Casa Asia, Barcelona y Les Rencontres dArles, Francia, 2006), Ibrica (PHotoEspaa, 2007; Centro de la Imagen de Lima, 2008; Crculo de Bellas Artes de Madrid, 2010 e imageSingulires, Ste, Francia, 2011) y Nubes de un cielo que no cambia (Casa de Amrica, Madrid, 2009 y Centro Andaluz de Fotografa, Almera, 2010). Ha recibido el Premio Ortega y Gasset de Periodismo de El Pas (1994), el FotoPres (1995), el Segundo Premio en la categora de Reportaje del World Press Photo y el Best American Picture (ambos, 1995). PIH Publicaciones seleccionadas Ricky Dvila. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1998; Manila, Madrid, Gran Sol, 2005 (Premio PHotoEspaa al Mejor Libro de Fotografa del Ao); Ibrica, Madrid, Gran Sol y SEAcEX, 2006; con Bustamante, Dufay, Nubes de un cielo que no cambia, Madrid, Gran Sol y Casa de Amrica, 2009; Ricky Dvila, Barcelona, Lunwerg, 2012. www.rickydavila.com

Publicaciones seleccionadas Castilla y Len, un cierto paisaje, Len y Barcelona, MUSAc y Actar, 2007; VV. AA., La Rivera del rbigo. Invierno, Len, MUSAc y Asociacin Sptimo Centenario de Benavides, 2007; Permetro, Madrid, EXIT, 2010.
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www.gerardocustance.com

1 Atienza, 2007. 2 Olimpo, 2006.

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1 Manila, 2005. 2 Gran Sol. Irlanda, 1995.

D dE AndRS, CARLOS

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dEBAS, hERMAnOS D

Carlos de Andrs
MAdRId, 1954

Se dedica al gnero documental y fotoperiodstico desde 1987. Trabaj en la plantilla de la agencia Cover, tambin para el semanario El Globo y Diario El Sol. Ha sido colaborador de la agencia VU en Pars durante una dcada y de Getty Images. En la actualidad, combina sus trabajos fotogrficos con la docencia y la coordinacin de actividades externas en la escuela EFTI de Madrid. Las fotografas de Carlos de Andrs se caracterizan por la reflexin y la inmediatez de las tomas, as como por el uso del blanco y negro con altos contrastes. Afirma que el trabajo del fotgrafo es y debe ser solitario, y que para alcanzar la autonoma profesional no solo se debe conseguir la imagen sino tambin saber editarla. Entre los proyectos en los que ha trabajado se encuentran Open Spain, Cultura del Olivo, EFTI 20 aos de Historia y Fototraballo 2007. Desde los aos 90, invierte gran parte de su tiempo en un proyecto personal titulado La juventud, una generacin.

En el mbito nacional, form parte de Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid (1991). Fotgrafo de reconocimiento internacional, ha recibido, entre otros, los premios FotoPres en la categora de Poltica y sociedad (1990) y el Primer Premio 30 Aos de Historia de Espaa del HSBc Espaa en 2012. Su obra forma parte de las colecciones del Museum of Contemporary Art of Chicago, el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn), el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Archivo Histrico del Ministerio Defensa (Madrid). PIH Publicaciones seleccionadas Romnico Palentino, Renfe, 1989; Soria imaginada, Caja Soria, 1998; Jan, cultura del olivo: 5 visiones, Jan, Diputacin Provincial de Jan, 2004.

Hermanos Debas
FRANCE, 1850? ?

1 La princesa de Asturias y las infantas Eulalia, Paz y Pilar, ca. 1875. 2 Alfonso XII, ca. 1875.

Los hermanos Edgardo y Fernando Debas abrieron distintos estudios fotogrficos en Madrid en la dcada de 1870, gozando de gran xito. Su origen francs quedaba patente en la publicidad del estudio: Fotografa parisien. Aunque comenzaron juntos, Edgardo se ubic en la Puerta del Sol y en la carrera de San Jernimo, y Fernando en la calle del Prncipe. En 1878, Fernando abri adems una sucursal en Valladolid, con gran xito comercial. El estudio de Edgardo conoci su mximo apogeo entre 1880 y 1890. Ambos hermanos colaboraron con la prensa ilustrada madrilea de la poca y, adems de las fotografas de estudio, realizaron vistas de las calles de Madrid. Su fama se mantuvo durante mucho tiempo, aunque a principios del siglo XX, otros fotgrafos como Antonio CNOVAS, CAMpA o ALFONSO terminaron por eclipsar a los grandes fotgrafos anteriores, en lo que supuso el paso de una fotografa profesional basada en el retrato a un concepto ms artstico de la fotografa. Fueron retratistas excepcionales, expertos en fotos de grupo. Ambos disfrutaron de gran pres-

tigio y reconocimiento social. Su fama era tal que Alfonso XII, nada ms llegar a Espaa, se hizo retratar por ellos; Fernando se anunciaba como Primer fotgrafo de SS. MM. y de SS. AA. RR. la Princesa de Asturias, e Infantas. Edgardo fotografi a su vez a la Infanta Isabel de Borbn La Chata, muy querida por los madrileos, y retrat a los intelectuales de la poca. Para ambos trabaj como iluminador Enrique Rumoso. Edgardo public en las revistas Blanco y Negro, Nuevo Mundo, El Teatro y La Ilustracin Espaola y Americana. Fue premiado con la Medalla de Oro en las exposiciones de Oporto (1880), Florencia (1887) y Barcelona (1888), y con Medalla de Plata en la de Pars (1889). El Archivo de la Nobleza del Archivo Histrico Nacional de Espaa posee algunas fotografas de Fernando Debas en su coleccin. JFP

Juventud espaola. Madrid, 1988.

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D dELgAdO, EVARISTO

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dAz BURgOS, jUAn MAnUEL D

Evaristo Delgado
CCERES, 1951

Juan Manuel Daz Burgos

CARTAGENA, 1951

Reside y trabaja en Madrid desde 1969. Junto con otros fotgrafos de la Real Sociedad Fotogrfica (RSF) madrilea fund en 1979 el Colectivo 28, con el que realiz multitud de actividades fotogrficas. A partir de su disolucin, empez a exponer con regularidad y a impartir seminarios y conferencias; colabor con la SIF-82 de Guadalajara, en 1994 fue miembro del Comit Asesor de Artes Plsticas de la Caja de Ahorros del Mediterrneo (cAM), y en 1999 fund y puso en marcha con otros fotgrafos la organizacin de Entrefotos. Su obra, bsicamente en blanco y negro, refleja un inters especial por la geometra y la composicin, debido quizs a su formacin acadmica como ingeniero. Entre sus exposiciones cabe resaltar la realizada en la Sala del Canal de Isabel II (Madrid, 1996) y su participacin en los Encontros da Imagem de Braga (Portugal, 1997); as como las celebradas en la Galera El Gayo Arte (Madrid, 1998); la RSF (Guadalajara, 1999); el Centro del Conde Duque (Madrid, 2004) y la Galera Gloria (Madrid, 2012). Su obra se encuentra en la Coleccin Bauz, en las colecciones de la cAM, el Ayuntamiento de Mstoles y el Ayuntamiento de Alcobendas, y en la del Museo de Arte Contemporneo del Ayuntamiento de Madrid, adems de en numerosas colecciones privadas. RLdC Publicaciones seleccionadas Leve, breve, frica, Madrid, Siete de un Golpe, 2001; Un viaje a Madrid, Madrid, Taric, 2003; Saharauis, solo el desierto, Barcelona, Rivas Sahel, 2004; Guadalajara, paisaje y territorio, Guadalajara, Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, 2007.

1 Bocanueva. Repblica Dominicana, 1992. 2 La Habana, visin interior. Cuba, 1999. 3 Rota, Cdiz, 1989.

Su primer acercamiento a la fotografa se produjo a los ocho aos, cuando le regalaron una Kodak Retinette. En 1976 la sustituy por una Canon FTb y comenz su trayectoria profesional. Realiz estudios de Maestro Industrial y en 1973 ingres como profesor en el Instituto Politcnico de Cartagena. Su carrera est marcada por la compaginacin de su actividad como docente y fotgrafo. Sus primeras imgenes, una serie de retratos tomados en Cartagena, dieron paso a la propuesta Historias de la playa (1988-1992), en la que la irona se vuelve cmplice de la cotidianidad de los veranos en Rota (Cdiz). Inicia a partir de 1990 sus viajes a Latinoamerica. Series como Camino del inca y Raz de sueos darn cuenta de su pasin por Per y Repblica Dominicana. Pero ser la cultura cubana la que ms le inspire: alejndose de los cnones del retrato turstico, ha mostrado la realidad de sus gentes intensamente. En este sentido destacan Malecn de La Habana, La Habana. Visin interior, Deseo y Bienvenidos a La Boca. Ha participado con Juan Manuel CASTRO PRIETO, al que le une una gran amistad, en el positivado de la obra del fotgrafo peruano Martn Chambi. Destaca su labor de recuperacin de la fotografa histrica, campo en el que ha realizado varios comisariados y el proyecto Fotografa en la regin de Murcia. La imagen rescatada, que dio lugar a la creacin del Centro Histrico Fotogrfico de la Regin de Murcia, del que fue director de 2001 a 2007.

Ha expuesto en el Museum of Contemporary Art de Chicago (Illinois, EE UU), The Meadows Museum de Dallas (Texas, EE UU), Forum for Photography (Colonia, Alemania), el IVAM, Casa de Amrica y el Museo de Bellas Artes de La Habana, entre otros. Posee obra en instituciones como el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn), la Fundacin Heide Santamara (La Habana) o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. NP Publicaciones seleccionadas Raz de sueos, Cartagena, Ayuntamiento, 1995; Malecn de La Habana: el gran sof, Murcia, Mestizo, 1997; Juan Manuel Daz Burgos. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; La Habana. Visin interior, Barcelona, Lunwerg, 2002; Fachadas, Cartagena, La Naval, 2005; Retratos. 1980-2005, Alicante, Caja de Ahorros del Mediterrneo, 2006; Bienvenidos a La Boca, Cartagena, Ayuntamiento de Cartagena, 2007; DESEO, Murcia, Consejera de Cultura, 2007; SON, Murcia, Ayuntamiento de Murcia, 2009; Puerto eterno, Cartagena, Ayuntamiento de Cartagena, 2013; Cuenca en la mirada, Cuenca, Diputacin de Cuenca, 2013. www.diazburgos.com

1 Imagen del proyecto Estamos solos. Foz de Iguaz, Brasil, 2005. 2 Imagen del proyecto Estamos solos. Llanes, Asturias, 2000.
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D dAz CASARIEgO, jOS MARA

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dAz-MAROTO, jOS MARA D

Jos Mara Daz Casariego

MAdRId, 1905 1970

Precursor del fotoperiodismo espaol comenz desde muy joven a colaborar con la publicacin Nuevo Mundo, fundando en 1911 junto a los fotgrafos Landi, Mariano Zabala y Jos CAMpA la revista Mundo Grfico, popular publicacin y con mayor tirada de las especializadas en el medio. En 1913 inici una colaboracin con la recin fundada La Esfera. Retrat la Guerra de Marruecos y la Guerra Civil espaola, tomando durante esta ltima las fotografas por las que hoy ms se le recuerda. Tras la Guerra Civil fue condenado a muerte, pero recibi el indulto y fue obligado a abandonar su oficio como reportero grfico. Trabaj entonces como funcionario de la Hemeroteca Municipal de Madrid. Al igual que el resto de la primera generacin de fotoperiodistas espaoles, Daz Casariego hizo uso para sus trabajos de la recin estrenada cmara Leica, con su visor a la altura de los ojos. Gracias a su amistad con Alfonso SNcHEZ PORTELA, pudo realizar las conocidas fotografas de Abd el-Krim y su campamento durante la Guerra de Marruecos, algo que le supuso un gran reconocimiento en su momento. Su trabajo sobre la contienda espaola,

realizado desde ambos bandos, tuvo que permanecer oculto ms de 50 aos. El archivo de Daz Casariego pas a la agencia EFE durante la Transicin, y tambin se encontraron alrededor de 800 placas en la Hemeroteca Municipal de Madrid. Con la intencin de sacar a la luz todo el importante material grfico escondido o requisado durante dcadas de este y cada uno de los reporteros de la revista Mundo Grfico, en 2010 vio la luz el proyecto Hroes sin armas, documental producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con la colaboracin de La Fbrica y estrenado en la Academia de Cine de Madrid. RA Publicaciones seleccionadas Arribas, Marta y Ana Prez de la Fuente, Hroes sin armas. Fotgrafos espaoles en la Guerra Civil, Madrid, SEcc y La Fbrica, 2009; Bauluz y de la Iglesia, Alfonso y Rafael Moreno Izquierdo, Fotoperiodistas de guerra espaoles, Madrid, Turner, 2011.

Jos Mara Daz-Maroto

MAdRId, 1957

A principios de los 80, conoci en Arls, al sur de Francia, a fotgrafos internacionales como Jacques-Henri Lartigue y Robert Doisneau, y entabl relacin con los espaoles Tony CATANY y Joan FONTcUBERTA, entre otros. Ha sido cofundador del Colectivo 28, al que perteneci hasta su disolucin, as como fundador y presidente de la asociacin Entrefotos hasta el ao 2005. Ha trabajado en la revista Diorama-Foto como responsable de los trabajos de autor y en la revista dedicada al diseo grfico VISUAL. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plsticas del Ayuntamiento de Alcobendas como conservador de la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas y es el director artstico de la escuela TAI (Madrid). Tambin es comisario de exposiciones.

En sentido formal, las fotografas de Daz-Maroto han evolucionado lentamente hasta sus ltimas obras, centrando su inters creativo en el paisaje, aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio tcnico que siempre es esencial en sus trabajos. Su primera exposicin individual se realiz en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (1984). Desde entonces, ha expuesto de manera individual, entre otros sitios, en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1995), la Universidad de La Habana (1998), la Galera La Caja Negra (1999), el Caf del Kursaal (San Sebastin, 2001), el Photomuseum de Zarauz (2002), la Fundacin Casa Revilla (Valladolid, 2003), la Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara (2005), la Galera La Aurora (2005), la Sala Kursala (Universidad de Cdiz, 2011) y Photo Espacio Galera (Madrid, 2012). Como comisario, ha organizado las exposiciones Agua al desnudo (2004), Ocultos (2007) y Mitografas. Mitos en la intimidad (2012) para la Fundacin Canal (Madrid), as como El cuerpo revelado (Real Jardn Botnico de Madrid) y Los premios Nacionales de Fotografa en la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (Fundacin Antonio Saura, Cuenca), ambas durante PHotoEspaa 2013. En 2008, recibi el Premio de Artes Plsticas del Gobierno de Cantabria y el Premio de Fotografa ccM. Posee obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la Bibliothque nationale de France (Pars) e instituciones de reconocido prestigio. LF Publicaciones seleccionadas Jos Mara Daz-Maroto. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; Hecho en Cuba, 2000; Un viaje a Madrid, Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid, 2004; Bloc de notas, Cdiz, Sala Kursala, 2011; Leve, breve, frica, Madrid, Ivorypress, 2011.

Controles callejeros tras la sublevacin militar contra la Repblica, 19 de julio de 1936 (archivo grfico de la agencia EFE). Reproducida en Madrid. Laberinto de memorias (Cien aos de fotografa, 1839-1936) de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 1999, p. 255.
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1 Escuela de boxeo. Trejo, La Habana, 2012. 2 Estacin de tren. Berln, 2011.

D dIEhL, VICTORIA

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dOCASAR, RAL D

Victoria Diehl
LA CORUA, 1978

La Corua/Madrid, 2003.

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura y diplomada en Estudios Avanzados en Fotografa por la Universidad de Vigo. Influenciada por el romanticismo y la escultura clsica, sus imgenes remiten a las leyendas y los mitos de la Antigedad. El cuerpo es el eje central de su trabajo, y el desnudo femenino uno de sus tema predilectos. En esta lnea se inscriben sus series Vida y muerte de las estatuas (2003-04), El cuerpo vulnerable (2007) y En las moradas del castillo interior (2013), mediante las cuales reflexiona sobre la belleza y el paso del tiempo. Une las nuevas tecnologas digitales, que permiten dar vida a la materia inerte, y los mitos. Santa Teresa en xtasis de Bernini, el David de Miguel ngel y otras estatuas grecorromanas son sus modelos. Destacan sus exposiciones Leben und Tod der Statuen, celebrada en el Instituto Cervantes de Viena y Dalla carne a la pietra, en el Instituto Cervantes de Miln (ambas, 2007); Fras, frgiles, durmientes, que pudo verse durante PHotoGalicia

2008; Carmencita: 4 decembro 1938, celebrada en el Centro Cultural Torrente Ballester de Ferrol, y El cuerpo vulnerable, en el Laboratorio de Arte Joven de Murcia (ambas, 2009). Galardonada con un accsit en el Certamen de Fotografa INJUVE 2003, recibi adems la Beca Tentaciones Estampa 2005 y la Beca de la Academia de Espaa en Roma en 2006. Posee obra en las colecciones de Artium Vitoria, el INJUVE, Caja Madrid, la Academia de Espaa en Roma y la Coleccin Norte de Arte Contemporneo. AGM Publicaciones seleccionadas Vida y muerte de las estatuas, Vigo, Cef, 2003; 90:08 Artistas galegos do sculo XXI, Santiago de Compostela, Dardo DS, 2008; El cuerpo vulnerable, Santiago de Compostela, Dardo DS, 2008; En las moradas del castillo interior, La Corua, MAcUF, 2013. www.victoriadiehl.wordpress.com

Ral Docasar
LA CORUA, 1977

Coleccionista de pelculas durante su adolescencia, estudi fotografa para cine, inicindose en el mundo audiovisual como iluminador y operador de cmara en cine, televisin y teatro. Influido por el trabajo de Herb Ritts, a partir de 2002 se centr en la fotografa, disciplina que ejerce de manera profesional especializndose en retrato, publicidad y moda. En la actualidad, desarrolla su carrera entre Espaa, Italia y ciudades asiticas como Hong Kong o Singapur, colaborando con firmas como Affinity, Burberry, Massimo Dutti y Tous entre otras, y publicando en revistas como Diva, DT, Esquire, Cook y Man. Su estilo est marcado por la esttica del cmic y la ciencia ficcin. Utiliza siempre esque-

mas de luz muy cuidados, que dan como resultado imgenes muy contrastadas y de una apariencia casi cinematogrfica u otras donde la luz es ms clida y romntica. En diciembre de 2007 fue reconocido como joven promesa mundial en el campo de la fotografa de moda y publicidad por la revista Victor de Hasselblad. En 2009 obtuvo el Premio LUX de plata en la categora de Moda y belleza por su fotografa Old Fighters, otorgado por la Asociacin de Fotgrafos Profesionales de Espaa. AGM www.rauldocasar.com

Twister. Barcelona, 2009.

D DOLCET, JUAn y ELAS

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DOLCET, JUAn y ELAS D

Juan y Elas Dolcet

JuAN DOLCET MAdRId, 1914 1990 ELAs DOLCET MAdRId, 1948

Juan Dolcet se form gracias a sus visitas a la Biblioteca Nacional, La Casa del Pueblo y las tertulias de la poca. Su padre, un fotograbador muy interesado en el arte, falleci siendo Juan adolescente, lo que le llev a trabajar en el taller familiar de grabado a edad temprana. Ms adelante llegara a ser jefe de la Seccin de Grabado de la Fbrica Nacional de Moneda y Timbre. En 1954 ingres en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, unindose al grupo LA PALANGANA, de la denominada Escuela de Madrid. Tras ganar el Primer Premio Negtor en 1955, abandon su trabajo como grabador para dedicarse a la fotografa. Fotografi la obra de artistas como Manolo Millares, Pablo Serrano, Antonio Lpez, Lucio Muoz y otros artistas de la poca, con los que hara gran amistad, convirtindose en el fotgrafo

de las galeras de arte de Madrid. Indag igualmente en la personalidad de los artistas, en su creacin y en sus mtodos de trabajo, tomando de ellos retratos introspectivos, cargados de stira y humor, en plena ejecucin artstica o en compaa de sus familias, mostrando el lado ms humano y desconocido de los retratados. En 1992 su obra particip en la colectiva Tiempo de silencio: panorama de la fotografa espaola de los aos 50 y 60, en el Centre dArt Santa Mnica (Barcelona) y Palais de Tokyo (Pars). Ese mismo ao sus Retratos de artistas fueron expuestos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, trabajo que volvi a mostrarse en 2006 en la exposicin A travs del espejo. Retratos de artistas en la obra de Juan Dolcet, organizada por el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF), (Pamplona). Otros premios conseguidos por l durante su trayectoria fueron el Premio Luis Navarro en 1965 y un segundo Premio Negtor de 1966. El Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF), custodia su legado, compuesto por 776 copias y 90.000 negativos, desde 2001. Su hijo, Elas, comenz a hacer fotografas a los diez aos como ayudante de su padre. En 1971 obtuvo el ttulo de director de fotografa de la Escuela Oficial de Cinematografa, con la especialidad de cmaras. Ese mismo ao empez su colaboracin con la recin surgida revista Nueva Lente, que marcara el comienzo de la modernidad en la fotografa espaola. Form parte de la llamada Quinta Generacin y actualmente compagina su tarea creadora con la publicidad y la colaboracin fotogrfica con diversos artistas plsticos de Espaa. Ha expuesto, entre otros, en el Festival de Arls, el Crculo de Bellas Artes de Madrid, en la Oficina de Turismo de Nueva York y en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia. LA

1 El empalao (gelatinobromuro), 1968. Juan Dolcet. 2 Retrato de Manolo Millares (gelatinobromuro), 1970. Juan Dolcet.
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D dUBOIS, nEUhAT dE

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EgUIgUREn, RAMn y AnTn E

Neuhat de Dubois
DOUAI, 1799 BRUxELLES, 1872

Magistrado de profesin, fue juez del tribunal de primera instancia de Lille hasta el estallido de la Revolucin de 1848. Por contribuir a que el levantamiento no se extendiera hasta la frontera con Blgica, fue nombrado Caballero de la Orden de Leopoldo. En 1851 fij su residencia en Bruselas, huyendo de las revueltas polticas. Pionero del fotorreportaje, es conocido por sus trabajos en colodin. Realiz estudios sobre el retrato y el paisaje, pero destac por sus fotografas de eventos sociales y festejos de la poca. Ejemplo de ello es la fotografa La place pendant les ftes

de septembre (La plaza durante las fiestas de septiembre) (Bruselas), uno de los primeros intentos de registrar un episodio pblico, o su reportaje sobre las celebraciones del 25 aniversario del reinado del rey Leopoldo I (1856). Dadas las limitaciones del colodin y su largo tiempo de exposicin, tomaba sus fotografas desde un punto de vista elevado para reducir al mnimo el difuminado de las imgenes en movimiento. Destacan igualmente sus fotografas de animales del zoolgico de Bruselas (1851), trabajo que confirma su inters por capturar el movimiento. Continuara su actividad hasta la dcada de 1860. En 1856 recibi una medalla en la exposicin fotogrfica de Bruselas, y en la actualidad se le ha dedicado una muestra en el Provinciaal Museum voor Fotografe (Amberes, Belgica, 1987). Se conserva obra suya en la Bibliothque royale de Belgique (Bruselas) y en The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde se alberga un lbum con 32 de sus fotografas, donado por la Gilman Paper Company. RA / CC Publicaciones seleccionadas Joseph, Steven, Le Chevalier L. P. T. Dubois de Nehaut, 1799-1872, sa vie et son uvre. Joseph, Steven, Chevalier Louis-Pierre-Tophile Dubois de Nehaut, en Hannavy, John (ed), Encyclopedia of nineteenth-century photography, Nueva York, Londres, Routledge, 2008, pp. 443-444.

Ramn y Antn Eguiguren

ANTN EguIguREN ZUmAYA, GUIPzCOA, 1946 RAMN EguIguREN ZUmAYA, GUIPzCOA, 1948

Pioneros de la fotografa publicitaria en Espaa, en los aos 60 revolucionaron el panorama artstico de su localidad con atrevidos cortometrajes y la osada y sensualidad de sus desnudos. Sus principales aficiones siempre fueron la pintura, el cine y la fotografa. Con 10 y 12 aos realizaron su primera cinta. En 1969, Ramn obtuvo una beca para ampliar sus estudios de fotografa en Florencia. A su regreso, decidieron dedicarse a esta disciplina e instalaron su primer estudio en un piso de Barcelona, desarrollando as su actividad creativa en uno de los principales centros neurlgicos de la publicidad y la moda. Durante la poca dorada de la fotografa publicitaria en Espaa, los hermanos Eguiguren destacaron por su sensibilidad y vanguardismo, creando imgenes misteriosas con suaves difuminados, sensualidad y una manifiesta soltura tcnica. De esta poca es la campaa para Perlas Majorica y las cinco portadas para el disco de Sara Montiel. Con la entrada del nuevo milenio, los caminos de este tndem creativo se separaron. Antn, despus de haberse dedicado a la fotografa y la direccin de anuncios

publicitarios, decidi centrarse por completo en la pintura. Su hermano Ramn contina con la fotografa profesional. Por vocacin y por conviccin, las imgenes de los Eguiguren son pictricas. Valindose del fotomontaje, los motivos de su fotografa abordan los gneros clsicos de la pintura, primando el de la naturaleza muerta. Todo lo que se pone ante su cmara queda cosificado y controlado hasta el ms mnimo detalle, como si se tratara de un objeto inanimado y moldeable. En sus ensueos fotogrficos la mujer es el eje; Mary Paz, mujer de Antn, es modelo y musa de muchas de sus imgenes. PPF

1 Vista de Montserrat. 2 Vista de una montaa rusa.

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Desnudo, 1974 (arriba). Reproducida (junto a fotografa de Rafael Navarro, abajo) en Historia de la fotografa en Espaa. Fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 2005, p. 508.

E ELVIRA, pACO

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EnCInAS, pEpE E

Paco Elvira
BARCELONA, 1948 2013

Kabul, 2003.

Se inici en la fotografa de reportaje retratando la lucha universitaria durante los ltimos aos del franquismo. Sus imgenes comprometidas de la Transicin vieron la luz en revistas como Intervi y a travs de la desaparecida agencia Cover. Su empeo por retratar la evolucin de la sociedad espaola durante los siguientes 40 aos lo convirti en artfice y espectador de las imgenes fotogrficas ms emblemticas de los ltimos aos del pas. Referente del fotoperiodismo y documentalismo, fue editor grfico del portal de reportajes Obtura y colaborador de Getty Images y A.G.E. Fotostock, adems de docente en la Facultad de Ciencias de la Comunicacin de Bellaterra, en la Universitat Pompeu Fabra y en Idep Barcelona. Falleci a los 65 aos, al sufrir un accidente mientras tomaba fotografas del macizo costero de El Garraf (Barcelona). Como reportero cubri la actualidad de pases como China, Cuba, Nicaragua, Irlanda del Norte o Afganistn, documentando conflictos como el de la guerra de los Balcanes. Fruto de esta actividad son proyectos como China, Misin en Kabul o Nicaragua, caf solidario. Destaca igualmente su trabajo En el umbral del cambio (1970-1982), compuesto por 71 fotografas de carcter social y un tono reflexivo y prximo, con las que se acerc a las preocupaciones de la gente sencilla a la par que document los avatares polticos de la Transicin, como la huelga general o la represin en Mlaga. En 2011 public su primera novela, Un da de mayo.

En los ltimos aos protagoniz las muestras Paco Elvira, la vitrina del fotograf (Palau Robert, Barcelona, 2001), En el umbral del cambio (Instituto Cervantes de Estambul, 2004 e itinerante hasta 2010), Un da de mayo (Galera Vlid Foto, Barcelona, 2011) e Irlanda del Nord 25 anys. Del Bloody Sunday a lArc de Sant Mart (IV Jornades de Fotografia Creativa del Masnou, Barcelona, 2012). Recibi el Premio Civismo al mejor reportaje de la Generalitat de Catalunya en 2004, as como un premio FotoPres en la seccin Naturaleza y el Pica dEstats del Patronato de Turismo de la Diputacin de Lrida. La publicacin Photography Year Book seleccion en dos ocasiones sus fotos entre las mejores del ao. El Instituto Valenciano de Arte Moderno y el Museu Nacional dArt de Catalunya cuentan con obra suya. NP Publicaciones seleccionadas Las Ramblas, Barcelona, Lunwerg, 1988; Barcelona, plein air, Barcelona, Lunwerg, 1998; Latidos de un mundo convulso, Barcelona, Lunwerg, 2007; La Transicin espaola. Imgenes de la sociedad en los aos del cambio, Barcelona, Lunwerg, 2011; Un da de mayo, Barcelona, Galera Vlid Foto, 2011. www.pacoelvira.com

Pepe Encinas
BARCELONA, 1954

Estudi fotografa en la EMAV, Escuela de Medios Audiovisuales de Barcelona. Desde muy joven ejerci de cronista grfico de su barrio. Empez colaborando en revistas de carcter local como Quatre Cantons, Grama y Presencia (Girona). Entre 1974 y 1978 trabaj en el diario barcelons Tele/eXpres. A partir de esa fecha y hasta 2009 trabaj como fotgrafo y posteriormente como editor grfico de El Peridico de Catalua, combinando esta labor con el comisariado de exposiciones y la docencia. Ha impartido clases en el Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya y en la Universitat Autnoma de Barcelona.

Enamorado de su ciudad, la vida cotidiana de Barcelona se convirti en el tema central de su obra. As, sus fotografas son un testimonio visual de la realidad poltica y social de Barcelona durante los aos de la Transicin. Como miembro de la Junta del Colegio de Periodistas de Catalua, ha sido comisario de las exposiciones Gabriel Casas, fotgrafo vanguardista olvidado; Josep Tarradellas, cien aos, cien fotos; Xavier Miserachs, un lujo periodstico; La generacin de fotoperiodistas del once de septiembre y, junto con Jaume Fabre, Histria del fotoperiodisme a Catalunya (1976-2000). Por su parte, destacan sus exposiciones individuales Lescorxador (1980), Polticos a cien por hora (1998) y Pepe Encinas: antes del 98. Fotografas y un recuerdo (1999), as como su participacin en la colectiva Memoria grfica de una transicin (2001), celebrada en la Fundacin Telefnica de Madrid y en la que comparti protagonismo con otros fotoperiodistas como COLITA o Juantxu RODRGUEZ. Ha recibido los premios Ciutat de Barcelona (1976), Mariano Jos de Larra (1984), FotoPres (1984), Mejor Fotoperiodista del Ao de la Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa (1986) y el Ferrer Eguizbal (1991). AGM Publicaciones seleccionadas Lescorxador ahir: una visi fotogrfica de Pepe Encinas, Barcelona, Mercabarna, 2004; Poblenou, blanc i negre, Barcelona, Arxiu Histric del Poblenou, 2004. www. pepeencinas.com

1 Los pensamientos de la Pasionaria (Dolores Ibrruri en un mitin de PSUC en la Plaza de Toros La Monumental). Barcelona, mayo de 1978. 2 El abanico de Federica (Federica Montseny en un mitin de la CNT). Barcelona, 1980.
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ESCOBAR, LUIS E

Manel Esclusa
VIC, BARCELONA, 1952

1 Ombra dombra. Serie Lombra del paisatge, 2006. 2 Barcelona, pell i ombra. Barcelona, 2006.

Se inicia en la fotografa con ocho aos, cuando trabaja en el estudio fotogrfico de su padre desde 1966 hasta 1972. Realiza su primera exposicin en 1973 con las series Git y Ahucs en la Galera Aixel de Barcelona. En 1974 se le concede una Beca de Fotografa de la Dotacin de Arte Castellbach, y asiste junto a Koldo CHAMORRO a los Stages Internationaux de la Photographie de Arles (Francia) donde tiene como profesores a fotgrafos de la talla de Ansel Adams, Neal White, Arthur Trees, Jean Dieuzaide, Susan Felter, Denis Briat y Lucien Clergue. En 1975 es profesor en el Grup-Taller dArt Fotogrfic de Barcelona y posteriormente en la Escuela Nikon (1979-80); Centre Internacional de Fotografia - Barcelona (1981-82); Institut del Teatre - Barcelona (1982-83) y actualmente, desde 1978 en EINA, Centre Universitari de Disseny i Art y desde 1982 en el Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya. En 1976, junto con Pere FORMIGUERA, Rafael NAVARRO y Joan FONTcUBERTA, funda el grupo Alabern, que reivindica la fotografa como arte. Cabe destacar dos series que plantean una reflexin sobre los procesos de creacin en los que participan arte y ciencia: Scantac (1995-2000); una serie de autorretratos del interior de su propia cabeza, utilizando la tomografa axial computerizada (TAC), una tcnica de visualizacin por rayos X y en 3D empleada por la ciencia mdica para el diagnstico por imagen. Una reflexin sobre la interioridad del Yo y el mundo, lo interior y lo exterior, microcosmos y macrocosmos. De nuevo la luz, esta vez fuera del espectro, la luz no visible para el ojo, la sombra, la oscuridad. Y la serie El jard dhumus (2006), que

explora la degradacin del soporte fotogrfico y en consecuencia la creacin de una imagen fotogrfica nueva a travs de la accin transformadora que produce el agua, el tiempo y el azar, mediante un proceso de cultivo y germinacin en un laboratorio. Fotografas de paisajes naturales alterados por la propia accin de la naturaleza. Destacar igualmente las series Naus (1983-86), Urbe de nuit (198496) y Aguallum (2000). Ganador de un Premio LAUS en 1985 por Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo, el Prix du Libre Photo 1988 en Les Rencontres dArles y el Premio LAUS/ADGFAD de fotografa por el libro Barcelona, ciutat imaginada. El libro/objeto Des dunes correspondncies - Manel Esclusa/Vctor Sunyol, recibi el Premio LAUS Plata 2012 de Diseo Grfico. Su obra est en colecciones pblicas y privadas de instituciones como Gabinet des Estampes et Photographie, Bibliotque National, Pars; Muse Reattu, Arles; Chteau dEau, Toulouse; coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas; cccB (Centro de Cultura Contempornea), Barcelona; Birmingham Museum of Art, Alabama, entre otras. PPF Publicaciones seleccionadas Des dunes correspondncies-2005-2011. Manel Esclusa / Vctor Sunyol. Fotointerpreta, Barcelona, 2011; Barcelona, pell i ombra, Nova Era y Ediciones Municipales Ayuntamiento de Barcelona, 2010; Manel Esclusa. PHotoBolsillo, La Fbrica, Madrid, 2004; Silencios latentes, Lunwerg, 2002; Barcelona, ciutat imaginada, Ediciones Municipales Ayuntamiento de Barcelona, 1988.

Luis Escobar
VILLALGORdO dEL JCAR, ALbACETE, 1887 ALbACETE, 1963

Entr en contacto con la fotografa en Valencia, ciudad a la que haba emigrado en 1903, como aprendiz del gabinete fotogrfico de Daniel Tregn. En 1920 regres a Albacete y mont el pequeo taller Fotografa Valenciana, pero debido a la competencia con otro fotgrafo local, Jaime BELDA, opt por la fotografa ambulante y de exteriores. Durante la Guerra Civil espaola, fotografi para el bando republicano a las Brigadas Internacionales, actos polticos y todo lo concerniente al conflicto. Tras la contienda fue encarcelado durante dos aos en la Crcel Provincial de Albacete, y a su salida se dedic al retrato de las autoridades polticas, militares y eclesisticas del Rgimen. En 1953, su hijo Luis Escobar Urea tom el relevo del negocio.

Luis Escobar capt los acontecimientos ms sobresalientes de Albacete y Cuenca entre 1920 y 1936: hechos luctuosos, inauguraciones, celebraciones religiosas, romeras, corridas de toros, actos polticos y viejos oficios ya desaparecidos, como el de los tratantes de ganado o los vendedores ambulantes. Algunas de sus mejores fotografas son las de los vendedores de navajas (1923), Juan de la Cierva con su autogiro (1926), las prostitutas del Alto de la Villa (1928) y las tomadas durante la guerra. Destac por sus dotes para el reportaje, que se reflejan en la naturalidad con la que se muestran sus personajes y las composiciones de grupos. Colabor espordicamente como corresponsal con los peridicos Blanco y Negro, El Defensor de Albacete, Mundo Grfico y La Unin Ilustrada de Mlaga, entre otros. En 2001 se le dedic una gran exposicin antolgica en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, titulada Luis Escobar. Fotgrafo de un pueblo. Estuvo comisariada por Publio Lpez Mondjar, a cuya investigacin se debe la puesta en valor del archivo del fotgrafo. El Fondo Fotogrfico Escobar del archivo de Castilla-La Mancha conserva alrededor de 2.000 negativos (placas) y 1.000 copias de su trabajo; el enorme banco de fotografas y negativos que el fotgrafo guardaba en su domicilio se perdi durante el saqueo que sigui a su encarcelacin. JFP Publicaciones seleccionadas Retratos de la vida, Barcelona, Lunwerg, 1989; Luis Escobar, fotgrafo de un pueblo, Barcelona, Lunwerg, 2001; Luis Escobar. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002.

1 Miliciana en el estudio. Albacete, 1938, y Maruja Fernndez, secretaria de Agit-Prop de las Juventudes Socialistas, durante la siega del verano de 1938. 2 Agrupacin Socialista de Villalgordo del Jcar, 1925. Reproducidas en Luis Escobar. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002.
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ESkAURIAzA, MIkEL E

Luis Escobar. Fotgrafo de un pueblo

PUBLIO LpEz MOndjAR

No nos resulta difcil imaginarlo en plena faena, con la cmara presta sobre su trpode y el pao negro cubrindole la cabeza, realizando aquellas admirables fotografas de grupos, en las que como un demiurgo o diestro director de escena saba disponer con precisin a las personas que los componan, situndolas siempre en el lugar adecuado para componer estampas inolvidables. En ellas se adivina su firme y espontnea inclinacin hacia una esttica sencilla, tan alejada de la rutina burocrtica de sus colegas, como de la solemne y campanuda pretenciosidad de los que entonces monopolizaban el concepto de arte fotogrfico. De ah que sus imgenes mejores sean, precisamente, las ms aparentemente sencillas, en las que nos muestra a las gentes de su tierra en sus cotidianos ocios y quehaceres: barberos, sacamuelas y vendedores ambulantes que hacan esforzadamente las rutas de la regin; los cmicos y toda la tropilla trashumante con las que comparti camino y posada; el audaz conductor de autobs rodeado de la admiracin de los lugareos; las cuadrillas de vendedores callejeros de navajas, que abruptamente asaltaban a los viajeros en la antigua estacin de ferrocarril de Albacete; los campesinos disfrazados de romanos en los das sobrecogedores de la Semana Santa; los dignsimos funcionarios de correos mirando orgullosos a la cmara; las prostitutas, en sus poses de invitacin a la frivolidad; o, ya en los aos oscuros del piojo verde, esos quietos figurantes que acompaan a la Virgen de la Consolacin, escoltados por una pareja solanesca de la Guardia Civil [...].
Luis Escobar, fotgrafo de un pueblo, de Publio Lpez Mondjar, en: Luis Escobar: fotgrafo de un pueblo, Madrid, Lunwerg, 2001.

Mikel Eskauriaza
BILbAO, 1969

Pero lo ms memorable del trabajo de Escobar es el deslumbrante resultado de su firme determinacin de realizar un exhaustivo registro grfico de la vida ntima y pblica de La Manchuela, no se sabe si natural o sobrevenida por la urgente necesidad de ganarse honradamente los garbanzos. Si por algo nos conmueve o nos interesa hoy su trabajo es, precisamente, por sus inolvidables imgenes de las calles y del trajn popular de las minas, tomadas en sus largos aos de trashumancia. En este apasionado afn por inventariar la vida cotidiana de la comarca, Escobar siempre hizo gala de una admirable tenacidad, entregado al honesto ejercicio de su oficio, sin el ms mnimo prejuicio o idea preconcebida sobre los temas o personas que posaban ante sus cmaras: lo mismo retrataba al obispo que a los mendigos que pedan limosna a las puertas de la modesta catedral de su pueblo; a los miembros de la aristocracia poltica, econmica o social, como a los personajes ms humildes de la calle. Pero casi siempre le traiciona su corazn. Sus imgenes ms bellas, los retratos ms admirables y dignos de recuerdo, los realiz siempre entre sus iguales.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco, cursa estudios de Fotografa en el International Center of Photography (Icp) de Nueva York. Su trabajo se centra en el paisaje, con una dedicacin metodolgica a la exploracin y datacin de su territorio ms cercano. As, el territorio ntimo se convierte en el escenario para una prctica in situ e in visu de representacin del espesor memorial del territorio, y no solo en la infradelgadez de su superficie. En sus trabajos ms actuales, el anlisis crtico del urbanismo toma especial relevancia. Para l, el paisaje suburbano, al verse privado de la sintaxis de una memoria local, se vuelve opaco, con lo que surgen unas lgicas enigmticas, o unas representaciones que, tras volverse ciegas, sustituyen una realidad a la que han dejado de referirse.

Ha participado en exposiciones colectivas como Gaur, hemen, orain en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (2001), Meanwhile in another Place, en la sala Rekalde de Bilbao (2005), Gabarron Foundation en Nueva York (2011), Museo Artium de Vitoria (2012) y Sala Amrica de Vitoria (2013). Ha recibido diferentes premios y becas entre las que cabe destacar el primer premio del Proyecto Cities de la Fundacin Metrpoli 2002 y en 2004 el primer premio de Generacin. Premios y Becas de Arte Caja Madrid; as como las becas a la creacin artstica de la Diputacin Foral de Bizkaia en 2001, Bilbaoarte en 2004 y la del gobierno vasco en 2010. AGM www.mikeleskauriaza.com

3 Carroza del Ateneo.

Brooklyn. Nueva York, 2001.

E ESpEUS, MARA

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ESpn, SATURnInO E

Mara Espeus
BORS, SUECIA, 1949

Saturnino Espn
MAdRId, 1952

Dej su pas en plena adolescencia. Tras pasar cinco aos en Pars, en 1977 fij su residencia en Barcelona. Su trabajo profesional en el mundo de la moda, la publicidad y el retrato empez como una aficin por la fotografa. Es tambin realizadora cinematogrfica y comparte estudio en el barrio del Raval con el diseador Pere Torrent, Peret. Su obra personal es intimista y est centrada en el paisaje urbano de Barcelona, sus edificios singulares y los rincones del barrio del Raval. Las fotografas de Mara Espeus poseen un aura mgica que atrapa, que envuelve al espectador en una atmsfera etrea e imperceptible. Su mirada, profunda y sosegada, escudria el mundo, muestra los detalles, los rincones ocultos. El vigor del claroscuro en blanco y negro potencia la observacin detallada de unas imgenes fascinantes por su potencia visual y su evocadora presencia. Espeus ha colaborado con instituciones pblicas como la Generalitat de Catalunya o el Ayuntamiento de Barcelona, y publicado en El Pas, La Vanguardia, The New York Times, The Sunday Times, Time, Vogue, Elle y Marie-Claire. Su obra pudo verse en la Exposicin Universal de Sevilla (1992), y en museos e instituciones como el Centro Cultural la Caixa (Barcelona, 1994), el Hasselblad Center (Gotemburgo, Suecia, 1995), la Fundacin Guifr (Barcelona, 2003), el Foyer del Gran Teatre del Liceu (Barcelona, 2008) o el Palau Robert (Barcelona, 2009). Por su actividad cinematogrfica ha recibido, entre otros galardones, el Len de Plata en Cannes 2002 por el filme Orgenes: ao internacional Gaud. PPF Publicacin seleccionada El otro / The other: el Raval (Barcelona), Barcelona, Nova Era Fotocomposicin, 2007 (Premio Qwerty 2007 de Barcelona Televisi). www.mariaespeus.com

El fondo (segunda versin), 2007.

Con apenas unos meses de edad, su familia se trasladara a Murcia, donde creci y de donde se considera. Con diez aos recibi como regalo una cmara fotogrfica Nerasport con la que comenz a realizar fotografas de sus amigos. Seis aos despus gan su primer concurso y en 1969 ingres en la Agrupacin Fotogrfica de Murcia, donde entr en contacto con fotgrafos como Juan Orenes Gambn, del que aprendi la tcnica fotogrfica. En esta poca, a finales de los 60 inici su actividad como fotgrafo profesional, disciplina que combinara con la produccin de obra personal hasta 1985. Fund el colectivo Imgenes (1978-1982) junto a Paco SALINAS y otros fotgrafos de la regin de Murcia, en un intento de dar mayor relevancia a la fotografa artstica de la zona. Tras casi 20 aos de letargo fotogrfico, en 2004 retom la actividad creativa gracias al impulso que supuso la publicacin por parte del Centro Histrico Fotogrfico de la Regin de Murcia (cEHIFORM) de un libro sobre su trabajo. Pronto destac como un renovador. Gran defensor de una obra lejana a la rplica exacta de la realidad, en la que el resultado final y la accin del fotgrafo sobre la imagen son lo importante, se ha destacado por realizar fotomontajes con pelcula

litogrfica y por sus fotografas de alto contraste. Esto, unido al empleo de objetivos gran angular, ha proporcionado a su obra una gran fuerza expresiva. La revista Nueva Lente lo incluy entre los jvenes fotgrafos espaoles de la Quinta Generacin junto a, entre otros, Joan FONTcUBERTA, Josep RIGOL o Pere FORMIGUERA. De entre sus ltimas exposiciones destacan la antolgica celebrada en 2005 por el cEHIFORM; Fotografa inventada, durante los Fotoencuentros de Murcia en 2008; y Retratos de Murcia en un da de lluvia: iglesias, celebrada en 2011 en el Museo de la Ciudad de Murcia. JFP Publicaciones seleccionadas Saturnino Espn Muoz, Murcia, cEHIFORM, 2005; Saturnino Espn, retratos de Murcia en un da de lluvia: iglesias, Murcia, Ayuntamiento de Murcia, 2011. www.saturninoespin.blogspot.com

1 Campaa Sabor latino para la marca Ducados. La Habana, 1997. 2 La Vanguardia Mujer. Cayo Largo, Cuba, 1988.

E ESpLUgAS, AnTOnI

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ESpLUgAS pUIg, jOSEp E

Antoni Esplugas
BARCELONA, 1852 1929

Hijo del pintor retratista Antoni Esplugas Gual, se introdujo en el mundo de la fotografa a travs de la influencia directa de su padre. En 1876 abri su primer estudio en la Plaza del Teatro de Barcelona, trasladado posteriormente (1893), dada la demanda, al Paseo de Gracia, en aquel momento epicentro de las empresas fotogrficas de la ciudad. Su estudio lleg a ser uno de los ms importantes de la Catalua de la poca, junto a los de Pau AUDOUARD y la compaa fotogrfica NApOLEN. Como retratista goz de gran prestigio durante toda su carrera. Fotografi a personajes de la burguesa y celebridades del momento, como

artistas, toreros, deportistas, polticos y jovencitas que ms tarde triunfaran en el gnero de la revista. Tambin realiz otro tipo de obras, como vistas, reproducciones de obras de arte, incluso fotografas de acontecimientos cercanas al fotoperiodismo. A finales del siglo XIX, su produccin poda alcanzar las 50.000 piezas al ao, y en sus talleres trabajaban 13 obreros. Adems, mantena contacto con ciudades europeas como Pars o Viena, para incorporar a su estudio las ltimas mejoras tcnicas. Comercializaba estas fotografas en el formato de tarjetas y postales. Desde 1882 utiliz el ttulo de Fotgrafo de la Real Casa, por sus retratos de los miembros de la Familia Real, y durante la Exposicin Universal celebrada en Barcelona en 1888, tom las primeras fotografas areas que se conocen, realizadas en Espaa, precursoras de las tomadas desde aviones en 1920. Tambin es recordado por sus desnudos femeninos ertico-artsticos. Public en LEsquella de la Torratxa, La Ilustraci Catalana y El Teatre Catal. Entre las condecoraciones que recibi destaca la Cruz de Isabel la Catlica (1881). Tambin obtuvo varios premios durante la Exposicin Universal de Barcelona, as como en la Exposicin Universal de Pars y en la Exposicin de Londres (ambas en 1889). En 1998 se le dedic la exposicin El nufemen: fotografies dAntoni Esplugas (Palau Marc, Barcelona). Desde 1997, su fondo permanece en el Arxiu Nacional de Catalunya. Consta de ms de 30.000 fotografas. LA / CC Publicacin seleccionada El nu femen: fotografies dAntoni Esplugas, Barcelona, Entidad Autnoma del Diario Oficial y de Publicaciones, 1998.

Josep Esplugas Puig

Hijo del pintor y aficionado a la fotografa Antoni Esplugas Gual, Josep (conocido como J.E. Puig) era miembro de una importante saga de fotgrafos establecida en Barcelona en el ltimo tercio del siglo XIX. Sus aos de actividad fotogrfica se sitan entre 1887 y 1918, ao en que deja de publicitarse como fotgrafo, aunque parece deberse al cese del negocio y no a su fallecimiento, pues se tienen noticias de l hasta 1934, en relacin con un complejo de viviendas instalado en las inmediaciones de Montserrat. Sus hermanos Laureano y Antoni Esplugas tambin se dedicaron a este oficio, siendo especialmente conocido el segundo. Josep se form en el estudio de Antoni, abriendo negocio propio en 1887 en la calle Escudillers, 89, donde se dedic fundamentalmente al retrato comercial. Debido a su xito, en la dcada de los 90 abri

una nueva sucursal en la calle Pelai, 30, que mantuvo activa hasta 1918. Su popularidad se debe fundamentalmente a su labor como retratista. Como fotgrafo barcelons distinguido, particip en la Exposicin Universal de 1888, obteniendo una medalla de tercera clase por sus retratos. De su produccin destacan tambin sus vistas de Barcelona (en 1888, tras su participacin en dicho certamen, public el lbum Vistas de Barcelona y exposicin), y de la lnea del tren cremallera que una Monistrol y Montserrat (1892). En esa zona instal hacia 1906 la Colonia Puig, un conjunto de casas concebido como lugar de descanso y veraneo, negocio que compagin con su labor como fotgrafo. Fue miembro de la sociedad humorstica Niu Guerrer, y uno de los creadores de la Comisin Permanente de Propiedad Intelectual creada en 1895 en el seno de la Asociacin Literaria y Artstica de Barcelona. Prob suerte en el mundo de la poltica con el partido lerrouxista, y estuvo vinculado a diversas instituciones cvicas y culturales de la ciudad. Adems, se interes por los ltimos avances tcnicos de su poca, y se dedic a la venta de aparatos fotogrficos y a la enseanza del oficio. Parte de su obra se conserva en el Arxiu Fotogrfic de Barcelona y en colecciones particulares. JFP Publicaciones seleccionadas Fernndez, M., El nu femen en lobra dAntoni Esplugas, en El nu femen. Fotografia dAntoni Esplugas. Barcelona, Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya, 1998; Blasco I Planesas, David, Aproximaci a la histria fotogrfica de Monistrol de Montserrat, en Dovella, 94, 2007, pp. 31-46; Rius, Nuria F., Pau Audouard, fotgraf retratista de Barcelona. De la reputaci a loblit (1856-1918), (tesis doctoral), Universidad de Barcelona. Departament dHistria de lArt, 2011.

Retrato de una actriz, ca. 1910-20.

Retrato de don Francisco Javier de Burgos y Sarragoiti, periodista y autor de teatro.

E ESqUIROL, jOSEp

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ESTEBAn, jAVIER E

Josep Esquirol
BARCELONA, 1873 GERONA, 1931

Un rincn de La Escala (gelatinobromuro virado al sepia), ca. 1900-20.

Desarroll casi toda su vida profesional en La Escala, Gerona, donde se instal tras casarse con la escalenca Francesca Alonso. Segn un artculo de El Autonomista publicado en mayo de 1908, Esquirol ya trabajaba en el estudio del fotgrafo Antoni ESpLUGAS de Barcelona durante el ao 1900, por lo que se le puede deducir una formacin slida. La misma resea incide en su carcter inquieto e inters por las novedades tecnolgicas. Sus aos ms activos como fotgrafo fueron los comprendidos entre 1905 y 1915. Regent un estudio de fotografa y, en paralelo, una tienda donde venda, entre otros productos, pticas de precisin. Tambin abri el primer surtidor de gasolina del pueblo y fue concejal del Ayuntamiento de La Escala entre 1910 y 1914. Centr su trabajo en documentar todo lo relativo a La Escala y los pueblos lindantes de la comarca. En su obra se pueden diferenciar tres apartados temticos: las fotografas realizadas en su estudio, que en ocasiones coloreaba; una produccin ms artstica de temtica paisajstica, y sus imgenes de carcter documental sobre la vida marinera, las fiestas populares, el trabajo en el campo y las

excavaciones arqueolgicas de Empries. Varias de sus colecciones gozaron de una profusa difusin gracias a su edicin en formato postal. Public en revistas como Feminal, Vell i Nou y LEsquella de la Torratxa. Su obra ha sido motivo de las muestras Josep Esquirol. La memoria de paper (Sala Plaa Catalunya, Barcelona, 1990) y Josep Esquirol. La memria fotogrfica (Museu Martim de Barcelona, 2012). La mayor parte de su trabajo est en el fondo de negativos y postales que conserva el Archivo de La Escala. Los positivados de poca (a la gelatina y colodin), que documentan la vida de la Escala y las fotografas de Empries, se conservan en el Servei del Patrimoni Arquitectnic Local de la Diputacin de Barcelona. Igualmente, hay obra suya en la Unidad Grfica de Barcelona. LA Publicaciones seleccionadas Josep Esquirol. La memoria de paper, Barcelona, Fundaci Caixa Barcelona, 1990; Josep Esquirol, fotgraf dEmpries, Barcelona, Servei del Patrimoni Arquitectnic, 2012.

Javier Esteban
ALCORA, CASTELLN, 1963

Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, inici su carrera fotografiando sombras en las playas que luego positivaba sobre la misma arena. Obtuvo el Premio Jvenes Fotgrafos del INJUVE en 1988. En ocasiones combina la fotografa con el trabajo en vdeo y la instalacin. Trabaj como asistente de Alberto GARcA-ALIX, poca en la que desarroll sus sndwiches de Madonnas y su cmara cutre, poniendo de manifiesto una voluntad de ruptura con el hecho fotogrfico tradicional. Es conocido por su impresiones fotogrficas sobre arena emulsionada. Cuando la arena queda limpia de sales y productos orgnicos, se fija al lienzo, que es sometido a un proceso qumico para que sea sensible a la luz. A lo largo de su trayectoria ha ido aadiendo elementos a sus creaciones, como anzuelos, sardinas o estrellas de mar. As, se sirve del collage para crear nuevas realidades que luego fotografa y de las que solo realiza una nica copia. En este sentido se inscriben sus series Naturalezas muertas, Tempus fugit y Bodyscapes. Ha colaborado con las revistas Diorama, Visual, La Fotografa, Matador, Aqu Imagen y El Canto de la Tripulacin, de la cual es miembro fundador. En 1996 expuso Bestiario en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, y Naturalezas muertas se mostr en la Galera Moriarty de Madrid durante PHotoEspaa 1998 y en 1999 en Toulouse (Francia), en la Galerie du Forum. Su instalacin Bodyscapes ha podido verse en las galeras H2O y Spectrum (Barcelona y Zaragoza) y ms recientemente en Claustro y Pictograma (Segovia y Castelln, 2007). AGM Publicaciones seleccionadas Naturalezas muertas, en Matador, Madrid, La Fbrica, 1996; Naturalezas muertas, Madrid, Galera Moriarty, 1998.

1 Serie Madonnas, 2000. 2 Spanish Fish. Serie Bestiario, 1990.

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ESTEVA, jORdI E

Max de Esteban
BARCELONA, 1959

Serie Proposicin uno: solo lo efmero. Barcelona, 2011.

Realiz estudios en la Universitat Politcnica de Catalunya (Barcelona), Stanford University (Palo Alto, California, EE UU) y la Universitat Ramon Llull de Barcelona. Ha vivido y trabajado en Palo Alto (California, EE UU), Nueva York, Madrid y Londres. En 2009 abri su propio estudio en Barcelona, donde actualmente reside, dedicado en exclusiva a desarrollar proyectos personales. Su obra gira en torno a dos grandes trabajos en curso, Elegies of Manumission y Propositions. El primero de ellos hace uso del retrato como herramienta conceptual. Las cuatro elegas que lo conforman hasta ahora cuestionan la construccin de la identidad de los sujetos retratados y plantean cuestiones sociales y polticas a travs de imgenes simblicas abiertas a la interpretacin. Su segundo trabajo y una de sus series ms destacadas, Proposition One, profundiza en las contradicciones expresivas y formales de la fotografa como medio artstico y su capacidad de representar los conflictos inherentes a las sociedades contemporneas.

Destacan sus exposiciones Vertige (Fotofestiwal, d, Polonia, 2010), Proposition One (Klompching Gallery, Nueva York, EE UU, 2011 y Festival de la Luz, Buenos Aires, 2012), Elegies (Central European House of Photography, Bratislava, 2012, y FotoQuartier Gallery, Viena, 2013) y Proposition (Uno Art Space, Stuttgart, Alemania, 2013). Entre los reconocimientos recibidos por Max de Esteban figuran el Premio Nacional de Fotografa Profesional LUX Oro (2010) y el Premio Especial del Jurado del Fotofestiwal de d en 2010. AGM Publicaciones seleccionadas Elegies of Manumission, Portland, Nazraeli Press, 2012; Proposition One, Barcelona, Spicer House, 2013; Proposition Three, Barcelona, Spicer House, 2013. www.maxphotos.es

Jordi Esteva
BARCELONA, 1951

Escritor, periodista y fotgrafo, desde nio es un apasionado de las culturas orientales y africanas. A su investigacin y documentacin ha dedicado la mayor parte de su trabajo periodstico y fotogrfico. Residi durante cinco aos en Egipto, donde trabaj como periodista en Radio Cairo Internacional. Ha publicado en medios especializados como Altair y Fundamentos de Antropologa as como en El Pas y La Vanguardia, y ha sido redactor jefe y director de arte de la revista de cultura Ajoblanco entre 1987 y 1993. Realiz una serie fotogrfica sobre la medina de Marrakech (1994) y la arquitectura del Atlas marroqu (1996) por encargo de la Unesco. Durante su estancia en Egipto desarroll uno de sus proyectos ms importantes, Los oasis de Egipto (1995), una crnica de la vida cotidiana en el desierto. Desde finales de los 90 trabaja en el work in progress El pas de las almas, sobre las creencias animistas de los akn del sureste de Costa de Marfil. Estos retratos de rituales y ceremonias de posesin y trance han dado como resultado el libro Viaje al pas de las almas (1999)

y la pelcula Retorno al pas de las almas (2009), ganadora del Premio al Mejor Documental en el Black International Cinema de Berln y en el Bangkok Indie Festival. Ha expuesto en el Crculo de Bellas Artes de Madrid (1999) y en el Centro Cultural Provincial de Mlaga (2000), y participado en el ciclo Viajeros del mar, viajeros del desierto (Fundacin Tres Culturas, Sevilla, 2008). En 2012 recibi el v Premio de Literatura de Viajes Caminos del Cid por Socotra, la isla de los genios, publicacin de la que tambin existe una serie fotogrfica. AGM Publicaciones seleccionadas Los oasis de Egipto, Barcelona, Lunwerg, 1995; Viaje al pas de las almas, Valencia, Pre-textos, 1999; Los rabes del mar. Tras la estela de Simbad: de los puertos de Arabia a la isla de Zanzbar, Barcelona, Pennsula, 2009; Socotra, la isla de los genios, Atalanta, Madrid, 2011. www.jordiesteva.com

Tormenta en el oasis de Dahla. Egipto, 1985.

E ESTEVE, fRAnCESC

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Francesc Esteve
SAbAdELL, BARCELONA, 1932

F/8

Se inici en el mundo de la fotografa, retratando a los habitantes de Sabadell en sus actividades cotidianas. La mayor parte de su produccin pertenece a los aos 50 y los primeros 60, momento en que dej la fotografa para dedicarse al negocio familiar. Con sus imgenes quiso reflejar la sociedad de la poca. Realiz fotografas de todos los actos sociales a los que asista, intentando retransmitir la atmsfera del momento, disparando la cmara del modo ms discreto posible para pasar inadvertido y siempre en blanco y negro. Realiz igualmente autorretratos. Premio de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya y Premio de Fotografa de Sant Adri del Bess, en los 90 retom la cmara y realiz ms de un millar de fotos a personajes de Sabadell para la exposicin organizada en su honor en el Museu dArt de Sabadell en el ao 2000. Posee obra en la coleccin permanente de fotografa del Museu Nacional dArt de Catalunya. JFP Publicacin seleccionada Francesc Esteve, Sabadell, Museu dArt de Sabadell, 2000.

Colectivo fotogrfico nacido en Linares (Andaluca) a finales de 2012, cuyo nombre hace referencia a la conocida apertura fotogrfica y a sus ocho socios fundadores. El colectivo est formado por ngel Tirado, Mario J. Higueras, Jess Caas Escudero (Gsusce), Joaqun Alejandre, Jordi Casasempere, Alberto R. Cmara, Ana Nez y Vicente Fernndez, autores con trayectorias muy diferentes que hacen uso de la fotografa como medio de expresin artstico para interpretar y entender aquello que ven. Su mirada va ms all de la reproduccin fiel de la realidad, intentando llegar a lo emocional, siempre a travs de la innovacin y la evolucin inherentes a la creacin fotogrfica. Con su obra pretenden provocar al lector, invitndole a interpretar cada propuesta fotogrfica a travs de la reflexin y la imaginacin.

ngel Tirado es mdico de profesin y creativo autodidacta. Crea imgenes de gran poder evocador, melanclicas y emotivas, que hablan de forma muy sutil de sus experiencias vitales. Miembro del colectivo de artistas La Casa Pintada de Linares, es ganador del primer premio del Rally Fotogrfico Naturaleza, Patrimonio y Tradicin (2012). Mario J. Higueras, fotgrafo y diseador, emplea la fotografa como medio de expresin, y es miembro tambin del grupo de artistas La Casa Pintada. Es ganador del Concurso Nacional de Semana Santa de Linares (2010 y 2011). Jess Caas Escudero (Gsusce), tambin autodidacta, tiende a la bsqueda de la ensoacin sobre un fondo de realidad. Ha obtenido el primer premio en el II Concurso Fotogrfico Universitario EpSL (2012). Joaqun Alejandre tambin es fotgrafo autodidacta, aunque colabora habitualmente con varios bancos de imgenes y ha expuesto su trabajo con La Casa Pintada de Linares y el Club Chilango. Jordi Casasempere, fotgrafo de prensa, destaca por su fotografa de viajes, naturaleza y calle, donde siempre busca mostrar el lado ms humano. Alberto R. Cmara, con formacin artstica, se decant por la fotografa de forma tarda, aunque su trabajo ha sido reconocido por el primer premio en el IV Concurso de Fotografa Paisajes Naturales de Quesada y en el I Concurso Fotogrfico El Perro Fiel, una vida entre perros. Ana Nez es tcnico superior de Fotografa Artstica y ha desarrollado su trayectoria profesional en el mbito de la prensa y la docencia. Desde 1998 expone individualmente en salas privadas y en organismos oficiales como el Instituto de la Mujer, el Ministerios de Asuntos Sociales o de Educacin, que han adquirido parte de su obra. Vicente Fernndez se inicia muy temprano en la fotografa y trata de mostrar a travs de ella una visin personal, centrndose en una reinterpretacin emocional de la realidad. El colectivo ha realizado dos exposiciones colectivas en la Casa de la Juventud de Linares y en la Biblioteca Pblica Provincial de Jan; F/8, primera exposicin (febrero de 2013) y El tiempo que fue (mayo de 2013). MMN www.grupof8fotografia.com

1 Desfile de la victoria (Coca-Cola). Barcelona, 1960. 2 Negocio importante. Sabadell, 1958.

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1 Reflejos de infancia. Linares, 2013. 2 Efectos de la Sociedad RAM. Fundicin de la Tortilla, Linares, 2011.

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fERnndEz, RAnIERO F

Manuel Falces
ALmERA, 1952 2010

Licenciado en Derecho, desde 1970 se dedic a la investigacin de la teora, la prctica y la historia del medio fotogrfico, especializndose en arquitectura y realismo fantstico. En 1976 represent a la revista Nueva Lente en la Photokina de Colonia (Alemania). Como crtico de fotografa, escribi en la seccin de Cultura de El Pas desde su fundacin, as como en El Pas Semanal y en Babelia. Fue adems profesor de Tcnica y Esttica de la Fotografa en la Facultad de Ciencias de la Informacin de la Universidad Complutense de Madrid y director de los cursos de verano de la Universidad Complutense La fotografa inventada (1991) y Las palabras de la luz (1993), celebrados en Almera. Entre 1989 y 1992, ide y dirigi el proyecto

Imagina, que fue la base para, en 1992, poner en marcha el Centro Andaluz de Fotografa (Almera), que dirigi hasta 2006. Su trabajo de investigacin se ha centrado en la teora, la prctica y la historia de la fotografa, especializndose en la fotografa de arquitectura y el realismo fantstico. En 1988 tuvo una exposicin individual en las IX Rencontres de la Photographie de Montpellier (Francia). En el mbito del fotomontaje, ese mismo ao tambin expuso, junto a la obra de Josep RENAU, en la muestra organizada por la Universidad de Salamanca, la Fundacin Josep Renau y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). En 1990, el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) le dedic la exposicin antolgica El trnsito 1970-1990. Al ao siguiente form parte de la exposicin colectiva Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. En 1996 le fue otorgada la Medalla de Andaluca por su aportacin al mundo de la cultura. Su obra est presente en las colecciones permanentes de museos e instituciones como la George Eastman House de Rochester (Nueva York), el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa y el IVAM. JFP Publicaciones seleccionadas Introduccin a la fotografa espaola, Granada, Universidad de Granada, 1976 (Premio de Ensayo ngel Ganivet); El trnsito, 1970-1990, Sevilla, Productora Andaluza de Programas, 1990; con Valente, Jos ngel, Las nsulas extraas: lugares andaluces de Juan de la Cruz, Madrid, Turner, 1991; , Cabo de Gata, La memoria y la luz, Granada, Unicaja, 1992. www.manuelfalces.com

Raniero Fernndez
VIGO, 1909 1999

Raniero Fernndez fue uno de los principales impulsores de la fotografa de aficionados en Galicia durante los aos 50 y principios de los 60, a travs de diversas asociaciones empresariales. Presidi la Agrupacin Fotogrfica Galega, organizando un Saln Nacional anual desde 1954; el concurso Ibricos para el impulso de los miembros de la agrupacin; y exposiciones como la de Otto Steinert, en 1962. En los 60 promovi el primer cineclub de Vigo, que presidi hasta 1977. Su trabajo fotogrfico se caracteriza por una gran elegancia con especial atencin a la geometra y a la composicin de las imgenes y academicismo formal, tanto en la toma como en el trabajo posterior del laboratorio. A nivel de contenido, no existe en la fotografa de Raniero ninguna preocupacin por el ser humano, ni crtica social. Equilibrado en el plano formal, fue totalmente coherente con su visin conservadora del mundo. Estableci el puerto pesquero de Vigo como su

reserva de caza fotogrfica, retratando la lonja de descarga de pescado, los paseantes ante la baha o los pescadores de caa, indiferentes al intenso trfico de la emigracin a Sudamrica. En 1965 edit con Pedro Rica uno de los primeros lbumes sobre su ciudad, que titul Vigo, puerta del Atlntico. Tambin fotografi las romeras y fiestas aldeanas, los hrreos, los molinos, los caballos salvajes y las ferias de ganado. En 1988 su obra form parte de la exposicin colectiva Crnica dunha cidade (Concello de Vigo). JFP Publicaciones seleccionadas Vigo, el fragoso y el mior, La Corua, Ramn Blanco Aren, 1978; Raniero Fernndez. lbum, Vigo, cEF, 1996.

1 Los signos de Saturno. Contrapunto Mediterrneo, 1989. 2 Quiero morirme siendo ayer! (Suite del regreso, Federico Garca Lorca), 1978.
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Puerto de trasatlnticos. Vigo, 1957.

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Jos Manuel Ferrater

BARCELONA, 1948

1 Metal Marina Jamieson, 2008. 2 Arena, 1988. 3 Big Nikki Butler, 1991.

Desde mediados de los 70 se ha dedicado a la fotografa de moda, participando en campaas internacionales al mximo nivel y trabajando con las mejores modelos (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer... ). Pas siete aos trabajando entre Nueva York, Pars y Miln, en una vorgine compulsiva de produccin fotogrfica y de cine publicitario que le situ en la cspide de la fotografa de moda. En 1990 entr en un proceso de reflexin personal que le llev a reducir drsticamente su prolfica actividad fotogrfica y a regresar a Barcelona, donde dirige, desde 2008, Ferrater Estudio, un proyecto interdisciplinar basado en el trabajo en equipo con un objetivo comn: volver al espritu libre de los 70. Lo ms caracterstico de su fotografa es una constante bsqueda de la expresividad del modelo. Sus imgenes, en su mayora retratos en blanco y negro, poseen una fuerza vibrante que busca extraer al mximo la belleza interior, al margen de la evidente belleza superficial. Su obra transmite algo ms que los valores del producto: emocin, tensin, dolor a veces. Resuelve la frustracin, el desencanto o la incomodidad en juegos de luces y sombras

que impactan por su fuerza visual, condensando la belleza en un instante congelado. En su ltima etapa, ha encontrado en la pintura un tipo de expresin que la fotografa no ha podido proporcionarle. Ha publicado sus imgenes en las ms relevantes publicaciones del mundo, entre ellas Harpers Bazaar, Vogue, Glamour, Donna o Arena. En 2009 expuso por primera vez, la muestra, Los nios de Benn (Imaginart Gallery, Barcelona, 2009), una instalacin compuesta de 36 cuadros, 66 fotos recogidas en un vdeo y 23 poesas. Actualmente prepara una exposicin antolgica de su obra pictrica en el Museu Brasileiro da Escultura de So Paulo y en el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba (Brasil). PPF www.ferraterstudio.com

Los nios de Benn

CARLOS FERRATER
Siempre he credo que el hecho artstico se produce cuando el artista bordea el filo de la navaja y asume el riesgo intelectual que supone penetrar en un terreno en el que lo obvio, lo conocido y lo ya aprendido no tiene lugar. Para m es extraordinario presentar la exposicin Los nios de Benn de mi hermano Jos Manuel en cuanto es, hasta hoy, el final de un largo proceso de evolucin de su trabajo, que le ha conducido desde la fotografa de moda a la expresin pura de la pintura. Un proceso que se inicia a comienzos de la dcada de los 70 con sus primeros reportajes redaccionales para las revistas Centromoda e Y Moda, y que ha ido desarrollando su particular y profunda forma de mirar hasta descubrir el rostro oculto de la naturaleza de las personas. El mundo de la moda, el glamur y la belleza le han llevado paradjicamente a descubrir a travs de su mirada un mundo complejo y en ocasiones oscuro y torturado, pero al fin mgico y fascinante. El inters que me han suscitado desde siempre su personalidad y su trabajo a lo largo de los aos me ha de permitir sondear y tratar de descubrir cules han podido ser las claves que subyacen en su proceso evolutivo y, en sntesis, la motivacin y las razones de su aprendizaje. Las primeras fotografas que conoc de Jos Manuel, y que nunca pudo firmar, las realiz en una sustitucin de Xavier Miserachs, su profesor de fotografa en Eina, escuela en la que le ayud a matricularse en el ao
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1968 a escondidas de nuestro padre, que confiaba verle finalizar sus estudios de ingeniera. Las instantneas captaban las imgenes de un doble accidente en el circuito de Frmula 1 de Montjuc. Los coches de Graham Hill y Jochen Rindt sobrevolando la pista y su colisin final. La revista Triunfo public una de aquellas fotografas, evitando las restantes por su extrema crudeza. Despus, ya en el mbito de la moda, vinieron muchsimos reportajes que le ayudaron a configurar una nueva esttica personal, de gran originalidad y belleza, y que le convirtieron en uno de los grandes fotgrafos de referencia en el mundo de la moda desde los primeros aos 70 hasta la actualidad. Recuerdo en particular el subyugante reportaje en los andenes del metro barcelons, que tuvo una gran repercusin nacional e internacional. Posteriormente se sucedieron reportajes para las mejores revistas de moda en el mundo: Donna, Mondo Uomo, Vogue USA, Glamour o Harpers Bazaar, y rememoro sus fotografas de Elle Macpherson, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford y Linda Evangelista, entre otras grandes modelos. En aquella poca compartamos estudio y asistamos al espectculo de los cstings y a las sesiones preparatorias de sus reportajes. Su forma de trabajar, de utilizar magistralmente la iluminacin natural, la sofisticacin de sus ambientaciones, la rotundidad sin concesiones, una cierta violencia subyacente y el decidido y rpido final de sus secuencias fotogrficas han ido caracterizando toda su obra. Bastaba abrir a corre vuela una revista de moda para adivinar de inmediato la autora de las fotografas que firmaba.
Los nios de Benn, de Carlos Ferrater, Barcelona, ferraterpainting.com, 2008.

F fERRERO MILLARES, jOS

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fERRIER & SOULIER F

Jos Ferrero Millares

VILLAREJO dE RbIGO, LEN, 1959

Sin ttulo, 1992.

Afincado en Asturias, desde 1991 es profesor de Fotografa y Tcnicas de Estampacin, actualmente en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (Avils). Su discurso fotogrfico est compuesto de imgenes limpias y libres de ornamentacin, propuestas deconstructivas de las que se desprenden matices antagnicos. Fiel al soporte analgico, prefiere el blanco y negro. Algunos de sus trabajos relevantes son Espacio Vaco/Vital (1992-2001), Roma (2001), Coleccin permanente (2002-08) o The Elements (2007-12 ). Destacan sus muestras individuales celebradas en el Palais de Tokyo (Pars, 1990), el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo, 1991), el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (1995), la Orangerie du Parc du Thabor (Rennes, Francia, 1998), el Archivo Histrico de lava (2000), el Museo Barjola (Gijn, 2001) o la Galera Utopia Parkway (Madrid), donde ha expuesto por ltima vez en 2013.

Posee obra en las colecciones de la Fundacin Prncipe de Asturias, el Muse de la Photographie de Charleroi (Blgica) y la Bibliothque nationale de France (Pars), entre otras. RLdC Publicaciones seleccionadas Jos Ferrero. Espacio Vaco/Espacio Vital. Gijn, Museo Barjola, 2001; Jos Ferrero. Coleccin permanente, Pamplona, Ciudadela de Pamplona, 2009; Jos Ferrero. The Elements, Oviedo, Universidad de Oviedo, 2012. www.joseferrero.es

Pere Ferrier & fils et Soulier

CLAuDE-MARIE FERRIER FRANCE, 1811 1889 JACQuEs-ALEXANDRE FERRIER FRANCE, 1831 1912 CHARLEs SOuLIER FRANCE, 1834 1876

1 Granada. 2 Madrid.

Claude-Marie Ferrier fue el creador de una de las ms grandes empresas fotogrficas de la historia. En 1851, fund el estudio Ferrier photographe, que en 1859 se transformara en Ferrier pre, fils et Soulier, al asociarse con su hijo JacquesAlexandre y con Charles Soulier. Esta sociedad funcion hasta 1864, fecha en la que pas a manos de dos empleados de la misma: Mois Leon e Isaac Georges Lvy (J. LVY et Cie.); aunque, con diferentes asociaciones la ltima con Roger-Viollet, su actividad se ha extendido hasta la actualidad. Ferrier fue uno de los pocos fotgrafos autorizados de la Exposicin Universal de Londres de 1851. Al principio trabaj haciendo daguerrotipos estereoscpicos para Jules Duboscq, para pasarse al vidrio a partir de 1853. Entre 1851 y 1853 realiz su primera serie de Pars; entre 1853 y 1854, vistas de Inglaterra, del valle del Loira, la Provenza, la Costa Azul e Italia; y entre 1855 y 1857, una segunda serie de Italia, Saboya, Suiza, Constantinopla y Atenas. En el catlogo de Smith, Beck & Beck, de 1858, aparecen vistas espaolas. En 1853, Soulier registr una patente para iluminar pruebas estereoscpicas sobre vidrio, y al ao

siguiente form sociedad con Athanase CLOUZARD para la elaboracin de imgenes estereoscpicas sobre vidrio, pero se separaran. Soulier pasara a asociarse entonces con Ferrier y su hijo, aportando unas 1.200 placas al archivo de estos, entre ellas, algunas vistas tomadas en Espaa. El negocio adquiri pronto dimensiones industriales, con ms de 15 empleados que manejaban un catlogo de miles de fotografas de numerosos pases, y se convirtieron en los mayores y ms prestigiosos fabricantes de vistas estereoscpicas sobre vidrio. Aunque Ferrier realiz personalmente muchos de los viajes para ampliar sus colecciones, tambin emple material de otros fotgrafos. Por su parte, en 1859, Soulier acompa como fotgrafo a Napolen III en la campaa de Austria. En 1904, la firma Lvy et ses fils (continuadora de la casa Ferrier Pere, fils et Soulier) edita el Catalogue des preuves Stroscopiques sur verre et vues pour la projection. Espagne, Portugal, Maroc, photographis et publis para Levy et ses fils, en el que se renen las vistas estereoscpicas tomadas durante dos viajes a Espaa, en 1857 y entre 1863 y 1864 respectivamente, agrupados bajo el epgrafe genrico de Voyages en Espagne. Las fotografas del primer viaje pertenecan al fondo de Soulier, y fueron tomadas por Charles Clifford, que firm bajo las iniciales C.S. JFP / CC Publicaciones seleccionadas Una imagen de Espaa. Fotgrafos estereoscopistas franceses (1856-1867), Madrid, TF y Fundacin Mapfre, 2011. Hannavy, John (ed), Encyclopedia of nineteenth-century photography, New York, London, Routledge, 2008. Hernndez Latas, Jos Antonio, Zaragoza en la mirada ajena. Instantneas del archivo Roger-Viollet de Pars: J. Lvy et Cie., 1889, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2012.

F fERROL, MAnUEL

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fERROL, MAnUEL F

Manuel Ferrol
CAmARIAS, LA CORUA 1923 2003

Durante su juventud se interes por la fotografa como aficionado, siendo Juan Manuel CASTUERA su primer maestro. Animado por este, abri en 1950 un estudio fotogrfico en Betanzos, que luego trasladara a Ferrol y finalmente, en 1955, a La Corua. Ya consagrado, en 1958 pudo marcharse a estudiar fotografa en color en la Fotoschule de Hamburgo (Alemania). Corresponsal de Televisin Espaola en Galicia al ao siguiente, en 1965 entr a formar parte de la plantilla del NO-DO como reportero, compatibilizando fotografa y cine y encargndose del apartado Imaxes, dedicado a monogrficos de tema industrial, artstico y social. El reportaje que lo consagr surgi a raz de un encargo de la Comisin Catlica de Emigracin sobre las despedidas de los emigrantes gallegos que partan a Argentina. Lo realiz el 27 de noviembre de 1957 en el puerto de La Corua, durante la salida del trasatlntico Juan de Garay, y se convirti en un icono del drama de la emigracin gallega. Eligi para llevarlo a cabo la discrecin de su cmara Rolleiflex, que, con el visor en la parte superior, le permita tomar las fotografas desde la altura del pecho, sin intimidar a los retratados. Conmovido por la carga emocional del acontecimiento, Ferrol realiz muchas ms fotografas de las que se le haban encargado, y su serie Emigracin est considerada hoy un ejemplo de emotividad fotogrfica. Emigracin se expuso por primera vez en el Centro de Estudos Fotogrficos de Vigo en 1986. Desde entonces, la obra de Manuel Ferrol ha podido verse en centros culturales y muestras internacionales como el Museum of Contemporary Photo-

graphy de Chicago (Illinois, EE UU) y el Palais de Tokyo (Pars) (ambas, 1992); Fotofeis (Edimburgo, 1995) o la Bienal de Cagliari (Cerdea, Italia, 1997). A su vez, numerosas exposiciones colectivas sobre fotografa espaola han contado con obra suya, como fue el caso de Espaa 1950: una dcada de creacin (SEAcEX y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2004. Itinerante por Europa). En 2005, el Centro Gallego de La Habana y el Crculo de Bellas Artes de Madrid honraron la memoria del fotgrafo con una muestra de sus fotografas, y actualmente La Fundacin Mapfre (Madrid) prepara una exposicin de su trabajo. Ha recibido a ttulo pstumo la Medalla Os Bos e Xenerosos de la Xunta de Galicia (2003) y la Medalla de Honor de la Emigracin del Ministerio de Trabajo e Inmigracin (2011). JFP Publicacin seleccionada VV. AA., Emigracin 1956, Vigo, cEF, 1986.

Estacin martima
FRAnCISCO VzqUEz VzqUEz
El caso de Manuel Ferrol es el de otros muchos artistas a los que una obra genial, como un gran esplendor, ha ocultado una vida llena de luz, de sensibilidad, de trabajo. Su fotografa del padre y del hijo en la Estacin Martima, en 1957, ha quedado como una de las escenas paradigmticas de la emigracin: pocas imgenes pueden mostrar como esta la desolacin, la tristeza, el temor de la separacin. Y es esta fotografa genial, y por ende este reportaje, el que nos ha ido ocultando el resto de su obra. Pero ya se ha dicho prcticamente todo sobre esta fotografa y ese reportaje. Y Manuel Ferrol es mucho ms: es un profesional con cientos de series desde que hace ahora cincuenta aos abriera su estudio en el corazn de nuestra ciudad, La Corua. Manuel Ferrol es tambin el fotgrafo de los nios, con cuyas imgenes se inici. Es tambin el fotgrafo de las dornas, de las romeras; el fotgrafo documentalista empeado en conservarnos un mundo que desapareca. Es tambin el retratista y el que no recreaba las laconadas, el taceo o el mundo de la pesca, ayudndose de sus amigos y especialmente del clebre Eumedre a quien l (como Doisneau con su cuado) hizo famoso en sus poses. Esas series, publicadas en diferentes peridicos y revistas, contribuyeron a transmitir una imagen variada, en ocasiones tpica y en ocasiones novedosa pero siempre llena de inters,
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de Galicia. Manuel Ferrol es el fotgrafo del blanco y negro, contrastado y marcado por cierto pictorialismo en sus composiciones. Es cierto que a nivel profesional ha trabajado en color, pero cuando l habla de sus fotografas siempre lo hace en blanco y negro. El calor que transmite a sus imgenes se entreteje en esa gama de grises.
Manuel Ferrol. Emigracin, estacin martima de la Corua, 1957, de Francisco Vzquez Vzquez, en: La Corua, Ayuntamiento de La Corua, Servicio Municipal de Educacin, 2001.

1, 2 Serie Emigracin, 1957. Reproducidas en VIII Fotobienal Vigo 98, Vigo, Concello de Vigo, 1998, pp. 70-73.

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fLREz, MARISA F

Isabel Flores
SANTA CRUz dE TENERIFE, 1971

1 Subir. Barcelona, 2008. 2 Hombre pjaro. Barcelona, 1999.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife, 2011), ha sido profesora en el Centre de lImatge i la Tecnologia Multimdia de Terrasa, la Escola Illa de Sabadell, la escuela de fotografa GrisArt y el Centre Pont del Drag de Barcelona. En su obra alterna diferentes disciplinas, tcnicas y lenguajes, mezclando procedimientos clsicos con tecnologa actual, lo que la lleva a planteamientos y soluciones imprevistas. En sus trabajos asoman criaturas y paisajes reales que remiten a lo onrico, que invitan a viajar por territorios ms internos con el propsito de encontrar referencias simblicas con las que transformar el entorno real en un paisaje ms habitable. El resultado recuerda ms al paisajismo oriental, siempre atento a las imgenes evocadas por la memoria, que al documentalismo occidental; no cuestiona la procedencia o el grado de verosimilitud que pueda tener la imagen. La mezcla de procedimientos, disciplinas y lenguajes visuales le permite avanzar ms all de los lmites clsicos y

dar forma al objeto imaginado a medida que avanza hacia su materializacin. En esta lnea se inscriben Viaje a las Islas Raras (1995), donde ilustra el viaje a un archipilago imaginario utilizando como referente diminutas maquetas a modo de escenarios; las dos series Notas fotogrficas de un aficionado en sus viajes (1996), que plantea un dilogo entre lo tecnolgico y lo artesanal; o Naufragio! (1998) y Noticias de un marinero nufrago (1999), que, inspiradas en la iconografa clsica del cine y la literatura de viajes, reconstruyen un naufragio imaginario en alta mar. En su ltima serie, Kachogas (en proceso), flores y pjaros se mezclan en exticas estampas de paisaje inspiradas en el imaginario simblico del arte chino y japons. Entre sus ltimas exposiciones destacan Paisajes del aire (Sala Kursala de la Universidad de Cdiz y XI Bienal de Fotografa de Tenerife, 2011) y su participacin en la colectiva Zoologa fantstica (Tenerife Espacio de las Artes, 2012) as como en la Multiplied Art Fair de Londres (2012), el Festival Internacional de Grabado Contemporneo de Bilbao (2012) y JL Photo (Madrid, 2013). Premio al Fotgrafo Revelacin en PHotoEspaa 2000, recibi el Premio de Fotografa Generacin 2001. Premios y Becas de Arte de Caja Madrid y el Premio de Grabado del XVIII Concurso de Pintura y Grabado del Crculo de Bellas Artes de Madrid (2012). MMN Publicaciones seleccionadas El imaginario del paisaje, Tenerife, Universidad de La Laguna, 2012 (tesis doctoral); Cuadernos fotogrficos de la Kursala n 21: Paisajes del Aire, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2012. www.isabelflores.carbonmade.com www.isabelflorespaisaje.blogspot.com

Marisa Flrez
LEN, 1948

Comenz su trayectoria profesional en el peridico madrileo Informaciones, con 23 aos. En 1976 entr a formar parte del equipo fundacional de El Pas, donde actualmente trabaja como editora grfica, compaginando este cargo con la docencia en la Escuela de Periodismo UAM-El Pas. En 1979 gan el Premio Nacional de Periodismo. Es una de las primeras fotoperiodistas de la historia espaola. Registr los aos de la Transicin en imgenes atrevidas, frescas e innovadoras. Tambin se encarg de retratar el incipiente papel de la mujer durante aquellos aos. As, su cmara capt el regreso a Espaa de Dolores Ibrruri, la Pasionaria, del brazo de Rafael Alberti tras casi 40 aos de exilio; el encuentro entre la Infanta Cristina

y Lady Di; la vida de las reclusas de la crcel de mujeres de Yeseras, en Madrid; al Rey Juan Carlos con Jos Mara Pemn; as como a la actriz Susana Estrada con el pecho al aire junto a Tierno Galvn, instantnea que se convertira en una de las ms representativas del destape. Su trabajo ha sido motivo de diversas exposiciones, entre las que destaca Imgenes de la Transicin. Una mirada personal, celebrada en la sede de la Asociacin de la Prensa de Cdiz en 2006. Ese mismo ao expuso junto a Queca Campillo Memorias y miradas de un fin de siglo constitucional en el Hotel Palace de Madrid, y en 2010, el Aula Sociocultural de Caixa Galicia (Santiago de Compostela) acogi su exposicin Mulleres. La muestra homenajeaba a las figuras femeninas, clebres y annimas, que protagonizaron los primeros aos de la democracia espaola. Cabe mencionar igualmente su participacin en la exposicin ZAJ, realizada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid en 1996. Algunas de sus fotografas de la Transicin pertenecen a la Coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). AGM Publicaciones seleccionadas Marisa Flrez, imgenes de la transicin: una mirada personal, Alcobendas, Madrid, Ayuntamiento de Alcobendas, 2002; Toreros, Madrid, Comunidad de Madrid, 2009; Mulleres, La Corua, Diputacin de La Corua, 2010.

1 Pasionaria y Alberti. Cortes Constituyentes, 13 de julio de 1977. 2 Susana Estrada y El Viejo Profesor, 14 de febrero de 1978.
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Pepe Florido
UTRERA, SEvILLA, 1960

So Joo del Rei. MG, Brasil, 1994.

Su inters por la fotografa la hered de su padre, que posea un laboratorio casero. A mediados de los 80 trabaj como monitor de los talleres de fotografa de la Casa de Cultura de Utrera, entrando en contacto con el fotgrafo Ignacio Gonzlez, figura fundamental para entender la trayectoria de algunos fotgrafos de Andaluca. Esta actividad lo marc profundamente desde el punto de vista profesional. Entre 1988 y 1994 particip en talleres con Koldo CHAMORRO, Humberto RIVAS, Joan FONTcUBERTA y Manel SERRA, entre otros. La mayor parte de su actividad la ha desarrollado como fotgrafo independiente. Compagina la fotografa con el diseo grfico y la msica, como batera del grupo Los Centellas. Su fotografa, bsicamente documental, se caracteriza por un tratamiento especial del color; saca el mximo partido a las posibilidades coloristas de la impresin digital. En ella prima una visin generalista que contextualiza al espectador, aunque a veces opta por un tipo de fotografa ms conceptual, forzando el encuadre a una visin muy caracterstica y personal. Su obra se jalona de proyectos personales como La pradera de Plata, un trabajo sobre el ro Guadalquivir en su tramo

navegable que realiz durante cinco aos y con el que obtuvo la Beca Cajasol al Mejor Proyecto de Fotografa en 2005; Sevilla-Cdiz, ida y vuelta, serie de fotografas tomadas desde el tren que une estas dos ciudades; o Floridpolis, fotografas de una ciudad imaginaria. Tanto en este proyecto como en algunos otros Crnica del da que no habl con nadie, por ejemplo utiliza imgenes realizadas en diferentes pases. En 1992 particip en la exposicin comisariada por Bernard Plossu Dos visiones poticas de Utrera, celebrada en la Casa de Cultura. Entre 2007 y 2009, su trabajo La Pradera de Plata pudo verse en las salas de la Caja San Fernando en Jerez de la Frontera, Sevilla, Cdiz y otras ciudades. Posee obra en la coleccin permanente de la Fundacin Cajasol, el Ayuntamiento de Crdoba y la Coleccin de Arte Contemporneo de Utrera. JFP Publicaciones seleccionadas Santa Luz, Utrera, Siarum, 2005; La pradera de plata, Sevilla, Cajasol, 2006. www.pepeflorido.com

Joan Fontcuberta
BARCELONA, 1955

Se licenci en Ciencias de la Informacin. Fue uno de los ms activos colaboradores de la revista vanguardista Nueva Lente y de Photovisin, de la que fue cofundador en 1980. En 1977, fund en Barcelona el grupo Alabern junto a Manel EScLUSA, Pere FORMIGUERA y Rafael NAVARRO. En 1982 fue cofundador de la Primavera Fotogrfica de Catalunya, el primer festival fotogrfico en Espaa. Ha sido director artstico de Les Rencontres dArles. Adems, compagina su trabajo fotogrfico con el de terico y crtico. Es historiador de fotografa, comisario, editor y profesor universitario. En su produccin terica y creativa reflexiona acerca de la semiologa y ontologa de las

imgenes, para centrarse en los conflictos entre naturaleza, tecnologa, fotografa y verdad. Sus proyectos presentan habitualmente un carcter multidisciplinar y exploran el carcter narrativo y documental de los usos fotogrficos, parodiando diferentes vertientes del saber y de la experiencia, y en definitiva de todo tipo de discurso autoritario: la ciencia, la historia del arte, la poltica, la religin... Ha presentado exposiciones individuales en The Museum of Modern Art (MoMA, Nueva York, 1988), el Art Institute of Chicago (Illinois, EE UU, 1990), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (1992) y Artium (Vitoria-Gasteiz, 2003), entre otros centros culturales y galeras internacionales. Premio Nacional de Fotografa en 1998, ha recibido adems el Premi Nacional de Cultura (seccin Artes Visuales) de la Generalitat de Catalunya (2011) y el Premio Nacional de Ensayo (2011). En 2013 recibi el Premio Internacional Hasselblad. Posee obra en las colecciones del Centre Pompidou (Pars), el Stedelijk Museum (msterdam), el MoMA, la National Gallery of Art (Ottawa), el Folkwang Museum (Essen, Alemania), el Museu dArt Contemporani de Barcelona o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid). PIH Publicaciones seleccionadas Herbarium, Barcelona, Gustavo Gili, 1984; Frottogrammes, Pars, Centre dEstudis Catalans, 1988; Fauna, Sevilla, Photovisin y Museo de Arte Contemporneo, 1989; El beso de Judas, Barcelona, Gustavo Gili, 1997; Sputnik, Madrid, Fundacin Arte y Tecnologa, 1997; Ciencia y friccin: fotografa, naturaleza, artificio, Murcia, Mestizo, 1998; Joan Fontcuberta. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Joan Fontcuberta habla con Cristina Zelich, Madrid, La Fbrica, 2001; Karelia: Milagros & Co, Madrid, Fundacin Telefnica, 2002; Googlegramas, Pars, Instituto Cervantes, 2005; Landscapes without Memory, Nueva York, Aperture, 2005; Deconstructing Ossama, Barcelona, Actar, 2007; El libro de las maravillas, Barcelona, Actar, 2008; A travs del espejo, Madrid, La Oficina de Ediciones, 2010; La cmara de Pandora, Barcelona, Gustavo Gili, 2010; The Photogragraphy of Nature / The Nature of Photography, Londres, Michael Mack, 2013. www.fontcuberta.com

1 Retrato oficial del cosmonauta Ivan Istochnikov. Serie Sputnik, 1997.

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Joan Fontcuberta. La astucia de la imagen

ALBERTO MARTn

sucediendo en el rgimen de visin como consecuencia del desarrollo tecnolgico. Las implicaciones tericas del proyecto artstico de Fontcuberta constituyen un aporte bsico para conocer los lmites en que se mueve la produccin y recepcin de la imagen fotogrfica, o dicho de una manera ms directa, para seguir construyendo una dialctica de la imagen. En buena medida, sus propuestas podran entenderse como una puesta en prctica, un desarrollo y una verificacin de la esencia y las capacidades de la imagen dialctica. [] No es difcil asociar el programa creativo de Fontcuberta a los referentes simblicos del nio y el mago en su bsqueda de esta condicin perturbadora para la imagen. Una bsqueda que en su caso est relacionada con la puesta en evidencia de las falsas verdades de lo fotogrfico y con el cuestionamiento y el replanteamiento continuo del papel que desempea la prtesis tecnolgica tanto en la construccin de la imagen, como en la modelizacin de la mirada y en la estandarizacin de la visin. Cuestiones como la pretendida objetividad e inocencia de la cmara fotogrfica, el carcter ambiguo objetivo / subjetivo de las imgenes mentales o psquicas, el supuesto valor de la imagen como vehculo fiable de comunicacin e informacin, los usos cientficos, tcnicos y militares de la fotografa, o la progresiva indiferencia frente a las imgenes, han estado en el centro de sus preocupaciones. A su vez, es evidente la dimensin poltica de este ncleo crtico sobre lo fotogrfico que aparece estrechamente vinculado a aspectos como la dimensin histrica y el contexto en que se produce y recepciona la imagen, a su funcin como testimonio, a su instrumentalizacin, a su valor de uso.
La astucia de la imagen, de Alberto Martn, en: Tierras de nadie: paisajes-concepto, Joan Fontcuberta, Sevilla, Fundacin CajaSur, 2007.

Pere Formiguera
BARCELONA, 1952 2013

Los trabajos de Fontcuberta contienen siempre un grado notable de perturbacin para el espectador, de desequilibrio para la estabilidad de su mirada. Para el comentarista de su obra suponen tambin un reto en la medida en que debe sobreponerse a la rotundidad de sus planteamientos metodolgicos, a la claridad de sus anlisis. No es fcil encontrar textos sobre sus trabajos que vayan ms all de lo que l mismo ya ha planteado. De algn modo acta como un prestidigitador que dejara al descubierto sus procedimientos, los engranajes y claves de su actuacin, sin perder por ello la capacidad incisiva o, por qu no decirlo, la magia, la fantasa y la predisposicin al juego que le caracterizan. Magia, fantasa, juego y prestidigitacin son trminos sobre los que volveremos enseguida. As, en la mayor parte de las ocasiones no queda ms opcin que rubricar sus planteamientos o intentar realizar alguna exgesis, no ya sobre sus obras, sino sobre sus propios textos. Los trucos ya han sido desvelados por el actor principal de la trama. El espacio que queda libre para el anlisis creo que se sita principalmente en una vertiente epistemolgica, esto es, en las posibilidades que ofrece su trabajo para profundizar en el conocimiento de la naturaleza de la imagen, en sus mecanismos de construccin y, por ltimo, en los cambios que se vienen

Sus primeras incursiones en el mbito de la fotografa datan de 1969. Cuatro aos despus tuvo lugar su primera exposicin, Homenatge a Franois Arago, junto a Luis Milln. Desde sus comienzos form parte de la corriente ms avanzada dentro del medio fotogrfico y luch por su institucionalizacin. Colabor con la galera Spectrum de Barcelona y la revista Nueva Lente. Adems, fue miembro fundador del grupo Alabern, junto a Manel EScLUSA, Joan FONTcUBERTA y Rafael NAVARRO, y del Departamento de Fotografa de la Fundaci Joan Mir (Barcelona). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autnoma de Barcelona en 1977, form parte del consejo asesor del Departamento de Fotografa del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona).

Por sus series, en su mayora en blanco y negro, desfilan casi todos los gneros fotogrficos con un tratamiento en el que la manipulacin, la apropiacin y el paso del tiempo han actuado como los motores de su trayectoria. Proyectos como Fauna Secreta (1983-87), con Fontcuberta, recrean con irona distintas reflexiones acerca de la simulacin, mientras otros como Nens-il-lustres (1985) bucean en la transformacin de las imgenes de la infancia de grandes personajes. A partir de aqu, el tiempo cobra relevancia, y en Cronos (1990-2011) el autor establece un proceso de investigacin antropomtrica a travs de la serializacin de retratos de una misma persona durante diez aos. Sus imgenes no son ajenas a la creacin pictrica, y en su trabajo Dilegs amb pintura (2005) versiona obras conocidas aplicando mediante el color una personal y mordaz visin. Destaca su doble vertiente como autor y comisario. Ha expuesto en The Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA, 1988), el Centre dArt Santa Mnica (Barcelona, 2000) y PHotoEspaa 2011, por sealar algunas de sus exposiciones ms destacadas; y comisariado, entre otras, las muestras Agust Centelles, fotoreprter (1988), Ricard Terr (1995) e Introduccin a la Fotografa en Catalua (2000). En 2010 se le otorg el Premi Ciutat de Sant Cugat a la trayectoria artstica. El MoMA de Nueva York, la Maison Europenne de la Photographie (Pars), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el Museo de dArt Contemporani de Barcelona y el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) entre otras instituciones y museos poseen obra suya en sus colecciones. NP Publicaciones seleccionadas Se llama cuerpo, Barcelona, Alinco-Aura, 1997 (Premio Innovation de la Feria Internacional de Bolonia); Cronos, Barcelona, Actar y Generalitat de Catalunya, 2000; Ulls Clucs, Barcelona, MNAc, 2002; Pere Formiguera. Revisions, 1974-2006, Barcelona, Museu de Sant Cugat y Obra Social Caja Madrid, 2006. www.pereformiguera.com

2 Milagro de la levitacin. Serie Milagros & Co, 2002. 3 Orognesis: Hokusai. Serie Orognesis, 2004.
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1 Reuni, 2012.

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Franck
VOYENNES, 1816 ASNIRES-SUR-SEINE, 1906

Tras estudiar en Pars y dedicarse a la literatura, Franois Marie Louis Alexandre Gobinet de Villecholes comenz a interesarse por la fotografa y a realizar daguerrotipos en 1845. Al proclamarse la Segunda Repblica en Francia, se exili a Barcelona en 1849, instalando un estudio fotogrfico en la Rambla del Centro, 18, que pronto alcanz un gran prestigio. Franck se convirti en uno de los retratistas ms destacados de la ciudad, de la que fue uno de los pioneros de la fotografa profesional. De su trayectoria en Espaa destacan fundamentalmente sus daguerrotipos, considerados entre los mejores realizados en su poca. En la dcada

de 1850 comenz a trabajar con negativos en papel y ms tarde se interes por el colodin y los papeles leptogrficos. Adems, sus vistas estereoscpicas encontraron gran difusin. En sus ltimos aos en Espaa se dedic tambin a la venta de material fotogrfico y la enseanza de la fotografa. Hacia 1855 se asoci con el litgrafo Alexander Wigle, comercializando sus trabajos bajo la firma Franck y Wigle. En 1856 entr a formar parte de la Sociedad Fotogrfica de Francia, a la cual pertenecera hasta 1900, siendo miembro del consejo de administracin desde 1882. En 1857 decidi trasladarse de nuevo a Pars, aunque es posible que mantuviera su estudio de Barcelona abierto hasta 1865, compaginndolo con su trabajo en Francia. En 1859 abri en Pars un lujoso estudio de retratos junto a Wigle, ubicado primero en la Plaza de la Bolsa, 15 (1859-1862) y posteriormente en la Rue Vivienne, 18 (1861-1880). El estudio alcanz prestigio en la corte de Napolen III, y Franck imparti clases de fotografa en diversas escuelas nacionales (como la Ecole Centrale o la Imperiale). En Francia destac igualmente como retratista, pero tambin realiz reproducciones artsticas, vistas o imgenes de monumentos. En su trayectoria destacan adems las imgenes tomadas tras los acontecimientos de la Comuna de Pars en 1871. En 1880 vendi su estudio al fotgrafo Chalot, y se dedic a la manufactura de placas hasta 1890. Parte de su obra se conserva en la National Portrait Gallery de Londres, en la Universidad de Navarra, en el Muse dOrsay y el Arxiu Fotogrfic de Barcelona, entre otras instituciones. LA Publicaciones seleccionadas Rius, Nuria F., Fotgrafs barcelonins a les Exposicions Universals de Pars i a la Socit Franaise de Photographie, 1859-1889, en XI Congrs dHistria de la Ciutat: La Ciutat en xarxa, Barcelona, Arxiu Histric de Barcelona, 2009; Voignier, J. M., Rpertoire des photographes de France au dix-neuvime sicle, Le Pont de Pierre, 1993.

Pere Formiguera. La memoria del tiempo

EMILI TEIxIdOR
El tiempo. Susan Sontag en su libro sobre fotografa habla de las cmaras fotogrficas transformadas en fusiles. Las armas se disparan muchas veces por miedo. Las cmaras fotogrficas se disparan por nostalgia, que es el miedo retrospectivo al paso del tiempo, el intento de recuperar el tiempo perdido. El fusil de Pere Formiguera para atrapar el tiempo, milagro del arte del fotgrafo, siempre est presente, a pesar de las series de personas que ha cazado a lo largo de los aos. En estas series, el tiempo pasa pero no queda atrs, siempre est presente, como si los instantes privilegiados por el fotgrafo fueran los pilares que sostienen el edificio de la memoria. Es este fondo, que cuando cerramos los ojos recordamos blanqusimo, sobre el que bailan los cuerpos, incluso los que no se mueven, como si la mirada del fotgrafo los iluminara con una luz de eternidad, el que convierte estos retratos en material ingrvido, casi transparente, de carne transfigurada en una ligereza que hace invisibles las alas que les pone el artista? Hay un misterio o una receta que slo conoce el autor. Los modelos se convierten en formas, luces, volmenes, zonas de sombra, interrogantes, espacios abiertos... Retratos que nos dan la espalda, adolescentes que saltan, ojos surcados de arrugas que esconden todos los

secretos, el estiramiento de los huesos y el cambio de fisonomas siempre con la complicidad del fotgrafo que se intuye en algn detalle: una mirada de reojo, un pie torcido como un arco de cinco saetas, un gesto de alerta o de abatimiento que solo la presencia del fotgrafo puede provocar... Pere Formiguera para el tiempo. El artista que se planta y capta el momento y lo hace duradero. Un instante que acumula un montn de experiencias, como un embalse de vida. Son unas figuras de forma clsica, netas, recortadas, precisas. El tiempo es el fondo ilimitado, la luz blanqusima que se encomienda a la memoria, al fondo que es el infinito. Pere Formiguera es el mago de la memoria que nos rescata del uso temporal, de la vida sin marco y sin que la atencin de algn artista nos individualice y nos atrape en el detalle ms caracterstico y nos descubra a nosotros mismos como nunca nos vemos, como solo nos ven los otros, como solo puede vernos un fotgrafo consciente del arma poderossima, el fusil, que domina.
Pere Formiguera, la memoria del tiempo, de Emili Teixidor, en: Cronos, Pere Formiguera, Barcelona, Actar / Generalitat de Catalunya.

2 Ocell, 2012.

Retrato de Manuel Ruiz Zorrilla.

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Christian Franzen y Nisser

DANMARK, 1864 MAdRId, 1923

Diplomtico dans afincado en Madrid hacia 1885. Aquel ao abri en el n 11 de la calle Prncipe un estudio de fotografa que pronto goz de gran reconocimiento. El prestigio del gabinete aument gracias a los retratos que realiz a los miembros de la Familia Real, que adems le concedi el permiso de poner el escudo real en los cartones de sus fotos. Trabaj para las primeras revistas ilustradas de la poca, y en 1889 particip en la Exposicin Universal de Barcelona. Junto a KAULAK y Manuel COMpANY, est considerado uno de los mejores retratistas de la transicin a la Restauracin. Su trabajo tuvo mucha repercusin por el uso del platinotipo, con el que consegua imgenes ms estables y la calidad de sus retratos. Fotografi en su gabinete a la alta sociedad madrilea con

poses y actitudes estudiadas; tambin lo hizo en la residencia particular de sus modelos, interiores habitados que mostraba como escaparates pblicos de la vida privada. Entre otros, posaron para el fotgrafo Doa Eulalia de Borbn, la Baronesa de Renzis de Montanaro, las escritoras Concha Espina y Emilia Pardo Bazn y el pintor Joaqun Sorolla, que lo retratara a l en uno de sus cuadros. El ms amplio conjunto de sus imgenes de sociedad se public desde 1895 en la revista Blanco y Negro. Tiene obra en la coleccin de la National Portrait Gallery de Londres. Parte de su legado tambin se encuentra en el Museo Cerralbo y en el Museo Sorolla (Madrid), donde se conservan numerosos positivados suyos de retratos de los Reyes de Espaa y de la aristocracia de la poca. LA Publicaciones seleccionadas Con Rodrguez de Escalera, Eugenio, y Emilia Pardo Bazn, Los Salones de Madrid, Madrid, El lbum Nacional, ca. 1898 (incluye 67 fotograbados en cobre de Franzen).

Ferran Freixa
BARCELONA, 1950

Entre 1965 y 1968 inici su formacin artstica en varias escuelas de dibujo y pintura en Barcelona, aprendiendo fotografa de manera autodidacta. A los 19 aos abri su primer estudio de fotografa y diseo grfico, convirtindose en uno de los ms jvenes del panorama espaol en dedicarse a la fotografa industrial, de publicidad y de moda. Desde 1978 ha centrado su trabajo en la fotografa de arquitectura e interiorismo. De su serie de 1979 sobre los comercios de Barcelona a sus imgenes del Teatre del Liceo tras el incendio, su trabajo se muestra como una reflexin sobre el tiempo, el espacio y los objetos inertes. Armona y equilibrio son dos de las constantes que mejor representan la obra de Ferran Freixa. La sobriedad del formato cuadrado, con su inherente estabilidad, resulta en composiciones exquisitas, en las que los objetos relativizan el tiempo. Observador paciente, dominador de luces y sombras, suele evitar la presencia del ser humano en sus imgenes, dotando a los objetos y a las formas de un nuevo sentido de vida. Su obra se ha expuesto en distintos lugares de Europa y Estados Unidos, destacando especialmente las exposiciones realizadas en la Universidad de Salamanca en 1994 y en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona en 1996. Se encuentra en las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) y la Bibliothque nationale de France (Pars), entre otras. PPF Publicaciones seleccionadas Fotografas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1994; Ferran Freixa. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001.

Alfonso XIII.

1 Marruecos, 1987. 2 Hotel Mara Cristina, San Sebastin, 1985.

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fUEMBUEnA, jORgE F

Pepe Frisuelos
TOLEdO, 1956

Estudi fotografa profesional en la madrilea escuela de diseo cEI (1980) y complet su formacin en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (RSF), en la Galera Image con Pepe Puga, y asistiendo a diversos talleres impartidos por profesionales como David Lloyd, Jos Mara MELLADO, Manuel SONSEcA y Jos Manuel NAVIA. En 1983 fund la Agrupacin Fotogrfica de Correos A-FOcO. Es igualmente cofundador de la Asociacin entreFotos, que dirige desde 2005. Actualmente se dedica a la investigacin, la creacin y la docencia. Ha impartido talleres en la RSF, en la Agrupacin Fotogrfica de San Sebastin de los Reyes (Madrid), en la Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, en la escuela EFTI (Madrid) y en el laboratorio Daylightlab, del que tambin es director. Su obra personal se compone de retratos y fotografa urbana: imgenes amables que buscan la complicidad del espectador para asentarse sutilmente en su memoria. En esta lnea se inscribe su serie Playeras, la aproximacin personal al mar y a los veraneantes de este fotgrafo que contempl por primera vez el ocano a los 18 aos. Un

entorno del que consigue la calma y al que le gusta observar, como l mismo ha confesado en alguna ocasin, con los pies en la arena. Sus fotografas se han publicado en ABC, El Correo, Diorama y Arte Fotogrfico y han sido expuestas en salas internacionales como la Red Herring Gallery (Brighton, UK, 1988) y la Northbrook Photography Gallery (Worthing, UK, 1994) o el Foto Club Buenos Aires durante las VII Jornadas Argentinas de Fotografa (2001). Ha recibido el Primer Premio Campsa en 1982 y 1983, el Primer Premio Rallyrama de la Comunidad de Madrid en 1988 y el Premio Blanco y Negro de la IV Muestra Cultural de la UGT en 1989. Su obra se encuentra en las colecciones del Ayuntamiento de Madrid, la Conserjera de las Artes de Madrid y la RSF, entre otras instituciones. AGM Publicacin seleccionada Click!, Madrid, autor-editor, 2000. www.daylightlab.com/pepefrisuelos

Jorge Fuembuena
ZARAGOZA, 1979

Sin ttulo. Serie The Holidays. Hverir, 2009.

Artista becado de La Casa de Velzquez (Madrid), vive y trabaja entre Madrid y Nantes (Francia). Realiza talleres con fotgrafos y tericos como Martin Parr, Jean-Franois Chevrier, Elger Esser o Joan FONTcUBERTA. Recibi la beca del Istituto Europeo di Design para cursar el Mster Europeo de Fotografa de Autor. Compagina su trabajo personal con el profesional realizando encargos para la feria de arte contemporneo ARcOmadrid y el Instituto Cervantes, y trabajado como foto-fija en largometrajes y documentales, como fotgrafo oficial del Festival du Cinma Espagnol de Nantes y para la Filmoteca Vasca. En sus proyectos explora los lmites del sujeto y el frgil lmite que separa al individuo del otro, e investiga las relaciones entre el hombre y su entorno. En este sentido se inscriben series como Holidays, que present en La Casa Encendida en 2011 (Madrid) y The New Painting, que expuso dentro del proyecto Jugada a 3 bandas (Madrid). Destaca en su obra el retrato, protagonista de exposicionesindividuales como Portraits (Matadero Madrid, 2013) y The Argonauts (IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, 2012), que reflexionan sobre la naturaleza del sujeto. Sus fotografas se han publicado en revistas especializadas como OjodePez, EFE24, 30y3 Spanish Photography y PMS 485C. Ha participado en el prestigioso programa internacional Plat(t)form 2013, comisariado por el Fotomuseum Winterthur (Suiza). Seleccionado en el proyecto Austro Sino Arts Program Exhibition 2012 (Pekn, China), su trabajo se ha presentado en bienales como Fotoseptiembre 2011 (Centro Cultural de Espaa en Mxico, Ciudad

de Mxico), Fotonoviembre 2011 (Fundacin Mapfre, Tenerife) y la Bienal de Casablanca 2012, as como en los festivales Encontros da Imagem 2012 (Braga, Portugal), PHotoEspaa 2013, PalmaPhoto 2013 o el II Festival Miradas de Mujeres (MAV). Es adems uno de los autores seleccionados para la exposicin Contexto crtico. Fotografa espaola del s. XXI, comisariada por Museology en Tabacalera (Madrid) en 2013. Ha recibido el Premio Santa Isabel de Portugal de Fotografa (2008) y el Premio Fotorreportaje ARcOmadrid 2010, y ha sido premiado en el Festival Internacional de Artes Visuales Emergent (2010) y en Generacin 2011. Ese mismo ao obtuvo el Premio OcEMX, y al siguiente la Medalla de Oro en el Prix PX3 (Pars) y la Mencin de Honor en IpA Competition (Lucie Foundation, Nueva York). Qued finalista en Descubrimientos PHotoEspaa 2011 y en el certamen de la Fundacin AENA en 2012. Representado por La New Gallery (Madrid) y Addaya Art Contemporani (Mallorca), su obra se encuentra presente en colecciones como las del Centro de Arte y Naturaleza de Huesca o la Fundacion Bunuel. AGM Publicaciones seleccionadas VV. AA., Generacin 2011, Madrid, Caja Madrid, 2011; VV. AA., Contexto crtico. Fotografa espaola del s. XXI, Museology, 2013; con Barbancho, Juan Ramn, Travelling City, Gass, 2013; VV. AA., Left and Right. Austro Sino Arts Program, Pekn, 2013. www.jorgefuembuena.com

Mujeres solas. msterdam, 2008.

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gALn, jULIA G

Ana Galn
MAdRId, 1969

Licenciada en Economa General, realiz su tesis sobre la especulacin en el arte. Desde 1993 combina su profesin con la fotografa, disciplina en la que despus se formara siguiendo el mster de fotografa Concepto y Creacin de la escuela madrilea EFTI (2009-10) y asistiendo a los talleres fotogrficos de Pierre GONNORD, Eduardo MOMEE o Chema MADOZ, entre otros, que dirigiran su evolucin hacia una fotografa ms personal. Actualmente, vive entre Madrid y Pars y es directora de marketing de una revista madrilea. Muy interesada en la naturaleza humana, se ha especializado en el retrato, siempre sobre el fondo de un paisaje natural, en una reinterpretacin de la frmula retratista italiana de finales del Quattrocento. El ejemplo ms representativo de ello son sus series de retratos femeninos Essence (2009- ) y The Holodeck (2011), y retoma esta frmula en su trabajo ms importante hasta el momento, Viv(r)e la vie (2010-). Serie en proceso realizada por el momento entre Guadalajara, EE UU, Finlandia y Filipinas e inspirada en el dptico de los Duques de Urbino de Piero della Francesca, propone una tipologa fotogrfica de parejas, a travs de los retratos de parejas maduras que siguen celebrando la vida reunindose para bailar cada domingo.

Una de las instantneas de esta serie fue seleccionada en Paris Photo 2010 dentro del apartado SFR de jvenes talentos. Exponiendo de manera activa desde entonces, a lo largo de los ltimos aos ha participado en colectivas internacionales como Portraits (The Center for Fine Art Photography, Fort Collins, Colorado, EE UU, 2012), In transit (Le Festival des Photaumnales, Beauvais, Francia, 2012) o Made in Arles (La Galerie du Magasin de Jouets, Arls, Francia, 2013). Sus trabajos han quedado finalistas de certmenes como los Encontros da Imagem de Braga 2010-12 y la seccin Descubrimientos de PHotoEspaa en estos mismos aos. Posee obra en la Bibliothque nationale de France (Pars) y en las colecciones norteamericanas del Philadelphia Art Hotel (Pennsylvania), The Center for Fine Art Photography (Fort Collins, Colorado) y cENTER (Santa Fe, Nuevo Mxico, EE UU). AGM Publicacin seleccionada VV. AA., Getxophoto (2011): elogio de la vejez, Getxo, Begihandi, 2011. www.anagalanphoto.com

Julia Galn
CASTELLN, 1963

Doctora en Bellas Artes por el Departamento de Pintura de la Universitat Politcnica de Catalunya (Barcelona) y profesora titular del Grado de Ingeniera en Diseo Industrial y Desarrollo de Productos de la Universitat Jaume I de Castelln. Sus obras, de gran dramatismo, destilan una clara conciencia social. Prueba de ello es Acha, instalacin fotogrfica y audiovisual que parte de un aparente estudio sobre las posibilidades fotogrficas del arte floral para lanzar una reflexin sobre las consecuencias de las tradiciones, la manipulacin del cuerpo de la mujer y la violencia de gnero. En esta misma lnea se inscribe su propuesta Bacia, que investiga sobre los diferen-

tes roles que la cultura y la religin imponen al hombre y a la mujer, denunciando concretamente la esclavitud sexual, las mutilaciones o las lapidaciones. En anteriores trabajos como Metamorfosis simbolizaba los cambios con la muda de piel, y en Miradas se centraba en la incomunicacin y el silencio impuestos. Ambos trabajos se han expuesto recientemente en la Galera Ferran Cano de Barcelona (2012) y de Palma de Mallorca (2013), respectivamente. Destaca adems su seleccin para la seccin Descubrimientos de PHotoEspaa 2002, as como su participacin en las ferias Art Chicago (2010 y 2011), Art Miami (2010 y 2011) o Art Bolonia (2010 y 2011). Su obra pertenece a las colecciones Ordez Falcn y Juan Redn, as como a las colecciones del Museo de Arte Contemporneo de Caracas Sofa Imber, el Museo de Arte Moderno de Tarragona, la Caja de Ahorros del Mediterrneo, la Universidad Politcnica de Valencia y la Universitat Jaume I de Castelln, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Padshima, Palma de Mallorca, autor-editor, 1998; Fune, Tarragona, Diputacin de Tarragona, 2001; Qu tal ests?, autor-editor, Castelln, 2010; Acha, Valencia, Consorcio de Museus de la Generalitat Valenciana, 2012. www.juliagalan.com

1 Vivre la vie. Estados Unidos, 2011. 2 Mnica. Serie Essence. Madrid, 2009.

Desgarro. Valencia, 1999.

G gALLEgO ROdRgUEz, CARLOS

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gLVEz, AnTOnIO G

Carlos Gallego Rodrguez

LA NUEvA, LANGREO, OvIEdO, 1958 CARTAGENA, 2005

Su pasin por la fotografa comenz a los 17 aos, recin llegado a Cartagena, donde vivi el resto de su vida. Dej su trabajo y sus estudios en la Escuela de Ingeniera Tcnica Industrial y entabl relacin con la Asociacin Fotogrfica Cartagenera AFOcAR. Fue un miembro muy activo de la asociacin, que le sirvi para profundizar en el conocimiento tcnico de la fotografa y que le impuls a decantarse por el reportaje fotogrfico de temtica social. En 1988, tras la desaparicin de AFOcAR, empez a trabajar como redactor grfico para La Opinin, en su sede de Cartagena, hasta su prematura muerte en 2005. Gran admirador de Henri Cartier-Bresson, dedic su carrera fotogrfica al reportaje comprometido y reivindicativo en pases con problemtica social.

Entre 1983 y 1984, viaj como reportero grfico por la Nicaragua sandinista, formando parte de los comits espaoles de solidaridad con el pueblo nicaragense. Fruto de este viaje es el reportaje realizado en colaboracin con el fotgrafo cataln Josep Maria RIBAS I PROUS por el que recibi el Premio Pravda de Fotografa en 1986. El galardn le permiti visitar la antigua Unin Sovitica, viaje que tambin document con sus fotografas. En 1988 viaj a Chile durante la campaa contra Pinochet, registrando las protestas de los demcratas chilenos contra los militares. Su cmara tambin registr los conflictos sociales y laborales en la Cartagena de la dcada de los 90, afectada por la reconversin industrial, y que culminaron con el incendio de la Asamblea Regional. Fue igualmente uno de los primeros en denunciar la situacin del pueblo saharaui en los campamentos de Tinduf (Argelia). En 2003, el Centro Histrico Fotogrfico de la Regin de Murcia present una muestra antolgica de sus fotografas. Adems del Pravda, durante su trayectoria recibi el Premio de Honor Ciudad de Cartagena (1985) y su obra fue seleccionada para FotoPres 1993. Desde 2007, la Asociacin de Informadores Grficos de Prensa y TV de la Regin de Murcia y el Ayuntamiento de Cartagena celebran el Certamen de Fotografa de Prensa Carlos Gallego en honor del fotgrafo. El fondo fotogrfico de Carlos Gallego, compuesto por unas 470.000 fotografas, fue adquirido por la Comunidad Autnoma de la Regin de Murcia en 2008 y se conserva en el Archivo General de la Regin. AGM Publicaciones seleccionadas Carlos Gallego, Murcia, cEHIFORM, 2003; Asamblea Regional: crnica grfica, Asamblea Regional de Murcia, Murcia, 2006.

Antonio Glvez
BARCELONA, 1928

Artista innovador, sus explosivas imgenes rebosan ideas sorprendentes que se traducen en un estilo muy personal, con el que combate la mediocridad y la injusticia existencial. Vinculado al movimiento surrealista espaol, desde 1965 hasta 1992 vivi en Pars, donde entabl relacin con el resto de intelectuales en el exilio francs. Durante los 60, trabaj la imagen en la escenografa teatral tanto en Espaa como en Francia. A partir de 1969 inici una colaboracin con Luis Buuel y empez la obra Huellas de una mirada sobre Luis Buuel, acompaando al cineasta en sus rodajes, fotografindolo discretamente en medio de situaciones cotidianas y realzando su parte ms humana. Tambin recre su universo por medio del fotomontaje, tcnica a la que aadi otras prcticas, como la pintura. De 1971 a 1972 colabor en varias pelculas y en un documen-

tal sobre el pintor Francis Bacon, encargo de la televisin francesa. En 1973 emprendi la serie Esa falsa luz del da, que finalizara en 1992. Compagin la realizacin de este proyecto con una serie de trabajos sobre Gaud (1979) y el inicio de su serie de 70 retratos de grandes personajes del mundo de la cultura Mes amis les grosses ttes. Entre los retratados figuran Antonio Saura, Juan Goytisolo, Julio Cortzar, Pablo Neruda, Marguerite Duras, Mario Vargas Llosa y Gabriel Garca Mrquez. Desde 1976, vena trabajando en el proyecto Antonio Glvez y la descomposicin de los mitos, 10 cofres compuestos de 10 obras y 5 textos manuscritos de grandes escritores contemporneos, que termin en 1979. Destaca igualmente su colaboracin con la Unesco como fotgrafo del Ao Internacional del Nio y sus series El erotismo con la irona quevedesca (terminada en 1987) y La maravillosa monstruosidad de Pars, trabajo en color sobre las muecas de Marta Kuhn Weber. Entre las exposiciones que se han hecho de su obra, cabe sealar las realizadas en el Thtre Sarah Bernhardt de Pars, actual Thtre de la Ville (1966), el Museo Gaud (Barcelona, 1966), el Palais des Papes de Avin, durante el festival de teatro (Francia, 1968), la Posada del Potro (Crdoba, 1988), La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona, 1992), la itinerante por 17 ciudades Huellas de una mirada (2000), la celebrada en el Palau Robert (Barcelona, 2005) y otras tantas muestras en museos europeos. Organismos oficiales como la Bibliothque nationale de France y el Fonds national dart contemporain (Pars) han adquirido parte de su trabajo. JFP Publicaciones seleccionadas Alegora a Luis Buuel, Crdoba, Ayuntamiento de Crdoba, 1989; Antonio Galvez: inedit, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 1992; con Julio Cortzar, Juan Goytisolo y Julin Ros, Buuel, una relacin circular con Antonio Glvez, Barcelona, Lunwerg, 1994; con Julio Cortzar, Prosa del observatorio, Barcelona, Lumen, 1972.

1 Carlos Fonseca. Mercado de Managua, Nicaragua, 1984. 2 Despedida de soldados para la Guerra del Golfo. Cartagena, 1991.
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Serie Los 10 mandamientos. Pars, 1973.

G gARCA, AnTOnIO

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gARCA, CARMELA G

Antonio Garca
VALENCIA, 1841 1918

Hijo de un sastre, lleg a ser uno de los fotgrafos valencianos ms emprendedores y prestigiosos de su tiempo. De 1851 a 1860 fue alumno de Bellas Artes en la Escuela San Carlos de Valencia, donde estudi junto a futuros artistas como Juan Antonio Benlliure. Como fotgrafo se form en el taller del escengrafo y fotgrafo Baldomero Almejn, para quien trabaj como ayudante durante dos aos. En 1862 abri un estudio junto a Hiplito Cebrin, y tres aos despus refund en solitario el suyo propio. En l entr a trabajar como iluminador y retocador un jovencsimo Joaqun Sorolla, de quien ms tarde Antonio Garca sera suegro, protector

y mecenas. En 1903 fue presidente de la Unin Fotogrfica Valenciana. Le toc vivir en el periodo de desarrollo y auge de la fotografa. Su actividad fotogrfica se prolong alrededor de 50 aos y abarc desde el retrato de toda la escala social y de su familia hasta el reportaje institucional e industrial, pasando por la realizacin de postales y las colaboraciones periodsticas en revistas locales y nacionales como Blanco y Negro. En su estudio, uno de los ms importantes de la poca, se fragu la leyenda del pintor Joaqun Sorolla. Antonio Garca contribuy en gran medida a elaborar la imagen pblica del pintor a partir de una larga serie de retratos fotogrficos del artista y la reproduccin de sus cuadros. Obtuvo diversos premios que culminaron con la Medalla de Oro en la Exposicin Nacional de Fotografa de 1905 (Madrid). El mayor volumen de su obra se dio por perdido tras el cese de la actividad de su negocio. Gracias al hijo de Pascual Boldn, sucesor de Garca, se conservan algunos negativos que se encuentran en el Archivo de la Diputacin de Valencia. Se trata de 104 negativos de gelatino bromuro sobre placas de cristal datadas aproximadamente entre 1880 y 1915. LA / CC Publicacin seleccionada Antonio Garca: Fotgrafo, Valencia, Generalitat Valenciana, 2007.

Carmela Garca
LANzAROTE, 1964

Artista visual, combina el vdeo y la fotografa. Tras estudiar Fotografa en Madrid y Barcelona, en 1998 comenz a mostrar sus primeros trabajos al pblico. En su obra, narrada bajo un discurso abierto que da lugar a diferentes lecturas, las mujeres aparecen como nicas protagonistas de un mundo idealizado. Destacan sus series Chicas, deseos y ficcin (1998), Paraso (2000) o la ms reciente Constelacin (2008), en la que indaga sobre gnero, identidad, memoria y espacio a travs de la reconstruccin seudoficticia basada en las bio grafas de mujeres artistas de la dcada de los 20. Sus ltimos proyectos revisan los distintos este-

reotipos atribuidos a la imagen femenina, como ocurre en La conspiracin de las pintoras portuguesas (2012). Destacan sus exposiciones individuales Chicas, deseos y ficcin y Planeta Ella (Galera Juana de Aizpuru y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, MNcARS, Madrid, 2000), El hueco en el espacio (Centro Atlntico de Arte Moderno, Las Palmas, 2005) y Constelacin (MUSAc, Len, 2008), as como su participacin en ARcOmadrid (1999-2013), Art Basel (1999-2013) o Paris Photo (2000-11) y en colectivas como The Real Royal Trip, celebrada en el pS1 del MoMA (Nueva York), en 2003. Entre las prestigiosas colecciones que poseen obra de la artista figuran la del MNcARS, el Museo de Bellas Artes de lava, el Centre national de la photographie (Pars), el 21st Museum of Contemporary Art de Kanazawa (Japn) o la norteamericana Celebrity Cruises Art Collection. JFP Publicaciones seleccionadas Chicas, deseos y ficcin, Valladolid, Centro de Arte de Salamanca y Junta de Castilla y Len, 2001; Mujeres, amor y mentiras, Madrid, TF, 2003 (Premio PHotoEspaa 2004 al Mejor Libro de Fotografa); Constelacin, Valladolid, Fundacin para las artes en Castilla y Len, 2008. www.carmelagarcia.com

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1 Exposicin Regional de Agricultura, Industria y Artes. Vista del pabelln exterior, 1884. 2 Exposicin Regional de Agricultura, Industria y Artes. Vista interior, 1884.
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1 Chicas, deseos y ficcin. 2 La conspiracin.

G gARCA-ALIx, ALBERTO

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gARCA-ALIx, ALBERTO G

Alberto Garca-Alix
LEN, 1956

Sus primeros negativos datan del ao 1976. A principios de los aos 80 realiz sus primeras exposiciones individuales en galeras madrileas como Buades o Moriarty, as como en galeras internacionales como la Portfolio Gallery de Londres. En 1986, se pas al formato medio y empez a realizar trabajos de encargo para diseadores como Chus Bures o Manuel Pia, adems de trabajos editoriales para El Pas o Vogue. En 1989 fund el colectivo El Canto de la Tripulacin y la revista con el mismo nombre. Imparte sus primeros cursos y seminarios. Su admiracin por la obra de los grandes fotgrafos americanos queda patente en su pasin por el blanco y negro. Su obra gira en torno al retrato con una fuerte carga autobiogrfica y una mirada descarnada y potica. En 1998, realiz una gran exposicin retrospectiva durante la primera edicin de PHotoEspaa, que supuso su revelacin como uno de los fotgrafos espaoles con ms personalidad. En esta poca, comenz a trabajar con las galeras Juana de Aizpuru en Espaa y Kamel Mennour en Francia, realizando exposiciones en galeras de Nueva York, Bruselas y Roma. Entre 2003 y 2006, traslad su domicilio a Pars, donde realiz la triloga en video Tres vdeos tristes, alternando imagen fotogrfica y filmada. En 2009 present una gran exposicin en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa

(MNcARS), que ha itinerado por el Ullens Center for Contemporary Art de Pekn y el Multimedia Art Museum de Mosc, acompaada por la obra en vdeo De donde no se vuelve, proyectada adems en el Festival Internacional de Cine de Estoril/Lisboa y en el Centro Cultural de Espaa en Mxico y Miami (Florida, EE UU). Presente en Les Rencontres dArles 2007 con Alberto Garca-Alix. Retrospective, cabe mencionar igualmente sus exposiciones Llorando a aquella que crey amarme (Museo Espaol de Arte Contemporneo, Madrid; Museo de Bellas Artes de Rosario, Argentina, y Centro Cultural de Espaa en Lima, 2006) y Alberto Garca-Alix. Autorretrato (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2013). Fue Premio Nacional de Fotografa en 1999, y desde entonces ha recibido el Premio Bartolom Ros (PHotoEspaa 2003), el Premio de Fotografa de la Comunidad de Madrid (2005) y el Premio PHotoEspaa 2012, como reconocimiento al valor artstico de su obra. Su trabajo est presente en las colecciones de instituciones y museos como el MNcARS, el MUSAc (Len), el Fonds national dart contemporain (Francia) y el Speed Art Museum de Louisville (Kentucky, EE UU), entre otros. LF Publicaciones seleccionadas Garca-Alix. Fotografas 1977-1986, Madrid, La Fbrica, 2001; Garca-Alix. Llorando a aquella que crey amarme, Madrid, La Fbrica, 2002; Tres vdeos tristes, Madrid, La Fbrica, 2006; Moriremos mirando, Madrid, No hay penas y La Fbrica (2008); Alberto Garca-Alix; disparos en la oscuridad, Madrid, La Fbrica, 2009; De donde no se vuelve, Madrid, La Fbrica, 2010; Lo ms cerca que estuve del paraso, Madrid, La Fbrica, 2010; El paraso de los creyentes, Madrid, Oficina de Arte y Ediciones, 2011; Alix Box, Madrid, La Fbrica, 2012; Autorretrato, Madrid, La Fbrica, 2013.
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Ninguna esperanza que me detenga

JEnARO TALEnS
Para empezar, el convertirse en icono de un supuesto movimiento poltico-cultural (cuya problemtica de fondo estaba, en cualquier caso, en otra parte) no depende ms que de la necesidad de construir un relato coherente que haga cuadrar las piezas dispersas, aunque ello obligue a distorsionar los acontecimientos. Pocas veces aquella mxima nietzscheana de que no hay hechos, sino slo interpretaciones, puede entenderse de manera ms cabal que aplicada al perodo convulso que represent el trnsito de cuatro dcadas de dictadura a una incipiente democracia parlamentaria en Espaa. Por lo que atae al trabajo de Garca-Alix, muchos de los personajes, escenarios o lugares que pueblan el universo de sus imgenes pueden considerarse tpicos del periodo en cuestin, sobre todo en sus primeros aos, pero lo son a la manera en que no pueden ser otra cosa. Un fotgrafo no inventa realidades, produce, en todo caso, tipologas de mirada para enfrentarse a ellas. Las realidades, por ello, son las que son. Ni dependen de su voluntad ni representan necesariamente algo diferente de un pretexto para reflexionar sobre los modos de mirar. Como antes adelant, desde sus inicios como fotgrafo, la cmara actuaba movida por el deseo de plasmar un estupor o, cuando ms, de entender sus razones, nunca por la voluntad de comunicar ni definir nada. Como el mismo Garca-Alix me coment una tarde en su estudio madrileo, nadie entiende ahora que en aquellos aos era ms subversiva una chica yendo a comprar el pan con una minifalda de cuero que toda la parafernalia de un discurso poltico. En efecto, lo importante del ejemplo radicaba (y Garca-Alix lo supo captar con lucidez), en la inscripcin de ese gesto (que se mueve por la lgica del deseo y no por la racionalidad de la voluntad) en el mbito de la vida cotidiana. El motor de su trabajo, en medio de la vorgine de la vida, siempre fue tirar cuando senta miedo.

Que sus imgenes estn llenas de desaparecidos (muchos de los protagonistas de aquellos primeros aos murieron pronto, arrastrados por una ola que pocos supieron controlar) puede estar en la base del fenmeno extrao que ha acompaado a la lectura de su trabajo. Segn ese fenmeno de distorsin interpretativa, la riqueza de la fotografa de Garca-Alix se fundamentara, entre otras cosas, en su carga denotativoinformativa, esto es, en el hecho de construir el testimonio grfico de una poca, la huella visual dejada por un tiempo ya inexistente. A m me parece, sin embargo, que lo que importa en ella es otra cosa muy diferente. La idea romntica de morir joven (como peda un insensato e inconsciente Nick Cohn refirindose a los Rolling Stones) es una estupidez. La muerte no tiene nada de romntico. Ni tampoco lo tiene la no buscada sordidez de unas vidas vividas al lmite sin haber sabido escapar al vrtigo del abismo. Por eso, lo que las fotografas de aquellos aos muestran, no es tanto un tiempo desaparecido, sino el vaco de unas ausencias que ya no pueden dar respuesta a ningn porqu.
Ninguna esperanza que me detenga, de Jenaro Talens, en: De donde no se vuelve, Alberto Garca-Alix, Madrid, La Fbrica, 2008.

1 Lisa. Sacada en la playa de Murcia, 2005.

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2 Autorretrato. Mi lado femenino. Madrid, 2002. 3 Ewa. Budapest, 2000.

G gARCA dE LA pUEnTE, jULIO

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gARCA ROdERO, CRISTInA G

Julio Garca de la Puente

VALLAdOLId, 1868 VITORIA, 1955

Paseo de Cupido, Reinosa, ca. 1906.

Uno de los principales representantes en Cantabriade la corrientepictorialista, retratla vida y costumbres de la comarca de Campoo a travs de una obra de importante contenido etnogrfico. Se licenci en Derecho en Salamanca y fue miembro de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid. En abril de 1909, abri al pblico en Madrid la galera fotogrficaBridge.Como el negocio en la capital no alcanz el xito esperado, inaugur al ao siguiente un estudio fotogrfico en Reinosa. Inspirado por la obra literaria del escritor Jos Mara Pereda, muestra en sus fotografas una Cantabria sublimada, tal y como la describa Pereda en sus libros. Peas arribay El sabor de la tierruca, dos series de postales que obtuvieron gran xito en la poca, toman su nombre precisamente de dos obras del escritor que ilustr fotogrficamente. En pleno apogeo de la tarjeta postal en Espaa, este fue el formato elegido para reproducir gran parte de susfotografas, editando algunas de las primeras tarjetas postales que se hicieron en Espaa de las ciudades de Santander, Torrelavega y Reinosa a principios de siglo XX. La serie postal que dedic a la visita que la Familia Real hizo en 1900 a la ciudad de Santander es un verdadero reportaje

grfico, con la secuencia completa de los actos oficiales que se desarrollaron. Escribi adems un manual tcnico para fotgrafos sobre el proceso de fotografa al carbn, cuatro guas tursticas y un libro sobre cine. Algunas de sus obras, copias al carbn, fueron premiadas en exposiciones de carcter nacional: Obtuvo Medalla de Oro en Madrid en 1903, en Vitoria en 1904, Medalla de Bronce en Bilbao al ao siguiente, de Plata en Valencia en 1906, el Premio de Honor de Santander ese mismo ao y Medalla de Oro en Murcia en 1908. Particip adems en la Exposicin de Bellas Artes de Valladolid en 1912 y en la Muestra Internacional de Turismo de Londres en 1914. MMN Publicaciones seleccionadas Positivas en papelCharbon-Velours Artigue (1906); La Colegiata de Cervatos (1915); Reinosa y el Valle de Campoo (1916); Torrelavega y Santillana (1917); Bilbao y una ligera idea del Seoro de Vizcaya (1919); El Cine, Valladolid, Afrodisio Aguado, ca. 1936.

Cristina Garca Rodero

PUERTOLLANO, CIUdAd REAL, 1949

Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, la Beca de Artes Plsticas de la Fundacin Juan March en 1973 le permiti realizar su primer trabajo de investigacin, Espaa Oculta. Con la publicacin del proyecto en 1989, Premio al Mejor Libro de Fotografa de Les Rencontres dArles y Premio Kodak al Mejor Libro de Fotografa, lleg el reconocimiento internacional. Catedrtica de Fotografa por la Escuela de Arte y Diseo de Madrid, ha combinado su carrera fotogrfica con la docencia, trabajando como profesora en esta escuela y en la Universidad Complutense de Madrid hasta 2005. El trabajo de Cristina Garca Rodero reconocido internacionalmente es una obra monumental sobre las tradiciones ancestrales del

hombre. Atrada por los contrastes del ser humano, se acerca a los escenarios con un estilo potico, desarrollando un relato pasional, de gran fuerza emocional, subrayado normalmente por el uso del blanco y negro. Con Espaa oculta, que sac a la luz la riqueza de las tradiciones y ritos espaoles, inici una trayectoria que la ha llevado a fotografiar otras culturas y costumbres, como los rituales ancestrales de Hait y Venezuela o el Burning Man Festival del desierto Black Rock de Nevada (EE UU). Fotgrafa comprometida, acudi a Macedonia a documentar la expulsin de los kosovares en 1999 y ha recogido con su cmara las consecuencias de los conflictos blicos de Georgia en 1995 y 2008. De la larga lista de exposiciones en las que ha podido verse su trabajo, destacan las colectivas Le mythe W. Eugene Smith (Pars, Centre Pompidou, 1991) y The Real Royal Trip (Nueva York, pS1 MoMA Contemporary Art Center, 2003); su presencia en las ediciones 49 y 51 de la Bienal de Venecia; y sus exposiciones individuales ms recientes, como Transtempo (Centro Galego de Arte Contempornea, Santiago de Compostela, 2010, y Crculo de Bellas Artes, Madrid, 2011) o Combatiendo la nada (Coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, 20122013). Cuenta en su haber con galardones como el W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography (1990); el primer premio World Press Photo en la categora de Arte (1993); el Premio Nacional de Fotografa (1996); el Premio Bartolom Ros (PHotoEspaa, 2000), la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005) y el Premio Internacional de Fotografa Alcobendas (2011), entre otros. En el ao 2009, se convirti en el primer fotgrafo espaol en ingresar en la mtica agencia Magnum Photos, y en 2013 ingres como Acadmica Numeraria en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Su trabajo est presente en las colecciones del Museo del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (ambos, Madrid), el Getty Center for the History of Art and the Humanities de Los Angeles (California, EE UU) y el International Center of Photography (Nueva York, EE UU), entre muchos otros centros e instituciones culturales. LF Publicaciones seleccionadas Espaa oculta, Barcelona, Lunwerg, 1998; Europa, el sur, Barcelona, Lunwerg, 2000; Rituales en Hait, Alcobendas, Madrid, TF e Interactiva, 2001; Cristina Garca Rodero: historia de una pasin, Madrid, La Fbrica, 2004; Mara Lionza, la diosa de los ojos de agua, Madrid, Publicaciones de la Comunidad de Madrid, 2008; Cristina Garca Rodero. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Transtempo, Madrid, La Fbrica, 2010; Combatiendo la nada, Alcobendas, Madrid, Ayuntamiento de Alcobendas, 2012.

1 Danza de reyes. Gulns, 1990.

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gARRIdO, AMpARO G

impresiona la cantidad de imgenes de mujeres, se supone que abuelas, y nios, en una afirmacin subrepticia de un matriarcado evidente en un contexto eminentemente rural, el desatino voluntario o involuntario.

Amparo Garrido
MAdRId, 1962

Cristina Garca Rodero. De este mundo en la comedia eterna

MIgUEL VOn HAfE

Ms que en el paisaje natural, ms que en los elementos culturalmente construidos, en los artefactos, las arquitecturas o los interiores, Cristina Garca Rodero se mueve en una geografa de los sentimientos. El espectro de las emociones humanas se revela aqu en todo su esplendor. Emociones compartidas por personajes que, en su universalidad, mantienen un singular anonimato. Observamos y somos observados. Aunque este corpus de trabajo se da a conocer de forma comprensiva, observamos una condicin territorial especfica, pero somos igualmente observados: qu sabemos, en definitiva, de esta gente, de sus anhelos y privaciones, de sus creencias y de su catarsis individual y colectiva? A Cristina Garca Rodero le gusta trabajar en contextos lmite, de ah que las fiestas sean para ella un tema particularmente querido. La devocin religiosa va de la mano de un nmero considerable de estas imgenes. En ella se sedimentan gestos, rituales y miradas que tocan la alegra extrema y el ms profundo dolor. Muchos de estos eventos devotos presuponen momentos trgicos de prdida, de enfermedad, de fragilidad absoluta. En el reverso de la moneda encontramos, a veces extraamente entrelazados con esta religiosidad singular, la liberacin, el exceso, la risa, el cario

Estos contextos lmite pasan por imgenes recientes de incendios forestales, donde el hombre se enfrenta con la fuerza de la naturaleza en combates crepusculares, o por fiestas que recrean tradiciones celtas donde los personajes experimentan con esa filiacin remota; seran, tambin, momentos atravesados por una sexualidad expuesta y despreocupada si la autora se hubiese sentido satisfecha con el material que trajo de una visita a un festival ertico en La Corua (tal como haba hecho antes en Catalua o acompaando varias love parade en Europa o en Estados Unidos). El alma y el cuerpo. El dolor y el placer. Extremos que se tocan continuamente. Es ms, en el exterior de las fotografas imaginamos la proximidad y la rapidez de accin necesarias para su realizacin. Incluso en la inquietud inferida de muchas de las situaciones retratadas, individuales o de grupo, siempre hay algo particularmente desafiante en estas obras: una mirada que compone formalmente la fotografa, o una mirada, ms frecuente, directamente dirigida al espectador. Esa mirada se dirige, no lo olvidemos, a una cmara. Se dirige a la autora. Es decir, se dirige a una incgnita, a la tensin de lo desconocido. De ah que sea tan sincera. Esa mirada desprendida, inmune a su circunstancia de retratada, comparte esencialmente un momento con un sustrato de inocencia y veracidad que escapa a cualquier suerte de mercantilizacin [...].
De este mundo en la comedia eterna, de Miguel von Hafe, en: Transtempo, Cristina Garca Rodero, Madrid, La Fbrica, 2010.

Despus de estudiar Arte Dramtico y dedicarse al cine, comenz su carrera profesional en el mundo de la fotografa tras recibir en 1986 el III Premio en el Certamen Nacional de Fotografa Los jvenes vistos por los jvenes, otorgado por el Ministerio de Cultura. Desde entonces ha mantenido un espritu de formacin continua a travs de cursos y seminarios relacionados con la cultura visual, el anlisis textual, y ms recientemente, el lenguaje y la creacin audiovisual. Desde el ao 2000 tambin se dedica a la docencia.

Refinada, delicada y de gran perfeccin formal, su obra versa siempre sobre temas personales, planteando series que incitan a la reflexin. A travs de sus diferentes proyectos, Amparo Garrido interroga a su inconsciente buscando una verdad subjetiva, prescindiendo a menudo de la figura humana en sus composiciones pero creando una realidad simblica con la que el espectador se identifica. En este sentido, destacan sus series fotogrficas Sobre perros, la mirada y el deseo (1998) y De lo que no puedo hablar (2006), donde la soledad, la comunicacin y la introspeccin se dan paso a travs de las miradas de los animales. En la misma lnea pero jugando con elementos de la realidad cotidiana, se inscriben Ventanas, papeles y el hombre del saco (2000), Vacaciones en el mar (2001) y Una casa es un texto (2004), hasta llegar a Tiergarten. Un jardn romntico alemn (2010), serie de dpticos en apariencia destinados a la contemplacin, pero en la que de nuevo se dan cita las contradicciones entre lo salvaje y lo domstico. Su trabajo ha sido reconocido con, entre otros, el Segundo Premio Puricacin Garca y el Premio INIcIARTE de la Junta de Andaluca (ambos, 2007), o el Primer Premio ABC de Fotografa en 2001. Su obra se encuentra en importantes colecciones espaolas, como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), los Fondos de Fotografa de la Comunidad de Madrid o la Fundacin CocaCola, entre otras. MMN Publicaciones seleccionadas Una casa es un texto, Madrid, Travesa Cuatro, 2004; Tiergaten. Un jardn romntico alemn, Madrid, Ministerio de Cultura, 2012. www.amparogarrido.com

2 El alma dormida. Romera de Nuestra Seora de los Milagros de Saavedra, 1981.

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1 Sobre perros, la mirada y el deseo. Madrid, 1998. 2 Vacaciones en el mar. Benidorm, 2001.

G gARzn ROdRgUEz, RAfAEL

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gATTI, jUAn G

Rafael Garzn Rodrguez

GRANAdA, 1863 1923

Curs estudios de fotografa en Madrid y en 1883 abri su primer establecimiento fotogrfico en Granada, en el n 24 de la calle Real de la Alhambra, una de las ms populares y cntricas de la ciudad. Entre 1898 y 1901 estuvo asociado con el fotgrafo Rafael SEN, y ms tarde abri estudios propios en Crdoba y Sevilla, donde consigui gran xito comercial. Tambin realiz fotografas en Toledo, Algeciras, Gibraltar y Tnger. Fue fotgrafo oficial de Alfonso XIII durante su viaje a Granada en 1904, y fotografi a personajes populares de la poca como Manuel de Falla y Jos Zorrilla. Sus estudios se mantuvieron abiertos hasta 1935. Precursor de la fotografa como negocio turstico en Espaa, es conocido principalmente por trabajar el formato postal. Dedic sus primeros aos como fotgrafo al Palacio de la Alhambra y la ciudad de Granada. Despus realiz una extensa obra sobre vistas y monumentos de ciudades andaluzas que reprodujo en varios formatos, siendo el postal el que ms beneficios reportaba. Retrat igualmente a los primeros turistas, que aparecen en sus fotografas ataviados como cortesanos de la corte nazar en decorados que reproducan arquitecturas hispanomusulmanas y vistas de ciudades andaluzas. Acorde con ello, su local de

Crdoba se llamaba Estudio Fotogrfico Hispanorabe Casa Kalifa. Su obra ilustr publicaciones y guas de viajes de la poca, y en la actualidad ha formado parte de las muestras retrospectivas Viaje de ida y vuelta: fotografas de Castilla-La Mancha en la Hispanic Society of America, en cuyos fondos se conserva obra del autor; Imgenes en el tiempo, un siglo de fotografa en la Alhambra (1840-1940), celebrada en Granada por el Patronato de la Alhambra y el Generalife en 2002; y La fotografia a Espanya al segle XIX, organizada por la Fundacin la Caixa de Barcelona en 2003. El nieto del fotgrafo, tambin llamado Rafael Garzn, conserva alrededor de 2.500 fotografas de su abuelo; la coleccin Fernndez Rivero tambin tiene obra del autor, y figuran igualmente fotografas suyas en la coleccin del Palacio Guevara (Lorca, Murcia). LA Publicacin seleccionada Con Gregorio Martnez, Granada, Pars, GarnierFrres, 1910 (editado tambin por Saturnino Calleja, Madrid, 1920). www.rafaelgarzon.webcindario.com

Juan Gatti
BUENOS AIRES, 1950

Editorial Vogue Espaa, 2000.

Disenador, fotografo y artista plastico, se formo en Artes Visuales en el Instituto Di Tella de Buenos Aires. Diseno las portadas de los primeros discos de rock argentino, trabajando como director de arte y disenador grafico hasta los inicios de la dictadura militar, momento en el que, tras una breve estancia en Nueva York, se instalo en Madrid en 1979. En 1980 empezo a trabajar como director de arte en la discografica cBS. Realizo los primeros vinilos de Miguel Bose, Alaska, Mecano o Nacha Pop, entrando en contacto con los protagonistas de la Movida madrilena. En 1985 abrio su propio estudio de diseno, Stvdio Gatti. Desde 1988 colabora con Pedro Almodvar, para el que ha realizado el diseno grafico completo de una gran parte de sus peliculas: desde los carteles y los creditos hasta los rotulos, ilustraciones y todo tipo de atrezo. Entre los directores de cine con los que ha colaborado destacan Fernando Trueba, John Malkovich, lex de la Iglesia, Manuel Gmez Pereira y Gerardo Vera. Su obra tiene dos

caminos diferenciados, el profesional que muestra su universo colorista en carteles de cine, portadas de disco o fotografias de moda, y una faceta mas personal, con fotografia en blanco y negro. El estilo inconfundible de sus carteles retoma recursos propios de la estetica de los 60. Con un acabado impecable y kitsch, crea imagenes seductoras, entre la elegancia de la moda y el punk de sus origenes. Director creativo de Vogue Italia, ha trabajado tambien como fotografo, disenador grafico o director de arte para, entre otras publicaciones, Vanity Fair, Vogue, Candy, Yo Dona y GQ, y con disenadores como Purificacion Garcia, Karl Lagerfeld o Jesus del Pozo. En 2004 recibio el Premio Nacional de Diseno y en 2010 la Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes. PPF Publicaciones seleccionadas Photografics, Madrid, La Fbrica y Comunidad de Madrid, 2011; Contraluz, Madrid, TF, 2011.

1 Paseos de la Alhambra. Granada, ca. 1880. 2 Catedral de Granada. Vista general del Crucero y Altar Mayor, ca. 1880.

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GAUdIn & FRRES G

Gaudin & Frres

MARC-ANTOINE GAuDIN FRANCE, 1804 1880 ALEXIs PIERRE IgNACE GAuDIN FRANCE, 1816 1894 CHARLEs JACQuEs EMMANuEL GAuDIN FRANCE, 1825 1905

La trayectoria profesional de los hermanos Gaudin se inicia con Marc-Antoine Gaudin, investigador en pticas, qumica y mecnica establecido en Pars desde muy joven. Atrado por los avances cientficos logrados por este y por las posibilidades comerciales de la fotografa, su hermano pequeo, Alexis Gaudin, lleg con 28 aos a la capital francesa y abri varios establecimientos fotogrficos. En 1855 se asoci con su otro hermano, Charles Jacques Emmanuel, y juntos constituyeron la firma Gaudin & frres, en activo hasta 1872. Las empresas vinculadas a Alexis Gaudin gozaron de gran prestigio en Pars durante la dcada de 1850. Junto con la firma FERRIER & SOULIER fueron las de mayor xito. En 1851, Alexis adquiri la revista especializada La Lumire, en la que participaran los tres hermanos hasta finales de la dcada siguiente. Y en 1856, publicaron un catlogo sobre la aplicacin del estereoscopio a la fotografa. La firma fue precursora en el envo de fotgrafos a lugares de inters turstico en el extranjero para realizar fotografas estereoscpicas con vistas a su comercializacin. El paisaje suizo y las instantneas de ciudades y edificios de Italia, Francia y Espaa fueron los principales objetivos de estos viajes. De Espaa, destacan las fotografas realizadas en la Alhambra de Granada durante 1858. Alexis Gaudin tambin destac como retratista de daguerrotipos. Sus trabajos han formado parte de las exposiciones Imgenes en el tiempo, un siglo de fotografa en la Alhambra, 1840-1940 (Sala de Exposiciones del Palacio de Carlos V de la

Alhambra, Granada, 2003, y Museo de San Isidro, Madrid, 2004) y Una imagen de Espaa: fotgrafos estereoscopistas franceses (1856-1867) (Fundacin Mapfre, Madrid, 2011). Algunas de sus vistas estereoscpicas figuran en el fondo del Museo Casa de los Tiros (Granada) y en la coleccin Fernndez Rivero. Parte de los daguerrotipos se conservan en colecciones particulares, procedentes del stock de J. B. Pilhaud, comerciante parisino de la poca, y suelen ir selladas con el smbolo de la Cruz de Malta. LA Publicaciones seleccionadas Catalogue gnral des preuves stroscopiques sur plaque, verre et papier, Pars, Henri Plon, 1856; VV. AA., Imgenes en el tiempo, un siglo de fotografa en la Alhambra, Granada, Patronato de la Alhambra y Generalife, 2002, pp. 86, 102; Una imagen de Espaa: fotgrafos estereoscopistas franceses, Madrid, Fundacin Mapfre, 2011, pp. 135-175.

Eugne Sevaistre y la coleccin espaola de los Gaudin

JUAn AnTOnIO FERnndEz RIVERO

En el Canadian Centre for Architecture, de Montreal, existe un lbum con fotografas estereoscpicas coincidentes con las de la coleccin espaola de los hermanos Gaudin. Este lbum est firmado por el escurridizo fotgrafo Louis Eugne Sevaistre (1817-1897), por lo que parece bastante probable que fuera l el autor material de dicha coleccin. Pero quin era este Sevaistre? Grandes misterios rodean la figura de este personaje. Su padre era Louis Philmon Eugne Sevaistre (1787-1865) casado con Victorine Adle Dubard (1791-1862) en 1813. Nuestro fotgrafo es el mayor y nico varn de cinco hermanos. Los Sevaistre son originarios del pueblo de Elbeuf, a orillas del Sena, al noroeste de Pars. El pueblo fue conocido durante el siglo XIX por sus industrias textiles, concretamente de lana, y los Sevaistre figuraron entre las familias ms influyentes. Louis Philmon Eugne fue adems aficionado a la poesa y la literatura llegando a publicar una obra de teatro y otras piezas menores. Con estos datos resulta desconcertante que Sevaistre, primognito varn de la familia, se dedique a realizar periplos fotogrficos por Espaa e Italia entre 1857 y 1860, cuando ya ha cumplido los cuarenta aos, y sin que adems hasta la fecha no haya aparecido an en Francia el menor rastro de su dedicacin anterior a la fotografa. No es del todo extraa la prctica de la fotografa, como aficionado, entre las clases burguesas, pero lo que s se nos antoja sorprendente es que Sevaistre lo abandonase todo para dedicarse en exclusiva a la fotografa. Lo cierto es que en 1857 realiz su viaje por Espaa y
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en 1858 se estableci en Palermo, donde abri estudio, y segn sus historiadores italianos permanece al menos hasta 1880. A mediados de 1860 realiza all un reportaje estereoscpico sobre las revueltas garibaldinas que publica luego en una serie titulada: La Revolution de Palermo: les barricades. Ms tarde march a Npoles tras las tropas garibaldinas en su asedio al ltimo reducto borbnico, Gaeta, en febrero de 1861, y edit una serie que titula: Bombardamento e presa de Gaeta. Estos trabajos se sitan entre los primeros y ms interesantes reportajes fotogrficos de guerra desde los realizados en Crimea. Pero Sevaistre realiz adems otras series, de las cuales se conocen sus respectivos lbumes, como los titulados: Sicilia, y Souvenirs Stereoscopiques dItalie. Sus bigrafos italianos se lamentan de la escasa informacin que existe del personaje, del que no se conoce esposa, amante ni hijos, ni tampoco cartas o diarios. Tanta discrecin en un fotgrafo que ejerci durante muchos aos en su estudio de Palermo, publicando una gran cantidad de series estereoscpicas, resulta extraa, poco casual, e inevitablemente unida a su no menos enigmtico abandono de su entorno familiar.

1 Mlaga. 2 Aranjuez.

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Pablo Genovs
MAdRId, 1959

1 El beso 2. Serie Extravos, 1997. 2 Gran Sol. Serie Precipitados, 2010. 3 La Nube. Serie Precipitados, 2010.

Hijo del pintor Juan Genovs, combina la fotografa con la pintura y con la edicin digital. Adquiri el peso de su formacin visual en Londres y Nueva York, en centros de arte y especializacin fotogrfica como el Camden Arts Centre y el Art Students League. Su obra, que traza una iconografa de la memoria, ha evolucionado desde el color electrnico y los motivos pop y futuristas de sus primeras series (1995-2008) hasta la sobriedad de sus trabajos Precipitados (2008-11) y Cronologa del ruido (2011-12), en los que las imgenes en blanco y negro y sepia alcanzan un estilo maduro de gran impacto visual. A partir de imgenes preexistentes estampas antiguas y fotografas tomadas por l mismo genera espacios finales, de conclusin de una poca, en los que desafa la propia vigencia de la imagen fotogrfica como testimonio. En estas series, pomposos interiores neoclsicos y barrocos son inundados por los efectos de la naturaleza o de la industrializacin: enormes mquinas arropadas por representaciones mitolgicas, turbinas que irrumpen en espacios bellamente decorados con obras clsicas u hornos de cuyo fuego parecen escapar sirenas romnticas. Entre sus ltimas exposiciones destacan las celebradas en la Galera Pilar Serra de Madrid (2009-12), el Espacio Loewe de Madrid y Barcelona (2012), la EastMen Gallery de Hasselt (Blgica, 2012), la Marlborough Gallery de Nueva York y Madrid (2013) y la Galerie Max Weber Six Friedrich de Mnich (Alemania, 2013). Cabe mencionar

igualmente su presencia en PHotoEspaa 2000 y 2001, y en Paris Photo 2003 y 2005, as como en todas las ediciones de ARcOmadrid desde 1998. En la actualidad se encuentra preparando la exposicin Cronotados para el Canal de Isabel II de Madrid. Cuenta en su haber con la Mencin de Honor del Premio Especial Fundaci Mir a Palma de Mallorca (1996). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de numerosos museos e instituciones como el Museo Patio Herreriano (Valladolid), el Centro Arte Contemporneo de Mlaga, la Fundacin Coca-Cola y el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela), entre otros. PIH Publicaciones seleccionadas Pablo Genovs. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; Viaje interior con paisaje, Murcia, Art Nueve, 2005; Viaje Interior, Vigo, Bacelos, 2007; Precipitados, Madrid, Exit, 2011; Pablo Genovs, Cronotados, Palma de Mallorca, Casal Solleric, 2012. www.pablogenoves.com

El sueo virtual produce sombras

PILAR RIBAL I SIM
A la manera de un arquelogo, Pablo Genovs emprende su bsqueda de lo excepcional esos son sus ms preciados viajes en los mercadillos de viejo y en los rastros, en los libreros antiguos y en las colecciones de estampas guardadas en los desvanes familiares. Los tesoros que persigue Genovs son, en realidad, reliquias visuales de la civilizacin predigital, contraseas misteriosas con las que el artista conducir nuestra imaginacin hacia las viejas fronteras de la cultura material y escrita. Hay una incierta sensacin de prdida, una infinita nostalgia por ese tiempo mtico en el que cada hombre o mujer posea sus propios recuerdos en las fotografas de Pablo Genovs. Antroplogo de la mirada, Genovs retoma el lugar de aquellos fotgrafos que captaban lo que se consideraba importante y digno de mostrar para que el mundo pudiera seguir soando sus maravillas.
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Carentes de presencia humana, las imgenes de Pablo Genovs poseen a la vez esa atmsfera surrealista de lo misterioso y anmalo. Es ms, potencian su alteracin expresiva mediante contradicciones. Cmo es posible que esas aguas poderosas no hagan saltar por los aires todos esos libros que an dormitan confiados en los anaqueles? Por qu no son arrastrados por la fuerza del mar las esculturas, las columnas y todos los elementos mobiliarios de estos lugares? Cmulo de sugestivas paradojas visuales, las composiciones de Pablo Genovs resultan tanto ms atractivas, ms melanclicas cuanto ms imprecisa es su identidad. Confrontndose a este presente voluptuoso donde cualquier realidad paralela es ya posible, Genovs recupera la esttica de un pasado heroico, fabricando sueos visuales que an alejan ms un pasado que est prcticamente desapareciendo ante nuestros ojos a velocidad de vrtigo. [] Emotivas y nostlgicas visiones de aquellos templos del saber y el poder que simbolizaban el triunfo de una concepcin del hombre prcticamente desaparecida, las hermosas composiciones ficticias de Genovs revelan tambin el paso del tiempo, contradiciendo la perfecta conservacin del soporte digital. Sus desconchados, rasguos y dobleces, acentan su anacrnico carcter potico y crean una suerte de pirmide temporal que despierta de su sueo virtual nuestro deseo de realidad.
Pablo Genovs: el sueo virtual produce sombras, de Pilar Ribal i Sim, en Pablo Genovs. Cronotados, Palma de Mallorca, Ajuntament de Palma, 2012.

Como metforas de duracin y temporalidad, los collages fotogrficos del artista reviven, sensible y lcidamente, esa magia de lo real que es el arte. Nubes de fantasa (segn el concepto de Susan Sontag), narcisistas, exaltadas y sensuales, inverosmiles transformaciones de realidades antagnicas, muestran simultneamente el tiempo esttico de un entorno arquitectnico vaco y el dinamismo de la naturaleza en accin.
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G gIRBS, AnTOnIO

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Antonio Girbs
TAbERNES dE VALLdIGNA, VALENCIA, 1952

Sundial by Antoni Gaud, 2012.

Se form en la American School of Photography de Pars, donde tuvo la oportunidad de conocer a los fotgrafos Guy Bourdin y Helmut Newton. Con Horst P. Horst, de quien fue asistente en 1980, aprendi el uso dramtico de la luz. Tambin ha sido alumno del fotgrafo alemn Reinhart Wolf. De 1984 a 1990 trabaj como fotgrafo de prensa. Desde entonces vive en Valencia, dedicado a su obra artstica. Los principios de su trayectoria estn marcados por el uso de las flores como tema principal de sus fotografas, con series como The Untitleds (1992). A finales de los 90, tras realizar un viaje por las ruinas de la antigua ciudad de feso (Turqua), abandon la temtica floral y emprendi el proyecto Cabezas cortadas (2001), serie fotogrfica en la que la piedra y la piel parecen confundirse. A partir de entonces inici una serie de trabajos que tendrn la arquitectura como tema. El primero de ellos fue Somewhere Nowhere (2000-08). Galardonado en 2006 con el Premio C-Action de la revista C-Photo, realiz Forbidden City (200607), que supuso un cambio radical en su obra. Desde 2007 trabaja en Delirious City, serie que juega con el espacio urbano desde una perspectiva plstica y geomtrica, a partir de los trabajos

arquitectnicos de Andrea Palladio, Otto Wagner, Antoni Gaud y otros. Entre sus ltimas exposiciones figuran Forbidden City (Galera Toms March, Valencia, 2008), Gotham City (Aidan Gallery, Mosc, 2008), Somewhere Nowhere (Monasterio de la Valldigna, Valencia, 2009), The Untitleds (Apropos Cln Gallery, Colonia, Alemania, 2009) y Delirious City (Bienal de Venecia, 2011; Ivorypress, Madrid, 2011 y Ramis Barquet Gallery, Nueva York, 2012). Colecciones internacionales como la Este Lauder Collection de Nueva York, la coleccin del Deutsche Bank o la de la Fundacin la Caixa, entre otras, poseen obra del artista. AGM Publicaciones seleccionadas Cabezas cortadas, Miln, Giampaolo Prearo, 2001; Fashion Art, Valencia, Generalitat Valenciana, 2003; con Vargas Llosa, Mario y lvaro Mutis, Horizons. A Book about Travel, Ivorypress, 2008; Somewhere Nowhere, Valencia, Monasterio de la Valldigna, 2009; Ewing, W. A, Real-Venice, 54 Bienal de Venecia, en C-Photo n 2, Ivorypress 2011. www.antoniogirbes.com

Susana Girn
HUSCAR, GRANAdA, 1975

Corpus Christi. Generaciones en trnsito. Serie Legados. Quesada, Jan, 2008.

Estudi Fotografa y Artes Visuales en la Universidad Miguel Hernndez de Elche, y en 2010 fund el colectivo de fotgrafos documentalistas BLUEpHOTO junto a Jos Antonio de Lamadrid, David Estrada Larraeta y Lolo Vasco. Desde entonces desarrolla su obra personal, combinando esta labor con la enseanza y la participacin en proyectos fotogrficos de organizaciones no gubernamentales como Mdicos sin Fronteras. Reside y trabaja en Madrid. Realiza una fotografa documental y de reportaje de autor comprometida, que tiene como objetivo dar visibilidad a lo cotidiano. Para ello, ha recorrido con su cmara pases como India, Nepal, Turqua, Vietnam, Camboya, Kenia, Cuba o Bolivia, realizando reportajes como Lepra en Mumbai (2006) o El ltimo rey de Amrica (2012). Una gran parte de su trabajo lo realiza en Espaa, reivindicando con su mirada la importancia de conocer historias cercanas y annimas como las que documentan sus proyectos Mariscadoras de Cambados (2011-12), sobre los logros de las trabajadoras de la Ra de Arousa, o Memoria de la reconciliacin (2012), con el que descubre al mundo la labor de un jubilado de Morata de Tajua (Madrid), que lleva cincuenta aos invertidos en recuperar objetos perdidos durante la Batalla del Jarama.

A lo largo de su trayectoria ha publicado en medios como ABC, El Pas, GEO o el diario francs Le Figaro. Entre sus ltimas exposiciones figuran Legados, muestra celebrada en el Museo de Bellas Artes de Tucumn durante la Bienal Argentina de Fotografa Documental de 2012, y su participacin en 2013 con su proyecto Fe, pasin y destino en la colectiva junto a los otros dos ltimos ganadores del Premio Internacional Fototraballo (Museo del Pueblo Gallego, Santiago de Compostela). Adems de este galardn, Primer Premio obtenido en 2011, ha recibido el Premio de Honor Fernando Quiones en 2007, as como dos menciones de honor en los International Photography Awards (2012) y el Premio Nacional de Periodismo Doana al Desarrollo Sostenible en la modalidad de Fotografa (2013). Tiene obra en la coleccin del Ayuntamiento de Cdiz, Fundacin Nortempo de La Corua y Photographic Center Nykyaika, en Finlandia. AGM Publicaciones seleccionadas Legados: generaciones en trnsito, Madrid, Artual, 2009; Fe, pasin, destino, Nortempo, 2012. www.susanagiron.es

G gOdES, EMILI

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gOdES, EMILI G

Emili Godes
BARCELONA, 1895 1970

1 Bodegn publicitario. 2 Probetas. 3 Interior de un edificio.

Autor polifactico, fue el mayor de siete hermanos de una familia estrechamente vinculada al mundo de las artes. Su primer contacto con la fotografa tuvo lugar a los 15 aos, al empezar a trabajar de aprendiz en la Casa de Fotografa Riba. En 1920 se convirti en el encargado del gabinete del fotgrafo Narcs Cuys, uno de las ms importantes de la poca. En 1923 se convirti en uno de los socios fundadores de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya. Como fotgrafo, evolucion al ritmo que lo hizo el mbito cultural europeo de la preguerra, pasando a travs de los diferentes estilos y corrientes de la poca, como la Nueva Visin, la Fotografa Pura y la Nueva Objetividad, de la que se le considera un representante en Catalua. Emili Godes muri a los 74 aos, en plena actividad profesional. Su legado tiene mltiples lecturas, dados los dominios que integra. Dedicado profesionalmente a la fotografa industrial y publicitaria, tambin destac en la fotografa cientfica, el reportaje mdico y la macrofotografa de animales y plantas. Adems, document las obras de artistas de su generacin como Marc Chagall, Andr Masson, Emili Grau-Sala o Pablo Gargallo, y trabaj profesional-

mente en el mundo del cine. Pese al carcter multidisciplinar de su obra, el conjunto presenta rasgos comunes que, en sntesis, son: la nitidez, el nfasis en el detalle y en los contrastes, la precisin del encuadre y la importancia de la iluminacin. Emili Godes realiz una crnica de todo lo ocurrido en torno a la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929, salto decisivo de la metrpolis a la modernidad, y estas fotografas se publicaron en los lbumes Exposicin Internacional de Barcelona MCMXXIX y Exposicin de la luz en el Certamen Internacional de Barcelona 1929-1930. El Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya conserva 886 imgenes del autor (723 negativos y 163 positivos). Desde 2012, tambin pueden contemplarse algunas fotografas del autor en la nueva sala dedicada a las vanguardias fotogrficas catalanas del Museu Nacional dArt de Catalunya. LA Publicaciones seleccionadas Emili Godes, Barcelona, Actar, 1996; Emili Godes, fotgraf de la Nova Objectivitat, Barcelona, Generalitat de Catalunya, 1996.

G gOICOEChEA, MIgUEL

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Miguel Goicoechea
ALSASUA, NAvARRA, 1894 PAmPLONA, 1983

1 Un entierro en Zubiri. Zubiri, Navarra, ca. 1927-28. 2 Camino adelante. Navarra, ca. 1927-28.

Procedente de una familia de buena posicin econmica, su inters por la fotografa se inici hacia 1917, mientras realizaba estudios en Burdeos (Francia), donde dio sus primeros pasos con una cmara estereoscpica. En 1919 empez a usar los procesos pigmentarios, y hasta la Guerra Civil realiz la mayor parte de su produccin con estos procedimientos. En su casa del n 1 de la calle Bergamn de Pamplona se instal un estudio de uso personal y all, sin inters comercial alguno, invit a fotografiarse a muchos pamploneses de a pie y personalidades de la regin, como el padre Shurhammer, bigrafo de san Francisco Javier, polticos navarros, escritores. Se mantuvo activo hasta el final de sus das. Destacado del tardopictorialismo espaol, se dedic a investigar los procedimientos fotogrficos existentes. En 1928, escribira en la revista Foto que con todos los procedimientos se pueden hacer obras de arte. No hay que ser intransigentes en ninguna materia. Junto a PLA JANINI y ORTIZ EcHAGE, con los que mantuvo estrecha relacin, consigui un dominio de los procedimientos pigmentarios no superado fuera de Espaa, especialmente en el uso del bromleo, el carbn y el Fresson. Fue el mayor experto internacional en tintas grasas transportadas. Su produccin tuvo una clara vocacin documentalista y se centr en los tipos populares navarros. Mantuvo igualmente amistad con los fotgrafos navarros Nicols Ardanaz, Pedro Mara Irurzun y JALN ngel, entre otros. Public regularmente en El Progreso Fotogrfico y en Art de la Llum. Su nica exposicin personal tuvo lugar en el Foto Club de Valencia

(1930), aunque su participacin en los salones fotogrficos espaoles fue sistemtica hasta el estallido de la Guerra Civil. En 1927 obtuvo una Medalla de Oro en el Saln Espaol de Fotografa de Barcelona. Tambin particip en el parisino Saln Internacional dArt Photographique de 1927 a 1936, as como en las ferias de Miln y Londres. En 1994, la Agrupacin Fotogrfica y Cinematogrfica de Navarra le dedic en Pamplona la exposicin Miguel Goicoechea: un pictorialista marginal. Su archivo se encuentra en las colecciones Fernando Goi Goicoechea (Bilbao) y Mikel Esparza San Juan (Pamplona). LA Publicaciones seleccionadas Todos son buenos segn para quin, en Foto, 12/1928; Cnovas, Carlos, Miguel Goicoechea: un pictorialista marginal, Bilbao, Ikeder, 1994.

Gombu
CAbANILLAS dE LA SIERRA, MAdRId, 1861 SALAmANCA, 1929

Nacido en el seno de una prestigiosa familia de fotgrafos, Venancio Gombu Santos se inici en 1880 como aprendiz en el estudio madrileo familiar y un ao ms tarde se instal como auxiliar en el establecimiento de Jos Olivn, en Salamanca. Abri su propio estudio en 1904, en la calle Prior, n 18, de esta ciudad. Lleg a mantener simultneamente sucursales en Pearanda de Bracamonte y Ciudad Rodrigo, y cultiv el retrato, la fotografa documental, el reportaje y el formato postal. Dej un amplio testimonio de la ciudad de Salamanca, de los pueblos y de las gentes de la provincia. A su muerte, su estudio pas a manos de sus hijos Amalio y Guzmn, tambin fotgrafos. Como retratista alcanz un slido prestigio a finales del siglo XIX, llegando a ser el fotgrafo ms

popular de la provincia. El ms fiel seguidor de su estilo fue Miguel de Unamuno, al que el fotgrafo dedic varios centenares de imgenes entre 1903 y 1913, relacionadas con casi todos los aspectos de su vida. Entre ellas figura el retrato del que ilustr la cubierta del libro del escritor Paisajes, editado en Salamanca en 1901. Durante los primeros aos del siglo XX fue corresponsal grfico de diversas publicaciones ilustradas de Madrid, entre ellas Nuevo Mundo, donde tambin publicaban fotgrafos como Jos CAMpA o Alejandro MERLETTI. Como documentalista, destacan sus fotografas realizadas en 1908 en Mogarraz (Salamanca). Sirvieron para ilustrar el libro Por la Espaa desconocida, publicado en 1911 como suplemento de La Ilustracin Espaola y Americana. Public adems en las revistas El Teatro, La Esfera, Mundo Grfico y Blanco y Negro. Una parte representativa del Archivo Gombu se encuentra en la Filmoteca de Castilla y Len (Salamanca), y otra parte importante pertenece a la coleccin de Jos Luis de la Parra. Las fotografas relativas al archivo visual de Unamuno se conservan en su Casa Museo de Salamanca. Tambin hay obra del fotgrafo en el Arxiu Joan Maragall de la Biblioteca de Catalunya (Barcelona). LA Publicaciones seleccionadas Sena, Enrique de y Jaime Pea, Salamanca en las fotografas de Venacio Gombu, Salamanca, Ayuntamiento de Salamanca, 1989; Conesa, Maite, La Salamanca de los Gombu, Salamanca, Ayuntamiento de Salamanca, 1996.

1 Colegio de nobles Irlandeses. Salamanca. 2 San Esteban. Salamanca. 3 San Esteban. Salamanca.
1 2 3

G gMEz, gERMn

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gMEz GARCA, pACO G

Germn Gmez
GIJN, 1972

Posee una diplomatura en Magisterio y el Diploma de Estudios Avanzados en Bellas Artes. Su inters por el ser humano queda reflejado en su obra fotogrfica, compuesta casi en su totalidad por retratos a travs de los cuales explora diferentes cuestiones sobre la identidad. A medida que su discurso se ha vuelto ms complejo, tambin lo ha hecho su tcnica, que ha derivado hacia la superposicin de fotografas mezclada con el dibujo. Entre sus proyectos ms relevantes figuran su primer trabajo Yo, t, l, ella, nosotros, nosotras, vosotros, vosotras, ellos y ellas (1998-2001), serie de retratos de nios y adolescentes con necesidades especiales; Igualito que su madre (2003), sobre las relaciones familiares; o Compuestos (2004-09), una de sus series mejor estructuradas y en la que el artista introduce por primera vez la

tcnica del collage como instrumento para, una vez ms, poner en cuestin la identidad del individuo. Sus proyectos posteriores han ido adoptando esta misma tcnica y adquiriendo complejidad. En esta lnea destacan Del susurro al grito (2004-2011), Dibujados (2006), Condenados (2008), En xtasis (2009), De padres y de hijos (2010) y Aos 30 (2012), instalacin de carcter autobiogrfico. Presente en ferias y festivales como ARcOmadrid 2007 y PHotoEspaa 2008 y 2009, sus obras han podido verse en museos y galeras de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Barranquilla (Colombia, 2010), la Galera Fernando Pradilla (Madrid y Londres, 2006 y 2012) o la Bridgette Mayer Gallery (Filadelfia, Pensilvania, EE UU, 2012). Durante su trayectoria, ha sido reconocido con el Premio INJUVE 2001, la Beca de la Real Academia de Espaa en Roma en 2007 y el Premio al Fotgrafo Revelacin de pHE 2008. Posee obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museum de Kentucky (EE UU) y los ministerios de Asuntos Exteriores y de Trabajo y Asuntos Sociales, entre otras entidades. MMN Publicaciones seleccionadas Fichados/Tatuados, Madrid, Galera Fernando Pradilla, 2006; Condenados, Madrid, Galera Fernando Pradilla, 2008; Yo, t, l, ella, nosotros, nosotras, vosotros, vosotras, ellos y ellas, Madrid, Exit, 2009. www.germangomez.es

Paco Gmez Garca

MAdRId, 1971

El ngel del tiempo. Los Modlin, 2007.

Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, nunca ejerci su profesin. Desde 1996 se dedica al mundo de la imagen y actualmente compagina la fotografa con la realizacin de documentales y el comisariado y diseo de exposiciones. Durante nueve aos trabaj como positivador en el laboratorio de Juan Manuel CASTRO PRIETO en Madrid, gracias a lo cual entr en contacto directo con los maestros de la fotografa espaola. Ha participado en la creacin del proyecto Repblica no fotos, la edicin de proyecciones digitales pROYEcTA y en la formacin del colectivo NOpHOTO, del que actualmente es miembro. Su trabajo fotogrfico personal est marcado por los sueos, los recuerdos, la literatura y el cine. Sus series fotogrficas ponen en cuestin los lmites de la realidad, combinando la utilizacin de mensajes ocultos con la investigacin documental para la construccin de historias sorprendentes. En esta lnea se inscriben Proyecto K (2003), una investigacin histrica descabellada, entre la realidad y la ficcin, sobre distintos acontecimientos de la vida de Franz Kafka; o su proyecto ms importante, Los Modlin (2007), que reconstruye la vida de una familia de artistas a partir de unas

fotografas encontradas en la basura. Este trabajo dara lugar a una novela y a un documental ganador de un Goya en 2013. Ms reciente es La felicidad (2012), en el que muestra cmo Espaa supera finalmente la Transicin gracias a las victorias de la seleccin espaola de ftbol. Ha realizado igualmente proyectos por encargo, como la documentacin grfica y el diseo de las exposiciones de Matadero Madrid. Sus fotografas han sido publicadas en revistas como El Pas Semanal, Matador, Vanity Fair, Rolling Stone o Siete Leguas. Presente en PHotoEspaa 2002 y 2003, particip en el Bratislava Photo Festival con Proyecto K, y en Fotonoviembre 2003 (Tenerife) con Imgenes desclasificadas Cuenta en su haber con el Premio de Fotografa INJUVE 2001 y el Premio Revelacin en pHE 2002. MMN Publicaciones seleccionadas Proyecto K, Madrid, 2003; La felicidad, autor-editor, 2012; Paco Gmez. Photo Poche 103, autor-editor, Pars, 2012; Los Modlin, Ediciones Fracaso, 2013.

De padres y de hijos. Estudio VI-IV.

G gMEz MARTNEZ, pACO

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gMEz REdOndO, MARA jOS G

Paco Gmez Martnez

PAmPLONA, 1918 MAdRId, 1998

1 Fachada en el Paseo de La Habana. Madrid, 1974. 2 Familia de Turgano, 1959.

En 1943 compr su primera cmara. En 1956 ingresa en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde entabla amistad con Gabriel CUALLAD, con quien aprende fotografa de manera autodidacta, a travs de los libros y las revistas que este importaba. Expusieron juntos en varias ocasiones y en 1959 constituyeron el grupo LA PALANGANA junto con los otros miembros de AFAL Leonardo CANTERO, Ramn MASATS, Francisco ONTAN y Joaqun Rubio Camn. Fue el fotgrafo oficial de la revista Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid de 1959 a 1974. Sus fotografas buscan la belleza en lo banal, en lo decadente, en espacios atemporales y silenciosos que convierten al fotgrafo en el poeta de los muros, los rastros y los pequeos objetos. Se trata de imgenes reflexivas, fruto de una observacin del mundo y una mirada muy particular, que parten de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simblico. Como miembro de AFAL expuso en la Bienal de Pescara (1958) y en la Biblioteca Espaola de Pars (1959), entre otras muestras. En vida realiz tres exposiciones individuales: en Els Quatre Gats de Barcelona, en el marco de la Primavera Fotogrfica de Catalua (1984), en la Galera Forvm de Tarragona (1987) y en la sede de la Fundacin la Caixa de Barcelona (1995). Su trabajo ha formado parte de las exposiciones Fotgrafos de la Escuela de Madrid, obra 1950-1975, en el Museo Espaol de Arte

Contemporneo (Madrid, 1988) y AFAL. El grupo fotogrfico 1956/1963, en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla, 2006). Entre los galardones recibidos por su obra figura el Trofeo Luis Navarro de Fotografa Moderna de la Agrupaci Fotogrfica de Catalnuya (1959). Sus fotografas forman parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Fundacin Foto Colectania (Barcelona), la Coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Centro Andaluz de Arte Contemporneo, el MAcUF. Desde 2001 la Fundacin Foto Colectania custodia el archivo fotogrfico gracias a la donacin de sus herederos. JFP Publicaciones seleccionadas Francisco Gmez: la emocin construida, Lunwerg, Fundacin la Caixa, Barcelona, 1995; Paco Gmez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2008; Paco Gmez. Veranos en San Sebastin - Uda Donostian, Fundacin Foto Colectania, Kutxa, Barcelona, 2009, Paco Gmez, orden y desorden: fotografas de Paco Gmez, Barcelona, Fundacin Foto Colectania, 2010; Paco Gmez, Barcelona, RM verlag, 2010; Paco Gmez. Viatge a Eivissa - Viaje a Ibiza, Fundacin Foto Colectania, Obra Social Sa Nostra, Barcelona, 2010.

Mara Jos Gmez Redondo

VALLAdOLId, 1963

1 Esperar un logro ms dulce, 2002. 2 Final, 1999.

Curs estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Segovia, para ingresar ms tarde en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, doctorndose en 1994. Previamente haba completado su formacin con la participacin en diversos cursos impartidos por figuras internacionales de la fotografa, como el americano Richard Artschwager (1989), as como en los talleres de creacin fotogrfica del Crculo de Bellas Artes de Madrid. Gmez Redondo es creadora de un trabajo singular y personal. Emplea una serie de procedimientos formales que se ha mantenido constantes a lo largo de una dcada. Muy cercana al relato autobiogrfico, utiliza su propio cuerpo especialmente sus manos y su rostro como protagonista de la mayor parte de sus obras, proyectando elementos de s misma con la intencin de provocar en el espectador un sentimiento de identificacin. Sus piezas conectan con una de las grandes tendencias del arte contemporneo: a travs de la experiencia esttica, expone la experiencia real. Todo ello dentro del mundo de las relaciones emocionales, intentando con sus fotografas que la visin de s misma incida en el conocimiento personal del pblico. Ha expuesto en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1990) y en el Patio de las Escuelas de la Universidad de Salamanca (1997). Destaca Haba di-

bujado, muestra basada en la produccin realizada por la artista durante el ao 1999 y que estuvo en itinerancia por distintos museos durante los aos 2003 y 2004. Igualmente, ha estado presente en todas las ediciones de la feria ARcOmadrid de 1991 a 1998, y en otras ferias de arte internacionales, como la Chicago Art Fair (Illinois, EE UU). Adems de numerosas becas de creacin artstica, durante su trayectoria ha recibido el Premio de la Fundacin Amigos de Madrid (1987) y el Premio caro en Artes Plsticas otorgado por el Diario 16 (1991), entre otros galardones. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de museos e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, el Banco de Espaa y la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid); la Universidad de Salamanca y la Fundacin la Caixa (Barcelona), entre otras. RA Publicaciones seleccionadas Impuros. ltima generacin, Madrid, Comunidad de Madrid, 1993; Convert mi mirada en una caja, Salamanca, Ediciones de la Universidad de Salamanca, 1997; Mara Jos Gmez Redondo. Haba dibujado, Len, Junta de Castilla y Len, 2003.
VV. AA.

G GOMIS, jOAqUIM

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GOMIS, jOAqUIM G

Joaquim Gomis
BARCELONA, 1902 1991

Realiz sus primeras fotografas a la edad de 12 aos, con una cmara Brownie de 6 9 cm. En 1930 entabl amistad con Joan Mir, Josep Llus Sert y Joan Prats, y en 1932 fund junto a los dos ltimos el grupo ADLAN (Amics de lArt Nou), destinado a promover el arte de vanguardia. Admirador de la obra de Antoni Gaud, realiz varias exposiciones sobre el arquitecto en colaboracin con GATcpAc (Grup dArquitectes i Tcnics Catalans per al Progrs de lArquitectura Contempornia). Al estallar la Guerra Civil, se instal en Pars, donde entr en contacto con los fotgrafos Man Ray, Brassa, Irving Penn y Henri Cartier-Bresson. Durante la II Guerra Mundial trabaj a favor de los aliados,

lo cual le vali la Mdaille de la Reconnaissance franaise. En 1949 fund el Club 49, grupo del que formaron parte Mir, Antoni Tpies, Modest Cuixart y Joan Pon. Fue promotor del Museu dArt Contemporni de Barcelona y de la Fundaci Joan Mir de esta misma ciudad, entidad que presidi entre 1972 y 1975. Fue pionero en la utilizacin de un lenguaje fotogrfico que se adelant a los postulados de la Nueva Visin. Su produccin fotogrfica anterior a 1939, realizada durante estancias en ciudades como Pars y Nueva York, ha sido clave para la comprensin de la fotografa moderna europea. A partir de 1940 desarroll junto a Joan Prats uno de los aspectos menos conocidos de su produccin, los fotoscops, un proyecto editorial prximo a la creacin artstica conceptual. A medio camino entre el lenguaje cinematogrfico y el fotorreportaje, estos primeros fotolibros presentaban series fotogrficas ordenadas secuencialmente sobre un nico tema, cuya narracin visual de conjunto quedaba potenciada mediante la tipografa, el diseo y la maquetacin. Fueron fundamentales en la divulgacin de la obra y la figura de personalidades como Mir, Gaud o Le Corbusier. Entre las exposiciones de la obra del fotgrafo destacan la realizada junto a Mir en 1948 en la Galerie Maeght de Pars, la celebrada en 1955 en la Guggenheim Foundation de Nueva York, la de 1957 en The Museum of Modern Art de esta ciudad y la de 1965 en el Institute of Contemporary Art de Londres. En 2002, la Fundaci Joan Mir organiz y acogi la exposicin Joaquim Gomis, y en 2012 se celebr en esta misma entidad la retrospectiva Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narracin visual. La mayor parte de la obra del fotgrafo (70.000 imgenes y documentacin complementaria) se encuentra en el Arxiu Joaquim Gomis, propiedad de sus herederos y depositado a su vez en el Arxiu Nacional de Catalunya. JFP Publicaciones seleccionadas Con PRATS, Joan, La sagrada Familia de Antonio Gaud, Barcelona, Omega, 1952; , Atmosfera Mir, Barcelona, RM, 1959; Joaquim Gomis, fotgrafo, Valencia, IVAM, 1997; Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narracin visual, Barcelona y Madrid, Fundaci Joan Mir y La Fbrica, 2012.

El francotirador
JOAn FOnTCUBERTA
Gomis siempre supedit su talento al de los artistas que admiraba. No menospreciaba la propia obra, obviamente, aunque quizs tampoco le atribua el valor que hoy vemos que tiene. El exceso de humildad ha retrasado la atencin sobre su trayectoria como creador, que quedaba a menudo eclipsada por su papel como promotor artstico y como agitador cultural. Estas facetas lo situaran en un lugar prominente de la sociedad civil, no siempre cmodo, a tenor del conflicto entre las circunstancias polticas y la autoexigencia moral. Pero la humildad tambin favoreci la espontaneidad y la frescura de su mirada de fotgrafo: la ausencia de pretensiones permiti que aflorara una originalidad genuina a la que no le era necesario pedir prestado ni recursos ni efectionismos. [] Quiz Gomis era demasiado inquieto para abrazar un nico credo y eso lgicamente le exclua de la ortodoxia interpretativa de los crticos. O puede que fuese demasiado rpido y se anticipaba a las corrientes

artsticas antes que llegasen a consolidarse. Podramos decir que hay dos clases de artistas: los que abren caminos y los que se aventuran en la profundidad de los primeros. Lo que se puede constatar al efectuar una panormica sobre su produccin es, efectivamente, la existencia de diferentes corpus de trabajos que sintonizan con corrientes o categoras estandarizadas a lo largo de la historia de la fotografa: la nueva objetividad, nueva visin, realismo potico, fotografa subjetiva Es como si su genio fuese demasiado libre y desenvuelto para aceptar las imposiciones estilsticas de los diferentes ismos. Esta independencia se pagaba antes con el ostracismo de los manuales de historia, pero en cambio, actualmente, con la crisis de los valores de la modernidad, representa un sntoma de la sensibilidad contempornea. Reacio pues a las adscripciones, Gomis fue un ejemplo de la libertad creadora, por encima de tendencias uniformadoras y de gurs doctrinarios. Una libertad creadora que es la que hoy complace a los artistas ms jvenes.
El francotirador, de Joan Fontcuberta, en: Joaquim Gomis, fotgrafo, Valencia, Generalitat, IVAM Centre Julio Gonzlez, 1997.

1 Upper deck Mauretania, 1922. 2 Rivire, 1949.

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G gOnnORd, pIERRE

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gOnnORd, pIERRE G

Pierre Gonnord
ChOLET, 1963

1 Ali. Pars, 2006. 2 Sandro. Alentejo, Portugal, 2011.

Reside en Madrid desde 1988. Fotgrafo autodidacta, inici su trayectoria retratando a su crculo prximo de amigos a finales de los aos 90. Pronto ampli su radio de accin a la periferia de los grandes centros urbanos, viajando por Europa, Asia y Norteamrica en busca de personajes. Desde entonces su obra de retratista indaga en la identidad de individuos pertenecientes a minoras, comunidades y clanes, personas desplazadas o con un estilo de vida en vas de extincin en la sociedad occidental. Presta especial atencin a la vertiente psicolgica del sujeto, a las secuelas que el tiempo ha posado sobre el rostro de la persona fotografiada y en su peculiar indumentaria. El realismo, la sobriedad y la pose estatuaria en el retrato unipersonal son una constante en el lenguaje de Gonnord. Sus primeras series, Interiors (Madrid, 1999) y City (Nueva York, 2001), se acercan a la juventud urbana. Sucedern las series Regards (2000-03), Far East (Japn, 2003) y Utpicos (2004-05), acercndose ya a personajes considerados como outsiders por el establishment urbano. En la serie

Testigos, desarrollada entre 2006 y 2008 en los suburbios de Sevilla, Madrid y Pars, centra su visin en los trabajadores inmigrantes del Magreb. Los siguientes trabajos indagan en los rostros y espacios (paisajes) del mundo rural ms aislado como las series Terre de personne (2009), Lusitania Suite (Portugal, 2011) y Portraying the South (Alabama, 2012). La serie Venetian Portraits (2011), presentada en el marco de la Bienal de Arte de Venecia 2011, revela rostros inslitos del gueto judo apartado del recorrido turstico. En la actualidad, desarrolla un trabajo sobre la ltima comunidad nmada del Alentejo portugus, de raza cal. Su obra se caracteriza por un tratamiento formal basado en fondos oscuros desde el que destacan los fotografiados, modelados por una iluminacin heredada de pintores, como Rembrandt y Velzquez, y de los padres del retrato fotogrfico, desde Nadar a Penn. Este tratamiento en espacios ntimos, con mezcla de luz natural y flash, dota a los protagonistas de sus imgenes, muchos de ellos outsiders, de un aura que los sita en el terreno de la puesta en escena. En 2005, la Maison Europenne de la Photographie (Pars) acogi la exposicin Pierre Gonnord. Oeuvres, 1999-2005. El Museo de Bellas Artes de Sevilla organiz en 2006 una inslita exposicin, introduciendo obras fotogrficas de Gonnord colgadas entre los propios fondos del museo. Su serie Utpicos pudo verse en el Helsinki City Art Museum en 2008 y en el Kulturhuset de Estocolmo. El centro fotogrfico de la Universidad de Salamanca organiz una muestra de la serie Testigos en su espacio de las Escuelas Menores (2008). El Centro Internazionale di Fotografia de Miln le dedic en 2009 la exposicin Testimoni. Particip en la Seccin Oficial de PHotoEspaa en 2003, en Les Rencontres dArles de 2008 y en Festival Visa Pour lImage de 2008. Ha sido Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2007). Con este motivo, realiz la exposicin Terre de personne en la Sala Alcal 31 de Madrid en 2009. Su serie Venetian Portraits fue presentada en 2011 en el Monasterio de San Giorgio Maggiore de Venecia. Su obra est presente en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Centre national des arts plastiques (Pars), en la Maison Europenne de la Photographie (Pars) y el Museum of Contemporary Art de Chicago (Illinois, EE UU), entre otros. NP Publicaciones seleccionadas Pierre Gonnord Oeuvres, Ediciones La Maison Europenne de la Photographie, Pars, 2005; Pierre Gonnord: en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, Ediciones Junta de Andaluca, 2006; Conversaciones con fotgrafos. Pierre Gonnord habla con Rafael Doctor, Madrid, La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2008; Pierre Gonnord. Terre de personne, Madrid, Comunidad de Madrid, 2009; Pierre Gonnord. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011; Pierre Gonnord. Retratos, Madrid, La Fbrica, 2012; Pierre Gonnord. El sueo va sobre el tiempo, Madrid, La Fbrica, 2013. www.pierregonnord.com

G gOnzLEz, dIOnISIO

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gOnzLEz, jUAn G

Dionisio Gonzlez
GIJN, 1965

En 1996 se doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la que trabaja como profesor titular a la par que se dedica a la creacin artstica. Complet su formacin en The Camberwell College of Art (Londres), en la Heriot-Watt University (Edimburgo) y en la Escola de Artes Avanzadas Aula do Risco (Lisboa). Artista plstico, su obra gira en torno a la exploracin espacial, la arquitectura y el urbanismo. Recurre a las tcnicas del fotomontaje publicitario para desarrollar reportajes con un claro contenido de denuncia. En esta lnea se enmarcan los trabajos Situ-acciones (2001), que reconstruye obras derruidas de La Habana, y Cartografas para a remoao (2004-07), sobre el entorno de las favelas de Brasil. Ha seguido viajando por el mundo para desarrollar sus arquitecturas ilusorias en series como Halong (2008-11) en Vietnam, Busan (2011), Las horas claras (2011) en Venecia y proyectos como Preludio (2011). Su ltimo trabajo, El algn lugar, ninguna parte: proyectos no ejecutados de Le Corbusier, se ha presentado en ARcOmadrid 2013. Durante los ltimos aos, su obra ha podido verse en la Bienal de Venecia (Italia, 2006 y 2011), en PHotoEspaa

2008, en la Bienal de Gwangju (Corea del Sur, 2010) y en la Richard Gallery de Nueva York (2012). Cuenta en su haber con el Premio Pilar Juncosa y Sothebys de la Fundaci Pilar i Joan Mir (2001), el Premio de Artes Plsticas de Unicaja (2003) o el premio European Month of Photography Arendt Award (Luxemburgo, 2013). Su obra est presente en las colecciones de museos e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz), la ING Art Collection (msterdam), el Centre Pompidou (Pars) o el Museum of Contemporary Photography de Chicago (Illinois, EE UU). AGM Publicaciones seleccionadas Human Hive, Sevilla, Consejera de Cultura, 2001; Panpticos: la escritura de lo visible, Palma de Mallorca, Fundaci Pilar i Joan Mir, 2003; Del espacio amurado a la transparencia, Sevilla, Caja San Fernando, 2005; Las horas claras. Situ-acciones, Miln, Project B Gallery, 2012; AROUND, Madrid, Comunidad de Madrid, 2013. www.dionisiogonzalez.es

Juan Gonzlez
MAdRId,1973

En 1992 se diplom en Vdeo y Televisin por la Universidad de Alicante, y en 2006 se titul en Fotografa en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Vive y trabaja en Madrid. La mayor parte de su obra fotogrfica gira en torno a la religin. Este inters, que comenz en 1998 con el proyecto Habitaciones, serie de fotografas tomadas en celdas de monjas de clausura, se ha canalizado en una reflexin sobre el misticismo de la soledad. En esta lnea se inscriben sus otras series Confesionarios, Cristos (ambas, 2001), Iglesias y Osarios (ambas, 2002-03). Su obra se ha visto recompensada por la Beca Art Visual de la Generalitat Valenciana (2000), la Beca de la Academia de Espaa en Roma (2002) y una

Mencin de Honor en Generacin 2002. En 2004 particip en la XIX Muestra de Arte INJUVE del Crculo de Bellas Artes de Madrid. Destacan sus exposiciones Habitaciones (La Muralla Bizantina, Cartagena, 2000), Valeriola 11 (Can Bast, Barcelona, 2000), Confesionarios (Marco Capella Gallery, Miln, Italia, 2003), Cristos (Lluci Homs, Barcelona, 2003), Iglesias, osarios (Luis Adelantado, Valencia, 2004) y su participacin en Cinco miradas (Instituto Cervantes, Madrid, PHotoEspaa, 2008). Su obra se encuentra en la coleccin permanente del INJUVE y del Ayuntamiento de Alicante. AGM

Nova Helipolis II. Sao Paulo, Brasil, 2006.

2

1 Serie Habitaciones. Sor Mara Isabel, 1998. 2 Serie Osarios. Osario 04, 2003.

G gOnzLEz, MARgARITA

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gOnzLEz, RICARdO G

Margarita Gonzlez
PALENCIA, 1956

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, de 1982 a 1990 ejerci una intensa actividad en el campo de la pintura, el dibujo y el grabado, para centrarse en la fotografa y la literatura a partir de 1991. Ha sido influida por fotgrafos americanos como Mark Klett, Ruth Thorne Thomsen, Jane Evelyn Atwood y Pablo Ortiz Monasterio. Tambin por europeos como Bernard Plossu, Jos Manuel NAVIA y Alberto GARcAALIX. Asisti a talleres con todos ellos. Realiz su primera exposicin individual en 1999. El paisaje interior y la contemplacin del entorno en busca de un territorio personal son sus seas de identidad. Para ello, recurre a la experiencia del

viaje y a la fotografa de espacios atemporales, entendiendo la luz, el vaco y el silencio como formas de comunicacin. Destacan sus series fotogrficas Viaje a China (1997), recorrido por el gigante asitico en el que refleja al ser humano entre el caos y la esttica espiritual de Oriente; Egipto, la mirada en el tiempo (2003-04), reflexin sobre la persona y su relacin con el desierto, el silencio, el tiempo y la luz; Cabo de Gata, ms all de la realidad (19972007), y la ms reciente Paisaje y metamorfosis del zapillo almeriense (2010-13), con la que de nuevo vuelve a tratar elementos como la fugacidad del tiempo y la imposibilidad de la permanencia de la persona en el paisaje. Viaje a China 1997-2000 se ha expuesto, entre otros lugares, en el Photomuseum de Zarauz (Guipzcoa, 2001); Cabo de Gata..., en el Centro Andaluz de la Fotografa (cAF, Almera 2008); y Egipto..., en la Sala EFTI (Madrid, 2006). Ha recibido el Premio Especial del VII Premio de Fotografa Rosa Pardo y el Premio del XIII Certamen Nacional de Fotografa de las Jornadas Fotogrficas Ciudad de Legans (ambos, 1998), as como el Premio Especial del VIII Premio de Fotografa Rosa Pardo (1999). Posee obra en el cAF y en la Galerie Seine 51 de Pars, entre otras colecciones. AGM Publicaciones seleccionadas Viaje a China 1997-2000, autor-editor, 2000; Egipto, la mirada en el tiempo, autor-editor, 2007; Cabo de Gata, ms all de la realidad, autor-editor, con la colaboracin del cAF, 2007.

Ricardo Gonzlez
NEILA, BURGOS, 1957

Tribunal de justicia #5, 2007.

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid y fotgrafo autodidacta, comenz a exponer su obra personal en 1980. Desde entonces, compagina su actividad creativa con la investigacin en el campo de la historia de la fotografa, sobre la que ha publicado diferentes trabajos centrados en la fotografa castellano-leonesa del siglo XIX y otros ms especficos sobre la obra de los fotgrafos Charles CLIFFORD o MARN. Ricardo Gonzlez reivindica para el medio fotogrfico la capacidad de construir un discurso sobre las relaciones sociales. Para ello, pone en evidencia cuestiones con cierto componente traumtico, de realidades en conflicto un conflicto entre el individuo y la colectividad, mediante imgenes que funcionan como instrumento de informacin o comentario social. Destaca su obra Rooms, donde trata de dar visibilidad a personas annimas sin funcin econmica o social, a travs de las imgenes de las habitaciones que una vez ocuparon; o los trabajos Costa del oxgeno y Tribunal de Justicia, sobre el esfuerzo por la supervivencia de los pueblos en la zona de los pinares de la provincia de Burgos, y sobre la imposibilidad de hacer justicia, respectivamente.

Rooms pudo verse en 2005 en el Teatro Caldern de Valladolid; en 2006, en la Galera Juan Manuel Lumbreras de Bilbao y en la Universidad de Salamanca; y en 2007, en PHotoEspaa. En 2011 expuso La grieta, articulada en sus dos series Costa del oxgeno y Tribunal de Justicia, en la Fundacin Daz Caneja de Palencia; y al ao siguiente, en el Teatro Caldern de Valladolid. Posee obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) y de las universidades de Salamanca y Navarra. JFP Publicaciones seleccionadas Imgenes de la otra historia. Castilla y Len, 1880-1985, Valladolid, Junta de Castilla y Len, 1986; Ricardo Gonzlez, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1994; El asombro en la mirada. 100 aos de fotografa en Castilla y Len (1839-1939), Salamanca, Consorcio Salamanca, 2002; La Grieta, Palencia, Fundacin Daz Caneja, 2011.

Mirador de La Amatista. Cabo de Gata, 2002.

G gOOd, fRAnk MASOn

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gORdILLO, fERnAndO G

Frank Mason Good

DEAL, UK, 1839 HARTLEY WINTNEY, UK, 1928

Conocido sobre todo por sus fotografas estereoscpicas de Egipto y Tierra Santa, comenz como ayudante de su compatriota el fotgrafo Francis Frith, quien patrocinara su primer viaje a Egipto. Su periodo de mayor actividad fotogrfica es el comprendido entre 1860 y 1880, durante el cual regent diversos estudios en Londres desde 1866 hasta 1878. En las dcadas de 1860 y 1870 realiz varios viajes por Oriente y sus fotografas fueron publicadas por Frith y por W. A. Mansell & Co. Fue miembro de The Royal Photographic Society desde 1864. Con el auge de la fotografa, a mediados del siglo XIX fueron muchos los que se sumaron al auge de los lbumes de recuerdos, grabados y postales de Tierra Santa. Aunque las fotografas se realizaron bajo la presuncin de veracidad, el resultado de estas incursiones fotogrficas por tierras bblicas se inscribi en la misma lnea imaginativa y fantstica de las pinturas orientalistas que las precedieron. Good, como tantos otros, fue un experto

en buscar decorados y ataviar y dirigir a sus modelos para recrear paisajes bblicos y exticos. Viaj a Espaa, fotografiando Barcelona, Lrida, Logroo, Burgos, vila, Aranjuez, Madrid, Granada, Crdoba, Sevilla y Mlaga, entre otras ciudades. Algunas fotografas del autor pudieron verse en Pars en el ao 2000, con motivo de la muestra colectiva Damas travers la photographie, 18401918, celebrada en el Institute du Monde Arabe. El Brooklyn Museum de Nueva York o la National Gallery of Art de Washington, entre otros, albergan obras de Good. JFP Publicaciones seleccionadas The Isle of Wight, Londres, Provost & Co., 1869; Holy Land Pictures, Londres, Mansell & Co., 1870; Selected Photographs of the Nile and Its Scenery, including some of the most ancient and interesting temples, Londres, 1873.

Fernando Gordillo
MAdRId, 1933

Miembro de la Real Sociedad Fotogrfica (RSF) de Madrid, fue uno de los integrantes de la Escuela de Madrid (hacia 1960), junto con Gabriel CUALLAD, Leonardo CANTERO, Francisco ONTAN, Ramn MASATS y Juan DOLcET, entre otros. Entre 1972 y 1974 edit y dirigi la revista Cuadernos de fotografa, en la que participaron muchos de los miembros de la Escuela de Madrid, publicando trimestralmente los trabajos de distintos fotgrafos y analizndolos desde una perspectiva crtica. Su obra se caracteriza por un estilo documental intimista, con cierto aire romntico, siendo su intencin trascender lo visible. Destacan sus ensayos fotogrficos Pedro Bernardo (vila 19501975), En el desvn de la familia (Madrid, 1962) y Los espritus de Goya (Madrid, 1997). Sus trabajos han sido publicados por revistas y anuarios como Arte Fotogrfico, Imagen y Sonido, el Boletn de la RSF, Cuadernos de fotografa, Nuevo ndice, Foto Profesional, FV Foto Vdeo Actualidad, Diafragma Foto y Camera Internacional. Posee obra en las colecciones del Museo Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el rea de Cultura del Ayuntamiento de Crdoba, la Fundaci Foto Colectania (Barcelona), la RSF de Madrid, la Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara y la Diputacin de Soria, entre otras. FG Publicaciones seleccionadas Fernando Gordillo, PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; VV.AA., Madrid, testigo real, Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 2006.

1 Good Europe. Nave of Wells Cathedral, 1875. 2 Europa, Catedral de Crdoba, Espaa. 3 Africa. Street in Cairo.

1 Retrato en el balcn. Pas Vasco, 1964. 2 El aplauso. Nueva York, 1967.

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G gRACIA, gERMn

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gRASA, AURELIO G

Germn Gracia
VALENCIA, 1862 ?

Estudi pintura en el taller de Jos Estruch, maestro tambin de Sorolla, antes de instalarse con 25 aos en Len y abrir un estudio en la calle de San Marcelo, n 17, hoy calle Ancha. Este, segn rezaba el cartel de la entrada, era un taller de pintura y fotografa moderna especializado en ampliaciones y reproducciones. Posteriormente se traslad al Paseo de las Negrillas (hoy, Ordoo II) y comenz a anunciarse como creador de fotografa artstica de primer orden, pintura y taller de dorador. En 1910 se incorpor al negocio su hijo Pepe Gracia, otro destacado de la fotografa leonesa. Regresara a su tierra natal a finales de los aos 20. Hombre de fuerte personalidad y marcado temperamento artstico, practic tanto el retrato de gabinete como el reportaje de calle, y pronto se convirti en uno de los primeros en documentar el desarrollo y la evolucin de la provincia y la capital leonesa. En su estudio realiz fotografas familiares, conmemorativas y retratos de deportistas, intelectuales y autoridades de la ciudad. Llevado por un inters permanente por los aspectos etnogrficos, recorri toda la geografa regional fotografiando el paisaje, las ciudades, los pueblos,

las ferias, fiestas y los tipos populares. Realiz as un gran nmero de imgenes destinadas a la venta en formato postal, que hoy son testimonio de la sociedad leonesa de su tiempo. Fue premiado en la Exposicin Universal de Pars de 1900, como hizo constar en el reverso de sus cartes-de-visite. A su muerte dej un importante legado, cuyo mayor volumen se encuentra repartido entre las colecciones privadas de Jos Luis Garca Maraa y la familia de Pepe Gracia, nieta del fotgrafo. En 2011, la Concejala de Cultura Leonesa organiz una muestra con ms de 300 fotografas y postales del autor, El Len de Germn Gracia. Paisajes y personajes, que pudo verse en el Palacio de Don Gutierre. LA Publicacin seleccionada El Len de Germn Gracia. Paisajes y Personajes, Len, Concejala de Cultura Leonesa, 2011.

Aurelio Grasa
ZARAGOzA, 1893 1972

Licenciado en Medicina por la Universidad de Zaragoza en 1917, complet su especializacin entre Madrid y Pars. Su inters por la imagen data de una edad muy temprana: en 1907 public su primera fotografa en la revista Blanco y Negro. Fotografi la Exposicin Hispano-Francesa (Zaragoza, 1908). Public sus fotografas en el Heraldo de Aragn entre 1910 y 1917. Hizo su primera fotografa area en 1912, acompaando a Tixier en sus vuelos sobre Valdespartera (Zaragoza). Fue un gran aficionado al montaismo y realiz distintas tomas areas del Montblanc (1933) desde una avioneta. A partir de 1934 colabor con la revista Aragn y le solicitaron imgenes The National Geographic Magazine y La Revue Moderne. Aparece en la fotografa fundacional de la Sociedad Fotogrfica de Zaragoza (1923), de la que fue impulsor. Como cientfico, estuvo atento a los avances tecnolgicos en diferentes campos. En fotografa, se sum al uso de la tcnica autocroma de fotografa en color inventada por los hermanos Lumire. Tambin conoca las aportaciones al mbito fotogrfico de Santiago RAMN Y CAJAL y le gustaba experimentar las novedades en cmaras y pticas. Trabaj con un variado equipo que incluy las marcas Goerz (placas de 13 18 cm y 9 12 cm), Kodak, Ticka, Zeiss-Ikon (de 6 9 cm), Leica de

paso universal y Polaroid. Sus imgenes son variadas, ricas en planos y temas. Viaj mucho, tanto en Espaa como por Europa, y se interes sobre todo por los paisajes, los centros histricos y culturales y tradiciones como la tauromaquia, siempre con una gran sntesis compositiva. Expuso sus fotografas desde 1932 en distintas ciudades de EE UU, Amberes y Bruselas (Blgica), Viena, Poznan y Cracovia (Polonia), Lucerna (Suiza), Pars, Burdeos y Cannes (Francia), Praga, Johannesburgo, Ljubljana, Zagreb, Karlsbad (Alemania), Ottawa y Toronto (Canad), Tokio, msterdam, Lisboa, Ro de Janeiro (Brasil), Rosario (Argentina) y en distintas ciudades espaolas. Tras su fallecimiento se le han dedicado dos exposiciones, la primera antolgica, en la Galera Costa 3 (Zaragoza, 1976); y la segunda, ms recientemente, en la Sala Gil Marraco (Real Sociedad Fotogrfica de Zaragoza, 2003). PIH Publicaciones seleccionadas Aurelio Grasa: 1893-1972, Zaragoza, Galera Costa 3, 1976; Aurelio Grasa: reportero grfico, 1910-17, Zaragoza, Galera Costa 3 y Archivo Barboza-Grasa, 2003. www.aureliograsa.es

Carnavales en Len, 1910.

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1 Leica, 1943. 2 Santiago Ramn y Cajal de perfil, 1919.

G gRECh, gABRIELA

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gUAL, jORdI G

Gabriela Grech
MAdRId, 1961

Calle Chinguiti. Serie Larache / Al-Araich. Larache, Marruecos, 2010.

Sus comienzos en la fotografa datan de 1993, cuando asiste a distintos seminarios y talleres sobre fotografa creativa, despus de estudiar Ingeniera Tcnica Agrcola en la Universidad Politcnica de Madrid. Compagina su actividad fotogrfica profesional en el campo editorial y publicitario con sus proyectos personales. La mayora de sus trabajos artsticos utilizan la autobiografa como herramienta expresiva. Tambin hay una insistente presencia en su obra del agua como territorio seguro. En este sentido destacan sus trabajos Agua y Piel de mar. En la misma lnea autobiogrfica, Larache/Al-Araich, entre la memoria y el presente recupera el recuerdo de esta ciudad portuaria del norte de Marruecos, donde la autora pas su infancia y adolescencia. Con l ha pretendido recuperar para el presente un tiempo y una sociedad periclitadas, as como llamar la atencin sobre la necesidad de preservar un patrimonio cultural intangible y un paisaje urbanstico en peligro. Por este trabajo fue merecedora del Premio Creacin Artstica de la Comunidad de Madrid en 2008. Como propuesta excepcional puede citarse igualmente su serie Gris Caribe, una crtica al turismo abusivo de la sociedad occidental.

Larache/Al-Araich, entre la memoria y el presente, en la seccin OFF de PHotoEspaa 2005, ha itinerado en 2011-12 por las seis sedes del Instituto Cervantes en Marruecos, gracias a la colaboracin entre dicha institucin y el Ministerio de Cultura, la Fundacin Tres Culturas del Mediterrneo y Casa rabe, entre otras instituciones. La obra de la autora forma parte de diversas colecciones privadas y pblicas, como las de la Fundacin la Caixa, la Comunidad de Madrid, Artium Vitoria, Cajastur y la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). AGM Publicaciones seleccionadas Agua, lava, Archivo del Territorio Histrico de lava, 2001; Variaciones cartogrficas, VitoriaGasteiz, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, 2007; Larache/Al-Araich, entre la memoria y el presente, Madrid, Instituto Cervantes, 2011. OTRAS REFERENcIAS: VV. AA., El cuerpo y la memoria, Comunidad de Madrid, 1995; VV. AA., Bordes inasibles, Oviedo, Cajastur, 2000; VV. AA., FotoArs 2003, II Bienal de Lanzarote, 2003. www.gabrielagrech.com

Jordi Gual
TERRASSA, BARCELONA, 1964

El aviador. Terrassa, 2009.

Obstaculizado por una dislexia grave, a los 14 aos abandon el colegio para estudiar en una escuela de arte. Centrado en la fotografa analgica, fabrica sus cmaras y papeles y realiza revelados y positivos en soportes tambin manuales. Mantiene su lugar de residencia en Terrassa, su ciudad natal. Las imgenes de este fotgrafo se caracterizan por un gran desenfoque y una apariencia antigua, lo que las dota de una atmsfera onrica y misteriosa. Lleva aos fotografiando a su familia, siempre con su casa y lugares prximos de la naturaleza como escenario. Estos retratos de sus hijos, sus hermanos y su mujer estn realizados mayoritariamente en blanco y negro y en ellos cobra ms importancia el entorno y los objetos que los propios retratados. Su hija mayor, ciega de nacimiento, es la gran protagonista de sus imgenes, impregnadas de un aura potica y emotiva. En 2007 expuso Polaroid, la mostra dun frag-

ment de segon en el espacio Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa (Barcelona). En 2010 present 45 fotografas de su serie Equilibrios inestables que centra la atencin en la dimensin espacial y temporal del espectro familiar en la Galera Tagomago de Barcelona. Asimismo, ha estado presente en las ediciones 2010-12 de MadridFoto y en la muestra parisina de fotografa emergente Photo OFF en 2010 y 2011. En 2010 obtuvo el Premio Grffica de fotografa. AGM Publicaciones seleccionadas El salt dels angels, en C Photo Magazine n 7, Madrid, Ivorypress; Porfolio, en C Photo Magazine n 9, Madrid, Ivorypress. www.jordigualphotography.com

G gUARdAnS, xAVIER

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gUERRERO, jOAn G

Xavier Guardans
BARCELONA, 1954

Estudi Ciencias Empresariales y a continuacin realiz tres aos de fotografa en el Bournemouth College of Art de Londres antes de iniciar su carrera profesional entre Barcelona, Madrid y Miln. Despus de trabajar como fotgrafo independiente en Londres, Tokio y Pars, en 1983 inaugur estudio en Barcelona y diez aos ms tarde se traslad a Estados Unidos. Actualmente vive y trabaja en Nueva York y es miembro de la Society of Industrial Artists and Designers y de la Royal Photographic Society. En 1996, viaj por el sur de los Estados Unidos, desde St. Louis hasta Nueva Orleans, donde realiz numerosos retratos con los que deseaba profundizar en silencio en el alma del retratado y ahondar con gran respeto en sus espritus solitarios. Tanto en su obra personal como profesional, muestra a travs de sus imgenes una realidad austera, sin aditivos. Con manifiesto dominio tcnico, aborda temas industriales, comerciales

o publicitarios; los viajes, la moda y principalmente el retrato. Su especial percepcin del espacio en perfecto equilibrio compositivo y la relacin entre el modelo y su entorno muestran la inquietante soledad que rodea al ser humano. Expone desde 1979, destacando su exposicin individual en el Museo de Arte Contemporneo de Madrid en 1986 y su participacin en la colectiva en el Museo de Arte Abstracto Espaol (Cuenca, 2005). Relevante es tambin su participacin en Photokina (Colonia, 1990), ARcOmadrid (1997) y en la exposicin colectiva de la Galera Arte y Naturaleza dentro del Festival OFF de PHotoEspaa 2006. Actualmente fascinado por Japn, y despus de seis meses de perseverancia, ha comenzado a publicar sus trabajos en importantes revistas japonesas y otras especializadas en el mundo de la moda. PPF Publicacin seleccionada Xavier Guardans. Catlogo de la Exposicin en Galera Carles Tach, Sabadell, Imp. Va Grfica, 1997. www.xavierguardans.com

Joan Guerrero
TARIFA, CdIz, 1940

Huelga de hambre de inmigrantes en la iglesia del Pi. Barcelona, 2001, e Inmigrante en la plaza Andr Malraux. Barcelona, 2001. Reproducidas en Camino andado. Fotografas de Joan Guerrero, pp . 54-55.

La curiosidad por la fotografa le lleg siendo nio, jugando a encuadrar la realidad con una caja de cerillas. Emigr a Catalua en los aos 70 para lo cual tuvo que vender su primera cmara, una Voigtlnder y all comenz a colaborar con la revista Grama, en un primer momento como crtico de cine y despus, animado precisamente por la fotografa de las pelculas del neorrealismo italiano, como fotgrafo. Desde entonces, ha trabajado durante 36 aos como fotgrafo de prensa para El Peridico de Catalunya, Diario de Barcelona, El Observador y El Pas. Es uno de los cofundadores de la asociacin Gramenet Imatge Solidria (2004). Actualmente se dedica a proyectos personales. Especializado en el reportaje social, su cmara ha registrado la realidad de Amrica Latina, Palestina e India. Pero tambin la Galicia del Prestige y la que ha sido su ciudad de acogida en la provincia de Barcelona, Santa Coloma de Gramanet. En 1996 inici el que hasta ahora considera como su proyecto ms personal, Los ojos de los pobres, un viaje con la cmara al hombro por Ecuador, Nicaragua y El Salvador centrando su personal mirada en los ms desfavorecidos.

Estas fotografas en blanco y negro pudieron verse en Soria en 2006, en el marco de Los pobres y la globalizacin, el V Foro tico de la ONG Tierra sin Males. Un ao antes, La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) acogi una retrospectiva de sus ms de 30 aos de profesin, Camino andado, y se le rindi un homenaje en el Centre de Cultura Contempornia de Barcelona. En 2009 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mrito Artstico de Barcelona. AGM Publicaciones seleccionadas Al Parc, Santa Coloma de Gramanet, Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramanet, 1994; Camino andado: fotografies de Joan Guerrero, Barcelona, Institut de Cultura de Barcelona, 2005; Los ojos de los pobres, Barcelona, Pennsula, 2005; La mirada est-tica, Menorca, Departament de Cultura i Educaci, 2006.

Serie Tankers. Propeller 1, 2007.

G gUERRERO, jOS

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gUILLUMET, jORdI G

Jos Guerrero
GRANAdA, 1979

Tehran I, Streets. Irn, 2011.

Formado en Arquitectura Tcnica en la Universidad de Granada (1997-2001), realiz un Grado Superior de Fotografa en la Escuela de Arte de la misma ciudad (2002-04). Su visita en el ao 1999 a la exposicin Cantos del desierto de Richard Misrach marc un antes y un despus tanto en su carrera artstica y profesional como en su concepcin de la fotografa como medio de expresin; qued fascinado por la aproximacin al paisaje propuesta por el autor norteamericano, pero sobre todo por la fuerza del propio lenguaje fotogrfico. En 2011 viaj a EE UU, donde pudo trabajar con el maestro del paisajismo contemporneo Mark Klett, en la Arizona State University (Tempe). Este artista granadino trabaja sobre la naturaleza icnica y simblica de los paisajes que fotografa, incidiendo sobre su significado en el imaginario de la cultura de masas. Contrapone la pureza y delicadeza de la imagen final a lo abrupto y salvaje del territorio representado, prescindiendo de la figura humana. En este sentido, cabe destacar su serie To Come Back, desarrollada desde 2011 a lo largo de distintos viajes por el suroeste de EE UU explorando ciudades, caones, bosques y desiertos. Tambin destacan sus series anteriores como La mancha (2009-12), rbigo (2007) y Efmeros (2005-06),

centrado en Andaluca donde el paso del tiempo y el lmite entre memoria y olvido, lo real, lo urbano, el nacimiento y la muerte estn presentes. Jos Guerrero ha participado en PHotoEspaa en 2006, 2007 y 2010. Destacan adems sus exposiciones en el Palacio de los Condes de Granada ( After the Rainbow) y en Los ngeles, donde la galera Kopeikin acogi The Thames Portfolios (ambas, 2013). Su trabajo ha sido becado y premiado en certmenes como Purificacin Garca (segundo premio, 2008), Generacin 2008, Mara Jos Jove (2010) e INIcIARTE (2011). En 2008 disfrut adems de una residencia de artista en el Colegio de Espaa en Pars, y en 2011 ha sido beneficiario de la XIV Beca Manuel Rivera. Ha recibido encargos del MUSAc (Len) y de la Fundacin Banco Santander, y posee obra en las colecciones del Ministerio de Cultura de Espaa, el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), la Fundacin Banco Santander y la Arizona State University, entre otras. RA Publicacin seleccionada Efmeros, Sevilla, Caja San Fernando, 2006. www.joseguerrero.net

Jordi Guillumet
BARCELONA, 1953

Miembro del movimiento que revitaliz la escena fotogrfica en los aos 80, particip en el grupo impulsor de la Primavera Fotogrfica en Barcelona. Estudi Diseo Industrial, que compagin con la prctica de la escenografa. Posteriormente se licenci en Fotografia en la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona y desde 1982 ensea Fotografa en esta facultad. Su obra va desde el documentalismo potico de sus inicios, pasando por elaboradas miseen-scne, hasta montajes que incorporan otras disciplinas, apostando siempre por la experimentacin y la reflexin sobre el propio medio. Utiliza fotografa en blanco y negro, procedimientos fotogrficos del XIX, la goma bicromatada, cmaras de factura propia e instalaciones con dispositivos tcnicos complejos. Es autor del proyecto La cmera gegant (1984), estenioeica de formato 100 x 150 cm, en el que invit a participar a artistas de distintos campos. En Toulouse en camra obscura fotografa la ciudad usando un camin transformado en cmara. Desde 1995 trabaja conjuntamente con la fotgrafa Mnica Rosell, en diversos proyectos. De esta colaboracin destacan las instalaciones: LArmari de lArquitecte, presentada en los Rencontres photographiques dArles de 1996, en la que se

construye la imagen de una ciudad a partir de los objetos personales aportados por veinte arquitectos; Objecte dObservaci (1998) donde se invierte el rol del espectador, que es observado por actores de cine; Tabula rasa (2000), una reflexin sobre los mecanismos de la memoria a partir de un dispositivo fosforescente que retiene temporalmente la luz. Ha realizado las exposiciones individuales Musa / Museu, en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona, 1992), Toulousse en cmera obscura (Toulousse, 1992), Objecte dobservaci, en Tadeimuseo (Jyvaskila, Finlandia, 1998) y Tabula rasa, en la Sala Metrnom (Barcelona, 2000). Su obra se encuentra en colecciones como el Centre Pompidou, Maison Europenne de la Photographie, Centro de Arte Reina Sofa, MNAc, IVAM, Centro Cultural Arte Contemporneo de Mxico, entre otros. NU Publicaciones seleccionadas Los objetos de este espejo estn ms cerca de lo que parece, Barcelona, Actar, 1996; VV. AA. Retrats. Fotografa espanyola 1848-1995, Barcelona, Caixa Catalunya, 1996.

1 Sin ttulo. Serie Galera imaginaria. Barcelona, 1988. 2 Objecte dobservaci (detalle de la instalacin en Taidemuseo, Jyvdkyln). Barcelona, 1998.
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G gUSI, ALBERT

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gUSpI, ALBERT G

Albert Gusi
CASTELLbISbAL, BARCELONA, 1970

Un Nou Camp en Sant Jaume de Frontanya, 2008 (Intervencin artstica en el paisaje).

Durante cinco aos se forma en la Escuela Superior de Fotografa GrisArt, alternando con diferentes talleres y seminarios relacionados con el medio. Entre 1994 y 1995 trabaja con la fotgrafa mexicana Laura Gonzlez, y hasta 1997 con Joan FONTcUBERTA. Es coodirector del Festival Anual de Fotografa y Arte Visual Fotopsia, formando parte del comit de seleccin de la Primavera Fotogrfica y del foro organizado en el Centre dArt Santa Mnica (2002). Utilizando la fotografa como medio para explorar el territorio, Gusi documenta la relacin con el paisaje con la intencin de que el espectador se cuestione el uso que hace de la naturaleza. Introduce de forma habitual un elemento interactivo con el pblico, sirvindose de intervenciones o acciones. Sus proyectos suelen ser documentados fotogrficamente como Por el glaciar del Aneto bajan cuatro pelotas de playa gigantes, Rastreando el territorio con papel fotogrfico o Explosin fotogrfica en la troposfera, de ndole topogrfica, y Objetivo Medacorba en la que el paisaje constituye el sujeto activo.

En 1997 representa a la ciudad de Barcelona en la VIII Bienal de Jvenes Creadores de Europa y del Mediterrneo (Turn), siendo en el mismo ao fotgrafo invitado en Dilogos Tallleres-Tertulias con Artistas, del Laboratorio de Artes (Fundacin "la Caixa"). Cabe destacar su exposicin retrospectiva en el Centro de Arte y Naturaleza, Fundacin Belas (2011), en la que se exhiben una seleccin de trabajos realizados durante diez aos. Su obra ha estado expuesta en colecciones pblicas y privadas como la Sala Lazarillo (Salamanca), Espai Guinovart (Agramunt), Museo de Historia de la Gran Guerra (Francia), la Galera Kowasa (Barcelona), el Museo de Arte Moderno de Tarragona, el Centro de Arte Contemporneo Maus Habitos de Porto (Portugal) o el Centro de Cultura Contempornea de Barcelona. RA www.albertgusi.com

Albert Guspi
BARCELONA, 1943 1985

Fotografas de Albert Guspi en la revista Triunfo, febrero de 1969. Reproducidas en De la Galera Spectrum al CIFB. Apuntes para una historia. Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (1978-1983), Barcelona, MAcBA, 2012, p. 16-17.

Qumico de formacin, Albert Ripoll Guspi entr a trabajar en un estudio fotogrco en 1961 y antes de cumplir los 19 aos se instal en un estudio del paseo de Gracia, dedicndose en un principio a la publicidad, aunque en 1962 viajara por Andaluca retratando a los nios de los barrios chabolistas. De la publicidad pas a la fotografa de arquitectura, gracias a su amistad con los arquitectos Jacinto Esteva y Ricardo Bofill, y de esta a trabajar como foto fija en Los pianos mecnicos (1965) de Juan Antonio Bardem y Noche de vino tinto (1966) de Jos Mara Nunes. Entre 1967 y 1971 se dedic por completo al reportaje, publicando en la revista Siglo 20 y en otras como Triunfo, donde apareci su reportaje sobre los campos de refugiados en Palestina. Recordado como principal agitador de la cultura fotogrfica de Barcelona durante la Transicin, en 1973 fundara, junto con su mujer Sandra Solsona, la Galera Spectrum, primera galera comercial de fotografa de Espaa, y cinco aos despus, el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (cIFB). Spectrum se convirti en el epicentro de la fotografa contempornea de la poca, exponiendo a fotgrafos internacionales y espaoles contemporneos y combinando ms adelante este tipo de trabajos con fotografa histrica. Asociada con Canon desde 1976, lanz el boletn Spectrum News, vendi libros de importacin y la puesta en marcha de una escuela de fotografa, el Grup Taller dArt

Fotogrfic. La otra gran aportacin a la fotografa de Albert Guspi, el cIFB, fue una institucin pionera en Espaa que, entre 1978 y 1983, se dedic a la divulgacin, formacin y exposicin de la fotografa y que, adems, incluy una sala de cine y una biblioteca. Con clara vocacin internacional, el cIFB entendi la fotografa como medio de comunicacin social y agente constitutivo de la cultura visual y el entorno social, y fue un intento de institucionalizar la fotografa. Algunos de los fotgrafos cuyas obras pudieron verse en los inicios de la Galera Spectrum fueron Franco Fontana, Jeanloup Sieff, Pere FORMIGUERA, Manel EScLUSA y Joan FONTcUBERTA. Por su parte, en el cIFB expusieron entre otros Agust CENTELLES, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin y Gabriel CUALLAD. En 2012, el Museu dArt Contemporani de Barcelona present la exposicin Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), con el objetivo de dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituy el ncleo central de trabajo de Albert Guspi a travs del cIFB. JFP Publicaciones seleccionadas J. Ribalta y C. Zelich, De la Galera Spectrum al cIFB. Apuntes para una historia, en Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), Barcelona, MAcBA, 2012.

G gUTIRREz, CIUCO

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gyEnES, jUAn G

Ciuco Gutirrez
TORRELAvEGA, CANTAbRIA, 1956

Inspirado por los frecuentes das de lluvia de su ciudad natal, encuentra su universo visual jugando y construyendo mundos imaginarios que ms tarde fotografa. Cuando lleg a Madrid en septiembre de 1975, entr en contacto con Jorge RUEDA y OUKA LEELE. Un viaje de juventud a Mxico le descubri un mundo de color primigenio, con un fuerte arraigo social y cultural. En 1983 cre sus primeras obras, irrumpiendo en el panorama fotogrfico madrileo con un lenguaje irnico y colorista, y en 1986 expuso por primera vez en la Galera Moriarty de Madrid. Entre la iconografa del arte pop y el kitsch, en sus trabajos se desprende una fascinacin por el color. Construye sus dioramas con pequeos objetos y personajes, y los emplaza en una escenografa que revela un universo onrico propio. Su trabajo

tiene un fuerte componente narrativo, basado en el juego de los significados en torno a la metfora y la paradoja visual. En su produccin ms reciente ha empezado a incluir escenas de exteriores. En esta lnea figuran las series El coleccionista de nubes (2007), Desserts (2008) o Escenarios para la confrontacin (2012). La integracin del vdeo en las cmaras fotogrficas le ha llevado de manera natural a experimentar con el vdeo como soporte de sus creaciones. Desde 1986, ha realizado exposiciones individuales en Espaa y el extranjero, entre las que figuran las organizadas en el Instituto Cervantes de Chicago (Illinois, EE UU, 2002), el Centro Cultural de Espaa en San Jos de Costa Rica (2003), DeSantos Gallery de Houston (Texas, EE UU, 2005), la Fundacin Antonio Prez (Cuenca, 2008) o el Centro Nacional de Fotografa Jos Manuel Rotella de Torrelavega (2012). En 2005, su ciudad natal le otorg el ttulo honorifico de Torrelaveguense Ilustre. Instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo de Bellas Artes de Santander, los ayuntamientos de Torrelavega y Crdoba o las colecciones Polaroid Espaa (Madrid), Fundacin Coca-Cola y Fundacin la Caixa, entre otras, poseen obra del artista. PPF Publicaciones seleccionadas Ciuco Gutirrez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; Ciuco Gutirrez, 1983-2001, Santander, Museo de Bellas Artes, 2002. www.ciucogutierrez.com

Juan Gyenes
KAPOSvR, 1912 MAdRId, 1995

1 Antonio Buero Vallejo, ca. 1970. 2 Alfredo Kraus, ca. 1980.

Con 15 aos comenz a estudiar fotografa. Entre 1930 y 1936 trabaj en Budapest para la revista Sznhazi let, para la que cubri eventos como las Olimpiadas de Berln de 1936. En 1937 se traslad a Pars y comenz a viajar por Europa, colaborando como reportero con la agencia Keystone. En 1938 se instal en El Cairo, donde trabaj como corresponsal para The New York Times y otros medios. En 1940, tras el estallido de la II Guerra Mundial, decidi abandonar Egipto con destino a EE UU. En su viaje, hizo escala en Espaa, quedando fascinado y establecindose en el pas hasta su muerte. Entre 1941 y 1947 trabaj en Madrid en el estudio de CAMpA, y en 1948 abri su propio estudio en la calle Isabel la Catlica. Se dedic al retrato de personalidades y famosos de todos los mbitos, como la Duquesa de Alba, Marisol, Isabel Preysler o Salvador Dal. En 1976 realiz la primera fotografa oficial de los Reyes de Espaa, se le atribuye la imagen de Franco de los sellos de correo que circulaban en vida del dictador. Tambin trabaj en fotografa publicitaria y editorial, destacando su pasin por el mundo de los toros, la danza y el teatro. Fue el fotgrafo oficial del Teatro Real entre 1966 y 1988. Buen conocedor de la fotografa y la pintura clsica europeas, su trabajo se caracteriza por el cuidado tcnico, las composiciones originales,

el manejo de luces y sombras como elementos formales de la fotografa y dosis de imaginacin. En el ao 2012 se le ha dedicado una gran muestra en Madrid, en la Biblioteca Nacional, con motivo de su centenario. Entre sus reconocimientos se encuentran la Medalla de Oro del Crculo de Bellas Artes de Madrid (1957) y la concesin del ttulo de Caballero de la Orden de Isabel la Catlica, que ms tarde aumentara a la categora de Comendador (1965). En 1991 se convirti en el primer fotgrafo nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su archivo fue adquirido por el Ministerio de Educacin y Cultura y depositado en la Biblioteca Nacional en 1998. PIH Publicaciones seleccionadas Ballet espaol, Madrid, Afrodisio Aguado, 1953; Memorias de un fotgrafo en Espaa, Madrid, Espasa Calpe, 1983; Gyenes, 50 aos en Espaa: retratos de una vida, Madrid, Concejala de Cultura, 1991; Gyenes, maestro fotgrafo, Madrid, Biblioteca Nacional de Espaa, 2012.

1 El coleccionista de nubes. Los paseantes II, 2007. 2 Desserts. El Cairo, 2007.

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H hARA, CRISTBAL

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hARA, CRISTBAL H

Cristbal Hara
MAdRId, 1946

Pas su infancia entre las Islas Filipinas, EE UU y Espaa. Estudi Derecho y Direccin de Empresas en Madrid, Hamburgo y Mnich. En 1969 decidi dedicarse a la fotografa. Residi en Londres entre 1971 y 1980, colaborando con la agencia de John Hillelson y con la francesa Viva. En 1974 su obra se expuso por primera vez en la exposicin Three photographers, organizada por el Victoria and Albert Museum londinense. En 1980 traslad su residencia a Espaa, donde colaborara con la agencia Cover.

Sus primeras fotografas las realiz en blanco y negro, siguiendo las convenciones del reportaje de la poca. No logr crear un lenguaje propio, y este fracaso le llev a plantearse dejar la fotografa. En 1985 experiment con el color y encontr, por fin, su camino. Decide entonces intentar hacer fotografa espaola; pero espaola no solo en sus temas, sino tambin en sus caractersticas formales. Apoyndose conscientemente en pintores como Velzquez, Goya, Ribera o Solana, viaj constantemente por Espaa, intentando encontrar alternativas a las distintas convenciones del lenguaje tradicional del reportaje. En los ltimos aos, el hecho de contar con material suficiente le ha permitido experimentar con nuevas formas de narracin fotogrfica. Su trabajo es uno de los de mayor personalidad de la fotografa espaola contempornea. Sus fotografas se han publicado en revistas especializadas como Aperture, Camera, Creative Camera o Photovisin, y en las revistas de El Pas y La Vanguardia. Ha realizado exposiciones individuales en ARcOmadrid (1989), la Alice Austen House de Nueva York (2005), el Canal de Isabel II de Madrid durante PHotoEspaa (pHE) 2006, el Huis Marseille Museum de msterdam (2007), el Museu Coleco Berardo de Lisboa (2009) y la Galera Marlborough de Madrid (pHE 2012), entre otros lugares. Posee obra en instituciones como el Victoria and Albert Museum, el Stedelijk Museum (msterdam), el Art Institute of Chicago (Illinois, EE UU) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid). LF Publicaciones seleccionadas 4 Cosas de Espaa, Madrid, Visor, 1990; Vanitas, Utrera y Murcia, Photovisin y Mestizo, 1998 (Premio PHotoEspaa al Mejor Libro de Fotografa del ao 1999); Cristbal Hara. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; An Imaginary Spaniard, Gotinga, Steidl, 2004; Contranatura, Madrid, La Fbrica, 2006; Autobiography, Gotinga, Steidl, 2007 (Deutscher Fotobuchpreis 2008).

El instante decisivo
ChEMA COnESA
Comienza con una clara voluntad documentalista de la mejor escuela y tradicin bresoniana el instante decisivo, para, a travs de un viaje interior, cambiar tcnicas y soporte hasta reducir la realidad a la ficcin, el instante decisivo al disparo irrelevante, de la imagen impecablemente compuesta a la imagen tericamente incorrecta, y todo esto logrando construir un lenguaje fotogrfico idneo para transmitir una emocin rotunda y directa, no sujeta a corss de estilos ni reglas. Las imgenes de Hara respiran emocin. Se clavan en la conciencia de quien nada sabe ni pretende saber sobre lo que ve. Una fiesta de exaltacin de la intuicin, y una certeza interior sobre la realidad de los sentimientos que nos transmite. Ver una fotografa de Hara es como ver por primera vez una corrida de toros virgen de toda informacin previa. No sabes ni entiendes lo que pasa, ni te importa, te transporta a veces la belleza, a veces el horror, otras el miedo, y siempre la certeza de que all acampa la muerte. Pero de quin? Tu razn te aparta, tu emocin te clava al asiento. Hara es un torero virtual y solitario empeado en dar un largo paseo por la piel de este pas. Viaja sin metas. No le esperan en ninguna plaza.

No sabe qu va a fotografiar ni le importa. Lo que es seguro es que fotografa su sentimiento de este pas. Sus fotos son Espaa, respiran Espaa. Y no puede ser de otro modo. Es como si tuviera una cuenta pendiente con este pas, una relacin de amor-odio cuyo nico escape es precisamente abrazar todas las contradicciones y amasarlas en un lenguaje fotogrfico propio, aparentemente catico, cuya clave solo la maneja l.
El instante decisivo, de Chema Conesa, en: Cristbal Hara. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000.

1 Arcos de la Frontera, 1997.

1

2 vila, 1995.

H hAUSER y MEnET

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hERBELLO, fRAn H

Hauser y Menet

Fran Herbello
MENzIkEN, 1977

Fundada a finales del siglo XIX, fue una de las principales imprentas espaolas. Tena su sede en la calle Ballesta de Madrid y era conocida por su impresin en fototipia, muy empleada en la impresin de postales hasta principios del XX. La imprenta permaneci activa hasta 1979, ao en que cerr por problemas econmicos tras 90 aos de vida. Por entonces imprima revistas como Hola, Triunfo, La Calle, Sbado Grfico, Intervi y otras de variada difusin e influencia. En 1897 inici su Serie general, compuesta por 690 tarjetas postales con vistas de ciudades, temas taurinos, cuadros del Museo del Prado, primeras planas de peridicos Un anuncio aparecido en diciembre de 1902 en la revista Espaa Cartfila, adems de cifrar la produccin mensual de Hauser y Menet en medio milln de tarjetas postales, indicaba las siguientes series: retratos de los reyes, vistas y monumentos de Espaa, costumbres y tipos espaoles, cuadros del Museo del Prado, Real Armera de Madrid, asuntos taurinos, Coleccin Company (bellezas espaolas y fotografas de Company), poesas de Campoamor ilustradas, apuntes fotogrficos, dibujos artsticos de M. Pea, Don Quijote por L. Garca Sampedro, Alfonso XIII (diez retratos), fiestas reales, asuntos militares, Coleccin Sajillo, Coleccin Covadonga, Coleccin Cnovas y reproducciones de peridicos espaoles. La imprenta realiz igualmente ediciones especiales por encargo, cuya tirada mnima era de 5.000 tarjetas, e imprimi la obra de fotgrafos famosos, como la de CNOVAS, con la serie Quin supiera escribir!, de la cual se estamparon 200.000 tarjetas. JFP Publicacin seleccionada Carrasco Marqus, M., Catlogo de las primeras tarjetas postales de Espaa impresas por Hauser y Menet (1892-1903), Madrid, Casa Postal, 1992.
1

Hijo de emigrantes gallegos instalados en Suiza, estudi en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Desde entonces, ha desarrollado una obra artstica que combina la fotografa con la escultura y la instalacin audiovisual. Vive en Vigo, donde realiza, en paralelo a su obra personal, trabajos publicitarios. El uso del cuerpo como campo de experimentacin plstica es una constante en su obra. Sus fotografas manipuladas, fruto de la intervencin directa sobre el cuerpo con objetos de la vida cotidiana como una cremallera, un clip o un anillo, estn pensadas para provocar en el espectador desde la repulsin hasta la risa. Compensa la

agresividad de sus imgenes con una metdica composicin formal caracterizada por iluminaciones difusas, fondos negros, simetras y encuadres frontales y centrales que otorga a sus creaciones prximas al surrealismo la apariencia realista de las fotografas documentales cientficas. En esta lnea se inscriben, por ejemplo, A imaxe e semellanza y Mal de corpo, series fotogrficas con las que reflexiona sobre la identidad, la memoria, el tiempo o la muerte. Ha publicado en La Voz de Galicia, El Cultural de El Mundo y ABCD las artes y las letras, entre otros medios. A imaxe e semellanza pudo verse durante el Outono Fotogrfico en el ao 2000 (Casa da Xuventude, Orense), as como en PHotoEspaa (Crculo de Bellas Artes, Madrid) al ao siguiente. En 2005 expuso Detrs da pel durante la feria de Estampa (Madrid) y Souvenir en el MARcO de Vigo. Particip en los Fotoencuentros de Murcia en 2008 con Mal de corpo. Su trabajo se ha visto reconocido en los ltimos aos con la Beca de la Casa Velzquez (Madrid, 2006) y con la Beca de la Academia de Espaa en Roma (2007-08). Posee obra en la coleccin del Centro de Arte Dos de Mayo de Mstoles (Madrid). AGM Publicaciones seleccionadas A imaxe e semellanza, Vigo, cEF, 2000; Mal de corpo, Vigo, cEF, 2005; Souvenir, Vigo, MARcO, 2007; VV. AA., Proxecto Costa da Morte + Crebas, Santiago de Compostela, Factora Compostela, 2011. www.fherbello.wordpress.com

1 Casa antigua en la calle Bilibio. Haro, ca. 1906-15. 2 Viaducto a Pontevedra. Redondela, ca. 1892-15.
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Sin ttulo, 2000.

H hERnndEZ, AMAyA

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hERnndEz dE LEn, MAnUEL H

Amaya Hernndez
MAdRId, 1980

Se licenci en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Universidad Complutense de Madrid. De entonces data su inters por el uso de la luz como elemento narrativo, lo que la llev a estudiar Direccin de Fotografa de Cine en la Escuela TAI y el Mster Internacional de Fotografa de EFTI (Madrid). Su trabajo est a medio camino entre el de un arquitecto, un escultor y un fotgrafo, pues la artista fabrica pequeas maquetas o espacios habitables con madera y escayola para luego fotografiarlos. Un claro ejemplo de este peculiar proceso creativo es Resistencias, una serie sobre la transformacin de la materia a partir de la creacin de un mundo imaginario. En esta misma lnea y como uno de sus trabajos ms importantes figura igualmente Detrs del gris (2011), donde la percepcin del espacio arquitectnico en construccin

cambia segn la transformacin de la maqueta y la influencia de la luz. Fruto de todo este trabajo previo es su ltimo proyecto, Memoria de un espacio (2011), ganador de Generacin 2012. Resistencias se expuso en 2008 en el Centro de Arte Joven Avenida de Amrica (Madrid) y Detrs del gris, en la Galera EFTI al ao siguiente, as como en el Festival Internacional de Fotografa Emergent-Lleida en 2010. Otros reconocimientos con los que se ha visto recompensada su carrera son el Premio de Arte Digital Bancaja (2009), el Premio INJUVE y el Premio del Circuito de las Artes Plsticas y la Fotografa de la Comunidad de Madrid (ambos, 2008). Posee obra en las colecciones de la escuela EFTI, Caja Madrid y Bancaja. AGM www.amayahernandez.es

Manuel Hernndez de Len

MAdRId, 1949

Ha desarrollado su carrera en el seno de la agencia EFE, donde empez de aprendiz con 13 aos. Realiz su primera fotografa a esa edad, con una cmara Voigtlnder, y esta se public en el diario Arriba. En 1977 accedi al puesto de periodista grfico de la agencia, a cuyo archivo ha aportado desde entonces cerca de 20.000 negativos, as como imgenes digitales. Se prejubil en 2012, tras casi medio siglo de trabajo con la categora de Redactor Jefe de Fotgrafos de EFE. Tambin ha sido representante de fotgrafos a travs de la Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa y Televisin. Gran parte de su vida profesional ha estado dedicada al seguimiento de la informacin de la Casa Real, tanto en Espaa como en sus viajes oficiales. Ha fotografiado acontecimientos como la cesin de derechos dinsticos del Conde Duque de Barcelona a su hijo el rey Juan Carlos o la firma de la Constitucin por el Rey. Asimismo, ha cubierto todo tipo de informaciones, entre ellas la del Golpe de Estado del 23-F (1981). Fue uno de los nicos dos fotgrafos que lograron sacar del Congreso la pelcula con las fotos esa misma noche. Guard el carrete en su ropa interior y atraves la Carrera de San Jernimo para llevar las fotos a EFE. En 2004, en la sede de la Asociacin de la Prensa de Madrid, se le dedic una exposicin retrospectiva inaugurada por los Reyes de Espaa que cubri ms de 30 aos de su trabajo. Las 63 fotografas de la muestra supusieron un repaso por la historia de la Espaa democrtica. Sus fotografas del asalto al Congreso de los Diputados fueron merecedoras del premio Rey de Espaa de Periodismo Iberoamericano y del Premio Mingote (1982). Durante su trayectoria ha recibido adems el Premio Nacional de Periodismo en 1981 y el Primer Premio World Press Photo en la categora de Deportes en 1983, por una instantnea del boxeador Perico Fernndez. AGM Publicacin seleccionada Crnica de un tiempo. Manuel Hernndez de Len, Madrid, ApM, 2008.

Resistencias XIII.

1 El Rey de Espaa y Fidel Castro brindan al ser investidos cofrades del Vinho do Porto. VIII Cumbre Iberoamericana, Oporto, Portugal, 1998. 2 Plante de fotgrafos. Madrid, 1987.
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H HERREz, FERnAndO

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HERREz, FERnAndO H

Fernando Herrez
SAN FERNANdO, CdIz, 1948

1 Barcelona, 1947. 2 Fermoselle, 1974.

Estudi Farmacia en la Universidad de Granada, pero su aficin por la revista LIFE que coleccionaba su padre lo llev a trasladarse a Madrid en 1974, para estudiar fotografa en la Escuela Techne. Su pasin por los viajes y el fotorreportaje lo animaron a fundar, junto a Jordi SOcAS, la hoy desaparecida agencia Cover, centrada en prensa y reportaje. Durante los aos 80 colabor con las revistas Viajar, Dinero y Decisin, iniciando su actividad docente en Fotocentro como profesor de Reportaje. En 2003 fund y dirigi la Photoescuela de Madrid. Desde 1981, es profesor de Fotografa en la Universidad Popular de Alcobendas (Madrid), que recientemente se ha integrado en Pic.A, Escuela Internacional PHotoEspaa Alcobendas. Con una mirada sencilla y audaz, ha documentado la cotidianidad de la vida diaria en Espaa desde finales de los aos 70. Su dominio del blanco y negro y una tcnica nada pretenciosa y fundamentada en el estilo clsico le han permitido profundizar en el mundo rural a travs de sus cos-

tumbres, ritos y fiestas, sabiendo resaltar su lado surrealista, religioso y pagano. Su imagen nada costumbrista del pas va ms all del reportaje, profundizando en lo humano y en su contexto, aislando emociones y mostrando sobre todo a las personas: toreros rurales, procesiones campestres, viandantes pueblerinos o baistas en el mar. Colaborador de El Pas Semanal, Intervi, Objectif reporter o la revista holandesa Avenue, su ltimo proyecto, Mediterrneo, se ha expuesto en las sedes del Instituto Cervantes. PPF Publicaciones seleccionadas Fernando Herrez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Lnea de playa, Sevilla, Consejera de Cultura de Andaluca, 2001; Mediterrneo, Barcelona, Lunwerg, 2004.

Los porqus de Fernando Herrez

LUIS CARAndELL
Herrez elige los espacios menos asfaltados que an van quedando en la tierra para sus narraciones. Dice que le atrae la gente cuando est en su entorno natural y que, en su opinin, la ciudad no produce otra cosa que situaciones de crispacin, retraimiento y artificialidad. Tambin ha dedicado alguna atencin a las ciudades pero prefiere las fiestas de pueblo, los lances con toros y vaquillas, las escenas situadas en la delgada franja que separa el mar de la tierra firme. En el espacio rural, dice, la alegra o la tristeza que se reflejan en los rostros son ms puras que en la ciudad () Algunas de las fotos de Fernando pueden ser, si se quiere, documentos para el Archivo Histrico o la Hemeroteca de un pas. Pero la mayora de ellas no estn tomadas con el nimo de informar, ni siquiera de llamar la atencin sobre algunos de sus aspectos. No serviran ni remotamente para ilustrar un folleto turstico o un librito de instrucciones de uso.
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Su arte consiste en relacionar ntimamente al personaje protagonista de la fotografa con el paisaje que se encuentra. En las fotos de Herrez, el movimiento queda detenido, suspendido, y estamos viendo que va a continuar. Ortega, en un famoso ensayo, hizo predecesor de la fotografa nada menos que a Diego Velzquez, al estudiar cmo, en Las lanzas, haba sorprendido el movimiento del caballo que muestra la grupa al que contempla el cuadro y lo haba reflejado para siempre.
Los porqus de Fernando Herrez, de Luis Carandell, en Fernando Herrez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001.

3 Mondim de Basto, 1976.

H HUELVA ESTEBAn, JUAn JESS

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IBEz, EdUARd I

Juan Jess Huelva Esteban

ALGECIRAS, CdIz, 1964

Estudi en la Escuela de Artes y Oficios de Algeciras complementando su formacin profesional con la asistencia a diversos talleres. Expone desde 1986 y es miembro y consejero del Instituto de Estudios Campo Gibraltareo en su seccin de Artes Plsticas as como directivo de la Unin Fotogrfica de Algeciras. Su produccin ms reciente se caracteriza por inscribirse dentro de una lnea creativa prxima a la pintura y a la abstraccin. Destaca su serie fotogrfica en Polaroid Expansiones (2007), fruto de la experimentacin con la composicin qumica de este tipo de fotografas: antes de que finalice el proceso de secado de la imagen, interviene sobre ella creando universos y texturas. En Puerto Baha de Algeciras. Vivencias (2008) desarrolla el mismo procedimiento. Con este juego de abstraccin busca brindar al espectador de su trabajo la posibilidad de dar rienda suelta a la imaginacin. Presente en exposiciones colectivas en PHotoEspaa 1999 y 2000, destaca igualmente su par-

ticipacin en la Expo92 de Sevilla. En los ltimos aos ha presentado exposiciones individuales en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (2005) y en la Galera Rivadavia de Cdiz (2007). Nombrado Mejor Fotgrafo Andaluz por la Federacin Andaluza de Fotografa en 1995, en 2002 recibi el Premio Nacional de la Confederacin Espaola de Fotografa. Cuenta igualmente en su haber con una Mencin de Honor en el Polaroid International Photography Award dentro de la seccin Europa y el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, entre otros. AGM

Eduard Ibez
TAbERNES dE VALLdIGNA, VALENCIA, 1954

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politcnica de Valencia (UpV), su obra se desarrolla entre la fotografa, la pintura y el grabado. Es conocido en el mbito fotogrfico espaol por su trayectoria en el fotomontaje, tcnica en la que se especializ a finales de la dcada de los 70, de la mano de Josep RENAU. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (UpV). Aunque sus primeras series como fotomontador se caracterizaron por su contenido ideolgico y de denuncia social, poco a poco fue desarrollando trabajos con un fondo ms personal y potico (Paisaje desnudo, 1987). Con el tiempo, la tcnica y la esttica de sus creaciones han ido madurando hacia un cambio formal, principalmente a travs de una actuacin posterior de carcter pictrico sobre la superficie fotogrfica. Destaca su serie Atrapados, analizados, desnaturalizados (1987-92), gnesis de esta inflexin tcnico-formal. Desde la dcada de los 70 ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en Espaa como a nivel internacional. Destacan Eduard Ibez, en la Galera Spectrum Sotos (Zaragoza, 1992) y en la Galerie Chateau d Eau (Toulouse, Francia, 1996). Tambin en la Spectrum Sotos de

Zaragoza han podido verse En sentido figurado (1999) y Narciso o la memoria del otro (2006). Asimismo, cabe sealar su participacin en la colectiva de 1996 Photographic experiments from the collection of IVAM, que pudo verse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, en el Muzeul National de Arta Contemporana de Bucarest y en el Instituto Cervantes de Bruselas, Mnich, Berln, Praga, Bucarest y Mnchester. Premio Senyera en 1990, posee obra en las colecciones de museos e instituciones como la Generalitat Valenciana, el IVAM, la Fundacin Foto Colectania de Barcelona, el Macedonian Museum of Contemporary Art de Tesalnica (Grecia) o el Museo de las Amricas de Denver (Colorado, EE UU). RLdC Publicaciones seleccionadas El rostro circunscrito, Valencia, autor-editor, 1995; Francesc de Borja, Ganda, Ayuntamiento de Ganda, 2010.

Fotografas reproducidas en el libro Nora. Guadalajara, Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, 2004, pp. 6-7.

1, 2 Fotografas reproducidas en El rostro circunscrito, Valencia, 1995, pp. 2-3.

I IBEz, VICEnTE

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IBEz ABAd, jUAn I

Vicente Ibez
LINARES, JAN, 1930 MAdRId, 2010

Aprendi el oficio junto a sus hermanos Juan Mara y Francisco en el estudio de su padre de la calle Montera de Madrid. En 1951 abri su propio gabinete en el n 70 de la Gran Va, donde trabaj hasta su jubilacin en 1996. Nieto de Juan IBEZ, se trata del ms famoso integrante de una de las mayores dinastas de fotgrafos que se conocen. Uno de sus hijos y algunos sobrinos continan actualmente con su labor. Su actividad como retratista de multitud de actores y cantantes durante los aos 50 le vali el sobrenombre de El fotgrafo de la estrellas. Haba heredado de su familia los secretos del posado, al que aadi atrevimiento y sobre todo la maestra del claroscuro. La entrada a su estudio era un escaparate de glamur al que los madrileos acudan a soar. Lleg a instalar una barra de bar y luces de nen como elementos de atrezo para trabajar con Romy Schneider, Gloria Swanson, Ava Gardner, Buster Keaton, Cary Grant, Richard Burton, Kirk Douglas, Tyrone Power o Deborah Kerr, que

acudieron a retratarse atrados por su originalidad. Entre las figuras espaolas que posaron para l figuran Miguel Gila, Jos Luis Ozores, Carmen Sevilla y Lola Flores. Con esta misma tcnica retrat a la sociedad madrilea, trabaj para la prensa y para la publicidad. En una carta de 1974 dirigida a Carlos PREZ SIQUIER, escriba: es una profesin hermosa la ma, palabra!, no sabra hacer otra cosa, no quisiera hacer otra cosa. Es mi centro, mi vida, donde me siento realizado y en donde dejo, para mi gozo personal, lo mejor de m. Public en Everfoto en 1974. En 1991, la Comunidad de Madrid produjo la exposicin antolgica Vicente Ibez. Vida de un fotgrafo. La Biblioteca Nacional adquiri su fondo en 1996. Este comprende la actividad del estudio entre 1951 y 1996, y se compone de negativos en cristal y acetato, positivos y diapositivas. PJM www.rostroseneltiempo.blogspot.com

Juan Ibez Abad

JUmILLA, MURCIA, 1846? YECLA, MURCIA, 1932

1 Los hijos de Juan Ibez Abad. De izquierda a derecha: Juan, los nios Vicente y Asuncin (sentados en el suelo), Pascual (de pie), Luis y Saleta. Yecla, Murcia, 1895 (placa Guilleminot de vidrio). 2 Autorretrato de Juan Ibez Abad. Yecla, Murcia, ca. 1886 (negativo de vidrio).

Desarroll su trabajo durante casi 60 aos en el estudio del nmero 52 de la calle Nio, en Yecla. Su nacimiento profesional se produjo hacia 1865 en Helln (Albacete), localidad a la que se haban trasladado sus padres desde Jumilla. Compagin la fotografa ambulante por la zona del Altiplano con el estudio de Helln hasta 1875, ao en que se instal en Yecla definitivamente tras la muerte de su padre. Perteneci a una de las mayores sagas de fotgrafos profesionales que se conocen. Su padre, uno de los pioneros en Castilla-La Mancha y Murcia, fue discpulo de Luis Tarszenski, conde de Lipa. Todos sus hermanos y sus hijos fueron fotgrafos con estudio propio. Varios nietos, entre ellos Vicente IBEZ, y algunos biznietos han perpetuado la firma Ibez hasta nuestros das. Tambin fue lutier y repostero, actividades complementarias a la principal de fotgrafo. Retrat a miles de personas, document tradiciones, antiguos oficios y actos sociales, y cre la primera serie de postales de vistas de Yecla. Conoci las tcnicas primitivas (trabaj el colodin hmedo, la albmina y los papeles de ennegrecimiento directo) y vivi los grandes adelantos tecnolgicos del siglo XX. Construa sus propias cmaras, era un hbil retocador de negativos y po-

sitivos, iluminaba, retrataba al carbn y destacaba en el manejo intimista de las luces: con muy pocos medios creaba atmsferas mgicas. Obtuvo un diploma en la Exposicin Internacional Gevaert de 1911-12 por su serie Vida. En el mismo certamen, su hijo Juan Ibez Navarro obtuvo Medalla de bronce. El grueso de su archivo se perdi cuando se vendi el estudio, pero se conservan lbumes familiares y alguna obra en el Museo Comarcal de Helln. PJM Publicacin seleccionada B. Esteban Y P. J. Miguel, Sobre la saga de los Ibez: Helln en la Historia de la Fotografa, en Actas del V Encuentro de Historia de la Fotografa en Castilla-La Mancha, 2012 (en prensa). www.rostroseneltiempo.blogspot.com

Manuel Bentez El Cordobs, 1964, Antonio el bailarn, 1963 y Tere del Ro, 1953. Reproducidas en Historia de la fotografa en Espaa: fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI, Barcelona, Lunwerg, 2005. pp. 576 y 577.
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I IBARROLA, MARIV

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jALn ngEL J

Mariv Ibarrola
NJERA, LA RIOJA, 1956

Estudi Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, inicindose en la fotografa de forma autodidacta a finales de los aos 70, con una cmara de 35 mm prestada. Pronto destacara como fotoperiodista, publicando durante los aos 80 en fanzines musicales y en los peridicos y revistas Diario Vasco, Diario 16, Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Intervi o Madrid Me Mata, entre otros. Su trabajo contribuira a la creacin de nuevas secciones y suplementos en los diarios generalistas. Ha sido profesora asociada de Fotoperiodismo en la Universidad Carlos III de Madrid. Entre 1981 y 1988 document la vida cultural y social de la Espaa underground, prestando especial inters a la cultura pop, desde el video art

y el punk, hasta los albores del rock radical vasco. Con su Nikkormat viaj por Madrid, San Sebastin, Njera, Pamplona, Guernica, Granada y Vitoria registrando este periodo histrico en la cultura musical y artstica espaola y capturando instantneas de msicos como La Polla Records, Kortatu, Radio Futura, Los Secretos, Siniestro Total, Loquillo o Antonio Vega. Captur as el espritu y la esttica de toda una generacin en una crnica visual de los peinados, vestuarios, decorados y escenarios de la Movida. En 2012, el Centro Cultural Ernest Lluch (San Sebastin) expuso sus fotografas en Lo juro por los Ramones, una muestra que form parte del ciclo Directo a los 80; e ilustr con una exposicin fotogrfica el Congreso Internacional Entransicin sobre la Transicin espaola en la Universidad Carlos III de Madrid. En 2013, El Halcn Milenario de Vigo acogi Disparos en los 80, una seleccin de las fotografas en blanco y negro recogidas en el libro de la fotgrafa Yo dispar en los 80. AGM Publicacin seleccionada Yo dispar en los 80. Fotografas de Mariv Ibarrola, Madrid, Munster Records, 2011.

Jaln ngel
VIANA, NAvARRA, 1898 ZARAGOzA, 1976

Fue una de las figuras ms destacadas de la fotografa retratstica en Espaa desde los aos 20. ngel Hilario Garca de Jaln Hueto se form en Lyon y Pars durante una dcada y aprendi con el fotgrafo suizo Arlaud, ms tarde con Pacalet y con el americano Benjamin Benson, con quien descubri los secretos de la fotografa de moda. En 1926 regres a Espaa, instalando su estudio en Zaragoza. Forj su fama retratando a las figuras ms importantes de la sociedad, la cultura, el arte y la poltica del siglo XX en Espaa, incluyendo a Francisco Franco en fotografas oficiales, y a Alfonso XIII en su exilio romano. Recin inaugurada la Academia General Militar de Zaragoza en 1926, Franco, su primer director, le encarg, como fotgrafo de moda en la ciudad, una coleccin de retratos familiares y personales. En 1937, Jaln ngel retrat a Franco en Salamanca, y estas fotografas se utilizaron en centros oficiales y sellos de correos. Atento a las tendencias estticas y tcnicas internacionales, introdujo la fotografa en color en Espaa, tras su viaje a la escuela suiza TELLKO (AGFA) en 1955, y la difundi a travs de su curso por correspondencia. Tambin fue crtico de la Sociedad Fotogrfica de

Zaragoza, en cuya fototeca se conservan algunas de sus imgenes, y gran dinamizador cultural. Fue, adems, cofundador de la Escuela de Formacin Profesional San Valero (1953). En 2011 su archivo fue cedido al grupo San Valero y depositado en la Universidad San Jorge (Zaragoza). All se conserva, se estudia y se gestiona su puesta en valor. En abril de 2013 se organiz una gran exposicin en el Instituto Aragons de Arte y Cultura Contemporneos Pablo Serrano con la obra menos conocida de Jaln ngel: sus fotografas de viajes, que le sitan en las corrientes estticas ms vanguardistas de la primera mitad del siglo XX, sobre todo en la fotografa urbana. PIH Publicaciones seleccionadas Tartn, C. y Romero, A., Jaln ngel, Zaragoza, Diputacin Provincial de Zaragoza, 1985; Jaln ngel, en Gran Enciclopedia Aragonesa, El Peridico de Aragn, GEA, 2000; Irala Hortal, Pilar, Jaln ngel: un fotgrafo moderno, Zaragoza, Editorial Universidad San Jorge, 2013. www.jalonangel.com

1 Evaristo y Txarly, componentes de La Polla Records en su primera visita a Madrid, antes del concierto en la Escuela de Ingeniera de Caminos. Universidad Complutense de Madrid, 1984. 2 Primera manifestacin Okupa, despus de ocupar una planta vaca de distribucin de electricidad en la calle Amparo de Lavapis. Madrid, 1984.
2

1 Barcelona, ca. 1930. 2 Venecia, ca. 1930.

J JARqUE, FRAnCESC

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JIMnEz, dAVId J

Francesc Jarque
VALENCIA, 1940

Valencia, ca. 1960.

Artista de difcil clasificacin, nunca ha querido dedicarse exclusivamente a la fotografa y ha combinado esta prctica con la de diseador grfico, director de arte en publicidad y profesor de Dibujo Publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Su primera exposicin de fotografas, Valencia, con la que imprimi su mirada moderna y crtica a la imagen tradicional de la ciudad, tuvo lugar en 1965 en el Ateneo Mercantil. Al ao siguiente se uni al grupo Estampa Popular, del que formaban parte artistas como Antonio Saura o Agustn Ibarrola y cuyo objeto era difundir al mximo nuevas propuestas ticas y estticas. En 1999 fue nombrado acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), convirtindose as en el primer fotgrafo en entrar en la historia de esta institucin. Despus de reflejar la vida en la ciudad y los barrios valencianos, recorri toda la provincia, realizando ms de 100.000 imgenes que captaron los despropsitos y momentos ms felices de la cultura de la calle. Durante ms de diez aos realiz un estudio fotogrfico de la procesin del Corpus en Valencia, punto de encuentro de clases sociales y desinhibida ostentacin de las aficiones ms recnditas del valenciano. En 1974, su exposicin Espaa siglo XX, un ambicioso muestrario de tipos y costumbres que jugaba con la irona y la denuncia y que posaba su

mirada sobre la Espaa folclrica, el poder, la Iglesia y la represin, fue censurada y clausurada. En 1978 public la serie de postales Estampas nacionales, coloreadas a mano e impresas en cuatricroma y con trama, con una visin pesimista y muy negra de los poderes fcticos. Tres aos despus, siendo presidente de la Asociacin de Fotgrafos Profesionales de Valencia, sufri la detencin, la crcel y una multa al negarse a entregar la cmara a un polica mientras cubra una manifestacin. Colabor durante los aos 60 y 70 con las revistas Gorg, Serra dOr, La Marina, Valencia Semanal y Cartelera Turia. Destaca su exposicin El Corpus de Valencia (1970, Sala cITE, Valencia) y su participacin en la primera edicin de PHotoEspaa en la exposicin colectiva Fotografa espaola del s.XX. El largo viaje, en Renfe (Madrid, 1998). PPF Publicaciones seleccionadas El pais valenci (1), LAbada de Montserrat, Barcelona, 1978; Nuestras fiestas - Nostres festes, Editorial Vicente Garca Editores, S.A., Valencia, 1980; Valencia centro histrico. Gua urbana y de arquitectura, Diputacin Provincial de Valencia, 1983, Las observaciones de Cavanilles, doscientos aos despus (Tomos I, II, III, IV), Fundacin BANcAJA, Valencia, 1995-1997.

David Jimnez
ALCAL dE GUAdAIRA, SEvILLA, 1970

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1993, David Lpez Jimnez se forma como fotgrafo asistiendo en sus primeros aos a talleres con diversos autores nacionales e internacionales y trabajando de manera constante en proyectos personales que desarrolla desde 1990, cuando se introdujo de lleno en la fotografa como medio de expresin. Su propuesta visual nos acerca al misterio que envuelve a lo cotidiano, a las relaciones invisibles que operan secretamente en aquello que nos es familiar. A menudo sus obras, que poseen una ambigedad deliberada, contienen claves parcialmente ocultas e invitan al espectador a construir una interpretacin propia. Indaga en la transformacin del significado a travs de la mirada, entendiendo y captando la realidad como una ensoacin que solo en apariencia es estable. Sus trabajos, en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han mostrado en numerosas ciudades espaolas y tambin en el extranjero en lugares

como el Nederlands Foto Instituut de Rterdam, el festival de fotografa de Arles, la Universidad de Staffordshire, el festival Sel Photo y la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogot. Recibi el premio Fotgrafo Revelacin en PHotoEspaa 99 y el Kaulak Villa de Madrid en 2008. Ha publicado cinco libros monogrficos, entre ellos Infinito (2000) y un volumen de la coleccin PHotoBolsillo (2009). Su obra se encuentra en colecciones de instituciones como la Fundacin Mapfre, el MAcUF y la coleccin de Arte DKV, entre otras. Imparte regularmente talleres y conferencias sobre el proceso de creacin en fotografa. Lf Publicacin seleccionada David Jimnez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2009.

1 Dptico n 27, 2012. 2 Dptico n 41, 2012.

J JOMARd, EdMOnd

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JUAnES, gOnzALO J

Edmond Jomard
??

Alhambra, ca. 1842.

Fue un fotgrafo ambulante que, entre 1842 y 1844, fue enviado a Espaa por Nol Paymal LEREBOURS, quien haba fundado en 1845 la sociedad Lerebours & Secretan y que durante los aos 18401850 se interes por el daguerrotipo. Este estudio pronto se convirti en un importante centro de innovacin y punto de encuentro de fotgrafos, entre ellos Jomard, que particip en la publicacin Excursions daguerriennes reprsentant les vues et les monuments les plus remarquables du Globe, una de las obras monumentales ms significativas de la poca, con una edicin innovadora que reproduca imgenes de los diferentes paisajes y monumentos de Europa, Oriente Prximo y Amrica. De Espaa aparecen tres vistas publicadas: una vista de la Alhambra tomada desde el Albaicn, el patio de los Leones y el Alczar de Sevilla. Los

daguerrotipos, fotografas que an carecan de la naturaleza multiplicable asociada a este medio, sirvieron como matriz, y lo que se difundi fueron planchas calcogrficas y grabados inspirados en las imgenes fotogrficas, lo cual era un trabajo hecho por el artista Lerebours. La obra en la que particip Jomard retratando lugares emblemticos de Espaa puede considerarse como una de las primeras guas tursticas ilustradas. LA Publicacin seleccionada Excursions daguerriennes reprsentant les vues et les monuments les plus remarquables du Globe, Pars, Rittner et Goupil, 1842.

Gonzalo Juanes
GIJN, 1923

Atrado por la mecnica de precisin, tom sus primeras fotografas con la cmara de su padre, una Agfa 6 9. Aprendi a revelar siendo perito industrial en el Instituto de Soldadura de Madrid, en el ao 1952. En 1956, la revista Arte Fotogrfico public un retrato de Csar Manrique con el que Juanes haba participado en el IV Concurso de Fotografa Moderna de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya. Oriol MASpONS, del grupo fotogrfico AFAL, se puso en contacto con l, y Juanes se uni al grupo. Public artculos de crtica fotogrfica de gran trascendencia en las revista del grupo, convirtindose en uno de sus principales intelectuales.

En 1957 ingres en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde trab amistad con Gabriel CUALLAD. Cansado del proceso del laboratorio, en 1966 se deshizo de todos sus negativos en blanco y negro y se dedic, exclusivamente, a las diapositivas en color de Kodachrome, unas imgenes cada vez ms intimistas que atesor nicamente para s. En 1972 renunci a participar en el Anuario de la fotografa espaola 1973 de Everest, para no volver a exponer hasta los 90. Pero nunca dej de fotografiar. Su trabajo, de slida base documental, gravita constantemente en torno al ser humano, convirtindose en un retrato de la mentalidad del hombre moderno formulado como una pregunta constante al sentido de la vida. Desde esa perspectiva, su obra se centra en los paisajes mineros de Asturias y sus habitantes, en los escolares, en rincones de Gijn o en las calles de Madrid. Fue de los pocos fotgrafos espaoles de su generacin que en los aos 60 hizo obra personal en color, adelantndose a su poca. Public igualmente en Arte Fotogrfico y la revista Imagen y Sonido. En 2003 se le dedic una exposicin antolgica en el Instituto de Jovellanos de Gijn, a la que seguira su participacin en las muestras Variaciones en Espaa, en el MARcO de Vigo y en el Centro Cultural de la Villa de Madrid dentro de PHotoEspaa 2007, y El color de una vida (FNAc y La Fbrica, Madrid, 2009). JFP Publicaciones seleccionadas Gonzalo Juanes. Ese declinar de la luz, Barcelona, Lunwerg, 2003; Gonzalo Juanes. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011.

Apresar el mundo
RAfAEL LEVEnfELd y VALEnTn VALLhOnRAT

de daguerrotipistas por todo el mundo para apresarlo y luego poderlo traspasar a un papel por la mano de un grabador. En esta obra aparecen diversas vistas espaolas hechas a partir de daguerrotipos de Jomard.
De Pars a Cdiz, de Rafael Levenfeld y Valentn Vallhonrat. De Pars a Cdiz: calotipia y colodin, Barcelona, MNAC, 2004. 1 Oseja de Sajambre, 1966.
1

Pocos datos tenemos de la utilizacin del daguerrotipo por viajeros ilustres y mucho menos, documentos sobre ellos. Solamente podemos dejarnos seducir con los grabados al aguatinta que Lerebours edit entre 1842 y 1844 con el ttulo de Excursions Daguerriennes,Vues et monuments les plus remarquables du globe, donde el editor enva a infinidad

J jUAnES, gOnzALO

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jdEz, MARIAnO J

noventa, slo trabajar en color, y de su mejor blanco y negro slo se conservarn copias de esa poca.

Mariano Jdez
ZARAGOzA, 1832 1874

Gonzalo Juanes. El color de una vida

JOS MAnUEL NAVIA
A mediados de los sesenta, su curiosidad tcnica, unida a un cierto hartazgo de la esclavitud del laboratorio en aquella poca era casi impensable que un fotgrafo no revelase su material, le llevaron a probar la pelcula de diapositivas en color. Qued tan fascinado que, con la conviccin que tambin le caracteriza, decidi abandonar de golpe el blanco y negro. Y se deshizo sin pena de su laboratorio: la ampliadora lo nico que tena algn valor, segn dice, se la cambi a Camn, artista tambin asturiano y buen amigo, por una escultura en hierro. El resto de cachivaches, cubetas e incluso el mueble que los alberga, se los vendi a un chamarilero que pasaba por la calle. Y dentro de ese mueble iba la caja de cartn donde guardaba todos sus negativos! Borrn y cuenta nueva. Nunca he logrado tener claro si aquello fue un despiste o algo intencionado, ni Gonzalo, tan carioso y comunicativo siempre, ha tenido el menor inters por aclarrmelo. Tampoco parece haberle quitado el sueo. Desde entonces y salvo un breve parntesis en los

Pero Gonzalo no se enfrentar al color como un nuevo medio de expresin que haya que tratar de un modo distinto, que exija otro lenguaje. Y, menos an, como un medio para hacer un trabajo ms comercial no lo necesita o ms original. Fascinado ante la riqueza del color y convencido de que la vida es en colores, seguir haciendo la fotografa que le gusta, o mejor an, la que le importa, pero en color. Y ah radicar la grandeza de su tarea: incorporar con la mayor naturalidad el color a su propia mirada, una mirada personal y a la vez inmersa en la corriente de la mejor fotografa documental. Lo dems es hablar de modas y acomodamientos, de artistas y mercados, lo que no tiene lugar cuando se trata de Gonzalo () Nuestro autor haba consumado un doble aislamiento: no slo viva lejos, en Gijn, sino que haba abrazado con pasin el color en una poca en que los fotgrafos de verdad hacan blanco y negro. Y as fue siendo olvidado poco a poco por sus propios compaeros, que despreciaban esas fotos que slo se podan proyectar. Pero la rotundidad de su trabajo estaba ah, y el tiempo, siempre juguetn, a veces hace justicia.
El color de una vida, de Jos Manuel Navia, en Gonzalo Juanes. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2008.

Dueo de un estudio fotogrfico en Zaragoza que abri en 1856, perfeccion tcnicamente su oficio en Pars, con la idea de poder ofrecer a su clientela zaragozana las ltimas novedades de moda en la capital francesa. Durante su estancia parisina tuvo la oportunidad de visitar los estudios de fotgrafos como Andr Adolphe Disdri y Nadar. Pese a su temprana muerte, su gabinete fotogrfico se seal como uno de los ms importantes de la poca en Zaragoza. Fue uno de los pioneros de la fotografa en Aragn y autor de las primeras imgenes que se conservan de Zaragoza. Su cmara registr

las transformaciones de la ciudad y los nuevos monumentos conmemorativos: la Puerta del ngel, erigida para recibir a Isabel II en 1860, o la Puerta del Duque de la Victoria, construida en 1861 en honor del general Espartero. Destaca su trabajo Fotografas de varias clases, ganador de la Medalla de Cobre de la Exposicin Aragonesa de 1868. Estaba compuesto, entre otras fotografas, por una coleccin de tarjetas de visita de artistas, literatos, polticos y celebridades zaragozanas del momento. Realiz adems fotografas del Monasterio de Piedra de Zaragoza, donde entabl relacin con el paisajista Carlos de Haes, presente en su galera de retratos. Tambin colaborara con el pintor Len Abadas, que colore a la aguada y al leo muchas de sus fotografas. La ciudad de Zaragoza le ha rendido distintos homenajes en los ltimos aos, entre los que destacan la exposicin celebrada en 2005 en el Palacio de la Aljafera, El gabinete de Mariano Jdez y Ortiz (1856-1874), pionero de la fotografa en Zaragoza, y la inclusin de algunas de sus fotografas en la colectiva Primeros tiempos de la fotografa en Zaragoza, celebrada en 2010 en la Sala de Exposiciones Cajaln. La obra del fotgrafo se conserva en el Archivo Fotogrfico Coyne, propiedad del Gobierno de Aragn. AGM Publicacin seleccionada El gabinete de Mariano Jdez y Ortiz (1856-1874), pionero de la fotografa en Zaragoza, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2005.

2 Gijn, 1983.

Retrato (pstumo) de nio sentado en un silln, 1864-68.

J jULI, EUSEBIO

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JULI, pABLO J

Eusebio Juli
MAdRId, 1826 1895

1 Fernando Ossorio y esposa. 2 Los actores Fernando Ossorio, Joaqun Arjona y Victorino Tamayo.

Eusebio Dimas Juli y Garca-Nez naci en el seno de una familia afn a las artes, que influy decisivamente en su temprana vocacin artstica. De nio se instruy en la msica, y de 1838 a 1843 recibi formacin en la Academia de San Fernando de Madrid, aunque finalmente su vocacin artstica encontr salida profesional en la fotografa. Se dedic al negocio del retratismo en Madrid, donde goz de gran prestigio. Abri su primer estudio en 1855, en la calle de la Visitacin. En aquellos aos, Charles CLIFFORD y Manuel Herrero sobresalan entre el crculo de fotgrafos de Madrid. Con la muerte de Clifford, Juli tuvo la oportunidad de realizar varios retratos para la Casa Real. En 1864 inaugur otro estudio en la calle del Prncipe, n 22, y a partir de 1870 mantuvo una tercera sucursal parisina en el n 50 de la rue du Faubourg-Saint Denis. Realizaba viajes por Europa para incorporar a su estudio los ltimos adelantos tcnicos. En 1881 traspas sus negocios al empresario Francisco Amayra y Bustillo. Recibi numerosos encargos y fue uno de los fotgrafos ms destacados en el Madrid de su poca. Sin embargo, su fama se debe a su labor como retratista. Sus gabinetes destacaron por ofrecer una imagen elegante del cliente, herencia del retrato pictrico espaol. Fotografi a los personajes ms distinguidos de la poca y realiz extenssimas tiradas de su galera de celebridades, que luego venda en distintos formatos, desde la postal hasta el tama-

o natural. Tambin hizo fotografas de grupos, nios, bodegones y animales. Viaj por Europa para incorporar a su estudio los ltimos adelantos tcnicos, e incluso llev a cabo investigaciones personales para mejorar diversos aspectos de la captura y el acabado de sus fotografas, colorendolas en ocasiones, en respuesta a la demanda de la poca. Fue premiado en la Exposicin Universal de Pars (1867 y 1878) y de Zaragoza (1868). Adems, recibi la Medalla del Fomento de las Artes en Madrid (1871) y las medallas de distincin en Valladolid (1871) y Viena (1873 y 1879). Adems, recibi mltiples condecoraciones personales, de las rdenes de Carlos III y de Isabel la Catlica entre otras. Durante PHotoEspaa 2011 pudieron verse algunas de sus obras en la exposicin celebrada en la Fundacin Lzaro Galdiano de Madrid. En enero de 2013, el Museo del Romanticismo de Madrid le dedic la pieza del mes con la muestra Eusebio Juli (1826-1895), fotgrafo en Madrid. El autor tiene obra en el Archivo Histrico Provincial de Tarragona, la Biblioteca Nacional de Espaa, el Museo del Romanticismo y distintas colecciones privadas. LA / CC Publicaciones seleccionadas Eusebio Juli, Madrid, Fundacin Lzaro Galdiano, 2011; Eusebio Juli (1826-1895), fotgrafo en Madrid, Cruz Ybar, Almudena, Madrid, Museo del Romanticismo, 2013.

Pablo Juli
CdIz, 1949

Retrato de Camarn.

Licenciado en Historia Moderna y Contempornea por la Universidad de Barcelona, se dedica a la fotografa desde finales de los aos 60. Es profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la Informacin de Sevilla, en cuyo Departamento de Periodismo imparte la asignatura de Periodismo Grfico. Desde 2007 dirige el Centro Andaluz de la Fotografa (Almera) y desde 2008 es el director del Centro Andaluz de la Imagen, integrado por el centro almeriense y la Filmoteca de Andaluca. Document la Transicin espaola como responsable grfico de revistas como El Socialista, Tierras del Sur, La Ilustracin Regional o Torneo. Ya en democracia, y a peticin del primer presidente autonmico andaluz, Plcido Fernndez Viagas, se hizo cargo, junto a la periodista Lola Cintado, del Gabinete de Prensa de la Junta de Andaluca. En esta poca recorri Andaluca documentando todo el proceso del cambio y colaborando con medios como El Peridico, Cambio 16, Gentleman y Posible, entre otros. En 1980 comenz su trayectoria en El Pas, donde trabaj como Jefe de Fotografa en Andaluca hasta el ao 2007. Para este peridico y

junto a Rosa Montero, realiz algunas de las entrevistas ms significativas de su trayectoria, entre las que figuran las de Yaser Arafat, Felipe Gonzlez, Tina Turner o Jeanne Moreau. Destaca su participacin, junto a Javier ANDRADA, Atn AYA y Carlos PREZ SIQUIER, entre otros, en la colectiva Andaluces, organizada por la Consejera de Obras Pblicas de la Junta de Andaluca en 2005, cuyo catlogo recibi ese mismo ao el Primer Premio de la Feria Internacional del Libro Liber (Madrid). Pablo Juli ha recibido, entre otros galardones, el Premio Andaluca de Periodismo en 1994 y el FotoPres en la seccin de Cultura. JFP Publicaciones seleccionadas Diez aos de cultura andaluza (1978-1988), Sevilla, Junta de Andaluca y Consejera de Cultura, 1989; Crnica de un sueo: memoria de la Transicin democrtica en Andaluca (1973-1983), Mlaga, Comunicacin y Turismo, 2005; Felipe Gonzlez: el rostro de una joven democracia, Granada, Algn, 2010.

J jUnCO, jUAn dEL

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kASkEL, SIByLLE dE K

Juan del Junco

JEREz dE LA FRONTERA, CdIz, 1972

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de Grabado y Diseo, su ltimo ao de carrera transcurri en UK, donde se aproxim por primera vez a la fotografa de forma artstica. A su vuelta a Espaa, fund junto a Miki Leal, Fernando Clemente y Luis Germn el colectivo fotogrfico The Richard Channin Foundation, bajo el cual, sus miembros desarrollaron tanto obra individual como conjunta. A lo largo de su produccin afloran una serie de constantes muy especficas que conectan sus diferentes proyectos: las referencias autobiogrficas, la expresin teatral, el inters por el mundo cientfico y natural, y la observacin del reino animal en contraste con el comportamiento y la subjetividad humana. En esta lnea, destacan sus ltimos proyectos El sueo del ornitlogo (2008-2009), Paisajes (2009-2010), Pinturas y otras obsesiones clasificatorias (2009-2010) y El paisaje (2013). Presente en la seccin Festival OFF de PHotoEspaa 2007 en la Galera Depsito 14, y en la Galera Magda Belloti en las ediciones de 2009 y 2013, destaca tambin su participacin en ARcOmadrid 2000, 2001, 2009-2011. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en, entre otros lugares,

el Centro de Arte Unicef (Sociabilly, Sevilla, 2003), el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (cAAc, Sevilla) y el Museo de Huelva (El sueo del ornitlogo, 2008), la Sala Puerta Nueva (Taxonomas, Crdoba, 2011) o la sala Patio de Escuelas (Centro de Fotografa de Salamanca). Ha sido reconocido con galardones y becas como la Beca Generacin 2007 de Caja Madrid y la Beca de la Casa de Velzquez (2009), el IV Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler (2009) y el Premio Cortes de Cdiz en la seccin de Artes Plsticas. Sus trabajos forman parte de las colecciones del cAAc, el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, Artium (Vitoria-Gasteiz), el Instituto Andaluz de la Juventud de Crdoba y Mlaga, Cajasol, Caja Madrid y la Fundacin Bot. RA Publicaciones seleccionadas El naturalista y lo habitado: trazas, huellas y el artificio del artista, Sevilla, Cajasol, 2008; El sueo del ornitlogo, Huelva, Sala XXI Museo de Huelva, 2008; Juan del Junco. Catlogo, Crdoba y Madrid, Universidad de Crdoba y La Fbrica, 2011. www.juandeljunco.com

Sibylle de Kaskel
DRESdEN, 1905 MALLORCA, 2005

Nacida en el seno de una de las familias judas ms ricas de Alemania, pareca predestinada a vivir en la abundancia. Sin embargo, pas casi toda su vida adulta en el extranjero y casi siempre en condiciones difciles. Con la llegada de Hitler al poder escap a Francia, donde comenz a hacer fotografas para ganarse la vida. A partir de 1934 vivi en Mallorca, Madrid, EE UU y de nuevo Baleares, donde se afinc definitivamente junto a Robert Wood Akers, su segundo esposo. En Espaa se especializ en fotografas de arquitectura que public en distintas revistas especializadas. En Palma de Mallorca trabaj para el arquitecto racionalista Francesc Casas y colabor con la revista Brisas desde su primer nmero. Tambin public en la revistas Viviendas y ReCo y trabaj para el Patronato Nacional de Turismo. Durante el otoo de 1935 colabor con Las Cuatro Estaciones, una revista madrilea en la que publicara fotografas de deportes, destacando las que hizo dedicadas a la natacin, caracterizadas por una composicin en diagonal que relega las figuras de los deportistas a meros elementos formales. En 1936 colabor con Mundial, en cuyos cuatro nmeros aparecen

fotografas suyas firmadas. En Estados Unidos se dedic al retrato de personalidades, entre las que figura el poeta y pensador Thomas Merton. La primera exposicin de obras de la autora tuvo lugar durante una colectiva organizada en la Galerie de la Pliade de Pars en 1933. En Espaa, expuso en 1936 en el Centro de Exposicin e Informacin Permanente de la Construccin, sociedad de arquitectos modernistas cuyo rgano informativo era la revista ReCo. Su legado se encuentra muy disperso: el Archivo General de la Administracin de Alcal de Henares conserva obra de la autora, y las 26 fotografas que realiz en septiembre de 1959 a Thomas Merton forman parte de la coleccin del Merton Center (Louisville, Kentucky, EE UU). LA Publicaciones seleccionadas Variaciones en Espaa: fotografa y arte 19001980, Madrid, La Fbrica, 2004, pp. 66-69; El arte forneo en Espaa. Presencia e influencia, Madrid, cSIc, 2005, pp. 183 y 184.

1 Jaramago, 2008. 2 Sin ttulo. La Corchuela, 2008.

Plaza de Callao, ca. 1936. Reproducidas en Variaciones en Espaa. Fotografa y arte 1900-1980, Madrid, La Fbrica, 2004, pp. 68-69.

K kAULAk

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kAULAk K

Kaulak
MADRID, 1874 1933

Sobrino del poltico conservador Antonio Cnovas del Castillo, estudi la carrera de Derecho y luego pintura en el estudio de Carlos Hes. Firm sus cuadros con el seudnimo Vascano; como fotgrafo us el sobrenombre Dalton Kaulak o simplemente Kaulak. Hasta 1904 ejerci como fotgrafo aficionado pese a lo cual lleg a ser nombrado fotgrafo de la Casa Real, y en ese ao se instal en el antiguo Gabinete Portela de Madrid. Intervino en poltica como diputado de las Cortes en Cieza (Murcia), fue gobernador civil en Mlaga y administrador del Ministerio de Gracia y Justicia. Por medio de su hermano Mximo Cnovas, miembro

fundador de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (RSF), perteneci a la entidad y en 1901 cre la revista La Fotografa, rgano de difusin de la RSF hasta 1914. Su estudio goz de gran prestigio hasta la proclamacin de la Repblica. Tras su muerte, el negocio fue explotado por el alemn Ducker hasta la Guerra Civil, y por ngel Martnez, antiguo empleado, durante la contienda. Posteriormente, el estudio permaneci activo en manos familiares hasta finales de mayo de 1989. Kaulak cultiv una fotografa pictorialista en sus inicios, escogiendo temas narrativos y alegricos, en ocasiones directamente pictricos. Posteriormente se orient hacia el retrato comercial y rentable, trabajando principalmente para la clase burguesa. Fue fotgrafo de la Casa Real y retrat tambin a los ms importantes polticos y celebridades culturales de la poca, como el poltico Antonio Maura, el escritor Jos de Echegaray o el compaero de la RSF Guirao Girada. Impuso un tipo de retrato cuidado y en ocasiones escenificado. Algunas de sus imgenes fueron coloreadas por Isidro Gamonal. Antes de dedicarse profesionalmente a la fotografa dirigi la revista La correspondencia de Espaa ilustrada y colabor con varias publicaciones. Como fotgrafo, lo hizo con la revista Blanco y Negro. Entre las numerosas exposiciones en las que particip destacan la Exposicin de San Sebastin, donde obtuvo el Primer Premio, y la Exposicin Universal de Pars, en la que recibi la Medalla de Bronce (ambas en 1900). El archivo Kaulak se encuentra en la Biblioteca Nacional (Madrid) y parte de su obra puede consultarse en la pgina web del Ministerio de Cultura. En memoria del fotgrafo se otorga el Premio de Fotografa Kaulak en el marco de los premios de la Villa de Madrid. LA Publicaciones seleccionadas La fotografa moderna. Manual compendiado de los conocimientos indispensables del fotgrafo y la fotografa moderna, editor J. Fernndez Arias, 1912; El retoque fotogrfico, editor A. G. Izquierdo, 1921; M. CARABIAS, Tratado fotogrfico sobre el retrato femenino: Antonio Cnovas Kaulak o el arte de la belleza, Madrid, editor-autor, 2002.

El arte de la belleza
MnICA CARABIAS

El gusto y talento natural de Antonio Cnovas se atribua a menudo a su procedencia noble y parentesco con uno de los polticos ms influyentes y determinantes de la Espaa contempornea del momento, don Antonio Cnovas del Castillo. Quiz por esto y por sus mltiples facetas, artista, crtico de arte, director, editor, redactor, pintor, etc., era tan demandado por las altas esferas y fundamentalmente por las fminas. El trabajo que realizaba con el gnero ms bello pasaba por ser un muestrario de tipos y costumbres espaolas. Sus cuadros vivos, entre estos cabe destacar la representacin de las estaciones expuesta en casa de los seores De Beistegui en el ao 1913; en el cual la condesa de Alcolea era el invierno; la marquesa de Almonacid, la primavera; la marquesa de Santa Cruz, el otoo; y la seorita Weil, el verano; representaban a la flor y nata de la sociedad espaola y recorran la historia y sus personajes ms importantes. Kaulak se haba convertido en uno de los mejores publicistas del orgullo nacional de nuestra raza y sus bellezas. Su presencia en fiestas y salones se hizo imprescindible. La equiparacin arte-fotografa, tan defendida y anhelada por los profesionales de la nueva ciencia, fue enormemente elogiada en sus imgenes. Desde el punto de vista esttico, lograban por completo el componente artstico imbuido de numerosas referencias pictricas. Por ejemplo, el grupo de figuras formado por la seorita de Camarasa, la de Weil y el conde de Vera, por disposicin y colocacin de todos ellos respiraba el ms puro estilo Watteau.

Finalmente, su relacin con las mujeres como musas e inspiradoras del arte no pudo encontrar mejor vehculo de expresin en la imagen artstica y fotogrfica del retrato. Lo que nos interesa ahora es conocer cules fueron las fuentes de las que se sirvi Kaulak para normalizar este tipo de retrato estereotipo de las mujeres espaolas. En primer lugar, podramos destacar la publicacin por parte de fisilogos alemanes sobre la diferencia de belleza en el perfil humano; en segundo lugar, el libro de Camilo Mauclair, Tres crisis del arte actual, y su captulo sobre las diferencias del retrato masculino y femenino, y, en tercer lugar, su concepcin sobre la naturaleza del retrato y del retratista. Posiblemente todas ellas le permitiran elaborar una serie de reglas generales especialmente tiles para los retratos femeninos.
Tratado fotogrfico sobre el retrato femenino. Antonio Cnovas Kaulak o el arte de la belleza, de Mnica Carabias, Madrid, 2002.

2 Sonsoles y Pepita del Alczar y Mitjans, hijas de la condesa viuda de Crecente. 3 Pepita Guillamas y Caro, hija de la duquesa viuda de Sotomayor. 1 Retrato de Manuel de Unceta, 1869.
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Ambas de la serie Bellezas aristocrticas. Reproducidas en la revista La Esfera, Madrid, 1914.

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Tony Keeler
GREENwICh, CONNECTICUT, 1933

Estudi Ciencias Polticas en la Harvard University licencindose en 1956, y aprendi fotografa de la mano del fotgrafo americano William Mortensen. Tras una estancia de dos aos en La Habana, comenz a interesarse por la cultura latina y emigr a Espaa en 1960. Mont un estudio fotogrfico en la localidad barcelonesa de Sitges, donde reside en la actualidad, dedicado especialmente al retrato. Al igual que ocurre en la obra de sus admirados Walker Evans y Jos ORTIZ EcHAGE, el factor humano es una constante en su trabajo. Sus retratos se caracterizan por ser, en su mayora, primeros planos de una gran naturalidad y textura granulada en

blanco y negro. Adems del valor esttico de sus imgenes, estas destacan por su gran importancia desde el punto de vista histrico. Durante los aos 60 combin el trabajo de estudio con la realizacin de distintas series documentales: apasionado del flamenco, recorri Andaluca realizando fotografas de artistas en este arte, como el guitarrista Diego del Gastor. Viaj igualmente a Cadaqus, centro neurlgico del arte cataln en la poca, centrando su mirada en el pintor Salvador Dal, al que retrat dentro de su entorno creativo. Durante los 70, registr la belleza romntica de Ibiza, donde adems abri una galera fotogrfica. Su mirada se pos sobre la cultura rural de los nativos pero tambin sobre la creciente llegada de hippies a la isla. Desde 1980 realiza viajes fotogrficos por Asia, Amrica Latina y frica Subsahariana. Entre sus ltimas exposiciones destacan Images across the sea: From Africa to the Caribbean (Churchil College, Cambridge University, Cambridge, 1996), Imgenes de frica (Kowasa Gallery, Barcelona, 1999), Hippies: la Ibiza de los 70 (Biblioteca Santiago Rusiol, Sitges, 2002-03), Dal et le plus grands photographes de son sicle (Palais de Congres, Perpignan, 2004), Salvador Dal en el seu entorn de Cadaqus (Galleria del Leone, Venecia, Italia, 2004, Edifici Miramar, Sitges, 2004, y Museu de Cadaqus, 2007), Diego en cuerpo y alma (Congreso Internacional Diego del Gastor, Morn de la Frontera, 2008) y Por sole: Andaluca a lpoca de Diego del Gastor (Biblioteca Santiago Rusiol, Sitges, 2012). AGM Publicaciones seleccionadas Ibiza, a Dream, Zaragoza, Galera Spectrum Sotos, 1973; Ibiza, Barcelona, Escudo de Oro, 2002; Salvador Dal en el seu entorn de Cadaqus, Cadaqus, Ayuntamiento de Cadaqus, 2004. www.tonykeeler.com

Kindel
MAdRId, 1905 1989

Hijo del pintor espaol Manuel del Palacio FreireDuarte, Kindel (Joaqun del Palacio) desarroll la mayor parte de su labor fotogrfica durante los aos 40 y 50 con viajes por la Espaa rural, fotografiando la esencia rstica y la posguerra para la Direccin General de Regiones Devastadas. Tambin realiz viajes fuera de Espaa, a Guinea Ecuatorial y Filipinas, entre otros lugares. Sus fotografas de la Espaa rural poseen un marcado carcter social y dramtico, acorde con la realidad de la poca. En las dcadas siguientes participara en un encargo de la Direccin General de Turismo, que propuso un recorrido geogrfico por Espaa para fotografiar sus monumentos y lugares ms importantes. Recibi igualmente un encargo del Colegio de Arquitectos de Madrid para

documentar una serie obras: el poblado dirigido de Vegaviana (Cceres), del arquitecto Fernndez del Amo; el poblado de Cao Roto (Madrid), de los arquitectos Iiguez de Onzoo y Vzquez de Castro; el Pabelln de la Feria del Campo (Madrid), de Alejandro de la Sota; y la Casa Vallet (Navacerrada, Madrid), de Coderch y Valls. Estas fotografas supusieron una bsqueda de abstraccin, depurada progresivamente a travs de la reduccin al extremo de recursos y elementos. En general, las caractersticas principales de la obra de Kindel fueron el rigor geomtrico, la desnudez, la sencillez compositiva y el estatismo. En 2007, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid organizo la exposicin Joaqun del Palacio. Fotografa de arquitectura; y durante PHotoEspaa 2012, la Galera Formato Cmodo de Madrid acogi la muestra homenaje Joaqun del Palacio Kindel: lo popular depurado. Su legado se encuentra repartido entre la Fundacin Joaqun Daz, en Uruea (Valladolid), y los fondos fotogrficos de la Direccin General de Turismo (Alcal de Henares, Madrid). JFP Publicacin seleccionada Joaqun del Palacio. Fotografa de arquitectura, Madrid, cOAM, 2007.

1 Salvador Dal mirando de reojo. Portlligat, 1963. 2 Escuela de balet. La Habana, Cuba, 1995.
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1 IX Campeonatos Nacionales de Gimnasia, organizados por la Seccin Femenina de la Falange Espaola, 1952. Reproducida en revista Matador G, Madrid, La Fbrica, 2003, portada.

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Ksado
vILA, 1888 ORENSE, 1972

1, 2 ca. 1920.

Luis Casado Fernndez creci en Orense, adonde se traslad siendo an nio. Con 8 aos recibi como regalo una cmara de placas 6 9 cm con la que realiz sus primeras fotografas. Trabaj como aprendiz durante diez aos en el estudio del fotgrafo Jos PAcHEcO, en ocasiones desplazndose en burro para realizar fotografas por los pueblos de los alrededores. En 1911 recibi la acreditacin de corresponsal de El Nuevo Mundo y en 1915 abri su propio establecimiento en la calle Villar de Santiago de Compostela. En 1922 se instal en Vigo, donde trabaj hasta el comienzo de la Guerra Civil. Tras un largo parntesis, retom la actividad fotogrfica centrndose exclusivamente en el retrato. En su ltima poca colaboraron con l familiares y profesionales como Roberto CAAMAO. Realiz sus primeras fotografas a los paisajes de su entorno y alrededores. En Santiago tom vistas urbanas y de monumentos, y ya establecido en Vigo, entabl contacto con los intelectuales de la poca y retrat a las familias ms pudientes de la ciudad. Paralelamente, llev a cabo una intensa actividad documental por el territorio gallego, publicando como reportero grfico en medios de comunicacin locales, nacionales y extranjeros

como El Faro de Vigo, ABC, La Esfera, Mundo Grfico, La Vanguardia o las publicaciones argentinas La Nacin y La Prensa. Sus fotografas de la Galicia de principios del siglo XX son las que ms veces se han reproducido de esta regin. Durante la dictadura de Primo de Rivera public el libro Estampas compostelanas, pero su obra fundamental fue Estampas de Galicia, un proyecto editado como lbum por la Sociedad Estudios Ksado, que presenta un mundo rural idlico. Conservan obra de Ksado las colecciones privadas de Roberto Prez, Pastor Moscoso y la familia Casado; tambin la empresa Foto Sandine, propietaria de su antiguo estudio fotogrfico. Desde 2011, el Archivo Fotogrfico Kasado pertenece al Centro Galego da Fotografa. En su honor, la Diputacin de La Corua celebra cada ao desde 1997 el Premio de Creacin Fotogrfica Luis Ksado. LA Publicaciones seleccionadas Sendn, Manuel y Xos Surez Canal, Ksado, Vigo, cEF, 1992; Galicia en blanco y negro, Madrid, Espasa, 1960 (reed. 2000).

Kindel. Paisajes abstractos

IgnACIO BISBAL
A pesar de que Kindel contaba con numerosas amistades en el campo del arte y la arquitectura, nunca mostr inters por las ltimas novedades que se publicaban en su campo. No estaba suscrito a revistas de fotografa ni manifestaba preferencias por la obra de otros fotgrafos. Tampoco se aprecia influencia por parte de publicaciones como Las cuatro estaciones o Nuevas formas que, durante los aos 20 y 30 dedicaron su espacio a la nueva arquitectura. En este sentido, el desarrollo de su obra fue un camino de bsqueda estrictamente personal, introvertido, que no tiene relacin ni con la vocacin ms claramente neorrealista de Gmez, ni con la sofisticacin formal de Catal-Roca, ni con la posicin de otros fotgrafos que, como Ferris, Pando, Csar o Portillo, publicaban en estos aos desde una visin ms pragmtica de su profesin. Quizs se puede encontrar cierta aproximacin en su resultado formal con respecto al trabajo que algunos miembros del grupo f/64 como Paul Strand o Edward Weston desarrollaron en los aos 30 y 40 en Estados Unidos y que se podran resumir en caractersticas formales que Kindel comparte: delicado tratamiento de la luz y las cantidades tonales, dureza de las lneas, densidad de detalles, riqueza de textura, exactitud, claridad de definicin, delineacin, gradacin tonal sutil, fidelidad de las luces y las sombras, etc. Sin embargo, este parecido se debe ms bien a aspectos de calidad tcnica de su obra. La apuesta por una representacin fiel de la realidad que postula este grupo le separa radicalmente de la visin de Kindel.

Su obra fotogrfica se posiciona como una visin desnuda, esencialmente mnima en su expresin, casi silenciosa. Una renuncia a toda interpretacin narrativa que convierte edificios y paisajes en una escenografa trgica y esencial. Un trabajo vinculado con otras manifestaciones de la cultura en las que se realiza el esfuerzo sincrtico de aunar tradicin popular y modernidad formal por medio de una abstraccin no entendida como lenguaje en base a elementos abstractos, sino como esencializacin expresiva. Su economa de medios, su preferencia por las formas simples y los volmenes rotundos, la bsqueda compositiva del equilibrio entre las diferentes masas del cuadro, le sita en ocasiones muy prximo en trminos de composicin a la primera abstraccin pictrica, elemental en sus formas y planteamientos, de autores como Malevich, Mondrian o Rietveld [] En todo caso, la modernidad que Kindel llev a cabo en el planteamiento de la imagen fotogrfica, anterior a la entrada de la modernidad en el pas, constituye un hecho objetivo que va siendo hora de reconocer en toda su dimensin.
Kindel, paisajes abstractos, de Ignacio Bisbal, en: Kindel, fotografa de arquitectura, Madrid, Fundacin Cultural COAM-Ediciones de Arquitectura, 2007.

2 Hacia la playa. 1970. Reproducida en la revista Matador G, Madrid, La Fbrica, 2003. pp. 44 y 45.
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LAMy, ERnEST L

Manolo Laguillo
MAdRId, 1953

Tras estudiar Filosofa y Letras en la Universidad Complutense y en la de Barcelona entre 1970 y 1975 obtiene el grado en Filosofa y se doctora en Bellas Artes en 1988. Entre 1986 y 1992 fue profesor invitado de la Hochschule fr Bildende Knste de Braunschweig, Alemania. Desde 1995 es catedrtico de fotografa de la Universidad de Barcelona, actividad que combina con su labor como fotgrafo, terico de la fotografa y comisario de exposiciones. Ha sido coordinador de la Primavera Fotogrfica de Catalua (2000) y comisario de la exposicin La condicin femenina. Espaa 19502000 (PHotoEspaa, 2002). Su actividad fotogrfica encuentra en el desarrollo de la ciudad y en la arquitectura uno de sus temas recurrentes. En esta lnea se inscriben proyectos recientes como La gran Barcelona (2004-07), Barcelona Gran Va. Veinticinco

trpticos para el MACBA (2008) o 876 Chaflanes: Barcelona Ensanche (2012-13). La exposicin que le dedica el MAcBA en 2007 agrupa los resultados de su dedicacin de ms de tres dcadas a Barcelona. Destacan sus series fotogrficas Inundaciones en Bilbao (1983), Belfort (1987-90), Las construcciones para el turismo en Tenerife (1989), Madrid. Las afueras (1992-93), Llanes (2002) y La Palma (2006), entre otras. Tambin ha investigado sobre la tcnica del platinotipo y publicado distintos libros sobre el sistema de zonas, la fotometra y el gran formato, pero tambin sobre la teora y la filosofa de la fotografa. En casi 40 aos de trabajo, su obra se ha expuesto en numerosas ocasiones. Cabe destacar su presencia en las colectivas Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, MNcARS, Madrid, 1991) y Open Spain (itinerante inaugurada en el Museum of Contemporary Photography de Chicago, Illinois, EE UU, en 1992), as como sus exposiciones individuales Barcelona 1978-1997 (MAcBA, Barcelona 2007), Razn y ciudad (Museo IcO, Madrid 2013) y 1992 calle de direccin nica. Su obra se encuentra en las colecciones de instituciones y museos como el MNcARS, el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el FRAc Centre de Lyon (Francia) y el Consejo Mexicano de la Fotografa (Ciudad de Mxico), entre otras. RA Publicaciones seleccionadas El sistema de zonas: control del tono fotogrfico, Utrera, Photovision, 1988; Por qu fotografiar? Escritos de circunstancias, 1982-1994, Murcia, Mestizo, 1995; Fotometra. El control de la exposicin, Barcelona, GrisArt, 1999; Gran formato. La cmara descentrable y la gestin del espacio, Barcelona, GrisArt, 1999. Barcelona 1978-1997, Barcelona, MAcBA, 2007; Razn y ciudad, Madrid, Museo IcO / La Fbrica, 2013. www.manololaguillo.com

Ernest Lamy
FRANCE, 1828 ?, 1891

Fotgrafo y editor de vistas estereoscpicas, activo en Pars entre 1861 y 1878, comenz su carrera en asociacin con Elias Lacroix, ambos como estereoscopistas domiciliados en el n 40 de la rue Meslay. Enseguida abri distintos estudios por su cuenta hasta establecerse definitivamente en el n 38 de la rue de Turbigo. Profesional muy respetado en el Pars de la poca, consta de varias menciones en la revista La Lumire alabando sus cualidades como retratista. Su actividad ms importante se centr sin embargo en las vistas estereoscpicas, de las que lleg a editar alrededor de un millar. Visit Espaa en la primavera de 1863. Segn su catlogo, que numera cronolgicamente las fotografas que tom en su viaje por el pas, su ruta empez en Madrid y sigui por Aranjuez, Toledo, Crdoba, Sevilla, Granada, Mlaga, Alicante y las principales ciudades del mediterrneo espaol (Valencia y Barcelona). En ocasiones incluy la presencia humana en las escenas que fotografiaba, para diferenciar planos y acentuar proporciones, algo que fue posible gracias a la utilizacin de una cmara de doble objetivo, que le permita realizar el par estereosc-

pico en una sola toma. Se centr en monumentos significativos, esculturas monumentales como las fuentes de Cibeles y Neptuno, y escenas costumbristas como las lavanderas a orillas del Manzanares. Tambin realiz vistas tridimensionales de corte romntico y supo captar el bullicio urbano en lugares significativos como la Puerta del Sol de Madrid. La originalidad de su trabajo contribuy a su xito comercial. En 1864 registr en el Depsito Legal francs, 21 vistas de esta coleccin bajo el ttulo Espagne; algunas de ellas aparecen en el catlogo de la exposicin itinerante Una imagen de Espaa. Fotgrafos estereoscopistas franceses 1856-1867. En el mismo depsito figuran nueve series suyas registradas entre 1861 y 1878. La Coleccin Fernndez Rivero ha reunido 100 de las 114 vistas de la serie Espagne, y el catlogo de vistas espaolas se encuentra en la Coleccin Carlos Snchez. LA Publicacin seleccionada VV.AA., Una imagen de Espaa. Fotgrafos estereoscopistas franceses [1856-1867], Madrid, TF, 2011.

1 Bellvitge, Barcelona, 1997. 2 Silo en el puerto de Barcelona, 1981.

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Puerto de Pouzzoles, prs Naples.

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LATOVA, jOS L

Aitor Lara
BARAkALdO, VIzCAYA, 1974

La Maruja. Madrid, 2004.

Nacido en el Pas Vasco y criado en Madrid, vive en Sevilla desde los nueve aos. Abandon sus estudios de Filosofa para dedicarse a la fotografa, especializndose en la documental. Ha viajado y retratado lugares como Uzbekistn, India, Cuba o Burkina Faso. Su trabajo se centra en lo etnogrfico y antropolgico. Con estilo formal y clsico, captura acciones, actitudes y esencias de personajes singulares con una mirada humanista, pasando del candor y la inocencia al coraje y la sordidez. Lo muestran sus trabajos Torre de silencio (2005), realizado en Uzbekistn con la Beca Ruy de Clavijo (Casa Asia); Maestranza (2001-08), sobre el ambiente durante una corrida de toros en Sevilla; Efori Havana (2009-10), con la beca de la Fundacin Arte y Derecho, sobre las ceremonias, fiestas y representaciones religiosas afrocubanas; 377 espejo invertido (2010), sobre la reciente legalizacin de la homosexualidad en India y la peregrinacin anual de la casta de los eunucos a la aldea de Koovagam; y su proyecto sobre sociedades secretas de mscaras en Burkina Faso (2012). Presente en Paris Photo 1999-2005 y en las ediciones 2000-05 de ARcOmadrid, destacan sus exposiciones Aitor Lara, fotografa 1995-2000 (Ga-

lera Juana de Aizpuru, Sevilla, 2000); Torre de silencio (Casa Asia, Barcelona, y Fundacin Tres Culturas, Sevilla, 2007); y Maestranza (exteriores de la FNAc de Sevilla, 2009). En 1999 recibi el I Premio de Fotografa Juana de Aizpuru; y en 2009, el Premio Especial Integracin de las personas inmigrantes: hacia una Europa multicultural del XII Premio Internacional de Fotografa Humanitaria Luis Valtuea de Mdicos del Mundo. En 2010 protagoniz el cartel de OjodePez Photo Meeting Barcelona con un retrato del proyecto IV Bandera, sobre la Legin espaola. Ha publicado en revistas como Financial Times o Newsweek. En 2012 fue nominado para la beca de la Magnum Foundation Emergency Fund. Posee obra en la coleccin de la Comunidad de Madrid. RLdC Publicaciones seleccionadas Maestranza, Sevilla, Real Maestranza de Caballera de Sevilla, 2008; Torre de silencio, Casa Asia y Fundacin Tres Culturas, Barcelona y Sevilla, 2008; Ronda Goyesca, Madrid, La Fbrica y Real Maestranza de Ronda, 2012. www.aitorlara.com

Jos Latova
MAdRId, 1954

Fotgrafo de patrimonio, arquitectura e interiorismo, colabor en trabajos de paleontologa y arqueologa en la primera mitad de los 70. De 1976 a 1990 fue fotgrafo de la Direccin General de Bellas Artes y del Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa. Desde entonces, realiza su labor de forma independiente, vinculado a excavaciones pblicas, museos y centros de interpretacin. Destaca su dedicacin a la docencia y al desarrollo de nuevas tcnicas de la imagen aplicables al mundo de la restauracin y conservacin preventiva del patrimonio arqueolgico, histrico y artstico. Ha desarrollado tcnicas de deteccin multiespectral, termografa, estereoscopa, gigaimgenes y tcnicas de escaneado y generacin de imgenes tridimensionales, publicando artculos de investigacin en revistas especializadas como A distancia y Arqueologa Hoy. Propietario de un archivo indito de 900 negativos sobre la ciudad de Madrid durante la Guerra Civil espaola, se ha dedicado durante aos a su restauracin en colaboracin con un equipo de historiadores. Resultado de esta labor, la escuela EFTI de Madrid acogi la muestra Crnicas de retaguardia en 2008, itinerante luego por diversas instituciones. Igualmente comisariada por Latova fue la exposicin 25 aos en el espacio (1994), realizada en conmemoracin del 25 aniversario de la llegada de la nave Apolo XI a la Luna y que pudo verse, entre otras salas, en el Planetario de Madrid. RA Publicaciones seleccionadas La fotografa de patrimonio, en A distancia n 1, 1989; La fotografa de patrimonio: un sistema de documentacin objetivo, en Arqueologa Hoy, 1992.

1 Dama de Elche. Museo Arqueolgico Nacional, 2000. 2 Escalera del Palacio del Marqus de Cerralbo. Madrid, 2011.
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L LAUnAy, ALphOnSE dE

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LAUREnT y MInIER, jEAn L

Alphonse de Launay
FRANCE, 1827 ?, 1906

1 Bodegn, 1850. 2 Hombre con zurrn, 1860.

Form parte del amplio grupo de discpulos de Gustave le Gray, maestro de fotgrafos con estudio en Pars, en la misma casa del boulevard des Capucines donde ms tarde abrira su gabinete Nadar. Junto al ms de medio centenar de aprendices de Le Gray, Alphonse de Launay aprendi la tcnica del maestro y experiment con las nuevas soluciones sobre papel. A diferencia de los otros alumnos, no dio salida profesional a su actividad, aunque estuvo vinculado a instituciones de la poca como la Socit franaise de photographie, a la que perteneci de 1858 a 1866. Hombre cultivado en literatura y teatro, trabaj como abogado, fue un devoto catlico y un asiduo viajero. Visitara Espaa en dos ocasiones, 1851 y 1854. Abarc el retrato, la fotografa de paisaje y la de viajes. En 1854, durante su viaje por Espaa, realiz sobre todo fotografas monumentales y urbanas del centro y sur del pas. En Granada, se centr en los espacios y motivos decorativos de La Alhambra, aunque tambin se interes por los monumentos, espacios urbanos y tipos caractersticos de ciudades como Madrid, Sevilla y Burgos.

Fue el autor de la primera fotografa panormica de Toledo (1854). Consigui imgenes de gran nitidez pese a los mtodos de captura de la poca, an muy poco desarrollados. Su fotografa ms conocida es un retrato de Le Gray tomado en 1854 que desafa las expectativas de la poca: no solo capt un momento muy expresivo de su mentor, sino que supo reflejar el carcter del hombre que seis aos ms tarde lo abandonara todo para navegar junto a Alejandro Dumas por el Mediterrneo. El retrato de Le Gray se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En Espaa, el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF) conserva originales suyos tomados durante su viaje por el pas. El grueso de su archivo pertenece a sus familiares. Hoy es uno de los ms cotizados en los mercados de subastas y coleccionismo privado. LA Publicacin seleccionada Snchez Butragueo, Eduardo, Toledo, Toledo olvidado, DB Comunicacin, 2012, p. 25.

Jean Laurent y Minier

GARChIzY, bOURGOGNE, 1816 MAdRId, 1886

1Don Quijote en el Palacio de los Duques.

Con 27 aos se traslad a Madrid. En 1855 comenz a colorear positivados fotogrficos y al ao siguiente inici su actividad como fotgrafo profesional en el mismo local que haba ocupado el fotgrafo Charles CLIFFORD. Al igual que este, trabaj para la Casa Real espaola (entre 1861 y 1868) y como reportero grfico, realizando un importante trabajo de documentacin ferroviaria. Cre la firma Laurent y ca., y estableci una importante red comercial de sucursales por toda Espaa. Fue miembro de la Societ franaise de photographie desde 1859, y lleg a abrir una sucursal en la rue de Richelieu en Pars. Tuvo numerosos colaboradores, entre los que destaca Jos MARTNEZ SNcHEZ, con quien se asoci a mediados de la dcada de 1860 y junto al que patent el papel leptogrfico. En 1881, cedi su estudio a su hijastra Catalina Melina Dosch y a su marido (ya asociado con Laurent) Alfonso Roswag, quienes se haran cargo de la empresa hasta la muerte de Roswag en 1898. Desde 1900, el negocio tuvo varios propietarios, hasta que en 1975 el Ministerio de Cultura se hizo cargo de los fondos. Su produccin fue inmensa. Abarca desde las placas de emulsin hmeda hasta el daguerrotipo, diapositivas de cristal, fototipias e imgenes estereoscpicas, entre otras. Su empresa, donde llegaron a trabajar decenas de profesionales, abarc una galera de retratos y realiz la documentacin fotogrfica de obras de arte. Destaca especialmente su labor en el Museo del Prado, cuyas obras explot casi en exclusividad desde 1879 hasta 1898. Cre as un archivo fotogrfico muy rico, que facilit los mltiples usos de su obra: la realizacin de lbumes temticos, la venta de lminas sueltas y la edicin de postales.

Entre las exposiciones que se le han dedicado en la actualidad pueden citarse Laurent y Ca. en Aragn: fotografas, 1861-1877 (Palacio Sstago, Zaragoza, 1997) y La Casa Laurent y Guadalajara: fotografas, 1862-1902 (Centro de la Fotografa y la Imagen Histrica de Guadalajara, 2007). La mayora de sus trabajos fueron recogidos por dos archivos en Espaa: el Archivo Fotogrfico Ruiz Vernacci y el del Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa (IpcE), en la Ciudad Universitaria de Madrid, donde se conservan cerca de 12.000 negativos originales de vidrio al colodin hmedo. Sus vintages o copias de poca pertenecen hoy a numerosas instituciones, entre otras el Palacio Real (Madrid), el Museo Municipal de Madrid, el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF), la Biblioteca Nacional de Espaa, el Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa, el Museo de Bellas Artes de Lituania, en Vilna, y el antiguo Palacio Real de Lisboa. LA Publicaciones seleccionadas Laurent y Ca. en Aragn: fotografas, 1861-1877, Zaragoza, Diputacin Provincia, 1997; La Casa Laurent y Guadalajara. Fotografas, 1862-1902, Guadalajara, cEFIHGU, 2007; Sevilla artstica y monumental, 1857-1880, Madrid, Fundacin Mapfre, 2008; TUDA RODRGUEZ, Isabel (ed.), Jean Laurent en el Museo Municipal de Madrid, vol. 1, Madrid, Museo Municipal de Madrid, 2005.

L LAUREnT y MInIER, jEAn

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LEIVA, LVARO L

Zaragoza-Barcelona, Tudela-Bilbao, Madrid-Crdoba o en los ferrocarriles de Asturias, Len y Galicia [].

lvaro Leiva
MAdRId, 1970

Laurent y el ferrocarril
PEdRO RjULA
As, cuando Jean Laurent y Minier comenz a realizar su obra, donde la temtica ferroviaria ocupa un lugar privilegiado, no era nuevo que una compaa de obras pblicas encargase el trabajo de un fotgrafo para que reflejara los momentos ms destacados de sus construcciones. En este campo lleg a alcanzar las cimas de un gnero y de un tiempo cuya conjuncin no volvi a repetirse. Ha sido considerado el fotgrafo que mejor supo reflejar aquellos aos de expansin industrial en Espaa [], el que ms trabaj para las grandes compaas de ferrocarriles, desde su primer lbum dedicado a la lnea Madrid-Alicante, en 1858, hasta los cientos de fotografas realizadas por l y los miembros de su equipo en las lneas Madrid-Zaragoza, Zaragoza-Pamplona,

Laurent no se caracteriza por su originalidad, ni siquiera la calidad es una condicin unnime de las imgenes de su archivo. Tampoco es un gran innovador. Si por algo merece particularmente nuestra atencin es por la vocacin que tuvo de realizar un catlogo de la realidad, por haber sido el titular de una empresa de perfiles borgesianos: el empeo de realizar un registro completo de la realidad de una poca, de todas sus facetas, las ms dispares, archivarlas y estar en condiciones de reproducirlas en combinaciones que construyeran en el futuro visiones coherentes. Actuaba con su archivo como un investigador con sus fichas, reconstruyendo un argumento a partir de una informacin previamente documentada. Laurent actuaba del mismo modo, pero la naturaleza de su informacin era totalmente novedosa, sus documentos son la imagen.
Laurent y el ferrocarril, de Pedro Rjula, en J. Laurent y Ca. en Aragn: fotografas 1861-1877, Zaragoza, Diputacin Provincial de Zaragoza. Servicio de Cultura, 1997.

De formacin autodidacta, comenz a hacer fotos en 1989. Desde entonces, su pasin por la fotografa le ha llevado a viajar por ms de 80 pases, especializndose en fotografa de viaje y publicidad. Colaborador habitual de revistas y suplementos de viaje como Siete Leguas, Viajes de El Mundo, El Viajero de El Pas o Travel and Leisure, en la actualidad trabaja para la agencia fotogrfica Panos Pictures. En el ao 2000 inici un proyecto sobre los ros del mundo, fotografiando cada ao al menos un cauce fluvial. Fruto de este trabajo, a finales de 2007 vio la luz su primer libro, Ro, con fotografas del Misisipi, el Amazonas, el Mekong, el Ganges y el Nger. Destacan igualmente sus series Black River, un proyecto sobre la comunidad afroamericana del Misisipi, y Mare, su personal recorrido por los pases del Mediterrneo. Adems, ha realizado reportajes

fotogrficos en India, Holanda (msterdam), Cuba, Panam o EE UU (Miami), entre otros lugares. Otros medios con los que ha colaborado son Time, Vogue Italia, GQ y la edicin francesa de Elle. La serie Ro pudo verse durante el FotoFest de Houston (Texas, EE UU) en 2004; Black River, en Visa Pour lImage en 2007 (Perpin, Francia); y Mare, en la Sala de Exposiciones cAM de Alicante y en el Castillo de Santa Catalina de Cdiz en 2009. Ha sido finalista en dos ocasiones del Premio Eugene Smith (2004 y 2006). AGM Publicaciones seleccionadas Ro, Zaragoza, Expo Zaragoza, 2007; Mare, Alicante, cAM, 2008. www.alvaroleiva.com

2 El Gobierno Provisional en 1869. De izquierda a derecha: Laureano Figuerola, Hacienda; Prxedes Mateo Sagasta, Gobernacin; Manuel Ruiz Zorrilla, Fomento; Juan Prim, Guerra; Francisco Serrano, presidente del Gobierno Provisional; Juan Bautista Topete, Marina; Adelardo Lpez de Ayala, Ultramar; Antonio Romero Ortiz, Gracia y Justicia; y Juan lvarez Lorenzana, Estado.

Heladera Copelia. Camagey, Cuba, agosto de 2008.

L LEjARCEgI, gORkA

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LEkUOnA, nICOLS dE L

Gorka Lejarcegi
MENdATA, VIzCAYA, 1967

Licenciado en Publicidad por la Universidad del Pas Vasco, empez a trabajar de fotoperiodista en 1987, colaborando con medios como la revista Aldaba de Gernika-Lumo, el semanario ciclista Pedalier y el diario El Correo de Bilbao. Afincado en Madrid desde 1990, actualmente es fotgrafo de El Pas, publicacin para la que realiza coberturas de informacin general, reportajes y retratos de entrevista. Su fotografa, profunda e intensa, confiere a sus reportajes una gran fuerza, vigor y valor informativo. En esta lnea, se distinguen sus tra-

bajos Cuadernos de viaje (1997-2000), Terremoto en Hait (2010) o Refugiados libios. Frontera de Tnez (2011). Ha protagonizado las exposiciones Retratos, otros mundos y este, celebrada en la Fundacin BBK de Bilbao en el ao 2000 y en el Photomuseum de Zarauz en 2002; Cuadernos de viaje y retratos, que pudo verse en Albarracn (Teruel) en 2002; y scar Niemeyer por Gorka Lejarcegi, expuesta en la Fundacin Niemeyer de Avils en 2009. En 1997 recibi el Premio Larios de Fotografa Deportiva, y en 2001 fue reconocido con el Premio Ortega y Gasset en la categora de Periodismo Grfico. RLdC Publicaciones seleccionadas Con Trueba, Fernando, Retratos, Elgoibar, Guipzcoa, Ongarri Kultur Elkartea, 2001; Jannis Kounellis, Madrid, Nieves Fernndez, 2006; Danica Phelps, Madrid, Nieves Fernndez, 2008. www.gorkalejarcegi.com

Nicols de Lekuona
VILLAFRANCA dE ORdICIA, GUIPzCOA, 1913 FRNIz, VIzCAYA, 1937

Fue el primero de siete hermanos de una familia acomodada de talante liberal. En 1929 ingres en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastin y en 1932 particip en su primera exposicin, titulada Pinturas industriales. Ese ao se traslad a Madrid para estudiar en la Escuela de Aparejadores. All entr en contacto con el rico entorno intelectual y artstico de la poca y conoci, entre otros, al artista Jorge Oteiza. En 1935 regres a San Sebastin, ciudad cuya proximidad con Francia facilitaba el contacto con los movimientos artsticos europeos. Muri con 23 aos, durante la Guerra Civil espaola. Sus escasos cuatro aos de produccin forman un testimonio de las vanguardias de los aos 30 en Espaa.

Las obras de Lekuona se caracterizan por su modernidad y diversidad. Experiment diversos estilos, mtodos y temas y los desarroll en dibujo, pintura y fotografa. Influenciado por el tratamiento de la luz del cine expresionista alemn, sus primeras fotografas se enmarcan en la corriente de la Nueva Visin por la utilizacin de encuadres diagonales, primeros planos o picados y contrapicados. Entre 1932 y 1935 realiz fotomontajes. En ellos descontextualiza y asocia los objetos de manera libre, por lo que su influencia est ms cerca de los surrealistas que de cualquier otra vanguardia. Sus ltimos trabajos son un estremecedor testimonio de la guerra. En 1979 se realizaron varias exposicioneshomenajes del autor, como la celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde volvera a mostrarse su obra en 1982 y en 1983. La profesora Adelina Moya orden y catalog la obra de Lekuona, y en 1989 comisari una exposicin del autor que se celebrara en la Fundaci Joan Mir de Barcelona y en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. En 2003-2004, ARTIUM, en coproduccin con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, organiz la exposicin Nicols de Lekuona. Imagen y testimonio de la vanguardia, una muestra que recogi los principales focos de atencin del artista, el San Sebastin y el Madrid de los aos 30, y que fue comisariada por Moya y Rosalind Williams, tambin estudiosa de la obra del joven fotgrafo. La mayor parte de su legado se encuentra en la coleccin Hermanos Lekuona. LA Publicaciones seleccionadas Nicols de Lekuona, Valencia, IVAM, 1989; Nicols de Lekuona. Imagen y testimonio de la vanguardia, Madrid y Vitoria-Gasteiz, MNcARS y ARTIUM, 2003. www.nicolasdelekuona.org

1 Sin ttulo, ca. 1934, Sin ttulo (Joaqun Gurruchaga), ca. 1934 , Sin ttulo, ca. 1935, y Sin ttulo, 1934. 2 La calle de nadie, paisaje de soled, 1932 y Nio, 1932. Reproducidas en Orgenes de la vanguardia artstica en el Pas Vasco, Madrid, Sociedad Editorial Electa, 1994, pp. 142-143 y pp. 154-155.
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Javier Maras, escritor. Madrid, 2009.

L LEOnARd, jACqUES

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LVy, J. GEORgES L

Jacques Leonard
PARIS, 1909 LA ESCALA, GERONA, 1994

Verbena de San Juan en la bodega Ca la Rosita. Barcelona, ca. 1960.

Hijo nico de Julien Leonard, entrenador y criador de caballos, y de Emilienne Tabary, empresaria de alta costura, descubri el origen gitano de su padre husmeando de nio entre fotos antiguas. Cineasta y escritor, debut como chico para todo en el primer documental sonoro galo, El pas de los vascos, de Maurice Champreux. Lleg a Espaa en 1940 en busca de documentacin para una pelcula sobre Cristbal Coln. Tras recorrer el pas, recal en Madrid, donde, en paralelo a su actividad cinematogrfica, form parte de una red clandestina de ayuda a compatriotas franceses que huan de la ocupacin alemana. Acept un trabajo en la productora espaola Ulargui Films y lleg a Barcelona en los 50, como productor de la revista de xito Los Vieneses, de Arthur Kaps. All contrajo segundas nupcias con Rosario Amaya, que trabajaba como modelo de pintores y perteneca al clan gitano de las barracas de Montjuic. Durante los aos 50 y 60, el payo Chac, como le apodaron los gitanos de Barcelona, fotografi a la etnia gitana desde dentro, sin sentimentalismos, sin explotar el exotismo o el tipismo, dejando un legado de 3.000 negativos, la mayora de formato medio y en blanco y negro. Document metdi-

camente todos los aspectos de la cultura gitana: sus fiestas, encuentros, religin, bodas... Con una mezcla de nostalgia y admiracin, imprimi a estas imgenes una mirada comprometida, dolida ante la decadencia y la progresiva desaparicin de la ltima cultura nmada de Europa. En los ltimos aos han podido verse en Barcelona dos exposiciones del trabajo de Jacques Leonard: Plerinage Gitan, una colaboracin del Institut Franais de Barcelona y el Arxiu Fotogrfic de Barcelona (AFB) que reuni una seleccin de fotografas realizadas durante los 60-70 en las peregrinaciones gitanas a Santa Mara del Mar (La Camarga, Francia); y Barcelona gitana, exposicin realizada en 2011-12 gracias a los miles de negativos que los hijos del fotgrafo han cedido al AFB. JFP Publicaciones seleccionadas Leonard, Yago, Jacques Leonard, el payo Chac, Barcelona, Curt Ficcions Curt Productions, 2011 (documental); Barcelona gitana, Barcelona y Madrid, AFB y La Fbrica, 2011; Ulled, Jess, Mitad payo, mitad gitano, Destino, 2012.

J. Georges Lvy

En 1864, los fotgrafos franceses Moyse Lon y Georges Lvy (1833-1913) fundaron la firma Lon et Lvy, al comprar el negocio de vistas estereoscpicas de sus anteriores dueos, FERRIER Pre, fils et Soulier. Se daran a conocer a nivel internacional en 1867, gracias a la concesin que obtuvieron para realizar las vistas estereoscpicas de la Exposicin Universal de Pars, trabajo que fue galardonado con la Grande Mdaille dOr de lEmpereur (Gran Medalla de Oro del Emperador). Aquel momento marc el inicio de una intensa actividad fotogrfica, viajera y editorial. En 1872, Georges Lvy qued solo al mando de la compaa, que pas a llamarse J. Lvy et Cie., y en 1895, con la incorporacin de los dos hijos del fotgrafo a la firma, Ernest y Lucien, esta volvi a cambiar el nombre a Lvy et ses fils (Lvy e hijos), aunque las obras siguieron firmndose con las siglas L. L. La firma permaneci activa hasta 1920, y posteriormente ha seguido su actividad bajo otras denominaciones (en la actualidad, Roger-Viollet). Enviaron a sus operarios llegaron a tener 600 empleados por Amrica y Europa, y fueron premiados en las exposiciones de Bruselas (1880), Burdeos (1882) y msterdam (1883). Durante los aos 1888 y 1889, con motivo de la Exposicin

Universal de Barcelona, los fotgrafos de la firma J. Lvy et Cie. realizaron un exhaustivo recorrido por las principales ciudades de Espaa. A diferencia de los repertorios fotogrficos urbanos realizados con anterioridad, en los que las ciudades aparecan deshabitadas, consecuencia de la limitada fotosensibilidad del colodin hmedo, las fotografas tomadas en Espaa mostraron por primera vez ciudades animadas, gracias a las mucho ms sensibles placas al gelatinobromuro, que necesitaban de una exposicin inferior a un segundo. Estas fotografas aparecen recopiladas en el Catalogue des preuves Stroscopiques sur verre et vues pour la projection. Espagne, Portugal, Maroc, photographis et publis para Levy et ses fils, editado en 1904 y en el que tambin se renen las vistas tomadas en Espaa con anterioridad por Ferrier Pre, fils et Soulier. El fondo fotogrfico de Gorges Lvy se conserva en Pars, en la Coleccin Roger-Viollet, y en colecciones particulares. En 2012, el Palacio de la Aljafera de Zaragoza acogi la muestra Zaragoza en la mirada ajena. Instantneas del archivo Roger-Viollet de Pars: J. Lvy et Cie., organizada por las Cortes de Aragn. JFP / CC Publicaciones seleccionadas Catalogue des preuves stroscopiques sur verre et vues pour la projection. Espagne, Portugal, Maroc, Pars, Levy & ses fils, 1904; Zaragoza en la mirada ajena. Instantneas del archivo Roger-Viollet de Pars: J. Lvy et Cie., 1889, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2012.

1 Amour et psych, par Canova. Muse du Louvre. 2 Station des vapeurs sur la meuse. Rterdam.
2

L LEygOnIER

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LISTE, SEBASTIn L

Leygonier
SEvILLA, 1812 1882

Ayuntamiento de Sevilla.

De padres franceses, aunque nacido en el barrio sevillano de Santa Catalina, Francisco de Leygonier y Haubert fue uno de los pocos calotipistas espaoles. Se inici en el procedimiento del daguerrotipo en Burdeos en 1842, y en 1843 abri en la calle Imperial lo que sera el primer gabinete comercial fotogrfico de la ciudad. Adems, introdujo en Espaa el negativo a la albmina y la enseanza fotogrfica, cobrando a sus alumnos 160 reales por un curso completo de iniciacin a esta disciplina. Su fuerte fue la rpida asimilacin y difusin comercial de los nuevos productos fotogrficos. Fue corresponsal de La Lumire en Sevilla. Suspendi su actividad hacia 1879. Realiz algunas de las fotografas de Sevilla de mayor inters iconogrfico, entre ellas las del derribo del Convento de San Francisco o las de la hoy desaparecida Puerta de Carmona y la Puerta del Perdn de la Catedral. Esta ltima es la primera imagen que se conoce de la que ha sido la puerta ms fotografiada de la historia de la ciudad, y la fotografa de la Puerta de Carmona, derruida en 1868, es tambin un documento de gran inters histrico.

Entre otras cosas, muestra el emplazamiento de la macabra Mesa Real o mesa de diseccin de ajusticiados para su exposicin ejemplarizante, llevada all en el siglo XVI. En 1852 fotografi la Alhambra. Pronto incorpor a su hacer el uso de procesos reproducibles, que superaban el inconveniente de la pieza nica, y en 1869 comenz a utilizar la tcnica de fijacin por albmina. Hay fotografas de Leygonier en el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF) y en la Universidad de Texas de Austin (EE UU), que en 1980 compr un gran lbum fotogrfico de vistas de Sevilla realizado por el fotgrafo. LA

Sebastin Liste
ALICANTE, 1985

Batman y su burro. Salvador de Baha, 2009.

Licenciado en Sociologa por la Universidad Nacional de Educacin a Distancia, realiz el Mster de Fotoperiodismo de la Universidad Autnoma de Barcelona. Se ha centrado principalmente en el retrato de la vida cotidiana y social de Latinoamrica y del Mediterrneo, zonas que visita en profundidad desde sus aos de formacin. Con su obra, propone una reflexin sobre los cambios culturales que se producen en el mundo contemporneo, a partir de historias personales e ntimas y a travs de un intenso trabajo de documentacin previa acerca de las comunidades que retrata. Destaca, en este sentido, el proyecto Urban Quilombo, sobre las precarias condiciones de vida de una serie de familias de Salvador de Baha (Brasil), que convirtieron en su hogar una fbrica de chocolate abandonada. Gracias a este trabajo obtendra la Beca Ian Parry en 2010. Sus reportajes se han publicado en revistas internacionales como Time Magazine, The Sunday Times Magazine, Burn, Japan Days, Private Photo Review, Daylight Magazine y HotShoe, entre otras. En los ltimos aos ha participado en The New York Photo Festival (2011), el Angkor Photo Fes-

tival (Camboya, 2011), el Lumix Festival of Young Photojournalism de Hanover (Alemania, 2012), ImageSingulires (Francia, 2012), el FotoLeggendo Festival (Italia, 2012), Visa pour lImage (Francia, 2012) y el Look3 Festival of the Photograph (EE UU, 2012). En 2011 fue seleccionado para participar en el Joop Swart Masterclass del World Press Photo (msterdam); y en 2012 obtuvo el Premio Remi Ochlik durante el Festival Visa pour lImage de Perpin (Francia). Ese mismo ao, se le concedi la Beca del Emergency Fund de la Magnum Foundation y el Getty Grant for Editorial Photography para desarrollar un proyecto en la Amazonia brasilea. En el 2013 recibi una beca Fotopres para realizar su nuevo proyecto fotogrfico y de investigacin social sobre la violencia en Venezuela. Posee obra en las colecciones permanentes de la Fundacin Sorigu (Lrida) y de la Maison de lImage Documental de Ste. RA www.sebastianliste.com

L LLAd BAUSILI, JOSEp MARIA

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LLEnAS, qUIM L

Josep Maria Llad Bausili

IGUALAdA, BARCELONA, 1903 1956

Sin ttulo.

Nacido en el seno de una familia de empresarios textiles, estudi ingeniera textil, aunque tambin se interes por la poltica y las artes, en particular por la fotografa, la escultura, la caricatura y el cine. En 1930 fund, junto a un grupo de amigos entre los que se encontraba Ramn GOD FRANcH, la Agrupaci Fotogrfica dIgualada (AFI), que dirigira de 1932 a 1933. Fue diputado provincial desde 1952 hasta su muerte, y alcalde de Igualada durante dos breves periodos: de septiembre de 1940 a abril de 1941, durante la posguerra y de noviembre de 1955 a julio de 1956. Form parte de la junta directiva de la Federacin Espaola de Arte Fotogrfico, constituida el 11 de abril de 1949 en la sede de la AFI. Realiz una fotografa innovadora, basada en la investigacin personal, destacando en la fotografa experimental de vanguardia. El periodo ms fructfero de su trayectoria transcurri de 1930 a 1936. En 1946 public una serie de caricaturas bajo el seudnimo Nery en el libro El C. de F. Igualada campen de Catalua 1945-19460. Junto con

Josep Castelltort, tambin miembro fundador de la AFI, dirigi y realiz el guin de El Campen, uno de los ttulos antolgicos de la cinematografa amateur internacional. Algunas de sus obras se publicaron en la revista Art de la Llum y en el boletn de la AFI. Particip en concursos y obtuvo numerosos premios en su ciudad. La Fdration Internationale de lArt Photographique le distingui con el diploma de excelencia. Tambin particip en el V Festival International du Film Amateur de Cannes (Francia, 1952) con el largometraje realizado junto a Castelltort, obteniendo el Grand Prix du Prsident de la Rpublique, la copa Challenge y la Palma de Honor del festival. La pelcula se conserva en la Filmoteca de Catalunya, y la mayora de sus fotografas, en el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona). JFP

Quim Llenas
TORROELLA dE MONTGR, GERONA, 1944

Tras estudiar Periodismo en Barcelona, empez a colaborar en distintos medios de la Ciudad Condal. En 1975 se traslad a Madrid para trabajar en la revista Cambio 16. En 1979 fue uno de los fundadores de la desaparecida agencia Cover, en el seno de la cual fue decantndose cada vez ms hacia la fotografa en detrimento de la escritura. En distintos periodos, dirigi y fue editor de la agencia. Como fotoperiodista, en Cover empez en cultura, para pasar a cubrir la informacin poltica al poco tiempo. A principios de los aos 90 volvi a los temas culturales. Retrat a numerosas personalidades de la literatura, el cine, el teatro, la pera y el arte plstico, prestando gran atencin a la danza, disciplina en la que ha sabido capturar los momentos de mayor tensin y energa con sus imgenes. En 1991 particip en la exposicin colectiva Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. En 2005 expuso una seleccin de fotos de espectculos en la seccin OFF de Visa pour lImage (Perpin, Francia), donde le fue concedido el Prix des Photographes. En 2007 realiz con el tambin fotgrafo Albert Fortuny una doble exposicin de fotos sobre danza (Llenas) y teatro (Fortuny) en el Centro Prraga de Murcia, dentro de un proyecto sobre fotografa escnica. Un ao despus, en el marco de Los Veranos de la Villa, present en el Teatro Fernn Gmez de Madrid una versin ampliada de sus fotografas de danza. Durante su trayectoria, ha sido premiado tambin en el certamen FotoPres los aos 1983, 1984, 1988 y 1989. LF Publicacin seleccionada Cuadernos de fotografa escnica. 01. Quim Llenas, Murcia, Centro Prraga, 2007.

White Darkness. Compaa Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela, Madrid, 2001.

L LLOREnS, MART

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LLOyd, OThO L

Mart Llorens
BARCELONA, 1962

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Imagen, desde 1988 ha trabajado como fotgrafo especializado en la documentacin de procesos constructivos en Arquitectura e Ingeniera. Ha documentado las grandes transformaciones urbansticas de Barcelona, como la construccin de la Villa Olmpica (1987-92) y la reconversin del rea Frum (2001-04). En 2010 cre la empresa Tempus Fugit Visual Projects, especializada en la realizacin de este tipo de trabajos documentales. Miembro fundador de la asociacin cultural AtelieRetaguardia (2007-12), grupo barcelons dedicado al estudio y la prctica artstica mediante procedimientos fotogrficos histricos, actualmente investiga y trabaja con la tcnica del negativo de papel encerado, procedimiento ideado en 1850 por el fotgrafo Gustave le Gray, especialmente concebido para fotografiar arquitectura y paisaje. Su obra personal en torno al tiempo, el territorio y la memoria se desarrolla en proyectos como Nanterre-La Dfense (Pars, 1992), BerlnPotsdamer Platz (1994), Puerto de Barcelona (1989) y Poblenou (Barcelona, 1987-89), proyecto este ltimo sobre los derribos preolmpicos en Barcelona. En 2013 concluy Estratos, realizado para el

proyecto Tender Puentes del Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF). Otros trabajos de marcado contenido literario, donde la historia y la memoria discurren por la frontera que separa la realidad de lo imaginario, se han materializado en trabajos como Memorias revolucionarias (1996), Memorias aeronuticas (1998), Abaciologio del Real Monasterio de Sant Cugat (2002) y Canard Dchan (2004). Sus fotografas se encuentran en el fondo fotogrfico del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) y en la Fototeca del Instituto Nacional de Antropologa e Historia en Pachuca (Hidalgo, Mxico). Ha recibido las becas FotoPres (1999), Artes Plsticas Fundacin Endesa (2002), Arte y Derecho (2008) y cONcA (2010), y el Segundo Premio del European Photography Award (Berln, 1991) por Poblenou. RA Publicacin seleccionada Con Martnez, Guillem, Memorias revolucionarias, Murcia, Mestizo, 2000. www.martillorens.com

Otho Lloyd
LONdON, 1885 BARCELONA, 1975

Pintor de formacin, entre 1940 y 1950 se dedic intensamente a la fotografa. Su padre, un erudito de origen noble, se dedicaba a traducir al ingls los clsicos griegos y era hermano de Constanza Lloyd, esposa del escritor Oscar Wilde. Por lo enfermizo de la salud de su madre, la familia se mudara a Lausana (Suiza), ciudad en la que Lloyd creci hasta los 16 aos. Entre 1901 y 1906 estudi en la Academia de Bellas Artes de Ginebra, abandonando Suiza al terminar para recorrer ciudades como Mnich, Roma, Florencia, Capri y Pars, donde frecuent los ambientes vanguardistas y conoci a su mujer, la pintora espaola de origen

georgiano Olga Sacharoff. En 1916 el matrimonio se instal definitivamente en Barcelona, huyendo de la I Guerra Mundial. Durante los aos 30 visit con frecuencia la isla de Ibiza en busca de nuevos paisajes para sus pinturas. All comenzara a interesarse por el medio fotogrfico, que ya haba empezado a utilizar en Pars. A partir de 1940 empez a obtener un mayor reconocimiento con sus instantneas que con su pintura. Se uni a la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, con cuyos integrantes frecuent las islas Baleares. Sus fotografas de paisajes naturales presentan una mayor preocupacin por la composicin que por la luz, fruto de su formacin como pintor, y se caracterizan por ofrecer siempre una visin muy meditada y escogida. Fotografi los rincones naturales de la Ibiza de mediados del siglo XX, apenas frecuentada por turistas. Tambin cultiv otros gneros, como el retrato, los bodegones o el desnudo. En 1992 la Fundacin la Caixa celebr una amplia retrospectiva de su obra en la Sala Sant Jaume de Barcelona. NU / CC Publicacin seleccionada Otho Lloyd, Barcelona, Fundacin la Caixa, 1992.

Derribo de un edificio ferroviario en la avenida de Icria. Serie Poblenou. Barcelona, 1989.

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1 Study in Nude, ca. 1946. 2 Plaza de Sant Agust Vell, 1946.

L LOBATO, xURxO

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LOBO ALTUnA, jOS IgnACIO L

Xurxo Lobato
LA CORUA, 1956

Licenciado en Historia Contempornea, es miembro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes Nuestra Seora del Rosario. Public sus primeras fotografas siendo an estudiante universitario, en medios nacionales y extranjeros como El Pas, Cambio 16, El Mundo, La Vanguardia o Der Spiegel. En 1980 entr a trabajar en La Voz de Galicia, publicacin de la que lleg a ser redactor jefe de fotografa y archivo grfico y en la que trabaj hasta el ao 2004. Tambin perteneci a la hoy desaparecida agencia Cover. Director del Festival de Fotografa Olladas, actualmente colabora con El Pas y Getty Images, y combina esta labor con la fotografa documental,

la docencia, el comisariado de exposiciones y la coordinacin del Premio de Fotografa Luis Ksado de la Diputacin de La Corua. El fotoperiodismo es su vocacin primera, aunque ha hecho publicidad, fotografa artstica y retrato, y ahora est ms dedicado a la fotografa documental. Concibe esta prctica como una experiencia vital, una necesidad, su manera de estar en el mundo. Su intencin siempre ha sido contar, comunicar mediante las imgenes, construir historias donde se refleje la vida de las gentes de su alrededor, aunque tambin ha fotografiado en frica o Amrica Latina. Presente en las ediciones de PHotoEspaa 1998 y 2002, entre sus ltimas exposiciones individuales figuran Jalisia is my country, celebrada en la Galera Moret de La Corua (2010); y Pasin, en la Galera Trinta de Santiago de Compostela (2011). Ha sido galardonado con el Premio de la Crtica en el Da das Letras Galegas en 1991, el Premio Compostela en 1993, el Premio Ortega y Gasset de Fotografa en 2003 y el Premio Fotoperiodismo Desarrollo Sostenible en 2004, entre otros. Posee obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Fundacin Coca-Cola, entre otras. PPF Publicaciones seleccionadas Xurxo Lobato. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; VV. AA., Galicia camio celeste, Barcelona, Lunwerg, 2003; No Pais do Nunca Mais, Vigo, Galaxia, 2003; Couto Mixto, unha republica esquecida, Vigo, Xerais, 2005; Vacas, su dignificacin sexual y gastronmica, La Corua, Everest, 2007 (Premio Gourmand a la Mejor Fotografa); No pas das vacas, Vigo, Xerais, 2009. www.xurxolobato.es

Jos Ignacio Lobo Altuna

TOLOSA, GUIPzCOA, 1967

De formacin eminentemente autodidacta, en 1981 realiz sus primeros acercamientos a la fotografa, establecindose profesionalmente como fotgrafo en 1987. Desde entonces combina su labor artstica con la docencia, impartiendo talleres y cursos temticos en el Aula de Cultura de Getxo y el Museo de Reproducciones Artsticas de Bilbao. Como fotgrafo independiente fue colaborador de la agencia Stock Photos y del diario El Correo. Ha sido fotgrafo de la Universidad del Pas Vasco y editor grfico de Diario Vasco. Sus fotografas tienen un carcter documental, entre el fotoperiodismo y el ensayo fotogrfico. Su mirada fotogrfica se centra principalmente en el ser humano, narrando con su cmara el lado menos amable de las cosas. Aunque a primer golpe de vista sugiere la captacin de lo monstruoso y lo marginado, su objetivo trata de buscar el aspecto ms verdadero de aquello en lo que se detiene, animando al espectador a mirar ms all. Los carnavales, los hospitales, las tradiciones o las peregrinaciones, que van a perder su contenido meramente folclrico en aras de mostrar una realidad latente, son algunos de sus temas ms recurrentes.

Ha expuesto su obra por toda la geografa del Pas Vasco, destacando especialmente las muestras celebradas en el Museo de Arte e Historia de Durango (1990), el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1994) y el Photomuseum de Zarauz (1997). Tambin han podido verse sus trabajos en la Sociedad Fotogrfica de Guadalajara (1991), la Fundacin la Caixa de Barcelona (1993), La Fbrica (Madrid, 2001) y el Museo de la Fotografa de Tokio (Japn, 2005). En 1995 fue finalista del Premio Internacional de Fotoperiodismo Agfa (Herten, Alemania). Adems, cuenta en su haber con una Beca FotoPres (1993) y con el Tercer Premio del mismo certamen en 1997. Ese mismo ao, fue seleccionado por la World Press Photo Foundation para participar en el Joop Swart Masterclass (Rterdam, Holanda). RA Publicaciones seleccionadas La muga en el horizonte, Bilbao, Bilbao Bizkaia Kutxa, 1994; Lobo Altuna. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001.

Blanco o negro. O Corpio. Serie Jalisia is my country, 2010.

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1 Basauri, 1992. 2 Zubieta, 1999.

L LpEz, CEfERInO

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LpEz, MAnUEL L

Ceferino Lpez
MRIdA, BAdAJOz, 1954

Inici estudios de Matemticas y Magisterio abandonndolos para dedicarse a la fotografa, oficio que aprendi de forma autodidacta al mismo tiempo que realizaba trabajos de toda ndole por diversas ciudades de Europa para sobrevivir. Despus de montar estudio en Sevilla y otras poblaciones, se asent en Mrida (Badajoz), trabajando para la prensa regional y ampliando su actividad profesional en el campo del diseo grfico y el desarrollo web. Fue fotgrafo oficial del Festival de Mrida durante ms de dos dcadas. Desde 1999 colabora con el Museo Nacional de Arte Romano de Mrida, y en la actualidad es fotgrafo de la Compaa Nacional de Teatro Clsico del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte. Su trabajo personal ms reconocido es el que produjo en los aos 80 y 90 sobre material Polaroid (Interiores, Homo Sapiens, D.N.I...). Ya con

tecnologa digital, ha desarrollado las series El rastro de las hormigas (2003), Mimosa pdica (2004), Porlacara (2008) y Gioconda (2013). Presente en las primeras ediciones de ARcOmadrid (1983 y 1984), en 1991 recibi la Beca de Artes Plsticas de los Premios Constitucin de la Junta de Extremadura; y en 1991, el Primer Premio de este mismo certamen. Posee obra en la coleccin del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo (Badajoz) y la Polaroid Collection, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Con Flores, Enrique y Antonio Gmez, Mrida cercana, Mrida, Fundacin Caja de Badajoz, 2010; con Fernndez, Javier y Jos Miguel Ulln, Nada antes, Badajoz, Diputacin de Badajoz, 2012.

Manuel Lpez
VILASANTAR, LA CORUA, 1946

Estudi Fotoperiodismo en la Bikla-Schule fr Fotografie und Fotografik de Colonia (Alemania). Tras finalizar los estudios, se instal en Madrid, donde trabaj para Gaceta Ilustrada (1970-76), Cuadernos para el Dilogo (1976-78) y El Peridico (1979-1982), entre otros medios. En 1982 fund Foto, revista de fotoperiodismo de referencia, de la que fue director hasta 2009. Desde entonces es editor adjunto del peridico digital Periodistas en Espaol, actividad que compagina con la

enseanza, la consultora de medios, la asesora de imagen y la escritura. Ha sido el responsable de las secciones de divulgacin de la fotografa en medios como Viajar, La Calle, Nueva Lente, Nuestra Escuela o El Pas Semanal. Actualmente mantiene las secciones Leyendo fotos de Protestante Digital y Aula Foto de Periodistas en Espaol. Desde 1998 imparte la conferencia Mirar y ver. Cmo leer una foto, que actualiza constantemente y en la que defiende la importancia de la mirada del que observa la fotografa y su criterio visual, frente a la cmara o el programa de edicin de la imagen. En 2010 don a la Diputacin de La Corua su coleccin de ms de 5.000 libros de fotografa, a disposicin del pblico en la sala bibliogrfica y documental que lleva su nombre. En 2006, la Diputacin de La Corua le dedic la exposicin Manuel Lpez, imgenes (1966-2006), antologa que ha itinerado por ms de 25 ciudades de Espaa y Mxico. Ese mismo ao, la Diputacin lo nombr Fotgrafo Histrico, reconocimiento que vino a sumarse al que en 1980 le rindiera Kodak en el Centenario de la compaa. En 2013 recibi el Premio Personalidad del Ao de la Alianza de Escritores y Comunicadores Evanglicos. AGM Publicaciones seleccionadas Gajes del oficio, 1982-1987, Madrid, Grupo Foto, 1987; Manuel Lpez, 1966-2006, La Corua, Diputacin de La Corua, 2007; Fotografa creativa, Madrid, Maren Formacin, 2010.

El rastro de las hormigas.

Mitin de la CNT en la Plaza de Toros de San Sebastin de los Reyes. Madrid, 1977.

L LpEz CAAS, pEdRO

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LpEz SAgUAR, jULIO L

Pedro Lpez Caas

MAdRId, 1961

Jardn de sombras 4. Madrid, 2000.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha combinado su labor fotogrfica con la participacin en mesas redondas, encuentros, debates y conferencias, de entre las cuales destacan El diario imaginario: la mentira como una de las Bellas Artes, pronunciada durante el III Encuentro sobre la Fotografa Contempornea Espaola (Madrid, 1996); La fotografa como proceso vital (Crculo de Bellas Artes de Madrid, 1997); y El momento fotogrfico emocional (II Debate de Fotografa del Ministerio de Educacin y Cultura, 1998). Ha participado igualmente en la mesa redonda Estrategias de la emocin y la razn. Aspectos de la fotografa contempornea, junto a Roland Fischer y Luis Gonzlez Palma, durante los Cursos de Verano de la Universidad Complutense (Madrid, 1999). Artista multidisciplinar, cabe mencionar sus proyectos Jardn de sombras, instalacin que pudo verse durante PHotoEspaa 2000, con la que el autor indaga, como en el resto de su obra, en la naturaleza de la fotografa, la imagen como huella y territorio fronterizo entre lo real y lo evocado, sus metforas y su relacin con el inconsciente colectivo; y la pieza audiovisual Djame que te cuente..., realizada en colaboracin con Mart LLORENS para la Sociedad

Estatal Nuevo Milenio con motivo de la exposicin Espaa ayer y hoy, escenarios costumbres y protagonistas de un siglo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2000). En ella, los autores entrelazaron la historia de Espaa con la historia privada de los espaoles a travs del lbum familiar. Su primera exposicin individual, La memoria de los sueos, tuvo lugar en el Crculo de Bellas Artes de Madrid en 1992. Parte de este trabajo itiner durante cinco aos por los 21 pases de Amrica Latina, con la exposicin Ojo crtico, ojo lrico: fotografa espaola de los 90, organizada por la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional. Su proyecto Pasajes (2003) se expuso en la Casa de Cultura de Tijuana en 2003. Su trabajo ha formado parte, adems, de las exposiciones colectivas La memoria de los sueos (Crculo de Bellas Artes, Madrid, 1992), Miradas y visiones (Canal de Isabel II, Madrid, 1994), El lbum: cuando la mirada acaricia (Canal de Isabel II, Madrid, 1997) y Fotografa espaola del siglo XX: el largo viaje (PHotoEspaa, 1998), entre otras. RLdC Publicacin seleccionada El diario imaginario, Murcia, Mestizo, 1997.

Julio Lpez Saguar

MAdRId, 1954

World Famous. Serie Las Vegas. Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 2006.

Su primer contacto con la fotografa fue en 1973, a la edad de 19 aos; comenz a relacionarse con algunos de los miembros de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, y poco a poco fue enriqueciendo su tcnica. En la actualidad es miembro de la agencia Getty Images y trabaja como realizador de cine publicitario, actividades que compagina con la creacin de obra personal, centrada en la fotografa urbana. Sus imgenes se han publicado en revistas especializadas como La Fotografa, Metaphore, Pozytyw Foto, Shots, Photo, Diorama y Foto Profesional, entre otras. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, destacando entre ellas las realizadas en el Museo Antropolgico de Madrid (1993), la Biblioteca de Asturias (Oviedo, 1995), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (1991-95)

Expometro Madrid (1991 y 1999), la Posada del Potro (Crdoba, 2000) y el Centro Municipal de las Artes de Alcorcn (2002). Ha participado en los proyectos de la Comunidad de Madrid Periferia sur y Soup South, y ha sido premiado con el ttulo de Artista FIAp por la Fdration Internationale de lArt Photographique (Pars). Posee obra en colecciones pblicas y privadas. LF Publicaciones seleccionadas Piel urbana, Alcorcn, Centro Municipal de las Artes, 2002; Fotografismos, Madrid, Blur, 2005; USA for Sale, Valdepeas, Ayuntamiento de Valdepeas, Concejala de Cultura y Educacin, 2007. www.jlopezsaguar.com

L LpEz TOfIO, VICEnTE

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LUCAdAMO, CSAR L

Vicente Lpez Too

CUENCA, 1949

Liste. Basilea, 2012.

Su inters por la fotografa se inici en 1968. Entre 1970 y 1977 trabaj como ayudante en un estudio de fotografa industrial, realizando el trabajo de laboratorio y fotografas en el campo industrial y en galeras de arte. Tras varios aos de experiencia en este tipo de imagen y en la de moda, en 1978 public por primera vez sus reportajes en medios nacionales y comenz a desarrollar sus primeros proyectos personales. Desde entonces, ha sido corresponsal internacional de la revista Carta de Espaa y profesor de fotografa de la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid (1984-2004); ha impartido cursos tcnicos en diversas escuelas de fotografa y ha dirigido el Departamento de Imagen Corporativa de Telefnica. Su obra fotogrfica es intuitiva, eclctica y, en cierta medida, autobiogrfica. Se deja llevar por el azar, los viajes y los acontecimientos, para captar imgenes directas que muestran la belleza y la magia de lo cotidiano. Actualmente realiza diversos reportajes en frica, Asia y Latinoamrica y es coordinador general del proyecto Cuenca en la

mirada, coleccin de libros de fotografa en la que han participado, entre otros, Juan Manuel CASTRO PRIETO, Isabel MUOZ y Ramn MASATS. Algunos de los medios con los que ha colaborado desde 1978 son Diario 16, El Pas, Nuevo Diario, El Mundo y las revistas especializadas Foto Profesional y Arte Fotogrfico. Entre las ltimas exposiciones en las que ha podido verse su trabajo destacan las colectivas Retratos de familia (200712) y Mediterrneo (2012-13), ambas itinerantes por sedes del Instituto Cervantes. Su obra se ha visto recompensada con galardones como el Premio de Fotografa de la Unesco (1994), el Premio de la Federaci Catalana de Fotografia (1995), el Premio Miquel dels Sants Oliver (2000), el Premio de Fotografa de Salamanca (2001) y el Premio de Fotografa de Castilla-La Mancha. NU Publicacin seleccionada VV. AA., Retratos de familia, Madrid, Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, 2007.

Csar Lucadamo
BUENOS AIRES, 1962

Siendo futbolista profesional de la primera divisin argentina (1983-86), en los aos 1984 y 1985 estudi fotografa en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires. En 1987 viaj a Espaa y se instal en Madrid, donde trabaj como asistente de fotgrafo. El ao siguiente marcara un punto de inflexin en su relacin con la fotografa, al comenzar a trabajar como asistente de Xavier GUARDANS en Barcelona. En 1991 inici su carrera como fotgrafo profesional de moda, publicidad y retrato de personajes famosos, combinando este tipo de fotografa con proyectos ms personales. Vive y trabaja en las afueras de Barcelona, en el Parque Natural de Collserola. Amante de la naturaleza, en su faceta ms personal utiliza la fotografa como medio de expresin. Se siente fotgrafo de la vida, le gusta retratar a las personas y experimenta la fotografa de una manera

muy espiritual. En 2013 organiz, junto con ADLER el proyecto Una foto y una educacin para la vida, iniciativa con el objeto de recaudar fondos para apoyar la ampliacin de la escuela El Tiller, de orientacin pedaggica Waldorf, en Bellaterra (Barcelona). Colabora con medios como Big Magazine, El Pas Semanal, Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazaar, Marie Claire, Wall Paper, Elle o Matador. Destaca su participacin en las exposiciones colectivas La ciudad de la diferencia (Centre de Cultura Contempornia de Barcelona, 1996) e Imgenes desde la diversidad (Casa de Amrica, Madrid, 1998), as como su presencia las ediciones de PHotoEspaa 1999, 2000 y 2009. Ha recibido el Premio Panorama Europeo Kodak en dos ocasiones (1994 y 1995). PPF www.cesarlucadamo.org

Rojo. Rupit, 2000.

L LUCAS, CSAR

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LUCERn, ESTEVE L

Csar Lucas
CANTIvEROS, vILA, 1941

Con 17 aos ingres en la agencia Europa Press, con 19 fue redactor grfico del diario Pueblo, y con 22 publicaba en LIFE. Dos aos despus fundara su propia agencia, Cosmo Press. Entre 1966 y 1973 altern el trabajo en prensa con encargos en el mundo del cine. En 1973 se incorpor a la revista Gentleman, y en 1976 form parte del equipo fundacional de El Pas como jefe de fotografa, al tiempo que era nombrado director de la edicin espaola de la revista Photo. En 1978 pas a ser director de fotografa del Grupo Zeta. Ha sido editor grafico de la revista Viajar. Precursor de la figura del editor grfico en Espaa, se ha consolidado como uno de los ms destacados fotoperiodistas espaoles del ltimo cuarto del siglo XX. Tras 50 aos de carrera, Csar Lucas se considera un profesional, no un artista. Siempre ha hecho fotos para publicarlas, y ha tocado casi todos los gneros, aunque se manifiesta incapaz de abordar el del bodegn o la fotografa de paisaje. Lo que ms le gusta es la gente y las historias que tienen detrs. La visita del Che

Guevara al Madrid franquista, los desnudos de Marisol, que revolucionaron la Espaa posfranquista desde la portada de la revista Intervi, la Romera de Montejurra con los asesinatos ultras, Brigitte Bardot y otras muchas fotos suyas son imgenes icnicas de la transicin espaola. Jurado del prestigioso World Press Photo y fundador del FotoPres de la Fundacin la Caixa en 1982, fue uno de los redactores del Manifiesto sobre la edicin fotogrfica en la prensa. Le han sido otorgados varios premios, entre los que destaca el de Fotgrafo del Ao del Club Internacional de Prensa (2006) y el Premio Alfonso Snchez Garca de Periodismo Grfico (2008). PPF Publicaciones seleccionadas Csar Lucas: orden y talento da a da, Madrid, TF, 1999; Csar Lucas, el oficio de mirar, Barcelona, Lunwerg, 2009; Csar Lucas. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010.

Esteve Lucern
LA PObLA dE SEGUR, LRIdA, 1950

Hijo de un preso poltico del franquismo, empez a militar en el Movimiento Comunista (Mc) en los aos 70. En 1976 adquiri su primera cmara fotogrfica, una Pentax, y posteriormente con el dinero de la indemnizacin que recibi por el cierre de la fbrica donde trabajaba, compr una Mamiya de medio formato y una Canon F1. Se form como fotgrafo en el Centro Internacional de Fotografa de Barcelona, de la mano del fotgrafo Lucho Poirot. Influido por la fotografa intimista de Walker Evans, Dorothea Lange y Lewis Hine, los grandes fotgrafos de la escuela documentalista nortea-

mericana, en 1980 comenz su trabajo sobre el asentamiento barraquista de La Perona (Barcelona). A los seis meses de empezar a registrar con su Mamiya las vidas de los habitantes del poblado gitano, decidi instalarse en la propia zona. Revelaba los negativos al llegar a casa y regalaba las copias a los vecinos del lugar. Nios, familias y caballos son los protagonistas de estas expresivas instantneas, que conforman un reportaje de gran valor histrico y antropolgico formado por aproximadamente 2.000 imgenes en blanco y negro tomadas hasta 1989, fecha en la que se desmantelaron las chabolas. En 2012, la Galera Il Mondo de Barcelona present la exposicin Gitanos de La Perona, muestra que tom como base la coproducida anteriormente por el Collegi de Periodistes de Catalunya y Sindicat de la Imatge UpIFc, La Perona (1980-1989), celebrada en el Collegi de Periodistes y en Sonimagfoto y Olot.doc. AGM Publicacin seleccionada La Perona, 1980-1989, Barcelona, Produccions Editorials de la Imatge, 2010.

1 Marisol, 1976. 2 Che Guevara. Madrid, 1959.

1

Diciembre de 1980.

L LUdOVISI y SU SEORA

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LyOn, SAnTIAgO L

Ludovisi y su seora
MAdRId, 1954

Estudio fotogrfico creado en Valencia en torno a 1864 por el italiano de Antonio Ludovisi (1817-1875) y su esposa (Jeanne-Catherine Esperon, que espaoliz su nombre al de Luisa Espern, 1828-1912). El gabinete se encontraba en el n 24 de la calle Caballeros y se dedic al retrato y al negocio de la tarjeta de visita. El matrimonio regent el negocio durante unos 15 aos, firmando sus trabajos como Ludovisi y su Sra, lo cual pone de manifiesto el importante papel de la mujer en el negocio familiar y la convierte en pionera de la fotografa en Valencia. En 1875 traspasaron el establecimiento a F. Amayra y Ca., aunque continu llamndose Antigua Casa de Ludovisi y Seora para aprovechar el prestigio que los Ludovisi haban alcanzado profesionalmente en la ciudad. Por el volumen y la calidad de las fotografas que se conservan, la actividad del establecimiento debi de ser muy profusa. El conjunto alberga retratos de religiosos, militares, nios, tipos populares y necrolgicas. La mayor parte de la obra conservada corresponde a un lbum familiar de retratos individuales en los que se ve al fotgrafo con

gabn casero y a la esposa con mandil o apoyada en una cmara fotogrfica. Este lbum personal, que deja constancia de la evolucin del matrimonio a lo largo del tiempo, se trata probablemente del nico conjunto de fotografas familiares de un fotgrafo de la poca. Algunas de estas imgenes formaron parte de las exposiciones Memoria de la luz: fotografa en la comunidad valenciana 1839-1939 (Valencia, 1992) y La Fotografia a Espanya al segle XIX (CaixaForum de Barcelona y Museo Municipal de Mlaga, 2003). El archivo Ludovisi, compuesto de unas 200 tarjetas de visita, se conserva en su mayor parte en la Coleccin Jos Huguet (Valencia). LA / CC Publicaciones seleccionadas Garca Felguera, Mara de los Santos: Investigacin sobre una fotgrafa que trabaj en Espaa en el siglo XIX: la Seora Ludovisi, en Imatge i recerca, 10es Jornades Antoni Vars, Gerona, Ajuntament, 2008.

Santiago Lyon
MAdRId, 1966

Nacido en Madrid en el seno de una familia norteamericana, vivi su infancia y juventud entre esta ciudad y la capital irlandesa, volviendo en 1984 a Madrid para iniciar su trayectoria profesional. Comenz a trabajar en la Agencia EFE como traductor de noticias y luego como fotgrafo independiente de United Press International, que posteriormente se convertira en la agencia Reuters. En 1987 entr en la plantilla de Reuters, que lo transfiri en 1989 a Mxico como jefe de fotografa para Amrica Central. Dos aos despus dej Reuters, incorporndose en El Cairo a Associated Press (Ap), donde cubri noticias en Oriente Medio, Europa, Asia y frica, especializndose en conflictos armados. En 1995 fue nombrado Jefe de Fotografa de Ap para Espaa y Portugal; y en 2003, director de fotografa de la agencia a nivel internacional, trasladndose a Nueva York. Ese mismo ao recibi una beca de la Nieman Foundation para estudiar en la Universidad

de Harvard. Bajo su direccin y hasta la fecha, Ap ha recibido distintos premios Pulitzer de fotografa. En 2012, Lyon ha sido nombrado vicepresidente de Ap. Imparte clases de fotografa en el International Center of Photography de Nueva York y en el World Press Photo Joop Swart Master Class. Forma parte de la junta directiva del Eddie Adams Workshop de Nueva York, del Overseas Press Club de la misma ciudad y de la organizacin RISc, destinada a la enseanza de primeros auxilios a fotgrafos de guerra independientes. Cuenta en su haber con, entre otros galardones, el primer premio Pictures of the Year International (1997), el primer Premio Bayeux-Calvados de fotografa de guerra (1997), el primer Premio God de Fotoperiodismo (1997), dos World Press Photo en la categora Spot News Singles (1997 y 1998) y el primer Premio Julio Fuentes (Madrid, 2002). RA

1 Tres mujeres, ca. 1863-75. 2 Mujer sin identificar, ca. 1863-75. 3 Retrato de caballero.

El cuerpo de una mujer yace en una calle del centro de Sarajevo. Los coches aceleran para evitar el fuego de los francotiradores, 11 de junio de 1992.

M MAChAdO, gOnzALO

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MAdOz, ChEMA M

Gonzalo Machado
MAdRId, 1982

Fotgrafo de moda, se form en Madrid, donde estudi diseo industrial en el Istituto Europeo di Design, diseo de interiores en la Institucin Artstica de Enseanza y fotografa en EFTI. En el ao 2001 fue finalista del I Concurso de Fotografa de El Cultural, gracias a un proyecto creativo a partir de unas ruinas industriales. Este reconocimiento supuso un punto de inflexin en su carrera artstica. Al ao siguiente viaj a Londres para realizar un curso de retrato en el Central Saint Martins, y de 2005 a 2006 trabaj entre esta ciudad y la capital francesa como asistente del diseador peruano Mario Testino. Desde 2012 reside en Pars, y actualmente trabaja para Ediciones Cond Nast. De su produccin fotogrfica destacan la belleza de lo espontneo y el modo en el que captura

el carisma de los personajes que retrata. Desde 2007 publica con regularidad en Vogue, GQ, El Pas Semanal, AD, S Moda, Vanity Fair, Harpers Bazaar y Esquire. Ha participado en las exposiciones colectivas 100 aos de Vanity Fair. Maestros de la fotografa, celebrada en el Museo de Bellas Artes de lava en 2011; Hall of Time, instalada en el Paseo de Gracia barcelons en 2012; y Al lmite, muestra organizada por Vanity Fair Espaa, celebrada en el Espacio Arte y Cultura de Madrid en 2013. RLdC www.gonzalomachado.com

Chema Madoz
MAdRId, 1958

1 Madrid, 1990. 2 Madrid, 2000.

Curs estudios de Historia en la Universidad Complutense de Madrid de 1980 a 1983 y los compatibilizo con cursos de fotografa en el Centro de Ensenanza de la Imagen. En esos anos adquirio su primera camara, una Olympus, y dos anos despues la Real Sociedad Fotografica de Madrid acogi su primera exposicion individual. Sus primeras fotografias estan centradas en la indagacion acerca de similitudes encontradas. En este sentido, la imagen de 1984 en la que las manchas de una pared encuentran su eco en las de una gabardina designa un punto de inflexion en una trayectoria marcada por la representacion de lo cotidiano. La propuesta de este escultor y creador con mirada de fotografo evoluciona desde el objeto encontrado hasta el objeto construido, donde la metafora, el absurdo, la sonrisa y la poesia visual se dan cita. Metamorfosea el objeto real para obtener nuevos dispositivos de apariencia equvoca, ironica y minimalista en los que el proceso de asociacion ocupa un papel determinante. Extraeza y familiaridad son caractersticas de su trabajo. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, como las celebradas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (MNcARS, 1991), el Nederlands Fotomuseum de Roterdam (2011), el Multimedia Art Museum de Moscu (2011) o la reciente muestra de La Pedrera (Barcelona, 2013). Galardonado en repetidas ocasiones, en el ano 2000

recibio, por su trayectoria fotografica, el Premio PHotoEspana, el Premio Higasikawa en la seccion Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival (Japon) y el Premio Nacional de Fotografia del Ministerio de Cultura. Tambien ha sido Premio Bartolome Ros en PHotoEspana 2011. Su obra pertenece a las colecciones del MNcARS, el Ministerio de Cultura, la Fundacion Telefonica, el Museum of Fine Arts de Houston (Texas, EE UU) y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros. NP Publicaciones seleccionadas Mmoire de la photographie, Editions Assouline, 1999; Chema Madoz: Objetos, 1990-1999, Madrid, MNcARS, 2000; con Joan Brossa, Fotopoemario, Madrid, La Fabrica, 2008 (4 ed.); Chema Madoz. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2009; con Ramn Gmez de la Serna, Nuevas Greguerias, Madrid, La Fabrica, 2009 (2 ed.); VV. AA., Conversaciones con fotografos 2, Madrid, La Fabrica, 2011; Chema Madoz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fabrica, 2002 (5 ed. en 2012); Ars combinatoria, Madrid y Barcelona, La Fabrica y La Pedrera, 2013. www.chemamadoz.com

1 Gisele Bundchen. Ibiza, 2007. 2 Mark Vanderloo. Pantelleria, Italia, 2008.

1 2

M MAdOz, ChEMA

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MAdUEO, pEdRO M

Pedro Madueo
LA CARLOTA, CRdObA, 1961

Ha desempeado la mayor parte de su carrera profesional como fotgrafo en el diario La Vanguardia, al que se incorpor en 1983. Se inici en la fotografa a los 15 aos en el diario Tele/eXpres, y fue colaborador de, entre otros, Mundo Diario, El Noticiero Universal, El Peridico, Intervi y Diario de Barcelona. Ha sido profesor asociado de la Escuela de Fotografa de la Fundaci Politcnica de Catalunya y de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona). Actualmente preside el jurado del Premio God de Fotoperiodismo e imparte clases de posgrado en la Universitat Autnoma de Barcelona.

3 Madrid, 1994.

Ha explorado todos los gneros de la fotografa y retratado a personalidades destacadas de la poltica y la cultura, como el rey Juan Carlos I, Antoni Tpies, Ferrn Adri o Salvador Dal, al que fotografi en exclusiva durante sus tres ltimos aos de vida. Es autor de la imagen oficial del Prncipe de Asturias de 2002 a 2010 y tambin firm en 2010 la imagen oficial del Presidente de la Generalitat de Catalunya. En 1984, cre la llamada foto del consenso, en la que cada ao, el da previo a la jornada electoral, posan juntos para La Vanguardia los candidatos de todos los partidos polticos de Catalua. En 2012 se celebraron en Barcelona dos exposiciones que repasaron la trayectoria del fotgrafo: Pedro Madueo. Retrats periodstics, 1977-2012 (CaixaForum) y Pedro Madueo. Seqncies (Museo Can Framis). Cuenta en su haber con siete Premios FotoPres (1985, 1988, 1990, 1991 y 1993), un Laus de Oro de Fotografa (1993), el Premio God de Fotoperiodismo (1996), el Premio a la Excelencia de la Society of Newspaper Design (1994) y el Vila Casas de Fotografa (2011). Su trabajo forma parte de la coleccin permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid y del fondo de arte de la Fundaci Vila Casas (Barcelona). AGM Publicaciones seleccionadas Retrat(s), Barcelona, Favb, 1995; Pedro Madueo. Retrats Periodstics (1967-2012), Barcelona, Fundacin la Caixa, 2012; Pedro Madueo. Seqncies, Barcelona, Fundaci Vila Casas, 2012. www.pedromadueno.com

Chema Madoz. Una realidad intangible

ChRISTIAn CAUjOLLE
Ya que l mismo nos autoriza a hacerlo, imaginemos que Chema Madoz es msico. Un msico muy raro, en realidad, pues resulta imposible saber si se trata de un compositor o de un intrprete, ya que demuestra ser ambas cosas a la vez. Un msico que hace que las notas, como cerezas, crezcan en las ramas de los rboles (evidentemente, las corcheas son mucho ms fciles de colgar); un msico que, semejante a un poeta soador, transforma su partitura en un diario, sabe componer con cerillas (otro motivo que le resulta familiar y que tal vez hace de l un msico pirmano), desafa las leyes de la fsica colocando una hoja de navaja bajo las cuerdas de un violn para asumir un nuevo riesgo. Por lo tanto, puesto que es fundamentalmente msico, se comprende que Chema Madoz juegue con las blancas y las negras. Y que sepa trabajar sobre el silencio, as como sobre el ritmo. A primera vista pero solo a primera vista, el mundo de Chema Madoz es un mundo de objetos. Como si el mundo quedase reducido nicamente a los objetos, a las posesiones, como se suele decir. Objetos engaosos, pero que, tras su aspecto habitual, ese aspecto que reconocemos porque nos resulta familiar (un sobre, un guante, una cerilla, un bastn, una balanza, un lpiz), esconden una extraeza que

produce un nuevo sentido, lo cual nos impide considerar las fotografas de Chema Madoz naturalezas muertas. No obstante, as es como se presentan a primera vista (pero solo a primera vista): fotografas de objetos iluminados con gran acierto, tomadas en estudio, tranquilamente instaladas bajo una luz que las detalla sin efectos para que la fotografa pueda reproducirlas de forma satisfactoria. La trampa puesto que hay una trampa o, mejor dicho, una sucesin de trampas muy sutiles, que nunca resultan redundantes reside en el hecho de que esos objetos, inmviles, en apariencia ordinarios, nunca son inanimados y siempre nos revelan una singularidad. Respetar las convenciones de la naturaleza muerta para fotografiar objetos que encierran una vida o sentimientos que pertenecen al mbito de lo humano constituye ya de por s una gran paradoja. Por otra parte, cultivando con un humor exquisito la paradoja y a menudo las paradojas que producen un efecto de espejo, Chema inventa y pone a punto un mundo delicado, que se burla sin acritud de nuestra credulidad en lo que a la fotografa se refiere. Y tambin de nuestra ingenuidad, que nos lleva, con un racionalismo que en Francia llamamos cartesiano, a creer en la existencia de una realidad intangible.
El arte de hacer estallar en pedazos las convenciones, de Christian Caujolle, en: Chema Madoz. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2012.

Juan Mars. Barcelona, 2009.

M MAgn, LUIS

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MALAgRIdA, AnnA M

Luis Magn
MAdRId, 1956

Periodista grfico, estudi Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Comenz a trabajar en los aos 70 en el diario Mundo Obrero, publicacin clandestina del Partido Comunista de Espaa en aquellos momentos. En 1980 se incorpor a la desaparecida agencia Cover, de la que fue director adjunto de 1983 a 1986, ao en el que se uni a la redaccin de El Pas, donde actualmente trabaja como editor grfico y director adjunto del Departamento de Fotografa. Ha participado en conferencias, debates y coloquios, entre los que destacan el I Congreso Internacional sobre Imagen, Cultura y Tecnologa (Universidad Carlos III de Madrid, 2008) o el ciclo Las Claves del Periodismo (Madrid, 2013). Testigo excepcional de los principales acontecimientos polticos, econmicos y sociales de los ltimos 30 aos en Espaa, Luis Magn ha sabido retratar de manera singular, creativa y detallista los episodios ms relevantes que han marcado el devenir de la historia reciente del pas. Destaca su participacin en las exposiciones Fotografa actual en Espaa (Crculo de Bellas Artes, Madrid, 1983),

Imgenes en accin. Cien fotografas por la vida (Casa de Vacas del Retiro, Madrid, 1993) y Crisis (PhotON Festival, Valencia, 2013). Igualmente, en los ltimos aos ha sido comisario de muestras como 25 aos despus. Memoria grfica de una transicin (Fundacin Telefnica, Madrid, 2000) o 25 aos de los Premios Prncipe de Asturias (Casa de Vacas del Retiro, Madrid, 2006). Tiene en su haber varios premios y condecoraciones entre los que figuran el Premio al Mejor Trabajo Periodstico Grfico 2002 por su cobertura fotogrfica de la crisis del Prestige, y tres premios FotoPres (1988, 1990 y 1993). RLdC Publicaciones seleccionadas VV. AA, 25 aos despus. Memoria grfica de una transicin, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000; VV. AA, FotoPres 1990, Barcelona, Fundaci Caixa de Pensions, 1990.

Anna Malagrida
BARCELONA, 1970

Licenciada en Ciencias de la Comunicacin por la Universitat Autnoma de Barcelona, complet su formacin en la cole Nationale Suprieure de la Photographie de Arls (Francia). Vive y trabaja entre Pars y Barcelona. Anna Malagrida utiliza la fotografa, el vdeo y la instalacin como principales elementos de expresin, estructurando sus imgenes en torno a la potica de la oposicin entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad, transparencia y opacidad. Partiendo de elementos concretos e inscritos en la realidad social, explora la relacin de la fotografa con otros medios como el cine, la pintura o la performance. En este sentido, destacan sus proyectos Interiores (2000-02), Point de vue (2006), Vistas veladas (2007), Danza de mujer (2007), Escaparates (2009), El limpiador de cristales (2010) y Sala de baile (2011). Su obra, que en 2010 fue objeto de una exposicin monogrfica en la Fundacin Mapfre de Madrid, ha podido verse desde entonces en el Centre Photographique dle de France (PontaultCombault, Francia, 2011), en el Museu dHistria de Catalunya (Barcelona, 2012) y en el Pallazzini dei Giardini, Galleria Civica di Mdena (Italia, 2011), entre otras instituciones culturales. Ha participado en diversos festivales y proyectos internacionales, y su obra est presente en las colecciones de museos e instituciones como Artium (VitoriaGasteiz), el MUSAc (Len), la Fundacin la Caixa (Barcelona), el Fonds National dArt Contemporain (Francia), MAGASIN 3 Stockholm Konsthall (Suecia), Kawasaki City Museum (Japn), la Fundacin Rafael Tous (Barcelona) y la Fundacin Mapfre (Madrid), entre otras. RA Publicaciones seleccionadas Interiores, Barcelona, Galera Senda, 2001; Point de vue, Pars, Instituto Cervantes, 2006; Anna Malagrida. Fotografas e instalaciones (1999-2006), Barcelona, Actar, 2006; Anna Malagrida. Vistas veladas, Barcelona, Galera Senda, 2007; Anna Malagrida, Madrid, Fundacin Mapfre, 2010. www.annamalagrida.com

Jvenes besndose ante el muro de Berln, celebrando su cada. Berln, noviembre de 1989.

1 Rue Riboutt, 2008. 2 Ari y Gino. Serie Interiores, 2001.

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M MAnn, jAMES hARRIS

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MAnRESA, kIM M

James Harris Mann

?, 1855 ?, 1928

Desarroll su trabajo en la segunda mitad del siglo XIX, al tiempo que avanzaba la propia tecnologa fotogrfica. Las referencias que tenemos hoy sobre su obra estn referidas a sus imgenes de Gibraltar ya que su trabajo sirvi para realizar las ilustraciones fotogrficas que conforman el libro A History of Gibraltar and its Sieges, que recoge la historia de Gibraltar desde los primeros habitantes de la roca, hasta el decimocuarto sitio (1779-83). The rock, from Fort San Felipe es la ilustracin fotogrfica que ilustra la portada original. Birdseye View of Gibraltar, the Bay and Coast of Spain (pgina 128) ofrece una panormica (vista de pjaro) sobre el territorio, mostrando en la distancia a la izquierda el pueblo de San Roque y a la derecha las colinas y el pueblo Silla de la Reina de Espaa. Las ruinas del antiguo castillo rabe se observan

en el primer plano de la derecha. Las otras dos ilustraciones fotogrficas que se incluyen en el libro son otras dos vistas generales: Panorama of Gibraltar from the Head of the Old Mole (pgina 204) y The Neutral Ground, from the Rock (pgina 264). MMN Publicacin seleccionada A History of Gibraltar and its Sieges. With photographic illustrations by J. H. Mann. London: Provost&Co., 1870.

Kim Manresa
BARCELONA, 1961

Fotoperiodista comprometido, a los 13 aos inmortaliz con su cmara las reivindicaciones sociales de sus vecinos y a los 16 entr como ayudante en el estudio de COLITA. Colabor con Tele/eXpres, La Vanguardia y la agencia VU. Interesado por la investigacin visual de las situaciones relacionadas con lo social y lo humano, ha prestado especial atencin a la infancia. Su trabajo busca aportar pruebas para la denuncia, el cambio y la solidaridad. Guiado por su humanismo ha viajado por todo el mundo. Sus series ms famosas denuncian la prostitucin infantil y la mutilacin genital femenina. Tambin es conocido por su documentacin del trabajo de Payasos Sin Fronteras. Dando ms importancia a la imagen que al equipo fotogrfico,

trabaja con cmaras de poco valor que compra en cada viaje y que despus regala, tras el periodo de convivencia que fomenta con los protagonistas de sus proyectos. Sus tomas son directas, prefiere los planos cerrados y centrarse en las personas ms que en cuestiones estticas. Destacan sus exposiciones La mujer bereber (Museo Etnolgico de Barcelona, 1983), La ville (Centre Pompidou, Pars, 1993), La vuelta al mundo en la mirada de Kim Manresa (que ha recorrido diferentes museos de Centroamrica, 2004), Ro de esperanza (Parlamento Andaluz, Sevilla, 2005 y FNAc de Legans, 2007), as como la proyeccin, en 1999, de su reportaje sobre la ablacin de Kadi en la sede de las Naciones Unidas de Nueva York. Elegido como uno de los grandes fotgrafos del siglo XX por la revista francesa PHOTO, ha recibido seis premios FotoPres (en 1990 y 1999 el primer premio), el Premio Agust Centelles (1993), el God de Fotoperiodismo (1998), el Visa dOr de Visa pour lImage (1999), la Medalla de Plata de la Society of Newspaper Design por El da que Kadi perdi parte de su vida, fotografas seleccionadas por The Associated Press entre las mejores del siglo XX; el Premio Unicef de Fotografa (2001), el Premio de Derechos Humanos del Festival de Fotoperiodismo de Gijn, el Premio de Fotografa del Ayuntamiento de Barcelona (2004), el Premio Justicia i Pau en 2012, el de la Asociacin de la Prensa de Madrid en ese mismo ao, y el del Colegio de Mdicos del Dolor de Andaluca en 2013. PIH Publicaciones seleccionadas Barcelona nit, Barcelona, Tiempo Libre, 1990 (Premio al Mejor Libro del Ao por la revista PHOTO); Surviving Chilhood: Testimonies of Child Sexual Exploitation, Barcelona, Blume, 2001; Kim Manresa. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; Los olvidados, resistencia en Colombia, Bogot, Universidad de Bucaramanga, 2004; Rebelda del nobel, Pennsula, Barcelona, 2010; Espejo roto, Barcelona, Hospital Clnico de Barcelona, 2013.

Gibraltar.
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1 Burdel de Gambela en Etiopia frontera con Sudn, 1997. 2 Prostitucin y travestis en la zona universitaria de Barcelona, 1990.

M MAnSO, fERnAndO

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MAnTEROLA, fELIpE M

Fernando Manso
MAdRId, 1961

Nueva York, 2012.

Se inici en la fotografa de forma autodidacta. Entre 1984 y 1988 dirigi el departamento de fotografa profesional de Canon hasta incorporarse a la agencia publicitaria Contrapunto (1988-1990). Tras este periodo, se independiz como fotgrafo publicitario, publicando en revistas internacionales, como Archive y Communication Arts. Por su sensibilidad creativa, se acerca ms a un fotgrafo plstico, con una obra observadora, respetuosa, minimalista y romntica, y en las que la belleza en la composicin y en el tratamiento de la luz y del color son caractersticas importantes. Su obra abarca el paisaje y la arquitectura, el bodegn, el deporte, la fotografa industrial y la vida cotidiana. En los ltimos aos ha protagonizado diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan La niebla como hilo conductor (Galera Arte XXI, Ciudad de Mxico, 2006), Ramas japonesas (Bienal de Sevilla, 2007), Bodegones del siglo XXI (Museo de Arte Contemporneo Unin Fenosa, La Corua, 2008), Madrid regin indita, en varias sedes del Instituto Cervantes (200910), Madrid, oh cielos! (Crculo de Bellas Artes de

Madrid, 2010), Red Itiner 2013. Paisajes de Madrid (Claustro de San Agustn, Bogot, 2011-12), A Portrait of Spain (Manila Metropolitan Museum de Filipinas, 2011) y Beauty (Clnica Planas de Madrid, 2012). Fue Premio Nacional de las Artes 2009 en el mundo de la gastronoma, por el libro Bodegones del siglo XXI, y en 2011 obtuvo el Premio AMpE de Plata de la Asociacin de Medios Publicitarios de Espaa por la grfica Asturias-Niemeyer. RLdC Publicaciones seleccionadas Madrid, Madrid, Sociedad Pblica de Turismo de Madrid y Turner, 2008; Bodegones del siglo XXI, La Corua, MAcUF, 2008; Madrid, regin indita, Madrid, Turner, 2009; Madrid, Barcelona, Lunwerg, 2011; Paisajes de Madrid, Madrid, Comunidad de Madrid, 2011; Espaa, Barcelona, Lunwerg, 2012. www.fernandomanso.com

Felipe Manterola
CENURI, VIzCAYA, 18851977

1 Autorretrato. Cenuri, 1908. 2 Familia extensa. Cenuri, ca. 1910. 3 Trabajando la tierra con layas. Cenuri, ca. 1900.

Fue el mayor de tres hermanos. Con 13 aos abandon el colegio para ayudar a su madre en el comercio familiar. Todava adolescente, compagin este trabajo con el de cobrador y chfer. Se iniciara en la fotografa de la mano de Manuel de Arriola. Realiz sus primeras tomas en 1904 y aunque no dej de ser una aficin, convirti el medio fotogrfico en una fuente ocasional de ingresos que destin a la compra de materiales y cmaras fotogrficas. Instal su estudio en el desvn de su casa. Ocasionalmente realiz all retratos, aunque la mayor parte de su produccin est hecha en exteriores. Public en revistas y semanarios grficos de la poca como Novedades (1911) y Euzkerea (1929-36). Sus fotografas, realizadas con cmaras de gran formato tradas de Alemania y de EE UU, resaltan importantes sesgos costumbristas de una Vizcaya rural que se preparaba para la inminente industrializacin. Entre 1904 y 1936 document su entorno ms prximo con matices de inters antropolgico. Despus de la Guerra Civil abandon paulatinamente la prctica fotogrfica y se dedic ante todo

a colorear algunas de sus imgenes anteriores. Aunque proces algunas copias y experiment con el fotomontaje, nunca se consider artista. En 1983, el Museo de Bellas Artes de Bilbao organiz la muestra de los trabajos del fotgrafo Felipe Manterola. Fotografas 1904-1930. Su legado lo conservan en su mayor parte sus familiares. Una serie de positivos realizados hacia los aos 70 estn depositados en la Casa Lux de Bilbao; otra parte, en el Instituto Labayru de Bilbao, y tambin hay fotografas suyas en la exposicin permanente del Photomuseum de Zarauz. LA Publicaciones seleccionadas Felipe Manterola. Fotografas 1904-1930, Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1983; Bilbao, Josu, Felipe Manterola: fotgrafo en una sociedad rural, Bilbao, Fundacin Bilbao, 2003; Felipe Manterola. Zeanuriko argazkilaria, Vizcaya, Ayuntamiento de Ceanuri, 2008.

M MAqUIEIRA, fERnAndO

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MARCOS, ngEL M

Fernando Maquieira
PUERTOLLANO, CIUdAd REAL, 1966

Serie Gua nocturna de museos. Museo Nacional del Prado. Madrid, 2011.

A los 15 aos entr como ayudante en el estudio de Fernando GORDILLO. De 1992 a 1996 trabaj en el estudio de Lpez Parras y Francisco Udina, y al ao siguiente empez a trabajar de manera independiente. Combina su trabajo como fotgrafo free lance con su obra creativa y el diseo grfico. Merecen especial atencin sus fotografas realizadas a figuras de la msica espaola, como Enrique Urquijo, Antonio Vega, Loquillo o Quique Gonzlez, para quien ha diseado todas las portadas de sus discos. En 2006, gracias a una Beca FotoPres, llev a cabo uno de sus trabajos personales ms reconocidos, Ruta 40. Reportaje realizado en Argentina, sigue la carretera que bordea la cordillera de los Andes aproximndose a los parajes y sus habitantes desde un lenguaje sencillo y potico. Ese mismo ao, obtuvo la Beca de la Casa de Velzquez (Madrid), con la que realiz nima, elegante serie de retratos de animales con la que propone una reflexin sobre los eternos conceptos de vida, muerte, hombre y naturaleza. En 2008-09, gracias a la beca de residencia en la Academia de Espaa en Roma, desarroll el proyecto Wearing Faith, sobre la puesta en escena de un concepto invisible como la fe religiosa. Actualmente trabaja en un proyecto sobre los museos de arte durante la noche, cuando se cierran al pblico y las luces se apagan, con el que ha participado en una residencia en la galera lituana Kaunas Photography en 2012 .

nima se ha expuesto en la Casa de Velzquez en 2006, durante los Fotoencuentros de Murcia en 2007 y en la Resolution Gallery de Johannesburgo (2008). La serie obtuvo el Segundo Premio Notodofotofest en 2007. Ruta 40 pudo verse en el CaixaForum de Barcelona en 2007 y durante los dos aos siguientes itiner por ms de 40 centros espaoles. Destaca igualmente la presencia del fotgrafo en las ediciones de PHotoEspaa 2002, donde obtuvo el Primer Premio en el PHotoMaratn 2008 y 2010, ao en el que fue seleccionado para la seccin Descubrimientos. Posee obra en la coleccin de la Fundacin Mapfre, la Real Academia de Espaa en Roma, el Ayuntamiento de Alcobendas, el Photomuseum de Zarauz y La Maison de lAmrique Latine de Bruselas, entre otros centros e instituciones. RA Publicaciones seleccionadas Veinte das en Mxico, Madrid, TF e Interactiva, 2003; Galera urbana: fotografas de Fernando Maquieira, Madrid, Blur, 2004; Fernando Maquieira. Sobre la Alhambra, Granada, Diputacin Provincial de Granada, 2005; Fernando Maquieira, Burgos, cAB, 2007. www.fernandomaquieira.com

ngel Marcos
MEdINA dEL CAmPO, VALLAdOLId, 1955

El trabajo de ngel Marcos remite insistentemente al concepto de punto ciego elaborado por el escritor y Premio Nobel de Literatura Elas Canetti: un punto ciego de inversin, ms all del cual las cosas han dejado de ser verdaderas. El autor sita el disparador de su mirada en este ms all de la experiencia; all, en el espacio comprendido entre el deseo y la publicidad, entendida como el resultado de una sustitucin de lo real por la seduccin. Sus trabajos han sido presentados en exposiciones, tanto individuales como colectivas. Destacan las celebradas en la 55 Bienal de Venecia (2013), The Margulies Collection at the Warehouse (Miami, Florida, EE UU, 2012), Artium Vitoria (Rabo de lagartija (planificacin y estrategia), 2011); la X Bienal de La Habana (2009); el Mcsarnok Kunsthalle de Budapest (Mi Vida. From heaven to hell. Life experiences in art from MUSAC collection, 2009); el Museo Stenersen de Oslo y el Kulturhuset de Estocolomo (Nuevas historias. A New View of Spanish Photography, 2009); el MUSAc de Len (Existencias y China, 2008 y 2007); el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNcARS) de Madrid (Jano. La doble cara de la fotografa. Fondos de la coleccin permanente, 2007); el Museu de Arte Brasileira de So Paulo (CO2, 2007); la Maison Europenne de la Photographie de Pars ( Cuba,

2006); el Naples Museum of Art de Florida (EE UU) (En Cuba, 2006), o la Bienal del Fuego ( ngel Marcos, Museo de Bellas Artes de Caracas, 2006). Su obra se encuentra en las colecciones de museos e instituciones como el MUSAc, el MNcARS, la Margulies Collection, el Naples Museum of Art y la Siemens Foundation (Viena). RA Publicaciones seleccionadas Los Bienaventurados, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 1997; con Castro Flrez, Fernando, Metoikesis, Valladolid, Junta de Castilla y Len, 2005; ngel Marcos. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2005; ngel Marcos: en Cuba, Pars, Maison Europenne de la Photographie, 2006; ngel Marcos. China, Len y Barcelona, MUSAc y Actar, 2007; CO2 Bruxelas ao infinito, Bruselas, Espace International Wallonie-Bruxelles, Espace Photographique Contretype, 2007; ngel Marcos. Alrededor del sueo: escenarios para el vaco, La Corua, MAcUF, 2011; Rabo de lagartija (planificacin y estrategia) Vitoria-Gasteiz, Artium, 2011; Coup de parole, La Corua, MAcUF, 2012. www.angelmarcos.com

1 Gool, 2004. 2 Los bienaventurados, 1997.

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M MARES, pABLO

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MARIEzCURREnA, hERIBERT M

Pablo Mares
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Fotgrafo de controvertida identidad, presumiblemente espaol, aunque algunos historiadores han valorado un posible origen francs, activo a mediados del siglo XIX. Firmaba sus copias como Pablo Mars y las comercializaba a travs de los hermanos BISSON. Esto ha generado algunos problemas a la hora de atribuir correctamente la autora de algunas de sus imgenes. En 1848 viaj a Sevilla y realiz una serie de interesantes calotipos con vistas del ro Guadalquivir, la Torre del Oro, el Palacio Arzobispal, la Plaza del Triunfo, la Puerta de las Campanillas de la Catedral y el Puerto de Sevilla. Cuatro aos despus visit Granada y tom fotografas de la Alhambra. En 1853 viaj a Valencia y fotografi los principa-

les monumentos y la arquitectura de la ciudad. La visin en perspectiva que ofrece una de sus vistas del Puerto de Sevilla es de las primeras de la historia de la fotografa en Espaa. Tiene gran similitud con la perspectiva que Charles CLIFFORD realiz aos despus durante uno de sus viajes a Sevilla (1862). La Biblioteca Valenciana conserva una fotografa del autor datada en 1853 y titulada Porte arabe de Valence. Esta imagen, una de las primeras fotografas realizadas en la ciudad, particip en la muestra Miradas de ayer. El patrimonio fotogrfico de la Biblioteca Valenciana (2008-09). Tambin hay obra del autor en el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF). LA / CC

Heribert Mariezcurrena
GERONA, 1847 BARCELONA, 1898

1 Retrato de Luisa Fernanda de Borbn, ca. 1876. 2 Tumba y monumento al filsofo Mn. Jaume Balmes, en la Seu. Vic, 1878.

Hijo de Ignasi Mariezcurrena, pintor y fotgrafo cataln, fue pionero del fotoperiodismo e introductor del fotograbado en Catalua. En los primeros aos de la dcada de 1870 abri un gabinete fotogrfico, denominado Fotografa Catalana, en el Pasaje Madoz de Barcelona. Perteneci a la Uni Catalanista y a la Associaci Catalanista dExcursions Cientfiques (precursora del actual Centre Excursionista de Catalunya). En 1876 cre la Sociedad Heliogrfica Espaola junto a Joan Serra, Joseph Thomas y Miquel Joarizti. La Sociedad va a ser la primera empresa en introducir la impresin de fotografas en libros y revistas con el mtodo que entonces se llamaba heliografa y que ms tarde tom el nombre de fototipia. Disuelta la compaa en 1879, l y Joarizti fundaron con el mismo propsito la Casa Joarizti y Mariezcurrena, que perdur tras su muerte. Se inici en la fotografa de prensa en 1881. Fue colaborador asiduo de La Renaixensa, en la que escribi sobre las ltimas novedades sobre fotografa. Destaca el artculo La Fotografia. Son passat, son present, son porvenir, del 15 de diciembre de 1872. En 1876 emprendi una serie de retratos de la nobleza para el proyecto editorial El Consultor del rey Alfonso XII: biografas-semblanzas de las personas ms notables existentes hoy en Espaa (Barcelona, 1876-86). De 1878 a 1883 trabaj en el lbum pintoresch-monumental de Catalunya, un volumen ilustrado con heliograba-

dos de paisajes y monumentos, realizado para la Associaci Catalanista dExcursions Cientfiques. El diario La Ilustracin le encarg desplazarse a Granada para cubrir la noticia de un terremoto acaecido en las navidades de 1884. En los nmeros del da 1, 8, 15 y 22 de febrero de 1885 se publicaron 44 fotografas del autor sobre este suceso, lo que se considera el primer reportaje grfico aparecido en Espaa. En 1872 particip en la Exposicin de Bellas Artes de Barcelona; y en 1876, en la Exposicin Universal de Filadelfia (Pensilvania, EE UU). Su obra ha estado presente en distintas muestras colectivas, como Retrats: Fotografia espanyola, 1848- 1995 (Fundaci Caixa de Catalunya, Barcelona, 1996) y La fotografa a Espanya al segle XIX (Fundacin la Caixa, Barcelona, 2003). Hay obra del fotgrafo en el Museo Municipal de Madrid y en el Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona. En noviembre de 2011 se le dedic el VIII Colloqui Internacional Verdaguer. LA / CC Publicaciones seleccionadas Canivell, Eudald, Heribert Mariezcurrena i la introducci de la fototipia i del fotogravat a Espanya, Barcelona, La Acadmica, 1900; Rius, Nuria F, Heribert Mariezcurrena i Corrons, retratista de Jacint Verdaguer i pioner del fotoperiodisme a Espanya (1847-1898), en LAnuari Verdaguer, Vic, Fundaci Universitria Balmes, 2011.

Paisaje con un rbol.

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M MARn

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MARn M

Marn
MAdRId, 1884 1944

Funcionario en la Direccin General de Agricultura, Minas y Montes no ejerci como fotgrafo hasta 1908. Luis Ramn Marn se inici en el estudio de Amador Cuesta (AMADOR), donde adems trab estrecha amistad con el tambin fotgrafo ALFONSO. Fue uno de los primeros reporteros grficos de Espaa. Tras la Guerra Civil se vio obligado a dejar la profesin. Guard en su casa ms de 18.000 negativos en cristal. No se ci al mero reportaje de acontecimientos noticiosos, sino que aplic una particular visin documental a sus fotografas, que hoy permiten recomponer la sociedad espaola de comienzos del siglo XX. Ante su cmara desfilaron la Casa Real y la alta burguesa, y se sucedieron las bodas y

acontecimientos como la apertura de Las Cortes, el entierro de Pablo Iglesias, el asesinato de los jefes de Gobierno Canalejas y Eduardo Dato, as como los deportes y fiestas populares. Agudo e intrpido, se vio fascinado por los avances tecnolgicos y por la conquista del vuelo y la velocidad. Fotografi los primeros autogiros y automviles, as como la instalacin de la red de Telefnica. Es el autor de algunas de las primeras fotos areas conocidas en nuestro pas, datadas desde 1913, apenas una dcada despus del descubrimiento de la aviacin. Su ltimo trabajo lo componen las fotografas que tom del sitio de Madrid durante la Guerra Civil: los incendios, las evacuaciones o los frentes de Somosierra, Guadarrama y Buitrago, as como la retirada de Teruel de las tropas republicanas. Con el estallido de la contienda, su obra se llen de retratos annimos, representantes del abandono y la tristeza de una sociedad rota. Public en El Imparcial, ABC, La Vanguardia, Informaciones y Mundo Grfico, entre otros medios. En 2008, inici su andadura la exposicin retrospectiva Marn, fotografas 1908-1940, en la Fundacin Telefnica de Madrid. Desde entonces, la Fundacin Pablo Iglesias y el Instituto Cervantes han presentado su obra en 14 capitales europeas. Actualmente itinera por Espaa. JFP Publicaciones seleccionadas Luis Ramn Marn. Fotografas 1908-1940, Madrid, Fundacin Telefnica, 2007; Marn, Madrid, Conferencias Arte y Tecnologa, Fundacin Telefnica y La Fbrica, 2008; Marn, fotografas 1908-1940, Madrid, Fundacin Pablo Iglesias e Instituto Cervantes, 2010.
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Las huellas de la cmara

JORdAnA MEndELSOn
Como fotoperiodista, entendi la potencia de la cmara a la hora de hacer visible la historia. Sin embargo su manera de fijar lo que vio a travs del lente parece tener ms relacin con la lgica del retrato, lo que permite entender su fotoperiodismo como un proceso para retratar la Historia, para componer en sus fotografas lo que apareci furtivamente en frente de la cmara. No solo registraba los eventos y las personalidades de su poca sino que sus fotografas convertan estos temas en Historia. En su habilidad de combinar el reportaje con el retrato, las fotografas de Marn dependen de la paradoja de la cmara para dejar y borrar sus huellas a la vez, y es as como ganan su fuerza []. La idea de la fotografa como espectculo, o al menos como una imagen hecha para ser vista por un espectador invitado a participar en la creacin de la ficcin, puede seguirse en las fotografas de Marn a travs de su uso del encuadre. En una fotografa de Carmen Fernndez, Pastora Imperio y La Argentinita, de 1912, vemos que Marn deja un espacio un pasillo virtual para que podamos contemplar a las tres cantantes y entrar con nuestra imaginacin en el escenario. Lo que tambin nos demuestra este encuadre son las limitaciones de la fotografa: aunque las tres cantantes son el sujeto principal de la imagen, tenemos alrededor, en las zonas marginales, figuras parciales, como el perfil de una figura y el brazo

de otra. Estas figuras se convierten en otro tipo de huella: la del marco fotogrfico, de lo espontneo y lo imprevisto en la fotografa. Por mucho que Marn se esforzaba en practicar sus encuadres y por mucho cuidado que pona en componer sus retratos, aqu los lmites de la fotografa se hacen presentes. Siempre hay en la fotografa algo imprevisto. Ya sea un accidente o bien lo que llamaba Roland Barthes el punctum elemento dentro del campo visual que sobrepasa nuestras explicaciones y nos golpea con su fuerza, en esta fotografa de Marn vemos el contraste entre el grupo central, controlado y lo que existe al margen. Tal como Marn juega con las presencias y las ausencias tambin hace visible lo previsto y lo imprevisto de la fotografa. El enfoque, la iluminacin, el tiempo, el encuadre: todos son aspectos formales de la fotografa que Marn utiliza para establecer una relacin entre sus objetos y los espectadores de sus imgenes. A la vez, crean un juego entre la fotografa como ndice (presencia) e imaginacin (ausencia).
Las huellas de la cmara en el fotoperiodismo de Marn, de Jordana Mendelson, en: Marn, Madrid, Conferencias Arte y Tecnologa, Fundacin Telefnica y La Fbrica, 2008.

1 Pblico siguiendo el sorteo de Navidad en el Caf de la Paz, 1916, y Benavente en su tertulia del Caf Lisboa, 1918. 2 Lnea Zaragoza-Barcelona, km 412, 1928. 3 Estelle Dixon con otra artista, 1930. Reproducidas en Marn, Fotografas 1908-1940, Madrid, Fundacin Telefnica, 2007, pp. 136-137, pp. 206-207 y pp. 286-287.
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M MARInA dEL MAR

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MARROyO, IgnASI M

Marina del Mar

ALmERA, 1963

Comenz a trabajar como fotgrafa de prensa en 1988, colaborando con el diario Ideal de Almera y como corresponsal grfica de Diario 16 y El Pas Andaluca. Marina del Mar Rodrguez Ortiz se traslad a Madrid en el ao 1991, trabajando primero para El Mundo y posteriormente para el suplemento Tentaciones de El Pas y los suplementos Territorios y Evasin de El Correo vasco. En 2004 regres a Almera, donde fue coordinadora de Fotografa de El Mundo hasta 2008, y ahora ejerce como fotgrafa independiente de publicidad y prensa a la par que desarrolla sus proyectos personales. Ha impartido talleres sobre reportaje fotogrfico en La Casa Encendida (Madrid), el Centro Andaluz de Fotografa (Almera) y el Instituto Cervantes de Rabat. A travs de la fotografa, profundiza sobre la naturaleza del ser social. Su primer proyecto, La

Chanca (1988-92), narraba la historia de este barrio marginal almeriense a travs de sus personajes, y en esa misma lnea puede inscribirse Un mundo feliz (2005-10), tambin conocido como Great People, reportaje sobre la capacidad inherente del ser humano para ser feliz, que toma como soporte los retratos obtenidos durante la celebracin de las distintas festividades almerienses. En 2002 expuso Los ros trazos de unin, en Castelo Branco. Con Cocktail (1996-2000), proyectado en PHotoEspaa 1999 y expuesto en Encontros da Imagem de Braga (2000), Jornadas Fotogrficas de Guardamar (2002) y Fotoencuentros de Murcia (2011), la autora estudi el comportamiento humano y los rituales de pertenencia al grupo bajo una perspectiva ms crtica. En su ltimo trabajo (2006-12), ha querido hacer nfasis en las tradiciones, ritos y costumbres que marcan nuestra vida. Esta ltima serie se ha expuesto en la seccin oficial del festival Encontros da Imagem (Braga, Portugal, 2011) y a los Fotoencuentros de Murcia. En 2010, la Diputacin Provincial de Almera acogi su serie de retratos Perfiles, y el Instituto Cervantes de Rabat expuso La Chanca. Entre los galardones y reconocimientos que ha recibido destacan una Mencin especial en los Premios Andaluca de Periodismo de 1989, el IV Premio del concurso internacional FotoGranPrix de Barcelona (1995), el Premio Meridiana de la Junta de Andaluca a la trayectoria profesional como fotgrafa (1996) y el Premio Fuji de Reportaje (1997). Fue adems finalista en el visionado de porfolios de PHotoEspaa 1999. Su trabajo forma parte de la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). AGM Publicaciones seleccionadas Fronteiras espelhos do mundo, Cmara Municipal de Castelo Branco, 2002; Cinco mujeres muestran imgenes de cuatro mundos, Jornadas fotogrficas de Guardamar, 2002; Patrimonio industrial de Andaluca, Las Fbricas del Sur, 2006.

Ignasi Marroyo
MAdRId, 1928

Criado en Barcelona, donde vivi hasta los aos 70, desde entonces reside en Rub (provincia de Barcelona). A lo largo de 50 aos, ha desarrollado una obra fotogrfica que se enmarca dentro de la Nueva Vanguardia Fotogrfica Catalana, movimiento imprescindible para entender la fotografa de Catalua de los aos 50 y 60. Se inici en esta disciplina como aficionado, en 1940. En 1960 particip en la creacin del grupo El Mussol, dentro de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya y junto a fotgrafos como Joan COLOM. Este colectivo tuvo el soporte de Josep Maria Casademont, dinamizador cultural y promotor de la Sala Aixel, espacio artstico barcelons clave de aquella etapa. Fue colaborador de El Correo Cataln y del director de documentales Joan Francesc de Lasa. En el ao 1966 fund en Rub el grupo fotogrfico El Gra. Sus primeros reportajes son de temticas varias, predominando el realismo social con una mirada crtica. Ms adelante realiz trabajos en formato digital y de carcter documental relacionados con Rub. Destacan sus reportajes sobre Semana Santa, el barrio de chabolas del Somorrostro y las corridas de toros. Entre 1970 y el ao 2000 realiz fotografa industrial. Posee obra en las colecciones del Museu Nacional dArt de Catalunya, el Arxiu Nacional de Catalunya y Foto Colectania (Barcelona), entre otras. RLdC

www.marinadelmarfotografia.com

1 Great People (15). Almera, 2007. 2 Great People (10). Almera, 2006.
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1 Crucifixin, Semana Santa. Barcelona, 1962. 2 Nios con camin de fondo, Semana Santa. Barcelona, 1962.
2

M MART, ALBERTO

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MART, EnRIC M

Alberto Mart
LA CORUA, 1922

Se inici en el mundo de la fotografa a los 12 aos, como chico de los recados del estudio de fotografa corus Foto Blanco. De formacin autodidacta, fue uno de los principales fotgrafos de La Voz de Galicia. En la actualidad preside La Cocina Econmica, una entidad benfica fundada en 1886. Cronista grfico de buena parte del siglo XX corus, su archivo fotogrfico est formado por centenares de miles de imgenes de la evolucin de Galicia, y en especial de La Corua. Sus fotografas ms conocidas son las realizadas durante los aos 50 con motivo de la dispora gallega. Este fenmeno, que afectara a todas las facetas de la vida econmica, poltica y social gallega, qued recogido de forma sistemtica en sus fotografas, optimistas pese a la carga emocional de las tomas. Entre los galardones que ha recibido figuran el Premio Nacional de Periodismo Grfico y el Premio de Fotoperiodismo Una Vida en Imgenes en 2007, de la Fundacin Caixa Galicia-Juan Cancelo. En 2011, la Sala de Exposiciones de la Autoridad Portuaria de Ferrol-San Cibrao present la exposicin Os adeuses, que despus itiner por las principales

ciudades gallegas y se expuso en Buenos Aires. Se trata de un testimonio grfico del ltimo xodo migratorio a Amrica y del posterior regreso a Galicia de los exiliados, que rene instantneas tomadas entre 1957 y 1963 en los puertos de Vigo y La Corua. Const de 73 fotografas en blanco y negro, la mayora de las cuales se revelaron por primera vez para la ocasin. AGM Publicaciones seleccionadas El placer de la fotografa: cmaras y pelculas, su manejo y funcionamiento, Barcelona, Crculo de Lectores, 1968; Torres, pazos y linajes de la provincia de La Corua, Madrid, Everest, 1986; con Carr, Luis, La Corua inolvidable, Madrid, Everest, 1994; Os adeuses, Santiago de Compostela, Consello da Cultura Galega y cGAI, 2010.

Enric Mart
BARCELONA, 1959

Una mujer mira por la ventana durante el funeral de tres nios albaneses asesinados por la polica de frontera serbia en Gricina, 70 km al sur de Pristina, junto a Albania. Los nios estaban con un grupo que regresaba a Kosovo desde Albania. El padre tambin fue asesinado. 23 de octubre 1998.

Abandon los estudios de Derecho para dedicarse al fotoperiodismo. Fotgrafo autodidacta, aprendi el oficio a finales de la dcada de los 80 y comenz su carrera como ayudante de fotografa en la sede de la Agence France Press en Managua. Enric Folgosa Mart permaneci en Centroamrica hasta 1991, colaborando con Reuters. En 1992 volvi a Barcelona, y a finales de ese ao acudi a Sarajevo, primero como fotorreportero independiente y, a partir de 1993, como fotgrafo de la European Pressphoto Agency. En los Balcanes inici su colaboracin con Associated Press (Ap), que en 1996 lo contrat y para la que ha sido corresponsal en Oriente Medio y frica, entre otros lugares. Desde 2002 es jefe de fotografa de Ap, en Jerusaln hasta 2006; y desde ese ao en Mxico para Amrica Latina y el Caribe. Su trabajo, tras el amplio bagaje profesional de su trayectoria, est repleto de imgenes agudas y profundas. Durante la cobertura de conflictos armados ha sabido captar los horrores de la guerra y el miedo a la muerte, reflejando consternacin y pnico con extraordinaria fuerza visual.

De las varias exposiciones colectivas en las que ha participado destacan No olvidars. Sarajevo. 10 aos despus del asedio (Centre de Cultura Contempornia de Barcelona, 2002) y Latidos de un mundo convulso (Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Barcelona, 2007). Ganador del Premio FotoPres en tres ocasiones (1994, Primer Premio por su serie Sarajevo, 1993; 1999, Segundo Premio por Funeral en Kosovo; y 2003, Tercer Premio por Terremoto en India), ha recibido igualmente los premios Ortega y Gasset (1999), World Press Photo (2000), Bayeux (2001) y Julio Fuentes (2002). Su obra puede verse en la coleccin de fotografa del Museu Nacional dArt Contemporani de Catalunya (Barcelona). RLdC

1 Nios que perdieron el barco. Ms tarde embarcaron en el puerto de Vigo. La Corua, 1960. 2 Momento muy emotivo al bajar los familiares del barco. La Corua, 1962.

M MART, jOAn

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MARTn, ULy M

Joan Mart
ALCORA, VALENCIA, 1832 CAmPROdN, GERONA, 1902

Inici su trayectoria en 1859, con un estudio de retratos en la barcelonesa Plaza Palacio, n 4, donde realizaba daguerrotipos y ambrotipos. En 1867 abri en Ecudellers, n 39, el primer establecimiento de la ciudad en contar con expositores en la planta baja, lo que le report gran xito comercial. Al ao siguiente realizara fotografas de la revuelta del General Prim, y hacia 1870 ya practicaba la fotografa estereoscpica. A finales de 1872 descubri el formato lbum gracias a los trabajos de Francisco Javier lvarez y de Jean LAURENT y se dedic desde entonces a la produccin y edicin de lbumes fotogrficos. En 1884 volvi al retrato. En 1899 ampli el servicio de su negocio (ahora situado en la Rambla de los Estudios) con la introduccin del cinematgrafo. Tras su muerte, su hijo Joan Mart Corrons se hizo cargo durante un tiempo de su estudio.

Perteneci a la primera generacin de fotgrafos destacados de Barcelona y es principalmente conocido por su serie de lbumes de Bellezas. Entre ellos figura Bellezas de Barcelona, editado por Pere Vives en 1874, 50 copias a la albmina sobre los principales emblemas de Barcelona en un momento de desarrollo industrial, urbano y artstico sin parangn. Al ao siguiente realiz Bellezas de Montserrat, 40 vistas del monte; y dos aos despus, Bellezas de Gerona, con fotografas representativas de la ciudad que registraban su proceso de cambio. Tambin en 1877, por encargo de la Catedral de Girona, realiz 38 fotografas del tesoro como regalo para el papa Po IX. Realiz ediciones de libros coleccionables sobre Sabadell (1881) y trabaj para la Casa Real. Premiado con la Medalla de Oro en la Exposicin Universal de Pars de 1878 y de 1889, recibi la Medalla de Oro en la de Barcelona (1888). Tambin particip en la Exposicin de Bellas Artes (Barcelona, 1872) y en la Nacional de Industrias Artsticas (Barcelona, 1892) y public sus imgenes en La Ilustracin. Las fotografas de los lbumes Bellezas de Barcelona y Bellezas de Girona se conservan en el Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona. En 2008 fueron objeto de la muestra Joan Mart, fotgraf. Belleses del XIX. LA Publicacin seleccionada Torrella, Rafael y David Iglesias, Joan Mart, fotgraf. Belleses del XIX, Barcelona, AHcB, Institut de Cultura de Barcelona y Ayuntamiento de Barcelona, 2008.

Uly Martn
CRdObA, 1958

Eulogio Martn Castellanos estudi Ciencias Geolgicas en la Universidad Complutense de Madrid (UcM) y Fotografa en el Centro de Estudios de la Imagen (Madrid). Cofundador de la agencia pENTA pRESS, durante 14 aos compagin la fotografa de prensa, como colaborador fijo del diario El Pas, con la fotografa cientfica, de la que fue tcnico especialista en el Departamento de Paleontologa de la Facultad de Ciencias Geolgicas de la UcM. En 1998 abandon la universidad y entr a formar parte de la plantilla de El Pas como redactor grfico. Ha desarrollado su produccin en mltiples campos (moda, cine, poltica, sociedad, depor-

tes...) y colaborado con otros medios, como Ya, Diario 16, Tiempo, Cambio 16 o Playboy. Durante los ltimos aos ha sido incluido en diferentes exposiciones colectivas, entre las que destacan 25 aos despus. Memoria grfica de una transicin, en la sede de la Fundacin Telefnica (Madrid, 2000); Crcel de Carabanchel, de la represin al olvido, organizada por la Asociacin de vecinos de Aluche y la Concejala de Rivas-Vaciamadrid en 2008, y Vida en los bordes: miradas al y desde El Gallinero, itinerante por el Pas Vasco, Cuenca y Madrid en 2012. Tambin en 2012 present la exposicin Instantes de un pas en el Aula Cultural de la Universidad de Castilla-La Mancha (Ciudad Real). Se mostraron 71 fotografas, en un recorrido por la historia de Espaa de los ltimos 20 aos. RLdC Publicacin seleccionada VV. AA, 25 aos despus: memoria grfica de una transicin, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000.

1 Paseo de Gracia, Barcelona, 1874. 2 Gran Va de las Cortes Catalanas, Barcelona, 1874.
2

Poli Daz, boxeador conocido como El Potro de Vallecas, pasea en su Volkswagen escarabajo descapotable, con los asientos forrados de cuero blanco, por el distrito de Puente de Vallecas. Madrid, 1990.

M MARTnEz, jUAn CARLOS

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MARTnEz BUEnO, jAVIER M

Juan Carlos Martnez

CAmPANARIO, BAdAJOz, 1978

Serie Ovacin. Universidad de Sidney, 2010.

Estudi Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, especializndose en Grabado y Diseo. Ampli estudios de Pintura en la Universidad Complutense de Madrid, y a continuacin realiz el Mster de Fotografa de la madrilea escuela EFTI. Sus imgenes, cargadas de ambigedad y cdigos, retratan episodios espordicos de intimidad y exhibicionismo, la masculinidad, cuestionando los hbitos de la mirada y el deseo. Exploran un nuevo documentalismo a travs de Internet y las web cams, en una reflexin sobre los lmites entre la realidad y la apariencia, lo aceptable y lo prohibido, lo privado y lo pblico, cuestionando los tabes y los prejuicios impuestos por las tradiciones. En esta lnea se inscriben trabajos como University Neighbours, Gay Stalker, Fraternity o Room Archive, series fotogrficas e instalaciones reunidas por el artista en la exposicin Reality Show, una mirada al poder que el espectculo ostenta hoy en da frente a la realidad. Destacan sus exposiciones Miraderos, Im Looking for (Centro Cultural San Jorge, Cceres, y Sala Europa, Badajoz, 2005), Mi lmpara de gas (Museo de Huelva, 2007), Expedicin Spermopsida

(Galera Fernando Pradilla, Madrid, 2008) y Reality Show (seccin OFF de PHotoEspaa 2012). Becado por el Gobierno de Mxico y el Centro de la Imagen de la Ciudad de Mxico, as como por Artistas Visuales Asociados de Madrid en 2006, Generacin 2007, el Colegio de Espaa en Pars en 2009 y por Unicaja en 2012, cuenta en su haber con el Primer Premio de Artes Plsticas de la UcM y el Primer Premio ABC de Pintura y Fotografa (2008). Posee obra en las colecciones de ABC, Caja Madrid, Unicaja, la Fundacin Rafael Bot, la Fundaci Pilar i Joan Mir a Mallorca y el INJUVE, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Miraderos, Im Looking for, Cceres, Centro Cultural San Jorge, 2005; Mi lmpara de gas, Huelva, Museo de Huelva, 2007; VV. AA. , Becas de Arte Caja Madrid, Madrid, Generacin 2007; Fast food, Sevilla, Cajasol, 2008; Botnica after Humlot, Huesca, Centro de Arte y Naturaleza, 2011; VV. AA., Lugares de trnsito, Madrid, Tabacalera, 2012. www.juancarlosmartinez.eu

Javier Martnez Bueno

MELILLA, 1977

Se inici en la fotografa en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, completando su formacin con un mster en la escuela EFTI de Madrid. El inicio de su trayectoria artstica data de 2005, cuando expuso por primera vez en solitario en la Galera Carmen de la Calle (Madrid). En la actualidad vive y trabaja en Melilla, donde compagina la fotografa de moda con proyectos personales. Pertenece al colectivo de fotgrafos DIZ, junto a Paula ANTA y Julio Galeote. En sus trabajos de autor se sirve de una cmara analgica. Su fotografa se enmarca entre el objetivismo y el documentalismo, caracterizndose por encuadres y disparos frontales, alejados de lo potico. En esta lnea se enmarcan trabajos como After Shooting, un reportaje realizado durante dos aos en Marruecos que muestra estudios fotogrficos vacos, a los que el fotgrafo ha extirpado su funcin principal descontextualizndolos, Stand by y Arquitecturas domsticas, en los que prescinde de la figura y prima el formalismo.

En 2007, La Casa Encendida de Madrid acogi Arquitecturas domsticas, y After Shooting se present en la Galera Carmen de la Calle. Esta misma serie pudo verse en la Sala de Exposiciones Victorio Manchn de la UNED de Melilla al ao siguiente. Martnez Bueno ha sido finalista del Premio Purificacin Garca en 2006 y 2007, as como del Certamen Jvenes Creadores de la Comunidad de Madrid (2006). Seleccionado por GD4art, European Selection of Photography on Industry Society and Territory, en 2007, ese mismo ao recibi el Premio Generacin de Caja Madrid por Arquitecturas domsticas. AGM Publicacin seleccionada Arquitecturas domsticas, Madrid, Consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2006.

Las enfermedades de la belleza.

M MARTnEz SnChEz, jOS

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MARTnEz SnChEz, jOS M

Jos Martnez Snchez

BICORP, VALENCIA, 1808 MAdRId, 1874

Perteneciente a la primera generacin de fotgrafos espaoles y pionero del retrato y el reportaje industrial en Espaa, tuvo uno de los estudios ms importantes del pas, primero en Valencia y luego en la madrilea Puerta del Sol, donde se afinc definitivamente en 1857. Su activa relacin con los polticos, artistas e intelectuales de la poca dio lugar a miles de retratos, casi todos bajo el formato de tarjeta de visita. Entre otros, fue fotgrafo de cmara del infante D. Sebastin Gabriel. Junto a Antonio COSMES, document el que sera el primer reportaje secuencial de un acto oficial: la llegada de Isabel II al puerto de Valencia en 1858. De 1858 a 1867 estuvo asociado con Jean LAURENT, con el que comparti la patente del papel leptogrfico, primer paso hacia el papel baritado. Dejaron uno de los legados que mejor documentan la Espaa de la poca.

Martnez Snchez comprendi el floreciente negocio en el que la fotografa se haba convertido durante la segunda mitad del siglo XIX y convirti la prctica fotogrfica en una gran empresa comercial. Eficaz instrumento al servicio del poder, tambin document con ella la imagen modernizadora de la Espaa isabelina. Con Laurent, produjo numerosas imgenes que muestran la preocupacin de la Corona por modernizar los transportes y las comunicaciones. Por su importancia tcnica y documental, son especialmente significativas las fotografas de la construccin de puentes, faros, carreteras, lneas ferroviarias, canales y viaductos. En 1866 recibieron el encargo de fotografiar la campaa de Obras Pblicas que se estaba llevando a cabo en Espaa para la Exposicin Universal de Pars del ao siguiente. Dada la extensin del proyecto, ambos fotgrafos se dividieron el trabajo, siendo Martnez Snchez el encargado de fotografiar la zona este de la Pennsula. Muchos de sus retratos pasaron a integrar la famosa coleccin Manuel Castellano, depositada en la Biblioteca Nacional de Espaa, mientras que la mayora de sus negativos sobre el tema de obras pblicas, en placas de cristal al colodin, se incorporaron al archivo de J. Laurent hacia el ao 1870. Estos negativos se conservan en Madrid, en el Archivo Fotogrfico Ruiz Vernacci del Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa. LA / PPF Publicaci seleccionada Lpez Beriso, M., Jean Laurent y Jos Martnez Snchez. Ojos distintos para una sola mirada, en La Andaluca del siglo XIX en las fotografas de J. Laurent y Cia., Sevilla, Consejera de Cultura, Consejera de Obras Pblicas y Transportes, 1999.

Actos de un maestro
VALEnTn VALLhOnRAT y RAfAEL LEVEnfELd
El genial trabajo de Martnez Snchez sobre los faros trata de acciones de conocimiento, de alguien que sabe y transmite su saber. Son los actos de un maestro. No se trata de que el hecho de fotografiar permita el conocimiento, no, se trata de una accin nueva, primigenia, no vista antes. Antes de l no habamos visto algo as. Es de su mano, de su ojo, de su visin nica y primera, de la que se desprende la posibilidad de que junto a l tambin aprendamos nosotros. Podemos afirmar que sin fotografa no se existe ese nuevo mundo, y tambin que, en parte, la fotografa es responsable de la generacin de esa nueva realidad.
De Pars a Cdiz, de Valentn Vallhonrat y Rafael Levenfeld, en: De Pars a Cdiz: calotipia y colodin, Barcelona, MNAC, 2004.

1 Faro de la Baa. Tarragona, ca, 1867.

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2 Llegada de Isabel II a Valencia. 1858. 3 Puente de Isabel II. Gerona, ca. 1867.

M MARTNEZ SANZ, VICENTE

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MAS, PELAYO M

Vicente Martnez Sanz

VALENCIA, 1894 1945

Fue pintor y uno de los primeros fotgrafos valencianos. Estudi Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de Valencia y fue discpulo del pintor Joaqun Agrasot, quien influy notablemente en su obra. Al casarse releg la pintura a un segundo plano y regent junto a su esposa un comercio de vidrio y porcelana en el n 17 de la calle de la Paz. Fallecida esta en 1916, liquid el negocio y abri un estudio de fotografa en su apartamento del n 41 de la calle Cirilo Amors. Particip en salones nacionales e internacionales de tendencia pictorialista y en la fundacin del Foto Club Valencia, del que sera presidente. Su obra, que transita entre el pictorialismo y las vanguardias de los aos 30, se caracteriza por los fotomontajes y la puesta en escena. En su estudio realiz retratos y, sin salir de Valencia, estuvo en

contacto con los movimientos artsticos del periodo de entreguerras. Se sirvi de gran variedad de procesos fotogrficos basados en procedimientos pigmentarios (gomas bicromatadas, carbones, papel Fresson, bromleos, resinotipias... ) y fue el primero en utilizar en Espaa el color, mediante la descomposicin de los tres colores fundamentales impregnados en granos de almidn. En 1910 obtuvo la Medalla de Plata en la Exposicin Nacional de Valencia. Entre 1927 y 1931 particip en los salones internacionales de Pars, Miln y Zaragoza. En 1985, durante las II Jornades Fotogrfiques a Valncia, se organiz la exposicin retrospectiva en su honor Vicente Martnez Sanz, 1894-1945. El fotgrafo tiene obra en los fondos fotogrficos del Foto Club Valencia y la Universidad de Navarra (Pamplona) y en la coleccin del Instituto Valenciano de Arte Moderno. LA Publicacin seleccionada Vicente Martnez Sanz, 1894-1945, Valencia, Conselleria de Cultura, Educaci i Cincia, 1985.

Pelayo Mas
BARCELONA, 1891 1954

Hijo de Adolf MAS GINEST, el tambin fotgrafo cataln y fundador del prestigioso Catleg de l'exposici de fotografies de l'Arxiu Mas, Pelaio Mas se convirti en los aos 20 y 30, por mritos propios, en uno de los principales fotgrafos de obras de arte de Espaa. Trabaj para instituciones de enorme prestigio mundial, como las neoyorkinas The Hispanic Society of America, The Frick Art Library y The Institute of Fine Art of New York, as como para The Fogg Library Harvard University de Cambridge (Massachusetts, EE UU). A partir de 1918, realiz una serie de expediciones por Castilla y Len, produciendo un fondo fotogrfico de paisajes, vistas urbanas, viviendas y retratos lleno de sutileza cosmopolita y acercamiento humano. En 1938, donara al entonces cardenal de Toledo Isidro Gom un lbum que l mismo titul Martirio del arte y destruccin de la Iglesia en la Espaa Roja. Se trata de una obra que documenta los destrozos que el bando republicano haba causado durante la Guerra Civil a las obras de arte, monumentos y edificios religiosos de la ciudad de Toledo y su provincia. De un formato casi cuadrado (35 33 cm), est hecho a mano, con esmerada edicin, y posee descripciones manuscritas de cada fotografa. Las imgenes son de color sepia y de una dimensin aproximada de 20 30 cm. En la ltima fotografa del lbum se encuentra una leyenda rotulada a plumilla negra, con las letras capitales en rojo, que seala: Fue hecho y terminado en Sevilla. Las fotografas de Pelayo Mas protagonizaron en 2008 la exposicin Toledo, ciudad mrtir, 1936, celebrada en la Sala de Exposiciones del Arzobispado de Toledo. En 2010, formaron parte de la muestra Castilla y Len en los Fondos Fotogrficos del Institut Amatller dArt Hispnic, celebrada en la Sala de Exposiciones del Palacio del Cordn, en Zamora. El Institut Amatller dArt Hispnic de Barcelona y la Archidicesis de Toledo conservan la obra fotogrfica del autor. RLdC

1 Casa natal del Duque de Alba. Piedrahta, 1928. 2 Almat: mercado de El Barco de vila. 3 Plaza Mayor, 1927. 4 Acceso a la Plaza Mayor por la calle de Toro, 1927. 5 Ciudad Rodrigo, Plaza Mayor, 1928. 6 Casa de los Cuetos, 1928. Reproducidas en Castilla y Len en los fondos fotogrficos del Institut Amatller d'Art Hispnic, Valladolid, Consejera de Cultura y Turismo, 2007, p. 54-55, p. 118-119, p 138-139.
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Retrato femenino de perfil.

M MAS gInEST, AdOLf

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MAS gInEST, AdOLf M

Adolf Mas Ginest

SOLSONA, LRIdA, 1861 BARCELONA, 1936

Estudi Letras y Derecho en la Universidad de Barcelona, pero pronto dirigi su inters hacia el arte y la fotografa. En 1886 abri un estudio fotogrfico desde el cual prest servicio a centros privados de documentacin e investigacin y administraciones pblicas. Trabaj principalmente para el Institut dEstudis Catalans (Barcelona), el Centro de Estudios Histricos y el Patronato Nacional de Turismo (Madrid), la Biblioteca Warburg de Ham-

burgo (Alemania), el Warburg Institute de Londres y la Hispanic Society de Nueva York. Desde 1900 comenz a reunir una gran cantidad de negativos en soporte cristal con los que form el Catleg de l'exposici de fotografies de l'Arxiu Mas, centrndose especialmente en la reproduccin de obras de arte y monumentos, formando primero el Inventari Iconogrfic de Catalunya y posteriormente el Inventario Iconogrfico de Espaa. A finales del siglo XIX, se introdujo en el ambiente artstico del modernismo cataln, lo cual influenci toda su obra fotogrfica posterior. Asisti a las tertulias del famoso caf Els Quatre Gats, donde entabl amistad con el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, quien lo vinculara con el Institut dEstudis Catalans y con pintores como Ramn Casas y Santiago Rusiol, cuyos trabajos retrat. Fotografi adems la obra de Gaud, y artistas de pocas anteriores. Para el Institut dEstudis Catalans desarroll el encargo de documentar la arqueologa, el arte medieval y el mbito rural en Catalua. Realiz igualmente fotografas de actualidad, como las tomadas durante la Semana Trgica de Barcelona en 1907. En 1913 comenz a colaborar con su hijo, Pelai Mas, y en los aos 20 pudo ampliar los contenidos y medios tcnicos del archivo. Fue entonces cuando desarroll su Repertori Iconogrfic dEspanya. Durante la exposicin Universal de Barcelona de 1929, se organiz una muestra con fondos del Catleg de l'exposici de fotografies de l'Arxiu Mas. Desde entonces, sus trabajos han formado parte de exposiciones fotogrficas retrospectivas como Las fuentes de la memoria II. Fotografa y sociedad en Espaa (1900-1939) (itinerante, 1992), Espaa ayer y hoy: escenarios, costumbres y protagonistas de un siglo (PHotoEspaa, 2000), Variaciones en Espaa: fotografa y arte (19001980) (2004); o Caminos de mar. Fotografas de las Islas Baleares en el Catleg de l'exposici de fotografies de l'Arxiu Mas (1913-1928) (Fundacin la Caixa, Palma de Mallorca, 2005). El catlogo est integrado en la Fundaci Institut Amatller dArt Hispnic (Barcelona) desde 1941. El Archivo General de la Administracin de Alcal de Henares cuenta igualmente con obra del fotgrafo. LA / CC Publicaciones seleccionadas Repertori Iconogrfic dEspanya, Barcelona, Catleg de lexposici de fotografies del Arxiu Mas, ca. 1920; Catleg de lexposici de fotografies del Arxiu Mas, Barcelona, Palau de Proyeccions, 1930; Casamartina, Josep, Linterior del 1900. Fotografies dAdolf Mas, Barcelona, cDMT e Institut Amatller dArt Hispnic, 2002.

1Estudio para catlogo de autos. Barcelona, 1909.

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2Baos orientales. Barceloneta, Barcelona, 1925.

M MASAnA, jOSEp

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MASAnA, jOSEp M

Josep Masana
GRANOLLERS, BARCELONA, 1892 BARCELONA, 1979

Se inici como fotgrafo profesional siendo an muy joven; su primer estudio fotogrfico lo inaugur en 1914 en Granollers, para trasladarse a Barcelona en 1918 e instalarse definitivamente en la Ronda de Sant Pere en 1924. Muy celebre como retratista de la burguesa barcelonesa de los aos 20, en 1930 comenz a trabajar la fotografa publicitaria. Gran aficionado al cine, comparti estudio con la Oficina de Informacin Cinematogrfica, de la que fue gerente, y en 1935 fund el cine Savoy. Aunque a lo largo de su vida realiz trabajos en el campo del fotoperiodismo y la fotografa publicitaria figurando entre los mejores fotgrafos catalanes de publicidad de la poca junto a Josep

SALA y Pere CATAL-PIc, Masana es conocido por la calidad de sus retratos, sus desnudos artsticos y sus imgenes de estilo pictorialista. Sus escenificaciones y composiciones alegricas siguen el estilo victoriano de raz bblica y mitolgica de autores como Oscar Gustav Rejlander y Henry Peach Robinson. En sus trabajos publicitarios, por el contrario, se alej del pictorialismo imperante en la poca. La suya fue una publicidad moderna y personal, llena de vanguardismo y glamur, con dominio del fotomontaje, la tipografa y la composicin. Public en las revistas Art de la Llum y Arte Fotogrfico, entre otras. Recibi una Medalla de oro en la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929. Se le han dedicado dos exposiciones antolgicas, la primera en 1984 durante la Primavera Fotogrfica de Catalua, y la segunda en 1994, en el Centre dArt Santa Mnica de Barcelona. Parte de sus fondos fotogrficos se encuentran en el Museu Nacional dArt de Catalunya. JFP Publicaciones seleccionadas Masana, fotgraf: Granollers, 1894 - Barcelona, 1979, Barcelona, Fundacin Caja de Pensiones, 1984; 1892 Josep Masana 1979, Barcelona, Generalitat de Catalunya, 1994.

1 Retrato de mujer con mantilla y abanico. 2, 3 Serie Maja espaola, 1957-1960. Reproducidas en Matador F, Madrid, La Fbrica, 2002.
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M MASATS, RAMn

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MASATS, RAMn M

Ramn Masats
CALdAS dE MONTbUI, BARCELONA, 1931

De la mano de la revista Arte Fotogrfico, Ramn Masats descubri la fotografa en 1953, durante el servicio militar. Dos aos despus se integr en la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, y en 1956 recibi su primer premio, el Luis Navarro de Fotografa de Vanguardia. Se uni al grupo fotogrfico AFAL en 1957, al que pertenecan Ricard TERR y Xavier MISERAcHS, con los que haba compartido la muestra TMM en 1956 y junto a los que volvera a exponer en 1959, en la Sala Aixel de Barcelona. Ambas exposiciones supusieron un punto de inflexin en la revolucin fotogrfica del momento. Instalado en Madrid, fund el grupo La Palangana junto a Ga-

briel CUALLAD, Francisco ONTAN, RUBIO CAMN, Leonardo CANTERO y Paco GMEZ, y comenz a trabajar como fotgrafo profesional y a publicar en prensa. Habiendo colaborado tambin con Carlos SAURA, en 1965 aparc la fotografa para dedicarse al cine y a dirigir series documentales para Televisin Espaola. Retom su labor fotogrfica en 1982. Reportero nato, su carrera se consolid en pocos aos gracias a su visin irnica, fresca y potente, capaz de sintetizar intuitivamente lo consustancial de los tpicos culturales, pero tambin de contar una historia usando complejos discursos narrativos. As lo demuestran sus principales trabajos fotogrficos Sanfermines (1957-61), Neutral Corner (1962) y Viejas historias de Castilla la Vieja (1964). Entre las series documentales que realiz para TVE destacan Conozca usted Espaa (196669) y Los ros (1975-83). Es adems director de la pelcula Topical Spanish (1970). Colaborador en sus comienzos de publicaciones como Gaceta Ilustrada, Arte Fotogrfico y AFAL, su obra ha aparecido en la mayora de las revistas especializadas. Su primera gran retrospectiva tuvo lugar en 1999 en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, en el marco del festival de fotografa PHotoEspaa (pHE), festival en el que ha vuelto a participar en 2004, 2006, 2007, 2010 y 2013. Tambin ha expuesto, entre otros lugares, en el Canal de Isabel II (Madrid, 2002), La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona, 2002), el Museo Nacional dArt de Catalunya (MNAc, Barcelona, 2007) y el Palacio Caja Cantabria de Santillana del Mar (2013), as como en distintas sedes del Instituto Cervantes. Entre los premios con los que ha sido galardonado figuran el Negtor de Fotografa (1960), el Premio Bartolom Ros (pHE, 2001), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2002) y el Premio Nacional de Fotografa (2004). Las colecciones del Museum of Modern Art de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), la Fundaci Foto Colectania (Barcelona), la Coleccin de la Comunidad de Madrid (Madrid), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), el Ayuntamiento de Alcobendas, el MNAc o el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) poseen obra suya. JFP Publicaciones seleccionadas Con Ignacio Aldecoa, Neutral Corner, Barcelona, Lumen, 1962; Sanfermines, Madrid, Espasa Calpe, 1963 (reed. actualizada, Madrid, La Fbrica, 2009); con Miguel Delibes, Viejas historias de Castilla la Vieja, Barcelona, Lumen, 1964 (reed. actualizada, Madrid, La Fbrica 2010); Ramn Masats, fotografa, Barcelona, Lunwerg, 1999; Ramn Masats, Contactos, Madrid, Ministerio de Cultura, Lunwerg, 2006; Ramn Masats. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000. Fuster Prez, J., El roble en el pramo. La trayectoria fotogrfica de Ramn Masats, Valencia, Universidad Politcnica de Valencia, 2007 (tesis doctoral); La edicin fotogrfica en Ramn Masats. Jugando por los lindes entre fotografa, cine, cmic y literatura, Valencia, Instituci Alfons El Magnnim, 2012.

Presencias y ausencias
AnTOnIO MUOz MOLInA
Presencia y ausencia, arte y oficio: Ramn Masats ha sabido retratar la presencia humana con la rotunda gravedad que hered la fotografa de la gran pintura, pero ha sido igual de diestro en la capacidad inversa de retratar la ausencia []. Masats retrata a alguien de frente y esa presencia se impone sobre nosotros con el magnetismo de una mirada fija que no podemos eludir. Pero tambin fotografa una habitacin en la que no hay nadie o el umbral deshabitado de una puerta y sentimos la punzada de una cercana, tan sutil, pero tan indudable, hasta tan misteriosa, como las de esas nimas del purgatorio que dejan como nico rastro de su presencia una mancha de vaho en un cristal o un soplo de aire en la nuca de alguien. Masats nos hace ver de otra manera los lugares vacos en los que parece que no pasa nada, que no pasa nadie, y al cabo de un parpadeo, como si nos diera un codazo para reclamar nuestra atencin distrada, vemos en lo alto de una escalera lo que hemos estado a punto de perdernos, unas piernas desnudas que ascienden, un enigma, una tentacin. Thelonious Monk, aquel maestro de la elipsis en el piano, deca que no hay ruido ms atronador que el silencio. En la segunda parte del Quijote, Cervantes sugiere que merece ms elogio no lo que se dice, sino lo que se dej de decir. Estas incitaciones al laconismo son entendidas muchas veces como coartadas para el propio vaco: no se dice casi nada porque, en realidad, no hay nada que decir;

no se muestran las cosas porque no se sabe nada de ellas. En el artista verdadero la elipsis es un instrumento expresivo supremo. Ramn Masats puede retratar el paisaje humano de la Espaa ms pobre y ms brbara, la de las casas cobrizas y las bocas desdentadas y la de los aquelarres festivos y taurinos, pero est igual de atento a la poesa de lo que casi no puede verse, a una llanura o a una esquina encalada, a una figura de espaldas. En una habitacin sin nadie hay sobre una mesa un cuchillo y un gran trozo de pan en el que otro cuchillo se ha hincado, y la mano que toc el pan y la que manej el cuchillo pertenece a una presencia invisible que lo ocupa todo.
Presencias y ausencias de Ramn Masats, de Antonio Muoz Molina, en: Ramn Masats, Barcelona, Lunwerg, 2009.

1 Pamplona, 1957. 2 Tomelloso, Ciudad Real, 1960.

M MASpOnS, ORIOL

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MASpOnS, ORIOL M

Oriol Maspons
BARCELONA, 1928 2013

Entre 1955 y 1957 vivi en Pars, donde frecuent el club fotogrfico 30 40, creado por el fotoperiodista Roger Doloy. Public entrevistas para Arte Fotogrfico con algunos de los fotgrafos miembros o que frecuentaban el grupo, como Robert Doisneau o Brassa. En 1956 inici una colaboracin con Julio UBIA que dur ms de 14 aos. Al regresar a Espaa se hizo fotgrafo profesional de moda, publicidad y fotorreportaje para Gaceta Ilustrada. Se afili a AFAL, formando parte del consejo editorial y monopolizando las portadas de la revista con sus fotos de chicas desde el n 15 (mayo-junio de 1958) hasta el 34 (enero-febrero de 1962) la revista tuvo 36 nmeros. En los aos 60 y 70, ms provocativo que nunca, registr las fiestas del movimiento hippy en Ibiza, complet su coleccin particular de

pin-ups, y continu haciendo atrevidos trabajos de publicidad. Su regreso a Espaa supuso un gran impacto. Nada ms volver public el artculo Salonismo, convirtindose en el primero en lanzar una crtica abierta al sistema de salones y concursos que dominaba el panorama fotogrfico nacional y a la fotografa academicista a la caza de premios. La Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, a la que perteneca desde 1951, le expuls en 1958. Junto con Ubia, trabaj para la coleccin Biblioteca Breve de la editorial Seix Barral, y con la coleccin Palabra e imagen de Lumen. Tambin realizaron juntos reportajes fotogrficos, como Las Hurdes (1960) y La Mancha (1961). El hiperactivo Maspons organiz adems exposiciones, descubri jvenes talentos y retrat a personajes como Salvador Dal, Gary Cooper o Audrey Hepburn. En 1995 se celebr la exposicin antolgica Oriol Maspons. El instante perdido (Fundacin "la Caixa", Barcelona), y en 1998 fue distinguido con la Medalla al Mrito Artstico de la Ciutat de Barcelona. Unas 1.500 fotografas del autor, realizadas entre los aos 50 y finales de los 80, se encuentran en la coleccin permanente del Museu Nacional dArt de Catalunya. Tambin posee obra en el fondo del Museum of Modern Art de Nueva York. JFP Publicaciones seleccionadas Oriol Maspons. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Oriol Maspons, The private collection, Madrid, La Fbrica, 2006.

Las secretas leyes del deseo

CARLOS PREz SIqUIER
Para aquellos jvenes de los aos 50 que, como nosotros, suframos en el desierto fsico y cultural de Almera un rgimen de silencio y represin, la contemplacin de una bella mujer, presumiblemente extranjera, sueca o francesa, solo poda significar algo inalcanzable, prohibido, un oscuro objeto de deseo, como por entonces filmara Buuel. En este estado mental nos llegaron las primeras fotos de Oriol Maspons para reproducir en nuestra revista Afal. Entonces pensbamos en la gran suerte de Oriol, que haba conseguido traspasar territorios vedados mientras nosotros seguamos entretenidos en captar nichos de cementerios, barrios marginados o animales en libertad antes de ser sacrificados en la plaza pblica.
1 Liceo de Barcelona, 1961. 2 Guapa modelo con su mascota y equipo de fotgrafos dispuestos a realizar una sesin en la selva.
1

tenan una impronta ms equvoca, ms sofisticada, un morbo distanciado que no reunan las nias de Oriol, ms de andar por casa, ms carnales, ms naturales. Oriol Maspons supo, en aquellos tiempos del cupl, ofrecernos no solo frescura de ideas, las ms frtiles fotogrficamente hablando de aquella poca, sino que tambin fotografi con fina irona, humor e ingenio a unas nias estupendas captadas en las ms diversas y divertidas posturas y en los ms distintos oficios. Pasarn y siguen pasando por la piedra mental de Oriol camareras complacientes, olivareras altivas, ex pijas venidas a menos, aguerridas feministas Pero, afortunadamente, a tiempo acert a seleccionar la pieza ms bella de su coleccin privada, Coral, su mujer, quien en sus esplndidos aos fue un referente como modelo en la historia fotognica de la mujer catalana. Las secretas leyes del deseo, de Carlos Prez Siquier, en: Oriol Maspons. The Private Collection, Madrid, La Fbrica, 2006.

Por otra parte, la prolfera y vehemente correspondencia de Oriol introduca veladas insinuaciones tratando de magnificar sus apasionantes pero aparentes experiencias fotocinegticas. Desconocamos entonces las genialidades de Helmut Newton y Guy Bourdin, pero sus modelos

M MASSARI, ALEjAndRO

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MASSOn, LOUIS LEOn M

Alejandro Massari
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Trozo de los antiguos muros romanos cerca de la Puerta del Osario. Sevilla.

Fotgrafo de origen italiano, perteneci al grupo de fotgrafos extranjeros que se establecieron en el sur de Espaa durante los primeros aos de la fotografa. Tal y como lo hicieran Jules BEAUcHY, Luis Len MASSN o LEYGONIER, Massari lleg a Espaa atrado por la cultura y las costumbres del pas. Se estableci en Sevilla, donde abri un estudio en la Plaza de San Francisco, n 40, hacia 1855. Se dedic al retrato y a la fotografa de calle, y trabaj con el daguerrotipo, la albmina y el papel a la sal impresionado a partir de negativo de colodin hmedo. Tambin realiz fotografas estereoscpicas. Su obra se expuso en la muestra-homenaje dedicada a los pioneros de la fotografa celebrada en el Museo Nacional dArt de Catalunya durante la Primavera Fotogrfica de Catalunya en 2004. Una de sus fotografas (Sevilla. Trozo de los antiguos muros romanos cerca de la Puerta del Osario) aparece reproducida en el catlogo de esta expo-

sicin. Esta obra est disponible en la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliogrfico y su original se encuentra en el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF). El nombre del fotgrafo aparece en el censo de fotgrafos del siglo XIX en Sevilla, realizado por Miguel A. Yez y publicado en la revista PhotoVision n 12 (1985), nmero dedicado ntegramente a la primera generacin de fotgrafos que trabaj en Sevilla. LA / CC Publicaciones seleccionadas Censo de fotgrafos del siglo XIX en Sevilla y Sevilla 1842-1900: sus fotgrafos, en PhotoVision n12, Madrid, 1985, pp. 28, 29 y VV. AA., De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin, Barcelona, MNAc, 2004, p. 109.

Louis Leon Masson

FRANCE, ? ?, 1874

Fotgrafo francs afincado en Sevilla, destac especialmente entre 1854 y 1872. Establecido inicialmente en el n 50 de la calle de las Escobas, fue el primer fotgrafo que tom fotografas de difuntos en la capital hispalense. Realiz igualmente reportajes de varias ciudades espaolas y document las corridas de toros. A finales de 1858 traslad su gabinete al n 13 de la calle Sierpes y centr su trabajo en el retrato. Tras su muerte, su esposa (conocida en Sevilla como La seora de Luis) regent este gabinete hasta su cierre. Trabaj con el negativo de papel y el colodin hmedo, que positiv en copias en papel a la sal y a la albmina. Hacia 1850 viaj por la pennsula y realiz una de las primeras colecciones de vistas estereoscpicas de albmina sobre cartulina de ciudades como Crdoba, Granada, Mlaga, Gibraltar y Toledo, adems de Sevilla. Populariz las fotografas de difuntos en formato tarjeta de visita. Mantuvo relacin con los Duques de Montpensier, tal y como lo demuestra el lbum fotogrfico que les dedic, con 37 fotografas de vistas de Sevilla, Granada y Mlaga. Las imgenes del autor estn consideradas obras esenciales de la historia de la fotografa durante el periodo prepictorialista. Junto al trabajo de otros autores extranjeros como Charles CLIFFORD o Jean LAURENT, sus fotografas fueron objeto de una muestra-homenaje celebrada en el Museo Nacional dArt de Catalunya (MNAc) durante la Primavera Fotogrfica de Catalunya 2004. Su obra aparece reproducida en el n 12 de la revista PhotoVision y en el catlogo de la exposicin con el mismo ttulo: De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin. Esta muestra inaugur el convenio de colaboracin entre el MNAc y la Fundacin Universitaria de Navarra, en cuyo fondo el autor tiene obra. La coleccin particular L. Ortiz Lara y el Archivo J. M. Holgado poseen igualmente obra del autor. LA

1 Puerta de la Justicia. La Alhambra, Granada. 2 Alczar de Toledo.

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M MATORROdOnA, MIgUEL

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MAUzAISE, ChARLES M

Miguel Matorrodona
BARCELONA, ? ?

1 Retrato de Guerrita, ca. 1887. 2 Retrato de Lagartijo, ca. 1887.

Abri su estudio en 1879, en el n 34 de la barcelonesa calle de Fernando VII, lugar donde estaban los establecimientos ms lujosos de la ciudad hasta el desarrollo comercial del Paseo de Gracia. Con su inauguracin instal, adems de escaparates de tres metros en los bajos del taller, dos escaparates en la esquina de la calle del Hospital con la Rambla de San Jos, y dos ms en el Pasaje Madoz con Fernando VII. Desde este segundo espacio, que ms adelante ocupara el fotgrafo Pau AUDOUARD, competa directamente con la casa NApOLEN, que alquilaba un expositor situado al otro lado de la puerta de la Iglesia de San Jaime. Durante los primeros aos de la dcada de 1880, public en la revista grfica Ilustraci Catalana retratos de personalidades destacadas de la sociedad barcelonesa. Aunque realiz helotipias exteriores del paisaje urbano y la arquitectura moderna de Barcelona, centr su trabajo en el retrato de estudio: individuales, por parejas, grupos sobre todo de estudiantes universitarios y composiciones delante de telas ambientadas, que dedic al retrato de nias y nios disfrazados y de comunin, y al de seoras y seoritas elegantemente vestidas con trajes de boda o complementos exticos. Hoy se conservan sobre

todo positivos en papel, o papel sobre un soporte secundario de cartn, en formatos tarjeta de visita y carte-de-cabinet. Se trata de formatos muy similares en el proceso y el diseo, casi siempre usados con ejemplares de copias en papel a la albmina. Las carte-de-cabinet, de mayor tamao, ofrecan al fotgrafo la posibilidad de detallar ms ampliamente sus servicios en el reverso. Junto a Narcs Cuys, Joan M. Fradera y J. Pons Escrigas, particip en el Concurs Artstic de la Vella Barcelona, promovido en 1907 por la Unin de Artistas de la ciudad, a la que se sum despus la Junta de Museos. La finalidad del certamen era documentar la parte de la ciudad antigua que iba a desaparecer por razones urbansticas. Pau Audouard form parte del jurado. El autor tiene obra en la coleccin Josep M. Duran i Sabater, perteneciente desde junio de 2011 al Archivo Histrico Provincial de Tarragona. LA / CC Publicacin seleccionada Fernndez Rius, Nria, Pau Audoard, fotgraf retratista de Barcelona. De la reputaci a loblit (18561918), Barcelona, Universidad de Barcelona, 2011.

Charles Mauzaise
PARIS, 1823 ?

Hijo del pintor francs Jean-Baptiste Mauzaise (1784-1844), es conocido por ser uno de los fotgrafos europeos afincados en Granada que explotaron de forma comercial la imagen de la ciudad a lo largo de varias dcadas. Lleg por primera vez el 29 de enero de 1857. Durante los primeros aos que pas en Espaa, deambul por varias ciudades, fijando definitivamente su residencia en Granada en 1859, donde abri un estudio en la calle San Matas. Los datos de su paradero se pierden en el ao 1879, momento del nacimiento de su hija menor. Probablemente muri en la ciudad en la que residi durante aos, a consecuencia de la epidemia de clera de 1885. Aunque no fue el primer fotgrafo europeo establecido en Granada, ser el que permanezca ms tiempo y el primero que atisbe el rendimiento comercial de la imagen de la ciudad y sus monumen-

tos, ofertando colecciones de vistas de Granada a los viajeros, as como retratos a la clientela local. Compuso una gran serie de imgenes fotogrficas del lugar, girando de forma obsesiva en torno a la Alhambra, probablemente porque esta fuera la temtica ms demandada por el turista. De forma paralela, realiz pintura y particip activamente en los crculos artsticos del momento, siguiendo con la tradicin familiar De su dispersa produccin se conservan algunos lbumes, entre los que destacan el regalado a la infanta Mara de las Mercedes con motivo de su enlace con Alfonso XII, conservado en la Biblioteca del Palacio Real. RA

1 Puertas de madera. La Alhambra, Granada. 2 Entrada a la galera izquierda. La Alhambra, Granada.

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M MAyO, hERMAnOS

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MAyO, hERMAnOS M

Hermanos Mayo

Colectivo dedicado al fotoperiodismo, compuesto por cinco hermanos gallegos de dos familias: los hermanos Francisco (1912-49), Cndido (1922-84) y Julio Souza (1917- ); y los hermanos Faustino (191396) y Pablo del Castillo (1922- ). Trabajaron durante ms de 50 aos dando testimonio de la realidad de Espaa (1934-39) y Mxico (1939-92). El balance: un conjunto de ms de cinco millones de negativos que repasan, entre otros, los sucesos de la Guerra Civil espaola y la historia reciente de Mxico. Los inicios del grupo estn vinculados a la experiencia como fotgrafo del Ejrcito del Aire de Francisco, dedicado al fotoperiodismo durante la Segunda Repblica. Militante del Partido Comunista, con el fin de proteger a su familia y a raz de la publicacin de unas fotos realizadas con Faustino en Madrid un Primero de Mayo, cambi su firma por la de Foto Mayo. El gesto de vincular esta celebracin a una firma comn es sntesis del compromiso que adoptara la obra de los Mayo con los ideales de la izquierda. En 1934, Francisco utiliz su primera Leica y fund con Cndido y Julio en Madrid la Agencia Foto Mayo, de gran dinamismo durante la Guerra

Civil. Pero la derrota republicana llev a los Mayo a la dispersin y al exilio en Mxico, donde reiniciaron la actividad de la agencia hasta convertirla en la ms grande de Amrica Latina. Los Mayo publicaron, entre otros, en El Liberal, Mundo Obrero, El Socialista, Frente Rojo, Acero, Times y Life. En 1992, el Instituto Valenciano de Arte Moderno acogi la exposicin Foto Hermanos Mayo, 1934-1992. El conjunto de su trabajo, custodiado por Cndido hasta su muerte, se encuentra en el Archivo General de la Nacin de Ciudad de Mxico. LA Publicaciones seleccionadas Hermanos Mayo: Guerra Civil espaola, La Corua, Diputacin Provincial, 2008; Hermanos Mayo, Madrid, Creaciones Vincent Gabrielle, 2011; Foto Hermanos Mayo, 1934-1992, Valencia, IVAM, 1992. www.hermanosmayo.com www. juliomayo.com.mx

Imgenes de la dignidad
XURxO LOBATO
La estampa de la Guerra Civil se construye en la obra de los Mayo como un travelling cinematogrfico. Son miles de instantneas que permiten reproducir la accin blica en un movimiento que abarca toda la escena peninsular, desde la contienda en las capitales republicanas Madrid, Barcelona y Valencia a todos los grandes frentes donde estuvieron destinados. [] Fotografas que son, sobre todo, el testimonio de una guerra y el testimonio del trabajo fotoperiodstico, sin ms pretensin que ser testigos del conflicto blico, para que las diferentes revistas y diarios de la poca pudieran publicar crnicas grficas de la cruel guerra provocada por el levantamiento franquista. Imgenes del frente, de la retaguardia, del sufrimiento de la poblacin civil, del heroico esfuerzo del ejrcito republicano defendiendo los valores de la libertad y la democracia. Imgenes que son descripcin formal de lo que sucede y algunas con clara influencia esttica del realismo social imperante en ese momento. Los trabajadores y soldados annimos son hroes, los protagonistas de la historia. Configuran los Mayo un retrato colectivo de las tropas republicanas, de ciudadanos tras la causa, de los brigadistas internacionales, de la vida

en las lneas de fuego. Unas veces ensalzan al soldado proletario con planos que engrandecen; otras transmiten el desgaste de las marchas, de la espera atrincherada. Resumen de estados de nimo, condiciones de vida, y hacen inventario imparcial de la logstica de su bando catalogando armamento y equipamientos blicos. Las imgenes de Madrid revelan la destruccin de los compases iniciales de la guerra: las calles arrasadas por las bombas, las fachadas cicatrizadas a tiros, la amenaza de los ataques areos, las evacuaciones, los heridos en los hospitales, los muertos [] Los Mayo servan las peticiones de las cabeceras para las que trabajaba su agencia, pero no limitaban su trabajo al encargo, sino que disparaban para obtener mucho ms material del que se les solicitaba, hacindose con un archivo complementario de los temas que fotografiaban, que era de su propiedad. Inmortalizaron as todo lo que durante 55 aos se consider noticiable, no solo en la capital, sino en todo el pas. De sus primeros tiempos son especialmente destacables los reportajes sobre la llegada del propio buque Sinaia, y sobre la vida de Trotsky en el exilio mexicano y el relato casi policiaco de su asesinato y de la detencin de su ejecutor, Ramn Mercader.
Imgenes de la dignidad, de Xurxo Lobato, en: Hermanos Mayo: Guerra Civil espaola, La Corua, Deputacin da Corua, 2009.

1 Prisioneros italianos. 2 Soldados de la 43 Divisin. 3 Madrid. Reproducidas en Guerra Civil Espaola. La Corua, Diputacin de La Corua, 2008, p. 36, p. 62 y p. 63.

M MEgAS, jUAn dE LA CRUz

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MELLAdO, jOS MARA M

Juan de la Cruz Megas

CAbEzO dE TORRES, MURCIA, 1959

Patio, Murcia, febrero de 1988.

Se inici en la fotografa a los 11 aos cuando le regalaron una cmara Voigtlnder por Navidad. Autodidacta, a los 14 aos realiz su primer reportaje de boda y a los 19 abri un estudio profesional. En la actualidad contina realizando fotografa de boda, adems de bodegones, retratos, fotografa de arquitectura, imagen corporativa y trabajos publicitarios para diversas marcas. Participante en encuentros y seminarios universitarios, ha impartido talleres fotogrficos en el Centro Cultural Puertas de Castilla (Murcia), en la Universidad Laboral de Gijn y para la Cmara de Comercio de Espaa en Nicaragua. En 1999 expuso por primera vez. Fue en la Galera H2O de Barcelona, donde present una recopilacin de sus fotografas de boda, Bodas / Weddings, 1979-1999. El proyecto recibi el Premio Descubrimientos pHE al mejor porfolio en PHotoEspaa 2000, lo que le permiti publicar Vivan los novios, compuesto de imgenes de gran singularidad que conforman un retrato sociolgico en torno a las celebraciones de bodas. En Blanco, coleccin de retratos realizados en el exterior de una macrodiscoteca, se present en la Primavera Fotogrfica de Catalunya 2002 y se public en la revista OjodePez. Un piso de 50 metros, en colaboracin con el mexicano Ricardo Milla, se expuso en el patio

frontal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa y en la terraza de Casa de Vacas de Madrid. Trascendencia internacional han tenido sus imgenes que han participado en Paisajes Internos (Bienal de Arquitectura, Venecia, 2002), Im Rausch Der Dinge (Fotomuseum Winterthur, Suiza, 2004), Lestasi delle cose (Museo di Fotografia Contemporanea, Miln, Italia, 2005), All inclusive (Polonia, China, Eslovaquia, 2007-08), Laberinto de miradas (Per, Nicaragua, Miami, Argentina, 2008) y Espaa contempornea (Fotoseptiembre, Ciudad de Mxico, 2011). Una seleccin de sus primeras fotos personales se recogi en Pan, vino y azcar, crnica generacional sobre la Espaa de la Transicin que pudo verse en la Galera Railowsky de Valencia y en la FNAc de Murcia en 2008, y en el Centro Cultural de Churra (Murcia) en 2012. AGM Publicaciones seleccionadas Bodas / Weddings, 1979-1999, Barcelona, Galera H2O, 1999; Vivan los novios, Madrid, La Fbrica, 2005; Pan, vino y azcar, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2007; Latidos de hormign, Murcia, 2009. www.megias.com

Jos Mara Mellado

ALmERA, 1966

1 Hotel junto al Salto Tequendama. Colombia, 2008. 2 Estacin de servicio. Islandia, 2006.

Vive y trabaja en Madrid, donde ha sido presidente de la Real Sociedad Fotogrfica durante cinco aos y es director del laboratorio Yellow Imagen (2000), responsable de los trabajos de retoque e impresin de la obra de importantes artistas y profesionales espaoles, como Isabel MUOZ o OUKA LEELE. Combina esta labor con la realizacin de su obra personal y la enseanza, campo en el cual est considerado como uno de los mejores profesores de fotografa digital de Espaa, habindose acuado las expresiones mtodo Mellado o melladismo para su metodologa en el retoque. En 2012 realiz una serie de conferencias y talleres por Amrica Latina. Su fotografa se caracteriza por acusados contrastes y por ser prxima a la pintura hiperrealista. Un claro ejemplo de este estilo propio es El silencio y la luz, serie en la que esta ltima es la gran protagonista. Realizadas entre 2003 y 2006, se trata de fotografas de gran formato divididas en tres categoras: arquitecturas, paisaje industrial y paisaje natural. Algo posterior es Landscape. The Eternal Return (2009), reflexin sobre la coexistencia de lo artificial y lo natural en nuestro entorno. El silencio y la luz se present en 2007 en el Centro de Arte Museo de Almera; y Landscape.

The Eternal Return, en la Galera Toms March de Valencia (2010), en la Galerie Sandrine Mons de Niza (Francia, 2011-12) y en la Elipsis Gallery de Estambul (2012). Posee seis Premios Lux Oro y dos Plata (2005 y 2006), entre otros reconocimientos. Sus trabajos forman parte de colecciones de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz), la Comunidad de Madrid o el Chazen Museum of Art de Madison (Wisconsin, EE UU). AGM Publicaciones seleccionadas El silencio y la luz, Madrid, autor-editor, 2007; Paisaje. El eterno retorno, Madrid, autor-editor, 2008; Islandia, Iceland Island, Madrid, autor-editor, 2008; From Heaven to Earth, Madrid, Yellow Consultores, 2012; Fotografa de alta calidad. Las tcnicas y mtodos definitivos, CS6, Madrid, Anaya Multimedia, 2013 (1 ed. Artual, 2011). www.mellado.info

M MEnChn, pEdRO

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MndEz, LEILA M

Pedro Menchn
LORCA, MURCIA, 1875 1955

Discpulo de Jos RODRIGO al menos desde 1905, hered el equipo y gran parte del archivo del maestro, as como su estudio. Incluy el distintivo de sucesor de Rodrigo en sus anuncios y al dorso de sus fotografas hasta el final de su actividad. Fue redactor grfico de las revistas Tontoln y Colores, y ejerci de reportero grfico para ABC y La Unin Ilustrada con imgenes de actualidad, documentando sucesos y acontecimientos varios. La influencia de Jos Rodrigo est muy presente en sus trabajos, sobre todo en los retratos de estudio, para los que utiliz recursos escnicos como fondos de cartelones pintados, trampantojos,

biombos, cortinajes de terciopelo y mobiliario artstico. En los retratos de grupo de su primera poca estn representadas todas las clases sociales. Son composiciones equilibradas, con personajes de cuerpo entero, en cuidadas poses, representando una escena o compartiendo una aficin comn. Con los aos la escenografa se fue haciendo ms sobria, centrndose en la psicologa de los retratados. Fotografi las clebres procesiones de Semana Santa, partidos de ftbol, toros, actos sociales, interiores de iglesias, los militares del cuartel, el devenir del Asilo de San Jos de Calasanz o el paisaje urbano como escenario de la vida cotidiana. Empleaba placas de cristal de 10 15 cm para las tarjetas postales, y de 9 12 y 13 18 cm para las panormicas y las vistas de la ciudad. En 1930 comenz a utilizar negativos de soporte plstico de acetato. Nunca emple la iluminacin elctrica. Sus fotografas ilustraron artculos sobre Lorca, como el aparecido en el semanario Renovacin (08/04/1922), o el Almanaque de la Asociacin de San Jos de Calasanz durante ms de dos dcadas. En los ltimos aos se le han dedicado, entre otras, las exposiciones Fotografas de Lorca (1905-1950) de Pedro Menchn (Casa Museo Huerto Ruano, Lorca, 2007), La mujer. Primera mitad del siglo XX, que incluy tambin fotografas de Los Tani (Palacio Molina, Cartagena, 2009) y Semana Santa: exposicin fotogrfica, 1865-1930, junto a fotografas de Jos Rodrigo (Centro Cultural, Lorca, 2013). Sus imgenes han aparecido en importantes obras, como las del fotohistoriador Publio Lpez Mondjar Fotografa y sociedad en Espaa, 1900-1939: fuentes de la Memoria II, 1992, y Fotografa y sociedad en la Espaa de Franco: fuentes de la Memoria III, 1996, ambas editadas por Lunwerg. JFP Publicaciones seleccionadas Fotografa en la regin de Murcia, Murcia, Murcia Cultural, 2003; Pedro Menchn, Murcia, Tres Fronteras y Direccin General de Bienes Culturales, 2007.

Leila Mndez
BUENOS AIRES, 1972

De formacin autodidacta, se adentr en el mundo de la fotografa a travs de la msica, haciendo retratos de grupos y portadas para sellos discogrficos. Trabaja desde hace 15 aos como fotgrafa de moda, editorial y publicidad. Vive en Barcelona. Destaca su obra personal Mondo Cane, por la que fue elegida Nuevo Talento de Fotografa Fnac en 2002, serie documental que propone una visin desolada de una serie de lugares y rostros annimos. En otra lnea, el trabajo artstico que la autora ha desarrollado en paralelo a los encargos profesionales refleja su atraccin por la cultura

adolescente y los nuevos movimientos que surgen de ella. A este tipo de proyectos pertenece la serie de retratos Slight Wounds, en la que sus amigos retratados se funden en escenarios fros, futuristas, onricos pero a la par extraamente familiares. Ha colaborado como reportera grfica con El Pas Semanal, The Observer, The Guardian, New Yorker, The New York Times, Vogue y The Poool. Su galardonada serie Mondo Cane itiner por las salas de exposiciones de la Fnac en toda Espaa durante 2003, y por Francia y Portugal, en 2005 y 2007, respectivamente. Con Slight Wounds acudi en 2008 a Les Rencontres dArles (Francia). Recientemente, Leila Mndez ha participado en la exposicin colectiva Crossing, presentada en 2011 durante Barcelona Fashion, en 2013 en la Galera Fernando Pradilla de Madrid y, ese mismo ao, en la exposicin benfica Waldorf Steiner de la Galera Principal Art de Barcelona. AGM www.leilamendez.com

1 Manifestacin de regantes en la Plaza de Espaa. Lorca, Murcia, 1923. 2 Retrato del guitarrista Narciso Yepes. Lorca, Murcia, 1935.
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Retrato de Miju Li, 2013.

M MEnESES, EnRIqUE

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MERInO, dIEgO M

Enrique Meneses
MAdRId, 1929 2013

Reportero y fotoperiodista independiente, se cri en Lisboa y Pars durante la ocupacin alemana y regres a estudiar en Espaa la carrera de Derecho. Fue testigo de los grandes acontecimientos del siglo XX en diferentes continentes. En 1957, fotografi a Fidel Castro y Che Gevara antes de la derrota de Batista. Consigui subir a Sierra Maestra, donde convivi cuatro meses con los rebeldes cubanos, y sus fotos publicadas en Paris Match y reproducidas en los grandes medios internacionales constituyeron una exclusiva mundial, dando a conocer la Revolucin cubana antes de su victoria. Cubri numerosos conflictos armados, desde la crisis del Canal de Suez en 1956 hasta el conflicto

de los Balcanes. Enrique Meneses fue un gran reportero internacional en un pas muy cerrado en s mismo. Trabaj en EE UU cubriendo los grandes acontecimientos de la lucha por la igualdad, fotografi bodas reales y sigui las andanzas de John F. Kennedy y su esposa por Europa. Su compromiso con la profesin le llev a trabajar hasta una edad avanzada. Las nuevas teconologas le dieron nuevas fuerzas; cre el canal televisivo Utopa. Escribi el Declogo del aventurero, y durante ms de 10 aos mantuvo su blog poltico, donde se trasluce su respeto por la naturaleza y por todas las culturas y creencias. Trabaj en el mbito televisivo (A toda plana, Los Reporteros, Robinson en frica) y en la prensa escrita. Fue director de la revista Playboy y creador del mensual Los Aventureros. Tras un largo periodo de anonimato, en los ltimos aos de su vida recibi el Premio de la Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa (2005), el Premio Bitcora al Mejor Blog en la categora de Poltica (2008), el Cirilo Rodrguez de Honor al Mejor Enviado Especial (2010), el Rodrguez Santamara en homenaje a su trayectoria (2010) y el Premio iRedes en la categora Letras Enredadas (2012). En 2013, PhotON Festival y la Fundacin Enrique Meneses rindieron homenaje al fotgrafo con una exposicin celebrada en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Se han rodado dos pelculas en torno a su figura: Cien miradas de Enrique Meneses (Torren del Sol) y Oxgeno para vivir (El Reloj Producciones). Meneses escribi y public sus memorias, Hasta aqu hemos llegado, en el ao 2006. PIH Publicaciones seleccionadas Fidel Castro, Madrid, Afrodisio Aguado, 1966; Nasser, el ltimo faran, Madrid, Prensa Espaola, 1970; La Bruja Desnuda, Madrid, Alce, 1976; Seso y sexo, Madrid, Campus, 1979; Escrito en carne, Barcelona, Planeta, 1981; Una experiencia humana. Robinson en frica, Barcelona, Planeta, 1984; Castro, comienza la revolucin, Madrid, Espasa Calpe, 1995; Hasta aqu hemos llegado, El Viento, 2006; La tierra ms hermosa, Cuba, La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, 2011; Enrique Meneses. La vida de un reportero, Madrid, La Fbrica, 2013. www.enriquemeneses.com www.utopianow.tv

Diego Merino
MAdRId, 1972

Realiz estudios de cine en Madrid, campo en el que trabaj durante un tiempo como asistente de cmara. Durante esos aos, desarroll su fascinacin por la fotografa. En 1998 se traslad a Nueva York, donde ejerci como asistente de importantes fotgrafos de moda como Tom Munro, y empez a desarrollar su carrera como fotgrafo independiente. En 2005 se instal en Londres, y actualmente vive entre esta ciudad y Barcelona. Realiza fotografa de moda y publicidad, para marcas como Louis Vuitton (Espaa), Cerruti Underwear, Reebok, Adidas, Cortefiel, El Corte Ingls, entre otras. Sus fotografas se publican en revistas nacionales e internacionales como M&S, The Guardian, ES Magazine, The Times, Glamour o Woman. Su estilo es cuidado y elegante. De sus representaciones fotogrficas, a menudo, se desprenden narraciones, historias de fbula o personajes misteriosos con un halo de leyenda. Destacan en este sentido varias producciones del artista para campaas publicitarias de la marca Harrods. RLdC www.diegomerinophoto.com

1 Fidel Castro, Che Guevara y Camilo Cienfuegos en Sierra Maestra. Cuba, febrero de 1958. 2 Salvador Dal en Nueva York, enero de 1963.
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1 Harrods. Londres, 2012. 2 Volt. Londres, 2009.

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M MERLETTI I qUAgLIA, ALEjAndRO

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MESEgUER, ROSELL M

Alejandro Merletti i Quaglia

TORINO, 1860 BARCELONA, 1943

Fotgrafo italiano establecido en Barcelona, es considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo en Catalua. Naci en el seno de una familia de empresarios textiles de Turn y emigr a Buenos Aires en sus aos de juventud. All comenz a trabajar como fotgrafo, profesin que retomara en Barcelona, ciudad a la que se traslad aos despus. Su hijo Camilo (1903-76) trabajara tambin como reportero grfico hasta su jubilacin. Sus reportajes dejaron testimonio de los acontecimientos polticos, sociales, culturales y deportivos ms relevantes de la Barcelona de la primera mitad del siglo XX.

Su periodo de mayor actividad se inici en 1910, gracias al gran reconocimiento adquirido el ao anterior, tras la publicacin de unas imgenes tomadas durante el juicio a Ferrer y Guardia en la Crcel de la Modelo en Barcelona. Las fotografas aparecieron en la prensa internacional pese a la prohibicin del tribunal. En las siguientes dcadas, Merletti desarroll una intensa actividad, a la que en los aos 30 se sum la de su hijo Camilo (que firmaba sus fotografas tambin como Merletti, lo que ha causado problemas de atribucin). Durante la Guerra Civil, tomaron fotografas de actos pblicos y sobre todo del estado de la industria barcelonesa. Diarios y revistas como La Hormiga de Oro, El Da Grfico, El Noticiero Universal, Diario de Barcelona, La Vanguardia, La Esfera, Blanco y Negro, Caras y Caretas, LIllustration o Daily Mirror publicaron las fotografas de Merletti. La mayor parte de estas imgenes se conserva en el Arxiu Histric Fotogrfic del Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya. RA / CC

Rosell Meseguer
ORIhUELA, ALICANTE, 1976

Proa. Santiago de Chile, 2007.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Pintura y Artes de la Imagen. La visita durante su infancia a las minas de La Unin (Cartagena) marcara profundamente su trabajo posterior, interesada por la costa y los mundos del subsuelo. Artista conceptual y multidisciplinar, la creacin de metforas visuales es una de las constantes de su obra, con la cual transforma el espacio a travs de la fotografa, la instalacin, el dibujo y la pintura. En este sentido destacan sus proyectos Batera de cenizas. Metodologa de la defensa (1999-2006), sobre el concepto defensivo y el miedo al otro, fijando el mar como puente de conexin; OVNI Archive, dilogo metafrico entre las temticas de la Guerra Fra y la actual crisis socioeconmica; o Trnsitos. Del Mediterrneo al Pacfico (2005-08), quizs el ms representativo de su indagacin sobre los paisajes desolados y la arqueologa industrial. En su ltimo trabajo, Tamarupal, un archivo encontrado, es ampliado con la toma de fotografas entre 2005 y 2013 en Chile y Bolivia, y tiene relacin con el uso del territorio entre esos dos pases y Per, as como la emigracin a las minas de sal. Batera de cenizas... se expuso por primera vez en 2003, en la Fundacin Antonio Prez, y desde entonces se ha mostrado en galeras e instituciones como The Photographers Gallery (Londres,

2004) o el Centro Cultural de Espaa en Santiago de Chile (2007). En 2008, present Trnsitos... por primera vez en el Espacio AV de Murcia; y en 2010, OVNI Archive en PHotoEspaa y en Intermedi Matadero (Madrid). Meseguer ha recibido el Primer Premio de Fotografa de la Fundacin AENA (2007), el Primer Premio de Artes Plsticas de la Universidad de Castilla-La Mancha (2009), y se le ha adquirido obra en el Premio de Artes Plsticas del Gobierno de Cantabria (2010). Tambin hay obra de la artista en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Fundacin AENA, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la Real Academia de Espaa en Roma y la coleccin DKV, entre otras. RA Publicaciones seleccionadas TAMARUGAL, Madrid, Ministerio de Cultura, 2013; OVNI Archive, Madrid, Intermedi Matadero, 2012; Past Desire/Vergangenes Begehren, Innsbruck, Galerie im Taxispalais, 2011; LArt de la Mer, Pars, Flammarion, 2009; Luna Cornata, Murcia, cEHIFORM, 2009; VV. AA., Nuevas Historias. A New Perspective of Spanish Photography and Video Art, Berln, Hatje Cantz, 2008. www.rosellmeseguer.com

1 Interior de un taller con mujeres recargando municin, ca. 1937. 2 El presidente Francesc Maci recibe, en la Estacin de Francia, al presidente Alcal Zamora, en su visita a Catalua. Barcelona, 1931.
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M MIC, jESS

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MIddEL, CRISTInA dE M

Jess Mic
CdIz, 1962

Licenciado en Medicina por la Universidad de Cdiz, es doctorado en Bellas Artes en la especialidad de Fotografa por la Universidad de Barcelona, donde reside desde 1995. Especialista en Teora e Historia de la Fotografa, durante una dcada ha sido profesor en la Escuela Universitaria de Fotografa de la Universitat Politcnica de Catalunya y desde hace aos imparte clases en el Mster Internacional de la escuela EFTI (Madrid) y en el Grado Universitario en Fotografa de la Universitat Abat Oliba cEU (Barcelona, Escola Idep). Actualmente combina la enseanza de la fotografa con su obra personal, la investigacin y el comisariado de exposiciones de autores noveles (es comisario de la Kursala, sala de exposiciones de la Universidad de Cdiz, y responsable de su coleccin Cuadernos de la Kursala). Gran admirador de los reportajes de calle de fotgrafos como Elliott Erwitt, Garry Winogrand, Lee Friedlander o Bruce Davidson, entre 1990 y 1995 se propuso realizar un exhaustivo archivo contemporneo de la vida cotidiana de su ciudad natal, proyecto que se materializ en Cdiz, fin de milenio, compuesto por 15.000 imgenes en blanco y negro. De principios de los 90 es tambin Natura hominis: taxonomas, un ensayo fotogrfico sobre

el cuerpo humano que cuenta con cerca de 400 imgenes pensadas para realizar una vasta desmitificacin del cuerpo. Desde 1997 trabaja en Natura hominis: escenarios (interludios fotografiados y filmados de biografa). Este proyecto se ha expuesto en los Fotoencuentros de Murcia 2008 y dentro de la colectiva Ocultos (2007-08), organizada por el Canal de Isabel II en Madrid. Cdiz, fin de milenio estuvo presente en la Primavera Fotogrfica de Catalunya (Barcelona) en 1996, y Natura hominis: taxonomas se present en la Universidad de Salamanca, en el Canal de Isabel II y en la Universitat de Valencia durante 1995 y 1996. Entre otras instituciones pblicas y privadas, posee obra en la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, la Fundacin Provincial de Cultura de la Diputacin de Cdiz y en el Centro de Arte Dos de Mayo de Mstoles (Madrid). AGM Publicaciones seleccionadas Natura hominis: taxonomas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1995; Cdiz, fin de milenio, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2000. www.jesusmico.com

Cristina de Middel
ALICANTE, 1975

Hwang es la profesora de coreano de Jose. Es una mujer muy peculiar, con la actitud estricta que se observa en el mundo zen pero con un nivel de vida muy elevado. Una paradjica mezcla aunque, pensndolo bien, quizs no tanto. Duerme muchsimo a las 20.00 horas ya ha cenado y se levanta a las 5 de la maana. A las 13.00 horas ya ha almorzado y se acuesta hasta las 16.00. A las 17.00 comienza sus clases. Es una excelente profesora. Recuerdo perfectamente el da en que nos invit a cenar y luego nos pase con su coche por la noche de Barcelona. Era invierno y yo me mora de vergenza al ver que la gente nos miraba con especial curiosidad dado que el automvil era de altsima gama y lo haba dispuesto en posicin descapotable. Tena los asientos de exquisita piel adems de unos impresionantes revestimientos acabados en madera. Y llevaba calefaccin en cada silln. Para ella todo aquello resultaba de lo ms normal (yo ni siquiera s el modelo de coche, lo siento). En cualquier caso, Hwang es una mujer muy elegante que siempre lleva un aspecto cuidadsimo. Sus trajes tradicionales coreanos son de unas sedas lujossimas y de un tacto maravilloso. Su control del cuerpo yoga y dieta estricta hicieron que posara para esta imagen sin problemas en una postura francamente difcil. Y eso que la sesin dur horas e hizo un calor enorme. Hwang bajo la sombra de un pino mediterrneo. Barcelona, Jardn Botnico, 30 de mayo de 2009. Proyecto Natura hominis: escenarios (interludios fotografiados de biografa)

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Dibujo por la Universitat Politcnica de Valencia, curs estudios de posgrado en Fotografa y Fotoperiodismo, en la University of Oklahoma (EE UU) y en la Universidad Autnoma de Barcelona, respectivamente. Ha trabajado como reportera para peridicos como Informacin o Diario de Ibiza, y para distintas ONG e instituciones humanitarias, como Cruz Roja. En la actualidad, colabora con revistas como Colors, Esquire y el suplemento Yo Dona de El Mundo, entre otras. En paralelo a su larga trayectoria como reportera grfica, desarrolla una obra de creacin artstica impregnada de juicios subjetivos e irona. Es su experiencia en la fotografa documental lo que dota de verosimilitud a sus trabajos de autor, en los que ofrece una excntrica visin de la actualidad bajo la apariencia realista propia del reportaje periodstico, social o etnogrfico. Asimismo, queda patente en su obra una influencia pictrica en el cuidado de los encuadres, las formas, las texturas y, sobre todo, el color. Todas estas caractersticas estilsticas toman forma en proyectos como The Afronauts, serie de imgenes a medio camino entre la realidad y la fantasa, Poly Spam, otra puesta en escena de unos hechos imaginados, o Vida y milagros de Paula P. Poly Spam se present en la seccin OFF de PHotoEspaa 2009 (Galera Espacio Arte); y Vida y milagros de Paula P., en el Museo de la Universidad de Alicante en 2012. Ese ao fue la primera espaola en obtener el premio Photo Folio Review de Les Rencontres dArles con The Afronauts, proyecto por el que obtuvo un Infinity Award del International Center of Photography de Nueva York a la mejor publicacin (2012) y qued finalista en 2013 del Premio de Fotografa Deutsche Brse, otorgado por el centro de fotografa londinense Photographers Gallery. Posee igualmente un Primer Premio de Fotorreportaje ARcOmadrid (2009). AGM Publicacin seleccionada The Afronauts, Alicante, autor-editor, Sala Kursala de la Universidad de Cdiz, 2012. www.lademiddel.com

1 The Afronauts, 18, 2012. 2 The Afronauts, 05, 2012. 3 The Afronauts, 21, 2012.

M MIgUEL, jOS MIgUEL dE

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MILLS, jUAn M

Jos Miguel de Miguel

CARTAGENA, 1916 VALENCIA, 1988

En 1958 se traslad a vivir a Valencia, donde ingres en el Foto Club de la ciudad. En el seno del Foto Club form en 1962 el grupo El Forat, al que pertenecieron, entre otros, los fotgrafos Jos Segura Gavil, Francisco Sanchs y Francisco Soler Montalar. Miembro de la Agrupacin Fotogrfica Valenciana, particip activamente en sus actividades y exposiciones, como las celebradas en las instalaciones del Foto Club en 1962 y 1975. Una de sus principales seas de identidad es su innato sentido del humor, que contrasta radicalmente con la atmsfera gris de la Espaa de los 50 en la que desarroll su trabajo. Sus obras muestran una naturalidad casi artificial, una perfeccin exagerada fruto de su construccin de las composiciones. Para l posaron su mujer, su hijo y sus amigos, lo cual imprime a la puesta en escena de cada

fotografa un punto de modernidad y de distancia, un toque cinematogrfico. A pesar del tono gracioso con el que fueron tomadas las fotografas, la mirada del autor es crtica con su poca, a la que analiza con irona. Tuvo la capacidad de reflejar su proximidad inmediata, ofreciendo una valiosa visin de la historia reciente del pas siempre con la primaca del humor, elaborando una tica propia. Dedic gran atencin al tema de la infancia. Durante los 70 expuso en diversas salas espaolas, pero fue en los 80 cuando lleg el verdadero reconocimiento de la mano de exposiciones como las celebradas en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, 1986) y en las galeras fotogrficas valencianas Railowsky (1987) y Visor (1988). La Fundacin Foto Colectania organiz en 2010 la muestra itinerante Alegra de vivir, fotografas de Jos Miguel de Miguel, expuesta tambin en la Fundacin Bancaja de Castelln (2012). Entre los premios y reconocimientos que recibi durante su trayectoria figuran su nombramiento como artista FIAp en 1967 por la Fdration Internationale de lArt Photographique, el Premio de Honor a la mejor coleccin en el Trofeo Csar Augusto de Tarragona y el Premio Ramn Dimas de la revista Destino en la seccin de Reportajes (ambos, 1974). Las colecciones del IVAM y la Fundacin Foto Colectania de Barcelona, entre otras, poseen obra suya. JFP

Juan Mills
MAdRId, 1975

Se licenci en Historia del Arte en el ao 2000, mientras cursaba una beca de estudios concedida por la escuela de fotografa EFTI de Madrid. En la actualidad es fotgrafo independiente, colaborador habitual de El Pas Semanal y miembro fundador de la agencia y colectivo de fotgrafos espaoles NOpHOTO. Entre sus proyectos cabe destacar Pennsula (2007-10), realizado junto a Eduardo NAVE, retrato de un viaje en distintas etapas por Espaa y Portugal en el que la ausencia de objetivos fue la nica condicin pactada por los fotgrafos. Vuelve a tratar la temtica del viaje en el proyecto Bosque Real / Bosque Fingido (2010-13), un ensayo sobre los orgenes del paisaje realizado en el interior de los bosques de Bretaa (Francia), donde se localizan las primeras intervenciones estticas del hombre sobre el paisaje: los menhires.

Colabora igualmente con Babelia, Marie Claire, Yo Dona y Traveler, con productoras de cine y agencias de publicidad. Su trabajo ha sido expuesto en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, 2005), el Centro Conde Duque de Madrid (2006), ARcOmadrid 2009, PHotoEspaa 2007 y 2010, Expo Shanghi 2010, el Metropolitan Museum de Manila y el Korea Foundation Cultural Center de Sel (2012). Su obra forma parte de las colecciones de la Consejera de Cultura de Murcia, la Casa de Velzquez (Madrid), el IVAM y otras colecciones privadas. MMN www.nophoto.org

ltimo refugio. Ateneo Martimo de Valencia, 1968.

Parece posible encontrar todava algo por descubrir en el jardn. Madrid, 2010.

M MISERAChS, xAVIER

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MISERAChS, xAVIER M

Xavier Miserachs
BARCELONA 1937 1998

Estudi Medicina, pero abandon la carrera en el ltimo curso. En 1952 ingres en la AgrupaciFotogrfica de Catalunya (AFc), donde trab amistad con Oriol MASpONS, y con 17 aos se hizo con el I Trofeo Luis Navarro de Fotografa Moderna. Su primera exposicin, TMM, tuvo lugar en 1957 en la AFc, y fue en colaboracin con Ricard TERR y Ramn MASATS. En 1959 expusieron juntos de nuevo en la Sala Aixel de Barcelona, marcando ambas exposiciones un punto de inflexin en la revolucin fotogrfica del momento. Aquel mismo ao comenz su actividad profesional: instalara su primer estudio dos aos despus, alternando trabajos por encargo con obras personales, y ejercera como reportero ya en los aos sesenta. Esta actividad le llev a cubrir el Mayo del 68 en Francia, el Londres de los Beatles y la Primavera de Praga, y a viajar por todo el mundo. Form parte del equipo fundador de la Escola Eina de Barcelona en 1967, donde imparti clases de fotografa. Compilando sus fotografas personales en fotolibros, Miserachs consolid el concepto del reportaje fotogrfico moderno, diferencindolo del fotoperiodismo y de la fotografa documental. El reportaje implica la construccin de un relato, la interpretacin propia de la realidad y, por tanto, la reivindicacin del estatus de autor. Entre las publicaciones con las que colabor figuran Actualidad Espaola, Triunfo, La Vanguardia, Gaceta Ilustrada, Intervi, Bazaar y Magazin.

En 1992 la Fundacin la Caixa organiz su exposicin antolgica Xavier Miserachs. 1 segundo y 25 centsimas. Entre los galardones que ha recibido figuran adems la Creu de Sant Jordi, otorgada por la Generalitat de Catalunya (1998), y el II Premio Gaziel de Biografas y Memorias, por su biografa Fulls de contactes. Memries (Edicions 62, 1998). La familia del fotgrafo ha depositado el Archivo Miserachs en el Centre dEstudis i Documentaci del Museu dArt Contemporani de Barcelona. Las colecciones del Museu Nacional dArt de Catalunya, el y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa tambin cuentan con obra del autor. JFP Publicaciones seleccionadas Barcelona Blanc i Negre, Barcelona, Aym, 1964; Costa Brava Show, Barcelona, Kairs, 1966; con MARIO VARGAS LLOSA, Los Cachorros, Barcelona, Lumen, 1967 (ed. revisada, Madrid, La Fbrica, 2010); TpIAS, M.D., Barcelona Blanc i negre de X. Miserachs, y el reportaje urbano en la Barcelona de los aos sesenta, Barcelona, Universidad de Barcelona, 1991; Xavier Miserachs. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007. OBRAS SOBRE FOTOGRAFA: Profesiones con futuro. Fotgrafo, Barcelona, Grijalbo, 1995; Criterio Fotogrfico. Notas para un curso de fotografa, Barcelona, Omega, 1998. www.miserachs.com

Nadie es perfecto
ORIOL MASpOnS
Xavier Miserachs Ribalta naci en Barcelona muy tarde, en 1937, en plena Guerra Civil. Nueve aos despus que yo. Un da le dije: Mira que fuiste tonto por nacer durante la guerra. Lo que te perdiste! Yo tena nueve aos y me lo pas de coa. En la Ametlla del Valls, no muy lejos de tu pueblo, Llins, pas tres aos de vacaciones sin ir al colegio. Xavier no se enter de nada de la guerra. Yo creo que por eso era ms de izquierdas que yo y siempre ms polticamente correcto. Su madre, Montserrat Ribalta, era una bibliotecaria muy culta y responsable, que se ocup de que su hijo fuera a una buena escuela, el Institut Tcnic Eullia, de la que Xavier estuvo toda su vida orgulloso. Ms tarde, Xavier estudi cuatro cursos de la carrera de medicina, pero la dej, a pesar de haber obtenido muy buenas notas, no por haber suspendido alguna materia. Los bigrafos e historiadores de la fotografa no se ponen de acuerdo sobre si Xavier y yo nos conocimos en 1952 o en 1954, aunque creo que no tiene mayor importancia. Lo cierto es que fue en Cadaqus, mientras estudiaba, de forma brillante, medicina. l me introdujo entre los agitadores culturales y del ocio de Cadacs, que es como llaman

los pijos al pueblo. En aquellos tiempos, yo era tambin asiduo a la incipiente colonizacin de Ibiza y Formentera, lugares donde se iniciaba el rollo, que es lo que nos gustaba. Xavier y yo utilizbamos de fondo para nuestras fotos las atormentadas rocas de la costa, que contrastaban con los brillantes mecheros Flamminaire, los productos de la perfumera Puig o las chicas que nos llevbamos para hacer una fotos que, en aquel desolado paisaje, quedaban superartsticas. Fue una poca maravillosa pero, por experiencia y cultura adquiridas, ambos sabamos que todos los chollos se acaban; frente al deprimente refrn de ms dura ser la cada, enfrentbamos el no menos cierto de que nos quiten lo bailao. Y Xavier Miserachs ha bailado mucho.
Nadie es perfecto, de Oriol Maspons, en: Xavier Miserachs. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007.

1 Antoita la Singla. Barcelona, 1962. 2 Mercado del Borne, Barcelona, 1962.

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3 Va Laietana, Barcelona, 1962.

M MOLERES, fERnAndO

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MOLInA, SCAR M

Fernando Moleres
ORdUA, VIzCAYA, 1963

scar Molina
MAdRId, 1962

Fotgrafo autodidacta y enfermero de profesin, su primer contacto con la fotografa data de 1987, fecha en la que viaj como brigadista a Nicaragua. En 1991 public sus primeras instantneas, tras un viaje a Sudfrica, dedicndose profesionalmente a esta prctica a partir de 1994. Desde 2001 reside en Barcelona. Concibe la fotografa documental como un compromiso social y hacia los derechos humanos. Trabaja en proyectos a largo plazo que, casi en su totalidad, no proceden de ningn encargo. Algunas de las historias que trata, como la explotacin infantil o la encarcelacin de menores en prisiones para adultos (Sierra Leona), denuncian la existencia de situaciones que atentan contra estos principios. En sus manos, la fotografa constituye una herramienta no solo de divulgacin sino de accin, razn por la cual ha creado la ONG Free Minor Africa, un proyecto de ayuda a estos menores encarcelados. Sus imgenes han sido publicadas internacionalmente en Stern, Le Figaro Magazine, Le Monde, La Reppublica, The Independent y The Sunday Times Magazine, entre otros medios. En 2012, el Instituto Valenciano de Arte Moderno acogi su exposicin Nios en prisin, Sierra Leona, trabajo presentado en Visa pour lImage (Perpin, Francia) el ao anterior. Tambin particip en PHotoEspaa 2000 con su trabajo con Child Labour, ganador del World Press Photo 1998 en el apartado Daily Life Series, y del Premio Extraordinario del W. Eugene Smith Grant en 1999. Volvi a ganar el World Press Photo en 2002 en la misma categora por Burning Man; y en 2011, por Nios en prisin, Sierra Leona, finalista del W. Eugene Smith Grant ese mismo ao. RA Publicaciones seleccionadas Infancia robada, Peliti, Actes Sud, Braus y Lunwerg, 2000; Uomini di Dio, Rizzoli International y La Esfera de los Libros, 2009. www.fernandomoleres.com

Artista multidisciplinar, desde comienzos de los aos 80 estudia msica y trabaja en proyectos de vdeo, fotografa y diseo grfico, aceptando encargos de vdeos y fotografas, que combina con la realizacin de sus primeros trabajos personales. En 1987 inaugur su propio estudio de fotografa y en 1990 empez a interesarse por la docencia, coordinando desde entonces seminarios y talleres especializados, primero en su estudio de Madrid y luego en Cabo de Gata, y en colaboracin con la asociacin Mestizo desde 1997 hasta 2000. Actualmente, en paralelo a su actividad como autor, imparte clases y conferencias en escuelas de fotografa, centros de arte y universidades espaolas. En trabajos como Objetos (1987), Fotografas de un diario (1990-2008), Petite histoire du temps

(2006-07) o Hallar las siete diferencias (19902008), su estilo se caracteriza por una cercana esencial e ntima. En ellos, las relaciones metafricas producen un debate entre lo puramente existencial y lo trascendente. En Photolatente (1997-2013), Caja de Acuarelas (1991-2010), Silencio abierto (1996) y Ammonites (2009), lleva sus propuestas a los mrgenes de la fotografa, planteando cuestiones centrales del proceso creativo que exploran el papel y estatus del autor e implican a un espectador activo. Su trabajo ha podido verse en, entre otros lugares, la Galera Spectrum-Sotos (Zaragoza,1992), el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1996), la Ancienne Couronne (Biel, Suiza, 1998), la Sala Ignacio Aldecoa (Vitoria, 2006), el Centro Nacional de Fotografa de Torrelavega (Santander, 2006) y el Muse Gassendi (Digne, Francia, 2007). Fue uno de los fotgrafos participantes en la exposicin Meridiano de la Comunidad de Madrid (1995). Seleccionado en Circuitos Jvenes en 1991, en 1992 recibi el Premio Imgenes Jvenes del Ministerio de Asuntos Sociales. Tambin ha recibido el Premio Hofmann de Fotografa (1995) y la Beca de Fotografa Caja San Fernando (2004). Posee obra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Artium (Vitoria), el Muse-Promenade (Digne, Francia), el Centre Pasquart (Biel, Suiza), la Coleccin de Fotografa de la Comunidad de Madrid y la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, entre muchas otras. RA Publicaciones seleccionadas Silencio abierto, Murcia, Mestizo, 1998; scar Molina. PhotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Photolatente, Utrera, IG, 2002; Hallar las siete diferencias y Fotografas de un diario, Sevilla, Caja San Fernando, 2004; La imagen latente, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2008; Caja de acuarelas, Valladolid, Ediciones Efmeras, 2009. www.oscarmolina.com

1 El mundo feliz. San Salvador, El Salvador, 1992. 2 El pescador de Zanzbar. Tanzania, 1996.
2 2

1 Fotografas de un diario. Zaragoza, 1993. 2 Zoo. Madrid, ca. 1980.

M MOLIn y ALBAREdA

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MOMEE, EdUARdO M

Molin y Albareda

Manel Molin i Muns fue pintor, iluminador y uno de los principales dibujantes humorsticos y caricaturistas polticos catalanes del siglo XIX. Entre 1849 y 1853 estudi en la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi y en la Escola Llotja (Barcelona). En 1856 abri un estudio junto a Ramn Albareda en el n 16 de la calle Aroles. Albareda era su cuado y el primer fotgrafo barcelons admitido en la Socit Franaise de Photographie, la institucin fotogrfica ms influyente en el mbito internacional junto con la Royal Photographic Society de Londres. Molin y Albareda lleg a ser una de las primeras y ms importantes casas fotogrficas de Barcelona. Se especializaron en el retrato, teniendo en la burguesa barcelonesa su principal clientela. Molin se encargaba de la iluminacin, y Albareda

realizaba las fotografas. Al igual que la mayora de los fotgrafos de prestigio del momento, recurrieron a la estrategia comercial del alquiler de expositores en la va pblica, concretamente en el Pasaje Madoz. Estos escaparates atraan la mirada del pblico, pero tambin la de la prensa, que public halagadoras reseas de sus trabajos en el Diario de Barcelona y en El Lloyd Espaol, entre otras publicaciones. En 1871 fueron los encargados de realizar una gua de Lrida con motivo de la visita del rey Amadeo I de Saboya. Estas fotografas muestran el lado ms artstico del equipo. Participaron en la Tercera Exposicin de la Socit Franaise de Photographie (1859), junto a los fotgrafos Charles CLIFFORD, Nadar y Gustave Le Gray. Presentaron cuatro obras: dos retratos y dos fotografas al colodin hmedo. En 1861 recibieron la Medalla de Plata en la Exposicin de Portugal, mencin que aparece en el reverso de sus litografas junto a la herldica honorfica Fotgrafos Casa Real. Los fondos del Museu Nacional dArt de Catalunya y el Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona, entre otros, poseen obra de los fotgrafos. LA Publicacin seleccionada VV. AA., Catalogue de la troisime exposition de la Socit Franaise de Photographie comprenant les uvres des photographes franais et trangers, Pars, SFp, 1859.

Eduardo Momee
BILbAO, 1952

Su primera exposicin la realiz en la galera Nikon de Barcelona en 1974. Al ao siguiente se traslad a Pars, donde trabaj en el estudio de Uwe Ommer, centrndose en la fotografa de moda. Dos aos despus, pondra en marcha su propio estudio en Madrid, dedicado a la fotografa editorial, de moda e ilustracin. Durante los aos 80, retrat a personajes del mbito de la cultura espaola y extranjera como Wim Wenders, Robert Mapplethorpe o Ian Anderson. En la dcada siguiente dirigi un estudio-escuela en la calle San Pedro, de Madrid. Despus de pasar unos aos viajando por Europa, actualmente reside entre Madrid y Bruselas. Es director del Mster Internacional en Documentalismo y Narracin Fotogrfica de la escuela EFTI. La actividad docente siempre ha estado presente en su trayectoria, y es autor del ensayo La visin fotogrfica (AfterPhoto, 2007) que se ha reeditado cinco veces hasta la fecha. Fue miembro del jurado internacional del Kodak Contest en Arles (1987), ha dictado cursos, talleres y seminarios y dirige la editorial AfterPhoto, cuya publicacin ms reciente es Pam/Plossu (2013), un dilogo visual entre Bernard Plossu y Max Pam. Amante del blanco y negro, en sus retratos se interesa por la presencia e interrelacin del cuerpo con un espacio fabricado. Este estricto control sobre la escena se traduce en una bsqueda de

la verdad fotogrfica en la misma obra, lejos de una intencionalidad psicolgica. Sus fotografas ponen de manifiesto una reflexin particular sobre el espacio y los elementos textuales que rodean a la imagen. Interesado por el lenguaje e inspirado por la literatura, la msica y el cine, sus principales referencias se encuentran en el retrato renacentista italiano y flamenco. Colaborador habitual de las revistas FronteraD y Quesabesde, tambin ha publicado en revistas como Vogue, Marie Claire, Elle, oStyle. Entre sus exposiciones individuales ms recientes se cuenta su participacin en el Festival OFF de PHotoEspaa 2010 (Galera Metta, Madrid), La mirada cmplice, junto a Isabel MUOZ (Galera N2, Barcelona, 2013) y Las fotografas de Burton Norton (Crculo de Bellas Artes de Madrid, 2013). Sus fotografas forman parte de colecciones pblicas y privadas. PPF Publicaciones seleccionadas VV. AA., Once fotgrafos espaoles, Madrid, Ediciones Poniente, 1982; La visin fotogrfica: curso de fotografa para jvenes fotgrafos, Madrid, AfterPhoto, 2007; Las fotografas de Burton Norton, Madrid, AfterPhoto, 2013. www.eduardomomene.com

Retrato de Jos Zorrilla y Moral.

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1 Die Welt ist schn, 1980. 2 Presence de Bernd Alois Zimmermann, 2010.

M MOnSERRAT, TOMS

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MOnTES, SAnTOS M

Toms Monserrat
LLUChmAYOR, MALLORCA, 1873 1944

Santos Montes
SANTANdER, 1949

Prroco mallorqun, potenci las asociaciones catlicas de su pueblo, donde siempre residi, y fue maestro de LEscola Catlica del Psit de Nova Creaci. Aficionado a la fotografa, se sabe que su primer contacto con una cmara se remonta a los aos del seminario. Su trabajo tiene un gran valor antropolgico y social. Dej un legado que hoy es testimonio de las costumbres, vestimentas y aspectos fsicos de una poca, un ejemplo de crnica social realizada en un microcosmos rural. Para el retrato de personajes, fotografas realizadas casi siempre en domingo, recre artesanalmente los decorados tpicos de un estudio profesional. Cubra el suelo con una tela de damasco y fotografiaba a sus feligreses posando ante una colcha floreada con objetos al fondo (un reloj, una silla con dos libros, un ave disecada...). En las fotografas que tom en exteriores, los modelos posan en las puertas de sus casas, acompaados de aquello que mejor los caracteriza: sus vestimentas de trabajo, el animal de compaa, la bicicleta. Tambin fotografi los paisajes y fiestas populares de la localidad. Algunas de sus imgenes se publicaron en la seccin de noticias locales del semanario Lluchmayor. La mayor parte de la obra, materiales y decorados utilizados por Monserrat ha desaparecido. El fotgrafo mallorqun Toni CATANY recuper unas 150 placas de cristal de 9 12 y 13 18, que reprodujo en el libro Toms Monserrat. Retratista dun poble, 1873-1944 (Palma, 1983). LF Publicacin seleccionada Toms Monserrat. Retratista dun poble, 1873-1944 Palma de Mallorca, 1983.

Mal ladrn. Serie Alcorisa, 2003.

Autodidacta, comenz su trabajo fotogrfico en los aos 80. Pas gran parte de su vida en el Pas Vasco, y desde 1993 reside y trabaja en Barcelona. Se sirve de la fotografa analgica y de cmaras antiguas para obtener los ms variados resultados. Realiza proyectos muy extensos, buscando la profundidad. Su ltimo trabajo, 2 km de playa, se centra en la costa de Las Catedrales (Lugo), donde trabaja de forma obsesiva tomando imgenes fotogrficas y vdeo de lo que sucede en este reducido espacio. La obra recoge las caprichosas y fantasmagricas formas arquitectnicas creadas por la erosin marina que solo se pueden contemplar una vez al ao, en las horas de marea baja, as como la relacin de los visitantes con este singular espacio. En otra direccin, su trabajo Hotel es una serie que muestra diferentes escenas tomadas en habitaciones de hotel, acompaadas de vistas del paisaje urbano recogidas desde las ventanas. El proyecto ms importante de toda su trayectoria es Dpticos, obra en curso comenzada en 1995, compuesta de retratos frontales de distintos individuos, enfrentados a la fotografa de un objeto ntimo que les

caracteriza. Centrndose en la vida colectiva, ha realizado la serie Alcorisa, que toma el nombre de una localidad de la provincia de Teruel. Alcorisa se expuso en el Museo de la Universidad de Alicante en 2004; Dpticos, en la Galerie Kahn de Estrasburgo (Francia, 2003), en la Galera Zoom de Santander (2005) y en Desig, Barcelona (2006). La obra del fotgrafo est presente en las colecciones permanentes de museos e instituciones como Artium (Vitoria-Gasteiz), la Fundaci Pilar i Joan Mir de Mallorca, la Comunidad Autnoma de Madrid, el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn) y las colecciones Rafael Tous y Juan Redn. AGM Publicaciones seleccionadas Dpticos, Barcelona, Udyat, 2000; Alcorisa, Alicante, Museo de la Universidad de Alicante, 2004; Nunca sin ti, Santiago de Compostela, A Chocolatara, 2006; Buscando el norte, Santander, Caja Cantabria, 2009. www.santosmontes.com

1 ca. 1910. 2 ca. 1900.

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M MOnz, jOSEp VICEnT

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MORAL, JEAn MARIE dEL M

Josep Vicent Monz

VALENCIA, 1950

Se dedica a la fotografa desde 1976. Dos aos despus comenz a trabajar de reportero grfico en diferentes medios de difusin como Valencia Semanal. En 1982 fund junto a otros fotgrafos la Unin de Fotgrafos del Pas Valenciano y particip en la fundacin de Visor Centre Fotogrfic, codirigindolo hasta mayo de 1985. Ese ao comenz a trabajar en la Direccin General de Patrimonio de la Consejera de Cultura, Educacin y Ciencia de la Generalitat Valenciana, colaborando en la creacin del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). En 1996 fue nombrado conservador de fotografa del IVAM. Ha sido igualmente asesor de la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas desde 1995 hasta 2004. Su trabajo de gestor lo ha realizado de forma simultnea a la realizacin de su obra personal. En palabras del tambin fotgrafo y crtico Manuel FALcES, Monz posee una especial sensibilidad para capturar un tpico de la historia de la fotografa, como es la mirada perdida de una animal muerto; sus registros nos evocan esa mirada recproca y extinguida, cruzada entre el hombre y el animal. Destacan sus series Retratos (1984-85), Flores (1987), Diario (1994), La Habana (2000) y Personajes del Cabanyal (2005).

Su obra form parte del proyecto Imagina, que a lo largo de 1992 itiner por el Museo Espaol de Arte Contemporneo (Madrid), el Claustro de la Escuela de Artes y Oficios de Almera, el Instituto de Amrica en Santa Fe (Granada) y la ciudad de Montpellier. Individualmente, ha protagonizado, entre otras, las exposiciones Animales (Crculo de Bellas Artes, Madrid, 1995) y La fotografa inventada (Centro de Fotografa de la Isla de Tenerife, 1999). Como conservador de fotografa del IVAM, ha coordinado y comisariado ms de una centena de exposiciones. Destacan The American Way of Life (1989); Gabriel Cuallad (1989); Sueos, de Grete Stern (1995); El Buenos Aires de Horacio Coppola (1996); Bernard Plossu. Fotografa (1997); George S. Zimbel (2000). En colaboracin con el Centro de Estudios Che Guevara, en 2001 comisari la exposicin Ernesto Che Guevara, fotgrafo, que itiner por Valencia, La Habana, Mxico, Montevideo, Montpellier (Francia), Santa Fe (Granada), Hamburgo (Alemania) y Miln (Italia). RA

Jean Marie del Moral

MONTOIRE-SUR-LE-LOIR, 1952

1 Antonio Saura. Cuenca, 1990. 2 Antonio Lpez Garca. Madrid, 1993.

Hijo de padres espaoles exiliados al final de la Guerra Civil, se dedica a la fotografa desde los 14 aos. Trabaj como ayudante en el departamento de una empresa aeronutica, aprendiendo tcnicas de estudio como la luz artificial y el trabajo de laboratorio. En 1973 entr como fotgrafo en la plantilla del diario comunista francs LHumanit, realizando reportajes de ndole social, como la cobertura de la Revolucin de los Claveles (Portugal, 1974). En 1974 se traslad a Canad y EE UU, donde descubri la obra de los grandes fotgrafos del continente americano Paul Strand, Walker Evans, Irving Penn o Manuel lvarez Bravo. Trabaj como fotgrafo en la pelcula documental que se hizo de los Juegos Olmpicos de Montreal de 1976. A su regreso a Europa en 1977, colabor con varias revistas y retrat a Joan Mir con motivo de un reportaje sobre los intelectuales espaoles tras la muerte de Franco. El encuentro con Mir marcara la orientacin futura de sus trabajos fotogrficos. Desde entonces, ha retratado los talleres y procesos de creacin de pintores y escultores de todo el mundo. En este sentido, destaca su novela fotogrfica Barcel, un seguimiento del pintor mallorqun en la soledad de su taller y en sus diferentes viajes que

refleja el proceso creativo y las fuentes de las que se nutre el artista. Tambin ha fotografiado a Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Antoni Tpies, Antonio Saura, Julian Schnabel o Zao Wou-Ki entre otros. Dirigi los documentales Les ateliers de Barcel (1991) y Picasso y la tauromaquia (1993). En 2006 fue fotgrafo invitado del proyecto Cuenca en la mirada. Colaborador de Vogue, Madame Figaro, El Pas Semanal, Matador y Travel and Leisure, entre otras publicaciones, su trabajo se ha expuesto en Les Rencontres dArles (1988) y museos como el Museu Da Cidade de Lisboa (2004), el Centro Conde Duque de Madrid (2004), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, 2004), la Fundacin Antonio Prez de Cuenca en el marco de PHotoEspaa 2007 y el Museo de Obra Grfica San Clemente de Cuenca (2008), entre otros. Posee obra en las colecciones de la Fundacin Prez (Cuenca), la Fundacin Apeles Fenosa (El Vendrell), el IVAM, la Fundaci Pilar i Joan Mir a Mallorca y la PollockKrasner Foundation (Nueva York). RA Publicacin seleccionada Barcel, Madrid, La Fbrica, 2008.

lbum de viajes. Azores, 2007.

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M MOREnATTI, EMILIO

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MOREnO, MARIAnO y VICEnTE M

Emilio Morenatti
ZARAGOzA, 1969

1 Huyendo de la guerra. reas tribales de Pakistn, 2008. 2 Puerto Prncipe tras el terremoto. Hait, 2010. 3 Nias afganas en las reas remotas del norte de Afganistn, 2004. 4 Violencia domstica. Pakistn, 2008.

Creci en Jerez de la Frontera (Cdiz), donde realiz sus primeros trabajos para la prensa local y ms adelante para la agencia EFE. Posee un Mster en Fotoperiodismo y Fotografa de la University of the Arts de Londres. Desde 2003 trabaja para Associated Press (Ap) como fotoperiodista en zonas de conflicto armado y cubriendo acontecimientos de carcter internacional. En 2006 sufri un secuestro en Gaza y en 2009 fue vctima de un atentado en Afganistn en el que perdi un pie. Ambos incidentes han dotado a su trabajo posterior de una fuerza y una lectura an ms profunda. Actualmente es jefe de fotografa de Ap para Espaa y Portugal. Sus fotografas se caracterizan por un uso del color que aporta contexto y completa la imagen. Se acerca a los temas aunando sensibilidad, cuidado, fuerza y valenta, como ejemplifica su reconocido reportaje Violencia de gnero en Pakistn, sobre las mujeres agredidas con cido, con el que obtuvo el Primer Premio FotoPres y el Pictures of the Year International en 2009. Utiliza mltiples planos y ngulos, y sus tomas son directas, cercanas y con un variado uso del lenguaje fotogrfico,

lo que le concede un estilo heterogneo, siempre de la ms alta calidad visual. En los ltimos aos ha realizado las exposiciones Violencia de gnero en Pakistn (Galera UFcA, Algeciras, 2012), Pakistn, un pas en crisis (Instituto Valenciano de Arte Moderno, 2011) y PalestinaAfganistn (presentado en el cAF de Almera en 2007 y expuesto en Fotojan 2013 despus de una larga itinerancia), entre otras. Ganador de tres premios World Press Photo (2006, 2012 y 2013), ha recibido igualmente el Premio God de Fotoperiodismo 2009, el reconocimiento de Fotoperiodista del Ao (Asociacin Nacional de Fotgrafos de Prensa) en 2010 y el Premio Ortega y Gasset en la categora de Periodismo Grfico en 2013. PIH Publicaciones seleccionadas Palestina-Afganistn, Almera y Madrid, cAF y La Fbrica, 2007; Violencia de gnero, Sevilla, Consejera de Cultura, 2009; Emilio Morenatti. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011. www.emiliomorenatti.com

Mariano Moreno y Vicente Moreno

MARIANO MORENO MIRAFLORES dE LA SIERRA, MAdRId, 1865 MAdRId, 1925 VICENTE MORENO MAdRId, 1894 1954

1 Plaza Mayor de Segovia, ca. 1897-1900. 2 Retrato de Maruja Mallo, 1936. 3 Retrato de Valle Incln, ca. 1925-30.

Mariano Moreno es un clebre fotgrafo de comienzos del siglo XX, conocido sobre todo por documentar las obras de arte de los museos espaoles ms importantes. Retom en 1893 la labor comenzada por LAURENT, en cuyo estudio se form Moreno como aprendiz, reproduciendo los fondos del Museo del Prado. En 1900 fotografi 128 pinturas para el catlogo de una gran exposicin en torno a la figura de Goya. En 1907 trabaj para la Junta de Iconografa Nacional y la Sociedad de Amigos del Arte. Sus cuatro hijos se dedicaron a la prctica fotogrfica, siendo Vicente el que hered su estudio. Entre 1893 y 1954, padre e hijo crearon lo que en su tiempo se conoci como el Archivo de Arte Espaol, uno de los fondos fotogrficos ms importantes de Espaa sobre temtica patrimonial. La obra de ambos se caracteriza por una gran calidad tcnica que, unida a su sensibilidad esttica, confiere a las imgenes un singular valor artstico y documental. Especialmente destacada fue su labor durante la Guerra Civil como fotgrafo de la Junta Delegada

de Salvamento del Tesoro Artstico y el Comit de Reforma, Reconstruccin y Saneamiento de Madrid, documentando los efectos de la guerra sobre el patrimonio madrileo, pero tambin las medidas que se tomaron para su proteccin. Durante la postguerra, continuara colaborando con el Servicio de Defensa del Patrimonio Artstico Nacional. El fondo de los Moreno consta de ms de 60.000 placas negativas en diversos formatos, como soportes de vidrio y plstico. El Ministerio de Cultura ha llevado a cabo la digitalizacin de muchas de estas fotografas para la Fototeca del Patrimonio Histrico. Tambin hay una amplia seleccin de sus trabajos en los fondos de la Hispanic Society de Nueva York, en su mayora imgenes de edificios y monumentos. RA / CC Publicacin seleccionada Segovia Guerrero, E. y T. Zaragoza Rameau, Los Moreno, fotgrafos de arte, Madrid, Ministerio de Cultura, 2005.

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M MORO, SOfA

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MORRAjA, jOS M

Sofa Moro
MAdRId, 1966

Shujaa Graham. Pas 5 aos en el corredor de la muerte en California, Estados Unidos, por un crimen que no cometi. Hoy trabaja activamente por la abolicin de la pena de muerte en el mundo, 2010.

Su abuelo materno fue fotgrafo, y tambin su madre, que le habl de fotografa desde muy pequea. Mientras estudiaba Biologa en Madrid, un cursillo de fotografa la termin de acercar a este mundo, y al acabar la universidad se march a California para estudiar en el Brooks Institute of Photography, escuela de fotografa comercial a la que asisti durante dos aos. Aprendi la tcnica, aplicada a su inters principal, que siempre fue el reportaje y la capacidad narrativa del medio fotogrfico. En 1993 regres a Espaa y comenz a trabajar para la desaparecida agencia Cover. Socialmente comprometida, desde el ao 2000 ha desarrollado su carrera profesional de manera independiente, centrndose en el retrato editorial y trabajando paralelamente en proyectos ms personales, que giran siempre en torno a una defensa apasionada de los derechos humanos. Destacan Crcel de Carabanchel (1994), sobre la vida de las presas; Ellos y nosotros (2006), sobre los veteranos de ambos bandos de la Guerra Civil espaola; y Defensores (2008), proyecto en colaboracin con Amnista Internacional, sobre activistas pro derechos humanos. Es colaboradora habitual de El Pas Semanal y Vanity Fair, y trabaja espordicamente para otras

publicaciones como Vogue y Matador. Durante dos aos escribi sobre fotografa en el portal Soitu.es. En 2006 expuso Ellos y nosotros en el Centro Cultural de Espaa en Mxico, exposicin que itiner despus por otras salas del pas. En 2007 produjo para el MUSAc rbigo, invierno, un trabajo sobre la ribera del rbigo. En 2008 complet Defensores, que itiner igualmente por toda Espaa y pudo verse en 2010 en Madrid, en el Congreso de los Diputados. Ese mismo ao, particip en ARcOmadrid y gan el Primer Premio de Retrato del concurso Foto-Nikon. En 2012 colabor con PHotoEspaa impartiendo un taller de retrato fotogrfico. Tiene obra en la coleccin de La Naval (Murcia), en la Fundacin la Caixa y en el Centro Cultural de Espaa en Mxico (ccEMX). PPF Publicaciones seleccionadas Ellos y nosotros. Barcelona, Art Blume, 2006; Defensores, el testimonio obstinado. Madrid, Amnista Internacional Publicaciones, 2008; Sofa Moro. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2012. www.sofiamoro.com

Jos Morraja
CASTELLN, 1979

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, complet estudios en L Ecole de Beaux Arts de Burdeos (Francia) y con el Mster de Fotografa Publicitaria y Moda de la Escuela Gris Art de Barcelona. Despus de vivir en ciudades como Barcelona y Berln en la actualidad vive en Madrid, aunque trabaja en todo el mundo. Compagina su obra personal multidisciplinar con los encargos en el campo de la moda y la publicidad y la direccin artstica de festivales, eventos y proyectos interdisciplinares como del desaparecido Modorrra Trans, saln de moda, tendencias y cultura urbana (Bilbao) del que fue director de arte en varias ediciones. Su fotografa de moda y fashion film se caracteriza por un transgresor vanguardismo, mientras que su obra personal ha ido evolucionando desde unos primeros proyectos en los que ejerca una mirada crtica sobre los vicios, la idolatra extrema y la transformacin de valores de las nuevas generaciones, hasta creaciones ms poticas, como Lost in Paradise, instalacin sobre el concepto de la ficcin del individuo contemporneo, que poco a poco se va transformando en representacin de s mismo. Es colaborador habitual de revistas como Neo2, TenMag, Marie Claire Brazil y Tokio Factory en EE UU. En 2010, Lost in Paradise se present en la Lucas Carrieri Art Gallery de Berln, y ese mismo ao particip en la colectiva Loft is in the Air, que reuni a varios artistas del diseo grfico, la escultura, el grafiti y la fotografa residentes en Barcelona y se expuso en el Passatge del Sucre. En 2011, su trabajo ha formado parte de la exposicin Madrid Barcelona en 3,8 segundos, celebrada en Valid Foto BcN. AGM www.josemorraja.com

1 Color calor. Madrid, mayo de 2013. 2 Color calor. Madrid, mayo de 2013.
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M MULET, xAVIER

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MULLER, ANA M

Xavier Mulet
BARCELONA, 1961

Licenciado en Bellas Artes en 1985 en la especialidad de Fotografa, Cine y Vdeo, trabaja en la produccin, diseo y montaje de exposiciones y expone individualmente desde 1994. Entre 2008 y 2011 se uni a Israel ARIO, Mart LLORENS y los dems miembros de AtelieRetaguardia, plataforma de trabajo para el estudio y el ejercicio del proceso fotogrfico. Uno de sus proyectos principales es el que conforman sus series 45 seg, La quarta dimensi y Jo mateix, triloga de autorretratos tomados con cmaras estenopeicas de fabricacin casera. Ensamblar sus propios aparatos de trabajo es algo recurrente en su trayectoria. En los proyectos La mirada del cclope (2001) y Vulcanus (1998) las imgenes fueron tomadas con cmaras de plstico (toy cameras). Su produccin ms reciente gira en torno a la relacin entre el viaje y el paisaje. En 2002, llev a cabo Nadal a Costa da Morte, a raz del hundimiento del petrolero Prestige y al ao siguiente y durante 2004, El secreto de la forma,

fotografas tomadas en el paisaje desrtico y costero de Baja California Sur (Mxico). Durante los ltimos aos ha viajado igualmente por EE UU, Francia, Irlanda, Marruecos y Espaa, documentando cada experiencia con cmaras panormicas e imprimiendo al conjunto un aura de road movie. El resultado es Mundo panramico. El secreto de la forma se present durante Fotoencuentros de Murcia 2005; y Nadal a Costa da Morte, que haba podido verse en 2004 en el Centre Ateneu Fort Pienc, se expuso ese mismo ao en el Teatre Lliure (ambos, Barcelona). En 2012, el fotgrafo ha participado en la exposicin colectiva Drive my car, celebrada en la Galera Tagomago de Barcelona. Su obra forma parte de la coleccin de la Fundacin Foto Colectania. En 2013 se present en el NAT Museu Blau de Barcelona, Museo de Ciencias Naturales, M. Ardan gran viajero del XIX, del que se haban expuesto algunas piezas en Barcelona, La Rochelle y Lagny-sur-Marne (Francia) con anterioridad. Se trata de una historia literaria de ficcin que reconstruye la vida de un misterioso personaje, Monsieur Ardan, que era fotgrafo, botnico, escritor y dibujante del siglo XIX. La exposicin incluye muestras sobre botnica, fsiles, materiales volcnicos y ambrotipos, ferrotipos y fotografas en papel de sus viajes y expediciones y retratos de amigos y familiares. AGM www.xaviermulet.com

Ana Muller
MAdRId, 1948

Se hizo fotgrafa de la mano de su padre, Nicols MULLER, como aprendiz en el estudio familiar. A los 20 aos, sin dejar de trabajar en el estudio, comenz a realizar sus propias fotografas, utilizando cmaras de pequeo y mediano formato. Se especializ en retratos y fotografa de arquitectura e ingeniera. Actualmente mantiene el mtico estudio de su padre en la calle Serrano, donde contina la tradicin. Su fotografa de arquitectura e ingeniera se caracteriza por un formalismo exquisito, que conjuga composiciones equilibradas con juegos de luces y sombras. Prefiere el blanco y negro. Ha documentado la construccin y rehabilitacin de obras singulares como el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo Picasso de Mlaga, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el Teatro Real de Madrid, Madrid Ro, La Fundacin Francisco Giner de los Ros, la Universidad Carlos III de Madrid o el Palacio de Comunicaciones de Madrid. La fotgrafa ha expuesto individualmente su trabajo en Oviedo, Madrid, Gijn, La Corua, Barcelona, Pars y Tokio, y participado en diferentes exposiciones colectivas. MMN Publicaciones seleccionadas Arquitectura de indianos en Asturias, Principado de Asturias, Servicio de Publicaciones, 1987; FEVE. Un viaje hacia el Norte, Madrid, FEVE, 1992; con MASES, JOS ANTONIO, Asturias: otra mirada, Gijn, Trea, 1991; VV. AA., Museo Picasso Mlaga. Arquitectura: desde el siglo VI a. C. hasta el siglo XXI, Mlaga, Fundacin Museo Picasso, 2003; Razn y sed, Madrid, Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, 2008. www.anamuller.com

Aouda, 2010.

1 Tensin. Granada, 1998. 2 Puente Arco, 1997.

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M MULLER, nICOLS

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MULLER, nICOLS M

Nicols Muller
OROShzA, 1913 ANdRN, LLANES, ASTURIAS, 2000

Se doctor en Derecho y Ciencias Polticas. De familia juda su padre era abogado y presidente de la comunidad juda de Oroshza, con la llegada del nazismo se vio obligado a emigrar a Pars, donde se movi en los mismos crculos que los fotgrafos hngaros Robert Capa, Andr Kertesz y Brassa. All pas unos ocho meses, colaborando con revistas como Regards y Marianne. Al estallar la II Guerra Mundial, acab refugindose en Tnger, tras pasar por Marsella y Portugal. Abandonara Marruecos en 1947, cuando Revista de Occidente y el entorno intelectual de Ortega y Gasset y el escritor y filsofo Fernando Vela le invitaron a celebrar una exposicin en Espaa. Se afinc entonces en Madrid, empez a colaborar con Revista de Occidente y abri su propio estudio en la calle Serrano de Madrid. En 1968 construy su casa en Andrn, donde vivi hasta su fallecimiento. En sus inicios como fotgrafo form parte del grupo Descubridores de Aldeas. De su patria natal dejara un impresionante legado sobre la vida campesina y rural de los aos 30. Su formacin humanista y el ambiente liberal y masn que conoci en su familia influyeron en su acusada sensibilidad artstica, manifestando una honda preocupacin por el gnero humano, un compromiso con la realidad social y las desigualdades. A este inters sum el ejercicio de la fotografa paisajstica y el retrato, siendo esta ltima la faceta que ms desarroll Muller en Espaa. Instalado en Madrid y asiduo a la tertulia de Ortega y Gasset, algunos de sus

mejores y ms conocidos retratos datan de aquella poca. Fotografi a artistas, msicos y escritores de la Generacin del 98 y de la intelectualidad espaola de la posguerra: el propio Ortega, Azorn, Po Baroja, Vicente Aleixandre, Camilo Jos Cela, Gabriel Celaya, Prez de Ayala, Pancho Cosso, Gregorio Maran o Manolete son algunos ejemplos. En 1994, el Ministerio de Cultura encarg la realizacin de la exposicin antolgica Nicols Muller, fotgrafo, que se expuso en el antiguo Museo de Arte Contemporneo de Madrid y luego itiner por Asturias y se mostr en Budapest. En 2013 se present la exposicin Nicols Muller. Obras maestras en el Canal de Isabel II de Madrid, viajando posteriormente al Chteau de Tours (Francia). Su trabajo est presente en las colecciones fotogrficas de instituciones y museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo de Bellas Artes de Oviedo, el Magyar Fotogrfiai Mzeum (Kecskemt, Hungra), la Bibliothque nationale de France (Pars) y la Maison de la Photographie de Marrakech (Marruecos). JFP Publicaciones seleccionadas Nicols Muller, fotgrafo, Barcelona, Lunwerg, 1994; La luz domesticada: vida y obra de Nicols Muller, Oviedo, Universidad de Oviedo, 1996; Nicols Muller. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999 (reed. 2006); Nicols Muller. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica y Comunidad de Madrid, 2013.

3Marruecos, 1942.

La memoria visual
MARIE-LOUp SOUgEz
Cuando lleg a Espaa en 1947, Nicols Muller traa consigo todo un bagaje de buen hacer fotogrfico que avalaba su pericia profesional. El fotgrafo que abri un estudio en la calle Serrano era mucho ms que un discreto retratista. En sus fondos se almacenaban todos los clichs realizados desde la dcada anterior. Con aquel Nio rezando captado en Hungra en 1936, el joven Nicols apuntaba lo que sera su obra a lo largo de una larga carrera. En esta sencilla imagen est ya todo el marchamo de un autor: sencillez y fuerza grfica. La composicin, segura e intachable, se apoya en el muro de la izquierda y en la figura de la mujer en segundo plano, y reserva todo el protagonismo al nio arrodillado, modelado por la luz rasante de la derecha que realza tambin las manos de la mujer. Las primeras fotografas hngaras marcan tambin el sello del autor por la eleccin de los temas y por lo que le impulsa a utilizar la cmara. l se dedicara a una fotografa documental, centrada en la gente humilde, en sus quehaceres diarios, en sus trabajos y festejos. El paisaje circundante

entra tambin en su objetivo, expresando la honda compenetracin entre el hombre y su hbitat modelado por el terreno y el clima. Aparecen recurrentemente los nios, en sus juegos, sus actividades, pero tambin con su insistente mirada, muchas veces cargada de seriedad. Este tratamiento del modelo es comn a todos los retratos de Nicols Muller, trtese de un campesino, un vagabundo, un marinero o de los artistas e intelectuales espaoles que frecuentaron su estudio madrileo. La obra de Muller pertenece a esta corriente de fotografa documental que se ha llamado tambin humanista y que se centra en la fuerza de lo cotidiano. La marca un profundo respeto por el ser humano en todas sus manifestaciones vitales. Desde la escuela talmdica de Hungra hasta las procesiones espaolas pasando por los festejos islmicos de Marruecos, la totalidad de cada microcosmos donde recala Muller es reflejada por l con penetracin y sencillez. Sabe plasmar todo lo que entraa la comunidad en la que convive al tiempo que mantiene su peculiar visin de las cosas, lo que confiere a su obra la gran unidad que define al autor.
La memoria visual de Nicols Muller, de Marie-Loup Sougez, en: Nicols Muller, fotgrafo, Barcelona, Lunwerg, 1994.

1Pas Vasco, 1965. 2Lanzarote, 1967.

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MUOz, ISABEL M

Isabel Muoz
BARCELONA, 1951

1 Serie Danza cubana, 1995. 2 Serie Etiopa, 2002.

Asentada en Madrid desde comienzos de los 70, en 1979 decidi estudiar fotografa e ingres en Photocentro, donde recibi clases de Eduardo MOMEE y Ramn Mourelle. Su primer reportaje impreso, un encargo de Leo, empresa que venda muebles fabricados con vigas viejas, se public ese mismo ao en la revista Nuevo Estilo. Comenzara as a trabajar por encargo para prensa y publicidad. En 1982 estudi en el Visual Art Studies de Rochester (Nueva York). Ampli su formacin con maestros como Martha Madigan, Robert J. Steinberg y Craig Stevens, de quien aprendera la impresin en platino, y estudiando el gran formato en el International Center of Photography. En 1986 realiz su primera exposicin, Toques (Instituto Francs de Madrid), y en noviembre de 1990 present su trabajo en Pars, en el marco del Mois de la Photo, con el consiguien-

te xito internacional. El segundo impulso definitivo en la difusin de su trabajo vendra de la mano de Christian Caujolle, el que fuera director y fundador de la agencia VU, al que la artista conoci al ao siguiente y con el que forjara una gran amistad. Actualmente mantiene una intensa actividad periodstica, publicando habitualmente en El Pas Semanal. Su trabajo se caracteriza por la atencin al movimiento y a las texturas del cuerpo humano, a travs del estudio de la danza y la denuncia social. Sus fotografas presentan siempre una cuidada tcnica y calidad gracias a los grandes formatos obtenidos de contactos de gran tamao, que trabaja de forma artesanal, con la tcnica de la platinotipia. Este proceso le permite obtener matices tonales particulares que impregnan sus fotografas de un estilo caracterstico y una gran sensualidad.

Presente en Les Rencontres dArles (1992, 1994, 1995 y 2004), su trabajo ha podido verse en PHotoEspaa (1998, 2007, 2010 y 2012) y en instituciones de todo el mundo, como el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia, EE UU, 1992), el Dansmuseet (Estocolomo, 2002), el Museo de Arte Contemporneo Unin Fenosa (La Corua, 2006), Casa de Amrica (Madrid, 2006), la Fototeca Nacional del INAH (Pachuca, Mxico, 2008), el Canal de Isabel II (Madrid, 2010), Caixa Forum (Barcelona y Madrid, 2010) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (2011). Ha obtenido el premio World Press Photo en 1999 (en la categora Arte y Entretenimiento) y 2004 (en la categora Retratos), fue Premio de Fotografa de la Comunidad de Madrid en 2006 y Premio PHotoEspaa en 2009. Recibi la Medalla al Mrito de las Bellas Artes en 2009. Su obra pertenece a las colecciones de la Maison Europenne de la Photographie (Pars) y el New Museum de Nueva York, entre otras. PIH Publicaciones seleccionadas Flamenco, Pars, Plume, 1994; Tango, Pars, Plume, 1994; Tauromachies, Pars, Plume, 1995; con GERARD MAc, Rome, linvention du baroque, Pars, Marval, 1997; Isabel Muoz: la trampa del baile, Madrid, La Fbrica, 1999; Isabel Muoz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; Choreographie des Begehrens, Mnich, Schirmer/Mosel, 2005; Maras, Madrid, Sociedad Estatal para la Accin Cultural Exterior, SEAcEX, 2007; Isabel Muoz, Barcelona, Lunwerg, 2009; Infancia, Barcelona, Lunwerg, 2010; Isabel Muoz. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2010. www.isabelmunoz.es

Cortina rasgada
GRARd MAC
El tiempo a merced de s mismo es un psimo fotgrafo, puesto que le basta la memoria borrosa, y en sus designios de baile macabro presta poca atencin a lo que nos hace sufrir al igual que la inteligencia y la vejez, hasta el punto que nuestras personalidades le resultan perfectamente intercambiables: llegado el momento nuestros rostros bastarn, ya estn enflaquecidos por el orgullo o abotargados por la vanidad. Tal vez por eso Isabel Muoz, contradiciendo el consejo que habitualmente se da a los principiantes, fotografa cuerpos y casi nunca rostros, cortando las cabezas sin ferocidad alguna. Porque es tan fino su sentido de las proporciones y tal la suavidad de la iluminacin de sus imgenes que, de entrada, no pensamos en el gesto de Judith, sino en la imaginacin que corrige los errores de la naturaleza y, sobre todo, en el erotismo que, en el cuarto oscuro donde intentamos conciliar el sueo, crece en los detalles. En su taller, tan grande como un saln de baile, Isabel Muoz convierte el tiempo en un esteta. El tiempo que se demora para contemplar, junto a nosotros, lo que habitualmente trasncurre demasiado deprisa: los abrazos y las caricias de las parejas que se encuentran y se deshacen, y se curan
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del mal de la soledad o del mal de ser dos, como si el fracaso fuese para siempre imposible [...] Perfeccionista, Isabel conoce su oficio como nadie. Ha completado su formacin con varias estancias en Rochester, lo cual le permite trabajar como si hubiese asumido el reproche que a menudo se hace a la fotografa: el de ser un medio algo fro. La artista consigue reconstruir la sensacin del tacto eligiendo sus modelos y atuendos, preparando ella misma el papel, modificando las frmulas qumicas para obtener negros tan profundos y sensuales como el terciopelo y la seda. Es ms, se podra afirmar que este es el reto al que se enfrenta desde su primera exposicin titulada Toques. Sin duda Isabel trabaja como los pintores de antao: las imgenes que capta sobre el motivo (con un artilugio que en ese momento no es otra cosa que una mquina de dibujar) son bocetos inmediatamente retocados mentalmente, que sirven a continuacin para elaborar una escena en la que el imaginario ocupa todo su lugar, ya sea en el decorado natural o en la desnudez del estudio. Cada una de sus fotografas es por lo tanto un recuerdo y una fantasa a la vez, hasta el punto de que no podemos distinguir la luz del da de las lmparas, el movimiento espontneo de la pose.
Cortina rasgada, de Grard Mac, en: Isabel Muoz. Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2010.

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MUOz, jUAn jOS M

Jos Muoz
ALbACETE, 1967

Licenciado en Ciencias Polticas y en Sociologa por la Universidad de Granada, y en Comunicacin Audiovisual por la Universidad de Mlaga, es Doctor en Comunicacin desde 2012. En la actualidad, trabaja como profesor de fotografa en la Escuela de Arte de Mlaga y como profesor asociado adscrito al Departamento de Comunicacin Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Comunicacin de la Universidad de Mlaga. Ha trabajado como redactor grfico del diario El Independiente. Su lnea de trabajo e investigacin se sita en torno a la antropologa visual y la fotografa documental. Destaca su serie Andaluca, antes es ahora (1995), proyecto en el que confronta textos de viajeros que visitaron Andaluca en el siglo XIX a imgenes de la Andaluca actual. El doble arquetipo de la imagen de la comunidad

queda recogido en el conjunto: la Andaluca alegre, representada por sus fiestas, y la trgica, smbolo del clasismo. Presente en PHotoEspaa 1998 con Andaluca, antes es ahora, sus fotografas han participado en ARcOmadrid 2001 y 2002, as como en la colectiva De Granada a Gasteiz, un viaje de ida y vuelta, celebrada en Artium de Vitoria-Gasteiz en 2007. En 2009, Publio Lpez Mondjar comisari una exposicin retrospectiva de su trabajo, que recogi su produccin fotogrfica documental desde 1989 hasta 2009, y que tuvo lugar en el Instituto Cervantes de Fez (Marruecos); y al ao siguiente, el Instituto Cervantes de Curitiba (Brasil) acogi su exposicin individual Antroploga. Durante su trayectoria, su trabajo se ha visto recompensado con galardones como el Premio Artes y Tradiciones Populares del Ministerio de Cultura (1990), el Premio Andaluca de Fotografa (1994) o las becas Manuel Rivera (Diputacin de Granada, 2000) e INIcIARTE (Junta de Andaluca, 2007). Posee obra en la coleccin de la Comunidad de Madrid. AGM Publicaciones seleccionadas Andaluca, entonces es ahora, Almera, Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca, 2001; Circo, Mlaga, El Gabinete de Hyde, 2005; Jos Muoz. Paulenca, la geografa del tiempo, Mlaga, Ayuntamiento de Rincn de la Victoria, 2006.

Juan Jos Muoz

ALmAdN, CIUDAD REAL, 1845 CIUdAd REAL, 1903

Accidente ferroviario en el Puente de Alcudia, 27 de abril de 1884 (col. Javier Carrin Muoz). Reproducida en La huella de la mirada. Fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha 1839-1936, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 2005, p. 160.

Fotgrafo de estudio y ambulante, fue pionero de la fotografa en Ciudad Real, pudiendo compararse su labor a la realizada por otros grandes fotgrafos regionales de la poca, como el toledano Casiano ALGUAcIL. Se instal inicialmente en el n 11 de la calle Alarcos y en 1864 traslad el gabinete a la calle Mejora, anuncindose bajo la rbrica Fotografa manchega. En 1869 se ubic en la calle Paloma y comenz a realizar reportajes por los municipios de Almodvar del Campo, Almadn, Puertollano y otros lugares del Valle de Alcudia. En 1884 inaugur una galera en la calle de Los Arcos que lo consagr como retratista de prestigio. Su hermano Nicomedes, que le asista desde 1877, regent otro estudio propio en Ciudad Real en 1889, que despus pas a sus hijos. El trabajo realizado por Juan Jos Muoz refleja la imagen de la provincia castellano-manchega en un momento en el que la labor de los grabadores e ilustradores grficos comenzaba a declinar para dejar paso a la de los fotgrafos. En su estudio retrat a la alta sociedad y comercializ vistas de la ciudad. Como fotgrafo ambulante, realiz

reportajes por los pueblos de la comarca que luego fueron publicados por las primeras revistas grficas de la poca. Los ms conocidos, aparecidos en La Ilustracin, fueron sobre la visita de Alfonso XII a la ciudad en febrero de 1879 y sobre el accidente ferroviario de la Alcudia, ocurrido el 27 de abril de 1884. Aparece inscrito como fotgrafo de prensa de la regin de Ciudad Real en el Anuario gua de la prensa espaola e industrias anexas de 1897. Sus fotografas formaron parte de la retrospectiva colectiva e itinerante La huella de la mirada. Fotografa y sociedad en Castilla-La Mancha, 18391936 (Universidad de Castilla-La Mancha, 2005). El archivo del autor desapareci; sus negativos fueron utilizados por algn descendiente para cegar un pozo. Algunas copias aisladas circulan en subastas y otras se encuentran en la coleccin del historiador Ramn Jos Maldonado y Cocat. LA Publicacin seleccionada Carrin Muoz, Javier, Muoz. Cien aos de fotografa, Ciudad Real, Soubriet, 2000.

1 Gitanos. El calor de la sombra. Fuengirola, 1993. 2 Gitanos. El calor de la sombra. Madrid, 1990.
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MURIEL, AUgUSTE M

Rosa Muoz
MAdRId, 1963

Auguste Muriel
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Comenz su carrera documentando el Madrid de los aos 80 para el peridico municipal Villa de Madrid. Desde entonces, ha compaginado su trabajo en distintos medios y revistas como El Pas Semanal y El Magazine de El Mundo, con proyectos ms personales. Realiza una obra basada en la escenificacin, en la que la lgica visual se subvierte. Esa transgresin del realismo y la desubicacin de los objetos suscitan un lenguaje plagado de fantasa misteriosa, entre la realidad y la ensoacin. Trabaja el ambiente, la puesta en escena y los colores para dotar al conjunto de la irrealidad propia del poema visual, del surrealismo. As, en sus series Casas, Objetos encontrados y El bosque habitado, propicia un dilogo creativo entre ficcin y realidad que pone a prueba la asociacin entre fotografa y realidad, y lanza una reflexin sobre la complicada relacin entre la naturaleza y la forma de vida occidental, y sobre la dialctica entre el mundo privado y la realidad exterior. En Paisajes del futuro (2010-12) da una vuelta de tuerca ms al realizar, a travs de la superposicin de fotografas, un documento visual de lugares fuera del tiempo y el espacio. En los ltimos aos ha presentado las exposiciones Mentiras verdaderas (Museo de Arte Contemporneo Unin Fenosa, MAcUF, La Corua, 2010) y Memorias construidas (Centro Toms y Valiente de Fuenlabrada y Canal de Isabel II, Madrid, en el marco de PHotoEspaa 2012), entre otras muestras. En 2011 particip igualmente en el Seoul Photo Festival, con obra expuesta en el Museo Nacional de Arte Contemporneo de Sel. Posee obra en la coleccin permanente de museos e instituciones como el MAcUF, el Centre Pompidou (Pars) y la Comunidad de Madrid. MMN Publicaciones seleccionadas El paisaje desintegrado, Ciudad Real, Museo Municipal de Valdepeas, 2008; Rosa Muoz. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010; Rosa Muoz. Mentiras verdaderas, La Corua, MAcUF, 2010; Memorias construidas, Madrid, La Fbrica y Comunidad de Madrid, 2012. www.rosamunoz.com

1 Puente de Behobia (estacin de Hendaya), 1864. 2 Pancorbo (estacin), 1864. 3 Gobernacin. Valladolid, 1864.

Fotgrafo francs cuyas fechas de nacimiento y defuncin se desconocen. Regent un estudio en la parisina rue de Rivoli y trabaj como fotgrafo para diferentes centros de enseanza de la capital francesa. Sus fotografas ms conocidas son las del levantamiento de la Comuna de Pars en 1871. Su relacin fotogrfica con Espaa comenz durante la II Guerra Carlista (1846-49), tomando algunas fotografas del conflicto. En 1864 volvi a visitar el pas, esta vez para realizar un lbum de fotografas que documentara el trayecto ferroviario HendayaMadrid. La lnea, que databa de 1845, atravesaba ciudades espaolas como Madrid, Valladolid, Medina del Campo, vila, Burgos y Bilbao. Para este trabajo, Muriel se estableci temporalmente en Valladolid, en la calle Obispo, n 18. El lbum de fotografas realizado con motivo de la inauguracin del nuevo trazado ferroviario que llegaba a Francia se public bajo el ttulo de Chemin de fer du nord de lEspagne. 30 vues photographiques des principaux points de la ligne (Ferrocarril del norte de Espaa. 30 vistas fotogrficas de las principales estaciones de la lnea) y vio la luz en 1864. Inclua tambin una imagen de la plaza

de toros de Madrid y una instantnea, temprana muestra del reporterismo grfico en Espaa, de la tribuna real de inauguracin de la lnea a su paso por San Sebastin. En ella aparecen el rey Francisco de Ass de Borbn y diversas personalidades. La primera edicin del lbum incluy fotografas realizadas sobre papel albmina. Auguste Muriel expuso una gran coleccin de imgenes en la Socit Franaise de Photographie en 1865 y durante la Exposicin Universal de Pars de 1867. Su obra ha podido verse de nuevo en Espaa durante la exposicin Fotgrafos viajeros, celebrada en la Kutxa de San Sebastin en 2006. Las fotografas del levantamiento de la Comuna de Pars se conservan en los archivos fotogrficos de la capital francesa; y algunas de las fotografas realizadas en Espaa, en los fondos de la Biblioteca Nacional (Madrid). LA Publicacin seleccionada Chemin de fer du nord de lEspagne. 30 vues photographiques des principaux points de la ligne, Pars, Collge Sainte-Barbe, 1864.

1 Apartamento para dos, 2003. 2 Habitacin con vistas, 1992.

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Napolen
ANTONIO FERNNDEZ CAsAs-IbEZ ALbACETE, 1827 BARCELONA, 1916 ANAs TIffON NARbONNE, 1831 BARCELONA, 1912

1 La actriz Matilde Moreno. Barcelona. 2 Retrato de Mado Muitel dedicado a Rafael Moragas, 1922. 3 Fernando Napolen. Retrato doble, tarjeta de visita, antes de 1869. Reproducidas en Los Napolen: un estudio fotogrfico, Barcelona, AFB e Instituto de Cultura de Barcelona, 2001, p. 179 y p. 99.

Fue una de las sagas familiares de fotgrafos ms importantes de Barcelona, en activo desde 1853 hasta 1968. Al matrimonio les siguieron sus hijos Emilio, Napolen-Francisco y Napolen-Fernando, que se ocuparon de las sucursales que la compaa abri en Barcelona y Madrid, as como sus nietos, Napolen-Santiago (Santiago Feli Fernndez) y Emilio Garca Quevedo. Anas Tiffon fue la primera fotgrafa profesional de Catalua; y Antonio Fernndez, el primer fotgrafo de cmara de las Casas Reales de Espaa y Portugal. Entre 1859 y 1889, la casa Napolen form parte de la Socit Franaise de Photographie. En 1896 abrieron el Cinematgrafo Lumire, inaugurndolo con la presencia de los inventores. Se establecieron primero en el n 17 de la Rambla de Santa Mnica, en casa del padre de Anas, apodado Napolen y al que la dinasta debe su nombre comercial. La pareja se dedic al retrato fotogrfico (daguerrotipos y copias en formato tarjeta de visita). En 1862 ampliaron el negocio, abriendo varios departamentos y talleres dedicados, entre otros, a la fotografa de nios y de exteriores, que ambientaban con carruajes y caballos. Realizaron exitosas fotografas de actos

sociales y alquilaron escaparates en enclaves relevantes en Barcelona, en los que expusieron los retratos realizados. La firma obtuvo numerosas condecoraciones en Espaa, Francia y Portugal, como la Medalla de la Exposicin Aragonesa (1868) o el ttulo de Fotgrafo de Cmara del rey Alfonso XII (1875), lo que les permiti el uso del escudo de armas en el reverso de sus fotografas, que acumularon menciones. En 2011 se celebr la exposicin Los Napolen. Un estudio fotogrfico en el Arxiu Fotogrfic de Barcelona (AFB). El inmenso patrimonio de la firma se encuentra disperso; adems de los trabajos custodiados por el AFB, el Archivo General del Palacio Real (Madrid) conserva varios lbumes; y otros, la coleccin barcelonesa Miquel Nicolau i Puig. LA Publicaciones seleccionadas Garca Felguera, M de los Santos, Anas Tiffon, Antonio Fernndez y la compaa Napolen, en Locus Amoenus, 8, 2005-2006, pp. 307-335; , Los Napolen. Un estudio fotogrfico, Barcelona, Arxiu Fotogrfic de Barcelona, Institut de Cultura de Barcelona y Ayuntamiento de Barcelona, 2011.

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Robert Peters Napper

NEwPORT, 1819 1867

1 Catedral de Sevilla.

Fotgrafo britnico, probablemente vivi en Neath (Glamorgan, Gales) a finales de 1850 y principios de la dcada de 1860. En 1861 form parte del estudio fotogrfico McLean, Melhuish, Napper & Co. Tambin trabaj para la compaa Francis Frith & Co., que comercializ durante un tiempo sus fotografas. Viaj a Espaa entre finales de 1862 y 1863, recorriendo el pas y prestando una atencin especial a Andaluca, donde realiz una de las ms sorprendentes series fotogrficas de tipos populares de la poca. Estas fotografas quedaron reunidas en el lbum Views in Andalusia, del que existen varias versiones y que el autor vendi en su pas en 1864 bajo el reclamo de ser un conjunto de tierra romntica. Puede considerarse un ejemplo del paso de la fotografa de estudio a la fotografa documental, y de las posibilidades econmicas, comerciales e industriales de la fotografa en una edad muy temprana. La obra de Napper destaca por su gran calidad tcnica y vigor compositivo. Retrat a sus personajes, de naturaleza marcadamente regional o tnica (gitanos, muleros, pastores, sirvientes...), sin ms elaboracin ni preparacin que la iluminacin natural. Entre su obra figuran tambin reproduccio-

nes de algunos cuadros del Museo de Bellas Artes de Sevilla, vistas de Gibraltar, de la Alhambra y de antigedades rabes y romanas. Parte de su obra pudo verse en Barcelona durante la muestra organizada por el Museu Nacional dArt de Catalunya (MNAc) De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin, en 2004. Con motivo de esta exposicin, el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF) adquiri un ejemplar del lbum Views in Andalusia. Entre 2007 y 2008, el MNAc present una exposicin casi monogrfica sobre el autor y su relacin con la firma Frith & Co. En la muestra, se propona la posibilidad de que el viaje a Espaa de Napper hubiese sido un encargo de la compaa Frith, y que varias de las imgenes de Espaa editadas por esa firma fuesen obra de Napper. LA / CC Publicaciones seleccionadas Napper i Frith. Un viatge fotogrfic per la Ibria del segle XIX, Barcelona, MNAc, 2007; VV. AA., De Pars a Cdiz: calotipioa y colodin, Barcelona, MNAc, 2004, p. 126.

2 Patio de los Arrayanes, La Alhambra, Granada. 3 Vista general de Granada.

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N nAUgUET, MIqUEL

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nAVARRO, pACO N

Miquel Nauguet
SANT CELONI, BARCELONA, 1950 2011

1 Calotipo negativo. 2 Albmina positivo.

Desde mediados de los 80 fue profesor del Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya (IEFc). En 1993 fue nombrado director del Departamento de Documentacin e Investigacin, desde el cual se especializ en la recuperacin de tcnicas fotogrficas antiguas, convirtindose en uno de los mximos expertos teoricoprcticos en este campo. Con el proyecto Almediterrnea, divulg la fotografa en diferentes ciudades espaolas. En pleno tardofranquismo, form parte de la Agrupaci Fotogrfica Montseny, donde por primera vez pudo compartir su aficin por el cine y la fotografa. Junto con otros aficionados (los miembros del colectivo Tau) contribuy a la creacin de la Galera Tau, situada en la calle Prim de Barcelona, en la cual se desarroll una importante actividad expositiva y divulgativa entre los aos 1976 y 1979. Autodidacta, experiment con la cmara estenopeica y con la restauracin de fotografas. En 1982 dise y construy una cmara oscura gigante de 10 metros de dimetro con capacidad para 15 personas, en cuyo interior se poda observar la formacin de la imagen y el proceso de revelado en blanco y negro de unos negativos de 1 x 5 metros. Con ella realizara el clebre gran dptico de la Expo92 de Sevilla. A lo largo de los 80 desarroll una amplia labor de difusin de la fotografa en

el mbito escolar y educativo. Interesado por las primeras tcnicas fotogrficas y la preservacin de la fotografa como patrimonio histrico, colabor con el proyecto Recerca i recuperaci de la histria grfica de Sant Celoni, que consigui reunir una coleccin de ms de 700 documentos. En el ao 2010, esta coleccin se don al Arxiu Municipal La Trmica de Sant Celoni. Entre su obra destacan sus imgenes de bosques y retratos, en blanco y negro y utilizando procedimientos antiguos como el calotipo, papel salado, albmina o colodin. En 1983 particip en la colectiva Granollers: 8 punts de vista, celebrada en el Crculo Cultural de la Caixa de Granollers. En el marco de la Primavera Fotogrfica de Catalunya de 1988, organiz la exposicin Fotografia estenopeica. Experincies i realitats, con las fotografas de alumnos de primaria de la ciudad de Granollers. El IEFc le dedic en 2012 la exposicin conmemorativa Miquel Nauguet. Constructor dimatges. RLdC Publicaciones seleccionadas La fotografia a lescola, Barcelona, Rosa Sensat, 1982; con Gimeno, Toms y Neus Juli, Sant Celoni, fragments duna histria, Sant Celoni, Caixa de Pensions, 1983.

Paco Navarro
MAdRId, 1959

Formado en la disciplina fotogrfica como ayudante de Alejandro CABRERA en el ao 1982, comenz su carrera en solitario dos aos ms tarde, gracias al impulso recibido por el Premio Planeta de Fotografa 1984. Desde entonces, se ha centrado en el campo de la fotografa de moda y publicidad y en el retrato. Como fotgrafo de moda, ha colaborado con los modistos Jess del Pozo y Roberto Verino, entre otros, y realizado campaas publicitarias para las marcas ms prestigiosas. Es el creador de las portadas de algunos de los discos de los artistas

nacionales Ana Beln y Miguel Ros y del cartel de la pelcula de Pedro Almodvar Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ante su cmara han pasado personajes de la cultura y el cine como Camilo Jos Cela, Iaki Gabilondo, Antonio Banderas o Penlope Cruz. En una lnea ms creativa, figuran su serie Anthology, fotografas pintadas en colaboracin con el ilustrador Fernando Vicente, o sus series fotogrficas de flores Flowers 1, Flowers 2013 y Tulipanes. En Espaa, ha trabajado para publicaciones como Vogue, Elle, Telva, GQ o Gentleman; y en el extranjero, para Surface o las ediciones italianas de Vogue y Vanity. En 2013 tuvo lugar su primera exposicin individual, Tulipanes (La Eriza, Madrid, 2013), con la que descubri al pblico su faceta artstica. RA www.paconavarrophoto.com

1 Ana Beln, Madrid, 1993. 2 Rossy de Palma (ilustracin Fernando Vicente). Madrid, 1995.
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N nAVARRO, RAfAEL

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Rafael Navarro
ZARAGOzA, 1940

Con fuerte presencia en el mundo fotogrfico desde los aos 70, public de forma habitual en la segunda etapa (a partir de 1975) de la revista Nueva Lente. En 1977 fund el grupo Alabern, junto a Joan FONTcUBERTA, Manel EScLUSA y Pere FORMIGUERA. Su discurso fotogrfico descansa en las formas complejas del tiempo, el ritmo y la naturaleza. Utiliza para ello estudios del cuerpo femenino y los espacios presididos por la dualidad entre lo esttico y lo dinmico. Entre las aportaciones formales que presenta su obra destacan sus dpticos, donde dos registros superpuestos copiados por contacto de placas de 13 18 cm construyen un nuevo discurso con su propia lectura. Sus

series son proyectos de largo desarrollo en los que trabaja a veces durante aos. Su trabajo ha sido difundida a travs de ms de 700 exposiciones en museos y galeras de todo el mundo, destacando su participacin en la Biennale Internazionale di Fotografia de Brescia (Italia, 2004) o las exposiciones celebradas en el Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo (Badajoz, 2006) y diversas sedes del Instituto Cervantes (Miln, 1995; Pekn, 2005; Shanghi, 2008). En 2013 particip como conferenciante en Encuentros PHotoEspaa. Distinguido por la Fdration Internationale de lArt Photographique como artista A.F.I.A.p (1976), en 2010 fue nombrado acadmico numerario de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Fundaci Pilar i Joan Mir de Palma de Mallorca, la Bibliothque nationale de France (Pars), le Chteau dEau de Toulouse (Francia), el Muse dArt Moderne de Bruselas y el Muse de la Photographie de Charleroi (Blgica), el Museo de Arte Moderno de Mxico o el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. PIH Publicaciones seleccionadas Dptics, Barcelona, Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya, 1986; Le forme del corpo, Brescia, Italia, Museo Ken Damy, 1997; Catalogue raisonn 1975-1998, Neuchtel, Suiza, Ides et Calendes, 2000; con ANTONIO ANSN, Dont Disturb, Trzlan, Francia, Filigranes Editions, 2001; Rafael Navarro. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; En el taller de Mir, Zaragoza, Cortes de Aragn, Diputacin de Huesca, Ayuntamiento de Zaragoza y Prensas Universitarias, 2006; Cuerpos iluminados, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, 2006; Testigos, Zaragoza, Obra social de IberCaja, 2010; A destiempo, Alicante y Zaragoza, Universidad de Alicante y Universidad Zaragoza, 2010.

El ciclo oferente
AnTOnIO AnSn
Se han escrito muchas historias de la fotografa, pero todava est por escribir la historia inabarcable de los conceptos fotogrficos. Uno de esos conceptos es la distancia, el lugar que elige el fotgrafo para contar una imagen. Esa eleccin decide el sentido de una obra y hasta de toda una poca. No es igual situarse en la hegemona del conocimiento, donde la mirada sabe lo que ocurre y lo que va a suceder y cmo va a suceder, una percepcin emplazada en un punto abstracto y matemtico fuera de la trama, al abrigo de los acontecimientos que tienen lugar en la fotografa, que elegir como enclave un lugar entre los sujetos que intervienen en la imagen, y hasta dejar que los mismos protagonistas cuenten su historia, como si la fotografa estuviera a merced de la misma fotografa. Todas ellas son parte de la retrica visual. No hay unas ms verdaderas que otras, sino opciones ante posibles formas de verosimilitud. Lo verosmil, por otra parte, es un pacto, un acuerdo arbitrario entre el que propone y el que reconoce las imgenes como tales y permite atribuirles un sentido u otro. El acierto y la habilidad, la innovacin de quien hace esas imgenes, descansa en su empeo y capacidad para romper esos pactos a cambio de una nueva convencin desde donde ver el mundo, que viene a ser lo mismo que contemplar ese mundo por primera vez. Desde la serie Formas, con la que se inicia su trayectoria en 1975, Rafael Navarro opta, ms que por la distancia dira que por el

distanciamiento, en unas imgenes que apuestan por una fotografa abstracta, que en aquellos aos, y hoy incluso, resultan una contrapuesta a la ortodoxia. Los negros y los blancos definitivos se irn abriendo a los matices, tanto en la gama de grises como en la gama de intereses que recorren la trayectoria del fotgrafo y del hombre. No hay que confundir distanciamiento con el espacio fsico que separa la mirada del asunto. Se trata de un distanciamiento intelectual, como un echarse atrs para ver mejor, pues en la evolucin del trabajo de Rafael Navarro hay un progresivo acercarse de su cmara a los motivos fotografiados. Lejos de ser lineal, su devenir, al igual que se vive y nos vive la vida, sigue circunvalaciones que retroceden para seguir con un paso ms lejos. Si existe una caracterstica que define la obra de Rafael Navarro es su coherencia y su deseo de profundizar en un lenguaje cada vez ms personal que explora diversos territorios.
El ciclo oferente, de Antonio Ansn, en: Rafael Navarro. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002.

1 Dptico 10, 1978.

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2 Tientos 7, 1995.

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nAVIA, jOS MAnUEL N

Eduardo Nave
VALENCIA, 1976

Estudi Artes Plsticas y Diseo en Fotografa en la Escola DArt i Superior de Disseny de Valencia, centrando su inters en la fotografa documental y el fotoperiodismo, y publicando su trabajo en diferentes medios nacionales e internacionales. Desde entonces, combina esta actividad con la realizacin de su obra personal. Es miembro fundador del colectivo NOpHOTO, y su trabajo es representado entre otras por la Galera Pilar Serra (Madrid). Su obra parte del documentalismo tradicional, pues vuelve la mirada hacia escenarios con carga histrica o social importante, para reinventarlo mediante la propuesta de nuevas narraciones que van ms all de las evocadas por el espacio retratado.

En esta lnea se inscriben series como Solo vol. I, Solo vol. IV, LXXIX (Pompeya), Normandie: les rivages du dbarquement su revisin particular del Da D o T(t)ierra callada, que propone una reflexin sobre la vulneracin del entorno natural. Ha trabajado con Juan MILLS en un proyecto comn, Pennsula, una deriva a travs de la Pennsula Ibrica. Su serie ms reciente A la hora, en el lugar, recoge los espacios donde la banda terrorista ETA cometi un atentado. Los fotografa vacos, a la misma hora en que los atentados fueron cometidos. Es un trabajo sobre la memoria y el olvido. Presente en Les Rencontres dArles (Francia) en el ao 2000 y en ferias como ARcOmadrid, China International Gallery Exposition, Paris Photo, photoLondon, MAcO, Korea International Art Fair y Preview Berlin, en 2003 recibi la Beca del Colegio de Espaa en Pars; en 2004, la Beca de la Fundacin Marcelino Botn; en 2008, la Beca de la Casa Velzquez; en 2009 la Beca de la Coleccin cAM; y en 2013, la Beca FotoPres de la Caixa. Adems, ha sido reconocido con el Primer Premio en los Fujifilm Euro Press Photo Awards 2004 en la categora de Naturaleza, el Premio Revelacin PHotoEspaa 2006 como miembro de NOpHOTO, y el Premio Artegory 2008. Posee obra en las colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas, el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte, la Fundacin Ordez Falc, la familia Cartier-Bresson, DKV, Circa XX-Pilar Citoler y Patrimonio Nacional, entre otras. MMN Publicaciones seleccionadas En la lnea, Alcoy, Ayuntamiento de Alcoy, 2002; A la hora, en el lugar, Madrid, pHREE, 2013. www.eduardonave.com

Jos Manuel Navia

MAdRId, 1957

1 Paraguay, 1994.

Se licenci en Filosofa por la Universidad Autnoma de Madrid en 1980 y realiz estudios con Julio Caro Baroja. Empez a trabajar como fotgrafo freelance en 1987. Sus inicios estn ligados a la fotografa editorial, documental y periodstica; perteneci a la agencia Cover, y desde 1992 es miembro de VU. Ha sido tambin editor grfico de El Pas Semanal entre 1995 y 1996. Su trabajo como reportero ha ido disminuyendo en favor de una fotografa cada vez ms personal. Haciendo un uso particular de la luz, da un papel primordial al color, que trabaja como modelador de sus imgenes, y a la relacin de estas ltimas con la literatura. En sus trabajos destaca tambin su manera de presentar los territorios, con un estilo que redunda en lo histrico y lo mstico. Colabora con dos personas: Carmen Martn Eizaguirre, su esposa desde 1979, y Marta Martn Emaldi, quienes se ocupan de la edicin y del laboratorio digital respectivamente. Este proceso de trabajo poco usual redunda en la alta calidad final de las imgenes. Algunas de sus series se desarrollan en territorios ligados de uno y otro modo a su cultura: la Espaa interior, Portugal, Marruecos o Amrica Latina entre otros. Su ltimo trabajo, Nstos, es una reflexin fotogrfica acerca de la vida como viaje.

Otros medios con los que ha colaborado son el Magazine de La Vanguardia, la edicin espaola de National Geographic, GEO y La Repubblica. Ha recibido el Premio FotoPres (1987, 1989, 1990, 1991) en distintas categoras, el Premio God de Fotoperiodismo (1999) y el Premio Imagen 2006 de la Sociedad Geogrfica Espaola, entre otros. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Marugame Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn) y el Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid, por citar algunos ejemplos. PIH Publicaciones seleccionadas Navia. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Pisadas sonmbulas: lusofonas, Madrid, La Fbrica, 2001 (2 ed. 2008); Territorios del Quijote, Barcelona, Lunwerg, 2004; Ciudades Patrimonio de la Humanidad, Madrid, La Fbrica, 2008; Un Madrid literario, Barcelona, Lunwerg, 2009; Nstos, Barcelona, Ediciones Anmalas, 2013. www.jmnavia.blogspot.com

1 Mulberry A. Serie Mulberry Harbour. Arromanches, Normanda, Francia, 2004. 2 16:50 h. 12 de julio de 1997. Proximidades del nmero 3 de la urbanizacin Miracampos. Lasarte-Oria, Gipuzkoa. Miguel ngel Blanco Garrido. Concejal del Partido Popular. Serie: A la hora, en el lugar. Lasarte-Oria, Gipuzkoa, Espaa, 2011.
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N nAVIA, jOS MAnUEL

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nEBREdA, dAVId N

Navia. La lata de membrillo

JULIO LLAMAzARES
El destino me ha deparado la suerte de trabajar bastantes veces con Navia (en Portugal, en Bolivia, en diferentes sitios de Espaa) y confieso que siempre me ha impresionado su facilidad para ver lo que los dems no vemos. Con su aspecto despistado e impedimenta mnima (al revs que otros fotgrafos, Navia viaja con lo imprescindible), enseguida se pierde de los dems y, cuando vuelve, trae apresados, como los cazadores furtivos, luces y formas que los dems ni siquiera llegamos a intuir y paisajes que parecen inventados por su cmara. Y es que Navia es ante todo un fotgrafo intuitivo, un hombre culto tambin, si bien lo disimula, y que tiene muy claro qu es lo que quiere cuando dispara su cmara, como los grandes, sin hacer ruido. Sin hacer ruido, como camina, con su pequea cmara Leica y sus cuadernos de viaje (al contrario tambin que otros fotgrafos, a Navia le apasiona la literatura), l ha ido construyendo de ese modo su personal

hacer fotogrfico, huyendo de las modas y de las localizaciones fciles [] Una frase de Jos Hierro le gua: A m lo extico no me interesa, pero decidme dnde han ido los romanos, que voy contento. Frase que Navia transmuta por otra ms personal: A m me apetece ir donde han ido mis antepasados, y que le ha llevado ya por toda Espaa y Portugal y por todos los pases de cultura ibrica o latina. Al final, despus de tantas imgenes, despus de tantos viajes por todo el mundo, Navia puede mirar hacia atrs y contemplar el trabajo bien hecho y pensar que ha merecido la pena. Porque aquel nio de La Prosperidad es hoy ya un fotgrafo de referencia y, lo que es ms importante para l, un fotgrafo distinto a todos. Por eso puede mostrar ahora, como haca su abuela Ana con las de su familia, las fotos ya realizadas mientras contina llenando con otras la lata de su vida. Esa lata de carne de membrillo que es la vida del fotgrafo y, al fin, la de todos los hombres.
La lata de membrillo, de Julio Llamazares, en: Jos Manuel Navia. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001.

David Nebreda
MAdRId, 1952

1 El espejo, la ceniza, los excrementos, el alfa y el omega. Autorretrato realizado entre 1989 y 1990. 2 Sin ttulo. Autorretrato realizado entre 1989 y 1990.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se define a s mismo como artista autodidacta. Diagnosticado de esquizofrenia a los 19 aos, ha pasado la mayor parte de su vida apartado del resto del mundo. Su creacin artstica es una reflexin sobre su vida con la enfermedad, que le ha llevado a negarse la mayora de los alimentos y a una larga lista de prohibiciones, entre las cuales figuran la lectura o la televisin. Todos sus trabajos han sido realizados en el piso de dos habitaciones de Madrid donde vive encerrado desde hace ms de dos dcadas. Desde el sufrimiento y la humillacin, fotografa su experiencia con el dolor a travs de innumerables autorretratos protagonizados por su delgadez extrema o las heridas resultado de las lesiones a las que somete a su cuerpo. Pese a las duras condiciones en las que realiza su obra, en estas impactantes imgenes no se deja nada al azar y constatan un perfecto dominio de la luz y los claroscuros. La simbologa de los mitos como el sacrificio o la resurreccin est muy presente en todos ellos, que

encuentran sus referencias ms importantes en el arte bizantino, la pintura gtica y el arte barroco. Su trabajo se expuso por primera vez durante el Mois de la Photo de Pars en 1998, gracias a la labor de la Galerie Xippas. All conoci su obra, casi desconocida en Espaa, el editor, socilogo, productor de Canal + Francia y escritor Lo Scheer, que comenz a promocionarla. Sus fotografas tambin se han presentado en la Universidad de Salamanca en 2002 bajo el ttulo de Autorretratos. AGM Publicaciones seleccionadas David Nebreda: autorretratos, Madrid, Doce Notas, 1998; Autorretratos 1983-1997, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2002.

2 Angola, 1996.
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OBIOLS, SALVAdOR O

Nophoto

Colectivo de fotografa nacido en 2005 con el objetivo de hacer viables proyectos no convencionales, individuales y de grupo. Se caracteriza por una actitud abierta en contenidos, una tendencia interdisciplinar en las formas, la utilizacin de mltiples soportes de difusin para sus proyectos como web y proyeccin digital y la implicacin personal en el proceso de gestacin y produccin de los mismos. El colectivo asume diversas formas de creacin o exposicin, resultado de la reflexin en grupo y de la interaccin de procesos de creacin alternativos. Est formado por los fotgrafos Jons Bel, Iaki Domingo, Paco GMEZ, Jorquera, Carlos Lujn, Eduardo NAVE, Juan MILLS, Eva Sala, Juan Santos, Carlos SANVA, Marta SOUL y Juan VALBUENA. Entre los trabajos colectivos del grupo destacan Aqu y

ahora (2008-09), retrato de tpicos de la Espaa contempornea, presentado en el Hubei Museum of Art de Wuhan (China) en 2008 y que itiner durante ms de dos aos por Europa, Asia y Amrica Latina de la mano del Instituto Cervantes y la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional para el Desarrollo; Vegaviana. Memoria colonizada (2011), documento de las historias de un pueblo extremeo nacido en la dcada de 1950; El ltimo verano (2012), una mirada al inhspito y desalentador verano de 2012, ahogado por los recortes del Gobierno; y This is Spain (2013), proyecto que documenta aspectos culturales, econmicos y polticos de nuestro pas, para elaborar con posterioridad una gua de la situacin actual y que cuenta con el apoyo de la beca FotoPres 2013 de la Fundacin "la Caixa" y del Fondo de Ayuda Asistencial y Cultural de VEGAp. El colectivo ha realizado proyectos para empresas e instituciones como el Patronato de Turismo de Madrid o el Museo Thyssen-Bornemisza. Destaca el proyecto Muta Matadero (2006), realizado para el rea de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. La exposicin form parte de PHotoEspaa 2007, festival en el que, un ao antes, el colectivo haba ganado el Premio Revelacin. MMN Publicaciones seleccionadas OjodePez #7, Madrid, La Fbrica, 2006; Arco 2006. Una retrospectiva, Madrid, IFEMA, 2006; Muta Matadero, Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 2007; Aqu y ahora: fotografa documental en la Espaa contempornea, Madrid, Instituto Cervantes, AEcID y Direccin General de Relaciones Culturales y Cientficas, 2009. www.nophoto.org

Salvador Obiols
SANT BOI dE LLObREGAT, BARCELONA, 1940

Viejos rboles viejas manos reposan, 1974.

Inici su actividad fotogrfica en la dcada de los 70, dndose a conocer en los salones fotogrficos y cosechando un gran nmero de premios en aquellos de corte ms vanguardista. Form parte del Grup 10 4 y colabor, entre 1978 y 1979, en la conocida revista Nueva Lente, creada por Pablo PREZ MNGUEZ y Carlos SERRANO en 1971. Form parte del equipo fundador de revistas especializadas como La Cortinilla y La Fotografa, las cuales dirigi, y combin estas actividades con la docencia, dando clases de tcnicas de fotomontaje, fotografa manipulada e historia y teora de la imagen. Adems, ha escrito ensayos sobre la historia de la fotografa en Catalua, as como narrativa y poesa combinada con fotografa. Destacan sus trabajos fotogrficos Cementiri de Sinera, inspirado en la poesa de Salvador Espriu, y El armario de los sueos, sobre el cual afirmara el fotgrafo: la fotografa secciona una fraccin de espacio y de tiempo para congelarla dentro del lbum de los recuerdos. A partir del momento en

que se abre el obturador de una cmara fotogrfica para dejar paso a la luz, la imagen impresionada en la emulsin fotogrfica ha pasado a ser un recuerdo de aquello que ya no es, o de aquello que ha pasado y que por tanto es irrepetible. Entre 2005 y 2010, una exposicin retrospectiva recorri Pamplona, Guadalajara y Viladecans, entre otros lugares. Durante su trayectoria como fotgrafo ha cosechado los premios Bergantn de Plata (1972), Creu de Saba y Gardencha de Oro (1974), Catalua en Blanco y Negro, Llus Navarro y Caalla de Oro (1976), entre otros. RA Publicaciones seleccionadas Catalunya en blanc i negre, Barcelona, Espasa Calpe, 1992; Catalunya, imatges dun temps, Barcelona, Espasa Calpe, 1993; Mariner sense pau, Castelln de la Plana, Ayuntamiento de Castelln de la Plana, 2008 (poesa, Premio Miquel Peris Segarra, 2007).

1 Eva Sala. Notas manuscritas, 2004. 2 Jons Bel. Tenzuela, 2010. 3 Iaki Domingo. Sin ttulo. Serie El ojo en la llaga, 2005.
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O OChARAn MAzAS, LUIS dE

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OdE, TAREk O

Luis de Ocharan Mazas

BILbAO, 1858 CASTRO URdIALES, CANTAbRIA, 1926

Industrial de amplios recursos econmicos, cultiv la pintura, la msica, la literatura y la astronoma adems de ser uno de los ms destacados fotgrafos pictorialistas espaoles. En 1903 public tres imgenes en La Ilustracin Espaola y Americana, y al ao siguiente gan el primer premio del Concurso Nacional de Fotografa Estereoscpica. Practic la fotografa astronmica desde el observatorio construido en su casa de Castro Urdiales. Fue miembro de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid y colaborador habitual de relevantes revistas que a menudo alababan su trabajo, como fue el caso de Graphos Ilustrado. Su inters por la literatura le llev a escribir tres novelas costumbristas, ngela (1887), Marichu (1917) y Lola (1920), e inspir su proyecto fotogrfico ms ambicioso, la ilustracin fotogrfica de El Quijote de La Mancha. Fechadas entre 1905 y 1906, las fotografas de Luis de Ocharan reproducen con mxima precisin fragmentos de la obra cervantina mediante la utilizacin de actores, modelos, figurantes y un atrezo cuidadosamente elaborado que encargaba realizar para dar vida a estos personajes. La idea original era convertir estas fotografas, cuyos negativos se realizaron en placas de cristal de 18 24 cm, en

cermicas de Daniel Zuloaga y decorar con ellas las estancias de las casas seoriales de la familia. Tambin investig en diversos campos del mbito fotogrfico, como el de la tcnica y la esttica. El archivo fotogrfico del autor desapareci casi completamente durante la Guerra Civil espaola. El Photomuseum de Zarauz posee algunas de las escasas fotografas que se conservan del autor, pero la coleccin ms destacada de obra de Ocharan se encuentra en el Museo Daniel Zuloaga de Segovia. All se conservan fotografas de la serie de El Quijote, retratos y otras escenas pictorialistas, que pudieron verse en 2010 durante la exposicin Ocharan, Zuloaga y El Quijote. Fotografas, bocetos y documentos en el Museo Zuloaga de Segovia, celebrada en el Photomuseum. LA / CC Publicaciones seleccionadas Rubio Celada, Abraham y Alonso Zamora Canellada, Ocharn, Zuloaga y El Quijote. Fotografas, bocetos y documentos en el Museo Zuloaga de Segovia, Segovia, Caja Segovia 2007; Lavn, Guiomar, Luis de Ocharn Mazas (1858-1928): La Divina Comedia, El Quijote y la astronoma, Universidad de Cantabria, 2011.

Tarek Ode
SANTA CRUz dE TENERIFE, 1969

Ciudades: Pars-Venecia. Venecia, 2007.

Tcnico especialista en Imagen y Sonido y Tcnico Superior en Fotografa, realiz adems estudios de Filosofa. Es tambin director de cine, escritor y poeta. Ha pasado largas temporadas en Cuba, Londres, Nueva York, Madrid, Pars y Barcelona. Su fotografa responde a un marcado estilo potico y narrativo y una preocupacin por rescatar la memoria, por mostrar el paso del tiempo y su huella sobre la imagen, objeto de investigacin del artista desde hace ms de 15 aos. Destacan sus series Tiempo infinito, fotografas analgicas y digitales en color sobre las que interviene con procesos de envejecimiento hasta mezclar realidad y sueo en torno a la temtica del viaje; Ciudadanos, donde disecciona el rostro humano a partir de distintos individuos construyendo un nuevo rostro con la intencin de conducir al espectador a reflexionar sobre el rechazo a lo otro; La zona, compuesta por imgenes resultado de exposiciones de entre una y 24 horas; o el proyecto de investigacin y restauracin San Borondn, la isla descubierta, realizado con David Olivera. Sus trabajos han sido publicados en revistas nacionales e internacionales como Lpiz, Gente di Fotografia, Foto, La Fotografa Actual o Arte Fotogrfico. Presente en festivales internacionales como Les Rencontres dArles (Francia, 1995),

los Encontros da Imagen (Braga, Portugal, 1998) o la Primavera Fotogrfica de Catalunya (2000 y 2002), entre sus ltimas exposiciones destacan Ciudadanos (Cit Internationale des Arts, Pars, 2005), Shara de Toms Acrate Ristori (Tenerife Espacio de las Artes, 2010) y La zona (Crculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, 2012). Premio Regional de Fotografa de las Cajas de Ahorro de Canarias en 2003, en 2007 recibi el Premio a la Direccin Fotogrfica en el Festival Internacional Ateneo en Corto por La Spiral. Posee obra en las colecciones Tenerife Espacio de las Artes, la Photo District Gallery de Nueva York y la Cit Internationale des Arts de Pars, donde fue becado. RA Publicaciones seleccionadas San Borondn, la isla descubierta, Santa Cruz de Tenerife, Olivera Romero ed., 2005; Ciudades: Pars-Venecia, Santa Cruz de Tenerife, Caja General de Ahorros de Canarias, 2008; Shara de Toms Acrate Ristori, Santa Cruz de Tenerife, autor-editor, 2012; Madagascar 1906, Santa Cruz de Tenerife, Olivera Romero ed., 2013. www.tarekode.com

Escena de Don Quijote, 1905. Reproducida en Las fuentes de la memoria II. Fotografa y sociedad en Espaa, 1900-1939, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 1992, p. 26.

O OLIV I SALVAdO, jORdI

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OLIVELLA, EdUARd O

Jordi Oliv i Salvado

ALFORJA, TARRAGONA, 1929

En 1957 dio sus primeros pasos en el campo de la fotografa junto con su amigo el tambin fotgrafo Josep Fuster, con el que cre la Agrupacin Fotogrfica de Alforja. Admirador del fotgrafo francs Daniel Masclet, aprendi la tcnica fotogrfica de las revistas francesas. En el entorno intelectual en el que empez a moverse conoci a Josep Maria RIBAS I PROUS, con el que entabl una gran amistad. Interesado por la msica, en 1971 dej de fotografiar durante un tiempo para ingresar en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona. Desde entonces, se ha dedicado a la enseanza fotogrfica y musical, cultivando adems la pintura de manera aficionada. Atrado por la simplicidad de los hechos ms intrascendentes, sus instantneas retratan los diferentes aspectos de la vida cotidiana de su ciudad natal as como a los personajes de su entorno, positivando sus obras personalmente. Estas han servido de testimonio de una poca humilde, marcada por la represin y la emigracin. A principios de los aos 80 present la exposicin El vent que passa en el marco de la Primavera

Fotogrfica de Catalunya. Con este mismo trabajo acudira a Visa pour lImage (Perpin, Francia) en 1985. En 2011 realiz una seleccin de 106 instantneas de los aos 70, su poca ms fecunda y constante, y la reuni en la muestra Selecci final... El vent que passa II, que pudo verse en el Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus (Tarragona). Ha obtenido la Medalla Puigcerver los aos 1957, 1958, 1966, 1971 y 1975, y la Medalla Gaud en 1963. Posee obra en la coleccin permanente del Museo Nacional dArt de Catalunya (Barcelona). AGM Publicacin seleccionada El vent que passa. Jordi Oliv: fotgraf i msic, Tarragona, Diputacin Provincial de Tarragona, 2002. www.jordiolivesalvado.com

Eduard Olivella
BARCELONA, 1948

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (1985), se form en fotografa asistiendo a diversos cursos y seminarios especializados, aunque ya desde los 20 aos se dedicaba a esta disciplina. Actualmente es profesor, crtico y conferenciante especializado en fotografa, actividad que combina con la realizacin de su propia obra creativa. Su archivo fotogrfico es muy abundante y se extiende desde los aos 70 hasta la actualidad, tratando temas como la nostalgia de la infancia (Las Barcas, 1975), la impronta de quienes han habitado un espacio (Interiores, 1978), los lugares

lejanos (Noche veneciana, 1972; La Alhambra, 1982; Viaje de invierno, 1997), la reconstruccin-deconstruccin de los espacios arquitectnicos (Reconstrucciones I y Reconstrucciones II Gaud, 1981-82), diferentes visiones de Barcelona (Fachadas, Sntesis BCN), la naturaleza como formas abstractas y estados de nimo (Paisaje, 1975), el paso del tiempo (Los lirios, 1981-85) y la diversa percepcin que tenemos de la perennidad y fugacidad (Tiempo) o la lucha entre fotografa y escritura (Fotografa y escritura, 1991). Recientemente, destacan sus proyectos Collecting Faces, una coleccin de retratos; Secret Garden, una relectura de los lirios de su estudio; y Split Images, fotografas compuestas por dos imgenes que dialogan entre s. Entre sus exposiciones destacan LHome i lObra (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 1975), Re-Construccions (Colegio de Arquitectos de Aragn, Zaragoza, 1983), LArt de la Llum (Art Center Rosenthal Library, cUNY, Nueva York, 1990) y Temps (Garlera Maeght, Barcelona, 2002). Su obra est presente en las colecciones de instituciones y museos como el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), la Bibliothque nationale franaise (Pars), el Muse de la Photographie de Charleroi (Blgica) o la Coleccin Polaroid, entre otras. MMN www.eduardolivella.weebly.com

La nia muerta. Alforja, Tarragona, 1965 (Soc. Fot. de Reus). Reproducida en Historia de la fotografa en Espaa. Fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 2005, p. 637.
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1 Casa Rusquelles #2. Viladrau, 1980. 2 Split #11. 1996-2011.

O OLIVER, jORdI

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OnTAn, fRAnCISCO O

Jordi Oliver
BARCELONA, 1966

Documentalista y cineasta, estudi fotografa en la cole de lImage de Pars y complet su formacin en el International Center of Photography de Nueva York. En el ao 2000 realiz el Mster de Documental de Creacin en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Combina su actividad creativa con la docencia, impartiendo talleres de fotografa y conferencias sobre fotografa documental.

Debut retratando las duras condiciones de vida del barrio barcelons del Raval, y desde entonces se ha dedicado a documentar con su cmara distintos problemas sociales, siempre al lado de los ms desfavorecidos. En 1995, pas ocho meses registrando el da a da de una familia gitana en la calle (Bajo el puente); en 1998 realiz el reportaje fotoperiodstico 55 das en Belgrado; en 2004 viaj a la Argentina de la crisis econmica y social del corralito (Recuperemos el trueque); en 2006 retrat los centros de acogida para mujeres y nios de la calle de Madagascar, India y Senegal (Lessons); y en 2008 desarroll Resistirse a olvidar, proyecto fotogrfico en el que la cmara acta como terapia contra el alzheimer. Se encuentra trabajando en los proyectos Mujeres de la tierra, retrato de las que luchan por sus derechos en todo el mundo; y Latcho Drom, donde documenta el viaje que realiza la msica gitana desde India hasta Andaluca. Es colaborador habitual de Yo Dona, The Guardian, La Vanguardia, El Peridico, La Fotografa y Woman, entre otros medios. En los ltimos aos, su trabajo ha podido verse en la Casa Golferichs (Descartes, 2000), en la sala de exposiciones de la Caixa de Catalunya (Confidncies, 2004) y en la Galera H2O de Barcelona (Lessons, 2007). Durante su trayectoria, ha sido reconocido con dos becas FotoPres (1993 y 2004), el Premio Lux en dos ocasiones (1996 y 2006) y un Primer Premio Laus en 2006. AGM Publicaciones seleccionadas Diarios ntimos, Barcelona, Fundacin la Caixa, 2000; Distrito 08001, Cifra, Barcelona, 2002; con Garca Ureta, igo, Vidas inesperadas, Zaragoza, ATADES, 2012. www.jordioliver.com

Francisco Ontan
BARCELONA, 1930 MAdRId, 2008

Hurfano de la Guerra Civil, descubri la fotografa mientras trabajaba para un banco siendo an nio, cuando acudi a un estudio de publicidad a entregar unos albaranes. En 1956 se uni a la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya (AFc), y en 1959, al grupo AFAL. Animado por Ramn MASATS, se traslad a Madrid para trabajar como reportero de la recin creada Europa-Press (1959-61). Form parte del equipo fundador de LA PALANGANA, quedando vinculado a la Escuela de Madrid. En 1961 comenz a trabajar en la revista Actualidad Espaola y con el Ministerio de Turismo, y en 1987 entr en la plantilla de reporteros de El Pas. Representante del neorrealismo espaol, posea una sensibilidad especial para elegir los encuadres, la luz y los temas. Estableci un dilogo con el presente, haciendo del periodismo grfico un

medio de vida espiritual. Fotgrafo de las personas y poseedor de una curiosidad insaciable, realiz portadas de discos y libros de viajes, sigui la noticia all donde suceda, retrat a animales salvajes, cre carteles tursticos e ilustr las palabras de Miguel Delibes entre otros escritores. Colabor con Flix Rodrguez de la Fuente, Fernando Fernn Gmez, Antonio Bonet Correa, Horacio Fernndez y muchos otros. Tras su primera exposicin (AFc, 1957), particip en numerosas muestras colectivas, como Temps de Silenci: Panorama de la fotografa espanyola dels anys 50 i 60 (Centre dArt Santa Mnica, Barcelona, 1992) o Historia de la fotografa en Catalua de 1839 a 1990 (Museu Nacional dArt de Catalunya, Barcelona, 2000), entre otras. Entre las individuales destacan la que la Galera Artesonado de La Granja de San Ildefonso (Segovia) le dedic en 2012 con el ttulo Ms que nios y la inauguracin al ao siguiente de su muestra Lo social y lo humano, en Valid Foto (BcN). Recibi, entre otros, el Premio Nacional Meli de Periodismo Grfico en 1972, el Premio de Artes y Tradiciones Populares del Ministerio de Cultura (1982 y 1983) y el Premio Internacional Ortiz Echage (1984 y 1989). El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid posee obra del fotgrafo expuesta de manera permanente en las Salas 413 y 415. RA Publicaciones seleccionadas Con Delibes, Miguel, El libro de la caza menor, Barcelona, Destino, 1964; con Grosso, Alfonso (dir.), Los das iluminados. La Semana Santa en Andaluca, Barcelona, Lumen, 1965; con Carandell, Luis, Vivir en Madrid, Barcelona, Kairs, 1967; Catalua, Barcelona, Lunwerg, 1983; Aquell estiu del 92, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 1993 (libro oficial de los Juegos Olmpicos); Francisco Ontan. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2006.

1 Slum girl in Mumbay. India, 2009. 2 Bar Marsella. Raval, Barcelona, 1989.
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1 Nio con pistola. Barcelona, 1959.

O OnTAn, fRAnCISCO

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OppEnhEIM, AUgUST f. O

August F. Oppenheim
KNIGSbERG, 1819 BERLIN, 1898

2 Familia andaluza, 1966.

Alhambra, Patio de los Leones, Granada.

Al igual que Edward King TENISON y Alphonse LAUNAY, Felix August Oppenheim fue uno de los primeros fotgrafos viajeros que visit Espaa a comienzos de la dcada de 1850. Se form en Pars, donde fue alumno del investigador y fotgrafo francs Gustave Le Gray. A comienzos de 1850 instal su estudio de fotografa en la ciudad alemana de Dresde, y lleg a publicar varios artculos sobre sus viajes en la revista La Lumire, entre ellos el que realiz por Espaa a la edad de 33 aos. Visit el pas entre julio y diciembre de 1852 y fotografi las principales ciudades de inters monumental (Salamanca, Toledo y Burgos) y de pasado rabe (Granada y Sevilla). En 1853 viaj a Grecia y document los principales monumentos de Atenas. Su obra acerca al espectador a la gnesis del documentalismo. En Burgos realiz algunas de las primeras fotografas que se conocen de la Catedral. Destaca la de la Puerta del Sarmental, ahora el monumento ms fotografiado de la ciudad
DE

y entonces todava con las paredes del palacio Arzobispal original a la izquierda. A estas impresiones al papel salado tomadas en Burgos se une una vista toledana que posiblemente sea tambin la fotografa ms antigua tomada en Toledo de la que se tenga constancia. Se trata de una fotografa del Patio del Alczar en ruinas, como qued tras el incendio del 31 de enero de 1810, durante la dominacin francesa. Est fechada en 1852. La fotografa de la seo burgalesa pertenece en la actualidad al Ministerio de Cultura, y la del Patio del Alczar de Toledo se encuentra en la coleccin Art Library de los museos estatales de Berln. El doctor Ludger Derenthal, responsable de la coleccin de fotografa de la Art Library, trabaja actualmente en una monografa sobre el autor. LA / CC Publicacin seleccionada Das Land der Griechen mit der Seele suchen, Colonia, Agfa Foto-Historama, 1990.

Ontan. Relato de un cazador de imgenes

MAnUEL VICEnT
Cada fotgrafo tiene una mirada con la que crea un mundo propio en la medida en que elige de la realidad solo aquello que quiere ver. He recorrido medio mundo en compaa de Paco Ontan y con esto queda dicho que conozco bien su carcter y el punto de vista de su objetivo. Con el bolsn al hombro, ligeramente escorado por el peso de las cmaras, en medio de la calle, la mirada de Ontan es parecida a la del halcn, siempre atenta a cobrar la pieza que le interesa, aunque se trata de un cazador de imgenes que se mueve a sus anchas, no en las alturas de la esttica, sino a ras de la vida, en el caldo gordo de la gente subalterna y tributable. Con los poderosos usa una irona corrosiva; con los marginados, una pudorosa ternura; con esa clase media dominguera autosatisfecha, rodeada de objetos horteras que son sus exvotos, entra a degello: estas son las armas con que Ontan se enfrenta a sus criaturas ms queridas. Le he visto retratar chimpancs en una reserva de Kenia con la misma curiosidad con que dispar su Leica en la deshabitada cmara de gas del campo de concentracin de Mauthausen, de la que extrajo su karma

mortal. Por eso creo que antes que aspirar a la felicidad personal en esta vida, el propsito fundamental de este fotgrafo consiste en dejar con sus imgenes un testimonio de la fiesta miserable del mundo con una mezcla de humor y realismo [] Paco Ontan ha realizado trabajos monogrficos de toda ndole, libros de lujo sobre rutas tursticas, monumentos nacionales, catedrales. Tambin ha realizado de forma compulsiva su oficio periodstico durante muchos aos. En fotografa lo ha hecho todo. Yo lo admiro, sobre todo, por la profunda leccin de psicologa que ha aprendido del rostro humano, su mejor paisaje. De tanto ver gestos, miradas, risas, lgrimas, fiestas, entierros, bodas, nios, perros, su mirada ha adquirido un poder extraordinario de observacin con el que descubre la soledad, la poesa, el desamor en cualquiera de sus criaturas capturadas. No me refiero ahora a la alta calidad de su trabajo, ya que se trata de uno de los maestros reconocidos del realismo fotogrfico espaol, sino a su pesimismo congnito, que busca siempre la forma de redimirse a travs de un humor cido. Ese tambin es Ontan. Si le acompaas a un punto cualquiera del planeta, durante el viaje oirs mil veces sus quejas por las hipotticas trabas que espera encontrar.
Relato de un cazador de imgenes, de Manuel Vicent, en: Francisco Ontan. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2006.

O ORIOLA, MIgUEL

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ORTEgA, AnA TERESA O

Miguel Oriola
ALCOY, ALICANTE, 1943

Tras estudiar comercio, dibujo y msica, entr en contacto con la fotografa como asistente en el estudio del fotgrafo Jos Vicns. En 1964 se traslad a Madrid, estudi Arte Dramtico y comenz a trabajar como fotgrafo free lance. Su primera exposicin llegara en los 70, en la Galera Mecenas de Madrid (1971), y tambin su participacin en Les Rencontres dArles (Francia, 1976). En esa misma poca, colabor asiduamente con textos y fotos con la revista Nueva Lente, trabaj como jefe de fotografa en una agencia de publicidad y gan el premio Negtor de Fotografa. En los 80 cre la revista POPtografa e instal su primer estudio para dedicarse por completo a la moda y la publicidad. Existencialista, escptico, irnico y mediterrneo, en su obra sobresale la participacin del modelo en la concepcin de sus fotografas. La belleza formal de sus orgenes en blanco y negro se ha ido endureciendo visualmente, pero Oriola no busca una belleza frvola; a partir de referentes en ocasiones abstractos (Target, 2000) o de una

crudeza directa y expresiva (Phenomena, 1999), nos expone a la esencia de lo violento, con la sexualidad casi siempre presente. Las suyas son imgenes austeras en medios: el modelo, la cmara y pocos elementos ms, sin escenarios ni teatralidad. Radicalidad y atrevimiento se unen a una sutil direccin de los modelos, que instrumentalizan la mirada del fotgrafo. En las tres ltimas series de 2013: Nothing Personal, Shake the dog y Wake the serpent not, el protagonista es el cuerpo humano, tanto femenino como masculino en imgenes impactantes, a menudo con severas expresiones. Desde los 80 sus trabajos se han publicado en casi todos los medios nacionales, destacando sus colaboraciones con la diseadora SIBILA, El Pas Semanal y revistas como Novedades, Penthouse, Playboy Alemania, Vogue o Elle. Ha participado en las ediciones 1998, 1999 y 2002 de PHotoEspaa y expuesto, por ejemplo, en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1985), en la Biblioteca Nacional (Madrid, 1987), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNcARS, Madrid, 1991) y en las ediciones 1995, 1996, 1999 y 2006 de ARcOmadrid, as como en la Galera Spectrum de Zaragoza (2012) y el Palacio de los Marqueses de Quintanar de Segovia (2013). Su trabajo est presente, entre otras, en la coleccin permanente del MNcARS, el Nordic Arts Centre de Suomenlinna (Helsinki, Finlandia) y el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn). PPF Publicaciones seleccionadas Con Antonio Molinero Cardenal, The private collection, Madrid, autor-editor, 1995; American night, Madrid, Blur, 2007. www.migueloriola.es

Ana Teresa Ortega

ALICANTE, 1952

Profesora de la Facultad de Bellas Artes y del Mster de Fotografa de la Universidad Politcnica de Valencia, emplea en sus creaciones diferentes medios, como la fotografa, el vdeo y la instalacin. Constante en su obra es la indagacin acerca del efecto que los media, como vehculos de dominacin, ejercen sobre la sociedad, as como diferentes aspectos vinculados con la memoria histrica, que desde diversos ngulos constituyen la piedra angular de su trabajo. En sus ltimos proyectos fotografa lugares simblicos cargados de historia y deliberadamente silenciados, que de-

mandan nuevas reflexiones en el presente. En este sentido, destaca Cartografas silenciadas (2007-11), proyecto realizado tras una exhaustiva investigacin de los archivos del Ejrcito, el Tribunal de Cuentas y otros organismos que custodian documentacin de diversa ndole sobre la Guerra Civil espaola. En ella, la artista fotografa la localizacin exacta de los edificios y espacios que fueron utilizados como lugares de represin durante y despus de la sublevacin franquista. Cartografas silenciadas ha podido verse en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) en 2007; y en 2011, en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Valencia, el Auditorio de Santiago de Compostela y el Museo de la Paz de Guernika-Lumo (Vizcaya). Su obra se encuentra en las colecciones de instituciones y museos como el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), la Fundacin Arte y Tecnologa (Madrid), la coleccin Rafael Tous de Arte Contemporneo (Barcelona), la Fundacin la Caixa (Barcelona), el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela), as como la Fisher Gallery de la University of Southern California (Los ngeles, EE UU), entre otras. RA Publicaciones seleccionadas Ana Teresa Ortega, Valencia, Galera Bacelos y Galera Visor, 2005; Ana Teresa Ortega. Foto-esculturas. Instalaciones, Valencia, Diputacin de Valencia, Instituci Alfons el Magnanim y Coleccin Itineraris, 2006; Ana Teresa Ortega. Cartografas silenciadas, Valencia, Universidad de Valencia, 2010. www.anateresaortega.com

Sin ttulo. Serie Nothing Personal. Madrid, 2012.

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1 Monasterio de San Miguel de los Reyes, Valencia, 2010. 2 Sala de conferencias. Museo Nacional de Ciencias Naturales, 2011.

O ORTIz, AITOR

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ORTIz EChAgE, jOS O

Aitor Ortiz
BILbAO, 1971

Fotgrafo de publicidad y editorial, combina el trabajo profesional por encargo con creaciones ms personales, centradas en la arquitectura. Su obra personal est constituida por trabajos que exploran las relaciones y tensiones generadas entre la arquitectura (fisicidad) y la fotografa (representacin). Ms all de su valor descriptivo y documental, en sus manos la fotografa se convierte en un instrumento para deconstruir las estructuras de los edificios, para visualizar su carcter modular, sus cualidades texturales o sus registros lumnicos. En su obra reflexiona fundamentalmente sobre los contrastes entre lo informe y lo estructurado, entre lo estable y lo inestable, entre la luz y la oscuridad. Una especie de juego entre lo real y lo virtual que conforma unas imgenes absolutamente atemporales. As lo ejemplifican series como Modular (2002), Espacio latente (2009), Muros de Luz (2004-2006) o Amorfosis (2008). En los ltimos aos ha expuesto individualmente en Artium (Vitoria-Gasteiz, 2006), el Museo Fotografiska (Estocolmo, 2008), el Museo Guggenheim de Bilbao (2011) y el Canal de Isabel II (Madrid, 2013). En 1999 recibi el Primer Premio de Fotogra-

fa de la Villa de Madrid; en 2001, el Gran Premio de Honor en la Bienal de Alejandra (Egipto); en 2002, el Premio ABC de Fotografa; y en 2006, el Premio de Artes Plsticas de la Ciudad de Palma. Posee obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo Guggenheim de Bilbao, Artium Vitoria, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, las fundaciones Foto Colectania (Barcelona) y "la Caixa", la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas y la Comunidad de Madrid, entre otras. RA Publicaciones seleccionadas Aitor Ortiz 1995-2010, Hatje Cantz, 2011; Nuevas historias. A New View of Spanish Photography and Video Art, Hatje Cantz, 2008; GAP Espacio latente, Mitxelena Kulturunea y Museo Patio Herreriano, 2009; Espaa. Arte espaol 1957-2007, Skira, 2008; C Photo n 3 C on Cities, Ivory Press, 2007; Muros de luz, Vitoria-Gasteiz, Artium, 2006; Arquitecturas ficticias, Madrid, Exit, 2002. www.aitor-ortiz.com

Jos Ortiz Echage

GUAdALAJARA, 1886 MAdRId, 1980

1 Siroco del Sahara, 1965.

Fotgrafo autodidacta, comenz a realizar fotografas hacia 1898. En 1903 ingres en la Academia de Ingenieros Militares de Guadalajara y tras ello sirvi en la Guerra del Norte de frica. Obtuvo los carns de Piloto de globos y de aviacin en 1911. Empresario relevante, en 1923 regres a Espaa y fund Construcciones Aeronuticas (cASA). En 1950 cre SEAT, la primera industria espaola de fabricacin de automviles en cadena. Presidi esta empresa hasta 1976. Abandon la fotografa tras perder la vista a los 87 aos. Fue uno de los principales maestros del pictorialismo espaol en la primera mitad del siglo XX, junto con Joaquim PLA JANINI. Se interes principalmente por la plasmacin del mbito ms tradicional del pueblo espaol, como sus costumbres, lugares y atuendos. l mismo clasific su obra en cuatro grandes series temticas, que han quedado recogidas en los libros Tipos y trajes (1930), Espaa, pueblos y paisajes (1939), Espaa mstica (1943) y Espaa, castillos y alczares (1956). Su primer libro, Spanische Kpfe, se edit en Alemania en 1929 con textos en cuatro idiomas. Sus libros han alcanzado el mayor nmero de ediciones y de ejemplares de la historia de la fotografa espaola. La mayor parte de sus fotografas estn realizadas con la tcnica del carbn directo sobre papel Fresson, un procedimiento que otorgaba a sus imgenes un aspecto artstico casi pictrico. En 1966, cuando el papel Fresson desapareci del mercado, l continu fabricndolo para su uso personal bajo el nombre de Carbondir.

Particip en numerosos salones y tambin se le dedicaron exposiciones individuales, incluso lleg a ser nombrado Socio de Honor de la Royal Photographic Society londinense y de la Photographic Society of America, entre otras. Su obra figur junto a la de artistas como Goya en la muestra Spectacular Spain, organizada por el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 1960. En 1998, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa present la exposicin antolgica realizada por la Universidad de Navarra y comisariada por Valentn VALLHONRAT y Rafael Levenfeld. En 2013, el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) expuso las fotografas que realiz entre 1909 y 1916, cuando era militar en Marruecos. La mayor parte de su legado, cerca de 1.500 positivos originales y ms de 28.000 negativos, se encuentra en los Fondos Fotogrficos de la Universidad de Navarra. LA Publicaciones seleccionadas Ortiz Echage, Madrid, TF y La Fbrica, 1998; Ortiz Echage. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1998 (reed. 2005); Norte de frica, Madrid, Pamplona y Barcelona, La Fbrica, Museo Universidad de Navarra y MNAc, 2013.

1 Millau. 2 Canal. 3 Amorfosis.

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OTERO y AgUIRRE O

Otero y Aguirre
Ortiz Echage. Emocin de la tierra
ASUnCIn DOMEO
HERMENEgILDO OTERO SAN SEbASTIN, 1841 1905 MIguEL AguIRRE ? ?, 1924

Jos Ortiz Echage es un hombre audaz, dotado de un espritu aventurero, que se refleja tanto en su labor profesional como en la de fotgrafo aficionado, aunque los resultados en este campo adquieran unos tintes diferentes. Es un intrpido a la hora de recorrer toda Espaa hasta sus rincones ms perdidos por unos caminos inaccesibles, sendas tortuosas, e incluso atravesando campos de cultivo, con unos vehculos de mecnica resistente pero incmodos, cargando con un equipo fotogrfico voluminoso y pesado. Pero, paradjicamente, sus imgenes revelan un mundo totalmente distinto, en el que no existe el menor asomo de modernidad, porque el fotgrafo se lanza a la bsqueda de la tradicin y las races, de frica primero y despus de Espaa, con una mayor profundidad y dedicacin, y si bien en el Rif la tradicin todava paseaba por las calles, en tierras peninsulares hay que perseguirla en los rincones ms apartados, lejos del progreso que amenazaba su existencia. El fotgrafo es consciente de lo efmero de su condicin y se lanza a documentar aquellos aspectos ms propios del fundamento y la esencia de Espaa, como son los tipos y trajes, en primer lugar, y posteriormente los paisajes, los asuntos religiosos y los castillos. El inters por la mirada hacia el pasado a travs de la tradicin no resulta en Ortiz Echage una actitud aislada y espontnea, sino que es consecuencia de un ambiente que le toc vivir y con el que se identifica plenamente, marcado por

1 Retrato de Julia de Asensi. 2 Flix de Churruca. Teniente del batalln expedicionario de Valencia n 23 en Cuba, ca. 1873-1879.

Hermenegildo Otero comenz a hacer fotografas hacia 1862 en el taller del pamplons Valentn Marn, al cual se asociara, para quedar como nico dueo del gabinete, ubicado en la calle del Pozo. Su relacin profesional con Miguel Aguirre data de comienzos de 1870. Esta asociacin, unida a la aficin de Otero por su tierra y sus fiestas populares, dio lugar a una estimada coleccin de fotografas que perpetan las costumbres locales y cuantos sucesos de importancia tuvieron lugar en el San Sebastin del tiempo de las murallas y en adelante. Tambin realizaron fotografas de otros pueblos y ciudades espaolas, como las andaluzas. Retratistas de estudio y documentalistas, el trabajo de estos fotgrafos refleja sobre todo la ciudad de San Sebastin del ltimo tercio del siglo XIX. Por delante de sus cmaras desfilaron desde las familias ms distinguidas hasta los tipos populares y los militares de la III Guerra Carlista. Realizaron fotomosaicos

con decenas de retratos de la sociedad donostiarra y fueron los primeros en reflejar de una manera sistemtica los deportes vascos. En sus placas, adems, han quedado inmortalizados los desaparecidos antiguo Puente de Santa Catalina o la Puerta de Tierra, as como los bombardeos de Durango y escenas de la defensa de San Sebastin. En 1992, la exposicin Las fuentes de la memoria I incluy el trabajo de Otero y Aguirre. Los fotgrafos tienen obra en el Museo de San Telmo, en San Sebastin; tambin en la coleccin Iaqui Aguirre, donde se conserva un autorretrato de ambos con la cmara, a orillas del ro Urumea, tomado hacia 1880. LA Publicacin seleccionada Lpez Mondjar, Publio, Las fuentes de la memoria I, Barcelona, Lunwerg, 1991.

la mentalidad y el pensamiento que se origin en torno a la llamada Generacin del 98, que va a afectar no solo a las letras sino tambin a la pintura y a la fotografa. Es un asiduo lector y un admirador de los pensadores literarios noventayochistas, hasta el punto de que encarga a dos de ellos los prlogos de sendos libros, esto es, a Ortega y Gasset el de Espaa, tipos y trajes, y a Azorn el de Espaa, pueblos y paisajes. Como ellos, el fotgrafo siente la emocin de la tierra, que le llevar a lo largo de su produccin artstica a abordar casi exclusivamente temas de raigambre espaola, con las nicas excepciones de las imgenes que obtiene en el norte de frica.
Conclusiones (extracto), de Asuncin Domeo, en: La fotografa de Jos Ortiz Echage: tcnica, esttica y temtica, Pamplona, Direccin General de Cultura e Institucin Prncipe Viana, 2000.

2 Retrato de mi esposa, ca. 1916. 3 Alcaldesas de Zamarramala, 1916-30.

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O OUkA LEELE

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OUkA LEELE O

Ouka Leele
MAdRId, 1957

Fotgrafa, pintora y poeta, Brbara Allende Gil de Biedma estudi en 1976 en la escuela Photocentro, aglutinadora de la vanguardia fotogrfica y cultural de la poca. En 1978, comparti casa en Barcelona con los pintores Ceesepe y El Hortelano, de quien tomara su seudnimo inspirada por uno de sus cuadros. En 1979-80 realiz Peluquera, serie de retratos en blanco y negro coloreados a la acuarela, que marcara su trayectoria como artista. En 1987 present su primera exposicin en el Museo de Arte Contemporneo de Madrid. Est considerada como una de las fotgrafas icnicas de la Movida. Su estilo se caracteriza por un constante dilogo entre la pintura y la fotografa. La puesta en escena es fundamental en sus creaciones. Sus primeras obras combinan elementos pop y neodadastas con la acidez de color de la acuarela lquida. Del mismo modo, la iluminacin de sus primeras imgenes en blanco y negro consigue un universo irreal, casi surrealista, lleno de simbolismo y alegoras. Algunas de sus fotografas de los aos 80 son autnticas instalaciones corales que tuvieron en su momento un gran impacto. En 2004 present la exposicin Pulpos Boulevard en la Sala Alcal 31, con motivo del Premio

de la Comunidad de Madrid. En 2012 present Mstica luz en el silencio en la Sala de Exposiciones del cASYc (Santander). Tambin de 2012 es Ouka Leele indita, del Ministerio de Educacin y Cultura (Palacio de Caja Cantabria, Santillana del Mar). Durante PHotoEspaa 2013, form parte de la exposicin Los Premios Nacionales de Fotografa en los fondos de la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas. Recibi este premio en 2005, y en 2010 fue nombrada Embajadora de la Candidatura de Segovia Capital Europea de la Cultura 2016, al tiempo que se estrenaba el documental, dedicado a su universo creativo, La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon, fue la primera artista espaola en participar en la Bienal de Shanghi. Su exposicin La utopa transgresora, tras pasar por Praga, Bratislava, Roma, Tel Aviv y Helsinki entre otros lugares, se encuentra itinerando por Amrica Latina. Posee obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Centro Andaluz de la Fotografa (Almera) y las fundaciones la Caixa (Barcelona) y Cartier (Pars), entre otras. PPF Publicaciones seleccionadas El cantar de los cantares del rey Salomn, Murcia, Ahora Obras de Arte, 2002; Ouka Leele, PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2004; Pulpos Boulevard, Madrid, Comunidad de Madrid, 2004; Ouka Leele: el nombre de una estrella, Castelln, El Lago, 2006; Ouka Leele, Barcelona, Lunwerg, 2009. www.oukaleele.com

Antenas y races
RAfAEL GORdOn
El mundo grfico de Ouka Leele es una inagotable aventura hacia la libertad de creacin, un mundo pleno de significado. Esencializa el tiempo y lo imaginario, busca incansable la humanidad de los objetos, la poetizacin de lo cotidiano, y siempre logra la originalidad ms deslumbrante. Su arte reside en reinventar la disposicin del espacio escnico, del gesto, de la luz tal como percibimos en sus obras Misterios de la vida, Moda espaola o El sueo de una noche de verano. Todo, todo lo que la cmara fotografa y lo que el color de sus pinceles recrea, es fruto de su inspiracin. El dominio del oficio la lleva al virtuosismo de querer fijar el movimiento y lograr detener la accin dentro de la propia fotografa, como podemos apreciar en obras como Desnudo con peridicos, Bannane Rose y Autorretrato con vaso de agua. Nos encontramos ante una artista dotada de una hipersensibilidad de hierro y de una intuicin que le permiten percibir las corrientes expresivas ms significativas de su tiempo, pero dejando siempre una impronta personal de todo cuanto asimila. Su obra puede resumirse en una bsqueda incansable para poder lograr expresar un principio inmanterial, como si necesitara para vivir y hacer vivir a sus personajes

en una sustancia incorprea [] Ouka Leele parte de arquetipos colectivos para reflejar en cientos de fotografas un mundo subterrneo que emerge a la luz fijando el tiempo y el instante, y logrando cristalizar de manera mgica, sin perder el conflicto ni la pulsin emotiva, lo humanamente irrenunciable. Esta supremaca de lo esencialmente humano facilita que su obra sirva de ilustracin perfecta para todo elemento grfico de reproduccin masiva, desde el pster a la novela; sirve de ejemplo su obra Retrato de Mijail Gorbachov, ilustrando la portada de la revista Rolling Stone. Es importante remarcar que la obra de Ouka Leele es de una variedad prodigiosa: la artista huye del modelo nico, que posibilita a determinados creadores vivir de por vida de un solo logotipo artstico detrs del cual se escudan. Ella lucha por enfrentarse a nuevos retos que la alejan del conformismo y la autocomplacencia. Estamos ante una obra de creatividad ingente, donde la perfeccin emana de un clasicismo severo en la forma que logra que su imaginacin alumbre colores inventados que ilustran la expresin dramtica, siempre plena de orginalidad, belleza, energa y que la aproximan y en algunos casos la equiparan a sus admirados Dal y Magritte.
Antenas y races, de Rafael Gordon, en: Ouka Leele. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2004.

1 Escuela de romanos. Barcelona, 1980. 2 Herida como la niebla por el sol. Madrid, 1987.
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O OUTUMURO, MAnUEL

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OUTUMURO, MAnUEL O

Manuel Outumuro
ORENSE, 1949

Formado como diseador grfico en la Escola Massana de Barcelona, antes de dedicarse a la fotografa colabor como director de arte en diversas publicaciones. Imparti clases de Direccin de Arte en la Escola Eina y fue miembro de la junta directiva de ADGFAD (Associaci de Dissenyadors Grfics i Directors d'Art). En 1990 inici su actividad como fotgrafo, especializndose en fotografa de moda y retrato: colabora con los ms prestigiosos diseadores nacionales e internacionales y publica en diversas revistas del sector, especialmente y de forma continuada en El Pas Semanal. Otras publicaciones con las que ha colaborado son Vogue, Elle, Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo y Marie Claire. Su formacin y experiencia profesional en el diseo grfico y la direccin de arte se ven reflejadas en sus composiciones fotogrficas: exactas, desafiantes, cuidadas. La elegancia y el clasicismo son dos constantes en su trabajo. Asimila, moldea

y reinterpreta con una moderna complicidad estticas cinematogrficas y referencias pictricas a la obra de clsicos como Goya o Velzquez. Podra decirse que sus fotografas, evitando las tendencias del momento, tienen algo de atemporal, una mezcla de vanguardia y clasicismo muy poco comn hoy en da. Organizadas en un amplio archivo con ms de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, sus fotografas constituyen un documento nico que refleja parte de la historia de la indumentaria en estos ltimos veinticinco aos. En otra vertiente, sus retratos de personalidades del cine espaol, el deporte, el arte y la cultura, son una memoria visual de gran valor documental. Su obra ha sido motivo de diferentes exposiciones en los ltimos aos, entre las que destacan: Outumuro Looks (Museo de la Indumentaria de Barcelona, 2010), Tempo atopado (Museo Municipal de Orense, 2011), Mirar y pensar Balenciaga (Museo del Traje, Madrid, 2012) y la retrospectiva de 230 fotografas celebrada en 2013 durante la Bienal Fashion and Style in Photography (Multimedia Art Museum de Mosc). Outumuro ha sido premiado en varias ediciones del Premio Lux de Oro de la Asociacin de Fotgrafos Profesionales y ha obtenido el premio de la Asociaci de Crtics dArt de Catalunya a la recuperacin del patrimonio por la restauracin de las pinturas (1785) de Pere Pau Muntany, aparecidas en su estudio del Palau Palmerola. El Museo de la Indumentaria de Barcelona, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y un gran nmero de instituciones y colecciones privadas poseen obra del fotgrafo. PPF Publicaciones seleccionadas Barcelona otra visin, Barcelona, Disparo, 2001; Test, Barcelona, Disparo, 2008; Tempo atopado, Orense, Museo Municipal, 2009; Outumuro Looks: veinte aos fotografiando moda, Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona, 2010; Balenciaga, San Sebastin, Museo Balenciaga y Editorial Nerea, 2011; Ver o no ver, Madrid, Fundacin Telefnica, 2012. www.outumuro.com

De mujeres y diosas
ISABEL COIxET
Las mujeres de Manuel Outumuro viven en un particular limbo que es mitad paraso de celuloide, mitad ambiguo paraso terrenal. Si aman, aman con los gestos comedidos, casi ausentes, de las heronas de Wong Kar-wai. Si tienen conflictos interiores, estos nunca se circunscriben al mbito domstico, sino que poseen los acentos desgarrados que no desgarradores de las almas atormentadas salidas de la inagotable filmografa de Ingmar Bergman. Son valientes, tercas, exquisitas, nobles, decididas, rubias en el sentido ms profundo de la palabra, que nada tiene que ver con el color del pelo. Hay una perfecta armona entre lo que llevan llammosle moda, aunque va mucho ms all del trmino y lo que sienten. Entenderamos igual la tragedia de Maggie Cheung en In the Mood for Love sin esos vestidos de brocado que oprimen su largo cuello? Nos sentiramos tan emocionados con la Holly Hunter de El piano sin ese vestido legendario que, como una dalia negra, se hincha y cae con hipntica lentitud en el barro? Qu sera de las condesas de El gatopardo sin abanicos y sin sus exquisitos recogidos en el pelo? Intentemos imaginar a Audrey Hepburn sin Givenchy, a Polly Maggoo sin Mary Quant, a Bette Davis sin Edith Head, a Sophia Loren sin eyeliner. Es impensable. E imposible. Son estas mujeres complejas y nicas las que nutren el imaginario del sptimo arte y la mente frtil de Manuel, que es probablemente el fotgrafo que mejor ha sabido integrar las influencias cinfilas con

sus propias imgenes, y que mejor ha sabido entender que el binomio cine-moda es tan inseparable como las siamesas de la pelcula de Tod Browning. Cuando Outumuro recrea en sus fotografas fragmentos de pelcula, no se cie nunca a una mera fotocopia transitoria y superficial de cierta secuencia, sino que va ms all: recoge el gesto ms significativo, la atmsfera ms recndita, el momento clave que, gracias a su ojo certero no he visto fotgrafo ms preciso y determinado a la hora de dirigir una sesin resulta congelado en el tiempo y adquiere, a su vez, un carcter doblemente icnico. En este momento de la historia, en que el cine pierde espacio en la vida del espectador, en que los dolos tienen los pies de barro y la fama no es ms que un momento fugaz teido de kitsch, las imgenes de Manuel Outumuro son un refugio mgico donde los que amamos el cine y a sus diosas podemos encontrar un consuelo inagotable.
De mujeres y diosas, de Isabel Coixet, en: Outumuro Looks. Veinte aos fotografiando moda, Barcelona, Disseny Hub Barcelona, Instituto de Cultura, Ayuntamiento de Barcelona, 2010.

1 Javier Bardem. Madrid, 2007.

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2 Editorial de moda Marie Claire. Barcelona, 2005. 3 Quim Gutirrez, El Dios Marte de Velzquez, 2012.

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Pacheco

El Archivo Pacheco, ubicado en la Casa das Artes de Vigo, es una coleccin fotogrfica de titularidad pblica, compuesta por 140.000 imgenes que constituyen una crnica de la ciudad gallega desde finales del siglo XIX hasta la dcada de los 70. Las fotografas fueron hechas por varias generaciones de fotgrafos de la misma saga familiar, iniciada por el fotgrafo portugus afincado en Vigo, Jaime de Sousa Guedes Pacheco. Pacheco se asoci en 1907 con Cndida Otero, viuda del fotgrafo italiano Filippo Prosperi y heredera de su estudio. Tras el fallecimiento de esta en 1915, Pacheco se hizo cargo del estudio, por lo que las fotografas ms antiguas del archivo pertenecen al fotgrafo italiano, que estuvo activo en Vigo desde 1870 hasta su muerte en 1889. Pacheco ejerci la fotografa de estudio y tambin fue corresponsal de diversas publicaciones,

como Faro de Vigo, El Pueblo Gallego, ABC, Blanco y Negro o Marca. En el trabajo de calle, le ayudaron su sobrino Horacio (autor de la mayor parte de las imgenes del archivo que reflejan los aos de la Repblica y la Guerra Civil) y su hijo Jaime (principalmente activo tras la Guerra Civil). En 1954, tras la muerte de Pacheco, sus hijos Alberto y Jaime se ocuparon del estudio familiar. Desde mayo de 1991, el archivo pertenece al Concello de Vigo. En 2012 se puso en marcha un nuevo programa de conservacin y se reanud la digitalizacin de los fondos con vistas a su difusin. Se ha procedido a la constitucin de un sistema de catalogacin, gracias al mecenazgo de la Fundacin Caixa Galicia, que permitir su consulta a travs de Internet. En 1984, dentro de la exposicin Crnica dunha cidade, celebrada durante la I Fotobienal de Vigo, se mostraron por primera vez fotografas del archivo. Con motivo de la II Fotobienal, se organiz una exposicin monogrfica comisariada por Manuel SENDN y Xos Luis SUREZ CANAL, quienes en 1990 publicaron el primer libro monogrfico sobre el archivo. Desde entonces, se han celebrado distintas exposiciones con los fondos del Archivo Pacheco, tales como la realizada en 2002 en honor a Jaime de Sousa Guedes Pacheco, que itiner por salas como el Crculo de Bellas Artes de Madrid; o Arquivo fotogrfico Pacheco. Arquivo vivo, que pudo verse en la Casa das Artes de Vigo en 2012 y que supuso un recorrido por la diversidad temtica del fondo. RA Publicacin seleccionada Sendn, Manuel y Xos Luis Surez Canal, Arquivo Pacheco, Vigo, cEF, 1990.

La memoria de un tiempo y de un pas

PUBLIO LpEz MOndjAR
Lo ms memorable del trabajo de este fotgrafo extraordinario y del grupo de descendientes que le auxiliaron sus sobrinos, Horacio y Csar, sus hijos, Jaime y Alberto, y su nieta Susi fue el testimonio impagable de las calles, los paisajes y los acontecimientos cotidianos o histricos captados por sus cmaras. Hablar de la fotografa de los Pacheco, de su admirable archivo fotogrfico, es hablar de Vigo y de Galicia, rememorar las vidas, los escenarios, los instantes condenados al olvido, si no fuese por la obra de estos extraordinarios profesionales que, durante tres cuartos del siglo XX, desde los amenes de la Restauracin hasta las mismsimas vsperas de la recobrada libertad, fueron elaborando calladamente la crnica grfica de su ciudad. Y es precisamente en esta cualidad de documento y espejo del pasado, donde reside buena parte de la fascinacin que las fotografas del Archivo Pacheco provoca en nosotros, el convertir en realidad aquello que no existe ni en los confines ms remotos de nuestra memoria. De ah el inters de esta seleccin de admirables fotografas, que nos devuelven la imagen de la vieja ciudad, ya abolida: el antiguo Berbs, con su inagotable trajn de pescadores y gentes atareadas; la incesante actividad del puerto y los agonizantes astilleros;

los derrumbados paisajes de Beiramar; la vieja calle del Prncipe, con sus carros de bueyes y sus temblorosos tranvas; la seorial calle de Urzaiz, con los primeros y orgullosos automviles que circularon por la ciudad; las desaparecidas fundiciones; las fbricas de conservas y salazones; los antiguos casinos y cafs, como verdaderas cmaras populares de la vida; las histricas imprentas y redacciones de los peridicos; las celebraciones populares, los ritos y conmemoraciones; los flamantes estadios deportivos, como un emblema de la modernidad; los recordados equipos de ftbol y los esforzados deportistas que protagonizaron aquellos aos germinales Pero, adems, las cautivadoras imgenes del Archivo Pacheco nos devuelven tambin la realidad de todo un pueblo, desde los mtines obreros, la actividad de autoridades y eminencias de la Iglesia o la milicia; las celebraciones oficiales; las salidas de emigrantes, obligados a tomar los caminos del mar; hasta las borrascas de la Guerra Civil y el inicio de la longa noite de pedra del franquismo, de la que nos habl el recordado Celso Emilio Ferreiro. Un monumental friso histrico y social, cuyo inters trasciende el mbito geogrfico de Galicia, para convertirse en un documento grfico de inters visual.
Pacheco: la memoria de un tiempo y de un pas, de Publio Lpez Mondjar, en: Pacheco: memoria de un tiempo y de un pas, Barcelona, Lunwerg, 2002.

1 Castelao, Vigo, ca. 1920. 2 Vigo, ca. 1915.

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pAndO BARRERO, jUAn MIgUEL P

La Palangana

Integrantes de La Palangana (fotografa de Francisco Ontan).

La Palangana da nombre a un colectivo de fotgrafos que se escindieron de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid en 1957. Descontentos con los criterios academicistas imperantes, el grupo se revel contra el pictorialismo fotogrfico y apost por una concepcin artstica de la fotografa centrada en el hombre y su cotidianidad, que beba del neorrealismo fotogrfico europeo y estadounidense. El nombre del colectivo viene de la fotografa que Francisco ONTAN realiz de los retratos de cada miembro fundador dentro de una palangana. En sus inicios, el colectivo estuvo compuesto por Francisco ONTAN, Joaqun Rubio Camn, Leonardo CANTERO, Paco GMEZ, Gabriel CUALLAD y Ramn MASATS. Influidos por la exposicin The Family of Man, organizada por el comisario Edward Steichen en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1955, el grupo inici un movimiento de revaloracin del reportaje fotogrfico y la fotografa social, junto a los miembros de AFAL y a algunos miembros de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya. En torno a 1963, Gerardo VIELBA, Gonzalo JUANES, Rafael ROMERO y Juan DOLcET se unieron al grupo, sentando las bases de la que se conocera como la Escuela de Madrid.

Rubio Camn, Masats, Ontaon y Juanes dejaran de asistir a las reuniones poco tiempo despus, y en su lugar se incorporaran Fernando GORDILLO, Carlos Hernndez Corcho, Rafael SANZ LOBATO, Sigfrido de Guzmn y Felipe Hernndez Taradillo. El grupo sigui funcionando hasta 1975 con seis miembros: Vielba, Dolcet, Cantero, Gmez, Gordillo y Cuallad. En 1988, la exposicin retrospectiva Fotgrafos de la Escuela de Madrid: Obra 1950-1975, del Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid, realiz un recorrido por la trayectoria de los protagonistas de este episodio de la historia de la fotografa espaola. MMN Publicaciones seleccionadas Fotgrafos de la Escuela de Madrid, Madrid, Museo Espaol de Arte Contemporneo, 1988; La Escuela de Madrid: Fotografa 1950-1975, Madrid, Museo Espaol de Arte Contemporneo, 2006.

Juan Miguel Pando Barrero

MAdRId, 1915 1992

Nacido en el seno de una familia de artesanos y tipgrafos, ejerci de ayudante de botica y electricista antes de ingresar en el estudio del fotgrafo madrileo Mariano MORENO, del que se convirti en primer ayudante. Durante la Guerra Civil espaola fue uno de los ms jvenes reporteros de Associated Press, para la que trabaj en exclusiva. Tras la contienda fund la Agencia Pando, y desde 1940 hasta 1993, realiz trabajos para museos, galeras, coleccionistas y artistas, que ampli con encargos en Marruecos y trabajos industriales y publicitarios en Espaa. Fue gran amigo de Jos ORTIZ EcHAGE y el padre del historiador y fotgrafo Juan Pando Despierto, con quien form el ncleo del Archivo Pando. Conocido sobre todo por su fotografa de arquitectura, arte e industrial, su legado constituye un referente fundamental para la documentacin de la Espaa de la Guerra Civil, la etapa de la dictadura y la Transicin; tambin es el principal testimonio grfico de Marruecos entre los aos 1949 y 1977. Durante la Guerra Civil document, entre otras cosas, la retirada de campesinos desde Talavera de la Reina, la lucha en la Sierra de Guadarrama y la primera lnea del frente de Madrid, donde fue confundido con un espa franquista y casi muere en manos republicanas. Influido por los fotgrafos estadounidenses y alemanes, en su madurez ms fecunda (1945-75) trabaj con cmaras de gran formato para el paisaje y la fotografa de monumentos, y con cmaras de formato medio para el documentalismo urbano. Public en ABC y los diarios Ahora y La Voz. Realiz una nica exposicin, Fotografa, luz y vida (Club Pueblo, Madrid, 1968). Su archivo, compuesto por ms de 100.000 negativos de temas arquitectnicos e industriales y ms de 10.000 de sus viajes por Espaa y Marruecos, fue adquirido por el Ministerio de Cultura en 2003 y se encuentra en el Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa. Se ha completado con donaciones de sus descendientes y del Estudio Pando. Treinta de sus vintages sobre la Guerra Civil forman parte de la coleccin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. LA Publicacin seleccionada Fotografa, luz y vida, Madrid, Club Pueblo, 1968.

1 Plaza del Ppulo. Baeza, 1948. 2 Calle con mujeres cosiendo. Baeza, 1948.
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pASSApORTE, AnTOnIO P

Cecilio Paniagua
ALmERA, 1911 MAdRId, 1979

Dos barracas con dos mujeres.

Considerado uno de los principales directores de fotografa del cine espaol, se dio a conocer como fotgrafo en 1935, a travs de la revista Cuatro Estaciones. Debido a la vinculacin laboral de su padre con las compaas ferroviarias, tuvo la oportunidad de recorrer y tomar fotos de toda la Pennsula. Trabaj para el Patronato Nacional de Turismo y est considerado uno de los precursores de la fotografa turstica en Espaa, junto a KINDEL, CATAL-ROcA o KSADO. Durante la II Repblica entr en contacto con el cine a travs de las Misiones Pedaggicas: particip en la filmacin de sus principales actividades, en la realizacin y difusin de documentales y fotografiando, entre otros lugares, Las Hurdes y el valle de Arn. En las Misiones Pedaggicas conoci a Federico Garca Lorca, que le pidi su colaboracin para La Barraca. A lo largo de dos aos, produjo 50 documentales y unas 700 proyecciones ambulantes. Tras la Guerra Civil, trabaj con directores como Rafael Gil, Juan de Ordua, Fernando Fernn Gmez y Luis Luca. Con preferencia por la fotografa en blanco y negro, a travs de sus imgenes del interior del pas

dio a conocer la dureza de la vida en el campo. De su colaboracin con las Misiones Pedaggicas destacan sus documentales sobre Juan Ramn Jimnez y Miguel de Unamuno. Quizs el rasgo que ms le caracterice sea una constante preocupacin por trasladar su experiencia y conocimientos fotogrficos al cine. Fue director de fotografa de pelculas como Amanecer en puerta oscura (1957), Cien rifles (1969), Caza implacable (1971) o Mi hija Hildegart (1977). Casi todo su archivo fotogrfico se perdi durante la Guerra Civil. Los fondos de Paniagua se encuentran en la fototeca de la Biblioteca Nacional en Madrid. Su legado cinematogrfico se compone de una filmografa formada por cerca de 200 ttulos y una larga lista de premios del Sindicato Nacional del Espectculo y el Crculo de Escritores Cinematogrficos. CC Publicacin seleccionada Fernndez Colorado, L., Cecilio Paniagua: arquitectura de la luz, Almera, Diputacin Provincial de Almera e Instituto de Estudios Almerienses, 2000.

Antonio Passaporte
vORA, 1901 LISbOA, 1983

1 Plaza de la Constitucin. Zaragoza, ca. 1933. 2 Vista general de Segovia, ca. 1932-1936. 3 Vista panormica de la Gran Va desde el edificio Telefnica. Madrid, ca. 1930. 4 Mercado de Vernicas. Murcia, 1930. 5 Playa de San Lorenzo. Gijn, 1928. 6 Vista panormica de Cartagena (Murcia) desde el castillo de La Concepcin, 1930.

Charles Alberty-Jeanneret fue un comerciante de papeles heliogrficos y editor francs afincado en Madrid, propietario de varios negocios relacionados con la fotografa. Junto a su segunda esposa Concepcin Lpez, cre en los aos 20 la firma Loty (sobrenombre que une sus apellidos). En 1926 contrataron al fotgrafo Antonio Passaporte, que entre 1927 y 1936 fue el autor de todas las fotografas de la firma. Con la Guerra Civil espaola, los Loty marcharon a Francia, y Passaporte qued al mando hasta que se alist en las Brigadas Internacionales como reportero grfico. En 1939 vendi la coleccin de postales a la editorial Arribas (Zaragoza) y regres a Portugal. All regent un negocio de postales. La visin general de la que parti la firma Loty guarda gran relacin con el enfoque de los actuales bancos de imgenes: crear un ambicioso archivo que d servicio a las agencias de prensa, publicaciones y empresas de turismo. Para ello, Passaporte tom imgenes de vistas urbanas, monumentos, paisajes y tipos populares de toda Espaa que luego comercializ principalmente en formato postal.

El archivo fotogrfico Loty consta de ms de 12.000 placas y se conserva entre el Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa (Madrid) y el Arquivo Municipal de Lisboa. Dada la calidad tcnica y artstica de las fotografas, estas constituyen un bien cultural adems de un fondo documental y antropolgico de notable valor. Han sido objeto de las muestras Loty, las fotografas de Charles Lpez Alberty Jeanneret no Arquivo Histrico Provincial de Lugo (Santiago de Compostela, 2001), Asturias, 1928: fotografas de Loty (Fundacin Mapfre, Madrid, 2007) y La fascinacin marroqu. Imgenes del norte de frica en el archivo Loty (Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, 2011). LA Publicaciones seleccionadas Loty, las fotografas de Charles Lpez Alberty Jeanneret no Arquivo Histrico Provincial de Lugo, Santiago de Compostela: Xunta de Galicia, 2001; Asturias, 1928: fotografas de Loty, Madrid, Fundacin Mapfre, 2007; La fascinacin marroqu. Imgenes del norte de frica en el archivo Loty, Sevilla, Consejera de Cultura, 2011 (catlogo electrnico).

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pEdROSA, jOAqUn P

Hermes Pato
SALAmANCA, 1894 MAdRId, 1978

Fotgrafo adscrito al bando republicano durante la Guerra Civil espaola, fue censurado en varias ocasiones por tomar imgenes de episodios crudos de la contienda y dejar constancia de la situacin de pobreza en la que se encontraba la sociedad espaola del momento. Fue movilizado e ingres en el Servicio de Prensa y Propaganda del Movimiento Nacional en 1937. En 1939 fue uno de los primeros fotgrafos, junto con Antonio Verdugo y Manuel Iglesias, en unirse a la agencia EFE, donde jug un papel fundamental en la organizacin de sus servicios grficos hasta 1965, y ms adelante trabaj como reportero grfico del diario ABC. Fue tambin presidente de la primera Asociacin de Reporteros Grficos de Madrid (Indeprofo). Su hijo, Jaime Pato, recogi el testigo de la profesin. Presente en los principales acontecimientos histricos de la Espaa del siglo XX, a travs de sus instantneas retrat el padecimiento de la socie-

dad de la posguerra. De esta poca es su clebre fotografa Mendigo ante la puerta del restaurante Lhardy de Madrid (1940), ejemplo de los contrastes sociales de un momento turbulento en la historia de Espaa. Su trabajo fue seleccionado para formar parte de la exposicin Del olvido a la memoria. Presas de Franco (Museo de Arte Contemporneo de Madrid, 2009), sobre la difcil situacin de las mujeres en las crceles durante la dictadura. Parte de su archivo lo conserva la agencia EFE. RA Publicacin seleccionada Del olvido a la memoria. Presas de Franco, dir. Jorge Montes Salguero, Espaa, 2007 (documental).

Joaqun Pedrosa
ESPARRAGUERA, BARCELONA, 1820? 1890?

Fue uno de los primeros calotipistas espaoles. Hombre polifactico, fue comerciante, director del balneario La Puda de Montserrat e inventor del Licor de Montserrat. Como fotgrafo, su trayectoria es an bastante desconocida, por lo que resulta difcil determinar si se trata de uno de los profesionales pioneros del medio o de un aficionado. En 1857 realiz varios calotipos con vistas de las ciudades de Sevilla y Granada que reuni en un lbum, al que denomin lbum espaol. Present sus obras a diversas exposiciones, como la celebrada en Sevilla en 1858 bajo el auspicio de los duques de Montpensier, en la que le fue concedido un premio de primera clase, o la Exposicin de Pinturas convocada por la Sociedad de Amigos de Bellas Artes en Barcelona en 1858. Adems, cultiv la fotografa estereoscpica, editando seis vistas de la Alhambra en este formato.

Su lbum espaol est compuesto por 35 fotografas firmadas por el autor y fechadas en 1857. En las imgenes predomina el tema de la arquitectura palaciega, en ocasiones acompaada de la figura humana. Van adheridas a un soporte secundario, con ttulo, dedicatoria, fecha y firma del fotgrafo en la parte inferior izquierda. Muchas de sus fotografas poseen un efecto visual caracterstico, logrado con el uso de la tcnica del contraluz. El lbum espaol, con dedicatoria tambin en la hoja de guarda A D. Juan Jos Bueno en testimonio de amistad, bien pudiera haber sido confeccionado para un regalo, pero la numeracin de cada fotografa, la orla y las leyendas impresas llevan a pensar que se trata de uno de los habituales catlogos comerciales de la poca. Se conserva en el Archivo del Patronato de la Alhambra y Generalife. Algunas de sus fotografas formaron parte de la muestra Imgenes en el tiempo, un siglo de fotografa en la Alhambra 1840-1940, organizada por esta institucin en 2002. Las colecciones Fernndez Rivero e Ignasi Sol i Sugranyes tambin poseen obra del autor. LA / CC

1 Mendigo, Madrid, octubre de 1940 (archivo EFE). 2 Salida de productores espaoles con destino a Alemania. Madrid, 25 de noviembre de 1941 (archivo EFE). Reproducidas en Historia de la fotografa en Espaa. Fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 2005, p. 424, p. 541.

Claustro del Patio de los Leones, Alhambra de Granada, ca. 1857.

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Pilar Pequeo
MAdRId, 1944

Empez a trabajar con la fotografa despus de varios aos teniendo en el dibujo su principal soporte artstico. En la dcada de los 80 se centr en el paisaje. Ms adelante, cambi su metodologa de trabajo al iniciar una serie de obras de estudio, para las que construy sus propias escenas lumnicas. En 2008 ha incorporado a sus creaciones el formato digital. La naturaleza es una constante en su obra, aunque se aproxima a ella de diferentes maneras. En ciertos trabajos, como Paisajes (1982- ) o Invernadero (1982-90), el inters por lo natural se acerca prcticamente a lo botnico. Sus series Plantas

sumergidas y Plantas, vasos (1994- ) sern las primeras realizadas en estudio, a modo de naturalezas muertas, junto a sus Bodegones (1993- ). En otra lnea pero siempre con lo natural como centro de reflexin, Huellas (1997- ), reflexiona acerca de la accin del hombre sobre la naturaleza. Ha expuesto en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1995), en el Photomuseum de Zarauz (2001), en la Galera Spectrum Sotos (Zaragoza, 2010), en la Galera UFcA (Algeciras, 2004 y 2013), en la Galera Marita Segovia (Madrid 2011) y en la seccin OFF de PHotoEspaa 2013 (Galera Rafael Prez Hernando), donde present su serie Paisajes cercanos. En 2010 recibi la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Posee obra en las colecciones de museos e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Tenerife Espacio de las Artes y en el Centro de Arte Dos de Mayo (Comunidad de Madrid), entre otras entidades. RA Publicaciones seleccionadas Pilar Pequeo. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999 (reed. 2007); Fotografas. Pilar Pequeo, Madrid, Galera Cuatro diecisiete, 2001; Pilar Pequeo, Sevilla, Caja San Fernando, 2002; Pilar Pequeo, Barcelona, Lunwerg, 2010. www.pilarpequeno.com

Paco Peregrn
ALmERA, 1976

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ampli su formacin en el International Center of Photography de Nueva York, el Central Saint Martins de Londres, el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), la Fundaci Pilar i Joan Mir a Mallorca, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Santiago de Compostela y la escuela de fotografa EFTI de Madrid. Actualmente reside en la capital espaola, donde realiza proyectos personales y fotografa de moda, belleza y publicidad para revistas como Vogue o Harpers Bazaar y clientes como Dior, Chanel, LOral Paris o Adidas. Ha impartido talleres y seminarios en el Istituto Europeo di Design (Madrid), el Centro Andaluz de la Fotografa (Almera), Arteleku, ESDEMGA (Universidad de Vigo), durante PHotoEspaa y en EFTI, entre otros sitios. Centrado en la fotografa publicitaria, artstica y de moda internacional, en sus imgenes vanguar-

distas se percibe un carcter retro-futurista y la influencia de corrientes culturales y estticas propias de la pintura flamenca, el Barroco (tan presente en la ciudad de Sevilla, donde residi en su etapa de formacin), o los movimientos artsticos ms contemporneos y los medios de comunicacin. Transmite a sus creaciones sus conocimientos en diseo grfico, comunicacin y teatro. En los ltimos aos ha participado en las exposiciones colectivas Art on the Edge: the New Contemporary (Vered Gallery, Nueva York, 2011), Gnesis (Galera H2O, Barcelona, 2011) y Mundos propios (Fundacin Valentn de Madariaga de Sevilla, 2012), New Fashion Photography (Contributed, Berln, 2013) y presentado Beautiful Monster en la Visionairs Gallery de Pars (2012). Tambin ha expuesto su trabajo en museos como el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), el Museo Cristbal Balenciaga (Getaria, San Sebastin) o el Centre de Cultura Contempornia de Barcelona. En 2008 recibi el Premio Nacional de Fotografa Profesional LUX Oro en la categora Moda y Belleza. AGM www.pacoperegrin.com

1 Membrillos. Serie Plantas, 2010. 2 Nardo. Serie Plantas, 1993.

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Oddities. Madrid, 2013.

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Bernardo Prez
MAdRId, 1956

Comenz su actividad periodstica en 1975, trabajando para las revistas Personas y El Socialista. En 1976 form parte del equipo fundacional del diario El Pas, donde contina ejerciendo hoy da como reportero grfico, publicando con asiduidad en el suplemento cultural Babelia. En 1999 cre fotoforum.net, dedicada a la fotografa, donde se muestra el trabajo de los principales fotgrafos espaoles. Ha trabajado todos los gneros, desde el suceso hasta el retrato, fotografiando una gran cantidad de personajes del arte, la cultura y la poltica,

as como los principales conflictos internacionales. Junto a Juan Goytisolo y Maruja Torres ha realizado una serie de reportajes sobre el mundo rabe. Sus imgenes han sido publicadas en medios y revistas de reconocido prestigio, como The Independent, Paris Match, Libration, The Times, The New York Times o Stern. En 2011 particip con su reportaje periodstico Los agujeros negros del planeta en los Encuentros PHotoEspaa (Madrid, 2011), dentro de la seccin Caras: el rostro en la fotografa. Recientemente, sus fotografas han podido verse en el festival internacional de fotoperiodismo PhotON Festival (Valencia, 2013). Cuenta en su haber con dos premios FotoPres en la categora de Sociedad y poltica (1983 y 1985). RLdC Publicacin seleccionada Un da en la vida de Espaa, Barcelona, Planeta, 1987.

Concha Prez
VALLAdOLId, 1969

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, su obra se caracteriza por el empleo de recursos y tcnicas informticas aplicadas a la fotografa. En palabras de la propia artista, la fotografa permite unificar escenarios muy dispares entre s creando de esta manera paisajes inslitos. El espacio se transforma en el principal protagonista. Su obra gira en torno a una serie de conceptos como naturaleza, territorio, paisaje, ciudad o arquitectura, y al hecho de que estos espacios habitados y habitables estn en constante cambio, debido a las acciones que los transitan y los ocupan. Sus paisajes urbanos, espacios cotidianos para el espectador a primera vista, entran en un proceso de descontextualizacin por medio de ciertas modificaciones, que obliga a observarlos desde el extraamiento. Ha centrado su inters en lugares vacos y desolados, habitados en el pasado, y donde ha quedado un poso de la memoria ausente. En esta lnea se inscriben sus series Horizontes inmediatos (200204), Mundo herido (2004), Refugios, ausencias y abandonos (2007) y Play Room (2012).

En los ltimos aos ha participado en exposiciones colectivas a nivel internacional, como El ngel exterminador. Versin expandida, mostrada en el BOZAR de Bruselas en 2010, Ficciones y realidades, celebrada en el MOMA de Mosc, la exposicin de la Fundacin Coca-Cola acogida por las distintas sedes brasileas del Instituto Cervantes y el Seoul Photo Festival de Sel (todas, 2011). En 2003 gan el Primer Premio del XIX Premio LOreal; y en 2008, un accsit del Concurso de Fotografa Marqus Valle de Tena. Su trabajo ha sido reconocido igualmente con la beca Generacin 2004. Posee obra en las colecciones de la Comunidad de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el MUSAc o la Fundacin Coca-Cola, entre otras instituciones. RA Publicaciones seleccionadas Generacin 2004. Premios y Becas de Arte Caja Madrid, Madrid, 2004; Cazadores de sombras, Seacex, 2007; El puente de la visin. Santander, MAS, 2009. www.conchaperez.net

El nio de los mangos. Serie Los agujeros negros del planeta. Batangafo, Repblica Centroafricana, 2011.

Abandono, 2007.

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Manuel Prez Barriopedro

MAdRId, 1947

Reportero grfico, inici su carrera profesional a los 14 aos, momento en el que entr a formar parte de la agencia EFE como aprendiz, encargado de preparar los materiales para el revelado de carretes. Dentro de EFE ocupara con el tiempo los puestos de fotgrafo, redactor jefe y subdirector del servicio grfico, hasta su jubilacin. Ha viajado por todo el mundo, cubriendo grandes acontecimientos de distinta ndole. Su primer trabajo como reportero lleg en 1977, cuando cubri el atentado a los abogados laboralistas de la calle Atocha de Madrid y fue portada de los

principales diarios espaoles. A partir de ese momento se especializ en fotografa de temas polticos. Como los fotgrafos Manuel LpEZ y Manuel HERNNDEZ DE LEN, el 23 de febrero de 1981, Prez Barriopedro se encontraba en el Congreso de los Diputados cuando el ex teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero tom a punta de pistola la sala. Una de sus fotografas del momento gan el World Press Photo en 1982 a la fotografa periodstica ms relevante del ao, lo cual lo convirti en el primer espaol en conseguir dicho galardn. En 2012, la Universitat de Valncia le dedic la exposicin Manuel Prez Barriopedro, en el marco del Festival Internacional de Fotoperiodismo PhotON. Otros premios obtenidos durante su trayectoria son el Premio Nacional de Periodismo en 1983, por la imagen de Tejero, el Premio Mingote (1988), el Premio Pablo Iglesias (1988), el Premio Ortega y Gasset (1993) por su fotografa de la Familia Real celebrando un gol de la seleccin espaola de waterpolo durante los Juegos Olmpicos de Barcelona 92, y la Medalla de Plata al Mrito del Trabajo por sus ms de 40 aos dedicados al periodismo grfico. RA www.manuelbarriopedro.es

Prez de Rozas
CARLOs PREZ DE ROZAs MAsDu MAdRId, 1894 BARCELONA, 1954 CARLOs PREZ DE ROZAs y ARRIbAs MAdRId, 1948 EMILIO PREZ DE ROZAs y ARRIbAs MAdRId, 1952

Carlos Prez Rozas naci en el seno de una familia de la alta burguesa madrilea, e ingres en calidad de ayudante en la redaccin del diario barcelons Las Noticias en 1911. En 1913 fotografi por azar, desde el muelle de Barcelona, un barco que dos das ms tarde fue torpedeado en el Mediterrneo. Envi esta fotografa al diario ABC, que la public en portada, y a raz de esto se convirti en fotgrafo de Las Noticias. Inici entonces una carrera como fotoperiodista que le llev a inmortalizar los acontecimientos ms importantes de la ciudad, colaborando con publicaciones como El Da Grfico, Ahora o Estampa, y con instituciones como el Arxiu Histric de la Ciutat. Tuvo cinco hijos, que se dedicaron al negocio familiar. Posteriormente, sus nietos continuaron

con la profesin, destacando en particular Carlos Prez de Rozas y Arribas, que en 1970 trabaj en el Diario de Barcelona, colaborando con las revistas de humor El Papus y Barrabs. Fue jefe de seccin del Diario de Barcelona, de El Peridico de Catalunya y de la edicin catalana de El Pas; posteriormente acept el cargo de director de arte de La Vanguardia, y actualmente es profesor de las universidades Pompeu Fabra y Ramon Llul. Tambin es remarcable la carrera de su nieto Emilio Prez de Rozas y Arribas (1952), el cual empez profesionalmente en la agencia EFE, fue secretario de la revista Barrabs y cre junto con Antonio Franco El Peridico de Catalunya en 1978, especializndose en periodismo deportivo y colaborando desde entonces con diversos medios. En 2006, la sala de exposiciones La Vitrina del Fotgrafo del Palau Robert acogi la exposicin de fotografas Los Prez de Rozas: imgenes de la Catalua del siglo pasado, que mostraba la produccin familiar comprendida entre los aos 1929 y 1992, y repasaba as los momentos ms destacados de estos aos de la historia del pas. Las fotografas de la familia, un total de casi cinco millones de negativos, estn distribuidas entre el Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona y los archivos de La Vanguardia y la agencia EFE. RA Publicacin seleccionada Prez de Rozas, Barcelona, Lunwerg, 2007 (1 ed. 1997).

1 23-F. Madrid, 1981. 2 Olof Palmer con Felipe Gonzlez en Suecia. Estocolmo, 1985.
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1 Grupo de artillera pesada motorizada (de los nacionales) desfilando por la Gran Va de la Diagonal. Barcelona, 1939. 2 Primer domingo de la Barcelona liberada, 1939.

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PREz MngUEz, LUIS P

Prez de Rozas. Medio siglo de fotoperiodismo

XAVIER BATALLA
El fotoperiodismo es el primer oficio que ha permitido congelar la historia. Se imagina lo que significara tener ahora centenares de fotografas de Carlomagno?, pregunt en una ocasin Yoichi Okamoto, el que fue fotgrafo oficial del presidente estadounidense Lyndon B. Johnson. Pero la historia del fotoperiodismo solo tiene 164 aos. Desde la clebre panormica del gran incendio de Hamburgo de 1842 y, en progresin geomtrica, la historia ha sido congelada por los fotoperiodistas, en especial durante los tres ltimos decenios, en los que cualquier gran acontecimiento ha sido fotografiado desde todos los ngulos. La televisin ha creado generaciones visuales, pero sus maravillas no han podido esfumar la magia de la fotografa. Se lleg a pensar que las imgenes en movimiento haran de la fotografa algo obsoleto, dijo en una ocasin Harold Evans, editor del London Times, pero yo creo justo lo contrario: la fotografa es ms poderosa que nunca porque sigue siendo la nica forma de conservar para siempre una fraccin finita del tiempo infinito. Nuestra historia del siglo xx es, en gran parte, una suma de las fracciones finitas que la saga de los Prez de Rozas han congelado para

todos, desde que Carlos Prez de Rozas Masdu, nacido en el seno de una familia de la alta burguesa madrilea, ingres en calidad de ayudante en la redaccin del diario Las Noticias de Barcelona, en 1911. Dos aos ms tarde, Carlos Prez de Rozas decidi aprovechar su recin estrenada cmara de cajn y sali a pasear con su hermano Manuel por los muelles de Barcelona. All fotografi un barco. Das ms tarde, aquel barco fue torpedeado en el Mediterrneo, y Carlos, al enterarse de lo ocurrido, decidi enviar la fotografa al diario ABC, que la public en primera plana. El fundador de la saga de los Prez de Rozas se convirti ese mismo da en el fotgrafo de Las Noticias. Este fue el principio de la crnica de los Prez de Rozas, publicada durante siete decenios en La Vanguardia, Las Noticias, El Da Grfico, La Hoja del Lunes, La Solidaridad Nacional, La Prensa y la Agencia EFE [] Son momentos de nuestra historia, desde la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929 a la transicin democrtica, captados por Carlos Prez de Rozas Masdu, fallecido en 1954, y por sus hijos Jos Luis (19181988), Carlos (1920-1990), Manuel, Julio, Enrique y Rafael (1932-1997), que trabajaron en equipo en su casa-estudio de la ronda Universitat. Por ese motivo, todas las fotografas llevan la firma Prez de Rozas, apellido que es sinnimo de fotoperiodismo o, simplemente, de periodismo. Al fundador de la saga lo acompaaron en su trabajo sus hermanos Jos y Manuel; despus sus hijos, y ahora lo siguen sus nietos Carlos y Emilio.
Los Prez de Rozas. Medio siglo de fotoperiodismo en Catalua, de Xavier Batalla, Barcelona, gencat.cat, 2006.

Luis Prez-Mnguez
MAdRId, 1950

1 El vrtigo de la consciencia, 1976. 2 Dos caminos contrapuestos, 1985.

Su vida y su carrera estn marcadas por un accidente sufrido a los 15 aos, que le provoc una paralizacin parcial del cuerpo. Estando rehabilitndose en Pars, se inici en la tcnica fotogrfica. Alcanz gran reconocimiento durante los 80, en el contexto de la Movida madrilea. Tambin en esta dcada, comenz a experimentar con la fusin de fotografa y pintura. Era hermano del tambin fotgrafo Pablo PREZ-MNGUEZ. Luis Prez-Mnguez tiene en el descubrimiento de la naturaleza y el hombre las constantes de su trabajo, una obra que est influenciada de manera evidente por su propio problema fsico. Investiga all donde las fronteras comienzan a diluirse entre el hombre y su integridad, y la relacin de este con la naturaleza. Ajeno a las corrientes documentales, se centra en la captacin de instantes, tanto provocados como accidentales. Destacan sus series Caballero de la mano en el pecho (1983), donde retrat, convertidos en el clebre personaje de El Greco, a cientos de personas relevantes del mundo de la cultura, o Estranguladitos por amor (1985-90). En 1984 se celebr una retrospectiva de su obra bajo el ttulo 20 aos aprendiendo a mirar en la

Biblioteca Nacional (Madrid). Ms recientemente, ha expuesto en la Fundacin la Caixa (Barcelona, 1994) y en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 2006). Adems, ha participado en importantes muestras colectivas, como Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990, celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNcARS, Madrid) en 1991 y a raz de la cual el centro adquiri obra del fotgrafo, o la exposicin Los esquizos de Madrid, figuracin madrilea de los 70 (MNcARS, Madrid, 2010). RA Publicaciones seleccionadas Luis Prez-Mnguez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; Art, aigua, altesa, Palma de Mallorca, Caixa de Balears Sa Nostra, 2001; Luis PrezMnguez. No me olvides: fotografa, Gran Canaria, Cabildo Insular de Gran Canaria, 2008; Nada nuevo 2, Las Palmas, cAAM, 2012. www.luisperezminguez.blogspot.com

3 Csar remata de cabeza, 1954. Reproducida en Prez de Rozas, Barcelona, Lunwerg, 1997, p. 41.
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PREz ROdRgUEz, pASCUAL P

Pablo Prez-Mnguez
MAdRId, 1946 2012

1 Pedro en Rockola (Nochevieja), 1983. 2 Rossy de Saba, 1987.

Abandon sus estudios de Ingeniera Agrnoma para dedicarse a la fotografa, con la que haba tenido el primer contacto durante su adolescencia, cuando realiz un curso de tcnica fotogrfica por correspondencia. Hasta 1970 particip en diversos concursos de fotografa organizados en el medio universitario. En 1971 fund junto a Carlos SERRANO la revista Nueva Lente, publicacin que marcara un cambio significativo en la consideracin de la fotografa artstica en Espaa. En 1975 comenz a dirigir Photocentro, un edificio madrileo dedicado por entero a la fotografa, con salas de exposiciones, escuelas y biblioteca. Volvera a Nueva Lente en 1979 hasta 1983. ppM, como firmaba, o pobre, pero mtico, como sola bromear, fue un artista de referencia de la Movida madrilea, corriente en la que particip activamente, consciente de la importancia del movimiento. Durante aquellos aos centr su produccin en la realizacin de retratos de sus protagonistas, trabajo que dara como fruto la serie Foto-Poro, compuesta por cerca de 300 instantneas, y en documentar grficamente el momento, dejando un legado de unas 20.000 fotografas de principios de los aos 80. De forma paralela, colabor en numerosas acciones junto a fotgrafos como Alberto GARcA-ALIX, Eduardo MOMEE, OUKA LEELE, Alberto ScHOMMER o Juan Ramn YUSTE,

abriendo las puertas de su casa-laboratorio de Madrid a numerosos encuentros artsticos. All se rodara Laberinto de pasiones, de Pedro Almodvar. Colabor con artistas plsticos como Juan Antonio Aguirre, Carlos Alcolea, Carlos Franco, El Hortelano o Luis GORDILLO. Durante su trayectoria protagoniz numerosas exposiciones, destacando Diapo-Party (Museo Espaol de Arte Contemporneo, Madrid, 1980), PPM: Nueva Coleccin (Sala Municipal de Santoa, Santander, 1985), La Movida madrilea de los 80 (Instituto Cervantes de Rabat y Casablanca, 2000), La Movida de Pablo: fotgrafo de leyenda (Sala Macarena, Miami, Florida, EE UU, 2005), Mi Movida madrilea (Museo de Arte Contemporneo de Madrid, 2006) y Detalles invisibles, celebrada durante PHotoEspaa 2008 (Museo de Amrica, Madrid). En 2006 se le concedi el Premio Nacional de Fotografa. RA Publicaciones seleccionadas Pablo Prez-Mnguez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; Mi movida: fotografas, 1979-1985, Barcelona, Lunwerg, 2006; Mi vida fotogrfica, 1967-2007, Cdiz, Diputacin de Cdiz, 2007; Pablo Prez-Mnguez. Detalles invisibles: fotografas, 1968-2008, Madrid, Ministerio de Cultura, 2008.

Pascual Prez Rodrguez

VALENCIA, 1804 1868

Estudi Latn y Filosofa. Con 19 aos fue director de alumnos internos y profesor de Humanidades en el Colegio de Zaragoza, y en las Escuelas Pas de Valencia a partir de 1827. Fund el semanario femenino La Psiquis (1840) y colabor con diversos peridicos y revistas valencianas, como El Mole, El Sueco y El Tabalet, en las que firmaba como Patasca Grosso. Junto a Juan Arolas y Pedro Sabater fund el peridico Diario Mercantil de Valencia, de cuya direccin se ocup hasta 1844, y en 1851 comenz a trabajar como corresponsal de La Lumire. En su labor como fotgrafo, fue uno de los primeros en usar el daguerrotipo y el calotipo en prensa; tambin fue el primer fotgrafo profesional

valenciano que abri un estudio en la ciudad. En 1849 comenz a trabajar con el calotipo, ya que permita la realizacin de copias mltiples, y en 1851 public una coleccin de vistas con el ttulo El lbum del Cabaal. Este lbum fotogrfico, vendido por entregas en la Librera de Oliveres y en la fonda El Cid, fue el primero que se comercializ en Espaa. Adems, tom una de las primeras fotografas que aparecieron en la prensa escrita espaola, un daguerrotipo publicado en 1852 en El Diario Mercantil de Valencia. En vida, particip en la exposicin organizada por la Sociedad Econmica de Amigos del Pas de Valencia (1852), y en 1992 se le incluy en la muestra Memoria de la luz: fotografa en la comunidad Valenciana 1839-1939. En 2013 se fund en Valencia el Museo y Centro de Investigacin Pascual Prez Rodrguez, para difundir la historia de la fotografa, particularmente la valenciana. Posee obra en los fondos del Instituto Valenciano de Arte Moderno. LA Publicaciones seleccionadas Huguet Chanz, Jos, Benito Monfort y Pascual Prez Rodrguez, dos valencianos pioneros de la fotografa, Valencia, Sociedad Valenciana de Historia de la Fotografa, 1990, pp. 15-24.

Puerta de los Apstoles, Catedral de Valencia.

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PREz SIqUIER, CARLOS P

Carlos Prez Siquier

ALmERA, 1930

Pionero de la vanguardia fotogrfica en Espaa, en 1956 fue uno de los fundadores del grupo fotogrfico AFAL y de su revista (1956-63), que reuni a los fotgrafos ms significativos de su poca, difundiendo la fotografa espaola fuera de sus fronteras y mostrando en el pas la que se realizaba en el extranjero. Fue igualmente seleccionador de imgenes de los cinco Anuarios de la Fotografa Espaola de la editorial Everest editados durante la dcada de los 70. Como obra personal, en los aos 50 realiz su primera serie fotogrfica en el humilde barrio

almeriense de La Chanca, documento humanista que fue un referente como signo de autenticidad en la Espaa de la posguerra. A partir de los 60 empez a experimentar con la fotografa en color, siendo considerado en Europa como un pionero de esta modalidad creativa. Su serie La playa, iniciada ya en los aos 70, es el resultado de una mirada crtica y original que conecta con la esttica pop. En ella, la irona, la fragmentacin y el erotismo son los protagonistas de un lenguaje muy moderno y personal, por el que ha llegado a ser conocido en todo el mundo. En 2003 recibi el Premio Nacional de Fotografa y la Medalla de Oro de Andaluca; en 2005, el galardn Pablo Ruiz Picasso de Artes Plsticas; y en 2013, el Premio Bartolom Ros de PHotoEspaa. Tiene obra en la coleccin permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) y numerosas instituciones. LA Publicaciones seleccionadas Carlos Prez Siquier. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; La Chanca, Sevilla, Consejera de Obras Pblicas y Transportes, 2001; Almera-GranadaSevilla: un viaje fotogrfico de Carlos Prez Siquier, Sevilla, Consejera de Obras Pblicas y Transportes, 2002; Color del Sur, Almera, Centro de Arte Museo de Almera, 2003; Prez Siquier, imgenes de la Maestranza, Sevilla, Real Maestranza de Caballera, 2004; La mirada, Barcelona, Lunwerg, 2005; Trampas para incautos, Crdoba, Fundacin Rafael Bot, 2007; Al fin y al cabo, Almera, cAF, 2009.

2, 5 Roquetas de Mar, Almera, 1973. 3 Cabo de Gata, Almera. 4 Marbella, 1974.

El hombre apostado a una pared de cal

LAURA TERR
En una ocasin le o decir a Prez Siquier, respondiendo de forma irnica a quien lo condecoraba como uno de los monstruos de la fotografa espaola, que era cierto que l haba tenido la suerte de haber nacido en el siglo XX y que por lo tanto no tendra que esperar demasiado a que se refirieran a l como fotgrafo del siglo pasado. Esta denominacin tan pomposa, sigui Prez Siquier en su discurso, contara con el privilegio aadido de incluirlo entre los fotgrafos nacidos en los cien primeros aos del desarrollo de su arte y, comparando esta breve historia con la de la pintura o la escultura, tambin se le podra catalogar como primitivo, lo cual le otorgaba la seguridad de que, para las generaciones sucesivas, bien entrado el siglo XXI, sera un motivo de inters y de curiosidad equivalente al que senta por la pintura egipcia. Pero acab riendo, l preferira seguir siendo mientras viva un humilde fotgrafo del tiempo presente, bien apoyado en la realidad: Yo, en esto de la fotografa, no me siento un artista. Pienso que ms que un creador soy un descubridor, aade. Esta broma improvisada tiene un significado especial en boca de Prez Siquier quien, desde sus inicios como fotgrafo, siempre afirm que su trabajo fotogrfico tena que responder al tiempo presente, al tiempo que le haba tocado vivir, a su momento histrico, a su clase social y al lugar

geogrfico en el que haba nacido. Su compromiso con el presente, sin embargo, nunca le oblig a seguir las modas imperantes. En cualquiera de los perodos que atraves, unos con otros tan constantes, una cabezonera clarividente le haca seguir sus intuiciones estticas hasta el final. Los saltos estilsticos de su obra, sus afinidades colectivas, denotan su autenticidad, pues nacen unos de otros y son ensayos en su mayora de algo que no acaba de dejarle satisfecho. Ese es su motor de empuje. Esa es su fuerza: seguir adelante en la bsqueda del presente, en una carrera que recorre, como viajero curioso, visitando el futuro en cada uno de sus hallazgos. La mayora de los fotgrafos cifran su obsesin esttica en el paso del tiempo, l la ha asimilado con su principal obsesin vital: su paso como ser humano por el tiempo. Su secreto ha sido llamar la atencin sobre las cosas sin necesidad de intervenir. Presentar un mundo hurfano de autor y sin embargo crear una atmsfera en la que todo parece impregnado de una fuerte voluntad de estilo. Prez Siquier insiste en su especificidad de fotgrafo. Insiste en que ha sido capaz de llegar a las propuestas visuales de este fin de milenio sin hacer uso de las nuevas tecnologas. Le gusta la ambigedad de sus fotografas. Le gusta engaar a la precepcin para afirmar enseguida que no hay truco en sus imgenes, que trabaja a cmara limpia [...].
El hombre apostado a una pared de cal, de Laura Terr. Carlos Prez Siquier. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica y TF, 1999.

1 La Chanca. Almera, 1957.

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Nacho Pinedo
MAdRId, 1954

Joaquim Pla Janini

TARRAGONA, 1879 BARCELONA, 1970

Fotgrafo de moda, ha realizado trabajos editoriales para publicaciones como Vogue New York Times Magazine y El Pas Semanal, y para marcas de reconocido prestigio. Fue director creativo de Pepe Jeans entre 2004 y 2005. Es el fundador y editor jefe de Varn Magazine, una revista de moda masculina. Sus trabajos se caracterizan por el empleo de la luz. Escoge espacios sencillos, localizaciones simples, a las que imprime una mirada directa, alejada de la escenografa. En el plano del retrato, Pinedo extrae la esencia del retratado, al que presenta seguro de s mismo, teniendo en la bsqueda de la belleza y la humanidad su principal reto. Ante su cmara han pasado personalidades de la moda y el espectculo como Pedro Almodvar, Penlope Cruz, Antonio Banderas, Javier Bardem, Kate Moss, Melanie Griffith, Calvin Klein o Giorgio Armani. RA www.nachopinedo.com

Hijo de militar, cambi frecuentemente de residencia hasta que se estableci definitivamente en Barcelona, donde se doctor en Medicina en 1903. Cultiv su aficin por la fotografa desde los 14 aos, compaginndola con la medicina hasta 1931. En 1924 impuls la creacin de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, de la que fue presidente entre 1927 y 1930, y a partir de 1925 comenz a publicar su boletn. Tras abandonar su profesin de mdico, pudo dedicarse plenamente a la fotografa. Fue, junto con ORTIZ EcHAGE, uno de los principales exponentes del pictorialismo en Espaa durante la primera mitad del siglo XX. Utilizaba tcnicas pigmentarias y casi toda su obra son bromleos transportados sobre papel. Cubri lia, la reli gin, el temas costumbristas, como la fami pai saje y el retrato, a menudo a partir de visiones

buclicas. Su tra bajo, cla ra mente marcado por cen tismo cata ln, muestra influencias del el nove Impresionismo, Romanticismo y Simbolismo, por su adop cin de tc ni cas de efec tos bru mo sos, el con traste tonal y el equi li brio de la composicin. Public sus fotografas en revistas como Lux (1921) y Art de la Llum (1933-1935). Pronto obtuvo el reconocimiento de su obra, que expondra en la Photographic Society londinense en 1930, y en el Saln de Japn de ese mismo ao y del siguiente. Recibi la Medalla de Oro de la Fdration Internationale de lArt Photographique (1952). En 1992-93, las fotografas del autor formaron parte de la exposicin Tiempo de silencio: panorama de la fotografa espaola de los aos 50 y 60 (Arts Santa Mnica, Barcelona, y Palais de Tokyo, Pars). En 1995, Pere FORMIGUERA comisari la exposicin Joaquim Pla Janini, en el centro cultural de la Fundacin la Caixa de Barcelona. El mayor volumen de su obra se encuentra en el Museu Nacional dArt de Catalunya. LA Publicaciones seleccionadas Art de la llum n 17, 10/1934 (monogrfico); Joaquim Pla Janini, Barcelona, Lunwerg y Fundacin la Caixa, 1995.

1 Kate Moss, Nueva York, 1996. 2 Madrid, 2012.

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1 Misericordia, Seor.

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PLAdEMUnT, ALEIx P

Aleix Plademunt
GERONA, 1980

Espectadores. Girona, 2006.

Abandon los estudios de Ingeniera Tcnica para dedicarse a la fotografa, gradundose en 2004 en el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimdia de la Universitat Politcnica de Catalunya, en Barcelona. Ampli sus estudios en la Universidad de las Amricas de Puebla (Mxico), con una beca de la misma universidad. En 2011 fund, junto a Roger Guaus y Juan Diego Valera, la editorial Ca lIsidret Edicions, creada para publicar nicamente los trabajos de los tres fotgrafos. Sus fotografas estn realizadas con cmara de placas y trpode. Sus encuadres minuciosos explican su manera de entender la fotografa, como un proceso de observacin y toma de conciencia. A travs del paisaje cuestiona la relacin entre el hombre y su entorno, presentando en su obra imgenes que hablan de sus gentes y de sus condiciones sociales, como muestra el proyecto DubaiLand (2008). Tambin se ha servido del viaje para desarrollar reflexiones ms introspectivas, como la que propone su ltimo proyecto Almost There (2013). En los ltimos aos ha expuesto DubaiLand en el CaixaForum Barcelona y Madrid (2010), en la

Galerie Olivier Waltman (Pars, 2011), en la Galera Valle Ort (Valencia, 2011) y en el Centro Difusor de Arte de Lisboa (2012). Tambin en 2012, expuso We Are Here en el Taller de Fotografa de Roberto Mata (Caracas). Ha participado en la seccin OFF de PHotoEspaa 2006 (Galera de Arte y Naturaleza) y en las ediciones 2007, 2008, 2011 y 2012 de ARcOmadrid, entre otros festivales y ferias internacionales. Para la realizacin de algunos de sus proyectos ha obtenido diversas ayudas como el Premio INJUVE de Fotografa (2005), la Beca ngel de Fotografa (2007), la Beca FotoPres (2009), la Beca Agita (2009), la Beca Propuestas (2010) o el premio Purificacin Garca (2010). AGM Publicacin seleccionada Almost There, Barcelona, Mack y Ca lIsidret Edicions, 2013. www.aleixplademunt.com

Pla Janini. La fotografa apasionada

PERE FORMIgUERA
Una simple ojeada a la obra de Pla Janini es suficiente para darse cuenta de que, junto a unas pocas obras que, ciertamente, rozan en muchos casos la ramplonera, existe una gran cantidad de imgenes en las que la pericia tcnica va unida a cualidades y preocupaciones artsticas de altos vuelos. Los paisajes, como decamos, son obras maestras de la composicin y el equilibrio. La elegancia de las formas y el acierto a la hora de escoger el color llegan probablemente a su mxima expresin cuando el artista realiza su serie de rboles, que es extensa y prodigiosa. Son fotografas con las que Pla Janini sabe prescindir de todo lo que resulta superfluo y llegar a una economa de elementos que le permiten un estudio mucho ms profundo del tema. Son imgenes que se olvidan de aquellas tenebrosidades que se encontraban en las fotografas de tema mitolgico y se vuelven vigorosamente luminosas, con claridades y sombras sin artificios, ms fotogrficas, en definitiva. Y todo ello sin perder aquel espritu modernista y mediterrneo que llev a Francesc Pujols a afirmar, con su caracterstico sentido del humor, que todo aquello que no era mediterrneo era inspido. Ciertamente, si alguna vez ha existido una fotografa mediterrnea, esta comenz con los paisajes de Pla Janini []. Sin negar su espritu conservador y poco dado a las aventuras vanguardistas, tampoco puede decirse que Pla Janini fuera un inmovilista o un retrgrado. Todo lo contrario. Su perfeccionismo tcnico y esttico

le condujo tambin a hacer incursiones en el terreno de lo que entonces se denominaba fotografa moderna, es decir, la fotografa que haba superado los complejos pictricos de la realidad, y en lo que concierne a la tcnica, los sistemas pigmentarios haban sido dejados de lado y suplidos por los papeles fotogrficos de bromuro. Pla Janini era, por encima de todo, un creador y un hombre lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que como mnimo tena que hacer la prueba. Como campo de actuacin eligi bsicamente la naturaleza muerta, un tema en el que ya haba trabajado con anterioridad y en el que seguira trabajando durante toda su vida. En plena sintona con un momento determinado de su obra, Pla Janini haba realizado naturalezas muertas de caza, flores o frutas, del ms puro estilo pictorialista. Naturalezas muertas que haca y rehaca una y cien veces, como si de estudios de composicin se tratara, tal como haca en el caso de las fotografas de la terraza de su estudio.
Joaquim Pla Janini: la fotografa apasionada, de Pere Formiguera, en Joaquim Pla Janini, Barcelona, Lunwerg, Fundacin la Caixa, 1995.

2 Escucharon a Chopin, 1961.

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POL, jORdI P

Tanit Plana
BARCELONA, 1975

Circulacin 1.

Licenciada en Comunicacin Audiovisual, fue miembro del colectivo NOpHOTO y de la Oficina para el Desarrollo de Proyectos Fotogrficos pINGpONG therapy. Es profesora de Proyecto Fotogrfico en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona desde 2005 y tutora de varios cursos de Grado en Idep Barcelona desde 2012. Especializada en proyectos de investigacin y ensayo, desarrolla una fotografa situacionista que ha dado como fruto series como Circulacin (2012), cuyo propsito es volver a hacer visible el antiguo camino de la trashumancia entre Aviny y Manresa (Barcelona); o Don dinero (2011), para el cual sac todos sus ahorros del banco y fotografi el proceso tratando de dar cuerpo a lo invisible. Con el proyecto participativo Para siempre (2010), trabaj durante tres aos con ms de 300 mujeres para poner en cuestin lo relacionado con el matrimonio. Con su cmara ha registrado igualmente el mundo de lo privado y la cotidianidad a travs de un documentalismo ntimo y simblico, en el que se apoya para reflexionar sobre los temas universales de la muerte, la vejez o la fragilidad. En esta lnea

se inscriben sus series Yayos (2002), en la que acompa a sus abuelos hasta el momento de su muerte, y Prtesis (2006). Su trabajo ha podido verse durante la Primavera Fotogrfica de Catalunya (Barcelona, 2002 y 2004), en los Fotoencuentros de Murcia (2006) o en el CaixaForum de Tarragona (2010), de Lrida (2011) y de Palma de Mallorca (2011). Ha sido reconocida con la Beca FotoPres en 2001, el Premio Descubrimientos PHotoEspaa en 2002 festival en el que obtuvo la Mencin de Honor al Mejor Libro de Fotografa en 2006, la Beca cONcA de la Generalitat de Catalunya (2010) y la Beca para proyectos culturales con grupos en riesgo de exclusin social de la Fundacin la Caixa (2012), entre otros. Posee obra en la coleccin del Fonds national dart contemporain (Francia). AGM Publicacin seleccionada Prtesi, Olot, Museu Comarcal de la Garrotxa, 2006. www.latanit.com

Jordi Pol
BARCELONA, 1949

1 Enlluernada y la rossa de la bossa. Pars, 1978. 2 Escalada en la calle de les Tpies. Barcelona, 1980. Reproducidas en Belladona, Barcelona, Grf. de Yebra, 2002.

En 1967 surgi su pasin por la fotografa, que aprendi en las calles de su ciudad. Entre 1968 y 1971 colabor con diferentes revistas, como Destino, Historia y Vida, Oriflama y Danae, hacindose con el Primer Premio en el Concurso de Reportaje Ramn Dimas de la revista Destino en 1969. En 1972 se asoci con el fotgrafo Artemi Bells y montaron Pol & Artemi, un estudio de fotografa publicitaria en el que trabajaron juntos hasta 1979. Ese ao colabor con el Centre Internacional de Fotografia Barcelona realizando trabajos de documentacin urbana y medioambiental sobre los barrios de la Ribera y el Raval. Desde entonces, ha dedicado su carrera profesional a la publicidad, la prensa y a la docencia, encargndose del espacio de fotografa Francesc Catal-Roca del Ayuntamiento de Barcelona entre los aos 1990 y 2000. Cazador del momento decisivo, Jordi Pol dedic su juventud a pasear incansablemente por Barcelona en busca de la foto irrepetible. As, inmortaliz su ciudad natal durante el ltimo tercio del siglo xx, dejando memoria fotogrfica de una

poca. En otra lnea, destaca su libro de fotografa Belladona, extracte dinstants, coleccin de imgenes en torno al tema de la mujer, seleccionado para el Premio al Mejor Libro de Fotografa del Ao en PHotoEspaa 2002. Entre sus exposiciones individuales figuran Festival de Wight (Ateneo de Barcelona, 1993), Medi ambient? (Sala Maple Syrup, Barcelona, 1993) y Lletra viva, muestra itinerante organizada por el Servicio de Bibliotecas de la Diputacin de Barcelona en 2011. Tambin en 2011, expuso junto a Rafael Tirado en la Galeria Valid Foto BcN Programa doble, una crnica grfica de la vida de su ciudad natal durante los aos 70. Ha participado en la colectiva Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), celebrada en el Museu dArt Contemporani de Barcelonoa en 2012. AGM Publicacin seleccionada Belladona. Extracte dinstants, Barcelona, J. Pol Grf. de Yebra, 2002.

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Leopoldo Poms
BARCELONA, 1931

Antes de acabar bachillerato empez a trabajar y a asistir a cursos de comercio. Despus de ejercer varios oficios se interes por la fotografa, que aprendi de manera autodidacta, y a continuacin empez a hacer publicidad y cine. Dio a conocer su faceta de fotgrafo en 1955 con una polmica exposicin de retratos de los artistas de Dau al Set en las Galeras Layetanas de Barcelona que el Museo Municipal de Matar expuso un ao despus. Tambin particip en la revista AFAL junto a otros fotgrafos de vanguardia. Artista singular y polifactico, en fotografa ha practicado casi todos los gneros: el retrato, la crnica de actualidad y la fotografa publicitaria. Sin embargo, han sido sus casi 3.500 anuncios y 40 documentales institucionales los que han hecho de Poms una figura reconocida popularmente. En 1963 conoci a Leopoldo Rods y Tato Iriarte, propietarios de la agencia de publicidad Tiempo, asocindose con ellos como director creativo. Cre anuncios memorables como el de las burbujas de los cavas Freixenet, cuya frmula se mantuvo inalterable desde 1966 hasta 2006, ao en el que Poms abandon la publicidad. Entre sus exposiciones destaca la retrospectiva El alma de la Barcelona de los 50 (Fundaci Foto Colectania, Barcelona, 2012-13). Como creativo y realizador publicitario ha obtenido numerosos premios, entre ellos, el Len de Oro en el Festival de Venecia (1966) y el Primer Premio en el Festival de Cannes (1956). En 1979 recibi el Premio a la Mejor Fotografa del Cine Espaol por su largometraje Ensalada Baudelaire. Adems, ha sido galardonado con el Segundo Premio de Poesa Osa Menor (1955, ex aequo con el escritor Joan Perucho), la Medalla de Oro al Mrito Artstico del Ayuntamiento de Barcelona (1992-93), el Premio Nacional de Artes Plsticas de la Generalitat de Catalunya (1998) y la Creu de Sant Jordi (1999). Posee obra en las colecciones del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museu Nacional dArt de Catalunya, el Museu dArte Contemporani de Barcelona, el Museu Txtil i dIndumentria de Barcelona, el Centro Andaluz de la Fotografa (Almera) y la Michael Hoppen Gallery de Londres, entre otros. LA Publicaciones seleccionadas Con Rilke, Rainer Maria, Les fentres, RM, 1956; con Bohigas, Oriol, El Modernismo, Barcelona, Lumen, 1968; con Perucho, Juan Gaud, una arquitectura de anticipacin, Barcelona, Polgrafa, 1970; Leopoldo Poms. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2008; Barcelona 1957, Madrid y Barcelona, La Fbrica y Fundacin Foto Colectania, 2013.

La mirada
EdUARdO MEndOzA
La fotografa, como todas las artes, se puede subdividir en gneros, unos gneros de configuracin algo imprecisa: el retrato, la crnica de actualidad, la fotografa artstica, la fotografa publicitaria, etctera. La imprecisin no importa si ayuda a centrar el tema, como en esta ocasin. Porque a lo largo de su carrera, Poms ha tocado todos o casi todos los temas mencionados con mucha solvencia, pero ahora, al hacer balance para escribir estas lneas, tengo la impresin de que el hilo conductor de su dilatada obra es la mirada. La mirada del artista, y tambin la mirada del objeto. El propio Poms dio en una ocasin la clave de esta singularidad al referirse no tanto a su capacidad como a su necesidad de mirar. Las cosas, todas las cosas, grandes o pequeas, hermosas o feas, importantes o triviales, orgnicas o inorgnicas, atraen su mirada. No puede evitar mirarlas, percibir su presencia o, lo que viene a ser lo mismo, no puede evitar que las cosas le miren a l. A travs de la mirada no observa ni constata, como hacemos los dems, sino que posee y es posedo. Una facultad, como todo lo que es arte, sublime y un poco terrible. Cuando Poms retrata se convierte en un animal de presa que se dispone a saltar sobre su vctima: la observa, la rodea, se acerca, se detiene, se aleja, reflexiona, vuelve a estudiar la situacin, hasta que siente que por fin ha capturado lo que quera: la mirada de una persona, con todo lo que supone de revelacin y ocultamiento, de autenticidad y de mscara, con sus contradicciones

[] Poms mira y hace mirar, y el efecto es casi hipntico. Pero es, naturalmente, en los retratos donde esto se hace ms evidente: la fisionoma, la postura, la luz y la sombra, todo est al servicio de la mirada [] De resultas de esta tendencia, las fotos de Poms, incluso las ms espontneas, las ms ricas en ancdota, estn ubicadas en un mundo propio, no tanto abstracto como esencial, en el que solo existe la luz y, por encima de todo, la relacin del artista con su obra, y la relacin de la obra con el que la contempla. Dicho esto, queda aadir que ningn artista es monoltico. Basta ver las fotografas taurinas de Poms para darse cuenta de que habra sido un magnfico reportero grfico, capaz de captar toda la significacin al instante. Pas por esta fase y luego se concentr en otra ms acorde con los recovecos ntimos de su personalidad. El resultado est a la vista: una obra que no se parece a ninguna otra, y que es posible identificarla aunque no lleve la firma del autor.
La mirada, de Eduardo Mendoza. Leopoldo Poms. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2008.

1 Mantilla 1, 1984. 2 Imagen blanca 3, 1959. 3 Capea en la Algaba, 1957.

P POnS, SERgI

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pOnS fRAU, jOSEp P

Sergi Pons
BARCELONA, 1970

Estudi Derecho en la Universidad de Barcelona y Fotografa en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Despus de trabajar como asistente en 1990 comenz a especializarse en fotografa publicitaria y de moda. Ha trabajado para marcas como Lacoste, Levi`s, Andrs Sard, Coca-Cola y Seat y desde hace 15 aos colabora con El Pas Semanal. Sus fotos son elegantes, originales y de composicin simple, aunque contienen complejos juegos de colores, luces y sombras. Sergi Pons ha sabido captar la esencia de la moda masculina como nadie, convirtiendo a sus modelos en iconos. Uno de sus ltimos encargos en este terreno ha sido

para el nmero de abril de 2013 de la edicin francesa de la revista GQ, con el modelo espaol Andrs Velancoso. Destacar asimismo su produccin fotogrfica con la modelo Isabeli Fontana para la edicin del Extra Moda El Pas Semanal de octubre de 2012. Colabora igualmente con las revistas de moda Vogue, Glamour y Marie Claire. Ha expuesto en Retratos (ModaFad, 2007-08) y en la colectiva Moda y arte, en Arts Santa Mnica, ambas en Barcelona. RLdC www.sergiponsphoto.com

Josep Pons Frau

SINEU, MALLORCA, 1883 PALmA dE MALLORCA, 1952

Campesinos mallorquines a la mesa, ca. 1920 (archivo Pons Frau, Ayto. de Palma). Reproducida en Las fuentes de la memoria II. Fotografa y sociedad en Espaa, 1900-1939, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 1992, p. 168.

Desde nio se interes por la pintura y el dibujo, lo que le llev a formarse en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Fue profesor de Dibujo en diversos institutos y escuelas de Palma de Mallorca, actividad que comparti con su creciente aficin por la fotografa, que cultivara a lo largo de toda su vida. Como la mayora de aficionados de su tiempo, realiz composiciones de inspiracin pictorialista, que abandon pronto para dedicarse a fotografiar su entorno familiar, geogrfico y afectivo. Desarroll un tipo de fotografa de vocacin abiertamente costumbrista, folclrica y etnogrfica, al igual que hicieran Ricardo COMpAIR, Jaime BLEDA o Toms CAMARILLO, entre otros. La fotografa de Pons, cercana a los planteamientos propios de la burguesa regeneracionista de la poca, tiene un decidido compo-

nente documental, aunque deudor del esteticismo propio de las tendencias pintorescas y folcloristas desarrolladas a la sombra del pictorialismo tardo. Su obra form parte de la muestra colectiva Las fuentes de la memoria. Fotografa y sociedad en Espaa 1900-1939; Su archivo fue donado por su familia al Ayuntamiento de Palma de Mallorca en 1969. LA Publicaciones seleccionadas Coll, Miquel, Cermica i vida a Mallorca: fotografa de Josep Pons i Frau, Palma de Mallorca, Ayuntamiento de Marratx, 1999. Lpez Mondjar, Publio, Las fuentes de la memoria II. Fotografa y sociedad en Espaa 1900-1939, Barcelona, Lunwerg, 1992, pp. 38, 168, 230; VV. AA., Mallorca: Imatge fotogrfica i etnografa (LArxiu de Josep Pons Frau), Palma de Mallorca, Ayuntamiento de Palma de Mallorca, 1998.

Luis Tosar.

P POnS I gIRBAU, jOSEp

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pORqUERAS, jOAn P

Josep Pons i Girbau

BLANES, GERONA, 1889 REUS, TARRAGONA, 1966

Retrato de pays, ca. 1920. Reproducida junto a la fotografa Entierro de un nio en Sant Privat den Bas, ca. 1925, de Claudi Carbonell, en Historia de la fotografa en Espaa: fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI, Barcelona, Lunwerg, 2005. p. 244.

Entre 1915 y 1920 compagin el oficio de fotgrafo con el de director de cine. Fue el fotgrafo oficial del Servicio Meteorolgico de Catalua (SMc) entre los aos 1921 y 1939, a raz de que, hacia finales de 1921, el SMc creara un centro de estudio de las nubes, por encargo de la Fundaci Concepci Rabell i Cibils. En el ao 1926 haba hecho ya miles de fotografas del cielo; y para el Ao Polar Internacional de 1932, cerca de 5.000. Muchas de estas imgenes sirvieron para ilustrar el Atlas Internacional dels nvols i dels estats del cel, que public la Asociacin Internacional de Meteorologa en 1935. Desde el SMc, Josep Pons fotografi de forma sistemtica el cielo de Barcelona y Catalua, consiguiendo una de las colecciones fotogrficas de nubes ms valiosas del mundo. Logr que las nubes quedasen bien contrastadas en los clichs del momento, que normalmente se quemaban en este tipo de exposicin. Adems, ide un sistema para la medicin de diferentes parmetros fsicos a partir de la altitud, velocidad y direccin de

las masas nubosas que fotografiaba. Otra parte importante del trabajo del fotgrafo se enmarca dentro de una esttica fotogrfica de vocacin ms abiertamente costumbrista, folclrica y etnogrfica. Destacan en este sentido diversos retratos de los personajes que malvivan a principios de siglo en un rea marginal de Blanes, e imgenes de la vida marinera de la villa. La obra de Pons i Girbau se conserva en el Archivo Municipal de Blanes, su ciudad natal y en la que tuvo abierto su estudio. RLdC Publicaciones seleccionadas Atlas internacional dels nvols i dels estats del cel, Barcelona, imp. Elzavarina, 1935; Mazn Bueso, Jordi, Meterologs amb cara i ulls: exposici de meteorlogs catalans de tots el temps, en Actes dhistoria de la ciencia i de la tcnica, Vol. 2, 1, 2009, pp. 169-176.

Joan Porqueras
BARCELONA, 1899 1969

Fue uno de los primeros socios de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, y se relacion con fotgrafos como Antoni CAMpA y PLA JANINI. Algunos de sus trabajos de esttica pictorialista se publicaron en la revista Art de la Llum, medio portavoz de dicha corriente, as como plataforma de debate sobre cuestiones de actualidad. Aunque sus inicios se enmarcaron dentro del pictorialismo cataln y su nombre ha pasado a la

historia por ser uno de los representantes ms notables de esta corriente, en los aos 30 empez a utilizar un lenguaje prximo a la Nueva Visin. La influencia vanguardista le llev a una constante ruptura de los puntos de vista clsicos, reflejada en la eleccin de los temas y en la utilizacin de encuadres innovadores, como planos cenitales, picados y contrapicados. Fotografi bodegones y paisajes, pero la ciudad fue su temtica principal. Su trabajo form parte de la exposicin colectiva Idas y caos, aspectos de las vanguardias fotogrficas en Espaa, celebrada en 1984 en la Biblioteca Nacional, en Madrid. Y en 1998, de la muestra La fotografa pictorialista en Espaa: 1900-1936, organizada por la Fundacin la Caixa en Barcelona. Parte de su obra se conserva en el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona). AGM

1 La niebla, 1928. 2 Les goudronneurs, 1931.

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P POSTIGO, GORKA

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POU I CAMPS, JOAN MARIA P

Gorka Postigo
MADRID, 1978

Dear: The dearest couples, Gorka Postigo & Nicols Santos. Madrid, 2012.

Licenciado en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid en 2006 es profesor de Direccin de Arte en el Instituto Europeo di Design e imparte clases en el Mster Internacional de Fotografa de Moda de la escuela EFTI. Combina sus proyectos personales con colaboraciones en revistas como El Pas Semanal, Yo Dona, Esquire o Harpers Bazaar, entre otras. En 2001, junto con sus hermanos Dborah y Diego Postigo, el diseador David Delfn y la modelo Bimba Bos, fund el estudio de diseo y arquitectura AKA Estudio. Ha desarrollado la imagen grfica, campaas fotogrficas y escenografas de los desfiles de la firma desde su creacin, y con AKA Estudio ha realizado proyectos de viviendas, diseo grfico e industrial. Como fotgrafo de moda, ha participado en exposiciones como Cuerpo extrao (Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, 2004), Cosas del Surrealismo (Museo Guggenheim de Bilbao, 2008) e Incorpora (CaixaForum, Madrid, 2011).

Paralelamente ha ido desarrollando en solitario su carrera artstica. En el ao 2003 particip en la exposicin Extimidad, celebrada en la Galera Soledad Lorenzo de Madrid. Su primera exposicin alejada de sus trabajos anteriores como fotgrafo de moda y parte de davidelfin fue Where Youre Ending I Begin, celebrada en La Fresh Gallery de Madrid en 2010. Desde entonces ha participado en diversas exposiciones y festivales, como el BAC Festival de Barcelona en 2011 o el Festival OFF de PHotoEspaa 2012 (Delusions, La Fresh Gallery, Madrid). RLdC Publicaciones seleccionadas VV. AA., Cuerpo extrao, Mlaga, CAC, 2004; con Montero, Jos Luis, Orlan: sutura, hibridacin, reciclaje, Murcia, Consejera de Cultura y Turismo, 2008. www.gorkapostigo.com

Joan Maria Pou i Camps

GERONA, 1801 MADRID, 1865

Estudi Farmacia en Barcelona y fue catedrtico del Colegio de Farmacia de Pamplona de 1829 a 1838, ciudad en la que se licenciara en Medicina en 1837. Se traslad a Madrid, donde fue catedrtico de Qumica General en la Facultad de Medicina; y a partir de 1862, miembro de la Academia de Ciencias Mdicas. Se distingui por su comportamiento humanitario durante la epidemia de clera de Madrid de 1865, durante la cual morira. Su afn investigador y cientfico le llev a interesarse por las tcnicas fotogrficas, siendo coautor del primer daguerrotipo que se hizo en Madrid, en 1839. Este daguerrotipo fue depositado en la Facultad de Farmacia, aunque hoy solo se conserva la placa plateada original. El impacto del invento en Espaa fue tal que se tradujeron y publicaron cinco versiones diferentes del manual daguerriano. Destaca la editada por Joan Maria Pou i Camps, titulada Exposicin histrica y descripcin de los procedimientos del daguerrotipo y del diorama (1839), que proporcionara una interesante informacin de esta tecnologa a profesionales y aficionados de la poca. Es, de todas, la versin ms interesante y documentada. RLdC Publicaciones seleccionadas Daguerre, Jean-Luis, Exposicin histrica y descripcin de los procedimientos del daguerrotipo y del diorama. Traducida de la ltima edicin francesa, corregida y considerablemente aumentada con notas, adiciones y aclaraciones que la ponen al alcance de todos. Con siete lminas, Madrid, Doctor Joan Maria Pou i Camps (ed.), Imprenta de D. Ignacio Boix, 1839.

Edicin de Daguerre, Louis-Jacques-Mand, Exposicin histrica y descripcin de los procedimientos del daguerreotipo y del diorama. Traducida de la ltima edicin francesa, corregida y considerablemente aumentada con notas, adiciones y aclaraciones que la ponen al alcance de todos. Con siete lminas. Por D. Joaqun Hysern y Molleras. Madrid 1839, Imprenta de D. Ignacio Boix, 1839.

P PRAdA, COnChA

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pRAdO, ChEMA P

Concha Prada
ZAmORA, 1966

Chema Prado
RAbAdE, LUGO, 1952

Fotgrafa autodidacta, tras una primera etapa ms tcnica, en la que primara la puesta en escena, su estancia en Nueva York en 1994 dio un giro sustancial a su obra. Se centra en lo cotidiano, siendo la abstraccin el principal campo de indagacin. En sus primeras series, Fotografas (1989) y Cuentos y ms cuentos (1993), otorg gran importancia a la puesta en escena, muy cercana a lo cinematogrfico, mezclando elementos tomados del cmic y la cultura popular, mediante los cuales lanzaba una reflexin sobre los estereotipos relacionados con la mujer. A la etapa posterior a su llegada a Nueva York pertenece el trabajo Bocas (1994) y Basuras domsticas (1996), resultado de una apuesta por la simplificacin de medios y de un acercamiento al detalle o fragmento del rostro humano, cuyas diferentes partes adquirirn significaciones concretas. En 1999 empez su indagacin en la abstraccin fotogrfica, investigando con las variables espaciotiempo, y cuestionando la capacidad humana de percepcin. De esta etapa son las series Ficciones (1999-2000), De arreglos de cocido y otros guisos (2002-03), Polvos (2004-05) y El rastro del objeto (2007-08). Su ltimo trabajo, El cuento de la lechera (2012), que present en la Galera Oliva Arauna de Madrid en mayo de ese mismo ao, plantea una visin muy particular del cuento infantil, a travs de la cual materializa diferentes actitudes del momento que atraviesa la sociedad actual. Ha expuesto en el Centro Cultural Gran Capitn (Granada, 2000), el Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid (2002), el Museo Zuloaga (Segovia, 2006), el Monasterio del Prado (Valladolid, 2007), el MUSAc (Len, 2007), la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (2008) y el Centre dArt La Panera (Lrida, 2008). Posee obra en la coleccin del MUSAc, en Artium (Vitoria-Gasteiz), la Fundacin Telefnica (Madrid), la Fundacin Coca-Cola, la Comunidad de Madrid y la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, entre otras entidades. RA Publicacin seleccionada Concha Prada, Valencia, Sala La Gallera, 2001. www.conchaprada.com

Madrid, 1989.

Jos Mara Prado es un fotgrafo tardo, de corte clsico. En su intensa carrera ha desarrollado una labor profesional muy activa en radio y prensa escrita. Desde 1989 es director de la Filmoteca Espaola. Aunque fue precisamente su pasin por la luz y el encuadre cinematogrfico la que le llev a acercarse a la fotografa, siempre desliga ambas actividades, y a travs de sus imgenes queda subrayada la autonoma de una mirada con personalidad. Su fotografa logra que las imgenes se escapen del espacio, que se pare el tiempo y este quede incorporado a una personal forma de observar, una realidad pura y meramente fotogrfica. Interesado por la inmediatez, ha experimentado con formas y colores, abstracciones de objetos y retratos. En su trayectoria figuran series como en la que fotografi los cuadros que ms le interesaban del Museo del Prado y su relacin con el pblico; coleccin de retratos de personajes del mundo del cine; alrededor de Nueva York, Madrid y Berln; y su retrato personal de ciudades chinas.

Las 100 mejores fotografas de estas cuatro series se expusieron en diversas salas de Lanzarote, las Palmas de Gran Canaria, La Palma y Santa Cruz de Tenerife durante 2002. En 2004, pudo verse en Ciudad de Mxico, en el Museo Universitario del Chopo; en 2006 particip en la Seccin Oficial de los Fotoencuentros de Murcia con Pekn-Shanghi, y en 2010, en el Festival OFF de PHotoEspaa (Galera Moriarty, Madrid). Con una presencia constante como miembro del jurado de festivales internacionales de cine, fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres en Francia en 1995, y recibi la Medalla de Oro de la Academia Galega do Audiovisual en 2004. MMN Publicaciones seleccionadas Madrid, Fundacin Jorge Castillo, 1998; Lanzarote, Cabildo de Lanzarote, 2002; Gijn, Ayuntamiento de Gijn, 2004.

1 Lechera 14. Serie El cuento de la lechera, 2012. 2 Polvo 11. Serie Polvos, 2004.
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P PUCh, gOnzALO

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PUCh, gOnzALO P

Gonzalo Puch
SEvILLA, 1950

Se inici en el mundo de las artes de la mano de la pintura, incorporando posteriormente al proceso creativo la escultura y la fotografa. Desde entonces, realiza una obra multidisciplinar, fruto de la combinacin de fotografa, instalacin y vdeo, que generalmente lleva a cabo en el medio universitario. Gonzalo Puch elabora imgenes con un marcado carcter teatral, en las que los personajes realizan acciones en contextos relacionados con la bsqueda de conocimiento. Con su escenografa, recrea un gabinete de estudio contemporneo para construir un espacio potico en el que tengan cabida cuestiones relacionadas con la vida, el arte y el saber. En esta lnea figuran obras como Ciencias y conocimientos (2010), Vida domstica (2010), Historias (2012) o Naturaleza (2012). Presente en PHotoEspaa 2006 y 2008 (Jardn Botnico y Circo Price, Madrid), destaca su exposicin individual Incidentes (Centro Andaluz de Arte

Contemporneo, cAAc, Sevilla, 2004 y Julie Saul Gallery, Nueva York, 2005) y su participacin en las colectivas Parasos indmitos (MARcO de Vigo y cAAc, 2008) o Nuevas historias. A New View of Spanish Photography (Kulturhuset, Estocolmo, 2008). El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz), el cAAc, La Fundacin CocaCola o el Blanton Museum of Art de Austin (Texas, EE UU) poseen obra del fotgrafo en sus colecciones. RA Publicaciones seleccionadas Incidentes, Sevilla, Consejera de Cultura de Andaluca, 2003; Palacios de Cartn, Sevilla, Cajasol, 2009; Espacios, transentes... cosas intiles, Murcia, Mestizo, 2008; La casa del meteorlogo, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2009. www.gonzalopuch.com

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El significado ms ntimo
BERTA SIChEL
Las fotografas de Gonzalo Puch muestran construcciones, algunas de ellas semejantes a decorados teatrales con rampas de formas extraas y rastros de imperfecciones; otras parecen maquetas arquitectnicas, lugares de forma caprichosa o situaciones sin ms. En la vida real, todas estas escenas ficticias ocurren en el estudio del artista en Madrid. Mientras el marco conceptual de su obra, la actual y la pasada, gira en torno a nociones cientficas, el conocimiento y la percepcin, sus alteraciones del orden domstico no surgen de ningn argumento o trama prefijada. Algunas piezas se aproximan a la performance, como aquellas en la que las cabezas de una pareja, sentada frente al televisor, estn encapsuladas en un objeto ambiguo. Esta obra podra interpretarse como una crtica a la vacuidad de la informacin transmitida por la televisin, o como una dimensin narrativa adicional, producto de los interminables melodramas de la vida en pareja. [] Por tratarse de fotografa artstica contempornea, la obra de Puch no trata de temas reales. Su intencin es crear situaciones por el mero placer de obtener luego una imagen, y esta forma fundamentalmente conceptual de su trabajo es otro signo ms

de los tiempos de cambio que atraviesa el arte. [] Puch no cree que la fotografa deba ser ni anloga a la realidad ni mucho menos su espejo. Sus imgenes son ficciones llevadas al extremo, acaso un fragmento de una fantasa privada, a pesar de que sera excesivamente convencional querer vincular lo real a lo documental, la ilusin al artificio. An as, la mayor parte del tiempo las imgenes no revelan su significado interno con la velocidad de una instantnea. Puch hace que el tiempo fluya lentamente, exige cierta contemplacin y reflexin antes de atreverse a abrir un callejn entre sus frgiles y extraas construcciones. [] Puch buscaba adentrarnos en el espacio plausible de sus habitaciones para que nos planteemos cul es exactamente el lugar que tradicionalmente habitamos y qu significa la reconstruccin de un lugar; su transformacin de un espacio real a la pura creacin solo existe como una imagen congelada. Sus fotografas esconden su significado ms ntimo; pero lo perceptible es solo parte del asunto, pues no hay intencin alguna de informar.
En: Gonzalo Puch 2001-2005, Madrid, Galera Pepe Cobo, 2005.

1, 2, 3 Madrid, 2010.
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Q qUIROgA y LOSAdA, dIEgO

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RAMn y CAjAL, SAnTIAgO R

Diego Quiroga y Losada

MAdRId, 1880 SAN SEbASTIN, 1976

Vistas del pueblo destruido. Biescas, Huesca, 1936-39.

Marqus de Santa Mara del Villar, form parte de la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, la Sociedad Fotogrfica de Guipzcoa y el Club Alpino Espaol. En 1928 su amigo el rey Alfonso XIII le propuso el cargo de presidente del Patronato Nacional de Turismo, pero no lo acept por quedar fuera de sus ambiciones, puramente estticas. No obstante, recibi el encargo del monarca de fomentar y divulgar con sus fotografas el turismo de Espaa, labor a la que dedicara el resto de su vida. Fue colaborador de revistas como Montes (1949), Reconstruccin (1942-54) y Vida Vasca (1949-51), y su obra fue publicada en numerosas revistas, como Blanco y Negro, Sombras o Vrtice. Tras la Guerra Civil espaola se instal en San Sebastin, donde continu trabajando para el Departamento Fotogrfico de Regiones Devastadas hasta 1960. Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra vir pronto hacia el naturalismo, de carcter inmediato, con un marcado valor documental y etnogrfico e implicaciones impresionistas. Se adelant

as a la fotografa de reportaje que se generalizara en los aos 50 y 60. En 2005, el Archivo Real de Navarra organiz una exposicin con sus fotografas sobre el Camino de Santiago, que se celebr en las galeras medievales del Palacio de los Reyes de Navarra, en Pamplona. En la dcada de los 60 recibi numerosos homenajes, como la Medalla de Oro al Mrito Fotogrfico y a la Mejor Coleccin de Fotografa Turstica. Entre 1895 y 1969, realiz 500.000 imgenes de las que se conservan unas 75.000; la mayora de las imgenes de su primera etapa se perdieron durante la Guerra Civil, con la destruccin de sus archivos en Madrid y San Sebastin. La familia Beunza, en Sangesa (Zaragoza), posee un archivo fotogrfico recopilado por Quiroga desde 1905 hasta 1955. El Archivo de la Fundacin Prncipe de Viana (Pamplona) atesora otras 13.000 fotografas, y otra parte de su archivo personal se conserva en el Archivo Real y General de Navarra (Pamplona). CC

Santiago Ramn y Cajal

PETILLA dE ARAGN, NAvARRA, 1852 MAdRId, 1934

1 Autorretrato, ca. 1906. 2 Micrografa de una seccin de corteza cerebral, sacada a travs del microscopio, ca. 1917.

Hijo de mdico rural, estudi Medicina en Zaragoza doctorndose en 1877. Ocup ctedras en la Facultad de Medicina de Valencia (1884), Barcelona (1888) y Madrid (1892), y en 1906 fue reconocido con el Premio Nbel de Medicina. Su inters por la fotografa comenz siendo muy nio, en 1868, cuando su padre lo mand a terminar el bachillerato al Instituto de Huesca, ciudad donde conoci a unos fotgrafos ambulantes que le ensearon el funcionamiento de los estudios fotogrficos. En 1878 enferm y practic la fotografa como terapia, convaleciente en el Balneario de Panticosa. Dos aos despus empezara sus investigaciones y labor terica sobre el medio, disciplina que practic hasta la vejez. En 1880 fabric placas fotogrficas ultrarrpidas con una emulsin al gelatino-bromuro, siguiendo las pautas de los manuales al uso, e improvis sus primeras pruebas fotogrficas en un gallinero y en la plaza de toros de Zaragoza. Obtuvo gran xito entre los fotgrafos, que solicitaron el producto en grandes cantidades. Experiment tambin con las nuevas tcnicas del fotograbado, la fotomicrografa y la fotografa estereoscpica, y cre las fotolitografas. Aunque practic la fotografa como aficionado, siempre cuid los contenidos y la esttica, procurndose en cada momento el equipo apropiado.

Realiz fotografas cientficas, autorretratos, bodegones, paisajes y fotografas de viajes. Asimismo, se le considera pionero de la fotografa en color en Espaa, conservndose numerosas placas a color, entre las que abundan retratos y bodegones. En 1934, poco antes de fallecer, dej escrito que la fotografa tena dos estticas: la documental y la de galera o artstica. Entre 2000 y 2003 recorri la geografa espaola la muestra Viajes fotogrficos de Santiago Ramn y Cajal. Realizadas en placas secas al gelatino-bromuro, muchas de las fotografas presentadas eran inditas y procedan del archivo fotogrfico familiar. Parte de su fondo fotogrfico se conserva en el Instituto Ramn y Cajal de Madrid. LA Publicaciones seleccionadas Recreaciones estereoscpicas y binoculares, en La fotografa, Madrid, 1901; Fotografa de los colores. Bases cientficas y reglas prcticas, Madrid, Nicols Moy, 1912 (reed. 2012, Zaragoza, Prames); Viajes fotogrficos de Santiago Ramn y Cajal, de Pars a los Estados Unidos, 1899, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2000; Viajes fotogrficos de Santiago Ramn y Cajal, Italia, 1903, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2001; Viajes fotogrficos de Santiago Ramn y Cajal, Londres, 1908, Zaragoza, Cortes de Aragn, 2002 .

R RAwICz, MARIAnO

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REBOREdO, MAxIMInO R

Mariano Rawicz
LvIv, UCRANIA, 1908 SANTIAGO dE ChILE, 1973

A. L. Strong, La conquista del trigo por los Soviets, Cenit, Madrid, 1932, y Chapovalov. Cmo me hice marxista y F. Gladkov, Cnit, Madrid, 1933. Reproducidas en Confesionario de papel: memorias de un inconformista. Granada, Comares, 1997, p. 46 y p. 47.

Estudi Bellas Artes en Cracovia (Polonia) y Artes Grficas en Leipzig (Alemania). Se instal en Madrid y empez a trabajar diseando las cubiertas de la editorial Hoy. Viendo las oportunidades que ofreca el diseo grfico en Espaa, invit a su amigo de la infancia, el diseador y dibujante publicitario Mauricio Amster, a reunirse con l. A partir de 1930 empezaron a firmar cubiertas conjuntas en editoriales como Ddalo. En 1931, Rawicz viaj a Mlaga y tuvo la ocasin de conocer al fotgrafo Otto Pless. Trabajara para varias agencias fotogrficas soviticas hasta fundar la suya propia. Sus fotografas se publicaron en el semanario Crnica y en el diario Luz. En 1934, fue recluido en la Crcel Modelo de Madrid, y ms adelante en Miguel de los Reyes (Valencia), donde permanecera hasta 1946. Se exili a Chile, pas en el que sigui trabajando con Mauricio Amster. Sus cubiertas ofrecan montajes fotogrficos radicalmente innovadores en el mundo editorial espaol. En ellas recurra asiduamente al contraste entre el tipo de letra del ttulo y el utilizado para el

autor y el sello editorial. Su obra ms conocida es el cartel publicitario del abono Nitrato de Chile, que muestra la silueta negra de un agricultor a caballo sobre fondo amarillo y que, realizado en azulejos, estuvo adosado a las paredes de numerosas casas en Espaa y forma parte de la iconografa nacional. En 2010, el Museo Valenciano de la Ilustracin y la Modernidad organiz la exposicin Impresos de vanguardia en Espaa, 1912-1936. En la muestra colectiva, celebrada tambin en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), la obra de Rawicz comparti protagonismo con la de otros grafistas de la Vanguardia, como Gabriel Garca Maroto, Ramn Puyol o su amigo Mauricio Amster. AGM Publicaciones seleccionadas Confesionario de papel: memorias de un inconformista, Granada, Comares, 1997. OBRA REpRODUcIDA: BONET, Juan Manuel, Impresos de vanguardia en Espaa, 1912-1936, Valencia, Campogrfic, 2009.

Maximino Reboredo
OUTEIRO dE REI, LUGO, 1876 LUGO, 1899

1, 2 Retratos.. 3, 4 Retratos de grupo. Reproducidas en Maximino Reboredo, fotografas (1892-1899). Xunta de Galicia, 2003, pp. 88-89. y pp. 110-111.

Estudi Teologa en el Seminario Conciliar de San Lorenzo (Lugo). No se conoce el paradero de su creacin pictrica, pero se sabe de sus comienzos como pintor. Aunque no lleg a cumplir los 25 aos, dej un legado fotogrfico de gran importancia, que incluye imgenes de paisaje urbano y rural, temas de actualidad y retrato. Salvo en contadas excepciones, no fotografi paisaje sin figuras. Registr los desfiles, ferias, construcciones de edificios y procesiones de su tierra natal, as como importantes acontecimientos histricos que permiten establecer una cronologa en su obra. Capt la entrada del obispo Benito Murua en Lugo en 1894, el embarque del Regimiento Luzn para la Guerra de Cuba en 1896 y, en ese mismo ao, la Exposicin Regional de Lugo. Adems, su cmara inmortaliz otros escenarios como La Corua o Ferrol, en Galicia, o la Plaza de San Pedro en Roma. Recopil una vasta coleccin de retratos que permiten conocer la iconografa de la poca, as como los vesti-

dos y fisonomas de la clase urbana de finales del siglo XIX. Se centr en personas humildes o de clase media, como pequeos comerciantes y campesinos, aunque tambin fotografi a personajes de la alta burguesa, militares y curas. Llama la atencin la gran preparacin de sus fotos grupales, que recuerdan a retratos familiares o de una compaa de teatro. Dej igualmente una coleccin de placas de fotografa de difuntos. En 1997, su sobrino nieto Julio Reboredo Pazos descubri ms de 400 placas de cristal del fotgrafo ocultas tras una pared de escayola en el tico de su domicilio. La mayora de ellas estn realizadas en 13 18 cm y el resto en 9 13 cm. En 2003, la Fundacin Caixa Galicia organiz una exposicin sobre su obra. AGM Publicaciones seleccionadas Maximino Reboredo. Fotografas (1892-1899), Xunta de Galicia, 2003.

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RECUEnCO, EUgEnIO R

Eugenio Recuenco
MAdRId, 1968

Al estudiar Bellas Artes, encontr en la fotografa una manera eficiente de dar salida a su expresividad. Eligi la fotografa de moda como salida profesional por considerarla como la ms creativa, desarrollando en paralelo una obra artstica ms personal. Con el tiempo se ha ido convirtiendo en un creador de imgenes que se expresa a travs de la fotografa pero tambin del dibujo y el cine, e igualmente de la escenografa o la direccin de arte. Fotgrafo multifactico, entiende la fotografa como herramienta de expresin ms que como

fin en s misma. Tcnicamente, sus imgenes son impecables. Su estilo, definido por el diseador Gianni Versace como muy cinematogrfico, es detallista y onrico. En el universo complejo de sus fotografas convergen la pintura, la arquitectura y el teatro, recreando mundos increbles y fascinantes. Como l mismo afirma, no ilumina, sino que alumbra los escenarios, que son clave para sus fotos; necesita trabajar sobre escenarios a los que no haya que aadir elementos a posteriori. Entre sus proyectos personales destacan pelculas como 88:88, Silk, Essence, Por Nada, Xmas y Boxeo. Ha publicado en revistas nacionales y extranjeras como Madame Figaro, Planet, Vanity Fair, Stern o Vogue, y realizado campaas para las marcas ms prestigiosas del mundo de la moda. Su obra form parte de la exposicin Tras el espejo: moda espaola (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2003) y ha podido verse igualmente en el marco de PHotoEspaa 2007 y Art Toronto 2007 (Canad), entre otros certmenes. Ha recibido el Premio al Mejor Proyecto de Arte del IV Festival de Arte Edicin Madrid (2003), el Primer Premio de la Semana Internacional de Cine en la Ciudad de Mxico (2008), y dos veces el Len de Oro del Festival de Cannes (2005 y 2013). PPF
VV. AA.,

Publicacin seleccionada Tras el espejo: moda espaola, Madrid, Ministerio de Ciencia y Tecnologa y MNcARS, 2003.

www.eugeniorecuenco.com

1 Dreams number 5. Madrid, 2009. 2 Eleccin. Madrid, 2010. 3 18 de octubre. Madrid, 2010.
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REnAU, jOSEp R

Jos Regueira
MAdRId, 1880 1953

1 Llegada a la plaza de toros. Carretera de Aragn. 2 El estanque del Retiro con el recin inaugurado monumento de Alfonso XII. Madrid, ca. 1922-30.

La prematura muerte de su padre trunc sus expectativas de estudiar Bellas Artes en Pars, al deber hacerse cargo del negocio de pintura de la familia. En 1911 fund en sociedad la empresa Jos Regueira y Compaa, dedicada a la pintura y revoco de casas y a todas las operaciones relacionadas con este oficio. Trabaj en la ejecucin de multitud de edificios de Madrid bajo las rdenes de destacados arquitectos del momento, como Pedro Muguruza. Autodidacta, form parte del numeroso grupo de aficionados a la fotografa que comenz a aparecer en Espaa en las primeras dcadas del siglo XX. Perteneci a la Sociedad Espaola de Excursiones y aprovech sus momentos de ocio para viajar y documentar lo que vea. Aunque fotografi motivos similares a los tratados por la mayora de aficionados de su tiempo (elementos urbanos, enclaves rurales y gente annima), la singularidad de su trabajo reside en el uso de un procedimiento basado en el movimiento rotatorio del objetivo, que permita contar diferentes historias en un mismo plano visual. El resultado fueron unas originales imgenes panormicas de gran impronta personal realizadas con una cmara Kodak Panoram n 4 (10 30 cm) entre 1919 y 1930, que plantean un espacio intermedio entre la fotografa y el cine. Con ellas despunt

frente a los profesionales que hacan fotografas panormicas para su venta como postales y frente a los aficionados de las agrupaciones de excursionistas, entre los que imperaba la temtica paisajstica de montaa. Su archivo, conservado en la Filmoteca de Castilla y Len, alberga unas 7.000 fotografas realizadas entre 1902 y 1935 en diferentes soportes, de paisajes, ciudades y pueblos espaoles, acontecimientos sociales como la boda de Alfonso XIII, desfiles militares, obras pblicas y temas deportivos y taurinos. Su legado panormico lo componen 220 imgenes, algunas de las cuales fueron objeto de una muestra organizada por la Fundacin Mapfre e itinerante por distintas ciudades espaolas entre 2010 y 2012: Jos Regueira. Panormicas, 1919-1930. LA Publicacin seleccionada Jos Regueira. Panormicas, 1919-1930, Madrid, Fundacin Mapfre, 2010.

Josep Renau
VALENCIA, 1907 BERLIN, 1982

1 El comisario, nervio de nuestro ejrcito popular, 1936.

Militante del Partido Comunista de Espaa desde 1931 y fundador de la Unin de Escritores y Artistas Proletarios en 1932, sus primeros trabajos fueron carteles en apoyo de la Repblica durante la Guerra Civil espaola. Fue profesor de Bellas Artes en la Universidad de Valencia, director general de Bellas Artes en 1936 y director de propaganda grfica del Comisariado General del Estado Mayor del Ejercito de la Repblica Espaola en 1938. Al terminar la guerra huy a Francia y a continuacin a Mxico, donde colabor con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Se instal en Berln Oriental en 1958, y no regres a Espaa hasta la amnista general de 1976. Se iniciara entonces el reconocimiento de su figura y obra. Adems de fotgrafo, fue pintor, muralista y diseador grfico. Influenciado por el dadasmo, el constructivismo y el art dco, trabaj el fotomontaje poltico a la manera de John Heartfield, y critic de este modo los valores burgueses, a la derecha espaola y el fascismo. Sus conocidos fotomontajes The American Way of Life (1952-66) critican la Guerra Fra, la persecucin anticomunista del Gobierno norteamericano y el capitalismo. Distanciado del Partido Comunista desde comienzos de los 70, al final de su vida reflexion sobre los binomios arte y vida, mujer y naturaleza, y desnudo y creacin.

Fue colaborador de revistas como Estudios, Crnica, Murta, Orto, Octubre, La Repblica de les Lletres y Nueva Cultura. Dos exposiciones itinerantes recorrieron Espaa y el mundo con la obra de Renau en 2007: Josep Renau, compromiso y cultura, organizada por la Fundacin Renau, la Universidad de Valencia y SEcEX, y Josep Renau, fotomontador, organizada por la Fundacin Renau y el Instituto Cervantes. Su trabajo se conserva en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, depositado por la fundacin dedicada a su obra. JFP Publicaciones seleccionadas The American Way of Life. Fotomontajes: 19521966, Barcelona, Gustavo Gili, 1977; Fata Morgana USA: The American Way of Life, Valencia, Generalitat Valenciana, 1989. OTRAS REFERENcIAS: Josep Renau, arte y propaganda en guerra, Madrid, Ministerio de Cultura, 2007; Josep Renau (19071982), compromiso y cultura, Valencia, Universidad de Valencia, 2007.

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REpRESA, JORgE R

izquierdas. Para Renau, el arte de las catacumbas clandestinas que tanto haba cultivado se tornaba de repente arte de la calle y de la trinchera. Si otros artistas podan encontrarse ligeramente incmodos con los nuevos clientes (los partidos polticos, los sindicatos y los organismos gubernamentales) por la politizacin extremada del contenido de la obra de arte, Renau en cambio no poda sino regocijarse de que el cartel poltico, que ya practicaba y propugnaba como una nueva visualidad necesaria desde haca algunos aos, inundara torrencialmente las calles con su poderosa presencia. Por lo dems, nunca antes sus reflexiones tericas y su prctica artstica haban sido tan coherentes y uniformes, nunca antes su obra plstica se haba mostrado como la segregacin evidente y necesaria de sus razonamientos estticos. Y es que al artista Renau, la guerra civil le reconcilia consigo mismo y con sus propios ideales. Por fin su vida de militante comunista y sus carteles no se mostraban escindidos, como ocurra a menudo en el pasado a causa de las exigencias tirnicas e ineludibles de su clientela burguesa [] Pero ms destacables que los carteles fueron los grandes fotomontajes de tipo constructivista destinados a ilustrar Los trece puntos de Negrn. Fueron concebidos como un arma propagandstica del Gobierno de la Repblica destinada a presentarse en la Feria Internacional de Nueva York de 1939, aunque su potencialidad metafrica rompe los estrechos mrgenes del mero arte de propaganda.
Josep Renau. Vida y obra, de Albert Forment, en: Josep Renau. Compromiso y cultura, Valencia, Universidad de Valencia y SECC, 2007, pp. 47-50.

Jorge Represa
VALLAdOLId, 1968

Josep Renau. Vida y obra

ALBERT FORMEnT
Ya desde los mismos inicios de la Guerra Civil, Renau se revela como uno de los principales cartelistas de la Espaa republicana. El gran fotomontador valenciano, cuando estall la guerra civil y los carteles invadieron como nunca antes lo haban hecho las calles y plazas de las ciudades espaolas, se sinti cmodo y a sus anchas. La entronizacin del cartel no solo fue significativa por lo que tuvo de exaltacin de un arte de la calle, de la desacralizacin de la cultura artstica, del contacto directo y sin medicaciones museolgicas o galersticas entre la obra plstica y el pueblo llano. Signific tambin que unos mensajes, unos contenidos plsticos que hasta entonces se haban circunscrito a restringidos crculos radicales, que estaban sumidos en la semiclandestinidad o bien que eran a menudo despreciados artsticamente por propagandsticos, alcanzaron la oficialidad. Asistimos por tanto a la hegemona iconogrfica de las

De formacin autodidacta, se inici en la fotografa a finales de los aos 80. Trabaj primero como fotgrafo para la revista Gente de Diario 16, y ms tarde para El Peridico de Catalua, realizando ms de 150 portadas del suplemento del domingo a lo largo de 15 aos. Con estudio en Madrid, entre 1990 y 2004 se dedic al retrato de personajes, encuadrados dentro de escenografas de gran complejidad. Desde 2006 est centrado en la creacin de su obra personal y en su escuela de fotografa, La Recmara, inicialmente ubicada en Cantabria y actualmente en Barcelona. Entre sus trabajos ms importantes se encuentran Retratos, coleccin que incluye gente como Michael Douglas, Luciano Pavarotti, Danny DeVito, Woody Allen o Quentin Tarantino, entre otros; y Ficcin (1996-2000), serie en la que se aleja de sus retratos tradicionales e inventa una realidad: en ella, personajes del mundo del cine, de la moda o del espectculo, como Joaqun Sabina, Tony Leblanc o Samuel L. Jackson, se transforman en protagonistas de una narracin ficticia. Las imgenes de este proyecto han sido publicadas por el semanal de El Peridico de Catalua. Otros medios con los que ha colaborado son Vogue, Woman, la edicin espaola de Rolling Stone, la edicin americana de Interview, The European, Independent Magazine, El Pas, El Mundo, Diario 16 o Matador. Premiado en ocho ocasiones por la Society for News Design por sus trabajos publicados en prensa, en 2006 recibi el Premio a la Mejor Portada del antiguo Syndicat de la Presse Magazine et dInformation francs (hoy Syndicat des diteurs de la Presse Magazine). AGM Publicaciones seleccionadas Retratos, Barcelona, Ediciones B, 1995; Ficcin, de Jorge Represa, Barcelona, Ediciones B, 2000. www. jorgerepresa.com

2 Profunda reforma agraria que liquide el viejo rgimen feudal en el campo, 1938. 3 Balance, 1959.
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1 Vittorio Gassman. Barcelona, julio de 1991. 2 Joaqun Sabina. Madrid, septiembre de 1996.
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RIBAS, xAVIER R

Jorge Ribalta
BARCELONA, 1963

Fotgrafo y crtico de arte, desde principios de los aos 90 es comisario de exposiciones. Tambin se dedica a la edicin y colabora habitualmente en catlogos y medios impresos como La Vanguardia. Entre 1999 y 2009 dirigi el Departamento de Programas Pblicos del Museu dArt Contemporani de Barcelona (MAcBA). Reconocido internacionalmente desde su participacin en la I Fotobienal de Rterdam (Holanda) en 1988, en 1994 fue seleccionado para participar en New Photography 10, muestra celebrada en el Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA). Sus ltimos proyectos rompen con la lnea de trabajo que mantuvo en los aos 80 y 90, y reflexionan en torno al concepto de documento dentro de la expresin artstica fotogrfica. A este giro creativo corresponden las cinco series reunidas en la exposicin Trabajos de campo (Galera ngels Barcelona, 2012), centradas en diversas observaciones sobre el campo cultural (la cultura flamenca, la antigedad romana, la Alhambra o el monumento como fbrica cultural, el comportamiento del pblico durante el Snar y una serie sobre el patrimonio industrial). Otras exposiciones individuales del fotgrafo son las celebradas en la Zabriskie Gallery de Nueva York (1994, 2000 y 2005) y Pars (1996), en la Uni-

versidad de Salamanca (2006) y en la Galera Casa Sin Fin de Cceres y Madrid (2011 y 2012, respectivamente). Destacar igualmente su participacin en la exposicin colectiva Sets and Situations (2000), celebrada en el MoMA. Ha comisariado, entre otras, las exposiciones Domino pblico (Arts Santa Mnica, Barcelona, 1994), Procesos documentales. Imagen testimonial, subalternidad y esfera pblica (La Capella, Barcelona, 2001), Joan Colom. Fotografas de Barcelona, 1958-1964 (Fundacin Telefnica, Madrid, 2004), Jo Spence. Ms all de la imagen perfecta. Fotografa, subjetividad y antagonismo (MAcBA, 2005), Archivo universal (MAcBA, 2008) y El movimiento de la fotografa obrera (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2011) y una gran retrospectiva de Joan COLOM en el MNAc. RA Publicaciones seleccionadas Efecto real: debates posmodernos sobre fotografa, Barcelona, Gustavo Gili, 2004; Jorge Ribalta. Intervalo, Sevilla, Cajasol, 2012.

Xavier Ribas
BARCELONA, 1960

Flores 7, 1998.

Su formacin de antroplogo social en la Universidad de Barcelona (1990) y de fotgrafo documental en la Newport School of Art, Media and Design de Gales (1993) configuraron los slidos cimientos con los que se ha enfrentado a su trayectoria profesional. En la actualidad reside entre Barcelona y Brighton, en cuya universidad trabaja desde el ao 2000 dando clases de Fotografa. Uno de los ejes vertebradores de su obra es la representacin del espacio perifrico de las grandes urbes y lo que en l acontece. As, en su primera serie, Domingos (1994-97), aborda el ocio de la periferia de Barcelona. Desde el distanciamiento, con un estilo situado en la frialdad antropolgica, indaga en las relaciones entre los espacios intersticiales y las conexiones que establece el individuo. Opta por un punto de vista globalizador que delimita la escala de los personajes respecto al espacio, que parece devorar a sus habitantes. Temas como el paisaje repetitivo, la cartografa urbana en funcin de los recursos econmicos, los lmites entre lo marginal y lo construido, el espacio desde una perspectiva histrica o biogrfica y el solapamiento de diversos tiempos y culturas en un mismo territorio forman parte sus series Habitacio-

nes (1997-2000), Umbrales (2001-02), LC (200203), Invisible Structures (2006) o Habitus (2007). Ha expuesto en el Old Museum Arts Centre de Belfast (Irlanda, 2000), en el Centro de Arte Contemporneo de Salamanca (Salamanca. Un proyecto fotogrfico, 2002) y en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona, 2010), por citar algunas de sus muestras destacadas. Fue Premio Leica de PHotoEspaa en 1998, y obtuvo la Mencin Especial de este mismo festival en 2006 por el libro Santuario. Ms recientemente, ha recibido una beca del Arts and Humanities Research Council (2012-2015). Sus fotografas se encuentran en las colecciones del Stedelijk Museum (msterdam), el Fonds National dArt Contemporain del Cnap (Pars) y la Fundacin Telefnica, entre otros. NP Publicaciones seleccionadas Xavier Ribas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1998; Santuario, Barcelona, Gustavo Gili, 2005; Greenhouse, 2007 (DVD); Concrete Geographies. Nomads, Barcelona, Bside Books, 2012. www.xavierribas.com

1 Serie Retratos, 2002-04. 2 #285. Serie rtico, 1991-95.

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RIERA, dAnIEL R

Josep Maria Ribas i Prous

BARCELONA, 1940

Se inici en el mundo de la fotografia a travs de los cursos impartidos por Joan Cirera, pionero investigador de tcnicas de laboratorio qumico y experto reportero, en el Colegio de los Hermanos de la Salle de Reus. A finales de los 50 redact uno de los primeros grandes workshops de historia y filosofa de la fotografa tcnica. Interesado en temas de investigacin de los procesos primigenios de la fotografa qumica (bromleo, platinotipia, ambrotipo, carbn, goma bicromatada, cinanotipia, pinhole ), de la que es practicante despus de recibir enseanzas de grandes expertos, como Pierre Brochet, de Pars, Pedro Olaya Ruano, de Alicante, Xos Gago Pesqueira de Marn y Quinn Jacobson, de Utha.

En 1979 fund los Archivos Histricos de la Agrupacin Fotogrfica Reus, iniciando un trabajo indito sobre el proceso de recuperacin del patrimonio fotogrfico, investigando los fondos an existentes de negativos de los pioneros fotgrafos de la zona, hasta alcanzar ms de 300 grandes exposiciones realizadas personalmente en su laboratorio particular, con la produccin de ms de 50.000 obras, de las que hay depositadas unas 35.000 en el Museo de Arte de Reus y el resto, ofrecido gratuitamente a familiares cedentes de fondos, museos o fundaciones de arte. Destaca por su intensa bsqueda creativa, inicindose en la fotografa testimonial y evolucionando hacia el reportaje humano, el paisaje, el desnudo o el conceptualismo. Miembro colaborador de la Fdration Internationale de l`Art Photographique (FIAp), fue el primer fotgrafo espaol reconocido con el grado de maestro. En 2013, el Ateneo de Mlaga acogi la muestra Ribas i Prous. Exposicin antolgica 1968-2004. Su obra ha sido reconocida en pases del este de Europa y la antigua Unin Sovitica, donde alcanz dos veces el Gran Premio Mundial de Fotografia de Reportaje, convocado por Pravda de Mosc, en 1978 y 1982. Tambin destacan los premios otorgados por la Fdration Internationale de lArt Photographique en sus distintas categoras (1976, 1981, 1985 y 1991). Su obra se encuentra en la coleccin de museos, fundaciones y colecciones privadas. Desde 1968 ha sido comisario de exposiciones. RA Publicaciones seleccionadas Els nostres fotgrafs (1. Els pioners), Museo de Reus y Ayuntamiento de Reus, 1995; Fotografas. Josep Maria Ribas i Prous, Fundacin Caixa Galicia, Lugo, 1996; Fotografas, Ikeder, Bilbao, 1999; Fotografies de la memoria, el segle XX en imatges. Dr. Josep Maria Roig i Rosich y Josep Maria Ribas i Prous, Fundaci Caixa Tarragona, Tarragona, 2005.

Daniel Riera
OLOT, GERONA, 1970

Estudi Bellas Artes (especialidad de Imagen) en la Universidad de Barcelona, y Cine en EMAV, tambin en la ciudad condal. Trabaja como fotgrafo desde 1995. Desde 2007 ha residido largas temporadas en el extranjero, principalmente Londres, donde dirigi el apartado de fotografa del Cercle Sant Lluc (2006-2009) y Estados Unidos desde 2013). Se dedica a la fotografa de moda, publicidad y retrato. Ha publicado en revistas internacionales como Fantastic Man, The Gentlewoman, Butt, GQ, Vanity Fair, TMagazine o El Pas Semanal. En 2012 tuvo una columna semanal en Das Magazin (Suiza). Sus fotografas tambin ilustraron las pginas de las desaparecidas Disco 2000, aB y Ajoblanco.

Presente en PHotoEspaa 2004 con Fata Morgana, exposicin celebrada en la Galera Jorge Alcolea de Madrid; y en 2008, en Les Rencontres dArles (Francia), en los ltimos aos, su trabajo ha sido expuesto en las muestras Traummnner (Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania, 2011), Beauty in the 21st. Century (MAMM, Mosc, 2013), Air/Port (Essaouira, Marruecos) y Silvia Prada: The New Modern Hair (colectiva en The Pacific Design Center de Los ngeles), entre otras. Posee obra en las colecciones del Museu de la Garrotxa (Olot), la Comunidad de Madrid y el DHUB de Barcelona. AGM www.danielriera.com

1 Karelia. Nia saliendo de la escuela, 1982. 2 El primer primero de mayo en libertad. Barcelona, 1976.
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Electricidad, Julia Nobis, The Gentlewoman, 2012.

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RISpA, ALEydIS R

Josep Rigol
BARCELONA, 1953

1 Camino de Sitges, 1978. 2 La silla. Barcelona, 1974. 3 Cine Balmes. Barcelona, 1979. 4 Barca y palmera. Sitges, 1975.

Curs estudios de arte en la Escola Massana de Barcelona y en la Facultad de Ciencias de la Informacin de la Universidad Autnoma de Barcelona. Entre 1974 y 1994 realiz ms de 30 exposiciones individuales de su trabajo fotogrfico en varios pases. Entre 1976 y 1978 fue redactor jefe de la edicin espaola de la revista fotogrfica francesa Zoom, y cofundador de la revista Ajoblanco en 1974, de la que formara parte hasta 1976. Ha sido redactor para las publicaciones Papel Especial (1977-78) y 4 Taxis (1978-85), y crtico de fotografa en El Correo Cataln (1980-84), Gua del Ocio (1982-85) y La Vanguardia (1982-90). Su actividad se extiende al mbito del mercado del arte, en el que dirigi las galeras Procs (1976-83) y Pentaprisma (1979-80), ambas en Barcelona. Coordinador de las Jornadas Catalanas de Fotografa en 1980 y de Primavera Fotogrfica de Catalunya entre 1984 y 2004, ha sido comisario de FotoPres entre 1983 y 2010. Desde 2008 es coordinador general del festival internacional ScAN Tarragona. Ha organizado cursos, conferencias y actividades sobre fotografa artstica, documental, histrica y contempornea,

formando parte de varios jurados fotogrficos. Es fundador y coordinador de los premios fotogrficos Eurostars Hotels. Josep Rigol ha sido documentalista de las exposiciones La Guerra Civil espaola, fotgrafos para la historia (Museu Nacional dArt de Catalunya, MNAc, Barcelona, 2002), Editat, exposat (MNAc, 2005) y Miradas paralelas. Fotografa neorrealista en Italia y Espaa (MNAc, 2006). Coordin la muestra Contemporary Catalan Photography (Institut Ramon Llull, Barcelona, 2007), y ha comisariado, entre otras, Cinco maestros de la fotografa catalana (Primavera Fotogrfica, 1982-83), Arte y deporte en Catalua (Palau Robert, Barcelona, 1992), Emili Godes (Arts Santa Mnica, cASM, Barcelona, 1996), Carles Fontser (cASM, 2002), Temps de fotgrafs (Ayuntamiento de Castellbisbal, 2003), Cien aos de fotografa deportiva en Catalua (Fundacin la Caixa, Barcelona, 2006) y Catalunya Visi (cASM, 2012). RA

Aleydis Rispa
SORT, LRIdA, 1964

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Imagen por la Universidad de Barcelona (1988), compagina su actividad artstica con la docencia y ha sido profesora de Fotografa de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y de escuelas especializadas como la Escola Groc e IDEp Barcelona. Colabora adems con la asociacin A Bao A Qu en proyectos que vinculan la creacin artstica y la educacin. Al estilo de los fotgrafos de las vanguardias de principios del siglo XX, realiza fotogramas en los que impresiona por contacto diversas formas en el soporte emulsionado. Sirvindose de la tcnica del quimigrama, obtiene manchas, veladuras y formas abstractas durante el revelado de sus imgenes que inciden en el resultado artstico final. Al no emplear la perspectiva geomtrica tradicional, el espacio queda reducido a un nico plano del que, no obstante, no desaparece la profundidad en la imagen. Una de las temticas ms recurrentes en la obra de Rispa es el mar, su contaminacin y el efecto sobre los ecosistemas marinos. Resultado de esta lnea de investigacin es la muestra Frozen Fishfood, celebrada en la Galera

Esther Montoriol de Barcelona en 2012. Otras exposiciones destacadas en su trayectoria son Clpsidra (Crculo de Bellas Artes, Madrid, 1990), Fotogramas (Galera Visor, Valencia, 1991), Objetos, artefactos y ruedas (Universidad de Salamanca, 1996), Prtesis (Galera Spectrum Sotos, Zaragoza, 2001) o Triloga espacial (Institut dEstudis Llerdencs, en el marco de DMOSTRA, Lrida, 2003). Cuenta en su haber con el Premio Foto Joven de la II Bienal de Fotografa de la Fundacin la Caixa, el Premio de Fotografa de la Bienal de Jvenes Creadores Europeos (ambos, 1989) y el Premio La Transparencia de la Universidad Nacional de Educacin a Distancia (2001). RA Publicaciones seleccionadas Planetes, Barcelona, Ayuntamiento de Sort y Focal, 2000; Prtesis, Lrida, Ayuntamiento de Lrida, 2001. www.pinterest.com/aleydisrispa

1 A14, 1999. 2 Sirena Louna 02, 2012.

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RIVAS, hUMBERTO R

Humberto Rivas
BUENOS AIRES, 1937 BARCELONA, 2009

A los 18 aos entr como aprendiz en una agencia de publicidad y adquiri su primera cmara fotogrfica. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, y en 1959 realiz su primera exposicin fotogrfica, en la Galera Galatea. Al llegar a Barcelona se le invit a exponer en la galera Spectrum Canon en 1977 y ejerci como profesor en el Centre Internacional de Fotografia Barcelona, entrando as en contacto con el entorno experimental local. Particip en el lanzamiento de la primera edicin de la Primavera Fotogrfica de Catalunya (1982), e imparti clases y talleres en universidades e instituciones de Argentina, Mxico, Portugal y Espaa. Desde un inicio, en su obra apost por la creatividad considerando la fotografa como arte, desmarcndose del documentalismo. El tratamiento de la luz y la perfeccin tcnica le han hecho destacar como retratista y paisajista. En su obra enunci una potica intensa sobre el paso del tiempo. Sus retratos son frontales, sin gesto ni fondo, sobrios, en blanco y negro. Los vivi como un desafo, y el resultado oscila entre lo humano y lo corpreo, entre lo animado y lo inerte. Premio Ciutat de Barcelona en la categora de Artes Plsticas en 1997, el mismo ao obtuvo el Premio Nacional de Fotografa, otorgado por el Ministerio de Cultura. En 1999 recibi en Argentina el Premio Konex; en 2009, el Ayuntamiento de Barcelona le otorg la Medalla de Oro al Mrito Artstico; y en 2012, recibi el Premio Konex a toda su carrera como fotgrafo. Posee obra en colecciones particulares, museos y fundaciones de todo el mundo, entre los que destacan la Maison Europenne de la Photographie y la Bibliothque nationale de France (Pars), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, The Museum of Contemporary Photography de Chicago (Illinois, EE UU), el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) o en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. PPF Publicaciones seleccionadas Humberto Rivas, Barcelona, Lunwerg, 1991; Espaa, retrato fin de siglo, Madrid, Caja de Ahorros y Monte de Piedad, 1998; Humberto Rivas, Santiago de Compostela, cGac,1999; Humberto Rivas: los misterios de la realidad, Barcelona, Lunwerg, 1999; Humberto Rivas. El Fotograf del Silenci, Barcelona, MNAc, 2006; Los enigmas de la mirada, Valencia, IVAM, 2006; Humberto Rivas. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010 (1 ed. 1998). www.humbertorivas.com

Trampa para sombras

SUSO dE TORO
Humberto vigila para cazar sombras, les prepara trampas por si alguna se deja atrapar en sus artimaas. Dispone de su mquina lenta, discreta, de aspecto inocuo y sale luego en las horas en las que las cosas y los lugares cambian de apariencia: en el amanecer del da desciende una bendicin sobre el mundo y en el atardecer cae la fatalidad. En esas horas lmite, puertas umbrales, el mundo se aviva y se transforma imperceptiblemente a nuestro ojo (aunque algo que no sabemos sentir siempre nos alegre en el alba y nos inquiete en el ocaso). Y a esas horas Humberto anda a su caza de sombras presentes. Con pasos silenciosos y pausados, dejndose estar parado cuando es necesario, caminando de nuevo si es preciso. Abre el ojo y boca de cmara y lo deja abierto, dentro espera la pelcula viscosa, dispuesta para tener lo que caiga en ella. Humberto expone la pelcula. Una doble exposicin, a una luz y a un lugar. Expone esa superficie a una luz que no es la luz solar, que en el amanecer es poco y en el atardecer es dbil; la luz a la que somete la pelcula es la luz que emana de las cosas. Una luz plida. Un fro resplandor de luna. [] Los muros encierran palabras gritadas ahogadas. Un ngulo de muros de piedra es una puerta cerrada que atraviesa el que puede. El farol en una calle solitaria alumbra a quin? Un cuarto abandonado a la desolacin. Los billares de la ciudad estn silenciosos y las bolas siguen chocando eternamente. El mar golpea los escollos repitiendo a todo el que quiera
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orlo que la eternidad est ah, es desolacin y abandono deseado. El fracaso de la emigracin, el sueo roto de Buenos Aires; la fra tristeza que hay detrs de los fados de soledades de los jvenes seoritos de Coimbra; tras el humo de las prsperas chimeneas industriales, que fue efmero, vino una desolacin ms duradera; los cuarteles estn abandonados, los buques estn varados y las casas y las ventanas estn cerradas. Humberto Rivas trata con el tiempo. Con las artes oscuras lleva las cosas de nuestra vigilia al mundo del sueo y as nos muestra la naturaleza del mundo. Que es inhumano y terrible, por eso no soportamos ver su rostro; por eso nos cuesta pararnos mucho tiempo ante estas fotos que alumbran un rincn del lado entoldado para nosotros. La obra de Humberto Rivas es una leccin de serenidad unas veces; otras, de desolacin. Trampa para sombras, de Suso de Toro, en: Humberto Rivas, Vigo, Centro Galego de Arte Contempornea, 1999.

1 Mara, 1978. 2 Magda, 1985. 3 Barcelona, 1980.

R RIVERA, MApI

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ROA, RAfAEL R

Mapi Rivera
HUESCA, 1976

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, continu su formacin en la Saint Martins University de Londres, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados al cursar el doctorado Arte y Pensamiento. Apasionada por el arte, dibuja y escribe poemas desde su infancia. En la actualidad, combina la fotografa, el dibujo y el vdeo en sus creaciones, actividad que compagina con la preparacin de su tesis sobre El sentido numinoso de la luz. Inspirada por la lectura de textos msticos y poticos de diferentes culturas, con su trabajo busca transmitir, mediante una experiencia vvida, el reconocimiento de lo espiritual como algo inherente al ser humano. En un principio se sirvi de su hermana como modelo, y desde entonces ha ido evolucionando hasta exponer su propio cuerpo, en ocasiones desnudo, en relacin con la naturaleza, recuperando as su sentido original de pureza y esencialidad. En esta lnea, y conjuntamente con el fotgrafo Ramn Casanova, ha realizado los proyectos El agua y la tierra originales (2007) y La semilla de la imagen (2009). Presente en PHotoEspaa 2010 con el proyecto de videoarte Todo cuanto am formaba parte de

ti, ese mismo ao expuso Lumen en la Galera Art Singel 100 de msterdam (2010). Siguieron Fosfanas, en la Galera Art Centre de Barcelona (2011); y Heliosis, en la Sala cAI Luzn de Zaragoza y en la Galera Art Singel de msterdam (2012). Cuenta en su haber con el Primer Premio de Fotografa de la Diputacin General de Aragn (1998), dos primeros premios Visin Abierta del Instituto Aragons de la Mujer (Zaragoza, 2002 y 2004) y el Primer Premio de Videocreacin del Festival de Cine-Arte de Fuendetodos (Zaragoza, 2008), entre otros galardones. Su obra se encuentra en las colecciones de museos e instituciones como la Comunidad de Madrid, el Instituto Aragons de la Mujer (Zaragoza), el Frauen Museum de Bonn o la coleccin Pilar Citoler, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Anuntius, Huesca, Diputacin de Huesca, 2006; La sostenibilidad de la imagen, Madrid, Galera Fernando Latorre, 2008; Crisol, La Carbonera, Huesca, 2008; Heliosis, Zaragoza, cAI, 2012. www.mapirivera.com

Rafael Roa
MAdRId, 1955

1 Almas de las sombras, 2008 (imagen de vdeo). 2 Serie A walk by the wild side. No way out, 1996.

Diplomado en Ciencias Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid (1977), se form en fotografa y vdeo experimental de manera autodidacta, y a principios de los 80 fund en Madrid la Galera Image, dedicada a la fotografa. Desde 1988 trabaja como fotgrafo y videocreador, exponiendo sus vdeos desde 2005. Especializado en moda, retrato, fotografa corporativa y campaas de publicidad, ha trabajado para marcas como Loewe, Lladr, Visa, Disney o Iberdrola, y publicado en medios como Vogue, Elle, El Pas Semanal y Cosmopolitan, entre otros. Posee una amplia experiencia docente como profesor de cursos universitarios y de formacin de profesorado en el rea de la imagen. Para l han posado personajes del mundo de la cultura y el espectculo como Sean Connery, Rupert Everett o Raimundo Amador. Influido por los trabajos de Irving Penn, Richard Avedon o Peter Greenaway, ha desarrollado una obra fotogrfica personal en color y en blanco y negro del conjunto de la cual destaca la serie Hidden Desires. Obra en curso desde 1988, est compuesta de fotografas de desnudos en blanco y negro en las que el cuerpo se alza como el gran protagonista de un conjunto de historias abiertas que trascienden lo puramente racional. Igualmente fruto de un importante trabajo previo de reflexin es la serie de naturalezas muertas A Void Regard (2011).

Presente en ARcOmadrid 1983 y en PHotoEspaa 2000 en la coleccin Cuallad, en 2005 expuso en la Galleria Seno Guerrero de Ferrara (Italia); y en 2009, en el Museo Metropolitano y la Gallery Nights de Buenos Aires, as como en el Museo Municipal de Trelew, Chubut, tambin en Argentina. Su obra ha sido reconocida con el Primer Premio Becas Talleres de Arte Actual (Granada, 1986), el Segundo Premio FotoPres en la categora de Deportes (1990) y el Premio de la I Bienal de Arte Contemporneo de Chapingo (Ciudad de Mxico, 2008). Posee obra en las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Centro Andaluz de Fotografa y el National Center for Contemporary Arts de Mosc. AGM Publicacin seleccionada Hidden Desires, autor-editor, 2009; A Void Regard, autor-editor, 2011. www.rafaelroa.net

Heliosis del solsticio de invierno IX. Llanos del Hospital, 2011.

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R ROCAfULL I MOnfORT, RAfAEL

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ROdRIgO, jOS R

Rafael Rocafull i Monfort

CdIz, 1825 1903

Se form en la Academia de Bellas Artes de Cdiz, y se dedic antes a la pintura que a la fotografa. En 1858 abri un estudio en la calle Ancha de su ciudad natal, donde se especializ en el retrato fotogrfico. Paralelamente, desarroll una actividad cultural y poltica que le llev a ocupar el cargo de concejal en el Ayuntamiento de Cdiz. En 1876 se asoci con el fotgrafo M. Pol, abriendo un estudio por un ao en la calle de Lombardos de Sevilla. En 1880 volvi a crear otro negocio fugaz con el retratista Rojo. Finalmente, se estableci en la calle Duque de Tetun. Tras su muerte, su hijo Emilio continu con el negocio, que pas a llamarse Rocafull y Ca.

En 1861 realiz una serie de retratos a los miembros de la Academia de Bellas Artes de Cdiz, y a finales de la dcada de 1870 inici una serie de reportajes grficos que fueron publicados en las revistas locales y en La Ilustracin. En 1895 realiz sus primeros trabajos fotomecnicos, y a principios de siglo XX, cuando la mayora de los tratados sobre fotografa eran extranjeros, public su Tratado prctico de fotografa industrial, un manual que explica las tcnicas para el colodin, la fabricacin de nitrato de plata o para los baos viejos de plata, entre otras. Trabaj para los editores de postales y edit el lbum de vistas de Cdiz. Dej igualmente constancia del desarrollo de la fotografa industrial durante el ltimo cuarto del siglo XIX, fotografiando en 1887 los pabellones en funcionamiento de la Exposicin Martima de Cdiz. En 1858 particip en la segunda Exposicin de Productos Naturales, Industriales y Artsticos de Jerez; y al ao siguiente, en la Exposicin Pblica de Objetos de Arte organizada por la Academia de Bellas Artes de Cdiz. En 1873 obtuvo el Diploma de Mrito en la Exposicin Nacional de Fotografa de Madrid, y en 1879 particip en la Exposicin Regional de Sevilla. LA Publicacin seleccionada Tratado prctico de fotografa industrial, Madrid, Romo y Fussl, 1900 (ed. facsmil: Valencia, Pars Valencia, 1996).

Jos Rodrigo
LORCA, MURCIA, 1837 1916

1 Autorretrato. Lorca, 1873. 2 Semana Santa de Lorca. Calle de la Amargura, 1900.

Aprendi el oficio en Valencia y Barcelona y tuvo como principal maestro al fotgrafo Leopoldo ROVIRA. El establecimiento de Jos Rodrigo Navarro-Casete en su ciudad natal se produjo en los primeros aos de la dcada de 1860 y posiblemente lo hiciera en asociacin con el pintor Rebollo. Ms tarde se instal en solitario comenzando a trabajar en retratos, paisajes urbanos y rurales y a componer una interesante galera de personajes populares y de oficios. El contacto no interrumpido con las ciudades y personas que influyeron en su formacin, ms el conocimiento que fue adquiriendo de la labor de otros fotgrafos, abrieron paulatinamente su inters por nuevos temas, orientando su trabajo hacia otros campos, sin abandonar nunca el retrato que constitua la base econmica de su taller. En la dcada de 1870 despega profesionalmente: consolidado como fotgrafo, acudi a las exposiciones que la Real Sociedad Econmica de Amigos del Pas organizaba en la localidad en 1874 y 1876; realiz una serie excepcional de una veintena de imgenes sobre la Cartagena Cantonal sitiada; por encargo de las sociedades mineras de la Cuenca del Almanzora (Almera) pas una larga temporada establecido en Cuevas y Vera fotografiando los yacimientos mineros de Sierra Almagrera, en especial, y los de todo el levante murciano hasta Mazarrn. Este ltimo ser uno de sus trabajos ms meritorios y el primero que le sacar de la condicin de retratista para ser incluido en la de artista fotgrafo. Desde los primeros aos de la dcada de 1880 hasta 1916, Rodrigo vivi en Lorca. Abri un taller

en la calle del guila, enclave cntrico de la ciudad. Desde l condujo su vida profesional con acierto, popularizando el retrato. En estos aos lorquinos la produccin de Rodrigo muestra dos momentos cumbre: hacia 1885 trabaja en la ilustracin del libro Murcia y Albacete, de Amador de los Ros, y a finales de la centuria se ocupara de confeccionar una serie amplia de personajes y tomas callejeras de las procesiones de Semana Santa. La ltima actividad pblica de Rodrigo de cierta importancia fue su participacin en la muestra regional celebrada en Murcia en 1900, en donde fue premiado. Antes de su muerte haban entrado en el taller como ayudantes y aprendices MENcHN y ALEDO, los dos fotgrafos ms representativos de la generacin siguiente. Su trabajo se ha podido ver en exposiciones nacionales y locales, ilustrando adems importantes publicaciones sobre la historia de la fotografa. La mayor parte de su obra se conserva en el Archivo Municipal de Lorca. LA Publicaciones seleccionadas Muoz Clares, Manuel, Jos Rodrigo, fotgrafo, (1837-1916), Semana Santa en Lorca, Murcia, Ayuntamiento de Lorca, 1987; , Jos Rodrigo, 1837-1916, Murcia, cEHIFORM, 2002.

El infante Francisco de Paula, 1865.

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R ROdRgUEz, jUAn

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ROdRgUEz, jUAnTxU R

Juan Rodrguez
LA CORUA, 1960

NY. Serie Arquitecturas.

Arquitecto de formacin pero atrado por la fotografa desde los 16 aos, en 1984 decidi dedicarse en exclusiva a la imagen. Adems de fotografa de arquitectura, ha realizado numerosos trabajos profesionales en los campos de la moda, la publicidad y, fundamentalmente, documental. En busca de una fotografa ms personal, ha viajado por Galicia, Italia, Grecia, Francia, Holanda, EE UU, Nepal, Tailandia, Finlandia, Rusia, Japn, Egipto o la Patagonia. Sus imgenes, alejadas del compromiso de la representacin tcnica propio de su trabajo profesional, reflejan una mirada sensible, especialmente motivada por la presencia de la luz y la manera en que los objetos emanan del espacio, configurando una nueva visin, una nueva realidad en un juego de luces y sombras. Destacan sus exposiciones Patagonia, celebrada en el Instituto Cervantes de Chicago en 2005; All Things Must Pass, que pudo verse en la Galera Valid Foto de Barcelona en 2010; Arquitectures, celebrada en la Fundacin Forvm de Tarragona, en

2012; y su participacin en la colectiva La ciudad, minuto a minuto, que tuvo lugar en el marco de PHotoEspaa 2011, en Madrid, en la sala de exposiciones del Ministerio de Fomento. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto Cervantes de Chicago, la Maison Europenne de la Photographie (Pars), el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona) y la Coleccin Encontros da Imagem de Braga (Portugal), entre otras colecciones. PPF Publicaciones seleccionadas Fillos da terra, Santiago de Compostela, Caixagalicia, 2001; Patagonia, Santiago de Compostela, Fundacin Gonzalo Torrente Ballester, 2003; All Things Must Pass, La Corua, 314 Euroediciones, 2010. www.juanrodriguezphotography.com

Juantxu Rodrguez
CASILLAS dE CORIA, CCERES, 1957 CIUdAd dE PANAm, 1989

Asaltantes a supermercados. Panam, 1989.

Juan Antonio Rodrguez Moreno se inici en la fotografa gracias a un curso, y junto a algunos compaeros form el grupo de fotografa Portubarri, participando en varias exposiciones colectivas. Su primera foto se public en 1981 en el diario Hierro de Bilbao. Comenzara entonces a colaborar con este y otros medios del Pas Vasco, comunidad en la que viva desde nio. En 1982 empez a trabajar como retratista del gabinete de prensa de la Universidad Internacional Menndez Pelayo (UIMp) y en 1983 se uni a la desaparecida agencia Cover, publicando en The New York Times, Libertion, La Vanguardia o El Pas. Falleci en 1989 a consecuencia de los disparos de un soldado estadounidense mientras cubra la Invasin de Panam. En 1988, gracias a una beca de la UIMp, realiz el reportaje Espaoles en Estados Unidos y la serie Bronx, que vinieron a unirse a sus anteriores trabajos Margen izquierda o Travestis, con los que haba sabido contar historias en cada imagen. En 1989 viaj a Amrica Latina para realizar un reportaje sobre el asesinato de seis jesuitas en El Salvador. Al producirse la invasin estadounidense de Panam, decidieron quedarse a retratar a la poblacin. Fue el primer fotgrafo espaol muerto en conflicto blico.

La escuela EFTI de Madrid present en 2010 la exposicin Juantxu Rodrguez, 1989-2009, 20 aniversario; y en 2011, la UIMp la muestra Huellas de luz y tiempo, 40 retratos del fotgrafo seleccionados de entre un archivo de ms de 15.000 fotografas. Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio FotoPres en la categora de Retratos (1984), el Premio Ortega y Gasset de Periodismo (a ttulo pstumo en 1989 por su ltima fotografa, de la morgue de Panam), el Premio Especial Foto Profesional (1989) y la Medalla al Mrito en el Trabajo (2004). En 2011, la Federacin de Asociaciones de Periodistas de Espaa y la UIMp inauguraron en Santander la Escuela de Periodismo Juantxu Rodrguez. RA Publicaciones seleccionadas 1983-1986: fotografas, Santander, UIMp, 1987; Juantxu Rodrguez, Barcelona, Lunwerg, 1990; Juantxu Rodrguez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2007.
UIMP:

R ROEL, jOS VEIgA

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ROISIn, LUCIEn R

Jos Veiga Roel

BETANzOS, LA CORUA, 1894 1976

Estudiante de dibujo, alcanz una gran fama como calgrafo y miniaturista. Form parte del grupo de animadores de la revista Rexurdimento, que se edit en su villa natal. A principios de los 50, empez a frecuentar el Caf Espaol, lugar de reunin de los artistas locales, y as descubri la fotografa, instalando un laboratorio en su casa y dedicndose a esta prctica durante el final de su vida. Realiz fotografa documental, siempre dentro de la corriente salonista, y su trabajo fue conocido especialmente a travs de las revistas Vida Gallega y Galicia. Revista Anual de Turismo, en la que publicara en los aos 1966 y 1967. En 1955 mostr sus fotografas en las salas del Centro Gallego de Buenos Aires; en 1957 realiz la que probablemente fue su exposicin ms importante, en los salones del Club Imperio de La Corua; y en 1965 expuso en la Casa de Galicia de Madrid. Obtuvo 170 galardones nacionales e internacionales, entre los que figura a ttulo pstumo

el de Hijo Predilecto de Betanzos (1980). Tras su fallecimiento, sus fotografas han formado parte de exposiciones como Galiza nos 50, celebrada durante el Fotobienal de Vigo en 1990; Tiempo de silencio, en la Fundaci Caixa Catalunya (Barcelona, 1992); y Fuentes de la memoria II. Fotografa y sociedad en Espaa, 1990-1939, en el antiguo Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid en 1992. En 1993 el Centro Galego de Artes da Imaxe de La Corua le rindi un homenaje con la exposicin antolgica Veiga Roel: fotografas 1954-1964. AGM Publicaciones seleccionadas Veiga Roel: fotografas 1954-1964, La Corua, Centro Galego de Artes da Imaxe, 1993; Veiga Roel, Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 1994.

Lucien Roisin
PARIS, 1884 BARCELONA, 1943

Mujeres lavando ropa en sa Riera. Tossa de Mar, ca. 1930.

Compr su primera cmara, que le acompaara durante toda su vida, a los hermanos Lumire. De su actividad fotogrfica en Francia destacan sus fotografas artsticas del barrio parisino de Montmartre. Aunque no hay fecha cotejada de su llegada a Barcelona, las primeras postales suyas que se conservan de la ciudad y una mencin en el diario La Vanguardia dejan pensar que pudo llegar en el ao 1912. Abri una tienda en la Rambla de Santa Mnica, conocida bajo el nombre de La Casa de la Postal, que fue muy popular en la poca. Sus sobrinos Roberto y Lucienne Roisin continuaron con el negocio hasta el ao 1962 aproximadamente. Como le resultaba difcil vivir de la fotografa artstica, se centr en la comercializacin de postales de distintos lugares de Espaa: ciudades y pueblos, paisajes, arquitecturas y etnografa. Trabaj con imgenes propias, tomadas con la ayuda de uno de sus sobrinos, y ajenas. Las postales estaban orientadas principalmente al turismo, aunque posteriormente suscitaron el inters de los editores como ilustraciones para libros.

En 2013 pudo verse parte de su obra en la exposicin La Huelva de Thomas y Roisin desde inicios del siglo XX (Casa de Coln, Huelva, 2013), junto con otras instantneas del fotgrafo Josep Thomas i Bigas tomadas en la ciudad andaluza. El Arxiu Nacional de Catalunya posee algunas fotografas de Roisin, pero la mayor parte se encuentra depositada en el Arxiu Histric Fotogrfic del Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya. La coleccin supera las 77.000 imgenes, de las cuales, 44.000 son postales y 33.000 son negativos. RA Publicacin seleccionada Venteo,Daniel,La Barcelona de Roisin: fotografas inditas desde 1897 hasta 1936, Barcelona, Viena Ediciones, 2009.

1 Sin ttulo. 2 Reparto amistoso. 3 Vendedor de peridicos. 4 Sin ttulo. Reproducidas en Veiga Roel, fotografas 1954-1964. La Corua, Centro Galego de Artes da Imaxe, 1993.
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R ROS, BARTOLOM

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ROVIRA, jUAn R

Bartolom Ros
CARTAGENA, 1906 MAdRId, 1974

En 1918 se traslad a Ceuta junto a su familia. Entr como chico para todo en el estudio fotogrfico de los hermanos Calatayud, donde aprendi los rudimentos de la fotografa; aquello le permiti independizarse y empezar a tomar fotos a los 14 aos. Antes de cumplir la mayora de edad ya colaboraba con las firmas Agfa y Philips. Aos ms tarde trabaj con el fotgrafo ngel Rubio, y a final de los aos 20 abri en Ceuta su primer establecimiento de aparatos fotogrficos y fonogrficos, Casa Ros. Desarroll un importante negocio que ms tarde traslad a la Pennsula, fundando en 1963 el laboratorio fotogrfico industrial de venta de cmaras y material de fotografa Ros Fotocolor, con sede en Madrid y Mlaga, y que dio servicio a todo el pas. Cerr sus puertas a comienzos del siglo XXI. Su carrera fotogrfica fue intensa pero muy corta: public su primera fotografa con 15 aos y dej el oficio a finales de los aos 20, para dedicarse de lleno al negocio que haba fundado; apenas diez frenticos aos.

Su obra es una crnica de la vida civil y militar de Ceuta y el norte de frica durante los aos 20. Realiz sus primeras fotografas a la familia, para documentar a continuacin los nuevos iconos de la sociedad moderna e industrial y plasmar con estilo realista el ambiente de cambio de Marruecos, la vida cotidiana de Tetun y el desarrollo urbanstico y paisajstico de Ceuta durante la dictadura de Primo de Rivera. Algunas de estas ltimas fotografas dieron lugar a ediciones postales. De 1918 a 1931 realiz retratos de las autoridades de la ciudad, fotografi las nuevas instalaciones militares y los desfiles y maniobras del ejrcito. Cubri la accin militar en el protectorado espaol para la prensa de la poca. Public en Blanco y Negro, La Esfera, Mundo Grfico, La Unin Ilustrada, frica, revista de tropas coloniales y National Geographic. En 1993, se public un libro sobre su trabajo, titulado Memorias de ausencia: Bartolom Ros, fotgrafo, y desde entonces sus fotografas han sido objeto de numerosas exposiciones. Destaca, en 2009, la muestra Bartolom Ros. Frontera de frica, organizada por el Museo de Arte Contemporneo de Madrid y PHotoEspaa y comisariada por Alejandro Castellote. Desde 1999, en el marco de este festival se otorga el Premio Bartolom Ros a personalidades espaolas en reconocimiento a sus aportaciones al desarrollo de la fotografa. El legado del fotgrafo permaneci casi en el anonimato hasta el descubrimiento de sus negativos, medio siglo despus en un almacn de Ceuta abandonado. Su archivo, de propiedad familiar, est integrado por 2.500 negativos en placas de cristal y acetatos y se encuentra al cargo de su hija, Rosa Ros, responsable de la recuperacin y de la puesta en valor de su obra. LA Publicaciones seleccionadas ROS, Rosa, Memorias de ausencia: Bartolom Ros, fotgrafo, Ceuta, Ministerio de Cultura y Direccin Provincial de Ceuta, 1993; Bartolom Ros. Frontera de frica, Madrid, La Fbrica, 2009.

Juan Rovira
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Joan Rovira i Ruiz de Osuna fue magistrado de la Audiencia de Barcelona. Durante un viaje a Pars en 1862 qued fascinado por los retratos en tarjeta de visita. Compr una cmara fotogrfica y a su regreso a Barcelona a principios de 1863 abri el estudio fotogrfico Rovira y Durn, ubicado en la Plaza del Palau y ampliado posteriormente en el Carrer de la Ciutat bajo el nombre de Fotografa Universal. En este estudio, oper tambin el fotgrafo francs D. Corbin. Se le considera el introductor en Barcelona de la tarjeta de visita, tipo de retrato que causara furor en la poca, hasta estandarizarse. Evitando los modelos despersonalizados del retrato comercial, en el estudio Rovira y Durn se realiz en 1871 una serie de ms de 100 fotografas

con su hijo Ricard como protagonista, en las que el retratado adoptaba, mediante el uso de disfraces, una serie de roles extrados de la sociedad contempornea y de modelos clsicos de la Historia del Arte. Destaca el carcter irnico y la reflexin crtica del trabajo hacia los cnones estandarizados del retrato fotogrfico del momento, recurriendo en ocasiones al collage y al fotomontaje y teida de sentido del humor. Fue precisamente la intimidad y cercana entre fotgrafo y modelo uno de los factores que propici el desarrollo de estas propuestas innovadoras. Otro caso similar en la Espaa de la poca fue el de los fotgrafos MOLIN Y ALBAREDA . RA

1 Musulmanas contemplando la llegada de la Reina Mara de Rumana a Tetun, abril de 1929. 2 Los generales Franco y Milln Astray. Cuartel de la Legin en Dar Riffien, febrero de 1926.
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Caricatura. D. Corbin, director fotogrfico. Barcelona, ca. 1871, Fotografa realizada mediante collage. Barcelona, ca. 1871, La monja. Barcelona, ca. 1871, El enano. Barcelona, ca. 1871, Retrato simulando busto de mrmol. Barcelona, ca. 1871, y El pinxo, tipo popular. Barcelona, ca. 1971. Reproducidas en Foto-lbum: sus aos dorados: 18581920. Barcelona, Gustavo Gili, 1982, pp. 84-85.

R ROyO, IgO

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RUBIA, ngEL dE LA R

igo Royo
SAN SEbASTIN, 1962

El hombre que re, 2011.

Licenciado en Psicologa por la Universidad del Pas Vasco, fue profesor de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao durante el curso 1991-92. Desde entonces, ha coordinado numerosos talleres de fotografa, como Fotograftura (Arteleku, San Sebastin, 1993) o Medir el cuerpo, medir la ciudad (Arteleku, 1994). Con la oficina de proyectos Okupgraf ha desarrollado propuestas como Carteles para la supervivencia en el primer mundo (2003), Esperientziak (Fundacin Tolosa, 2006), Historias de Egia (Tabakalera, San Sebastin, 2008), Hemen eta Orain (2009) o Naturaleza urbana (2010). La obra fotogrfica de igo Royo se mezcla con la literatura para expresar la incomunicacin, la desesperanza y el caos de la sociedad actual. Dentro de esta lnea, realiza una reflexin sobre el arte contemporneo y sus paradojas, incidiendo en el concepto de autonegacin y reconstruccin. Entre sus trabajos puede destacarse su vdeo Muro de

aguas (1997) o sus series El hombre que re (2011), Las palabras de la tribu (2012) y Los rebaos que quisieron ser otra cosa (2013). Su trabajo ha podido verse en el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1988), el Museum Ludwig (Colonia, Alemania, 1988), el Museo de San Telmo (1989), la Fototeca de La Habana (Cuba, 1995), el Koldo Mitxelena Kulturunea (San Sebastin, 2000), Artium (Vitoria-Gasteiz, 2002) o el Centro Galego de Arte Contempornea (cGac, Santiago de Compostela, 2006), entre otras muchas instituciones y galeras. En 1988 obtuvo el Premio Jvenes Fotgrafos del Ministerio de Cultura; y en 2000-01, la Beca de la Fundacin Botn. Hay obra del artista en museos como Artium Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) o el cEAc, y en colecciones como Ordez-Falcn o Rafael Tous, entre otras. RA www.royoyarantegui.com/inigo.html

ngel de la Rubia
VIGO, 1981

Sanmartn en Pando. Serie Round Granny. Cerca de Pola de Laviana, 2008.

Realiz estudios de fotografa artstica en la Escuela de Arte de Oviedo. En 2005, becado por el MUSAc, se traslad a Bosnia-Herzegovina para desarrollar su proyecto BiH, personal acercamiento a la Guerra de los Balcanes. Al ao siguiente centr su atencin en el Lbano, y en 2008 volvi a la antigua Yugoslavia para posar su mirada sobre la generacin de jvenes kosovares en KS (liminalidad:Kosovo), becado esta vez por Caixa Galicia. Con un discurso coherente a lo largo de su trayectoria, ngel de la Rubia es, en palabras de Rafael Doctor, uno de los pocos artistas que trabajan directa y literalmente temas sociales. Adems de los proyectos mencionados realizados en el extranjero, en su produccin cobra especial importancia el rastreo e investigacin de la memoria, histrica y personal, a la que vincula a un presente en constante cambio. En esta lnea se

inscriben sus series La fosa de Valdedis (2003), Round Granny (2005- ) o Galera (2009). En 2008 expuso en el MUSAc (Len) junto al artista serbio Ivan Grubanov Afterall; Round Granny pudo verse en el Instituto Cervantes de Miln y en el Canal de Isabel II (Madrid) en 2009; y La fosa de Valdedis, en Laboral (Gijn) ese mismo ao, como parte de la exposicin colectiva El pasado en el presente. Fue Primer Premio de Artes Plsticas del Certamen Jvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid en 2008 y recibi el II Accsit en el Premio ABC de Arte en 2009. LF www.angeldelarubia.com

R RUEdA, jORgE

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RUEdA, jORgE R

Jorge Rueda
ALmERA, 1943 JOROx, MLAGA, 2011

1 Pepn, 1975. 2 Mutante, 2006. 3 Linar, 1972. Reproducidas en Human, Barcelona, Centro Andaluz de la Fotografa y Lunwerg, 2007, pp. 48-49, p. 197 y p. 31.

Tras estudiar Diseo Industrial y Energas Alternativas, se convirti en editor grfico de la revista Triunfo. A principios de los 70, sera uno de los fundadores de la revista de vanguardia fotogrfica Nueva Lente, junto a su amigo Pablo PREZ MNGUEZ y Carlos Saura, entre otros. Fue su director entre 1975 y 1979, y desde esta atalaya impuls una nueva fotografa entendida como lenguaje, como medio de comunicacin, frente al subjetivismo que haba reinado en la representacin fotogrfica espaola anterior. Se convertira as en un referente de lo que sera la Movida madrilea en los 80. Fue director de los encuentros fotogrficos andaluces FOTOpLN y de publicaciones como la revista Aqu imagen. Un punto de inflexin en su carrera lo marc la eleccin de su fotografa Pepn (1975) como imagen de cartel y portada del catlogo de la exposicin Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola, 1970-1990 (1991). Supuso el comienzo de su proyeccin internacional. Jorge Rueda imparti adems numerosos cursos y talleres en el Centro Andaluz de la Fotografa (cAF, Almera), el Departamento de Humanidades de la Universidad Autnoma de Madrid y Les Rencontres dArles, entre otros. Su obra, marcada por la coherencia formal y temtica, destaca por sus contenidos corrosivos

resueltos tcnicamente a travs del fotomontaje, incluso en la poca en la que los programas digitales ms tarde, sus mejores aliados no haban irrumpido en el panorama artstico. Desarroll un estilo considerado como surrealista, que l mismo matiz y catalog como de realismo fantstico. Entre su produccin abundan las imgenes inquietantes con una fuerte carga de humor cido, fantasa y provocacin, como en el caso de Ascen (1972), Marifil (1973), Pepn (1975), Archipilaga (1992), Conejo con tomate (1999) u Obispa (2006). En 2007, el cAF organiz en la Sala de Exposiciones Santa Ins (Sevilla) una retrospectiva de su trabajo, Human, comisariada por Pablo JULI, en la que se expusieron casi un centenar de imgenes. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, la Coleccin Dassault de Pars y la Coleccin Shelffer de Londres tienen obra del artista. NP Publicaciones seleccionadas Mal de ojo, Murcia, Mestizo, 1997; Desatinos, Mlaga, Alternativa Siglo 21, 2000; Human, Barcelona, Lunwerg, 2007. www.jorgerueda.es

3 1

R RUEdA, LUIS

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RUggIERO, gIAnnI R

Luis Rueda
LA HAbANA, 1921

Hijo de inmigrantes gallegos, regres a Monforte de Lemos (Lugo) siendo nio junto a su familia. Comenz a hacer fotografas en 1941. Su periodo de mxima produccin fotogrfica se sita entre los aos 1955 y 1972. Fue uno de los fundadores, en 1958, de la Agrupacin Fotogrfica Lucense de Educacin y Descanso, que traera consigo hasta finales de los aos 70 un importantsimo fomento de la fotografa en Lugo. Debut fotografiando el paisaje y el trabajo en el campo y el mercado hasta que, influido por su profesin, centr su inters en documentar los juegos de sus alumnos, aunando as sus dos pasiones.

Fotgrafo espontneo, caminaba por la ciudad con su cmara preferida, una Ikoflex. Sus tomas reflejan la influencia de recursos propios de la Nueva Visin, como picados y contrapicados. En 1998, con motivo del 40 aniversario de la agrupacin, se celebr en el Museo Provincial de Lugo la exposicin Da Agrupacin Fotogrfica Grupo Fonmi, 1958-1998, un recorrido por 40 aos de fotografa que incluy obras de Luis Rueda. AGM Publicacin seleccionada Luis Rueda, Vigo, cEF de Vigo, 1991.

Gianni Ruggiero
MILANO, 1941

Elio Berhanyer. Harpers Bazaar, 1971.

Afincado en Barcelona desde los aos 70, se ha especializado en el mundo de la moda y ha sido un precursor de tcnicas fotogrficas y mtodos de produccin. Ha hecho importantes encargos en otros sectores como el cine y la publicidad. En 1980 fund la productora Ruggiero Films, ubicada en el barcelons barrio de Gracia. Entre sus trabajos publicitarios ms conocidos figuran las campaas publicitarias del diario Claro, una de las cuales entr en el Guinness World Records como el anuncio con ms extras, y los spots del cava Codorniu que realiz durante varios aos consecutivos. Destaca adems por sus exquisitas y refinadas

fotografas femeninas, como las que ilustraron varias campaas de lencera en los aos setenta y ochenta. Ms recientes son sus trabajos publicitarios con actores como Sean Connery y Pierce Brosnan, con el piloto de Frmula 1 Michael Schumacher o con el cantante Carlinhos Brown. Ha realizado adems infinidad de reportajes areos para su trabajo publicitario. Ha sido galardonado dos veces en el Festival Publicitario de Cannes (Francia), una de ellas con el spot de Warners (After Nine), otras dos ocasiones en el New York Festival y tres en el Festival Iberoamericano de la Publicidad. RLdC

1 Lugo, ca. 1960. 2 Lugo, ca. 1967.

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R RUIz CAnTERO, MOISS

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RUIz dE LUnA, jUAn R

Moiss Ruiz Cantero

CARTAGENA, 1953

Estudi ingeniera de telecomunicaciones (ETSIT, Madrid, 1971-78) y, de manera autodidacta, aprendi fotografa, actividad a la que se dedica profesionalmente desde 1984. Ha trabajado para el diario La Opinin y ha sido monitor del Taller de Fotografa de la Universidad Popular de Cartagena hasta 1998. Muy vinculado a su tierra natal, est considerado como un referente de la fotografa en Cartagena. Durante siete aos, viaj por frica, Europa y Amrica, para documentar en ms de 40.000 negativos, junto al tambin fotgrafo cartagenero Juan Manuel DAZ BURGOS, la historia del nombre de Cartagena. De su ciudad ha realizado reportajes, publicaciones guas y fotografa de prensa. Ha retratado especialmente sus fiestas populares y procesiones de Semana Santa, ilustrando en 16 ocasiones el cartel anual de la festividad religiosa. Entre los rasgos definitorios de su estilo se

encuentra la experimentacin: realiza collages artesanales y manipula el material fotogrfico, acercndose muchas veces al expresionismo. Desde que en 1986 realizara su primera exposicin individual (Cartagena: la piel del icue y la asara. El diccionario icue), ha participado en muestras colectivas, entre las que destacan Fotografa actual en Murcia (Semana Cultural de Espaa en la URSS, Riga, 1986), ARcOmadrid 1988, Creacin fotogrfica en Espaa (Muse Cantini, Marsella, Francia, itinerante), Expo92 (Sevilla) y la muestra Al fondo, el mar. Cartagenas y crtagos del mundo (VIII Festival La Mar de Msicas, Cartagena, 2002). AGM Publicaciones seleccionadas El diccionario icue, Cartagena, 1986; Pasin de Cartagena, Cartagena, Ayuntamiento de Cartagena, 2002; con DAZ BURGOS, Juan Manuel, Al fondo, el mar. Cartagenas y crtagos del mundo, Cartagena, Murcia Cultural y Ayuntamiento de Cartagena, 2002; La Unin-Teotihuacn / Los papeles de Mxico, Cartagena, Ayuntamiento de Cartagena, 2007; Peregrinatio, Cartagena, Ayuntamiento de Cartagena, 2008. www.moisesruiz.blogspot.com.es

Juan Ruiz de Luna

NOEz, TOLEdO, 1863 TALAvERA dE LA REINA, TOLEdO, 1945

Conocido por su faceta de ceramista, trabaj desde muy joven en la industria familiar en su pueblonatal, realizando castauelas, guitarras e imgenes en madera y haciendo restauraciones. Tuvieron gran fama a nivel europeo. Fue igualmente decorador junto a sus dos hermanos mayores que le dejaron a su muerte el estudio, principalmente dedicado a la decoracin de teatros, techos artsticos y escenografas en Talavera de la Reina. Se estableci y comenz a interesarse por la fotografa que por entonces se presentaba como algo innovador y era cada vez ms demandada por un amplio sector de la sociedad.

Entre 1885 y 1890 se asoci con su amigo Juan Jos Perales para poner en marcha un estudio de fotografa aprovechando el vaco que el sector presentaba en la ciudad. Perales viaj a Madrid para aprender la tcnica y a su regreso inauguraron una galera fotogrfica en la Plaza de Aravaca de Talavera, en la planta baja de un antiguo casern palaciego. La sociedad Perales-Ruiz de Luna se mantuvo hasta 1895 aproximadamente, dedicada al retrato individual y familiar de estudio. A partir de entonces Ruiz de Luna se interes por la capacidad creativa de la fotografa y destac especialmente en composicin e iluminacin. Puso gran inters en todo lo relacionado con el progreso, como fbricas y ferrocarriles y tambin en el paisaje urbano en general. En 1907 se estableci en el nmero 7 de la calle Medelln de Talavera, compaginando en el nuevo estudio sus trabajos de pintura con los de fotografa. Se abasteca de material enviado desde Francia por los hermanos Lumire, que le ofrecieron la posibilidad de implantar el cinematgrafo en Espaa. l lo declin por falta de presupuesto y porque ya en esas fechas tena la intencin de llevar a cabo el resurgimiento de la cermica de Talavera, desaparecida con la Guerra de la Independencia. Su progresiva implicacin en la fabricacin de cermica comenz a restar tiempo a su actividad como fotgrafo. Sin embargo, dej un importante patrimonio documental de la ciudad de Talavera y sus alrededores, siendo suministrador de fotos de tipos populares castellanos al pintor Joaqun Sorolla, quien los reflej en sus lienzos. El Museo Ruiz de Luna de Talavera de la Reina alberga su coleccin de cermicas y fotografas. RA Publicaciones seleccionadas Muro, Matilde, La llamada de la luz, Junta de Extremadura, 2007; Hurley Molina, Mara Isabel, Talavera y los Ruiz de Luna, Talavera de la Reina, Instituto Provincial de Investigaciones y Estudios Toledanos, 1989.

Carlos, 1985 (collage).

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1 Juan Ruiz de Luna Rojas y familia. 2 Joaqun Sorolla pintando en Guadalupe, Cceres.

S SAdABA, IxOnE

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SEnz dE SAn pEdRO, EnRIqUE S

Ixone Sadaba
BILbAO, 1977

Enrique Senz de San Pedro

VITORIA, 1942

Vivi en Inglaterra durante los aos 60 y principios de los 70, donde se impregn de una visin artstica mucho ms avanzada de la que por aquel entonces exista en Espaa. All public en las revistas Studio International y Amateur Photography y particip en una exposicin colectiva de fotografa en la Serpentine Gallery (1973). Instalndose en Madrid poco antes de la Transicin, abri un estudio desde el que se dedic, entre otras tareas, a la recopilacin, reproduccin y restauracin de fotografas antiguas. En 1976 publicara en la revista Nueva Lente. Especializado en reproducciones de obras de arte

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco en el ao 2000, al ao siguiente realiz un mster en Direccin de Arte en la Universidad Antonio de Nebrija (Madrid) y entre 2005 y 2006 complet sus estudios en el International Center of Photography de Nueva York. En la actualidad reside en Londres. Sus fotografas, instalaciones y performances cuestionan las politicas de representacin del cuerpo, entre otros aspectos, y su capacidad de generar realidades (las que habitamos), discursos, escenarios, significados e identidades. Para ello, la autora se sirve normalmente de su propia imagen, experimentando con la fragmentacin y la ruptura de la narratividad. En la serie Cithaeron (2003) se autorretrata desdoblada en distintas zonas de Madrid, y mediante la presencia de su lter ego reflexiona sobre los problemas existenciales, miedos y frustraciones que determinan la dualidad del ser humano. Su cuerpo vuelve a ser de nuevo el gran protagonista en Potique de la disparition (2006). Siempre en el mismo escenario, una cama en una habitacin, exposiciones de unos 25 segundos emborronan su figura desnuda y cargan de movimiento, sentimiento y una lectura feminista cada fotografa. Presente en PHotoEspaa 2003 con Cuadros de una coleccin, destacan sus exposiciones individuales Leviathan (ATM Contemporary, Gijn, 2008), Potique de la disparition (Witzenhausen Gallery, Nueva York, 2009), The Light that Illuminates Us Signifies Nothing (Espacio Marzana, Bilbao, 2009) y Proyectos Iraq 2008-2011 (Galera Juan Sili, Santander, 2011). En 2010 recibi el Premio Generacin 2011 de Caja Madrid, y al ao siguiente el Sovereign Eurpean Art Prize. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo Guggenheim Bilbao, Artium (Vitoria-Gasteiz) y el MUSAc (Len), entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Ixone Sadaba. Y eso por qu? Porque son ms tristes, Madrid, MNcARS, 2006; Chacun son got, Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao, 2007; Ixone Sdaba, Nueva York, Witzenhausen Gallery, 2009. www.ixonesadaba.com

para museos, ha colaborado con el Ministerio de Cultura, el Museo del Prado y el Museo Arqueolgico Nacional (Madrid), el Museo Arqueolgico y Etnogrfico de Bilbao, el Museo Mares de Barcelona y el Museo de El Cairo (Egipto). Desde 1967 desarrolla una obra personal basada en el reportaje humanista y en el uso de la geometra. Su proyecto ms conocido, Y al pasar por la Gran Va (1999-2002), retrata la realidad cotidiana de su ciudad de acogida. Ambientadas en la capital, tambin ha realizado las series Tarde de domingo (1999), El Retiro (1999-2000), Secreto de mujer (2000), Cmete el mundo (2000), Top manta (2010) y Casa de campo (2011). En los ltimos aos sus trabajos han podido verse en Madrid en la Sala EFTI (2005), la Galera Espacio Cmodo (2007) y la Galera Mediadvance (2012). En 2010, con motivo del centenario de la Gran Va, la Galera Ins Barrenechea de Madrid expuso una seleccin de 20 imgenes de su serie sobre esta arteria emblemtica de la ciudad. AGM Publicaciones seleccionadas Cronologa, Bilbao, Caja de Ahorros Vizcana, 1982; Paisajes urbanos, Bilbao, Ikeder, 2004; Enrique Senz de San Pedro: fotografas, Cceres, Institucin Cultural El Brocense, 2001.

1 Cubierta de la publicacin mensual de fotografa y cine Nueva Nueva Lente, marzo-junio, 1979. Madrid, Nueva Lente, 1979. 1 La nuit americane. 2 Potica de la desaparicin. Nueva York, 2007. 3 Shipwreck with spectator. Halabja, Kurdistn iraqu, 2011.
3 4

2, 3, 4 Fotografas reproducidas sin ttulo en Nueva Nueva Lente, marzo-junio, 1979. Madrid, Nueva Lente, 1979, p. 45, p. 48 y p. 49.

S SAgARRA I pLAnA, jOSEp MARIA dE

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SALA, jOSEp S

Josep Maria de Sagarra i Plana

SARRI, BARCELONA, 1894 BARCELONA, 1959

Inici su aprendizaje fotogrfico en Pars, donde trabaj para la casa Gaumont. En Espaa se inici como fotorreportero cubriendo los hechos de la Semana Trgica de Barcelona en 1909, lo que le valdra la obtencin de su primera acreditacin oficial como fotgrafo de prensa al ao siguiente. A partir de la Exposicin Universal de 1929 cre sociedad con Jos Gaspar y Pablo Llus TORRENTS, con sede en el nmero 54 de la Va Layetana de Barcelona, donde fueron conocidos como Los Tres Reyes Magos. Durante los aos de la Guerra Civil espaola fue fotgrafo oficial de La Vanguardia. Represaliado tras la contienda, perdera su carn de prensa, pero sigui trabajando, aunque de manera irregular, para la Agencia EFE y la revista Hola. Tuvo un papel dominante en la escena grfica de los aos 20; junto a BRANGUL, PREZ DE ROZAS y MERLETTI fue uno de los fotgrafos ms representativos de la primera generacin de fotoperiodistas catalanes. Por expreso deseo del rey Alfonso XIII cubri la informacin grfica de la Exposicin Universal de 1929 y realiz numerosos reportajes sobre las estancias del Rey en Catalua y sobre los presidentes de la Generalitat Francesc Maci y Llus Companys.

Durante los aos anteriores a la Guerra Civil public en medios como La Illustraci Catalana, DAc i dAll, Barcelona Atraccin, La Hormiga de Oro, La Actualidad, Barcelona Grfica, Mercurio, Stadium, La Vanguardia, La Humanitat y el Diari de Barcelona, as como en las publicaciones francesas Le Miroir du Monde y VU. Algunas fotografas del autor, expuestas en el Museu Nacional dArt de Catalunya, figuran en los catlogos de las muestras Introducci a la histria de la fotografa a Catalunya (2000) y La Guerra Civil espanyola: fotgrafs per a la histria (2001). Casi todo su archivo fue destruido en un bombardeo; las fotografas que se salvaron las conserva su hija Estela Sagarra. El Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona tambin posee copias de Sagarra, cedidas por l mismo. LA Publicacin seleccionada Navarro i Mollevi, Imma, El fons del fotgraf Josep Maria Sagarra i Plana (1894-1959), en Arxius. Butllet del Servei dArxius, Barcelona, Generalitat de Catalunya, n 34, 2002, p. 7.

Josep Sala
BARCELONA, 1896 1962

Estudi pintura en la Escuela de La Lonja y fue miembro de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya y de FAD, la asociacin catalana para el fomento de las artes y del diseo. Obtuvo su primer reconocimiento como fotgrafo en el concurso de fotografa publicitaria organizado por la perfumera madrilea Gal en 1925, en el que qued segundo. Dos aos despus sera Medalla de Plata en el Saln Espaol de Fotografa del FAD. A partir de 1931 comenz a colaborar con DAc i dAll, revista embajadora de la modernidad fotogrfica de la que en 1932 se convirti en director artstico. Publicar dibujos publicitarios y fotografas. Entre 1936 y 1939 form parte del equipo de fotgrafos del Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Destaca su colaboracin con los arquitectos racionalistas del grupo GATcpAc. Su fotografa ganadora en el saln del FAD, Qumica, es un buen ejemplo del carcter innovador de toda su obra, estrechamente vinculado a los movimientos artsticos de la Nueva Objetividad y la Nueva Visin. Fotgrafo profesional de marcas como Joyeras Roca, Myrurgia o Chocolates Amat-

ller, consegua aunar en sus propuestas eficacia comercial, belleza y sensualidad, y convertir cada producto en un objeto potico. Colabor con las revistas Mirador, Revista Ford, La publicidad, Las 4 estaciones y A.C. En 1932 particip, junto a Pere CATAL PIc, Emili GODES y Josep MASANA, entre otros, en el Primer Saln de Fotografa Publicitaria, celebrado en el PubliClub de Barcelona. Form parte igualmente de los fotgrafos seleccionados para la Exposicin Internacional de Fotografa Publicitaria organizada por Kodak, itinerante por numerosas ciudades europeas. Gran parte de su trabajo fotogrfico se ha extraviado, pero el Museu Nacional dArt de Catalunya conserva algunas de sus obras. JFP

Dos marineros pasean con dos mujeres. Plaza de Catalua, Barcelona, 1936.

Fotografas reproducidas en Las cuatro Estaciones, magazine trimestral. Madrid, marzo de 1935, pp. 55-57.

S SALA y SARd, jOS

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SALAS, jAVIER S

Jos Sala y Sard

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Jos Sala y Sard fue de los primeros fotgrafos que trabajaron en el Museo del Prado. Fruto de su trabajo como fotgrafo del museo de 1850 a 1860 es su publicacin Tesoro de la escultura: coleccin grfica de las mejores obras del Museo y fuera de l, cuatro volmenes publicados entre 1862 y 1864 con prlogo del periodista y escritor Manuel Ossorio y Bernard. Las imgenes van acompaadas de textos explicativos. Proyect igualmente un Museo Real de Pintura que al parecer no lleg a publicarse.

Dentro de los grandes tesoros que se custodian en la Real Biblioteca (Palacio Real, Madrid) y formando parte de uno de los captulos ms interesantes de la Real Coleccin de Fotografa se encuentra en torno a un centenar de publicaciones, entre libros y folletos, ilustradas con positivos fotogrficos originales del autor. LA / CC Publicaciones seleccionadas Utrera Gmez, Reyes, Libros ilustrados con fotografas originales en la Real Biblioteca, en Revista Reales Sitios n 177, 2008; Docampo, Javier, Documentacin y difusin de las colecciones del Museo Nacional del Prado: del catlogo de Eusebi a la Galera on-line, en V Encuentro de centros de documentacin de arte contemporneo, Vitoria, Artium, 2010.

Javier Salas
SANTANdER, 1965

Fito.

Tras realizar diversos cursos sobre cine en el Instituto de Ciencias de la Educacin de Cantabria, descubri su pasin por el mundo de la imagen. Sus primeras fotografas datan de su poca de estudiante de Medicina, profesin que nunca llegara a ejercer. En busca de mayores oportunidades profesionales, en 1989 se instal en Madrid, donde trabaj durante tres aos como asistente de varios fotgrafos de moda. Tras acercarse a la fotografa de estudio e interiores y colaborar en importantes producciones de moda, decidi trabajar por su cuenta y apostar por el retrato. Desde entonces, ha desarrollado su trabajo en EE UU y en Espaa, principalmente. Ha colaborado con talleres y conferencias en EFTI (Madrid), la Universidad Menndez Pelayo en Tenerife, IED y el Seminario Polientes Foto, en Cantabria. Por su objetivo han pasado modelos de renombre como Kate Moss o Alek Wek y personalidades del mundo de la cultura como Quentin Tarantino,

Antonio Banderas, Vargas Llosa o Jos Saramago. En 2011 fue el primer fotgrafo espaol en firmar la portada de la revista Time. Fue con un retrato de Penlope Cruz. Su gran plataforma ha sido Tentaciones, el desaparecido suplemento del diario El Pas, en el que public varias portadas. Colaborador de revistas como Vogue, Rolling Stone, Elle, GQ, Glamour o Harpers Bazaar, ha realizado trabajos para las discogrficas Emi, Warner y Sony-BMG, entre otras. En 2008, el bar del Hotel Palace de Madrid acogi su primera exposicin individual, Portraits. AGM www.javiersalas.com

Bello grupo que representa a Venus y Cupido, 1863.

S SALInAS, pACO

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SALVAnS, TxEMA S

Paco Salinas
MURCIA, 1953

Entr en contacto con la fotografa de forma autodidacta en 1974. En los aos 80 asisti a diversos talleres de fotografa en el Crculo de Bellas Artes de Madrid impartidos por fotgrafos como Javier VALLHONRAT, Toni CATANY, Joan FONTcUBERTA, Marc Riboud, Brian Griffin o Bernard Plossu. Desde 1976 ejerce la fotografa como profesional, orientado hacia el fotoperiodismo y trabajando para diferentes medios, como La Verdad de Murcia (1976-80), Canarias 7 (1982-84), El Pas (1984-88) o La Opinin (1988-90). Ejerci como maestro de fotografa en la Universidad Popular de Murcia e imparte talleres y clases de mster. Fue socio fundador del Colectivo Imgenes (1978-81). Ha desarrollado una obra personal en torno a la representacin del espacio en el soporte fotogrfico. Su serie ms difundida es Este o Este, donde recoge imgenes emparejadas de Nueva York y Mosc. Desde 1992 se ha dedicado exclusivamente

al desarrollo y la difusin del medio fotogrfico como arte contemporneo. Ese ao cofund la Asociacin Cultural Mestizo (1992-99), en la que ha programado festivales multidisciplinares de arte, comisariado exposiciones y abierto el sello editorial Mestizo de libros de fotografas, entre cuyas ediciones destaca la coleccin Lo mnimo. Ha sido director y comisario del festival de fotografa Fotoencuentros-Fundacin Cajamurcia (Murcia y Cartagena) en sus once ediciones (2001-11). Destacan sus exposiciones N. Y. con suma arte (Sala de Exposiciones San Esteban, Murcia, 1986) y El eco, itinerante por diversos espacios, como el Palacio Almud (Murcia, 1991) o el Crculo de Bellas Artes (Madrid, 1993). En 1985 obtuvo la Beca de Artes Plsticas de la Comunidad Autnoma de Murcia; y en 1993, la Beca del Museo Internacional de Electrografa de Cuenca. RA

Txema Salvans
BARCELONA, 1971

Compagina la fotografa con la carrera de Biologa y publica sus primeros reportajes a finales de los 80. Ha sido becado por New York Institute of Photography, La Fbrica del Grupo Benetton y el GD4art. Concilia su trabajo fotogrfico con la enseanza, impartiendo clases magistrales en estudios de especializacin y fotoencuentros. Se mueve dentro de la fotografa documental y busca su mirada propia como fotgrafo de autor. Ha retratado la vida cotidiana de la sociedad espaola y cmo esta gestiona el tiempo libre. Experimenta con diferentes formatos de cmara: Nice to Meet You recoge la primera etapa en 35 mm, con fotos encuadradas cercanas a Eugne Richard y Cartier-Bresson. Despus trabaja el litoral mediterrneo en medio formato, en el que toma cierta distancia, tanto fsica como emocional, hasta llegar a la poca actual en que utiliza el gran formato, retratando escenarios en los que la figura humana confiere un impacto trgico. Ha sido colaborador de El Pas Semanal, el Magazine de La Vanguardia y El Dominical de

El Peridico de Catalua. Entre sus ltimas exposiciones destacan la realizada en la sala CentroCentro de Madrid (2012), la Pinacoteca Nazinale de Bolognia (2012) y su participacin en Turismo. Espacios de ficcin (DHUB, Barcelona, 2008-2009). Tambin ha recibido el Premio PHotoEspaa 2005 al mejor libro de fotografa del ao con Nice to Meet You. Recientemente ha publicado The Waiting Game, que ha ganado el premio del certamen de fotografa latinoamericana de la editorial RM, sobre la prostitucin de carretera desde la Junquera hasta Algeciras. PIH Publicaciones seleccionadas Nice to Meet You, Barcelona, Actar, 2004; La vitrina del fotgraf, Barcelona, Palau Robert, 2007; Txema Salvans. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2011. www.txemasalvans.com

El mundo, 1989.

Serie Espaa, una historia basada en hechos reales. Torrevieja, 2008.

S SAn jUAn, pABLO

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SnChEz, gERVASIO S

Pablo San Juan

LOGROO, 1960

Valenciano de adopcin y profesor tcnico de Formacin Profesional, comenz a exponer y publicar sus reportajes en 1989. Viajero incansable, ha recorrido Asia, frica y Amrica realizando reportaje y narrativa fotogrfica, los dos gneros en los que basa su obra. En 1992 fund, junto a Carles Sols, el colectivo Karpa Foto (1992-96), dedicado al reportaje social. Tambin ha trabajado, a raz de distintos encargos, con Cristina GARcA RODERO, CASTRO PRIETO o Tony CATANY, y ha sido coordinador del Departamento de Fotografa del Instituto Vicente Blasco Ibez (Valencia), participando y dirigiendo proyectos fotogrficos

en museos y entidades de esta comunidad y de La Rioja. Actualmente trabaja en distintos proyectos en Espaa, Bolivia y Senegal. En su obra, la lrica y el relato autobiogrfico confluyen en diversas direcciones. En 1994 termin Monzn (1998), diario ntimo en blanco y negro realizado en el Sudeste Asitico que le dio a conocer como fotgrafo. En 2001, la triloga Fronteras, en la que el reportaje documental se vuelve a fundir con el ensayo y la narrativa. En 2003 inici Habla la Tierra, un proyecto sobre el mundo de Juan Rulfo realizado en Jalisco (Mxico), en lnea con la investigacin sobre el relato fotogrfico y su relacin con lo literario. Su trabajo ms reciente, Botnica, hecho en Polaroid, se aleja de su trayectoria documental para adentrarse en el universo de las naturalezas muertas. Ha publicado en Diario 16, La Esfera y Marie Claire, entre otros medios. Sus fotografas han podido verse en Watershed (Bristol, UK, 2001), los Fotoencuentros de Murcia (2002), el Instituto Cervantes de Tnger y Tetun (Marruecos, 2006), La Casa de la Imagen de Logroo (2010) y la Galera Ciclorama de Valencia (2011). Posee obra en las colecciones de Lola Garrido, la Bibliothque nationale de France o el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporneo Espaol (Marugame, Japn). AGM Publicaciones seleccionadas Monzn, Barcelona, Focal, 1998; Visin mediterrnea, Alicante, Caja de Ahorros del Mediterrneo, 1999; Fronteras, Valencia, autor-editor, 2001; La encrucijada de Almansa, Almansa, Ayuntamiento de Almansa, 2007. www.pablosanjuan.net

Gervasio Snchez
CRdObA, 1959

1 Vctimas de minas antipersonas. Luanda, Angola, 1995.

Licenciado en Periodismo en 1984, aprendi a fotografiar sobre el terreno, en Centroamrica, de manera autodidacta. En 1986 comenz a trabajar para diferentes medios como fotgrafo independiente, y desde 1991 se ha dedicado por completo a la fotografa. Especializado en el reportaje y el ensayo fotogrfico, es un militante y activista del periodismo, la fotografa y los derechos humanos. Ha cubierto los peores conflictos armados as como las consecuencias de la guerra en la poblacin civil, siempre al lado de los menos favorecidos. Ha colaborado especialmente con los periodistas Enrique Meneses, Alfonso Armada y Ramn Lobo. Actualmente trabaja para el Heraldo de Aragn. Su trabajo, a menudo en blanco y negro, se encuadra dentro del fotoperiodismo literario: profundiza en el acontecimiento y en el dolor humano mediante la esttica visual. Ahonda en el drama a travs de potentes composiciones de fuertes races clsicas. Adems del carcter testimonial de sus fotografas, sus trabajos sobre el conflicto de los Balcanes, el genocidio de Ruanda, los nios soldados de Sierra Leona, las minas antipersona o los desaparecidos, entre otros, constituyen una potente va hacia el debate y la reflexin. Colabora tambin con la Cadena SER, La Vanguardia y la BBC. Realiz el proyecto Vidas minadas con las organizaciones humanitarias Intermn

Oxfam, Manos Unidas y Mdicos sin Fronteras, y la participacin especial de DKV Seguros. En 2012, el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte le ha dedicado una exposicin antolgica en Tabacalera, Madrid. Cuenta en su haber con los premios Cirilo Rodrguez (1996), Ortega y Gasset de Fotografa (2008) y el Premio Nacional de Fotografa (2009). Es Enviado Especial por la Paz de la Unesco (1998) e hijo adoptivo de Zaragoza, donde vive desde hace un cuarto de siglo. PIH Publicaciones seleccionadas El cerco de Sarajevo, Madrid, Editorial Complutense, 1994; Vidas minadas, Barcelona, Naturart, 1997; Ksovo, crnica de una deportacin, Barcelona, Blume, 1999; Los nios de la guerra, Barcelona, Blume, 2000; La caravana de la muerte. Las vctimas de Pinochet, Barcelona, Blume, 2001; Cinco aos despus. Vidas minadas, Barcelona, Blume, 2002; Gervasio Snchez.PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010; Desaparecidos, Barcelona, Blume, 2011; Antologa, Barcelona, Blume, 2012. www.blogs.heraldo.es/gervasiosanchez

Manila. Serie Monzn, 1991.

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S SnChEz, gERVASIO

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SAnChO, fERnAndO S

Gervasio Snchez. Mirando lo que no se puede mirar

AnTOnIO MUOz MOLInA

interrumpida de un da para otro la normalidad hasta entonces tan slida como la que nosotros mismos damos por supuesta. La guerra es disparar obuses contra un mercado al aire libre; es entrar en una casa y matar a su dueo y dejarlo tirado contra un coche aparcado en el garaje, es violar a mujeres, es sembrar minas con cebos atractivos de plsticos de colores para que sea ms fcil que despedacen a un nio. En fotografa, como en literatura, lo que no se ve o no se dice cuenta tanto como lo que es explcito, y el cmo es inseparable del qu. Gervasio Snchez es uno de esos fotgrafos que prefieren dejar implcito el estilo de la mirada en vez de subrayarlo. La calidad formal de su trabajo no es el envoltorio de su valor de testimonio, sino uno de los rasgos que lo constituyen. En el disparo de su cmara siempre hay denuncia y siempre hay poesa. Lo que no vemos en las fotos, las fotos mismas nos empujan a considerarlo: quines son los seores invisibles de tanto desastre, los que envenenan a hombres jvenes para que se lancen a matar a sus semejantes, los que facilitan crditos y comercian con armas, los que disean, fabrican y venden esa muerte incesante que desde hace ms de veinte aos ha mirado, nos ha hecho mirar, Gervasio Snchez.
Mirando lo que no se puede mirar, de Antonio Muoz Molina, en: Antologa, Barcelona, Blume, 2012.

Fernando Sancho
ZARAGOzA, 1966

Otra leccin que l mismo ha aprendido amargamente es que por mucho que varen las circunstancias del crimen y el dolor hay constantes que no dejan de repetirse, con una fatalidad que llegara a ser montona si no fuera tan atroz. Se repiten los nios. Jugando sobre el hielo de una calle de Sarajevo o sobre el polvo candente de un campo de refugiados en frica. Afirmando una alocada vitalidad que es la de la misma naturaleza, que empieza a sobreponerse al desastre en cuanto terminan los disparos. Se repiten los hombres jvenes jactanciosos y armados [] Lo que Gervasio Snchez documenta en sus fotos de cualquier lugar del mundo, en El Salvador o en frica o en Sarajevo o en Camboya, es la horrenda verdad universal de que las guerras se hacen mayoritariamente contra gentes inermes, contra viejos, contra mujeres y nios, contra civiles sin proteccin que se dejan matar o huyen por los caminos, que ven

Se form en la University of Creative Arts de Rochester (Kent, UK), donde se gradu con Matrcula de Honor gracias a un proyecto sobre la identidad masculina en el entorno taurino. Al margen de sus proyectos personales, su fotografa est ligada a la publicidad y a la moda, habindose especializado en reportajes de eventos sociales a nivel internacional. Adems, ha impartido cursos y talleres en EFTI (Madrid), el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) y el Centro Cultural de Espaa en La Habana. En su discurso existe un equilibrio entre lo narrativo y lo esttico, girando en torno al concepto de lo identitario, como demuestra su trabajo Sobrerrealismo (2012). Desde 2011 colabora con la escritora Begoa Oro en diversos proyectos que conjugan literatura y fotografa, como es el caso de la Venta El Maestro. En 2001 expuso Camarn. Fotografas de una exposicin en el Palacio Provincial de la Diputacin de Cdiz y en el Museo del Istmo de La Lnea de la Concepcin (Cdiz), retrato de los visitantes de la muestra Camarn cumple 50 aos (una recopilacin de objetos personajes del artista que organiz la Diputacin de Cdiz), mediante el cual analiz la reaccin del pblico ante el material expuesto. Fue merecedor de la Beca Generacin 2002 . RA www.fernandosancho.es

2 Bojeh Kamara y Sia Soriebe. Freetown, Sierra Leona, 2000.

1 Barbera 3. 2 Barbera 2.
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S SAndE, jUAn dE

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SAnS, RICARd0 S

Juan de Sande
MAdRId, 1964

Se aproxim a la fotografa de la mano de su padre, que le ense a pintar al leo y a manejar la cmara fotogrfica. Mientras estudiaba Derecho y durante su trabajo en una multinacional, se dedic fundamentalmente a la pintura pero comenz a experimentar seriamente con la fotografa, a la que pronto se dedica en exclusiva. La pintura, la msica y la arquitectura son fundamentales en el desarrollo de su obra artstica, en la que paulatinamente ha ido entrando la escultura. En su trabajo fotogrfico utiliza principalmente cmaras analgicas de medio y gran formato. Destaca Punto de vista imposible (2005), serie de fotografas de arquitectura estimulada por la imposibilidad fsica de obtener el retrato de la fachada de un edificio en su totalidad desde un nico punto de vista cercano. Construye mosaicos invisibles con fotografas tomadas desde diferentes puntos de vista, con un estilo que recuerda al Cubismo. Sin embargo, una mirada en profundidad permite percibir sus intencionadas fugas contradictorias, que remiten a una interpretacin de la realidad muy concreta. En 2007 termin En sombra, en nada, resultado de un laborioso trabajo realizado de noche, en lugares de difcil acceso en medio de la naturaleza, modelando el espacio con luces y sombras. De 2012 es Como si hubiramos sido salvados, serie de fotografas de embalajes aparentemente

anodinos. Realizadas en blanco y negro y coloreadas despus, las fotografas consiguen dotar al objeto de otro significado y sacarlo de lo cotidiano. Minucioso y riguroso, trabaja sus imgenes con un criterio de autntico artesano. Presente en PHotoEspaa 1999 y 2000 y en ARcOmadrid 2002-12, la Galera Travesa Cuatro de Madrid ha acogido la exposicin de sus trabajos Punto de vista imposible (2005), En sombra, en nada (2007) y Como si hubiramos sido salvados (2012). Adems, ha expuesto Desde las primeras horas de una noche muy oscura (Galera ArtNueve, Murcia, 2007) y Juan de Sande: arquitectura y naturaleza, fotografas 2003-2008 (Espacio Los Molinos del Ro, Murcia, 2008). Su trabajo se ha visto recompensado con, entre otros, el Tercer Premio Purificacin Garca en 2005, el Primer Premio Marqus Valle de Tena de Fotografa en 2008 y la Mencin de Honor del Premio Grnenthal de Fotografa en 2011. MMN Publicacin seleccionada Juan de Sande: arquitectura y naturaleza, fotografas 2003-2008, Murcia, Ayuntamiento de Murcia, 2008. www.openstudios.es

Ricardo Sans
BARCELONA 1914 1972

Sin ttulo (sifn, taza y vaso en una terraza frente a un paisaje).

Desde muy joven se aficion a las artes y en particular a la fotografa. En 1949, a travs de Gonzalo Serraclara y Jos Luis Beltrn, conoci a Salvador Dal. Desde entonces y hasta 1956 fue acogido varias veces en casa del pintor en Portlligat (Gerona), y fruto de esta convivencia tuvo la ocasin de retratar la cotidianidad del artista, los paisajes que le inspiraron y sus facetas pblica y privada. El resultado es un trabajo de reconocido valor artstico y documental, ajeno a la retrica surrealista. La obra fotogrfica de Ricardo Sans destaca por su meticulosidad. Su preocupacin era captar la realidad de la forma ms bella posible desde el punto de vista de la composicin, la luz, y la disposicin de los elementos en el espacio. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Dal en els seus fotografas (Centre

Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona, 1983), Dal arquitectura (Fundaci Gala-Salvador Dal y Fundaci Caixa Catalunya, Barcelona, 1996) o A Taste of Spain (San Antonio Museum of Arts, Texas, EE UU, 1996), y protagonizado la muestra Dal vist per Ricardo Sans, celebrada en la Galera Joan Gaspar de Barcelona en 2002 y en la de Madrid durante PHotoEspaa 2007. Estas imgenes forman parte del fondo de la Fundaci Gala-Salvador Dal (Figueras) y del archivo documental del Espai Gaud de La Pedrera (Barcelona), en cuya terraza fueron hallados casualmente los carretes. RLdC / CC Publicacin seleccionada Dal vist per Ricardo Sans, Barcelona, Galera Joan Gaspar, 2002.

1 Sin ttulo, 2003. 2 Sin ttulo, 2008.

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S SAnTALLA, jOS LUIS

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SAnTOLAyA, AndREA S

Jos Luis Santalla

MAdRId, 1965

Serie Fugas. Madrid, 2002.

Se aficion a la fotografa en la dcada de los 80, mientras estudiaba Piano en el Conservatorio de Madrid. Su primera exposicin importante fue en la Semana Internacional de Fotografa de Guadalajara (1987), adonde acudi con un trabajo de experimentacin qumica que gener una obra muy pictoricista. Tanto este como sus futuros proyectos se caracterizan por una gran libertad tcnica y una temtica alegrica que refleja el vertiginoso cambio de la sociedad contempornea, transmitiendo al espectador una sugerente sensacin de desasosiego. Desde hace unos aos ha ampliado su campo de creacin hacia el mundo audiovisual. Entre sus trabajos ms importantes figura Fugas, serie de fotografas de escenas cotidianas cargadas de un aura de misterio por la presencia en ellas de objetos personales dejados a su paso por personajes ausentes. En Un mundo feliz (1999) propone una nueva reflexin sobre los valores y modelos de la sociedad contempornea, y en Closed (2005) retrata a personas de su entorno ms prximo con los ojos cerrados, blindando as el acceso del espectador al personaje y dando relevancia al valor de la mirada.

Un mundo feliz se present en PHotoEspaa en el ao 2000, festival en el que el autor ha vuelto a participar en 2004 y en 2010; Fugas en 2005, durante los Fotoencuentros de Murcia; y Closed, en la Galera Blanca Soto de Madrid en 2008. Los 45 retratos de esta serie fueron adquiridos por el Centro Galego de Arte Contempornea de Santiago de Compostela para su coleccin. Su obra ha recorrido ferias de arte como ARcOmadrid, photoLondon, ArteBA o ScOpE Miami, y ha sido reconocida, entre otros galardones, con el Premio Kodak de Fotografa (1994), el Premio Generacin 2000 y el Premio Estampa 2009. Posee obra en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas o la Fundacin Ordez-Falcn, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Deshabitados, Oviedo, Cajastur, 2004; Closed, autoreditor, Artibooks.com, 2012; Portraits, autor-editor, Artibooks.com, 2012. www.joseluissantalla.com

Andrea Santolaya
MAdRId, 1982

Tras cursar el Mster en Arte y Creacin de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, ampli estudios en la School of Visual Arts de Nueva York. Desde 2006 trabaja como fotgrafa independiente con base en Madrid. Andrea Santolaya se implica profundamente en cada proyecto. En Around, sobre el boxeo, lleg a tomar clases de este deporte para poder documentar sus aspectos menos conocidos y acercar al espectador diferentes realidades de la forma ms honesta posible. Destacan igualmente sus trabajos LAprs-midi dun faune y Prelude, sobre el lado humano de las bailarinas del Mikhailovsky Ballet, o No nature, un proyecto con el que consigue transmitir el sentir del caballo a travs de imgenes con una alta carga sensorial y emocional. En 2007 fotografi el rodaje del documental El honor de las injurias, de Carlos Garca-Alix, sobre la bsqueda de Felipe Sandoval, anarquista durante la Guerra Civil espaola.

Ha publicado sus fotografas en diferentes medios de comunicacin como El Pas, El Mundo, Yo Dona y publicaciones del Instituto Valenciano de Arte Moderno, la School of Visual Arts y la Columbia University (Nueva York). En 2011 expuso por primera vez de manera individual. Fue durante PHotoEspaa, festival en el que present Around, en la Marlborough Gallery de Madrid. En 2012 expuso Y cuando abr los ojos, ya estaban all, en la Galera Freites de Caracas. MMN Publicaciones seleccionadas Con Garca-Alix, Carlos, El honor de las injurias, Madrid, Taric, 2007; con Valds, Manolo, Manolo Valds en Nueva York, Madrid, TF, 2011; Around, Madrid, La Oficina, 2011; , Manolo Valds. Jardn Botnico de Nueva York, Madrid, La Fbrica, 2013. www.andreasantolaya.com

Prelude. San Petersburgo, Rusia, 2012.

S SAnTOS YUBERO

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SAnTOS YUBERO S

Santos Yubero
MAdRId, 1903 1994

Inici su relacin con el periodismo en El Imparcial como crtico taurino. Su trabaj grfico comenz en 1927, en el peridico La Nacin. Hasta entonces haba practicado la fotografa como aficionado, aprendiendo la tcnica de manera autodidacta. Durante la Guerra Civil trabaj en colaboracin con otros reporteros y cre, en sociedad con los hermanos Bentez Casaux, una agencia de fotografa con gran actividad que enviaba imgenes a medios como ABC, Mundo Grfico, Crnica o La Voz. Sin embargo, su nombre ha quedado asociado ante todo al diario Ya, en el que ingres en 1934 y donde permaneci hasta su jubilacin en 1974, siendo uno de los fotgrafos ms aceptados del rgimen. Santos Yubero desarroll una labor muy activa como reportero de la vida social y poltica de Espaa durante los primeros aos de la Segunda Repblica. En 1934 empez a combinar el uso de sus cmaras de placas con una Contax de 35 mm, aunque durante la Guerra Civil le sera confiscado su nuevo equipo y tendra que volver a trabajar con sus cmaras de gran formato. En 1950 public un libro de fotografa dedicado al torero Manolete.

Colabor adems con las revistas grficas Estampa, Ahora y Crnica, y los diarios La Luz y Diario de Madrid. En 1988 entreg su obra al Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. En 2010, la Sala Alcal 31 de la Comunidad de Madrid present la exposicin Santos Yubero. 1925-1975. Crnica fotogrfica de medio siglo de vida espaola, comisariada por Publio Lpez Mondjar, que posteriormente itiner por varias ciudades espaolas. Se presentaron ms de 100 imgenes del fotgrafo, positivadas en grandes formatos a partir de los negativos originales del archivo de Madrid. LA Publicaciones seleccionadas Santos Yubero: crnica fotogrfica de medio siglo de vida espaola, Barcelona, Lunwerg, 2010; Santos Yubero (Historia en imgenes), Madrid, Creaciones Vincent Gabrielle, 2011.

Entre Vallecas y Lavapis

PUBLIO LpEz MOndjAR

Recin cumplidos los 20 aos adquiri Martn Santos Yubero su primera cmara por veinte duros de la poca, una Kodak de cajn que apenas saba manejar, con la que obtuvo sus primeras imgenes, deudoras de un cierto madrileismo de andar por casa que siempre conserv. Animado por Francisco Frutos, cliente habitual de la taberna Lastra, Martn se dedic a retratar a las jvenes que participaban en los concursos de belleza de las kermesses de San Cayetano, San Lorenzo y la Paloma, cuyas imgenes distribua diligentemente por las revistas y peridicos ilustrados. As, a bordo de su bicicleta, consigui sus primeros duros con la fotografa. Su vida se limitaba entonces a su trabajo en la casa Loewe, sus incursiones taurinas en el viejo coso de la calle Felipe II y los escenarios teatrales en los que hizo sus pinitos como actor cmico, quiz lo ms apropiado para un hombre como l, de menguada estatura. Ocasionalmente segua hasta sus estudios a los fotgrafos de entonces, incapaces de resistir el obstinado asedio de aquel jovenzuelo impertinente, cuya nica obsesin era la de dejar atrs la rutina y la menesterosidad a la que su humilde origen le condenaba. As recal ms de una vez en las galeras acristaladas de Manuel Company, Amador, Cartagena y Alfonso, en las que fue amigndose con los aprendices y auxiliares que se iniciaban en el oficio lavando y secando copias, barriendo las galeras, preparando los lquidos y ayudando a situar a los clientes ante la severa mirada de las cmaras. Hacia 1920 conoci a Alfonsito, el hijo mayor del maestro Alfonso, que ya despuntaba en el oficio. Siempre le admir. Me pareca prodigioso el trabajo de aquel nio, tan frgil, de una estatura similar a la ma, pero con un talento que ya le apreciaban los entendidos. Pero yo no viva en una casa como la suya []. El Madrid de Santos Yubero. Entre Vallecas y Lavapis, de Publio Lpez Mondjar, en: Santos Yubero, Barcelona, Lunwerg, 2002.

1 Impresin de los carteles electorales del partido ultraderechista Accin Popular, 25 de enero de 1936. 2 Miembros de un retn en el cuartel del cuerpo de bomberos, 1933. 3 Talleres de multicopista, msica y mecanografa de La Casa de Trabajadores Ciegos, 29 de mayo de 1934. 4 Propaganda electoral del lder de la Confederacin Espaola de Derechas Autnomas (cEDA), en la Puerta del Sol de Madrid, 1 de febrero de 1936. Reproducidas en Crnica fotogrfica de medio siglo de vida espaola. Madrid, Fondo del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Lunwerg, 2010, p. 102, p. 103, p. 146 y p. 147
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S SAnVA, CARLOS

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SAnz, ngEL S

Carlos Sanva
MAdRId, 1978

ngel Sanz
OROPESA, TOLEdO, 1948

Debut trabajando para el diario El Mundo y para revistas nacionales e internacionales. Rpidamente, su trabajo se alej de la temtica editorial, para dejar paso al desarrollo de proyectos personales. Es miembro fundador del colectivo NOpHOTO, junto a Marta SOUL, Juan VALBUENA, Juan SANTOS y Juan MILLS, entre otros. Desde 2010 colabora con la Galera Jos Robles de Madrid. Como l mismo describe, sus series fotogrficas exploran mecnicas alteradas de apariencia cotidiana. En esta lnea se inscriben su inabarcable proyecto Summa (2006), con el que intent retratar por medio de un mosaico de imgenes la totalidad de un conjunto de individuos; su exploracin de la verdad histrica a travs de la fbula documental El Pardo (2006); sus proyectos de retratos 49 CC (2007) y Aproximaciones superficiales a una topologa del grupo (2008, una de las fotografas de la serie gan el Segundo Premio Purificacin Garca); o el ensayo sobre la violencia y su relacin con la herencia y el aprendizaje Superhombres (2010), para el cual trabaj con perros pitbull. Sus proyectos posteriores, Sugarfree y Una docena de higos han sido concebidos como intervenciones. En la primera, el fotgrafo reflexiona sobre el poco alcance de la reivindicacin individual ante el poder de las instituciones pblicas; y en la segunda, explora el lmite entre lo pblico y lo privado. Destaca igualmente su participacin en el proyecto Madrid inmigrante, un encargo de la Comunidad de Madrid y Magnum Photos. Este ltimo proyecto ha podido verse, entre otros, en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid en 2007. En 2006 particip y obtuvo el Primer Premio en el Certamen de Jvenes Creadores del INJUVE con Summa (Crculo de Bellas Artes, Madrid). Premio Revelacin PHotoEspaa en 2009, en la edicin de 2010 expuso Superhombres en la Galera Jos Robles. El Museo Provincial de Hubei (China), Artium Vitoria y las colecciones de la Comunidad de Madrid, Purificacin Garca y Roomate Hotels poseen obra del autor. MMN www.nophoto.org

Arles, 1993.

Se inici en la fotografa de forma autodidacta en 1968, ao en el que adquiri su primera cmara, una Kodak Instamatic. En 1976 se form en la Escuela Techne de Madrid e instal su propio laboratorio, asocindose a la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid (RSF). All entrara en contacto con Gabriel CUALLAD, Juan DOLcET, Paco GMEZ y Gerardo VIELBA, entre otros. Fue uno de los creadores del Colectivo-28, que naci en Madrid en 1981 y que, aunque se disolvi cuatro aos despus, sent las bases de una colaboracin entre sus miembros que perdura hasta la actualidad. As, ngel Sanz ha realizado con Julio LVAREZ YAGE, Jos Mara DAZ-MAROTO, Manuel SONSEcA y Evaristo DELGADO el proyecto Viaje a poniente, un retrato de Portugal de norte a sur en ms de 80 imgenes. Las fotografas se expusieron en el Canal de Isabel II de Madrid en 1996 y durante los XI Encontros da Imagen de Braga (Portugal). En 1983, junto a lvarez Yagu, Daz-Maroto y Sonseca, y con el patrocinio de La Caixa de Pensions, realiz el proyecto Nacional II, que se expuso en numerosas salas de esta entidad en Catalua. En 2001, viaj a los campamentos saharauis de Tinduf (Argelia) para participar en el proyecto Saharauis, solo el desierto, de nuevo junto a Delgado, Sonseca y Daz-Maroto, y esta vez con la participacin tambin de Manolo LAGUILLO, Jos Manuel NAVIA y Mnica Rosell. Ha

formado parte igualmente del proyecto Un viaje a Madrid, junto a Delgado, Daz-Maroto, Sonseca y Navia. Estas fotografas de la capital se expusieron en el Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid en 2003. En el ao 2006, junto a Diaz-Maroto, Delgado, Sonseca y Antonio TABERNERO, realiz el proyecto Guadalajara, paisaje y territorio, sobre el cual se edit un libro en 2007 y se hizo una exposicin en el Palacio del Infantado de Guadalajara. Individualmente, su trabajo ha sido objeto de exposiciones en las galeras Image (Madrid) y Vink (Oviedo y Gijn), y se ha presentado a ferias y festivales como PHotoEspaa (1998 y 1999), ARcOmadrid (1999) y Entrefotos (1999). Posee obra en las colecciones de la RSF, la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas, los Fondos de Fotografa de la Comunidad de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporneo de Madrid y la coleccin Bauz, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas VV. AA ., Viaje a poniente, Madrid, TF, 1995; VV. AA ., Un viaje a Madrid, Madrid, TF, 2003; ngel Sanz. Uno, Madrid, entreFotos, 2003; VV. AA., Guadalajara, paisaje y territorio, Guadalajara, Comunidad de Castilla-La Mancha y Diputacin de Guadalajara, 2007.

1 Aproximaciones superficiales. Wuhan, 2008. 2 Superhombres. Buenos Aires, 2009.

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S SAnz LOBATO, RAfAEL

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SARABIA, hERMAnOS S

Rafael Sanz Lobato

SEvILLA, 1932

Siendo an nio se traslad a Madrid. Compr su primera cmara fotogrfica con 24 aos, y en 1961 ingres en la Real Sociedad Fotogrfica (RSF). All cre, junto a Carlos Miguel Martnez, Donato de Blas, Nieto Canedo, Serapio Carreo, Mordt Landa, Carlos H. Corcho, Evaristo M. Botella y Jos Blanco Perna, el grupo La Colmena, con el que trataban de equilibrar posiciones en la RSF, dominada en aquel momento por la visin de Gerardo VIELBA. Tras la desaparicin de La Colmena, form junto con Vila Massip, Sanchs Soler, Sez Lpez y H. Corcho el Grupo 5. En 1973 rompi sus vnculos con la RSF por diferencias con Vielba. Empieza a trabajar como fotgrafo profesional en 1977.

Influenciado por el neorrealismo italiano y los reportajes antropolgicos americanos, su trabajo adopt un mtodo de observacin antropolgica y un enfoque documental. Comenz realizando fotografas de escenas campestres costumbristas y de ciudades provincianas y sus festejos tradicionales. En los aos sucesivos retrataba a amigos y conocidos, ms como fotgrafo amateur que como profesional. Como documentalista realiz varias series: Auto sacramental de Camu as (1969-73), La ca ballada de Atienza, A rapa das bestas (ambas de 1970) y Bercianos de Aliste (1971). Su produccin refleja la transformacin del mundo rural tradicional y de las culturas populares de la Espaa profunda ante los nuevos tiempos, y manifiesta el carcter del pas a travs de sus ritos religiosos y civiles. Desde 1970 publica en revistas nacionales e internacionales, como la americana Popular Photography, que en los 70 le public un porfolio de cuatro pginas sobre la procesin del Santo Entierro de Bercianos. En 2013, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla le dedic la muestra antolgica Rafael Sanz Lobato. Cuenta en su haber con la Medalla de Oro al Mrito de las Bellas Artes (2004), la medalla de la Ciudad de Sevilla por importancia de su obra fotogrfica y el Premio Nacional de Fotografa (2011). LA Publicacin seleccionada Rafael Sanz Lobato, Sevilla, IcAS y Fundacin Jos Manuel Lara, 2013.

Hermanos Sarabia
XOs SARAbIA TRIvES, ORENSE, 1870 1907 CONsTANTINO SARAbIA TRIvES, ORENSE, 1875 1966 ENRIQuE SARAbIA TRIvES, ORENSE, 1881 1959

Los hermanos Sarabia fueron tres fotgrafos gallegos que se formaron con su cuado, Xos Gil, fotgrafo de Vigo, fundador de la revista Vida Gallega (1909) y uno de los pioneros del cine en la regin. Xos Sarabia trabaj en su estudio hasta su muerte en 1907, fecha en la que Constantino Sarabia, superviviente de la Guerra de Cuba, se traslad a Vigo y le sustituy en el estudio de Gil. Montara su propio estudio en 1909, donde trabaj con su hermano Enrique. Las primeras referencias a las fotografas de los hermanos Sarabia aparecieron en Vida Gallega, con la que colaboraron desde 1910 hasta su desa-

paricin en 1938. Sus imgenes documentaron los lugares y acontecimientos de la ciudad durante las primeras dcadas del siglo XX: los primeros tranvas elctricos que se convertiran en un tema recurrente, la llegada de los pescadores en O Berbs, carruajes de caballos en la calle Romil o eventos sociales como el Festival de las Flores y los banquetes en el Palacio Pastora. Tambin documentaron eventos sociales como la construccin del Teatro Rosala (1924), la visita de los Reyes (1927), el multitudinario funeral del inventor Antonio Sanjurjo Bada, procesiones como el Corpus en Moaa, o los txistularis de un festival vasco celebrado en Vigo en 1927. Publicaron tambin en El Pueblo Gallego y El Faro de Vigo, y realizaron trabajos por encargo, como el que hicieron sobre la industria conservera, o los acometidos para la Junta de Obras del Puerto de Vigo durante los aos 20 y 30. Cuando muri Constantino en 1966, desapareci parte del archivo fotogrfico de los hermanos y el flmico de Xos Gil. En 1994, la Universidad de Vigo organiz la exposicin monogrfica Arquivo Sarabia, comisariada por Manuel SENDN y por Xos Luis SUREZ CANAL (VI Fotobienal de Vigo). Posteriormente, durante los IX Encontros da Imagem de Braga (Portugal), se incluy su trabajo sobre la ampliacin del puerto de Vigo junto a imgenes de PAcHEcO y Raniero FERNNDEZ en la exposicin Porto de Vigo, comisariada por la Universidad. MMN Publicacin seleccionada Sendn, Manuel y Xos Luis Surez Canal, Arquivo Sarabia, Vigo, cEF, 1994.

1, 2 Viernes Santo. Bercianos de Aliste, 1971.

2 2

1 Fbrica de conservas, ca. 1925. 2 Construccin do peirao no Areal, ca. 1927.

S SARR, jORdI

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SARThOU CARRERES, CARLOS S

Jordi Sarr
BARCELONA, 1952

Aeropuerto de Bilbao, 1997.

Estudi fotografa en Barcelona, donde ms tarde ense en distintas escuelas de fotografa (Nikon, Elisava, Eina, cIF, Massana) entre 1976 y 1980. Desde entonces trabaja como fotgrafo independiente en moda, arquitectura e interiorismo, colaborando con revistas como Nuevo Estilo, Vogue o El Pas Semanal. Con estudio en la Ciudad Condal, desarrolla servicios creativos que incluyen direccin de arte, edicin grfica y realizacin. Destacan sus distintos libros de fotografa, siendo el ms reciente Atapuerca. Museo de la Evolucin Humana, un proyecto publicado en ingls espaol y chino, que ofrece una visin de Atapuerca en su conjunto, desde los yacimientos hasta el museo, pasando por el entorno paisajstico y los centros de recepcin de visitantes. Jordi Sarr ha publicado igualmente diversos libros de arquitectura e interiorismo y de decoracin. Tambin ha trabajado con Beta-Plus en un proyecto sobre Saint Tropez; y con Catalina House, en el libro Formentera. Con La Fbrica, destaca su participacin en la publicacin Barcelona crea y en la revista Matador, con un reportaje de la obra del arquitecto Josep Antoni Coderch. Es coeditor de Papel Especial Ediciones, junto a Tucho Balado. En la pelcula Inspiring Barcelona, de Leopoldo Poms, se inici como director de fotografa, dirigiendo ms tarde, con guin de Karin Leitz,

Mar i Cel, de Promoci Ciutat Vella. En el campo del audiovisual es igualmente creador, junto con Leopoldo Poms jr. de un magazine piloto para TV3 llamado Els Visitants. Ha colaborado tambin con Domus, Habitania, On, AD, Diseo Interior y Casa Viva. Su trabajo ha podido verse a lo largo de su trayectoria en numerosas exposiciones, entre las que destacan Atraco (Fundaci Joan Mir, Barcelona, 1983); las celebradas en la Galera mbit de Barcelona, Imagen latente (2004) y Jordi Sarr-Teresa Lanceta (2006); Tres miradas a la Sierra de Atapuerca, en la casa del Maestro de Atapuerca (2010), junto con Jos Manuel BALLESTER y BLEDA Y ROSA; Prtico virtual, celebrada en el Instituto Cervantes de Berln (2011); as como las muestras El archivo universal (2008) y Centre Internacional de Fotografa de Barcelona (2012), en el Museu dArt Contemporani de Barcelona. RLdC Publicaciones seleccionadas Con Feduchi, Marta, El color, Barcelona Loft, 2004; Formentera, Barcelona, Catalina House, 2006; con Llins Carmona, Jos, Josep Maria Jujol, Barcelona, Taschen, 2007; Atapuerca: Museo de la Evolucin Humana, Barcelona, ed. Papel Especial, 2011; VV. AA., Barcelona crea, Madrid, La Fbrica, 2011.

Carlos Sarthou Carreres

VILLARREAL, CASTELLN, 1876 JTIvA, VALENCIA, 1971

El pintor Jos Benlliure Gil con sus discpulos en la ermita de Sant Feliu de Xtiva. Xtiva, ca. 1928.

Pionero de la fotografa documental, descenda de una familia de nobles franceses que se afincaron en Valencia huyendo de la Revolucin Francesa. Fue juez e historiador. En 1901 obtuvo la licenciatura en Derecho por la Universidad de Valencia. Inici su actividad profesional como secretario judicial en Villarreal, donde fund y presidi la seccin local de la Cruz Roja. En 1913 fue nombrado miembro de la Real Academia de Historia, adscrito a la Comisin Provincial de Monumentos de Castelln; y en 1919, delegado real de Bellas Artes. Se traslad a Jtiva en 1920 para ejercer de juez hasta su jubilacin en 1946. All dirigi el Centro de Cultura Valenciana, trabajando en la recuperacin y documentacin del patrimonio artstico y documental de la ciudad. Finalizada su carrera judicial, se dedic ms intensamente a actividades de ndole cultural, siendo acadmico de Bellas Artes en Jtiva (1953), miembro de la Institucin Alfonso el Magnnimo (1956) y de la Hispanic Society (Nueva York, 1959). Dirigi el Museo Municipal de Jtiva hasta 1961. Los libros Viajes por los santuarios de la provincia de Castelln e Impresiones de mi tierra (1909) le animaron a colaborar como autor del volumen

correspondiente a Castelln en la publicacin Geografa general del Reino de Valencia (1913), dirigida por Francesc Carreras. Al mando del Centro de Cultura Valenciana, recopil una gran coleccin de negativos de castillos y catedrales de toda Espaa, y se encarg de dejar constancia de muchos monumentos posteriormente desaparecidos compilando estas imgenes en dos volmenes con prlogo de Azorn. Recibi distinciones como la Medalla del Mrito Turstico, la Gran Cruz de Plata de la Sociedad de Amigos de los Castillos de Espaa o el ttulo de Cronista de Honor de la Corona de Aragn. En Valencia existe una Agrupaci Fotogrfica Sarthou Carreres, que celebra anualmente un certamen de fotografa. RA / CC Publicaciones seleccionadas Castillos de Espaa, 1932; Catedrales de Espaa, 1946; Jardines de Espaa, 1948-1949.

S SAURA, CARLOS

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SChMIdT dE LAS hERAS, InOCEnCIO S

Carlos Saura
HUESCA, 1932

1 Familia. Suances, 1954. 2 Gerarda y Boris.

Siendo nio vivi la tragedia de la Guerra Civil, cambiando de residencia conforme avanzaba el conflicto. Terminada la guerra, los Saura volvieron a Huesca y despus se instalaron en Madrid. En 1952 abandon sus estudios de Ingeniera, ingres en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogrficas (Escuela Oficial de Cinematografa a partir de 1962) y comenz algunos cursos de Periodismo. Frecuent las tertulias del Caf Comercial y del Caf Gijn, junto a Mario Camus, Snchez Ferlosio, Carmen Martn Gaite o Ignacio Aldecoa. Conocido sobre todo como director cinematogrfico, en paralelo ha desarrollado otras facetas afines como las de guionista, escritor y fotgrafo. Es hermano del desaparecido pintor Antonio Saura, uno de los grandes renovadores del arte espaol de los aos 60. Uno de sus primeros trabajos fotogrficos fue la serie Pueblos y gentes de Espaa, fotografas de Madrid y los pueblos castellanos realizada en los aos 50. Este y otros trabajos de aquella poca destacan por su valor testimonial y estn relacionados directamente con el inicio de su trayectoria cinematogrfica. Desde entonces no dejado de hacer fotos, extendiendo la temtica al autorretrato, el retrato familiar, la fotografa de viaje y paisajstica, la de gente annima y fotografas relacionadas con sus pelculas: notas de localizaciones, recuerdos de rodaje o piezas que incorpora en la trama. En 2005 public la novela Ausencias, que, en palabras del autor, es su especial homenaje al mundo de la fotografa. Realiza tambin fotografas pintadas a las que denomina fotosaurios.

Su primera exposicin fotogrfica tuvo lugar en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, en 1952. En 1964 expuso junto a Ramn MASATS en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, y en 1999 realiz en el Centro Andaluz de Fotografa (Almera) la exposicin Fotografa digital 1 parte. Al ao siguiente, el Cercle dArt de Barcelona le dedic la muestra Aos de juventud (1949-1962), itinerante despus por toda Europa. Ese mismo ao recibi el Premio Aragn de la Diputacin General, y en 2011 la Comunidad de Madrid le otorg la Medalla Internacional de las Artes. Ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universit Lumire de Lyon y por la Universit de Dijon (Francia). LA Publicaciones seleccionadas Fotografa digital 1 parte, Centro Andaluz de Fotografa, Almera, Consejera de Cultura y Junta de Andaluca, 1999; Carlos Saura, fotgrafo: aos de juventud (1949-1962), Barcelona, Galaxia Gutenberg, 2000; Garca-Rayo, Antonio, Las fotografas pintadas de Carlos Saura, Madrid, El Gran Cad, 2005; Carlos Saura, PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2009; Otras miradas de Carlos Saura, Madrid, SEcc, 2009; Luz de Carlos Saura , Avils, Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, 2011.

Inocencio Schmidt de las Heras

LA CORUA, 1897 1975

1 Rapeteando. El pasaje, La Corua, ca. 1940. 2 Sin ttulo. Paseo de Mndez Nez, La Corua, ca. 1950.

De clase acomodada, trabaj en el mundo de la banca y desarroll la fotografa en un contexto recreativo, destacndose como representante del movimiento pictorialista. Posea una peculiar tcnica de impresin pigmentaria y un gran dominio del bromleo, proceso que haba aprendido de su vecino Jos VZQUEZ PAZ, abuelo del actual propietario de su legado. Fue un habitual de los circuitos salonistas y las tertulias del Caf Espaol de La Corua, donde surgi la Sociedad Fotogrfica de La Corua en 1956 con l como primer presidente. Comenz realizando fotografas de tipo familiar con una cmara estereoscpica. Su periodo ms activo fue el comprendido entre 1947 y 1953. Profundamente arraigadas en las tradiciones estticas y tcnicas del pictorialismo, la gran mayora de sus fotografas son de paisajes. Con un alto grado de simbologa, se alejan de la simple representacin realista. Sinti especial inters por la obra de artistas como Mortimer, Mortensen, Jos ORTZ EcHAGE y Joaquim PLA JANINI, manteniendo con este ltimo un fructfero intercambio de conocimientos tcnicos. Experiment con el color, aunque no cultivara esta

tcnica; la mayor parte de sus bromleos son negativos en blanco y negro de 6 9 y 6 13 cm. Desde 1940 su trabajo apareci publicado con frecuencia en la prensa gallega de la poca (El Ideal Gallego, La Regin, La Voz de Galicia) y en la revista madrilea Arte Fotogrfico. Realiz su primera exposicin en el Saln de Zaragoza de 1940, y entre otros galardones obtuvo el Premio del Saln Nacional de Bilbao (1945), el Premio de la Sociedad Fotogrfica de Zaragoza (1953) y el reconocimiento de la Agrupacin Fotogrfica Galega (1947, 1948, 1950). En 1999, el Centro Galego de Artes da Imaxe de La Corua organiz la muestra Schmidt de las Heras. Fotografas 1944-1960. Su coleccin de bromleos, una de las ms importantes de Espaa, se encuentra en la coleccin de Jos CARUNcHO. El Centro de Estudos Fotogrficos de Vigo tambin tiene obra del autor. LA Publicacin seleccionada Schmidt de las Heras. Fotografas 1944-1960, La Corua, cGAI, 1999.

S SChOMMER, ALBERTO

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SChOMMER, ALBERTO S

Alberto Schommer
VITORIA, 1928

En su primera poca se dedic a la pintura y fue seleccionado para participar en la II Bienal Hispano-Americana de Cuba en 1952. Estudi fotografa en Hamburgo y Colonia. Practic en el estudio de su padre en Vitoria y lo revolucion con su sentido de la luz y la iluminacin. El grupo Afal le otorg la Copa Argrica en 1957. En un viaje por Espaa, el presidente de la agencia Publicis descubri su obra y le invit a Pars, donde conoci a otros fotgrafos. Colabor

con Balenciaga y con Kublin en la revista Jardin de Modes. Volvi a Espaa por motivos familiares en 1960. Cinco aos despus mont su estudio en Madrid y recibi encargos de arquitectura y publicidad, pero prefiri expresarse con libertad en temas ms creativos. En 1973, ABC le encarg un trabajo de retratos y lo interpret a su manera: inici la serie de los retratos psicolgicos, un trabajo de observacin crtica poltica, con gran xito. En 1977 comenz la descripcin de la Transicin y los personajes histricos le inspiraron una serie de retratos con motivaciones diversas para el diario El Pas. En 1989 realiz una gran exposicin para el Crculo de Bellas Artes de Madrid y un ao ms tarde expuso en el Centro Pompidou en Pars. En Japn, con motivo del 150 aniversario del nacimiento de la fotografa, le invitaron, junto a otros 53 fotgrafos de prestigio mundial al 54 Masters Photographers 1960-1979. Tambin particip en Arls con su obra de Cascografas. Es acadmico de nmero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Recibi la medalla de oro al Mrito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Hace dos aos se constituy la Fundacin Alberto Schommer, heredera de su archivo personal. En 2013 recibi el Premio Nacional de Fotografa. CC Publicaciones seleccionadas Vitoria, Barcelona, Lunwerg, 1987; El arte de la mirada, Barcelona, Lunwerg, 2002; El principio, Barcelona, Laia, 2006; Alberto Schommer. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2009; Schommer. Retrospectiva 1952-2009, Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2010.

El poema de la visin
VICEnTE VERd
Schommer no solo est vivo y es un incorregible vitalista sino que aspira a vivificarlo todo. Al contrario del artista que se suicida por falta de destino, Schommer siempre est pensando en una meta, est cavilando sobre el espectador a seducir en el efecto pblico que busca provocar. El arte de la provocacin de Schommer en algunas de sus series avala este deseo de comunicacin total y el anhelo indispensable en el artista por hallar un interpelador. Schommer habla con los elementos a fotografiar y enseguida les confiere un habla para que en adelante no cesen de dialogar con el receptor una vez revelado el negativo y lograda la facundia de su festiva nitidez. Por esto las obras de Schommer, de una u otra forma, con uno u otro formato, son creaciones elocuentes. Siempre estn diciendo algo, no cesan de bracear y hablar. Son como historias y no solo instantneas

y son relatos, poemas, literatura, ms que puras impregnaciones de la visin. De hecho, si Schommer hubiera empleado nicamente la vista para la fotografa habramos perdido una dimensin muy caracterstica y una buena parte de su vistosidad. Schommer escucha a quien har el retrato antes de decidir. Lo mira, s, pero a la vez lo asume. Lo observa, s, pero a la vez lo merodea. Las fotografias de las personas de Schommer reproducen este contacto sensual con el sujeto o tambin, cuando llegue el caso, con el mismo objeto. Ms que capturar el conocimiento con la mente, pone en accin sus sentidos y es por ello que su obra posee emocin. El poema de la visin, de Vicente Verd, en Alberto Schommer. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002.

1 Eduardo Chillida, escultor, 1972. 2 Monseor Tarancn, 1981.

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S SEndn, MAnUEL

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SEnTS, MARTA S

Manuel Sendn
LA CORUA, 1951

Crebas, 2009.

Licenciado en Matemticas, se doctor en Bellas Artes en 1997. Desde 1993 es profesor de Fotografa en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y dirige el Grupo de Investigacin de Fotografa de la Universidad de Vigo. Junto a Xos Luis SUREZ CANAL, dirigi la Fotobienal de Vigo (1984-2000) y tambin junto a l dirige el Centro de Estudos Fotogrficos de Vigo (cEF), que naci en 1985 con la intencin de recuperar, estudiar y difundir la fotografa histrica gallega y dinamizar la contempornea. Es adems el creador del blog Indito, un proyecto fotogrfico en el que se presentan trabajos de distintos autores que no han sido publicados, con la intencin de establecer un dilogo entre fotgrafos emergentes y fotgrafos consagrados y haciendo especial nfasis en los fotgrafos gallegos jvenes. A travs de su obra personal ha reflexionado sobre del uso de la fotografa de paisaje (Paisaxes, 1989-91), el paso del tiempo (Tempos que hai neste tempo, 1991-94) y la construccin de la memoria individual ( A memoria do lbum, 2004). Actualmente su produccin se centra en cuestiones directamente vinculadas con la vida y cultura gallegas, temtica que comenz a tratar en 2002 con Cuspindo a barlovento, sobre el desastre del Prestige. De 2007 es Casas doentes, sobre las propiedades abandonadas del entorno rural gallego; y de 2009, Crebas, sobre los objetos que arrastra la marea hasta la Costa da Morte, y Derradeira sesin, sobre la muerte del cine como espectculo colectivo. En la actualidad realiza conjuntamente con Fran Herbello el proyecto Mil ros. Desde 1983 expone con regularidad, destacando su participacin en muestras colectivas celebradas

en el Centre de la Photographie de Ginebra (Suiza, 1988, donde expuso la serie Homenaxes), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid (1991, con Paisaxes), The Museum of Contemporary Photography de Chicago (Illinois, EE UU, 1991, Paisaxes), The Museum of Fine Arts de Houston (Texas, EE UU, 1994, Paisaxes), el Noorderlicht de Groningen (Holanda, 2003, Paisaxes), el Centro Galego de Arte Contempornea de Santiago de Compostela (2007 y 2011, Paisaxes, Memoria do lbum y Derradeira sesin) y el MARcO de Vigo (2012, Cuspindo a barlovento). Entre otras, ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Imagem, Braga (2003), el Museo de la Ciudad de Mxico (2004), el Museo de Arte Contemporneo Sofa Imber de Caracas (2004), el Conjunto Cultural da Caixa de Salvador de Baha (2004) y la Fundacin Barri de La Corua y Vigo (2007). En 2010 comisari la exposicin itinerante Proxecto Costa da Morte; y junto a Surez Canal, las exposiciones tambin itinerantes Virxilio Vieitez (1998) y Madrid mirada (2008), as como la programacin de la Fotobienal de Vigo (1984-2000) y Vigovisins (1986-2000). MMN Publicaciones seleccionadas Paisaxes, Vigo, cEF, 1991; Tempos que hai neste tempo, Santiago de Compostela, Consello da Cultura Galega, 1995; Cuspindo a barlovento, Vigo, cEF, 2003; Casas doentes, Vigo, cEF, 2007; Derradeira sesin, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, 2009. www.manuelsendon.wordpress.com www.ineditoant.wordpress.com

Marta Sents
BARCELONA, 1949

Creci en Pars y posteriormente estudi en Barcelona, Oxford y Florencia. Al inicio de los 70 emigr a Nueva York, donde despus de varios empleos trabaj en Naciones Unidas, en el departamento de la Organizacin Mundial de la Salud. A mediados de esa dcada empez a residir y fotografiar en diferentes continentes, publicando sus reportajes y trabajando como intrprete, foto fija de cine y televisin y fotgrafa itinerante de diferentes agencias de Naciones Unidas. Al mismo tiempo, desarroll una obra fotogrfica personal para diferentes soportes y espacios, buscando alternativas a las galeras de arte. A mediados de los 90 dej definitivamente la fotografa.

Marta Sents prefiri siempre el color por su realismo y actualidad. Su trabajo, en fotografa analgica, invita a asomarse a un mundo por aquel entonces an en vas de globalizacin y en especial a las poblaciones de muy poco poder adquisitivo, a las que retrataba en su cotidianidad, lejos de los estereotipos de la mirada etnocntrica. Su trabajo ha podido verse en instituciones y museos como la Fundaci Joan Mir (Barcelona, 1982), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid (1991), el Center for Creative Photography de Tucson (Arizona, EE UU, 1992) o la Fundacin la Caixa (itinerante, 1993-94), as como en el marco de PHotoEspaa 1998 y 1999. Posee obra en la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas. MMN Publicaciones seleccionadas Marta Sents: habitacions i migracions, Barcelona, Fundacin la Caixa, 1993; Aquele ay, Murcia, Mestizo, 2000; Marta Sents. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002.

1 Baha, Brasil, 1992. 2 Debra Zeit, Etiopa, 1984.

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S SEn, RAfAEL

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SERRA, fEdE S

Rafael Sen
CIUdAd REAL, 1864 GRANAdA, 1911

1 Calle Real de Cartuja. 2 Ferrocarril.

Se traslad muy joven a Granada, ciudad en la que se form profesionalmente junto a fotgrafos de la talla de Escudero y Garzn. Con este creara un singular estudio especializado en fotografa turstica, en el que ofrecieron, adems de postales de la Mezquita de Crdoba, la Alhambra granadina y escenas de la Sevilla de finales del XIX, retratos rabes, en los que los turistas se disfrazaban para la cmara con los atuendos propios. Esta actividad le report un gran xito, gracias al cual pudo abrir un estudio en Crdoba que regent su esposa, Nicasia Aldeondo, y luego continu su hija hasta el comienzo de la Guerra Civil. Sen edit cientos de postales diferentes de zonas, tipos y monumentos de Andaluca, gozando las ms conocidas de gran difusin. A lo largo de su carrera fue reconocido con el Premio de la Exposicin de El Cairo de 1895, el Diploma de Honor en la Exposicin de Granada de 1905, la Medalla al Mrito de la Sociedad Cient-

fica Europea o el Primer Premio de la Exposicin de Santander de 1906. En 1904 se le concedi el ttulo de fotgrafo de cmara de Alfonso XIII. En 2009 la Fundacin CajaSur organiz la exposicin Postales andaluzas. Rafael Sen y la fotografa turstica (1864-1911), celebrada en el Palacio de Viana de Granada. Reuni una seleccin de ms de 200 fotografas procedentes en su mayora del archivo de placas originales del fotgrafo, que en la actualidad forma parte del Archivo Histrico Fotogrfico CajaSur. RA / CC Publicacin seleccionada Postales andaluzas. Rafael Sen y la fotografa turstica (1864-1911), Crdoba, Fundacin CajaSur, 2009.

Fede Serra
PARIS, 1971

Centro penitenciario La Moraleja. Palencia, 2007.

Criado en Sevilla, en 1996 se traslad a Madrid para formarse como fotgrafo, una disciplina a la que se haba aproximado previamente de manera autodidacta, teniendo como referencia a fotgrafos como Robert Frank, Susan Meiselas, Helmut Newton o Manuel lvarez Bravo. Trabaj durante un tiempo como ayudante de fotgrafos comerciales, aprendiendo as la tcnica fotogrfica y el funcionamiento del negocio de la fotografa comercial desde dentro, hasta establecerse de forma paulatina como fotgrafo independiente en el circuito comercial y de publicaciones de moda. Realiza editoriales de moda, retratos, campaas de publicidad, reportaje social y de viaje. Sus trabajos son espontneos y transmiten un gusto por la fotografa como experiencia vital y forma

de relacionarse con el entorno. Ante su cmara han posado Antonio Banderas, Herbie Hancock, Elena Anaya, Aitana Sanchez Gijn, Pau Gasol o Eduard Punset, entre muchos otros personajes de la cultura y el espectculo. En paralelo al trabajo de estudio, desarrolla una obra personal en la que destaca su serie documental sobre Las Vegas (2009) o la transgresora But not Mad (2008), en la que el autor juega con el concepto del deseo y la psicologa de las relaciones. Es colaborador habitual de revistas como Marie Claire, Woman, Glamour, Cosmopolitan, GQ o El Pas Semanal. RA www.fedeserra.com

S SERRA dE RIVERA, MAnEL

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SERRA dIMAS, fRAnCESC S

Manel Serra de Rivera

BARCELONA, 1949

En 1979 obtuvo el Diploma in Creative Photography por la Nottingham Trent University (Nottingham, UK). Form parte del equipo docente fundacional del departamento de Fotografa y Cine-Vdeo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona en 1981. Desde 1982 ha formado equipo profesional con Montse Noguera (Serra & Noguera, Conservaci de Fotografia), dedicados a la conservacin y restauracin de obras fotogrficas en soporte fotoqumico. En 1982 inici su trayectoria profesional como especialista tirador de ejemplares fotogrficos, en soporte fotoqumico con calidad de conservacin y archivo, de autores contemporneos e histricos, con destino a exposiciones, ediciones, archivos y museos. Ha realizado encargos para el Ministerio de Cultura, la Generalitat de Catalunya, la Generalitat Valenciana, la Xunta de Galicia, la Junta de Andaluca, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid (MNcARS), la Fundacin la Caixa y la Fundaci Joan Mir de Barcelona y el Centre de Cultura Contempornia de Barcelona (cccB). Entre los ms emblemticos destacan: Retrato de Picasso de Roberto Otero, 1985; Agust Centelles (1910-1985) Fotoperiodista, 1988: Humberto Rivas, Fotografas 1978-1991, 1991; Xavier Miserachs. 1 segundo y 25 centsimas, 1992; Joaquim Gomis, 2002; Jos Manuel Aizprua, fotgrafo. La mirada moderna, 2004; Miguel Trillo. Identidades, 2009. Ha impartido su metodologa Los procedimientos clsicos del blanco y negro en la fotografa contempornea en programas de mster de

las universidades UpV (Valencia) y UpF (Barcelona), The Derby Lonsdale College of Higher Education (Derby), en escuelas oficiales y privadas de arte y fotografa, y en centros y asociaciones de fotografia. En 2013 establece su nueva sede en Barcelona, Man-S-Print - Tallers - Creaci - Edicions, dedicada primordialmente a la produccin y edicin de fotografa en soporte fotoqumico. Su obra se encuentra en fondos pblicos y privados como la Bibliothque Nationale (Pars), MNcARS (Madrid), Arxiu de Fotografa de Barcelona, el MNAc y el Centre de Cultura Contempornea de Barcelona. Destacan sus exposiciones en Arxiu Fotogrfic (Barcelona, 2012), Palau Robert (Barcelona, 2006), MNcARS (Madrid, 1991) o en el Museu Nacional Arqueolgic (Tarragona, 1980). En 2011 recibi el segundo premio de fotografa de la Fundaci Vila Casas. RA Publicaciones seleccionadas VV.AA, Histria de la fotografia a Catalunya, MNAc, 2004; Lemagny, Jean-Claude, La photographie crative. Bibliothque nationale, Pars, 1984; VV. AA, Histoire de la photographie, Bordas, Pars, 1986.

Francesc Serra Dimas

BARCELONA, 1877 1967

Estudi dibujo y grabado en Barcelona y se inici en la fotografa a partir de una formacin autodidacta, a travs de diversas publicaciones tcnicas. Realiz sus primeras fotografas a sus amigos pintores en sus talleres. El retrato de sus amigos y clientes artistas fue una constante en su trayectoria; retrat a muchos de los protagonistas del mundo del arte vinculados a las generaciones del modernismo cataln. Estableci su estudio en el nmero 17 de la Rambla del Prat de Barcelona y se convirti en el fotgrafo que ms fotografas de arte proporcion a la prensa escrita, considerndosele por ello como el sucesor de Adolf MAS GINEST. Aunque centr su actividad profesional en la reproduccin de obras de arte, su produccin ms destacada fueron los retratos de artistas. Los public en dos series independientes, bajo el nombre Nuestros artistas. Fueron reproducidas en tarjetas postales: una primera serie de 60 personajes vinculados a la Sala Pars, en 1905; y una segunda, en 1915. Esta ltima contena 35 retratos entre los que figuraban los del arquitecto Enric Sagnier, los dibujantes Apelles Mestres y Alexandre de Riquer, y el pintor Joan Mir. Las imgenes poseen la peculiaridad de aparecer firmadas por los artistas retratados. Trabaj para las galeras La Pinacoteca, Galera Syra, la Sala Pars y las Galeras Laietanas, cuyo interior retrat en 1915. Public sus fotografas en revistas como Vell i Nou, La Gaseta de les Arts, Destino y la Ilustraci Catalana. En 1905 obtuvo el Diploma de Honor y Primer Premio del Concurso y Exposicin Regional de Fotografa de Manresa; en 1907, el Premio del Concurso de Fotografas de la Academia de la Juventud Catlica; y en 1912, la Medalla de Bronce del Gran Concurso Internacional de Gevaert (Blgica). Tres aos antes de su muerte se celebr en la Sala Pars una exposicin homenaje con 25 reproducciones de sus imgenes y cuadros, dibujos y documentos de otros artistas dedicados al fotgrafo. Su archivo, conformado por ms de 90.000 imgenes, forma parte del fondo del Arxiu Fotogrfic de Barcelona. LA Publicacin seleccionada Nuestros artistas: reportaje grfico, documental y anecdtico, Barcelona, Edimar, 1954.

UPV gora, Valencia, 2007.

1 Retrato del arquitecto Llus Domnech i Montaner en el edificio principal del Hospital de Sant Pau. Barcelona, 1902-1915. 2 Retrato de Josep Vidal Quadras, 1935.
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S SERRAnO, CARLOS

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SERRAnO gMEz, jUAn jOS S

Carlos Serrano
ALCzAR dE SAN JUAN, CIUdAd REAL, 1975

Carlos Serrano es diplomado en Ingeniera, aunque se dedica de forma profesional a la fotografa. Aprendi el oficio de forma totalmente autodidacta, apoyado por agrupaciones de fotgrafos. Es socio fundador de Afali-Lucentum (2008), agrupacin alicantina, ciudad en la que vive desde pequeo. Actualmente se dedica a la fotografa de reportaje social y a la direccin artstica de la galera virtual de fotografa contempornea FOcO Gallery. Entre sus proyectos personales destacan los relacionados con la fotografa nocturna de larga exposicin, disciplina de la que es especialista y sobre la que imparte talleres en lugares que por sus paisajes ofrecen condiciones excepcionales para este tipo de fotografa, como Belchite o los parques nacionales de Aigestortes, Picos de Europa, Cabo de Gata, La Pedriza y el monumento natural de Los Barruecos. Tambin realiza un viaje

fotogrfico anual a Troms (Noruega) para capturar las auroras boreales. Toda su actividad dentro de este campo est recogida en la web Nocturna, punto de encuentro para los interesados en las tcnicas de iluminacin y fotografa de este tipo. Comenz a participar en exposiciones colectivas en 2007, exponiendo de manera individual dos aos despus en Barcelona (Galera-Taller Iluminarte) y Alicante (K-Foto Studio), y en 2012 en Murcia (Casandra Home, Yecla), con la muestra Momentos de un amanecer. Ha recibido el Primer Premio del Certamen Menorca a la Vista (2007) y el Primer Premio en la categora Nocturnas del II Certamen Anual Afali. MMN www.nocturna.carlosserrano.org www.focogallery.com

Juan Jos Serrano Gmez

ARENAS dE SAN PEdRO, vILA, 1888 SEvILLA, 1969

Matanza de campesinos en Casas Viejas, enero de 1933 (a la izquierda). Reproducida (junto a fotografa de Bartolom Ros, a la derecha) en Historia de la fotografa en Espaa. Fotografa y sociedad desde sus orgenes hasta el siglo XXI, de Publio Lpez Mondjar, Barcelona, Lunwerg, 2005, p. 282.

Con 16 aos comenz a trabajar en una confitera madrilea cuyo propietario, aficionado a la fotografa, lo inici en su prctica. En pocos aos entr como oficial en los estudios de los fotgrafos ALFONSO y CAMpA, con quienes se inici en la fotografa periodstica, y tambin trabaj con la productora francesa Path en unas filmaciones sobre toros, lo que determin hacia 1916 su traslado a Sevilla. Estableci su estudio en el nmero 18 de la calle ODonnell. Su hijos continuaron su labor hasta 1988. Durante la Guerra Civil, acompa a la columna del general Varela en su avance hasta Madrid, lo que le vali la concesin de la Cruz de Campaa. Destacan igualmente sus fotografas del entierro del torero Joselito y de los sucesos de Casas Viejas en 1933, as como las de la Semana Santa sevillana, por las que fue premiado en 1956. Tambin fue fotgrafo taurino, publicando en La Lidia y Sol y Sombra. Trabaj con diferentes formatos clsicos y, ya al final, con cmaras de paso universal.

Public en El Da, El Heraldo y El Liberal (Madrid) y en El Noticiero Sevillano. Tras la guerra, ingres en la plantilla del diario ABC de Sevilla y colabor con Semana Grfica, Nuevo Mundo, Mundo Grfico, El Sol y La Tribuna, entre otros. Fue Primer Premio en el Concurso Internacional de 1927 (Crdoba), Medalla de Oro a la Mejor Cobertura Fotogrfica de la Exposicin Iberoamericana de 1929 y Medalla de Oro al Mrito de la Informacin (1963). En 2003, la Diputacin de Cdiz organiz una exposicin de las fotografas de Serrano y Cecilio Snchez del Pando sobre Casas Viejas, y en 2008 se celebr en Crdoba Papeles y metralla. Testimonios documentales de la Guerra Civil espaola (1936-1939), que incluy obra del autor. Su archivo se encuentra en la Hemeroteca Municipal de Sevilla desde 1988. LA

La evidencia de Wrzburg. Madrid, 2011.

S SIM, fRAnCESC

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SIRERA, TOn S

Francesc Sim
BARCELONA, 1953

Formado en las facultades de Filosofa y Letras y de Periodismo de la Universidad Autnoma de Barcelona y en la Escola de Medis Audiovisuals de la misma ciudad, se inicia en el mundo del audiovisual en 1976 como operador de vdeo. En 1977 inicia su carrera profesional como fotgrafo, trabajando para medios como Catalunya Express, El Correo Cataln, El Noticiero Universal, El Mundo Deportivo y el Diari de Barcelona, como jefe de la seccin de Fotografa y agencias como EFE. En esta etapa, realiza reportajes y seguimientos a personajes polticos durante la Transicin. Posteriormente se especializa en fotografa deportiva. Durante los Juegos Olmpicos de Barcelona 1992 desempea el papel de director de fotografa, coordinando el plan de apoyo a los mil fotgrafos acreditados en las Olimpiadas y siendo el respon-

sable del laboratorio Kodak para el revelado de todo el material fotogrfico que se deriva del evento (150.000 carretes en 16 das). Despus de este cargo, abandona la profesin, dedicndose a la docencia en las especialidades de fotoperiodismo en IDEp (Escuela de Imagen y Diseo de Barcelona) y fotografa deportiva en la Escuela Universitaria de Terrassa. Preside la Associaci de Fotografs de Premsa de Catalunya durante ocho aos, de la que formaban parte fotgrafos como Xavier MISERAcHS, COLITA, Julio UBIA y Agust CENTELLES, de cuyas obras se sentira influenciado por la proximidad y contacto personal con ellos. Otros fotgrafos que influenciaron en su trabajo fueron Robert Frank, William Klein y Joaquim BRANGUL. RA

Ton Sirera
BARCELONA, 1911 LRIdA, 1975

Estudi en Barcelona, donde entr en contacto con el movimiento ADLAN (Amics De lArt Nou). En 1935 se traslad a Lrida, ejerciendo profesionalmente como odontlogo al tiempo que desarrollaba una importante labor artstica en los campos de la pintura, el cine y la fotografa. Fue un gran impulsor de la vida cultural de la ciudad, estuvo ligado al Cercle de Belles Arts y, posteriormente, al grupo de artistas formado en torno a la Petite Galerie de la Alliance Franaise. Fue miembro del Centre Excursionista de esta ciudad, para el que realiz diversos reportajes, y fundador de diversas asociaciones culturales, como la Agrupacin de Cine Amateur (1955) o la Societat Fotogrfica de Lleida (1972). Su obra fotogrfica se caracteriza por su enfoque personal, aunque est ligada a los movimientos de vanguardia. Junto a su hermano Jordi, catedrtico de Ciencias Naturales, tom una importante serie de imgenes de plantas de toda Catalua, destacando especialmente sus macrofotografas. Tambin realiz imgenes areas, tomadas desde su propia avioneta. Eran fotografas que tendan hacia la abstraccin, algo que se acentu tras una estancia en Pars en 1950 y su contacto con el artista Joan Vila Casas, y que se reflej tambin en sus pelculas experimentales. En 1949, cre junto a su hermano el Archivo Sirera Jen, en el que recogi sus fotografas areas y botnicas. Un hito en su carrera se produjo en el ao 1960, cuando la Sala Aixel de Barcelona nica galera fotogrfica de la ciudad en el momento le dedic una exposicin monogrfica, de gran xito de crtica. En los aos siguientes, particip en diversas exposiciones, destacando las celebradas en la Petite Galerie de Lrida entre 1968 y 1971. En sus ltimos aos, colabor en la ilustracin de varios libros grficos. Destacan sus trabajos con el escritor Josep Vallverd, con quien realiz varios volmenes de la serie coleccin Catalunya Visi y la monografa Els rius de Lleida. Actualmente, su obra forma parte de las colecciones del Museu dArt Jaume Morera y el Museo Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona). RA Publicacin seleccionada Ton Sirera, Lrida, Museu dArt Jaume Morera, 2000.

Recogida de muebles viejos, marzo de 1978.

1 Gimera, 1953. 2 Area abstracta, 1952.

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S SOCAS, jORdI

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SOnSECA, MAnUEL S

Jordi Socas
BARCELONA, 1945

Madrid me mata. Madrid, 1984.

Viajante de relojera, su aficin al cine le llev a organizar coloquios en los barrios de Barcelona. La lectura de textos sobre fotografa y un curso por correspondencia hicieron el resto. De redactor jefe de Cambio 16 pas a ser asesor grfico de La Calle y de Nuevo Por Favor. Colaborador de Playboy, fue el creador y director de la hoy desaparecida agencia Cover (1979) y cofundador de la Agencia Popular Informativa, que distribua la informacin censurada por el franquismo. A finales de los 80 particip en la creacin de El Europeo y Cinemana, y ha sido editor grfico de El Pas Semanal y Madrid Me Mata. Ha impartido conferencias y talleres, participando en el jurado de premios como el World Press Photo, FotoPres, Caminos de Hierro o Descubrimientos PHotoEspaa. Dotado de una mirada muy personal, con capacidad para ver ms all de las circunstancias, un toque surrealista y un profundo amor por su trabajo arraigado en el naturalismo y en la tradicin del cine ha dejado algunas de las imgenes ms conocidas de los ltimos 40 aos, como La senyera catalana o su retrato de Dal. Realiz retratos sobrios y elegantes de artistas, estrellas, directores de cine, polticos de la Transicin o tribus urbanas de la Movida. Su compromiso ideolgico le llev tambin a captar

manifestaciones, huelgas y atentados. Tambin supo mostrar con cierta irona el discurrir de la vida en las calles, los ciudadanos de a pie o los rincones ms conocidos de Roma, Pars o msterdam. Desde su primera exposicin individual (Galera Spectrum, Barcelona, 1979), ha expuesto en instituciones y museos de todo el mundo, destacando la retrospectiva Jordi Socas, fotografa, organizada por el Instituto Cervantes en 2010 e itinerante desde entonces por las sedes de Viena, Belgrado, Bruselas, Lyon (Francia), Praga, Lisboa, Nueva York, Chicago (Illinois, EE UU) o Alburquerque (Nuevo Mxico, EE UU). La exposicin Maremgnum, fotografas 1973-2005 se celebr en la Biblioteca Nacional de Madrid. PPF Publicaciones seleccionadas La gua secreta de Barcelona, Madrid, Al-borak, 1974; Pasionaria, memoria grfica, Madrid, pcE, 1985; Maremgnum, fotografas 1973-2005, Barcelona, Lunwerg, 2005; Jordi Socas. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2010.

Manuel Sonseca
MAdRId, 1952

Licenciado en Medicina y Ciruga por la Universidad Complutense de Madrid; Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Imagen en la Facultad de Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su actividad fotogrfica comenz a mediados de los 70 en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid. Autor, docente, ensayista y promotor de actividades fotogrficas. Profesor de Fotografa en las escuelas EFTI y TAI de Madrid y docente del curso Experto universitario en artes visuales, de la Universidad Miguel Hernndez de Elche. Creador y conservador de la coleccin del Ayuntamiento de Alcobendas (1993-2004) y miembro del comit asesor de los Circuitos de Artes Plsticas de la Comunidad de Madrid. Fue comisario de la exposicin Mirando a la ciudad. Fotografa y arquitectura, para la primera edicin de PHotoEspaa. Como autor ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en el mbito espaol como internacional. Recibi el Premio Hofmann de Fotografa en 1994; el Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler 2008 y la Beca Endesa para las Artes Plsticas en 2009. Su obra se asocia a un gnero autobiogrfico y minimalista con imgenes sugerentes y poticas, viajeras y atemporales, casi siempre en blanco y negro, aunque, en ocasiones, realiza una sutil y estudiada utilizacin del color. Su obra se encuentra, entre otras, en las colecciones de la Biblioteca Nacional de Pars, Museo Nacional Reina Sofa, Instituto Valenciano de Arte Moderno, la coleccin de la Comunidad de Madrid y la coleccin de la Casa Real de Espaa. PPF Publicacin seleccionada En blanco y negro, Madrid, La Fbrica, 2010.

1 Venecia, 2002. 2 Lisboa, 1992.

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S SORIAnO, TInO

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SOSA, ALEjAndRO S

Tino Soriano
BARCELONA, 1955

Nueva York, calle 41 con la 5 Avenida, Manhattan, 2005.

En 1978 Faustino Soriano comenz a colaborar con la revista Flash Foto. El ao 1987 marcara el principio de uno de sus trabajos personales ms conocidos, sus reportajes fotogrficos sobre el mundo de la medicina, por los que ha obtenido el reconocimiento de la Organizacin Mundial de la Salud. Cinco aos despus recibi los primeros encargos fotogrficos profesionales y fund la agencia VISION, junto a los fotgrafos Darius Koehli y Xavier Mart. Desde 1998 realiza encargos para National Geographic, y hoy forma parte del selecto grupo de docentes-expertos de esta sociedad. Ha impartido clases y conferencias en la Universidad Internacional de Andaluca (Mlaga), la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y el Center for Latin American Studies de la Universidad de California (Berkeley, EE UU). Desde 2010, es adems director artstico del festival Fotonature (La Palma). Autor de cuidada esttica formal, le caracterizan las variadas composiciones y el uso del color. Adems del mundo de la medicina, temtica en la que se enmarcan sus libros El futuro existe (1992) David contra Goliat (2010) y Explorando el cncer (2009), Soriano se ha interesado por la fotografa de viajes y el fotoperiodismo. A esta ltima temtica pertenecen sus ensayos fotogrficos Azcar amargo - La Zafra (2001), sobre las condiciones infrahumanas en las que trabajan los haitianos

en las cosechas de caa de azcar de Repblica Dominicana, y Fotografiando con una sonrisa (2001-12), sobre el lado bello de la vida. Adems de en National Geographic, ha publicado en revistas como El Pas Semanal, el Magazine de La Vanguardia, Geo, Time Magazine, Los Angeles Times y Paris Match. Destacan sus exposiciones La Zafra, vud y esclavitud en pleno siglo XXI (VISA pour lImage, Perpin, Francia, 2001), trabajo premiado con el Humanity Photo Award de la Unesco; Diez aos con National Geographic (Palau Robert, Barcelona, 2008) y La batalla contra el cncer (Institut Catal dOncologia, Barcelona, 2008). Ha recibido el Premio FotoPres en cinco ocasiones y el World Press Photo en 1998. La National Geographic Image Collection posee algunos de sus trabajos. PIH Publicaciones seleccionadas Fotografa de viajes, Barcelona, Juventud, 2001; Latidos en un hospital, Barcelona, Lunwerg, 2002; Catalans, Barcelona, Edicions 62, 2004; La gua de Dal: el tringulo daliniano: Figueres, Cadaqus y Pbol, Barcelona, RAcc-62, 2004; Conectados a la vida, Barcelona, Artria Comunicaci en Salut, 2009. www.tinosoriano.com

Alejandro Sosa
CORIA dEL RO, SEvILLA, 1951

Su contacto con el medio fotogrfico le lleg de la mano de su padre, un hombre con races en el medio rural que, de forma autodidacta, investigaba y experimentaba con los entresijos del cine y la fotografa. Curs estudios de Magisterio, especializndose en matemticas, msica y dramatizacin. El uso de la tecnologa audiovisual en el desarrollo de su prctica docente, le llev a la investigacin, formacin de profesorado y creacin fotogrfica. Junto al desarrollo de sus proyectos, participa en cursos y conferencias sobre la imagen y la impresin digital, colaborando con Photovisin en el tratamiento digital de la fotografa y su reproduccin mediante materiales y procedimientos de impresin fine art. En su trabajo como fotgrafo utiliza la descomposicin del espacio a fin de provocar una reflexin sobre los lmites del punto de vista, la documentacin y la abstraccin, las partes y el todo, lo individual y lo complementario, lo primero y lo ltimo. Uno de sus proyectos ms reconocidos es Romper el crculo, en el que utiliza como sujeto

documental la ciudad de Sevilla para mostrar visiones circulares en un solo plano, un juego de perspectivas y composicin aparentemente sencillo, con el que crea fantasas fotogrficas con apariencia de realidad mediante la yuxtaposicin de representaciones objetivas. Sus trabajos se han expuesto en museos y galeras, como el Museo de Arte Contemporneo de Sevilla (1991), en la colectiva Open Spain celebrada en el Museo de Fotografa Contempornea de Chicago, en Romper el crculo, en Caja San Fernando de Sevilla (2002) y en Alejandro Sosa. Sevilla en proceso, del Centro Andaluz de Arte Contemporneo (2012), donde tambin tiene obra en su coleccin. RA Publicaciones seleccionadas Romper el crculo, Sevilla, Caja de Ahorros San Fernando, 2002; VV. AA., Open Spain. Contemporary Documentary Photography in Spain, Barcelona y Chicago, The Museum of Contemporary Photography, Columbia College y Lunwerg, 1992.

1 25/1994. Sevilla, 1994. 2 30/2001. Sevilla, 2001. 3 49/2005. Sevilla, 2005. 4 61/2002. Sevilla, 2002.

S SOTO, MOnTSERRAT

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SOTO, MOnTSERRAT S

Montserrat Soto
BARCELONA, 1961

Se form como pintora en la Escola Massana de Barcelona. Posteriormente, estudi Bellas Artes en Grenoble (Francia). Durante su aprendizaje realiz una estancia en el PS1 de Nueva York. En 1989 tuvo lugar su primera exposicin en la sala dart municipal Can Massallera (Sant Boi de Llobregat, Barcelona), y desde entonces se ha servido de la fotografa y el vdeo como medio expresivo habitual. En sus trabajos se advierte una preocupacin por desvelar el carcter ilusorio de estos soportes y su potencial como medios de construccin visual. Partiendo de esta base, cobra especial inters el lugar que ocupa el espectador, que funciona como el referente humano latente. Son frecuentes en sus imgenes las puertas y ventanas, elementos delimitadores de los espacios por los que invita al pblico a transitar y reflexionar sobre el paisaje, la ciudad, el espacio y el arte. En este sentido se inscribe una de las lneas que marcan su carrera: el registro de espacios dedicados al arte. Series como Silencios (1997), en la que retrata los almacenes vacos de algunos museos espaoles, y Paisaje secreto (1998-2002), en la que se adentra en las casas de coleccionistas, dan cuenta de la dialctica entre el espacio expositivo y su trastienda. Tambin ha abordado el registro reflexivo del paisaje contemporneo mediante el viaje en trabajos como Invernaderos (2002-03), Huellas (2004) y el proyecto en curso Doom City, iniciado en 2005, y

del que present la serie The People on the Edge en La Fbrica (Madrid, 2011). Destacan igualmente sus exposiciones Tracking Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, MNcARS, Madrid 2005), Paisaje secreto (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2007) y Dilogos a la intemperie (Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Crdoba, Argentina, 2010). El MNcARS, la Comunidad de Madrid y el Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len disponen de obra suya en sus colecciones. NP Publicaciones seleccionadas Montserrat Soto. Del umbral al lmite, San Sebastin, Diputacin Foral de Guipuzcoa y Koldo Mitxelena, 2004; Paisaje secreto, Madrid, Fundacin Telefnica, 2004; Tracking Madrid, Montserrat Soto, Madrid, MNcARS, 2005. www.montserratsoto.com

Naturalezas perversas
NEUS MIR
La incorporacin de la fotografa, con su capacidad mimtica supuestamente objetiva y largamente discutida, como medio artstico integra los modos de representacin pictrica ya existentes, y genera por otro lado, nuevos discursos debido justamente a su peculiaridad tcnica de duplicar la realidad, y en el caso que nos ocupa lo natural, la naturaleza. Las primeras fotografas de tema paisajstico emulaban la tradicin pictrica y romntica incorporando lo pintoresco y lo sublime; pero asimismo muy pronto la fotografa de paisaje apareci ntimamente ligada a cuestiones de poltica territorial y aspectos econmicos. La fotografa entr en el territorio como herramienta imprescindible de toda clase de expediciones cientficas, geolgicas, militares, []. La obra de Montserrat Soto, que toma como referencia la naturaleza es decir, aquella obra de tema explcitamente paisajstico incorpora y actualiza algunas de las preocupaciones asociadas al tema del paisaje. Sus trabajos realizados tanto en fotografa como en vdeo logran llevar a cabo un acertado anlisis de la relacin contempornea entre el sujeto y ese entorno denominado natural. Como hemos comentado ms arriba el tema del paisaje responde en sus orgenes y en una primera instancia a una idea, a unas sensaciones, a la expresin de un sujeto, antes que a la reproduccin de un paraje natural. En este sentido el estudio del espacio expositivo, la integracin de la obra fotogrfica o el vdeo a una mise-en-escene cobra en el trabajo de Montserrat Soto un peso especfico en la consecucin de ciertas sensaciones, experiencias e ideas por parte del espectador. Soto logra conjugar las posibilidades asociadas histricamente al tema paisaje, con aquellas derivadas del dispositivo expositivo (y que fueron ampliamente utilizadas en el pasado reciente por los formatos del happening y la instalacin), a fin de conseguir ciertas experiencias por parte del visitante.
2 Invasin, sucesin 30. Jerusaln, 2012. 3 Invasin, sucesin 8. Caracas, 2009. Naturalezas perversas, de Neus Mir, en: Montserrat Soto, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, cGAc, 2004.

1 Invasin, sucesin 20. Namibia, 2011.

S SOUL, MARTA

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SOURROUILLE, EdUARdO S

Marta Soul
MAdRId, 1973

Eligi la fotografa casi por azar. En su trabajo reflexiona sobre los roles establecidos alrededor de la identidad, la sexualidad, la cultura y la apariencia fsica, cuestionando los estereotipos vigentes sobre inmigracin, consumismo o amor romntico. Es socia fundadora del colectivo NOpHOTO, junto a Juan MILLS, Eduardo NAVE, Juan SANTOS o Juan VALBUENA, entre otros. Sus fotografas desarrollan un complejo proceso de preproduccin y posproduccin. Sobresalen sus proyectos Esttica domstica (2004), donde objetos de la vida diaria se presentan como iconos visuales de la sociedad y cultura occidental; Well-

home (2007), para el cual mujeres inmigrantes posaron en pisos nuevos, por estrenar, dejando atrs la codificacin tradicionalmente victimista que las encierra en un crculo de precariedad; Idilios (2011), serie de recreaciones romnticas basadas en la sucesin de experiencias amorosas y representadas por la misma mujer; Entreacto (2012), donde explora el concepto de ruptura sentimental, entendido como interludio dentro del conjunto de una pieza, y el desarrollado en 2013 para la revista Matador, con diez jvenes promesas espaolas. Entreacto ha formado parte de la seccin OFF en PHotoEspaa 2013 (Galera Paula Alonso, Madrid); Wellhome se present en la sala Espai Visor de Valencia en 2007 y en el Centro de Fotografa de la Universidad de Salamanca en 2009; e Idilios en la Kopeikin Gallery de Los ngeles (California, EE UU, 2011) y en Guatephoto (Ciudad de Guatemala, 2012). Entre los premios y becas que ha recibido, cabe destacar la Beca FotoPres (2007), el Premio al Mejor Fotgrafo Extranjero del Pingyao International Photography Festival (2008), la Beca INIcIARTE de la Junta de Andaluca (2008) y el Premio de Artes Plsticas de la Consejera de las Artes de la Comunidad de Madrid en los aos 2006 y 2008. Sus fotografas forman parte de colecciones privadas de Espaa y EE UU, as como de las colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas y el Centro de Fotografa de la Universidad de Salamanca, entre otras. MMN Publicaciones seleccionadas Esttica domstica, Madrid, Blur, 2006; Idilios, Madrid, autor-editor, 2013. www.martasoul.com

Eduardo Sourrouille
BASAURI, VIzCAYA, 1970

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco, sigui los cursos de doctorado de la especialidad de Escultura. Actualmente reside y trabaja en Basauri. En sus creaciones, fotogrficas y audiovisuales, confronta la identidad personal con otras realidades, convirtindose en actor de una obra en la que su lter ego interacta con amigos, familiares, objetos y animales. Se sirve de su propio cuerpo, que esconde, disfraza o baa en chocolate, para reflexionar acerca del amor o la sexualidad. La interaccin entre ficcin y realidad, pasado y futuro o emocin y razn es una constante en su trabajo, al que pertenecen series como Selft-Portraits with Friends o Personas que visitaron mi casa. Entre sus exposiciones individuales, destaca Villa Edur, celebrada en Artium (Vitoria-Gasteiz) en el ao 2009. Fuera de Espaa, ha presentado exposiciones individuales en la Krisal Galerie de Ginebra (Suiza, 2006) y en la Galera Luis Adelantado de Ciudad de Mxico (2010). Ha recibido las becas Generacin. Premios y Becas de Arte de Caja Madrid (2006) y Bilbao Arte (2007), as como la Subvencin Artes Plsticas del Gobierno Vasco (2009), y el Premio de Artes Plsticas del Gobierno de Cantabria (2003). Otras instituciones y museos con obra del artista en sus colecciones son Artium Vitoria, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Diputacin de Vizcaya o el INJUVE (Madrid). AGM Publicaciones seleccionadas Tronchbiri, Vitoria-Gasteiz, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, 2003; Bombom, Pamplona, Universidad Pblica de Navarra, 2004; Villa Edur, VitoriaGasteiz, Artium, 2009. www.eduardosourrouille.com

1 Idilio en Campo de Golf. Madrid, 2010. 2 Ende. Madrid, 2012.

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1 Autorretrato con un amigo esplndido, 2008. 2 Autorretrato con un amigo orgulloso, 2008.
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S SpEngLER, ChRISTInE

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SpOTTORnO, CARLOS S

Christine Spengler
ALSACE, 1945

Carlos Spottorno
BUdAPEST, 1971

Criada en Madrid, estudi Literatura francesa y espaola, con vocacin de escritora. En 1970 tuvo lugar su primer contacto con la fotografa, a raz de las instantneas que tom de un conflicto armado en la Repblica de Chad. Desde entonces, ha trabajado como corresponsal de guerra. Ha cubierto todo tipo de conflictos, en lugares como Vietnam, Camboya, el Shara Occidental, Lbano, Irn, Eritrea o Afganistn, publicando sus trabajos en prestigiosos medios como el New York Times o la revista Time. A partir de los aos 80 comenz a incluir el color en sus fotografas, retratando el sufrimiento de los familiares de los cados en conflictos en Irn, Bolivia y Mxico. De finales de esta dcada es su serie Vrgenes y toreros, homenaje a su infancia madrilea. Sin olvidar su vocacin de reportera, en los 90 ha realizado alguna incursin en el mundo de la moda, publicando en Vogue, de la mano de los diseadores Christian Lacroix e Yves Saint Laurent. Durante PHotoEspaa 2002, el Canal de Isabel II de Madrid acogi la exposicin de la fotgrafa Los aos de guerra. Otras muestras destacadas de la autora son la exposicin antolgica De la guerre au rve, celebrada en el Institut National de lAudiovisuel de Pars en 1991; o la celebrada en el Palais Royal de Bruxelles en el ao 2000, donde obtuvo el ttulo de Mujer del Ao. RA Publicacin seleccionada Christine Spengler: entre la luz y la sombra, Madrid, Aguilar, 1999. www.christinespengler.blogspot.com

Serie China Western. Hotan, Xinjiang, China, 2007.

Pas su infancia y juventud entre Roma, Pars y Madrid, donde comenz a trabajar como director de arte en una multinacional de publicidad hasta que en 2001 inici su carrera fotogrfica. Previamente, haba estudiado pintura en la Accademia di Belle Arti de Roma. Se ha especializado en fotografa y vdeo documental, compaginando esta labor con encargos editoriales y comerciales, talleres y conferencias. Actualmente, colabora con Reportage by Getty Images y vive en Espaa. Sus trabajos, que prefiere clasificar bajo las categoras de documental o creativo, huyendo de la clsica confrontacin entre personal y comercial, se caracterizan por la importancia del lenguaje narrativo de la imagen. Destacan sus reportajes Prestige (2002); History Seekers (2006), retratos de los trabajadores annimos de las excavaciones arqueolgicas en Egipto; China Western (2006-08), estudio del conflicto latente de Xinjiang a travs de imgenes de la provincia y de sus habitantes; Indignados (2011); o The PIGS, en el que imgenes de Portugal, Italia, Grecia y Espaa se confunden bajo el acrnimo con el que los mercados y la prensa especializada han decidido designar a estos cuatro pases de la Eurozona con graves problemas econmicos.

Ha publicado en National Geographic, The New York Times, El Pas Semanal, Le Monde, OjodePez, Marie Claire y The Sunday Times Magazine. Entre sus ltimas exposiciones destaca su participacin en la colectiva itinerante por distintos pases La hora del recreo (2012) de Fundacin Telefnica. En 2003, recibi el World Press Photo en la categora de Naturaleza, por una instantnea de su trabajo Prestige (2002). Siguieron premios como el American Photography 24, 26 y 27; el premio Grand Prix del festival de publicidad El Sol y el CdeC de Plata del Club de Creativos de Espaa (ambos, 2007); y el Yonhap International Press Photo (YIppA), en 2011. Ha sido finalista en la seccin Descubrimientos de PHotoEspaa en 2002, 2005 y 2008; en Visa pour lImage 2008 y en el European Publishers Award 2009 y 2013. AGM Publicaciones seleccionadas Buscadores de historia, Madrid, Blur, 2006; China Western, Madrid, La Fbrica, 2010; La hora del recreo, Barcelona, Lunwerg, 2010; The PIGS, Madrid, RM y pHREE, 2013. www.spottorno.com

1 Camboya, 1974. 2 Cementerio de los Mrtires, Irn, 1979. 3 Londonderry, 1972.

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S SpREAfICO, jOS

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SUREz CAnAL, xOSE LUIS S

Jos Spreafico
MILANO, 1833 MLAGA, 1880

Se afinc en Mlaga en torno a 1850, iniciando su actividad como fotgrafo en la ciudad andaluza. Spreafico es uno de los pioneros de la fotografa en Mlaga y el primero en tomar imgenes de pueblos de la provincia. En 1867 realiz un reportaje de la lnea de ferrocarril Crdoba-Mlaga, como fotgrafo del cuerpo de ingenieros de la provincia. Se trata de uno de los mejores ejemplos de fotografa industrial y tecnolgica de la Espaa de la poca. Centrndose en las construcciones, dej constancia de la tecnologa empleada. Realiz igualmente fotos de corte ms artstico, as como retratos de tipos malagueos, destacando el reportaje Recuerdo histrico 1486-1492, La Rbida-Palos-Cristbal Coln, fechado en 1875 y compuesto por cinco fotografas con un acusado estudio de la compo-

sicin. Cronista grfico de la poca, document la visita de Alfonso XII en 1877, as como la inauguracin de la nueva plaza de toros de la Malagueta. Su obra se encuentra repartida entre diversas colecciones y archivos, como la Coleccin Fernndez Rivero, que rene unas 160 piezas, el Archivo Narciso Daz de Escovar (Mlaga), el Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF), (Pamplona), el Harry Ransom Center (Universidad de Texas, Austin, EE UU) y colecciones particulares. RA Publicacin seleccionada Fernndez Rivero, Juan Antonio, La obra fotogrfica de Jos Spreafico, en Actas de Imatge i recerca, 12 jornadas, Gerona, 2012.

Xose Luis Surez Canal

ALLARIz, ORENSE, 1946

O mundo invisible, 1992.

Licenciado en Filosofa y Letras y Filologa Francesa, es catedrtico de enseanza secundaria, adems de profesor asociado de Fotografa en la Facultad de Ciencias de la Informacin de Santiago de Compostela. En 1984 fund junto a Manuel SENDN la Fotobienal de Vigo, que coordinaran desde su creacin hasta el ao 2000. Junto a Sendn, ha publicado numerosos libros monogrficos sobre fotgrafos gallegos como los dedicados a su abuelo Jos SUREZ, Ramn CAAMAO, KSADO o Virxilio VIEITEZ. Igualmente, han comisariado numerosas exposiciones, entre las que destaca Pano de fondo, realizada en la sede de Caixanova (Vigo) en 2010. Ambos desempean una importante labor de recuperacin, difusin e investigacin de la historia de la fotografa gallega publicando a Luis Rueda, Rainiero

Fernndez, Archivo Pacheco y Archivo Saravia. Ha expuesto en Galera AFcA (Braga, 1987) y en Galera EAF (La Corua, 1988). Tambin ha participado en las colectivas Ausencia y memoria (Auditorio Galicia, Santiago de Compostela, 2004) con la serie Arquivos da memoria, y en Galice, 8 Photographes contemporains (Galerie Le Liev, Lorient, Francia, 1992). Otras exposiciones comisariadas junto a Sendn son Marco Vigovisins (2002), O feito fotogrfico. A coleccin do Concello do Vigo, 1984-2000 (2000) y Madrid mirada (Crculo de Bellas Artes, 2008) RA Publicacin seleccionada O mundo invisible, Vigo, cEF, 1993.

Sin ttulo, ca. 1860.

S SUREz, jOS

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SUBAS, EdUARdO S

Jos Surez
ALLARIz, ORENSE, 1902 LA GUARdIA, PONTEvEdRA, 1974

Realiz sus primeras fotografas en Allariz en 1916 con una cmara estenopeica construida por l mismo. Estudi Derecho en Salamanca, donde conoci y retrat a Miguel de Unamuno, que en 1932 prologara su libro 50 fotos de Salamanca. Public sus primeros reportajes en la revista Vida Gallega (1921). A principios de los aos 30 trabaj en Madrid para la productora Cifesa y empez el documental Marieiros, que no termin a causa de la Guerra Civil. Se exili a Argentina y viaj por Uruguay, Japn y EE UU. En Uruguay trabaj como reportero grfico para El Da, y en Argentina para Life, La Nacin y La Prensa. En 1959 regres definitivamente a Espaa. El tema central de su obra es el hombre y su entorno. Su estilo fotogrfico est influenciado por las vanguardias artsticas y combina la esttica

del modernismo ruso con la Nueva Objetividad y la mirada humanista de los fotgrafos documentales americanos de los aos 30. Sus primeros trabajos fueron fotografas etnogrficas sobre oficios y fiestas en pueblos gallegos. En 1960 realiz un reportaje junto a Rafael Alberti en La Mancha. Public su trabajo en semanarios (Mundo Grfico, Estampa), diarios (Ahora, Claridad) y revistas (Atalaya, Ciudad, Mundial). El ao de su fallecimiento se realiz en Vigo la retrospectiva Jos Surez, 1902-1974, y en 2006 el Instituto Cervantes de Lisboa organiz la muestra La Mancha (1965). Fotografas de Jos Surez. Xos Luis SUREZ CANAL, sobrino del fotgrafo y albacea de su obra, planea la fundacin del Museo Jos Surez en Allariz. Los fondos del Museo de Pontevedra y del Instituto Valenciano de Arte Moderno tambin conservan obra del autor. LA / CC Publicaciones seleccionadas 50 fotos de Salamanca, Salamanca, 1932; Jos Surez, Pars, Saln de lOffice National Espagnol de Tourisme, 1935; Vislumbre del Japn, Buenos Aires, 1957; The Life and Death of the Fighting Bull, Londres, Cassell, 1966; Jos Surez, Vigo, cEF, 1993; La Mancha (1965). Fotografas de Jos Surez, Lisboa, Instituto Cervantes, 2006.

Eduardo Subas
BINFAR, HUESCA, 1957

Abandon la carrera de Medicina para, en 1978, tras algunos aos de primeros contactos con la fotografa, trasladarse a Barcelona a perfeccionar sus conocimientos en esta disciplina. Entre 1978 y 1979, realiz un curso de especializacin en el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (cIFB), organismo con el que colabor en diversos planos en aos posteriores. Ha sido profesor del Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya (Barcelona, 1982-86) y trabaj como fotgrafo en la especialidad de Fotografa de Estudio Industrial y Publicidad (1986-98). Sus fotografas ms emblemticas son las dedicadas al mundo del boxeo, deporte que ha fotogra-

fiado desde su ptica personal, centrndose en los juegos de mirada y los puos de los boxeadores. Durante su trayectoria, ha retratado a una larga lista de campeones y aspirantes a ttulo. Particip en la exposicin colectiva Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983), organizada en 2012 por el Museu dArt Contemporani de Barcelona con el objetivo de dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituy el ncleo central de trabajo del cIFB. En la actualidad no realiza ninguna labor profesional relacionada con la fotografa. RA

1 Marieiros, ca. 1936. 2 Jos Surez. Marieiros, ca. 1936.

2

Poble Nou, Barcelona, 2013.

S SUSAnnA ALMARAz, EdUARdO

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TABERnERO, AnTOnIO T

Eduardo Susanna Almaraz

GUAdALAJARA, 1894 MAdRId, 1951

Descubri la fotografa durante su juventud y compagin esta actividad con la carrera de Ingeniera Militar. Coincidi con ORTIZ EcHAGE como compaero de aulas, que pronto se convertira en amigo y maestro, dejando sentir su influencia en toda su obra. Hubo de alternar su profesin de ingeniero con su aficin, trabajando en una firma de electricidad y fro industrial y en SIcE. Form parte de la junta directiva de la Federacin Espaola de Arte Fotogrfico, constituida el 11 de abril de 1949 en la sede de la Agrupaci Fotogrfica dIgualada, junto con Ignacio Barcel Vidal y Antonio CAMpA, y de la que Ortiz Echage fue nombrado presidente. Esto sera decisivo para estimular su actividad como fotgrafo. Durante estos ltimos aos de su vida abri un pequeo taller especializado en la adaptacin de objetivos focales a las cmaras Contax y Leica.

Se sinti atrado principalmente por el retrato, el paisaje, las costumbres y el folclore nacional, dejando un legado compuesto por una gran cantidad de testimonios grficos histricos y patrimoniales. Su mayor actividad se desarroll a partir de 1940. Colabor habitualmente con la revista Sombras (fundada en 1944 por la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid), donde public sus fotografas y artculos tcnicos. RA

Antonio Tabernero
MAdRId, 1952

Autodidacta, comenz a interesarse por la fotografa a los 14 aos. A finales de los 60 se uni a la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, donde entr en contacto con los fotgrafos de la Escuela de Madrid, reivindicando para s mismo y para parte de su generacin la herencia visual y esttica de este grupo. A finales de los 70 comenz a participar en la organizacin de actividades relacionadas con la difusin y el reconocimiento de la fotografa, como la Semana Internacional de la Fotografa de Guadalajara, las Jornadas de Fotografa Profesional de Madrid y Foto Futura. Fue profesor de Historia y Esttica de la escuela Photovisin de Madrid, y en la actualidad trabaja como fotgrafo independiente y participa en talleres y conferencias sobre fotografa en Espaa y en el extranjero.

Su inters se centra en lo cotidiano y las pequeas cosas, con proyectos que se sitan entre el documental y la abstraccin. Sus series Nocturnos (1980-81), Plsticos (1982) y Reportaje de la ficcin (1982) marcaron el inicio de su trayectoria. En la dcada de los 90 introdujo el color en la serie Fotogramas, trabajo dedicado a las flores, donde juega con la luz, las sombras y los contornos. Ha continuado desarrollando su estilo en series como Fachadas efmeras de Madrid (2006), fotografas de edificios madrileos en restauracin, a travs de las cuales gua la mirada del espectador hacia ciertos matices normalmente desapercibidos. Ha expuesto en el Muse Arthur Battut (Labruguire, Francia, 1994), el Instituto Cervantes (Madrid, 1995) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (1997), entre otros museos e instituciones. En 1973 recibi el Primer Premio Nacional de la Real Sociedad Fotogrfica. Posee obra en la coleccin de esta ltima entidad, as como en la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) o la Bibliothque nationale de France (Pars). MMN Publicaciones seleccionadas Antonio Tabernero. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2000; Fachadas efmeras de Madrid, Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 2006. www.antoniotabernero.tumblr.com

Sin ttulo.
2

1 Hora incierta. Madrid, 2011. 2 Lector de cartelas. Madrid, 2011.

T TATO wITTIg, pATRIC

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TEnISOn, EdwARd kIng T

Patric Tato Wittig

FRIEdRIChShAFEN, 1969

Demencia, 2006 (en colaboracin con Dirk Hermann).

Aborda los cambios esenciales del siglo XX desde la reflexin histrica y proponiendo, mediante la cuidadosa lectura de los espacios en desuso, la arquitectura urbana y los interiores, una visin nostlgica de lo que ha sido invalidado a lo largo del siglo pasado. Sus trabajos buscan profundizar en la identidad a travs del territorio, son muchas las veces que esos espacios vacos, cargados de memoria, necesitan ser analizados, cuestionando de qu manera y desde qu lugar los habita el hombre. De 2006 a 2010 ha colaborado en diferentes trabajos con al arquitecto Dirk Hermann, indagando juntos sobre la naturaleza de algunos monumentos del nacionalcatolicismo. Fruto de esta colaboracin son Demencia (2006) y El director (2008). Con Edens Green (2009), abordaron los cambios en el territorio que ha sufrido la regin de Murcia, su paso de la agricultura al campo de golf, la especulacin y su decadencia. En la actualidad trabaja de manera independiente en un proyecto sobre Amrica Latina, analizando la historia y el presente del territorio. Destaca su participacin en el Berliner Kunstsalon (Berln, 2007 y 2009), en la Tease Art Fair de

Colonia (2007) y en los Fotoencuentros de Murcia (2008), as como sus exposiciones individuales celebradas en el Espai Fotogrfic Can Bast (Barcelona, 2000), la Galera Espacio F (Madrid, 2001) y la Casa Velzquez (Madrid, 2006). Igualmente, ha participado en exposiciones colectivas como El lbum, cuando la mirada acaricia (Canal de Isabel II, Madrid, 1997), Cartgrafos y aventureros, narradores de historias (Centro Culturalla Caixa, Barcelona, 1998), Un oasis en el desierto azul (Espacio 13, Fundaci Joan Mir, Barcelona, 2000), NachderZeitewende.Aktuelle Spaniche Fotographie (Galerie Madrid-Berln, 2002) o Destino futuro. Madrid.06 (Real Jardn Botnico, Madrid, 2007). Segundo Premio Hofmann de Fotografa en 1997, cuenta en su haber con la Mencin de Honor del Concurso Nacional de Fotografa ABC (ARcOmadrid, 2000) y el Primer Premio de Fotografa Generacin 2002 de Caja Madrid. Ha sido becado por la Casa Velzquez (2003), FotoPres (2005), Generacin 2005 de Caja Madrid, Arte y Derecho VEGAp (2006) y Centro Huarte de Arte Contemporneo de Navarra (Beca Patxi Buldain, 2008). MMN

Edward King Tenison

UK, 1805 1878

Puerta del Perdn, Alczar de Sevilla.

Aristcrata angloirlands, realiz una larga estancia en Espaa en compaa de su esposa, desde octubre de 1850 hasta la primavera de 1853. Pionero del arte de la fotografa, dej un importante legado al retratar diversas zonas de la pennsula, salindose del estilo comercial imperante en la poca. La compilacin ms amplia de los registros grficos del viaje del matrimonio se conserva en el lbum Memories of Spain, actualmente en la Bibliothque nationale de France (Pars). Las escalas se encuentran documentadas en la memoria de viaje escrita por la esposa, Lady Louisa Tenison. Publicado en su da bajo el ttulo de Castile and Andalucia, el lbum se compone de 35 positivos sobre papel a la sal a partir de negativos de papel a la sal encerados, que reproducen vistas de diversas ciudades espaolas. Algunas de estas imgenes fueron editadas en las recopilaciones Souvenirs Photographiques y Recueil Photographique, promovidas por la Imprimerie Photographique de Blanquart-vrard en 1853

y 1854. Otras fueron expuestas, aunque en escasas ocasiones, como en la muestra The Irish Industrial Exhibition (1853), en la que sus fotografas de las ciudades de Toledo, Burgos o Valladolid fueron muy aclamadas, sobre todo por el gran tamao de los positivos. Tambin se presentaron en la Photographic Society of London de 1854 a 1855. El Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF), (Pamplona) posee alguno de los escasos calotipos que presenta el lbum Memories of Spain, en concreto una imagen de la portada del Convento de Santa Paula y del Patio del Alczar de Sevilla. RA
VV. AA.,

Publicacin seleccionada Impressed by Light: British Photographs from Paper Negatives, 1840-1860, Nueva York, Metropolitan Museum of Art, 2007.

T TERRAdAS I ILLA, ESTEVE

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TERR, RICARd T

Esteve Terradas i Illa

BARCELONA, 1883 MAdRId, 1950

Alumno prodigio, estudi en Berln, Barcelona y Madrid, ingresando en la universidad a la edad de 15 aos. Se doctor en Ciencia Exactas y Fsicas en 1904, y en Ciencias Fsicas, Ingeniera de Caminos, Canales y Puertos e Ingeniera Industrial en 1909. Fue docente de las universidades de Zaragoza, Barcelona y Madrid, especializndose en Ciencias Fisicomatemticas, tema sobre el que publicara numerosos ensayos y artculos. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua Espaola, de la Real Academia de Ciencias Exactas, Fsicas y Naturales y de la Real Academia de Ciencias y

Artes de Barcelona, adems del primer presidente de la Sociedad Astronmica de Barcelona (1911), entre otras distinciones. Dirigi las obras de los Ferrocarriles de la Mancomunitat de Catalua y la construccin del Ferrocarril Metropolitano Transversal de Barcelona. Utiliz la fotografa tanto para ilustrar sus trabajos tcnicos y cientficos como en su vida personal, mbito en el que destacara con el retrato. Realiz fotografa de viaje en Espaa, Europa y Amrica Latina, centrando su inters en el paisaje y la arquitectura y con unos planteamientos estticos cercanos a las tendencias constructivistas y a la Nueva Objetividad. En 2004 se realiz la exposicin homenaje Esteve Terradas, 1883-1950: engynieria, arquitectura i cincia al segle XX en la Escuela de Ingeniera y Arquitectura de la Salle (Barcelona). El Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya (Barcelona) conserva un fondo con su obra, compuesto por 3.458 imgenes tomadas entre los aos 1910 y 1936. RA

Ricard Terr
SANT BOI dE LLObREGAT, BARCELONA, 1928 VIGO, 2009

Curs estudios en la Escuela de Altos Estudios Mercantiles y se inici en el mundo del arte como pintor y caricaturista. En 1955 ingres en la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, donde conoci a Xavier MISERAcHS y Ramn MASATS. De esta amistad surgieron dos exposiciones colectivas, en 1957 y 1959, que significaron el reconocimiento cultural de la renovacin fotogrfica espaola; especialmente la de 1959, celebrada en la Sala Aixel de Barcelona. En 1958 se integr en el grupo fotogrfico AFAL, formando parte de su comit directivo y participando en todas sus actividades. Al ao siguiente se traslad a vivir a Galicia, donde retrat el mundo rural y los ritos religiosos durante la dcada de los sesenta. Paralelamente realiz fotografa mural por encargo. A principios de la dcada de los setenta dej de participar en actividades fotogrficas, hasta volver en 1982 con nuevas series, exposiciones y publicaciones. El trabajo de Ricard Terr se compone prcticamente de una serie nica que desarroll a lo largo de 40 aos y que gira en torno a la Semana Santa, el carnaval y otros ritos religiosos a partir de los cuales reflexiona sobre la muerte, la infancia, el disfraz o la exploracin de lo humano. Con increble audacia, utiliza desenfoques, grano, una extrema proximidad al modelo, alto contraste y encuadres brutales. La Fundacin la Caixa organiz en 1995 una exposicin itinerante bajo el comisariado de Pere FORMIGUERA. En 1997 pas a formar parte la galera parisina Vu, desde donde creci su proyeccin internacional. En 2008 recibi el Premio Bartolom Ros en el marco de PHotoEspaa. JFP Publicaciones seleccionadas Ricard Terr. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Ricard Terr, Obras Maestras, Madrid, La Fbrica, 2010.

1 Obras de construccin del metro Transversal, ca. 1920. 2 Andn de una de las primeras estaciones del metro Transversal, todava en construccin, ca. 1924.
2

1 Santa Marta de Ribarteme, 1960. 2 Isabelita Clemente. Sant Boi de Llobregat, 1958.
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T TOBELL, jOSEp

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TOMS, jOAn T

Josep Tobell
BARCELONA, 1954

Gran aficionado a la fotografa desde la adolescencia, con 19 aos comenz a fotografiar los espectculos del cabaret El Molino en Barcelona. En la actualidad es profesor y consultor en serigrafa, aunque sigue siendo un apasionado de la fotografa teatral y realiza fotografas de los ensayos de grupos de teatro amateur. Durante diez aos document la vida del popular cabaret del Paralelo barcelons con una cmara analgica de 35 mm. Desde distintos ngulos y en un juego de luces y sombras que conform su personal punto de vista, registr los interiores y los exteriores, las actuaciones, los camerinos, as como las reacciones del pblico en ms de 150 fotografas que luego positiv manualmente en blanco y negro. Destacan las del artista Johnson maquillndose y ponindose las pestaas postizas, o los retratos de la vedette Christa Leem.

En 2011, con ocasin de la reapertura del cabaret, se expuso Carpe diem, 10 aos en El Molino, 19731983 en el espacio Setba Zona dArt de Barcelona. En 2012 particip en la exposicin Centre Internacional de Fotografa de Barcelona (1978-1983), que tuvo lugar en el MAcBA. Se mostr una seleccin de 50 fotografas, ms de la mitad inditas. Algunas de estas imgenes se encuentran hoy en el fondo permanente del Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona). AGM Publicaciones seleccionadas El Molino, Edicions del Mall, Barcelona, 1984; Barcelona ertica, Angle, Barcelona, 2003; El Molino, un siglo de historia, Angle, Barcelona, 2009. www.joseptobella.com

Joan Toms
BARCELONA, 1958

Descubri la fotografa a los 12 aos, y comenz a dedicarse a ella profesionalmente a finales de los 70, mientras estudiaba en el Ealing College of Higher Education de Londres. Al regresar a Espaa se estableci profesionalmente en Barcelona, realizando trabajos de fotoperiodismo y fotografa industrial. En 1982 abri con Agustn Fernndez la Galera Primer Plano, especializada en fotografa documental, que dirigi hasta 1988. All se expusieron por primera vez las fotografas que Agust CENTELLES tom durante la Guerra Civil espaola. Entre 1985 y 1993 se dedic casi en exclusiva a la fotografa de moda y publicidad, aunque investi-

gando y trabajando paralelamente en proyectos personales. Desde 1993 colabora con las principales revistas espaolas, especializado en retrato y fotografa documental. Forma parte del equipo fundador del Centre de Fotografia Documental de Barcelona (2003). Ha centrado su produccin en el retrato y la fotografa documental, trabajando en proyectos personales y por encargo. Entre estos ltimos destacan los realizados para productoras cinematogrficas como Sogecine, para la que hizo las fotografas de los carteles de Luca y el sexo (Julio Mdem, 2001) y Mar adentro (Alejandro Amenbar, 2004). Ha retratado a personajes de la cultura y el espectculo como Ana Mara Matute, Antonio Lpez, Tamara Rojo, Mario Vargas Llosa, Teo Angelopoulos, Mara Valverde o Rafael Nadal. Entre sus trabajos ms personales destacan Sueos, que aglutina tres series de fotografas tomadas con una cmara de 1910 en una suerte de viaje al futuro de una mirada del pasado, o St. Pere, mi barrio, documento del proceso de transformacin social del barrio a travs del retrato de sus vecinos y su exposicin en la calle. Ha realizado igualmente reportajes sobre la catstrofe natural provocada por el Prestige y la barriada de las 3.000 Viviendas de Sevilla. Es colaborador de medios como El Pas Semanal, Magazine de La Vanguardia, Woman, Elle, Yo Dona y Telva, entre otros. MMN Publicaciones seleccionadas Joan Toms. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2012; Barcelona bajar. Madrid, La Fbrica y Ayuntamiento de Barcelona, 2013. www.joantomas.net

1 Johnson. El Molino, ca. 1973-83. 2 Cathy. El Molino, ca. 1973-83. 3 Christa Leem. El Molino, ca. 1973-83. 4 Teresa y Pacita. El Molino, ca. 1973-83.

Paz Vega en Luca y el sexo. Formentera, 2001.

T TORRAdO, LAURA

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TORRALVA, AnA T

Laura Torrado
MAdRId, 1967

You, 2010.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, entr en contacto con la fotografa de la de la mano de Cristina GARcA RODERO. En 1992 fue becada por la Fundacin Peggy Guggenheim de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright, para formar parte del Departamento de Conservacin del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art de Nueva York, donde residi por un periodo de tres aos. All realiz la serie Transhumance (1993), fruto de documentar fotogrficamente las instalaciones en el espacio. Ya en Madrid, realizara las series Hammam y el Dormitorio. En 2002 empez a incorporar el vdeo a sus creaciones. De 2003 es el proyecto becado por la Comunidad de Madrid Down World; y de 2004, el documental Otros hogares, otras realidades, becado por la Caja de Ahorros del Mediterrneo. En la actualidad es profesora del Departamento de Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha. Su obra, introspectiva y centrada en la representacin de lo femenino, a modo de escenario en el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En esta lnea se inscriben Hogares y silencios (2000), Las mil y una noches (2002), Pequeas historias buclicas (2005) o Hammam 2013 (2013). Utiliza objetos y materiales como papeles, telas, flores o plastilina, que

entablan un dilogo con el cuerpo y el rostro. Sus escenografas y puestas en escena de personajes denotan la influencia del teatro en su trabajo. Presente en Paris Photo 1997, ha realizado exposiciones como The Endless Story (Galerie Bernhard Knaus, Frncfort, Alemania, 2002), The Insides (Galera Bacelos, Vigo, 2004), Identidades crticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2006), Le jardin ferique (Fotoencuentros, Murcia, 2009), Todesfuge (La Fbrica Barcelona, 2010), Ficciones y realidades (MMOMA, Mosc, 2011) y la monogrfica La oscuridad natural de las cosas (Canal de Isabel II, Madrid, 2013) en PHotoEspaa. Ha recibido los premios Altadis de Artes Plsticas (2000), Purificacin Garca (2003) y Artes Plsticas del Museo de Pollensa (Mallorca, 2008). MMN Publicaciones seleccionadas Vanitas, canto lquido, Madrid, Casa de Velzquez, 2000; Laura Torrado. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2005; The Insides, La Corua, Artedardo, 2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid, Comunidad de Madrid, 2013. www.lauratorrado.net

Ana Torralva
SAN FERNANdO, CdIz, 1957

Aprendi el manejo de la cmara con 13 aos. Realiz estudios de Pintura en Valencia y se licenci en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado en la creacin de la edicin valenciana de El Pas, trabajando en este diario durante diez aos y publicando sus reportajes en El Pas Semanal. En la actualidad colabora con el suplemento cultural Babelia y ensea fotografa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Vive en Madrid. El retrato le ha otorgado su mayor reconocimiento artstico y profesional. El flamenco se ha configurado como uno de sus temas predilectos y un ejercicio de retrato fuera del encargo profesional que le permite experimentar y acercarse a su tierra natal. Con una fotografa intimista, iluminada lateralmente para agudizar los rasgos del personaje, retrata el sentido ms dramtico

del flamenco y la expresividad de sus personajes. As, desde hace ms de 13 aos trabaja en Ha pasado un duende, serie abierta a la que va incorporando fotografas y para la que han posado figuras representantes del arte flamenco como Mara Pags, La Paquera o El Cigala. Veinte de estas imgenes se expusieron en 2003 en la Roger Smith Lobby Gallery de Nueva York, en el marco del III Flamenco Festival. Ha recibido tres premios FotoPres en la categora de Retrato por sus fotografas El cigarrillo de Monseor Tarancn (Tercer Premio, 1984), Cinco mujeres y su entorno (Primer Premio, 1989) y Poli Daz, fuerza y ternura (Segundo Premio, 1990). Su obra est expuesta de manera permanente en la Galera de Retratos de los Magistrados del Tribunal Constitucional en Espaa (Madrid). AGM Publicaciones seleccionadas El cante y la mina, La Unin, Mestizo, Murcia, 1999; Gutirrez Carbajo, Francisco, Seis manifestaciones artsticas, seis creadoras actuales: Icar Bollan, Almudena Guzmn, Anglica Liddell, Carmen Linares, Clara Snchez, Ana Torralva, Madrid, UNED, 2006.

1 Antoito Fernndez. Guitarrista (La Unin). Reproducida en El cante y la mina. La Unin, Murcia, Mestizo, 1999. 2 Bodegn flamenco. La guitarra de Piana. Reproducida en El cante y la mina. La Unin, Murcia, Mestizo, 1999.
2

T TOUS jOV, jOS MARA

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TRApIELLO, RAfAEL T

Jos Mara Tous Jov

BARCELONA, 1924 2007

Puente.

Empez su aficin por la fotografa en los aos 50, como fruto de la amistad que mantena con fotgrafos que ya despuntaban en aquellos aos, como Antoni Crous Serd. Realiz su primera exposicin individual en 1956, en Barcelona, en la sede de la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, a la cual perteneca. Aquel mismo ao, particip en la colectiva La fotografa espaola de hoy, celebrada en Pars y en la que participaron, entre otros Oriol MASpONS y Francesc CATAL-ROcA. A mediados de los aos 60, comenz a aparcar su aficin por la fotografa. Los retratos y la fotografa social fueron sus temas predilectos. Realiz exposiciones por toda Espaa y consigui ms de un centenar de prime-

ros premios, publicando en las principales revistas especializadas. Por mediacin del fotgrafo Antoni CAMpA, la Fdration Internationale de lArt Photographique organiz una exposicin con su trabajo que fue premiada en varios pases europeos, y en 1958 fue nombrado Artista FIAp. Desde el ao 2005, parte de su coleccin se encuentra en los fondos fotogrficos del Museu Nacional dArt de Catalunya. LF

Rafael Trapiello
MAdRId, 1980

Se licenci en Ingeniera de Caminos. A raz de un viaje a Italia, en 2004 Rafael Garca Moreno, su nombre real, descubri la fotografa y poco despus se uni a la Asociacin Fotogrfica de Caminos de Madrid. En 2006 se present por primera vez a un concurso fotogrfico, Revelados06, de Caja Madrid, y obtuvo el Primer Premio. Durante un tiempo compagin la fotografa con su trabajo como ingeniero en una constructora, y desde 2010 se dedica por entero a la fotografa. Fruto de su primera poca como fotgrafo es el trabajo personal TRAMO _08, una serie de retratos de colegas de trabajo de su poca como ingeniero. Sus fotografas suelen formar parte de un riguroso proyecto de documentacin de la realidad de la sociedad actual. En este sentido, durante 2013 llev a cabo junto con Jons Bel, de NOpHOTO, el proyecto 2013, un archivo de 258 retratos y fichas manuscritas por los propios retratados testigos directos de la situacin actual espaola, en las que, entre otras cosas, dejaron su opinin sobre lo que habra de suceder durante el ao y sus deseos de cambio.

Tambin ha realizado trabajos ms poticos y personales, donde priman la intuicin, la esttica y las sensaciones del momento, como Auguri o La noche que espera. Este ltimo se expuso en 2011 en la Fundacin Mara Forcada de Tudela. En 2012, su diario de viaje New York, Texas pudo verse en la Galera Jos Ramn Ortega de Madrid. El trabajo de Rafael Trapiello ha sido premiado con la Medalla de Plata del Epoch Times International Photography Competition (2009), el Accsit del XIX certamen de Jvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid (2007) y el Primer Premio de Fotografa de la Caja de CastillaLa Mancha. NU Publicaciones seleccionadas Con Trapiello, Andrs, Capricho extremeo, Editora Regional de Extremadura, Mrida, 2011; con Bel, Jons, 2013, Madrid, pHREE, 2013 (12 vol.). www.rafaeltrapiello.com

Upper Bay. Nueva York, 2011.

T TRILLO, MIgUEL

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TRILLO, MIgUEL T

Miguel Trillo
JImENA dE LA FRONTERA, CdIz, 1953

Licenciado en Imagen y en Filologa Hispnica por la Universidad Complutense de Madrid, desde los aos 70 ha sido testigo y catalogador de una transicin esttica y moral, retratando a jvenes en su entorno. En el Madrid de los 80 convirti a los personajes annimos de la Movida en su objetivo primordial, y a principios de los 90, por encargo de El Pas Semanal, emprendi un retrato de la juventud espaola en pequeas capitales de provincia. Desde 1994 vive en Barcelona, donde ha desarrollado la serie Geografa moderna, un viaje por fronteras lingsticas o territoriales de la Pennsula Ibrica. Comparti su trabajo fotogrfico con la docencia. La obra de Trillo, entre el documento, el concepto y la pasin, se focaliza en un intento de representacin de una sociedad que ha evolucionado desde la humana necesidad de pertenencia al grupo, expresada a travs de las tribus urbanas, hasta una total falta de referentes sociales o morales. Utilizando a las distintas generaciones de jvenes como leitmotiv, a modo de taxonoma, la extensa recopilacin de Trillo nos muestra cmo el pas ha ido evolucionando desde una primera vinculacin esttica con la fiesta o el grupo musical, pasando por una percepcin esttica y social arraigada en el deporte y la cultura de masas, para llegar a la total desvinculacin, al anonimato como normalidad social. Entre sus exposiciones destaca su presencia en la seccin oficial de PHotoEspaa en 2005, con la exposicin Habaneras en el Crculo de Bellas Artes de Madrid; su participacin en Paris Photo de ese mismo ao, y la retrospectiva de su trayectoria Identidades, celebrada en 2009 en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) y el Canal de Isabel II (Madrid). El Ayuntamiento de Madrid la distingui como la mejor exposicin vista en la ciudad aquel ao y otorg al artista el Premio Villa de Madrid. Su trabajo se encuentra en importantes colecciones pblicas y privadas espaolas, como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid o la Fundaci Foto Colectania de Barcelona. PPF Publicaciones seleccionadas Diez aos de estticas juveniles y rocanrol, Logroo, Ediciones Municipales, 1989; Miguel Trillo. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; Similitudes, Torrelavega, Centro Nacional de Fotografa, 2001; Agita!, Madrid, rdora, 2001; Parejas y placeres, Barcelona, Galera H2O, 2008; Identidades, Barcelona, Actar, 2009.

La felicidad del pescador

JOS LUIS GALLERO
El propio Trillo admite que sus fotografas guardan una profunda vinculacin con dos referencias temticas fundamentales: la movida madrilea y las tribus urbanas. Testigo del proceso generador de la nueva ola madrilea (1979-84), no ha dejado de recopilar en su archivo las pautas estticas y sentimentales de sucesivas oleadas juveniles, al menos hasta el afianzamiento de la democracia como sociedad de mercado. A partir de 1992, y quizs a causa de ese hecho, su obra comienza a orientarse hacia un documentalismo de carcter ms conceptual que descriptivo. El inters antropolgico persiste, pero ha cedido parte de su protagonismo a una reflexin ms compleja sobre los lmites del lenguaje [] Una inteligente formacin acadmica, unida a un insurgente aprendizaje callejero, le han proporcionado un observatorio idneo sobre el panorama de su tiempo. Si algo merece su adhesin es la voluntad de ir al grano. Si algo provoca su desdn, las capas de pintura fotogrfica aplicadas gratuitamente sobre la instantnea. Un temperamento perfeccionista como el suyo no poda dejar pasar la oportunidad de extraer el mejor partido posible de sus demonios personales; a saber: la bsqueda del instante decisivo, la escenificacin neorrealista, la ampulosidad, el manierismo. Huir de ellos le ha franqueado el acceso a inesperados pasadizos a travs de los cuales proseguir su solitaria pesquisa. En el curso de la misma, hasta la
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sombra del dolor retrocede. No pasa nada. La muerte es una cosa ms. Un signo de los tiempos. Vale la pena interrogarse sobre los lugares donde supuestamente empiezan y terminan la objetividad y subjetividad de un fotgrafo? La colindancia de su medio con el cine, el vdeo, la televisin, la publicidad, el diseo o la edicin grfica ha obligado a la fotografa a ensayar un movimiento tan intenso de aproximacin a lo real, que le ha servido para desembarazarse de cualquier aspiracin delimitadora que no se exprese en trminos de veracidad personal. A fin de cuentas, el documentalismo contemporneo ha superado sus peores momentos de confusin por el camino de la escritura potica: una escritura cuya esencia remite constantemente a los rudimentos del conocimiento, a los fundamentos del lenguaje, a los huesos del sentido. Nada de establecer barreras divisorias, salvo que hacerlo signifique una invitacin a traspasarlas.
La felicidad del pescador, de Jos Luis Gallero, en: Miguel Trillo. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica y TF, 1999,.

1 Londres, 1981. 2 Sel, 2007. 3 Barcelona, 1989.

T TROBAT, RAfAEL

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TURBAU, AnnA T

Rafael Trobat
CRdObA, 1965

Fotgrafo desde 1988, en 1990 inici un proyecto en Nicaragua sobre la vida cotidiana del pas y su evolucin tras el fin del periodo revolucionario. Este trabajo fue presentado en 2005 como tesis doctoral con la que obtuvo el ttulo de doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Durante ms de 15 aos es ayudante deCristina GARcA RODERO, labor que combina con la realizacin de encargos fotogrficos para diferentes medios internacionales. Desde 1998 ejerce como profesor de Fotografa en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense. Su trabajo ms representativo, Aqu, junto al agua. Nicaragua, proyecto en el que ha invertido 18 aos es, en palabras de Christian Caujolle, un trabajo hermoso en sus formas y desprovisto de efectismos que conforma un relato profundo,

denso, comprometido y luminoso. Est abordado desde el humanismo: en esencia, sus fotografas aspiran a trascender los escenarios y las temticas locales [...] el tema subyacente en toda su obra es la vida, tomando el mundo como escenario y al ser humano como protagonista, escribe Alejandro Castellote en el libro editado por Lunwerg y el Centro Andaluz de la Fotografa (cAF, Almera). El resultado muestra su capacidad para integrarse en una realidad compleja y reflejarla de forma directa y accesible, presentando la realidad desde dentro, en toda su riqueza social, personal y cultural. Aqu, junto al agua. Nicaragua ha itinerado, entre otros lugares por el cAF y el Museo de Cdiz (2009), el Centro Cultural CajaGranada (2010), la Sala de Exposiciones Vimcorsa de Crdoba y el festival ImageSingulires de Ste (Francia, estas ltimas en 2012). Fue premiado por la Fundacin Banesto con la Beca Banesto deCreacin Artsticaen 1994; y en 1996 fue seleccionado porel World Press Photopara participar en el Joop Swart Masterclass. Ganador del Primer Certamen Nacional de Fotografa Caja Madrid en 1998, recibi la Beca FotoPres al ao siguiente. MMN Publicaciones seleccionadas Aqu, junto al agua. Nicaragua, Barcelona, Lunwerg, 2009; Rafael Trobat. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2013.

Anna Turbau
BARCELONA, 1949

Durante los aos 70 y hasta 1984 trabaj como fotoperiodista para medios como El Peridico de Catalua, Intervi, Primera Plana o Actual. En 1984 comenz a realizar programas educativos y culturales para televisin. Actualmente trabaja en documentalismo fotogrfico. Fue una de las reporteras grficas ms importantes de los aos de la Transicin en Galicia, donde residi a finales de los 70 como colaboradora de las revistas Intervi y Primera Plana. Cubri acontecimientos como el primer Da de la Patria Galega, las protestas contra la Autopista del Atlntico, la lucha obrera de Ascn, as como muchos otros movimientos sindicales y asamblearios incipientes. Tambin realiz reportajes de temtica social y gran valor documental como Los Ancares (1976) y Manicomio de Conxo (Santiago de Compostela, 1977). En 2009 vio la luz el documental A mirada de Anna, dirigido por Lorenzo Soler y Jorge Algora, que repasa las ms de 400 fotografas tomadas por la reportera durante sus aos en Galicia.

En 2011 particip en la exposicin Mujer y silencio, junto con los fotgrafos Concha Ortega y Jess Pastor, celebrada en la sala Gaya Nuo de Soria, en el Palacio Ducal de Medinaceli y en varias ciudades de Castilla y Len. Anna Turbau present 20 retratos de manos de mujeres campesinas de Calataazor (Soria), envejecidas por el tiempo y el trabajo. El centro cvico Golferichs de Barcelona acogi en 2012 su exposicin antolgica Galicia, la Transicin, aos 70. AGM Publicaciones seleccionadas Jazz para cinco instrumentos, Barcelona, autoreditor, 1975; Santiago, pequea historia natural, Santiago de Compostela, Universidade, y Direccin Xeral de Cultura, 1993; VV. AA., Mujer y silencio, Soria, Caja Duero, 2009. www.annaturbau.com

Solentiname. Isla Mancarrn, 1990.

1 Manifestacin en Ferol. Galicia, la Transicin, aos 70. 2 Matrimonio de ancianos. Galicia, la Transicin, aos 70. 3 Mujeres. Manicomio de Conxo, Santiago de Compostela, 1977.
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U BEdA, MAnEL

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UBIA, jULIO U

Manel beda
MOLLET dEL VALLS, BARCELONA, 1951

Julio Ubia
SANTANdER, 1921 BARCELONA, 1988

Director y profesor de la escuela Idep Barcelona desde 1981 hasta 2011, ha estado siempre vinculado a colectivos, instituciones y proyectos relacionados con el medio fotogrfico. Realiz su primera exposicin en 1975; en 1980, fue uno de los organizadores de las Jornadas Catalanas de Fotografa; y en 1982, uno de los fundadores de la Primavera Fotogrfica de Catalunya. Ha sido profesor en universidades como la Autnoma de Barcelona, la Politcnica de Valencia o la Universitat Catalana dEstiu, y comisario de varias exposiciones para la Fundacin la Caixa, promoviendo la difusin del medio con sus libros y vdeos didcticos sobre fotografa analgica y digital. Su obra gira en torno a espacios abandonados que en su da fueron esplendorosos, incidiendo en el concepto de decadencia. Apasionado del parque de atracciones del Tibidabo, ubicado en la Sierra de Collserola (Barcelona), lo fotografi durante 11 aos, en invierno y cerrado al pblico, captando una imagen del parque muy alejada de la utilizada como reclamo publicitario (Tibi, 1978-89). Destacan sus series frica Negra (1990-94), realizada en Togo, Benn y la Repblica de Ghana durante diferentes viajes en un intento por entender la cultura africana; Baos de San Sebastin (Barcelona, 1982), una de las series en las que el autor deja entrever su gusto por el retrato de lugares de su ciudad; o Plaza de toros de Las Arenas (Barcelona, 1988), serie documental con tintes surrealistas sobre la abandonada plaza de la capital catalana. Ha expuesto en numerosas galeras nacionales e internacionales, destacando la muestra celebrada en la Sala Arcs (Fundacin Caixa de Barcelona, 1987), donde se expusieron fotografas extradas de las colecciones ms emblemticas del autor, y la celebrada en 2012 en la Galera Tagomago (Barcelona), donde se present la serie Poc a Poc Oblid. RA Publicacin seleccionada Togo, Barcelona, Asociacin Cultural por la Fotografa y Comunicacin Alterna, 1996. www.manelubeda.com

Con la Guerra Civil, su familia se traslad a Barcelona, donde inici estudios universitarios de Derecho, Qumica e Ingeniera que no termin, para dedicarse a la fotografa. Entre 1956 y 1957 public sus fotografas en la revista AFAL. Asociado con Oriol MASpONS, trabajaron en equipo para las principales revistas y publicaciones de la poca, como Gaceta Ilustrada. Juntos ilustraron los libros El toreo de saln, con texto de Camilo Jos Cela, y Poeta en Nueva York, de Federico Garca Lorca. En el ao 1964 ingres en la Agrupaci Fotogrfica de Catalunya, dedicndose igualmente, a partir de 1970, a cine y televisin. En sus inicios se decant por un estilo de reportaje grfico renovado, caracterizado por ser muy directo y comunicativo, para el cual se sirvi de una Leica MP-135. Entre otros, realiz reportajes

en el Congo, Angola, Jordania y un monogrfico dedicado a Ernest Hemingway durante la visita del escritor a Pamplona para los Sanfermines de 1959. Los publicara en revistas como Stern, Life, Paris Match o Gaceta Ilustrada. En los ltimos aos experiment con la fotografa en movimiento, reuniendo una coleccin de tomas realizadas discretamente con su Leica a los viandantes de las calles de Barcelona, a las que llam Espectros. En 2008 se le dedic la exposicin antolgica Julio Ubia, fotgrafo (1921-1988), celebrada en La Vitrina del Fotgrafo del Palau Robert de Barcelona, durante la cual se mostraron imgenes ntimas del fotgrafo y algunos de sus trabajos comerciales, as como fotografas de la serie dedicada a Hemingway y una seleccin de sus Espectros. RA

1 Togo, 1990. 2 Marruecos, 1993.

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1 Somorrostro, Barcelona, 1958. 2 Ernest Hemingway. Pamplona, 1958.

U UgAS dUBREUIL, LLOREn

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VALLBUEnA, jUAn V

Lloren Ugas Dubreuil

SAbAdELL, BARCELONA, 1976

Puerta de luz, 2007-09.

Con doce aos empez a hacer fotografas a las puestas de sol con la cmara rflex de su padre. Estudi en el Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya (Barcelona) y en la Escuela de Artes y Oficios de Sabadell. Se ha especializado en fotografa estenopeica, procedimientos de positivado antiguo y conservacin fotogrfica. La sociedad contempornea y su relacin con la ciudad y los espacios cotidianos son una constante en sus imgenes. A travs de ellas, investiga sobre lo que queda en la ciudad cuando no hay nadie, cuando nadie la utiliza, y fotografa el vaco y el silencio. No se considera fotgrafo de arquitectura, pero utiliza el espacio arquitectnico como punto de partida. Cartografiar el espacio. Lugares, rastros y huellas (2007-09) es un ejemplo claro de su estilo. En los ltimos aos ha realizado las exposiciones individuales Espacios de luz (Galera T20, 2008) Cartografiar el espacio. Lugares, rastros y huellas (Istituto Europeo di Design, durante PHotoEspaa

2011, Madrid), Otra ciudad (Museo de Olot, 2012) y A Sense of Place (Host Art Project, Londres, 2013). Su trabajo ha sido seleccionado en el Premio Brugal a Artistas Emergentes (ARcOmadrid 2009), el Premio Ciutat de Palma de Artes Visuales (2009, 2010 y 2011), la mencin de honor en el premio Purificacin Garca (2009), el Premio Adquisicin del Certamen de Artes Plsticas y Fotografa de la Diputacin de Alicante (2009 y 2011), el Premio Adquisicin Explum (2010), el Primer Premio de Artes Plsticas del Colegio de Arquitectos de Len (2011) y las ayudas a la produccin Rodalies 4 (2012). Posee obra en la Coleccin Recorridos Fotogrficos ARcOmadrid, la Fundacin Cajasol (Sevilla) y la Coleccin de Arte Contemporneo de la Diputacin de Alicante o la Fundacion Vila Casas, entre otras. AGM www.llorensugasdubreuil.com

Juan Vallbuena
MAdRId, 1973

Estudi Fsica Terica en la Universidad Autnoma de Madrid, pero siempre se ha dedicado a la fotografa. Cofundador del colectivo NOpHOTO, es el coordinador de pROYEcTA, una iniciativa independiente que utiliza la proyeccin como forma de difusin de trabajos de autores noveles. Es profesor del Mster Internacional de Fotografa de EFTI y director editorial de pHREE, editorial especializada en proyectos documentales contemporneos. Con una produccin abundante y variada, en colaboracin con otros miembros de NOpHOTO ha participado en proyectos como Muta Matadero (2007). De manera individual es el autor de las series Un lugar de La Mancha, reconstruccin de la memoria visual familiar y su relacin con el entorno; La ancha frontera, una aproximacin personal al Mediterrneo; o Salitre, reflejo de la experiencia nica de creacin compartida con los habitantes de origen senegals de una casa-patera en Madrid. Por encargo del British Council, ha realizado Juntos_Together, proyecto sobre juventud, identidad y deporte; y para la Fundacin la Caixa, la serie Fotohistorias, pensada para divulgar entre los adolescentes la fotografa documental. Tambin ha dirigido el proyecto Nosotros, un encargo de

Casa rabe (Madrid) destinado a crear un lbum colectivo del barrio madrileo de Lavapis. Premio Descubrimientos PHotoEspaa en 2001, en 2008 particip en el festival con la exposicin No era aqu en la sede madrilea del Instituto Cervantes, y en 2010 present durante el certamen Juntos_Together, en la Fundacin Antonio Prez (Cuenca). El libro del proyecto Nosotros, cuya exposicin tuvo lugar en Casa rabe en 2009, fue seleccionado aquel ao como uno de los mejores libros de fotografa en este mismo festival y en el Photobook Festival de Kassel (Alemania). Adems de por estas menciones, su trabajo se ha visto recompensado con la Beca FotoPres en 2001, la Beca-residencia de la Galerie Atelier de Visu de Marsella (Francia, 2003), la nominacin para el Joop Swart Masterclass del World Press Photo al ao siguiente y la Ayuda a Proyectos Culturales de Impacto Social de la Fundacin la Caixa en 2010. MMN Publicaciones seleccionadas Nosotros. Un lbum colectivo del barrio de Lavapis, Madrid, Casa rabe, 2009; V. Valparaso, Madrid, pHREE, 2011; Noray, Madrid, pHREE, 2012.

1 Un lugar de la mancha, 2006. 2 Salitre. Madrid, 2009.

V VALLhOnRAT, jAVIER

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VALLhOnRAT, jAVIER V

Javier Vallhonrat
MAdRId, 1953

1 Serie Acaso, 2001-03. 2 # 21, datos geogrficos. Serie 42 N, 2012.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, es asimismo Licenciado en Psicologa, mbito en el que ha completado su formacin desde la perspectiva de la creatividad, siendo asimismo terapeuta Gestalt y mster en Psicoterapia Humanista Integrativa. Ha desarrollado una extensa actividad docente como profesor invitado en numerosas universidades nacionales e internacionales (Austria, Blgica, Canad, Espaa, Francia, Finlandia, Italia, Japn, Mxico y UK), y tiene tras de s una extensa labor docente y de difusin en cursos, talleres y otros eventos. A mediados de la dcada de los 80, inici una prestigiosa carrera como fotgrafo profesional en el mbito internacional, publicando en revistas internacionales como New York Times, Vogue UK, Vogue Italia o Vogue Pars, y realizando las campaas de diseadores como Christian Lacroix, Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yves SaintLaurent, Chlo, Lancome o Shiseido. En el mbito de su trabajo personal, ha llevado a cabo a lo largo de casi tres dcadas una extensa reflexin formal, profundizando en el estudio de la fotografa como objeto de reflexin artstica, explorando sus lmites como lenguaje y hacindolo dialogar con la pintura, el vdeo, la performance, la palabra o la instalacin. Durante de los ltimos cuatro aos ha trabajado en entornos de condiciones y procesos geoclimticos particulares, llevando a cabo proyectos de prolongada duracin que contina desarrollando en la actualidad. Destacan sus exposiciones individuales realizadas en el Taidemuseo de Porin (Finlandia, 1986), Les Rencontres dArles (Francia, 1989), Arts Santa Mnica (Barcelona, 1996), Centre National de la Photographie (Pars, 2003), Fundacin Telefnica (Madrid, 2004) y Canal de Isabel II (Madrid,

PHotoEspaa, 2008). Silver Award de New York Times Magazine en 1994, Premio Nacional de Fotografa y Silver Award of Excellence de The Society of Newspaper Design en 1995 y The Art Directors Club 76th Annual Award en 1997, tambin ha recibido el Premio Bartolom Ros ex aequo con la comisaria Marta Gili (PHotoEspaa, 2007) y el Premio Villa de Madrid de Fotografa (2009). Posee obra en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Centre Pompidou y la Maison Europene de la Photographie (Pars), la International Polaroid Collection (Boston, Massachusetts, EE UU) y el Muse Gran Duc Jean de Luxemburgo. PPF Publicaciones seleccionadas Cajas, Murcia, Mestizo, 1996; Trabajos Fotogrficos, 1991-1996, Barcelona, Lunwerg, 1997; Javier Vallhonrat. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999; Javier Vallhonrat habla con Santiago Olmo. Conversaciones con fotgrafos, Madrid, La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2003; ETH, Salamanca, Centro de arte de Salamanca, 2003; Casa de humo, Madrid, Fundacin Telefnica, 2004; Javier Vallhonrat, Barcelona, Bom Publishers, 2006; Acaso, Madrid, La Fbrica, 2008. www.javiervallhonrat.com

La fotografa como reflexin

SAnTIAgO B. OLMO
Javier Vallhonrat pertenece a esa categora difusa pero precisa de fotgrafos en los que priman las actitudes. Actitudes bien definidas que sobrepasan los lmites de lo estrictamente fotogrfico para subrayar cosas tan bsicas como su posicionamiento ante la vida y frente a los procesos de la percepcin. Desde ah sita una mirada que es un medio de cuestionamiento. La actitud de Javier Vallhonrat frente a la fotografa siempre ha mostrado inters por los problemas y ha intentado ofrecer aproximaciones ms que soluciones. Probablemente por eso su trabajo ha generado sorpresa, incluso cierta incomodidad, actuando como un detonante por el carcter reflexivo de las cuestiones que propona y por los riesgos que asuma en sus soluciones. Sorpresa, incomodidad, inquietud, anlisis, investigacin estn de algn modo determinados por una actitud que toma conciencia de las posibilidades expresivas del lenguaje fotogrfico y su consiguiente subversin y relectura desde pticas que diseccionan, deconstruyen y vuelven a proponer nuevas y diferentes estructuras de orden y construccin. Javier Vallhonrat ha trabajado desde sus inicios en el campo de la moda, lo que permite comprender algunos matices de cmo se construye y
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se conforma su actitud artstica. El dominio de un estilo tan formalizado como el de la moda, que reformula de manera muy personal integrando elementos compositivos y estticos provenientes de la tradicin de la fotografa de estudio, le predispone hacia una reflexin transgresora de lenguajes y estilos. El distanciamiento frente a estos esquemas es la primera regla que ha seguido Javier Vallhonrat para construir algo radicalmente diferente, tanto en el estilo como en el sentido, en el lenguaje, en las motivaciones, en los significados y hasta en la misma vivencia, introduciendo ante todo cuestionamiento, pensamiento, reflexin. [] Construye a travs de maquetas un paisaje, una casa y su estructura axonomtrica para definir el contenido de la representacin, las convierte en imgenes objetuales y las dota de transparencia para hacerlas casi inmateriales, transformndolas en reflejo y sombra de s mismas. A partir de ah establece las calidades de lo narrativo que describen atmsferas y climas cinematogrficos, a veces inquietantes, define contenidos conectados con la imaginera arquitectnica de las promociones inmobiliarias y la apropiacin del territorio, propone la consideracin de la relacin entre la naturaleza y el desarrollo urbano y la poetizacin de los paisajes perifricos como paisajes y lugares intermedios devastados y desestructurados.
La fotografa como reflexin, de Santiago B. Olmo, en: Javier Vallhonrat. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 1999.

V VALLhOnRAT, VALEnTn

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VALLhOnRAT, VALEnTn V

Valentn Vallhonrat
MAdRId, 1956

Estudi Geografa e Historia y Ciencias de la Informacin en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1986 colabora como fotgrafo de moda con Vogue en sus ediciones alemana, inglesa, portuguesa, italiana y japonesa, trabajando en mltiples campaas publicitarias. Ms all de su trabajo personal, en los 90 mont un laboratorio fotogrfico especializado en tirajes de alta calidad. Asociado con Rafael Levenfeld desde 1996, ha desarrollado una importante labor de archivo y conservacin de colecciones fotogrficas. Juntos han comisariado diversas exposiciones. Valentn Vallhonrat aborda sus temas como un coleccionista de esquemas que se repiten en lugares y situaciones diversos. Su trabajo se plasma en series de slida unidad formal y conceptual entre las que figuran Sueo de animal (1989), donde lo vivo y lo muerto sirven como modelo; o Cristal oscuro (1992), anlisis de la naturaleza humana a partir de su representacin. Esta ltima sent las bases de toda su produccin posterior, crtica con los modelos de una realidad construida por la cultura a modo de imgenes simblicas. En esta lnea se enmarcan Room for love (1998), una particular bsqueda de huellas en escenarios rituales; Faces for love (1998), primersimos planos de bocas de maniques con los que reflexiona sobre el canon de belleza impuesto por Hollywood; o Moonlight (2003), reconstruccin de paisajes de peregrinacin turstica. En busca del amor (Room for love) es el ttulo de la muestra individual en torno a esta serie de Vallhonrat celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid en el ao 2000. Desde entonces, ha realizado exposiciones individuales en instituciones y galeras como Elba Bentez de Madrid (Moonlight, 2003), as como en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona (Vuelo de ngel, 2004) y en el Museo de la Ciudad de Madrid (Tender Puentes, PHotoEspaa, 2007). PPF Publicaciones seleccionadas Cristal oscuro: Valentn Vallonrat, Madrid, Esttica y pensamiento, 1996; Valentn Vallhonrat. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2001; Vuelo de ngel, Barcelona, Lunwerg, 2005; Profecas, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2010.

La belleza de la sombra
VICEnTE VERd
Las fotografas que Valentn Vallhonrat ofrece de simuladas edificaciones emblemticas aparecen aplomadas, saturadas de silencio. Todo el vaco que ha dejado la ausencia de luz lo ha ocupado el silencio y, ciertamente, lo representado se mantiene en pie gracias a la fuerte estructura de su mutismo frreo. Aunque no acaba ah el prodigio de esta cmara excepcional que capta la falta de sonido. Si el estruendo es intrnsecamente armnico con el resplandor y los gritos se corresponden con el fulgor solar, el silencio es del orden de la noche y de la sombra. La fotografa se vale, por antonomasia, de las facultades de la luz y normalmente se complace sobre las superficies diversamente amenizadas. Pero qu ocurre, sin embargo, cuando el proyecto elige deliberadamente fotografiar la sombra? Qu sobreviene cuando la foto se fija en el nofotn y el espectculo se basa en lo no visible? El resultado es, de hecho, excepcional porque lo que percibimos en estos simulacros de edificios tpicos, emblemticos, consabidos, es curiosamente lo nunca visto. Frente a la sensacin del dj vu de las infinitas postales aparece el impacto de lo imprevisto. Pero ni siquiera el mismo Vallhonrat disimula esta irona. Ni siquiera su objetivo capta un lugar, una catedral, un palacio, enteramente y lo apaga para llamar

espectacularmente la atencin. Hace todava algo ms: encuadra solo un fragmento y lo ofrece con adicionales dificultades para el ojo. Lo hace as porque, cuando ese objeto comparece, desafa an ms a la pupila del espectador, tal como un amante altamente encelado expondra a una prueba lmite la libertad del amado. La fotografa del silencio y de la sombra trata pues sobre la parte oculta del mundo y de uno mismo (en cuanto animal, en cuanto ciudadano curioso, en cuanto artista), y con cada obra nos sita en un desafo para la accin. O, dicho de otro modo: no son estas fotografas, fotografas que se dejan ver sino que deben conquistarse; no son obras producidas como obsequios sino como inquietudes, no se dan como suministros positivos sino como negaciones. Su esttica posee as la violencia del ayuno y la dureza de la reversin, todos los elementos propios de un conocimiento destinado a recaer directamente sobre el esqueleto.
La belleza de la sombra, de Vicente Verd, en: Vuelo del ngel, Barcelona, Lunwerg, 2004.

1 Caza de perfil, 2012. 2 Submarino, 2009.

V VARgAs, RAfAEL

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VZQUEZ pAZ, jOs V

Rafael Vargas
BARCElONA, 1959

Torre Agbar desde Montjuich, Barcelona, 2004.

Fotgrafo independiente especializado en el retrato, la arquitectura y la publicidad. Inici sus estudios en Barcelona y concluy su formacin en la School of Visual Arts de Nueva York. All realiz sus primeros reportajes de arquitectura documentando los puentes de Manhattan para la editorial Taschen. Particularmente atrado por los paisajes urbanos, ha fotografiado los edificios ms importantes de Antoni Gaud por encargo del Espai Gaud, realizando diversas exposiciones en Espaa, Italia, China y Rusia. Tambin merecen especial atencin su exposicin sobre la construccin de la Torre Agbar (Barcelona) y la de los Premios Nacionales de Diseo organizada por el BCD. Ha realizado reportajes por encargo para El Pas Semanal y diferentes revistas especializadas en arquitectura e interiorismo de proyeccin internacional, como Abitare, Architektur & Wohnen, Frame Magazine, Domus, Diseo Interior o Intramuros. Durante su extensa carrera ha expuesto individualmente en la III Bienal de Fotografa de Crdoba (1989), en el Crculo de Bellas Artes de Madrid (1990), en el Espace Saint-Cyprien de Toulouse (Francia, 1991) y durante la Primavera Fotogrfica de Catalunya 1992. En 2002 present Gaud. Visin imposible, una seleccin de panormicas de gran

formato de las obras del arquitecto cataln, en la sala de exposiciones de Foment de les Arts Decoratives (Barcelona). Adems, ha participado en las muestras colectivas La visin espaola (Spanish Institute de Nueva York , 1992), 7 Spanish Photographers (Special Photographers Gallery, Londres, 1994), Gaud, una visione poliedrica (Instituto Cervantes de Roma, 2001) y Antoni Gaud: A Multifaceted View (The Graduate Center, Nueva York, 2003), con motivo del 150 aniversario del nacimiento del arquitecto. Su trabajo ha sido reconocido con varios galardones, entre los que destacan el Premio Kodak de Fotografa Europea (1989), el LAUs de Oro (1995), el Lux de Oro (1993, 1995 y 2003) o la Escuadra de Plata del Colegio de Arquitectos de Barcelona (2009). AGM Publicaciones seleccionadas Sagnier. Arquitecto (Barcelona, 1858-1961), autoreditor, 2007; con Capella, Juli, Bravos: diseo espaol de vanguardia, Barcelona, Lunwerg, 2009; con Fontava, Rosario, La Model de Barcelona: histries de la pres, Barcelona, Generalitat de Catalunya, 2010. www.rafaelvargas.com

Jos Vzquez Paz

LA CORUA, 1896 1935

Nacido en una familia de la pequea burguesa coruesa, fue gerente administrativo, teniendo en la fotografa su principal aficin. Llev su cmara y trpode a todos sus viajes y paseos. Centrado principalmente en la captacin de paisajes del litoral gallego y retratos marineros de extremo realismo, Vzquez Paz destaca, adems de por su calidad como pionero de la fotografa documental y sus composiciones, por la impecable tcnica de laboratorio que utiliz en el positivado. Al igual que el otro gran fotgrafo corus y discpulo suyo Inocencio SCHMIDT DE LAs HERAs, se sirvi de las tcnicas ms vanguardistas del

momento el virado al oro, el bromleo, tintas grasas (procedimiento precursor del bromleo, que se haca por contacto y antes haba que preparar el papel y la emulsin) y otros medios qumicos para acercarse al efecto visual de la pintura. En 1923 expuso en Pars y un ao despus particip, junto con Jos ORTIZ-ECHAGE, en el Saln Internacional de Bruselas. Su legado, olvidado tras su fallecimiento, fue recuperado en los aos 80 por uno de sus nietos, Jos CARUNCHo. Rescat del desvn familiar las viejas cmaras, originales positivados y gran cantidad de negativos, constatando cmo en la Galicia de la poca fueron utilizado los mtodos de laboratorio ms avanzados del momento. La Galera Cuarto Oscuro de Ferrol, propiedad de Manuel VILARIo, expuso una muestra de este material en el ao 1983. RA

1 Embarcadero de Las Jubias. La Corua, 1924. 2 Retrato de patrn. La Corua, 1923. 3 Nia. La Corua, 1923.
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V VIDAL

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Vidal
MARTN VIDAl ROmERO VAlENCIA, 1872 1944 MARTN VIDAl COREllA VAlENCIA, 1895 1976 LUIS VIDAl COREllA VAlENCIA, 1900 1959 VIcENTE VIDAl COREllA VAlENCIA, 1905 1992

La saga familiar Vidal inici su andadura con el maestro Martn Vidal Romero, al que luego acompaaran sus hijos, Martn, Luis y Vicente, que continuaron su labor como reporteros grficos durante las primeras dcadas del siglo XX. Martn Vidal Romero fue uno de los primeros reporteros grficos valencianos. Abri un estudio de retratos en 1895, en la plaza de San Esteban, y compagin esta actividad con la realizacin de todo tipo de reportajes, que publicaba peridicamente en Nuevo Mundo, Sol y Sombra, Blanco y Negro, Letras y Figuras y Palmas y Pitos. En 1911 ingres en la plantilla del recin estrenado Diario de Valencia. Trabaj all hasta 1920, momento en el que sus hijos, que ya colaboraban en el taller familiar, tomaron el relevo en el peridico. Martn Vidal Corella fue pintor adems de fotgrafo. Su temprana aficin a las Bellas Artes le llev a cursar estudios en la Real Academia de San Carlos (Valencia). Obtuvo la Tercera y Primera Medalla en la Exposicin Regional de Arte de 1914 y 1915. Combin su actividad profesional como reportero grfico de prensa con la fotografa artstica. Su hermano Luis Vidal Corella fue uno de los reporteros grficos ms importantes durante la Guerra Civil. Trabaj para medios como Diario de Valencia, Adelante, El Mercantil Valenciano o EFE (para la que cubri el frente de Teruel). Sus reportajes retrataron las actividades del Instituto Obrero de Valencia, creado por el Gobierno de la Segunda Repblica con el objetivo de formar intelectualmente a la clase trabajadora. Colabor igualmente con la seccin de Artes Plsticas del Ateneo Popular. Terminada la contienda fue represaliado y apartado de su profesin, hasta que el diario Levante lo contrat como reportero grfico. Por ltimo, Vicente Vidal Corella fue escritor y periodista adems de fotgrafo. Debut como literato y reportero grfico en el Diario de Valencia, y de 1937 a 1939 dirigi el peridico Adelante. Entre sus escritos destacan los dedicados al costumbrismo valenciano: La pelota valenciana (1969), Torres de Valencia (1972) o Los Benlliure y su poca (1977). MMN

Asistencia social en Valencia, 1937.

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VIEITEZ, VIRXILIO V

Virxilio Vieitez
SOUTElO DE MONTEs, PONTEvEDRA, 1930 2008

1 San Marcos, 1958-1959. 2 O Ginio. Soutelo de Montes, 1959.

Trabaj como mecnico en el telefrico de Panticosa, en el Pirineo aragons. En Palams, su siguiente destino, entr en contacto con la fotografa de la mano del fotgrafo Julio Pall, que le enseara el oficio. All, en la Costa Brava, decidi abandonar para siempre la mecnica y dedicarse a hacer retratos a los turistas, pero en 1955 se vio obligado a volver a Soutelo de Montes debido a la enfermedad de su madre. Abrira entonces un estudio fotogrfico, convirtindose en fotgrafo profesional. Vieitez abandon la actividad fotogrfica en los aos 80. Dejara tras l, involuntariamente, un testimonio antropolgico imprescindible y revalorizado en 1997 gracias a la labor de su hija Keta, que le organiz la primera exposicin de su obra. A esta muestra autoproducida en Soutelo acudieron Manuel SENDN y Xos Luis SUREZ CANAL, quienes, tras la visita, se implicaron en la difusin del trabajo del fotgrafo pontevedrs. Sus fotografas, siempre resultado de un encargo, son retratos de personas y grupos en actos sociales como comuniones, velatorios o bautizos, pero tambin en medio de actividades cotidianas, o posando con algn objeto smbolo de prosperidad en aquellas tomadas durante los aos en los que regresaron a las aldeas los que haban

marchado en busca de fortuna. Llevado por su instinto e intuicin, desarroll una extraa esttica en la que el ser humano lo ocupa todo, destacado entre los fondos naturales. La falta de adornos y aderezos y su austeridad de medios dieron como resultado una inslita potica llena de escenas inquietantes, de extraezas y costumbres, de rostros y expresividades. Entre 1998 y 2001, la primera exposicin retrospectiva de su trabajo, Virxilio Vieitez, 1955-1965, presentada en Vigo, en el marco de la vIII edicin de Fotobienal, itiner por importantes salas espaolas y los Encontros da Imagem de Braga (Portugal). En 2010, dos aos despus del fallecimiento del fotgrafo, el MARCo de Vigo en coproduccin con la Fundacin Telefnica organiz una nueva retrospectiva del autor. La muestra viaj en 2013 a la Fundacin Telefnica de Madrid. JFP Publicaciones seleccionadas Virxilio Vieitez: lbum, Vigo, CEF, 1998; Virxilio Vieitez, en PHOTOVISIN n 29, Utrera, Fotoeditor, 2000; Virxilio Vieitez. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2008; Virxilio Vieitez, Vigo y Madrid, MARCo y Fundacin Telefnica, 2011.

3 Dorotea do Carau. Soutelo de Montes, 1960.

La revelacin de lo inmvil
ANTONIO LUCAs
Qu vea Virxilio Vieitez cuando miraba? Qu trayecto hacan sus crneas? Cmo converta lo cotidiano en un suceso enteramente genuino cuando acercaba la cmara? Qu, ms all de los hombres y las mujeres, iba buscando? Qu ms ac de tanta annima historia? Pues hay en sus modelos un aire dcil de contencin, casi un aislamiento hasta cuando se presentan en la multitud miniaturesca de una fiesta familiar. Vieitez sabe lo que busca porque conoce lo que mira. Porque tal galaxia es parte de s mismo. Es decir: hay una comprensin. Y esa nobleza capturada viene tambin modulada por la representacin de los espacios en los que enmarca a los protagonistas. Es en el territorio de su existencia, dotado de tensiones anmicas o psquicas, donde se nos ofrece la utilera necesaria para saber leer la escena como un organismo. Porque el trabajo de este artista es en verdad un bello y alcanzable mapa de geografa humana trado hoy desde la oscuridad de tantos das que se suceden con la sana obviedad de quien hace de su existencia un relato menudo. Tiene el trabajo de Vieitez una caligrafa de desnudez. De aquellos das y sus gentes asumidos desde la aguda profundidad de comprender las aldeas, sus ritmos, sus supersticiones, sus horas lisas, todo lo que pueden ofrecer de descubrimiento en su quietud cotidiana y a veces prodigiosa. Es un fotgrafo cuidadoso con la materia viva y orgnica de su oficio. Pulcro y eficaz.
1

Porque esta obra solo puede ser concebida en ltima instancia desde el instinto. Desde una realidad asumida finalmente como leyenda por la misma construccin fotogrfica. Y por qu no, con un mensaje trado de Dostoievski: Debemos amar ms a la vida que al sentido de la vida. Quiz ese propsito est en el punto de partida de Vieitez. Dejar que el tiempo vaya sucediendo, que es un modo de celebrarlo irremediablemente. Estar en l ajeno a todo, incluso ajeno a uno mismo, como se mantuvo el artista sin rendir cuentas durante setenta y tantos aos, con un cierto desapego hacia lo hecho, algo que poda ser entendido como un celo protector ante cualquier tentativa de hacer espectculo en su trabajo. Esa necesaria desconfianza mantuvo intacta una austera pasin por la fotografa que no necesit nombrarse, exhibirse fuera de su jurisdiccin vital. Guard la extensa crnica de sus pasos en decenas de cajas de latn donde iban a parir las gatas de la casa, los negativos y contactos all cancelados, como abandonando lo que quiz a nadie importaba aunque sin borrar las huellas, con la sospecha de que la sutilsima sencillez de su obra no era ms que una narracin personal e intransferible que reposa mejor en la claridad de las sombras. Pero no es as.
La revelacin de lo inmvil. Formas de orbitar alrededor de Virxilio Vieitez, de Antonio Lucas, en: Virxilio Vieitez, Vigo, Fundacin Marco; Madrid, Fundacin Telefnica, 2011.

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VIELbA, gERARDO V

Gerardo Vielba
MADRID, 1921 1992

Estudi dibujo lineal y artstico en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, y en 1935 realiz sus primeras fotografas. En los aos 40 obtuvo el ttulo de radiotelegrafista de aviacin e ingeniero tcnico aeronutico; tambin qued finalista del Premio Concha Montalvo de novela corta. Fue una figura muy activa durante la renovacin de la fotografa espaola a partir de 1950. Desde 1956 particip en la revista AFAL, y en los aos 60 form parte del grupo LA PALANGANA, de la llamada Escuela de Madrid, entre cuyos miembros iniciales figuraban Ramn MAsATs, Francisco ONTAN y Gabriel CUALLAD. Ya en 1954, mientras trabajaba como profesor en la Academia Militar de Ingenieros Aeronuticos, se haba asociado a la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, entidad que presidi desde 1964 hasta su fallecimiento. Su primera obra grfica se caracteriza por aportar espontaneidad al panorama fotogrfico pictorialista y salonista imperante de la poca. A partir de los 70 encaja en la corriente neorrealista. Sus imgenes detienen el instante y, al mismo tiempo, transmiten las sensaciones del momento que lo envuelve. Eligi la calle como el escenario idneo

para explorar al ser humano y plasmar su realidad individual y social; de ah que su obra tambin se asocie al realismo humanista. Destac adems por sus aportaciones tericas y su labor divulgativa de la fotografa. De 1961 a 1979 escribi artculos para la revista Arte Fotogrfico y public, entre otras, en Cuadernos de Fotografa, La Fotografa, Foto Profesional, Nueva Lente y Flash Foto. En 2009, el MuvIM de Valencia le dedic la exposicin Gerardo Vielba 1921-1992: retratos con aire y tiempo. En su haber figuran el Gran Premio Perutz Internacional (1960) y el Premio Nacional de Bellas Artes (1962). En 1988 se le concedi la Medalla de Oro de la Universidad Politcnica de Madrid en reconocimiento a su labor docente. LA Publicaciones seleccionadas Homenaje a Gerardo Vielba, Madrid, Escuela de Madrid, 1993; Gerardo Vielba, Madrid, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid, 1998; Gerardo Vielba 1921-1992: retratos con aire y tiempo, Valencia, Pentagraf, 2009.

Un seor para la historia

MANUEL LpEZ

querido dejar dictada con la contundencia de un acto histrico su leccin magistral sobre la articulacin del marco de las diferentes miradas del fotgrafo segn el gnero que en cada momento trata. Quien fuera impulsor, aglutinador y unificador de la Escuela de Madrid aport las pautas de reflexin para la pretensin formal a los integrantes del grupo. Una reflexin, sino crtica como hoy la entendemos (conviene no perder de vista que eran tiempos de dictadura y pensamiento nico en Espaa), al menos s docta y sobre todo honesta [] A m no deja de sorprenderme la esclarecedora dialctica de formatos en la obra de Vielba. Tena una mirada horizontal para lo plural el reportaje y una mirada vertical para lo singular el retrato. O lo que viene a ser lo mismo: conceba el registro de la historia en horizontal y la creacin de la poesa en vertical.
Un seor para la historia, de Manuel Lpez, en: Gerardo Vielba, Madrid, Obra Social Caja Madrid, Taller de Arte, 1998.

Hablar hoy de la vigencia de la dualidad arte/documento de la obra fotogrfica no tiene mrito alguno. Fue Gerardo Vielba quien supo y dijo antes que nadie por dnde acabaran yendo los tiros. En el primer caso, el objeto consistira en crear imgenes generadoras de historia de la fotografa en s, como tal medio de expresin; en el segundo, el fin se centrara en producir imgenes testigos de la historia general, con independencia no absoluta, claro de su valor en la ms circunscrita teora o historia de la expresin. Sobre si atenderamos nicamente a las primeras o recogeramos tambin las segundas, mantuvo hasta el final su opinin sin ambages: Una y otra cosa haremos. Como terico, dedic sus desvelos a desentraar la instantaneidad seleccionada y trascendida del lenguaje fotogrfico, ms all del simple registro de la fotografa como mecnico y abarcador utensilio. Como crtico, su pasin fue la glosa de los trnsitos ordenadores de la historia. La suma de estas dos facetas le convierte de hecho en uno de los primeros historiadores del medio en Espaa. Para su copiosa produccin de textos se sirvi de un gnero que despus de la vigencia y la hondura de sus aportaciones dej de ser menor en el mbito de la fotografa: los artculos en revistas especializadas [] Conscientemente distanciado del pictorialismo, cultiv desde bien joven, y con sorprendente coherencia, los dos gneros que hicieron de puente entre la prehistoria y la modernidad fotogrficas: el lrico-potico, a travs del retrato, y el social, que a falta de una definicin mejor llamaron alto reportaje. El primero lo practic invariablemente en formato vertical; el segundo, sistemticamente en horizontal. Parece como si Vielba hubiese

1 Paseo en el muelle al amanecer, 1973. Reproducida en La escuela de Madrid. Fotografa 1950-1975, Madrid, Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid, 2006, pp. 122-123.

2 Veraneo, 1960. Reproducida en La escuela de Madrid. Fotografa 1950-1975, Madrid, Museo Municipal de Arte Contemporneo de Madrid, 2006, pp. 110-111.

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VIgIER, jOsEpH V

Mayte Vieta
BlANEs, GERONA, 1971

Silencio, 1999.

Su formacin multidisciplinar se deja ver en sus fotografas, en las que el dibujo y la escultura juegan un papel esencial. En 1992 obtuvo el diploma de Pintura y Escultura de la Escola Massana de Barcelona e inici su acercamiento a la fotografa de manera autodidacta y gracias a las becas de la Fundacin Banesto y la Generalitat de Catalunya. Con frecuencia utiliza la instalacin como base de sus creaciones, con la presencia de fotografas de gran tamao mediante las cuales propone un dilogo conceptual con la naturaleza, as como la recuperacin de sensaciones y narraciones que se sitan entre la memoria y el recuerdo. En esta lnea se inscriba ya una de sus primeras instalaciones, Silencio (1999), mediante la cual la artista invitaba a una reflexin sobre el silencio de las imgenes y la relacin que el espectador mantiene con ellas. En los paisajes de Corredores de luz (2001), A ciegas (2001) y Tarde de encuentro (2004 ) la luz sirve de gua en un paseo entre el amor y la muerte; as como en series como Cenizas (2006), Al otro lado (2006), Frgil ( 2011). Mientras que la utilizacin del cuerpo humano como smbolo de la fragilidad de la vida aparece en Cuerpos de luz (2009), compuesta por siete fotografas realizadas bajo el agua en alta mar y en la serie de nueve fotografas Nocturna (2012).

Entre sus exposiciones destacan Cuerpos de luz en la Fundaci Joan Mir (Barcelona, 2009), Dovin Gallery (Budapest, 2006), Paris Photo (2006) y Paysages oublis, nocturna, donde presentaba parte de sus ltimas fotografas en el espacio GenevrtSpace de Ginebra (2012). Ha recibido el Premio Caada Blanch y Club Diario de Levante (Valencia, 2000), el Premio de Fotografa del 46 Saln de Montrouge (Pars, 2001), la Beca GENCAT de Creacin y Pensamiento Contemporneo (2005) y la Beca Endesa (2009-11). Las colecciones Rafael Tous, Caada Blanch, Pilar Citoler, Jaime Sordo, Fernando Meana, Comunidad de Madrid, Artium (Vitoria-Gasteiz), Coleccin CAB, Burgos y las fundaciones Antoni Vila Casas y la Caixa (Barcelona), entre otras, poseen obra de la artista. MMN Publicaciones seleccionadas Mayte Vieta, Valencia, Fin de Siglo, 2000; Corredores de luz, Museo de la Universidad de Alicante, 2001; Sin fin, Barcelona, Espacio Volart de la Fundaci Vila Casas; La fragilitat del mn, cendres, Tarragona, Tinglado 2, 2007; Al otro lado, Pamplona, Universidad Pblica de Navarra, 2007. www.maytevieta.com

Joseph Vigier
SAvIGNY-sUR-ORGE, 1821 PARIs, 1894

1 Ayuntamiento de Sevilla.

Alumno del fotgrafo francs Gustave Le Gray durante los aos 1848 a 1850, Vigier ocupa un lugar singular en la produccin de los aficionados a la fotografa de la dcada de 1850. Fue miembro fundador de la Socit hliographique en 1851, y tambin de la Socit franaise de photographie en 1854, de cuya junta directiva form parte entre 1857 y 1862, ao en que abandon la sociedad. En Sevilla, en 1851, elabor un lbum de calotipos con vistas de la ciudad. En el verano de 1853, volvi a viajar a Espaa pasando por los Pirineos. Subi al puerto de Benasque con todo un pesado laboratorio fotogrfico a cuestas que deba superar los 100 kilos, y tom las primeras fotografas del macizo de la Maladeta y su glaciar. El nacimiento de un hijo en 1859, la gestin de sus tierras, los viajes, la pasin por los caballos y sobre todo la evolucin de los procesos fotogrficos a partir de 1860 lo desviaron definitivamente de su prctica. Es conocido por su Album des Pyrnes, publicado a finales de 1853, una coleccin de cerca de treinta copias tomadas durante su viaje por los Pirineos que actualmente pertenecen a la coleccin del Muse dOrsay. Estas fotografas, tomadas a lo largo de una expedicin fotogrfica personal y sin ningn tipo de apoyo logstico, impactaron en Inglaterra y Francia por su belleza. Vigier utiliz

el proceso al calotipo de Talbot, que altern con el de Le Gray (papel encerado). Los tonos clidos del papel negativo, de un hermoso color que vara del rosa al marrn, se mostraron adecuados para representar con realismo los paisajes de las montaas, los valles ridos y las rocas, reforzando las texturas de la piedra causadas por los efectos atmosfricos. Segn Javier VALLHoNRAT, a Vigier le interesaba sobre todo retratar la relacin entre el pie y la mirada, renunci a hacer la fotografa de un paisaje, para hacer la de un fragmento de ese paisaje, algo extraordinario en su poca. En 1852 expuso en Londres, en la exposicin de la Society of Arts, y en febrero de 1854 volvi a la capital inglesa para participar en la exposicin de la Royal Photographic Society, donde exhibi seis vistas del Album des Pyrnes, que tuvieron gran xito entre el pblico. Ernest Lacan les dedic un artculo en La Lumire. Tambin form parte de las dos primeras exposiciones organizadas por la Socit franaise de la photographie en Pars, en 1855 y 1857, donde tambin mostr sus vistas de los Pirineos. PPF / CC

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VIkINgO, pEDRO V

Pedro Vikingo
MADRID, 1971

Formado como tcnico de laboratorio en la Escuela de Comunicacin, Imagen y Sonido CEv de Madrid, se ha especializado en reportaje y publicidad. Sus primeros trabajos asociados al medio fotogrfico los realiz como tcnico de laboratorio en la agencia de prensa Printer Press, en la que despus trabajara como fotgrafo. Profesionalmente se dedica a la fotografa de moda y publicidad, publicando en revistas como Vanidad, Neo2, Rolling Stone, Woman, Glamour o GQ y trabajando para marcas como Repsol, Blackberry, Movistar y Bankia entre otras. Paralelamente, desarrolla una fotografa personal de corte documental y ha dirigido cortometrajes como Buenos das, princesa, finalista de Notodofilmfest 2011. Es igualmente el creador y editor de

LooK&BEAT, una revista audiovisual digital, en la que tambin participa como fotgrafa Sara ZoRRAQUINo, con la que comparte la direccin de la productora Vikingo Zorrakino. Sus fotografas se han expuesto en la Casa de Vacas de Madrid (2003), Matadero Madrid (PHotoEspaa, 2006), en el marco de la colectiva Visions of Hope (New York, 2002), y en el Museo de las Amricas de Miami (Florida, EE UU). Obtuvo el Primer Premio de Fotografa Unicef en 2004. RA

www.pedrovikingo.com

Joseph Vigier. Nuevas vas visuales

VALENTN VALLHONRAT y RAfAEL LEVENfELD
Los negativos de papel producidos en ese momento ya eran papeles encerados y distaban mucho, en cuanto a definicin, sensibilidad y estabilidad, de los primeros negativos de Talbot, Bayard y Le Gray, especialmente, que haban afinado el mtodo. Este ltimo es responsable de la enseanza del procedimiento desde su taller a multitud de fotgrafos. Es extraordinario el hecho de que asuntos tan importantes hayan quedado ocultos y olvidados hasta hace apenas treinta aos, y que autores como Bayard, Marville, De Clercq, Le Gray, Le Secq, o el propio Vigier, que originaban un arte al mismo tiempo que explotaban una invencin, no hayan sido reconocidos hasta finales de los 70 del pasado siglo XX. De su existencia disfrutaron algunos privilegiados. Y los documentos que nos permiten desenmaraar las claves de su existencia son an ms raros. Si ya es difcil insertarlos en la propia historia de la fotografa, cmo lo van a ser en la historia del arte. Si esto sucede con la fotografa en Francia, qu no va a suceder con la fotografa en Espaa. Dos temas de suma importancia se estn planteando al mismo tiempo: la pretensin de generar documentos que permitan una nueva descripcin de la realidad, generar un catlogo de las cosas y de los lugares que existen, y al mismo tiempo definir al objeto fotogrfico como documentos, como registro fehaciente de la realidad. As, obras de estos fotgrafos artistas que hoy consideramos piezas musesticas indiscutibles

pertenecientes a la historia del arte, en su gnesis han sido descritas como documentos, y as se han conservado, amontonadas y archivadas, a Dios gracias, junto a otros tantos documentos de carcter descriptor. Otro de los primeros calotipistas de que tenemos constancia en Espaa es el vizconde Joseph Vigier, quien a partir de 1850 reside en Sevilla, posiblemente y debido a su amistad, en la propia casa del duque de Montpensier (este tena en su despacho un busto del vizconde). Son conocidos, aparte de obras sueltas, dos magnficos lbumes, el primero de Sevilla de 1850 que entrega al duque, y el segundo realizado durante el verano de 1853 con un viaje a travs de los Pirineos en su vertiente francesa y espaola. Lo fascinante de estas obras no son los lugares que fotografa, aunque de l tengamos la nica imagen del puente de barcas antes de la construccin del Puente de Isabel II en 1852, sino la forma tan novedosa con que enfrenta su cmara ante lo que va a fotografiar. Si pudiramos definirlo desde un plano esttico estaramos ante una de las nuevas vas visuales de la fotografa, desgraciadamente no comprendidas o continuadas.
De Pars a Cdiz, de Valentn Vallhonrat y Rafael Levenfeld, en: De Pars a Cdiz: calotipia y colodin, Barcelona, MNAC, 2004.

2 Detalle del Ayuntamiento de Sevilla.

Descansando en paz. Madrid, 2009.

V VIL I gORgOLL, EmILI

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VILARIO, mANUEL V

Emili Vil i Gorgoll

LlAGOsTERA, GERONA, 1887 1967

Juego Mi-O-Mi. Pars, ca. 1929-1934.

Desde temprana edad mostr capacidades artsticas. Con la llegada de la crisis de la industria en 1903, su padre se vio obligado a cerrar el negocio familiar de Llagostera, trasladndose la familia a Barcelona, donde Emili estudiara en la Academia Joan Baixas, y despus a pernay (ChampagneArdenne, Francia), donde encontrara trabajo en una fbrica de tapones de champn. En un viaje a Pars realizado poco tiempo despus junto a su hermana Consuelo, Emili encontr un empleo en una fundicin local y como rotulista. En 1912 se haba convertido ya uno de los cartelistas ms reconocidos de la ciudad, trabajando para prestigiosas empresas como Gaumont, Galeries Barbs, Path o Monat Films, y realizando distintas exposiciones. Tras aos de trabajo como cartelista, regres a Espaa en 1936. En Barcelona regent diferentes estudios y talleres, en los que pintaba y organizaba exposiciones. Se trasladara a vivir a Sant Feliu de Guixols para, en los ltimos aos de su vida, comprar su primera residencia en Llagostera. Su faceta como fotgrafo es la menos conocida. A travs de esta disciplina explor las posibilidades del lenguaje corporal por medio de cuidadas

composiciones. Destacan sus escenas interiores e intimistas, con la presencia de mujeres como nicas protagonistas, en un juego con sus vestidos y gestos que servira de base a sus creaciones pictricas. Durante los aos que vivi en Francia, realiz frecuentes viajes a la Costa Brava, para tomar fotografas que luego trabaj en Pars. Tambin realiz encargos para la Metro Goldwyn Mayer y la Fox, y la cartelera de muchas marcas de aceites espaolas y del movimiento antituberculosis, para el que trabaj durante muchos aos, ganando en 1930 el prestigioso concurso de pintura y grafismo de esta asociacin. Caballero de la Legin de Honor francesa, en 1967, tres meses antes de su muerte, se inaugur en Llagostera el Museu Emili Vil i Gorgoll, situado en el n 29 de la Calle San Pedro, primer domicilio del artista. LF www.museuvila.com

Manuel Vilario
LA CORUA, 1952

1 Paraso fragmentado, 2001-03.

Marcado desde su infancia por una visin potica de la vida, tras licenciarse en Biologa transit por la poesa y la filosofa hasta llegar a la fotografa de manera autodidacta. La eleccin de este medio como soporte de las otras disciplinas vino determinada, segn el propio autor, por el carcter minimalista de la fotografa desde el punto de vista productivo y por las posibilidades de bsqueda introspectiva que le permite. En sus series iniciales, la naturaleza se convierte en la genuina protagonista de unas imgenes en las que, sobre un premeditado fondo blanco que resalta el dilogo entre los contornos de las figuras (Bestias involuntarias, 1980-89), la fauna entra en relacin con diversos objetos. En sus series de los aos 90 Crucifixiones, El ngel necesario e Instante amarillo, el color potencia unas composiciones en las que la representacin de la muerte se convierte en el hilo conductor, y sus vanitas quedan reforzadas gracias a una deliberada puesta en escena. Sus ltimos trabajos, sin perder el aura de silencio y soledad caracterstica de sus imgenes, han profundizado en la intemperie de los paisajes de Islandia y Galicia. Su obra ha sido objeto de importantes exposiciones, entre las que destacan Manuel Vilario, fo e sombre, celebrada en el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela, 2002);

Terra en trance, celebrada en 2009 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes de Montevideo, el Museu de Arte Contempornea de Niteri (Ro de Janeiro, Brasil) y el Museu de Arte de So Paulo (Brasil); y Mar de afuera, celebrada en el Crculo de Bellas Artes de Madrid en 2012. Adems, en 2007 su obra represent a Espaa de la Bienal de Venecia, y ese mismo ao recibi el Premio Nacional de Fotografa. Su obra se encuentra en las colecciones de The Museum of Fine Arts de Houston (EE UU), la Fundacin Telefnica (Madrid), el Centre de la Photographie de Ginebra (Suiza) y el Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo (Badajoz), entre otras. NP Publicaciones seleccionadas Manuel Vilario. PHotoBolsillo, Madrid, La Fbrica, 2002; Terra en Trance, Madrid, AECID, 2008; Luna Vela Errante, Pars, Instituto Cervantes, 2008; Mar de afuera, Madrid, CBA, 2012; Ruinas al despertar, La Corua, Espiral Maior, 2012; Peregrinatio, Valencia, Consorcio de Museos Valencianos, 2012. www.manuel_vilarino.virtualgallery.com

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VILATOB, JOAN V

Joan Vilatob
SABADELL, BARCELONA, 1878 1954

Conversacin martima con Manuel Vilario

ANTONIO GAMONEDA

He aqu el mar alzado en un abrir y cerrar de ojos de pastor Juan Larrea El mar. Acaricia pennsulas. Conoce el mar la sombra azul de la nieve? Qu sabe el mar de la mortal partcula oculta en la niebla? Y del basalto torturado, qu sabe el mar? Tambin de ti quiero saber. De tu perfil insomne, Manuel, pastor de soledad. Dime si escuchas el gemido del mar. Dime las cifras de la ardenta y de la tempestad. En la cmara oscura de tus ojos, inviertes la inmensidad? Hierve la crnea en los peces profundos? Es el mar abisal aviso de una imposible, vaca eternidad? Ceso, Manuel. Veo alzarse a los pjaros del mar. Alas de sombra derrotan hacia el pas del jams.
Conversacin martima con Manuel Vilario, de Antonio Gamoneda, en: Mar de afuera, Madrid, CBBAA, 2012.

Fotgrafo pictorialista, naci en el seno de una familia culta y acomodada. En 1898 realiz un viaje por Francia y Alemania, viviendo una temporada en Toulouse, Languedoc y Pars, donde se dedicara a la pintura, influenciado por el impresionismo. En 1891 regres a Barcelona y abri un estudio fotogrfico que mantuvo hasta 1931, momento en el que se retir de su actividad fotogrfica para dar clases en la Escuela Industrial de Sabadell. Como fotgrafo, le dio fama su habilidad con el retrato. Por su estudio pasaron diferentes aprendices, como el fotgrafo Rafael Molins Marcet. Fotografi escenificaciones de corte romntico en torno a temas bblicos y mitolgicos. Emple para ello tcnicas como el bromleo, la goma bicromatada o la impresin al carbono, lo que le inscribe por completo en el movimiento pictorialista.

Fue premiado por La Ilustracin Catalana en 1903, adems de otorgrsele la Medalla de Honor en la Exposicin Nacional Fotogrfica de Madrid de 1905, por su corte pictorialista. En 1919 mostr su obra fotogrfica en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, realizando varias muestras en aos posteriores en galeras de Barcelona, defendiendo el concepto de fotografa como arte. En 1996, el Museu dArt de Sabadell le dedic la exposicin antolgica Joan Vilatob, 1878-1954. RA Publicacin seleccionada Joan Vilatob, 1878-1954, Barcelona, Museu dArt de Sabadell, 1996.

2 El despertar I, 2001. 3 Sula Bassana, 1985.

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En qu lugar del cielo te encontrar?

V VILLALTA, jUAN

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VILLARINO, XULIO V

Juan Villalta
TARIfA, CDIZ, 1928

Fotgrafo autodidacta, se inici con la cmara de su cuado, aprendiendo de las fotografas de Paco Serrano. Tom sus primeras fotografas en los aos 60, de forma directa y espontnea, al finalizar la jornada en el bar que regentaba. Posteriormente viaj por todo el pas, captando la esencia de diversas ciudades. Destacan sus fotografas de las fiestas populares, gentes y costumbres de la zona, un retrato de una Espaa y unas profesiones ya desaparecidas; sus protagonistas son piconeros, molineros, barberos y tratantes de ganado. Retrat igualmente a personajes del mundo de las tablas como Concha Cuetos o Juan Luis Galiardo. Se distingui por un evocador uso del blanco y negro.

En 2010, el Colectivo Fotogrfico UFCA de Algeciras celebr la exposicin homenaje al fotgrafo Memorias. Ese mismo ao fue nombrado Hijo Predilecto de Tarifa. Ha recibido ms de 200 premios a lo largo de su trayectoria. RA Publicacin seleccionada Memorias, Granada, Traspis, 2009.

Xulio Villarino
FAZOURO, FOZ, LUGO, 1969

Refugiados. Serie Kosovo. Kukes, Albania, 1999.

Aprendi fotografa de forma autodidacta a los 16 aos. En 1993 empez a trabajar de reportero grfico para La Voz de Galicia en las ediciones de La Maria (Lugo) y Vigo. En 2001 se estableci de forma independiente. Actualmente reside en Estaca de Bares (La Corua) y ha colaborado, entre otros medios, con El Pas Semanal, XL Semanal y Geo. Como reportero grfico, ha realizado reportajes sobre frica (VIH, vidas en silencio), Guatemala (hambruna de campesinos en Guatemala), Ecuador, Per (El largo camino que hacemos juntas) y Palestina. Adems, cubri el drama de los refugiados kosovares durante el conflicto de los Balcanes, trabajo que supuso un punto y aparte en su carrera. Desde entonces, se dedica a un fotoperiodismo ms elaborado y personal centrado en su Galicia natal, fruto del cual son sus proyectos La memoria del ocano, El camino gallego, Las seoras del mar o La Galicia oculta. Destacan sus exposiciones La felicidad de la nada, celebrada en la Casa de Galicia en Madrid (2000) e itinerante hasta 2002, y Crnicas viajeras, antologa de viajes, muestra organizada en la Casa de las Artes de Vigo en 2001. Adems, ha participado en las colectivas Los nuevos espaoles (Crculo

de Bellas Artes de Madrid, 2003) junto a Isabel MUoZ, Alberto GARCA-ALIX, Miguel TRILLo y Kim MANREsA, y Son mis derechos! (Casa de Asociaciones de Rivas, Madrid, 2011-12), una muestra organizada por Amnista Internacional y en la que tambin particip Enrique MENEsEs. Ha recibido, entre otros galardones, el premio Luis Ksado en 1998, un Fuji Photo Award en 1999 en la seccin espaola del certamen y la Mencin de Honor en la seccin europea el mismo ao; as como el Premio Ortega y Gasset en 2000. En 2002 volvi a alzarse con un Fuji Photo Award en la categora de Viajes (Hambruna en Guatemala) y en 2003, en la de Noticias (La marea negra del Prestige). AGM Publicaciones seleccionadas Camino de Santiago, Turgalicia, 2007; Mar, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, 2008; Laberinto de miradas, Barcelona, Casa Amrica Catalunya, 2009; A Maria, 43 Norte, Lugo, Diputacin de Lugo, 2011; Finisterraes: los faros de Galicia, La Corua, Primera Persona, 2012. www.xuliovillarino.com

1 Cubierta de Memorias. Otura, Granada, 2009. 2Va Crucis. Tarifa, Cdiz, y Dancing Club. San Sebastin. Reproducida en Memorias. Otura, Granada, 2009, pp. 26-27.

V VILLARRUbIA, LVARO

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VIOQUE, LUIs V

lvaro Villarrubia
MADRID, 1964

Criado en el entorno de la pintura y la fotografa, emprendi estudios de publicidad que luego abandon para centrarse en la fotografa, formndose con profesionales como Javier Surez y Sarah Moon. Conocido principalmente por sus retratos de celebridades, ha alcanzado gran notoriedad por sus trabajos por encargo para prestigiosas marcas. Form su estilo en el contexto de la Movida madrilea, fotografiando a sus primeros rostros conocidos, como Tino Casal o Alaska, cuya esttica le influira. Su obra destaca por su inventiva y elaborada posproduccin, herramienta que, asegura Villarrubia, utiliza como instrumento para llegar a la imagen final. Para sus composiciones recurre a abundantes accesorios de vestuario, peluquera y maquillaje, as como a una cuidada iluminacin

y escenografa, mediante lo cual transforma a sus modelos en seres de mundos fantsticos. En esta lnea se inscribe su serie Genomanimal (2000). Ha retratado a artistas e iconos culturales nacionales como Nacho Duato, Javier Bardem, Joaqun Corts, Carmen Maura o Victoria Abril, e internacionales como Jean Paul Gaultier, Viggo Mortensen, Boy George, Iggy Pop, Leo Messi o Grace Jones, entre muchos otros. Es colaborador habitual del Magazine de El Mundo, as como de numerosas revistas de tendencias. RA Publicacin seleccionada Crash!, Madrid, TF, 2002. www.alvarovillarrubia.com

Luis Vioque
MADRID, 1966

Su pasin por la fotografa naci en 1989. Dio sus primeros pasos como autodidacta, y complet su formacin en talleres y cursos dirigidos por maestros como Manuel SoNsECA, Carlos CNovAs, Humberto RIvAs o Manolo LAGUILLo. Especializado en fotografa paisajstica, su estilo empez a formarse a raz de un viaje a Lisboa en 1992. Desde entonces, su cmara ha retratado las llanuras de Castilla, las orillas del Mediterrneo, Menorca, el norte asturiano, la costa portuguesa o la Reserva Natural de las Dunas de Maspalomas, en Gran Canaria. En 2001, decidi revisitar la costa portuguesa, partiendo desde Oporto hacia el sur del pas; y en 2003, desde Tuy (Pontevedra) hasta Ayamonte (Huelva). Fruto de estos viajes es uno de sus trabajos ms importantes, Mares de Portugal. Entre sus series ms destacadas figura igualmente Cielos de Madrid, un recorrido por el paisaje urbano de la ciudad, que formara parte de la colectiva Madrid, oh cielos!, presentada en 2010 en el Crculo de Bellas Artes. Otras exposiciones relevantes de su trayectoria son su individual Un viaje imaginario, durante PHotoEspaa 1998, o su participacin dos aos despus en el mismo festival como parte de la co-

lectiva Autorretratos de fotgrafos espaoles. En 2010 expuso en Minimal Art y en la Galera Rafael Prez Hernando, ambas en Madrid, y en 2013 ha expuesto en Valid Foto BCN, galera con la que se ha presentado en dos ocasiones a Paris Photo-off, y en la Galera Marita Segovia de Madrid, donde pudo verse su ltimo proyecto, Siluetas del paisaje. Su obra se encuentra en colecciones como las del Ayuntamiento de Alcobendas, la Comunidad de Madrid, Juan Redn, Purificacin Garca o Fundacin Foto Colectania (Barcelona), entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Un viaje imaginario, San Sebastin de los Reyes (Madrid), autor-editor, 2001; Atlntico, Guadalajara, Agrupacin Fotogrfica de Guadalajara, 2001; Mares de Portugal, San Sebastin de los Reyes (Madrid), autor-editor, 2004; Ocanos de arena, San Sebastin de los Reyes (Madrid), autor-editor, 2010. www.luisvioque.com

1 Alaska. Madrid, 2001. 2 Rosi de Palma. Madrid, 2005.

Duna 36. Maspalomas, Gran Canaria, 2007.

W WHEELHOUsE, CLAUDIUs GALEN

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wUNDERLICH, OTTO W

Claudius Galen Wheelhouse

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Plaza de la Constitucin, Sevilla.

Pionero de la fotografa que, como muchos de sus contemporneos, tuvo en Tierra Santa y en Espaa la meta de sus aventuras artsticas y profesionales. En 1849 realizara numerosos calotipos de Espaa, Portugal, Egipto e Italia. Es autor del lbum Photographics Sketches of the Mediterranean, compuesto por pruebas de albmina tiradas a partir de sus negativos de papel originales. Aparte de ofrecer algunas imgenes de poca de ciudades como Sevilla y Cdiz, contiene diversos textos anecdticos, que hoy sirven para entender la naturaleza del trabajo de aquellos primeros fotgrafos, tomados por magos, hechiceros o espas por una poblacin poco acostumbrada a la contemplacin de la imagen fotogrfica. Para obtener la fotografa escribe comentando su trabajo en Cdiz penetr, sin querer, en las fortificaciones, y cuando ya celebraba mi xito, un oficial y una docena de soldados me rodearon y me arrestaron creyendo que era un espa que estaba

haciendo un plano de las fortificaciones [...]. Lord Lincoln se puso en contacto con el cnsul ingls, que aunque no haba odo hablar de fotografa en su vida, hizo lo que pudo para explicar que yo no era un espa y que practicaba un arte recientemente descubierto, que consista en obtener imgenes con la ayuda del sol. Numerosas exposiciones han repasado la labor de los primeros fotgrafos que trabajaron en la Pennsula. Destaca De Pars a Cdiz: calotipia y colodin, celebrada en el Museo Nacional dArt de Catalunya durante la Primavera Fotogrfica a Catalunya 2004. El Fondo Fotogrfico de la Fundacin Universitaria de Navarra (FFF), (Pamplona) posee algunas de sus fotografas. RA

Otto Wunderlich
STUTTGART, 1886 MADRID, 1975

Curs estudios de Lengua y trabaj en el negocio de la importacin desde una edad muy temprana, en su Alemania natal. Gracias a los viajes de trabajo, conoci la fotografa en Inglaterra, y empez a interesarse como aficionado. En 1913 se estableci en Espaa para trabajar en la Sociedad Minera El Guindo, dedicndose intensamente a la fotografa tras dejar su trabajo, en 1917. Empez a recibir encargos fotogrficos de diversas empresas constructoras e industriales, como Hidroelctrica Espaola, as como de las autoridades. Realiz igualmente imgenes de ndole documental, recorriendo para ello el pas con el fin de retratar sus escenas populares, y creando y comercializando lbumes y tarjetas postales en una coleccin que llam Paisajes y monumentos de

Espaa. Estas imgenes las vendera a instituciones y editoriales como el Patronato Nacional de Turismo y la Enciclopedia Espasa. En 1928 la editorial Labor public Geografa de Espaa, una obra compuesta de tres volmenes e ilustrada con las obras de distintos fotgrafos, entre los que figuraba Otto Wunderlich. El Archivo Wunderlich fue adquirido por el Estado espaol en 2008. Contiene ms de 22.000 negativos y positivos en distintos formatos, algunos de Rodolfo Wunderlich (1928-2006), el hijo del fotgrafo. La coleccin comprende adems parte del equipo fotogrfico del autor, como ampliadoras, objetivos y cmaras fotogrficas. RA

Lavanderas del Manzanares. Madrid.

Y YbARRA ZAVALA, LVARO

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yEREgUI, jORgE Y

lvaro Ybarra Zavala

BIlbAO, 1979

Venezuela, 2013.

Aprendi fotografa muy joven, de la mano de su abuelo. Su trayectoria en esta disciplina arranc en 1998, atrado por temas de corte social. Tras varios aos trabajando como fotgrafo independiente, en 2009 obtuvo una beca para asistir al Joop Swart Masterclass del World Press Photo. Apoyado por Christian Caujolle, director de vU, trabajara en la agencia de 2005 a 2009. Fotgrafo comprometido, ha colaborado con organizaciones como Human Rights Watch, la Cruz Roja y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Est representado por Reportage by Getty Images como miembro de pleno derecho. Desde el principio su trabajo va a centrarse en el lado ms oscuro del ser humano y sus contradicciones. Ha cubierto los conflictos armados de Chechenia, Irak, Afganistn, Lbano, Colombia, Repblica Democrtica del Congo, Uganda, Ruanda, Birmania, Sudn, Georgia y la Repblica Centroafricana; as como los terribles episodios del terremoto de Hait y las consecuencias de los tsunamis de Indonesia y Japn, las luchas sociales de Amrica Latina, la cara oculta de las nuevas potencias emergentes, como India o China, o el legado del sIDA. Sus fotografas han sido publicadas por ABC Newsweek, The New York Times, Le Monde, Libration, Vanity Fair, Stern o XL Semanal, entre otros prestigiosos medios. Presente en las ediciones

2006-2008, 2010 y 2011 de Visa pour lImage (Perpin, Francia) con las exposiciones Los hijos del desconsuelo y Colombia, in the Eternity of Sorrow, as como con distintos visionados de sus trabajos (Los guardianes de la revolucin, Apocalipsis, Afganistn...). Ha participado en exposiciones colectivas como Las voces de Darfur (Royal Albert Hall, ACNUR, Londres, 2005), y Guerra/Fotografa: las fotografas de los conflictos armados y sus consecuencias (itinerante por distintos centros en EE UU). En 2011 obtuvo el Getty Images Grant for Editorial Photography por Colombia, in the Eternity of Sorrow y qued finalista del Visa dOr en Visa pour lImage y del Premio poY al Mejor Libro del Ao. JFP Publicaciones seleccionadas Los hijos del desconsuelo, Madrid, UNHCR y ACNUR, 2006; Darfur, imgenes contra la impunidad, Madrid, Turner, 2009; Apocalipsis, Madrid, Turner, 2010. www.alvaroybarra.com

Jorge Yeregui
SANTANDER, 1975

N-322, Km 37. Serie En el camino, 2006.

En 2003 finaliz estudios de Arquitectura en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Sevilla. En la actualidad reside y trabaja en Barcelona. Sus fotografas son autnticos proyectos de investigacin sobre la transformacin del espacio urbano. Su serie fotogrfica En el camino reflexiona sobre cmo el tiempo y la naturaleza alteran las construcciones abandonadas. El autor no se detiene en el posible valor arquitectnico o esttico que podran haber tenido esos lugares ahora inservibles, sino qu produjo su paralizacin. En esta misma lnea se enmarca Paisajes mnimos, un retrato de los nuevos espacios naturales implantados por el hombre en las ciudades actuales. Ms all de la imagen de estos lugares, se trata de una reflexin sobre los condicionantes naturales, culturales y sociales que los configuran. N-322, km37. En el camino se present en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (CAAC, Sevilla) en 2008. Al ao siguiente, Yeregui expuso Sitescape en KREA Expresin Contempornea (Vitoria-Gasteiz) y Sobre el contrato natural (Galera Alarcn Criado); en 2010, Paisajes mnimos en el Centro de Fotografa de la Universidad de

Salamanca y Beyond Landscape en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Particip en la seccin oFF de PHotoEspaa 2011 (Galera Magda Bellotti). Ese mismo ao, Paisajes mnimos fue merecedor del vI Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler. Su actividad ha sido reconocida igualmente con la Beca INICIARTE de la Junta de Andaluca en 2006 y 2008, la beca de Residencia en la Academia de Espaa en Roma (2012) y la Beca de Artes Plsticas de la Fundacin Botn (2013). Posee obra en las colecciones de la Universidad de Salamanca y el CAAC, entre otras instituciones. AGM Publicaciones seleccionadas Paisajes mnimos, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2010; Perturbaciones sobre entropa y paisaje, Cdiz, Universidad de Cdiz, 2010; New Botanics: Sitescape & Paisajes mnimos, Huelva, Diputacin Provincial de Huelva, 2011; Jorge Yeregui, Universidad de Crdoba y La Fbrica, Crdoba, 2013. www.jorgeyeregui.com

Y yEsTE, TXEmA

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yUsTE, jUAN RAmN Y

Txema Yeste
BARCElONA, 1972

Fotgrafo especializado en moda y publicidad, se ha formado y trabajado como reportero grfico en su ciudad natal y en Birmingham (Inglaterra). Tras finalizar sus estudios, emprendi una serie de viajes y colaboraciones con El Pas que influyeron de forma decisiva en el tipo de trabajo editorial que realiza en la actualidad, al que imprime un carcter narrativo. Su obra se distingue y reconoce por sus pinceladas surrealistas y la sofisticacin con la que

envuelve el conjunto retratado, as como por su experimentacin grfica y narrativa. Colaborador de publicaciones como Vogue, Nmero y Harpers Bazaar, destacan sus trabajos comerciales realizados para Giorgio Armani, Diesel o Nike. RA

Juan Ramn Yuste

MADRID, 1953 2010

Juan Tamariz, mago, 1989. Reproducida en Diez exposiciones de fotografa, Madrid, Consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, 1991, p. 82.

Fue uno de los renovadores de la fotografa espaola durante la dcada de los 70 y miembro de la llamada Quinta Generacin junto a fotgrafos como OUKA LEELE, Pablo PREZ MNGUEZ, Eduardo MoMEE, Alberto GARCA-ALIX o Javier VALLHoNRAT, grupo inserto en el contexto de la Movida madrilea que huy del tremendismo anterior, buscando representaciones simblicas de gran peso experimental y creativo. Colabor en medios alternativos como Nueva Lente, Dezine, Madrid Me Mata y La Luna de Madrid adems de con El Pas Semanal, y fue uno de los primeros en publicar artculos sobre fotografa. Combin esta prctica con la docencia, como profesor de Fotografa en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de CastillaLa Mancha), y dirigiendo cursos de verano y numerosos seminarios.

Caracterizado por su personal forma de mirar e interpretar la luz y el color, no se limit a reflejar la realidad, sino que la modific a travs del medio fotogrfico. Un elemento reconocible y constante en sus fotografas es la inclusin del color dentro de la escena fotografiada a travs de tubos de nen. Realiz una importante galera de retratos de personajes de la msica, el cine y la cultura en general durante los aos 80, convirtindose en un icono de la Movida. En su ltima etapa plasm en sus trabajos su experiencia en la India. En 2011, la Facultad de Bellas Artes de Cuenca le dedic la exposicin Homenaje a Juan Ramn Yuste. Su obra se encuentra en la coleccin permanente de importantes centros como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. RA

She's a Lady, 2009.

Z ZAbALZA, RAmN

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ZAgALA, fRANCIsCO Z

Ramn Zabalza
BARCElONA, 1938

1 Boda gitana en Viclvaro. Madrid, 1981. 2 Ganadera brava en Baobrez. Salamanca, 1977.

Realiz estudios de Derecho, Economa y Antropologa en Madrid y Pars (1961-70). Interesado por la fotografa, al principio utiliz la cmara como cuaderno de notas para sus proyectos antropolgicos. En 1973 descubri el uso creativo de la fotografa y se interes por la desusada relacin entre fotografa y antropologa. Con una mirada ms profunda que la del periodista y ms personal que la del antroplogo recorri durante aos la Pennsula Ibrica recogiendo manifestaciones de cultura popular y modos de vida en trance de desaparicin. Desarroll, dentro del movimiento al que se inscribieron Cristina GARCA RoDERo, Fernando HERREZ, Cristbal HARA y Koldo CHAMoRRo, un tipo de fotografa documental que, apostando por el viaje para acercarse a la realidad, propona una nueva forma de usar el medio fotogrfico. Estos cinco fotgrafos trabajaron el mismo tema desde diferentes estilos y, juntos, constituyeron uno de los pilares ms importantes de la renovacin de la fotografa espaola de los aos 60 y 70. Desde 1997 alterna su actividad fotogrfica con la docencia, dando conferencias y editando los documentos de su poca viajera. Su obra ha estado siempre vinculada a la reflexin antropolgica, pero tambin a otras cuestiones relativas a la ontologa fotogrfica, como la bsqueda de una nueva estructura narrativa a partir de la simbiosis entre imagen y texto. De entre sus muchas publicaciones, destacan Gitanos

(1973-99), resultado su relacin particular con la minora gitana espaola; Aqua Sana (1981-89), centrado en los ambientes y los rituales de los centros de aguas termales; y Prestige (2003), realizado en colaboracin con Patricio Rodrguez, testimonio de la marea negra del chapapote que en 2002 asol costas gallegas y de la blanca marea de solidaridad que durante los meses siguientes las restaur. En 1997 expuso Imgenes gitanas en Nueva York, en el Queens College Art Center. En 2002 particip en la Primavera Fotogrfica de Catalua con Aqua Sana, y recientemente ha formado parte de la muestra colectiva Toros desde la barrera, junto a Hara, Garca Rodero, Herrez, Isabel MUoZ, Ramn MAsATs y Mara Caas (Instituto Cervantes de Pekn, Shanghi y Tokio, 2012). Su obra ha sido adquirida por el Museum fr Vlkerkunde (Hamburgo), el Center for Creative Photography de Tucson (Arizona, EE UU) y la Consejera de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, entre otras. JFP Publicaciones seleccionadas Imgenes gitanas, Madrid, Photovision, 1995; Aqua Sana, Barcelona, Lunwerg, 2001; con Patricio Rodrguez, Prestige, 42 15N-12 08W, Madrid, Tebar, 2005. www.ramonzabalza.com

Francisco Zagala
MADRID, 1842 PONTEvEDRA, 1908

Tras formarse como fotgrafo en Madrid y participar activamente en las filas republicanas como militante poltico, decidi asentarse definitivamente en Pontevedra en el ao 1880, ciudad donde abrira un estudio fotogrfico. Colabor con publicaciones como La Ilustracin Espaola y Americana durante el ao 1884, y fue el fotgrafo oficial de la Sociedad Arqueolgica de Pontevedra. En su estudio realiz sobre todo retratos, actividad que combin con la fotografa de paisajes y de obras de arte. Contribuy con sus imgenes de Pontevedra a la coleccin de fotografas Porfolio de Galicia, publicada en 1904 por Pedro Ferrer. Dejara un legado de importante valor documental. En 1994, el Museo Provincial de Pontevedra homenaje al fotgrafo con la exposicin F. Zagala,

fotgrafo (1842-1908). Posteriormente, su obra se ha incluido en colectivas como Teln de fondo, celebrada en el Centro Cultural Caixanova de Vigo en el ao 2010. Tras una donacin familiar, el Museo Provincial de Pontevedra dispone de un Archivo Zagala, compuesto por imgenes de tipo etnogrfico de la vida en la Pontevedra de la poca. RA Publicacin seleccionada F. Zagala, fotgrafo (1842-1908), Pontevedra, Diputacin Provincial de Pontevedra, Servicio de Publicaciones, 1994.

1 Pescantina. 2 El ciego de Padrenda y su lazarillo, ca. 1885.

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Z ZAmbRANA, mANUEL

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ZRRAgA, mARA Z

Manuel Zambrana
MADRID, 1959

Alicia Snchez. Madrid, 2013.

De formacin autodidacta, viaj al Lbano en guerra en 1983, para cubrir el conflicto como reportero independiente. Cinco aos despus, empez a colaborar con la desaparecida agencia Cover, como corresponsal en Estrasburgo (Francia). Sus fotografas se han publicado en diarios y revistas como El Pas Semanal, El Mundo, El Sol, Elle o Vogue. En 1989 volvi a Madrid, donde se estableci y abri su propio estudio. En la escuela de fotografa EFTI dirige, junto con Gorka LEJARCEGUI, el curso El retrato. De la publicidad y el cine al encargo editorial y es profesor del mster internacional de Iluminacin Cinematogrfica y Direccin de Fotografa en la Universidad Politcnica, ambas en Madrid. Destaca por su trabajo como retratista, tanto en sus colaboraciones profesionales como en su obra personal, y ha realizado reportajes para el programa documental de la BBC y Discovery Channel Planeta Humano en lugares como Kenia, Ruanda, Tanzania y Ecuador. Durante 12 aos comparti estudio con el fotgrafo Rafael RoA. Ha sido foto-fija en largometrajes de Carlos Saura, Vicente Aranda, Pedro Olea, Gerardo Vera y Manuel Gmez Pereira, destacando su participacin en Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999) y Frgiles (Jaume Balaguer, 2005). En su produccin personal, realizada en Cuba, Ecuador, Per y Estados Unidos, entre otros pases, cobra especial relevancia la serie de

retratos Belleza y decadencia. Para este proyecto, el fotgrafo abandon su tradicional blanco y negro, sirvindose de fuertes rojos y blancos y de claros referentes a la cultura nipona. Es guionista, director y director de fotografa en cortometrajes como El limpiabotas (2000) y Lucas (2002). Entre otras exposiciones individuales y colectivas, Lucas pudo verse en EFTI en 2008, en el Centro Cultural Hispano-Japons de la Universidad de Salamanca en 2009 y en el Centro de Arte Toms y Valiente en 2011. La obra de Zambrana estuvo presente en Cuatro direcciones. Fotografa contempornea espaola 1970-1990, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (1991). Realiz una colaboracin fotogrfica y videogrfica para el Pabelln de Espaa en la Exposicin Universal de Shanghai, con Bigas Luna, Isabel Coixet y Basilio Martn Patino entre 2010 y 2011. AGM Publicaciones seleccionadas Con Roa, Rafael, Artesana y cristal, Madrid, Oficina Comercial de Portugal, 1990; , El arte de la madera, Madrid, Oficina Comercial de Portugal, 1990; Belleza y decadencia, Alicante, Crehaz, 2008. www.manuelzambrana.es

Mara Zrraga
VAlENCIA, 1963

Doctora en Bellas Artes en la especialidad de Pintura y artista multidisciplinar, en su obra ha empleado diferentes tcnicas y soportes, como tela, dibujos, cermica y escultura, centrndose desde el ao 1995 en el medio fotogrfico. Su trabajo sigue un proceso de investigacin que explora los lmites de la imagen y el lenguaje fotogrfico, utilizando el formato de fotografa construida o fotografa de ficcin con el objetivo de inventar escenarios y relatos a partir de imgenes obtenidas de contextos domsticos y urbanos. Su fotografa se caracteriza por un uso plstico del color, transformando la realidad cotidiana a travs de un ejercicio de voyeurismo. Ser por tanto su propia mirada el epicentro de su creacin fotogrfica, en un ejercicio de reinvencin y creacin de situaciones y ambientes. Destacan los trabajos realizados en Nueva York durante su residencia en el International Studio & Curatorial Program (1999-2000), gracias a una beca concedida por la Fundacin Marcelino Botn. Sus exposiciones ms representativas se han llevado a cabo en el Centro del Carmen de Valencia

en 1995, el Centro Cultural de la Villa de Madrid en 2004, el Centro de Arte Caja Burgos en 2005, el Centro Ordez Falcn de Fotografa de San Sebastin en 2006, el MUsAC de Len en 2007 y 2008, DA2 de Salamanca en 2009, el Museo de Arte Contemporneo Unin Fenosa de La Corua en 2010 y el MUvIM de Valencia en 2013. Cabe resear adems la obtencin del Primer Premio en la v Bienal de Pintura de Mislata (Valencia, 1994), la beca de la Casa de Velzquez de Madrid (1996-98), su participacin en los Recorridos Fotogrficos ARComadrid 2002 y la realizacin de las Propuestas de Creacin de la Fundacin Arte y Derecho en 2004 y 2010. Su obra se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el MUsAC, Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro de Arte 2 de Mayo (Mstoles, Madrid), DA2, la Fundacin Coca-Cola, IFEMA y la coleccin DKv. RA Publicacin seleccionada Mara Zrraga, Nmades i devotes, Valencia, Generalitat, 2006.

Sueo de vuelta al origen, 2009.

Z ZERKOWITz, ADOLFO

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ZERKOWITz, ADOLFO Z

Adolfo Zerkowitz
WIEN, 1884 BARCeLOnA, 1972

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, se traslad a Espaa de forma definitiva. Alpinista aficionado, aun esta aficin a la fotografa, convirtindose en uno de los mayores editores de postales de paisajes y pueblos del pas. En sus comienzos (ca. 1915), realiz postales para el Monasterio de Montserrat (Barcelona); y posteriormente centr su atencin en paisajes y pueblos de Barcelona y otras poblaciones catalanas. Adolfo emple cmaras de placas de cristal, subindose hasta las cimas de las montaas para retratar los pueblos desde el punto de vista ms alto. Con una Leica-M3 Ernst Leitz Wetzlar retrat la sociedad que le rodeaba, ensanchando los encuadres en este tipo de tomas y dejando atrs el formato postal. Su hijo Alfredo (Barcelona, 1933), en un intento de modernizar el negocio, ampliara ms adelante el campo de actuacin al resto de Espaa.

El Archivo Zerkowitz consta de 25.000 fotografas realizadas entre los aos 1915 y 1950, y de 40.000 realizadas entre 1950 y 1980, tomadas por Adolfo y por su hijo Alfredo. En 2007 el Museu Nacional dArt de Catalunya adquiri 20 copias de poca, que se exponen de forma permanente en las salas del centro. En 2013, algunas de sus fotografas formaron parte de la exposicin Fotgrafs viatgers: (1890-1936) llbum dUlisses, celebrada en el Museu dHistria de Catalunya (Barcelona). RA www.zerkowitz.es

1Estacin de Francia, Barcelona. 2 Montserrat, 1937.

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Z zorraQuino, sara

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zubero, begoa Z

Sara Zorraquino
MADRID, 1972

Licenciada en Ciencias de la Comunicacin, ha centrado su actividad fotogrfica en la moda y la publicidad. Ha trabajado para revistas como Vanidad, Neo2, Dealer de Luxe, Vogue, El Pas Semanal, Telva, Woman, Yo Dona o Glamour. Dentro del mbito de la publicidad se mueve entre importantes marcas comerciales. Durante 2012 experimenta con el movimiento, interesada en la fotografa de estilo de vida, los retratos y la direccin de arte, y

colabora con Lookandbeat.com. Su trabajo se ha visto recompensado con los premios Kodak Gold, Club de Creativos Espaoles (CDCE), Hoffman, el de la revista Glamour y el Primer Premio Gin Larios de Fotografa de Moda en 2003. RA www.sarazorraquino.com

Begoa Zubero
BILbAO, 1962

1 I love Malta. Autorretrato. Gozo, 2013. 2 La oveja negra de la familia. Barcelona, 2002.

Pueblos colonizacin XX. Serie A. N3, 2010.

Estudi Comunicacin Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Su formacin fotogrfica se desarroll en el estudio de Isabel Matoses de Madrid y en la School of Visual Arts de Nueva York, ciudad en la que residi durante cuatro aos. Ha colaborado con los departamentos de educacin de museos como el Guggenheim de Nueva York y Bilbao (Learning Through Art Program) el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Artium Vitoria-Gasteiz. En su trayectoria artstica se distinguen diferentes etapas, como la que marcaron Bodegones encontrados y otras series cercanas al surrealismo, o los trabajos posteriores sobre los espacios decisivos de la historia del siglo XX, caracterizados igualmente por la ausencia de la figura humana. Con la documentacin al servicio de la memoria y una esttica volcada en repasar cada episodio histrico, el resultado es un trabajo entre lo documental y la fotografa de arquitectura. Un ejemplo de ello es Existenz (2007), desarrollado entre Italia, Alemania, Polonia, Rusia y Armenia, y compuesto por fotografas de grandes monumentos de la arquitectura totalitarista. Cabe destacar tambin sus series Cas & Gas (2006), sobre casinos y gasolineras en Armenia; Pueblos de colonizacin XX (2009-11), que recibi el apoyo de la Beca de Artes Plsticas de la Fundacin Botn en 2011; o su proyecto sobre las localizaciones del cine Italiano de posguerra, que comienza por una reflexin

sobre Gente del po, de Antonioni. Presente en exposiciones colectivas como Media noche en la ciudad (La Panera, Lrida, 2011) e Itinerarios. Pueblos de colonizacin (Fundacin Botn, Santander, 2011), entre sus exposiciones individuales destacan Bilbao (Literaturhaus, Salzburgo, Austria, 2004); Bauhaus (Galera Altxerri, San Sebastin, 2005); Existenz (Sala de Exposiciones BBK Elcano, Bilbao, 2007) y Cas & Gas (Galera Estiarte, Madrid, 2009). En 2012, realiz en el exterior del nuevo edificio del Ayuntamiento de Bilbao un mural fotogrfico de gran formato, primer ejemplo de obra fotogrfica pblica de carcter permanente en la ciudad. Adems, ha obtenido el Primer Premio Internacional de Fotografa Contempornea Pilar Citoler en 2007 y la Beca de la Academia de Espaa en Roma en 2012. Su obra forma parte de colecciones como la del Photomuseum de Zarauz, Artium Vitoria, la Fundacin Bilbao Arte, la Fundacin Ordoez Falcn (San Sebastin) y la Coleccin Circa XX-Pilar Citoler, entre otras. AGM Publicaciones seleccionadas Existenz, Bilbao, BBK Fundazioa, 2007; Tempelhof, Madrid, Exit, 2009; VV. AA., Bilbao cmo has cambiao, Bilbao, Servicios Redaccionales Bilbanos, 2010. www.bzubero.es

Z Zuzunaga, Mariano

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Mariano Zuzunaga
LImA, 1953

Realiz estudios de msica, dibujo y fotografa en su ciudad natal, trasladndose a Barcelona en 1975, donde form parte del grupo Alabern, al que pertenecieron, entre otros, Rafael NAVARRO, Joan FOnTCUBERTA o Pere FORMIGUERA. Combina su trabajo personal con la enseanza: ha impartido clases de fotografa en la Escola Elisava y en la Universidad de Barcelona, y dirigido numerosos talleres y seminarios. Es miembro fundador de The Photographer+s Company, creada en 2006 en Barcelona. El trabajo de Mariano Zuzunaga se caracteriza por un acusado minimalismo, y gira en torno a la fuerza que poseen ciertos elementos cotidianos cuando adquieren nuevas significaciones. A sus comienzos pertenecen El porfolio peruano (197177) y las primeras fotografas que el artista realiz a su llegada a Barcelona, inspiradas en la obra de Cartier-Bresson, Kertsz o Stieglitz. De la poca de los 80 destacan Fotogramas (1982) y Luminogramas (1984), marcadas por la experimentacin con los procesos fotogrficos e inspiradas en la obra de Moholy-Nagy y el cine de vanguardia de los aos 20. Durante los 90, experiment con el fotocollage en una suerte de ejercicio conceptual orquestado por los juegos de la luminosidad y la profundidad (de esta poca son Norais y sus fotografas de los cielos y tejados barceloneses), y actualmente combina la espontaneidad con una composicin muy elaborada, fruto de su perma-

nente reflexin sobre el acto fotogrfico y el papel del fotgrafo en su tiempo. Desde su primera exposicin individual en la Fundaci Joan Mir de Barcelona (1980), su trabajo se ha expuesto en el Photomuseum de Zarauz (1998), en la colectiva Extensiones y metforas de la fotografa, celebrada en la Casa de Amrica (Madrid, PHotoEspaa, 1999) o el Museu Nacional dArt de Catalunya (Barcelona, 2000). En 2011, Kowasa Gallery (Barcelona) le dedic la exposicin Mariano Zuzunaga: A Selected Offering, que repas la trayectoria del artista desde los aos 70 hasta finales de los 90. Posee obra en las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de Nueva York, la Fundaci Joan Mir o la Bibliothque nationale de France (Pars), entre otras. RA Publicaciones seleccionadas Opus XI, Barcelona, Deriva, 1991; El territorio fotogrfico: la fotografa revisitada, Barcelona, Actar, 1996; El fotgrafo y la fotografa: nuevas sugerencias, Barcelona, The Photographer+s Company Editions, 2008; Desde el otro lado de las cosas (la fotografa y su realidad), Barcelona, The Photographer+s Company Editions, 2013. www.marianozuzunaga.com www.thephotographerscompany.com

Composicin, 1991.

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Aball, Ignasi
BARCELONA, 1958

Almarcegui, Lara
ZARAGOzA, 1972

Anson, Mart
MATAR, BARCELONA, 1967

Estudi Bellas Artes en la especialidad de Pintura en la Universidad de Barcelona y ha sido profesor de la Escola Massana entre 1990 y 2007. Desde muy pronto incorpor a su proceso creativo la fotografa y el uso de materiales de la vida cotidiana, para evolucionar hacia el arte conceptual. Su obra cuestiona la importancia de generar nuevas imgenes en el marco de la sociedad de la informacin. Luz (seis ventanas) fue uno de sus primeros trabajos vinculados a la tcnica fotogrfica. Cabe destacar adems su serie de carteles de pelculas Desapariciones, expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid en 2002. En 2006 obtuvo el Premio Nacional de Arte Grfico. Poseen obra del artista el Museu dArt Contemporani de Barcelona, Artium de VitoriaGasteiz y el Centro Andaluz de Arte Contemporneo, entre otros museos e instituciones. Publicaciones seleccionadas Desapariciones, Madrid, MnCARS, 2002; Ignasi Aball. Nada para ver, Santander, Museo de Bellas Artes de Santander, 2004; Nothing or Something, Pekn, Today Art Museum, 2009; Sobre el color, So Paulo, Pinacoteca do Estado, 2010; Ignasi Aball habla con Srgio Mah. Conversaciones con fotgrafos, Madrid, La Fbrica y Fundacin Telefnica, 2011.

Estudi Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y en la de Lisboa. Continu su formacin en la Universidad de Hamburgo y en la cole des Beaux-Arts de Nantes (Francia), para terminar en 1998 con un posgrado en Arte en De Ateliers 63 (msterdam). En la actualidad vive y trabaja en Rterdam (Holanda). En sus obras critica la funcionalidad de la arquitectura, como elemento que disea y cierra, sin dar posibilidad a nada ms. En este sentido, se ha centrado en investigar, descubrir y tratar de proteger lugares abandonados como descampados y ruinas. Entre sus ltimas exposiciones figuran Parque fluvial abandonado (MUSAC, Len, 2013) y Madrid subterrneo (Centro de Arte Dos de Mayo de Mstoles, CA2M, Madrid, 2012). Ha sido adems la representante espaola de la 55 Bienal de Venecia en 2013. Fue Premio Ojo Crtico de las Artes en 2008, y posee obra en las colecciones del Museu dArt Contemporani de Barcelona y el CA2M. Publicaciones seleccionadas Empirismos. Nuevos lenguajes documentales, Madrid, La Fbrica, 2005; Lara Almarcegui, Mlaga, CAC Mlaga, 2007; Gua de las ruinas de Holanda, XIX-XX, 2008, Len y Toulouse, MUSAC y Les Abattoirs, 2008; Madrid subterrneo, Mstoles, Madrid, CA2M, 2012.
VV. AA.,

Creador de instalaciones, pelculas y fotografas conceptuales, su trabajo est centrado en el proceso y en el paso del tiempo ms que en el resultado. Prueba de ello sera Fitzcarraldo. 55 das trabajando en la construccin de un velero Stela 34 (2005), accin desarrollada en Arts Santa Mnica (Barcelona), donde el artista trabaj en la construccin de un barco condenado desde el principio a ser destruido. En esta misma lnea entre lo surrealista y lo potico, que el autor achaca a la cabezonera propia de sus orgenes mataroninos, destaca igualmente Mart and the flour Factory (Santa Fe, Nuevo Mxico, 2008), proyecto de reproduccin de una antigua fbrica catalana en EE UU estando la original a punto de ser demolida y reconstruida como parte de un enrevesado proyecto urbanstico. Su trabajo ha podido verse tambin en la 10 Bienal de Lyon (Francia, 2009). Posee obra en las colecciones del Museu dArt Contemporani de Barcelona y la Fundacin "la Caixa". Publicaciones seleccionadas Happy Hour, Barcelona, Galera Toni Tpies, 2000; Fiitzcarraldo. 55 dies treballant amb la construcci dun veler Stela 34 al Centre dArt Santa Mnica, Barcelona, CRU, 2006; I like America, does America like me?, Olot, Gerona, Espai ZERO1, 2008; Mart i la fbrica de farina / Mart and the flour factory, Gerona, CRU, 2009; Matar Chauffeur Service, Barcelona, Save As, 2010; Joaquimanson mobles, Barcelona, Save As, 2011. www.martianson.com

Albarracn, Pilar
SEVILLA, 1968

Alvargonzlez, Chema
JEREz DE LA FRONTERA, CDIz, 1960 BERLN, 2009

Se licenci en Bellas Artes en 1993 por la Universidad de Sevilla. Vive y trabaja entre esta ciudad y Madrid, combinando la fotografa con el bordado, el dibujo, la pintura, la instalacin, la escultura, el vdeo y la performance. Andaluca, la Espaa tradicional, el flamenco y los toros son temas frecuentes en su obra, como muestran las fotografas Prohibido el cante (2000), Dame veneno que quiero morir (2001) o La pasin segn se mire (2001). Dndole la vuelta a los estereotipos andaluces ha creado series como De sol a sol (2001), retrato idlico y pastoril de la labor de la mujer en el campo. Entre sus exposiciones individuales destacan She Dances Alone: Pilar Albarracn in Musical Dancing Spanish Dolls (New World Museum, Houston, Texas, EE UU, 2011) y Mortal cadencia (La Maison Rouge, Pars, 2008). Ha recibido el Premio Altadis de Artes Plsticas (2002) y el Premio InICIARTE de la Junta de Andaluca (2009). Posee obra en el Centro de Arte Dos de Mayo (Mstoles, Madrid) y en Es Baluard, Museu dArt Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, entre otras colecciones. Publicaciones seleccionadas Buscando a Herr Traumerreger, Barcelona, Fundacin "la Caixa", 2002; Pilar Albarracn, Sevilla, Junta de Andaluca, 2004; Recuerdos de Espaa, Tokio, Instituto Cervantes de Tokio, 2010; Fabulations, Albi, Centre dart le LAIT, 2010; Coreografas para la salvacin, Ceut, La Conservera, 2011. www.pilaralbarracin.com

Se form en la Escola Massana de Barcelona y ms tarde en la Facultad de Bellas Artes de Berln, donde fue alumno de la artista Rebecca Horn. Pas la mayor parte de su vida entre las dos ciudades, fundando los talleres GlogauAIR en la capital alemana. Adems de la fotografa, cultiv el vdeo, la escultura y la instalacin. De estas ltimas, destacan las realizadas en la Embajada de Espaa en Berln ( Abwesenheit, 1992), el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga (Sombra azul, 2003) y el edificio de Telefnica de Madrid durante la Noche en Blanco de 2007. Esta propuesta, que titul El adentro afuera de las palabras, reflexionaba sobre la gran cantidad de palabras que rodean a diario al ser humano condicionando su rutina. A ttulo pstumo, en 2012 recibi la Cruz de Oficial de la Orden del Mrito Civil. Posee obra en colecciones de reconocido prestigio, como las del Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela) o la coleccin Circa XX-Pilar Citoler. Publicaciones seleccionadas De lo visible y lo invisible I. Serendipity: estado de alerta en la percepcin potica, Barcelona, Glenat Espaa, 2004; Casas de luz, Sevilla, Caja San Fernando, 2005; La ilimitada energa del paisaje: coleccin Circa XX-Pilar Citoler, Zaragoza, Departamento de Industria, Comercio y Turismo, Gobierno de Aragn, 2007; Mehr Licht (Ms llum / Ms luz / More light), Barcelona, Arts Santa Mnica y Polgrafa, 2011. www.chemaalvargonzalez.com

Aranberri, Ibon
ITzIAR, GUIpzCOA, 1969

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco, complet su formacin en el Center for Contemporary Art de Kitakyushu (Japn, 1999-2000) y el MOMA PS1 (Nueva York, 2003-04). Descontextualizando la imaginera histrico-cultural vasca, en sus instalaciones reflexiona sobre la manipulacin que de ella ha hecho el poder, y trata cuestiones como la identidad, el patrimonio y el paso del tiempo. Destacan sus proyectos Luz de Lemniz (2000- ), (Ir. T. n. 513) zuloa (2003), Dam Dreams (2004) o Poltica hidrulica (2004-10). Presente en Manifesta 4 (Frncfort, 2002), Documenta 2007 (Kassel, Alemania) y la Bienal de Sidney 2008, en 2011 la Fundaci Antoni Tpies de Barcelona le dedic la muestra retrospectiva Organigrama. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Prix Altadis Arts Plastiques (2004-05) y el Premio ARCOmadrid para jvenes artistas (2006). Su obra est presente en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) y Artium de lava. Publicaciones seleccionadas Home & Country, Basauri, Casa Municipal de Cultura, 1998; Sin dao para los rboles, Bilbao, Sala de Exposiciones Rekalde, 2000; (Ir. T. n. 513) zuloa, Bilbao, Universidad del Pas Vasco, 2003; Ibon Aranberri, Laurat Altadis 2004, Arles, Francia, Actes Sud, 2005; Gramtica de meseta, Madrid, MnCARS, 2011.

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Arroyo, Eduardo
MADRID, 1937

Artium (Vitoria-Gasteiz), el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), la Coleccin de Amigos del Reina Sofa o el MACBA. Publicaciones seleccionadas Txomin Badiola: tres series. 80-81, Pamplona, Caja de Ahorros Municipal, 1982; Txomin Badiola, Madrid, Galera Soledad Lorenzo, 1987; Txomin Badiola, Bath, Artsite Gallery, 1990; Txomin Badiola: escultures i panels- Nova York 1990-1991, Barcelona, Galera Joan Prats, 1992; Txomin Badiola, Valencia, Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, 2000; Malas formas: Txomin Badiola, 1990-2002, Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2002.

Es uno de los principales protagonistas de la figuracin crtica espaola. Su polptico Los cuatro dictadores, con retratos casi expresionistas de Franco, Mussolini, Hitler y Salazar pintado en Pars en 1963, desat un escndalo en la III Bienal de Pars y fue censurado por Andr Malraux, el entonces ministro de Cultura galo. El polifactico artista, pintor, escritor, escengrafo, escultor, empez a desarrollar su estilo plural en el Pars del informalismo, regresando a Espaa ya transcurridos los primeros aos de nuestra joven democracia. Testigo privilegiado de los cambios operados en el mundo plstico rechaza el dogmatismo artstico y la arbitrariedad poltica. Su trabajo, basado tanto en la fuerza y la inteligibilidad de la imagen como en la alquimia del collage, escapa a las clasificaciones. Interesado por la fotografa desde muy temprano, la caza en rastros y mercadillos para convertirla en un cuadro de la memoria y de la nostalgia. Destaca su exposicin Retratos y retratos (Fundacin Juan March, Palma de Mallorca y Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca, 2013) en la que expuso por primera vez fotografas, junto a un centenar de obras pictricas, dibujos y esculturas. En 1982 recibi el Premio Nacional de Artes Plsticas, y en 2007 el Premio Nacional de Arte Grfico. Sus memorias, Minuta de un testamento (2009) son el testimonio de una vida de dedicacin a la pintura. Publicaciones seleccionadas Eduardo Arroyo: Obra grfica II (1989-1996), Bilbao, Museo De Bellas Artes de Bilbao, 1996; Orgullo y pasin, Madrid, Trama, 1998; El tro Calaveras: Goya, Benjamin, Byron, Madrid, Taurus, 2003; Retratos y retratos, Madrid, Fundacin March y La Fbrica, 2013; Con Alberto Anaut, Exposicin individual: 24 horas con Eduardo Arroyo, Madrid, La Fbrica, 2012; Bazar Arroyo, Madrid, Crculo de Bellas Artes, 2012.

pero tambin de sus vdeos, esculturas, instalaciones y performances. Entre sus ltimas exposiciones individuales figuran Flix y su amiga F. 20032009 (Espacio InICIARTE, Sevilla, 2009), Un mensaje para Anabel (Museo ABC de dibujo e ilustracin, Madrid, 2011) y El eterno retorno (Galera Oliva Arauna, Madrid, 2012). Ha recibido el Primer Premio Generacin 2005 de Caja Madrid y el Premio InICIARTE de la Junta de Andaluca (2007) adems de otros galardones, y su obra forma parte de las colecciones del Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), el Museo de Bellas Artes de Santander y el Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela), entre otras. Publicaciones seleccionadas Donner cest aimer, aimer cest partager, Sevilla, Caja San Fernando, 2006; El dibujo como experiencia, Madrid, scar Alonso Molina, 2007; Campo de color, Badajoz, Galera ngeles Baos, 2012. www.juancarlosbracho.com

vdeo y la instalacin para explorar las relaciones entre individuos, comunicacin, lenguaje y gnero. En esta lnea podran inscribirse sus series fotogrficas tre un autre (1992) y Abrazos (1995), expuesta en el Museu dArt Contemporani de Barcelona y en Les Rencontres dArles (Francia), as como su instalacin y serie fotogrfica Uncover (Fundaci Suol, Barcelona, 2008). Tiene obra en las colecciones de la Fundacin "la Caixa", el Museo de Bellas Artes de Santander y el Ministerio de Cultura, entre muchas otras. Publicaciones seleccionadas Al raso, Barcelona, Fundacin "la Caixa", 1992; Cabin Fever, Londres, Royal College of Arts, 1995; Transgenric@s, San Sebastin, Koldo Mitxelena Kulturunea, 1998; Nuria Canal, Burgos, Caja de Burgos, 2004; El puente de la visin, Santander, Museo de Bellas Artes de Santander, 2006; ACTE 8: Nuria Canal, Uncover, Barcelona, Fundaci Suol, 2008. www.nuriacanal.com

Benavides, Lidia
MADRID, 1971

Badiola, Txomin
BILbAO, 1957

Se especializ en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Lejona (Vizcaya), donde despus ejerci de profesor entre 1982 y 1988. Tras vivir diez aos en Nueva York, desde 1998 reside y trabaja en Bilbao. Fundador de la Asociacin de Artistas Vascos junto a Fernando Morquillas, Vicente Roscubas y Txupi Sanz, y estudioso y comisario de la obra de Jorge Oteiza, su nombre se asocia a la llamada nueva escultura vasca. Sus instalaciones combinan escultura, fotografa, diseo y vdeo en un estudio de la relacin de los objetos en el entorno. En 1986 recibi el Premio de Escultura del Pas Vasco, y en 1987 el Premio caro de Diario 16 al artista joven ms sobresaliente. Entre sus exposiciones cabe destacar El juego del otro(Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastin, 1997), Malas formas 1990-2002 (Museu dArt Contemporani de Barcelona, MACBA, y Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2002) y Rve sans fin, ni trve rien, cuatro construcciones de gran formato que pudieron verse en 2006 en el Centro de Arte Caja de Burgos. Posee obra en las colecciones de

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde ejerce como docente, la produccin fotogrfica de esta artista visual transdisciplinar parte siempre de la luz como concepto central y continuo en su obra, que se ha diversificado a la par que su relacin con el mundo. Partiendo de un inicio puramente fotogrfico, debut con series como NaturalArtificial (2000) o Filtros, antdotos y zumo celeste (2002), para a continuacin explorar la relacin de la luz con el inconsciente del espectador a travs de la videoinstalacin ( XBL, 2001-04; GalactoforoWhite Dream in Wannsee, 2005-06). Destacan sus trabajos en torno a la distorsin de la mirada a partir de los efectos de la luz sobre la arquitectura y la ciudad (Postdamer Platz, presente en Paris Photo 2005 y ARCOmadrid 2006, y Watching People, participante de la seleccin espaola del Premio Altadis 2006), as como su ltimo proyecto, Gamma (2010), particular discurso entre la ciencia ficcin, la pintura y distintas disciplinas artsticas. Fue seleccionada en el II Premio de Fotografa de la UnED (2001), el Premio Extraordinario de Fotografa de la Fundacin AEnA (2005) y los premios Ciutat de Palma y Pilar Citoler en 2010. El Ministerio de Cultura y el de Asuntos Exteriores, Artium (VitoriaGasteiz), la coleccin Circa XX-Pilar Citoler y Caja Burgos, entre otras entidades, han adquirido obra de la artista para sus fondos. Publicaciones seleccionadas Objetos lumnicos, Madrid, Comunidad de Madrid, 1998; Supraficciones, Lrida, Fundacin "la Caixa", 2007; The Sun Oven, Madrid, Galera Estiarte, 2008. www.lidiabenavides.com

relacionadascon la construccin de la ficcin ylos dispositivos teatrales; la utopa moderna y sus posibilidades de materializarse, primero a travs de instalaciones escultricas, y paulatinamente, con la incorporacin de vdeo y fotografa.Una de sus creaciones ms emblemticases la serie de vdeos y fotografasAnarchitekton (2002-04), desarrollada en Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka (Japn). Escengrafo de las obras teatrales de Valre Novarina, Joan Brossa, Samuel Beckett y Robert Ashley, entre otros, sus dispositivos videogrficos sealan el rol del espectadorcomo parte integrante de las piezas, evolucionando desde un universo escenogrficohacia un cuestionamiento crtico de los lmites entre arquitectura y decorado.Destacan sus exposiciones recientes Arabian Stars (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, MnCARS, Madrid, 2005), Fuegogratis (Jeu de Paume, Pars, 2008),LAvenir (BOZAR, Bruselas, 2011), o Prohibido cantar (Matadero Madrid, 2012).Posee obra en el MnCARS, el Museu dArt Contemporani de Barcelona, el Centre Pompidou (Pars) y el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Viena), entre otros. Publicaciones seleccionadas Jordi Colomer. Arabian Stars, Madrid y St. Petersburg (Florida, EE UU), MnCARS y Salvador Dal Museum, 2005; Jordi Colomer. Fuegogratis, Pars, Le Point du Jour y Jeu de Paume, 2008. www.jordicolomer.com

Curto, Flix
SALAmANCA, 1967

Cabello, Helena y Ana Carceller

MADRID, 1964 Y PARs, 1963

Canogar, Daniel
MADRID, 1964

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, en 1995 se traslad a Berln, donde sigui estudios de posgrado en la Kunsthochschule. Desde 1997, ao en que complet su formacin en la Universidad Nacional Autnoma de Ciudad de Mxico, vive y desarrolla su actividad en esta ciudad. El eje central de su obra es el viaje, fsico e interior, y la reconstruccin de este en el recuerdo. Para ello, crea series fotogrficas claramente influenciadas por las road-movies americanas, pero tambin colecciona objetos que luego incorpora a sus exposiciones y que imprimen otra dosis de aoranza potica a sus creaciones. Discos, letreros, carteles o una antigua nevera de los aos 50 se mezclan en sus instalaciones con fotografas en gran y mediano formato de moteles, coches viejos, carreteras y paisajes. Presente en el Festival Off de PHotoEspaa 2002 (Galera La Caja Negra, Madrid), ha expuesto en La Fbrica (Madrid, 2002, 2005 y 2008), en el MUSAC (Chatarra americana, Len, 2012) y en galeras internacionales, como Nicolo Sprovieri (Londres) y OMR (Ciudad de Mxico). Publicaciones seleccionadas Flix Curto, Salamanca y Pamplona, Centro de Fotografa Universidad de Salamanca y Ayuntamiento de Pamplona, 2002; Flix Curto, Crdoba, Universidad de Crdoba y Fundacin Rafael Bot, 2008.

Nacido a principios de los 90, este binomio artstico se sirve de la fotografa, el vdeo, el dibujo, el sonido y la escritura para presentar alternativas a los modos de representacin tradicionales. Ambas artistas residen y trabajan en Madrid. Su lnea de trabajo principal gira en torno a la investigacin de los estereotipos sobre los que se construye la masculinidad global. En esta lnea y partiendo del modelo de belleza hollywoodiense, destaca su triloga Casting: James Dean (Rebelde sin causa), Ejercicios de poder y After Apocalypse Now: Martin Sheen (the soldier). Los tres vdeos analizan las relaciones de poder y subordinacin y los comportamientos masculinos ms imitados. En construccin (cap_2) pudo verse en el Centre dArt La Panera de Lrida en 2004; A/O (Caso Cspedes), expuesta en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo de Sevilla en 2010; Archivo: drag modelos, celebrada en el Centro Atlntico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria en 2011; y Off Escena: si yo fuera, acogida por Matadero Madrid en 2011, son algunas de sus exposiciones ms recientes. En 2013, el trabajo de las artistas ha podido verse en Les Rencontres dArles (Francia). Ha recibido el Premio de Creacin Artstica de la Comunidad de Madrid (2006) y la Beca de Artes Plsticas de la Fundacin Bot (2012-13).

Hijo del pintor Rafael Canogar, este artista visual ha canalizado su inters por el arte en el vdeo, la instalacin y la fotografa, disciplina sobre la cual se form en el International Center of Photography de Nueva York en 1990. Sus ltimas instalaciones se caracterizan por la utilizacin de material electrnico recuperado y obsoleto, reanimado en busca del potencial que encierra la tecnologa a la hora de trazar un retrato de la sociedad y la poca actual. Llevadas a cabo en espacios pblicos, destacan Constelaciones (2010), instalacin combinada de mosaico y fotografa concebida para los techos de dos puentes peatonales de Madrid como homenaje ldico a los vecinos de la zona; Asalto (2011), videoinstalacin proyectada sobre una fbrica abandonada de Brooklyn (Nueva York, EE UU); y Waves (2012), videoinstalacin curva de leds situada de manera permanente en un importante edificio de oficinas del centro de Houston (Texas, EE UU). Entre sus ltimas exposiciones en museos e instituciones culturales destacan Quadratura (Bildmuseet, Ume, Suecia, 2013), Latidos (Fundacin Telefnica, Madrid, 2012), Vrtices (Canal de Isabel II, Madrid, 2011), Scanner (El Tanque, Tenerife, 2010) y Midnight Plumber (Mattress Factory Museum, Pittsburgh, Pensilvania, EE UU). Publicaciones seleccionadas Ciudades efmeras: exposiciones universales, espectculo y tecnologa, Madrid, Julio Ollero, 1992; Ingrvidos, Madrid, Fundacin Telefnica, 2003. www.danielcanogar.com

Combarro, Nicols
LA CORUA, 1979

Dauder, Patricia
BARCELONA, 1973

Bracho, Juan Carlos

LA LNEA DE LA CONCEpCIN, CDIz, 1970

Canal, Nuria
BURGOs, 1965

Se licenci en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 1997, y a lo largo de su trayectoria ha disfrutado de residencias en Hangar (Barcelona, 2000-03), AXEnEO7 (Gatineau, Canad, 2006) y el LandesatelierKnstlerhaus de Salzburgo (Austria, 2012). Con su trabajo expresa ideas a travs de lo mnimo, utilizando el dibujo como punto de partida de sus fotografas

Estudi Bellas Artes en las universidades del Pas Vasco y de Barcelona, completando su formacin en la cole des Beaux-Arts de Grenoble (Francia). En 1992 form parte de la asociacin La 12 Visual, y un ao despus cre la Muestra de Vdeo Independiente OVnI de Barcelona, de la que fue codirectora hasta el ao 2000. En sus trabajos, utiliza la fotografa, el

Artista multidisciplinar, vive en Madrid, donde combina el trabajo de comisario de exposiciones con el desarrollo de su obra personal. Desde su primera exposicin individual en 2008 (La lnea de sombra, Galera Moriarty, Madrid) investiga sobre el proceso de transformacin del espacio construido, mediante la contemplacin activa y la posterior intervencin del entorno. Entre 2009 y 2011 ha acometido diferentes proyectos artsticos, como Obra negra en el MARCO de Vigo, o Arquitectura y resistencia, en la Oficina Cultural de Espaa en Mxico (Ciudad de Mxico) as como proyectos site-specific para el 42 Saln Nacional de Artistas de Colombia (Cartagena de Indias) o Laboral Centro de Arte (Gijn). En esta misma clave de intercambio con la arquitectura se enmarcan tambin sus ltimas exposiciones Arquitectura oculta (PALEXCO, La Corua, 2012) e Intervenciones: Dilogos con la arquitectura (Instituto Francs de Madrid, 2013). Cuenta en su haber con el Primer Premio de Fotografa InJUVE 2006 y el Premio Festival Off Saab a la mejor exposicin por Lnea de sombra (Galera Moriarty, PHotoEspaa, 2008). Como comisario, ha trabajado especialmente con Alberto GARCA-ALIX, con quien adems ha colaborado en la realizacin de sus vdeos. Publicacin seleccionada Nicols Combarro. Arquitectura oculta, Santiago de Compostela, Artedardo, 2012. www.arquitecturayresistencia.com

Tras cursar estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, complet su formacin en Arnhem (Holanda, 1997-98), en el centro de produccin de artes visuales Hangar (Barcelona, 1999-2001) y en el International Studio & Curatorial Program (Nueva York, 2011). La autora juega con la oposicin entre realidad y ficcin y utiliza la fotografa y la imagen en movimiento como un lenguaje de invencin. Destacan sus exposiciones Modular, celebrada en la Galerie Aanant & Zoo de Berln (2011); The Second Image, en el Museu de Serralves de Oporto (Portugal, 2012); y Studio n 3. Patricia Dauder, muestra organizada por la Galerie Van der Mieden de Amberes (Blgica, 2012). Tercer Premio InJUVE en 1999, desde entonces ha obtenido la Beca Generacin 2000 de Caja Madrid, el Primer Premio de Escultura Contempornia Vila de Pals en 2002 y una beca de creacin del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat de Catalunya en 2011.

Euba, Jon Mikel

AmOREbIETA, VIzCAYA, 1967

Colomer, Jordi
BARCELONA, 1962

Estudi Historia del Arte y Arquitectura, y Arte en la Escola EInA de Barcelona.Su obra plantea cuestiones

Realiz sus estudios artsticos en la Facultad de Bellas Artes en Bilbao y en Arteleku (San Sebastin). Su prctica artstica incluye la fotografa, el vdeo, el dibujo, la performance y la instalacin. Ha participado en Manifesta IV (Frncfort, Alemania)

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y las bienales de Estambul, Venecia y Busan (Corea). Ha realizado performances en De Appel y el Stedelijk Museum Bureau de msterdam (2008), en el Project Arts Centre de Dubln (2009), en Valparaso Intervenciones 2010 (Chile) y el Van Abbemuseum de Eindhoven (Holanda, 2010). Fue Premio Altadis de Artes Plsticas en 2003. Posee obra en la coleccin permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el Museu dArt Contemporani de Barcelona y el MUSAC de Len, entre otras instituciones. Junto a los artistas Txomin Badiola y Sergio Prego, ha creado el Primer Proforma 2010. Publicaciones seleccionadas Joan Mikel Euba, Madrid, InJUVE, 2002 ; Killem all. Fundaci Antoni Tpies, Barcelona, 2003; VV. AA., Primer Proforma 2010, MUSAC, Len, 2010.

Como fotgrafo, realiz fotografas de moda y vistas panormicas de la ciudad de Venecia. Es de resaltar su quehacer artstico con relacin a la estampacin de tejidos y creacin de vestidos y complementos, como la bufanda Knossos o el vestido Delfos. Expuso por primera vez en Londres (1894) y ms tarde en Pars (1899), Miln (1900) y Barcelona (1922). www.fortuny.com

Gmez, Patricia y Mara Jess Gonzlez

VALENCIA, 1978

Gordillo, Luis
SEVILLA, 1934

Navacerrada, Coleccin Los Bragales, Coleccin OTR, entre otras. Publicaciones seleccionadas Instrucciones para ser mi propio padre, Santander, Galera Nuble, 2013; Manual para ser mi propio padre, Madrid, La Gran, 2013; Musea, Editorial Dardo, Santiago de Compostela, 2013.

Lpez Cuenca, Rogelio

NERjA, MLAGA, 1959

Gaeca, Miguel ngel

BILbAO, 1967

Ferrer, Esther
SAN SEbAsTIN, 1937

Licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo, fund el primer Taller de Libre Expresin con el pintor Jos Antonio Sistiaga a comienzos de los 70. A partir de mediados de esa dcada, retom su actividad plstica con fotografas trabajadas, instalaciones, cuadros basados en la serie de nmeros primos, objetos... Es pionera del arte de accin y la performance, que ha venido realizando individualmente o como miembro del Grupo Zaj (disuelto en 1996). Junto a Manolo Valds, represent a Espaa en la Bienal de Venecia de 1999. Destacan sus exposiciones De la accin al objeto y viceversa (Koldo Mitxelena Kulturenea, San Sebastin, 1987, y Centro Andaluz de Arte Contemporneo, Sevilla, 1988), Al ritmo del tiempo (Koldo Mitxelena Kulturenea y Crculo de Bellas Artes de Madrid, 2005) y Esther Ferrer. En cuatro movimientos (Artium, VitoriaGasteiz; Es Baluard, Palma de Mallorca, y Centro Galego de Arte Contempornea de Santiago de Compostela, 2012). Fue Premio Nacional de Artes Plsticas en 2009. Publicacin seleccionada Esther Ferrer. En cuatro movimientos, Madrid, SEAC, 2012 www.estherferrer.net

Estudi Produccin de Vdeo en la Escuela de Cine y Vdeo de Bilbao y se doctor en Bellas Artes en la Especialidad de Escultura por la Universidad del Pas Vasco. Fotgrafo y escultor, sus creaciones reflexionan sobre la identidad del arte, el proceso creativo, la infancia o el valor de los objetos. Destacan sus exposiciones Me and My Things (Galera Spectrum Sotos, Zaragoza, 2006), Deals, Shapes and Void (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2007) y Take a Theme and Develop (Galera Espacio Mnimo, Madrid, 2012). Su trabajo se ha visto recompensado con la Ayuda a la Creacin Artstica del Gobierno Vasco (2007) y la Beca para la Produccin de Obra de la Fundacin Bilbao Arte (2009). Posee obra en la coleccin del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid y Artium, entre otras. Publicaciones seleccionadas Super Artist for Ever, Pamplona, Universidad Pblica de Navarra, 2006; Deals, Shapes and Void, lava, Artium, 2010.

Ambas se licenciaron en Bellas Artes en la Universidad Politcnica de Valencia en 2002, especializndose en Grabado y Estampacin al ao siguiente. Este binomio artstico altera los interiores de edificios abandonados, en los que estampan telas a modo de grandes lienzos. Con ellas, registran la memoria del lugar y la hacen perdurar en el tiempo, transportndola en ocasiones a otros espacios en una delicada labor de traduccin. Entre sus trabajos destacados figuran Proyecto para crcel abandonada, en la antigua crcel Modelo de Valencia (2008-09) y Antigua prisin de Palma (2011), para el que contaron con la colaboracin de los siete ltimos reclusos del centro. Su proyecto ms reciente, Depth of Surface, se ha expuesto en el Moore College of Art & Design de Filadelfia (EE UU) en 2012. Han obtenido el Premio de Fotografa El Cultural de El Mundo (2010), el Primer Premio CUTLOG (Pars, 2009) y el Primer Premio Generacin 2009 de Caja Madrid, adems de otros galardones. Puede verse su trabajo de manera permanente en las colecciones de la Fundacin Pilar i Joan Mir (Mallorca), Philagrafika (Filadelfia) y Domus Artium-DA2 (Salamanca), entre otras. Publicaciones seleccionadas Proyecto para crcel abandonada, Salamanca, Explorafoto y DA2, 2010; Depth of Surface, Filadelfia, Philagrafika, 2012. www.patriciagomez-mariajesusgonzalez.com

Artista de referencia en la creacin pictrica espaola de las ltimas cinco dcadas, durante el desarrollo de su carrera ha asimilado de un modo personal los nuevos lenguajes creativos. Su trayectoria, que ha estado marcada por la experimentacin continua y por el cambio de registros, ha sido enmarcada dentro de la abstraccin. Esta definicin encorseta un trabajo que va ms all, en el que utiliza diferentes medios para desarrollar un mundo propio donde conviven referencias a la realidad con elementos imaginados, figurativos o abstractos, simblicos o narrativos. Comenz a utilizar la fotografa en los aos 70, como herramienta para solucionar problemas concretos inherentes a la pintura, especialmente los aspectos cromticos. En sus trabajos, las fotografas se hibridan con los dibujos siguiendo una tendencia al mestizaje sintomtica y caracterstica de su estilo. La tecnologa le permite variaciones ilimitadas, materializadas en collages informticos que luego manipula manualmente. Entre sus ltimas creaciones fotogrficas figuran 26 fotografas intervenidas (2003) y la serie Femenino plural (2009). Recibi el Premio Nacional de Artes Plsticas en 1981, el Premio Velzquez a las Artes Plsticas en 2007 y el Premio Nacional de Arte Grfico en 2012. Publicaciones seleccionadas Luis Gordillo, Bilbao, Museo de Bellas Artes, 1981; Luis Gordillo (1983-1996), Burgos, Casa del Cordn, 1996; Poemas visuales, Matador, Madrid, La Fbrica, 2000; Retrovisor, Madrid, Crculo de Bellas Artes, 2004; Iceberg tropical, Madrid, MnCARS, 2007; Luis Gordillo, Obra grfica 1972-2008, Marbella, Museo del Grabado, 2009; Luis Gordillo, Madrid, Galera Malborough, 2010. www.luisgordillo.es

Irijalba, Carlos
PAmpLONA, 1979

Graduado en la Escuela de Arte de Pamplona, se licenci en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco y complet su formacin en la Universitt der Knste de Berln y en la Rijksakademie de msterdam, ciudad donde vive y trabaja. Sus proyectos multidisciplinares tienen como caracterstica comn el anlisis de la forma de vida occidental. Destacan sus exposiciones Outside Comes First (Fundacin Bilbao Arte, 2007), Twilight (Dina Mitrani Gallery, Miami, Florida, EE UU, 2009), The Road not Taken (Galerie Sherin Najjar, Berln, 2011) e Inercia (Galera Juan Sili, Santander, 2012), as como su participacin en Rencontres Internationales Pars/Berln/Madrid 2011, en la sede del Jeu de Paume (Pars). Ha recibido una Mencin de Honor en Generacin 2009; el Premio Revelacin Room Mate Hotels en PHotoEspaa 2010; y, en 2012, el Premio Estampa de la Comunidad de Madrid por Devices VII. Publicacin seleccionada Generacin 2009. Premios y Becas de Arte Caja Madrid, Madrid, Caja Madrid, 2009.
VV. AA.,

Licenciado en Filosofa y Letras, empez a trabajar con la msica, el vdeo y la poesa experimental a mediados de los 80. Su prctica artstica, de vocacin poltica y potica, gira en torno a la relectura de imgenes cotidianas o procedentes de los medios de comunicacin, la construccin de la identidad y la memoria colectivas, y la crtica cultural; trabajo que desarrolla mediante publicaciones, cursos, talleres, exposiciones, intervenciones en espacios pblicos urbanos, en la televisin o en Internet, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales. Cuenta en su haber con el Premio Andaluca de Artes Plsticas (1992), el Premio Francisco de Goya del Ayuntamiento de Madrid (2002) y el Premio InICIARTE de la Junta de Andaluca (2008). Posee obra en el Museo dArt Contemporani de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y el Fonds National dArt Contemporain (Pars), entre otras colecciones. Publicacin seleccionada
WORD$ WORD$ WORD$, Sevilla, CAAC, 1994; Hojas de ruta,

Valladolid, Museo Patio Herreriano, 2009; Ciudad Picasso, Madrid, Galera Juana de Aizpuru, 2011; El repartiment, Lrida, Centre dArt La Panera, 2012. www.lopezcuenca.com

Lpez, Juan
ALTO MALIAO, CANTAbRIA, 1979

Gil, Alonso
BADAjOz, 1966

Gonzlez, Marisa
BILbAO, 1945

www.carlosirijalba.com

Fortuny y Madrazo, Mariano

GRANADA, 1871 VENECIA, 1949

Hijo del pintor Mariano Fortuny y heredero por va materna de una de las ms grandes e influyentes dinastas de artistas espaoles del siglo XIX la de los Madrazo, destac como pintor simbolista y diseador. A los tres aos de edad, su padre muri y l se mud a Pars con su madre, donde ms tarde empez a pintar y a frecuentar el estudio de Rodin. En 1889 la familia se traslad a Venecia, y l asent su taller en el Palacio Pesaro Degli Orfei, donde morira en 1949.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, donde actualmente reside, trabaja con la pintura, la fotografa, la msica, el vdeo y la performance. Su obra indaga en las manifestaciones populares, sumergindose en las experiencias cotidianas de la gente y alejndose de los tpicos. En 2009 present Los abandonados dentro del Festival Off de PHotoEspaa; en 2011, Cantando mi mal espanto en el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (CAAC) de Sevilla; y en 2012, Da a da en la galera madrilea Formato Cmodo. Su trabajo ha sido reconocido con las becas de Creacin Artstica Contempornea de la Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca (2000), Generacin 2002 de Caja Madrid e InICIARTE (2008), y con el Premio Extremadura de Creacin Artstica (2009). La Fundacin Caja Madrid, el CAAC, la Fundacin "la Caixa", el Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo de Badajoz y el Congress Centrum Museum de Hamburgo (Alemania) poseen obra suya. Publicaciones seleccionadas La celda grande, Badajoz, MEIAC, 2007; In_ter_va_lo, ciclo de arte contemporneo y flamenco, Sevilla, Cajasol, 2008; 6 asaltos 6, Sevilla, autor-editor, 2009.

Tras licenciarse en Msica y en Bellas Artes, realiz un mster en The School of the Art Institute de Chicago (1973) y un BfA en la Corcoran School of Art de Washington (1976). Para sus creaciones, recurre al uso de aparatos tecnolgicos como fotocopiadoras, faxes, ordenadores y vdeos. Desde sus trabajos de principios de los 70, Marisa Gonzlez apela a una conciencia social. Bajo este espritu de denuncia destacan sus proyectos Clnicos (1993-97); La fbrica, que pudo verse en PHotoEspaa (PHE) 2000; Naturaleza agredida, expuesto durante PHE 2006, y el ms reciente Filipinas en Hong Kong, con el que acudi a PHE 2010 y a la Bienal de Venecia de Arquitectura en 2012. Su produccin se encuentra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid y el Museu dArt Contemporani de Barcelona, y en la coleccin Chase Manhattan Bank de Nueva York, entre otras. Publicaciones seleccionadas La fbrica, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000; Desviaciones-transgnicos, 1986-2002, Madrid, Ayuntamiento de Alcorcn, 2002; Nuclear LEMONIZ, mecanismos de control, Burgos, CAB, 2004; Critical Cities: Volume 3: Ideas, Knowledge and Agitation from Emerging Urbanists, Londres, Myrdle Court Press, 2011. www.marisagonzalez.com

Jarillo, Juande
GRANADA, 1969

Hevia, Ral
OVIEDO, 1965

Es doctor en Historia del Arte, crtico y comisario independiente. Como artista, adems de la fotografa, trabaja el arte en espacios pblicos, la accin y el vdeo. Vive en Santander. En los ltimos aos ha participado en el proyecto El puente de la visin del Museo de Bellas Artes de Santander (2010) y protagonizado las exposiciones Treinta y seis aos sin tristeza (Galera Nuble, Santander, 2009), Despus del salto de pgina (Galera pazYcomedias, Valencia, 2011), Instrucciones para ser mi propio padre (Galera Nuble, Santander, 2013) y Muse (Centro de Arte Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa, 2013). A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con el Premio Imgenes Jvenes del InJUVE (1995), el Primer Premio en el IX Certamen Fotogrfico El Placer de Leer, Salamanca (2002) y el Premio de Fotografa de Reportaje en Motiva 03 (2003). Su obra forma parte de las colecciones DKV, Coleccin

Estudi Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, donde reside en la actualidad. Aunque su principal lenguaje expresivo es la fotografa, es un artista multidisciplinar y suele combinar sus instantneas con piezas audiovisuales. Su obra se caracteriza por una ruptura de la percepcin racional del mundo conseguida a travs de la manipulacin digital, la utilizacin de planos inclinados y otras rupturas de la narrativa que obligan al espectador a enfrentarse a lo confuso en busca de coherencia. En los ltimos aos ha protagonizado las exposiciones Medicina, deportes, supersticiones, catstrofes naturales (Galera Fcares, Almagro, Ciudad Real, 2005) y Desilusiones pticas (Galera Moriarty, Madrid, coincidiendo con PHotoEspaa 2009). Tambin expuso en el Festival Off de PHotoEspaa 2007, en la Galera Travesa Cuatro de Madrid. Fue Primer Premio en la Bienal de Amposta de 2002 (Tarragona). Publicaciones seleccionadas Medicina, deportes, supersticiones, catstrofes naturales, Valencia, ART3, 2006.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca (2002), su trabajo juega con la imposibilidad de cambiar lo establecido. Realiza intervenciones en la calle y en interiores en las que, mediante el uso de vinilos, cinta aislante, dibujo, fotografa y vdeo, reconvierte los textos de letreros y publicidades en mensajes ingeniosos que lanzan un guio al espectador, pieza clave de cada una de sus acciones (Supr..., Valparaso, Chile, 2010; Superados de confianza, La Fbrica, Madrid, 2012). Igualmente, con su obra transforma salas de museos y galeras en espacios imposibles ( A la derriba, Centre dArt La Panera, Lrida, 2012). Presente en PHotoEspaa 2004 y 2008 y seleccionado por festivales extranjeros como Region 0, The Latino Video Art Festival de Nueva York (2013), ha recibido el Premio Altadis de Artes Plsticas (Espaa y Francia, 2007), el premio del Concurso Artes Plsticas del Gobierno de Cantabria (2008) y la Beca Generacin 2013 de Caja Madrid, entre otros reconocimientos. Posee obra en colecciones como las del MUSAC (Len), la Comunidad de Madrid y el Centre dArt La Panera. Publicaciones seleccionadas Juan Lpez, Pars, Actes Sud y Altadis, 2007; Lpez, Cantabria, Autoridad Portuaria de Santander, 2009; A la derriba, Lrida, La Panera, 2012. www.rayoslopez.com

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Lucas, Cristina
JAN, 1973

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1998), ha realizado un mster en la Universidad de California Irvine y ampliado estudios en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York (2003) y en la Rijksakademie de msterdam (2006-07). Vive y trabaja en Madrid. Artista multidisciplinar, sus fotografas, vdeos, dibujos e instalaciones reflexionan sobre las estructuras de poder desde el punto de vista cultural y de gnero. Entre sus exposiciones individuales destacan Can y las hijas de Eva (Galera Juana de Aizpuru, Madrid, 2008), Talk (Stedelijk Museum, Schiedam, Holanda, 2008), Light Years (Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, 2009 y Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de Mxico, 2010) y On Air (Centro de Arte Caja de Burgos, 2013). Igualmente, ha estado presente en la 28 Bienal de So Paulo (2008) y en la X Bienal de Liverpool (2010). El Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), el Centre Pompidou (Pars) y el Kiasma Museum of Contemporary Art (Helsinki) cuentan con obra de la artista en sus colecciones. Publicaciones seleccionadas Cristina Lucas. Light Years, Madrid, Publicaciones de la Comunidad Autnoma de Madrid, 2009; On Air, Burgos, CAB, 2013.

enfoque esttico hasta una visin conceptual. En sus creaciones, que parten en su mayora de experiencias personales, mantiene una constante: la de presentarlas fragmentadas fsica o conceptualmente, dejando al espectador como principal protagonista ante la reconstruccin e interpretacin. En este sentido destacan sus proyectos Wenn ich nur wsste woran das liegt... (Si yo supiera a qu se debe..., 2003-06) y Landpartie (seleccionado para el Festival Off de PHotoEspaa 2008). Entre otras ferias, ha estado presente en Paris Photo 2006, The London Festival of Photography Photolondon (2007) y Arte Fiera (Bolonia, Italia, 2011). Fue seleccionada por Andaluca en la XV Muestra de Arte InJUVE (1999); en 2000 recibi la XII Beca Picasso de Artes Plsticas; en 2009 obtuvo la ayuda a la produccin artstica InICIARTE, de la Junta de Andaluca; y en 2005, la Mencin de Honor en los premios Generacin de Caja Madrid. Posee obra en las colecciones de Mark Fehrs Haukohl, Circa XX-Pilar Citoler, el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, la Fundacin Pablo Ruiz Picasso y la Fundacin Coca Cola, entre otras. Publicaciones seleccionadas Con Juan Antonio Ramrez, Corpus Solo. Acerca de unas lgrimas (otra historia con Guernica), Madrid, Siruela, 2003; Wenn ich nur wsste woran das liegt... (4), Granada, Palacio de los Condes de Gabia y Diputacin Provincial de Granada, 2006.

en la Universitat Pompeu Fabra. Sus creaciones fotogrficas y audiovisuales, que evitan toda escenificacin, se basan en el estudio de la relacin del hombre con el paisaje y los animales, tratados estos ltimos como lter ego del ser humano. Presente en PHotoEspaa 2006 con su trabajo Antrtida: experimento n 1 en Casa de Amrica, Madrid, destacan sus exposiciones y proyecciones A22A y Upsouth Down (ARCOmadrid, 2007), Elephants Heaven (Fotoencuentros, Murcia, 2007) y Antartida: tiempo de cambio (Arts Santa Mnica, Barcelona, y Centro Cultural de Espaa en Montevideo, 2010). Su obra forma parte de las colecciones del Centro de Arte Dos de Mayo (Mstoles, Madrid) y el Centro de Arte DA2 (Salamanca), entre otras. Publicaciones seleccionadas Mondial vasion, Valencia, ART 3, 1999; Its not just a Question of Artificial Lighting or Daylight, Figueras, Gerona, Museu de lEmpord, 2001; Antrtida: tiempo de cambio, Barcelona, Arts Santa Mnica y Actar, 2010. www.mireyamaso.com

Moreno, Linarejos
MADRID, 1974

Montilla, Julia
BARCELONA, 1970

Estudi en la Escuela Oficial de Conservacin y Restauracin del Patrimonio Nacional y Patrimonio Cultural de Madrid. Se licenci en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y complet su formacin en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York (2012) y en la Rice University de Houston (Texas, EE UU), donde reside en la actualidad. Con un lenguaje poderoso en el que los lmites entre fotografa, pintura, escultura y dibujo quedan difuminados, la artista genera acciones que luego fotografa. Utiliza la ruina como sustrato pictrico y escultrico para hablar de la ausencia, en obras narrativas basadas en la impronta acumulativa del tiempo. Ha recibido el Primer Premio ABC 2005 de Pintura y Fotografa, el Primer Premio Casa de Velzquez (2006) y el Primer Premio Purificacin Garca (2008), entre otros reconocimientos. En 2012 expuso individualmente en De Santos Gallery (Houston), en la Galera Pilar Serra (Madrid) y en la Sala Ams Salvador (Logroo), y en 2013 estuvo presente en el Festival Off de PHotoEspaa (Galera Pilar Serra, Madrid). Posee obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa y el InJUVE, entre otras. www.linarejos.com

sociedad, aunando diferentes tecnologas como la televisin, el vdeo o Internet. Representante de Espaa en la Bienal de Venecia en 2005, su trabajo fue reconocido ese mismo ao con el Premio Nacional de Artes Plsticas; y en 2009, con el Premio Velzquez de Artes Plsticas. En 2011, su exposicin Entre / Between se present en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MnCARS) de Madrid e itiner a la Fundaao Gulbenkian de Lisboa y al Jeu de Paume de Pars (2012-13). Su obra se halla en colecciones como las del The Museum of Modern Art y el Gugghenheim Museum de Nueva York, el MnCARS, el Museu dArt Contemporani de Barcelona, el IVAM y la Fundacin "la Caixa", entre otras. Publicaciones seleccionadas Hbridos, Madrid, Turner, 1988; Muntadas. Proyectos, Madrid, Fundacin Telefnica, 2000; Ladies and Gentlemen, Barcelona, Actar, 2001; BIEnAL DE VEnECIA 51, Antoni Muntadas, Madrid, AECI, 2005; On Translation: Stand by, Madrid, La Fbrica, 2006; Between the Frames: The Forum, Barcelona, MACBA, 2011; Muntadas. Entre, Madrid y Barcelona, MnCARS y Actar, 2011.

trabajos que el artista ha realizado en los ltimos 20 aos. Considerado como una de las figuras ms importantes del arte conceptual cataln, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plsticas de la Generalitat de Catalunya (2005), y con el Premio Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura (2006) por la solidez intelectual de su postura, su reformulacin de la relacin entre arte y territorio y su reflexin en torno a los problemas de la representacin dentro y fuera de la pintura. Su obra se encuentra, entre otras, en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), Artium (Vitoria-Gasteiz) y Arts Santa Mnica (Barcelona). Publicaciones seleccionadas Perejaume: dejar de hacer una exposicin, Barcelona, Actar, 1999; Lobra de Granollers, Granollers, Barcelona, Museo de Granollers, 2004; Tres dibujos de Madrid: una accin con Perejaume, Madrid, Editorial Complutense, 2008; Perejaume: imgenes proyectadas, 1983-2009, Burgos, Caja de Ahorros Municipal, 2009.

Pazos, Carlos
BARCELONA, 1949

Revuelta, Mabi
BILbAO, 1967

Marazuela, Lola y Paco Mesa

SEGOVIA, 1970 Y GRANADA, 1967

Martn, Alicia
MADRID, 1964

Ambos son licenciados en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y han realizado el mster en Esttica y Teora de las Artes de la Universidad Autnoma de Madrid. De esta colaboracin fotogrfica y conceptual ha surgido en 2005 el proyecto en curso Paralelo 45 25 Norte. En una vuelta al mundo siguiendo este paralelo, los dos autores han viajado por Francia, Italia, Croacia, Serbia, Rumana, Ucrania, Uzbekistn, Mongolia, EE UU y Canad, sealizndolo cada 100 km o menos con una placa metlica. El proyecto ser completado con imgenes de China, Japn, la costa oriental de Rusia y la frontera entre Kazajastn y China. La eleccin del Paralelo 45 25 Norte tiene que ver con su paso por Venecia, ciudad asociada a la idea de aventura, al comienzo y fin del Gran Viaje (ruta de la Seda, Marco Polo...), as como a la fragilidad, al exceso y a la belleza. Tambin tiene que ver con que all se celebra la bienal de arte. Se ha venido exponiendo parte del proyecto en las galeras Blanca Soto de Madrid (PHotoEspaa 2009) y Alarcn Criado de Sevilla (2011). www.marazuelaymesa.blogspot.com

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, vive y trabaja en esta ciudad. Utiliza el libro como materia prima constante de sus fotografas, esculturas, instalaciones, dibujos y vdeos. Destaca su obra Biografas, instalacin formada por miles de libros que descienden en cascada desde la ventana de un edificio. La Casa de Amrica de Madrid (2003), el Molino de San Antonio de Crdoba (2009) y el Museum Meermanno de La Haya (Holanda) durante la Bienal del Libro 2012 han sido algunos de los lugares elegidos para su emplazamiento. Sus trabajos tambin han podido verse en el PS1 del Museum of Modern Art (Nueva York, 2003), y en ferias y festivales como ARCOmadrid (1998-2007), PHotoEspaa (Festival Off, Galera Oliva Arauna, Madrid, 1999) o Art Brussels (2011). Tiene obra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, el InJUVE y el Banco de Espaa (Madrid), Artium (Vitoria), el Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Bibliotheca Alexandrina (Alejandra, Egipto) y la Coleccin Fnac (Pars), entre otras. Publicaciones seleccionadas En casa, Madrid, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid, 2003; Alicia Martn, Caja de Ahorros de Asturias, Asturias, 2003.

Su produccin aborda los contextos sociales, polticos o culturales que propician la construccin e implantacin de imgenes estereotpicas. Desde el ao 2008 investiga el papel de las tecnologas de la reproduccin en la configuracin de representaciones identitarias en los mbitos de la psiquiatra y la religin. Destacan sus ltimas exposiciones Los milagros de la voluntad y su fuerza plstica (Centro de Fotografa, Salamanca, 2009) y El cuadro de la calleja (Fundaci Joan Mir, Barcelona, 2013). Ha desarrollado producciones en ciudades como Nueva York, Mumbai o Berln. Ha recibido numerosas becas de creacin y publicacin, como la beca MOMAPS1 (2002-03) y las otorgadas por la Generalitat de Catalunya (2004-05, 2006-07 y 2009) o la Fundacin Botn (2011-12). Su obra figura en las colecciones del Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela), Artium (Vitoria-Gasteiz) y el MUSAC (Len), entre otras. Publicaciones seleccionadas Bioart, Barcelona, AAVC, 2005; Apego al clix, La Corua y Santiago de Compostela, Fundacin Luis Seoane y cGac, 2007; Novembro, Santiago de Compostela, cGac, 2009; Los milagros de la voluntad y su fuerza plstica, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2009; Ezkiozaleak. A photographic account of the followers of the Ezkioga apparitions, Barcelona, autor-editor, 2009; El cuadro de la calleja, Barcelona, Fundaci Joan Mir, 2013; Garabandalistas. Un relato fotogrfico de los seguidores de las apariciones de San Sebastin de Garabandal, Barcelona, autor-editor, 2013. www.juliamontilla.com

Morey, Joan
PALmA DE MALLORCA, 1972
DEA en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, a travs de sus performances, fotografas, vdeos e instalaciones reflexiona sobre los cambios culturales y generacionales de las tendencias y la cultura juvenil. Combina sus proyectos artsticos con colaboraciones para medios como la revista Suite. Para reflejar los mecanismos de control a los que las estructuras de poder someten al proceso creativo, en 1997 ide la marca de ropa ficticia STP/Soy Tu Puta, mecanismo de creacin artstica que le ha permitido explorar la relacin que en su trabajo mantienen la moda y el arte. Presente con Bad Boys en la 50 Bienal de Venecia (Italia, 2003) y en ARCOmadrid 2008 con la performance Pour en finir avec le jugement de Dieu, en 2011 ha expuesto individualmente en Demolden Video Project de Santander su trabajo The Blacklist. Obtuvo el Premio al Fotgrafo Revelacin en PHotoEspaa 2004.

En 1972 finaliz sus estudios de Diseo Grfico en la escuela EInA de la Universidad de Barcelona, donde tuvo como profesores a Albert Rfols-Casamada, Romn Gubern y al crtico y terico de arte Alexandre Cirici i Pellicer. Su trabajo se sita entre el conceptualismo y el informalismo. Trabaja con objetos, instalaciones y fotografa. En 1975 realiz la serie de autorretratos Voy a hacer de m una estrella, en la que se representaba como estrella de cine, ironizando sobre s mismo. En su ltima serie fotogrfica, Robados (2008), la estrella es seguida por un paparazzi. En el ao 2007, el Museu dArt Contemporani de Catalunya y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid le dedicaron la retrospectiva No me digas nada. Ha sido Premio Nacional de Artes Plsticas en 2004. Publicaciones seleccionadas Cook books: inventari provisional 1999-2011, Gerona, Consorci del Museu de lEmpord, 2001; No me digas nada, Barcelona y Madrid, MACBA, MnCARS y Actar, 2007. www.carlospazos.com

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pas Vasco, actualmente vive y trabaja entre Bilbao y Nueva York, donde en 2003 complet su formacin en el International Studio & Curatorial Program. Artista multidisciplinar, se dedica a la fotografa, al vdeo y a la escultura, evitando el uso de elementos prefabricados a la hora de materializar sus proyectos. Su obra, heredera de las corrientes dadasta y surrealista, busca la interaccin con el espectador y el traslado de lo personal al espacio pblico. Entre sus exposiciones individuales destacan The Unlikely Butterflies (PHotoEspaa, Festival Off, Galera Raquel Ponce, Madrid, 2004), Los amantes ilusorios (Museo Euskal Herria de Guernica, Vizcaya, 2007) y Divertimentos tipogrficos (que ha vuelto a verse en 2013 en el Tenerife Espacio de las Artes). Ha obtenido numerosas becas de creacin, como las de la Fundacin BBK (2002), la Fundacin Marcelino Botn (2003) y KREA de Caja Vital (2007). Posee obra en las colecciones del International Museum of Women de San Francisco (California, EE UU), Artium (Vitoria-Gasteiz), el Museo de Navarra (Pamplona) y la Fundacin Bilbao Arte, entre otras. Publicaciones seleccionadas My Favorite Dress of Nothing, Bilbao, Gobierno Vasco, Departamento de Cultura, 2007; Divertimentos tipogrficos, Bilbao, Fundacin Bilbao Arte, 2010. www.mabirevuelta.com

Muntadas, Antoni
BARCELONA, 1942

Perejaume
SANT POL DE MAR, BARCELONA, 1957

Martn Lara, Cristina

MLAGA, 1972

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Universidad de Granada, vive en Berln desde 2003. Combinando la fotografa, el vdeo y la instalacin, su obra ha evolucionado desde un

Mas, Mireya
BARCELONA, 1963

Estudi en Barcelona en la escola EInA, en la Reial Acadmia Catalana des Belles Arts de Sant Jordi y

Debut como artista en el campo de la pintura, y a principios de los aos 70 comenz a trabajar con formatos multimedia y audiovisuales. En 1971 se traslad a Nueva York, donde actualmente reside, y en 1997 sigui estudios en el Center for Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology (Cambridge, EE UU), con el que posteriormente ha colaborado como profesor. A travs de su obra personal reflexiona y critica la influencia de los medios de comunicacin en la

Artista prolfico y multidisciplinar, Pere Jaume Borrell i Guinart utiliza la poesa, el teatro, la pintura, la fotografa, la escultura, el audiovisual y la performance para desarrollar su inters por el paisaje, ncleo central de su obra, en concreto el de su Catalua natal. En 2011 tuvo lugar en La Pedrera (Barcelona), la muestra retrospectiva Ay Perejaume, si vieras la acumulacin de obras que te rodea, no haras ninguna ms!, que recoga los

Robles, Juan Carlos

SEVILLA, 1962

Creci en Barcelona y se form en Berln. Desde 2005 vive entre Sevilla, donde tiene su estudio, y Mlaga, donde trabaja como profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes. Un grave accidente de

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Artistas

motocicleta sufrido en 1986 marc el inicio de su carrera, centrada en intentar acercarse al otro y a la vida a travs del lenguaje artstico. Comenz trabajando esta voluntad mediante la utilizacin del vidrio como material alegrico, para abrirse paulatinamente a la fotografa y el vdeo, as como a la investigacin sobre la ciudad y sus lmites. Destacan sus exposiciones Fragmentos urbanos, tu fantasa favorita (Sala Vernicas, Murcia, 2007) y Autonegacin (Galera Oliva Arauna, Madrid, 2012), y su participacin en PHotoEspaa 2003 y las bienales de arte de Johannesburgo (1997), Pontevedra (2002) y Sevilla (BIACS2, 2007). El Museu dArt Contemporani de Barcelona y el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla), entre otros, poseen obra suya en sus colecciones. Publicaciones seleccionadas Juan Carlos Robles, Zaragoza, Galera Antonia Puy, 2004; Puntos de deriva: el viaje esttico, Sevilla, Junta de Andaluca, Consejera de Cultura, 2004; Fragmentos urbanos, tu fantasa favorita, Murcia, Direccin General de Cultura, 2007.

alhajas; Corners (2005), serie de 22 fotografas de esquinas de Manhattan acompaadas de textos que desvelan el acontecimiento del que fueron testigo; o su inters por la cultura afroamericana, traducido en trabajos como Black Suite (1998). Estas obras son algunas de las que pudieron verse en la exposicin que Arts Santa Mnica (Barcelona) le dedic en 2009. Un ao antes, el Crculo de Bellas Artes de Madrid acoga una retrospectiva de la artista. Ha colaborado con medios como Televisin Espaola, COPE, Cadena SER, Radio Nacional, El Pas y La Vanguardia. Publicaciones seleccionadas Mireia Sents: fotografa, 1983-2008, Madrid, CBA, 2008; Mireia Sents: fotografa, ensayo, comunicacin (1983-2008), Barcelona, Entidad Autnoma del Diario Oficial y de Publicaciones de Catalua, 2009; Joyas, Madrid, La Oficina, 2010.

se caracterizan por recrear fotomontajes muy elaborados, en los que cobra especial relevancia el ambiente, la atmsfera inquietante en la que se ven envueltos y descontextualizados sus personajes. En los ltimos aos, su obra ha adquirido un carcter experimental, investigando y estirando los lmites del medio fotogrfico en series como The Random Series (2010- ) o Photophobia (2012- ). Fue Primer Premio en el IV Concurso ABC de Fotografa (2003), en el V Concurso Purificacin Garca de Fotografa (2007) y en el II Premio de Arte Grnenthal (2011). Adems, recibi la beca Generacin 2008 de Caja Madrid y la beca de residencia en el Knstlerhaus Bethanien de Berln en 2010. Entre sus ltimas exposiciones destacan The Random Series -berliner trato- (Knstlerhaus Bethanien, Berln, 2010) y Querido imprevisto (Galera Juan Sili, Santander 2012). Su obra forma parte de las colecciones de ABC, Caja Madrid, Coleccin Recorridos Fotogrficos ARCO e InJUVE. Publicacin seleccionada The Random Series-berliner trato-, Berln, Knstlerhaus Bethanien, 2010. www.miguelangeltornero.net

soportes. Algunas de sus exposiciones individuales han tenido lugar en el cGac (Santiago de Compostela, 2007), el MUSAC (Len, 2008), La Casa Encendida (Madrid, 2008) y la Sala de Exposiciones Rekalde de Bilbao, donde en 2011 se repas su obra desde el inicio de su trayectoria con la exposicin Works. En 2008 recibi el Crazy Curators Award en la Bienal de Bratislava. Su obra est presente en la coleccin del MUSAC, que le otorg una beca de creacin artstica en 2006, la Collezione Frac Piemonte (Turn, Italia) y la Fundacin/Coleccin Jumex (Ecatepec de Morelos, Mxico), entre otras. Publicaciones seleccionadas Alfa & Omega, Tarragona, Museu de Valls, 2008; An Expansion Followed by a Contraction, Pars, Onestar Press, 2009; Ignacio Uriarte, Works, Bilbao, Sala de Exposiciones Rekalde, 2011; Four Geometry Sets, Barcelona, The Flames, 2011. www.ignaciouriarte.com

poltica (Sabbatique, con Sadane Afif). Entre sus exposiciones recientes destaca su participacin en las colectivas All that Fits: The Aesthetics of Journalism, en QUAD (Derby, UK, 2011), y Seventh Dream of Teenage Heaven, en el Columbus College of Art & Design (Columbus, Ohio, EE UU, 2011), y la exposicin de su obra Firestorm en el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga (2012). Publicaciones seleccionadas One Second Burns for a Billion Years, Barcelona, Galera Joan Prats, 2008; Glck Happens, Erlagen, Kunstpalais, 2010. www.alejandro-vidal.com

Villalba, Daro
SAN SEbAsTIN,1939

Sierra, Santiago
MADRID, 1966

Rubio Infante, Paula

MADRID, 1977

Estudi Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2000), y desde entonces ha desarrollado proyectos artsticos de carcter poltico y de compromiso social. Muestra de ello son sus obras El peso de la justicia (1998-2007), instalacin que surge a raz de una serie de fotografas de la antigua prisin de Carabanchel tomadas una semana despus de que los reclusos fueran trasladados para su cierre; Entre pecho y espalda (2009), sobre el maltrato animal; y Come mierda (2010), reflexin acerca de las vctimas del franquismo, el sistema penal y la memoria histrica. Presente en distintas ediciones de Estampa (2007-09), PHotoEspaa (2007 y 2008) y ARCOmadrid (2010-12), en 2009 fue seleccionada como uno de los 30 primeros artistas del Archivo de Creadores Matadero Madrid y obtuvo el Premio Engloba de Artes Plsticas. Recientemente, ha sido condecorada con el VIII Premio ARCO Comunidad de Madrid a Jvenes Artistas (2011) y el Premio Generacin de Caja Madrid (2012). Posee obra en las colecciones de la Comunidad de Madrid y el Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid), entre otras. www.paularubioinfante.com

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, continu su formacin en la Academia de San Carlos de la Universidad Autnoma de Ciudad de Mxico, donde vive y trabaja desde 1995. Artista multidisciplinar, reflexiona sobre las estructuras polticas y sociales de la civilizacin occidental, a la que critica duramente. Los sujetos participantes en sus perfomances, pertenecientes a colectivos marginados o ignorados por la sociedad (prostitutas, drogadictos, inmigrantes, parados...), realizan acciones a cambio de cantidades de dinero simblicas ante la mirada incomodada del espectador. En este sentido, son conocidos sus trabajos Lnea de 160 cm tatuada sobre 4 personas (El Gallo Arte Contemporneo, Salamanca, 2000), Persona remunerada durante una jornada de 360 horas continuas(PS1, Nueva York, 2000), 133 personas remuneradas para teir su pelo de rubio (Bienal de Venecia, 2001) y Grupo de personas cara a la pared(Tate Modern, Londres, 2008). Santiago Sierra recibi el Premio Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura en 2010, aunque lo rechaz a favor de su libertad artstica. Publicaciones seleccionadas Stommeln/Frankfurt, Mlaga, CAC Mlaga, 2006; Casa del pueblo, Bucarest, Mlaga, CAC Mlaga, 2006; No, Global Tour, Vitoria-Gasteiz, Artium, 2011; The Black Cone. Monument to Civil Disobediencie, Reikiavik, Reykjavik Art Museum, 2012. www.santiago-sierra.com

Valldosera, Eulalia
VILLAfRANCA DEL PENEDs, BARCELONA, 1963

Torres, Francesc
BARCELONA, 1948

Sents, Mireia
BARCELONA, 1947

En los 60 trabaj con el escultor Piotr Kowalski en Pars, ciudad que dejara para vivir en Nueva York, Berln y finalmente Barcelona, donde reside desde 2001. Ensayista y articulista, experimenta adems con la poesa, el vdeo, la creacin multimedia y la fotografa. Con su trabajo reflexiona sobre cultura, poltica, el poder, la Guerra Civil espaola y la dictadura franquista (La habitacin oscura es la habitacin donde dormimos, 2004). Cabe destacar su proyecto Queda la memoria (2006-09), documento fotogrfico de objetos recuperados de entre los escombros tras el atentado del 11S. Ha expuesto individualmente en Nueva York (Whitney Museum of American Art, 1979 y 1981, y el Museum of Modern Art, 1988); en Berln (Nationalgalerie, 1988); en Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 1991), y en el Museu dArt Contemporani de Barcelona (2008), donde se le dedic la retrospectiva Francesc Torres: da capo, por la que recibira el Premio Nacional de Artes Visuales en 2009. Fue Premio Nacional de Bellas Artes de la Generalitat de Catalunya en 1991. Artium (Vitoria) y el Centro de Arte Dos de Mayo de Mstoles (Madrid) poseen obra del artista.

Tras estudiar en la Universidad de Barcelona y la Escola de la Llotja, complet su formacin audiovisual en la Gerrit Rietveld Academie de msterdam, donde vivi de 1990 a 1994. Desde entonces, su trabajo gira alrededor de la identidad femenina, el entorno cotidiano y las relaciones madre-hija. Su obra ms conocida, El ombligo del mundo, trabajo multidisciplinar comenzado en 1990, utiliza el cuerpo de la mujer como medida y referente de toda experiencia. Con ella inici una carrera artstica cada vez ms performativa y demandante de la participacin del espectador. En 2001 tuvo lugar su primera muestra antolgica (Witte de With, Rterdam, Holanda, y Fundaci Antoni Tpies de Barcelona). En 2009, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MnCARS), bajo el ttulo Dependencias, acogi una amplia seleccin de obras de la artista desde 1990 hasta 2009. Ha sido Premio Nacional de Artes Plsticas (Generalitat de Catalunya, 2002) y posee obras en colecciones como las del MnCARS, el MUSAC (Len) y el Museu dArt Contemporani de Barcelona. Publicaciones seleccionadas Eulalia Valldosera. Obres 1990-2000, Barcelona, Fundaci Antoni Tpies, 2001; Dependencias, Madrid, MnCARS, 2009; El ombligo del mundo, Madrid, MnCARS, 2009; The Navel of the World, Madrid, MnCARS, 2009. www.eulaliavalldosera.com

Se form en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y en la Universidad de Harvard (Cambridge, Massachusetts, EE UU), a la que acudira en 1962. Su serie Encapsulados rosas, con la que represent a Espaa en la Bienal de Venecia de 1970, es parte del proyecto comenzado en 1968, Figuras encapsuladas, en el que incorpor por primera vez la tcnica fotogrfica a sus creaciones. Pintura y fotografa, abstraccin y figuracin, han ido alternndose y combinndose desde entonces a lo largo de su carrera. En 1994, el Instituto Valenciano de Arte Moderno le dedic la exposicin antolgica Daro Villalba 1964-1994, y en 2001 volvi a revisarse su trayectoria gracias a la muestra Documentos bsicos 1957-2001 del Centro Galego de Arte Contempornea (Santiago de Compostela). Ha recibido el Premio Internacional de Pintura de la XII Bienal de So Paulo (1973), el Premio Nacional de Artes Plsticas (1983) y la Medalla al Mrito en las Bellas Artes en 2002, ao de su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra pertenece a las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el Nasjonalmuseet de Oslo, entre otras. Publicaciones seleccionadas Daro Villalba, 1957-2001, autosabotaje y potica del lenguaje, San Sebastin, Kutxa Fundazioa, 2001; Daro Villalba: una visin antolgica, 1957-2007, Madrid, MnCARS, 2007; Daro Villalba, Valencia, Luis Adelantado, 2011. AGM / MMN

Estudi arte y literatura en Oxford y Florencia (1967-70). Entre 1972 y 1981 se form en vdeo (New York School of Video), televisin (New School for Social Research) y cine (Staten Island University) en Nueva York, donde trabaj durante dos aos como traductora de Naciones Unidas. Fotgrafa, escritora y crtica de arte, su trabajo, potico y reflexivo, responde a sus innumerables inquietudes vitales. As lo demuestran series como Joyas (1985), donde fotografi rganos sexuales adornados con

Tornero, Miguel ngel

BAEzA, JAN, 1978

Uriarte, Ignacio
KREfELD, ALEmANIA, 1972

Vidal, Alejandro
PALmA DE MALLORCA, 1972

En 2001 se licenci en Bellas Artes por la Universidad de Granada, tras completar su formacin en la Accademia delle Belle Arti di Brera (Miln, Italia). Actualmente disfruta de una beca de residencia en la Academia de Espaa en Roma. Sus primeros trabajos, siempre en gran formato,

Tras estudiar artes audiovisuales en Guadalajara (Mxico), decidi dejar su trabajo como administrativo en 2003 para dedicarse por completo a lo que l llama arte de oficina, con la rutina como foco temtico. Heredero de la tradicin conceptual y minimalista de los aos 60 y 70, en sus obras reflexiona sobre el propio medio, los materiales y los

En la actualidad, vive y trabaja en Barcelona. A travs del vdeo, la fotografa y el dibujo, ha analizado los contextos socioculturales en los que se gestan ciertos tipos de violencia cotidiana (Pushing Up the Power), denunciando la globalizacin (Firestorm), la prdida de la individualidad y la manipulacin

ndice onomstico Bibliografa Crditos

645

NDICE onomstico

A Abadas, Len 293 Abaitua, Eulalia 009 Aball, Ignasi 633 Abd el-Krim 026, 180 Abril, Laia 010, 385 Abril, Victoria 612 Adams, Ansel 148, 190 Adams, Eddie 333 Adler y Fresneda 011, 328 Adler, Bla (vase Adler y Fresneda) Adri, Ferrn 337 Afal 012-013, 249, 291, 366, 368, 369, 431, 446, 462, 470, 544, 575, 587, 600 Afali-Lucentum 552 Afif, Sadane 641 Agrasot, Joaqun 360 Aguayo, Jos F. 014-015, 064 Aguilar, Alfredo 052 Aguirre, Juan Antonio 460 Aguirre, Miguel (vase Otero y Aguirre) Aires, Carlos 016 Aja, Bernardo 017 Alas, Luis de las 018 Alaska 237, 612 Alba, Duquesa de 273 Albajar y Altarriba, Pilar y Antonio 019 Albajar, Pilar (vase Albajar y Altarriba, Pilar y Antonio) Albal, Carlos 020 Albareda, Ramn (vase Molin y Albareda) Albarracn, Pilar 633 Alberti, Rafael 084, 213, 568 Alberty-Jeanneret, Charles (vase Loty) Albornoz, Pedro 021 Alcolea, Carlos 460 Alda, Fernando 022 Aldabaldetrecu, Juan 023 Aldecoa, Ignacio 366, 542 Aldeondo, Nicasia 548 Aledo, Blas 024 Aleixandre, Vicente 404 Alexis W 025 Alfonso 026-027, 535, 553 Alfonso XII 116, 161, 177, 373, 409, 412, 488, 566 Alfonso XIII 116, 117, 221, 236, 276, 287, 347, 482, 488, 520, 548 Algora, Jorge 585 Algualcil, Casiano 028, 050, 409 Alguersuari, Jos Mara 029, 030 Alguersuari, Francisco 029, 030 Allen, Woody 491 Allende Gil de Biedma, Brbara (vase Ouka Leele) Allende, Patricia 031 Almal & Bonda 032 Almarcegui, Lara 633 Almarza, Lorenzo 033 Almejn, Baldomero 228 Almodvar, Pedro 120, 164, 237, 409, 417, 460, 464

Alonso, Francesca 198 Alonso, Rafael 135 Alonso Martnez, ngel 034 Altabella, Jos 117 Altarriba, Antonio (vase Albajar y Altarriba, Pilar y Antonio) lvarez, Delmi 035 lvarez, Francisco Javier 354 lvarez, Jernimo 036 lvarez Bravo, Manuel 397, 549 lvarez de Toledo, Jos Mara 037 lvarez Quintero, Joaqun 111 lvarez Quintero, Serafn 111 lvarez Yage, Julio 038, 537 Alvargonzlez, Chema 633 Amadeu I de Saboya, rey 392 Amador, Raimundo 501 Amaya, Rosario 314 Amayra y Bustillo, Francisco 294 Amenbar, Alejandro 577 Amer-Ventosa 039 Amster, Mauricio 484 Ana Beln 417 Anaut, Alberto 018, 634 Anaya, Elena 549 Andrada, Francisco 040 Andrada, Genn 041 Andrada, Javier 042, 295 Andrs, Carlos de 176 Angelopoulos, Teo 577 Ansn, Antonio 005, 418, 419 Anson, Mart 633 Anta, Paula 043, 357 Arafat, Yaser 295 Arago, Franois 217 Aranberri, Ibon 633-634 Aranda, Samuel 044 Aranda, Vicente 622 Arbus, Diane 036 Arcenillas, Javier 045 Ardanaz, Nicols 246 Areas, Rafael 137 Arias, Tono 046 Ario, Israel 047, 402 Arissa, Antoni 048 Armada, Alfonso 052, 527 Armani, Giorgio 464, 618 Armengol, Manel 049 Armero, Joaqun 050 Armero, Jos 050 Armero, Luciano 050 Arnal, Miquel 051 Arolas, Juan 461 Arranz, Corina 052 Arriola, Manuel de 343 Arroyo, Eduardo 634 Artero Garca, Jos Mara 012 Artschwager, Richard 251 Ashley, Robert 635 Asn, Luis 053 Astolfi, Lolita 111 Atienza, Jess 054, 173 Atkinson, William 055 Audouard, Jean-Oscar 056 Audouard, Pau 056, 196, 197, 372 Avedon, Richard 036, 150, 501 Avellaned, Pedro 057

Aya, Atn 058, 295 Aya, Mara 155 Ayarza, Javier 059 Ayguavives, Mario de 060 Aymerich, Pilar 061 Aznar, Enrique 062 Azorn (Jos Martnez Ruiz) 404, 438, 541 B Bacon, Francis 227 Badiola, Txomin 634, 636 Badosa, Josep Maria 063, 114 Balado, Tucho 540 Balaguer, Jaume 622 Baldomero y Aguayo 064 Balenciaga, Cristbal 442, 544 Ballell, Frederic 065 Ballell, Gernimo 065, 119 Ballester, Jos Manuel 066-067, 540 Balsells, David 005, 163 Balsells, Sandra 068, 075 Banderas, Antonio 417, 464, 523, 549 Baos, Ramn 144 Barber Masip, Vicente 069 Barcel Vidal, Igancio 570 Bardem, Javier 442, 464, 612 Bardem, Juan Antonio 271 Bardot, Brigitte 330 Baroja, Po 404 Barn, Julin 090 Barral, Hermanos 362 Barrantes, Carlos 070 Barthes, Roland 349 Bas, Jos Ramn 071 Basol, Lurdes R. 072 Bastida, Mikel 073 Batalla, Xavier 458 Batlles, Ramn 114 Battenberg, reina Victoria Eugenia de 111, 117 Bauluz, Javier 074, 180 Bautista, Consuelo 075, 109 Bayln 076 Beamud Corts, lvaro 077 Beatles, The 388, 457 Beauchy, Emilio 078 Beauchy Perou, Jules 078, 370 Beaucorps, Gustave de 079 Beckett, Samuel 635 Bel, Jons 424, 581 Belda 050, 80, 191 Belda Alted, Jaime (vase Belda) Belda Garrido, Vctor (vase Belda) Belda Martnez, Jaime (vase Belda) Belda Seller, Jaime (vase Belda) Belinchn, Ral 081 Belinchn, Sergio 082, 103 Bells, Artemi 469 Bellini, Giovanni 142 Bellucci, Monica 077 Beltrn, Jos Luis 531 Benavides, Lidia 634

Bentez, Adalberto 083 Bentez Casaux (hermanos) 534 Benjamin, Walter 104, 140 Benlliure, Juan Antonio 228 Benson, Benjamin 287 Bergman, Ingmar 443 Bermejo, Hctor 084 Bernabeu, Mira 085 Bernad, Antoni 086-087 Bernad, Clemente 088, 147 Bernad, Jordi 089, 103 Bernini, Gian Lorenzo 182 Betts, Charles S. 168 Bigas Luna, Josep Joan 622 Bisbal, Ignacio 302 Bisson, hermanos 346 Blahnik, Manolo 086 Blanco Perna, Jos 538 BlankPaper 090, 110, 131 Blas, Donato de 538 Blasco Ibez, Vicente 069, 526 Blassi, hermanos 091-092 Bleda y Rosa 093-094, 103, 473, 540 Bleda, Mara (vase Bleda y Rosa) Bofill, Ricardo 271 Boix, Francisco 095 Boldn, Pascual 228 Bonet Correa, Antonio 431 Bonet, Pep 096 Borbn, Cristina de 213 Borbn, Eulalia de 220 Borbn, Francisco de Ass de 411 Borbn, Isabel de 111, 177 Borbn, Juan Carlos de 213, 279, 337 Borbn, Luisa Fernanda de 034, 347 Borbn, Sebastin Gabriel de 358 Borhan, Pierre 142 Borrell i Guinart, Pere Jaume (vase Perejaume) Bos, Bimba 476 Bos, Miguel 237 Bou, Josep 097 Bourdin, Guy 242, 369 Bover, Jordi 098 Bover, Llus 098 Boy George 612 Boy, Anna 099 Bracho, Juan Carlos 634 Brangul, Joaquim 100 Brangul, Josep 100-101 Brangul, Xavier 100 Brassa 113, 146, 158, 252, 368, 404 Braun, Adolphe 102 Braun, Gaston 102 Brazuelo, Manuel 103 Bresol, Anna 172 Brody, Adrian 036 Brosnan, Pierce 515 Brossa, Joan 061, 335, 635 Brown, Carlinhos 515 Browning, Tod 443 Bru, Salvador 091 Bucovich, Mario von 104 Bueno, Antonio 105 Bueno, Juan Jos 451

NDICE onomstico

646

647

NDICE onomstico

Buuel, Luis 014, 015, 227, 369 Bures, Chus 230 Burton, Richard 284 Bustamante, Dufay 175 C Caamao, Ramn 106, 567 Cabello, Helena (vase Cabello/Carceller) Cabello/Carceller 634 Cabrera, Alejandro 107-108, 417 Calafell, Jordi 109 Calada Bastos, Rui 082 Cliz, Alfredo 110 Calvache, Antonio 111 Calvache, Diego 111 Calvache, Jos (vase Walken) Camarillo, Toms 112, 473 Camarn 529 Campano, Javier 113 Campa 114-115, 570, 580 Campa Capella, Antoni (vase Campa) Campa i Bandranas, Antonio (vase Campa) Campbell, Naomi 206, 207 Campillo, Queca 213 Campo Baeza, Alberto 022 Campa 116-117, 177, 180, 247, 273, 553 Campuzano, Gabriel 118 Camus, Mario 542 Canal, Carlos 119 Canal, Nuria 635 Canedo, Nieto 538 Canett, Elas 345 Cano, Enrique 120 Canogar, Daniel 635 Canogar, Rafael 635 Cnovas, Carlos 103, 121, 246, 613 Cnovas, Mximo 298 Cnovas del Castillo, Antonio (vase Kaulak) Cantero, Leonardo 122, 170, 249, 261, 366, 446 Cantero, Pedro A. 041 Caas, Mara 620 Capa, Robert 404 Carabias, Mnica 299 Carams, Vari 046, 123 Carbonell, Claudi 114, 125, 129 Carbonell, Agust 124 Carceller, Ana (vase Cabello/Carceller) Caro Baroja, Julio 421 Carreo, Serapio 023, 538 Carrera, Jos Antonio 126 Carreras, Francesc 541 Carreta Passaporte, Antonio (vase Loty) Carretero Novillo, Jos Mara 116 Carreto, Fito 155 Cartier-Bresson, Henri 058, 139, 226, 252, 420, 525, 628 Caruncho, Jos 127, 543, 595 Casademont, Josep Maria 351 Casado Fernndez, Luis (vase Ksado)

Casal, Tino 612 Casals, Llus 128 Casals i Ariet, Josep Maria 129 Casanova, Manuel 050 Casanova, Ramn 047, 500 Casas, Francesc 297 Casas, Gabriel 189 Casas, Ramn 362 Casas Abarca, Pere 130 Cases, Ricardo 090, 131 Castellote, Alejandro 005, 110, 508, 584 Castelltort, Josep 318 Castillo, Faustino del 374 Castillo, Naia del 132 Castillo, Pablo del 374 Castro Prieto, Juan Manuel 047, 133-134, 179, 250, 328, 526 Castuera, Juan Manuel 135, 210 Casul, Carma 136 Catal-Pic, Pere 137-138, 139, 364 Catal-Roca, Francesc 086, 137, 139, 140, 164, 302, 448, 469, 580 Catany, Toni 141-142, 181, 394, 524, 526 Caujolle, Christian 336, 406, 584, 616 Cebrin, Hiplito 228 Ceesepe (Carlos Snchez Prez) 440 Cela, Camilo Jos 158, 159, 404, 417, 587 Celaya, Gabriel 404 Cendn, Jos 143 Centelles, Agust 063, 144-145, 271, 554, 577 Cervantes, Miguel de 367 Cervera, Manuel 064 Chagall, Marc 244 Chambi, Martn 133, 279 Chamorro, Koldo 088, 146-147, 190, 214, 620 Champreux, Maurice 314 Che Guevara 330, 380 Chevrier, Jean-Franois 223 Chillida, Eduardo 139, 544 Chopin, Frdric 466 Cid, Carlos 148 Cierva, Juan de la 191 Cintado, Lola 295 Cirici i Pellicer, Alexandre 639 Cirilo, Santos 149 Civera, Gregori 150 Clemente, Fernando 296 Clercq, Louis de 103, 151, 604 Clifford, Charles 043, 79, 152-153, 259, 294, 309, 346, 371, 392 Clouzard, Jacques-Joseph Athanase 154, 209 Cobertura Photo 155 Coderch y Valls 301 Coixet, Isabel 443, 622 Colita (Isabel Steva Hernndez) 140, 156-157, 189, 341, 554 Colom, Joan 158-159, 351, 492 Colomer, Jordi 635 Coln, Cristbal 314 Colubi, Toms 069 Coms, Csar 160

Comba y Garca, Juan 161 Combarro, Nicols 635 Compair, Ricardo 162, 473 Compal (vase Compte, Josep) Companys, Llus 520 Compay, Manuel 026, 116, 220, 276 Compte, Josep 163 Conde Corbal, Xos 135 Conde la Ventosa (vase lvarez de Toledo, Jos Mara) Conesa, Chema 005, 164-165, 275 Connery, Sean 501, 515 Cooper, Gary 368 Corbin, D. 509 Crdoba, Soledad 166 Cortzar, Julio 227 Corts, Joaqun 612 Cortils, Eduardo 167 Cosmes, Antonio 168, 358 Cosso, Pancho 404 Costa, Matas 169 Crawford, Cindy 206, 207 Criado, Rufo 059 Crous Serd, Antoni 580 Cruz, Penlope 417, 464, 523 Cuallad, Gabriel 012, 133, 134, 170-171, 249, 261, 271, 291, 366, 446, 537, 600 Cuatro 15 172 Cuesta, Amador 026, 348 Cuetos, Concha 610 Cuixart, Modest 252 Cunties, Pep 173 Curto, Flix 635 Custance, Gerardo 174 Cuys, Narcs 244, 372 D Da Vinci, Leonardo 051 Dal, Salvador 086, 273, 300, 337, 368, 380, 441, 531, 556, 635 Dato, Eduardo 348 Dauder, Patricia 635 Davidson, Bruce 384 Dvila, Ricky 164, 175 De Andrs, Carlos 176 Debas, Edgardo (vase Debas, hermanos) Debas, Fernando (vase Debas, hermanos) Debas, hermanos 177 Delfn, David 476 Delgado, Evaristo 038, 178, 537 Delgado, Fernando 014 Delibes, Miguel 165, 366, 431 Demara Lpez, Jos Luis (vase Campa) Demara Vzquez, Jos (vase Campa) Derenthal, Ludger 433 Desfilis Barber, Enrique 069 DeVito, Danny 491 Diana de Gales 213 Daz Burgos, Juan Manuel 133, 179, 516 Daz Casariego, Jos Mara 180 Daz-Maroto, Jos Mara 038, 181, 537

diCorcia, Philip-Lorca 150 Diehl, Victoria 182 Dieuzaide, Ian 190 Dez Bayln, Luis (vase Bayln) Dimas, Ramn 469 Disdri, Andr-Adolphe 293 Docasar, Ral 183 Doctor, Rafael 089, 254, 511 Doisneau, Robert 181, 211, 368 Dolcet, Elas 184-185 Dolcet, Juan 184-185 Doloy, Roger 368 Domnech i Montaner, Llus 056, 551 Domeo, Asuncin 438 Domingo, Iaki 424 Douglas, Kirk 284 Douglas, Michael 491 Duato, Nacho 612 Dubois de Nehaut, LouisPierre-Thophile 186 Duchamp, Marcel 139, 159 Ducker, M. 298 Dumas, Alejandro 308 Duras, Marguerite 227 E Echegaray, Jos de 298 Egea, Jorge 047 Eggleston, William 150 Eguiguren, Antn 187 Eguiguren, hermanos 187 Eguiguren, Ramn 187 Ekaitz, Paul 082 El Gra 351 El Hortelano 440, 460 El Mussol 158, 351 Macpherson, Elle 207 Elsken, Ed van der 096 Elvira, Paco 188 Encinas, Pepe 189 Erwitt, Elliott 384 Esclusa, Manel 047, 190, 215, 217, 271, 418 Escobar, Luis 191-192 Escobar Urea, Luis (hijo de Luis Escobar) 191 Escrigas, J. Pons 372 Eskauriaza, Mikel 193 Espeus, Maria 194 Espn, Saturnino 195 Espina, Concha 220 Esplugas Gual, Antoni 196, 198 Esplugas Puig, Josep 197 Espriu, Salvador 425 Esquirol, Josep 198 Esquivel, Antonio Mara 034 Esser, Elger 223 Esteban, Javier 199 Esteban, Max de 200 Esteva, Jacinto 271 Esteva, Jordi 201 Esteve, Francesc 202 Estrada, David 243 Estrada, Susana 213 Estruch, Jos 262 Euba, Jon Mikel 636 Evangelista, Linda 207

Evans, Harold 458 Evans, Walker 300, 331, 397 Evelyn Atwood, Jane 258 Everett, Rupert 501 F F/8 203 Fabre, Jaume 189 Falces, Manuel 204, 396 Falla, Manuel de 236 Feli Fernndez, Santiago 412 Fenton, Roger 153 Fernn Gmez, Fernando 014, 431, 448 Fernndez, Horacio 005, 431 Fernndez, Perico 279 Fernndez Aguayo, Jos (vase Baldomero y Aguayo) Fernndez Casas-Ibez, Antonio (vase Napolen) Fernndez Raign, Baldomero (vase Baldomero y Aguayo) Fernndez Viagas, Plcido 295 Fernndez, Raniero 205 Ferrando, Javier 172 Ferrater, Carlos 207 Ferrater, Jos Manuel 206-207 Ferrer, Esther 636 Ferrero Miralles, Jos 208 Ferrier et Soulier 152, 154, 209, 238, 315 Ferrol, Manuel 135, 210-211 Fischer, Ronald 103, 326 Fitz-James Stuart, Cayetana (vase Alba, Duquesa de) Flores, Isabel 212 Flores, Lola 284 Florez, Marisa 213 Florido, Pepe 214 Folgosa Mart, Enric (vase Mart, Enric) Fontana, Franco 271 Fontana, Isabeli 472 Fontanella, Lee 153 Fontcuberta, Joan 103, 141, 181, 190, 195, 214, 215-216, 217, 223, 253, 270, 271, 418, 524, 628 Forment, Albert 490 Formiguera, Pere 190, 195, 215, 217-218, 271, 418, 465, 466, 575, 628 Forqu, Jos Mara 014 Fortuny, Albert 319 Fortuny, Mariano 636 Fradera, Joan M. 372 Francesca, Piero della 142, 224 Franck 219 Franco, Antonio 457 Franco, Carlos 460 Franco, Francisco 163, 287 Frank, Robert 549, 554 Franzen y Nisser, Christian 220 Freeman, Colin 143 Freixa, Ferran 221 Fresneda, Salvador (vase, Adler y Fresneda) Friedlander, Lee 384

Frisuelos, Pepe 222 Frith, Francis 260, 414 Fuembuena, Jorge 223 Fuentes, Carlos 023 Fuster, Josep 428 G Gabilondo, Iaki 417 Gades, Antonio 156, 157 Galn, Ana 224 Galn, Julia 225 Galeote, Julio 357 Galiardo, Juan Luis 610 Gallego Rodrguez, Carlos 226 Gallero, Jos Luis 583 Galliano, John 590 Glvez, Antonio 227 Gamonal, Isidro 298 Gamoneda, Antonio 608 Garca, Antonio 228 Garca, Carmela 132, 229 Garca, Purificacin 536 Garca-Alix, Alberto 018, 76, 199, 230-231, 258, 460, 611, 619, 635 Garca-Alix, Carlos 533 Garca de la Puente, Julio 232 Garca Lorca, Federico 084, 133, 204 Garca Maroto, Gabriel 484 Garca Mrquez, Gabriel 157, 227 Garca Mndez, Florencio 071 Garca Moreno, Rafael (vase Trapiello, Rafael) Garca Quevedo, Emilio 412 Garca Rodero, Cristina 233-234, 526, 578, 584, 620 Garca Sampedro, L. 276 Gardner, Ava 284 Gargallo, Pablo 244 Garrido, Amparo 235 Garzn Rodrguez, Rafael 236 Gasol, Pau 549 Gastor, Diego del 300 Gatti, Juan 237 Gaud, Antoni 227, 242, 252, 362, 594 Gaudin, Alexis Pierre Ignace (vase Gaudin & Frres) Gaudin, Charles Jacques Emmanuel (vase Gaudin & Frres) Gaudin, Marc-Antoine (vase Gaudin & Frres) Gaudin & Frres 238-239 Gaeca, Miguel ngel 636 Gaultier, Jean Paul 612 Gay, Eugeni 172 Geelen, Guido 016 Genevive Alquier, Marie 171 Genovs, Juan 240 Genovs, Pablo 240-241 Germn, Luis 296 Gil, Rafael 448 Gil, Xos 539 Gila, Miguel 284 Gili, Marta 115, 590 Girada, Guirao 298 Giralt-Miracle, Ricard 091 Girbs, Antonio 242 Girn, Susana 243

Givenchy, Hubert de 443 Gobinet de Villecholles, Franois Marie Louis Alexandre (vase Franck) Godes, Emili 244-245, 251 God Franch, Ramn 318 Goicoechea, Miguel 246 Gom, Isidro 361 Gombu, Amalio 247 Gombu, Guzmn 247 Gombu, Venancio 247 Gmez, Germn 248 Gmez, Patricia (vase Gmez y Gonzlez, Patricia y Mara Jess) Gmez Garca, Paco 250, 424 Gmez Martnez, Paco 133, 134, 170, 249, 366, 446, 537 Gmez Pereira, Manuel 622 Gmez Redondo, Mara Jos 251 Gmez y Gonzlez, Patricia y Mara Jess 636 Gomis, Joaquim 252-253 Gonnord, Pierre 224, 254-255 Gonzlez, Dionisio 256 Gonzlez, Felipe 164, 295, 456 Gonzlez, Ignacio 214 Gonzlez, Isabel 172 Gonzlez, Juan 257 Gonzlez, Mara Jess (vase Gmez y Gonzlez, Patricia y Mara Jess) Gonzlez, Margarita 258 Gonzlez, Marisa 636 Gonzlez, Quique 344 Gonzlez, Ricardo 259 Gonzlez Irritu, Alejandro 133 Gonzlez Palma, Luis 326 Good, Frank Mason 103, 260 Gordillo, Fernando 261, 344, 446 Gordillo, Luis 460, 637 Gordon, Rafael 440, 441 Goya y Lucientes, Francisco de 057, 274, 437, 442 Goytisolo, Juan 227, 454 Gracia, Germn 262 Gracia, Pepe 262 Grant, Cary 284 Grasa, Aurelio 263 Grau-Sala, Emili 244 Gray, Gustave le 308, 320, 392, 433, 603 Grech, Gabriela 264 Greenaway, Peter 501 Griffin, Brian 524 Griffith, Melanie 464 Grosso, Patasca (vase Prez Rodrguez, Pascual) Grubanov, Ivan 511 Grupo 5 538 Gual, Jordi 265 Guardans, Xavier 266, 329 Guaus, Roger 467 Gubern, Romn 639 Gell, Eusebi 056 Guerner, Enrique 014 Guerra, Alfonso 164

Guerrero, Joan 267 Guerrero, Jos 268 Guillumet, Jordi 269 Guimer, ngel 056 Gusi, Albert 270 Guspi, Albert 054, 173, 271 Gutirrez, Ciuco 272 Guzmn, Sigfrido de 446 Gyenes, Juan 273 H Haes, Carlos 293, 298 Hancock, Herbie 549 Hannavy, John 186, 209 Hara, Cristbal 274-275, 620 Hauser y Menet 276 Heartfield, John 137, 489 Hemingway, Ernest 587 Hepburn, Audrey 368, 443 Herbello, Fran 277, 546 Hermann, Dirk 572 Hernndez, Amaya 278 Hernndez Corcho, Carlos 446 Hernndez de Len, Manuel 279, 456 Hernndez Latas, Jos Antonio 209 Hernndez Taradillo, Felipe 446 Herrez, Fernando 280-281, 620 Hevia, Ral 637 Heydrich, Reinhard 095 Holgado, Jos M. 371 Horn, Rebecca 633 Horst P. Horst 242 Huelva Esteban, Juan Jess 282 Hurtado, Agustn 155 I Ibez, Eduard 283 Ibez, Francisco 284 Ibez, Juan Mara 284 Ibez, Vicente 284, 285 Ibez Abad, Juan 284, 285 Ibez Navarro, Juan (hijo de Juan Ibez Abad) 285 Ibarrola, Agustn 288 Ibarrola, Marivi 286 Ibrruri, Dolores 189, 213 Iggy Pop 612 Iglesia, lex de la 237 Iglesias, Manuel 450 Iglesias, Pablo 348 Imperio, Pastora 111, 349 Iriarte, Tato 470 Irijalba, Carlos 637 Irurzun, Pedro Mara 246 J J. Lvy et Cie. 209, 315 Jackson, Samuel L. 491 Jaln ngel 246, 287 Jarillo, Juande 637 Jarque, Francesc 288 Jimnez, David 289 Jimnez, Juan Ramn 448 Joarizti, Miquel 347 Jochen Rindt, Karl 207 Johnson, Lyndon B. 458 Jomard, Edmond 290

NDICE onomstico

648

649

NDICE onomstico

Jones, Grace 612 Jorquera 424 Jouli Potabou, Eugenio 069 Juanes, Gonzalo 170, 291-292, 446 Jdez y Ortiz, Mariano 293 Juli, Eusebio 294 Juli, Pablo 295, 512 Junco, Juan del 296 K Kaltenbrunner, Ernst 095 Kaps, Arthur 314 Kapuscinski, Ryszard 086 Karpa Foto 526 Kaskel, Sybille de 297 Kaulak (Antonio Cnovas del Castillo y Vallejo) 177, 276, 298-299 Keaton, Buster 284 Keeler, Tony 300 Kennedy, Jackie 380 Kennedy, John F. 380 Kerr, Deborah 284 Kertesz, Andr 404, 628 Kindel 301-302, 448 Klein, Calvin 464 Klein, Martina 023 Klein, William 554 Klett, Mark 258, 268 Koehli, Darius 558 Kowalski, Piotr 640 Ksado 106, 303, 448, 567, 611 Kuhn Weber, Marta 227 L La Argentinita 111, 349 La Chata (vase Borbn, Isabel de) La Chunga 156 La Colmena 538 La Machine 098 Lacan, Ernest 153, 603 Lacroix, Christian 564, 590 Lacroix, Elias 305 Lagerfeld, Karl 237 Laguillo, Manolo 304, 537, 613 Lamadrid, Jos Antonio de 243 Lamata, Rafael 059 Lamy, Ernest 305 Landi 180 Lara, Aitor 306 Lartigue, Jacques-Henri 181 Lasa, Joan Francesc de 351 Latova, Jos 307 Launay, Alphonse de 308, 433 Laurent y Ca. 028, 050, 309310, 354, 358, 371, 399 Laurent, Jean (vase Laurent y Ca.) Le Corbusier 252 Le Gray, Gustave 308, 320, 392, 433, 603, 604 Le Phun 098 Leal, Miki 296 Leblanc, Tony 491 Leitz, Karin 540 Leiva, lvaro 311 Lejarcegui, Gorka 312, 622

Lekuona, Nicols de 121, 313 Lon, Moyse 315 Lonard, Jacques 314 Lonard, Julien 314 Leopoldo I, rey 186 Lerebours, Jean 290 Lerebours, Nol Paymal 290 Levenfeld, Rafael 100, 101, 290, 359, 437, 592, 604 Lvy, Ernest 315 Lvy, Georges 209, 315 Lvy, Lucien 315 Leygonier, Francisco de 316, 370 Lichtenstein, Roy 397 Liste, Sebastin 317 Llad Bausili, Josep Maria 318 Llamazares, Julio 422 Llenas, Quim 319 Llorens, Mart 047, 320, 326, 402 Lloyd, Constanza 321 Lloyd, Otho 321 Lobato, Xurxo 046, 322, 375 Lobo Altuna, Jos Ignacio 323 Lobo, Ramn 527 Lpez, Antonio 164, 184, 397, 577 Lpez, Ceferino 324 Lpez, Ignasi 020 Lpez, Juan 637 Lpez, Manuel 325, 456, 601 Lpez Caas, Pedro 326 Lpez Cuenca, Rogelio 637 Lpez Jimnez, David (vase Jimnez, David) Lpez Mondjar, Publio 026, 50, 63, 134, 161, 162, 180, 187, 191, 192, 378, 408, 409, 426, 428, 439, 445, 450, 473, 534, 535, 553 Lpez Parras, Manuel 344 Lpez Saguar, Julio 327 Lpez Tofio, Vicente 328 Loquillo 286, 344 Los Tani 378 Loty 449 Lucadamo, Csar 329 Lucas, Antonio 599 Lucas, Csar 330 Lucas, Cristina 638 Lucern, Esteve 331 Luca, Luis 448 Ludovisi y su seora 332 Lujn, Carlos 424 Lujn, Valentn 155 Lumire, hermanos 263, 507, 517 Lyon, Santiago 333 M Mac, Grard 407 Machado, Gonzalo 334 Maci, Francesc 382, 520 Madigan, Martha 406 Madoz, Chema 224, 335-336 Madueo, Pedro 337 Maestre, Alejandro 172 Maffei, Camilla de 172 Magn, Luis 338 Magritte, Ren 441 Malagrida, Anna 339

Maldonado y Cocat, Ramn Jos 409 Malevich, Kazimir 302 Malkovich, John 237 Malraux, Andr 634 Man Ray 137, 252 Man, Felix H. 271 Mann, James Harris 340 Manolete (Manuel Laureano Rodrguez) 404, 534 Manresa, Kim 341, 611 Manso, Fernando 342 Manterola, Felipe 343 Mapplethorpe, Robert 393 Maquieira, Fernando 344 Maran, Gregorio 404 Marazuela, Lola 638 Marco Polo 638 Marcos, ngel 345 Mares, Pablo 346 Mara de las Mercedes 373 Mariezcurrena, Heribert 347 Mariezcurrena, Ignasi 347 Marn 259, 348-349 Marina del Mar 350 Marisol (Josefa Flores) 273, 330 Marote, Alejandro 090 Marqus de Santa Mara del Villar (vase Quiroga y Losada, Diego) Mrquez, Miguel B. 161 Marroyo, Ignasi 158, 351 Mars, Juan 337 Martens, Frdric de 093, 216 Mart, Alberto 352 Mart, Enric 353 Mart, Joan 354 Mart, Xavier 558 Mart Corrons, Joan 354 Martn, Alberto 093, 216 Martn, Alicia 638 Martn, Uly 355 Martn Eizaguirre, Carmen 421 Martn Emaldi, Marta 421 Martn Gaite, Carmen 542 Martn Lara, Cristina 638 Martnez, Carlos Miguel 538 Martnez, Juan Carlos 358 Martnez Bueno, Javier 357 Martnez de Corral, Lorena 067 Martnez Parra, Alejandro 059 Martnez Snchez, Jos 168, 309, 358-359 Martnez Sanz, Vicente 360 Marville, Charles 153, 604 Mas Ginest, Adolf 361, 362-363 Mas, Pelayo 361 Masana, Josep 364-365, 521 Masats, Ramn 012, 120, 147, 164, 170, 171, 249, 261, 328, 366-367, 388, 431, 446, 542, 575, 600, 620 Masclet, Daniel 428 Masc, Judit 023 Mas, Mireya 638 Maspons, Oriol 012, 129, 140, 156, 291, 368-369, 388, 389, 580, 587 Massari, Alejandro 370

Massip, Vila 538 Masson, Andr 244 Massn, Luis Len 370, 371 Matorrodona, Miguel 372 Matoses, Isabel 627 Matute, Ana Mara 577 Mauclair, Camilo 290 Maura, Antonio 298 Maura, Carmen 612 Mauzaise, Charles 373 Mauzaise, Jean-Baptiste 373 Maym, Emilia 065 Mayo, hermanos 374-375 McLean, Melhuish, Napper & Co 414 Mdem, Julio 577 Medinaceli, duquesa de 034 Megas Mondjar, Juan de la Cruz 376 Meiselas, Susan 549 Mellado, Jos Mara 222, 377 Menchn, Pedro 024, 378, 503 Mendelson, Jordana 349 Mendes, Eva 023 Mndez, Leila 379 Mendoza, Eduardo 471 Meneses, Enrique 380, 527, 611, Merino, Diego 381 Merletti i Quaglia, Alejandro 247, 382, 520 Merletti i Quaglia, Camilo 382 Merton, Thomas 297 Mesa, Paco 638 Meseguer, Rosell 383 Mesones, Antonio 082 Messi, Leo 612 Messina, Antonello da 142 Mestres, Apelles 551 Mic, Jess 384 Middel, Cristina de 385 Miguel ngel (Michelangelo Buonarroti) 182 Miguel, Jos Miguel de 386 Milla, Ricardo 376 Milln, Luis 217 Millares, Manolo 185, 184 Mills, Juan 169, 387, 420, 424, 536, 562 Mir, Joan 086, 111, 139, 252, 397 Mir, Neus 561 Miserachs, Xavier 012, 140, 156, 207, 366, 388-389, 554, 575 Misrach, Richard 268 Moholy-Nagy, Lszl 048, 115, 137, 628 Moleres, Fernando 390 Molina, scar 391 Molin i Muns, Manel (vase Molin y Albareda) Molin y Albareda 392, 509 Molins Marcet, Rafael 609 Momee, Eduardo 224, 393, 406, 460, 619 Mondrian, Piet 302 Monk, Thelonious 367 Monserrat, Toms 394 Montero, Jos Luis 476 Montero, Rosa 295 Montes, Santos 395

Montiel, Sara 135, 187 Montilla, Julia 638 Montpensier, duques de 034, 371, 451, 604 Montseny, Frederica 061 Monz, Josep Vicent 396 Monzn, scar 090 Moon, Sarah 612 Moral, Jean Marie del 397 Moreau, Jeanne 295 Morenatti, Emilio 398 Moreno, Linarejos 639 Moreno, Mariano 399, 447 Moreno, Vicente 399 Morey, Joan 639 Moro, Sofa 400 Morquillas, Fernando 634 Morraja, Jos 401 Mortensen, Mortimer 543 Mortensen, Viggo 036, 612 Mortensen, William 300 Moss, Kate 464, 523 Motherwell, Robert 397 Mourelle, Ramn 406 Moya, Adelina 313 Muguruza, Pedro 488 Mulet, Xavier 047, 402 Muller, Ana 403 Muller, Nicols 120, 403, 404-405 Muntadas, Antoni 639 Muntaner, Joaqun 049 Muntany, Pere Pau 442 Muoz, Isabel 328, 377, 393, 406-407, 611, 620 Muoz, Jos 408 Muoz, Juan Jos 409 Muoz, Lucio 184 Muoz, Nicomedes 409 Muoz, Rosa 410 Muoz Molina, Antonio 367, 528 Muriel, Auguste 411 Murua, Benito 485 Murube, Toms 155 Mutell, Rebecca 047 Mutis, lvaro 126, 242 N Nadal, Rafael 577 Nadar 254, 293, 392 Napolen 196, 372, 412-413 Napolen III 209, 219 Napper, Robert Peters 414-415 Nauguet, Miquel 416 Navarro, Paco 417 Navarro, Rafael 141, 187, 190, 215, 217, 418-419, 628 Nave, Eduardo 387, 420, 424, 562 Navia, Jos Manuel 222, 258, 292, 421-422, 537 Nebreda, David 423 Neruda, Pablo 227 Neville, Edgar 014 Newton, Helmut 242, 369, 549 Nipce, Nicphore 154 Nieto Sobejano 022 NoPhoto 169, 250, 387, 420,

424, 468, 536, 562, 581, 589 Noriega, Eduardo 023 Novarina, Valre 635 Nunes, Jos Mara 271 O Obiols, Salvador 425 Ocharan Mazas, Luis de 426 Ode, Tarek 427 Okamoto, Yoichi 458 Olea, Pedro 622 Olivn, Jos 247 Oliv i Salvado, Jordi 428 Olivella, Eduard 429 Oliver, Jordi 430 Olivera, David 427 Olmo, Santiago 590, 591 Ommer, Uwe 393 Ontan, Francisco 012, 170, 249, 261, 366, 431-432, 446, 600 Ooro, Susana 172 Oppenheim, August F. 433 Orantes, Manolo 135 Ordua, Juan de 014, 448 Orenes Gambn, Juan 195 Oriola, Miguel 077, 434 Orleans, Antonio de 034 Oro, Begoa 529 Ortega, Ana Teresa 435 Ortega, Concha 585 Ortega y Gasset, Jos 404, 438 Ortiz, Aitor 436 Ortiz Echage, Jos 033 Ortiz Monasterio, Pablo 258 Ossorio y Bernard, Manuel 522 Oteiza, Jorge 313, 634 Otero y Aguirre 439 Otero, Cndida 444 Otero, Hermenegildo (vase Otero y Aguirre) Ouka Leele 031, 272, 377, 440-441, 619 Outumuro, Manuel 442-443 Ozores, Jos Luis 284 P Pacalet 287 Pacheco 444-445, 539, 567 Palacio Freire-Duarte, Manuel del 301 Palacio, Joaqun del (vase Kindel) Palangana, La 122, 170, 184, 249, 366, 431, 446, 600 Palatchi 163 Palladio, Andrea 242 Pall, Julio 598 Pando Barrero, Juan Miguel 447 Pando Despierto, Juan 447 Paniagua, Cecilio 448 Parcerisas, Pilar 138 Pardo Bazn, Emilia 220 Parr, Martin 223 Pastor, Jess 585 Passaporte, Antonio (vase Loty) Pataki, Elsa 023 Pato, Hermes 450 Pato, Jaime 450

Pavarotti, Luciano 491 Pazos, Carlos 639 Pedrosa, Joaqun 451 Pemn, Jos Mara 213 Penn, Irving 150 Peafiel, Javier 060 Pequeo, Pilar 452 Perales, Juan Jos 517 Pereda, Jos Mara 232 Peregrn, Paco 453 Perejaume 639 Peret (Pere Torrent) 194 Prez, Antonio 155 Prez, Bernardo 454 Prez, Concha 455 Prez Barriopedro, Manuel 456 Prez de Ayala, Ramn 404 Prez de Rozas 457-458, 520 Prez de Rozas Masdu, Carlos (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Arribas, Carlos (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Arribas, Emilio (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Senz de Tejada, Carlos (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Senz de Tejada, Enrique (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Senz de Tejada, Jos Luis (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Senz de Tejada, Julio (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Senz de Tejada, Manuel (vase Prez de Rozas) Prez de Rozas y Senz de Tejada, Rafael (vase Prez de Rozas) Prez Galds, Benito 014, 111 Prez-Mnguez, Luis 459 Prez-Mnguez, Pablo 425, 459, 460, 512, 619 Prez Rodrguez, Pascual 461 Prez Siquier, Carlos 284, 295, 369, 462-463 Perucho, Joan 470 Picasso, Pablo 462 Piedras Salgueiro, Olga 135 Pilhaud, J. B. 238 Pineda, Manu 172 Pinedo, Nacho 464 Pia, Manuel 230 Po IX 354 Pla, Josep 086 Pla Janini, Joaquim 040, 114, 125, 129, 138, 246, 437, 465-466, 475, 543 Plademunt, Aleix 467 Plana, Tanit 468 Pless, Otto 484 Plossu, Bernard 076, 214, 258, 393, 524 Poblet, Miquel 029 Poirot, Lucho 173, 331 Pol, Jordi 098, 469 Poms, Leopoldo 140, 470-471, 540 Pon, Joan 252 Pons, Pere 098 Pons, Sergi 472 Pons Frau, Josep 473

Pons i Girbau, Josep 474 Pontorno 142 Porqueras, Joan 129, 475 Portillo 302 Portubarri 505 Postigo, Dborah 476 Postigo, Diego 476 Postigo, Gorka 476 Pou i Camps, Joan Maria 477 Power, Tyrone 284 Pozo, Jess del 237, 417 Prada, Concha 478 Prado, Chema 479 Prats, Joan 252 Prego, Sergio 636 Preysler, Isabel 273 Primo de Rivera, Miguel 050, 116, 303, 508 Prosperi, Filippo 444 Puch, Gonzalo 480-481 Puga, Pepe 222 Puig i Cadafalch, Josep 056, 362 Puigdollers Maci, Jos 130 Punset, Eduard 549 Puyol, Ramn 484 Q Quiroga y Losada, Diego 482 R Rabal, Paco 015 Rfols-Casamada, Albert 639 Raich, Lloren 047 Ramn y Cajal, Santiago 263, 483 Ramos, Fernando 077 Rawicz, Mariano 484 Rebollo, Jos 503 Reboredo Pazos, Julio 485 Reboredo, Maximino 485 Recuenco, Eugenio 486-487 Regis, Arcngela 047 Regueira, Jos 488 Rejlander, Oscar Gustav 364 Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) 254 Renau, Josep 204, 283, 489-490 Represa, Jorge 491 Revuelta, Mabi 639 Rey, Emmanuel-Guillaume 151 Rey, Mario 090 Ribalta, Jorge 005, 271, 492 Ribas, Xavier 103, 493 Ribas i Prous, Josep Maria 226, 428, 494 Ribeiro, Francisca 172 Riboud, Marc 524 Rica, Pedro 205 Riera, Daniel 495 Rietveld, Gerrit 302 Rigol, Josep 195, 496 Ro, Vctor del 094 Ros, Miguel 417 Riquer, Alexandre de 551 Rispa, Aleydis 497 Ritts, Herb 183 Rivas, Humberto 214, 498-499, 613 Rivas, Quico (Francisco Rivas) 076

NDICE onomstico

650

651

NDICE onomstico

Rivera, Mapi 500 Roa, Rafael 501, 622 Robinson, Henry Peach 364 Robles, Juan Carlos 640 Rocafull i Monfort, Rafael 502 Rocafull, Emilio 502 Rodchenko, Alexander 048, 139 Rods, Leopoldo 470 Rodin, Auguste 051, 636 Rodoreda, Merc 061, 160 Rodrigo, Jos 024, 378, 503 Rodrguez, Juan 504 Rodrguez, Juantxu 189, 505 Rodrguez, Patricio 620 Rodrguez de la Fuente, Flix 431 Rodrguez de las Heras, Antonio 027 Roel, Jos Veiga 506 Rogovin, Milton 271 Roig, Montserrat 061 Roisin, Lucien 507 Roisin, Lucienne 507 Roisin, Roberto 507 Rojas Maza, Alberto 155 Rojo, Tamara 577 Roldn, Valentn 135 Rntgen, Wilhelm 160 Ros, Bartolom 508 Ros, Rosa 508 Rosa, Jos Mara (vase Bleda y Rosa) Rosales, Eduardo 161 Roscubas, Vicente 634 Rosell, Mnica 269 Rossellini, Isabella 036 Roswag, Alfonso 309 Rovira, Juan 509 Rovira, Leopoldo 503 Royo, igo 510 Rubia, ngel de la 511 Rubio Infante, Paula 640 Rueda, Jorge 119, 272, 512-513 Rueda, Luis 514 Ruggiero, Giani 515 Ruiz Cantero, Moiss 516 Ruiz de Luna, Juan 517 Rjula, Pedro 310 Rulfo, Juan 526 Rumoso, Enrique 177 Rusiol, Santiago 362 S Sabater, Pedro 461 Sabina, Joaqun 491 Sacharoff, Olga 321 Sdaba, Ixone 518 Senz de San Pedro, Enrique 519 Sagarra i Plana, Josep Maria de 520 Sagarra, Estela 520 Sagnier, Enric 551 Saint Laurent, Yves 564 Sala y Sard, Jos 522 Sala, Eva 424 Sala, Josep 137, 521 Salas, Javier 523 Salas, Roger 077 Salinas, Paco 005, 195, 524 Salvans, Txema 525 Salvat, Ricard 061

San Juan, Pablo 526 Snchez, Gervasio 527-528 Snchez del Pando, Cecilio 553 Snchez Ferlosio, Rafael 542 Snchez Garca, Alfonso (vase Alfonso) Snchez Gijn, Aitana 549 Snchez Portela, Alfonso (vase Alfonso) Snchez Portela, Jos (vase Alfonso) Snchez Portela, Luis (vase Alfonso) Sanchs, Francisco 386 Sancho, Fernando 529 Sandas, No 082 Sande, Juan de 530 Sander, August 271 Sanjurjo Bada, Antonio 539 Sans, Ricardo 531 Santalla, Jos Luis 532 Santolaya, Andrea 533 Santos, Juan 169, 424, 536, 562 Santos Yubero, Martn 534-535 Sanva, Carlos 169, 424, 536 Sanz, ngel 038, 537 Sanz, Txupi 634 Sanz Lobato, Rafael 446, 538 Sanz Vega, Fernando 107 Sarabia, Constantino (vase Sarabia, hermanos) Sarabia, Enrique (vase Sarabia, hermanos) Sarabia, hermanos 539 Sarabia, Xos (vase Sarabia, hermanos) Sarr, Jordi 540 Sarthou Carreres, Carlos 541 Saura, Antonio 227, 288, 397 Saura, Carlos 366, 512, 542, 622 Scheer, Lo 423 Schiffer, Claudia 206, 207 Schmidt de las Heras, Inocencio 127, 135, 543, 595 Schnabel, Julian 397 Schneider, Romy 284 Schommer Koch, Alberto 012, 460, 544-545 Schommer Koch, Alberto (padre) 544 Secretan, Marc 290 Segura Gavil, Jos 386 Sendn, Manuel 005, 303, 444, 539, 546, 567, 598 Sents, Marta 547 Sents, Mireia 640 Sen, Rafael 236, 548 Serra, Fede 549 Serra, Joan 347 Serra de Rivera, Manuel 550 Serra Dimas, Francesc 551 Serraclara, Gonzalo 531 Serrano, Carlos 425, 460, 552 Serrano, Pablo 057, 184 Serrano, Paco 610 Serrano Gmez, Juan Jos 553 Sert, Josep Llus 252

Sevaistre, Louis Eugne 239 Sevilla, Carmen 284 Shore, Stephen 036, 150 Shurhammer, Georg 246 Sichel, Berta 481 Sieff, Jeanloup 271 Sierra, Santiago 640 Sigenza, Joaqun 161 Sim, Francesc 554 Siqueiros, David Alfaro 489 Sirera, Jordi 555 Sirera, Ton 555 Siskind, Aaron 271 Sistiaga, Jos Antonio 636 Siza, lvaro 022 Socas, Jordi 058, 120, 280, 556 Solana 274 Soler Montalar, Francisco 386 Soler, Lorenzo 095, 585 Sols, Carles 526 Solsona, Sandra 271 Sonseca, Manuel 038, 222, 537, 557, 613 Sontag, Susan 218, 241 Soriano, Tino 558 Sorolla, Joaqun 220, 228, 262, 517 Sosa, Alejandro 559 Sota, Alejandro de la 301 Soto, Montserrat 560-561 Sougez, Marie-Loup 405 Soul, Marta 169, 424, 536, 562 Sourrouille, Eduardo 563 Sousa Guedes Pacheco, Jaime de 444 Souza, Cndido 374 Souza, Francisco 374 Souza, Julio 374 Spengler, Christine 564 Spottorno, Carlos 565 Spreafico, Jos 566 Steichen, Edward 012, 138, 446 Steinberg, Robert J. 406 Steinert, Otto 013, 205 Sternfeld, Joel 150 Steva Hernndez, Isabel (vase Colita) Stevens, Craig 406 Stieglitz, Alfred 113, 628 Strand, Paul 091, 302, 397 Surez, Javier 612 Surez, Jos 567, 568 Surez Canal, Xos Luis 444, 303, 539, 546, 567, 568, 598 Subas, Eduardo 173, 569 Susanna Almaraz, Eduardo 570 Swanson, Gloria 284 T Tabary, Emilienne 314 Tabernero, Antonio 537, 571 Talens, Jenaro 231 Tpies, Antoni 061, 86, 252, 337, 397, 469 Tarantino, Quentin 491, 523 Tarszenski, Luis (conde de Lipa) 285 Tato Wittig, Patric 572

Teixidor, Emili 218 Tejero, Antonio 456 Tenison, Edward King 433, 573 Terradas i Illa, Esteve 574 Terr, Laura 005, 13, 75, 157, 463 Terr, Ricard 012, 164, 217, 366, 388, 575 Testino, Mario 334 Thomas i Bigas, Josep 507 Thomas, Joseph 347 Thorne Thomsen, Ruth 258 Tierno Galvn, Enrique 213 Tiffon, Anas (vase Napolen) Tirado, Rafael 469 Tixier 263 Tobell, Josep 576 Toms, Joan 075, 577 Tornero, Miguel ngel 640 Toro, Suso de 499 Torrado, Laura 578 Torrado, Ramn 014 Torralva, Ana 579 Torres, Francesc 640 Tous Jov, Jos Mara 580 Trager, Philip 271 Trapiello, Rafael 581 Tregn, Daniel 191 Trillo, Miguel 018, 582-583 Trobat, Rafael 584 Trotsky, Leon 375 Trueba, Fernando 237, 312 Turbau, Anna 585 Turner, Tina 295 U beda, Manel 586 Ubia, Julio 156, 368, 554, 587 Ucelay-Da Cal, Enric 101 Udina, Francisco 344 Ugas Dubreuil, Lloren 588 Unamuno, Miguel de 247, 448, 568, 111 Uriarte, Ignacio 641 Urquijo, Enrique 344 V Valbuena, Juan 169, 424, 536, 562 Valera, Juan Diego 467 Valldosera, Eulalia 641 Vallhonrat, Javier 101, 103, 108, 524, 590-591, 603, 619 Vallhonrat, Valentn 005, 070, 103, 290, 359, 437, 592-593, 604 Vallmitjana, Agapito 130 Vallmitjana, Venancio 130 Vallverd, Josep 555 Valtuea, Luis 045, 110, 306 Valverde, Mara 577 Vargas, Rafael 594 Vargas, Yedra 155 Vargas Llosa, Mario 227, 242, 388, 523, 577 Vasco, Lolo 243 Vzquez de Castro 301 Vzquez Paz, Jos 127, 543, 595 Vzquez Vzquez, Francisco 211 Vega, Antonio 286, 344 Vega, Paz 023, 577

Vegue, Fosi 090 Vela, Fernando 404 Velancoso, Andrs 472 Velzquez, Diego 254, 274, 281, 442 Ventosa, Francisco (vase Amer-Ventosa) Vera, Gerardo 237, 622 Verd, Vicente 544, 593 Verdugo, Antonio 450 Verino, Roberto 417 Versace, Gianni 486 Vicns, Jos 434 Vicent, Manuel 432 Vicente, Fernando 417 Vidal, Alejandro 641 Vidal 596-597 Vidal Corella, Luis (vase Vidal) Vidal Corella, Martn (vase Vidal) Vidal Corella, Vicente (vase Vidal) Vidal Romero, Martn (vase Vidal) Vieitez, Keta 598 Vieitez, Virxilio 567, 598-599 Vielba, Gerardo 133, 446, 537, 538, 600-601 Vieta, Mayte 602 Vigier, Joseph 603-604 Vikingo, Pedro 605 Vila Casas, Joan 555 Vil i Gorgoll, Emili 606 Vila-Matas, Enrique 140 Vilario, Manuel 595, 607-608 Vilatob, Joan 609 Villalba, Daro 641 Villalta, Juan 610 Villarino, Xulio 611 Villarrubia, lvaro 612 Vioque, Luis 613 Vives, Pere 354 Von Hafe, Miguel 234 W Wagner, Otto 242 Walken (Jos Calvache) 111 Watling, Leonor 036 Watteau, Jean Antoine 299 Weisz, Rachel 077 Wek, Alek 523 Wenders, Wim 393 Weston, Edward 302 Wheelhouse, Claudius Galen 614 White, Neal 190 Wilde, Oscar 321 Williams, Rosalind 313 Winogrand, Garry 384 Wolf, Reinhart 242 Wong Kar-wai 443 Wood Akers, Robert 297 Wood, Elijah 036 Wunderlich, Otto 615 Wunderlich, Rodolfo 615 X Xoubanova, Antonio 090

Y Yez, Miguel A. 370 Ybarra Zavala, lvaro 616 Ydez, Santiago 082 Yeregui, Jorge 617 Yeste, Txema 618 Yuste, Juan Ramn 460, 619 Z Zabala, Mariano 180 Zabalza, Ramn 620 Zagala, Francisco 621 Zambrana, Manuel 622 Zao Wou-Ki 397 Zrraga, Mara 623 Zerkowitz, Adolfo 624 Zerkowitz, Alfredo 624 Zielke, Willy Otto 114, 115 Zieries, Franz 095 Zorraquino, Sara 605, 626 Zorrilla, Jos 161, 236, 392 Zubero, Begoa 627 Zuffoli, Eugenia 111 Zuloaga, Daniel 426 Zulueta, Piko 172 Zunzunegui, Santos 159 Zuzunaga, Mariano 173, 628

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CRDITOS

DIRECCIN Oliva Mara Rubio COORDINACIN Domnico Chiappe COMIT ASESOR Antonio Ansn David Balsells Alejandro Castellote Chema Conesa Enrique Corrales Ramn Esparza Horacio Fernndez Pepe Font de Mora Jos Gmez Isla Juan Naranjo Jorge Ribalta Bernardo Riego Paco Salinas Manuel Sendn Jordi Serchs Laura Terr Valentn Vallhonrat AUTORES DE BIOGRAFAS Roco Als (RA) Lorna Arroyo (LA) Carmen Cabrejas (CC) Jaume Fuster Peset (JFP) Ana Gonzlez Martn (AGM) Pilar Irala Hortal (PIH) Roco Lpez de Castro (RLdC) Marta Martn Nez (MMN) Pedro J. Miguel (PJM) Nekane Parejo (NP) Pascual Peset Ferrer (PPF) Nerea Ubieto (NU) GESTIN DE IMGENES Ana Beln Garca Mulas Amparo Balsas DOCUMENTACIN Marta Lozano

DIRECCIN DE ARTE Gema Navarro DISEO Y MAQUETACIN Pablo Surez PRODUCCIN Paloma Castellanos EDICIN DE BIOGRAFAS Luisa Lucuix CORRECCIN DE MAQUETAS Linda Ontiveros FOTOMECNICA Cromotex IMPRESIN Brizzolis Las tipografas utilizadas en este libro son Plantin y Calibre, y ha sido impreso en papel Magnomat Plus de 90 g/m2. ISBN LA FBRICA 978-84-15691-09-9 ISBN AC/E 978-84-15272-48-9 DEPSITO LEGAL M-11730-2013 de esta edicin: La Fbrica y Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte

LA FBRICA EDITOR Alberto Anaut DIRECTORA EDITORIAL Camino Brasa DIRECTOR DE DESARROLLO Fernando Paz DIRECTOR DE PRODUCCIN Rufino Daz DISTRIBUCIN Ral Muoz La Fbrica Vernica, 13 28014 Madrid Tel + 34 91 360 13 20 Fax + 34 91 360 13 22 e-mail: edicion@lafabrica.com www.lafabricaeditorial.com

de los textos: sus autores de las fotografas: sus autores Hauser y Menet, Jos Martnez Snchez, Mariano y Vicente Moreno, Juan Pando Barrero, Antonio Passaporte, Otto Wunderlich, Loty: Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte. Instituto del Patrimonio de Cultura de Espaa, Fototeca del Patrimonio Histrico / IPCE Pedro Menchn, Jos Rodrigo: Archivo Municipal Lorca. Oriol Maspons, Paco Gmez: Coleccin Fundacin Foto Colectania. Eusebio Juli, Antonio Cnovas del Castillo y Vallejo, Napolen, Josep Esplugas Puig, Laurent y Cia., Jos Mara Snchez, August Oppenheim, Ludovisi y seora, Jaln ngel: Museo Nacional del Romanticismo. Josep Maria Casals i Ariet, Claudi Carbonell, Pere Casas Abarca, Joan Colom, Joaquim Pla Janini, Joan Vilatob, Otho Lloyd, Compal (Josep Compte), Joan Porqueras, Antoni Arissa: Museu Nacional dArt de Catalunya. Barcelona. Josep Badosa Montmany, Frederic Ballell, Joan Mart, Adolf Mas i Ginesta: AFBN / Arxiu Fotogrfic Barcelona. Alejandro Merletti i Quaglia, Lucien Roisin, Emili Godes: IEFC Foto / Institut d Estudis Fotogrfics de Catalunya. Josep Maria Segarra, Josep Esplugas, Brangul: Arxiu Nacional de Catalunya. Gaudin, Ferrier Pere, Fils et Soulier, Josep Prez Esquirol: Coleccin Fernndez Rivero. Rafael Garzn Rodrguez, Alphonse de Launay, Enrique Aznar, Gustave Beaucorps, Jacques Athanase Clouzard, Louis de Clerq, Luis Escobar, Frank Mason Good, Ernest Lamy, J. Georges Levy, James Harris Mann, Vicente Martnez Sanz, Josep Masana, Charles Mauzaise Wheeler, Ricard Sans, Charles Soulier, Jos Spreafico Antonioni, Edward King Tenison, Vizconde de Vigier, Joan Vilatob, Claudius Galen Wheelhouse: Fondo Fotogrfico. Museo Universidad de Navarra. Jos Mara lvarez de Toledo (Conde de la Ventosa), Ortiz Echage, Elas Dolcet: Fondo Fotogrfico. Museo Universidad de Navarra, VEGAP, Madrid, 2013. Ramn Caamao, Jos Surez, Luis Casado Fernndez (Ksado), Archivo Pacheco, Fernndez Rainiero, Sarabia, Xos Luis Surez Canal: CEF Vigo. Carlos Sarthou Carreres: Arxiu Gral i Fotogrfic. Eulalia Abaitua: Euskal Museoa. Bilbao, Museo Vasco. Toms Camarillo: Centro de Estudios Fotogrficos de Guadalajara. Otho Lloyd: Salvador Martnez. Casiano Alguacil: Ayuntamiento de Toledo. Ricardo Compaire, Lorenzo Almarza: Diputacin Provincial de Huesca. Centro de Archivo Documental y de la Imagen. Josep Renau: Fundaci Josep Renau. Pere Catal-Pic: Fundaci Vila Casas. Ramn God: Arxiu Comarcal Anoia. Joaqun Gomis: Hereus de Joaquim Gomis. Fundaci Joan Mir, Barcelona (cedido gratuitamente por la Fundaci). Francisco Ontan: Archivo Francisco Ontan, Aurora Ontan y Galera arteSonado. Carlos Gallego: Archivo General de la Regin de Murcia. Fondo Fotogrfico Carlos Gallego.

Mariano Jdez: Archivo Histrico Provincial de Zaragoza. Pau Audouard: Biblioteca de Catalunya. Barcelona. Csar Coms. Arxiu Doctor Coms. Francesc Catal-Roca: COAC Collegi dArquitectes de Catalunya. Francisco Zagala: Museo de Pontevedra. Francisco Andrada Escribano: Museo de Zaragoza (Foto: Jos Garrido). Jos Regueira: Archivo Regueira. Filmoteca de Castilla y Len. Germn Gracia: Coleccin de Jos Luis Maraa. Felipe Manterola: Archivo Fotogrfico del Instituto Labayru, Bilbao. Jaime Belda: Museo de Albacete. Julio Garca de la Puente: Coleccin Cavia, Centro de Documentacin de la Imagen de Santander (CDIS). Vicente Barber Masip: Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu. Fondo Desfilis. Zerkowitz: Archivo Zerkowitz La Palangana: Archivo Francisco Ontan, por cortesa de Aurora Ontan y Galera arteSonado. Santiago Ramn y Cajal. Legado Ramn y Cajal. Instituto Ramn y Cajal (CSIC), Madrid. Juan Ruiz de Luna Rojas: Archivo personal deAmparo Ruiz de Luna. Javier Bauluz: Javier Bauluz / Piravn. Aguayo, Emilio Beauchy, Auguste Rosalie Bisson, Louis Auguste Bisson, Calvache , Antoni Campa, CharlesClifford, Edgardo y Fernando Debas, Franck, Christian Franzen, Antonio Garca Peris, Venancio Gombu Santos, Gyenes, Edmond Jomard, Kaulak, Ludovisi y su seora, Heribert Mariezcurrena, Alonso Martnez, Miguel Matorrodona, Molin y Albareda, Auguste Muriel, Otero, Cecilio Paniagua, Pedrosa, Carlos Prez de Rozas Masdu, Rafael Rocafull y Monfort, Josep Sala y Sard, Jos Spreafico Antonioni, Jos Surez Fernndez, Ventosa, Vidal: Biblioteca Nacional de Espaa, Madrid. reproducciones de Luciano Armero, Joan Guerrero, Albert Guspi, Juan Jess Huelva Esteban, Eduard Ib ez, Edmond Jomard, Luis Ramn Marn, Pelayo Mas, Hermanos Mayo, Carlos Prez de Rozas Masdu, Joan Maria Pou i Camps, Mariano Rawicz, Mximo Reboredo, Veiga Roel, Juan Rovira, Enrique Senz San Pedro, Josep Sala y Sard, Martn Santos Yubero, Esteve Terradas Illa, Juan Villalta: Biblioteca Nacional de Espaa, Madrid. Pascual Prez Rodrguez: IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno. Esteve Terradas i Illa: Institut dEstudis Fotogrfics de Catalunya.

Agradecimientos Isabel Ortega, Jos Luis Maraa, Gerardo F. Kurtz, Publio Lpez Mondjar, Catherine Coleman, Pedro Miguel, Manuel Muoz, Jaume Ribera, Ignacio Migueliz, Leo Scheer, Manuel Sendn, Keta Vieitez, Mar Ubia, Claudia Schaefer, Aku Estebaranz, Arena Miserachs, Ricard Marco, Santi Leonard, Pep Cruanyes, Pepe Cobo, Chema Conesa, Jenaro Talens, Javier Vallhonrat, Antonio Rodrguez de las Heras, Marta Gili, Vctor del Ro, Enric Ucelay-Da Cal, Xavier Batalla, Laura Terr, Lee Fontanella, Christian Caujolle, Miguel Von Hafe, Rafael Levenfeld, Valentn Vallhonrat, Daniel GiraltMiracle, Enrique Vila-Matas, Manuel Vicent, Marta Delcls, Ute Eskilden, Michel Poivert, Marie Genevive Alquier, Manuel Lpez, Antonio Muoz Molina, Berta Sichel, Xurxo Lobato, Suso de Toro, Grard Mac, Pedro Rjula, Santiago B. Olmo, Santos Zunzunegui, Alberto Martn, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Jos Altabella, Paco Rabal, Carlos Ferrater, Julio Llamazares, Asuncin Domeo, Albert Forment, Miguel B. Mrquez, Mnica Carabias, Ignacio Bisbal, Clemente Bernad, Eduardo Mendoza, Jos M. Holgado, Eduardo Pereiras, Francisco Vzquez Vzquez, Antonio Gamoneda, Jordana Mendelson, Jos Luis Gallero, Neus Mir, Marie-Loup Sougez, Carlos Prez Siquier, Rafael Gordon, Isabel Coixet, Pilar Parcerisas, Emili Teixidor, Lorena Martnez de Corral, Antonio Ansn, Pierre Borhan, Vicente Verd, Antonio Lucas, Josep Vicent Monz, Oriol Maspons, y a todas las personas que han colaborado de manera directa y desinteresada en este proyecto. Biblioteca Nacional de Espaa, Crculo de Bellas Artes, Jeu de Paume, Fundacin Telefnica, Fundacio Vilacasas, Fundacin Pablo Iglesias, Centro Galego de Artes da Imaxe, El Viso, MNAC, PublicacionesGeneralitat de Catalunya, MBA Agencia Literaria, Publicaciones CGAC, Biblioteca Nacional de Francia, Blume, Actar Publishers, Carlos Ferrater Partnership, Archivo ABC, Arxiu Fotogrfic de Barcelona. Los editores desean agradecer a todos los autores y editoriales que han permitido reproducir sus obras. Se ha intentado localizar y mencionar a todos los depositarios de derechos pero, en caso de existir alguna incidencia, se agradece sea comunicada a La Fbrica para subsanarla. Los ensayos que aparecen junto a las biografas de algunos fotgrafos son extractos de los textos citados. Los editores agradecen a sus autores y editoriales por haber permitido su uso. De igual manera se agradece a aquellas editoriales que han permitido reproducir pginas de sus libros, como fuente de las ilustraciones de este diccionario.

Cubierta Oriol Maspons: Guapa modelo con su mascota y equipo de fotgrafos dispuestos a realizar una sesin en la selva. Emilio Morenatti: Nias afganas en las reas remotas del norte de Afganistn, 2004. Heribert Mariezcurrena: Retrato de Luisa Fernanda de Borbn, ca. 1876. Ouka Leele: Escuela de romanos. Barcelona, 1980. Chema Madoz: Madrid, 1994. Para facilitar la lectura, se resalta con versalitas el apellido de aquellos fotgrafos que son mencionados en las biografas de otros autores, siempre que hayan sido incluidos con entrada propia en el presente diccionario.