Curso 2008/2009

Historia del Arte II Arte del Renacimiento

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El arte del Renacimiento
1.1. Introduccin histrica y caractersticas generales del movimiento 1.2. El Quattrocento florentino 1.3. El Cinquecento en Italia. 1.4. Manierismo

El Renacimiento supone para el hombre la conquista de un mundo propio, donde la razn y la recuperacin del saber y del arte clsico, sern las guas para la configuracin de un universo donde todo gira alrededor del hombre.

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1.1. CONTEXTO HISTRICO Y CARACTERSTICAS GENERALES.

El movimiento artstico que llamamos Renacimiento nace en Italia, en Florencia, a principios del siglo XV. A finales de siglo ya se ha difundido por toda la pennsula. En la primera mitad del siguiente, Roma sustituye a Florencia como principal centro artstico. Al mismo tiempo, comienza a difundirse por el resto de Europa originando una revolucin artstica total. El Renacimiento supone para el hombre la conquista de un mundo propio, donde la razn y la recuperacin del saber y del arte clsico, sern las guas para la configuracin de un universo donde todo gira alrededor del hombre

1.1.1. Una nueva visin del mundo El Renacimiento fue mucho mas que un estilo artstico. Podemos entenderlo como un movimiento que transcendi a otros muchos aspectos de la Italia de siglo XV. La literatura, la filosofa, la Msica, la economa, la vida civil y las formas de religiosidad fueron algunos de ellos. Es un movimiento cultural que surge en Italia. Asociado a la evolucin y deseos de superacin de un territorio configurado a travs de pequeas cortes principescas, por las cuales trabajarn los principales artistas . A partir del s.XVI el movimiento comenzar a difundirse por algunas de las principales cortes europeas como la Francesa o la Espaa de Carlos V. Los viajes de artistas, la adquisicin de obras, la traduccin y circulacin de tratados, y los cambios de gusto son sus principales agentes de difusin. En la Florencia de principios del s..XV asistimos a una profunda revolucin en la manera que el hombre tiene de relacionarse con el mundo, hecho que se materializar en las formas artsticas. El hombre del Renacimiento deja a un lado el mundo medieval (donde la mentalidad estaba directamente supeditada a la Iglesia) para tomar un papel protagonista en su propia historia. El referente artstico y cultural del hombre del Renacimiento fue la Antigedad clsica. Mientras los fillogos recuperaron textos con el deseo de depurar el latn, los artistas e historiadores se afanaban en realzar las ruinas del pasado clsico que haban resistido a los avatares histricos , y recuperaban textos clsicos tan importantes para la proyeccin de la arquitectura renacentista como los libros de arquitectura de Vitrubio. Pero hay que entender la valoracin de estas obras o referentes clsicos, no como modelos a copiar, sino como obras a superar para configurar un nuevo lenguaje artstico, propio de una poca y mentalidad diferente, pero que vea en Grecia y Roma el paso de evolucin previo. Un mundo que el hombre renacentista considera escondido y anulado en los siglos medievales. Muy interesante resulta el cambio radical, frente al mundo medieval, de la valoracin de la prctica artstica y del propio artista para el hombre del Renacimiento. Frente al artesano medieval el artista del renacentista adquiere un nuevo papel de ndole intelectual, revalidado a travs de una nueva literatura que narra su vida1, y en segundo lugar en relacin con el nuevo papel del mecenas, como promotor de arte y de las cortes humanistas de la Italia renacentista.

Ejemplo de ello son las Vidas que Villani dedica a los jvenes artistas emergentes de la Florencia de este momento, o las Vidas que Vasari publica a mediados del siglo XVI.

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1.1.2. Los Antecedentes. La eclosin del arte renacentista en Italia no se puede comprender sin lanzar una mirada al pasado. Como ya hemos sealado ser el arte y el saber de la Antigedad clsica los modelos que el artista renacentista tome para configurar el nuevo lenguaje, pero no me refiero a una mirada tan distanciada en el tiempo. La mirada es hacia un pasado prximo, protagonizado por una generacin de poetas, literatos y pintores geniales. Capitaneados por Giotto y Dante son los artistas de Dolce stil Nuovo o artistas del Trecento( S.XIV), los pioneros en la bsqueda de nuevas propuestas artsticas Ya Giotto o Simone Martini se preocuparon por la bsqueda de un nuevo leguaje mas humano que trascendiera el Gtico internacional.

Lamentacin sobre cristo muerto. Giotto.

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1.1.3. La Periodizacin del Renacimiento Tradicionalmente, y tomando el Trecento como antecedente directo, los historiadores periodizan el Renacimiento en dos grandes periodos, directamente relacionados con la vida del movimiento. El Quattrocento, se corresponde con el s.XV, es la etapa de gnesis y configuracin del nuevo lenguaje. Florencia liderar el movimiento y acoger las primeras obras arquitectnicas del Renacimiento; la Cpula de Santa Mara de las Flores coronando la vieja catedral gtica o sus Puertas del paraso, Baslica de San Lorenzo o la del Santo Espritu trasformarn el escenario urbano de la ciudad. Es una etapa de experimentacin hacia la bsqueda de un nuevo lenguaje. El artista, cual cientfico, se enfrenta a los problemas que plantean las diferentes disciplinas. En arquitectura ser la necesidad de configurar edificios a la medida del hombre , proyectados de forma racional, donde las proporciones y los mdulos geomtricos marquen las pautas. El recuerdo de los elementos constructivos (arcos , dinteles, pilastras y los rdenes ) y los decorativos ( grutescos, candelieri,...) e incluso de la tipologa de edificios de la tradicin clsica est presente en cada obra. En escultura y pintura, los artistas se enfrentan al espacio y sus leyes de representacin. La perspectiva lineal ser el invento idneo para la configuracin de un espacio racional, coherente con la visin que el hombre tiene de la naturaleza. La luz y el valor tonal se constituyen como valores imprescindibles para la representacin de la figura humana y su volumetra dentro de este espacio pictrico. Los fondos que enmarcan las diferentes composiciones crean magnficas composiciones clsicas, donde arcos del triunfo, templetes adintelados recrearn magnficos escenarios arquitectnicos donde los propios mecenas o los personajes bblicos ( tratados de forma mas humana ) narran sus historias. El Cinquecento, se corresponde con el S.XVI. Es la etapa protagonizada por los grandes genios del Renacimiento y tambin es el momento de difusin del nuevo lenguaje a las cortes europeas. . El protagonismo de Florencia pasamos a la Roma Papal, que se convertir junto a algunos Duques en los principales mecenas del arte italiano. Ejemplo de ello es la decoracin de las estancias vaticanas que Julio II Y Len X encargan a Miguel ngel y a Rafael. Bramante en arquitectura, Leonardo en pintura y Miguel ngel que se dedicar a las tres disciplinas. Todos ellos parten de las experiencias de Quatrocento para configurar las bases del llamado clasicismo. Donde el equilibrio, rigor y simetra se hacen patentes. Frente este clasicismo romano dominado por la lnea y las composiciones equilibradas surge en paralelo en la cercana Venecia, un nuevo arte. Llevado al lienzo por artistas como Tiziano, Tintoretto o Verons, se concentra en la experimentacin con el color y la luz. Estamos ante un siglo de marcada evolucin y diversificacin artstica. Tras el clasicismo inicial el Cinquecento presenta a partir de la segunda dcada la llegada de nuevos planteamientos estticos, donde el movimiento y la monumentalidad de las figuras de Miguel ngel y Rafael hacen presagiar un nuevo giro para el arte, guiado por la libertad creativa frente a la rigidez del clasicismo, que culminar con la llegada del Manierismo. 1.1.4. Caractersticas generales El Renacimiento se constituye, como ya anunciara el terico Vasari, como uno de los periodos artsticos mas mitificados de la historia, una cima que har considerar a los productos artsticos renacentistas como modelos de perfeccin y belleza. Frente al teocentrismo del mundo medieval, el mundo de las catedrales y de los pantocrtor en los bsides romnicos donde todo giraba en torno a la figura del Dios y sus enseanzas, asistimos a un cambio radical de mentalidad. En el Renacimiento es el hombre quien se coloca a la cabeza del mundo, quien organiza la ciencia, quien experimenta y quien configura un nuevo lenguaje artstico, donde l es el protagonista que puebla un espacio, no infinito e indefinido( como los fondos de oro o los cielos romnicos) sino hecho a su medida y bajo es estudio de la realidad concreta que le rodea.

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As ; Surgir la perspectiva como sistema de representacin espacial propio del Renacimiento. En palabras de Panofsky La perspectiva no es una reflexin intelectual sobre lo percibido por los ojos sino el modo de ver a travs del intelecto, primero con la mente y despus con la vista (E. PANOFSKY, 1973).

El artista renacentista se convertir en un cientfico, capaz de configurar una representacin del espacio pictrico coherente con las proporciones del hombre y de su lugar en la naturaleza. Se parte como base del lenguaje clsico y sus fundamentos, para elevarlo a una nueva categora mas coherente a la mentalidad del hombre renacentista. La luz y el valor tonal de los colores son algunos otros aspectos de esta experimentacin. En pintura el retrato se constituye como uno de los gneros preferidos del renacimiento, los mecenas y los mismos pintores sern, con frecuencia, quienes nos dejarn sus imgenes para la posteridad. Es habitual la entrada del elemento pagano a travs de la apuesta por el gnero mitolgico, que en el Renacimiento adquirir en muchos casos un claro tinte simblico. Estos temas mitolgicos convivirn con los religiosos , pero frente al los segundos centrarn encargos de tipo civil. Venus ser en las magnficas composiciones de Boticelli la personificacin del ideal y de la belleza, entendida como virtud, a la que todo hombre debe aspirar.

El desarrollo del humanismo y el ejemplo de Giotto y sus contemporneos hacen que el lugar elegido para este renacer sea Italia, y mas concretamente Florencia. Y que su fuente de inspiracin y su mirada sea haca su pasado clsico.

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situacin de las cortes italianas del S.XV 5. El papel del Mecenas. El poder poltico en la Italia del S.XV estaba fragmentado en diversos Estados principescos y pequeas Repblicas ( ver mapa adjunto). Al frente de cada uno de estos pequeos reinos encontramos a prncipes, duques, etc.. bajo cuyo poder surgir un mundo de boato y La figura del mecenas surge ntimamente ligada a varios conceptos: la concepcin del hombre como centro del universo y su papel como intelecto que debe organizarlo, la corriente humanstica capitaneada por algunos de los principales filsofos y aristcratas del momento, y en la misma lnea el ascenso de la consideracin del artista y la valoracin de su obra. En la Italia de los S.XV y XVI, y en la Europa coetnea, muchos son los Duques, aristcratas y reyes que protegen y fomentan la formacin de artistas, y un emergente coleccionismo de las obras de estos en sus palacios y villas. Si Por su capacidad de dar forma a la belleza, el artista poda llegar a ser considerado un genio. Esto da paso a la apreciacin de las obras de arte y a la fascinacin por coleccionarlas Podemos destacar importantes personalidades a este respecto como: Lorenzo el Magnfico y su corte humanstica, con el papel destacado de Boticelli, en la Florencia del ltimo tercio del S.XV; La familia Sforza en Miln, los DEste en Ferrara o el siempre interesante Federico de Montefeltro en la Corte de Urbino. En el entorno europeo y a tenor de la importancia de su mecenazgo y sus importantes colecciones, que estudiaremos en un apartado dedicado a este tema concreto, destacamos a Felipe II en el entorno de El Escorial y al extravagante Rodolfo II de Praga. En torno a los mecenas y sus cortes se van moviendo los artistas y con ellos las ideas artsticas. Muchos son los casos de artistas con esta situacin itinerante y prestigio alcanzado, Leonardo, Mantegna, Miguel Angel, etc. Pondremos como ejemplo a Tiziano, artista de origen veneciano que trabajar para las principales cortes italianas como la de Mantua, y ser requerido en muchas ocasiones por los reyes como Felipe II o su padre el emperador Carlos V ante la admiracin que le profesaban.

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1.2. El Quattrocento florentino.

Florencia fue el lugar apropiado 1.2.1 los comienzos. Escultura y pintura Las nuevas formas del primer renacimiento florentino se manifiestan en la escultura. En 1401 algunos de los principales percusores del nuevo arte participan en el concurso para decoracin de las segundas puertas del baptisterio florentino 2. Ser Ghiberti, quien con su relieve de El sacrificio de Isaac resulta ganador.

Estos son los relieves de las de las puertas. El de arriba a la izquierda es un bautismo de cristo realizado por Andrea Pisano, dentro de los principios gticos del S.XIV, a su lado se encuentra el sacrificio de Isaac, presentado por Brunelleschi para el concurso de las segundas puertas del baptisterio florentino. Por ltimo el relieve de Ghiberti y que resulta vencedor. Fjate en las diferencias que presentan. Frente la representacin espacial y de los personajes de Pisano, aun muy vinculados al leguaje gtico, asistimos en los otros a la bsqueda de un nuevo lenguaje, donde la inspiracin en la naturaleza y en el arte clsico se hace patente a travs del nuevo volumen y presencia de los elementos compositivos. Esta experimentacin hacia un nuevo lenguaje de las segundas puertas se define en los relieves encargados tambin a Ghiberti para las terceras puertas ( realizados entre 1425-1452). En ellas el artista opta por el marco rectangular para la escena , frente a esquema polilobulado anterior. Las arquitecturas recrean edificios clsicos, perfectamente insertados , junto a las figuras, segn un nuevo sistemas de proporciones y a un nuevo sistema de representacin perspectvica, donde hay un mayor relieve para los primeros planos y este disminuyendo este de forma decreciente y difuminndose en la profundidad.

relieve para la tercera puerta del baptisterio.

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Las primeras puertas haban sido realizadas por Andrea Pisano en 1336, frente a estas en las segundas puertas se materializar la los principios del nuevo lenguaje renacentista. 7
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Los nuevos planteamientos desarrollados en la escultura pronto se trasladaran a la experimentacin pictrica. En paralelo al trabajo de Ghiberti en las puertas del Baptisterio, el pintor Tomaso Masaccio (1401-1428) trabaja en la misma direccin. En los frescos pintados para la Capilla Brancacci (1414-1427) en la Iglesia del Carmine de Florencia las figuras y la escenografa arquitectnica parece un reflejo de lo trabajado paralelamente en el campo escultrico. Entre 1426-28 trabaja en la Trinidad para la iglesia florentina de Santa Mara Novella, donde para la configuracin la escenografa arquitectnica, con el desarrollo de una bveda de can fingida y acasetonada que cobija el misterio trinitario, cont con el apoyo de Filippo Brunelleschi, quien por aquellos aos buscaba una representacin ordenada del espacio pictrico, que llamaremos perspectiva lineal y ser uno de los grandes descubrimientos del arte renacentista. La Trinidad es un manifiesto de la nueva pintura del Renacimiento. Frente a la imagen plana del Gtico italiano, se finge abrir una capilla donde tiene lugar el misterio de la Santsima Trinidad. En el primer trmino se sita el altar donde se abre un nicho con un sepulcro y un esqueleto rodeado por una inscripcin: "fui lo que t eres y sers lo que yo soy". Sobre ese espacio aparecen los donantes, de tamao natural, pintados en escorzo al tener en cuenta la mirada del fiel que los contempla desde el suelo. Supone una ruptura con el arte precedente ya que, entonces, se les daba un tamao menor al de las figuras divinas debido a su inferior jerarqua en la concepcin teocrtica del mundo. Aqu, se aplican las nuevas leyes de la perspectiva y de la proporcin. No obstante, existe una diferencia en el nivel de jerarqua, pero se expresa de otra manera: tras los donantes se abre una capilla donde la Virgen y San Juan lloran a los pies de la cruz y en la que Cristo aparece en eje con la paloma del Espritu Santo y con Dios. Los puntos de vista son diferentes. Para los donantes, es desde abajo ya que pertenecen al espacio del espectador. Para el misterio, el punto de vista es frontal adquiriendo as un espacio sobrenatural. La composicin es serena, monumental y de gran sobriedad cromtica. La escena se inscribe en un tringulo, aunque tiende al contrapicado. El volumen de las figuras es casi escultrico

A la izquierda tenemos El milagro de San Pedro y a su izquierda La Trinidad, pintada una dcada despus para la iglesia florentina de Santa Mara Novella. Observa, frente al primer caso, como en la Trinidad asistimos a la proyeccin la escenografa arquitectnica buscando una representacin del espacio mas ordenado y racional. Frente a estas nueva corriente capitaneada por Massaccio en pintura, asistimos al mantenimiento paralelo de una tradicin pictrica mas ligada al gtico internacional personificada en artistas como Fra Angelico ( 1400-1455), quien en su Anunciacin (1432) muestra cierta sensibilidad hacia el nuevo lenguaje o Pisanello

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Anunciacin de Fra Anglico Merece la pena destacar como en el contexto europeo de la corte de Flandes, paralelo al gtico internacional como estilo comn en Europa y al nuevo lenguaje renacentista de Florencia y las nacientes cortes italianas, se desarrolla la pintura flamenca. Esta, capitaneada por Jan Van Eyck o Rogier Van der Weyden, apostar por una tcnica propia de miniaturista , favorecida por la utilizacin del leo, en la representacin de los detalles y una representacin espacial de carcter intuitivo frente a los experimentos cientficos desarrollados por los artistas italianos.

Trptico de Merode atribuido al maestro de Flemalle (pintura flamenca) Volviendo a Florencia y a la escultura conviene saber que junto a Ghiberti se formar Donatello, que plantear en esculturas como su David, realizado en la primera dcada del siglo con resonancias gticas, pero que junto a su posterior San Jorge (141617) una valoracin hacia la escultura de bulto redondo o tridimensional y una recuperacin de los modelos antiguos.

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David de Donatello 1.2.2 El lenguaje de la nueva arquitectura

San Jorge de Donatello

Tras la avanzadilla de la escultura florentina las ideas artsticas se van trasladando al resto de las artes, Masaccio lo har en pintura y sern Filippo Brunelleschi ( 1377-1446) y Alberti en el campo de la teora quien plantee estos nuevos principios a la arquitectura. Para ello fue fundamental la recuperacin de los Diez libros de Arquitectura del romano Vitrubio, que junto a los monumentos rescatados de la antigua Roma y la proyeccin cientfica de las obras en el espacio, permiti consolidar una base terica para el trabajo. Brunelleschi, a quien Alberti dedica su De Arquitectura,3 plante unos principios arquitectnicos que rompa de forma radical con la tradicin gtica de las catedrales. Frente a las dilatadas dimensiones de los edificios anteriores se busca n ahora edificios a la medida del hombre . Estudia con inters las ruinas antiguas, que poco a poco se van recuperando, y el tema de la perspectiva y la proporcin. Sus edificios recuperan el sentido clsico de la arquitectura, e incluso da cabida al empleo de tradiciones locales de la Toscana, como la bicroma . Una de sus obras mas emblemticas fue la Cpula de Santa Mara de las Flores4, o dicho de otro modo, la coronacin renacentista engarzada en un edificio de concepcin gtica. Alberti la definira como tan amplia como para cubrir con su sombra el pueblo toscano. Sin ninguna duda debi suponer un cambio radical y referente para la nueva Florencia del Quatrocento.

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realizando una sistematizacin de elementos del antiguo Vitrubio formulando un nuevo lenguaje, Encargo que le fue dado tras ganar el concurso de 1418 10
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Destacable es la labor de Brunelleschi en la construccin de edificios de nueva planta, donde el nuevo lenguaje ya no encuentra las trabas de trabajos anteriores ( como en el caso anterior). En las Iglesias florentinas de San Lorenzo y el Santo Espritu, elige la tipologa basilical de tres naves( claro referente a la Antigedad) con la nave central mas desarrollada en anchura y altura. Sus interiores denotan una preocupacin por la armona cromtica y el equilibrio de las proporciones y de los volmenes.

San Lorenzo. Planta

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San Lorenzo. vista interior.

Alzado de catedral gtica

Compara el interior de San Lorenzo con el alzado gtico de la derecha, frente a la desmesura de la catedral gtica, recuerda que su finalidad era elevarse lo mas posible en altura y para ello haba ingeniado todo un sistema de contrarrestos, Brunelleschi y los arquitectos renacentistas recuperan la tipologa y los elementos del lenguaje clsico para configurar un espacio a la medida, ya no de Dios, sino del hombre. En este caso se ha reformulado el esquema arquitectnico de la baslica romana. Fjate en las proporciones y medidas y en la utilizacin de elementos pertenecientes al vocabulario clsico: arcos de medio punto, pilastras, columnas, dinteles, recuperacin de los rdenes, culos, decoracin acasetonada, etc.. Es interesante pensar como mientras en Italia se va gestando y estableciendo el nuevo lenguaje, el resto de Europa seguir construyendo y creando bajo los principios gticos. Y slo a partir del S.XVI el Nuevo estilo comenzar a difundirse fuera de Italia. En la Capilla Pazzi ( 1429-44) sigue el modelo de planta centralizada clsica, con un cpula en el centro que engloba todo el edificio. Fjate en la fachada y su esquema

Planta, alzado y fachada de la capilla Pazzi

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En el caso de Alberti (1404-1472) podemos afirmar que fue un gran humanista y terico de la arquitectura. Escribi varios tratados, De Pictura, De Re Aedificatoria y De Statua, donde codific los nuevos principios artsticos. Define la Belleza como el sentido de armona de cada una de las partes con respecto al todo En el campo de la prctica arquitectnica llevo a cabo la conclusin de algunos edificios comenzados en estilos pasados, como la En el templo Malatestiano de Rmini(1450-78) enmascar el edificio antiguo, con un envoltorio arquitectnico de acuerdo con el nuevo lenguaje, su fachada est inspirada en los arcos de triunfo romanos.

Templo Malatestiano de Rmini Fachada de Santa M Novella ( 1458-70)donde las volutas se ofrecen como solucin unitaria para vincular los pisos de la fachada. Su fin era conseguir la armona entre todas las partes que intervienen en un edificio, por medio de un mdulo geomtrico. El equilibrio y la monumentalidad de la fachada quedan patentes.

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Fachada de Santa Mara Novella, equilibrio, proporciones matemticas y la utilizacin de un revestimiento de mrmoles de colores, aspecto, este ltimo, muy utilizado en tradicin del romnico y gtico italiano . A su derecha tenemos la fachada gtica de la Catedral de Burgos. Las diferencias en cuanto a la configuracin y la proyeccin en el espacio de ambas fachadas son evidentes. Su obra de mayor envergadura es San Andrs de Mantua, una de sus ultimas obras donde proyecta un nuevo tipo de iglesia renacentista cuyas proporciones numricas marcan la configuracin del edificio. En la fachada aparece el tema del arco de triunfo monumental, pero rematado con un frontn. En el interior, un gran espacio longitudinal cubierto de bveda de can artesonada, los muros se articulan con pilastras

San Andrea en Mantua ALBERTI reflexiona sobre los principios de la pintura, en su obra terica De Pictura. Sus ideas encuentran proyeccin en las obras del pintor PIERO DELLA FRANCESCA (h. 1420-1492), interesado por la construccin matemtica del espacio. En la Flagelacin de Cristo (Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, 1455) los personajes se distribuyen en bloques de rectngulos proporcionados. El punto de vista es central. Muestra a Jess cuando es azotado, antes de la crucifixin. La flagelacin se lleva a cabo en el fondo de la escena, mientras el tema principal parece ser una conversacin entre los tres hombres situados en primer plano. Los personajes son corpulentos y la composicin equilibrada.

El Sueo de Constantino, del ciclo de frescos de San Francisco de Arezzo (1452-1459) es uno de los primeros nocturnos del Quattrocento y el efecto de claroscuro anticipa la pintura del Barroco. Un foco que desciende de arriba ilumina el centro de la escena, donde est Constantino antes de su batalla contra Magencio. La luz selecciona las zonas principales de la composicin y modela las figuras. El cuadro es monumental y sereno. Flagelacin de Cristo y el sueo de Constantino

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En el Renacimiento, a la mayora de los grandes artistas se les relaciona con un mecenas poderoso. Este pintor tiene en Federico de Montefeltro su mayor apoyo. Aqu, se hace retratar como donante, autoafirmando su condicin de cristiano y su categora social. La perspectiva teolgica da paso a la geomtrica, en la que las figuras tienen el tamao que les corresponde en la composicin, sin gradaciones de importancia como ocurre en la Edad Media. En la Virgen con el Nio, santos, ngeles y el duque Federico de Montefeltro (Pinacoteca Brera, Miln, 1474) DELLA FRANCESCA pinta un escenario arquitectnico que remite a ALBERTI. La bveda tiene forma de concha de la que cuelga un huevo de avestruz, smbolo de la perfeccin y de la eternidad. La misma exaltacin del retratado tiene el dptico de los duques de Urbino, Battista Sforza y Federico de Montefeltro (Galleria Uffizi, Florencia, h. 1465). El conjunto presenta en el anverso las efigies de los comitentes y en el reverso los triunfos de los esposos. En los retratos destaca el contorno definido y la presentacin de perfil, siguiendo la lnea del retrato ulico tradicional. Los triunfos no son otra cosa que una alegora poltica.

la Virgen con el Nio, santos, ngeles y el duque Federico de Montefeltro 15

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En la transicin entre Quattrocento y Cinquecento aparece la perspectiva ilusoria. Se trata de engaos pticos (los llamados trompe-loeil) que hacen ver aquello que en realidad no es. En Mantua y Padua destaca la aportacin artstica de Andrea Mantegna (1431-1506). Interesado como Masaccio por la representacin del espacio sus personajes son mas slidos y volumtricos que recuerdan a la estatuaria de la antigedad. Sus inquietudes espaciales y expresivas se conjugan perfectamente en su escorzo de cristo muerto (1480).

Escorzo de cristo muerto (1480). En este caso, y comenzando con este tipo de experimentaciones hay que destacar la labor de Mantegna en la decoracin de la Cmara de los Esposos (Palacio Ducal, Mantua, 1471-1474). Mantegna intenta dar profundidad al campo visual. Las escenas son de carcter cortesano ya que se trata de la representacin de los Gonzaga, que encargan los frescos. Se representa a todos los miembros de la familia con sus mejores galas. Aparecen en una loggia o pasillo al aire libre, adornado con vegetacin. Destacan las figuras del duque Ludovico, rodeado de sus consejeros, y de su esposa. Bajo el asiento del duque, un perro simboliza la fidelidad de la corte hacia su seor. La zona ms conocida es la que corresponde al culo fingido. La estructura cuadrangular de la sala lo justifica. Mantegna concibe las decoraciones como si el espectador las viera desde el centro de la sala. Por ello, al cambiar la orientacin de su mirada haba de cambiar tambin la perspectiva. Al mirar al techo, se ve un prtico fingido y una falsa linterna rompiendo los lmites reales de la arquitectura. La escena se concibe como un espacio fingido en el que se desarrolla una accin. Alrededor del culo se dispone una decoracin en ajedrezado, muy apreciada por los artistas contemporneos debido a la dificultad en la proyeccin geomtrica que implica. Estas pinturas ensalzan el valor de la fiesta y la decoracin es una autntica escenografa.

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Decoracin de la Cmara de los Esposos (Palacio Ducal, Mantua, 1471-1474)

En la Florencia de Lorenzo el Magnfico, en el ltimo cuarto del S.XV, destaca la obra artstica de Sandro BOTICELLI. Pintor culto y de exquisita sensibilidad, obsesionado por la belleza etrea e ideal y plagada de significados filosficos. Es el auge del neoplatonismo en torno a la figura de Marsilio Ficino, y sus obras debemos entenderlas dentro de este contexto.

1.3 El Cinquecento en Italia.

Florencia cede su protagonismo y mecenazgo artstico a otras cortes como Mantua, Venecia , el Miln de los Sforza y Roma, donde los papas llevaran a cabo toda una serie de reformas arquitectnicas y decorativas, y realizarn una importante labor de mecenazgo artstico que cristalizar en la Capilla Sixtina El siglo XVI esta marcado, como ya avanzbamos en la periodizacin, por una variada diversidad de propuestas artsticas. Por un lado y evolucionando en la lnea marcada por los artistas del Quattrocento, tenemos las personalidades artsticas de Bramante (arquitecto) y de Leonardo Da Vinci, o en Venecia Giorgione y Tiziano, todos ellos sientan las bases del clasicismo ( un arte tendente a la perfeccin absoluta). Frente a estas propuestas donde la norma, las proporciones, la bsqueda del equilibrio, serenidad y una belleza entendida en estos valores, aparecen dos figuras claves; Miguel ngel y Rafael, cuya libertad creativa no se limitar por la norma. Es la entrada del genio creador en estado puro. Las composiciones se desequilibran, los personajes desmesuran sus proporciones y se contorsionan, y avanzan nuevos derroteros para el arte Histricamente estamos ante un momento de ruptura y de nuevas propuestas artsticas que responden a una Europa turbada por las crisis de la Iglesia. Lutero cuestiona la Iglesia romana, sus principios, sus imgenes, etc.. Sus Tesis se difunden rpidamente por el norte de Europa, suponiendo un agrave crisis para la Roma papal que reacciona con la Contrarreforma. La creacin de la Compaa de Jess y la defensa de las imgenes en las iglesias, van creando un arte religioso muy normalizado, frente al cual, en las esferas privadas se gesta un arte de evasin, donde lo caprichoso y lo singular gana terreno. Estamos ante la corriente denominada manierista.

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1.3.1 El Clasicismo de Leonardo y Bramante.

LEONARDO personifica el modelo de sabio universal. Abarca el inters por todo tipo de conocimiento: la pintura, la escultura, la anatoma, la ingeniera militar, las leyes pticas, la msica, etc... Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y cientfico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigacin fue la clave tanto de su comportamiento artstico como cientfico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolucin del arte italiano durante ms de un siglo despus de su muerte, sus investigaciones cientficas sobre todo en las reas de anatoma, ptica e hidrulica anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna. En el terreno de la pintura avanza en el campo dela representacin de las figuras y su relacin con el espacio pictrico. Inventa la perspectiva area. Conservamos muchos de sus dibujos y bocetos, a travs de los cuales quedan patentes sus principales preocupaciones en el campo de las artes ,as como de las diferentes ciencias que conoca La obra ms importante del periodo milans son las dos versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485, Louvre, Pars, dcada de 1490-1506-1508, National Gallery, Londres), donde aplica el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Nio, san Juan y el ngel, y por otro lado, utiliza por primera vez la tcnica del sfumato. De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La ltima cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Miln. Desgraciadamente, su empleo experimental del leo sobre yeso seco provoc problemas tcnicos que condujeron a su rpido deterioro hacia el ao 1500 Leonardo pint retratos, el mas conocido es el de La Gioconda (1503-1506, Louvre, Pars), el retrato ms famoso de toda la historia de la pintura, tambin conocido como Monna Lisa, al identificarse a la modelo con la esposa de Francesco del Giocondo que llevaba ese nombre, aunque se han barajado varias hiptesis sobre su verdadera identidad. Si algo merece destacarse de forma especial es la enigmtica sonrisa de la retratada. Parece ser que Leonardo senta una gran predileccin por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes. En 1506 Leonardo regres a Miln al servicio del gobernador francs Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise. Al ao siguiente fue nombrado pintor de la corte de Luis XII de Francia, que resida por entonces en la ciudad italiana. Durante los seis aos siguientes Leonardo reparti su tiempo entre Miln y Florencia En Miln continu sus proyectos de ingeniera y trabaj en el monumento ecuestre de Gian Giacomo Trivulzio, comandante de las fuerzas francesas en la ciudad. Aunque el proyecto no se lleg a finalizar, se conservan dibujos y estudios sobre el mismo. De esta misma poca parece ser la segunda versin de la Virgen de las rocas y Santa Ana, la Virgen y el Nio (c. 1506-1513, Louvre, Pars).

boceto para la adoracin de los magos 18

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Desde 1514 a 1516 Leonardo vivi en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Mdicis, hermano del papa Len X. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, ocupndose fundamentalmente de experimentos cientficos y tcnicos. En 1516 se traslada a Francia a la corte de Francisco I, donde pas sus ltimos aos en el castillo de Cloux, cerca de Amboise, en el que muri el 2 de mayo de 1519. A causa de que ninguno de los proyectos escultricos de Leonardo fue finalizado, el conocimiento de su arte tridimensional slo puede hacerse a travs de sus dibujos Bramante Al principio se form como pintor, y de su obra ms temprana se conservan los frescos de la fachada del Palacio del Podest en Brgamo, realizados en el ao 1477. En 1482 se instal en Miln y comenz su carrera como arquitecto. En su proyecto para la iglesia de Santa Mara presso San Satiro (1488, Miln) consigui resolver las dificultades que presentaba el solar utilizando, por primera vez en la arquitectura, un juego perspectivo o trampantojo en las pinturas del presbiterio fingido, que falsea las proporciones de la iglesia y procura una sensacin de profundidad inslita.

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la iglesia de Santa Mara presso San Satiro El resto de sus obras en Miln, como el bside de Santa Mara delle Grazie (1492-1495), muestran la influencia de Leon Battista Alberti y del renacimiento florentino, pero sobre todo la de Leonardo da Vinci, del que tom las plantas centralizadas rescatadas de la antigedad como modelos ideales para el nuevo clasicismo humanista. la cada del duque Ludovico Sforza en 1499 Bramante, huy a Roma, donde trabaj casi en exclusiva a las rdenes de su nuevo mecenas, el ambicioso papa Julio II. En la ciudad eterna, rodeado por las ruinas del antiguo Imperio, evolucion hacia un estilo ms monumental y austero. Una de sus primeras obras romanas es el Templete de san Pietro in Montorio (1502) El templete de San Pietro in Montorio conmemora el lugar en que san Pedro sufri el martirio y es un exponente de la bsqueda de la armona y el orden clsico del Renacimiento del Cinquecento. Bajo el edificio hay una cripta sobre el hoyo donde se alz el madero de la cruz. En su configuracin y sus medidas queda patente la bsqueda de proporcin y armona, dentro de un lenguaje ya asentado; el clasicismo. El cilindro interior o cella est rematado por una sencilla cpula y rodeado por un anillo de columnas o peristilo. La altura de la cella equivale al radio, en planta, del peristilo de 16 columnas dricas, de proporciones rigurosamente clsicas. El Templete se encuentra dentro del claustro del monasterio de San Pedro en el Ianicolo, una colina desde la que se divisa Roma. Bramante propuso una completa remodelacin del patio, que no se llev a efecto y que hubiera extendido el trazado circular del Tempietto a todo el claustro. Su diseo manipula sabiamente la perspectiva que percibe el espectador, creando una ilusin de sorprendente monumentalidad para un edificio de tan modesta escala. La sencilla cpula nervada sirvi de inspiracin para la de la baslica de San Pedro de Roma, proyectada, aunque no ejecutada, por el mismo Bramante. La colocacin de estatuas en los nichos de la parte superior del muro cilndrico es un exponente de la integracin de la escultura en la decoracin arquitectnica, propia del clasicismo. El friso drico est decorado a base de triglifos y metopas. En las metopas se alternan, como elemento decorativo, los instrumentos del martirio de San Pedro con los objetos de la liturgia cristiana. Las columnas son de orden toscano, una versin romana del orden drico griego. Los fustes de granito de las columnas fueron reutilizados de un templo antiguo, aadindoles una base y un capitel de mrmol de orden toscano. 20
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"El tempietto tiene una razn histrico-conmemorativa, porque se alza en el lugar donde se crea que haba sido crucificado San Pedro, y una razn simblica, puesto que representa la iglesia fundada por Pedro. Para dar forma visible a una idea que tiene su fundamento y su prueba en la historia, Bramante reconstruye, basndose en la teora (Vitruvio) y en la historia (las ruinas), el tipo del templo circular clsico. Indudablemente, trata de fijar un modelo, un canon, un mtodo, con vistas a una empresa que considera histricamente necesaria: la reconstruccin de la figura histrica de Roma como sntesis viva de la historia antigua y e la idea cristiana" (Argan, g.c., ob. Cit., pg. 39) El proyecto para la baslica de San Pedro consista en un gran templo centralizado de planta cuadrada, cubierto por una cpula central, cuatro cpulas subsidiarias y cuatro torres en las esquinas. Sin embargo, el proyecto que definitivamente se acometi fue el de Miguel ngel, otra planta centralizada que recoga muchas de las ideas de Bramante y del que se conservan los tres bsides posteriores y la gran cpula central. Carlo Maderno termin el templo extendiendo la nave de acceso hasta generar una planta de cruz latina, siguiendo la ideologa litrgica de la contrarreforma, pero echando a perder la armona del espritu bramantino. Bramante, junto con Miguel ngel y Rafael, est considerado uno de los grandes genios artsticos del alto renacimiento italiano. Consigui fundir con xito los ideales de la antigedad clsica y los de la cristiandad, al tiempo que su grandeza, su expresividad y su dramatismo espacial fueron los cimientos del barroco del siguiente siglo. Muri en Roma el 11 de marzo de 1514. 1.3.2 la pintura veneciana

Los pintores venecianos trabajan en paralelo a los grandes maestros italianos del S.XVI. Los dos aspectos que definen a la pintura veneciana frente a la romana y florentina (mas dirigida hacia el dibujo y a la composicin ) son la luz y el color. Los valores sensibles de la pintura ( escuela veneciana) frente a los valores intelectuales (escuela romana y florentina). A travs de las investigaciones en torno a la luz y el color( y su valor tonal), se construye el espacio pictrico y se modelan las figuras que lo pueblan. Con la pintura veneciana se inaugura la pintura de mancha, que tendr esplndidos continuadores en Velzquez o en Rubens. Giorgione (1477-1510) La mayora de las obras de Giorgione estn compuestas por una figura o un grupo de figuras integradas en paisajes amplios. Sus pinturas, a diferencia de obras anteriores del mismo tipo, utilizan la luz de un modo innovador, produciendo un gran lirismo: se trata de una luz suave y tamizada, ms destinada a crear una atmsfera determinada dentro de la composicin que a definir los objetos dentro de la escena. Prescindi deliberadamente de los bocetos previos y prefiri componer directamente sobre el lienzo, pues crea que as consegua expresiones ms profundas y efectos cromticos ms sorprendentes. Sus innovaciones en el tratamiento de los temas tuvieron especial importancia en dos reas: el paisaje y el desnudo femenino

Venus del prado 21

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El concierto campestre (hacia 1510, Museo del Louvre, Pars

Tiziano (1485 h. -1576) Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI y configurador de su tradicin colorstica y pictrica. En Venecia, fue condiscpulo de Giorgione en el taller de los Bellini. Las obras juveniles de Tiziano se confunden a veces con las del pintor veneciano Giorgione, creando problemas a los especialistas. El concierto campestre (hacia 1510, Museo del Louvre, Pars), atribuida por lo general a Giorgione, aunque hoy se piensa que es obra de Tiziano o una obra de colaboracin . Goz de gran fama y trabaj para algunas de las principales cortes y prncipes del momento, para quienes realiz esplndidas obras de temtica mitolgica y retratos La Bacanal

Junto Tiziano ya Giorgione tambin destacaron pintores como Verons y Tintoretto. 22

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VERONES fue pintor de enormes lienzos, donde personajes ricamente ataviados bailan o charlan dentro de magnficos interiores palaciegos. Su pintura es exquisita y refinada. Frente al refinamiento de la pintura de Verons, TINTORETTO (1518-1594) opone un mundo tenebroso y dramtico, mas prximo al manierismo.

Tintoretto. El Lavatorio (1547), Museo del Prado

1.3.3. la libertad ante la norma: Rafael y Miguel Angel. 23

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Rafael Su nombre completo era Rafael Sanzio de Urbino. Naci en Urbino y su primera formacin la adquiri de su padre, el pintor Giovanni Santi.. En 1499 se traslad a Perugia, en Umbra, y se convirti en pupilo y ayudante del pintor Perugino. Rafael realiz durante este periodo obras en un estilo muy prximo al de su maestro, hasta el punto de que han existido dudas respecto a algunas atribuciones. Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia destacan dos grandes composiciones, Los desposorios de la Virgen (1504, Galera Brera, Miln, obra pintada ya en Florencia) y la tabla del retablo de Citt di Castello, en la que representa la Crucifixin con dos ngeles, la Virgen y los santos Jernimo, Magdalena y Juan Evangelista (1503, National Gallery, Londres). En 1504 Rafael se traslad a Florencia, donde estudi la obra de reconocidos pintores contemporneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel ngel y Fra Bartolommeo, de los que aprendi sus mtodos de plasmacin de luces y sombras, sus estudios anatmicos y actitudes dramticas. En esta poca Rafael realiz un cambio estilstico desde la composicin geomtrica y el nfasis en la perspectiva hacia una manera ms natural y suave de pintar. Su evolucin durante el periodo florentino puede seguirse a travs de sus numerosas madonnas (vrgenes).

La bella jardinera (1507-1508, Museo del Louvre, Pars)

El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Ejemplos posteriores muestran la influencia de Leonardo en la expresin de serenidad y en los esquemas compositivos triangulares y equilibrados, como es el caso de La bella jardinera (1507-1508, Museo del Louvre, Pars) y la Virgen del jilguero (1505, Galera de los Uffizi, Florencia). La ltima de las vrgenes florentinas, la Madonna del baldaquino (1508, Palacio Pitti, Florencia), forma parte de un retablo y se asemeja estilsticamente a la obra de Fra Bartolommeo. Los encargos ms importantes que Rafael recibi durante su estancia en Florencia procedan de Umbra. Su composicin ms original en este periodo es El Entierro de Cristo (1507, Galera Borghese, Roma). Forma parte de un retablo y muestra la fuerte influencia de Miguel ngel en la disposicin y actitudes de los cuerpos y en el tratamiento anatmico de los mismos. 24
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En 1508 Rafael se traslad a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la decoracin mural de cuatro pequeas stanze (habitaciones, estancias) en el Palacio del Vaticano. La primera de ellas, la Stanza della Segnatura (1509-1511) muestra un techo con las alegoras de la teologa, la filosofa, la poesa y la justicia, respondiendo a un programa iconogrfico elaborado e intelectualizado. En la pared, bajo la teologa, se sita la Disputa, que representa la discusin del dogma de la Trinidad. La famosa Escuela de Atenas, situada debajo de la Filosofa, representa un espacio arquitectnico abierto donde Platn, Aristteles y otros filsofos antiguos discuten y argumentan. Bajo la poesa se halla el clebre Parnaso en el que el dios Apolo aparece rodeado por las musas y los grandes poetas. Por ltimo, bajo la justicia, Gregorio IX y Justiniano mostrando sus cdigos. La segunda estancia, la Stanza dHeliodoro (1512-1514), pintada por Rafael y sus discpulos, contiene escenas que representan el triunfo de la Roma catlica sobre sus enemigos. Tras la muerte del papa Julio II en 1513 y el ascenso de Len X aumentan la influencia y las responsabilidades de Rafael. Se le nombra Maestro Mayor de la Baslica de San Pedro en 1514, y un ao despus se le pone al frente de la direccin de todas las excavaciones arqueolgicas en Roma y alrededores. Debido a sus numerosas actividades, slo consigui pintar parte de la tercera estancia del Palacio del Vaticano, la del Incendio del Borgo (1514-1517). El resto es obra de sus ayudantes. De igual forma, para la cuarta cmara, la Sala Constantina, l simplemente realiz los diseos. Durante este periodo tambin dise diez tapices con los actos de los apstoles destinados a la Capilla Sixtina. Esos cartones o dibujos se encuentran en la actualidad en el Museo Victoria y Alberto de Londres. Rafael tambin proyect la arquitectura y decoracin de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa Mara del Popolo y la decoracin de la Villa Farnesina, que incluye el Triunfo de Galatea (c. 1513). Adems de estas empresas mayores, ejecut cierto nmero de pinturas de caballete, entre las que destacan el retrato de Julio II (1511-1512), series de vrgenes, como la Madonna Sixtina (c. 1514, Gemldegalerie, Dresde), otras pinturas religiosas como la Transfiguracin (1517-1520, Vaticano), completada tras su muerte por el ms notable de sus discpulos, Giulio Romano. Rafael muri en 1520 en Roma, cuando slo contaba 37 aos Miguel Angel (1475- 1564) Uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura ms destacada del renacimiento italiano. En su condicin de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerci una enorme influencia tanto en sus contemporneos como en todo el arte occidental posterior a su poca. Naci el 6 de marzo de 1475 en el pequeo pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, aunque, en esencia, fue un florentino que mantuvo a lo largo de toda su vida unos profundos lazos con Florencia, su arte y su cultura. Pas gran parte de su madurez en Roma trabajando en encargos de los sucesivos papas. El padre de Miguel ngel, Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familia Mdicis, coloc a su hijo, con tan slo 13 aos de edad, en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Dos aos despus se sinti atrado por la escultura en el jardn de San Marcos, lugar al que acuda con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la coleccin de los Mdicis. Invitado a las reuniones y tertulias que Lorenzo el Magnfico organizaba en el Palacio de los Medici con otros artistas, Miguel ngel tuvo la oportunidad de conversar con los Mdicis ms jvenes, dos de los cuales posteriormente llegaron a ser papas (Len X y Clemente VII); conoci tambin a humanistas de la talla de Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano, habituales visitantes del palacio. Por entonces Miguel ngel que contaba con 16 aos de edad, ya haba realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti, Florencia), con las que demostr que ya haba alcanzado su personal estilo a tantemprana . Su mecenas, Lorenzo el Magnfico, muri en 1492; dos aos despus Miguel ngel abandon Florencia, en el momento en que los Mdicis son expulsados por un tiempo de la ciudad por Carlos VIII. Durante una temporada se estableci en Bolonia, donde esculpi entre 1494 y 1495 tres estatuas de mrmol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. 25
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Ms tarde, Miguel ngel viaj a Roma, ciudad en la que poda estudiar y examinar las ruinas y estatuas de la antigedad clsica que por entonces se estaban descubriendo.. En esta poca Miguel ngel esculpi tambin la Piet (1498-1500) para San Pedro del Vaticano, magnfica obra en mrmol que an se conserva en su emplazamiento original. La Piet, una de las obras de arte ms conocidas, Miguel ngel la termin casi con toda seguridad antes de cumplir los 25 aos de edad, es adems la nica obra en la que aparece su firma. El punto culminante del estilo de juventud de Miguel ngel viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mrmol del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, despus de su regreso a Florencia

Paralelamente a su trabajo como escultor, Miguel ngel tuvo la oportunidad de demostrar su pericia y habilidad como pintor al encomendrsele la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano. En ella Miguel ngel plasm algunas de las ms exquisitas imgenes de toda la historia del arte.

Algunos aos mas tarde se le encarga la decoracin del muro frontal de la capilla, donde representa el juicio final (1535), trescientas figuras de poderosa anatoma , retorcindose sobre s mismas

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Con anterioridad a la bveda de la Sixtina, en 1505, Miguel ngel haba recibido el encargo del papa Julio II de realizar su tumba, planeada desde un primer momento como la ms magnfica y grandiosa de toda la cristiandad. Pensada para ser emplazada en la nueva Baslica de San Pedro, entonces en construccin, Miguel ngel inici con gran entusiasmo este nuevo desafo que inclua la talla de ms de 40 figuras, pasando varios meses en las canteras de Carrara para obtener el mrmol necesario. La escasez de dinero, sin embargo, llev al Papa a ordenar a Miguel ngel que abandonara el proyecto en favor de la decoracin del techo de la Sixtina. Cuando, aos despus, retom el trabajo de la tumba, la redise a una escala mucho menor. No obstante, Miguel ngel pudo terminar algunas de sus mejores esculturas con destino a la tumba de Julio II, entre las que destaca el Moiss (c. 1515), figura central de la nueva tumba, hoy conservado en la Iglesia de San Pedro in Vinculis, Roma.

Durante la dcada de 1520 dise tambin la Biblioteca Laurenciana (sala de lectura y vestbulo con la escalinata de acceso), anexa a la citada iglesia, aunque los trabajos no finalizaron hasta varias dcadas despus.

Tambin durante esta larga etapa de residencia en Florencia Miguel ngel emprendi -entre 1519 y 1534- el encargo de hacer las tumbas de los Mdicis en la Sacrista Nueva de San Lorenzo. Ya en Roma, Miguel ngel comenz a trabajar en 1536 en el fresco del Juicio Final para decorar la pared situada tras el altar de la Capilla Sixtina, dando por concluidos los trabajos en 1541. En sus ltimas obras escultricas como la Piedad Rondadini, se manifiesta el pesimismo de los ltimos das del gran genio. Lejos queda ya el ideal de belleza platnica de sus primeras obras. La Virgen y Cristo se contorsionan y dramatizan el dolor.

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1.3.4. MANIERISMO Se caracteriza, en su estado ms puro, por composiciones en las que se rompe el equilibrio, lneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeas figuras en la lejana, audaces escorzos. Gusta la lnea enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraos de luz El Manierismo ya se haba iniciado en las ltimas obras de Rafael y en toda la etapa final de Miguel ngel. La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento masivo de figuras se oponen espacios vacos y los motivos principales pasan a situarse en un segundo plano, mientras que los secundarios adquieren una capital importancia. Se produjo desde 1520 hasta fines de siglo, en que adquiri fuerza el Barroco, estilo con el que tendr una importantsima diferencia: mientras que el manierismo se realiza exclusivamente para una clase social elevada, el Barroco es un estilo popular. El Manierismo adems coincide con el momento de internacionalizacin del Renacimiento, pues ser a partir de 1520 cuando ste se extienda por toda Europa. El Manierismo es el producto de una sociedad escptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, slo entusiasmada por rodearse de belleza. Las obras de este perodo tendrn un marcado carcter subjetivo y antinaturalista. La belleza no se descubre slo mediante la simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la naturaleza y la imitacin dejan de ser el modelo y el eje de la creacin artstica. El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitacin, sino de la especulacin y el invento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa

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A continuacin se expone una galera de objetos procedentes de las caprichosas colecciones de algunos coleccionistas del manierismo

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Bibliografa - Los inicios del Renacimiento , en NIETO ALCAIDE, V; AZNAR ALMAZAN, S; SOTO CABA, V. Historia del Arte . Ed. Nerea. Madrid, 1994. - FRANCASTEL, G.: La figura y el lugar. El orden visual del Quattrocento, Caracas, 1969 - KLEIN, R.: El Humanismo, Barcelona,1971 - NIETO ALCAIDE, V.: La luz, smbolo y sistema visual, Madrid, 1977 - NIETO ALCAIDE, V. y CHECA CREMADES, F.: El Renacimiento. Formulacin y crisis del modelo clsico, Madrid, 1987 - NIETO ALCAIDE, V. : Masaccio, El Arte y sus Creadores, n 3, Madrid, 1993 - PANOFSKY, E.: La perspectiva como forma simblica, Barcelona, 1973 - PANOFSKY, E.: Renacimiento y Renacimientos en el arte Occidental, Madrid, 1975 - TRIAD, J.R. y SUBIRANA, R.: Las claves de la pintura, Barcelona, 1994

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