La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la poca cultural homnima, que abarca

aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamadamsica clsica o culta europea, antecedido por la msica del Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo. Caracterizada por la aparicin de latonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la poca en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los msicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son: La polarizacin de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo msica a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monoda acompaada. La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes (clave, rgano positivo, lad, arpa...). El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde). El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecnico. El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfnica. La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas. El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento. El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentacin.

Teatro Argentina (Pannini, 1747, Muse du Louvre) Esttica y funcin de la msica en el Barroco[editar editar cdigo] Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de msicos profesionales. Producto de estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica expresiva y teatralizante: profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros... La transmisin de emociones se organizaba a travs de la teora de los afectos y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical. En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el refuerzo en la transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectculo de mayor xito, y que mejor resume el gusto y la esttica de la poca, ser lapera, fusin de poesa, msica y teatro. La claridad en la diccin de los textos es por ello condicin fundamental, impuesta tanto en la msica religiosa como en la teatral (aparicin del estilo recitativo). La diversificacin de estilos[editar editar cdigo] En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn el lugar en el que trabajasen y el gnero musical practicado. Un primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y espaola), contra el stile moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de cmara. As, Monteverdi escribi suMessa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach denominaba msica concertada a sus cantatas de iglesia por contraposicin a motetes o corales ms sencillos. Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica europea del Barroco medio y tardo: El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin y Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves (unidas

en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con sutil imaginacin) y una compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas. El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las ciudades italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la msica italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente: desembarco masivo de discpulos de Corelli en Londres, querella de los bufones en Francia, italianizacin de la corte de Madrid tras la llegada de los borbones, etc. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la meloda al servicio de la armona, las frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases asimtricas) y el uso libre de la improvisacin. El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania, los compositores se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradicin polifnica local: por ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplific sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicacin, que inclua el Concierto italiano (BWV 971) y la Obertura a la francesa (BWV 831). Periodizacin y evolucin[editar editar cdigo] El Barroco temprano (1580-1630)[editar editar cdigo] Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las novedades principales: La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general. La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo continuo. LaCamerata Florentina fue decisiva en la difusin de esta monoda acompaada, cuyo objetivo, poner a la msica como sierva de la palabra, finalmente cristaliz en la pera; por ello les interesaba imitar la antigua monodia helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros musicales recitativo, espressivo y representativo utilizaban adems nuevas libertades en disonancias y modulaciones (Seconda pratica). En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro del stile antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (la monodia acompaada), dara forma a esa recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll el oratorio, religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.

El Barroco medio (1630-1680)[editar editar cdigo] El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familiaHotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa. En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores como Legrenzi,Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico. El Barroco tardo (1680-1730)[editar editar cdigo] El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn: La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta... La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo... La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano. Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra,Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin. La transicin al Clasicismo (1730-1750)[editar editar cdigo] A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

Los gneros y las formas[editar editar cdigo] La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separacin entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental alcanz pronto su madurez con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior. Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa. La msica vocal[editar editar cdigo] La pera[editar editar cdigo] Artculo principal: pera Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la msica vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: haba nacido la pera. Entre las primeras conservadas se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurdice, tambin de Jacopo Peri; pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma. La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de cuatro tipos: Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo. Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo. Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena. Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego. La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el idioma de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena del triunfo de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.

Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio entre los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos nombres en cada pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opracomique (Francia), etc. El oratorio[editar editar cdigo] Artculo principal: Oratorio (msica) Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel. Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin segn san Mateo de Bach es su ms ilustre ejemplo. La cantata[editar editar cdigo] Artculo principal: Cantata La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas religiosas en lengua verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de los pases luteranos, caso de Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas. Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de cmara habitualmente formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el ms prolfico autor del gnero1 , son sin embargo ms conocidas la Cantata del caf de Bach o las compuestas por Hndel, en italiano, durante su estancia en Roma. El motete[editar editar cdigo] El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante. La msica instrumental[editar editar cdigo] Vase tambin: Instrumentos musicales del Barroco

Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII. El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino. Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn (violines, violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca. La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que posean ya un profundo conocimiento de la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresin emocional: son tpicos testimonios como el de Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en pblico, "perda el dominio de s mismo". Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas[editar editar cdigo] Artculos principales: Tocata, Preludio, Fantasa y Fuga. Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de textura variable 2 . Esas piezas improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces): forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una de las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo. La sonata[editar editar cdigo] Artculo principal: Sonata

Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, ms violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco. Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro movimientos de carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.3 La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de forma libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles ((sonate da camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata design tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti. El concerto grosso[editar editar cdigo] Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de suerte que una msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines y un violoncello). A las obras as escritas se les llam concerti grossi. Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino, las partes solsticas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci as el concierto solista virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como forma musical. Importantes centros del gnero instrumental concertante fueron Mdena, Bolonia y Venecia. La suite[editar editar cdigo] Artculo principal: Suite Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua: Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado. Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias. Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands. A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas libremente, como por ejemplo: Minu: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus emparejados. Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C, D, etc.). De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite se deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clave, lad) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica camerstica estiliz sus pezas a costa de su original carcter danzable4 . Principales compositores La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos notables). Solan completar sus ingresos con la edicin y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en general para las funciones indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica ceremonial, etc. Italia Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus toccate para clave y sus canzone para rgano. A mediados de siglo sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690). Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en su pas.

Jean Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632 - Pars, 22 de marzo de 1687) fue un compositor francs de origen italiano, creador de la pera francesa que consista en una compleja puesta en escena que incorporaba pera con esttica francesa, adems de ballet y profundos textos literarios a los que bautiz como "Tragedias musicales".

Naci en Florencia (Italia). Su nombre, antes de que se naturalizara francs, era Giovanni Battista Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina. Es de suponer que la casa perteneca a su abuelo

materno, un molinero. En 1638 muere su hermano mayor Vergini; en octubre 1639 su hermana Margherita. Con siete aos Jean-Baptiste queda como el nico hijo de sus padres. Jean-Baptiste recibi su educacin con un monje franciscano que le dio las primeras lecciones de msica. Viaj a Francia con 10 aos tras llamar la atencin del Caballero de Guisa. Tras su llegada a Francia en marzo 1643, entr como ayuda de cmara al servicio de Mademoiselle de Montpensier, que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana. A la edad de 13 aos, ya manifest dotes para la msica, y aprendi a tocar el violn. Luego se revel como un excelente bailarn y entr a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi, compuesta por veinticuatro violines. En 1653, Lully bail con el rey en el Ballet de la Nuit.

El joven rey Luis XIV en el papel principal de Apolo en el "Ballet de la Nuit", 1653. En esa ocasin, Lully danz junto al rey. En 1652, con 20 aos, entr al servicio de Luis XIV como bailarn de ballet y violinista. Ms tarde dirigi una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado director musical de la familia real. Sobresala por entonces como violinista, director y compositor. A los 29 aos se haba casado con la hija de Michel Lambert, compositor y alto funcionario de la Corte. Obtuvo rpidamente la direccin de una nueva orquesta: La Bande des Petits Violons. Perfecto cortesanoy hbil hombre de negocios, muy pronto se convirti en el primer compositor de la corte, y sus aires y ballets consagraron su reputacin. Apoyado por Luis XIV, lleg a ser compositor de cmara y finalmente Superintendente de la Msica de Su Majestad. Naturalizado francs en 1661, se cas algunos meses despus con Madeleine Lambert, con quien tuvo seis hijos, y cuyo padre era el director musical de Mademoiselle de Montpensier. A partir de 1664, trabaj regularmente con Molire, con quien cre un nuevo gnero: la comedia ballet, sin renunciar por ello al ballet cortesano de manera definitiva.

Cortesano astuto, consigui mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le permiti manejar la suerte de otros compositores franceses. Compusoballets, como Alcidiane (1658), para la corte, que en ocasiones l mismo interpretaba ante el rey. En colaboracin con el escritor francs Molire (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cmicos, como Les fcheux (1661). En 1672 consigui mediante intrigas el puesto de director de la Acadmie royale de musique y a partir de ese momento volc su atencin en la pera. El compositor ya haba conseguido un ttulo de nobleza y se haba hecho con numerosas propiedades en Pars y en sus alrededores. Sus peras (a las que denomin tragdie lyrique) estaban basadas en las tragedias clsicas de sus contemporneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su libretista fue el poeta Philippe Quinault. Desde el punto de vista musical, sus peras son solemnes y majestuosas, con un nfasis especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados espectculos de danza y los coros de gran majestuosidad tienen su raz en el ballet de cour (ballet cortesano). Las peras de Lully contrastan con el estilo italiano de pera de la poca, en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amads de Gaula (1684) y la ya mencionada Acis y Galatea. La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso. En la pera francesa abandon el recitativo secco y lo sustituy por un recitativo acompaado de bajo continuo. En los ballets, introdujo danzas ms rpidas que las que se interpretaban. Tambin estableci la forma de obertura francesa. Lully evolucion desde su fidelidad inicial al estilo de sus compatriotas Luigi Rossi oFrancesco Cavalli hasta una perfecta asimilacin y desarrollo del estilo y del gusto franceses.

Busto de Jean-Baptiste Lully. Obra de Antoine Coysevox. Lully lleg a dominar todo el mbito musical en Francia en la poca de Luis XIV, el Rey Sol. Fue creador de diversas formas musicales, que organiz o ide, como la tragdie lyrique, el gran motete y la obertura a la francesa. Su influencia sobre el conjunto de la msica europea de su

tiempo fue inmensa debido al importante nmero de discpulos franceses y extranjeros que lleg a tener. Enfrent un escndalo del que sali bien librado al revelarse sus tendencias bisexuales en un oscuro caso que involucr al paje de un marqus. El rey lo defendi, pero se sabe que en privado lo reprendi y le inst a cambiar de costumbres. Compr a Perrin en 1672 el privilegio de la Acadmie royale de musique. Colmado de honores y riquezas, compuso por lo regular una pera anual, sometiendo con su autoridad a todos los compositores dramticos de su poca, como Marc-Antoine Charpentier, Andr Campra, Clrambault, gracias a una orden del rey que limitaba el nmero de instrumentos y cantantes por composicin musical a todo el que no solicitara un permiso expreso de Lully en caso de que quisiera componer para ms de lo establecido. En 1681, Lully alcanz el cenit de su carrera, al convertirse en secretario del rey. Muri por una gangrena en Pars, en 1687, a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastn de director de orquesta, una pesada barra de hierro que serva para llevar el comps golpeando el suelo con ella; esto le provoc una infeccin que acab lentamente con su vida, ya que su pensamiento de ser bailarn impidi cortar su pierna para poder salvarse.1 La fama de Lully se debe principalmente a su contribucin a la msica religiosa y escnica. Instrumentos musicales del Barroco Llamamos instrumentos musicales del Barroco a los utilizados para la interpretacin de la msica culta occidental en el periodo Barroco, esto es, aproximadamente entre 1600 y 1750.1 El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violn, el clavecn y el rgano; se cultiv intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales. Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al mximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al clavecn; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violn. En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus descendientes, el violn, el violonchelo y el pianoforte. El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecn. ndice [ocultar] 1 El rgano 2 El clavecn

3 Referencias 4 Enlaces externos El rgano[editar editar cdigo] El rgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad. En la primera mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda Girolamo Frescobaldi en Italia Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania Correa de Arauxo en Espaa y Jean Titelouze (1563-1633) en Francia. Hacia 1650, el rgano entra en decadencia en Italia y en los Pases Bajos, donde el instrumento no conocer ms compositores de talla internacional. En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann Pachelbel (1653-1705) Georg Bhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania Franois Couperin (1668-1733) en Francia Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en Espaa. A partir de 1710-20, el rgano tambin entra en decadencia en Francia, por lo que en la ltima etapa del Barroco no habr en ese pas ningn compositor notable. En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del Barroco, el rgano vivir su mximo esplendor en Alemania para despus iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el mximo apogeo del rgano barroco, donde la Toccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la ms famosa y conocida obra para este instrumento. Son notables Antonio Soler (1728-83) en Espaa y en Inglaterra, desde 1712 G.F. Hndel (16851759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para rgano solista y cuerda. El clavecn[editar editar cdigo]

Artculo principal: Clave Jean Philippe Rameau, Franois Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel y Domenico Scarlatti son los ms destacables en el mbito del clavecn de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el mximo apogeo de la msica clavecinstica barroca. Rameau y Couperin son los ms altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de rdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la msica barroca francesa para teclado. Domenico Scarlatti es el ms destacado representante de la msica italo-espaola para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Pennsula Ibrica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la modulacin y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la msica popular espaola. El alemn Hndel es el mximo exponente del Barroco ingls para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado. J. S. Bach es quiz el compositor ms destacado de todo el perodo, donde sus obras El clave bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg (BWV 988) y El arte de la fuga son un antes y un despus de la msica de teclado en general y la cima de la literatura clavecinstica barroca. Bach, aunque en su poca no fue muy reconocido, dej tras de s un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.

Clavecn Para otros usos de este trmino, vase Clave.

Clavicmbalo italiano. El clavecn (tambin llamado clavicmbalo, cmbalo, gravicmbalo, clave o clavicmbalo) es un instrumento musical con teclado ycuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra. El clave, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayora de las piezas escritas para l empezaron a ser interpretadas en el nuevo pianoforte, antepasado de nuestro piano moderno. Como su nombre indica, ste permite cambios de volumen con slo variar la intensidad de pulsacin de las teclas. ndice [ocultar] 1 Historia y descripcin 2 El clave en la msica acadmica europea 2.1 Los comienzos: Medievo y Renacimiento (siglos XIV-XV) 2.2 La edad de oro: el Barroco (1600-1750) 2.2.1 Inglaterra 2.2.2 Francia 2.2.3 Alemania 2.2.4 Italia 2.2.5 Pases Bajos 2.2.6 Espaa y Portugal 2.3 La decadencia y el olvido: el clasicismo y el siglo XIX (1750-1912) 2.4 El resurgir: primera mitad siglo XX (1912-1950) 2.5 La actualidad (1950-...) 2.6 Las formas y gneros musicales 2.7 Obras destacadas 2.7.1 Barroco 2.7.2 Clasicismo 2.7.3 Moderna 2.7.4 Contempornea 3 Vase tambin

4 Enlaces externos Historia y descripcin[editar editar cdigo] Se cree que deriv del salterio griego (psalterion), aunque su invencin se da durante el Renacimiento, a mediados del siglo XV y XVI.

Mecanismo de martinete de un clave. Su estructura bsica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada tecla, una pa de pluma de ganso, de cuervo o cndor (llamadaplectro), que se encuentra en una pequea estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda correspondiente, punzndola. Esto produce un sonido determinado (nota). El volumen del instrumento no vara, al menos perceptiblemente, segn sus teclas se opriman suave o fuertemente, slo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplndolos. El arte de ornamentar una lnea meldica permite tambin sugerir efectos dinmicos. A fines del siglo XIX y principios del siglo XX, el instrumento fue revivido, en parte, gracias a la pianista Wanda Landowska, quien fue la primera profesora interesada en el clave en tiempos modernos (en la ciudad de Berln), y no slo interpret antiguas obras escritas para el instrumento, sino que tambin encarg obras nuevas a diferentes autores, entre ellos el compositor espaol Manuel de Falla. Landowska no se interes en el sonido de los claves antiguos, sino que propici la construccin de claves modernos, con estructuras derivadas de la construccin del piano (como los clavecines Pleyel). Con los excelentes progresos de restauracin y fabricacin de copias de los instrumentos antiguos, desde hace ms de cuarenta aos ha resurgido el inters por el clave histrico. La claridad de su timbre y exquisita riqueza en armnicos lo hacen irremplazable para la ejecucin de msica polifnica. El clave tiene variantes ms pequeas, como la espineta y el virginal, que no deben confundirse con el clavicordio (en ingls clavichord). El clave en la msica acadmica europea[editar editar cdigo] El clave ha tenido un importante papel en la msica acadmica europea desde el siglo XVI hasta el XVIII y, despus, en el siglo XX, ya sea como solista, como acompaante o a solo, teniendo su edad

dorada en el Barroco, para despus caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en el siglo XX. Las aportaciones de msicos italianos, como Girolamo Frescobaldi, alemanes, como Johann Jakob Froberger y Johann Sebastian Bach, franceses, cual Franois Couperin o Jean-Philippe Rameau, y Domenico Scarlatti que compuso la mayor parte de su obra para teclado en Espaa, creando una escuela propia entre cuyos seguidores figuran autores como Sebastin de Albero oAntonio Soler, crearon un repertorio clsico para este instrumento durante los siglos XVII y XVIII. Los comienzos: Medievo y Renacimiento (siglos XIV-XV)[editar editar cdigo] El inters en componer msica especfica para el instrumento se remonta a la Edad Media, etapa de la que datan manuscritos annimos con obras para teclado solista. El inters por instrumentos cercanos, como el clavicordio, el virginal o la espineta, ir creciendo hasta el Renacimiento tardo, en que aparecen los primeros grandes compositores en el mbito de la msica de teclado. Los espaoles Antonio de Cabezn (1510-1566) y Antonio Valente (1520?-1580?), junto con los virginalistas ingleses de entre 1560 y 1600, escriben las obras ms interesantes de la msica renacentista para este instrumento de cuerda pulsada mecnicamente. Poco despus, la msica para tecla de Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621) emprende la transicin hacia el Barroco temprano. La edad de oro: el Barroco (1600-1750)[editar editar cdigo] El clave goza cada vez de ms popularidad y reconocimiento, y tras las contribuciones de Cabezn y Valente, los virginalistas ingleses y el holands Jan Pieterszoon Sweelinck, entre finales del siglo del siglo XVI y 1630, abrirn una poca importante en la msica para clave, que abarca todo el Barroco, desde 1600 hasta 1750, y reunir un nutridsimo corpus de obras compuestas por msicos de toda Europa. Pero el instaurador de las formas clsicas para el clave barroco europeo es, sin duda alguna, el italiano Girolamo Frescobaldi (1583-1643), que estableci un repertorio de tocatas, caprichos,fantasas, ricercare (nombre genrico para cualquier pieza contrapuntstica) y variaciones o diferencias virtuoso para el clavicmbalo a solo en la primera mitad del seicento. Siguiendo su estela e influidos por l surgen las escuelas del clavecn barroco en la segunda mitad de su mismo siglo XVII. Inglaterra (con Henry Purcell), Alemania (con la personalsima msica de Johann Jakob Froberger) o Francia, si bien en el caso francs se mantuvo una tradicin propia en el XVII que, sin embargo, adopt finalmente la influencia italiana a fines de ese siglo y en la primera mitad del XVIII. Un caso excepcional es el de Domenico Scarlatti, que nace en 1685 en el Reino de Npoles perteneciente por entonces a la Monarqua Hispnica. Tras sus primeras sonatas italianizantes, adopta un estilo fuertemente influido por los modos arabizantes y el sentido del ritmo muy marcado de la msica popular espaola. Todo ello le llev a crear un variado y original de sonatas bipartitas para clave que suponen uno de los grandes monumentos a las posibilidades virtuosas y al desarrollo de la composicin de este instrumento.