Realizado por: Vicente Gutirrez Solaz Asignatura: Historia de la Msica Grupo: L/V 15:30-16:30

CONTEXTO HISTRICO (1 MITAD DEL S. XX) ............................................................................3 EXPRESIONISMO ................................................................................................................................3 SCHOENBERG .....................................................................................................................................4 Primer periodo ....................................................................................................................................5 Segundo periodo.................................................................................................................................5 Tercer periodo ....................................................................................................................................7 Opera ..................................................................................................................................................9 BERG .....................................................................................................................................................9 Msica y obras .................................................................................................................................10 ANTON WEBERN ..............................................................................................................................11 Msica y obras .................................................................................................................................12 BIBLIOGRAFA..................................................................................................................................13

CONTEXTO HISTRICO (1 MITAD DEL S. XX)

Se caracteriza por un continuo estado de tensin internacional y aumento de la misma en la que se establecen las dictaduras de Rusia, Italia y Alemania. Asimismo, en este periodo encontramos otros acontecimientos histricos importantes como son la I y la II Guerra Mundial y la Revolucin Rusa. El origen de los fascismos italiano y alemn ser consecuencia de una profunda depresin econmica a nivel mundial como consecuencia del crack del 29. As, la historia social de esta etapa se puede dividir en dos periodos: la postguerra y la preguerra de la I Guerra Mundial. La sociedad de postguerra se caracterizaba por una profunda rebelin y su experimentacin constante, mientras que la de la preguerra lo hace por su comienzo de nuevas posiciones frente a asuntos morales, polticos, sociales y econmicos. La msica de esta poca puede ser dividida de la misma manera. Algunas obras escritas entre 1910 y 1930 presentan unas caractersticas experimentales muy radicales que las hacen calificar como nueva msica, pero sobre todo a partir de 1920 aproximadamente. Esta msica refleja un rechazo hacia los principios de la tonalidad, el ritmo y la forma. A partir de 1930, como consecuencia de las censuras de Alemania y Rusia, pareca que la brecha entre la msica nueva y la msica antigua se iba a estrechar ya que ambas se fusionaran. Sin embargo, a partir de 1950 se observa que la brecha se ha ampliado y la reconciliacin es casi imposible. Las principales tendencias que se pueden observar en la msica de la primera mitad del siglo XX son tres, que resultan de las lneas evolutivas precedentes. En primer lugar el crecimiento de los estilos musicales con lenguajes folclricos nacionales. En segundo lugar, el nacimiento de movimientos durante los aos de entreguerras, inclusive el neoclasicismo, que tienen una conexin ms o menos extensa con principios, formas o tcnicas del pasado; y el tercero, la transformacin del lenguaje postromntico alemn en los estilos dodecafnicos cuyos principales exponentes se consideran Schoenberg, Berg y Webern. Esta ltima tendencia, adems constituir una escuela.

EXPRESIONISMO
Puede ser considerado la respuesta alemana al impresionismo francs. Mientras que el impresionismo trataba de representar los objetos del mundo exterior como percibidos en un momento dado, el expresionismo hace nfasis en la experiencia interior, utilizando cualesquiera medios que escoge para hacerlo. El tema del expresionismo es el hombre, tal como existe en el mundo moderno y como lo retrata la psicologa del siglo XX: aislado, impotente, ansioso, temeroso, impulsivo y todas las pulsiones irracionales elementales del subconsciente, y en una irritada rebelin contra el orden establecido y las formas aceptadas. De este hecho que el arte expresionista presente una desesperada intensidad de sentimientos como modos de expresin revolucionarios. Como hereda ciertas actitudes de finales del siglo XIX, puede verse este movimiento como un ltimo gesto del romanticismo moribundo. El impulso del expresionismo tiene su origen en la pintura y la
El molino encantado (1913), Franz Marc

poesa. As importantes pintores de este movimiento son por ejemplo Munch, Kandinsky, Klee o Franz Marc; poetas y literatos podemos sealar a Dehmel o Kafka. Las imgenes distorsionadas de los lienzos expresionistas surgen del reino del inconsciente: se rompe la concepcin tradicional de belleza para expresar ms poderosamente el yo ntimo del artista. De una manera similar, el expresionismo musical rechazar lo que hasta ese momento se haba considerado hermoso; se producen nuevas concepciones de la meloda, armona y tonalidad, color y forma. Schoenberg y su discpulo Berg son los principales representantes musicales de este movimiento. Sus obras estn consagradas, hasta el ltimo detalle, no a ser bonitas o realistas, sino a utilizar los medios ms penetrantes inimaginables por desusados que sean para comunicar el particular complejo de pensamientos y emociones que desean expresar.

SCHOENBERG
Escribo lo que siento en mi corazn, y lo que llega finalmente al papel es lo que primeramente recorri cada fibra de mi cuerpo. Una obra de arte no puede lograr mejor efecto que cuando transmite al oyente las emociones que agitaban al creador, de manera que tambin agiten y desencadenen en l su tempestad . Arnold Schoenberg nace en Viena el 13 de septiembre de 1874. Fue un compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo. Pertenece al movimiento de transformacin del lenguaje postromntico alemn. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Adems, fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. Durante su juventud solo poda satisfacer su pasin por la msica mirando de lejos los conciertos al aire libre realizados en parques como el Augarten o el Wiener Prater. Inverta parte de su sueldo en numerosas funciones de pera y, de entre todas, prefera siempre las de Richard Wagner. Segn sus memorias, Schoenberg debe su persistente desarrollo artstico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmiti conocimientos bsicos de teora musical, poesa y filosofa; David Joseph Bach, quien despert en Schoenberg una amplia consciencia tica y moral, as como una oposicin hacia lo comn y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoci a Schoenberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885. El director de orquesta reconoci el talento de Schoenberg y, en 1898, lo ayud en la interpretacin del Primer Cuarteto para cuerdas en Re menor en la Sala Bsendorf de la Sociedad Musical de Viena. Pese al hecho de que Schoenberg tom clases de composicin con Zemlinsky por algunos meses, consideraba haber aprendido ms a travs del estudio de las obras de los grandes compositores, sobre todo, las de Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart. Puede ser considerado, en parte, un autodidacta.

Tras el final de la guerra, Schoenberg fund en Viena la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas, la cual tom la misin de ofrecer obras nuevas y/o cons ideradas significativas por Schoenberg y su crculo. Las obras de numerosos compositores, como Bla Bartk, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Alexander Scriabin, Richard Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad. A la ejecucin de trabajos sinfnicos siguieron obras para orquesta de cmara, las cuales continan interpretndose hasta nuestros das. Debieron pasar muchos aos antes de que Schoenberg fuera un compositor plenamente reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg Schumann a la Academia de las Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de maestra en composicin. Fue retirado del puesto por la legislacin nazi en septiembre de 1933 debido a motivos racistas, razn por la cual volvi a profesar la fe juda que haba abandonado en su juventud. Emigr a los Estados Unidos un mes despus. En los Estados Unidos, Schoenberg complet algunos de sus trabajos ms conocidos, entre los que se encuentran su Cuarteto de Cuerda N 4 (1936), la musicalizacin para la oracin del Kol Nidre (1939), un Concierto para piano (1942). Falleci en 1951 debido a una afeccin cardiaca, luego de haber sufrido un ataque al corazn en 1946. Su obra puede dividirse en tres periodos. El primero entronca con la tradicin alemana, pero a partir de su segundo periodo y sobre todo el tercero, su obra ser muy innovadora y romper con lo que hasta ese momento se haba dado en msica. Primer periodo Su primera obra relevante puede ser su sexteto para cuerdas Noche Transfigurada (1899) que est influenciado claramente por el lenguaje cromtico de Tristn de Richard Wagner. Sin embargo, su poema sinfnico Pelleas und Melisande (1903) tiene reminiscencias a Strauss. Noche Transfigurada (1899) es una obra que relaciona claramente los orgenes de Schoenberg con el cromatismo wagneriano. Est escrita originalmente para sexteto de cuerdas, y es programtica ya que est inspirada en un poema de Dehmel. Este trata de una pareja que pasea por el campo iluminado por la luna; ella le dice que est embarazada de otro hombre, pero l acepta cuidar ese hijo como si fuera suyo. El perdn del hombre lo transfigura, todo bajo la noche baada por la luna. Es una msica impregnada de cromatismos, infatigables modulaciones y apasionadas culminaciones que configuran una obra extremadamente romntica. Schoenberg adems explota las posibilidades tmbricas de los instrumentos. Con su cantata sinfnica Canciones de Gurre, para cinco solistas, narrador, cuatro coros y gran orquesta (1901, orquestacin concluida en 1911) Schoenberg supera a Mahler en materia de dimensiones y complejidad de la partitura, y a Wagner en cuanto a violencia expresiva romntica. Segundo periodo En este periodo Schoenberg se aparta del gigantismo orquestal postromntico para utilizar pequeas combinaciones instrumentales, o cuando utiliza una gran orquestacin emplea un uso diferente de los solos instrumentales y un especial tratamiento de los timbres, antes que un gran bloque orquestal. Asimismo, hay un aumento de la complejidad rtmica y del contrapunto que hace que las lneas meldicas cada vez estn ms fragmentadas, junto con una mayor concentracin. Pero sobre todo hay que destacar que entre 1908 y 1923, Schoenberg se desplaza en sus obras de un cromatismo tonal a lo que denominamos atonalidad. Veamos con ms detalle qu es la atonalidad y cmo se refleja en sus obras.

Msica atonal es aquella en la cual no se pueden or centros tonales. Es aquella en la que el compositor evita sistemticamente toda referencia a centros tonales al esquivar frmulas armnicas y meldicas tales como progresiones de dominante-tnica, o escalas, o tradas diatnicas o inclusive la marcha de voces a determinados intervalos u octava ya que sugieren el sistema tradicional de acordes organizado alrededor de una tnica fundamental. Otros tericos sugieren que los efectos de la atonalidad tambin estn relacionados con el uso de disonancias tan complejas o el uso de la armona tan diferente a la armona tradicional que el odo es incapaz de captar las relaciones tonales que puedan existir. La msica atonal es el resultado de una evolucin de la msica postromntica alemana, principalmente, ya que iba tendiendo inconscientemente hacia esta. Las lneas meldicas y progresiones cromticas haban dado unos resultados que en ocasiones dejaban al odo sin un centro tonal claro, pero estos pasajes eran excepciones ya que eran relativamente breves y se encontraban dentro de un contexto tonal. El estudio de las obras de Wagner revela un uso frecuente de este hecho. La msica que escribi Schoenberg entre 1908 y 1923 es atonal en el sentido de que la misma no est vinculada a las tonalidades tradicionales. Despus de 1923 escribir msica basada en series de doce sonidos. La msica dodecafnica no tiene por qu ser atonal, y a la inversa. A pesar de que la msica del primer periodo de Schoenberg se incluye dentro de la tradicin, no hay duda de que ya senta un profundo anhelo por un estilo alejado de lo tradicional. El cambio se producir con extremada rapidez, as, ser difcil encontrar un puente entre sus obras ancladas en la tonalidad y las que renuncian a ella. Al parecer, Schoenberg evit cualquier evidencia del paso por un estadio intermedio entre la ms estricta tonalidad y la ms libre atonalidad. Algunas obras como su Segundo Cuarteto para Cuerda (1908) y la Primera sinfona de Cmara (1906) pueden ser consideradas, en parte, obras bisagra ya que contienen pasajes que se aproximan al idioma atonal, sin embargo, tienen otros que son decididamente tonales. Schoenberg decidir romper con la tonalidad en 1909 con la publicacin de sus Tres piezas para piano Op. 11. La atonalidad hace su aparicin en la msica. Particularmente en la ltima pieza, surgen los acordes y las progresiones de acordes sin revelar ningn gnero de de relaciones tonales entre s ni de ninguna de las expresiones de tonalidad armnica ni meldica. En esta obra la unidad tan solo es mantenido por la consistencia temtica y la agrupacin lgica de las frases: en las dos primeras piezas empleando un estilo de meloda acompaada por acordes, y en la tercera pieza, especialmente, uso de la polifona. El impacto que caus este tipo de msica fue destacado, sobre todo en su Viena natal donde la tradicin musical y el pasado estaban profundamente enraizados. Algunos consideraron que este choque musical se trataba de una broma, pero Schoenberg no tard en demostrar que esto no era as a travs de sus prximas obras. Entre estas se encuentran las Cinco piezas para Orquesta Op. 16 (1909) o Pierrot lunaire (1912), entre otros. Observando este periodo de la obra de Schoenberg podemos observar que es el ms dbil de la actividad creadora de este. Solamente comprende diez obras de poca duracin. Adems, estas son las menos interesantes del autor, exceptuando algunas como Pierrot lunaire. Esta es su obra ms conocida del periodo anterior a la I Guerra Mundial. Es un ciclo de veintiuna canciones extradas de un ciclo de mayor extensin, publicado en 1884 por el poeta simbolista belga Albert Giraud, y ms tarde traducido al alemn. Est escrito para voz femenina con un conjunto de cmara de cinco ejecutantes y ocho instrumentos. En el ciclo, el poeta se imagina como Pierrot, y mediante el smbolo del rayo lunar intenta expresar todo a su respecto, de la misma forma que un rayo de luna asume muchas formas y colores en un cristal. Sin embargo, en lugar de las aventuras cmicas de

Pierrot, se imagina una fantasa horripilante. Pierrot lunaire es una obra llena de contradicciones: los instrumentistas, por ejemplo, son solistas y parte de la orquesta a la vez; Pierrot es hroe y tonto, acta en un drama que es tambin una pieza de concierto, hace parecer el cabaret como un arte elevado y viceversa; utiliza canciones que son tambin discursos; su rol masculino es cantado por una mujer que alterna entre la primera y tercera persona. Durante todo el ciclo, se declama en el estilo denominado Sprechstimme (voz hablada o recitativo entonado) que se aproxima a las alturas escritas pero ajustndose estrechamente al ritmo anotado. Algunas piezas utilizan procedimientos constructivos tales como cnones para asegurar la unidad, puesto que no se observan relaciones acrdicas dentro de una tonalidad para asegurar esta. Pero no es el nico elemento de msica antigua que toma, pues en la obra tambin se observan una variedad de formas antiguas, entre ellas la fuga, el rond, la passacaglia y el contrapunto libre. As, como algunos pintores del expresionismo reflejaban objetos reales distorsionados para expresar sus sentimientos acerca de un entorno y de s mismos, Schoenberg, emple imgenes grficas e inflexiones lingsticas exageradas para expresar los sentimientos interiores del poeta. Este periodo en realidad puede considerarse que acaba entre 1912 y 1914, ya que la prxima obra que publicar tras estas fechas ser las Cinco Piezas para piano Op. 23, publicadas en 1923. Durante este tiempo de aparente inactividad creadora, Schoenberg se dedic a otras actividades y solamente trabaj en algunas composiciones espordicamente y que adems nunca acab. Al parecer haba llegado a un callejn sin salida y precisaba de un medio para poder salir del mismo. Durante este periodo present su principal trabajo terico, su Tratado de armona. En este libro se presentan consejos y estudios tericos hasta entonces desconocido en la instruccin musical. Es un discurso acerca de los impulsos creadores que daban nacimiento a las reglas, y las condiciones idiomticas y estilsticas que les infundan validez, todo relacionado con la armona tradicional y la tonalidad clsica. Solo en las ltimas pginas del libro figuran unas indicaciones acerca de las nuevas armonas modernas. Estas indicaciones sobre el nuevo lenguaje concuer dan con su estilo de aquella poca, el atonal. La vaguedad de las explicaciones, en las que no habla ni de la naturaleza de estas armonas ni da ninguna descripcin tcnica de estas, solo ejemplos de algunas de sus obras o de otros como Schreker y Bartk, refleja el callejn sin salida al que lleg en su produccin creadora al mismo tiempo que desemboc en el periodo de diez aos de silencio antes indicado. La consecuencia final de todo esto es que la atonalidad no condujo a Schoenberg hacia una nueva forma compositiva tal como buscaba en sus composiciones y en sus estudios tericos. Pero en esta situacin se revel su genio. Durante estos aos de silencio se dio cuenta que para seguir avanzando por la ruta de la atonalidad deba situar a esta sobre una firma base tcnica y desarrollar un mtodo que pusiera orden al semi-catico estado al que haba llegado. El mtodo que introdujo fue la tcnica dodecafnica. Este mtodo es indudablemente lo que le facilit la creacin de aquellas obras que le convirtieron en una de las ms interesantes y ms discutidas personalidades musicales de nuestro tiempo y que han influido a otros compositores posteriores a l. Tercer periodo Hacia 1923, despus de seis aos en cuyo transcurso no public msica, Schoenberg formula un mtodo de componer con doce sonidos slo relacionados entre s. La base de toda composicin es una serie de doce sonidos de la octava, ordenados de cualquier manera, a criterio del compositor. Serie dodecafnica o de doce sonidos difiere de escala. La principal diferencia entre ambas es que una escala constituye un esquema tradicional que sirve de serie fundamental para miles de compositores y millares de composiciones, sin embargo, una serie de sonidos constituye una serie fundamentar de una composicin concreta. Los sonidos de la serie se utilizan de forma sucesiva

(meloda), simultnea (armona o contrapunto), en cualquier octava y ritmo. La serie tambin puede usarse de forma invertida, retrgrada o retrgrada invertida, y en transposiciones de cualquiera de las cuatro formas. Aunque es un estilo cromtico, representa un cromatismo de una manera nueva y radical. Un aspecto importante y que hay sealar sobre la meloda dodecafnica es que las octavas se consideran intercambiables, es decir, las diferentes octavas de un sonido no se consideran notas diferentes, sino que se consideran una clase de altura de una nota. De esta manera las melodas presentan grandes saltos y una lnea meldica zigzagueante. La idea de composicin dodecafnica no fue concebida propiamente por Schoenberg, sin embargo, s que fue l quien desarrollo la tcnica especfica que ms o menos emplean los actuales adeptos a este mtodo de composicin. Con este mtodo de composicin pretenda organizar la atonalidad que le haba conducido a un callejn sin salida, es decir, quera asentar una base tcnica de la atonalidad y articular un verdadero lenguaje atonal. De esta forma, con esta tcnica, crea que poda evitar las incursiones tonales y facilitar la escritura de una msica estrictamente atonal. Si se expone esta teora de forma lisa, puede parecer que es una forma de componer a mquina. Si se aplica mecnicamente esta tcnica no f uncionar; y adems, no inhibe de un compositor nada ms que las reglas de composicin fundamentales de una fuga tonal, suponiendo que se domine esta tcnica. En palabras del propio Schoenberg: La adopcin de mi mtodo de composicin con doce sonidos no facilita la composicin; al contrario, la hace ms difcil. Los principiantes que piensan con ideas avanzadas creen a menudo que deben probarlo antes de adquirir el necesario bagaje tcnico. Esto es un gran error. Las restricciones impuestas al compositor al obligarle a utilizar tan solo una serie bsica en la composicin son tan severas, que nicamente las salva aquella imaginacin que haya superado un enorme continente de aventuras. Nada se da en este mtodo; sin embargo, es mucho lo que se pide. (Schoenberg, El estilo y la idea) El empleo de una serie, en realidad es un medio anlogo a usar una tonalidad principal en estilo tonal; al mismo tiempo exige una gran variedad de ritmo, textura, dinmica y timbres. En realidad una composicin que utilice este mtodo, puede ser considerada una variacin perpetua de la serie bsica. Las primeras piezas que presentan el dodecafonismo deliberadamente son sus cinco piezas para piano Op. 23 (1923), aunque solo la ltima presenta una serie completa de doce sonidos. Perfeccionar el sistema en su Serenata, Op. 24; Suite para Piano, Op. 25, y Quinteto para Vientos, Op. 26. Pero el mtodo dodecafnico aparecer completamente desarrollado en su Tercer Cuarteto (1926) y en las Variaciones para Orquesta (1928), Op. 31. Su Concierto para Violn (1936) tambin es una buena pieza del desarrollo del dodecafonismo. Podemos observar un ejemplo de las Variaciones para Orquesta para reflejar esta combinacin entre la tradicin y la novedad de Schoenberg. Esta es la primera obra dodecafnica para orquesta de Schoenberg. Es una obra compuesta para gran orquesta, aunque el tratamiento que da a esta en muchas ocasiones se asemeja al de una orquesta de cmara, con los pasajes a tutti destacndose respecto a los pasajes a solo o concertantes. Tras una introduccin que crea un clima de misterio y expectativa se introduce el tema principal de la obra escrito por notas de la serie y con un acompaamiento tambin extrado de la serie. Las variaciones que se desarrollarn se basarn en cambios de la orquestacin, ritmo y aparicin de nuevos contrapuntos. Estos procedimientos de variacin no se apartarn mucho de los del Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo. De ah que la obra sea una sntesis entre el nuevo mtodo compositivo de Schoenberg y elementos tradicionales.

Algunas obras posteriores, escritas en Estados Unidos, recogen el dodecafonismo y tambin elementos de la tonalidad, como la Oda a Napolen o el Concierto para Piano (1942), Op. 42. Pero de este hecho an son ms caractersticas el Tro para Cuerda (1946) y la Fantasa para Violn y Piano (1949). Estas obras para algunos autores podran constituir un cuarto periodo de la obra de Schoenberg. El Concierto para Piano (1942), Op. 42 refleja el relajamiento de la tcnica dodecafnica de Schoenberg. Aunque la arquitectura es dodecafnica, encontramos elementos tonales. Es una obra formada por tres movimientos, aunque en realidad son cuatro, ya que el tercero se puede dividir en dos grandes secciones en funcin del tempo. Piano y orquesta se hayan integrados en un todo sinfnico, con un constante intercambio de ideas entre ellos. La escritura para el piano tiene un arrollador uso del teclado y una rica textura, propio de la escritura de Schoenberg. Es una obra con un profundo contenido emocional que va desde un lirismo calmado hasta una expresin apasionada e incluso furiosa. Opera En 1931-1932, Schoenberg compuso los dos primeros actos de una pera en tres cuyo libreto haba escrito l mismo, Su ttulo era Moiss y Aarn. La msica no fue acabada. Sobre el fondo del Antiguo Testamento, presenta un conflicto entre Moiss y Aarn como mediador de la palabra de Dios y transmisor de la misma al pueblo respectivamente. El conflicto viene por la dificultad de Moiss de transmitir su pensamiento y la dificultad de interpretacin de Aarn. Moiss en casi toda la obra no canta, sino que habla (Sprechstimme). Puede ser considerada tanto un oratorio como una pera. Los coros del pueblo de Israel representan una parte muy importante de la accin. La voz de Dios aparece representada por un grupo de seis solistas, que al igual que Moiss se expresan con el Sprechstimme, acompaados por la orquesta. Toda la obra se basa en una serie de sonidos. La obra es una profunda dramatizacin de la concepcin filosfica del autor, con una gran fuerza expresiva y con una gran unidad estructural que la convierte en la obra maestra del autor. Schoenberg ha influenciado la msica del siglo XX de una manera radical. Su influencia es tanto musical como intelectual ya que es un gran filsofo e intrprete. Su revolucionario atonalismo y el mtodo dodecafnico fueron objeto de muchas crticas que tendieron a la polarizacin entre los que la aceptaban y los que no. La principal barrera que presenta para muchos esta msica es la mera sonoridad, principalmente causada por cuatro factores: la disonancia, la ausencia de centro tonal, la sensacin de que es msica mecnicamente construida y sin expresin de emociones y la incomprensin del estilo. A pesar de estas barreras que puede presentar, su influencia en la msica no puede abolirse. Su msica es el resultado de un estado espiritual que prevaleca en la Europa occidental de principios del siglo XX como resultado de los cambios sociales.

BERG
Berg nace en Viena en 1885 en el seno de una familia acomodada que estimular sus dotes artsticas. Su impulso creativo aparece en la adolescencia, pero ser cuando cumpla los diecinueve que conocer a Schoenberg y este se sorprender de su creatividad.

Estudi durante seis aos con l, asimilando la tcnica compositiva que despus se plasmar en sus obras. Pero Schoenberg no solo ser su maestro, sino que tambin ser un gran amigo y compaero suyo. De este hecho son testimonio sus cartas. Con el estallido de la I Guerra Mundial, entr en un periodo de depresin. Deseaba servir a la patria, como escriba a Schoenberg, sin embargo, era un hombre de salud vacilante. Aun as, fue convocado unos meses al servicio militar, pero pronto fue trasladado al Ministerio de Guerra en Viena. Durante estos tiempos, en su cabeza ya se encontraba su gran opera Wozzeck, pero no la comenz a escribir hasta que la guerra concluy. Esta obra le trajo un gran xito. Tras la Guerra se dedic a la docencia, a la vez que escriba msica y sobre la msica de su maestro. Con la ascensin de Hitler al poder, su msica fue silenciada ya que no se consideraba apropiada con el espritu del Tercer Reich. Asimismo, la emigracin de Schoenberg a Estados Unidos le provoc un duro golpe que hizo que su salud se resintiera. Tras escribir el Concierto para Violn y retomar Lulu, enfermo de septicemia, muere en un hospital de Viena a los 51 aos. Msica y obras El arte de Berg proviene del Romanticismo alemn. La vena romntica de su temperamento lo lig hacia dicha herencia incluso despus de haber alcanzado el estilo dodecafnico. Su tendencia al incorporar elementos tonales al lenguaje dodecafnico lo hacen el ms accesible de los compositores de la escuela se Schoenberg, y en consecuencia el ms odo. La imaginacin de Berg era de dramaturgo musical, para l el gesto musical estaba ligado a la accin, el clima y la atmsfera. La va de salida de esta imaginacin es la pera, pero no solo lo plasma en ellas, sino que en sus obras instrumentales tambin refleja estos matices psicolgicos a travs del material. La principal influencia que recibe de Schoenberg es en el contrapunto, inserto en la idea de la variacin perpetua de los motivos y las ideas y en la extremada condensacin de sus formas. Adems, tenda hacia formas del pasado para construir sus obras con la intencin de dar unidad a estas sin recurrir a elementos relacionados con la tonalidad. Sus obras principales son Concierto de cmara para piano, violn y trece instrumentos de viento (1925), dedicado a Schoenberg; Suite Lrica para cuarteto de cuerdas (1926), escrita casi por completo en un lenguaje dodecafnico; un C oncierto para Violn (1935), en el que hay alusiones a una cantata de Bach y una meloda carintia, y dos peras, Wozzeck (1917-1921, estrenada en 1925) y Lul (compuesta entre 1928 y 1935, aunque inconclusa a su muerte). Wozzeck es un claro ejemplo de pera expresionista, as como un impresionante documento histrico. El libreto de la pera se construye sobre un drama Georg Bchner, Woyzeck, que refleja a un soldado de la poca, arquetipo de los ofendidos y humillados. Relata la historia de Franz Wozzeck, un antiguo soldado que ha tenido un hijo con Marie, una antigua prostituta. Sirve de cobaya a los experimentos de un mdico y es vctima de alucinaciones que lo distancian de Marie. Wozzeck descubre pronto que esta ltima le es infiel y la mata a ella, posteriormente lmuere

ahogado en un lago. Es una desventurada vctima de su medio ambiente, despreciado, traicionado en el amor, impulsado finalmente hacia el asesinato y el suicidio. El libreto de la opera de Berg acenta la tensin de la obra original. Presenta tres actos, cada uno de los cuales formado por cinco escenas. Estas estn ligadas por breves interludios orquestales, cuya factura temtica sirve tanto para cerrar la escena precedente como para presentar la siguiente. El problema fundamental que se le planteaba a Berg era cmo dar unidad a la obra. Este la consigue a travs del empleo de unos leitmotive asociados a los personajes e ideas principales del drama, pero principalmente por el empleo de formas cerradas del clasicismo y por otros medios. El empleo de formas cerradas le ayudaba a la organizacin de la obra ya que el lenguaje que utilizaba era el atonal y dodecafnico. La lnea vocal describe con sensibilidad personajes y situaciones a travs de varios estilos vocales. Por un lado encontramos la meloda cabal y la declamacin vocal libre. Por otro lado el Sprechstimme, a medio camino del canto y el recitado, recogido de su maestro Schoenberg. Tambin emplea pasajes hablados al ritmo de la msica. Armnicamente impera el dodecafonismo, intercalado con algunos pequeos pasajes tonales. La orquesta que se emplea principalmente participa en los interludios, ya que a las propias escenas las acompaan grupos ms pequeos de instrumentos en el estilo camarstico. A pesar de ello, la orquestacin es variada e ingeniosa, con un carcter descriptivo y una fuerza dramtica que produce un efecto inolvidable del poder de conmocin. Lulu es una pera ms abstracta y compleja que Wozzeck, tambin expresionista, pero que implica un mayor simbolismo. La msica se construye ms estrictamente en cuanto a lineamientos dodecafnicos, aunque tambin presenta implicaciones tonales.

ANTON WEBERN
Nacido en Viena, estudi musicologa en la universidad de Viena con Adler. Pero sus dotes como compositor e intrprete se manifestaron desde temprano. Estudi junto a Schoenberg entre 1904 y 1910. Aunque trabaj con independencia en la posterioridad, no perdi su relacin con Schoenberg y su compaero Berg. Particip directamente en la creacin de un nuevo lenguaje atonal. Tras la I Guerra Mundial, Webern se estableci en un suburbio de Viena, donde vivi tranquilamente, dedicndose a la composicin y a la enseanza. La anexin de Austria al Tercer Reich golpe rotundamente a Webern, ya que su msica fue prohibida y sus escritos destruidos ya que se consideraba su msica bolcheviquismo cultural. Con el estallido de la II Guerra Mundial se refugi en un pueblo cercano a Salzburgo en la casa de su yerno. Pero all, en 1945, al salir de su casa al atardecer a fumar un cigarrillo fue matado por un centinela de las fuerzas de ocupacin estadounidenses. A pesar que la Guerra haba acabado, en aquella zona todava estaba decretado el toque de queda.

Msica y obras Webern responda a la parte radical de la doctrina schoenberguiana. De los tres maestros de la escuela vienesa fue el que ms se liber del pasado tonal Incluso algunos lo conocen como el verdadero compositor atonal ya que no acepta ningn elemento tonal y adems presenta un estilo muy personal y novedoso, todo el muy elaborado en unos principios en los que l conceba su arte. Webern suprimi toda repeticin del material, constantemente renovaba sus temas basndose en el pretexto de la variacin perpetua que postulaba su maestro Schoenberg. El tejido musical que crea para sus ideas tambin es muy novedoso. Atribuye el mximo valor expresivo a cada sonoridad. Sus partituras exigen las ms desusadas combinaciones de instrumentos. Asimismo, cada nota tiene asignada una funcin especfica en el esquema general. Los instrumentos son usados en sus registros ms extremos, a menudo llegan a tocar de uno en uno por vez, y muy poco. Por ejemplo, un acorde de cuatro notas se puede distribuir en cuatro instrumentos, los cuales toquen cada uno en un registro diferente. Esta manera de componer se basa en la aplicacin de la no-repeticin al color de la msica. Pero la no-repeticin tambin afecta a la meloda ya que hay ocasiones en las que la lnea meldica est a cargo de un instrumento diferente. De esta forma habr veces en que solo pueda orse como mucho en un timbre dos o tres sonidos seguidos. El resultado es una textura formada por chispas y destellos sonoros que se mezclan en un equilibrio tmbrico nico. Una superabundancia de silencios es lo que permite destacar los sonidos individuales. Sus esquemas rtmicos tambin son complejos. Su msica presenta una evolucin semejante a la de su maestro. Atraviesa un periodo postromntico, una tonalidad libre y el periodo serial. De la concentracin de su lenguaje, nacen sus primeras obras con una duracin muy limitada. As, en Seis Bagatelas para cuarteto de cuerda, Op.9, o las Cinco Piezas para Orquesta, Op. 10 (ambas de 1910) la duracin media de sus movimientos es de 40 segundos. Pero sus obras de mayor duracin tampoco presentan una gran extensin, ya que su Sinfona (1928), Op. 21 tiene una duracin de ejecucin de 8-9 minutos, pero es un claro ejemplo de su estilo plenamente maduro y personal. Otras obras que se pueden destacar son el Concierto para nueve instrumentos, Op. 24 (1934) y La luz de tus ojos, Op. 27 (1931), para coro mixto y conjunto instrumental. La produccin de Webern fue exigua, ya que todas sus obras se encuentran grabadas en cuatro discos de larga duracin. No es mucho ya que su produccin se extendi a lo largo de treinta y cinco aos, sin embargo todas sus obras estn muy calculadas y estudiadas hasta el mnimo detalle.

BIBLIOGRAFA
-JAY, D. y PALISCA, C.V. (1990). Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza Editorial. -MACHLIS, J. (1975). Introduccin a la msica contempornea. Buenos Aires: Ediciones Marymar. -MORGAN, RP. (1992). Antologa de la msica del siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. -RETI, R. (1960). Tonalidad-Atonalidad-Pantonalidad. Madrid: Rialp. -SCHOENBERG, A. (1959). El estilo y la idea, Madrid: Idea Books.