Apreciadxs estudiantes

Muy interesante nuestra reunin de ayer pues de manera cauta y tentativa, comenzamos a elaborar juicios crticos sobre distintas obras de artistas nacionales significativos. Como se remarc la tradicin critica en el pas esta inhibida por nuestro carcter un tanto cortesano que nos impide decir las cosas que pensamos. Tambin creo por la falta de un aparataje conceptual que permita fundamentar las impresiones que una obra de arte puede producir en nuestra sensibilidad. Creo que hemos producido juicios de seguro perfectibles pero, me parece que, bsicamente justos. Y para que ocurra este aterrizaje ha sido fundamental el marco conceptual que estamos hilvanando a partir de nuestras lecturas. El arte como objetivacin de la experiencia y constitucin de lo sagrado (Requena), el arte como ansia de ideal (Tarkovski), el arte como lucha contra lo perecedero (Groys). En suma el arte contemporneo como lo nuevo, como lo paradjico que retuerce nuestras expectativas introduciendo, confrontndonos con lo impensado pero de alguna manera presentido. Finalmente el arte como forma de actualizarnos en la realidad de la vida de una manera que nos coloca un poco por encima de lo fugaz- intrascendente. Todas estas ideas estn interiorizadas. En todo caso esta incipiente capacidad crtica debe ser desarrollada, sobre todo porque estamos en una maestra que aspira a producir profesionales capaces de hacer la crtica cultural que el Per tanto necesita. Quiz no hemos retenido lo suficiente la idea de cuerpo vibrtil de Suely Rolnik que nos convoca a tener confianza en nuestras primeras impresiones, no censurarlas por temor a desentonar, a quedar como unos idiotas. Estas impresiones, que pueden ser dubitativas hasta la mudez, deben ser elaboradas. Nuestra sensibilidad puede ser superficial pero es nuestro punto de partida. Y la podemos ir educando. De eso hablaremos en el curso con Mnica Virasoro. Y el texto clave est en sus manos La educacin esttica de Schiller. La reunin de ayer ha sido importante porque nos hemos internado en el lado oscuro del arte. Resulta que todo ese impulso a la trascendencia est pues inserto, siempre lo ha estado, pero ahora ms que nunca, en una institucionalidad en la que este impulso, que es el fundamento del arte, se contamina, se entreteje, con motivaciones ms mundanas. El deseo de reconocimiento y el sucio pero atractivo billete. Esta articulacin es inevitable pues el artista tiene un ansia de reconocimiento siempre difcil de saciar. Y, de otro lado, como cualquier trabajador necesita ganarse la vida. Tenemos entonces la institucionalidad del mundo del arte.

Y el artista tiene que posicionarse desarrollando estrategias que le permitan no solo expresarse sino obtener el reconocimiento y el dinero, sin los cuales es muy difcil que su obra pueda desplegarse. Es claro que a corto plazo no hay mucha justicia en este mundo. La creatividad no siempre es reconocido de inmediato y los precios de las obras dependen de factores que no siempre tienen que ver con su calidad. El texto de Helguera es muy lcido. Identifica a los actores del mundo del arte, analiza sus situaciones y recomienda, a cada uno de ellos, las estrategias ms conducentes al logro de sus objetivos. No obstante, creo, que no identifica suficientemente la tensin entre la bsqueda de la trascendencia y, de otro lado, las motivaciones econmicas de los galeristas, coleccionistas, curadores, crticos y los mismos artistas. Estas tensiones si son reconocidas por Suely Rolnik cuando nos habla del capitalismo caficho, que vampiriza la creatividad en funcin de la rentabilidad. Entonces, mientras que el artista obedece sobre todo al gusto de crear y la expectativa de inmortalidad que el museo asegura, los otros personajes del mundo del arte, sealadamente el galerista y, quiz el coleccionista, obedecen a motivaciones ms mundanas. Y le sacan el jugo a los artistas. En este sentido es muy interesante la entrevista a Ramiro Llona que enva Miguel Angel. De alguna manera, aunque oblicua, el tema es abordado por Helguera cuando analiza la situacin del artista de xito que est expuesto a presiones que son difciles de resistir y que lo llevan a repetir las obras que lo han consagrado y a saltar de exhibicin en exhibicin, perdiendo el vnculo con su proceso creativo. La situacin se repite, acaso de manera ms radical, en el mundo literario, donde se premian las obras que pueden ser best sellers y donde esos premios estn condicionados a agotadoras giras de promocin de los ttulos premiados. Hay que tener mucha seguridad y valor para resistir esas tentaciones. El xito puede esterilizar. Y la marginalidad puede destruir. En cualquier forma la justicia se impone. Poco a poco el consenso intersubjetivo reconoce y clasifica el valor que el arte tiene para la potenciacin de la vida. Entonces hay autores que pasan de moda y sus obras se caen, mientras que otros acceden a reconocimientos tardos o pstumos. Creo que nuestro mundo del arte no es muy democrtico, excluye a artistas talentosos y sobre valora a los consagrados con capital social.

II En los comentarios que hicimos se hace evidente que muchos autores se han convertido en artesanos. Repiten las frmulas que los llevaron al xito, y hasta perdiendo la sustancia de su creatividad. Hay otros autores que no buscan sorprender sino que buscan seducir y embelesar de una manera acaso melosa. No desconciertan sino ratifican la sensibilidad del pblico que quiere lo bonito y decorativo. Y tambin hay autores que buscando impactar mezclan lenguajes pero sin lograr contundencia en su expresin. La afectacin no comunica la complejidad de la vida, aunque pueda paralizar, creo que momentneamente, el juicio crtico. III El artista que est en ascenso, en boya, es Huanchaco. Creo que hay sinceridad en su expresin. No se deja secuestrar por la retrica alambicada.

Y el cuadro que comenzamos a analizar nos contrasta con la crueldad gozosa que puede llegar a tener la vida. Algo que no quisiramos que existiera pero que est demasiado patente como para ignorarlo. En el cuadro, un hombre que puede ser cualquiera pues ignoramos su edad y rasgos ya que ha sido despojado de su vestimenta, y est cubierto por una bolsa, est a punto de ser asesinado. El ejecutor parece ser el enano que con su gesto decidido es indiferente a la vida que est por segar. O puede ser tambin el hombre grande con su bate, oculto tras esa mscara de goce cnico y perverso. La violencia, que deshumaniza a la vctima y a los victimarios est pues en el centro de la composicin. Y el entorno es un medio urbano no solo pobre sino tambin degradado. Nadie da importancia, ni se conduele de la situacin de la vctima. Y qu hace esa pareja de clase media muy acomodada en medio de este cuadro? Podran ser acaso aquellos que han contratado a los sicarios? Parece poco probable pues ese no es el comportamiento usual de los contratan asesinos. En sus rostros se adivina una curiosidad, indudablemente morbosa, por lo que est por ocurrir. Para ellos es un espectculo interesante por lo violento. Incluso el seor sujeta a su perro para que no pueda ver lo que est por ocurrir. Quiz no quiera que su mascota se contamine con una ferocidad que lo pueda cautivar. Y la seora, pese a su distante gestualidad aristocrtica, est muy pendiente de los hechos. Mientras tanto, los otros personajes, los nativos del lugar observan a la distancia, no hacen nada pero tampoco estn incriminados en lo que va a ocurrir. Se trata de los dos nios que asoman de la cabaa donde se alberga un negocio cuyo rubro desconocemos. Y qu decir de los carros? El deportivo es una suerte de antigedad de coleccionista. Puede ser propiedad de la pareja de clase media. Y la camioneta que est atrs podra pertenecer a los sicarios. En sntesis el cuadro plantea una efusin de violencia que despierta una curiosidad enfermiza en la clase media y la indiferencia del mundo popular donde transcurren los hechos. El cuadro nos habla de una deshumanizacin que denuncia. Nos confronta a lo que es una realidad cada vez ms recurrente en nuestro pas. Nos transmite una fascinacin por el horror que nos deja perplejos y nos interroga. En qu clase de realidad vivimos? Pero parece faltar una dimensin de esperanza. Me parece que en el cuadro se hace patente una visin crtica del pas. La crueldad y la indiferencia hacia la crueldad, cuando no su disfrute morboso. Hay otros detalles que mereceran un anlisis ms exhaustivo. Por ejemplo, los chalecos de los

sicarios con sus franjas blanquirrojas que evocan la bandera peruana. No hay duda que esos sicarios son peruanos, productos de esta realidad que el cuadro retrata como enferma. Desde mi perspectiva, una persona mayor, de clase media, comprometida, hasta cierto punto, con la mejora del pas, este cuadro me resulta problemtico y penoso. Pero, ante todo, me parece sincero y contundente. Para nada amanerado o pretencioso. Como si me lo parece el cuadro de Polanco, tambin escptico sobre el pas pero demasiado pensado, sin la inmediatez que capta la vida. Polanco trabaja yuxtaponiendo imgenes para construir un efecto deliberado.

Por ltimo quisiera ratificar mi admiracin por el cuadro de Wiese. Hay una tensin y equilibrio en su juego con los colores y texturas. La calidez del marrn naranja contrasta con el fro del azul-celeste. Y el blanco humo los vincula atemperando su oposicin. Y las lneas negras, en su desorden sin objetivo, sugieren la precariedad del equilibrio.