Nombre: Daniela Iturrieta Correa. Primer Ao Artes y Cultura Visual.

La ruptura de la mimesis, junto con la ruptura de los valores, es un antecedente crucial para el arte moderno, ya que gracias a esto da cabida a nuevos movimientos en el siglo XIX. Como en el texto de Mario de Micheli, las vanguardias artsticas del siglo xx (1979), destaca las unidades en ruptura como: ...el de la unidad espiritual y cultural del siglo xx. Siendo as ...de tal unidad naci el arte nuevo. Teniendo una nueva organizacin en la produccin artstica y en los intelectuales. Gracias a esta ruptura de la unidad nace lo que hoy conocemos como vanguardias, que tiene su eje en el ao 1848, segn Mario de Micheli (Las Vanguardias Artsticas del siglo xx). Para profundizar las neo vanguardias, que sern uno de los temas principales, debemos primero retroceder en el tiempo y destacar a dos artistas que pusieron en crisis los cnones de la Academia. Uno de ellos es Van Gogh, contribuye al expresionismo, y Czanne, con el constructivismo y contribuyendo al cubismo. Dos grades ideas que se han visto fuertemente en la historia del arte. Por parte de Van Gogh mostrando en sus obras la carne, el sentimiento, la pasin, el cuerpo, alejndose de lo racional, siendo solo materia, mostrndose el yo cuestionando y superando al impresionismo. Y por la parte de Czanne evitando el yo, con espacio plano, con el racionalismo construyendo el dibujo con la mancha, oponindose a los impresionistas, creando conceptos. Estos dos artistas sern claves para relacionar parte de las neo vanguardias y as poder mostrar el tipo de operacin visual. Tambin hay que destacar otros dos artistas de las vanguardias, en primer lugar esta Kazimir Malevich de las Vanguardias Positivas (segn Guillermo Machuca) estableciendo un vinculo positivo entre arte y ciencia (la industria), rechazado por los constructivistas en Rusia, creando adems el Suprematismo, relacionndose el arte con al poltica. Y por otro lado destacamos a Marcel Duchamp de las Vanguardias Negativas, que rechazan el pasado, no proponen nada hacia el futuro, se basan en lo casual en el azar, lo irracional, anti-arte (segn Guillermo Machuca), sin estar en ninguna de los movimientos artsticos, anunciando el pop. Estos dos artistas cambiarn el concepto de arte, de los diferentes temas a abarcar, de como exponerlo, de no solo contemplarlo, de los diferentes materiales, y por ltimo del cambio de su significado. Otro datos crucial es la aparicin de la fotografa con Nadar (nombre real, Gaspard Flix Tournachon, seudnimo Nadar) (1), que le aadi un elemento a la pintura siendo imagen, representacin, un simbolismo (que tienen la fotografa y la pintura) adelantando al impresionismo. (2). De aqu sale la idea de huella ya que ...por la capacidad de documentacin y de registro inmediato del dispositivo fotogrfico. Este punto de partida descansa, como puede

comprenderse ya, en la mediacin epistemosimblica que supone la interposicin de un objetivo fotogrfico, sustituto ptico de una cierta visin humana, entre el plano de la representacin y el referente enfocado.(3). El automatismo inmediato del grano de plata es as para los fotgrafos, lo que el registro perceptivo depositado por la huella del pincel es a los impresionistas. (4). La huella es lo que nos interesa ahora, pero no cualquier huella, sino la huella corporal, la huella fsica, y para eso veremos a un artista que se caracteriza por usar esta tcnica. Hablamos de Yves Klein. Yves Klein, pintor francs que aparece como hijo de Dada y padre del Body Art el 9 de marzo de 1960 cuando ejecuta su Sinfona montona. Unos msicos tocaban lo que l compuso (una nota repetida diez minutos y seguida de un silencio), mientras dos mujeres desnudas (con el pelo recogido en un moo italiano perfecto) se embadurnan de pintura y, ayudndose una a otra, se tumban sobre papeles blancos y dejan la huella de su cuerpo en ellos. A esto llamamos antropometra (tratado de las proporciones y medidas del cuerpo humano (5)). Klein comienza a trabajar con los cuerpos humanos, dejando fragmentos en las telas al igual como lo realizaba una impronta o la fotografa. Dejando una huella de una parte del cuerpo, viendo simplemente una metonimia (consiste en designar algo con el nombre de otra cosa tomando el efecto por la causa o viceversa, es decir, la parte por el todo (6)). De esta manera se puede hacer una relacin entre la antropometra de Klein y la fotografa. Ambas sacan un pedazo o fragmento de la realidad, siendo as un reconocible la imagen o el objeto que tiene esa huella. Conectndose entre si aunque la fotografa amputa o recorta, mediante el encuadre de la cmara, parte de la realidad. La pintura se mirara como la ventana o el marco de la imagen. Para Klein la imagen era el cuerpo, dejando un referente un rastro. Anticipando de algn modo la pisada a la luna por el hombre (1960) (7). Muy parecido a los que Jackson Pollock realizaba, cambiando el cuerpo por el Dripping (goteo, empapado (8)). Ahora nos haremos la siguiente pregunta: Cules son los antecesores y sucesores de la operacin visual de Klein?. Pues para responder esta pregunta debemos ver los anteriores artistas y relacionarlos entre si mediante las caractersticas de sus obras. Como por ejemplo, la Ilustracin N 1 de antropometra, que se podra relacionar con la mancha de Czanne pero con lo corporal de las pinturas de Van Gogh. Tambin el vaco, por el color azul de Klein, relacionado con Malevich (como su cuadro blanco sobre fondo blanco), que el mismo describe como la le vide o en ingls the void (el vaco) (9). Para Malevich el cuadrado era la forma ms bsica,

y al querer devolver el sentimiento quita todo tipo de referente visual, es decir deja el vaco o como el dira el desierto (10). Al igual que Duchamp, Klein cambia el significado de cuerpo, da conceptos (nociones) y cosas (objetos), una idea de cuerpo sin que este el cuerpo en s. Es decir que Klein mezcla lo figurativo, lo abstracto y la huella en sus obras. Ahora para identificar algn artista de la misma poca, pues debemos fijarnos en las obras si tienen lo que ya mencionamos antes. Por ejemplo, Warhol (con la prensa plana), se puede relacionar rpidamente entre la impronta y las huellas de Klein. Ambas tienen un patrn para marcar, el de Warhol segua los textos e imgenes de libro o revistas. Mientras que el de Klein, como ya lo mencionamos antes, los cuerpo de las mujeres. Para muchos Yves Klein anticip el Happening, las performace, el Land Art (arte de la tierra), el Body Art (arte del cuerpo), y algunos elementos del arte conceptual (11). Otra pregunta que nos podemos plantear: Las obras de Klein en los tipos de manifestacin artstica clsica, arquitectura pintura o escultura, a cul de ellas pertenecera y por qu?. Las obras de Klein seran pintura bsicamente, por que si bien es cierto que utiliza las manchas en las telas que marcaron las personas, son las mismas personas que terminan siendo herramientas (pinceles) con los que dibuja. Aunque el no mueve a las personas en la tela, pero s las pinta en la piel. Siendo todo un montaje desde los msicos, hasta la sala para realizar las obras. Ahora no cuestionamos una sola cosa: Cmo borro Klein el rastro de la mano y qu se volvi ms importante para l? La respuesta la podemos encontrar en: Desde el principio, Klein prefiri utilizar rodillos en lugar de pinceles para eliminar cualquier rastro de la mano del artista en la aplicacin de la pintura. El color se convierte, as, en lo ms importante. ... al no estar limitados por los bordes de la pintura, no pretenden ser vistos como planos, sino ms bien como vibrantes campos de color que se expanden por el espacio. (12). Se puede clasificar como obras de arte lo que Klein realiza, por qu?. Segn Argan, El Arte Moderno, no seran obras de arte. Cit textualmente: Y. Klein con sus repetidas y espectaculares intervenciones, que, indudablemente, son operaciones estticas pero ya no obras de arte que se puedan identificar en un objeto producido. Indudablemente, cuando Klein llena la superficie de la tela con un slo color, sin la ms mnima variacin, se propone modificar la relacin entre el perceptor y el ambiente; pero no lo hace actuando sobre el ambiente. ..., sino sobre el perceptor, disponindole para sentir el

ambiente de acuerdo con un color determinado; es decir, a vivir en azul, o en rosa, o en oro. Klein, segn Argan, mantuvo relacin con el italiano P. Manzoni, que llega a posiciones an ms drsticas, vinculadas a algunos precedentes dadastas y en especial con Duchamp. Duchamp utiliza, de alguna manera el mismo mtodo de Klein, usando el color eliminando el procedimiento tcnico. Adems de los pinceles vivientes en las Anthropomtries, pint la lluvia de azul. Saliendo bajo la lluvia y pulverizando el pigmento en emulsin en el aire. Klein inspir la fundacin de la Escuela de Niza, con Pierre Restany como terico, siendo el mismo que defini el movimiento Nouveau Ralisme. (13) Como dira Benjamn Walter, la produccin manual en Klein se pierde. Sera muy similar a la fotografa. Esta se puede hacer muchas copias de ella pero jams se sabr cual es la original. Si la imagen de la realidad o la que recortamos con la cmara. (La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica) Cualquiera puede hacer un estampado de un cuerpo, como lo hizo Klein, pero tendr el mismo contexto que el de Klein?, cmo sabremos la testificacin histrica de la obra si no esta hecha manualmente?. Preguntas que no tienen respuestas. Ya que el medio mas masivo de los ltimos tiempos es el internet y la televisin. Como dice Benjamn, las personas no les interesa quien es Picasso, pero si les interesa quien es Harrison Ford. Los museos no se llenan de gente para ver una exposicin recin, pero si en cambio los cines con filas interminables para ver una pelcula. Los dadastas son como las sensaciones de ir a ver una pelcula, son muchas sensaciones muchas palabras buscando la inutibilidad contemplativa del objeto. Eso s el cine es el nico medio de masa que puede contemplar y divertirse vindolo al mismo tiempo, que en el arte eso no ocurre. Que puede influenciarte de tal manera que creas que lo que ver es real, es verdad, igual como pasaba en los imperios. Que nada se cuestionaba todo lo que se deca era una verdad absoluta. En conclusin citar a Argan, en el Arte Moderno: El arte llamado conceptualque rechaza toda funcin o utilidad mundana y se repliega sobre s misma para autodefinirse o para agotarse descubriendo su propia estructura, es un tpico indicio de cmo se ha alcanzado el extremo de la crisis. Por lo tanto, la gran novedad americana en la cultura artstica mundial consiste en: 1) La eliminacin de la categora arte, dentro de la cual la arquitectura, la pintura, la escultura y las llamadas artes menores no seran ms que manifestaciones concretas.

2) La sustitucin del debate sobre la funcin y la finalidad del arte, en un sistema cultural, por el debate en torno al ser especfico o a la pura y simple existencia de la cosa artstica. 3) La renuncia a las categoras tcnicas tradicionales y el empleo de cualquier tcnica capaz de desmitificar el arte a fin de introducirlo en el circuito de la comunicacin de masas. El artista deja de autentificar una obra, perdiendo su originalidad, y a la vez su aura (14). Ya que yo puedo ver esta obra y, compara con el arte grecorromano, no podra dar una fecha exacta. Por esa razn, Klein se interesa por teoras cosmognicas y filosficas del movimiento de los rosa-cruz y por las filosofas orientales. Estudiando el color y el sonido. Su primera sinfona fue en 1949, y en esa misma onda estaba su investigacin del color. Descubriendo la triloga de los colores: azul, rosa, oro (Arte Moderno, Argan). As podemos entender que desde la ruptura de la mimesis, el arte se fue influenciando cada vez ms, creando por diferentes conflictos de poder y culturales nuevos movimientos, que han cambiando la definicin de arte. Desde un arte secuencial, como el pop, hasta instalaciones monumentales que salen del espacio conocido como lo es un lienzo. Objetos que se les cambia el significado, y dejan de ser lo que eran y pasan a ser una escultura, como es en el caso del urinario y el empaquetamiento de Christo. Algunos artistas tratando de devolverle lo que han perdido los objetos (ya sean industriales o comunes), como en el caso de Beuyss. Presentndose un tipo de economa de recursos, como en el caso de Warhol (que hace una cierta critica en contra de la industrializacin, la muerte del objeto), la de Kounellis con el arte pvera. Un arte que se opone al pop y al minimal, es un arte de desechos de carne, de sensaciones (olores). Siendo as el arte de Klein, un arte ms limpio que el de Pollock, pero ms sucio (en cuanto a cuerpo, no del artista sino de las obras) que el de Warhol, ya que no utiliza productos de industrias, al contrario busca volver el cuerpo al cuadro. Lo carnal de lo racional. Volviendo a la mancha, a no pintar lo que le ensearon culturalmente. A ver lo que uno cree ver no lo que ve en s. Gracias a estos moviemientos las personas dejaron de seguir cnones, o no tan rgidamente, y comenzaron a crear. Desde Van Gogh, agregando la lnea que se haba quitado con los impresionistas, y Czanne, desconstruyendo el cuadro desde dentro utilizando solo la mancha para dibujar (conceptos) hasta artistas de nuestros tiempos que han cambiado nuestra forma de ver.

Bibliografa.
(1)

Biografa

de

Gaspard

Flix

Nadar,

fotgrafo

del

siglo

XIX,

http://www.fotonostra.com/biografias/nadar.htm .
(2)

Fotografa e Impresionismo: de Nadar a Manet y Toulouse-Lautrec, por Diego Coronado e Hijn. Fragmento sacado de La Historia del Arte es la Historia de lo Fotografiable, de Andr Malraux, 1950.

(3)

Fotografa e Impresionismo: de Nadar a Manet y Toulouse-Lautrec, por Diego Coronado e Hijn.

(4)

Fotografa e Impresionismo: de Nadar a Manet y Toulouse-Lautrec, por Diego Coronado e Hijn.

(5)

Antropometra,

Diccionario

de

la

lengua

espaola

(RAE),

http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=antropometria .
(6)

Metonimia,

Diccionario

de

la

lengua

espaola

(RAE),

http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=metonimia .
(7) (8)

El hombre en la luna, http://www.astromia.com/tierraluna/humanosluna.htm . Dripping, diccionario ingls-espaol,

http://www.wordreference.com/es/translation.asp?tranword=dripping+&B10=Busca r&dict=enes .
(9)

Yves

Klein

Libro

recopilatorio

Pintura

obras,

http://www.tipete.com/userpost/arte-y-cultura/yves-klein-libro-recopilatoriopintura-y-obras-descarga-gratis .
(10)

Manifiesto de Malevich sobre el suprematismo, Las Vanguardias Artsticas del siglo XX, Mario de Micheli.

(11)

Yves Klein exposicin temporal 01 de febrero 2005- 02 de mayo 2005, Museo Guggenheim Bilbao. http://www.guggenheim-

bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_version_imprimible .php?idioma=es&id_exposicion=19 .
(12)

Yves Klein exposicin temporal 01 de febrero 2005- 02 de mayo 2005, Museo Guggenheim Bilbao. http://www.guggenheim-

bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_version_imprimible .php?idioma=es&id_exposicion=19 .
(13) (14)

El Arte Moderno: Del Iluminismo a los movimientos contemporneos, Argan. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica, Walter Benjamn.

Ilustraciones:

Autorretrato de Vincent Van Gogh.

Florero Azul de Pal Czanne.

Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Kazimir Mlevich.

El Urinario de Marchel Duchamp.

Gaspard Flix Tournachon, Nadar.

Galaxy de Jackson Pollock.

Antropometra de Yves Klein. (Ilustracin n1).

Knivesx de Andy Warhol.

Achrome, Piero Manzoni.

Reichstag de Christo.

Piano with felt and leather de Joseph Beuyss.

Horses de Kournellis.