You are on page 1of 4

Elaborar 10 retratos femeninos mediante el collage y el ensamblaje del papel de empaque del producto Harina P.A.N.

o ; así como el papel del alimento como elemento patrimonial y su evolución y masifica ción (en el caso específico de la arepa y el producto Harina P.A.N.). Se plantea una producción de una propuesta artística, una serie de obras del género re trato, construidas a partir del ensamblaje de un material producido masivamente y comúnmente desechado, el papel de bultos de harina P.A.N., para, mediante la agl omeración y superposición del mismo (siguiendo un orden particular según cada caso), r epresentar un rostro femenino. El conjunto de obras se construirán en base a imágenes figurativas; los rostros a re presentar, además de cumplir un rol de registro de una fisionomía particular, corres pondiente a cada individuo, plantean la exploración de los parámetros que definen la identidad de un conjunto sociocultural. Los sujetos a abordar en la investigación serán de sexo femenino y se seleccionarán a partir de entrevistas y según una serie de consideraciones específicas basadas princ ipalmente en lo experiencial, en cuanto éstos constituyeron, y/o aún constituyen, la figura protagónica dentro de la estructura familiar, es decir, el eje dentro un m odelo familiar matricentrado, y cuyo vínculo en común resulta ser además la producción d e alimentos hechos a base de harina de maíz como estrategia de sustento alimentari o y/o económico de la familia. la aproximación al mundo vivencial de cada sujeto resulta lo más importante, brindan do a la representación a su vez cierta carga documental. Por lo tanto, Si bien para el trabajo en cada obra no existieron bocetos previos, el encaje d el retrato sobre el soporte fue indispensable, ya que mediante éste se estableció el orden que seguiría el trabajo de collage/ensamblaje. Concibiendo la representación de la imagen de los sujetos como manera de supervive ncia de sus identidades, una serie de retratos de mujeres areperas se construyen a partir de la reutilización del papel de empaque del producto Harina P.A.N., rep arando en el collage y el ensamblaje, no sólo como técnicas sino como recursos de ru ptura de los paradigmas tradicionales en tanto la reivindicación, resignificación y presentación de la materia desde su valor representativo. Socioculturalmente, la importancia de la arepa es tal que puede ubicársele incluso en la línea de lo patrimonial, de tal manera la Harina P.A.N. se convierte en un producto de carácter emblemático que contribuye a la concepción identitaria particular y conjunta desde el hecho de pertenencia social y cultural de los individuos. Por otro lado, desde la perspectiva artística, Adorno (2004) contempla que el arte si bien es en esencia una conducta, no puede quedar desvinculado de la expresión y no hay expresión sin sujeto . García Canclini (2001), por su parte, incentiva a sacar provecho del conocimiento sociológico desde la praxis artística para comprender las relaciones entre las clases sociales, la forma como lo imaginario se produce a partir de los condicionamientos económicos, la manera como se constituyen los código s colectivos de percepción y sensibilidad y sus posibilidades de ser modificados, siendo todo ello herramientas mediante las cuales el artista podrá plasmar su disc urso. objetivo En consonancia con estos planteamientos, motivada desde la memoria y el imaginar io personal y asumiendo que el arte debe producirse profundamente motivado desde y para lo social, la presente investigación tiene como objetivo la producción de un a propuesta artística a partir del análisis de algunos aspectos concernientes a la i dentidad sociocultural venezolana, considerando como punto de partida el paradig ma de la historia familiar personal (familia humilde, matricentrada y arepera) y

Por medio de tales representaciones simbólicas se plantea el enalteci miento de la labor de estas mujeres. hipótesis y resultados convenidos en el mismo podrían contribuir en el proceso investigativo de estudiant es... mediante las técnicas del collage y ensamblaje. Se trata. se busca retratar a un conjunto de mujeres. sirviendo como punto de partida a reflexiones y futuras investigaciones. 1978:14) Estética relacional. (Profundizar en Bourriaud) En su libro Estética relacional. de una especie de assemblage. Ya que este estudio se nutre de algunos conocimientos provenientes de la antropología y la sociología. de la identidad sociocultu ral venezolana. eso funciona como un motor que ensambla las diversas partes de una máquina. Se concibe la representación de la imagen del sujeto como manera de supe rvivencia de su identidad. Es igualmente relevante destacar la reutilización del papel de empaque de Harina P. Haciendo uso del papel de empaque del producto Ha rina P. se considera que los conceptos. pasando de ser material de desecho a materia prima d e la cual obtener un provecho.A. Billeter et al.su duplicidad en la sociedad. de tal manera que pasa a ser una máquina productiva. de tal manera que su concepción permite lograr un efecto determinado y querido.N. elaboradoras de arepas para el sustento de su familia. por lo cual aboga por la producción artística desde estos aspectos. una masa uniforme. La representación de la mujer arepera se efectúa además con la intención de rendir homen aje a este grupo de mujeres que con esfuerzo lideraron sus núcleos familiares part iculares. A partir de reflexiones en torno a la producción artística de los 90 s sostiene que el arte es la organización de presencia . lo cual conviene en la transformación del fin último de este material una vez cumplida su función. Esta investigación considera fundamental mantener vigentes los valo res esenciales de las sociedades y el carácter distintivo de sus culturas.N. Cuando el montador ensambla las imágenes separadas en una serie determinada. planteando la represent ación de mujeres areperas como exaltación de la identidad sociocultural venezolana. el arresto de la realidad e n una forma extraña y poética buscando el acercamiento entre la obra y el espectador ." (Bablet. profesionales y demás individuos interesados en el área de las artes. cuando menos. la prolongación de su esencia en otras memorias y tiemp os. el crítico Nicolás Bourriaud (2005) concibe a l arte contemporáneo como un estado de encuentro . y más ampliamente. subversión de los signos y de los símbolos establecidos. en este caso artístico. Esto aporta cierta novedad en el contexto principalmente debido a la forma como el material será manipulado p ara constituir trabajos de fin artístico. justificación La globalización y el establecimiento de sociedades multiculturales parecen apunta r a la homogeneidad más que la conservación de la variedad en el mundo. Los límites de las costumbres y tradiciones de las diferentes culturas y sociedades comienzan a desvanecerse dando paso a la posibilidad de que paulatinamente estas sociedade s y culturas se conviertan en un conjunto sin particularidades distintivas. madres/abuelas.A. los lenguajes visuales de la modernidad: "El concepto francés del montaje tiene un significado próximo al assemblage. prácticas de apropiación y post-producción en el arte uso del collage como técnica dibujistica/retratística proximidad a la realidad cotidiana. ya que tanto la mujer como la arepa forman parte fundamental de la misma.

desde la perspectiva artística. Medio para la construcción de con ocimiento sobre lo social a partir de lo individual. La importancia del retrato para el presente estudio radica precisamente en la m anera como a partir del mismo es posible para el artista manifestar de alguna fo rma ésas cualidades (del cuerpo y del rostro). sino como modo de evocación. la obra debe nacer desde la. imágenes y gente . Es decir. el patrimonio está compuesto por los elementos y las expresiones más relevantes y si gnificativas culturalmente. no sólo como género. entonces. En todo caso de lo que se trata es de dos experienci as distintas. pues constituye la expresión de la identidad de un pueblo. deseos. Posee un valor étnic o y simbólico. Así. representación simbólica del mismo. Ahora bien. por tanto. Un reflejo más próximo a la realidad muestra una imagen dialéctica y dinámica de las culturas.compartida entre objetos. no despersonal. a la identidad. Hoy está generalmente aceptado que no se dan dos sociedades diferentes e independie ntes. la reutilización del material de empaque del producto Harina P. 2012). Schutz 1972) La investigación cualitativa en la vida cotidiana.N. Bourriaud precisa que las nuevas apuestas del arte contemporáneo radican en la mezcla.N. parece que lo tradicional y lo moderno se dan en una única sociedad global. instintos. memoria no sólo de la apariencia. una tradicional (popular) y otra moderna (culta). Gonzalez. para mi. cada día es mayor el grado de hibridación entre lo tradici . la internalización de lo externo. Adorno (2004) contempla que el arte si bien es en esencia una conducta. en primera instancia. sino de una pluralidad de fuerzas que actúan com o voluntad. externalizándolo m ediante representaciones que proyectan las relaciones analógicas trazadas desde el imaginario y la memoria de la artista. remite a símbolos y represent aciones. se transf orman en objetivaciones (Wenger 2001. reminiscencia. El retrato se asume. pensamiento. extendiendo la visión de lo particular a lo colectivo así en cada una de sus acciones. reflejo del devenir y la esencia del individuo. es decir.A. no objetivamente como imagen fiel sino como interpretación. al ser compartidas con otros. Tornero (2012) expr esa la cualidad que poseen el cuerpo y el rostro como transmisores de una memori a. mi investigación inicia desde el paradigma de la historia familiar de la investigadora y a partir de ello surg e el deseo de reflejarlo desde el arte (Mamá dame P. La perspectiva de Bourriaud básicamente A su vez. el arte debe ser per sonal. a los lugares de la memoria . sentidos. sobre el objeto producido por su accionar De Certeau (1999). lo que el individuo es. refle jando su psique.). Para Panofsky el arte está ligado a lo social. Por otro lado. en consonancia con los planteamientos de Foucault. idio sincrásica. sus formas de vida Marcos (2004). lo que en él incide. mediante el collage/ensamblaje con el objetivo de retratar mujeres areperas resulta para la artista. un laboratorio de formas vivas de las q ue cualquiera se puede apropiar . Ante el cuestionamiento sobre el problema de los procesos de materializa ción. anhelos. El patrimonio. ( ) (Tornero. no puede quedar desvinculado de la expresión y no hay expresión sin sujeto . todo ser humano coloca una huella individual. Cómo a través del compartir del quehacer arepero se configura con cierta objetividad la identidad colectiva: de este modo lo subjetivo es socializado en un proceso mediante el cual las prácticas personales. (Villegas. en relación de opos ición/ complementariedad. la producción artística debe c ontener en sí una carga o valor proveniente desde el interior del individuo.A.

El p op art abogó por la representación sugestiva de los medios de masas. lo superficial. Greenberg relata que en alguna oportunidad . Con este acto. (Según norma COVENIN 2011. construyendo a partir de los mismos un bajo relieve. para elevar esas imágenes a la categoría de arte. las realidades sociales y consecuencias de éstas para el ser humano. en el año 1912. los slogans y carteles en diferentes t ipos de collages y assemblages. Picasso fundaba una nueva tradición y un nuevo tipo de escultura. lo carente de contenido.onal y lo moderno. el que se ha venido en llamar construcción. es lo que da paso a lo que en el arte contemporáneo se puede concebir com o ensamblaje. determinando luego una expansión y búsqueda de utilidades por parte d e artistas posteriores al movimiento. amigo de Picas so. El pop art es la representación estética de esas imágenes populares. Aunque la escultura-construcción se liberó h ace mucho tiempo de esta estricta frontalidad del relieve. Sin esas técnicas y sin la sociedad de consumo que las inspira. El collage propiamente dicho había sido inventado por los cubistas como medio para explorar las diferencias entre la representación y la realidad. cuyo resultado es lo que convenimos en llamar cultura de masa s (N. construyendo a partir de los mismos un bajo relieve mediante el rec orte y pliegue de trozos de papel. Construye un lengua je artístico nuevo. todos los nuevos medios de comunicación que adquirían un papel de creciente rel evancia en la cultura urbana de la época) surgió a mediados de los años cincuenta en E stados Unidos e Inglaterra una tendencia artística denominada pop art (arte popular) . Ésta construcción o escultura-construcción referida por el crítico. los cómics y. El cubismo representó una de l as bases de esta tendencia. (1983)) (ver anexo 7) . en gene ral. Saco pegado con válvula. cimentado en técnicas muy ligadas a las de la misma producción ind ustrial. manipular for mas bidimensionales en un espacio tridimensional. como la super estructura artística que corresponde a las sociedades más desa rrolladas del capitalismo tardío. (Greenberg. es incomprensible. ha seguido marcada po r sus orígenes pictóricos. lo trivial. en el año 1912. quienes esta vez se interesaron por establ ecer conexiones entre esos objetos que colocaban juntos. Tipos y Vocabularios de Sacos Mu ltipliegos de Papel. Greenberg relata que en alguna oportunidad . quizás vieron el Pop Art como una celebración a la cultura de consumo. que alcanzó sobre todo en los Estados Unidos su auténtica cumbre. García Canclini: 1989). Con razón. Pablo Picasso concibió la añadidura de elementos planos a la superfi cie pictórica. La gente no comprendió la carga de ironía y ambigüedad. devenida según él por una Guitarra de Picasso. y de ahí que el constructor-escultor González. que hacía referencia a un conjunto de imágenes y representaciones naciente que cre cía bajo las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. es decir. Pablo Picasso concibió la añadidura de elementos planos a la superfi cie pictórica. la vida cotidiana. pues este combinaba los textos y las imágenes de los c arteles publicitarios. el cine. Marcos pag 939 En su ensayo sobre el collage (1959). dijera que era el nuevo arte de dibujar en el espacio . -En su ensayo sobre el collage (1959). algunos críticos han considerado al pop art . 2002) -Al amparo de la publicidad (y también de la televisión. creando así una secuencia de superficies planas que daban lugar a un espacio escultórico real al que añadió sólo el vestigio del plano de un cuadro. en lugar de entenderlo como una sátira de lo banal.