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TEMA 7: LA MSICA DESDE LA DCADA DE 1870 HASTA LA PRIMERAGUERRAMUNDIAL

Los ltimos treinta aos del s. XIX fueron relativamente pacficos y estables en Europa. Sin embargo, el comienzo del XX se caracteriz por un creciente desasosiego social y un aumento de la tensin internacional, que culmin en la catstrofe de la Primer Guerra Mundial (191418). Diversos experimentos radicales manifestaron una inquietud y una tensin similares en el mbito musical; durante estos aos no slo llego a su fin el perodo clsicoromntico, sino tambin los convencionalismos de la tonalidad,talcomohabansidoentendidosenlossiglosXVIIIyXIX.

1.Latradicinalemana
Wagner ejerci una enorme fascinacin sobre los msicos europeos durante el ltimo cuarto del siglo XIX. Muchos compositores cayeron bajo su hechizo, aunque la mayor parte de ellos lucharon conscientemente por encontrar sus propias soluciones almismotiempoquehacanusodesusavancesenelterrenodelamsica. 1.1 HugoWolf Hugo Wolf (18601903) continu la tradicin alemana de la cancin a solo con acompaamiento de piano, introduciendo en ella ciertos elementos wagnerianos. Las composiciones de Wolf incluyen piezas para piano, coros, obras sinfnicas, una pera completa (Der Corregidor), un cuarteto de cuerda y la Serenata Italiana, para pequea orquesta. Su principal importancia como compositor radica en sus 250 lieder. La mayora de las canciones de Wolf fueron escritas entre 1887 y 1897. Aparecieron editadas en seis colecciones principales, cada una consagrada a un solo poeta (como Goethe) o grupo de poetas (como el Spanisches Liederbuch). En 1897 sufri una crisis nerviosaquehabradeafligiralcompositordurantelosltimosaosdesuvida. El gusto literario de Wolf en la seleccin de textos era ms inflexible que el de los anteriores compositores alemanes de canciones. Se concentraba en un solo poeta cada vez y situaba el nombre de ste por encima del suyo en los ttulos de sus colecciones, con lo que indicaba una nueva concepcin de igualdad entre texto y msica en el lied, derivada de los dramas musicales wagnerianos. Wolf no se sirvi del tipo de meloda similar a la cancin folklrica y utiliz poco las estructuras estrficas tan caractersticas de Brahms. Resultan precedentes de sus lieder las cinco canciones compuestas por Wagner sobre poemas de Mathilde Wesendock. Resulta interesante apuntarqueWolfrealizarreglosorquestalesdelaspartesdepianodealgunosdesus lieder. Pero sus acompaamientos piansticos, an en sus canciones ms sinfnicas, rara vez sugieren una textura orquestal o el predominio de la sonoridad instrumental sobre la vocal quees comn en Wagner. En suma, Wolf adapt con discernimiento los mtodosdeWagner:lafusindevozeinstrumentoselograsinsacrificarjamsunaal otro.
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1.2 GustavMahler Gustav Mahler (18601911) creci admirando a Wagner. Tras unos pocos intentos fallidos de componer pera, se forj una exitosa carrera escribiendo sinfonas y lieder orquestales. Fue, al mismo tiempo, un eminente intrprete, dirigiendo en numerosos teatrosdepera.DirigilaperadeVienaentre18971907,yfuedirectordelapera deNuevaYorkentre1909y1911.Susobras,compuestasensumayorparteduranteel verano, entre sus atareadas temporadas de director, comprenden 9 sinfonas (una dcima qued inacabada, y se reconstruy ms tarde) y cinco ciclos de canciones para voces solistas con orquesta, el principal de los cuales es Das Lied von der Erde (La cancindelatierra),compuestoen1908.Conexcepcindelasltimastressinfonasy de La cancin de la tierra, todas las sinfonas fueron objeto de frecuentes revisiones y esprobablequetambinlohabransidoaquellassiMahlerhubiesevividomstiempo. 1.2.1LassinfonasdeMahler Las sinfonas de Mahler son obras tpicamente posromnticas: extensas, formalmente complejas, de naturaleza programtica y concebidas para enormes masas de ejecutantes. As, la Segunda Sinfona, estrenada en 1895, requiere, junto a una gran seccin de cuerdas, diecisiete instrumentos de madera, veinticinco de metal, seis timbales y otros instrumentos de percusin, cuatro o ms arpas y un rgano, adems de una soprano y una contralto solistas y un gran coro. La Octava, compuesta en 19061907 y popularmente conocida como la Sinfona de los mil, requiere una formacin an mayor de instrumentistas y cantantes. Pero las dimensiones de la orquesta no lo son todo. Mahler es uno de los compositores ms atrevidos y meticulosos en su tratamiento de las combinaciones instrumentales, acaso slo comparable, en este aspecto, con Berlioz. Su genio natural para la orquestacin se vio intensificado por su constante actividad como director, lo cual le dio la oportunidad paraperfeccionarlosdetallesdelainstrumentacinalaluzdesuexperienciaprctica. Ejemplosdesusaciertosenmateriadesusefectosorquestales,quevandesdelosms delicados hasta los ms avasalladoramente gigantescos, aparecen en abundancia en todas sus sinfonas. La instrumentacin de Mahler as como sus detalladsimas indicaciones de fraseo, tiempo y dinmica y su ocasional empleo de instrumentos singulares (como las mandolinas en la Sptima y Octava sinfonas y La cancin de la Tierra y los cascabeles en la Cuarta) no son meros despliegues de ingenio, sino que formanparteintrnsecadellenguajemusicaldelcompositor. Aunque el contenido programtico habitualmente no figura explcitamente, casi siempre est presente en las sinfonas de Mahler. La Segunda se conoce como la Sinfona Resurreccin, y como hiciera Beethoven con la Novena, introduce voces para la culminacin final de la obra. La Tercera sinfona requiere tambin la intervencin vocal: un solo de contralto sobre un texto de Also sprach Zaratustra de Nietzsche y un solo de soprano con coro de nios y mujeres sobre una cancin de Des Kanben Wunderhorn. La Cuarta sinfona es ms corta que la Tercera, ms ligeramente orquestada, casi convencional en la forma y, sobre todo, ms accesible. La Octava sinfona consta de dos inmensos movimientos corales con los textos del himno de

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canto llano Veni Creator Spiritus y de toda la escena final de la segunda parte de FaustodeGoethe. En casi todas sus sinfonas, Mahler transfiere libremente motivos de un movimiento a otro, como hizo en la Cuarta, aunque nunca hasta el punto de insinuar un esquema cclico. Mahler debe a Bruckner y su influencia, la predileccin por los temas corales, su predileccin por motivos basados en los intervalos de cuarta y quinta, sus introducciones y los movimientos Adagio de las sinfonas Tercera y Quinta. Las tres sinfonas centrales (5, 6, y 7) se acercan mucho a las formas clsicas, pero a una escala colosal, con destacados rasgos descriptivos y agudos contrastes de atmsferasyestilos. Como hemos podido comprobar, no es posible disociar al sinfonista Mahler del compositor de canciones. Temas de sus tempranos Lieder eines fahrenden Gesellen (Cancionesdeuncaminante)aparecenenlos movimientosinicialyfinaldesuPrimera sinfona, a la Segunda, Tercera y Cuarta se incorporan melodas del ciclo de doce canciones sobre poemas populares de la antologa de principios del s. XIX Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mgico del nio), e introduce textos de algunas de las cancionesenlosmovimientosvocales. 1.2.2LosLiederconorquestadeMahler En sus Kindertotenlieder (Canciones de los nios muertos), un ciclo de canciones para voz solista y orquesta, sobre poesas de Friderich Rckert, Mahler se anticipa al cambio estilstico que resulta evidente en sus ltimas dos sinfonas y en La cancin de la tierra. Las texturas tpicamente plenas y multitudinarias de las obras anteriores se ven sustituidas por un lenguaje ms austero. Por ejemplo, en la primera cancin del ciclo, Nun will die Sonn so hell aufgehn (Ahora el Sol saldr de nuevo), se logra un trasparente sonido semejante a la msica de cmara, que con su econmico empleo de instrumentos permite que trasluzca su delicado contrapunto. La armona cromtica postwagneriana, reducida aqu a lo estrictamente esencial, adquiere una frescurayunaclaridaddesacostumbradas. La cancin de la tierra, se basa en un ciclo de seis poemas traducidos del chino por Hans Bethge, bajo el ttulo La flauta china. Los textos alternan entre un frentico asirse al efmero torbellino de la vida semejante a un sueo y una resignada tristeza anteelinminentealejamientodetodassusalegrasybellezas.AscomoMahleracudi a la voz humana en sus sinfonas para completar su pensamiento musical, de igual modo acude aqu a la orquesta para sustentar y complementar al tenor y la contralto solistas con todos sus recursos, tanto en el acompaamiento como en los extensos interludios de transicin entre los nmeros. La atmsfera extica de las palabras se ve levemente sugerida por detalles de colorido instrumental y por el uso de la escala pentatnica. La cancin de la tierra es merecidamente, la obra ms conocida de Mahler, la que compendia todos los rasgos de su genio. En ninguna ocasin Mahler defini y equilibr con tanta perfeccin esa peculiar dualidad de sentimientos, esa ambivalencia del placer extasiado con un entorno de presagios letales, que parece caracterizar no slo al mismo compositor, sino asimismo la atmsfera otoal del Romanticismotardo. Mahler fue un compositor de transicin. En l recay la herencia de toda la tradicin romntica (Berlioz, Liszt y Wagner), y en particular, de su vertiente vienesa
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(Beethoven, Schubert, Brahms y Bruckner). Experimentados incansable, de intereses eclcticos, expandi la sinfona, la sinfonaoratorio y el lied orquestal hasta su punto de disolucin final; experimentando an, se anticip a una nueva era y se convirti en influencia primordial para los compositores vieneses ulteriores: Schnberg, Berg y Webern,entreotros. 1.3RichardStrauss Una significacin histrica fundamentalmente diferente es la que debe asignarse al ms famoso de los compositores alemanes alrededor de 1900, Richard Strauss (18641949). A pesar de emplear muchos elementos programticos y opersticos, Mahler se atuvo esencialmente a la idea clsica de la sinfona en cuanto obra en varios movimientos diferentes con una forma primordialmente determinada por principios de arquitectura musical. En efecto, fue el ltimo de la lnea de sinfonistas alemanes que se extiende desde Haydn y que pasa a travs de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms y Bruckner. Strauss, por el contrario, se vincul de inmediato a la lnea romntica ms radical del poema sinfnico, en la que sus modelos principales fueron Berlioz y Liszt; l mismo efectu una revisin del TratadodeinstrumentacindeBerlioz. AligualqueMahler,Straussfuefamosodirectordeorquesta,discpulodeHans von Blow, ocup cargos en los teatros de pera de Munich, Weimar, Berln y Viena y eneltranscursodenumerosasgirasdirigilamayorpartedelasgrandesorquestasdel mundo. Recibi muchos honores oficiales, tanto en su patria como en el extranjero, y se le reconoci universalmente como la figura dominante de la vida musical alemana durantelaprimeramitaddelsigloXX. Escribiunos150lieder,deloscualesnomsdeunadocenaaproximadamente (y casi todos de su primer perodo) son conocidos normalmente fuera de Alemania y Austria; sin embargo, canciones como Allerseelen (Da de Difuntos), Stndchen (Serenata), y la maravillosamente evocadora Traum durch die Dmmerung (Sueo a travs del crepsculo), demuestran que Strauss es uno de los maestros del lied del s. XIX.Noobstante,esmsimportanteporsuspoemassinfnicosysusperas.Lamayor parte de los primeros los cre antes de 1900, mientras que todas sus peras, salvo una,sonposterioresaestafecha. 1.3.1LospoemassinfnicosdeStrauss Existen dos tipos de programas para un poema sinfnico: uno, que podemos llamar filosfico, reside en el mbito de las ideas y las emociones generales; Les Preludes, de Liszt, as como la mayor parte de sus restantes poemas sinfnicos, tienen un programa de esta ndole. El otro tipo de programa, al que podemos calificar de descriptivo, exige que el compositor plasme o intente ilustrar musicalmente determinados sucesos extramusicales; de esta clase son la mayora de los programas deBerlioz.Noesposiblesepararestrictamenteambostipos,puestoquelosprogramas filosficos a menudo incluyen elementos descriptivos y los programas descriptivos habitualmente tienen asimismo una significacin ms general. Si la descripcin de detallesesobvia,llamamosalprogramadescriptivo.

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Lamsicaseprestamuybienaltipodeprogramafilosfico,elcualciertamente puedesaberseoadivinarsedetrsdemuchascomposicionesquenoestnreconocidas enabsolutocomomsicaprogramtica,talescomolaQuintasinfonadeBeethoven,la Tercera de Schumann, las sinfonas de Bruckner en general y las puramente instrumentalesdeMahler.Porotraparte,ladescripcinesmsdifcilmenteconciliable conlanaturalezaabstractadelamsica.Elpeligrodecrearunaobraqueseaunamera curiosidad es mayor cuanto ms especfico sea el acontecimiento descrito o cuando intervengan sonidos naturales. En tales casos, su habilidad se revela por su capacidad para fundir los acontecimientos con los sonidos que imita en el conjunto musical y someterlos a los procedimientos de la msica pura. Ejemplos logrados son los cantos de los pjaros de la Sinfona Pastoral de Beethoven, el trueno distante en el tercer movimiento de la Sinfonie fantastique de Berlioz, y la descripcin del da de la resurreccinenelfinaledelaSegundasinfonadeMahler. Strauss escribi poemas sinfnicos sobre programas tanto filosficos como descriptivos. Sus mejores obras del primer tipo son Tod und Verklrung (Muerte y transfiguracin) y Also sprach Zaratustra (As habl Zaratustra); del segundo tipo son notables, Till Eulenspiegels lustige Streiche (Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel) y Don Quijote. Sus restante obras principales para orquesta son: la fantasa sinfnica AusItalien(DeItalia),DonJuan,segnunpoemadeNikolausLenau,msicavivamente escnica y descriptiva, de una tremenda expansividad y una brillante orquestacin; Macbeth, Ein Heldenleben (Una vida de hroe), cuyo programa es autobiogrfico, desafo burln a los crticos de Strauss, a quienes caricaturiza en cacofnicos pasajes, mientras glorifica sus propias acciones y triunfos con citas de sus primeras obras, la Sinfona domstica, asimismo autobiogrfica, pero idlica antes que pica, cuadro sobre el amplsimo lienzo de la vida familiar del compositor, y la pintoresca Alpensymphonie (Sinfona alpina), de estilo sencillo y menos cromtico que sus obras anteriores. TodunVerklrungencarnaunprogramasimilaraldemuchassinfonasyperas del s. XIX; el alma que avanza hacia su realizacin a travs del sufrimiento. Las disonancias, que tanto chocaban a los contemporneos de Strauss, estn libremente utilizadas, en sta como en sus restantes obras, para la expresin de sentimientos violentos.ElprogramadeZaratustraesfilosfico,laobraesuncomentariomusicalde la clebre obra de Nietszche. El poema original proclamaba, en un gran esquema de cuatro partes, que la exaltacin de la humildad y la pobreza de la tica cristiana deba ser reemplazada por el ideal del superhombre aristocrtico y moral que est por encima del bien y del mal. Las ideas de Nietszche sirvieron principalmente para estimular la imaginacin musical de Strauss. En Till Eulenspiegel, la obra favorita del pblico entre sus poemas sinfnicos, Strauss desarroll un programa cmico con una msicadefrescurainagotabledeatraccinmeldica.Laobraestescritaenunaforma Rond(aunquenoenelsentidoclsico),yaquehaynumerosasrecurrenciasdelosdos temas de Till, que aparecen con una interminable variedad de disfraces, animados por genialestoquesdeorquestacin.SiTillesuncuentoinfantil,DonQuijoteesunanovela adulta, dramatizacin de la novela de Cervantes. Si el rond resultaba apropiado para Till, que sigue siendo el mismo bufn despus de cada travesura, de igual modo el principio de variacin concuerda con las aventuras del caballero don Quijote y su escudero Sancho Panza, cuyas personalidades cobran forma con sus frustrantes experiencias. Aqu la palabra variacin no significa mantener una meloda o una
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progresinarmnicaysuformaatravsdeciertonmerodeexposiciones,antesbien, los temas de los dos personajes principales experimentan una transformacin en la queeliniciodeltemaconducehaciaeldesarrollodeunnuevocarctermeldico. 1.3.2LasperasdeStrauss Strauss se hizo famoso como compositor de pera en 1905 con Salom. Antes deestohabaescritounaquenotuvoxito,Guntram,en1893.En1901,Feuersnot(La necesidad del fuego tuvo adaptacin moderada. Pero, a partir de Salom utiliz casi con exclusividad en la pera las facultades de descripcin y caracterizacin que haba volcado en sus poemas sinfnicos. A la necesidad de usar textos para completar el lenguaje musical, se uni la necesidad de crear una contrapartida musical a temas, accionesyemocionesdiferentesatodocuantosehabarepresentadoconanterioridad en la pera, le estimularon a crear lenguajes armnicamente complejos y disonantes quetuvieronconsiderableinfluenciasobreelulteriordesarrollodelexpresionismoyla disolucindelatonalidadenlamsicaalemana. Salom, es una musicalizacin de la obra de teatro de Oscar Wilde, con traduccin alemana. Con esplendor orquestal, ritmos novedosos y armonas agudamente descriptivas, Strauss capta con tal fuerza expresiva el tono macabro y la atmsferadeldrama,queloelevahastaunplanoenelqueloartsticoprevalecesobre la perversin. Con Elektra (1908) dio comienzo la prolongada y fructfera colaboracin entreStraussyeldramaturgoviensHugovonHofmannsthal,delaqueresultarasiete peras. En esta versin de la obra de Sfocles, Strauss concibi una msica que, en la aspereza de sus disonancias y en su aparente anarqua armnica, super a todo lo anteriormente conocido. Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa, 1911), nos lleva a un mundo ms luminoso, universo de erotismo galante y estilizado y de tiernos sentimientos, el aristocrtico ambiente de las pelucas empolvadas de la Viena dieciochesca. Est considerada como la obra maestra entre las peras de Strauss. Las duras armonas de Elektra y Salom se ven aqu suavizadas. Las sensuales curvas meldicas ultrarromnticas, los novedosos giros armnicos, los mgicos timbres orquestales, el animado sentido de comedia se expresan en el estilo diatnico aparentemente sencillo derivado de las danzas y canciones populares del sur de Alemania. La partitura en su conjunto, con su mezcla de sentimentalismo y comedia, est impregnada de los despreocupados ritmos y modelos de los valses vieneses. Ariadne auf Naxos (1912) fue compuesta originalmente, as como otra msica incidental, dentro de la adaptacin hecha por Hofmannsthal de Le bourgeois gentilhomme, de Molire. Sobrevivi en su forma revisada (1916) como obra independiente,amediasperabufayamediasdramamitolgico.Sudeliciosamsica, escrita en un lenguaje mozartiano modernizado y en el que se utiliza una pequea orquesta, comprende recitativos, conjuntos y arias segn formas clsicas; en suma, es un modelo de pera camerstica neoclsica. En su pera cmica Intermezzo (1924), Strauss explota la tcnica de tratar a casi todo el dilogo en un recitativohablado realistasituadoporencimadelbulliciosoacompaamientodeunaorquestadecmara queinterpretaasimismointerludioslricos.
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1.4Humperdinck,RegeryPfitzner UnadelascaractersticasdeesteperodoenAlemaniafueunrenovadointers en la Mrchenoper, u pera de cuento de hadas. La principal obra de este tipo fue Hansel y Gretel (1893) de Engelbert Humperdinck (18541921), que incongruentemente, pero con xito, combina la polifona orquestal wagneriana y el uso de los leitmotivs con un material meldico sencillo y encantador, de carcter popular. Max Reger (18731916), admirador de Brahms, posea una prodigiosa tcnica contrapuntstica y una rica imaginacin, as como una facilidad que tenda a hacerle cultivar, en sus composiciones ms ambiciosas, un extensin excesiva y una plenitud de textura inagotable. En su mayor parte, la armona de Reger exhibe un complejo estilo postwagneriano de extremado cromatismo e infatigable modulacin, que ve confinado dentro de los lmites de formas estrictas, tales como la fuga, el preludio coral o el tema con variaciones. Una obra tpica suya son las Variaciones y fuga sobre un tema de J.A. Hiller, para orquesta. A Hans Pfitzner (18691949), el principal compositor conservador alemn de su generacin, se le recuerda principalmente por susperas, sobretodo porPalestrina,sibiencompusoasimismocanciones,msicade cmarayunnotableconciertoparaviolnensimenor. Audios Wolf, SpanischesLiederbuch, Eide,sodieLiebeschwur GoetheLieder KennstdudasLand? Mahler, Sinfonan2 Sinfonan8 Kindertotenlieder Nunwilldiesohellaufgehn Strauss, TillEulenspiegel AlsoSprachZaratustra Salome Final,Ah!IchhabedeinenMund DerRosenkavalier Final,IsteinTraum AriadnaaufNaxos Oberture
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2.Elnacionalismo
Lamsicadels.XIXestuvomarcadaporelnfasispuestoenlastradicionesliterariasy lingsticas, el inters por le folklore, una gran dosis de patriotismo y las ansias de independenciaeidentidaddelnacionalismo.Unsentidodeorgulloenlalenguaylaliteratura fueelingredientedelaconciencianacionalistaquediopiealaunificacindeAlemaniaeItalia. Hasta cierto punto, la eleccin de un tema por parte de Wagner y Verdi era una reflexin de sus sentimientos patriticos. Sin embargo, ninguno de los dos fue mezquinamente nacionalistaenesteaspecto.Verdi,comoyavimos,seconvirtienunsmbolodelaunidadde lanacin,peroellosedebiamotivosdeferentesdelcarcterdesusperas.Ningunodeestos compositorescultivunestiloquepudieseidentificarsecomotnicamentealemnoitaliano. Brahms hizo arreglos de canciones folklricas germanas y escribi melodas que recuerdan a las tonadas populares. Haydn, Schubert, Schumann, Strauss y Mahler, emplearon de manera consciente los idiomas del folklore, aunque no siempre los de sus pases nativos. Los elementospolacosquepresentanlasobrasdeChopin,oloshngarosenlasdeLisztyBrahms, fueron, casi siempre, exticos accesorios de estilos fundamentalmente cosmopolitas. El nacionalismonofue,enrealidad,unasuntofundamentalenlamsicadeestoscompositores. En Inglaterra, Francia, los Estados Unidos, Rusia y en los pases de la Europa Oriental, dondeelpredominiodelamsicaalemanasepercibacomounaamenazaparalacreatividad musical autctona, la bsqueda de su voz nativa, independiente, fue una de las fases del nacionalismo. Otra fue una ambicin de los compositores a ser reconocidos como iguales de los que giraban en la rbita austroalemana. Mediante el empleo de canciones folklricas nativas y danzas del mismo carcter y gracias a la imitacin de sus rasgos peculiares en msicas originales poda desarrollarse un estilo que tuviera identidad tnica. Aunque los compositores de estos pases albergaban diferentes intereses en lo que al nacionalismo se refiere,esconvenientequenosocupemos,enestaseccin,tantodelosnacionalistascomode losnonacionalistas. 2.1Rusia Hasta el s. XIX, la msica artstica profana en Rusia se debi en gran medida compositores llegados de Italia, Francia o Alemania. El msico que fue reconocido, tantoporloseuropeos comoporlosrusos,comolavoznativaautnticayequiparable a sus contemporneos occidentales, fue Mijail Glinka (18041857). Alcanz la fama graciasalaperadecarcterpatriticoZhinznzatsarya(Unavidaporelzar),en1836. Su pera ms lograda es una musicalizacin de El convidado de piedra, de Pushkin, realizadaen1872,cuyadeclamacinmeldicayexpresivainfluyenMussorgsky. Al mismo tiempo, Chaikovski, que haba sido educado en Alemania y representaba un estilo cosmopolita, no estaba particularmente interesado en seguir la causa nacionalista, aunque escogi temas rusos para sus obras. Compuso muchas obras para el teatro, entre las que destacan Eugene Onegin y La dama de espadas, en queChaikovskisupoplasmarlaatmsferafantasmaldelcuentodePushkinyrecrearel espritu de la Rusia dieciochesca de Catalina la Grande, mediante el uso en prstamo deideasmusicalesdeesteperodo. Los principales compositores rusos de finales de siglo se unieron en un grupo conocido como moguchaya kuchka o Grupo de los Cinco: Alexander Borodin (1833 1887), Modest Mussorgsky (18391881), Mily Balakirev (18371910), Cesar Cui (1835
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1918) y Nikolai RimskyKorsakov (18441908). El convencimiento musical que tenan estos hombres, con la excepcin de Balakirev, era anticonvencional, pero nos equivocaramos si los llamsemos aficionados. Admiraban la msica occidental, pero se sentan alejados del conservatorio de San Petersburgo, fundado en 1862 por Antn Rubinstein (18291894), quien era conocido por su dogmatismo germnico. Se sentan desilusionados con el establecimiento musical acadmico y casi no encontraban nada de valor en los ejercicios y premios que ste fomentaba. Su falta de aprendizaje sistemtico de la teora musical tradicional los forz a descubrir sus propias formas de expresarse y en este proceso acudieron a los materiales ms cercanos, es decir, las cancionesfolklricas,lasescalasmodalesyexticas,ylapolifonapopular.Balakirev,el msprofesionaldelgrupo,supoemplearconeficaciamelodasdecancionesfolklricas ensupoemasinfnicoRusiayensufantasaparapianoIslamey. Borodin, qumico de profesin, tras experimentar un temprano inters por Mendelsohnn, se reconvirti a la fe de Balakirev en la msica rusa, en un nacionalista ardiente. Como en el caso de Mendelsohn, su talento radica en su escritura lrica y descriptiva. Borodin rara vez cita tonadas folklricas; sin embargo, sus melodas estn impregnadas del espritu popular. Obras a destacar son, su Segunda Sinfona en Si menor, el Segundo Cuarteto de Cuerda en Re mayor, y su bosquejo sinfnico, En Asia Central.LaperaencuatroactosElprncipeIgor,fuecompletadaporRimskyKorsakov yGlazunovdespusdelamuertedeBorodinyestrenadaen1890. 2.1.1Mussorgsky ModestMussorgskyseganabapenosamentelavidacomofuncionariopblicoy recibi de Balakirev lamayor parte de sus enseanzas musicales. Sus obras principales fueron:UnanocheenelMontePelado,Cuadrosdeunaexposicin(originalmentepara pianoyorquestadaporRavel),Cancionesydanzasdelamuerte,yElcuartodelosnio, lasperasBorsGodunov,yKhovanshchina,completadaporRimskyKorsakov. La personalidad de Mussorgsky es evidente en cada aspecto de su msica. Aunque solo ocasionalmente, Mussorgsky cita melodas folklricas autnticas (como en la escena de coronacin de Boris); es evidente que la cancin popular rusa est enraizada en su naturaleza musical con mayor profundidad an que en la de Borodin. Las melodas folklricas rusas tienden a moverse dentro de un mbito estrecho y a estar constituidas por la repeticin obsesiva de uno o dos motivos rtmicos o de frases de ritmo irregular. Otro rasgo destacado de las melodas rusas y de Mussorgsky es su carcter modal. Esta modalidad afect al estilo armnico del compositor. Fueron los rusos los responsables directos de la introduccin de la modalidad en el lenguaje musical general europeo y su influencia en este aspecto sobre la msica de comienzos dels.XXesimportante. Armnicamente, fue uno de los compositores ms originales y por cierto, revolucionarios que hayan existido. Sin las trabas que implican los hbitos de pensamientotradicionalyfaltodeejercitacinenlamanipulacindelasfrmulastipo, se vio, obligado a construir laboriosamente al piano sus innovadoras progresiones. El realismo, que constituye un rasgo tan destacado en la literatura rusa del s. XIX, est ejemplificado en Boris Godunov, no slo en el sentido de imitar la palabra, sino en la descripcin musical vvida de los gestos, del sonido y la agitacin del pueblo en las multitudes.
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Comootros compositoresrusos,Mussorgskyconstruyesusefectosmediantela repeticin y acumulacin de impresiones individuales y no por medio de un desarrollo temtico que acabe en un clmax. Incluso Boris, una de las grandes peras trgicas del s.XIX,notieneunaaccindedesarrollocontinuado,sinoqueesmsbienunaseriede episodios soldados entre s, en parte por la ndole pica de las escenas y la figura centraldelZar. 2.1.2RimskyKorsakovyotros Nikolay RimskyKorsakov representa un vnculo entre la primera generacin de compositores rusos de comienzos del s. XX. Lider el nuevo movimiento que se gest entre los msicos de su pas en la dcada de 1880, que tenda a apartarse del proteccionismodelcrculodeBalakirevyadirigirsehaciaunestilobasadoenmtodos y recursos ms amplios y eclcticos, aunque fuertemente impregnado an de acentos nacionales. Su permanente inters por la msica nacional se revel no slo en las caractersticas de sus propias melodas y armonas y en frecuente empleo de melodas folklricas en sus composiciones, sino tambin en sus arreglos y ediciones de cancionespopulares.Ensusltimasobras,particularmente,experimentconlaescala de tonos y octatnica (alternando semitonos y tonos) y con progresiones paralelas de acordes,comolasutilizadasenlapolifonaimprovisada. Tras abandonar su temprana carrera en la marina, Rimsky fue profesor de composicin del conservatorio de San Petersburgo desde 1871 y tambin desempe la labor de director de orquesta. Para perfeccionar su aprendizaje musical, ms bien dbil, con Balakirev, tom un curso de contrapunto de manera autodidacta. Las composiciones de RimskyKorsakov, incluyen sinfonas, msica de cmara, coros y canciones, aunque sus creaciones principales son sus poemas sinfnicos y peras. En contrasteconelintensorealismodramticodeMussorgsky,sumsicasedistinguepor su viva fantasa y sus luminosos colores orquestales. El Capricho Espaol, la suite sinfnica Scheherazade y la obertura La gran Pascua Rusa son descollantes manifestaciones de su genio para la orquestacin, no en vano public un tratado de orquestacinen1913.Enlasdosperasmsimportantesdelas15queescribiSadko y El gallo de oro, alterna un estilo diatnico, a menudo modal, con otro ligeramente cromtico, imaginativo y apropiadsimo para evocar el mundo de cuento de hadas en elquesedesarrollalaaccindeestasobras. Los principales discpulos de RimskyKorsakov fueron Alexander Glazunov (18651936), considerado el ltimo de los nacionalistas rusos e Igor Stravinsky, cuyas primerasobras,enespecialsuballet,Elpjarodefuego,sondescendientesdelestiloy latcnicaorquestaldeRimskyKorsakov. Sergei Rachmaninov, al igual que Chaikovski, supo combinar algunos rasgos nacionalistas con un lenguaje posromntico dramticamente apasionado y melodioso. No se interes por el movimiento nacionalista y, de hecho, abandon Rusia en 1917 para no regresar jams Adems de numerosas canciones y piezas para piano, sus obras ms notables son el Segundo Concierto para Piano, el Tercer Concierto para Piano, la Segunda Sinfona, el poema sinfnico La isla de los muertos, y la Rapsodia sobreuntemadePaganini.
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Tema7:Lamsicadesdeladcadade1870hastalaPrimeraGuerraMundial 2.1.3Scriabin

Concertista de piano, Alexander Scriabin (18721915) comenz escribiendo nocturnos, preludios, estudios y mazurcas, a la manera de Chopin. Bajo la influencia del cromatismo de Liszt y Wagner y, hasta cierto punto tambin, de los mtodos del impresionismo, desarroll gradualmente el complejo vocabulario armnico que le sera peculiar. La evolucin de este lenguaje puede seguirse paso a paso en sus diez sonatas para piano, de las cuales las cinco ltimas prescinden de las armaduras de clave y alcanzan una vaguedad armnica que a veces llega al atonalismo. La jerarqua tonal tradicional se ve reemplazada por un complejo acorde que sirve de fundamento del material meldico y armnico de la obra. Estos acordes contienen uno o ms tritonos,yalgunoscontienenpropiedadesdealgunaescalaextica.Lascomposiciones ms peculiares de Scriabin son dos obras para orquesta, el Poema del xtasis y Prometeo. Para la ejecucin de esta ltima, el compositor deseaba inundar la sala de conciertos con luces de colores mientras sonase la msica. Con el tiempo, Scriabin desarroll una teora de la sntesis ltima de todas las artes, con el fin de inducir estadosdeinefablearrebatomstico. 2.2EuropaCentral Bedrich Smetana (182484) y Antonin Dvorak fueron los dos principales compositores checos (regin de Bohemia) del siglo XIX. Durante siglos, Bohemia fue territorio de la corona austraca y, por consiguiente, a diferencia de Rusia, siempre estuvo en contacto con la corriente principal de la msica europea; sus canciones populares no difieren de las naciones occidentales tanto como las rusas. El nacionalismo de Smetana y Dvorak se manifiesta principalmente en la eleccin de temas nacionales para su msica programtica y sus peras y en la fusin de su lenguaje musical bsico (el de Smetana se derivaba del de Liszt, mientras que el de Dvorak se asemeja ms a Brahms) con una frescura y espontaneidad meldicas, una flexibilidad armnica y formal, as como ocasionales huellas de melodas de tipo folklrico y ritmos de danza populares. Los rasgos nacionales ms prominentes de ambos compositores se hallan en algunas de sus peras, sobre todo en La novia vendida, de Smetana, y en algunas obras de pequeo formato como las Danzas eslavas,deDovrak. Un compositor checo de tendencias profundamente nacionales fue Leos Janacek, quien, despus de 1890, renunci conscientemente a los estilos de la Europa occidental. A semejanza de Bartok, pero antes an, fue diligente recolector cientfico de la msica folklrica y su propio estilo maduro surgi de los ritmos e inflexiones del lenguajeylacancindeloscampesinosmoravos.Obrasadestacardeestecompositor son sus peras Jenufa, Kata Kabanova, La zorrita astuta, El caso Makropoulos, etc. Compuso mucha msica coral, entre la se destaca la Misa Glagoltica, y su msica de cmara incluye dos cuartetos y una sonata para violn. Sus principales obras para orquestasonlarapsodiasinfnicaTarasBulbayunaSInffonieta.
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2.3Noruega El nacionalismo en Noruega est representado por Edvard Hagerup Grieg (18431907),cuyasmejoresobrassonsuspiezaspiansticasbreves,cancionesymsica incidental orquestal para el teatro. Las dos suites arregladas por el propio Grieg de su msica para Peer Gynt de Ibsen, slo incluyen 8 de los 23 nmeros orinales. Entre sus composiciones mayores se hallan el conocidsimo concierto para piano en La menor, una sonata para piano, tres sonatas para violn, una sonata para violoncello y un cuarteto de cuerda. Las caractersticas nacionales que poseen estas piezas se ven superpuestas al estilo ortodoxo que Grieg aprendi durante sus estudios juveniles en el conservatorio de Leipzig. Su nacionalismo esencial se manifiesta con mayor claridad en las canciones sobre textos noruegos. Su estilo pianstico, con sus delicados adornos y mordentes, debe algo a Chopin, aunque la influencia que todo lo invade es la de las canciones y danzas populares noruegas, esto es evidente en especial en los giros modales meldicos y armnicos (cuarta aumentada lidia, sptima disminuida eolia, tercera alternadamente mayor y menor), frecuentes bajos de bordn (surgidos por antiguosinstrumentosnoruegosdecuerdas),etc. 2.4Compositoresdeotrospases En Polonia, el ms importante fue Stanislaw Moniuszko (18191872), creador de la pera nacional polaca, con su obra Halka. Notable asimismo por sus canciones, quemuestranmarcadascualidadesnacionalestantoensustextoscomoensumsica. En Dinamarca, Carl August Nielsen (18651931) compuso canciones, peras, msica pianstica y de cmara, conciertos y sinfonas. Su obra ms conocida, la Quinta Sinfona, es anticonvencional en su forma y orquestacin y original en su adaptacin delatonalidadaunlenguajearmnicoavecesmuydisonante. 2.5Finlandia ElgrancompositorfinlandsJeanSibelius(18651957)estabaimpregnadodela literatura de su pas, en especial del Kalevala, la epopeya nacional finesa, de la cual escogi textos para obras vocales ytemas parapoemas sinfnicos. Sibelius no toma ni imita tonadas folklricas y hay escasas pruebas de la influencia directa de la cancin popular sobre sus obras, la mejor de las cuales depende muy poco de cualidades que puedan definirse concretamente como nacionales. Durante mucho tiempo su msica fue popularsima en Inglaterra y los Estados Unidos, pero apenas conocida en la Europa continental. A diferencia de Grieg, quien fue fundamentalmente autor de pequeas formas, el genio natural de Sibelius se revela mejor que en ningn otro tipo de obras en sus sinfonas (hasta 7), poemas sinfnicos (En Saga, El cisne de Tuonela o Finlandia)yensuconciertoparavioln. Suoriginalidadconsiste enlanaturalezadesustemas,sutcnicadeldesarrollo temtico y su tratamiento de la forma. En lugar de melodas peridicas completas, un tema puede verse construido por motivos breves que, tras sonar separadamente, gradualmente se funden en una entidad completa. Pueden transferirse los motivos de un tema a otro, o bien los temas pueden disolverse y recombinarse sus motivos de tal

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suerte que el tema original se transforma gradualmente por sustitucin de sus unidadesmotvicas,unatrasotra,hastadarpieaunaunidadnueva. 2.6Inglaterra El nacionalismo lleg relativamente tarde a la msica inglesa. Sir Edward Elgar (18571934) fue el primer compositor ingls en ms de doscientos aos que obtuvo amplio reconocimiento internacional. Pero su msica no est influida en lo ms mnimo por la cancin folklrica, ni posee caracterstica tcnica alguna que parezca derivarse de la tradicin musical nacional. Sin embargo, suena a inglesa. Su lenguaje musicaleseldelRomanticismotardo.DerivdeBrahmsyWagnersuestiloarmnico, de Wagner el sistema de leitmotiv en sus oratorios y acaso tambin su persistente tcnica de la repeticin secuencial. Obras a destacar son las Variaciones Enigma, la oberturaCockaigne,yelestudiosinfnicoFalstaff. El renacimiento musical ingls anunciado por Elgar tom un sesgo nacionalista durante el s. XX. Antologas de canciones folklricas preparadas por Cecil Sharp (1859 1924), Ralph Vaughan Williams (18721958) y otros, llevaron al empleo de estas melodas en composiciones tales como las Rapsodias de Norflok, para orquesta de Vaughan Williams, y la Rapsodia de Somerset, de Gustav Holst (18741934). Estos dos compositoresseconvirtieronenlosestandartesdelanuevaescuelainglesa. 2.6Espaa En Espaa hubo un renacimiento nacionalista, en cierto modo similar al ingls. Se inici con las ediciones de compositores espaoles del s. XVI de Felipe Pedrell (18411922) y con sus peras propias. Nuevos impulsos nacionalistas provinieron de lasobrasdeIsaacAlbniz(18601909),encuyasuiteparapianoIberiautilizritmosde danzasespaolasconuncoloristaestilovirtuosista.Elprincipalcompositorespaolde comienzos del s. XX, Manuel de Falla (18761946), recogi y arregl canciones folklricasnacionalesysusprimerasobras(porejemploLavidabreve,oElamorbrujo) estn imbuidas de la cualidades meldicas y rtmicas de la msica popular espaola. NochesenlosjardinesdeEspaa,parapianoyorquesta,testimoniantantosusfuentes nacionales como la influencia de Debussy. Las obras mejores de la madurez de Falla sonsuConciertoparaclaveycincoinstrumentossolistasylapequeaobraescnicaEl retablodeMaesePedro,basadaenunepisodiodeDonQuijote.

3.NuevascorrientesenFrancia
Habitualmentesefechaapartirde1871elrenacimientomusicalfrancs,conla fundacin, al trmino de la guerra francoprusiana, de la Sociedad Nacional para la msicafrancesa.Elobjetivodeestasociedaderaalentaraloscompositoresnacionales con la ejecucin de sus obras, uno de sus efectos fue un marcado auge, tanto cuantitativo como cualitativo, de la msica sinfnica y decmara. Todo el movimiento queestabasimbolizadoporlaSociedadfuenacionalistaensuscomienzos,tantoporel hecho de que estaba motivado por un ideal patritico como porque trataba deliberadamentederecuperarlasexcelenciascaractersticasdelamsicanacional.Sin embargo, buscaba inspiracin no slo en la cancin popular, sino asimismo en la
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resurreccin de la gran msica del pasado; seal de esto son las ediciones y ejecuciones de Rameau, Gluck y los compositores del s. XVI. La Schola Cantorum, fundada en Pars en 1894, dio pie a amplios estudios histricomusicales, en contraste conlaestrechaformacintcnicaquecaracterizabaalaperayquehabaprevalecido en el antiguo conservatorio desde su fundacin, en tiempos de la Revolucin. El resultado de todas esta actividades y de otras similares fue el ascenso de Francia, durantelaprimeramitaddels.XX,unavezms,aunpuestorectorenlamsicaentre las naciones del mundo. As, el renacimiento francs, que se inici con objetivos similares a los de los movimientos nacionalistas de otros pases, termin por producir resultadosdeimportanciaprimordialparaelpanoramamusicalinternacional. En la historia de la msica francesa desde 1871 hasta los primeros aos del s. XX, pueden detectarse tres lneas evolutivas principales dependientes unas de otras. Dosdeellassedefinendelamejormaneramediantesutrasfondohistrico:enprimer lugar,latradicincosmopolita,trasmitidapormediodeCsarFranckycontinuadapor sus discpulos, en especial por DIndy; y en segundo trmino, la tradicin especficamente francesa, trasmitida de SaintSens y proseguida por sus alumnos, sobre todo por Faure. La tercera evolucin, posterior en sus inicios pero ms fundamental y de mayor alcance en cuanto a su influencia, estaba enraizada en la tradicin francesa y se vio llevada hasta consecuencias imprevistas por la msica de Debussy. 3.1Latradicincosmopolita Csar Franck (18221890) trabaj principalmente de acuerdo con las formas instrumentalestradicionales(sinfona,poemasinfnico,sonata,variaciones,msicade cmara) y las del oratorio. En su estilo se conservaron los procedimientos ortodoxos fundamentales de conformar y desarrollar los temas y su textura fue esencialmente homofnica, aunque enriquecida hasta cierto punto por rasgos contrapuntsticos. Subyacenteatodasuobraemanaunclidoidealismoreligiosoylafeenlaseriamisin socialdelartista. El principal discpulo de Franck, Vincent d'Indy (18511931) sigui fielmente los ideales y mtodos de su maestro. Su Primera Sinfona, sobre una cancin montaesa francesa, es excepcional, ya que en ella se utiliza una cancin folklrica como tema principal, tanto en sta como en la Segunda sinfona se muestran en sumo grado el proceso de transformacin cclica de temas que dIndy aprendi con Franck. Otras obras a destacar son las variaciones Istar, el poema sinfnico Fervaal, y la musicalizacindelhimnodelcantollanoPangueLingua. 3.2Latradicinfrancesa La tradicin especficamente francesa es algo esencialmente clsico: sebasa en una concepcin de la msica como forma sonora, en contraste con la concepcin romntica de la msica como expresin. El orden y el comedimiento son fundamentales. En lugar de alardes emocionales y descripciones musicales encontramos sutiles esquemas de sonidos, ritmos y timbres. Esta msica puede se cualquier cosa, desde la meloda ms sencilla hasta el esquema ms sutil de sonidos, ritmos y timbres; siempre tiende a ser lrica o danzante antes que pica o dramtica.
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Este tipo de msica fue cultivado por dos compositores tan remotos en tiempo y temperamentocomoCouperinyGounod. En Camille SaintSens, esta herencia francesa se hallaba anudada a una elevada destreza, facilidad para el manejo de las formas clsicas y capacidad de adoptaravoluntadcualquieradelosrecursoshabitualesdelRomanticismo.Esterasgo eclctico tambin se halla en las muchas y famosos peras de Jules Massenet 81842 1912), de las cuales las principales son Manon, Werther, Thas y Le Jongleur de Notre Dame. Gabriel Faur (18451924) fue uno de los fundadores de la Sociedad Nacional para la msica francesa y primer presidente de la Sociedad musical independiente, la cualseescindidelaasociacinoriginalen1909.EstudicomposicinconSaintSens y ocup diversos cargos de organista. Fue nombrado profesor de composicin del Conservatorio de Pars en 1896, as como director del mismo. Se vio obligado a renunciaracausadesusorderaen1920. LarefinadaycultsimamsicadeFaureencarnalascualidadesaristocrticasde la tradicin francesa. Salvo algunas excepciones, sus obras jams han llegado a gozar deampliapopularidad.Compositorfundamentalmentedepiezaslricasydemsicade cmara, sus escasas composiciones de mayor envergadura incluyen un Requiem, la msica incidental para Pelleas et Melisande de Maeterlinck y las peras Promethee y Pnlope. Su mejor msica revela su plenitud en sus cerca de cien canciones, de las cuales podemos destacar Lidia, Apres un reve, Clair de lune, Au cimetiere, las Cinq melodies,ysobretodo,losciclosLabonnechanson. AmenudosehacalificadodehelnicaalamsicadeFaur,enreconocimiento de sus cualidades de claridad, equilibrio y serenidad, las que recuerdan al espritu del antiguoartegriego. Audios: AlexanderBorodin,EnlasestepasdeAsiaCentral ModestMussorgsky,UnanocheenelMontePelado RimskyKorsakov,Scherehazade AlexanderScriabin,Sonatan7MisaBlanca BedrichSmetana,Elmoldava CarlNielsen,Sinfonan5 JeanSibelius,Finlandia IsaacAlbniz,SuiteIberia,Sevilla ManueldeFalla,Lavidabreve,Danza VincentdIndy,Fervaal Faur,CantiquedeJeanRacine
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3.3Debussy Unadelasinfluenciasmspoderosasenelcursodelamsicadels.XXfuelade Claude Debussy (18621918). Uno de los aspectos de su estilo (un aspecto que a veces se ha exagerado en demasa) se resume en el trmino impresionismo. Esta palabra se aplic por primera veza una escuela de pintura francesa que floreci a partir de 1880, aproximadamente y hasta fines del siglo; su principal representante es Claude Monet (18401926). En relacin con la msica, el impresionismo es un enfoque de la composicin destinado a crear atmsferas e impresiones sensoriales mediante armonas y timbres. Difiere de la mayor parte de la msica programtica por el hecho, de que en primer lugar, no trata de expresar emociones profundas ni de contar una historia, sino de evocar un clima, un sentimiento fugaz, un atmsfera, con ayuda de ttulos sugerentes, reminiscencias de sonidos naturales, ritmos de danza, fragmentos meldicos y recursos similares. En segundo trmino, el impresionismo se funda en la alusin y el sobreentendido y; en cierto sentido, es la anttesis de las expresiones profundas,vigorosasyrectilneasdelosromnticos. Diversas influencias tempranas contribuyeron a la formacin del estilo de Debussy.EntrelosantecedentesinmediatosseincluyenaCesarFrank,SaintSensyal ingenioso y original Emmanuel Chabrier (18411894); pero es probable que los pintores y poetas contemporneos ocupasen (cuando menos en misma proporcin que estos msicos) tambin los pensamientos de Debussy. Su admiracin por Wagner sevioacompaadaporunareaccincontralagrandilocuenteretricadeesteltimoy sus tentativas de exponer la filosofa en la msica. la msica rusa, en especial Mussorgsky, revelaron a Debussy posibilidades de orientaciones nuevas; ya hemos mencionado la influencia de Grieg; despus de 1900 se destaca asimismo la de Ravel, especialmente en su msica para piano. El color local espaol, inspirado en parte por Espaa deChabrier y por laHabanera deRavel,es evidenteen Soire dans Grenade, y en el movimiento Iberia de las Imgenes, orquestales. De la tradicin francesa, Debussy hered su fina sensibilidad, su gusto aristocrtico y su concepcin antirromntica de la funcin de la msica; adems, en sus ltimas obras regres con renovadaconviccinalaherenciadeCouperinyRameau. Es evidente que, como en los casos de Mussorgsky y Faur, no se utilizan los acordes para configurar una frasemediante latensin y ladistensin, en lugar deello, se concibe cada acorde como una unidad sonora dentro de una frase cuya estructura se ve determinada ms por la forma meldica o el valor tmbrico que por el movimiento de la armona. Debussy habitualmente mantena un foco tonal, pero desafi las relaciones tonales convencionales entre los acordes confirindoles poderes comoestructurasindependientesconrasgosdistintivosparticulares. La orquestacin de Debussy se ajusta admirablemente a sus ideas musicales. Exige una gran orquesta, pero el msico rara vez utiliza para obtener una fuerte sonoridad. Las cuerdas, a menudo, estn divididas y asordinadas; las arpas aaden un toque distintivo; entre los instrumentos de viento, la flauta (sobre todo en el registro grave), el oboe y el corno ingls intervienen habitualmente en solos; trompas y trompetas, con sordina en muchas ocasiones, se oyen en breves frases en pianissimo, otra fuente colorido con los instrumentos de percusin de variados tipos: timbales, tambores, bombo, platillos grandes y pequeos, tamtams, celesta, glockenspiel,

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xilfono. Su tcnica orquestal queda bien ejemplificada en los Nocturnes, Preludio a la siestadeunfauno,yElmar. Es fcil hallar ejemplos de estos recursos en la msica pianstica de Debussy, la cual (junto con la de Ravel) constituye la contribucin ms importante aportada a la literatura de este instrumento a comienzos del s. XX. Las principales obras piansticas impresionistas de Debussy aparecen en colecciones publicadas entre 1903 y 1913: Estampes,doslibrosdeImagesydoslibrosdePreludes. La nica pera que termin Debussy es su versin de la obra simbolista de Maurice Maeterlinck (18621949) Pelleas et Melisande. Las veladas alusiones e imgenes del texto se equiparan perfectamente a las extraas armonas (a menudo modales), los colores matizados y la contenida expresividad de la msica. Las voces, que cantan un plstico recitativo, se ven apoyadas, aunque jams dominadas, por un fondo orquestal continuo, mientras que los interludios instrumentales hacen avanzar laaccindeldrama. Los cambios introducidos por Debussy, sobre todo en el sistema armnico, le convirtieron en una de las grandes fuerzas generadores de la historia de la msica. Nombrar a los compositores que, en un momento u otro, se sintieron atrados, seria mencionaracasitodoslosmsicosimportantesdecomienzosymediadosdels.XX. 3.4Satie El movimiento antiimpresionista (aunque no del todo antidebussyano) en Francia se vio encabezado, en el aspecto literario y teatral por Jean Cocteau, y en el musical, por el genio excntrico de Erik Satie (18661925). Algunas de las primeras piezas para piano suyas (por ejemplo, sus tres Gymnopdies) se anticiparon al uso de acordes sin resolucin y a las armonas casi modales del impresionismo, con una texturaportentosamentesencilla.Hacia1891,Satieyaescribaacordesenmovimiento paraleloconstruidossobrecuartasjustas.Susobraspiansticascompuestasentre1900 y 1915 se especializaron en la caricatura, que asuma la forma exterior de ttulos surrealistascomoTrespiezasenformadepera,Embrionesdisecados,yotrossimilares, con un comentario paralelo e indicaciones para el ejecutante en el mismo estilo: pianissimo con escaso aliento, con mucha dificultad, todos ellos impresos junto con la msica, algunos satirizaban los ttulos impresionistas e indicaciones de Debussy. Pero el espritu cmico vive asimismo en la propia msica, sobria, seca, caprichosa, breve, repetitiva,parodstica,ingeniosaensumogrado. Entre las obras de Satie escritas para otros medios diferentes del piano se hallan su estilizado ballet realista Parade, con libreto de Cocteau, as como decorados y trajes de Picasso y el drama sinfnico Scrates (tres canciones para solistas y pequea orquesta, sobre traducciones de textos de Platn). El estilo mordaz y antisentimental de Satie, sus econmicas texturas y la severidad de su armona y su meloda dejaron sentir su influencia en Francia en la msica de Milhaud y, en menor grado,enladeHonegger,Poulencyotros. 3.5Ravel Los ttulos de las dos primeras composiciones para piano de Maurice Ravel (18751937), as como el de la ltima (Menuet antique, Pavane pour une infante
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dfunte,yLetombeaudeCouperin)aportanunindiciodelmodoenquesuobradifiri de las de Debussy. Aunque Ravel adopt algo de la tcnica impresionista, sta jams prevaleci sobre su afinidad fundamental con los contornos meldicos claros, los ritmos ntidos y las estructuras firmes. Adems, sus armonas, aunque complejas y refinadas, son funcionales. Esta sencillez clsica de la forma musical contrasta con el refinadsimo empleo de la orquesta, con las cuerdas, en las que se alternan constantemente arco y pizzicato, as como unsono y divisi, por no mencionar efectos especialestalescomoarmnicosypasajesconsordina. La orientacin clsica de Ravel semanifiestams claramente en obras como su Sonatineparapianoysumsicadecmara,queincluyeuncuarteto,untroconpiano, una sonara para violn y violoncello y otra para violn y piano. Sus obras ms marcadamente impresionistas son Jeux deau, las cinco piezas Miroirs y Gaspard de la nuit. Tambin son impresionistas hasta cierto punto, la suite orquestal Rapsodie espagnoleyDaphnisetChlo. De igual modo que Debussy, Ravel fue un brillante colorista y realiz versiones orquestales de varias de sus piezas para piano. Tambin supo absorber ideas de su entorno,adaptndolasasupropiousocongranseguridad,tantocomolaquerevelal adaptar el impresionismo. Utiliz ritmos de vals viens en el poema coreogrfico La valse, elementos de jazz en su Concierto para la mano izquierda para piano, Lheure espagnole (pera cmica), y su Bolero. Una de sus obras ms encantadoras es Ma mreloye,serieinfantildecincopequeosdospiansticos. 3.6Otroscompositoresfranceses Otros tres compositores franceses de comienzos del s. XX merecen mencin especial. Paul Dukas (18651935) pertenece a la lnea FrankDIndy. Su obra ms popularfueElaprendizdebrujo,poemasinfnico.SunicaperaArianeetBarbebleu fueunatentativaseriadecombinareldramasinfnicodeWagnerydIndyconalgunos rasgos inspirados por la msica de Debussy. Florent Scmitt (18701958), el nico compositor francs de este perodo que parece haber tenido alguna afinidad con los posromnticos alemanes, se destaca por un poema sinfnico, La tragedie de Salom. Un compositor cuya significacin se extiende ms all de la primera dcada de siglo fue Albert Roussel (18691937), que estudi en la Schola Cantorum con dIndy. En sus tres Evocations y en su pera Padmavati elev a nuevas cotas el tratamiento musical detemasexticos.EnambasobrassedescribenescenaseimpresionesdelaIndiayse utilizanescalashindes.

4.Laperaitaliana
Uno de los ismos musicales ms caractersticos de las postrimeras del s. XIX fue el verismo de la pera italiana. Esta palabra a veces se traduce como realismo o naturalismo. Sus libretos presentan gente cotidiana en situaciones familiares que actan con violencia bajo el impulso de emociones elementales. La pera verista es la abuela inocente del melodrama televisivo y cinematogrfica. Las peras veristas por excelencia son Cavalleria rusticana e I pagliacci, de Pietro Mascagni y Ruggiero Leoncavallo, respectivamente. El verismo no perdur demasiado tiempo, aunque tuvo

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algunos paralelismos o repercusiones en Francia y Alemania y sus creaciones an formanpartedelrepertoriomundial. SoloalgunasdelasperasdeGiacomoPuccini(18581924)puedenincluirseen esta categora. En obras como Tosca o Il tabarro, el compositor alcanza un estilo adecuado para el libreto realista. Las ideas musicales surgan de la accin, como si la meloda brotase repentinamente del recitativa. Aplic los recursos ms adecuados, a partir de una amplia paleta (acordes paralelos, tradas aumentadas, sextas aadidas, escalas de tonos, alteraciones cromticas, dentro de los lmites de la armona funcional) en una fluida sucesin, unas veces perfecta y otras abrupta. Tena tanta facilidadparasustentarlaaccinrpidacomolapausalrica.Prestabamuchaatencin tantoalclimapsicolgicocomoalexterno(elexotismojaponsenMadamaButterfly, yelchinoenTurandot,yelauradelbarriolatinoparisenseenLaboheme).Pucciniera, como Massenet, un exitoso eclctico que combin con el gusto del posromanticismo porlasemocionesintensasconelrealismosyelexotismo. Audios: Debussy,Elmar:II.Juegodeolas Debussy,Nocturnos:II.Fetes Debussy,Duncahierdesquisses Satie,TroisGymnipedies Ravel,Lavalse Ravel,DaphnisetChlo

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