Realismo mágico en América Latina

3|1 Realismo mgico?... Realismo maravilloso? Realismo fantstico?
EL REALISMO MGICO y e l a r t e n a i f
El uso de estos trminos se vincula a definiciones que suscitan obras artsticas y literarias durante el siglo XX. Esos trminos tienen una significacin europea y otro significado latinoamericano. Especialmente en las connotaciones antillanas y caribeas varios autores relevantes como son Enrique Anderson Imbert (argentino), Alejo Carpentier (cubano), Arturo Uslar Pietri (venezolano) y Ren Depestre (haitiano) ofrecen explicaciones sobre tales conceptos, trminos o temas. Los puntos de vista de estos insignes escritores permiten tener un marco conceptual que de paso posibilita, explica una insercin o vertiente en el arte dominicano. En un ensayo titulado El Realismo Mgico en la Ficcin Hispanoamericana, su autor, Enrique Anderson Imbert,|298| ofrece las siguientes explicaciones que se desglosan para su mejor comprensin:
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Anderson Imbert, Enrique. El Realismo y Otros Ensayos. Pginas 11-22.
Myrna Guerrero|Maga en traje de mariposas|Acrlica/tela|30 x 35 cms.|Sin fecha|Col. Carmen Herrera.
Captulo 3 | El realismo mgico y el arte naif |236|
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El realismo mgico y el arte naif | Captulo 3
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Idem. Pgina 11.
|El trmino realismo mgico apareci primero en las artes plsticas y slo despus se extendi a las artes literarias.|299| |El trmino lo lanz en 1925 el crtico alemn Franz Roh para caracterizar a un grupo de pintores de su pas, los cuales no pintaban como los impresionistas, fieles a la naturalidad de los objetos, a sus propias sensaciones cromticas. Contrariamente, los pintores expresionistas alemanes pintaban objetos inexistentes o tan desfigurados que parecan extraterrestres () y lo que Roh descubri en 1925 fue que pintores post-expresionistas (Max Beckmann, George Grosz, Otto Dix) estaban pintando otra vez objetos ordinarios, slo que lo hacan con ojos maravillados porque, ms que regresar a la realidad, contemplaban el mundo como si acabara de resurgir de la nada, en una mgica recreacin, o sea, los expresionistas vean las cosas envueltas en la luz matinal inocente, de un segundo gnesis.Ar-
te de realidad y de magia, Franz Roh lo bautiz como realismo mgico. El crtico Roh, ms tarde en 1958, al referirse a los mismos pintores, sustituye el trmino realismo mgico con el de nueva objetividad. Esos pintores eran Beckmann, Grosz y Dix.|300| |El trmino realismo mgico emigra del arte pictrico a la crtica literaria, lo cual no tiene nada de sorprendente. Lo que sorprende es que mientras los historiadores del arte ya no lo usan, los historiadores de la literatura lo abusan.|301| |La pintura es un arte especial que se basa en la lnea y el color y la literatura es arte del tiempo y se sirve de la palabra y del ritmo (). En el mejor de los casos se puede buscar el ideal esttico que sea comn a dos movimientos, uno pictrico y otro literario. a|De acuerdo a Franz Roh el proceso histrico de la pintura conlleva una dialctica: plantea una tesis: impresionismo; una anttesis: expresionismo y una sntesis: realismo mgico. b|Llevada de la pintura a la literatura, esa dialctica plantea una tesis: la categora de lo verdico, qu da el realismo; una antitesis: la categora de lo sobrenatural, que la da la literatura fantstica, y una sntesis: la categora de lo extrao que da la literatura del realismo mgico.|302| |En base a lo verdico (realismo), lo sobrenatural (literatura fantstica) y lo extrao (realismo mgico), se plantean tres tipos de escritores: 1|un narrador realista, (...) cuenta una accin verdadera o verosmil; 2|un narrador fantstico (...) cuenta una accin absurda y sobrenatural; 3|un narrador mgico-realista, (...) cuenta una accin que, por muy explicable que sea, nos perturba como extraa.|303| |En las narraciones sobrenaturales el mundo queda patas arriba. Por lo contrario, en las narraciones extraas, el narrador, en vez de presentar la magia, como si fuera real, presenta la realidad como si fuera mgica.|304| |El realismo mgico echa sus races en el ser, pero lo hace describindolo como problemtico. Las cosas existen, s, y qu placer nos da el verla emerger del fluir de la fantasa, pero ahora penetramos en ellas y en sus fondos volvemos a tocar el estigma.|305| |Entre la disolucin de la realidad (magia) y la copia de la realidad (realismo) el realismo mgico se asombra como si asistiera al espectculo de una nueva creacin.|306| |Visto con ojos nuevos a la luz de una nueva maana, el mundo es, si no maravilloso, al menos perturbador.|307| |En esta clase de narraciones los sucesos, siendo reales, producen la ilusin de irrealidad. Las estrategias () consisten en sugerir un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza y su tctica es deformar la realidad en el magn de personajes neurticos.|308| Anderson Imbert concluye sus definiciones del realismo mgico estableciendo que varios escritores que anteceden a los del boom internacional (Rulfo, Cortzar, Garca Mr-
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Idem. Pginas 11-12.
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Idem. Pgina 13.
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Idem.
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Idem. Pgina 13.
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Idem. Pgina 18.
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Idem.
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Idem.
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Idem.
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Idem. Pgina 18.
Daro Suro|Pintor, serpiente y caballo|Acuarela/papel|45 x 62 cms.|1944|Col. Museo del Dibujo Contemporneo.
quez, ...) definieron hacia la dcada 1920 una narrativa antirrealista. Si no siempre en la to-
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Idem. Pginas 19-22.
talidad de un libro al menos en algunos pasajes de gran empeo artstico los narradores de la generacin llamada de vanguardia describieron situaciones envueltas en esos tormentosos nubarrones de misterio que anuncian una descarga de realismo mgico. Pienso en Alejo Carpentier,Vicente Huidobro, Jaime Torres Bodet, Miguel Angel Asturias, Mara Luisa Bombal, Csar Vallejo de Fbula Salvaje y diez ms.Yo mismo me sum a esa aventura renovadora. Hacia la dcada de 1940 aparece el tardo cuentista Jorge Luis Borges. Sus cuentos ejercieron () una gran influencia sobre los narradores del realismo mgico () la contribucin de Borges estaba en que subverta la visin del mundo (). Borges transformaba experiencias de Buenos Aires en ficciones inverosmiles y para que su inverosimilitud resultase tolerable a un pequeo pblico las situaba en la India o en el planeta Tln. Hoy Garca Mrquez, para que el gran pblico tolere sus inverosmiles ficciones, las sita en Macondo, que es el corazn de nuestra Amrica. En uno y otro caso LO MGICO, LO
MARAVILLOSO, NO EST EN LA REALIDAD, SINO EN EL ARTE DE FINGIR.|309|
1|Hay una literatura maravillosa de origen europeo, referida a acontecimientos sobrenaturales. 2|La realidad americana es ms maravillosa que esa literatura y, por tanto, cabe hablar de lo real maravilloso americano. 3|Lo real maravilloso de Amrica podr trasladarse a la literatura solamente a condicin de que escritores tengan fe en que esa Amrica es realmente maravillosa (o maravillosamente real). Carpentier se pregunta: Pero, qu es la historia de Amrica toda, sino una crnica de lo real-maravilloso? () Ahora bien, la sensacin de lo maravilloso () presupone una fe. Los que no creen en santos no pueden curarse con milagros de santos, ni los que no son quijotes pueden meterse, en cuerpo, alma y bienes, en el mundo de Amads de
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Idem.
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Idem. Pgina 14.
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Imbert, Anderson. Op. Cit. Pgina 14.
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Pietri, Uslar. Referido por Csar Leante. El Caribe. Julio 4 de 1992. Pgina 6.
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Pietri, Uslar. Referido por Agencia Noticiosa AP. Op. Cit.
Cuando el trmino realismo mgico se conoce en el mundo hispano a partir de 1927, debido a que Ortega y Gasset hizo traducir el libro de Franz Roh para su Revista de Occidente, varios autores latinoamericanos, especialmente argentinos, lo emplean para referirse a escritores europeos (Jean Cocteau, Franz Kafka,...).|310| Pero el trmino fue aadido, consolidado o fijado por Arturo Uslar Pietri, en 1948. Este escritor venezolano seala que probablemente el trmino se le vino del oscuro caldo del subconsciente, ya que aos antes haba ledo el libro de Roh que como subttulo usaba el trmino: Nach. Expresionismu (Magscher Realimus).|311| Uslar Pietri us el trmino al escribir sobre la ficcin hispanoamericana: Lo que vino a predominar en el cuento y a marcar su huella de manera perdurable fue la consideracin del hombre como misterio en medio de datos realistas. Una adivinacin potica o una negacin potica de la realidad. Lo que a falta de otra expresin podra llamarse realismo mgico.|312| l declara que esta designacin no fue caprichosa e inadecuada, sino la coincidencia de un hecho cultural con un nombre que pareca coreado para l () Uslar Pietri opina que a diferencia de los surrealistas europeos como Breton o Eluard, los autores hispanoamericanos del realismo mgico no queran hacer juegos inslitos con los objetos y las palabras de la tribu, sino por el contrario revelar, descubrir... esa realidad desconocida y casi alucinadora que era la Amrica Latina para revelar el gran misterio creador del mestizaje cultural.|313| A los usos realismo fantstico (sobrenatural) y realismo mgico (alucinador y extrao) se suma otro temario: lo real maravilloso, que Alejo Carpentier defini en el prlogo de El reino de este mundo (1949) y despus repiti en el ensayo De lo real maravillosamente americano. Al respecto considera:
Hilario Olivo|Serie Vnculos-ivoculs|Acrlica/tela|127 x 101.6 cms.|1988|Col. Privada. Jos Sejo|La carpa mgica|leo/tela|56 x 50.2 cms.|2006|Col. Ivelisse Russo.
Gaula o Tirante el blanco De ah que lo maravilloso invocado en el decreimiento como lo hicieron los surrealistas durante tantos aos nunca fue sino una artimaa literaria.|314| De todas maneras el autor de El reino de este mundo seala: Slo el latino es capaz de mostrarnos la magia de la vegetacin tropical, la desenfrenada creacin de formas de nuestra naturaleza. Indica adems que lo mgico o maravilloso comienza a serlo de una manera inequvoca cuando surge una inesperada alteracin de la reali-
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Carpentier, Alejo. Referido por Pablo RiveraCastro. El Realismo Mgico. Informe 1984.
dad, de una ilusin inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una aplicacin de las escalas y categoras de la realidad. Asimismo, dice que por la virginidad del paisaje, por la formacin, por la presencia del indio y del negro, Amrica est lejos de agotar su caudal de mitologa.|315| Si como bien establece Anderson Imbert, el trmino realismo mgico emigra del arte pictrico a la crtica literaria, en primer lugar, y despus a un tipo de narrativa que crece en este costado del mundo que es Amrica, tambin puede decirse que desde la literatura parece producirse una traslacin hacia las artes. Especficamente hacia un lenguaje, tendencia o vertiente como preferimos llamar esa otra visualizacin que ofrecen los artistas para crear una realidad nueva a partir de la realidad que viven y cuya mayor dificultad explica Garca Mrquez no consiste en que esos artistas han tenido que inventar muy poco sino que lo difcil es conseguir que los otros crean que esa realidad extraa que se pinta imaginativamente procede de una realidad mucho ms increble. Toda nuestra historia, desde el descubrimiento, se ha distinguido por la dificultad de hacerla creer, observa el Gabo que reinvent el Macondo,|316| quien adems sostiene que el Caribe es el centro de gravedad de lo increble, el lugar geogrfico y cultural donde se produce un sincretismo mgico, que es sumatoria de creencias primarias y de la profusa verdad de culturas que confluyeron a partir del 1492. Este sincretismo mgico es fecundo, inagotable, asombroso, estigmtico, misterioso,...|317| La transposicin del realismo mgico narrativo al campo de la visualidad pictrica y de la plstica tridimensional inclusive, es un asunto tambin caribeo. Crticos de arte, artistas y analistas culturales emplean los trminos realismo maravilloso para explicar aspectos semejantes, esttica especificadora, incluso escuelas pictricas como la haitiana. A propsito se pregunta Ren Depestre: En qu consiste lo real maravilloso de Hait? ...Aparte de hablar de interpretacin mezclada de lo natural y lo sobrenatural con otros ingredientes,|318| l observa que los artistas de su pas encontraron en lo maravilloso y mgico su lenguaje y su aliento en la plstica. Esos artistas de imaginacin eminentemente popular, acostumbrados a las vicisitudes y a las mutaciones del onirismo objetivo de Hait, se dedicaron a transformar en espacios radiantes de colores y de formas vrgenes la espinosa fronda de los humildes cuentos que encarnan la tierna infancia de los haitianos. Desdeando admirablemente las corrientes y las retricas acadmicas, dieron con su justicia mgica una dimensin de acontecimiento artstico mundial a la gota de roco que desde hace siglos tiembla en la dolorosa hoja haitiana.|319| Al enfocar a los pintores de su pas, Depestre nos lleva a desembocar en una caracterizacin general del realismo mgico o maravilloso:
1|Su esttica recodifica lenguajes: el realismo objetivo, el surrealismo, el ingenuo o primitivo los cuales altera y fusiona creando algo diferente, sobre todo a partir del temario. 2|Temario nutriente de la narrativa visual resulta la oralitura que constantemente revive historias, leyendas, mitos y otras tradiciones. Igualmente, la literatura formal cuyas invenciones y metforas son provocadoras de la imaginacin creadora.Adems, y sobre todo, la realidad especfica geogrfica y social, abrumante y absurda, mezclada, muy mezclada. 3|La alucinacin y la desmesura como acentuaciones correlativas de una realidad eminentemente deslumbrante, fantstica, sorprendente, contrastante; realidad sometida a las vivencias del trpico, adems abigarrada de tiempos semnticos. 4|El encantamiento mgico como transcripcin de creencias mticas y religiosas. 5|La inexplicacin como metfora imaginativa cargada de frescor creativo, de smbolos lactantes, de espiritualidad recndita, transferida como visualidad. 6|Es la pronunciacin de un nuevo espectculo visual, de una nueva creacin maravillosa transferida desde los datos reales, siendo estos anmicos, espirituales, objetivos. 7|Sus cromatizaciones y formas dependen de la arbitrariedad imaginativa, instintiva y mgica de artista. 8|El realismo mgico en literatura y en pintura tiene relaciones semejantes: muestra lo comn y cotidiano como extrao, intemporal, irreal, sin apartarse de la naturaleza, siendo su tctica la deformacin de la realidad. 9|En comparacin con el surrealismo, en donde los asuntos no son veraces, sino ms bien espejismos y sueos, en el realismo mgico los asuntos son espejos que se nutren de races, formas y referencias que resultan real-maravillosas. 10|En definitiva, en el discurso artstico real-maravilloso, la realidad existente se convierte en magia y la magia se convierte en realidad. 11|El creador del milagro transformador, el que expresa lo real-maravilloso, es el artista que ms se acerca al mago. 12|El cubano Wifredo Lam es el primer artista identificado con el realismo mgico. Con nexos cubistas y surrealistas, su discurso ofrece un mundo selvtico, sincrtico y mgico muy particular. l se sumerge en la religin y en la cultura popular. Se inspira en los mitos y rituales afrocubanos, ofreciendo en La jungla, pintada en 1943, una alucinante composicin donde la plantacin de caa de azcar se funde con personajes de rasgos humanos y animales.|320| Otros pintores del Caribe y Latinoamrica ofrecen personales versiones: Fernando Botero (Colombia), Elmar Rojas (Guatemala) y Gilberto Hernndez Ortega (Repblica Dominicana) e igualmente pintores espontneos: Prfte Duffaut (Hait) y Justo Susana (Repblica Dominicana).
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Blanc, Guido y Mosquera, Gerardo. Arte Latinoamericana. Edicin de Edwuard Sullivan. Op. Cit. Pgina 5.
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Garca Mrquez, Gabriel. Revista Poltica: Teora y Accin No.71. Op. Cit. Pginas 16-17.
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Idem. Pginas 18-20.
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Depestre, Ren. Op. Cit. Pgina 29.
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Idem. Pginas 32-33.
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3|2 Encantamiento y magia en el arte dominicano
se identificaron, se confundieron y gestaron una realidad sincrtica que hoy forma parte de nuestro universo mgico, y que pudiramos interpretar en tanto que manifestacin de libertad. La Guerrero explica que en el proceso de gestacin, el habitante de la isla fue culturizado y occidentalizado con imposicin de nuevas normas de conducta. Frente a esta coercin surge el cultivo de lo mgico, lo numinoso que, segn Rudolf Otto, es lo oculto y secreto, lo que no es pblico, lo que no se concibe ni se entiende, lo que no es cotidiano y familiar. El cultivo de lo mgico ser, a partir de entonces, elemento de identidad, de salvaguarda de la propia existencia y de proteccin frente al opresor./ Tomando elementos de las creencias tanas, de las supersticiones espaolas y de la cosmogona africana, a travs de los siglos se fue entretejiendo una existencia matizada de magia, donde lus, ciguapas y galipotes comparten con tilapias, en un no menos mgico hbitat isleo y tropical que, si bien no est marcado por el relevo de las estaciones, s es atacado por terremotos y ciclones./ En este paradisaco lugar donde la naturaleza es prdiga en rboles y flores, con playas de arenas blancas y montaas de noches fras, en que los pjaros hablan y los atardeceres tien de rojo el cielo, resulta difcil delimitar la realidad, lo natural y lo extrao favoreciendo, en consecuencia, la percepcin de que habitamos en un mundo mgico. Porque mgico es que salga el sol mientras llueve, que los rboles canten, que se adivine el porvenir con una taza de caf o con la llama de una vela / No resulta pues extrao que en una cotidianidad, en un espacio tan mgico, creencias, costumbres y manifestaciones artsticas surjan de un pensamiento mgico que extrae su energa de cuanto diverge de las reglas, pensamientos que resultan de tres magias; la tana, la europea y la africana. El catolicismo popular implantado por Espaa en Amrica traa consigo creencias mgicas medievales en tanto que los esclavos adoraban las fuerzas de la naturaleza y posean conocimientos de frmulas mgicas medicinales y amatorias, mientras que los tanos conceban la creacin en funcin de los fenmenos de la naturaleza. / Costumbres y creencias transmitieron la magia durante la colonia. A la pintura le fue vedada esta funcin en aras de representaciones de imgenes catlicas.Vrgenes y santos recibieron pues los poderes mgicos que otrora pertenecan a deidades africanas y fue tal la sumisin que ni en la produccin pictrica de finales del siglo XIX ni en las primeras dcadas del presente aparece la interpretacin de lo mgico.|322| En su anlisis sobre el desarrollo de la vertiente mgica en el arte dominicano Myrna Guerrero seala la dcada del 1940 como etapa determinante para el surgimiento de una expresin de lo mgico en la pintura dominicana, que toma como punto de par-
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Idem. Pginas 25-27.
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Guerrero, Myrna. Texto en 100 Aos de Pintura Dominicana. (...). Pginas 25-30.
Myrna Guerrero es la primera crtica en abordar el tema mgico en el arte nacional. Es autora de un breve ensayo en el que explica el Encantamiento y magia en la pintura dominicana.|321| Apoyada en las races histricas que dan cuerpo a nuestra naturaleza cultural e igualmente sustentndose en la realidad geogrfica e islea, ella explica los aspectos mgicos que ofrecen los discursos de muchos artistas dominicanos. En relacin a la naturaleza histrico-cultural, ella seala: Junto con la colonizacin, los habitantes de la antigua Quisqueya que, a partir de entonces, sera Hispaniola, recibieron mitos y ritos que se conjugaron con los propios dando paso a un extraordinario legado mgicoreligioso que marc irremediablemente el carcter del dominicano. Los dioses tanos recibieron al cristiano con su corte de santos, a los animistas africanos con sus tambores,
Asdrbal Domnguez|Sin ttulo|Mixta/papel|59.7 x 48.3 cms.|Sin fecha|Col. Viriato Pernas.
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Idem. Pgina 27.
tida la traduccin de la naturaleza y ambientes tropicales. Daro Suro y Jos Gausachs sern los primeros en utilizar este lenguaje.|323| A Suro le es connatural el trpico, no slo como isleo y provinciano residente en el centro del pas La Vega en donde el paisaje y, adems, la presencia de haitianos con aspectos mgicos son elementos de su discursiva. Una singular obra: Pintor, serpiente y caballos (dibujo 1944) evidencia tales aspectos tanto como en los desmesurados sujetos de la negritud a la cual se relaciona prontamente Jos Gausachs, cuando el fuerte paisaje luminoso tambin le permite descubrir la cimbreada carne de mulatas y negras. Este importante pintor fue de los refugiados espaoles que responden a la suscitacin del arte negro en Europa y se interesa por explorar el medio, la realidad etnolgica, con sus luases, sus ceremonias rituales con su msica, su danza, las canciones o plegarias repetidas una y otra vez por mujeres y hombres, estos con un pauelo rojo al cuello como los anarquistas de la FAI, que no paraban de comer ni de beber, y cuyos cuerpos se cimbreaban, aun los que eran gordos, de un modo que nadie podr imitar a no ser otro negro; y dominndolo todo, la percusin de la tambora, montona, interesante, obsesiva, hora tras hora, hasta producir los gritos, quejidos y contorsiones de las que entraban en trance, relata Vicente Llorens,|324| como memoria de esta estimulada experiencia de viajar al encuentro del exotismo vivencial.A tal experiencia ocurrida a inicios de la dcada de 1940, se aaden los registros surrealistas en Santo Domingo: los poetas sorprendidos; la presencia transitoria de Breton y de Lam; la primera muestra de pintura surrealista protagonizada por Granell; el bronco negrismo que desata el regreso de Suro entre los jvenes artistas dominicanos e igualmente los artculos periodsticos, las conferencias y las tertulias que se producen en torno al surrealismo, inciden en el inusitado territorio visual que plantea indicadores del realismo mgico desde los 40 en adelante. Un grupo de pintores que, de acuerdo a Myrna Guerrero, ofrecen encantamientos y magia, se refiere a continuacin con las opiniones pertinentes tambin emitidas por ella. |Suro, en sus primeras obras, plasma paisajes transformados bajo el efecto de lluvias luminosas, o bien caballos galopantes mojados de lloviznas, presentado en uno y otro un ambiente extrao que trasciende la realidad formal en aras de un simbolismo mgico en el que la lluvia ocupa un lugar preponderante. La religiosidad popular dominicana ofrece a la lluvia oraciones y ritos que garanticen su perpetuosidad ya que de ella depende el xito o fracaso de las cosechas, al tiempo que la meteorologa popular ha creado diversos mtodos de predecir el tiempo o cabauelas.|325| |Jos Gausachs, cataln radicado en el pas, presenta otra interpretacin de la magia del paisaje tropical, ms agresiva, ms cromtica, en la que las formas vegetales adquieren
Jos Gausachs|Sin ttulo|Mixta/cartn|42 x 31.5 cms.|C.1947|Col. Museo Bellapart.
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Guerrero, Myrna. Op. Cit. Pgina 27.
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Llorens, Vicente. Memorias de una Emigracin. Op. Cit. Pginas 74-76.
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Idem.
rasgos humanos mientras que la figura humana abandona su condicin transformndose, unas veces en rboles y otras en seres fantsticos de marcado carcter ertico.|326| |En los aos 50 la interpretacin de la magia del paisaje tropical encontrar su mximo exponente en el pincel de Gilberto Hernndez Ortega, (...) discpulo de Gausachs, quien en sus obras traduce toda la exuberancia de la vegetacin tropical, alegoras y mutaciones que en ella encontramos con un estilo que tambin reconocemos en Wilfredo Lam y donde predominan cocoteros y caa de azcar transformados en seres fantsticos. Pero no slo el paisaje trat Hernndez Ortega sino que tambin logr plasmar la magia que encierran muchas costumbres dominicanas tales como conversaciones de marchantas, cargadores de cabuya, lavanderas en el ro, escenas alucinadas donde colores y formas son fruto de la fantasa y encierran misteriosos mensajes.|327|
|Ada Balccer trabaja en los aos 70 una serie de gigantescos bacs, que dentro de la magia vuduista corresponden a un espritu maligno que ronda y protege las propiedades de su dueo bajo apariencia animal.|329| |Pea Defill realiza investigaciones plsticas que giran en torno al mito de Beli Belcn, lu dominicano identificado con San Miguel Arcngel. / Posteriormente () inicia una serie Sobre la materia y el espritu en que enfoca ritos populares como el bao de hojas, posesiones y transmutaciones con un tratamiento plstico de transferencias tradicionales. Baos de hojas de flores son recomendadas por los santeros dominicanos como teraputico para disolver guangus (sustancias que acarrean desgracias). El tema del ramo de hojas fue tratado tambin por Paul Giudicelli.|330| |Bid, a travs de su ardiente cromatismo y de rboles de pjaros de colores, que re-
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Guerrero, Myrna. Idem. Pgina 28.
|327|
Idem.
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Idem. Pgina 28.
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Pea Defill, Fernando. Referido por Guerrero. Idem. Pginas 27-28.
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Idem.
|Condiscpula de Hernndez Ortega, Clara Ledesma, con sus pjaros enjaulados entre medialunas, peces multicolores en el aire, rboles con ojos humanos e incorporeidad de sus figuras humanas, (...). En sus Universos, se puede apreciar el desenvolvimiento de una fantasa y un lirismo de exquisito referimiento en los que el cielo, la tierra y el mar de los trpicos se pueblan de los ms diversos y benficos personajes extrados de una naturaleza deliberadamente islea, de acuerdo a Pea Defill.|328|
Ada Balccer|Bac destruyendo el mito (fragmento)|leo/tela|54 x 51.5 cms.|1969|Col. Privada.
presentan una escena tpica del atardecer cibaeo; Daniel Henrquez, con sus casitas locales y encajes por vendedores; y Mario Grulln, con sus forestas misteriosas pobladas de seres fantsticos cuya mirada est cargada de poderes mgicos, son artistas que tambin traducen aspectos mgicos del ambiente tropical.|331| |El misticismo esotrico encuentra en Leopoldo Prez (Lepe) y Miura sus traductores plsticos. Ambos utilizan la lnea para definiciones que se refieren a conceptos msticos
Clara Ledesma|Luna|leo/tela|50.8 x 40.6 cms.|1971|Col. Banco Central de la Repblica Dominicana. Fernando Pea Defill|Ceremonia|Mixta/tela|140 x 100 cms.|1995|Col. Privada.
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Idem.
y colores identificados con religiones esotricas. El misterio y lo oculto prevalecen en estas obras de figuras que habitan un espacio sideral.|332| |Sin tener referencias esotricas, pero de igual manera mstica, es la obra de Elsa Nez en los aos 70. Transmutacin, Encantamiento y la Mujer de las mariposas son slo algunos ejemplos de la produccin mgica de esta artista para quien las deformaciones, oscuridades, transformaciones y smbolos constituyen los elementos de su lenguaje mgico. La religiosidad popular otorga a las mariposas poder de anunciar y/o representar la presencia de personas|333| |Mgicos son los planteamientos de Manuel Montilla y Alberto Ulloa con sus figuraciones multiformes y desintegradas que aluden a las facultades de los galipotes y lugars, brujos metamorfoseados en animales u objetos.|334|
|Las ciguapas de Asdrbal Domnguez, con su cuerpo femenino y los pies al revs, personaje mtico que acompaa muchas leyendas campesinas; los rosarios de Federico Izquierdo, procesiones con rezos catlicos y velas para invocar perdn; el notable baquin (velorio homenaje a un nio de corta edad de carcter festivo que incluye tonadas religiosas, chistes, juegos) de Jorge Severino; y la imponente Santa Martha la dominadora, lua de nombre Lubana que encanta serpientes y amarra a los hombres, tambin de Severino, son obras que corresponden a esta dimensin.|335| |... Especial mencin merece la obra de Guadalupe, inspirada en la mitologa tana, que representa todo un universo de seres poliformes zoomorfos identificados con el agua, elemento que domina la divisin de los luases indios.|336| |El tema de la religiosidad popular ha sido tratado adems por pintores de la genera-
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Idem.
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Idem. Pgina 28.
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Idem.
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Idem. Pginas 28-30.
Antonio Guadalupe|La otra tilapia|Mixta/tela|145.5 x 96.5 cms.|1983|Col. Museo de Arte Moderno.
Daniel Henrquez|Casita dominicana|Acrlica/tela|75 x 100 cms.|1989|Col. Banco Popular.
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Idem. Pgina 28.
cin del 80. Tal es el caso de De la Paz, Aguasvivas (Sejo) y Terreiro, quienes elaboran un lenguaje fantstico en el que los smbolos y colores, cintas, amuletos y amarres hacen referencia a nuestro mundo mgico-religioso.|337| Myrna Guerrero ofrece la citada nmina de nombres en 1988, aclarando|338| que la expresin de lo mgico ha recibido diversos tratamientos estilsticos en la pintura dominicana abarcando desde el expresionismo hasta el realismo mgico y la nueva figuracin, caracterizndose siempre por la inclusin de un contenido particular identificado con la realidad mtica dominicana. Sin embargo, en todos y cada uno de ellos encontramos elementos de dominicanidad en los caracteres que estableciera Carlos Dobal: poliformismo indgena, fuerza de expresin y colorido africano, realismo y barroquismo espaoles, luminosidad del impresionismo francs y predominio del color y com-
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Idem. Pgina 30.
posicin sobre el dibujo. En la referida nmina de pintores vinculados al encantamiento y magia, ella no se incluye como pintora de ese tratamiento, e igualmente el alcance de su ensayo no toca a otros representantes que tienen obras y discursos en la misma direccin, en su mayora desarrollados con posterioridad al 1988. De todas maneras, el importante ensayo de la Guerrero al ofrecer valiosos fundamentos esclarecedores del enfoque de la magicidad en la pintura dominicana, sobre todo resalta la importanAlberto Ulloa|Juana la negra|Acrlica/mixta/tela|155 x 83 cms.|1995|Col. Banco Popular. Dionisio De la Paz|Durmiente bajo el rbol de la vida|leo/tela|99 x 81 cms.|2003|Col. del artista. Jorge Severino|Santa Martha la dominadora|Acrlica/tela|180 x 125 cms.|1978|Col. Museo de Arte Moderno.
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Miller, Jeannette. El Caribe. Suplemento. Diciembre 20 de 1975.
cia de Gilberto Hernndez Ortega, Clara Ledesma y Ada Balccer como representantes Antillanos y dominicanos de lo real-mgico, real-maravilloso. Hernndez Ortega sostiene un universo alucinado y tropicalista, lleno de fulgores prstinos entre 1950 y 1975, fulgores de base neoafricana, mitolgica y popular. En el ltimo ao referido lleva al mximo su increble capacidad del misterio. Entonces la presencia de la muerte es evidente,|339| incluso hasta en el fantasmal Autorretrato del aljibe (leo 1975), en el que sostiene un tirapiedras en medio de sus conocidas hojas de traspatio. Enfermo como est, el maestro produce posteriormente su Mujer pariendo mariposas (leo 1976), notable icono de una parturienta, desnuda, sentada, tal vez representando la prdiga madre naturaleza o ms bien la parentela con el prototpico Mauricio Babilonia de Cien aos de Soledad, alrededor del cual volaban mariposas
amarillas por estar padeciendo de la sarna bananera. En la parturienta del pintor, estos insectos enuncian y representan la alucinacin tan usual de quien fallece aos despus (1979). Sin alucinacin, ms bien con efectos de autoencantamiento, Clara Ledesma concibe a su vez un amable discurso en el cual lo real mgico se nutre de fluyentes tambin prstinos y vegetales que en sus mejores momentos se extienden desde los 60 hasta finales de la dcada de 1980, cuando dibuja sus pinturas liberando la magia de un universo fantstico-idlico poblado de mujeres o seres de caras aplastadas e inmateriales que conviven con la luna y conversan con pjaros y flores, lricos y antillanos, en desbordante simbiosis cromtica donde el color tambin se presenta liberado y arbitrario como ha sido la trayectoria de esta mujer que muchas veces escandaliz por sus
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Guerrero, Myrna. El Caribe. Suplemento. Junio 5 de 1999. Pginas 12-13.
amoros con maestras y condiscpulos, y hasta con jvenes artistas de menos edad que ella, algo inaudito en la sociedad dominicana de mediados de siglo.|340| Con sus originales seres biolgicos, espectaculares, encantados, flotantes o siderales, acuticos y trreos, ella constituye un universo real-maravilloso hasta el momento de su fallecimiento (1999), en que pareca recibir seales y visitas de entes galcticos, de otros planetas.
Gilberto Hernndez Ortega|Mujer pariendo mariposas|leo/tela|70 x 30 cms.|Sin fecha|Col. Romn Ramos. Gilberto Hernndez Ortega|Serie Trpico|leo/tela|66 x 44 cms.|C.1959|Col. Familia Hernndez Meja. Clara Ledesma|Sin ttulo|Mixta/tela|127 x 151 cms.|1978|Col. Museo Bellapart.
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Mir, Pedro. Hay un Pas en el Mundo. Op. Cit.
Con singular riqueza lingstica y plstica, ADA BALCCER es la pintora que fabula lo real y lo mgico, consecuencia de la identidad sumamente clara, lcida, indagadora y puesta de pie en la isla que, por estar en el mismo trayecto del sol,|341| el poeta Mieses Burgos acusa de que la demencia de la luz es la culpable, porque slo la luz es la que muestra, la que revela el signo de lo propio.|342| Tras Lal, como pronuncia el habla popular dominicano, Ada Balccer se encamina hacia el trpico iluminado, pero antes de llegar a tal atmsfera mgica de vuelo, sus dotes imaginativas le llevan a inventar a Palmira, engendrada de la palma, el simblico rbol que ha estado siempre junto a la historia del hombre e igualmente del mito africanista y del rito de la cristiandad. En los trpicos hay ciertas clases de palmeras que son consideradas como sagradas y sus frutos y hojas constituyen smbolos de victoria y triunfo, cosa que ya se conoca en los tiempos de la Roma Imperial. La Iglesia Romana celebra el Domingo de Ramos con hojas blancas de palmeras.|343| En base a esas relaciones sealadas escribe Mario Bobea Billini: A Jess lo recibieron con cnticos de alabanza y batir de palmas a su entrada a Jerusaln. A Napolen le colocaron frondas de palmas junto a sus sienes ardientes para exaltar su figura de guerrero. Singular contraste del destino de la palma: En un episodio, consagrado al triunfo del amor. En otro, el de la fuerza ...As de verstil es la palma, simbolizando situaciones antagnicas.Y es esa personalidad de la reina de la naturaleza la que Ada Balccer revela en sus concepciones plsticas rebosantes de eufricos tintes, al exponer su primera coleccin de palmas, en la que figuran, junto a las que caracterizan el paisaje autnomo las nuestras algunos prominentes huspedes de nuestra flora, que con los aos han adquirido carta de naturalizacin. () A todos, criollas o forasteras, ya las podemos llamar nuestras.Y todas por igual, ahora son de nuestra Ada Balccer.|344| Apasionada de la flora sobre la que indaga orientada por Hochi Russo y Bobea Billini, Ada Balccer haba iniciado en 1979 una secuencia centrada sobre la simblica palmera. En sus Cuentas de Ada, exposicin de 1980, palmas y palmares le haban permitido a esta gran pintora expresar un derrotero temtico que incluso era llevado a un paisaje de cuerpo erotizado por la magia de una rama bordeada, desde una pierna hasta la misma zona pbica.As, el icono dibujstico Sombra y palma (tinta 1968), un distante y primer antecedente de la Palmira, la investigacin visual que planta la codificacin del paisaje y documenta la naturaleza geogrfica, escribe ella, al tiempo que recuerda que ese calificativo, Palmira, es nombre tradicional de mujer caribea y tambin planta en los interiores de nuestros recintos hogareos, incluso catedralicios.Aludiendo ms directamente a la palma, pondera: Palmiramos en esta tierra, las reales, las cocoteras, las yareyes, las alexanders, las canas, las arecas, las manilas, las colas de pescado, las cateyes, las cacheos, las carozos, las
Ada Balccer|Palmiras|Acrlica/tela|162 x 51 cms.|1984|Col. Privada.
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Mieses Burgos, Franklin. Trpico ntimo. Antologa Panormica (...) Manuel Rueda y Lupo Hernndez Rueda. Pgina 199.
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Enciclopedia Ilustrada Cumbre. Tomo 10. Pginas 20-21.
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Bobea Billini, Mario. Catlogo Ada Balccer. 1992.
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Balccer, Ada. Catlogo citado. Idem.
manaclas, unas endmicas, otras exticas. Palmira siempre rodeada por la abstraccin de la esfera celeste, en la curva superior el cielo y en la curva inferior el mar.|345| Ada Balccer se vuelca sobre el rbol palmera creando una mitologizacin discursiva y visual en donde el eje es la Palmira, dotada de atributos anmicos, lricos y mgicos como entidad o ser especfico de nuestro terruo isleo, advenido de la semilla y el viento de los trpicos para incorporarse al panten de las creencias sincrticas. Ella cree en el poder transmutado de la palmera y es su ada-maga, la anfitriona que la presenta en una memorable exposicin celebrada en 1982. Sobre esta exposicin escribe la crtica de Tolentino: La exposicin presentada en las dos plantas de la galera principal de Altos de Chavn, dotada de un excelente montaje y de elementos ambientales significativos, ser una de las grandes muestras en el historial de Ada Balccer, que rene las cua-
pecial, pero el resultado es una comunicacin, tan elocuente y plural, como la ms consciente y predeterminada construccin ambiental.|346| La crtica reconoce que la temtica de Ada Balccer se enlaza con los trabajos precedentes donde ya encontrbamos el motivo de la palma. Pero, como es costumbre en la artista mientras va investigando un mito, un paisaje, un problema esttico, el tema se enriquece y se precisa. Fiel a sus correspondientes, a la pluralidad de signos y de categoras, Ada Balccer asoci, semntica y semiolgicamente, la tierra, la vegetacin, las especies animales, la mujer, el Caribe en Palmira. Lo pinta y lo dice bien: Palmira es nombre tradicional de mujer () Y Palmira es criatura sensual con sus senos erectos, ave fantstica con un plumaje exuberante, vegetal por definicin, totmica porque es emblema, smbolo, evocacin ritual. En consonancia con el cielo, el mar, la tierra. Ada
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Febrero 15 de 1982.
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Idem.
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De Tolentino. Listn Diario. Febrero de 1982. Pgina 12-A.
lidades raras en nuestro medio de ser una terica de su creacin, de sus ideas, de su proceso elaborativo, de un potencial exploratorio, sugerente, visualizante excepcional. El discurso conceptual y plstico de Ada Balccer es impresionante. () Tal vez la obra ms importante de la exposicin sea una instalacin dibujstica, que lleva el ttulo inslito de Palma por yarda. La artista aparentemente no ha querido producir una ambientacin a base de tridimensionalidad, multimedias, participacin, configuracin esAda Balccer|Palma hembra|Mixta/papel|76 x 52 cms.|1981|Col. Privada. Ada Balccer|Serie: Ensayos de luz: Ventana tropical II|leo/tela|116 x 74 cms.|1990|Col. Privada.
Balccer ha ensamblado y fundido todos los elementos de su cosmogona tropical.|347| Ada Balccer, maestra de la vigilia dentro del sueo (lo dijo Benedetti de Garca Mrquez), convierte a Palmira en la saga del trpico, naturaleza, mujer y epopeya.|348| Una obra culminativa de este elocuente ciclo balcaceriano es Palmira en el banco, mural adjudicado a la pintora en un concurso organizado por el Citibank en 1983. Para realizar el boceto que iba a proponer visit nueve veces al local bancario, estudiando el espacio,
Ada Balccer|Pincel de luz y trpico|leo/tela|75 x 60 cms.|1991|Col. Banco Popular. Ada Balccer|Serie: Ensayos de luz|leo/tela|128 x 195 cms.|1990|Col. Banco Popular.
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Maria Ugarte. El Caribe. Suplemento. Octubre 29 de 1983. Pgina 24.
analizando la pared a muralizarse y siguiendo el comportamiento de la gente que va al banco, que trabaja en el banco|349| y que para ella resulta Palmira, slo que sta simboliza la vida y el paisaje dominicano.Tiene elementos culturales y determina un planteamiento de un estilo de vida. Para Ada la palma es smbolo del Caribe. Cuando se llega a esta isla se ve toda la costa bordeada de palmas, un rbol de gran permanencia cuya reforestacin est a cargo de las ciguas, dice, y asegura que ese ser el ltimo rbol en desaparecer. Yo convert la palma en figura de mujer y le puse un nombre. Me lo invent y encontr en ella un smbolo de comunicacin. Para m, Palmira es la misma gente que va al banco y que est en el banco. () Palmira vive en la esfera celeste, rodeada de azul.|350| La rfaga del sugerido viento tropical movilizando palmeras, en una rtmica danza de los misterios; las sacudidas de las hoja-melenas vegetales bajo el hechizo fornicante de los ra-
yos anunciaron, como en el Concierto de piano sol (leo/tela 1982), que esa poderosa vitalidad iluminaria iba a definir o ensanchar la realidad maravillosa atrapada por esta singular maestra antillana. Clara Leyla Alfonso, al escribir sobre una muestra expositiva, seala que su discurso Ensayos de luz dar inicio a una nueva etapa pictrica de la gran artista dominicana que cumple 35 aos en la plstica nacional. Laureada y reconocida como uno de los exponentes ms acabados del arte dominicano contemporneo, cuyos nutrientes bsicos estn en las races de la cultura criolla. Ada Balccer se adentra ms profundamente en una bsqueda que siempre encuentra respuestas, esta vez en el planteamiento y anlisis de los efectos de la luz en la condicin geogrfica y cultural de la parte de la isla que le ha tocado en suerte./ Ensayos de luz es una obra reciente, la evolucin lgica a la serie Palmiras con que la artista se propone dar seguimiento a exploraciones pictricas de carcter nacional. La muestra () es una continuidad de mayores pretensiones filosficas originales, iniciada hace varias dcadas...|351| La muestra aludida es presentada en La Galera de los Severino (septiembre 1986), ofreciendo la Balccer las fundamentaciones pertinentes, autopersonales, sociolgicas, en relacin al arte dominicano y especialmente sobre la pintura y la luz como diccin visual de su discurso. A continuacin el texto publicado en el catlogo de la muestra: Esta dcimo-primera individual denominada Ensayos de luz confirma treinta y cinco aos de trabajo plstico que un sencillo pergamino de la Escuela Nacional de Bellas Artes ubic socialmente a Ada Balccer como profesora de dibujo en la Repblica Dominicana. / La vida, obra y los servicios culturales rendidos al pas hasta el da de hoy y quin sabe cuntos a la suma del maana, no pueden ser evaluados por la artista en el ejercicio de la produccin creativa y cultural, sino ms tarde por los profesionales e interesados que deben interpretar a los nacionales dominicanos los resultados de las investigaciones socio-plsticas a que fueron dedicados los esfuerzos. Hoy nuestra misin bsica es producir el experimento, crear las ideas y los recursos de expresin de los mismos en un contexto nacional de valor original y significacin cultural. Toda actividad generada en el marco de una sociedad nacional establecida debe hacerse en funcin de sus intereses y el quehacer artstico no es excepcin. Cierto es que los pases pequeos probablemente adjetivados como tercermundistas no reciben reconocimiento universal para sus obras creativas y el perjuicio cultural de las naciones desarrolladas no permite reconocer el conjunto de motivaciones espirituales e histricas que desarrollan sus valores culturales. Nuestro quehacer artstico debe ser legtimo en el cumplimiento de su funcin social con el sello de la dignidad personal pri-
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Alfonso, Clara Leyla. Hoy. Septiembre 18 de 1986.
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Ada Balccer. Referida por Mara Ugarte. Idem.
Ada Balccer|Serie: Ensayos de luz|Mixta/tela|136 x 202 cms.|1990|Col. Banco Popular.
mero y el contexto obligatorio y nacional tambin.
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Todas mis investigaciones y expresiones artsticas han sido destinadas a presentar la cosmovisin del mundo nacional isleo. En su leyenda y en su paisaje, ahora en su fenmeno atmosfrico total, la luz tropical, su efecto reflejado, su alucinacin, su agregacin y su estmulo vital. En la pintura universal los ensayos de luz ms destacados son los del movimiento impresionista y las experiencias de color, del movimiento fauvista francs; pero no existen ensayos caracterizados y especficos sobre los efectos de la luz tropical. Nuestro pas est ubicado geogrficamente en la zona tropical y recibe la luz solar caliente e intensa durante todo el ao. Hay movilizacin de insectos y de aves todo el tiempo; el comps de la brisa marca en su detenimiento, los silencios. La luz diurna se percibe fragmentada a travs de la flora de hojas pequeas casi metlicas en su luminosidad, el contraluz de fondo y forma es definido. La lnea como lmite entre la forma y el espacio es precisa, la degradacin tonal es brusca, contrastante y profunda. La luz nocturna permite en su brillantez adivinar el azul del cielo, los colores profundos. Nuestra percepcin los intuye. Lucirnagas, alas, cancin de grillos y de ranas movilizan el espacio, agresividad del mosquito nocturno; no hay espacio para la soledad vital. La arquitectura necesaria, abierta, integracin de los espacios ambientales para refrescar la atmsfera, separaciones de cristal, entre cruzados de material, visin de interior y exterior concomitantes. Reflejos, refracciones llenan continuamente el espacio visual. El espacio visual iluminado permanentemente procede de una percepcin de estridente anulacin, nuestras cabezas de nen bajo el sol directo y ardiente hacen imposible el pensamiento. La bsqueda permanente de la sombra y el frescor, la conciencia perseguida por la luz, la luz de nuestros interiores a imagen y semejanza de la luz tropical.
LA LUZ. El balbuceo individual inicial de nuestra lengua castellana cre con tres letras de sonido soplado y ascendente, leve y musical, la expresin del lenguaje exacta al fenmeno luz de la Pennsula Ibrica. Su luz rica en degradaciones tonales, suave en los otoos, dorados y pasteles en los veranos, gran ausente de los inviernos. La Escuela de Pintura Espaola que cre los espacios de luz sorda, el drama del claro oscuro de escala tonal infinita, las escenas de color y negro a su ambiente abierto, la paleta emocional y los azules verdes profundos de empaste y humo de la Escuela Catalana, que orient la Pintura Dominicana a mediados de este siglo.
Ada Balccer|Focos de luz|Acrlica/tela|76.2 x 55.9 cms.|1987|Col. Familia De los Santos.
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Marianne de Tolentino. Listn Diario. Suplemento. Octubre 4 de 1986. Pgina 10.
LALU. No hubo balbuceo al inicio de nuestro lenguaje, no hubo niez, los nios
fueron viejos, con vicios, problemas, callos y deficiencias propias de la decadencia humana. No interpretamos el fenmeno natural, lo reinterpretamos de otras voces y creamos LAL que ms bien parece el nombre de una nia pequea y tierna, la reminiscencia psicolgica de una orfandad social e histrica que nos hubiera legado un mundo ms fcil, dos slabas de emisin musical en la repeticin de la secuencia, un dejo africano, cuatro letras espaolas, con ritmo, como un instrumento en accin. Los Ensayos de luz de Ada Balccer se constituyeron en un derroche de captaciones, manejos sabios de anlisis del cosmos geogrfico insular bajo los efectos de lo diurno y nocturno. La totalidad esos ensayos fueron una provocacin para que algunos crticos se perdieran en los vnculos de antecedentes, citas y nombres de un tratadismo universal, cosa que no ocurri con el espectador que sin retrica sobre la historia del arte, cal todo lo real-mgico de unos paisajes atrapados como fragmentos espaciales, comprensibles y fascinantes. Sin embargo, un analista fue directamente a la luz de Ada Balccer, no sin antes citar brevemente a los pintores embriagados por los destellos del sol. Entonces escribe que, entre nosotros, es evidente que los pintores oriundos de Europa metamorfosearon o al menos exaltaron el cantar y los ritmos de su paleta, confrontando con el choque visual de la luz antillana, impresionismo virtuoso de Hausdorf, expresionismo lrico y sensual de Gausachs. Ada Balccer, de la luz a su hallazgo de Lal, se inscribe en el lenguaje cosmopolita de ilustres maestros y cristaliza ese patrimonio en su propia creacin de identidad dominicana. () Ada Balccer ha derramado la luz en el contenido humano, dramtico, potico de su pintura, en la transmutacin mgica de una naturaleza floral y selvtica, en la surrealizacin de los mitos que ya no necesitan contornos para transmitir su posesin y sus influjos fantsticos hasta en la ruptura de las figuras geomtricas, entonces reconocibles con el barroquismo ms exuberante. (). Reina un estado de gracia, mstico, recogido, apasionado a la vez.|352| Cuando la Balccer retorna con su Ensayo de luz II, en 1987, el deslumbramiento discursivo y sobre todo comunicante, se impone. La luminosidad irradia, vibra, es mvil, traviesa, ardiente y mltiple, que no se deja atrapar, que refluye y se refracta, que llega y escapa de las telas lo mismo que la vida. Esa luz vive en los ambientes que nos acogen y corre tras la vegetacin efusiva de nuestro trpico.|353| La preciosidad del color, de colores que nos angustian la fuerza y belleza y de riqueza mutante se une el potencial intrnseco de la luz real-maravillosa|354| Sin establecer si la conjugacin de la luz como fuerza, rfaga, transmutacin mgica,
fue de Ada Balccer o de Pedro Terreiro, o de este a la veterana maestra, lo cierto es que el joven pintor haba conseguido con rapidez posesionarse de un libre trazo, conjugando su libertad en la ejecucin, en los juegos con el cromatismo y con la luz.Trazo, color y luminosidad pronunciados con impulso, son y representan el signo de la liberacin de los poderes superiores del espritu. El artista, como mago o demiurgo, conjura a las entidades del trueno y del aire, de las aguas y la luz, hasta la presencia enlutada de Metrecili. Al hacer este comentario, la crtica Gil aade: Tal como atestiguan los datos antropolgicos, tanto mayor sea la eficacia atribuida al objeto mgico, ste ser tanto ms simblico y tanto menos representativo realista, puesto que su funcin es la liberacin de la fantasa. Aqu el signo es an tiempo, gesto y conjuro, creacin y revelacin.|355|
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Laura Gil. El Caribe. Suplemento Cultural. Febrero 9 de 1985.
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Ignacio Nova. Catlogo de Ada Balccer. Diciembre 16 de 1987.
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Ignacio Nova. Listn Diario. Suplemento. Enero 2 de 1988.
Ada Balccer|Sin ttulo (fragmento)|Acrlica/tela|440 x 140 cms.|1987|Col. Jos Antonio Caro Ginebra.
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3|3 Traducciones individuales de la tendencia
Terreiro puebla sus espacios de signos mgicos, escritura surrealizante que transmite ms el fetichismo que una expresin intrnsecamente religiosa (signografa del vud). Freda, la escondida transparencia del ayer infunde misterio a su ambiente consistente; la esmerada ejecucin es otro factor que explica la premiacin.|356| Tras la sincretidad mgica de la realidad nacional, imbuido l de las luces, los olores y las presencias de los altares, Pedro Terreiro programa la primera muestra personal en el Centro Nouveau, a la cual por poco no asiste. Pero al final estuvo all, junto a sus obras que expresaban la gestualidad pura del olor a caa, la violencia de los das de mil soles de este Caribe negro, blanco, mestizo sin fronteras..., escribe el periodista Jos Miguel Veras, quien agrega: Recientemente se encontr envuelto en un accidente automovilstico que casi le impide asistir a sta su primera exposicin individual. Pero Terreiro sac fuerzas y se present junto a sus obras donde fue invadido por el calor amistoso de los presentes y los comentarios cuestionadores de los que no le conocan. Perteneciente a la generacin del 80 es uno de sus ms alabados exponentes. De l ha dicho Marianne de Tolentino que ahora, al descubrir sus ltimos trabajos, no pudimos evitar una reaccin casi fsica, frente al nacimiento de un pintor, de colorido vehemente, de ritmos vertiginosos de espacios en tres dimensiones. Pedro Terreiro texturiza sus espacios con los esmaltes, las vaporizaciones, las pinceladas, las grietas, las lneas, las huellas, herramientas que le sugiere su voluble inspiracin, servida por la ausencia de perjuicios y limitaciones en el aspecto tcnico, aade Marianne de Tolentino en la presentacin del catlogo de la exposicin. Agrega Veras: Los impactantes colores de las obras de Terreiro contrastan, se unen armoniosamente, se llevan de la mano el arcoiris para sacar a flote las representaciones abstracto-figurativas del vivir profundo y sencillo del hombre de los bateyes. Espontneo en sus concepciones pictricas, combina diferentes tcnicas en las confecciones de sus obras: el pincel de aire, la tmpera, el leo, la laca, el spray, tintas, punteados y esfumados que se convierten en un todo audaz. Sus compaeros de generacin lo consignan como futurista por cada vez buscar ms y dejar atrs concepciones plsticas que en ocasiones le han valido para la obtencin de premios como lo fue el del Concurso de Pintura Eduardo Len Jimenes, en 1983. Mujer de agua sobre tu mansa sombra duermen peces ocultos de lado a la luz toque de tambor con sabor de caa sobre la mezquindad de un grito y las ausencias podran ser los versos de un imaginario poema, pero no: son algunos de los ttulos de la muestra pictrica de Terreiro.|357| La escritura que conforma el discurso Sin olvidos ni silencios es asimismo abstraccionista, teniendo el sentido de un expresionismo abstracto, como observa Laura Gil.|358|
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Noviembre 2 de 1983. Pgina 11-A.
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Veras, Jos Miguel. Listn Diario. Febrero 11 de 1985. Pgina 3-B.
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Gil, Laura. El Caribe. Suplemento. Febrero 9 de 1985.
PEDRO TERREIRO, oriundo de Barahona (n.1955) y egresado de la
ENBA
en
1982, ya haba concentrado atencin crtica cuando Laura Gil emite el citado juicio. l sobresala en las exposiciones colectivas generacionales por un dominio dibujstico esmerado y de planteo denso. Al escribir sobre obras y premios del X Concurso de Arte Eduardo Len Jimenes, la crtica de Tolentino lo enfoca: El Primer Premio de Dibujo ha sido otorgado a un joven artista, Pedro Terreiro, de la generacin del 80, cuyos trabajos habamos distinguido en la muestra de Casa de Bastidas. Las tres imgenes sometidas a concurso confirman esa excelente impresin, pero, si en cuanto a atmsfera insinuante la obra premiada es la de mayor trascendencia (Fantstica), preferimos Ocaso del tiempo y Viernes ciego en la tarde.Tienen una mayor riqueza dibujstica. Pedro
Pedro Terreiro|Orgasmo csmico|Acrlica/tela|199 x 199 cms.|1991|Col. Museo de Arte Moderno.
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Pero el lenguaje, ineludible vehculo de comunicacin, no hace otra cosa que transmitir la energa que en el caso de Terreiro se percibe y, ms que ello, se siente. Se trata de la transmisin de una realidad llena de signos mgicos, de fuerzas anmicas, de retumbes sonoros, de encantacin, sudor que cala el emisor visual al vincularse a una situacin sociocultural como regionalista y pintor mago.Terreiro transcribe en los textos de su discurso tales fuerzas espirituales como un domeador penetrante y penetrado de lo oculto y el misterio. En este sentido el instinto logra traslucir conceptualizaciones mgicas e inevitablemente que el pulso escritural abstracciona, expresiona y surrealiza. Por tanto, ms que encasillar a Terreriro en lenguajes especficos de cocina fornea, l debe ser entendido como un miembro de la estirpe del trpico afrontillano que sigue apareciendo despus de Wifredo Lam. Al citar al maestro Lam, vale aclarar que la retrica en la pintura del joven dominicano no expresa la lujuria selvtica de una geografa, ms bien se llena de las matizaciones que emergen o envuelven la creencia naturalista con su dualidad interna-externa. Lo ritual, lo divino, el conjuro, la iniciacin, la lucha demonaca, conexas a la vida, a la muerte y al amor, se mueven en una dialctica entre lo visible y lo invisible. Esta oposicin la patentiza Terreiro con la gestualidad, el movimiento y los simbolismos: camo, alfileres, chorros, pitones, bejucos, ojos, fruto de la caa, la sexualidad,... y sobre todo con las tonalidades cromticas cuyos contrastes transmiten la espesura y lo visivo e iluminando de esa recndita condicin primera. Al respecto escribe De Tolentino: No hay duda de que se trata de un proceso voluntario, estrechamente ligado a las races y tradiciones culturales, diramos culturales, del mbito afroantillano. Los ritmos, el cromatismo, la signografa los plasma; los ttulos de las obras los enuncian: Santa Brbara bendita, Imploracin, Batey caeo, Metr cail en pie, Chang, entidad del trueno y del aire Presencia de metr Cil, mbar y jenjibre. La pintura de Pedro Terreiro es sincretismo y simbiosis, donde dialogan, se mezclan, giran, alternan, se desenfrenan, los elementos. Su Chamanismos integran tambin las culturas y creencias ancestrales tanas.A travs de la pintura, encontramos pues cmo segn lo analiza Carlos Esteban Deive el iniciado se convierte en un conocedor de los misterios de naturaleza sobrenatural, en un resucitado que cambia su condicin humana anterior por el mundo de la potencia oculta.Ahora bien, si nos apartamos de los reinos mticos y mgicos, de su asimilacin por el artista, las imgenes registran una tremenda carga de emociones, de sentimientos y a veces de sensualidad, no solamente inspirados por seres humanos (Mujer de fuego y arena) sino tambin referidas al medio fsico y tropical circunPedro Terreiro|Pienso, y un rumor de palabras y silencios me posee|Acrlica/tela|96.5 x 71.1 cms.|1986|Col. Familia De los Santos.
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Noviembre 16 de 1985. Pgina 3-E.
dante, en particular a la caa y al batey.|359|
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Terreiro, Pedro. Catlogo. Febrero 20 de 1985.
En el catlogo de la muestra, Pedro Terreiro escribe: Al utilizar el color lo menos refrenado posible, de una manera casi irracional, dejando actuar libremente mi subconsciente fuera de toda construccin o planismo, pretendo expresar la gestualidad pura del olor a caa, la violencia de los das de mil soles de este Caribe negro, blanco, mestizo, sin fronteras, con huellas de rieles zumbando el vivir profundo y sencillo del hombre de los bateyes; donde el brujo y el bracero se funden en uno y producen lo fantstico.|360| Citando parte de este texto, De Tolentino considera que esas palabras del pintor traducen muy justamente el discurso visual, agregando: Pocas veces, un artista transcribe en voces y sonidos, con tanta correspondencia, su visin... y recprocamente, la pintura de Pedro Terreiro llega al odo en melopeas y acordes, disonancias y percusiones.|361| Terreiro enuncia su coparticiparcin expositiva: Metforas de arena ilusiones de Am-
los elementos y las imgenes que se nos vuelven sensibles para hacernos posible la inteleccin del mundo en que nos movilizamos. / El mundo americano es visto y percibido por Pedro Terreiro como un mundo sumamente barroco y de realidades naturales y socio-culturales inslitas y extraordinarias. As mismo lo percibi y lo comprendi el maestro Alejo Carpentier. Estamos pues, ante un artista que sigue penetrando las esencias de Amrica y que ha hurgado en las espirales carpenterianas. / La sensibilidad del artista y su conocimiento de la realidad, lo llevan a entender lo barroco y lo real maravilloso como la caracterizacin ltima de lo concreto americano. Lo barroco se expresa y se contiene en el resultado de la estructuracin de los colores, remitindonos rpidamente hacia el abigarramiento del contorno natural americano y hacia el enrevesamiento y complejidad de nuestra vegetacin.|362|
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Lpez Melndez, Amable. Presentacin en Catlogo Exposicin Conjunta (... ) . Febrero 20 de 1985.
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De Tolentino, Marianne. Op. Cit.
rica. Este ttulo, la exposicin e igualmente el discurso global que desarrolla hasta esta otra muestra (1986) permite que su amigo el crtico Lpez Melndez escriba una presentacin en la cual nos dice: Estamos ante las visiones de la pintura de lo barroco y lo real maravilloso. Una pintura de pulsiones y luminosidad, donde ya no son necesarias las narraciones ni las definiciones, porque los trazos y la pluralidad de lo cromtico nos propician un desplazamiento a travs de la bidimensin, durante el cual encontramos
Pedro Terreiro|Posesin interior (fragmento)|Acrlica/tela|40.1 x 50.8 cms.|1992|Col. Familia De los Santos. Pedro Terreiro|Bac en campo enmaraado|Acrlica/tela|112 x 117 cms.|1996|Col. Centro Cultural Eduardo Len Jimenes.
La obra discursiva de Pedro Terreiro, nutrida en las esencias de sus necesidades espirituales, humanas y artsticas e igualmente frente a toda prueba, adversa o no, llena de una de las mejores pginas del captulo artstico que corresponde a su generacin, incluso al arte nacional de las ltimas dcadas del siglo XX. Apartado de la mundanidad, del mercado, de la bsqueda promocional, l manifiesta en 1997 lo siguiente: Mi pintura es el reflejo de mi interior. Los procesos por los cuales atraviesa mi pintura me obligan a entenPedro Terreiro|Paradiso, homenaje a la obra de Lezama (ensamble)|Acrlica/tela|97 x 141 cms.|1986|Col. Banco Popular.
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Terreiro, Pedro. Catlogo Expo Colectiva. Imgenes Subtropicales. Puerto Plata 1997.
derla como una pintura sicolgica afectada y enriquecida por los acontecimientos trascendentales de la humanidad, incluyendo la influencia de otros creadores, asimilada a travs de los medios de comunicacin (televisin, video, revistas o libros especializados) o directamente a travs de exposiciones o a travs de hechos cotidianos de mi entorno familiar y los rasgos comunes de mi sociedad. Por eso yo califico mi pintura de introspectiva y automtica, apoyndome en los recursos de la abstraccin, especialmente en el expresionismo abstracto. / El color es el vehculo mediante el cual mis gestos revelan un mundo fantstico y buclico del cual no soy dueo absoluto, donde la participacin del espectador y la familiaridad que este demuestra conforman mi discurso pictrico. Habiendo atravesado por etapas donde lo religioso y lo mgico construan mis mundos pictricos, ahora mi inters se aplica hacia lo humano de una manera ms global.|363|
tcnico de tales pintores, experiencias que adems le vinculaban al colega Vctor Tavrez, con mayor experiencia pictrica que la suya. Mendoza viaja a Nueva York en 1989 en donde tiene la oportunidad de visitar importantes museos. La aoranza de la isla y las lecturas referenciales-literarias y pictricas- le llevan a la conclusin de que debe pintar en conexin con las races de la realidad nativa. Un primer resultado es su discurso 1492 tiempos paralelos con el que se inscribe en la corriente de reinterpretacin tainista, ofreciendo un enfoque rememorativo de una arqueologa, pero enmarcado en la actualidad representada por diversos conceptos y elementos surrealizadores del residium prehispnico: elementos modernos como alambres, tuberas y close-up (recuadro) de los mtodos audiovisuales (), su obras reflejan una nueva realidad, un tanto inasible an para algunos. l busca desmitificar el objeto tano como va de un mensaje de concientizacin del ambiente contaminado.|364| Mendoza se refiere a la significacin de ese primer discurso suyo: Me di cuenta de que el artista debe traducir los smbolos de su cultura. Decid escarbar en las races nuestras () para rescatar eso, como dominicano, nuestros valores, nuestras cosas, hurgar en nuestras races primeras (). En aquella exposicin que llam Tiempos paralelos, yo quera poner a vivir el mito tano en estos momentos haciendo un paralelo. Partiendo de una idea de Cortzar de que no existen tiempos absolutos, que una poca pasada puede coincidir con una poca presente. Entonces, al yo expresarme desde la cultura dominicana y sus smbolos, a la vez que denunciaba cosas muy actuales como en el cuadro Mscara, donde pona las mscaras tanas con un sentido mgico-religioso y los contrapona con una mscara anti-gas, adverta de los peligros de la contaminacin del ambiente, de que ya no bamos a usar las mscaras con ese sentido mstico y mgico, ni siquiera con el sentido de la desinhibicin que produce el carnaval, esa liberacin, sino, como una proteccin contra la contaminacin.|365| De esa inicial bsqueda de la raz primigenia indoantillana, prehispnica o tana, Chi-
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Gil, Lilian. Listn Diario. Suplemento Octubre 22 de 1989. Pgina 11.
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Mendoza, Chiqui. Citado por Manuel Llibre. La Informacin. Marzo 13 de 1992. Pgina 3-A.
En la lnea de lo mgico, del misterio y de ritualidad se inscribe JUNIOR CHIQUI
qui Mendoza transita hacia una segunda fuente antropolgica como es la africana. Es un recorrido o Viaje a la semilla (a travs de la historia y el tiempo), reconoce Lpez Melndez, al tiempo que seala que la mitologizacin es la disposicin natural en este artista ya que l crea un universo mgico, especialmente expresivo y vitalizado por una imaginera cuyas referencias simblicas nos llevan hacia una conexin con lo sagrado y con el Mysterium de lo numinoso, tal como se presenta en la cosmovisin de las religiones polisintestas afrocaribeas, especficamente en la santera cubana y el vud haitiano y dominicano. Esa imaginera deviene de un juego con diversas formas y smbolos mgico-
MENDOZA, nacido en 1964, en Santiago de los Caballeros, en donde asiste a la escuela local de Bellas Artes, recibiendo la orientacin bsica de Jacinto Domnguez y Mlido Marte. En la ciudad nativa hace su primer registro expositivo en una colectiva de 1983, mostrando entonces un cierto seguimiento de clsicos maestros europeos (Velzquez, Ingres, Delacroix, ...). Se trataba de un seguimiento de las formas y el tratamiento
Chiqui Mendoza|El cordero|Carboncillo y pan de oro/madera|150 x 100 cms.|Sin fecha|Col. Ceballos Estrella. Chiqui Mendoza|Un altar para pap Liborio|Mixta y collage/plywood|244 x 122 cms.|Sin fecha|Col. Ceballos Estrella.
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Lpez Melndez, Amable. Areto. Suplemento de Hoy. Diciembre 24 del 2000. Pgina 11.
religiosos, esotricos y primordiales. El referido crtico asocia la actitud de Chiqui Mendoza a la perfilada por muchos artistas antillanos desde la tercera dcada del siglo XX, citando entre otros a los cubanos Wifredo Lam, Manuel Mendive y Agustn Crdenas; a los haitianos Hctor Hypolite,Andr Pierre y Prfte Duffaut, o en los mejores resultados de las posteriores investigaciones iniciadas por los dominicanos Paul Giudicelli, Eligio Pichardo, Clara Ledesma, Daro Suro, (), antillanos que lograron ascender los conceptos de la modernidad para abrir nuevas puertas de percepcin y aportar poticas capitales que enriquecen el panorama de las artes plsticas en el Caribe contemporneo.|366| De los maestros antillanos citados por Lpez Melndez, es necesario destacar a Paul Giudicelli (1921-1965) cuya obra resulta un descubrimiento para Mendoza, una referencia para plasmar creencias y supersticiones dominicanas.|367| Giudicelli no slo hi-
zo una obra inspirada en fuentes tanas, sino que por igual abord el mito y la magia connaturales a la zona de San Pedro de Macors, en donde haba nacido. Pero si bien este gran maestro nacional estimula races y procedimientos, en Chiqui Mendoza un ascendente familiar: su abuela santera, devota de La Milagrosa, consta como una directa vivencia familiar, hogarea. En este sentido cuando l transita hacia lo sincrtico asocia races, referencias y vivencialidad. Una declaracin suya, de 1992, reconfirma esa asociacin nutriente: Lo que estoy haciendo ahora es uniendo, fundiendo otra cultura de ese sincretismo dominicano. Estoy hurgando en nuestras races africanas, tratando de integrarla con la misma supersticin del indio. Si se quiere he vertido el ingrediente ms ritual, el africano. Introduzco tambin parte de la santera dominicana, la oracin, la hora santa, los ngeles de la guarda, |368|
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Mendoza, Chiqui. Referido por Manuel Llibre. Op. Cit.
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Mendoza, Chiqui. Anotacin de una entrevista de 1993 hecha por el autor del presente libro.
Chiqui Mendoza|Ritual|Mixta y collage/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella.
Chiqui Mendoza|Ritual de iniciacin|Mixta y collage/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella.
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Mendoza, Chiqui. Referido por Nez, Abersio. Listn Diario. Enero 20 de 1995.
Ampliando sus marcas referenciales, rituales y santeras e igualmente tales nexos con la mentalidad de los dominicanos, Chiqui Mendoza declara:Trato de plasmar eso en esencia. Esa mentalidad un poco mgica (). Intento pintar la supersticin, las creencias que ellos tienen en esos dioses protectores, en esos santos que son capaces de ayudarnos a conseguir cosas y, tambin esas fuerzas que tienen los amuletos que ellos utilizan, los fetiches, los resguardos. Esas son las cosas que yo trato de plasmar en mis obras, que considero son reflejos de la dominicanidad.|369| Quiero que se sienta la magia y el ritmo en los cuadros, ese embrujo, eso que la gente llama brujera, quiero hacerle sentir que mis cuadros tienen un aire de brujera, que huelen a hechicera, a cosas sagradas () que se vean en ellos, que recuerden y se sientan como si estuvieran ante un altar orando,prendiendo velones a un santo tal,haciendo una promesa y que sientan en esencia esa fuerza que le ayuda a creer y a tener confianza.|370|
nuestra impresin sobre la obra de Chiqui Mendoza. Elogiamos entonces el aspecto tcnico () Nos parece extremadamente difcil manejar los elementos extrapictricos que se aaden a un cuadro con la pulcritud, la discrecin y la pureza de formas con que l lo hace. La brillantez de su paleta no parece en absoluto reida con una perfecta armona, de matices casi cermicos, no slo por el cromatismo, sino por la factura (). El barn del cementerio acusa, adems, una fragilidad de juguete que pone una nota () festiva a un tema derivado del folklore y de la magia, en los mismos senderos de lo fantstico.|372| La plasmacin etrea de El barn, un personaje simblico del panten mgico-religioso dominicano, incluye en su representacin: hojas metlicas de corona de muerto, flores secas naturales, cruces de yagua, pedazos de espejos y hasta cigarros, Pedazos de Pue-
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Gil, Laura. El Caribe. Suplemento Cultural. Febrero 16 de 1991. Pgina 12.
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Mendoza, Chiqui. Referido por Manuel Llibre. Op. Cit.
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Zouain, Zaidy. Listn Diario. Diciembre 2 de 1990. Pgina 8-C.
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Suplemento Ventana. Noviembre 25 de 1990. Pgina 1.
Un significativo punto de partida hacia los fundamentos mitolgicos y sincrticos que explica Chiqui Mendoza lo es su obra El barn del cementerio, galardonada en el XIII Concurso de Arte Eduardo Len Jimenes, correspondiente al 1990. Es una obra mixta inslita () la revelacin misteriosa que surge en muchos concursos y que la crtica tiene en acecho..., comenta De Tolentino en referencia al autor sobre el que deja los puntos suspensivos.|371|En cambio, comenta Laura Gil: Especialmente favorable fue
Chiqui Mendoza|Serie: Con olor a incienso (fragmento)|Mixta/tela|154.9 x 154.9 cms.|Sin fecha|Col. Privada.
blo, escribe Zaidy Zouain.|373| Sus cualidades fsicas connotan una simbologa que comienza a utilizar el pintor en restantes obras que van casi formando un discurso inusitado de sensibilidad popular,|374| religiosa y concebida en el rito que asume el hacedor, ya que l escucha msica barroca, huele incienso y mirra cuando pinta buscando embriagarse en un acto mgico sensorialmente completo en que el estmulo global, como sugeran los medievales, compromete totalmente con su obra artstica.|375|
Chiqui Mendoza|Serie: El Chavn mgico|Mixta/tela|127 x 127 cms.|1988|Col. Ceballos Estrella. Chiqui Mendoza|Serie: El Chavn mgico|Mixta/tela|152.4 x 127 cms.|1988|Col. Ceballos Estrella.
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Gil, Laura. El Caribe. Suplemento Cultural. Junio 26 de 1993. Pgina 13.
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Zouain, Zaidy. Op. Cit.
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Adems, l prende velas y velones para evitar malos espritus cuando maneja los elementos relacionados al rito e invoca a entidades y santos. Mendoza como pintor-mago asume las energas interiorizadas y las imprime en un acto de elevacin. Un resultado global de las revelaciones investigativas, rituales, vivenciales e icnicas de Chiqui Mendoza es su discurso Con olor a incienso, presentado en 1992. Es un discurso testimonial y expurgatorio de un emisor aferrado al sincretismo de una realidad en la que se entremezclan luases y santos, entidades y mitos, smbolos y seales anmicas, culpas y perdones, creencias y milagros, reservas y comunicaciones... En fin, un tramado residual de culturas religiosas acumuladas en el mbito antillano como resultado de un proceso en el que se integran amerindios, cristianos, africanos y asiticos en una historia permanente de mestizaje sociocultural.
ta como un oficiante. El espesor matrico, los clavos, los cuchillos, el cuero de animal, el granaje, la madera, el metal, la sogas, el textil y otros elementos como el mueco fetichista, responden a otra necesidad indudablemente emocional y lrica, empero relacionada con la creencia mitolgica santera. La mitologa y el mundo mgico () sirven para dar fe de su explicacin del universo y proporcionan una base para recrear ritos, creencias populares, destacando ensalmos, letanas, referencias de luases y de entidades del altar vouduista domnico-haitiano, tales como Dambollah, Oguin, Anasa y de otras creencias universales.|376| Al explicar que Chiqui Mendoza desafa la racionalidad y desentraa los misterios de la naturaleza, Rafael P. Rodrguez seala que el pintor se impregna de magia al crear despus que posee los recursos tcnicos de la obra.|377| Se trata de una purificacin de
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Goris, Virginia. Ultima Hora. Abril 14 de 1996. Pgina 39.
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Rafael P. Rodrguez. El Leoncito. N 180. Junio-Julio 1983. Pgina 11.
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Idem. Pgina 12.
De cara al cimarronaje, el procedimiento de Mendoza en cuanto a la hechura expresiva acude espontneamente al arte bruto o diccin matrica que permite recordar algunos nombres: los europeos Jean Dubuffet, Alberto Burri, Antoni Tapies y los dominicanos Paul Giudicelli, Pea Defill y Silvano Lora; pero la materia pictrica y extrapictrica no es en Mendoza una razn informalista y lrica, o un parafraseo de situaciones primigenias y sociales, sino un medio para alcances rituales demirgicos en los que acChiqui Mendoza|Serie: Con olor a incienso|Mixta/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella. Chiqui Mendoza|Serie: Recinto del chamn|Mixta/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella.
su espritu y del ambiente que facilite la comunin con los arcanos, los desconocidos () Entonces el producto final se pretende que sea un fetiche, un objeto de culto, un signo capaz de establecer el puente entre los planos de lo conocido y lo desconocido. As ocurre en El altar para una mestreza,|378| cuadro galardonado en el Concurso de Arte Eduardo Len Jimenes correspondiente al 1994 en el cual replantea la forma de un retablo popular llevado a gran tamao. l eligi la mestreza porque era el que
Chiqui Mendoza|Oracin al ngel de la guarda|Mixta/ y collage/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella. Chiqui Mendoza|Espritu vegetal|Mixta/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella.
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Idem. Pginas 12-13.
ms se adaptaba a nuestro sincretismo y sus deidades femeninas. La concibi para su abuela, inspirada en las pinturas de los indios navajos como creacin curativa. Se procuraba aliviar una enfermedad que ella padece. Dentro de la obra hay fragmentos de tela que tocaron al cuerpo de la abuela, en una ritualidad: trabaj con los elementos fundamentales: agua, fuego, tierra, aire y eligi una iconografa conceptual cristiana, la imagen de La Milagrosa, de la que su abuela es devota. (). En la imagen, La Dolorosa se muestra pisando una culebra, fetiche de las energas negativas, y la domina. Las luces de nen van a simbolizar los rayos que emite La Milagrosa desde sus poderosas manos. El color de las llamas se liga a lo divino, las entidades superiores, el fuego de lo absoluto. El color anaranjado simboliza las energas curadoras.|379| Cuadros materizados, ensambles, escultopinturas y retablos de extraccin catlica y popular, todos llenos de contenidos y seales religiosos, no dejan de ser una provocacin para las tradicionales miradas, incluso de la creencia que mal interpreta el discurso de Chiqui Mendoza, calificndolo de obra demonaca, embrujada y malfica. Pero se trata de una obra nada complaciente, extraamente popular (), escasamente comercial, seala la crtica Gil.|380| Vinculado a Mendoza por desenvolverse y proyectarse desde la comunidad nativa, y porque tambin se relaciona a lo popular y al sincretismo, RICARDO TORIBIO es otro joven pintor que concentra la atencin, sobre todo a partir de su galardn de pintura en el XVI Concurso de Arte Eduardo Len Jimenes. Su cuadro La danza por la vida (leo 1996) permiti que se apreciara el encuentro de su Va pictrica, tratando temas de la cultura popular (), los ritos, el carnaval y el gag.|381| Ricardo Toribio naci pocos das antes de la Guerra de Abril, aquella contienda del 1965, en la que una masa capitalina de libertarios disloc el poder de reaccionarios golpistas, reinfundiendo la esperanza democrtica en toda una muchedumbre nacional. Posiblemente, el clamor civil y la nerviosidad colectiva troquelaron la naturaleza infantil de una individualidad, posteriormente aguerrida. Aunque lo probable fue que la acuacin temperamental como explicara Lpez Ibor se vinculara a las condiciones especficas de un todo social que a fin de cuentas marca el crecimiento y mieliniza la personalidad. Con la argumentacin anterior, podra sustentarse que su humanidad, al concientizar tales condiciones, asume tambin la alternativa ulterior de una existencia obsesiva, obstinada y confirmatoria de una extroversin con la que subraya casi todos sus actos, incluido el de la escritura pictrica. Una redaccin iconogrfica que comenz a patentizar, asumiendo smbolos identificables como suyos, despus de haberse calentado en el pasto de la iniciacin. Tales signos, arquitectnicos, humanos y populares, se
entrecruzaron o fueron conjugados como protagonistas de primeros planos compositivos. Como en el caso de los Lechones carnavalescos, con los que encontr enraizamiento en lo popular, a la vez que el camino hacia una cromatizacin expresionista que fue alcanzando la atmsfera de un impromptu. En esta desembocadura, la relacin de Toribio con la artista austraca Helga Kandler fue decisiva. La Klandler residi en Santiago durante un tiempo y lo descalz para que sintiera la tierra, reconoce l como agradecimiento, en uno de los catlogos de sus muestras individuales que suman cuatro. En el ya acentuado perfil que ofrece la pintura de Toribio, reconocemos una influencia humana, emocional y estilstica de la referida artista nacida en Viena. La primera exposicin de Toribio, celebrada en febrero de 1992, se centr en el tema de los lechones, tratado con un enfoque tan personal que ciertas reservas de Carlos Do-
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Dobal, Carlos. Catlogo de Toribio. Febrero 19 de 1992.
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Gil, Laura. El Caribe. Op. Cit.
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Suplemento Ventana. Diciembre 1ero. de 1996. Pgina 12.
bal fueron sustituidas por la gran sorpresa de encontrar una cosa bien distinta a las comunes pinturas del gnero.Y concluye el referido crtico: En resumen,Toribio nos presenta en su muestra unos lechones llenos de luz y de un encanto mgico absolutamente nuevo.|382| En el 1995 ha registrado el pintor cuatro muestras individuales, desembocando debidamente en el temario del ga-g que le lleva a obtener el primer premio de pintura en el
Ricardo Toribio|Camino al cielo|leo/tela|101.6 x 76.2 cms.|1998|Col. Familia De los Santos. Ricardo Toribio|Casita encantada|Mixta/tela|75 x 62 cms.|1995|Col. Fausto Ortiz.
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Concurso Len Jimenes de 1996. Enfocando este tema y el tratamiento correspondiente, el crtico Elas se refiere a la apasionante aventura de la imaginacin sincrtica de Toribio () venido de lo ms hondo de la autenticidad de la tierra, aferrado a un cromatismo delirante en el que la bsqueda sincrtica no es una moda, ocupa forma sobresaliente en unos lienzos trabajados y atacados con lrica alevosa () Pero Ricardo Toribio hizo su camino, profundizando en la filosofa de un estilo que ms bien recuerda aquellos tiempos en que los pintores eran filsofos y discutidores de mundos adyacentes. La preocupacin del artista pasa la barrera del lienzo, porque asume su arte con mayores preocupaciones del conocimiento. Pero lo cierto es que su mundo imaginativo encuentra en la pintura una forma de expresin muy acabada, muy acabada (). Los cuadros de Ricardo Toribio danzando y coloreados en la alegra desbordada del ga-g, son una fase de su
obra y espritu de bsqueda y trabajo, que le han llevado a trascender el posible encasillamiento visual que pudiera marcar su obra en desmedro de su facultad neta del manejo de otros temas. As, los paisajes son un viaje de esttica y ensueo que ejercitan al pintor y rompen los moldes de una monotemtica cuyas consecuencias han dejado huellas trgicas y nada imitables en la plstica nacional de la Repblica Dominicana. El crtico Elas se refiere en esta ltima apreciacin al discurso titulado Msica y perfume del bosque adolescente (1997), en el que Toribio crea una fantasa paisajstica que no escapa a la tradicin telrica de la tradicin del paisaje norteo (Morel, Izquierdo), a la que acude por impulso de un arraigo apenas por l conocido.Y de eso se trata: el tramo lrico del ensueo paisajstico est signado por esa necesidad que tiene el hombre en su entorno de la evocacin y el embrujo de la naturaleza.|383|
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Elas, Carlos Francisco. Presentacin. Catlogo de Ricardo Toribio. Mayo 8 de 1997.
Ricardo Toribio|El camino de la esperanza|leo/tela|119 x 147 cms.|2006|Col. del artista.
Ricardo Toribio|Fiesta de Santa Luca|leo/tela|91.5 x 127 cms.|2001|Col. Privada.
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El giro hacia el paisaje en la discursiva de Ricardo Toribio constituye una expansin de la magia que ha sabido transmitir en la danza sincrtica, an cuando se apoya en el documento objetivo de la fotografa, el cual olvida cuando sumerge el tema en todas las mezclas de los ritmos interiorizados. La presencia del paisaje del bosque adolescente conjuga lo real con lo irreal, tendiendo hacia un campo alucinado, maravilloso y visionario, en donde expresa por ejemplo que la casa es una gota de vida que cae sobre la tierra viva en el viento y se duerme en el polvo.|384| Estas palabras metafricas acompaan una vista de viviendas, rboles, caminos y gentes; paisaje de extraordinario tratamiento areo y mgico, entorno que se desdobla en la doble lectura. Puede hablarse entonces de una nueva visin del paisaje campestre y pueblerino en Ricardo Toribio, posedo por la alucinacin, la fantasa y el ensueo ms que por la surrealidad. Es por esa nueva visin que el maestro haitiano Sacha Teb cita Los rboles msicos de su compatriota Alexis en relacin al paisajismo toribiano. La narracin seleccionada del citado escritor relata: La fiesta de Ra-ra se aproximaba. Esos ocho das de locuras, solo descanso verdadero en las galeras de la vida. / Ocho das de colores cantantes, ocho das de exaltacin y de luminosidad. Antes del solsticio de verano haba que implorar a las plaideras del cielo para que el agua rociara en abundancia la tierra los meses por venir. Ay Dios! hay que penar y correr y cantar hasta caer vencido por la borrachera antes de quedar rgido en la caja de madera blanca para contemplar durante toda la eternidad los dedos callosos de los pies del campesino. Cada gesto conlleva el valor de una oracin. Se iba a los colmados para comprar los bellos pauelos de madras, los pedazos de satn multicoloreados, los espejitos, las carracacas, las lentejuelas de la mercera, el papel dorado y planteado para dar al cielo un espectculo ensordecedor y coloreado. Los Majors-Jonc lanzaran justo a las nubes sus varas de latn que reflejan la puesta del sol, despus ellos bailaran la danza de los juncos y roncaran los Vaccines y las tubas de bamb.|385| En base a esa referencia narrativa el pintor Teb argumenta: Parecera que Jacques Stephen Alexis en sus rboles msicos se hubiera inspirado en el trabajo de nuestro artista Ricardo Toribio y ambos completaran con sus diferentes manifestaciones artsticas un ciclo que une las dos partes de la isla en una expresin comn, como es el Ra-ra, Ga-g.|386| Del ritmo de los peculiares danzantes traducidos con materia y gran colorido en una notable serie de iconos,Toribio pasa al ritmo de las alucinaciones que se relacionan al hbitat, y donde casas y arboleda tambin danzan en una suerte de encanto y sortilegio, de luminosidad y ritualismo, sobre todo cuando el rbol corona reiteradamente los techos. En la inRicardo Toribio|De la tierra al cielo|leo/tela|127 x 91.4 cms.|2001|Col. Privada.
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Toribio, Ricardo. Texto al pie de pintura. Catlogo. Mayo 8 de 1997.
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Jacques Stephen, Alexis. Los rboles Msicos, prrafo referido por Sacha Teb en Catlogo de Toribio. Op. Cit.
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Teb, Sacha. Opinin en Catlogo citado.
dividual Cuentos para ladrones (1998) el antinaturalismo de sus enfoques llam tanto la
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Elas, Carlos Francisco. Hoy. Abril 4 de 1998.
atencin como el desbordado lirismo que asume hasta para coronar tambin de arboleda los singulares autorretratos. El pintor llega a una explosin multicolor de conceptos vegetales que fluyen como llamas, copos, virutas, seales y marcas mviles y dinmicas. Estos conceptos conjugan con eficiencia las metforas en la serie de vistas, de las cuales Paisaje para iluminar la visin y Dios bendiga las Antillas renen excelentes condiciones, al igual que Floracin de otoo. El arabesco, la narracin, el tono festivo, la desbordada cromatizacin primaria y lo real-maravilloso ofrecen despliegue de un pintor lleno de asombro extrovertido. El paisaje de los Dioses secretos, su sexta exposicin individual, confirma el retorno de un onirismo y una pasin potica que convierte el lienzo en un espacio a conquistar. Estas casas voladoras, puente entre cielo y tierra, al decir de Raoul Jean Moulin, ms que emblemas de obra reciente, son el eterno retorno de una imaginera que poetiza la tradicional visin cibaea del rancho y la campia. Desechando el costumbrismo evidente recrea una mirada pautada por el sueo surreal de un hombre atado a su ethos cultural. Paisajismo que no reclama para s las formas tpicas de una tradicin pictural en la que, a pesar de todo, la historia regional de la pintura de Santiago tiene una indiscutible tradicin () Para Ricardo Toribio, quien por momentos recurre al sistema salmdico del habla, msica y poesa son complementos esenciales de su trabajo./ Vale destacarse porque no son elementos de entretencin, accesorios para matar el tiempo de un taller aburrido por el silencio () Ricardo Toribio: magia y onirismo en casas que vuelan por el humo.|387| Humo caligrafiado, pintado y representado patentiza tambin DIONISIO BLANCO, enfocado en pginas precedentes. Su tratamiento del humo es elemento simblico de su discurso de 1994, titulado Sembradores: Mquina de Fantasa; discurso que el crtico newyorkino Rodolfo A.Windhausen comenta utilizando los trminos magia, surrealismo y fantasa, sealando: En la pintura del artista dominicano Dionisio Blanco, el sentido de fusin y realidad es el rasgo ms prominente. Sin embargo, su individualidad nunca queda comprometida e incluso a riesgo de bordear en lo folklrico, insiste en utilizar una rica paleta para crear un clima clido y original, lleno de alusiones figurativas a las imgenes del Caribe. () Blanco ha permanecido leal a sus races. Nunca ha olvidado que, despus de todo, proviene de una regin del mundo-las Antillas-donde la luz y lo prstino estn en todas partes. No puede, y no quiere, esconder los lazos profundos entre aquello que es aparente al ojo y su propia imaginacin exuberante./ En este aspecto tambin es leal a un atributo muy caribeo: el realismo mgico. Es que, como ha dicho la poetisa Juana Rosa Pita, lo que de realidad apasiona a Dionisio Blanco es su contenido mgico y l cree que revelar esa magia es precisamente la misin artstica.|388| Juana Rosa Pita,|389| escritora que considera a Dionisio Blanco paleta universal de la
pintura dominicana de hoy, no solo resalta que se est ante la presencia de un pintor enamorado de las artes temporales, como son la poesa y la msica, sino que a la vez reconoce que el artista, lienzo a lienzo, ha venido incorporando a su sueo lo real, al hacerlo nos adentra en un orbe que ha transfigurado: pigmento de belleza y sentido de profundo misterio de la existencia humana en su doble raz: trgica y creadora. Tras la revelacin de lo mgico el pintor avanza y logra su meta: hacer un cuidadoso trasplante de motivos reales a un espacio imaginario, evitando con ello que la vida naufrague en el falso espejo de la contingencia (). Dionisio Blanco parece estar obsesionado por redefinir a cada paso su bsqueda, por expresar claramente su potica (). En ocasin de la muestra titulada Sembradores mticos (Nueva York, mayo de 1993), el artista dej constancia en el catlogo de su intencin de desvelar a travs de su obra el incons-
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Windhausen, Rodolfo. Presentacin en Catlogo de Dionisio Blanco. Junio 17 de 1994. Pgina 3.
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De La Rosa Pita, Juana. El Caribe. Suplemento. Diciembre 11 de 1993. Pgina 12.
ciente colectivo de parte de la cultura caribea: acaso una especie de plataforma sensible a las Antillas y cada nueva serie da un paso en firme en esa direccin: No hay ruptura, slo existe la bsqueda e investigacin de espalda al mar para dar vida a las imgenes, asegura. Sin duda el arte es para l invencin o resdescubrimiento de mitos puro sustrato humano que sean capaces de lograr la sntesis de las diversas culturas que, a travs de los tiempos, se suceden o yuxtaponen en un mismo espacio geogrfico.
Dionisio Blanco|Campesino con mapa|Lpiz/papel|22 x 20 cms.|1990|Col. Ricardo Kohening. Dionisio Blanco|Sembradores como ritual de felicidad|Lpiz/papel|20 x 18 cms.|2001|Col. Ricardo Kohening.
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Idem.
Las visiones de Dionisio Blanco estn determinadas por las referencias de los campos dominicanos convertidos en espejismos, ya que opera el trnsito de lo real llevado al irrealismo maravilloso o, como escribe Juana De Rosa Pita, convierte la campia dominicana en un solar de estirpe veneciana: fantstica, a fuerza de ser real. La referida crtica habla entonces de un Jardn sobre el vaco, concebido con la pronunciacin callada de sus pinceles, con la cual el artista, al parecer, quiere dejar dicho que cuando la tierra duerme suea en mis lienzos. De ah que con las nubes a cuestas o devotamente inclinado sobre el surco, sus sembradores se han ido haciendo msicos tutelares del ensueo, lectores guas de la gramtica del campo, guardianes emblemticos de la arcana alianza entre cielo y tierra (montaa y agua), cultivadores modelos del abismo. No existen el mar y sus fugas doradas.Viven ensimismados en su tierra, de cara a su destino () sobre el vaco de un paisaje euclidiano.|390|
Desde el final de la dcada de 1980 y sustentado en una visin fantstica de sembradoressembrados, Dionisio Blanco camina construyendo un universo visual que indudablemente tiene nexo con el surrealismo e igualmente con determinados pintores, sobre todo caribeos.Y a ms, nexo con su personal identidad acuciosa, autnoma, islea y solidaria, expuesta en ese mundo singularizado, amplio, al mismo tiempo, monotemtico con sus espejismos y tratamiento de espacio, forma y color acondicionado como ficcin ideal y deslumbrante. Espacios en-nubecidos, iluminados, con estelas de palmeras, boho y sobre todo con abundancia de metforas en torno a unos sembradores cuyos cuerpos apenas desnudan la piel, nunca la cara secreta del misterio, eternamente resguardada en el sombrero. Dionisio Blanco sabe que el monotema es una va eficaz para concebir un universo, sobre todo en su caso. l reconoce que es reiterativo, redundante, y ofrece la explicacin
Dionisio Blanco|dolo de sembradores|Acrlica y leo/tela|76 x 102 cms.|1999|Col. Ricardo Kohening.
Dionisio Blanco|Serie Catarsis de sembradores|Acrlica y leo/tela|127 x 152 cms.|1988|Col. Ricardo Kohening.
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Blanco, Dionisio. Referido por Juana de la Rosa Pita. Op. Cit.
pertinente: Creo que todava no he podido llegar a pintar tal como quiero hacerlo y por esa razn insisto en el mismo cuadro, a la manera de Morandi con sus cuadros de botellas, de Giacometti con el mismo retrato del mismo hermano, de Henry Moore con sus mismas maternidades, de Fernando Botero con sus mismas figuras obesas y sensuales, o como el Greco de Toledo con sus mismas figuras alargadas y serpentinas.|391| Obsesin delirante de un tema que alimenta la construccin de un universo que cada vez ms se consolida y ofrece sus variables, define un discurso y estilo del imaginario Dionisio Blanco, quien ha logrado establecerse como una voz singular y poderosa en su pas, en el Caribe, en Amrica Latina, en Europa y en Israel, anota lvarez Lezama, quien agrega: Sus hombres y mujeres, por ahora seguirn trabajando la esperanza y algn da quizs les veamos los ojos.|392| Entretanto, prosigue el pintor capitulando ese universo suyo de
ro tambin su dominio virtuoso de la gama cromtica, los portentosos azules, los verdes matizados, los rotundos rojos, los gozosos amarillos. () Adems de ser sensibles y conmovedoras sus composiciones de corte aparentemente sencillo acusan sin ninguna duda el pintor experimentado que supo asimilar las vanguardias histricas y sintetizar sus enseanzas en un estilo propio que hoy, ms all de la temtica, resulta inconfundible.|394| Al referir a la citada crtica espaola, Lpez Melndez se pregunta: Y qu es eso (o aquello) que Mara Luisa Borrs sita ms all de la temtica en la obra pictrica de Dionisio Blanco? Definitivamente, hablamos de una pintura que parte hacia y contra la insularidad, de un espacio imaginario representado como espejo de un asombro que nos contiene en sus extraas metforas, en fin, de un universo visual que ya identifica y reafirma los signos de nuestra diversidad, ms all de la periferia, ms all del folklore de la globalizacin.|395|
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Borrs, Mara Luisa. Referida por Amable Lpez Melndez. Areto. Suplemento de Hoy. Octubre 3 de 1999. Pgina 13.
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lvarez Lezama, Manuel. Listn Diario. Agosto 25 de 1996.
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Lpez Melndez, Amable. Op. Cit.
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Goris, Virginia. ltima Hora. Septiembre 26 de 1999. Pgina 43.
incontables series que le consignan en relacin con el realismo mgico.|393| Desde Imgenes de sembradores ocultos detrs del falso espejo (1990) hasta Sembradores funmbulos de los sueos (1999); captulos y series conforman un cmulo de juicios crticos, entre los cuales es necesario destacar el de Mara Luisa Borrs, la cual escribe: Cuando pinta figuras en un paisaje (esos extraordinarios paisajes caribeos), temtica relevante que resume lo mejor de su obra, aflora su exquisita sensibilidad, su potencia emotiva peDionisio Blanco|Sembradores como el humo sagrado|Acrlica y leo/tela|76.2 x 101.6 cms.|Catlogo Magical Colors of the Caribbean. Dionisio Blanco|Sembradores de Jerusaln|Acrlica y leo/tela|51 x 61 cms.|2003.|Col. Ricardo Kohening.
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Es indudable que Dionisio Blanco es creador de un universo visual monotemtico y narrativo en cierta medida, pero sobre todo mgico, simblico y ostensible en la representacin de una realidad geogrfica determinada como es la antillana y por relacin la caribea. En ese universo o mundo, l muestra una creacin personal a partir de un sujeto el sembrador y un contexto el paisaje que generaliza, multiplica y vara hasta el extremo de situarlo como universal. Empero, Blanco no es el nico pintor dominicano en posesin de un universo creativo,pictrico y visual.Con anterioridad,tambin a la par,y posteriormente otros pintores han construido coherentes y singulares mundos de formas cromticas, entre ellos Cndido Bid, quien, entrando en la plenitud de sus creaciones expresa un singular tono real-maravilloso.
pico que lleva medularmente. Este nuevo momento del que ha sido y ser el pintor dominicano del color y la tristeza no es ms que una reorientacin serena y enriquecida de su inconfundible representatividad; reorientacin con la cual lo mgico y lo surreal encantan, enternecen las formas primigenias de sus seres, de su mundo, de su fauna, de la madre naturaleza con ornamentos de su cielo sobrecargado enfticamente y de sus soles, de sus flores y de sus objetos revestidos y amanerados sustancialmente.Todo nos habla, en fin, de la fogosidad productiva de la tierra y de un pintor entusiasmado y fecundo. Este trnsito hacia la cotidianidad imaginaria fue constatado en la muestra presentada por Bid en el Museo de Arte Moderno (sept. 1980), cuyo catlogo incluye como titulacin el apellido artstico y dentro la declaratoria: Pinto las casas y la gente de mi pueblo.|396| Veinticinco telas e igual nmero de bocetos entusiasman a la crtica De Tolentino, quien maravillada por
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Septiembre 9 de 1980. Pgina 36.
CNDIDO BID, en posesin de amarres cromticos y temticos que definen su estilo personal, transita desde un expresionismo cotidiano a la cotidianidad imaginaria, tenien-
do como referencia fundamental la zona nativa de Bonao. l interioriza este terruo campestre y pueblerino, ofreciendo traducciones metafricas que expande hacia la costa islea con una escritura ingenuista, luminosa y llena de atributos mgicos. En este nuevo momento Bid introduce variaciones en la composicin, en la dimensin, en las proporciones, fortaleciendo forma y color, ampliando lo imaginario narrativo de los temas, conjugando ms los planos y haciendo que sus smbolos plsticos reafirmen la expresin mondica del trCndido Bid|Muchacho leyendo|leo/tela|129.5 x 107.2 cms.|1975|Col. Banco Central de la Repblica Dominicana. Cndido Bid|Aldeanas bajo sombrilla|Mixta/tela|122 x 88 cms.|1971|Col. Aney Muoz.
los pjaros que habitan los iconos y el montaje de la muestra escribe sobre el encantamiento visual que transmiten esas criaturas aladas () Ms acabadas, masivas, esquemticas. Cada pluma, a la vez que instrumenta casi siempre grficamente el elemento anatmico, se convierte en un signo, concreto y simblico; ms real que antes en su descripcin, aunque menos verosmil en su dimensin y repeticin. () Los pjaros de Cndido Bid en el discurso pictrico actual, fantsticos como si surgieran de un cuento, gozan de una ptima y
Cndido Bid|Los nios suean despiertos (trptico-fragmento)|Acrlica/tela|153 x 573 cms.|1993|Col. Museo Cndido Bid.
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lgica organizacin formal. Su surrealidad pertenece ms bien a lo real-imaginario, pues no interviene en el estilo del pintor una deformacin de la realidad o una realidad inventada, sino un cambio de proporciones que la convierte en ficcin creble. Aves, pjaros o palomas, esas criaturas aladas simbolizan la definicin de un mundo, de un paraso o universo bidosiano que comienza a ser apreciado y reconocido sucesivamente despus de la importante muestra de 1980. Cuando expone aos despus en el exterior (Londres, Caracas, Pars, ...), su discurso provoca comentarios como el siguiente: Los lejanos ancestros de Cndido Bid debieron transmitirle como un eco de sus creencias en el Dios-sol, dispensador de toda vida, y en el pjaro azul de fuego, smbolo de libertad y mensajero de amor cuya permanencia se afirma en cada obra de este artista. El sol est presente por todas partes, disco ardiente sobre fondo de cielo azul profun-
do desde donde sus destellos vienen a despertar el de las praderas frtiles, de rectngulos rutilantes. Nosotros esperamos todos, el regreso del pjaro azul, afirmaba Andr Bretn. Helo aqu de retorno, por haberse dejado tomar en la trampa que le tendi Cndido Bid: a saber, una materia untuosa a la cual no supo resistir (l pjaro azul que no saba volar). Otros pjaros an, esta vez, agrupados en un peinado viviente de la Medusa Antillana. () Cndido Bid se impone a la vez con una factura acabada y un don de invencin que hace que, inspirndose en escenas cotidianas, ninguna de sus obras se limita a la simple ancdota sino que se eleva al nivel de un universo segundo, rico, de esta particular poesa a la cual da acceso el soar despierto. Entonces, jvenes campesinas nos llevan tras sus pasos a lo largo de una naturaleza lujuriante la de los trpicos donde se elevan cantos de pjaros de los cuales el pintor ha reinventado el plumaje.|397|
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Journal de LAmateur d Art. Texto sobre Bid (Traduccin). Noviembre 1984.
Cndido Bid|Maternidad|Mixta/tela|117 x 117 cms.|1975|Col. del artista.
Cndido Bid|Paisaje campestre|leo/acrlica/tela|101.6 x 127 cms.|1990|Col. Banco Central de la Repblica Dominicana.
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Una presentacin expositiva, registrada en la ciudad alemana de Colonia (1985), permite que se aprecie el colorido de su tierra caliente e igualmente a un pintor que ha asociado toda su obra a su pueblo, que muestra en las tareas vinculadas a la naturaleza. Rodea a sus personajes inclumes en el tiempo, del paisaje que se refiere a las races rurales y pjaros que son signos de esperanza, de libertad (). Cndido Bid, maestro de lo mgico y lo fantstico, tiene los pies puestos en la tierra. Su pintura desafa el orden racional de las dimensiones, de las situaciones y la jerarqua y pinta lo que siente|398| A propsito de lo que pinta, escribe el espaol Marcos R. Barnatan: Su pintura ligada con vehemencia al paisaje caribeo y a un colorido aparentemente tan simple como intenso en alegras, recibe la herencia inevitable de la larga tradicin naf que caracteriza la sensibilidad popular de toda la isla, pese a que Cndido Bid sea un artista fuertemente formado en los rigores de las Bellas Artes, y un buen conocedor y admirador confeso de artistas como Gauguin o Van Gogh. Una temtica en la que la riqueza del paisaje caribeo, impregnado en azules, se ve desde una perspectiva de felicidad paradisaca, en la que juega un papel muy importante la figura humana.|399| Enfocando ms de lleno y en detalles, el discurso visual que se contextualiza en el Caribe, en Las Antillas, es necesario establecer que con la dominicanidad substanciada como raz, pertenencia y reconocimiento, Bid conforma paulatinamente los conceptos que con el sentir imaginativo y el pulso recreador, le permiten definir su propio universo. Es el cosmos al que llega reuniendo los asuntos que transcribe su singular estilo figurativo; asuntos que se anudan en el crecimiento, la multiplicacin, los enlaces, las reiteraciones y los giros, porque son concebidos en interrelaciones. Al tener como eje la interioridad, ese universo, como conjunto de asuntos recreados, refleja al mismo artista: su intimidad autografiada en la referencia concreta de una realidad definida con atributos maravillosos y como un Edn agradable, ameno y optimista. El mundo pictrico de Bid es, por consiguiente, un paraso: Un lugar de vastos jardines, arboledas y huertos. Es un paraso adems caracterizado por la abundancia de dones placenteros y delicias que se producen para habitantes afortunados, felices y sencillos. Habitantes semejantes a los del mundo pictrico de Bid, y universo al que se refiere Mara Ugarte, sealando que el pintor crea en sus cuadros un paraso de formas y colores, en el que los humildes son deliciosos y entraables personajes rodeados de un entorno de paz y bondad.|400| Este universo, paraso o jardn, tiene como sujeto el protohumanismo; es decir, primero al sujeto humano como justificacin de un discurso de ficcin visual, de utopismo pictrico o de cotidianidad imaginativa. Esa preeminencia de protagonistas
Cndido Bid|Muecas de otoo|Acrlica y collage/tela|91.5 x 76.5 cms.|2003|Col. Museo Cndido Bid.
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Cceres, Gonzalo. Listn Diario. Suplemento. Junio 19 de 1985. Pgina 11.
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Barnatan, Marcos R. El Mundo. Suplemento. Octubre 1 de 1995.
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Ugarte, Mara. Presentacin en De Tolentino, Marianne. Bid, Pintor del Caribe. Pgina 11.
femeninos y masculinos, adultos e infantes, se transforma desde la gnesis primitiva y
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expresionista del pintor, hasta la nueva naturaleza que los porta como representantes tnicos bajo la luz del paraso de quien los crea como visualidades. Bid recrea a su manera una etnia nueva, muy mezclada, islea y regional, procreando mentalmente una tipologa cuyos rasgos comunes unifican la colectividad neohumanista de su universo. De rostros pequeos y redondos, con fisonoma marcadamente mulata, estos personajes visuales poseen los ojos almendrados, sin pupilas, huecos, resueltos en negro y una corporiedad por lo regular menuda, con piel de tonos marrones que de repente puede ser azul, puntillado de otro color primario como el rojo. Los sujetos humanos y pictricos creados por Bid expresan una fuerza interior ms bien de encanto, de absorbimiento, de melancola a veces y por lo regular de serenidad irradiada en la actitud y compostura. Este arquetipo bidosiano es concebido con amor, con seguridad
y con lrica que autoproyecta la holgura del artista varias dcadas despus de haber asumido el destino de recrear la vida y sus pertenencias. Definido a partir de un sujeto humano arquetpico, el paraso bidosiano ofrece otros caracteres especificadores. Uno de ellos es el paisaje marcado por un antinaturalismo cromtico, el cual, sin embargo, en su explosin luminosa simboliza la exuberante naturaleza dominicana, reconoce Ugarte. En este escenario paisajstico abundan las representaciones paradisacas: vastas llanuras encendidas con empasto amarillo, con naranja y con copiosas flores multicolores. Escenario de arrozal, de huertos, de sembrados, de increbles arbustos de grandes hojas ascendentes y de animales domsticos: caballos, toros, chivos y, entre otros, los fantasiosos pjaros convertidos en un smbolo de nuevo edn, completan un paisaje en donde abundaban frutas y apetitosos bodegones. La desmesura se impone en este universo fantstico, onrico, pero tambin en contraste con el habitculo pequeo, pequesimo, donde no caben los sujetos humanos ni los pjaros.|401| Complemento esencializador del paraso pictrico de Bid es, por consiguiente, la casa, tipificada como representacin de una ruralidad en la que la sencilla silueta forma bloques pueblerinos y lineamientos secuenciales de espectro magicista. Empero, este realismo fantasioso o mgico que tiene como contexto el mbito del paraso, se expresa elocuentemente sobre todo con las situaciones metafricas que permiten distintas visiones. A propsito, los cuadros que reproducen mujeres, llevando en las cabezas grandes pjaros; aquel en donde un caballo rojo pasea sobre su lomo a un absorto y subrreal felino; y tambin el cuadro de los flautistas interpretando una sinfona ante la presencia de las aves. Estos pjaros definen una medusa antillana y coronan techos de viviendas. La imaginacin de Bid se nutre en diversas fuentes, se apoya en las referencias a las que se abre un artista culto; pero, tanto las fuentes como las referencias, se procesan en el tamiz sensible de quien mira ms all de lo observado. Los resultados son las invenciones o la recreatividad.Tambin los nexos lingsticos que asume y que anuda para reelaborar un idioma personal, y sobre todo esa virtuosidad de asumir o conjugar gamas puras y calientes, balancendolas con el permanente ail de su paleta.Todos los rasgos sealados hacen de Bid una personalidad artstica inconfundible o un pintor de amplio pronunciamiento en el maravilloso monotema de un paraso individualizado. Hasta el inicio de la dcada del 1990, con indicadores que plantean mayor ensanchamiento, el paraso bidosiano era exclusivo a la tierra, con aldea y habitantes que se anclaban en la procedencia nativa del pintor. En ese denso mbito de todos los realismos mgicos posibles, se explicita Bonao como la geografa transfigurada, desde donde es posible loca-
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Urea Rib, Fernando. ltima Hora. Octubre 31 de 1981. Pgina 10.
Cndido Bid|Los pjaros de la baista|leo y acrlica/tela|127 x 101.5 cms.|1997|Col. Museo Cndido Bid.
lizar el mar. Es lo que se plantea con Los pescadores regresan a las 3:00 P.M. (leo-
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acrlico 1987), texto que, al ofrecer la visin de un Edn tambin martimo, reconfirma la verdad de que este jardn, aparte de ser rural y aldeano, es sobre todo insular y por relacin tambin antillano. El paraso ampliado hasta el mar, con una visin de plenitud islea, adems sustentada en un nuevo procedimiento tcnico en cuanto al uso de los pigmentos pictricos, es un viraje reconfirmatorio del estilo Bid. Esta amplitud, al mismo tiempo que se expresa en ese paraso azul, estrictamente paisajstico, se releva tambin en el prototipo humano que lo habita, en la fauna y en toda la conjugacin real fantasiosa. El sujeto humano, mayoritariamente femenino en el paraso bidosiano, revela mayor bienestar y hermosura en las correlaciones de una narrativa fantasiosa. Especialmente esa holgura se manifiesta en unos iconos de infantas, atemporales y pardicas, con sus vestidos que re-
memoran los de Las Meninas, del espaol Diego Velzquez (1599-1660), as como la aristocrtica moda femenina del rococ europeo, empero los telares, sus diseos y la contextualidad por supuesto, tienen el colorido de la antillanidad. Llamndole el maestro que teje el tiempo azul sobre la tierra generosa, el gnesis y la patria, el crtico Manuel lvarez Lezama establece: Cndido Bid ha logrado lo que muy pocos artistas han podido hacer durante su vida. Este magnfico dominicano ha conseguido, despus de una carrera artstica honesta y consecuente, que al ver sus cuadros estemos necesariamente obligados a pensar en su pas de origen: Repblica Dominicana. Esto tambin ocurre con Lam, Amelia Pelez y Portocarrero en Cuba, con Orozco,Tamayo y Frida Kahlo en Mxico, y con Tufio, Carlos Raquel Rivera y ahora con Arnaldo Roche Rabell, Nick Quijano y Juan Snchez en Puerto Rico. Con su
Cndido Bid|Mujer con paloma|Acrlica/tela|101.6 x 127 cms.|1980|Col. Banco de Reservas.
Cndido Bid|Hombre antillano pidiendo la paz|Mixta/tela|152.5 x 152.5 cms.|1987|Col. Ceballos Estrella.
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lvarez Lezama, Manuel. Catlogo de Bid. Octubre 15 de 1997.
extraordinario uso del color, con unos arquetipos fundamentales que nos recuerdan lo que hemos vivido, con gusto y con un enorme talento en el campo de la composicin apetitosa, Cndido Bid logra la esencia de lo bello de su patria sensual (en especfico) y el perseverante encanto de nuestro Caribe mgico (en general).|402| El Caribe, este inusitado centro geogrfico donde se completa y altera la cultura occidental, tiene tambin en EDUARDO FIALLO (1948-2005) un exponente desde su decidida toma de conciencia que trasuda nervio, piel y sensibilidad de diversas maneras. l se asoma con cierto detenimiento frente a las ornamentalidades para luego asumir unas acciones ms instintivas que racionales.Tambin se conecta a los manejos del papel, captando sus posibilidades escriturales y de preservacin. Adems, hace su estacin donde anota seales de orientacin pictrica, desenvolvindose en la
sitores colectivos.Tercero, en el lrico desate de sus interioridades, en los cuales esencia y forma desplegaron muchos asombros. Cuarto, en un necesitado camino de traslacin para recomenzar todos los das entre los protagonismos de un Puerto Plata sin final. La entremezcla sealada adquiere clara definicin plstica en Fiallo, despus de haber explorado con vuelo informalista las referencias del espacio del norte insular, donde fija residencia. Con reparo a la figuracin; con una caza interpretativa de energas sobrenaturales o bsquedas simblicas; con una adecuacin al icono medievalista, al retablo popular y a la escultopintura, el artista refunde con aire antillano, referencias y creencias anmicas, estilos y reinterpretaciones. Una conjuncin ldica de relaciones significantes que aluden al ceremonial, a la santera, a elementos del misterio o que son simples y flicas alegoras de fulanos costeros, se constituyen en seales primordiales de un discur-
simultaneidad de los fuegos inevitables que han entremezclado pasin de la carne con cochura de la tierra. Adems, desde su decidida toma de conciencia, transita desde el Mar Caribe al otro litoral, el del Atlntico desamarrando en los mrgenes del pas, algunas acciones que resultan su legado artstico. Le hemos visto: Primero, con una suelta aparicin individual en la que muestra pechera de ceramista. Segundo, en los distantes encuentros de expoEduardo Fiallo|Presencia mgica|Acrlica/tela|Catlogo marzo de 1997. Eduardo Fiallo|Presencia mgica II|Acrlica/tela|Catlogo marzo de 1997.
so visual, eminentemente contemporneo. Eduardo Fiallo nos permite mirar de otra manera una imaginera que ha titulado Presencia mgica, un discurso expositivo celebrado en 1997, donde se ofrece ldico y ensoador, simblico y explorador de la realidad costera y paisajstica, presentndola como una meloda de visiones pictricas donde el palmar danza y se sacude en el entorno, alterando formas y atmsfera con una suerte, a veces, serpentina, otras veces de viento martimo, donde la pasin por el color
Eduardo Fiallo|Presencia mgica III|Acrlica/tela|Catlogo marzo de 1997. Eduardo Fiallo|Todo Caribe (fragmento)|Acrlica/tela|Catlogo noviembre de 1999.
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es desbordante. Pero, adems de estas visiones de un paisaje mgico diurno, el pintor narra la noche, con unos seres que muestran sus corazones como sensuales palmares, ms bien presencia simblica del contingente de jvenes que buscan el litoral turstico para ofrecerse en la amatoria caribeista. Lo mgico ms que lo surreal apuntala todas las presencias escrituales de Fiallo. Un segundo discurso titulado Todo Caribe (1998) ampla y consolida la cosmovisin pictrica y discursiva. Seala el crtico Elas que, a diferencia de Presencia mgica I y II, en Todo Caribe Eduardo Fiallo busca temas de mayor sincretismo, hace juegos de mayor experimento con el color y los resultados son visibles y modlicos. Porque el artista mezcla todo: color, ritualidad, esttica y trascendencia de un proyecto histrico lento pero firme. Si El Caribe es la apertura, el archipilago denso de islas en salsa de m-
dad. En el caso de la ritualidad, Eduardo Fiallo desde hace muchos aos ha tomado en serio estos estudios para poder complementar su obra e interpretar, con el protagonismo ritual simblico, todos los signos que piden los lienzos, para complementar una pintura cuya meta sea la transcaribeidad./ Queda claro, no estamos ante una exposicin circunstancial para vender de repente lo caribe, todo lo contrario: vivimos con nuestras pupilas la fuerza mgica de un artista que ha hecho una evolucin consciente para llegar hasta la apoteosis de Todo Caribe. Con Eduardo Fiallo traspasamos un peldao de esa ignorancia dominicana, en la que el Caribe es una tela de colores chillones, trascendemos en la estatura de esttica inspirada en una ideologa, trabajada en un concepto, transmitida en el aval de una vocacin fuerte y ejemplar.|403| Un surrealista confeso, joven, en posesin de peculiares y prontas definiciones de estilo es DUSTIN MUOZ, nacido en Loma de Cabrera, Dajabn, en 1972. Obtiene en sus aos de formacin en la ENBA un total de ocho distinciones consecutivas como estudiante meritorio. En este centro hizo post-grado en dibujo, matriculndose adems en la Universidad Autnoma de Santo Domingo, en donde estudia Filosofa, sometiendo, para obtener licenciatura, el proyecto de tesis Lo bello y lo bueno en las artes plsticas de la Repblica Dominicana. Dustin Muoz manifiesta desde pequeo una fuerte vocacin pictrica. l manifiesta esos primeros llamados del arte cuando tena slo 6 aos. A esta edad marcaba con garabatos y rayones las paredes de su hogar, perseguido por la madre, que borraba esas seales con carbn. Despus un viajante, como le llamaban a las personas que van a esas comunidades a vender sus productos, le coment a su mam que lo que l haca era bueno, y en lo adelante () dej de borrar esos trazos () y empez a respetar al artista que naca en su prole.|404| Recuerda que al pasar los aos se hizo famoso entre los amigos hasta el punto de que era dibujante predilecto de sus compaeros de estudios, quienes con frecuencia le solicitaban que pintara sus mapas y en Navidad tena que dibujarles algn Santa Claus.|405| Entonces cursaba la secundaria, recordando que un buen da lleg a Lo-
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Elas, Carlos Francisco. Catlogo Todo Caribe. Noviembre 3 de 1999.
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Muoz, Dustin. Referido por Rosario Medina Gmez. Estilos. Revista de Hoy. Julio 1999. Pgina 16.
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Muoz, Dustin. Referido por Ivelisse Villegas. Listn Diario. Enero 19 del 2002.
sica y reflexin hacia lo ldico, la pintura de Eduardo Fiallo es un reto logrado de los proyectos que hace un artista en su bsqueda caribea, ms all de la nada, ms all del caribeismo acuarelstico./ Esta exposicin muestra el salto importante de una obra en ascenso, hacia una vocacin y una visin del Caribe, desde un pas que no tiene plena conciencia antropolgica de estas inquietudes. Ello es posible porque para figurar el Caribe es necesaria la investigacin multidimensional de la msica, la magia y la ritualiEduardo Fiallo|Fulano de la luna|Acrlica/tela|Catlogo marzo de 1997. Eduardo Fiallo|Fulanos de la costa|Acrlica/tela|Catlogo marzo de 1997.
ma de Cabrera un estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes, el cual dibuj el rostro de una anciana que viva frente a su casa, lo que lo marc determinadamente y por lo que de inmediato empez a dibujar rostros como el de su mam. En esa bsqueda incesante por obtener elementos con los cuales dar color, a falta de lpices se trasladaba a un ro donde encontraba piedrecitas de colores que botaban tinta, con las cuales hizo sus primeros dibujos. Ingresa a Bellas Artes en 1989, all toma clases y finaliza su ciclo bsico comn en 1993. Simultneamente estudia Filosofa. l comenta que eligi esta otra materia formativa, porque en ella vio la forma de conocer la relacin sujeto y objeto y hacer
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Muoz, Dustin. Referido por Medina Gmez. Op. Cit.
de su pintura una problemtica filosfica al elegir el tema. Adems l asume una filosofa cuando se envuelve en el trabajo creativo. l confiesa seguir la lgica de los sueos, que es cuando eligen cosas y van dejando de ser lo que son, sin que se pierda la unidad de un tema, como en el mito griego, por ejemplo. Su obra la inscribe dentro de la corriente surrealista y la define tambin como una neofiguracin, que es una forma de figurar elementos con su luz y sombra, pero que no se puede saber a totalidad qu es.|406| Era Dustin un estudiante de trmino de la ENBA cuando celebra la primera muestra personal apoyada por sus profesores. Homenaje al dibujo, ttulo de la exposicin, fue, precisamente, celebrada en la Escuela Nacional (1995), siendo presentada por su directora Marianela Jimnez, quien reconoce que es la primera vez que se presenta una muestra exclusiva de nuestra mencin. (), el dibujo, el cual debemos reivindicar.|407|
cada aventura. Establecidas esas ataduras, Alana Lockward reconoce: Nos encontramos ante una obra joven que nos refresca por su acucioso academicismo y por el uso de una pigmentacin monocromtica que invita a recordar la memoria hmeda de la tierra. En su bsqueda por transportar su precoz y laureada pasin por el dibujo hacia la tela, nos entrega unas composiciones donde las sombras y tonalidades del ocre se confabulan para matizar una neofiguracin que l mismo define como metafsica. Se entretejen en sus lienzos una sustancial cantidad de objetos de uso y desecho cotidiano que no acaban por comprometerse con las necesidades figurativas de la simple representacin. Un cuento sin historia que camina arrastrando las redes de la imaginacin pictrica, barroca y sensual. / Dustin Muoz refleja su juventud seria y esforzada con un trabajo exuberante, no por clasicista menos investigativo. Brillan por su ausencia las pretensiones expresionistas o de contemporaneidad
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Jimnez, Marianela. Citada en resea del Listn Diario. Abril 3 de 1995.
Despus de su presentacin, el joven artista participa en eventos colectivos, volviendo a exponer individualmente en 1996. Intitulada De natura, Alana Lockward asume al pintor y su discurso a partir de la imagen: El Masacre se viste de fiesta. La referida crtica de arte escribe sobre las relaciones de Dustin con su medio pueblerino, Con las piedras pigmentadas del ro Masacre, con sus aspiraciones infantiles que provocan su intensa Conexin con la grfica, haciendo que el dibujo se convirtiera en su ms busDustin Muoz|El inquieto momento de su reposo|Acrlica/tela|96.5 x 165 cms.|2000|Catlogo individual, mayo 2000. Dustin Muoz|La puerta de los inconformes II|Acrlica/tela|178 x 178 cms.|1998|Col. Museo de Arte Moderno.
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Lorkward, Alana. Catlogo de Dustin Muoz. Junio 4 de 1996.
que le otorgaran quizs ms credibilidad en el circuito local de las artes visuales. Sin embargo, este joven artista tiene un compromiso con su obra que no es coyuntural ni arquetpico y, adems, un gran talento para realizarlo. Por eso yo tambin estoy de fiesta.|408| Un par de exposiciones realiza Muoz con el colega Manuel Toribio Fructus divini arboris (1996) y Tu es Petrus..., en las cuales el temario religioso es comn a los dos, quienes, sin embargo, se individualizan, confirmando seriedad profesional y convicciones ya firmes, escribe De Tolentino, la cual, al enfocar al primero, escribe: Dustin Muoz, para quienes prefieren en el arte joven un eslabonamiento ms que una ruptura, constituy desde sus inicios un revelacin. Un labrado de la pasta casi clsico, instrumentaba una superficie impecable, dentro de un cromatismo limitado, con una dominante ocre, pluritonal y clida de cierta austeridad. () /l se ha preocupado por completar y enriquecer constante-
curso neosurrealista confeso y sustentado, en primer lugar, en datos internalizados como vivencias biogrficas y, en segundo lugar, como referencias culturales preferenciadas.Tales sustentaciones las testimonian palabras suyas justificadoras. A propsito del temario religioso que se apoya en la reelectura bblica, l expresa una realidad simbolizada que toma un carcter surrealista.Tal realidad responde, de acuerdo a su creencia, a la educacin recibida.Yo fui educado en la fe cristiana catlica por mis padres y creo que eso influye en m para los temas elegidos.|410| En otra declaracin ms generalizadora y secular, seala: Me dejo influenciar por m mismo a la hora de pintar; ya que me gustan las cosas antiguas; aoraba visitar un cuarto que tena mi padre y observaba todas las cosas viejas que estaban guardadas; incluso esos detalles marcaron mi estilo de pintar.|411| Tales afirmaciones resultan claves tanto para apreciar esas acumulaciones barrocas que definen muchos
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Muoz, Dustin. Resea. Listn Diario. Marzo 24 de 1997.
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De Tolentino, Marianne. Texto en Catlogo. Septiembre de 1998.
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Muoz, Dustin. Referido por Ivelisse Villegas. Op. Cit.
mente su mundo, situado entre lo real y lo surreal, ofreciendo una gran variacin de las formas interiores, que cubren la tela... y sugieren su prolongacin, hacia fronteras desconocidas ms all del cuadro. Una transicin espontnea pasa naturalmente, en un mismo cuadro o en obras distintas, de alusiones ignotas y geometras suaves a signos figurativos cotidianos, como las espigas, los panes, los peces, que leemos con un dejo de misticismo.|409| Dustin Muoz, vocacin artstica que aflora en la dcada de 1990, es portador de un disDustin Muoz|...en reposo|Acrlica/tela|40.6 x 30.5 cms.|2001|Catlogo Individual, mayo 2002. Dustin Muoz|Rompecabezas de objetos tanos|Acrlica/tela|142.2 x 76.2 cms.|2002|Catlogo Individual, mayo 2002.
de sus textos y tono cromtico predominante de los ocres apuntalando lo aejo de forma deslumbrante y al mismo tiempo misteriosa. Las obras de este apacible pintor de redimensiones reales fluctan entre la remembranza y lo imaginable tratado con los ojos despiertos y logran con su discurso un clima similar al de algunos narradores latinoamericanos: Juan Rulfo en Pedro Pramo y Carlos Fuentes en su Aura, en donde lo enrarecido, espectral y la sobrenaturaleza fluyen a travs de celajes, voces y murmullos. Atmsfera e
Dustin Muoz|Gnesis de una quinta raza|Acrlica/tela|152.4 x 127 cms.|2002|Catlogo Individual, mayo 2002. Dustin Muoz|Amuletos|Acrlica/tela|152.4 x 127 cms.|2002|Catlogo Individual, mayo 2002.
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Villegas, Ivelisse. Idem.
imgenes conjugan en Muoz una potica de sueos, de retrospecciones e ilusionismos en la cual domina lo serenamente absurdo, que no llega al extremo fantstico, ms bien se relaciona con un realismo cargado de nostalgias arqueolgicas, domsticas y simblicas, que trasborda como en la alquimia en poder de fuerzas mgicas, inslitas, trasmutantes. La obra discursiva de Dustin Muoz con mucho olor a tierra rida que retoa sus metforas, responde a una personalidad acuciosa, ecunime, espiritualizada y reflexiva. En este sentido su estilo laborioso y perfeccionista exaltando en el pincel el hilo para hilvanar el telar del yute que tanto le recuerda la faena agrcola paterna all en Loma de Cabrera, en donde comenz a descubrir que la belleza no se razona, se siente, e igualmente que en el arte no importa entender, sino sentir.|412| Situndose en un entorno paisajstico de la misma manera que Bid, Blanco y Toribio,
LEO NEZ naci en Santiago en 1973, teniendo la oportunidad de residir en Blgica, a edad muy temprana mientras su madre, Lourdes Genao, realizaba estudios complementarios en medicina. Su formacin artstica lo vincula a diversos centros educativos del pas y del extranjero, especialmente a la Escuela de Chavn, a la Parsons School de Nueva York y al Taller de Grfica Experimental de La Habana, Cuba, relacin sta ltima que le ayuda a asumir notablemente el tratamiento del grabado como parte de una coherencia discursiva que empez a manifestar luego de haber abordado la figura humana, por la que senta gran inters, despus se introdujo en los temas de la naturaleza donde empez su bsqueda por el color y una expresin paisajstica, con el inters de concebir un trpico mstico, dndole () un monocromatismo a partir de colores minerales como el ocre, el marrn y el siena.|413|
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Gonzlez, Ingrid. La Informacin. Marzo 1 del 2000. Pgina 6-A.
empero sin conexin alguna exceptuando el aludir nativo; y al mismo tiempo marcando ese paisaje con seales de los misterios abiertamente ritualizados como en Mendoza,Terreiro e inclusive en Dustin Muoz, aparece en la dcada de 1990 el singular Leo Nez, un joven artista que sobrepasa la simple promesa vocacional, ya que en su corto ejercicio encuentra y ofrece las definiciones de un estilo personal o particularizado, entroncado a lo real, a lo mgico, al misticismo y a la densidad barroca.
Dustin Muoz|Efigie tana|Acrlica/tela|101.6 x 76.2 cms.|2002|Catlogo Individual, mayo 2002. Dustin Muoz|Colgando en la prehistoria|Acrlica/tela|96.5 x 73.6 cms.|2001|Catlogo Individual, mayo 2002. Leo Nnez|Serie Zen: El espritu del tiempo|Monotipo/papel|38.1 x 50.8 cms.|1995|Col. Familia De los Santos.
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De Tolentino, Marianne. Catlogo de Leo Nez. Febrero 22 de 1995.
Nez comenz a exponer en muestras estudiantiles entre 1991 y 1995, ao este ltimo en el cual registra la primera individual titulada Magia tropical, e igualmente asiste a cursos de especializacin de pintura al paisaje impartido por Dale Jonson, y de grabado, taller bajo la orientacin de Robert Blackburn. Estos cursos ayudaron a fortalecer su ya evidente propensin a una tcnica y a una temtica. A inicios del 1996, cuando registra la segunda muestra personal, la crtica De Tolentino escribe: Su paisajismo comunica una personalidad metdica en su proceder y una tendencia natural a trascender el modelo exterior, a dotarlo de alma, aproximar la pintura a una poesa visual.Ahora bien, lo que se consideraba en Europa ruptura con la paleta tradicional, en el trpico, su cambiante y clida luminosidad solar, su flora, follaje y frutos multicolores, enlaza lo real-circundante con la fantasa e inventiva. Es uno de los mensajes de Leo N-
Sara Herman se refiere igualmente a esta muestra de 1996, que el expositor titula Trpico monocromtico y en la cual presenta un conjunto de monoprint y xilografas. La Herman escribe: Leo Nez es un artista de superlativa fuerza y temperamento plstico. Pese a su juventud en el medio plstico posee el carcter de quien tiene muchos aos en el oficio, por la determinacin y destreza con que emprende cada temtica, cada gnero y cada manifestacin. De stos el paisaje ha ocupado un espacio protagnico en sus soportes. Paisajes que sugieren nostalgia, evocaciones abrumadoras y miedos. No obstante su gran peso, la energa emotiva de los paisajes de este artista por encima de ser fuente dramatizadora, es medio expansivo y expresivo de resonancias plsticas. Su dilogo con el entorno, su entorno, se complementa poticamente con la tcnica en todos los casos. El espacio que circunda sus bosques se torna ms turbulento y difuso. La
ez, cuando l se embriaga de boscosidades diurnas y nocturnas, cuando barroquiza los platanales, dndoles tonalidades ureas, rodeadas de otros tonos que, con un preciosismo consciente, sugieren gemas... La identidad real se ha trascendido y constituye ms bien un pretexto para que el artista la metaforice en un itinerario creativo contrario a lo corriente, en estados anmicos, onricos, espirituales, misteriosos, msticos aun. En cierto sentido, l utiliza la naturaleza para expresar sus interioridades.|414|
Leo Nnez|Misterio del pasado|Mixta/tela|100 x 139 cms.|1996|Col. Familia Genao Peralta.
narrativa plstica de Leo Nez es sensitiva y no anecdtica. Las referencias literarias que se sienten en cada una de sus obras obedecen a la riqueza de la fuente inspiracional de sus trabajos, lo que a su vez le permite explorar este gnero hasta sus ms poticas consecuencias. Su rigor tcnico se pone de relieve en estas obras que se convierten en posibilidad de profundizacin reflexiva. Un sinnmero de cuestionantes de carcter existencial vienen a nuestra mente al observar estas piezas. De cmo el hombre artista
Leo Nnez|Sin ttulo|Grabado/papel|143 x 116 cms.|1996|Col. Familia Genao Peralta. Leo Nnez|Templo de huellas (fragmento)|Grabado/papel|143 x 116 cms.|1996|Col. Familia Genao Peralta.
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se proyecta en su hbitat, o de cmo el medio natural circundante afecta a este hombre de manera tal que influya en su cosmovisin y previas ideas estticas.|415| La conexin con el hbitat, con el medio circundante, que observa la crtica Hermann, es un fundamento absoluto en el discurso de Leo Nez; una suerte de referencia autobiogrfica a lo que se refiere el artista cuando escribe la siguiente rememoracin: De noche, cuando era nio, sola perderme en el bosque. Baitoa era entonces una pequea aldea rodeada de montaas. Al salir de all nunca imagin que uno se lleva entero el paisaje de su infancia. As ando yo, con ese pueblito mgico colgado, no en mi hombro, sino en mi alma. Entre las imgenes fantsticas y la esencia tropical habita el Jardn Eterno, cosmos mstico que sensibiliza y transciende la materia. Una zona sagrada, pura, donde el blanco es luz y la luz un smbolo de ascensin, espiritualidad, expresin sublime del
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Hermann, Sara. Catlogo de Leo Nez. Idem.
barro, del fuego purificador. Por ello trabajo el concepto de convergencia entre lo material y lo espiritual; lograr que habite en una sola voz. As la pureza de la tierra, con todos sus elementos, es ms que un pretexto para la creacin. Es un ritual. Ritual que vivo da a da al enfrentarme a ese universo laberntico lleno de puertas. Donde cada puerta es un jardn secreto que, cuando se abre, me da las llaves para trasladarme hacia otro sendero. Es una especie de puesta en abismo; una puerta dentro de una puerta, ventana
Leo Nnez|Ventana a un bosque interior|leo/tela y plywood|145 x 100 cms.|1990|Col. Familia Genao Peralta. Leo Nnez|De la pluma|Xilografa|42.7 x 28.2 cms.|1998|Col. Familia Genao Peralta. Leo Nnez|De la vaina|Xilografa|42.7 x 28.2 cms.|1998|Col. Familia Genao Peralta.
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Nez, Leo. Catlogo Jardn Eterno. 1999.
que mira hacia otro campo; el paisaje que abre otro paisaje y este a su vez contiene ese otro paisaje que siempre va ms all del horizonte, en un eterno retorno al origen.|416| En una siguiente exposicin, Rescatando esencias (1997), presentada tanto en Santo Domingo como en el nativo Santiago, Leo Nez ensancha los manejos discursivos usando materiales extrapictricos, asumiendo el gran formato y recurriendo a un mayor acopio de formas y de smbolos incluso vertidos en los grabados. Carlos Francisco Elas, quien resalta la multidireccin que evidencia su vocacin de artista y sus deseos de hacer una carrera firme y con una sana ambicin, anota que el nuevo discurso de Leo Nez trata de cerrar el crculo iniciado en otros trabajos que ya conocamos. Agrupados estos trabajos revelan el inicio de otras bsquedas. En cierta manera esta bsqueda de esencias parte de una sntesis de viejos trabajos y nuevas proposiciones. Debe observarse, sin embargo, que Leo Nez en esta ocasin nos propone una gama de reas de trabajo: Monoprint, grabados y cuadros impresos en un material muy particular que le ayuda a conseguir tonalidades interesantes y experimentales. Apoyado en un inteligente despliegue imaginativo Leo Nez llega a proponer esculturas () que no dejan de tener rasgos de curiosidad en la medida en que temticamente no estar divorciada de los elementos decorativos de sus obras de grabados y los monoprint. Se advierte con satisfaccin que Nez ha profundizado las ideas de aquel cosmos laberntico y mstico que ya haban caracterizado sus trabajos iniciales vigorosos y de una fuerza grfica sustancial, apreciable. Pero, lo ms importante de todo, el artista tiene una preocupacin temtica en la lnea de identidad caribea.Y se debe notar que algunas de esas ideas dan justificacin a los giros grficos de algunas de las obras hoy expuestas colocando la obra de Nez en el lgico proceso de una cercana grfica, como referencia interesante, de gente como Eligio Pichardo en la nacionalidad y figuras emblemticas internacionales, geogrficas cercanas, como Wilfredo Lam.|417| Al presentar a su vez la muestra Rescatando esencias, en la Galera Lyle O. Reitzel, de Santo Domingo, el acadmico Carlos Fernndez-Rocha seala que en este nuevo discurso la simbologa se enriquece con la incorporacin de unas flores-rosas repetidas, formando masas que van como marchando hacia adentro en apretadas filas o solitarias como un elemento aparentemente olvidado aqu o all.Tambin velas, crucifijos y otros objetos de la simbologa religiosa tradicional que ocupan siempre espacios cntricos y que acentan, si cabe, el ambiente de revelacin oscura y ancestral. El nuevo elemento, ms importante an que los anteriores, es el de unas figuras humano-mticas que se agitan dentro de esas ventanas ojivales y que parecen avanzar como en sacra peregrinacin hacia el interior de un orculo desconocido, de un templo donde se intuyen fuerzas
descomunales que parecen sacudir el universo pictrico. Hay un aire de monje, sacerdote u oficiante de algn ritual brbaro y oscuro en esas figuras en las que a veces se incorporan smbolos religiosos, otras veces smbolos extraos, desconocidos y no por ello menos sugerentes. Incluso, en algunas de ellas se abren nuevas ventanas por las que nos asomamos a otros bosques interiores igualmente monocromticos e ignorados. Por los comentarios vertidos por los diversos crticos que se han citado, Leo Nez elabora las conceptualidades de un mundo identificable y personal muy enriquecido a conciencia, sustentado en la realidad concreta y sustrada espiritualmente. En Templo de huellas, otro de sus discursos de avanzada, l demuestra poseer un monumento interior del tamao de su estatura elevada, blanca, sana y atltica. Se trata de un templo imaginativo que ha crecido y se ha fortalecido conforme a la sobrenaturalidad que an siendo
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Elas, Carlos Francisco. Catlogo de Leo Nez. Agosto 7 de 1997.
increble puede constatarse en el recorrido de un mundo paisajstico, a la vez documentado en los conos que podemos mirar. Son los conos de la constancia del camino. Son los conos del desenvolvimiento. Son los conos de la fantasa. Son los conos de un exteriorizado paisaje que adviene de la continuidad. Son los conos de la bsqueda indistinta sobre la geografa de los soportes discursivos. Son los conos de Leo Nez, propietario de este templo en donde se rinde culto al misterio, con una escritura de fabuLeo Nez|Bosque de doble visin|Acrlico/tela|50 x 60.2 cms.|1996|Col. Familia De los Santos.
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lacin visual. Templo como lugar imaginario, su espacialidad se transforma en tangible por la accin pulstil de la acuatinta, de la colografa, de la punta seca y el pincel, cuando no del lpiz, de la cera de barra y otros medios que se usan para el hecho de la tridimensionalidad. Pero, sobre todo, la gnesis de esa catedral de formas boscosas y fantsticas, si bien se hace real por un pulso potenciado, procede de la creencia; esto es, del sentimiento a corazn de un sujeto autntico que evoca a la madre naturaleza y, por igual, las esencias de la tierra con una mirada increble, mgica y de perspectiva sacra. En este ltimo sentido, el templo de Leo Nez es un camino, pero un camino de huellas. De una relacin nocturna como ideologa y proceso de substracciones, se levanta la trayectoria de visualidades de Leo Nez. El proceso se apoya en unos lavados ciegos, enteros y con frecuencia oscuros de la tela y el papel; lavados que eficientizan la sacra ora-
otros, flotan o subyacen entre grandes rboles, praderas y races. Con todos estos conceptos se concibe una selva mstica que palpita, que tiene luz propia, que es recinto de la levitacin y en donde la mirada atraviesa laberintos y prticos para encontrar altares o retablos de entidades que se configuran como espectros e hibridaciones. Hasta esta selva mgica y mstica, que es un templo de huellas referenciales, nos conduce Leo Nez, quien desglosa o sobreabunda con sus cantos personales, en este otro canto de su potica evocativa y vibrante, en un canto con huellas de templo en una selva de misticismo. Uno de los primeros pintores que asumen un clima intemporal, asocindose a lo realmaravilloso ms que al surrealismo neto es FLIX BRITO, cuya potica visual se individualiza con un temario de infantas y juveniles mujeres en situaciones de encantamiento. Estos personajes algunas veces resultan sujetos de escenas inslitas: un campo
toria, bien impresa, bien manuscrita, con las diversas tonalidades de un sepia sobrecogedor, estilstico y dominante en la figuracin enigmtica de este joven autor. Con propensin nocturnal, tiene su raz en el naturalismo interiorista, ya que su paisaje de fluidez antinatural entremezcla la calidad de una boscosidad con variadas representaciones mgicas, incluidas las formas, que tienden a definir deidades especficas. Los signos de la cruz, del corazn, del cuerno, de la espina, de los astros, de la lmpara rural y del escapulario, entre
Flix Brito|Mujer con pao en flor|leo/tela|76.2 x 61|1990|Col. Ceballos Estrella. Flix Brito|Desnudo de la luna y mariposa|leo/tela|50.8 x 60.9|2001|Col. Ceballos Estrella. Flix Brito|Rostro de diosa|leo/tela|50.8 x 60.9|2001|Col. Ceballos Estrella.
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verde repleto de dispersas frutas acentuadas de mariposas o un ritual que relaciona Afro y luna, cuadro del 1978 que forma parte de la pinacoteca del Banco Central de la Repblica Dominicana. En otro tratamiento, esos sujetos femeninos estn dotados de atributos mgicos cuando los enfoca con enormes y sutiles elementos (flor, mariposa, ...) e incluso enormes cabelleras. Este clima real maravilloso al que se asocia la enigmtica personalidad de Brito ofrece tambin elocuencia mayor en la singular obra Mago maestro, maestro mago (leo 1984), que concibe para rendir homenaje a Gilberto Hernndez Ortega, representndole semidesnudo y atrapando pedazos de luna en tanto sostiene uno de los emblemticos cuadros (Trpico I, leo 1955), el cual contempla una dama de porte romntico, de pie sobre un predio de hiervas. Para transformar nuestras realidades existe la fe en la magia. Las magas, a sabiendas de
dorada del verdadero indio, los ojos negros y rasgados, el pelo suave, lustroso y abundante,|418| el cual tiene como lenguaje el aullido que delata el intenso penar de este ser que huye de otros sujetos que le son diferentes. Su huida es tortuosa, ya que sus pies son al revs de acuerdo a la leyenda. Rosngela Medina se apoya en el mito de la ciguapa para ofrecer una interpretacin que se separa de la esencia legendaria, pero no alejndose del todo de la misma. La pintura constituye una iconografa en la que el concepto se muta en mujer-ave, ciguapaave. En todas las representaciones otros elementos unifican las propuestas figurativas del discurso: caballera abundante, electrizada y mezclada con plumaje, rostro por lo regular impvido y zoomorfo, bajas extremidades inversas. Ella consigue transmitir una visin personal de nuestra realidad mgica mediante una confesa inclinacin expresionista,|419| adems muy evidente en el Dialiscopio, ttulo de un segundo discurso expositivo (1989), en el cual ampla imaginativamente su temario de la ciguapa.
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Angulo Guridi, Francisco. Referido en Enciclopedia Dominicana. Volumen 2. Pgina 111.
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Medina, Rosangela. Citada por Agustn C. Martn. Hoy. Mayo 16 de 1989.
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Blanco, Delia. Revista Rumbo. Septiembre 13 de 1995. Pgina 58.
JOS CASTILLO, nativo de Santo Domingo (n. 1955), reside desde 1980 en Pars, donde ampla sus estudios artsticos. Rememora desde esa lejana europea los cuentos y leyendas que durante su infancia le narraba la abuela.|420| Esta oralitura, posiblemente abundante en creencias, ritos y mitos isleos, se convirti en referencia vital para l, que adems posee una clara conciencia de sus races caribeistas, las cuales son nutrientes de un discurso que alude a las mismas y que no excluyen la posibilidad de otras fuentes forneas. En estas relaciones l confiesa que le interesa tratar en su pintura la mezcla cultural que se da en el Caribe y especficamente en Repblica Dominicana, centrndose en los signos de la religiosidad.Al principio esos signos eran el reflejo de las costumbres religiosas que tienen su origen en el frica y que han influenciado las prcticas del catolicismo en el Caribe. Castillo agrega que con el tiempo los signos de su pintura se convirtieron en una forma de escritura ms personal, al introducir ritmos musicales en la composicin para lograr movimiento iconogrfico. Por otra parte, la figura principal en cada obra pasa a ser una imagen de ndole totmica por representar a dioses de otras culturas. En la misma tela conviven fiser diosas enanas, se convierten en dueas de su alrededor y son tocadas por el sortilegio de la mitologa consuetudinaria, en la que retratan apenadas seres como la ciguapa, quizs resultado de algn encanto incierto que nos debe servir de referencia para acercarnos al discurso temtico de ROSNGELA MEDINA (n. 1963). Ella asume el tema de ese ser encantado que se remonta a una leyenda de procedencia aborigen y perpetuada en el campo dominicano como un mito fabuloso sobre todo femenino, de piel
Rosngela Medina|Ciguapa alada|Tinta/papel|36 x 29 cms.|1981|Col. Mlido Medina y Rosa Cabral. Rosngela Medina|Copulando bajo la luna|leo/tela|91 x 66 cms.|1981|Col. Mlido Medina y Rosa Cabral.
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Castillo, Jos. Citado por Alfau, Rosalinda. Listn Diario. Enero 22 del 2000. Pgina 18-C.
guras reconocidas de la cultura catlica; de ah el carcter sincrtico de mis cuadros, aclara para reiterar que en los mismos se refleja lo popular de los pueblos caribeos.|421| Al retornar a Santo Domingo en 1988, Castillo expone en Casa de Francia, provocando la atencin de Len David, quien escribe: Una curiosa serie de pinturas en tcnica mixta en las que el autor trabaja figuraciones simblicas de neta raigambre africana que aparecen misteriosamente diluidas, como extraas siluetas gesticulantes, tras un torrencial aguacero de finos trazos y texturas, () de manera no del todo clara pero segura nos remiten al frenes tropical, a la lujuria y exuberancia de un paisaje anmico violen-
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to, pasional, que ha sido transmutado en mgicos signos rituales, en abstracciones cromticas surgidas espontneamente de la mdula misma de la sensibilidad y de la lucidez inexorable del inconsciente. El crtico Len David manifiesta preferencia por los cuadros donde el pintor simplifica al mximo las imgenes, alejando lo que en ellos encuentra de fascinacin, envolvente hechizo de lo inesperado que captura su simpata espectadora. No cabe duda aade de que la fantasa del creador da pruebas de originalidad dentro de una visin alegrico-pictogrfica que no reniega en ningn momento de las ancestrales pulsiones caribeas Ritmo frentico, dinamismo dramtico, multivocidad metafrica, ajustada armonizacin cromtica, son algunos de los ms obvios atributos del trabajo de este joven e interesante pintor criollo () una poderosa personalidad pictrica que quizs no haya
eclosionado todava pero a la que conviene desde ya no peder de vista a despecho de lo lejos que puede sobre el mapa encontrarse Pars.|422| En la lejana francesa, esa eclosin o logro de desplegar un estilo ms definitivo lo consigue Castillo, sin abandonar los signos escriturales, los cuales resultan abundantes y fortalecidos. La antroploga Delia Blanco refiere en 1993 que aquellos personajes obsesionales, danzantes que empezaban a surgir en los aos 87 del papel marufleado, hoy da invaden la tela, la habitan y se centran en el espacio verdadero sujetos repletos de vida, de humor y de sensorialidad (). El humor ldico acompaa la factura de Castillo. Las mujeres en short persiguen manzanas y culebras con desfachatez. Los colores verdes y amarillos, acompaados de rojos insolentes dan toda la energa y la tela se pone en gestacin incesante.Adems reconoce la tambin crtica de arte: Desde un tiem-
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Len David. El Caribe. Suplemento Cultural. Octubre 29 de 1988. Pgina 13.
Jos Castillo|Sin ttulo|leo/tela|99 x 80 cms.|1994|Col. Freddie Cabral.
Jos Castillo|Doa Fefa y el cimarrn|leo/tela|117 x 89 cms.|1993|Col. Catlogo Peintres Carabens..., octubre 1994.
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Blanco, Delia. Listn Diario. Enero 24 de 1993.
po, los aspectos figurativos y simblicos van creando un sendero ms ancho donde se expresa la interioridad y la espiritualidad de este hombre ciudadano caribeo. Castillo nunca ha olvidado sus races. Los smbolos grficos aparecen en toda su obra constituyendo poco a poco una leyenda plstica: la suya mezclada de realidades, de sueos, de inspiracin distanciada. Distancia, porque medida y trabajada, Castillo encierra todas las palabras de su infancia; sabe de creencias y de fabulaciones caribeas () Castillo cree en las palabras, en la oralidad, como sabia viva de transmisin. Le gustan los cuentos ocenicos, terrestres, celestes, africanos y chinos, todos los que surgen de la imaginacin popular.|423| Abundante y amplio, el pintor Castillo crea unas visiones totalizadoras de la realidad perteneciente en donde no faltan lo mltiple y variado de la naturaleza geogrfica, espiritual y sincrtica. Pero l la transforma incluso acudiendo a una escritura tan primitiva y rebuscada como maravillosa que resulta en sobrecargas referenciales, en su aproximacin al recndito naif de muchas vecindades antillanas. Delia Blanco habla del merecimiento de un Jardn de las Delicias totalmente sincrtico, mestizo, fantstico, caribeo y universal, como si estuviramos presenciando el nacimiento de un mundo nuevo que quizs nos venga de Quisqueya (). Todo aparece en las telas de Castillo como una pera de colores cantados, donde el hombre surge heredero de la metamorfosis.|424| La oralitura o narracin oral fue la base de los temas que distinguen la pintura de Jos Castillo, quien en 1995 obtiene paleta de oro en el prestigioso Concurso de Artes Plsticas de Cagnes-Sur-Mer, en el sur de Francia.|425| La oralitura parece orientar al pintor SILVIO VILA, nativo de La Romana (n. 1966), aunque su narrativa visual ms distintiva procede de la aspiracin onrica, afectiva y personal. Antes de llegar a la definicin de un universo que le distingue, l haba conseguido la formacin profesional, gradundose en la ENBA y en la Universidad Autnoma, registrndose adems en eventos colectivos, entre ellos la XVII Bienal Nacional de Artes Visuales, celebrada en 1990 en el Museo de Arte Moderno. El crtico Lpez Melndez comenta que en este importante evento l participa con una inquietante obra que titula xodo: eterno desafo () pintura habitada por unos personajes esquelticos atrapados en telaraas y atmsferas espantosas. () las evidentes cualidades plsticas y la fuerza expresiva de esta obra fueron los elementos que impactaron a las ms de 200 personas que la seleccionaron como la ms significativa. El resultado fue el premio de la Bienal otorgado por el pblico hacia un cuadro que abordaba: la azarosa y dolorosa experiencia de los viajes ilegales que el dominicano de la fuga acomete hacia culturas y estilos de supervivencia
que le son afines (sea Puerto Rico, Nueva York, Europa, Rusia o Medio Oriente). Al ao siguiente (1991) de esa presentacin y alcance en un evento trascendente, el pintor registra la primera muestra individual en la que ofrece un conjunto de trabajos con los cuales intentaba liberarse de su obsesin de impugnar la realidad. () En 1992 hay otro cambio en la trayectoria de Silvio vila. En ese mismo ao se casa con su novia Celys y nace su primer hijo. La criatura fue un nio, aunque l haba soado siempre con una nia. Pero de ese juego maravilloso del destino surgira un personaje que no slo ha permitido definir uno de los ms frescos universos visuales de la pintura dominicana actual, sino que tambin le ha trazado el camino de la reafirmacin como imaginero de los sueos y las bellas utopas.|426| El universo aludido de vila tiene como protagonista a una diminuta, greuda y gor-
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Lpez Melndez, Amable. Areto. Suplemento de Hoy. Febrero 27 del 2000. Pgina 11.
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Idem.
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Idem. Rumbo. Op. Cit.
dita nia, a la cual convierte en Cazadora de ilusiones, ttulo de una obra que le permite obtener el Gran Premio del Tercer Concurso Nacional de Pintura Hoteles Barcel, celebrado en 1996. Esa nia sola y multiplicada asume un frescor ldico que maravilla con su movilidad mgica y el simblico Tirapiedras que porta fortaleciendo su identidad icnica al tiempo que ese juguete o instrumento popular hace recordar el mundo de infantes y adolescentes. El personaje de la nia trepada en altas esSilvio vila|Era una vez|leo/tela|60.9 x 30.4 cms.|2005|Col. Julissa Miranda. Silvio vila|Pescadores de sueos|leo/tela|76.2 x 76.2 cms.|2005|Col. Privada. Silvio vila|Tirapiedras feliz I|leo/tela|60.9 x 30.4 cms.|2005|Col. Privada.
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caleras, banquetas, mesas; volando en alfombras, movindose en destartaladas bicicletas, en aviones de papel y en paracadas, blande su arma-juguete en inslita caza de la luna ms que del infinito celeste y contextualizador que el pintor resuelve con aireadas pinceladas de resoluciones informales. Dirigindose a este aspecto contextual, la crtica De Tolentino anota: La ficcin interviene. Los escenarios estn envueltos en los misterios de la noche y el cosmos. El colorido se mueve con soltura entre los grises y las gamas mediatizadas, descartando la luminosidad solar y el pleno da. Los chorreados generosos, los trazos precipitados, los toques sustanciosos, instrumentan zonas cromticas, que sobrepasan los meros fondos y se convierten en parte integral del cuadro, como si el ambiente ignoto fuera copartcipe de movimientos y propsitos de las extraas criaturas. () As, en las obras expuestas el creciente de luna es testigo fre-
cuente. Constelaciones, asteroides u objetos voladores no identificados se desplazan por los espacios siderales. Con obsesivos tirapiedras, los protagonistas embrujados no faltan escobas! disparan a la luna, a las estrellas, a objetivos no alcanzables o invisibles para los mortales comunes. El joven artista romanense construye un universo de cuentos, habitado por los sueos y el infinito.|427| La crtica escribe a propsito de la segunda individual del artista, titulada Cazadores de ilusiones II registrada en 1999, y en la cual ya ofrece escenas de pauprrimos caseros. Si Sobre techos de cartn (leo/tela 1999) el paisaje habitacional permite constatar la expansin de un discurso en mgico, monotemtico, peculiar y utpico, tal amplitud se aprecia tambin en Desde mi boho (leo/tela 2000), donde el espacio interior de una habitacin es un rico escenario para encontrar la tipificada nia tirapiedras sobre una banqueta en pos de la luna, en tanto que sobre el mantel blanco de una mesa l reitera como alucinante la misma imagen que resultan ser duendes. Indudablemente, Silvio vila es un imaginativo y un realista mgico cuando se apropia y reinterpreta normales visiones fantasiosas de infantes.Y estamos de acuerdo con Lpez Melndez cuando, aludiendo al sujeto pictrico del creador, seala: Definitivamente este personaje oficia como alter ego del propio artista: la empresa de ambos es la misma: alcanzar lo imposible pues como afirma el pintor alcanzar la luna sintetiza el derecho a soar y a la esperanza, pero reinvidica y cuestiona los medios y mtodos para hacer las realidades (). Silvio vila ha realizado un conjunto de obras pictricas con el cual afianza la certeza de su voluntad esttica. Voluntad con la que l mismo se impone una disciplina que lo lleva a pintar poco a poco y a pensar demasiado, buscando siempre las utopas de la libertad y de la tica a travs de la imaginacin.|428| Cuando se evala el discurso de Silvio vila desde el punto de vista idiomtico se ha sealado que evoluciona del realismo hacia corrientes inseparables del arte dominicano moderno y contemporneo: un mestizaje estilstico entre impresionismo y surrealismo fantstico. Se percibe que este singularizado creador asimila los estilos aludidos con un punto de humor y travesura, inmerso en una atmsfera de poesa. Otro elemento risueo llama la comunicacin. El artista se acerca al mundo de la infancia. Sus imgenes podran dirigirse hacia una visualizacin de la narrativa|429| Estos conceptos evaluativos que expone De Tolentino respecto a vila, resultan fundamentales para explicar la vertiente del naif y a los artistas que inscriben este lenguaje ingenuo, a cuyo tema pasamos inmediatamente.
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Febrero 19 del 2000. Pgina 18-C.
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Lpez Melndez, Amable. Op. Cit.
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De Tolentino, Marianne. Op. Cit.
Silvio vila|Avioncito de papel|leo/tela|101.6 x 30.4 cms.|2005|Col. Privada. Silvio vila|Hilvanando una esperanza|leo/tela|76.2 x 76.2 cms.|2005|Col. Privada.
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3|4 El naif como esttica y estilo
de un macho cabrio, en las conchas de la playa, los peces de los ros, las alas de los colibres y de las mariposas.|430| Apoyndose en apreciaciones que se nutren de la experiencia histrica que arroja una magia semntica, que ocasiona el entrecruce de las etnias, Deprestre reconoce que son los pintores haitianos los que mejor realizan la concepcin de un mundo maravilloso. Esos artistas de imaginacin eminentemente popular, primitivos o naifs, expresan con gracia e integridad las mutaciones del onirismo objetivo de Hait () y todo aquello que, a travs del archipilago alucinado del Caribe, del vegetal al mineral, del animal a los sueos ms secretos de cada sociedad busca en el candor y en el xtasis de los ojos y del corazn un estado permanente de poesa y de dignidad para las relaciones humanas.|431|
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Depestre, Ren. Op. Cit. Pgina 28.
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Idem. Pginas 32-33.
Se da una conexin entre la esttica ingenua del arte, regularmente calificado con los trminos naif y primitivo, con la tendencia de lo real maravilloso que ocurre en el Caribe. El escritor Ren Depestre establece esa conexin cuando se refiere a las manifestaciones culturales de su patria, Hait, especialmente al arte, en el cual se manifiesta todo el vigor imaginativo, toda la libertad de creacin () tan profundamente arraigada en el alma de un pueblo (). Nuestro pueblo tiene una manera propia de concebir las relaciones entre el espritu y lo imaginario, incluso el sueo de los rboles y de las piedras llegar a ser, en la imaginacin de los seres vivos, ya un largo sueo musical, ya la cortesa alucinada de alguna divinidad nocturna. Se escucha la palabra de los dioses del sol y de la lluvia.Y hablan tambin los dioses en las velas encendidas entre las astas
Celso Trufel|Juan Pablo Duarte|leo/tela|50.3 x 40.6 cms.|Sin fecha|Catlogo mayo 2007.
Justo Susana|Paisaje primitivo|Acrlica/tela|60 x 76.2 cms.|1988|Col. Banco de Reservas.
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Bihalji-Mern, Oto. El Arte Naif. Pgina 7.
Establecida esa relacin entre lo real maravilloso y el arte naif, vale precisar su esttica comunicativa y visual, adems calificada como arte imaginario y arte primitivo. De acuerdo a Oto Bihalji-Mern la esencia y el carcter del arte naif brotan en el campo anmico de la inocencia y la sencillez.|432| Su grado de ingenuidad infantil e igualmente su carcter espontneo lo apartan de toda regla acadmica y, al no incluirse en el cambiante vaivn de los estilos, se manifiesta como un arte sometido a sus propias leyes.|433| El arte naif aparece modernamente con el aduanero francs Henri Rousseau (1844-1910), cuando se extingua lentamente el arte popular del cual debe distinguirse, ya que este es mimtico al tener sus races en la tradicin continua de invariables frmulas. Igualmente no debe confundirse con el arte turstico trivial, de souvenirs. Su aparicin moderna no significa que sea una tendencia vanguardista, ya que no responde a manifiesto alguno. Pero no es un arte contra lo moderno, sino slo la parcela artstica ms subestimada,|434| ya que se constituye fuera de la historia formal de estilos y lenguajes. Los pintores naifs no crean ninguna tendencia dentro del arte moderno. Sus productos, cndidos y fantsticos, se hallan fuera de las controversias intelectuales de los artistas profesionales. Los verdaderos pintores naifs crean de forma despreocupada y espontnea, siguiendo los impulsos de un corazn. Su originalidad y su potica naturalidad alegran por el candor de su inspiracin y la inconsciente fantasa de sus sueos. Pero dentro de la profusin y pluralidad de las obras englobadas bajo el ttulo neoprimitivo o naif, no todo es expresin artstica.|435| Bihalji-Mern, al insistir que la obra del aduanero Rousseau abri el camino a otros artistas naifs, explica que a todos ellos se les conoce bajo distintos nombres y denominaciones: pintores del instinto, pintores del sacrecoeur, maitres populaires de la realit, neo-primitivos y tambin pintores domingueros. Llammosles como queramos. La verdad es que, en una poca de desilusin y abstraccin en el arte, se han convertido en portadores de la readopcin de la realidad perdida () Sin embargo, el artista naif no suele buscar un enfrentamiento con las formas de las cosas; busca las cosas mismas: en el paso desde la idea a su realizacin se le plantean menos problemas estticos que tcnicos. En los artistas naifs existe una unidad entre la realidad y la representacin, una relacin de identidad como la que hallamos en los nios y en los pueblos primitivos, una inconsciencia que no distingue entre el ser y la representacin.|436| El animador alemn Ralf Italiaander subraya un arte entre la niez y lo ingenuo o primitivo. Al respecto, l seala: Los pintores ingenuos tienen una imagen ingenua del mundo. Qu significa esto? Igual que a los nios, lo dejan como es el mirar y escuchar. No reflexionan demasiado. Los nexos les interesan poco. Los pintores ingenuos son personas
marcadamente sentimentales. Se alegran de sus hijos, de su hermosura, alegra y bromas, y gustan de comunicar a los dems su prstina alegra.Tambin el paisaje donde viven lo toman como es, sin tener en cuenta, por ejemplo, problemas de tipo social o poltico.|437| El referido autor recalca que lo ingenuo y lo prstino es la misma cosa, acudiendo a diversos autores que han opinado sobre la ingenuidad literaria y pictrica:Ya Goethe se ocup de lo ingenuo. En las Notas y disertaciones para una mejor comprensin del Westostlicher Diwan, se lee: La poesa ingenua es, en cada nacin, la primera, y en ella se basan todas las que siguen; cuanto ms fresca, ms natural aparezca, tanto ms dichosamente se desarrollan las pocas subsiguientes.Tambin debemos hacer aqu mencin de Schiller. En su ensayo Sobre la poesa ingenua y sentimental, puede leerse: Para lo ingenuo se precisa que la naturaleza salga vencedora sobre el arte, lo cual sucede contra la
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Idaliaander, Ralf. El Caribe. Suplemento. Octubre de 1976. Pgina 5.
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Idem. Pgina 6.
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Idem. Pginas 6-22.
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Idem. Pgina 24.
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Idem. Pginas 12-13.
Carmen Rodrguez|Oda al campo|Acrlica/tela|60.9 x 50.8 cms.|1991|Col. Familia De los Santos.
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conviccin y voluntad de la persona o con plena conciencia de la misma. La definicin de Schiller contiene, desde luego, slo parte de verdad. Pues es posible citar nombres de artistas que gracias a su extraordinaria configuracin artstica, salen victoriosos sobre la naturaleza. (). Acaso se debi a esta realidad la afirmacin siguiente del escultor ingls Henry Moore sobre el arte ingenuo: El arte ingenuo representa una afirmacin sin rodeos. Est arraigado a lo elemental ms que a nada y su simplicidad procede de un sentimiento poderoso e inmediato. Cual la belleza, la verdadera simplicidad es una virtud carente de conciencia propia. Se encuentra siempre de camino; porque jams puede ser fin en s misma. El pintor ruso Wasily Kandinsky vea en las pinturas ingenuas del aduanero francs Henri Rousseau la profunda gravedad artstica de la fe infantil, la gravedad de la apremiante bsqueda de la pureza real, de la simple y firme figuracin.
el arte ingenuo () En su obra pstuma Cinco maestros primitivos, Uhde explica lo que le entusiasmara a l, esteta e intelectual, en los hasta entonces inadvertidos pintores: Estos artistas poseen el don de crear un ntimo tesoro de las pequeas, banales fuentes de la emocin, de la gracia externa... lo decisivo en las obras de estos artistas no es, pues, su falta de habilidad, sino la vivencia esttica. De esto se deriva la caracterstica general: sus obras no se asemejan a las joyas de Roma,Venecia, Madrid, msterdam, que pregonan la gloria y el orgullo de la humanidad, sino ms bien al fervor y la simplicidad que nos regalaron Florencia, Siena, Perugia, Ferrara, Gante y Brujas, pregoneras de la gloria de Dios. El xtasis, la devocin, son lo que caracteriza generalmente, a saber que el objeto de su figuracin no es el reflejo de las cosas, ni tampoco su banal, acrecentada realidad, sino lo sublime que significa el estado csmico de estas cosas.|438| Lo que se conoce globalmente sobre el ncleo naif nacional se debe, principalmente, a la promocin de Silvano Lora, quien, interesado en esta vertiente, rescata del olvido a un gran nmero de sus integrantes, ofreciendo informaciones biogrficas y atencionndolos como un cabal, entusiasta y solitario animador de la pintura primitiva y popular dominicana. Su inters y preocupacin por los creadores populares primitivos le llevan a organizar diferentes muestras, pero sobre todo ofreciendo su conocimiento de un arte excepcional, desconocido globalmente por su carcter de produccin marginada, de la que debemos exceptuar a aquellos nombres que han provocado elocuentes reconocimientos por una obra candorosa; nombres que realmente no llegan a la media docena. Con ese inters de promotor perpetuo de la cultura visual, Lora escribe un texto de mucha importancia, en el cual reflexiona y traza una panormica del arte primitivo y popular en nuestro pas, e igualmente de sus nombres o autores. Es un texto que acompaa, precisamente, una colectiva asociada a este arte, registrada en Santo Domingo en 1993. Con argumentos y palabras testimoniales, Lora nos dice que an en la actualidad el pintor primitivo y los autodidactas que intentan ocupar un mercado en parte dominado
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Uhde, Wilhelm. Referido por Ralf Italiaander. Idem.
Refiere igualmente Ralf Italiaander que fue el tratadista de arte alemn Wilhelm Uhde (1874-1947) quien ayud, en Pars, a que se abriera definitivamente paso a la pintura ingenua. Uhde reconoci antes que nadie la singularidad de un Henri Rousseau, de un Lous Vivin, de un Camile Bombois, de un Andr Bauchant y de una mademoiselle Serephine de Sanlis. Uhde abri a los ingenuos las puertas del museo y, apenas veinte aos despus de su muerte, el mundo entero se siente invadido por una ola de entusiasmo por
Genoveva Gautier de Vzquez|La ronda|leo/madera|106 x 53 cms.|1956|Col. Manuel Salvador Gautier. Genoveva Gautier de Vzquez|Payaso II|leo/tela|81 x 60 cms.|1977|Col. Manuel Salvador Gautier.
por el turismo y formado por una clase emergente de procedencia rural y provinciana, se ven inclinados a producir el consabido paisaje idlico de la casita con techo de cana y el framboyn, describiendo un ambiente rara vez con presencia humana y cuando aparece el individuo o algn animal es reducido a una miniatura que la naturaleza magnificada devora. Hemos hecho un esfuerzo para hacer conciencia en los pintores que no son de origen campesino para que den rienda suelta a una libertad creadora que no est sujeta a una temtica dependiente de esa fantasa pseudobuclica que tiene sus races probablemente en Yoryi Morel, en los cuadros de gift shop del mal recordado Scott
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y en H. Domnguez, uno de los pintores histricos que todava vive en el exterior, en cuya obra, aunque presionada por el mercado turstico, logr crear una atmsfera personal con toques figurativos que resaltan la presencia humana. Abordando la exposicin pictrica que organiza, Silvano Lora aclara: La muestra que ofrecemos incluye obras de los pintores que clasificamos como histricos, sin pretender abarcar los maestros del arte primitivo dominicano a partir de races que representan autores de la poca colonial. Es este punto l se refiere a Hilaris y a Alejandro Bonilla, agregando: Los autores que a nuestro entender entran en esta exposicin en la categora de referentes histricos son: Muiz, quien decor las antiguas guaguas de dos pisos, bares, restaurantes, y fue santero. De origen puertorriqueo, se vea en los aos 50-60 deambular por las calles con su cajita de pintor o trepado pintando una valla publicita-
nuestra geografa. Una mencin especial merece el trabajo de Ren Carrasco, el primer activista folklorista y folklorlogo. Ilustraba sus folletos y panfletos de promocin. Haba decorado su Cueva Colonial (donde apareci un da del ao 1976 asesinado) con paneles pintados representando los diversos bailes tpicos del pas. En otro plano, nuestro arte cuenta con creadores consagrados, como Mario Cruz y Justo Susana.Tambin pintores nuevos a los que la crtica no alcanza a vincular a una produccin bastante amplia que es el arte popular, considerndolos como un fenmeno aislado y fortuito, tales como Nadal Walcot y Horacio Nadal, Luis Peralta, Rafael Morla, Antonio Alcntara y Digna Marcano.|439| El catlogo de la muestra organizada por Silvano Lora ofrece un primer ncleo de pintores populares, naif, entre los que se encuentran: Jos Alcntara, Bo, Robert Marja
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Lora, Silvano. Catlogo Exposicin Pintura Primitiva y Popular Dominicana. Diciembre 10 de 1993.
ria. Ricardo Rivera (El Polaco) ya falleci. Boe vive an, aunque actualmente rehye la pintura de un cuadro, pero sigue haciendo retratos primitivos que vemos durante las campaas electorales. Alejandro Martnez (Senitrn) diluye su talento en la pintura de letreros publicitarios y ha pintado unos contados cuadritos que conservamos. J. Prez (El Bomberito) llen de fabulosos paisajes marinos y personajes populares las bodegas, bares, prostbulos, carniceras y cualquier espacio a todo lo largo y ancho de
Ana Rufina Snchez|El ro: recuerdo de mi niez|Acrlica y collage/playwood|60 x 96 cms.|1984|Col. Familia De los Santos.
y Lourdes Ramrez (Yuy). Un segundo ncleo lo forman algunos pintores domingueros, entre ellos Genoveva Gautier de Vzquez, Jos Caimares, Luis Peralta,Ana Rufina Snchez, Chito Zouain, Luisa Bordas y Victoria Thomn de Pizano. El tercer ncleo lo integran los pintores que con el lenguaje ingenuo, espontneo o asumido, trascienden nacionalmente: Justo Susana, Adolfo Nadal Walcot, Carmen Rodrguez, Celso Trufel y Jos Morillo.
Ana Rufina Snchez|Mueca con traje chino|Acrlica y collage/cartn|43 x 30 cms.|1984|Col. Familia De los Santos. Adolfo Nadal Walcot|Sin ttulo|Tinta/papel|39 x 29 cms.|1980|Col. Familia Bonarelli Schiffino.
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3|5 Los sobresalientes pintores naif
do a la simplicidad misma, sin caer por ello en una pintura semi-infantil./ Se trata de una pintura en calma y alegre, serena y graciosa, a la que se ha dado en llamar dominguera: una pintura popular que nos remite nuevamente a lo ingenuo, y en la que la sola idea de la escolstica destruir totalmente el concepto de primitivismo que se le atribuye. Agrega el veterano crtico al comentar una muestra de 1967: En la coleccin de obras que exhibe ahora tan diversa en s a pesar de su esencialidad comn advertimos a un pintor alegre, colorista, de un grafismo vibrante, que tiene por temtica principal, podramos decir constante, el paisaje. Un paisaje poblado de elementos imaginarios, de la propia cosecha del artista, y pletrico de color. Un artista vivo. En general se trata de una pintura en calma y alegre al mismo tiempo. () La visin de Susana la visin de lo que transcribe es absolutamente personal, porque nadie le ha enseado a ver. Por esta razn se forja por s mismo los conceptos artsticos y se inventa su estilo y lenguaje tcnico (). Su cromatismo fuerte y armonioso vincula al artista, como ya dijimos en otra oportunidad, a su tierra antillana. () El arte de este artista, con su fresca ingenuidad, es un verdadero tnico para el espritu. Su candorosa torpeza, sus graciosos errores, sus ingeniosidades, sus ocurrencias, su invencin y su espontaneidad constituyen la mayor atraccin que presenta el arte de Justo Susana para nosotros, hombres de una civilizacin ya madura.|440| Pintura espontnea e ingenua que induce a contemplar un mundo con alma, es apreciacin resumida o general emitida por Valldeperes sobre este maestro nacional de la pintura ingenua al que tambin dedica su atencin De Tolentino:|441| Justo Susana decidi dedicarse a la pintura de manera definitiva. Quiere trabajar cada vez ms, ampliar con el leo sus medios de expresin, exponer en el extranjero, hacerse conocer y difundir sus imgenes de la naturaleza dominicana. Proyectos y metas mltiples animan sus palabras llenas de entusiasmo, de seriedad y de colorido. Considera el arte como algo divino que no puede evaluarse en trminos de trabajo corriente, aunque exige de s mismo una labor intensa, una semana de 14 das, con una doble jornada en el da y luego en la noche. Reivindica el carcter primitivo de su pintura y le confiere una originalidad y un valor especiales. Sus explicaciones acerca de sus cuadros revelan el vnculo estrecho entre sus vivencias, sus recuerdos y su metamorfosis pictrica. Realmente se puede hablar de metamorfosis cuando de observa un escenario buclico o martimo interpretado por Justo Susana. Colores exuberantes crean una atmsfera de fiesta: el rosado y el verde juegan con los matices del azul y del amarillo, mientras el blanco realza los cielos cargados de nubes e ilumina los troncos de las palmas. La naturaleza florece con una fecundidad excepcional: hojas y ptalos cubren los rboles, paraguas multicolores o ramilletes ra-
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Valldeperes, Manuel. El Caribe. Diciembre 16 de 1967.
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Enero 5 de 1973. Pgina 13.
El listado de autores ingenuos y populares que cataloga Silvano Lora, al cual se aaden otros nombres, no representa el universo nacional, ya que se supone la existencia de muchos otros. En la nmina se incluye a JUSTO SUSANA, el ms reconocido y celebrado y cuya aparicin data del 1963, de acuerdo a Lora. Para esta dcada Valldeperes escribe que Susana es pintor que muestra un alto poder de invencin (). Pinta con limpieza, con alegra y por contraste es dado a los pequeos detalles. A los detalles que van ms all de lo intuitivo, de lo natural, para entrar en el campo de la composicin no intuida, sino preparada () Sin embargo, en este arte directo e ingenuo de nuestro artista aunque con inocentes picardas y candorosos alardes de sapiencia se nos lleva de la mano hacia un mundo convencional, nada acadmico, en el que todo es reduci-
Justo Susana|Paisaje|Acrlica/tela|75 x 100 cms.|1993|Col. Banco Popular.
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Lama, Luis. El Caribe. Diciembre 2 de 1978. Pgina 5.
diantes. Los pastos se engalanan de vacas- mariposas y de ciguas gigantes, cuyas miradas tiernas armonizan con sus tonalidades pasteles, las lomas se balancean en ritmo ondulante de sus lneas y los degradados del verde que, poco a poco, de hilera en hilera, alcanzan el azul del horizonte. Los troncos paralelos se yerguen rectos, inmensos en el primer plano, palitos elementales en las profundidades. El cielo se torna otro paisaje; montes, valles y crestas de nubes cuyos tintes y variaciones parecen proteger contra la lluvia... En las marinas, las ondas brillan de mil luces. El ultramar, el turquesa, el blanco, el gris, el amarillo, revolotean en toques ligeros, espejeo movedizo del agua que tambin evoca pececitos saltarines. Reflejo del cielo como lo expresa el pintor... En la superficie aparecen yolas, buques, patos, segn se trate del alta mar o de una orilla familiar. Justo Susana es considerado el principal pintor primitivo del pas, anota Luis Lama, quien argumenta que esa consideracin se da a pesar de que curiosamente, a diferencia del caso haitiano, no tenemos una tradicin de pintura primitiva, an la consideracin de las caractersticas de nuestra ubicacin geogrfica. El referido crtico externa tal punto de vista en 1978, al evaluar la muestra individual del pintor, el cual recrea nuestro entorno campesino, reconoce, permaneciendo deliberadamente en un folklorismo naif cuya existencia en este pas y en esta dcada no deja de ser pintoresca. A seguida Lama agrega: Por eso, la muestra de Susana vuelve a poner sobre el tapete la dicotoma arteartesana que se presenta en el anlisis de la pintura primitiva a pesar de la innegable belleza de la obra del pintor y de aquello que eufemsticamente se suele llamar encanto, originado por la ingenuidad de los planteamientos. Los resultados obtenidos es una artesana de alta calidad, donde la imaginacin como elemento motor de la obra est puesta al servicio de la obtencin de lo bello. No deja de reconocer igualmente el crtico que la gran acogida a la obra de Susana ciertamente muy respetable y nos muestra las inclinaciones de un sector del mercado hacia los supuestos elementos que conforman una identidad nacional.|442| Este tpico del mercado en relacin al pintor lo aprecia Jos Saldaa cuando se refiere a su pintura ingenua, naturalista y emotiva, en la cual hay que mirar dos direcciones: una acusadamente internacional que responde a una demanda que vuelve sumamente rebuscado y trivial lo primitivo del pintor, la manera en que hace uso de los detalles que contrastan su obra. Pero la otra es ms espontnea, instintiva; su imaginacin es ms prolfera, () concedida con el impulso creativo emanado del sentimiento y gozo propio del nio cuando juega.|443| Autntico!, exclama Virginia Goris quien pondera la lealtad apegada al origen: Para conocer y apreciar al pintor Justo Susana hay que vestir el alma y los ojos de la deliciosa ingenuidad de la niez. Su cdigo visual es la eclosin de nuestras cosas cotidianas llevaJusto Susana|Paisaje|Acrlica/tela|75 x 60 cms.|1990|Col. Banco Popular.
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Saldaa, Jos. Isla Abierta. Suplemento Hoy. Marzo 31 de 1994. Pgina 16.
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Goris, Virginia. Ultima Hora. Noviembre 29 de 1983. Pgina 20.
das al lienzo con la cariosa dedicacin de quien no oculta sus orgenes en el oropel de la falsa o la simulacin... Con el trasunto plstico de la cultura de la pobreza Susana plasma en su pintura primitiva su entorno juvenil que, como dogma, se qued impregnado en sus neuronas. En sus recuerdos.As, es preso mental de Jamo, su lar nativo, lugar donde naciera. l no precisa del contacto visual de la cerca para traducir sus paisajes campesinos con amapolas, sus alegres gallinas, alargadas palmeras, ...Sus maticas profundas confundidas en lontanza con el potico cielo de azules tenues a menudo salpicados de rosado intenso en sus atardeceres y as sus casitas sencillas a veces haitianizadas como en la frontera con sus flores silvestres autnticamente naif en sus detalles que forman una polcroma sinfona de colores brillantes.|444| Steven Kaplan reconoce que la energa y bondad sin lmites de Susana dan vida a su obra () Al igual que muchos artistas folkl-
en edad madura, desplegando una obra islea, nativista y referencial del entorno cibaeo y campestre durante varias dcadas. Pint hasta el momento de su muerte ocurrida a inicios del nuevo milenio (2001) rodeado de un reconocimiento crtico y pblico que incluso compara y debate sus ciclos productivos que se reducen bsicamente a un temprano estilo de llanas figuraciones, incluso parca en sus cromatizaciones visibles en los iconos que pinta entre 1965 y 1970. Despus de este temprano perodo, Susana tiende al ensanchamiento paulatino de un discurso busclico, al mismo tiempo luminoso y rebuscado, en el paraso que visualizaba maravillosamente a corazn y conciencia. Entonces llega a la plenitud de un discurso muy solitario, podra decirse, si otros pintores tambin candorosos no siguieran a cierta distancia y personales maneras esos pasos suyos autnticos, pioneros en los lmites de la modernidad de nuestras artes plsticas.
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Kaplan, Stephen. Presentacin en Catlogo Justo Susana. Pgina 12.
ricos, Susana crea un altar con delicias rurales para el campesino. Los espritus, habiendo emigrado desde la lomita de La Vega, brillan en sus obras. Las vacas, los chivos, todos parecen sorprendidos y nos sentimos un poco como visitantes inesperados del edn de cielos color lila./ La pureza del amor de Susana por su tierra es evidente y nos sentimos privilegiados y de alguna forma satisfechos de haber tenido ocasin de observarlo.|445| El ingenuo o naif Justo Susana se convirti en importante pintor nacional ya entrado
Justo Susana|Pueblito|Acrlica/tela|37 x 22 cms.|1966|Col. Anni Reid. Justo Susana|Paisaje con puente|Acrlica/tela|60 x 75 cms.|1989|Col. Banco Popular.
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Nadal Walcot, Adolfo. Referido por Herrera, Ruth. Listn Diario. Noviembre 17 de 1996. Pgina 2-C.
Un segundo pintor es ADOLFO NADAL WALCOT. Deja a un lado el exilio involuntario, ms bien poltico, de un militante de izquierda que viaja primero a Mxico y de all (1970) a varios pases de Europa, en donde tiene que recuperarse del derrumbe psicolgico, del fracaso demoledor de la lucha revolucionaria.|446| Mediante su refugio en el arte, en el dibujo, comienza en Holanda a desplegar sus aoranzas cocolas. Su retorno al suelo natal y una individual suya celebrada en Casa de Teatro (1978) le sitan como un artista diferente con un temario tan identificable como su elocuente apego a la lnea dibujstica. Adolfo Nadal Walcot, nacido en 1945, desciende de inmigrantes de las islas Anegada (inglesa) y San Martn (holandesa), los cuales se relacionan a la produccin de la caa. Precisamente l nace en un ingenio de San Pedro de Macors, donde se concentra una comunidad llamada cocola por su prietura, habla inglesa y otros aspectos socioculturales que
le reconocen sus aportes sino que, procedentes de la misma, se destacan personalidades, entre ellas Adolfo Nadal Walcot, cuya obra es uno de esos fenmenos de la cultura de los pueblos que deja perplejo a los que no creen en la sabidura de los marginados. En los inicios provoca una sonrisa indulgente e incrdula, pero con el tiempo, al revelarse como actividad permanente, obtusa y con la perseverancia que la asemeja a una pasin o a una constancia programada, provoca el convencimiento de una insolente determinacin. Es esta ltima que da pie a un juicio que descarta la concepcin originaria de este modo de expresin artstica definida como produccin autodidacta, primitiva, inocente o ingenua.Al parecer toda sistematizacin, todo asomo de composicin mnimamente estructurada y todo intento de aproximacin a lo real, a un mnimo de conformacin anatmica, es sospechosa de pertenecer al mundo acondicionado del arte establecido.
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Lora, Silvano. Listn Diario. Agosto 14 de 1994.
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Franco, Franklin. Referido por Aracena, Soraya. Catlogo III Festival de Culturas Afroamricanas. Noviembre 1 de 1996. Pgina 12.
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James, Norberto. El Siglo. Octubre 10 de 1993.
preservan como grupo inicialmente extrao frente al comn dominicano, de cuyo sector se esgrime el prejuicio de la peligrosidad de un calificativo que adems implicaba un juicio de desprecio, afirma Franklin Franco;|447| un rango similar al de maldito haitiano que ratifica el notable poeta Norberto James, quien conoci a temprana edad la hostilidad, el resentimiento, el desprecio por el color de mi piel, por mis apellidos y el acento ingls.|448| Pero a la larga, a esta minora que es parte de la conciencia nacional no slo se
Adolfo Nadal Walcot|Caravanzaran (campesinos de maana)|Tinta/papel|70 x 50 cms.|1987|Col. Familia Bonarelli Schiffino. Adolfo Nadal Walcot|Compajuan|Serigrafa/papel|66 x 51 cms.|1987|Col. Familia Bonarelli Schiffino.
Las consideraciones anteriormente citadas y subrayadas las emite Silvano Lora|449| a propsito de Nadal Walcot, cuya realidad pictrica () una realidad interior donde las puertas no llevan a ninguna salida, la locomotora no tiene destino, las paralelas de sus rieles tienen un punto de fuga en la nada de un pasado que l escruta en los movimientos corporales de seres que son el jeroglfico encarnado de su memoria histrica y su memoria gentica. Lora emite sus criterios en 1994, cuando el personal discurso del artista
Adolfo Nadal Walcot|Paso de locomotora (fragmento)|Tinta/papel|70 x 27 cms.|1980|Col. Familia Bonarelli Schiffino. Adolfo Nadal Walcot|Sudfrica|Tinta/papel|75 x 54 cms.|1988|Col. Familia Bonarelli Schiffino.
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Nadal Walcot, Adolfo. Referido por Herrera, Ruth. Op. Cit.
petromacorisano posee una declaratoria visual, genuina y amplia; una declaratoria que se apoya en el dibujo, don del arte que le lleg por la rama materna copiando a tos que eran unos excelentes dibujantes, mientras otro, ebanista ms que carpintero, sacaba de la madera los juguetes que los Reyes Magos dejaban a los primos. As tuvo trencitos y revlveres, nunca caballitos. l se autorreconoce autodidacta con conocimiento de arte contemplado a partir de los museos holandeses en donde se enter mucho de lo que eran Van Gogh, Rembrant, (), Escher, dibujante este ltimo cuyas invenciones le sirvieron de pauta. l declara el dibujo como su mejor amigo de siempre:Yo puedo encerrarme reconfirma y, si tengo cualquier problema, yo vieteo lo que sea y me sale el dibujo dependiendo del momento. Ha sido mi compaero ms firme.Yo siempre he estado muy poco tiempo con una mujer, en cambio el dibujo nunca se ha separado de m.|450| Cuando Adolfo Nadal Walcot expone por primera vez en Santo Domingo, acogido por Casa de Teatro, en mayo de 1978, de los primeros comentarios crticos que se publican, uno de ellos lo firma De Tolentino. Ella juzga que se trata de la revelacin de un expositor novel, que prefiere calificar de genuino y cuyo discurso se convierte coincidencialmente en una ilustracin plstica de los versos del poeta. Ella hace referencia al poema Hay un pas en el mundo, de Pedro Mir, dada la plasmacin visual de escenas de trabajadores del ingenio azucarero. Ella seala que el artista es un virtuoso de los trenes y de sus locomotoras que convierte en criaturas barrocas... y necesarias. La interpretacin del ser humano oscila entre los obreros-insectos annimamente atareados, inmensos entre cultivos e industria azucarera y la recuperacin de la alegra entre guirnaldas de danzas y de mscaras. () La estrecha relacin entre el yo creador y el entorno social, la fusin mgica entre los seres y las cosas, la autenticidad y el frescor de la mirada penetran hasta el alma, hasta la esencia...|451| Luis Lama tambin escribe sobre el expositor cuyo padre fue conductor de locomotora, del cual posiblemente aprendi a reparar ese medio de transportacin fungiendo como guardafrenos cuando resida desde muy joven en Barahona.|452| En cuanto al referido texto, este escribe lo siguiente: Pintor primitivo en el sentido de sus formas Nadal determina intuitivamente la estructura de su obra creando un todo armnico a partir de una profusin grfica, donde las mltiples tramas crean un entorno a la vez mgico y real. Nadal expresa las posibilidades plsticas de la cotidianidad y aprovecha las diversas alternativas que sta le propone para su manifestacin plstica. La seleccin final que hace nos proporciona una visin mistificadora, un ingenuo encantamiento, de la realidad. Pero el mimetismo de Nadal no permanece en el folklorismo epidrmico, sino que, a travs de sus obsesivas reiteraciones formales, expresa la idiosincrasia, las fijaciones y la percepcin del trabajador de la caa en los campos petromacorisanos. En estos dibujos se efecta una ambivalencia al tener una pu-
rificacin de las lneas que van configurando este universo barroco, donde las texturas grficas son interrumpidas por la acentuada presencia humana, que es enfatizada a travs de un tratamiento slido, al igual que a las maquinarias, herramientas y edificios, en oposicin a su entorno. Es as como la potica de Nadal se mantiene apegada a nuestras races.|453| Casi 20 aos despus de su aparicin novedosa y de sorprendente riqueza dibujstica, celebra Adolfo Nadal Walcot una retrospectiva en el marco del Tercer Festival de Cultura Afroamericana, organizado por la investigadora Soraya Aracena, con el auspicio del Centro Cultural Hispnico. La retrospectiva era una suerte de instalacin. El olor dulce de la caa, esparcida en sus hojas y arrinconadas en fruta y follajes no slo penetraban hasta el corazn sensible como esencia histrica de una comunidad, sino que a la vez contextualizaba el discurso de su ms desatado visualizador, adjunto al cual se reunan
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Lama, Luis. El Caribe. Suplemento. Junio 2 de 1979. Pgina 5.
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De Tolentino, Marianne. Listn Diario. Mayo 18 de 1979. Pgina 16-A.
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Herrera, Ruth. Op. Cit.
smbolos de la estirpe cocola: bastones tipificadores, muequera, artefactos del ingenio azucarero y domstico, rplicas de embarcaciones negreras y coronas de Mommies y de danzas representaban las ataduras de una condicin social y geogrfica. En aquel oloroso y rememorativo escenario la resea de un antiguo guetto de singular cimarrona y la autobiografa iconogrfica de Nadal Walcot reconfirmndose, y mostrndose cuestionador, crtico, ldico y satrico en un conjunto de obras cuyos ttulos hablan por s misAdolfo Nadal Walcot|Resumen de los bailes|Tinta/papel|56 x 86 cms.|1995|Col. Privada.
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mos: Qu bandera tiene, negro? (dibujo 1980), Guebopnico (dibujo 1992), Ceremonia a Grili cuando era reina mimada de los cuervos (dcada 1990) y, entre otras ms, Las pajas egipcias, un extraordinario dibujo ertico, bien compuesto, limpio y simblico como las distintas versiones de los guloyas sumergidos entre la grafa de la tinta y el elocuente ritmo compositivo, cargado de movimiento. Dos series de obras definen este discurso retrospectivo. Por un lado, los trabajos de composiciones rebosadas de grafa y que episodian situaciones escnicas y, por otro lado, los dibujos donde el soporte papel crea una espacialidad pura en funcin de la definicin de figuras aisladas, sueltas y a veces surreales, ms bien mgicas como se aprecia en La cada del zapatero (dibujo 1990) y Rquiem por el azcar (dibujo 1996). En una y otra serie se confirma la observacin de Silvano Lora cuando discurre sobre la doble
fundamentacin de los prejuicios crticos que sostiene que la pintura primitiva debe adolecer de defectos tcnicos, caracterizarse por el desconocimiento de la perspectiva, la deformacin automtica y el dislocamiento de las gamas cromticas, Nadal, en cambio ignora olmpicamente las reglas acadmicas y crea sus propias nociones del espacio. No hay ninguna veracidad que sostenga los argumentos de otro prejuicio...|454| A propsito de la retrospectiva, Carlos Francisco Elas|455| escribe un substancioso texto que constituye razonamientos cocolos para explicar el arte nico de Nadal Walcot, en el cual comienza estableciendo: Son otros los tiempos, atrs quedar la preocupacin de Olga la rusa, responsable de la inspiracin del artista en el Pars giscardiano de los aos 70. Atrs quedar tambin la discusin en los bistr de la Rue des Ecoles, los crayones de colores, los esbozos grficos iniciales, que a lo largo del tiempo han pasado. Ahora el artista est solo con su destino, con las imposibilidades de entender su medio, con el deseo de darle una continuidad a su obra para poder definir un poco ms la precisin de una trayectoria que, por el momento, para la propia crtica es arduo situar. Adolfo Nadal Walcot en la historia pictrica dominicana es un poco el grito marginal de una expresin grfica cuyo objetivo en todos estos aos ha sido reivindicar los smbolos visuales de la cultura de origen ingls, llamada comnmente cocola. Recayendo ms directamente en el discurso nadaliano de caaverales, esclavitud laboral, ingenios y guloyas, el crtico Elas se refiere a su africana. l considera en esta direccin que el valor que sigue teniendo la obra de Nadal Walcot tiene mucho que ver con un valor muy autntico de lo que a ltima hora es un legado de la cultura cocola: un pintor naif a lo dominicano, vinculado a un sincretismo de una parte de la cultura que todava algunos quieren poner en discusin. Nadal Walcot, an cuando no lo haya tomado muy en serio, representa la muestra grfica de lo que ha sido una cultura asentada en un enclave geogrfico en el este de la isla. Ofreciendo como conclusin una visin de conjunto de la obra nadaliana, el crtico considera que la misma podra ser considerada desigual por su arritmia involuntaria. Slo queda claro que ha cambiado de la plumilla al chingrafo y que ya no utiliza el color, tal como lo haca en la dcada pasada. Dibuja figuras o diosas africanas con una ornamentacin muchas veces fastuosa, pero no en todos los trabajos se puede advertir la versatilidad y la constancia que siempre caracteriza su obra cuando dedica el tiempo de creacin necesario para producir el nivel de calidad grfica que le ha sido reconocido en otros tiempos por la crtica en general. Nadal Walcot ha sido el cultivador de un estilo cuyo contenido ha impreso una valoracin a la geografa de los entornos caeros con sus ficciones y sus realida-
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Lora, Silvano. Op. Cit.
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Elas, Carlos Francisco. Texto en Catlogo II Festival Antropolgico. Pginas 11-13.
Adolfo Nadal Walcot|Ataraman|Tinta/papel|56 x 76 cms.|1988|Col. Familia Bonarelli Schiffino.
des, convirtindose de este modo en un vnculo inmediato y real con expresiones seme-
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Idem.
jantes en el marco de la cultura grfica del Caribe insular. / Sentado en el taller mirando a su hijo Horacio continuar la obra, Nadal Walcot podra pensar: Lo que queda, si se vislumbra, es la herrumbre, un sol medio muerto y unos lagrimones que parecen torrentes de ilusin, en el delirio insular, de un pas que se siente, muy mal en su piel,....|456| Se reconoce que Adolfo Nadal Walcot entra en la historia de la plstica dominicana al ennoblecer el arte crudo de nuestro pueblo, aunque se le quiere extraer de la cantera donde pertenece: Memiso, Guloya, legtimo arte primitivo, representante de la cultura afro-antillana.|457| Con posterioridad a su registro en nuestra historia artstica aparecen otros dos creadores que se asocian al arte ingenuo de manera distintiva: Carmen Rodrguez y Jos Morillo.
de esta ciudad anan sus inquietudes artsticas, desarrolladas paciente y calladamente durante aos, para presentar por primera vez al pblico el producto de su expresin pictrica. En Expresiones Ingenuas de lo Autctono, acertado ttulo de la muestra, observamos otra faceta de los experimentados docentes universitarios Carmen Rodrguez y Vctor Jos Castellanos, en la que el cromatismo caribeo y el amor al terruo constituyen el elemento unificador de la obra de una y otro.Autodidactas ambos, sorprende una marcada filiacin a la pintura ingenua presente en el conjunto. Pintura ingenua simple y llana, con el candor y la frescura que manifiestan los que buscan slo pintar, reproducir lo que ven, sienten y conocen, no bajo rigores condicionantes de la academia sino motivados por una necesidad interior de hablar por los colores, presentando una realidad que encuentra su autenticidad ms en la percepcin que en el realismo figurativo.
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Lora, Silvano. Op. Cit.
CARMEN RODRGUEZ asume muy adulta el hacer pictrico. Despus de sus estudios universitarios de Educacin y Administracin de Empresas con los que obtiene
varios grados que la involucran adems en el ejercicio docente. Ella haba asistido a cursos impartidos por reconocidos pintores de la ciudad natal de Santiago y asuma el arte de los pinceles como un pasatiempo dominguero cuando decidi exponer por primera vez en 1991 en una muestra conjunta con Vctor Jos Castellanos, abogado y tambin catedrtico de la Universidad Madre y Maestra. La referida muestra es presentada por Myrna Guerrero: Dos reconocidos profesionales
Carmen Rodrguez|Serie: Bodegones mgicos|Acrlica/tela|61 x 91 cms.|2003|Col. de la artista.
Frente a la presentacin circunstancial del colega con el cual registra la exposicin, Carmen Rodrguez demuestra que lo suyo no era similar, ya que decididamente ensancha esa primera salida con varias muestras personales y participaciones en colectivas. En tales registros, reitera poseer un estilo de temtica islea o regional, individualizada y refrescante, con el cual busca y consigue ganarse un lugar prontamente entre los artistas santiaguenses e incluso entre los pintores dominicanos primitivos. Cuando la Guerrero
Carmen Rodrguez|Serie: Bodegones mgicos|Acrlica/tela|61 x 91 cms.|2003|Col. de la artista.
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vuelve a escribir sobre ella, dice: Con una frescura, ingenuidad y explosin cromtica cautivantes, la artista santiaguera Carmen Rodrguez se lanza a su esperada primera muestra individual, cargada de recuerdos de un campo de antao recreado plsticamente con humor y ensoacin, dando paso a estos trabajos que la convierten en la primera mujer artista de estilo naif que se lanza a exponer individualmente en nuestro pas. La muestra con el muy potico y acertado ttulo de Campo que te quiero campo, es un conjunto de unas 40 obras, en su mayora de pequeo formato, aunadas por un discurso sostenido en una figuracin enraizada en un mundo rural, colorido y vibrante, tan pletrico de vida como de ilusin. Porque el campo de Carmen Rodrguez es un espacio en movimiento, donde cada elemento est en actividad, rompiendo la posible estaticidad de formas arquitectnicas que reproducen casitas y palomares presentes en
casi todas las obras. Luego, hombres, mujeres, nias, nios, sembrados, aves, mariposas, chichiguas y hasta los troncos de los rboles, conforman un universo dinmico en el cual el artista otorga proporciones a voluntad, como a voluntad tambin distribuye el color, logrando unas armonas convincentes y expresivas de nuestra caribeidad, con unos manejos de los azules, los verdes y las tierras que manifiestan ms que simple observacin, mucho sentimiento y sentido del color. La crtica citada contina diciendo que la artista agrupa la produccin que presenta en cinco series con detalles de particularidad.As, en Sembrados destaca las laderas montaosas sembradas de diferentes rubros mientras que en Escenas de mi aldea plantea una crnica de la cotidianidad rural en fragmentos presentados a modo de collage. / La serie Aoranza traduce el encanto de las casas de tablas de palma rodeadas de mari-
Carmen Rodrguez|Chichiguas|Acrlica/tela|46 x 61 cms.|2004|Col. de la artista.
Carmen Rodrguez|Serie: Memorias del campo|Acrlica/tela|61 x 91 cms.|2003|Col. de la artista.
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Guerrero, Myrna. EL Caribe. Suplemento Cultural. Enero 3 de 1998. Pgina 6.
posas multicolores o de los espantapjaros de nuestros campos, hasta una vestida de mujer. En Memorias del campo el trabajo de hombres y mujeres se convierten en el tema para unas obras ubicadas entre las azules montaas de la campia cibaea.Y, en rboles danzantes, la magia de nuestra foresta se desborda logrando la naturaleza, en s misma, erigirse en el tema de esta serie de especial encanto, donde figuran algunas de las mejores obras de la muestra.|458| En las diferentes series que distingue Myrna Guerrero, constata cualidades excepcionales en la pintora Rodrguez: por un lado, la locucin de un mundo imaginativo que sorprende y, por otro, sus cantos llenos de pureza. Sin lugar a dudas, ella es nuestra pintora naif ms pura, afirma el poeta y crtico Fernando Cabrera, quien aade: Se observa afinidad con el universo simblico de la tradicin haitiana y tambin la que se conecta con menor escollo en la tradicin paisajstica del Cibao. Esta extraa circunstancia de cercana, por un lado, al primitivismo celebrante y, por el otro lado, a las complejidades plsticas europeizantes del impresionismo al que aspiran los pintores de la Escuela de Santiago, hace de sus obras propuestas diferenciadas e interesantes. El universo de Carmen Rodrguez es ingenuo, nos presenta un cosmos netamente cibaeo, pacfico, mgico. No se ven trazos fingidos, ni escenarios rebuscados. Su arte nos lleva a reencontrarnos con lo mejor de nuestra identidad regional.|459| Carmen Rodrguez le roba a la cotidianidad laboral y ordinaria de su carrera profesional los momentos sobrantes para sumergirse en la produccin pictrica asumida con paciente deleite, alegra sincera y asombro tan carente de alarde, que peca de autosubestimacin. En el 2001 ella presenta la segunda muestra individual titulada Eco-magia, sobre la cual Miguel ngel Heredia Bonetti escribe un texto reflexivo y cuestionador, ponderativo y sensible. l expresa: Esta segunda individual de la artista santiaguera Carmen Rodrguez tiene el prodigioso poder de conjurar el asombro de lo conocido. Es decir, de incitarnos a una visin renovada de nuestro cotidiano, desde la perspectiva, siempre inslita, de lo real maravilloso (). Espontneo y fabulador, el imaginario de esta artista tiene el encanto de lo naif o ingenuo, junto a la compleja facultad alucinante de lo onrico y lo surrealista. De ah el impacto emocional de unas visiones enraizadas en nuestras tradiciones, insertas en el ritmo ondulante de la naturaleza tropical, en la riqueza plstica del entorno rural, evocado artsticamente por imgenes emblemticas de un ecosistema cuyo equilibrio se expresa tanto en la diversidad de las especies vegetales y animales, como en la idealizada convivencia de los humanos con los dems seres vivos a los que se eslabona en la busca y transmisin de la luz, el calor, el movimiento y el sustento, en el presente ciclo de vida.()
No faltarn, entre los crticos, quienes cuestionen la legitimidad de una propuesta que, por su factura figurativa de rasgos convencionales y por intencionalidad valorativa francamente romntica, parece tan ajena al desarrollo y al discriminamiento que, de manera hegemnica, protagonizan los cultivadores del arte contemporneo y sus tericos. Lo que no podrn negar es la eficacia de la estrategia esttica de Carmen Rodrguez, quien contribuye con su imaginacin libertaria a nuestra propia emancipacin del corset racionalista y logra, con su retozo ldico, la revitalizacin del lenguaje y del metalenguaje del arte, aqu y ahora, sin perderse en laberintos conceptuales. Cmo es posible tal poder transformador en un arte que no se propone como ruptura ni como denuncia? La respuesta a esta interrogante no es otra que la fcil constancia de la madurez de un quehacer artstico construido sobre la slida base de un extraordinario poder de comunicacin. Es que, por encima de banderas estticas o querellas de escuela, la pintora santiaguera puede alardear de haber logrado la expresin de un lenguaje propio, cuyos cdigos estimulan la facultad de percepcin y fabulacin de todos los que interactan con su obra. Las claves de ese lenguaje cautivador me atrevo a resumirlas subrayando algunos componentes de su pcima hechicera./ Primordial es el cromatismo vitalizador de una pintura espontnea, dotada del poder mgico de los colores primarios, combinados, degradados y contrastados; una danza con la luz para abrir a cada observador-participante las puertas de la libertad y del juego, apelando a emociones bsicas, a alegras infantiles, que inducen a la transformacin del dolor personal y colectivo en plenitud y gozo compartido. / Encantador es el sincretismo temtico, es decir, el carcter hbrido superpuesto de sus narraciones, manifestado en la tendencia a englobar las historias fragmentadas en un mismo universo iconogrfico, caractersticas de los mitos y los ensueos, que apelan a la fuerza del inconsciente colectivo, lo arquetpico. Este modo de composicin abigarrada y mixta, que la crtica a su primera exposicin asimil al collage, denuncia, ms bien, en Carmen Rodrguez, la predileccin por un uso de lo contagioso de la facultad metafrica de las imgenes, como recurso para reinterpretar lo cotidiano insertndolo en un universo de cuentos de hadas los sapos esconden prncipes y las calabazas regios carruajes-./ ntimamente emotivo es el lirismo rtmico de su manejo del espacio, el tiempo y el movimiento, mediante la configuracin de una realidad que evoluciona siempre cadenciosa, como un son; percusiva, como un merengue; sentimental, como un bolero. S, en la pintura de Carmen Rodrguez, la estructura siempre sinuosa y arbrea del espacio, ms que insinuacin de perspectiva, de distancia, induce a la percepcin del valor alegrico del conjunto, reformando su valor metafrico. Dganme si no hay una estructura meldica en la forma en que se colocan y desplazan esos deliciosos rboles mgicos que
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Cabrera, Fernando. Obras 2 Imago Mundi. Op. Cit. Pgina 140.
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Heredia, Miguel ngel. Presentacin Catlogo de Carmen Rodrguez. Julio 5 del 2001.
resumen, simblicamente, cual rbol genealgico de la campia cibaea, la identidad cultural y afectiva que define nuestro parecer./ Carmen Rodrguez, narradora visual de lo real maravilloso, nos entrega los frutos de un rbol abonado con nuestras propias quimeras ancestrales. Enhorabuena a un arte enraizado en su pueblo.|460| Carmen Rodrguez conforma su cndido y refrescante universo centrada en el entorno campestre, pueblerino y rural. La tierra adentro es el eje de sus visiones, en tanto contrariamente su coetneo JOS MORILLO concibe sus escenas imaginarias en la urbe, en la periferia sub-urbana o cercana al mar. Muy joven, nacido en Santo Domingo en 1975, su obra a partir de 1996 le permite obtener diversos galardones, entre ellos el de la Asociacin Dominicana de Crticos de Arte (ADCA) que en 1998 reconoci la revelacin de su primera exposicin individual, premindole en consecuencia.
mos en Marc Chagall; y cuando en otros casos esta tiene un peso de elementos religiosos y del sincretismo popular nos viene entonces a la mente el cubano Manuel Mendive. En el caso del tan joven Morillo encontramos todo esto, ms un conjunto de ancdotas y mitos urbanos cotidianos que confluyen en sus coloridos lienzos. Un sinnmero de historias coexisten paralelamente en sus obras pictricas, desde cuentos de sirena y espritus andantes, el verdor de la vegetacin rural y sus pobladores, hasta el chisme del barrio y la voz del edificio. La gama cromtica empleada por este novel artista revela una impetuosa intencin de dar todo lo brillante y escandaloso de la existencia insular.All donde el color era un elemento emblemtico de exotismo y folklorismo, en estas piezas pasa a ser conducto de la bulla citadina o reflejo de la brillantez de historias fantsticas. La solidez de los pigmentos envuelve cada historia y personaje de una in-
Con los pies Descalzos es el ttulo de la muestra reconocida por la ADCA y que Jos Morillo celebra en Atelier Gazcue (1997) con una presentacin en catlogo de Sara Herman, crtica que se refiere a los senderos encantados del pintor. Ella escribe: Cuando se menciona el trmino ingenuo, como sucede con ms frecuencia cuando alguien se enfrenta a la obra de Morillo, como por resorte pensamos en el aduanero Rosseau y Philom Obin; cuando las obras en cuestin se pueblan de una carga fantstica pensaJos Morillo|Viva la madre naturaleza|leo/tela|76.5 x 61 cms.|1988|Col. Privada. Jos Morillo|Que alguien atrape al lechn|leo/tela|76.2 x 61 cms.|1998|Col. Privada. Jos Morillo|Carnicero|leo/tela|61 x 76.2 cms.|1998|Col. Privada.
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candescencia y un carcter independiente. Los rojos, azules, rosas y amarillo denotan vida, dinamismo y dotan de una simplicidad seductora a estas ancdotas trastocadas del trpico. En relacin a los sujetos agrega la Herman: Sus personajes tan ricos como variados nos sugieren creencias ancestrales, praxis vital diaria e historias de amores perdidos. All donde cabalgan ajenos dos amantes en montura fantstica, tambin hay campos poblados de seres bien plantados en la tierra, planos posiblemente opuestos que se bifurcan en la potica huracanada de Morillo. Muy joven quizs para haber experimentado todas esas pasiones y contradicciones, entendemos su creacin fruto de una vivaz y prolfica imaginacin incentivada por las voces callejeras, el calor del asfalto y la inocencia de los pastos./ El divertimento que bien pudiera causar una obra tan espontnea no debe confundirse con el vano disfrute de algo colgable. Provoca sonrisas, evocaciones y los ms variados escalofros, ya que se trata de un trabajo honesto y sistemtico de uno de los personajes de su propio lienzo.|461| Jos Morillo se revela como un pintor asociado a la creacin de maravillosas utopas visuales; a Islas Utpicas, como califica Oto Bilhalji-Merin, cuando escribe sobre los artistas naif, cndidos, encantadores e imaginativos. Con los pies descalzos, el joven autor dominicano concibe un discurso rico y unitario, coincidente en nexos y referencias como bien seala la crtica Herman. Un buen conjunto de cuadros que, aun planteando narraciones diferentes, termina situando al espectador ante un universo donde el acento mayor conjuga unas condiciones de sueo y de encanto, de fantasa rebozada y de luminosidad cromtica para transcribir una mitologa indistinta. Es la reserva imaginativa de un joven con credencial de pintor ilusionista, neoprimitivo o ingenuo. Por lo regular, los cultores del naif moderno aparecen socialmente como adultos, como practicantes del tiempo libre, como en el caso del panadero Justo Susana y la docente Carmen Rodrguez. En el caso de Jos Morillo se aparta de esas condiciones, puesto que a sus 22 aos se presenta como un pintor juvenil y adems dotado para crear obras imperecederas o trascendentes.A esta dotacin podramos enfrascarle fuentes de contactos o influencias, pero este alarde resultara una inutilidad ante esas visiones particulares que ofrece llenas de narrativismo encantador, de situaciones ldicas y metforas mgicas. Sus visiones corresponden a una contextualizacin urbana. La ciudad es un escenario protagnico en donde las diversas reas se refunden como elementos elocuentes de una geografa de puerto martimo, de sus montaas y de jardn. El movimiento callejero, el bullicio, la fauna y la fbula mitolgica ofrecen diversos estados risueos en donde la ancdota y la parodia se definen como parte de un temario
Jos Morillo|Jinetero de la noche|leo/tela|44 x 31 cms.|2003|Col. Familia De los Santos.
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Hermann, Sara. Catlogo de Morillo. 1997.
de mirada que maravillan. La del pintor que indudablemente organiza sus visiones con
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Lpez Melndez, Amable. Areto. Suplemento de Hoy.
un alto vuelo potico en que se remonta cuando plasma su universo desde el que estalla la magia y la luminosidad cromtica de las cuales la misma personalidad resulta testimonio y cristalina extensin. De esta manera lo percibe el crtico Lpez Melndez,|462| quien resalta su trayecto refiriendo sus primeras individuales: Con los pies descalzos (1997) y El quinto sueo; muestras celebradas en Puerto Rico (1999), e igualmente tomando en cuenta las innumerables distinciones de un pintor de corto trayecto y en posesin de una obra de estilo primitivista y mgico esplendor. Agrega el referido crtico: En sus pinturas, Morillo crea una imaginera en la que narra y plasma con muchsimo humor y mayor delirio las mitologas de lo real maravilloso que caracterizan el contexto caribeo. Sus pinturas estn habitadas casi siempre por personajes infantiles, portadores de rasgos, cualidades y atributos que transparentan algunas
CELSO TRUFEL es otro joven pintor naif a tomar en cuenta. Oriundo de Jamao, al Norte de Moca, municipio principal de la Provincia Espaillat, a donde emigra para laborar en diferentes talleres, produciendo pinturas que son secuela de una precocidad de autodidacta iniciada a los 11 aos. Las vivencias mocanas de los espacios marginados, asociados al origen rural y a su ubicacin temporal en la capital del pas donde el mundo tambin marginal de Los Mina agudiza unas improntas populosas, se vinculan a otras referencias que van fluyendo en un apartado y silencioso hacer pictrico lleno de colorido, abigarrado de multiformes naturalistas y habitables, marcado por una narrativa real-maravillosa que ofrece sus nexos con el arte primitivo de los pintores haitianos que en la apreciacin de Marta Traba se producen al amparo del desamparo. Esto ocurre con el solitario Trufel, marginado y asociado al mundo marginal; es decir, al amparo del desamparo de su propia condicin social y a
claves del enraizado e imprevisto proceso de polisntesis tnico-tecnolgico en que se funda la posmodernidad en el Caribe y de manera especial en Santo Domingo (). No es difcil apreciar la fuerte impresin que ha causado la aparicin de la personalidad artstica de Jos Morillo, creador de una pintura que no quiere extraviar el legado del mejor arte naif ni el fresco sabor de una poesa que se recrea y se reafirma en los ms puros sustratos de la magia y la imaginacin.
Jos Morillo|Familia altagraciana|leo/tela|31 x 44 cms.|1998|Col. Familia De los Santos.
quien un buen da descubre Yky Tejada, arquitecto, pintor, poeta y promotor sociocultural. Celso Trufel tena en su haber un conjunto de cuadros cuando Tejada le conoce, animndole a la continuidad productiva que sigui asumiendo con la orientacin del instinto, con la inventiva imaginaria, sometida a un mtodo pausado y minucioso que en varios aos arroja un discurso marcado por un fuerte olor a isla, por una pletrica visin mitolgica y sincrtica en cada episodio textual, ms rica, variada y preciosista.
Celso Trufel|Naturaleza muerta|leo/tela|101.6 x 127 cms.|Sin fecha|Col. del artista.
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Cuando Celso Trufel present pblicamente su discurso personal Visiones, mitos y naturaleza, en el Centro de la Cultura de Santiago (mayo 2005), despleg su universo como tapices vibrantes donde es posible ver la fusin de cuerpos y paisajes campestres, montaescos, fluviales, celestes,... en una totalizacin donde el fuero de las gamas cromticas primarias a la vez transpiran equilibrio y orden, pese al abigarrado acumulativo de cada narracin. El rito procesional, la historia de los magos y un sinnmero de visiones mitolgicas aaden el parafraseo interpretativo de madonnas, Venus y vrgenes extradas de la historia del arte renacentista y refundidas como vitralizacin al paisaje de la campia regional, presumiblemente cibaea en su abundancia floral, frutal o ecolgica.Trufel refunde con su visin naif, real, maravillosa, las dos realidades comunes a una misma insularidad: Dominicana y Hait.
Resultan pocos los pintores naifs reconocidos y con una produccin extensa como ocurre con Justo Susana y Adolfo Nadal Walcot, seguidos notablemente por Jos Morillo, Carmen Rodrguez y Celso Trufel. Es probable que en algunas comunidades del interior del pas se cuente con creadores ingenuos comparables a ellos, a la puertoplatea Luisa Borda, al mocano Luis Peralta, y a los que califican de autores populares los cuales se ubican en dos extremos. Uno en el domstico, dominguero y espordico, al que pertenecen muchos diletantes que pueden ser calificados artistas primitivos de mbitos familiares e ntimos. El otro extremo lo definen productores annimos cuyos trabajos se convierten en vainas vacas, decorativas, de una posicin perdida, explica Bihalji-Mern alegando adems que en este caso el arte popular pierde la sustancia interna y la magia.|463| Aunque responde a una tradicin, no por ello deja de ser artesanal, re-
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Bihalji-Mern, Oto. Op. Cit. Pgina 22.
glamentado, mimtico y annimo. Este tipo de arte popular esta representado por las pequeas ofrendas labradas, martilladas, pintadas y talladas que son conocidas como exvotos.Tambin por las caretas o mscaras de carnaval que se sustentan en moldes y patrones; por la muequera y otras piezas tridimensionales que se producen en serie como los cuadritos callejeros que por igual producen pintores populares dominicanos y haitianos, relacin esta ltima que permite tomar en cuenta la influencia que ha ejerciCelso Trufel|Caballito de ilusin|leo/tela|101.6 x 127 cms.|2002|Col. del artista. Celso Trufel|Marchanta|leo/tela|76.2 x 38.1 cms.|2007|Col. del artista. Celso Trufel|Llanto al cielo|leo/tela|152.4 x 114.3 cms.|2005|Col. del artista.
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do el arte haitiano en el arte naif y popular dominicano con desarrollo en las ltimas dcadas del siglo XX. A pesar de los prejuicios ideolgicos y polticos, inevitablemente hermanados por una condicin histrica y territorial, las relaciones entre Dominicana y Hait determinan sobre todo en el campo de la pintura una influyente presencia del estilo artstico haitiano. Desde el final de los 60 el mismo comienza a ser claramente conocido y valorado entre nosotros. Exposiciones de autores consagrados que se traen de Puerto Prncipe, as como la presencia de marchantes de arte que los promueven, entre ellos el notable Roberto Nader, es el comienzo de una afluencia que termina convirtiendo a determinadas zonas tursticas dominicanas en plazas a pequea escala del arte mimtico y popular que masivamente se negocia en el Mercado de Hierro (March en fer), del populoso centro de la capital haitiana.
tivan los pintores criollos, artesanales y mimticos. Con alcance masivo, esta manifestacin de la pintura popular dominicana involucra a variados autores de la estratificacin nacional, perteneciendo la mayora al bajo sector comunitario.Aunque firman sus obras, tal identificacin no salva a estos autores del anonimato porque a los compradores de sus pinturas slo les interesa decorar sus paredes, adems de que tales producciones no son del inters de los crticos de arte. Esta explosin de la pintura popular criolla es secuela del boom artstico que se registra en la dcada de 1980; fenmeno que tiene el antecedente ocurrido treinta y cinco aos atrs. Al planearse la celebracin, en 1955, de la Feria de la Paz que tuvo un carcter internacional, el evento demand preparar diversas ofertas de promocin turstica ya que se esperaba la afluencia de turistas, adems de invitados oficiales integrando numerosas co-
La original pintura naif del vecino pas no solo influye en los pintores ingenuos dominicanos ms sobresalientes, sino que adems la circulacin de obras haitianas y populares en nuestro medio nacional estimula la aparicin de productores pictricos dominicanos. Este fenmeno no responde a una reaccin nacionalista, sino que obedece a un sntoma determinado por varios factores econmicos y sociales, aunque en el temario encontremos la propuesta localista, sobre todo del paisaje, que es el tema que ms culCelso Trufel|Marchantas|leo/tela|60.96 x 50.8 cms.|2001|Col. del artista. Celso Trufel|El leador|leo/tela|60.96 x 76.2 cms.|2001|Col. del artista.
mitivas. Como reas de oferta se establecen los gift shops para los cuales a muchos artistas reconocidos se les encarga elaborar suvenires pictricos: cuadritos que reprodujeran paisajes idlicos, escenas folklricas y de personajes que representaran sobre todo los ancestros espaol y aborigen. A esta ltima representacin prehispnica se asocia tambin el producto artesanal e industrial que da lugar a un referencial tano o que provoca lo que Bernardo Vega califica como Arte Neotano.
Celso Trufel|Homenaje a Yoryi|leo/tela|61 x 50.8 cms.|Sin fecha|Col. del artista. Celso Trufel|Naturaleza muerta|leo/tela|127 x 96.5 cms.|Sin fecha|Col. del artista.

Realismo mágico en América Latina

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3|1 Realismo mgico?... Realismo maravilloso? Realismo fantstico?

Myrna Guerrero|Maga en traje de mariposas|Acrlica/tela|30 x 35 cms.|Sin fecha|Col. Carmen Herrera.

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El realismo mgico y el arte naif | Captulo 3

Daro Suro|Pintor, serpiente y caballo|Acuarela/papel|45 x 62 cms.|1944|Col. Museo del Dibujo Contemporneo.

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3|2 Encantamiento y magia en el arte dominicano

Asdrbal Domnguez|Sin ttulo|Mixta/papel|59.7 x 48.3 cms.|Sin fecha|Col. Viriato Pernas.

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Antonio Guadalupe|La otra tilapia|Mixta/tela|145.5 x 96.5 cms.|1983|Col. Museo de Arte Moderno.

Daniel Henrquez|Casita dominicana|Acrlica/tela|75 x 100 cms.|1989|Col. Banco Popular.

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Ada Balccer|Serie: Ensayos de luz|Mixta/tela|136 x 202 cms.|1990|Col. Banco Popular.

mero y el contexto obligatorio y nacional tambin.

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3|3 Traducciones individuales de la tendencia

PEDRO TERREIRO, oriundo de Barahona (n.1955) y egresado de la

Pedro Terreiro|Orgasmo csmico|Acrlica/tela|199 x 199 cms.|1991|Col. Museo de Arte Moderno.

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dante, en particular a la caa y al batey.|359|

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En la lnea de lo mgico, del misterio y de ritualidad se inscribe JUNIOR CHIQUI

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Chiqui Mendoza|Ritual|Mixta y collage/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella.

Chiqui Mendoza|Ritual de iniciacin|Mixta y collage/tela|154.9 x 154.9 cms.|1992|Col. Ceballos Estrella.

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Ricardo Toribio|El camino de la esperanza|leo/tela|119 x 147 cms.|2006|Col. del artista.