Olivia Barrera, Detrs del teln, p.

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BREVE HISTORIA DEL TEATRO
TEATRO GRIEGO
Son pocos los datos confirmados que se tienen de la representacin teatral. Lo que se
conoce de cierto es que hacan sus representaciones al aire libre, contaban con un coro y
tres actores, y todos llevaban mscaras, coturnos y tnicas. Se cree que el drama surgi
del himno coral griego conocido como ditirambo y que se cantaba en honor a Dionisio,
dios del vino. Por esta razn, se considera a esta deidad como el dios del teatro. No se
conoce a ciencia cierta en qu momento de las festividades el canto pas a ser una
representacin, pero sabemos que una vez llegado a este punto, se convirti para el
pueblo de Atenas en un motor central de la cultura, porque e teatro representaba el
clmax de un ritual religioso y cvico".
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Las representaciones teatrales se fueron convirtiendo en una festividad anual que
duraba cinco das. Se sabe que los dramaturgos trabajaban durante todo el ao para
competir entre s y saber quin haba escrito la mejor obra. Para conocer las
caractersticas de la antigua dramaturgia griega, contamos con valiosos testimonios,
como las siete tragedias de Esquilo (525 456 a.C), siete tragedias de Sfocles (496
406 a.C.), diecinueve tragedias de Eurpides (485 406 a.C) y diecinueve comedias y
stiras de Aristfanes (444 385 a.C.). Del primero se cree que escribi noventa obras y
obtuvo trece primeros lugares; Sfocles fue el que gan en mayor nmero de ocasiones,
triunfando dieciocho veces y escribi arriba de cien obras; Eurpides gan el concurso
nicamente en cinco ocasiones y escribi noventa y dos piezas dramticas. En estas
obras se puede observar que los griegos escriban bsicamente tres gneros: tragedia,
comedia y stira.
Como se mencion con anterioridad, una de las caractersticas ms importantes del
teatro griego es el coro. El nmero de sus integrantes fue cambiando con el tiempo y
adecundose a las necesidades de cada autor; sin embargo, lo importante es su funcin,
ya que e coro representaba la voz del ciudadano, opinando acerca de los
acontecimientos que les ocurran a los personajes principales.
Dado que las representaciones eran masivas y se realizaban en espacios donde caban
ms de diez mil personas, los griegos enfrentaron un problema: cmo hacer que sus
actores fueran vistos y escuchados por todos los espectadores. Su solucin fue dotar al
actor de coturnos y mscaras. Los coturnos son zapatos con una enorme plataforma que
hacan que el actor se viera considerablemente ms alto. Las mscaras tenan dos
funciones, siendo la ms obvia, la de representar el estado de nimo general que
embargaba al personaje; cada una de stas contaba con un orificio, diseado de tal
forma que ayudaba a la proyeccin vocal del actor. Gracias al uso de mscaras los
actores podan ser vistos y escuchados con facilidad.

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MacGowan, Las Edades de Oro en el teatro, p. 17
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ROMA, CONTINUACIN DE LA TRADICIN TEATRAL
Como es bien sabido, fue el imperio romano el que conquist Grecia. Los romanos
fueron, entre otras cosas, unos soldados excelentes, pero como creadores teatrales no
aportaron mucho. Los principales dramaturgos latinos fueron Plauto (254 184 a.C.),
Terencio (185 159 a.C.) y Sneca (4 65 d.C.) quienes escribieron entre el ao 270
a.C. y el 65 d.C. Estos autores realmente no se preocuparon de crear un nuevo teatro,
sino de traducir, adaptar y recrear lo que los griegos haban hecho.
Los romanos tenan otro tipo de intereses y, por tanto, contaban con otro tipo de
espectculos. Eran un pueblo guerrero y como tal disfrutaban placeres y diversiones
alejados de la sutileza teatral. El circo romano o la construccin espectacular de baos,
son prueba de ello. Sin desaparecer, el teatro se mantuvo moribundo durante muchos
aos.
Ante el triunfo del cristianismo, el teatro perdi todo el carcter que los griegos le
haban dado y se volvi utilitario, con fines evangelizadores. Las obras de este tipo
recibieron el nombre de autos sacramentales, cuya fuente de inspiracin eran los temas
bblicos. Estos autos se representaban, primero, dentro de las iglesias y, despus, en
punto estratgicos de las poblaciones. En un principio eran representados por
sacerdotes, aunque ms adelante se contrataron bailarines y/o actores para este fin.
No fue sino hasta el Renacimiento que el teatro vuelve a despertar, transformando
para siempre el mundo del arte.

EL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Las aportaciones italianas
El Renacimiento recibe su nombre porque el hombre vuelve a ser, como en la edad
media clsica, el inters central de la ciencia y las artes. De forma natural, el teatro
reaparece de manera grandiosa por toda Europa. Esto sucede a partir del ao 1450,
cuando deja de ser religioso para convertirse en secular
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y, por ende, abandona las
iglesias utilizando otros espacios para la representacin.
A pesar de que fue en Italia donde surge el Renacimiento, los italianos volvieron a
seguir los pasos de los romanos y se limitaron a revivir las obras clsicas, as pues no se
cuenta con grandes creaciones dramticas heredadas de la Italia renacentista, pero s se
puede afirmar que gracias al cambio ideolgico gestado en Italia, las artes

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Secular: Laico, opuesto a eclesistico.
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evolucionaron enormemente. Adems, fue en Italia, en 1854, donde se construy el
primer teatro, desde la poca de los romanos, con el fin de representar obras.
Otras dos grandes aportaciones gener el espectculo teatral renacentista en Italia:
primero: fue ah donde gracias a la intervencin de eruditos y artistas, al apoyo de la
Iglesia, del Estado y de aficionados, se origin la pera. Esta forma de arte cobr
mucha popularidad, pues ir a los teatros a escuchar y ver pera se convirti en una
actividad muy frecuente entre la clase alta.
Por otro lado, en los lugares populares tambin se haca teatro para el pueblo. Esta
forma de arte dramtico tena la intencin de hacer rer. Para lograrlo, se serva de la
stira y la comedia. As pues, el conflicto de las puestas en escena estaba basado e los
conflictos que ocupaban a la poblacin en donde se presentaban.
Las compaas que hacan este tipo de espectculo viajaban de ciudad en ciudad y se
encontraban frente a un problema: lo que causaba gracia en un pueblo no lo haca en el
otro. Fue por esto que desarrollaron un sistema en donde la compaa de teatro ya tena
algunas historias y personajes prefabricados, pero al arribar al lugar donde se
presentaran, investigaban la situacin que ah se viva. Bajo este panorama, los
espectculos se basaban mucho en la improvisacin y las compaas cada vez eran
mejores en este oficio, creando lo que hoy conocemos como Comedia del Arte.

El Siglo de Oro espaol
Espaa desarroll durante varios siglos un teatro religioso; fue ah donde se escribi el
mayor nmero de autos sacramentales. Una caracterstica de este tipo de textos es que
los dramaturgos hacan uso de alegoras.
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Al paso del tiempo, el teatro espaol dej de ser religioso y los autores desarrollaron
un gusto especial por la comedia. Los dramaturgos ms sobresalientes del Siglo de Oro
espaol fueron Miguel de Cervantes (1547 1616), Lope de Vega (1562 1635), Tirso
de Molina (1583 1648) y Caldern de la Barca (1600 1681). El primero es ms
conocido por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, pero en su
haber tiene ms de treinta comedias originales, reescribi romances, combin la
tragedia con la comedia y es autor de Fuente Ovejuna, obra considerada como el primer
drama social. Tirso de Molina fue un dramaturgo muy prolfero, escribi en todos los
gneros dramticos y a l debemos la creacin de la figura mtica del don Juan. Por
ltimo est Caldern de la Barca, excelente autor, tanto de comedias como de tragedias,
creador de La vida es sueo, obra considerada como la ms representativa de este
periodo, por su tema, imgenes y gran belleza estilstica.

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Alegora es la representacin concreta de una idea abstracta. Algunos personajes alegricos que se pueden encontrar en
los autos sacramentales son los celos, la peste, la muerte, la virtud, etc.
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El teatro isabelino
Durante el Renacimiento, la corte inglesa disfrutaba enormemente de los entremeses
teatrales.
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As pues los nobles acostumbraban contratar comediantes que amenizaran sus
banquetes y eventos sociales, proceder que se convirti en una tradicin. Durante esta
poca hubo un dramaturgo que sobresali: William Shakespeare (1564 1616), tambin
conocido como el Brad o el Cisne de Avn. Este dramaturgo fue acogido por la
reina Elizabeth I y cre dramas de belleza incomparable.
Shakespeare no surgi de la nada, antes de l, la reina ya haba apoyado el quehacer
de otros dramaturgos, impulsando el desarrollo de las artes escnicas. En 1576 James
Burbage dise y construy un nuevo edificio teatral. En 1857 apareci Tamerln, obra
de Christopher Marlow (1564 1593). Unos aos despus fue vista la obra de
Shakespeare, quien al principio de su carrera se interes principalmente por escribir
tragedias, as omo teatro histrico, y poco a poco propuso un teatro mucho ms
filosfico.

El teatro del Rey Sol
Francia tambin tuvo un auge y crecimiento en las artes escnicas. Hardy (1572
1632) se convirti en el primer dramaturgo profesional y fue seguido por Corneile
(1606 1684) y Racine (1639 1699); todos ellos dramaturgos trgicos. Por el lado de
la comedia apareci Molire (1622 1673), cuyas obras siguen representndose con
mucho xito alrededor del mundo.
El caso de los dramaturgos franceses renacentistas nos recuerda al de los clsicos
griegos Esquilo, Sfocles, Eurpides y a comedigrafo Aristfanes. Las coincidencias
no slo se dan en nmero de dramaturgos y gnero dramtico de su inters, tambin (y
principalmente) en los temas que utilizaban para sus creaciones dramticas. Los
dramaturgos franceses se inspiraron en muchas de las antiguas obras griegas; por lo
anterior, el arte de este periodo en Francia se conoce, en general, como arte Neoclsico.

IMPACTO DEL SIGLO XIX EN EL MUNDO DEL TEATRO
Desde el Renacimiento y hasta mediados del siglo XIX, el teatro segua las tendencias
estilsticas de los movimientos artsticos que se fueron sucediendo. As pues, entre el
teatro neoclsico y el realista tuvo lugar el Romanticismo. De este periodo, quiz la obra
ms importante sea la de Goethe (1749 1832) y la de Schiller (1579 1805).

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Entrems es una obra corta y jocosa que se representaba entre cada jornada de una comedia.
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Durante el siglo XIX, el mundo se transform gracias a la Revolucin Industrial, y
las artes fueron parte de este cambio. El teatro modific su bsqueda dramtica e innov
la infraestructura para la realizacin de las producciones. Despus de la invencin del
bulbo elctrico, los edificios teatrales introdujeron equipo de iluminacin, lo que
permiti a los creadores utilizar la luz de forma mucho ms creativa. Este nuevo
concepto de diseo de iluminacin tambin provoc cambios en los diseos
escenogrficos, que cada vez resultaban ms complejos artsticamente.
Otra transformacin tuvo lugar en la dramaturgia. A lo largo de los aos, el teatro
haba llevado a escena los problemas extra cotidianos del hombre. Pero con la llegada
del Realismo, que se propag con gran velocidad desde Rusia al resto de Europa y luego
a Amrica, se intentaba reflejar la vida del hombre comn y los problemas que ste
tena, tanto consigo mismo como con los cambios sociales. El teatro tuvo la necesidad
de hacer lo mismo, por lo tanto, las obras mostraban la vida de personajes mucho ms
cercanos al pblico que disfrutaba de ellas.
Henrik Ibsen (1828 1906), dramaturgo noruego, es considerado el padre del teatro
realista. Sus obras tuvieron un gran impacto en su momento, y hoy en da siguen
presentndose en todo el mundo. En Escandinavia surgi Strindberg (1849 1912), otro
importante dramaturgo, que si bien es cierto comenz escribiendo dramas histricos,
despus volvi sus ojos al realismo con gran xito. En Rusia Chejv (1860 1904) no
slo produjo cuentos, tambin dedic su arte a la escritura de textos dramticos
cargados de irona, que ofrecan una visin detalladsima y desalentadora de la nueva
sociedad rusa.
Debido a que las propuestas dramticas buscaban el realismo en el escenario, fue
necesario que todos los elementos teatrales reprodujeran la realidad. La actuacin se vio
influenciada en este sentido, crendose una nueva escuela para los intrpretes. Tambin
en Rusia, Constantn Stanislavski (1863 1938) cre la ms prestigiosa escuela de
actuacin, cuyo mtodo de acciones sigue utilizndose en las universidades o
conservatorios teatrales.
Los Estados Unidos admiraron el trabajo tan detallado de los actores rusos.
Fascinados ante esta nueva forma de hacer teatro, la importacin a su pas y crearon el
actors studio. Los dramaturgos tambin respondieron ante esta influencia y fue as
como el teatro norteamericano se dedic, por muchas dcadas, a producir nicamente
teatro realista.

EL TEATRO DE LA ACTUALIDAD
Despus del auge del teatro realista en el mundo surgi el cine. Esta nueva forma de
contar historias rebasaba las capacidades del teatro. As pues, ste tuvo que
transformarse para sobrevivir. Los artistas se sintieron liberados del yugo de tener que
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representar la realidad, pero saban que deban ofrecer algo que slo el teatro pudiera
dar a los espectadores.
Durante el siglo XX el teatro se torn experimental, es decir, cada director buscaba
formas novedosas de contar sus historias. stas, a veces, eran afortunadas, otras no, lo
cual fue alejando poco a poco al espectador de las salas de teatro. El cine resultaba ms
atractivo porque ir a l era menos riesgoso. El espectador sabe de gneros, actores e,
incluso, directores y obtiene, en la mayora de los casos, lo que espera del espectculo
cinematogrfico. De este modo, lentamente pareci establecerse un convenio tcito
entre espectadores y creadores, el espectador culto, ms dispuesto a sorprenderse, asista
al teatro, mientras que, por precio y accesibilidad, el popular ira al cine.
Con el objetivo de volver a cautivar al pblico, parte de los creadores teatrales han
estudiado al cine y copiado algunos de sus mtodos para hacer del teatro un producto
sustentable, e incluso rentable. As es como se invent el teatro comercial, es decir, un
teatro que no experimenta, que se basa en frmulas ya probadas con el pblico y que,
por consiguiente, no rompe sus expectativas. El problema del teatro comercial es que al
basarse en moldes preestablecidos deja de ser un producto artstico y se convierte en una
artesana. Actualmente el teatro artstico se mantiene de donaciones pblicas y privadas,
aunque cada vez le es ms fcil sobrevivir.
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TEXTO DRAMTICO
El texto dramtico, al igual que los dems gneros literarios, tiene reglas para su
composicin. Quiz la ms importante de todas sea la accin dramtica, sin ella el teatro
no puede existir. Se entiende por accin dramtica a las acciones que deben realizar los
personajes para resolver el conflicto al que se enfrentan. Una obra que no tiene conflicto
resulta aburrida y no vale la pena de ser vista. Se entiende por conflicto al choque de
fuerzas opuestas. Los conflictos del texto dramtico pueden ser personales, morales o
ticos.
A diferencia del cuento y de la novela, el texto dramtico no se escribe con la
intencin de ser ledo, sino de ser representado. De tal suerte, un texto dramtico debe
contar con los elementos necesarios para que un director lo lea y pueda trasladar a la
escena la historia propuesta por el autor, a quien se le da el nombre de dramaturgo.
El texto dramtico tradicional, generalmente, est dividido en actos, escenas y
cuadros, aunque en la actualidad el teatro ha evolucionado de tal forma que las reglas se
trasgreden constantemente. Estas reglas dependen de la poca, pero se pueden hacer
algunas generalizaciones.
Los actos son el conjunto de acciones que engloban una accin mayor. Son una
unidad que resuelve un conflicto, llevando a los personajes a otro. Esto sucede hasta que
se llega al ltimo acto, en donde se da la conclusin.
Las escenas son las divisiones dentro de los actos; estn determinadas por hechos
ajenos al conflicto y, por tanto, a la accin dramtica. Las escenas responden a la
necesidad del dramaturgo de contar la historia claramente. As pues, estn determinadas
por la entrada y salida de los personajes o por los cambios de lugar, etc. Nuevamente,
vale la pena recordar que estas reglas no son universales y que la experimentacin con
ellas se puede imponer, sobre todo en el teatro contemporneo.
A diferencia de las escenas, los cuadros s responden a la necesidad de dividir los
textos en trminos de accin dramtica. Esto quiere decir que los cuadros son unidades
que comienzan planteando un conflicto y terminan en su resolucin. Una obra que tiene
cuadros, por lo general, no tendr actos, pues resuelve el total de su divisin en cuadros,
los cuales conjuntamente cuentan una historia. No hay que olvidar que estas divisiones
tienen como propsito servir como gua a aqullos que interpretarn el texto sobre un
escenario. La mayora que las veces, el pblico no se entera de su existencia y slo las
percibe como parte del espectculo teatral.
En un sentido formal, el texto dramtico est compuesto por personajes, dilogos
y acotaciones (tambin conocidas como didascalias). Los personajes del texto
dramtico son seres de ficcin que enfrentarn la problemtica que el dramaturgo
propone. Por la manera en la que el dramaturgo desarrolla al personaje, se pueden
clasificar en simples o complejos. El personaje simple es aquel que slo nos muestra
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una faceta de su personalidad, lo suficiente para que la trama se entienda; mientras el
personaje complejo es aquel que el dramaturgo desarrolla, parecindose ms a los seres
humanos reales, ya que tiene defectos y virtudes.
El dilogo del texto dramtico est compuesto por las frases que los actores
interpretarn en escena cuando representen a sus personajes. Es a travs del dilogo
como el pblico se entera de la trama.
Las acotaciones son aquellas lneas que el dramaturgo inserta dentro del texto
dramtico, pero que no son dichas por nadie. Su funcin es servir de gua a los
intrpretes para llevar a escena la visin del autor. Existen dos tipos de acotaciones: las
de lugar y las de modo. Las acotaciones de lugar son aquellas que indican dnde ocurre
la obra: Existen textos en que las acotaciones de lugar son muy escuetas y slo nos
ubican geogrficamente. Esto provoca que el director tenga ms libertad de situar la
puesta en el lugar que se imagine. En otros textos el dramaturgo busca que la escena
reproduzca exactamente lo que l visualiza, por tanto, es excesivamente detallista al
momento de describir el lugar en el texto. Las acotaciones de modo son aquellas que
indican, tanto al director como al actor, las intenciones para los dilogos. Ejemplos
comunes de acotaciones de modo son: gritando, pausa, oscuro y voz en off.
En resumen, el texto dramtico est hecho para la representacin escnica; el
dramaturgo debe dotarlo de los dilogos necesarios para que la historia sea clara al
pblico, as como de las acotaciones suficientes para que el director comprenda la visin
global de la obra y pueda reproducir en escena lo que el autor ha concebido.