REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIN UNIVERSITARIA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
CENTRO DE ESTUDIOS Y CREACIN ARTSTICA DE SARTENEJAS









LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
EN EL BARROCO


Nombres:
Lorel Rodrguez Prez
Andrs Moreno
C.I.:
20.560.983
20.315.503

Caracas, diciembre de 2013
A lo largo de la historia, la familia de instrumentos de viento madera ha tenido
innumerables transformaciones, no slo desde el punto de vista de construccin sino
tambin en lo referente a su ejecucin. Durante los siglos XVI y XVII estos
instrumentos jugaban un papel activo y preponderante dentro de la msica de cmara,
utilizando generalmente grupos de flautas y violas para los conjuntos de danza. Los
primeros compositores comenzaron a incluir los instrumentos de viento madera dentro
de las sonatas, conciertos y sinfonas concertantes, en los cuales uno o varios
instrumentos de viento tocaban a solo.
Resulta prudente mencionar que dentro de la clasificacin de Gevaert, los
instrumentos de viento madera son clasificados en dos tipos:
De boca lateral: que corresponden a la flauta y flautn (provenientes de la antigua
flauta travesera o flauta alemana)
Instrumentos de lengeta: que corresponden al clarinete, oboe y fagot,
(provenientes del chalumeau que a su vez era heredero del aulos y de la tibia
romana)
En el presente trabajo se har referencia a la evolucin de los instrumentos de
viento madera ya mencionados dentro del perodo Barroco, as como tambin a su
utilizacin por parte de los compositores de la poca en los diversos gneros musicales,
prestando especial atencin a la flauta.

El Oboe
Es un instrumento de viento madera con tubo cnico y lengeta doble y su
construccin se considera de origen muy antiguo y que tiene como antecesor directo la
chirima. Remnant (2002) seala que: () desde fines de la Edad Media, los trminos
francs e ingls hautbois y hautboye se emplearon a menudo para designar a las
chirimas, por lo que debi existir cierta confusin cuando tambin se aplic al nuevo
oboe (p. 127).
En los siglos XVI y XVII se le utilizaba para acompaar danzas. Algunas de las
obras de Lully como el ballet Lamour malade (1657), el oboe utilizado constaba de tres
llaves, dos de las cuales eran dobladas por el dedo meique de cada mano, pero a partir
de 1750, una de stas fue considerada como obsoleta ya que la mayor parte de los
intrpretes tocaba con la de la mano izquierda.
Fue considerado como un buen instrumento de relleno debido a su volumen
sonoro y calidad de timbre y en cantatas, peras y oratorios de Haendel y Bach fue
utilizado un elevado nmero de oboes que doblaban las partes del violn. El progreso del
oboe realizado por los ejecutantes de aquella poca dio pie a que fuera utilizado en la
orquesta como instrumento solista. No en vano, Bach asign al oboe el trmino de gran
solista pattico, dado al carcter potico de su timbre y su facultad de poder expresar
efectos elegantes y delicados.












El Clarinete
Instrumento de viento madera de tubo cilndrico y lengeta simple que fue
inventado aproximadamente hacia 1670- 1700 por Donner, como perfeccionamiento del
antiguo caramillo. En la poca de Donner, el clarinete se pareca mucho a la flauta de
pico soprano y se construa en tres partes, aadindose gradualmente las llaves que
faltaban.
En 1749 y 1751, Rameau lo utiliz en la orquesta en Zoroastro y de Acanto y
Cefisa. Sin embargo, la mayor parte del desarrollo del clarinete se dio en el perodo
clsico ya que su nacimiento se encuentra a finales del barroco tardo.

El Fagot
Es un instrumento de viento madera de tubo cnico y lengeta doble, que fue
inventado en el siglo XVI para reemplazar al bajo de oboe. Scheitzer era, en el siglo
XVI. un famoso fabricante de fagotes de los cuales existan tres clases distintas: el
Pommer tenor o fagotino, el Pommer bajo equivalente al actual fagot y el gran Pommer
doble equivalente al contrafagot.
Su timbre se us en la orquesta para los efectos sombros y dramticos. Bach
tena en aquella poca fagotistas lo bastante hbiles para realizar movimientos animados
como en su cantata Mein Gott, wie lang.
Uno de los mayores constructores de fagotes fue el ingls Thomas Stanesby
(1692-1754) quien junto a su padre realiz este instrumento a peticin de Haendel para
ser utilizado en Lallegro, il penseroso ed il moderato en 1740.


Cuadro El fagotista, de Harmen Hals (1611-1669)

La Flauta
Instrumento de viento de madera o de metal cuyo origen se remonta a la
antigedad y que actualmente se divide en dos familias, flautas de pico y flautas
traveseras. El tubo de la flauta travesera era cilndrico y tena seis agujeros laterales
libres. Sufri considerables cambios hacia mediados del siglo XVIII ya que se divida el
cuerpo en cuatro partes, la cabeza, el primer cuerpo, el segundo cuerpo y el pie, las
cuales se encajaban la una a la otra. Brenet (1981) seala que: la primera llave le fue
aadida a la flauta en 1690; la segunda, lo mismo que el alargamiento del pie, que
transform la flauta en re a flauta en do data de 1722 (p. 213).
Lully, utiliz la flauta en Isis (1677). Haendel, por su parte, hizo referencia en
muchas de sus obras al trmino German Flute (flauta alemana muy parecida a la flauta
travesera), sin embargo no se utiliz en grandes masas dentro de las orquestas. Durante
el perodo barroco era frecuente la utilizacin tanto de la flauta de pico como de la flauta
travesera, Bach por ejemplo utiliz en su Concierto de Brandemburgo #2 la flauta de
pico aguda, y tambin era utilizada en las sonatas a tro, en las que a menudo se poda
intercambiar con otros instrumentos.
Desde el siglo XVII se publicaron numerosos mtodos de flauta como los de
Furstenau, de Hotteterre (1707) y de Devienne, los cuales fueron durante aquella poca
los ms estimados.

Flautas de pico soprano, contralto, tenor y bajo (1720)









Flautas traveseras que muestras el progreso realizado en menos de cien aos.

Johann Sebastian Bach, quien sin duda es uno de los iconos del barroco, dio un
papel preponderante a la flauta. En este sentido, se mencionan dos de sus ms
importantes obras:
La Partita en La menor para flauta sola BWV 1013:
Bach deja claramente evidenciado en esta obra la importancia de la relacin
meldico-armnica, donde la armona deja de ser un sencillo acompaamiento de
acordes en base a la meloda, y a su vez, la meloda deja de ser una cierta cantidad de
notas compuestas en base a unos acordes. Genialmente logra que dicha relacin funcione
a la perfeccin, utilizando de manera magistral el uso de de centros tonales vecinos y
notas de figuracin meldica. Tambin se observa claramente cmo relaciona sus ideas
musicales para construir un claro discurso musical, como si de dialctica se tratara,
apoyndose en disonancias y en funciones armnicas, que utilizados de manera correcta,
sirven de conectivos en el lenguaje de su msica. Su uso frecuente de notas de paso,
floreos, apoyaturas, cromatismos y dems figuraciones meldicas logr construir una
meloda que da la falsa sensacin por momentos de dejar de ser monofona para
transformarse en polifona, ni la disonancia ms odiada del momento (4
aum
o 5
dis
) ni
cualquier modulacin resultan desagradables al ser escuchadas, pues se puede apreciar
claramente el por qu de sus existencias en pro del enriquecimiento del fragmento
musical.
Esta obra tiene forma de Suite, abarcando un grupo de danzas, generalmente
alternndose entre una de pasos lentos (como la Allemande o la Sarabande) y otra de
pasos ms rpidos (como la giga, o la corrente). De esta manera, la Partita en la menor
para flauta sola BWV 1013 se compone de las siguientes danzas:
- Allemande: Danza de orgenes alemanes que se cree apareci a principios del
siglo XVI y que tom gran importancia iniciando la suite clsica en el siguiente
siglo. Su estructura tonal bsica sera la siguiente: //:T D://:D - T://. En compas
de 4/4 con un movimiento moderado suele iniciarse con un ritmo acfalo o
anacrsico y mantiene como figura rtmica principal la semicorchea,
manteniendo dicha caractersticas a lo largo de toda la danza. Su estructura es
bipartita.
- Corrente: Aunque hay cierta confusin en cuanto a su origen, se suele afirmar
que data del siglo XVI, que en Francia era a dos tiempos y rpida pero que en el
siglo siguiente adopt un tempo ms moderado, convirtindose en una popular
danza a 3 tiempos de carcter ms aristocrtico. Tambin hay quienes afirman
que en Italia, la corrente tena ritmo ternario y tempo rpido: 3/8 o 3/4, como se
presenta en la Partita para flauta sola. Inicia con una marcada anacrusa. Se
desarrolla a lo largo de 62 compases de 3/4, su estructura es binaria, y al igual
que la primera danza ya analizada se divide en dos grandes partes (repitindose
cada una de stas).
- Sarabande: Es una danza comnmente lenta, a tres tiempos. Tiene un origen
incierto, se le considera espaola, andaluza, azteca y hasta oriental. En base a
algunos escritos hallados del espaol Miguel de Cervantes, se constat que en el
siglo XVI se conocan dos tipos de sarabanda: una rpida y otra lenta, y de
hecho, hacia finales de ese siglo se introdujo en las cortes galesas en su forma
grave, agradable y noble con un ritmo moderado. La sarabanda de esta partita -de
carcter dramtico, sin duda alguna- se desarrolla en el comps ternario de , y
su figura rtmica base es la corchea. Asimismo, consta de dos partes que se
repiten por separado.
- Bourre Anglaise: danza rpida de ritmo binario que alcanz su mayor auge en
los siglos XVII y XVIII al ser utilizadas en la suite barroca, en ballets y en
peras francesas. Se compone de 70 compases escritos en ritmo de 2/4 y
comienza con anacrusa. Su ritmo que la distingue claramente es la sucesin
inmediata de dos semicorcheas y una corchea. Es un movimiento ligero, que
siempre se mantiene en movimiento (en la obra, la figura de ms duracin es
apenas una negra con puntillo). Similar a las dems danzas que componen esta
partita, debe su estructura a dos grandes secciones que se repiten.

La Pasin segn San Mateo BWV 244
Esta obra fue compuesta por Johann Sebastian Bach probablemente entre
los aos 1727 y 1729, ya que se desconoce la fecha exacta de su composicin y
fue estrenada el Viernes Santo de 1729. El texto alterna 2 fuentes: el propio texto
del evangelio, los captulos 26 y 27, que son cantados enteros y literales, en
pequeos fragmento y dramatizado (Jess, Evangelista, Apstoles o Narrador).
Consta de dos grandes partes con 68 nmeros en las cuales se alternan arias,
recitativos y coros, utilizando doble coro y doble orquesta con coro de nios en
algunas secciones.
La orquesta juega un importante papel dentro de la obra ya que el
compositor mediante simbolismos musicales resalta a travs del
acompaamiento las diferentes etapas de Cristo, por ejemplo en las arias donde
se cantan las palabras de Cristo se utiliza el acompaamiento de cuerdas como
smbolo de lo divino. Tanto las secciones de Cuerdas y de viento juegan un
importante papel en dicha obra considerada uno de los grandes tesoros musicales
de todos los tiempos.
Dentro de los instrumentos de viento madera utilizados se encuentra la
flauta traversa, cuya participacin se evidencia en los Tutti y el arias que
generalmente cantan la soprano y mezosoprano, en las cuales dicho instrumento
apoya en la mayora de los casos la meloda que lleva el cantante con pequeas
variaciones rtmico-meldicas. Se utiliza muchas veces a do o a tro con otras
flautas o con oboes, aportando una riqueza tmbrica que se une a la meloda
llevada por el cantante. La flauta traversa dentro del plano orquestal barroco,
jug un importante papel en lo referente al color y texturas tmbricas, particip
como solista y acompaante en arias, recitativos y coros de diversas obras y
compositores como Johann Sebastian Bach se encargaron de ascender su papel
tanto en el plano orquestal como solista.



REFERENCIAS
Remnant, M. (2002). Historia de los instrumentos musicales. Barcelona. Robinbook.
Brenet, M. (1981). Diccionario de la msica. Barcelona. Iberia.
http://www.baluarte.com/idb/espectaculos/Prog-PASION.pdf. Sitio Web.