Drama burgus

J no final do sculo XVIII, Denis Diderot (1713 1784), um dos grandes

nomes do enciclopedismo iluminista francs, denominou drama burgus a forma
dramtica sria, cujos personagens representavam o ser humano concebido como sendo
bom na sua essncia, e cujos erros eram cometidos devido ao contexto social em que
vivia. O tom utilizado na fala dos atores era sentimental, de modo a provocar o choro, a
comoo no pblico ao apresentar os sofrimentos dos personagens, vtimas da presso
social qual eram submetidos. Apesar de no produzir nenhuma obra dramtica de
importncia, o drama burgus influenciou toda a produo teatral do romantismo e do
sculo XIX (realismo e naturalismo).

Teatro Romntico
No conturbado panorama histrico do sculo XVIII, surgem, no teatro, autores
que tentam romper com o classicismo, e com seus heroicos e majestosos temas
extrados, sobretudo, da antiguidade greco-romana. O Teatro Romntico foi submetido
ao jugo das regras e preceitos tericos ligados obteno do sublime na arte, ou seja,
tinha por objetivo despertar nobres sentimentos no pblico e fomentar a sua elevao
moral.
Ao lado do drama burgus, nesse perodo, o drama romntico se destaca como
sendo a mais importante forma teatral produzida, e dentro dele, a esttica romntica,
fruto de um novo conceito de vida que despontava, o conceito burgus, pleno de uma
potica paradoxal, que procurou trazer para a cena o grotesco, legitimando-o como
categoria esttica, e que passou a conviver com o sublime, categoria advinda da tradio
greco-romana, restaurada com toda pompa no classicismo francs.
O grotesco traz o disforme, o vulgar, o libertino, o extico, o flico, o jocoso, ou
seja, os tabus da ordem vigente, que se revelam, de modo geral nas artes, nos momentos
de crise cultural, como que abrindo brechas no sistema, escancarando as mazelas e
contradies presentes na sociedade em questo. Importa considerar que o grotesco
sempre esteve presente na arte teatral, nas comdias, nas farsas antigas e medievais, e na
Renascena, no teatro shakespeariano e no de Caldern de La Barca.
A apologia ao grotesco foi defendida por Vtor Hugo, no prefcio do texto
teatral Cromvell, escrito em 1827, que traz no seu bojo, o manifesto romntico e
tambm a liberdade total de criao, que segundo ele, tolhe a genialidade do artista, ou
seja, reprime as suas qualidades naturais inatas. Pode-se ento afirmar, que a conquista
da livre expresso pelo dramaturgo romntico um dos fatores para que o teatro
ocidental tome novos rumos. Todavia por enquanto, importa mencionar que o drama
romntico surgiu na Alemanha para depois se espalhar por toda a Europa, inclusive
pelas Amricas, e que na Alemanha que encontramos os grandes nomes da
dramaturgia romntica, apresentados com toda pompa nos teatros germnicos: Johann
von Goethe (1749 1832) e Friedrich von Schiller (1759 1805). Da produo de
Schiller, destacam-se Maria Stuart (1800) e Guilherme Tell (1804). Da vasta obra
literria e cientfica de Goethe (dedicou-se a estudar botnica, por exemplo), a pea
Fausto considerada sua obra-prima e um dos clssicos da literatura mundial, qual o
escritor germnico se dedicou dos 23 aos 83 anos, tendo apresentado a ltima verso da
obra somente no final de sua vida.
Na Frana, o expoente do teatro romntico foi o escritor Victor Hugo (1802
1885), cuja obra prima para o teatro, Hernani, abriu as portas para o moderno realismo
francs. Importa frisar ainda, que o dramaturgo noruegus Henrik Ibsen (1828 1906),
pai do realismo no teatro, escreveu seu primeiro drama, Catalina (1850), influenciado
pelo drama romntico.

O TEATRO NO SCULO XIX
Cada vez com maior velocidade, j em fins do sculo XIX e incio do sculo
XX, no panorama teatral, surgem novas formas de dramaturgia, de concepes de
encenao e de interpretao. Enfim, h uma total renovao do teatro, embora no
decorrer do sculo XIX, os movimentos que marcaram o cenrio teatral tenham sido o
realismo e o naturalismo.

Realismo e Naturalismo no Teatro
Durante a segunda metade do sculo XIX, o Realismo surge como uma nova
esttica, contrapondo-se ao Romantismo. Na poca, diversos fatores de ordem histrica
que afetaram os segmentos sociais, polticos e econmicos, contriburam para que o
Realismo ganhasse notoriedade, em detrimento do enfraquecimento do Romantismo.
Dentre tais fatores, destacam-se os efeitos da Revoluo Industrial, que desde o
sculo anterior vinha provocando profundas mudanas nas relaes sociais, sobretudo
na explorao do proletariado em benefcio do enriquecimento da burguesia industrial.
Muitos pensadores da poca, dedicados anlise dessa forma de explorao que se
consolidou com a industrializao, por exemplo, passaram a considerar a luta de classes
como um possvel (ou nico) caminho para mudanas efetivas que se apresentassem
como positivas s camadas da populao menos favorecida. Contudo, no foi apenas a
Revoluo Industrial que tornou a segunda metade do sculo XIX efervescente sob
diversos aspectos.
Novos modos de observao, de previso e de controle renovaram o pensamento
europeu, com o objetivo de promover o conhecimento cientfico. Um exemplo disso o
Positivismo de August Comte, que estabeleceu a observao e a experimentao como
as bases de sustentao da nova sociedade que ento despontava. Outro fator de
destaque para o referido perodo foi a publicao da obra A origem das espcies, do
cientista britnico Charles Darwin, cujo trabalho at hoje ecoa de forma polmica,
principalmente no mbito religioso. A obra est fundamentada em dois conceitos
essenciais: evoluo (todas as formas de vida se desenvolvem gradualmente), e a
sobrevivncia do mais forte (razo relevante que sustenta a evoluo). Essas concepes
de Comte e Darwin desencadearam algumas consequncias ideolgicas, afetando a Arte
e o teatro. Questes ligadas hereditariedade e aos meios social e fsico se tornam
elementos determinantes da existncia, e passam a justificar comportamentos, aes e
caractersticas psquicas.
No teatro, o Realismo tem incio na Frana, a partir da constatao de que o
dramaturgo deve olhar para o mundo e para a sociedade que o compe, analiticamente,
transpondo-os para o palco sem distores ou retricas. Assim sendo, nesse perodo, as
peas teatrais procuraram revelar a vida cotidiana contempornea do dramaturgo, e
passam a frequentar os palcos, temas e tipos humanos mais verdadeiros. Diante dessa
esttica, considervel parcela do pblico e da crtica se insurge e, como resultado,
acusaes de imoralidade e decadncia dos costumes e da arte so deflagradas.
A encenao, como no poderia ser diferente, passou a refletir essa atmosfera de
mudanas: os cenrios, os figurinos e a interpretao dos atores se tornam mais
detalhados, verdadeiros e contemporneos. A encenao realista j aparecia como
revoluo nas montagens da famosa companhia do Duque de Meiningen, a partir de
1870, que j antecipava aquilo que seria apontado como o ideal bsico da esttica
realista, isto , a criao da iluso perfeita.
A dramaturgia se enriquece com o surgimento da pice bien faite, (pea bem
feita) de Eugene Scribe (1791-1861), que se caracteriza por uma estrutura lgica e
causal por meio da exposio clara das situaes e dos personagens. Destacam-se nela,
a preparao cuidadosa dos acontecimentos futuros da ao dramtica; as inesperadas,
porm lgicas reviravoltas; o suspense contnuo e crescente; uma cena de confronto
obrigatrio e um desenlace lgico e verossmil.
Como pioneiros, podem ser destacados Alexandre Dumas Filho (1824 - 1895)
e Emile Augier (1820 - 1889). Do primeiro so as peas A Dama das Camlias (1849 -
1852), O Mundo Escuso (Demi monde, 1855), A questo de dinheiro (La question
dargent, 1857) e o Filho Natural (1858). Dumas Filho deixou-se levar pela mazelas
sociais de sua poca e seu envolvimento tornou-se cada vez mais moralista. Suas peas
foram denominadas peas de tese. Augier foi ao encontro dos mesmos princpios de
Dumas Filho e escreveu Gabrielle (1849), O genro de M. Poirier (1854), O casamento
de Olmpia (1855) e Os impudentes (1861). Nessa ltima, dedicou-se a denunciar o
adultrio burgus, o casamento por interesse, a cobia, a imprensa inescrupulosa e o
ceticismo religioso.
O rgo de divulgao das propostas fundamentadas pelo Realismo foi o Teatro
Livre, o Thtre Libre de Andr Antoine, inaugurado em 1887. Com realismo
extremado, Antoine empregava recursos da iluminao e cenrios para transformar o
palco numa grande fotografia, numa cpia fiel e minuciosa da prpria vida. Um
exemplo que ficou famoso na histria foi o de trazer para o palco, numa de suas peas,
um aougue de verdade. Antoine foi o responsvel pela introduo de uma quarta
parede na boca do palco durante a representao, o que traria, para os atores, a iluso
de separao total com o pblico. Dessa forma, ignorando o pblico, os atores poderiam
atingir a plena verdade da personagem.
Outro importante dramaturgo do perodo foi o noruegus Henrik Ibsen (1828 -
1906), cuja contribuio ao teatro ocidental , sem dvida, muito relevante. No incio de
sua carreira, o passado lendrio de sua ptria lhe serviu de referncia. Contudo, foi a
partir do engajamento com o realismo que seu foco de observao e sua fonte temtica
se alteraram. De sua autoria, seguindo o modelo da pice bien faite, destacam-se: Casa
de Boneca (1879) e Os Espectros (1881), nas quais so tratados temas como a
independncia feminina, a herana biolgica, e a hipocrisia e inrcia social. Esse
noruegus superou seus contemporneos franceses pelo uso da linguagem cotidiana,
pela configurao de personagens semelhantes s pessoas reais e pela fora de uma
linguagem dramtica poderosa. Todavia, sua obra posterior ganhou significado diverso:
O Pato Selvagem (1884), Hedda Gabler (1890), Solness, O Construtor (1892) e
Quando ns, mortos, despertamos (1899) encaminham-se para o simblico e para o
universal.
O escritor sueco de romances e contos, alm de peas teatrais, August
Strindberg (1849 - 1912) sofreu grande influncia de Ibsen. Em seus contos Casados
(1886), apresentou elementos que viriam a caracterizar sua dramaturgia: observao
ultrarrealista, descompostura psicolgica e antifeminismo ferrenho. Em 1887,
Strindberg criou O pai, um dos mais densos e fascinantes dramas psicolgicos do teatro
moderno, segundo John Gassner. No entanto, Senhorita Jlia (1888) a sua obra-prima.
De um exacerbado realismo de observao, o conflito dramtico apoia-se no duelo entre
os sexos e, simultaneamente, no duelo entre as classes baixa e alta da sociedade.
Escreveu tambm as peas histricas Gustavo Vasa (1889) e A Rainha Cristina (1903).
Foi para o teatro experimental de razes simblicas na trilogia O caminho de damasco
(1898 -1900), matriz do Expressionismo.
Outro destaque desse perodo foi o dramaturgo ingls George Bernard Shaw
(1856 - 1950), contundente crtico e admirador incondicional de Ibsen. Entre algumas
de suas peas importantes podem ser citadas: O libertino (1887), Casa de Vivos
(1891), A profisso da senhora Warren (1898), Csar e Clepatra (1899), Homem e
super-homem (1903); Pigmalio (1912) e Santa Joana (1923).
No entanto, o bero das grandes realizaes romanescas e teatrais foi a Rssia.
Autores como Tolstoi, Dostoievski, Gogol, Turgueniev, Pushkin e Tchekov atestam a
riqueza, a variedade e a qualidade intelectual do perodo.
Para Tchekhov, o sucesso aconteceu quando o Teatro da Arte de Moscou, sob a
direo de Dantchenko e Stanislavski, encenou A Gaivota (1896). A partir dessa estreia,
a sociedade russa ainda assistiu a Tio Vnia (1889), As trs irms (1901) e O Jardim
das Cerejeiras (1904), que garantiram ao autor, uma posio de destaque na
dramaturgia ocidental. Seus personagens, situaes e temas eram retirados da vida da
sociedade russa de seu tempo, e seu realismo tinha um carter ambguo, ora pessimista,
ora humorstico, caracterstica essa que confere a seu teatro um carter moderno.
Importante ilustrar o papel relevante no que concerne encenao realista do
Teatro de Arte de Moscou, que teve como um dos seus mentores e diretores o russo
Constantin Stanislavski. Para esse grande terico e diretor do teatro ocidental, a
relao do intrprete com o personagem, e consequentemente com o texto, resultava em
completa transformao. Empenhado em conseguir uma perfeita preciso, sinceridade e
autenticidade na interpretao, Stanislavski explorou o ego profundo do ator, a sua
intimidade mais profunda, ou seja, a sua personalidade particular. Ele insistia na
premissa de que o verdadeiro paradoxo do comediante no est na simulao de
emoes no sentidas pelo ator, mas na ideia de que ele no pode tornar-se outra pessoa,
seno com as suas prprias emoes. O comediante permanece sendo ele mesmo,
enquanto faz da vida do personagem a sua prpria vida. O que Stanislavski prope
uma evoluo da arte de representar, ao questionar para onde vai o status do texto na
encenao, quando a interveno do ator se torna assunto de imaginao ou ainda,
quando a atuao dramtica se torna uma criao.
Todas essas as ideias desenvolvidas na sua atuao frente ao Teatro de Arte de
Moscou, que adentra o sculo XX e sobrevive nos primeiros anos da Rssia ps-
revoluo socialista, consubstanciaram-se no que ficou conhecido como o Mtodo de
Stanislavski. Dentre suas obras, podem ser citadas trs: A criao de um papel, A
construo da personagem, A preparao do ato, e por fim, uma obra autobiogrfica,
Minha vida na arte, na qual reflete sobre sua trajetria no teatro russo, tentando delinear
possveis encaminhamentos e novos rumos para o teatro de seu tempo. Todas essas
obras so lidas e estudadas em escolas de teatro do mundo todo at os dias de hoje, e
influenciaram todo o teatro vindouro, seja no sentido de incorporar as suas ideias e a
partir delas criar novas formas, ou no sentido de neg-las, procurando novos caminhos
para o fazer teatral.
Richard Boleslavski aluno de Stanislavski e protagonista de muitas
encenaes clebres no Teatro de Arte de Moscou foi um dos responsveis para que o
realismo no teatro se firmasse na Amrica. Desde a sua vinda aos Estados Unidos, em
1923, o polons se props a criar uma espcie de ateli teatral, no qual foi professor de
teatro e cinema para muitos atores e diretores norte-americanos, que sob sua orientao,
tiveram suas primeiras lies da arte dramtica. A base de seus ensinamentos est
consubstanciada na obra A arte do ator, que apresenta, em seis lies, um saber extrado
de uma vida dedicada arte teatral.
O estadunidense Eugene ONeill (1888 - 1953) uma referncia importante das
razes do Realismo na Amrica do Norte. Alguns grupos que desenvolveram tcnicas
realistas nos EUA, j durante o sculo XX foram: The Little Theatre of Chicago
(fundado em 1912); The Toy Theatre of Boston (1912); The Washington Square Players
of New York (1914). Este ltimo foi transformado em 1919, em The Theatre Guild e se
encarregou da difuso das ideias europeias a respeito da encenao, iniciadas pelo
Realismo. Inseridos em princpios realistas, podem ser citados ainda: The Provincetown
Players (1915) e The Arts and Crafts Theatre of Detroit (1916).
As contribuies estticas do Realismo foram essenciais para que a arte teatral
evolusse, e foi a partir delas que emergiu a figura do diretor, e que a encenao
ancorou-se na realidade, permitindo o desenvolvimento de tcnicas de construo do
personagem. O realismo legou aos palcos temas, situaes e tipos humanos esquecidos
em estticas anteriores, os quais foram sistematizados na carpintaria dramatrgica,
provocando alteraes na arte de representar. Importante ressaltar, que esse movimento
afirmou-se por meio de peas e de nomes que at hoje so revisitados.
O Naturalismo foi, para todas as artes, a exacerbao das concepes estticas
do Realismo e defendeu ideias e mtodos cientficos para a arte, apresentando o
comportamento dos personagens condicionados pela hereditariedade e pelo carter
histrico-social. Atribui-se mile Zola (1840 - 1902) a mais ampla demonstrao das
ideias naturalistas em O naturalismo no teatro. Nesse trabalho, o autor defende as
premissas da arte teatral como um pedao da vida. A teorizao do cenrio tem maior
destaque, haja vista a exigncia de cenrios rigorosos e verdadeiros em seus menores
detalhes. Em relao temtica, a vida passou a ser apresentada pelo seu lado mrbido
e sem iluses. As classes mais baixas das camadas sociais tornam-se o assunto quase
exclusivo do teatro naturalista, e quando a burguesia se faz presente, ela um tecido
social e individual apodrecido por seus defeitos. Sua obra mais conhecida, teatralmente,
Thrse Raguin (1873).
Em termos de pblico, Henri Becque (1837 - 1899) foi mais bem sucedido. As
peas As mulheres honestas (1880) e Os corvos (1882) destacam-se, dentre outras. Na
Alemanha, o Naturalismo teve como representante Friedrich Hebbel (1813 - 1863),
cuja obra intitulada Maria Madalena foi escrita em 1844. Gerhart Hauptmann (1862 -
1946) fez do Naturalismo uma opo dramatrgica. Sua obra completa inclui, alm de
peas teatrais, romances, contos e poemas. Para o teatro, destaca-se Os teceles, pea
que envolve intensamente os problemas sociais de maneira a criar um elo bastante forte
entre a arte teatral e as massas. Outros de seus textos oscilaram entre o drama histrico,
a comdia, a explorao da psicologia dos caracteres e o misticismo. Ao final da vida, j
no transcorrer do sculo XX, Hauptmann retoma a acusao das injustias sociais e a
corrupo no estilo realista.
O legado deixado por realistas e naturalistas foi significativo para a evoluo do
teatro. Sem dvida, as encenaes e a dramaturgia se enriqueceram a par de uma
refinada e contnua teorizao, e constata-se uma revoluo na arte do espetculo por
meio do aprofundamento de temas e de caracteres, bem como na tcnica apurada da
esttica que escolheram. No incio do sculo XX, a encenao teria num bom texto, o
suporte necessrio para ser efetivada aos moldes realistas. Na representao, tcnicas
eram inventadas e aperfeioadas para melhor visualizar e materializar aes, situaes e
personagens.





AS PRINCIPAIS TENDNCIAS DO TEATRO NO SCULO XX
A partir da segunda dcada do sculo XX, presenciou-se o aparecimento de um
diversificado nmero de tendncias no mbito teatral ocidental. Neste captulo, o
necessrio recorte histrico a ser feito, dada as limitaes do presente estudo, procurar
traar um breve painel do cenrio do teatro europeu e norte-americano, destacando
alguns movimentos, encenadores ou tericos, ou ainda companhias que marcaram o
fazer teatral no sculo XX.

Vanguardas europeias
Ao definir o conceito de vanguarda pode surgir dvida semelhante quando se
pensa no conceito de modernidade. O que ser vanguarda? O que ser moderno?
Dentro da clssica conveno historiogrfica burguesa, a fim de responder a
essas indagaes, a Histria Moderna nos remete ao sculo XV, e estende-se at o
sculo XIX. Para os dias atuais, cabe a pergunta: como algo to antigo considerado,
por muitos historiadores, como moderno? Foi considerada Histria Moderna
porque, no referido perodo, muitas realizaes foram consideradas novas em relao s
prticas vigentes. Em suma, o novo surge sempre como contraponto ao que
considerado antigo ou conservador, seja qual for o perodo.
O mesmo vale para o conceito de vanguarda, ou seja, ele tanto pode descrever
um perodo (como o caso da breve descrio das vanguardas europeias neste trabalho),
como tambm pode ser utilizado por aqueles que pretendem descrever uma novidade
que pode surgir a qualquer momento, independente do perodo histrico. Para fins deste
trabalho, cabe ilustrar que, em se tratando das vanguardas europeias, esse movimento
entrou em voga no perodo correspondente ao ps II Guerra Mundial, ou seja, na
segunda metade do sculo XX, e buscou uma contnua renovao a favor de um
rompimento com os gneros tradicionais. Dentre alguns de seus processos
caractersticos podem ser destacados o alogicismo e a recusa da continuidade
cronolgica. A rplica inesperada dentro de um dilogo normal e o desmoronamento
das situaes convencionais tambm so pontos importantes a serem destacados.
Os autores de vanguarda evoluram seus pontos de vista para uma lcida crtica
das foras sociais em desigualdade. Desse modo, pensar o teatro de vanguarda pensar
no homem e no seu contexto poltico e social, concebendo o lugar-comum a respeito da
solido e da incomunicabilidade humanas. O engajamento poltico de alguns
dramaturgos e encenadores, por exemplo, estabeleceu uma luta que reivindicou a
criao de um teatro capaz de posicionar o homem contemporneo em seu prprio
contexto histrico. O pressuposto era abranger uma linha que exprimisse as relaes
sociais, ou seja, retratar o homem na sociedade, em detrimento do homem com ele
mesmo, em uma ntida prtica individualista, ou at mesmo, num posicionamento
religioso (homem com Deus). Portanto, o que estava em questo era a insero de
personagens condicionados a um contexto poltico e social, tal qual a concepo do
alemo Erwin Piscator que, para tanto, utilizou em suas encenaes projees grficas,
estatsticas, legendas e documentrios.
O dramaturgo Luigi Pirandello (1880-1947) promoveu o condicionamento
humano a contextos polticos e sociais de maneira mais sutil. Na pea Seis personagens
a procura de um autor h o encontro entre diferentes planos (fico e realidade), entre
as vrias dimenses do ser e do teatro dentro do teatro. Ao trazer para a cena problemas
como a angstia da existncia humana, a desintegrao da linguagem e a solido,
Pirandello tornou-se referncia para autores existencialistas e para o teatro do absurdo.
Todavia, foi na Rssia ps-revoluo que uma nova esttica foi criada tendo em vista
uma nova concepo de homem, que segundo o iderio socialista, o construtor da sua
prpria histria: a biomecnica de Meyerhold.

O Teatro na Rssia Revolucionria: o olhar de Meyerhold
Nos primeiros anos do sculo XX, o mundo viveu uma grande tenso causada
pelo choque entre naes imperialistas, que culminou na I Guerra Mundial (1914-1919).
Nesse contexto, os russos lutavam contra a opresso czarista (Czar era o imperador),
que legava grande maioria da populao condies socioeconmicas precrias. O
desejo de reverter esse quadro era to grande que, em 1917, foi deflagrada a Revoluo
Russa. A ruptura foi relevante, tendo em vista a sada da Rssia da I Guerra Mundial.
Dava-se incio a um governo socialista e criao da Unio das Repblicas Socialistas
Soviticas (URSS), que perdurou durante quase todo o sculo XX, marcado pela Guerra
Fria, originada pelos embates ideolgicos advindos da bipolarizao do mundo, ou seja,
de um lado estava o bloco capitalista liderado pelos Estados Unidos da Amrica, e do
outro, o bloco socialista, com a Unio Sovitica a sua frente.
Importa ilustrar aqui, como se configurou o teatro russo durante as primeiras
dcadas do sculo XX. A Revoluo de 1917 intensificou as manifestaes de cunho
comunista. Assim sendo, as mobilizaes (eventos de massa), que ocorriam por meio de
comcios, de paradas cvicas e de propaganda intensa em prol dos ideais
revolucionrios, eram organizadas como grandes festivais teatralizados. Tais eventos
eram controlados e patrocinados pelo Partido Comunista, que escolhia pessoas
experientes, ligadas ao teatro, para realiz-los.
Nesse perodo, Meyerhold entendia que o objetivo do teatro era o de tornar a
plateia, ou seja, o espectador, o co-criador do drama. Desse modo, desenvolveu um
estilo prprio de vanguardismo, estabelecendo o domnio da razo. Gestos e
movimentos eram calculados meticulosamente, adquirindo significados simblicos era
a biomecnica. Esse mtodo de encenao foi apresentado pela primeira vez, em 1918.
Esse importante diretor e terico do teatro da primeira metade do sculo XX
utilizou, em suas peas, a projeo de filmes, o jazz e a concertina; o ritmo das
mquinas, dos motores e rodas em movimento foram acelerados, e o cenrio foi
composto por estruturas de metal. Ao longo das primeiras fileiras da plateia dispostas
em cena, posicionou figurantes a correr. Andaimes eram escalados, e por escadas de
corda, os atores escorregavam. Sua ideia era romper com qualquer lastro burgus que,
porventura, tivesse sobrado aps a revoluo.
Durante a ao biomecnica, Meyerhold vestia os atores com macaces-
uniformes, pois nada deveria distrair a ateno do pblico nem mesmo a ao dos
atores. Sua concepo na encenao era o antiilusionismo, marcado pela improvisao
de um teatro cujo apelo poltico-ideolgico se fazia presente. Meyerhold levou ao
extremo a tcnica de expresso corporal, pois seus atores eram tambm acrobatas e
danarinos. Essa sua biomecnica garantiu que o progresso tcnico aperfeioasse o
instrumento cnico.

O existencialismo no teatro europeu
O existencialismo tornou-se uma grande referncia para alguns pensadores
contemporneos. Nele, h que se considerar o arcabouo poltico-scio-cultural do
sculo XX: guerras, revolues, crise do capitalismo, avanos cientficos e
consequentes questionamentos de valores. Os principais representantes desta tendncia
que evolura numa atmosfera de tenses e incertezas foram Jean-Paul Sartre (1905) e
Albert Camus (1913-1960).
Na obra de Sartre, comum existir personagens imersos em uma situao
existencial que lhes impe tomadas de decises marcadas pela possibilidade da
liberdade. Um exemplo dessa marcante caracterstica das obras do filsofo francs est
na pea As moscas, cuja situao existencial a servido, e a deciso o assassinato.
Sartre compartimenta suas personagens em imagens isoladas de modo a fix-las pelas
imagens que oferecem aos outros. Suas peas conhecidas so: A prostituta respeitosa e
Morte sem sepultura.
Para Camus, o homem pode encontrar sua liberdade desde que despreze o
mundo no qual obrigado a viver. Assim, ele constri sua independncia, pois capaz
de expressar a sua individualidade. Nas suas peas, possvel apreender o dogma
existencialista, a angstia e a questo da liberdade humana. So algumas de suas
peas: Calgula, O Mal-entendido, Os justos.
A proposta de Sartre e de Camus est na escolha consciente do destino ou da
revolta. Desse modo, nas suas peas, ambos procuram uma sada para o dilema da
existncia humana. No entanto, cabe ressaltar que essa proposta no caracterizou o
teatro do absurdo, uma vez que no se admitia qualquer possibilidade de explicao do
real. Nesse sentido, Sartre e Camus anunciavam a total impotncia dos atos humanos.

Teatro do absurdo
Na Inglaterra, os autores desse movimento se uniram por meio da designao
teatro do absurdo. Eugene Ionesco, um dos grandes escritores do teatro do absurdo,
afirmou que absurdo algo que no tem objetivo. A partir do momento em que o
homem se desliga de tudo aquilo que lhe atribui uma identidade, ele perde seus
referenciais e tudo o que faz fica sem sentido. Ao se referir ao processo criativo na
dramaturgia, Ionesco declara que um empreendimento de pesquisa que no promete
descobrir uma terra nova. Na contramo da descoberta, o objetivo da vanguarda est na
redescoberta e no na inveno, sobretudo no rompimento com os clichs e com o
tradicionalismo.
Comprometidos integralmente com a filosofia da negao, o mundo dos
cronistas e autores desse movimento literrio marcado por mostras da irracionalidade
humana, da sua falta de lgica e de objetivos existenciais. A incapacidade do ser
humano de conhecer a sua prpria natureza leva constatao de que impossvel
estabelecer regras de conduta para tornar possvel a convivncia entre os seres. Por isso,
a linguagem torna-se um objeto teatral e no um veculo de comunicao da
humanidade. Os principais representantes do teatro do absurdo, contrrios ao teatro
realista, o combatiam com veemncia, de maneira a tornar o pblico consciente de sua
posio inconsistente e misteriosa no universo. Usando subterfgios prximos da farsa,
Eugene Ionesco (1912) aniquila a linguagem e a estruturao lgica do teatro em suas
primeiras peas. Porm, gradativamente, o elemento trgico insere-se com grande fora
no transcorrer de seus trabalhos. De sua obra destacam-se: A cantora careca, A lio, As
cadeiras, Rinoceronte, O rei est morto, O ovo duro, entre outras.
O instigante irlands Samuel Beckett (1906) conquistou notoriedade mundial
com a pea Esperando Godot, em que retrata o ser humano encarcerado num crculo
vicioso, demonstrando, de modo trgico, a incapacidade de crer e de renunciar
esperana, e o russo Arthur Adamov (1908-1970) tem sua obra baseada na convico
de que vivemos uma crise de f na linguagem. Em sua pea Pingue-pongue, numa
tentativa de atingir um equilbrio extremamente instvel, Adamov acreditava que o
teatro deveria mostrar, ao mesmo tempo, os aspectos curveis e os incurveis das coisas.
Para ele, o aspecto incurvel era a inevitabilidade da morte e o curvel, o social.
O teatro de Jean Genet (1910) pode ser sintetizado como um ato de revolta
contra o mundo. Baseado em algumas ideias de Artaud, diferencia-se deste por se
manter suportado pela palavra e em outros recursos bsicos do teatro do Ocidente,
levando-os a seus extremos, a ponto de esgot-los. Similar a ele, pode-se apontar
Fernando Arrabal (1932), responsvel pelo lanamento do que chamar de teatro-
pnico, que recebeu influncia da encenao barrroca.
Contrrio falta de perspectivas e irracionalidade do teatro do absurdo, o teatro-
documento destacou-se por sua linguagem potica, objetividade de pesquisa, e pelo
rigor da fidelidade histrica a fatos fundamentais da atualidade. Peter Weiss (1916) e
Rolf Hochhuth (1931) so seus principais representantes.

Bertolt Brecht e o teatro pico
Nascido na Alemanha, Bertolt Brecht (1898-1956) considerou, nas suas
reflexes sobre o fenmeno teatral, tanto os propsitos de uma pea, como tambm o
porqu da presena do pblico no espetculo. Estas conjecturas o levaram formulao
da teoria do teatro pico, cujo papel bvio o de desmistificar a sociedade de classes.
A teoria brechtiana do teatro coloca em questo novos termos para o texto. No
se trata mais, com efeito, de saber qual a importncia a ser atribuda ao texto em relao
aos outros elementos do espetculo. Tambm no interessa definir um esquema
hierrquico que acentue ou diminua tais elementos frente a ele. Brecht questiona
tambm a funo do texto dentro do conjunto que caracteriza a realizao cnica, j que
ao represent-lo, possvel oferecer diversos significados, adaptando-o ou no, a um
pblico particular.
Na Europa, durante a primeira metade do sculo XX, perodo em que a
reformulao do teatro com a finalidade de agitao e propaganda poltica e ideolgica
ainda estava acontecendo, uma nova forma de representao dramtica era concebida
por esse importante autor alemo. Para ele, o teatro revolucionrio dependia da direo
a ser efetivada e no apenas exclusivamente da pea em si. Nesse sentido, uma
encenao dinmica apresentava-se como uma soluo provisria, legtima somente
enquanto no fosse possvel uma transformao das razes mais profundas das bases
teatrais.
O teatro feito por Brecht no intencionava incitar emoes, mas apelar para o
senso crtico do espectador. Sua preocupao estava na transmisso do conhecimento e
no nas vivncias de cada personagem. Por isso, o ator tinha como funo mostr-lo e
no incorpor-lo, de maneira a no acarretar um adensamento psicolgico do perfil da
personagem. Suas premissas didticas se pautavam no entendimento de que o teatro
um dos instrumentos que pode efetivar uma revoluo. Em cada situao, o
ensinamento preciso deveria estar isolado, dando assim, a medida dialtica da histria.
Portanto, ao ator no caberia confundir-se com a personagem, j que tal atitude
prejudicaria a instaurao da conscincia revolucionria. Com efeito, o resultado
desejado era lembrar ao pblico que o personagem no uma imitao do real, mas uma
simulao, um objeto fictcio. Foi do estudo da arte chinesa do espetculo, que Brecht
trouxe essa nova modalidade no seu teatro pico: o efeito de distanciamento, embora
no proibisse que seu ator, durante os ensaios, se colocasse na pele da personagem.
Porm, isso serviria, segundo ele, como um mtodo de observao, parte essencial da
arte do comediante.
Esse pensamento admitia um estgio anterior e necessrio, tendo em vista a
procura do efeito de distanciamento (ou estranhamento). Para afastar-se, necessrio
estar prximo, e esta tcnica de aproximao antecede seu oposto, ou seja, o
distanciamento desejado por Brecht. Portanto, na viso brechtiana, o drama posicionava
o homem como parte de um mecanismo inteiramente calculvel, no qual ele era o
responsvel pela manuteno do funcionamento da histria mundial. Essa seria uma
possvel conotao didtica para o teatro que Brecht apresenta.
Diversos fatores contriburam para que a prtica brechtiana fosse carregada de
autenticidade ao expor diversos modos de teatralizao do texto. So eles: os dilogos,
os songs e o material grfico. Os songs, por exemplo, so instrumentos de interveno
que proporcionam o distanciamento, ao introduzir um sistema de quebras, cujo objetivo
romper com a continuidade da ao, com a naturalidade de uma interpretao e com a
identificao com o personagem. Em primeiro lugar, personagem e o ator precisam
passar por uma ruptura, ou seja, aparecem como elementos distintos. O song cantado
pelo ator dirigindo-se de frente para a plateia, e nesse momento, o personagem
representando por esse ator fica temporariamente reservado a um segundo plano. Essa
interrupo no o anula por completo, uma vez que o intrprete se parece ainda, com o
personagem. Para melhor descrever essa situao, lanando mo de um tema vigente em
nossa sociedade da informao, como se a personagem ficasse em standby no
momento em que o song executado pelo ator. Assim sendo, a novidade da prtica
brechtiana est relacionada com a inveno de um texto plural, de vrias caractersticas,
marca de uma heterogeneidade capaz de reforar possibilidades significantes presentes
no texto teatral.
Com relao aos elementos grficos do espetculo, para Brecht, eles tinham por
objetivo integrar a linguagem escrita. No trabalho de ensaios, recomendava aos atores
mudarem suas falas para terceira pessoa, transpondo-as para o tempo passado. Na
leitura das falas, deveriam ser realizadas rubricas, e para promover a iluso, recorria-se
parbola. A funo pedaggica e sua metodologia artstica, somadas renncia da
psicologia em favor da exemplaridade e ao apelo objetividade crtica, so elementos
que essencialmente compem a concepo teatral de Brecht. Para ele, o teatro pico no
apresentava nenhuma novidade peculiar, j que ele assumira que o seu carter
expositivo e a nfase no artstico assemelhavam-se ao antigo teatro asitico.
Independente da validade ou no das ideias de Brecht, cabe ressaltar seu
empenho em estimular o senso crtico do pblico numa proposta artstica que pretendia
denunciar e abolir as contradies econmicas consolidadas pela burguesia. O autor,
encenador e terico alemo influenciaria a produo teatral ocidental desde ento, com
importantes implicaes tambm no campo da educao
1
, principalmente com o seu
teatro didtico. Da sua extensa obra dramatrgica, destacam-se Baal, O homem um
homem, A pera dos trs vintns, Galileu Galilei, encenadas em todos os palcos do
mundo.


Artaut e o teatro da crueldade
Figura controvertida na esfera teatral, Antonin Artaut (1986-1948), o criador do
teatro da crueldade manifesta, na sua obra O teatro e seu duplo, as suas ideias e
experincias teatrais. Poeta, ator, escritor, dramaturgo, roteirista e diretor de teatro
francs, Artaut prope uma renovao total na arte dramtica a partir do trabalho de
corpo do ator, em cujo gesto e grito devem estar presentes a crueldade da existncia. Em
seu projeto permanente consta a explorao do mundo interior de cada um e a oposio
que existe com aquilo que aparenta em sociedade. Por isso, defende que a linguagem
deve exprimir as verdades secretas da pessoa, sua esfera psicolgica. Artaut deixou um
legado precioso de reflexes acerca do papel do teatro na existncia humana, e que iria
influenciar sobremaneira o teatro feito no ocidente a partir de ento, tornando-se
referncia de grandes diretores como Peter Brook e Grotowski.

O teatro pobre de Jerzy Grotowski
Na dcada de 1960, Jerzy Grotowski (1933), diretor do Teatro-Laboratrio de
Wroclaw, prope o teatro pobre, sustentado na relao ator-espectador, sem aceitar as
possibilidades cnicas da literatura, da arquitetura, do figurino e da iluminao. Os
atores estabeleceriam um contato direto com o pblico, ao qual atribuam um papel
decisivo no drama, pois bastava que abandonassem o palco e ganhassem as estruturas
construdas entre os espectadores, incluindo-os, assim, na arquitetura da ao. Para
Grotowski, o teatro se define com o encontro do espectador com o ator. Suas ideias
inspiraram diversos encenadores por todo o mundo, que abriram mo do texto
convencional para enfatizarem a criao coletiva. O espao deixa de ser to importante,

1
No Brasil, podemos citar o trabalho desenvolvido pela professora Ingrid Dormien Koudela (1991,
1996), que investiga a prtica teatral na educao, tendo como pressuposto o jogo teatral a partir da
esttica das peas didticas de Bertolt Brecht.
uma vez que o espetculo pode ser realizado tanto entre quatro paredes quanto ao ar
livre.
Aliando arte e vida numa possvel sntese, o teatro pobre instigou o surgimento
de novas criaes dramticas, como o happening e as experincias de Peter Brook
(1925), na Inglaterra, do teatro off-off-Broadway, em Nova York, e do Teatro Oficina,
em So Paulo. Em contraposio ao apelo comercial da Broadway, e sob inspirao de
Grotowski, companhias se instalaram na periferia de Nova York como o Living
Theater (1951) de Julian Beck (1925) e Judith Malina (1927), e o Open Theater (1963),
que ao abraar posturas despojadas (sem apego comercial), acabam por formar ncleos
responsveis por algumas das mais ricas experincias teatrais contemporneas.

Peter Brook
Esse grande nome do teatro e do cinema europeu nasceu em Londres (1925), e
desde 1968 mora em Paris, onde fundou o Centro Internacional de Criao Teatral, no
qual desenvolve seus trabalhos de direo de atores e novas montagens. Brook foi
influenciado, principalmente, por Brecht e por Artaud, e seu teatro marcado por densa
caracterizao psicolgica, na medida em que torna visvel a invisvel alma humana.
Seu primeiro sucesso foi como diretor do filme Titus Andronicus, escrito por
Shakespeare, e cujo protagonista foi Laurence Olivier. A partir de 1962, torna-se co-
diretor da tradicional Royal Shakespeare Company, ao lado de Peter Hall.
So lendrias as suas encenaes feitas em Nova York (West End e Broadway),
Paris e Londres. Para o cinema, leva o teatro e a literatura como A Sombra da Forca
(1953), pea de John Gay, Moderato Cantabile (1960), romance de Marguerite Duras, e
O Senhor das Moscas (1962), romance de William Styron. Em 1966, monta Marat-
Sade, de Peter Weiss, cuja filmagem tambm dirige. Sua ltima atuao no cinema
como diretor foi no filme que obteve grande sucesso no circuito do cinema-arte,
Marabharata, de 1995.

Teatro norte-americano
A partir do sculo XX, a cena teatral norte-americana ganha contornos prprios,
fruto da evoluo da cultura e da arte no pas. Surgem grandes nomes da dramaturgia e
novas formas teatrais so proclamadas, frutos da pesquisa e do olhar contemporneo
sobre o mundo. De forma geral, aqui ser apresentado o que aconteceu na primeira
metade do sculo XX: os musicais da Brodway e as vanguardas norte-americanas, sem,
contudo, esgotar o assunto.

Os musicais da Broadway
Se por um lado o Teatro russo refletia os ideais revolucionrios de 1917, nos
Estados Unidos, o chamado american way of life (modo de vida americano) revelava,
nas primeiras dcadas do sculo XX, uma sociedade de consumo exacerbado
inversamente proporcional aos valores soviticos. No contexto capitalista
estadunidense, o Teatro tornou-se um empreendimento comercial, convergindo para o
show business na Broadway.
As prticas que se consolidaram na Broadway foram desenvolvidas no sculo
XIX, porm os musicais, sua caracterstica marcante, alcanaram um patamar relevante
com a pea Show Boat, de 1927. Em 1943, um musical baseado em uma comdia folk
Os Lilases crescem verdes de Lynn Riggs, fez um estrondoso sucesso. Tratava-se do
musical Oklahoma, que fez 2250 apresentaes somente em Nova Iorque, quebrando
todos os recordes de bilheteria. Importante salientar que o gnero musical exige dos
intrpretes um trplice virtuosismo de ator, de danarino e de cantor.
Durante a dcada de 1930, os Estados Unidos mergulharam numa profunda crise
financeira, originada em 1929 pela quebra da Bolsa de Valores de Nova Iorque. Nesse
perodo de depresso, a Broadway manteve-se firme com a apresentao de uma srie
de dramas que examinavam as convices da sociedade americana. Um exemplo disso
a pea As raposinhas (1939), de Lillian Hellman, em que eram analisadas as razes do
capitalismo americano, e se mostrava a tradio sulista como agente no processo pelo
qual o industrialismo se desenvolvera no pas. Outro exemplo do olhar teatral voltado
para o exame daquela sociedade a pea A morte do caixeiro viajante, de 1949, na qual
Arthur Miller seu autor apresenta uma crtica consistente aos valores americanos da
poca.
Internacionalmente, o musical americano conseguiu prestgio e revelou-se uma
expresso artstica especificamente americana. Produes como Um violinista no
telhado (1964) excursionaram pela Europa e tiveram repercusso positiva. Ligada ao
show business, a Broadway tende a diminuir suas produes anuais. Comdias leves e
musicais dominam os trabalhos que esto em cartaz nos dias atuais. Os investidores
financeiros, que recebem a alcunha de anjos, se arriscam em apostas que podem lograr
sucesso ou fracasso, tornando tensos os propsitos comerciais que permeiam tais
produes.

Vanguardas norte-americanas
A partir dos anos 60, principalmente nos Estados Unidos, foram criadas
companhias teatrais calcadas na experimentao e no vnculo com o ativismo
antiguerra, dentre as quais se destacam o Living Theater e o Bread & Puppet Theater.

Living Theater
Companhia de teatro experimental fundada em Nova York (1947) pela atriz e
diretora Judith Malina e seu marido Julian Beck, que foi pintor, poeta, cengrafo e
diretor. Desde o seu incio, o ativismo poltico foi uma das principais marcas da
companhia, destacando-se o movimento a favor da desobedincia civil na luta contra a
participao americana na guerra do Vietn. O Living Theather tambm defende a
necessidade de extirpar a diviso entre palco e pblico, arte e vida, pblico e atores,
conclamando a plateia a participar ativamente das cenas de seus espetculos. Essa
companhia figura entre os mais importantes grupos de teatro coletivo do sculo XX.

Bread & Puppet Theater
Companhia tambm criada em Nova York, no incio dos anos sessenta, e que
teve participao ativa nos movimentos contra a guerra do Vietn. Sua atuao na esfera
poltica acompanha sua trajetria artstica, tais como o teatro de formas animadas, que
nos seus espetculos utiliza bonecos gigantes feitos de papel mach, em protesto contra
os governos imperialistas num mundo globalizado. A temtica de seus espetculos
abriga tambm o discurso contra a sociedade de consumo e a supremacia do dinheiro no
mundo globalizado. Entre as suas muitas produes, destacam-se: Circo de
Ressurreio Domstica (1998), espetculo anual apresentado a dezenas de milhares de
pessoas, e O Mundo de Pernas para o Ar (2004).

O teatro ps-dramtico
Em 1999, o alemo Hans-Thies Lehmann publicou Postdramatisches Theater
(Teatro ps-dramtico), obra na qual faz uma anlise da evoluo do teatro aps os
movimentos de vanguarda do sculo XX. Lehmann rejeita toda e qualquer forma de
teatro burgus feito at ento, e prope novas formas teatrais, envolvendo a cena e a
dramaturgia, devido necessidade imperiosa do teatro de reconstruir um dilogo com
seu pblico. Adverte ainda, que a necessidade de encontrar novas formas de
comunicao com o teatro decorre, primeiramente, da perda do fascnio por essa arte
frente aos grandes meios de comunicao de massa, principalmente aqueles ligados s
novas mdias eletrnicas. Salienta ainda, que esse dilogo no existe, porque o teatro
tem utilizado formas narrativas de representao que apresentam conflitos morais e
psicolgicos mais adequadas ao cinema e televiso.
A partir da segunda metade do sculo XX, o aparecimento de novas tecnologias
em cena possibilitou a construo de novas formas teatrais agregadas a outras artes,
como os audiovisuais, as artes plsticas e o circo, somente para citar algumas delas. O
uso transversal de variadas formas de expresso artstica tem como objetivo trabalhar a
percepo do pblico ou alguma emoo significativa. Numa montagem ps-dramtica,
a presena do texto fragmentria, entremeada por elementos cenogrficos que, desse
modo, passam a ser reconfigurados como sendo interdependentes. Ou seja, no teatro
ps-dramtico h uma redefinio do papel da dramaturgia, da cenografia e da direo
teatral.
Cabe lembrar que Lehmann, ao expor sua teoria sobre o teatro ps-dramtico,
nele inclui os nomes da vanguarda teatral europeia e norte-americana, dentre eles,
Meyerhold, Grotowski, Artaut, Peter Brook, e o Living Theatre. Porm, nessa
publicao, a opo foi mant-los como expoentes das vanguardas teatrais do sculo
XX. No teatro contemporneo, a forma ps-dramtica por excelncia a performance,
como ser visto, ainda que brevemente, a seguir.

Performance
A performance uma modalidade artstica que integra as artes visuais, o teatro,
e em algumas situaes, tambm a msica, a poesia, e o vdeo. Por isso, se diz que no
h atores no sentido tradicional, mas funes a serem desempenhadas cada qual a seu
modo. Muitas vezes, os artistas plsticos so tanto os criadores quanto os executantes de
performances, os quais usam o prprio corpo como meio de expresso. Por isso, h uma
preocupao especial com o movimento e o gesto, que so decodificados a fim de
traduzir um discurso, que totalmente simblico, isto , que no se baseia na palavra ou
em argumentos. Cabe ao performer, como autor/ator desenvolver e ser agente do
espetculo, sendo que a performance est sujeita a muitas circunstncias, dependendo
da variao do pblico e do espao onde ela ocorre. Seus precursores foram o norte-
americano Allan Kaprow e o frans Jacques Lebel.