El poema el maana efmero de Antonio machado pertenece a la II edicin de
su libro Campos de Castilla, publicado en 1917. En cuanto a la relacin con su autor y su poca literaria, este poema refleja una gran inquietud por el tiempo que es tema fundamental de toda la poesa de machado. Concretamente se aborda el tiempo histrico, el tiempo de la sociedad espaola en su pasado y en su futuro propio de los poemas de Campos de Castilla. Este libro es el que ms comenta acerca de las preocupaciones de la generacin del 98 centradas en la actual decadencia de Espaa. A diferencia de los autores de los aos 80 y 90, como Azorn o Unamuno, el poeta, no se conforma con aceptar la decadencia y refugiarse en las artes y en el espritu, al contrario Machado se enfrenta a la decadencia y espera el progreso social de su pas. En resumen, machado rechaza una Espaa anclada en viejas tradiciones regida por pura inercia, esta inercia permite durante algn tiempo que la vieja Espaa no pueda renovarse, sin embargo machado admite que un grupo de espaoles gracias a su esfuerzo intelectual y a su arduo trabajo contribuirn a que en el futuro Espaa sea un pas moderno y abierto al progreso. El tema del texto es el contraste entre una Espaa conformista y atrasada y la Espaa que lucha por el progreso. En cuanto a la estructura el poema se divide en dos partes: - la primera que llega hasta el verso 34 y describe con detalle los rasgos indignantes de una Espaa vieja -la segunda del verso 35 al final, en esta el autor describe una Espaa nueva que un da triunfara, esta es ms breve porque a la Espaa nueva aun no ha madurado por lo que no se conocen todos sus detalles Rasgos lingsticos y literarios: en primer lugar el aspecto textual es claro y nos muestra que estamos ante un texto literario el autor a pesar de tratarse de un problema histrico-social nos ofrece su visin personal moderadamente subjetiva. Por otro lado es evidente que estamos ante un poema lirico ya que no hay verso y rima en la que predomina la funcin potica seguida de la expresiva y representativa. En cuanto a los mecanismos de cohesin, destaca la recurrencia lxica de la palabra Espaa, tambin aporta una fuerte cohesin del conector de contraste mas que une las dos partes del texto. Dentro del aspecto morfosintctico destaca la modalidad enunciativa de las oraciones aportando equilibrio y mesura ante la indignacin que sufre el poeta. Las oraciones son extensas e incluyen incisos a modo de sintagmas no progresivos (cerrado y sacrista). A objeto de describir los rasgos de una Espaa vieja predominando la oracin subordinada adjetivas, introducidas por un adjetiva (amantes de sagradas tradiciones) o mediante el relativo (que hora y bosteza). Llama la atencin las palabras que tratndose de un tema tan abstracto como el atraso y el progreso de Espaa, el autor use sustantivos concretos (charanga, mrmol); y que no quiere que solo pensemos en esa Espaa vieja sino que la podamos ver a travs de nuestros ojos. Abundan los adjetivos explicativos y especificativos, en estos resaltan casos de adjetivacin extraos (maana estomagante, tarde pragmtica). Tambin encontramos numerosos adjetivos valorativos (tarambana, triste) propios de la visin indignada del poeta. Hay unos escases de verbos (la mayora en presente habitual) porque el autor quiere dar la impresin de que Espaa es un pas inmvil e inactivo. Aspecto lxico-semntico, tiene vocabulario amplio que alude a la Espaa vieja. A pesar de la variedad de campos semnticos (la religin, el trabajo...). Predomina el campo semntico del tiempo (maana, ayer). Pues el poema es una crtica de la sociedad espaola a travs del tiempo. En este aspecto realzan los significados connotativos de palabras con valor positivo (rabia, idea) o negativo (charanga, pandereta) segn aludan a realidades repugnantes o esperanzadoras. Independen temiente el significado denotativo que tengas las mismas palabras. En cuanto a recursos estilsticos existe un uso del verso endecaslabo que aporta un tono de seriedad solemne, adecuada para subrayar la situacin que vive Espaa. Las rimas consonantes refuerzan la rotundidad con la que el poeta denuncia el atraso de Espaa. En las figuras de diccin destacan los paralelismos que repiten grupos de 4 versos (engendrara un maana) los 3 siguientes que repiten los mismos versos en 2 momentos distintos del poema, el paralelismo en versos muy cercanos (esa Espaa que ora y bosteza/ embiste) la repugnancia de la vieja Espaa se hace desagradable. Encontramos tambin vimenbraciones (charanga y pandereta). Dan a entender el carcter cerrado de la Espaa vieja donde todos los casos se agrupan de 2 en 2 excluyendo elementos nuevos. En las figuras de pensamiento destaca la anttesis (ora, bosteza) que representa el carcter contradictorio de los espaoles. Tambin es muy significativo la metonimia con que el poeta habla de Espaa cuando en realidad solo se est refiriendo a los espaoles, por lo que exagera y generaliza los rasgos negativos mencionados. OPINION--------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------- En conclusin este poema de Antonio machado perteneciente a su libro campos de castilla es una pieza muy lograda dentro de su poesa social, por su irona y buenos modales con que machado critica elegantemente la vieja Espaa, sin embargo el poema en s mismo ha perdido actualidad por que un lector joven de hoy no se identifica ni con una Espaa ni con la otra y menos an con una Espaa radicalmente enfrentada
Josefina de la Torre Me busco y no me encuentro El poema Me busco y no me encuentro de Josefina de la Torre pertenece a su libro Marzo Incompleto publicado en 1968. En cuanto a la relacin con su autor y su poca literaria, este poema manifiesta un bsqueda ansiosa de la verdad esencial sobre la propia persona de la poeta; lo cual es propio de la poesa pura, influyente en los poetas jvenes de los aos 20. La verdad sobre si misma se entiende como el conocimiento del yo ntimo, donde la sociedad y el momento histrico no influyen para nada, en este aspecto la autora se acerca a la poesa pura y a la generacin del 27. La ansiedad de esta poeta es la unidad con todo el universo, como expresa en los versos 8 y 9 que es un rasgo propio de la generacin del 27. El lenguaje es sencillo, lleno de repeticiones que reflejan la inquietud de esta mujer frustrada. En resumen, la poeta busca ansiosamente conocerse a s misma, por lo que debe vencer su soledad, mediante el amor a otra persona se sentir en armona con todo el universo. Al no encontrar la verdadera causa de su soledad la poeta desconfa ya de poder ser feliz, y se resigna a seguir viviendo en la incertidumbre ms dolorosa. El tema del texto es la necesidad del conocimiento propio, pero no se trata de un conocimiento terico del hombre, sino de l que solo se logra por el amor. En cuanto a la estructura el poema se divide en dos partes -la primera que llega hasta el sptimo verso y en ella la autora expresa su bsqueda constante del conocimiento propio, algo actual, como una herida abierta, por lo que los verbos estn en presente. -la segunda parte del verso ocho hasta el 11. La autora expresa el fracaso de toda una vida intentando conocerse, el verbo pude resulta fundamental. -la tercera parte desde el 12 hasta el final. El autor vuelve al tema del principio, solo que aqu la bsqueda de la verdad se har mas desesperada, por eso abundan los verbos en presente y tiene carcter circular. Rasgos lingsticos y literarios. En primer lugar el aspecto textual es claro y nos muestra que estamos ante un texto literario no solo por el uso de verso y su ritmo marcado, sino por abordar un testimonio intimo que fuera de la poesa lrica, nos parecera muy forzado .en cuanto a los mecanismo de cohesin destaca los conectores aditivos, como la conclusin y, as. La recurrencia semntica de palabras singulares, como el verbo rondo, adems de la recurrencia semntica de los verbos buscar-encontrar. Dentro del aspecto morfosintctico destacan la modalidad enunciativa de las oraciones, que refuerza la sensacin de un testimonio verdadero e ntimo cuya variante negativa de esa enunciacin (no me encuentro) refuerza el fracaso ntimo de la poeta. Las oraciones son breves (no me encuentro m mismo) o extensas y compuestas, tanto coordinadas (me busco y no me encuentro), como subordinadas adjetivas (que convierte en pregunta todo cuanto es herida) o adverbiales de modo (tanteando la noche de todas las esquinas). Los sustantivos abstractos (silencio, vaco) propios de sus poemas, alternan con numerosos sustantivos concretos (paredes, esquinas) y en esta combinacin el dolor espiritual se hace muy sensible y palpitante a los ojos del lector. Encontramos numerosos adjetivos (oscuro pasado, torpe vaco) pues no interesa especificar sino intensificar la sensacin dolorosa que producen los elementos mencionados. En cuanto a os verbos, predomina el presente ya que la poeta nos habla de sus sufrimiento de agudo dolor y nos hace sentir que ese dolor nunca ha tenido ni tendr alivio. Aspecto lxico-semntico el vocabulario es sencillo que nos produce una intensa inmersin gracias al valor connotativo de determinados palabras como el silencio o las preguntas se tien de una coloracin negativa. Otros elementos como la tierra o el sonido nos ofrecen aspectos positivos y agradables. En cuanto a los recursos estilsticos destaca el ritmo de los versos: son versos libres con medida homognea siendo alejandrinos o endecaslabos, la anttesis (busco-encuentro) que es la contradictoria frustracin de la poeta. El polisndeton (y.y) que refleja la ansiedad de la poeta que intenta acabar pero parece que no lo conseguir nunca. En cuanto a los smbolos de realidad, hay palabras que teniendo un significado real tiene a la vez un significado simblico , a pesar de la sencillez del lenguaje la autora emplea algn smbolo de irrealidad (paredes de mi misma) que simboliza la total incomunicacin que vive la poeta. Por ltimo destacan las enumeraciones de los versos 7 y 8 que acumula elementos positivos los cuales contrastan con la amargura real del yo potico. OPINION--------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------- En conclusin este poema me ha llamado la atencin, dentro de su sencillez me ha hecho preguntarme cosas para las que aun no tengo respuesta definitiva. Parece mentira que en 15 versos yo no pueda replantear el sentido de toda mi vida.
Miguel Hernndez El poema Elega de Miguel Hernndez, pertenece al su libro El rayo que no cesa (1936). Por la fecha que aparece al pie, se trata de uno delos ltimos poemas escritos para esa coleccin. En relacin con EL AUTOR y con SU EPORCO LITERARIA, este poema presenta huellas de los poeta del, (la de los aos 20 y primeros 30), como son la supresin de la ancdota biogrfica y la expresin de las emociones a travs de un entramado de smbolos muy sugerentes. En efecto, llama la atencin el hecho de que no se aluda a la causa de la muerte de un amigo tan cercano, y tampoco a las circunstancias en que esa muerte se produjo. Tambin resulta muy significativo que no se mencione recuerdos biogrficos del amigo difunto ni experiencia vitales compartidas. En su lugar, son los smbolos, con el flujo de emociones que provocan, los que nos transmiten la gravedad del dolor del poeta y el modo en que este piensa superarlo. Sin embargo, la condicin frgil y mortal del hombre, , es un rasgo ms propio de la poesa de posguerra, a cuya primera generacin pertenece Miguel Hernndez. el clasicismo de la estrofa elegida (el tercero) y el marco realista en que se inscriben los smbolos apuntan tambin a esa nueva claridad lgica con que escriben los poetas espaoles de la inmediata posguerra. En resumen. El poeta, ante la repentina muerte de su amigo, solo puede llorar desesperadamente. Su confusin y su dolor lo llevan a rebelarse contra la tierra y a intentar desenterrar el cadver, para seguir mostrndole su afecto. Poco a poco, el nimo del poeta descubre que su amigo vivir para siempre alimentando esa tierra, tan familiar para ambos, con sus frondosos rboles y flores. De este modo podrn seguir conversando ininterrumpidamente. El tema del texto es el dolor por la muerte de un verdadero amigo, un dolor que har pervivir al difunto en la memoria del poeta y en la tierra donde ambos vivieron su intensa amistad. En cuanto a la estructura esta puede parecer catica, pues el texto va combinando la referencia al dolor del propio poeta con la alusin directa de la muerte inexplicable del amigo. Sin embargo, llegaremos a la conclusin de que el texto se articula con una perfecta coherencia .: - El primer bloque (estrofas 1-3) expresa el dolor insoportable del poeta por la tragedia, hasta el punto de decir que por doler me duele hasta el aliento (fin del terceto 3). - El segundo bloque esta compuesto por la estrofa 4, que describe la crueldad de la muerte en si misma. - El tercer bloque (estrofas 5 y 6) vuelve a revelar el dolor de poeta. - Cuarto bloque (estrofa 7) se fija de nuevo en la muerte repentina y temprana (temprano levant la muerte el vuelo). - El quinto bloque (estrofa 8-11) ahonda otra vez en el dolor del poeta, que se revela violentamente contra todos los elementos de este mundo no perdonoquiero escarbar la tierraquiero minar la tierra, pues todos ellos han permitido tan injusta tragedia. - En el sexto bloque (estrofa 12-15) el yo- potico vuelve a mirar la muerte, pero ahora con una actitud mucho ms esperanzada (volvers a mi huerto y a mi higuera). - En el bloque sptimo, que corresponde a la ltima estrofa, el dolor tambin se ha transformado y aparece convertido en un canto de esperanza sobre una futura conversacin con el amigo, precisamente en la misma tierra donde se conocieron y donde yace su cadver (a las aladas almas de las rosas). De este modo llegamos a la conclusin presentan un carcter subjetivo y se encuentran en el sentimiento doloroso esperanzado del poeta. RASGOS LIGISTICOS Y ESTILISTICOS, en primer lugar, al NIVEL TEXTUAL. Aqu destaca la ausencia de conectores entre las distintas estrofas, lo cual es un efecto buscado por el autor, pues de esta forma cada nuevo terceto empieza de un modo totalmente inesperado y novedoso, como corresponde a la confusin del poeta en un momento tan amargo. Sin embargo, la recurrencia lxica y semntica asegura la cohesin interna en todo el texto: el predominio de los campos semnticos de la naturaleza vegetal tierra, huerto y de la muerte (dolor, manotazo nos permiten reconocer de inmediato la unidad lingstica del texto. Esa unidad se ve reforzada por los abundantes paralelismos (tempranotemprano, no perdonono perdono) y por el dialogo sostenido entre el poeta y el difunto a lo largo de todo el texto. En todo l, adems, predominan las funciones expresivas y potica del lenguaje. En el NIVEL MORFOSINTACTICO destaca la modalidad desiderativa del las oraciones en los bloque impares (centrados en el dolor del poeta y en sus deseos) y la enunciativa en los pares (orientados hacia la realidad objetiva de la muerte). Esta alternancia nos permite saber la causa que lo provoca. Las oraciones son simples o coordinadas copulativas, por una emocin trgica, que deja al alma deseando hablar. A veces, como si el poeta se atragantara por el dolor, el sintagma del sujeto se expande que impiden pasar naturalmente al verbo principal que detienen el ritmo del predicado e impiden pasar a una oracin nueva. Se trata de los llamados sintagmas no progresivo,. Un manotazo duro, un golpe helado, / un hachazo invisible y homicida (los sintagmas nominales puestos en cursiva sealan un sujeto expandido que retrasa el comienzo del predicado). En este otro ocurre lo contrario: Es el complemento directo: En mis manos levanto una tormenta/ de piedras, rayos y hachas estridentes/ Los sustantivos son concretos (tierra, lluvias para as expresar la inmediatez real de la muerte; pero tambin los hay abstractos (muerte, vida, que otorgan profundidad y gravedad a los hechos, ya que la tragedia no consiste solo en una perdida fsica, sino en un honda vaco moral. Entre los adjetivos hay varios explicativos (manotazo duro, hachas estridentes), que intensifican la emocin de violencia o esperanza y otros muchos especificativos, que resultan sorprendentes por su extraa forma de calificar al nombre (muerte enamorada, vida desatenta,). Todos ellos lo producen la sorpresa inesperada. El tiempo presente del verbo, mantenido a lo largo de casi todo el poema, realza la proximidad en el tiempo de ese suceso tan doloroso. Sin embargo, cuando el poeta comienza a vislumbrar una esperanza para esa amistad, domina el tiempo futuro (volvers, pajareara Dentro de los RECURSOS EXPRESIVOS, resulta muy significativo que el poema se haya articulado en la estrofa clsica del terceto encadenado y que, como consecuencia del dolor incontenible, el poeta deba sobrepasar con frecuencia los lmites del terceto para continuar con la misma oracin. As mismo, la presencia del cuarteto final supone un alargamiento del discurso,. Las figuras de repeticin, como los paralelismos ya sealados y las frecuentes enumeraciones (alimentando lluvias, caracolas y rganospiedra,),. El poliptoton (empleo del mismo vocablo en diferentes variantes morfolgicas) de temprano madrug la madrugada Entre las figuras de pensamiento producen gran impacto las anttesis (muerte/ vida, as como la hiprbole (me duele hasta el aliento), que eleva al infinito esa emocin dolorida. Las metforas resaltan por su fuerte efecto visual o gustativo (el blanco del almendro de nata. Pero ms expresivo an resulta el smbolo, (manotazo duro, queda forma visual a la muerte; mi huerto y mi higuera, que, adems de su significado literal representa la intimidad del poeta
Pedro Garca Cabrera un da habr una isla El poema Un da Habr una isla de Pedro Garca Cabrera pertenece a su libro Las islas en que vivo, publicado en 1917. En cuanto a la relacin con el autor y su poca literaria, este texto expresa la preocupacin social de pedro jarcia cabrera, en consonancia con otros muchos poetas espaoles y la inmediata posguerra. En efecto se trata de un poema solidario donde el YO no se entiende sin el nosotros, pues con la ayuda de todos sus conciudadanos el poeta podr es esperar un futuro de justicia y libertad y esperanza, que en este poema de PGC de unos de sus mejores poemarios la esperanza me mantiene. El yo del poeta no se confunde del todo con la masa social, pues est en 1 persona de tal manera que sus deseos ntimos se unen con los de su sociedad y en conjunto el tema de la isla. La presencia del paisaje isleo y de la intimidad personal va ms all de la poesa social de los aos 50 con aspectos de los 60 y con inquietudes de la generacin del 27, a la que por edad pertenece el autor. El simbolismo sencillo y emotivo es propio de PGC. En Resumen, el poeta expresa que el dolor personal y colectivo del presente, debido a la falta de libertad en asuntos fundamentales. Desemboca en un futuro esperanzador donde todos los hombres de su tierra gocen de libertad. Este logro solo se har posible si en el presente todos los hombres solidariamente. El tema del texto es el dolor por la falta de libertad en cuestiones bsicas; se trata de un dolor esperanzado. En cuanto a la estructura de los poemas divide en 3 partes -1 parte ocupa los 5 primeros versos y se centra en el futuro, en la libertad que Disfrutaremos los isleos si somos solidarios, los verbos estn en futuro o en presente de subjuntivo -2 parte ocupa del verso 6 al 13, el poeta se refiere al presente tan doloroso en que viven sus conciudadanos. Los verbos estn en presente habitual -3 parte ocupa del verso 7 al final. Insiste en el tono esperanzador del principio por lo que el poema presenta una estructura circular. Rasgos lingsticos y literarios: el aspecto textual el verso y el empleo de imgenes de la naturaleza nos aseguran que estamos ante un texto literario. Por otro lado es evidente que estamos ante un poema lirico por su gran intensidad lrica. En cuanto a los mecanismos de cohesin, esta se logra mediante el conector aditivo y los distintos elementos anafricos me, pronombre referido al poeta, el posesivo m y los veros en 3 persona del plural de la 2 parte, donde el sujeto son todos los conciudadanos. Dentro del aspecto morfosintctico destaca la modalidad de las oraciones que hace ms seguro la esperanza de progreso que el poeta tiene para sus tierras. Solo existe una oracin desiderativa que no entierren en ella, aunque se puede considera como tal el verso penltimo la alegra del mar les pido a todos. El poeta expresa su deseo refirindolo a un futuro en el que la liberta habr triunfado. Las oraciones son subordinadas adjetivas aquellas que no cesan..., aquellas que no pierden as como la subordinada adverbial de lugar donde mi libertad de sus rumores o de tiempo cuando mis palabras tales subordinadas refuerza la cohesin del texto y contenido. Todas las frases dependen unas de otras. Llama la atencin la abundancia de sustantivos concretos islas, orillas, cuando se trata de un tema abstracto y profundo como la libertas; por eso tales nombres concretos alternan con otro abstracto silencio, libertad de manera que la libertad no es solo una condicin sino es una fuerza que acta sobre la realidad superficial y cotidiana. Los adjetivos son escasos concretamente son 2 silencio amordazado y carne viva ambos especificativos con ellos el poeta intenta reforzar su esperanza. Los verbos estn en indicativo, acentuando el realismo de estos deseos, salvo en oraciones desiderativos, donde aparecen en subjuntivo entienden, d. aspecto lxico semntico el vocabulario es sencillo que gira en torno a dos campos semnticos que son la geografa isla, orilla y la moral libertad, esperanza que el poeta desprende para ser feliz en su tierra. En cuanto a los recursos estilsticos cabe destacar el ritmo impulsivo de los endecaslabos y heptaslabos, cuya msica nos hace disfrutar de esa libertad venidera por lo que los versos son libres y no se ajustan a ninguna rima. El poeta personifico varias realidades abstractas, como la libertad que da sus rumores o los monos de esperanza que sirven para dar vida y emocin humana a la libertad. Tambin hay un uso frecuente de smbolos como silencio amordazado que simboliza la falta de libertad a mirarse a la cara que simboliza la solidaridad entre los isleos, o en la alusin al pan que simboliza la felicidad entera. Destacan los paralelismos como aquellas que... o el verso en que muero y en que vivo el cual constituye una anttesis que representa el sufrimiento necesario para vivir en una tierra libre OPINION--------------------------------------------------------------------------------------------- ---------- En conclusin este poema de PGC que pertenece a su libro las islas en que vivo de 1971 me ha parecido muy interesante dentro de su sencillez en efecto como son los poemas intimistas como aparece al principio del texto me implica en un problema social muy lejano a nuestro tiempo sin embargo me resulta admirable observar como lo ntimo y lo social se pueden unir en una persona de una forma tan natural y sincera.
ANTONIO BUERO VALEJO HISTORIA DE UNA ESCALERA Este fragmento Historia de una escalera de Antonio Buero vallejo es un drama estrenado por el mismo en 1949. La escena adquiere su significacin dentro del contexto de la obra completa. Despus del fracaso de los padres jvenes. Adems, al caer en la cuenta de que esta ltima promesa de Fernando-hijo a Carmina-hija repite los veinte aos atrs de Fernando y Carmina. Las palabras del texto cobran una intensidad dramtica. En cuanto a la relacin del texto con su autor y con su poca literaria se manifiesta el tratamiento de la felicidad, propio de su autor y de toda la literatura surgida tras la guerra civil y la IIGM, Fernando-hijo no hace proyectos para ser feliz, sino que concreta la felicidad en hechos cotidianos de su existencia (la vivienda, vecinos). Asimismo, la defensa de la libertad personal frente a circunstancias adversas es otro tema fundamental en la obra de Buero vallejo: dramas como en la ardiente oscuridad o las meninas. Y es que sin libertad el individuo pierde conciencia de existir por lo que renunciar a la libertad equivale a morir. Lo dramtico se produce al comprobar el escaso margen real de libertad con que ambos personajes cuentan despus del fracaso de sus padres. Resumiendo su contenido: Fernando-hijo convence a Carmina-hija de que pueden vivir su noviazgo a pesar de los impedimentos de sus padres. Adems, el chico promete estudiar y obtener la cualificacin de aparejador y de ingeniero, que les permitir a ambos abandonar ese miserable bloque de viviendas y ser protagonistas de su propia vida. El tema del fragmento es la necesidad de luchar contra todos los obstculos familiares y sociales para ser feliz. La rotunda oposicin de sus padres no es el nico obstculo de los jvenes en busca de su felicidad, pues su vida futura como en la del espectador-lector siempre habr obstculos que se opongan en sus proyectos. Por lo que el tema nos implica a todos. En cuanto a la estructura, se distinguen dos partes La primera parte: se extiende desde el comienzo del dialogo hasta el final de la tercera intervencin de Fernando-hijo (dime que si, por favor dmelo!), y Fernando-hijo intenta convencer a la chica si es posible el amor entre ellos. En esta parte se contrastan los verbos en pasado (han dejado, han pasado), que se refieren al mundo miserable de sus padres y que aluden al mundo nuevo que han de construir estos jvenes personajes. La segunda parte abarca el resto del fragmento aqu ambos estn convencidos de la posibilidad de vivir juntos, el intento de Fernando-hijo por convencer a su novia de que el futuro ser para ellos ms satisfactoria que el de sus padres, tanto material como moral. Los verbos estn en futuro pues el mundo de sus padres ya no cuenta para nada. En cuanto al carcter de los personajes, el autor nos presenta a Fernando-hijo como un chico rebelde, voluntariosos y seguro de s mismo, mientras que Carmina-hija es ms dbil y pasiva, por lo que necesita ayuda de su novio para tomar decisiones ms elementales. Pero lo ms importante es que estos personajes repiten los rasgos de Fernando y Carmina, estas similitudes entre padres e hijos nos hacen suponer que a la hora de la verdad los hijos la misma historia de sus progenitores. El espacio de la escena, es la misma escalera del bloque de vecinos conocida por el espectador-lector do todo el drama, los relevante es su valor simblico de opresin y miseria para los que suben y bajan a diario sus escalones y sobre todo para estos jvenes que resisten seguir viviendo ah. El tiempo es un tiempo psicolgico de los dos personajes en la que existe una divisin del pasado y el presente miserables que ha sido construido por sus padres y dems vecinos. Y el futuro les corresponde a ellos construirlo. Los rasgo lingsticos y estilstico. El aspecto comunicativo o textual donde la cohesin entre todas las partes del texto se repiten por la referencia a los nombres de los personajes que dialogan, otro factor es la modalidad exclamativa de las oraciones que llaman la atencin al interlocutor o fortalecer sus sentimientos comunes. En consecuencia las funciones del lenguaje predominantes son la apelativa y la expresiva. La modalidad enunciativa y la funcin referencial se recercan para las acotaciones que sustituyen al narrador de las novelas y cuentos. En el aspecto morfosintctico resulta significativo la brevedad de las oraciones que no solo es propia del registro coloquial sino tambin se situaciones de tensin emotivas. Por su estructura sintctica son simples o coordinadas copulativas. Estas ltimas por el efecto de brevedad tan necesario para el texto, muchas veces carecen de nexos y aparecen yuxtapuestas (abandonaremos este nido de..) o (ser el mejor ingeniero del pas...) los sustantivos del texto son en su mayora abstractos (sordidez, estrecheces) como corresponde al fuerte acento moral con que no ofrece el texto. Pero las clases de palabras predominantes son los adjetivos (valorativos como viejos, torpes aplicados a sus padres) y verbos en pasado y en futuro que contrastan entre s. El futuro tiene un valor imperativo (podrs, me ayudaras) y es que usador por Fernando-hijo contribuyen a marcar su funcin activa y dominante sobre el destino de Carmina-hija. En el aspecto lxico-semntico adems del campo semntico de las cualidades morales ya sealado predomina el relacionado a los afectos tanto en dilogos como acotaciones (cario, abrazados) los cual tambin se manifiesta en el diminutivo mujercita as se hace patente el valor emotivo del dialogo. Entre los recursos estilsticos propios de la literatura encontramos bimembraciones que consisten la agrupacin de parejas de distintos elementos de un enunciado (entre ellos y nosotros, viejos y torpes) las palabras de cada pareja expresan contraste y unidad, este recurso enfatiza el significado de la primera palabra al mostrarnos su coherencia con la otra de modo que la realidad aparece duplicada: es el efecto del nfasis. Adems esas parejas de palabras crean un ritmo muy marcado que contribuye a realzar la importancia de lo dicho que ocurre igual con el paralelismo de la estructura sintctica La hiprbole resulta muy expresivo dentro del estilo objetivo de la acotaciones que no poseen el apasionamiento propio del dialogo entre ambos jvenes. La hiprbola esta al final haciendo referencia a sus padres (sus miradas cargadas de una infinita melancola) esa mxima intensidad de la melancola se hace an ms expresiva al contrastas con el estilo seguro de Fernando-hijo. El contraste se refuerza con una anttesis posterior donde la melancola de los padres antecede al grupo ilusionado de los hijos. OPINION--------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------
Pedro Lezcano La Chabola El cuento La Chabola de Pedro Lezcano pertenece al libro cuentos sin geografa y otras narraciones, publicado en 1968 aunque rene muchos cuentos publicados en 1950 y 1960. En cuanto a la relacin con su autor y su poca literaria, el cuento refleja un ambiente deprimido y miserable que se presenta como smbolo de la mayora de sociedad; por lo que el texto representa el realismo social de la narrativa espaola de posguerra. El cuento de Lezcano pertenece a la tendencia objetivista, pues el narrador se abstiene de opinar y comentar. Se percibe como la desgracia de estas personas no es culpa suya ellos trabajan con un esfuerzo enorme, sino por las circunstancias sociales injustas, por lo dems el aislamiento del canario que contrasta con la visin de un turista es el tema esencial en la obra de Lezcano. En resumen, juan vive en una chabola muy pobre en medio de la playa, con su mujer, sus cuatro hijos y su madre, en estado vegetativo. En medio de esos das, empiezan a cenar y un extranjero, ajeno a las situacin les pide que apaguen sus electrodomsticos para escuchar mejor el paso de un satlite norteamericano. El tema del cuento es el abismo material y moral que separa a ricos y pobres En cuanto a la estructura del cuento se divide en 4 partes: -1 ocupa los 2 prrafos iniciales, el narrador nos sita en el hermoso paisaje de la playa contrastando con la miserable chabola de juan. La variedad de discurso es la descripcin -2 ocupa desde el 3 hasta el comentario no comprendo cmo se privan aqu el narrador nos cuenta los que hacer es domsticos de la familia durante una noche, encontramos abundantes dilogos -3 ocupa los 5 prrafos siguientes donde se cuenta el curioso incidente extranjero, aqu no hay descripcin, solo narracin y dialogo -la ltima es el prrafo final nos hace pensar en esta triste situacin que se repite todas las noches en la chabola de juan. Rasgos lingsticos y literarios: el aspecto textual, queda claro que se trata de un texto literario, donde predomina la funcin potica del lenguaje sino no tendra sentido la descripcin detallada de la chabola y de cada uno de sus pobres habitantes que son muy significativos a la hora de expresar la msera situacin en que vive su familia. Lo mismo ocurre con los dilogos, que expresan las duras condiciones de juan y su familia. En cuanto a los mecanismos de cohesin viene dada por la recurrencia lxica entre los distintos prrafos con palabras como juan, chabola as mismo el dialogo entre personajes refuerza la cohesin del texto. Dentro del aspecto morfosintctico se observa que la voz del narrador esta en modalidad enunciativa haciendo caracterstica su objetividad, como es el caso del objetivismo nominativo. La modalidad enunciativa contrasta con las oraciones interrogativas e imperativas de los dilogos pues son las que avanzan la accin. Por su estructura las oraciones son breves y medianas; tienen abundantes incisos donde se acumula los detalles de descripcin. Abundan las subordinadas adjetivas los que an pueden leerse, que desean toda la noche y con adverbiales como repartiendo ordenes montonas o para que la humedad perpetua (adverbial final). Tambin encontramos oraciones nominales puras en las que la ausencia de verbos subraya el carcter inmvil de esta realidad social como si estuviera condenada al fracaso para siempre, as ocurre en la ltima oracin del texto que deja una emocin de fracaso. En las clases de palabras existe una ausencia de verbos por las razones ya apuntadas, abundan los sustantivos, que incrementan la impresin de objetividad, abundan los adjetivos tanto explicativos multicolores hojalatas, romeros guijarrones como la especificativa humedad perpetua todo lo cual ayuda a la descripcin y ambientacin reales. En el aspecto lxico semntico destacan algunos canarismos se privan, papas pues aqu se pretende lamentarse de la injusticia que supone vivir en una naturaleza tan hermosa pero en unas condiciones inhumanas. A pesar del objetivismo nominativo el autor no se ahorra diminutivos afectivos juanita, juanitita al igual que connotaciones estrellas marinas, sal mojada. Llama la atencin que juan y su familia, siendo pobres y seguramente analfabetas hablen en perfecta conexin gramatical, como si el autor quisiera destacar su dignidad hacindolas hablar de una manera culta como cualquier persona letrada. La nica excepcin es la pregunta cualo? Que contrata entre las preocupaciones del extranjero y miseria material en que viven los chabolistas. En cuanto a los recursos estilsticos llama la atencin las anttesis que hay al comienzo del 2 prrafo entre la chabola y las estrellas que es el contraste entre la belleza y fealdad. Tambin encontramos sinestesias como rezongo azul, que intensifica la nobleza y la honradez de mara, algo parecido con sonoros guijanos y silenciosa arena. Tambin otra sinestesia como la luz zumba, que destaca la dbil eh incomoda que sea la linterna de carburo. As mismo, resulta muy grfica la metonimia futura chico, donde el futuro se emplea para hablar de la vida de la muerte y destacan que ser muy corta, por ltimo, el smil que compara al extranjero con un ansino? Que intensifica el carcter misterioso de ese personaje. OP/CONCLUSION
Elega Miguel Hernndez El poema Elega de Miguel Hernndez, pertenece al su libro El rayo que no cesa (1936). Por la fecha que aparece al pie, se trata de uno delos ltimos poemas escritos para esa coleccin. En relacin con EL AUTOR y con SU EPORCO LITERARIA, este poema presenta huellas de los poeta del, (la de los aos 20 y primeros 30), como son la supresin de la ancdota biogrfica y la expresin de las emociones a travs de un entramado de smbolos muy sugerentes. En efecto, llama la atencin el hecho de que no se aluda a la causa de la muerte de un amigo tan cercano, y tampoco a las circunstancias en que esa muerte se produjo. Tambin resulta muy significativo que no se mencione recuerdos biogrficos del amigo difunto ni experiencia vitales compartidas. En su lugar, son los smbolos, con el flujo de emociones que provocan, los que nos transmiten la gravedad del dolor del poeta y el modo en que este piensa superarlo. Sin embargo, la condicin frgil y mortal del hombre, , es un rasgo ms propio de la poesa de posguerra, a cuya primera generacin pertenece Miguel Hernndez. el clasicismo de la estrofa elegida (el tercero) y el marco realista en que se inscriben los smbolos apuntan tambin a esa nueva claridad lgica con que escriben los poetas espaoles de la inmediata posguerra. En resumen. El poeta, ante la repentina muerte de su amigo, solo puede llorar desesperadamente. Su confusin y su dolor lo llevan a rebelarse contra la tierra y a intentar desenterrar el cadver, para seguir mostrndole su afecto. Poco a poco, el nimo del poeta descubre que su amigo vivir para siempre alimentando esa tierra, tan familiar para ambos, con sus frondosos rboles y flores. De este modo podrn seguir conversando ininterrumpidamente. El tema del texto es el dolor por la muerte de un verdadero amigo, un dolor que har pervivir al difunto en la memoria del poeta y en la tierra donde ambos vivieron su intensa amistad. En cuanto a la estructura esta puede parecer catica, pues el texto va combinando la referencia al dolor del propio poeta con la alusin directa de la muerte inexplicable del amigo. Sin embargo, llegaremos a la conclusin de que el texto se articula con una perfecta coherencia .: - El primer bloque (estrofas 1-3) expresa el dolor insoportable del poeta por la tragedia, hasta el punto de decir que por doler me duele hasta el aliento (fin del terceto 3). - El segundo bloque esta compuesto por la estrofa 4, que describe la crueldad de la muerte en si misma. - El tercer bloque (estrofas 5 y 6) vuelve a revelar el dolor de poeta. - Cuarto bloque (estrofa 7) se fija de nuevo en la muerte repentina y temprana (temprano levant la muerte el vuelo). - El quinto bloque (estrofa 8-11) ahonda otra vez en el dolor del poeta, que se revela violentamente contra todos los elementos de este mundo no perdonoquiero escarbar la tierraquiero minar la tierra, pues todos ellos han permitido tan injusta tragedia. - En el sexto bloque (estrofa 12-15) el yo- potico vuelve a mirar la muerte, pero ahora con una actitud mucho ms esperanzada (volvers a mi huerto y a mi higuera). - En el bloque sptimo, que corresponde a la ltima estrofa, el dolor tambin se ha transformado y aparece convertido en un canto de esperanza sobre una futura conversacin con el amigo, precisamente en la misma tierra donde se conocieron y donde yace su cadver (a las aladas almas de las rosas). De este modo llegamos a la conclusin presentan un carcter subjetivo y se encuentran en el sentimiento doloroso esperanzado del poeta. RASGOS LIGISTICOS Y ESTILISTICOS, en primer lugar, al NIVEL TEXTUAL. Aqu destaca la ausencia de conectores entre las distintas estrofas, lo cual es un efecto buscado por el autor, pues de esta forma cada nuevo terceto empieza de un modo totalmente inesperado y novedoso, como corresponde a la confusin del poeta en un momento tan amargo. Sin embargo, la recurrencia lxica y semntica asegura la cohesin interna en todo el texto: el predominio de los campos semnticos de la naturaleza vegetal tierra, huerto y de la muerte (dolor, manotazo nos permiten reconocer de inmediato la unidad lingstica del texto. Esa unidad se ve reforzada por los abundantes paralelismos (tempranotemprano, no perdonono perdono) y por el dialogo sostenido entre el poeta y el difunto a lo largo de todo el texto. En todo l, adems, predominan las funciones expresivas y potica del lenguaje. En el NIVEL MORFOSINTACTICO destaca la modalidad desiderativa del las oraciones en los bloque impares (centrados en el dolor del poeta y en sus deseos) y la enunciativa en los pares (orientados hacia la realidad objetiva de la muerte). Esta alternancia nos permite saber la causa que lo provoca. Las oraciones son simples o coordinadas copulativas, por una emocin trgica, que deja al alma deseando hablar. A veces, como si el poeta se atragantara por el dolor, el sintagma del sujeto se expande que impiden pasar naturalmente al verbo principal que detienen el ritmo del predicado e impiden pasar a una oracin nueva. Se trata de los llamados sintagmas no progresivo,. Un manotazo duro, un golpe helado, / un hachazo invisible y homicida (los sintagmas nominales puestos en cursiva sealan un sujeto expandido que retrasa el comienzo del predicado). En este otro ocurre lo contrario: Es el complemento directo: En mis manos levanto una tormenta/ de piedras, rayos y hachas estridentes/ Los sustantivos son concretos (tierra, lluvias para as expresar la inmediatez real de la muerte; pero tambin los hay abstractos (muerte, vida, que otorgan profundidad y gravedad a los hechos, ya que la tragedia no consiste solo en una perdida fsica, sino en un honda vaco moral. Entre los adjetivos hay varios explicativos (manotazo duro, hachas estridentes), que intensifican la emocin de violencia o esperanza y otros muchos especificativos, que resultan sorprendentes por su extraa forma de calificar al nombre (muerte enamorada, vida desatenta,). Todos ellos lo producen la sorpresa inesperada. El tiempo presente del verbo, mantenido a lo largo de casi todo el poema, realza la proximidad en el tiempo de ese suceso tan doloroso. Sin embargo, cuando el poeta comienza a vislumbrar una esperanza para esa amistad, domina el tiempo futuro (volvers, pajareara Dentro de los RECURSOS EXPRESIVOS, resulta muy significativo que el poema se haya articulado en la estrofa clsica del terceto encadenado y que, como consecuencia del dolor incontenible, el poeta deba sobrepasar con frecuencia los lmites del terceto para continuar con la misma oracin. As mismo, la presencia del cuarteto final supone un alargamiento del discurso,. Las figuras de repeticin, como los paralelismos ya sealados y las frecuentes enumeraciones (alimentando lluvias, caracolas y rganospiedra,),. El poliptoton (empleo del mismo vocablo en diferentes variantes morfolgicas) de temprano madrug la madrugada Entre las figuras de pensamiento producen gran impacto las anttesis (muerte/ vida, as como la hiprbole (me duele hasta el aliento), que eleva al infinito esa emocin dolorida. Las metforas resaltan por su fuerte efecto visual o gustativo (el blanco del almendro de nata. Pero ms expresivo an resulta el smbolo, (manotazo duro, queda forma visual a la muerte; mi huerto y mi higuera, que, adems de su significado literal representa la intimidad del poeta
Este fragmento se sita al final del drama La casa de Bernarda Alba, de Federico Garca Lorca, escrito en 1936 y estrenado en Buenos Aires en 1945, muerto ya el escritor. En cuanto a su relacin con el AUTOR y con SU EPOCA LITERARIA, este fragmento condensa con gran intensidad dramtica el conflicto entre la moral autoritaria y la libertad del individuo, deseoso de un amor sin lmites que lo reintegre en la Unidad universal y lo salve de la soledad tan angustiosa del hombre moderno. Este tema, tratado por todos los autores de la Generacin del 27, se hace en Lorca ms obsesivo y demoledor. En efecto, en su obra potica y dramtica el conflicto entre autoritarismo y libertad aparece regido ciegamente por un destino trgico. Por otra parte, en el pasaje comentado, como en toda la obra a la que pertenece, se respira un ambiente rural tpicamente espaol, ms concretamente, andaluz (aunque solo sea por el detalle que Pepe el romano se desplaza habitualmente sobre un caballo de mediana estatura, un Jaca), y, sin embargo, ese sabor local no entorpece la significacin universal del drama, sino que la hace ms autntica. Por ltimo, el rico y expresivo simbolismo del fragmento (el rayo entre los dedos, las enaguas de paja de trigo) es tambin un recurso fundamental en la poesa y el teatro lorquianos, como ocurre en otros autores del 27. Resumen del contenido: martirio acusa a su hermana Adela, ante su madre, Bernarda, de tener encuentros nocturnos con Pepe el romano, el prometido de su hermana Angustias. Adela desafa a su madre y defiende su derecho a casarse con el mozo. Como una escopeta Bernarda dispara al joven, que huye a caballo; pero Adela, pensando que ha muerto, se ahorca en su habitacin, tras la tragedia, su madre obliga a las hijas a callar y, eso s, a divulgar que Adela ha muerto virgen. El tema, como ya se ha adelantado, es la lucha entre la libertad personal y la moral autoritaria impuesta desde una instancia superior. Ahondando en este tema, es preciso sealar que, para Lorca, la lucha entre libertad y autoritarismo solo puede resolverse de modo violento y trgico, pues trgica es, a su entender, toda la existencia humana. En cualquier caso, en este fragmento y en toda la obra, la libertad queda reducida a la conducta pasional de individuo, pues la pasin parece ser la fuerza soberana del ser humano, que lo conduce instintivamente a la unin ertica y el dominio sobre los dems. Adela nos avisa de que Pepe est fuera respirando como si fuera un len, despus de asegurar que l dominar toda esta cas. La negacin a todo dilogo, tanto de Bernarda como de Adela (quien advierte que Nadie podr conmigo!), as como la ausencia de toda reflexin de la inteligencia, impiden cualquier solucin pacifica para este conflicto. A la hora de revisar la estructura, se pueden distinguir dos partes, que guardan entre s la coherencia propia de la causa y el efecto: La primera parte es la ms extensa y abarca todo el dilogo salvo las tres intervenciones finales. En ella se representa el violento enfrentamiento entre Bernarda y Adela cuya alta tensin dramtica se manifiesta en la brevedad de las intervenciones de cada personaje. La segunda parte ocupa los tres prrafos del final, donde se hace patente el triunfo de Bernarda y de su tirana absoluta, reflejada en las rdenes terminantes que da a sus hijas. La modalidad oracional predominante es la imperativa y las intervenciones de Bernarda son ms extensas, pues en ellas el personaje reafirma su total autoridad. Los personajes protagonistas del fragmento (y, en menor medida, de la obra en su conjunto) son Bernarda, caracterizada por su autoritarismo brutal y su extremada hipocresa, y Adela, que representa la libertad de la persona, aunque tal libertad se reduzca a la libertad pasional. A estas alturas del drama las dems hijas de Bernarda han tenido que tomar posicin: Angustias y Magdalena optan por secundar a su madre, perpetuando el rgimen establecido; Martirio, sin embargo, se rinde en el ltimo momento y siente envidia, que ya es una envidia sana, por su hermana Adela: dichosa ella mil veces que lo pudo tener. La Poncia como siempre, se mantiene en una posicin neutral: es significativo que esta voz de la conciencia no se decante finalmente por ninguno de los dos bandos. Y es que en este conflicto trgico no hay verdaderos hroes, a pesar de la audacia de Adela. El espacio desempea en el texto, como en todo el drama, una funcin primordial: la violencia se concentra en la casa de Bernarda; fuera de esa casa esta la libertad. Por eso Pepe el romano escapa finalmente. Tampoco es casual que Adela se suicide dentro de la casa. Y, para terminar de comentar los elementos que determinan la estructura del texto reparemos en la importancia funcional que adquieren las acotaciones, por cuanto narran brevemente todo lo que ocurre. Y como lo que ocurre es mucho ms que lo que se dice, pues en la casa de Bernarda reinan la incomunicacin y el secretismo, esas notas narrativas agilizan la accin y resulta indispensable. Pasando a comentar los RASGOS LINGUISTICOS Y ESTILSTICOS, se harn dos observaciones sobre el NIVEL COMUNICATIVO O TEXTUAL: - La primera es para sealar un rasgo comn de los textos dramticos, y es la importancia de los personajes a la hora de otorgar cohesin al texto, especialmente los que intervienen con mayor frecuencia; - La segunda se refiere a las oraciones de modalidad exclamativa, que representa la fuerte energa pasional con que avanza el texto y contribuye a su cohesin. En el NIVEL MORFOSINTCTICO, lo primero que salta a la vista es la rotunda brevedad de las oraciones, simples en su gran mayora. Ese lenguaje escueto intensifica el agobiante clima de incomunicacin que reina en la casa de Bernarda. Aunque es cierto que las dos ltimas intervenciones de la madre son ms extensas, las oraciones siguen siendo simples, lo cual resulta muy acorde con este rgimen de vida tan elemental y primario impuesto por Bernarda, donde no hay posibilidad de expresar la complejidad del ser y del sentir humano. En cuanto a las clases de palabras, predominan los sustantivos y los verbos, es decir, las palabras esenciales para hablar de las cosas y de las acciones. Y como en este dilogo los personajes se dicen lo estrictamente necesario para ganar la batalla, aadir cualidades a un hombre sera un lujo inapropiado. De echo con los adjetivos del dilogo se reducen a los indispensables: por un lado est quietas, quietas, al principio, que sirve para dar una orden, y no para expresar una cualidad; y por otro lado estn los pocos adjetivos que juzgan a Bernarda y a Adela: dominadora, ladrona, maldita, endemoniada. A estos se suma el adjetivo virgen, absolutamente necesario para que se cumpla la orden final de Bernarda. En el NIVEL LXICO GUIN SEMANTICO destacan las palabras pertenecientes al campo semntico de la naturaleza en estado pura (rayo, ro, trigo, len) y del hogar (cama, puerta, corral, muro), que en este texto (y en toda la obra) son los dos espacios enfrentados, el fuera y el dentro de la casa de Bernarda. Por eso tienen tambin gran importancia las palabras del campo semntico de la muerte y de la violencia (matar, lgrimas, luto. Y sangre, escopeta, martillo.). Adentrndonos en los RECURSOS ESTILSTICOS propios de la literatura, hay una que es fundamental: el significado simblico de los elementos reales (jaca, len, trigo, y otros ya mencionados). Lo propio de estos smbolos de realidad, y el empleo que de ellos hace Lorca es su alusin a elementos propios de la accin dramtica que, adems de su significado literal, aportan un significado simblico de gran potencia emotiva: - La jaca, por ejemplo, simboliza la libertad del jinete; - El len su pasin irrefrenable; - El trigo, la vitalidad inagotable de la naturaleza Y as podramos seguir con muchos de los seres u objetos aludidos. El apostrofe o invocacin inesperada a un personaje (De aqu no sales con tu cuerpo en triunfo, ladrona!, o bien No. Yo no! Pepe: iras corriendo vivo, entre otros casos) es una buena muestra del descontrol con que hablan los personajes, zarandeados de modo imprevisto por la fuerza de la pasin. La hiprbole (Hubiera volcado un ro de sangre sobre su cabeza! o Nos hundiremos todas en un mar de luto!) nos revela la magnitud irrefrenable de los sentimientos. Tambin desempea una funcin muy expresiva las figuras de repeticin, como la geminacin (quietas, quietas; Adela! Adela!; silencio, silencio) o el paralelismo (mi hija a muerto virgen!, con sus diferente variantes). EN CONCLUSIN, nos encontramos ante un texto dramtico que, a pesar de su carcter parcial, pues pertenece a una obra mucho ms extensa condensa todo el patetismo de un conflicto trgico que perpetua la frustracin de todos los personajes como sucede con frecuencia en la obra potica y teatral de Lorca. Y lo curioso, como se aprecia en este texto es que la frustracin se ceba de modo especial con aquellos individuos ms activos y rebeldes. He aqu la esencia de lo trgico, aunque los personajes no sean grandes hroes de la historia o del mito, sino mujeres de un pueblo cualquiera de Espaa. La economa del lenguaje y el poder de su significacin simblica nos contagian de inmediato el dolor por la violencia y por la frustracin de estas mujeres.