Programacionhistoriaarte

HISTORIA DEL ARTE. SEGUNDO DE BACHILLERATO.
3.5.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN, Y

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
INTRODUCCIÓN
La Hª. del Arte es una materia que va a proporcionar al alumnado sensibilidad y

una serie de valores que lo capacitarán para conservar el patrimonio artístico.
Desde cualquier punto de vista disciplina tratará de recoger la aportación de
distintas metodologías con objeto de que el alumnado reciba una visión amplia, máxima de
la dimensión histórico artístico en la que está ubicado y pueda establecer relaciones y
comparar mediante semejanzas o diferencias, los diferentes estilos que el ser humano ha
organizado para propiciarse un medio más habitable y bello.
OBJETIVOS
El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que las alumnas y alumnos

adquieran las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución

de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la

creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como
documento testimonial de una época y cultura.
3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de
arte, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación.
4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los

principales estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y el espacio y valorando su
pervivencia en etapas posteriores.
CURSO 2006-7 DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES. GEOGRAFÍA E HISTORIA 1

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma

activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y

el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la
obra de arte.
7. Realizar actividades de documentación e indagación en los que se analicen,

contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la historia del arte.
8. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una
terminología específica.
9. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico en general y el de la

Región de Murcia en particular.
CONTENIDOS
1. APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS

LENGUAJES ARTÍSTICOS:
− El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.
− El lenguaje de las artes visuales y su terminología.
− Percepción y análisis de la obra de arte.
_ Pervivencia y conservación del patrimonio artístico.
2. LOS INICIOS DEL ARTE:
− El legado de la Prehistoria: la pintura rupestre y la arquitectura megalítica.
_ Aportaciones artísticas de Egipto y Mesopotamia: arquitectura y artes figurativas.

3. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA:
− La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de

Atenas.
_ La evolución de la escultura griega.
4. EL ARTE CLÁSICO: ROMA:
− La arquitectura: características generales. La ciudad romana.
− La escultura: el retrato. El relieve histórico.
_ El arte en la Hispania romana. El patrimonio histórico-artístico romano en la

Región de Murcia.
5.- ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO:
_ Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía.
_ Arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San

Vital de Rávena.
6.- EL ARTE PRERROMÁNICO:
− El contexto europeo. Características generales del Arte visigodo, asturiano y

mozárabe.
7.- ARTE ISLÁMICO:
− Orígenes y características del arte islámico.
_ La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.
8.- EL ARTE ROMÁNICO: PRIMER ESTILO ARTÍSTICO EUROPEO.
− Características generales de la arquitectura. El monasterio. La iglesia.

− La escultura. La portada y el claustro.
− La pintura mural.
− El arte románico en el Camino de Santiago.
9.- EL ARTE GÓTICO COMO EXPRESIÓN DE LA CULTURA URBANA:
− Características generales de la arquitectura. Catedrales, lonjas y

ayuntamientos.
− La arquitectura gótica española.
− Escultura gótica: la portada y el retablo.
_ La pintura: Giotto y Van Eyck.
10.- EL ARTE DEL RENACIMIENTO:
− Arte italiano del Quattrocento.
− La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
− La escultura. Ghiberti y Donatello.
− La pintura. Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
− Arte italiano del Cinquecento.
− La arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
− La escultura. Miguel Ángel.
− La pintura: escuelas romana y veneciana y sus principales representantes.
_ El Renacimiento en España. Arquitectura, escultura y pintura: El Greco.
11.- EL ARTE BARROCO:

_ La arquitectura y el urbanismo: características generales. Bernini y Borromini.
_ El palacio barroco: Versalles.
_ Arquitectura barroca española: la iglesia, el palacio y la plaza mayor.

Arquitectura barroca en la Región de Murcia.
_ La escultura barroca. Bernini. La imaginería española. Salzillo.
_ La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa: Caravaggio, Rubens y

Rembrandt.
_ La pintura española: Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez.
12.- LAS ARTES EUROPEAS A FINALES DEL SIGLO XVIII Y

COMIENZOS DEL XIX:
− El Neoclasicismo: características generales. Urbanismo y arquitectura.

Escultura: Canova. Pintura: David y Goya.
− El Romanticismo: características generales. La pintura. Delacroix.
13.- HACIA LA ARQUITECTURA MODERNA: URBANISMO Y

ARQUITECTURA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX:
_ Las grandes transformaciones urbanas. El eclecticismo.
_ La arquitectura de los nuevos materiales. La escuela de Chicago.
_ El modernismo.
14.- EL CAMINO DE LA MODERNIDAD: LAS ARTES FIGURATIVAS EN

LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX:
− La pintura realista. Courbet.
− La pintura impresionista. El neoimpresionismo.

_ La escultura. Rodin.
15.- LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX:
− Fauvismo y expresionismo. Cubismo y futurismo.
− Los inicios de la abstracción. Dadá y surrealismo. Dalí.
− Picasso.
_ Escultura y pintura en la Región de Murcia: José Planes, Luis Garay, Pedro

Flores y Ramón Gaya.
16.- ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XX:
− El movimiento moderno: el funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.
− El organicismo. Wright.
_ La arquitectura postmoderna. Últimas tendencias.
17.- DE LA ABSTRACCIÓN A LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS: LAS

ARTES PLÁSTICAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX:
− El expresionismo abstracto y el informalismo.
− La abstracción postpictórica y el minimal art.
_ La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias.
18.- EL ARTE Y LA CULTURA VISUAL DE MASAS:
− Arte y sociedad de consumo.
− La fotografía. El cine.
− El cartel y el diseño gráfico. El cómic.

− Las nuevas tecnologías.
TEMPORALIZACIÓN
La distribución temporal de los contenidos será la siguiente:

Durante el primer trimestre se abordarán los primeros seis temas.
A lo largo de segundo trimestre se estudiarán los seis siguientes.
Y los últimos seis temas se tratarán a lo largo del tercer trimestre.
Disponemos de un total aproximado de 120 períodos para todo el curso.
La distribución por sesiones será aproximadamente la que sigue:
1.- Aproximación a la Historia del Arte

y a los lenguajes artísticos…………………………. 4 sesione
2.- Los inicios del Arte………………………………… 2 sesiones
3.- El Arte Clásico: Grecia…………………………….. 8 sesiones
4.- El Arte Romano……………………………………. 8 sesiones
5.- El arte paleocristiano………………………………. 8 sesiones
6.- El arte prerrománico………………………………. 3 sesiones
7.- El arte islámico……………………………………. 8 sesiones
8.- El arte románico………………………………….. 6 sesiones
9.- El arte gótico…………………………………….. 10 sesiones
10.- El arte del renacimiento………………………… 15 sesiones
11.-El arte barroco………………………………….. 15 sesiones
12.- Las artes europeas a finales del siglo XVIII
y comienzos del XIX…………………………… 4 sesiones
13.- Hacia la Arquitectura moderna………………… 4 sesiones
14.- El camina de la modernidad…………………… 6 sesiones
15.- Las Vanguardias históricas…………………… 6 sesiones
16.- Arquitectura y urbanismo del s. XX…………. 6 sesiones
17.- De la abstracción a las últimas tendencias……….. 3 sesiones
18.- El arte y la cultura visual de masas……………… 1 sesiones
Sesiones de evaluación:……………………………… 3 sesiones

PROCEDIMIENTOS
• Recogida, utilización e interpretación crítica de la información procedente

de fuentes variadas como enciclopedias, atlas históricos, monografías, etc
• Análisis y comentario de obras de arte contextualizándolas espacio
temporalmente.
• Realización de ejes cronológicos.
• Manejo del vocabulario artístico
• Elaboración de resúmenes
• Visita a museos con fichas didácticas elaboradas por el propio
departamento.
• Vídeos y películas con guiones didácticos.
ACTITUDES
Entre las actitudes que intentaremos fomentar en nuestros alumnos podríamos

destacar las siguientes:
• Apreciar la influencia de determinadas culturas en la forma de interpretar el
mundo y el arte en Occidente
• Respetar el patrimonio artístico.
• Conocer y valorar el patrimonio artístico de cada período y sus problemas
de conservación
• Mostrarse abierto a las distintas valoraciones estéticas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Comparar y analizar los cambios producidos en la concepción del arte y sus

funciones en distintos momentos históricos y en diversas culturas.

• Con este criterio se trata de comprobar la comprensión del alumno sobre la

complejidad de definir el arte como forma de expresión humana,
• Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y

valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse
en una misma época.
• Se trata de evaluar la capacidad del alumno para exponer una visión sintética y total
de la obra de arte en su época, al relacionar ésta con las creencias, las ideas, la
sensibilidad, los gustos, las modas y la situación histórica de los hombres que las
crearon.
• Analizar, situar en el tiempo y en el espacio e interpretar, a partir de diversas

metodologías, obras de arte representativas en la evolución de la cultura
occidental.
• Con este criterio se comprueba si los alumnos analizan los elementos materiales,
formales y de contenido de las obras de arte más importantes de los distintos estilos
del arte occidental, las encuadran espacial y temporalmente de un modo preciso, y
comentan su significado.
• Utilizar, con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales.
• Se quiere medir con este criterio la adquisición por el alumno de un nivel adecuado
de vocabulario o terminología propia de esta disciplina, que le permita expresarse
con rigor y precisión en el desarrollo de cuestiones teóricas y en el análisis y
comentario de obras de arte.
• Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de

Occidente.
• Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para explicar el origen de las

imágenes y formas de la cultura visual de Occidente y su contenido narrativo y
simbólico con la aportación de otros conocimientos humanísticos, como los

filosóficos, mitológicos, bíblicos o literarios y estimular así el pensamiento

abstracto desde realidades visuales.
• Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto

original, en museos y exposiciones, con especial atención al entorno del alumno.
• Se quiere medir la capacidad del alumno para aplicar los conocimientos adquiridos
al estudio directo de las obras más relevantes de su entorno, tanto en monumentos
artísticos como en exposiciones y museos. Este criterio permite comprobar que el
alumno valora el patrimonio histórico-artístico de la humanidad y, en especial, el
español y regional, como bienes de interés social y cultural que es necesario
conservar y restaurar.
• Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de

información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos...), sobre
determinados aspectos de la creación artística.
• Con este criterio se comprueba si los alumnos son capaces de obtener información
y documentación de fuentes diversas: bibliografía, fotografías, dibujos, planos,
vídeos y nuevas tecnologías de la información, tanto para elaborar y documentar
trabajos monográficos como para aportarlas al material general de la clase.
• Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la obra de

arte y la creatividad personal del alumno, y expresarlo con la debida claridad y
corrección formal.
• Se pretende evaluar la adquisición por parte del alumno de los métodos y técnicas
de análisis de una obra de arte y, a través del comentario de la misma, elaborar una
síntesis integradora con claridad y creatividad.
• Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de

comunicación social.

• Este criterio permite valorar en qué medida el alumno aplica los conocimientos
adquiridos en el entendimiento y valoración de las manifestaciones artísticas del
mundo actual como componente de sus intereses y factor importante de su cultura.
Así mismo, permite conocer si el alumno analiza críticamente la presencia de
valores estéticos en los medios de comunicación de masas, algunos de los cuales
alcanzan la categoría de arte, como cine, fotografía, carteles, cómic, diseño gráfico,
etc.
• Reconocer y valorar la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico

mediante el análisis de algunos de los restos arqueológicos y obras de arte más
significativas de nuestra Región.
Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para aplicar todos los aprendizajes
desarrollados al análisis de obras cercanas.
Por otro lado, el tratamiento de los temas transversales está garantizado en todas
las unidades de la programación, ya que para poder entender determinadas realidades
artísticas hay que entender las formas de pensamiento de las sociedades y culturas que las
producen. Por este motivo, en todas las unidades se tratan a modo de introducción las
formas de pensamiento y la filosofía de los diferentes períodos históricos. No es posible
explicar la búsqueda de la belleza racional del arte griego sin hacer mención de la teoría de
Platón sobre el mundo de las ideas y, por la misma razón, resulta muy difícil comprender el
lenguaje románico si no se tiene presente el miedo al fin del mundo que regía en esos
tiempos.
Las relaciones históricas y la importancia que los cambios sociales y económicos

han tenido en el campo del arte, sobre todo en lo que se refiere a los clientes que encargan
las obras, es otro aspecto tratado en profundidad a lo largo de los diferentes períodos. Se ha
destacado siempre la importancia de las relaciones políticas, responsables del nacimiento o
de la desaparición de estilos. Tal es el caso del renacimiento italiano o de la pintura barroca
hispana, por citar dos ejemplos.

En cuanto a la iconografía, es fundamental la contribución del campo de la

mitología. La utilización de los textos bíblicos es una de las fuentes más apropiadas para su
estudio, por lo que se ha en las diferentes unidades para poder ayudar en la comprensión de
la temática religiosa.
Estos contenidos transversales pueden incluirse en diversas categorías:
• Educación para el consumo.
• Educación para la salud.
• Educación para los derechos humanos y la paz.
• Educación para la igualdad entre los sexos.
• Educación medioambiental.
• Educación multicultural.
• Educación vial.
• Educación para la convivencia.
• Educación sexual.
• Educación para Europa.
Educación moral y cívica.
Considerada como la transversal de las transversales, cuyos objetivos están

presentes en todas las unidades. A través de ella pretendemos:
– Detectar y criticar los aspectos injustos de la realidad cotidiana y de las normas

sociales vigentes.
– Construir formas de vida más justas tanto en los ámbitos interpersonales como en los
colectivos.
– Elaborar de forma autónoma, racional y, a través del diálogo con los otros, principios
generales de valor que ayuden a enjuiciar críticamente la realidad.

– Lograr que adquieran las normas que rigen la sociedad de modo democrático y
buscando la justicia.
Educación para la paz.

Hemos tratado de:
– Fomentar los valores de solidaridad, tolerancia, respeto a la diversidad y capacidad de
diálogo y participación social.
– Desarrollar la autonomía y la autoafirmación tanto individuales como colectivas.
– Introducir la reflexión sobre las distintas formas de violencia para que los alumnos
comprendan que no siempre la ausencia de guerra indica paz.
Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos.
Se ha favorecido
– El rechazo a las desigualdades y discriminaciones derivadas de la pertenencia a un
determinado sexo.
– La posibilidad de identificar situaciones en las que se produce este tipo de
discriminación y de analizar sus causas.
– La adquisición de formas de comportamiento de acuerdo con estos valores.
Educación ambiental
A través de su tratamiento pretendemos:
– Que comprendan y analicen las repercusiones de las actividades humanas en la
naturaleza.
– La evolución de la intervención humana en el medio natural de distintos países.
– Análisis de los problemas medioambientales y lo que supone la globalización como
estrategia para la solución de los mismos.
Educación vial
Pretendemos fomentar:
– El conocimiento y el respeto de las normas y señales de tráfico.

– La adopción de hábitos responsables de conducción y circulación.
Educación del consumidor
Pretendemos fomentar:

– La responsabilidad de los alumnos como consumidores y es respeto hacia las normas

que rigen la convivencia de los mismos.
– El rechazo al consumismo y la degradación del patrimonio histórico-artístico
– El desarrollo integral de los jóvenes favoreciendo el reciclaje y el uso adecuado de los
materiales en el centro.
Educación para la salud y educación sexual
A través de ella pretendemos:
– Desarrollar la capacidad de los alumnos y alumnas para vivir en equilibrio con su
entorno físico, biológico y sociocultural.
– Favorecer formas de comunicación que hagan más positivas las relaciones con el
entorno, así como las maneras en que se puede mejorar el funcionamiento del propio
organismo.
Educación multicultural
Pretendemos:
– Despertar el interés por otras culturas y formas de vida.
– Contribuir el respeto y la solidaridad entre los distintos grupos culturales minoritarios.
– Facilitar la comprensión de los movimientos sociales desde el conocimiento de la Hª
del Arte.
– Fomentar el conocimiento de los distintos países y favorecer nuestra identidad europea
desde un prisma histórico artístico
Queremos señalar la necesidad de contemplar la educación multicultural
desde la interculturalidad, que implica una comunicación y participación de los distintos
grupos en la construcción de una convivencia solidaria, en la que las manifestaciones
artístico-culturales diversas suponen un enriquecimiento sumativo para la humanidad.
Educación para Europa
Fomentando:
– El desarrollo de una identidad europea.

– La cooperación cívica, tecnológica y profesional entre los europeos.
– El conocimiento de la geografía, historia, lenguas y culturas europeas.

-- Actitudes contrarias al racismo, xenofobia e intolerancia entre los pueblos.
3.5.2. METODOLOGÍA DIDÁCTICA.

Existen desde el punto de vista artístico infinitos instrumentos para ayudarnos en la
comprensión del lenguaje artístico, por ello propiciaremos un método activo-participativo
para conocer el pasado artístico de la humanidad y su presente con las siguientes
proyecciones de futuro. Nos será de gran utilidad en este aprendizaje la colaboración
estricta con el alumnado cuyo grado de madurez cada vez más explícito contribuirá a
solidificar la marcha académica.
A pesar de las peculiaridades de la asignatura que básicamente estará centrada en la
observación y análisis de las distintas obras de arte, podemos combinarla con otro tipo de
actividades para conseguir una mayor motivación del alumnado. Para ello recurriremos a:
 Exposiciones orales donde el profesor describirá minuciosamente las

distintas obras artísticas con la finalidad de que el alumno tome conciencia de la
necesidad de mirar detenidamente y de la existencia de un lenguaje específico
para cada una de las artes.
 Proyectar diapositivas. Sería interesante contemplar

simultáneamente dos o más imágenes sobre obras u objetos artísticos diversos
para invitar al alumno a mirar y educar sus sensaciones.
 Comentar textos histórico-artísticos con el fin de incidir en la

importancia de la reflexión teórica además del conocimiento de la imagen.
 Proyección de vídeos de la distintas etapas de la Hª del Arte.

 Si la dinámica de la clase lo permite ( por el número de alumnos)

podríamos trabajar también en pequeños grupos sobre los comentarios y análisis
de las distintas obras artísticas.
• Cada aula, cada grupo de alumnos, son microcosmos. No obstante,

en aras de una homogeneización y armonización básicas, favorecedoras de una
mejor organización de los planteamientos didácticos, antes mencionados, de la
materia, el Departamento ha consensuado entre sus miembros (tras una larga
experiencia trabajando con este nivel educativo) la disposición de los alumnos
en su aula de forma aleatoria en filas de a dos. Disposición aleatoria,
inicialmente, pero flexible en cuanto a modificaciones determinadas por
problemas de visión, audición, conductuales u otras variantes que se puedan
apreciar en el desarrollo cotidiano de la práctica didáctica. Disposición, por otro
lado, flexible si las circunstancias educativas lo determinan, en agrupamientos
en filas de a uno, disposición en forma de U, o en bloques de a cuatro, seis u
ocho, en caso de agrupamientos para trabajar en equipo. Hay que añadir,
respecto a la organización temporal en el aula, que ésta se organizará en tres
espacios o momentos dentro de los 55 minutos de cada período horario:
• Los primeros 15’ se dedicarán a la corrección de ejercicios,

preguntas de clase y supervisión de tareas.
• los siguientes 20’ se utilizarán para el desarrollo y explicación
de la unidad temática correspondiente.
• Los últimos 20’ se emplearán en la realización de tareas de clase
y en aclaraciones puntuales del profesor sobre la materia
impartida ante las posibles dudas del alumnado.
Señalar que dicha distribución temporal se ha de interpretar con la
elasticidad propia de las circunstancias de cada grupo y del momento educativo en
el que nos encontremos (actividades extraescolares o complementarias, realización
de pruebas escritas....)

3.5.3. LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ACTIVIDADES DE

REFUERZO Y AMPLIACIÓN
Aceptada la diversidad de niveles de madurez entre el alumnado de un aula, hemos
de diseñar las estrategias adecuadas para resolver los problemas que de ella se derivan y
atender a esa diversidad con actividades y medios pertinentes. Es evidente que el alumnado
aprende de modos, formas y con ritmos diferentes, que la cantidad y calidad de lo
aprendido también lo es, pero especialmente que los mecanismos por los que se produce el
aprendizaje significativo, según la teoría cognitiva de Ausubel, son básicamente idénticos.
Uno de los desafíos planteados en cualquier programación es la forma en que se ha

de resolver este problema, buscando procedimientos variados que estimulen el aprendizaje
de grupos heterogéneos. Para conseguir que la diversidad no sea un obstáculo sino un
punto de partida y un factor de enriquecimiento y de relación constructiva para el
alumnado, se ha intentado desarrollar la autonomía progresiva de los alumnos, tanto en el
plano individual como en el grupal. Para ello proponemos actividades que deben resolverse
en equipos de trabajo, así como la distribución de tareas compartidas, responsabilidades en
el grupo, sin olvidar el trabajo individual que en esta etapa debe formar parte del proceso
de aprendizaje del alumnado tendente a una mayor autonomía en ese proceso.
En función de este planteamiento y teniendo en cuenta el carácter cambiante y su

conexión con la realidad circundante de buena parte de las Ciencias Sociales, en cada
Unidad Didáctica se realizarán actividades y propuestas de trabajo que permitan superar
deficiencias de aprendizaje (llamadas actividades de refuerzo) así como satisfacer la
demanda de aquel grupo de alumnos que con una mayor madurez demanden niveles más
complejos (llamadas actividades de ampliación).
Las Actividades de Refuerzo se realizarán en dos momentos de impartición de la

Unidad Didáctica: al principio de ella, interrogando sobre aspectos muy básicos que deben
dominar desde la E.S.O. y que sirven de punto de partida para el aprendizaje de nuevos
contenidos. Por otra parte, al final de cada Tema realizaremos algunas actividades que irán

dirigidas a reafirmar conceptos, procedimientos o actitudes que algunos de los alumnos del
grupo no hayan asimilado bien.
Las Actividades de Ampliación van dirigidas a aquellos/as alumnos/as que por su

mayor madurez intelectual necesitan problemas que les permita obtener un mayor
rendimiento en el proceso de enseñanza-aprendizaje significativo. Estas actividades serán
utilizadas a criterio del profesor o profesora, en función de sus necesidades educativas.
Con ello se pretende evitar cualquier atisbo de discriminación, no dando lugar a la
formación de subgrupos de distinto nivel dentro del aula. Cada alumno o alumna debe
aprender en función de su capacidad y a ello se dirige la diversidad de actividades y de
criterios evaluadores.
El resto de las actividades que realizaremos son aquellas que se consideran de nivel
medio y que pueden ser resueltas por la mayoría del alumnado.
3.5.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES

- El grado de conocimiento y comprensión sobre la materia que hayan
adquirido los alumnos.
- La capacidad de expresar las ideas con claridad y corrección de forma oral y
escrita.
- la capacidad de situar en el tiempo y en el espacio las distintas obras
artísticas.
- La aptitud, madurez y destreza demostradas por el alumno en los
comentarios de obras artísticas y en las pruebas escritas.
- La adquisición de un nivel adecuado de vocabulario o terminología propia
de esta disciplina.
• Para poder llevar a cabo la evaluación es preciso contar con una serie de
instrumentos como.

• El conocimiento del alumnado obtenido de la información de la evaluación

inicial, así como la utilización de técnicas de observación directa o
indirecta.
• El cuaderno del alumno, donde podremos observar aspectos formales (como
la presentación), metodológicos ((resúmenes, vocabulario específico),
conceptuales (corrección de ideas previas, ampliación de contenidos),
procedimentales y actitudinales.
• Intervenciones en el conjunto de la clase o en pequeño grupo. De esta forma
podremos valorar sus actitudes ante el trabajo en equipo, la tolerancia y las
aportaciones razonadas de carácter individual.
• Observación diaria por parte del profesor del trabajo cotidiano del alumnado
en clase. Valoración de la expresión oral y escrita, de los trabajos realizados
individual o colectivamente, así como los trabajos de indagación que se le
hayan planteado.
3.5.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Por consenso entre todos los miembros del Departamento se ha llegado al acuerdo
que en todos grupos de Bachillerato donde impartimos docencia se mantenga el mismo
criterio calificador, procedente de los siguientes conceptos:
*80% de pruebas escritas.
*20% de tareas diarias, trabajos varios, actitud.
Respecto a la realización de las pruebas escritas o de evaluación asumiremos y
haremos especial hincapié en el cumplimiento estricto del artículo 7 (Capítulo III) del
Reglamento de Régimen Interno del Centro:
Artículo 7: “Los alumnos que no hayan concurrido a un ejercicio se atendrán,
para la evaluación de los contenidos, a lo establecido al efecto en el programación del
departamento en cuestión (conocida por ellos). En caso de proponer una prueba específica,
será necesario presentar un justificante médico o valoración de la causa previa notificación
de los padres al tutor”.

Así, por lo antes señalado hemos dispuesto que el alumno que no se presente a una
prueba escrita pasará directamente a demostrar sus conocimientos en una posterior prueba
de recuperación , tras la evaluación trimestral.
* En relación a las faltas de ortografía que cometan los alumnos en las pruebas
escritas este Departamento ha establecido el siguiente criterio :
por cada falta de ortografía se descontará de la nota del examen 0'25 puntos, no
pudiendo pasar en total los 2 puntos.
3.5.6. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS DE 2º DE

BACHILLERATO CON EVALUACIÓN NEGATIVA
Esta prevista la realización una prueba ordinaria final de recuperación en mayo. En
caso de persistir la evaluación negativa, se podrá realizar una prueba extraordinaria escrita,
de carácter opcional o voluntario, en septiembre. Ambas pruebas consistirán en 3 preguntas
de desarrollo (extraídas de entre los contenidos del temario) a elegir dos, y 4 grupos de 2
imágenes, a elegir 2, para comentar y analizar.
Los contenidos mínimos sobre los que versarán las pruebas son:
• La escultura griega
• Arquitectura y urbanismo en Grecia. El templo y otros edificios. Elementos formales,
técnicos y simbólico-funcionales
• La arquitectura romana. Técnica y tipología. El urbanismo. La Hispania romana.
• Las artes plásticas en la Roma antigua. Escultura: retrato y relieve histórico
• El arte paleocristiano. Arquitectura y artes figurativas.
• El arte en época de Justiniano. Importancia de Santa Sofía de Constantinopla. La
arquitectura románica. Cronología y sistema constructivo.
• La arquitectura de las órdenes monásticas en época románica.
• Las ciudades y la expansión del románico
• La escultura románica. Iconografía. La escultura monumental. Las imágenes exentas.

• La pintura románica.
• El estilo gótico. Elementos constructivos y referentes intelectuales y sociales.
• Origen y evolución del gótico en Francia. Influencia en España.
• Tipos y variantes geográficas de la arquitectura gótica. La catedral.
• La escultura en época gótica. Iconografía de la portada catedralicia. La escultura
funeraria. El retablo.
• Modelos estilísticos de la pintura gótica. La conquista de la realidad: importancia de
Italia y de Flandes.
• El arte islámico. Periodización y centros artísticos. Principales tipos arquitectónicos.
• La mezquita. El palacio. Los ejemplos de la Península Ibérica.
• La importancia del ornamento en la estética islámica.
• La arquitectura y el urbanismo del quattrocento. Importancia de Alberti y Brunelleschi.
• La escultura del quattrocento. Importancia de Ghiberti y Donatello.
• La pintura del quattrocento. Importancia de Masaccio y Botticelli.
• La plenitud del Renacimiento. Situación de Leonardo. Importancia de Bramante, Rafael
y Miguel Ángel.
• La arquitectura italiana del siglo XVI: de Bramante a Palladio.
• La escultura en Italia después de Miguel Ángel.
• Escuelas y pintores del siglo XVI en Italia. Importancia de Tiziano y Venecia.
• La difusión del Renacimiento en España. Arquitectura, escultura, pintura. El Greco.
• El barroco y sus fundamentos. Importancia y peculiaridades del contexto italiano.
• Arquitectura y urbanismo del barroco en Italia.
• La escultura barroca en Italia. Importancia de Bernini.
• La pintura barroca en Italia. Caravaggio y el naturalismo. El clasicismo y el barroco
decorativo.
• La arquitectura española del siglo XVII. Caracteres generales.
• La arquitectura española del siglo XVIII. Caracteres generales.
• La escultura barroca en España. Principales centros y artistas.
• La pintura barroca en España. Principales centros y artistas. Importancia de Zurbarán,
Velázquez y Murillo.

• La pintura flamenca del siglo XVII.

• La pintura holandesa del siglo XVII.
• El marco histórico, cultural y estético de la segunda mitad del siglo XVIII y su incidencia
en el desarrollo artístico.
• Goya y la pintura española de su tiempo
• El Romanticismo y sus implicaciones artísticas: el historicismo, el nacionalismo, la
libertad, la subjetividad.
• El Realismo.
• El impresionismo. Orígenes, desarrollo y consecuencias. Principales artistas y
características.
3.5.7. MATERIALES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS A UTILIZAR.

En relación con los materiales y recursos didácticos podemos y debemos hacer uso
del mayor número posible con objeto de motivar al alumno. Además del libro de texto
acosejado ( Hª del Arte, de la editorial Ecir), podemos dividirlos en los siguientes:
A) Material audiovisual Colección de vídeos "Grandes Épocas del Arte
(Metrovídeo)
B) Material visual
Diccionario Visual de Términos Arquitectónicos. Hiares.
Diccionario de Pintores
Diccionario Visual de Términos Pictóricos
Colección de Diapositivas de Hª del Arte Mundial de Hiares
Colección de diapositivas de Hª del Arte español. Hiares.
C) En cuanto a la bibliografía para profundizar en contenidos se recomiendan,

sobre todo, las siguientes historias generales: GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Madrid,
Debate-Círculo de Lectores, 1997; JANSON, H.W., Historia general del arte, 4 vols.,
Madrid, Alianza Editorial, 1990-1991; y RAMIREZ, J. A. (Dir.), Historia del arte, 4 vols.,
Madrid, Alianza Editorial, 1996-1997.

Entre los diccionarios de términos más útiles están: CHILVERS, I., Diccionario de
arte, Madrid, Alianza Editorial, 1995; FATÁS, G., y BORRÁS, G. M., Diccionario de términos
de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática, Madrid, Alianza Editorial,
1999; PANIAGUA, J. R., Vocabulario básico de arquitectura, Madrid, Cátedra, 1987;
PEVSNER, N., FLEMING, J., y HONOUR, H., Diccionario de arquitectura, Madrid, Alianza
Editorial, 1980.
Para resolver dudas de índole iconográfica, pueden utilizarse, entre otros: DUCHET-
SUCHAUX, G. y PASTOREAU, M., Guia iconográfica de la Biblia y los santos Madrid,, Alianza
Editorial, 1996; AGHION, I., BARBILLON, C. y LISSARRAGUE, F., Héroes y dioses de la
Antigüedad, Madrid, Alianza Editorial, 1994; HALL, J., Diccionario de temas y símbolos
artísticos, Madrid, Alianza Editorial, 1987.
Para aclarar problemas de carácter técnico pueden consultarse, entre otras: MALTESE,
C. (Coord.), las técnicas artísticas, Madrid, Cátedra, 1987; MAYER, R., Materiales y
técnicas del arte, Madrid, Hermann Blume, 1985.
Como recurso para localizar rápidamente textos histórico-artísticos, susceptibles de
ser comentados en clase, son muy útiles los ocho volúmenes de la colección “Fuentes y
documentos para la Historia del Arte, publicados en Barcelona por la Editorial Gustavo
Gili.
Esta bibliografía puede servir tanto para la ampliación de contenidos como para
seleccionar textos susceptibles de ser utilizados tanto en las explicaciones como en
actividades o en la evaluación. Pero dada la abundantísima bibliografía sobre temas
histórico-artístico, que se renueva sin cesar, esta información no ha de entenderse más que
como un apoyo docente.
3.5.8. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.
Contenidas en el proyecto que se rehace cada año para adaptarlo a los nuevos
itinerarios, como el de Salzillo que se crea nuevo este año.

Departamento de CC.SS., Geografía e Historia

SETPTIEMBRE 2006-7

Programacionhistoriaarte

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HISTORIA DEL ARTE. SEGUNDO DE BACHILLERATO.

3.5.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN, Y

La Hª. del Arte es una materia que va a proporcionar al alumnado sensibilidad y

El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que las alumnas y alumnos

1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución

2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la

4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los

CURSO 2006-7 DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES. GEOGRAFÍA E HISTORIA 1

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma

6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y

7. Realizar actividades de documentación e indagación en los que se analicen,

9. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico en general y el de la

1. APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS

− El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.

− El lenguaje de las artes visuales y su terminología.

− Percepción y análisis de la obra de arte.

_ Pervivencia y conservación del patrimonio artístico.

2. LOS INICIOS DEL ARTE:

− El legado de la Prehistoria: la pintura rupestre y la arquitectura megalítica.

_ Aportaciones artísticas de Egipto y Mesopotamia: arquitectura y artes figurativas.

CURSO 2006-7 DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES. GEOGRAFÍA E HISTORIA 2

3. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA:

− La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de

_ La evolución de la escultura griega.

4. EL ARTE CLÁSICO: ROMA:

− La arquitectura: características generales. La ciudad romana.

− La escultura: el retrato. El relieve histórico.

_ El arte en la Hispania romana. El patrimonio histórico-artístico romano en la

5.- ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO:

_ Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía.

_ Arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San

6.- EL ARTE PRERROMÁNICO:

− El contexto europeo. Características generales del Arte visigodo, asturiano y

7.- ARTE ISLÁMICO:

− Orígenes y características del arte islámico.

_ La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.

8.- EL ARTE ROMÁNICO: PRIMER ESTILO ARTÍSTICO EUROPEO.

− Características generales de la arquitectura. El monasterio. La iglesia.

CURSO 2006-7 DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES. GEOGRAFÍA E HISTORIA 3

− La escultura. La portada y el claustro.

− El arte románico en el Camino de Santiago.

9.- EL ARTE GÓTICO COMO EXPRESIÓN DE LA CULTURA URBANA:

− Características generales de la arquitectura. Catedrales, lonjas y

− La arquitectura gótica española.

− Escultura gótica: la portada y el retablo.

_ La pintura: Giotto y Van Eyck.

10.- EL ARTE DEL RENACIMIENTO:

− Arte italiano del Quattrocento.

− La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.

− La escultura. Ghiberti y Donatello.

− La pintura. Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.

− Arte italiano del Cinquecento.

− La arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

− La escultura. Miguel Ángel.

− La pintura: escuelas romana y veneciana y sus principales representantes.

_ El Renacimiento en España. Arquitectura, escultura y pintura: El Greco.

11.- EL ARTE BARROCO:

CURSO 2006-7 DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES. GEOGRAFÍA E HISTORIA 4

_ La arquitectura y el urbanismo: características generales. Bernini y Borromini.

_ El palacio barroco: Versalles.

_ Arquitectura barroca española: la iglesia, el palacio y la plaza mayor.

_ La escultura barroca. Bernini. La imaginería española. Salzillo.

_ La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa: Caravaggio, Rubens y