Reflexiones acerca de Derive I (Pierre Boulez)

Generalidades


Escrita para un conjunto formado por: Flauta, clarinete, vibrfono, piano, violn y
violoncello.
Es la primera de un grupo de tres piezas para diferentes formaciones camarsticas , cuyo
material, como su nombre lo indica, deriva de una obra anterior. Esta obra de la cual
deriva, es Rpons, y tambin es parte de una reelaboracin de una idea anterior
utilizada en Eclat/mltiples donde se contrastan instrumentos percusivos con
instrumentos de sonido contnuo.
En Drive I, los instrumentos de percusin estn representados por el piano y el
vibrfono (usados tambin en Rpons) actuando el resto de los instrumentos como los
de sonido continuo.
La idea bsica de la obra es una contraposicin entre gestos meldicos giles y
articulados sobre un fondo de resonancia permanente.
Un efecto que ayuda a unificar la sonoridad es la resonancia del piano. Boulez indica
que deben ser bajadas silenciosamente las teclas mas graves del piano y sostenerlas con
el pedal tonal, esta resonancia general permite escuchar a los instrumentos de sonido
continuo como un todo
Drive I, tiene una duracin aproximada de ocho minutos y es la nica de las tres
Drives que fue editada formalmente. Fue estrenada en 1985 por la London Sinfonietta
como homenaje a Sir William Glock.



Organizacin formal:


Est claramente dividida en dos partes con una coda final.
La primera parte hasta el comps 27, de pulso lento y constante, negra igual a 40, esta
articulado por apariciones de notas muy rpidamente ejecutadas a modo de ornamento,
los cuales al ejecutarse sobre el pulso, desplazan a ste, y provocan cierta flexibilidad
rtmica a la escucha.
En cuanto a la textura puede entenderse como un crescendo constante, este crescendo
viene dado por la creciente complejidad de los gestos sonoros y el aumento de la
polifona que se produce debido a la superposicin de stos gestos.

La segunda parte, hasta el comps 46, es tambin un crescendo de textura pero
desarrollado en base a la creciente subdivisin del material sonoro.
El piano comienza con notas largas mientras el clarinete y luego la flauta desarrollan
una meloda heterofnica.
Mientras el tiempo decrece, el constante crecimiento de la densidad provoca una ilusin
de pulsos infinitamente divisibles
Es interesante notar que todos los instrumentos comparten la estructura armnica, con
lo cual por momentos se tiene la sensacin de una misma cosa girando sobre si misma
en distintas direcciones.
De todos modos, la msica se encamina hacia su inevitable expansinsu climax.
Luego del clmax en el comps 41, la tensin cede y deja paso a un acorde sostenido e
interrumpido por algunos ataques del piano.
Este acorde es el mismo del principio de la obra.


Alturas:


Tanto Derive como Rpons, pertenecen a una serie de piezas construidas con una misma
estructura en cuanto a las alturas: un grupo de seis notas cuyas letras representan el
nombre de Paul Sacher.
Pierre Boulez tomo las letras de este apellido ( Sacher) obteniendo las siguientes alturas:
Mib La Do Si Mi Re.









Meldicamente, la obra se estructura sobre cuarta aumentada, tercera menor, segunda
menor, cuarta y segunda mayor.
Por una eleccin compositiva, Boulez dispone la nota Mib como centro de un acorde y
verticaliza las otras notas, el La hacia abajo, el Do hacia arriba y as sucesivamente con
el resto de las notas.
De esta forma se obtiene un Hexacordio.


A partir de esta estructura, y mantenindola pero tomando otra nota de la serie como
punto de partida, va formando los otros acordes.
Obtenemos as, los seis acordes posibles que se derivan de este proceso.
Llamaremos a cada uno de stos acordes A, B, C, D, E y F respectivamente.









Tenemos adems, un recurso que ayuda a reconocer auditivamente a las estructuras y es
que la registracin es fija en las alturas. Esto es, las notas aparecen siempre en la misma
octava desde la primera vez.


El ltimo grfico representa la sntesis armnica comps por comps.
Para cada comps las alturas que son sostenidas por algn instrumento, las que no y las
que funcionan como modulacin o cambio de acorde, estn cifradas como nombre del
acordeA,B,C+D,etc.
Vemos que los primeros seis compases funcionan a modo de introduccin armnica
ya que se presentan los seis acordes en su totalidad.
En el comps siete, vemos la primera modulacin o cambio de un acorde a otro. En este
caso del acorde F al acorde C. Vemos tambin, que estos dos acordes poseen tres notas
en comn: DO MIb y FA.
En el comps seis, puede verse un SOL que funciona como nota de adorno que
pertenece al acorde D.
Son muchas la variantes de las que se toma Boulez para mutar de un acorde a otro, pero
en definitiva lo que hace es transformar alguna nota de adorno en nota estructural o lo
contrario, o poner una nota estructural cambiada de octava y as se transforma en
ornamento o nota de pasoetc. Rara vez modula directamente un acorde hacia otro,
sino que prefiere mutar o fundir.








A modo de conclusin

La sensacin que queda luego de escuchar la obra varias veces, es una mezcla de
movilidad con estaticidad.
sta movilidad esta dada por las distintas formas de transformacin que Boulez utiliza
en su necesidad de ir hacia delante
Dichas transformaciones son graduales, sea en lo tmbrico, en lo rtmico y hasta en la
percepcin temporal!
Es imposible separar lo tmbrico de lo armnico, caracterstica de la msica de Boulez,
de lo cual se desprende que los cambios armnicos tambin son graduales.
Existe adems una suerte de respuestas o imitaciones de cada gesto instrumental previo,
Esto, de alguna manera, sumado al la lentitud de las mutaciones tmbrico/armnicas, da
la sensacin de estar siempre en el mismo espacio sonoro y genera esa sensacin de
estaticidad mencionada previamente.
En definitiva podemos decir, que en Derive I existe el autodesarrollo de los gestos y una
evolucin gradual de los distintos parmetros que completan el material sonoro.este
tipo de continuidad musical, es muy caracterstica de las composiciones de Boulez.



Bibliografa.

El anlisis fue realizado sobre la partitura original en edicin de Universal Edition ue 18
103 y sobre la escucha de la versin de Ensemble Intercontemporain el 9 de agosto de
2008, bajo la direccin de Peter Eotvos.

La consulta permanente fue sobre:

Morgan ,Robert :Twentieh Century Music (New York,W Norton,1991)
Boulez, Pierre: Orden y Caos (Ircam Paris 1988)
Boulez, Pierre: La escritura del gesto-Conversaciones con Ccile Gilly.( Gedisa .2003)
Eduardo Moguillansky : continuidad y desarrollo en la msica de Boulez (EDUCA
noviembre 2004)
http://complementinversion.blogspot.com/2009/03/boulez-derive-analysis-site-courtesy-
of.html