Pintura Barroca en Espaa: El siglo de oro

Sin duda el XVII el el siglo de oro de las artes en Espaa como

consecuencia de un momento dulce cultural.
En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las ms
importantes artistas de todos los tiempos, no slo de Espaa, sino del arte
occidental.
La pintura barroca del Siglo de Oro en Espaa tiene una serie de
caractersticas ms o menos comunes:
Predominan los temas religiosos porque es el momento de la
Contrarreforma.
Los pintores espaoles reciben la influencia del tenebrismo de
Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan.
Existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura como
consecuencia del periodo histrico que se vive, muy influido por el
miedo a la Inquisicin.
El principal cliente de los pintores es la poderosa Iglesia de la poca.
(Excepto en el caso de Diego Velzquez y otros pocos pintores de la
Corte).
Pintura Barroca Espaola de la Escuela Valenciana
Ribalta
Las caractersticas ms acusadas de Ribalta son el tenebrismo, la sobriedad del gesto de los personajes y
representacin de los valores tctiles (diferencia en las telas, en los colores., Etc.).
Sus principales obras son:
El abrazo de Cristo a San Bernardo. En este cuadro se aprecia un fuerte tenebrismo. Ribalta emplea aqu una
composicin diagonal y logra reforzar los valores plsticos (los personajes parecen esculturas).
La Santa Cena. La composicin se establece en una mesa circular. Se trata de una obra colorista con gran peso en
las arquitecturas que rodean la escena.
Jos de Ribera
Jos de Ribera es uno de los grandes artistas de la pintura barroca espaola. Se form en Valencia, pero joven
marcha a Italia y se empapa de las influencias del tenebrismo de Caravaggio.
Ribera sinti predileccin por pintar cuadros que mostraban las gentes sencillas de la poca. Ribera destac por su
impecable y realista tratamiento de la piel y de las arrugas.

Como otros pintores espaoles de la poca, sufrir una evolucin en la abandonando poco a poco el tenebrismo, que
ya desaparece en su clebre obra Martirio de San Bartolom. Este abandono del tenebrismo se produce por el
contacto e influencia de Rubens y Velzquez.
Otras obras importantes de Jos de Ribera son San Jernimo penitente, San Andrs, Santsima Trinidad, El
sueo de Jacob, La Magdalena, etc.
Pintura Barroca Espaola de la Escuela Andaluza (Sevilla)
Zurbarn
Zurbarn es el llamado "pintor de frailes", porque recurri mucho a las representaciones de frailes y de temas
religiosos. Tambin realiz bodegones.
Casi toda la obra de Zurbarn es tenebrista. En ella no importa la perspectiva y se aprecia una falta de habilidad en la
composicin. Zurbarn emplea una pincelada fina que hace acusar visualmente el volumen y el peso.
Sus principales obra son la Serie de la Sacrista del Monasterio de Guadalupe,Misa del Padre Cabauelas, La
visin del Padre Salmern, Tentacin de San Jernimo, San Hugo en el refectorio Fray Pedro
Machado,Inmaculada.
Tambin son importantes en la obra de Zurbarn los Bodegones casi ascticos donde se aprecia su virtuosismo en la
representacin de calidades, volumen y texturas
Murillo
Murillo se centr tambin en la temtica prcticamente religiosa. A diferencia de Leal, Murillo representa la cara dulce
de la Contrarreforma. Fue muy popular y querido. Sus clientes fueron las rdenes religiosas y algunos prrocos.
Se produce una evolucin en sus trayectoria como pintor, ya que al principio se adhiere al tenebrismo y pinta escenas
de cmara, cuyos protagonistas son los nios. Si embargo, en sus ltimas aos su pintura se hace ms colorista.
De la primera etapa es la Sagrada Familia del Pajarito. Es un cuadro tenebrista y de gran realismo y de una
cotidianidad muy cercana al pueblo. Su composicin se basa en lneas diagonales.

Otras obras importantes de Murillo son Nios comiendo fruta,Nio mirando por la ventana, El Nio Jess del
cordero, El Buen Pastor, La Anunciacin, etc.
Otra de las obras maestras de Murillo es su Inmaculada Concepcin. Es una pintura colorista con una escena
idealizada donde la Virgen tiene una mirada de xtasis mstico.

Valds Leal
Valds Leal fue un pintor que se recre en reflejar la parte ms cruda de la vida. Leal simboliza la visin dura de la
contrarreforma. Son famosas sus "Alegoras de la muerte".
En la obra El fin de la Gloria del mundo. (Finis gloriae mundi). Valdes Leal hace todo un alarde de crudo realismo,
incluyendo la figura del esqueleto de un cadver. En esta clebre pintura expres que la muerte es igual para todos.
De similar temtica e intencin es otra de sus obras ms duras.In ictu oculi (En este lugar).
Pintura Barroca Espaola de la Escuela de Madrid
Carreo y Claudio Coello
En la Escuela de Madrid de la Pintura Barroca espaola destacan dos artistas: Claudio Coello y Carreo, ambos
pintores de cmara de Carlos II.

Quizs la mejor obra de Claudio Coello esAdoracin de la Sagrada Forma. El
cuadro representa una Misa en un templo mostrado con gran profundidad. En ella
aparece el propio monarca. Otra gran obra de Claudio Coello es El Triunfo de
San Agustn.
Juan Carreo, por su parte pint, en otras muchas obras elRetrato de Carlos II y
el Retrato de la Reina Doa Mariana de Austria.
Diego Velzquez
Velzquez es el pintor barroco espaol ms importante y una de las mximas
figuras de la pintura universal porque aplica su genio con fortuna en todos los
temas: religiosos, mitolgicos, retratos, histricos, paisajes, bodegones, etc.
Velzquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, por tanto realiza
sus obras en la primera mitad del siglo XVII, en la corte espaola que est regida
todava por los Austrias. Velzquez ser el pintor de cmara de Felipe IV.

Tiene caractersticas muy peculiares, pero las ms representativas son:
Perspectiva area.
Profundidad.
Velzquez desarrolla primero su obra en Sevilla y luego en Madrid. Como otros pintores de la etapa barroca en
Espaa, comienza apegado al tenebrismo, pero a partir de conocer la obra de Rubens y de su viaje a Italia, lo
abandona y es cuando consigue sus ms afamadas obras geniales.

Bartolom Esteban Murillo. Biografa y obra
Introduccin a la vida y obra del pintor Bartolom Estaban Murillo (1617-1682)
Formando parte del foco sevillano de finales del Barroco del s.XVII, coexisten dos personalidades pictricas
fortsimas y enfrentadas: Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo, este ltimo retratista de lo cotidiano pero muy
alejado ya del cruento hiperrealismo extremo, tan del gusto de ciertos autores, y punto y final del captulo del
naturalismo tenebrista, que heredar pero no mantendr.
Conocido como pintor de redondeces y dulzuras, si a una imagen se asocia el nombre de Murillo es a la de sus
vrgenes, siempre puras y delicadas, sencillas en la comprensin y exquisitas, envueltas por una gracia que hoy da
quiz para algunos gustos pueda pecar de sentimental en exceso.

Su estilo se divide para un mejor anlisis en tres fases o periodos (denominados por Cen Bermdez): el estilo fro
(hasta 1652), el clido (1652-1656), y el vaporoso (aproximadamente de 1667 a 1682).
Biografa de Murillo
Bartolom Esteban Murillo nace en Sevilla en 1617, en el seno de una familia compuesta por numerosos hermanos
que pronto quedarn sin padres (en un espacio muy breve de tiempo morir el padre seguido de la madre). De esta
manera, Esteban ser criado por una hermana y su marido, con el cual mantendr hasta el final cordiales relaciones.
Ser en esta ciudad tambin donde comience a desarrollar su profesin de pintor, primero realizando obras de
temtica religiosa para exportar a Amrica y, tras un supuesto "paseo" por Madrid conociendo de la mano de
Velzquez las colecciones del Escorial y el Alczar, asentndose y recogiendo laureles hasta su muerte en 1682.
Al igual que sucede en tantos otros casos se desconoce cundo exactamente debi comenzar el aprendizaje del
joven Esteban, aunque se cree que se inici alrededor de 1633 al lado del maestro pintor Juan del Castillo, en cuyo
taller habra permanecido hasta la fecha de la marcha de ste a otras capitales andaluzas unos cinco aos despus.
Una vez aprendida la base del oficio, la siguiente influencia en la vida pictrica de Murillo vendr determinada por
Pedro Moya, quien, de paso por Sevilla en 1642, y despus de estar en Londres, le har partcipe de lo que en esta
ciudad se estaba llevando a cabo (habra conocido a Van Dyck poco antes de su muerte), suscitando en Murillo por
medio de copias e impresiones comentadas el deseo de partir de viaje para visionar este tipo de arte tambin. No ir
tan lejos sin embargo, llegando hasta Madrid (segn la teora de Can Bermdez) para regresar poco despus a su
ciudad de origen.
Lo cierto es que hasta la fecha de febrero de 1644, en que es seguro que se encuentra en Sevilla, los pasos de
Murillo han sufrido ms de un seguimiento arropados por conjeturas (al parecer, de joven, tuvo la intencin de
emigrar al Nuevo Continente, viaje finalmente fallido, al igual que uno planeado a Italia durante su residencia
madrilea, la cual tambin ha generado hiptesis de veracidad). S es seguro que en el ao ya citado se halla de
nuevo en su ciudad natal porque existe constancia de que es admitido en la Cofrada del Rosario de la Iglesia de la
Magdalena.
As, poco despus, se encuentra totalmente establecido, con taller propio, recibiendo encargos de importancia cuya
buena resolucin contribuir al aumento de su fama, como la serie para un claustro del Convento de San Francisco
en Sevilla (1645), y a punto de formar una familia (diezmada ms tarde por la peste del 49). Para la iglesia de los
Franciscanos tambin va a realizar unos aos ms tarde (1650) una famossima Inmaculada Concepcin, que
preludia en esbozo el tipo de virgen a desarrollar en aos posteriores (comienza ahora una serie con este tema, que
continuar hasta casi su muerte). De esta fecha es tambin su archiconocida Sagrada Familia del pajarito.

Hacia 1660 el reconocimiento de Murillo es grande, los encargos se suceden (provenientes principalmente de clientes
religiosos), e incluso llega a intervenir en la fundacin de la Academia de pintura de Sevilla, cuya presidencia
ostentar hasta el ao de 1663. En aos siguientes va a llevar a cabo algunas de sus principales obras, como los dos
lienzos del sueo del Patricio (para Santa Mara La Blanca), y muchas de sus inmaculadas, nios y anunciaciones,
llegando su fama a tal extremo que, al parecer, el propio monarca Carlos II le habra instado a trasladar su residencia
a Madrid, declinando el pintor la invitacin.
Al final de su vida (1681 u 82) inicia la serie que no llegar a ver terminada de la iglesia de los Capuchinos de Cdiz,
durante cuya ejecucin sufrir un accidente, al caer desde un andamio, que le conducir a la muerte, finalizando as
su vida en el ao de 1682.
Principales Obras de Murillo

Aunque pueda parecer lo contrario, en parte debido a la fama con la que Murillo ha pasado a la posteridad, no es
ste un pintor tan slo de idealizadas y edulcoradas vrgenes.
Bien es verdad que es fcilmente reconocible en el uso de colores brillantes, de vaporosas superposiciones y de
fantasas elegantes y contenidas, pero no es el nico tipo de pintura al que se dedic. De hecho su obra sufrir una
evolucin desde los primeros temas de corte tenebrista de su juventud, con los que recoge el vivir en los barrios
pobres sevillanos, hasta las bellsimas y serenas inmaculadas de sus ltimos aos.
As, ejemplos de costumbrismo realista se pueden considerar lienzos como el titulado Nios comiendo meln y
uvas, oVieja espulgando a un nio, en los cuales adems aparece uno de los temas recurrentes de Murillo: la
infancia, que aparece representada de forma anecdtica, copartcipe en las obras marianas, e incluso con una carga
dramtica.
Famosos son sus cuadros religiosos, en los que representa lo extraordinario de una forma sencilla, muchas veces
segn imgenes de lo cotidiano, como sucede en la ya mencionadaSagrada Familia del pajarito, e innumerables
son sus Inmaculadas, perfectas, preciosas, delicadas y armoniosas (del Escorial, de la Media Luna, Concepcin, etc),
al igual que sucede con aqullas composiciones de vrgenes con nio.

Francisco de Zurbarn. Biografa y obra
Introduccin a la vida y obra del pintor Francisco de Zurbarn
Sevilla se va a constituir a lo largo del XVII en principal foco pictrico de la poca, alumbrando durante el primer tercio
del siglo a tres de las figuras ms importantes del Barroco espaol, junto con Velzquez: Zurbarn, Alonso Cano y
Murillo.
De todos ellos, ser el extremeo Francisco de Zurbarn el primero en iniciar esta nueva andadura, siendo recordado
a da de hoy principalmente como el "pintor de los monjes".

Zurbarn se hace grande en el retrato y en la sencilla representacin de la realidad, encontrndose sin embargo en
apuros cuando tenga que lidiar con perspectivas y composiciones, que procurar siempre que sean simples. As, es
posible observar en sus pinturas seriadas toda una galera individualizada de rostros y expresiones, pertenecientes a,
en ocasiones, figuras monolticas de perfiles casi geomtricos que se recortan contra fondos poco elaborados pero
que destacan por la luz que las envuelve, realzando ese caracterstico blanco empleado por este artfice en los
hbitos.

Biografa de Francisco de Zurbarn 1598-1664
Francisco de Zurbarn nace en el ao de 1598 en el pueblo pacense de Fuente de Cantos, hijo de un mercero que le
enviar antes de cumplir veinte aos a Sevilla, a estudiar con el pintor Pedro Daz de Villanueva. Una vez completado
su aprendizaje, que no durar mucho, Zurbarn regresar a su Extremadura natal, a la localidad de Llerena, donde
contraer matrimonio por dos veces y se establecer, hasta la fecha de 1626 en que es reclamado a Sevilla para
llevar a cabo la ejecucin de un importante encargo.
La orden de los Dominicos deseaba una serie de cuadros acerca de la vida monstica para su convento de San
Pablo, convirtindose la buena realizacin de los mismos en el detonante para la consecucin de otro encargo ms,
proveniente en este caso del convento de la Merced en 1628, transmitiendo el Ayuntamiento de Sevilla al pintor, un
ao ms tarde, su deseo de que se instalara de forma definitiva en la ciudad, siendo aceptada la propuesta por ste.
Lo cierto es que Zurbarn goz de fama en su poca, algo que propici que nunca le faltaran los encargos, en mayor
o menor medida, los cuales se sucedieron a lo largo de los aos en forma de peticiones de grandes series pictricas
por parte de diversas rdenes religiosas (Jernimos, Cartujos), aunque tambin llegar a enfrentarse al tema
mitolgico durante la breve estancia que pase en Madrid participando en la decoracin del Palacio del Buen Retiro,
no saliendo demasiado airoso de esta prueba, y al gnero del bodegn, del que se revelar maestro.
Hacia la mitad de su vida la desgracia le alcanz en la forma de la defuncin de su segunda esposa (tras lo que se
volvi a casar), una disminucin de trabajo y el sufrimiento de la peste de 1649, que se llevar a uno de sus hijos,
Juan el pintor.
Adems, con el paso de los aos Francisco habr de ser testigo de cmo el nuevo estilo de un cada vez ms
apreciado Murillo se va imponiendo poco a poco, en detrimento de su propia eleccin. Finalmente decidir partir de
nuevo a Madrid a la vera de su amigo Velzquez, instalndose de forma definitiva hasta su muerte en esta ciudad,
casi una dcada despus y rodeado de estrecheces econmicas, en el ao de 1664.

Principales obras de Zurbarn
Zurbarn, como ya se ha sealado, va a representar con una gran claridad la religiosidad que impregnar la vida
espaola del s.XVII (es sta la poca de la Contrarreforma y las rdenes religiosas habrn de salir beneficiadas de
dicha circunstancia, adquiriendo un mayor relieve), componindose la mayor parte de su obra de series dedicadas a
mostrar la vida monstica: San Hugo en el refectorio, La misa de fray Pedro de Cabauelas, El adis de fray
Juan de Carrin a sus hermanos, etc. La Cartuja de Jerez, San Pablo el Real, el Monasterio de los Jernimos de
Guadalupe o la Merced de Sevilla fueron algunos de los sitios para los que llev a cabo sus principales series.
Su obra adeuda los contrastes tenebristas de Ribera, protagonizados por una tendencia naturalista tpica de la poca,
algo que se aprecia excepcionalmente bien en sus sencillas y tctiles naturalezas muertas (en la actualidad Zurbarn
ha sido redescubierto como bodegonista). Sin embargo, lo ms caracterstico de este pintor son sus representaciones
de religiosos y santas, a las que viste a la manera de la poca, desplegando todas sus cualidades como retratista y
ejerciendo un dominio absoluto en rostros y telas (a pesar de la aparente sencillez de su pintura, Zurbarn disfruta
con la suntuosidad de las telas).
Uno de sus mejores cuadros, La visin de San Pedro Nolasco(1628), procedente del sevillano Convento de la
Merced, ejemplifica a la perfeccin el lenguaje de este pintor, de una sencillez a la bsqueda de la realidad concreta
de las cosas. Formas dibujadas, distintos tonos de blanco, contrastes entre sombras y luces, cabezas expresivasen
un marco muy sencillo que acoge la representacin de un milagro protagonizado por el fundador de la orden.

A esta misma serie pertenece tambin uno de sus cuadros ms perturbadores, la Aparicin de San Pedro Apstol
a San Pedro Nolasco, donde el el apstol aparece representado en una violenta posicin en escorzo, boca abajo y
envuelto por un halo de luz anaranjada.
Destacable asimismo es su representacin de Santa Catalina(1640), una de las obras ms hermosas de este artista,
en la que efecta un esplndido ejercicio de maestra en la ejecucin de los paos, las pinturas de vrgenes nias,
caso de La Virgen nia durmiendo (1635), su temprano Cristo en la Cruz, que tanta fama le dar, o el San
Serapio ejecutado para la Merced.

Francisco Ribalta. Biografa y obra
Introduccin a la vida y obra del pintor Francisco Ribalta
Francisco Ribalta naci en Solsona (Lrida) en 1565. Pas su niez y su juventud en Barcelona, donde su padre
trabajaba como sastre. Comenz sus estudios artsticos cuando se traslad a Madrid, en 1581, formndose en El
Escorial dentro del ltimo manierismo. Se relacion con los pintores italianos que haban venido para trabajar en la
decoracin del monasterio y en especial con Navarrete. All realiz su primera obra conocida, Preparativos para la
Crucifixin (1582), de clara impronta veneciana.

Hacia 1590 se traslad a Madrid y se cree que tambin visit Italia. En Madrid, conoci a Lope de Vega, con quien
mantuvo una estrecha amistad hasta el fin de sus das. Seguramente, a travs de Lope de Vega se enter de que el
arzobispo Ribera buscaba artistas para varios encargos, por lo que en 1599 fue a Valencia, donde se afinc hasta su
muerte en 1628.
La influencia del naturalismo de Caravaggio, con el que probablemente entr en contacto durante su estancia en
Italia y de Jos de Ribera, le llev a evolucionar desde el lenguaje manierista de sus inicios hacia el naturalismo
tenebrista del Barroco. El cambio definitivo se produjo hacia 1620 y fue el primer espaol en destacarse por
el tenebrismo de su obra. Se caracteriz por un fuerte realismo y un gran inters en el uso de la luz y la sombra para
subrayar los volmenes.
Sus primeros encargos en Valencia fueron retratos y obras religiosas, como el retablo de Santiago de Algemes,
donde se observan las influencias de El Escorial y de de Navarrete. Poco despus, realiz la Santa Cena para el
retablo mayor de la capilla del Colegio del Corpus Christi, por encargo del arzobispo Ribera. A partir de este
momento, alcanz gran xito, siendo considerado el pintor ms importante de la escuela valenciana del siglo XVII.
Entre sus trabajos ms importantes de los ltimos aos destacan San Francisco confortado por un ngel
mstico, Cristo abrazado a San Bernardo y su famoso San Bruno, cuya imagen monumental y austera anuncia el
arte de Zurbarn.
Obra de Francisco Ribalta
Santa Cena (1606)
Ribalta ofrece un punto de vista muy alto para poder plasmar a todos los personajes. Representa a los Apstoles
reunidos con Cristo para celebrar la ltima Cena. Mientras Cristo bendice el pan y eleva sus ojos al cielo, todos los
Apstoles estn pendientes de l. Sin embargo, uno de ellos atrae la mirada del espectador, ya que da la espalda a
la reunin y nos mira frontalmente. Se trata de Judas, a quien se identifica por estar acariciando una bolsita con
dinero colgada de su cinturn.
Cristo abrazado a San Bernardo
De las obras que realiz para la Cartuja de Portaceli entre 1625-1627 sobresalen Cristo abrazado a San Bernardo y
San Bruno.
En Cristo abrazado a San Bernardo muestra un milagro de la vida de San Bernardo, el momento en que una efigie de
Cristo, a la cual el santo rezaba desconsolado, se desclava de la cruz para abrazarlo y consolarlo. El cuadro est
realizado dentro del naturalismo tenebrista, como se aprecia en la calidad de las telas, en los detalles del cuerpo de
Cristo y en la anatoma realista de las figuras.
Ribalta utiliza una paleta de acusados contrastes para crear una estancia muy oscura, en la que apenas se aprecia el
fondo y un potente foco de luz artificial que centra el punto de atencin en el cuerpo desnudo de Cristo y en el rostro
del santo.
Ribalta fue una figura clave para generaciones posteriores. Apoy a otros artistas de la ciudad para formar el Colegio
de Pintores que los agrupase. Su uso de la luz influy indirectamente a numerosos pintores espaoles, como su hijo
Juan Ribalta, Zurbarn y Vicente Castell.
Jos de Ribera "El Espaoleto". Biografa y obra
Introduccin a la biografa y obra de Jos de Ribera "El Espaoleto"
Pintor barroco perteneciente a la Escuela valenciana de la primera mitad del s.XVII, Jos de Ribera ha sido
considerado como el punto de arranque del movimiento naturalista en Espaa, aunque la mayor parte de su vida la
pas en Italia.

Influida por Caravaggio, su pintura presenta unos marcadsimos contrastes tenebristas, con abundancia de negras
sombras, suavizados en su madurez por la inclusin de un colorido y una luz estudiados de los maestros venecianos.
Poseedora, adems, de unas calidades tan cercanas al realismo que se hacen tctiles en telas y pieles, su obra se
caracteriza por una fuerza sorprendente y un verismo que no omite ningn aspecto de la realidad, por ms cruel o
desagradable que sea.
Biografa de Jos de Ribera (1591-1652)
Setabense de nacimiento, Ribera se debi sentir muy orgulloso durante toda su vida, que fue por lo dems
extraordinaria, de su procedencia espaola, como lo demuestra el hecho de que en Italia se hiciera conocer por "El
Espaol", sobrenombre que derivar, debido a su pequea estatura, en "El Espaoleto".

Nacido en esta localidad valenciana de Jtiva en el ao de 1591, no se sabe con exactitud cules fueron los motivos
que determinaron su cambio de residencia dado que es escaso lo que se puede afirmar de su vida sin faltar a la
verdad puesto que buena parte de la informacin que sobre su biografa existe aparece rodeada de leyenda (se le ha
llegado a vincular incluso con la mafia napolitana de la poca).
Sea como fuere, el caso es que, tras un breve periodo en la infancia de permanencia en Valencia (donde se ha
especulado con la posibilidad de un aprendizaje al lado de Ribalta), en 1611 ya aparece documentado por primera
vez en Italia, concretamente en Parma. Ser en Npoles sin embargo, y tras un breve paso por la Academia de San
Lucas de Roma, donde desarrolle la mayor parte de su produccin artstica y disfrute de buena parte de su vida,
falleciendo en dicha ciudad en 1652.
El hecho de aparecer a la temprana edad de 20 aos como pintor nominal, y se supone que ejecutor, de un encargo
tan importante como un cuadro para una iglesia de Parma, en concreto un hoy da perdido San Martn para la
parroquia de San Prspero, hace suponer la enorme fama de la que debi disfrutar desde los mismsimos comienzos
de su andadura pictrica.

En Roma, ciudad culpable de la aprehensin por parte del joven Spagnoletto de la influencia naturalista, realizara
una serie denominada los Cinco Sentidos. Se sabe que habra recibido una serie de encargos importantes en esta
ciudad de igual modo, aunque un estilo de vida que le acabar procurando serias estrecheces econmicas ser al
final determinante para que acepte un trabajo en Npoles.
Es esta ciudad, donde el caravaggismo est en pleno auge, la siguiente etapa y la ms importante de su produccin y
en su produccin. Ronda el ao de 1616 y Ribera entra a formar parte por un corto periodo de tiempo del taller de
Gian Bernardo Azzolino, con cuya hija acabar desposndose en ese mismo ao, para establecerse a continuacin
en su propio taller.
Ribera comienza a recibir encargos importantes, algunos de los cuales provendrn de Espaa, como el de la
Colegiata de Osuna, para la que llevar a cabo su famossimo leo El Calvario (1618?1625?).
Su consideracin no deja de crecer y, en 1624, a la muerte del duque de Osuna, con quien mantena una estrecha
relacin, su sucesor el duque de Alcal nombrar a Ribera con el ttulo de Pintor de Corte, en funcin de la potestad
que su investidura como virrey de Npoles le otorga.
Por estas fechas trabaja para iglesia della Trinit delle Monache en un San Jernimo, realiza el lienzo del Martirio
de San Andrs (1628) y lleva a cabo una gran cantidad de encargos, entre los que destacan algunos de sus
famosos martirios de San Bartolom y, ya en la dcada de los aos 30 (punto de inflexin en su pintura), la serie
realizada para el Convento de las Agustinas Recoletas de Monterrey en Salamanca, para cuyo retablo mayor ejecut
una magnfica y colorista Inmaculada Concepcin.

Los aos siguientes vern igualmente un incremento frentico en la actividad del taller de Ribera, sucedindose los
importantes encargos, y de su popularidad, llegando incluso a ser nombrado por el Papa Inocencio X Caballero de la
Orden de Cristo.
Pero los encargos se espaciarn en el tiempo previo a la muerte del pintor, el cual sufrir una enfermedad que se
agravar a la par que sus penurias econmicas (tan slo aliviadas por algunos trabajos), adems de vivir los diversos
enfrentamientos que se producirn en la ciudad de Npoles resultado de un movimiento antiespaol. Enfrentamientos
que sern el detonante del deterioro de la salud del pintor, tenindose el final de su vida por tan increble como esta
misma e, igualmente, distorsionado por la bruma de la leyenda: al parecer, don Juan Jos de Austria, enviado para
sofocar la revuelta, se habra enamorado de la hija (segn la versin, la sobrina) del pintor, raptndola para llevarla a
un convento en Palermo, conduciendo dicha circunstancia a Ribera hacia la locura, desapareciendo ste poco
despus (sin embargo, su partida de defuncin apareci en Npoles fechada en 1652)
Principales obras de Jos de Ribera
Principalmente reconocido por sus cuadros de carcter religioso martirial, como los de San Jernimo o San
Bartolom, donde su tenebrismo encuentra un amplio campo de actuacin en la representacin de cruentas
imgenes, Ribera compondr tambin obras de carcter mitolgico y profano, algunas de ellas excepcionales,
siempre guiado de la mano de la verdad que la naturaleza impone.
Tenebristas, completamente herederos de Caravaggio (junto con Velzquez, Ribera fue el nico caravaggista
verdadero en Espaa) son sus cuadros de la Colegiata de Osuna (el Calvario), los Cinco Sentidos o el Sileno
ebrio, claro recuerdo de las imgenes monstruosas de la Antigedad. Lo deforme aparece de forma repetida en su
produccin, tal y como se aprecia en el Nio cojo o en su Mujer barbuda, emparentado con lo marginal, como su
"simblico"Arqumedes.
Su conocimiento de la Antigedad queda asimismo demostrado en obras como Venus y Adonis, en la que adems
se percibe un ligero protagonismo del paisaje, el Triunfo de Baco, Ticio eIxin (que recuerdan a Miguel ngel) o
su Cristo de la Piedad, entre otros.
Otros cuadros importantes de Ribera son El sueo de Jacob, el Martirio de San Felipe, la Comunin de los
Apstoles, o un muy representativo de su estilo San Andrs.

Alonso Cano. Biografa y obra
Introduccin a la vida y obra del pintor alonso Cano (1601-1667)
Completando la trada de pintores formados en la Sevilla del s.XVII e introductores en la misma del naturalismo
deudor de Ribera, se encuentra, al lado de Pacheco y Velzquez, Alonso Cano; pintor, escultor, arquitecto,
diseadorun hombre en la lnea de los grandes humanistas del pasado Renacimiento, interesado en muy diversas
reas del saber y enamorado en su madurez de una idealizacin y un clasicismo extraos en tiempos del Barroco
tenebrista.

Alonso Cano puede ser considerado asimismo como uno de los ms importantes componentes del foco artstico
escultrico granadino del s.XVII, e iniciador, junto con Pedro de Mena, de la segunda etapa dentro de la escultura
espaola.
Biografa de Alonso Cano
Alonso Cano nace en 1601 en Granada, de padre retablista que decidir la mudanza de la familia a Sevilla cuando el
hijo cuente alrededor de doce aos. Ser en esta ciudad donde este verstil artista, pintor y autor de diseos para
arquitectura, realice su formacin como escultor, aprendiendo al lado de Martnez Montas, y como pintor, durante
un breve periodo, de la mano de Pacheco, cuya condicin de maestro de Velzquez convertir a ambos muchachos
en condiscpulos.
De esta inicial etapa andaluza data su primera obra fechada, un cuadro que representa a San Francisco de Borja
(1624), adems de una temprana e importante colaboracion en la Iglesia de Santa Mara de Lebrija (1629),
diseando y esculpiendo las piezas para el retablo de su altar mayor.
Alonso va a residir en Sevilla hasta el ao de 1638 en que se traslade a Madrid, donde realizar un descubrimiento
que resultar clave en su produccin posterior: las grandes colecciones de grabados y dibujos del rey.
Su fama en la Corte ser tal que, adems de trabajar como pintor de cmara del Conde-Duque de Olivares, recibir
el encargo, junto a Velzquez, de seleccionar nuevas obras para el incendiado Palacio del Retiro y restaurar algunas
de las daadas.
Lo cierto es que su vida fue bastante inquieta (aunque en su serena obra no se aprecie dicha circunstancia), llegando
incluso a verse obligado a abandonar la Corte acusado de haber intervenido en el asesinato de su segunda esposa.
Cano optar por retirarse a un exilio forzoso, Valencia en estos momentos (1644), donde permanecer durante un
corto periodo de tiempo antes de regresar a Madrid. Es fInalmente en esta ciudad donde se decanta por la pintura y
se puede apreciar un cambio en su estilo, ahora mucho ms delicado, que ya en su etapa sevillana haba iniciado un
viaje por la senda del clasicismo.

Hacia 1652 regresar a su ciudad natal, donde permanecer hasta su muerte en 1667, recibir el cargo de racionero
de la Catedral de Granada y llevar a cabo parte importante de su produccin en la capilla mayor de la misma con
una obra mariana seriada.
Principales obras de Alonso Cano
Lo cierto es que fue la pintura la tcnica que ms consigui atraer la atencin de Alonso Cano durante su vida, siendo
igualmente con la que mayor cantidad de obras produjo, en detrimento de una prolificidad escultrica o
arquitectnica.
Pero, aunque su labor como escultor fue muy escasa, resulta muy representativa de la segunda mitad del s.XVII.
Alonso Cano buscaba en las obras que realizaba, por encima de cualquier otra consideracin, la belleza, algo que se
puede apreciar en sus imgenes esbeltas, las cuales adoptan formas de huso y poseen rostros ovales, ropajes que
se pliegan y la capacidad de transmitir una gran tranquilidad.

En su arte, Cano, consigui alcanzar un difcil equilibrio entre un ideal manifesto en su canon esttico de belleza, y un
realismo hijo del Barroco. Una de las piezas ms representativas de dichas caractersticas es su famossima
escultura, que sent las bases para una nueva tipologa, de la Inmaculada Concepcin(1654) encargada por el
cabildo de la Catedral de Granada para ubicarla en lo alto de un facistol.
Responde al modelo defendido por Pacheco y anticipa el Rococ. No es su nica obra de importancia sin embargo,
la mayora de ellas en muy estrecha relacin con su labor como retablista, siendo sus dos etapas andaluzas,
sevillana y granadina, las que mayores frutos dieron en este terreno; as, realiz piezas excelentes, muchas de ellas
vrgenes, en el retablo mayor de Lebrija, en la Catedral de Sevilla o en la de Granada.

Ser tambin en esta ltima donde lleve a cabo su labor ms importante como arquitecto, diseando la fachada
(aprobada por el cabildo poco antes de su muerte), aunque no fue su nico trabajo: una hoy da desparecida Iglesia
del Convento del ngel fue producto de su esfuerzo, al igual que se cree partes del Hospital Real de Granada.
En lo que respecta a su produccin pictrica, es imposible no sentir envidia por el conocimiento directo que tuvo de
aqullos cuyas influencias se aprecian en la misma, Velzquez el primero, seguido por un sinnmero de maestros
venecianos alojados en la coleccin real. Esto es importante porque contribuy a definir su estilo, an ligeramente
tenebrista, aportando a su paleta esa suavidad tan caracterstica de su obra posterior. En Madrid realizar algunos de
sus mejores lienzos, como el conocido Milagro del Pozo, o el Descenso al limbo, junto con composiciones de
vrgenes de una delicadeza cada vez mayor.
Vrgenes sern asimismo las protagonistas del gran trabajo que cerrar su produccin: el ciclo de la vida de la
Virgen de la Catedral de Granada. De enormes dimesiones, y conformado por siete episodios, supone la
culminacin del clasicismo y el lirismo en la obra de Cano.
Juan de Valds Leal. Biografa y obra
Introduccin a la biografa y obra de Juan de Valds Leal
Juan de Valds Leal es, junto a Murillo, uno de los mximos representantes de la pintura barroca en Espaa.
Naci en 1622 en Sevilla. Era hijo del portugus Fernando de Nisa y de la sevillana Antonia de Valds Leal. Se
form en Crdoba como discpulo de Antonio del Castillo y all se cas, en 1647, con Isabel Martn de Morales.
Dispuso de un taller en su casa, donde realiz sus primeras obras.
En 1649 Crdoba sufri una epidemia de peste y Valds Leal y su familia se trasladaron a Sevilla. En este momento
realiza un ciclo de pinturas para el convento de Santa Clara en Carmona entre las que destaca la Retirada de los
sarracenos.
Tras una estancia en Madrid, decide instalarse definitivamente en Sevilla, donde tendr que hacer frente a la
competencia de Murillo, que ocupaba el puesto de primer pintor. Sin embargo, no le faltarn numerosos encargos,
como una serie de 6 obras que realiza para el monasterio de San Jernimo sobre la vida del santo, entre las que
destacan Las tentaciones de San Jernimo y La flagelacin de San Jernimo en los que se aprecia ya en su
plenitud el personal estilo del artista.
En Las tentaciones de San Jernimo, el santo se dirige a su oratorio de manera fervorosa para rezar al crucificado,
a la Biblia. La calavera est presente para que no olvide que como ser humano es mortal y efmero, y unas damas le
provocan mostrndole las riquezas, la sensualidad, el lujo y los placeres, tentaciones que l no quiere ni contemplar.
Juan de Valds Leal posee un estilo absolutamente barroco, de tendencia tenebrista. Le gusta lo dramtico,
decantndose por una temtica macabra o grotesca. Su estilo es de gran expresividad, se interesa ms por la
expresin que por la belleza. Posee un vivo sentido del movimiento, un dibujo contundente, un colorido brillante y una
dramtica iluminacin.
En su produccin destacan los dos cuadros que pint entre 1671 y 1672 para la iglesia del Hospital de la Caridad
de Sevilla, por encargo de su fundador don Miguel de Maara.
Fue ste fue quien dise el programa iconogrfico, que estaba destinado a los hermanos de la Caridad,
proclamando la salvacin del alma a travs de la caridad. Encarg las pinturas que aluden a las obras de caridad a
Murillo y a Valds Leal las que suponen una reflexin sobre la brevedad de la vida y el triunfo de la muerte.
Se tratan de los Jeroglficos de las postrimeras: In ictu oculi (En un abrir y cerrar de ojos) y Finis gloriae
mundi (Final de las glorias terrenales). Son obras sobre la fugacidad de la vida terrenal y a la inevitabilidad de la
muerte. El realismo es truculento, ttrico. Hacen referencia al dilema de conseguir la salvacin o la condenacin
eterna y slo aquellos que hayan practicado obras de caridad conseguirn la salvacin eterna.
En In ictu oculi aparece la muerte con su guadaa indicando la rapidez con la que llega la muerte y apaga la vida
humana. Y lo simboliza a travs de una vela.
Los objetos de la parte inferior, representan la vanidad de los placeres y las glorias terrenales, que tampoco escapan
a la muerte. El fondo que est en penumbra, contrasta con la viveza del colorido de los objetos, consiguiendo un
efecto dramtico de gran teatralidad.
En Finis gloriae mundi presenta los cuerpos de un caballero y de un obispo muertos, a los que su fama y su gloria
de nada les ha servido. La mano de la justicia divina pesa las buenas y malas obras que en la tierra se han realizado.

En 1682, cuando muere Murillo, Valds Leal se convierte en el pintor ms importante de Sevilla. Trabajar en la
decoracin de diferentes edificios religiosos sevillanos como el Hospital de la Caridad, la iglesia del Monasterio de
San Clemente o laiglesia del Hospital de los Venerables, hasta que en 1690 fallece.
Otra faceta importante del artista es la de grabador. Algunos ejemplos son su Autorretrato, La custodia de Arfe y
las lminas del libro de Fernando de la Torre Farfn sobre las fiestas celebradas en Sevilla en 1671 con motivo de la
canonizacin de San Fernando.
Luis Melndez. Biografa y obra
Introduccin a la biografa y obra de Luis Melndez
Lus Melndez (1716-1780) es uno de los principales pintores espaoles del
siglo XVIII dedicados algnero del bodegn. Naci en Npoles, en una
familia de artistas espaoles. Su padre, Francisco Antonio Melndez, pintor
de cmara del rey Felipe V, se haba trasladado a la ciudad italiana en 1699
y all permaneci con su familia hasta que su hijo cumpli un ao de edad.
Cuando regresan a Espaa, se instalan en Madrid y Lus inicia sus estudios
de pintura, primero junto a su padre y ms tarde asistiendo a las clases de
la Junta Preparatoria de la Real Academia de Bellas Artes. En estos
momentos, la Academia de Bellas Artes an no exista, se estaba formando
y Francisco, fue uno de los responsables de su creacin. Pero las continuas
desavenencias con sus compaeros hace que poco a poco se retire del
proyecto, lo que afecta al joven artista, que acaba siendo expulsado.

Trabaj como ayudante de su padre realizando miniaturas para joyas y fue discpulo del francs Louis-Michel van
Loo, quien le instruy en el retrato y en la pintura de historia. Y al quedar interrumpida su formacin decide marchar a
Italia por su cuenta, visitando Roma y Npoles.
A su vuelta a Madrid en 1753, trabajar primero como miniaturista por encargo de Fernando VI, pintando bellas
escenas y pequeos paisajes en los libros del coro de la Real Capilla. Despus, durante el reinado de Carlos III,
realiz una serie de pinturas dedicadas al Prncipe de Asturias, hijo del rey y futuro Carlos VI, pero nunca consigui
un cargo en la corte.
Se inclin por la pintura de naturaleza muerta, especializndose en los bodegones, gnero al que dedic la mayor
parte de su produccin.

Sus bodegones, ejecutados con una tcnica minuciosa, presentan unas composiciones sobrias, ordenadas con
pocos elementos, con gran precisin en los detalles y gran realismo. Elige sus motivos buscando diferentes formas y
texturas. Se caracteriza por el predominio de la luz, la expresividad del color y la firmeza del dibujo. El punto de vista
es bajo, como si Melndez hubiera pintado sus bodegones sentado delante, con los objetos dispuestos a la altura de
sus ojos.
Obras de Luis Melndez
Bodegn de frutas y utensilios de cocina
En esta obra se decanta por las frutas de formas esfricas, de aspecto brillante y sin defectos. En primer trmino,
sita un grupo de pequeas peras junto a un limn y unas cerezas, que parecen haber rodado hasta el borde de la
mesa.
Imita la textura, contrastando la apariencia spera del barro con la suavidad de la piel de las frutas. Las piezas estn
ordenadas por tamaos e iluminadas por una fuerte luz, que proviene del lado izquierdo.
Bodegn con tomates, berenjenas, cebollas y cuenco
Melndez represent con extraordinaria precisin las formas y superficies de las hortalizas. Los tomates, mediante
una gama de matices rojos, aplicando cuidadosamente los toques de luz y la piel de las berenjenas, con audaces
toques de pintura verde-azul, amarilla y su caracterstico color vino, que va aumentando a medida que van
madurando.
Bodegn con plato de ciruelas, brevas y rosca de pan
Aparece un plato colmado de ciruelas y a un lado, sobre una servilleta doblada, una rosca de pan. A otro lado, tres
higos rellenan el vaco de la izquierda procurando equilibrar la composicin.
Bodegn con naranjas, plato de nueces, meln, cajas de dulces y recipientes
En este bodegn de 1772, vemos un retrato del rey Carlos III escondido tras las frutas. El busto fue ocultado por
Melndez, haciendo desaparecer una de sus pocas obras con figura humana.

Otras obras son Bodegn con calabaza; Bodegn con cerezas, ciruelas, queso y jarra; Bodegn con granadas,
manzanas, acerolas y uvas en un paisaje; Bodegn con membrillos, melocotones, uvas y meln; Bodegn con limas,
caja de jalea, mariposa y recipientes; Bodegn con sandas y manzanas en un paisaje; Bodegn con plato de
acerolas, queso y recipientes; Bodegn con pepinos y tomates; Bodegn con frutas y un jarro; Bodegn con caja de
dulce, roscas y otros objetos; Frutero con uvas, peras, melocotones y ciruelas; Bodegn con ciruelas, brevas, pan,
barrilete, jarra y otros recipientes o Bodegn con manzanas, nueces, tarro y cajas de dulce.
Juan Carreo de Miranda. Biografa y obra
Introduccin a la biografa y obra de Juan Carreo de Miranda
Juan Carreo de Miranda es un pintor asturiano del barroco espaol. Nacido en Avils en 1614, en el seno de una
familia noble. En 1625 se traslad con su padre, ya viudo, a Madrid y comenz su formacin en el taller de Pedro de
las Cuevas, un pintor madrileo.
Su estilo se encuadra dentro del barroco. Se observa la influencia de Velzquez en los estudios lumnicos y de
Rubens. A lo largo de su trayectoria artstica abarc casi todos los campos, prestando especial inters a lo religioso y
al retrato.
Durante los primeros aos de su carrera recibi importantes encargos para iglesias y particulares y a partir de 1669,
cuando es nombrado pintor del rey, se dedic al retrato. Fue uno de los mayores retratistas de la Corte espaola,
coincidiendo con Velzquez, de quien era buen amigo.
Practica un tipo de retrato solemne, austero, de colores apagados y fondo neutro, sin detalles ni recreaciones en
adornos o joyas. Supo captar con elegancia y psicologa a los personajes de la Corte madrilea. Dentro de los
retratos que realiz en el mbito cortesano sobresalen El Duque de Pastrana y el de Pedro Potemkin.
En sus pinturas murales recalc el gusto por los efectos escenogrficos. Destacan los frescos religiosos de la
Catedral de Toledo y la decoracin mural del Saln de los Espejos del Alczar, supervisada por Velzquez.
Obra de Juan Carreo de Miranda
Bufn Francisco Bazn
El personaje est de pie, vestido de negro y se sita sobre un fondo neutro, sin ninguna referencia espacial, de
manera que se integra con el fondo, creando un mayor efecto teatral. Aparece con actitud digna, como corresponde a
un funcionario de la corte.
Carlos II
Carlos II es representado como un nio enfermizo, retrado, frgil. Va vestido de terciopelo negro con calzas blancas,
a la moda del siglo XVII, su tez es blanqusima y sus cabellos rubios. Est solo en una sala llena de lujo, envuelto por
un grueso cortinaje de color rojo. Carreo sigue aqu los modelos venecianos en el empleo del color y del
movimiento.
Doa Mariana de Austria viuda
Es uno de los primeros retratos que lleva a cabo cuando es nombrado pintor del Rey. La protagonista es doa
Mariana de Austria, que es la segunda esposa de Felipe IV y la madre de Carlos II. Desde 1665 es viuda, por eso
aparece vestida con toca, siguiendo la costumbre espaola. Est sentada ante una mesa con gesto de preocupacin.
En la composicin predominan los blancos y negros.

Duque de Pastrana
Es un retrato majestuoso, que trasmite cierto aire de melanclico misterio.
Eugenia Martnez Vallejo
Eugenia Martnez Vallejo era una de las personas con defectos fsicos o psquicos que formaban una pequea corte
alrededor de los infantes de Espaa. Se la conoca como La Monstrua.

Festn de Herodes
El lienzo se inspira en la vida de san Juan Bautista. Carreo eligie el momento de la presentacin de la cabeza del
Bautista por parte de Salom a su madre, Herodas, y al rey Herodes. Dispone las figuras en torno a una mesa para
dar sensacin de profundidad sobre un fondo de arquitecturas renacentistas.
Fundacin de la Orden de los Trinitarios
Fue realizada en el ao 1666 para la iglesia del convento de los Trinitarios de Pamplona. La obra recoge el momento
en el que a San Juan, durante la misa, se le aparece un ngel cuyas manos se apoyan en las cabezas de dos
prisioneros, uno musulmn y otro cristiano. Entonces comprendi que tena que fundar una orden dedicada a la
redencin de los prisioneros cristianos. San Juan est acompaado por varios sacerdotes vestidos con casullas
bordadas de oro y plata. Son rostros muy expresivos.
Consigue la sensacin de perspectiva y emplea una luz intensa mientras que la zona de la izquierda est en
penumbra para crear efectos lumnicos sensacionales.
San Sebastin
Carreo lo sita en primer plano, con pose retorcida, sobre un fondo indefinido de paisaje de tonos azulados
contribuyen a resaltar su cuerpo, sensual y proporcionado.
Santa Ana enseando a leer a la Virgen
La composicin se organiza de forma piramidal y utiliza una perspectiva alta. Las figuras son amplias y escultricas, y
estn iluminadas por la luz que penetra por la izquierda, detenindose en los rostros y en las manos. Juega con el
colorido, logrando magnficos contrastes entre los ocres, blancos y azules con el rojo de la alfombra de primer plano.
Claudio Coello. Biografa y obra
Introduccin a la biografa y obra de Claudio Coello
Claudio Coello es uno de los principales representantes de laescuela barroca madrilea. Naci en Madrid en
1642, en una familia de origen portugus. Su padre, que era broncista, lo llev al taller de Francisco Rizi, pintor de la
escuela madrilea, para que le enseara la tcnica del dibujo y poder usarlo luego en su trabajo como broncista. Pero
sus cualidades para la pintura hicieron que continuara su aprendizaje como pintor.

Con l aprendi el lenguaje del barroco decorativo, basado en una concepcin dinmica y escenogrfica, con gran
riqueza de color y una ejecucin suelta y vibrante. Ms tarde viaj a Italia, recibiendo el influjo de los pintores italianos
de la poca, como se percibe en su primer lienzo conocido, Jess a la puerta del Templo.
La pintura de Coello presenta un esplndido colorismo, aprendido durante su estancia en Italia y a travs del estudio
de los venecianos. Recibi, adems, la influencia de Rubens y de Velzquez, a quien debe su especial habilidad para
captar la atmsfera y la perspectiva espacial. Sus composiciones se caracterizan por la presencia de un gran nmero
de personajes.
En su produccin destaca la pintura religiosa y las decoraciones murales y, a partir de 1683, cuando es nombrado
pintor del Rey, realizar numerosos retratos, en especial de Carlos II.
Obra de Claudio Coello
La Sagrada Forma
La obra fue realizada para conmemorar el acto de arrepentimiento de Carlos II y su junta de gobierno ante la Sagrada
Forma de Gorkum, en el altar de la sacrista de El Escorial en 1684.
Se trata de un magnfico ejemplo de solucin espacial, utilizando el lenguaje teatral e ilusionista del barroco. Es una
escena religiosa y a la vez cortesana. Supone un magnfico conjunto de retratos, estando representados los
principales personajes de la corte: Carlos II arrodillado en oracin ante la Sagrada Forma, el Duque de Medinaceli, el
Duque de Pastrana, el Conde de Baos o el Marqus de Puebla. Los rostros y toda la escena estn tratados con
gran realismo, a ello tambin contribuyen los accesorios que introduce: candelabros, las telas, los bordados, las
alfombras, etc.
Retrato Carlos II
Se aprecia la influencia de Velzquez. La pincelada es rpida y empastada, destacando los toques de luz que aplica
en la armadura. Resulta significativa la expresividad del rostro de don Carlos.
Padre Cabanillas
El padre Cabanillas, amigo del pintor, aparece en un primer plano, con una sonrisa muy leve y mirada franca. El
esquema compositivo es simple, basado en el tringulo formado por la figura del modelo, con el horizonte tras l y
una masa arbrea a su izquierda para dar solidez a la estructura. No hay ningn efecto de luz, la gama cromtica es
sencilla, con variaciones de marrones y verdes.
Sagrada Familia
Es una escena de gran dinamismo. Estn presentes la Virgen, San Jos, el Nio y la familia de San Juan Bautista,
acompaados por el cordero que simboliza la Pasin. Tambin hay un coro de ngeles adultos con instrumentos
musicales. El rey francs, con gesto de arrodillarse ante el Nio, abandonada su corona y su cetro y ofrece su
espada.
El protagonista de la escena es el Nio Jess, ya que todos los personajes forman un crculo alrededor de l y
aparece destacado por un foco de luz propio.
San Antonio de Papua
Claudio Coello muestra el momento en el que se le aparece la Virgen al santo, en su habitacin, para entregarle al
Nio Jess. El santo est semiarrodillado sobre un escaln y sobre un libro que sostiene en sus manos se posa el
Nio Jess. La iluminacin incide sobre ambas figuras, dejando el resto en penumbra. Los pliegues del hbito estn
perfectamente trazados, con un estilo minucioso y preciso, siguiendo a Rubens y la escuela veneciana.
San Francisco de Ass
El santo, con el hbito franciscano, sostiene un crucifijo sobre el que apoya la cabeza. A sus pies hay un libro cerrado
y sobre l, una calavera. La figura del santo est tratada con gran monumentalidad escultrica y sus manos, el rostro
y los pliegues de su vestimenta con naturalismo.
La pincelada detallista demuestra la influencia de Rubens y de la escuela veneciana, que son una constante a lo
largo de su trayectoria.
Triunfo de San Agustn
Es un cuadro de gran tamao. En l se aprecian las caractersticas tpicas del artista: un eje diagonal para ordenar
las figuras y una escenografa teatral de arquitectura clsica que acta como fondo en el cual tiene lugar la accin.
En las decoraciones murales trabaj con dos artistas que se haban formado en Italia. Uno es Sebastin Muoz, que
le ayud en la decoracin de la iglesia de la Mantera de Zaragoza y el otro, es Jos Jimnez Donoso, que colabora
en las decoraciones de la capilla del Sagrario de la catedral de Toledo.
En los ltimos aos de su vida, fue desplazado del gran proyecto decorativo para El Escorial por el italiano Lucas
Jordn, ya que durante el siglo XVIII, era habitual que los reyes encargaran estos trabajos a artistas extranjeros.
Finalmente, muri en 1693.
Antonio de Pereda y Salgado. Biografa y obra
Introduccin a la biografa y obra de Antonio de Pereda
Antonio de Pereda y Salgado es un pintor del Barroco espaol. Naci en Valladolid en 1611, era hijo de un pintor y
tras la muerte de su padre, fue a Madrid. All estudi en el taller de Pedro de las Cuevas, teniendo por compaeros a
Juan Carreo de Miranda, Francisco Camilo y Jusepe Leonardo entre otros.

Gracias a su protector, Juan Bautista Crescenzi, consigui trabajar al servicio de la corte.
Sus obras juveniles reciben la influencia de Carducho y en las escenas religiosas que realiz a partir de la muerte de
Crescenzi, en 1635, se percibe el influjo de la pintura veneciana. Su estilo combina la precisin de los maestros
flamencos con el rico colorido de la escuela veneciana.
Fue, adems, un excelente pintor de bodegones. Algunos ejemplos son El desengao de la vida o Bodegn con
ngel. Entre sus obras religiosas destacan La Santsima Trinidad, El fraticidio de Can, San Bartolom y Los
desposorios de la Virgen.
Obra de Antonio de Pereda
Socorro de Gnova
Pereda ejecut esta obra siendo muy joven. Estaba destinada al Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro, ya que
Felipe IV quera colocar all imgenes de las batallas ms clebres de su reinado y entre ellas, se encontraba Socorro
de Gnova.
Muestra una excelente tcnica, colorido clido, dinamismo en la composicin y perspectiva atmosfrica. Se observa
la influencia de Velzquez y de los maestros venecianos.

Anunciacin
Mara y el Arcngel aparecen iluminados y sus figuras se recortan sobre el fondo dorado para crear efecto de
sobrenaturalidad. La idealizacin de las figuras, el colorido y el tratamiento de los ropajes estn prximos a la escuela
veneciana, sin embargo, an se aprecia el recuerdo de los pintores de la generacin anterior, especialmente Vicente
Carducho.
Cristo Varn de Dolores
Representa a Cristo antes de la Crucifixin, con la corona de espinas y atado a la cruz, antes de hacer el camino del
Calvario. Pereda se sirve de los recursos expresivos de la pintura flamenca para contrastar la piel del hombre con la
spera corteza del tronco que ser su cruz. Destaca la iluminacin barroca y el intenso color rojo del manto, de
influencia veneciana.
San Jernimo
Pereda dibuja con detalle, al estilo flamenco, el cuerpo flcido y arrugado del anciano y la calavera. San Jernimo
aparece con sus atributos, el manto rojo de cardenal, la calavera humana sobre la cual reflexiona acerca de la
condicin del hombre y una tosca cruz hecha con ramas. Est apoyado en los textos sagrados y mira hacia arriba, ya
que la trompeta de su izquierda nos indica que los ngeles estn a punto de aparecrsele en una visin.
San Pedro liberado
La obra recoge el momento en que el santo, apresado por ser discpulo de Cristo, es liberado milagrosamente de sus
cadenas por un ngel, que le indica el camino de huida. San Pedro, que es un anciano, ha sido representado de
forma realista, con evidente influencia del naturalismo de Caravaggio. Sin embargo, la paleta es clara y luminosa,
caracterstica de la escuela veneciana.
San Alberto de Sicilia
Se conoce a San Alberto de Sicilia por haber proporcionado a la sitiada ciudad de Mesina tres naves llenas de
vveres con las que se pudo combatir el hambre que padecan sus habitantes. Lleva el hbito blanco y marrn oscuro
que caracterstico de la orden y en su mano derecha sujeta un crucifijo. La figura se recorta sobre un fondo neutro y
es iluminada por un potente foco que procede de la izquierda. La cabeza y las manos del santo estn perfectamente
captadas, al igual que las calidades de las telas.
Sueo del caballero
Este lienzo se conoce tambin como el Desengao del mundo. La obra trata la vanidad del mundo, que nos llena de
bienes efmeros, de amor, belleza, dinero, placer de todo aquello que se desvanece tras la muerte. Solo la esencia
del ser humano permanece.

El protagonista es un joven y apuesto caballero, ataviado ricamente, que se ha quedado dormido y suea con las
glorias y miserias, que se presentan sobre la mesa. La calavera simboliza la muerte; la mscara de teatro, la
hipocresa; las joyas y el dinero son las riquezas que no podemos llevar al otro mundo; la baraja y las armas son el
juego y los placeres de la caza; el reloj indica el paso del tiempo y la vela apagada, la expiracin de la vida.

Vicente Carducho. Biografa y obra
Introduccin a la biografa y obra de Vicente Carducho
Vicente Carducho es un pintor del barroco madrileo. Naci en Florencia en 1576 y aunque su origen es italiano,
desarroll su actividad profesional en Espaa. Lleg a los nueve aos, con su hermano Bartolom Carducho, tambin
pintor, quien haba sido requerido por Felipe II para decorar El Escorial.

Inici su formacin como ayudante de su hermano, en el ambiente de la corte madrilea. Despus, trabaj en
Valladolid para el duque de Lerma y en 1609, cunado regres a Madrid, sucedi a su hermano en el cargo de Pintor
del Rey. Desde entonces, desarroll su carrera en la corte, coincidiendo con Velzquez, entre los que surgirn
rivalidades.
Plasm sus ideas artsticas en un tratado Dilogos de la pintura (1633) y a lo largo de su produccin predominan los
temas religiosos, realizados al leo y al fresco.
Principales obras de Vicente Carducho
Pint numerosas obras, como el altar mayor del Monasterio de Guadalupe, en Cceres; las obras para la cartuja del
Paular, La predicacin de San Juan Bautista o La visin de San Antonio.
Para el Saln de Reinos, del Palacio del Buen Retiro (Madrid), ejecut en 1634 tres lienzos de grandes dimensiones
de las batallas en conmemoracin a la monarqua hispnica: La victoria de Fleurus, La expugnacin de Rheinfelden y
El socorro de la plaza de Constanza.
La victoria de Fleurus
La victoria de Fleurus conmemora la victoria de don Gonzalo de Crdoba durante la guerra de los Treinta Aos. Su
ejrcito derrot, cerca de Fleurus (Blgica), a las tropas protestantes alemanas.

Es un cuadro de gran teatralidad y detallismo. En primer plano, representa al militar espaol sobre un caballo al
galope y al fondo, las tropas luchando entre s.
La expugnacin de Rheinfelden
La expugnacin de Rheinfelden conmemora la liberacin de esta ciudad suiza por las tropas espaolas al mando del
duque de Feria, en 1633, durante la guerra de los Treinta Aos.

En primer plano aparece duque de Feria y al fondo, el combate. La escena tambin est tratada con gran teatralidad
y artificiosidad.
Sagrada Familia, (1631)
Aparece la Virgen con el Nio en su regazo, los padres de Mara, Santa Ana y San Joaqun, y San Jos, al fondo.
Carducho presenta la Sagrada Familia empleando las caractersticas propias del naturalismo tenebrista. Los
personajes sobresalen del fondo oscuro mediante el uso de diferentes focos de luz que inciden directamente sobre
ellos.
Anunciacin
Esta obra se encuentra en el retablo del Monasterio de la Encarnacin. Representa la Anunciacin del ngel a Mara
y est dividida en dos partes, la terrenal y la celeste.
En la parte terrenal Mara recibe al ngel y en la parte celeste se sita Dios Padre rodeado de angelotes. El Espritu
Santo, que en forma de paloma se dirige hacia Mara sirve de nexo de unin entre ambas partes.
Monasterio de Santa Mara del Paular
Vicente Carducho realiz entre 1629 y 1632 por encargo del prior Juan Baeza, un ciclo de 56 cuadros, conocidos
como la serie cartujana, para decorar el gran claustro de la cartuja del Monasterio de Santa Mara del Paular, en el
valle de Lozoya, Madrid.
La serie narra la vida de San Bruno de Colonia y la historia de la orden cartujana. Abundan los temas de martirio,
pero no se centra en el carcter trgico. Carducho recompone la historia consiguiendo un conjunto monumental y
equilibrado, donde los personajes adoptan las actitudes adecuadas.
Algunos de los cuadros ms destacados son: Entrevista del Papa y San Bruno; Muerte del Venerable Odn de
Novora; San Bruno renunciando a la mitra de Regio; La virgen de los Cartujos; La humildad de San Hugo; Martirio de
monjes y conversos de la cartuja de Londres; San Hugo toma el hbito de cartujo o El milagro de las aguas, etc.
El Venerable Odn de Novarra, (1632)
Aqu se representa la muerte del fundador, Odn de Novarra. Est tendido sobre un lecho de paja, tapado con un
manta mientras recibe la visin de Cristo en gloria. Contrasta la pobreza de la celda con el esplendor de la visin
divina.