Sujeito e objeto nas performances animais de

Joseph Beuys, Bonnie Sherk e Mark Dion

Ana Carolina Cernicchiaro
1


Num sbado de fevereiro de 1970, ao almoar trancafiada em uma das jaulas da
rea de alimentao dos felinos (enquanto os outros animais comiam nos covis ao lado),
Bonnie Sherk apresenta um questionamento sobre o olhar desestabilizador do animal.
Na performance intitulada Public Lunch, a artista estadunidense colocava em cheque a
ideia tradicional de objeto, tanto de objeto de arte quanto de objeto de conhecimento ou
de entretenimento, tornando-se, ela prpria, um animal/objeto enjaulado aos olhos dos
visitantes do zoolgico de San Francisco. Sherk est sujeita ao olhar do espectador, mas
tambm ao olhar do animal, de forma que, a prpria artista plstica confessa, Public
Lunch resultou numa experincia profunda para pensar o potencial de percepo,
inteligncia e comunicao das outras espcies, para pensar o olhar do animal sobre o
humano, para se sentir olhado pelo outro, para se ver sob o olhar do outro, sob o ponto
de vista inumano.

Public Lunch foi um trabalho seminal para mim. Durante a performance, eu andei,
comi minha comida humana, subi at a plataforma, escrevi o que eu estava
pensando e sentindo, deitei, descansei. Enquanto eu estava, olhando o lindo cu
sobre mim, vendo as nuvens e os pssaros acima, o tigre na jaula ao lado, sentou e
ronronou para mim. Eu pensei, Este tigre est me percebendo; ele est me
olhando. O que ele est olhando? O que ele est pensando? O que ele est
sentindo?
2
.

As reaes do tigre marcaram profundamente o trabalho performtico de Sherk,
que passou a incluir em suas pesquisas e performances o comportamento de outros
animais. Mais do que um trabalho de etologia, de comportamento animal, tratava-se de
um trabalho de performance: "Os animais eram performers, como eu era"
3
. Mesmo
antes de Public Lunch, Sherk j vinha desafiando as convenes de apresentao da arte
e os limites usuais da galeria ao tentar trazer a experincia da natureza para a cidade

1
Doutora em Literatura pelo Programa de Ps-Graduao em Literatura da Universidade Federal de
Santa Catarina. Florianpolis, SC, Brasil. anacer77@yahoo.com.br
2
SHERK, Bonnie. A Living Library - Archive for the Art, Landscape Architecture, & Systemic Design
Category. Disponvel em <http://www.alivinglibrary.org/blog/category/art-landscape-architecture-
systemic-design>. Acesso 20 jun 2012.
3
SHERK, Bonnie. Interview. In: MONTANO, Linda (compilated by). Performance Artists Talking in
the Eighties: Sex, Food, Money/Fame, Ritual/Death. Berkeley: University of California Press, 2000, p.
211.
com intervenes inesperadas, como a srie Portable Parks, em que ela e Howard
Levine expuseram palmeiras, mesas de picnic e animais da fazenda e do zoo nas ruas de
San Francisco. Esse trabalho levou Sherk ao projeto The Crossroads Community
(tambm chamado de The Farm), que durou de 1974 a 1980. Construdo sob uma
movimentadssima freeway de San Francisco, essa sorte de jardim ecolgico, de
"escultura performtica ambiental", para usar uma expresso da prpria Sherk, inclua,
entre outras coisas, um teatro, um espao para diferentes formas de arte, uma escola sem
muros e uma biblioteca. Integrando todos estes elementos, Sherk se propunha a passar
adiante aquilo que experienciou atravs da arte e da observao dos processos naturais,
ou seja, "a interconectividade de diferentes estados de ser/conhecer/amar".
Interconectividade esta que, acredita ela, pode ser a fonte para a emergncia de novas
formas de arte. Afinal, se, como afirma Hlio Oiticica
4
, a arte a formulao de novas
possibilidades de vida, tambm pensar outras formas de vida possibilitar a irrupo de
novas formas de arte. Uma espcie de complexo de tostines que vincula arte e mundo
numa relao tica singularmente plural. Nas palavras de Sherk, como artista, eu tentei
expandir o conceito de arte para incluir, e at ser, a vida, e fazer visvel as conexes
entre diferentes sistemas de conhecimento
5
, a arte como um trptico entre humano,
animal e vegetal, como uma convergncia global.
Outra prtica artstica que tambm marcada por esta crena na capacidade ou
potncia da arte em reunir homem e natureza na construo de um novo mundo a de
Joseph Beuys, que inspirou boa parte dos artistas performticos da segunda metade do
sculo XX. Fundador de um partido poltico dos animais, Beuys acreditava que, uma
vez que a atividade artstica capaz de produzir percepes mais profundas de
experincia e estabelecer novas causas que podem mudar nossa maneira de se relacionar
com a natureza, uma ideia real de ecologia somente poderia ser atingida pela arte.
importante lembrar, no entanto, o carter universal do conceito de arte de
Beuys. Para ele, todo homem - ou mais que isso, todos os seres vivos - so artistas e

4
A fundao de uma obra no a produo infinita do objeto: a formulao de uma possibilidade de
vida. OITICICA, Hlio. Meu trabalho subterrneo [atribudo]. Mar/1970. In: Programa Hlio
Oiticica. Disponvel em: <http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia/ho/
home/index.cfm.> Acesso em: 15 jun 2010.
5
SHERK, Bonnie. Position Paper on Crossroads Community (The Farm). Extract from a presentation at
the First International Symposium of the Center for Critical Enquiry, San Francisco Art Institute,
November 1977. In: BRADLEY, Will; ESCHE, Charles. Art and social change a critical reader.
London: Tate Publishing, 2007, p. 227.
podem desenvolver sua criatividade de maneira a transformar o mundo. Alis, segundo
ele, o homem s est verdadeiramente vivo quando realiza esse seu ser criativo,
artstico, em todos os aspectos de sua vida. preciso, no entanto, criar uma nova base
para arte, porque esta que temos se tornou terrivelmente restrita no decorrer dos ltimos
cem anos. "Ela se tornou um territrio de poucos intelectuais, muito distante da vida das
pessoas"
6
, afirma Beuys, acrescentando que mesmo o ato de descascar uma batata pode
ser uma obra de arte se for um ato consciente
7
.
Beuys defendia que a arte o real capital de uma sociedade, a fora revolucionria
capaz de transformar a terra, a humanidade, a ordem social e etc
8
. Da que suas
performances sejam chamadas de "esculturas sociais", uma vez que funcionam como
formas de moldar o mundo em que vivemos.

Meus objetos devem ser vistos como estimulantes para a transformao da idia de
escultura ou da arte em geral. Eles podem provocar pensamentos sobre o que a
escultura pode ser e como o conceito de escultura pode ser estendido para materiais
invisveis usados por todos.
FORMAS PENSADAS como moldamos nossos pensamentos ou
FORMAS FALADAS como moldamos nossos pensamentos em palavras ou
ESCULTURA SOCIAL como moldamos e damos forma ao mundo no qual
vivemos: ESCULTURA COMO PROCESSO EVOLUCIONRIO; TODO
MUNDO UM ARTISTA (BEUYS, 1990, p. 19)
9
.

Nessas esculturas sociais, como tentativas de interao entre o mundo humano e
inumano, Beuys explicou arte para uma lebre morta, dividiu o palco com um cavalo
branco, passou trs dias num quarto com um coiote e plantou rvores, muitas rvores.
Em um projeto concebido para a Documenta 7, em 1982, por exemplo, Beuys plantou
sete mil carvalhos na cidade alem de Kassel. O projeto representava o comeo de um
processo de revitalizao no apenas da natureza, mas do organismo social como um
todo, uma forma de resistncia ao enorme processo letal que a humanidade causou
atravs de seu conceito de materialismo e de seus processos de produo. A ideia era

6
BEUYS, Joseph. "Questions to Joseph Beuys. Interview by Jrg Schellmann and Bernd Klser". In:
SCHELLMANN, Jrg (ed.) Joseph Beuys - The multiples. Cambridge, Minneapolis and Mnchen/New
York: Busch Reisinger Museum, Walker Art Center, and Edition Schellmann, 1997, p. 24.
7
BEUYS, Joseph. Introduction (1979) e Interview with Willoughby Sharp (1969). BEUYS, Joseph.
Energy plan for the Western man: writings by and interviews with Joseph Beuys. Compiled by Carin
Kuoni. New York: Four Walls Eight Windows, 1990, p. 87.
8
BEUYS apud DURINI, Lucrecia de Domizio. Difesa della Natura. Milano: Edizioni Charta, 1996, p.
30.
9
BEUYS, Joseph. Introduction (1979) e Interview with Willoughby Sharp (1969). BEUYS, Joseph.
Energy plan for the Western man: writings by and interviews with Joseph Beuys. Compiled by Carin
Kuoni. New York: Four Walls Eight Windows, 1990, p. 19.
apontar para a importncia de uma nova conscincia, questionar o que exatamente o
homem e o que ele tem em comum com outros seres, despertar uma poltica scio-
ecolgica, que permitisse entender o relacionamento entre humanidade e natureza como
uma unidade, de maneira que, juntos, homem e natureza pudessem construir um novo
mundo
10
. Para Beuys, a natureza um lugar de eventos sociais. Como um diplomata
cosmopoltico, como um xam, ele pretendia religar o homem terra, natureza, aos
animais, mostrar que o ser humano um ser-com (com hfen, conforme a lio de Jean-
Luc Nancy) com a natureza e que a rvore est to ciente de ns quanto ns dela.
isso que vemos em performances como Coyote: I Like America and America
Likes Me. Em maio de 1974, Beuys foi pego por uma ambulncia no aeroporto de Nova
York e levado at a galeria Ren Block, onde dividiu um quarto com um coiote
selvagem por uma semana. Embrulhado em um fino cobertor de feltro, s vezes apoiado
em um cajado como um pastor, noutras cado como um objeto vulnervel diante do
coiote (pastor mas tambm cordeiro), Beuys tentava estabelecer uma relao no
hierrquica com o animal.
Little John, o coiote, cautelosamente rodeou Beuys, urinou sobre as cinquenta
cpias do Wall Street Journal espalhadas pelo cho e trocou seu feno pelo cobertor de
feltro de Beuys, que foi destrudo em seguida. Ao final da experincia, Beuys
novamente embrulhado e levado ao aeroporto por uma ambulncia, deixando a Amrica
sem ver nada alm de um coiote: "Eu queria me concentrar somente no coiote. Eu no
queria ver nada da Amrica alm do coiote"
11
. Conforme explica o prprio Beuys, a
ideia era curar, como um xam, um ponto psicologicamente traumtico dos Estados
Unidos com o povo nativo: "todo o trauma americano com o indgena, o Pele Vermelha.
Voc pode dizer que um acerto de contas foi feito com o coiote, somente assim esse
trauma pode ser superado"
12
. Mas por que o coiote? Como nos mostra Lvi-Strauss em
Histria de lince
13
, o coiote personagem constante nos mitos dos povos da Amrica do
Norte, seja como figura poderosa, herica, ou como um malandro trapaceiro, um

10
BEUYS apud DURINI, Lucrecia de Domizio. Difesa della Natura. Milano: Edizioni Charta, 1996, p.
30.
11
BEUYS apud TISDALL, Caroline. Joseph Beuys - Coyote. London: Thames & Hudson, 2008, p. 15
12
BEUYS, Joseph. Introduction (1979) e Interview with Willoughby Sharp (1969). BEUYS, Joseph.
Energy plan for the Western man: writings by and interviews with Joseph Beuys. Compiled by Carin
Kuoni. New York: Four Walls Eight Windows, 1990, p. 141.
13
LVI-STRAUSS, Claude. Histria de lince. Trad. Beatriz Perrone-Moiss. So Paulo: Companhia das
Letras, 1993.
trickster. De um jeito ou de outro (como heri ou anti-heri), a escolha de Beuys pelo
coiote no gratuita. Os Estados Unidos que ele quer ter contato os Estados Unidos
capaz de ter um dilogo com o coiote, de devir-coiote. Assim como em "Meu tio o
Iauaret", de Joo Guimares Rosa
14
, o devir-tupi implica um devir-ona e vice-versa;
tambm o devir-ndio norte-americano implica uma relao de contgio com o coiote,
um devir-coiote, na medida que rememora uma relao perdida do homem com o
animal, uma filosofia perspectivista, onde a subjetividade, a alma, o ponto de vista so
potencialidades dos animais. "Eu queria lembr-lo que os seres humanos esto agora
falando com ele. (...) que ele compreendido como ator considervel na produo de
liberdade, que ns precisamos dele como um produtor e um auxiliar importante"
15
.
Segundo a anlise da fotgrafa da performance, Caroline Tisdall, a chave para
Coyote est no princpio de transformao: transformao da ideia de liberdade,
transformao da linguagem, transformao do dilogo verbal em dilogo de energias
16
;
transformao dos conceitos estanques ocidentais em fluidez perspectivista, poderamos
acrescentar. Tisdall percebeu que, ao interagir com o coiote, Beuys est se relacionando
com uma outra Amrica, da o ttulo irnico I Like America and America Likes Me,
justamente porque a Amrica que ele gosta e que gosta dele, outra, a do coiote, uma
Amrica que pressupe uma outra relao com a natureza e com os animais, uma
Amrica que percebe os animais como seres capazes de um embate tico. E a essa
Amrica que Beuys quer se abrir para escutar a voz; principalmente porque, para Beuys,
essa a responsabilidade de todo ser humano em relao aos outros seres: ouvir a voz
do mundo mudo.
Assumir tal responsabilidade o que, dez anos antes, j havia levado Beuys
performance The Chief (1963-64). Num quarto com esculturas de gordura nos cantos,
Beuys, enrolado em uma manta de feltro, mas dessa vez com uma lebre morta em cada
ponta do tecido, fazia barulhos incompreensveis que eram amplificados no quarto e na
rua. Continuando essa ideia, no ano seguinte, em How to Explain Pictures to a Dead
Hare, a proposta era, mais uma vez atravs da lebre, entrar no mundo animal e vegetal

14
ROSA, Joo Guimares. Meu tio o Iauaret. In: Estas Estrias. 5 ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
2001.
15
BEUYS apud TISDALL, Caroline. Joseph Beuys - Coyote. London: Thames & Hudson, 2008, p. 14
16
TISDALL, Caroline. Joseph Beuys - Coyote. London: Thames & Hudson, 2008, p. 12
que parte de ns, parecer uma lebre, devir-lebre: "Eu no sou um ser humano, na
realidade eu sou uma lebre. Isso muito real. Eu trabalho com esta transformao"
17
.
A famosa performance acontecia em uma galeria fechada, que permitia ao pblico
apenas espiar pela janela. Com a cabea coberta de mel e de folhas douradas, Beuys
fazia a pata da lebre tocar os quadros e sussurrava em sua orelha explicaes sobre cada
um deles. Depois de finalizar o tour, o artista sentou em uma cadeira e comeou a
explicar os quadros a sua pequena amiga, afinal, conclui ele, "eu acho que hoje melhor
explicar a importncia da arte aos animais do que aos seres humanos"
18
. Para ele, a
lebre, assim como uma oliveira, um cipreste, um cavalo, o mar, as montanhas so partes
do interior do homem, so rgos do homem da mesma maneira que o fgado, o
corao, os rins e todo o resto, e se formos capazes de explicar pinturas para esse rgo
externo, ento a arte poder ser entendida como uma genuna ratificao dos poderes
criativos do homem
19
. Beuys defende que a arte algo que desafia nossa vontade de
sntese, de representao, de sentido nico, de explicao, de entendimento. De maneira
tal que mesmo uma lebre morta possui mais intuio do que um ser humano cuja
racionalidade se tornou inflexvel, cujo pensamento foi intelectualizado at um nvel
mortfero:
Em nossos tempos, pensar se tornou algo to positivista que as pessoas s apreciam
o que pode ser controlado pela razo, o que pode ser til, o que alavancar sua
carreira. Por isso eu sinto que necessrio apresentar algo mais do que meros
objetos. Ao fazer isso, quem sabe as pessoas possam comear a entender que o
homem no s um ser racional
20
.

Beuys olhou o coiote e se viu olhado pelo animal, falou e ouviu a lebre. Ele se
entregou aos olhos do animal para se tornar uma espcie de objeto, uma escultura em
que os espectadores no so os visitantes que espiam de fora da galeria, mas o prprio
coiote, a prpria lebre. Tal questionamento sobre as fronteiras do humano e do animal
se confunde com uma pergunta sobre os papis (e os limites desses papis) do
espectador, do artista, do sujeito da arte, e do objeto de arte, da coisa que se contempla.

17
BEUYS, Joseph. "Interview with Richard Hamilton". In: BEUYS, Eva; BEUYS, Wenzel; BEUYS,
Jessyka. Joseph Beuys - Block Beuys. Mnchen, Paris, London: Schirmer/Mosel, 1997, p. 14.
18
BEUYS, Joseph. "Interview with Richard Hamilton". In: BEUYS, Eva; BEUYS, Wenzel; BEUYS,
Jessyka. Joseph Beuys - Block Beuys. Mnchen, Paris, London: Schirmer/Mosel, 1997, p. 9.
19
BEUYS apud DURINI, Lucrecia de Domizio. Difesa della Natura. Milano: Edizioni Charta, 1996, p.
30.
20
BEUYS, Joseph. Introduction (1979) e Interview with Willoughby Sharp (1969). BEUYS, Joseph.
Energy plan for the Western man: writings by and interviews with Joseph Beuys. Compiled by Carin
Kuoni. New York: Four Walls Eight Windows, 1990, p.86.
Conforme analisou Valerie Casey, How to Explain Pictures to a Dead Hare critica as
relaes pr-concebidas entre espectadores e objetos na indstria da arte, especialmente
na galeria e no museu, desafiando as interpretaes e apropriaes super racionalizadas
do mundo da arte
21
.
esse tipo de crtica que vemos tambm na srie The Library for the Birds, de
Mark Dion, apresentada em Massachusetts, Nova York e Anturpia. A primeira delas,
The Library for the Birds of Antwerp, de 1993, foi exibida no Museu de Arte
Contempornea (Museum van Hedendaagse Kunst) da Anturpia e contava com 18
pssaros que voavam, empoleiravam-se e cantavam sobre uma rvore que marcava o
centro da instalao (a biblioteca dos pssaros). Os pssaros, totalmente livres, fizeram
do ambiente sua casa graas a um jogo de luzes que os atraa. Os objetos que os
circundavam, gaiolas de madeira da frica e da Amrica, lembravam o mercado
lucrativo de pssaros exticos que comeou no sculo XVI e continua at hoje no
Vogelmarkt de Anturpia, onde as aves foram compradas. Alm das gaiolas, de uma
reproduo de Concerto das Aves, do flamengo Frans Snyders, de retratos de pssaros e
de uma foto do avirio do zoolgico da Anturpia, os sinais de captura e extino
estavam em todos os lugares, nos livros expostos sobre a rvore, em ilustraes e,
principalmente, na rvore seca no centro da instalao. Como se a biblioteca
rememorasse uma histria dos vencidos, da presa, do animal em extino, contra a
histria oficial do desenvolvimentismo.
Alis, os animais em extino so um tema recorrente nas obras de Mark Dion.
Em Tar and Feathers, de 1996, por exemplo, animais taxidermizados pendurados numa
macabra rvore coberta de alcatro (tar) e penas (feather) chamam a ateno para este
problema. O prprio nome/material da instalao j remete crueldade da relao do
homem com o inumano (no caso, com o homem inumanizado), j que lembra uma
prtica de punio, tortura e linchamento dos tempos feudais que persistiu nos Estados
Unidos e na Inglaterra ainda no sculo XX. Impossvel tambm no lembrar da famosa
cena da Guerra do Golfo em que pssaros cobertos de petrleo agonizavam diante das
cmeras. De uma maneira ou de outra, permanece o elemento macabro, aterrorizador,
que, segundo o prprio Dion, tem a ver com a temtica da extino. "Eu acho que

21
CASEY, Valerie. "Staging Meaning - Performance in the Modern Museum". In: The Drama Review. v.
49, n. 3. New York: New York University and the Massachusetts Institute of Technology, 2005.
quando se lida com questes como extino, difcil no se tornar um pouco
macabro"
22
.
Tambm neste sentido, vale uma referncia a May-por-, de Rachel Berwick. O
trabalho de 1997 (que esteve em Porto Alegre para a Bienal do Mercosul de 2004),
consiste num avirio escultural com dois papagaios amaznicos que falam uma lngua
indgena extinta. As aves foram ensinadas por ela a partir das anotaes de Alexander
Von Humboldt, que, em 1799, adquiriu um dos papagaios que haviam sido
domesticados por uma tribo indgena caribenha j dizimada e que eram os nicos
"falantes" da lngua Maypure. As paredes translucidas do avirio ao mesmo tempo que
encobrem os papagaios (apenas suas sombras podem ser vistas pelo espectador),
tambm remetem ideia de rastro, de vestgio, de trao, como se um rastro do humano
extinto perdurasse no animal - aquele que tradicionalmente o extinto -, mais
ironicamente ainda, na linguagem deste animal - justamente aquela caracterstica
considerada exclusiva do homem, responsvel at por separ-lo dos outros viventes
23
.
Da mesma maneira que os papagaios de Berwick colocam em questo a diferena
entre natureza e cultura ao testemunhar a extino de um povo e sua lngua; os pssaros
de Mark Dion, ao ganharem uma biblioteca num espao institucional como o museu de
arte, revelam-se seres mais do que naturais. Ao mesmo tempo, seus espectadores
humanos, ao entrarem no espao dos pssaros e serem sobrevoados por eles, tambm
no so mais seres puramente culturais. Ali, homens e pssaros so interseces de arte
e espectador, sujeito e objeto, natureza e cultura
24
.
Norman Bryson mostra que Dion est interessado na interface entre a natureza e a
histria das disciplinas e dos sistemas de poder que a tomam como seu objeto de
conhecimento, a classificam e a controlam. Da, afirma Bryson, o carter paradoxal de

22
DION, Mark. "Miwon Kwon in conversation with Mark Dion". In: CORRIN, Lisa Graziose; KWON,
Miwon; BRYSON, Norman. Mark Dion. New York and London: Phaidon Press, 1997, p. 33.
23
O tema tambm aparece em outra instalao de Rachel Berwick. Lonesome George, de 2005, fala de
uma tartaruga de 80 anos que - ou melhor, era (em junho deste ano, ouvi em algum noticirio
estadunidense a notcia de sua morte) - a ltima de sua espcie. Neste trabalho, Berwick dramatiza este
sentido de perda, com velas de embarcaes que se enchem de ar toda vez que George aparece se
recolhendo em seu casco no vdeo que compe a instalao.
24
Semelhante questo exps Pauline Bastard em Campo contra campo, apresentado na 30 Bienal de So
Paulo: A iminncia das poticas, em 2012. O vdeo de nove minutos filmado por dois cavalos
videomakers, que possuam uma cmera acoplada na cabea, apresenta uma arte executada pelos prprios
animais, que, alm de revelar o olhar do animal e o mundo como visto por eles, ainda questiona os limites
entre natureza e cultura, museu de arte e museu de histria natural, ao expor este olhar e este mundo numa
Bienal.
uma biblioteca para pssaros, pois, se todo saber sobre o mundo natural condicionado
pelas instituies de conhecimento, com sua maneira prpria e particular de produo
da verdade, ento o real, a natureza, no tanto o que aparece mas o que permanece
margem da representao
25
, aquilo que pode ser invocado pela experincia do
espectador, devido justamente proximidade (confuso, podemos dizer) entre o sujeito
e o objeto de arte.
Para alm de suas bibliotecas para pssaros, toda obra de Mark Dion traz uma
preocupao com os limites entre natureza e cultura e suas instituies colecionadoras.
Ao investigar o museu de arte, o museu de histria natural, o zoolgico e os elementos
de dominao que os envolvem, ele mostra de que maneira esses espaos dividem, alm
de sua descendncia em comum, um mesmo objetivo: exibir tesouros e trofus, de modo
a ostentar o poder, a influncia e o conhecimento do proprietrio de tais colees, seja
este um indivduo ou uma nao. No a toa que a nacionalizao e a abertura
visitao pblica dos zoolgicos e dos museus se deu em conjunto nos sculos XVIII e
XIX. Tanto quanto os zoos, os museus so colees de perspectivas histricas na qual se
constitui um conhecimento sobre o outro, dispositivos imperiais que representam um
certo tipo de saber estatal objetivante sobre este outro, um indicativo da capacidade de
classific-lo, control-lo e domin-lo
26
.
Os zoolgicos pblicos surgem quando os animais comeam a desaparecer da
vida cotidiana. Como afirma John Berger, o zoo uma espcie de epitfio de uma
relao que era to antiga quanto o homem e que se perdeu. O olhar entre o homem e o
animal, que teve um papel crucial no desenvolvimento da sociedade humana e com o
qual todos os homens conviveram, foi extinto. Por isso o zoolgico - este "lugar de
excluso e recluso dos animais selvagens
27
- no pode seno desapontar, pois em
nenhum lugar do zoo se pode encontrar o olhar do animal: "O zoo ao qual as pessoas

25
BRYSON, Norman. "Mark Dion and the Birds of Antwerp". In: CORRIN, Lisa Graziose; KWON,
Miwon; BRYSON, Norman. Mark Dion. New York and London: Phaidon Press, 1997, p. 96.
26
Este outro pode ser animal, mas tambm humano. A ltima exposio de animais humanos enjaulados
em zoolgicos foi a de uma famlia do Congo, h pouco mais de 50 anos, em 1958, em Bruxelas. Entre os
primeiros desses povos exticos expostos na Europa esto a famlia de ndios tupinamb que desfilaram,
em 1550, para o rei Henrique II e a nobreza em Rouen, na Frana. Mas foi no incio do sculo XIX, que
estas exposies se tornaram mais populares. Segundo Pascal Blanchard, mais de 1 bilho de pessoas
assistiram aos espetculos de "humanos exticos" realizados entre 1800 e 1958 . BLANCHARD, Pascal.
Human zoos: Science and Spectacle in the Age of Empire. Liverpool: Liverpool University Press, 2008.
27
SANTIAGO, Silviano. Bestirio. In: SANTIAGO, Silviano. Ora (direis) puxar conversa! Belo
Horizonte: Editora UFMG, 2006, p. 183.
vo para encontrar o animal, para observ-los, para v-los, , de fato, um monumento
impossibilidade destes encontros"
28
.
Ainda que, como disse Berger, o zoolgico no seja um espao propcio para o
encontro com o animal por ser um lugar de objetivao, dominao e classificao do
outro, quando apropriado pela arte, ele pode, sim, revelar o olhar do animal sobre ns. A
jaula de Bonnie Sherk, o viveiro dos papagaios de Rachel Berwick, a biblioteca para
pssaros de Mark Dion, a galeria onde Joseph Beuys est preso com um coiote, so
espaos que se parecem com o zoolgico (no caso de Sherk o prprio zoolgico), mas
que o inverte, o transforma. A arte abre as jaulas do zoolgico, mas tambm do museu,
na medida que confunde a separao entre homem e animal e entre arte e mundo, na
medida que expe no mais um animal objeto, um objeto espetacular, ou um homem
animalizado, mas uma relao de devir.
Segundo Deleuze e Guattari, a arte no um fim, mas um instrumento para traar
os devires, linhas de vida, fugas ativas. Fugas que no fazem da arte um refgio, pois
so "desterritorializaes positivas, que no iro se reterritorializar na arte, mas que
iro, sobretudo, arrast-la consigo para as regies do a-significante, do a-subjetivo e do
sem-rosto"
29
. Assim, que, na arte, no h fixao do eu, mas fico do eu, frico do
eu com muitas outras coisas que o contagiam, afetao infinita e mltipla.



28
BERGER, John. "Why look at animals?". In: CORRIN, Lisa Graziose; KWON, Miwon; BRYSON,
Norman. Mark Dion. New York and London: Phaidon Press, 1997, p. 103.
29
DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Flix. Mil plats: capitalismo e esquizofrenia. Vol. 3. Trad. Ana
Lcia de Oliveira e Lcia Cludia Leo. 4 reimpresso. So Paulo: Editora 34, 2008, p. 57.
Referncia Bibliogrfica
BERGER, John. "Why look at animals?". In: CORRIN, Lisa Graziose; KWON, Miwon;
BRYSON, Norman. Mark Dion. New York and London: Phaidon Press, 1997.

BEUYS, Joseph. "Interview with Richard Hamilton". In: BEUYS, Eva; BEUYS,
Wenzel; BEUYS, Jessyka. Joseph Beuys - Block Beuys. Mnchen, Paris, London:
Schirmer/Mosel, 1997.

_______. Introduction (1979) e Interview with Willoughby Sharp (1969). BEUYS,
Joseph. Energy plan for the Western man: writings by and interviews with Joseph
Beuys. Compiled by Carin Kuoni. New York: Four Walls Eight Windows, 1990.

_______. "Questions to Joseph Beuys. Interview by Jrg Schellmann and Bernd
Klser". In: SCHELLMANN, Jrg (ed.) Joseph Beuys - The multiples. Cambridge,
Minneapolis and Mnchen/New York: Busch Reisinger Museum, Walker Art Center,
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