La literatura de siglo XVII: El Barroco

Marco histórico y sociedad

Historia y sociedad:
• Decadencia política y social
• Monarquía absoluta (valido): lujo y miseria
• Crisis económica: inflación económica, descenso demográfico por la expulsión
de los moriscos, emigración a América, pestes…
• Contrastes en la sociedad: miseria, despoblación del campo, hambre convivían
con el lujo, la pompa, fiestas cortesanas, celebraciones religiosas.
• Fuerte subida de los impuestos sobre los pocos que trabajan: artesanos,
labradores y comerciantes.
• Clima de desconfianza: sospechas, denuncias e investigaciones.
Cultura:
• Brillante, recargada y variada
• Tendencia conservadora iniciada con la Contrarreforma
• Alejamiento del ideal humanista
• Convive la religiosidad mas profunda con el tono cínico, sensual y burlesco
(tratamiento burlesco de los temas clásicos)
• Aumenta el numero de lectores: grupos sociales más variados
• Censura política y moral a través del Índice (aparecen los libros prohibidos total
o parcialmente)
Arte y literatura:
• El arte Barroco es como una evolución del arte renacentista
• Tiende a lo difícil y artificioso
• Objetivo es impresionar: se valora lo desmesurado y la ornamentación
desbordante
• La literatura recoge las preocupaciones y gustos de la época
• Tema mas característico: el desengaño y desilusión
• Se sustituye el lenguaje elegante y natural del Renacimiento por el gusto por lo
difícil y sorprendente
• Desarrollo de la sátira: se mezcla el tono grave y el burlesco en una misma obra
(muestra de los contrastes de la época)

La poesía lírica
Temas y formas de la lírica barroca:
• Claridad y variedad en temas, tonos y formas
• Poesía también presenta fuertes contrastes: temas graves o intranscendentes;
tono reflexivo o burlesco; estilo culta o popular
• Gran perfección del soneto y del romance (se emplean para cualquier tema)
• Aparición de la décima (abab:ac:cdcd) y la silva (composición libre de
heptasílabos y endecasílabos consonánticos)
• Autores: Francisco de Quevedo y Luís de Góngora y con un estilo mas natural
Lope de Vega.
Conceptismo y culteranismo:
• Ambas corrientes pretenden una expresión complicada: asociaciones
ingeniosas y voluntad minoritaria (obligan al lector a hacer un esfuerzo
interpretativo)

• Conceptismo:
○ Estética centrada en el intelecto, en el juego de ideas o conceptos a
través de antítesis, polisemia…
○ Precisión expresiva, brevedad, lenguaje elíptico, metáforas despectivas
○ Autores: Quevedo (80%) y Gracián aunque todos los autores de la época
lo son en mayor o menos medida (Góngora 20%)
 • Culteranismo (nombre despectivo que se dio al estilo de Góngora, oscuro y
difícil):
○ Intensificación y acumulación de los recursos barrocos que
empelaban los poetas
○ Persiguen una brillantez formal
○ Pretenden una realidad embellecida mediante metáforas e imágenes
hiperbólicas de difícil interpretación
○ Léxico culto (neologismos) , imitación de la sintaxis latina (frase larga y
hipérbaton), alusiones mitológicas (a través de perífrasis)
○ Se cultivo mas en poesía que en prosa
○ Autor: Luís de Góngora (80%) (Quevedo 20%)
• Poesía mas sencilla: representada por Lope de Vega y por la lírica meditativa
y horaciana de los hermanos Argensola
Luís de Góngora (1561-1627):
• Vivió de cargos eclesiásticos aunque sus inclinaciones personales, el gusto
por el lujo y su afición al juego no se acomodaban a las de un religioso.
• Fue desengaño de la vida cortesana (dos etapas): 1ª Príncipe de la luz; 2ª
Príncipe de la Tinieblas (mas intensa)
• Su enemistad con Quevedo fue famosa en su época: ambos se dedicaron
mutuamente durísimas composiciones satíricas
• Fue un poeta respetado, temido, famoso y seguro de sí mismo
• Invento el lenguaje culterano (brillante, culto y elitista)
• Su poesía no pretende representar la realidad sino transformarla mediante
metáforas.
• Poesía esteticista (sensorial)
• Logra la admiración del lector: su poesía va dirigida a la inteligencia pero pocas
veces conmueve ya que no expresa sus sentimientos.
• Poesía muy culta en los sonetos
• Grandes poemas cultos: Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades
(reacciones opuestas entre los lectores)
• Fábula de Polifemo y Galatea:
○ Extenso poema en octavas reales sobre un tema mitológico que aparece
en Las Metamorfosis de Ovidio
○ Góngora parte de un tema clásico
○ Novedad en el tratamiento del lenguaje: crea un lenguaje muy alejado del
común, que exige al lector un esfuerzo interpretativo y unos
conocimientos mitológicos previos
• Soledades:
○ Extenso poema de un veros y medio (dos mil versos y novecientos
respectivamente)
○ El argumento no interesa en ese poema, sólo es una escusa para elevar
un canto a la naturaleza, a la vida sencilla y a los objetos humildes y
cotidianos.
○ Contraste entre lo natural, sencillo y humilde, la brillantez y la riqueza del
lenguaje
• Romances y letrillas:
○ Faceta tradicional de Góngora
○ Se transmitían cantados. Más tarde se publicaron en los Romanceros
○ Tratan sobre todos los temas: pastoriles, líricos, moriscos, mitológicos…
○ Mezcla temas clásicos mitológicos en tono burlesco
○ En los romances y letrillas satíricos suele predominar el conceptismo
Francisco de Quevedo (1580-1645):
• Cursó estudios humanísticos y teológicos
• Tradujo algunos poetas clásicos
• Su obra es muy variada
 • Escribió en prosa obras burlescas, políticas, morales, sátiras alegóricas y novela
picaresca
• Originalidad: uso especial de la lengua
• Su obra no se publico hasta después de su muerte, pero sus composiciones
circularon en manuscritos y los romances y letrillas se transmitían oralmente
• La poesía grave, reflexiva:
○ Expresa sus sentimientos con un tono desgarrado
○ Poemas metafísicos (reflexiones sobre el sentido de la vida, la muerte, el
paso del tiempo…), morales (tono pesimista), religiosos y amorosos
(combina los tópicos petrarquistas con un apasionamiento y una violencia
afectiva muy personales)
○ Es el poeta que mas trata el tema de la fugacidad de la vida y la certeza
de la muerte
• La poesía como juego de ingenio:
○ Poemas satíricos
○ Predomina el gusto del poeta por la experimentación lingüística
○ Muestra una visión critica de la sociedad desde una perspectiva
burlesca, hiperbólica y disparatada
○ Temas muy variados: médicos, jueces, maridos engañados,
○ Góngora: protagonista de numerosos poemas burlescos
• Su poesía tiende al conceptismo: metáfora originalísimas, creación de nuevas
palabras, uso especial de las categorías gramaticales, juegos de palabras
conceptistas (exageración, antítesis, paradojas y polisemias)

La prosa
• Se deja de escribir novelas de caballerías
• Se desarrolla la novela picaresca: genero adecuado para transmitir la visión
crítica, pesimista y desengañada de la época (Guzmán de Alfarache de Mateo
Alemán, El Buscón de Quevedo)
• Novela corta (Novelas a Marcia Leonarda de Lope de Vega, sigen el modelo de
las narraciones cortas cervantinas)
• Novela alegórica: (El criticón de Baltasar Gracián)
• Prosa didáctica: sátiras o colecciones de emblemas (combinación de un
dibujo y una frase explicativa que expresa una idea)
-La prosa de Quevedo:
• Predominan los temas políticos y morales
• Tono pesimista, amargo, incluso cuando se trata de burla
• Sátiras morales y alegóricas: por ejemplo discursos narrativos descriptivos
contra diversos tipos sociales, profesiones…
• Obras políticas: por ejemplo a partir de los evangelios, hace una dura críica de
la política de su tiempo
• Obras filosóficas y morales: muestra su pesimismo y desengaño ante la
existencia
• Obras de crítica literaria: contar el culteranismo
• Obras festivas o burlescas: breves narraciones sobre temas muy variados,
habitualmente cuadros costumbristas en los que aparece una realidad
caricaturizada hasta el extremo. Alcanzaron una enorme difusión en su tiempo.
• Novela picaresca: El Buscón
-El Buscón de Quevedo:
• Una de las grandes obras de la picaresca (relato autobiográfico sobre las
desventuras de un protagonista humilde al servicio de muchos amos): refleja la
decadencia social de la época y su estilo conceptista (condensación expresiva,
juegos de palabras, chistes verbales…)
• Novela con intención social, crítica pero ambigua en cuanto a su intención (se
confunden la voz del narrador y la del autor)
El teatro
• Alcanza su plenitud y logra una gran popularidad
-El teatro religioso:
• Actos sacramentales (piezas breves en un acto)
• Personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado, el hombre…)
• Tema religioso de la comunión: presenta un conflicto entre el bien y el mal dónde
siempre gana el bien
• Se representaban en torno a Corpus, al aire libre, frente a la iglesia
• Contrarreforma fue el instrumento mas adecuado para explicar de forma
comprensible un dogma esencial del catolicismo
-El teatro cortesano:
• Representado en salones y jardines de los palacios
• Innovaciones escenográficas (bajo reinado de Felipe IV)
• Comedias mitológicas o fantásticas
-El teatro de los corrales (patios descubiertos y recubiertos de casas):
• El teatro popular alcanzó gran éxito de público: Felipe III decidió convertir un
patio del palacio en un corral para poder disfrutar cómo lo hacía el pueblo
• Era el espectáculo mas popular de la época (verdadero acontecimiento social)
• Escenario: en un extremo (sin decorados)
• El público: en el mismo patio. Delante había bancos dónde se accedía pagando
suplementos. Detrás y de pie los mosqueteros (hombres del pueblo). Mujeres y
hombres separados, las mujeres en una zona llamada cazuela. Nobles y
autoridades en los aposentos (balcones y ventanas).
• Se representaban de día y duraban varias horas
• No dejaba espacios vacíos:
○ Comenzaba con una loa (presentación en verso) y luego el primer acto de
la comedia
○ Una vez terminado se escenificaba un entremés (pieza breve de tono
humorístico)
○ Tras el segundo acto se interpretaban canciones o se hacía un baile
○ El espectáculo finalizaba con un sainete o un nuevo entremés
-Lope de Vega (1562-1635):
• Fue autodidacta
• Intensa vida amorosa reflejada en su obra (Zaida y Filis, nombres de sus
amadas cómo Belisa, Camila Luscinda…)
• Tras la muerte de su esposa y uno de sus hijos se ordena sacerdote y renuncia
a escribir. Al cabo de dos años vuelve a enamorarse y a escribir.
• Su obra es muy extensa y variada. Escribió poesía, novela y, sobretodo,
renovó el teatro
• Tirso de Molina pertenece a la escuela de Lope de Vega y es autor de
comedias de enredo (La prudencia en la mujer i Don Gil de las Calzas Verdes)
-La poesía y la narrativa:
• Excelente poeta: el mas sencillo y natural de la época
• Escribió lírica tradicional (mayas, albadas…)
• Sonetos de tema amoroso (Rimas), religioso (Rimas Sacras) y burlesco (Rimas
humanas y divinas)
• Poesía épica muy renacentista (La hermosura de Angélica)
• Poesía emotiva, sincera y de tono humano, con recursos barrocos, pero
atenuados.
• Novela corta (cervantina)
• Novela bizantina (El peregrino en su patria)
• Novela pastoril mas realista de lo habitual (La Arcadia)
• Novela dialogada que recrea sus amores juveniles desde la madurez (La
Dorotea)
-La comedia nueva:
• Teatro mas sencillo, amoldado al gusto del público y agiliza la representación
• Innovaciones: basadas en la ruptura con las normas clásicas
○ Rechazo de las “tres unidades”: en el renacimiento la obra dramática
debía reflejar las unidades de lugar (único espacio/decorado), tiempo
(máximo un día) y acción (un único conflicto o tema). Lope hace cambios:
respeto al lugar, introduce numerosos escenarios que aportan dinamismo
y vistosidad al espectáculo; al tiempo, lo alarga todo lo que le conviene; y
la unidad de acción, es la más respetada, aunque establece una acción
secundaria que le sirve de contraste.
○ Tres actos: agilizaba la representación. Los actos corresponden al
planteamiento, nudo y desenlace.
○ Mezcla de lo trágico y lo cómico: se mezclan tonos y ambientes
diferentes, todo al contrario de la división clásica
○ Uso de diferentes tipos de versos, polimetría: obra escrita en verso.
Predomina el octosílabo pero también aparecen romances, sonetos,
décimas…
• Consejos sobre el lenguaje, los personajes y los temas:
○ Decoro: Cada personaje debe usar un lenguaje que lo caracterice, y que
de verosimilitud y variedad a la obra
○ Figura del gracioso (donaire): personaje que proviene de la evolución y
profundización del bobo de Lope de Rueda, y a veces alcanza bastante
complejidad.
○ Intercalación de elementos líricos: canciones y bailes animan y dan
colorido y vistosidad al espectáculo (muy apreciado por el público)
-Temas del teatro de Lope de Vega:
• Lope defendía la libertad en la elección de temas por eso su teatro presenta una
amplia variedad de temas
• El tema religioso: autos sacramentales y comedias. Alguna dramatizan vidas
de santos y otras recogen leyendas de origen medieval. Escribe dramas de
inspiración bíblica.
• Comedias de historia y leyendas españolas:
○ Ambientadas en la Edad Media
○ Basadas en asuntos que saca de las crónicas, leyendas, romances y
canciones.
○ Dramas del poder injusto: plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza
en los que el rey acaba dando la razón al villano o colectividad que se ha
sentido ofendida en su honor
• Comedias contemporáneas de amor y enredo:
○ Obras llenas de equívocos e intrigas
○ Situadas en ambientes rurales o urbanos de la época
○ Tema amoroso (alcahuetas, muchachas que se disfrazan de hombres,
visitas inesperadas, fiestas…)
○ Tono desenfadado y final feliz
-Los personajes del teatro de Lope de Vega:
• Se suelen repetir unos personajes que se definen por su forma de actuar y se
convierten en modelos sociales (rey, caballero, criada…)
• Los personajes no esta muy matizados psicológicamente ni representan grandes
pasiones ni ideas.
• Rey: representa el poder, restablece el orden y apoya a la justicia en los
conflictos sociales.
• Noble poderoso: orgulloso de su linaje. Provoca el conflicto con sus vasallos y
estos reclaman justicia al rey o se vengan del noble.
• El caballero o hidalgo: mantiene el orden familiar. Suele ser el protagonista de
las comedias de honor
 • El galán y la dama: pareja de jóvenes enamorados de un mismo grupo social.
Él es generoso, valiente y atractivo. Ella es bella y lista
• El gracioso y la criada: El gracioso acompaña al galán como criado, amigo o
confidente. Es cobarde y materialista. La criada también suele ser la confidente
de su dama.
-Calderón de la Barca (1600-1681):
• Hombre culto
• Fue dramaturgo oficial en la corte de Felipe IV
• A los 51 años se ordenó sacerdote y mas tarde el rey lo nombró su capellán
-El teatro de Calderón:
• Teatro culto que plantea temas profundos mediante personajes simbólicos y
que revela una cuidada elaboración en la trama y en el estilo. Elimina las
escenas innecesarias y subordina todos los personajes a uno principal. Plantea
un único tema.
• Nunca criticó la sociedad de su tiempo ni los valores sociales o morales
imperantes
• Lenguaje: típico del Barroco. Conceptista i culterano (metáforas difíciles,
antítesis, paradojas…)
• Personajes muy elaborados. Los protagonistas a veces cobran una dimensión
simbólica (Segismundo en La vida es sueño y Pedro Crespo en El alcalde de
Zalamea)
• Escenografía: introdujo innovaciones espectaculares.
-Temas del teatro de Calderón:
• Dramas religiosos
• Comedias de enredo o de capa y espada
• Dramas mitológicos: lenguaje mas culto
• Dramas de honor y celos: motivos históricos legendarios
• Dramas filosóficos
• Autos Sacramentales: desarrolla mejor su pensamiento mitológico y teológico.
Muestra toda la capacidad de reflexión y razonamiento lógico.

Anna Garcia Beltran

IES Lluís Domènech i Montaner
29.10.09
1º Bat B