LEONOR ORTEGA ALCNTARA

Isla de Arriarn 71
RICHARD WAGNER, GIUSEPPE VERDI:
BICENTENARIO DE DOS GENIOS
Leonor Ortega Alcntara
Licenciada en Filologa Hispnica
IES. Arroyo de la Miel, Arroyo de la Miel, Mlaga
RESUMEN:
2013 se inaugur opersticamente en todas las capitales, ciudades y pobla-
ciones mundiales con dos nombres, los de Richard Wagner y Giuseppe Verdi,
mximos exponentes de la pera en su poca y grandes renovadores del melo-
dramma. Ambos contribuyeron denitivamente a la creacin y diferencia de las
peras alemana e italiana; bien que partieron de fuentes diversas, su lenguaje
musical lleg a su pblico que, hasta hoy da, reverencia su obra con verdadero
fervor. Sirva este artculo de homenaje a la proteica labor de estos dos grandes
compositores, nacidos el mismo ao.
Palabras clave: Wagner, Verdi, renovacin, pera.

SUMMARY:
Richard Wagner and Giuseppe Verdi, maximum exponents of the opera in their
epoch and big innovators of the melodrama, were the names that inaugurated the
season of opera in all the capitals, cities and villages in 2013. Both denitively con-
tributed to the creation and difference between the German opera and the Italian
one. Although they started from diverse sources, their musical language came to a
public who reveres their work with a real fervor. We wish that this article honors
the multifaceted labor of these two big composers, born in the same year.
Key words: Wagner, Verdi, renovation, opera.
Isla de Arriarn, XXXVII, pp. 71-104
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
1. Introduccin
El bicentenario del nacimiento de los compositores Richard Wagner y
Giuseppe Verdi ha promovido este ao la representacin de su obra (tanto
operstica como sinfnica) al completo, el anlisis de su teora musical, la con-
frontacin entre melmanos sobre las virtudes de uno y otro, las numerosas
grabaciones basadas en sus peras, la publicacin de artculos y libros que
examinan sus vidas, sus obras, su signicado, su inuencia. A estas alturas,
muy prolco y desigual resultado obtiene la gran cantidad de producciones
realizadas en todas las localidades, ciudades y pases que honran as tal fecha
signicativa. Sin embargo, no necesitan tal magnitud de eventos pues ambos
son dos de los compositores cuyas obras se escenican en mayor cantidad,
por razones muy diferentes, obviamente porque los dos renen lo mejor de
su pueblo y lo llevan al campo de la msica con gran efectividad.
Richard Wagner posee en el Festival de Bayreuth el reducto que todo
wagneriano tiene como meta de peregrinaje, de culto, de una pasin lle-
vada a sus ltimas consecuencias tanto como sus melodas nos trasladan
al xtasis ms profundo en Tristn e Isolda, a la bravura en su ciclo de El
anillo del nibelungo o al encuentro con lo sublime en pginas de Lohengrin,
algo absolutamente mgico, la cima del romanticismo
1
armaba Thomas
Mann; ros de tinta corrieron a causa de sus polmicos artculos y ensayos
donde especic cul era la esencia y forma de la obra de arte total como
materia de la obra de arte del futuro, enunciados que llevaron a la exalta-
cin exacerbada (y a la crtica ms profunda) a todo Pars, centro intelectual
contemporneo, desde Baudelaire a Verlaine, de Dujardin a DAnnuzio, de
Auden a Eliot, Mann, Proust, Joyce, Nerval y el decadentismo francs al
igual que al modernismo cataln.
Su culmen fue la creacin del Festival de Bayreuth, elegido y diseado
por el propio Wagner para la correcta exposicin y comprensin de algu-
nas de sus peras, su canon que tras su fallecimiento los herederos
1 En Mann, Thomas, Richard Wagner y la msica, muestra su admiracin por esta pera
contemplada en su juventud, que le marc en la eleccin de un compositor al que am
y odi a partes iguales.
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llevaron a cabo; naci un estilo de canto, destinado a estas obras que, con
posterioridad, fueron admiradas y reconocidas como perfecto diseo del
pueblo alemn por el rgimen de Adolf Hitler. El renacimiento de Bayreuth,
su recuperacin y el redescubrimiento del compositor, de sus esencias fue
la ardua tarea que sus nietos Wieland y Wolfgang superaron con creces
y brillantemente devolvieron el aura de magia al Festival junto a un in-
menso equipo de profesionales de la escena, de la direccin musical y de
prodigiosos cantantes
2
que captaron la atencin del mundo entero.
La voz del pueblo italiano enmudeci el 27 de enero de 1901: haba
fallecido Giuseppe Verdi; todo Miln sali a la calle, esa impresionante mul-
titud silenciosa acompa el camino del fretro hacia la iglesia y despus
hasta el cementerio
3
y, tal como se public, Ninguna apoteosis fue ms
magnca que aquel silencio, momento de gran emocin captado para la
posteridad. sa fue la dolorida y admirable respuesta de todo un pueblo
que se sinti inmediatamente en comunin con la renovacin que paula-
tinamente este hombre rstico haba logrado desde su Oberto a Macbeth,
su gran triloga (Rigoletto, Trovatore, Traviata), sin olvidar Ada, Otello
ni su magistral Falstaff.
Tornate allantico e sar un progresso
4
seala las principales bazas
de Verdi: desde una msica autnticamente italiana, supo conectar el
melodramma belcantista con la fuerza dramtica de grandes obras (de
Shakespeare, Vctor Hugo, Schiller entre otros) y dot de poderosos y con-
trovertidos caracteres a sus personajes, divididos entre pasin y deber con
2 Otra de las fortunas que tuvieron los hermanos Wagner fue que cantantes de la talla
de Astrid Varnay, Birgitt Nilsson, Fischer Dieskau, Hans Hotter, Ramn Vinay, George
London, Leonie Rysanek, Wolfgang Windgassen, Sandor Konya (por citar slo a algunos)
se sumaran al renacimiento de Bayreuth y crearan, con sus voces, una autntica Edad
de Oro del Festival.
3 En contra de las ltimas voluntades de Verdi, Miln declar luto ocial; el teatro la
Scala cerr durante un mes, los establecimientos pblicos varios das y tanto balcones
como peridicos mostraron el luto con crespones negros y un reborde al inicio, aunque
el propio Verdi haba pedido algo muy diferente, una ceremonia extremadamente mo-
desta. Doscientas mil personas acompaaron a quien fue parte seera y distinguida
de la creacin de Italia a travs de su pera.
4 Carta a Francesco Florimo del 5 de enero de 1871.
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
romanzas exaltadas, llenas de dicultad tcnica pero vigorosas, vibrantes
y directas al corazn de un pblico al que cautiv durante su vida y tras
su muerte. En realidad, fue un gran compositor de pera muy atento a las
grandes creaciones de pensamiento que atravesaban Italia y Europa en
su momento, rpido a discutir, profundamente consciente del propio valor;
siempre al da, a la bsqueda de nuevos temas y asuntos, frecuent Pars y,
como l mismo deca, fue un orfebre meticuloso, dotado de una excepcional
sensibilidad dramtica, renada con los aos. Experiment a lo largo de
su vida, siempre se exigi metas ms altas que junto a su sentido crtico
fuera de lo comn mostr a un pblico cada vez ms exigente sin renunciar
jams a sus propias convicciones ni como hombre, ni como artista; de ello
da fe su extenso epistolario que reeja setenta aos de historia italiana:
orgulloso de su tierra y culto, observador no, personaje inquieto, protago-
nista carismtico de una poca memorable. Estimado y adorado del gran
pblico, ocupa un puesto decisivo en la historia de la pera.
1. Prima la msica, poi le parole.
Eterno debate el que sustenta la historia de la msica dramatizada,
que a lo largo de los siglos gener el debate entre compositores y ocup el
centro de diversas discusiones tericas y prcticas sobre la naturaleza
de la pera.
En esencia el teatro melodramtico se recuper con la sana e ingenua
intencin de equilibrar los tres elementos que en l coexisten y conviven, a
saber, la msica, el texto y la escenografa. As la corte de los Bardi intent
retomar el espritu neoclsico y procurar que ningn elemento primara
sobre el otro: ni el poeta con sus elaboradsimas palabras y versos, ni el
maestro escengrafo con los articios escnicos ni el compositor con su
msica mediante los tonos destinados a suscitar pasin, tristeza, alegra
deban poseer mayor peso que los otros dos. Y se consigui durante un
tiempo hasta la aparicin de Monteverdi, quien en su obra Lamenti ya
comenz a dotar de mayor fuerza a la meloda.
El enriquecimiento y creacin de la opera seria otorg menor importan-
cia a los intermedios que se oponan por su mayor sencillez a la complejidad
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de la pera a lo largo del siglo XVII y hasta el inicio del XVIII, absorbidos
por el gran poder de la msica de corte italiana que lleg a competir y ven-
cer a los gneros similares como las masques inglesas, la comedie-ballet e
incluso el singspiel y la zarzuela (sobreviviendo en los tonos).
Su desequilibrio se decant claramente por la palabra musical, por
el canto, desde nales del siglo XVII hasta bien entrado el siglo XIX; fac-
tores ajenos a la composicin y creacin del melodrama desencadenaron
el predominio de meloda y voz sobre el texto, carcter, el argumento y/o
el personaje. La imposicin de los divos quienes obligaban al poeta a es-
cribir y modicar sus arias y al compositor a crear numerosos fragmentos
meldicos que contribuyeran a su lucimiento vocal, su armacin como
grandes estilistas del ms puro y enrevesado articio canoro y su fama
(bien que efmera en muchas ocasiones) como las estrellas del rutilante
rmamento operstico (a la par del escengrafo, con sus tramoyas) les con-
virti en los grandes triunfadores del gnero mixto de palabra y msica
y a su pblico en sus mayores admiradores que exigan mayores piruetas
meldicas por parte de sopranos y de castrati. La rivalidad y el odio entre
ellos era patente y ms que la historia de la pieza lo que les interesaba era
precisamente satisfacer su ego mediante el virtuosismo vocal y el aplauso.
Por ello, poco a poco, la gura del libretista y la del compositor pasaron
a un segundo plano, en primaca de lo visual (lo escnico) y las piruetas
vocales (musicales).
En pleno siglo XVIII, los artistas se encuentran en medio de esta lu-
cha; por un lado, el escengrafo y los divos con sus imposiciones (hay que
decir que muchos de ellos posean gran calidad vocal, aunque su tcnica
no fuera ptima); por otro, los mecenas que eran Reyes, Emperadores
5
,
Papas, adoctrinaban a sus protegidos en los temas que ellos deseaban
contemplar con la soberbia de los poderosos que enseaban a autnticos
doctores en msica quienes aguantaban cualquier crtica por un sueldo.
Finalmente, se encontraba el gran pblico, que llenaba teatros populares
5 Famoso es el comentario del Rey de Prusia a Mozart: Es hermosa [aria Marten allen
Arten] peroPosee demasiadas notas; la respuesta fue muy adecuada: Cules creis
que sobran, Majestad?
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
y que era caprichoso, salvaje, poco culto pero mucho mejor a la hora de
pagar que el pblico cortesano.
Gluck inici una profunda reforma musical seguida de cerca por el
reconocimiento, la admiracin y la imitacin de Wolfgang Amadeus Mo-
zart donde msica y palabra se hermanaron, dotando a los coros y a la
orquesta de un poderoso carcter que serva a la expresin intrnseca de
la unidad entre meloda y texto; Gluck y Mozart
6
trabajaron cuidadosa-
mente la forma de la palabra y su correcta eleccin junto al libretista con
la nalidad de retomar el vnculo entre ambos elementos. Con todo, ambos
fueron compositores servidores de la Corte, pblico caprichoso que deseaba
ms distraccin que calidad, poco entendido y reacio a las innovaciones,
vido a los gustos canoros recargados y de gran virtuosismo, en especial,
a los enfrentamientos entre los divos; este hecho ralentiz en gran medida
las medidas de novedad y el ajuste entre palabra y msica debi esperar
si bien en Francia hubo algunos ejemplos de gran calidad de las obras de
Rameau y de Lully.
Durante todo este Siglo de las Luces se mantuvo el esquema propio de
la pera seria italiana, con nmeros cerrados (arias) de grandsima exigen-
cia vocal que serva a los castrati Farinelli, Rauzzini, Carestini, Caffarelli
o Senesino o a las sopranos Weber, Cavalieri, De Amicis, Wendling, entre
6 Conocida es sus obra Orfeo ed Euridice. En 1760 llega Calzabigi a Viena, tras pasar
la anterior dcada en Paris, pugnando el liderato intelectual de la pera a Diderot y
Metastasio, que segua la tradicin de Racine y Corneille, haba depurado la pera,
eliminado personajes cmicos, a travs de sus obras estableci un esquema (alternancia
de recitativos y arias con un coro nal) que se repeta y repeta hasta convertirse en
un cors del que no deba separarse ningn autor. El mayor mrito del libretista era
el conseguir que el argumento permitiera que el primer cantante tuviera tres arias,
el segundo cantante dos arias y el tercero una. De esta forma la pera contaba con
un sexteto protagonista (tres parejas) con un total de doce arias. Calzabigi se salta
las convenciones de Metastasio la obra tiene un protagonista y simplica muchsimo
el argumento, la historia no empieza con la boda, ni con la muerte de Euridice, sino
directamente en el entierro de sta; en Idomeneo, re di Creta, Mozart pone en prctica
toda la reforma de Gluck, esto es: la msica- sencilla y natural- sirve a a poesa, a la
expresin de los sucesos anmicos y externos, caracteriza personajes y situaciones; el
coro y el ballet se integran en la accin argumental y la obertura hace referencia a la
accin del argumento.
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otras, de prueba de fuego y gran lucimiento. Sin embargo, nada ayud
esta prctica a la unidad entre palabra y msica (poco importaba lo que
se deca, ms bien los trinos de los cantantes que llegaban a convertirse
en un inmenso espectculo de fuegos de articio) y mucho menos cuando
stos admirados por arias difciles que permitan su lucimiento exigie-
ron a los poetas (y a los empresarios, adems) la inclusin de numerosas
escenas pertenecientes bien a otra pera o de concierto, por la bravura de
la interpretacin. Nada les detuvo y por ello sometidos quedaron msico
y compositor.
Los inicios del siglo XIX mostrarn un cambio fundamental en esta
en ocasiones, tensa relacin entre cantantes y compositores; surgen tres
creadores que cimentarn las bases de la pera italiana: Gioacchino Rossini,
Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. Sus aportaciones marcaron el rumbo
del drama meldico en todas las cortes (pues la pera era eminentemente
en italiano y propia de la pennsula, que imprimi su carcter en ella) y
en los autores posteriores. El belcanto, la belleza vocal, se rearm.
Rossini delimita con total claridad las voces y surge una escuela de
canto operstico alla italiana (aunque espaoles fueron sus creadores
Manuel Garca y Mara Malibrn) al igual que la comedia (El barbero de
Sevilla, La Cenerentola, La italiana en Argel) y la tragedia o drama (pe-
ras de mayor expansin musical y de intenso calado vocal que marca la
psicologa del personaje, como en Semiramide, Otello, Guglielmo Tell); su
rasgo comn ser el canto orito, de alta exigencia, de gran virtuosismo
que impone Rossini y no el intrprete.
A Bellini se le debe la recreacin intensa de una amplia gama de
sentimientos mediante la exquisita expresin meldica de recitativos,
arias y conjuntos vocales mediante melodas que nunca parecen acabar,
deteniendo el momento, extticas y as sus protagonistas logran mostrar
un patetismo de gran intensidad, si bien contenido (ejemplos claros son
Puritani, Norma, Il Pirata, tan slo hemos de imaginar la intensidad de
la cavatina Casta Diva).
Gaetano Donizetti mostr el teatro de los sentimientos en sus obras
mediante acciones de intenso calado dramtico con escenas de gran fuerza
y personajes arrebatados y arrebatadores (tan slo imaginemos el enfren-
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
tamiento de las reinas Mara Estuardo e Isabel, donde sta escucha una
frase
7
que decidir la muerte de la primera ante el verdugo al nal de la
pera de manera sobrecogedora y catrtica en Maria Stuarda).
Italia haba sentado los pilares musicales; sin embargo, los gustos
meldicos del ambicioso, exigente y mutable pueblo burgus decimonnico
no quedaran satisfechos con estas pruebas y siempre peda algo novedoso,
de lo que dan fe compositores, empresarios y libretistas. Una ciudad, Pars,
se convirti en la capital cultural y artstica de toda Europa; a pesar de
todas las revoluciones y de los numerosos cambios, el pblico francs ms
bien de talante conservador en los temas pero reticente a la copia, a la
repeticin vio representar en sus principales teatros opersticos un nuevo
gnero de inmensa importancia y que congur las obras de dos grandes
talentos como Verdi y Wagner. La Grand Opera se mantuvo cerca de trein-
ta aos como modelo y sus principales compositores (Meyerbeer, Halvy,
Massenet, Gounod o Berlioz); siempre seguira el mismo esquema: en cinco
actos, el compositor recreaba un suceso (ms o menos) histrico, vestido y
decorado con gran suntuosidad, con un ballet (sin l no exista este gnero)
incluido en la accin dramtica y con intensas escenas solistas y corales,
de gran majestuosidad. Les Huguenots, Robert le Diable, LAfricana, La
Juve, Faust , entre otras, ejemplican la soberbia GrandOpera, de intensa
inuencia en la composicin tanto de Wagner como de Verdi. Los dos se
encontraron esta situacin y ambos renovaron el lenguaje operstico con
formas arriesgadas, intensas pero de gran ecacia y resolvieron la cuestin
entre msica y palabra, entre meloda y texto.
7 Figlia impura di Bolena, /parli tu di disonore?/Meretrice, indegna, oscena!/In te cada
il mio rossore/Profanato il soglio inglese/vil bastarda! Dal tuo pi! Hija impura de
Bolena/ me hablas t de deshonor?/ Meretriz indigna, obscena!/Sobre ti caiga mi
vergenza./Profanado est el trono ingls/vil bastarda, por tu pie!, fragmento breve
pero de gran intensidad dramtica y emocional que la msica sabr dotar de fuerza
teatral, suciente para los bravos del pblico. Esta caracterstica sabr aprovecharla
Verdi en su produccin de manera singular y propia.
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2. Richard Wagner

a) Vida y carcter
Compleja, azarosa y muy
ajetreada tanto como la convul-
sa poca en que le toc vivir, es
la biografa del creador de la
msica germana. Una palabra
que la dena ser la incesante
bsqueda artstica de la pera
moderna de hondas races ale-
manas, lo que conlleva ms de
un problema pues era Italia la
patria del melodrama. Nume-
rossima es su bibliografa, sus
estudios artsticos, los escritos
sobre el conjunto de su obra,
sobre cada una en particular,
la renovacin del Festival de
Bayreuth (de mano de Wieland y Wolfgang Wagner
8
, desde los anlisis de
sus coetneos (como Baudelaire) hasta ngel Fernndez Mayo o Martin
Gregor-Dellin, pasando por su inuencia posterior en todos los creadores
(vanse las conferencias de Thomas Mann), los estudios sobre sus ideologa
(bastante polmica fue su gura). He aqu una sntesis biogrca.
Richard Wagner naci el 22 de mayo de 1813 en Leipzig (Sajonia),
noveno de los hijos del matrimonio entre Carl Friedrich Wagner modesto
funcionario de la polica y Johanna Rosine; en noviembre del mismo ao,
8 Estudio realizado por Gmez Rodrguez, Emilio, El nuevo Bayreuth de Wieland y Wol-
fgang Wagner, obra que analiza y estudia el fenmeno wagneriano desde la creacin
del Festival, su desarrollo, su Edad de Oro antes de la Segunda Guerra Mundial y su
renovacin, con los elementos nuevos aportados al mundo de la escenografa, simblicos,
rompedores y redescubridores de un Wagner oculto en las partituras. Actualmente, en
prensa.
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
falleci su padre y su madre se traslad al hogar de un gran amigo, Lud-
wig Geyer actor y dramaturgo con quien se despos en agosto de 1814;
durante sus primeros aos, se apellid Geyer y la sospecha de que fuera
su padre biolgico rond siempre por la cabeza del joven Richard. De ste
recibi su gran amor por el teatro y su pasin por uno de los grandes com-
positores germanos, Carl Maria von Weber y su Der Freischtz
9
. Inscrito
en la escuela Wetzel de Possendorf, slo destaca all por su acin intensa
a la interpretacin dramtica pero se le rechaz como compositor; tras el
fallecimiento de Geyer a causa de la tuberculosis, fue enviado a la escuela
de gramtica Kreuz (bajo la tutela de su to), donde ley vidamente a
Shakespeare, a Goethe e inuido por ellos, realiz sus primeras tentativas
dramticas por escrito.
Decisivo ser el periodo de 1828-1831 para su formacin: sus clases
en Leipzig con Christian G. Mller aprovechan y desarrollan un talento
oculto para el resto de sus anteriores maestros
10
; la gran experiencia de
escuchar la msica de Beethoven (en concreto, la Sptima Sinfona y Coral)
le transgur, transcribiendo su obra (al igual que el Requiem mozartiano)
a piano; la soprano dramtica Wilhelmine Schrder-Devrient interpreta
Bellini, modelo italiano que siempre admirar Wagner, y al parecer Fidelio
(no puedo encontrar ningn acontecimiento que produjera una impresin
tan profunda en m). Matriculado en la Universidad de Leipzig en 1831,
recibi lecciones gratuitas de C. T. Weinlig quien se hallaba impresionado
por su habilidad musical.
Desde 1833 trabaj intensamente tanto como director del coro de
Wuzburg y de esta poca data Las hadas-jams estrenada en vida y como
de director musical de Magdeburgo, para la que compuso su primera obra
estrenada-gran fracaso que le dej con deudas La prohibicin de amar. A
nales de este ao conoci a la que sera su primera esposa y una pasin
tormentosa y atormentada por ambas partes, la actriz Minna Planner
9 pera que, junto a Euryanthe, le servirn de modelo y recreacin de sus primeras pe-
ras, de bella factura aunque muy lejanas del compositor que establecer el modelo de
la obra de arte total.
10 Heine, Hoffmann, von Kleist, Gottlieb Mller, Carlo Gozzi, Heinrich von Ofterdingen,
Auber se incorporan a sus pasiones iniciales.
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con la que se despos en 1836. Los Wagner viajaron a Riga para tentar la
fortuna en el imperio de los zares de donde escaparn (no era suciente
su trabajo como director para su modus vivendi) acosados por los acree-
dores; de manera furtiva, sin su pasaporte, embarcaron en el Thetis en
1839, cuyo viaje lleno de tormentas y de horrores (aparte del aborto del
hijo que esperaba Minna) les alej de su destino inicial hacia las costas
noruegas, donde escuch la leyenda del Holands errante y que le inspir
decisivamente.
Los Wagner lograron llegar a la capital cultural, Pars; all, Wagner
deslumbrado entonces por los compositores de la Grand Opera Meyerbeer
y Spontini, se gana la vida escribiendo artculos y reorquestando peras;
siempre ayudado econmica y fraternalmente por Meyerbeer, compuso
Rienzi y El holands errante. En 1842, abandonaron Pars y regresaron a
Dresde
11
, donde estren con gran xito El holands errante y fue contratado
como director de la Real Corte Sajona, donde estrenar su Tannhuser; sin
embargo, su adscripcin a movimientos polticos de izquierda (conoci a
Bakunin, a Rckel, a Proudhon) y su implicacin activa en los sucesos de
las revueltas de 1848 y de mayo de 1849, provoc su inmediata huida de
Dresde, un exilio que dur doce aos. Durante estos aos, viaj de Pars a
Zrich, ayudado por Franz Liszt a quien con la direccin de su Lohen-
11 Esto arma: volvi a agobiarme un cmulo de las ms bajas preocupaciones exteriores.
Pasaron dos meses enteros antes de que pudiera ponerme a escribir la obertura de la
pera terminada aunque prcticamente la tena pronta en mente. Como es natural,
nada me interesaba ms que presentar la pera en Alemania lo antes posible. Leipzig y
Munich contestaron negativamente: la pera no les pareca adecuada para Alemania.
Loco de m, yo haba credo que solo se adecuaba para Alemania, ya que toca cuerdas
que slo estn en condiciones de sonar en mis compatriotas. Por ltimo, mand mi nuevo
trabajo a Meyerbeer, quien se encontraba en Berln, con el ruego de que diligenciara su
aceptacin por parte del Teatro Real de esa ciudad. Esto se hizo con bastante prontitud.
Dado que el Teatro Real de Dresde haba aceptado mi Rienzi, me vi de pronto frente al
estreno de dos de mis obras en los primeros escenarios alemanes e, involuntariamente,
tuve la impresin de que, de una manera extraa, Pars me haba sido de gran utilidad
para abrirme camino en mi patria. Por algunos aos no habra ahora perspectivas para
m en la capital de Francia y en consecuencia decid marcharme en la primavera de
1842. Vi el Rin por primera vez y con los ojos llenos de lgrimas, yo, un pobre artista,
jur eterna lealtad a mi tierra, Alemania. El subrayado es mo.
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
grin en Weimar; de igual manera, haba esbozado la que se convertira en
su magna Tetraloga del anillo, nada ms (y nada menos) que La muerte
de Siegfried. Fueron aos muy duros para el matrimonio y la salud de
Richard Wagner se resinti aunque s escribi diversos artculos (que le
permitieron sobrevivir), algunos de un cariz tremendamente polmico como
El judasmo en la msica
12
y otros ya visionarios donde comenz a exponer
su idea sobre el arte musical: La obra de arte del futuro, Arte y revolucin
(1849) y pera y Drama (1850). Aparte de la muestra de su pensamiento
sobre materia musical, conesa a Liszt lo siguiente: tengo que hacer que
la gente tenga miedo de m. Bueno, no tengo dinero, pero lo que s tenemos
es un enorme deseo de cometer actos de terrorismo artstico
13
En 1853 dos nuevas inuencias capitales llegaron a la portentosa,
fecunda y errtica en ocasiones mente de Wagner: el conocimiento y ab-
sorcin de la losofa de Schopenhauer fue profundo y marc el estilo de
sus posteriores obras; en especial, su visin profundamente pesimista de la
condicin humana y la funcin de la msica como expresin de la esencia
del mundo, que es voluntad ciega e impulsiva (El mundo como voluntad y
representacin). Mathilde Wesendock constituir una profunda savia nue-
va que reelaborar su creatividad artstica, algo adormecida; la esposa de
Otto Wesendock, poetisa y escritora que le aloj durante cinco aos, inspir
un amor desatado y de gran intensidad; suyos son los Wesendocklieder
14

y nada ms que Tristan und Isolde. En 1858, abandon Zurich (en parte
obligado por Minna, que haba averiguado sus trridos sentimientos por la
Wesendock) y se instal en Venecia; revis su Tannhuser para su estreno
en Pars como Grand Opera en 1861, cuyo fracaso (preparado), disturbios,
cancelaciones le llev a huir.
12 Tan farragoso de leer como repulsivo es el tema de esta obra; el ataque al pueblo judo
en general y a Meyerbeer en particular (tras la ayuda que le prest, asombra incluso
ms)deja an sorprendidos a muchos estudiosos por su carcter antisemita. Sombras
y luces planean sobre su gura y aqu encontramos una de ellas.
13 Carta a Liszt de junio de 1849.
14 Ciclo de canciones (lied) formadas por El ngel, Detente!, En el invernadero,
Penas y Sueos dedicadas a Mathilde Wesendock y destinadas a voz femenina.
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En 1861 regres a Dresde y se estableci en Briebich; hasta 1864,
intent producir su Tristan, sin xito. Separado denitivamente de Minna
Planner, fue invitado por el rey Luis II de Baviera a Mnich y ah liquid
el soberano sus deudas y propuso la representacin de Tristan, Maestros
cantores de Nremberg e incluso su ciclo El anillo del nibelungo, protegido
por tan gran mecenas que era admirador de su obra operstica; en el Teatro
Nacional de Mnich estren la historia de los dos apasionados amantes que
dirigi Von Blow. Sin embargo, el escndalo ya haba saltado cuando un
ao antes la esposa de ste, Csima, diera a luz una hija de Wagner; este
hecho le hizo caer en desgracia, por lo que los tres abandonaron la ciudad,
se establecieron en Tribschen (regalo regio) y all estrena Los Maestros
cantores de Nremberg en 1867; tras la muerte de Minna en 1866, Richard
despos a Csima (que se convertira en su mano derecha) en 1870, dedicn-
dole tanto a ella como a sus hijos Isolda, Eva y Siegfried el poema sinfnico
Idilio de Siegfried. All recibir a nuevos artistas y lsofos y de stos hay
que destacar a Nietzsche, el cual ya perteneca a su crculo de amistades
ms ntimas desde 1868. Fascinado por la nueva concepcin artstica de
Wagner y por el proyecto de Bayreuth, public en 1872 su Nacimiento de
la tragedia en el espritu de la msica, tesis que estudia el origen de la
tragedia griega, sus elementos, la desaparicin del gnero, sus causas y su
redescubrimiento en la obra de arte total wagneriana. El efecto de esta
publicacin fue doble y de signo inverso: a Wagner lo encumbr, a Nietzsche
le destruy; desde entonces, sus relaciones hacia los Wagner fueron desde
la ms intensa de las decepciones a la ruptura mayor con ellos (en parte,
generada por lo que consider explotacin de signos artsticos cristianos,
su chovinismo exaltado y antisemitismo profeso).
Desde 1869 retom su proyecto sobre Siegfried que concluy en 1871
y Ocaso de los dioses nalizada en 1874 y, para tantear la percepcin
de sus peras, preestren las dos primeras (El oro del Rin, La Walkiria)
en Mnich ante el soberano bvaro; sin embargo, su propsito era bien
diferente y se centraba en un teatro especco, construido a su manera y
que constituyera su legado artstico. El elegido fue el de la Margravina
en Bayreuth, en 1871 y all se celebraran desde entonces su Tetraloga,
Holands errante, Lohengrin, Tannhuser, Tristn e Isolda, Los maestros
Isla de Arriarn 84
Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
cantores y Parsifal; los fondos para la creacin del Festival salieron de las
recin creadas Asociaciones Wagnerianas (tanto alemanas como europeas
y americanas) ms lo obtenido por Wagner en giras de conciertos, aparte
de la generosa donacin del rey Ludwig; fundan la Villa Wanhfried en
1875, domicilio de la familia Wagner. Estren su Tetraloga en Bayreuth
en agosto de 1876.
Son aos de trabajo intenso en los que compagina su labor como di-
rector del Festival, la composicin de su obra Parsifal (nalizada en 1882),
ms la tarea de recaudar ms dinero a travs de ensayos (Religin y arte,
Herosmo y cristianismo), su biografa (Mi vida); todo ello caus un grave
quebranto en su salud y sus viajes a Italia fueron cada vez ms numero-
sos; durante el segundo ao, hubo de ser sustituido en el tercer acto de su
drama sacro. De nuevo, parti a Venecia donde falleci en CaVendranin
Calergi a causa de una crisis cardaca; su muerte fue comentada por todos
los representantes artsticos europeos y esto armo Giuseppe Verdi
15
:
Triste! Triste! Triste!
Wagner ha muerto!
Al leer ayer su nota, me sent aterrado, sa es la expresin.
No hay discusin Una gran personalidad ha desaparecido! Un
nombre que deja una huella poderossima en la historia del Arte!
Desde Venecia fue repatriado su cuerpo (imagen famossima la de la
gndola luctuosa que lo transportaba) que fue inhumado en el jardn del
Wahnfried.
Su gran amigo Heinrich Laube dijo de Wagner: posea un silencio
mordaz e inteligente, idealista, dogmtico, literato exaltado y ambicioso
16
;
15 Carta de Giuseppe Verdi a Ricordi; emocionan las palabras del compositor italiano que
dedic ms de una idea sobre la obra wagneriana sin que poseamos ninguna positiva
por parte del de Leipzig; otra de las sombras que se alzaron fue la de la rivalidad entre
las nacientes Alemania e Italia, a travs del talento de sus dos grandes creadores, per-
sonicados en Richard Wagner y Giuseppe Verdi, quien s habl en nombre del arte y
en contra de cualquier enfrentamiento estril. El pangermanismo, sin embargo, ya era
muy poderoso.
16 Gregor Dellin, Martin, Richard Wagner, Madrid, Alianza Editorial, 2001, p. 99.
LEONOR ORTEGA ALCNTARA
Isla de Arriarn 85
si a ello aadimos que su infancia transcurri entre numerosos problemas
fsicos (estuvo a punto de morir, su salud era muy dbil), la carencia de un
padre, la preeminencia de las mujeres dominantes en su vida (desde su
madre a su segunda esposa, pasando por su hermana y la soprano Schr-
der) y una imaginacin portentosa, encontramos un creador en ocasiones
infantil, megalmano en otras. Su gran aportacin se encuentra en el
conjunto de su obra.
b) Su gran creacin: la obra de arte total
Cierto es que declar que sus artculos servan de provocacin para
llamar la atencin y de esta manera mantener su voz permanentemen-
te recordada en el complejo universo artstico del siglo XIX; ahora bien,
sus obras exponen su pensamiento y a l remitimos su contenido ya que,
con posterioridad se ci a l y de igual manera quienes lucharon por
mantener el Festival de Bayreuth en pie. Fue un revolucionario artstico,
plegado en ciertos momentos por necesidad a soberanos y a sus cortes;
pero su mente ya imaginaba un teatro que sirviera de marco a su obra,
que destacaba y serva de ejemplo para la joven nacin alemana, obra
con la que se identicaron no slo los alemanes sino un gran nmero de
artistas franceses. Su revolucin fue la creacin de la obra de arte total,
la Gesamtkunstwerk.
Arte y revolucin
17
. En esta obra examina el papel del arte en la socie-
dad europea histricamente desde la Antigua Grecia en su forma suprema,
la tragedia; tras su cada, el arte se convierte en consumo y mecenazgo
desde los romanos hasta la poca presente. Enfrenta la obra que carece de
la idealizacin de la inuencia musical a la pera que es anticipada del
corazn viviente y del noble propsito del drama actual; esto es, el arte
utilitario, de encargo y con unos temas y formas ya especcos y agotadas
a la novedad musical para levantar el altar del futuro, en la vida como
17 Escrito en Pars y rechazado, publicado entonces en Leipzig, en 1849. Muestra como
base las revoluciones de 1848 en los artistas y el perjuicio que les crea el n de dichas
rebeliones; quienes practican el arte por el arte sufrieron tambin en los tiempos an-
tiguos cuando otros se regocijaban.
Isla de Arriarn 86
Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
en el arte de la vida, a los dos maestros ms sublimes de la humanidad.
Jess, que padeci por los hombres y Apolo.
La obra de arte del futuro
18
. El arte es algo natural para el hombre y
llena la carencia que lleva consigo; hay determinados seres que no sienten y
para ellos constituye un lujo intil, un entretenimiento al que una comunidad
presenta como arte verdadero. El pueblo ha de eliminar esta componente (el
lujo), buscar sus esencias en su naturaleza y crear lo que denomina el Arte
del Futuro; se compone de los mismos elementos que posea en la Antigua
Grecia (la danza, el tono y la poesa), corruptas tras su posterior recreacin
en el gnero operstico a juicio de Wagner; dicha obra slo puede llevarla
a n el artista del futuro, un poeta o proveedor de la obra de arte como
asunto colectivo para comunin de todos los artistas, pues al unir todas
las artes de manera indisoluble ser un ente superior a cada una de ellas
por separado. En este escrito ya pregura el Festival de Bayreuth.
pera y drama
19
. Consta de tres partes; en la primera pera y la
naturaleza de la msica ataca ferozmente a la pera contempornea (por
lo escrito ya anteriormente) y en especial a Rossini y a Meyerbeer. En la
segunda El teatro y la naturaleza de la poesa dramtica analiza y vincula
el papel de la poesa en el drama musical (Gesamtkunstwerk u obra de
arte total).Finalmente, Las artes de la poesa y la meloda en el drama
del futuro sintetiza su concepcin del drama musical (as denominar a su
obra) como un todo indivisible (bien que en las ltimas obras transgredi
alguna de estas normas) mediante la unicacin de verso y meloda que
crea la escena, el tema y el personaje mediante una serie de clulas musi-
cales organizadoras de la pera o Leitmotiv, sucediendo a la estructura de
arias (con su triparticin y su modelo normativo). As dotara a la palabra
de fuerza musical y a la meloda de poder dramtico, por lo que el canto
deba responder a la accin escnica y as alejarse del belcanto o bsqueda
de belleza en la meloda (musical y vocal).
18 Publicado en Leipzig en 1849 y dedicado al lsofo Ludwig Feuerbach, tras la lectura
de Sobre la muerte y lo inmortal, La esencia del Cristianismo.
19 Escrito entre 1850 y 1851, lo dedic a Theodor Uhlig y a la revista Monatschrift. Exten-
so ensayo donde establece sus ideas sobre las caractersticas ideales de la pera como
arte.
LEONOR ORTEGA ALCNTARA
Isla de Arriarn 87
Todo ello reinici un nuevo modelo, una nueva estructura: el drama
musical incorpor (en Bayreuth, especialmente) todas las artes a una nica:
la representacin de cada una de las obras wagnerianas.
c) Sus peras y dramas
1. peras rechazadas: Las hadas, La prohibicin de amar, Rienzi.
Bien que muy por encima, un breve comentario exigen estas obras
que, a decir verdad, son deliciosas de tanto de escuchar como de ver por
un motivo doble: poseen una calidad indiscutible y muestran la evolucin
del joven Wagner.
Die Feen
20
(Las hadas) jams fue representada en vida del compositor;
se estren en Mnich el 29 de junio de 1888; su historia se basa en una
obra de Carlo Gozzi titulada La donna serpente y su asunto une el mundo
de los seres reales con el de los fericos, muy en la lnea de Der Freischtz,
Euryanthe de Weber a quien sigue desde un punto de vista meldico como
vocal (las dos grandes escenas de los protagonistas son muy exigentes y
remiten tanto a la obra weberiana como a la Grand Opera).
Das Liebesverbot
21
(La prohibicin de amar). pera cmica en dos actos,
estrenada en el Stadtheater de Magdeburgo el 29 de marzo de 1836 y sono-
ro fracaso; basada en Medida por medida, de William Shakespeare, por su
asunto cmico (y algo libidinoso) cambi su ttulo a La novicia de Palermo.
20 Aqu pregura ya sus temas, ms desarrollados en su produccin posterior: prohibicin
de preguntar sobre el origen, amor entre mortal e inmortal, las pruebas, la redencin
por el amor. Su sinopsis narra la bsqueda afanosa del rey Arindal por su amada Ada a
la que ha perdido(al preguntar sobre su origen), la superacin de una serie de pruebas
terribles (tales como creer muertos a sus hijos) y la ayuda de las hadas para recobrar
a su esposa, devolverle la inmortalidad, mediante la msica.
21 En este caso, la inuencia musical se acerca a los franceses Auber y Adam. Se puede
resumir como Donde las dan, las reciben dobladas, ms si se es poderoso; en Palermo,
durante el siglo XVI el gobernador Friedrich encarcela a una serie de personas por su
asistencia a burdeles; Lucio decide liberar a su amigo preso Claudio y para ello acude
a ver a su hermana novicia Isabel para que le ayude. Gracias a ella, logra que el gober-
nador caiga en la misma trampa que prepar para su amigo. Final feliz.
Isla de Arriarn 88
Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
Rienzi, der Letzte der Tribunem
22
(Rienzi, el ltimo tribuno). Grand
Opera en cinco actos basada en el relato homnimo de Bulver-Lytton. Fue
estrenada en Dresde el 20 de octubre de 1842. Constituye el primer xito
de Wagner, conforme al esquema de la GrandOpera: se basa en un hecho
y en un personaje histrico (Cola de Rienzi), con gran suntuosidad coral
y orquestal, un ballet, abundantes momentos de efectismo vocal, grandes
masas en cinco actos.

2. El canon de Bayreuth: del Romanticismo (El Holands errante,
Tannhuser, Lohengrin) a la creacin del drama musical germano (Los
maestros cantores de Nremberg, Tetraloga del anillo del nibelungo, Tris-
tn e Isolda, Parsifal).
Nunca escribir ninguna pera ms. Como no tengo ningn deseo
de inventar un ttulo arbitrario para mis obras, las llamar dramas ()
Propongo plasmar mi mito en tres obras de teatro completas, precedidas de
un largo preludio y producir en un Festival especialmente diseado esos
tres dramas con su preludio, en el curso de tres das y una noche. Estas
frases, destinadas a su Tetraloga, verdaderamente pueden aplicarse a su
produccin anterior desde su pera romntica en tres actos El holands
errante a los maestros cantores, e incluyen Tristan y su drama sacro
Parsifal. Desde el primero innova con las clulas musicales o leitmotiv
de tal manera en sus libretos (l escribe todo el texto, inventa la escena,
planea la escenografa y movimientos), en la meloda que a partir de aqu
encuentra su camino y pone msica a mitos o historias ambientadas en
sagas nrdicas que germaniza convenientemente para la muestra a sus
espectadores de acciones elevadas, de personajes superiores por su virtud,
22 Fue la pera favorita de Hitler (identicado con el personaje, elegido por la Providencia
para que resurgiera el antiguo imperio) y por ello los Wagner regalaron el manuscrito
original al Fhrer, conservado en Dresde y perdido tras el bombardeo en 1945; se ha
reelaborado a partir de los esbozos de Wagner para partitura vocal y una reduccin para
piano. En ella, la inuencia musical de la GrandOpera-bien que pesara a Wagner- es
clara y la de su protector (tan denigrado posteriormente) Meyerbeer se congura desde
su grandiosa obertura inicial y en los personajes de Rienzi, de Irene y Adriano.
LEONOR ORTEGA ALCNTARA
Isla de Arriarn 89
de seres malvados y tentadores de corrupcin como representantes de sus
argumentos y de un pueblo, el alemn. Bien que brevemente, stas son:
Der Fliegende Hollnder. (El holands errante)
23
.
Basada en la leyenda del holands errante recogida por Heine en el
captulo 7 de Aus den Memorien es Herren von Schnabelewopski; su
estreno fue en Pars en un acto y en Dresde en tres el 2 de enero de
1843. Algunas modicaciones aadi (el tema de la esperanza y la
redencin); con ella reconoce el compositor Aqu empieza mi carrera
como poeta y mi adis al papel de nuevo cocinero de textos de pera.
Desde la brillante y poderosa obertura presenta los temas musicales:
la maldicin, la redencin y el deseo de muerte como nica certeza
de salvacin; la vital e imperiosa meloda corresponde al espacio
espectral del holands, la realista al mundo de la poblacin noruega
donde transcurre la accin y el tercer espacio es el espiritual (donde
se encuentra el hombre atormentado y la mujer acogedora).
23 Su gran mrito es que Wagner se conoci en el. No solo como poeta-msico, en vez de escritor
de libretos de pera, descubri la novedad en su msica y reconoci el camino que quera
tomar a partir de entonces. Relacionada con Der Freischutz de Weber, tan bien presentada
con Marschner, con Lortzing y su Undine, las peras romnticas llenas de espritus, de
poderes sobrenaturales, de efectos orquestales tremendos, de baladas, canciones folkl-
ricas y alegres coros de borrachos. Vuelve a los mitos populares, a los personajes vivos en
el imaginario colectivo, intemporales, en el que el pueblo puede reejarse. Utiliza rasgos
como la denicin tonal de los personajes, algunos motivos musicales que marcan un
personaje, una situacin, una emocin o una idea. Los nmeros musicales se diluyen en
un continuo, son interrumpidos y transformados en otra cosa, y despus recuperados, un
motivo se convierte en otro y este en una escena distinta pero sin solucin de continuidad
con la anterior. Evidentemente no tenemos la msica innita que nos encontraremos ms
adelante, ni la disolucin completa de las formas clsicas. Ni los motivos forman una red
que gua y compone toda la obra. Pero la sensacin de unidad musical y dramtica es
nueva. Adems, la importancia de la orquesta, en su tiempo, entendida como una especie
de composicin sinfnica con voces, en la que stas quedaban diluidas ante la fuerza de
la otra. La orquesta tiene un peso tremendo, porque es como si fuera otro personaje, la
orquesta imprime el color dramtico, nos da la pista emocional, y lo ms interesante,
desaparece la meloda. No hay temas bellos o belcanto ya que todos los sonidos, todas
las clulas temticas, tienen intencin dramtica. Por n, la utilizacin de tonalidades
distintas y en confrontacin constante, que ya conocamos hasta cierto punto en Weber,
llega en el Holands a su mxima expresin hasta el momento.
Isla de Arriarn 90
Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
Tannhuser
24
. Gran pera romntica en tres actos, estrenada en Dres-
de el 19 de octubre de 1845 y hubo una segunda versin con msica
aadida para su presentacin en Pars en 1861. La historia se basa en
la leyenda de Tannhuser, minnesnger y su cruce con otra sobre el
concurso de canto en el castillo de Wartburg; la primera narra la vida
de Tannhuser que, tras una vida dedicada al placer carnal, regresa
al mundo real y peregrina a Roma para pedir el perdn papal que no
obtiene pues antes se llenar de brotes el bastn reseco. Su vuelta al
Venusberg coincide con la salida de brotes en el bastn del Papa que
en vano le busca y es condenado; la segunda reere cmo el soberano
de Turingia organiz una competicin artstica en su castillo donde la
confrontacin entre trovadores llev casi a la muerte a uno de ellos,
salvado por la intervencin de Sofa, su regia esposa.
Lohengrin
25
. pera romntica en tres actos, estrenada el 28 de oc-
tubre de 1850 en Weimar, basado en las obras Parzival de Wolfram
von Eschenbach y Lohengrin poemas pico de Garin le Lohern.
Tristan und Isolde
26
. (Tristn e Isolda), Mnich, 10 de junio de 1865.
24 Tannhuser contina la lnea emprendida en la pera anterior y enfrenta el amor
terrenal (Venus) al espiritual (Elisabeth) mediante el hilo del trovador Tannhuser
que decide probarse en la competicin del Wartburg, agotado del mundo lujurioso,
lleno de placeres de Venus y deseoso de regresar a la sala de los compositores donde es
recriminado por la sensualidad y el ardor de sus versos. El nal muestra la redencin
mediante el sacricio de Elisabeth y el milagro del perdn divino.
25 Volvemos al territorio legendario: un noble y puro pero desconocido caballero llega en
un cisne, libera y desposa a la joven Elsa, acusada de la desaparicin de su hermano;
acuciada por las dudas que en ella siembra la malvada Ortrud, rompe su juramento
y pregunta al caballero por su origen que no es otro que el hijo de Parsifal y servidor
del Grial, casta oculta a los mortales por lo que debe abandonar a su amada y apenada
Elsa que recobra en ese momento a su perdido hermano. De nuevo aqu se encuentra
la redencin (no recobrada) por el amor, la conanza ante el desconocido y el deseo de
no preguntar sobre el origen. Sus preludios son famossimos (en especial, el del acto III
como marcha nupcial), de imponente, expresiva y lnguida hermosura.
26 Drama musical, sin concesiones; desde el preludio los temas de amor y muerte se
enlazan y encadenan al recitado y declamado de una Isolda inicialmente enfurecida y
deseosa de matar a la par que morir junto a Tristn; tras la sustitucin del veneno por
la pcima amorosa, la msica reeja la detencin del tiempo para ambos y la necesidad
de contemplacin que les llevar a renunciar a sus propias individualidades para vivir
LEONOR ORTEGA ALCNTARA
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Drama musical en tres actos basado en el romance de Gottfried von
Strasbourg y Thomas. El deseo de muerte al amoroso y a la extincin
de los dos personajes en uno solo tras la bebida amorosa -que les lleva
a una interminable necesidad de recreacin exttica, nalizada con el
Liebestod (o muerte de amor de Isolda-es el ncleo de esta obra.
Die Meistersinger von Nremberg
27
. (Los maestros cantores de Nr-
emberg), comedia musical en tres actos basada en obras de Grimm,
poemas de Sachs y Wagenseit, estrenada en Mnich el 21 de junio
de 1868.
Der Ring des Nibelungen
28
(Das Rheingold, Die Walkre, Siegfried,
Die Gtterdmerung) Tetraloga del anillo del nibelungo, drama
musical estrenado en Bayreuth el 16 de agosto de 1876. Los Edda y
el Cantar de los Nibelungos nutren esta gran obra que muestra la
lucha del amor y de la naturaleza contra el poder, la codicia, la ley,
encarnados en el poder benco/malco del oro del Rin transformado
en un maldito anillo que todos desean.
Parsifal
29
. Festival sagrado para la escena en tres actos, basado en
en el otro, a travs del amado/amante. Su separacin y bsqueda causar el famoso
momento nal, la muerte de amor o la total prdida de conciencia de Isolda sin su
amado. Magistral fragmento catrtico de la obra.
27 De manera realista, trata el tema de la msica y de la composicin ms perfecta, en un
certamen donde varios maestros de gremios diferentes realizan sus propuestas.
28 Sintticamente, narra el gran perjuicio que la maldicin del nibelungo Alberich (tras
robar el oro al ser rechazado por las hijas del Rin)manda a quien posea el anillo forjado
por las profundidades del Rin; as, el dios Wotan y su descendencia de Walkirias, a la
par que el hroe Siegfried (asesinado nalmente por deseo de quien ms le ama); la
gran escena nal de la walkiria Brunilda y su inmolacin en el fuego puricador des-
encadena la destruccin de unos dioses corrompidos por esa ambicin y el renacimiento
natural, al igual que su puricacin. Famossimos son muchos de sus fragmentos como
la cancin de la forja o la conocidsima y popular cabalgata de las walkirias.
29 En tres actos nos recrea la leyenda del Grial; en Monsalvat (quiz Montserrat), habitan los
caballeros del Grial y lo custodian ante la gua de Gurnemanz que relata el mal padecido
por Amfortas (causa de haber pecado con Kundry) y de la prdida de la lanza sagrada. Su
enemigo Klingsor (autocastrado) la posee gracias a los poderes de Kundry (mujer bruja
y a la vez fatal, perdicin de hombres puros); los caballeros necesitan un hroe inocente,
cndido que se erige en Parsifal al resistirse al poder de seduccin de las mujeres y de
Kundry, recuperar la lanza y con ella curar a Gurnemanz en Montsalvat el Viernes Santo,
libera a todos de sus culpas y una blanca paloma se posa sobre l y el Grial.
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
el Parzival y Titurel de Wolfram von Eschenbach, estrenado en Ba-
yreuth el 26 de julio de 1882.
3. Repercusin: la creacin del drama musical alemn. Su voz en
Bayreuth.
Brevemente, la viuda de Wagner y sus descendientes (hasta las he-
manas Wagner en la actualidad) tomaron la mproba tarea de mantener
el Festival de Bayreuth, de crear el teatro que Richard Wagner soaba con
las voces y el canto apropiado para su representacin; la creacin de esa
escuela se la debemos a Cosima y su hijo Siegfried desarroll y consolid
el Festival de Bayreuth; su viuda Winifred tom el testigo durante la poca
en que el nazismo ascendi al poder y ferviente seguidora de Hitler no slo
lo admiti en la familia sino que se vincul el apellido Wagner con las ideas
del Tercer Reich, lastre que an no han soltado en Bayreuth.
Tras la Segunda Guerra y tras probar que no ya eran nazis, Wieland
y Wolfgang Wagner (cual Jano y Selene) toman las riendas de Bayreuth
y gracias a su esfuerzo escenogrco, a la bsqueda (y a su encuentro)
de voces adecuadas, a la direccin musical de grandes intrpretes Ba-
yreuth renace cual ave fnix e inicia una segunda Edad de Oro; tras la
muerte de Wieland Wagner, su hermano se encarg del Festival y el lema
Muchachos, cread algo nuevo! se agost en los Talleres de Bayreuth:
desde interpretaciones freudianas a la tragedia griega en los personajes
de la Tetraloga, reinterpretaron y releyeron la obra wagneriana que,
en la actualidad, corre peligro de derivar en un simbolismo crudo con
voces no demasiado adecuadas
30
. Y la obra de Wagner no merece este
trato; cada vez ms la Colina Sagrada (Bayreuth) pierde espectadores
ante la falta de ideas. Todo se encuentra en el texto, como ya sealara
Richard Wagner.
30 Vase en prensa el escndalo creado ante la nueva produccin del Anillo en Ba-
yreuth.
LEONOR ORTEGA ALCNTARA
Isla de Arriarn 93
3. Giuseppe Verdi.
A) Vida y carcter.
Dura, llena de sucesos terri-
bles, de constante evolucin, de
la creacin de una patria italiana
(en parte gracias a la fuerza uni-
tiva de su msica operstica) que
poseemos bien relatada en sus
cartas en las que ms de setenta
aos de historia y de crnica se re-
velan con autntico vigor, con gran
poder, con desgarro emocional,
como en sus peras. Renegar de
nuestro arte, instinto, manera de
hacer slo por deseos de renovar
es absurdo y estpido se opone radicalmente a la concepcin wagneriana
y ofrece el frreo carcter de este introvertido hombre, curioso estudioso
y vigoroso compositor nacido en Bussetto.
Nacido el 10 de octubre de 1813 en Bussetto, en Roncole, hijo de Carlo
Verdi y Luigia Uttini, de orgenes campesinos nada pareca por ello que
se dedicara a otro menester salvo el mismo que su padre; sin embargo, el
reservado, silencioso, hurao aunque clido y apasionado Beppino mos-
tr pronto dotes musicales y la espineta regalada por sus padres fue una
bendicin; pronto reparaba el rgano de la iglesia y se vincul al coro,
asombrando a sus padres al sustituir al organista de su parroquia con
tan slo diez aos. Por ello, estudi en el instituto de Bussetto donde ley,
estudi msica con Provesi y se nutri en su Societ Filarmonich; pronto
un personaje fundamental en su vida se cruzar con l, Antonio Barezzi
(quien sera su futuro suegro y un verdadero padre para el compositor). Al
concluir sus estudios, ayudado por Barezzi, logra obtener una beca para
estudiar en la capital cultural y a Miln llega en 1832; el primer revs que
se llev Verdi all fue al ser rechazado por su edad (y al provenir de otro
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
reino)
31
; nuevamente, Barezzi le ayuda y de su propio dinero le pag estu-
dios con Vincenzo Lavigna, discpulo de Paisiello. El contacto con Miln le
ofreci ms mundo a Verdi que las enseanzas con su maestro, en especial
la sociedad en la pera y el conocimiento de los maestros Rossini, Bellini
y Donizetti a travs de sus peras que aprobaba mediante el furor de los
bravos o hunda a silbidos y gritos el pblico italiano; un pblico bravo
que se vio dividido en las guerras que azotaron la pennsula itlica.
En 1835, preparado para componer su primera pera, manda su solicitud
para cubrir el puesto de maestro de capilla en Monza cuando en Bussetto se
enteraron y lo tomaron como insulto al pueblo; presionado, hubo de presen-
tarse all tambin y siendo escuchado, su examinador le mand que trabajara
en Pars o en Londres, no en Bussetto. Esta polmica fue la primera de una
serie que acab alejando al compositor de la gente de su localidad.
Se cas con Margherita Barezzi el 4 de mayo de 1836, una especie de
ngel fuerte que empuj a Verdi durante su breve matrimonio, en especial en
Miln; dos hijos tuvieron (Icilio y Virginia, muerta al mes de nacer). Abandona
su puesto de maestro de capilla y se embarca(empujado por Margarita) a la
aventura de conquistar Miln; su primera tentativa tuvo un cierto xito al
poner msica a un libreto de Temistocle Solera que sera conocido como Oberto,
conte di San Bonifacio y sera vital al conocer a tres guras claves en su vida:
Bartolomeo Merelli, empresario de La Scala, por un lado; por otro, Giovanni
Ricordi (quien inmediatamente compr la partitura y gracias a l poseemos
el compendio ms completo de las peras italianas); nalmente, la soprano
Giuseppina Strepponi, el compaera y esposa durante ms de cincuenta aos.
Merelli le encarga una pera cmica (y dos ms, de estreno en La Scala), la
tan dolorosa Un giorno di regno, estrenada tras las muertes de su hijo y de
Margarita en 1840, pera buffa terriblemente criticata y abucheada
32
. Verdi
31 Hecho que jams olvid Verdi en vida; cuando en 1898 el Conservatorio de Miln decidi
ponerle su nombre recibi esta respuesta del compositor: Qu tengo yo que ver con
el Conservatorio de Miln? En el Conservatorio de Miln fui rechazado de joven, no
quiero tener nada que ver con l de viejo. Djenme morir en paz. Amn.
32 As deca y recordaba Verdi a Tito Ricordi: Aquel mismo pblico maltrataba la pera
de un joven enfermo, presionado por la prisa y con el corazn destrozado por una ho-
rrible desgracia! Todo era sabido pero no sirvi de freno para su falta de cortesaNo
pretendo condenarlo: admito su severidad, acepto sus silbidos, con la condicin de que
no se me pida nada a cambio de sus aplausos.
LEONOR ORTEGA ALCNTARA
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cay en una depresin inmensa y decidi dejar de componer; Barezzi, con el
corazn roto, le ayuda y paga su estancia en Miln, donde malvive, angustiado
por el dolor.
De nuevo Merelli se cruza en su camino y de manera denitiva todo
cambia; la historia la relata Verdi de esta manera (aunque sea algo nove-
lesca); el empresario le ensea a Verdi un libreto de Solera que Otto Nicolai
no apreciaba y consigue que se lo lleve a su casa para ojearlo; cuando lo
deja en la mesa de su hogar con total desgana, se abre por una pgina
que ofrece los versos siguientes Va, pensiero, sullalli dorate, versos que
captan su atencin y nalmente lee el libreto de Nabucco, con pasin. Al
da siguiente se lo devuelve a Merelli y alaba su composicin rmemente:
Ponle msica! le dice el empresario y lo manda a su casa donde concluye
la pera en breve tiempo; trabaja con Temistocle Solera en la letra para
dotar de dramatismo cada momento de la pera y gracias a la interven-
cin de Giuseppina Strepponi (convencida de las grandes posibilidades
opersticas de esta obra aade al famoso bartono Ronconi para debutarla);
todos tuvieron la sensacin de que algo nuevo naca con aquel Nabucco,
aquella pera que concentraba a sus trabajadores cerca de la escena en los
ensayos y en la prueba general. El 9 de marzo de 1842 el pblico escalgero
prorrumpi en tales aplausos que Verdi qued inmvil de miedo hasta que
se dio cuenta que eran manifestaciones ardientes hacia su genio. Sobre el
escenario de La Scala haba nacido un mito.
De inmediato se le contrat en diversas cortes y en un periodo breve
de tiempo
33
siete aos compone ms de diez peras (Lombardi, Ernani,
I due Foscari, Giovanna DArco, Alzira, Attila, Macbeth, I masnadieri,Il
Corsaro, La battaglia di Legnano, Luisa Miller, Stiffelio), compaginando su
labor de creador con la de director en alguna ocasin y con su asistencia a
los salones, autntica representacin de la cultura italiana, como las ter-
tulias de Clara Maffei, el conocimiento de intelectuales que le conectaron
con las novedades europeas, algo que Verdi jams desconoci; as pidi
nuevos libros, nuevas historias para versionarlas y componer una pera
33 Es conocida esta etapa como aos de galera, sometido a un estrs constante, al continuo
beber de caf y al trabajo de dos peras a la vez.
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
que condensara emocin, fuerza y sentimientos profundamente dibujados
en sus personajes. Sus xitos le crean una relativa estabilidad que poste-
riormente compensar a nivel ms ntimo con la compaa y el amor de la
soprano Giuseppina Strepponi, rme puntal que adems supo aconsejar
(y soportar) perfectamente a Verdi durante su vida.
Tras los aos de galera, su fama se extendi rauda por aquella penn-
sula que, unida as por sus poderosas melodas y vinculada por la energa
de sus coros encontr una raz comn en su pera; el grito de Viva Verdi!
simboliz a la vez el orgullo de los italianos por una msica que converta
a todos en un pueblo comn; desde los reinos de Parma y Venecia hasta
Npoles, el clamor se sucedi y ello le encumbr; jams conado a este xito
(dura fue la leccin de Un giorno di regno ), continu su evolucin operstica
segn l adoro el arte, cuando estoy solo con mis notas, los latidos de mi
corazn y las lgrimas caen, mi emocin y placer son inmensos.
Su sagaz eleccin de autores, obras y su adaptacin al libreto ofrece
su perspicacia a la hora de intuir dnde haba un material destinado a
una accin viva y ese fue el caso de su triloga popular; de 1851 a 1853
estren tres peras convertidas en la actualidad en repertorio obligado de
un teatro y de los cantantes, a saber, Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata,
que muestran ya novedades en la accin y en su lenguaje meldico. Esta
triloga ciment su fama y redujo notablemente su ritmo de trabajo, dedic
muchas horas a su propiedad de SantAgata (cerca de Bussetto, hogar de
los Verdi) y a defender sus derechos de autor de igual manera que segua
los sucesos de su patria.
Su prximo proyecto lo destin a la pera de Pars -con todas sus
convenciones, las de la GrandOpera- que sera el complicado encargo de
versionar y concluir una pera de Donizetti: Il Duca dAlba, con libreto de
Scribe. Una prueba de fuego fue esta puesto que la obra llevaba muchas
dcadas en el olvido, por el tema y por la complejidad de sus caracteres; sin
dudarlo, Verdi cambi poca y personajes aunque no el argumento, aadi
el ballet y se someti a las condiciones de la pera francesa. Su estreno
el 13 de junio de 1855 constituy un escndalo para el pblico francs ya
que vieron Les Vpres Siciliannes que, a pesar de su calidad y fuerza inter-
pretativas, mostr la infamia del suceso histrico contra Sicilia reejando
LEONOR ORTEGA ALCNTARA
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la perdia del pueblo francs. Desde entonces slo se repuso una vez ms
(porque adems diriga Verdi que, recordando la suciencia de la pera
de Pars, abandon la obra y se lo dej a otro maestro).
Su Forza del destino al igual que su Simn Bocanegra son muestra de
una poca de renamiento musical y de replanteamiento de su concepcin
operstica; adems, si la primera fue el encargo peligroso de su debut y
estreno en la corte de San Petersburgo profundamente wagneriana, el
del Simn supuso un asco en palabras de Verdi quien soaba intil-
mente, por desgracia en convertir al melodrama italiano El rey Lear de
Shakespeare.
Nuevamente, Un ballo in maschera llen de controversias ajenas
al hecho operstico y forz ciertos cambios que saltaron el veto para su
representacin: un regicidio sobre la escena en pleno Risorgimento e insu-
rreccin de Garibaldi y sus Camisas Rojas. Su completo xito sucedi a la
magnca recepcin que Madrid le dispens ante su direccin personal de
la pera Forza del destino; los Verdi fueron atendidos esmeradsimamente
y muy atentos a su menor deseo por las autoridades madrileas, los reyes
y el Teatro Real contrat a los mejores cantantes aunque el de Bussetto
no contact demasiado con los madrileos dedicado a su representacin,
tan slo y alguna descortesa hay que reconocerle.
Su visita por El Escorial severo, terrible como el feroz soberano
que lo construy le inspir su Don Carlos en la Europa de Bismarck,
Cavour y de la prdida del Vneto hecho que le desestabiliz e indign
profundamente y su estreno en 1867
34
en la pera de Pars indign a
la Emperatriz Eugenia de Montijo que slo escuch la obra de espaldas;
las crticas parisinas lo comparaban con Wagner y armaron que Verdi
lo imitaba o al menos segua sus teoras; nada ms lejano a la realidad,
aunque a partir de entonces la confrontacin de estilos ante la admiracin
europea del de Leipzig cre una corriente pro-wagneriana y exigente de
renovacin de la vieja escuela italiana en Italia, a la par que se iniciaron
34 Ao terrible para Verdi, a nivel personal: muere su gran amigo y verdadero padre
Antonio Barezzi, su gran amigo y colaborador en los libretos Francesco Maria Piave
enferm gravemente y conoci a la exuberante e inteligente soprano Teresa Stolz quien
caus en Giuseppina Strepponi celos ms que justicados y terribles de sufrir.
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
las representaciones de dramas musicales wagnerianos
35
. Con anterio-
ridad, Verdi ya ha creado Ada
36
y una de sus obras corales con solistas
no operstica de mayor repercusin, su Misa de Requiem
37
, estrenada el
22 de mayo de 1874 en la Iglesia de San Marco de Miln y dedicada a la
memoria de su admirado amigo Alessandro Manzoni; su Requiem sigui
un periplo por varias capitales europeas bajo su direccin y fue escuchado
por los Wagner sobre el cual lo mejor sin duda alguna es no decir nada
escribe en su Diario Cosima Wagner, bien que la prensa europea coincidi
en la magistral creacin y en la fogosa y ardiente direccin de Verdi ante
la orquesta. La representacin de Ada en Pars concluy con una intensa
ovacin de ms de un cuarto de hora; la gura de Verdi era incuestionable
y tras los recibimientos y condecoraciones pareca que la hora del retiro
se acercaba; su vigor segua intacto: revis su Simn Bocanegra en 1880
y junto a Arrigo Boito cre sus dos ltimas peras: el poderoso drama de
Shakespeare Otello en 1887 y Falstaff en 1893-agridulce comedia de gran
poder, energa y xito que le redimi de aquel Giorno di regno- ambas
destinadas a La Scala.
Sus ms ntimos han muerto (Clara Maffei, la abnegada y el Giusep-
pina Strepponi, Emanuele Muzio) y Verdi se refugia con los Ricordi y Teresa
Stolz, autntico bastin, regresa a su lado en Miln. El 21 de enero de 1901,
tras el reconocimiento del mdico, comenz a sufrir ciertos temblores, sufri
una trombosis y perdi el conocimiento; Miln protegi con delicadeza su
35 La rmeza con que respondi a Hans von Blow sorprende por su certeza y moderni-
dad: Los artistas verdaderamente superiores juzgan sin prejuicios de escuela, nacio-
nalidad o poca. Si los artistas del Norte y del Sur poseen tendencias diferentes, bien,
son diferentes; suya es la expresin La msica es universal Slo a los necios y a los
formalistas se les ocurre inventar escuelas y sistemas.
36 Con todo lujo, mientras se ensayaba en El Cairo, se preparaba una fastuossima pre-
sentacin en La Scala; en ella introduce Verdi el drama sinfnico en sus cuatro actos
mediante la sublime creacin de los personajes y del uso del recitado-declamado para
Amneris, algo que ya utiliz en su Macbeth.
37 Obra que ms que expresin religiosa muestra dolor, congoja sobrehumanos; oracin
fnebre de quien tiene miedo y no bendice a Dios sino que le suplica, empequeecido
ante la inmensidad divina y el todopoderoso misterio de la muerte, sin encontrar una
splica ni una respuesta a ese grito inmenso que lanza. La terribilit en grado mximo
se encuentra aqu bajo la vibrante msica verdiana.
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agona (nada circul ni sonaba la campana de los tranvas alrededor de
su hotel, prcticamente vaco); el Gran Hotel apag todas las luces el 27
de enero en el momento de su muerte. Conmueve el inmenso silencio de
las multitudes milanesas alrededor del atad de quien despert la voz de
Italia; su despedida fue intensamente recordada por la interpretacin del
Va, pensiero con un coro de ms de 800 personas dirigido por la batuta
de Arturo Toscanini ante el sepulcro del compositor que supo extraer la
humana belleza musical de Italia y mostrarla al mundo con hermosura y
vigor singulares, nicos e inimitables.
b) La voz de la pera italiana.
Me parece que el arte ya no es arte, sino un ocio, un simple juego,
una partida de caza, una cosa insignicante tras de la cual vamos
corriendo y con la que se pretende obtener a cualquier precio si
no el xito, al menos la fama!...Lo que yo siento ante todo eso es
repugnancia y humillacin!
Siempre recuerdo con alegra mis comienzos cuando, casi sin ami-
gos, sin nadie que hablase de m, sin preparativos, sin inuencias
de ninguna clase, yo me presentaba ante el pblico con mis pe-
ras, dispuesto a hacerme fusilar, e inmensamente feliz si lograba
obtener alguna reaccin favorable. Y ahora, qu despliegue para
una pera!
Con tal rmeza expresaba el sentimiento que le invada al componer
y la manera en que aceptaba a veces no fue as el juicio del pblico; en
estas frases compendia Verdi su concepcin de su trabajo: la bsqueda de
la belleza artstica mediante la elaboracin de personajes que palpitaran
emociones y expresivamente se mostraran en la msica y en el canto que,
a su vez, perlaba estos caracteres abigarrados, tormentosos y de desgarro
psicolgico y meldico. La eleccin de autores, obras y temas congura su
sagaz intuicin a la par que su participacin en la letra de los libretos (Con-
densado y con energa le deca a sus libretistas Solera, Piave, Cammarano,
Somma e incluso a Boito) y la diversidad de los autores elegidos (Garca
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
Gutirrez, e Duque de Rivas, Vctor Hugo, Schiller, Shakespeare, Scribe,
Lord Byron entre otros) da cuenta de su curiosidad ante la novedad.
Siempre autodidacta, el a s mismo, fue un orfebre de la msica o como
armaba No soy un compositor culto, sino uno experimentado, un hombre
que trabaj intensa y frreamente en la creacin de melodas subyugantes
(ah se encuentran sus masas corales como popular y mnima expresin)
y de una gran fuerza; arias creadas bajo la estructura del belcanto y supe-
rndolo en su unin entre palabra y msica en sus ltimas obras.
De igual modo, sus cantantes (los mejores del momento) son expo-
nentes de una tipologa especial para la obra de Verdi
38
y en especial la
voz del bartono obtiene en escena el personaje activo y lleva la accin, en
lo vocal adquiere un color y un timbre especcos, unidos a una energa y
expresividad que antes nunca tuvieron; de esta manera, su tratamiento
vocal responde a una accin, a un estado y a una emocin secundada por
el drama. Igualmente, el resto de las voces (en especial, la de soprano y
tenor).
c) Evolucin de sus peras
Esta es la divisin tradicional de las etapas verdianas: desarrollar
una pera de cada una por su complejidad.

1. Nabucco y los aos de galera.
Nabucco fue el gran impulso para Verdi; en ella une lo que en esta
etapa realizar (consciente o inconscientemente) de manera regular: elige
un tema bien histrico, bien bblico y a un personaje de gran carcter, di-
vidido entre el deber, el amor y/o el honor (a una familia, a una promesa);
este gran protagonista encarna no slo las cualidades que le otorga el autor
sino que representa (por identicacin u oposicin) a una comunidad que
le seguir (o recriminar) bajo la poderosa (y a veces, contenida) voz coral,
38 Y as lo especica uno de los bartonos verdianos de mayor fama, el malagueo Carlos
lvarez; lvarez, Carlos, Revolucin en el canto, El Pas, 3 de octubre de 2013.
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identicada numerosas veces con la voz del pueblo italiano; el transfondo
poltico siempre surge en esta etapa en todas sus composiciones.
Vocalmente, se trata de una pera con personajes de gran calado vocal
y por tanto, psicolgico; tres son los que llevan la accin: el protagonista y
rey Nabuccodonosor (bartono) somete al pueblo israel y blasfemo contra
Dios, es herido y apartado por su (falsa) hija, la belicosa Abigaille (soprano
sfogato o assolutta), personaje que desea obtener el trono de Nabucco, el
poder y el amor de Ismaele (de ah la terrible tesitura que mantiene, desde
la zona ms grave a la sobreaguda, con terribles saltos de octava) y Zaccaria
(bajo), sacerdote que con su plegaria logra apaciguar, mandar la calma a
los hijos de Israel que lloran por su patria bella y perdida. Fenena (mezzo
o soprano, heredera de Nabucco) e Ismaele (tenor) son secundarios.
Musicalmente, la obra comienza con gran fuerza; la obertura preludia
(tras un vigoroso ataque de los instrumentos de percusin) la lucha que
se va a mantener mediante el progresivo canon de tres notas sostenidas
por las cuerdas y retomadas por la orquesta al completo; el tema del coro
Va pensiero suena seguidamente, como oposicin de los elementos que
batallarn en contra de los persas Nabucco y Abigaille. Finalmente, ambos
motivos se unen en lucha en la que triunfa exultantemente el ltimo. Am-
bos temas resurgen durante la pera y en especial, al nal del acto I. As
Verdi nos prepara desde el inicio para una apasionada historia mediante
la msica.
2. Su triloga popular: Rigoletto.

Rigoletto inicia esta triloga que (salvo la segunda) mantiene un comn
denominador; desde el preludio mostrar meldicamente la historia del
drama y, en este caso, nos ofrece la intensidad contenida de la burla, del
dolor y de la verdad del bufn Rigoletto (un ser bajo, zao y deforme por su
funcin que sirve a otro igual moralmente pero que es bello y poderoso); de
inmediato, la escena cambia y se vuelve cantable y ligera al igual que su
protagonista, el Duca (tenor, con grandes exigencias vocales) que exclama
su credo en Questa o quella(y que ms adelante concluir en la donna
mobile), un vividor, decidido a practicar su voluntad y a seducir a la mujer
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
que desee; a su servicio se encuentra el (aparentemente) burln y alegre
Rigoletto quien tiembla ante la maldicin de un padre al que hiere en su
honra (el tema de la maldicin se repetir a lo largo de la obra); su mayor
alegra se encuentra en su hogar, en la persona de su hija Gilda (soprano)
que desconoce el modo de vida del padre; es seducida por el Duca, raptada
y vejada ante el bufn (quien estalla en su aria Cortigiani, vil razza dam-
nata, bipartita, clamando su desprecio ante los indolentes cortesanos y
posteriormente siendo padre, humillndose para pedir por su hija) y decide
asesinar al Duca; sin embargo, el amor que Gilda profesa al seductor hace
que ella ocupe su puesto y sea la vctima de quien se despide Rigoletto
exclamando lgrimas de dolor (Lass nel cielo, vicina alla madre),para
concluir con la frase La maledizione!, frase que ha nalizado todos los
actos. Mayor diseo psicolgico y meldico se observar ya.
3. La consecucin de una voz propia: llegada al legado sinfnico de
Aida.

El conocimiento y adecuacin de las formas de la pera francesa al
modo italiano, junto a la densidad de los dramas que conguran esta etapa
ofrecen en ocasiones un marco con diversas escenas de gran fuerza, con
personajes y arias de hondo calado pero sin que el hilo argumentativo posea
la fuerza desgarrada de las anteriores, salvo en Ballo y en Ada.
A pesar de una trama y un argumento poco crebles (un general egipcio
que decide sacricar su vida por amar a una esclava etope), la gran virtud
de la pera es su carcter sinfnico en cuatro movimientos, uno por acto; en
el primero, expone a los personajes (a modo de un Allegro), en el segundo,
introduce nuevos personajes (nombrados en el primero) y desarrolla las
acciones; un Andante aparentemente pacco sera el tercero (mostrado
por la expresionista orquestacin) y conclusivo el ltimo.
Es la ltima pera en que encontramos arias (con su recitativo y ro-
manza) para tenor dramtico, soprano dramtica, mientras que la mezzo-
soprano y bartono poseen fragmentos declamados. La inuencia francesa
se ofrece en los ballets (muy numerosos) y en la brillantez de los nmeros
nales de los actos, de una profunda intensidad dramtica. Ada narra la
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lucha entre el amor a la patria o al deber y el amor en s, paso ms que se
ver en las siguientes.
4. Sus peras nales: Otello, Falstaff.

Otello diere desde su inicio del resto; un breve preludio ofrece la
tormenta marina en la que lucha el noble moro, remedo de la tempestad
que sentir a lo largo de la pera por los celos que le causa Iago (bartono
de gran expresividad dramtica y vocal) y que ir condensando el tejido
meldico de mayor fuerza y tensin, desatada en el concertante del acto
III (donde Desdmona, antes acusada en privado, lo es pblicamente); la
nica aria la posee Desdmona (soprano dramtica o lrica) en el ltimo
acto y sirve para pregurar un nico momento de paz antes del asesinato
de su marido; tras su descubrimiento, retoma el inicial tema de amor ante
el cadver de su esposa y se suicida, sirviendo la meloda de catarsis a la
gran tensin soportada durante la obra completa.
Falstaff compendia magistralmente todo Verdi y toda la msica ita-
liana: basada en Las alegres comadres de Windsor, es la nica muestra
de su autor al gnero mixto de lo trgico-cmico; una historia donde todos
burlan y se burlan; las clulas musicales responden a la accin (el sonido
del metal, la ligereza de Falstaff cuando era un joven paje, el acecho para
atraparlo) y no a temas; en ella encontramos la palabra liberada del aria,
vinculada a la msica (pero no atada a ella) y todas las formas meldicas
(dos, tercetos, canon) concluyendo con esa magistral despedida en forma
coral siguiendo un canon fugado.
4. Conclusiones

Ambos renovaron la pera, pero mientras que Verdi fue un fenmeno
de cuo eminentemente italiano (ah estn, proyectadas en sus obras,
sus convicciones polticas), Wagner fue un verdadero fenmeno europeo:
quien quiera hablar de Europa debe hablar de Bayreuth. Probablemente
Wagner haya sido el artista europeo ms discutido de la segunda mitad del
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Richard Wagner, Guiseppe Verdi: bicentenario de dos genios
siglo XIX, aqul frente al que se impona el pronunciamiento: Baudelaire,
Nietzsche, Bernard Shaw, Mallarm, que vea en l un ambiguo ideal, todos
pasaron por el reclinatorio wagneriano.
El ttulo original que Verdi haba elegido para La Traviata era Amore
e morte. Si se lo pensara en alemn, podra decirse, sin violencia o traicin
excesiva, Liebestod, muerte de amor, lo que nos sita ya en el ambiente
del Tristn wagneriano. Los preludios de cada una de esas peras no se
diferencian en mayor medida, pero empiezan por el nal, anticipan la
agona y la muerte de amor de Violetta e Isolda. Dos de las piezas ms
amadas de la historia entera de la lrica, escritas por dos de los msicos
menos semejantes, parecen reconciliarse en la dimensin imantada de lo
ineludible.
Unas ltimas palabras sobre ellos: La obra de Wagner va a dominar
nuestro siglo como manifestacin ms monumental del arte contempor-
neo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para m era un foco
luminoso que seguir
39
; Hay ms msica en La donna mobile que en
toda la Tetraloga wagneriana
40
; No conozco ni un comps de la msica
de Verdi que sea vulgar, a menos que sea intencionado
41
.
39 Liszt, Franz. Liszt y Wagner.
40 Igor Stravinsky ironizaba con esta frase (de tono sarcstico) sobre la meloda verdiana
y la wagneriana.
41 As arma el principal (si no el mejor de la actualidad) director verdiano Riccardo
Muti.