-Contexto histrico

-El arte universal

-Grecia y Roma
*ARTE ROMANO
Las Primeras Manifestaciones del Arte romano Bajo el influjo Nacen del Etrusco arte, Enseguida
contagiado del arte griego, Que conocieron en Las Colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, la
revista Qu Roma conquist en El Proceso de Unificacin territorial de la pennsula, Durante Los
Siglos IV y III a. C. La Influencia Griega s acrecienta de Cuando, en el Siglo II a.
C., Roma OCUPA Macedonia y Grecia.
Hasta Cierto Punto PUEDE pensarse Que El Arte de Roma es Una imitacion y Ampliacin del arte
griego, Y Por supuesto del Etrusco arte, Pero El Espritu Que lo sent en los Artistas Romanos es
Totalmente Diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista Trato de UNIR al Sentido
esttico griego, Utilitario El Carcter y funcional requeran Que Obras SUS.
Desde El Punto de Vista cronolgico, El arte romano Bastante SE DESARROLLO Con Homogeneidad
y autonoma Desde El Siglo III aC Hasta ElSiglo V Era de nuestra. Las Etapas Siguiendo devenir
histrico Que Su marca, destacan al Menos la Repblica, Hasta El Ao 27 a. C., Imperio y el, Que Se
extendi DESDE Los Tiempos de Augusto Hasta la Cada de Roma en Manos de los barbaros en El
Ao 476 Despues De C.
A causa del profundo "centralismo ejercido Por Roma Sobre SUS provincias en Todos Los Aspecto
de la Vida, s origin arte sin pecado Muy Uniforme Que pueda hablarse de la escuelas
provinciales, al Menos DURANTE La poca imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y
Su Constitucin en Diferentes Momentos, no existe Una contemporaneidad cronolgica, pus en
Zonas Donde El Arte helenstico EST Ms Consolidado SUS Formas Artsticas estan Mucho Ms
Que evolucionadas en Las Provincias Ms tardamente incorporadas uno la Cultura Romana.
CARACTERSTICAS GENERALES
El arte romano, al Igual Su arquitectura Que e Ingeniera, s extendi, Su imperio de Como, un
largo y lo ancho del Permetro del Mar Mediterrneo, siendo UNO de los principales
exponentes de la Civilizacin Romana Avanzada. El arte romano hunde SUS raices en diverso
Influencias, especialmente del Mundo y Etrusco del griego. CARACTERISTICAS: Por El Espritu
destaca Prctico de TODAS SUS Construcciones, Obras Civiles eminentemente hijo (puentes,
acueductos, calzadas ...). Sus Construcciones Una denotan grandiosidad monumental Como
Muestra de y Poder Su superioridad respecto al resto de los Pueblos. Crean Revolucionarios y
sistemticos Constructivos Mtodos. La conquista romana de la Pennsula Ibrica en s inicio en
218 a. El C., Pero No FUE DE UNA resultados por policy militar entre China y las Naciones Unidas
episodio Mas de las Guerras pnicas Llamadas en Las Que s Roma enfrentaba una Cartago, La
Gran Potencia Econmica y militar del norte de frica. Los cartagineses utilizaban la Pennsula
Ibrica Como base militar y de Aprovisionamiento. DESDE Ella Anbal, general Cartagins, Los
Pirineos y cruz Los Alpes y s dirigi hacia Roma. Los Romanos planearon Por ola sin
Desembarco en Ampurias prr Poder cortar la ESA va cartaginesa Ataque de, y lograron La
Derrota de Anbal. Con la victoria en la Segunda Guerra Pnica (218-201 a. C.), Roma s vio
duea de buena instancia de parte de la Pennsula Ibrica; Los Romanos decidieron retener en
Por la Riqueza Econmica peninsular, en especial de Los Caballos Por Los Metales y por, y Por la
posibilidad de obtener Tierras prr repartir Entre Los Soldados Que habian participado en Las
Campanas y luego! s licenciaban Militares del Ejrcito. Las rebeliones de los pueblos Indgenas -
Guerras celtibricas - obligaron a Roma una Iniciar la conquista De Todo El Territorio, Que
finalizara una Principios del Siglo I, Bajo el imperio de Augusto. La romanizacin signific el
prrafo Espaa El Desarrollo del Sistema Urbano; la Mayora de Nuestras Ciudades "grandes
estan edificadas Sobre romana Una Ciudad. Signific Also El Desarrollo de las Naciones Unidas
Sistema de Vas y Comunicaciones Entre la costa y el interior y la incorporacin de El de la
Pennsula al Gran Comercio de La poca. Orden En El Cultural, El latn y El Derecho romano hijo
Herencia del Imperio. Con la romanizacin entrbamos un Formar Parte de la Cultura Ms
Avanzada del Mundo Antiguo.
El arte romano destaca Por El Espritu Prctico de TODAS SUS Construcciones, Obras
Civiles eminentemente hijo (puentes, acueductos, calzadas ...).
Sus Construcciones Una denotan grandiosidad monumental Como Muestra de y Poder Su
superioridad respecto al resto de los Pueblos.
Arte de la Antigua Roma
Arte romano (del Siglo III a. C. al Siglo V d.C.):
Arquitectura
Escultura
Pintura
Las Primeras Manifestaciones del Arte romano Bajo el influjo Nacen del Etrusco arte, Enseguida
contagiado del arte griego, Que conocieron en Las Colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, la
revista Qu Roma conquist en El Proceso de Unificacin territorial de la pennsula, Durante Los
Siglos IV y III a. C. La Influencia Griega s acrecienta de Cuando, en el Siglo II a.
C., Roma OCUPA Macedonia y Grecia.
Hasta Cierto Punto PUEDE pensarse Que El Arte de Roma es Una imitacion y Ampliacin del arte
griego, Y Por supuesto del Etrusco arte, Pero El Espritu Que lo sent en los Artistas Romanos es
Totalmente Diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista Trato de UNIR al Sentido
esttico griego, Utilitario El Carcter y funcional requeran Que Obras SUS.
Desde El Punto de Vista cronolgico, El arte romano Bastante SE DESARROLLO Con Homogeneidad
y autonoma Desde El Siglo III aC Hasta ElSiglo V Era de nuestra. Las Etapas Siguiendo devenir
histrico Que Su marca, destacan al Menos la Repblica, Hasta El Ao 27 a. C., Imperio y el, Que Se
extendi DESDE Los Tiempos de Augusto Hasta la Cada de Roma en Manos de los barbaros en El
Ao 476 Despues De C.
A causa del profundo "centralismo ejercido Por Roma Sobre SUS provincias en Todos Los Aspecto
de la Vida, s origin arte sin pecado Muy Uniforme Que pueda hablarse de la escuelas
provinciales, al Menos DURANTE La poca imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y
Su Constitucin en Diferentes Momentos, no existe Una contemporaneidad cronolgica, pus en
Zonas Donde El Arte helenstico EST Ms Consolidado SUS Formas Artsticas estan Mucho Ms
Que evolucionadas en Las Provincias Ms tardamente incorporadas uno la Cultura Romana.
* Arte griego
El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta nuestros das.
Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y los cnones escultricos y los
estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
El emplazamiento de las polis responda a tres factores: militar (acrpolis), esttico y econmico.
-Todos lo edificios estn proporcionados a la escala del hombre.
-Conciven el edificio como una parte de un conjunto, ms que arquitectura hacen urbanismo.
-Se preocupan ms del interior que del exterior.-Construan en piedra y mrmol.

Introduccin
Los griegos instituyeron el principio de la consideracin racional del hombre y de la naturaleza, en
la que encuentran la razn que explica la experiencia sensorial de la esttica en el arte griego. La
belleza para los griegos estaba en la perfeccin, la proporcin y la armona. sea se que
comparaban la belleza con la naturaleza. El sofista griego Protgoras mantena que el hombre era
la 'medida ideal' de todas las cosas.
Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicacin de los conceptos de
'orden arquitectnico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporcin
armnica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo.
El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos pases
occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y
arquitectura, evolucionando y vinculndose con la sociedad de la poca.
El arte del Imperio romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro
Magno iniciaron largas dcadas de intercambio entre las culturas griega, hind y asitica,
resultando en el denominado arte Grecobudista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japn.
ElRenacimiento europeo se nutri del ideal humanista y de los altos estndares tcnicos del arte
griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.
La tradicin clsica surgida de Grecia domin peridicamente el arte del mundo occidental hasta
finales del siglo XIX.
CARACTERSTICAS GENERALES

El trmino Antigua Grecia se refiere al periodo de la historia de Grecia que abarca desde la Edad Oscura de
Grecia ca. 1100 a. C. y la invasin drica, hasta el ao 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras
la batalla de Corinto. Se considera generalmente como la cultura seminal que sirvi de base a la civilizacin
occidental. La cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, el cual la difundi a
travs de muchos de sus territorios de Europa. La civilizacin de los antiguos griegos ha sido enormemente
influyente para la lengua, la poltica, los sistemas educativos, la filosofa, la ciencia y las artes, dando origen a
la corriente renacentista de los siglos XV y XVI en Europa Occidental, y resurgiendo tambin durante los
movimientos neoclsicos de los siglos XVIII y XIX en Europa y Amrica. La civilizacin griega fue bsicamente
martima, comercial y expansiva. Una realidad histrica en la que el componente geogrfico jug un papel
crucial en la medida en que las caractersticas fsicas del sur de la pennsula de los Balcanes, por su
accidentado relieve, dificultaban la actividad agrcola y las comunicaciones internas, y por su dilatada longitud
de costas, favorecieron su expansin hacia ultramar. Un fenmeno sobre el que incidiran tambin de forma
sustancial la presin demogrfica originada por las sucesivas oleadas de pueblos (entre
ellos aqueos, jonios y dorios) a lo largo del III y II milenios a. C.
Tras las civilizaciones minoica y micnica, en los siglos oscuros (entre el XIII y el XII a. C.) la fragmentacin
existente en la Hlade constituir el marco en el que se desarrollarn pequeos ncleos polticos organizados
en ciudades, las poleis.
A lo largo del periodo arcaico (siglos VIII al V a. C.) y del clsico (siglo V a. C.), las polis fueron la verdadera
unidad poltica, con sus instituciones, costumbres y sus leyes, y se constituyeron como el elemento
identificador de una poca. En el periodo arcaico ya se perfil el protagonismo de dos
ciudades, Esparta y Atenas, con modelos de organizacin poltica extremos entre el rgimen aristocrtico y la
democracia. La actividad de las polis hacia ultramar fue un elemento importante de su propia existencia y dio
lugar a luchas hegemnicas entre ellas y al desarrollo de un proceso de expansin colonial por la cuenca
mediterrnea. La decadencia de las polis favoreci su absorcin por el reino de Macedonia a mediados del
siglo IV a. C. y el inicio de un periodo con unas connotaciones nuevas, el helenstico, por el que la unificacin
de Grecia dara paso con Alejandro Magno a la construccin de un Imperio, sometiendo al Imperio
aquemnida y al egipcio. En opinin de algunos especialistas, en esta fase la historia de Grecia volva a
formar parte de la historia de Oriente y se consumara la sntesis entre el helenismo y el orientalismo.
r videos sobre el tema.
El punto histrico de partida se da a partir de la invasin de los Dorios (XII a.C) a lo largo y ancho de los
Balcanes, invadiendo la pennsula griega en la que se encuentra una poblacin con un desarrollo cultural y
artstico propio. Se encuentran con la cultura Micnica y al conquistarla la asimilan. Igualmente ocurre con
Creta. Invaden las costas de Asia Menor, aplicando all la cultura. As se establecen dos corrientes en la
nueva cultura Helnica: la corriente drica que aporta la creacin de todo un sistema basado en la
proporcionalidad, la geometra y la simetra (minimalismo en la actualidad) y, contrarrestando esta, exista la
corriente Jnica, aportada por los pueblos Jonios (Asia Menor) dando al arte griego un carcter ms
naturalista, mayor exhuberancia decorativa y sigue manteniendo un sistema de orden y simetra aunque con
ligeras variaciones (columna ms esbelta, capitel ms decorado
Los perodos del arte griego son:
Perodo geomtrico: 1000 - 750 a.C., perodo breve que nos va a dejar pocas aportaciones.
Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.
Perodo arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento ms significativo.
Perodo clsico: siglos V y IV
o Primera fase: estilo severo o preclsico: 480-450 a.C.
o Segunda parte: estilo clsico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.
Perodo helenstico: 323 - s. I a.C.


-Edad media
La edad media es la poca de la historia comprendida entre el siglo V y XV en occidente. Comienza
gracias a la validacin del cristianismo por parte de Constantino en el 300 d.C., generando el dominio
del cristianismo durante la edad media. Las figuras geomtricas priman contrastando con la herencia de
la antigedad generando que el concepto de belleza sea dado por el significado de la obra ms que por
su belleza en si. El arte era usado ms que todo para educar sobre el arte y era importante por esto ms
que por el hecho de ser arte. Los mecenas eran los religiosos, quienes encargaban las mejores obras
encontradas de aquella poca.
Cules son los estilos artsticos ms importantes que se dieron en esta poca?
Los estilos ms representativos son:
Bizantino: Muchas imgenes religiosas, especialmente talladas sobre tabla. Las representaciones eran sublimadas,
con mucho uso del dorado, de los astros, espiritualidad y divinidad. Se representaba mucho a Mara, los mrtires,
los santos y, por supuesto, Cristo.
Romnico: Aunque hay ms arquitectura que pintura, ambas son muy importantes histricamente. Se usa mucho el
arco de medio punto, los monasterios son fuente de trabajo para muchos artistas y se caracterizan por tener muros
gruesos, pequeas ventanas, techos altos y suelen ser muy fros y lgubres. A Cristo suele pintrsele rodeado de los
4 evangelistas, representados como personas y animales en otras ocasiones.
Gtico: En la arquitectura, el arco apuntalado u ojival es el ms usado y se desarrolla un nuevo concepto en los
monasterios en los cuales la luz, el color y la aplicacin de los avances fsicos y matemticos son caractersticos. Se
puede clasificar en Gtico Sencillo, Clsico y Flamgero.
Realice un escrito en el que se describa la pintura, escultura y arquitectura de los dos estilos ms
importantes de este periodo histrico. Ilstrelo con ejemplos.
Es muy difcil para m decir cuales de los estilos artsticos son los ms importantes, as que escribir
sobre los que ms me han gustado, los cuales son el Romnico y el Gtico.
Empecemos por hablar de la arquitectura, la cual fue mucho ms representantiva en estos periodos que
la pintura o escultura. Durante el Romnico la arquitectura era utilitaria, se construyeron grandes
ciudades y fortalecieron los imperios. Los materiales ms usados fueron ladrillo, piedra, hormign, entre
otros. Uno de sus usos fue el mbito militar, para lo cual construyeron fuertes murallas, otro uso fue el
civil, aqu vemos los acueductos y calzadas, finalmente est el uso poltico y propagandstico, aqu
encontramos los arcos del triunfo. Se usaron complejas estructuras como los arcos de medio punto,
bvedas de can y cpulas. Aplicaron y modificaron el aprendizaje de los griegos, como ejemplo
tenemos el Orden Toscano y Compuesto.
La arquitectura gtica es bastante naturalista, genera iluminacin en los interiores y las
construcciones son bastante altas para simular la cercana al cielo. Tiene Elementos
Constructivos como el arco ojival que aminora las tensiones a los lados, la bveda de crucera que
concentra el peso en los ngulos (esta evoluciona en bvedas estrelladas, florales o reticuladas), los
muros de piedra, las columnas, pilares en el interior y los arbotantes y Elementos Decorativos como
las ventanas y rosetones grandes decoradas con vidriera y los elementos naturales en
las decoraciones. Aunque las catedrales son las ms representativas de esta poca, tambin fueron
construidos hospitales, universidades, ayuntamientos, edificios civiles, etc
La escultura romnica fue antinaturalista, pues buscaba expresar el carcter religioso, alejado de
nosotros los mortales. La arquitectura tena un carcter simblico por lo que prevaleca el tema
religioso. Eran figuras primitivas, simples, geomtricas, rgidas, sin reglas de proporcin o
equilibrio, sin mucho volumen, sin movimiento, y solemnes. Los desnudos eran inmorales y por tanto
evitados, adems de realizar cambios en las caractersticas humanas adrede para generar impacto
emocional, como alargar las figuras religiosas para aumentar su superioridad.
En el Gtico se usaron piedras, metal, madera y marfil. Las figuras son naturalistas, expresan los
sentimientos, idealizadas, tienen movimiento y voluminosas, igual que en el anterior periodo buscaban
ensear por medio de las esculturas los dogmas de la iglesia, a pesar de existir temas profanos. Eran
los telogos quienes daban las bases para la realizacin de las obras, se empez a trabajar figuras de
santos y marianos. La escultura puede clasificarse en Monumental como el Juicio Final y el Pantcrator
y Funeraria en la cual se sola representar al difunto.
La pintura romnica era bidimensional, plana, no trabajaba la profundidad, tena como base el dibujo y la
lnea. Tal como el resto del arte, busca realzar la superioridad de los santos, por lo cual es muy
expresionista, daba poca importancia a la luz, el modelado, los fondos y los colores, pues usaba colores
planos. La influencia bizantina y mozrabe es clave en la pintura romnica.
La pintura gtica se da en tabla, lienzo, frescos, entre otros, la lnea predomina sobre el dibujo jugando
con contraluces, claroscuro, los colores irreales, simbolismos y el manejo de la luz genera volmenes en
las obras. La simetra, el espacio y la composicin son elementos muy importantes en este periodo y se
avanza mucho en el conocimiento y difusin de estos conocimientos. Los temas tratados en su mayora
son religiosos y algunos son paganos, por lo cual era muy usada para la educacin religiosa.

Renacimiento
El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la Edad Moderna. El trmino
procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos",
publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretacin histrico-
artstica.
Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que
presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud
espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que
califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se
opone al arte contemporneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura
con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional.
Renacimiento
El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no estn
controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los muchos prncipes y la burguesa. Nacen, as,
los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial,
por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que
controla el acceso a la profesin de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los
clientes. Adems de la burguesa, la Iglesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se
descubre el valor propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el
cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el
mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en el
que el artista trabaja para el Estado.
Todo esto exige una formacin cientfica de los artistas y una gran capacidad de creacin. Se inventa la
perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemticos, y la perspectiva area, con el sfumato. Se
pone mucha atencin en las proporciones, para las que se utilizar el canon clsico, que
progresivamente se ir alargando, y se guardar la proporcin entre las partes. Se redescubre la
arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una
proporcin entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala
humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitolgico, y el
paisaje, todo ello idealizado.
No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se idealiza la
naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como
primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se
recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesa.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo,
lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilizacin. Hay un
nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.
En su ltima etapa, cuando estn conseguidas todas las soluciones tcnicas, es cuando se pinta "a la
manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que utilizar todos los tipos
clsicos de forma alambicada y "virtuosista".
Etapas histricas
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
Quattrocento
Tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el
Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
Cinquecent
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Alto
Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en
una reaccin anti clsica que conforma el Manierismo.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el
gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta
comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad clsica, considerada como un legado
nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general.
Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas las dems naciones.
Fuera de Italia la Antigedad Clsica supondr un caudal acadmico asimilable, y el desarrollo del
Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados
desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores.
Caractersticas del Renacimiento
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:
Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza
El arte renacentista va unido a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a
convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la
Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la
idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse
de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social.
Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando,
con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura
clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que
destacan Venecia, Florencia, Miln, el Estado Pontificio y Npoles.
La presin que se ejerce desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin
de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los
italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin artstica.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayudar al despliegue de las fuerzas del Renacimiento,
la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis,
las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia.
Tipos de edificios
Haba dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos).Los edificios religiosos
constaban de vitrales y imgenes de santos.Algunas catedrales tenan estatuas que afirmaban el legado
de la arquitectura gotica

-siglo XIX y XX
Historia del arte del siglo XIX
En general, las artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de bsqueda en el pasado, gigantismo y
sentimentalismo; y una segunda fase de crtica a la esttica anterior, vuelta a la racionalidad.
Arquitectura
Arquitectura del Siglo XIX
El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la aoranza al pasado, que
encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en
recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continuo
el neogtico, asociada a los ideales romnticos nacionalistas. La arquitectura eclctica, en hace
evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos arquitectnicos en una nueva estructura.
El movimiento Arts & Crafts contempl la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnolgico,
viendo en el artesano una figura a destacar. Con la disolucin de sus ideales y la dispersin de sus
defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francs, hacia la esttica del Art
nouveau, considerado el ltimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. de la johnny vela a chan
velo a fernando velo a romero
Literatura
Historia de la literatura moderna y Literatura del siglo XIX.
El romanticismo del siglo XIX fue la anttesis del neoclasicismo. La moderacin, el racionalismo, la
pblica inmoralidad sern tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la bsqueda de
crear una moralidad cada vez ms inalcanzable. Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor
ideolgico del romanticismo, culminarn en la Revolucin francesa, que sera el punto de partida para la
creacin de una nueva poca. La revolucin ser constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con
ideales como la libertad, la independencia y elnacionalismo, en ese entonces perteneciente a
la izquierda poltica. Los pilares son el individualismo burgus, que quedara plasmado en
el subjetivismo literario; la evasin de la realidad, en pro de la creacin de una nueva
sociedad mejorada; la exaltacin de la naturaleza, en la cual suponan que el Hombre estuvo exento de
dramas y dificultades.
Hacia el postromanticismo se gestara la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo:
El arte por el arte. Varias corrientes se consideran postromnticas: El parnasianismo, se caracterizara
por su ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el simbolismo segn defini el
propio Jean Moras es "Enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad, la descripcin
objetiva", se encuentra impregnada de intenciones metafsicas, misterio y misticismo; el decadentismo
surge por el acto de potenciar a Baudelaire, que buscaba la belleza en lo repugnante, busca revelarse
contra la falsa moralidad burguesa.
Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo capitalismo.
Es habitual el uso de la stira, la denuncia, las temticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza,
vicios y prostitucin. El realismo se potenciara en el naturalismo, ms influenciado por el materialismo,
el positivismo o el determinismo.
Pintura
Pintura del siglo XIX
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histrico con su historia. Tampoco lo estuvo
de la multitud de corrientes de filosofa del arte. Tambin se dej influenciar por elfenmeno poltico
francs, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarqua y su aristocracia pretende.
El mundo no est en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un
nuevo orden: el romanticismo. All donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la
virtud, la lnea, el culto a la Antigedad clsica y al Mediterrneo, el romanticismo se opone y promueve
el corazn, la pasin, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltacin, el color, la pincelada y el
culto a la Edad Media y a las mitologas de la Europa del Norte.
Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiracin. El
notorio desarrollo industrial provocado por la Revolucin industrial, sus "efectos secundarios" y la
frustracin con los estmulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema poltico y a
centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la nica fuente de inspiracin en el
arte es la realidad, no existe ningn tipo de belleza preconcebida ms all de la que suministra la
realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentaran las bases sobre las que ms adelante
trabajaran los impresionistas. De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus
superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la mezcla de colores intensos; pero deshecharan el
componente sublime, propio de la pintura romntica.
Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se poda ver una gran variedad de vanguardias. El punto
mximo del individualismo implicaba que cada artista deba promover su propiavanguardia, que
afirmaba, de carcter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo
pictrico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, elfuturismo daran cuenta de una
sociedad que vive en la revolucin por la revolucin, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad
por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez ms pequeos, el ritmo cada vez ms
rpido.
Msica[editar]
Msica del siglo XIX
Romanticismo no necesariamente funcion como anttesis del clasicismo. Beethoven (1770-1827), que
signific un nexo entre ambos estilos, desarroll principios heredados de Haydn en trmino de contraste,
al mismo tiempo que extendi temporalmente la forma sonata. Se retom la tonalidad
cromtica amplindola y llegando al extremo, en el Postromanticismo, de suspenderla o creando
tonalidad errante generalizada. Tambin fue ampliado el tamao de la orquesta llegando a extremos
utpicos como el de Berlioz. En este siglo se gestara el culto al pasado, particularmente a Bach y el
barroco, por lo que se dara inicio a la interpretacin como nueva rama. Hacia mediados de siglo
tambin sera importante el papel del nacionalismocomo bsqueda esttica.
Hacia fin de siglo se gestara el Impresionismo, que buscara su expresin en la ruptura con la tonalidad,
buscando en la modalidad como forma bsqueda arcaizante. Tambin se inspirara en msicas
"exticas", particularmente en la msica de gameln. Rompera con el contraste en favor de la
homogeneidad incluso hasta llegar al concepto de msica funcional, como es el caso de la pieza
experimental de Erik Satie "Musique d'ameublement".
Mientras que el modalismo y escalismo del Impresionismo influenciaran ms tarde a los
compositores modernistas, el inters por la msica con mnimos contrastes influenciara alMinimalismo.
El cromatismo postromntico, por el contrario, ejercera ms influencia en el Expresionismo, que
desarrollara el atonalismo Libre y posteriormente el Dodecafonismo.
Arte del siglo XX
El Arte del siglo XX comienza a inicios de este perodo, destacndose la vanguardia artstica, que
avanza hacia la ciencia, la tecnologa y otras ramas como la literatura.
Contexto histrico
El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la poltica y lo social del momento. No escapa a
la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza
en el ser humano, la razn y la ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima
tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la
sociedad creando movimientos artsticos de protesta. Es una poca de profundos y acelerados cambios,
donde el progreso cientfico y tecnolgico deja avances impensados como el automvil, el avin,
la televisin, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y
surgen movimientos artsticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades
tambin dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes
movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.
La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte. El caso ms curioso de esta etapa
es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la fotografa.
Vanguardismo
Artculo principal: Vanguardismo
El trmino implica la idea de grupo que avanza, que se sita por delante. La vanguardia artstica se
manifest como una accin de grupo reducido, una lite que se enfrentaba, incluso con violencia, a unas
situaciones ms o menos establecidas y aceptadas por la mayora. Por esta razn acostumbraba ser
rechazada socialmente, aunque con el tiempo alcanz reconocimiento y se asimilaron sus ideas.
La palabra vanguardia con relacin al arte apareci por primera vez en el primer cuarto del siglo XX, en
textos de los socialistas utpicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artstica en particular,
sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. La vanguardia estaba vinculada con
actitudes sociales progresistas.
Ms adelante, sobre todo a fines del siglo XX, el trmino vanguardia se utiliz en el vocabulario poltico,
y poco antes de la Primera Guerra Mundial, pas a ser frecuente en la crtica artstica, aplicndose a
una tendencia concreta: Cubismo, Futurismo. La vanguardia artstica es una bsqueda de renovar,
experimentar y/o distorsionar un sistema de representacin artstico. Implica innovacin, ruptura de
preconceptos.
Caractersticas de los movimientos de vanguardia[editar]
Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX, tenan un carcter contradictorio. Surgieron como
triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y bsqueda de progreso), y a la
vez son una crtica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin accin
transformadora.
Hay un quiebre con el pasado y la tradicin. Comienza un proceso de experimentacin y se reemplaza
el producto por el proceso como fin de la intencin artstica. La ruptura no se da solo en el plano
esttico, sino tambin en el poltico. Estos grupos tenan claras ideologas y muchos de ellos eran
activos militantes polticos. Con el tiempo vanguardia y poltica se fueron distanciando, aunque hoy en
da podemos ver todava algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte (por
ejemplo el Eco-Art).
Se puede considerar estos movimientos como una revolucin del arte porque produjeron cambios
profundos en el lenguaje de las artes. La constante bsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado
dio como resultado la renovacin total del concepto de arte y sus lmites.
El "fracaso" de las vanguardias
Su mismo mvil fue su fracaso; la novedad que las caracterizaba dej de serlo, para pasar a ser una
parte ms del pasado. Su xito fue su final, ya que al ser aceptado por el pblico y la sociedad de
consumo, se perdieron los ideales de ruptura y crtica a la sociedad.
Artes
Msica
Artculo principal: Msica clsica del siglo XX
En lneas generales se producen principalmente dos tipos de ruptura:
Con la tonalidad y armona occidentales:
Se abandona la tonalidad como estructura organizativa del discurso, en bsqueda de libertad absoluta
para componer. Luego se buscan nuevas formas de organizar el lenguaje musical (como
el dodecafonismo) porque esto haba generado un caos.
Con el sonido tradicional:
En todo aspecto se buscan nuevos sonidos, desde la experimentacin y uso no convencional de los
instrumentos existentes, a la creacin de nuevos instrumentos acsticos y luego electroacsticos y
electrnicos, hasta llegar incluso a generar msica desde consolas y aparatos. El silencio pasa a ser
msica. Tambin se comenz a hacer msica con objetos y otros elementos de la vida cotidiana, ruidos
de fbricas, autos, etc. (Futurismo)
Artes visuales
Las principales innovaciones fueron:
Ruptura con la perspectiva en la pintura:
Se abandona esta prctica que reinaba desde el Renacimiento, as como tambin la intencin
de realismo.
Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura moderna
La arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales producidos por la revolucin
industrial. Se comienzan a utilizar nuevos materiales en las construcciones y edificios; hierro, hormign y
acero. Empieza un proceso de construccin en altura, desde los edificios industriales hasta llegar a
rascacielos. Otro aspecto de la arquitectura en el siglo XX es el abandono de ornamentos en pos de una
arquitectura funcional. Algunos de los arquitectos ms conocidos fueron Le Corbusier y Walter
Gropius (director de la Bauhaus)

Fotografa
La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un material sensible a la luz.
Actualmente se utilizan cmaras digitales, por lo que las imgenes son guardadas en la memoria de la
misma. Si bien la fotografa se invent en el siglo XIX , su auge fue en el siglo XX ya que no siempre fue
considerada un arte. Lo que posibilit el debido reconocimiento de la fotografa fue el gran inters por el
[naturalismo], tendencia que buscaba imitar la realidad con un alto grado de perfeccin.
Siglo XX y nuevas artes
El avance tecnolgico posibilit el surgimiento de nuevas formas de expresin adems de revolucionar
las ya existentes.
Diseo industrial
El diseo industrial (considerado como el desarrollo de objetos funcionales para el uso humano) existe
desde que el hombre cre sus primeros utensilios. Pero el verdadero avance en este campo se dio con
la Revolucin industrial a fines del siglo XIX que origin la produccin en serie.
Aunque no sea considerado un arte, con la creacin la primera escuela de diseo industrial en 1919,
la Bauhaus, esta disciplina adquiri un verdadero campo de conocimiento y grandes capacidades
expresivas y estticas. Esta escuela tuvo una funcin importantsima al incentivar la interrelacin de las
artes, el diseo y la arquitectura. El siglo XX aport al diseo industrial nuevos materiales, procesos,
tcnicas e incluso fuentes de inspiracin estticas y vanguardistas.
El cine
El cine es el arte del siglo XX por excelencia. La creacin de este nuevo arte fue una especie revolucin
social y creativa que posibilit un universo de ideas nuevas y a su vez la difusin masiva de estas. Su
xito fue inmediato y poco a poco se agreg sonido a las pelculas y luego color. Las capacidades
expresivas del sptimo arte parecen ilimitadas ya que es una fusin entre, fotografa, escenografa,
vestuario, msica, actuacin, iluminacin, literatura, etc. Comenz con los hermanos lumiere.


-contemporneo
El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual.
No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado
momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado
del espectadorcontemporneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronolgicamente con distintos
criterios:
Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a finales
del siglo XVIII)
Con criterios sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente:
el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas);
el arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino historiogrfico se
entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de
los museos de arte suelen denominar "arte contemporneo a las colecciones de ese
perodo);
el arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito
histrico, por ejemplo, la cada del muro de Berln (1989) o el atentado de las Torres
Gemelas de Nueva York (2001).
Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad
Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con un criterio
cronolgico (periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con el academicismo y por su
adecuacin a renovadas y provocativas teoras del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del
arte, crisis del objeto artstico, arte independiente, etc. Vase tambin estudio de la historia del
arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporneo aplicados a cada una de
las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura
contempornea, pintura moderna y pintura contempornea, escultura moderna o escultura
contempornea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los aos 1970).
Para las dems bellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma similar: literatura
moderna y literatura contempornea denotan significados bien diferentes. De forma mucho ms
clara, el concepto de msica moderna suele reservarse para la msica popular moderna de
la industria musical de consumo masivo; mientras que el de msica contempornea se hace para el
demsica culta o msica clsica del siglo XX. La expresin danza moderna se suele utilizar de
modo intercambiable con danza contempornea, y se opone cronolgica y estilsticamente a otros
gneros de danza, como la danza clsica (ballet) y la danza espaola, con los que comparte la
condicin de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la pera o los conciertos
de msica culta); pero la expresin "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se
utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificacin con tales instituciones
(los bailes de saln y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento del cine (sptimo arte) a
finales del siglo XIX, previamente de la fotografa, y posteriormente del cmic, hace poco til la
calificacin de modernas o contemporneas a ninguna parte de sus producciones.
Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobndolas
en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporneo.
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