La Pintura Barroca

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.
htm Pgina 1

CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
- Las obras pictricas barrocas, liberadas de la geometra de los cuadros del
renacimiento, se caracterizaron por la composicin radial, en la que personajes y objetos
parecan salir disparados desde el punto central hacia las diagonales, que se cruzan
indefinidamente en planos diferentes, creando la sensacin de que los personajes se
escaparn del cuadro.
- Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y,
envueltas en mrbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patticas y
dramticas, a veces, incluso imposibles.
- Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para
ello incluso a lo feo o viejo.
- El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente
al dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en rpidas pinceladas.
- Hegemona de la luz en las composiciones, crendose el espacio mediante el extremo
contraste del claroscuro, el tenebrismo.
- El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es absoluto.
- Durante el Barroco la tcnica protagonista es la pintura al leo sobre lienzo.
- Pero tambin fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura decorativa al
fresco, con la que se cubra gran monumentalidad y grandiosidad la arquitectura,
principalmente las bvedas.
- Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitologa grecorromana;
tambin es el momento de esplendor del retrato; adems se desarrollan otros temas
nuevos, como el paisaje, ahora como gnero completamente independiente, las marinas,
los bodegones y naturalezas muertas.
- Es la poca del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegricos de mujeres
regordetas luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras, de los
excelsos retratos de Velzquez, del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y
de Murillo, del dramatismo de Rembrandt, etc.
- El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron segn distintas
frmulas y a la bsqueda de diferentes efectos, coincidieron en un punto: liberarse de la
simetra y las composiciones geomtricas precedentas, en favor de la expresividad y el
movimiento.
PINTURA BARROCA EN ITALIA
Caravaggio: el tenebrismo
- El tenebrismo, consistente en exagerar los contrastes lumnicos mediante la utilizacin
del claroscuro, aprovechando todas las posibilidades expresivas de la luz, fue iniciado
por l.
- Adems se caracteriza por su extremado naturalismo, reflejando en su obra hasta los
aspectos ms desagradables de la realidad.
- Asimismo destacan sus composiciones con escorzos violentos y puntos de vista muy
bajos.
- Sus principales obras son:
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.htm Pgina 2

+ Baco: Obra que muestra una paleta muy clara, alejada an del tenebrismo que
lo caracterizar.

+ La vocacin de San Mateo: La obra ms claramente tenebrista del pintor, la
luz cruza la estancia en una diagonal que ilumina a las figuras teatralmente;
adems en ella se aprecian el resto de sus caractersticas compositivas.

+ La conversin de San Pablo: En este caso, adems del naturalismo y el
tenebrismo caractersticos de Caravaggio, destacan los escorzos acentuados y las
figuras que desbordan el marco de la composicin.

+ La crucifixin de San Pedro: Como la anterior pintada para la capilla Cerasi de
Santa Maria del Popolo; son obras dominadas por una intensa accin dramtica,
muy estudiadas desde el punto de vista compositivo.


+ David y Goliat: Otro ejemplo del realismo y el tenebrismo como firmas de su
obra.

+ El entierro de la Virgen: tema religioso tratado con un fuerte naturalismo,
sobre todo por la representacin completamente realista de la Virgen muerta.

Los decoradores de bvedas del clasicismo romano-bolos
- Se caracterizan por el esplendor, el lujo y el gran efecto ornamental de sus
composiciones al fresco, creando en sus bvedas un estilo cortesano y ampuloso de gran
xito en el Barroco. Son pintores muy clsicos, influidos an por la pintura renacentista,
de dibujo perfecto y colorido rico y variado.
- Destaca Anbal Carracci, por ejemplo en su Frescos de la bveda de la Galera del
Palacio Farnesio de Roma, protagonizado por un escenario arquitectnico plagado de
escorzos y puntos de vista forzados por la perspectiva, que llega hasta el infinito al
continuarse las arquitecturas en cielos abiertos rebosantes de figuras; su lienzo Venus,
Adonis y Cupido es un buen ejemplo de las diferentes influencias que recibi a lo largo
de su vida, el fondo de paisaje y la luz crepuscular enlazan con el cromatismo veneciano
y la produccin de Tiziano, mientras que el clasicismo de las figuras fue desarrollado
por el artista a partir de la escultura greco-romana y la obra de Correggio, Rafael y
Miguel ngel.

- Adems de a Carracci debemos mencionar aqu: a su discpulo Guido Reni, resumen
del ideal de belleza de elegantes proporciones caracterstico del clasicismo romano-
bolos con influencias tambin de Caravaggio, como podemos apreciar en su

Hipmenes y Atalanta; a El Guercino (La Aurora del Casino de la Villa Ludovisi en
Roma), a Pietro da Cortona (Gloria del reinado de Urbano VIII del Palacio Barberini
de Roma) o al Padre Pozzo (Gloria de San Ignacio de la Iglesia del Ges en Roma),
tambin dedicados principalmente a la decoracin de bvedas.

La Escuela de Npoles: Luca Giordano
- Pintor napolitano muy influenciado por la iluminacin tenebrista de su amigo Jos de
Ribera y por la coloracin de los grandes maestros venecianos, pero empleando
composiciones totalmente barrocas, con abundancia de diagonales, espacios infinitos,
grandes contrastes lumnicos, etc., como podemos ver en sus Frescos del Palacio
Medici-Riccardi.

- Trabaj, adems de en Italia, en la Espaa de los ltimos Austrias, donde fue conocido
como Lucas Jordn y pint diversos frescos, como los del Monasterio del Escorial o el
Casn del Buen Retiro.
La Escuela Veneciana
A) Giambattista Tipolo
- Pintor de temas sensuales y profanos, principalmente mitolgicos y costumbristas, y
del lujo, la monumentalidad y el movimiento. Destaca por sus cielos con apoteosis de
nubes y plagados de carros y caballos que los atraviesan al galope, influenciado por los
decoradores de bvedas romanos. Ejemplo: Frescos de la Villa Valmarana de Vicenza.

- Fue llamado a Espaa por los Borbones a principios del siglo XVIII para la decoracin
de sus palacios, destacando los Frescos del Saln del Trono del Palacio Real de
Madrid.
B) Giovanni Antonio Canal, Canaletto
- En l apreciamos la concepcin barroca del paisaje, dominada por la profundidad y los
efectos de luces. Sus paisajes son vistas de los canales de la ciudad de Venecia, vedutte,
como en La Plaza de San Marcos del Museo Thyssen.

C) Guardi
- Continuador de Canaletto caracterizado por el empleo de la luz en sus paisajes como
elemento expresivo y por el ambiente melanclico y tierno, ya Rococ, de sus
composiciones. Ejemplo: Concierto en la Sala de los Filarmnicos.

La Escuela Flamenca de pintura
- Durante la Edad Media y buena parte del Renacimiento, los llamados Pases Bajos
tuvieron una vida poltica y cultura comunes, pero tras la reforma religiosa y los
movimientos independentistas de algunas provincias del norte se produjo una divisin
en dos zonas: una catlica (Flandes) y otra protestante (Holanda).
- En Flandes se multiplicaron por aquel entonces los grandes lienzos de altar, cuya
temtica insista mucho en la vida de los santos y en las representaciones de los
Sacramentos, que rechazaba el protestantismo; es buen ejemplo de esta pintura religiosa
parte de la obra de Rubens. Otros temas encargados por los clientes de los artistas

flamencos, adems del religioso, fueron los de carcter mitolgico, los retratos y los
bodegones y la pintura de animales.
Rubens
- Al amparo de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia realiz misiones
diplomticas de importancia por toda Europa y, como consecuencia, tuvo que viajar en
muchsimas ocasiones, hecho ste que le sirvi no slo para aprender de los grandes
maestros del Renacimiento, como Miguel ngel y Tiziano, sino tambin de artistas
contemporneos, como Caravaggio, Anbal Carracci y Velzquez. Adems, esta serie de
viajes diplomticos le permiti aumentar su fama y, lo ms importante, difundir su obra
a lo largo y ancho del viejo continente.
- De imaginacin desbordante, sus composiciones destacan por su barroquismo vital y
sin freno, el movimiento y dinamismo extraordinario, el dominio de los colores clidos,
las formas gruesas y redondas, la pincelada suelta, etc.
+ El Descendimiento de la Cruz: Compositivamente, est elaborada a partir de
una diagonal ascendente; refleja las dos principales caractersticas del pintor:
colorismo veneciano y gusto por la musculatura herclea.

+ Adoracin de los Reyes Magos: La escena tiene lugar en un anochecer
iluminado por los reflejos de la luna, el fulgor que irradia del Nio y el
resplandor de las antorchas; en el ngulo izquierdo, ante una columna clsica
acanalada, vemos a la Sagrada Familia, hacia la que se dirigen los Reyes Magos
con sus pajes y todo su cortejo, que recuerda el esplendor del ceremonial
diplomtico.

+ Las Tres Gracias: Obra de tema mitolgico, importante tambin en el conjunto
de su obra; las Tres Gracias no fueron para Rubens ms que una excusa para
pintar tres sensuales figuras femeninas, reproduccin de las exuberantes formas
de sus habituales modelos. La composicin respeta el modelo clsico que
representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas en crculo; aparte
de estas tendencias realistas, la composicin destaca por su colorido clido,
brillante y luminoso, con un fondo constituido por un pintoresco paisaje.

+ El jardn del Amor: Escena de fiesta cortesana en un ambiente relajado, de
sutil erotismo y plagada de referencias simblicas alusivas al amor conyugal, en
la que un grupo de personajes galantean en un idlico jardn.

+ Retrato de Elena Fourment: Representa a su segunda esposa saliendo del
bao, cuya sensualidad, no exenta de un sutil erotismo, mostrando as su ideal de
belleza femenina, nos recuerda alguna de las obras de Tiziano.

+ Mara de Medici, reina de Francia: Una de las ms destacadas mecenas de
Rubens, la reina le encarg la decoracin de su Palacio de Luxemburgo en Pars
con una serie de escenas que glorificaran su figura y la de su marido Enrique IV,
como fruto Rubens iniciara este retrato que no fue finalizado.

+ Retrato ecuestre del duque de Lerma:Eeste retrato ecuestre abandona el
estatismo de pocas anteriores, al disponer la montura en escorzo, dando
profundidad a la composicin, como los que aparecen en las obras del mismo
gnero de Velzquez; la luz que incide en las figuras del duque y caballo tal y

como se haca en el mundo veneciano, adems el movimiento de las crines y
cola del animal dotan a la composicin de un gran dinamismo.

Anton Van Dyck
- Trabaj con Rubens como colaborador y asistente, siendo de entre todos los pintores
que alguna vez ayudaron al gran genio flamenco el de mayor talento y personalidad. Su
arte recibe claras influencias de su maestro y tambin de Tiziano; pero, sin embargo,
destac por fijar las pautas estilstico-formales y tipolgicas del retrato europeo.
+ Autorretrato con sir Endymion Porter: Aparece su autorretrato al lado del
secretario del Duque de Buckingham y agente artstico de Carlos I de Inglaterra;
la pintura sugiere el rango social y las cualidades de las personas en ella
retratadas; tcnicamente los muy suaves contrastes cromticos y los ntidos
contornos de las figuras otorgan a la composicin la elegancia de la que Van
Dyck es el principal abanderado.
+ El rey Carlos I de Inglaterra: De similares caractersticas.

La pintura barroca en Holanda: Rembrandt
- La pintura holandesa del s. XVII presenta una caracterizacin muy diferente a la
flamenca.
- En primer lugar, est destinada a una clientela de comerciantes y burgueses
acomodados, lo que dirige la mayor parte de la produccin pictrica a decorar los
interiores de sus hogares y supone una clara disminucin de las dimensiones de los
cuadros.
- Por otro lado, hay que decir que, aunque en Holanda hubo pintura religiosa, mitolgica
y de historia, los temas predominantes fueron el paisaje, el retrato, las escenas de gnero
y los bodegones.
- Cada uno de estos tres ltimos temas presenta una gran variedad: como por ejemplo el
paisaje, donde se registran los lugares y sitios ms representativos de la nacin
holandesa: puertos martimos, ros, bosques, vistas de ciudades, como la Vista de Delft
de Vermmeer, en la que los efectos lumnicos, la perspectiva area y la sencillez de la

composicin definen esta obra maestra, en la que el reflejo de las casas en el agua crean
una impresin de amplitud de espacio y nos hace sentir que nos encontramos ante una
imagen fotogrfica, o El molino de Ruysdael o Avenida de Milderhamis de Hobema; en
lo que se refiere al retrato hay que diferenciar el individual y el colectivo, siendo
ejemplo del primero La gitana y del segundo Los regentes del hospicio, de Frans Hals;
en cuanto a los temas de gnero, propios del gusto popular de la sociedad burguesa, se
observan muy diferentes escenas que ensalzan siempre el valor de los hombres y
mujeres holandeses, estando como modelo de este tipo de pintura una vez ms las obras
de Vermeer, como por ejemplo La lechera o Muchacha leyendo una carta ante una
ventana abierta; por ltimo, tambin debemos mencionar los bodegones de Heda, ms
pequeos y menos aparatosos que los flamencos.

- Pero entre todos los pintores holandeses destaca Rembrandt, artstica que realiz la
mayor parte de su produccin artstica en Amsterdam, donde alcanz muy pronto la
fama y el xito.
- Su vida personal recorri todo un camino de desgracias personales, como la muerte de
su esposa Saskia, y toda una serie de problemas financieros que culminaron en su
bancarrota.
- Sin embargo, fue en estas dramticas circunstancias cuando su pintura se hizo ms
sobria y magistral, llegando a plasmar de manera sublime el espritu interior de sus
personajes.
- Rembrandt se mostr como uno de los ms grandes genios artsticos de la Historia: El
retrato, realista y de profunda penetracin psicolgica, fue su gnero preferido,
destacando en este caso sus autorretratos y los retratos colectivos de corporaciones;

tambin le atrajeron los temas religiosos, los paisajes, captados de forma surrealista, y,
ms raramente, los mitolgicos.
- Adems de leos tambin destac como autor de un gran nmero de grabados y
dibujos.
- En cuanto a su estilo pictrico mencionar que fue el gran maestro de los efectos
poticos de la luz y de la aplicacin del color mediante gruesas manchas.
- Sus principales obras son:
+ Descendimiento de la cruz: Tema religioso en el que un rayo de luz rompe las
tinieblas e ilumina dramticamente el descenso del cuerpo muerto de Cristo.

+ Leccin de anatoma: Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. El
cuadro muestra una leccin de anatoma con un grupo cirujanos impartida por el
doctor Nicolaes Tulp y sobresale por su realismo y los contrastes lumnicos que
provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda
sombra el resto del espacio, segn los principios tenebristas en boga en la poca.

+ La ronda de noche: El dinamismo y el sutil claroscuro tenebrista influencia de
Caravaggio de este retrato de grupo, que contrasta con los intensos colores de las
dos figuras centrales, hacen que pase a la historia como una de sus creaciones de
mayor calidad pictrica. La obra fue un encargo de la Corporacin de
Arcabuceros de msterdam y capta el momento en que a diario la compaa se
preparaba para formar y salir a continuacin ordenadamente para recorrer la
ciudad en su misin de vigilantes del orden.

+ Artemisa: Artemisa, reina de Prgamo, se dispone a beber las cenizas de su
difunto esposo Mausolo de una copa que le ofrece una sirvienta, es una obra

alusiva a la fidelidad y al amor conyugal, con la que parece que el pintor est
aludiendo a su matrimonio con Saskia; la utilizacin dirigida de la luz logra
resaltar la figura ante el fondo negro, recurso tenebrista propio de Caravaggio.

+ Hendrickje bandose en el ro: Semidesnudo de su pareja tras la muerte de
Saskia, ejemplo de su virtuosismo tcnico, principalmente por la pincelada
suelta caracterstica de su produccin de madurez.

+ Autorretrato ante el caballete: En el que la penumbra crea una atmsfera
inquietante y la mirada intensa transmite magistralmente la pesadumbre de un
hombre solitario.

+ El buey abierto en canal:En la obra de Rembrandt hay pocos bodegones, este
es el ms conocido, adems de constituir una de sus obras maestras; la
composicin logra una perfecta representacin de la cruda realidad.


+ Paisaje con obelisco: Sus paisajes representaban visiones de grandes valles,
montaas, naturaleza salvaje y ruinas fantsticas, dominadas por su actitud
romntica, emocin y dramatismo; el cuadro se vale del claroscuro para
enfatizar el poder sobrenatural de la tierra y el cielo.

+ Fausto en su estudio: Rembrandt fue un grabador experto, como ejemplo
podemos citar este aguafuerte.

La Pintura Barroca en Francia
- El gusto oficial impuesto por la Academia lo encontramos en Rigaud: Primaca del
dibujo sobre el color y el gusto por un estilo ampuloso en el que destacan sus vestidos
fastuosos, sobre todo en su Retrato de Luis XIV.

- Un nutrido grupo de pintores franceses realiz el viaje a Italia y conoci de primera
mano el estilo de los Carracci y de Caravaggio. Roma se convirti en foco de atraccin
y centro de creacin, de tal manera que la pintura francesa del siglo XVII no produjo
sus obras principales en Pars, sino en Italia, como el caso de los paisajistas Poussin y
Claudio de Lorena, que engendraron all sus principales composiciones plagadas de
ruinas y escenas buclicas, como en Pastores de la Arcadia, del primero, y El puerto de
Ostia con el embarque de Santa Paula Romana, del segundo.

- Por otra parte estaran los llamados Pintores de la realidad, que se caracterizan por
hallarse desligados de los principios academicistas, destacando autores tan dispares
como los realistas hermanos Le Nain, preocupados por temas sociales en los que los
protagonistas son campesinos y mendigos tratados con dignidad y simpata, como en La
comida de los campesinos, y el caravaggista Georges de La Tour, cuya pintura est en la
lnea de preocupacin por los efectos luminosos del barroco, como en La Magdalena o
El msico ciego.

CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA EN ESPAA
- En la pintura barroca espaola es fundamental la influencia de la pintura italiana,
principalmente del tenebrismo de Caravaggio, que estuvo presente en gran parte de los
pintores espaoles, como Ribera y Velzquez.
+ Una de las caractersticas principales de la pintura espaola barroca es su gran
naturalismo, su realismo, el deseo de mostrar lo ms fielmente posible la
realidad.
+ Tambin destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas,
no hay movimiento violento ni impetuoso como ocurre en las obras italianas,
prefirindose organizar el tema en el cuadro a partir de lneas diagonales y
escorzos.
+ Por otra parte, el dibujo cede terrero a la utilizacin ms natural del color.
+ Tambin existe una mayor preocupacin del artista por la profundidad,
culminando con el pleno dominio de la perspectiva area.
+ En cuanto a la luz, se concibe como un elemento que organiza los ambientes
donde se desenvuelven las figuras, contribuyendo adems a crear atmsferas que
transmiten la realidad de los temas.
+ En cuanto a la temtica, predominan los temas religiosos: santos, martirios,
Inmaculadas; entre los temas profanos sobresalen los mitolgicos, por clara

influencia de Rubens, los bodegones, las escenas de gnero, los retratos, los
desnudos y los paisajes.
- A finales del s. XVII la capacidad pictrica nacional da muestras de agotamiento y
empieza la intromisin de cuadros y artistas extranjeros, que culminar con el cambio
de dinasta. En el s. XVIII se observa un cambio en el desarrollo de las caractersticas
pictricas:
+ Adquieren mayor importancia los temas profanos y el tratamiento menos
dramtico de los temas religiosos, circunstancia que contrasta con el realismo
cruento de la primera etapa.
+ Aparece tambin el empleo de una iluminacin ms dispersa y suavizada, ya
muy prxima al rococ francs.

LA INCORPORACIN DEL TENEBRISMO A LA PINTURA BARROCA
ESPAOLA
Francisco Ribalta
- Se forma como pintor en Madrid y sus primeras obras se caracterizan por el
dramatismo en el tratamiento de los temas y, por influencia de Tiziano, la preocupacin
por la luz y el color. Posteriormente se traslad a Valencia donde realiz toda su obra de
madurez, observndose en l en esa etapa una tendencia ms acusada hacia el
naturalismo e influencias del tenebrismo de Caravaggio, con el que probablemente entr
en contacto durante sus estudios en Italia.

+ San Francisco confortado por un ngel msico: El uso de la luz y la sombra
para crear un clima de misterio, construir el espacio y resaltar los elementos de
carcter dramtico, la delicadeza de los gestos y de la accin, la valenta
compositiva o la maestra en la reproduccin de las texturas son caractersticas
de Ribalta presentes en esta obra.
+ Cristo abrazando a San Bernardo: Centra su atencin en las dos figuras
protagonistas, pues los dos ngeles que representa en el fondo apenas se
distinguen en la oscuridad. La luz, influencia de Caravaggio, penetra por el lado
izquierdo del cuadro e ilumina el rostro del santo, mientras que el de Cristo
permanece en las sombras.
Jos de Ribera
- Se form con Ribalta pero viaj tempranamente a Italia, donde realiz toda su obra y
donde se impregn de la influencia de Caravaggio, siendo all conocido por Lo
Spagnoletto, el pequeo espaol. Sus primeras obras tienen marcado carcter
tenebrista, con figuras que se recortan violentamente sobre un fondo oscuro; en una

segunda etapa su pincelada se hace menos densa, la luz ms dorada y se van aclarando
los fondos.

+ San Andrs: Ribera trabajaba en ambientes humildes, llegando a utilizar como
modelos a mendigos, inclinndose principalmente por cuerpos arruinados por la
vejez o el hambre, representando con extremo naturalismo la piel, la delgadez y
otros rasgos de las figuras, cuyo misticismo es reforzado adems por los intensos
claroscuros empleados en las composiciones.
+ El sueo de Jacob: Muestra a Jacob en un alto en el camino, durmiendo sobre
una piedra; es una composicin sencilla en ngulo recto, formada por el tronco
del rbol y la figura de Jacob; destaca el escaso inters que confiere al paisaje,
que se reduce al rbol y la piedra, aunque esta obra s significa el abandono de su
etapa anterior tenebrista; adems se aprecia su culto al color, de raigambre
veneciana, y la fuerza escultrica del personaje.
+ El martirio de San Felipe: Compendio de su estilo visto anteriormente,
tambin de su etapa ya no tenebrista.
+ El patizambo: Cuadro naturalista en el que un nio cojo sonre ajeno a la
tragedia de su pie destrozado, siguiendo aqu la lnea de la pintura barroca de
representar todo aquello que se da en la naturaleza, aunque sea desagradable,
raro o feo.

LA ESCUELA ANDALUZA
Francisco Pacheco
- Tratadista que cre escuela en la ciudad de Sevilla, la mayor y ms rica de su poca.
- Destaca sobre todo por ser el maestro y suegro de Velzquez.
Juan Snchez Cotn
- Se observa en sus obras una tendencia hacia el tenebrismo como consecuencia de la
influencia de Caravaggio, creando un estilo plenamente barroco y naturalista, sobre todo
en sus bodegones, que marcarn la lnea de los bodegones que se pinten en pocas

posteriores. Los bodegones espaoles son muy diferentes de los italianos o los
flamencos, caracterizndose por ser composiciones de pocos elementos, muy sencillas,
son extremadamente austeros.

+ Bodegn de caza, hortalizas y frutas: Bodegn colocado en el interior de una
alacena; la composicin destaca por su sobriedad, intimismo e intensidad,
caractersticas que se enfatizan gracias a la luz lateral que produce grandes
sombras, creando una ilusin perfecta y plenamente realista propia de las
naturalezas muertas pintadas por Cotn que se convertirn en el prototipo del
bodegn espaol.
Francisco de Zurbarn
- Aprendi en Sevilla, pero volvi a su lugar natal, Fuente de Cantos (Badajoz), donde
realiz numerosos encargos, sobre todo series monacales, que haban de constituir su
especialidad. Por recomendacin Velzquez viaja a Madrid en 1634 con el fin de tomar
parte en la ornamentacin del famoso Saln de Reinos, para el que pinta El Socorro de
Cdiz. Su produccin desciende hacia 1640, y se observa tambin un cambio en la
esttica de su pintura, que evoluciona hacia formas ms blandas, delicadas y coloristas,
con temas ms amables por influencia de Velzquez y de Murillo.

+ Aparicin del Apstol San Pedro a San Pedro Nolasco: Obra de la primera
etapa de su carrera, en ellas el pintor muestra su facilidad para realizar
composiciones sencillas en las que puede centrarse en el estudio de la expresin
de los personajes, en la reproduccin de las texturas de las telas y en el juego de
la infinita gama de los blancos y los grises.
+ San Hugo en el refectorio de los Cartujos: Crea un ambiente cerrado en el
cuadro, al que falta la profundidad; las figuras se disponen en fila a lo largo del
lienzo, lo importante es el equilibrio en la composicin; toda la atencin se
aplica a los rostros y manos, que adquieren un inmenso poder expresivo,

tambin es fundamental la representacin de las calidades de las telas y de los
objetos.
+ Defensa de Cdiz contra los ingleses: Obra profana que representa el
desembarco de marinos ingleses en la inmediaciones de la ciudad. Ese suceso,
que tuvo lugar en 1625, fue una de las acciones blicas elegidas para decorar el
Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro en Madrid, junto con otras
encomendadas a pintores espaoles como Velzquez, Mano, Vicente Carducho
o Pereda.
+ Bodegn: El tema de los bodegones es tambin clave en su obra, utiliza una
composicin sobria y sencilla, distribuyendo los objetos representados en fila
sobre una mesa; sigue la lnea iniciada por Snchez Cotn en la representacin
de naturalezas muertas.
Alonso Cano
- Pintor de origen granadino que se traslad a Sevilla, donde trabaj a las rdenes de
Francisco Pacheco, coincidiendo en su taller con Velzquez.
- Su pincelada es clara y en su paleta predominan los colores plateados; fue hbil
dibujante, muy estudioso en la composicin de sus cuadros, generalmente sencillas, con
una o dos figuras que se destacan sobre un fondo neutro o un paisaje vaporoso; en los
tipos femeninos tiende a la belleza ideal concebida por medio de formas ovaladas.

+ El Milagro del Pozo: Es un cuadro que presenta una composicin ms
elaborada; presenta una tcnica suave y desenvuelta que imita a Velzquez en la
pincelada quebrada; realiza un detallado estudio de la luz, concentrada en la
figura del nio, mientras que el resto de las figuras permanecen a oscuras; en
cuanto a la gama de colores que utiliza se aprecia que dominan los tonos
oscuros.
DIEGO RODRGUEZ DE SILVA Y VELZQUEZ
- Velzquez posey un elevado concepto de la pintura y aspir a la perfeccin absoluta,
lo que queda de manifiesto en el gran nmero de veces que retoc sus cuadros, siempre
buscando el dominio completo de la tcnica. Aunque a lo largo de su vida el estilo de
Velzquez no dej de evolucionar, como caractersticas generales de su pintura
podemos citar las siguientes:
+ Realismo, poco amigo de la fantasa y los idealismos busca siempre
representar la realidad misma.
+ Sentido del equilibrio, lo que hace que siempre se gue por el buen gusto y la
elegancia a la hora de elegir escenas o gestos; sus composiciones son el fruto de
una lenta y profunda meditacin, todo lo piensa con minuciosidad y detallismo.

+ En relacin con el uso del color su paleta se ir aclarando a lo largo de su vida,
al igual que tambin evolucionar la manera de aplicar el color, desde la
aplicacin de la pasta de forma lisa y uniforme, hasta la tcnica nerviosa y suelta
de sus etapas finales, en las que sus pinceladas se independizan de forma casi
impresionista.
+ Velzquez destaca por su maestra en la captacin del espacio, por crear un
ambiente real gracias al absoluto dominio de la perspectiva area, deformando
los cuerpos vistos de lejos por el efecto del aire interpuesto entre las figuras y
entre stas y el espectador.
+ Adems en sus composiciones la luz no slo sirve para iluminar y dar volumen
a los objetos, sino que tambin es bsica para lograr la sensacin perspectiva.
+ Trat en sus obras todos los temas, desde los mitolgicos y los religiosos,
hasta paisajes, desnudos o retratos.
1 etapa: Sevilla (1618-1623)
- Velzquez naci en Sevilla en 1599. Se form en el taller de su suegro Francisco
Pacheco, donde aprendi composicin, iconografa y la tcnica del dibujo y del color.
Su estilo an no est definido, es todava de aprendizaje.
- Como caractersticas de este periodo podemos destacar: el tenebrismo; las
composiciones sencillas, generalmente dos o tres figuras rodeadas de diversos
utensilios, los denominados bodegones con figuras; el modelado duro de las figuras, de
secos contornos perfectamente dibujados; la factura lisa y uniforme; el dominio de los
tonos terrosos; etc.
+ La vieja friendo huevos: Caracterizado por el uso de la tcnica del claroscuro
tenebrista y un realismo casi fotogrfico, aqu los autnticos protagonistas son
los utensilios, por lo que podramos clasificarlo como un bodegn con figuras,
cuyas calidades y texturas son representadas con absoluto realismo; el modelado
de las figuras es duro, casi escultrico.

+ El aguador de Sevilla: Otro tema costumbrista con las mismas caractersticas;
podra tratarse de una representacin alegrica de las tres edades del hombre, el
aguador, un anciano, ofrece una copa con agua a un chico joven, copa que
representa el conocimiento; destaca el rostro entre tinieblas del segundo plano,
cuyos contornos aparecen completamente difuminados, premonicin de lo que
ser su estilo posteriormente.
+ La Adoracin de los Magos: Episodio evanglico tratado como escena
cotidiana, sobre un fondo crepuscular los personajes de la historia sagrada
parecen ser retratos de la familia del pintor; destacan el inters por el claroscuro,
la calidad tctil y la descripcin detallada de objetos y texturas.

+ Cristo en casa de Marta: El tema sagrado aparece al fondo, el protagonista es
un bodegn con figuras, una escena domstica; estilsticamente destacan una vez
ms el gran naturalismo y el tenebrismo de la composicin.
+ Madre Jernima de la Fuente: Retrato de cuerpo entero y fondo neutro, en el
que se aprecia la preferencia del autor por los rostros duros; est claramente
dentro de los cnones del naturalismo de Caravaggio, el retrato impresiona por la
presencia fsica y espiritual del personaje.

2 etapa: la Corte (1623-1629)
- Pacheco le introdujo en los ambientes cultos de la Espaa del siglo XVII y le abri las
puertas de la Corte. Se traslad a Madrid en 1623, donde fue nombrado pintor de
cmara gracias a la influencia del Conde Duque de Olivares y a la admiracin que por l
senta el propio rey Felipe IV. All entr en contacto con las colecciones reales y pudo
admirar la obra de los ms destacados pintores, principalmente percibe la influencia de
los venecianos y sobre todo de Tiziano. En la Corte tambin tuvo la oportunidad de
conocer a Rubens, del que aprendi las posibilidades de la luz y el color.
- Como principales caractersticas de este momento citamos: la evolucin de su paleta
hacia tonos ms claros y luminosos, el alejamiento del tenebrismo inicial, la pincelada
ms suelta y los volmenes menos duros.

+ Felipe IV: Retrato oficial de Felipe IV, con los elementos clsicos del retrato
cortesano; el dominio espacial, colocando la figura en una estancia indefinida,
est perfectamente logrado y anticipa sus mejores retratos.

+ Los borrachos o El Triunfo de Baco: Cuadro de temtica mitolgica, novedad
en el panorama artstico espaol del momento, realizado por influencia de
Rubens; pero casi la nica concesin al mundo clsico es el desnudo del dios,
estilsticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa sevillana, junto
con la influencia colorista que Velzquez asimila de la obra de Rubens y la
pintura veneciana del siglo XVI.
3 etapa: primer viaje a Italia (1629-1631)
- Rubens le anima para que viaje a Italia, donde visitar varias ciudades y completar su
formacin.
- La madurez de su estilo aparece ya en las obras realizadas all: composiciones ms
dinmicas, mayor naturalidad en los gestos, abandono definitivo del tenebrismo,
cambios en su paleta, conquista de la profundidad espacial, etc.
+ La tnica de Jos: En esta obra, de temtica religiosa del Antiguo Testamento,
Velzquez ha abandonado el claroscuro y una luz general invade la habitacin
donde tiene lugar el suceso, los colores (azul, naranja, amarillo) estn muy
influenciados por artistas venecianos, bien de los cuadros que se dispona en la
coleccin real o de los que ha podido contemplar en su viaje a la pennsula
itlica, donde hace escalas en Venecia y en Roma.

+ La fragua de Vulcano: En esta composicin, de temtica mitolgica,
representa el momento en que Apolo comunica a Vulcano la infidelidad de su
esposa Venus con Marte, captando un instante, el momento de ms tensin y
dramatismo, la reaccin de sorpresa; trata el tema con su habitual discrecin y
elegancia, evitando lo ms escabroso del mito; desde el punto de vista tcnico
apreciamos los primeros pasos en la consecucin de la perspectiva area, gracias
a la distribucin de las figuras escalonadamente, la existencia de varios planos
lumnicos y las formas imprecisas del fondo.
+ Paisajes de la Villa Medici: En estas composiciones, denominadas tambin
La Tarde y El Medioda, Velzquez convierte al paisaje en el verdadero
protagonista e introduce varias novedades, como la pincelada absolutamente
libre, impresionista, buscando representar la impresin de realidad y no las
formas precisas de sta, y el hecho de haber sido pintados al aire libre, como
tambin harn los pintores impresionistas.

4 etapa: segunda estancia en Madrid (1631-1649)
- Con su vuelta a Madrid en 1631 su pintura inicia una nueva etapa, en la que sus leos
ya son los de un pintor plenamente formado. Ejemplos de obras de este perodo de
madurez son:
+ Cristo crucificado: Evoca formas clasicistas al tratar el desnudo de Cristo, que
aparece recortado fuertemente sobre un fondo oscuro del que se ha eliminado
toda referencia espacial, lo que acenta la sensacin de soledad, silencio y
reposo, frente a la idea de tormento de la Pasin; destaca en su composicin la
serenidad, la belleza y la perfeccin formal, no recurriendo ni a exageraciones ni
patetismos.

+ La coronacin de la Virgen: Cuadro de devocin privada de Isabel de Borbn,
pintado para el oratorio del cuarto de la Reina en el Alczar madrileo, en el que
destaca el equilibrio y la serenidad de la composicin, llamada a la meditacin
sosegada e ntima.
+ La Rendicin de Breda o Las Lanzas: Composicin destinada al Saln de
Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid; Velzquez renuncia una vez ms
a plasmar el momento ms trgico, representando el momento en que el
derrotado Nassau entrega las llaves de la ciudad al vencedor, Ambrosio Spnola,
general genovs al mando de los tercios espaoles en Flandes; tambin destacan
su paleta, ahora ms clara, y el paisaje del fondo, en el que dominan los tonos
plateados, verdes y azules, siendo uno de los ms logrados de su pintura y
ejemplo de consecucin perfecta de la perspectiva area por su habilidad para
introducir la atmsfera y la luz en el paisaje.


+ Retratos ecuestres de Felipe III, Margarita de Austria, Felipe IV, Isabel de
Borbn y del Prncipe Baltasar Carlos: Velzquez fue tambin un gran autor de
este tipo de retratos; en el ltimo, por ejemplo, destacan el luminoso fondo
paisajstico, la posicin del caballo en escorzo y en corveta, la pincelada amplia,
etc.; en el de Felipe IV, como prueba del cuidado que el artista puso en su
elaboracin observamos correcciones, pentimenti, en la cabeza, busto y pierna
del Rey y en las patas traseras y cola del caballo; estos lienzos estaban
destinados a ser colgados en uno de los lados menores del Saln de Reinos del
Palacio del Buen Retiro.

+ Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares: Composicin a partir de lneas
diagonales formadas por el caballo, la espada y el bastn; destacan la
minuciosidad de las calidades de las telas, los detalles de la armadura, su
caracterstico fondo de paisaje de tonos plateados, azules y verdes, aplicados en
largas pinceladas, rpidas y compactas, formando grandes manchas de color, y la
actitud autoritaria y firme del valido de Felipe IV.

+ Retratos de caza de Felipe IV, el cardenal-infante don Fernando de Austria y
el prncipe Baltasar Carlos: Aparecen todos representados de forma semejante,
vestidos de pardo, recortados ante un paisaje azulado de la sierra madrilea y
acompaados por un perro; fueron pintados para la Torre de la Parada, pabelln
de caza situado en los montes de El Pardo que se reforma y reacondiciona entre
1635 y 1638.


+ Esopo y Menipo: En estos cuadros, realizados tambin para la Torre de la
Parada, Velzquez logra transmitir una imagen veraz y realista de las figuras
representadas, un fabulista y un filsofo griegos, similar a muchos de sus
retratos de este momento; adems tiene muchos puntos de contacto con los
retratos de bufones, especialmente por la eleccin de un personaje fsicamente
vulgar pero representado con enorme dignidad.

+ Marte: El tema mitolgico le sirve para realizar un magnfico desnudo, de gran
realismo; presenta un aire melanclico y un aspecto cansado y abatido, muy
diferente a la imagen victoriosa y triunfante tradicional, por lo que se ha
interpretado como una posible alegora de la decadencia poltica y militar de
Espaa.
+ El nio de Vallecas: Las pinturas de bufones son un captulo singular de su
produccin, representados con fidelidad, con respeto y sabiendo captar lo ms
clido, humano y digno de su deformidad, aunque en sus rostros tambin refleja
un fondo de amargura; por las caractersticas del tema, alejado del retrato
cortesano, se permite una tcnica ms avanzada, de pinceladas largas y sueltas.

+ Pablillos de Valladolid: Lo ms excepcional aqu es la irrealidad espacial, la
figura no se sita en ningn lugar en concreto, el espacio se consigue solamente
mediante las luces y las sombras.
5 etapa: segundo viaje a Italia (1649-1651)
- En 1649 Velzquez volvi a Italia, en este caso por encargo del monarca con el fin de
adquirir obras de arte para las colecciones reales. Ejemplos de este perodo son:

+ Retrato de Juan de Pareja: Era el ayudante de Velzquez, a quien ayudaba a la
hora de mezclar los colores y preparar los lienzos; el retrato fue pintado poco
antes de realizar el del Papa Inocencio X y hay quien dice que sera como una
prueba o una prctica antes de pintar al Papa, ya que podemos ver, y esto resulta
curioso, un hombre muy altivo, mirando de lado, con cierta soberbia para ser un
esclavo; como pintor se le considera discpulo de su maestro, junto a Juan
Bautista Martnez del Mazo.
+ Retrato de Inocencio X: Gracias a su estatus de enviado real tuvo la
oportunidad de retratar al papa, captando fielmente su fisonoma, psicologa y
carcter, hasta el punto que se dice que cunado el papa vio la obra terminada
exclam troppo vero! (demasiado veraz); destacan adems su magistral
tcnica cromtica, mediante la yuxtaposicin de distintos rojos, blancos y
dorados, y la libertad tcnica en la ejecucin, mediante pinceladas amplias y
fluidas.
+ La Venus del espejo: Uno de los ms hermosos desnudos femeninos de la
pintura universal, tratado compositivamente con originalidad y con su habitual
refinamiento y elegancia, tratndose adems de uno de los escasos ejemplos de
este tema en la pintura espaola; en este caso son evidentes las influencias de
Tiziano y Rubens.

6 etapa: los ltimos aos de su vida (1651-1660)
- En 1651 Velzquez regres a Espaa, donde realizar una larga serie de retratos de los
personajes de la Corte, destacando el de Felipe IV anciano, el de la Infanta Margarita
adolescente o el de Doa Mariana de Austria, en los que su paleta se hace
completamente lquida, la forma se esfuma y se logran calidades insuperables.


- De esta etapa tambin son sus dos obras maestras, cumbres de su obra y de la pintura
universal por su complejidad compositiva y su absoluto dominio tcnico-estilstico:
+ La familia de Felipe IV o Las Meninas: Representa a la familia real en el
momento en que les est realizando un retrato, apareciendo tambin su propia
imagen, aunque en realidad se trata de un retrato de grupo de la Infanta
Margarita y sus damas de honor; es un cuadro de composicin y perspectiva
muy elaboradas, apareciendo en el primer plano la figura de la Infanta Margarita
y sus sirvientes, luego el autorretrato del pintor y otras figuras, ms atrs las
imgenes de los reyes en el espejo y la puerta abierta del fondo, que acentan la
profundidad, difuminndose segn aumenta la profundidad los contornos de las
figuras por efecto de la perspectiva area; tambin son fundamentales el sabio
manejo de la luz, que ilumina la escena desde las ventanas laterales y desde la
puerta del fondo, el tremendo naturalismo, la factura libre y atrevida, etc.

+ La fbula de Aracne o Las Hilanderas: Es un cuadro de temtica mitolgica
en el que se representa la competicin celebrada entre la diosa Minerva y la
tejedora Aracne; traslada la escena al interior de un taller de tejedoras y
representa en un mismo cuadro una escena costumbrista en primer plano y una
escena mitolgica al fondo, tratando de reconciliar el mundo del mito y el de la
realidad; Velzquez logra en este leo una consecucin total de la perspectiva
area mediante la atmsfera de neblina tan peculiar en su obra, siendo la luz la
gran protagonista del cuadro, todo se supedita a ella, tanto la lnea como el color,
produciendo un efecto de extrema realidad.

LA ESCUELA MADRILEA
- A la Escuela Madrilea pertenecen los pintores que trabajan en la Corte y realizan
otros encargos distintos de los de Velzquez. Los principales pintores, adems de los
discpulos directos de Velzquez, Juan de Pareja y Juan Bautista Martnez del Mazo, de
esta escuela fueron:


Juan Carreo de Miranda
- Es un pintor que trabaja fundamentalmente en la Corte, donde cumple con Carlos II un
papel similar al realizado por Velzquez a rdenes de Felipe IV, siendo por tanto sobre
todo pintor de retratos.
- Tambin se caracteriza por realizar importantes estudios de perspectiva en sus pinturas
de grandes bvedas.

+ Retrato de Carlos II: Representa al monarca con un aspecto raqutico y
enfermizo, de rostro plido y largos cabellos que le caen a ambos lados de los
hombros, enmarcado en un ambiente palaciego; destaca su colorido, similar al de
Velzquez, influencia que se observa tambin en el tratamiento sobrio y serio de
la dignidad real.
+ La Reina Doa Mariana de Austria: Aqu tambin influencia de Velzquez en
la pincelada suelta.
+ La Monstrua: En relacin con los bufones velazqueos.
Claudio Coello
- Fue el ltimo pintor de cmara de los Austrias, de Carlos II, teniendo por eso contacto
con Carreo. Junto con su labor de retratista, influenciado asimismo por Velzquez,
destacan sus trabajos al fresco y las composiciones en lienzos de grandes proporciones.
Domin tambin perfectamente la tcnica de la perspectiva area.

+ Retrato de Carlos II: Adems del realismo del retrato destaca la representacin
de la decadencia fsica e intelectual de esta monarca, ltimo de los Austrias.
+ Adoracin de la Sagrada Forma: Esplndida galera de retratos de los
personajes de la Corte; presenta una composicin diagonal y de gran teatralidad,
propia del Barroco; el estudio de la perspectiva area es muy similar a los de
Velzquez, donde el espectador parece integrarse en la composicin, logrndose
la espacialidad por medio de la sabia utilizacin de la iluminacin.


PINTORES DE FINALES DEL XVII EN SEVILLA
Bartolom Esteban Murillo
- Pertenece a la generacin final de artistas barrocos del s. XVII.
- En sus obras embellece la realidad y se produce el triunfo del sentimentalismo, incluso
en los temas de miseria y pobreza, anticipndose con ello al Rococ. La temtica de sus
composiciones es esencialmente religiosa, de carcter familiar y tierno; tambin trat
tambin temas costumbristas. En cuanto a las caractersticas tcnicas de su obra se
observa una importante preocupacin por el colorido, su pintura evoluciona hacia una
pincelada ms abreviada, que ofrece formas cada vez ms difuminadas y vaporosas y
le interesa menos la composicin que a Zurbarn y Velzquez.
+ La Sagrada Familia del pajarito: Tema religioso tratado como si fuera un
episodio hogareo; de gran ternura, intimidad y misticismo su estilo tuvo un
amplio xito popular, repitiendo los mismos temas sin descanso.

+ La Inmaculada Concepcin de los Venerables o de ''Soult'': En esta obra, hoy
en el Museo del Prado tras un azaroso periplo, realiza una representacin juvenil
de la Virgen, prototipo formal y espiritual de donde partirn todas las variantes
posteriores de este tema iconogrfico, muy repetido a lo largo de toda su
produccin pictrica; en cuanto al estilo decir que ablanda los contornos,
difumina la figura y multiplica el numero de ngeles que rodean a la
Inmaculada, adems son importantes el color y la luz, centrados en los ropajes
movidos por el viento.
+ Nios comiendo meln y uvas: Los temas de gnero son un captulo destacable
dentro de la obra de este pintor, donde representa la realidad de una manera ideal
y optimista, rehusando reflejar la miseria y la pobreza de estos personajes y
centrndose en el lado amable de la realidad.

+ Nios jugando a los dados: De similares caractersticas; composicin llena de
gracia y picarda, donde la figura central se representa en la sombra y contrasta
con la luminosidad de los otros personajes, reflejando animacin en los rostros y
ademanes; en cuanto al colorido decir que domina una amplia gama de tonos

ocres y marrones; tambin destaca el bodegn que aparece en uno de los ngulos
del cuadro.
Juan de Valds Leal
- Le interesan ms la expresividad y el estudio de la luz que la belleza, destacando
asimismo por la exaltada pasin, el movimiento de sus composiciones, una rpida
tcnica de ejecucin y un gran colorido, que hacen que su obra sea plenamente barroca.
Su temtica es fundamentalmente religiosa, aunque orientada hacia lo desagradable y lo
macabro.

+ Pinturas del Hospital de la Caridad de Sevilla: Obras con un claro simbolismo
moralizante, de tema macabro alusivo a la banalidad de la vida terrena y a la
igualdad humana en la vida de ultratumba; son dos cuadros de gran crueldad, In
ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos) y Finis gloriae mundi (el final de las
glorias terrenales), donde dominan la oscuridad y el desorden, produciendo en el
espectador un gran desasosiego. Estas pinturas reflejan el pesimismo reinante a
finales del barroco espaol, contrastando con la dulce visin de la vida que
ofrece su contemporneo, el pintor Murillo.

La Pintura Barroca

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

La Pintura Barroca

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.

You might also like