Anuario 2010

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Anuario, registro de acciones artsticas, Rosario 2010 by Anuario is licensed under a Creative Commons
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Anuario : registro de acciones artsticas, Rosario 2010 /
Lila Siegrist ; Georgina Ricci ; Pablo Montini. - 1a ed. - Rosario : Anuario, 2011.
168 p. ; 24x17 cm.
ISBN 978-987-26626-0-8
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ANUARIO
REGISTRO DE ACCIONES ARTSTICAS,
ROSARIO 2010
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EQUIPO EDITORIAL
Concepto y produccin
Lila Siegrist
Comit editorial
Pablo Montini, Georgina Ricci
y Lila Siegrist
Asistente de produccin
Gastn Miranda
Correcciones
Gilda Di Crosta
Diseo
Georgina Ricci
Asesor legal
Mariano Zinny y Asoc.
Patrocinio
Andrea Castelln
Prensa y difusin
Ana Julia Mnaker
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2010
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NDICE
ENERO/FEBRERO
10 Expectativas en torno a las instituciones:
los balances artsticos en las notas de prensa
rosarina
Irina Garbatzky
18 Vuelo de cabotaje
Marcos Lpez
MARZO
22 Paran arranc
Xil Buffone
30 Esta vez les toc ganar
Alicia Simeoni
33 Dossier: clnicas, residencias y talleres
Claudia del Ro; Halim Badawi
ABRIL
44 Arte en Rosario
Irene Ocampo
MAYO
52 Vi al Bicentenario desde un ovni
Rafael Cippolini
56 Muestra de RES en el CCPE/AECID
Diana Ferndez Irusta
JUNIO
60 Nacionalismo, modernidad y
trayectorias confluyentes: Rosario 1910-1925
Mara Isabel Baldasarre
66 Dossier: acuerdos bilaterales
ngel Mestres; Marc Caellas
JULIO
74 Acciones en contexto
Nancy Rojas
84 Aislarse con otros
Cecilia Lenardn
AGOSTO
88 La casa Fracassi: el arte de los herma-
nos Guido y su expresin ms excesiva
Ana Martnez Quijano
94 La colectiva
SEPTIEMBRE
98 Tres muestras inquietantes
Beatriz Vignoli
106 Nieva adentro
Romn Vitali
7
OCTUBRE
110 Una civilizacin desflecada
Pablo Makovsky
118 Ana Gallardo en la 29 Bienal de San
Pablo
Lucrecia Palacios
120 La fuerza domesticadora de lo pequeo
BOGA / Galera de bolsillo
NOVIEMBRE
124 Pasado moderno, presente
contemporneo y un amplio catlogo del arte
argentino
Mara Laura Carrascal
132 Club del dibujo en la Escuela Municipal
Manuel Musto
134 Emergencias en el periodismo cultural
Dardo Ceballos
DICIEMBRE
140 Diciembre
Norberto Moretti
146 Museo de la Memoria
Franco Ingrassia
148 Ejercicios de imaginacin histrica
D. G. Helder
TOPPING
154 Viaje caleidoscpico. Acercamiento a la
escena del video experimental en Rosario
Clara Garavelli
155 Un programa en Estudios Culturales
desde Rosario
Mnica Bernab
156 Recuperaciones y nuevas miradas
Sabina Florio
157 54 Bienal de Venecia
158 Becarios Kuitca/UTDT 2010
160 El crculo vicioso del arte
Francisco Tanzi
162 Rosario edita
Gilda Di Crosta
166 Libros
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FOTO LUCA BARTOLINI
Pinche empalme justo, Cateaters
Museo Castagnino+macro
ENERO
FEBRERO
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EXPECTATIVAS EN TORNO A LAS
INSTITUCIONES: LOS BALANCES
ARTSTICOS EN LAS NOTAS DE
PRENSA ROSARINA
Irina Garbatzky
A fines de 2009, los balances arrojaban
saldos positivos respecto del arte rosarino.
Amplitud, variedad y expansin fueron los
modos de sealar las experiencias artsticas
que atravesaron la ciudad y que partieron de
ella hacia otros sitios. Iniciativas pblicas,
como La noche de los museos, o mues-
tras itinerantes dentro de la provincia fueron
incluidas, al momento de reflexionar sobre
las producciones, con la misma relevancia
que las gestiones privadas de dentro y fuera
de la ciudad.
En una encuesta publicada en el suplemento
Seales del diario La Capital, en el cam-
po de las artes visuales especficamente
se mencionaron las muestras de Norberto
Puzzolo, Diana Aisenberg, Gerhard Richter
entre otros, y los espacios de discusin
sobre el arte contemporneo, particular-
mente el ciclo Estticas de la dispersin,
coordinado por Franco Ingrassia en el
Centro Cultural Parque de Espaa / Agencia
Espaola de Cooperacin Internacional para
el Desarrollo. Sin embargo los crticos de
arte, literatura, cine y cultura en general co-
incidieron en destacar que el acontecimiento
ms relevante en el ao haba sido la reaper-
tura del cine El Cairo, a cargo del gobierno
de la Provincia. La reflexin acerca de la
importancia de su recuperacin pblica fue
concordante con una demanda ms general,
presente en varios comentarios, acerca del
valor de la gestin en la cultura. En cuanto a
las expectativas que se desplegaban hacia
el Bicentenario, stas tenan que ver en
su mayor parte con una diversificacin de
muestras y propuestas artsticas.
El tema de las instituciones culturales fue
uno de los tpicos ms visibles que recorri
la prensa periodstica, fundamentalmente en
los artculos publicados en el suplemento
Rosario/12 durante enero y febrero. La rela-
cin entre la gestin oficial y la comunidad
apareci resaltada en tres oportunidades. En
una primera instancia, respecto de la apertu-
ra de los concursos pblicos para renovar los
colores de los silos y para definir quin sera
el director del Museo Castagnino+macro.
Ms tarde, al momento de dar cuenta del
criterio curatorial de la muestra de cierre de
ao del Castagnino (Sobre gustos), la ob-
servacin que seal Beatriz Vignoli, cronista
del suplemento rosarino, fue la falta de vn-
culo entre el gusto de los curadores con el
de la comunidad, criticando la idea de gus-
to para la elaboracin de una muestra pa-
ENERO FEBRERO
FOTO LUCA BARTOLINI
Sobre gustos
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trimonial. Ms adelante, el rol mediador del
Museo fue reconocido a partir de la adquisi-
cin de Pinche Empalme Justo, una obra de
Fabricio Caiazza y del grupo Cateaters (del
taller de Guerrilla de la Comunicacin del
grupo Planeta X), denunciada por la empresa
Multicanal de hacer una instigacin al delito
(colgarse del cable). El Museo la recibi
como donacin por parte del artista para ser
legitimada como objeto artstico ante el juez.
El hecho de que la relacin entre la ofer-
ta artstica municipal (sobre todo la del
Castagnino+macro) y la comunidad rosarina
haya estado puesta en primer plano en estas
notas, revela distintas posiciones tanto de
los artistas, de la institucin y de la comuni-
dad, ya sea para pedir la desburocratizacin
que habilite los concursos o para aliarse en
relacin a las acciones penalizadoras pro-
venientes de las empresas. Ms all de los
casos puntuales, la puesta en foco resulta
elocuente porque formula la necesidad de
analizar el intercambio entre los artistas y las
instituciones fuertes de la ciudad, y comple-
jizar las tradicionales divisiones entre centro
y periferia. Dicha interrelacin, adems, se
seala en las crnicas como marca de un
estilo local, un modo made in Rosario
que produce un big bang expansivo por la
regin.
El otro eje que se abre a comienzo de ao
es el de una mirada retrospectiva sobre la
modernidad, algo previsto por los eventos
en relacin al Bicentenario. La publicacin de
una serie de trabajos crticos que estudian
el campo artstico rosarino de comienzos
del siglo XX es leda en concordancia con
una dinmica que parece pervivir despus
de la globalizacin. La lectura de la tesis de
Sabina Florio sobre Augusto Schiavonni y los
modos de circulacin del arte en la Rosario
modernista, intensifica la perspectiva relativa
a los contactos afectivos y sociales, aquellos
intercambios que se sucedieron por fuera de
las academias y las instituciones, permitien-
do pensar si acaso despus de la posmoder-
nidad es posible observar estos procesos.
Asimismo, los trabajos de Pablo Montini,
acerca de la conformacin de la coleccin
del Castagnino+macro, fueron ledos en
relacin con la idea de la arbitrariedad en los
criterios de creacin de polticas culturales
por parte de sus gestores. Es decir, a travs
del lente del modernismo, las notas de pren-
sa buscaron leer cuestiones relativas a la
actualidad del campo artstico, lo cual vuelve
a colocar en tensin el lugar de la institucin
en las artes.
En este sentido, las muestras de enero y
febrero trajeron a dos artistas locales (uno
rosarino y el otro santafesino) que propu-
sieron un sentido de interseccin entre sus
bsquedas visuales con un espritu ldico,
marginal o menor. Bajo la mencin de lo
ldico, Daniel Garca caracteriz su muestra
Bandido (CCPE/AECID). En ella, con obras
del perodo 2001-2009, se intercalaban
grandes pinturas con dibujos en papel; la se-
cuencia diseaba, segn el artista, un tiem-
po estratificado. La propia obra Bandido
(2002 y 2007) resultaba del robo de una
imagen de Yoshitomo Nara fusionada con
las imgenes cotidianas de los piqueteros.
En cuanto al predominio de la imagen en
un momento de dispersin de los soportes
artsticos, Garca lo defiende como una
marca de anacrona y atopa, cuya vibracin
inestable le depara ms intereses que
FOTO MATAS SARLO
El Cairo cine pblico
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rechazos, por cuanto afirma: toda muestra
de pinturas, por su lado, se ha transformado
de alguna manera en una instalacin, una
serie de inclusiones y exclusiones en un
contexto espacial y temporal.
La misma intensidad respecto del poder de
la imagen se present, durante el mes de
febrero, con la muestra retrospectiva del
fotgrafo santafesino Marcos Lpez Vuelo
de cabotaje en el Castagnino. La seleccin
all se remonta desde los ochenta hasta la
actualidad, y presenta la mirada corrosiva del
fotgrafo, caracterizada por su utilizacin de
lo kitsch y lo barroco para observar la preca-
riedad del continente, el dolor y la desproliji-
dad de la Amrica mestiza. La imagen de la
periferia transita entre la pegajosidad de los
manteles de hule y los montajes estramb-
ticos, al modo de un sub-realismo latino-
americano.
Otra muestra ubicada desde la perspectiva
del pasaje fue la de Graciela Sacco, inaugu-
rada a comienzos de 2010. An cuando en
2009 Sacco ya haba hecho algunas pre-
sentaciones de su obra M
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en el Centro de
Expresiones Contemporneas, en el macro
present un video-instalacin denominado
M
2
Cunto es un metro de destierro? All
aborda la imagen del migrante a travs de la
FOTO WILLY DONZELLI
Bandido, Daniel Garca
CCPE/AECID
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grabacin de cmaras en los tneles del ae-
ropuerto Barajas de Madrid. Continuacin de
su trabajo acerca del metro cuadrado como
el mnimo espacio que un individuo necesita
para vivir, Sacco propone una serie de inte-
rrogantes sobre las fronteras y la identidad
en los procesos de la globalizacin.
Cabra la pregunta acerca de qu lugar
tuvo la produccin de artistas emergentes
durante el verano, en tanto no se encuentran
comentarios al respecto en las notas perio-
dsticas. Aun cuando la causa posiblemente
sea el hecho de que durante los primeros
meses del ao la actividad de las muestras
y las galeras privadas suele hallarse en
receso, es claro que las actividades artsticas
que circulan por fuera de las instituciones
poseen registro y difusin diversos al de
la prensa. Quien investigue entonces qu
ocurri entre los artistas dispersos por la
ciudad a comienzos de 2010 deber anotar
con inters estos silencios.
FOTO LUCA BARTOLINI
Vuelo de Cabotaje, Marcos Lpez
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18
A m me gusta ac. Gualeguaych,
Guamin, Ramona Galarza Me gusta ms ir
por la ruta del costado que por la autopista.
Voy parando, pierdo tiempo, me tomo una
cerveza con un salame en un bar de la ruta.
Miro. Me gusta hablar de lo de ac.
Universalizar la textura emocional de los
recuerdos, las escenas de infancia, mezclar-
los con lo que tcnicamente se llama color
local y sentir, creerme que estoy haciendo
una crnica socio-poltica de la poca, aun-
que est pensando en el olor de la maestra
de primer grado.
La fotografa, finalmente, es una buena
herramienta.
Como no me animo a cantar, a lanzar el
grito que se transforma en llanto, luego en
protesta, en orgasmo, en locura y en muerte,
tengo que recurrir a las imgenes. Me
aguanto depender de la tecnologa, cuando
en realidad lo que ms me gusta es pintar.
Pintar al leo paisajitos con caballete. Me
gustara ser indio. Cabalgar sin montura,
robarle la mujer al primer blanco que se me
cruce en el camino y luego degollarlo sin
que me tiemble el pulso. El salvaje no siente
culpa. Y no necesita representantes, crticos,
periodistas, buenos modales, pgina web,
club de fans, ni galeristas.
Asumo y reconozco que parte de esa vio-
lencia corre por mis venas, aunque trato de
disimularla. No creo que sea conveniente lar-
garla del todo. El color tambin es un simula-
cro: la sangre, en realidad, es tinta roja, y lo
que se ve en las fotos es puesta en escena.
No me animo a afrontar la realidad cara a
cara. Its too much. La figura y el fondo son
estrategias de composicin. Aunque no es
tan simple, porque el fondo, adems, tiene
que decir algo. Es la base. Lo importante. Lo
que subyace.
Y en el fondo en mi fondo hay una
constante emocional que tiene que ver con
algo trgico. Nadie est preparado para una
muerte tan temprana sobre el acero inoxi-
dable de un sanatorio tan precario. Un viaje
VUELO DE CABOTAJE
Marcos Lpez
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de estudios de sptimo grado al Tnel
Subfluvial donde un ingeniero nos explica
que los tubos se alinearon con rayos lser.
Un pueblo dividido por una va. Un hotel
alojamiento con nombre de un volcn que
hay en las islas Fidji. El olor a desinfectante.
Un chiflete de viento fro que se filtra por de-
bajo de la puerta de chapa. El ladrido de los
perros en la noche. El miedo. Los espejos en
el techo y lo asqueroso de la sobrecama. El
camino de tierra. Los chistes del colegio de
curas: como hermana no tengo, con la tuya
me entretengo. Formosa. La periferia de la
periferia. La avenida de circunvalacin. La
Fiesta de la Cerveza de San Carlos Centro y
la fiesta de egresados en la discoteca cinco
estrellas del Hotel Mayorazgo: los varones
de traje y las chicas con vestido largo y san-
dalias de corcho con plataforma.
Inmediatamente despus, al da siguiente,
tom la decisin de irme.
Salir en busca de Amrica Latina: Santa Fe,
Rosario, Retiro, Chile, Atacama y un vuelo de
cabotaje desde Tacna a Arequipa. Una lista
de espera escrita con birome en una serville-
ta. El mismo empleado que hace el check in
es quien sube las maletas, es el ayudante de
abordo y es quien te recibe en el aeropuerto
de llegada.
Pido disculpas si cuento demasiado, pero
tengo la certeza de que para no enfermarse
hay que dejar salir.
La fotografa es una excusa para exorcizar el
dolor. Transformar en poesa la resaca de un
tequila de segunda marca.
Por eso me gustan los mariachis. Se les
paga cuando llegan, cantan poco y se
retiran sin saludar. Uno los contrata para
que muestren que la alegra es posible. Por
lo menos, quince minutos. Lo dems ya se
sabe. Cuando los grandes se emborrachan,
cuando en la mesa hay desperdicios de pollo
frito mezclados con pastel de crema, cuando
llega la noche del domingo, la fiesta se tie
de amargura. Siempre.
FOTO LUCA BARTOLINI
Vuelo de Cabotaje, Marcos Lpez
20
MARZO
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Esto sucedi en algn verano/litoral en
Rosario, cuando los adelantados del Paran
Raanga
1
tenan que ver al ro pintado y des-
de la orilla. Y sucedi de verdad.
Crnica de un viaje en barco a un cuadro de
Renzi.
Siguiendo el cauce del crucero Paraguay
que a contracorriente remontaba el Paran
sin subirlos, los exploradores adelantados
(artistas, cientficos, escritores, filsofos,
msicos, arquitectos, historiadores, eclo-
gos, qumicos, poetas, gegrafos, antrop-
logos y otras especialidades) fueron los que,
por primera vez, vieron al ro achocolatado
del cuadro del afiche de la expedicin fluvial
a Asuncin del Paraguay.
Era el 11 de marzo de 2010 a las 19 h, en
el cuarto piso del Espacio de Arte de la
Fundacin Osde de Bv. Oroo 973, donde
con un cctel de prensa se inauguraba la re-
trospectiva: La Razn compleja II de Juan
Pablo Renzi (Casilda, 1940 - Buenos Aires,
1992), abierta hasta el 22 de mayo de 2010.
All la pintura Nostalgias del Paran reciba a
los visitantes (argentinos, paraguayos, espa-
oles, alemanes y rosarinos).
Nostalgias del Paran es la cara de Paran
1 Paran Raanga: imagen del Paran en guaran.
PARAN ARRANC
Xil Buffone
Todo cambia. Quiz no haya que
lamentar los 600 km
2
de tierra
rme, los pueblos, las villas ni
siquiera la casa del dictador
destronado el general paraguayo
Stroessner que la frontera se
comi. Las inundaciones, por otro
lado, nunca dejaron de llevarse las
cosechas. Pero es en ella misma que
esta Amrica Latina hechizada por
la inmanencia busca las pruebas
de su identidad. Para luchar en
contra de la precariedad, la
precariedad ideolgica, ligada
al sentimiento de que estamos en
trnsito, explica el pintor Renzi,
como si, en tanto que nacidos aqu,
quisiramos siempre irnos a otra
parte.
Paran: El agua, el hormign y la historia,
diario Le Monde 1991, Francia
MARZO
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Raanga.
Raanga significa imagen, imagen del
Paran en guaran.
Una profunda quietud, se sabe, denota inma-
nencia o desolacin.
Este es el nico leo donde Renzi pinta al
ro Paran. Lo hizo recin llegado a Buenos
Aires (en 1976), luego de su serie de repre-
sentaciones de fluidos, luego de las accio-
nes polticas y luego de ocho aos sin pintar.
Exiliado en s mismo y en la pintura. El rumor
de la memoria per-segua in-fluyendo hacia
el ciego mar del recuerdo.
No pasa nada. Su luminosidad y nostalgias
son aplastantes.
Mas, si la mirada es lenta no todo est quie-
to: e pure si muove!, aire y agua respiran
yndose fsicamente y retornando en rumor
de representacin.
Imagen viene del latn imago, y significa
representacin.
Dos ros: el que moja y el metafsico, o tres
(el de agua, el de leo y el Eterno).
Un devenir horizontal persistente: aller
ailleurs,
2
ir a otra parte, a otro lado, rajarse,
bah...
REMONTANDO UN LABERINTO
DE PINTURAS DE AC
Io sono rosarino como Antonio Berni y
Lucio Fontana.
Juan Pablo Renzi viene de ese torrente: talo,
filo-ruso/metafsico-socialista.
Realismo es atrapar la imagen deca J. P.
Renzi.
Lo inmediato y lo mental toman sbitamente
la delantera (lo que perdura en la materia, es
2 Pour lutter contre la prcarit, la prcarit idologique, lie au
sentiment que nous sommes en transit, explique le peintre Renzi,
comme si, bien que ns ici, nous voulions toujours aller ailleurs
(Vronique Mortaigne, Leau, le bton et lhistoire [El agua, el
hormign y la historia], diario Le Monde 1991, mercredi 21 aot,
Francia). Archivo Renzi.
el gesto).
Naturaleza zurda la que invadi Santa Fe.
Los patos, los irups y el guaran se vieron
sorprendidos en el paraso de acuarela que
ilustr el padre jesuita Florin Paucke.
La que tall en quebracho Juan de Dios
Mena en los fondos del Fogn de los
Arrieros de Resistencia, Chaco; la que des-
materializ Espino.
Renzi viene de ese torrente. Nieto y bisnieto
de pintores santafecinos.
Pintor de pampa gringa. Admiraba a Augusto
Schiavoni y a Musto.
Medio anarco-cataln como su maestro
Gustavo Cochet, zurdo como Juan Grela.
Muy, muy amigo del escritor Juan Jos Saer
(quien se fue en 1968 a vivir a Pars y en una
carta de 1991 le enva a Juan Pablo Renzi el
recorte del diario Le Monde que al inicio aqu
se transcribe).
Luego de doce aos sin verse obras de
Renzi en Rosario, fizcarraldamente Mara
Teresa Constantn (Coordinadora de arte de
Osde) y Martn Prieto (Director del CCPE/
AECID de Rosario) planearon dos muestras
que son una, para desplegar el fluidsimo
pensamiento plstico de Renzi.
Un doble lujo: en Fundacin Osde hay dos
pisos enteros de pinturas de gran porte.
Un piso realista de los 70 y un piso expre-
sionista de los 80-90.
Uno ms quieto, silencioso, sin tiempo; otro
con mucho punch, con nervio y urgencia.
Ambos tienden a lo sinttico-grfico. En
Fantasa Pompeyana (ltimo leo de 1992),
las peras van ingrvidas hacia el rojo supre-
matista.
En los tres tneles del Centro Cultural
Parque Espaa, se destaca el desarrollo
conceptual de objetos e instalaciones (1966-
1968) y las acciones polticas grupales.
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25
FOTO WILLY DONZELLI
Juan Pablo Renzi
CCPE/AECID
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En el tercer tnel, hay pinturas y homena-
jes a Schiavoni, Musto, Lacmera, Manet,
Monet, Gauguin, Van Gogh, Matisse y cierra
la serie Der Blaue Reiter (Jinete azul), dedica-
da a Kandinsky y a autorretratarse en accin
pictrica.
En las dos sedes dos mega-muestras que
son una.
Esta exhibicin, curada por Mara Teresa
Constantn y Xil Buffone, se vio previamen-
te en Buenos Aires, en el espacio de Arte
Fundacin Osde (Suipacha 658, desde el
26 noviembre de 2009 al 20 de febrero de
2010).
A Juan Pablo Renzi le gustaba exponer sus
obras en Rosario y Buenos Aires.
Cclicamente como Ulises,
prudente, astuto y perseverante,
vuelve a remontar el cauce
siempre-presente.
MACRO: LA CIUDAD
DE LAS MUJERES
TELN
En el ingreso al macro, est la intervencin
mural de Cristina Schiavi + Henry Coleman
(artistas de Buenos Aires y Londres, respec-
tivamente). Plantean un difuso subrayado de
los lmites de dos mundos extraos, el de
la vida normal del espectador y la realidad
imaginaria del arte.
PEQUEAS ALTERACIONES
En el primer piso, Eladia Acevedo de
Rosario, reuna en su inauguracin a una
pluriculturalidad de gente: amigos, curiosos,
de la facultad de arte, de la escuela Musto,
algunos Rozartes, algunos de Buenos Aires,
otros de Crdoba, Totoras o Baha Blanca.
Poticamente impecable, las obras son de
materiales y tcnicas indescifrables. Para
hacer efable lo inefable, Eladia teji una vez
ms otra trama cuasi elctrica de fragmen-
tos grises. Parecen hilos, pero son papeles
deshilachados, cortados del grosor de un
cabello y luego pegados o enhebrados en
una aguja y bordados de algn modo en la
hoja. Son dibujos espaciales.
Preciosos, precisos como cada joya esttica
que Eladia pule. Exquisita como con sus
jabones erticos-revlon, donde el rosado
respiraba la forma perfumada. La obra es
minuciosa, nimia, continua y de belleza
contemplativa.
20 PINTORAS
Hola, cmo ests? Ests pintando?
Podramos hacer algo juntas
Un encuentro sin bombos ni platillos, ni pos-
tulados rimbombantes, ni defensas trilladas.
Juntarse. Una suma rizomtica de 20 artistas
argentinas en una red bastante federal.
Diana Aisenberg, Constanza Alberione, Carla
Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del
Ro, Vernica Di Toro, Maria Guerrieri, Silvia
Gurfein, Graciela Hasper, Mara Ibez Lago,
Fernanda Laguna, Catalina Len, Valentina
Liernur, Mariana Lpez, Valeria Maculn,
Adriana Minoliti, Dborah Pruden, Ins
Raiteri, Leila Tschopp y Paola Vega.
Convocadas por Paola Vega y Adriana
Minoliti ocuparon varios pisos del macro (2,
3, 4, 5, 6 y 7) y cuando se iban escalan-
do las salas, cada una tena su atmsfera,
muy pictrica, muy sensible.
Una celebracin acuosa, lunar del color.
Mundos odilones-redones. Paletas desatura-
das con tonos pastel e imaginarios calientes.
Espacios ms grficos como los de Gachi
Hasper, coloridos, rtmicos y estructurados.
Ensumma, la inauguracin era una fiesta
de chicas interprovinciales de pintoras y
amigas. Un gesto de floral comunidad virtual
que, vegetalmente, sabiamente, pinta.
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FOTO FERNANDO ROMERO DE TOMA
Paran Raanga
28
Lo que une, lo que provoca el encuentro es,
una vez ms, la produccin.
Sin reclamos ni reivindicaciones.
Slo la vindicacin de la potencia de la
tautologa: Somos lo que somos: pintorAs,
escribe Roberto Echen en el catlogo.
La muestra recorrer otros museos y salas
de arte del pas.
SOMBRAS DE ALAMBRES
La atmsfera se agrisa, el 9 piso dramtica-
mente oscurece. Es el espacio de la escul-
tora de sombras Nadia Guthmann. Ella es
biloga y vive en Bariloche.
Colgados en el vaco, en penumbra y some-
tidos a una luz tajante, hay seres de alambre
con hambre.
En Ecosistemas en la sombra, un caballo,
una tortuga, una mantis, caracoles y un pez
de gran tamao, flotan. Contorneados en
malla metlica gris son masas casi virtuales.
La autora aclara que oscurece: Las escultu-
ras se transforman en dibujos y dibujos den-
tro de dibujos. Ciertos animales funcionan
como smbolos, arquetipos o deidades que
provienen de la Historia de la humanidad, a
los que tambin sumo mis propios simbo-
lismos provenientes de mi historia personal.
Mis animales, de una forma u otra, confron-
tan lo civilizado con lo salvaje del cuerpo y
espritu humano.
La oscuridad come a la estructura de alam-
bre como el lobo al pato.
La piel de la sombra pesa.
007
En el 10 piso, se ve con cierto desconcier-
to: El archivo en la polilla de Martn Mele de
Baha Blanca. La propuesta se funda en el
concepto del viaje como prctica artstica.
El viaje tanto laboratorio experimental como
mbito de reflexin.
La obra se genera en y a partir de ese
contacto nico que se da con la llegada del
artista a la ciudad e ir tomando forma en
los das, a partir de sus hallazgos. En un
mes, Martn Mele desarrollar y presentar
El archivo en la polilla en el Museo Provincial
de Bellas Artes de Salta, el Museo de Arte
Contemporneo de Rosario, el Museo
Nacional de Bellas Artes sede Neuqun y
el Museo Martimo de Ushuaia. Durante el
segundo semestre de 2010, involucrando
instituciones de Europa: Berln, Frankfurt y
Zrich. De esta manera el viaje se transforma
en eje de la exposicin. A modo de cuader-
no de bitcora un libro documentar toda la
experiencia, dice el curador Andrs Duprat.
Andrs Duprat, el guionista del multipre-
miado film El hombre de al lado (2010),
donde, en clave de cabo de miedo, el arte
contemporneo del lascivo vecino desqui-
ciaba el mundo racionalista de la casa de Le
Corbusier en La Plata.
Mele ya extraa el hall con dos intervencio-
nes dudosas.
Una que celebr apenas entr, la recuerdo
como la pared picada, donde emerga el
silo originario, enmarcado con un barroco
marco dorado. Tambin articul un ventilador
con un pendorcho. Como esas mquinas
absurdas de Vigo, o algo as. Nada mal
desconcertante, con humor. En el 10 piso,
la obra eran unos cuadros apilados, ms
bien marcos vacos de cuadros.
Yo adems vi, en el piso, un rastro de san-
gre, la huella de un cuerpo que haba sido
arrastrado (sin vida?) por dos metros y se
perda bajo la puerta de la terraza. Pero eso
no sucedi. Eso qued chorreado de una
obra anterior, dijo Mele. Era arte contempo-
rneo pero ya del pasado reciente.
29
FOTO LUCA BARTOLINI
El archivo de la polilla, Martn Mele
30
Derechos? Yo no s nada de derechos
pero me gustara conocerlos. Ms que elo-
cuente aparece la expresin de Evangelina
Snchez, 22 aos, interna en la Unidad de
Recuperacin de Mujeres N 5 ubicada en
Ingeniero Thedy al 300 de Rosario. Nia en
situacin de calle entre los 7 y los 11 aos,
jovenssima conviviente en pareja desde
los 12, mochilera para recorrer parte de
las provincias de Buenos Aires y Crdoba
donde venda sus artesanas y desde hace
poco ms de un ao detenida en la crcel de
mujeres. All fue que Evangelina particip del
taller de fotografa estenopeica, envi con
una de sus compaeras del penal, Ysica
Ruiz, algunas tomas al concurso provincial
Mujeres Reb/veladas
1
y maana, lunes 8 de
marzo, Da Internacional de la Mujer, ambas
recibirn el premio correspondiente que
les otorg el jurado, siempre que medie el
permiso judicial correspondiente para que
1 El concurso provincial Mujeres Reb/veladas fue organizado de
manera conjunta entre el Ministerio de Innovacin y Cultura de la
provincia de Santa Fe y el Sindicato de Prensa Rosario
Evangelina y Ysica son internas
de la Unidad de Recuperacin de
Mujeres N 5, la conocida crcel
de mujeres. Tienen historias de
vida duras y encontraron en un
taller de fotografa la manera de
imaginar otra vida.
ESTA VEZ LES TOC GANAR*
Alicia Simeoni
* Artculo publicado el Domingo 7 de marzo de 2010 en Rosario/12.
puedan estar junto a las autoras de los otros
trabajos. Una de las fotos que ella tom es la
de una ventana del comedor del penal por la
que siente que se conecta con la luz, con el
aire, con la libertad porque all recibe la visita
de algunos familiares y tambin se angustia
ante las despedidas. Evangelina Snchez tie-
ne mucho en comn con las otras detenidas
que son jvenes, pobres y casi todas tienen
un escassimo nivel de educacin.
Casi como en un ping pong, el dilogo con
Evangelina ocurre por momentos rpido y
fluido mientras Ysica, de 20 aos, no se
siente en condiciones de hablar.
Sabs por qu el 8 de marzo es el Da
Internacional de la Mujer?
No.
Y cundo se habla de derechos de las
mujeres y de derechos humanos conocs
de qu se trata?
No, no conozco nada de derechos, nunca
me explicaron nada pero me gustara co-
nocer algo. (Ella es espontnea, se re con
frecuencia, a excepcin de cuando cuenta
algunos hechos puntuales de su vida donde
se le atraviesa un nudo en la garganta). Viv
en la calle desde los 7 aos, tena algunos
problemas en mi casa y empec a quedarme
FOTO ALBERTO
CARLOS GENTILCORE
Crcel de mujeres
MARZO
31
a dormir en las plazas con otros chicos.
Y no te buscaban para que vuelvas? Con
quin vivas?
No, no me buscaban. Viva con mi mam
y mis hermanos, somos 12 en total, pero
poda quedarme en la calle. (Ya se re y
muestra incredulidad cuando se le comenta
que hay una Declaracin Internacional de los
Derechos del Nio).
Evangelina empez un camino en soledad en
los lugares que le resultaban ms amigables.
Cuando habla del taller de fotografa que
desde septiembre a diciembre de 2009 hizo
en el penal, lo ubica claramente como un
espacio distinto, que me despejaba, me ha-
ca sentir bien porque aprenda, pero sobre
todo, al estar ocupada, dejaba de pensar en
las cosas feas que me hacan mal. Habla
en pasado del taller que se cort. Es que
quienes venan a darlo ya no podan pagar el
papel y los lquidos. A m me gustara poder
seguir y creo que aprend bastante. Me ex-
plicaron que puedo tener un currculum para
cuando salga. Cuando una de las coordi-
nadoras del taller Revelando Mujeres que
en conjunto daban Sebastin Dah, Claudia
Ortiz y Sofa Korol les propuso a todas las
participantes mandar sus trabajos a Mujeres
Reb/veladas, el concurso provincial organiza-
do por el Ministerio de Innovacin y Cultura
de la provincia y el Sindicato de Prensa
Rosario con el propsito de mostrar distintas
realidades de las mujeres santafesinas, ella
y Ysica Ruiz se mostraron interesadas. Ya
llevaban un tiempo con las clases de fotogra-
fa estenopeica (para obtener una cmara
se utiliza una tcnica muy rudimentaria a la
que se construye con una caja o una lata a la
32
que se le hace un orificio (estenopo) y no se
trabaja en negativo sino con papel sensible
donde queda plasmada la imagen. De ah
que quisieron mostrar lo que haban aprendi-
do. Segn Evangelina es para que la gente
se entere de lo que hacemos aqu y puedan
tener en cuenta que podemos aprender.
Es entonces que cuenta cmo son sus das
en la prisin. Se levanta, desayuna y tiene
desde las 8.30 hasta las 12.30 el taller de
costura desde el que fabrican, entre otras
cosas ropa de beb. Despus del almuer-
zo son llevadas al dormitorio, una enorme
habitacin en el que hay muchas camas, y
por la tarde estn en el patio. Despus no
hay casi nada que hacer a excepcin de las
actividades que proponen algunos grupos
interesados en dar clases sobre determina-
dos temas, tal el caso del taller de fotogra-
fa, que fue posible a travs de un subsidio
de la Secretara de Cultura municipal que
comprenda el dinero para la compra de los
elementos necesarios, pero que no forma
parte de un programa de actividades que
desde el Servicio Penitenciario se destine a
las internas. Cuando no estn esas alternati-
vas las tardes son interminables.
Tanto en esta como en otras prisiones las
horas son muy largas, ms an para quie-
nes por su edad estn en condiciones de
desplegar tantas potencialidades. El poco
por hacer tambin dificulta la convivencia y
las relaciones entre quienes estn en esas
condiciones.
El taller de fotografa les permiti un apren-
dizaje pero tambin la puesta en juego de
creatividades escasamente estimuladas. El
jurado de Mujeres Reb/veladas, que con-
sider los trabajos del concurso al que se
presentaron con seudnimo y eligieron el
de La Cholito le otorg al conjunto de 5
imgenes, el primer premio en la modalidad
fotografa y en la categora general. Los
propios autorretratos interpelan a quien los
mira, ellas se convierten en protagonistas,
en sujetos delante y detrs de la cmara.
La Cholito era el apodo de Ysica Ruiz. Ella
puso ese seudnimo detrs de la foto y as
qued elegido. El premio casi las descoloc:
esta vez ganaron y desde que tienen nocin
estn acostumbradas a las situaciones que
se presentan para perder, familiares, ami-
gos, la posibilidad de hacer como nio las
actividades que no los pongan en situacin
de riesgo, de menoscabo, de maltrato, de
abuso y de la recepcin de rechazo.
Evangelina Snchez interrumpe la con-
versacin Y, ahora me voy a casar, dice
entusiasmada. Hace como cuatro aos que
estoy de novia. El est en Piero y voy a
visitarlo cada 15 das los lunes. Ya tengo las
alianzas para comprometernos.
Cuando se vuelve sobre el taller de fotogra-
fa y el espacio de costura cuenta que a ella
le gustara que cada da haya una actividad
porque todas las mujeres que estn en la
Unidad N 5 saben hacer algo y podemos
dar clases al resto para que cuando salga-
mos podamos tener distintas posibilidades
de hacer algo, de trabajar, siempre que nos
dejen, porque en general no te quieren dar
una oportunidad. Siempre piensan que uno
va a choriar o a ir con cualquier otra cosa
no buena. Y yo quiero que entiendan que po-
demos querer hacer otras cosas que las que
hicimos y que vean que desde aqu adentro
queremos prepararnos para eso.
33
CLNICAS. CASOS DE
INTROSPECCIN Y GENEALOGA
Claudia del Ro
Las clnicas son formas de comunicacin
entre artistas iniciados y otros ms experi-
mentados. Bastante populares y extendidas
en nuestro pas.
Son dispositivos, y disculpen que use este
trmino, pero pareciera justo para lo que
nos ocupa. Lo pienso en tanto generan una
situacin especial donde estamos dispues-
tos a compartir, en voz alta y junto a otros,
cuestiones muy profundas acerca del arte.
Dispositivos de comprensin? De qu
cosa? De dnde estamos parados frente a
uno mismo, de qu tipo de construccin de
autor e iniciar una relacin con la obra en la
incomodidad de cierta ceguera. Interesante
recordar a Jacques Derrida,
1
que en los 90
cura una muestra de dibujos de la propia
coleccin del Museo Louvre de Pars. Su
argumentacin adems de ser autobiogrfi-
ca, discute directamente sobre el dibujo y la
ceguera. Quien dibuja parece no poder ver lo
que dibuja. Si el pensamiento es matriz del
dibujo, podramos pensar y extender cierto
estado de ceguera a la construccin de cual-
quier imaginario artstico. Ceguera moment-
nea, vamos a la clnica. Circula informacin,
se comparte informacin.
Est la obra, est el autor, estn las ideas
1 La exposicin Memorias de ciego, el autorretrato y las ruinas,
de la que es comisario el profesor y filsofo francs Jacques
Derrida, se present en el Museo del Louvre, de Pars, hasta el 21
de enero de 1991. A travs de 44 obras, en su mayor parte dibujos,
pertenecientes a las colecciones del museo, Derrida ilustra el tema
por l elegido, El dibujo es ciego.
acerca de la propia disciplina, estn los
otros, est el deseo de gustar, est el
mercado, la legitimacin, la formacin y ese
otro que viene a tranquilizar, a dar nimo y
permisos.
Permiten salir, provisoriamente, de cierta
cada que los autores tenemos frente a
nuestro trabajo. Un desajuste entre la obra,
nuestra relacin con la obra y los otros. Los
otros que son la mirada de los otros. De este
apasionado tringulo se trata.
Claro diramos que hay tantos tipos de clni-
cas como tipos de artistas.
El formato pues se le parece mucho a una
escena psicoanaltica.
Porque se parecen tanto, qu clase de
confianza debemos depositar en ese otro
para hablar y escucharnos hablar? Ir al grano.
Cunto estamos dispuestos a entregar y
para qu hacemos lo que hacemos? Hay
algo para decir?
Saber reconocer nuestra familia en el arte
me parece vital, no opaca nada, ampla el
universo. Un nimo de investigacin, autoco-
nocimiento y la idea de construccin del tipo
de autor.
Las clnicas son preguntas que nos hacemos
en voz alta.
Hasta que alguna vez esas turbulencias se
mitigan y van dando paso a reconocer el
lugar donde estamos situados como parte
de un mundo. Seremos conductores de
temperaturas?
DOSSIER CLNICAS, RESIDENCIAS Y TALLERES
34
En 2010 se llevaron a cabo diferentes pro-
gramas de Residencia, cada uno con una
dinmica y propuesta diferente:
Artistas en Industrias: Se realizaron expe-
riencias en la Cristalera San Carlos y en la
Fbrica Verbano. Al finalizar su propuesta,
ambas producciones se visualizaron en el
Saln de Diseo Diario La Capital.
Residencias Internacionales: debido a un
convenio con la Fundacin Gilberto Alzate
Avendao de Bogot (Colombia) fueron
elegidos un artista y un curador colombianos
para realizar una residencia en Rosario. Estos
formaron parte de la Residencia San Javier
2010, donde estuvieron conviviendo durante
15 das con dos artistas argentinos en la
ciudad de San Javier (Argentina). Al finalizar
el ao, una seleccin de las producciones
en proceso de los cuatro participantes se
exhibi en el macro.
BENEFICIARIOS
Programa Artistas e Industrias (Verbano):
Leonardo Chiachio y Daniel Giannone.
Programa Artistas e Industrias (Cristalera
San Carlos): Marcela Cabutti.
Programa San Javier: Cintia Clara Romero y
Camilo Guinot.
Programa Residencias Internacionales con la
Fundacin Gilberto Alzate Avendao: Jeisson
Castro y Halim Badawi.
PROGRAMAS
DE RESIDENCIAS
MUSEO CASTAGNINO+MACRO
Desde 2010, el Museo Castagnino+macro
de Rosario, en asocio con la Fundacin
Gilberto Alzate Avendao de Bogot
(Colombia), decidieron ampliar su programa
de intercambios artsticos y, por primera
vez, establecieron una residencia anual
dirigida a un curador bogotano. En esta
primera ocasin, fui escogido para desarro-
llar durante dos meses el proyecto titulado
Coleccionismos divergentes: Modos de
coleccionar arte, Bogot + Rosario, con
el cual propuse un estudio comparativo de
las formas de coleccionar arte en estas dos
ciudades durante el siglo XX.
La estancia en Rosario se concentr en la
consecucin de fuentes bibliogrficas y do-
cumentales, la realizacin de entrevistas a in-
tegrantes de la escena rosarina y la revisin
de colecciones pblicas y privadas como la
conformada por Juan Bautista Castagnino
o, ms recientemente, por Isidoro Slullitel o
Graciela Carnevale. Esta revisin, ms all
de buscar la reconstruccin de las trayec-
torias de estos coleccionistas (asunto ya
MODOS DE COLECCIONAR ARTE
EN BOGOT Y ROSARIO: PRIMERAS
HIPTESIS
Halim Badawi
35
ampliamente trabajado por investigadores
locales como Pablo Montini, Rafael Sendra
o Guillermo Robles), buscaba establecer
puntos de encuentro y desencuentro con
colecciones colombianas similares como la
de Alberto Urdaneta (configurada a finales
del siglo XIX) o las de Hernando Santos y la
familia Ganitsky Guberek.
Por qu revisar comparativamente los
modos de coleccionar arte en Colombia y
Argentina durante los siglos XIX y XX? Desde
luego hay muchas respuestas posibles.
Tal vez, la ms influyente en este trabajo
sea que, la posibilidad de aclarar el modo
diferencial como se ha construido el cam-
po cultural en ambos pases, permitira
entender las singularidades presentes, an
hoy, en los procesos de construccin de
la memoria, del patrimonio cultural, de la
gestin cultural pblica y privada, e incluso
de la historiografa. Esta primera revisin del
coleccionismo entre ambos pases permite
lanzar, de forma tentativa, algunas hiptesis,
an susceptibles de maduracin y discu-
sin; hiptesis que, por ejemplo, permitan
explicar el carcter persistente de la iniciativa
cultural privada en Argentina y la pblica en
Colombia, estableciendo a su paso el papel
que tiene en ambos pases el coleccionismo
privado en la configuracin del patrimonio
pblico. Intentar hacer un breve recorrido
por el asunto.
El Museo Nacional de Colombia, la primera
institucin pblica de su tipo en el pas, se
cre en 1823, curiosamente sin coleccin
alguna. Durante los primeros tres cuartos del
siglo XIX, su crecimiento como institucin
sera siempre parsimonioso, dependiendo de
pequeas donaciones particulares (espe-
cialmente de objetos histricos), compras
y encargos del Estado. Por su parte, el
coleccionismo privado en la poca, siempre
referido al arte colonial, colectado ms por
su carcter piadoso que por el valor artstico
de las obras, encontrara su destino final en
las iglesias y conventos santafereos ms
que en los museos pblicos. El papel de co-
leccionar sistemticamente con una ptica
ilustrada le fue entregado al Estado desde
una poca muy temprana, y en la sociedad
civil prevalecera el carcter piadoso de la
donacin a la Iglesia herencia de la socie-
dad colonial, por encima del carcter laico y
filantrpico que implica donar al Estado para
el bien comn. La secularizacin del colec-
cionismo privado slo se iniciara durante
el tercer cuarto del siglo XIX, a travs de la
incorporacin en la sociedad colombiana de
los valores de la burguesa europea, importa-
dos por los viajeros colombianos a Europa,
1

como Alberto Urdaneta, Jos Asuncin Silva,
Rafael Pombo, Soledad Acosta de Samper,
ngel Cuervo y Rufino Jos Cuervo.
Por su parte, en Argentina, los museos
pblicos surgiran como consecuencia de la
iniciativa privada. Las primeras colecciones
particulares se iniciaran tempranamente,
durante la primera mitad del siglo XIX, con
la actividad de Manuel Jos de Guerrico y
Aristbulo del Valle, tambin ligadas con el
viaje a Europa. En el caso de Rosario, ya a
principios del siglo XX, sera intensa la acti-
vidad como coleccionista y gestor cultural
de Juan Bautista Castagnino, quien donara
tiempo, obras de arte y dinero para la con-
solidacin de los primeros salones de arte y
1 Entre 1845 y 1900 slo 580 colombianos visitaron Europa.
36
del primer museo pblico de la ciudad. Otras
colecciones particulares de Buenos Aires y
Rosario seran tradas por inmigrantes euro-
peos, quienes incorporaran en la naciente
Argentina los ideales estticos de la burgue-
sa europea, el coleccionismo como smbolo
de distincin social y la responsabilidad civil
del coleccionista.
Tempranamente, desde la primera mitad
del siglo XIX, la existencia en Argentina de
un corpus de coleccionistas, inexistente en
un pas como Colombia, habra llevado al
surgimiento de un primer mercado del arte
con la consecuente fundacin de galeras y
casas de subastas, as como la emergente
circulacin de exposiciones europeas. Ante
la despreocupacin del Estado por materia-
lizar y consolidar un patrimonio artstico p-
blico, la iniciativa privada de coleccionistas
y galeristas cobrara una nueva dimensin,
marcando en la sociedad portea y rosarina
el canon a seguir, un ethos del coleccionista
configurado en torno a la idea de construir
Nacin a travs de la importacin de arte
europeo inexistente en el pas y a la cons-
truccin colectiva de grandes colecciones
pblicas. Esto llevara a la fundacin tarda
del Museo Nacional de Bellas Artes en 1895
y del Museo Municipal de Bellas Artes Juan
B. Castagnino en 1920.
Ya, durante los siglos XX y XXI, esta actividad
del coleccionismo habra marcado indele-
blemente el desarrollo del campo cultural
en Argentina y Colombia. En el contexto
colombiano persistiran las iniciativas
pblicas encarnadas en la actividad siste-
mtica del Instituto Colombiano de Cultura
COLCULTURA y, desde 1997, del Ministerio
de Cultura, institucin que tiene a su cargo
el Museo Nacional, la Biblioteca Nacional,
el Archivo General de la Nacin y varios
museos y bibliotecas regionales. El Banco
de la Repblica, banco central de Colombia,
configurara desde 1939 su actividad cultural,
que desembocara en una red de bibliotecas
y museos pblicos organizados en torno
al Museo del Oro, la Biblioteca Luis ngel
Arango y la Coleccin de Arte del Banco
de la Repblica. Otros impulsores pblicos
de instituciones del coleccionismo sern la
Alcalda Mayor de Bogot (con BIBLORED
y la Fundacin Gilberto Alzate Avendao) y
la Universidad Nacional de Colombia (con el
Sistema de Patrimonio Cultural y Museos,
as como su Red de Bibliotecas).
Vale la pena reconocer que, durante todo
el siglo XX, el nico museo pblico bogo-
tano configurado en torno a una coleccin
privada es la Donacin Botero, reciente-
mente denominada Museo Botero, creado
en 2000 y administrado por el Banco de la
Repblica. Esta institucin que, en sentido
estricto, difcilmente puede calificarse como
un museo (su coleccin no puede cambiar-
se de ubicacin incluso dentro de la casa,
tampoco prestarse, completarse, incremen-
tarse y, mucho menos, tiene un programa de
exposiciones temporales relacionado con la
produccin artstica contempornea o modi-
ficaciones curatoriales) es, a pesar de todo,
el nico ejemplo visible en Colombia de una
coleccin puesta a la vista de la comuni-
dad. Aunque son comunes las iniciativas de
algunos artistas por crear fundaciones como
es el caso de Omar Rayo, dgar Negret,
Eduardo Ramrez-Villamizar y Enrique Grau,
y tambin es comn que estas institucio-
nes fenezcan por falta de apoyo privado.
37
Asimismo, en Bogot, no existe una sola
institucin del coleccionismo que haya surgi-
do enteramente por iniciativa de la sociedad
civil o fruto de pactos entre coleccionistas
y/o gestores culturales privados.
Por su parte, en Argentina, persistiran las
iniciativas privadas, propulsadas por la acti-
vidad de galeras particulares e instituciones
como el Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires (MALBA), el desapare-
cido Instituto Di Tella o las fundaciones
Constantini, Federico Jorge Klemm, Proa,
Espigas y, recientemente, Amalia Lacroze
de Fortabat. Por ende, el coleccionismo
privado modelara fuertemente el perfil de
los museos pblicos, como es el caso del
Museo Nacional de Bellas Artes (recep-
tor durante todo el siglo XX de grandes
donaciones privadas como, por ejemplo,
la de Mercedes Santamarina), el Museo
Nacional de Arte Decorativo y el Museo de
Arte Hispanoamericano Isaac Fernndez
Blanco, entre otros. En Rosario, ms all
del Museo Municipal de Bellas Artes Juan
B. Castagnino, se consolidara un cuerpo
de museos pblicos debido a la iniciativa
privada como el Museo de Arte Decorativo
Firma y Odilo Estvez, el Museo Histrico
Provincial Dr. Julio Marc o el Museo de Arte
Contemporneo de Rosario (macro), exten-
sin del Castagnino dedicado al arte contem-
porneo y fruto de donaciones de artistas y
coleccionistas.
Como conclusin, en Colombia es frecuen-
te escuchar programas impulsados por el
Estado que buscan consolidar iniciativas
para que la sociedad civil se involucre y apo-
ye actividades pblicas en cultura. Aunque
se han modificado leyes con el nimo de
estimular tributariamente a los donantes de
bienes culturales y se han creado diversas
sociedades de amigos de museos, lo cierto
es que el apoyo privado a la configuracin
del coleccionismo pblico es mnimo.
Muchas de estas iniciativas no se concretan
en hechos de largo aliento y la mayora de
veces resultan ineficaces. Tambin es fre-
cuente escuchar, en Argentina, los reclamos
de la sociedad civil (a cargo de los gestores
culturales) exigiendo al Estado un mayor
presupuesto y un papel ms influyente en el
patrocinio, gestin, patrimonializacin y con-
figuracin de colecciones. Cualquier intento
que se haga de modificar estos comporta-
mientos (ya sea del Estado o la sociedad
civil) resultar ineficaz si se desconocen las
condiciones histricas, sociales y culturales
puntuales que han llevado al actual estado
de cosas. La comparacin entre Colombia y
Argentina, tal vez los dos puntos extremos
en Amrica Latina, ha sido posible gracias
al intercambio impulsado por la Residencia
Curatorial del Castagnino+macro, concebida
como un espacio de integracin e investiga-
cin que permite tender redes inditas y visi-
bilizar algunas de las condiciones presentes
en los campos culturales locales de Amrica
Latina.
38
NIOS
La ciudad de Rosario funciona como refe-
rente iberoamericano a la hora de sealar
la labor realizada para integrar a los nios y
jvenes como ciudadanos activos. Los pro-
gramas como 0-25 y el Trptico de la Infancia,
impulsados desde las polticas pblicas,
funcionan a modo de plataformas muy nove-
dosas para captar espectadores. Proliferan
programas con actividades diversas, como
la Escuela mvil o los Talleres de produccin
artstica gestionados en los distritos, pero es
fundamentalmente la Escuela Musto la que
desarrolla un proyecto pedaggico soste-
nido de cruces y producciones diversas. El
espacio taller, como lugar de encuentro e
intercambio, propone el acercamiento a los
elementos del lenguaje plstico a travs de
la experimentacin y la circulacin de ideas,
conceptos e imgenes, estimulando la mira-
da singular y el pensamiento reflexivo. Los
talleres estn equipados con infraestructura
especfica para el completo desarrollo de
todas las reas. La tarea pedaggica incluye
adems diversos programas de autogestin
cultural: Produccin integrada: creacin
y comercializacin de objetos de diseo
propio, Ediciones de La Musto: cuadernillos
pedaggicos, La carpeta grfica y el reciente
proyecto de muestras dentro y fuera de la
escuela con sus ciclos Intercambios institu-
cionales, Visita de artista, El docente como
productor, Experiencias de taller, entre otros.
Los talleres de arte para nios y adolescen-
tes tienen una gran tradicin en la ciudad
en el mbito privado. Desde la dcada del
80, poca signada por el clima democrtico
y padres progres preocupados por una
educacin diferente para sus hijos, se vienen
consolidando, cuyo antecedente ineludi-
ble es el Atelier de Educacin Creadora
de Beatriz Vettori. Luego el taller de Mim
Escandell en la calle Corrientes al 100,
con todo el despliegue generoso de aquel
espacio, el Taller de Expresin y el Taller del
Unicornio configuraron la escena.
El Taller de Expresin actualmente opera
como referente en el mbito de los pro-
yectos privados y en 2010 ha festejado sus
30 aos de vigencia y trabajo sostenido.
Est ubicado en la esquina amarilla de
Coln al 1500, donde hasta no hace mucho
tiempo haba una baera antigua en su
ochava a modo de macetero y emblema
del lugar. Fundado por Graciela Carnevale,
se autodefine como un lugar para apren-
der haciendo, jugando, experimentando,
descubriendo, reflexionando por medio de la
pintura, dibujo, escultura, grabado, serigra-
fa, construcciones, cermica, soldadura,
vitrofusin, alfarera, animaciones, segn
las palabras de su actual responsable Valeria
Inchaurza. Entre el equipo de docentes vale
la pena destacar la labor del artista plstico
Vctor Gmez.
Por su parte, el Taller El Unicornio, bajo la
direccin de Mara Ins Cabanillas, viene
realizando tambin un trabajo riguroso y sos-
tenido en el tiempo, compartiendo diversas
maneras de producir y vincular la actividad
artstica con el mundo fantstico de los ni-
os. Este taller es un espacio de juego don-
de se estimula el desarrollo de la creatividad
a travs de la plstica, la educacin esttica,
la literatura y la historia. Al mismo tiempo,
realizan visitas a museos y centros culturales
de la ciudad con los nios, para que de esta
manera los hbitos de audiencia artstica
comiencen a funcionar como facilitadores
de acercamiento y familiarizacin con el arte
TALLERES
FOTO GASTN MIRANDA
Escuela Musto
DOSSIER TALLERES, CLNICAS Y RESIDENCIAS
39
que estos otros espacios institucionales
promueven y no siempre logran.
ADULTOS
La esquina de San Lorenzo y Laprida de
nuestra ciudad, ms precisamente la sures-
te, alberga, en dos domicilios diferentes, dos
talleres de produccin en los que se compar-
te y se imparten ideas en clave pictrica.
Por calle Laprida funciona el taller de
Sebastin Pincirolli, donde se desarrollan
sus clases y segn sus propias palabras:
el taller es de pintura contempornea. All
coordino la experiencia de produccin de un
grupo de veinte jvenes que lo frecuentan.
El cursado se constituye en clases sema-
nales de tres horas continuas, en grupos
reducidos, donde cada integrante configura
su experiencia de taller de un modo singular,
determinado por un proyecto personal. En
algunos casos contribuyo con la difusin de
ideas artsticas que fortalezcan el contenido
del proyecto y establezcan una slida direc-
cin. En otros, estimulo el anlisis crtico
de preconceptos que obstruyan cualquier
espacio de libertad en el ejercicio de la
pintura. En ambos casos, toda la energa
se concentra en explorar las posibilidades
de la pintura sin perder de vista la corres-
pondencia que debe establecerse entre las
ideas, el proyecto, los recursos, los medios
y la tcnica. En la otra casa de esa misma
esquina, pero por calle San Lorenzo al 600,
est Rodolfo Perassi, quien desde hace 17
aos, a modo de experimentado anfitrin,
desarrolla sus talleres con alumnos, en
encuentros colectivos, ofreciendo sus ideas
y conocimientos a travs del lenguaje pls-
tico, pasando por el dibujo, la composicin y
las diversas problemticas visuales para de-
sembocar en el mundo del color, avanzando
hacia una rigurosa exploracin cromtica,
segn nos cuenta el propio artista, discpulo
de Juan Grela, mientras todo sucede sobre
una mesa de trabajo blanca y enorme, entre
caf y gratas conversaciones. Otro discpulo
de Grela, Julin Usandizaga, desde su casa-
taller ubicada en calle Ayacucho al 2100,
40
tambin comparte toda su experiencia del
universo del dibujo con alumnos en clases
semanales.
En relacin al mundo de la fotografa y
la imagen, la Escuela Musto es un espa-
cio inclusivo y diverso por la cantidad de
variantes que ofrece al alumnado a lo largo
del ao. El Taller de Fotografa tiene como
objetivos fundamentales introducir a los
alumnos en el lenguaje fotogrfico, proveer
de elementos tcnicos para el desarrollo de
la propia expresin, valorizar la mirada como
elemento del proceso creativo y estimular la
produccin de cada uno de los integrantes
del grupo. El curso bsico tiene una duracin
de 2 aos y el dictado es semanal, con una
clase de 3 horas. La Escuela cuenta con un
laboratorio blanco y negro, que est a dispo-
sicin de los estudiantes del taller. Adems,
la Musto ofrece talleres especficos anuales
o cuatrimestrales, que abordan distintas
temticas. As, en los ltimos aos, se han
desarrollado talleres de retrato y autorretra-
to, fotonovela, ensayo fotogrfico, lbum de
familia, estenopeica, color, experiencias de
laboratorio y el portfolio del fotgrafo.
En el mbito privado, los estudios de fo-
tografa destacados, que incluyen talleres
para quien tenga curiosidad por la imagen y
sus distintas variantes y conceptos, son el
de Norberto Puzzolo y el de la dupla Andrea
Ostera y Laura Glusman. El primero ofrece
un espacio abierto para jvenes fotgrafos
y artistas plsticos con modalidad de clnica
y anlisis de obra, en encuentros individua-
les o grupos reducidos. Es un gran espacio
de trabajo ubicado en calle Italia al 2700,
lindante con la va del ferrocarril, donde
Puzzolo trabaja desde hace aos en su obra
y ofreciendo ahora toda su experiencia y
trayectoria a los nuevos artistas que quieran
acercarse. El Taller Ostera-Glusman es un
mbito de produccin y reflexin en torno
al universo fotogrfico, un lugar de encuen-
tro de amateurs y profesionales, un espa-
cio para la circulacin de informacin. El
trabajo en los talleres se complementa con
eventuales presentaciones de pensadores
y artistas invitados que brindan la oportuni-
dad de intercambio y debate sobre teoras y
prcticas fotogrficas. Tienen tres modalida-
des de encuentros segn las incumbencias
de cada alumno: los Cursos de Iniciacin,
diseados para estudiantes sin experiencia
previa en fotografa, o aquellos que sientan
la necesidad de afianzar u ordenar conoci-
mientos bsicos para el hacer fotogrfico, el
Taller de Experiencias Fotogrficas, dirigido
a todos aquellos que tericamente ya han
aprendido a usar la cmara fotogrfica, pero
carecen de la prctica que permite mane-
jarla con fluidez, y, por ltimo, el Taller de
Proyectos Fotogrficos espacio de produc-
cin, discusin y crtica de la imagen fotogr-
fica, destinado a estudiantes avanzados que
trabajan en un proyecto especfico, definido
por cada uno de ellos de acuerdo con sus
propios intereses. Las reuniones ofrecen
la oportunidad de presentar el trabajo en
proceso y discutir aspectos tericos, con-
ceptuales, estticos y tcnicos necesarios
para que el proyecto llegue a buen trmino.
Segn nos cuentan Ostera y Glusman: bus-
camos el desarrollo de una actitud crtica
de los participantes, tanto hacia el propio
trabajo como hacia el de los compaeros y
la conformacin de un mbito de debate y
reflexin sobre cada uno de los proyectos
presentados, as como sobre la fotografa en
general.
FOTO rea Cultural,
Colonia Psiquitrica Olivero
41
REA CULTURAL, COLONIA
PSIQUITRICA DR. A. I. FREYRE DE
OLIVEROS
El rea Cultural Macedonio Fernndez
de la Colonia Psiquitrica de Oliveros es
un espacio que ofrece diferentes talle-
res tanto a los internos como a aquellos
usuarios que pasaron por la institucin
pero que en la actualidad se hallan exter-
nados. All funcionan talleres de Plstica,
Escritura, Teatro, Lectura, Educacin Fsica,
Cocina, Manualidades, Radio, Carpintera,
Computacin. Asimismo cuenta con una
Sede Social donde se organizan espacios re-
creativos de juegos, proyeccin de pelculas,
mateadas y fiestas de diversa ndole.
Uno de los objetivos de este dispositivo es
instaurarse como un elemento de sustitucin
de la lgica manicomial, ya que posibilita a
los usuarios manifestarse desde el hacer,
desde la produccin en relacin a diversos
lenguajes.
Asimismo, se generan actividades con el
fin de dar visibilidad y la integracin de las
producciones de los usuarios al circuito del
mercado cultural. Este es el sentido de la
Presentacin de Talleres que desde hace
varios aos se vienen realizando en el mes
de diciembre en El Levante. En 2010 se pro-
gram la exposicin de trabajos finales en el
Espacio La Toma, en calle Tucumn al 1300
de nuestra ciudad.
42
ABRIL
43
44
Durante el mes de abril se desarrollaron
diversas muestras, actividades relacionadas
con el arte, y hubo novedades en la escena
artstica de la ciudad con importantes reper-
cusiones. Eleg de entre todas ellas comen-
tar, en especial, la muestra de Luis Felipe
No que form parte de su participacin en
la Bienal de Venecia 2009, y la muestra de
Jardn Oculto en Ivan Rosado con la cual la
galera local reabri su espacio en el cen-
tro de la ciudad. Entre las novedades para
destacar, quiero mencionar la eleccin de
Marcela Rmer como la nueva directora del
Museo Castagnino+macro. Rmer, quien
fue elegida por un concurso de anteceden-
tes y oposicin, en el que obtuvo 99 puntos,
se convirti, a sus 44 aos, en la primera
mujer en dirigir el Museo en los 90 aos de
trayectoria de esa institucin. Egresada de
la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de Rosario, la nueva directora cuen-
ta con una amplia experiencia en el mbito
tanto curatorial como de asesoramiento en
el mercado del arte. Al asumir su funcin ya
comenzado el ao, no se hicieron anuncios
en cuanto a la agenda de los museos. En
cambio, se propusieron tanto para el edificio
del macro, como para el histrico edificio del
Castagnino, ampliaciones que, por un lado,
ARTE EN ROSARIO
Irene Ocampo
plantean desafos edilicios y arquitectnicos,
y por otro lado, son muy necesarios para
aliviar y brindar mejores condiciones de man-
tenimiento a las colecciones, en aumento,
de cada museo. Adems, Rmer plante la
necesidad de contar a nivel provincial con
una legislacin similar a la ley de mecenazgo
de la Ciudad de Buenos Aires. En este sen-
tido, se comprometi a aportar a la adapta-
cin de aquella ley al mbito local e impulsar
su promulgacin.
Red, la obra con la que Luis Felipe No
particip en la Bienal de Venecia 2009 como
invitado oficial, se pudo visitar desde el 16
de abril en el Museo Castagnino. Una mo-
numental instalacin de pared de dos obras,
con 16 piezas en total. El artista de 77 aos,
quien estuvo presente en la inauguracin,
cont su alegra por haber podido partici-
par de la Bienal luego de haber cumplido
cincuenta aos desde su primera exposicin.
Invitado por Fabin Lebenglik, el curador
designado por la Cancillera Argentina para
la Bienal, No pudo participar enviando una
obra actual, que en ese momento estaba
an en proyecto. La obra, que se expuso
en la librera Mondadori de Venecia, tiene
medidas impresionantes: una pieza de 11
ABRIL
45
m de largo y el conjunto de piezas enfrente
que abarca unos 15 m de longitud. La obra,
segn Yuyo No, parte de un inters por
superar la figuracin y adems por expresar
una mirada del mundo contemporneo,
como lo expres Beatriz Vignoli en su nota
en Rosario/12. Comentando sobre el ttulo de
la obra, No expres, en su charla durante la
inauguracin, que la llam Red porque cree
que en el concepto de red est un poco por
dnde se puede pescar algo de una imago
mundi contempornea.
Entusiasmado con la propuesta de
Lebenglik, el artista compuso por un lado
una catica imagen que dialoga o se enfren-
ta a una gran cantidad de pequeos mun-
dos. Conceptualmente revisit lo que Karl
Schewedhelm public en su libro Muchas
imgenes, ninguna imagen.
Nos estamos entendiendo, de 3 m de alto
por 11 m de ancho, funciona como un gran
ensamblaje de imgenes, texturas, colores
y formas. El ttulo no deja de contener una
evidente irona. Los distintos espacios figu-
rativos se unen visiblemente, dando la idea
de que estamos frente a la gigantografa de
un detallado acercamiento a un patchwork.
Enfrente, La esttica velocidad, las distancias
separan otros pequeos mundos, con sus
diferentes colores, formas y superficies. Es
la expansin catica de aquel que mantena
sus diferencias agrupadas, pero en evidente
tensin?
La pintura, el dibujo y el marouflage (papel
pegado sobre tela) son las distintas tcnicas
que conviven en esta obra que ocup la
sala central del Museo. Las medidas fueron
adoptadas por el artista y el equipo que lo
acompa en la preparacin del conjunto
artstico, en consonancia con el espacio que
se le otorg en la muestra europea. El Spazio
Betti, ubicado estratgicamente muy cerca
de la Piazza San Marco, alberg la muestra
de No durante su exhibicin en la Bienal. La
posibilidad de apreciar la obra en su conjun-
to desde una distancia media, es otro factor
que el artista tuvo en cuenta a la hora de
componer los diferentes fragmentos.
Si bien el impacto visual que tenemos al
acercarnos paulatinamente es el de un total
abstracto, la observacin que podemos
hacer detenidamente frente a cada parte del
conjunto, nos permite encontrar la lnea, el
dibujo de formas, los colores y sus texturas.
Zonas grises, o en blanco y negro, conviven
con un rojo primario. Las lneas que remi-
ten al dibujo de una columna vertebral, se
arquean cerca de lo que parece ser una boca
abierta de la que slo se pueden ver los
dientes superiores. Entonces la abstraccin
rompe para crear una imagen sonora, un
grito silencioso, seguramente el de un ser
oprimido, un congnere, un manifestante, un
ser cuyo dolor y tragedia se expresa en un
grito agnico y visceral.
Tambin es posible sentir que No revisit u
homenaje a quienes le dieron una pista por
la cual arrivar hasta lo que lleg a ser su obra
actual. Siempre con una marcada familiari-
dad por las lneas vanguardistas.
El Guernica de Picasso parece ser una de
las lneas que se cruza, o surge por debajo,
como cuando despegamos un papel afiche
de una cartelera en la va pblica y quedan
al descubierto las imgenes de lo que haba
estado colgado anteriormente. Esto tambin
expresa una visin de la destruccin y la
guerra, en un mundo tan diferente al de la
Espaa de la Guerra Civil, pero que sufre tal
vez de igual modo, o incluso con mayor cru-
deza. El mundo Post 11-S, en el que vivimos
luego de la cada de las Torres Gemelas en
46
FOTO LUCA BARTOLINI
Red, Luis Felipe No
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48
Nueva York en 2001, es tambin un mundo
que vio su propia destruccin, para quien lo
pudo vivir en ese momento, en vivo y en di-
recto en la pantalla de televisin de su casa,
cuando se vio cmo caa la segunda torre.
De haber experimentado esa visin habla
tambin la obra de No. La simultaneidad
de la destruccin. El polvo visto desde lejos
estaba formado en realidad por incontables
fragmentos de objetos valiosos, de papeles
insustanciales, de vidas que explotaron y se
esparcieron por el aire, literalmente, volaron
en mil pedazos.
A partir de ese caos, es posible crear nue-
vamente, parece que dijera No. No ser
aquel mundo que una vez vimos, sentimos,
pintamos, escribimos. Tendr que ser uno
nuevo, pero que contendr tambin a aquel
que fue antes. No hay distancia / la distan-
cia es fuego / No hay distancia / la distancia
es humo y cenizas / la distancia es espejo /
es la tierra que pisas / la distancia es mi ros-
tro en el espejo / tus pasos sobre tus pasos
/ sus cenizas sobre tus cenizas, dice, en
su libro Las linternas flotantes (Bajo la luna,
2009), la poeta argentina residente en Nueva
York, Mercedes Roff.
Cada poca. Cada / civilizacin / retratada
en su propio engranaje / de humillaciones y
olvido. De s. / Robar el fuego no es robar ni
es fuego. / Recordar es remontarse, preser-
var para s el acceso / al resplandor custo-
diado por / no sus guardianes, sino sus
enemigos. / Vertedero de sombra y sangre. /
Cuanto mayor pobreza, ms olvido. / Cuanta
ms prepotencia, menos luz., escribe Roff
en otro momento de su libro.
Apelaremos entonces a recordar, recortar,
remendar, reapropiarnos y revolucionar-
nos. Esa vorgine que puede significar una
expulsin, el ojo de un remolino, tambin
puede ser el centro de un punto que atrae
hacia s a los objetos, fragmentos, colores y
texturas que flotan a su alrededor. El antes
y el despus, qu fue primero si la forma o
su idea, tambin son ideas que se tensionan
en la obra de No. Nuevamente revisitando
lo que en la dcada del 70 del siglo pasado
plante con el grupo Nueva Figuracin, junto
a Ernesto Deira, Rmulo Macci y Jorge de
la Vega. Conciente de que aquellos plan-
teos pueden hoy tornarse vigentes una vez
ms, el artista propone, a modo de ensayo,
la manifestacin de una idea que se est
gestando. No es un punto de partida ni de
llegada. Es un devenir conceptual que toma
forma y color, ahora en la obra Red, y que
podr tomar otras en otras obras.
En s y fuera de s / todo es uno / sola
morada de pura geometra // y luz rigiendo /
mansa, inexorablemente, generosa- / mente
baando / todo de s. // Luz esttico-tica. /
Olvidada de s entregada. / Frmula-Madre.
// Y an hay Algo. Algo, fuera / que no se
piensa. // otro tono. Otra / modulacin de
la luz. // All en origen. Otra vez apelo a la
poesa de Mercedes Roff para acompaar
esta mirada personal sobre la obra del artista
Luis Felipe No.
En el Espacio Ivan Rosado, que se mud
desde la zona oeste de la ciudad hacia el
centro, a Salta 1859, Planta alta, se pudo
visitar una muestra en colaboracin con
la Galera Jardn Oculto de Buenos Aires.
Los galeristas y artistas porteos realizaron
una seleccin de artistas de su staff, de la
que se pudieron apreciar obras de Andrs
FOTO LUCA BARTOLINI
Gastn Prsico en La crisis como prospecto
49
Aizicovich, Cotelito, Lino Divas, Federico
Lanzi, Rosalba Mirabella, San Poggio y
Federico Villarino.
Adems de espacio de arte, la nueva sede
cuenta con un almacn de discos, libros y
fanzines. Libros de arte y poesa de difcil
distribucin, catlogos de editoriales como
Vox de Baha Blanca, Esperando a Godot y
Clase Turista.
En cuanto a las ediciones propias del
espacio, se pueden conseguir catlogos y
ediciones, tambin en formato virtual. De la
mencionada tesis de Carla Colombo sobre
Juan Pablo Renzi puede leerse un fragmento
ingresando al sitio virtual del espacio. All
tambin se incluyen Nadie sabe a dnde va
la noche, sobre la muestra de despedida de
la sede anterior de Ivan Rosado, Dilogo
de artistas Schiavoni-Musto-Schiavoni, de
Sabino Florio, La noche no ha llegado an.
Acercamientos a la obra de Santiago Minturn
Zerva, en la que escriben sus impresiones
sobre el artista rosarino Daniel Garca y
Emilio Ghilioni, y Mnica Castagnotto realiza
la cronologa. Y los catlogos de muestras
de Carla Colombo, Constanza Alberione,
Hernn Camoletto, entre otros.
50
MAYO
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52
Uno. Qu forma esttica tuvo el
Bicentenario en Rosario?
Me parece ridculo pensar la doble centu-
ria patria solamente en trminos polticos.
Como si la esttica no cumpliera un rol
central en cualquier cultura.
Por qu el poder y su ejercicio, debera ser
ms importante que el elaborado y personal
uso de nuestros sentidos?
Para empezar, los hechos nodales del 25
de mayo de 1810 ocurrieron en un cabildo.
Como si su arquitectura no nos dijera nada.
Si la Bastilla fue ante todo un smbolo, un
cabildo no tendra que ser menos.
Demos una vuelta por la arquitectura estti-
ca del Bicentenario.
Dos. En el centenario el cabildo perdi
algunos de sus arcos. El festejo del paso
de las dcadas exhibi, entre otros saldos,
esta amputacin. No es una metfora: es
parte de nuestra tradicin amputar partes de
nuestro pasado. No me simpatiza demasiado
este lifting extremo.
Qu nos hace estar seguros que no nos ha-
bituamos a amputar tambin sendas zonas
de nuestro presente?
Tres. Sigo creyendo que el cabildo, en tanto
paradigma, tiene mucho del galctico y a la
vez prehistrico monolito de 2001, la odisea
VI AL BICENTENARIO
DESDE UN OVNI
Rafael Cippolini
del espacio. Hermtico en su interior, y los
monos rodendolo ansiosos. El cabildo fue
el primer ready-made del Ro de la Plata: un
objeto contundente al que le inventaron otro
uso.
Cuatro. So algunas veces con la imagen
de un cabildo-motorhome. S, s: un cabildo
con ruedas. A veces carromato de circo,
otras dirigible (soy un hombre fantasioso).
Viaj a Rosario desde Buenos Aires a fines
de mayo de 2010 con el extrao anhelo de
encontrarme con un cabildo rodante
rosarino.
Recin ahora me doy cuenta de lo elemen-
tal: si es rodante, puede estar en cualquier
parte del mundo. An siendo rosarino.
Cinco. Fui parte (existen pruebas irrefutables
de lo que afirmo) de esa abduccin. Primer
hallazgo: el Cabildo Abierto del Arte de la
Sexta Semana del Arte de Rosario (qu bue-
no que la palabra arte aparezca dos veces)
funcion como un sismgrafo. Un medidor
de los movimientos del arte en el presente.
Me encant eso: el cabildo en Rosario era
todo lo contrario a un monumento histrico.
Se trataba ms bien de un reality: ninguna
otra cosa que el ms rabioso de los presen-
tes circulando por sus naves. Sin cercena-
mientos. Seguramente este cabildo (del arte)
Morfologas cenitales de la patria.
Nonlogo y addenda
MAYO
53
FOTO LUCA BARTOLINI
Acto inaugural Cabildo Abierto del Arte
Centro Cultural Lavardn
54
fue slo uno de los vrtices de la morfologa
bicentenrica rosarina. Peculiar sensacin
nunca contradictoria: me colm y me qued
con ganas de ms. En ese momento, ese lu-
gar (el Centro Cultural Bernardino Rivadavia)
fue ante todo el epicentro de las estticas
del Bicentenario.
Alguna vez escuch decir (a un porteo) que
los rosarinos creen que Rosario es el centro
de Argentina. Y que Argentina es el centro
del planeta.
Llegado el punto (este punto) creo que tene-
mos mucho que aprender de la psicologa
de los imperios: para conquistar el centro de
algo, antes que nada debemos girar sobre
nosotros en 360 grados y tener una panor-
mica acabada de nuestro horizonte. Siempre
que escucho la expresin vrtigo horizon-
tal, me viene a la mente la figura mltiple
de una calesita, el gusano rotatorio de los
viejos parques de diversiones, un mandala y
un lavarropas. El horizonte es una kundalini
del que slo vemos un fragmento.
Seis. Girar sobre nosotros mismos de mane-
ra tal que jams podamos darle la espalda
al mundo sin autoexpulsarnos de nuestro
propio eje. Propio por electo.
Qu vi en Rosario a fines de mayo de 2010?
Gente que pensaba y se diverta.
Seguramente otros hayan disfrutado que-
jndose. No pertenezco a esa especie. Fue
Andrs Calamaro quien dijo: No vale la pena
sufrir. As como es mejor morir de pie que
vivir arrodillado. Aunque ahora que lo pienso
es de muy mal gusto si tenemos en cuenta a
los invlidos.
Siete. En el Cabildo del Arte, abr mi expo-
sicin oral refirindome a Wojtyla, el primer
Papa en navegar por el ciberespacio. Nada
ms y nada menos: el primer CiberPapa. El
dato resulta crucial. El Reino de Este Mundo
en Bits.
Ocho. No engao a nadie: siempre quise ser
el Profesor Neurus. Tampoco es la primera
vez que lo confieso. Y digo esto porque
Rosario hace rato que es para m algo as
como Trulal al insigne cientfico: un maravi-
lloso campo de pruebas.
Asmanlo, porteos: la vanguardia comien-
za a 4 horas en micro de Buenos Aires. Y
no slo porque haga mencin a la cuna del
inolvidable Roberto Vanguardia. Los rosari-
nos no slo piensan mirando hacia delante,
sino hacia arriba. No nos olvidemos que el
macro los ha visto.
Nueve. Dime cual es tu desparpajo y te pro-
nosticar sensibilidades inditas. El mo es
asesinar al esteticismo y asumir sin atenuan-
tes y de una vez todas las formas que nos
rodean. Somos los responsables de nuestra
salud esttica. Al fin de cuentas, todos vivi-
mos de la seduccin de nuestras estticas.
Addenda. No existe contradiccin. Mi ovni
(u OBNI Objeto Bicentenrico No Identifi-
cado) es mi sueo. Mi desvelo. El cabildo-
motorhome.
No puedo despedirme sin citar, como lo hice
en otras oportunidades, a William Gibson:
el futuro hace rato que est aqu, pero dis-
tribuido de otra forma.
55
FOTO LUCA BARTOLINI
Conferencia de Laura Malosetti Costa
Cabildo Abierto del Arte
Centro Cultural Bernardino Rivadavia
56
Acciones rosarinas. Acciones en Rosario,
urbe efervescente, ducha tanto en jornadas
furiosas como en encuentros, creaciones,
plcidos equilibrios costeros. En el ttulo de
la muestra que el fotgrafo RES realiz en
el CCPE/AECID a mediados de 2010, hay
una locacin y una voluntad: el anuncio de
que se vern obras en dilogo con la ciudad
pero, tambin, la advertencia de que, ms
que lo expuesto, lo que importa es lo hecho.
Quizs, incluso, lo por hacer.
Es imposible escaparse de uno mismo
sentencia el artista, a poco de inaugurarse
la exposicin. En todos mis trabajos hay
algo en comn: mi inters por la accin
vinculada al hecho de la fotografa y no la
fotografa en s. Cazador de indicios, RES
tiene plena conciencia del estatus testimo-
nial de la fotografa. Pero, sus imgenes en
las antpodas de la saturacin visual a la que
estamos tan acostumbrados no dan cuenta
de hechos concluidos, sino que registran
una zona de vrtigo: la del intersticio irre-
cuperable de lo que aconteci entre toma y
toma.
Insiste, el autor: Para m la experiencia, en
determinada instancia, es inaprensible. Por
eso tomo un antes y un despus. El sentido
de esta narracin se da desde afuera. Un
MUESTRA DE RES
EN EL CCPE/AECID
Diana Ferndez Irusta
relato que encierra a la imagen. Un rastro.
Primeros rastros con los que confrontamos
al llegar a la exposicin: rostros, magnficos
retratos de habitantes del asentamiento
Nuevo Alberdi que participaron en una de las
iniciativas emprendidas por el fotgrafo. En
el centro de la sala, una casilla, cedida por
su dueo (que se mud a una vivienda de
material) y transportada desde Nuevo Alberdi
hasta el CCPE. Algunos meses atrs, sobre
esta y otras casillas del barrio, RES proyec-
t pinturas geomtricas (obras de Richard
Lohse y Carmen Herrera), para luego invitar a
sus habitantes a pintar esas composiciones
abstractas sobre la chapa de sus viviendas.
Se exhiben las imgenes de la obra termi-
nada, el antes y el despus. En algn punto
intermedio, sabemos, estuvo la experiencia:
encuentros, discusiones, intercambios,
asados de rigor. Hubo una accin: una zona
de lo real se modific. A quienes no partici-
pamos de ella nos quedan sus huellas.
La segunda accin tuvo lugar en la escali-
nata del Monumento a la Bandera, donde
una pequea multitud vestida de negro
dio forma a instancias del fotgrafo a la
conocida efigie de Belgrano (la misma de los
billetes de curso legal) y al rostro de Roberto
Santucho tal como aparece impreso en
MAYO
FOTO WILLY DONZELLI
Acciones rosarinas, RES
CCPE/AECID
57
annimos estnciles. El juego polismico se
dispara: la iconicidad del panten y la de la
intervencin callejera; la discursividad oficial
y los personajes apropiados o denostados
por ella; la distancia, contraste o encuentro
entre las acciones de un hombre y la red de
sentidos que, luego, dar (o no) cuenta de
ellas.
Finalmente, la accin realizada junto a los
trabajadores de Malhe, una fbrica recupera-
da. A partir de una foto de obreros rosarinos
retratados en 1900 por Santiago y Vivente
Pusso, RES organiz una sesin fotogrfica
con los obreros actuales, quienes posaron
adoptando las mismas actitudes y compo-
sicin grupal que los de un siglo atrs. En el
contraste entre ambas fotografas surgen las
diferencias: en la foto actual no hay nios, s
hay mujeres y, en el lugar de los patrones de
antao, aparecen dos msicos de poliureta-
no expandido realizados por Len Ferrari y
transportados especialmente desde Buenos
Aires para la ocasin.
Las obras surgidas de las acciones se acom-
paan de una retrospectiva que permite
contextualizar los trabajos rosarinos en el
recorrido expresivo trazado por el autor.
El bombn asesino sacude de cumbia los
parlantes y las instalaciones del CCPE/AECID
mientras recorremos la muestra, y eso est
muy bien. Porque hay contradiccin, dolor y
registro del esforzado discurrir de la historia
en la obra de RES. Pero tambin (y en espe-
cial en estos ltimos trabajos), una optimista
defensa del poder liberador de la experiencia
humana.
58
JUNIO
59
60
Con motivo de la celebracin del
Bicentenario, durante los meses de mayo
y septiembre se llev a cabo en el Museo
Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino
y en el Museo Histrico Provincial Dr. Julio
Marc la exposicin Entre Centenarios: el
arte nacional en la configuracin del campo
artstico rosarino 1910-1925. Como indica
su ttulo, la exhibicin no se centr en los
tiempos prximos a la Revolucin de Mayo
cuando Rosario no era ms que una aldea
que no alcanzaba los mil habitantes, sino
cien aos despus, en un perodo clave para
la historia de la ciudad. Para ese momento
Rosario ya se haba configurado como una
pujante urbe cuya poblacin y edificacin
crecan a un ritmo febril. Fue en ese contexto
que los burgueses y artistas locales sintieron
que era hora de propiciar el surgimiento de
instituciones artsticas. La ciudad fenicia
deba tener un desarrollo artstico que per-
mitiera a sus habitantes elevarse por sobre
las cuestiones meramente materiales.
Nuestro propsito es hacer eje en algunos
de los ncleos propuestos por la exposicin,
ideada por Pablo Montini y curada por l
junto a Mara de la Paz Lpez Carvajal, para
iluminar problemas centrales e intensamente
debatidos por la historia del arte local. Los
NACIONALISMO, MODERNIDAD Y
TRAYECTORIAS CONFLUYENTES:
ROSARIO 1910-1925
Mara Isabel Baldasarre
objetos elegidos y el guin planteado por
Entre Centenarios no slo ponen sobre
el tapete cuestiones como nacionalismo,
modernidad, tradicin y profesionalizacin
artstica, sino que, en sus inscripciones
particulares, enriquecen y complejizan estas
categoras. Por otra parte, nos atrevemos
a hacer jugar algunas hiptesis personales
respecto de las carreras de artistas y actores
del campo artstico, atendiendo a los modos
en que se observaron y representaron unos a
otros durante este perodo. Pensar entonces
a la exposicin como instancia productiva
capaz de seguir generando sentido aunque
sus obras no estn ya en dilogo efectivo
desde los recintos de ambos museos.
Desde su divisin en dos sedes fsicas, la
exposicin nos habla del entrecruzamiento
de saberes y proyectos que signaron la
conformacin de un espacio para las artes
plsticas en Rosario. Entre los artistas, arqui-
tectos, historiadores y burgueses filntro-
pos, las artes se fueron institucionalizando
al integrarse en proyectos de museo, de
saln, de coleccionismo, de revista cultural.
Situndose en medio del fervor nacionalista
que recorri la Argentina en los aos del
Centenario, la exhibicin plantea dos pregun-
tas clave: de qu manera participaron las
JUNIO
61
artes en Rosario de este proyecto nacional?
y, en un marco ms amplio, tuvo el caso lo-
cal caractersticas propias que la distinguie-
ron de los procesos que se estaban dando
contemporneamente en otras escenas
regionales?
Explcitamente orientada en torno a la cues-
tin de lo nacional, la exposicin busc
desentraar de qu modo esta idea influy
sobre la produccin de los artistas y favore-
ci que determinadas obras fuesen admiti-
das o premiadas en el saln, reseadas por
la crtica y eventualmente adquiridas. Sin em-
bargo, otra pregunta que podra enunciarse y
que atraviesa tambin el recorrido propues-
to, tiene que ver con las configuraciones que
el proyecto moderno adquiri en Rosario
en los inicios del novecientos. Si las ideas
de institucionalizacin de la esfera artstica
parecen ir de la mano del nacionalismo cul-
tural, resulta interesante entonces plantear
dadas menos inmediatas pero igualmente
operativas, especficamente cmo se han
vinculado en este proceso de instituciona-
lizacin los conceptos de modernizacin y
nacionalismo? Necesariamente una pro-
duccin que se centra en la representacin
del paisaje local o que se propone bucear
en motivos criollos o indgenas, debe ser
entendida como un elemento residual en la
dinmica cultural? Obras como la sensual y
mrbida escultura de Erminio Blotta, el mural
de Alfredo Guido en la casa de Teodoro
Fracassi, con su libre manejo del espacio y
del color, o La Cancin de Gramajo Gutirrez,
de una estilizacin y simplificacin exquisi-
tas, permiten no adscribir tan literalmente a
la oposicin entre nacionalistas y modernos
y contribuyen a instalar matices en concep-
tos como arte nuevo, renovacin formal
o asincrona. De este modo, la exposicin
participa del proceso de reescritura y revi-
sin que la historia del arte viene llevando
adelante en la Argentina durante los ltimos
veinte aos.
Una de las caractersticas distintivas del
proceso de institucionalizacin de las artes
rosarinas fue la decidida intervencin de
la burguesa local en la organizacin de un
saln anual, la creacin de una comisin
municipal de bellas artes y la fundacin
de un museo para la ciudad. Si bien este
asociacionismo cultural puede haber nacido
en un afn de rebatir el mote de ciudad
fenicia, lo cierto es que el impulso que los
miembros de El Crculo le dieron a estas
instituciones constituy un caso modlico
y poco frecuente en la Argentina de aquel
momento. Podemos sealar como ejemplo
paralelo a la comisin formada por artistas
y vecinos notables que en 1922 organiz en
La Plata el Museo Provincial de Bellas Artes.
Sin embargo, a diferencia de lo que suce-
di en Rosario, el patrimonio inaugural del
museo platense se aliment, en su mayor
parte, no de compras contemporneas,
sino de la coleccin de Juan Benito Sosa
donada al gobierno provincial en 1877. Una
iniciativa posterior, como la llevada adelante
por Amigos del Arte, entidad central para la
modernizacin y diversificacin de la oferta
cultural portea entre 1924 y 1942, tambin
contribuy a la difusin y ensanchamiento
del patrimonio pblico, por ejemplo donando
catorce obras al Museo Nacional de Bellas
Artes hacia fines de la dcada de 1920.
Volviendo al caso rosarino, la figura de
Juan Bautista Castagnino fue sin duda un
ejemplo destacado entre estas voluntades
privadas con proyeccin pblica. Culto y con
pretensiones de experto, Castagnino fue un
coleccionista moderno y con un plan pro-
62
FOTO RAL DAMELIO
Entre Centenarios
Museo Histrico Provincial Dr. Julio Marc
63
64
gramtico. Despleg su gusto por la pintura
antigua, pero a la vez entendi cabalmente
la necesidad de sostener el arte argentino,
adquiriendo, y luego donando al municipio
obras de Alfredo Guido, ngel Vena, Italo
Botti y Fernando Fader. Esta es parte de la
historia que se exhibe en las paredes del
Museo que desde 1937 lleva su nombre. En
la exposicin, las obras que pertenecieran a
su coleccin se mezclan con las adquiridas
por la Comisin Municipal de Bellas Artes,
las donadas por El Crculo o por otras ins-
tituciones rosarinas, dando cuenta de esta
falta de distincin entre el gusto que rega
las compras particulares y las pblicas, y ha-
blando a la vez de la confluencia de ambos
proyectos.
Quizs por la infrecuencia de su exhibicin,
las obras expuestas en el Museo Marc
han resultado junto a la visita a la casa
de Teodoro Fracassi un verdadero descu-
brimiento para quien escribe estas lneas.
Entrevistas a partir de reproducciones en
revistas como Augusta, Plus Ultra o la propia
publicacin de El Crculo, las artes decora-
tivas realizadas por los hermanos Guido y
Luis Rovatti son muestras significativas de
la pretensin global que tuvo un proyecto
americanista que busc abarcar todos los
mbitos y usos de la vida cotidiana. En la
personalidad del psiquiatra Fracassi, en-
contraron los Guido y su crculo, un terreno
frtil para llevar a una vivienda real su ideario
esttico. Tal como recuerda la nieta del
mdico, bajo esos coloridos muros poblados
por desnudos sugerentes e indgenas del
Titicaca, transcurra la domesticidad de la
familia ampliada de este eminente rosarino.
Si bien los recursos plsticos utilizados en
esta residencia neocolonial la ubican en las
antpodas del lenguaje depurado y racional
de las vanguardias constructivas existe, en
la casona de Fracassi, algo de una voluntad
compartida por fusionar arte y vida que aqu
se hace presente, aunque por supuesto en
una clave nica de raigambre americanista.
Por ltimo, deseamos cerrar esta resea,
evocando algunos de los retratos que for-
maron parte de la exposicin y que habilitan
a reflexionar sobre la importancia de las
trayectorias personales que se dieron cita en
el caso rosarino. As podemos platear uno de
los tantos dilogos posibles entre pinturas
como El libro de versos de Emilia Bertol y
los retratos de Juan B. Castagnino y ngel
Guido realizados ambos por el hermano de
este ltimo.
Bertol encarna el caso de la artista san-
tafesina que se profesionaliza gracias a la
pintura de retratos. La consolidacin de su
carrera es paralela a la del Saln de Otoo,
del que participa primero con el envo de
sus obras y luego en su rol de jurado. En la
pintura en cuestin, una mujer posa en un
interior en el que se observan fragmentos
de un cortinado y un cuadro que testimonia
la ampliacin del consumo de obras arte
como parte de la decoracin de las residen-
cias burguesas durante la dcada de 1920.
Arqueando levemente el torso, Castagnino
se muestra aplomado en el retrato inconclu-
so que Alfredo Guido le realiz hacia 1925,
el ao de su muerte. Se trata de uno de los
pocos casos contemporneos en que un
coleccionista local se hizo retratar por un
pintor argentino. Con una estatuilla en una
mano y un objeto no distinguible en la obra,
el retratado parece haber sido captado en
FOTO LUCA BARTOLINI
Entre Centenarios
65
el momento previo a mostrar a alguien sus
tesoros. Sin embargo, su mirada no se dirige
a ellos, sino al espectador, estableciendo
una suerte de complicidad, un nosotros, que
refiere de modo tcito a su pasin y, por qu
no, al sitio que sta ocupa en la instituciona-
lizacin artstica.
Por su parte, la mirada seductora y el modo
en que ngel Guido sostiene un pauelo so-
bre su pecho lo muestran como un joven re-
finado y bohemio. Esta percepcin, acentua-
da por el pao azul que lo rodea, lo aleja de
los tpicos y la pose que podramos esperar
de un activo ingeniero dedicado con nfasis
al diseo de viviendas y a la recuperacin
de las tradiciones arquitectnicas verncu-
las. Por el contrario, hay algo inquietante
en su mirada que nos recuerda los retratos
contemporneos de aquellos artistas que
entonces se alineaban con las poses de la
bohemia como Walter de Navazio y Ramn
Silva.
Tanto en el retrato de ngel como en el de
Castagnino, se establece un contacto visual
entre retratado y espectador. Ese gesto,
sumado a la serenidad de ambos rostros,
trasmite la compostura inconfundible de
alguien que se sabe miembro de una elite.
Aquella que precisamente asumi como pro-
pia la tarea de constituir al poderoso puerto
comercial tambin en un polo cultural.
El designio y las voluntades de esta gene-
racin fundadora parecen no haber sido
en vano. Ms all de cierta reticencia de
algunos sectores privados a apoyar empren-
dimientos culturales, Rosario es actualmente
uno de los centros ms activos de actividad
artstica de nuestro pas, e iniciativas como
esta exhibicin refuerzan este posiciona-
miento.
66
Estoy paseando cerca de mi casa en Sant
Pere de Ribes, me llaman para que escriba
sobre lo que siento sobre Rosario, mi amada
Rosario, no soy objetivo. No ser objetivo.
Pienso que lo mejor que me dio esta ciudad,
es que Ella y su gente siempre me ayudan
a repensar a repensarme. Ahora en mi
cabeza se mezclan cosas en las que estoy
pensando vamos a Rosario. Antes lanzo un
twit de ayuda dganme cosas de Rosario.
LA CONSAGRACIN DE LA PRIMAVERA
El 29 de mayo de 1913 el pblico que asista
a la funcin de gala del Thetre des Champs
lyses de Pars se dividi entre dos grupos
de furiosos espectadores. Los primeros
consideraron el estreno de la coreografa
La consagracin de la primavera como un
espectculo denigrante, provocador, obs-
ceno, ridculo incluso. La segunda fraccin
en cambio, reconoci tanto la importancia y
las innovaciones armnicas y rtmicas en la
msica de Igor Stravinsky, como la potencia
coreogrfica y la osada de la propuesta de
Vaslav Nijinsky.
El impacto causado no surge en realidad por
la coreografa sincoptica de Nijinsky o el
vestuario atrevido de Nicholas Roerich. No
fueron las poco convencionales armonas de
Stravinsky, ni la ruptura del compositor con
UN LARGO CAMINO HASTA
ROSARIO. O DEL THETRE DES
CHAMPS LYSES A LA BARCELONA
QUE YO QUIERO
ngel Mestres
su pasado ruso apegndose mucho ms a la
corriente modernista francesa entonces no-
vedosa. La afronta que el pblico interpreta
viene dada de cierto atrevimiento argumen-
tal: los Ballets Rsses de Dighilev represen-
tan en escena un rito primitivo que culmina
con un sacrificio humano. La pera describe
el rapto y muerte pagana de una doncella al
inicio de la primavera, que deba bailar hasta
obtener benevolencia de los dioses. Cuando
Maria Piltz en el papel de la Electa cay bajo
el pual del Sabio, los espectadores no po-
dan creer lo que haban presenciado.
Qu es lo que sucede en esta escena que
provoca tal rechazo y hace que en el segun-
do acto se tenga incluso que contener al p-
blico? La obra fue escrita y estrenada entre
enero y mayo de 1913. En ese principio de
siglo, desconocedor de las guerras que en
los aos inmediatos desgastarn el optimis-
mo progresista que sostena la evolucin del
hombre hacia una vida mejor, el espectculo
de un rito como la renovacin de la natu-
raleza mediante un sacrificio humano fue
excesivo. Se trataba de la magia llevada a su
mxima consecuencia: en ese momento las
secretas simpatas de las leyes naturales con
los actos de los hombres no parecan dignas
de compresin.
DOSSIER ACUERDOS BILATERALES
67
DE LA RUPTURA VANGUARDISTA A
LAS INDUSTRIAS CULTURALES
La ancdota descrita, a pesar de su potencia
y la disputa que pone en entredicho, parece
distar del cometido de este texto. Cmo
nos llevan Stravinsky, Roerich, Dighilev y
Nijinsky hasta Rosario, Argentina? Con la
osada de las inconexiones, el ejemplo ilustra
un punto de partida. Como se ve no siem-
pre es necesario perderse en las estepas
para darse cuenta que la cultura requiere un
precio, una tasa de entrada, se dira. A veces
a nuestras estrategias culturales les ocurre
lo mismo que a Stravinsky. Hay un coste
que debe ser cubierto antes de que el hecho
cultural consiga suceder por completo, antes
de que se le permita incluso, su triunfal
entrada. Sin apenas pasar del segundo acto,
surgen las consignas, los abucheos. Ante
este digamos precio impuesto, ante este
coste, cabe preguntarse: la cultura que se
adquiere sentado en una butaca comiendo
palomitas es cultura? La cultura que se ad-
quiere contemplando las ruinas de Mykonos
con unos auriculares en los odos barbotean-
do datos, es eso cultura griega?
Cuando tratamos de definir la modernidad
cultural en el presente, el interrogante suele
saldarse aludiendo a las disputas del arte
moderno y las vanguardias. Con el rechazo
de las tradiciones y los cnones vigentes de
la poca, se funda una cultura radicalmente
nueva. Quiz Stravinsky y el mismo Nijinsky
representen el principio de esa ruptura y por
ende el inicial rechazo de su obra sea hoy
considerado un hecho fundamental para su
xito. Pero a la par de la ruptura vanguardista
aparece el gran paradigma de la Escuela
de Frankfurt, la llamada industria cultural. El
trmino implica el lanzamiento de obras re-
productibles destinadas al mercado de gran
consumo. La cultura acta desde entonces
en dos hemisferios de apariencia contradic-
toria. Por un lado la bsqueda de la autentici-
dad discordante de la vanguardia, por el otro
la cultura industrial que ofrece productos
uniformes. La disputa no por repetida e ino-
cente deja de estar saldada. Se puede decir,
con razn, que la bsqueda de autenticidad
de la primera es ilusoria en la segunda, pero
gracias a la segunda, por primera vez en la
historia tenemos una cultura que no ha sido
producida por una lite. Este ligero detalle
funda las bases de lo que muchos aos des-
pus Lipovetsky llama la cultura-mundo.
LA CULTURA-MUNDO,
LA CIUDAD-CULTURA
Una cultura globalizada que estructura de
modo radicalmente nuevo la relacin de la
persona consigo misma y con el mundo,
sentenciaran Lipovetsky y Serroy tratando
de definir el trmino cultura-mundo. Una
cultura que busca unificar ms que reprimir
idiosincrasias; una cultura no antagnica
cuyo principal rasgo es la uniformidad. Una
cultura global, una cultura de no-lugar, adap-
tada para cualquier contexto. Se es parte de
una cultura global, se es parte del mundo
antes que de una ciudad, se es de todas
partes antes que de un territorio especfico.
Las industrias culturales y el universo digital
se convierten en piezas esenciales del hecho
globalizado. Sera necesario reflexionar si
como resultado de lo anterior todos los pro-
ductos culturales que engullimos pertenecen
al ya refrendado gnero de la fastcultura (una
cultura de comunicaciones totales, inmedia-
tas y globales). Mientras nos inundan con
una cantidad infinita de fastlibros, fastmusica,
fastcine, fasteatro, fastmuseos, fastpintura. Se
pueden poner nombres y apellidos a cada
68
una de las fastcosas culturales mencionadas.
Nombres reconocidos por todos desde cual-
quier ciudad del mundo.
En este universo de fastproductos, con
una cultura-mundo diluyendo los bordes y
fronteras, cmo nos acercamos entonces
a Rosario? Tengo que acercarme a la ciudad,
me compromet a hacerlo. Sigo pensando.
La masificacin cultural (productos pensados
y diseados para ser consumidos en masa)
es una nueva forma de cultura. Ya no es la
cultura de masas, sino la cultura de las ma-
sas. La afirmacin no es gratuita. Esa nueva
cultura tambin lo es de las nuevas ciuda-
des. Pensemos en el Museo Guggenheim.
Quizs el caso del MOMA sea ms ilustrati-
vo. Pensemos en Barcelona. Ciudad-cultura
por excelencia, como lo es Dresde o Basilea.
Ciudades que ofrecen un catlogo de ofertas
interminable pero a la vez totalmente con-
sumible por cualquier persona en cualquier
contexto. El supermercado del ocio cultural.
Apoyado, o incluso, cimentado ya en el gran
elemento de la cultura-mundo: la cultura de
la pantalla. Heredera de los medios masivos,
del cine y de la televisin, pero ahora, ms
que nunca, global, virtual e interactiva. La
posibilidad de tener el mundo al alcance
y la an inocente capacidad para generar
informacin, contenido, opinin, ruido y
caos (cultura en una palabra) que todo el que
accede a la red tiene a su alcance.

QUIN DECIDE QU ES CULTURA?
En definitiva, ahora, el mundo es una aldea.
Global, pero una aldea. Unas 10.000 per-
sonas en todo el planeta repartidas entre
Nueva York, Pars, Londres, Roma y no pocas
en Berln, tienen la capacidad de declarar
oficialmente qu es cultura y qu no lo es.
Otorgar certificados de genialidad, estrellas
Michelin, premios Pritzker y dems parafer-
nalia de Legiones de Honor. Un ejrcito de
personas tratando de involucrarse en esas
decisiones por un lado, por otro refrendando
las ideas sobre tendencias de consumo o
69
nichos de mercado, es decir, participando de
la industria cultural y a la vez, pretendiendo
la individualidad singular de las vanguardias.
Como en toda historia hay un elemento
sorpresa. La sagrada alianza entre ciudades
y cultura es hoy ms exigente que nunca.
La Historia est llena de ejemplos en los
que cualquier manifestacin cultural lleva el
nombre de una ciudad. Hoy, en la poca glo-
bal por excelencia, esta afirmacin es ms
afirmativa que nunca.
Somos el producto de muchas ciudades.
Aunque algunas nos ayudan ms que otras a
ser lo que queremos ser somos el produc-
to de lugares de encuentro, de puntos espar-
cidos en un mapa. Lo dicen los expertos de
la cultura: lo que conocemos es una cultura
de urbes, il Borgo, la urbs una ciudad crea-
tiva. La ubicacin sigue siendo el eje central
de nuestra era, sentenciaba Richard Florida
en 2002. En la actualidad los factores eco-
nmicos principales (talento, innovacin y
creatividad) no estn distribuidos de manera
uniforme en la economa global, sino que se
concentran en lugares especficos, agrega.
Aqu tal vez cabe preguntarse contribuye
esta idea a la perspectiva de la cultura-mun-
do de Lipovetsky?, es compatible? Ser
una ciudad creativa es, en mayor medida,
una estrategia en el terreno econmico. Un
camino que han elegido muchas metrpolis
buscando garantizar su sostenibilidad. A fin
de cuentas, el precio a pagar que ya hemos
aludido antes, tiene, valga la vastedad, un
precio. Y entonces, creo, aqu llegamos a
Rosario. Aunque alguna vez la dej du-
rante todo el paseo? Podamos hablar de
la cultura del esfuerzo tan presente todava
en nuestra formacin occidental, pero en
realidad lo que queremos hacer constar es el
esfuerzo de la cultura.
Entonces qu es Rosario? Pues nada ms ni
nada menos que una insurgente, una rebel-
de y una revolucionaria. Un lugar intermedio
podra decirse con entusiasmo. Una ciudad
cultura, una ciudad creativa, un territorio
enriquecido por su gente. Llegamos final-
mente a Rosario y tratamos de explicarnos
qu es Rosario. Rosario es, a mi entender, la
que ha decidido romper las barreras y atacar,
como hacan los brbaros, las entraas del
imperio. La que se levanta e incita la rechifla
del segundo acto pero, al mismo tiem-
po, fragua, monta, provoca y presenta un
intrpido muestrario de vanguardia. Rosario
es la Barcelona que yo quiero. Pertenecer al
mundo de lo moderno, la tan nombrada
vanguardia, si se quiere, demanda mucha
astucia y mucha capacidad de sorprender.
Una capacidad para estar en el lmite. Tal vez
en el mundo y en el propio territorio. Para
m Rosario es innovar, porque innovar no es
hacer lo mismo mejor, es hacer algo distin-
to con las mismas cosas de siempre. En
Rosario el horizonte es infinito. Las posibili-
dades creativas son el men de cada da. Se
apuesta por el color y la frugalidad.
En Rosario, la cultura de la ciudad es la
ciudad de la cultura. Y es que jugar con las
palabras tambin es algo que se le da bien a
Rosario.
Paseando por Sant Pere de Ribes pienso en
los buques que corren rpidos por el ro
y no olvido que debo repensar lo que acabo
de escribir. Por cierto, sigo esperando que
alguien me twitee cosas de Rosario esta
vez Twitter no funcion, pero no se lo digan
a nadie no les creern.
FOTO LUCA BARTOLINI
Nueva pintura exterior
70
Topacio Fresh nunca supo cmo agarrar un
pincel. Tampoco disfrut jams tomando
fotos. La escritura le pareca un fastidio. As
que, siendo artista, porque esto s lo tena
claro, decidi convertirse en performer. Y
en sas andaba cuando, a mediados de
2003, apareci por Rosario la artista astu-
riana Carmen Cantn a los mandos de un
centro de arte porttil con forma de mueble.
Entre los creadores rosarinos convocados a
intervenir el curioso artefacto se encontra-
ba Topacio, que decidi, en el mejor estilo
Warhol, mandar a una doble a que hiciera
su perfomance. Ese gesto, subcontratar la
autenticidad, fue premonitorio. Cantn la
anim a cambiar el barrio Rucci Gucci para
ella por el de Salamanca, el ms seorial de
Madrid. Una prueba ms de que la coopera-
cin cultural rinde sus frutos al desarrollo.
A Topacio le agradan los misterios, los
secretos, las ambigedades. No le gusta
decir cuntos aos tiene. Prefiere que se
hable de una edad indeterminada. Tampoco
quiere que se sepa su nombre de nacimien-
to, el que sale en sus documentos y el que
hace que los policas del aeropuerto la miren
de arriba a abajo. Ni siquiera quiere que
se cuente que se cans de cerrar sobres,
ordenar libros y conversar con viejas en la
galera Distrito 4, donde se supona que iba
para aprender cmo funciona una galera
de arte. Nunca vio un artista en esa galera
as que decidi crear la suya. Con la ayuda
de Tolo Caellas, present un proyecto a la
Comunidad de Madrid y consigui un aval
de 45.000 euros que le permiti lanzar la
Fresh Gallery. Un ao despus, la presidenta
de la Comunidad y una de las lderes del PP,
Esperanza Aguirre, la nombr Emprendedora
del Ao. Ya se sabe, queda mejor en la foto
una galera de arte que un supermercado
latino o una peluquera pakistan.
Topacio Fresh es una persona curiosa. Le
gusta saber todos los detalles, implicarse
hasta el fondo con los artistas y sus obras.
Habla de ellos con cario. Su sueo es
que los artistas emergentes con los que se
relaciona casi todos menores de 30 aos,
recin salidos de la escuela de arte consi-
gan sus metas. Quiere crecer como galerista
y confa en el trabajo diario. No es fcil en
un entorno donde una familia de millonarios,
la de la mismsima presidenta, no es capaz
de gastarse 2.000 euros en un magnfico
retrato de su pariente: la seora Beatriz
Valds Ozores, la Marquesa de la Casa
Valds, Condesa de Bornos y descendien-
te de Cayetano Valds, Brigadier del navo
DE ESTO NI
UNA PALABRA A NADIE
Marc Caellas
71
Neptuno en la batalla de Trafalgar. Tras dos
visitas infructuosas de los hijos de la ilustre
seora, la magnfica fotografa de Ricardo
Cases, uno de los jvenes artistas de la
Fresh Gallery, espera an su comprador. Pero
de esto ni una palabra a nadie.
Con apenas dos aos de vida, la Fresh
Gallery ya es un referente en Madrid.
Superados los recelos de los vecinos el
edificio en cuyo stano estn instalados
pertenece a la familia de un ex ministro, la
galera supone un soplo de aire fresco en un
circuito artstico bastante conservador. En
plena crisis econmica, la Fresh Gallery ha
conseguido mantenerse y cubrir gastos. Con
una estructura pequea, apenas Topacio,
su marido y un becario a media jornada, la
galera de la calle Conde de Aranda pro-
grama una exposicin mensual y es punto
de encuentro de la bohemia local. Para
2011, promete mostrar el trabajo de nuevos
artistas, entre ellos una colectiva de artis-
tas emergentes argentinos Artistas fresh,
recalca la Topy.
Gentileza Fresh Gallery
72
JULIO
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Los treinta y un das que se sucedieron en la
ciudad, en julio de 2010, reunieron una serie
de manifestaciones artsticas ancladas en
la vigencia de las polticas y propuestas que
los museos, espacios y centros culturales
existentes promovieron desde el comienzo y
a lo largo de todo el ao.
No obstante, el perodo subray especial-
mente la permanencia de los circuitos abier-
tos por los festejos patrios, que tuvieron su
inicio con la histrica celebracin de los 200
aos de la Revolucin de Mayo y continua-
ron el 9 de julio. As es como desde enton-
ces y durante todo el ciclo 2010, muchos de
los agentes del campo del arte decidieron
redefinir sus programas en torno a la conme-
moracin del Bicentenario argentino.
En este contexto, Rosario cristaliz una
extensa oferta cultural. Puso de manifiesto
la convergencia de discursos signados por
una diversidad que esta vez iba a tener como
correlato la aprobacin de la ley de matri-
monio gay el 15 de julio. Ese da el Senado
de la Nacin convirti en norma el plan de
modificar el Cdigo Civil para habilitar el ma-
trimonio entre personas del mismo sexo, lo
que convirti a la Argentina en el primer pas
de Amrica Latina en legalizarlo.
Con la proliferacin de los debates sobre la
ACCIONES EN CONTEXTO
Nancy Rojas
igualdad de derechos, el espectro socio-cul-
tural dio un vuelco productivo. Se recalcaron
ideas como la imposibilidad de la libertad de
expresin sin equidad, que se infiltraron en
la gestacin de ciertos procesos madurados
en los ltimos tiempos. Entre ellos: la visibili-
dad aumentada de los espacios emergentes,
el reinado prolongado de la gestin artstica,
el crecimiento de los vnculos de coopera-
cin mutua entre proyectos alternativos y
oficiales, y la ampliacin de perspectivas
contemporneas con los nuevos lazos entre
las artes visuales, el diseo, el cine, la moda,
la literatura y la msica.
LOS SUCESOS DE JULIO
1
El itinerario artstico de orden institucional
comenz con una individual del dibujante
argentino Liniers en el CCPE/AECID (desde el
1 de julio al 5 de agosto). La muestra, titula-
da Liniers es Macanudismo, fue curada por
Rafael Cippolini quien dispuso de una amplia
seleccin de piezas desplegadas a modo de
retrospectiva.
Paralelamente, el Museo Castagnino+macro
1 En este apartado y en el siguiente se hace mencin slo de
algunas de las manifestaciones artsticas surgidas en julio, con
la intencin de registrar ms que una cronologa de sucesos un
panorama generalizado con algunas particularidades propias de la
situacin cultural vigente.
FOTO WILLY DONZELLI
Macanudismo,
Liniers
CCPE/AECID
JULIO
75
76
iniciaba su programa mensual con el IX
Saln Diario La Capital. La apertura del
mismo se hizo el 2 de julio, en el contexto de
una gran fiesta que cont con la presencia
del cantante Leo Garca.
Con la exposicin y las acciones pensadas
en el marco del certamen, el Museo se pro-
puso ofrecer una panormica de la produc-
cin basada en el diseo contemporneo de
objetos. Consecuentemente, a las piezas del
concurso se sumaron obras de la coleccin
Castagnino+macro y las resultantes del
taller desarrollado por Satorilab (a cargo de
Alejandro Sarmiento y Lujn Cambariere) en
el Centro Cultural El Obrador del barrio Toba.
Al mismo tiempo, el Museo Diario La Capital
brind una semana de capacitacin con la
idea de aportar conocimientos y experien-
cias sobre distintos aspectos del diseo,
considerando tanto la faceta de elaboracin
como la de comercializacin y colocacin
en el mercado. Estos cursos y conferencias
fueron impartidos por profesionales del
rea, como Laureano Mon, Dolores Navarro
Ocampo, Arturo Grimaldi, Patricia Jablonka y
Javier Gonzlez King, entre otros.
Con estas actividades, la IX edicin de este
saln tenda a convertirse en un referente
para el mbito del diseo argentino. Pauta
sobre la que el Museo Castagnino+macro
vena trabajando con ms empeo desde
que inaugur un nuevo ncleo dentro del
Programa de Incorporaciones en su colec-
cin, conforme con la ambicin de cristalizar
la experiencia del diseo como otra veta de
lo contemporneo.
El inters por el diseo es un rasgo latente
de muchas propuestas surgidas reciente-
mente. A nivel global y de manera progre-
siva, este campo de trabajo ha ganado un
papel central en la civilizacin capitalista
constituyndose en uno de los ejes de la
cultura asociada a la industria y al consumo.
Cabe sealar que, con perspectivas relacio-
nadas, varias realizaciones independientes
revisan el concepto adorniano de industria
de la cultura instaurando sus propios regme-
nes de creacin y difusin y estableciendo
otro tipo de consumo.
Podramos ubicar dentro de este parmetro
a Ivan Rosado y al espacio Cero, que han
ampliado el circuito iniciado hace varios aos
por Cultura Pasajera.
A cargo de Ana Wandzik y Maximiliano
Masuelli, Ivan Rosado se ha consagrado
con bsquedas alineadas en torno a ejes
histricos y emergentes, plasmadas con un
modelo curatorial propio que incluye prc-
ticas editoriales alternativas. El 2 de julio,
este tambin denominado almacn de libros,
discos y fanzines lanz una muestra con
las piezas del concurso Grfica Vodkamiel
2010. Una iniciativa derivada del proyecto
Compartiendo Capital, concebido por Ins
Martino y Fabricio Caiazza como una plata-
forma destinada a fomentar el libre intercam-
bio de conocimientos y procesos.
Por su parte, Cero adopt la nocin de
colectivo transdisciplinario incorporando a
sus exposiciones y acontecimientos msica,
indumentaria, diseo y literatura. Durante
este perodo, sus gestores promovieron nue-
vas colecciones y organizaron el encuentro
Tardes modot, el 29 de julio. Una cita con
revistas, t, tortas y una proyeccin flmica.
En otra dimensin se ubica Studio Brcoli,
que opera a partir de otra alianza: las artes
visuales, la performance y el cine. El mismo
FOTO LUCA BARTOLINI
Ekekos, Leo Chiachio y Daniel Giannone
IX Saln de Diseo Diario La Capital
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FOTO ARCHIVO BRCOLI
Romn Vitali y Freddie Perdeedah;
Luis Berneri y Freddie Perdeedah;
Claudia del Ro;
Gisela Bigliani y Virginia Negri.
79
da de los festejos por la independencia
argentina esta firma estren virtualmente su
obra ms reciente: Trailer para amantes de
Studio Brcoli. Dirigido por Mauro Guzmn,
este film reuni por primera vez en su elenco
a artistas como Claudia del Ro, Romn Vitali,
Virginia Negri y Luis Berneri, y a personajes
efmeros como Freddie Perdeedah.
Con gran mpetu, en los ltimos aos ha
triunfado el dibujo. Desde 2008, tiene un
lugar en Oficina 26, que funciona en el taller
de Pauline Fondevila y Ariel Costa ubicado en
la planta alta de la galera Pasaje Pam. El 7
de julio aqu se concret la primera expo-
sicin en Argentina de la artista francesa
Fleur Noguera, titulada Hypnose lgere. La
misma cont con una serie de dibujos exhi-
bidos en paralelo con la presentacin de las
ediciones de la Fundacin 30Km/s, hechas
en Barcelona entre 2003 y 2007.
El 15 de julio, en la planta baja del mismo
establecimiento los promotores de Cultura
Pasajera Gabriela Gabelich, La Miceli y
Romn Rivoire continuaron con la progra-
macin habitual de inauguraciones simul-
tneas en cinco zonas determinadas por
situaciones estticas diversas. El Cubo,
intervenido por Ins Martino; la Vitrina, por
Noelia Lieber; la marquera Ribuar, ocupa-
da por Gastn Herrera; la Vitrina Xs, con
un video de Leticia El Halli Obeid, y el rea
del proyecto Monoambiente de Georgina
Ieraci, esta vez tuvo a Virginia Negri como
invitada.
Tal como lo expresa Cultura Pasajera, la
emergencia ha pasado a ser uno de los
estatutos de la gestin practicada en forma
independiente. Se ha convertido en un linea-
miento conceptual y generador de diversos
paradigmas experimentales. El colectivo
La Herrmana Favorita conformado por
ngeles Asca, Florencia Caterina y Matas
Pepe ha prosperado con este soporte,
delineando sus acciones en torno al cruce
entre gestin, curadura, produccin visual e
intelectual. Esta interseccin es ejercida con
una periodicidad programada en La Antesala
del Centro Cultural Lavardn, donde esta
agrupacin plantea exhibiciones como la de
Bernardo Duville, inaugurada el 22 de julio
con texto de Ernesto Ballesteros.
Con otro tipo de rgimen curatorial, la
Biblioteca Alfonsina Storni propone un m-
bito para la joven generacin. All, al finalizar
julio un grupo de dibujantes constituido por
Lisandro Arvalo, Juan Barbieratti, Matas
Chianea, Gastn Herrera, Romina Pedrazzoli
y Sebastin Schvarztman present T.E.D.
(Tctica y Estrategia del Dibujo). Una mues-
tra donde los artistas trabajaron in situ para
plasmar a escala humana su concepcin del
milenario arte del dibujo.
Tambin el Museo Diario La Capital reserva
una plaza para la emergencia con la sala
Menos 30. Desde el 23 de julio, sta alberg
una serie de dibujos, pinturas y objetos inter-
venidos de Carlos Mariano Aguirre.
El Centro de Expresiones Contemporneas
tambin se ha alimentado de estos arque-
tipos expositivos ya que, por entonces,
formulaba un ciclo dedicado a fotgrafos
emergentes curado por Andrea Ostera. Cabe
sealar la participacin de Ostera, coordina-
dora de un taller de esta especialidad con
Laura Glusman. El mismo se ha convertido
en una de las instancias de formacin ms
activas de la ciudad para aquellos creadores
que basan su labor en esta prctica.
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FOTO MAXIMILIANO ROSSINI
Rollex, Federico Leites
81
82
Como correlato de este panorama apare-
cen los programas museales, que tienen
su anclaje principal en la memoria como
contenido.
Primeramente se destaca el Museo de la
Memoria, que en este tiempo, luego de aos
de esperas y debates, preparaba desde el
23 de marzo su traslado definitivo al edificio
donde funcion el Comando del II Cuerpo
del Ejrcito durante la ltima dictadura militar
(1976-1983).
Luego estn aquellas instituciones que conti-
nuaban el curso de sus agendas comprome-
tidas con los festejos por el Bicentenario.
En este sentido, en el Museo de la Ciudad
segua en vigencia la puesta documental
histrica Ciudad de Rosario: Episodio I.
Asimismo, en forma simultnea en la sede
Castagnino del Museo Castagnino+macro
y en el Museo Histrico Provincial Dr.
Julio Marc permaneca en cartelera Entre
Centenarios: El arte nacional en la configu-
racin del campo artstico rosarino 1910-
1925. Emprendedores de un gran trabajo de
investigacin, durante este mes los curado-
res Mara de la Paz Lpez Carvajal y Pablo
Montini complementaron la escena visual de
este proyecto con conferencias a cargo de
las especialistas Mara Isabel Baldasarre y
Valeria Prncipe, y con una visita a la residen-
cia del Dr. Teodoro Fracassi, proyectada en
1925 por el arquitecto ngel Guido.
Por su parte, el macro se integraba a esta
programacin oficial con otra perspectiva,
coherente con su naturaleza. Afincado en el
terreno mvil del arte contemporneo, en
este momento albergaba la colectiva itine-
rante Variaciones tecnolgicas, llevada a
cabo por la Fundacin Telefnica de Buenos
Aires. Con obras de Diego Alberti, Nicols
Bacal, Fabin Nonino y Leo Nez, esta
exhibicin lideraba el escenario de aquellas
curaduras sujetas al vnculo entre arte, cien-
cia y tecnologa.
En el mismo establecimiento tena lugar,
desde el 8 de julio, parte del repertorio del
Festival de la Luz que haba llegado a su edi-
cin nmero XVI. Bajo el lema Identidades
en trnsito, este evento expuso los relatos
fotogrficos de Gustavo Groh y Andrea
Mendes.
CULTURA NOCTURNA
Hay entornos que permiten desglosar la idea
de una emergencia asumida y manifestada
en la eventualidad, en la transicin absoluta.
La noche es uno de esos contextos, pues
muchas de las acciones que en ella trans-
curren certifican la existencia de una cultura
especfica. Un paradigma subyacente que
rene propuestas diferentes en el marco
de una concepcin amplificada de la noche
como zona experimental.
El grupo Rollex, comandado por Federico
Leites (voz), e integrado tambin por Martn
Gonzlez (bajo y batera) y Martn Laurencena
(guitarra), surgi en este medio. Desde
hace algunos aos, esta banda de reversio-
nes, poesa y performance hace shows en
distintos espacios, ubicndose alternativa-
mente con una particular mezcla de gneros
y estilos artsticos. Esculturas, proyecciones
y vestuarios ornamentales forman parte de
estas puestas en escena, que en esta etapa
fueron montadas en tres ocasiones. El 3 de
julio en el Bar del Mar, donde el equipo plan-
te la mixtura del espectculo con un desfile
del diseador Manuel Brandazza, y el 9 de
FOTO LUCA BENETTI
Ana Helder y Dj Pareja
83
julio y el 20 de julio en McNamara.
Con una modalidad ms efmera apare-
ci en esta poca el colectivo Ejrcito de
Vanguardia. Una agrupacin de trece chicas
que el 24 de julio realiz la fiesta Gold Nite
en La Macarena Club, con los Djs Pareja y
Ana Helder como invitados. Con un mpetu
festivo, hoy las integrantes se identifican
con la figura del ejrcito de salvacin para
producir tambin una serie de ferias ameri-
canas con subastas de prendas y accesorios
intervenidos.
En la trasnoche, tambin se suman otras
opciones vigentes incluso hasta ahora,
tales como la Bizarre Party, las fiestas
de Planeta X, las sesiones electro-pop del
Caf de la Flor y la 808 Indie Pop en La
Macarena. Justamente por su permanencia,
estas iniciativas han forjado un circuito late-
ral divulgado y prolongado en Facebook. La
conocida red social que oficia como esce-
nario global de una multitud de expresiones
subterrneas, pese a su condicin ficcional,
se ha convertido en una constante de la
amplsima plataforma cultural de la Rosario
actual.
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AISLARSE CON OTROS
Cecilia Lenardn
Sobre Conferencia para una
isla, un proyecto de Pauline
Fondevila con la colaboracin
de Agustn Gonzlez
Las islas tambin son retazos de tierra. En
algn momento ellas tambin se extraviaron
y no supieron volver a casa.
Armar una maqueta para perseguir pensa-
mientos. Los camalotes se agrupan para no
perderse.
Volverse un expedicionario de las mil esta-
ciones posibles de la propia memoria. Verlas
como pasa en los sueos. Es que tenemos
un mecanismo psquico que se divierte con
nosotros, los sueos no son ms que pensa-
mientos contados mediante imgenes. Son
traducciones muchas veces inverosmiles,
inslitas, si se las lee desde el silln de la
cordura. Sin embargo, si se las deja discurrir,
si uno slo se deja llevar como los cama-
lotes y las islas, las imgenes comienzan a
contar historias por s mismas. Las imgenes
dicen, literalmente.
Y eso hicimos todos, nos dejamos llevar.
Nos embarcamos en la historia que los pen-
samientos de Pauline Fondevila decidieron
contar en imgenes.
Y montamos toda la escenografa, el como
si, y nos pusimos de acuerdo en convertir-
nos en cmplices de nuestro propio naufra-
gio. Naufragar planificadamente. Testimoniar
un naufragio. Sostener lo paradojal. Aislarse
con otros.
Es ponerle voz y palabras lo que muchas ve-
ces hacen los analistas cuando los pacientes
no pueden decir nada, cuando no tienen ms
que imgenes.
Agustn Gonzlez naufrag por Pauline,
y hasta se dej la barba y unos cuantos
habanos. Ella le dijo Toma, es todo lo que
tengo. Y l tiene unas preciosas botas de
lluvia, no lo atemorizaba hundir los pies en el
fondo de un ro que no deja ver nada.
Y as como construy una mesa y su asiento
con los retazos de los troncos vencidos, tam-
bin construy una historia que persegua la
lnea que Pauline haba trazado.
Y convocaron a muchos mirones para que
quede registro, pero un registro que estuvie-
se lejos de cualquier intento infructuoso de
objetividad. Lejos de todo, lejos de ti.
Registrar desde un lugar distinto a un escri-
torio y una pila de papeles, registrar desde
abajo del agua, desde lo turbio, confundir
el grito de una jaura con el despertador,
convertir la experiencia, traducirla al chillido
de la madera flotando en el agua, a la marca
que dej en la arena el suspiro del ltimo
tripulante.
JULIO
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Nada de quick, cmara, click, flash.
Fondevila con F, se fue el ancla desde don-
de Agustn Gonzlez encall para extraviarse.
Y sus merodeos, sus vaivenes, armaron una
ciclopaedia ficcional, fatdica, fragmentaria,
fangosa, fsil, filosa.
Porque el nimo es adentrarse en la maleza,
buscar un pequeo claro entre los montcu-
los de monte apiado. Tener un momento de
lucidez.
Rescatar del naufragio mis nombres impor-
tantes, empearme en no olvidar la letra de
esa cancin, tararearla mientras nado en
busca de la imagen del sombrero que us
para nuestra primera cita.
Estar lejos del terreno firme, de la prosa
aprendida de memoria. Pauline cruza los
dedos y se tira al agua pestilente. Cuando se
es isla, uno siempre tiene una Costa que lo
est esperando.
PAULINE FONDEVILA
Los desnervados de Jumiges
en base a Evariste Vital Luminais, 2010
16 x 24 cm, tinta y rotulador sobre papel
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AGOSTO
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El extenso programa Entre Centenarios
incluy un ciclo de conferencias y visitas
guiadas, y fue gracias a esta iniciativa que
los crticos de arte y el pblico pudieron
contemplar los murales que realiz Alfredo
Guido en la Escuela Normal N 2 y el que se
conserva an en la casa Fracassi. El primero
de estos frescos tiene una superficie de
200 m
2
y fue realizado sobre tela para la
Exposicin de Sevilla; el segundo, lo pint
en la casa que construy su hermano ngel
Guido en la dcada del 20 para el decano de
la Facultad de Medicina, Teodoro Fracassi,
todo un pionero en la Argentina en materias
como Neurologa, Psiquiatra y Neurociruga.
La inmensa pintura de la casa Fracassi ha
permanecido oculta desde 1927 prctica-
mente hasta hoy, junto al arte, los muebles
y varios objetos decorativos que la familia
conserva intocados.
Diseada por el ingeniero ngel Guido con
el constructor Vctor Avalle, la casa parece
surgida de un sueo fantstico. Ambos,
bajo la influencia que ejerci Ricardo Rojas,
revalorizaron en sus obras conjuntas el
patrimonio indgena y colonial de un modo
tan espontneo y a la vez tan libre de las pre-
tensiones estilsticas en boga, que llegaron a
crear esta autntica rareza. La casa Fracassi
LA CASA FRACASSI: EL ARTE DE
LOS HERMANOS GUIDO Y SU
EXPRESIN MS EXCESIVA
Ana Martnez Quijano
provoca el ms genuino extraamiento, y es
preciso recuperar la historia para valorarla.
Rosario, lejos de quedarse al margen de un
movimiento que conceba el arte como un ve-
hculo privilegiado para construir la identidad
nacional, tuvo en ngel Guido uno de sus
mayores idelogos, y la residencia y casa
de renta Fracassi figura entre los ejemplos
ms ilustrativos de este concepto. Se puede
considerar un hecho casi milagroso que sin
un programa de proteccin patrimonial de
por medio, este edificio se haya salvado de
la picota.
Cabe aclarar que la preservacin de los
monumentos arquitectnicos revela la exis-
tencia de una conciencia histrica y expresa
el sentimiento solidario de unas generacio-
nes con otras (los brbaros sacralizan slo
el presente). Y, justamente, esta visin de
grandeza, el respeto por las ruinas y los
monumentos que consolidaron la gloria de
las civilizaciones, es la que hoy inspira a
Ana Fracassi a cuidar su herencia como un
genuino tesoro. Su deseo expresado con
toda modestia es resguardar el patrimonio
de una casa que contiene algo que va ms
all del arte, la arquitectura y los objetos.
Su intencin es preservar la posibilidad que
brinda la casa de conocer el modo de vida
AGOSTO
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FOTO NORBERTO PUZZOLO
Comedor, ngel y Alfredo Guido
Casa Fracassi
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FOTO Sebastin Surez Meccia
Mural, Alfredo Guido
Casa Fracassi
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de una familia culta, refinada y eclctica que,
en las primeras dcadas del siglo, asumi
una definida posicin ideolgica americanis-
ta frente al mundo, en abierta confrontacin
con el frenes europeizante de la sociedad
criolla.
Al caminar por las calles San Luis y
Corrientes, Ana Fracassi sortea el bullicio de
los vendedores ambulantes que ocupan las
veredas y se las ingenia para abrir una enor-
me puerta de hierro, el sonido que provoca
al cerrarse, marca con un cambio abrupto
el ingreso al pasado. En los aos 20, los
abuelos de Ana aprobaron la construccin
de ese inmenso casern neocolonial. Con
sus diferencias, la residencia rosarina lleva
a evocar los delirios modernistas de Gaud
en la Casa Mil o La Pedrera, un edificio que
desde 1992 es un activo Centro Cultural de
Barcelona. La analoga es inevitable: tambin
la casa Fracassi merecera un destino pbli-
co. Su arquitectura es un alucinado pastiche.
En un rincn del living hay un patio andaluz
con una fuente y maylicas de colores, hay,
tambin, un palco para la orquesta, venta-
nas con vidrios emplomados que en vez de
escudos nobiliarios, lucen adornos incaicos.
Y adems est el mural.
Esa enorme pintura de Alfredo Guido cubre
la parte superior de las paredes del come-
dor con el barroquismo ms excesivo de
Amrica. Sus colores son tan encendidos
que la crtica de arte Beatriz Vignoli los
defini como psicodlicos. El fresco, pin-
tado sobre una tela adherida a las paredes,
muestra las escenas de un viaje a Bolivia
y expresa las divagantes alucinaciones
que provoca la altura, perceptibles en las
exaltadas tonalidades rojas y naranjas en
abierto contraste con las verdes y azuladas.
Luego, los ritmos que dibujan las aguas del
lago Titicaca, se extienden por las paredes y
envuelven al espectador con su hipntico re-
lato, sin fin y sin pausa. Desde un entrepiso
de esta casa escenogrfica se accede a una
visin cercana de la extica pintura.
Durante la visita, cuentan que la pasin de
Alfredo Guido por las tradiciones estticas
americanas surgi en el ao 1915, cuando
la Primera Guerra Mundial frustr el viaje
a Europa que gan en un premio, y cuan-
do, finalmente, utiliz el dinero de la beca
para recorrer Sudamrica. Este viaje marc
la vocacin americanista de Guido, que
desplegara su amplia obra como pintor,
ceramista, grabador, ilustrador y muralista,
sobre la base de sus investigaciones de
las tcnicas indgenas. Entretanto, tambin
se destac como uno de los actores de
la escena artstica local, integr la CMBA,
apoy la creacin del museo, actu en los
salones como jurado de premios e ilustr
sus catlogos, particip en El Crculo y
codirigi su revista entre 1923 y 1925. Pero
su verdadero momento de gloria llegara en
1924. Alfredo Guido consolid entonces su
afn americanista y, a la vez, el mestizaje con
su innegable herencia europea, tendencias
que se mezclan y se expresan en la imagen
de La Chola desnuda, pintura por la cual le
otorgan el Primer Premio del Saln Nacional
de Bellas Artes.
Su Chola es un personaje muy particular:
aparece envuelta en un vaho de tonalida-
des azules y ostenta sin pudor sus rasgos
europeos, en medio de una escenografa
indgena. El bellsimo desnudo se desta-
ca por la intensidad de su desprejuiciada
93
las grandes pinturas de Berni, Desocupados
y Manifestacin, son derivas que en la pintu-
ra de caballete dej la influencia muralista
de Siqueiros.
Eclctico y talentoso, Alfredo Guido fue
escengrafo del Coln, de all, sin duda, la
teatralidad de su obra, pero cabe aclarar
adems, que le ense la tcnica del fresco
al artista Juan Carlos Castagnino, y que
estas clases de Guido fueron un importante
antecedente que sin duda tuvo en cuenta
Siqueiros, cuando lleg a la Argentina. El
mexicano convoc a Castagnino como ayu-
dante para pintar el mural Ejercicio plstico
en el stano de la quinta de Natalio Botana,
junto a Berni y a Lino Enea Spilimbergo. La
participacin de Berni en Don Torcuato y,
sobre todo, los murales que realiz Guido
cinco aos antes del arribo de Siqueiros,
contribuyen a explicar por qu Rosario es la
verdadera cuna del muralismo argentino, al
menos, con un profundo sentido social.
Hoy, como quien libra una batalla contra el
destino, Ana Fracassi defiende el patrimonio
artstico rosarino que est en manos de su
familia, sabe que su herencia es un formida-
ble capital simblico que no necesariamente
debe ser rentable, pues su valor es mantener
viva la memoria. No obstante, cuenta que
nunca falta alguno que le ofrece dinero para
llevarse el mural. Eso s, cortndolo en peda-
citos, como a Ejercicio plstico.
mirada, por la seguridad y las certezas que
parece expresar acerca de una identidad
mestiza. Ante esta fascinante figura, cobran
de nuevo sentido las preguntas que plantea
Gauguin en el clebre cuadro que titula De
dnde venimos? Quines somos? A dnde
vamos?
Rosario es una ciudad especial, al punto de
que en 1925, cuando el modelo agroexpor-
tador renda sus mejores frutos, celebr una
imaginaria fundacin de la ciudad. En el ao
1933, dos meses antes de que el muralista
mexicano David Alfaro Siqueiros llegara a
la Argentina, el diario La Prensa public un
extenso artculo de ngel Guido con la cr-
nica de los murales que el mexicano haba
pintado en la ciudad de Los ngeles. En el
artculo describe el perfil del arte nuevo,
su sentido colectivista y por consiguiente:
crisis del arte individualista y crisis de la
pintura de caballete en homenaje al resurgi-
miento del fresco y de la gran decoracin.
Es decir, ms all del americanismo, Guido
coincide con Siqueiros justo en el tema
que separa a Antonio Berni del muralista
mexicano. Berni discutira ms adelante y
con justa razn que el fin de la pintura de
caballete no llegara a la Argentina, un pas
con condiciones polticas y sociales muy
diferentes a las que alentaron en Mxico el
fenmeno muralista. De todos modos, Guido
adelanta en su artculo, ilustrado por la es-
calofriante escena del indio crucificado que
pint Siqueiros en Los ngeles, el avance de
la pintura mural que tendra su mxima ex-
presin en el ao 1935, en el Saln de Otoo
rosarino, y posteriormente, la manifestacin
colectivista y decorativa de los murales por-
teos de las Galeras Pacfico. Claro est que
94
La Colectiva es un espacio abierto para la
produccin fotogrfica que se distingue por
ser independiente, haber transitado siete
aos de autogestin y seguir trabajando
en esta direccin. La idea de convocar
anualmente a fotgrafos-artistas sin oponer
restricciones de participacin es propiciar la
horizontalidad y lo colectivo como conceptos
fundamentales. La propuesta apunta a con-
tribuir a una dialctica entre autor y colecti-
vo, posibilitar la integracin e intercambio,
generar una relacin que potencie el hacer
fotogrfico como prctica, como espectador,
como simple transente.
El anhelo de cada ao es fortalecer este
espacio y proyectar una produccin foto-
grfica reflexiva, pensada para compartir,
intercambiar, conocer y conocernos. Un
espacio donde el trabajo de todos constituya
tambin al de cada uno.
El jueves 5 de agosto a las 19.30
horas, La Colectiva inaugur la 7
Muestra Colectiva de Fotos con la
participacin de ms de 200 autores de
Rosario y el pas.
LA COLECTIVA
AGOSTO
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SEPTIEMBRE
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98
Tres muestras inquietantes se destacaron
en septiembre de 2010 en Rosario. En
realidad, cuatro, si se divide entre sus dos
sedes (el Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino y el Museo de Arte
Contemporneo de Rosario) a El banquete
telemtico de la pintura, de y acerca de
Federico Klemm. Inquietantes, porque tanto
stas como Nieva adentro, individual de
Romn Vitali en el Museo Diario La Capital, o
La naturaleza de las mujeres. Artistas rosa-
rinas entre 1910 y 2010, en las tres salas de
OSDE, con curadura de Adriana Armando,
inquietaron de diversas maneras, ya fuese
desde el planteo curatorial o desde la obra
exhibida, ciertos lmites.
En su obra reciente, Romn Vitali (Rosario,
1969) apela a su saber de psiclogo y de
analizando sobre el inconsciente constituido
como lenguaje para tramar redes de sentido
que tienen su materializacin en la potica
que rige desde hace aos su trabajo: las
perlas polidricas regulares de acrlico que
forman hilos o planos al unirlas entre s
mediante tanzas de pesca. Es una tcnica
anclada en una esttica kitsch de los aos
70, vinculada paradjicamente por el lado del
arte con lo modular de ciertos purismos
TRES MUESTRAS INQUIETANTES
Beatriz Vignoli
modernistas, y cuya monotona tiene algo de
carcelario.
Resulta interesante cotejar la obra de Vitali
con la seccin Microcosmos y labores de
la muestra de Armando, cuyo discurso cura-
torial sita este tipo de prcticas artesanales
como tradicionalmente femeninas y recorta
su influencia al campo de las artistas muje-
res (inexistente en lo social y constituido en
lo terico por dicha muestra).
Vitali subvierte estos paradigmas de gne-
ro no slo al apropiarse de la perla tejida
sino al narrar con ellas una saga donde los
hombres no son casados sino cazados (en
castellano rioplatense la diferencia s/z es
inaudible) y llevan orejas de conejo, emble-
ma de fertilidad y promiscuidad femeninas.
Complementan a estas presas, exhibidas
como trofeos, un rbol de escopetas y otros
ready-mades realizados con smbolos de
poder y civilizacin (sillones antiguos, libros
encuadernados). La falsa serenidad doms-
tica del interior burgus as escenificado es
inquietada por lo siniestro, que irrumpe a
travs de una sangre plstica en forma de
rubes extendindose en charcos ovales o
en la oreja mordida y mutilada de uno de
los cazados. Pero las figuras de perlas se
FOTO LAURA GLUSMAN
Nieva adentro, Romn Vitali
Museo Diario La Capital
SEPTIEMBRE
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100
desdramatizan a travs de cierto humor naf
infantil al evocar, por analoga formal, las
siluetas pixeladas animadas de los videojue-
gos Atari de los 80. La pequea sala donde
se hallaban estas obras se destac del resto
de la muestra por su sugerente iluminacin
teatral, que reforzaba el melodrama del
relato.
Otro relato de muy diversa ndole es el
presentado por Armando en OSDE. La
naturaleza de las mujeres tom su ttulo de
un tpico de la filosofa clsica y en torno a
l orden las obras de 49 artistas rosarinas
de los ltimos 100 aos. La perspectiva de
gnero prevaleci por sobre la periodizacin
histrica o estilstica, haciendo coexistir en
una misma sala producciones muy diversas
estticamente. El montaje impona al es-
pectador una serie de argumentos sobre la
diferencia invisibilizada entre ser artista o ser
mujer artista. Las artistas rosarinas fueron
mostradas en su subalternidad de gnero,
haciendo abstraccin de la subalternidad
geopoltica y de clase. Las argumentaciones
demasiado slidas pueden ser convincentes
o sospechosas (qu o cunto del campo se
est dejando afuera?) y sin embargo, ms
all de sus logradas o fallidas intenciones di-
dcticas y de tesis, fue un placer ver reunido
un corpus de obra tan amplio y bueno.
Por nombrar slo a algunas, la muestra
permiti revalorizar como patrimonio local
las pinturas surrealistas y casi folk de Aid
Herrera (autora opacada por la figura de su
marido, Juan Grela), el neoexpresionismo
pictrico salvaje y refinado de Vernica
Prieto, un paisaje suburbano de Ada Tvarkos,
las sombras metafsicas de Elba Nalda
Querol o los radiantes retratos al pastel de
Emilia Bertol. Estos son de 1915 y 1927,
pero colgaban junto a unos autorretratos
de Nicola Costantino de 2008. La mirada
saltaba a las mmesis fantsticas de Paula
Grazzini, inspiradas en el collage surrealis-
ta. Se col en el gineceo un autorretrato
escultrico de Tito Fernndez Bonina, parte
de un assemblage en colaboracin entre l,
La Maisonnave, Noem Escandell y Graciela
Carnevale (integrantes del Grupo de Arte de
Vanguardia) expuesto en 1967.
Los discursos de gnero estn presentes
como subtexto en obras contemporneas.
Claudia del Ro alude explcitamente a ellos
con las frases que inserta en los vestiditos
de sus collages; pero no estn tan claras,
por suerte, las intenciones del video per-
formance de Lila Siegrist. Algunas autoras
atrasan certeras, como cuando Evelina
Calligari abruma de barrocas mostacillas
unos hermosos monstruos a lo Hanna
Hoech. O cuando Michele Siquot, quizs
bajo la influencia de su par Silvia Lenardn,
discpula de Grela, homenajea al maestro de
su amiga en un collage textil titulado Juan.
En una seccin dedicada a las mujeres y
la ciudad, estuvieron bien representados
no slo la pintura, sino la grfica y hasta el
dibujo de esas dos dcadas invisibles que
son las del 70 y el 80. Clelia Barroso y Olga
Vitabile desplegaron, respectivamente,
alegoras y paisajes ensoados en grafito
mientras que los aguafuertes de terrazas
muy rosarinas de Liliana Gastn (1980 y
1981) remitan al recuerdo fresco de fugas
por los techos y exilios. Los viajes de Nanina
de Martha Greiner e Imgenes liberadas de
Coti Miranda Pacheco integraron la muestra
en la plaza 25 de Mayo de octubre de 1965.
FOTO LAURA GLUSMAN
La naturaleza de las mujeres
Espacio de Arte Fundacin OSDE, Rosario
101
Se trata sin embargo de obras informalistas,
no figurativas. Del ann fou de 1968 cons-
ta un registro de la accin de Carnevale El
encierro, del Ciclo de Arte Experimental, en
calle Crdoba 1362. No lejos de all, 42 aos
ms tarde, la fotgrafa Andrea Ostera trans-
muta en lneas abstractas unos cables vistos
en cuatro esquinas cntricas de la ciudad.
Esta muestra complementa a otra anterior
donde Armando reuni obras de artistas
rosarinos varones que pintaban a sus mu-
sas, entre otros roles y estereotipos de las
mujeres. El guin curatorial insista en los
tres pisos con la pregunta por lo especfica-
mente femenino en arte. El espectador se
preguntaba tambin: a qu se debe si no
que el color aparezca siempre como algo tan
refinado, que la mirada sobre la naturaleza
sea tan compasiva, como en las fotos de
Laura Glusman o las pinturas de Jorgelina
Toya, o una proliferacin gtica de detalles
comn a los leos figurativos de los aos
80 de Vernica Celman (1948 - 1997) y los
actuales de Constanza Alberione? O por
qu ese eco, en esta ltima, de los blancos
de color de los paisajes metafsicos de
Mara Laura Schiavoni? A la luz del discurso
de Armando, tanto los animales adornados
recientes de Mara Gabriela Di Franco como
los de madera de Flor Balestra o los de Aid
Herrera de la primera mitad de los aos 70
expresan la cultura extra artstica femenina
del embellecerse. En el altillo de abstraccio-
nes del tercer piso, las pintoras La Martha
Baumann (1926 - 1997), ngela Barr, Mara
Suardi, Noem Escandell, la pionera Susana
102
FOTO LAURA GLUSMAN
El banquete telemtico de la pintura
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Zinny y la escultora Susana Hertz (1919
- 2004) ofrecen algo as como un dharma
de la geometra: predomina en sus obras lo
cualitativo, el ritmo, la sintaxis, como en una
identificacin inconsciente con lo secundario
y otro del arte y la cultura.
De las dos exposiciones Klemm, fue mucho
ms bella la del Castagnino. El macro ensay
no obstante una frmula audaz, la ambicin
de cuyas intenciones excede la coyuntura:
presentar una obra no aceptada (ni acepta-
ble, hay que decirlo) como arte, con el mis-
mo respeto que una institucin tiene por lo
que s est dentro del canon, con el fin de in-
quietar los bordes de este ltimo. Tambin el
discurso crtico de Klemm estaba presente, a
travs de videos del programa televisivo que
dio ttulo a la muestra, ostentando la misma
endeblez que sus fotopinturas artsticas.
La inclusin de prendas personales converta
la extensa muestra en un recorrido donde
quedaba claro que el artista no estaba se-
parado de su obra, y que incluso cuando se
apasionaba por otros autores lo animaba una
pasin narcisista. Esa misma pasin narcisis-
ta que debilitaba su trabajo hasta el ridculo
(el artista posando como Cristo, su madre
como la Virgen, los amigos como mendigos,
etc.) hizo resplandecer la figura de Klemm en
los retratos. La sala central del Castagnino
devino la escena de un drama barroco, un
vanitas. En el Castagnino se pudo ver a un
Klemm modelo y musa, ofrendndose a la
contemplacin de artistas amigos, luchando
contra la tirana del tiempo hasta el ltimo
aliento y conservando hasta el fin, si no
su belleza juvenil, al menos la gallarda. El
de los retratos es el Klemm objeto de la
mirada en todas las edades de su rostro.
Los artistas captaron muy bien esta tensin
entre lo real y el ideal, redimida por teatrales
fantasas. Sobre todo en el Klemm maduro, a
quien Marcos Lpez puso junto a la Ramona
de Berni y el grupo Mondongo represent en
una grilla de puntos con un material negro
lustroso y tachas plateadas: emblemas
sadomasoquistas que expresan el poder del
juego ertico perverso para invisibilizar las
contradicciones mediante su misma exas-
peracin, en un paradjico efecto de cmara
oscura. Un cuerpo al filo de ser derrotado
por el tiempo puede triunfar revistindose de
fetiche, renaciendo como smbolo de poder,
deseable desde su cosificacin mortfera,
vital por esto mismo.
Esos retratos de Klemm y los otros por
Delia Cancela, Silvina Benguria, Midred
Burton, Rmulo Macci, Edgardo Gimnez,
Humberto Rivas y Mariette Lydis posibili-
taron adems, lo mismo que las obras de
las salas en OSDE, un paseo por estilos del
siglo XX que se ven poco en un mbito arts-
tico local donde la contemporaneidad y las
consideraciones intempestivas suelen preva-
lecer por sobre la historia. Incluso cuando lo
que se pretende (como en La naturaleza)
es historiar el arte rosarino.
FOTO LUCA BARTOLINI
El banquete telemtico de la pintura
106
Nieva adentro es una
puesta en escena de una
narracin tramposa. Se
narra porque se oculta.
Un cuento que se desplie-
ga en una casa enterrada
dos metros bajo tierra,
el aire est suspendido.
Una historia de amor y
muerte, y bien sabemos
que el cruce entre ambas
es tensin pura.
Es la escena posterior a
un desenlace inesperado.
Cada acto podra ser una
pgina ilustrada de un
libro de cuentos infanti-
les. Pura narracin ton-
ta, edulcorada y fallida,
como los cuentos contra
el insomnio narrados por
un padre incorrecto.
Todos los captulos estn
alterados en su orden
cronolgico. Estamos per-
didos. Vivimos perdidos.
El guin nos habla de dos
seres, y una sensacin
visual: el fro, ese fro
nrdico que imposibilita
hasta el pensamiento ms
dbil.
Afuera, la nieve rompe
los contornos del paisa-
je, los desdibuja, es un
bosque ciego, velado y
sin memoria. No hay apro-
piacin posible.
Adentro, tenemos la po-
sibilidad de un fuego,
pero es slo la posibili-
dad porque estos troncos
violentamente mutilados
a hachazos no arden,
slo despiden un humo
denso y confuso, un humo
de diamantes. Humo que no
es niebla, humo que slo
complica la visibilidad
de las cosas.
Para colmo hay fantasmas
apariciones se escuchan
voces. Temibles metoni-
mias.
Son Estos-Otros o so-
mos nosotros mismos?
Tambin aparece el con-
cepto de fantasma como
construccin ante la fal-
ta en el otro, el enig-
ma del deseo, limitar el
goce para que ste no sea
innito, velando un punto
de horror. La neurosis y
su encastre ante la nove-
la familiar.
La neurosis y lo sinies-
tro. Irse nunca es sin
violencia.
En la historia, adems,
aparece un lobo, pero lo
que ms importa no es el
lobo, sino la sensacin
de peligro y la inesta-
NIEVA ADENTRO
Romn Vitali
107
bilidad que genera la
presencia de su aliento
brumoso.
Y si hay lobos es por-
que hay una luna, tam-
bin nrdica, explotada
por un disparo. Su luz
es confusa, su borde es
impreciso, los cazadores
son miopes y las presas
son tmidas. Puro trofeo
idiota.
Y escapar es la accin
ms intil, porque en
verdad no podemos huir
de nosotros mismos, como
tampoco podemos huir de
una genealoga, lo vemos
en el rbol, un rbol que
no tiene ramas, un rbol
armado de armas.
Es que estas paredes es-
tn llenas de obsesiones
violentas. Esos pensa-
mientos incalmables.
La mayor terquedad en la
escena es la imposibili-
dad de cambiar las ores
de los jarrones.
Y esto es un problema
grave, lo inevitable no
ofrece demasiadas alter-
nativas.
Estos oreros, que pa-
recen esplendorosos,
no lo son. Se muestran
rebosantes, pero todo
esto es puro teatro, son
ores-fantasmas huidas
de un cuadro de Monet o
de Van Gogh. O bien, la
reconstruccin falsa del
catlogo de obras roba-
das a museos, y perse-
guidas intilmente por
la Interpol. Frente a
un robo, slo queda el
permetro del marco que
enmarca el vaco. Y dos
preguntas.
Pura naturaleza muer-
ta. Flores malditas.
Ornamento. Delito.
Y el agua derramada y la
sangre derramada
True blood siempre
Por suerte pareciera ser
que tuvieron tiempo de
preservar los muebles,
los muebles siempre son
testigos oculares.
Que el mobiliario no
toque el piso! Que nada
toque nada!, deben con-
servarse museolgicamente
para que as preserven
todas las conversaciones
secretas, la madera siem-
pre absorbe los dilogos
de una novela familiar.
Otro secreto qued de-
velado, los sillones
estaban rellenos de una
herencia intil.
FOTO LAURA GLUSMAN
Nieva adentro, Romn Vitali
Museo Diario La Capital
108
OCTUBRE
109
110
No s si vieron la serie Fringe. Trata sobre
una guerra entre dos universos paralelos el
nuestro y otro, ligeramente distinto desata-
da por un gesto afectivo y desesperado. Esta
guerra y esperen, ya vamos a lo nuestro
implica una carrera tecnolgica titnica. El
universo alternativo al nuestro tiene agentes
de este lado y su forma de comunicarse
con su mundo es mediante una mquina
de escribir y un espejo en una habitacin
cerrada, en la que el agente se recluye: las
respuestas le llegan a travs del reflejo de la
mquina, que tipea sola sin que se vean las
manos de quien la opera en el espejo.
Ahora bien, en el marco de esa carrera
tecnolgica que postula la serie, la mqui-
na de escribir y el espejo son objetos de
coleccin no son los nicos y, lo que ms
nos interesa, son objetos de coleccin que
funcionan como pasajes entre dos mundos.
Es, para decirlo con las palabras de nuestra
coterrnea, la filsofa Silvana Rabinovich,
un porvenir que asalta desde un pasado
remoto, siempre extranjero.
GESTO
Me gusta pensar que al menos dos de los
trabajos que vi en octubre, entre las varias
muestras que hubo en Rosario, se empa-
rentan con esta idea: la de objetos de una
coleccin que operan como pasaje entre dos
mundos.
Me refiero a la muestra Collages, de
Eduardo Stupa en las Galeras del CCPE/
AECID, y a El silencio de Virginia, de
Paulina Scheitlin en Curando a Alfonsina,
el espacio de la Biblioteca Popular Alfonsina
Storni, de Ovidio Lagos 367.
En ambas, los artistas operan con materiales
tradicionales ya me explicar, en ambas
se percibe, antes que nada, un gesto: la re-
coleccin de imgenes, de escenas, de ico-
nos, de ilustraciones, de trazos de un mundo
que se descubre en retirada en el mismo
momento en que cristaliza ante los ojos.
FLECOS
Fringe significa fleco y, por extensin, mar-
gen, marginal. Las imgenes de Scheitlin
caben acaso en la definicin de margina-
les, pero es mejor decir que son como
flecos. A ver, el diseo de una ciudad es una
pantalla poltica: nos muestra las decisiones
polticas, el modo en que su lite y su gente
habit un espacio y pele por l; nos mues-
tra qu fue considerado central, qu qued
relegado a los mrgenes; qu de aquel
centro no pudo sobrevivir a las nuevas cen-
UNA CIVILIZACIN DESFLECADA
Pablo Makovsky
OCTUBRE
FOTO LUCIANO OMINETTI
Retrato de Paulina en el
Bar Barcelona
111
tralidades y as permanecen como flecos,
irradiando una suerte de penumbra sobre el
espacio mutante de lo central.
Scheitlin escogi una serie de fotografas
tomadas en distintas ciudades: Rosario,
Buenos Aires, Montevideo. Pero aqu las
ciudades importan menos por su faz ms lu-
minosa que por aquella penumbra irradiada.
Lo que vemos de esas ciudades en las fotos
de Scheitlin es, de alguna manera, lo que la
agente Olivia Dunham, en la serie Fringe, ve
en el espejo de la habitacin cerrada.
La muestra de Paulina se llam El silencio
de Virginia. Digo se llam porque cuando
Scheitlin me lleva a ver las fotos a Alfonsina
la muestra ya fue levantada y para ver las
imgenes enmarcadas tenemos que ir
recogiendo cada cuadro de una pila. Luciano
Ominetti, observador sensible e inquieto un
gua para m en esta comedia del arte, insis-
ti en que echemos un vistazo a esas fotos,
pero cuando al fin nos encontramos en el
centro para ir hasta Lagos al 300, una gavilla
de inspectores de trnsito le llev el auto al
corraln y all est, desembolsando unos
200 pesos para sacarlo, mientras miramos
estas fotos entre viejos ejemplares de la
editorial Tor o Claridad de los aos 50.
El silencio de Virginia es por Virginia Woolf,
me dice Scheitlin, y seala una cita impre-
sa de La seora Dalloway: Todo aquello,
tranquilo y razonable como era, hecho, como
estaba, de unas cosas ordinarias, era ahora
verdad; ahora la verdad era la belleza (en
el original, incluso, Woolf escribe: Beauty
was everywhere). Se refiere Scheitlin se
refiere a que esas imgenes que ha roba-
do porque su tcnica consiste en pasar de-
sapercibida mientras dispara con una Canon
analgica que hay que enfocar a mano en
112
113
hoteles sin estrellas, en lavanderas, en vie-
jas galeras, en boliches, verduleras o en la
calle, desde el colectivo, sin que los sujetos
en el cuadro sospechen que estn siendo
fotografiados, esas escenas de una ciudad
desangelada son parte de algo bello, acaso
de la Belleza. En fin, es lo que Paulina dice.
Porque antes estuvimos charlando, camina-
mos como ocho o nueve cuadras hasta que
encontramos una esquina de Pichincha con
un bar que tiene mesas en la vereda, donde
podemos fumar y charlar. Me dijo que saca
fotos todo el tiempo y que un texto, como la
cita de Woolf, es un punto de partida, como
si las imgenes vinieran a desarrollar ese
postulado de la lectura, como si eso orde-
nara la mirada.
En sus imgenes hay muchos tubos fluo-
rescentes, espejos espejos manchados,
como desteidos, vidrieras que conocieron
das mejores, gente sola en los bares, en
un mostrador. Trataba de explicarse sobre
estos lugares y, a falta de un trmino mejor,
les llam no-lugares, y enseguida me dijo
que no le gustaba esa expresin. Y despus
me dijo que esos espacios son realmente
el espritu de la ciudad, pero que son bares,
hoteles, lavanderas que estn pero no sa-
bs dnde. Me digo, le dije entonces: sitios
que atraviesan los lmites de una ciudad y se
revelan como el sustrato, el humus sobre el
que se erige la vida en la ciudad. Algo as.
Son unas 26 fotos. Me gustan todas. Vistas
ahora en esa pila, en la biblioteca, parece
que pertenecen al lugar, que son parientes
de esos libros viejos influyen los marcos,
claro. Reconozco un lugar en una de las
fotos, una galera del subterrneo de Buenos
Aires. Lo que aparece en primer plano
es un mostrador de cermicos amarillentos,
un servilletero de plstico y, en el medio,
un espejo cachado y sucio y, reflejado en
el espejo, el puestero de lo que parece una
cerrajera que ha descubierto la cmara. La
luz Scheitlin no usa flash tiene ese tono
uniforme y esmerilado del fluorescente, y
las paredes son de un azul viejo y, arriba, a la
derecha, se ve, fuera de foco, la imagen de
un gatito en un almanaque.
Y hay otra, llammosla Compro oro, por-
que lo primero que llama la atencin es el
letrero de Compro oro pintado en el vidrio
del negocio. La foto fue robada desde la
calle y la toma capt la serie de reflejos.
Resalta ntido, en el fondo, el joyero, bajo la
luz de la lmpara de escritorio. Tiene puesto
unos lentes de marco metlico y observa
una pieza en las manos. Lleva puesto un
saco, una corbata. El hombre que est senta-
do frente a l en el escritorio tiene la camisa
arremangada y un pulver colgado de los
hombros. Y sobre el margen izquierdo de
la imagen se ve, casi diluida en la zona ms
oscura de la foto, el rostro aindiado de una
mujer de campera blanca con las tiras de
un bolsa colgadas del hombro derecho que,
evidentemente, espera su turno para ser
atendida por el joyero. A m se me hace que
esta foto, que no es acaso la que prefiero,
sintetiza esos flecos de ciudad que retrata
Scheitlin: una penumbra llena de reflejos y
all, en el fondo, una luz artificial que ilumina
la ms antigua de las transacciones comer-
ciales la compra-venta de oro, mientras los
pobres esperan ser atendidos a un costado.
Tal vez por eso le digo que me recuerda a
Edward Hopper por eso y porque lo poco
que s de pintura lo s en relacin al cine:
FOTO PAULINA SCHEITLIN
114
por la soledad de los personajes, por la luz
de esos cuadros urbanos. Tambin Hopper
trabajaba sobre aquellas escenas en que la
modernidad se desflecaba. Pero quin sabe.
Me dice Paulina que Scheitlin, en alemn
antiguo, era el nombre dado a esas raquetas
que se usan para caminar sobre la nieve. Y
se me ocurre que tambin sus fotos son un
modo de caminar con ese tipo de raquetas:
evitan que ciertas imgenes se hundan en la
ceniza del tiempo.
MODERNA INGENUIDAD
Deca que tanto Scheitlin como Stupa
trabajan con materiales tradicionales. Me
refiero en realidad a que ninguno de los dos
(y salvando las distancias, porque Stupa es
un maestro sobre quien no hacen falta in-
troducciones) se ha preocupado por montar
alguno de esos aparatosos dispositivos del
arte moderno que a fin de cuentas desnudan
una intencin antes que una pieza, producto
del oficio y la reflexin. Como dice Csar
Aira: Lo moderno est habitado por una
gran ingenuidad, es una corriente de rfagas
pueriles.
Bien, Stupa no es moderno en ese sentido.
Y, en otro, se me hace que es muy literario,
o al menos lo es lo fue Collages. De
hecho, la muestra est dedicada a Hctor
Libertella, al trato que Stupa tuvo con
Libertella, y se inaugur en el marco del XVIII
Festival Internacional de Poesa de Rosario,
el 21 de septiembre de 2010. Confieso que
tuve acceso al material del catlogo textos
de gente muy vinculada a la literatura: Daniel
Samoilovich, director del Diario de Poesa,
del que Stupa es director de arte; Edgardo
Dobry, Guillermo Saavedra, entre otros muy
temprano. Le esos textos, a caso a las
disparadas, y ah quedaron, diluidos en el
fragor de otros trabajos. Pasado el momento
115
de la inauguracin, cuando todos estbamos
demasiado ocupados en nosotros mismos
como para distraernos con las obras, volv
a las Galeras del CCPE/AECID para ver los
collages. Volv con mi hijo de 4 aos. Porque
era un sbado, o un domingo, y estaba con
l y, si bien no era una gran salida para un
borrego que le gusta jugar al balompi, se
me ocurri que algo podamos inventar.
Lo primero que le mostr fueron las imge-
nes de esos seores siglo XIX cuyos rostros
haban sido reemplazados por botones, por
artefactos fabricados en serie. Me deca que
acaso cierto terror que emanaba de la mu-
tacin de la figura humana, tan central y tan
expuesta en esos patches de imgenes que
haba hecho Stupa, poda influir en mi hijo.
Y algo de eso debe haber sucedido, porque
la primera reaccin fue un Vamos, con el
que mi nio catalog varias secciones de la
muestra, que a su vez ocup los tres tneles
del CCPE. Entonces tenemos al nio, que
en un momento opta por jugar solo debajo
de la mesa de una de las vitrinas donde
hay unas revistas de los aos 40, tenemos
esas figuras decimonnicas transfiguradas
y otras, que simplemente han sido pegadas
a un bastidor imgenes en color de nios
jugando en una ilustracin cercana al 1900:
unos juegos en jardines, con aparatos ldi-
cos sencillos y extemporneos como unos
palos con ruedas o ramas convertidas en
caballos, siempre ah afuera, ajenas todava
a la intimidad de la casa, que permanece
siendo territorio del adulto (me refiero a lo
que muestran las ilustraciones), en un jardn
cedido a la infancia, de cuando la casa (citan-
do a Le Corbusier) no era an una mquina
de vivir y, sobre todo, cuando el interior de
la casa era todava el mbito de intercambio
simblico y econmico de la burguesa; bue-
no, cerremos: de cuando la casa no haba
llegado a ser el producto en serie de esa
burguesa que, en las imgenes, an jugaba
en el jardn. S, ya s que lo que est entre
guiones es un entrevero de cosas. No lo es
un collage? Como ltimo detalle de esa es-
cena que haba empezado a describir estoy
yo con una libretita tapas imitacin del libro
Suite francesa, de Irne Nmirovsky y hojas
en blanco, regalo de editorial Edhasa donde
anoto mis impresiones.
CONSPIRACIN
Quera decir que sal de la muestra, llegu
con el nio a casa y volv a mirar el catlogo,
hasta que me encontr con que lo que haba
escrito Samoilovich se pareca mucho a lo
que anot yo: los dos y guardemos las dis-
tancias de nuevo, por favor insistamos con
cierta cosa enciclopdica en Stupa, y los
dos, junto con Dobry, sealbamos el afn
del coleccionista: la muestra, los collages
eran tambin una coleccin de accesorios
en libros menores lo escribe Graciela
Fernndez en el Catlogo; ilustraciones,
figuras, en todo su sentido, que daban cuen-
ta de una operacin enorme y pueril con
pueril me refiero a la tarea de esas ilus-
traciones, no a la de Stupa: la fabricacin
del hombre contemporneo, del hombre
moderno y vale recordar que Baudelaire,
quien acu el trmino moderno, lo hizo
para referirse a las relaciones sesgadas,
fragmentadas y, a la vez, los Collages de
Stupa, dedicados a ese escritor gigantes-
co y solapado que fue Libertella, parecan
contar, a travs de sus secciones Mensajes
FOTO LUCIANO OMINETTI
Lisandro Arvalo y Noelle Liber en
el espacio WIP del Caf de la Flor
116
cifrados, Annimos, Enmascaramientos,
Paisajes, etctera, el crimen y su escena
de ese hombre. Es decir, no s si esto que
digo de Stupa y sus collages funciona as.
Pero me despierta sospechas este texto,
que Stupa escribe con retazos de letras
tomadas de revistas el icono clsico de
la nota del secuestrador en uno de sus
Enmascaramientos: El extraordinario Error
de un conspirador ECHA NUEVA LUZ SOBRE
las relaciones de la forma. Vamos, que las
relaciones de la forma no son otra cosa que
el arte. Y quin es ese conspirador?
Entonces miro las vitrinas con revistas viejas
debajo, recuerden, est mi hijo jugando
Dios sabe con qu y me encuentro con
una que se llama Hobby, de 1940, y con
otra abierta en una publicidad de Kodak que
dice: En un retrato los que amamos estn
siempre muy cerca. Para un retrato magistral
confe en un profesional. Y as, las pginas
amarillentas informan sobre un futuro lleno
de cercanas (por ejemplo el tnel Pars-
Londres, los avances de la medicina), una
promesa de futuro que acaso conspira con-
tra ese futuro que ya lleg y del que parece
aislarse la muestra donde estoy con mi nio,
anotando en el falso librito de la Suite france-
sa. Y me digo claro, es como en Fringe: cada
comunicacin entre este mundo y ese otro,
postulado en las revistas, es una conspira-
cin y, a la vez, implica una serie de objetos
coleccionables como anacronismos.
Lo de Stupa nos recuerda que mirar las
miradas del pasado sobre el futuro es un
acto de conspiracin, y que esa conspiracin
no es otra cosa que el arte. Pero, de nuevo,
quin sabe.
GLOW
Por ltimo, con Luciano Ominetti fuimos
a otras muestras. Por ejemplo, estuvimos
en la inauguracin de Un jardn francs,
de Lisandro Arvalo y Noelle Liber en el
espacio WIP (de Work in progress, men) del
Caf de la Flor, en Mendoza al 800, a media
cuadra de El Crculo. Donde la idea, concep-
to o whatever de los artistas era intervenir
el espacio, una accin antes que una obra
el que me explica esto es Luciano. Liber,
una joven de un atractivo decimonnico, me
dijo que lo del Jardn francs vena de unos
viejos papeles de pared con figuras exticas,
a las que ella y Arvalo haban reconvertido
segn una iconografa personal de libros y
pelculas, desde el afiche de La guerra de
los mundos, el film de los 50 basado en la
novela de H. G. Wells, hasta la ms reciente
Sed (Bakjwi, o Sed de sangre, ignoro cmo
se llam comercialmente el film en el pas,
al que se puede acceder fcilmente en la
red), dirigida por el surcoreano Park Chan-
wook. Estas figuraciones se agrupaban en
dos franjas en las dos paredes enfrentadas
del espacio del bar y funcionaban de forma
distinta segn estuviese la luz encendida
o apagada. En el ltimo caso, unas lneas
de pintura fluorescente a la que se llama
glow sobrevivan a la oscuridad generando
una inquietud divina. El momento terrorfico
de la muestra aconteci cuando unas jve-
nes damas repartieron unas copas de vino
Septiembre.
REALPOLITIK
Tambin, un agradable viernes 8 de octu-
bre al caer la noche, fuimos con Luciano
FOTO PABLO RESOALVE
La conferencia de los pjaros, Manuel Brandazza
Jardn Francs, Parque de la Independencia
117
al maravilloso Museo Castagnino a ver
la muestra Un invento del tiempo, del
arquitecto Oscar Niemeyer, donde logramos
llevarnos un flyer de El Puerto de la Msica,
el proyecto que firma Niemeyer para la
realizacin en los muelles rosarinos de un
complejo cultural con salas de conciertos,
de exposicin y un montn de cosas ms.
La muestra, donde haba objetos inventados
por Niemeyer en los que intentaban jugar
los hijos de los funcionarios que visitaban la
inauguracin, fotos y planos de otras obras
del brasileo centenario desparramadas por
el mundo, adems de maquetas explicativas,
videos y toda la parafernalia necesaria para
entender la importancia de Niemeyer fue
el arquitecto de Brasilia, lo que amerita una
y cien exposiciones; la muestra, deca, se
convirti en un acto poltico en el que inter-
vinieron el intendente rosarino, el goberna-
dor santafesino y un legislador, adems de
haber convocado a un destacado nmero
de funcionarios que de otro modo es difcil
llevar a un museo. Todos hablaron a favor de
la cultura y celebraron que una de las ltimas
obras de Niemeyer se realice en Rosario, ciu-
dad que desde el principio de la gestin so-
cialista se ha transfigurado, embellecindose
en su urbanidad y multiplicndose en una
monumentalidad que tiene escasos paran-
gones: su nuevo Hospital de Emergencias,
sus centros de distrito, sus zonas ferroviarias
remodeladas; su ro, devenido hoy casi una
construccin de la urbe. En fin. Sin embargo,
pese a que el arte no puede no ser poltico,
esta muestra, con toda esa afirmacin de la
necesidad del Puerto de la Msica que en
los ltimos das haba sufrido los ataques de
una oposicin que arguye con la chchara
de la seora barreveredas, result la menos
poltica de todas: la grandeza explcita de su
discurso y su puesta en escena borr con
cualquier rincn penumbroso en el que un
paseante pudiese hallar guarida para un acto
de resistencia.
Pero quin sabe. Como deca aqul predi-
cador del balompi que arrojaba sentencias
como grgaras desde la televisin, mientras
sostena en la mano un cigarrillo en una
boquilla, por lo menos as lo veo yo.
118
Dicen que los primeros das de la Bienal, que
coincidieron con el inicio de la primavera, se
pudo ver a Conchita y Lucio bailando por los
pabellones de Niemeyer. Era la primera vez
que la pareja mexicana sala de su pas. Con
un paso lento, ms parecido a un paseo que
a un baile, se desplazaron abrazados, repli-
cndose los movimientos como en espejo.
La gente, al rodearlos para verlos mejor, hizo
un crculo que los dej en el centro de una
pista de baile improvisada. Y entonces ah,
Conchita y Lucio aprovecharon para cambiar
de pareja y ensearles la coreografa tropical
y triste del danzn a quien quisiera apren-
derla.
Cuando la pareja ya haba regresado a
Mxico, en la primera planta del pabelln se
poda ver el video de ellos bailando. No era
lo mismo, claro, pero compensaba el hecho
de que en la pelcula se incluan imgenes
de las plazas de Veracruz, donde muchos
ancianos se renen diariamente a practicar
el danzn y en donde Ana Gallardo los haba
conocido. Para reforzar la misin educativa
del proyecto, dibujaron con lpiz sobre la
pared un croquis de los giros y desplaza-
mientos que exige el baile. Y para dejar bien
explicado el smil entre la pista de baile y la
vida, anotaron tambin los desplazamientos
ANA GALLARDO EN LA 29
BIENAL DE SAN PABLO
Lucrecia Palacios
Un lugar para vivir cuando
seamos viejos, 2010
geogrficos que posibilitaron el proyecto
sobre un mapa, haciendo una lnea un poco
curva que una como puentes Rosario y
Mxico (el viaje que hizo Ana Gallardo), de
Mxico a San Pablo (el viaje de Conchita
y Lucio, y de Ana Gallardo tambin), de
San Pablo a Buenos Aires, de San Pablo a
Rosario, etc.
Lo que se instal en el Parque de Ibirapuera
era la parte visible de una misin mayor: la
planificacin de un geritrico propio. Hace
tiempo que Ana Gallardo, Mario Gmez
Casas y Ramiro Gallardo trabajan en este
proyecto colectivo. Desde hace muchos
aos con los amigos pensamos cmo vivir
cuando seamos viejos. Sentimos que es
importante ocuparnos de nuestra vejez mien-
tras estemos en condiciones, en lugar de
dejar a otros esa carga y poder de decisin
sobre nuestra vida, explican en su blog. Y el
danzn les sirve de modelo de una arquitec-
tura ya en funcionamiento en donde los an-
cianos pueden interactuar y sociabilizar lejos
de las normas sociales que regulan la vejez
y los imaginarios sobre ella: aislamiento,
desocupacin, improductividad y decadencia
fsica.
Pero quizs el proyecto ms importante
del que forma parte Un lugar para vivir
OCTUBRE
FOTO LILA SIEGRIST
Un lugar para vivir cuando
seamos viejos, Ana Gallardo
29 Bienal de San Pablo (Brasil)
119
cuando seamos viejos es la propia obra de
Ana Gallardo. Conchita y Lucio bailando el
danzn se parecen mucho a Silvia Mnica
de Boca de jarro, la obra que Gallardo
present en la Bienal del Mercosur de 2008,
una videoinstalacin en donde una mujer
cantaba, con la meloda y la teatralizacin del
bolero, los indicadores de violencia sexual
en Argentina. La ancianidad y la prostitucin
los hacen frgiles, pero adems en ellos Ana
Gallardo cifra un proyecto artstico que logra
unir los discursos dismiles del diario ntimo
con el de la crtica social sin que desentonen
porque entiende, como los movimientos
feministas y queers, que nuestra vida privada
es poltica.
Se parece tambin, aunque en stas la
puesta en escena y la resolucin formal sean
barrocas e imponentes, a La hiedra la ins-
talacin en Sendrs, donde reuni, a travs
de una convocatoria, una enorme cantidad
de objetos relacionados con una historia de
amor o a Pedimiento obra que present en
Casa de las Amricas en Madrid, en 2010,
basada en las ofrendas que se le hacen a la
virgen de Juquila en Oaxaca y para la cual
organiz que todos moldeasen en barro un
pensamiento para su propio futuro, un deseo
para su vejez. Como en Un lugar para vivir
cuando seamos viejos, en estas experien-
cias Gallardo apel a su red de amigos para
construir una potica del afecto, la ternura y
la comprensin que discurre gil entre
inefables como la muerte, el amor, la fragi-
lidad humana y, sobre todo, el arte como
posibilidad de cambio y transformacin.
120
BOGA / Galera de bolsillo es un espacio de
accin porttil dedicado a la exposicin de
obras de arte de autores contemporneos
de reconocida trayectoria y, principalmen-
te, buen humor. Bajo la influencia de los
pintores miniaturistas (en especial, Nicholas
Hilliard) y de experiencias tales como la Caja
en valija de Rrose Slavy o Marcel Duchamp,
BOGA establece un catlogo tctil: obras
para tener siempre a mano.
As, es concebida como un dispositivo,
siempre disponible, que puede ser traslada-
do en el bolsillo de un sitio para otro, y se
adapta para ser exhibida en cualquier evento
que lo merezca, como la inauguracin de
otra exposicin, transformndola en este
caso en una galera parsito, o presentada
de ocasin ya sea en un resto-bar, parque,
mnibus o avin.
Las joyas son objetos preciosos, general-
mente, por ser nicos o difciles de hallar.
Son elementos pequeos de un enorme
valor, asignado ya sea por el material que las
componen o bien por el afecto que se les
adjudica. Con este criterio se construye la
totalidad de las obras que componen el acer-
vo. Todas tienen como caracterstica comn
el tamao: ninguna pieza excede los 10 cm
de alto y los 5 cm de ancho.
LA FUERZA DOMESTICADORA DE
LO PEQUEO
BOGA / Galera de bolsillo
La fuerza domesticadora de lo pequeo se
titula el hexagrama 26 del I-Ching, y con do-
mesticar quiere decir (en el sentido de con-
versar) reducir, acostumbrar a la vista y com-
paa del hombre al animal fiero y salvaje.
Del mismo modo, los objetos que integran
la coleccin demandan ser contemplados
en su menudencia. BOGA fue fundada en el
ao 2002. Nuestra causa: el compromiso de
difundir la prctica en el pequeo formato y
apoyar investigaciones en dicho soporte.
El pequeo formato encierra una verdad
trascendental; el cachivache es refugio de
todo un dios. En definitiva: la comprobacin,
una vez ms, de que la letra pequea escribe
tambin el ms hondo sentido de la historia
con mayscula.
1

La galera trabaja con 35 artistas y cola-
boradores de ocasin. Posee 5 salas y 5
espacios desmontables. En el ao 2010,
habilitamos la sala Ral Domnguez que
cuenta con 120 paneles expositivos de 9,50
x 5,50 cm. Dichos espacios se encuentran
divididos en 20 nodos. Por su amplitud, la
sala Domnguez permite elaborar propuestas
visuales ms osadas y comprometidas al
posibilitar el dilogo mltiple entre las piezas
1 Francisco Calvo Serraller. Pequeo formato para una verdad
histrica. Catlogo de la exposicin Una coleccin de escultura
moderna espaola, Museo Nacional de Bellas Artes, 1997.
FOTO ARCHIVO BOGA
OCTUBRE
121
en cuestin. A partir de mayo, se pudo ver
Reyes de la noche.
En agosto, mediante una convocatoria
abierta, inauguramos la sala Animal Print
con la muestra Pequeo, peludo, suave,
cuya seleccin estuvo a cargo del equipo
curatorial BOGA. En octubre participamos
de la subasta La Fugaz V, organizada por el
Centro de Expresiones Contemporneas y el
Museo Castagnino+macro, con la propuesta
BOGA Blends. Convocamos a cinco cura-
dores (Maxi Rossini, Max Gmez Canle, Max
Cachimba, Agustn Gonzlez y Guillermo
Ueno) con el fin de que cada uno eligiera sus
piezas predilectas, elaborara el modo a ser
expuestas y escribiera los fundamentos de
sus elecciones.
Galera de bolsillo se reafirma hoy como una
institucin, un dispositivo cultural que inten-
ta establecer encuentros entre la memoria
artstica y las dinmicas de produccin y
circulacin del arte contemporneo.
BOGA es un animal de temer pero silvestre,
agazapado en sus diminutas dimensiones,
siempre listo para dar un coletazo.
[Staff: Michele Siquot & ngeles Asca].
122
NOVIEMBRE
123
124
El campo artstico rosarino se caracteriz
en el mes de noviembre por una profusin
de muestras y actividades que torna difcil
la seleccin de algunas con el fin de dar
cuenta del abanico de posibilidades que
brind la ciudad llegando al cierre del ao.
Al respecto, es necesario explicitar desde
el comienzo la arbitrariedad del recorte
realizado y puntualizar que la intencin es
pivotar sobre un arco plural de propuestas.
Por un lado, artistas consagrados en mbitos
ms o menos tradicionales, por el otro, los
que se encuentran transitando el camino del
reconocimiento en espacios que buscan una
grieta que visibilice su perspectiva en cuanto
a la gestin dentro del campo artstico y, por
ltimo, un ambicioso proyecto que viene
dando sus frutos y que festej en 2010 su
dcimo aniversario.
VANZO. ESCENOGRAFAS
En el Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino, la muestra Vanzo.
Escenografas abord una parcela de la
rica produccin del artista centrada en
una serie de bocetos escenogrficos que
demuestran su prodigiosa labor plstica.
En una entrevista de fines de los aos 50
publicada en el diario La Capital, el artista
PASADO MODERNO, PRESENTE
CONTEMPORNEO Y UN AMPLIO
CATLOGO DEL ARTE ARGENTINO
Mara Laura Carrascal
haca un racconto respecto de esta prctica
especfica: Realic las primeras esceno-
grafas corpreas para los espectculos de
los teatros metropolitanos Porteo, que
ocupaba la compaa que diriga Arturo
de Bassi; Nacional, Pars, Marconi y
Metropolitan. Colabor en la postura esc-
nica de vanguardia para la compaa Casnell-
Arrieta. Tambin produje afiches escnicos
para Berta Singerman, Muio-Alippi, Luis
Arata y otras figuras teatrales argentinas.
Cuando visit Pirandello nuestra ciudad, con
la actriz Marta Abba, present escenografas
de las principales obras del famoso autor
italiano.
Julio Vanzo (1901-1984) representa en
Rosario uno de los ejemplos ms acabados
de lo que puede considerarse un artista mo-
derno en el sentido clsico del trmino. En
su fase ms temprana, evidencia una clara
sintona con las experimentaciones formales
de algunas vanguardias europeas como el
futurismo italiano o el constructivismo ruso,
referencias que se tornan visibles en algunos
de los bocetos expuestos donde interactan
lneas rectas, planos angulosos, tipografa
y colores contrastantes. Al respecto, puede
establecerse un dilogo con el trabajo para
escenografas teatrales de Giacomo Balla y
NOVIEMBRE
FOTO LUIS VIGNOLI
Vanzo corazn
Vanzo. Escenografas
125
126
Enrico Prampolini en obras como Machina
typographica (1915-1916) y Glaucus (1921)
o de Alexandra Exter y Vladimir Tatlin en
Decorados para escena de apertura con
Jokanaan y Salom (1917) y Una vida para el
Zar o Ivan Susanin (1913).
La fluida relacin de Vanzo con los movi-
mientos de ruptura europeos se percibi en
estos bocetos que podran haber sido mejor
aprovechados si el museo hubiese invitado
en la propuesta curatorial a investigadores
locales que tienen mucho para aportar. En
este caso, la historiadora del arte Lorena
Mouguelar especializada en la obra de
Vanzo es autora de varios artculos que han
sido publicados tanto en el pas como en el
extranjero y podra haber contribuido con su
preciso anlisis enriqueciendo una mues-
tra de estas caractersticas. Por ejemplo,
el pequeo texto curatorial pivota sobre la
relacin entre los proyectos escenogrficos
y su produccin pictrica aunque la mirada
afinada de Mouguelar advierte que Ms que
con la pintura, las escenografas que realiz
Julio Vanzo durante los aos veinte y treinta
estn estrechamente vinculadas con su obra
grfica contempornea, y en particular con
las ilustraciones que public en diversos
peridicos y revistas de Rosario. Por ltimo,
es para destacar que se exhiban obras muy
poco vistas de artistas de la ciudad y que,
en lugar de dormir en los depsitos, revivan
a los ojos de nuevos espectadores brindn-
doles indicios sobre la densidad del arte
producido en Rosario.
LUIS BENEDIT: MEMORIA CAPITAL
El artista Luis Benedit expuso por prime-
ra vez su obra en la ciudad y lo hizo en el
Museo Diario La Capital, exhibiendo una
serie de trabajos en materialidades diversas
que recalan sobre nociones que pueden vin-
cularse a la idea sobre un arte con identidad
regional. De esta manera, una mirada retros-
pectiva sobre el ser nacional se erige en la
representacin de caballos, vacas y acceso-
rios utilizados frecuentemente en el mundo
gauchesco como alpargatas, botas de potro
y espuelas. Trabajando principalmente con
huesos de animales alude a lo que alguna
vez existi y que puede ser resignificado
plsticamente a partir de un tratamiento
de corte, pulido y encerado despojando a
este material de su impronta orgnica para
utilizarlo en obras como Huesos (2008-2010),
donde piezas abstractas componen sopor-
tes geomtricos de formas ortogonales.
Dentro de la diversidad de la muestra, se
destacaron una serie de retratos de gran
tamao realizados en carbn, sanguina y
grafito sobre tela que aluden al mundo crio-
llo, visible rpidamente tanto en los rasgos
de los retratados como en la referencia de
las obras. Agrupacin Baigorrita B (2008) y
Agrupacin Baigorrita C (2008) son Retratos
de descendientes de caciques de la Pampa,
principalmente Ranqueles, basados en ico-
nografa indgena, descendientes de los caci-
ques Yanquetruz y su sucesor, Pichn Gual
y Rita Castro (cautiva cristiana). Personajes
que interpelan con sus miradas resignadas
al espectador remitiendo al nombre elegido
para la muestra: Memoria Capital.
CARLOS AGUIRRE Y
MARA GABRIELA DI FRANCO
Cultura Pasajera es el proyecto de exhibicin
y promocin de artistas contemporneos
TRAUMA [NORBERTO PUZZOLO]
Sin ttulo, 1966
Tinta sobre papel; 20 x 17 cm
Viejas emergencias Museo Castagnino+macro
127
128
129
que se desarrolla en diferentes espacios del
Pasaje Pam. Carlos Aguirre y Mara Gabriela
Di Franco expusieron en simultneo una
serie de pinturas que denotan la revaloriza-
cin de este soporte respecto a las ltimas
corrientes neoconceptualistas impulsadas
desde el mercado del arte. Esta dupla de j-
venes artistas trabaja, cada uno a su manera,
en la materializacin de universos personales
que se diferencian a partir de la figuracin, la
gama cromtica y las referencias temticas
elegidas. Por ejemplo, Di Franco remite a un
estilo vintage recurriendo a tonos desatu-
rados en obras de pequeo formato que
dialogan con la esttica de ilustraciones de
cuentos que parecen originadas en apuntes
fotogrficos. Aguirre, en cambio, opta por
colores intensos y vibrantes en sugestivas
imgenes que producen una sensacin de
extraamiento a partir de la elaboracin
de climas surrealizantes. En ambos casos
puede inferirse una mirada que revisita el
pasado en la bsqueda de elementos que
pueden articularse con el presente y donde
las referencias de la alta cultura y las expre-
siones populares se funden sin jerarquas.
DIEZ AOS DE LA REVISTA SEPARATA
Con la aparicin en el ao 2001 del pri-
mer nmero de Separata, el Centro de
Investigaciones del Arte Argentino y
Latinoamericano, dirigido por Guillermo
Fantoni, de la Facultad de Humanidades y
Artes de la Universidad Nacional de Rosario
iniciaba una actividad editorial sostenida
ininterrumpidamente hasta la actualidad. Se
trata desde entonces de poner en circula-
cin una publicacin dedicada a la historia
del arte destinada fundamentalmente a
difundir trabajos exploratorios, avances de
investigacin y artculos breves y sesgados,
nucleados en lo posible, en torno a temas o
problemas comunes. As, durante diez aos
y quince nmeros, a veces en un formato
simple y excepcionalmente en un formato
doble, la revista ha recogido las investiga-
ciones realizadas por miembros del CIAAL
y tambin por invitados pertenecientes a
diferentes universidades del pas, aspirando,
en consecuencia, a cartografiar la amplia y
variada produccin historiogrfica desarrolla-
da en los ltimos aos. Dentro de esta tarea,
artistas y agrupaciones, obras puntuales y
tendencias estticas, entrecruzamientos del
arte con la msica y el mundo de la lrica,
con la antropologa y la arqueologa, con la
moda y el diseo o con la tecnologa y la
poltica, as como los debates estticos e
ideolgicos, el modernismo y las vanguar-
dias y las relaciones entre centro y periferia,
han sido algunos de los ejes problemticos
transitados por la revista. En algunos casos
los estudios de creadores como Antonio
Berni, Julio Vanzo y Lucio Fontana, Alfredo
Guido, Manuel Musto y Augusto Schiavoni,
Jos Marn Torrejn, Tito Benvenuto y
Joaqun Alvarez Muoz, Lenidas Gambartes
y Juan Grela constituyen una suerte de
antologa de artistas representativos de
Rosario: pintores, escultores y grabadores
muchos de los cuales a pesar de su relevan-
cia y calidad haban sido poco frecuentados.
De todos modos, en los casos de autores
con amplia proyeccin pblica se exploraron
aquellos aspectos inditos y un cuerpo de
obras menos conocido. Tambin aparecen
ensayos sobre figuras paradigmticas del
arte argentino como Cndido Lpez, Martn
FOTO LUIS VIGNOLI
Topacio Fresh de visita en la inauguracin de
Vanzo. Escenografas
130
Malharro, Xul Solar, Esteban Lisa y temas
como el arte y la iglesia en el siglo XIX, el
impacto del novecento italiano en el arte
argentino entre las guerras mundiales, la
constitucin de un canon del grabado social,
los debates sobre la abstraccin en tiempos
del peronismo, las perspectivas de gnero,
entre otros. Por otra parte, la revista otorga
relevancia al anlisis iconogrfico y simbli-
co de manifestaciones prehispnicas como
los textiles andinos o etnogrficas como los
diseos de los bolsos wichi del Gran Chaco.
En este mismo sentido, han merecido igual
atencin las operaciones de recuperacin
de las artes de la antigua Amrica y de las
sociedades indgenas por parte de artistas
modernos y de vanguardia como Ricardo
Giraldes, Alfredo Gonzlez Garao, Alfredo
Guido y Xul Solar a comienzos del siglo XX
o de la segunda mitad como Gambartes y
Grela.
Cabe sealar tambin que Separata se ubica
en la tradicin de las pequeas revistas que
se proponen procesar temas que emergen
de los debates culturales y en este caso,
ms especficamente, del estado de nuestra
historiografa del arte y de las contingencias
de la vida intelectual constituyendo una
coleccin de lo producido en cada momen-
to por un grupo, siempre en expansin, de
especialistas de la historia, la antropologa,
el arte o la msica. Una revista que en la
levedad de su diseo y materialidad conjuga
textos con una multiplicidad de pequeas
imgenes que al modo de vietas con-
densan tambin una concepcin amplia y
comprensiva de la historia del arte.
FOTO LUIS VIGNOLI
El Jardn Ledo, Juan Carlos
Romero y Marcelo Lo Pinto
131
132
En el 65 aniversario de la Escuela Municipal
Manuel Musto, el pasado octubre sus
profesores pidieron al Club del dibujo, una
intervencin en esa fiesta.
Las fiestas nos gustan. Celebraciones co-
lectivas y efmeras, el convite fue aceptado.
La propuesta se llam Coreografa de un
retrato. Imaginamos a los integrantes de
esa querida Escuela del barrio de Saladillo
retratndose unos a otros. Distintas genera-
ciones, distintos cuerpos, distintas historias,
distintos colores, distintos oficios. La calle
fue cortada y all como una amplia coreo-
grafa, las escenas de dos dibujndose se
repitieron desordenadamente y en extenso,
con una vitalidad enorme.
El retrato es una ocasin para mirar a otro y
zambullirse en esa fisionmica.
1

Resultados bien diversos! Si el cuerpo de
una escuela son sus integrantes, all estuvo
la demostracin.
1 Tomo el trmino fisionmica de Csar Aira, en su ensayo ficcio-
nal sobre Johan Moritz Rugendas, Un episodio en la vida del pintor
viajero (Beatriz Viterbo Editora, 2000).
COREOGRAFA DE UN RETRATO
CLUB DEL DIBUJO EN LA ESCUELA
MUNICIPAL MANUEL MUSTO
Club del dibujo
NOVIEMBRE
133
FOTO GASTN MIRANDA
65 aniversario de la Escuela
Municipal Manuel Musto
134
El doble sentido que encierra la palabra
emergencias, asociada al difuso campo
del periodismo cultural en Rosario, funciona
como sntesis perfecta para el ciclo Estados
Alterados que pas por el CCPE/AECID en
agosto de 2010.
Esta segunda edicin del ciclo la primera
fue en 2008 parti de una seleccin de
quince comunicadores culturales emergen-
tes argentinos que trabajamos en tres
workshops con referentes iberoamerica-
nos del tema, en los centros culturales
de Espaa de Rosario (agosto), Crdoba
(septiembre) y Buenos Aires (noviembre),
respectivamente.
As fue que Jos Alberto Lpez, el fundador
de la revista Lpiz, estuvo tres das en la
ciudad compartiendo su experiencia como
editor de la publicacin en lengua espaola
ms influyente del panorama internacional
del arte contemporneo desde 1982.
Las jornadas fueron tan intensas que jams
se interrumpan, apenas se trasladaban, del
Tnel 4 al Patio de los Cipreses para sumar
caf a la reflexin, o a un club de pesca
donde se discuta de igual modo la diferen-
cia entre revista y suplemento cultural, como
entre boga y dorado.
EMERGENCIAS EN EL PERIODISMO
CULTURAL
Dardo Ceballos
Don Lpez, que con su tono madrileo repa-
s minuciosamente los casi 30 aos de Lpiz
y los 3 de Numen (revista de historia del arte
editada por el mismo equipo), fue muy gene-
roso en detallar uno a uno los pasos para la
constitucin de una revista cultural especia-
lizada, compartiendo los aciertos y errores
que llevaron a Lpiz a conseguir el prestigio
que hoy tiene.
Conocer cada detalle de la receta con que se
gest una de las ms encumbradas publi-
caciones de arte en todo el mundo, no hizo
ms que acentuar la sensacin de emergen-
cia de las condiciones de produccin del
periodismo cultural en Argentina, y mucho
ms fuera de la ciudad de Buenos Aires.
Emergencia como una precariedad que
siempre se supone transitoria hasta que ter-
mina por naturalizarse como el nico modo
de subsistencia posible, y cuyos factores
determinantes son ms socioculturales que
econmicos.
Debemos adelantarnos en el tiempo, los
suplementos estn ms sometidos a la ac-
tualidad, sentenci Lpez como un antro-
plogo recin llegado a territorio emergente
que an no puede quitarse las anteojeras
de los cnones europeos; las apariencias
NOVIEMBRE
FOTO JUAN MASCARDI (PERIODISTA)
Messi, crnicas y Estados Alterados,
conferencia de Julio Villanueva Chang
CCEC / AECID
135
engaan y la Barcelona argentina es ms
compleja de lo que parece.
El seor Lpiz llega a una ciudad cuya eco-
noma pujante se desborda por la costa del
Paran, conoce como la palma de su mano
la activa escena del arte contemporneo
local, y se encuentra con quince periodistas
muy capaces. Entiende que una o varias
revistas culturales podran funcionar perfec-
tamente en este escenario y no entiende
los complejos entramados que lo impiden
nosotros quiz tampoco.
El acto de narrarse a s mismo es identitario
de toda sociedad, y el periodismo cultural
136
es quien puede articular una voz propia,
pero nos cuesta demasiado hablar, escribir
y leer sobre nosotros mismos. Queda la
sensacin de que Lpez, Lpiz y sus lectores
se interesan ms por el arte contempor-
neo argentino que nosotros mismos, que a
nuestros mismos artistas les interesa ms lo
que escriben Lpez y Lpiz, y que, mientras
tanto, los emergentes de siempre estaremos
escribiendo sobre algo lo suficientemente
lejano y extico para no incomodar a nadie.
La relacin entre arte y periodismo en
Argentina es pura emergencia, la cultura
commodity replica la ms perversa lgica
del modelo agroexportador: nuestra produc-
cin tiene ms valor afuera y aqu hablamos
de otra cosa. Nos quedamos pensando en
cmo escapar a esa trampa, mientras Lpez
se despeda de todos con su latiguillo ms
festejado: Y con esto y un bizcocho hasta
maana a las ocho.
CRDOBA (SEPTIEMBRE DE 2010)
JULIO VILLANUEVA CHANG - REVISTA
ETIQUETA NEGRA (PER)
Helado comienzo de septiembre cordobs
en el CCEC, Julio Villanueva Chang es un
manipulador profesional que se presenta
diciendo: Vine hasta aqu para ponerlos en
crisis, mi objetivo es que cuando este taller
termine les d asco lo que hayan escrito
en su pasado. Revisa, junto a nosotros,
interminables sesiones de chat donde edita
a los redactores de los perfiles ms famosos
de Etiqueta Negra, abusa de las menciones a
sus conocidos/amigos del Star System cultu-
ral, y consigue que militemos en la bsque-
da de mejores textos y pensemos en nuevas
condiciones de produccin de los mismos.
Algunas de sus ideas:
Un escritor de perfiles es un manipulador.
El editor es un ignorante cuya especialidad
es hacer buenas preguntas.
Hay que aprender a entrecomillar y decidir
qu iluminas y qu oscureces.
El chat es una excelente herramienta de
editing.
Se trata de producir ideas, no aforismos,
sino ensayos, sntomas.
Todo periodista es un cazador de paradojas.
No tenemos ganas de mirar horrorizados
por ltima vez nuestro propio texto antes de
apretar el botn send.
BUENOS AIRES (NOVIEMBRE DE 2010)
ROGELIO VILLARREAL - REVISTA
REPLICANTE (MXICO)
Agradabilsimo octubre porteo, das de sol
en que no hace fro ni calor. Rogelio Villarreal
llega, reparte sus revistas y libros, y no se
posiciona como alguien que tenga un saber
para transmitir, sino como un dinamizador de
grupo en busca de sinergia colaborativa.
Replicante es una revista cultural nacida en
papel, con fuerte trabajo de edicin de los
textos que sin perder de vista su calidad, ni
sus necesidades econmicas, decide recon-
vertirse al formato web. Lejos de la previsi-
bilidad y grandilocuencia de Lpiz, y de la
(a veces) faranica tarea de Etiqueta Negra,
Replicante es una revista de contenidos
creativos y de gran nivel que parece hacerse
desde un lugar ms relajado, ms placente-
ro, ms emptico con ese nosotros que
signific Estados Alterados.
Guiados por Rogelio, sometimos nuestras
publicaciones a largas sesiones de editing
grupal lo disfrutamos enormemente.
137
138
DICIEMBRE
139
140
FOTO ANDREA OSTERA
Cochet utpico
CCPE/AECID
DICIEMBRE
DICIEMBRE
Norberto Moretti
2010 fue un ao con algunos instantes altos
en materia de muestras pero no fueron tan-
tos como sera deseable.
Tenemos pocas galeras de arte en la ciudad,
varias instituciones dependientes de la
Municipalidad y muchos espacios alternati-
vos. No siempre se encuentra el criterio ade-
cuado a la hora de definir lo que se expone,
as como hay expositores que carecen de
autocrtica suficiente.
El mercado de arte en Rosario es casi inexis-
tente. El artista necesita vender su obra, para
seguir realizndola y para sentirse gratifica-
do en su ego. Pensemos en la defensa de
Gustavo Cochet, quien sostena que deba
venderse la obra realizada, y en la afirmacin
de Picasso: un pintor es un hombre que
pinta lo que vende; un artista es un hombre
que vende lo que pinta.
Tambin es cierto que por lo general el arte
va por un carril y el mercado por otro, lamen-
tablemente.
Hubo muchas exposiciones en la ciudad en
el ltimo mes del ao:
En la Alianza Francesa, San Luis 846,
Eulalia Gentile Munich present esculturas
de la serie Los espacios habitables, y al-
gunos relieves para colocar en la pared. Sus
trabajos invitan a un mundo menos ruidoso y
ms mstico.
El desafinado, muestra curada por Hugo
Cava y co-curada por Marcela Cattaneo,
antolgica de Rubn Porta (Bombal, 1925
- Santa Fe, 2005): buena oportunidad para
conocer la vida y la obra, a travs de la expo-
sicin y del libro que tambin se present,
de quien fue profesor, director y vicedecano
de la Escuela de Bellas Artes (Facultad de
Humanidades y Artes de la UNR).
En ese momento tambin se vieron en
el Castagnino trabajos del recordado Julio
Vanzo, en su faceta de decorador y escen-
grafo.
En el Museo de la Ciudad, Bv. Oroo
2300, se present el libro, profusamente
ilustrado, Ciudad de Rosario (con textos
de Ral DAmelio director de la institu-
cin, Agustina Prieto, Ana Mara Rigotti,
Pablo Montini y Alicia Megias, editado por
Daniel Garca Helder), as como la muestra
Rosario, Episodio Dos que continuar
exhibindose durante los primeros meses
de 2011 para que pueda ser visitada por
colegios y pblico en general.
En Moreno y Crdoba se inaugur, el 17
de diciembre, la sede definitiva del Museo
de la Memoria, que antes funcion
141
logrando momentos destacables, buenas
muestras y el permanente recuerdo en
la vieja estacin Rosario Norte, Avda. del
Valle 2724, un lugar que aun siendo mucho
menos imponente no careca en absoluto de
importancia. La casa fue proyectada por el
Arq. Ermete de Lorenzi y realizada, en 1928,
por el Ing. Jos Spirandelli. Se us como
residencia familiar hasta finales de los aos
cuarenta; posteriormente, durante la ltima
dictadura militar, funcion all el Comando
del II Cuerpo de Ejrcito, a 200 m del centro
de detenciones clandestinas conocido como
Servicio de Informaciones (SI). Despus, por
algunos aos, estuvo el bar Rock & Feller, y
ahora el Museo de la Memoria, que cuenta
con biblioteca, auditorio, un centro docu-
mental y sala de exposicin permanente as
como otra de muestras temporales.
En Ivan Rosado, Salta 1859, planta alta,
Litoral, interesante propuesta de Claudia
del Ro.
En Cultura y Derecho, nuevo espacio en
la Facultad de Derecho de la UNR, Crdoba
1520, se vio una exposicin de fotografas
sobre la vida y la obra de Lucio Fontana. El
da de la inauguracin (27 de noviembre) se
proyect el audiovisual sobre Fontana Tres
momentos, de Emilio Ghilioni.
En la Sala Trillas, del Teatro El Crculo,
Mendoza y Laprida, en Joyas para una joya,
muestra curada por Dante Taparelli, expo-
nan sus trabajos Gabriela Miguel, Graciela
Di Mnaco, Marcela Luppi, Patricia Alvarez,
Mario Colombo y Miguel Angel Tom.
En la Biblioteca Argentina, Pje. Alvarez
142
FOTO ANDREA OSTERA
Itinerarios de coleccin
Fundacin OSDE
1550, muestra de 20 fotgrafos de
Pergamino.
En el Distrito Centro, Avda. Wheelwrigth
1486, dibujos y pinturas de Lucas Eugenio
Marelli.
Mariela Carbonari present objetos en el
espacio de arte de O. Lagos 55 bis, que ser
oficialmente inaugurado este ao.
En el Colegio Lasalle, Mendoza 444, expo-
sicin de alumnos del taller de Alfredo De
Gregorio, trabajos en vidrio con algunos muy
destacables.
En el Rectorado de la UNR, Crdoba 1814,
muestra de egresados de la facultad de
Humanidades y Artes.
En el Museo Gallardo: Biodiversidad,
amplia informacin sobre el tema, inaugura-
da en noviembre, se extender durante gran
parte de 2011.
Tambin all, Argentina por descubrir,
fotografas de Raquel Morales.
En Arte Rosario, Sarmiento 724, muestra
del Taller de Nelly Cortizo.
En La Cibeles, Crdoba 1015, colectiva con
obras de Berni, Bruniard, Orihuel, etc.
Muestra del Taller de Expresin Plstica
de la escuela El pajarolero, en la Bolsa de
Comercio, Paraguay 755.
En la Sede de Gobierno de la Pcia. de
Santa Fe, Santa Fe 1950, primer piso, hasta
el 14 de diciembre se pudo ver la muestra
de Olga Vitbile y posteriormente, la ltima
del ao, Abrakadabra, de Andrea Astrobi y
Adolfo A. de Benedetti.
Artes Visuales se muestra, exposicin de
egresados de la Escuela Provincial de Artes
Visuales, se exhibi en la Fundacin Centro
Rosario, Mendoza 1527.
Angel Sanssone, en el Centre Catal, Entre
Ros 761, fotografas.
Tambin ah, en la Sala Joan Mir, muestra
del Taller de alumnos de la entidad, a cargo
de la Prof. Isabel Iglesias.
En diciembre se siguieron viendo en el
Pasaje Pam, Crdoba 954, las muestras de
Mariela Di Franco (en Ribuar) y de Carlos
Aguirre (en La Vitrina).
Hasta el 17 de diciembre (se haba inau-
gurado el 25 de noviembre) pudieron verse
en Amigos del Arte, 3 de Febrero 755, las
pinturas de Ana Mara Noviski.
En el espacio de arte de San Cristobal,
Italia 620, 23
er
. Saln de fotografas, en color
y en blanco y negro.
Muestra de alumnos del taller El Hurn
Rojo, de Sebastin Pinciroli, en El Levante,
Ricchieri 120.
En Camp, Suipacha y Jujuy, muestra de
alumnos del Taller La Mandarina, de Fabin
Rucco.
Delia Bonicelli present pinturas en la
Fundacin Libertad, Mitre 170.
En la Casa del Artista Plstico, Sgto. Cabral
y Urquiza, muestra de todos los Talleres de
la casa.
En el Macro sigui vindose Modos de la
geometra en el paisaje - Diseo de indumen-
tarias (producciones de Varanassi, Gryciuk,
By Juana y Brandazzi) y Viejas emergencias
(curada por Roberto Echen, trabajos funda-
cionales de artistas ahora consagrados).
Marcelo Traficante expuso pinturas en Arte
Privado, Dorrego 26 PB.
En el LXIV Saln Nacional Rosario de 2010,
en el Museo Castagnino, fueron premiados
Vernica Gmez, Karina Granieri, Livio Javier
Giordano, Gastn Miranda, Michele Siquot,
Cintia Clara Romero y Marcela Cabutti.
143
Intimidad, fotografas de la chilena
Cynthia Surez Ramrez, en Zona Roja,
Mendoza 927.
En el CAR, Chacabuco 1371, colectiva de
siete fotgrafos rosarinos: Germn Rampo,
Isis Milanesi, Ana Ins Soria del Castillo,
Daniel Mir, Ana Bruzzi, Jimena Laraia y Jos
Manuel Villamil.
En Stein Galera de Arte, Santa Fe 2479, en
la Sala I, pinturas de Lopcolo y esculturas de
Emiliano Gonzlez, y en la Sala II, obras de
Vanzo, Uriarte, Ottmann, Domnguez, etc.
Concejo Municipal, Crdoba y 1 de Mayo,
pinturas de Alberto Nassivera.
Tambin all, Extremos, fotografas de
Rubn Lescano.
En El Hornero, J. M. de Rosas 1147, pintu-
ras de Miguel Angel Calabrese.
En Casona Cardn, Crdoba 1828, pinturas
de Silvana Todeschini.
Durante diciembre sigui vindose en el
Museo Estvez, Santa Fe 748, la muestra de
platera colonial, patrimonio de la entidad.
En el Centro Cultural Bernardino Rivadavia,
San Martn 1080, despus de clausurarse
la muestra Un Rosario de tango, fotos de
Hugo Goi, se inaugur Imgenes de la
Revolucin Mexicana, histricos registros
fotogrficos de la poca.
Tambin en el CCBR, en la Sala Gambartes,
expusieron alumnos de la Escuela de Bellas
Artes de la UNR.
Itinerarios de coleccin (comenz el 17 de
noviembre de 2010 y se extendi hasta el
16 de enero de 2011) es la muestra que con
144
FOTO ANDREA OSTERA
Daniel Garca, Museo de la Memoria
parte de su coleccin present la Fundacin
OSDE en Bv. Oroo 973, pisos 5to. y 6to.
Se exhibieron treinta y seis trabajos, en su
mayora premios adquisicin de certmenes
organizados por la entidad a comienzos de
la dcada, as como tambin algunos que
fueron compra directa. Una vez ms el espa-
cio resulta gratificante por la amplitud que
tiene, la buena iluminacin y la tranquilidad
con que se pueden recorrer las muestras,
lo que permite la comunin del espectador
con la obra. Nombres conocidos y otros
que no lo son, con lo que se puede seguir la
trayectoria de alguien despus de haber sido
premiado y ver, en las distintas disciplinas
pintura, dibujo, grabado y fotografa des-
de modos de los llamados tradicionales a
experiencias, lo que hace particularmente
agradable y didctica la visita a esta muestra
cuyo nombre alude a la idea que la gener:
ser vista en diferentes lugares del pas y
permitir un acercamiento directo al arte
contemporneo y algunas de sus caracters-
ticas.
En el Museo Diario La Capital, Sarmiento
763, se vio hasta el 19 de diciembre una
muestra antolgica de quien es, indudable-
mente, uno de los referentes ms destaca-
dos del arte contemporneo nacional: Luis
Benedit. Instalaciones, dibujos, grabados
y objetos de diferentes momentos de la
trayectoria del artista prueban una vez ms
que es un dibujante excelente, un artista in-
quieto que busca la manera de comunicarse,
invitando al espectador a no quedarse slo
con la apariencia de lo que se ve, incitndo-
lo a reflexionar sea a travs de la tela, del
papel, de los huesos de vaca, del realismo a
la metfora y al espacio. Recordable primera
muestra individual de Benedit en nuestro
medio.
Un rescate que era absolutamente nece-
sario, el de Gustavo Cochet, un nombre
que impone respeto por su coherencia
poltica y artstica. Los tres tneles del
CCPE/AECID presentaron Cochet utpico,
curada por Mara Eugenia Prece, con textos
de la curadora, as como de Laura Rippa y
Sabina Florio: grabados disciplina que el
artista manejaba con una solvencia muy
especial, con los Caprichos, aguafuertes
que muestran el horror de la guerra civil
espaola, pinturas naturalezas muertas,
paisajes y figuras (con la presencia de su
esposa Francisca), con su color y pincelada
particularsimos. Muy documentada con
escritos, cartas, libros y fotos, la retrospecti-
va de Cochet es uno de los momentos ms
altos de la temporada 2010, por su calidad y
por la justicia del rescate de quien todava no
ocupa el lugar que se gan.
Hay muchos ms nombres por descubrir en
la ciudad, de artistas muertos y de artistas
vivos. Es ms fcil hacer un homenaje a
alguien probadamente grande que investigar,
descubrir y poner en su lugar a gente que
sigue esperando.
Debemos recordar que la subjetividad no es
un juicio de valor, que el disenso no es ene-
mistad. Que la palabra pluralismo no pierda
su significado.
El arte mejora la calidad de vida. Arte sin
etiquetas, pues la nica vlida debe ser la
calidad. No quedarse en el siglo XV ni creer-
se del XXIII: es tan mediocre el oficio sin
creatividad como la novedad por la novedad
misma.
Rosario sigue teniendo, como tuvo y segu-
ramente tendr, grandes artistas, populares,
famosos o desconocidos.
145
146
01. [1980]
Tengo cuatro aos de edad. Voy al Jardn de
infantes del Normal 2. En los recorridos nos
topamos con esa presencia insidiosa. Hay
muchas cosas que no entiendo. Pregunto
por las vallas que nos obligan a cruzar de
vereda, desvindonos de nuestro camino.
Es porque tienen miedo, dice mi madre.
Tres aos despus vendrn ms explicacio-
nes. Pero, por ahora, permanece la imagen
oscura del paso prohibido. Del miedo en la
calle. Del sitio fantasmal donde el horror se
enmascara como decisin administrativa.
02. [2000]
Es 24 de marzo. El punto de partida de la
marcha es la Plaza San Martn. El primer
movimiento entonces es hacia esa esquina.
Para denunciar lo que all, hace ms de vein-
te aos, todava tena lugar. Siento algo de
impotencia en la denuncia. Pero tambin una
persistencia. Ah seguiramos estando, ao a
ao, para contrastar la dinmica de consumo
instalada bajo una palabra que jugaba con
una homofona horrible pero en la que cierta
dimensin de la verdad retornaba: el nombre
propio de un millonario norteamericano que
apoy los terrorismos de Estado latinoameri-
canos. Ese bar me resulta casi inconcebible.
O, ms precisamente, lo que me resulta
inconcebible es el grado de olvido necesario
para que alguien se constituya como consu-
midor en ese espacio.
03. [2009]
Hay una reunin con algunos compaeros
de la primaria. Dos de ellos me piden que
los pase a buscar. Me avisan que van a estar
ah, en ese lugar. Uno est viviendo afuera.
Vino por algunas semanas. Les podra decir
que me esperen afuera o quedar en otra
parte. Pero decido ir, entrar por primera vez,
ver por dentro esa monstruosidad. Las
ltimas cuadras las hago con la mente en
blanco. El interior se me aparece como un
campo libidinal compuesto por miradas,
gestos y movimientos. Me viene a la mente
una deformacin del poema de Perlongher:
sobre esa trama de procacidades, hay
cadveres. Apuro a mis amigos con una
excusa cualquiera. Lo que desde el exterior
me resultaba inconcebible, desde el interior
devino asfixiante.
04. [2010]
Ingreso a la finalmente inaugurada nueva
sede del Museo de la Memoria. Vengo, en
cierto sentido, preparado. El da anterior
pude conversar con su director. Tengo en
MUSEO DE LA
MEMORIA
Franco Ingrassia
DICIEMBRE
FOTO DANIEL GARCA
Museo de la Memoria
147
mente la definicin de este lugar como
un espacio para recordar la fragilidad de
la condicin humana. De modo amable
me invitan a recorrerlo. Me encuentro con
experiencias de lectura, con la organizacin
de una temporalidad, con espacios abiertos
y representaciones recombinantes, con la
intensidad del cruce entre devenires singu-
lares e historias colectivas. Siento como si
las imgenes, las palabras, los sonidos y los
objetos estuviesen componiendo un entorno
de acceso a la ausencia, un rgimen de lo
sensible que permita hacer la experiencia de
la relacin con un vaco. Y si bien hace tiem-
po que aprend que la memoria activa es un
trabajo infinito de reelaboracin construido
a partir de un ncleo insimbolizable, no me
resulta fcil sostenerme en el recorrido. Una
extraa idea de intimidad hace que pregunte
poco, por no querer que se escuche mi voz
quebrada. Es la fragilidad comn la que en-
cuentra un escenario de exposicin en estas
configuraciones estticas. Y es en ella que
estas configuraciones hallan su invaluable
punto de anclaje: no en un sentido estable-
cido sino en un territorio de significacin.
En un espacio, que las mismas obras hacen
posible, para que singular y colectivamente
podamos construir las implicancias actuales
de la presencia de tantas ausencias.
148
El Monumento a la Bandera, con su torre de
setenta metros de altura y sus ms de diez
mil metros cuadrados cubiertos de mr-
mol extrado de las canteras de los Andes,
quines lo construyeron? En todos los
libros, folletos y sitios de internet figuran los
nombres de los arquitectos y de los esculto-
res que lo proyectaron, dirigieron las obras
y moldearon toda una serie de estatuas y
relieves con los valores espirituales, telri-
cos, geogrficos, histricos y econmicos
de la nacin, segn la simbologa eurndica
que profesaban en las primeras dcadas
del siglo XX algunos intelectuales y artistas
pertenecientes a los sectores ms conserva-
dores de la sociedad, valores que, perdiendo
sus rasgos concretos, vendran a resumirse
en aquel smbolo ms abstracto y sagrado
de todos: la bandera celeste y blanca.
Pero fueron los arquitectos, los escultores
y sus ms estrechos colaboradores los que
transportaron los grandes bloques de piedra
desde la precordillera de San Juan, cavaron
los cimientos, nivelaron el piso, fraguaron
hormign para las estructuras, levantaron los
muros de ladrillo, ensamblaron los andamia-
jes de madera, colocaron las planchas de
mrmol, montaron la instalacin hidrulica
con el mecanismo que impulsa el agua de
EJERCICIOS DE IMAGINACIN
HISTRICA
D. G. Helder
la fuente, hicieron la conexin elctrica para
que el ascensor de la torre llegue hasta el
mirador?
La pgina web oficial de la Direccin General
del Monumento a la Bandera menciona las
empresas contratadas por el Estado para
las distintas partes y etapas de la construc-
cin que se demor catorce aos: Taiana &
Pasquale de albailera, ERCA de hormign
armado, Spinelli de electricidad y Capella
que fue la proveedora de mrmol travertino
con el que se recubri por dentro y por fuera
la totalidad del Monumento. Averiguando un
poco sabramos los nombres de los titulares
y socios de esas empresas contratistas y
a qu grupos sociales y sectoriales perte-
necieron, pero difcilmente daramos con
la identidad de uno solo de los albailes,
pintores, carpinteros, herreros, marmolistas,
ladrilleros, obreros de las fbricas de cal y de
hormign, fundidores, trabajadores ferro-
viarios, transportistas, serenos, cocineros,
etc., etc. que participaron directa o indirecta-
mente de las obras que dirigi en persona el
ingeniero y arquitecto ngel Guido.
Annimos, tampoco ganaran mucho si
una ordenanza municipal les restituyera el
nombre, el apellido y el oficio en una extensa
nmina a esculpirse en los muros de slida
DICIEMBRE
[Autor annimo]
Rosario, ca. 1940
ngel Guido junto a la maqueta presentada en
el concurso y realizada por Manuel Chamorro,
colaborador del arquitecto Guido
Coleccin Chamorro, Museo de la Ciudad
149
piedra: esta mencin honorfica, hecha
cuando casi todos deben estar muertos, no
reintegrara ni siquiera a sus descendientes
el grado de explotacin, la parte impaga
del trabajo, la masa de plusvala estrujada
por la clase propietaria, el tiempo de vida
enajenado en la construccin de una obra
propiamente faranica, formidable aparato
de dominacin simblica. Con los mismos
recursos materiales y humanos se podran
haber hecho por ejemplo tantos planes
sociales de vivienda o tantos kilmetros de
cloacas.
La investigacin, la documentacin y el
archivo como la imaginacin histrica
pueden darnos un vertiginoso sentido de
la proximidad del pasado y, en el rebote de
ese efecto, reportarnos una mayor concien-
cia de las contradicciones y desigualdades
sociales que siguen an vigentes, empezan-
do por la ms trillada: torres inteligentes a
lo largo de las avenidas costaneras y tiras
de asentamientos precarios junto a las vas
muertas o resucitadas de la red ferroviaria.
Explcitamente y no tanto, de modos ms in-
directos o sutiles, el libro Ciudad de Rosario
refiere en la dialctica de los textos y las
imgenes que se alternan y yuxtaponen en
un juego de mutua ilustracin los contras-
tes sociales ms evidentes que surgieron
en determinados segmentos o momentos
del proceso histrico rosarino: los palacios
150
de renta y los conventillos, los primeros
edificios en altura y las casillas de madera
y chapa, los bulevares y las calles de barro,
el Parque Independencia y los basurales, las
grandes tiendas del centro y los barrios obre-
ros de la periferia.
En la pgina 89 del libro hay una fotografa
en blanco y negro del Arq. Guido posando
junto a la maqueta de su proyecto original de
1940: claroscuro, pulcro guardapolvo blanco
del que asoma una corbata a rayas, la testa
maciza calva en la parte superior, un codo
apoyado en la rampa que se corresponde en
la realidad con la bajada de calle Crdoba,
mano colgando en el vaco con alianza de
oro, otra mano en la cintura, brazo doblado
en forma de asa, como petrificado en su sala
exclusiva del museo de cera mira a la cma-
ra desafiante y serenamente, enfrentndose
a la posteridad.
Pginas ms adelante se reproduce una fo-
tografa, tambin en blanco y negro, de dos
obreros de la construccin. Tomada hacia
1950, sta comporta una novedad respecto
a otras fotografas de la misma poca que
documentan los avances de las obras del
Monumento. En esos registros, cuando
aparecen obreros casi nunca estn en primer
plano, son como figuritas grises sin rostro ni
seas particulares, inclinadas hacia la tierra,
entre montculos de material, subidas a los
andamios o accionando una polea, empu-
ando palas, dan la impresin de estar a
punto de borrarse, absorbidas por el fondo
grisceo de los planos generales donde lo
que salta a la vista son los armazones que
rodean la torre a todo lo alto, monumento
efmero que dur lo que sirvi.
Por el contrario, en esta fotografa los dos
obreros se muestran de frente y en primer
plano, de hecho posan para la cmara en
posicin de descanso, apoyando espont-
neamente una mano en la pared, slo que
no se trata de una pared lisa y llana sino del
relieve de Jos Fioravanti, ocho metros de
largo por tres de alto, ubicado dentro del
atrio en el muro de la calle Santa Fe, y cuyo
motivo histrico es el preciso momento
seis y media de la tarde del 27 de febrero
de 1812 en que el General Belgrano, vistien-
do uniforme de gala sobre su bien apretado
corcel de batalla, hace flamear la ensea
patria mientras un clarn anuncia al mundo
el acontecimiento de su creacin; fuerzas
regulares de caballera, milicias locales y arti-
lleros, mujeres, hombres y nios del pueblo,
el sacerdote con el misal entre las manos
y hasta los caballos siguen atentamente y
con emocin la ceremonia inaugural que se
desarrolla en las barrancas del ro Paran,
frente a las que varias embarcaciones siguen
ancladas a la espera de viento favorable para
transportar a Santa Fe a los granaderos de
Fernando VII; segn el Dr. Carlos de Sanctis,
la nota costumbrista la da un paisano con
sus pilchas tpicas, rebenque en mano, que
calzan botas de potro.
Ciento cuarenta aos despus, los obreros
de la foto, en la flor de la edad productiva, al
mximo de su capacidad neuromuscular, ha-
cen un alto en el trabajo para dejarse retratar
con sus birretes de tela, apoyando casual-
mente una mano en la pata delantera de un
caballo del relieve, entre puntales y sombras
de listones cruzados, frunciendo la cara por
el sol, un brazo en jarra, igual que Guido,
[Autor annimo]
Rosario, ca. 1950
Construccin del Monumento Nacional a la Bandera
Coleccin Chamorro, Museo de la Ciudad
151
miran con cierta curiosidad a la cmara y
tambin se enfrentan a la posteridad, aun-
que aparentemente con menor conciencia.
Del careo o simple juego de diferencias y
semejanzas entre la estampa del arquitecto
acodado en su creacin a escala reducida
y la de los obreros que apuntalan con sus
brazos el Monumento real, podra derivarse
toda una serie de oposiciones que hacen a
las posiciones relativas de los sujetos y sus
clases en el espacio social: blanco y gris, es-
pritu aristocrtico y democrtico, profesin y
oficio, esttica y prctica, soledad del genio
y solidaridad del gremio, Eurindia y Rosario,
pasado histrico que retrocede hacia el mito
y pasado que parece de hoy, como si al
dar vuelta las pginas uno siguiera inmvil
eternamente mientras los otros terminaran el
trabajo y se fueran a sus casas, en bicicleta
o colectivo, para volver al otro da.
152
Con rigor lgico o divino, estableciendo
aos luz o semanas sombra, a merced de
bacos o mareas, considerando rotaciones
que sobre s misma la luna no puede dar, el
transcurrir humano sin la base del tiempo
pierde sustrato y se desintegra.
Hacindole nudos al viento, perezosa y
confiada, la raza descansa bajo la sombra del
rbol que fagocita al presente.
El lenguaje, parsito de cualquier sostn,
asegura la motricidad fina del sistema en
funcin pura y exclusiva del pasado.
Una ida edad de oro es el rosario en cuyas
cuencas estancas el ahora casi no cuenta. Y
aunque sea inevitable no pensarlo, el futuro
como tal no existe. El futuro perece al ser
escrito esculpi con tinta un poeta. Y el arte,
ese maniqu smil-Venus mendigante sin
brazos, serpiente desbocada en trance de su
propio veneno, a qu estrato temporal le da
sus migajas?
La contemplacin es efmera, el acto de
creacin, eterno.
Entre ellos un trazo dbil significa lo que de
hecho ocurri, o no ocurri, o ha ocurrido
mal.
As, con irregular oscilacin, montados al
ltigo del penitente ms ortodoxo, vamos al
encuentro de las preguntas: A qu tiempo
le ofrenda su ente un anuario? El ahora de
un anuario est en el pasado?
S/T
Homs
J.Z.
Fuegos de articio
153
TOPPING
154
Investigar sobre video experimental en la
Argentina contemporneo implica un reto
tanto epistemolgico como metodolgico.
Por un lado, porque el avance de las nuevas
tecnologas digitales pone en cuestiona-
miento el propio concepto de video y los
lmites de su campo cultural, y porque la
categora experimental ha perdido su sentido
tradicional. Por otro lado, porque a pesar de
encontrarnos en plena era de proliferacin
del audiovisual en Internet, el acceso a estos
videos es sumamente complejo, teniendo
que recurrir a un arduo trabajo de arqueolo-
ga oral donde las viejas amistades juegan
un rol central en el primer contacto con los
realizadores y sus obras.
Hace ya dos aos me encuentro realizando,
como becaria de la Universidad Autnoma
de Madrid, la tesis doctoral El video
experimental en Argentina y sus procesos
(2000-2010), ubicacin que agrega un plus
extra de complicacin. Asimismo, hablar
de Argentina y su produccin de video abre
todo un abanico de discusiones en torno a
la viabilidad en la actualidad de los discursos
nacionales. Conjunto de hechos que me
arroj a un largo peregrinar. Varios cruces
del ocano e incontables horas de viaje por
diversos centros del pas (Buenos Aires,
Crdoba, Salta, Tucumn) me han llevado a
Rosario, uno de los puntos neurlgicos del
trazado de esta cartografa videogrfica.
En mis dos estancias oficiales en la ciudad y
en los varios viajes extraoficiales (los cuales
estn lejos de llegar a su punto de satura-
cin), me he encontrado con un escenario
dispar, inexplorado en su conjunto. La trave-
sa por los archivos comenz en el Centro
Audiovisual Rosario (CAR), que cuenta con
una coleccin de videos experimentales re-
colectada en los Festivales Latinoamericanos
de Video organizados anualmente. Continu
por la videoteca del CCPE/AECID, que tam-
bin posee una coleccin destacable, aun-
que de corte ms artstico y en un enclave
mucho ms amable para el usuario, donde
las pausas me encontraron deambulando
por los tneles y sus diversas exposiciones.
La coleccin del Museo Castagnino+macro
y el mbito de discusin generado en la
Universidad Nacional de Rosario han sido
siempre fuertes referentes. Pero donde
realmente he logrado grandes avances es en
cafs y estudios de artistas, en el entramado
de relaciones, recomendaciones o crticas.
A riesgo de no poder hacerles justicia en tan
acotado espacio, dejar nombres de lado,
invitando al curioso lector que siga pendien-
te de la investigacin.
El carcter mltiple del objeto de estudio
implica un trabajo caleidoscpico, donde se
deben arrojar una pluralidad de miradas. El
viaje, tanto literal como metafrico, recin
comienza a vislumbrarse, y Rosario tiene an
muchas aristas por mostrar.
VIAJE CALEIDOSCPICO
ACERCAMIENTO A LA ESCENA DEL
VIDEO EXPERIMENTAL EN ROSARIO
Clara Garavelli
155
Durante el ao 2010 la Maestra en Estudios
Poltico-Culturales, radicada en el Centro de
Estudios Interdisciplinarios de la Universidad
Nacional de Rosario y dirigida por la Dra.
Sandra Valdettaro, propuso un intenso
programa de trabajo para el cual cont
con la valiosa colaboracin de un grupo de
apasionados estudiantes y un staff de pro-
fesores excepcionales. La particularidad de
la propuesta se debi, en gran medida, a las
innovadoras perspectivas de anlisis y crtica
cultural desarrolladas por los profesores
invitados. A la hora del balance, la enume-
racin resulta elocuente: Christian Ferrer
propuso reflexionar extensamente sobre las
esferas del dolor como eje central del pen-
samiento moderno a partir de una serie de
acontecimientos discursivos producidos bajo
los nombres de Schopenhauer, Nietzsche y
Foucault; Andreas Huyssen expuso sobre
polticas de la memoria, del olvido y los
discursos del colonialismo al tiempo que
gener un espacio de debate sobre su idea
del retorno de la modernidad despus de
la posmodernidad tomando como eje la
obra del artista argentino Guillermo Kuitca;
Ana Longoni comparti el resultado de sus
muchos aos de investigacin en torno de
las vanguardias artsticas y polticas argen-
tinas y latinoamericanas de los 70 hasta la
actualidad; Juan Ritvo desgran las nociones
de sujeto, masa y comunidad para ahondar
en los procesos de construccin identitaria y
estudiar el lugar de la violencia en los proce-
sos sociales contemporneos. Y, por ltimo,
el calendario acadmico se complet con
Julio Ramos para preguntar por el valor que
adquiere el trabajo y el tiempo en la llamada
sociedad postindustrial o postfordista y
abordar los temas de la productividad y la
desocupacin en relatos literarios y flmicos
que exploran ese mal de la voluntad conoci-
do como la abulia.
UN PROGRAMA EN ESTUDIOS
CULTURALES DESDE ROSARIO
Mnica Bernab
El programa de la Maestra en Estudios
Poltico-Culturales se fund con el propsito
de establecer una vinculacin profunda entre
la vida acadmica y una sociedad cada vez
ms compleja. De ah que la variable que
tomamos como punto de partida sea la del
contexto, en especial, en sus inflexiones
latinoamericanas. La crtica brasilea Heloisa
Buarque de Holanda acierta cuando dice que
los Estudios Culturales son un rea de cono-
cimiento que slo puede ser pensada desde
una contextualizacin visceral, es decir,
desde una inevitable determinacin histri-
ca, social e institucional. Contrariamente a la
tradicin universalista que fue el basamento
de las disciplinas humansticas, los estudios
culturales nos impulsan hacia una lgica
local en la produccin de conocimiento.
Partimos de una localidad cultural (Rosario)
a fin de poner en relacin una ciudad con
su situacin regional (Mercosur, Unasur) en
el marco de un intercambio cultural global.
Situarse desde una perspectiva local no sig-
nifica practicar estudios regionales, ms
all de la importancia que asume el cono-
cimiento de las peculiaridades de la regin
desde la cual cada uno emprende la prctica
hermenutica. Si slo nos atuviramos a una
localidad regional no haramos otra cosa que
reproducir la polaridad desde la que oper
el nacionalismo decimonnico de corte
romntico interesado en la bsqueda de lo
particular en el marco de lo universal. Muy
por el contrario, la instancia local abre bsi-
camente la posibilidad de poner en funciona-
miento polticas de relacin que vayan ms
all de la lgica centro-periferia o nacional-
cosmopolita. Significa producir una teora
de la cultura que registre sus circunstancias
al tiempo que atienda a los flujos de la red
cultural pblica y privada local en relacin
constante con las redes nacionales como
transnacionales. En definitiva, desde Rosario
nos preguntamos por las inflexiones que
adoptan las palabras cultura y globalizacin
en un momento en el que urge responder a
las demandas surgidas de una sociedad que
ha cambiado sus dinmicas de produccin,
circulacin y consumo cultural de forma
inusitada.
156
En el transcurso del ao 2010 se han realiza-
do un conjunto de exposiciones en nuestra
cuidad que arrojaron luz sobre diversos
momentos, problemas y figuras clave de
la historia del arte local. Cabe destacar la
muestra Juan Pablo Renzi (1940-1992).
La razn compleja con la curadura de
Mara Teresa Constantin, que nos permiti
revisitar el itinerario artstico de una figura
cuya trayectoria permite percibir los giros y
matices de un conjunto de creadores frente
a las prcticas vanguardistas y sus replan-
teos contemporneos. Paralelamente, el
libro de la Lic. Carla Colombo, Juan Pablo
Renzi. Revisin de la pintura realista edicio-
nes Ivan Rosado, complementa y enriquece
las aproximaciones al arte de los aos 70. La
exposicin Entre Centenarios. El arte nacio-
nal en la configuracin del campo artstico
rosarino. 1910-1925, curada por Mara
de la Paz Lpez Carvajal y Pablo Montini,
abord la problemtica de las versiones de
lo nacional gravitantes en el momento de
conformacin de nuestro campo artstico.
Respecto al mismo arco temporal, la Dra.
Sandra Fernndez, en su libro La revista El
Crculo o el arte de papel. Una experiencia
editorial en la Argentina del centenario,
desde la perspectiva de la historia regional,
explora las construcciones identitarias en
torno a nuestra ciudad producidas por la
burguesa agroexportadora. Tambin se
realizaron las exhibiciones Acercamientos
a la obra de Santiago Minturn Zerva, en el
espacio Ivan Rosado, que recuper zonas de
su obra pictrica y xilogrfica; en el Museo
Gustavo Cochet, Manuel Ferrer Dodero
intrprete de su entorno, curada por quien
suscribe, que puso en escena un conjunto
de actores y prcticas hasta ahora soslaya-
dos; y La naturaleza de las mujeres. Artistas
rosarinas entre 1910 y 1920, curada por
Adriana Armando, quien construy un relato
sobre el arte de Rosario desde una pers-
pectiva de gnero. Finalmente, la muestra
Cochet utpico, curada por Mara Eugenia
Prece, abord las ideas estticas, las tomas
de posicin y la vasta trayectoria del maestro
libertario Gustavo Cochet.
Consideramos que las exposiciones aludi-
das, cuyos guiones curatoriales se susten-
taron en investigaciones sociales, culturales
e histricas, nos brindaron la posibilidad
de repensar la historia del arte de Rosario
enriqueciendo los enfoques, repensando
aseveraciones reductoras, mirando con
nuevos ojos viejas fuentes y abriendo zonas
inditas para futuras indagaciones.
En otro orden, dirigido por la Dra. Patricia
Artundo y la Mg. Carina Frid y a cargo de
los investigadores Pablo Montini, Valeria
Prncipe, Guillermo Robles y quien sus-
cribe, se est desarrollando el proyecto
de investigacin De las comisiones al
Museo Castagnino. La institucionalizacin
del arte en Rosario, 1917-1970, radica-
do en el Centro de Estudios Histricos e
Informacin Parque de Espaa. El proyecto
de la Fundacin Espigas, patrocinado por la
Fundacin Castagnino, se plantea como una
continuidad del desplegado en el ao 2006
sobre el coleccionismo de arte en Rosario,
plasmado en la publicacin El coleccionismo
de arte en Rosario. Colecciones, mercado y
exhibiciones, 1880-1970. En esta oportuni-
dad, se analizar el proceso de instituciona-
lizacin del arte en Rosario a travs de sus
diferentes etapas histricas. Se estudiar
la dinmica de las distintas Comisiones
Municipales de Cultura desde su formacin,
el protagonismo de la familia Castagnino en
la historia del Museo Municipal de Bellas
Artes, la gestin de Hilarin Hernndez
Largua junto a Julio Vanzo al frente del
Museo y la arena de agitacin cultural en
torno a los grandes problemas que atravie-
san el perodo.
RECUPERACIONES Y NUEVAS
MIRADAS
Sabina Florio
157
En 2010 Adrin Villar Rojas (Rosario, 1980)
fue elegido como representante argentino en
la 54 edicin de la Bienal de Venecia, que se
desarrollar del 4 de junio al 27 de noviem-
bre del ao 2011. La obra estar emplazada
en el predio central de la bienal situacin
que no sucede hace muchos aos y conta-
r con la curadura de Rodrigo Alonso.
54 BIENAL DE VENECIA
Hago monumentos porque no estoy listo
para perder nada. Adrin Villar Rojas
ADRIN VILLAR ROJAS
My dead grandfather (Reprise edition), 2009
Escultura topo especca
Arcilla (quemada), cemento, tela arpillera y
madera
500 x 2300 x 400 cm
Akademie der Knste - Berlin, Alemania
158
BECARIOS KUITCA/UTDT 2010
LA EMOTIVA EXPERIENCIA
DEL BECARIO
*
Carlos Herrera
Reformular crticamente mi trabajo es un
privilegio que enfrento este ao como
integrante de la seleccin de artistas que
participa en la Beca Kuitca/Universidad Di
Tella. Me mud de Rosario a Buenos Aires, y
todos los das emprendo mi rutina de trabajo
en el taller que tengo asignado en el campus
de la Di Tella. El lugar es luminoso, confor-
table; el da es largo y estoy rodeado de un
grupo de talentosos artistas con quienes, a
diario, compartimos nuestras vidas y lo que
pensamos; una especie de nueva familia.
Como parte de esta prctica artstica, todas
las semanas nos encontramos a dialogar con
Guillermo Kuitca en forma grupal o individual
y presentamos los trabajos que hemos pro-
ducido. Una suerte de clnica con el maestro.
l es una suerte de alquimista. Sus modos,
sus movimientos, sus reflexiones, el carcter
con el que transmite su pensamiento sobre
lo que est viendo conforman algo extraa-
mente efectivo, eficaz. Es ese tipo de infor-
macin que uno recibe y sigue rumiando por
das, que te persigue por semanas, que te
deja en un estado de quiebre. Te da felicidad
y tristeza. Dialogar con l es intenso; su
mirada es aguda, te sostiene, te rodea, te
provoca, te transmite eso que nunca creste
escuchar. Parece conocerte, te conoce, se
preocupa, te enva un e-mail, confirma certe-
zas, a veces se retracta de lo dicho y vuelve
a comenzar. Es un profesional honesto y
exigente. El da de la presentacin grupal me
enter que Guillermo haca este trabajo ad
honorem; desde ese momento no dejo de
pensar en la entrega, en la generosidad
distante de toda pretensin y reconocimien-
to, por el placer de compartir un espacio de
creacin y aprendizaje. Valores no muy a la
moda en estos tiempos.
Carlos Herrera
De la serie: Hielo locura
Fotografa toma directa digital
2010
* Artculo publicado el Viernes 12 de noviembre de 2010 en el
suplementeo ADN Cultura del diario La Nacin
159
Mauro Guzmn
Pur de tomate
Pieza performtica realizada para el ciclo
Performances. Revolucin. Rojas.
Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires
Proyecto Beca Kuitca-UTDT 2010
FOTO JORGE MIO
Produccin: Studio Brcoli
Direccin: Mauro Guzmn
160
Dispuesto a escribir sobre espacios de arte
no institucionales en Rosario, me entrevist
con los encargados de la mayora de los mis-
mos. Digo la mayora por el hecho de que
poder encontrarme con todos se torn una
tarea compleja, no slo por desavenencias
de agenda, sino porque la invisible red que
tejen tales sitios alternativos en la ciudad
es lo suficientemente extensa como para
fcilmente pasarse por alto alguno; prueba
de ello es el hecho de que al momento de
la redaccin de estas lneas alguien me co-
ment que se estaba inaugurando un nuevo
espacio.
En nuestra ciudad, estos mbitos se ocupan
de brindar la visibilidad que las emergentes
producciones artsticas merecen, por lo que
los espacios no institucionales se ofrecen
como nexos que vinculan la produccin
artstica con su recepcin social, a partir de
proyectos particulares autogestionados. A
la vez, la oferta expositiva vara de un sitio a
otro aunque todos, de manera general, se
dediquen al arte contemporneo. A modo
de ejemplo nos podemos encontrar en un
mismo pasaje con dos espacios alternativos,
los cuales, tal como su distancia lo indica
(uno en la planta baja, el otro en el primer
piso, ambos ubicados en laterales opuestos)
poseen un perfil bien diferente el uno del
otro. Cultura Pasajera abajo se propone
(re)construir un mercado para el joven arte
rosarino, objeto por el cual el inters esttico
recae en formatos tradicionales, haciendo
hincapi en la arista comercial de las pro-
ducciones. En cambio en Oficina 26 planta
alta optan por proyectos de carcter efme-
ro, instalaciones en campo expandido de un
da de duracin, con la intencin de escapar
del formato tradicional remunerativo. Algo si-
milar ya fuera del pasaje pretende la gente
de Polirubro, quienes en su bnker ofrecen
un amplio stano blanco en el cual exponer
prioritariamente aquello que no puede
presentarse fcilmente en otros mbitos, a
saber: investigacin en arte contemporneo
relacionada al uso de nuevas tecnologas.
Por su parte, la fotografa revela un lugar pri-
vilegiado en Zona Roja, donde la motivacin
inicial de sus directores fue la de integrar tal
disciplina al medio artstico local, ofreciendo
para el caso una ptima sala de exposicio-
nes que se conjuga con las reas del labo-
ratorio fotogrfico a fin de brindar nuevos
dispositivos de produccin que se salgan
de los canales tradicionales de aprendizaje
artstico. Existen adems dos espacios que
prescinden de residencia fsica alguna, como
el performtico y multidisciplinario Estares,
como as tambin La Herrmana Favorita,
agrupacin endogmica tal como la adje-
tivan sus propios integrantes, que tiene por
objetivo habilitar y asistir a artistas emer-
gentes, meta en cierto sentido lograda con
su incorporacin al Barrio Joven de ArteBa.
Imposible pasar por alto la labor de gestores
culturales que llevan adelante los chicos de
Ivan Rosado, quienes ms all de sostener el
espacio no institucional de mayor renombre
en la escena local, le prestan una relevante
importancia a la difusin editorial.
Al igual que aquellos artistas locales de
1965, quienes para lograr acceder a la propia
exhibicin realizaron obras colectivas de
carcter autogestivo en la plaza 25 de Mayo
las que conllevaban implcitamente una pro-
puesta de reforma ampliatoria de los circui-
tos del arte, con la consiguiente degradacin
de los modelos de consagracin conven-
cionales, los emergentes contemporneos
recurren a la misma estrategia a travs de
canales alternativos que les facilitan el equi-
pamiento cultural en donde concretar sus
proyectos. Desde all los artistas inician un
programa en el cual el objetivo ltimo se pre-
senta bajo la forma de la inscripcin de su
obra en el medio consagrado. Estos lugares
autnomos son necesarios como plataforma
de despegue hacia la tan anhelada legitima-
cin, ya que no slo les permiten exponer,
sino que tambin ofrecen el indispensable
reconocimiento entre pares.
Me refiero a entre pares por el simple hecho
de que la mayora de tales mbitos son lleva-
dos adelante por artistas y las relaciones que
EL CRCULO VICIOSO DEL ARTE
Francisco Tanzi
161
se suelen suceder son entre artistas. Y aqu
salta a la luz el criterio con el que se manejan
los conductores de tales espacios a la hora
de disear una muestra. Luego de haberme
entrevistado con los mismos concluyo que,
salvo excepciones, el nico criterio que
prima es el de los contactos entre artistas,
incluso para profundizar esta hiptesis vale
remarcar el hecho de que sus exhibiciones
carecen de curadores y textos curatoriales,
confindose los propios gestores de manera
conjunta con los artistas del concepto, el
diseo, la instalacin, el montaje y la difusin
de la muestra. Con respecto a las excepcio-
nes, indico el hecho de que la otra forma
para acceder a una exposicin de obra viene
de la mano de las convocatorias abiertas que
circulan a travs de la denominada institu-
cin arte de la ciudad, donde la oferta entre
convocatorias institucionales y alternativas
se rene.
De este modo contribuyen tales espacios
a mantener una complejo y diverso circuito
cultural, convirtindose ellos mismos en
un reservorio de ideas con las que aquellas
instituciones de carcter un tanto ms pro-
gresistas (entindase para el caso: macro,
CCPE/AECID y CEC) se procuran el descu-
brimiento de las jvenes promesas. Pero
esto no es inicuo, sino ms bien ineludible,
puesto que la condicin de existencia de
estos sitios no institucionales se debe a la
necesidad de mbitos de exhibicin, donde
los artistas legitimados tienen otra opcin
para mostrar su produccin (las que suelen
ser en tales terrenos un tanto ms arriesga-
das), como as tambin aquellos que an no
han sido descubiertos por las instituciones
y sus patrocinados concursos. Claro que
estos lugares alternativos no se oponen a la
comercializacin todos pretenden vivir del
arte, pero al menos cabe sealar que sus
propuestas estn nada ms lejos de lograr
procurarse un rdito econmico. Y as se
confirma aquella mxima que me refirieron
en Zona Roja: estos espacios te permiten
tirarte a la pileta.
Por lo que el circuito que en Rosario trazan
tales espacios no institucionales se muestra
como una instancia del movimiento dialcti-
co que en sntesis con su opuesto (lo oficial
y patrocinado) genera el crculo vicioso del
arte vernculo que se cierra sobre
s mismo.
FOTO ARCHIVO IVAN ROSADO
162
ROSARIO EDITA
Gilda Di Crosta
Con ediciones cuidadas, artesanales, inde-
pendientes, electrnicas, autogestionadas,
militantes, acadmicas, informales, se cons-
truy, en 2010, una trama mltiple de la letra
escrita en Rosario.
Las editoriales rosarinas y otras no tan
editoriales, sin mencionar aquellas depen-
dientes de organismos estatales, ofrecieron
una gran circulacin de publicaciones con
prcticas singulares. Algunas cuentan con
catlogos que resisten la concentracin de
las grandes editoriales. A otras, indiferentes
a esa cuestin, las gua el mero placer de la
confeccin manual de las publicaciones.
El libro, como objeto esttico, intelectual o
artesanal, apareci en una variacin con-
tinua, con un potencial creativo intenso,
buscando sus lectores dentro y fuera de las
fronteras de la ciudad.
NO SOMOS UNA EDITORIAL
Maximiliano Masuelli y Ana Wandzik, crea-
dores del espacio de arte Ivan Rosado, dicen
no somos una editorial, por esa razn no
tenemos una lnea que nos ordene el trabajo.
Las publicaciones estn en relacin directa
con algunas de las muestras pero no son
concebidas tampoco como catlogos de
exposicin, ni toda muestra es acompaada
de una publicacin. Sus intereses estn
signados por el gusto personal y las tiradas
son nfimas. Las artes plsticas son la mo-
tivacin y el material de sus publicaciones,
confeccionadas en su totalidad por Wandzik
y Masuelli.
Algunas de las producciones de 2010
son Lara de cuco. Pinturas de Constanza
Alberione; La noche no ha llegado an.
Acercamientos a la obra de Santiago Minturn
Zerva (con textos de Daniel Garca, Emilio
Ghilioni y Mnica Castagnotto) y Donde
termina el bosque comienza el bosque. Aid
Herrera y Silvia Lenardn (reproducciones de
grabados y dibujos de las artistas y un texto
de Claudia del Ro).
En consonancia con sus actividades arts-
ticas, ms especficamente en el rea de
formacin mediante las residencias que vie-
ne desarrollando activamente desde 2002,
el Taller El Levante (coordinado por Graciela
Carnevale, Mauro Machado y Lorena
Cardona) realiz una serie de publicaciones
que recogen las experiencias de las residen-
cias de Julio Lira y Miren Eraso, realizadas
en Rosario. De esta manera, atentos a la arti-
culacin de diferentes experiencias, su inten-
cin de producir pensamiento crtico desde
la prctica, buscando formatos y estrategias
flexibles para accionar en un contexto en
permanente cambio ampli el mbito de
circulacin mediante la edicin concebida
desde una perspectiva experimental donde
las residencias tienen lugar como semina-
rios, talleres o laboratorios constituyendo
momentos de intercambio de saberes y de
produccin colectiva.

ARTE Y ARTESANA: EL LIBRO-OBJETO
ditions du cochon es una editorial fundada
y dirigida por Georgina Ricci, cuyos enun-
ciados de principios publicaciones de baja
circulacin, factura manual y sustentadas
cooperativamente se desvan de cualquier
postulado mercantilista. Sus ediciones son
pequeos objetos estticos logrados con
mnimos recursos una PC y una impreso-
ra a los que se trata de extraer el mximo
potencial. Sin considerar a lo artesanal como
un valor en s mismo, cada libro tiene una
dinmica diferente en su confeccin y un
diseo cuidado.
En 2010, edit Ca. Diccionario Guaran-
Espaol (reedicin del Diccionario de
Florencio Vera, de 1903), La visita, de Mara
Victoria Gonzlez (primera entrega de una
investigacin sobre testimonios de colec-
cionistas y poseedores de obras de arte) y
Las frutas, de Federico Leites (seleccin de
poesas y canciones inditas del autor). Para
2011, la apuesta es lanzar una coleccin de
estudios culturales y editar autores con-
temporneos de dibujos, poesa y narrativa.
En relacin a publicaciones sobre artes
plsticas, sin adelantar ttulos ni nombres,
prometen sorpresas.
163
A partir de 2010, El omb bonsai tom im-
pulso como proyecto editorial, cuyo origen
se remonta a la publicacin de Minga!,
una coleccin de limericks pampeanos de
Nico Manzi y que fue la gran excusa, segn
su autor, para encuadernar. Actualmente,
el equipo est integrado por Nico Manzi,
Rodrigo Castillo y Rafael Carlucci. La lnea de
sus publicaciones se concentra en literatura
y filosofa, sin dejar de producir manualmen-
te cada libro, con tiradas mnimas y con pa-
peles que procesan con tcnicas de marmo-
lado o teido. No se consideran artistas pero
s artesanos en el sentido medieval.
En este primer ao editaron, por mencio-
nar slo algunos, Escatografa, de Gonzalo
Quevedo, y Se nos cay el sistema, de
Quique de Mara. Uno de los trabajos ms
importantes, segn su evaluacin, fue la
encuadernacin en rstica del Cuaderno del
militante. Para 2011, estn trabajando en
Cuentos que soaron con tapas, de Federico
Ferroggiaro; Avin de sopa, de Martn
Donatti y Gndola, de Andrea Ocampo, un
libro de poesa que confan que ser un best
seller.

OTRA VOZ, DIFERENTES LUGARES
Tropofona es un colectivo de difusin y pro-
duccin de diversas actividades culturales
(programas de radio, talleres y espectculos
de teatro, una revista cultural y un proyecto
editorial), pero con la particularidad de que
se despliega simultneamente en distintas
ciudades de Argentina, Bolivia, Brasil.
En Brasil, dentro del proyecto editorial,
se desarrolla una coleccin de poesa en
conjunto con la editorial Anome libros (diri-
gida por el poeta Wilmar Silva), que consiste
en publicar un autor brasileo y uno argenti-
no, y ya lanzaron en 2010 un libro doble de
Tania Alice y Javier Galarza. En Rosario, el
espacio editorial est dirigido por Damin
Valdz, Joaqun Valdz y Gervasio Monchietti
y presentaron los dos primeros ttulos de la
coleccin de poesa: Trincheta, de Gervasio
Monchietti y El hit del verano, de Toms
Boasso y Ramiro Garca.
EL MOTIVO ES LA POESA
Espiral Calipso es una editorial de poesa y
narrativa de pequeos libros para llevar a
todos lados que busca generar un espacio
renovador para la literatura. Sus directoras,
Maia Morosano y Roco Muoz Vergara,
en clave potica, exponen la lnea, o mejor
dicho las curvas del sello: Nuestra espiral
gira y gira y nunca se detiene, y se define en
el vrtigo, hacia afuera alcanza y traspasa el
infinito, y hacia dentro nunca llega al centro
porque el centro no existe, por suerte. Entre
los ttulos de su catlogo figuran Tacuarita,
de Roco Muoz Vergara; La reina en mi pas,
de Maia Morosano; Remeras, de Francisco
Marzioni; El ocaso del caos, de Leandro
Gabilondo y Mstica del sonido, de Manuel
Hazn.
Una serie de antologas temticas de poesa
de autores rosarinos viene publicando el
sello Gatogrill Ediciones con una frecuen-
cia bianual. En 2010, lanz Fin zona urbana,
cuyo tema es el campo. Esta cuarta edicin
de la serie lleva un prlogo de Eduardo
DAnna, donde analiza a cada uno de los
poetas antologados entre ellos, Mara Paula
Alzugaray, Germn Roffler (productores de
la edicin), Alicia Salinas, Lisandro Gonzlez,
Daniel Grecco, Alejandra Mndez, Ricardo
Guiamet, Mariana Vacs y Frabizio Simeoni,
por mencionar algunos.
MS POESA, MS LITERATURA
Con una direccin tricfala y dispersa
geogrficamente Julia Sabena en Rosario,
Guadalupe Correa en Mxico y Carolina
Lieber en Madrid, Editorial Serapis con-
forma su catlogo pensando en lectores
exigentes y, sobre todo, amantes de la
literatura, ordenado en tres series: Serie
urea (obras del siglo XVI hasta principios
del XVIII), Serie contempornea (abocada a
autores actuales de habla hispana) y Serie
traslaciones (versiones bilinges y polglotas
de escritores de lenguas extranjeras), en
esta ltima publicaron a Paul Zech, poeta ale-
mn hasta el momento indito en espaol.
El ltimo ttulo publicado fue Los djinns, de
Victor Hugo, cuya edicin polglota estuvo a
cargo de Sonia M. Yebara. Ms all de su ar-
gumento, la obra sorprendi en su poca por
la apariencia romboidal del poema debido
al trabajo de la mtrica. Para 2011, anuncian
164
dos ttulos: Escalas melografiadas, de Csar
Vallejo y la antologa Asfdelos y otros cuen-
tos, de Bernardo Couto Castillo.
Un antiguo bar de Boulevard Oroo era el
lugar de reunin de un grupo de poetas rosa-
rinos. Dichos encuentros dieron origen a la
editorial Papeles de Boulevard, cuyo comit
editor est integrado por cinco poetas, con
gran trayectoria, Nora Hall, Victoria Lovell,
Alejandro Pidello, Armando Ral Santilln y
Mercedes Yafar. La editorial se especializa
en publicar libros de poesa, de pequeo
formato, pero con detalles cuidados, cuyas
tapas reproducen obras de artistas plsti-
cos. En 2010, lanzaron cinco ttulos: Oficio
mudo, de Alicia Acquaviva; Visiones fugiti-
vas, de Ana Mara Cue; Blues de escena, de
Virginia Gazze; Lnea de fuga, de Graciela
Mitre; Obras debidas/Obras de vida, de
Pablo Padial/Rosana Akobe y Casa ciega, de
Antonio Ramos. Para 2011, tienen programa-
do tres nuevas colecciones: poesa bilinge,
cuentos y ensayos breves.
PUBLICACIONES MILITANTES
El Kolectivo Editorial ltimo Recurso hace
una declaracin de principios que es el fun-
damento de su existencia y de su lnea edi-
torial: dar a conocer material que si bien es
ampliamente difundido por Internet, no est
disponible al alcance de tod@s en formato
grfico pues no slo no capturan el inters
comercial de los grandes emporios editoria-
les, sino que tambin sufren el sistemtico
oscurantismo de quienes hegemonizan los
medios para realizar la informacin en su
formato grfico. Consecuentes con sus
principios, sus materiales y producciones se
pueden copiar, distribuir, exhibir, ejecutar
la obra y hacer obras derivadas, siempre
y cuando se consigne la atribucin autoral,
no sea usada con fines comerciales y las
obras derivadas tengan la misma licencia de
distribucin.
Qu somos? Historia, poltica y trabajo so-
cial en la Argentina, de Martn Gallo; Historia
poltica de la esperanza, de Carlos del Frade;
Lo colectivo en accin. Organizacin y lucha
en Lavadero Industrial Virasoro. Relatos y ex-
periencias de sus trabajadores, de Ciccone,
Pagani y Bentos y frica y la historia, de Luis
Csar Bou, fueron algunos ttulos editados
en 2010.
CLSICOS EN MULTIMEDIA
Ediciones Digitales Nueva Hlade nace en
1995 con Freud Total 1.0 como nuevo sello
de Biblioteca ele. A mediados de 2008,
desarrolla sus publicaciones de manera
independiente con un equipo renovado:
Gustavo Badoni sorporte tcnico, Carina
Kornovski diseo grfico, Paula Henry
diseo de edicin y Helena Quinteros
responsable editorial. Su labor, que abreva
en el espritu clsico de las humanidades, se
centra en hacer accesible a un gran nmero
de exquisitos lectores, mediante un soporte
multimedia, obras clave de la literatura y el
pensamiento.
Sus ediciones son publicadas en dos forma-
tos: L.E.I. (libro electrnico de investigacin,
dirigido a estudiosos y especialistas) y ebook
(libro digital o electrnico). Cada edicin tie-
ne un contexto grfico en correspondencia
con el material textual y, dado el potencial
del soporte, un elemento sonoro.
En sus comienzos, editaron Historia de
Rosario en CD-ROM, una minienciclopedia
multimedia de la ciudad, con un contenido
indito por entonces. Para 2011, dos pro-
yectos ya comenzados esperan su edicin:
Obras completas de Francisco de Quevedo
(con curadura de Claudio Sgura y Hctor
A. Piccoli) en formato xml (programacin a
cargo de Federico Luna) y Biblioteca Literaria
Argentina, en formato ebook, con ttulos de
literatura y crtica de autores argentinos.
VARIEDADES
Ciudad Gtica creada y dirigida por Sergio
Gioacchini, en un abanico de mltiples g-
neros y temticas, lleg a los casi quinientos
ttulos editados. La lista de libros lanzados
en 2010 es extensa, entre los cuales figuran
La prosa oratoria griega, Gorgias de Leontini,
de Mara Isabel Barranco; Seales de vida,
de Ral Gustavo Aguirre; Bestias en un hotel
de paso, de Jorge Boccanera; Lluvia de
marzo, de Jorge Isaas; Cepeda, de Roberto
Retamoso; Desplazamientos, de Paula
Aramburu; Lo leve de los siglos, Ral Garca
Brarda; Debe haber cuentos, de Marta
165
Rodrguez y Oscar Tartabull; Revolucionarios,
desde Belgrano a Mario Santucho, de
Carlos del Frade; Pobladores de la antigua
Santa Fe de los Quiloazas (siglos XVI-XVII,
Cayast), coordinadora Silvia Cornero; Charly
Garca de Celuloide, de Sergio L. Fuster;
Recuerdos de cine con msica de fondo,
de Rodolfo Velzquez. Los proyectos para
el 2011 son muchos, pero entre ellos cabe
destacar un juego educativo sobre la ciudad
de Rosario, titulado Viv todo Rosario, que se
va a distribuir en todas las escuelas locales.
LA HISTORIA EN PAPEL
Con la direccin de Daro Barriera,
Prohistoria viene desarrollando su labor en
torno a la historiografa acadmica, pero
consciente de la movilidad de las fronteras
de las ciencias sociales, recibe el aporte de
gegrafos, antroplogos, socilogos o eco-
nomistas. Su extenso catlogo se dispone
en tres colecciones bien definidas Actas,
Historia argentina e Historia y Cultura.
Entre los ttulos editados en 2010, figuran la
segunda edicin de El Pozo (anlisis de tes-
timonios de detenidos, entre 1976 y 1979,
en el Ex Servicio de Informaciones); los tres
tomos de una nueva coleccin Historia de
la Ciencia, dirigida por Irina Podgorny, que
rene investigaciones sobre la institucio-
nalizacin de la arqueologa, la prehistoria,
la museologa y la enseanza de las cien-
cias naturales en la Argentina; Hacer vino,
Empresarios ricos, trabajadores pobres y Ms
all del vino, un trptico sobre la historia eco-
nmica de la regin cuyana; y Revolucin,
de Alejandro Herrero y Dos siglos despus.
Los caminos de la Revolucin, del Grupo Los
Historiadores y el Bicentenario.
LAS CLSICAS ROSARINAS
Con un trabajo sostenido durante aos, tres
rosarinas han logrado no slo una presencia
nacional sino cierta proyeccin internacional,
y suelen ser mencionadas en los medios de
Buenos Aires a la hora de hablar de editoria-
les independientes.
La Editorial Fundacin Ross, con ms de
treinta aos, en su pgina web presenta
varias novedades, entre ellas, Relatan las
madres de la Plaza (compilacin de relatos
testimoniales a cargo de Ada Albarrn); Mi
madre sobre todo (antologa de cuentos de
Osvaldo Aguirre, Jorge Barquero, Anglica
Gorodischer, Liliana Heer, entre otros);
Cuentos, de Augusto Roa Bastos; Decisiones
financieras: influencias subjetivas, de Alberto
Carracedo; Poesa y libertad, de Miguel
Grinberg y Amrica en Revolucin, de Hugo
Chumbita. Adems cabe destacar que viene
editando las Obras completas, de Ral
Scalabrini Ortiz.
Especializada en educacin, psicoanlisis
y ciencias sociales, aunque sin desaten-
der la produccin literaria, Homo Sapiens
Ediciones lanz en 2010 una nueva colec-
cin de literatura titulada Ciudad y orilla, a
cargo de Marcelo Scalona, con un primer
ttulo, Estuve, de Miguel Sedoff. Entre otras
ediciones del ao, se encuentran adems
Maestros del siglo XXI, de Cecilia Bixio;
Educacin, familia y escuela, de Liliana
Pascual; Lo que queda de la infancia, de
Estanislao Antelo; La identificacin, de
Carlos Kuri; Amrica mgica; de Prez
Aguilar y Respn y Cuentos de la abuela, de
Elisabetta Pagliarulo.
Beatriz Viterbo Editora, con veinte aos ya
de trayectoria, sigue definiendo su lnea de
publicaciones con un enunciado preciso:
el inters de editar y difundir () los textos
que, aunque no siempre encuentren una
rpida insercin en el mercado editorial, son
signos de la produccin literaria y crtica
del momento y tienen por lo tanto un alto
impacto en la vida intelectual. En 2010, en
su coleccin Ficciones, lanz Osos, de Diego
Vecchio; Corrientes, de Cristina Iglesias;
Infancia, de Graciliano Ramos; Mi perra
Tulip, de J.R. Ackerley; Frutillas mohosas, de
Caio Fernando Abreu y Corazn de skita-
lietz, de Antonio Jos Ponte; y entre los
ttulos de ensayos, Promesas de tinta: diez
ensayos sobre Norah Lange, compilado por
Adriana Astutti y Nora Domnguez y El efecto
Libertella, compilado por Marcelo Damiani.
Sus ediciones se singularizan por el arte
de tapa que, salvo excepciones, desarrolla
desde el comienzo el artista plstico Daniel
Garca.
166
CABILDO ABIERTO
DEL ARTE
Ediciones Castagnino+macro (Rosario, Argentina)
ISBN: 978-987-23363-8-7
128 pginas
A partir de lo ocurrido en el Cabildo Abierto del Arte, convocado por el
Museo Castagnino+macro de Rosario el 27, 28 y 29 de mayo de 2010
en el contexto de la Sexta Semana del Arte Rosario, se hizo evidente la
necesidad de poner en papel esa primera construccin de la posibilidad
de un debate que nos convoque desde la diferencia, que no plantee la
verdad del arte sino una mquina dinmica de creacin constante de un
campo ms abierto y contenedor.
La riqueza de los planteos, la calidad de los panelistas y la participacin
activa de los asistentes impusieron esta demanda de una publicacin
que diera cuenta de la diversidad, los puntos de vista y los interrogan-
tes que aparecieron en esa primera instancia de debate.
El ro, el puerto, las calles, la plaza central, las instituciones, la elite
dirigente, los trabajadores, los inmigrantes, los comerciantes, los inte-
lectuales, las fbricas, las instalaciones ferroviarias, las epidemias, los
monumentos, los coleccionistas, los museos, los artesanos, los arqui-
tectos, los pintores, los parques, los conventillos, los palacios de renta,
las construcciones en altura, los edificios pblicos, las avenidas y de
nuevo el ro son otros tantos argumentos histricos o motivos literarios
que se entrelazan y superponen en este libro de imgenes y textos que,
sin intencin de abarcar la historia completa de Rosario, se centra en
algunos episodios particulares de su biografa.
Editorial Municipal de Rosario y Museo de la Ciudad
ISBN: 978-987-9267-73-8
228 pginas
CIUDAD DE
ROSARIO
LIBROS
167
Este libro se encuadra en el problema de la constitucin del campo
cultural argentino, y reflexiona sobre la experiencia de una revista
cultural que alejada de la metrpoli explora la transicin que el mundo
editorial argentino experiment del modernismo a las vanguardias. El
estudio se concentra sobre la revista El Crculo de Rosario, ubicando e
interpretando su rol dentro del periodismo cultural de fines de la dca-
da de 1910 y durante la de 1920. Particularmente se analizan su faceta
editorial como constructora de un universo intelectual y como referente
en la generacin y formacin de pautas de consumo ligadas al ocio, la
lectura, el arte dentro de una sociedad moderna.
LA REVISTA EL
CRCULO O EL
ARTE DE PAPEL
AUTORA: Sandra R. Fernndez
EDITUM (Murcia, Espaa)
ISBN: 978-84-8371-760-8
252 pginas
RUBN PORTA
La presente edicin fruto del trabajo conjunto entre el Museo
Castagnino+macro y la Universidad Nacional de Rosario compila, por
primera vez, cuarenta aos de produccin visual del artista Rubn Porta.
A travs de una serie de ensayos este libro da cuenta de su vida, su
accin acadmica y su compromiso poltico.
Cuando estoy trabajando en una obra y de pronto no s lo que est
pasando con ella, cuando no entiendo nada, s que voy por el buen ca-
mino. Pretendo que la obra me vea y yo verla a ella; en algn momento
algo pasa en mi cabeza. Rubn Porta
Ediciones Castagnino+macro (Rosario, Argentina)
ISBN: 978-987-23363-7-0
92 pginas
Editorial Municipal (Rosario, Argentina)
ISBN: 978-987-9267-71-4
108 pginas
Rosario, esta ciudad es una coleccin de 101 fotos, a cargo de 56
autores elegidos a travs de un concurso en septiembre de 2009. El
jurado integrado por los fotgrafos y docentes Andrea Ostera, Julieta
Escard y Julio Pantoja seleccion de entre las ms de dos mil fotos
actuales de la ciudad de Rosario, presentadas bajo seudnimo, los
trabajos de 56 participantes de un total de 244. Este libro puede verse
como un nuevo captulo de un relato en continua construccin. Su ttulo
retoma, a modo de homenaje, cambiando apenas una letra, el de otro
libro que public en 1970 la editorial de la Biblioteca Popular Constancio
C. Vigil: Rosario, esa ciudad.
ROSARIO,
ESTA CIUDAD
168
AGRADECIMIENTOS
ADN La Nacin
Liliana Angellini
Juan Manuel Alonso
Halim Badawi
Luca Bartolini
Marc Caellas
Nicols DAngelo
Editorial Municipal
Cristin Fenosa
Ana Ins Fracassi
Diego Giordano
Ana Martnez Quijano
ngel Mestres
Museo de la Ciudad
Rosario 12
Norberto Puzzolo

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