A POESIA BRASILEIRA HOJE

PARA QUEM VIVEU a maior parte da vida num perodo de exceo, a volta da
normalidade pode causar estranheza. Nas ltimas dcadas, diversos poetas novos e
promissores tm surgido na cena literria brasileira, cada um investindo na sua prpria
abordagem pessoal, publicando de incio em revistas literrias (ou blogues), lanando
depois plaquetas e por fim livros de verdade; alguns desses poetas ganham prmios e
bolsas, lecionam em oficinas de escrita criativa e autografam seus livros em
lanamentos. Eles tendem a acreditar que, enquanto poetas, sua meta principal no
reinventar a linguagem da poesia nem determinar o curso da evoluo do discurso
potico pelos prximos cem anos, nem tampouco contribuir para a derrubada do
capitalismo e do imperialismo, e sim simplesmente escrever poemas bons. Esses poetas
querem ser lidos e discutidos pelo pblico leitor (o qual, no caso da poesia, consiste
basicamente em crticos, professores universitrios e outros poetas). E alguns deles
escrevem alm do verso livre que se tornou a lngua franca da poesia contempornea
poemas em metros tradicionais, inclusive sonetos. Tudo como devia ser, certo?

No para um certo nmero de crticos e professores universitrios que formaram seu
gosto e forjaram seu instrumental ideolgico nos anos sessenta. Para eles, esses
poetasmais jovens so todos uns vendidos; para eles, o dever de todo poeta brasileiro
digno do nome encontrar uma linguagem potica que exprima as contradies do
capitalismo no terceiro mundo, ou d continuidade s conquistas deste ou daquele
movimento vanguardista de cinquenta ou sessenta anos atrs ou, talvez, uma
combinao das duas coisas. Assim, h um fosso cada vez mais largo separando a
poesia produzida nas ltimas dcadas de um setor importante do discurso acadmico
sobre poesia.

De certo modo, a maior parte da histria da literatura brasileira decorreu em perodos de
exceo. Desde seus primrdios, os escritores, tal como os crticos, de modo geral
acreditavam que o fim verdadeiro da literatura no era a prpria literatura, e sim a
construo e afirmao de uma identidade brasileira. Esta sensao de urgncia, de se
estar vivendo em tempos de crise que exigem uma atitude construtiva por parte dos
escritores, j pode ser vislumbrada na poesia do perodo colonial, mas ela se torna mais
evidente a partir de 1822, com o advento da independncia e, pouco depois, do
romantismo. Os artistas e intelectuais brasileiros julgavam ter a obrigao moral de
afirmar a existncia de uma nao brasileira que fosse mais do que um rebento de
Portugal; mas para afirmar tal nao era necessrio cri-la antes. A qualidade da arte
produzida no pas sempre foi julgada em termos da sua possvel contribuio para o
projeto sempre inacabado de construir o Brasil. Desse modo, os povos nativos do Brasil
foram elevados posio de smbolos de brasilidade, aquela intangvel qualidade que
nos tornaria diferentes de Portugal e da Amrica Hispnica. O indianismo, tal como
praticado por poetas como Gonalves Dias e romancistas como Jos de Alencar,
apresentava ndios que se comportavam com uma bravura natural e observavam
protocolos exigentes de cavalheirismo, verdadeiros cavaleiros-andantes que por algum
motivo haviam nascido do lado errado do Atlntico. Pouco importava que essa viso
idealizada do ndio tivesse suas razes em Chateaubriand: todas as modas intelectuais
brasileiras eram importadas da Frana. No ltimo quartel do sculo XIX, realismo,
simbolismo, parnasianismo e naturalismo tinham cada um seus seguidores, e eram
frequentes as desavenas literrias (principalmente entre o establishment parnasiano e o
underground simbolista). Nessa atmosfera afrancesada, porm, alguns escritores
2
criaram obras de mrito genuno que eram tambm inconfundivelmente brasileiras,
como a poesia de Cruz e Sousa, de longe nosso melhor simbolista, e a fico do maior
escritor de nosso cnone, Machado de Assis. (Alis, Gonalves Dias e Machado de
Assis eram mestios, e Cruz e Souza era afrodescendente sem misturas. Ao contrrio do
que repete o discurso oficial, o Brasil e sempre foi um pas racista, mas nosso cnone
literrio nunca o foi.)

Mesmo dentro desse contexto maior, o meio sculo compreendido entre a dcada de
1920 e o final dos anos sessenta foi, para a poesia brasileira tanto quanto para o pas, um
perodo de exceo particularmente excepcional. Embora a gerao anterior j desse
sinais de uma modernidade incipiente, tudo comeou segundo a histria ensinada s
crianas nas escolas de todo o pas com a mtica Semana de Arte Moderna de 1922.
O evento foi realizado no no Rio, ento a capital, e sim em So Paulo, onde estava (e
ainda est) concentrado o dinheiro: com o apoio de mecenas ricos, um punhado de
poetas, ficcionistas, pintores, escultores e msicos apresentou ao pblico uma seleo de
obras novas e revolucionrias. Ainda que alguns dos participantes fossem cariocas
como o compositor Villa-Lobos e o pintor Di Cavalcanti em sua maioria eles eram
paulistas, dois dos quais viriam a tornar-se os intelectuais mais influentes do
modernismo brasileiro: Mrio de Andrade e Oswald de Andrade. A Semana assinalou o
incio de um perodo de meio sculo caracterizado por muitos ismos, movimentos e
defeces e contra-movimentos. Durante esse perodo revolucionrio, os prmios
literrios e o reconhecimento oficial eram rejeitados por muitos; resenhas demolidoras
assinadas por crticos conservadores eram motivo de orgulho, como cicatrizes de
batalhas; e uma parte desproporcional da melhor poesia j escrita no Brasil foi
produzida. A maioria de nossos poetas cannicos Manuel Bandeira, Mrio de
Andrade, Oswald de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Ceclia Meireles, Murilo
Mendes, Jorge de Lima, Vinicius de Moraes, Joo Cabral de Melo Neto, Augusto de
Campos e Ferreira Gullarpara citar apenas os melhores e/ou mais influentes
escreveram e publicaram seus poemas mais duradouros entre o lanamento de Pauliceia
desvairada de Mrio de Andrade, em 1922 (um livro que no representa o melhor de
Mrio, mas que deu a largada inicial), e o das Poesias completas (1940-1965) de Joo
Cabral de Melo Neto, em 1968. O clima emocional de boa parte da grande poesia do
perodo era francamente rebelde.Ser poeta, para muitos, implicava ser contra uma srie
de coisas. Acima de tudo, os modernistas eram contra a poesia convencional do final do
sculo XIX e incio do XX, marcada pela sintaxe tortuosa, o vocabulrio recherch, a
retrica bombstica; mas eram tambm contra a situao sociopoltica das primeiras
dcadas do perodo republicano, a misria revoltante em que vivia a maioria
esmagadora da populao, a venalidade dos polticos, a insensibilidade da classe
dominante (infelizmente, algumas coisas no mudaram muito de l para c). De algum
modo, parecia haver uma ligao ntima entre a superfcie polida dos alexandrinos
rigidamente metrificados dos sonetos compostos pelos parnasianos que dominavam o
establishment literrio e a indiferena fria da elite em relao aos horrores da situao
social. Nesse contexto, o verso livre lanado por Mrio na Pauliceia era mais do que
uma simples inovao formal: a rejeio do metro e da rima parecia um ato de virtude
republicana, um compromisso com o Brasil real,do qual a cidade de So Paulo era uma
metonmia viva e vibrante. O verso inicial de Inspirao, poema de abertura de
Paulicea desvairada So Paulo! comoo de minha vida... repetido no final
da pea:

So Paulo! comoo de minha vida...
3
Galicismo a berrar nos desertos da Amrica.

Assim foi que surgiram a Antropofagia, o Pau-Brasil e tantos outros movimentos dos
anos vinte e trinta, cada um propondo uma viso especfica do projeto de construo de
nao visto como a verdadeira razo de ser da literatura. Houve um perodo de calmaria
em meados do sculo, que incluiu uma reao contra o modernismo a chamada
gerao de 45, que pregava a volta a uma dico elevada e ao sublime seguido por
uma ondaantiantimodernista, as chamadas neovanguardas dos anos cinquenta e
sessenta, das quais a mais importante foi o concretismo, lanado (mais uma vez, em So
Paulo) pelos irmos Haroldo e Augusto de Campos e Dcio Pignatari. Os poetas
concretistas no se limitaram a abolir o metro e a rima: eles decretaram sumariamente a
morte do verso como unidade do discurso potico; doravante a poesia seria mais que
tudo uma forma de arte visual, retomando os avanos de Mallarm e Ezra Pound
heris do movimento, vistos como concretistas avant lalettre.

Partindo do princpio de que a forma determinada pela funo, os concretistas queriam
nada menos do que escrever hoje a poesia do futuro. Foram atacados com ferocidade
por inimigos diversos entre eles, os defensores da poesia tradicional, pr-modernista,
claro, mas tambm mais de uma tribo rival de vanguardistas, para quem a poesia tinha
de ser revolucionria tanto na forma quanto no contedo ideolgico. A poesia-prxis de
Mrio Chamie dava uma inflexo marxista s estratgias concretistas, e vociferava
muito mais contra os concretos do que contra o inimigo capitalista, em conformidade
com a tradio marxista. O que concretistas e praxistas bem como Joo Cabral, que
no pertencia a escola alguma tinham em comum era uma potica severa, quase
puritana, que via o subjetivismo como o pecado sem perdo: a verdadeira poesia deveria
ser objetiva, fria, cerebral, voltada para objetivos claros.

*

Se tivssemos que escolher um ano para assinalar o final desse perodo de exceo que
durou meio sculo, a melhor opo talvez fosse 1968. E no apenas por ser o ano em
que Cabral lanou pela primeira vez sua obra reunida: foi esse tambm o ano das
rebelies estudantis em todo o mundo, vistas por Octavio Paz como anunciadoras de
uma nova era na histria do Ocidente, o fim do tempo das utopias.

No Brasil, 1968 foi, alm disso, o ano do AI-5, o golpe dentro do golpe que
transformou uma ditadura militar at ento relativamente moderada num regime brutal,
que assumia como prticas rotineiras o sequestro, o exlio, a priso arbitrria, a tortura e
o assassinato. Por fim, foi tambm o ano da tropiclia, que pode ser vista tanto como o
ltimo dos grandes movimentos modernistas quanto como o arauto da nova era ps-
ismos, ou talvez as duas coisas. E o fato de que na tropiclia quem ocupava a posio
central era a msica popular e no a poesia, as artes plsticas, o cinema nem o teatro
embora todas essas manifestaes artsticas estivessem envolvidas sem dvida era
uma de suas caractersticas mais relevantes. Os lderes do movimento, Caetano Veloso e
Gilberto Gil, eram cancionistas e cantores; o nome Tropiclia foi colhido numa
instalao do artista Hlio Oiticica, que havia causado forte impresso em Caetano.
Outra experincia esttica formativa para ele fora a montagem de O rei da vela, pea
escrita por Oswald de Andrade dcadas antes, levada cena pela primeira vez nos anos
sessenta pelo Grupo Oficina, uma companhia experimental liderada por Jos Celso
Martinez Corra. Foi tambm crucial o impacto sobre o movimento do rock inovador
4
inaugurado pelos Beatles, bem como as letras das canes de Bob Dylan; os msicos
populares srios at ento tendiam a ver o rock como lixo comercial, na melhor das
hipteses, e como uma estratgia ianque para alienar a juventude brasileira, na pior
delas. Com essa abundncia de influncias, a tropiclia, ao contrrio de todos os
movimentos anteriores, caracterizava-se no por aquilo a que se opunha, e sim por sua
inclusividade. Para os artistas do movimento, a arte brasileira no deveria temer as
contradies, e sim abra-las, para engrandecer-se: a racionalidade de Cabral e dos
concretos e o sentimentalismo da poesia pr-modernista; a oposio politicamente
consciente ao regime militar e a celebrao ingnua do esplendor tropical do Brasil; a
sensibilidadecool de Joo Gilberto e ocamp de Carmen Miranda; o hedonismo relax do
Rio e o industrialismo frentico de So Paulo; a msica folclrica do Nordeste e o pop
sofisticado de SergeantPepper e BlondeonBlonde; e talvez o mais importante para a
poesia a elaborao formal e o subjetivismo desavergonhado. Em Tropiclia, uma
das canes-manifestos de Caetano, o Brasil ao mesmo tempo a Braslia modernista e
as favelas onde grassava a mortalidade infantil:

O monumento no tem porta
A entrada uma rua antiga
Estreita e torta
E no joelho uma criana
Sorridente, feia e morta
Estende a mo

Todo esse animado cenrio cultural foi destrudo pelo AI-5. Um grande nmero de
lideranas polticas acabou na priso; pessoas foram torturadas e mortas; muitas foram
para o exlio, como o poeta Ferreira Gullar, concretista que se tornou neoconcretista e
em seguida rompeu com toda a vanguarda para escrever poesia agitprop; os tropicalistas
Caetano e Gil, lderes do movimento; e Chico Buarque de Holanda, o principal criador
de canes polticas da poca, para citar apenas alguns. E assim teve incio a pior fase
da ditadura, os anos de chumbo, como foram rotulados posteriormente, um perodo de
exceo dentro do perodo de exceo.

*

Alguns anos depois do AI-5, no Rio de Janeiro, comearam a aparecer poetas jovens
que distribuam ou vendiam seus escritos em cpias mimeografadas, nos barzinhos da
moda ou nas filas das cinematecas, teatros e shows; alguns deles faziam parte de grupos,
revistas ou coletivos de artistas, enquanto outros eram independentes. O fenmeno logo
se espalhou para outras cidades. Quando, em 1976, a crtica Helosa Buarque de
Hollanda organizou uma antologia de poemas produzidos por esses autores, a que deu o
nome de 26 poetas hoje, eles passaram a ser vistos como integrantes de um movimento,
a chamada poesia marginal ou gerao mimegrafo, mas na verdade formavam um
grupo bastante heterogneo: alguns, como Chacal e Charles Peixoto, faziam o gnero
bicho-grilo; outros, como Ana Cristina Cesar e Cacaso, eram sofisticados estudantes de
letras; havia entre eles poetas que tambm escreviam letras de canes, como Torquato
Neto e Capinan (ambos egressos da tropiclia); e dois deles Chico Alvim e
ZucaSardhan eram diplomatas de carreira. O que mais os unia era o fato de que a
poesia por eles escrita fazia oposio direta aos dogmas do concretismo e dos outros
movimentos formalistas: era bem humorada, coloquial, despretensiosa; falava de
paixes amorosas, festas, medo da polcia, a dor e a delcia de ser jovem durante um
perodo de ditadura militar. Em seus momentos mais leves, havia nela um elemento
5
contraculturalque lembrava o movimento hippie norte-americano, mas o clima poltico
opressivo tambm deixava nela marcas profundas. Alm disso, os marginais, ao
contrrio dos concretistas e praxistas, no queriam criar a poesia do futuro: estavam
ligados no aqui e agora. Seu tema era a sobrevivncia durante os anos de chumbo, a
transformao da vivncia privada num pequeno mundo que de algum modo
permanecesse imune, ainda que apenas por um triz, da violncia e represso que o
cercava. Escrevia Francisco Alvim:

Minha namorada cocainmana
me procura nas madrugadas
para dizer que me ama
Fico olhando as olheiras dela
(to escuras quanto a noite l fora)

Havia outra caracterstica comum aos membros da gerao mimegrafo que os punha
em ntida oposio aos poetas das duas dcadas anteriores: eles no acreditavam na
existncia de uma frmula nica e excludente para a poesia. Sob esse aspecto, os novos
poetas comungavam da viso pluralista do Brasil proposta pelos tropicalistas; e, de
modo geral, esta a atitude que vem prevalecendo desde ento. De l para c, os poetas
vm experimentando uma ampla gama de recursos poticos, nenhum dos quais tabu,
nenhum dos quais obrigatrio. Ainda que a maioria dos poetas jovens tenda a preferir
o tipo de verso livre picado, marcado por fortes enjambements, que teve William Carlos
Williams como pioneiro na poesia de lngua inglesa, no h mais o sentimento de que o
verso livre de rigueur, de que as formas mtricas e estrficas tradicionais (com
frequncia usadas de modos criativos e inovadores) implicam necessariamente uma
postura reacionria de rejeio da modernidade. o que ficou claro quando, no final dos
anos oitenta, Augusto Massi,um jovem poeta e editor paulistano, lanou a coleo Claro
Enigma: treze volumes, cada um assinado por um poeta contemporneo. (Informao
relevante: o autor destas linhas foi um deles.) Alguns desses poetas estavam em
atividade desde os anos sessenta, a era cada vez mais remota da neovanguarda, e um era
membro da gerao marginal; outros haviam comeado a publicar apenas no incio dos
anos oitenta. A diversidade visvel na coleo era muito maior do que a encontrada na
antologia 26 poetas hoje: os poemas concisos e epigramticos do livro de Jos Paulo
Paes, que lembravam os poemas-piada de Oswald de Andrade dos anos vinte, eram
totalmente diversos das peas lricas solenes e nobres de Orides Fontela; e os versos
quebrados de Age de Carvalho nada tinham em comum com os poemas de Maria Lcia
Alvim, em sua maioria metrificados e rimados. Se Sebastio Uchoa Leite era claramente
tributrio dos concretistas, tambm estava claro que Francisco Alvim no lhes devia
coisa alguma. E em alguns dos livros da coleo, como o de Rubens Rodrigues Torres
Filho, dico elevada e sermohumilis, verso livre e soneto, meditao filosfica e humor
escatolgico apareciam lado a lado. Para se ter uma ideia dessa diversidade, vejamos
dois exemplos breves. Eis o primeiro, de Jos Paulo Paes:

ODE AOS DILUIDORES

inveno
co-inveno
conveno

Contraste-se esse poema com a primeira estrofe de um soneto de Maria Lcia Alvim:

6
Que este resto de vida por viver
Seja prova de sonhos e porfia
O corpo uma forma de prazer
E a alma tem a tez crispada e fria.

Realmente, havia algo de muito novo no cenrio potico brasileiro.Esse estado de
coisaspreocupava aqueles que viam a poesia em termos de categorias como progresso,
modernidade e evoluo das formas, e tambm os que acreditavam que a tarefa central
do poeta brasileiro era criticar o capitalismo e seus males. Alguns dos poetas ligados ao
concretismo simplesmente ignoraram a nova poesia, alfinetando-a com o xingamento
mais pesado de seu vocabulrio: ecletismo. Para pessoas como Dcio Pignatari, havia
apenas um nico caminho rumo poesia do futuro, e todo aquele que dele se desviasse
no deveria ser levado a srio; alm disso, j no estava mais do que demonstrado,
desde os manifestos concretistas dos anos cinquenta, que o verso estava morto e
enterrado? (O plano-piloto do movimento dava por encerrado o ciclo histrico do
verso.) Por outro lado, os crticos que viam a arte principal ou exclusivamente por um
ngulo sociopoltico passaram a atacar a nova poesia em artigos longos e veementes.
Iumna Maria Simon e Vinicius Dantas tm sido os crticos mais agressivos de quase
toda a poesia produzida no Brasil nas ltimas dcadas. Sua viso da poesia marginal
bem simples: de um pas como o Brasil, que no conseguiu criar uma nova sociedade e
aderiu do modo mais submisso ao sistema imperialista e capitalista global, no se podia
mesmo esperar nada melhor do que aqueles balbucios de poetastros semianalfabetos que
jorravam dos mimegrafos no Rio; o ttulo de um famoso (ou infame) artigo assinado
pelos dois em 1985 diz tudo: Poesia ruim, sociedade pior. Um ano depois, Dantas
criticou um punhado de poetas alguns dos quais poucos anos depois seriam includos
na Claro Enigma por escreverem com o intento de ganhar prmios literrios. Mais
recentemente, em 2011, Iumna Simon concluiu um artigo com um tom esperanoso:

Atualmente h sinais de que o complexo cultural do neoliberalismo foi abalado em sua
hegemonia, que o pensamento nico perdeu a autoridade de nos condenar a um modelo
inapelvel de sociedade, embora no despontem alternativas relevantes ao capitalismo,
mesmo aps uma crise sistmica de propores ainda no reveladas de todo, como a que
atravessamos desde 2008.Falando da experincia brasileira, verdade que raras so at
agora as reaes propriamente artsticas, no campo da poesia, a esta conjuntura. Mas elas
existem e estaro fundadas na insatisfao com o paradigmaretradicionalizador, o qual,
como vimos, no passa de um parasitismo do cnone.

Em outras palavras, o fracasso do neoliberalismo internacional (infraestrutura) vir a ter
um impacto positivo sobre a poesia (parte da superestrutura), embora no despontem
alternativas relevantes ao capitalismo. (E pensar que ElizabethBishop afirmou que o
brasileiro era incapaz de entender o conceito de understatement!) O que, porm, mais
chama a ateno nos ataques dos dois crticos no o previsvel mecanicismo de seus
argumentos marxistas, e sim o tom que empregam: vitrilico, transbordando repulsa e
indignao moral. Se o leitor acha que parasitismo no to forte assim, em outro
texto Simon refere-se aos crticos e estudiosos da poesia que aprovam os poetas
contemporneos como gangues ou lobbies que infestam a universidade e a mdia.
Parasitismo, infestaes:temos aqui o tipo de vituprio que normalmente se reserva no
a maus escritores, e sim a inimigos ideolgicos, ou pior ainda traidores de uma
causa sagrada. Pelo visto, enquanto o Brasil permanecer na malvola rbita da ordem
global capitalista, os poetas brasileiros sero necessariamente maus, em todos os
7
sentidos concebveis da palavra mau, a menos que forjem um idioma que constitua
uma rejeio explcita do status quo.

Nem toda a crtica, porm, tem sido hostil. E aqui o nome mais inesperado o de
Haroldo de Campos, um dos fundadores do concretismo; j em 1984 ele publicou um
artigo importante em que reconhecia que os tempos haviam mudado. Citando Octavio
Paz, ele reconhecia que o modernismo dos anos cinquenta e sessenta no era mais uma
fora motriz: Sem perspectiva utpica, o movimento de vanguarda perde o seu
sentido. Naturalmente, os crticos mais jovens, como Celia Pedrosa e Marcos Siscar,
esto ainda mais afinados com o novo Zeitgeist, mesmo no aprovando tudo o que leem.
Um deles, o poeta e professor de literatura ItaloMoriconi, afirmou em 1997 detectar em
alguns dos poemas recentes uma volta ao sublime; porm, ainda que ele prprio
preferisse a tradio modernista de dico coloquial e realidade cotidiana, no havia
como negar o mrito de um Carlito Azevedo, mesmo com todo seu suposto esteticismo
fin de sicle. No mesmo artigo, Moriconicunhava uma expresso perfeita para
caracterizar o novo perodo da poesia brasileira: normalizao ps-vanguardista dos
circuitos ou seja, dos contextos acadmicos, econmicos e sociais em que circulam
as obras literrias. Em outras palavras, a situao atual da poesia brasileira, por mais
que escandalize sensibilidades pretritas, na verdade nada menos que o estado de
coisas normal; as cinco dcadas revolucionrias entre modernismo e tropiclia, que
todos j haviam naturalizado, que tinham sido um perodo de exceo, um tempo que
havia terminado, para no voltar nunca mais.

A essa anlise de Moriconi eu acrescentaria uma observao: o fim da era da vanguarda
est intimamente ligado percepo mais ou menos geral de que a tarefa de construir a
cultura brasileira por fim foi concluda. Claro est que toda cultura sempre uma
entidade em transformao e no um construto esttico; nesse sentido, a cultura
brasileira e ser sempre um processo em andamento. O que estou afirmando que
chega um momento na histria de uma nao em que artistas e intelectuais j no
sentem a necessidade de afirmar constantemente que sua nao uma nao de fato,
com uma cultura prpria. Para pases muito antigos, como Portugal ou Gr-Bretanha,
esse tipo de preocupao no ocorre a ningum (j os alemes viveram uma insegurana
semelhante durante boa parte do sculo XIX); no Novo Mundo, porm, o problema
srio at mesmo nos EUA, durante parte do perodo romntico: pensemos nas
afirmaes de americanismo de Whitman e Emerson.

No caso do Brasil, pode-se afirmar agora que a tropiclia foi o momento em que uma
parte significativa da nossa intelligentsia finalmente se deu conta de que a cultura
brasileira estava madura. No era mais necessrio atacar o rock para proteger a pureza
da nossa msica, que estaria sendo ameaada pela indstria de entretenimento norte-
americana em conluio com a CIA. Os brasileiros agora deveriam sentir-se seguros de si
o bastante para reconhecer tranquilamente que nunca houve nada de puro na nossa
msica, nem na nossa cultura, para comeo de conversa mais ainda, que nossa fora
provm justamente da mistura de correntes diversas: folclore indgena, lngua e
literatura portuguesas, msica e sensibilidade africanas, modas intelectuais francesas, a
mltipla contribuio dos imigrantes italianos, alemes, rabes e judeus; mas nesse
caso,por que no incluir nessa lista a cultura popular estadunidense? Quando digo a
meus alunos de literatura na universidade que nos anos sessenta havia uma viso
generalizada de que era preciso proteger a cultura brasileira do rock anglo-americano e
do cinema de Hollywood, percebo que para eles tal ideia chega a ser um tanto inslita.
8
Para os jovens de agora, pode-se ser brasileiro e gostar de rock americano ou cinema
francs ou l o que seja sem o menor sentimento de culpa; ser brasileiro agora tornou-se
algo to pouco problemtico, to normal, quanto ser francs ou espanhol. E o fato de
que no conseguimos romper com o capitalismo internacional, qualquer que seja nossa
posio em relao a isso, tambm faz parte dessa normalidade; pois sob esse aspecto
estamos no mesmo barco que praticamente todos os pases do mundo.

*

Da virada do sculo at hoje, a normalidade tem prevalecido, de modo geral. Os poetas
mais jovens leem e traduzem poesia com sofreguido, emulando este ou aquele
contemporneo mais velho ou precursor canonizado; os poetas de prestgio reconhecido
publicam em editoras reconhecidas, disputando prmios literrios e at mesmo
horribile dictu! um lugar na Academia Brasileira de Letras, o que seria impensvel
para muitos escritores de respeito h no muito tempo atrs, quando a veneranda
instituio, fundada por ningum menos que Machado de Assis, era vista como smbolo
de tudo que havia de errado na literatura brasileira. No novo clima de normalidade, os
poetas j no integram seitas literrias que se excomungam mutuamente. A agressiva
rivalidade entre concretistas, neoconcretistas, praxistas e defensores da poesia
participante s volta tona hoje em dia quando representantes desses movimentos,
agora na faixa dos setenta e muito ou oitenta anos, so entrevistados por suplementos
literrios. Os poetas mais jovens sentem-se livres para lanar mo dos repertrios
tcnicos deste ou daquele movimento histrico: elementos da prtica concretista
abundam em toda a obra de Ricardo Aleixo, so claramente visveis no primeiro livro
de Carlito Azevedo e sutilmente presentes em uma fase de outra poeta importante que
estreou nos anos noventa, Claudia Roquette-Pinto; mas ningum rotularia nenhum
desses poetas de concretista. Podemos classificar tranquilamente Alexei Bueno como
um tradicionalista em dico, opes formais e viso de mundo; mas o que dizer de um
rico Nogueira, que traduz Tecrito e escreve poesia original experimentando com
metros quantitativos e usando um idioma bem coloquial,que no exclui os palavres?

As categorias dos estudos culturais tampouco funcionam muito bem: pode-se falar em
poesia afro-brasileira em relao a Salgado Maranho, Waldo Motta, Ricardo Aleixo
e Edimilson de Almeida Pereira, mas o fato que a nica coisa que os quatro tm em
comum a tematizao da condio de negro em alguns de seus poemas. Do mesmo
modo, a categoria poesia gay parece muito pouco apropriada para colocar lado a lado
o decoro clssico e a serenidade filosfica das peas lricas finamente elaboradas de
Antonio Cicero, a grossura bem-humorada e escancarada dos sonetos impecavelmente
decassilbicos de Glauco Mattoso e o humor delicado e autodepreciativo do verso livre
de IsmarTirelli Neto.

Sem dvida, sempre difcil entender uma situao quando se est no meio dela. Daqui
a vinte ou trinta anos, muita coisa que deixa perplexos os observadores do cenrio
potico atual naturalmente vai se constelar em tendncias ntidas e padres evidentes.
bem possvel que os poetas de hoje que viro a ser canonizados pelas geraes futuras
no sejam os que agora so considerados os melhores. Tudo isso verdade. O fato,
porm, que trinta anos depois da Semana de 1922 j havia uma certa viso geralmente
aceita, ainda que no um consenso propriamente dito, a respeito do significado do
modernismo e da importncia relativa de poetas e obras individuais; j a antologia de
Helosa completou trinta anos em 2006, e at agora no h quase nada que seja ponto
9
pacfico entre crticos e acadmicos no que diz respeito importncia e ao significado
da gerao marginal e menos ainda da poesia que vem sendo produzida de l para c.
Talvez isso seja consequncia de estarmos vivendo tempos normais, findo o perodo
de exceo: rotular poetas de modo mais ou menos mecnico em termos de seu
posicionamento quanto a questes formais e ideolgicas no mais visto como uma
forma relevante de crtica literria. A proliferao de vozes e poticas distintas desde os
anos setenta exige uma atitude mais sofisticada e analtica; mais do que nunca, hoje o
crtico precisa estudar poetas individuais e ler poemas individuais pelo que so, e no
como representantes deste ou daquele movimento. O crtico que acha possvel
desqualificar um poeta ou toda uma gerao tachando-os de meros epifenmenos do
neoliberalismo est simplesmente vivendo no passado. Argumentar com essas pessoas
provavelmente perda de tempo; tudo que se pode dizer a elas : estamos no sculo
XXI, gostando ou no gostando. Quanto a mim, eu gosto.
(Paulo Henriques Britto, Nov. de 2013)
Disponvel em https://lareviewofbooks.org/essay/brazilian-poetry-today-2