Musica en Europa

PROFESOR: Abog.
ALUMNOS: ARAUJO TAYPE, Ana

EGOAVIL GALINDEZ, Zenit
FLORES SOLDEVILLA, Joan
GALA HUAMAN, Jhon
HILARIO BOZA, Tania
HUAMAN QUISPE, Edison
INGA GAMARRA, Kevin
LIZANA GOMEZ, Cinthia

CICLO : III
SECCIN : A

Ao de la Promocin de la
Industria Responsable y
Compromiso Climtico
FACULTAD DE
DERECHO Y
CIENCIAS
POLTICAS

HVCA - PER

2014
Universidad Nacional de Huancavelica Facultad de Derecho y Ciencias Polticas
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A nuestros docentes quienes nos
brindan su apoyo, nos inculcan valores
y nos regalan sus enseanzas para
poder tener un mejor futuro y ser
mejores profesionales.
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1. MUSICA EN EUROPA
Estilos musicales
El arte de la msica en Europa, atreves de su historia presenta estilos diversos que a
su ves no son mas que tcnicas caractersticas de una poca y expresin de una
sociedad determinada estos estilos o periodos son :el romntico el gtico el
renacentista el barroco el rococ el clsico de vienes el romntico el impresionista y
el expresionista.
Cada uno de estos estilos emanado uno del otro concatenados entre si as como
una enorme cadena que conllevan sus propios medios de expresin sus propias
leyes y disciplinas , su propio colorido y dinmica, conllevan una tcnica que le es
propia e inherente y que de cierta forma establece la demanda y el gusto del
momento , tcnica que es ordenada y sistematizada por los grandes tericos y
compositores, aunque no siempre bien explicada por la ciencia esttica.
As como es impropio la moda de vestir de hoy en base a canones o gustos de
pocas pretritas as tampoco es aceptable juzgar una obra musical usando como
argumento conceptos que pertenecen a tcnicas y periodos ya desfasados
histricamente. De hacerlo necesariamente incurriramos en un grave error para
comprender una obra de arte, un artista o un grupo de artistas es preciso
presentarse con exactitud al estado general general del espritu y de las costumbres
del tiempo al que pertenecen valga la ocasin para sealar, sin embargo que la
brecha que se para el hombre comn de cualquiera de la manifestaciones del arte
tiende a ampliarse cada vez mas lo cual impone la creacin de una metodologa de
instruccin sistemtica y sostenida sobre la materia.
2. PERIODOS MUSICALES:
Si nos basamos en la densidad o textura de las obras musicales, la historia de la
msica occidental puede dividirse en tres grandes periodos: MONOFONICO,
POLIFONICO Y HOMOFOVICO .Cada de uno de estos periodos se traslapan entre
si, sin que exista una pariacion concreta formal entre uno y otro.
3. PERIODO MONOFONICO:

Las races del periodo monofnico occidental tiene su origen en los griegos y en los
hebreos los primeros principalmente aportan su complicado pero importante sistema
terico mientras los segundos legan su esplendido repertorio meldico as como la
consuetudinaria y particular habilidad en la ejecucin de los instrumentos musicales.
Entre el ocaso del mundo antiguo y la implantacin de la cultura occidental se
interpone una fascinante poca de formacin conocida como edad media en al que
debemos remitirnos para encontrar las fuentes de nuestra sociedad actual.
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La herencia de la cultura griega y la civilizacin romana se fue diluyendo con las
constantes invasiones de las tribus, brbaras ,celtas ,sajones etc. Grupos humanos
que fueron transformndose de gente primitiva con relacin ala civilizacin
conocida del mundo romano en identidades que constituyen las diferentes naciones
del continente europeo. De ah que la edad media, lejos de ser una era de tinieblas y
oscurantismo como se la considero por muchos aos representaba en realidad un
intenso como complejo periodo de gestin del hombre occidental sea uno de los
periodos histricos mas ricos, interesantes y creativos de la humanidad.
A Alejandro el grande se debe el restablecimiento del vnculo espiritual entre el
helenismo y el mundo antiguo.
Contrario algo que comnmente pueda pensarse, en la edad media existieron
etapas de grandes inquietudes, espirituales artsticas, polticas, econmicas y
morales, que giraron, como es natural, en torno a principios de la austera doctrina
cristiana que en esos momentos lleva a cabo su histrica gesta. En efecto el ingreso
del cristianismo en la vida espiritual del hombre occidental trajo consigo, entre otras
cosas, un sorprendente despertar de las artes y las letras, mientras el poderoso
imperio romano, debido quizs a la falta de grandeza intrnseca y substancia
espiritual, se deshaca poco a poco.
3.1) Msica y cristianismo:
En un principio la msica en general no fue ni siquiera recibida con buena voluntad
por parte de la autoridad eclesistica que vea en ella un posible vnculo de
perpetuacin del paganismo. Para la iglesia catlica la msica tena que contribuir
exclusivamente a robustecer la fe del hombre y para ello era fundamental que
estuviera por entero al servicio del texto sagrado. De ah su poco inters por la teora
y la ciencia en general de la misma.
Es preciso tener presente que la msica durante todo este periodo no tena el
significado esttico que tiene hoy. Era en realidad, usando una expresin
contempornea, un arte meramente funcional, despus de todo, los propios filsofos
griegos no cultivaban la msica por amor al arte ni por la belleza de su contenido
sino ms bien por sus valores estticos y formativos. Es ms, el arte musical del
medioevo constituyo un patrimonio tan ntimamente vinculado a la iglesia y a su
calendario litrgico, que los conceptos msica y msica litrgica resultan casi
sinnimos en la historia de ese periodo.
Con la rpida difusin del cristianismo y la progresiva organizacin de la iglesia,
particularmente a partir del siglo IV, cuando el emperador Constantino concedi la
libertad de culto a los cristianos, la jerarqua eclesistica se propuso a organizar y
unificar todo aquello que se referia al ceremonial sagrado que paso a denominarse
genricamente canto litrgico, o canto primitivo cristiano.

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3.2) Salmodia e himnodia:
Las dos modalidades fundamentales de dicho canto lo constituyeron la salmodia, o
cantos de los salmos del rey David y la himnodia, o sea los cantos de alabanza,
devocin y agradecimiento a Dios. Los segundos, se consideran, en general,
superiores a los primeros. Existan tambin otros cantos como el benedictus (canto a
sacara) y el magnficat (canto a la virgen), entre otros.
3.3) Canto litrgico:
El canto litrgico, o canto monofnico eclesistico, es una declamacin cantada del
texto sagrado cuya sintaxis depende exclusivamente del verso. No hay ritmo
propiamente dicho en el canto litrgico monofnico, toda vez que este depende de la
letra del texto que se canta:
Poco es lo que se sabe en forma concreta sobre el canto litrgico primitivo del
cristianismo, salva que emana casi total y exclusivamente de la sinagoga, en donde
las lecciones de las sagradas escrituras se recitaban los salmos se declamaban
meldicamente y los himnos se cantaban. El propio san pablo en la epstola a los
colosenses, exhorta a la ley cristiana a instruirse precisamente con las tres normas
vigentes del canto hebreo que eran los salmos, y los himnos y los canticos
espirituales o de alegra, amn de que los primeros chantres cristianos fueron
instituidos en las casas judas de devocin.
CANTO DECLAMADO:
Es de suponerse que el estilo tan propio del canto eclesistico se origina por la
necesidad que tiene todo aquel que habla o lee, particularmente en un recinto amplio
como sucedi en el antiguo teatro griego, de entonar su texto sobre una sola nota
para proyectar mejor su voz y hacer que el verso fuese ms claro para el auditorio.
De ah que la salmodia, o canto de los salmos, se hisiera a travs de la declamacin
entonada, cantada, o acentuada.
4. SALMOS E HIMNOS:
Por otro lado es importante tener presente que los primeros cristianos fueron de
origen judo, griego, egipcios, armenio, sirio, romano, y galo, entre otros, con muy
pocos vnculos comunes fuera de las enseanzas de la nueva fe, constituyndose
en un denso crisol de diferentes tradiciones y criterios sin una unidad real de culto.
Es lgico pensar, por ende, que cada uno o cada grupo humano contase los salmos
o los himnos, sea en las catacumbas, sea en residencias privadas o en el bosque,
dentro del estilo de su propia tradicin, y que fue labor de los padres de la iglesia
(patrstica) darle a ese canto eclesistico la unidad necesaria para infundirles
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solides, fuerza, perennidad, al mismo tiempo que construa y ordenaba su complejo
ceremonial para la formalizacin del calendario litrgico.
A su vez los himnos o canticos, eran expresiones o cantos de alabanza, devocin y
accin de gracias cuyo origen se remonta a las escuelas catequistas de Alejandra,
que, con san clemente a la cabeza, cultivaron el acercamiento entre la cultura
helnica y la cristiana. Cada silaba del texto de los himnos se cantaba sobre una o
dos notas de la meloda, mientras que en los cantos espirituales, o cantos de jbilo,
se jugaba con las silabas del texto, adornndolas o alargndolas con grupos de
notas que se denominan melisma o fiorituras. Originalmente los himnos fueron
acompaados por palmoteos de manos y movimientos de danza, costumbre que se
fue paulatinamente perdiendo.
PRIMEROS HIMNOS LATINOS:
El biblisismo, movimiento de la iglesia de mediados del siglo lll que velaba por la
autensidad de los textos sagrados, reacciona y reglamenta la himno logia o
himnodia. Se le atribuyen al obispo HILARIO DE POITIERS, junto a SAN AGUSTIN,
la composicin de los primeros himnos latinos de la iglesia occidental (c.360)
tomando como modelos los himnos sirios y griegos de las primeras iglesias
cristianas orientales. De Hilario solo se han conservado tres piezas.
El cristianismo elevara el arte sacro musical monofnico a grandes alturas, arte que
estar al servicio exclusivo del ceremonial religioso, existi tambin abundante arte
musical monofnico popular o laico que lamentablemente no llego a conservarse.
Hasta a mediados del siglo IV la lengua oficial de la iglesia cristiana fue el griego y
solo finales del siglo(382) aparece la tradicin latina del nuevo testamento conocido
como la vulgata, solicitada por el papa DAMASO I, realizada y compilada por SAN
JERONIMO. Se desconoce, sin embargo, como eran los cantos romanos originales,
tales como haban llegado de Jerusaln, Siracusa, Antioquia, o Bizancio, sean en su
forma actual o en sus producciones franco romanas de los siglos VIII y IX.
GRADUALE Y ANTIPHONALE ROMANUM:
Los cantos de las dos formas principales del oficio divino, el propio y el ordinario
(propium y ordinarium), se ordenaron fundamentalmente, segn el ao eclesiastico,
en dos libros: el Graduale romanum y el Antiphonale romanum.
El canto era parte integrante de toda ceremonia religiosa o de carcter cvico, sin
olvidar que constitua una de las materias del grupo matemtico superior de las siete
reas liberales del momento. En efecto, la msica (armona) junto con la aritmtica,
geometra y astronoma, era lo que se conoca, desde 1253, con el nombre de
quadrivium o artes matemticas. La iglesia catlica, muy interesada por un lado en el
desarrollo del canto eclesistico por otro prohibi terminantemente la introduccin
del instrumental musical dentro de las iglesias, prohibicin que mantuvo vigente casi
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hasta hoy. El propio SANTO TOMAS DE AQUINO, un en el siglo XIII se manifiesta
contrario a los usos de los instrumentos dentro del recinto sagrado alegando para
ello varias razones. Solo en el siglo XI se permiti la introduccin del rgano en las
iglesias. Esta es una de las tantas razones por la que el canto monofnico a capella,
sea canto de una sola lnea meldica. Sin acompaamiento instrumental, fue la
expresin musical por antonomasia de la iglesia cristina durante un periodo de mil
aos aproximadamente.
7.1) San Ambrosio y san Gregorio
En el siglo IV san Ambrosio fue obispo de Miln fue el primer coordinador de cando
eclesistico. En efecto, la gran confusin que haba en la msica sagrada decidi
fijar las cuatro escalas o modos que debera usarse, a la vez que si ordeno
cuidadosamente el petitorio correspondiente el papa Gregorio magno impuso una
segunda reforma y llevo a cabo la clasificacin definitiva del canto litrgico aunque
estos dos nombres son como la historia presenta como organizadores del canto
litrgico medieval de ah las denominaciones canto ambrosiano o milanes y canto
gregoriano o romano.
7.2) Monasterios y abadas
El medio mas eficaz que utilizo la iglesia para representar y difundir su doctrina y
valores fue el monasterio, institucin creada en el siglo VI por san Benito de Nurcia
de Italia fundador del orden de los benedictinos conocido como patriarca del
monasticismo occidental por haber fundado las primeras ordenes monsticas en
las que impuso el estudio de la msica como obligacin fundamental de su propia
regla. Crea una regla que planifica las actividades diarias del monje entre el culto
religioso la meditacin el estudio el trabajo manual enseando a orar y trabajar en
grupo. Asi poco a poco broto la teora y el estilo del canto litrgico.
7.3) Neumas
Como quiera que las notas tal como las conocemos hoy no haban sido inventadas
aun en el campo de la liturgia fue conocida con unos signos llamados neumas que
servan de gua para la orientacin del cantante de all surge una notacin o
escritura muy particular, que se le conoce como notacin neumtica la palabra
griega neuma significa aire o aliento se usa para describir un grupo de notas que
se cantan sobre una sola silaba y en un solo aliento tambin significa la elevacin o
el descenso de la meloda la variacin de los sonidos era diferenciado por la altura
de los sonidos eran fcilmente sealadas pero no as los intervalos entre las notas.
En esta praxis los cantantes aprendan las melodas memorizndolas que la usan
por primera vez el siglo VII.
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7.4) Primeros manuscritos con neumas
Los primeros manuscritos con neumas aparecen entre los siglos VII Y IV durante el
periodo denominado paleo francs poco a poco se fue elaborando un sistema que
pudiera indicar de manera mas segura en intervalo entre nota y nota. A si fue
apareciendo la lnea horizontal llamada pauta que determinaba la nota FA (de ah el
origen de la nota fa) luego otra lnea que determinaba la nota de do luego otras dos
mas formando el llamado tetragrama que aun aparece en algunos cantos de la
iglesia existieron diferentes tipos de neumnas dependiendo de las abadas.
7.5) Primeros tratados musicales
Durante la tercera dcada del siglo VI aparece una obra de msica del romano
boecio es el tratado de msica mas antiguo que se conoce, verdadera biblia musical
que se conoce de la edad media. Aunque gran parte del obra se a perdido se
conserva de ella la notacin griega en la que seala influencias de platn y ptolomeo
considerado como el ultimo sabio de la antigedad. Hacia finales del siglo II vivi
Quintiliano autor de la obra de msica sucede el tratado de boecio el instituciones
divinarum el hamanarumrerum de casiodoro notable nombre de e4stado quien junto
a boecio suministro en sus escritos todo lo que puede inquirirse a cerca de ciencia
musical del siglo VI particularmente en la corte de Teodorico tras la entrada de
Belisario en Ravena se retiro y fundo dos monasterios. Siglos despus aparecieron
de msica del ingles alcuino, consejero de Carlomagno obra desaparecida y el de
msica del monje Aureliano de reomi a mediados del siglo IX en la que se expone la
teora modal del canto eclesistico.
En el ao 650 del concilio de chalons prohibi formalmente el canto de las mujeres
en las iglesias, adems de toda expresin musical dentro del reciento sagrado era
privilegio exclusivo del clero el canto de la comunidad tambin fue atacado y
rechazado.
7.6) Canto antifonal y responsorial
Durante la primera era monofnica surgen varios tipos de cantos entre ellos el canto
antifonal generalmente asociado a la salmodia o canto de los salmos que consista
cantar en coros (schola) alternos que se sientan uno frente al otro y en ambos lados
del altar lo que se pona en prctica en las ceremonias mas solemnes esta
costumbre se difundi rpidamente por casi todo el medio oriente desde Egipto,
Francia, siria, arabia. Y Mesopotamia en el llamado canto responsorial o (salmodia
responsorial) aparece un solista o (grupo de solistas) que alterna con un coro que
canta el estribillo.
7.7)Tropos y secuencias
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En los alrededores de 850, periodo denominado romanesco se inicia el desarrollo
del repertorio tradicional de la iglesia con la aparicin de los primeros tropos y
secuencias, expresiones que dentro de la msica medieval, conllevan prcticamente
el mismo significado.
Se llam tropo a las adiciones o interpolaciones, palabras o sonidos, o de ambos,
que se le hiciera a un canto litrgico preexistente. Los textos del tropo se fueron
ampliando y enriqueciendo de tal forma que se llegaron a emplear textos dialogados
e inclusive dramatizando con pasajes de la vida de los santos y otros temas de las
sagradas escrituras.
La secuencia, que tiene races en el canto judo y en la iglesia bizantina, era una
edicin importante semejante al tropo, como expresin de alegra o jubilo que se le
haca al aleluya. Su origen, fundamental literario, aparece por primera vez en el
curso del siglo IX aproximadamente al mismo tiempo que el tropo, aunque se
desconoce el modo autentico de su interpretacin, porque se desconoce el modo
autentico de su interpretacin, porque no se sabe, por ejemplo, si la cantaba un
solista o el coro, si se interpreta antifonal,, alternativa o conjuntamente . Desde el
punto de vista tcnico se da el nombre de secuencia a los modismos que prolongan
o alargan la ltima silaba del Alleluya.
DRAMATIZACION DE LOS TROPOS
Con la dramatizacin de los tropos surge una de las expresiones musicales ms
importantes de la poca, que es el drama litrgico o drama medieval, genero
escnico de cuo religioso popular de los siglos X y XI, que se entiende hasta
mediados del siglo XVI. A su vez el drama litrgico, que era cantado casi siempre en
latn, es uno de los gneros precursores de la pera. Uno de los dramas ms
significativos de ese entonces es el llamado FUEGO DE DANIEL representado hacia
1250 con acompaamiento de gran cantidad de cuerdas y que se refiere a la vida
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del profeta Daniel, as como la historia de Adn y Eva que exiga tres grupos
instrumentales diferentes. El rgano regal para el cielo las violas, las citaras, flas
flautas y las trompetas para la tierra, as como diversos instrumentos de percusin
para el infierno, etc. Tngase presente que los instrumentos, inclusive el rgano se
consideraban parte integrante de la vida profana, de ah que se encuentre el
diferentes manifestaciones de la vida privada, en el teatro, en las fiestas paganas y
populares pero nunca en la Iglesia se prohiba el uso de los en sus ceremonias
limitando se expresin musical, sean salmos, antfonas, himnos, aleluyas canticos en
general, a la exclusiva intervencin de las voces. Habr que esperar todava que el
rgano vuelva a Bizancio, donde los empleadores, despus de perfeccinalos, lo
introdujeron en las grandes ceremonias de la corte, para que logre la aceptacin de
las autoridades eclesisticas, lo que tendr lugar solo el siglo IX.
DIFERENCIA ENTRE CANTO LITRGICO Y CANTO RELIGIOSO
Es necesario no confundir el canto litrgico con el canto religioso o msica religiosa.
En efecto, se denomina canto religioso o msica religiosa a las obras musicales de
carcter religioso pero que no pertenezcan necesariamente a la liturgia para mayor
solemnidad, mientras que por canto litrgico se entiende las distintas melodas que
integran la liturgia de culto.
Canto MOZARABE, GALICANO. BIZANTICO E IRLANDO BRITANICO
Constituyen cantos litrgicos pertenecientes al perodo monofnico, los siguientes:
EL CANTO MOZARABE O RITO HISPANICO, denominado errneamente CANTO
VISIGODO, en l se desarroll en Espaa durante la dominacin musulmana o
mozrabe particularmente en Aragn, Castilla y Len, muy floreciente hasta el siglo
XI en que fue abolido para ceder su lugar a la liturgia romana con sus dos
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actividades fundamentales que son: los oficios y la misa. Se considera a Toledo, en
Espaa, la capital de la liturgia mozrabe adoptada oficialmente en el ao 633. Es
interesante sealar que por concesin especial de Roma, en una de las capitales de
la Catedral de Toledo se permite utilizar el Canto Mozrabe en determinadas fechas
del calendario litrgico, para el cual se usan las melodas que aparecen en los libros
impreso a finales del siglo XV, preparados bajo la egida del cardenal Jimnez de
Cisneros . Entre los dinadores del canto mozrabe figuran San Leandro, San Isidoro
de Sevilla y San Ildefonso. El canto galicano o canto Francia, llamado tambin canto
provenzal, que alcanza su mayor esplendor en el siglo VII. El canto Bizantino que
en el canto litrgico original de la iglesia cristiana los imperios Bizantino o imperio de
Oriente, fundado por Constantino el Grande en el ao 328 y destruido en 1453 con
la cada de Constantinopla. Bizancio constituyo el imperio ms rico en cultura
helnica y el centro ms fecundo de los nuevos conceptos cristianos hasta el
advenimiento de la dinasta carolingia. Mientras en Italia y Francia l canto litrgico
permaneca en los monasterios, en el imperio Bizantino resplandeca por doquier,
junto con el rgano, inclusive en las ceremonias civiles. La liturgia musical bizantina
sobrevivi al imperio y constituyo hoy en da el gran patrimonio de la iglesia cristiana
griega junto con la de los servio, albaneses, britnicos, derivado del canto cristiano
romano, es el que se utiliza en la catedral de Salisbury entre el siglo XIII y XVI.
Dentro del canto litrgico de la iglesia, el ms importante es el llamado canto
gregoriano tambin conocido como canto llano que alcanz su mayor esplendor
entre los aos 750 y 850.
Cerca del siglo IX, cundo el emperador Carlos Magno decreto la obligatoriedad del
culto catlico en todo el imperio, el canto litrgico conto con los elementos
necesarios para su efectiva difusin. No obstante a travs de los aos, el pueblo,
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necesariamente ocupado en otros menesteres de las congregaciones, perdiendo
poco a poco la prctica de los canticos, limitndose a responder solo con un Amen o
un Alleluia, quedando el resto del canto en manos del sacerdote o salmista que
presidia la ceremonia. Esta disyuntiva creo la necesidad, por parte de la iglesia, de
formar coros especiales que se dedicaran a cantar el repertorio necesario para las
ceremonias del calendario litrgico, quedando el feligrs cada vez ms marginados
del mismo. Inclusive la constitucin y forma de la sagrada misa no fue una creacin
inmediata, sino que se extendi durante varios siglos hasta llegar a completarse
ntegramente en el siglo X.
PERIODO POLIFNICO (ao 800 a 1750)
Durante el ultimo periodo carolingio y la temprana Edad Media, aparecen las
primeras noticias sobre un primitivo canto polifnico, la aportacin mas importante
del hombre occidental al arte de la musica. Despus de nueve siglos de canto
monofnico, el Occidente encuentra su expresin musical mas original con la
polifona, polimeloda o canto a varias voces, cuyos primeros ejemplos, sean
profanos como religiosos, se manifiestan a hacia finales del siglo IX y mediados del
siguiente. El concepto polifnico consiste en la minifestacion simultnea de mas de
una lnea meldica
10.1) Temprana polifona
Las primeras expresiones de este nuevo arte, aunque muy sencillas en su inicio pero
particularmente complejas para su notacin y realizacin toda vez que planteaban
arduos problemas en la coordinacin de las voces, por la carencia todava de un
sistema exacto de escritura y mtrica, aparecen casi al mismo tiempo en las Islas
Britanicas y Flandes, regin que comprendia la provincia de Artois en el norte de
Francia, las provincias de Hainaut y Bravante en Belgica, hasta las costas del Mar
del Norte.
Es interesante observar que el nuevo arte vocal inicia su aparicin a partir del
momento en que el canto monofnico alcanz su mayor esplendor.
En los alrededores del 870, Juan Escoto (Scotus) de Ergena, filsofo y telogo de
origen irlands, maestro de la Corte de Carlos el Calvo de Francia, haba publicado
su obra De Divisiones Naturae (acerca de las divisiones de la naturaleza) en la que
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menciona por primera vez la existencia de una suerte de polifona vocal que
denomina Organum, de la que no da, desafortunadamente, ningn ejemplo.
A esta poca, finales del siglo IX o albores del X aproximadamente, pertenecen
tambin el tratado aparentemente annimo, del siglo IX, denominado Musica
Enchiriadis o Manual de msica, (segn el historiador Roland de Cande, el nombre
correcto es Enchirias de Musica) en el que se describen dos maneras de cantar
juntos, y muestra los primeros ejemplos escritos del pricipio polifnico conocido
como organum o diafona, entre ellos el celebre dstico: Rex Caeli Domine.
No obstante, de acuerdo con las ultimas investigaciones todo parece indicar que el
principio de la polifona haba sido, desde hace muchos aos antes, una practica
popular, o sea que la polifona no es una peculiaridad exclusiva de la msica
occidental. El tema todava es motivo de discusin entre los especialistas. El propio
Aristoteles observaba que los hombres y mujeres cantaban a la octava creyendo
cantar al unsono.
10.2) Organum y discantus
Existen varios tipos de organum, a saber: el puro, el simple, el compuesto, el libre, el
melismtico, etc., aunque es poco lo que se sabe de las fechas exactas en las que
fueron apareciendo.
Se llama organum purum o duplum (puro o doble) a aquel en el que la voz inferior
sostiene notas largas mientras la voz principal entona el cantus firmus (canto firme)-
Cuando la voz inferior, que es la segunda voz, conocida tambin como voz organal,
cabat paralelamente a la meloda gregoriana o cantus firmus que lleva la voz
principal, a la distancia de una cuarta o quinta inferior, se le conoce como discantus
o diafona.
Por otro lado si la voz organal se mueve con cierta libertad a partir del unsono,
alcanzando intervalos de segunda, terceras y cuartas en movimiento paralelo y
contrario con la voz principal, el organum se denomina libre, en cuyo caso el duplum
(o sea la voz organal) puede, inclusive, moverse por encima de la tesitura del cantus
firmus.
10.3) El gymel y Organa de Winchester
En Inglaterra con el gymel, las voces progresan por terceras, genero que se origina
en el falsobordon, nacido, parece ser, en la propia isla en el siglo XIII alcanzando su
mayor apogeo en el siglo XV.
En dos excepcionales manuscritos, de Oxford y Cambrigde, conocidos como organa
de Winchester, se conservan unas 174 composiciones, que datan entre el 996 y
1050, que anteceden en casi un siglo de las creaciones de la escuela de San Marcial
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de Limoges (Francia), construyendo el arsenal mas antiguo pilifnico que se conoce
hasta hoy, al margen de los ejemplos que aparecen en el mencionado Musica
Enchiriadis y los sealados por Guido de Arezzo en su Micrilogus, obra que dedico
a su protector el obispo Teobaldo y en el eu expuso una divisin mas sencilla del
monocordio que la expuesta hasta ese momento por Boecio.
Guido de Arezzo (Toscana), Guido Aretino o Guido Monaco (950 - 1050) monje
benedictino del monasterio de Pompona, autor del mencionado Micrologus de
disciplina Artis Musicae (1030) es responsable entre otras muchas otras novedades
musicales, del nombre de las notas del perfeccionamiento del pentagrama. Tanto en
el Micrologus de Arezzo, como en el annimo Dialogus de msica, se definen por
primera vez los modos eclesisticos utilizados en ese entonces para la clasificacin
de los diferentes cantos gregorianos.
10.4) Primera mujer compositora
En pleno siglo XII suge la sorprendente mstica, poeta, escritora y compositora
alemana Hildegard von Bingen (1098 - 1176), hija de padres nobles, famosa por
sus poderes profeticos y revelaciones, figura femenina nica en la historia medieval,
educada en un convento de benedictinas por la abadesa Julis von Spanheim, a la
que sucedi en 1136 como directora (magistra)del convento. De escasa salud fsica
se hallaba dotada en cambio de una formidable personalidad. Cuatrocientos aos
antes que la gran Teresa de Avila, se dedico a fundar nuevos monasterios de su
orden. Fue consejera de papas, emperadores y prncipes, dejando nmeros escritos
teologicos y cientficos. Entre sus composiciones se encuentran 35 antifoniaa, 7
secuencias (para las que compona tanto el verso como la musica), 19 reponsorios
y un kyrie, asi como el drama musical sacro (no liturgico), Ordi vurtutun (Las
virtudes). En el mbito de la msica religiosa de la baja Edad Media, Hildegard von
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Binde es, adems un mujer excepcionalmente dotada, la figura musical mas
relevante de su siglo.
10.5) Escuelas Polifonicas
El nuevo arte de la polifona se extendi poco a poco a travez del continente, hasta
llegar a cultivarse con gran propiedad y maestria en diferentes regiones, cuidades o
centros que eran abadias, monasterios e iglesias, que en la historia de la msica de
conocen como escuelaspolifnicas. De ah que estas escuelas lleven el nombre de
una regin determinada como Borgoa en Franci o Castilla en Espaa, o el de una
ciudad como Roma, Paris o Viena, o sencillamente el nombre de un gran
Monasterio, abadas o catedral como San Gall, San Marcial, Monte Casino o Nuestra
Seora de Paris, dependiendo de la importancia que alcanza el arte polifnico en
cada uno de ellos.
Los compositores de la poca se asocian, ya se por la forma de expresarse ya sea
por la tcnica que les caracteriza, con un centro o regin de origen, y asi decimos,
Palestrina de la escuela romana, Morales de la escuela castellana o Lassus de la
escuela flamenca, toda vez que cada escuela es y representa la importancia de una
tcnica especifica.
Divisiones de la Polifona
De acuerdo con las innovaciones que aparecen en el correr de los aos en aret
Polifnico puede dividirse en cuatro etapas, a saber: ArsAntiqua, ArsNova o Gotico,
Renacimiento y Periodo Barroco.
ARS ANTIQUA
Se llama Ars Antigua o arte antiguo, a la msica comprendida entre el siglo XII y el
XIII. El centro o escuela principal de esta primera etapa de la polifona fue la
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catedral de Nuestra Seora (Notre Dame) de Paris. En ese momento Francia era el
pas rector del Occidente, donde el feudalismo haba alcanzado su mayor
desarrollo. Otros centros importantes continentales fueron, la catedral de Chartres y
la abada de San Marcial, fundada en el ao 848, en Limoges.
Los compositores ms representativos del centro parisino fueron: Leonius o Leonin
(c. 1130-1190) y Perotinus o Perotin (c.1150-1220)
El primero fue Caput Scholar de la Iglesia de la Virgen Maria de Paris y el segundo
primer organista de la Catedral de Nuestra Seora, ambos en Paris, Francia.
Perotinus, sucesor de Leoninus, es el mayor representante de la escuela de Notre
Dame, de su poca. Fue autor de organa triples y cudruples muy apreciados por
sus contemporneos, asi como de conductus, y clusulas de una y varias voces. Su
influencia fue grande no solo en Francia sino en Inglaterra aunque nada se sabe de
sus discpulos salvo el nombre de uno de ellos, el ingls llamado Roberto de
Sabilon, organista y teorico, que ocupo la direccin de la capilla de Nuestra Seora
en los alrededores de 1250 y que tuvo como sucesor al terico y compositor Pierre
de la Croix, (Petrus de Cuce) original de Amiens, uno de los creadores de la
notacin proporcional, autor de un oficio litrgico de 1298 compuesto por encargo
de Felipe de hermoso para la fiesta de San Luis, y uno de los representantes de la
transicin del estilo polifnico entre el siglo XIII y XIV.
PRIMERA COMPOSICION A TRES VOCES
La primera composicin a tres voces de la que se tiene conocimiento, benedicamus
domino, aparece en el Codex Calixtinus (hacia 1140) de Santiago de Compostela
del Magister Albertus Parisiensis, muerto en Paris en la segunda mitad del siglo XII
y quien fuera Chantre en la Catedral de Nuestra Seora. El manuscrito Calixtinus,
cuya copia es de los inicios del siglo XII, depositario de unas veinte obras a dos y
tres voces, es testimonio fehaciente de la existencia de una polifona precoz en
Espaa.
ESTRUCTURA MS IMPORTANTE
La estructura ms importante y audaz del momento es el motete, generalmente
conocido como motete de Paris o motete el siglo XIII para diferenciarlo del motete
renacentista, cuya coleccin mas significativa es el del Codex de Montpellier (cdigo
de Montpellier). De la misma poca (c.1250) es el Manuscrito de Bamberg, de la
Biblioteca Estatal, en el que se encuentran los primeros ejemplos de msica
polifnica puramente instrumental. Otras formas relevantes, adems del conductus y
la clusula, fueron el rondel o rondo (rondellus, rondeaux) y el canon.
17

TEORICOS MUSICALES
Importante terico y compositor del siglo XIII fue Franco de Colonia, conocido
tambin como Franco Teutnicus, autor del tratado Compendium discantus, en el
que se refiere a la obra de Perotn, asi como de Ars Cantus Mensurabilis (el arte del
canto medido), escrito hacia 1260, donde aparece la primera referencia que se
conoce sobre la notacin mensura lista, de cara a la notacin modal, adems de
una explicacin sobre el uso de las consonancias y disonancias. Es digno de
mencin tambin el terico y astrnomo ingles Walter Odinngton, monje del
convento de Evershan, autor del tratado De speculations musicae (especulacin
sobre la msica), escrito durante la transicin entre el Ars Antiqua y el Ars Nova.
Otros tericos de la poca fueron: Juan de Garlandia (c.1190-c.1255) profesor de la
universidad de Tolosa, quien trabajo tanto en Inglaterra como en Francia (1217);
Jernimo de Moravia autor del tratado de la msica medida con el que contribuyo a
establecer una notacin proporcional o medida.
La ciudad de Paris era desde ese entonces centro particularmente activo en
teorizacin y practica musical. No obstante ciertos autores, entre ellos algunos
franceses, afirman que el enriquecimiento de la msica francesa de ese periodo se
debe, en parte, a la presencia en Paris de un numerl plural de ingleses con muy
avanzados conocimientos musicales lo que pareciera significar que los britnicos
posean ya una tcnica musical superior a la conocida en el continente en ese
entonces. A este periodo pertenece la clebre como interesante composicin
inglesa Suner is icumen in (El verano ha llegado), atribuido a John de Fornsete,
monje de la abada de Reading, cuya tcnica se adelanta mucho a los
conocimientos polifnicos conocidos hasta ese momento.
INSTRUMENTOS MAS CARACTERISTICOS:
Los instrumentos mas caractersticos del momento son: el rgano, instrumento que
se remonta a la poca greco-romana probablemente al siglo III a.c., inventado,
segn Hern, por Ktesibios o Ctesibio de Alejandria bajo el reinado de Ptolomeo VII;
el arpa, cuyo origen se pierde en las civilizaciones mediterrneas, para extenderse
por todo el mundo civilizado y cuyo ejemplar mas antiguo que se conserva (data de
ca.2600 a.c.) era ya instrumento sofisticado y elegante; la lira, instrumento de cuerda
de la antigua Grecia; el salterio, con cuerdas pulsadas o citara, y con cuerdas
percutidas o tympanon conocido tambin dulcema o dulcemelos; el lad, el
cordofono mas representativo de los rabes; la vihuela, la guitarra, la viola (que da
origen a los instrumentos de arcos con cuerdas);la flauta, (travesera y recta); el
chalumeau, antecesor del clarinete que constituyo una familia de por lo menos
cuatro instrumentos de diferentes tamaos; el olifante, trompeta elaborada con
colmillos de elefante bellamente tallados, que se consider smbolo de autoridad; la
corneta, el caramillo, el sacabuche o trombn medieval, la bombarda (el tenor de la
18

familia de la chirima, instrumento de viento con doble lengeta), la dulzaina de
madera o metal (una chirima de Espaa), la cornamusa o gaita, un instrumento
popular en Europa, norte de frica, Oriente Medio e India y que hoy se asocia casi
exclusivamente a Irlanda; las trompas o bocinas (como las de hroe de la cancin
de Rolando), la trompeta (recta y/o curva), el cencerro, cascabeles, campanas,
tambores de diferentes tamaos como atabales ( tambor cilndrico o bombo del tipo
que se usa en Espaa) o nakeras (especie de timbal oriental que llego a Europa en
el siglo XIII), pequeos timpani que se llevaban colgados en la cintura y a cada lado
del caballo), timbales, el tamborn, el pandero, la pandereta, etc., adems del
organistrum conocido en Espaa como viola con rueda.
No obstante los instrumentos continuaban vedados por la autoridad eclesistica de
entrar al recinto sagrado en parte porque se vinculaban a lo popular o pagano pero
tambin porque con su sonido opacaban la palabra divina, prohibicin que an
subsiste en la iglesia oriental. El conocimiento sobre el instrumental medieval se
basa fundamentalmente en las pinturas, esculturas, relieves, frescos, miniaturas de
cdices y referencias literarias de la poca, por cierto no siempre muy precisas.
16.1) La Misa
Es en el siglo XII cuando la Misa, ceremonia por antonomasia de la Iglesia Catlica,
que surge como una conmemoracin ritual de la Ultima Cena y que tanto ha
inspirado a los compositores, adquiere su forma definitiva tanto en el llamado
propium como en el ordinarium.
Desde el punto de vista musical los cantos del propio (graduales, aleluyas, tractos,
ofertorios, etc.) son los que histricamente ms se desarroll. (Ver Misa en
estructuras musicales, parte I)
16.2) Aparicin de las notas
En el siglo X y XI, con el desarrollo de la polifona o canto a varias voces, surgi la
necesidad impostergable de crear una notacin que fijara el valor de las notas con
mayor exactitud toda vez que la prctica del canto polifnico se hacan sumamente
precario y complejo. Se introdujo entonces un sistema semejante al actual con
cuatro formas de notas, que eran, una nota rectangular con plica que se llam doble
longa; una nota cuadrada, que era la mitad de la rectangular, tambin con plica,
conocida como longa; otra nota cuadrada, esta vez sin plica, llamada breve, y una
pequeita, en forma de rombo que se llam semibreve. Cada una de estas notas
vala, tericamente, la mitad o un tercio de la precedente, dependiendo del tiempo
perfecto o imperfecto, o sea el tiempo ternario o binario, que se usura.
Ms adelante, ya entrando al siglo XIV, surgieron nuevas figuras: mxima, longa,
breve, semibreve, mnima, semnima, fusa y semifusa, convirtindose en sistema en
algo ms semejante al que se usa en la actualidad.
19

Las indicaciones del tiempo que se usaban consistan en un artculo para el tiempo
perfecto o ternario y un semicrculo para el imperfecto o binario. El semicrculo se
usa todava, solo que se ha convertido en una especie de C, probablemente por una
alteracin involuntaria de los copistas. Las barras o lneas divisorias fueron
apareciendo en los siglos XV y XVA. Yoda y cualquier recopilacin estaba en mano
de los llamados escribas que eran tambin monjes.
16.3) Las Cantigas de Santa Mara
Al mismo siglo de las primeras notas medidas corresponden las famosas cantigas de
Santa Mara del Rey Alfonso X, el sabio composiciones potico-musicales, sacras y
profanas, en lengua galaica portuguesa, en homenaje a la virgen. Se trata de una
coleccin de un poco ms de cuatrocientas obras que datan de la segunda mitad del
siglo XIII (hacia 1250 y 1280), y que segn el musiclogo espaol, Higino Angls,
constituyen los nicos manuscritos de ese siglo con msica mondica, copiados en
perfecta notacin mensural.
Alfonso X, el sabio, nacido en la ciudad imperial de Toledo en 1221, hijo de
Fernando III, sucedi a su padre en el trono de Castilla y Len en 1252. A pesar de
ser un soberano entregado a la cultura en general, adems de poeta y compositor,
supo mantener los dominios de su padre e inclusive ampliarlos con los reinos
musulmanes. Fue el creador de la catedra de msica de la universidad de
Salamanca en 1254 y en su corte eran recibidos con particular inters msico,
poetas, escritores y filsofos. Su obra, Grande e General Historia, es un magnifico
compendio de la cultura de su poca. Las Cantigas de Santa Mara, que no son
creacin totalmente suya y si una recopilacin de composiciones de diferentes
pases (como hiciera el papa Gregorio Magno en su momento con el canto
litrgico), es uno de los momentos musicales en la Edad Media europea el Rey
Alfonso X muri en Sevilla en el ao 1284.
Ya para entonces existan en Espaa centros musicales de significativo esplendor
entre ellos el Monasterio de las Huelgas fundado por Alfonso VII de Castilla entre los
aos 1180 y 1187, regentado por las religiosas de la Orden de Cister, de ah que la
mayor riqueza del Ars antigua espaola se encuentre en el llamado Cdigo de las
Huelgas.
16.4) El Lauda
En esa misma poca aparece en Italia lo que se conoci como Lauda, o sea cantos
laudatorios a la Virgen, que constituyeron cantos preferidos de los peregrinos
flagelantes en su penitencia por alcanzar la purificacin y el perdn de sus pecados.
Algunas laudas fueron dialogadas y de su montaje escnico surgieron algunas de
los primeros intentos del teatro religioso en Italia.
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16.5) Los Trovadores
El arte profano o secular de la Edad Media est representado, casi en su totalidad,
por aquel que hace el trovador, cuyo canto y melodas populares eran generalmente
acompaados de danzas sin perder de vista que la lira trovadoresca era el producto
de una sociedad culta y aristocrtica. Se trata de un personaje tpicamente francs,
del sur, y su arte se expres exclusivamente en lengua Provenzal. El trovador fue
poeta y msico a la vez y su oficio fue considerado de gran categora, de ah que
miembros de la nobleza provenzal (inclusive seoras) lo ejercieran, entre ellos, el
propio Ricardo I de Inglaterra (1157-1199), conocido ms bien como Ricardo
Corazn de Len, que era, dicho sea de paso, de origen parcialmente provenzal.
El arte trovadoresco consisti en melodas cantadas a solo, acompaadas al
unsono, por la viola, el arpa, la guitarra, la vihuela o el lad.
Los trovadores fueron los zapadores de la cancin vernacular o sea los primeros en
cantar melodas utilizando la lengua de la regin en vez del latn que era la lengua
erudita. Nace con los trovadores el concepto de msica tal como se entiende hoy,
como confesin de expresin sentimental. Su canto elogiaba prioritariamente el
amor, el herosmo, la justicia, la bondad y la fe.
Con la aparicin de las llamadas lenguas nacionales comienzan a surgir fecundos
contrastes en las canciones de las diferentes regiones. Por otro lado en el uso de los
modos litrgicos se la va dando preferencia, cada vez ms, s dos de ellos hasta
prevalecer por encima del resto el modo mayor y el modo menor.
La palabra Troubadour, de origen provenzal, proviene del verbo trobar, hallar o
trovar, lo mismo que su sinnimo del norte de Francia, trouvere o trovero. El trovador
a pesar de ser poeta y compositor no necesariamente era buen taedor o cantante.
De ah que a veces se hiciera acompaar por un juglar o ministril, como se deca en
Espaa (jongleur para los franceses y ministrel por los ingleses), especie de titiritero,
prestidigitador, bailarn, marginado social a veces, cuyo oficio se consideraba de
inferior jerarqua aunque para el pueblo llano constitua, indudablemente, el
personaje central. Un hbil e ingenioso juglar poda eventualmente elevarse al rango
de trovador. En el siglo XI los juglares llegaron a organizar cofradas que con el
tiempo se constituyeron en gremios que impartan enseanza musical. En Espaa
hubo relevantes ministriles populares, msicos instrumentistas, que tuvieron una
importancia capital en la pennsula desde el siglo XIII, y que tenan como misin
ejecutar msica profana de cmara (en grupo) para alegrar a los comensales en
las fiestas cortesanas cvicas y familiares.
El propio Alfonso X, el sabio, figura cimera de la cultura medieval europea debe
considerarse como el mayor representante del arte trovadoresco de la pennsula
amn de que sita en Espaa junto a Francia en el desarrollo de la incipiente
polifona del siglo XIII. La influencia de los trovadores llego inclusive a Italia aunque
es poco lo que se sabe al respecto.
21

16.6) Trovadores conocidos
Entre los trovadores que adquirieron gran renombre estn Guillermo Sptimo,
Conde de Poitiers y Noveno Duque de Aquitania (1071-1127) Bernard de
Ventadour (ca.1130-1195) famoso por sus cantos de Leonor de Aquitania.
Posteriormente esposa de Enrique II de Inglaterra; Raimbaut de Vaquerias (m.
1207); Floquet de Marseille (ca.1155-1231); Raimon de Maraval (m.ca. 1220);
Aimeric de Paquillan (1205-1275) y Guiraut Riquier (m. 1294) considerado cono
el ltimo de los trovadores.
16.7) Troveros y Cantores de Minne
A mediados del siglo XII la accin de los trovadores se extendi al centro del norte
de Francia con los troveros y parte de Alemania con los Minnesingers o cantores de
Minne.
La ciudad de Arrs en particular, en ese entonces capital de Artois, llego a alcanzar
un especial desarrollo de la msica profana. En ella Jean de Bretel y Adam de la
Halle, fueron troveros muy renombrados.
En efecto Adam de la Halle (ca. 1240-1287) el ms clebre de todos los troveros,
conocido tambin como el jorobado de Arrs, hijo de un empleado de la concejala
del mismo nombre, estudio en la abada de Vauxcelles y luego en Pars donde se
hizo clrigo. Entre sus obras se encuentran pizas polifnicas como 14 ronds, un
rond virelai, una balada,7 motetes profanos como tambin un numero plural de
canciones monofnicas. Es autor de una celebre pastoral intitulada el juego de
Robin y Marion, obra considerada por muchos como precursora de la pera cmica.
Llevo una vida agitada viajando intensamente, inclusive por regiones distantes como
Siria, Palestina y Egipto. En 1282 fue a Npoles, en compaa de Roberto de Artois
que acuda a apoyar a Carlos de Anjou despus de la masacre de las vsperas
sicilianas (Verdi escribi una pera con ese tema) ciudad donde fallecio en 1287.
Otros troveros conocidos fueron: Grace Brul (m. 1220), Chatelain de Coucy (m.
1203), Conon de Bthune (ca. 1160-12199), Gautier dEpinal (m. 1240); Thibaut
IV, Conde de Campagne y luego Rey de Navarra (1201-1253), as como Gilbert de
Berneville (m. 1300).
Semejante a los trovadores, los minnesingers, en Alemania fueron en su mayora de
rango caballeresco. Su canto era dirigido a una sociedad aristocrtica y cultivada. El
arte del cantor de Minne o cantor del amor (la palabra alemana Minne engloba las
dos acciones de recuerdo y de amor) es erudito y tcnica refinada. Semejante al
trovador provenzal o al trovero el Minnesingers es a la vez poeta y compositor.
Precisamente un personaje histrico utilizado por Wagner en su melodrama
tannhauser es el cantor de Minne, Wolfram von Eschenbach, quien le da la trama
para Parsifal. La personalidad dominante de los Minnesingers fue Walther von der
22

vogelweide de la escuela del valle del Danubio, hacia finales del siglo XII y
comienzos del siguiente quien triunfara en uno de los clebres certmenes
realizados en al Castillo de Watburg, en la corte de Hermann de Turingia, el 7 de
julio de 1207, recibiendo un feudo como premio.
16.8) Repertorio Trovadoresco
De origen trovadoresco se conservan alrededor de 2.600 canciones aunque las
melodas transcritas apenas llegan a 300, mientras que de los troveros se conservan
casi 4.000 poemas y cerda de 1.000 melodas.
16.9) Desaparicin de los Trovadores
Lejos de lo que suele pensarse el oficio de trovador se limit al lapso comprendido
entre finales del siglo XI y la segunda mitad del siglo XIII, y fueron tres los factores
decisivos de su desaparicin:
a) La expansin de la lengua francesa (lengua doeil) toda vez que el trovador cantaba
en provenzal o en lengua de doc.
b) La decadencia de la caballera formada casi en su totalidad de nobles o
descendientes de nobles.
c) La destruccin de la secta de los albigenses casi toda constituida por nobles del sur
de Francia.
El libro de Buen Amor
A esta poca pertenece el libro de Buen Amor, uno de los pilares de la literatura
castellana en el que aparece una de las relaciones ms completas del instrumental
de la Edad Media. Su autor es el espaol, Arcipreste de Hita, cuyo nombre real es
Juan Ruiz, clrigo andariego medio juglar y medio escritor que bailaba, taa,
improvisaba msica y compona admirables estrofas. Qu duda cabe de que tanto
Alfonso X el sabio como Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, constituyen dos grandes
ejes, tanto literario como musical, de dos siglos que forman en su conjunto el
momento de mximo esplendor histrico de la ciudad de Hita, provincia de
Guadalajara, centro de gran periodo militar duran te la reconquista y en donde
convivan o luchaban entre s, mozrabes, castellanos, moros y judos.
17.1) Canciones de Goliardo
Otro de los pocos documentos laicos de la poca conservados hasta hoy son, los
doscientos y tantos poemas profanos latinos (los hay as mismo con texto en ingls,
francs y alemn) conocidos tambin como canciones de goliardo, conservados en
un manuscrito de los siglos XII y XIII encontrado en el siglo decimonoveno en el
claustro benedictino de Beuren (Burana), Alta Baviera. El manuscrito rene una
seleccin de cantos del repertorio europeo, recogidos y escritos muchos de ellos en
23

un latn decadente con argumentos procaces, por estudiantes callejeros y clrigos
mendicantes que migraban de una escuela a otra antes de la creacin de las
grandes universidades. Se trata de cantos enaltecedores del vino, las mujeres y el
amor libre, de carcter satrico en general y en su mayora vulgares y obscenos. No
obstante muchos de ellos no se han podido descifrar todava debido a su compleja
notacin neumtica. Algunos de dichos cantos fueron los usados por el compositor
alemn Carl Orffen su clebre Carmina Burana, para solistas, coros y orquestas.
17.2) Los Maestros Cantores
Despus de la decadencia de los trovadores y los cantores Minne, la clase popular,
trabajadores, pequeos comerciantes y artesanos, imitaron su arte y lo continuaron,
aadindole nuevas complejidades, sujetndolo a ciertas reglas acadmicas y
agrupndose en slidas corporaciones profesionales. A estos grupos se le denomin
Meistersings o Maestros Cantores. Este movimiento tuvo su origen en Maguncia y
por mucho tiempo se consider errneamente a Heinrich von Meissen (conocido por
el apodo de frauenlob lo que significa panegirista de las damas) como el fundador,
en dicha ciudad, de la primera escuela o corporacin de Maestros Cantores
proliferaron en Alemania y alcanzaron su apogeo en la ciudad de Nuremberg con el
barbero cirujano, Hans Folz (m. 1515), el tejedor, Lienhard Munenbeek (m.1510) y
el celebre zapatero Hans Sachs (1494-1576) prolifero poeta, dramaturgo y
compositor de finales de ese periodo, ferviente partidario de Lutero a quien dedic
su poema Die wittengbergisch Nachtigall.

17.3) El motete isortmico
Las formas ms importantes en el siglo XIV fue el llamado motete isortmico, que
surge del motete del siglo XIII. Se trata de una composicin polifnica de tres y
cuatro partes basada en un cantus firmus del tenor que en vez de presentar
secuencias modales cortas, como el motete de Pars, usa secuencias ms largas por
causa del modelo rtmico que se repite, lo que se denominan talea.
Si el modelo que se repite es meldico, se denomina color. La mayora de los
motetes de Guillermo de Machaut son isortmicos.

24

ndice:
1. MUSICA EN EUROPA _____________________________________________________ 3
2. PERIODOS MUSICALES: ___________________________________________________ 3
3. PERIODO MONOFONICO: _________________________________________________ 3
3.1) Msica y cristianismo _________________________________________________________ 4
3.2) Salmodia e himnodia _________________________________________________________ 5
3.3) Canto litrgico ______________________________________________________________ 5
CANTO DECLAMADO: ________________________________________________________ 5
4. SALMOS E HIMNOS ______________________________________________________ 5
PRIMEROS HIMNOS LATINOS: _________________________________________________ 6
GRADUALE Y ANTIPHONALE ROMANUM: _______________________________________ 6
7.1) San Ambrosio y san Gregorio ___________________________________________________ 7
7.2) Monasterios y abadas ________________________________________________________ 7
7.3) Neumas ____________________________________________________________________ 7
7.4) Primeros manuscritos con neumas ______________________________________________ 8
7.5) Primeros tratados musicales ___________________________________________________ 8
7.6) Canto antifonal y responsorial __________________________________________________ 8
7.7)Tropos y secuencias___________________________________________________________ 8
DRAMATIZACION DE LOS TROPOS _____________________________________________ 9
DIFERENCIA ENTRE CANTO LITRGICO Y CANTO RELIGIOSO ________________________ 10
PERIODO POLIFNICO (ao 800 a 1750) ________________________________________ 12
10.1) Temprana polifona ________________________________________________________ 12
10.2) Organum y discantus _______________________________________________________ 13
10.3) El gymel y Organa de Winchester _____________________________________________ 13
10.4) Primera mujer compositora __________________________________________________ 14
10.5) Escuelas Polifonicas ________________________________________________________ 15
Divisiones de la Polifona ____________________________________________________ 15
ARS ANTIQUA _____________________________________________________________ 15
PRIMERA COMPOSICION A TRES VOCES _______________________________________ 16
ESTRUCTURA MS IMPORTANTE _____________________________________________ 16
TEORICOS MUSICALES ______________________________________________________ 17
25

INSTRUMENTOS MAS CARACTERISTICOS: ______________________________________ 17
16.1) La Misa __________________________________________________________________ 18
16.2) Aparicin de las notas ______________________________________________________ 18
16.3) Las Cantigas de Santa Mara _________________________________________________ 19
16.4) El Lauda __________________________________________________________________ 19
16.5) Los Trovadores ____________________________________________________________ 20
16.6) Trovadores conocidos ______________________________________________________ 21
16.7) Troveros y Cantores de Minne ________________________________________________ 21
16.8) Repertorio Trovadoresco ____________________________________________________ 22
16.9) Desaparicin de los Trovadores _______________________________________________ 22
El libro de Buen Amor ______________________________________________________ 22
17.1) Canciones de Goliardo ______________________________________________________ 22
17.2) Los Maestros Cantores ______________________________________________________ 23
17.3) El motete isortmico ________________________________________________________ 23

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ALUMNOS: ARAUJO TAYPE, Ana

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