Pablo Surez

Rosario
Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino - macro
14 de marzo al 27 de abri l de 2008
Buenos Aires
Centro Cultural Recoleta
21 de mayo al 22 de junio de 2008
Crdoba
Museo Provincial de Bellas Artes
Emilio Caraffa
8 de j ul i o al 3 de agosto de 2008
Neuqun
Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun
septi embre de 2008
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Jefe de gobierno: Mauricio Macri
Vicejefa de gobierno: Gabriela Micchetti
Ministro de cultura: Hernn Lombardi
Centro Cultural Recoleta
Director general: Claudio Patricio Massetti
Directora de programacin: Mara Rita Fernndez Madero
Directora de administracin: Mnica Cnepa
Director musical: Julio Viera
Asesor general de programacin: Elio Kapszuk
Asesora de artes visuales: Laura Batkis
Coordinador de programacin: Alejandro Cappelletti
Jefes de departamento
Prensa: Laura Quesada
Formacin e instruccin cultural: Ana Mara Monte
Artes escnicas y actividades multimedia: Jorge Doliszniak
Coordinacin: Elsa Garca
Contabilidad y suministros: Mnica Pastine
Infraestructura y funcionamiento edilicio: Eduardo Tapia
Investigacin, produccin musical y tecnologa: Julio Viera
Asociacin Amigos del Centro Cultural Recoleta
Presidenta: Magdalena Cordero
Vicepresidente: Alejandro Corres
El Centro Cultural Recoleta tiene el honor de presentar esta muestra antolgica de Pablo Surez, un artista clave en
el panorama de la historia del arte argentino. A dos aos de su muerte, creemos que es un buen momento para
recordar al artista a partir de lo que a l ms le interesaba, que era su trabajo.
Su obra se inscribe en la tradicin del arte popular y el grotesco, siguiendo una lnea que nace en el humor parodial
de Molina Campos, y afianza su expresionismo con la esttica de Antonio Berni.
Surez quiso siempre ser comprendido por la gente, ser cercano, prximo. No le interesaba la cultura de lite ni el
arte para entendidos sino usar el arte como una herramienta cargada de sentido, con un lenguaje directo y claro. A
su modo, mostr los hechos ms nobles de nuestro pas y tambin los ms aberrantes. Quiso ser la voz del pueblo
y de la gente, transmitiendo con profunda honestidad su compromiso con el arte nacional. Nos complace que este
Centro Cultural Recoleta pueda ser hoy el vocero de su mensaje y testimonio de una muestra que honra su memo-
ria. Queremos compartir esta alegra y por eso la exposicin seguir su itinerario desde Buenos Aires a Crdoba y
Neuqun, habiendo pasado por Rosario, fruto del trabajo conjunto entre el Museo Castagnino + macro, Museo
Caraffa, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun y nuestra institucin.
Los invito entonces a revivir con enorme placer el encuentro con ese ser tan genial que fue Pablo Surez, a quien le
gustara que nos riramos con sus humoradas, aunque cierta nostalgia por su ausencia nos invada, inevitablemen-
te, al transitar esta primera muestra desde su partida.
Valoramos el enorme esfuerzo de todos los que hicieron que esta muestra sea posible y agradecemos a cada una
de las personas e instituciones que abrieron sus puertas y brindaron su apoyo.
Claudio Massetti
Director General
Centro Cultural Recoleta
Municipalidad de Rosario
Intendente: Miguel Lifschitz
Secretario de cultura y educacin: Fernando Farina
Subsecretaria de cultura y educacin: Florencia Balestra
Museo Castignino + macro
Director administrativo: Jorge Fernndez
Director artstico: Roberto Echen
Director ejecutivo: Carlos Herrera
Coordinadora general: Fernanda Calvi
Fundacin Castagnino
Presidente: Carlos Mara Zampettini
Vicepresidente primero: Guido Martnez Carbonell
Vicepresidenta segunda: Silvina Ortiz de Couzier
Secretario: Mario Alberto Castagnino
Tesorero: Ricardo Torres
Pro tesorero: Juan Jos Staffieri
Vocales: Juan Carlos Bachiochi Rojas, Laura Cnepa de Usellini, Jos Gabriel Castagnino,
Itat Cuevas de Castagnino, Giorga Mara Magdalena Dungel de Kellerhoff,
Horacio Langanoni, Ramn Parmigiani, Lidia Teresa Sartoris de Angeli, Carlos Siegrist,
Julia Tejerina de Argonz
Tanto en la vida de las personas como en las trayectorias formativas, pero tambin en los devenires de los cam-
pos de saber y de produccin, existen nombres que resultan insoslayables a la hora de pensar esos espacios y
esos recorridos. Dentro de lo que se puede llamar arte argentino, Pablo Surez es uno de esos nombres. Y no
uno de los fciles, de los que se ubican rpidamente dentro de una lnea y un modo de pensar el arte.
Pablo Surez ha atravesado varios momentos definitorios y problemticos constitutivos de lo que es la contempo-
raneidad en el campo del arte. Y decir momentos significa a un tiempo lo que de alguna manera se podra deno-
minar estilos. Desde los aos 60 hasta su muerte ha venido desplegando una obra que se ha ido modificando en
estrecha relacin con las diferencias que planteaban esos diversos momentos de la historia del arte y de la histo-
ria a secas (no slo del pas sino mundial).
Pablo Surez ha sido, a la vez, un captador (un receptor) y un dador (no simplemente un emisor, sino dador en sen-
tido fuerte, alguien que ha dado a ver y a pensar).
Como artistas y como gestores dentro del campo del arte podramos decir que no se sale indemne de la obra de
Surez. No se es el mismo despus de haber atravesado esa experiencia. Esa risa que no deja de ser trgica, que
atraviesa su obra casi desde principio a fin y que permanece a pesar de los cambios que experimenta su produc-
cin como una marca indeleble, ese bordear la caricatura para transformarla en un lugar difcil de digerir, estn all
para que no podamos sustraernos a su crudeza, para que no nos vayamos a casa o a comer algo tranquilos des-
pus de haber pasado por ah. Esa risa que empieza por s mismo (por l, el autor) y que desde all nos atraviesa
a todos, sin salvar a nadie, hace de su produccin una experiencia conmocionante que no tiene vuelta atrs.
Cuando Fernando Farina (en ese momento director del Museo Castagnino) comenz a soar una coleccin de arte
argentino contemporneo (que creci tanto y tan rpidamente y que culmin en la creacin de un nuevo museo para
la ciudad de Rosario, el macro) uno de los nombres que justificaban ese sueo era el de Pablo Surez. Afortunada-
mente, hoy, el museo Castagnino+macro posee dos obras maravillosas de l. Y, afortunadamente, hoy podemos,
tambin por una iniciativa de Fernando Farina y Liliana Pieiro (desde su lugar de Directora, en ese momento, del
Centro Cultural Recoleta), tener en el museo una muestra retrospectiva de la produccin de este artista para que,
nuevamente, experimentemos esa transformacin que provoca la experiencia de su obra. No siempre se tiene la
oportunidad de renovar el pacto con el arte desde un lugar de tanta contundencia.
Roberto Echen Carlos Herrera
Director artstico Director ejecutivo
Museo Castagnino + macro Museo Castagnino + macro

Presidencia de la Nacin Argentina
Presidenta: Cristina Fernndez
Secretario de cultura: Jos Nun
Municipalidad de Neuqun
Intendente: Martn Farizano
Secretario de cultura y deportes: Oscar Smoljan
Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun
Director: Oscar Smoljan
Coordinacin: Marcela Rodrguez Ponte
Asesora: Beatriz Pelaez, Estefana Petersen, Nstor Rinaldi, Rafael Veljanovich
Montaje: Gustavo Altuna, Ricardo Ruiz Daz
Secretara: Silvia Espieira, Carolina Merli, Sandra Pavese
Administracin: Laura Miranda, Alicia Prez
Guas de sala: Graciela Altieri, Carlos Britos, Gabriel Castro, Alejandra de la Colina,
Nstor Fernndez, Paola Ferrer, Rubn Frascoli, Mabel Urn
Asistentes de sala: Maitn Bergallo, Jorge Escoda Huala, Nicols Faras,
Ana Lucumn, Juan Martnez, Carlos Quinteros, Bella Saez, Patricia Seplveda,
Mara Teresa Vargas
Colaboradores: Roberto Calamita, Vernica Jaroslavsky, Graciela Monti,
Lucas Salatic, Leandro Vera
Con la obra de Pablo Surez llega al Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun el legado de uno de los grandes artis-
tas plsticos argentinos comprometidos con su pensamiento y con su realidad, uno de los ltimos anclajes de la resis-
tencia, como lo defini su amiga, la crtica Laura Batkis.
Artista desde los once aos, Surez, entenda el arte ms que como una experimentacin, como una comunicacin
directa con el espectador. El camino de ida y vuelta entre el emisor y el receptor llevado a la creacin artstica, el para-
digma de la generacin de los aos 60 que revolucion la vida cultural argentina.
Sus obras hablan de lo que acontece. Sin rodeos, sin eufemismos ni abstracciones inalcanzables. Admirador, entre
otros, de Molina Campos y de Cndido Lpez, Surez, como pocos, entendi que el medio es el mensaje. Lo subra-
yaba de alguna manera cuando confesaba que no poda dejar de dar cuenta en sus obras de lo que ocurra en la
sociedad en la que viva. ste fue su compromiso de por vida entre sus ideas y su prjimo, en particular el ms dbil
en la escala social del fin de siglo.
Su recordada carta de despedida del Instituto Di Tella de 1968, escrita y manifestada a las puertas del mtico centro
cultural en plena dictadura de Ongana, puede ser equiparada, en las artes plsticas, a otras grandes y memorables
misivas que le dejaron al pas protagonistas sociales y polticos del siglo pasado, como Leandro N. Alem, Lisandro
de la Torre o Rodolfo Walsh.
Nadie puede darles fabricado y envasado lo que est dndose en este momento; est dndose el Hombre, escri-
bi el artista que, de pequeo, supo recorrer las galeras de arte de la mano de Antonio Berni a quien de joven fre-
cuent al igual que a tantos otros como Greco, De la Vega o Santantonn.
Sus obras lo traen todo el tiempo a la vida y confirman la inmortalidad de la que goza todo artista verdadero cuan-
do sintoniza con el pulso de su tiempo.
Sobre esta muestra, que el MNBA Neuqun celebra, sobrevuela una de sus ltimas frases: Me gustara que queda-
ra abierto el futuro. A todos nosotros nos cabe mantener en pie esta consigna.
Oscar Smoljan
Director MNBA Neuqun

Provincia de Crdoba
Gobernador: Juan Schiaretti
Vicegobernador: Hctor Oscar Campana
Secretario de cultura: Jos Jaime Garca Vieyra
Subsecretara de cultura: Chet Cavagliatto
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa
Director: Daniel Capardi
Subdirector: Antonio Oviedo
Coleccin: Marta Fuentes
Exposiciones: Carina Cagnolo
Administracin y Recursos Humanos: Mara Lourdes Frettiz
Intendencia: Daniel Vzquez
Para describir el carcter fatdico de la actualidad, ciertas veces, el pintor apela a la sorpresa. Recurso moderno,
incluso en la transferencia al espectador, le otorga un lugar al que mira. Cuando analizamos la renuente recepcin,
por lo general antagnica a sus imgenes, salta a la vista la disidencia del autor.
Criaturas estrafalarias, zombies, hroes marginales o mundos artificiales cobran relevancia en la percepcin del artis-
ta, procedentes del arsenal inagotable de la ciudad, como breves relatos cuyos personajes remiten a la figura paro-
xstica del grotesco. Hordas primitivas en harapos o desnudos son visibles en el marco preciso que construye el
pintor. Desde un ahora que siempre es demasiado tiempo suponen una presencia que, para Surez, pareciera
amable, cotidiana o familiar y que, por otra parte, tambin resultan modalidades del hacer.
Cuando se intenta responder a la pregunta, sta se convierte en fundamento: Por qu esta muestra en el museo?
Pregunta que tambin abre a un posible mundo de ahoras que contienen sus salas. Esto no es, ni pretende ser,
un discurso general de una produccin desde donde extraer condiciones particulares, quiz slo sea el esquema de
un movimiento o, si se quiere, de un desapego. Relativo a las adhesiones que identifican el deseo con un
objeto, con un ideal, con un estado de vida o incluso con alguna forma de lenguaje, Surez efecta un despegue,
en el sentido de que las obras producen un haz de relaciones.
A propsito de posiciones utpicas expresadas en el ltimo texto de Surez, en donde el papel central en su obra
es ocupado por lo cotidiano, a la vez explcito y subjetivo, las representaciones de este artista surgen como intentos
dirigidos a superar los efectos de la homogeneizacin en cuanto forma de violencia que ejerce el sistema y formulan
la pregunta acerca de cmo se relacionan con una posible historia del presente.
Daniel Capardi
Director General Museo Provincial
de Bellas Artes Emilio Caraffa
Narciso de Mataderos o
El espejo, 1984/5.
Recostruccin parcial 1994.
Instalacin, yeso pintado,
mueble cmoda de madera
pintada y espejo.
214 x 140 x 97 cm
Col. privada, Buenos Aires.
Foto: Museo Castagnino + macro
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La mirada incisiva sobre las cosas
Patricia Rizzo
El acercamiento a la obra de Pablo Surez supone tam-
bin el abordaje al personaje que la produca. Categri-
co, avasallante, manipulador, polmico, en ocasiones
inclusive violento, tambin preciso, elegantemente
imponente, increblemente seductor, carismtico y
encantador; lleg a provocar empatas absolutas y es
posible que al mismo nivel, tambin rechazo, pero
como su obra, dejaba pocos mrgenes para la duda.
Consigui una forma de expresin directa y sencilla y
a la vez, profunda; una forma de decir de fcil acceso al
espectador, un cierto tono que ms de una vez se defi-
ni como nuestro, y rioplatense. En sntesis, una sensi-
bilidad local clara y legible. Su lenguaje llano al mismo
tiempo, ofrece tambin dobleces plenos en contenido
que invitan a mltiples lecturas a los especialistas. Sim-
ple pero tambin sofisticado. Una manera en su hacer
que se percibe conocida, identificable.
La dialctica entre vida y obra se manifest tambin,
naturalmente. Surez en ms de una etapa pint su
aldea, reprodujo su mundo. Desde all, comunic. Con-
figur un personaje que en su obra apareci una y otra
vez, el que portaba claramente sus mismas facciones.
l mismo, uno y mil veces. Ese alter ego transit estra-
tegias trepadoras para acceder a la fama, fue Cupido,
mendigo, camin una y otra vez por la cornisa, fue
desocupado, recurrentemente boxeador, un duende
habitante en la trementina, se pregunt por la existencia
del destino, danz en un ritual de vuelo y tambin, tran-
sit paisajes metafsicos como los que describi Eze-
quiel Martnez Estrada.
Cmo se explica el goce que produce el placer est-
tico? No sabemos si Surez encontr una respuesta
para comunicarlo, pero su obra transmite aquello que
no admite indiferencia. Lo que en el hecho artstico
sucede, o no sucede. Aquello que define un artista.
Sus comienzos
Pablo Surez fue educado en un ambiente culto en el
que las inclinaciones artsticas eran fomentadas. Su
familia posea una biblioteca notable, constantemente
actualizada, que lo indujo desde nio a una mirada
entrenada. Bsicamente autodidacta, tuvo sin embar-
go, un bagaje de informacin pluricultural polglota y un
contexto socioeconmico que favoreci a su desarrollo.
Decidi en su temprana juventud dedicarse a la produc-
cin plstica y fue alentado por su entorno. Asimismo,
y desde sus comienzos, fue apoyado por gente del
medio plstico que lo vincul en su camino inicitico.
Uno de sus principales mentores fue nada menos que
Antonio Berni, de quin lleg a ser ayudante, y que influ-
y en su obra de manera reconocible.
Como Berni, tom un compromiso social casi inme-
diato, que lo llev a una forma de representacin que
implic la denuncia, la que manifest de maneras
diversas. No tard en construir un campo delimitado y
concreto en el que su obra y accionar se desarrollaron
en paralelo a los hechos artsticos protagonistas de la
dcada del sesenta. Un ejemplo de ello es su renom-
brada participacin en la accin colectiva Tucumn
Arde, en la que a travs de fotos, grabaciones, mapas
conceptuales y documentacin diversa, se informaba
al pblico sobre los conflictos suscitados en los inge-
nios azucareros. Tambin la emblemtica carta de
renuncia al Instituto Torcuato Di Tella, presentada en el
marco de las Experiencias 68 la que se convirti en el
transcurso del tiempo en el smbolo de la utopa artsti-
ca y poltica que involucr a la vanguardia. Despus de
alejarse de la actividad, y de sumarse al suicidio plsti-
co colectivo del que formaron parte muchos de los
artistas ms representativos de la poca, se mantuvo
lejos de la actividad durante algunos aos y luego reto-
m la actividad a travs de la pintura. All comenz su
larga serie de paisajes, sobre todo campestres, cuyas
escenas formaban parte de su entorno real, ya que se
dedic durante algn tiempo administrar un campo en
el que se haba instalado para alejarse temporalmente,
debido al factor de riesgo motivado por su activa mili-
tancia poltica. Estos paisajes, no exentos de romanti-
cismo, tienen una dosis de irrealidad metafsica el
espacio inacabable, la soledad, la rida extensin, la
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condicin lumnica- que los aleja de la representacin
puramente realista y conllevan un sello personal reco-
nocible, algo que permanece recurrente en su obra
posterior, y se mantiene aun en los cambios de estilo
que tuvo su produccin. A sus paisajes incorpor obje-
tos cotidianos evidenciando su inters en la investiga-
cin de caracteres, hbitos e idiosincrasias, comunes
de las clases ms marginadas. Segn su testimonio,
pintaba su entorno, las cosas cercanas a sus afectos,
los patios de las casas donde viva, porque crea que
esas pequeas cosas era importantes tenerlas en
cuenta. Su imagen fue cambiando, fue reformulando y
renovando continuamente su estructura formal. aun-
que los temas y personajes se repitieron en diversas
formas de expresin. En cuanto a las diferentes formas
de representacin, manifest que nunca haba tenido
pretensin de afirmarse en un estilo.
Su posicionamiento
Fue una de sus actitudes permanentes remarcar que
conceba su produccin como un vehculo de comuni-
cacin directa con el espectador, crea en el arte como
una actividad trascendente y tom una posicin contra-
ria y crtica a cualquier posible interpretacin que pudie-
ra generar su obra, ya que se molestaba con la
teorizacin del hecho esttico. Deca querer evitar cual-
quier confusin y que se adornara con citas eruditas
algo que haba sido concebido con simplicidad, aunque
en la practica, privilegi la bsqueda y el riesgo artsti-
co. Hacia mediados de los setenta, su obra recurre a la
memoria, y rinde un homenaje nostlgico, entre otros, a
los pintores Fortunato Lacmera, Alfredo Gramajo
Gutirrez y Florencio Molina Campos. Su inters fue
direccionado, en evocaciones testimoniales, a aquellos
que tomaron para sus realizaciones de la cultura popu-
lar y produjeron obras genuinas y representativas de lo
nuestro, los que se alejaron de las influencias europes-
tas que frecuentemente allanaron el camino hacia un
xito ms fcil. Por su parte, su obra fue generando un
mayor reconocimiento y se sum a la consideracin
generalizada de su entorno la de las nuevas generacio-
nes. Ya por entonces, gozaba acaso de lo ms difcil:
del respeto de sus pares.
Un lenguaje personal
Con perspectivas planas, hacia los aos ochenta reali-
za distintas representaciones en las que da cuenta de
diversos hechos sociopolticos. El titular de un diario
que anuncia uno de los combates en las Islas Malvinas,
un desocupado, un boxeador que parece rendido a su
destino, un paisaje que muestra un rincn de una humil-
de vivienda con descoloridas chapas, y piso de tierra.
Su paleta incursiona en colores cada vez ms satura-
dos, las imgenes paulatinamente abandonan la cerca-
na a lo realista y se caricaturizan, dentro de lo
netamente popular. Comienza una serie de obras pun-
zantes, que describen tanto una escena banal de la
calle como fragmentos de la realidad. El tratamiento
aplicado, de alguna manera celebra el mal gusto, en
una clara parodia a la pomposidad del mundo del arte
y sus instituciones. Pronto su paleta se manifiesta a
pleno con colores estridentes, y sus personajes
comienzan a exhibir una sexualidad manifiesta, aunque
en esta etapa todava carente de pulsiones explcita-
mente erticas. Ms bien muestran una actitud cansina,
un desgaste propio de personajes que parecen actuar
la resignacin, de una gran carga melanclica. Audaz e
irreverente, va adentrndose en un lenguaje grotesco y
pardico en el que parece encontrar una forma de
expresin en la que se mueve con comodidad, que
posteriormente se le reconoce como propia y que hara
de esa etapa, algo popular y particularmente identifica-
ble. Sostiene que la parodia, hace posible la superacin
de la tragedia. Las escenas ganan en sordidez, exhiben
la desinteligencia del mundo con un pesimismo latente,
los personajes rozan el absurdo. Un humor irnico,
pleno de dramatismo, lleno de gestos alusivos y revela-
dores, es utilizado para representar diversas referencias
culturales. El sarcasmo y la crueldad, se hacen presen-
tes a travs de una obra que muestra crnicas tomadas
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de la vida diaria pero que definitivamente, se ubica muy
lejos de lo convencional.
Formador de opinin, referencia insoslayable
Tanto su obra como su personalidad fueron adquirien-
do un protagonismo creciente, se convierte en un
claro formador de opinin, que se reafirma en la dca-
da del noventa como referente constante del ambien-
te plstico que ha tomado nota de su mirada
inteligente. Su discurso contrario a cualquier estrategia
de mercado y a los marcos institucionales, provoca
polmica. Es convocado como maestro de muchos de
los artistas que hoy tienen sus carreras consolidadas,
su opinin es tomada de una manera fuertemente
referencial, y para algunos artistas de su entorno ms
cercano, es indiscutible. Hay un efecto Surez fcil-
mente reconocible, en muchas de las producciones de
entonces. A pesar de su postura, cada vez ms es
requerido desde galeras e instituciones que le ofrecen
lugares acordes a su trayectoria e importancia, aun-
que todava hacia mediados de la dcada, manifiesta
que no vive del arte y que muy raramente quieren
comprarle algunas de sus producciones. Sus obras
exhiben, con eficacia discursiva, una posicin clara-
mente declamatoria que busca el impacto emocional,
con la que denuncia con un tono burln estrategias
polticas e institucionales y critica, como tantas otras
veces, el entorno y la tragedia de la incomunicacin.
Experimenta con diversos materiales. De esta poca
son Los que comen del arte, donde la verosmil figura
corprea de un caballo asombrado y desorbitada
expresin observa la pintura de un paisaje solitario y El
estupor del arte espant al pingo de Don Florencio,
tomados estilsticamente de la obra de Florencio Moli-
na Campos. Otras piezas muestran, en temticas ml-
tiples, y con marcada artificialidad, la misma
contundencia en una nueva y clara indagacin sobre la
insercin de la cultural popular en el arte. Con un
humor brillante, menos corrosivo, alude a terrores
latentes que nos son comunes y vuelve a confrontar el
arte con las temticas sociales, vista la realidad con
una perspectiva descorazonadora.
En esta etapa se inicia una progresiva exaltacin del
mundo gay con provocaciones irnicas que daran lugar
a algunas de sus obras ms memorables, recurrente-
mente exhibidas tanto local como internacionalmente.
Entre ellas El Perla pintado enteramente con laca blan-
ca nacarada para uas y Ante todo cuid la ropa (y
que Dios te cuide el culo) en los que la celebracin de
la figura del chongo, pleno de artificiosa sensualidad y
de alusiones erticas, es polmicamente explcita. Sus
figuras tridimensionales se multiplican en autorretratos
que ganan estilsticamente en seduccin y se alejan del
grotesco, aunque mantienen su calidad caricaturesca e
irnica. Las ideas y su materializacin mantienen una
rigurosa intensidad a travs de metforas implacables.
Los personajes interpelan sobre cuestiones menos
terrenales y abordan preocupaciones universales.
Como aquel que se pregunta Vuela el alma al cielo?.
Se interrogan, en ocasiones diversas, sobre la existen-
cia de Dios, sobre la inmortalidad y el destino, aluden a
la muerte y a la permanencia.
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La exhibicin. Elogio de la intensidad
En el presente, la figura de Surez comparte un lugar de
excepcin que lo ubica de manera indiscutible entre los
diez artistas argentinos contemporneos ms importan-
tes. Su produccin ha tenido una importancia vital en la
constitucin del campo cultural en la Argentina. La
escena artstica ha tomado su legado, el cual trascen-
der el tiempo, y le ha dado la importancia que por
derecho le corresponde. Por lo tanto, en el natural
devenir se podrn observar sus trabajos desde pers-
pectivas mltiples. En ese sentido, la exhibicin no se
pens como una visin definitoria de su obra, sino
como una de las tantas selecciones posibles dentro de
su vasto repertorio visual, que se demuestra sorpren-
dente. Si bien se trata de una exposicin que revisa un
extenso perodo de su evolucin, representados a tra-
vs de pinturas, esculturas, instalaciones e inclusive
documentacin, no ha sido desarrollada como una
muestra retrospectiva, sino como una de las posibles
narraciones visuales de diversos tramos estilsticos que
lo representan. En algn momento que se adivina pr-
ximo, seguramente el inters generado por su produc-
cin demandar la reconstruccin de numerosas piezas
extraviadas, destruidas o parcialmente perdidas que no
es posible por el momento, exhibir, y se podr pensar
en una exhibicin abarcatoria de toda su trayectoria.
Algunas de ellas como La pradera, una temprana insta-
lacin parte de sus primeras producciones, reproduci-
da emn la pg. XX en una foto de la poca demostrara
que, exhibida en la actualidad, mantiene una vigencia
notable. La investigacin estuvo centrada en evidenciar
convenientemente su capacitada indagatoria, su singu-
laridad, en rescatar la capacidad que demostr en el
interaccionar con otros artistas, y en convertirse en
referencia y modelo de los mismos- y en acercar al
espectador a su universo de reflexiones visuales.
Durante dcadas de creatividad, su obra se revela con
muchas facetas unidas por un mismo y slido punto de
vista en el que todas las lneas y estrategias se ha com-
plementado las unas con otras. La denuncia social, el
factor irnico, la poesa, la parodia, los infinitos relatos
insertos en sus obras definieron una categora esttica
de raigambre argentina. Habra tanto ms para decir y
reflexionar, pero por cierto fundamentalmente hay tanto
ms para mirar. Que sea Surez mismo, como siempre
ambicion, el comunicador natural de s mismo, el que
extienda esta magnfica invitacin a ver.
Buenos Aires, marzo de 2008
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El Perla, retrato de un taxi boy, 1992. Resina epoxi, pintura, cuero sinttico, metal y madera. 102 x 96 x 135 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos
16
Previsible destino del Pretty Boy Gonzlez, 1997. Resina epoxi e inclusiones. 260 x 80 x 60 cm
Col. Ignacio Liprandi, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa
17
Alguna vez Goya escribi que el sueo de la razn pro-
duce monstruos para referirse a las fisuras del Iluminis-
mo, en ese entonces la modalidad del pensamiento en
Occidente. Los monstruos de antao hoy se han repro-
ducido a una velocidad inimaginable. En este fin de siglo
son engendrados por una sociedad demencialmente
absurda y contradictoria, que se empea en clasificar la
naturaleza y el arte bajo la ptica del pensar calculador,
e intenta explicarlo todo como un certificado de com-
prensin inmediata. La exigencia de un marco terico
preciso para aprehender los fenmenos artsticos han
convertido lo que alguna vez fue concebido como una
fiesta del pensamiento, inefable e inaugural, en un pro-
blema a resolver. Una nueva inteligencia artstica que
hoy se maneja con estrategias y modelos, organiza
megaexposiciones en las que nadie entiende muy bien
de qu se trata, con artistas que ilustran la orden del da
sin saber tampoco muy bien de que se trata, buscando,
tal vez, el minuto de celebridad tan anhelado que pro-
mueve el exhibicionismo massmeditico de este fin de
milenio. Un ejrcito de seres pequeos que hormigue-
an para construir su mnimo destino en la ruinosa som-
bra de un modelo, habitualmente ajeno, escriba
Surez en Un tema para mi pintura, en 1988.
Su obra actual insiste en la recurrente temtica de
los destinos, desde los ms miserables hasta aque-
llos heroicos y romnticos, como un panorama del
conflicto elemental de la condicin humana, que yace
inerme frente a la posibilidad de hundirse en el fango
y permanecer en l o encauzar la lucha solitaria de
elevarse por encima de la voluntad individual para
alcanzar la gracia de un destino trascendente. La
obra de Surez es como una morada, en la que uno
se reconoce al encontrar al mismo artista que a lo
largo del tiempo ha ido manteniendo una respuesta
nica y personal frente a los temas que le preocupan.
La actitud declamatoria, con un tono por momentos
proftico, pervive en su obra actual como un eco leja-
no que atraviesa el pasado y se instala en el presen-
te. En este sentido, es notable la vigencia que an
Destinos
Laura Batkis
tienen algunos postulados de la carta de renuncia al
Instituto Di Tella, presentada por el artista como una
obra, el 13 de mayo de 1968, en la que entre otras
cosas, ya vislumbraba la figura del oportunista, cuyo
dudoso futuro auguraba. Tambin hablaba de la liber-
tad individual como la nica forma posible de crear
una obra autntica, en aquella frase premonitoria y
final, como el canto del cisne anterior al derrumbe.
Nadie puede darles fabricado y envasado lo que est
dndose en este momento, est dndose el Hombre.
La obra: disear formas de vida. Pero si en aquellos
aos la coyuntura histrica reclamaba la disolucin de
la obra en la praxis social, hoy Surez est convenci-
do de que es necesario recuperar el objeto artstico y
cargarlo de pathos, de una intensidad desbordada
como una salida posible para que el arte vuelva a
convertirse en un arma cargada de sentido. Un veh-
culo que posibilite el encuentro con la mirada del
espectador para permanecer en l, que se convierte
entonces en el testigo mudo de una memoria religada
a un pensamiento compartido.
La figura del trepador social es un paradigma dentro
de la produccion del artista. Desde sus cuadros de los
aos ochenta, donde estos seres luchaban por el difi-
cultoso ascenso, para comprobar el engaoso malestar
que produce la llegada a la cumbre y la inevitable cada.
La velocidad del ascenso es directamente proporcional
a la del descenso, para estos personajes que aspiran al
exitismo fugaz de una caita voladora. Reflexionando
sobre los avances de la ingeniera gentica, el artista
propone una serie mejorada del trepador, que meta-
morfoseado por medio de la manipulacin de la nueva
tecnologa cientfica, puede ahora optimizar sus meca-
nismos para acelerar el proceso. Estas criaturas, retra-
tadas de manera burlona se enmarcan dentro del
fenmeno de la corrupcin generalizada. Pero es la
corrupcin que abarca no solamente el plano econmi-
co y poltico de los acomodos, las coimas y los nego-
ciados, sino tambin el conjunto de pequeas y
mezquinas prcticas cotidianas que predominan en
18
algunas relaciones interpersonales y que conllevan una
dosis de tcito consentimiento o, lo que es peor, una
fingida indiferencia.
Como una contracara de estas figuras, Surez
memora la existencia de algunos hombres heroicos,
marcados por lo fatal de un sino irrevocable, con el
valor del espritu que no se quiebra. Siempre hay un
margen que se sustrae a toda determinacin racional,
que seala los lmites del conocimiento, y el ingreso en
el terreno de lo incierto, donde habita lo sagrado. Con
un romanticismo trgico, estos hombres se entregan al
poder de las fuerzas titnicas de la pasin, luchando
con fe absoluta, ungidos por el conocimiento previo de
una verdad revelada. El Hijo del Hombre carga su
pesada cruz siguiendo un camino que ya fue trazado y
al que no puede renunciar. Y aunque el sentido se ocul-
te a los ojos de los profanos, el Bautista yace arrodilla-
do sosteniendo su propia cabeza cercenada, como
una premonicin de su muerte. Y aparecen otras muer-
tes como la del Chacho Pealoza, y otros destinos,
menos heroicos y ms patticos. Tal es el caso del
Pretty Boy Gonzlez, atado implorante y semidesnudo
a un poste, rodeado de basura como un San Sebastin
del subdesarrollo. Con la libertad formal que lo carac-
teriza, Surez se mueve de manera flexible por distin-
tos lenguajes de la historia del arte para tratar de
generar un discurso eficaz. Toma rasgos realistas de la
imaginera policromada espaola, junto con explcitas
referencias al grotesco y a ciertas estticas rioplaten-
ses que lo ligan con la tradicin de artistas como Moli-
na Campos y Antonio Berni.
Tal vez el desencuentro de un gran amor sea tambin
un destino memorable, guardado como un plagio resig-
nado en el cajn de las causas derrotadas, o grabado,
quizs con dos iniciales dentro de un corazn en la cor-
teza de un rbol raqutico. Acaso emulando de alguna
manera el rito insoportable de la espera.
Hay quienes afirman que el destino del hombre est
predeterminado y escrito en las lneas del grabado que
cruza su mano, escribe el artista en otra de sus obras,
para quien el arte es una gracia.
Y as se suceden todos los personajes de esta mues-
tra, con destinos que se mezclan y se bifurcan, con
talentos grandiosos o abyectos, abatidos por una mar-
cha que no puede ser retrasada y en la que todos se
encuentran absortos en la misma entrega de la ceremo-
nia perpetua.
Del catlogo de la exposicin de Pablo Surez
en la Galera Ruth Benzacar, 1997
Oh! Destino adverso, 1997.
Resina epoxi e inclusiones.
140 x 120 x 70 cm
Col. Joaqun Fernndez Moujn,
Buenos Aires. Foto: Gustavo Lowry

20
Ante todo cuid la ropa (y que Dios te cuide el culo), 1993. Resina epoxi y esmalte para uas nacarado. 130 x 70 x 50 cm
Col. Anbal Jozami, Buenos Aires. Foto: Oscar Balducci
21
Sandwichera, 1997. Resina epoxi, pintura y acrlico. 20 x 28,5 x 38 cm
Col. Sergio Baur, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa
Sandwichongo, c. 1997. Resina epoxi, pintura y acrlico. 28 x 38 x 20 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Lowry
22
Cabeza dura, 2003. Resina epoxi, acrlico, madera y materiales varios. 39 x 43 x 24 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
23
Retrato topiario de Malenka en el parque, 2003. Resina epoxi, acrlico, madera, csped sinttico y materiales varios. 202 x 322 x 125 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
24
Sobrevivientes, 2001. Resina epoxi, acrlico e inclusiones: plstico, aluminio, papel, y materiales varios. 160 x 120 x 220 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
25
Dorm tranquilo, 1983/4. Resina epoxi, acrlico, madera y materiales varios. 68 x 196 x 112 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
26
Oh destino fatal!, 1997. Resina epoxi, acrlico e inclusiones. 100 x 100 x 55 cm
Col. Hugo y Silvia Sigman, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa
Pgina opuesta:
Por temor a m accediste a un lujo vano, (pens la rata), 1989. Instalacin, resina epoxi, acrlico, barral metlico, argollas y cortina de terciopelo. 400 x 300 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos

Sin ttulo, c. 1987. Resina epoxi, pintura acrilica, soga y espejo. 84 x 38 cm
Col. Isaac Zaharya, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos
Pgina opuesta:
Cayndose del mundo, 2004. Madera, acrlico, resina epoxi e inclusiones
de ramas, piedras y materiales varios. 130 x 85 x 180 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
30
Delirium tremens, 2002. Resina epoxi y acrlico. 75 x 93,79 cm
Col. Ignacio Liprandi, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa

31
Danza ritual del vuelo (Rituales migratorias de Nueva Guinea), 2003. Resina epoxi, acrlico y materiales varios. 30 x 38 x 50 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

32
33
Mar de lgrimas, c. 1994/6. Resina epoxi y acrlico. 57 x 21,5 x 28 cm
Col. Ignacio Liprandi, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa
Pgina opuesta:
Monumento al mendigo, 2003. Resina epoxi y acrlico. 120 x 102 x 155 cm
Col. privada. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
34
En campaa, 2002. Resina epoxi, acrlico, madera y materiales varios. 142 x 60 x 80 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

35
Dificultoso ascenso por la engaosa escalera de la fama, c. 1993. Madera, acrlico y resina epoxi. 85 x 10 x 35 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa

36
El enemigo invisible, 2001. Instalacin, resina epoxi y materiales varios, ring y boxeador. Ring: 68 x 110 x 110 cm. Boxeador: 20 x 30 x 30 cm. Medida total: 148 x 110 x 110 cm.
Col. Museo Castagnino + macro. Foto: Museo Castagnino + macro
Haciendo sombra, 2003. Resina epoxi, pintura acrlica, y madera. 2 x 68 x 126 (h) cm
Col. privada, Estados Unidos. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
37
Pablo boxeador, 1977. leo sobre tela. 130 x 110 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

38
Sin ttulo (Paisaje con chapas), c. 1985/8. Acrlico sobre tela. 130 x 125 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

39
Sin ttulo o Desocupado, c. 1982. Acrlico sobre tela. 123 x 105 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

40
Sin ttulo, 1981. Acrlico sobre tela. 134 x 120 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

41
Tiempos de guerra, 1982. leo sobre tela. 160 x 120 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Lowry

42
Despedida, 1975. leo sobre tela. 100 x 85 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
43
Florero con hojas, 1976. Acrlico sobre hardboard.105 x 92 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
44
Sin ttulo (La carta), c. 1975. leo sobre tela. 101 x 100 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
45
La ltima sinfona, 1983. leo sobre tela. 74 x 92 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

46
Paisaje, c.1978. Acrlico sobre tela. 49 x 99 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa

47
Autorretrato, c. 1979. Acrlico sobre tela. 121 x 185 cm.
Col. Galera Maman Fine Art (Ex coleccin Marcos Curi). Foto: Gustavo Sosa Pinilla

48
El estupor del arte paraliza al pingo de Don Florencio, c.1992/3. Telgopor, yeso, masilla epoxi y fibra de camo. 43,5 x 23,5 x 95 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Oscar Balducci

49
Sin ttulo (Paisaje), c. 1978. Acrlico sobre tela. Resina epoxi e inclusiones. 70 x 120 cm
Col. Pedro Roth, Buenos Aires. Foto: Pedro Roth
San Luis, La cuesta del cielo, 1979. Acrlico sobre tela. 72 x 117 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
50
Sin ttulo (Paisaje), c. 1979. Acrlico sobre tela. 70 x 88 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
51
Los que comen del arte, 1993. Escultura tcnica mixta y acrlico sobre tela. 141 x 70 x 240 cm y 130 x 170 cm
Col. Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun. Foto: Daniel Mussatti
52
Sin ttulo, 1984. Acrlico e inclusiones sobre madera. 63 x 61,5 x 27 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa
Riquezas ocultas y hombres sumergidos en el corral del sueo, 1990. Resina epoxi, madera y materiales varios. 60 x 70 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
Pgina opuesta:
Trementina el Duende da a su pintura la fluidez necesaria, 1989. Acrlico sobre tela, resina epoxi, bidn plstico y materiales varios. 213 x 140 cm
Col. Gustavo Bruzzone, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos
54
La muerte del Cisne, c. 1987/8. Acrlico sobre tela e inclusiones, plumas, broche plstico y otros materiales. 186 x 136 cm
Col. Sofa M. B. Lutz de Arslanian, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

55
Monumento al mate, 1987. Resina epoxi, acrlico y materiales varios. 135 x 100 x 36,5 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos
56
Gino Coiffeur, 1993. Madera, espejo, tergopol pintado, pintura acrlica, pelucas de canecaln. 63,5 x 120,5 x 34,5 cm
Col. Mauro y Luz Herlitzka, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa

57
Baista, c. 1988. Bastidor de madera entelado, telgopor, cortina de bao plstica y fibra de camo. 101,5 x 60,5 x 40 cm
Col. Osvaldo Giesso, Buenos Aires. Foto: Museo Castagnino + macro

58
Sopa de pobre, 2003. Olla metlica, resina epoxi, fideos dedalitos, acrlico, anafe, madera y materiales varios. 60 x 40 x 96 cm
Col. privada. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
59
Es la vida (Milanesa), 1989. Sartn, anafe, resina epoxi y acrlico. 19,5 x 50,5 x 29,3.
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos
Homenaje a la milanesa, 1989. Artefacto cocina, sartn, madera, masilla epoxi y pintura acrlica. 100 x 50 x 56 cm y 50 x 16 x 38 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Lowry

60
Cajonera, 1990. Madera, resina epoxi y acrlico. Base de madera forrada con tela. Cajonera: 47,7 x 46,9 x 39,5 cm. Base: 17 x 69 x 54,5 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos
Pgina opuesta:
Sin ttulo (Cupido), c. 1992. Objeto, acrlico, pintura acrlica y materiales varios. 178 x 178 cm y 24 x 66 x 134 cm
Col. Mauro y Luz Herlitzka, Buenos Aires. Foto: Museo Castagnino + macro

62
Prisioneros, 2003. Resina epoxi, pintura acrlica, alambre, materiales varios. 86 x 202 x 151 (h) cm.
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Galera Maman Fine Arts
63
Sentimental, 1992. Resina epoxi, acrlico, caja de cartn y manta. 22 x 74,5 x 54,5 cm
Col. Rosa Manquillan, Buenos Aires. Foto: Museo Castagnino + macro
Sentimental, 1993. Resina epoxi, acrlico, caja de cartn y manta. 22 x 74,5 x 54,5 cm
Col. Fundacin Federico J. Klemm, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos

64
El manto final, 1994. Resina epoxi, fibra de vidrio, pintura, pegamento. 71 x 205 x 70 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos

65
Modelo implacable, 1993. Maniqu, vestido, pintura plateada, escritorio de madera, telfono y grabacin. 240 x 200 cm
Col. Osvaldo Giesso, Buenos Aires. Foto: Museo Castagnino + macro

66
Sin ttulo, c. 1963. leo sobre tela. 140 x 160 cm
Col. Marta Minujn, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos

67
Sin ttulo (Desnudo masculino), c.1975/6. Tmpera y acrlico sobre papel. 70 x 40 cm
Col. Felisa Pinto, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa

68
Sin ttulo o Cantante de Cabaret, c. 1980. Acrlico y tcnica mixta sobre hardboard. 182 x 158 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla

69
Sin ttulo, c. 1982. Acrlico sobre tela. 200 x 190 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
70
Sin ttulo o La terraza, 1983. Acrlico sobre tela. 236,5 x 177,5 cm
Col. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Foto: Museo Nacional de Bellas Artes

71
Sin ttulo, 1985. Acrlico sobre tela. 196 x 300 cm
Col. privada, Buenos Aires. Foto: Carolina Santos
Sin ttulo (Hombre fumando), c. 1985. leo y tcnica mixta sobre papel. 79,5 x 116,5 cm
Col. Mauro y Luz Herlitzka, Buenos Aires. Foto: CCR
72
Mujer bailando arriba de una mesa. c. 1986. leo sobre madera. 250 x 220 cm
Coleccin Osvaldo Giesso, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa
73
El heavy metal, el petiso y el enano en el taller mecnico, c. 1984. leo sobre tela. 186 x 286 x 5 cm
Col. Osvaldo Giesso, Buenos Aires. Foto: Adrin Rocha Novoa
74
Cayndose del mundo, 2004
Madera, acrlico, resina epoxi e
inclusiones de ramas, piedras y materiales
varios
130 x 85 x 180 cm
Col. privada, Buenos Aires
Danza ritual del vuelo (Rituales
migratorias de Nueva Guinea), 2003
Resina epoxi, acrlico y materiales varios
30 x 38 x 50 cm
Col. privada, Buenos Aires
Retrato topiario de Malenka en el parque,
2003
Resina epoxi, acrlico, madera, csped
sinttico y materiales varios
202 x 322 x 125 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sopa de pobre, 2003
Olla metlica, resina epoxi, fideos
Dedalitos, acrlico, anafe, madera y
materiales varios
60 x 40 x 96 cm
Col. privada, Buenos Aires
Monumento al mendigo, 2003
Resina epoxi y acrlico
120 x 102 x 155 cm
Col. privada, Buenos Aires
Cabeza dura, 2003
Resina epoxi, acrlico, madera y
materiales varios
39 x 43 x 24 cm
Col. privada, Buenos Aires
En campaa, 2002
Resina epoxi, acrlico, madera y
materiales varios
142 x 60 x 80 cm
Col. privada, Buenos Aires
Delirium tremens, 2002
Resina epoxi y acrlico
75 x 93,79 cm
Col. Ignacio Liprandi, Buenos Aires
Sobrevivientes, 2001
Resina epoxi, acrlico e inclusiones:
plstico, aluminio, papel, y materiales
varios
160 x 120 x 220 cm
Col. privada, Buenos Aires
Lista de obras
El enemigo invisible, 2001
Instalacin, resina epoxi y materiales
varios, ring y boxeador
Ring: 68 x 110 x 110 cm
Boxeador: 20 x 30 x 30 cm
Total: 148 x 110 x 110 cm
Col. Museo Castagnino + macro
Sin ttulo, c. 1998-1999
Plato de cermica y acrlico
35 cm
Col. Roxana Punta lvarez
Oh! Destino adverso, 1997
Resina epoxi e inclusiones
140 x 120 x 70 cm
Col. Joaqun Fernandez Moujn
Oh destino fatal!, 1997
Resina epoxi, acrlico e inclusiones
100 x 100 x 55 cm
Col. Hugo y Silvia Sigman, Buenos Aires
Sandwichera, 1997
Resina epoxi, pintura y acrlico
20 x 28,5 x 38 cm
Col. Sergio Baur, Buenos Aires
Sandwichongo, c. 1997
Resina epoxi, pintura y acrlico
28 x 38 x 20 cm
Col. privada, Buenos Aires
Previsible destino del Pretty Boy Gonzlez,
1997
Resina epoxi e inclusiones
260 x 80 x 60 cm
Col. Ignacio Liprandi, Buenos Aires
Mar de lgrimas, c. 1994/6
Resina epoxi y acrlico
57 x 21,5 x 28 cm
Col. Ignacio Liprandi, Buenos Aires
El manto final, 1994
Resina epoxi, fibra de vidrio, pintura,
pegamento
71 x 205 x 70 cm
Col. privada, Buenos Aires
Ante todo cuida la ropa (y que Dios te
cuide el Culo), 1993
Rexina epoxi y esmalte para uas
nacarado
130 x 70 x 50 cm
Col. Anibal Jozami, Buenos Aires
Modelo implacable, 1993
Maniqu, vestido, pintura plateada,
escritorio de madera, telfono y grabacin
240 x 200 cm
Col. Osvaldo Giesso, Buenos Aires
Gino Coiffeur, 1993
Madera, espejo, tergopol pintado, pintura
acrlica, pelucas de canecaln.
63,5 x 120,5 x 34,5 cm
Col. Mauro y Luz Herlitzka,
Buenos Aires
Dificultoso ascenso por la
engaosa escalera de la fama, c. 1993
Madera, acrlico, resina epoxi
85 x 10 x 35 cm
Col. privada, Buenos Aires
El estupor del arte paraliza al pingo de
Don Florencio,
c. 1992/3
Telgopor, yeso, masilla epoxi y fibra de
camo
43,5 x 23,5 x 95 cm
Col. particular, Buenos Aires
Sentimental, 1993
Resina epoxi, acrlico, caja de cartn y
manta
60 x 80 x 30 cm
Col. Fundacin Federico Klemm, Buenos Aires
Sentimental , 1992
Resina epoxi, acrlico, caja de cartn y
manta
22 x 74,5 x 54,5 cm
Col. Rosa Manquillan, Buenos Aires
El Perla, retrato de un taxi boy, 1992
Resina epoxi, pintura, cuero sinttico,
metal y madera
102 x 96 x 135 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo (Cupido) , c. 1991/3
leo y acrlico sobre tela
178 x 178 cm
Objeto, Acrlico, pintura acrlica,
materiales varios
24 x 66 x 134 cm
Col. Mauro y Luz Herlitzka, Buenos Aires
Cajonera, 1990
Madera, resina epoxi y acrlico.
Base de madera forrada con tela
Cajonera: 47,7 x 46,9 x 39,5 cm
Base: 17 x 69 x 54,5 cm
Col. privada, Buenos Aires
Riquezas ocultas y hombres sumergidos
en el corral del sueo, 1990
Resina epoxi, acrlico, madera y
materiales varios
60 x 70 cm
Col. privada, Buenos Aires
Por temor a m accediste a un lujo vano,
(pens la rata), 1989
Instalacin, resina epoxi, acrlico, barral
metlico, argollas y
cortina de terciopelo
400 x 300 cm
Trementina el Duende, 1989
Acrlico sobre tela, resina epoxi, bidn
plstico y materiales varios
213 x 140 cm
Col. Gustavo Bruzzone, Buenos Aires
Es La Vida (Milanesa), 1989
Sartn, anafe, resina epoxi y acrlico
19,5 x 50,5 x 29,3
Col. privada, Buenos Aires
Homenaje a la milanesa, c. 1989
Artefacto cocina, sartn, madera, masilla
epoxi y pintura acrlica.
100 x 50 x 56 cm
50 x 16 x 38 cm
Col. privada, Buenos Aires
Baista, c. 1988
Bastidor de madera entelado, telgopor,
cortina de bao plstica y fibra de
camo.
101,5 x 60,5 x 40 cm
Col. Osvaldo Giesso, Buenos Aires
Sin ttulo (Paisaje con chapas), c. 1985/8
Acrlico sobre tela
130 x 125 cm
Col. privada, Buenos Aires
La muerte del Cisne, c. 1987/8
Acrlico sobre tela e inclusiones, plumas,
broche plstico y otros materiales
186 x 136 cm
Col. Sofa M. B. Lutz de Arslanian, Buenos Aires

75
Monumento al mate, 1987
Resina epoxi, acrlico y materiales varios
135 x 100 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo, c. 1987
Resina epoxi, pintura acrilica, soga y
espejo
84 x 38 cm
Col. Isaac Zaharya, Buenos Aires
Sin ttulo, c. 1985
leo y otros materiales sobre papel
79,5 x 116,5 cm
Col. Mauro y Luz Herlitzka, Buenos Aires
Narciso de Mataderos o El espejo,
1984/5, reconstruccin parcial 1994
Instalacin, yeso pintado, mueble cmoda
de madera pintada y espejo
214 x 140 x 97 cm
Col. privada, Buenos Aires
Dorm tranquilo, 1983/4
Resina epoxi, acrlico, madera y
materiales varios
68 x 196 x 112 cm
Col. privada, Buenos Aires
El heavy metal, el petiso y el enano en el
taller mecnico, c. 1984
leo s/ tela
186 x 286 x 5 cm
Col. Osvaldo Giesso, Buenos Aires
La ltima sinfona, 1983
leo sobre tela
74 x 92 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo, c. 1982
Acrlico sobre tela
200 x 190 cm
Col. privada, Buenos Aires
Fotografa: Gustavo Sosa Pinilla
Sin ttulo o Desocupado, c. 1982
Acrlico sobre tela
123 x 105 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo, 1981
Acrlico sobre tela
134 x 120 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo o Cantante de Cabaret, c. 1980
Acrlico y tcnica mixta sobre hardboard
182 x 158 cm
Col. privada, Buenos Aires
Autorretrato, c. 1979
Acrlico sobre tela
121 x 185 cm
Col. privada, Buenos Aires,
Ex col. Marcos Curi, Buenos Aires
Sin ttulo, c. 1979
Acrlico sobre tela
70 x 88 cm
Col. privada, Buenos Aires
San Luis, La Cuesta del cielo, 1979
Acrlico sobre tela
72 x 117 cm
Col. privada, Buenos Aires
Paisaje, c.1978
Acrlico sobre tela
49 x 99 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo (Paisaje), c. 1978
Acrlico sobre tela
Resina epoxi e inclusiones
70 x 120 cm
Col. Pedro Roth, Buenos Aires
Pablo boxeador , 1977
leo sobre tela
130 x 110 cm
Col. privada, Buenos Aires
Florero con hojas, 1976
Acrlico sobre hardboard
105 x 92 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo , c. 1975/6
Tmpera y acrlico sobre papel
70 x 40 cm
Col. Felisa Pinto, Buenos Aires
Despedida, 1975
leo sobre tela
100 x 85 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo o La carta, c. 1975
leo sobre tela
101 x 100 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo, c. 1963
leo sobre tela
140 x 160 cm
Col. Marta Minujn, Buenos Aires
El buscador, 1962
leo y collage sobre hardboard
132 x 85 cm
Col. privada, Buenos Aires
Sin ttulo, 1961
leo, barniz y otros materiales sobre tela
80 x 80 cm
Col. privada, Buenos Aires