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29 de noviembre de 2009
No. 282/09
La cita fue en la Petroteca del Antiguo Templo de San Agustín, ante familiares, amigos,
especialistas en el tema de las artes y público en general, mismo que un poco más del rescate
y el legado cultural y artístico de nuestra entidad zacatecana, gracias a este libro.
Las y los académicos, vinieron desde el Distrito Federal para presentar y dar sus
puntos de vista personal acerca de la presente edición, en una mesa que contó con la
moderación de José Enciso Contreras.
La primera en tomar la palabra fue Laura Gema Flores García, quien comentó que
gracias a esta publicación, las y los zacatecanos se hacen acreedores a un importante
baluarte, que busca preservar todos los aspectos culturales que se gestaron en lo que hoy es
nuestro Estado.
Ignacio Berben fue un pintor del Reino de la Nueva Galicia del siglo XVIII, por lo que el
libro es un obra que tiene la virtud de desgajar muchos mitos, ya que gracias a su autora, y a
su dedicada investigación, develó cada uno de los supuestos que tenían las obras que
engalanan ahora el Museo de Guadalupe.
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La autora divide este libro en cuatro grandes apartados, “Ignacio Berben y la pintura en
la Nueva Galicia”, “Las obras”, “Forma, técnica y estilo” e “Ignacio Berben y sus comitentes”.
Rogelio Ruiz, historiador del arte e investigador del periodo virreinal, comentó que le dio
gusto dar testimonio al alumbramiento de este nuevo libro, que gracias al esfuerzo y tesón de
la autora, ofrece y saca de las sombras a un artista del pincel que había estado en las
penumbras, por más de 200 años.
A través de este estudio, este nombre que había sido poco estudiado, ahora se puede
colocar en los más importantes estudios, gracias al esfuerzo de su autora, para ser exactos,
en la punta de lanza de los que ya se habían investigado, como Baltazar de Echave Orio, Luis
y José Juárez, Juan Tinoco, Diego Borja, Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Miguel
Cabrera, José de Ibarra y Gabriel de Ovalle, entre otros.
Posteriormente tocó el turno a la también historiadora del arte Clara Barlgellini, quien
mencionó sobre la historia del arte colonial, la necesidad de hacer este tipo de estudios, y
realizó un breve recorrido cronológico por el quehacer artístico referente a este tema, que se
ha realizado en nuestro país.
Hay una escases de estudios, tanto de autores, como de sus sus obras, por lo que se
puede decir que México se encuentra estancado en materia de investigaciones del arte, por
ello, Barlgellini destacó la importancia de este libro y de su autora, misma que se dio a la tarea
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a contribuir en el rescate del arte mexicano, pues no solo se dio solo a la faena de investigar,
sino que ha sacado a la luz a un artista que era muy poco conocido, excepto por las firmas
que enmarcaban sus obras, pero hasta ahí se sabía de este pintor.
A través del texto, la autora busca dignificar el estudio del arte, pues esta es una de las
actividades más humanas, ya que allí se reflejan sentimientos, emociones, identidad,
pensamientos y la esencia de las personas.
Le invitamos a que lea, comprenda y haga suyo este libro, pues en él están contenidas
una serie de elementos que nos identifican como zacatecanos, una parte de las raíces de lo
que somos, de allí su importancia, conocer un poco más a fondo una parte de nuestra historia
que se encontraba encerrada, que aguardaba a que alguien la descubriera.
El libro consta de 250 páginas, allí la investigación se complementa con una serie de
fotografías y fuentes bibliográficas, y fue apoyado, para su realización, por el Gobierno del
Estado a través del Instituto Zacatecano de Cultura, la Universidad Autónoma de Zacatecas y
el Ayuntamiento Capital Zacatecas, entre otras.
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