Komisaritza | Comisaria | Curator

ITXASO MENDILUZE
2007KO AZAROAREN 9TIK ABENDUAREN 1ERA
DEL 9 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE DE 2007
FROM NOVEMBER 9 TO DECEMBER 1, 2007
FUNDACIN BILBAO ARTE FUNDAZIOA
Urazurrutia, 32. 48003 Bilbao
www.bilbaoarte.org
La realidad es para muchos un concepto
prefabricado, una nocin atemporal y universal
que determina nuestra existencia. Es as como
el sujeto se convierte en creador en el momento
en el que fija los trminos de esa realidad. Sin
embargo, l mismo es parte de ella, y por tanto
es a su vez determinado por el entorno. El espejo
al igual que otros muchos elementos, reconstruye
lo real y lo invierte en una capa bidimensional.
De esta manera, el sujeto creador se presenta
as mismo en ese reflejo. Se trata de una
presentacin, de situarse en un espacio y hacerse
a s mismo. De ponerse frente a frente. Nos
acercamos a la nocin de identidad. Es en ese
momento cuando la nocin de espacio y tiempo
cambian para tomar consciencia de pertenecer
a algo. A algo que queda fuera de la realidad y
sin embargo no es sino una reproduccin de la
misma desde el individuo.
En ese actuar del sujeto creador, el artista se
hace patente en la creacin de su identidad. Esto
sucede a travs de cuestionar y construir esa
realidad, de manera que es en ese momento
donde el artista se cuestiona a s mismo. En su
condicin de individuo social y cultural crea una
serie de personajes ajenos a l pero a la vez
directamente vinculados al propio artista. Se trata
de un alter ego complejo, con un elemento
relacional que determina de alguna manera el
autorretrato, no tanto como persona sino como
personaje relacional. Se trata de representar a
travs de los personajes el lujo de ser liberado
en cuanto autorretrato sin lmites y la miseria de
LBRATE DE ELLO
Qu es un espejo? Es el nico objeto inventado que es natural.
Los espejos. Clarice Lispector.
Para cumplir con la bsqueda del objetivo, a saber lo que desea ese otro que viene a nuestro encuentro, es preciso que nos
prestemos a la funcin de lo subjetivo, que podamos por un tiempo representar, no como cree el objeto al que apunta el
deseo, sino el significante del deseo del Otro.
De nuestros antecedentes. J. Lacan.
Juguemos a que existe alguna manera de atravesar el espejo; juguemos a que el cristal se hace blando como si fuera una
gasa de forma que pudiramos pasar a travs. () Ay, qu gracioso va a ser cuando me vean a travs del espejo y no puedan
alcanzarme!
Alicia a Travs del espejo. Lewis Carrol.
ser observado y por lo tanto la miseria de la
perdida de la libertad. Es un personaje oculto que
aparece por un momento en el presente pero
que se desvanece en la ficcin una vez es
expuesto. Es ese otro que no es el propio artista
pero con el cual coexiste. Es el deseo de querer
ser ese otro que se muestra ante m. Es la dualidad
del personaje y la realidad a travs de la cual se
presenta la persona. Es el yo unitario y el yo
colectivo, y la relacin que de ambos se extrae.
El ttulo de la exposicin, "Lbrate de Ello" hace
referencia a la otra realidad, a esa que est en el
reflejo, en ponerse al otro lado o en representarse
a travs de. "Lbrate de Ello" nos hace referencia
a algo que pesa en nosotros mismos, ya sea
porque no conseguimos decodificarlo, ya sea
porque nos molesta reconocerlo. Se trata de un
desplazamiento de lo ntimo y personal hacia
fuera, hacia la puesta en escena. Es ese otro que
encontramos en el espejo, ese otro al que nos
referimos constantemente y que no es sino
mediante el cual nos creamos a nosotros mismos.
"Lbrate de Ello" habla sobre las caractersticas
de uno mismo inseparables a la vez de el entorno
que nos rodea.
La exposicin presenta diferentes actitudes y
vertientes de ese reflejo, de ese ponerse al otro
lado sin dejar de ser uno mismo. Desde puntos
de vista muy diferentes, los seis artistas
seleccionados para la exposicin juegan con el
desdoblamiento. La fotografa Espejo 1 de Bene
Bergado toma el papel de la madre para tratar a
travs del reflejo el pasado y el futuro. El paso
del tiempo proyectado en la madre que a su vez
no es otra sino la creadora de la propia artista.
Una creaci n anal i zada a travs de l as
transformaciones del tiempo. La realidad en este
caso es desdoblada en dos representaciones
temporales. Hemos de tener muy en cuenta
adems que la madre es dentro del psicoanlisis
el primer espejo real. A travs de ella es como el
individuo se determina y se conforma. De ah la
imagen supuestamente real y la otra imagen que
vemos en el reflejo. Al igual que Bergado, Duane
Michals hace uso de otro personaje ajeno a l
en la pieza The Heisenberg Magic Mirror of
Uncertainty. "Soy un reflejo fotografiando otros
reflejos dentro de un reflejo". El tema del espejo
aparece constantemente en su obra como
smbolo de todos los diferentes niveles de la
realidad que el artista quiere poner de manifiesto.
Los personajes escogidos en ambos casos no
representan sino al propio artista en un estado y
tiempo concreto. Michals adems nos presenta
un doble juego al considerar la fotografa como
un espejo e introducir el elemento dentro de las
mismas. De esta manera, el concepto de lo real
se desdobla y crea una segunda naturaleza. Sin
embargo hay casos en los que es el propio artista
el que se refleja y se intenta anular al mismo
tiempo. Es el caso de Helena Almeida, que en
Pintura Habitada se presenta a s misma en un
intento de anularse en la imagen. "Siempre
veo mi propi a f i gura como un obj et o:
representndome a m misma, paso de sujeto a
objeto". La pieza est compuesta de catorce
imgenes intervenidas con pintura azul de manera
que la imagen de la artista nunca aparece al
completo. Es un ejercicio de autoanulacin, de
deseo de estar en el otro pero con la insatisfaccin
que ello produce.
En una segunda mirada, nos encontramos con
una serie de piezas que en un primer momento
se plantean dentro del marco del autorretrato y
por tanto del reflejo, pero desde la rigidez que
implica el concepto tiempo. Son imgenes muy
concretas que tratan la temtica de la identidad.
Sin embargo no la plantean desde el individuo
desmembrado y llegado al mundo, por el contrario
se presentan dentro de un contexto social que
implica otras connotaciones aparte de las del
propio hecho de nacer. Son aquellas en ocasiones
elegidas o impuestas que crean un sujeto
determinado. As, Joan Morey presenta dos piezas
de un mismo proyecto. La primera Nueva Ola o
Desencert (A time to Love a Time to Die)
compuesta de 27 imgenes del making off de la
segunda pieza, el vdeo Nueva Ola o Desencert.
La pieza habla principalmente del espacio, tanto
del real como del ficticio "todo ello con el fin de
cuestionar los niveles de construccin no solo
referentes al espacio de representacin sino
tambin a los del propio individuo". Se trata de
mostrar ese espacio y por tanto tiempo como
objeto y sujeto a la vez, en tanto en cuanto es el
reflejo del propio artista. Miguel ngel Gaeca
nos obsequia con una pieza indita Black Self
Portrait. Una escultura exquisita que siendo
autorretrato nos remite a la escultura ornamental
que encontramos en los espacios seoriales del
siglo XIX. Un personaje de ficcin que a modo
de tragedia griega nos hace colocarnos en el lugar
del otro, ese otro que yace de forma onrica y
cruel al mismo tiempo. Es lo grotesco de la
belleza. Por ltimo, Risk Hazekamp presenta tres
imgenes Itch, Vale! y Katch. El reflejo y el
autorretrato transformado, travestido en un
enclave cultural especfico. Una serie que
haciendo referencia a toda una corriente de
artistas, nos adentra en una temtica social muy
concreta que es la de la identidad sexual. Es la
dualidad del reflejo tal como uno mismo lo
concibe y diferenciado del reflejo que la sociedad
le impone. El uno y el otro bajo una misma imagen
se convierten en los dos lados del espejo.

Quisiera aprovechar este espacio para

agradecer primeramente a la Fundacin Bilbao
Arte la posibilidad que me han brindado para
poder llevar esta exposicin adelante, as como
a su apoyo y profesionalidad a lo largo de todo
el desarrollo de la misma. Quisiera al mismo
tiempo agradecer a los artistas Bene Bergado,
Duane Michals, Helena Almeida, Joan Morey,
Miguel ngel Gaeca y Risk Hazekamp, su
participacin y confianza en el proyecto.
Agradecer tambin al CGAC, a la Fundacin
Caixa Galicia y a la Galera Espacio Mnimo su
colaboracin y prstamo de obras. A todos
aquellos que me apoyan da a da, Eduardo
Sourrouille, Alberto Albor, Juana Garca Pozuelo,
Martn Martn, Mabi Revuelta, Txuspo Poyo,
Begoa Zubero, Miriam Ocariz, Carlos Rui-
Wamba, Arakis, Mariasun Gonzlez, a mi padre
porque no lleg a verlo, a Eduardo Garca Nieto
por toda la ayuda que me ha prestado, una vez
ms a Miguel ngel Gaeca y a Elssie Ansareo
por haber sido en gran medida los motores para
la realizacin de este y otros proyectos, a Manu
Arregui y Richard Corpas por su dedicacin y
ayuda en la exposicin. Y a todos los que tengo
a mi alrededor y me apoyan con su participacin,
su presencia y su cario. Gracias.
Itxaso Mendiluze, comisaria de la exposicin.
BENE BERGADO
DUANE MICHALS
HELENA ALMEIDA
JOAN MOREY
MIGUEL ANGEL GAECA
RISK HAZEKAMP
ESPEJO 1, 2004
Argazkia | Fotografa | Photography
125 X 145 zm. | cm.
BENE BERGADO
DR. HEISENBERG'S MAGIC
MIRROR OF UNCERTAINTY, 1998
Argazkia, zilarrezko gelatina. 6 ale 33 X 39 zm. bakoitzak
Fotografa, gelatina de plata. 6 uni. 33 X 39 cm. c/u.
Photography, silver gelatin. 6 uni. 33 X 39 cm. each
CGACen kolekzioa, Santiago de Compostela
Coleccin permanente CGAC, Santiago de Compostela
CGAC collection, Santiago de Compostela
Argazkia | Foto | Image: MARK RITCHIE, Ourense
DUANE MICHALS
PINTURA HABITADA, 1976
Paperean egindako argazkia eta margo akrilikoa. 14 ale 45 X 65 zm. bakoitzak
Fotografia sobre papel y pintura acrlica. 14 unid. 45 X 65 cm. c/u.
Photography on paper and acrylic paint. 14 unid. 45 X 65 cm. each
Caixa Galicia kolekzioa | Coleccin Caixa Galicia | Caixa Galicia collection
HELENA ALMEIDA
NUEVA OLA DESENCERT, 2004
Bideoaren bertsio motzeko film stillsak
Film stills de la versin corta del vdeo
Film stills from the video short version
Ondoko orrialdea | Pgina siguiente | Next page
NUEVA OLA DESENCERT
(A TIME TO LOVE AND A TIME TO DIE), 2004
Grabazioaren making offaren 27 irudiko poliptikoari
dagozkion irudiak
Imagen perteneciente al polptico de 27 imgenes
del making off de la grabacin
Image from the 27 images poliptych of the making
off recording
JOAN MOREY
SELF BLACK PORTAIT, 2007
Teknika anitzak
Tcnica mixta
Mixed media
47 X 47 X 12 zm. | cm.
MIGUEL ANGEL GAECA
ITCH, 2006
(1)
Argazkia | Fotografa | Photography
100 X 75 zm. | cm.
VALE!, 2006
(2)
Argazkia | Fotografa | Photography
95 X 120 zm. | cm.
KATCH, 2005
(3)
Argazkia | Fotografa | Photography
80 X 100 zm. | cm.
Espacio Mnimo galeriaren kortesiaz
Cortesa de la galera Espacio Mnimo
Courtesy of Espacio Mnimo gallery
1.
RISK HAZEKAMP
2.
3.
Reality is, for many people, a preconceived notion,
a timeless and universal idea that determines our
existence. The subject then becomes a creator, at the
very moment of establishing the terms for that reality.
However, he is a part of it, and as such, is in turn
determined by the environment. The mirror, as many
other elements, reconstructs all that is real and inverts
it in a two-dimensional layer. Likewise, the creating
subject presents himself on that reflection. It is all about
presentation, about situating oneself within a space,
about self-making. About standing face to face. Thus,
we approach the concept of identity. And that is the
moment when the sense of time and space shifts toward
the awareness of belonging to something. Something
that remains outside reality and nevertheless is nothing
but its reproduction from within the individual.
It is in that act of the subject-creator that the artist
becomes noticeable by creating an identity. This occurs
through questioning and constructing reality, in such
a way that there is a moment when the artist questions
himself. As a social and cultural individual he creates
a series of characters that are outside of him but at the
same time closely linked to the artist himself. It deals
with a complex alter ego, with a relational element that
somehow determines the self-portrait, not so much as
a person but more as a relational figure. Through such
characters, it represents the luxury of being liberated
as an endless self-portrait and at the same time the
misery of being observed and therefore the misery of
lost freedom. It is a hidden character that appears
momentarily in the present only to fade into fiction once
it is exposed. It is the other, not the artist but one who
can coexist with him. It is the desire of wanting to be
that other displayed before me. It is the duality of the
character and the reality through which the person is
presented. It is the individual self and the collective self,
and the liaison extracted from both of them.
The title of the show Get Rid of It refers to the
other reality, the reality that lies upon the reflection,
upon standing on the other side, upon representing
the self through something. Get Rid of It refers to
something weighing us down, whether that is because
we are unable to decode it, or because it hurt us to
recognize it. It is about a displacement from the upclose
and personal to the outside, to the stage. It is the other
we find in the mirror, the other we refer to constantly,
who is none other but the one through which we create
ourselves. Get Rid of It speaks about those inherent
traits of being that are at the same time inseparable
from the surroundings.
The show presents diverse attitudes and elements
of that reflection, of that placement in the other side
without ceasing to be oneself. The unfoldment of the
self. From very unique viewpoints, each one of the six
artists selected for the exhibition plays with the
development of oneself through the other. In Espejo 1,
photo by Bene Bergado, the role of the mother deals
with the past and the future through the reflection. The
passing of time projected on the mother, who is in turn
none other but the creator of the artist herself. A creation
analysed through times transformations. Reality in this
GET RID OF IT
What is a mirror? It is the only invented material which is natural.
The Mirrors. Clarice Lispector.
In order to fulfil the objective's search, to know what that other person coming to our encounter desires, it is essential that we take part
in the function of the subjective, that we can for a time represent, not as the object to which the desire points believes, but as the
significance of the desire of the Other.
De nos antecedents. J. Lacan.
Let's pretend there's a way of getting through the mirror; let's pretend that the glass has got all soft like gauze, so that we can get through.
(...) Oh, what fun it'll be, when they see me through the glass in here, and can't get at me!
Through the Looking Glass. Lewis Carrol.
case is unfolded into two temporal representations. It
is to be noticed also that the Mother, within the realm
of psychoanalysis, constitutes the first real mirror. It is
through her that the person determines and conforms
the self. Hence the supposedly real image and the image
we see on the reflection. Similar to Bergado, Duane
Michals uses a character that is not himself in The
Heisenberg Magic Mirror of Uncertainty: I am a
reflection photographing other reflections inside a
reflection The mirror theme appears constantly in his
work, as a symbol of all the levels of reality that the
artist wants to highlight. In both cases, the chosen
characters represent the artists themselves placed within
a specific time and space. Michals presents us also
with a double game, as he considers photography itself
as a mirror, and at the same time places this element
within the pictures. This way, the idea of reality expands
and creates a second nature. However, there are cases
in which the artist reflects and tries to be annulled at
the same time. That is the case of Helena Almeida,
who appears in Pintura habitada in an attempt to cancel
herself within the image. I always see my own figure
as an object: by representing myself, I pass from subject
to object. This piece consists of fourteen images,
intervened with blue paint, in such a way that the artists
never appears complete. It is an exercise of self-
annullment, of the desire of being in the other, but with
the dissatisfaction it conveys.
In a second glance, we find a series of pieces that
start from within the notion of self-portrait and therefore,
from the notion of reflection, but that take in
consideration the rigidity implied in the concept of time.
These are concrete images that establish the issue of
identity. However, this issue is not posed from the
dismembered individual arriving to the world; on the
contrary, it is presented within a social context, with
more implications than just the mere fact of being born.
Those implications, either chosen or imposed that create
a particular individual. Thus, Joan Morey presents two
works from the same project. The first one, Nueva Ola
o Desencert (A time to Love a Time to Die), is formed
by twenty-seven images that belong to the making-of
the second work, the Nueva Ola o Desencert video.
This piece talks mainly about space, whether real or
fictional, all with the purpose of questioning the leves
of construction, not only those referring to the
representational space, but those of the sole individual
as well. It deals with the display of space, and therefore,
of time, as an object and as a subject simultaneously,
since it represents a reflection of the artist. Miguel
ngel Gaeca gives us an unprecedented work, Black
Self-Portrait, an exquisite sculpture that, in the manner
of a self-portrait, refers us to the ornamental sculpture
found within nineteenth century stately palaces. A
fictional character that, very much in the Greek tragedy
manner, moves us to the place of someone else, that
someone that lies in an oniric and cruel way at the same
time. That is the grotesque in beauty. Lastly, Risk
Hazekamp presents three images Itch, Vale! and Katch.
The reflection and the self-portrait transformed, cross-
dressed in a specific cultural site. A series that refers
to a whole stream of artists introduces us to a very
particular social issue, that of sexual identity. It is in the
duality of the reflection that one can conceive the self,
and be distinguished from the reflection that society
seeks to impose. One and the other under the same
image become both sides of the mirror.
........
I would like to use this space to thank first of all the
Fundacin Bilbao Arte, because of the means they have
given me to carry on with this show, just as they have
given their support and professionality throughout all
of its development. I would also like to thank Bene
Bergado, Duane Michals, Helena Almeida, Joan Morey,
Miguel ngel Gaeca y Risk Hazekamp, the artists, for
participating and believing in this project. My gratitude
to the CGAC, Fundacin Caixa Galicia, Galera Espacio
Mnimo, for their collaboration and loan of the pieces.
Thanks to all those who support me every day, Eduardo
Sorrouille, Alberto Albor, Juana Garca Pozuelo, Martn
Martn, Mabi Revuelta, Txuspo Poyo, Begoa Zubero,
Miriam Ocariz, Carlos Rui-Wamba, Arakis, Mariasun
Gonzlez, to my father who did not get to see it, to
Eduardo Garca Nieto for helping me so much, once
more to Miguel ngel Gaeca and to Elssie Ansareo
for being the main forces behind this and other projects,
to Manu Arregui and Richard Corpas for their dedication
and help with the show. And to all those around me
who support me with their interest, their presence, and
their love. Thank you.
Itxaso Mendiluze, comisaria de la exposicin.
Askorentzat errealitatea aurrefabrikatutako
kontzeptua da, nozio atenporala eta unibertsala, gure
existentzia zehazten duena. Beraz, gizakia sortzaile
bilakatzen da errealitate horretako mugak finkatzen
dituen momentutik. Hala ere, gizakia bera da horren
parte, eta beraz, inguruak determinatzen du. Ispiluak,
beste elementu askoren modura, erreala berregiten du
eta geruza bidimentsional batean alderantzikatu. Modu
honetan, gizaki sortzaileak bere burua irudikatzen du
isla horretan. Aurkezpen bat da, espazio batean kokatu
eta nork bere burua eraiki. Bekoz beko jartzea. Identitate-
noziorantz hurbiltzen gara. Une horretantxe aldatzen
dira espazio eta denboraren nozioak eta zerbaiti lotuta
egotearen kontzientzia hartzen da. Errealitatetik kanpo
dagoen zerbaiti lotuta eta, hala ere, gizakiak errealitate
horri buruz eginiko irudikapen bat baino ez da.
Gizaki sortzailearen jarduera horretan, artista
nabarmentzen da bere identitatearen sorkuntzan. Hau,
errealitate hori zalantzan jarri eta eraikitzearen bidez
gertatzen da, halako moduz non une horretan artistak
bere burua zalantzan jartzen duen. Gizaki sozial eta
kulturala den heinean, berarengandik aparte eta era
berean artistarekin berarekin lotuta dauden pertsonaia
multzo bat sortzen du. Alter ego konplexua da, nolabait
autorretratua determinatzen duen loturazko elementu
bat duena, ez agian pertsona bezala baizik eta loturazko
pertsonaia gisa. Helburua da pertsonaien bidez
irudikatzea askatua izatearen luxua, mugarik gabeko
autorretratuari dagokiola, eta behatua izatearen miseria,
eta beraz, askatasuna galtzearen miseria. Ezkututako
pertsonaia bat da, une batez orainaldian agertzen dena,
zeina erakutsia izan ondoren fikzioan desagertzen den.
Artista bera ez den beste hori da, artistarekin batera
existitzen dena. Nire aurrean aurkezten den beste hori
izatearen nahia da. Pertsonaia eta errealitatearen bitasuna
da, zeinaren bidez pertsona aurkezten baita. Ni unitarioa
da eta ni kolektiboa, eta haien artetik ateratzen den
harremana.
Erakusketaren izenburuak, Libratu Horretaz, beste
errealitatea horri begiratzen dio, islan dagoen horri,
beste lekuan jartzea da, zerbaiten bidez aurkeztea. Libratu
Horretaz erakusketak gure baitan pisua duen zerbaiti
lotuta dago, zerbait hori ezin dugulako deskodifikatu
edo aitortzea gustatzen ez zaigulako. Barnekoaren eta
pertsonalaren kanporanzko desplazamendu bat da,
eszenarantz. Ispiluan aurkitzen dugun beste hori da,
etengabe aipatzen dugun beste hori eta horren bidez,
hain zuzen, eraikitzen dugu geure burua. Libratu Horretaz
norberaren ezaugarriei buruz mintzo da, inguratzen
gaituenetik banandu ezinik.
Erakusketak isla horren jarrera eta alderdi desberdinak
aurkezten ditu, norbera izateari uko egin gabe beste
leku horretan jartzearen jarrera eta alderdi desberdinak,
alegia. Norbera bitan banatzea bere baitan. Ikuspuntu
oso desberdinetatik, erakusketarako hautatu diren sei
artistok bestearen bidez norbera bitan banatze horrekin
jolasten dute. Bene Bergadoren Espejo 1 izeneko
argazkiak amaren papera hartzen du, islaren bidez
lehenaldiaz eta etorkizunaz mintzatzeko. Denboraren
LIBRATU HORRETAZ
Zer da ispilua? Asmatutako objektu natural bakarra da.
Ispiluak. Clarice Lispector.
Helbidearen bilakuntzarekin konplitzeko, alegia, guregana datorren beste horrek nahi duenarekin, subjektiboaren funtzioari arreta jartzea
beharrezkoa da, aldi batez irudikatu behar dugu Bestearen desiraren adierazlea, ez desirak apuntatzen duen objektuak uste duen bezala.
Gure aurrekariei buruz. J. Lacan.
Eman dezagun ispilua zeharkatzeko modurik badagoela; eman dezagun kristala bigundu egiten dela, gasa bat bailitzan, halako moduz
non zeharka baitezakegu. () Ai, zer barregarria izango da ispiluan zehar ikusten nauzunean eta ezin harrapa nazakezunean!
Alicia Ispiluan Zehar. Lewis Carrol.
iragatea amarengan islatua, zeina artistaren sortzailea
den. Denboraren aldaketen bidez aztertutako sorkuntza-
lan bat. Kasu honetan errealitatea bi irudikapen
tenporaletan banatzen da. Kontuan hartu behar dugu
Ama, psikoanalisiaren barruan, lehenbiziko ispilu erreala
dela. Beraren bidez gizabanakoa determinatu eta eratzen
da. Hortik, ustez erreala den irudia eta islan ikusten
dugun bestea. Bergadoren modura, Duane Michals-
ek bera ez den beste pertsonaia bat erabiltzen du The
Heisenberg Magic Mirror of Uncertainty izeneko piezan
Isla bat naiz beste isla batzuk fotografiatzen isla baten
barruan. Ispiluaren gaia etengabe agertzen da bere
lanetan artistak azaleratu nahi dituen errealitatearen
maila desberdin guztien sinbolo bezala. Kasu bietan
hautatutako pertsonaiak artista bera ordezkatzen dute,
egoera eta denbora zehatz batean. Michals-ek, gainera,
joko bikoitza aurkezten du, argazkia ispilutzat hartzean
eta elementua haien barruan sartzean. Modu honetan,
errealaren kontzeptua bikoizten da eta bigarren natura
bat sortzen da. Hala ere, zenbaitetan, artista bera da
islatzen dena eta era berean ezeztatu nahian dabil.
Helena Almeidaren kasua da. Pintura Habitada izeneko
lanean bere burua aurkezten du irudi horretan ezeztatu
nahian. Nire figura objektu bat bezala ikusten dut beti:
nire burua irudikatuz, subjektutik objektura pasatzen
naiz. Pieza hau margo urdinez borobildutako hamalau
irudiz osatuta dago, modu honetara, artistaren irudia
ez da inoiz osorik agertzen. Auto-ezabatze ariketa bat
da, bestearen barrura sartzearen desira baina honek
ekartzen duen atsekabearekin.
Bigarren begirada bat da, autorretratuaren esparruan
planteatzen den pieza serie bat da , eta beraz, islaren
esparruan, baina denboraren kontzeptuak ezartzen duen
zurruntasunetik eginak. Irudi oso zehatzak dira,
identitatearen gaia planteatzen dutenak. Hala ere, ez
dira planteatzen mundura ailegatu den gizabanako
zatikatuaren ikuspegitik, aitzitik, testuinguru sozialaren
barruan egiten da, eta honek beste konnotazio batzuk
dakartza, jaiotzeaz aparte. Hautatutako edo ezarritako
egokieretan gizabanako zehatz bat sortzen duten horiek
dira. Horrela, Joan Morey-k egitasmo beraren bi pieza
aurkezten ditu. Lehenbizikoa Nueva ola o Desencert (A
time to Love a Time to Die) bigarren piezaren making
off-eko 27 irudiz osatzen da, alegia Nueva Ola o
Desencert bideoa. Pieza honek espazioari buruz hitz
egiten du funtsean, espazio errealari buruz eta fiktizioari
buruz, "hau dena eraikuntza-mailak zalantzan jartzeko,
ez bakarrik irudikapenaren eremuan baizik eta
gizabanakoaren berarenean. Espazio hori erakutsi nahi
da objektu eta subjektua batera, artista beraren isla den
heinean. Miguel Angel Gaeca-k pieza argitaragabe
bat eskaintzen digu Black Self Portrait. Eskultura bikain
bat, zeinak, autorretratu modura, XIX. mendearen jaun-
esparruetako apaindurazko eskultura gogorarazten
digun. Fikziozko pertsonaia bat, greziar tragedia baten
modura beste horren lekuan kokatzera behartzen
gaituena, era berean modu oniriko eta krudelan datzan
beste horren lekuan, alegia. Edertasunaren alde
groteskoa da. Azkenez, Risk Hazekamp-ek hiru irudi
aurkezten ditu Itch, Vale! y Katch. Isla eta autorretratua
eraldatua, enklabe kultural zehatz batean trabestitua.
Serie honek, artista korronte oso bati lotuta agertuz,
gai sozial oso zehatz batera sarrarazten gaitu, identitate
sexuala, alegia. Islaren bitasuna da, norberak
deskribatzen duen modura eta gizarteak ezartzen duen
islatik aldendua. Batak eta besteak, irudi beraren azpian,
ispiluaren alde biak osatzen dituzte.
........
Aukera honetaz baliatu nahiko nuke lehenik eta behin
Bilbao Arte Fundazioari Esker onak emateko erakusketa
hau aurrera eramateko aukera eskaini izanagatik bai eta
prozesu osoan zehar agertu duten profesionaltasun eta
laguntzagatik. Era berean Bene Bergado, Duane Michals,
Helena Almeida, Joan Morey, Miguel ngel Gaeca
eta Risk Hazekamp artistei eskertu nahiko nieke beren
partehartzea eta proiektuan izandako konfidantza.
Eskertu baita ere CGAC, Caixa Galicia Fundazioa eta
Espacio Mnimo Galeriari beren partehartze eta lanen
maileguagatik. Egunean egunean nere alde egiten duten
guztiei, Eduardo Sourrouille, Alberto Albor, Juana Garca
Pozuelo, Martn Martn, Mabi Revuelta, Txuspo Poyo,
Begoa Zubero, Miriam Ocariz, Carlos Rui-Wamba,
Arakis, Mariasun Gonzlez, nire aitari ikustera iritsi ez
delako, Eduardo Garca Nietori eskaini didan laguntza
guztiagatik, berriz ere Miguel Angel Gaecari eta Elssie
Ansareori proiektu hau zein beste zenbait aurrera
eramateko indar izan direlako, Manu Arregui eta Richard
Corpasi beren prestatze eta laguntzagatik. Eta inguruan
ditudan guztiei, beren partehartze, agertze eta
goxotasunaz babesten nautelako. Esker mila.
Itxaso Mendiluze, erakusketako komisaria.
Edizioa | Edicin | Edition
FUNDACIN BILBAO ARTE FUNDAZIOA
Komisaritza | Comisaria | Curator
ITXASO MENDILUZE
Testua | Texto | Text
ITXASO MENDILUZE
Diseinua | Diseo | Design
RICHARD CORPAS
Esker Onak | Agradecimientos | Thanks
CGAC
FUNDACIN CAIXA GALICIA
GALERA ESPACIO MNIMO
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Kulturako Ministerioko laguntzarekin egindako jarduera
Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura
Activity made with the aid of the Culture Ministry