Historia de la palabra[editar]

Segn tienne-Jean Delcluze, el trmino rococ fue inventado en torno al ao 1797 como una
broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David. Supuestamente se tratara de
una asociacin de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera de las cuales
designa una ornamentacin que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas y
mariscos. El trmino rococ tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser
aceptado a mediados del siglo XIX como un trmino propio de la historia del arte.

Contexto histrico y social[editar]
Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de
Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardobarroco y
su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista,
contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del rococ,
tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artsticas empez hacia
1720.

Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y
detractores neoclasicistas con la palabra rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y
coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas
irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en
rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se
distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ haya sido un arte convencionalista y
cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin de la vida social y de cmo un estilo puede
estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y
produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su
mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.

Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron una
verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado,
conoceramos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. Durante este periodo
el rococ mantuvo una gran hegemona sobre los dems.

Historia[editar]
Del Barroco al Rococ[editar]


La baslica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectnicos confluyen y se dispersan, como si
tomasen vida.
Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles,
extendiendo el cambio artstico del palacio real y permite su difusin a toda la alta sociedad
francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos rococ han sido vistos a menudo como una
reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y
la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el mercado del arte. El rococ
se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura
recogen este nuevo estilo de vida.

Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en
organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este
entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesa es el lugar adecuado para que los
artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el
sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que
batallas heroicas o figuras religiosas.

Desarrollo y extensin[editar]


Interior de estilo rococ del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.
En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jug un papel clave la
influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su inters por
el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin de La Tour, se
transmiti a las clases acomodadas de Pars. La dcada de 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y
desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en la arquitectura y lleg al mobiliario, la
escultura y la pintura (entre los trabajos ms significativos, encontramos los de los artistas Jean-
Antoine Watteau y Franois Boucher). El estilo rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas
franceses y a las publicaciones de la poca.

Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona
con el barroco germnico. En particular al sur, el rococ germnico fue aplicado con entusiasmo
en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con
nubes de estuco blanco.

En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el
rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras que el arte en la Toscana y en Roma se
mantiene todava fuertemente ligado al barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy
marcadas.

En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los arquitectos
ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platera, la
porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ. Thomas Chippendale
transform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y la adaptacin del nuevo estilo.
William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse
intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva
en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la
naturaleza.

Declive[editar]
El fin del rococ se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Franois
Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. Blondel, en
particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del
arte contemporneo. En 1780 el rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el
orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David.

El rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del
Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno
napolenico.

Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en
revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta
moda, se llegaron a pagar cifras importantes por objetos Rococ de segunda mano que se podan
encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como Delacroix y mecenas como la
emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo.

El Rococ aplicado al arte[editar]
Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococ[editar]


Divn de estilo rococ.
La temtica ligera pero intrincada del diseo rococ se adeca mejor a los objetos de talla
reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococ francs
fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y, ante todo, el
mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la alta sociedad francesa quiere arreglar las
casas con el nuevo estilo.

El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la
produccin de porcelana y vajilla de mesa.

Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis y Nicholas Pineau, exportan el estilo a
Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se traslad a Pars, si bien
hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars. El Rococ
ingls tiende a ser ms moderado. El diseador de muebles Thomas Chippendale mantiene la lnea
curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El mayor exponente del Rococ ingls fue,
probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a
mediados de 1700.

Arquitectura[editar]


Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la arquitectura Rococ en la Alemania meridional.
Una de las caractersticas del estilo Rococ ser la marca de diferencia entre exteriores e
interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido, mientras la fachada se caracterizar por
la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos, y las fachadas de los edificios se
distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar
puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococ era la circular. Un pabelln
central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un
jardn o inmerso en un parque natural. Otras edificaciones podan tomar la forma de pabellones
encadenados, en contra del tpico edificio bloque, propio de la etapa anterior.

En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puertaventana o
ventana francesa, obteniendo una interrelacin entre interior y exterior que consigue la ideal
fusin con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ngulo recto,
demasiado rgidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas
monumentales, limitndolas a la ornamentacin de los jardines.

En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los interiores rococs es la distribucin interna.
Los edificios tienen estancias especializadas para cada funcin y una distribucin muy cmoda. Las
habitaciones se disean como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan
ornamentacin, colores y mobiliario.

Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas tuvieron muy poco reflejo en las
construcciones oficiales, fueran laicas o eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para
las residencias de la nobleza y la alta burguesa, las clases ms ansiosas de cambiar segn los
nuevos cnones y las ms dotadas de medios econmicos para conseguirlo.



Palacio de Sanssouci, Potsdam.
En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y supera las frmulas
barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones
religiosas que consigui el rococ alemn. Entre los autores de las obras ms destacadas
encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois de Cuvillis, Johann Balthasar
Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de Amalienburg
cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los
Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y
Schnbrunn en Viena.

Pintura[editar]
Artculo principal: Pintura rococ


Peregrinacin a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre).
A pesar de que el Rococ debe su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostr su
influencia tambin en la pintura, llegando a su mximo esplendor en la dcada de 1730. Esta
pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococ, pues este
trmino engloba el contexto esttico en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y
delicados y las formas curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes
con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas sobre la hierba de personajes
aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitolgicos que se
entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura.

El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los personajes son
representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los
ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformacin.

Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el ms importante pintor rococ, creador de
un nuevo gnero pictrico: las ftes galantes (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un
erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos, tuvo una gran influencia en sus sucesores,
incluidos Franois Boucher (17031770) y Jean-Honor Fragonard (17321806), dos maestros del
periodo tardo. Tambin el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough (17271788)
reflejan el espritu rococ.

Escultura[editar]


Cupido de Edm Bouchardon (1750).
La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ. tienne-Maurice Falconet
(17161791) es considerado uno de los mejores representantes del rococ francs. En general,
este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que con
estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fbrica de
porcelana en Svres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, as como
la naturaleza y la lnea curva y asimtrica.

El diseador Edm Bouchardon represent a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de
Hrcules, un smbolo excelente del estilo rococ. El semidis es transformado en un nio tierno, el
garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazn, en el momento en
que el mrmol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores
franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.

Msica[editar]
El estilo galante fue el equivalente del rococ en la historia de la msica, situado entre la msica
barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este concepto con palabras. La msica rococ se
desarroll al margen de la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada
como una msica muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los mximos
exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach,
Johann Christian Bach y Georg Philipp Telemann.

El Rococ en Francia[editar]
Francia es la cuna del estilo y desde aqu se extiende al resto de Europa, especialmente a los pases
de lengua germnica, donde adquiere una fuerza extraordinaria debido a las fuertes relaciones de
Federico II de Prusia con la corona de Francia.

Mobiliario[editar]
El diseo de muebles es la principal actividad de toda una dinasta de ebanistas parisienses, alguno
de los cuales haba nacido en Alemania, que desarrollan un estilo de lnea curva en tres
dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban con marquetera de bronce. La
factura de estas obras corresponde, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau, Charles Cressent,
Jean-Pierre Latz, Franoise Oeben y Bernard van Risen Burgh.

En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de
madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas,
mscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.

La tapicera fue un captulo importante para conseguir comodidad en el mueble. Los asientos
llegaron a cotas de comodidad inimaginables pocos aos antes. La tendencia general a favor del
lujo y del confort hizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieran ahora
sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las reuniones, a diferencia de la poca anterior, en la
que haba sido obligatorio permanecer de pie por cuestiones de protocolo. Este nuevo concepto
de la comodidad y una actitud ms despreocupada respecto al cuerpo humano (al cual se permita
en momentos de intimidad evadirse y librarse de rgidas posturas), la inquietud por desarrollar
actividades intelectuales y ldicas en los espacios privados, propicia el desarrollo de nuevos
diseos de muebles.

Arquitectura[editar]
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones caractersticas de
esta poca fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: folies,
bergeries, bagatelles o ermitages. En residencias urbanas, el htel o mansin en la
ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen
mbitos especializados, de diferente medida segn su funcin: saln, comedor, cuarto,
antecmara, galera, gabinete.

De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior de enfilade, ahora las
habitaciones seran independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas
de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se
comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y galeras.

Entre los representantes ms destacados encontramos a Jean Courtonne y a Robert de Cotte,
nombrado arquitecto de la corte, y que intervino en la casi totalidad de las obras importantes que
se hicieron en Francia durante 30 aos.



Mesa de la factora de Svres de Martin Carlin. 1772.
Escultura y objetos de porcelana[editar]
Francia ocup un lugar importante a la produccin de porcelana durante el siglo XVIII. Se fabric
en Ruan, Estrasburgo, Saint-Cloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real de porcelana de
Svres.

Despus de unos inicios difciles (1741) en Vincennes, la Manufactura Real se traslad a Svres]]
en 1756. La porcelana de Svres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentacin de
rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco pas rpidamente a colores de tonos muy vivos
como el bleu de Roi (posterior al Rococ), el amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a
partir de 1757), de moda durante diez aos y que se denomin as como reconocimiento al inters
personal de Madame Pompadour en el desarrollo de las Manufacturas.

A partir de la dcada de 1750 se puso de moda la colocacin de placas de Svres como decoracin
de muebles pequeos o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el primero ebanista conocido que
decor sus obras con placas de porcelana, una prctica que rpidamente se hizo popular. Fueron
muy utilizados por los ebanistas Martin Carlin y Weisweiler. La arquitecta Alpha Mariel Polanco ha
hecho una gran investigacin sobre el Rococ.

El Rococ en Italia[editar]


El palacio de Stupinigi.
Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la hegemona del poder espaol sobre Italia.
Aunque muchos estados, como por ejemplo Venecia, no pertenecieron a la corona espaola, Italia
dependi de Espaa para recibir proteccin de las agresiones externas. El control de Espaa fue
reemplazado con la hegemona austriaca en el siglo XVIII a excepcin de algunos pocos estados
que permanecieron bajo el control espaol.

Tambin en Italia, siguiendo el ejemplo francs, cre el Rococ una notable renovacin, sobre
todo en el sector de la decoracin de interiores y en la pintura. Se dio sobre todo en la regin del
norte (Liguria, Piamonte, Lombarda y Vneto), mientras que en la Italia central, por la influencia
de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible.

En cambio en Sicilia se desarroll una evolucin del barroco de carcter propio, de gusto ms
espaolizante, muy similar al plateresco.

Arquitectura[editar]


Saln central de Stupinigi.
Los mayores representantes estilo rococ en la arquitectura italiana son Guarino Guarini, muy
activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turn como arquitecto
de la casa de Saboya.

Las obras ms importantes de Guarino Guarini son: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres
Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario de Turn y
el palacio Carignano tambin en Turn.

Entre las realizaciones ms importantes de Filippo Juvara existen: la cpula de la Baslica de San
Andrs en Mantua, la cpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la
baslica de Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio
Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turn.

Pintura[editar]


Plaza de San Marcos, Canaletto (1723).
En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del Rococ se pueden considerar los artistas
que trabajaron en la Repblica de Venecia, destacando los grandes paisajes detallistas con
representaciones de los principales espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el
Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta.

Entre las figuras ms importantes a considerar encontramos: Giovanni Battista Tiepolo de quien
destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca a Anteo. Tiepolo pas
cuatro aos en Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente fue a trabajar en Madrid, a la
corte de Carlos III, ciudad en la que muri finalmente. Giovanni Antonio Canal, conocido como
Canaletto, que realiz obras entre otras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano,
Los caballos de San Marcos en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo fluvial con columna
y arco de triunfo. Canaletto tambin trabaj en Inglaterra pero sin llegar al esplendor de los
paisajes de su ciudad natal. Francesco Guardi, con un estilo al toque, representa con sus paisajes
ms difuminados y oscuros la Repblica que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta
obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los
Filarmonici y La Caridad.

Escultura[editar]
En el sector de la escultura, el ms pobre en este periodo, se distingue Giacomo Serpotta que,
sobre todo en Palermo, realiz obras para varias iglesias de la ciudad, entre las que podemos citar
los oratorios de Ciudad Santa, de San Lorenzo y del Rosario en San Domenico y la iglesia de San
Francisco de Ass. Se puede considerar que algunos escultores que realizaron fuentes en Roma y
en el palacio de Caserta se inspiraron en el estilo Rococ.

El Rococ en Espaa[editar]


Interior de la baslica pontificia de San Miguel, en Madrid.
En el siglo XVIII, el barroco espaol camina hacia un estilo mucho ms ornamentado. La escultura,
la pintura y la talla se funden con la arquitectura, en ocasiones para animar los clsicos esquemas
arquitectnicos que continan vigentes en plantas y alzados. Frente a los exteriores, por lo general
austeros, se crean interiores vibrantes. Este barroco tardo -que emplea con profusin motivos
ornamentales como la hoja de acanto, de raz clsica- comienza a impregnarse en la dcada de
1730 de la influencia del rococ francs, ejemplarizada fundamentalmente en la difusin de un
nuevo motivo ornamental: la rocalla (del francs rocaille), consistente en complicados juegos de
"C" y "S" que generan formas asimtricas y que tambin recuerdan a formas marinas. La rocalla
comenz a conocerse en Espaa a travs de tres vas fundamentales: su difusin a travs de los
pattern books o libros de patrones, la importacin de mobiliario y otras artes decorativas de
Europa y su directa trada de mano de arquitectos forneos, caso del portugus Cayetano de
Acosta.

De este modo, para el caso espaol es difcil hablar de la existencia de un rococ puro sino, ms
bien, de un barroco tardo que toma prestados elementos del rococ francs. La genrica
denominacin de rococ para el arte espaol del siglo XVIII obedece a una trasnochada tendencia
de considerar el rococ como la lgica evolucin del barroco. Hay que tener en cuenta que el
estilo nace en Francia, pas en el que el arte del siglo precedente, conocido como el Grand Sicle,
fue sustancialmente diverso al caso hispano, por su carcter ms clasicista. Por tanto, el estilo
nace ms como reaccin que como evolucin del XVII francs. Por otra parte, el rococ es un arte
eminentemente burgus y profano, difcilmente conciliable el arte religioso, el ms abundante del
barroco espaol. A esta tradicional confusin terminolgica ha contribuido la presencia en el XVIII
espaol de arquitectos italianos y soluciones tradas del barroco italiano (ms movido en planta),
ajenas al rococ pero confundidas con ste.

Con todo, al margen de la discutible huella del rococ en el arte religioso espaol del siglo XVIII, es
posible rastrear algunos ejemplos del rococ en Espaa, fundamentalmente en las tipologas
civiles y, sobre todo, en el mbito cortesano, al calor de la nueva dinasta borbnica.

Arquitectura y retablos[editar]


Fachada del Palacio del marqus de Dos Aguas, en Valencia.
En en el ambiente cortesano de Madrid encontramos los ms hermosos ejemplos del rococ
espaol. En el Palacio Real de Madrid, mandado construir por Felipe V en 1738, se halla el
soberbio Saln de Gasparini y el Saln de Porcelana. En el mismo palacio encontramos el Saln del
Trono, un impresionante conjunto con muchos ejemplos de mobiliario rococ como los doce
espejos monumentales acompaados de sus correspondientes consolas y el trono real. En
Aranjuez, tambin en Madrid, encontramos una pieza nica en el Saln de Porcelana del Palacio
Real, verdadera joya profusamente decorada en tiempos de Carlos III con motivos chinescos muy
del gusto por lo orientalizante y extico del rococ. Tambin en la capital de Espaa se encuentran
algunos templos que acusan la influencia del rococ, como la baslica de San Miguel, trazada por el
arquitecto italiano Santiago Bonavia en 1739.

En Valencia destaca el Palacio del marqus de Dos Aguas (17401744), con fachada diseada por
el pintor y grabador Hiplito Rovira y ejecutada por Ignacio Vergara y Luis Domingo, sin duda uno
de los edificios claves del Rococ espaol.

Respecto a la arquitectura de retablos, algunos de los retablistas que se dejaron seducir por la
rocalla fueron Narciso Tom y Cayetano de Acosta, siempre trabajando bajo una tipologa tan
caracterstica del barroco espaol como es el retablo.

Pintura[editar]
Como pintores espaoles del siglo XVIII, cercanos al rococ pero de tendencia academicista,
destacan Luis Melndez y Luis Paret; tambin el italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabaj en
Espaa junto a Mengs.

Tambin destacar la obra pictrica de Antoni Viladomat i Manalt y de Francesc Tramulles Roig,
discpulo de Viladomat y menos conocido debido al carcter efmero de su obra. Francesc Pla,
conocido como el Vigat, mostr una leve influencia del rococ en las pinturas del Palacio Moja
de Barcelona, si bien el resto de su obra hay que ubicarla dentro de un lenguaje barroco.