A Arte do Sculo XX

como a Exaltao de todos os Sentidos

Emlio Andrade e Rogrio Henriques (org).
Carlos Assis, Ana Luza Soares, Gabriel Esper
Estudantes de Graduao de Histria do
Departamento de Artes e Humanidades
Universidade Federal de Viosa



Resumo

A arte no perodo de transio do Sculo XIX para o XX pode ser considerada
nica por suas contribuies. No princpio do sculo XX encontramos artistas que
inovam radicalmente os conceitos da esttica vigente. Na pintura temos o Fauvismo que
surgiu em 1905, movimento com influncia de Van Gogh e Gaugin. Em 1908 surgiu o
cubismo, com Picasso e Braque. Em 1910 temos o Abstracionismo originado com
Kandinsky. Nos anos 20, as manifestaes artsticas se proliferaram tendo como
expresses o futurismo, o dadasmo e o surrealismo, este ltimo com participao
notvel no cinema. Neste artigo, mostraremos que, embora identificados
individualmente, tais estilos no apenas coexistiam como tambm se influenciavam e
dialogavam.

Palavras Chave: Arte no sculo XX; vanguarda; Matisse; Picasso, Kandinsky, Dal.




















Introduo

A produo artstica do final do sculo XIX e incio do XX foi particularmente
brilhante pelas suas inovaes em quase todos os domnios. A arquitetura, tendo sua
disposio meios at ento desconhecidos, procurava novas formas. De uma maneira
mais ou menos inconsciente, os artistas estavam procura de um novo estilo, contra o
enquadramento do academicismo. Surge, ento, um novo mundo com expresses
originais e de certa forma catico. (ARRUDA, 2004)
Nascia o J azz, o cinema adquiria vida e amplitude, os primeiros edifcios altos
apareciam na paisagem. A produo musical da Europa brilhava de maneira
fulgurante. Na escultura temos Auguste Rodim, com a conhecida obra O pensador. Na
msica temos de Liszt e Wagner; na Itlia de Verdi e Puccini; na Frana de Faur e
Debussy; na Rssia de Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky; na ustria de Schonberg; at
a nostalgia e musicalidade do J azz norte-americano. (ARRUDA, 2004)
O cinema ganha vida em 1912 com o surgimento da sincronizao entre a
pelcula e o fongrafo. Vemos aparecer Griffith, surge a fbrica de sonhos que
Hollywood, e com ela vem artistas de enorme popularidade como: Mary Pickford,
Theda Bara, Charles Chaplin, Rodolfo Valentino, dentre outros. (ARRUDA, 2004)
As primeiras dcadas do sculo XX foram marcadas pela crise do capitalismo e
pelo nascimento das democracias de massa. O homem viveu a guerra e comeou a
questionar os valores do seu tempo. Com a Primeira Guerra Mundial (de 1914 a 1918)
vem a instabilidade no sistema poltico, social e filosfico. Em 1917, a Revoluo
Russa trouxe a classe operria ao poder pela primeira vez. O capitalismo sentiu-se
ameaado pelo comunismo e pelas idias de Karl Marx. Em 1929, o crash da Bolsa de
Nova Iorque foi um dos prenncios da Segunda Grande Mundial (1939 a 1945). O curto
perodo entre as duas guerras ficou conhecido como "anos loucos", no qual se percebe
um estilo frentico de vida provocado pela incerteza de paz gerada pela Primeira
Guerra. Tudo isso mudou radicalmente a forma de ver e analisar a realidade e como
represent-la artisticamente. (REGO, 2002)
Aprofundaremos neste trabalho as pinturas deste perodo, correspondentes ao
movimento Fauvista, Cubista, Abstracionista e Surrealista nos quais faremos uma breve


biografia dos artistas, um apanhado das principais caractersticas de cada um dos estilos
e a anlise de algumas de suas obras. importante notar que a arte do sculo XX passou
por vrias transformaes, polmicas e escndalos. As correntes de vanguarda, como o
prprio nome remete, anteciparam os acontecimentos captando e antecipando o futuro.
Da serem muitas vezes incompreendidas.
As Escolas Artsticas escolhidas nesse artigo levam em conta a importncia
em termos de inovaes artsticas, polticas e ideolgicas de suas obras no perodo que
se inicia no comeo do sec. XX e vai at as vsperas do segundo confronto mundial.
Nossas opes foram feitas a partir da impresso de que essas escolas (Fauvismo,
cubismo, Abstracionismo e Surrealismo) so as mais representativas e inovadoras desse
perodo tendo influenciado artistas em todo mundo.
Todos esses movimentos tinham em comum: a proposta de desorganizar a
cultura, em especial a arte produzida at ento; a integrao entre as diversas artes,
como a escultura, pintura, msica, arquitetura e literatura; a deformao proposital e
sistemtica da realidade. A proposta era radical, pretendia-se criar uma arte totalmente
nova, mas nem por isto os vanguardistas deixaram de se inspirar em estilos anteriores
(REGO, 2002).
Percebe-se que as escolas artsticas do sculo XX foram surgindo em perodos
prximos umas das outras, o que dificulta a existncia de uma separao total das idias
entre elas. As relaes das mesmas e tambm destas com as passadas, do ponto de vista
da Histria da Arte, privilegia o contexto histrico destas produes e o enfoque do
nosso artigo.

Matisse e o Fauvismo

Sobre o Fauvismo e Matisse

O incio do sculo XX foi marcado pelos questionamentos dos valores
autoritrios, na poltica pelo colapso dos governos oligrquicos e na organizao da
sociedade pela difuso de idias democrticas de cidadania, expressando a liberdade.
Nas artes essa questo se deu pelo repdio descrio impressionista em detrimento da
liberdade da experimentao. O avano cientfico tambm alterou as condutas sociais e


interferiu na noo de tempo, fragmentando-o: nas artes, os estilos que se caracterizam
por amplas categorias de definio deram lugar idia de movimentos, mais transitrios.
Essa nova maneira de ver o mundo mudou tambm a maneira de se expressar: na
pintura os rgidos mtodos de representao natural do impressionismo j no
correspondiam mais necessidade de liberdade de expresso dos artistas, exigida pela
transformao do mundo: embora essa paixo anti-tradicional pela renovao e pela
mudana fosse tpica de todas as artes, ela foi mais patente nas artes visuais, e foi nelas
que primeiro prevaleceu e, depois, lentamente conquistou uma aceitao pblica mais
geral.
Esse Novo Esprito precisou de muito mais tempo para conseguir aceitao na
literatura e na msica (STANGOS, 2004).

Diante dessas novas demandas desenvolve-se
um novo estilo de pintar denominado Fauvismo, que valorizava mais a liberdade do
artista em criar um novo mundo nos limites estruturais do quadro, do que a rigidez na
representao da imagem do modelo.
Esse movimento se iniciou na Frana em 1904 mantendo uma coeso na forma
de expresso de seus membros at 1910. Os pintores fauvistas assim foram
caracterizados por valorizarem as formas primitivas na elaborao de seus trabalhos,
sendo comparados a Feras (Fauves); selvagens. Sem muita doutrina por traz das
condutas dos pintores na elaborao dos quadros, o Fauvismo se caracteriza pela
expresso atravs de cores puras e poucos detalhes nas formas, mantendo um exagero
no desenho e na perspectiva, que conseguida atravs da ativao das cores reagindo
entre si. O Fauvismo teve sua maior expresso com as obras de Henri Matisse, francs
do norte que nasceu em 1869 em L Cateau-Cambrsis e se expressou artisticamente at
a sua morte em 1954.
Em comum com as obras de Gustave Moreau, Matisse possui a inclinao
Simbolista (smbolos que representem valores transcendentes - Belo; Bem; Verdade),
contrria ao Naturalismo (arte; objeto; tcnica) em detrimento de uma forma de
expresso mais potica e lrica, de uma ordem mais espiritualista que valorize a
imaginao em detrimento da objetivao natural. Essa oposio ao Naturalismo
tambm demonstra sua inteno de criar um Esprito do Quadro, como nas obras de
Czanne que se evidencia a preocupao com a solidez estrutural do quadro e seu


mundo, sem preocupao com a cpia ao modelo. Isso faz com que Matisse e os
Fauvistas passem da evocao das imagens evocao das cores.
A contraposio conteno formal demonstra sua proximidade ao lirismo
romntico de Baudelaire e a objetivao de Gauguin, que prezava pelo valor decorativo
do quadro; e a ativao das cores demonstra suas leituras das obras de Van Gogh:
Longe de aparentes ambies provocativas, Matisse aspirava a uma arte que servisse
como lenitivo, como calmante cerebral, algo semelhante a uma boa poltrona.
(BERMEJ O-GARCA, 1995)


Alm da temtica neoclssica dos Banhistas, resgatada por Matisse, o autor tinha
um forte apreo em registrar impresses em interiores: alm das representaes factuais
da vida e das imagens orientais marcadas pelas suas viagens ao norte da frica, onde
recebeu influncia de uma arte no europia atravs das cermicas e da tapearia
marroquina e argelina. Em sua pintura decorativa tudo na tela desempenhava um papel
para manter o equilbrio do esprito do quadro atravs da disposio arbitrria das cores
puras: como especificou o prprio autor, que buscava uma relao de tons para formar
um acorde cromtico como uma msica, com as cores reagindo entre si.
Seu estilo tambm se caracterizava pela pureza dos recursos, j que no se
preocupava tanto com as formas: o espectador recebia apenas os dados essenciais para
que pudesse perceber as sensaes plsticas e se situar no espao do quadro. Espao
esse que era marcado pelo exagero da perspectiva que gerava uma espacialidade que se
confundia entre o plano do quadro e as representaes de espao/profundidade ativados
pelas cores: sempre preocupado com a coeso na superfcie da tela, convertendo-a em
uma unidade decorativa.

O Fauvismo atravs de Matisse

O Fauvismo, atravs das obras de Matisse, revela a predominncia da liberdade.
O estilo de pintura do autor se desvincula da determinao da descrio impressionista:
todos convergiram para uma pintura com grande liberdade, que empregava cores
matizadas ou saturadas de forma arbitrria, ou seja, independentemente da cor local do
motivo representado no quadro (BERMEJ O-GARCA, 1995).


Esse emprego de cores de forma arbitrria cria um Esprito do Quadro que
tambm livre em relao ao modelo representado: Enquanto Mauguin ou Vlaminck
[tambm classificados como Fauvistas] se limitavam apenas a aquecer o quadro,
escolhendo os tons mais vivos e fortes de sua palheta, Matisse buscou desde o princpio
construir com a cor uma ordem prpria do quadro, distinta da ordem da natureza
(BERMEJ O-GARCA, 1995). Dessa forma, utilizando-se de recursos simples e cores
puras, Matisse liberta tambm o espectador ao uso de sua imaginao, ao se expressar
atravs de smbolos transcendentes sem detalhes nas formas o que lhes proporcionou
serem consideradas Feras Primitivas, selvagens de corao terno (BERMEJ O-
GARCA, 1995).
Essas caractersticas fauvistas so melhores percebidas atravs da anlise das
unidades decorativas de Henri Matisse. Em Luxo, Calma e Volpia, de 1904, Matisse
faz referncia ao lirismo romntico de Baudelaire em Convite Viagem,
evidenciando a autonomia das cores em
relao ao objeto representado, dando a
essas o aspecto puro de um Arco-ris. A
imagem resgata um tema recorrente no
sculo XIX, no qual os autores
representavam figuras in natura
banhando-se em rios e/ou mares. Matisse
dispe as cores em seu quadro de
maneira que as cores frias e
intermedirias (azul; rosa; verde;)
revelem a calma e tranqilidade
do equilbrio no meio natural, em
comparao com o movimento no espao onde se encontra as figuras, representado
pelas cores quentes (vermelho; laranja; amarelo).
O quadro que traz a representao de Madame Matisse, mulher de Henri
Matisse, se caracteriza como o smbolo do Fauvismo pela exclusiva preocupao em
demonstrar a tcnica de representar vivncias e sensaes por meio da forca cromtica e
dos contrastes:
Luxo, Calma e Volpia


Utilizando a formao das cores luz para produzir noes de
espao/profundidade. Para isso, as cores do preenchimento do rosto da Senhora Matisse
so em pinceladas soltas que expressam uma certa desordem se contrastando com as
cores chapadas das reas planas que completam o fundo do quadro. No fundo, o verde,
cor intermediaria, em contraste com os tons quentes do vermelho e do laranja, produz a
idia de profundidade, ressaltando o rosto da figura. Este dividido ao meio por uma
linha verde que tambm expressa a parte central do espao fsico do quadro.
Madame
Matisse


Em Mesa Posta (Harmonia em Vermelho), de 1908, se expressa a
influencia no europia de Matisse. Devido s suas constantes viagens Arglia,
colnia francesa no norte da frica, Matisse comea a pintar atravs da idia de painis
decorativos, influenciado pelas tapearias africanas - nesses quadros fica evidente a
constante representao de elementos da cultura rabe, como os arabescos: podemos
perceber esse olhar de Matisse para o oriente na prpria imagem de sua mulher, que foi
representada com um penteado oriental. Pode-se perceber que o cenrio tem papel de
destaque na concepo do quadro, adquirindo grande importncia nos trabalhos
inovadores de Matisse, dando a mesma a importncia a todos os elementos do cenrio,
contraria a idia do objeto central na representao das pinturas, a prpria idia de
Matisse do conjunto das cores como parte essencial do seu trabalho, modifica de certa
forma as idias tradicionais de representao.
Apesar da influncia estampada dos tapetes, os painis decorativos de Matisse
utilizam-se de linhas de fuga que causam a iluso da perspectiva: essa retratada
atravs das linhas dos mveis e da moldura da janela, alm dos lquidos nos arabescos
sobre a mesa. O quadro preza pelas cores primrias, sendo o amarelo e azul utilizados
para representao de formas e contedo e o vermelho dando a harmonia do quadro ao
unir parede e mesa em um mesmo plano. E mais uma vez o verde, em oposio ao
vermelho, produz a idia de profundidade.
Mesa Posta



Picasso e o Cubismo

Sobre Picasso e o Cubismo como um Estilo

Pablo Ruiz Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 na cidade espanhola de
Mlaga, filho do professor de arte J os Ruiz Blasco (1838-1895), desde cedo j pintava
motivos pictricos, como pombas, por orientao de seu pai. Sua obra e definida como
revolucionaria, genial, vanguardista e visionaria; alm de ter sido um artista ativo e
observador da evoluo da pintura e criador de um estilo inconfundvel.
Pintor de tcnica apurada, como se pode observar em trabalhos como A Primeira
Comunho de 1896 e Cincia e Caridade de 1897, pintados como quinze e dezesseis
anos respectivamente; Picasso no se limitou a pintura acadmica, buscava algo novo na
arte. Suas mulheres e seus dramas pessoais (como suicdio do pintor e amigo
Casagenas, em 1901, que o levou fase azul) so elementos transformadores nessa
busca pictrica. O trabalho que inaugura a fase cubista de Picasso Les demoiselles
dAvignon (As senhoritas de Avignon) de 1907. Entre 1916 e 1927 colaborou com o
ballet, criando figurinos, cortina de boca e decorao para os espetculos. Morreu em 8
de abril de 1973.
O Cubismo surge como arte da concepo, que se prope a representar o objeto
na sua existncia total, ou seja, busca a representao de objetos multidimensionais
em um nico plano da tela, mostrando todos os seus lados. Nota-se nele um diferencial
em relao ao Fauvismo, por exemplo, que o desenvolvimento de uma teoria cubista
de arte, numa procura de orientao terica que servisse para definir em que se consistia
o cubismo; colocando-o em sintonia com os paradigmas da cincia positivista.
Para Andr Lhote o principal requisito da arte cubista Quanto mais entrar a
inteligncia na criao de uma obra de arte, mais se poder dizer que essa pintura
atingiu o mximo de existncia


Sobre algumas das Obras de Picasso






Quadro pintado por Pablo Picasso quando tinha quinze anos. O que queremos
ressaltar com essa tela a aplicao tcnica do pintor, num trabalho que pode ser
comparado aos realizados pelos mestres da renascena cultural.






A Primeira Comunho



Mais um trabalho que destaca as capacidades de retratista do pintor espanhol,
Olga Koklova foi sua esposa entre 1918 e 1939, deu a luz ao primeiro filho de Picasso
em 1921.
interessante ressaltar o borro feito a pinceladas logo abaixo da mo direita de
Olga, que foi feito para romper com a continuidade do fundo da tela e voltar o olhar do
espectador para a representao de Olga. A curiosidade desse quadro o fato de ser uma
obra inacabada Olga est encostada no espaldar da cadeira, mas a mesma no tem
assento. como se a retratada estivesse sentada no ar.





Retrato de Olga na cadeira




Faz parte de uma serie onde o pintor retrata uma serie de mulheres ss e em
estado de recolhimento. Foi executado depois do suicdio de seu amigo Casagenas, que
ocorreu no mesmo ano, e fez com que Picasso mergulhasse em grande depresso. Marca
a transio para a fase azul de sua obra.
A mulher se encontra totalmente recolhida e s num canto do bar com sua
garrafa de absinto. tambm o incio das deformaes anatmicas como se pode notar
no tamanho das mos da mulher, numa clara atitude de autodefesa.




A bebedora de absinto



Esse trabalho anuncia o incio
da fase azul. Azul como sinnimo de
tristeza, melancolia, depresso; um
reflexo das circunstncias da vida do
pintor.
Picasso se retrata numa tela
toda em tons de azul onde o nico
ponto destoante so os lbios rosados,
nica expresso de vitalidade em sua
face. Todo o resto de seu corpo
aparece encoberto por um sobretudo,
ficando s a cabea visvel, em uma
autntica representao de parto.
Talvez o nascimento da nova fase de
sua arte.


Essa a mais celebre das pinturas surrealistas
de Picasso. A inspirao inicial para o trabalho foram
os ensaios do ballet russo. Mas a morte do pintor
Ramon Pixot, um antigo amigo de Barcelona, mudou
radicalmente o estudo prvio, alm disso, Picasso
estava passando por um momento de crise conjugal
que ajudou a alterar os esboos.
A Dana marcado pelas metamorfoses da
anatomia humana, que apresentada ao espectador
violentada e com deformaes grotescas e
monstruosas. Mas tambm trs a ambigidade dor
prazer causado pela mescla da alegria da dana e do
tratamento individualizado e introspectivo das
personagens.
Auto-retrato
A Dana


Influenciado por Matisse e Derain comeou a elaborao desse trabalho,
inspirado em um bordel de Barcelona. Demorou nove meses at ficar pronto, depois de

809 estudos prvios e revolucionou a histria da arte com suas anatomias humanas
geomtricas e deformadas.
Ao centro o espectador pode observar duas mulheres olhando para ele, como
que, se oferecendo e em primeiro plano um prato com frutas. A mulher mais esquerda
parece inspirada na arte egpcia; as duas do meio, na inexpresso da arte ibrica; e as
duas da direita ficam por conta da revoluo das formas, com seus semblantes e corpos
deformados. A que se encontra abaixada parece com o corpo invertido e mos
deformadas. Pode ser que ambas estejam usando mscaras africanas.
As senhoritas
dAvignon


Essa obra monumental, de 3m e 51 cm de altura por 7m e 82 cm de
comprimento, foi criada a pedido do governo republicano espanhol para um mural no
pavilho da Espanha na Exposio Internacional de Paris. O trabalho foi realizado entre
11 de maio 4 de julho e contou com cinqenta estudos prvios antes do incio da
execuo. A inspirao partiu do ataque da Legio Condor da Alemanha de Hitler
cidade de Guernica em 26 de abril de 1937. O bombardeio resultou em 1660 mortos e
890 feridos. O mural pode ser considerado um grito contra os horrores da guerra.

Todo mas cores preto e branco com toques de cinza e azul que transmite como
na faze azul, tristeza, melancolia e sensao de angustia. Pode-se perceber um triangulo
no centro da tela, partindo dos dois vrtices inferiores at o ponto mais alto da obra.
Suas figuras so muito representativas: o touro pode ser percebido como a brutalidade,
as trevas; o cavalo a representao da dor; o lustre ao meio se assemelha a
representao do olho divino; o candeeiro mantm a chama da esperana acessa; a me
com o filho no colo A piedade dolorosa, demonstra a aguda dor maternal; e o
incndio representado no canto direito da tela foi diretamente influenciado nas
fotografias que Picasso recebeu do bombardeio.





Guernica



Kandinsky e o Abstracionismo

O Abstracionismo

O Abstracionismo refere-se s formas de arte que rejeitam a figurao e uma
representao ilusionista do mundo. A Arte Abstrata procura eliminar qualquer relao
entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e as idias que se
fazem destes elementos, assim como aquelas que eles sugerem ao esprito. Quando a
compreenso de um quadro depende essencialmente das reaes as cores e as formas,
quando o pintor quebra as conexes entre sua obra e a realidade, ela passa a ser abstrata.
Os traos recorrentes do Abstracionismo so:
A decomposio da figura e a simplificao da forma
Novos usos da cor
Descarte da perspectiva e das tcnicas de modelagem
Rejeio dos jogos convencionais de luz e sombra

O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a
intelectualidade mxima. Subdividindo-se nas da seguinte forma (MARTINS, 2001):

Abstracionismo Sensvel: Tem predominncia dos sentimentos e das emoes
na confeco da obra. Suas cores e formas so criadas de maneira livre. Kandinsky e
Franz Marc podem ser considerados seus principais representantes. Ambos colocavam
sua expressividade maior na cor e na forma. Se aprofundando em pesquisas cromticas,
obtendo variaes espaciais e formais em suas pinturas se utilizando das tonalidades e
matizes obtidos. Sua proposta a de um expressionismo abstrato, sensvel e emotivo.
Se utilizando da forma, cor e linha, o artista tem liberdade para expressar seus
sentimentos interiores, sem que haja necessidade de relacion-los s recordaes do
mundo exterior. Se apresentando em uma unidade harmnica, tal qual uma obra
musical.


Tachismo: Do termo Tache que quer dizer mancha. Apresenta obras formadas
por manchas coloridas dispostas lado a lado em um certo parmetro ou limite, no
mnimo o brao do artista.
Grafismo: Remete s obras formadas por uma grafia no codificada
Orfismo: Confere uma maior relao entre as artes plsticas e a msica. Sonia
Deulanay uma representante deste estilo.
Raionismo: Seus quadros so formados por raios, estanques, deslizes e riscos
com luminosidade.
Abstracionismo Geomtrico: Neste estilo as formas e cores devem ser
dispostas de tal maneira que o resultado seja a expresso de uma concepo geomtrica.
Neoplasticismo: Possui muitas semelhanas com o Abstracionismo geomtrico,
no entanto atribui maior importncia s cores e idia de movimento atravs da
insero do ngulo reto. Tem em Piet Mondrian seu maior representante.
Suprematismo: A pintura com base nas formas geomtricas planas, sem
qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo,
tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevich e
Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em
seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto.
Mais racional que as obras abstratas de Kandinsky e Paul Klee. Reduz as formas,
pureza geomtrica do quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas
relaes formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do
quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma.
Action Painting: A pintura de ao gestual, criada por J ackson Pollock nos anos
de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados
Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. Prova de que o abstracionismo cresceu e se
desenvolveu nas Amricas, chegando criao de um estilo original.

Sobre Kandinsky

Considerou o Artista como um filtro da realidade natural, capaz de traduzir impresses
e transmitir expresses, espontneas ou elaboradas, de acordo com os princpios bsicos
da composio, a eficcia visual, emotiva e, inclusive, sonora das cores (CAMPS, 2007)



Wassily Kandinsky nasceu em Moscou em 1866. Foi educado por sua tia em
Odessa, por quem foi introduzido s artes, em especial a Msica. Aps este perodo,
retornou Moscou onde se formou em Direito e Economia pela Universidade de
Moscou. L, entra em contato com a arte popular do no norte da Rssia. Alguns anos
depois casa-se pela primeira vez. Sua esposa Anya Chiamiakin, sua prima.

Em 1896, ocorreu em Moscou a mais importante exposio de pintura impressionista
francesa reunida at o momento. A srie de telas de montes de feno de Claude Monet
marcou-o profundamente. Kandinsky percebeu que o poder da cor bastava para atingir
seu efeito, independentemente do objeto. Embora a formulao estivesse confusa em
sua cabea, o futuro artista anteviu o desafio que marcaria sua carreira: a abstrao da
representao (KANDINSKY-FOLHA, 2007).

Segundo o prprio Kandinsky, dois momentos foram decisivos para que se
decidisse seguir pelo caminho da arte. O primeiro foi esta exposio das obras de
Claude Monet, que lhe despertou fascnio e perplexidade. O Segundo foi a apresentao
de uma pera de Wagner no Teatro de Moscou. Assim, aos 30 anos Kandinsky recusa
uma nomeao como professor na Universidade de Dorpat, abandona a jurisprudncia e
resolve se dedicar integralmente carreira artstica. Kandinsky acreditava na existncia
de uma relao entre as cores e os sons. Msica e Pintura o encantavam de tal maneira,
que passaram a ser a chave mestra de sua inspirao artstica e a origem de todas as suas
criaes.
Mudou-se para Munique, onde entrou em contato com diversos outros artistas no
momento de mximo esplendor do modernismo, como o expressionismo alemo e o
Fauvismo. Ao longo de sua carreira artstica freqenta o curso de desenho de Franz Von
Stuck (por quem inicialmente foi rejeitado), funda e preside a associao de artistas Die
Phalanx, a qual pouco tempo depois dissolvida, preside a associao artstica NKVM
em Munique. Aps seu rompimento com a NKVM, funda o grupo Der Blaue Reiter
junto com Franz Marc em 1912, uma das vanguardas do expressionismo alemo.


O Cavaleiro
Presenciou a Primeira Mundial levando-o a deixar a Alemanha e voltar para
Moscou, onde assistiu Revoluo Russa, que mesmo deixando-o sem recursos, tem
em Kandinsky um colaborador em primeiro momento. Retorna para a Alemanha
1
, onde
passa a dar aulas na Bauhaus, escola de arquitetura, desenho industrial e artesanato que
empregava grandes pintores (em sua maioria abstratos) de tendncias dspares.
Com a subida do governo nazista ao poder a Bauhaus fechada. Kandinsky e
sua segunda esposa, Nina Von Andreevsky, mudam-se para Neully-sur-Seine, local
prximo a Paris onde Kandinsky passa os ltimos anos de sua vida at 1944, ano em
que morre em virtude de um derrame cerebral, decorrente de sua avanada
arteriosclerose.
Durante sua vida Kandinsky entrou em contato com diversos estilos artsticos
que passam a influenciar suas obras. O Fauvismo, o Expressionismo e o Surrealismo
so apenas alguns deles. Tido como o introdutor da abstrao no campo das Artes
Visuais. Kandinsky livrou a arte da representao do real como imposio e inaugurou o
estilo abstracionista com sua primeira Aquarela Abstrata datada entre 1910 e 1913. Sua
obra foi considerada a mais consistente e lgica na busca de uma forma de expresso
no figurativa.

Sua figura favorita: O Cavaleiro
Constante na pintura de
Kandinsky, o cavaleiro se associa a
So J orge, patrono de Moscou. A
partir de 1912 a figura passa a
simbolizar a luta do
homem em busca do
triunfo espiritual sobre a
ideologia materialista, representada
pelo drago. Desta forma, Kandinsky
se apodera da imagem de So J orge
para contar sua prpria lenda, o

1
Devido morte de seu nico filho, Vsevolod de apenas 3 anos de idade, fruto de seu segundo
casamento.


Cavaleiro
Azul
Cavaleiro Azul. Este interesse pela figura do cavaleiro pode ser conferida em uma de
suas primeiras obras, O Cavaleiro Azul de 1903.
Originalmente conhecida como O Cavaleiro, esta obra pertence a um perodo no
qual a vanguarda das artes plsticas europia igualmente demonstrava simpatia pela arte
arcaica e primitiva.

De acordo com Kandinsky, a origem do quadro remonta a sua expedio ao norte da
Rssia, onde ficou impressionado com as estampas populares dedicadas lenda de um
cavaleiro. Cavalgando por uma paisagem que se repete em outras obras de inspirao
medieval - como Velha Rssia (Cena russa, domingo, 1904)-, a pintura do solitrio
cavaleiro mostra as influncias do ps-impressionismo tanto no tratamento da cor como
no da luz (KANDINSKY-FOLHA, 2007).

Podemos notar nesta imagem um significado atribudo cor azul por parte de
Kandinsky. O azul para o artista a espiritualidade. Em relao com as outras quatro
telas com relao a este tema selecionadas, podemos dizer que O Cavaleiro anuncia o
incio da jornada do esprito artstico contra o materialismo.
A jornada do Cavaleiro Azul
reafirmada na capa criada por Kandinsky para
o almanaque Der Blaue Reiter, publicado em
maio de 1912. Idealizado por Franz Marc e
Kandinsky, a imagem representa So J orge
incorporado pelo esprito artstico, montado
em seu cavalo em uma luta contra o drago,
representante do materialismo. Com
traos grossos Kandinsky nos apresenta So
J orge munido de um suntuoso elmo e sua
lana, montado em seu cavalo, envoltos em
manchas azuis e logo em baixo, como se estivesse submetido,
o drago do materialismo.


A imagem seguinte, Mancha Preta, de 1912, por se tratar de uma pintura com
uma forte abstrao, podemos ver duas cenas diferentes. A principio, uma paisagem de
montanhas com um pequeno vilarejo no canto inferior esquerdo da tela, uma cena
buclica quebrada pela intromisso de um pequeno carro vindo do canto superior
esquerdo, acima do vilarejo. A outra cena a ser percebida, a do cavaleiro na luta contra
o drago.
Partindo da Mancha Preta no centro da imagem que d ttulo ao quadro, vemos
nela o escudo de So J orge. Acima, o grupo de crculos pretos e manchas vermelhas
representam seu elmo. As linhas retas em diagonal que cruzam o elmo so sua lana, e
na extremidade inferior da lana encontramos o drago, representado aqui como uma
mancha alongada, pouco acima do vilarejo existente, j tomado pela espiritualidade
artstica da cor azul.
Ambas as cenas aqui possuem o mesmo significado, a paisagem buclica e
materialista perturbada pelo carro, smbolo da modernidade, tingido na cor azul que
para o autor a cor da espiritualidade. E o drago, eterno smbolo do materialismo se
encontra derrotado pela lana de So J orge e tomado pela espiritualidade artstica. As
duas cenas anunciam a vitria do esprito artstico contra o materialismo.
Mancha
Preta


A pintura seguinte, O Cavaleiro So Jorge produzida entre 1914 e 1915 reconta
a lenda de So J orge
2
. Nela, vemos mais claramente a luta do cavaleiro, no centro do
quadro, contra o drago localizado no lado esquerdo da tela. Vemos ainda a insero de
mais duas figuras, que aqui se posicionam como se estivessem sendo protegidas pelo
cavaleiro. A mulher esquerda de So J orge, que segundo a lenda do santo guerreiro
seria a princesa da Capadcia, no contexto do Der Blaue Reiter poderia ser a prpria
Arte, aqui representada em forma de mulher.
A cidade ao fundo, inspirada nos moldes de uma Moscou Medieval pode
representar a representatividade conservadorista anterior ao surgimento do
abstracionismo. Aqui a mensagem seria de que o materialismo deve ser derrotado pela
espiritualidade artstica para que a Arte como um todo seja preservada, no entanto, a
Arte conservadora produzida anteriormente no deve ser negada e sim preservada.
Por fim, a ltima imagem analisada com a temtica do cavaleiro, temos a Figura
Branca produzida entre 1930 e 1940. Em um fundo preto encontramos a figura do

2
Umhorrveldragosaadevezemquandodasprofundezasdeumlagoeseatiravacontraosmurosdacidade
trazendolhe a morte com seu mortfero hlito. Para ter afastado tamanho flagelo, as populaes do lugar lhe
ofereciam jovens vtimas, pegas por sorteio. Um dia coube a filha do Rei ser oferecida em comida ao monstro. O
Monarca,quenadapdefazerparaevitaressehorrveldestinodatenrafilhinha,acompanhouacomlgrimasat
asmargensdolago.Aprincesapareciairremediavelmentedestinadaaumfimatroz,quandoderepenteapareceu
umcorajosocavaleirovindodaCapadcia.EraSoJorge.
OvalenteGuerreirodesembainhouaespadae,empoucotemporeduziuoterrveldragonummansocordeirinho,
queajovemlevoupresonumacorrente,atdentrodosmurosdacidade,entreaadmiraodetodososhabitantes
que se fechavam em casa, cheios de pavor. O misterioso cavaleiro lhes assegurou, gritandolhes que tinha vindo,
emnomedeCristo,paravencerodrago.Elesdeviamconverterseeserbatizados.(Fonte:MitodeSoJorge)

O Cavaleiro So Jorge


cavaleiro representada pelo escudo, de forma oval no centro da tela e pelo elmo
formado por um meio crculo com algumas linhas retas dispostas em sentido circular
pouco acima do escudo. na Figura Branca, ttulo do quadro que permanecem duas
leituras possveis.
Se consideramos ela como o cavalo de So J orge, podemos afirmar que a figura
do cavaleiro finalmente prevaleceu sobre o drago
do materialismo, porm perdeu grande parte de sua
espiritualidade (agora reduzida apenas alguns
detalhes em azul tanto no cavaleiro como na Figura
Branca) como preo da luta. Outra leitura possvel
que o cavaleiro no foi capaz de derrotar o
materialismo, e a nica maneira de se preservar a
pouca espiritualidade restante foi a de se unir ao
drago materialista. A cor branca, forte na tela, passa
a mensagem de que, no importando quem tenha
vencido, o resultado da luta deixa espao para a
produo de uma nova arte, diferente das produzidas
anteriormente.

As Pinturas Abstratas de Kandinsky

Kandinsky considerado o pai da arte abstrata. No entanto, mesmo comeando a
pintar em 1896, consideram que suas pinturas s passam a possuir caractersticas
abstracionistas na dcada seguinte. Para somente a partir de 1911 serem consideradas
plenamente abstratas.
Figura
Branca


A tela Sem Ttulo (primeira aquarela abstrata) produzida entre 1910 e 1913 a
iniciao do artista neste campo. Os elementos representados nela no guardam
qualquer relao com objetos reais. No espao imaginrio branco, formas indefinidas
flutuam constitudas apenas por pinceladas de cores vermelha, azul, amarela, verde e
preta.
Kandinsky mostra nesta obra o dinamismo das formas e das cores. Utilizando-se
de uma composio em espiral e da disposio circular de pinceladas vermelhas e azuis
o artista cria um movimento centrfugo originado no canto inferior esquerdo da tela.
Podemos notar uma manifestao das pinceladas vermelhas, amarelas, azuis e verdes
como uma tentativa destas cores se expressarem ao mximo, praticamente manifestando
sons, sendo limitadas apenas pelas linhas negras existentes no quadro. Desta forma, j
podemos presenciar a relao que Kandinsky tenta estabelecer entre cores e sons.

Desejo apenas dizer que o parentesco entre a pintura e a msica evidente. Mas ele se
manifesta ainda mais profundamente. Sem dvida conheceis a questo das
associaes provocadas pelos meios das diferentes artes. Alguns cientistas
(principalmente os fsicos) e artistas (notadamente os msicos) observaram h muito
tempo que, por exemplo, um som musical provoca uma associao de cor precisa. (Ver,
por exemplo, as correspondncias fixadas por Scriabin.) Noutras palavras: ouvimos a
cor e vemos o som.



H coisa de trinta anos publiquei um livrinho que tratava exatamente desta questo. O
Amarelo, por exemplo, tem a capacidade especial de subir cada vez mais alto e atingir
alturas insuportveis para o olho e o esprito: o som de um trompete sobe cada vez mais
pontiagudo, fazendo mal ao ouvido e ao esprito. O Azul, com seu poder totalmente
oposto de descer nas profundezas infinitas, desenvolve os sons da flauta (quando o
azul claro), do violoncelo (descendo), do contrabaixo com seus sons magnficos e
Sem Ttulo (primeira
aquarela abstrata)


profundos, e nas profundezas do rgo vemos profundidades azuis. O verde bem
balanceado corresponde aos sons mdios e extensos do violino. Habilmente aplicado, o
Vermelho (vermelho) pode dar a impresso de fortes batidas de tambor, etc. (ber das
Geistige in der Kunst, Munique, 1912, PP 64-71; edio inglesa e americana: The Art
of Spiritual Harmony.)


As vibraes do ar (o som) e da luz (a cor) formam seguramente a base desse parentesco
fsico. (KANDINSKY/CHIPP, 1996).

No trecho acima percebemos a relao que Kandinsky prope entre cor e som,
assim como as sensaes provocadas por estes, aprofundando a idia de sinestesia.
Deste modo, a arte abstracionista se mostra influenciada por estudos ligados ao campo
da psicologia e cromoterapia. Isto nos ajuda a compreender melhor as obras de
Kandinsky, as enxergando no como uma cena esttica, mas como uma sinfonia de
cores e sons vibrantes, perceber isto fica a cargo da sensibilidade de quem observa.
Ao nos depararmos com Sobre o Branco II de 1923 somos remetidos novamente
por esta relao entre cor e som estabelecida por Kandinsky. H quem diga que esta tela
a obra de Kandinsky que mais se aproxima das obras suprematistas de Kasimir
Malevich e Lyubov Popova. Formas geomtricas e linhas se dispem de forma livre
evocando sensaes diversas. No conjunto na extremidade esquerda percebe-se o sol,
representado por um pequeno crculo alaranjado, com seus raios representados pelo
triangulo amarelo banhando a tela, enquanto o vento a
contorna em forma de brisa representada pelas linhas
pretas curvas.
Alguns dos elementos que constituem esta tela
parecem vises estilizadas de alguns dos motivos mais
habituais encontrados nas obras de Kandinsky. Um
exemplo so as duas diagonais cruzadas que
reproduzem estilisticamente So J orge no cavalo.
Por fim temos Azul Celeste, produzida em 1940
durante a ltima fase de Kandinsky, suas obras so
tomadas por uma influncia surrealista e passam a
apresentar formas biomrficas e fantsticas. O azul, smbolo da espiritualidade para o
artista retomado integralmente e serve de fundo para figuras que fazem referncia
desde clulas brinquedos infantis, todos tingidos por um colorido padronizado que
Sobre o
Branco II


remete aos cones do folclore russo. Como se assim, Kandinsky tentasse resumir sua
vida em uma tela.






























Azul Celeste




Salvador Dal e o Surrealismo

O Movimento Surrealista

Nas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as
incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que
criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez
mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na
realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao
do irracional e do subconsciente, surgiu como movimento que pretende negar a esttica
e os valores estabelecidos de uma sociedade burguesa e burocrtica, buscaram no seu
incio (anterior ao Manifesto) ainda sobre as influncias Dadastas, a ruptura completa
com as tradies aceitas da expresso artstica.
Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo
mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a
aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle, repensando
os valores e as novas forma de pensar a sociedade moderna ps-industrial, entendendo
as formas de pensamento que projetaram no um futuro feliz', como pretendiam os
pressupostos liberais.
A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em
outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha
a restaurao dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma
nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse uma viso
totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a
realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies.
O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se
os dadastas propunham apenas a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da
sociedade em que viviam e a criao de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os
surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir outra realidade, situada no plano do


subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia
exerceram grande atrao sobre os surrealistas, os influenciando nas mais variadas
produes ,fossem elas literrias, plsticas, esculpidas, filmadas cinematograficamente,
questionando os limites da reproduo artstica

Salvador Dal, o gnio universal

Talvez no haja adjetivos para definir um dos pintores mais populares e
controversos do Sculo XX, Dali nasceu em 11 de maio se 1904, em Figueras, prximo
da Costa Brava catal, desde pequeno demonstrou aptido para o desenho e pintura, no
vero de 1916 o artista descobre o impressionismo francs despertando sua primeira
influncia de uma escola anti-acadmica, extraindo a justaposio das cores e o
pontilhismo.
Em 1919 exps seus primeiros quadros no Teatro Municipal de Figueras,
recebendo elogios da crtica, no incio da dcada de 1920 Dali se considerava um pintor
impressionista, quando ingressa na Escola Especial de Pintura Escultura da Real
Academia de Belas-Artes de San Fernando, em Madrid, estabelecendo contato com
diversas idias e alunos como Federico Garcia Lorca, Luis Buuel e Pedro Garfias se
familiarizando com revistas e idias acadmicas ou no, porm expulso da Academia
em 1923.
Em meados de 1926 em Paris, conhece Picasso fazendo experincias com o
cubismo, uma vez desligado da formao acadmica Dali concentrou-se entre a rbita
esttica do cubismo e surrealismo, em 1929 sua experincia artstica com a criao de
uma srie de elementos sexuais, onricos e escatolgicos que garantiram identidade
sua produo, aproximando-o dos crebros do movimento surrealista, que reconhecem
nas representaes do quadro O jogo lgubre suas idias.
partir de 1936 seus quadros foram expostos nos EUA, onde Dali acolhido
com o incio da Guerra Civil Espanhola (1936-1939) criando grandes laos com a elite
americana, o corte cronolgico da vida e obra do autor, vai de acordo com as imagens
trabalhadas nesse artigo, devido ao vasto trabalho de uma das figuras mais notveis do
Sculo XX, mostrando a experincia de tal artista na esttica surrealista e suas propostas
intimamente ligadas descoberta do inconsciente de Freud, as manifestaes dos


sonhos e da imaginao como matria-prima em uma busca incessante de descobrir o
ser humano e suas maneiras de se representar.

Algumas obras de Salvador Dal






Com o ttulo sugerido pelo poeta Paul luard, no quadro o autor destaca sua
obsesso pela castrao, pela masturbao e pelas reaes provocadas por elas. O jogo
O Jogo Lgubre


Grande
Masturbador
lgubre apresenta uma figura central com cores vivas onde se nota o perfil de Dali com
olhos fechados e a desmantelao do ser suas intenes logo acima de sua cabea, a
descoberta do inconsciente e a explicitao do ser completo na sua obscuridade.
















Pintado enquanto Dali preparava sua primeira exposio em Paris, marcado pela
ansiedade do pintor em achar o clmax sexual com outra pessoa, a masturbao
consistia forte efeito traumtico nas obras de Dali que acaba reunindo elementos que o
perturbam como, gafanhotos, formigas, lees e as mulheres, nesse quadro o artista
despiu-se e evidenciou suas preocupaes mais ntimas.
































Uma das poucas obras de Dali relacionadas com conflitos blicos ou polticos,
no caso a Guerra Civil Espanhola (1936-1939) que o fez abandonar a Espanha, o quadro
chama ateno pela obscuridade e a paisagem desolao e auto-aniquilao que a figura
denota, representao atraente ao auto-aniquilamento pelo qual passava a Espanha.

O Cinema Surrealista

O Cinema tem flertado com o fantstico desde suas origens, mas as exploraes
mais potentes e penetrantes do insondvel mundo do subconsciente podem ser
encontradas nos trabalhos de artistas plsticos. Neste trabalho, selecionamos dois filmes
Construo mole com feijes cozidos
(Premonio da Guerra Civil)


que renem o onrico e o apavorante em toda intensidade do cinema para serem
analisados.

O Co Andaluz, obra de Luis Buuel e Salvador Dali 1928

A relao de Luis Buuel com Dali comea quando se conhecem na Escola de
Pintura Escultura e Gravura, em Madrid no ano de 1922 onde convivem numa grande
efervescncia de idias, suas relaes so marcadas pela familiarizao do cubismo nos
quadros de Dali, percebido por Buuel, em 1923 Dali expulso da academia e se
familiariza com as obras de Freud.
Buuel e Dali em janeiro de 1929 se transferem para Paris, para comear a
rodagem do filme Un Chien Andalou onde os dois artistas adotaram uma regra de ouro:
somente seria permitido o irracional para que o filme carecesse de lgica, a estria em
outubro de 1929, concretizou a reputao de Buuel e Dali, quando Andr Breton
classificou o filme surrealista e o trabalho dos dois foi concretizado no mundo das
representaes surrealistas. O filme combina uma originalidade notvel e um
desenvolvimento onrico para criar uma srie de metforas inesquecveis.

O Jogo dos Anjos, obra de Walerian Borowczyk 1964

Walerian Borowczyk foi um artista nascido em Kwilcz na Polnia em 1923,
estudou Belas Artes e trabalhou com litografia e design de psteres antes de se voltar
para a animao. Seus primeiros filmes feitos com J an Lenica revelaram uma viso
bizarra e sombria, com uma ponta satrica e forte influncias surrealistas.
Em Les Jeux des Anges Borowczyc consegue criar Uma viso do inferno na
terra, em um mundo de pesadelos e labirintos com uma trilha sonora abstrata nos remete
s experincias em um campo de concentrao e a um retrato da industrializao e
coletivizao do perodo sovitico.







Concluso

As mudanas ocorridas durante o incio do Sculo XX no apenas se refletiram como
serviram de inspirao para as obras de arte produzidas neste perodo. Vemos refletidas
nas telas de no apenas Matisse, Picasso, Kandinsky e Dal, mas de todos os artistas
deste perodo as temticas das Guerras Mundiais, influncias da Revoluo Russa e de
Guerras Civis. Assim como notas dos variados contextos culturais em que a Europa do
sculo XX se encontra.
Desta forma, surgiram diversos tipos de representao de nossa realidade no
meio artstico. Representaes que estimulavam muito mais do que apenas o sentido da
viso. Obras como as de Picasso so capazes de nos instigar sensaes como a do tato.
Matisse e Kandinsky associavam a harmonia dos sons e das cores, enquanto Matisse
criava texturas doces e ricas, Kandinsky dava vida a sinfonias de matizes e tonalidades
que fugiam ao nosso conceito de forma. Perante tudo isso, Dal supera os cinco sentidos
humanos e cria obras que se direcionam ao nosso subconsciente.
Observamos nos quadros analisados a pluralidade criativa que se fez possvel
com a ps-modernidade. As novas formas de diviso do trabalho, inovaes
tecnolgicas, desequilbrios polticos, organizao social, novas ideologias promoveram
a fragmentao do individuo lanando influncias diretas sobre estes atores sociais que
se destacaram por suas obras vanguardistas que vivenciaram a Europa do incio do
Sculo XX.
Por fim, com o sculo XX o ato de criar arte se torna o ato de criar uma nova
realidade a ser experimentada. O que nos remete uma celebre frase do escritor Marcel
Proust:
Graas arte, em vez de contemplar um s mundo, o nosso, vmo-lo multiplicar-se, e
dispomos de tantos mundos quantos artistas originais existem, mais diversos entre si do
que os que rolam no infinito, e que, muitos sculos aps a extino do ncleo de onde
emanam, chame-se este Rembrandt ou Ver Meer, ainda nos enviam os seus raios.
(trecho de Em busca do tempo perdido O tempo redescoberto, Marcel Proust)








Bibliografia

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