Sobre el coleccionismo de arte o el caos de los recuerdos por Fernanda MUSLERA (Espaa)

de Artventure Eca, el mircoles, 16 de marzo de 2011 a las 9:02

Walter Benjamin escribi que coleccionar es una forma de recordar mediante la praxis. La fascinacin ms profunda del
coleccionista consiste en encerrar el objeto individual en un crculo mgico, congelndose ste mientras le atraviesa un ltimo
escalofro (el escalofro de ser adquirido). Todo lo recordado, pensado y sabido se convierte en el zcalo, marco, pedestal,
precinto de su posesin. Todo pasin conlleva caos, sealaba el intelectual alemn, y el que le toca al coleccionista es el caos
de los recuerdos.
Quin sabe si habrn sido los recuerdos los que asustaron y llevaron a disparar al actor y coleccionista de arte Dennis
Hopper hacia la enorme cara azul de un Mao Zedong firmado por Andy Warhol durante una de sus interminables noches de la
dcada del setenta. O si habr sido ese ntimo crculo mgico el que llev al multimillonario japons Ryoei Saito a afirmar que
quemara El retrato del doctor Gachet de Van Gogh cuando muriera, obra por la que pag 82,5 millones de dlares y que, tras
su deceso en 1996, se encuentra desaparecida.
Lo cierto es que hay algo intrigante, ligado a la naturaleza intransferible de la posesin, que se cuela en la figura del
coleccionista. Lejana (si cabe utilizar la metfora de Benjamin, quien defina al aura de una obra de arte como la manifestacin
irrepetible de una lejana) acrecentada por el hecho de que el coleccionismo es una actividad unida al prestigio y al estatus,
relacionada histricamente con monarcas, nobles, millonarios y aristcratas.
"El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte, escribi Oscar Wilde. No
obstante, la exaltacin de la figura del creador raramente consigui que esta mxima se cumpliera. Ese ocultamiento, sin
embargo, le toc innumerables veces al coleccionista. Sin el apoyo de Peggy Guggenheim, por ejemplo, es probable que
Jackson Pollock no se hubiera convertido en uno de los artistas ms cotizados del mundo.
Aqu y ahora, en la Espaa del segundo decenio del siglo XXI, a treinta aos de la inauguracin de la feria de ARCO, an
es muy poco lo que sabemos de los coleccionistas y sus colecciones, aunque los medios internacionales nos hablen del
artehlico Charles Saatchi o de las millonarias sumas pagadas por Roman Abramovich, dueo del Chelsea, por cuadros de
Lucien Freud o Francis Bacon. En el mbito nacional existe un coleccionismo que va ms all de los Thyssen o de la duquesa de
Alba. Coleccionismo que, en su relacin con la obra, da cuenta de un complejo entramado alrededor del arte.
Por este motivo, coleccionistas, galeristas, representantes de instituciones y artistas nos ayudan a reflexionar sobre el
coleccionismo de arte en la Espaa actual y, de paso, a meditar sobre sus preocupaciones y su entorno, ARCO, las galeras, el
mercado, el pblico y, en definitiva, el arte, esa inigualable expresin del alma.


Ser coleccionista

Marcos Martn Blanco tiene 81 aos, una coleccin de alrededor de 900 obras y una energa y pasin envidiables. El arte es su
forma de habitar el mundo, algo que queda claro despus de intercambiar unas pocas palabras con l. Junto con su mujer,
Elena Rueda, y su hijo Rafael forman la Fundacin MER, cuya coleccin rene pinturas de los ltimos cuarenta aos, de ms de
160 artistas, y que est en vas de ser parte de un museo en Segovia, con el que suean desde hace aos.
No hay recoveco de su espacioso piso madrileo que no respire arte. Un Miquel Barcel preside el saln mientras que el
pop art de Andy Warhol acapara el dormitorio con los enormes rostros de Judy Garland y su hija Liza Minelli. All tambin hay
un lugar para el arte de Elena Rueda, quien movida por tanta inspiracin confecciona originales y coloridos broches hechos con
toda clase de elementos.
Pero la pareja no siempre tuvo una estrecha relacin con el arte. La suya fue una educacin de la mirada, motivo por el
que, quizs, la espina dorsal que atraviesa su coleccin es la del mundo de los sentidos. Fue a principios de los ochenta que
este antiguo empresario de la industria porcina y su mujer compraron un viejo casern en Segovia y le pidieron ayuda para
decorarlo al primo de Elena, el artista y decorador Gerardo Rueda. l fue quien los introdujo en el mundo del arte
contemporneo, terreno tan desconcertante como indescifrable.
Nosotros no ramos muy perceptivos. Del arte abstracto no entendamos nada. Cuando nos llegaban las obras a la casa
nos quedbamos con cara de pker, seala Blanco. Pero el deseo de entender pudo ms y Marcos y Elena comenzaron a
documentarse y a frecuentar con asiduidad exposiciones y galeras: Era casi una obligacin, fue un calvario durante mucho
tiempo, recuerda. Hasta que un da todo comenz a tener sentido. Antes mirbamos lo mismo, pero no veamos nada. Pero
cuando comienzas a ver, se establece un dilogo entre t y la obra.
Fue la pasin por el coleccionismo lo que los cambi para siempre. El arte me ha abierto ms, ha desarrollado en m la
utopa de sentido, que es el objetivo de la vida, de la belleza y la armona, comenta Blanco con emocin. A mis 81 aos, a
una edad donde lo normal es que me hubiera retirado de las cosas materiales, el arte se ha convertido en mi mejor proyecto.
Me hace llevar una vida plena.
Es esta relacin ntima con las obras, lo que diferencia a un verdadero coleccionista de un simple acumulador. Como
seal Benjamin, dentro del coleccionista hay espritus, o por lo menos pequeos genios que se encargan de que la
propiedad sea la relacin ms ntima que se pueda tener con los objetos. No es que cobren vida en l, es l quien vive en
ellos.
Frente al caos de los recuerdos, el coleccionismo es, en definitiva, una forma de ordenar el mundo, de catalogarlo.
Saramago escribi que el coleccionista se rige por la angustia metafsica, porque no consigue soportar la idea del caos como
nico regidor del universo. En esta madeja de memoria, algunas obras y algunas remembranzas se hacen ms patentes que
otras. Es el caso del cuadro que acompaa a Lola Crespo en su galera Utopa Parkway, que retrata a su marido, el editor
Ricardo Navarro, fallecido el ao pasado, como San Francisco en meditacin, obra de Miguel Galano.
La coleccin comienza, para muchos coleccionistas, antes de que sta llegue a materializarse. Como seala Javier Lacruz
Navas: De pequeo coleccionaba deseos, imgenes, vida. Con el tiempo todo eso se va fraguando en una imagen, y, en mi
caso, en una imagen pictrica. A Lacruz Navas, quien es psiquiatra y psicoanalista, coleccionar le permite inscribirse en un
territorio de belleza que va ms all de la pintura y que comparte con la psiquiatra un espacio transicional entre la realidad y
lo creado, lo interno y lo externo.
Pablo Neruda encerraba esos deseos en caracolas, proas de barco y todo lo que lo transportaba al mar. El coleccionista de
arte sublima en un cuadro, una escultura, una fotografa ese fragmento de vida onrica en el que vive, esa bsqueda esttica y
mstica. Como afirm la Baronesa Marion Lambert: Coleccionar es como seguir el hilo de Ariadna, una obra lleva a la otra y
nuestra comprensin se beneficia de la constante bsqueda.
Esa pasin por el arte, que para muchos se convierte en adictiva, es lo que lleva a la mayora de los coleccionistas a
despreciar la imagen de su alter ego, el inversor, que especula con la importancia de los artistas, pero no con la calidad
artstica de las obras. Sofa y Jos Santos, una pareja de mdicos de Santiago de Compostela, lo tienen claro: Comprar arte
exclusivamente como lujo o como inversin no es coleccionismo, es otra cosa. El coleccionismo es una experiencia nica,
apasionante, que te ensea otro mirar, tanto del arte como de la vida, comenta Sofa.
Lacruz Navas invierte los trminos: No me interesa el coleccionismo como inversin sino como inversin cultural. Para el
zaragozano, el coleccionismo es arte en estado puro, es un acto creativo, un organismo vivo. Por eso una buena coleccin
pervive, mientras el coleccionista muere de manera indefectible. El coleccionismo, por lo tanto, es un medio de expresin, que
crea a partir de elecciones estticas. En su caso, la eleccin ha sido la pintura espaola de mediados del siglo XX, con obras del
Grupo Prtico y El Paso, de Tpies. Millares, Saura o el Equipo Crnica. Lacruz Navas manifiesta su posicin con una pertinente
frase de Marcel Duchamp: El coleccionista es un artista al cuadrado.

Coleccionismo y dinero

No se puede hablar de coleccionismo y dejar fuera su variante inversora. La gran cantidad de fondos de inversin que ven al
arte como un activo donde refugiarse en pocas de inflacin es prueba de ello. Si bien las ventas en el mercado del arte
registraron una importante cada entre 2007 y 2009, los nmeros vienen siendo positivos en los ltimos tiempos: as lo
demostraron las ventas de ARCO durante 2010 y 2011. La casa de subastas Christie's cerr su ejercicio el ao anterior con el
mayor volumen de ventas de su historia, mientras que Sotheby's aument sus ventas en un 87% en 2010. Esto no quiere decir
que la crisis no haya afectado al arte, pues ha daado al coleccionismo de nivel medio e institucional, a la vez que a artistas y
galeras, muchas de las cuales han cerrado en los ltimos aos.
En tiempos de incertidumbre econmica, el arte se erige como uno de los principales refugios del dinero. Ya en 2007 el
Banco de Espaa publicaba que la inversin en arte representaba la tercera en importancia en Espaa, tras la construccin y los
productos financieros. Bancos, cajas de ahorro, fundaciones y empresas privadas figuran entre los principales inversores en
arte, quienes logran de esa forma no solo asegurar su patrimonio, sino tambin apoyar al arte y lograr reconocimiento social.
Telefnica, Caja Madrid, Unin Fenosa, Mapfre y Coca Cola son slo algunas de las empresas que atesoran destacadas
colecciones.
Otro mito desestimado por los coleccionistas es el que los retrata como ricos derrochadores. Aunque es cierto que los
coleccionistas suelen ser empresarios y profesionales, provenientes de un estrato social alto o medio alto, ser un apasionado del
arte puede implicar tambin renunciar a otros consumos. Como seala Marcos Martn Blanco: Yo soy una persona que he
tenido ingresos altos y con ellos habra podido vivir como muchos compaeros mos, pero he sido espartano. Mi mujer no ha
sido amante de las joyas, he tenido coches normales y la inmensa mayora de la obra que he comprado hace diez aos ahora
ya no las puedo comprar porque han subido.
Comprar obras de artistas emergentes suele ser una constante en gran parte de los coleccionistas, quienes adquieren las
obras de jvenes prometedores cuando an se encuentran a precios asequibles. Ser coleccionista, adems, parece estar en los
ltimos tiempos al alcance de ms personas. La fotografa es uno de los segmentos que mayor alza ha experimentado en las
ltimas dcadas y que, segn los expertos, puede seguir creciendo considerablemente. Tiene la virtud de ser, en estos
momentos, una de las principales vas de acceso al coleccionismo de arte. Adems, segn sealan fuentes de ARCO, las
litografas, serigrafas, aguafuertes y grabados se presentan como otros mbitos de importancia. Resultan muy accesibles, ya
que la mayora de estos trabajos se cotizan por menos mil euros. Ejemplos de este cambio de mentalidad en el coleccionismo
es la presencia del vdeoarte en las subastas o que obras del grafittero britnico Banksy lleguen a cotizarse por 95.000 euros.
As tambin lo indica el fotgrafo y artista visual Daniel Canogar, cuya obra Travesas conmemor la presidencia espaola
de la Unin Europea en la sede del Consejo de la Unin Europea en Bruselas. Est surgiendo un coleccionismo joven que se
interesa por medios como la fotografa y el vdeo, pero tambin por otro tipo de medios que identifican a una generacin muy
relacionada con lo digital y lo electrnico. Nuevos coleccionistas, seala, muchos de ellos provenientes del mundo de la
arquitectura, el diseo, la publicidad y la tecnologa.
En Espaa se habla de un coleccionismo que histricamente se ha decantado y lo sigue haciendo por los artistas
nacionales, pero que va a abrindose cada vez ms a los internacionales. Se trata de un coleccionismo de ritmo lento, ms
cauto y menos impulsivo que el de pases como Estados Unidos, pero tambin muy relacionado con los artistas que apoya. Los
coleccionistas de arte todava representan un nmero reducido en Espaa, pero existen grandes nombres como los de Alicia
Klopowitz, Jos Luis Vrez Fisa, Juan Abell, Plcido Arango o Helga de Alvear.


El flagelo del IVA

Podr haber muchas lecturas y aproximaciones a una obra de arte, pero si en algo coinciden fervientemente todos y cada uno
de los coleccionistas, galeristas y artistas consultados es en su rechazo al actual porcentaje de Impuesto sobre el Valor Aadido
(IVA) que se le aplica a cada obra de arte que se vende en Espaa. Se trata de una vieja reclamacin que se reaviva ante la
crisis y que se convierte en una desventaja competitiva frente a otros pases del mundo.
En la actualidad se aplica un 18% de IVA al arte, mientras que otras industrias culturales, como la del libro, tiene una
recarga del 4%. Al cine se le aplica un 8%. Llama la atencin que dentro del 3% que representan las actividades culturales en
el total del Producto Interior Bruto (PIB) espaol, el cine y vdeo (10.6% del total de actividades culturales) gocen de un IVA
reducido y no as la industria de las artes plsticas, que representa una cifra similar, en torno al 10,2%.
El prejuicio de considerar el arte como una actividad ligada al lujo redunda en una suerte de degradacin a la hora de
considerarlo como industria cultural y, por lo tanto, como atizador de la cultura a escala social. Es una barbaridad, nos est
hundiendo, seala Lola Crespo, de la galera madrilea Utopa Parkway. Esto es muy contradictorio porque, sin embargo, las
diferentes administraciones han apoyado vehementemente a ARCO con muchsimo dinero y con unos resultados cuando menos
polmicos. Se pierde competitividad de una manera abrumadora. Es una ceguera de la Administracin. En el fondo, es una falta
de inters por el problema. El arte interesa poco, solo para manejarlo de una manera electoral, para sacarle una rentabilidad,
reflexiona.
Si hay un IVA reducido para el libro y el cine, por qu no lo va a haber para el mercado del arte?, se pregunta Jos
Guirao, director de La Casa Encendida de Caja Madrid y ex director del Centro de Arte Reina Sofa. No es un tema de
competitividad, sino de ecuanimidad, agrega.
Me parece abominable, el arte no tendra que tener una penalizacin, manifiesta el coleccionista Javier Lacruz Navas.
Antes o despus ests colecciones se incorporarn al patrimonio cultural del pas y de las comunidades. En lugar de penalizar
habra que desgravar. Esto habla de la insensibilidad de los gobiernos. Se sigue viendo al coleccionista como un sujeto extrao
y usurero, cuando es una persona generosa que divulga su obra, que la expone habitualmente. Como escriba Benjamin, la
actitud de un coleccionista hacia sus posesiones se deriva de un sentimiento de responsabilidad del dueo hacia su propiedad.
.. El rasgo ms distintivo de una coleccin siempre ser su transmisibilidad.
Marcos Martn Blanco apunta en la misma direccin: Hay gente que considera esto un bien de lujo, pero al final todas las
colecciones, como ha pasado con la pintura antigua, terminan plasmndose en un museo. Lo ratifica Julio Criado, de la galera
sevillana Alarcn-Criado: Hay estudios que afirman que la mayora de las obras despus de dos generaciones pasan a manos
del Estado y se hacen pblicas.
El sector del artes subraya, adems, la prdida de competitividad con respecto a otros pases europeos, alegando que
estos disfruta de un IVA menor. Debera de existir un IVA comn para toda Europa y no que unos pases se beneficien ms
que otros, sobre todo con el flujo del arte que hay hoy en da, pudiendo adquirir la obra de un mismo artista en diferentes
pases al mismo tiempo, comenta Sofa Santos, coleccionista de Santiago de Compostela. El coleccionista no tiene
prcticamente apoyo, quizs una buena poltica de depsitos en museos podra ser de ayuda.
Sin embargo, desde el Ministerio de Cultura, Begoa Torres Gonzlez, subdirectora general de Promocin de las Bellas
Artes, dice que la reclamacin de galeristas, artistas y coleccionistas se basa en un concepto errneo: Hay una normativa
europea, general, que se aplica en toda Europa y que no es muy diferente a la que se hay en Espaa. Los ivas europeos no son
menores. Esa es una creencia que no tiene mucho sentido. Lo nico que es verdad es que en Alemania, y esto est
denunciado, hay una aplicacin del IVA a la pintura de un 7%. No s como lo hacen, pero es el nico caso, porque a la obra
grfica, audiovisual y fotografa se le aplica un 19%, comenta. Y aade: Respecto al IVA que tienen los libros, es tambin
muchsimo inferior a nivel europeo, no es una cosa espaola.
Frente a la reduccin del presupuesto de la Administracin, seis asociaciones profesionales de arte presentaron el 14 de
febrero un documento que fija las medidas urgentes que habra que adoptar dentro del sector. ngeles Albert, directora general
de Bellas Artes, asegur, segn public el diario El Pas, que el Ministerio de Cultura trabaja en el germen de lo que ser la
futura ley de apoyo al arte contemporneo espaol, que estara lista en junio.
El arte contemporneo debera recibir, para su conservacin y exhibicin, las mismas ayudas que se reciben en otros
sectores del mbito de la cultura. En este sentido, creo que se debera apoyar ms a los coleccionistas y a la difusin del arte
contemporneo, comenta Carlos Urroz, director de ARCO. Sin embargo Begoa Torres se queja de que el apoyo casi siempre
proviene de la Administracin central y que no ha disminuido, sino aumentado. Sostiene, en cambio, que sera muy interesante
intentar fomentar la idea de participacin de las empresas en el apoyo de artistas y galeristas.
A pesar de ciertos indicadores positivos, algunos se quejan del impacto de la crisis sobre el coleccionismo y sus
ramificaciones: El mundo del arte es un poco el reflejo de lo que est pasando en todo el mundo. Hemos pasado unos aos
excesivamente eufricos, y hemos pecado de una ambicin desmesurada. La crisis nos toca muchsimo, pero tambin hay una
crisis de replantearse todo. En este momento de cambio de valores, Europa lo nico que puede ofrecer el mundo es la cultura,
seala Lola Moriarty, de la galera madrilea Moriarty.
Mara ngeles Snchez, de la galera murciana Art Nueve, comenta que sus ventas han descendido entre un 60% y un
70% en los ltimos aos. Pero creemos en el proyecto y en nuestros artistas. La nica forma de salir adelante es trabajando
ms, sostiene.

Espaa en el contexto del arte

Espaa ocupa un lugar discreto pero prometedor en el mercado internacional de arte, en el que despuntan Estados Unidos, el
Reino Unido y China (el mercado asitico est pisando fuerte en los ltimos aos. Segn datos proporcionados por ARCO, en la
temporada 2009-2010 Singapur, Taiwn y Corea del Sur estuvieron entre los diez pases con un mercado artstico ms
floreciente, acompaados de Turqua, Francia, Alemania e Italia).
Espaa es un recin llegado al mercado del arte internacional, a pesar de haber dado creadores de la talla de Picasso
(siempre en el top ten de los ms cotizados del mundo), Dal y Mir. La guerra civil y el franquismo, como seala Francisco
Calvo Serraller en su libro El arte contemporneo, interrumpieron la modernizacin cultural, de altsima calidad durante la II
Repblica. Fueron tiempos en los que el arte espaol se centr en s mismo y se separ del exterior, y en el que muchos de los
mejores artistas nacionales se exiliaron. No fue hasta la transicin democrtica en que Espaa retom el camino de la
modernizacin, integracin y homologacin en el mercado internacional.
Hemos llegado al mercado del arte internacional hace veinte, veinticinco aos, seala Jos Guirao. Se dio esta situacin
en todos los terrenos de la cultura. Durante la dictadura no hubo infraestructuras culturales potentes. Haba poltica de Estado
para hacer propaganda, pero no haba un Ministerio de Cultura, no haba museos. El Reina Sofa se inaugur en el ochenta y
seis, el IVAM de Valencia en el ochenta y nueve, el CAAC de Sevilla en el noventa, el Guggenheim en el noventa y siete. Desde
que estamos en democracia el cambio ha sido radical, pero partamos de una base muy raqutica.
Como sealan desde la casa de subastas Sothebys, todava hay pocos artistas contemporneos espaoles establecidos en
el mercado mundial. Si lo comparas con otros pases, en general lo que se cotiza en el mercado internacional es un grupo muy
reducido de artistas espaoles establecidos: Tpies, Chillida, Saura, Millares, Feito, y tambin Juan Muoz, comenta Aurora
Zubillaga, consejera delegada de Sothebys Espaa. A esos nombres podran agregarse los de Miquel Barcel o Manolo Valds,
entre los principales artistas espaoles vivos.
Una de las grandes preguntas que se hace el sector del arte espaol es por qu son tan pocos los artistas nacionales que
tienen salida internacional. El corto camino recorrido desde la transicin puede ser parte de la respuesta a esa falta de
visibilidad exterior. Para Begoa Torres, del Ministerio de Cultura, es un tpico hablar de que los artistas espaoles tienen poco
peso en el mercado de arte mundial. Cada vez se est abriendo ms el mercado internacional a los artistas espaoles, hay que
tener en cuenta que Espaa ha sido un pas muy aislado. En las generaciones anteriores prcticamente nadie hablaba idiomas,
pero las nuevas estn cada vez ms activas, seala. Por su parte, Lola Moriarty considera que su colectivo tiene parte de
responsabilidad: Creo que los galeristas somos unos grandes profesionales, pero no hemos sido capaces de sacar nuestros
artistas al extranjero. Los pocos que se han colocado en el mercado internacional ha sido por esfuerzo propio.
No se trata de un problema de calidad artstica, sealan unnimemente en el sector, sino de falta de dinamismo en el
entramado del arte, en un mercado de extrema complejidad. Muchos factores influyen en este panorama. Uno es la torpeza en
la poltica cultural, comenta el artista Daniel Canogar. Los eventos que se hacen suelen ser un poco al estilo paracadas, con
muy poco calado en el entorno artstico local. Faltan agentes-puente, que estn bien conectados en el pas de destino. Al final,
los artistas hacemos ese trabajo por nosotros mismos.
Aunque la mayor parte de los entrevistados reconocen que las galeras espaolas tienen un alto grado de profesionalidad
que crece con los aos, una artista catalana, que prefiere que su nombre no sea revelado, cree que las galeras son parte
importante del problema: El carcter de las galeras aqu es poco serio. El galerista se est quedando desde un 40% a un 70%
del precio de un cuadro. Qu le queda de limpio al artista? Como mucho un 30% de la cifra de la venta de la obra. Es una
barbaridad. La gran mayora de los artistas est hasta las narices de los galeristas. Debemos ver que nuestro mercado ya no
est en las galeras, eso est obsoleto. Ahora el coleccionista puede acceder a la pgina web del artista, ir a su taller, y darse
cuenta de que el artista le hace un precio ms asequible, a la vez tiene un contacto directo con l.
Iaki Martnez Antelo, director del Museo de Arte Contempornea de Vigo, s estima que las galeras cumplen un papel
esencial, no solo como parte del engranaje del mercado del arte, sino como agentes implicados en la comunicacin, en el
contacto con el pblico, en la produccin, y en la visibilidad del trabajo de los artistas.
La galerista Lola Crespo habla de un falso cosmopolitismo en ARCO, y responsabiliza a la feria por no haber ayudado a
que los artistas espaoles gozaran de una mayor proyeccin internacional: La Administracin tiene una gran responsabilidad,
se han desperdiciado oportunidades cuando las cosas iban mejor. ARCO debi de ser una plataforma y creo que fue otra cosa,
que obedeca a otros intereses. En su da fuimos rechazados. Yo ya no aplico ni volver a aplicar. Hubo un momento en que no
ibas a ARCO porque tenas una galera, abras una galera para ir a ARCO.
La artista catalana que prefiere mantener el anonimato tambin critica a la feria de arte contemporneo ms importante
de Espaa: En ARCO hay de todo un poco: llegas a ver cosas maravillosas, galeras consolidadas, pero luego hay otras galeras
que hacen cualquier cosa. De todos modos, es bsico que en Espaa tengamos una feria como ARCO y sera importante que
Barcelona y las principales capitales tambin la tuvieran. Hay que hacer una apuesta para que ARCO resuene realmente. Y que
las galeras que vengan sean importantes para darse ms a conocer internacionalmente.
La mayora aprecia el valor de ARCO en cuanto a la difusin del arte y la promocin del coleccionismo, sobre todo en lo
que se refiere a los jvenes o a sectores con un nivel econmico medio-alto. Carlos Urroz lo describe as: En estos treinta aos,
ARCO ha actuado como dinamizador, como catalizador de un mercado que necesitaba crecer y evolucionar. El coleccionismo en
Espaa ha crecido y ha madurado de la mano de ARCO.Y no solo el coleccionismo privado, sino tambin el que se realiza desde
las instituciones pblicas.
No hay que desdear su relevancia para artistas, coleccionistas y galeristas fuera de las ciudades con ms proyeccin
artstica. Est influencia fue todava mucho ms importante en los coleccionistas que vivamos en provincias, en las que todava
era ms notoria la ausencia de galeras y centros de arte, comenta Sofa Santos, coleccionista gallega.


El pblico y el arte

No se puede hablar de coleccionismo sin mencionar al pblico, ese conjunto annimo de personas que, mediante su inters o
su apata, pueden promover una sociedad ms cercana o alejada del arte.
La relacin del arte contemporneo con el pblico siempre ha sido, cuando menos, polmica. Existe acaso una
desconexin? Es el lenguaje artstico moderno, en cierto modo, inaccesible para la audiencia? Ya se refera a este problema
Ortega y Gasset en su clebre ensayo La deshumanizacin del arte al dividir a los hombres en dos grupos: los que entienden y
los que no entienden el arte moderno: Cuando a uno no le gusta una obra de arte, pero la ha comprendido, se siente superior
a ella y no ha lugar a la irritacin. Mas cuando el disgusto que la obra causa nace de que no se la ha entendido, queda el
hombre como humillado, con una oscura consciencia de su inferioridad que necesita compensar mediante la indignada
afirmacin de s mismo frente a la obra.
Tom Wolfe tambin ahondaba en este asunto en La palabra pintada, texto en el que denunciaba un arte literario, terico e
intelectualizado que contiene su propia anulacin: la obra de arte como mero reflejo de la teora que la sustenta. Ante esta
situacin, destaca, son los crticos y los comisarios quienes poseen la clave, la explicacin de las obras, los que son
entronizados. Se trata de una paradoja que para muchos persiste en la actualidad.
Para el artista Daniel Canogar existe una arista muy elitista en el arte. El arte es utilizado por los estratos ms altos de la
sociedad para adquirir estatus social, para separarse del resto de las personas. A esa especie elitista del arte a veces se le
atribuye un lenguaje codificado o secreto. Esa excesiva intelectualizacin del arte es lo que lo hace distante al pblico. Pero
tambin hay que verlo desde otro punto de vista. El arte tambin es una investigacin. Y en ningn momento se le pedira a un
grupo de neurlogos que se renen en un congreso para hablar de su trabajo que utilizaran un lenguaje para que el pblico lo
pudiera entender. Porque ese no es su cometido. Ellos quieren avanzar con su investigacin. Canogar aclara, sin embargo, que
el arte contemporneo se ha hecho consciente de esta desconexin y est haciendo grandes esfuerzos institucionalmente para
intentar conectar con su pblico.
A esta situacin se le suma la pretensin de escandalizar presente en muchas ocasiones en el arte contemporneo, como
ha sido el caso de obras como la de Damien Hirst, con sus animales en formol o su calavera de diamantes. O de Tracey Emin,
que ha convertido una cama desordenada y poblada de bragas usadas, condones, desperdicios y botellas de alcohol en una
obra de arte. Obras que generan cierta confusin a la hora de ser percibidas por el espectador no entrenado, que acaba
viendo en el arte contemporneo algo superficial y anecdtico, reflexiona la coleccionista Sofa Santos. Pero, por otro lado,
como bien seala Lacruz Navas: El arte tiene que ser un atizador, algo que te golpee en la mirada. Muchas veces nos golpea
con insolencia y nos llevamos las manos a la cabeza. Eso no lo hace sospechoso al arte, hace sospechoso al que mira.
La educacin en arte aparece como una preocupacin central en el sector. Como seala el historiador del arte y joven
galerista Julio Criado: En el bachillerato cada vez tiene menos presencia el arte y, por supuesto, el arte contemporneo. Se
estudia como mximo hasta Picasso, yo ni siquiera llegu, creo que se quedaron en Goya. Faltan los cdigos formales y
estticos, los planteamientos para justificar las propuestas actuales. Criado, de la galera sevillana Alarcn-Criado, seala
adems la centralizacin del arte en Madrid y cierta reticencia en Sevilla hacia el arte contemporneo, al estar la ciudad muy
anclada en la tradicin.
Sera necesaria una mejora educativa en la que tendran que involucrase los medios de comunicacin (especialmente la
radio y la televisin, donde se dedica menos espacio al arte que en la prensa) y la Administracin. Internet tambin representa
una herramienta que est revelando su utilidad en este complejo entramado, de hecho muchos coleccionistas ya se comunican
de forma directa con el artista o realizan compras por esta va.
Para promover el arte e incitar al coleccionismo tambin hara falta hacer hincapi en la costumbre de visitar las galeras,
reflexiona Lola Crespo, de Utopa Parkway. Aqu no hay mucha tradicin de ir de galeras. Se asocia a un cierto estatus
econmico y no es cierto. Esto es un servicio pblico. Tenemos visitantes que nos siguen, pero que nunca nos han comprado.
Las galeras no son esos sitios donde te van a mirar mal porque no vas a comprar. Te das un largo paseo, te llenas la cabeza de
imgenes, es gratis y has pasado una tarde estupenda. Mucho mejor que si fueras a Zara o El Corte Ingls.
Pasin, inversin, o smbolo de prestigio social, lo cierto es que todos los motivos pueden ser vlidos para difundir el arte.
Me da mucha envidia el mbito anglosajn: los futbolistas ingleses, las cantantes americanas, comenta Lola Crespo, quien
tambin es licenciada en Ciencias Polticas y Sociologa. En ese mbito, cuando la gente tiene xito, fama o dinero hace dos
cosas inmediatamente: armar una coleccin y una biblioteca. Si no saben, preguntan. Aqu se gastan todo en BMW y Gianni
Versace; no prestigia tener arte. Vas a la casa de los intelectuales, yo conozco a muchos, y no tienen arte. Es increble.
Sin embargo, en ARCO y en el Ministerio de Cultura son optimistas en cuanto al acercamiento del pblico al arte. ARCO es
la feria internacional de arte contemporneo que ms pblico atrae en el mundo, comenta Carlos Urroz. Nos visitan ms de
180.000 personas y se genera una gran expectacin en la opinin pblica en torno a la feria. En estos treinta aos, la feria ha
realizado una importante labor divulgativa en el sector y ha logrado que tambin durante el ao haya gente que visite las
galeras y se interese por las exposiciones de arte contemporneo. No creo, por tanto, que haya tal desconexin con el pblico
general. Por su parte, Begoa Torres, del Ministerio de Cultura, opina que aunque siempre hubo gran brecha entre las
innovaciones ms vanguardistas y el entendimiento del pblico hay cada vez ms conocimiento e inters.
Desde el punto de vista de las iniciativas para fomentar el coleccionismo, ARCO ha puesto en marcha en esta ltima
edicin, el programa First Collector, un servicio de asesora de inversin en arte a personas aficionadas o que no tienen
costumbre de adquirir piezas artsticas. Desde el lado de las empresas o instituciones, Caja Madrid, por ejemplo, posee una
coleccin de pintura de artistas espaoles consagrados y un programa de apoyo al arte joven llamado Generaciones. Desde los
museos tambin se llevan a cabo propuestas. El Museo de Arte Contemporneo de Vigo, MARCO, convoca un premio para
jvenes comisarios, adems de colaborar con la Universidad de Vigo y la de Santiago de Compostela para perodos de
formacin en prcticas de posgrado.
La educacin y el coleccionismo de arte estn ntimamente ligados. El coleccionismo atesora saber, recuerdos, pedazos de
vida y retazos de sueos. Le asigna una coherencia interna a una fraccin del mundo, el del arte, que, como dira Aristteles,
tiene el honor de dar cuerpo a la esencia secreta de la cosas.

Madrid, 2 de marzo, 2011