Msica Barroca

La msica barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a 1600

hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750 (todo el siglo XVII y la primera mitad del
siglo XVIII). Pertenece a los estilos de la msica culta europea, antecedido por la msica del
Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo.

Es uno de los perodos ms importantes de la Historia de la Msica por el enorme espritu de
creacin que hay en l. Surgen msicos de primersima lnea entre los que destacan: Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean Philippe Rameau y
Henry Purcell.

La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de
mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como catedrales o conventos notables).
Solan completar sus ingresos con la edicin y venta de sus propias obras impresas. En todos
los casos eran intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en general
para las funciones indicadas por su patrn:
liturgia, msica de cmara, msica ceremonial,
etc.
El trmino barroco se tom de la arquitectura,
donde designaba algo retorcido, una
construccin pesada, elaborada, envuelta
(el trmino original describa una perla
deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us
en sentido peyorativo para describir las
caractersticas del gnero musical del siglo
anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.
Caractersticas generales y estilsticas

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de servir sin ms a la palabra, sino de
sobrepasarla, de cantarla afectivamente.
Se impone el sistema armnico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal, como en el
Renacimiento, por lo que las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y
las dems sirven de acompaamiento armnico, esto se llama monodia acompaada.
El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda
supeditado a la progresin de acordes funcionales, construidos desde el bajo continuo. El
ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).
Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como dbiles del comps.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se
escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era
interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violoncello,
viola de gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes (clave,
rgano positivo, lad, arpa,...).
El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo, muy uniforme, incluso
mecnico.
Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones fuertes
y normalmente repetidas. Por ello el movimiento se convierte, como en pintura,en uno de
los elementos vitales de la msica barroca.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de
la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de
pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la
actual orquesta sinfnica.
La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y
la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o
entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por
oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisacin,
tanto en obras libres como en la ya escritas,
en forma de ornamentacin.
Ya no son intercambiables los diversos tipos
de msica, es decir, la msica instrumental
no se puede cantar, y viceversa; comienzan a
diferenciarse claramente estos dos estilos.

Instrumentos: Clave, rgano, violn, viola, viola
da gamba, lad, fagot, violonchelo, flauta y oboe.


Esttica y funcin de la msica en el Barroco

El hombre del barroco vive una poca de crisis, tanto econmica (recesin econmica
importante, malas cosechas, mala produccin) como espiritual. En plena lucha entre la
Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada como medio de
propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto a
algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de msicos profesionales. Producto
de estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica expresiva y teatralizante:
profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de recursos para la pompa y
esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros...
En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el refuerzo
en la transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la palabra. El espectculo de mayor
xito, y que mejor resume el gusto y la esttica de la poca, ser la pera, fusin de poesa,
msica y teatro. La claridad en la diccin de los textos es por ello condicin fundamental,
impuesta tanto en la msica religiosa como en la teatral (aparicin del estilo recitativo).

La diversificacin de estilos
En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista:
convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn el
lugar en el que trabajasen y el gnero musical practicado.
Un primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la
permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante
todo el siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y espaola), contra el stile
moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de
cmara. As, Monteverdi escribi su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach
denominaba msica concertada a sus cantatas de iglesia por contraposicin a motetes o
corales ms sencillos.
Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica europea
del Barroco medio y tardo:

El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin y Lully
como referente. Es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas
breves (unidas en la suite), de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y
simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con sutil imaginacin) y una
compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas.
El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las ciudades
italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la msica
italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses,
hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente. El
estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente
marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la meloda al servicio de la armona,
las frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases
asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.

Los gneros y las formas

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara
separacin entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental alcanz
pronto su madurez con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran
trascendencia posterior.
Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los
primeros se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos se
adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la
misa.







La msica vocal

La pera
Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI
una puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas musicales
recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras
de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la
msica vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un
espectculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por
recitativos: haba nacido la pera. Entre las primeras conservadas se cuentan la Dafne de
Jacopo Peri, cuyo tema fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio,
y Eurdice, tambin de Jacopo Peri; pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid
la forma.

La pera barroca es una forma musical profana, de carcter narrativo, con representacin
escnica. Precisa de escenario, orquesta, coro y solistas. Consta adems de Obertura (que es la
parte instrumental que la precede).

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acabaron convirtiendo a
la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden
nmeros de cuatro tipos:
Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un
canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.
Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy elaborados, a
menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a
costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-
A, llamada aria da capo.
Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y,
sobre todo, las danzas bailadas en escena.
Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.

La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda
Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde,
Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el
idioma de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena
del triunfo de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.

Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con
personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes
hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio
entre los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos
nombres en cada pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia),
opra-comique (Francia), etc.
El oratorio
Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una
temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales
"versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan
escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la
Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de
Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin segn san Mateo de Bach es su ms ilustre
ejemplo.








La cantata
La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio
lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas
instrumentales, recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas
religiosas en lengua verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de los
pases luteranos, caso de Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas.
Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de mini peras de cmara habitualmente
formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter
vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti
fue el ms prolfico autor del gnero, son sin embargo ms conocidas la Cantata del caf de
Bach o las compuestas por Hndel, en italiano, durante su estancia en Roma.

El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para
ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un
estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se
usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.

La msica instrumental

El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos
dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino.
Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn (violines, violas,
violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de
que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos
durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como
los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de
violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de
madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de
Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.
La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica,
tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la msica
vocal e instrumental estaba en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas
musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que posean ya un profundo conocimiento de
la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresin emocional: son tpicos
testimonios como el de Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando
tocaba en pblico, "perda el dominio de s mismo".

Preludios, tocatas, fantasas y fugas
Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de
teclado) de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de
ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de textura variable. Esas piezas
improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 o 5 voces): forma derivada del antiguo
ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una de
las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo.










La sonata

Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo, la
palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para uno o
dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo
continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las
voces superiores, ms violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...)
para el continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco. Derivada de la
canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro movimientos de
carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.


La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de forma
libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles (sonate da
camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la Suite. Entre los ms clebres
autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata
design tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de
Domenico Scarlatti.

El concierto
Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en el
que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de suerte
que una msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro
pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos. Naci
as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa (tutti oconcerto grosso)
con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines y
un violoncello). A las obras as escritas se les llam concerti grossi.

Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por
toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en
meras sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por
el concertino, las partes solistas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta
diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci as el concierto solista
virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que
traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como forma musical. Importantes
centros del gnero instrumental concertante fueron Mdena, Bolonia y Venecia.

La suite
Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en
francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua:
Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.
Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de
comps ternario y frecuentes hemiolias.
Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su
segundo pulso, de origen espaol.
Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:
Minu: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus
emparejados.
Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C, D,
etc.).

De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite se
deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la
msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas
(clave, lad) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica
camerstica estiliz sus piezas a costa de su original carcter danzable.



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Universidad Cientfica del Per




FACULTAD : Educacin y Humanidades.


ESCUELA PROFESIONAL: Ciencias de la Comunicacin.


ASIGNATURA : Msica.


TEMA : Msica Barroca



DOCENTE : Prof. Marco Damin


INTEGRANTES : - Jean Piero Shua Guerra.
- Tani Sheyla Torres Vsquez.


CICLO ACADMICO : II Ciclo.



TARAPOTO PER.
2014