Coletivos de arte e arte ativismo EUA, dcada de

1970 de 1990.




RELATRIO FINAL
Coletivos de arte e arte ativismo EUA, de 1970 1990.
Maro de 2011 a Maro de 2012.


Projeto de Pesquisa Iniciao Cientfica
Aluna:
Anelisa Trevisani Menengoti
Orientador:
Prof. Dr. Fbio Lopes de Souza Santos
Curso de graduao em Arquitetura e Urbanismo
IAU/USP

ndice

1. Projeto apresentado
A) Introduo
B) Apresentao
C) Justificativa
D) Objetivos

2. Desenvolvimento da pesquisa.

3. Resultados da pesquisa
A) Textos produzidos

B) Sistematizao do levantamento realizado (fichas).

1. Projeto apresentado

A) Introduo
O fenmeno dos Coletivos de Arte e do Arte Ativismo, tendncia emergente peso hoje no
Brasil, tem um importante precedente nos Estados Unidos, com uma trajetria de mais vinte anos
(dcadas de 1980 e 1990) e uma importante produo, prtica e terica. Entre outros grupos
envolvidos em tal prtica podemos nomear Guerrilla Girls, Material Group, Colab, que acabaram
promoveram eventos de repercusso como o Time Square Show, The Real state Show (1980), The
PeoplesChoice (arroz con mango) 1981, AIDS Timeline, participaram da criao de uma nova
gerao de galerias, como Fashion Moda, The Fun Gallery e participaram de mostras importantes
como a Bienal do Museu Whitney de 1985 e a Documenta 8, de 1987, ou promoveram eventos
que marcaram poca como Culture in Action em Chicago.
Como resposta emergncia de tal tendncia, uma discusso articulada foi montada sobre o
fenmeno, com a participao de diversos e importantes autores, tanto defendendo como
criticando suas propostas, e conformando um arco que abrange desde os anos de sua emergncia
at sua institucionalizao. Este projeto de pesquisa visa proceder ao estudo da tendncia, a fim
de montar uma sucinta histria de seus mais importantes eventos, assim como o levantamento e
anlise discusso de textos de poca.

B) Apresentao
Nos anos 1970 e 1980, Nova Iorque apresentava uma cena artstica riqussima: enquanto a
gerao abstrato-expressionista e a neo-vanguarda estavam consolidadas, assistia-se da
emergncias de outras correntes. No por acaso diversos autores caracterizaram esta cena como a
do pluralismo artstico, expresso que encobre as profundas divergncias que a permeavam.
ntido o desgaste da experimentao neo-vanguardista, correspondente ao arrefecimento dos
movimentos contestatrios dos anos 1960 e70. Porm, suas propostas, crticas e prticas haviam
mudado a cena artstica. A autonomia da arte moderna havia sido posta em cheque pela prtica e
na teoria.
ascenso do reaganismo ir corresponder, no limiar dos anos 1980, a chamada volta
pintura, tendncia vinculada ao Neoliberalismo, Yuppies, mercado de arte, e ao novo capital
financeiro. Fenmenos correlatos so a gentrificao de partes de Nova Iorque ou os Lofts.
Paralelamente emergem duas vertentes que pregam uma arte voltadas s ruas. Podemos
caracteriz-las por alguns traos essenciais, extrema inclusividade, intermdia, permeabilidade
entre a cultura alta e baixa, convergncia entre campos e pblicos diversos. Foram decisivos no
caso, a presena de um proletariado artstico (40.000 artistas ou pretendentes) e um declnio
urbano acentuado (preliminar ao fenmeno de gentrificao).
A primeira vertente, caracterizadas pelo engajamento poltico, dar origem Arte Ativista
(Guerrilla Girls, Material Group, Colab). A outra, mais anrquica, muitas vezes caracterizada
como punk (artistas de classe mdia, que se aproximam da cultura urbana, indstria cultural e
de uma emergente produo de minorias). Vincula-se a ambas tendncias o estabelecimento de
galerias alternativas (Fashion Moda, The Fun Gallery), uma rede de produo e difuso de arte
alternativos, cuja histria se estende at a dcada de 1990.
Podemos tomar como ponto de transio a Time Square Show (1980), fruto da colaborao
entre grupos do Lower East Side e do South Bronx. Seus objetivos, modo de exposio, e
localizao estratgica atraiu grande e variado pblico inclusive de comunidades. Marcou o
momento de esgotamento da contra-cultura, do alto-modernismo e das neo-vanguardas, e o
advento de correntes ps-moderna e alternativas, entre elas o Arte Ativista. Este demandava
uma nova insero da arte: o trabalho direto com o pblico, o envolvimento na vida das
comunidades. Defendia ainda a democracia cultural, empowerment das comunidades e o
estabelecimento de redes de comunicao, com elas e entre elas. Estas exigncias se imbricam a
questes levantadas pelo multiculturalismo e polticas de identidade. Uma nova camada crtica se
somava quelas da neo-vanguarda ao Modernismo: a absoro americana do ps-estruturalismo,
concepo da arte e ao circuito artstico, teorias do feminismo, do simulacro. Isto conduziu a
desdobramentos, as polmicas sobre o cnone universal, as guerras culturais e ao
esvaziamento e deslocamento da poltica para a cultura.
Observamos na cena do Arte Ativismo, mudanas no sentido da poltica (formas de trabalho
coletivo), novas formas de exposio (locais na cidade, edifcios sem uso, disposio espacial), a
estratgia grass-roots, multicultural, o trabalho com comunidade, produo de arquivos, formas
alternativas de comunicao. A prtica da arte deveria dar lugar a formas especficas de
organizao poltica. Projetos de xito foram exposies como The Real State Show (1980), The
Peoples Choice (arroz con mango), de 1981, e AIDS Timeline.
Aps uma dcada observamos a recuperao do Arte Ativismo pelo circuito das artes,
ambigidades no interior desta experimentao abrem caminho para a institucionalizao: o
sucesso do Group Material na Bienal do Museu Whitney 1985 e sua participao na Documenta
8, de 1987. O ponto alto a mega-exposio Culture in Action, montada em Chicago por Suzanne
Lacy em 1990, com a definio do Novo Gnero de Arte Pblica. Seus defensores conseguem
obter importantes curadorias, e seus praticantes subvenes federais e recursos atrelados ao
incentivo ao turismo cultural (Prefeitura de Nova Iorque).
Porm, com o advento das Guerras culturais, ataque da direita s polticas da NEA (casos
clebres como o do Tilted Arc de Richard Serra ou do Piss Christ de Andr Serrano), estas
subvenes foram cortadas, e a prtica do Arte Ativismo passou a depender cada vez mais da
iniciativa privada, transmutando-se em trabalho social, pareceria com ONGs e sociedade civil.
Como resposta emergncia desta tendncia, uma discusso foi montada com a participao
de importantes autores, tanto defensores quanto crticos, conformando um arco que abrange os
anos de sua emergncia, institucionalizao e declnio. Entre os defensores, que acompanharam
seu surgimento, podemos citar Lucy Lipard, Suzanne Lacy, Mary Jane Jacobs (e mesmo Arthur
Danto), quanto a seus crticos, que j escrevem no momento de sua institucionalizao, temos
nomes como Miwon Kwon e Hal Foster.
Este projeto de pesquisa visa proceder ao estudo da tendncia, a fim de montar uma sucinta
histria de seus mais importantes eventos, assim como o levantamento e anlise discusso de
uma srie de textos de poca de autores americanos, tanto dos das defensoras da proposta,
quanto de seus crticos.

C) Justificativa
Este projeto ao reconstruir a trajetria desta vertente e analisar os termos em que se deu o
debate, nesse sentido, poderia auxiliar o estudo sobre os contornos e a especificidade que o
fenmeno do Arte Ativismo e dos Coletivos de Arte assumiram no Brasil nos anos recentes.

D) Objetivos
1. Proceder a uma sucinta histria desta tendncia nos Estados Unidos.
2. Levantamento e anlise de textos de poca de defensores da proposta, e de seus crticos.
Entre os j levantados, mencionamos:
LIPPARD, Lucy R. , Caballos de Troya: Arte Activista y Poder in Walls, Brian (Ed.), Arte
Despus de La Modernidad, Akal/ Arte Contenporneo, Madrid, 2001.
DANTO, Arthur C. After the End of Art. Princeton, New Jersey: Princeton University Press,
1997.
KWON, Miwon, One Place After Another: Notes on Syte Specificity , October, n 80, spring
1997, pp 85-96.
FOSTER, Hal. The return of the real: the avant-garde at the end of the century. Cambridge,
The MIT Press, 1996.
2. Desenvolvimento da pesquisa

Inicialmente a pesquisa se centrou sobre as atividades do chamado arte ativismo nos EUA,
especialmente em Nova York, durante as dcadas de 1970 e 1980. Nesta etapa, traou-se um
panorama das tendncias emergentes nesta poca e local - a coletnea de textos originais
organizada pela catal Anna Maria Guasch, Los Manifestos del Arte Posmoderno Textos de
exposies 1980-1995, professora de Histria da Arte Contempornea da Universidade de
Barcelona e crtica de arte, mostrou-se bastante til em particular o captulo IV, El arte
posmoderno activista: el nuevo arte social. Analisamos tambm as questes em jogo que
motivaram eventos culturais e artsticos inovadores tais como o Times Square Show.
Simultaneamente foi realizado um levantamento suscinto de outras produes da poca, mais ou
menos distantes do chamado do campo de preocupaes do arte ativismo, tais como Cindy
Sherman (1954), Laurie Anderson (1947), ou mesmo Tony Cragg (1949), Katharina Fritsch (1956) e
Jeff Koons (1955), para melhor situar o significado de sua proposta .
Outro livro fundamental para o desenvolvimento da pesquisa foi Collectivism after modernism
The art of social imagination after 1945, organizado por Blake Stimson (professor de Histria da
Arte na Universidade da Califrnia) e Gregory Sholette (artista nova-iorquino, escritor e membro
fundador da REPOhistory e Political Art Documentation/Distribution. Segundo Andr Lus
Mesquita, trata-se de uma obra muito completa sobre as prticas vinculadas ao coletivismo
artstico, durante o Modernismo assim como de suas promessas ou dos perigos e das
consequncias dos progressos sociais, polticos e tecnolgicos.
Dentre as diversas tendncias que compunham o cenrio do chamado arte ativismo, logo nossa
ateno foi voltada para uma determinada prtica, denominada por autores como Mion Kwon e
Hal Foster, de arte voltada para a comunidade. O motivo de nosso interesse foram algumas
caractersticas peculiares desta prtica -, que inauguravam uma no va relao entre ativismo
poltico e produo artstica e cultural -, em especial, uma nova relao entre a figura do artista e a
de seu pblico, concebido nos termos de uma comunidade. Um novo tipo de relao na qual se
imaginava, a atividade criativa seria integralmente transferida para esta ltima, e a art e
transformada em um processo de empowerment social. Tratava-se no mais de apenas
incrementar a participao do pblico na obra, mas de promover uma criao coletiva sem a
participao do artista, alado agora modesta posio de organizador ou promotor,
originando uma forma inovadora dentro da longa sequencia de formas alternativas de dissoluo
da arte na vida em outras palavras outra maneira de promover a insero social da arte.
Nesta segunda etapa, o processo de pesquisa incluiu em um primeiro momento o
levantamento da trajetria as atividades dos grupos, artistas e curadores atuantes mais
destacados, tais como Group Material e Colab, e da atuante crtica Mary Jane Jacob,
especialmente a exposio de sua curadoria,Culture in Action, realizada em Chicago.
A seguir, realizamos o levantamento da produo bibliogrfica referente a esta prtica
artstica, especialmente a discusso promovida por Mion Kwon e Hal Foster, na qual apontavam
tanto caractersticas positivas como negativas. Ambos centraram sua crtica na fragilidade da
noo de comunidade implcita nesta prtica e na nova posio social do artista. Interessavam-
se, porm pelas possibilidades abertas por essas prticas de novas formas de produo coletiva.
Foram utilizados para o levantamento desta discusso os livros One Place After Another: Notes on
Syte Specificity de Mion Kwon e The return of the real: the avant-garde at the end of the century.
de Hal Foster, especialmente o penltimo captulo, O artista como etnologista.
Enquanto fazamos levantamento da produo dos anos 1970 e 1980, nosso interesse foi
despertado para uma importante parcela da produo contempornea, especialmente expressiva na
dcada de 1990, e que tinha como caractersticas marcantes a nfase na relao pessoal/social presente na
produo e recepo da arte, uma produo que tanto ecoava quanto modificava as prticas da chamada
arte voltada comunidade. Segundo seu terico mais proeminente Nicolas Bourriaud, crtico e curador
parisiense, trata-se de uma produo cujo ponto em comum a nfase na esfera de relaes humanas,
o reino de relaes inter-humanas.
Como o orientador desta iniciao cientfica planejava oferecer uma disciplina optativa no curso de
graduao junto com os professores David Sperling e Luciano Bernardino da Costa, dedicada ao
desenvolvimento da Arte Contempornea sob o ngulo das experimentaes envolvendo espao e
participao, pareceu-nos oportuno concluir a pesquisa, focada inicialmente sobre o arte-ativismo e a arte
voltada comunidade, investigando seus desdobramentos e respostas s crticas surgidas, pesquisando
artistas, crticos e eventos voltados chamada Esttica Relacional, uma produo mais recente e cuja
importncia para a dcada de 1990 foi indiscutvel. A disciplina est sendo atualmente oferecida e abordar
o texto White Cube de Brian ODoherty, trajetrias profissionais de Hlio Oiticica, Robert Smithson,
Gordon Matta-Clark, a arte ativista americana dos ano 1970/80, tambm chamada de Apropiacionismo
(como Cindy Sherman ou Antoni Muntadas), a chamada arte voltada para a comunidade (enfocando
Group Material e Colab, assim como a defesa de Mary Jane Jacob e as crticas de Miwon Kwon e Hal Foster
ao conceito de comunidade ou ao de artista como etngrafo), para ento enfocar a produo recente
vinculada conceituao de Esttica Relacional.
Esta ltima experimentao artstica e social inclua artistas contemporneos de expresso tais
como: Adrian Piper, Allan Sekula, Andrea Fraser, Brian Maguire, Felix Gonzalez-Torres, Francis
Als, Gabriel Orozco, Inigo Maglano-Ovalle, Josephine Meckseper, Misha Kuball, Rirkrit Tiravanija,
Sophie Cale, Thomas Hirschhorn, Maurizio Catteln, Meschaa Gaba Benin, Liam Gillick. Aqui no
Brasil, uma importante repercusso da proposta da arte relacional aconteceu 27 Bienal de So
Paulo, Como Viver Juntos?, que teve como curadora geral Lisette Lagnado, como co-curadores
Adriano Pedrosa, Cristina Freire, Jos Roca, Rosa Martnez, e curador convidado Jochen Volz. Esta
mostra foi parcialmente dedicada discusso de propostas e trabalhos prximos s elaboraes
tericas de Bourriaud. Alguns dos artistas acima estavam presentes, inclusive o prprio crtico.
Nesta pesquisa procedeu-se primeiramente ao levantamento de uma breve trajetria, e de bibliografia e
iconografia referente a muitos dos artistas citados acima. Por outro lado, realizou-se o levantamento de
alguns textos do prprio Nicolas Bourriaud, assim como de seus crticos mais expressivos, entre os quais,
entre os quais Hal Foster, (Chat Room, 2004) e Claire Bishop, autora de uma importante coletnea sobre
arte participativa e critica da revista Artforum. Por outro lado, diversos textos do catlogo da Bienal de So
Paulo de 2006, foram igualmente teis para entender o alcance e difuso deste debate.
Sumariamente podemos sintetizar os avanos obtidos nesta pesquisa como uma maior
compreenso das dinmicas que regem a produo contempornea; um entendimento mais detalhado do
fenmeno do arte ativismo, na medida que nossa pesquisa enfocou e se aprofundou em uma de suas
tendncias, sobre a qual j existe um debate terico estabelecido, a arte voltada para a comunidade -,
assim como pode perceber os vnculos entre esta proposta dos anos 1970 e a de uma bem mais recente, a
chamada esttica relacional.
A seguir descreveremos os resultados concretos obtidos a partir de esta pesquisa de iniciao cientfica.

3. Resultados da pesquisa
Apresentamos como resultados da pesquisa dois conjuntos de trabalhos distintos, mas
complementares. Primeiro um conjunto de textos produzidos sobre as questes acima expostas, o segundo
consiste na sistematizao do levantamento realizado durante a pesquisa, sistematizao planejada para
fornecer insumos tanto a futuras pesquisas quanto ao ensino.
A) Textos produzidos
O chamado arte ativismo em Nova York, durante as dcadas de 1970 e 1980.
ARTE VOLTADA COMUNIDADE
A polemica -em torno da produo artstica vinculada ESTTICA RELACIONAL


B) Sistematizao do levantamento realizado
Apresentamos a sistematizao realizada seguindo os trs blocos assinalados acima, arte-ativismo,
arte voltada para a comunidade e finalmente esttica relacional .

Arte-ativismo em Nova York.
a) Bibliografia levantada sobre Arte-ativismo em Nova York
b) Traduo realizada do texto: DEITCHER, David, Tomar el control: Arte y Activismo in
GUASH, in Anna Maria (Ed.), Los Manifiestos del Arte Posmoderno. Akal, S.A.
Madrid, 2000, pg. 262-264.

c) Reproduo em Pdf do texto Jean-Luc Nancy, La Communaut dsoeuvre (Paris:
Christian Bourgois, 1986): ed. And trans. Peter Connor, The Inoperative Community
(Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991) 1-4; 7-15; 28-9; 31; 40-1.

d) Levantamento iconogrfico e bibliogrfoco sobre Arte-ativismo em Nova York.
Time Square Show
Guerrilla Girls

2. Arte voltada comunidade
a) Levantamento bibliogrfico sobre Arte voltada comunidade
Bibliografia levantada sobre
Traduo realizada do texto de DEITCHER, David, Tomar el control: Arte y Activismo in GUASH,
in Anna Maria (Ed.), Los Manifiestos del Arte Posmoderno. Akal, S.A. Madrid, 2000, pg. 262-
264.

Este levantamento bibliogrfico incluiu tambm reproduo em PDF de alguns textos originais
a serem utilizados em sala de aula, a saber

b) Levantamento bibliogrfico e iconogrfico sobre eventos e a trajetria/produo de artistas
e coletivos vinculados Arte voltada comunidade.
The Real state Show (1980)
Bienal do Museu Whitney, de 1985
Documenta 8, de 1987
Culture in Action (Chicago)
Group Material
Mary Jane Jacob
Colab

3. Esttica relacional
a) Levantamento bibliogrfico sobre a produo vinculadas ESTTICA RELACIONAL
Bibliografia levantada sobre
Este levantamento bibliogrfico incluiu tambm reproduo em PDF de alguns textos
originais a serem utilizados em sala de aula, a saber

b) Levantamento iconogrfico e bibliogrfico sobre eventos e a trajetria de artistas e coletivos
vinculados ESTTICA RELACIONAL:
1. Adrian Piper
2. Allan Sekula
3. Andrea Fraser
4. Brian Maguire
5. Felix Gonzalez-Torres
6. Flashmob
7. Francis Als
8. Gabriel Orozco
9. Inigo Maglano-Ovalle
10. Josephine Meckseper
11. Misha Kuball
12. Rirkrit Tiravanija
13. Sophie Cale
14. Wilfredo Prieto
15. Thomas Hirschhorn
16. 2 Internacional Situacionista
17. As Rutes

c) Outros levantamentos realizados
1. Bill Viola

3.A. Textos produzidos

O arte ativismo em Nova York entre 1970 e 1980.

O fenmeno dos Coletivos de Arte e do Arte Ativismo, tendncia emergente peso hoje no Brasil,
tem um importante precedente nos Estados Unidos, com uma trajetria de mais vinte anos
(dcadas de 1980 e 1990) e uma importante produo, prtica e terica.
Entre outros grupos envolvidos em tal prtica podemos nomear Guerrilla Girls, Material Group,
Colab, que acabaram promoveram eventos de repercusso como o Time Square Show, The Real
state Show (1980), The PeoplesChoice (arroz con mango) 1981, AIDS Timeline, participaram da
criao de uma nova gerao de galerias, como Fashion Moda, The Fun Gallery e participaram de
mostras importantes como a Bienal do Museu Whitney de 1985 e a Documenta 8, de 1987, ou
promoveram eventos que marcaram poca como Culture in Action em Chicago.
Como resposta emergncia de tal tendncia, uma discusso articulada foi montada sobre o
fenmeno, com a participao de diversos e importantes autores, tanto defendendo como
criticando suas propostas, e conformando um arco que abrange desde os anos de sua emergncia
at sua institucionalizao. Este projeto de pesquisa visa proceder ao estudo da tendncia, a fim
de montar uma sucinta histria de seus mais importantes eventos, assim como o levantamento e
anlise discusso de textos de poca.
Nos anos 1970 e 1980, Nova Iorque apresentava uma cena artstica riqussima: enquanto a
gerao abstrato-expressionista e a neo-vanguarda estavam consolidadas, assistia-se da
emergncias de outras correntes. No por acaso diversos autores caracterizaram esta cena como a
do pluralismo artstico, expresso que encobre as profundas divergncias que a permeavam.
ntido o desgaste da experimentao neo-vanguardista, correspondente ao arrefecimento dos
movimentos contestatrios dos anos 1960 e70. Porm, suas propostas, crticas e prticas haviam
mudado a cena artstica. A autonomia da arte moderna havia sido posta em cheque pela prtica e
na teoria.
ascenso do reaganismo ir corresponder, no limiar dos anos 1980, a chamada volta pintura,
tendncia vinculada ao Neoliberalismo, Yuppies, mercado de arte, e ao novo capital financeiro.
Fenmenos correlatos so a gentrificao de partes de Nova Iorque ou os Lofts. Paralelamente
emergem duas vertentes que pregam uma arte voltadas s ruas. Podemos caracteriz-las por
alguns traos essenciais, extrema inclusividade, intermdia, permeabilidade entre a cultura alta e
baixa, convergncia entre campos e pblicos diversos. Foram decisivos no caso, a presena de um
proletariado artstico (40.000 artistas ou pretendentes) e um declnio urbano acentuado
(preliminar ao fenmeno de gentrificao).
A primeira vertente, caracterizadas pelo engajamento poltico, dar origem Arte Ativista
(Guerrilla Girls, Material Group, Colab). A outra, mais anrquica, muitas vezes caracterizada
como punk (artistas de classe mdia, que se aproximam da cultura urbana, industria cultural e
de uma emergente produo de minorias). Vincula-se a ambas tendncias o estabelecimento de
galerias alternativas (Fashion Moda, The Fun Gallery), uma rede de produo e difuso de arte
alternativos, cuja histria se estende at a dcada de 1990.
Podemos tomar como ponto de transio a Time Square Show (1980), fruto da colaborao
entre grupos do Lower East Side e do South Bronx. Seus objetivos, modo de exposio, e
localizao estratgica atraiu grande e variado pblico inclusive de comunidades. Marcou o
momento de esgotamento da contra-cultura, do alto-modernismo e das neo-vanguardas, e o
advento de correntes ps-moderna e alternativas, entre elas o Arte Ativista. Este demandava
uma nova insero da arte: o trabalho direto com o pblico, o envolvimento na vida das
comunidades. Defendia ainda a democracia cultural, empowerment das comunidades e o
estabelecimento de redes de comunicao, com elas e entre elas. Estas exigncias se imbricam a
questes levantadas pelo multiculturalismo e polticas de identidade. Uma nova camada crtica se
somava quelas da neo-vanguarda ao Modernismo: a absoro americana do ps-estruturalismo,
concepo da arte e ao circuito artstico, teorias do feminismo, do simulacro. Isto conduziu a
desdobramentos, as polmicas sobre o cnone universal, as guerras culturais e ao
esvaziamento e deslocamento da poltica para a cultura.
Observamos na cena do Arte Ativismo, mudanas no sentido da poltica (formas de trabalho
coletivo), novas formas de exposio (locais na cidade, edifcios sem uso, disposio espacial), a
estratgia grass-roots, multicultural, o trabalho com comunidade, produo de arquivos, formas
alternativas de comunicao.
Constatamos, desde meados dos anos 1970, a emergncia em Nova Iorque de uma rede de arte
ativista (Guerrilla Girls, Material Group, Colab, UGA-United Graffiti Artists, NUGA-Nation Graffiti
Artists). Este conjunto representa o estabelecimento de uma rede de produo e difuso de arte,
com objetivos alternativos, cuja histria se estende at a dcada de 1990. Atuam paralelamente
produo presente nas galerias alternativas (posteriormente vinculadas ao alto circuito). O
Times Square Show marca o estabelecimento de uma rede entre o SoHo e o Bronx e vice-versa.
Existiam tambm causas internas ao circuito da arte, primeiro a existncia de um formidvel
lumpem-proletariat artstico: vivem ento em nova Iorque cerca de 40.000 artistas, ou
pretendentes a artistas. O arte ativismo apresenta-se como uma forma de organizao
alternativa para este exrcito industrial de reserva, para seu sustento (a exemplar a proposta
Restaurante Food de Matta-Clark) e de utilizao de seu potencial. Junto a isto, lembramos, h
a cena de declnio urbano acentuado.
A estes dois elementos, devemos agregar uma cena urbana compostas pela forte presena da
expresso cultural das minorias, o hip hop, por exemplo, ou a fora alcanada pelo Graffiti era na
cena das artes plsticas.
Nas tendncias que conformavam a cena onde floresceu o arte ativismo, podemos discernir dois
plos, embora sua ao e produo acontecessem muitas vezes de forma conjunta. O primeiro
plo distingue-se pelo engajamento poltico explcito, o que dar origem ao chamado arte
ativismo, o outro plo pertence a uma cena cultural mais puramente artstica e anrquica, s
vezes caracterizada por autores como cena punk.
A chamada cena punk reunia artistas de classe mdia, via de regra, com formao artstica formal
(cursaram faculdades), cujo interesse os levava a se aproximar dos fenmenos culturais urbanos,
originando produes cuja expresso esttica era permeada por elementos da indstria cultural; e
na qual havia um importante vnculo a contextos urbanos especficos. Encontram seus caminhos
inclusive pela importao e absoro do movimento punk da classe baixa inglesa (quando, neste
momento, o hip, hop ganha fora, monta-se uma disputa entre as duas tendncias).
A tendncia do arte ativismo remonta ao final da dcada de 1960, a qual surge como uma
resposta prtica para as demandas por uma nova insero da arte. Pregam mudanas decisivas
como o trabalho direto dos artistas com o pblico, o envolvimento na vida das comunidades
colocam sua produo na defesa dos ideais de democracia cultural e empowerment.
Estes plos se mesclam, dialogam e se influenciam reciprocamente, conformando uma cena
artstica alternativa, qual corresponde uma nova gerao de galerias, alternativas e
independentes (Fashion Moda, P.S. 1, The Kitchen, Artists Space, etc) nas quais artistas e coletivos
de ambas tendncias expem, conformando um espao de aproximao e troca. Estabelecem-se
em bairros fora da rea rica de Nova Iorque, onde se localizavam os mais importantes
estabelecimentos do circuito da arte.
Por outro lado, observamos na cena do arte-ativismo a confluncia de trs geraes, o que, se
por um lado gera desconfianas mtuas, por outro, indica uma importante mudana no sentido da
poltica.
Podemos caracterizar esta arte voltada s ruas, por alguns traos essenciais, o primeiro sua
extrema inclusividade, em oposio autonomia esttica pregada pelo alto-modernismo
observamos a adoo de linguagens inter-mdias, permeabilidade entre a cultura alta e baixa.
Outro importante trao dessas tendncias, inovador e caracterstico, foi sua opo pelo trabalho
em rede, tanto na dimenso da produo, quanto na da difuso, que inclua a participao
popular e inditas formas de exposio (novos locais na cidade, antes excludos do circuito, a
apropriao de edifcios sem uso, a disposio espacial anti-cubo branco na apresentao das
obras). Surge um novo olhar sobre as instncias de divulgao da obra artstica, mais atento s
formas de sua produo e comunicao; entre as alternativas encontradas, encontra-se a
produo de arquivos. No raro, o coletivo ou artista que produz, registra sua prpria produo.
Mesquita caracteriza esse programa poltico e esttico como uma reinveno do pensamento
dialtico (ao unir artistas e classe trabalhadora, alta cultura e cultura de massa, esforo
colaborativo e produo individual). 1 Focando melhor o olhar sobre o fenmeno, podemos
discriminar ainda duas vertentes dentro do conjunto de sua produo, uma tendncia que segue
os passo de uma tradio modernista que neste momento j conta com considervel bagagem, a
qual podemos definir pelo nome (tomado emprestado do construtivismo e da revoluo sovitica )
de agit prop a arte como meio privilegiado para a propaganda e/ou esclarecimento, e aquela
que empreende o trabalho artstico, uma novidade histrica, junto s comunidades.(como
vermos a importancia desde movimento: dade agit prop a arte como meio privilegiado para a
propaganda, at a Esttica relacional)
A estratgia da ltima a ao grass-roots, promover a produo de uma arte da, para e pela
comunidade, produo esta que se fundamenta nas teorias ps-modernistas e no movimento
multicultural. Como conseqncia, emerge uma nova forma de produo de arte e/ou cultura, na
qual o artista/coletivo de artistas trabalha com a comunidade, a idia dar-lhe voz, organiz-la.
Foi batizada por Suzanne Lacy de New Genre Public Art - novo gnero artstico de arte pblica.
Esta postura origina no apenas um novo projeto e lugar para a arte (um novo sentido e uma
renovada insero social), mas um longo e renhido debate terico e poltico.
Bibliografia utilizada
LIPPARD, Lucy R. , Caballos de Troya: Arte Activista y Poder in Walls, Brian (Ed.), Arte Despus de
La Modernidad, Akal/ Arte Contenporneo, Madrid, 2001.
DANTO, Arthur C. After the End of Art. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1997.
KWON, Miwon, One Place After Another: Notes on Syte Specificity, October, n 80, spring 1997,
pp 85-96.
FOSTER, Hal. The return of the real: the avant-garde at the end of the century. Cambridge, The MIT
Press, 1996.

Arte voltada comunidade
Segundo Claire Doherty, a algumas quadras ao norte do armazem e restaurante de Gordon
Matta-Clark e Caroline Goodens, o Food Store na esquina da Prince e Wooster, SoHo, em Nova
York, no incio de 1970, e, cerca de dez anos depois e, a loja do Group Material na East 13st Street
so exemplos de primeira ordem daquilo que Nikos Papastergiadis recentemente chamou de
"pequenos gestos em locais especficos", que agem como " disjuntores no sistema fechado de
equivalncia habitual entre os signos," e cuja prtica poltica situacional.
2


1
MESQUITA, Andr Lus, Insurgncias Poticas. Arte Ativista e ao Coletiva. Dissertao apresentada ao Departamento de
Histria da USP. Orientador Prof. Dr. Marcos Silva, 2008, pg. 116-119.
2
Gordon Matta-Clark and Caroline Goodens Food store at the corner of Prince and Wooster, SoHo, New York, in the early 1970s,
and some ten years later and a few blocks north, Group Materials store on East 13st Street are primary examples of what Nikos
Papastergiadis has recently called small gestures in specific places which act as circuit breakers in the closed system of habitual
Distinguem-se fundamentalmente por seu modo de engajamento, no relacionamento com seus
pblicos potenciais, na questo da autoria e temporalidade da prpria obra. E aqui surge uma das
questes mais crticas na anlise da prtica da arte que se envolve diretamente com o "mundo
exterior", ou seja, a tica de envolvimento com o cotidiano, e o potencial para a prtica
transformadora. 3
Segundo a mesma autora,
(...) os artistas tornaram-se to interessados no processo de interao com um local pr-definido
como nos pontos em que este se fratura, por meio da produo ou a invocao do que Foucault
chamou de "heterotopias". Aqui, os limites do lugar so finalmente transgredidos por meio da
congregao de pblicos em um lugar aparentemente nico, mas que se abre para mltiplos
espaos e lugares . 4
Tomamos como exemplo da tendncia de uma arte da, para e pela comunidade, o coletivo de
artistas Group Material.
Uma arte da, para e pela comunidade.
A estratgia desta ltima a de ao grass-roots, promover a produo de uma arte da, para,
pela comunidade, produo esta de corte ps-modernista e multicultural. Emerge, como
conseqncia, uma nova forma de trabalho artstico, a do artista/coletivo de artistas que trabalha
com/ d voz/organiza a comunidade.
Por trs desta tendncia h a presena de uma viso sobre as possibilidades de uma insero
social da arte renovada e que atue como disparadora de mudanas sociais, viso que podemos
situar dentro do emergente (e complexo e contraditrio) iderio ps-modernista e multicultural.
Enfocam-se as polticas culturais, a produo social da cultura, como algo que promove a
construo de identidades sociais, identidades estas umbilicalmente ligadas distribuio do
poder, o ato de definir a identidade de algum um ato de poder para aqueles que o possuem,
da a necessidade de promover a construo de identidades alternativas como um ato de
empowerment para aqueles destitudos de poder.
O texto Graffiti: Inscribing Transgression on the Urban Landscape de Sarah Giller, localizado ao
acaso na rede, pode servir para ilustrar o pensamento desta tendncia:

equivalence between signs where the politics of the practice is situational. In Claire Doherty, Introduction, in DOHERTY, Claire
(Ed.). Situation. Documents of Contemporary Art. The MIT Press. Cambridge, Massachusetts. 2009, pg. 15.
3
Are fundamentally distinct in their modes of engagement, in their treatment of potential publics, authorship and the temporality
of the work itself. And here emerges one of the most critical questions in the consideration of the art practice which engages
directly with the world outside, namely the ethics of engagement with the everyday, and the potential for transformative
practice. In Claire Doherty, Introduction, in DOHERTY, Claire (Ed.). Situation. Documents of Contemporary Art. The MIT Press.
Cambridge, Massachusetts. 2009, pg. 15.
4
(...) artists have became just as interested in the points at which a single site fractures, through the production or invocation of
what Foucault termed heterotopias , as they have in the process of interaction with a predefined location. The limits of site
A poltica da cultura, especialmente o seu elemento de excluso / incluso, afetam a identidade. A
poltica cultural produz subjetividades, cria sentido, determina a verdade e a histria, e distribui
difunde o conhecimento. Os meios pelos quais esses ltimos so, ento, entendidos e utilizados
tm um profundo impacto nas relaes de poder na sociedade. O resultado do controle de uma
elite sobre a formao das normas culturais, significados e conhecimento que ser esta voz
dominante quem definir a identidade dos grupos subordinados.
Em um sistema excludente, a experincia de viver como um "outro" no uma escolha voluntria.
A "alteridade" define o que algum e limita o que pode fazer. As relaes de poder determinam
identidades. Por conseguinte, o ato de definir a prpria identidade um o ato de definir a
identidade de algum um ato de poder para aqueles que o possuem.
Para os grupos marginalizados, a arte pode servir como uma fonte de identidade e autonomia
(empowerment). Ns j sugerimos que os fatores sociais e econmicos tradicionalmente
impediram estes grupos de ter uma voz no poder poltico-cultural. A arte, contudo, uma forma
de comunicao. A comunicao trabalha atravs do estabelecimento de conexes entre os
transmissores (os que tm a fala) e receptores. Uma vez que a recepo um ato de afirmao,
falar e ser ouvido experincias de capacitao (empowering). Assim, a arte capaz de dar uma
voz, para fortalecer aqueles que foram silenciados.
Por sua capacidade de promover a autonomia (to empower), a arte torna-se uma forma poderosa
de estimular a mudana social e de formulao de identidades. Tanto por meio de imagens
positivas quanto negativas, a arte tem a capacidade de provocar uma resposta emocional. Arte
serve como "um catalisador, (...) ajudando a curar uma sociedade que est alienada de suas foras
vitais." Junto com o poder de influir nas normas sociais, vem o poder de criar novas subjetividades,
novas definies, novos valores, novas histrias e novas memrias. Uma vez que esse poder seja
alcanado, a identidade passa a ser auto-determinada e auto-definida.
Para as vtimas de marginalizao, respeito e identidade positiva so fundamentais. A importncia
do poder da arte reside na sua capacidade de permitir que as vozes silenciadas proclamem "Olha,
ns estamos aqui! Ns existimos! Lembre-se de ns!" Claramente, a arte poderosa e um meio de
empoderamento (empowering).
5


5
The politics of culture, especially its element of exclusion/ inclusion, affect identity. Cultural politics produces subjectivity, creates
meaning, determines truth and history, and distributes knowledge. The means by which these products are then understood and
used profoundly impacts power relations in society. The result of elite controlling the formation of cultural norms, meanings, and
knowledge is that subordinated groups come to be defined in relation to that dominating voice. In an exclusionary system, the
experience of living as an "other" is not one of choice. "Otherness" defines what one is, constrains what one does. Power relations
determine identity. Consequently, the act of defining one's own identity is an act of power for those with it, or an act of
empowerment for those without it. For marginalized groups, art can serve as a source of identity and empowerment. We have
already suggested that social and economic factors traditionally prevented these groups from having a voice in the cultural-
political establishment. Art, however, is a form of communication. Communication works by establishing connections between
transmitters (speakers) and receivers. Since reception is an act of speech affirmation, to speak and to be heard are empowering
experiences. Thus, art is able to give a voice, to empower those who have been silenced. In its ability to empower, art becomes a
powerful way to stimulate social change and to formulate identity. Whether positive or negative images, art has the ability to
provoke an emotional response. Art serves as "a catalyst, helping to heal a society that is alienated from its life forces." With the
Group Material
Para melhor compreenso desta nova forma de interveno cultural de empowerment (o artista
ou coletivo de artistas que trabalha com a comunidade, lhe d voz, enquanto a organiza por
meio de um trabalho que lhe confere identidade), enfocaremos agora o percurso emblemtico
do coletivo de artistas do Group Material, trilhado entre 1979 e 1996 utilizando como base dois
textos que avaliam positivamente sua atuao, Tomar el control: Arte y Activismo, de David
Deitcher, e Insurgncias Poticas. Arte Ativista e ao Coletiva, dissertao de Andr Lus
Mesquita.
Segundo este autor, o Group Material era um coletivo, inicialmente com doze artistas, alguns
deles ex-alunos de Joseph Kosuth, que decidiu trabalhar em 1979 em uma vizinhana de
trabalhadores, imigrantes, no-artista e estudantes e com as pessoas que passavam diariamente
pelo local. Nas palavras de Deitcher,
Em Nova York, o incio da dcada foi marcado por atividades que ultrapassaram o limite entre a
crtica cultura dominante e o ativismo cultural. Tal foi o caso de muitos dos primeiros projetos
do Group Material (...) Contrrios combinao de exclusividade e trivialidade caractersticas da
cultura da vanguarda e a estreitas escolhas ditadas pela carreira artstica, decidiram trabalhar em
conjunto para produzir uma arte comunicativa que exigisse mudanas polticas e sociais. Na loja
que mantiveram aberta na 244 East 13th Street durante um ano (1980 e1981), defendiam uma
arte de montagem / instalao que abordasse criticamente as questes culturais e sociais.
6

Segundo Mesquita, este coletivo americano ps-conceitualista teve importncia fundamental
para a histria da arte ativista nas dcadas posteriores e que estabeleceu em seu programa
poltico e esttico uma reinveno do pensamento dialtico (ao unir artistas e classe trabalhadora,
alta cultura e cultura de massa, esforo colaborativo e produo individual).
7
De acordo com
Deitcher,
Suas primeiras exposies trataram, muitas vezes de forma proftica, de temas como alienao e
sexo, a eleio presidencial de 1980 e a relao entre a arte e a cultura de consumo. Em suas

power to affect social norms comes the power to create and legitimize new subjectivities, new definitions, new values, new
histories, and new memories. Once this power is reached, identity can be self-determined and self-defined. For the victims of
marginalization, respect and positive identity are crucial. The significance of art's power lies in its ability to allow the silenced
voices to proclaim Look! We are here! We exist! Remember us!" Clearly, art is both powerful and a means of empowering. In
GILLER, Sarah, Graffiti: Inscribing Transgression on the Urban Landscape, monografia escrita em 1996 para a disciplina, Race and
Art in America, Brown University (1996).
6
En Nueva York, el principio de la dcada estuvo marcado por actividades que trasponan el umbral entre la crtica a la cultura
dominante y el activismo cultural. Tal fue el caso de muchos de los primeros proyectos del Group Material, colectivo de artistas
inicialmente formado em 1979 por doce jovenes. Contrrios a la combinacin de exclusividad y trivialidad caracterstica de La
cultura de vanguardia las estrechas opciones dictadas por la carrera artstica, resolvieron trabajar colectivamente para producir
um arte comunicativo que exigiera cmbios sociales y polticos. CITA En la tienda que tubieron abierta em 244 East 13th Street
durante un ao (1980-1981) propugnaron un arte de montaje/instalacin que abordara criticamente la problemtica cultural y
social. In DEITCHER, David, Tomar el control: Arte y Activismo in GUASH, Anna Maria (Ed.), Los Manifiestos del Arte Posmoderno.
Akal, S.A. Madrid, 2000, pg. .
7
MESQUITA, Andr Lus, Insurgncias Poticas. Arte Ativista e ao Coletiva. Dissertao apresentada ao Departamento de
Histria da USP. Orientador Prof. Dr. Marcos Silva, 2008, pg. 125.
instalaes, o Group Material demonstrava que questes culturais determinavan realidades
polticas, e vice-versa. Em todas estas manifestaes, ficava implcita a recusa dos critrios
convencionais com que se avalia a cultura visual. Em algumas exposies, no entanto, esta recusa
foi bastante explcita, como no caso de People`s Choice (mais tarde traduzido por Arroz con
Mango). Esse trabalho incluiu um desconcertante e variado conjunto de objetos e imagens
fornecidos pelos residentes da 13th Street como exemplos de "coisas que parecem bonitas, os
objetos que guardamos porque gostamos, os objetos que significam alguma coisa para ns, nossa
famlia e nossos amigos.
8

Era um conjunto, nas palavras de Mesquita, composto por colees de desenhos infantis,
fotografias, esttuas religiosas, bonecas, peas de artesanato, pinturas amadoras e reprodues
de quadros. Reunidos naquele espao, apresentavam informalmente a histria visual e material
da vida de um grupo diverso de co-produtores que auto-representavam os valores da
comunidade.
9
Neste momento, h uma auto-crtica por parte do grupo, que segundo
Mesquita.........Nas palavras de Deitcher,
Group Material tambm produziu obras em espaos pblicos, ramo do ativismo cultural que se
mostrou muito frtil ao longo da dcada (...) Seus Da Zi Baos (1982) ou muro da democracia
ilegalmente colados na fachada das lojas do falecido S. Klein em Nova York - eram compostos por
cartazes vermelhos e amarelos que incluam declaraes encarregadas pelo Group Material aos
residentes da zona da Union Square e a outras seis organizaes polticas e de servios locais. O
cartaz com o comentrio do CISPES (Comitte in Solidarity with the People of El Salvador)
impactava por sua fora, e o faz ainda hoje, oito anos mais tarde:
Caso me matem, levantar-me-ei novamente com o povo salvadorenho, com as organizaes de
massa. Arcebispo Dom Romero. Assassinado pela Junta em 24 de maro de 1980.
Sublevaram-se e pediram ao povo americano sua solidariedade, por que a sua luta nossa luta.
Nesta produo de obras em espaos pblicos, prximas ao que discriminamos como agit-prop,
fica clara a colaborao que sempre existiu entre as duas tendncias acima mencionadas acima.
Outras atuaes, neste mesmo sentido, do Group Material foram Subculture, de 1983, e Timeline:
a Chronicle of U.S. Intervention in Central and Latin America (1984). A primeira, nas palavras de
Deitcher, consistia na produo de:

8
Sus primeras exposiciones trabajaran, a menudo de forma proftica, de temas como alienacin y sexo, la eleccin presidencial de
1980 y la relacin entre el arte y la cultura de consumo. Em sus instalaciones, el Group Material demonstrava que los temas
culturales determinavan las realidades polticas, y vice versa. Em todas esas manifestaciones, quedava implcita la recusacin de
los critrios convencionales com que se juzga la cultura visual. Em algunas exposiciones, sin embargo, aquella recusacin fue
bastante explcita, como el caso de The Peoples`s Choice (ms tarde traducida por Arroz con Mango). Esa obra inclua un
desconcertante surtido de objetos e imgines que los residientes em la 13th Street prestaron como exemplo de cosas que nos
parecen bonitas, los objetos que guardamos por que nos apetece, los objetos que significan algo para nosostros, nuestra famlia y
nuestros amigos. In DEITCHER, David, Tomar el control: Arte y Activismo in GUASH, Anna Maria (Ed.), Los Manifiestos del Arte
Posmoderno. Akal, S.A. Madrid, 2000, pg..
9
MESQUITA, Andr Lus, Insurgncias Poticas. Arte Ativista e ao Coletiva. Dissertao apresentada ao Departamento de
Histria da USP. Orientador Prof. Dr. Marcos Silva, 2008, pg 126.
(..) cartazes (alguns mordazes, outros divertidos) realizados por vrios artistas, e encarregados
pelo Group Material com o objetivo de apresentar uma alternativa publicidade que costuma
ocupar o espao sobre as janelas dos vages do metr de Nova York. Uma artista Vanalyne Green,
que ento trabalhava como secretria, ajudou com um cartaz que mostrava xcaras sujas de caf,
fotografadas desde cima, qual acrescentou o seguinte texto:
s vezes, quando ele me pede para lhe levar uma xcara de caf, eu levo. Mas sirvo o caf em uma
xcara com a borda suja. E sorriu quando lhe a passo.
Timeline: a Chronicle of U.S. Intervention in Central and Latin America (Linha do tempo: a Crnica
dos EUA Interveno na Amrica Central e Latina), que abriu no P.S.1, em Queens, em janeiro de
1984, somou a esta dimenso o compromisso do Group Material com a comunidade. Esta
instalao, visualmente atraente e espirituosa, foi a contribuio do Group Material exposio
Artists Call (O Apelo dos Artistas), a resposta da comunidade artstica interveno dos EUA em El
Salvador e na Nicargua. CIPES trouxe ao Group Material os dados histricos essenciais e o
coletivo grupo planejou uma maneira de traduzi-los a termos espaciais e pictricos, que
esclareciam tanto a natureza dos interesses norte-americanos na regio, como o alcance da
resistncia a estes.
10

Nota-se nestes trs projetos uma importante diferena com a atuao das Gorilla Girls: a
formao de redes de produtores.
*
Neste momento, podemos retomar alguns dos temas que j desenvolvemos, relembrar a
tendncia de pesquisa nas artes plsticas que designamos como criao de situaes, as propostas
que buscavam converter a participao e a resposta do pblico em elemento central da obra,
estratgias situacionistas, happenings de Kaprow ou as propostas de Lygia Clark e hlio Oiticica. O
salto qualitativo, por assim dizer, obtido na atuao de coletivos como o Group Material

10
Group Material produj adems obras em espacios pblicos, rama del activismo cultural muy aprovechada a lo largo de la
dcada por artistas como Flix Gonzlez Torres, Alfredo Jaar, David valos, Deborah Small, Dennis Adams, Ktzystof Wodiczko,
Jenny Holzer y Barbara Kruger. Sus Da Zi Baos (1982) o muro de la democracia- ilegalmente pegado em la fachada de los
armacenes del difunto S. Klein em Nueva York - ..Subculture (1983)s se compona de carteles rojos y amarillos que incluan
declaraciones encargadas por el Group Material a residentes em la zona de Union Square y a seis distintas organizaciones polticas
y de servicios locales. El cartel com el comentrio de CISPES (Comitte in Solidarity with the People of El Salvador) impactava por su
fuerza , y lo hace an hoy , ocho aos ms tarde: Si me matn, volver a alzarme com el pueblo salvadoreo, com las
organizaciones de massa. Arzobispo Romero. Asesinado por la junta el 24 de marzo de 1980. Se han alzado y al pueblo
norteamericano le han pedido solidariedad por que su lucha es nuestra luchae compona de carteles ( mordaces algunos, otros
divertidos) diseados por algunos artistas por encargo del Group Material c on el objetivo de presentar uma alternativa a la
publicidad que sule ocupar el espacio que hay encima de las ventanillas de los vagones del metro de Nueva York. Uma artista,
Vanalyne Green, que por entonces trabajava de secretria, aport um cartel que mostrava mugrientas tazas de caf fotografiadas
desde arriba, a ls que andio el siguiente texto:A veces, cuando el me pide que le lleve uma taza de caf, lo hago. Pero sirvo el
caf em uma taza scia que tiene uma argolla de caf seco em su interior. Y sonri cuando se la alcanzo. Timeline: a Chronicle of
U.S. Intervention in Central and Latin America, inaugurada en P.S.1, Queens, en enero de 1984, sum la dimension ms el
compromisso del Group Material con la comunidad. Esta instalacin, visualmente atractiva y ingeniosa, fue la contribuicin del
Group Material a Artists Call, la respuesta de La comunidad artstica a la intervencin de Estados Unidos em El Salvador y
Nicaragua. CIPES aporto a Group Material los datos histricos esenciales y el colectivo ide la manera de traducirlos em trminos
pictricos y escultricos que iluminan tanto la ndole de los intereses norte-americanos en la regin como el alcance de la
resistencia de sta a los mismos In DEITCHER, David, Tomar el control: Arte y Activismo in GUASH, Anna Maria (Ed.), Los
Manifiestos del Arte Posmoderno. Akal, S.A. Madrid, 2000, pg..
justamente a formao de redes de produtores que representa tanto uma importante mudana
na forma participao do pblico, que organizado para converter-se em produtor, quanto no
papel do artista, que se transforma em um agente que propicia esta organizao.
No que este salto no acarrete uma srie de problemas ou impasses que apontaremos e
discutiremos mais adiante porm, esta nova proposta - a formao de redes de produtores
ter repercusses at hoje em dia.
*
Logo, a produo do Group Material obteve tal penetrao e reconhecimento, que lhes abriu as
portas do circuito de arte internacional, sucesso este que acarretou um redimensionamento de
suas atividades. Segundo Deitcher,
Apenas um ano mais tarde, o Group Material foi convidado a participar na Bienal de Whitney, para
a qual concebeu bastante ecltica instalao Americana. Um amontoado de equipamentos, de
design comercial, de arte, e de muitas formas de decorao e que foi a alternativa para a Bienal do
Whitney que muitos esperaram h muito tempo.
Com como tem acontecido com bastante freqncia durante esta dcada, entre artistas-ativistas
que trabalharam na periferia do mundo da arte, o Group Material passou em seguida a participar
do crculo de arte internacional. Essa evoluo levou o grupo a divulgar suas inquietudes, a traar
novas estratgias e a manter o aspecto intervencionista de suas abordagens culturais iniciais.
11

*
Aps uma dcada observamos a recuperao do Arte Ativismo pelo circuito das artes,
ambigidades no interior desta experimentao abrem caminho para a institucionalizao: o
sucesso do Group Material na Bienal do Museu Whitney 1985 e sua participao na Documenta 8,
de 1987. O ponto alto a mega-exposio Culture in Action, montada em Chicago por Suzanne
Lacy em 1990, com a definio do Novo Gnero de Arte Pblica. Seus defensores conseguem
obter importantes curadorias, e seus praticantes subvenes federais e recursos atrelados ao
incentivo ao turismo cultural (Prefeitura de Nova Iorque).
O processo de recuperao do arte ativismo
Desde seu incio, o arte ativismo foi concebido como um fenmeno dinmico e de crescimento
constante. Marcada pela ambivalncia, esta experimentao conduziu a questes e impasses,
insuspeitados a princpios por seus promotores. Sem esgotar a questo, em debate at hoje,
indicaremos alguns de seus pontos nevrlgicos: a relao entre o arte-ativismo e os processos de

11
Solo um ao despues, el Group Material fue invitado a participar em la Whitney Biennal, para la que concebi la muy ecltica
instalacin Americana. Um batiburrillo de aparatos, de diseo comercial, de arte, y de muchas formas de decoracin, que
constitui la alternativa a la Whitney Biennal que muchos esperavan hasta tiempo. Como h ocurrido com bastante frecuencia
durante este decenio entre artistas-activistas que han trabajado em la periferia del mundo del arte, el Group Material pas
entonces a formar parte del circulo de arte internacional. Esa evolucin ha impulsado al grupo a divulgar sua inquietudes, a trazar
estratgias nuevas y a mantener el aspecto intervencionista de suas enfoques culturales originales. In DEITCHER, David, Tomar el
control: Arte y Activismo in GUASH, Anna Maria (Ed.), Los Manifiestos del Arte Posmoderno. Akal, S.A. Madrid, 2000, pg. 262-264.
gentrificao da cidade, sua absoro pelo circuito da arte, a questo do financiamento oficial e os
perigos do assistencialismo ou do atrelamento aos interesses da iniciativa privada, e as
ambigidades promovidas pelo apagamento da figura do artista na sua busca de identificao com
a comunidade.
No tardou para que as propostas do Group Material e de coletivos afins fossem parcialmente
absorvidas pelo circuito da arte, com o passar do tempo, aumentam o nmero de convites para
exposies, inclusive para as mais importantes. Assim, em 1985 testemunhamos o sucesso do
Group Material na Bienal do Museu Whitney; dois anos depois, em 1987, a vez de sua
consagrao internacional na 8. Documenta de Kassel. A crescente importncia da tendncia, ao
final, deu origem sua institucionalizao. Logo foi saudada por diversos tericos simpticos ela
como o novo gnero de arte pblica. Desta consagrao, resultaram diversas mega-exposies,
especialmente a Culture in Action em Chicago, cujo formato derivava diretamente desta
experimentao ativista, centrada na arte-baseada- na-comunidade (este termo utilizado por
Mion Kwon).
Por outro lado, na exata medida que a tendncia prosperava, delineava-se com maior exatido um
novo artista, cujo perfil se aproximava mais ao de um expert em comunicao ou em assessorias,
envolto em curadorias de exposies e na promoo de eventos ou trabalhando como consultor
ou promotor no trabalho com as comunidades. Seria um elo central nas polticas pblicas de
incentivo cultura, uma vez que eram em suas mos que recaiam as questes de financiamentos,
auxlios e bolsas.
Simultaneamente ao crescimento da subveno oficial, temos o atrelamento de suas propostas a
outros objetivos, oficiais, como servir de incentivo ao turismo ou indstria cultural. Sobre este
desenvolvimento, Mesquita comenta que,
No obstante, tal projeto revelou-se bastante ambguo em termos de autonomia financeira, pois
os primeiros espaos, como P.S. 1, The Kitchen e Artists Space, foram criados no perodo de
crescimento de investimentos pblicos vindos da National Endowement of Arts (NEA); para estas
organizaes. Uma anlise mais cuidadosa sobre o apoio do NEA para os espaos alternativos
mostra menos sua vontade filantrpica em ajudar os artistas, mas de enxergar nessas iniciativas
um impacto econmico significativo para a cidade de Nova York em termos de turismo e de
expanso do mercado imobilirio, de intercmbios comerciais e de um crescimento ativo no
interesse sobre a arte contempornea e ps-moderna.
12


Arte-ativismo e processos de gentrificao.
Comentamos como na literatura especializada o estabelecimento destas galerias alternativas foi
citado como parte do emergente fenmeno da gentrificao de reas de Nova Iorque como o

12
MESQUITA, Andr Lus, Insurgncias Poticas. Arte Ativista e ao Coletiva. Dissertao apresentada ao Departamento de
Histria da USP. Orientador Prof. Dr. Marcos Silva, 2008, pg. 120.
SoHo, o Lower East Side, o East Village. Mesquita tem uma avaliao positiva da atuao de grupos
vinculados ao arte ativismo em relao aos ento novos processos de gentrificao de reas de
Nova Iorque; falando da exposio Real Estate Show (1980) e das atividades desenvolvidas no
edifcio conhecido pelo nome de ABC in Rio, aponta:
Alguns coletivos comearam a levar em considerao as polarizaes entre seus compromissos
polticos e as definies convencionais de sucesso artstico, tomando uma posio pblica sobre o
fato de que a atividade artstica tambm traz a gentrificao, convencidos de seu papel
controverso e de sua cumplicidade na acelerao dos processos sociais e econmicos em zonas
menos favorecidas da cidade. Integrantes do Colab tentaram responder criticamente a esta
situao ocupando um prdio abandonado para instalar uma exposio que discorresse sobre as
polticas de habitao da cidade. A exposio Real Estate Show (1980) misturou trabalhos de
artistas sobre propriedade e moradia com desenhos e graffiti feitos por crianas. Rapidamente, as
autoridades locais fecharam o espao e confiscaram o material da exposio. Aps algumas
negociaes com o poder pblico, o grupo de artista conseguiu a permisso de uso de um novo
edifcio, que ficou conhecido pelo nome de ABC no Rio.
Reconhecido mundialmente nos crculos de arte ativista e underground como um importante
squat, o ABC no Rio um centro comunitrio anarquista que promove festas e exposies. No
espao, seus projetos incluem uma biblioteca de fanzines, organizao de shows Punk- Hardcore,
galeria de arte, cozinha comunitria, laboratrio de mdia, estdios de fotografia e de serigrafia.
Considera-se importante notar aqui, a partir da iniciativa autnoma de ABC no Rio, a existncia de
toda uma trajetria da chamada Art Squat (...) criada dentro e sobre as ocupaes, feitas por
moradores de ruas e squats.
13

DISCUSSO SOBRE A ARTE VOLTADA COMUNIDADE
Porm, com o advento das Guerras culturais, ataque da direita s polticas da NEA (casos clebres
como o do Tilted Arc de Richard Serra ou do Piss Christ de Andr Serrano), estas subvenes foram
cortadas, e a prtica do Arte Ativismo passou a depender cada vez mais da iniciativa privada,
transmutando-se em trabalho social, pareceria com ONGs e sociedade civil.
Como resposta emergncia desta tendncia, uma discusso foi montada com a participao de
importantes autores, tanto defensores quanto crticos, conformando um arco que abrange os anos
de sua emergncia, institucionalizao e declnio. Entre os defensores, que acompanharam seu
surgimento, podemos citar Lucy Lipard, Suzanne Lacy, Mary Jane Jacobs (e mesmo Arthur Danto),
quanto a seus crticos, que j escrevem no momento de sua institucionalizao, temos nomes
como Miwon Kwon e Hal Foster.
Este projeto de pesquisa visa proceder ao estudo da tendncia, a fim de montar uma sucinta
histria de seus mais importantes eventos, assim como o levantamento e anlise discusso de

13
MESQUITA, Andr Lus, Insurgncias Poticas. Arte Ativista e ao Coletiva. Dissertao apresentada ao Departamento de
Histria da USP. Orientador Prof. Dr. Marcos Silva, 2008, pg.121 e 122.
uma srie de textos de poca de autores americanos, tanto dos das defensoras da proposta,
quanto de seus crticos.
Mas, para Cara Gendel Ryan e Rosalyn Deutsche, a situao criada seria mais nuanada, a atuao
dos grupos ativistas conscientes do avano da gentrificao deveria ser avaliada de outra maneira:
Tpicos usuais de negao e racionalizao percorrem as respostas dos marchands do East Village
sobre seu papel na gentrificao. As atitudes vo desde a agressividade at a perplexidade
mesclada com uma preocupao genuna, expressa por Jack Waters e Peter Cramer, do espao
alternativo ABC no Rio. "Eu no vejo como as galerias no poderiam estar envolvidas", diz Jack
Waters.
"Camos fora das complicaes porque fizemos o melhor negcio na cidade. Ns pagamos um
aluguel baixo e uma ressure mnima. E a razo de estarmos aqui porque somos interessantes,
porque representamos uma organizao de arte. Se isto representa ou no uma desculpa para a
cidade, permitindo-nos dizer que no est envolvido nas maiores especulaes. "Veja, cedemos o
prdio para o ABC no Rio"... a situao realmente complexa e por isso mesmo, eu no quero dar
uma imagem de pureza."
ABC no Rio, contudo, constitui uma exceo. Da mesma forma, alguns artistas e grupos de artistas,
que no fazem parte da cena comercial, tomaram uma posio pblica contra a gentrificao. A
maioria dos marchands e artistas, no entanto, esto todos muito ansiosos para evitar a
responsabilidade de seu lugar na histria recente do bairro, e em se apresentar como as vtimas
potenciais da gentrificao.
Esta a armadilha em que Craig Owens cai quando afirma que Os artistas no so, obviamente,
os responsveis pela gentrificao; em geral eles so as suas vtimas, como o fechamento de
inmeras galerias de East Village, foradas a deixar a rea pelos aluguis inflacionados que elas
elevaram, ir mais cedo ou mais tarde demonstrar.
14

A avaliao das autoras sobre a atuao do ABC no Rio, entretanto, bem mais severa que a de
Mesquita, como sua citao de Carol Watson demonstra:
Mas retrat-los como as vtimas de gentrificao zombar do sofrimento das reais vtimas do
bairro. Isto fica especialmente claro no visvel contraste entre a pobreza bvia das reas e a

14
Common threads of denial and rationalization run through these responses from East Village dealers to questions about their
role in gentrification. Attitudes range from aggressiveness through puzzlement to the genuine concern expressed by Jack Waters
and Peter Cramer of the alternative space ABC no Rio. I dont see how the galleries cant be implicated, says Jack Waters. We fall
into an area of implication because weve got the best deal in town. Weve got a low rent and minimal reassure. And the reason
because we were here is because were attractive, because we represent an art organization. Whether or not thats a save-face for
the city, allowing us to say its not involved in gross speculation. Look we gave the building to ABC no Rio its really complex and
for that reason I dont want to project an image of purity. ABC no Rio is an exception, however. Similarly, certain artists and
artists group who are not part of the commercial scene have taken a public position against gentrification. Most gallery dealers
and artists, however, are all too eager to avoid the implications of their place in the neighborhood recent history and to present
themselves as potential victims of gentrification. This is the trap that Craig Owens falls into when he claims that Artists are not, of
course, responsible for gentrification; theyre often its victims, as the closing of any number of East Village galleries, forced out of
the area by rents they happened to inflate, will sooner or later demonstrate. in Michelson, A. Krauss, R. Crimp, D. Copjec, J. (ed),
October. The First Decade, 1976 -1986. MIT Press, Massachusetts, 1987, pg. 164.
exibio conspcua de riqueza pela cena artstica. Neste momento da histria os artistas no
podem ser isentos de responsabilidade. Segundo Carol Watson, ir para outro lugar a melhor
coisa que os artistas desta cidade podem fazer pelos habitantes do Lower East Side".
15

Assistencialismo, atrelamento aos interesses da iniciativa privada.
Esta forma de contestao ao circuito da arte, ao carter de classe da cultura, ao lado de seus
avanos, abriu caminho para atuaes de futuras ONGs. Nesse sentido, importante se referir
guerras culturais, o feroz ataque da direita americana durante a dcada de 1980 poltica de
subvenes da NEA (como em causas clebres, como a polmica sobre o Tilted Arc de Richard
Serra na Federal Plaza, os ataques Piss Christ de Andr Serrano).
Na medida em que estas subvenes foram cortadas, a prtica artstica passa a depender cada vez
mais da iniciativa privada, arte ativismo se converte em trabalho social das ONGs. Muitas das
atividades e tticas inventadas pelo do arte ativismo foram absorvidas pelo trabalho destas
ltimas, e instrumentalizadas por polticas sociais e culturais propiciadas pela hegemonia das
idias neo-liberais.
A poltica e as teorias do ps-modenismo e o movimento multicultural.
Uma ltima questo a sobreposio deste deslizamento ao despertar das estratgias polticas do
multiculturalismo e da poltica de identidade. O que conduziu a desdobramentos posteriores,
como as assim chamadas guerras culturais, a longa polmica americana sobre o cnone
universal, entre outros desdobramentos deste projeto de poltica cultural.
Em essncia tratava-se do deslocamento (esvaziamento?) do debate da poltica para a cultura.
Segundo Arantes:
Assim, como Jameson vinha a tempos verificando, ao seu prprio modo, a pertinncia do referido
tournant cultural do capitalismo avanado, afirmando que a cultura se tornara de tal modo co-
extensiva vida social em geral que o cultural e o econmico teriam passado um no outro e j
significavam a mesma coisa (CITA) , por seu lado, os principais formuladores dos Cultural Studies,
tambm nos asseguravam que a cultura se tornou central na conformao dos fenmenos sociais
totais (...) e igualmente extensiva aponto de ter convertido a economia-poltica da reproduo
capitalista numa economia cultural (Stuart Hall) (... )
Segundo a autora, uma enormidade, que ter conseqncias na tanto na conduo da cultura e
como da poltica, agora identificadas:
(...) Fica por enquanto apenas a constatao de que a nova esquerda anglo-americana antes de
tudo uma esquerda cultural e que, por isso mesmo, justifica involuntariamente sua presena

15
To portrait artists as the victims of gentrification is to mock the plight of the neighborhoods real victims. This is made especially
clear by the visible contrast between the areas obvious poverty and the art scene conspicuous display of wealth. At this moment
in history artists can not be exempted from responsibility. According to Carol Watson, the best thing artists of the city can do for
the people of the Lower East Side is to go elsewhere. in Michelson, A. Krauss, R. Crimp, D. Copjec, J. (ed), October. The First
Decade, 1976 -1986. MIT Press, Massachussets, 1987, Pg 164.
politicamente nula no mundo realmente existente do trabalho. (...) A nova esquerda que entrava
em cena nos anos 1970 foi aos poucos tomando ao p da letra esse diagnstico de cabea para
baixo, porm com o sinal trocado.
16

Esta estratgia, porm, fazia sentido para os artistas, uma vez que concedia uma importncia
poltica indita ao seu trabalho. Um depoimento de Yoko Ono ilustra a maneira que os artistas
absorveram e lidaram com a idia do deslocamento do debate da poltica para a cultura.
Entrevistada por Henry Edwards, na poca da guerra do Vietn e dos sit-ins com John Lennon, a
ex-integrante do Grupo Fluxus, aps declarar explicitamente sua adeso revoluo e seu
repdio tanto ao sistema quanto formas violentas de resistncia, responde pergunta Qual a
afinidade entre o artista e a revoluo? :
Como artista, aprecio combater o sistema usando mtodos que esto to afastados do modo de
pensar do sistema que este no consegue reagir. Eles no conseguem impedir ou reprimir meus
trabalhos. Ns todos podemos tentar mudar os valores do mundo a tal ponto que o sistema no
tenha mais poder, j que este no tenha mais valor para ningum, nunca mais.
17

Podemos entender a atuao da gerao seguinte, a que abraou o arte-ativismo, como resultante
da confluncia das duas posies expostas acima.
Uma importante polmica.
Por outro lado, a proposta de uma arte ativista deu origem a um importante debate, cuja
produo terica e prtica se estende por uma dcada. A princpio temos a publicao de textos
de apoio, entre seus autores podemos apontar Lucy Lipard, Suzanne Lacy, Mary Jane Jacobs,
curadora e Arthur Danto. Entre os crticos, cujos escritos correspondem mais ao momento de
institucionalizao da proposta, a partir do incio da dcada de 1990, apontamos Miwon Kwon o
Hal Foster.
18

*
Os escritos crticos no correspondem apenas ao momento de institucionalizao da tendencia,
mas centram sua ateno na identificao proposta entre o artista e uma determinada
comunidade, Miwon Kwon alerta para os perigos de e Hal Foster.
*

16
ARANTES, O. G.R, Uma Estratgia Fatal. A Cultura nas Novas Gestes Urbanas. In ARANTES, O. G.R, VAINER, C., MARICATO, E. A
cidade do pensamento nico. Desmanchando consensos, Petrpolis/RJ, Vozes, 2000, pg. 40-41.
17
EDWARDS, Henry, Yoko Ono, entrevista reproduzida pelo caderno Textos Cine Olho, Xerox, FAU/ECA, USP, s/d.
18
(LIPARD, Lucy, Get the Message? A Decade of Art for Social Change. New York: E.P. Dutton, 1984.), (LACY, Suzanne, Mapping the
Terrain. New Genre Public Art. Seattle: Bay Press, 1995) (JACOB, Mary Jane, Culture in Action: A Public Art Programe of Sculpture
Chicago, Seattle: Bay Press, 1993.) (DANTO, Arthur, Beyond the Brillo Box: The visual Arts in Post-Historical Perspective, Nova York,
Farrar, Strauss, Giroux, 1992.). Miwon Kwon, One Place After Another. Site-Specific art and Locational Identity, especialmente os
captulos From Site to Community in New Genre Public Art: The case of Culture in Action e The (Un)siting s of Community (KWON,
Miwon, One Place After Another. Site-Specific art and Locational Identity, The MIT Press, Massachusets, London, England, 2002. ) e
o de Hal Foster, El Retorno de lo Real. La Vanguardia a Finales del siglo, especialmente seu penltimo captulo, El Artista como
Etngrafo (FOSTER, Hal, El Retorno de lo Real. La Vanguardia a Finales Del siglo.Akal S.A., Madrid, 1999..
Projetos de Culture in Action
Miwon Kwon classifica em trs tipologias a arte baseada na comunidade presentes no Projeto de
Culture in Action: alguns projetos fundamentam-se no que denomina de comunidade da
unidade mtica, outros, insertando-se em grupos organizados pr-existentes, atuam sobre sited
communities. Por ltimo, agrupa os demais projetos no conjunto das invented communities,
criadas pela prpria atividade, dentre as quais discrimina entre temporary communities e
ongoing communities.
*
Para introduzir suas crticas noo de lugar como locus de identidade (vinculado poltica de
identidades), Miwon Kwon comea, se referindo ao ensaio The Artist as Ethnographer, de Hal
Foster:
No ensaio The Artist as Ethnographe ("O artista como etngrafo"), Hal Foster critica a forma
como a arte contempornea, que tem absorvido certas estratgias metodolgicas da
antropologia, desconstri a interao "colaborativa" entre um artista e um grupo ou comunidade
local em termos etnogrficos. Desde este ponto de vista, o artista tipicamente um outsider, que
tem uma autoridade institucionalmente sancionada para trabalhar com a populao local na
produo de sua (auto- representao.
A principal preocupao de Foster no s a fcil converso de materiais locais e experincias da
vida cotidiana em itens de uma exposio antropolgica (...), mas as formas pelas quais que a
autoridade do artista permanece inquestionada, freqentemente despercebida.
Mesmo admitindo a importncia esttica e poltica destas inovadoras colaboraes entre artista e
comunidade, as quais tm o potencial de "reocupar espaos culturais perdidos e propor contra-
memrias histricas," Foster adverte que "o papel quase-antropolgico montado para o artista
pode promover tanto o reforo quanto um questionamento da autoridade etnogrfica, uma iluso
fuga to frequente quanto uma extenso da crtica institucional." Para Foster, essencial que o
artista mantenha sua capacidade de reflexo alerta, se se deseja evitar tal estorno, porque, como
diz, parafraseando o socilogo francs Pierre Bourdieu, "o mapeamento etnogrfico predispe a
uma oposio cartesiana que leva o observador a abstrair a cultura em estudo, assim tal
mapeamento pode reafirmar e no contestar a autoridade do dado mapeado sobre o do local, de
forma a reduzir a troca dialgica desejada no trabalho de campo.
19


19
In the essay The Artist as Ethnographer, Hal Foster critiques the way in which contemporary art has absorbed certain
methodological strategies from anthropology, and deconstructs the collaborative interaction between an artist an a local
community or group in ethnographic terms. (NOTA) In his views, the artist is typically an outsider who has the institutionally
sanctioned authority to engage the locals in the production of their (self-) representation. The key concern for Foster is not only
the easy conversion of materials and experiences of local everyday life into an anthropological exhibit (as cultural proxies, as he
puts it), but the ways in which the authority of the artist goes unquestioned, often unacknowledged. (Nota) While noting the
aesthetic and political importance of innovative artist community collaborations that have the potential to reoccupy lost cultural
spaces and propose historical counter-memories, Foster warns that the quasi-anthropological role set up for the artist can
promote a presuming as much as questioning of ethnographic authority, an evasion as often as an extension of institutional
Algumas consequncias econmicas, sociais e polticas de tal reduo podem ser deduzidas dos
comentrios de Foster. Assim como o desejo de se envolver com lugares "reais" lugares (no-
artsticos) pode preparar o caminho para a converso de (no)espaos abstratos ou degradados
em locais autenticos e "nicos," maduros para o desenvolvimento e publicidade, da mesma
forma, o engajamento com pessoas "reais" na prtica da arte-baseada-na-comunidade pode
promover novas formas de primitivismo urbano sobre grupos minoritrios socialmente
negligenciados. O "outro" da cultura dominante assim outra vez discriminado para satisfazer a
demanda contempornea por histrias e identidades autnticas.
"Poucos dos princpios do observador-participante etnogrfico" so observados, muito menos
criticados, e s um relacionamento limitado com a comunidade efetuado. Quase naturalmente,
o projeto se afasta da colaborao para sua prpria auto-constituio, a partir de um
descentramento do artista como entidade cultural para uma recaracteriazo do Outro sob um
disfarce neo-primitivista."
Desta forma, argumenta Foster, os artistas-com-base-na-comunidade podem inadvertidamente
ajudar na colonizao de diferena j que gestos benevolentes e bem-intencionados de
democratizao tambm podem ter os efeitos de colonialismo, nos quais a segmentao de
comunidades marginalizadas (servindo como Terceiros Mundos encontrados no Primeiro
Mundo) leva a que ambos, sujeitos e co-produtores, trabalhem em favor de sua prpria
apropriao, em nome da auto-afirmao.
20


Bibliografia utilizada
ARANTES, O. G.R, Uma Estratgia Fatal. A Cultura nas Novas Gestes Urbanas. In ARANTES, O. G.R,
VAINER, C., MARICATO, E. A cidade do pensamento nico. Desmanchando consensos,
Petrpolis/RJ, Vozes, 2000

critique, (Nota) For Foster, a vigilant reflexivity on the part of the artist is essential if such reversal are to be avoided, because, as
he paraphrases French sociologist Pierre Bourdieu, ethnographic mapping is predisposed to a Cartesian opposition that leads to
the observer to abstract the culture of study, such mapping may thus confirm rather than contest the authority of mapped over site
en a way that reduces the desired exchange of dialogical fieldwork KWON, Miwon, in One Place After Another, Site-Specific Art and
Locational Identity, London, Cambridge, The MIT Press, 2004, pg.138.
20
Some of the economic, social, and political consequences of such a reduction can be extrapolated from Fosters comments. Just
as the desire to engage real (nonart) places can prepare the way for the conversion of abstract or derelict (non-)spaces into
authentic and unique locales ripe for development and promotion, (nota) so the engagement of real people in community-
based art can install new forms of urban primitivism over socially neglected minority groups . The other of the dominant culture
thus becomes objectified once again to satisfy this contemporary lust for authentic histories and identities. Few principles of the
ethnographic participant-observer are observed, let alone critiqued, and only limited engagement of the community is effected.
Almost naturally the project strays away from collaboration to self-fashioning, from a decent ring of the artist as cultural authority
to a remaking of the other in neo-primitivist guise. (nota) In this way, Foster argues, community-based artists may inadvertently
aid in the colonization of differencefor benevolent and well-intended gestures of democratization can have effects of colonialism,
tooin which the targeting of marginalized community groups (serving as Third World s found in the First World) leads to their
becoming both subjects and coproducer of their own self-appropriation in the name of self-affirmation. In KWON, Miwon, in One
Place After Another, Site-Specific Art and Locational Identity, London, Cambridge, The MIT Press, 2004, pg.138-139.
DOHERTY, Claire (Ed.). Situation. Documents of Contemporary Art. The MIT Press. Cambridge,
Massachusetts. 2009
GUASH, Anna Maria (Ed.), Los Manifiestos del Arte Posmoderno. Akal, S.A. Madrid, 2000.
MESQUITA, Andr Lus, Insurgncias Poticas. Arte Ativista e ao Coletiva. Dissertao
apresentada ao Departamento de Histria da USP. Orientador Prof. Dr. Marcos Silva, 2008,
MICHELSON, A. Krauss, R. Crimp, D. Copjec, J. (ed), October. The First Decade, 1976 -1986. MIT
Press, Massachusetts, 1987

A polmica em torno da produo artstica vinculada ESTTICA RELACIONAL
Emerge na produo artstica dos anos 1990, uma nova forma de experimentao artstica, que
tem como foco central a inveno modos de sociabilidade, de formas de contato com o outro, a
incluso do como suporte, entre seus praticantes podemos citar artistas do calibre de Adrian
Piper, Allan Sekula, Andrea Fraser, Brian Maguire, Felix Gonzalez-Torres, Francis Als, Gabriel
Orozco, Inigo Maglano-Ovalle, Josephine Meckseper, Misha Kuball, Rirkrit Tiravanija, Sophie Cale,
Thomas Hirschhorn, Maurizio Catteln, Meschaa Gaba Benin, Liam Gillick. Esta tendncia
encontrou seu grande terico na figura de Nicolas Bourriaud. Este crtico, escrevendo para o
catlogo da 26. Bienal de so Paulo, definiu assim a gnese da sua concepo destas novas
formas de prtica artstica:
Naquele momento, eu estava envolvido com um grupo de jovens artistas, incluindo Liam Gillick,
Pierre Huyghe, Maurizio Catteln, Vanessa Beecroft, Carsten Hller, Dominique Gonzalez-Foerster,
Philippe Parreno, entre outros. Estes artistas realmente gostavam de trabalhar juntos, produzindo
vrios projetos e exposies colaborativos. Isso foi entre 1993 e 1996. Meu nico objetivo foi
tentar entender qual era o ponto em comum entre todas essas obras, que eram muito diferentes
entre si esteticamente falando, mas ao mesmo tempo dividiam um esprito e algumas
problemticas. Depois de alguns meses de trabalho, tive a intuio de que o ponto em comum
poderia ser a esfera de relaes humanas, o reino de relaes inter-humanas. Ento cunhei este
termo esttica relacional.
Ele continua, recordando que uma vez que uma das dimenses constantes da arte foi sua
dimenso de agenciador de contatos humanos, que Nesse momento histrico, surgiu de repente
uma onda de artistas que estavam inventando modos de sociabilidade, em contato com o outro,
incluindo o espectador como suporte. Ou seja, uma arte cujo foco central, cuja matria-prima
expressiva seria justamente a possibilidades abertas pela atividade esttica de estabelecer
relaes entre pessoas. Segundo Rosa Martnez,
*...+ E, no campo da arte, a esttica relacional tornou-se um tipo de ortodoxia na qual processos
colaborativos e interativos procuram eliminar a distino entre o artista enquanto produtor de
objetos e os espectadores enquanto consumidores passivos de mensagens visuais. Em termos de
esttica relacional, a interao de subjetividade fundamental para a produo de novas formas
de sociabilidade.
No mesmo texto, Bourriaud procura entender a emergncia de tal tendncia, colocando sua
gnese como resposta ou pelo menos contempornea a questes emergentes mais amplas:
Ao comear a explicar a predominncia da interao humana no campo da arte, temos, claro, de
ver uma influncia indireta da tecnologia, uma vez que esta inflluncia muitas vezes atrasada e
indireta. Por exemplo, a fotografia tornou a pintura impressionista possvel. (...) Ocorreu o mesmo
com a internet no incio dos anos 1990. Devemos nos lembrar que foi no vero de 1991 que os
primeirol 300 mil computadores foram conectados em rede. Nesse momento, houve um boom na
indstria de servios: a economia imaterial. Em pases ps-industriais, a fora motriz da economia
se torna o processo de materiais j existentes e a engenharia das relaes humanas.
Justamente por sentirem uma mudana substancial nas relaes humanas da contemporaneidade,
e em resposta a isto, vrios artistas voltaram seus esforos para a esfera da interao, buscando
um tipo de interatividade que no era conduzida por nenhum aparato tecnolgico. Ou seja, um
conjunto muito especfico de problemas se cristalizou no incio da dcada de 1990, fazendo com
que os artistas fossem alm das obras de Marioni, Oiticica ou Matta-Clark, ainda que usando suas
obras como ferramenta. Como Rosa Martnez diz, tornou-se dominante uma preocupao
dominante para a arte dos anos 1990.
Segundo a esttica relacional, alguns artistas dos anos 1990 enxergaram como sua tarefa inventar
novos modos de viver, de vida social. Mas, ao invs de se lanar em algum projeto utpico,
almejando mudanas radicais, tal como na poca da vanguarda heroica, tratava-se de um projeto
de propor novas formas de usar as estruturas existentes - produzir novas formas de sociabilidade
, dentro e a partir delas. Bourrioud explica assim essa tamanha reviravolta na estratgia de
dissolver a arte na vida, mencionando o descrdito em que aps os anos 1980 cairam as chamadas
grandes Narrativas,
Esta a principal ideologia atravs da qual nadamos. Este o fim da histria. H um texto
deFrancis Fukuyama de 1989 que explica que a histria terminou, e que estaramos agora
participando da natureza das coisas. Acho que os grandes artistas de hoje nos mostram que no
h uma natureza das coisas, e que a realidade apenas uma montage. Isso mais poltico do que
a maior parte das declaraes sinceras feitas por tantos artistas... Sociedades so conjuntos de
formas, conjuntos de screenplays, de cenrios. Estamos todos presos em cenrios: devemos
trabalhar, nos casar, viver deste ou daquele modo. E o papel da arte questionar esta natureza da
realidade, faz-la tremer nas bases, nos fazer entender que o que vemos pode ser uma total
iluso, e que estaramos vivendo em um filme como no final de The Truman show.
Aponta ainda que
(...) talvez explique o fato de que a noo de utopia se voltou sobre si mesma, e foi transferida
para dentro do socius, para a realidade das relaes humanas. Socius, a sociedade de seres
humanos, se tornou, de certo modo, o novo campo utpico.
Sintetiza de certa forma o que enxerga como o programa destes artistas por meio de uma
sucesso de perguntas:
O que se faz com isso, o que estamos fazendo com o mundo? Como podemos habit-lo? Como
podemos produzir novas relaes dentro da grade que nos foi dada? E possvel mudar essa
grade e inventar novas ferramentas para o amanh? Estas so as questes hoje apresentadas.
Continua seu raciocnio,
Lutas contra a abstrao uma fora motriz na arte contempornea. Incorporao,
personificao, localizao precisa das coisas, destruindo em qualquer parte a abstrao e a praga
da padronizao, indo em direo singularidade... aqui que a Arte relacional um livro
poltico. Liam Gillick realizou uma vez uma pesquisa sobre o presidente da Sony, o senhor Ibuka.
Sony uma grande abstrao, ainda que presente na vida cotidiana. Liam Gillick concebeu uma
pera sobre uma dessas pessoas que habitam essa abstrao chamada Sony.
Conclui, afirmando
(...) que realmente acredito que o valor poltico da arte vem da oposio entre processos de
individualizao/singularizao e o processo global de padronizao que est implicado no projeto
capitalista. O que tentei fazer em Relational aesthetics no foi nada mais do que procurar analisar
as respostas dos artistas a esta situao, observando as formas que eles usam para se opor a este
processo de padronizao na esfera das relaes humanas.
Em uma resenha de 2004, Chat Rooms, do livro de Bourriauds Relational Aesthetics and
Postproduction, Hal Foster, segundo Claire Bishop,expresses reservations about the optimistic
rhetoric accompanying collaboration and participation. Reproduzimos abaixo, alguns trechos
In an art gallery over the last decade you might have happened on one of the following. A room
empty except for a stack of identical sheets of paper white, sky-blue, or printed with a simple
image of an unmade bed or birds in flight or a mound of identical sweets wrapped in brilliant
coloured foil, the sweets, like the paper, free for talking. Or a space where office contents were
dumped in the exhibition area, and a couple of pots of Thai food were on offer to visitors puzzled
enough to linger, eat and talk. Or a scattering of bulletin boards, drawing tables and discussion
platforms, some dotted with information about a famous person from the past (Erasmus Darwin
or Robert McNamara), as though a documentary script were in the making or a history seminar
had just finished. Or, finally, a kiosk cobbled together from plastic and plywood, and filled, like a
homemade study-shrine, with images and texts devoretes to a particular artist, writer or
philosopher (Fernand Lger, Raymond Carver or Gilles Deleuze). Such works, which fall
somewhere between a public installation, an obscure performance and a private archive, can also
be found outside art galleries, rendering them even more difficult to decipher in aesthetic terms.
They can nonetheless be taken to indicate a distinctive turn in recent art. In play in the first two
examples works by Felix Gonzalez-Torres and by Rirkrit Tiravanija is a notion of art as an
ephemeral offering, a precarious gift (as opposed to an accredited painting or sculpture); and in
the second two instances (by Liam Gillick and by Thomas Hirschhorn), a notion of art as an
informal probing into a specific figure or event in history or politics, fiction or philosophy. Although
each type of work can be tagged with a theoretical pedigree (in the first case, the gift as seen by
Marcel Mauss, say, or in the second discursive practice according to Michel Foucault), the
abstract concept is transformed into a literal space of operations, a pragmatic way of making and
showing, talking and being.
()
These possibilities of relational aesthetics seem clear enough, but there are problems, too.
Sometimes politics are ascribed to such art on the basis of a shaky analogy between an open work
and an inclusive society, as if a desultory form might evoke a democratic community, or a non-
hierarchical installation predict an egalitarian world. Hirschhron sees his projects as never-ending
construction sites, while Tiravanija rejects the need to fix a moment where everything is
complete. But surely one thing art can still do is to take a stand, and to do this in a concrete
register that brings together the aesthetic, the cognitive and the critical. And formlessness in
society might be a condition to contest rather than to celebrate in art a condition to make over
into form for the purposes of reflection and resistance (as some modernist painters attempted to
do). The artists in question frequently cite the Situationists but they, as T.J. Clark has stressed,
valued precise intervention and rigorous organization above all things.
The question, Huyghe argues, is less what? than to whom? It becomes a question of
address. Bourriaud also sees art as an ensemble of units to be reactivated by the beholder-
manipulator. In many ways this approach is another legacy of the Duchampian provocation, but
when is such reactivation too great a burden to place on the viewer, too ambiguous a test? As
with previous attempts to involve the audience directly (in some abstract painting or some
conceptual art), there is a risk of illegibility here, which might reintroduce the artist as the principal
figure and the primary exegete of the work. At times, the death of the author has meant not the
birth of the reader, as Roland Barthes speculated, so much as the befuddlement of the viewer.
Furthermore, when has art, at least since the Renaissance, not involved discursivity and
sociability? It is a matter of degree, of course, but might this emphasis be redundant? It also
seems to risk a weird formalism of discursivity and sociability pursued for their own sakes.
Collaboration, too, is often regarded as a good in itself: Collaboration is the answer, Obrist
remarks at one point, but what is the question? Art collectives in the recent past, such as those
formed around AIDS activism, were political projects; today simply getting together sometimes
seems to be enough. Here we might not be too far from as artworld version of flash mobs of
people meeting people, in Tiravanijas words, as an end in itself. This is where I side with Sartre
on a bad day: often in galleries and museums, hell is other people.
Perhaps discursivity and sociability are in the foreground of art today because they are scarce
elsewhere. The same goes for the ethical and the everyday, as the briefest glance at our craven
politicians and hectic lives might suggest. It is as though the very idea of community has taken on a
utopian tinge. Even an art audience cannot be taken for granted but must be conjured up every
time, which might be why contemporary exhibitions often feel like remedial work in socialization:
come and play, talk, learn with me. If participation appears threatened in other spheres, its
privileging in art might be compensatory a pale, part-time substitute. Bourriaud almost suggests
as much: Through little services rendered, the artists fill in the cracks in the social bond. And only
when he is at his most grim does he hit home: The society of spectacle is thus followed by the
society of extras, where everyone finds the illusion of an interactive democracy in more or less
truncated channels of communication.
For the most part these artists and curators see discursivity and sociability in rosy terms. As the
critic Claire Bishop suggests, this tends to drop contradiction out of dialogue, and conflict out of
democracy; it is also to advance a version of the subject free of the unconscious (even the gift is
charged with ambivalence, according to Mauss). At times everything seems to be happy
interactivity: among aesthetic objects. Bourriaud counts meetings, encounters, events, various
types of collaboration between people, games, festivals and places of conviviality, in a word all
manner of encounter and relational invention. To some readers such relational aesthetics will
sound like a truly final end of art, to be celebrated or decried. For others it will seem to
aestheticize the nicer procedures of our service economy (invitations, casting, sessions, meetings,
convivial and user-friendly areas, appointments). There is the further suspicion that, for all its
discursivity, relational aesthetics might be sucked up in the general movement for a post-critical
culture an art and architecture, cinema and literature after theory.


Bibliografia utilizada
Hal Foster, Chat Rooms (2004), published as Arty Party, London Review of Books (London, 4
December 2004) 21-2
Catlogo da bienal


3.B.b)Traduo:
DEITCHER, David, Tomar el control: Arte y Activismo in GUASH, in Anna Maria (Ed.),
Los Manifiestos del Arte Posmoderno. Akal, S.A. Madrid, 2000, pg. 262-264.

Em Nova York, o incio da dcada foi marcado por atividades que ultrapassaram o limite entre a
crtica cultura dominante e o ativismo cultural. Tal foi o caso de muitos dos primeiros projetos
do Group Material (...) Contrrios combinao de exclusividade e trivialidade caractersticas da
cultura da vanguarda e a estreitas escolhas ditadas pela carreira artstica, decidiram trabalhar em
conjunto para produzir uma arte comunicativa que exigisse mudanas polticas e sociais. Na loja
que mantiveram aberta na 244 East 13th Street durante um ano (1980 e1981), defendiam uma
arte de montagem / instalao que abordasse criticamente as questes culturais e sociais.
Suas primeiras exposies trataram, muitas vezes de forma proftica, de temas como alienao e
sexo, a eleio presidencial de 1980 e a relao entre a arte e a cultura de consumo. Em suas
instalaes, o Group Material demonstrava que questes culturais determinavan realidades
polticas, e vice-versa. Em todas estas manifestaes, ficava implcita a recusa dos critrios
convencionais com que se avalia a cultura visual. Em algumas exposies, no entanto, esta recusa
foi bastante explcita, como no caso de People`s Choice (mais tarde traduzido por Arroz con
Mango). Esse trabalho incluiu um desconcertante e variado conjunto de objetos e imagens
fornecidos pelos residentes da 13th Street como exemplos de "coisas que parecem bonitas, os
objetos que guardamos porque gostamos, os objetos que significam alguma coisa para ns, nossa
famlia e nossos amigos.
Group Material tambm produziu obras em espaos pblicos, ramo do ativismo cultural que se
mostrou muito frtil ao longo da dcada (...) Seus Da Zi Baos (1982) ou muro da democracia
ilegalmente colados na fachada das lojas do falecido S. Klein em Nova York - eram compostos por
cartazes vermelhos e amarelos que incluam declaraes encarregadas pelo Group Material aos
residentes da zona da Union Square e a outras seis organizaes polticas e de servios locais. O
cartaz com o comentrio do CISPES (Comitte in Solidarity with the People of El Salvador)
impactava por sua fora, e o faz ainda hoje, oito anos mais tarde:
Caso me matem, levantar-me-ei novamente com o povo salvadorenho, com as organizaes de
massa. Arcebispo Dom Romero. Assassinado pela Junta em 24 de maro de 1980.
Sublevaram-se e pediram ao povo americano sua solidariedade, por que a sua luta nossa luta.
Timeline: a Chronicle of U.S. Intervention in Central and Latin America (1984). A primeira consistia
na produo de cartazes (alguns mordazes, outros divertidos) realizados por vrios artistas, e
encarregados pelo Group Material com o objetivo de apresentar uma alternativa publicidade
que costuma ocupar o espao sobre as janelas dos vages do metr de Nova York. Uma artista
Vanalyne Green, que ento trabalhava como secretria, ajudou com um cartaz que mostrava
xcaras sujas de caf, fotografadas desde cima, qual acrescentou o seguinte texto:
s vezes, quando ele me pede para lhe levar uma xcara de caf, eu levo. Mas sirvo o caf em uma
xcara com a borda suja. E sorriu quando lhe a passo.
Timeline: a Chronicle of U.S. Intervention in Central and Latin America (Linha do tempo: a Crnica
dos EUA Interveno na Amrica Central e Latina), que abriu no P.S.1, em Queens, em janeiro de
1984, somou a esta dimenso o compromisso do Group Material com a comunidade. Esta
instalao, visualmente atraente e espirituosa, foi a contribuio do Group Material exposio
Artists Call (O Apelo dos Artistas), a resposta da comunidade artstica interveno dos EUA em El
Salvador e na Nicargua. CIPES trouxe ao Group Material os dados histricos essenciais e o
coletivo grupo planejou uma maneira de traduzi-los a termos espaciais e pictricos, que
esclareciam tanto a natureza dos interesses norte-americanos na regio, como o alcance da
resistncia a estes.
Apenas um ano mais tarde, o Group Material foi convidado a participar na Bienal de Whitney, para
a qual concebeu bastante ecltica instalao Americana. Um amontoado de equipamentos, de
design comercial, de arte, e de muitas formas de decorao e que foi a alternativa para a Bienal do
Whitney que muitos esperaram h muito tempo.
Com como tem acontecido com bastante freqncia durante esta dcada, entre artistas-ativistas
que trabalharam na periferia do mundo da arte, o Group Material passou em seguida a participar
do crculo de arte internacional. Essa evoluo levou o grupo a divulgar suas inquietudes, a traar
novas estratgias e a manter o aspecto intervencionista de suas abordagens culturais iniciais.

Sus primeras exposiciones trabajaran, a menudo de forma proftica, de temas como alienacin y
sexo, la eleccin presidencial de 1980 y la relacin entre el arte y la cultura de consumo. Em sus
instalaciones, el Group Material demonstrava que los temas culturales determinavan las
realidades polticas, y vice versa. Em todas esas manifestaciones, quedava implcita la recusacin
de los critrios convencionales com que se juzga la cultura visual. Em algunas exposiciones, sin
embargo, aquella recusacin fue bastante explcita, como el caso de The Peoples`s Choice (ms
tarde traducida por Arroz con Mango). Esa obra inclua un desconcertante surtido de objetos e
imgines que los residientes em la 13th Street prestaron como exemplo de cosas que nos
parecen bonitas, los objetos que guardamos por que nos apetece, los objetos que significan algo
para nosostros, nuestra famlia y nuestros amigos.
Group Material produj adems obras em espacios pblicos, rama del activismo cultural muy
aprovechada a lo largo de la dcada por artistas como Flix Gonzlez Torres, Alfredo Jaar, David
valos, Deborah Small, Dennis Adams, Ktzystof Wodiczko, Jenny Holzer y Barbara Kruger. Sus Da Zi
Baos (1982) o muro de la democracia- ilegalmente pegado em la fachada de los armacenes del
difunto S. Klein em Nueva York - ..Subculture (1983)s se compona de carteles rojos y amarillos
que incluan declaraciones encargadas por el Group Material a residentes em la zona de Union
Square y a seis distintas organizaciones polticas y de servicios locales. El cartel com el comentrio
de CISPES (Comitte in Solidarity with the People of El Salvador) impactava por su fuerza , y lo hace
an hoy , ocho aos ms tarde: Si me matn, volver a alzarme com el pueblo salvadoreo, com
las organizaciones de massa. Arzobispo Romero. Asesinado por la junta el 24 de marzo de 1980.
Se han alzado y al pueblo norteamericano le han pedido solidariedad por que su lucha es nuestra
luchae compona de carteles ( mordaces algunos, otros divertidos) diseados por algunos artistas
por encargo del Group Material c on el objetivo de presentar uma alternativa a la publicidad que
sule ocupar el espacio que hay encima de las ventanillas de los vagones del metro de Nueva York.
Uma artista, Vanalyne Green, que por entonces trabajava de secretria, aport um cartel que
mostrava mugrientas tazas de caf fotografiadas desde arriba, a ls que andio el siguiente
texto:A veces, cuando el me pide que le lleve uma taza de caf, lo hago. Pero sirvo el caf em uma
taza scia que tiene uma argolla de caf seco em su interior. Y sonri cuando se la alcanzo.
Timeline: a Chronicle of U.S. Intervention in Central and Latin America, inaugurada en P.S.1,
Queens, en enero de 1984, sum la dimension ms el compromisso del Group Material con la
comunidad. Esta instalacin, visualmente atractiva y ingeniosa, fue la contribuicin del Group
Material a Artists Call, la respuesta de La comunidad artstica a la intervencin de Estados Unidos
em El Salvador y Nicaragua. CIPES aporto a Group Material los datos histricos esenciales y el
colectivo ide la manera de traducirlos em trminos pictricos y escultricos que iluminan tanto la
ndole de los intereses norte-americanos en la regin como el alcance de la resistencia de sta a
los mismos
Solo um ao despues, el Group Material fue invitado a participar em la Whitney Biennal, para la
que concebi la muy ecltica instalacin Americana. Um batiburrillo de aparatos, de diseo
comercial, de arte, y de muchas formas de decoracin, que constitui la alternativa a la Whitney
Biennal que muchos esperavan hasta tiempo. Como h ocurrido com bastante frecuencia durante
este decenio entre artistas-activistas que han trabajado em la periferia del mundo del arte, el
Group Material pas entonces a formar parte del circulo de arte internacional. Esa evolucin ha
impulsado al grupo a divulgar sua inquietudes, a trazar estratgias nuevas y a mantener el aspecto
intervencionista de suas enfoques culturales originales.

3.B.c) PDFs

A seguir apresentamos o PDF feito sobre o texto:

Jean Luc Nancy The Inoperative Community.

















Jean-Luc Nancy, La Communaut dsoeuvre (Paris: Christian Bourgois, 1986): ed. And trans. Peter
Connor, The Inoperative Community (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991) 1-4; 7-15;
28-9; 31; 40-1.

3.B.d) Sistematizao do levantamento realizado na pesquisa.
Levantamento bibliogrfico e iconogrfico sobre eventos e trajetrias de artistas e coletivos ligados ao
arte ativismo em Nova York entre 1970 e 1980.
1. Times Square Show


2- Guerrilla Girls


Trajetria Profissional
um movimento de arte politizado, formado exclusivamente por mulheres. Surgido em 1985,
numa poca onde a arte alcanava o auge da sua comercializao nos Estados Unidos, o coletivo
Guerrilla Girls so garotas annimas que tomam como pseudnimos nomes de artistas mulheres
j falecidas: pintoras, fotgrafas, escritoras, artistas de diversas pocas e nacionalidades, como
Paula Modersohn-Becker, Rosalba Carriera, Georgia OKeeffe, Anais Nin, Meta Fuller, Tina
Modotti, Diane Arbus. Elas usam mscaras de macacas para esconder suas reais identidades, e
bradam o slogan: "Reinventando a palavra com F - feminismo!" .

Tm timos livros editados como BITCHES, BIMBOS AND BALLBREAKERS, que versa sobre os
cretinos esteretipos femininos que o mundo tenta nos empurrar ou o ACTIVITY BOOK que
questiona a escassez de artistas mulheres em lugares mais prestigiados no mundo das artes
plsticas, como alguns famosos museus.

Elas vem fazendo h tempos seu barulho no cenrio das artes com sua atitude heterodoxa,
panfletria e aos moldes do espetculo. Estiveram no Brasil em 2010, nas cidades do Rio e de So
Paulo, onde ministraram oficinas.

"Somos um grupo de artistas mulheres que usa fatos, humor e visual chocante para expor
sexismo, racismo e corrupo - no mundo da arte, na poltica e na cultura pop. Ns revelamos as
entrelinhas, o subtexto, o que se faz vista grossa, o injusto" (...) "Tentamos retorcer um assunto e
apresent-lo de uma maneira que no foi feita antes, com a esperana de mudar a cabea de
algumas pessoas".

Por meio de estatsticas elas provam que se o assunto (feminismo), se fosse datado no haveria
necessidade de denunciar que no Metropolitan Museum, de Nova York, por exemplo, menos de
5% dos artistas representados so mulheres na seo de arte moderna, mas 85% dos nus do
acervo so femininos.

"Vamos nos lembrar que o conceito de direito das mulheres tem apenas 150 anos. Sempre foi dois
passos para frente e um para trs, mas o feminismo est mudando a vida das mulheres no mundo
- muito, muito devagar na maioria dos lugares e, significantemente, em outros. O feminismo est
tambm mudando no campo dos estudos, com pesquisas que englobam toda a sociedade. A
propsito, consideramos ridculo que muitas pessoas que acreditam nas doutrinas feministas
(pagamento equalitrio para o trabalho, liberdade sexual, direitos humanos para as mulheres em
todo o mundo, incluindo o direito educao) tm sofrido uma lavagem cerebral por causa de
esteretipos negativos na mdia e na sociedade e se recusam a se chamar, eles mesmos, de
feministas. E homens, isso significa vocs tambm. hora de intensificar, seja voc mulher ou
homem, trans, etc., e falar pelas mulheres. Os direitos femininos, os direitos civis, os direitos dos
gays so os maiores direitos humanos, o movimento de nosso tempo"

Levantamento Bibliogrfico:

Livros do grupo:
GIRLS, Guerrilla (Group of artists); The Guerrilla Girls' Art Museum Activity Book: Were down with
high culture. Are you?

GIRLS, Guerrilla (Group of artists); Bitches, bimbos, and ballbreakers: the Guerrilla Girls' illustrated
guide to female stereotypes; Penguin Books, 26/08/2003 - 95 pginas

GIRLS, Guerrilla (Group of artists); The Guerrilla Girls' bedside companion to the history of Western
art; Penguin Books, 1998 - 95 pginas


Livros sobre o grupo:
CHADWICK, Whitney; Confessions of the Guerrilla Girls; Pandora, 1995 - 95 pginas

Levantamento Iconogrfico


01. Membros do grupo - http://mulheresquehonramorole.blogspot.com/2011/09/guerrilla-
girls.html


02. Membro do grupo frente a uma obra em um museu
http://mulheresquehonramorole.blogspot.com/2011/09/guerrilla-girls.html


03. Manifesto Im not a feminist
http://mulheresquehonramorole.blogspot.com/2011/09/guerrilla-girls.html


04. Anatomically Correct Oscar http://mulheresquehonramorole.blogspot.com/2011/09/guerrilla-
girls.html

05. O grupo - http://mulheresquehonramorole.blogspot.com/2011/09/guerrilla-girls.html


06. Manifesto The advantages of being a woman artist
http://blogs.dailyprincetonian.com/intersections/2012/02/17/guerrilla-girls-in-our-midst-
reinventing-the-f-word/


07. Apresentao do grupo
http://blogs.dailyprincetonian.com/intersections/2012/02/17/guerrilla-girls-in-our-midst-
reinventing-the-f-word/


08. O grupo - http://womhist.alexanderstreet.com/ggirls/intro.htm

09. Manifest Female by Birth, Feminist by Choice
http://blogdocha.blogspot.com/2010/11/e-daqui-pouco-guerrilla-girls-no-brasil.html


10. Membro fazendo o simbolo do grupo http://www.brooklynmuseum.org/calendar/event/5122


11. Manifesto Do women have to be naked to get into US museums?
http://blogdocha.blogspot.com/2010/11/e-daqui-pouco-guerrilla-girls-no-brasil.html


12. Sticker Dont Stereotype me http://blogdocha.blogspot.com/2010/11/e-daqui-pouco-guerrilla-
girls-no-brasil.html


13. Guerrilla Girl Kathe Kollwitz poses in front of Chicago Museums: Time for Gender
Reassigment (WBEZ/Alison Cuddy) http://www.wbez.org/blog/alison-cuddy/2012-02-
29/guerrilla-girls-ask-does-art-museum-represent-you-96839


14. The Trent LOttscar Billboard (Guerrilla Girls) http://www.wbez.org/blog/alison-cuddy/2012-
02-29/guerrilla-girls-ask-does-art-museum-represent-you-96839


15. Manifesto When Racism and sexism are no longer fashionable, what will your art collection
be worth? http://renaseveados.weblog.com.pt/arquivo/167621.html


16. Guerrilla Girls' Pop Quiz - http://www.apstudent.com/ushistory/docs1951/popquiz.htm


17. Membros do grupo - http://classic.wilson.edu/wilson/asp/content.asp?id=2969


18. Manifesto The Birth of Feminism
http://br4d4.wordpress.com/2010/03/08/guerrilla-girls/


19. Dear Art Collector, 2007
http://br4d4.wordpress.com/2010/03/08/guerrilla-girls/


20. Disturbing The Peace, 2009
http://br4d4.wordpress.com/2010/03/08/guerrilla-girls/


21. It's even worse in Europe, 1986
http://br4d4.wordpress.com/2010/03/08/guerrilla-girls/


22. The Guerrilla Girls Demand A Return to Traditional Values
http://jessicavalenti.tumblr.com/post/4726732586/prettybourgeois-the-guerrilla-girls-demand-a

23. What do these artists have in common? http://feministart.blogspot.com/2010/12/speaking-
out-guerrilla-girls.html


24. Top then signs that you're an art world token
http://feministart.blogspot.com/2010/12/speaking-out-guerrilla-girls.html


25. Guerrilla Girls. Guerrilla Girls in action, 2007.
http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/guerrillagirls.php?i=926


26. Guerrilla Girls in The Mistress, the Spider & the Tangerine
http://nymphoto.blogspot.com/2008/07/guerilla-girls.html


27. A public service message from Guerrilla Girls conscience the art world
http://nymphoto.blogspot.com/2008/07/guerilla-girls.html


28. Capa do livro The Guerrilla Girls' Art Museum Activity Book


29. Capa do livro The Guerrilla Girls' bedside companion to the history of Western art


30. Capa do livro Confessions of the Guerrilla Girls


31. Capa do livro Bitches, bimbos, and ballbreakers: the Guerrilla Girls' illustrated guide to female
stereotypes http://blogdocha.blogspot.com/2010/11/e-daqui-pouco-guerrilla-girls-no-brasil.html


3.B.2) Arte voltada comunidade

3.B.2.a) Levantamento bibliogrfico:

ARANTES, O. G.R, Uma Estratgia Fatal. A Cultura nas Novas Gestes Urbanas. In ARANTES, O. G.R,
VAINER, C., MARICATO, E. A cidade do pensamento nico. Desmanchando consensos,
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JACOB, Mary Jane, GRABNER, Michelle; The Studio Reader, (Chicago: University of Chicago Press,
forthcoming 2010)

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MONACHESI, Juliana. Exploso do a(r)tivismo. Folha de So Paulo, Caderno Mais, domingo, 06
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STIMSON, Blake, SHOLETTE, Gregory, Collectivism after modernism The art of social imagination
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WOOD, P., FRANCINA,J., HARRIS, J and HARRISON, C. Modernism in dispute. Art since the Forties,
Yale University Press, New Haven e London in association with The Open University, 1993





3.B.2.b) Levantamento bibliogrfico e iconogrfico sobre eventos e
trajetrias de artistas e coletivos ligados Arte voltada comunidade


Group Material
Trajetria Profissional
Group Material foi fundado em 1979 como um grupo de artistas de colaborao em Nova York,
que significativamente quebrou as barreiras entre a arte e a prtica social e
poltica. Atraindo membros temporrios, seus principais artistas foram
Julie Ault eTim Rollins (fundadores), Doug Ashford (de 1982), Felix Gonzalez-Torres (1957-1996, a
partir de 1987) e Karen Ramspacher (de 1989). Group Material criou 45 projetos durante seu
perodo de atividades (1979-1996), entre eles: A Escolha do Povo (1980), Americana (1985),
Democracia (1988) e Aids Timeline (1989-92), este ltimo de exposio emblemtica,
analisado em detalhes a partir de material coletado e entrevistas realizadas recentemente.

A primeira exposio "A Exposio Inaugural" estreou em 04 de outubro de 1980 no seu
espao em 244 Leste 13th Street (o Lower East Side), momento em que eles tambm distribuiram
um "Calandrio de eventos" para a imprensa e na a galeria que descrevia o seu programa para o
primeiro ano.

A ATIVAO DE ESPAO APRESENTAO

Na maioria dos dicionrios a palavra "curador" definida exclusivamente como um substantivo
referindo-se a um clrigo. Mas desde 1980, o Group Material tem feito muito para transformar a
noo de "curador" de exposio em um verbo, tratando a instalao de arte como um meio
artstico em si. E no processo, eles desafiaram a caracterizao modernista da "arte pela arte",
adotada pela maioria das instituies atuais.

Com exposies que combinam artefatos, tais como anncios em revistas e outros objetos
encontrados na cultura popular com objetos de arte reconhecidos, Group Material criou uma
mistura ambiciosa. "Estamos menos interessados em refletir do que na projeo para a
comunidade", disse Tim Rollins em 1980, aps a abertura da sua loja operado conjuntamente a
244 Leste 13 St. (citado em The Village Voice, 11 de novembro de 1980)

Desde a arte conceitual da dcada de 1970, uma auto-conscincia de exposies como condutas
indissociveis de apoiar estruturas econmicas e institucionais, foi uma revelao que habilitou o
Group Material para ver a totalidade do fluxo de informaes em uma exposio como
comunicao. Se a arte no pode ser entendida fora do contexto, ento a adio de elementos
"no-artsticos" para aumentar a mensagem comunicada faria a ligao cultural de arte explcita. A
continuidade visual associada a estilos artsticos pessoais era to irrelevante para tal abordagem
como o contedo poltico foi inevitvel:

Nosso mtodo de trabalho pode ser melhor descrito como dolorosamente democrtico, porque muito do
nosso processo depende da anlise, seleo e justaposio crtica de inmeros objetos culturais, aderindo a
um processo coletivo extremamente demorado e difcil. No entanto, a aprendizagem compartilhada e
idias produzem resultados que so muitas vezes inacessveis para aqueles que trabalham sozinhos.
Nossas exposies e projetos se destinam a ser fruns, nos quais mltiplos pontos de vista esto
representados em uma variedade de estilos e mtodos. acreditamos, como a escritora feminista bell hooks
disse, que "devemos nos concentrar em uma poltica de incluso de modo a no espelhar estruturas
opressivas". Como resultado, cada exposio um verdadeiro modelo de democracia. Espelhando as vrias
formas de representao que estruturam a nossa compreenso da cultura, nossas exposies reunir para -
chamada arte com produtos de supermercados, massa artefatos culturais com objetos histricos,
documentao real com projetos caseiros. No estamos interessados em fazer avaliaes definitivas ou
afirmaes declarativas, mas na criao de situaes que oferecem nosso tema escolhido como uma questo
complexa e aberta. Encorajamos a participao maior pblico atravs da interpretao.

Group Material from Democracy: A Project by Group Material, Dia Art Foundation, 1990, p.2.

Enquanto fomentar interpretao, Group Material no fingiu ser objetivo em sua relao com a
informao. Como a atividade do Material Group progredia, seu foco passou de uma crtica da
prtica de exposies e da "recuperao do espao pblico" (Doug Ashford em recente conversa)
para o contedo da mensagem. Os primeiros shows temticos e conceituais, como "Alienao" e
"Consumo: Metfora, Passatempo, Necessidade," foram seguidos por instalaes mais focadas em
questes especficas, como o militarismo latino-americano de extrema-direita, educao e
AIDS. As vrias estratgias de criao e apresentao que eles empregaram foram direcionados
para obter o "material" poltico atravs delas.

No projeto de Democracia para a fundao DIA, de 1988, instalaes em educao, poltica
eleitoral, participao cultural e AIDS foram estreitamente ligada mesa e reunies de discusses
da cidade que mais tarde foram compilados com outros escritos em um livro. Depois deste
projecto, o trabalho do Group Material com a AIDS continuou no desenvolvimento da AIDS
Timeline instalado pela primeira vez em Berkeley, em 1989.

O cronograma incluiu pesquisas de informaes histricas sobre: o desenvolvimento da AIDS de
uma epidemia mdica a uma crise cultural, ao e inao governamental, ativismo da AIDS, bem
como o conhecimento mdico e as pesquisas. Para cada instalao em local especfico (four all
together, 1989-92) o material selecionado era combinado com referncias a parmetros culturais
dos tempos, como o movimento de massas para manter a frmula original da Coca-Cola, uma lista
de msicas concorrente, imaginrio popular , bem como objetos de arte relacionados para criar
um sentido transversal da doena no seio da sociedade - a soma das quais, Ashford comentou,
eles esperavam que se somam a uma "acusao cultural" dos EUA e manipulao governamental
da crise . O argumento para essa viso politizada da informao tornou-se mais forte pela
diversidade de fontes, a mistura era de uma enumerao de mostrar evidncia, no uma busca
por um relatrio imparcial.

A preeminncia da comunicao da informao na arte do Group Material embaou a diviso
entre conceber uma obra e sua divulgao para um pblico. A prtica curatorial est preocupada
com o espao de apresentao e o objetivo de comunicao do Group Material promoveu a
importncia da acessibilidade desse espao. Alm dos espaos de museus das instalaes do AIDS
Timeline, o cronograma foi serializado e impresso em sees, em dezembro/1990, nas questes
de vrias revistas de arte em observncia do Dia Sem Arte. Alm disso, juntamente com a
instalao do AIDS Timeline no Athenaeum Wadsworth em Hartford (1990), Real Arte Ways
patrocinou um cataz de nibus para a campanha do Group Material.

Para o cartaz de nibus, Group Material destinou ao local Hartford, focando na indstria de
seguros com base l. Uma imagem do presidente Bush com uma citao referente a cobertura de
seguro de pessoas com AIDS transmitia normas positivas de comportamento em desacordo com
as aes da administrao em Washington. Embora tenha sido deixada para pessoas que viram os
nibus para interpretar a sinceridade da citao, um panfleto sobre a indstria de seguros e AIDS
escrito por Mary Anne Staniszewski tambm foi distribudo pela Real Art Ways para combinar com
o cartaz publicitrio.

Alm da diluio bsica de autoria em colaborao, os ativistas do Group Material mudaram a
idia da arte para modelos isolados de refinamento para uma abordagem de auto-consciente,
poltica e cultural para a comunicao. Como a relao entre matria e sociedade, espao de
apresentao foi adotado como um meio artstico significativo, eliminando a distino entre
artistas e curadores. Alm disso, o estatuto de espao de apresentao em si como um padro de
acesso informao foi aberto para alm do museu e galeria para envolver o pblico atravs de
lojas virtuais, palestras, reunies da cidade, anncios em jornais, revistas, cartazes de nibus, etc
D. Georges 1996

FONTES:
http://www.franklinfurnace.org/research/projects/flow/gpmat/gpmattf.html
http://www.leftmatrix.com/grouptlist.html
BISHOP, Claire; Participation Documents of Contemporary Art; Whitechapel and The MIT Press


Levantamento Bibliogrfico:
Livros do grupo:

MATERIAL, Group (Firm: New York, NY), AULT, Julie, ASHFORD, Doug; Show and Tell a chronicle of
Group Material; Four Corners Books, 31/05/2010, 267 pginas

AULT, Julie, ASHFORD, Doug; Doug Ashford, Julie Ault, Group Material: AIDS Timeline; Hatje Cantz
Publishers, 31/01/2012 - 24 pginas

Livros sobre o grupo:

WALLIS, Brian; Democracy: A Project by Group Material; New Press, The, 01/09/1998 - 192 pginas



Catlogos incluindo Group Material:




Billboard Art on the Road 1999
Blurring the Boundries: Installation Art 1969-1996 1996
Committed to Print: Social and Political Themes in Recent American Printed Art 1988
Contemporary Perspectives 1984 1984
Cultural Economies:Histories from the Alternative Arts Movement, NYC 1996
Documenta 8 [curator: Manfred Schneckenburger] 1987
East Village USA [not in exhibition but mentioned in Cameron's catalogue essay] 2004
In and Out of Place: Contemporary Art and the American Social Landscape 1993
Points of Entry - The Three Rivers Arts Festival 1997
Public Art 1985
Temporarily Possessed: The Semi-Permanent Collection 1995
The Decade Show: Frameworks of Identity in the 80s 1990
Whitney Biennial 1985 [Richard Armstrong, John G. Hanhardt, Barbara
Haskell,Richard Marshall, Lisa Phillips, and Patterson Sims]
1985
Whitney Biennial 1991 [Richard Armstrong, John G. Hanhardt, Richard
Marshall,and Lisa Phillips]
1991



Livros incluindo Material Group




ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery 1985
A Guide to Democracy in America 2008
Alternative Art New York 1965-1985 2002
Art After Midnight: The East Village Scene 1986
Art After Modernism: Rethinking Representation 1984
Art and Artifact: The Museum as Medium 2001
Art Matters: How the Culture Wars Changed America 1999
Art Workers: Radical Practice in the Vietnam Era 2009
But is it Art? The Spirit of Art as Activism 1995
Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination After 1945 2007
Dialogues in Public Art 2000
5000 Artists Return to Artists Space: 25 Years 1998
Get the Message? A Decade of Art for Social Change [Lucy Lippard] 1984
Mapping the Terrain: New Genre Public Art 1995
New Art 1991
One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity 2004
On the Beaten Tack: tourism, art, and culture 1999
Real Life Magazine: Selected Writings and Project s 1979-1994 2006
Rewriting Conceptual Art 1999
Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of
Artists'Writings
1996






Peridicos incluindo Material Group




Art in America [Material World [Group Material] 1989
Art in America [The Heart of Darkness: Film and Video at the Whitney Biennial] 1991
PAD [Politicial Art and Documentation / Distribution] # 04 1982
Parkett # 26 1990
Tema Celeste #91 2002
Upfront # 10 - PADD [Politicial Art and Documentation / Distribution] 1985
Upfront # 14/15 - PADD [Politicial Art and Documentation / Distribution] 1987/8

FONTE: http://www.leftmatrix.com/grouptlist.html



Levantamento Iconogrfico


01- AIDS Bus Poster sponsored by Real Art Ways Hartford Conn.1990 - Collection Museum of
Contemporary Art Chicago, gift of Mr. and Mrs. Thomas H. Dittmer.
http://www.franklinfurnace.org/research/projects/flow/gpmat/gpmattf.html


02- http://www.franklinfurnace.org/research/projects/flow/gpmat/gpmattf.html


Catlogo de exposio - Aids Timeline (pdf) - http://www.bampfa.berkeley.edu/exhibition/132


04- Group Material, Americana, 1985. Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New
York. Photograph: Geoffrey Clements. Courtesy Whitney Museum of American Art
http://www.afterall.org/journal/issue.26/citizen-artists-group-material


05. Group Material
Democracy: Education. 1988
Dia Art Foundation, NYC
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


06. Group Material
The Peoples Choice (Arroz con Mango). 1981
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en

07. Group Material
Timeline: A Chronicle of US Intervention in Central and South America. 1984
PS1, NYC.
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


08. Group Material
Subculture. (advertisements on the IRT Subway Trains)
NYC, 1983
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


09. "Subculture" poster design by Doug Ashford
http://98bowery.com/returntothebowery/abcnorio-related-groups.php

10. AIDS Timeline (New York City:1991)
Whitney Bienial, 1991
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


11. Democracy: Education. 1988
Dia Art Foundation, NYC
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


12- Democracy: AIDS and Democracy: A Case Study. 1988
Dia Art Foundation, NYC
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


13- Democracy: Education. 1988
Dia Art Foundation, NYC
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


14- Democracy: AIDS and Democracy: A Case Study. 1988
Dia Art Foundation, NYC
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en


15- Aids Timeline - Installation view (detail) http://www.bampfa.berkeley.edu/exhibition/132


16- Timeline: A Chronicle of US Intervention in Central and Latin America, 1984. For Artists Call
Against US Intervention in Central America', P.S.1 Contemporary Art Center, New York.
Photograph: Dorothy Zeidman. Courtesy the artists
http://www.afterall.org/journal/issue.26/counter-me-group-material-s-chronicle-of-us-
intervention-in-central-and-south-america


17- Group Material, "Timeline" exhibition at P.S.1, 1984
http://98bowery.com/returntothebowery/abcnorio-related-groups.php


18- Timeline: A Chronicle of US Intervention in Central and Latin America, 1984. 'For Artists Call
Against US Intervention in Central America', P.S.1 Contemporary Art Center, New York.
Photograph: Dorothy Zeidman. Courtesy the artists and Four Corners Books
http://www.afterall.org/journal/issue.26/counter-me-group-material-s-chronicle-of-us-
intervention-in-central-and-south-america


19- Group Material, "Da Zi Baos," poster exhibition, Union Square, 1982
http://98bowery.com/returntothebowery/abcnorio-related-groups.php


20- Group Material, "Da Zi Baos," poster exhibition, Union Square, 1982
http://98bowery.com/returntothebowery/abcnorio-related-groups.php


21- Group Material, DA ZI BAOS. 1982
Union Square, NYC
http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/en
Mary Jane Jacob

Trajetria Profissional
curadora e escritora conhecida por seu trabalho no cenrio artstico nacional e internacional.

Em sua prtica curatorial, Mary Jane Jacob procura avanar os parmetros de prticas pblicas de
artistas e examinar os pressupostos sobre o pblico para a arte contempornea. Ela foi diretora
artstica de programas pblicos como "Locais com um passado" (Charleston, 1991), "Cultura em
Ao" (Chicago 1993), "Conversas no Castelo" (Atlanta 1996). Desde 2001, ela produz anualmente
projetos profundamente situados para o Festival de Spoleto EUA , Charleston. Com o livroMente
de Buda na Arte Contempornea (University of California Press, 2004), ela promoveu sua
investigao sobre a natureza da experincia da arte, sua nova antologia Learning Mind:
Experience Into Art.

Jacob Professora de Escultura e Diretora Executiva de Exposies da Escola de Arte do Instituto
de Chicago.


Levantamento Bibliogrfico:

Por Mary Jane Jacob

JACOB, Mary Jane, BOLTANSKI, Christian; Places with a past: new site-specific art at Charleston's
Spoleto Festival
Rizzoli International Publications, 1991 - 188 pginas

JACOB, Mary Jane, BAAS, Jacquelynn, Buddha mind in contemporary art

JACOB, Mary Jane, GRABNER, Michelle; The studio reader: on the space of artists

JACOB, Mary Jane, BRENSON, Michael, OLSON, Eva M, Sculpture Chicago (Organization); Culture in
action: a public art program of Sculpture Chicago

JACOB, Mary Jane, BRENSON, Michael; Conversations at the Castle: changing audiences and
contemporary art

JACOB, Mary Jane, DANTO, Arthur Coleman, SIMS, Patterson, Scottsdale Museum of
Contemporary Art; Howard Ben Tr

JACOB, Mary Jane, ROTH, Moire; The Amazing decade: women and performance art in America,
1970-1980; Astro Artz, 1983 - 165 pginas
JACOB, Mary Jane, KOUNELLIS, Janes; Jannis Kounellis; Arnoldo Mondadori editore; Museum of
Contemporary Art, 1986 - 208 pginas

JACOB, Mary Jane, BAAS Jacquelynn; Learning mind: experience into art
School of the Art Institute of Chicago, 15/11/2009 - 285 pginas

JACOB, Mary Jane, WEBER, Nicholas Fox, FIELD, Richard S.; The woven and graphic art of Anni
Albers; Renwick Gallery, Smithsonian Institution Press, 1985 - 140 pginas

JACOB, Mary Jane; Ana Mendieta: the "sillueta" series, 1973-1980, Galerie Lelong (New York,
N.Y.), Galerie Lelong, 1991 - 35 pginas

JACOB, Mary Jane, et al.; Theo Leffmann; Mary and Leigh Block Museum of Art, Northwestern
University, 2000 - 87 pginas

JACOB, Mary Jane, ABAKANOWICZ, Magdalena; Abakanowicz: wild flowers
Marlborough Gallery, 1999 - 27 pginas

JACOB, Mary Jane, Gordon Matta-Clark: splitting
Holly Solomon Gallery, 1990 - 19 pginas

JACOB, Mary Jane, GOLDSTEIN, Ann; A Forest of signs: art in the crisis of representation
Museum of Contemporary Art, 1989 - 176 pginas

JACOB, Mary Jane, BAAS, Jacquelynn; Chicago Makes Modern: How Creative Minds Changed
Society; University of Chicago Press, 15/07/2012 - 304 pginas

JACOB, Mary Jane, TOMASSI, Noreen; Visiones de las Amricas; Arts International, Memorial da
Amrica Latina; ACA Books in association with Arts International, 1994 - 193 pginas

JACOB, Mary Jane, GRABNER, Michelle; The Studio Reader, (Chicago: University of Chicago Press,
forthcoming 2010)

JACOB, Mary Jane, BAAS, Jacquelynn; Buddha Mind in Contemporary Art (Berkeley: University of
California Press, 2004)

JACOB, Mary Jane; Los Manifestos del Arte Posmoderno; Captulo IV El arte posmoderno
activista: el Nuevo arte social; 3.Extramuros.


Sobre Mary Jane Jacob:

DRAKE, Nicholas; interview with Mary Jane Jacob, "The Art of Listening," ai:performance for the
planet (Spring 2001)

GABLIK, Suzi; interview with Mary Jane Jacob, Removing the Frame, interview with Mary Jane
Jacob, in Conversations Before the End of Time, by Suzi Gablik (London: Thames & Hudson, 1995)

TOPPILA, Paula; interview with Mary Jane Jacob, "A Moment of Sharing - and Interview on Making
and Mediating Public Art," Framework: the Finnish Art Review (2/2004)

THEA, Carolee; interview with Mary Jane Jacob, "Bringing Art to the People: A Conversation with
Mary Jane Jacob," Sculpture (March 2003)

DICKSON, Malcolm; interview with Mary Jane Jacob, "Kick Out the Jams: Mary Jane Jacob on
Socially Engaged Practice in the U.S.," Matters (Scottish Arts Council, Edinburgh), issue 16 (Spring
2003), p. 7-10


Levantamento Iconogrfico


01. Mary Jane Jacob - http://badatsports.com/2009/episode-209-mary-jane-jacob/


02. Mary Jane Jacob - http://www.maryjanejacob.org/
Okwui Enwezor

Trajetria Profissional
Okwui Enwezor um curador, crtico de arte, escritor, poeta, educador e especialista em histria
da arte. Nasceu em Calabar, Nigeria, em 1963, e vive atualmente em Nova York e Munique.
Enwezor curador adjunto do International Center of Photography, em Nova York , e Fellow
Joanne Cassulo no Whitney Museum of American Art , Nova York . Em janeiro de 2011, foi
nomeado Diretor, Haus der Kunst, Munique, Alemanha.
Ele est organizando uma exposio, "The Rise and Fall of Apartheid" para o International Center
for Photography, de Nova York, e "Meeting Points 6", uma exposio multidisciplinar e programas
"que tero lugar em nove do Oriente Mdio, Norte Africano e cidades europeias, a partir de
Ramallah para Tnger para Berlim, a partir de Beirute em abril de 2011". Enwezor tambm foi
recentemente nomeado diretor artstico da Trienal 2012 Paris.
Ele atua em jris diversos, rgos consultivos e equipes de curadoria, incluindo: a equipe de
assessoria de Carnegie International , em 1999; Bienal de Veneza ; Hugo Boss Prize , Museu
Guggenheim; Foto Press, Barcelona; Carnegie Prize ; Centro Internacional para Photography
Awards infinito; jovem Artist Award palestino, em Ramallah, e as Bienais do Cairo, Istambul, So
Paulo, e Xangai.


Levantamento Bibliogrfico
ENWEZOR, Okwui; Archive fever: uses of the document in contemporary art; International Center
of Photography; Gttingen : Steidl Publishers, 2008 - 264 pginas

ENWEZOR, Okwui, SMITH, Terry E., CONDEE, Nancy; Antinomies of art and culture:
modernity, postmodernity, contemporaneity; Duke University Press, 26/12/2008 - 437 pginas

ENWEZOR, Okwui, CAMPOS-PONS, Maria Magdalena, FREIMAN, Lisa D.; Mara Magdalena
Campos-Pons: everything is separated by water; Yale University Press, 2007 - 183 pginas

ENWEZOR, Okwui, ACHEBE, Chinua; The short century: independence and liberation movements
in Africa, 1945-1994; Prestel, 2001 - 496 pginas

ENWEZOR, Okwui; Snap judgments: new positions in contemporary African photography;
Steidl, 2006 - 383 pginas

ENWEZOR, Okwui et.al; Lorna Simpson; Abrams, in association with the American Federation of
Arts, 2006 - 158 pginas

ENWEZOR, Okwui; The unhomely: phantom scenes in global society : 2nd International Biennial of
Contemporary Art of Seville; Fundacin Bienal Internacional de Arte Contemporneo de
Sevilla, 2006 - 335 pginas
ENWEZOR, Okwui, OGUIBE, Olu; Reading the contemporary: African art from theory to the
marketplace; Institute of International Visual Arts, 1999 - 432 pginas

ENWEZOR, Okwui et.al; Personal affects:
power and poetics in contemporary South African art, Volume 1; Museum for African Art, 2004 -
175 pginas

ENWEZOR, Okwui; Crolit and Creolization: Documenta 11Platform3; Hatje Cantz, 2003 - 273
pginas

ENWEZOR, Okwui, et.al; In/sight:African photographers, 1940 to the present; Guggenheim
Museum, 1996 - 275 pginas

ENWEZOR, Okwui, OGUIBE, Olu, HO, Melissa; Crossing, time, space, movement; Smart Art
Press, 1998 - 74 pginas

ENWEZOR, Okwui; Documenta 11, platform 5: exhibition, catalogue, Volume 2; Hatje Cantz, 2002 -
620 pginas

ENWEZOR, Okwui , ALEXANDER, Meena; Mirror's edge: Franz Ackermann, Francis Als, Seth
Coleman ...; BildMuseet, 1999 - 181 pginas

ENWEZOR, Okwui; Experiments with truth: transitional justice and the processes of truth and
reconciliation : Documenta 11Platform 2; Hatje Cantz, 2002 - 404 pginas

ENWEZOR, Okwui , HASSAN, Salah M.; New visions: Recent works by six African artists: Rashid
Diab, Angle Etoundi Essamba, David Koloane, Wosene Kosrof, Houria Niati, Olu Oguibe; Zora
Neale Hurston National Museum of Fine Arts, 1995 - 29 pginas

ENWEZOR, Okwui , GARB, Tamar, VLADISLAVIC, Ivan; Home lands: land marks : contemporary art
from South Africa; Haunch of Venison, 2008 - 167 pginas

ENWEZOR, Okwui, ARNOLD, Grant, SCHOENY, Roland; Ken Lum; Douglas & McIntyre, 23/08/2011 -
144 pginas

ENWEZOR, Okwui , CASEBRE, James; James Casebere speaks with Okwui Enwezor; La
Fbrica, 2008 - 57 pginas

Levantamento Iconogrfico


01. Okwui Enwezor http://www.basenow.net/2009/03/27/interview-with-
okwui-enwezor-part-1/


Colab


Colab a abreviatura normalmente utilizado para o grupo de artistas de Nova York Collaborative
Projects, que foi formado aps uma srie de reunies abertas entre artistas de vrias
disciplinas. Colab veio como um coletivo em 1977, e inicialmente recebeu um NEA Workshop
concedido atravs do Centro de Atividades nova arte, Inc., uma pequena sem fins lucrativos
formada em 1974. A concesso foi dividida igualmente entre os artistas em grupos de trs.
Em 1978, Collaborative Projects foi incorporada como uma organizao sem fins lucrativos e mais
tarde recebeu o seu status de iseno fiscal do IRS, de modo que pudesse se candidatar a bolsas
do NEA e outras fontes independentes. Colab estava ativo por cerca de 10 anos e tornou-se
distinguido pela energia crua dos seus membros e, por vezes, associao aberta politicamente
engajada. Ao levantar suas prprias fontes de financiamento, Colab estava no controle de suas
prprias exposies e shows de TV a cabo, e contornou os maiores e mais tradicionais espaos
alternativos
De janeiro de 1979, diferentes membros artistas colocados no grupo vrios one-off notvel mostra
em seus prprios estdios ou outros locais temporrios, como O Show Manifesto (5 Bleecker St.,
1979), O Salo Imobilirio (Delancey St., Jan. 1980) e, especialmente, A Times Square Show (201 W
41, Summer 1980), uma grande exposio aberta perto do centro de entretenimento de Nova York
(e pornografia) distrito colocar com Bronx Moda Moda . Capital inicial a partir da primeira oficina
do Colab levou criao do Novo Cinema , uma sala de projeo na praa de So Marcos para a
narrativa filmes Super 8 transferido para vdeo e projetadas em uma tela de Advento, a publicao
de X Revista Motion Picture (1979); apoio e inspirao para o n ABC Rio Centro Cultural (1980-82
(em curso); srie de batata Lobo artistas de TV em Manhattan Cable (1978-1984), apoio da Revista
Tellus Cassete udio (1984), e Vdeo MWF Clube (estabelecida em 1986). Os membros do grupo
original so atualmente altamente ativos a fazer arte, e os membros mudaram e evoluiram. ABC
No Rio foi recentemente premiado com um 1,6 milho dlares concesso de construo de capital
da cidade de Nova York.

Citaes Descrevendo Colab

"Ns [Collaborative Projects] estamos a funcionar como um grupo de artistas com recursos e
competncias complementares que fornecem uma base slida para colaborao trabalho
direcionado para as necessidades da comunidade em geral. Especificamente estamos envolvidos
em programas para facilitar o desenvolvimento, produo, distribuio e de trabalhos
colaborativos. Estes trabalhos so realizados em vrios meios de comunicao ,
incluindo filmes e vdeos para distribuio e cabo fundido, e transmisses de TV ao vivo a cabo,
bem como outros meios de arte mais convencionais, tais como grficos e materiais impressos".
"Esta declarao (acima) define trs aspectos fundamentais do Colab - desejo dos membros para
criar e distribuir" trabalho colaborativo ", sob a gide de uma organizao artista-run, seu foco em
novas mdias, versus objetos de arte tradicionais e sua abertura para um gama de estilos estticos
que atendam as "necessidades da comunidade como um todo." Este ltimo ponto foi fundamental
para a identidade do grupo e serviu como a fundao de uma administrao oficina orientada que
estimulou a experimentao em diversas reas, incluindo, mas no se limitam a produo de TV,
edio de vdeo, cinema e arte performtica. Com diversas oficinas que operam simultaneamente
e capacidade dos participantes para desenhar em like-minded membros como parceiros, Colab
poderia produzir muitos projetos sem a carga de uma identidade institucional. Tipicamente,
membros individuais trabalharam juntos em mais de um projeto em pequenos subgrupos que
mudaram e mais banhada de um projeto para o prximo ".
Em 1980, os artistas que emulam ativistas porto-riquenhos de 1970, apreenderam um prdio em
Nova York, Lower East Side e abriu-a como um centro coletivamente executar cultural. ABC No Rio
passou para gestes sucessivas at hoje um anarquista centro cultural dirigido por um coletivo
com fechar laos com o grupo editorial Autonomedia ".
"Na boemia da cidade de Manhattan , a banda - e tripulao - prticas baseadas de arte rupestre e
super-8 film fazendo prosperar o grupo Os primeiros artistas alcanarem destaque em Nova York
foi Colab (Collaborative Projects), que produziu um show na Times Square em 1980, esta
exposio foi uma onda de obras de arte popularmente acessveis, socialmente temticas,
realizadas em um prdio vazio que j abrigou uma casa de massagem ertica crticos chamaram
isso ". arte do punk "-". trs qualquer arte cabo pode jogar "A South Bronx Espao de Arte Moda
Moda . participou das vezes mostrar Praa , trazendo um pouco da nova gerao
de grafiteiros que foram expositoras no Bronx, como parte do hip-hop cultura de
escritores, rappers e danarinos de break . A 40 membros democraticamente executar associao
de grupo; Colab inspirou outros artistas para formar grupos e montar espetculos enormes
em Brooklyn lofts, para no mencionar a colaborao com o Projeto de Washington para as Artes ,
para o Projeto Hotel Ritz , em Washington, DC em 1983.


Membros

Vrios artistas que estavam associados com Colab, incluem:
Charlie Ahearn, John Ahearn, Liza Urso, Scott Billingsley, Andrea Callard, Ellen Cooper, Diego
Cortez, Mitch Corber, Jody Culkin, Debby Davis, Eva DeCarlo, Jane Dickson, Orshi Drozdik, Stefan
Eins, Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Bobby G, Mateus Geller, Mike Glier, Ilona Granet, Julie
Harrison, John Hogan, Jenny Holzer, GH Hovagimyan, Becky Howland, Lisa Kahane, Christof
Kohlhofer, Fred Krughoff, Justen Ladda, Maria Lemley,Joe Lewis, Aline Mayer, Michael McClard,
Dick Miller, Eric Mitchell, Alan W. Moore, John D. Morton, James Nares, Joseph Nechvatal, Mic
Neumann, Tom Otterness, Cara Perlman, Virge Piersol, Uli Rimkus, Judy Rifka, Walter Rodrigues,
Christy Rupp, Jane Sherry, Teri Slotkin, Beatrice (Bebe) Smith, Kiki Smith, Seton Smith, Wolfgang
Staehle, Anton van Dalen, Sophie VDT, Tom Warren, Robin Winters

Referncias Bibliogrficas

Julie Ault, Alternative Art, New York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
Graa Glueck, Up With People , reviso exposio Collaborative Projects, New York Times , 06 de
janeiro de 1984.

David Little, Colab pega um pedao, Histria Takes It Back: Coletividade e novos espaos
alternativos Iorque e Art Journal vol.66, n 1, Primavera de 2007, College Art Association, New
York, pp 60-74 (artigo [2] )

Marc Masters, No Wave , Black Dog Publishing, Londres, 2007.
Carlo McCormick , O Livro Downtown: The New Scene Arte York, 1974-1984 , Princeton
University Press, 2006.

Alan W. Moore, Coletivos Artistas ': Foco em Nova York, 1975-2000 no coletivismo Aps o
Modernismo: A Arte da imaginao social aps 1945 , pp Blake Stimson & Gregory Sholette, (eds)
University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, 193-221.

Alan W. Moore e Marc Miller (eds), ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Gallery Art ,
Projetos Colaborativos, NY, 1985.

O Livro Vermelho , 1978 (NEA documento aplicao da autoria de Coleen Fitzgibbon, Callard
Andrea e Rimkus Ulli) Andrea Callard Papers, The Collection Downtown , Fales Library, NYU .









Documenta 8, de 1987

A Documenta 8 de 12 encontrados De Junho a 20 Setembro 1987 novamente (aps a documenta
6, em 1977) sob a direo artstica de Burgers Worm Manfred vez.
Originalmente, o diretor da exposio era Harald Szeemann (que tambm j uma documenta :
a d5 foi realizado em 1972) e Edy de Wilde foi adjudicado. Diferenas substantivas e tenses entre
os dois fizeram uma implementao baseada nesse conceito, entretanto, impossvel. Manfred
Schneckenburger declarou-se pronto para entrar em cena e mais uma vez o mundo de exposio
de arte em Kassel, para organizar.
A documenta 8 numeradas quase meio milho (474 417) e os visitantes tinham finalmente se
tornar um evento cultural de massa.
O foco do d8 estavam na explorao artstica da guerra e da violncia, com utopias e,
simultaneamente, com a perda da utopia. A inter-relao entre arte e arquitetura e design foram
examinados. vdeo-arte e inmeras performances ocupado um grande espao na exposio.
Espaos
Fridericianum , laranjal , Karlsaue , Renthof, rea urbana total. A exposio espalhada para fora
com muitas obras de arte ao ar livre por toda a cidade e a Karlsaue.
A arte funciona
A seleo de obras de arte e artistas era, em parte por crticos de arte como " qualquer bronca. " O
D8 " menos uma exposio de um caleidoscpio de produes ".
[1]
A multido viu o
essencialmente diferente.
Levou a pintura para o 7 documenta ainda um espao grande um, ele foi representado no mais
fraco marcadamente d8. A arte de vdeo (por exemplo, Nam June Paik , Plessi Fabrizio , Marie-Jo
Lafontaine e outros) era muito forte. A presena dos desenhos (Aplicada) no d8 valorizado,
mesmo em retrospecto, esta exposio como uma importante contribuio para o
desenvolvimento da arte.
No incio do d8 completou Wenzel Beuys, filho de Joseph Beuys , que teve incio no 7 Documenta
"Ao Stadtbewaldungs" 7000 Oaks plantando a ltima rvore. Joseph Beuys plantou-se na sua
vida carvalhos 5500, a ao continuou postumamente.
Muitas obras estrangeiras de arte conjunto de documentao 8 com interaes espaciais e
relaes com o espao urbano e da arquitetura no local separados. Richard Serra placas
enferrujadas ao perturbado o pedestre como um baluarte no meio da Wilhelmstrasse, Trakas
George convidou com seu Treppenbauten no Palcio Real, com um ponto de vista diferente ter
uma viso diferente. Ele levou ao conflito com a estrutura de escada do Palcio Real alguns anos
mais tarde que o previsto.
Norbert Radermacher ironia sutilmente Allerweltsarchitektur uma garagem por - edifcios
clssicos. apenas - continuou a apoiar dois pequenos vasos cinza Tadashi Kawamata no entanto,
provocou a carne de porco e sua abordagem de edifcios histricos com um esqueleto gigante de
madeira ("igreja destruda") para as runas A igreja guarnio ao redor.
O trabalho de arte mais fotografado ao ar livre foi, sem dvida, a srie guilhotina de Ian Hamilton
Finlay , que ele colocou nos eixos do Karlsaue barroco e em vista das relaes ("Uma Viso Para O
Templo") trouxe para a arquitetura do parque. Beleza e crueldade na dialtica conexo.
Arquitetos foram envolvidos na exposio para apresentar os seus conceitos para os museus. Os
modelos e as criaes arquitectnicas do espao foram expostas as obras de arte da mesma. As
reaes do pblico e os crticos de arte eram mais reservados natureza.
. A guerra ea violncia foram objecto de muitas obras de arte , Robert Longo tema do seu conceito
de violncia com um conjunto samurai quarto-("Todos os zumbis que voc - A verdade diante de
Deus") e uma figura gigantesca espada em punho, que foi composto, por um exame mais atento
de centenas de soldados de brinquedo minsculos .
No outro extremo da 8 documentao foi a realizao de projeto . No pico impulsionado
por Ange Leccia , com um azul escuro Mercedes 300 CE no meio da Orangerie sobre uma mesa
giratria, como apresentado na mostra um motor.
Hans Haacke , por sua vez utilizado como um smbolo da Mercedes, a estrela da Mercedes para
denunciar contra o envolvimento da indstria alem e bancos no primeiro, dominado pelo
apartheid, frica do Sul.
A aparncia da documenta 8 foi variada e ambgua , esttica e, ao mesmo tempo provocante - em
cada caso, reflexo e discusso no s sobre as artes visuais, mas tambm para os males sociais e
questes polticas inspiradas e promovidas.
Artistas Participantes: Marina Abramovic , Adam Intermission Noidlt , Jonathan Albert , academia
ruchu , Terry Allan , Juan Allende-Blin , Charles Amirkhanian , Beth Anderson , Laurie
Anderson , Ida Applebroog , Ron Arad , Siah Armajani , John Armleder , Antonin Artaud , Richard
Artschwager , ASA , Robert Ashley , Charles Atlas , Alice Aycock , Estdio Azzurro & Compagnia
Corsetti, Hugo Ball , Giacomo Balla , Richard Baquie , John La Barbara , Clarence Barlow , Francois
Bauchet , Juergen Becker , Max Bense , Luciano Berio , Bermagne Barry , Joseph Beuys , Lapo
Binazzi , Dara Birnbaum , Pierre Albert Birot , Oscar Tusquets Blanca , Karl Oskar Blase , Lyn
Blumenthal , Christian Boltanski , Florian Borkenhagen , Bosslet Eberhard , Andreas
Brandolini ,Andrea Branzi , George Brecht , Shawn Brixley , Bazon Brock , Christine
Brodbeck , Klaus vom Bruch , Henry Brummack , Wojciech Bruszewski , Chris Burden , Emil. F.
Burian , Scott Burton ,Jean-Marc Bustamante , James Lee Byars, John Cage , Robert
Cahen , Francesco Cangiullo , Monty Cantsin , Ian Carr-Harris , Jolle de la Casinire , Georgio
Cattani , Michel Chion , Velimir Khlebnikov , Henri Chopin , Henning Christiansen , Cidade de
souvenirs , Carl Friedrich Claus , Nuvem Cmara , Bob Cobbing , Norman Cohn , Robin
Collyer , Canto Philip , Barberio Corsetti , Tony Cragg , Heinz von Cramer , Corvo Dog, Mary
Leonard + , Enzo Cucchi , Alvin Curran, Aurora , Paolo Deganella , Fortunato Depero , Antonio
Dias , Os Doris mortais e Charles de Dodge , Reinhard Dohl , Ugo Dossi , Jrgen Drescher , Franois
Dufrne, Bogomir Ecker , Nicholas Einhorn , Ulrich Eller , Ed Emshwiller , Toshikatsu Endo , Max
Ernst , donns donns, Rainer Werner Fassbinder , Luc Ferrari , Ian Hamilton Finlay , Lili
Fischer , Thomas F. Fischer , Eric Fischl , Terry Flaxton , Fischli / Weiss , Bill Fontana , Terry
Fox , Marlies A. Franke , Gloria Friedmann, Rosa Galindo & Pedro Garhel , General Idea , Jochen
Gerz , John Giorno , Gary Glassman , Vinko Globokar , Jean-Luc Godard , Heiner Goebbels , Ulrich
Grlich , Jack Goldstein , Malcolm Goldstein , Zvi Goldstein , Leon Golub , Peter Gordon , Antony
Gormley , Tapes Gorillla e Peter Greenham , Robert Grosvenor , Grupo de Materiais , Glenn
Gould , Ingo Gnther , Brion Gysin, Hans Haacke , Gusztv hamos , Peter Handke , Sten
Hanson , Ferdinand Hardekopf , Ludwig Harig , Helen Mayer Harrison , Newton Harrison , Raoul
Hausmann , Haus-Rucker-Co , RIP Hayman , Sorrel Doris Hays , senes Henry , Helmut
Heienbttel , Hans G. Helms , Pierre Henry , Albert Hien , Dick Higgins , Gary Hill , Ake
Hodell , Hodge Gavin , Hans Hollein , Jenny Holzer ,Nan Hoover , Toine Horvers , Madelon
Hookaas , Stephan Huber , Richard Huelsenbeck , Stephan von Huene , Hans Ulrich Humpert,
Isidore Isou , Arata Isozaki , Sanja Ivekovic, Alfredo Jaar , Ernst Jandl , Marcel Janco , Alfred
Jarry , Sergei Esenin , Magdalena Jetelov , Bengt Emil Johnson , Tom Johnson , Joan
Jonas , minhas memrias , Rolf Julius , discpulos Patricia, Mauricio Kagel , Wassily
Kandinsky , Allan Kaprow , Dani Karavan , Tadashi Kawamata , Niek Kemps , Anselm Kiefer , Jrgen
Klauke , Norbert Klassen , Josef Paul Kleihues , Astrid Klein ,Florian Kleinefenn , Michael
Klier , Monica Klingler , Carol-Ann Klonarides , Imi Knoebel , Laura Knott , Alison
Knowles , Komar & Melamid , co nakejima , Richard Kostelanetz , Richard Kriesche ,Kriwet
Ferdinand , Harry de Kroon , Alaksej Kruchenykh , Barbara Kruger , criptnio , Christina
Kubisch , Shigeko Kubota , Klaus Kumrow, Ilmar Labaan , Marie-Jo Lafontaine , Wolfgang
Laib , Nicholas Longo , Bertrand Lavier , Ange Leccia , Maurice Lemaitre , Les Levine , recozimento
Lockwood , Joan Logue , Robert Longo , Arrigo Lora Totino- , Chip Senhor , Alvin Lucier , Wolfgang
Luy, Jackson McLow , Magazzini Criminali , Liz Magor , Vladimir Maiakvski , Maku
Idemitsu , Kazimir Malevich , Stphane Mallarm , Chris Mann , Raoul Marek , Filippo Marinetti
T. , Javier Mariscal , Stuart Marshall , Martinis Dalibor , Friederike Mayrcker , Mickey
McGowan , Steve McLafferey , Bruce McLean , Alessandro Mendini , Gerhard Merz , Olaf
Metzel , Branda Miller ,menos delta t , Franz seg , Andrei Monastyrski , Meredith Monk , Charles
W. Moore , Robert Morris , Jasper Morrison , Tim morrisen , Charles Morrow , Aleksandr
Mosolow , Muchamor , Heiner Muller, Nannucci Massimo , Maurizio Nannucci , Mauricio della
Nave , Jos Nechvatal , Weselvold Nekrasov , Wolfgang Nestler , Boris Nieslony , Vladimir
Nicolic , Maria Nordman , Ladislav Novak ,Danyle Nyst & Jacques-Louis Nyst, Marcel
Odenbach , Jrgen O. Olbrich , Pauline Olivero , Yoko Ono , Julian Opie , Anna Oppermann , Tony
Oursler, Nam June Paik , Charlemagne Palestine , Pastior Oskar , Gustav Peichl , Giuseppe,
Penone , PENTGONO , Arthur Petronio , Francis Picabia , Pablo Picasso , Piccolo Steve , Hermann
Pitz ,plataforma , Robert HP Platz , Fabrizio Plessi , Paul Portner , Wolfgang Preikschat , Dmitri
Prigov , o prncipe Bernhard , prot, Carlo Quartucci, David Rabinowitch , Norbert
Radermacher , Horatiu Radulescu , Societ Raffaello Sanzio , Fritz Rahmann , Raskin Stichting , Dan
Reves , de Bruno Reichlin , Fabio Reinhart , Guglielmo Renzi ,Gerhard Richter , Ringelnatz , Amadeo
Roldn , Tim Rollins & KOS , Ulrike Rosenbach , Rachel Rosenthal , Aldo Rossi , Jerome
Rothenberg , escuteiros beterraba , Lev Rubinstein , Rckriem ,Eugeniusz Rudnik , Gerhard
Ruhm , Tomas Ruller , Steve Rupppendahl , Luigi Russolo , Walther Ruttmann, Anna Maria
Sala , Marzio Sala , John Sanborn , Denis Santachiara , Carles Santos Ventura , Yurii saporina , Julio
Sarmento , Erik Satie , Pierre Schaeffer , R. Murray Schafer , Paul Scheer, Bart , David
Schein , Winfried Scheurer , Arleen Schloss , Dieter Schnebel , Helmut Schober , Rob Scholte , Alf
Schuler , Thomas Schulz , Thomas Schtte , Buky Schwartz , Fritz Schwegler ,Kurt
Schwitters , Walter Serner , Richard Serra , Michel Seuphor , Ferran Garcia Sevilla , Roman
Signer , SITE , Michael Smith , Projeto Bola de Neve , Susana Solano , Ettore Sottsass , Adriano
Spatola , Serge Spitzer , Klaus Staeck , Elsa Stansfield , Philippe Starck , Ronald Steckel , Lisa
Steele , Gertrude Stein , Florian Steinbi , Demetrio Stratos , Akio Suzuki, Mark Tansey , Anne
Tardos , Relly Tarlo & Jacoba Bedaux , Ilse Teipelke , Nahum Tevet , Kim Tomczak , TOTEM , George
Trakas , Triplo Viso , Tsuneo Nakai , Tzadyk Kohayn , Tristan Tzara, Ulay , Micha Ullman , Oswald
Mathias Ungers, Edgar Varse , Ruggero Vasary , Woody Vasulka , Edin Velez , Jan
Vercruysse , Dziga Vertov , Jacques Vieille , Xavier Vilaverde , Bill Viola , Thomas Virnich , Paul de
Vree, Manfred Wakolbinger , Jeff Wall , Franz Erhard Walther , David Ward , Zibigiew
Warpechowski , Stefan Wewerka , Robert Wilson , Michael Witlatschil , Krzysztof Wodiczko , Silvio
Lobo , Erich Maravilha , Wondratschek Lobo , Bill Woodrow , Paul Whr , Stephan Wunderlich,
Mika Yoshizawa , Graham jovem, William Zobel
FONTE:
http://de.wikipedia.org/wiki/Documenta_8





DOCUMENTA 8, KASSEL, GERMANY, 1987
http://www.antonygormley.com/show/item-view/id/2122/type/past#p1


Culture in Action em Chicago

Quando Mary Jane Jacob assumiu como curador convidado da Escultura Chicago aps o sucesso
de seu projeto de escultura pblica "de lugar com um passado", a organizao sem fins lucrativos,
teve uma histria errtica anos 10 na melhor das hipteses. A partir dele Escultura criao de
afiliaes de Chicago com condomnios da cidade do Rio, a linha da impressora e
desenvolvimentos Dearborn Street Station, ea doca de Chicago e Confiana Canal havia ofuscado
todos, mas algumas das obras que geraram, tornando a sua marca de irregular e insensvel arte
pblica um peo mesmo sorrier do que o normal no processo de desenvolvimento imobilirio
urbano.
Chegada de Jacob prometeu no s para melhorar a sensibilidade dos projectos de Escultura de
Chicago mas muito sofisticado interao da organizao com a cidade de Chicago, incorporadores
imobilirios, e os principais subscritores da fundao da empresa. Note-se que o conhecimento de
Jac da comunidade Chicago remonta ao seu mandato como curador-chefe do Museu de Chicago
de Arte Contempornea (1980-1986), particularmente a facilitao de quatro magnficas
instalaes de satlite por Jannis Kounellis em conjunto com sua retrospectiva l em 1986 .
Cultura em Ao estabelecido para proporcionar espaos de cultura em comunidades de outra
forma imerecida, gerando cultura de dentro das prprias comunidades, ao invs de simplesmente
servindo-se uma esttua local ou mural. Cada um dos seus projectos de componente oito foi
executado por uma equipe do grupo / artista da comunidade, e foi desenvolvido durante um
perodo prolongado de tempo, necessitando de relacionamentos de longo prazo com grupo de
cada artista voluntrio, um centro de comunidade de acolhimento e moradores da comunidade
em geral. O sucesso da criao de tais experincias artsticas de trabalho intensivo e open-ended
foi sublinhada pelo fato de que a Cultura no trao predominante de Aco esttica era sua
invisibilidade: no s no sentido de muitas de suas operaes no ser evidente, mas tambm de
no serem facilmente consumidos. Por fundamentalmente contradizendo altos da arte princpios
estticos, o seu privilgio da viso e da retirada proporcional de p [espectadores passivos de
objetos estticos - isto , a experincia fsica alienante da maioria das instituies culturais -
Cultura em Ao enquadrado seus artistas, suas comunidades e seus espectadores prprios como
a estrutura eo contedo de sua arte.
Ironicamente, esta descentralizao e fluxus foi mais frequentemente caracterizada como
inconveniente, uma crtica muitas vezes feita contra o Museu de Arte Contempornea de Chicago
por causa de sua localizao na atmosfera luxuosa varejo de North Michigan Avenue. Neste
respeito Cultura em Ao foi realmente exclusivo como estimados Chicago instituies culturais,
assumindo que com base na comunidade de arte de algum modo mais acessvel do que o
localizado em museus. Esta uma suposio perigosamente ingnua em uma cidade como
Chicago territorial, e que dois dos projetos (por Iigo Manglano-Ovalle, J. Daniel Martinex e
VinZula Kava) diretamente abordada. Mas o que acontece quando as comunidades e seus
moradores tornam-se os temas da arte? Perspectivas para ser extrado por subscritores de uma
misso social na forma de cultura? A primeira questo antiga ea resposta ltimo indica um
dilema se aproximando, na medida em que parece que o financiamento de nvel superior para a
arte pblica e projetos comunitrios atualmente excede a necessidade expressa ou desejo por ela,
criando uma situao onde a arte (cultura) sendo ditado - mesmo inventado - pelos rgos que
patrocinam mais do que os artistas e comunidades que servem. Infelizmente, o aspecto mais
revelador da Cultura em Ao foi a disparidade entre o Chicago Escultura e seus patrocinadores
afirmaram realizar atravs desses projetos e que a maioria dos artistas sabia que era realmente
possvel, eo ceticismo posterior sobre a qual a cultura era realmente para.
Para a Cultura em Ao de artistas, foi quem apareceu em um determinado dia, mas certamente
no todos, nem mesmo retoricamente. O sucesso e impacto duradouro de tais projetos a
profundidade ea qualidade do envolvimento de seus participantes: no importa quantas pessoas
esto envolvidas, desde que essas pessoas que vm so suficientemente enriquecido. Tambm
no se pode esses projetos esperamos resolver nenhum dos problemas da sua comunidade; na
melhor das hipteses eles podem atuar como um primeiro passo no sentido de aumentar a
conscincia geral das questes de uma comunidade que possa ento levar a mudanas de atitude
- ou algum dia, mesmo os resultados.No entanto simptica Mary Jane Jacob poderia ser a sutilezas
como um curador, como representante de uma agncia de servio pblico, ela parecia muito mais
preocupado com nfase Cultura em realizaes concretas de aco, desse modo banalizar seus
mais efmeras, efeitos a longo prazo.Para tomar emprestada uma observao de Witte de With
diretor Chris Dercon sobre a polmica em torno Documenta IX: "Lembro-me de [filme francs
criticSerge] Daney as palavras de advertncia sempre que obras de arte vm para o reino da
publicidade ... e os efeitos visuais e jarges da publicidade assumir o espao que na verdade
pertence a obras de arte. "Publicidade", escreveu Daney, "s est interessado no exemplar, no
emprico, em evidncia" '
Leve Mark Dion eo Chicago Urban Grupo de Ao Ecologia.Dion comeou por conceber um
caminho para trs e interessante de ensinar um grupo de oeste-laterais estudantes do ensino
mdio sobre a ecologia ea interdependncia dos ecossistemas locais. Ao invs de escolher um
modelo simples, onde a flora ea fauna so poucos (e, portanto, seus papis ecolgicos bvio),
Dion comeou tomando seu grupo em uma viagem de campo a dois preserva floresta tropical em
Belize. Parafraseando Dion: valorizar e manter um ecossistema tem tanto a ver com uma noo de
escala, como faz com cincia. O conhecimento obtido com o mapeamento de um livro simples ou
ecossistema laboratrio obliterado pelo grau de complexidade ainda um ambiente temperado
como Chicago.Pela primeira estudando um ecossistema complexo ridiculamente como uma
floresta tropical, Dion sentiu que a escala e capacidade de gerenciamento de um ecossistema
urbano ser reforado dramaticamente e as suas caractersticas fizeram mais pronunciado e site-
specific.
De volta a Chicago, a manifestao escultural do projeto Dion envolveu a aquisio de um site (a
sede dormentes da antiga Lincoln Park Fundio Club) e envolver os imediatos meio 'natural'. Dion
e sua tripulao limpo todos os armrios de clubes, reorganizados-los em pilhas perpendiculares
para criar uma srie de barraca-como espaos, e geralmente pintado e limpo o lugar. Um quarto
longa na parte traseira do edifcio reservado para fly-subordinao - repleta de estaes de
trabalho de vcios e flexveis lmpadas joalheiro estilo de aumento - tinha o charme misterioso de
um laboratrio de qumica do ensino mdio 1950, e permaneceu intacta. A partir daqui Dion e seu
grupo realizou micro-expedies ao Lincoln Park Zoo, a lagoa eo parque envolvente, amostras
coletadas, as discusses realizadas e experincias, e manteve uma contagem de todo o lixo
recolhido durante os seus passeios (membro CUEAG levando observao de que o visitante do
parque mdia deve ser um promscuo, fumando-alcolica). Eles tambm fizeram arte muito pouco
para falar de - apesar dos materiais acumulados e grficos em praticamente qualquer parte do
Clube Fundio poderia ter sido recontextualised e enquadrado como tal. A beleza do projeto Dion
foi a sua indefinio, sua atividade constante e no a produtividade-um paralelo para o seu
fascnio com ceticismo e do mtodo cientfico. O mesmo pode ser dito sobre a abordagem Dion de
arte como melhoria social.
Outro projeto desafiador foi Nomeando Outros: Fabrico-se por Robert Peters e "Catadores de
Cogumelo, Ghosts, rs e outros" Outros "". Foi completamente invisvel e ainda, absurdamente,
mais a viso baseada em um dos projetos em que ele foi inspirado por uma lista de 30-year-old de
"Termos de abusos" que Peters tinha descoberto, uma conta enciclopdico de nomes pejorativos
e grias compilados a partir da rea de Chicago. Peters ficou interessado na idia de que, no
entanto inflamatria que possam ser, esses termos eram parte integrante e produto da cultura
Chicago. Como forma de Chicagoans desafiantes para enfrentar seus preconceitos, Peters primeiro
pediu aos participantes para preencher formulrios de pesquisa com tantos termos
contemporneos de abuso como eles poderiam pensar, todos os quais estavam disponveis
atravs de um nmero de telefone amplamente divulgados toll-free. Os chamadores podem
navegar atravs da rede da linha de telefone, escolhendo opes a partir de uma srie de menus
genricos (sexo, ocupao, religio, raa), cada um dos quais serviu uma cacofonia de insultos
relevantes (cracker, duna coon, banco de esperma, pointy-cabea , pau-para-crebro), alm de
idias filosficas sobre a natureza da linguagem e nomeao.
Quando o contedo detalhado de Peters 'projeto tornou-se evidente para eles, a empresa
Ameritech desistiu de fornecer gratuitamente servios para a pesquisa, apesar de Peters' splica
que eles tentam apreciar o contexto em que estava sendo apresentado. Eventualmente, eles
comprometida, fornecendo o nmero de discagem gratuita, mas equipou-o com uma declarao
gravada e um nmero normal que as pessoas interessadas na pesquisa poderia, ento,
chamar.Independentemente destas disputas corporativas, projeto de Peters foi bem-sucedido: ele
era sbio e suficientemente flexvel para incorporar reservas Ameritech dentro da estrutura de seu
projeto como prova perverso de sua complexidade. Como a sociologia, os resultados da pesquisa
foram altamente informativo e divertido, e ainda, pois os usurios poderiam categoricamente
representar-se no entanto que eles queriam, a veracidade emprica de toda a empresa pode ser
prejudicado pela sua perniciosidade prpria.
Escrevendo em seu projeto de escultura pblica de Mnster, Michael Asher discutida a relao do
artista com o poder inerente em comisses de arte pblica. Em tais parcerias, lutas de poder e
privilgio de acesso desenvolver entre o desejo do artista para realizar um projeto invivel e
contrrio ao interesse dos patrocinadores do projeto. Em acreditar que eles possam gerenciar seus
oramentos, os detalhes de seus sites e, portanto, com sucesso moldam a experincia do pblico
do seu trabalho, os artistas muitas vezes comeam a pensar que eles tambm podem controlar (se
no apagar) os motivos dos seus organizadores e financiadores, suas percepes do pblico, ea
percepo do pblico deles.Assim, em projetos pblicos como a Cultura em Ao, que est no
controle no s determina a escala de um determinado projeto, mas a qualidade ou quantidade
subseqente de sua funo pblica. Cultura em Ao foi mais provocativo e bem sucedido,
precisamente as reas que Sculpture Chicago no podia controlar, no por causa de alguma
incompetncia na organizao, mas porque o controle, em geral, raas didatismo e permite que
poucos acidentes ou ambiguidades.
De todos os artistas em Cultura em Ao o Haha Chicago colaborativo baseado (Richard House,
Wendy Jacob, Laurie Palmer, John ploof) e 'Dilvio' de seu grupo de voluntrios eram talvez os
mais familiarizados com os terrrains sociais e polticas a serem negociados. Eles, portanto, parecia
mais capaz de enquadrar a sua proposta e realizar seu projeto sem estar sendo enganada em
pensar que eles estavam no controle das coisas que eles no estavam, ou se preocupar com
realizaes alm da funo e manuteno de seu projeto.Haha comeou por fazer instalaes
sobre a beleza envolvimento da comunidade, e contato pessoal que operava a partir de estruturas
existentes da arte do. Isso foi em 1987, mesmo ano em que Mary Jane Jacob deixou a MCA
Chicago para se tornar curador-chefe do MoCA em Los Angeles, onde ela co-organizou a "Floresta
de sinais" totalmente puras exposio em 1989. Assim, foi talvez a experincia Haha de campo
que lhes permitiu assumir o socialismo Escultura de Chicago com um gro de sal e continuar de
uma forma prtica e fiel. Posteriormente, o sucesso do Dilvio: A Rede de Voluntrios para uma
participao activa nos Servios de Sade foi a insistncia do grupo que permanecer modesto e
realista em termos do que pode realizar.
Dilvio comeou com o desejo Haha para criar uma horta comunitria, onde os residentes locais
podem interagir no curso de auto-sustento. Sua pesquisa em mtodos de jardinagem urbana e sua
experincia em primeira-mo da crise da SIDA levou-os a saber como jardinagem pode agir como
uma espcie de terapia para nutrir as pessoas com HIV e AIDS, e como hidropnico jardinagem -
hortalias cultivadas com gua enriquecida de nutrientes apenas , sem solo - pode ser uma fonte
alternativa de alimentao para as pessoas com HIV e AIDS, bem como uma metfora rica para as
pessoas que precisam monitorar seus sistemas com muito cuidado a fim de viver. O fato de que os
vegetais folhosos, como acelga, mostarda, couve e couve so de crescimento rpido, menos
prontamente disponvel, e rica em betacaroteno (que tem sido associada preveno do cncer e
reduo do tumor) mais focado nos detalhes de seu projeto.
Flood, ento, primeiro implicou a construo de um jardim hidropnico em uma loja vazia do seu
bairro northside, os materiais e aluguel para a qual foi fornecida por Escultura Chicago. Ao mesmo
tempo, os membros de inundao (o nome dado ao grupo de voluntrios), foram recrutados e
treinados. Uma vez que o jardim estava instalado e funcionando, as redes de distribuio dos
produtos hortcolas para clnicas locais foram organizadas, juntamente com discusses regulares
sobre sexo seguro, cuidar de pessoas com AIDS, jardinagem hidropnica e como obter a palavra
para fora. At o final do vero, o grupo tambm tinha desenhado vrios casa-unidades jardinagem
hidropnica que poderiam ser feitas a partir de materiais facilmente disponveis lojas de
hardware.
Flood tambm era extraordinariamente bela. A necessidade funcional do jardim deu sua aparncia
formal, uma crueldade emocionante e franqueza, um sentido que em vez de esttica cada deciso
material e tcnica de construo foi ditada por exigncias tcnicas do projeto. Os estandes de
plantas foram feitos de metal parafusado e tubo de madeira, cabides de tira de metal realizada
claras mangueiras de plstico no lugar, e calhas em pvc plstico (com filtros meia de nylon) foram
iluminadas por luzes ultra-violeta. A instalao foi visualmente lembra do quarto sem ttulo
Kounellis "(1967) na galeria L'tica, Roma, ou Helen e Newton Harrison Lagoa (1973). Acima das
estruturas de tubos e bombas de gua e sob a luz fria das luzes, as plantas enrugada e estendeu a
sua verdura frondosa, exaltando o seu status privilegiado na sala de incolor. Os verdes eram ao
mesmo tempo vibrante e delicado, saudvel e fio-like, prprios pacientes em uma enfermaria de
plantas spic-e-span. Quanto mais olhava, mais a metfora das plantas como pacientes em um
nutriente enriquecido, grupo IV tornou-se evidente, e ainda esta metfora da doena e
manuteno foi adiada por objetivo extrovertida Flood. Assim, os detalhes projetos movidos
livremente de beleza para o servio e vice-versa: se sua praticidade mdica deveriam ser
desafiados Flood afirmou seu simbolismo como arte, e se a beleza era para ser visto como uma
cifra esttica irrelevante para as preocupaes sociais, ainda havia comida e tratamento para o
doente. Esta dicotomia Sofista foi substitudo no entanto a noo de que beleza e simbolismo so
relevantes para saciar a ansiedade, dor ou auto-estima. Matisse vive.
Os restantes projectos foram executados por Kate Ericson & Zeigler Mel e um grupo residente de
Apartamentos Ogden tribunais (Eminent Domain cartela de cores de "Tru-Test pintura EZ 'a ser
exibido em lojas de ferragens locais, os nomes para os quais foram concebidos pelo grupo como
comentrio sobre a monotonia de Habitao do Governo); Simon Grennan, Christopher Sperandio
e doze membros da, Baker Guloseimas e Sindicato dos Trabalhadores de tabaco A fora de
trabalho faz os doces dos seus sonhos, que acabou por ser uma barra de chocolate com
amndoas); Suzanne Lacy e uma coalizo de Chicago Mulheres (Full Circle 100 pedras de calcrio
presa caladas ao longo de Chicago, com uma placa de bronze comemorando uma mulher Chicago
significativo ligado a cada um); Iigo Manglano-Ovalle e Westtown Vecinos Video Channel (Tele-
Vecindario: A Rua Nvel Video Project), e Daniel J. Martinez, VinZula Kara e do West Side Three-
Point manifestantes (consequenses de um gesto).
Destes de Manglano-Ovalle e Martinez e Kara estavam menos dolorosamente bvio,
especialmente quando cada um tomou as ruas nas comunidades de acolhimento para uma festa
respectivo bloco e um desfile inter-bairro. Durante todo o vero Manglano-Ovalle estava
trabalhando com uma equipe de vdeo adolescente filmar seu bairro predominantemente latino
Westtown, realizao de entrevistas com moradores de rua sobre os conceitos de territrio,
identidade, propriedade, e gentrificao. Estas entrevistas tornou-se o contexto atravs do qual os
jovens aprenderam no s a formao tcnica de vdeo, mas o mais sutil meio de formulao de
questes, conduzindo entrevistas e edio de material - basicamente, a mediao da
informao. Estas entrevistas e fitas de vdeo acabados eram o ponto focal de um partido do bloco
culminando no final de agosto, quando cerca de 60 televisores foram instalados cima e para baixo
da rua em frente se inclina, em moradores de casas e jardins, e em terrenos baldios. Havia um
palco para apresentaes de msica ao vivo e demonstraes passo. Como o pr do sol, as ruas
cheias de pessoas, incluindo membros de gangues latinas rivais que tinham participado em vrios
graus no projeto de vdeo e que tinha chamado uma trgua (temporria) para a ocasio.
Em julho, Martinez, Kara e os Trs Ponto manifestantes organizaram uma "Parade absurda", que
comeou em Harrison Park (aka Zapata Park) um bairro predominantemente mexicana e terminou
a norte e oeste de Garfield Park, um bairro predominantemente negro Side West. Moradores de
cada um dos dois nieghbourhoods - que no ususally misturar - participou do livre-se de um vir-
todo desfile. No entanto efetiva ou meretrcio como gestos, os componentes de rua de ambos
Manglano-Ovalle e Martinez e projetos Kara foram bem sucedidos em que seu contedo era
fundamentalmente incontrolvel. Eles cerdas com a energia nervosa de um evento social que no
conhece nem a sua magnitude, nem suas conseqncias, at os presentes assumir a
responsabilidade pelo evento em si mesmos e mold-la em tudo o que pde.
Desde a verso contempornea de Arte Pblica no surgiu para atender os desejos das
comunidades negligenciadas, mas como uma resposta pr-ativa para a suspeita de alguns artistas
seminais e instituies que a arte tradicional estava tendo pouco ou nenhum efeito sobre a
maioria da populao (particularmente das minorias e comunidades de classe baixa), a sua
dificuldade foi encontrar mtodos para atender s comunidades de maneiras que so relevantes
para eles.Como podem os recursos entusiastas da fundao e Amrica corporativa ser aplicada
para satisfazer as necessidades dos beneficirios, sem distorcer a cultura no processo? No
surpreendente que o mais sensvel e bem-sucedida de arte pblica recente ocorreu em nvel
pessoal, sobre o modelo de John Ahern, Malpede John, ou Rigoberto Torres. Nestes casos, o
interesse pessoal ea motivao que se ope e substitui no entanto muito financiamento est
disponvel para um projeto. Assim, se nada foi aprendido de Cultura em Ao que a cultura ou,
pelo menos, a cultura no sentido antropolgico profundo, socialmente integrado do termo - no
podem ser patrocinadas com a oportunidade mesmo como obras de arte.
ao crdito Mary Jane Jacob de que todos os artistas em Cultura em Ao j estavam
pessoalmente envolvidos em formas de arte alternativas, poltica e ativismo comunitrio.Mas ser
que os relacionamentos mais sofisticados Escultura de Chicago com instituies de financiamento
cultural se traduz necessariamente em mais inteligentes e eficazes obras pblicas? Ou ser que
esses projetos tm acontecido de qualquer maneira - em escalas menores, definitivamente, talvez
em lugares diferentes e por perodos mais longos de tempo - apenas menos todo o alvoroo e
hype? Acho que sim. E se esse for o caso, Escultura Chicago era apenas responsvel por faz-las
acontecer em grande escala, em conjunto, adicionando pouco para os projectos em si, mas
certamente na sequncia das recentes (governo) as diretrizes que a arte ser til e ter efeitos
imediatos e mensurveis. Seria absurdo se citar a dicotomia da arte "oficial" e "no oficial" no ps-
guerra da Unio Sovitica como relevante para essa discusso se no fosse para a instalao Ilya
Kabokov de, na vista no MCA durante a maior parte de Julho e Agosto. A justia potica do seu
pavilho russo na edio deste ano da Bienal de Veneza
Josephe Scanlan
FONTE:
http://www.frieze.com/issue/article/culture_in_action/


Levantamento Bibliogrfico e Iconogrfico:


JACOB, Mary Jane, BRENSON, Michael, OLSON, Eva M.; Culture in Action: A Public Art Program of
Sculpture Chicago [Hardcover] - books.google.com.br






3.B.3) Esttica Relacional
3.B.3.a)Levantamento bibliogrfico sobre esttica relacional

Traduo
FOSTER, Hal, Chat Rooms/ /2004

PDFs
Bishop
Bourriaud
Foster
Piper
Ranciere
Tiravanija

Hal Foster
Chat Rooms/ /2004


The Anglophone reception of relational art has been relatively belated. In the following text,
originally written as a book review of Bourriauds Relational Aesthetics and Postproduction, and
Hans Ulrich Obrists Interviews, Hal Foster expresses reservations about the optimistic rhetoric
accompanying collaboration and participation.

In an art gallery over the last decade you might have happened on one of the following. A room
empty except for a stack of identical sheets of paper white, sky-blue, or printed with a simple
image of an unmade bed or birds in flight or a mound of identical sweets wrapped in brilliant
coloured foil, the sweets, like the paper, free for talking. Or a space where office contents were
dumped in the exhibition area, and a couple of pots of Thai food were on offer to visitors puzzled
enough to linger, eat and talk. Or a scattering of bulletin boards, drawing tables and discussion
platforms, some dotted with information about a famous person from the past (Erasmus Darwin or
Robert McNamara), as though a documentary script were in the making or a history seminar had
just finished. Or, finally, a kiosk cobbled together from plastic and plywood, and filled, like a
homemade study-shrine, with images and texts devoretes to a particular artist, writer or philosopher
(Fernand Lger, Raymond Carver or Gilles Deleuze). Such works, which fall somewhere between a
public installation, an obscure performance and a private archive, can also be found outside art
galleries, rendering them even more difficult to decipher in aesthetic terms. They can nonetheless be
taken to indicate a distinctive turn in recent art. In play in the first two examples works by Felix
Gonzalez-Torres and by Rirkrit Tiravanija is a notion of art as an ephemeral offering, a precarious
gift (as opposed to an accredited painting or sculpture); and in the second two instances (by Liam
Gillick and by Thomas Hirschhorn), a notion of art as an informal probing into a specific figure or
event in history or politics, fiction or philosophy. Although each type of work can be tagged with a
theoretical pedigree (in the first case, the gift as seen by Marcel Mauss, say, or in the second
discursive practice according to Michel Foucault), the abstract concept is transformed into a literal
space of operations, a pragmatic way of making and showing, talking and being.
The prominent practitioners of this art draw on a wide range of precedents: the everyday
objects of Nouveau Ralisme, the humble materials of Arte Povera, the participatory strategies of
Lygia Clark and Hlio Oiticica and the institution-critical devices of Marcel Broodthaers and
Hans Haacke. But these artists have also transformed the familiar devices of the readymade object,
the collaborative project and the installation format. For example, some now treat entire TV shows
and Hollywood films as found images: Pierre Huyghe has reshot parts of the Al Pacino movie Dog
Day Afternoon with the real-life protagonist (a reluctant bank robber) returned to the lead role, and
Douglas Gordon has adapted a couple of Hitchcock films in drastic ways (his 24 Hour Psycho slows
down the original to a near-catatonic running time). For Gordon, such pieces are time readymades
that is, given narratives to be sampled in large image-projections (a pervasive medium in art
today) while Nicolas Bourriaud, a co-director of the Palais de Tokyo, a Paris museum devoted to
contemporary art, champions such work under the rubric of postproduction. This term underscores
secondary manipulations (editing, effects and the like) that are almost as pronounced in such art as
in film; it also suggests a changed status of the work of art in the age of information which has
succeeded the age of production. That we are now in such a new era is an ideological assumption;
nonetheless, in a world of shareware, information can appear as the ultimate readymade, as data to
be reprocessed and sent on, and some of these artists to work, as Bourriaud says, to inventory and
select, to use and download, to revise not only found images and texts but also given forms of
exhibition and distribution.
One upshot of this way of working is a promiscuity of collaborations (Gordon), in which
the Postmodernist complications of originality and authorship are pushed beyond the pale. Take a
collaborative work-in-progress such as No Ghost Just a Shell, led by Huyghe and Philippe Parreno.
A few years ago they found out that a Japanese animation company wanted to sell some of its minor
characters; they bought one such person-sign, a girl named Annlee, and invited other artists to use
her in their work. Here the artwork becomes a chain of pieces: for Huyghe and Parreno, No Ghost
Just a Shell is a dynamic structure that produces forms that are part of it; it is also the story of a
community that finds itself in an image. If this collaboration doesnt make you a little nervous (is
the buying of Annlee a gesture of liberation or of serial bondage?), consider another group project
that adapts a readymade product to unusual ends: in this work, Joe Scanlan, Dominique Gonzalez-
Foerster, Gillick, Tiravanija and others show you how to customize your own coffin from Ikea
furniture; its title is DIY, or How to Kill Yourself Anywhere in the World for under $399.
The tradition of readymade objects, from Duchamp to Damien Hirst, is often mocking of
high and/or mass culture or both; in these examples it is mordant about global capitalism as well.
Yet the prevalent sensibility of the new work tends to be innocent and expansive, even ludic again
an offering to other people and/or an opening to other discourses. At times a benign image of
globalization is advanced (it is a precondition for this very international group of artists), and there
are utopian moments, too: Tiravanija, for exemple, has organized a massive-scale artist-run space
called The Land in rural Thailand, designed as a collective for social engagement. More
modestly, these artists aim to turn passive viewers into a temporary community of active
interlocutors. In this regard Hirschhorn, who once worked in a Communist collective of graphic
designers, sees his makeshift monuments to artists and philosophers as a species of passionate
pedagogy they evoke the agit-prop kiosks of the Russian Constructivists as well as the obsessive
constructions of Kurt Schwitters. Hirschhorn seeks to distribute ideas, radiate energy and
liberate activity all at once: he wants not only to familiarize his audience with an alternative public
culture but to libidinize this relationship as well. Other artists, some of whom were trained as
scientists (such as Carsten Hller) or architects (Stefano Boeri), adapt a model of collaborative
research and experiment closer to the laboratory or the design firm than the studio. I take the word
studio literally, Gabriel Orozco remarks, not as a space of procuction but as a time of
knowledge.
A promiscuity of collaborations has also meant a promiscuity of installations: installation
is the default format, and exhibition the common medium, of much art today. (In part this tendency
is driven by the increased importance of huge shows: there are biennials not only in Venice but in
So Paulo, Istanbul, Johannesburg and Gwangju.) Entire exhibitions are often given over to messy
juxtapositions of projects photos and texts, images and objects, videos and screens and
occasionally the effects are more chaotic than communicative. Nonetheless, discursivity and
sociability are central concerns of the new work, both in its making and in its viewing. Discussion
has become an important moment in the constitution of a project, Huyghe comments, and
Tiravanija aligns his art, as a place of socialization, with a village market or a dance floor. I make
art, Gordon says, so that I can go to the bar and talk about it. Apparently, if one model of the old
avant-garde was the Party la Lenin, today the equivalent is a party la Lennon.
In this time of mega-exhibitions the artist often doubles as curator. I am the head of a team,
a coach, a producer, an organizer, a representative, a cheerleader, a host of the party, a captain of
the boat, Orozco says, in short, an activist, an activator, an incubator. The rise of the artist-as-
curator has been complemented by that of the curator-as-artist; maestros of large shows have
become very prominent over the last decade. Often the two groups share models of working as well
as terms of description. Several years ago, for example, Tiravanija, Orozco and other artists began
to speak of projects as platforms and stations, as places that gather and then disperse, in order
to underscore the casual communities they sought to create. Last year Documenta 11, curated by an
international team led by Okwui Enwezor, was also conceives in terms of platforms of discussion,
scattered around the world, on such topics as Democracy Unrealized, Processes of Truth and
Reconciliation, Creolit and Creolization and Four African Cities; the exhibition held in Kassel,
Germany, was only the final such platform. And this year the Venice Biennale, curated by another
international group headed by Francesco Bonami, featured sections called Utopia Station and
Zone of Urgency, both of which exemplified the informal discursivity of much art-making and
curating today. Like kiosk, platform and station call up the Modernist ambition to modernize
culture in accordance with industrial society (El Lissitzky spoke of his Constructivist designs as
way-stations between art and architecture). Yet today these terms evoke the electronic network,
and many artists and curators fall for the Internet rhetoric of interactivity, though the means
applied to this end are usually far more funky and face-to-face than any chat room on the Web.
The forms of these books by Bourriaud [Relational Aesthetics; Postproduction] and Obrist,
the chief curator at the Muse dart moderne de la Ville de Paris, are as telling as the contents. The
Bourriaud texts are sketchy brief glosses of projects that use postproduction techniques and seek
relational effects, while the Obrist tome is diffuse, with nearly a thousand pages of conversation
with figures such as Jean Rouch and J.G. Ballard as well as the artists in question and this is only
volume I. (Ballard lets fly with a sharp aperu; The psychological test is the only function of
todays art shows, he says, with the Young British Artists in mind, and the aesthetic elements have
been reduced almost to zero. He means it as a compliment.) The conceptual artist Douglas Huebles
once proposed to photograph everyone in the world; the peripatetic Obrist seems to want to talk to
everyone (many of his interviews take place on planes). As with some of the art discussed in the
book, the result oscillates between an exemplary work of interdisciplinarity and a Babelesque
confusion of tongues. Along with the emphasis on discursivity and sociability, there is a concern
with the ethical and the everyday: art is a way to explore other possibilities of exchange (Huyghe),
a model of living well (Tiravanija), a means of being together in the everyday (Orozco).
Henceforth, Bourriaud declares, the group is pitted against the mass, neighbourliness against
propaganda, low tech against high tech, and the tactile against the visual. And above all, the
everyday now turns out to be a much more fertile terrain than pop culture.
These possibilities of relational aesthetics seem clear enough, but there are problems, too.
Sometimes politics are ascribed to such art on the basis of a shaky analogy between an open work
and an inclusive society, as if a desultory form might evoke a democratic community, or a non-
hierarchical installation predict an egalitarian world. Hirschhron sees his projects as never-ending
construction sites, while Tiravanija rejects the need to fix a moment where everything is
complete. But surely one thing art can still do is to take a stand, and to do this in a concrete register
that brings together the aesthetic, the cognitive and the critical. And formlessness in society might
be a condition to contest rather than to celebrate in art a condition to make over into form for the
purposes of reflection and resistance (as some modernist painters attempted to do). The artists in
question frequently cite the Situationists but they, as T.J. Clark has stressed, valued precise
intervention and rigorous organization above all things.
The question, Huyghe argues, is less what? than to whom? It becomes a question of
address. Bourriaud also sees art as an ensemble of units to be reactivated by the beholder-
manipulator. In many ways this approach is another legacy of the Duchampian provocation, but
when is such reactivation too great a burden to place on the viewer, too ambiguous a test? As with
previous attempts to involve the audience directly (in some abstract painting or some conceptual
art), there is a risk of illegibility here, which might reintroduce the artist as the principal figure and
the primary exegete of the work. At times, the death of the author has meant not the birth of the
reader, as Roland Barthes speculated, so much as the befuddlement of the viewer.
Furthermore, when has art, at least since the Renaissance, not involved discursivity and
sociability? It is a matter of degree, of course, but might this emphasis be redundant? It also seems
to risk a weird formalism of discursivity and sociability pursued for their own sakes. Collaboration,
too, is often regarded as a good in itself: Collaboration is the answer, Obrist remarks at one point,
but what is the question? Art collectives in the recent past, such as those formed around AIDS
activism, were political projects; today simply getting together sometimes seems to be enough. Here
we might not be too far from as artworld version of flash mobs of people meeting people, in
Tiravanijas words, as an end in itself. This is where I side with Sartre on a bad day: often in
galleries and museums, hell is other people.
Perhaps discursivity and sociability are in the foreground of art today because they are
scarce elsewhere. The same goes for the ethical and the everyday, as the briefest glance at our
craven politicians and hectic lives might suggest. It is as though the very idea of community has
taken on a utopian tinge. Even an art audience cannot be taken for granted but must be conjured up
every time, which might be why contemporary exhibitions often feel like remedial work in
socialization: come and play, talk, learn with me. If participation appears threatened in other
spheres, its privileging in art might be compensatory a pale, part-time substitute. Bourriaud almost
suggests as much: Through little services rendered, the artists fill in the cracks in the social bond.
And only when he is at his most grim does he hit home: The society of spectacle is thus followed
by the society of extras, where everyone finds the illusion of an interactive democracy in more or
less truncated channels of communication.
For the most part these artists and curators see discursivity and sociability in rosy terms. As
the critic Claire Bishop suggests, this tends to drop contradiction out of dialogue, and conflict out of
democracy; it is also to advance a version of the subject free of the unconscious (even the gift is
charged with ambivalence, according to Mauss). At times everything seems to be happy
interactivity: among aesthetic objects. Bourriaud counts meetings, encounters, events, various
types of collaboration between people, games, festivals and places of conviviality, in a word all
manner of encounter and relational invention. To some readers such relational aesthetics will
sound like a truly final end of art, to be celebrated or decried. For others it will seem to aestheticize
the nicer procedures of our service economy (invitations, casting, sessions, meetings, convivial and
user-friendly areas, appointments). There is the further suspicion that, for all its discursivity,
relational aesthetics might be sucked up in the general movement for a post-critical culture an
art and architecture, cinema and literature after theory.

Hal Foster, Chat Rooms (2004), published as Arty Party, London Review of Books (London, 4 December 2004) 21-2

PDFs

A seguir apresentamos os Pdfs feitos sobre os textos:

BISHOP, Claire, In. Claire Bishop (ed.), PARTICIPATION Documents of Contemporary Art,
Whitechapel
Nicolas Bourriaud, Esthtique relationelle (Dijon: Les presses du rel, 1998), 14-18, 30-33, 45-
8, 58-60, 88-9, 106-8. Translated by David Macey, 2006.
Hal Foster, Chat Rooms (2004), published as Arty Party, London Review of Books (London, 4
December, 2004) 21-2.
Adrian Piper, Notes on Funk I (1985), Notes on Funk II (1983), Out of Order, Out of Sight,
Volume 1: Selected Writings in Meta-Art, 1968-1992 (Cambridge, Massachusetts: The MIT
Press, 1996) 195-8; 204.
Jacques Rancire, Problems and Transformations in Critical Art, Malaise dans lesthtique
(Paris: Editions Galile, 2004) 65-84. Translated by Claire Bishop, assisted by Pablo Lafuente,
2006.
Rirkrit TIravanija, No Ghosts in the Wall, Rirkrit Tiravanija: A Retrospective (Rotterdam:
Museum Boijmans Van Beuningem, 2004) 51-92.


Claire Bishop

BISHOP, Claire, In. Claire Bishop (ed.), PARTICIPATION Documents of Contemporary Art,
Whitechapel
Nicolas Bourriaud

Nicolas Bourriaud, Esthtique relationelle (Dijon: Les presses du rel, 1998), 14-18, 30-33, 45-8, 58-
60, 88-9, 106-8. Translated by David Macey, 2006.

Hal Foster

Hal Foster, Chat Rooms (2004), published as Arty Party, London Review of Books (London, 4
December, 2004) 21-2.


Adrian Piper

Adrian Piper, Notes on Funk I (1985), Notes on Funk II (1983), Out of Order, Out of Sight,
Volume 1: Selected Writings in Meta-Art, 1968-1992 (Cambridge, Massachusetts: The MIT Press,
1996) 195-8; 204.

Jacques Rancire

Jacques Rancire, Problems and Transformations in Critical Art, Malaise dans lesthtique (Paris:
Editions Galile, 2004) 65-84. Translated by Claire Bishop, assisted by Pablo Lafuente, 2006.


Rirkrit Tiravanija

Rirkrit TIravanija, No Ghosts in the Wall, Rirkrit Tiravanija: A Retrospective (Rotterdam: Museum
Boijmans Van Beuningem, 2004) 51-92.
3.B.3.b) Levantamento bibliogrfico e iconogrfico sobre eventos e trajetrias de artistas e
coletivos ligados Arte voltada comunidade

Adrian Piper

Trajetria Profissional
Adrian Margaret Smith Piper faz parte da primeira gerao de artistas conceituais e
filsofos analticos. Nasceu em Nova York, em 20 de setembro de 1948 e viver por muitos anos em
Cape Cod, Massachusetts.
Depois de participar do incio do conceitualismo em Nova York, nos anos 60, a partir de
1970 ela desenvolveu uma forma "catalisadora" de interveno em situaes pblicas ou de
grupo para envolver outras pessoas no questionamento das percepes derivadas da noo
indiscutvel de, raa, gnero ou classe. Retrospectivas incluem o Novo Museu de Arte
Contempornea, New York (2000).
Desde 2005 ela vive e trabalha em Berlim, onde mantm o APRA Foundation Berlin e edita
o The Berlin Journal of Philosophy.

http://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Piper
BISHOP, Claire; Participation Documents of Contemporary Art; Whitechapel and The MIT Press


Levantamento Bibliogrfico:

Textos da prpria artista:

"Utility, Publicity, and Manipulation," Ethics 88, 3 (April 1978), 189-206

"Property and the Limits of the Self," Political Theory 8, 1 (February 1980), 39-64

"A Distinction Without a Difference," Midwest Studies in Philosophy VII: Social and Political
Philosophy (1982), 403-435

"Two Conceptions of the Self," Philosophical Studies 48, 2 (September l985), 173-197, reprinted in The
Philosophers Annual VIII (1985), 222-246

"Instrumentalism, Objectivity, and Moral Justification," American Philosophical Quarterly 23, 4 (October
1986), 373-381

"Moral Theory and Moral Alienation," The Journal of Philosophy LXXXIV, 2 (February 1987), 102-118

"Personal Continuity and Instrumental Rationality in Rawls Theory of Justice," Social Theory and Practice
13, 1 (Spring 1987), 49-76

"Pseudorationality," in Amelie O. Rorty and Brian McLaughlin, Eds. Perspectives on Self-Deception (Los
Angeles: University of California Press, 1988), 297-323

"Hume on Rational Final Ends," Philosophy Research Archives XIV (1988-89), 193-228

"Higher-Order Discrimination," in Amelie O. Rorty and Owen Flanagan, Eds. Identity, Character and
Morality (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1990), 285-309; reprinted in condensed form in the monograph
series Studies on Ethics in Society (Kalamazoo, Mich.: Western Michigan University, 1990)

"Seeing Things," Southern Journal of Philosophy XXIX, Supplementary Volume: Moral Epistemology (1990),
29-60

"Impartiality, Compassion, and Modal Imagination," Ethics 101, 4, Symposium on Impartiality and Ethical
Theory (July 1991), 726-757

"Passing for White, Passing for Black," Transition 58 (1992) 4-32.

"Xenophobia and Kantian Rationalism," Philosophical Forum XXIV, 1-3 (Fall-Spring 1992-93), 188-232;
reprinted in Robin May Schott, Ed. Feminist Interpretations of Immanuel Kant, (University Park: Pennsylvania
State University Press, 1997), 21-73; and in John P. Pittman, Ed. African-American Perspectives and
Philosophical Traditions, (New York: Routledge, 1997)

"Two Kinds of Discrimination," Yale Journal of Criticism 6, 1 (1993), 25-74. Reprinted in Bernard Boxill,
Ed. Race and Racism, (Oxford: Oxford University Press), 193-237

"Making Sense of Value," Ethics 106, 2 (April 1996), 525-537

"Kant on the Objectivity of the Moral Law," in Andrews Reath, Christine M. Korsgaard and Barbara Herman,
Eds. Reclaiming the History of Ethics: Essays for John Rawls, (New York: Cambridge University Press, 1997)

"The Enterprise of Socratic Metaethics," in Naomi Zack, Ed. Nonwhite Women and Philosophy: A Critical
Reader, (London: Blackwell, 2000)

"Kants intelligibler Standpunkt zum Handeln," in Hans-Ulrich Baumgarten and Carsten Held,
Eds. Systematische Ethik mit Kant, (Mnchen/Freiburg, 2001)

"Intuition and Concrete Particularity in Kants Transcendental Aesthetic," in F. Halsall, J. Jansen and T.
OConnor, Eds., Rediscovering Aesthetics (Palo Alto: Stanford University Press, 2008)

Livros da prpria artista:

PIPER, Adrian; Rationality and the Structure of the Self, Volume I. The Humean
Conception, (formally accepted for publication by Cambridge University Press [2008] and
published as an open-access, online E-Book at http://adrianpiper.com/rss/index.shtml)

PIPER, Adrian; Rationality and the Structure of the Self, Volume II. A Kantian Conception,
(formally accepted for publication by Cambridge University Press [2008] and published as an open-
access, online E-Book at http://adrianpiper.com/rss/index.shtml)

PIPER, Adrian; Out of Order, Out of Sight Volume II, Selected Writings in Art Criticism


Livros sobre a artista:

PIPER, Adrian; BERGER, Maurice; FISHER, Jean - Adrian Piper: a retrospective - Fine Arts Gallery,
University of Maryland, Baltimore County, 1999 - 219 pginas

BOWLES, John P. Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment

Artigos em revistas e entrevistas

Altschuler, Bruce, "Adrian Piper: Ideas Into Art," Art Journal 56, 4 (Winter 1997), 100-101

Baldauf, Anette, "Rassismus und Fremdenangst: Gesprch mit der Konzeptknstlerin und Philosophin Adrian
Piper," Wiener Zeitung Kulturmagazin, (Number 30, 1993), 16

Bailey, David A., "Adrian Piper: Aspects of the Liberal Dilemma," Frieze, October 1991, 14-15

Barrow, Claudia, "Adrian Piper: Space, Time, and Reference 1967-1970," in Adrian Piper', (catalogue to
accompany exhibition at Ikon Gallery, Birmingham, England, September 1991), 11-15

Berger, Maurice, Adrian Piper: A Retrospective (catalogue to accompany retrospective) (Baltimore:
University of Maryland Baltimore County Press, 1999)

Bowles, John P., "Adrian Piper and the Rejection of Autobiography," American Art (Chicago: University of
Chicago Press), Fall 2007

Dvila, Mela, Ed., Adrian Piper. Despe 1965, trans. Rodrigo, Cristina, Palou, Jordi, Perazzo, Martin (Museu
d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2003)

Farver, Jane, "Adrian Piper," Adrian Piper: Reflections 1967-87 (Retrospective Catalogue), (New York, N.Y.:
The Alternative Museum, 1987)

Fisher, Jean, "The Breath between Words," in Maurice Berger, Adrian Piper: A Retrospective (catalogue to
accompany retrospective) (Baltimore: University of Maryland Baltimore County Press, 1999), 34-44

Franks, Pamela, "Conceptual Rigor and Political Efficacy, Or, The Making of Adrian Piper," in
Rhea Anastas and Michael Brenson, Eds. Witness to Her Art (Bard College, Center for Curatorial Studies,
Annadale-on-Hudson: New York), November 2006, 75-82

Gau, Snke, "Adrian Piper-Seit 1965: Metakunst und Kunstkritik," Camera Austria International, 79 (2002),
73-74

Goldstein, Ann, "Adrian Piper," Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (catalogue) (Los Angeles: The
Museum of Contemporary Art, 1995), 196-199

Guarnaccia, Matteo, "Tele dal Gusto Acido alla Scoperta della Realt," in Alias (il Manifesto), Col 6, no. 14
(April 5, 2003), 4-5

Hayt-Atkins, Elizabeth, "The Indexical Present: A Conversation with Adrian Piper," Arts Magazine, (March
1991), 48-51

Heiser, Joerg, "Questionnaire: Adrian Piper," Frieze, no. 87 (November /December 2004), 126

Kester, Grant, "Adrian Piper in Concept," The Nation 264, 4 (February 3, 1997), 25-27

Maddex, Bobby, "Maximizing Clarity: An Interview with Conceptual Artist Adrian Piper," Gadfly 1, 2 (April
1997), 22-25

Mayer, Rosemary, "Performance and Experience," Arts, (December 1972), 33-36

Phelan, Peggy, "Portrait of the Artist, " The Womens Review of Books XV, 5, (February 1998)

Phillpot, Clive, "Adrian Piper: Talking to Us," Adrian Piper: Reflections 1967-87, (Retrospective Catalogue),
(New York: The Alternative Museum, 1987)

Raven, Arlene, "Civil Disobedience," The Village Voice, (September 25, 1990), Arts Section and Cover and 55,
94

Rorimer, Anne, "New Art in the 60s and 70s: Redefining Reality," (London: Thames and Hudson, 2001), 160-
162, 164, 193

Svenungsson, Jan, "An Artists Text Book," (Helsinki: Finnish Academy of Fine Arts, 2007), 69-77

Wilson, Judith, "In Memory of the News and of Ourselves: The Art of Adrian Piper," Third Text 16/17,
(Autumn/Winter 1991), 39-62

Yancy, George, "Adrian M. S. Piper, " in George Yancy, Ed., African American Philosophers: Seventeen
Conversations (New York: Routledge, 1998), 49-71

Levantamento Iconogrfico


01- Adrian Piper - en.wikipedia.orgwikiAdrian_Piper


02- phomul.canalblog.comarchives20050222154200.html


03- phomul.canalblog.comarchives20050222154200.html


04- phomul.canalblog.comarchives20050222154200.html


05- phomul.canalblog.comarchives20050222154200.html


06- phomul.canalblog.comarchives20050222154200.html

07- phomul.canalblog.comarchives20050222154200.html


08- Alice Down the Rabbit Hole (1966; tempera on canvas board, 45.7 x 61 cm). Collection Emi
Fontana. Photocredit Robert del Principe - en.wikipedia.orgwikiAdrian_Piper


09- Self-Portrait Exaggerating My Negroid Features (1981; pencil on paper, 20.3 x 25.4 cm).
Collection Eileen Harris Norton -
http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/adrian_piper.php?i=1307


10- Art for the Artworld Surface Pattern (1976; mixed media installation 152.4 x 152.4 x 213.3 cm:
constructed wood environment, custom-printed wallpaper, audio monologue, naked light bulb).
Collection San Francisco Museum of Art. - en.wikipedia.orgwikiAdrian_Piper

11- Calling Card, circa.1986-1990 - kenyanthropus.wordpress.com20110420adrian-piper-i


12- Adrian Piper, "Catalysis III," 1970 -
www.brooklynmuseum.orgeascfafeminist_art_basegalleryadrian_piper.php


13- Adrian Piper, Mythic Being Doing Yoga, 1975 -blog.art21.org20090507the-power-of-now-
adrian-pipers-indexical-present


14- Adrian Piper, Catalysis III, 1970 - blog.art21.org20090507the-power-of-now-adrian-pipers-
indexical-present

Allan Sekula
Trajetria Profissional
Nasceu em 1951 em Erie, Pennsylvania (Estados Unidos). fotgrafo, escritor e crtico, alm de
professor no California Institute of the Arts.
De origem polonesa, o artista procura, desde a dcada de 1970, desenvolver uma "iconografia do
trabalho" e investigar como as relaes laborais se do na era da globalizao.
Suas obras resultam de anos de pesquisa e viagens, durante as quais ele observa os efeitos do
capitalismo global sobre trabalhadores simples.

O principal meio Sekula a fotografia, que ele emprega para criar exposies, livros e
filmes. Seu meio secundrio a palavra escrita, empregando ensaios e outros textos
crticos em concerto com imagens para criar uma crtica multi-nvel do capitalismo tardio
contemporneo. Suas obras fazem contribuies crticas sobre as questes da realidade social e
globalizao, e se concentrar no que ele descreve como o imaginrio e geografias materiais do
mundo capitalista avanado.

A instalao "Ship of Fools" documenta a jornada de um navio cargueiro acidentado, recuperado e
convertido em uma exposio itinerante sobre as condies de trabalho martimo.

Mora em Los Angeles e o destinatrio de bolsas de estudo da
Fundao Guggenheim, do National Endowment for the Arts, o Getty Research
Institute, o Deutsche AkademischerAustausdienst, e o Atelier Calder.
Sekula foi nomeado membro amplo dos EUA em 2007 e concedeu 50 mil dlares pelos Artistas dos
Estados Unidos. Sekula est no corpo docente do Programa de Fotografia e de Mdia do
Instituto de Artes da Califrnia.

Levantamento Bibliogrfico

Por Allan Sekula

SEKULA, Allan; Performance under Working Conditions; 2003

SEKULA, Allan; Titanic's Wake; Maumaus - Escola de Artes Visuais, 2003 - 119 pginas

SEKULA, Allan; Seemannsgarn; 2002

SEKULA, Allan, BUCHLOH, Benjamin H.D.; Fish Story; Richter Verlag, 2002 - 204 pginas1995

SEKULA, Allan; Photography against the Grain: Essays and Photo Works 19731983; Press of the
Nova Scotia College of Art and Design, 1984 - 259 pginas

Sobre Allan Sekula

MEUNIER, Constantin, SEKULA, Alan; Constantin Meunier: a dialogue with Allan Sekula; Leuven
University Press, 2005 - 135 pginas


Filmes

The Forgotten Space (2010) - http://arrobaclip.wordpress.com/2010/10/21/the-forgotten-space-
de-allan-sekula-noel-burch-doclisboa-2010/

A Short Film for Laos (2006)

FONTE:
http://en.wikipedia.org/wiki/Allan_Sekula
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/801503-allan-sekula.shtml
http://books.google.com.br/


Levantamento Iconogrfico


01. Shipwreck and Workers, Allan Sekula
http://stereoscopemagazine.wordpress.com/2011/11/14/allan-sekula-multi-medium-
retrospective/


02. Vinyl curtain-wall advertising, Warsaw, July 2009, Chromogenic print, 48 x 48 inches
http://www.e-flux.com/announcements/the-renaissance-society-presents-allan-sekula/

03. Fish Story Special Edition, Koreatown, Los Angeles 1992 Cibachrome prints mounted on
aluminum, plexiglas, wooden frame, edition of 5, n3/5
http://monyetbising.wordpress.com/2009/10/27/global-art-allan-sekula/


04. Mother and Premature Baby, Kassel, 2006-2007, h: 85.1 x w: 116.8 cm
http://monyetbising.wordpress.com/2009/10/27/global-art-allan-sekula/


05. Aerospace Folktales, 1973, h: 57.2 x w: 73.7 cm
http://monyetbising.wordpress.com/2009/10/27/global-art-allan-sekula/


06. Allan Sekula, Self-Portrait (Lendo, 12/22/02), 2002-03, cibachrome, 1521. From _Black
Tide/Marea Negra, 2002-03. http://bombsite.com/issues/92/articles/2754


07. Allan Sekula, Dripping Black Trapezoid (Lendo, 12/22/02). From _Black Tide/Marea Negra,
2002-03. http://bombsite.com/issues/92/articles/2754


08. Allan Sekula, Barceloneta Swimming , 2008, from Methane for All, 2008. Courtesy of the artist.
http://framingark.blogspot.com.br/2010/12/allan-sekula-gehry.html


09. Allan Sekula, 'Fireworks' still from Gala , 2005. Courtesy of the artist.
http://framingark.blogspot.com.br/2010/12/allan-sekula-gehry.html


10. Allan Sekula, Prayer for the Americans 3 (Disney Stockholders), 1997/2005, 16 medium format
slides, 3 minutes. All Sekula images courtesy of the artist, Christopher Grimes Gallery, Santa
Monica, and the Gallery at Redcat, Los Angeles.
http://framingark.blogspot.com.br/2010/12/allan-sekula-gehry.html


11. Farmer threshing grass at abandoned airport used by the CIA for transport of clandestine "high
value" terrorism suspects. Szymany, Poland, July 2009
http://fxreflects.blogspot.com.br/2012/01/allan-sekula-polonia-and-other-fables.html


12. CIA Black Site seen from the bushes,Klejkuty, Poland, July 2009
http://fxreflects.blogspot.com.br/2012/01/allan-sekula-polonia-and-other-fables.html


13. My Father with his List, Sacramento, December 1979
http://fxreflects.blogspot.com.br/2012/01/allan-sekula-polonia-and-other-fables.html


14. Art student working on commodity futures exchange Mercantile Exchange, Chicago, August
2007. http://fxreflects.blogspot.com.br/2012/01/allan-sekula-polonia-and-other-fables.html

15. Attempt to correlate social class with elevation above main harbor channel, San Pedro, July
1975 http://www.artnet.com/artwork/426159850/112692/allan-sekula-attempt-to-correlate-
social-class-with-elevation-above-main-harbor-channel-san-pedro-july-1975.html

16. Vietnamese Village, San Pedro, July 1975
http://www.artnet.com/artwork/426159847/112692/allan-sekula-vietnamese-village-san-pedro-
july-1975.html


17. Cliffhanger, San Pedro, July 1975 http://www.artnet.com/artwork/426159846/112692/allan-
sekula-cliffhanger-san-pedro-july-1975.html


18. Untitled Slide Sequence http://www.artnet.com/artwork/426159843/112692/allan-sekula-
untitled-slide-sequence.html


19. Untitled Slide Sequence http://www.artnet.com/artwork/426159840/112692/allan-sekula-
untitled-slide-sequence.html



20. Untitled Slide Sequence http://www.artnet.com/artwork/426159837/112692/allan-sekula-
untitled-slide-sequence.html


21. Untitled Slide Sequence http://www.artnet.com/artwork/426159835/112692/allan-sekula-
untitled-slide-sequence.html


22. Waiting for Work http://www.artnet.com/artwork/426112699/112692/allan-sekula-waiting-
for-work.html


23. Sugar Gang http://www.artnet.com/artwork/426112627/112692/allan-sekula-sugar-gang.html
Andrea Fraser

Trajetria Profissional

Andrea Fraser artista de Nova York dedicada performance, arte contextual e crtica
institucional. Desde meados dos anos 80 vem trabalhando em performances, vdeos, instalaes e
publicaes, tanto em galerias como em museus, como o MOMA de Nova York (1986). Entre 1986
e 1989 fez parte do grupo de performance V-Girls. / afraser@ucla.edu
Quase 40 anos aps sua primeira apario, as prticas atualmente associadas "crtica
institucional" parecem estar, para muitos, bem... institucionalizadas. S na ltima primavera,
Daniel Buren retornou com uma importante instalao ao Museu Guggenheim (responsvel pelas
famosas censuras a seu trabalho e ao de Hans Haacke em 1971); Buren e Olafur Eliasson
discutiram o problema que permeia "a instituio" nas pginas desta revista; e o Museu de Arte
do Condado de Los Angeles LACMA abrigou a conferncia Institutional Critique and After. Outros
simpsios planejados para o centro The Getty e a conferncia anual do College Art Association,
junto com um nmero especial de Texte zur Kunst, podem muito bem demonstrar a conseqente
reduo da "institutional critique" a seu acrnimo: IC. Ick, ou melhor, eca!
A crtica embutida no trabalho Untitled *sem ttulo] da norte-americana Andrea Fraser
bastante clara: o quanto um artista pode se prostituir em nome da arte. Literalmente, diga-se de
passagem. Realizado em 2003, mostra a artista e o colecionador que pagou a melhor quantia para
ter uma hora de sexo com ela. O valor oferecido foi de 20 mil dlares e o vdeo resultante
exposto como obra museolgica, como ocorreu at ontem (17) na mostra Pop Life: Art in a
Material World, na renomada galeria londrina Tate Modern .

Totalmente silencioso, foi gravado de uma cmera fixa no alto de um quarto de um hotel, dando
vista para uma cama de casal. Fraser e o desconhecido John o pagante adentram o ambiente e
aps uma conversa e uma troca de beijos, iniciam-se os finalmente comuns entre dois trridos
amantes. Pelas descries da obra encontrada na internet, o que os dois realizam decorrente de
uma polmica intimidade, talvez para chocar ou para romper novas fronteiras artsticas, se ainda
for possvel tal feito.

O CORPO COMO SUPORTE RESTRITO DA ARTE

Desde que um urinol foi alado ao ambiente museolgico, tornou-se uma rdua tarefa definir o
campo do fazer artstico. Ao longo dos ltimos cinquenta anos, o leque das opes foram
ampliadas com atitudes complexas, provocativas e inusitadas. Utilizando gestos ordinrios em
suas composies, alguns artistas tomaram como ponto de partida a prpria subjetividade diante
de questes corriqueiras, fossem elas de cunho pessoal ou sociopoltico. Investir no terreno da
intimidade e torn-la pblica, ou arriscar conscientemente a prpria vida para executar uma obra,
ainda que paream atitudes extremas, foram banalizadas com a ento nova arte.
As condies libertrias e expansivas semeadas desde o incio do sculo XX atingiram seu pice, no
Brasil e no mundo, nos idos de 1960 e 1970, perodo contracultural repleto de revolues,
movimentos hippies, protestos contra as guerras, o amor-livre propiciado pela plula
anticoncepcional e viagens mentais base de cido lisrgico. Em meio ao turbilho de
transformaes sociais, a busca por uma identidade individual se tornou uma necessidade
tambm no cenrio artstico.

Para isso, era preciso vivenciar o mximo de sensaes e fazer com que a distncia entre o criador
e a Arte se tornasse imperceptvel. O uso do corpo mais especificamente o corpo do artista foi
o meio mais eficiente para criar tal unidade. Explorado por estar ao alcance da mo a qualquer
momento e por conta de sua flexibilidade sensorial para sentir dor, desejo, fadiga e liberar
secrees, relativizou pudores e valores sociais, alm de suscitar a efemeridade da vida e a
iminncia da morte em autorretratos comumente intensos.

Talvez a mais inquietante das iniciativas tenha sido vivenciada pela francesa Orlan, ao desconstruir
ou reconstruir sua aparncia com prteses enxertadas atravs de cirurgias plsticas , visando
se assemelhar satiricamente a clssicas personagens da Histria da Arte, como a Gioconda de
Leonardo Da Vinci. Vale reler o que j foi escrito aqui sobre os trabalhos deMarina Abramovic,
Sophie Calle e Pipilotti Rist, artistas que se expuseram como um livro aberto, sendo to objetos
quanto outrora eram um bloco de mrmore ou uma tela vazia.

UM CAMPO AINDA ELSTICO

Em tempos de reality-show, sex cam e um erotismo na potncia mxima, muito possvel que a
arte absorva a capacidade de ser realizada e ser vista atravs de performances sexuais, como
Andrea Fraser investiga com sua produo. Uma elasticidade imprevista at mesmo pelo profeta
dos 15 minutos de fama, Andy Warhol, mas que talvez nos deixe entrever como arte, cultura e
economia, mediados por museus, colecionadores e os prprios artistas, do valor e significado ao
que ainda entendemos como sendo um objeto artstico.

Fato que as rupturas instauradas pela Arte Moderna at hoje se expandem em ilimitadas
possibilidades de representaes. de se perguntar, portanto, se h como estabelecer um limite,
seja ele tico ou moral, para se expressar e produzir uma pea em nome de um ideal artstico.

FONTES:
http://www.concinnitas.uerj.br/resumos13/fraser.htm
http://www.colheradacultural.com.br/content/20100118085634.000.2-N.php


Levantamento Bibliogrfico:

FRASER, Andrea, ALBERRO, Alexander, Museum Highlights: The Writins of Andrea Fraser, The MIT
Press, 31/10/2007 - 336 pginas

FRASER, Andrea, DZIEWIOR, Yilmaz, Andrea Fraser, Dumont, 2003 - 288 pginas

FRASER, Andrea, Morris and Helen Belkin Art Gallery, Exhibition: Andrea Fraser, Morris and Helen
Belkin Art Gallery, 30/06/2004 - 127 pginas

Levantamento Iconogrfico:


01- Andrea Fraser em frame da obra "Untitled" (2003)


02- Orlan durante uma das muitas cirurgias a que se submeteu para alterar seu rosto.
Brian Maguire
Trajetria Profissional

O pintor expressionista irlands Brian Maguire nasceu em County Wicklow. Ele estudou desenho e
pintura na Dun Laoghaire School of Art, e belas-artes na National College of Art and Design
(NCAD) em Dublin. Um estudante e artista talentoso, Maguire foi nomeado professor da faculdade
de belas artes em NCAD, em 2000.
Desenhos expressionistas e pinturas de Brian Maguire (assim como a sua fotografia, vdeo, e obras
de arte em psters) lidam com temas da alienao sexual e poltica. Seu foco em grupos
marginalizados ou desprivilegiados levou-o a trabalhar em uma srie de prises, hospitais e outras
instituies na Irlanda, Polnia e EUA, incluindo: Priso Mountjoy, em Dublin, Priso Portaloise,
em Spike Island, Co. Cork, Penitenciria Fort Mitchell e Bayview Correo Center, em
Nova York. Suas pinturas recentes tambm tm sido inspiradas por americanos e pelo mundo de
acontecimentos polticos.
Um ex-membro do Grupo de Artistas Independentes, Maguire exibiu amplamente por toda a
Europa, Amrica e Japo. Ele representou a Irlanda no 1998 Bienal de So Paulo, e criou a "Casa de
Cultura", srie baseada em pessoas de favelas daquela cidade. Maguire tambm teve um nmero
de exposies individuais bem-sucedidas, incluindo Lincoln Gallery, Dublin (1981); Galeria Triskel,
Cork (1982); Pavilho irlands, Leeuwarden, Holanda (1990); Galeria Kerlin, Dublin (2001); Galeria
de Fenton, Cork(2003). Em 2000, o Hugh Lane Gallery em Dublin organizou uma grande
retrospectiva para Maguire, que viajou para a Galeria de Arte Crawford em Cork e para o Museu
de Arte Contempornea de Houston, Texas. Maguire tambm ganhou o Prmio do Instituto
Cultural Irlands-Americano O'Malley Art Award em 1990.
Pinturas de Maguire e outras obras esto representadas em colees, incluindo: o Museu
Irlands de Arte Moderna de Hugh Lane Municipal Art Gallery, em Dublin, University
College Dublin, Secretaria de Obras Pblicas (OPW), Galeria Municipal Crawford Cork ,
Alvar Aalto Museum, na Finlndia, e o Gemeentemuseum em Haia, Holanda.

FONTE:
http://www.visual-arts-cork.com/irish-artists/brian-maguire.htm


Levantamento Bibliogrfico:


Por Brian Maguire:

MAGUIRE, Brian; Brian Maguire: inside/out; Contemporary Arts Museum, 2000

MAGUIRE, Brian, BURTON, Donald; Brian Maguire: an essay; Douglas Hyde Gallery, 01/01/1988
23 pginas
MAGUIRE, Brian, et al., Irish Pavilion: Brian Maguire and ODonnell and Tuomey; Gandon Editions,
1992 30 pginas

Sobre Brian Maguire:

Artists Collective of N.Ireland, Circa, Edies 107-110, The Artists Collective of N. Ireland, 2004

FONTE:
http://books.google.com.br

Levantamento iconogrfico


01- Beautiful rafaela just one of my many past posts - http://echostains.wordpress.com/tag/brian-
mcguire/


02- Hogarth another past post (birthday I think) http://echostains.wordpress.com/tag/brian-
mcguire/


03- My Bronte bites (must update these with another trip to Haworth)
http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/


04- Foundation Stones McGuire http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/

05- Euphoria-borealis http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/


06- 99 cent pop Gursky http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/


07- Hepworth garden http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/


08- Unusual ceramics and teapots have features http://echostains.wordpress.com/tag/brian-
mcguire/


09- bacon_study1953 http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/

10- head-of-gerda-boehm-auerbach http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/


11- tapies-this-is-a-body http://echostains.wordpress.com/tag/brian-mcguire/


12- Patrice Lumumba 17/1/61 , 2007, acrylic on canvas, 60 x 60 cm -
http://artnews.org/kerlin/?exi=10250&Kerlin&Brian_Maguire


13- Figure Silenced, 1991, Irish School, Acrylic on canvas, 174 x 128 cm -
http://www.crawfordartgallery.ie/Paintings/BMaguire.html


14- Brian Maguire - http://www.liv.ac.uk/irish/events/events2011.htm
Felix Gonzalez-Torres
Trajetria Profissional

Felix Gonzalez-Torres (26 de novembro de 1957; 09 de janeiro de 1996) foi um artista visual de
origem cubana, que vivia nos EUA.
Gonzlez-Torres nasceu em Guimaro, Cuba, em 26 de novembro de 1957. Em 1970, ele e sua
irm foram enviados para Madrid, onde ficaram em um orfanato at se estabelecer em Porto Rico
com parentes em 1971. Gonzlez-Torres formou-se no Colgio San Jorge, em 1976, e comeou
seus estudos de arte na Universidade de Porto Rico, enquanto esteve participando ativamente na
cena artstica local. Ele se mudou para Nova York em 1979 com uma bolsa de estudo. Em 1983,
graduou-se com um BFA em fotografia no Pratt Institute of Art, mais tarde passando a participar
do Programa de Estudo Independente no Museu Whitney de Arte Americana em 1981 e em
1983. Em 1986, Gonzlez-Torres viajou para a Europa e estudou em Veneza. Em 1987, ele foi
agraciado com o grau de Mestre em Belas Artes pelo Centro Internacional de Fotografia e New
York University. Posteriormente lecionou na New York University e brevemente no California
Institute of the Arts em Valncia.
Gonzlez-Torres era conhecido por sua calma, instalaes mnimas e esculturas. Usando materiais
como bulbos de lmpadas, relgios, pilhas de papel, ou balas duras embaladas, seu trabalho por
vezes considerado um reflexo de sua experincia com a AIDS. Em 1987 ele se juntou ao Group
Material, um grupo de artistas baseado em Nova York, cuja inteno era trabalhar de forma
colaborativa, aderindo aos princpios do ativismo cultural e educao comunitria. Junto com os
outros membros do grupo - Doug Ashford, Julie Ault, Karen Ramspacher, e Tim Rollins - Gonzlez-
Torres foi convidado pela Galeria MATRIX no Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive em
1989 para trabalhar com o tema da AIDS.
Gonzlez-Torres foi considerado dentro do seu tempo por ser um artista processual, devido
natureza de suas removveis instalaes pelo qual o processo uma caracterstica chave para a
instalao. Muitas de suas instalaes convidam o espectador a tomar uma parte do trabalho com
eles: uma srie de obras permitem que os espectadores peguem doces embalados de uma pilha
no canto de um espao de exposio e, com isso, contribuem para o lento desaparecimento
do escultura ao longo da exposio. Em 1989, Gonzlez-Torres apresentou Untitled (Memorial Day
Weekend) e Untitled (Veterans Day Sale), apresentaram em conjunto, como Untitled
(Monuments): blocos como pilhas de papel impresso com contedo relacionado a sua vida
privada, a partir do qual o espectador convidado a pegar uma folha. Ao invs de constituir um
monumento slido e imvel, as pilhas podem ser dispersas, esgotadas, e renovadas ao longo do
tempo. Untitled (1991), no entanto, uma pilha nica de 161 silkscreens assinados e numerados
que permanecem em conjunto. Similar ao billboard 1989 comemorando o 20 aniversrio da
Rebelio de Stonewall, a sua interao com uma pilha de impresses foi feita, como o artista
observou na poca, como um "objeto mais privado e pessoal" e que no divulgada fisicamente,
mas em vez atravs da experincia de se lembrar. A forte pgina preta com tipo de letra branco
em cada folha traa uma cronologia no-linear de eventos significativos na histria do movimento
dos direitos homossexuais.
A leitura mais abrangente do trabalho Gonzlez-Torres leva os seus processos de trabalhos
submetidos (lmpadas expirando, pilhas de balas de disperso, etc) como metfora para o
processo de morrer. No entanto, muitos viram as obras tambm representando a continuao da
vida com a possibilidade de regenerao (substituio de lmpadas, pilhas de reposio ou
doces).
Outras leituras incluem a questo do pblico versus privado, identidade e participao na arte
contempornea. Uma de suas obras mais conhecidas, Untitled (1991), era um outdoor instalado
em vinte e quatro locais em toda a Nova York de uma fotografia monocromtica de uma cama
desocupada, feita aps a morte de seu parceiro de longa data, Ross Laycock, de AIDS . Alm disso,
Untitled (Placebo) (1991), em uma instalao, composta por um tapete de 6 por 12 metros de
balas de prata brilhantes envolvidos. Como outras peas doces em sua obra, os trabalhos tm
"pesos ideais", que podem flutuar durante o curso de uma exposio. Um muturio pode optar
por instalar o trabalho com um peso diferente do que o "peso ideal". As peas de doces tambm
podem ser instaladas em qualquer formao dos desejos dos muturios.
Em 1990, durante a exposio individual Roni Horn, no Museu de Arte Contempornea de Los
Angeles, Gonzlez-Torres encontrou as suas formas de escultura do Campo Ouro (1980-82), dois
quilos de ouro puro comprimido em uma esteira luminosa retangular. Quando ele conheceu Horn
em 1993, ele criou "Untitled" (Placebo - Paisagem - para Roni). (1993), um derramamento de
doces infinitamente substituvel de ouro embalada em celofane-doces. Em 1992, foi concedida a
ele uma bolsa do DAAD para trabalhar em Berlim, e em 1993 uma bolsa da National Endowment
for the Arts.
Todas as obras de Gonzlez-Torres, com poucas excees, tm direito "Untitled", entre aspas, s
vezes seguidas por ttulo entre parnteses. (Este foi um esquema de titulao intencional por
parte do artista).
Em uma entrevista, ele disse: "Quando as pessoas me perguntam: 'Quem seu pblico? Eu digo
honestamente, sem perder o ritmo, "Ross. O pblico foi Ross. O resto das pessoas s vm para o
trabalho ". Morreu em Miami em 1996, devido a complicaes relacionadas AIDS.
Gonzlez-Torres teve uma exposio individual de suas peas de texto no incio de 1988 na Galeria
Rastovski (560 Broadway), no Soho. No mesmo ano, ele tambm teve exposies individuais no
Museu de Arte Contempornea de Nova Galeria e produzido pelo INTAR em Nova York. Em 1989,
ele exibiu um outdoor na Sheridan Square, Nova York, por ocasio do vigsimo aniversrio
de Rebelio de Stonewall.
Sua obra continua a ser exibida internacionalmente em galerias e museus. Retrospectivas de sua
obra foram organizadas pelo Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York (1995), que viajou
para o Centro Galego de Arte Contempornea, Santiago de Compostela, e Muse d'Art Moderne
de la Ville de Paris, o Museu Sprengelem Hannover, Alemanha (1997), o Serpentine Gallery em
Londres (2000), o Museo Universitario de Arte Contempornea na Cidade do Mxico (2010);
Middlesbrough Instituto de Arte Moderna, em Middlesbrough, o Museu de Arte Moderna de Nova
York, o museu Whitney of American Art, a National Portrait Gallery, no Smithsonian Institution,
em Washington, DC, a FLAG Art Foundation, em Nova York (2009); Wiels; Fondation Beyeler, e o
Museum fr Moderne Kunst Frankfurt em 2010-2011. Em 2010, ArtPace em San Antonio
organizou uma retrospectiva de outdoors Flix Gonzlez-Torres.
Em maio de 2002, foi criada a Felix Gonzlez-Torres Foundation. A Fundao espera "para
promover um apreo pelo trabalho de Felix Gonzlez-Torres, entre o pblico em geral, os
estudiosos e historiadores da arte". Felix Gonzalez trabalho-Torres " representado por Andrea
Rosen Gallery, que fortemente exibiu seu trabalho, tanto antes como aps a sua morte. A
Fundao apoiou o instituto de pesquisa cubano da Florida International University na organizao
da Comunidade Gonzlez-Torres Felix Art Project, uma iniciativa de trs anos que patrocina visitas
de renome internacional artistas contemporneos para o campus da escola.



Levantamento Bibliogrfico

Por Felix Gonzalez-Torres:

TORRES, Felix Gonzalez, SPECTOR, Nancy, Felix Gonzalez-Torres: America: United States Pavilion,
52nd Venice Biennale, Guggeheim Museum Publications, 2007 80 pginas

TORRES, Felix Gonzalez et al., Felix Gonzalez-Torres, A.R.T. Press, 1993 96 pginas

TORRES, Felix Gonzalez, A selection of snapshots taken by Felix Gonzalez-Torres, A.R.T. Press,
01/05/2010 150 pginas

Sobre Felix Gonzalez-Torres:

HIRSCH, Jennie, WALLACE, Isabelle Loring, Contemporary Art and Classical Myth, Ashgate
Publishing, Ltd., 01/02/2011 - 376 pginas

FUSCO, Coco, Corpus delecti: performance art of the Americas, Routledge, 2000 - 307 pginas

FERGUSON, Russell, GEVER, Martha, Out There: Marginalization and Contemporary Cultures, MIT
Press, 11/02/1992 - 448 pginas, Images by Felix Gonzales-Torres.


Levantamento Iconogrfico


01- Felix Gonzalez-Torres http://www.queerculturalcenter.org/Pages/FelixGT/FelixIndex.html


02- Perfect Lovers (1987-1990) http://arquitetesonhos.blogspot.com.br/2010/11/felix-gonzalez-
torres.html

03- Sem ttulo ( 1992) Foram colocados em 24 pontos diferentes de Nova York enormes cartazes
com a fotografia de uma cama de casal vazia.
http://arquitetesonhos.blogspot.com.br/2010/11/felix-gonzalez-torres.html


04- Untitlend Placebo (1991) http://arquitetesonhos.blogspot.com.br/2010/11/felix-gonzalez-
torres.html


05- "Untitled" Loverboy (1989) http://arquitetesonhos.blogspot.com.br/2010/11/felix-gonzalez-
torres.html


06- Untitled (portrait of Ross in LA), 1991, 175 lbs Fruit Flasher Candy, size variable
http://www.thebody.com/visualaids/web_gallery/2002/baysa/05.html


07, 08, 09, 10- Untitled (Placebo), 1991, Installation process, Image courtesy of the Williams
College Museum of Art; photo by Roman Iwasiwka
http://www.curatedobject.us/the_curated_object_/2008/02/exhibitions-wil.html


11- Untitled (Passport II), 1993. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-gonzales-
torres.html


12- Untitled, 1993. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-gonzales-torres.html


13- Untitled, 1992-1993. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-gonzales-
torres.html


14- Untitled, 1991. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-gonzales-torres.html


15- Untitled (Double Portrait), 1991. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-
gonzales-torres.html


16- Untitled (Silver Beach), 1990. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-
gonzales-torres.html


17- Untitled (Loverboy), 1990. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-gonzales-
torres.html


18- Untitled (Death by gun), 1990. http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-
gonzales-torres.html


19- Untitled (Memorial Day Weekend), 1989.
http://cadernosafetivos.blogspot.com.br/2009/06/felix-gonzales-torres.html

Flashmob
Flash Mobs so aglomeraes instantneas de pessoas em um local pblico para realizar
determinada ao inusitada previamente combinada, estas se dispersando to rapidamente
quanto se reuniram. A expresso geralmente se aplica a reunies organizadas atravs de e-mails
ou meios de comunicao social.
O uso do termo flash mob data de aproximadamente 1800, porm no da maneira como o
conhecemos hoje. O termo foi usado para descrever um grupo de prisioneiras
da Tasmnia baseado no termo flash language para o jargo que estas prisioneiras utilizavam.
Ainda nesta poca o termo australiano flash mob foi usado para designar um segmento da
sociedade, e no um evento, no demonstrando nenhuma outra similaridade com o termo
moderno ou os eventos descritos por ele. Assim damos os fatos sem fala e sim por atos.
Sabe-se que as mobilizaes de pessoas so, historicamente, um recurso muito usado,
em manifestaes polticas. A histria est repleta delas, como por exemplo a Revoluo Francesa,
onde o povo, para pressionar a monarquia francesa, tomou de assalto a fortaleza-priso
da Bastilha e invadiu o palcio das Tulherias, fazendo a famlia real refm.
O mesmo aconteceu com os bolcheviques na Rssia, que pretendiam a formao de uma
aliana entre operrios e camponeses para colocar fim a autocracia czarista.
Contemporaneamente, em meados de 1968, Paris foi palco de uma revolta estudantil,
cujas consequncias ultrapassaram em muito as fronteiras da Frana. Convidado para palestrar
na Universidade de Paris X (Paris Oeste - Nanterre La Dfense), o psicanalista Wilhelm Reich foi
vetado pela administrao universitria, o que provocou um protesto organizado por estudantes,
que acabaram por tomar o controle da universidade em maio daquele ano.
Seguiu-se ento uma srie de protestos pela cidade, liderados por Daniel Cohn-Bendit,
duramente reprimidos pelas foras da ordem. O movimento se propagou, ao ganhar a simpatia de
outros setores da sociedade, incorporando reivindicaes trabalhistas, de sindicalistas,
professores e comercirios, que contestavam o governo De Gaulle. Entre maio e junho, cerca de
nove milhes de franceses declararam greve. Paris tornou-se uma espcie de campo de batalha e
no dia 13 de maio cerca de um milho e meio de pessoas participaram de uma marcha contra o
governo.
Afinal, porm, De Gaulle venceu as eleies em junho, e o movimento estudantil viu-se
fraco perante a famosa maioria silenciosa. O maio de 1968 considerada uma das maiores
mobilizaes polticas do sculo XX, marcando o incio de uma srie de revoltas em vrios pases
do mundo, cujas consequncias so sentidas at os dias atuais. O movimento ampliou-se,
ultrapassando a esfera do movimento estudantil e incorporando reivindicaes de outros grupos
sociais, e transformando-se simbolicamente em ponto de ruptura dos paradigmas vigentes at
ento, nas sociedades ocidentais.

Happening um evento ou situao que surpreende e envolve as pessoas. Pode acontecer
em qualquer lugar e sob qualquer circunstncia. O termo apareceu pela primeira vez nos meses de
inverno no hemisfrio norte de 1959, publicado na revista literria de Rutgers University. O mais
importante evento foi o Poetry Incarnation, de Albert Hall em 11 de junho de 1965, quando uma
plateia de sete mil pessoas prestigiou e participou das performances de alguns vanguardistas
jovens poetas britnicos e americanos. Allan Kaprow foi o primeiro a dar ao termo o significado de
uma forma de expresso artstica.
O primeiro flash mob foi organizado via e-mail (com o
endereo themobproject@yahoo.com, criado para este fim), pelo jornalista Bill Wasik,
em Manhattan. Mandando o e-mail para 40 ou 50 amigos (de maneira que eles no soubessem
que o evento fora planejado pelo prprio jornalista), Bill convidou as pessoas a aparecerem em
frente loja de acessrios femininos Claires Acessories. Segundo ele, "A ideia era de que as
prprias pessoas se tornassem o show e que, apenas respondendo a este e-mail aleatrio, essas
pessoas criassem algo" em um mob annimo e sem liderana.
No entanto, a loja foi avisada antes do acontecimento e a polcia foi acionada, evitando que as
pessoas ficassem na frente da loja, frustrando os planos do primeiro mob.
O segundo mob aconteceu em 3 de junho de 2003, na loja de departamentos Macy's.
Wasik e amigos distriburam flyers para pessoas que passavam nas ruas, indicando quatro bares
em Manhattan, onde elas receberam instrues adicionais sobre o carter e o lugar do evento,
minutos antes do seu incio. para evitar o mesmo problema que ocorreu com o primeiro.
Mais de 100 pessoas juntaram-se no 9. andar de tapetes da loja, reunindo-se em volta de
um tapete caro. A quem se aproximasse de um vendedor foi dito que as pessoas reunidas no
andar viviam juntas num depsito nos arredores de Nova Iorque, que estavam procurando por um
tapete do amor e que todos faziam suas decises de compra em grupo. Os mobs mais populares
so:

Pillow Fight
A famosa guerra de travesseiros ganhou um novo formato quando passou a integrar o quadro
de flash mobs. Nela, pessoas combinam pela Internet, um determinado local e horrio e levam
consigo seus travesseiros para guerrear com pessoas desconhecidas. O Pillow Fight, vem sendo
praticado em vrias cidades do mundo.

Subway Party
Uma Subway Party (festa no metr), nada mais do que um grupo de pessoas que se juntam, no
estilo flash mob, para promover festas dentro dos vages dos trens metropolitanos de grande
cidades como Nova Iorque. Combinado o dia e o horrio, os participantes apenas aguardam que
um determinado nmero de pessoas se rena para que ento todos entrem no vago (geralmente
o ltimo) e troquem presentes, ouam msica, dancem, enfim, faam uma festa. Existem dois
tipos de Subway Party: a primeira ocorre na hora do rush e tem o objetivo de descontrair as
pessoas. Porm ela muito criticada por atrapalhar as pessoas que fazem uso
dotransporte pblico, causar atrasos e incomodar os usurios. A outra acontece no fim na noite e
os participantes chegam at a decorar o vago do trem para uma verdadeira festa, que algumas
vezes pode at ser a comemorao de alguma data como o Halloween. Conforme o trem vai
passando as estaes o nmero de participantes tambm aumenta, j que as pessoas vo sendo
convidadas a fazerem parte da festa.

Zombie Walk
Consiste em pessoas que se juntam para passar algum tempo caracterizadas como zumbis e
agindo como tal, dispersando-se em seguida. Esta outra forma de flash mob que est crescendo
pelo mundo e atrai cada vez mais pessoas.

Improv Everywhere
O Improv Everywhere um dos grupos mais famosos no meio dos flash mobs. Comeou por acaso,
sem o propsito de fazer flash mobs. Charlie Todd, o fundador, foi confundido com o cantor
americano Ben Folds e mesmo desmentindo o desentendido, aceitou a insistncia das pessoas que
o confundiram e cantou para o grupo como se fosse o prprio cantor. A partir desse momento,
Charlie percebeu que poderia criar eventos mobilizando pessoas, primeiramente utilizando sua
rede de contatos, e assim vrios flash mobs foram organizados pela Improv Everywhere. Um dos
mais famosos o Frozen Grand Central, realizado em Nova York que, no encontro de 200 pessoas,
cronometradamente, fingiram estar congeladas e assim ficaram por um minuto, gerando uma
enorme discusso. Alm desse flash mob organizado totalmente pela Internet e sem pagar nada
para os participantes, a Improv Everywhere j organizou flash mobs como o No Pants, o encontro
de pessoas sem calas no Metr (mesmo causando problemas com a polcia local) e O MP3
Experiment, no qual os participantes baixaram um mp3 e s ouviram no dia do encontro no
parque. Nesse arquivo de udio havia instrues para uma gincana, cujo objetivo era encontrar
uma outra pessoa.

Oprah Flash Mob Dance
No dia 10 de setembro o grupo Black Eyed Peas quebrou o recorde de maior flash mob da histria,
ao reunir cerca de 21 mil fs na Avenida Michigan, em Chicago, nos EUA para comemorar a
passagem da 24. temporada do programa de Oprah Winfrey na TV. O grupo preparou uma
surpresa para ela ao tocar o hit I Gotta Feeling com uma coreografia inacreditvel envolvendo
toda essa multido. Tudo comea com uma garota danando sozinha na frente do palco, logo
depois toda a multido comea a fazer a mesma coreografia. Oprah (que no sabia de nada), ficou
chocada com o que estava vendo, enquanto gravava tudo em seu celular. A apresentadora ento
gritou: "Isso to legal!! a coisa mais legal que eu j vi...Chicago, eu amo vocs!!!!!!" Durante a
entrevista que o grupo deu aps a apresentao, o lder do grupo, Will.i.am, contou que chamou
800 fs para ajudar na coreografia, que depois foi passada para as mais de 20 mil pessoas
presentes na hora. Sobre isso Will falou: "Eu no pensei que ia ser assim to espetacular...Voc
fala sobre a participao da plateia, mas tudo foi alm...Isso to incrvel... a melhor
apresentao que j fizemos!" A apresentao foi to bem recebida nos EUA que aps a exibio
do programa, a msica I Gotta Feeling que estava em 4. lugar no iTunes, voltou ao topo da
parada da loja virtual, garantindo assim pelo menos mais uma semana no topo da Billboard Hot
100, onde a msica j se encontrava em primeiro h 11 semanas.

No mundo inteiro, flash mobs vm ganhando cada vez mais aspectos polticos e no
apenas para mudar a rotina ou modificar o meio urbano. Na Rssia, por exemplo, um grupo de
pessoas se reuniu ao redor de um caixo e deram-se as mos em luto formando um quadrado,
declarando a morte da democracia em 2003. Por l, pela represso s revoltas ou protestos ser
intensificada, flash mobsso preferncias cada vez mais aceitas por serem organizadas
rapidamente, atrarem muitas pessoas e depois se dispersa to rpido quanto apareceu,
impedindo a ao da polcia muitas vezes.
Um flashmob em desafio ao governo foi organizado na Bielorrssia por volta de 2006 que
consistia em um grande grupo de pessoas tomando sorvete prximo ao centro da cidade, em
contestao a uma lei aprovada em assembleia que probe manifestaes no pas. Mesmo com as
pessoas deixando o local depois da realizao do pequeno protesto, alguns jovens ainda foram
presos.
Na Espanha, aps os atentados terroristas aos trens em 11 de maro de 2004, vrios
espanhis enviaram via SMS mensagens pedindo para que dois dias depois se reunissem para uma
mobilizao em favor dos mortos pelo ataque terrorista, e nessas mensagens a repetio da
palavra psalo (repasse, em espanhol) tornou-se um cone desse mob. O resultado veio no dia
13 de maro, onde as pessoas se reuniram de maneira espontnea protestando contra o governo
por ocultar dados sobre o atentado terrorista. Ficou tambm conhecida como La rebelion de los
SMS.
A revista Wired News escreveu um artigo sobre o segundo mob e blogueiros espalharam
pela Internet atravs do pas e do mundo de forma interessante e diferente do que o
criador do movimento havia imaginado. Segundo Bill Wasik, o movimento era antimanifestao e
antipoltico uma crtica cnica atmosfera cultural de conformidade e de sempre querer fazer
parte da prxima moda grandiosa. No entanto, em outros lugares o mob comeou a
caracterizar-se como happening, expressando oposio corporaes e decises polticas,
tornando-se realmente um movimento em si para desorganizar e romper espaos grandes e
comerciais.
A popularizao do movimento deu-se principalmente pelo sucesso da Internet. Segundo
Bill, as pessoas gostaram de flash mob por ter um componente online, permitindo-as verem
as comunidadesvirtuais manifestarem-se fisicamente e literalmente.
Ainda segundo Bill, a mdia ajudou a espalhar o flash mob, atravs da imprensa norte-
americana com incessantes artigos, taxando-o como movimento. O termo frequentemente
usado para qualquer forma de smart mobs como protestos, ataque de negao de servio de
Internet colaborativo; assim como aplicando em estratgia de marketing, como por exemplo
aplicando em aparncias promocionais de uma cantora pop ou atravs de campanhas
publicitrias.
Nascido do flash mob este movimento tambm acontece quando pessoas comunicam-se
via Internet ou algum meio de comunicao mvel e juntam-se a fim de atingir um mesmo
objetivo, porm oUrban Playground quer simplesmente usar o espao urbano para promover
encontros onde as pessoas possam divertir-se, como uma batalha de bolhas de sabo, uma
gigantesca luta de travesseiros, um picnic e outros.
Este movimento diferencia-se de um flash mob pois as pessoas no permanecem no local
por alguns instantes e logo depois dispersam-se; estes eventos podem durar horas, o que d mais
chance de que os participantes se conheam. H tambm um objetivo por trs das reunies, que
fazer com que as pessoas pratiquem atividades e percam os hbitos sedentrios, fazendo
do urban playground parte da cultura das pessoas.


Vdeos

Os Elfos Doidos
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zvw3H3LUQwQ

O gordinho e seus amigos
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=gqWkWY0p-eY

T-mobile
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VQ3d3KigPQM

Tributo a Michael Jackson
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=je1KOcBYGjM

Hammer Pants
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vCHqLCbb8P4

O maior flashmob do mundo
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WwRo0iCvoYE

Sound of music, o flashmob belga
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7EYAUazLI9k

Orlando Flashmob
http://www.youtube.com/watch?v=YciKgsLWRsA&feature=player_embedded

Historic flashmob in Antwerp train station, do re mi
http://www.youtube.com/watch?v=bQLCZOG202k&feature=player_embedded

World biggest Freeze Flash Mob in Paris OFFICIAL VIDEO Long Edit
http://www.youtube.com/watch?v=8GfrfDmXDb0&feature=player_embedded

Bristol Lightsaber Flashmob The Official Vide
http://www.youtube.com/watch?v=rUZgrL85OKs&feature=player_embedded

Flash Mob in "Stary Browar" Poznao, Poland 12.05.07
http://www.youtube.com/watch?v=nhV3PrZKJOg&feature=player_embedded

BouncE Flash Mob @ Grna Lund
http://www.youtube.com/watch?v=7MiMAt-J54U&feature=player_embedded

Proposal in Washington Square Park
http://www.youtube.com/watch?v=Lacup068XWo&feature=player_embedded

Mukhtars Fdselsdag - Flash Mob - Bedre Bustur
http://www.youtube.com/watch?v=xgOyTNtsWyY&feature=player_embedded#!

Zombie Walk Padova Flash Mob
http://www.youtube.com/watch?v=l_RjQCtuqXI&feature=fvst
Francis Als

Trajetria Profissional
Francis Als um artista belga, nascido em 1959, na Anturpia. Depois de se formar em histria da
arquitetura no Instituto de Arquitetura em Tournai (1978-83) e engenharia
na Istituto di Architettura em Veneza (1983-86), mudou-se para Cidade do Mxico, em 1986, onde
chegou como parte de um programa de assistncia francs depois de um terremoto.
Sua obra surge no espao interdisciplinar de arte, arquitetura, e prtica social. Faz pequenas
intervenes ou interrupes em situaes cotidianas. Enquanto ele trabalha em uma srie
de meios , o seu trabalho em geral em grande parte conceitual e performtico. Mesmo
sua pintura um pouco subversiva.
Criou um conjunto diversificado de obras de arte que exploram a urbanidade, a justia espacial e a
potica em terra. Empregando uma ampla variedade de mdias, da pintura performance, muitas
vezes envolvendo a participao e a presena do artista. Estes eventos realizados so
documentados em vdeo, fotografias, escrita, pintura e animao. Suas obras examinam a tenso
entre poltica e potica, a ao individual e impotncia.
Caminhar ou passear um tema recorrente na obra de Als, que muitas vezes resulta de notas e
observaes feitas enquanto vai vagando por qualquer cidade que ele est. Ele reconfigura o
tempo para a velocidade de um passeio, fazendo referncia figura do flneur , proveniente da
obra de Charles Baudelaire e desenvolvido por Walter Benjamin. Repetio cclica e retornar
tambm informar o carter de movimentos Als 'e mitologia - Als contrasta tempo geolgico e
tecnolgico atravs da terra base e prtica social que examina a memria individual e mitologia
coletiva. Als freqentemente envolve boatos como um tema central na sua obra, disseminando
efmeras, prtica baseada no trabalho atravs do boca a boca e narrativas.

Levantamento Bibliogrfico:

Por Francis Als:

ALYS, Francis; The Modern Procession; Public Art Fund, 2004 - 156 pginas

ALYS, Francis; JUNCOSA, Enrique; Francis Alys: Le Temps Du Sommeil; Charta, 30/09/2010 - 184
pginas

ALYS, Francis et al.; Francis Als; Phaidon Press, 19/06/2007 - 158 pginas

Sobre Francis Als:

GODFREY, Mark; BIESENBACH, Klaus; Francis Als: a story of deception; Museum of Modern
Art, 31/08/2010 - 199 pginas
Vdeos
http://www.francisalys.com/

Levantamento Iconogrfico:


01. Paradoxo da Praxis s vezes fazer alguma coisa no leva a nada Cidade do Mxico, 1997 -
http://thestrangeattractor.net/?p=1485


02. Paradoxo da Praxis - s vezes fazer alguma coisa no leva a nada Cidade do Mxico, 1997 -
http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-mountains/


03. Quando a f move montanhas Lima, Peru, 2002 -
http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-mountains/


04. Quando a f move montanhas (2) Lima, Peru, 2002 -
http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-mountains/


05. Quando a f move montanhas (3) Lima, Peru, 2002 -
http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-mountains/


06. Quando a f move montanhas (4) Lima, Peru, 2002 -
http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-mountains/


07. The Collector Cidade do Mexico, 1991-2006 -
http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-mountains/


08. Fairytales - http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-
mountains/


09. Night Watches - http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-
mountains/

10. Night Watches (2) - http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-
moves-mountains/


11. The Rehearsal - http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-moves-
mountains/


12. The Rehearsal (2) - http://lisathatcher.wordpress.com/2012/02/22/francis-alys-art-that-
moves-mountains/


13. Bolero (Shoe Shine Blues) 1996, 2007 Grafite sobre papel vegetal -
www.artnet.comartwork4260133531162francis-alys-bolero-shoe-shine-blues.html


14. Study for Gibraltar (Hercules) 2007 Grafite, acrlica, grampus, fita adesiva, sobre papel
pergaminho - http://zwirner-damelio-gcs-auction.com/category/live-auction/francis-alys/


15. Zcalo, May 22, 1999 1999 Single screen DVD projection with soundtrack Dimensions vary, 12
hour duration Edition of 4 (image source: www.davidzwirner.com) -
http://farticulate.wordpress.com/2011/04/29/29-abril-2011-post-francis-alys-selected-works-
interview-video/
Gabriel Orozco
Trajetria Profissional
Nasceu em 1962, em Javalapa, Vera Cruz, Mxico. Estudou na Escuela Nacional de Artes Plsticas,
Mxico e no Circulo de Bellas Artes de Madrid. Usa a paisagem urbana e os objetos de dia a dia
para converter noes convencionais em realidades diferentes. Participou da Documenta de
Kassel XI com obras de cermica caracteristcas de seu pas e das Bienais de Venez e do Whitney
Museum. Retrospectiva no MOCA de Los Angeles. Mora e trabalha em Nova York, Paris e Cidade
do Mxico.
Com um trabalho original e intelectual, Gabriel surgiu no incio dos anos 90 como um dos artistas
mais intrigantes e mais originais de sua gerao. Vagando livremente entre o desenho, a
fotografia, a escultura, a instalao, e a pintura. De um projeto a outro, delibera seus limites entre
o objeto da arte e o ambiente dirio, fundindo arte e realidade, nos desenhos requintados
feitos em passagens de embarque do avio ou nas esculturas feitas do lixo recuperado.
A obra icnica, My Hands Are My Heart (1991), marca o incio do seu percurso no mundo da arte e
prefigura a exposio seguinte com os pormenores caractersticos da sua vasta obra, como por
exemplo o uso de materiais no escultricos, mas antes retirados do quotidiano, a impresso do
corpo, a preservao do momento de criao e uma certa espontaneidade. A maneira como o
trabalho foi concebido quase acidental, Orozco e o seu amigo realizador estavam a brincar com a
mquina fotogrfica do ltimo, e o resultado so duas fotografias a cores que mostram o corpo do
artista a pressionar um pedao de barro com as mos.
A outra obra conhecida tanto por especialistas como pelo pblico geral Black Kites (1997), um
crnio humano verdadeiro com um padro geomtrico a preto e branco desenhado por cima que
faz lembrar um tabuleiro de xadrez ou um papagaio de papel. O trabalho foi concebido
especialmente para a Documenta X e levou vrios meses para ser completado e aprovado pela
curadora Catherine David, devido ao uso de um material pouco comum. Foi feito na sequncia de
uma prolongada estadia no hospital devido ao colapso pulmonar e pode ser visto como uma
elaboradssima confrontao com a mortalidade.


Levantamento Bibliogrfico:

Por Gabriel Orozco:

Gabriel Orozco. Ann Temkin. New York: Museum of Modern Art, 2009

Gabriel Orozco. Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh and Briony Fer. Mexico City, Mexico:
Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006.

Gabriel Orozco. Guillermo Santamarina and Marta Gonzlez Orbegozo. Madrid, Spain: Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2005.

Gabriel Orozco. Briony Fer, Benjamin H. D. Buchloh and Rochelle Steiner. London, England:
Serpentine Gallery, 2004.
Gabriel Orozco: Photographs. Phyllis D. Rosenzweig and Mia Fineman. Washington, D.C.:
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden / Gottengin, Germany: Steidl Publishers, 2004.

Gabriel Orozco. Joo Miguel Fernandes Jorge. Coimbra, Portugal: El Centro de Artes Visuais, 2003.

Gabriel Orozco: Trabajo. Galerie Chantal Crousel. Cologne, Germany and Paris, France: Galerie
Chantal Crousel, 2003.

Gabriel Orozco: From Green Glass to Airplane Recordings. Martijn van Nieuwenhuyzen and Gijs
Stork. Amsterdam, The Netherlands: Stedelijk Museum / Artimo Foundation, 2001.

Gabriel Orozco. Benjamin H. D. Buchloh, and Alma Ruiz. Los Angeles, California: The Museum of
Contemporary Art, 2000.

Gabriel Orozco [Postcard Book]. Los Angeles, California: Museum of Contemporary Art, 2000.

Gabriel Orozco: Chacahua. Daniel Birnbaum. Frankfurt am Main, Germany: Portikus, 1999.

Gabriel Orozco: Clinton is Innocent. Muse dArt Moderne de la Ville de Paris. Paris, France: Paris
Muses, 1998

Gabriel Orozco. Bernhard Brgi, Bettina Marbach and Benjamin H. D. Buchloh. Zrich, Switzerland:
Kunsthalle Zrich, 1996.

Gabriel Orozco. Benjamin H D Buchloh. Kortrijk, Belgium: The Kanaal Art Foundation in association
with La Vaca Independiente, 1993.

Gabriel Orozco: Projects 41. New York, New York: The Museum of Modern Art, 1993.

Gabriel Orozco and Manuel Rocha Iturbide: Galerie Chantal Crousel. Paris, France.


Sobre Gabriel Orozco:

T. J. Clark (17 February 2011). "At Tate Modern". London Review of Books 33 (4): 3233. Retrieved
11 February 2011.

Textos sobre la obra de Gabriel Orozco. Benjamin H. D. Buchloh, Ann Temkin, Guy Brett, Jean
Fisher, James Lingwood, Mark Haworth-Booth, Francesco Bonami, Molly Nesbit, and Daniel
Birnbaum. Mexico City, Mexico: Conaculta / Turner Publicaciones, 2005.

Of Games, the Infinite and Worlds: The Work of Gabriel Orozco. Gonzlez, Miguel Virgen, and John
Hutchinson. Dublin: Ireland: The Douglas Hyde Gallery, 2003.

Photogravity. Ann Temkin. Philadelphia, Pennsylvania: Philadelphia Museum of Art, 1999.
Empty Club. James Lingwood, Jean Fisher, Mark Haworth-Booth and Guy Brett. London, England:
Artangel, 1996.

Cocido Y Crudo. Balseiro, Maria Luisa and Martin Smith. Madrid, Spain: Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofi:, 1995: 146147, 262263.

Options 47: Gabriel Orozco. Chicago, Illinois: Museum of Contemporary Art, 1994.

Vdeos
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LFnzDtqypdw#!

Levantamento Iconogrfico


01- Gabriel Orozco - http://arteseanp.blogspot.com/2009/11/gabriel-orozco.html


02. Ping Pong Table - 1998 - http://arteseanp.blogspot.com/2009/11/gabriel-orozco.html


03. Balloon long (2001) - http://arteseanp.blogspot.com/2009/11/gabriel-orozco.html


04. My Hands are My Hearts (1991) Marion Goodman Gallery. -
http://arteseanp.blogspot.com/2009/11/gabriel-orozco.html

05. Gabriel Orozco, Black Kites, 1997. Cortesia do artista; Marian Goodman Gallery, New York;
Galerie Chantal Crousel, Paris; e Kurimanzutto, Mexico City. -
http://www.artecapital.net/criticas.php?critica=307


06. Gabriel Orozco, Simons Island. Cortesia do artista; Marian Goodman Gallery, New York;
Galerie Chantal Crousel, Paris; e Kurimanzutto, Mexico City.
http://www.artecapital.net/criticas.php?critica=307


07. Gabriel Orozco, Clam Shell, 2003. Cortesia do artista; Marian Goodman Gallery, New York;
Galerie Chantal Crousel, Paris; e Kurimanzutto, Mexico City.
http://www.artecapital.net/criticas.php?critica=307


08. Gabriel Orozco, Until You Find Another Yellow Schwalbe, 1995. Cortesia do artista; Marian
Goodman Gallery, New York; Galerie Chantal Crousel, Paris; e Kurimanzutto, Mexico City.
http://www.artecapital.net/criticas.php?critica=307


09. Gabriel Orozco, Cats and Watermelons, 1993. Cortesia do artista; Marian Goodman Gallery,
New York; Galerie Chantal Crousel, Paris; e Kurimanzutto, Mexico City.
http://www.artecapital.net/criticas.php?critica=307

10. Gabriel Orozco, Ventilator, 1997. Cortesia do artista; Marian Goodman Gallery, New York;
Galerie Chantal Crousel, Paris; e Kurimanzutto, Mexico City.
http://www.artecapital.net/criticas.php?critica=307


11. La D.S., 1993. All images courtesy of the artist and, unless otherwise noted, Marian Goodman
Gallery, New York. http://bombsite.com/issues/98/articles/2862


12. Yielding Stone (Piedra Que Cede), 1992. Plasticine and dust.
http://bombsite.com/issues/98/articles/2862


13. Galaxy Pot, 2002. Plaster and gouache. http://bombsite.com/issues/98/articles/2862
Iigo Manglano-Ovalle

Trajetria Profissional


Iigo Manglano-Ovalle nasceu em Madrid, Espanha, em 1961, e foi criado em Bogot,
Colmbia, e Chicago, Illinois. Ele bacharel em arte e histria da arte, e em Literatura Espanhola e
Latina Americana, pelo Williams College (1983), e um MFA pela Escola do Art Institute
of Chicago (1989).
Suas esculturas tecnologicamente sofisticadas e instalaes de vdeo
usam formas naturais, como nuvens, icebergs, e DNA como metforas para a compreenso
de questes sociais como a imigrao, a violncia armada e a clonagem humana. Em colaborao
com os astrofsicos, meteorologistas e especialistas em tica mdica, Manglano-
Ovalle aproveita sinais de rdio extraterrestres, padres climticos e cdigo biolgico,
transformando dados puros em projees de vdeo digitais e esculturas realizadas por meio de
processamento de computador.
Sua estratgia de representar a natureza atravs de informao leva a uma investigao
sobre as foras subjacentes que moldam o planeta, bem como pontos de interao humana e
interferncia com o meio ambiente. O trabalho de Manglano-Ovalle atento aos pontos de
interseco entre as comunidades locais e globais, enfatizando a natureza complexa dos
ecossistemas.
Ele recebeu muitos prmios, incluindo um John D. e Catherine
T. MacArthur Foundation Award(2001) e um Media Arts Award do Centro Wexner para as Artes,
Columbus, Ohio(1997-2001), bem como uma bolsa da National Endowment for the
Arts (1995). Teve grandes exposies no Art Rochester Center, Minnesota (2006), o Art Institute
ofChicago (2005); Museo de Arte Contemporneo de Monterrey, Mxico (2003); Centro
de Cleveland de Arte Contempornea (2002), e Museu de Arte Contempornea arte,
Chicago (1997). Manglano-Ovalle vive e trabalha em Chicago, Illinois.


Levantamento Biliogrfico

OVALLE, Iigo Manglano, et al., Inigo Manglano-Ovalle: Gravity is a force to be reckoned with,
MASS MoCA Foundation, The, 28/02/2011 72 pginas

OVALLE, Iigo Manglano, DOUGLAS, Kris; Iigo Manglano-Ovalle: Blinking out of existence,
Rochester Art Center, 2007 65 pginas




Levantamento Iconogrfico


01- Iigo Manglano-Ovalle http://artistsrespond.org/artists/ovalle/


02- Dirty Bomb, 2008, Painted fibreglass and aluminium, sand and steel weights, chain and hoist,
mud, 325x157,5x157,5cm Iigo Manglano-Ovalle, Courtesy: Galerie Thomas Schulte, Berlin,
Donald Young Gallery, Chicago http://www.re-title.com/artists/inigo-manglanoovalle.asp


03- Anondized aluminium, ABS rapid-prototyped plastic, rubberbands, newsprint, rooster feathers
and drop, 119 cm diameter, Iigo Manglano-Ovalle http://www.re-title.com/artists/inigo-
manglanoovalle.asp



04- Installation view at Documenta 12
Iigo Manglano-Ovalle http://www.re-title.com/artists/inigo-manglanoovalle.asp

05- Installation view at The Art Institute of Chicago
Iigo Manglano-Ovalle http://www.re-title.com/artists/inigo-manglanoovalle.asp


06- Roost, 2008, Anondized aluminum, ABS rapid-prototyped plastic, rubberbands, newsprint,
rooster feathers and droppings, birdseed, Diameter 119 cm (47 inch), Galerie Thomas Schulte
http://www.artnet.com/artwork/425995734/957/inigo-manglano-ovalle-roost.html

07- BULLETPROOF UMBRELLA, 2006, graphite and ABS rapid-prototyped polymer
http://www.artnet.com/galleries/artwork_detail.asp?G=&gid=137232&cid=123223&which=&aid=
11056&wid=425157412&source=exhibitions&rta=http://www.artnet.com


08- Gravity is a Force to be Reckoned With
MASS MoCA, North Adams, Mass
http://www.arcspace.com/exhibitions/manglano-ovalle/gravity/gravity.html

09- Gravity is a Force to be Reckoned With
MASS MoCA, North Adams, Mass
http://www.arcspace.com/exhibitions/manglano-ovalle/gravity/gravity.html




10- Gravity is a Force to be Reckoned With
MASS MoCA, North Adams, Mass
http://www.arcspace.com/exhibitions/manglano-ovalle/gravity/gravity.html


11- Gravity is a Force to be Reckoned With
MASS MoCA, North Adams, Mass
http://www.arcspace.com/exhibitions/manglano-ovalle/gravity/gravity.html



12- Gravity is a Force to be Reckoned With
MASS MoCA, North Adams, Mass
http://www.arcspace.com/exhibitions/manglano-ovalle/gravity/gravity.html


13- Gravity is a Force to be Reckoned With
MASS MoCA, North Adams, Mass
http://www.arcspace.com/exhibitions/manglano-ovalle/gravity/gravity.html


14- Black Jack (2006) at Max Protetch Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/reviews/robinson/robinson1-8-07_detail.asp?picnum=11

15- Iceberg B15 (12/18/03 05:20 GMT), 2010, archival giclee prints, 26 x 20 inches and 40 x 52
inches. Max Protetch Gallery.
http://gallerycrawl.typepad.com/gallery_crawl/2010/03/i%C3%B1igo-manglanoovalle-happiness-
is-a-state-of-inertia-at-max-protetch-gallery.html


16- Iceberg B15 (12/15/05 21:55 GMT), 2010, archival giclee prints , 26 x 20 inches and 40 x 52
inches. Max Protetch Gallery.
http://gallerycrawl.typepad.com/gallery_crawl/2010/03/i%C3%B1igo-manglanoovalle-happiness-
is-a-state-of-inertia-at-max-protetch-gallery.html


17- Iceberg (r11i01) (2004) http://inevitablefragments.tumblr.com/post/378351626/inigo-
manglano-ovalle-iceberg-r11i01-2004
Josephine Meckseper

Trajetria Profissional

Josephine Meckseper nasceu em 1964 em Lilienthal , Alemanha, e vive em Nova York .
Estudou na Berlin University of the Arts entre 1986-1990, e completou seu MFA no California
Institute of the Arts, em 1992.
Seu trabalho tem sido exibido em importantes galerias e museus, incluindo a Oldenburger
Kunstverein e Kunsthalle Nuernberg na Alemanha, o Museum fur
Gegenwartskunst em Zurich, Sua, o Whitney Museum of American Art em Nova York, na Royal
Academy em Londres, e em 2005 Biennale dArt Contemporain de Lyon na Frana. Em 2007 uma
grande retrospectiva sobre seu trabalho foi exibido no Museu de Artes em Stuttgart . Ela
representada por Andrea Rosen Gallery, em Nova York, ARNDT em Berlim, Timothy Taylor Gallery,
em Londres, e Reinhard Hauff Galerie, em Stuttgart, Alemanha.

Levantamento Bibliogrfico

Por Josephine Meckseper
MECKSEPER, Josephine, KIRKPATRICK, Gail B., MUNDER, Heike; Josephine Meckseper; Migros
Museum fr Gegenwartskunst, 2009 - 108 pginas
Edited by Rachel Hooper, Gail Kirkpatrick, Heike Munder. Text by Sylvere Lotringer.

MECKSEPER, Josephine, The Josephine Meckseper catalogue, Edio 2, Galerie Reinhard Hauff
Sternberg, 2007 - 48 pginas


Sobre Josephine Meckseper
SCHASCHL-COOPER, Sabine; Cooling out: on the paradox of feminism; JRP/Ringier, 2008 - 272
pginas

Revistas
BOMB Magazine; Vero 2003; 112 pginas; n 84

BOMB Magazine; Inverno 2009; 90 pginas; n 106

FONTE:
http://en.wikipedia.org/wiki/Josephine_Meckseper
http://books.google.com.br


Levantamento Iconogrfico


01. I Love Jesus, 2005 http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_vitrine_left.htm


02. I Love Jesus, 2005 http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_vitrine_left_2.htm


03. Talk to Cindy, 2005, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_vitrine_right.htm


04. Talk to Cindy, 2005, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_vitrine_right_2.htm


05. Selling Out, 2004, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_selling_out.htm


06. Occident Orient (RUG NO.3), 2004, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_occident.htm


07. CDU-CSU, 2001, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_cdu.htm


08. CDU-CSU, 2001, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_cdu_photography1.htm


09. Untitled, 2005, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_brigade.htm


10. Ubi Pedes Ibi. Patria. (Where the feet are, there is the fatherland), 2006, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_shoe.htm


11. Pyromaniac 2, 2003, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_pyromaniac.htm


12. Untitled (Berlin Demonstration, Fire, Cops), 2002, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_demo.htm


13. RAF Tray, 2002, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_tray.htm


14. Untitled (Berlin Demonstration, Police Brigade), 2002, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_police.htm


15. Tout Va Bien, 2005, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_tout.htm


16. The Complete History of Postcontemporary Art, 2005, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_tout2.htm


17. Untitled (End Democracy) (Detail), 2005, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_democracy1.htm


18. Untitled (End Democracy) (Detail), 2005, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_democracy.htm


19. Blow Up (Michelli), 2006, http://www.saatchi-
gallery.co.uk/artists/artpages/josephine_meckseper_blowup.htm


21- Blow-Up (Michelli, Portrait), 2006, http://bombsite.com/issues/999/articles/3233


21. Detail of Untitled (Hammer and Sickle), 2005 http://bombsite.com/issues/999/articles/3233


22.Blow-Up (Tamara, Body), 2006 http://bombsite.com/issues/999/articles/3233


23. The Complete History of Postcontemporary Art, 2005
http://bombsite.com/issues/999/articles/3233


24. Josephine Meckseper http://www.artloversnewyork.com/zine/the-
bomb/2008/05/22/josephine-meckseper/
Misha Kuball

Trajetria Profissional

Mischa Kuball (nascido em 1959 em Dsseldorf) vive em Dsseldorf e ocupou a presidncia da
Media Art: Holografia e arte luz no fr Medien Kunsthochschule, Colnia (Academy of Design), em
Karlsruhe desde outubro de 2007. Sua explorao de estruturas arquitetnicas e espaciais
comeou em 1980, com recortes e colagens sobre papelo.
Mas ele tem h muito tempo abandonado o suporte slido para suas imagens e virou-se para um
material fenomenal que se estende por grandes distncias com facilidade, pode ser visto de longe,
e, assim, portanto, serve como um excelente meio de comunicao pblico: Luz. Ele utiliza o meio
de luz para explorar o espao arquitetnico e sua capacidade de moldar o discurso social e
poltico. Kuball professor na Academy of Media Arts de Colnia, onde fundou os laboratrios
experimentais Minus One.
Suas obras tm sido amplamente expostas em locais que incluem a NTT Intercomunicao Center,
em Tquio (2008), Hamburger Kunsthalle (2007), o Museu Judaico, em Nova York (2002), e a
Bauhaus Dessau (1992). As instalaes temporrias de sua obra foram instalados nas entradas do
Museu K20K21 em Dsseldorf (2005), a Galeria Nacional em Berlim (1999), e mais recentemente
no Centro Pompidou-Metz (2010). Ele tambm tem posicionado instalaes site-specific em
pontes em Berlim e Genebra, e em / sobre um prdio de escritrios de 23 andares em
Dsseldorf. Suas exposies individuais mais recentes incluem Espelho Platon no ZKM Karlsruhe
em 2011, Retrato da Cidade no Museu de Arte Contempornea, em Toyota, Japo (2008) e Re: Mix
/ Broca II (letras e nmeros) na Fundao de Arte Experimental, Adelaide, Austrlia. Kuball
tambm contribuiu com duas instalao de lugares especficos para dtournement de 2009, uma
exposio de garantia em 2009 Bienal de Veneza.

Levantamento Bibliogrfico

Por Mischa Kuball:

KUBALL, Mischa, Private light/public light: deutscher Beitrag zur 24. Biennale So Paulo 1998,
Cantz, 1998 - 135 pginas

KUBALL, Mischa, GOODROW, Grard A., Project Rooms: Mischa Kuball, Verlag der Buchhandlung
Walther Knig, 1997 - 147 pginas

KUBALL, Mischa, WELZER, Harald, Mischa Kuball: New Pott, Distributed Art Pub Inc, 30/09/2011 -
596 pginas

Sobre Mischa Kuball:

LONG, Rose-Carol Washton, BAIGELL, Matthew, HEYD, Milly, Jewish dimensions in modern visual
culture:
antisemitism, assimilation, affirmation, UPNE, 31/12/2009 - 338 pginas
Levantamento Iconogrfico


01- platons mirror, MNAC - National Museum of contemporary art, Bukarest, Opening 8th March
2012 http://www.mischakuball.com/works.html


02- New Pott, Art Collection at Ruhr University Bochum, Campusmuseum. Modern Collection
http://www.mischakuball.com/works.html


03- passage public / entre publique, Centre Pompidou-Metz
http://www.mischakuball.com/works.html

04- Zwei Abendrume fr Kln, St Peter / St Ccilien, Kln
http://www.mischakuball.com/works.html


05- Refraction House1 , Stommeln Synagogue, http://www.mischakuball.com/works.html


06- Private Light / Public Light, 24th So Paulo Biennale,
http://www.mischakuball.com/works.html

07- Megazeichen, Mannesmann High-rise, Dsseldorf, http://www.mischakuball.com/works.html


08- Shaun Gladwell, Mischa Kuball, Allan Giddy, Georgia Scherman Projects,
http://www.mischakuball.com/works.html


09- public preposition No. 3, Nuit Blanche, Toronto 2011,
http://www.mischakuball.com/works.html


10- Chamber Piece, Zero Fold / Kln, http://www.mischakuball.com/works.html


11- 'public preposition No. 4', Bone14, Performance Art Festival, Bern 2011,
http://www.mischakuball.com/works.html
Rirkrit Tiravanija

Trajetria Profissional

um artista contemporneo residente em Nova York . Nasceu em Buenos Aires em 1961. Suas
instalaes geralmente tomam a forma de quartos para as refeies de compartilhamento,
cozinhar, ler ou tocar msica; arquitetura ou estruturas para viver e conviver so um elemento
central em sua obra. professor na Escola das Artes da Universidade de Columbia

Ele foi o co-curador do projeto Estao Utopia na Bienal de Veneza 2003, juntamente com Hans
Ulrich Obrist e Molly Nesbit . Ele tambm co-fundador da Terra com o artista tailands Kamin
Lerdchaiprasert, um projeto colaborativo, em Chang Mai, na Tailndia, que combina intervenes
de arte contempornea e agrcolas dos valores tradicionais.

Exposies individuais e projetos incluem Colnia Kunstverein (1996), O Museu de Arte Moderna
de Nova York (1997), Secession, Viena (2002), Museu Boijmans Van Beuningen (2005) e A Terra,
Chiang Mai, Tailndia (em curso a partir de 1998).

Em 2004, ele foi agraciado com o Prmio Hugo Boss pelo Museu Guggenheim", em
reconhecimento sua contribuio profunda arte contempornea.


Levantamento Bibliogrfico:

TIRAVANIJA, Rirkrit; Rirkrit Tiravanija: a retrospective (tomorrow is another fine day); Serpentine
Gallery; JRP/Ringier, 2007 - 216 pginas

TIRAVANIJA, Rirkrit, OBRIST, Hans Ulrich; Rirkrit Tiravanija; Walther Knig, 31/03/2011 - 150
pginas

TIRAVANIJA, Rirkrit et al.; Economies: Hans Accola and Rirkrit Tiravanija: [exhibition] Walker Art
Center, March 19-June 25, 1995; Walker Art Center, 1995


Videos
http://studiobanana.tv/2009/10/05/studio-banana-interviews-rirkrit-tiravanijas/





Levantamento Iconogrfico


01. Uma bancada com crepes, cercada por uma mesa invadida pelos visitantes
http://sobrearteeimagens.blogspot.com/2011/01/rirkrit-tiravanija.html


02. 02. O artista servindo comida em sua exposio
http://sobrearteeimagens.blogspot.com/2011/01/rirkrit-tiravanija.html


03. Untitled, 2002 (the raw and the cooked) http://www.operacity.jp/en/ag/exh31rt.php


04. Poster da exposio http://www.operacity.jp/en/ag/exh31rt.php


05. Untitled (Asile Flottant), 2010. Installation view. Via Galerie Chantal Crousel.
http://artobserved.com/2010/06/go-see-paris-rirkrit-tiravanija-at-galerie-chantal-crousel-through-
june-17th-2010/


06. Untitled (Asile Flottant), 2010. Installation view. Via Galerie Chantal Crousel.
http://artobserved.com/2010/06/go-see-paris-rirkrit-tiravanija-at-galerie-chantal-crousel-through-
june-17th-2010/


07. Untitled (Asile Flottant), 2010. Installation view. Via Galerie Chantal Crousel.
http://artobserved.com/2010/06/go-see-paris-rirkrit-tiravanija-at-galerie-chantal-crousel-through-
june-17th-2010/


08. Untitled (T-Shirt Demonstration Drawings), 2010. Installation view. Via Galerie Chantal Crousel.
http://artobserved.com/2010/06/go-see-paris-rirkrit-tiravanija-at-galerie-chantal-crousel-through-
june-17th-2010/


09. Rirkrit Tiravanija Untitled (T-Shirt Demonstration Drawings No. 161), 2010. Installation view.
Via Galerie Chantal Crousel. http://artobserved.com/2010/06/go-see-paris-rirkrit-tiravanija-at-
galerie-chantal-crousel-through-june-17th-2010/

10. Mesa de ping pong refletora http://hypebeast.com/2009/01/rirkrit-tiravanija-reflection-ping-
pong-table/


11. Rirkrit Tiravanija's house at The Land, Thailand, as inhabited by Laura Ayers, February 2004.
See Artists not Farmers - http://www.sarahbrowne.info/writing.html


12. Rirkrit Tiravanija. Untitled (rrose selavy), 2011. Customized golf shoes and an mdf box /
chaussures de golf customises et boite en medium, 15,2 x 27,9 x 35,6 cm (dim of the box / dim de
la boite), RT11 1. http://nymphogentle.blogspot.com/2011/12/rirkrit-tiravanija.html


13. Rirkrit Tiravanija. Untitled, 2011. 100 golf balls and pot.
http://nymphogentle.blogspot.com/2011/12/rirkrit-tiravanija.html


14. Rirkrit Tiravanija. Spaghetti Western, Kunsthalle Bielefeld. Photo by Andreas Zobe.
http://nymphogentle.blogspot.com/2011/12/rirkrit-tiravanija.html


15. Top left and right, installation views of Rirkrit Tiravanijas Untitled 1992 (Free) (re-created
2007). Above left and right, installation views of Untitled 1992 (Free) and a re-creation of Gordon
Matta-Clarks 1972 piece Open House (2007), all at David Zwirner Gallery.
(Photo: Clockwise from bottom right, courtesy of David Zwirner/Gavin Browns Enterprise and Ron
Amstutz/David Zwirner/Gavin Browns Enterprise *3+) http://nymag.com/arts/art/reviews/31511/


16. Untitled (Demonstration No.3), 2001 - Installation. Van, diverse utensils, 8 monitors
http://www.universes-in-universe.de/car/yokohama/trien1/exh-hall/e-tiravanija.htm


17. Casa de ch
http://artnews.org/fridericianum/?exi=14466&Kunsthalle_Fridericianum&Rirkrit_Tiravanija


18. Vista de instalao
http://artnews.org/gavinbrown/?exi=27489&Gavin_Brown&Rirkrit_Tiravanija


19. Obra de Tiravanija http://www.ritnit.com/2007/09/14/rirkrit-tiravanija-buenos-aires-
argentina-1961/


20. Obra de Tiravanija http://www.ritnit.com/2007/09/14/rirkrit-tiravanija-buenos-aires-
argentina-1961/
Sophie Calle

Trajetria Profissional

Nasceu em 1953, em Paris, Frana. Vive e trabalha em Paris.
Em 1970, ao terminar o curso de Artes Plsticas, Sophie Calle viajou por sete anos pelo Lbano,
Mxico e Estados Unidos. Foi na Califrnia que a artista comeou a fotografar, sem pretenso.
Sophie utiliza a escrita, a fotografia, o vdeo e a performance para criar um trabalho
extremamente pessoal e autobiogrfico.
Na 28 Bienal de So Paulo, a artista expe a obra "La Filature" (A Perseguio), um de seus
projetos mais antigos, de 1981.
Em seu primeiro projeto, "Suite Vnitienne" (Sute Veneziana), em 1979, ela seguiu um
desconhecido pelas ruas de Paris e depois at Veneza, fotografando e tomando notas de suas
aes, como uma detetive particular. J na obra "La Filature" (A Perseguio), de 1981, ela se
colocou no lugar da "espionada": pediu sua me que contratasse um detetive para segui-la por
24 horas, sem que ela soubesse quando a perseguio estaria acontecendo exatamente. "La
Filature", que consiste em fotos que ela e o detetive que a perseguia tiraram, assim como
anotaes de ambos sobre o que acontecia, a obra de Sophie na 28 Bienal de So Paulo.
Em outro trabalho, "Les Dormeurs" (Os que Dormem), tambm de 1979, ela convidou pessoas, ao
acaso, para dormirem algumas horas em sua cama. "Eu queria que a minha cama estivesse
ocupada 24 horas por dia, como essas fbricas que nunca param. Pedi s pessoas que se
sucedessem em turnos de oito horas durante oito dias. Eu fotografei todas as horas. Eu assisti ao
meus convidados dormirem", disse a artista.
Sophie recebeu o prmio de fotografia Spectrum International Prize for Photography (2002).
Em seus trabalhos, Sophie Calle ao mesmo tempo autora e objeto. Para ela, a arte tem uma
"funo teraputica". Seus trabalhos mais conhecidos, o filme "No Sex Last Night" (Sem Sexo na
Noite Passada), de 1992, e as instalaes "Douleur Exquise" (Dor-de-cotovelo), de 1984-2003, e
"Prenez Soin de Vous" (Cuide-se), de 2007, so inteiramente baseadas em experincias pessoais
do fim de um amor, da dor da perda da pessoa amada.
A obra "Douleur Exquise" surgiu a partir de uma desiluso amorosa em 1984, quando um encontro
marcado em Nova Dli no aconteceu. Antes de ir para a ndia, Sophie viajara de Paris para
Tquio, passando por Moscou e Vladisvostok. A instalao dividida em trs partes. Na primeira,
92 fotos de sua viagem recebem um carimbo vermelho, como uma contagem regressiva, que diz
"X dias para a infelicidade", sendo o dia zero, o dia do tal encontro marcado em um hotel em Nova
Dli. A segunda parte a reconstituio do quarto desse hotel onde haveria o encontro. A terceira
parte a justaposio da descrio da desiluso amorosa da prpria artista com depoimentos de
outras pessoas sobre "o seu pior sofrimento".
Para Sophie, " mais fcil realizar um projeto quando sofremos do que quando estamos felizes.
No sei o que prefiro: se estar feliz com um homem ou fazer uma boa exposio". Seus trabalhos
so acompanhados da escrita, seja no ttulo, na legenda ou em narrativas, e so parte integrante
da obra. Como disse a crtica francesa Ccile Camart, "a dimenso narrativa de suas instalaes,
misturando fotografia, textos e objetos, encontra sua filiao histrica na primeira metade da
dcada de 70, em que jovens artistas como Christian Boltanski ("Rcit-Souvenir", 1971), Didier Bay
("Mon Quartier Vu de Ma Fentre", 1969-1973) e Jean Le Gac ("Anecdotes", 1974) propuseram
uma 'arte narrativa', uma arte das pessoas, das coisas e das situaes, que abrange um vasto
leque da vida cotidiana real ou imaginria".
A instalao "Prenez Soin de Vous" foi o trabalho mais comentado da ltima Bienal de Veneza em
2007. Esse trabalho inicia-se quando Sophie teve um relacionamento amoroso rompido por email,
que terminava com a frase "prenez soin de vous" (cuide-se). Sem saber como responder a essa
mensagem e a essa situao, ela resolveu seguir o conselho de uma amiga de fazer um trabalho de
arte e utilizou para isso a prpria mensagem. Gravou em vdeo mais de cem pessoas lendo o email
e fazendo comentrios. Entre as "leitoras" esto a me da artista, as atrizes Jeanne Moreau e
Vitoria Abril, a compositora Laurie Anderson, a DJ Miss Kittin, entre outros. Ela enviou o texto do
email para um advogado forense, uma lingista, uma tarloga, uma juza especialista nos direitos
femininos, entre outros, e pediu a todos que o texto fosse analisado segundo o filtro de cada
especialidade. E esse material compe a instalao.
H mais de duas dcadas, Sophie participa intensamente do circuito de arte com exposies nas
principais galerias e museus do mundo. Exps, entre outras, na Bienal de Sydney, Austrlia (2000),
Bienal de Johannesburgo, frica do Sul (1997), Bienal de Istambul, Turquia (1995), na Whitney
Biennial, no Whitney Museum, ambos em Nova York (1993), e na Biennale des Jeunes, Paris
(1980).

Exposies mais recentes
2008
"Prenez Soin de Vous" - Galerie Emmanuel Perrotin, Paris; Centre d'art Contemporain DHC/ART,
Montreal, Bibliothque Nationale Richelieu, Paris, Hong Kong; Gallery Koyanagi, Tquio,
Pinakothek der Moderne, Munique

2007
"Prenez Soin de Vous", 52 Bienal de Veneza
"Douleur Exquise", com o arquiteto Frank Gehry, no European Capital of Culture, Luxemburgo
"Airs de Paris", Centre George Pompidou, Paris
"Passion Complex", 21st Century Museum of Contemporary Art of Kanazawa, Japo, e Centre
George Pompidou, Paris
"Pensa con i Sensi Senti con la Mente", Giardini della Biennale/Pavilho Italiano, Veneza
"Portraits-souvenirs", Grand Palais, Paris

2006
"True Stories", Galerie Emmanuel Perrotin, Miami
"Dormir, Rver et Autres Nuits", CAPC, Bordeaux
"Noir cEest la Vie (Comme un Polar"), Centre d'art de Meymac, Frana
"Strange Powers, Creative Time", Nova York

2005
"Exquisite Pain (Douleur Exquise)", Paula Cooper Gallery, Nova York
"Sophie Calle + Horoshi Sugimoto", Gallery Koyanagi, Tquio
"On Patrol", Foundation de Appel, Amsterd





Levantamento Bibliogrfico

Por Sophie Calle:

CALLE, Sophie, Prenez soin de vous, Distributed Art Pub Inc, 2007 - 424 pginas

CALLE, Sophie, AUSTER, Paul, Sophie Calle:
Double Game, Distributed Art Pub Inc, 01/09/2007 - 296 pginas

CALLE, Sophie, MACEL, Christine, Centre Georges Pompidou, Sophie Calle, m'as-tu vue,
Prestel, 2003 - 443 pginas

CALLE, Sophie (CON), Sophie Calle: Blind, Distributed Art Pub Inc, 31/03/2012 - 420 pginas

CALLE, Sophie, IRMAS, Deborah, Sophie Calle: a survey, Fred Hoffman Gallery, 1989 - 60 pginas

Sobre Sophie Calle:

Whitechapel Art Gallery, Sophie Calle, Whitechapel Gallery, 21/10/2009 - 175 pginas

MANGAWANG, Mya M., Sophie Calle: Her(e) But Not Her(e)., BiblioBazaar, 2011 - 168 pginas


Levantamento Iconogrfico


01- Cash machine (Srie 06-43), from the series "Unfinished", 1991/2003, Edition 2/2 + 1 AP, 6 b/w
photographs, framed, DVD, Each photo 30x40 cm http://artnews.org/sophiecalle/?i=18


02- Cash machine, http://charolopezfoto.blogspot.com.br/2011/12/sophie-calle.html

03- Les dourmeurs, http://charolopezfoto.blogspot.com.br/2011/12/sophie-calle.html


04- Tombes, http://charolopezfoto.blogspot.com.br/2011/12/sophie-calle.html


05- Imagem da srie intitulada Prenez Soin de Vous , vencedora do Hasselblad Award 2010
http://blogdofavre.ig.com.br/tag/sophie-calle/


06- A artista Sophie Calle na Torre Eiffel. Paris, 2007.http://blogdofavre.ig.com.br/tag/sophiecalle/
Wilfredo Prieto

Trajetria Profissional
Nasceu em 1978 em Sancti Spritus , Cuba. Est ligado arte conceitual. Mudou-se
para Havana para prosseguir seus estudos de arte no famoso Instituto Superior de Belas Artes
(ISA) , graduando-se em 2002.
Tem diploma universitrio como pintor, mas no pintou nada para os ltimos 10 anos. Ele admira
o conceitualista Marcel Duchamp, mas tenta se distanciar de qualquer maneira tradicional de
fazer arte e tambm ficar livre de quaisquer consideraes particulares histricas ou culturais, que
poderiam evitar a sua criatividade. Havana certamente um significativo ponto de referncia e
um foco muito importante para ele.

Seu ambiente est sempre mudando, isso depende da idia particular ou o conceito que ele est
trabalhando e nunca se apega a qualquer forma de trabalhar. A maior parte do tempo, os
elementos em falta no trabalho de Prieto so bvios.

De fato, em 2001, ele fez sua mais conhecida obra "Apoltico", com 30 mastros despidos de suas
cores familiares. Esta mostra foi exibida na Irlanda, Itlia e Frana. Em 2004, os mais de 5.000
livros que compunham a sua Biblioteca Branca eram totalmente em branco. Esta mostra foi para
as exposies bienais em Cingapura e Veneza, e vai viajar prximo ustria. Para a Bienal de
Havana 2006, ele contribuiu com uma casca de banana podre, uma barra de sabo e um pique de
graxa, que ele colocou em um pequeno monte no cho do espao expositivo. Ele mexe com o
habitual at que se torna improvvel, mas no totalmente impossvel. Em 2006, ele tambm
transformou um museu de arte canadense em um clube de dana, com luzes de discoteca, pista
de dana, e tudo, exceto a msica (Mute). Em 2007, em uma galeria de Barcelona, ele colocou um
tapete no meio do cho, em seguida, cuidadosamente vasculhou o espao da galeria pegando
todos os pequenos pedaos de sujeira e poeira que pde encontrar, e ento varreu-os para
debaixo do tapete (Untitled Carpet / Vermelho ).

Uma de suas obras mais recentes chamado de "Passear com o co e comer merda", que era um
nmero de exposies pblicas que ele fez no Parque Lennon em Havana.

Prieto ganhou recentemente o Prmio Cartier 2008, que lhe d direito a uma residncia de trs
meses em Londres. Ele planeja usar o tempo l para instalar um projeto que ele chama Estanque
(Lagoa), que consiste em cobrir a parte superior de 100 barris de petrleo com uma camada de
gua, servindo de habitat improvisado para um sapo viver.




Levantamento Bibliogrfico
Por Wilfredo Pietro
PRIETO, Wilfredo, MAYRHOFER, Ingrid, Mute: Wilfredo Prieto; McMaster Museum of Art, 2006 -
27 pginas

PRIETO, Wilfredo, BARENBLIT, Ferrm; Wilfredo Prieto: Amarrado a la Pata de la Mesa;
CA2M, 2011 - 135 pginas


Sobre Wilfredo Pietro

SMITH, Terry E.; What is contemporary art?; University of Chicago Press, 2009 - 329 pginas

FERNANDES, Sujatha; Cuba represent!:
Cuban arts, state power, and the making of new revolutionary cultures; Duke University Press,
2006 - 218 pginas

FONTES:
http://en.wikipedia.org/wiki/Wilfredo_Prieto
http://books.google.com.br

Levantamento Iconogrfico

01. Smart Gum, 2008. Chewing Gum http://www.gasworks.org.uk/residencies/images.php?id=392


02. Apolitical, 2001-2008. Bandeiras de todos os pases designados pela ONU emu ma escala de
preto, cinza e branco, com desenho, dimenses e fabricao oficiais. http://www.havana-
cultura.com/en/nl/visual-art/wilfredo-prieto/cuban-art

03. Apolitical, 2001-2008. Bandeiras de todos os pases designados pela ONU emu ma escala de
preto, cinza e branco, com desenho, dimenses e fabricao oficiais. http://www.havana-
cultura.com/en/nl/visual-art/wilfredo-prieto/cuban-art


04. White Library, 2004-2006. Livros brancos, prateleiras, mesas e cadeiras.
http://www.seacex.es/English/Activities/Activity_Library/Pages/ACTIVITY_321_1.aspx


05. Grease, soap and banana. 2006. Graxa, sabo e casca de banana.
http://www.gasworks.org.uk/residencies/images.php?id=392


06. Avalanche, 2003. Linha estreita feita com esferas organizadas das menores para as maiores.
http://www.seacex.es/Spanish/Art/Artists/Paginas/Artist_784.aspx


07. Untitled (Crane), 2006. Guindaste.
http://www.gasworks.org.uk/residencies/images.php?id=392


08. Mute, 2006. Luzes de discoteca em movimento, sem som.
http://www.flickr.com/photos/lumieira/3056693555/sizes/z/in/photostream/


09. Untitled (The Globe), 2002. Tinta em um gro de bico.
http://www.iniva.org/events/2008/a_state_of_exchange


10. Untitled (The Globe), 2002. Tinta em um gro de bico.
http://www.seacex.es/Spanish/Art/Artists/Paginas/Artist_784.aspx


11. Matrioska, 2001. Tanque de cimento, tanque de ferro, jarra de barro, prato de plstico, prato
de alumnio, jarra de porcelana, copo de cristal e gua. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


12. Yes/No, 2002. Dois ventiladores; um se movendo para cima e para baixo (sim) e um se
movendo de um lado a outro (no). http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


13. Much ado about nothing (I), 2003. Gerador de energia, caminho de gua, gua, mangueira,
cabos de potncia, lmpada e plantas ornamentais. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


14. A lot of noise and a couple of nuts (II), 2005. Alto-falantes, nozes e som de nozes se
quebrando. . http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


15. Walk, 2000. Planta ornamental, solo e carrinho de mo (trajetria de 5km)
http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


16. Scale of values, 2001. Rum, cerveja, vinho, refrigerante, gua e copos plsticos.
http://www.wilfredo-prieto.com/engl/

17. Footprint, 2003. Sapato com a sola invertida. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


18. One million dollars, 2002. Um dlar entre espelhos e sistema de segurana.
http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


19. Finite Poems, 2001. Moedas coladas em ordem de valores. http://www.wilfredo-
prieto.com/engl/


20. Glass half full, 2006. Copo xom gua exatamente na metade. http://www.wilfredo-
prieto.com/engl/


21. Time is gold, 2007. Relgio de ouro. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


22. Dumb mass, 2007. Farinha, gua e fermento. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


23. Untitled (obstacle), 2007. Excremento, pedra e gua. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


24. Lemonade with two pairs of balls, 2007. Limes, acar e gua. http://www.wilfredo-
prieto.com/engl/


25. Untitled (carpet), 2007. Carpete e poeira. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


26. Black hole, 2008. Ao e leo. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


27. Mountain, 2008. Pedestais formando um grfico do preo do petrleo. (fonte OPEC)
http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


28. Nude, 2008. Womans clothes. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


29. One, 2008. 28 milhes de diamantes falsos e um diamante real. http://www.wilfredo-
prieto.com/engl/


30. Dead Angle, 2006. Bilhetes de loteria, no premiados. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


31. Speech, 1999-2004. Jornais e tijolos. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


32. Pond, 2008. Barris de petrleo, gua e sapo. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


33. Ascendant line, 2008. Carpet and flagpole. http://www.wilfredo-prieto.com/engl/


34. Middle grounds, 2008. Alta e baixa temperature, cortinas de plstico. http://www.wilfredo-
prieto.com/engl/
Thomas Hirschhorn

Trajetria Profissional
Nasceu em Lenzburg, Sua, em 1957. Vive e trabalha em Paris, Frana.

Estudou Desenho Grfico na Schule fr Gestaltung em Zurich, Sua. Participou do "Graphus", um
coletivo parisiense de designers comunistas. Em meados dos anos 1980, abandonou o design e
passou a se dedicar s artes visuais. Suas influncias so artistas to diferentes quanto os
construtivistas russos, Kurt Schwitters e Andy Warhol.

Hirschhorn conhecido por suas instalaes potentes que fazem referncia filosofia, poltica e
cultura pop. Suas construes geralmente tm um ar catico e so feitas com materiais baratos e
efmeros como papel alumnio, papelo, fita adesiva, compensado e pginas de revistas ou jornais
usados. Nelas tambm o artista coloca livros, manifestos e escritos seus, mapas e uma srie de
outras coisas.
Hirschhorn baseia seus trabalhos no pensamento anti-escolar (Anschool) que refuta princpios de
transmisso e formatao do pensamento, da essa espcie de culto ao caos em suas obras.

Entre as inmeras exposies de que participou, destacam-se a dos museus Jeu de Paume, Paris
(1994), Documenta de Kassel em (2002), Centro Cultural Suo em Paris (2004), Museu Serralves
(2005) Bonnefantenmuseum, Maastrich (2005).


Levantamento Bibliogrfico:


HIRSCHHORN, Thomas, et. Al.; Thomas Hirschhorn; Phaidon, 2004 - 160 pginas

HIRSCHHORN, Thomas, et. Al.; Thomas Hirschhorn: jumbo spoons and big cake, the Art Institute of
Chicago: Flugplatz Welt/World airport, the Renaissance Society at the University of Chicago; Art
Institute of Chicago, 2000 - 144 pginas








Levantamento iconogrfico


01. The subjecter http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/10541/thomas-hirschhorn-
the-subjecter.html


02. The subjecter detalhe http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/10541/thomas-
hirschhorn-the-subjecter.html


03. The subjecter - installation view
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/10541/thomas-hirschhorn-the-subjecter.html


04. 'Wallpaper no. 5 by olivier mosset
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/10541/thomas-hirschhorn-the-subjecter.html



05. 'Wallpaper no. 5 by olivier mosset
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/10541/thomas-hirschhorn-the-subjecter.html


06. Cavemanman installation by Hirschhorn
http://newvillager.wordpress.com/2011/07/20/thomas-hirschhorn/


07. Thomas Hirschhorn, Secession, 2008 http://search.it.online.fr/covers/?p=1842


08. Chromatic Fire, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=1

09. Chromatic Fire, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=2


10. Chromatic Fire, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=3


11. Chromatic Fire, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=4


12. Abstract Resistance, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=5


13. Abstract Resistance, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=6


14. Abstract Resistance, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=7


15. Concrete Shock, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=8

16. Concrete Shock, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=9


17. Concrete Shock, 2006, Gladstone Gallery
http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-31-06_detail.asp?picnum=10


18. Power of Brazil , 2006 http://arjay.typepad.com/vallejo_nocturno/2007/08/thomas-
hirschho.html


19. Thomas Hirschhorn, Hotel Democarcy, 2003, installed in Art Unlimited, Art Basel. Photos:
James Westcott http://tiffobenii.wordpress.com/installation/thomas-hirschhorn/


20. Hotel Democracy uma espcie de utopia, em que cada concorrente, a ideologia fantica e
singular permitida a co-existir com os outros graas (literalmente) espessura fina das paredes.
tiffobenii.wordpress.com/installation/thomas-hirschhorn/


21. La Srie des Antalgiques (Upfen), 2005; Work on paper;
http://artnews.org/gallery.php?i=150&exi=14745


22. La Srie des Antalgiques (Doliprane), 2005; Work on paper;
http://www.artnet.com/galleries/artwork_detail.asp?G=&gid=445&which=&aid=26347&wid=424
881158&source=inventory&rta=http://www.artnet.com


23. Crystal of Resistance, 2011, Swiss Pavilion, Venice Biennale, Venice, Italy, 2011; Photo Anna
Kowalska http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


24. Spinoza Car,"French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp
Prize", installation view: Mori Art Museum (2011/3/26-2011/8/28); Photo: Watanabe Osamu;
Photo Courtesy: Mori Art Museum, 2009, Car, wood, paint, tape, cardboard, paper, marker, ball-
point pen, transparent foil, stickers, books, magazines, prints, plastic toys, fans, mirrors, ceramic
objects, clocks, audio cds, electric wire, lamps, notebooks, car gadgets
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


25. Ohne Titel , 1998, collage made of wood, plastic foil marker, ballpoint, photo, elements of
card, tape, 36 x 27,5 x 2 cm | 14.17 x 10.83 x 0.79 in
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


26. Eye to Eye-Subjecter, 2010, Mannequin, dress, paper print, brown tape, transparent tape,
wood: approx., 420 x 530 x 930 cm | 165.35 x 208.66 x 366.14 in, HIRS0562; exhibition view "Kunst
& Philosophie" at NBK, Berlin, 2011, Photo: Anna Kowalska
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


27. Das Auge, 2008, Mixed media; integrated text, to take away, Flat Red Flag, by Manuel
Joseph, circa 600m, Exhibition view: Thomas Hirschhorn, Isa Rosenberger, Mikls Erhardt,
Secession, Vienna, 2008, HIRS0449 http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


28. Crystal of Resistance, 2011, Swiss Pavilion, Venice Biennale, Venice, Italy, 2011; Photo Anna
Kowalska http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


29. Crystal of Resistance, 2011, Swiss Pavilion, Venice Biennale, Venice, Italy, 2011; Photo
Romain Lopez http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


30. Crystal of Resistance, 2011, Swiss Pavilion, Venice Biennale, Venice, Italy, 2011; Photo Anna
Kowalska http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030



31. Exhibition view : Perpetual Battles, Baibakov Art Projects, Moscow, 2010
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


32. Exhibiting poetry today : Manuel Joseph, CNEAI, Chatou, France, 2010
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


33. "Intensif-Station", 2010 Exhibition view: "Intensif-Station", K21 Stndehaus, Dsseldorf, 2010;
Photo: Romain Lopez http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


34. Embedded Fetish, 2006, "10.000 Lives", 8th Gwangju Biennial, Gwangju, South Korea, 2010;
Photo Romain Lopez http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


35. TOO TOO MUCH MUCH, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle; photo: Romain Lopez, 2010
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


36. "Thtre Prcaire 2", 2010, Les Ateliers de Rennes-Biennale d'Art contemporain, Rennes,
France, 2010; Courtesy: the artist http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030


37. Thomas Hirschhorn, Cavemanman, 2002; wood, cardboard, tape, aluminum foil, books,
posters, videos of Lascaux 2, dolls, cans, shelves, and fluorescent light fixtures
Photo credit: Tom Little for Life on Mars http://viralata.net/2010/11/


38. Tool Vitrine, 2009, wood, plexiglas, mannequins, prints, spray-paint, tape, neon, lights, table,
nails, electrical cable, expanded foam, 221 x 256 x 95 cm | 87.01 x 100.79 x 37.4 in, # HIRS0447
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030_image


39. Utopia is not correct, Reality is not correct, 2006, paper, prints, plastic foil, adhesive tape,
marker, ballpoint, 84 x 89 cm | 33.07 x 35.04 in, HIRS0402
http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030_image


40. Coins, from the series: noir et blanc, 1990, Grey paper, marker, 69 x 85 cm | 27.17 x 33.46 in,
HIRS0440 http://www.arndtberlin.com/website/artist_1030_image


2 Internacional Situacionista
A Internacional Situacionista (IS) foi um movimento internacional de cunho poltico e artstico. O
movimento IS foi ativo no final da dcada de 1960 e aspirava por grandes transformaes polticas
e sociais. A primeira IS foi desfeita aps o ano de 1972.

O movimento surgiu na vila italiana de Cosio di Arroscia, Liguria, em 28 de julho de 1957 com a
fuso de vrias tendncias artsticas, que se auto definiam avanguarda da poca: Internationale
lettriste, o International movement for an imaginist Bauhaus e a London Psychogeographical
Association. Esta fuso incluiu influncias adicionais do
movimento COBRA, dadasmo, surrealismo, e Fluxus, e foi inspirado pelo comunismo de
conselhos e pela Revoluo Hngara de 1956.
Os mais famosos membros do grupo eram Raul Vaneigem e o francs Guy Debord, que tendiam a
polarizar as opinies. Apesar de Vaneigem ter sado da Internacional Situacionista, expulso por
Debord, suas contribuies vo alm das artes e do urbanismo. Em seu livro "A Arte de Viver para
as Novas Geraes", publicado em 1967, todos os pilares desta sociedade so questionados. A
inverso da perspectiva foi sistematicamente exposta como o momento em que a subverso
constri um novo mundo.
Quanto a Debord, alguns o descreviam como aquele que deu a clareza intelectual ao movimento;
outros diziam que ele exercia controle ditatorial sobre a escolha dos membros e desenvolvimento
do grupo, enquanto outros acreditavam que ele era um bom escritor, mas um pensador
secundrio. De todo modo, no h dvida de que foi um grande ativista poltico. Tanto seus filmes
quanto o seu livro "A Sociedade do Espetculo" (1967) tiveram grande repercusso no cenrio
poltico francs e europeu.
Dentre os membros da IS destacam-se: o escritor talo-escocs Alexander Trocchi, o
artista ingls Ralph Rumney (nico membro da London Psychogeographical Association, expulso
logo aps a formao da IS), o artista escandinavo Asger Jorn, o veterano da
revoluo hngara Attila Kotanyi e a escritora francesa Michle Bernstein.
De uma forma ou de outra, as correntes que precederam a IS viam no seu propsito a redefinio
radical do papel da arte no sculo XX. Os prprios "situacionistas" tinham um ponto de
vista dialtico, assumindo a tarefa de "superar" a arte, abolindo a noo de arte como uma
atividade especializada e separada e transformando-a naquilo que seria parte da construo da
vida cotidiana.
Do ponto de vista situacionista, a arte ou revolucionria ou no nada. Desta forma, os
situacionistas se viam como os responsveis por completar o trabalho dos dadastas e surrealistas,
enquanto aboliam os dois movimentos. A despeito disso, os situacionistas respondiam a pergunta
"O que revolucionrio?" de maneiras diferentes em momentos diferentes.
Mas se no incio a idia era criticar a arte, j nos primeiro nmeros da revista, a compreenso era
de que a superao da arte s viria pela transformao ininterrupta do meio urbano. No era
construir cidades ideais, como Jorn pensou por muito tempo, mas fazer do urbanismo e da
arquitetura ferramentas de uma revoluo do cotidiano. Essas idias surgiram quando do
esgotamento das discusses da Internacional Letrista - grupo de que Debord participou antes da
IS. Destas pesquisas sobre arte e urbanismo, resultaram a psicogeografia e seu procedimento de
pesquisa - a deriva.
A IS sofreu divises e muitos membros foram expulsos desde o seu incio. Uma dessas divises
resultou na criao de dois grupos: a seo parisiense, que manteve o nome original, e a
seo alemconhecida como Segunda Internacional Situacionista que se organizou sob o nome
de Gruppe SPUR. Enquanto a histria da IS foi marcada por um mpeto de revolucionar a vida, a
separao entre franceses e alemes marcou a transio de uma viso artstica da revoluo para
uma viso claramente poltica.
Aqueles ligados viso artstica viam na evoluo da IS o surgimento de uma organizao
enfadonha e dogmtica, enquanto aqueles que seguiram a viso poltica viram os acontecimentos
de maio de 1968 como uma consequncia lgica da abordagem dialtica da IS: enquanto
enfrentavam a sociedade atual, eles buscavam uma sociedade revolucionria que poderia
incorporar as tendncias positivas do desenvolvimento capitalista.
A "realizao e supresso da arte" simplesmente a mais desenvolvida das "superaes" que a IS
buscou por anos. Para a Internacional Situacionista de 1968, o triunfo mundial dos conselhos de
trabalhadores levaria a todas as superaes.

As Rutes
As Rutes (Beatriz Carvalho e Cristiana Ceschi) um coletivo formado por artistas que vivem na
cidade de So Paulo. Formado desde 2007, o grupo desenvolve pesquisa no espao urbano e no
campo mtico das cidades, misturando em suas intervenes as artes performticas (palhao e
contador de histrias), as artes visuais e a construo de narrativas. Nas intervenes, o corpo
aberto aos possveis encontros, as relaes tecidas, as imagens criadas, as narrativas vividas como
uma experincia constituem a pesquisa, em uma busca por viver a cidade como um campo frtil
de possibilidades criadoras, lugar onde so inscritas as histrias cotidianas.

Levantamento Iconogrfico

01- Quer Voar? Programa Cultura Livre SP 2012 http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/


02- Quer Voar? Programa Cultura Livre SP 2012 http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/

03- O Parque da Luz e Seus Portais http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/


04- Mos Virada Cultural 2011 http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/


05- Troca de Histrias SESC Campinas 2011 http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/


06- Quintal Projeto fotogrfico e exposio efmera http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/

07- Cielo di San Carlo . per notabile . SESC So Carlos 2010 http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/


08- Na fila para o alm http://coletivoasrutes.blogspot.com.br/
3.B.3.c) Outros levantamento bibliogrficos

Bill Viola
Trajetria Profissional

Bill Viola (1951) reconhecido internacionalmente como um dos principais artistas da atualidade.
Por 40 anos ele criou fitas de vdeo, instalaes de vdeo de arquitetura, ambientes sonoros,
performances de msica eletrnica, peas de vdeo de tela plana, e trabalha para transmisso de
televiso. Seus trabalhos so mostrados em museus e galerias de todo o mundo e so encontrados
em muitas colees distintas. Suas fitas de vdeo de canal nico, tm sido amplamente divulgadas
e apresentadas cinematograficamente, ao passo que seus escritos foram amplamente publicados
e traduzidos para os leitores internacionais. Viola usa o vdeo para explorar os fenmenos da
percepo sensorial, suas obras se concentram em universal humano - nascimento, morte, o
desdobramento da conscincia - e tem razes na arte oriental e ocidental, bem como tradies
espirituais, incluindo o Zen Budismo, Sufismo islmico e misticismo cristo. Usando a linguagem
interior de pensamentos subjetivos e memrias coletivas, os seus vdeos comunicam a um pblico
amplo, permitindo que os telespectadores experimentem o trabalho diretamente, e em sua
prpria maneira pessoal.
Desde os anos 1970 as obras de arte de Viola, em vdeo, tem sido vistas em todo o mundo. Bill
Viola e Kira Perov, sua esposa e colaboradora de longa data, vivem e trabalham em Long Beach,
Califrnia.

Levantamento Bibliogrfico

Textos de artistas

Bill Viola: Statements by the Artist (exh. cat.). Introduction by Julia Brown. Los Angeles: Museum of
Contemporary Art, 1985.

Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 19731994. Edited by Robert Violette with Bill
Viola. Cambridge, Mass.: MIT Press; London: Thames and Hudson; Anthony d'Offay Gallery, 1995.


Livros e catlogos com Bill Viola

Blisle, Jose, ed. Bill Viola (exh. cat.). Texts by Jose Blisle and Bill Viola. Montreal: Muse d'art
contemporain de Montral, 1993. In English and French.

Bill Viola (exh. cat.). Texts by David Ross, Susan Kalil, and Bill Viola, trans. Sook-Kyung Lee. Seoul:
Kukje Gallery, 2003. In English and Korean.
Bill Viola (exh. cat.). Texts by Anne-Marie Duguet, John G. Hanhardt, Kathy Huffman, Suzanne
Page, and Bill Viola; interview with the artist by Deirdre Boyle. Paris: Muse d'Art Moderne de la
Ville de Paris, 1983. In English and French.
Bill Viola: A Twenty-Five-Year Survey (exh. cat.). Texts by Lewis Hyde, Kira Perov, David A. Ross,
and Bill Viola. New York: Whitney Museum of American Art; Paris: Flammarion, 1997. Stuttgart:
Cantz, 1999. (German edition).

Bill Viola: Going Forth By Day (exh. cat.). Interview with the artist by John G. Hanhardt. Berlin:
Deutsche Bank; New York: Solomon R. Guggenheim Foundation, 2002. In English and German.
Bill Viola: Las Horas Invisibles (exh. cat.). Texts by John Walsh and David A. Ross. Granada: Centro
Andaluz de Arte Contemporaneo, 2007. In Spanish.
Bill Viola: Love/Death: The Tristan Project (exh. cat.). Texts by Simon Grant and Bill Viola. London:
Haunch of Venison Gallery, 2006.

Bill Viola: Territrio do Invisvel/Site of the Unseen (exh. cat.). Texts by Ivana Bentes, Marcello
Dantas, and Kathy Huffman; interview with the artist by Jrg Zutter. Rio de Janeiro: Centro Cultural
Banco do Brasil, 1994. In English and Portuguese.
Bill Viola: Transfigurations (exh. cat.). Texts by Kelly Sidley and Bill Viola. Seoul: Kukje Gallery,
2008. In English and Korean.
Fargier, Jean-Paul. The Reflecting Pool de Bill Viola. Crisne: ditions Yellow Now, 2005. In French.

Feldman, Melissa and H. Ashley Kistler, eds. Bill Viola: Slowly Turning Narrative (exh. cat.).
Philadelphia: Institute of Contemporary Art; Richmond: Virginia Museum of Fine Arts, 1992.
Grenier, Catherine, ed. Los Angeles 1955 - 1985 (exh. cat.). Paris: ditions Centre Pompidou, 2006.

Hanhardt, John G. Cartografando il visible: l'arte di Bill Viola. In Valentina Valentini, ed., Ritratti:
Greenaway, Martinis, Pirri, Viola. Taormina, Italy: De Luca, 1987. In Italian.

. Bill Viola: Fire, Water, Breath (exh. brochure.). New York: Guggenheim Museum, 1997.

Heiferman, Marvin, and Lisa Phillips, with John Hanhardt. Image World: Art and Media
Culture (exh. cat.). New York: Whitney Museum of American Art, 1989.
Juul, Michael and Anders Kold, eds. Sip My Ocean: Video from the Louisiana Collection (exh. cat.).
Denmark: Louisiana Museum of Modern Art, 2006
Krogh, Anna and Jens Erik Sorensen, eds. Bill Viola: Visions (exh. cat.). Denmark: ARos Aarhus
Kunstmuseum, 2005. In Danish and English.
Livingstone, Marco. Bill Viola. In Richard Morphet, Encounters: New Art from Old (exh. cat.).
London: National Gallery, 2000.

Loisy, Jean de, ed. Bill Viola: The Sleep of Reason (exh. cat.). Jouy-en-Josas, France: Fondation
Cartier pour l'Art Contemporain, 1990. In French.

London, Barbara, ed. Bill Viola: Installations and Videotapes (exh. cat.). Texts by J. Hoberman,
Donald Kuspit, Barbara London, and Bill Viola. New York: Museum of Modern Art, 1987.
Meyer, Felix and Heidy Zimmermann, eds. Edgard Varese Composer Sound Sculptor Visionary (exh.
cat.). Woodbridge, UK: The Boydell Press, 2006.

Nusser, Uta, ed. Bill Viola: Stations (exh. cat.). Texts by Martin Hentschel, Hannelore Paflik-Huber,
and Bill Viola. Stuttgart: Wrttembergischer Kunstverein; Los Angeles: Lannan Foundation, 1996.
In English and German.
Perov, Kira, ed. Bill Viola: Visioni interiori (exh. cat.). Texts by Maria Gloria Conti Bicocchi, Kira
Perov, Salvatore Settis, Valentina Valentini and Bill Viola. Rome: Palazzo delle Esposizioni, and
Florence: Giunti Arte Mostre, 2008. In Italian.

Phringer, Alexander, ed. Bill Viola (exh. cat.). Texts by Freidemann Malsch, Celia Montoli, Otto
Neumaier, and Bill Viola; interview with the artist by Otto Neumaier and Alexander Phringer.
Salzburg: Salzburger Kunstverein, 1994. In English and German.

Sparrow, Felicity, ed. Bill Viola: The Messenger (exh. cat.). Texts by David Jasper and Stuart
Morgan. Durham: Chaplaincy to the Arts and Recreation in Northeast England, 1996.

Stations: Bill Viola (exh. cat.). Introduction by Gtz Adriani; texts by Reto Krger, Ralph Melcher,
Bill Viola, and Drte Zbikowski. Karlsruhe, Germany: Museum fr Neue Kunst/ZKM, 2000. In
German.

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Ocean without a Shore
http://www.youtube.com/watch?v=r1kKwn_M-oM

Ancient Of Days (1979)
http://www.youtube.com/watch?v=Szc8dWQf3zc

The Quintet of the Astonished (2000)
http://www.youtube.com/watch?v=MR9av-I35ME

The Crossing
http://www.youtube.com/watch?v=fHqhaH6m9pY

The Lovers, 2005
http://www.youtube.com/watch?v=SfnqQmmttxE

The Raft - 2004
http://www.youtube.com/watch?v=-8X_pLvyk9U

Five Angels for the Millennium
http://www.youtube.com/watch?v=LaQhdOrF-EI


Levantamento Iconogrfico


01. Bill Viola http://www.billviola.com/biograph.htm


02. Silent Mountain, 2001 http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


03. Ablutions http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


04. Dissolution, 2005 http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


05. Purification, 2005, video still http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


06. ocean without a shore, 2007, video still http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


07. The Veiling, 1995, video still http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


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viola/


09. "Five Angels for The Millennium - 'Departing Angel'', 2001, video sound installation, fotografia
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10. "Five Angels for The Millennium - Ascending Angel'', 2001, video sound installation, fotografia
Kira Perov http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


11. Silent Mountain, 2001 http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


12. The Quintet of the Astonished, 2000, fotografia Kira Perov
http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


13. The Raft, 2004, fotografia Kira Perov http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


14. The Raft, 2004, fotografia Kira Perov http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


15. Tempest (study for the raft), 2005 http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


16. The Raft, 2004, fotografia Kira Perov http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


17. Going Forth By Day, First Light, 2002, fotografia Kira Perova
http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


18. Emmergence, 2002 http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


19. Emmergence, 2002 http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


20. Emmergence, 2002 http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


21. Incarnation, 2008, fotografia Kira Perov http://makingarthappen.com/2011/10/27/bill-viola/


22. III. Passage into night (2005) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-
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23. IV. The Crossing (1996), video sound installation
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24. Five Angels for the Millenium, I. Departing Angel (2001)
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25. II. Birth Angel (2001) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-
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26. III. Fire Angel (2001) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-
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27. IV. Ascending Angel (2001) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-
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28. V. Creation Angel (2001) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-
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29. IV. The Voyage (2002) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-
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30. III. The Deluge (2002) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-
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31. II. The Path (2002) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-
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32. I. Fire-birth (2002) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-
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33. II. The Messenger (1996) http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-
iorque-eua-arte.html


34. The Shape of Life in the Space after Death, Isolde's Ascension (2005), video sound installation
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35. Night Journey (2005), video sound installation
http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-eua-arte.html


36. Becoming Light (2005), video sound installation
http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-eua-arte.html


37. The Fall into Paradise (2005), video sound installation
http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-eua-arte.html


38. The Surrender (2001), video sound installation
http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-eua-arte.html


39. II Vapore (1975), video sound installation, (em exposio no Museu Berardo, Lisboa)
http://dasartesplasticas.blogspot.com.br/2007/08/bill-viola-nova-iorque-eua-arte.html