TENDENCIAS DE LA ESCENOGRAFA TEATRAL

EN ESPAA DE 1920 A 1936.

ENTRE LA TRADICIN Y LA VANGUARDIA:
DE SALVADOR ALARMA A MARUJA MALLO
Jos Luis PLAZA CHILLN
(Universidad de Granada)
La historia del teatro moderno va indisociablemente unida a lo que podramos
llamar una investigacin escenogrfica atenta a la expresin de las imgenes y de los
espacios. Baste recordar cualquier nombre de los grandes renovadores de la escena
europea (Craig, Copean, Meyerhold o Piscator) para comprender hasta que punto cada
potica teatral entrara en una determinada concepcin del espacio.' Este cambio en la
escenografa y decoracin teatral en el primer cuarto del siglo XX ira
indiscutiblemente unida al cambio de la arquitectura teatral que ha sido siempre muy
bien complementada con la estratificacin social, formando un todo armnico, que se
remonta del siglo XVI a la Revolucin Francesa. Aunque debemos de tener en cuenta
que la sala a la italiana fue siempre la predominante, entrar en crisis a finales del
siglo XIX, cuando el teatro comenzaba a buscar nuevos caminos y a orientarse hacia
nuevas estticas; aplicando al espectculo descubrimientos de las tcnicas. De este
modo, a fines del XIX iban surgiendo una serie de nuevos problemas que preocuparon
de manera esencial a las gentes del teatro; por ejemplo uno de ellos fue la
incongruencia de que por delante de un paisaje o un interior pintados se pasee un
actor: ser tridimensional. Y este inconveniente haba sido ignorado por los maestros de
la perspectiva de la trompe l'oeil, o sea del engao visual basado en ciertos efectos
pticos y que repercuta sobre todo en los espectadores. De modo que contra el fracaso
de la perspectiva fueron ensayadas soluciones diferentes que iban desde la solucin
MONLEN, Jos. "Espacio escnico y escenogrfico". Primer Acto, 184 (1980).
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naturalista que propugnaba la autenticidad de cada uno de los objetos sacados a
escena, hasta la autonoma absoluta de la decoracin que convertira a la escenografa
teatral en una obra de arte por si misma, confirindole un valor autnomo. Fue por
aqu, por donde se van a conseguir los mayores logros estticos y plsticos en el campo
de la escenografa y decoracin teatral hasta prcticamente la primera mitad de nuestro
siglo; y que se extenderan en las distintas poticas de vanguardia, desde sus inicios
con los Ballets Russes y el Expresionismo hasta el triunfo del Surrealismo.^
Poco a poco fueron irrumpiendo la nuevas ideas aportadas por ios grandes
renovadores de la escena europea, como fue el caso de Gordon Craig que sustituir el
concepto de decoracin por el de espacio escnico, llegando a una concrecin de
elementos del espectculo donde ninguno puede asumir un predominio sobre los otros;
buscando para el teatro un arte de sntesis y que la escenografa constituyera una
armona de volmenes y colores, alejada de la engaosa referencia del naturalismo,
sumergindonos de lleno en el simbolismo. Craig, tambin fue uno de los primeros en
utilizar la luz. La aplicacin de este concepto nuevo de espacio escnico tuvo una serie
de consecuencias trascendentales que fue seguida en mayor o menor medida por otros
como Adolphe Appia o Copeau en Suiza y Francia respectivamente; y sobre todo los
grandes revolucionarios teatrales del XX: Meyerhold, Piscator, Reinhardt, Brecht o
Artaud, entre otros.
El arte escnico de la primera mitad del siglo XX, iba a ser por tanto, un cruce de
caminos que por un lado mantendra la tradicin a la italiana a pesar de los avances
estticos hacia la modernidad, mientras que por otro tendramos que tener en cuenta,
como seala Pierre Francastel, que en la poca de la pintura abstracta es imposible el
espacio cbico de tres dimensiones como expresin normal de la sociedad
contempornea; en este sentido el espacio teatral tradicional habra muerto y
fundamentalmente se convierte en un arte visual.
Surgir un nuevo concepto esttico que va a adquirir una mayor vigencia en el
entramado y complejo mundo de la vanguardias histricas de la primera mitad del
siglo XX, y que se adecuar perfectamente a los elementos de la correspondencia de
las artes y a los nuevos elementos de avance tcnico, como la luz o la electricidad. Se
convierte el teatro en un autntico arte visual, en un sentido plstico como si de un
cuadro se tratara. De este modo los pintores tuvieron que plantearse el espacio
escnico como un espacio pictrico, continuando as en cierto modo el error de
^ BABLET, Denis. La dcorde thatre de I870 1914. Pars: Editions de C.N.R.S.,
1983 (Ver sobre todo el captulo II: "Les peintres au thtre"), pp. 139-236.
FBREGAS, Xavier. "Arquitectura teatral e investigacin escenogrfica". Bellas
Artes, 16 (\913).
FRANCASTEL, Fierre. "Le thtre est-il un art visuel?". En: Le lieu thtral dans
la socit moderne. Pars: Editions du C.N.R.S., 1988, pp. 77-83.
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planteamiento que de base tiene la escenografa clsica italiana, aunque hubo notables
excepciones en la vanguardia. Esta implantacin de pintura y teatro ser tan fuerte se
mantendr prcticamente hasta nuestros das. Todo lo aprendido en la puesta en escena
de obras de teatro con la colaboracin de artistas tan significativos como Mondrian o
Kandinsky, o pintores de otras tendencias estticas como Mir, Dal o Picasso; sin
olvidar el gran grueso de innovadores que trabajaron inmersos en el Constructivismo
ruso, el Futurismo, el Cubismo o la Bauhaus, nombres como los de Schlemmer,
Gontcharova, Larionov, Lger, Moholy-Nagy, Chagall, Barlach, Modigliani, Dufy,
Delaunay, Masson, Deran, Prampolini, Boccioni, Giorgio de Chineo o Matisse, entre
tantos y tantos otros, conseguirn momentos cumbres e irrepetibles; haciendo que se
tambale lo que estaba establecido en un alarde esttico inigualable.^
No van a existir por tanto, entre el teatro y las artes plsticas motivos de
disociacin. Es ms, el teatro va demostrar en este siglo que puede ser muchas ms
cosas, tener ms caras de las que han prefijado los caones. Teatro y artes plsticas
sern como vasos comunicantes con un fluido incesante. Acaso el teatro sea slo un
cuadro en movimiento y la pintura un escenario determinado en el tiempo. La
aportacin del pintor va a ser fundamental transcendiendo los lmites del decorado, ya
que por primera vez bajar del mundo mercantil de las galeras de arte y los
marchantes, para atribuir un arte ms compartido, a unas creaciones que en algunos
casos sern admirados por miles de personas a la vez, produciendo la mayora de las
veces autntico desconcierto.^
Evidentemente, la mayora de estos cambios se estn produciendo en Europa
(Alemania, Rusia, Francia, Italia, principalmente), en Espaa no va suceder lo mismo
o por lo menos de la misma forma. Es cierto que hubo un gran empeo, sobre todo a
partir de 1920, de introducir novedades que estaban surgiendo en Europa, en una lucha
continua entre los jvenes y los viejos que se acentan en estos primeros aos de la
dcada de los veinte, a pesar de que muchos crticos del momento pensaban que el
vanguardismo destruira de una vez a la tradicin o al academicismo.^ Esto no fue del
todo cierto, sino que ambos irn unidos en un mismo camino donde a veces se
alternarn la tradicin decimonnica con la vanguardia. Esto debe ser entendido como
GALLEGO, Julin. "Pintura y teatro". Boletn informativo de la Fundacin Juan
M/rc/i, 255 (1992).
Para todos estos aspectos consultar uno de los mejores estudios que se han realizado
entre la eclosin de la vanguardias y el teatro; y su relacin al mundo de las artes plsticas, a
cargo de: BABLET, Denis. Les revolutions sceniques du XXe sicle. Pars: Societ
internacionale D'Arte XXe sicle, 1975.
LE MARINEL, Jacques. "Le nouveau thtre et la peinture: essai de
correspondence". Revue d'Historie du thtre, 3 (1979).
' ESPINA GARCA, Antonio. "Arte nuevo". Espaa, I6-X-1920.
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un factor que debe ser valorado y a la vez canalizado, destacando sus aspectos
intniscendentes y relegando a un segundo plano su aspecto que en algunos casos poda
tener de provocacin antiburguesa. Pero hay dos hechos que completan este panorama,
como seala Andrs Soria; por un lado la no participacin espaola en la Gran Guerra
europea, con el consiguiente desajuste respecto de los movimientos de vanguardia
marcados por el afterwar spirit, sobre todo Dada y Surrealismo. Y por otro, el inters
por el tratamiento orteguiano de la vanguardia, "es la contigidad entre la conciencia
de vanguardia y el concepto de minora selecta", que ser esencia para la generacin de
1914, los primeros introductores de la vanguardia en Espaa.'
La evolucin de la escenografa espaola en la dcada de los veinte, en general,
est marcada por la mediocridad ,al igual que la escena dramtica. Ms adelante y
sobre todo en la dcada de los treinta con la incorporacin de la Generacin del 27 en
el panorama cultural espaol, cambiar bastante. Es cierto, que se tienen noticias e
incluso se han visto algunos decorados de carcter vanguardista o modernos en
Espaa, a travs sobre todo de la irrupcin de los Ballets Russes de Diaghilev o como
Prampolini, Bragaglia o Reinhardt, tienen cierta fama entre los crculos avanzados;
pero por otra parte bamos a tener la resistencia del gran pblico a aceptar novedades
escenogrficas de vanguardia y esto poda ser ampliable a los dems mbitos
escnicos, como el figurinismo y la coreografa, adems de los nuevos modos
interpretativos.'
Antes de realizar un breve recorrido crtico por las distintas corrientes
escenogrficas y sus principales artfices en el teatro espaol en la dcada de los veinte
y treinta, podemos anunciar de antemano tres tendencias predominantes, estas seran
las siguientes:
1" Tendencia escenogrfica tradicional, que viene arrastrndose desde el siglo XIX
con un marcado carcter realista y nada innovador y cuyos representantes ms
importantes fueron escengrafos como Salvador Alarma o Gar. Normalmente esta
tendencia estaba representada por los escengrafos puros, ya que tnicamente se
dedicaban al mundo del teatro y sus aledaos, o sea de formacin profesional; dejando
de lado otros campos de las artes plsticas. Fue esta la esttica predominante en los
escenarios comerciales espaoles durante estos aos.
2" Una segunda tendencia estara derivada directamente de la influencia de los
ballets russes de Diaghilev. Es la puramente artstica o del Teatro de Arte, llevada a
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SORIA OLMEDO, Andrs. Vanguardia y crtica literaria en Espaa (910-1930).
Madrid: Istmo, 1988, pp. 22-23. Una de las puestas al da ms completas sobre la vanguardia
espaola que se han hecho ltimamente y de obligatoria consulta para el estudios de estos
temas, la ha realizado: BONET, Juan Manuel. Diccionario de las vanguardias en Espaa.
1907-1936. Madrid: Alianza, 1995.
SANTOS DELOFEU, Elena. "La Farsa: una revista teatral de vanguardia (1925-
1926)". Siglo XX/20th century, 1-2(1988.1989).
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cabo en Espaa principalmente por Gregorio Martnez Sierra y su grupo del Teatro
Eslava de Madrid, dominando sobre todo la dcada de los aos veinte. Sus
colaboradores ms destacados fueron Sigfrido Burmann, Manuel Fontanals, Femando
Mignoni y Rafael Barradas entre otros; influyendo decisivamente en autores y
directores tan trascendentales como Federico Garca Lorca.
3' La tercera es la propiamente vanguardista o moderna, la ms innovadora.
Seguidora cercana de los ismos europeos. Estar representada por los artistas plsticos
ms destacados de nuestro pas; los que verdaderamente ayudaron a introducir los
movimientos de vanguardia plstica en el panorama artstico del momento en Espaa.
Se dio esta tendencia principalmente en los aos de la Repblica, aunque ya a finales
de la dcada de los veinte se haban realizado algunos osados ensayos (vase el
montaje de 1927 de Mariana Pineda de Garca Lorca cuyos decorados fueron
diseados por Salvador DalQ. Artistas como Salvador Dal, Manuel ngeles Ortiz,
Benjamn Falencia, Alberto Snchez, Joan Mir, Maruja Mallo, Ramn Gaya, Alfonso
Ponce de Len, Ramn Gaya, ngel Ferrant o Norah Borges, entre otros, fueron los
encargados de intentar cambiar el panorama mediocre de una esttica teatral realmente
trasnochada, aunque es cierto que fue conseguido en contadas ocasiones. La mayora
de estos artistas trabajarn con Garca Lorca en el proyecto teatral de La Barraca, uno
de los pocos experimentos verdaderamente vanguardistas que lograron llevarse a
cabo."
A nuestro parecer, estas fueron las propuestas predominantes en el panorama de la
escenografa y el arte teatral en general all por las dcadas de los veinte y treinta,
aunque no las nicas. Por otro lado, no debemos olvidar que algunos de los grandes
renovadores europeos sealados anteriormente, de alguna manera fueron adaptados a
sus presupuestos estticos; as Craig, Appia, Reinhardt o Piscator fueron referencia en
alguna ocasin, sobre todo para las dos ltimas tendencias. Aunque estas influencias
fueron meramente puntuales y prcticamente quedaron en meras referencias
bibliogrficas o recensiones periodsticas dispersas por distintas publicaciones
especializadas o no, como: Espaa, La Gaceta Literaria, La Farsa, Cosmpolis,
Revista de Occidente, Blanco y negro o Gaceta de Arte, entre otras.
Para todo este complejo mundo de la escenografa teatral y sus implicaciones en
las artes plsticas de los distintos montajes escnicos de Federico Garca Lorca, consultar el
amplio estudio de: PLAZA CHILLN, Jos Luis. El teatro y las artes plsticas. Escenografa
y esttica teatral de vanguardia: Federico Garca Lorca, La Barraca y otros montajes (1920-
937). (Tesis doctoral indita dirigida por el catedrtico de historia del arte D. Ignacio
Henares Cuilar). Granada: Universidad de Granada/Departamento de Historia del Arte. Julio,
1996. Tambin se pueden ver los anlisis globales de: ARIAS DE COSSfO, Ana Mara. Dos
siglos de escenografa en Madrid. Madrid: Mondadori, 1991, pp. 228 en adelante, y sobre
todo 244-296 y ss. AMORS, Andrs. Luces de candilejas. Los espectculos en Espaa
(1898-1939). Madrid: Espasa-Calpe, 1991, pp. 69-94. Y, BRAVO, Isidre. L'escenografa
catalana. Barcelona: Diputacin provincial de Barcelona, 1986, pp. 180 y ss.
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A pesar de las voces que se alzaban para que el teatro de finales de la dcada de
1910-1920 para conseguir un teatro ms revolucionario, y se entiende este concepto
como conseguir representar bien y una escenografa adecuada y consciente, que fuera
verdaderamente artstica y que ayude a resaltar intensamente todo lo que tiene de
plstico, de cuadro, de sensual, para conseguir una verdadera obra maestra.'^ Haba
otras que opinaban todo lo contrario, y que pensaban que los detalles de la vestimenta,
arquitectura y dems accesorios que pasan y cambian con el tiempo, son los que menos
deben de preocupar a un autntico director de escena, y aunque quiera acabar con el
arqueologismo reinante, lo nico que debe preocupar es buscar el ambiente propicio
para que \a fuerza interna y potica de la obra luzca su mxima significacin. Esto
significa el mantenimiento de una tradicin escenogrfica muy unida al dominio
clsico imperante en la escena espaola del momento.'" Todo esto proviene de una
tradicin escenogrfica que imper durante el siglo XIX, y que a la vez deriva de una
propuesta terica de 1840, que fue la publicacin de la obra de Jos Planella, Arte de
la perspectiva y aplicacin de ella al palco escnico, que era un tratado de perspectiva
pensando en ayudar al pintor-escnico, donde daba unos consejos generales para luego
mostrarle la tcnica de composicin de decorados. Esta obra rompa con la tradicin
barroca de los decorados, insistiendo sobre todo en dar una profundidad perspectvica
a la escena. Tuvo gran incidencia en la escenografa espaola de la segunda mitad del
siglo XIX, realizndose mumerosas producciones de gran calidad."
El caso de Planella sera seguido por otros escengrafos del momento como Jos
Mara Avrial, que siguieron al pie de la letra los consejos del anterior. No debemos
olvidar que hay dos hechos fundamentales que en sta segunda mitad del siglo XIX
hay que tener en cuenta, como fue destacar la importancia para el desarrollo de la
escenografa espaola de la presencia de artistas italianos y franceses sin los cuales
sera difcil entender todo esto; y en segundo lugar, recordar que los talleres ms
activos estuvieron en Madrid y Barcelona, sin desdear a Valencia. Desde estas
ciudades se trabaj prcticamente para el resto de Espaa. Este fue el caso de nombres
como Bussato, Bonardi, Tadei, Rivello o el mismo Avrial, que comenzaran a tener en
cuenta nuevos problemas como los del figurinismo y vestuario, adems tambin
destacaron los espaoles Soler y Rovirosa, Alos o Vilomara.
'" GRAU, Jacinto. "Teatro y escenografa". Espaa, 28-VIII-199.
ABRIL, Manuel. "La escenografa moderna". La Ilustracin espaola y
americana, 26 (1915).
ALSINA, Jos. "La tradicin escenogrfica". Blanco y negro, 28-X-1934.
NAVASCUS PALACIOS, Pedro. "Las mquinas teatrales: Arquitectura y
escenografa." En: CATLOGO-EXPOSICIN. Arquitectura teatral en Espaa. Madrid:
Ministerio de Obras Pblicas y Urbanismo, 1985, pp. 58-60.
HOYO, Jos Mara. "El teatro por dentro. Vestuario y decoracin. 11". Blanco y
negro, 14-VI-I925.
100
Siguiendo esta misma comente esttica, destaca sobre todas la obra terica y hasta
ese momento tal vez la ms completa y rigurosa que se haya escrito como obra de
conjunto, es la de Muoz Morillejo: La escenografa espaola'^, a quien se debe la
nica visin en conjunto de este arte teatral; y nos recuerda los xitos obtenidos por
Planella en el siglo XIX. Aunque Muoz Morillejo vena a enmendar un yerro que
consista en haber relegado de la actividad crtica toda la produccin de los grandes
escengrafos espaoles del siglo XIX que trabajaron en Madrid y Barcelona con
singular pericia. '^ La obra comienza con un anlisis desde la antigedad, describiendo
el teatro griego y romano, su decoracin y representaciones pictricas, y como ello se
lleva a cabo en Espaa. Prosigue con las escenografas al aire libre de los siglos XVI y
XVII, o la escenografa teatral de los Palacios Reales durante los siglos XVII y XVI,
pasando a analizar los corrales de comedias. Estudia los teatros que han existido en
ciudades como Madrid o Valencia, amn de dar a conocer de una manera grfica
(fotografas y grabados), los principales escengrafos y pintores dedicados al teatro en
Espaa desde los inicios.^"
A finales de la dcada de los veinte se publicara otra obra fundamental sobre el
teatro y la escenografa contempornea, que iba a seguir muy de cerca la metodologa
crtica de Muoz Morillejo, esta fue Nuevo Escenario de Estvez Ortega^', y que pona
de manifiesto la situacin actual del teatro, aportando sobre todo una gran informacin
al respecto. Cumple un panorama moderno del teatro, iniciando el estudio por su
gnesis, desde la antigedad y la Edad Media hasta la contemporaneidad. Es
interesante como obra de conjunto, ya que planteara algunos de los problemas que
aqu vamos a analizar; mostrando una especial simpata por los dramaturgos
extranjeros como Bemard Shaw," Pirandello o Bontempelli, sin olvidar a los rusos
como Andrieve, Gorki o Chejov; o nombres espaoles tan fundamentales como
Martnez Sierra o Gmez de la Sema, considerndolos como los autnticos
MUOZ MORILLEJO, Joaqun. La escenografa espaola. Madrid: Reaf
Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1923. Del mismo autor, ver: La escenografa
espaola. Bosquejo histrico de las decoraciones teatrales y los pintores escengrafos.
Madrid, 1915.
" CARO B AROJA, Julio. Teatro popular y magia. Madrid: Revista de Occidente,
1974, p. 35.
Teatros del siglo de Oro: Corrales y coliseos en la pennsula ibrica. Ed. J. M"
DIEZ BORQUE. Cuadernos de teatro clsico, 6. Madrid: Ministerio de cultura, 1991
(Contiene colaboraciones de Ruano de la Haza, John J. Alien, Pascual Bonis, Jean Santarens y
Jean Mouyen, entre otros).
^ SALGUERO, J. P. "Historia de la escenografa espaola de Joaqun Morillejo".
Bellas Artes, \^{\9m).
^^ ESTVEZ ORTEGA, Enrique. Nuevo escenario. Madrid: Lux, 1928.
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renovadores del teatro espaol del momento e introductores de lo snob y vanguardista,
a pesar del dominio aplastante de la tradicin.^^
Uno de los crticos fundamentales de aquellos aos, como fue Manuel Abril,
tambin siente la necesidad de preocuparse por estos aspectos del arte escnico, y
seala dos tendencias escenogrficas en Espaa: "los de siempre y los dems", estas
ltimas seran las renovadoras o vanguardistas que emplearan las "metforas" como
nico procedimiento de expresin cuya caracterstica principal era la "emocin", a
pesar de que estos nuevos decorados teatrales sean de una sugerente "rareza".^'' Este
sera el debate que se mantendra durante el desarrollo del arte de la escenografa y (y
las dems artes) en Espaa, durante gran parte de la dcada de los veinte y los treinta;
y que ahora reiniciamos en este estudio crtico.
Durante la segunda mitad del XIX el melodrama romntico y popular fue la edad
de oro de la escenografa pintada de las decoraciones. Estos antiguos decorados de tela
de los melodramas y las peras tenan la misma funcin gratuita y alienante. En cierto
modo, fue la corriente a seguir por muchos escengrafos puros. As por ejemplo,
cuando se pona en escena una comedia de Linares Rivas o de Jacinto Benavente,
siempre era colocado en un gran tapiz pintado, al que se aadan grandes y hermosos
divanes bien tapizados, que provenan de anticuarios o de casas aristocrticas o de
otros tantos lugares. Y estos "trastos" en escena empezaban a tener demasiada
significacin, es decir, que significaban demasiado. Eran testimonios elocuentes que
apresaban la imaginacin, ms que la disparaban.^'* Hubo un predominio de la pintura
de escena realista que prolongaba los conceptos de representacin del siglo XIX y que
pondra al fondo plstico unos textos dramticos que tampoco ofrecan ninguna
novedad, como el de los Benavente, Amiches, Linares Rivas, los Alvarez Quintero,
Marquina, Villaespesa, los dramas histricos, etc. Todo esto llevado a cabo por
escengrafos como Amallo Fernndez, Luis Pars o Luis Muriel, acercndose
espordicamente a unos signos de primigenia modernidad muy cercana al Simbolismo,
pero siempre muy tmidamente y sin consecuencias. Un ejemplo a seguir de esta
tendencia escenogrfica que entroncaba directamente con distintas estticas
decimonnicas, vendra dado por una serie de normas o leyes a seguir, y que
podramos resumir en las siguientes reglas:
" OBREGN-CHOROT, A. D. "Nuevo escenario". La Gaceta Literaria, 40 (1928).
(R.B: de Nuevo Escenario de E. Estvez Ortega).
23
ABRIL, Manuel. "Emocin y pirueta". Blanco y negro, 1-II-1925.
NIEVA, Francisco. "La no historia de la escenografa teatral en Espaa".
Cuadernos "El Pblico", mayo (i 986). Ver tambin: DHOY, Jos. "Vestuario y decoracin".
Blanco y negro, 23-X-1927.
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-Cuidar la sobriedad, y que esta sea mayor cuanto ms rica sea la obra de
pensamiento y poesa, para que la policroma del escenario, la vistosidad de
los trajes y la frecuencia de los juegos de luz no den tal goce al sentido de la
vista. La decoracin no deber nunca ahogar la obra.
-Suprimir en escena todo lo superfluo y no poner ms lo indispensable para
el uso de los personajes.
-Preferir los grandes lienzos de un solo color para que no se distraiga la
vista al pblico.
-Unidad en el criterio del decorado y los detalles de la decoracin no se
opongan unos a otros y se destruyan entre s.
-Y por ltimo, pensar que el escenario debe aparecer ante el espectador
como un cuadro...
Sassone propone esta serie de normas, que el mismo aplicaba en el montaje de sus
comedias y que se pondran extender a todas las manifestaciones teatrales que siguen
esta tendencia verista y realista, sin apenas atisbo de modernidad. Fue la lnea
dominante en el teatro comercial de estas dos dcadas y escengrafos como Moragas,
Mauricio Vilomara, Junyet o Fernndez Castanyer llevarn a cabo frecuentemente.^^
Un escengrafo que represent el paradigma de esta tendencia tradicional y pura,
fue el cataln Salvador Alarma. Tuvo como maestros en Barcelona a Soler y Rovirosa,
y en Madrid a Bussato. Fue precisamente Soler y Rovirosa su influencia ms decisiva,
integrado primeramente en la lnea francesa, para crear luego un estilo propio,
vigoroso y colorista; de un talento excepcional en el momento de concebir
arquitecturas fantsticas que se encontraban entre el sueo y la realidad, cerca a veces
de la ilustracin literaria y sus decorados fueron siempre de un slido efectismo, ste
muri en 1900, pero cogi su antorcha Salvador Alarma que sigui utilizando los
27
mismos efectos aunque con mayor rigidez.
Alarma seguir la tradicin de la buena escenografa catalana mas puramente
realista; a pesar de todo, era el ms avanzado y el nico que reciba saludables
influencias del extranjero, siempre plenamente imbuido de la pintura teatral de ese
prximo pasado. Se le puede considerar por tanto, como un artista fuera de toda
escuela o tendencia comprometida y de toda clase de variaciones cronolgicas. Era un
pintor muy bien dotado, excelente compositor de planos arquitectnicos y sobre todo
gran admirador de escenarios veristas. Dentro de esta lnea se desarrollaran sus
" SASSONE, Felipe. "El decorado de las comedias". Blancoy negro, 16-VIII-1925.
^^ BRAVO, Isidre. L' escenografa..., pp. 180 y ss.
" FRANCS, Jos. Un maestro de la escenografa. Soler y Rovirosa. Barcelona:
Instituto del Teatro Nacional, 1928.
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decorados, sin prescindir de un discreto realce romntico y manteniendo la mxima de
su maestro: "la base del pintor escengrafo ha de ser la arquitectura".^*
Salvador Alarma fue uno de los escengrafos ms prolficos del teatro espaol de
los aos veinte, uno de los ms contratados y admirados; llegndose incluso a realizar
distintas exposiciones de sus bocetos y dibujos, como la elogiada del Crculo de Bellas
Artes de Madrid en febrero del 928 y cuyas crticas fueron bastante favorables.
Observemos el siguiente fragmento perteneciente a una crtica del pintor y literato
romntico Santiago Rusiol a propsito de la citada exposicin:
Alarma es conocido de todos los que van al teatro en Espaa, y los que no
van conocen su labor. Pocos son los autores espaoles que en el fondo de
sus figuras no hayan visto un decorado del gran escengrafo. l es un
perfecto paisajista, que sabe interpretar Naturaleza, y hombre fantasioso que
sabe estilizarla, pudiendo decirse que dignificndola. El saber encontrar el
justo ambiente al igual de una casa pobre que de un gran saln seorial, de
un ambiente de sencillez que de un amplio y majestuoso palacio, de humilde
rincn de pueblo como el de gran ambiente de populosa ciudad.
El autor se imagina lo que ser un medio y el lo agranda y lo dignifica y, sin
apartarse de lo que le dictan, pone un estilo de exhuberancia. El autor el
croquis y nuestro artista amplia la silueta de visin, siempre clara y
luminosa.-.
Estas palabras de Rusiol sobre Alarma reflejan el gusto de gran parte de la
sociedad espaola durante aquellos aos, muy en consonancia con el gusto tradicional
y realista de las artes. De este modo, la mayora de los maestros escengrafos con una
tcnica ms cercana al verismo, tuvieron por base la enseanza del dibujo con toda la
solidez y el conocimiento de arquitectura tan necesarios aunque slo fuera dentro de la
mayor sencillez. Esto nos hace regresar, de alguna manera, a los ancestros del
Renacimiento donde tanto los pintores como los arquitectos vean muy claro las
posibilidades dramticas de la plstica, aunque siempre proyectando hacia el
descubrimiento de la perspectiva, as el teatro del Renacimiento habra marcado todo
el teatro posterior; y de manera figurada podramos considerar a Alarma como
seguidor directo de aquellos pintores y arquitectos: Rafael, Bramante, Miguel ngel o
ESPINA, Antonio. "Exposiciones de Salvador Alarma". La Gaceta Literaria, 29
(1928). Ver tambin: MESTRES, A. Coleccin de 33 decoraciones del escengrafo Salvador
Alarma IIIR. Barcelona, 1919.
DHOY, Jes. "Vestuario y decoracin" (Sobre S. Alarma). Blanco y negro, 12-II-
r928.
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Palladio, evidentemente salvando las distancias.""^ Ya hemos sealado, que los
antecesores ms inmediatos de Alarma como, Soler y Rovirosa, Bussato, Bonardi o
Ferri, inculcaron a sus discpulos la teora nica para llegar a la mxima perfeccin en
la escenografa propiamente dicha, en el arte de pintar decorados, dibujndolos
previamente con toda la justeza de lnea y carcter. Salvador Alarma fue el
continuador de la lnea realista y el ms representativo, aunque tambin debemos
aclarar que nunca desde los nuevos avances tcnicos que venan producindose en
el mundo del teatro, tales como los nuevos hallazgos en electricidad, luminotecnia,
escenarios, etc.
Pero igual que en esta tendencia existe un marcado carcter de direccin
escenogrfica realizada por el maestro pintor y que podramos considerar como un
calificativo decimonnico; en otras tendencias ms innovadoris, ir quedando poco a
poco desplazado por un nuevo modo de especializacin, cambiando el denostado
carcter hermtico que el oficio artstico tena. Se producir un progresivo trato entre
artistas plsticos de vanguardia, con autores teatrales y directores escnicos; esta era la
corriente dominante en la Europa de la modernidad y cuyo reflejo en Espaa fue
mnimo, si exceptuamos a algunos de los grandes nombres del teatro espaol en
aquellos aos, principalmente Martnez Sierra, Garca Lorca, Rivas Cherif o Valle-
Incln. Esto enriquecera decisivamente nuevos planteamientos estticos a la hora de
llevar a cabo un montaje escnico.
Valle-Incln sera uno de los primeros dramaturgos espaoles que tuvieron un
contacto ms directo con los pintores de su poca, adems de ser uno de los autores
ms novedosos de nuestra primera mitad de siglo. Fue un insigne conocedor de las
artes, de la pintura y arquitectura, estando muy relacionado con los cargos oficiales con
el arte, incluso en 1933 lleg a ser director de la Academia de Bellas Artes Espaola
de Roma, dedicndose muy de lleno a la crtica de arte. Esto influira decisivamente en
su propia concepcin dramtica y escnica."*^ As por ejemplo, Victoria Duran,
recuerda la preocupacin de la plasticidad escnica de Valle-Incln en sus clases de
esttica en la Escuela Superior de Bellas Artes, donde describe la manera de concebir
la presentacin plstica de algunas de sus obras de teatro: "Con su fantasa se
adelantaba a todos los atrevimientos que aos ms tarde Alemania y Rusia llevaron a
la escena. Me describi perfectamente los escenarios sintticos y la escenografa
" NIEVA, Francisco. "La accsit plstica del teatro". Cuadernos "El Pblico", 28
(1987).
" HERNNDEZ, Jos. "Teatro y pintura, una cuestin de parentesco". Cuadernos
"El Pblico",1%{\9%1).-
" LAVAUD, Eliane. "Valle-Incln y la Exposicin de Bellas Artes de 1908".
Papeles de Son Armadans, 242 (1976). Ver tambin: LLORENS, E. Valle-Incln y la pintura.
Madrid: nsula, 1975.
105
estilizada hasta lo inverosmil...". Incluso en alguno de sus montajes de El Mirlo
Blanco,^* grupo de teatro experimental de finales de los veinte, cuidaba mucho sus
puestas en escena y escoga muy bien a sus colaboradores, como el gran cartelista y
escengrafo Salvador Bartolozzi, uno de los ms destacados e innovadores de su
tiempo."*"'
Esta colaboracin que comienza a darse con los pintores escengrafos no fue nada
amateur, sino que fueron pintores capaces de realizar en grande las obras qu el teatro
juzgaba como necesarias, muy alejadas en este sentido de las normas estticas que no
rebasaban el nivel marcado por las revistas ilustradas burguesas de su tiempo. En
muchos casos, gracias a la labor de los peridicos ilustrados y a la labor que
representaba la intervencin de documentados directores de escena en el cine, ya que
gran parte de las pelculas representaban decorados de interiores, y poco a poco se van
introduciendo en una cuidadosa plasticidad. Tambin tuvieron que ver mucho la
admiracin de espectculos extranjeros de carcter vario, que permitan apreciar
maravillosos efectos escnicos."**
En Espaa hasta la dcada de los veinte se haba desdeado la intervencin y
colaboracin de artistas aptos y bien orientados, hasta que aparecieron en escena
personas del teatro tan influyentes como Margarita Xirgu, Martnez Sierra o Rivas
Cherif y que decidieron poner mucho a favor en el cuidado de la escena, montando las
obras con excesiva fastuosidad y sirvindose de pintores y dibujantes como Moreno
Carbonero, Comba, Penagos, Burmann, Fontanals o Mignoni, en un principio." En
esto, la nueva concepcin de la direccin de escena va a tener mucho que ver, ya que
algunos de los directores escnicos mas avanzados comenzaban a hacerse eco de las
grandes innovaciones del teatro europeo; as los nombres y las teoras de Gordon
Craig, Reinhardt, Meyerhold, Piscator o los ballets russes de Diaghilev comienzan a
ser introducidas en algunos mbitos minoritarios, pero de gran trascendencia para
poder comprender mejor el devenir del teatro espaol contemporneo."'*
DURAN, Victoria. "Escenografa y vestuario. Valle-Incln con sus acotaciones en
verso". En: RUBIO JIMNEZ, Jess. "Valle-Incln y los teatros intlcpcndientes de su
tmpo". Revista de estudios hispnicos, \6{\9S9),p. 13.
B AROJA DE CARO, Carmen. "Memorias ntimas de un teatro de cmara: desde el
nido de El Mirlo Blanco". La Gaceta Literaria. 8, 15-IV-I927.
" t)ONATO, Magda. "Lo decorativo en la escena". El Heraldo de Madrid, 25-XII-
1926.
COSSO, Fernando G. "Nuestro pintores y el cine". La Gaceta Literaria, 43 . 1 -X-
1928. FERNNDEZ CUENCA, Carlos. "La decoracin en el cinema: Naturaleza real y
Naturaleza falsa". La Gaceta Literaria, 43. 1 -X-1928. GASCH, Sebastin. "Pintura y cinema".
La Gaceta Literaria, 43. l-X-1928.
" HOYO, Jos M' del. "Vestuario y decoracin. I". Blanco y negro, 17-V-1925.
38
ABRIL, Manuel. "Tendencias escenogrficas modernas". Blanco y negro, 15-III-
106
Si alguien tuvo que ver en el cambio de esttica, este fue sin duda Gregorio
Martnez Sierra y su Teatro de Arte, que estuvieron marcadamente influidos por los
ballets russes de Diaghilev.'*' Este empresario nacido en Rusia; culto, refinado y snob
se lanz a la avidez artstica poco antes de la Guerra europea. Sus famosos ballets, que
estaban realizados por decorados convencionales pero pintados por artistas nuevos y la
mayora de vanguardia. Con nuevos colores y nuevas formas, fue una explosin de
decorati vismo lujoso, realmente causaban una gran sensacin all por donde iban. Con
el trabajaron los mayores artistas del momento desde Gontcharova a Lger, y los
mejores msicos de Stravinsky a Falla, o grandes dramaturgos como Cocteau.'"'
Adems de muchos pintores espaoles como Salvador Dal, Joan Mir, Jos Mara
Sert, Juan Gris o Pablo Picasso.'*' Estas ideas fueron recogidas, en cierto modo, por
Gregorio Martnez Sierra y llevadas a cabo en su centro de experimentacin escnica
que fue el Teatro Eslava de Madrid. All se realizaron, desde finales de la dcada de
los diez y gran parte de los veinte, las representaciones teatrales ms innovadoras del
momento, al menos plsticamente; y esto debido, sin duda alguna, a los grandes
colaboradores de los que dispuso. Entre todos ellos destacaron tres principalmente: el
pintor uruguayo Rafael Prez Barradas, uno de los artistas ms sobresalientes de la
vanguardia espaola, felizmente rescatado en estos ltimos aos y colocado donde se
merece*^, el escengrafo cataln Manuel Fontanals'*\ que fueron sus ms fieles
seguidores; un poco ms tarde reclutara en Granada a Sigfrido Burmann que provena
de Alemania donde haba sido discpulo directo de algunos de los grandes renovadores
1925.
Sobre este tema hay abundante bibliografa, ver principalmente: Un teatro de Arte
en Espaa. 1917-1925. Ed. Gregorio MARTNEZ SIERRA. Madrid: La Esfinge, 1925.
REYERO HERMOSILLA, Carlos. Gregorio Martnez Sierra y su teatro de Arte. Madrid:
Fundacin Juan March, 1980. MARTNEZ SIERRA, Mara (MaraLEJRRAGA). Gregorio
y yo (Medio siglo de colaboracin). Mxico: Biografas Gandesa, 1953. CATALOGO-
EXPOSICIN (A cargo de Vicente GARCA MRQUEZ). Espaa y los Ballets Russes.
Granada: 38 Festival de msica y danza de Granada, 1989.
" GONTCHAROVA, Nathilie. LARIONOV, Michel y VORMS, Fierre. Les Ballets
Russes. Serge de Diaghilew et la decoration thtrale. Dordogne: Fierre Vorms Editeor, 1955.
" THARRATS, Juan }os. Artistas espaoles en el ballet. Barcelona/Buenos Aires:
Argos, 1950.
^^ PELEZ, Andrs. "Barradas en el Teatro de Arte: tradicin y vanguardia (1917-
1925)". En: CATLOGO-EXPOSICIN ( A cargo de Jaime BRIHUEGA y Concha
LOMBA). Barradas. Gobierno de Aragn, Generalitat de Catalunya y Comunidad de Madrid,
1992.
" CATLOGO-EXPOSICIN. Primera exposicin de bocetos y figurines. Madrid:
Ministerio de Educacin Nacional, 1954.
107
del momento como Max Reinhardt o Erwin Piscator, introduciendo en nuestros
decorados-cuando estos eran de cartn y papel pintados- elementos reales y objetos de
valor. Su esttica, que estaba enraizada en el verismo, evolucionjira de acuerdo con las
orientaciones teatrales ms modernas, acercndose siempre a la modernidad.''^ Tanto
Barradas, Fontanals como Burmann trabajaron profesionalmente para autores como
Federico Garca Lorca, el primero realiz los figurines para El maleficio de la
mariposa, que dirigi Martnez Sierra; y los otros dos trabajiran ms adelante en
distintos montajes lorquianos como Bodas de sangre, ' o en otros montajes como La
dama boba de Lope de Vega, donde se encargara de la decoracin teatral, Fontanals.''^
Uno de los acontecimientos teatrales ms destacados en la dcada de los veinte
(concretamente en 1927), desde el punto de vista de la puesta en escena y la
escenografa, se produjo en una colaboracin irrepetible entre dos de los artistas ms
destacados del siglo XX en Espaa: Salvador Dal y Federico Garca Lorca. El primero
fue el encargado de disear los decorados para el estreno de Mariana Pineda en
Barcelona, previos bocetos de Lorca.''^ Estos decorados supusieron un ruptura radical
en el panorama mediocre de la escenografa del momento, por una nueva concepcin
esttica claramente vanguardista"^. A pesar de que algunos crticos los consideraron
como promesa tarda, aunque esplndida."*' Precisamente, Garca Lorca realiz en este
mismo ao la nica exposicin de sus dibujos en la afamadas Galeras Dalmau,
obteniendo n considerable xito de crtica y conectando definitivamente con la
vanguardia plstica.'" Dal en 1927 era ya un gran conocedor de los distintos
C ARRIN, Ignacio. "La escenografa de Sigfrido Burmann". Blanco y negro, 27-
III-1971. Ver tambin: BURMANN, Sigfrido. "Medio siglo de escenografa a travs de S.
Burmann". Arte-Hogar, noviembre (1966).
ANDURA VALERA, Fernanda. "Pintores-escengrafos para el teatro de Federico
Garca Lorca". Villa de Madrid, 81(1984).
RAMREZ, Octavio. "Lope de Vega en un teatro nacional". La Nacin, 25-11-
1934. (Todo esto se estudia ampliamente en la tesis doctoral indita de Jos Luis PLAZA
CHILLN. Escenografa y esttica... Capitulo II sobre: "El maleficio de la mariposa: un
concepto moderno de la escenografa. De los Ballets Rustes al Teatro de Arte").
Ver tesis doctoral indita de Jos Luis PLAZA CHILLN. Escenografa y
esttica... Captulo IV sobre: "Escenografa de Mariana Pineda. De los primeros bocetos de
Lorca, a los modernos decorados de Dal (1927)"; donde se analiza pofitenorizadamente los
avalares del montaje.
GASCH, Sebasti. "Una exposici i un decqrat".!'Am/c de les Arts, 16 (1927).
" TRIVELN. "El teatro en 1929". Blanco y negro, 30-XII-1928.
DAL, Salvador. "Frederic Garca Lorca: Exposici de dibuixos colorits (Galeras
Dalmau)". La nova revista, 9 (1927).
108
movimientos estticos y de los ismos del momento desde los aos de la Residencia de
Estudiantes, haba viajado a Pars y era uno de los ms destacados y prometedores
artistas.'' As proseguira su carrera, principalmente como pintor, pro con viriadas
incursiones en el mundo de la escenografa del teatro y del cine.'^
En este camino hacia la renovacin escenogrfica hay que destacar a otro gran
pintor cataln de gran trascendencia escnica, Joan Mir. Conectando desde muy
temprana edad con las vanguardias artsticas de principio de siglo, viajando a Pars
muy joven (1919), conociendo all a Picasso y ms adelante a Andr Bretn y todo el
grupo surrealista y convirtindose en uno de los artistas ms influyentes de su tiempo.
Particip en tres ballets para Diaghilev, donde no slo realizara los figurines y
decorados, sino que dara su propia visin escenogrfica colaborando en todo
momento con el coregrafo y el libretista. En 1926 realiz Romeo y Julieta en unin
con el pintor surrealista Max Emst, creando un decorado muy onrico, como
corresponda a esta potica. En 1932, con la Compaa Nacional de los Ballets de
Montecarlo realiz el ballet Juego de nios, con el pintor/ave francs Andr Deran.
Construy un decorado muy sencillo con motivos geomtricos muy cercanos a la
abstraccin lrica. Mir se fue abriendo paso en este arte teatral, y que nunca
abandonara hasta nuestros das.
Otro espaol que trabaj en el mundo de la escenografa de una manera especial
fue Pablo Picasso, uno de los ms destacados colaboradores de Diaghilev y los ballets
russes. Aunque su produccin escenogrfica no estuvo directamente ligada a Espaa,
si lo estuvo esttica y sentimentalmente a travs de la colaboracin con Manuel de
Falla; analicemos brevemente en que consisti. Sus trabajos con Diaghilev dieron
como fruto una serie de decorados y figurines que pasarn a la historia del arte
escnico y plstico en general, como una de las ms importantes, innovadoras e
influyentes. Picasso plasmar en decorados y figurines, todo su mundo esttico desde
sus primeras pocas ms dulcifcadoras como la poca Azul o Rosa, hasta entrar de
lleno en el Cubismo ms radical, pasando por el Surrealismo. El mundo de los cafs,
cabaretes y music-halls o del circo, se servirn junto a la novedad cubista y radical.'"*
Realiz varios trabajos con Diaghilev, tanto de decorados, telones o figurines que el
artista elabor para ballets tan importantes como: Parade (1917), Le Tricorne (1919),
" BURMANN, Sigfrido. "Sigfrido Burmann y Dal". ABC, 4-VI-1957.
52
BRAVO, Isidre. L' escenografa..., pp. 210-211.
" GUAL, Maln. "Mir: escenografa y color". Danza 79, 36 (1984). Ver tambin:
CORTENOVA, Giorgio. "Mir y Picasso: dos universos frente a frente". En: CATLOGO-
EXPOSICIN. El surrealismo en Espaa. Madrid: Ministerio de Cultura, 1994, pp. 65-70.
ARIAS DE COSSfO, Ana Mara. Algunas reflexiones sobre la escenografa
picassiana. (Conferencia). Mlaga: Ayuntamiento de Mlaga/Fundacin Pablo Ruiz Picasso,
1990, p. 17.
109
Pulcinella (1920), Cuadro Flamenco (1921) junto a Juan Gris, Le train bleu (1924),
Mercure (1924), etc. " Uno de los captulos ms interesantes de entre todas estas
colaboraciones, fue la realizada para Le Tricorne de Manuel de Falla y Massine. Tal
vez la realizacin de su ballet ms importante y al mismo tiempo su favorito, bajo la
advocacin directa del bailarn espaol Flix Fernndez.''* Este ballet estaba basado en
una obra de Pedro Antonio de Alarcn, El sombrero de tres picos, que Diaghilev,
Falla, Picasso y Massine idearon un fabuloso montaje sobre un viaje a Guadix
(Granada), lugar donde situaba el autor la accin de la picara molinera y que fue
dibujada por Picasso con una gran variedad de tipos populares y paisajes." De todas
las colaboraciones entre Picasso y Diaghilev, sta llev un concepto esttico ms
apegado a la tradicin y al romanticismo, muy en consonancia al estilo de sus primeros
tiempos, haciendo continuas pruebas en aspectos psicolgicos y visuales de materia y
huyendo, en cierto modo, de la complejidad novedosa y cubista que haba supuesto
Parade, por ejemplo. Picasso dise numerosos bocetos para este montaje (telones,
fgurines y decorados), aunque guardando esa lnea esttica arraigada en lo popular y
tradicional, tal vez prefijada por Falla."''*
Podemos considerar, que estos ltimos artistas citados (Picasso, Mir, Gris o DalO
son todos pintores puros y no escengrafos de formacin; y aunque todos nacieron en
Espaa, el gran grueso de sus trabajos y producciones los realizaran fuera de nuestras
fronteras. De este modo, podramos entrar en la polmica sobre sus creaciones para
cada uno de los montajes en que los participaron, si forman o no parte de la historia
plstica contempornea espaola o si por el contrario slo hemos de tenerla en cuenta.
Todos estos ballets, sus decorados, figurines y montajes en general, han sido
ampliamente estudiados por: COOPER, Douglas. Picasso y el teatro. Barcelona: Gustavo Gil,
1968. Contiene abundantes reproducciones de bocetos de decorados, figurines de los distintos
montajes en los que trabaj. El 22 de junio de 1965, fue presentada en el Muse de Agustins t
Toulouse una exposicin titulada Picasso et le thtre, donde se reunieron por vez primera
ms de 150 obras creadas por el artista malagueo para la escena y el circo. Todos quedan
recogidos en la monografa de D. Cooper.
RIVAS CHERIF, Cipriano de. "El Tricornio. Crnica rimada del baile del
Tricornio, representada triunfalmente en Pars, el 23 de enero de 1920". Espaa, ZSl (1920).
"Teln de embocadura para El sombrero de tres picos. Picasso". Litoral, 2' poca,
I (1968).
MIGEL EKSTRON, Parmenia. Pablo Picasso. Desingsfor "the three-cornered hat
(Le Tricorne). New York: Dover Publications, inc, in association with Strawinsky-Diaghilev
Foundation, 1978 (with 38 illustrations, incluiding 31 in full color). (En 1996 y con motivo del
ao Manuel de Falla para conmemorar el cincuentenario de su muerte, se celebr una
exposicin en Granada donde se expusieron gran parte de los figurines y decorados que
realiz Picasso para este ballet).
110
Mas no debemos olvidar la gran influencia que supuso para el resto de los pintores
espaoles del momento, algunos de los cuales no perdieron el contacto, aunque la
mayora realizaran su obra en Pars. Pintores espaoles de la talla de Peinado, Bores,
Cosso, Gonzlez de la Sema, Manuel ngeles Ortiz, Ucelay, Vies o Benjamn
Palencia, que viajaban a la capital francesa para que Picasso los introdujera de lleno en
el mundo de la vanguardia; algunos de estos pintores tambin hicieron algunas
incursiones en el mundo del teatro, como podremos comprobar ms adelante. Los
artistas espaoles de la Escuela de Pars se empapeiron de las nuevis tendencias
artsticas y poticas, para ms adelante llevarlas a la prctica en algunas de las
colaboraciones ms significativas que se produjeron en el arte escnico en los
florecientes aos de la 11 Repblica."
A pesar de los insistentes intentos hacia la modernidad en la fructfera dcada de
los veinte, el predominio de la escenografa que se haca en Espaa segua siendo del
ms puro estilo verista o realista, ms apegada a la tradicin clasicista. No fueron
pocas las voces que se alzaron en contra de lis incursiones de muchos de estos artistas
en la renovacin escenogrfica y artstica en general; esto fue una constante en el arte
espaol que deambul siempre entre la tradicin y la vanguardia. Algunas de las
afirmaciones que se vertieron contra la escenografa vanguardia, decan:
...Cualquier aspecto de la escenografa de vanguardia, esto es, la sin
razonar, ser muy estimable, dentro de su sin razn, y sus componentes a
base de estridencias y fantasas a todo capricho, un motivo de distraccin a
nuestro sentido visual, pero ausente del slido dibujo que solicita
imprescindiblemente la composicin de un cuadro escnico donde se
desarrolla un asunto todo lo teatral que se quiera, pero conservando alguna
analoga con la vida real. [...]..., sera absurdo que las figuras o personajes
tuvieran un fondo que no fuera de acuerdo con el ambiente propicio, un
ambiente que no se pueda fantasear con extraordinaria libertad porque lo
plstico es consecuencia inmediata del asunto y ambiente caracterstico de
la obra. Lo que las ms de las veces ocurre es que se improvisan
escengrafos que carecen de los ms elementales rudimentos de dibujo en
general, y perspectiva especialmente, y careciendo de esos medios tan
necesarios y precisos para la equilibrada y perfecta composicin de un
cuadro, sea o no escenogrfico, intentan suplir su falta de dotes de dibujante
" OLIVARES, A. "Los pintores espaoles en Pars". La Gaceta Literaria, 6. 15-III-
1927. TERIADE, E. "La pintura de los jvenes en Pars". La Gaceta Literaria, 24. 15-XII-
1927. Una de las mejores sntesis y puestas de la vanguardia plstica en Espaa, se puede
consultar en: CATLOGO-EXPOSICIN (A cargo de Eugenio CARMONA). Picasso, Mir.
Dal y los orgenes del arte contemporneo en Espaa. 1900-1936. Madrid: Ministerio de
Cultura, 1991, pp. 13-99. Ver tambin: CARMONA MATO, Eugenio. El movimiento
renovador de las artes plsticas en Espaa. Del movimiento vanguardista a/ retorno al orden.
1917-1925. (Tesis doctoral indita) Mlaga: Universidad de Mlaga, 1988-1989.
111
y pintor substituyendo la nica fuerza colorista, la de la paleta con
reflectores que proyectan caprichosas iluminaciones sobre desarticuladas y
desdibujadas composiciones.
Es cierto que existi un predominio realista en la puesta en escena del teatro
espaol en la dcada de 1920, sin embargo, los incentivos de algunos de los cambios
que se produjeron en otras propuestas escnicas modernas, sobre todo en los aos de la
Repblica; fueron las corrientes que irradiaban de Pars, incidiendo en la realizacin
plstica de muchos espectculos que ya se haban empezado a dar desde el fm de siglo
con el Impresionismo y Simbolismo, y que en pleno siglo XX, el Fauvismo,
Futurismo, Cubismo, Expresionismo, Constructivismo o Surrealismo, cada uno en su
propio lenguaje y todos esencialmente antinaturalistas.^' En Espaa, como hemos
reiterado en diversas ocasiones, tendrn una forma peculiar de manifestarse algunas de
estas corrientes, no slo procedentes de la importacin donde a veces se mezclaran
estticas diferentes bajo una misma propuesta, sino de las formulables a partir de
configuraciones de origen autnomo. Sin embargo, ninguno de estos vestigios a los
que pueden adscribirse nuestra vanguardia supone esas unidades de lenguaje y de
potica a travs de los que se articulan las vanguardias europeas.*^
Los istnos de la nueva pintura en la escena van a tener carcter de brotes, nunca se
van a manifestar en virtud de una articulacin o una evolucin, sino que aparecern
por importacin, como ocurre con algunos de los montajes ideados, pensando siempre
en la teora y en la praxis de un Reinhardt, Piscator o Bragaglia. Otras veces gracias a
la figuras del escengrafos-pintores que llegan a Espaa despus de haber trabajado
intensamente en Pars, como fue el caso de Santiago Ontan o que se adscriben a
algn movimiento vanguardista y los llevan a las decoraciones, como fue el caso de
Alberto Snchez, Benjamn Palencia o Jos Caballero, muy cercanos entonces al
Surrealismo. Adems, todas estas similitudes con la pintura de escena europea van a
tener un carcter mimtico igual que en la pintura de poca. Y esto podemos decirlo a
propsito, por ejemplo, de la potica surrealista cuando se afirma sin ningn rubor que
las importaciones espaolas confunden y mezclan indiscriminadamente todo el
conglomerado vanguardista*\ pero esto no fue del todo as, como han demostrado
DHOY, Jos. "Vestuario y..
BRAVO, Isidre. L' escenografa..., p. 181.
BRIHUEGA, Jaime. Manifiestos, proclamas, panfletos y textos doctrinales. Las
vanguardias artsticas en Espaa. I9I0-I93I. Madrid: Ctedra, 1982, pp. 11-1%.
" CALVO SERRALLER, Francisco. GONZLEZ GARCA, ngel. "Vanguardia y
surrealismo en Espaa (1920-1936)". Cuadernos hispanoamericanos, 349 (1979). De los
mismos autores: Surrealismo en Espaa. Madrid: Galera Multitud, 1975. Ver tambin: ILIE,
Paul. "El surrealismo espaol como modalidad". En: Philolgica Hispanensia in honorem
Manuel Alvar. Madrid: Credos, 1987, pp. 95-103.
112
recientemente crticos de la talla de Eugenio Carmona, Juan Manuel Bonet, Juan Jos
Lahuerta o Jaime Brihuega, entre otros.
Es durante la II Repblica cuando por vez primera se atender el teatro desde el
poder, sin ver en l ms que una manifestacin cultural y una creacin esttica, que
como tal, se intentar hacer llegar a todos. De ah la importancia al apoyo de las
iniciativas como el Teatro de Misiones Pedaggicas, a pesar de su ingenuo
utopismo*^; y sobre todo el apoyo al Teatro Universitario de La Barraca, dirigido por
Garca Lorca y Eduardo Ugarte.^' Con ambas iniciativas se difundir el conocimiento
de nuestro teatro clsico (Cervantes, Tirso de Molina, Lope de Vega, Caldern de la
Barca, Lope de Rueda o Juan del Encina), adems de alguna pieza contempornea
(Antonio Machado), pero esa difusin se hizo con la nica intencin de divertir y
ensear, de hacer gozar con el espectculo. Lejos, quedaran aquellos poderes que
utilizaron el teatro como escuela de costumbres con toda la carga de trasnochadas
moralejas que el siglo XIX haba mantenido rotundamente. Y desde el punto de vista
escenogrfico, tal vez fue la experiencia ms satisfactoria en el panorama espaol de
las vanguardias artsticas, injustamente tratadas en el panorama crtico de posguerra;
ya que este proyecto podra hacerse extensible a casi todos los temas en los que de una
manera efmera convergen unitariamente diversos factores artsticos y culturales, lo
hacemos pensando en que existen dominantes histricos indiscutibles que acreditan la
calidad y el inters de este tipo de manifestaciones. Fue precisamente con La
Barraca cuando el teatro y las artes plsticas alcancen en Espaa el mximo auge y la
experiencia ms feliz, ya que casi en sus cinco aos de actividad, adems de difundir la
cultura literaria y teatral al pueblo espaol, lo que es verdaderamente interesante; es
que se puso un nuevo sistema de trabajo artstico para que cutistas tan importantes
como: Benjamn Falencia, Jos Caballero, Alfonso Fonce de Len, Alberto Snchez,
Ramn Gaya, Santiago Ontan, Manuel Angeles Ortiz, Norah Borges , Salvador
Bartolozzi y el propio Garca Lorca, iban a difundir por Espaa las concreciones de
unos lenguajes artsticos hasta ahora desconocidos por el pueblo ms popular. As, lo
que en las distintas galeras de arte hubieran sido ya las habituales manifestaciones
plsticas vanguardsticas, pasaban a ser aqu una experiencia completa y nueva; y un
verdadera acto de comunicacin artstica en un acercamiento ms espontneo y
" PLAZA CHILLN, Jos Luis. "Las Misiones Pedaggicas de la II Repblica y la
difusin de la cultura y el arte al pueblo". Cuadernos republicanos, 30-abril (1997).
" SENZ DE LA CALZADA, Luis. Ui Barraca. Teatro universitario. Madrid:
Revista de Occidente, 1975.
" EQUIPO MULTITUD. "Escenografa teatral espaola (1940-1977)". Pipirijaina, 4
(1977).
" PLAZA CHILLN, Jos Luis. "Entre el ultrasmo y el surrealismo: una
aproximacin a la esttica de Norah Borges (1918-1936)". Arenal. Revista de H" de las
mujeres, \o\. 3, 1 (1997).
113
popular. Acababa por coincidir con esa interpretacin purificadora de los nuevos
lenguajes del arte que tantas veces se haba perdido, y tantas veces se haba negado
desde la naturaleza misma de los circuitos de consumo. Cada uno de estos artistas
colaboraron con Federico Garca Lorca, en el diseo de decorados y figurines para
cada una de las obras que el grupo mont (Fuenteovejuna, La vida es sueo, El
burlador de Sevilla, gloga de Plcida y Victoriano, El caballero de Olmedo, El
retablo de las maravillas. La cueva de Salamanca, Los dos habladores. La guardia
cuidadosa. Las almenas de Toro, La tierra de Jauja, El romance del Conde Alarcos o
La tierra de Alvargonzlez), en unos lenguajes estticos que deambular'an entre el
Cubismo y el Surrealismo, a veces sin una definicin propiamente dicha.^^
No fueron estas las nicas colaboraciones de muchos de ellos, ya que hicieron ms
a lo largo de su carrera artstica, llegando incluso algunos a profesionalizarse en el
mundo de la escenografa para el teatro y el cine, tal fue el caso de Santiago Ontan.^^
Otros lo alternaran a lo largo de su vida, dedicando parte de un trabajo a su quehacer
personal, como Alberto Snchez que siendo la escultura su campo ms importante de
accin, nunca dej el mundo el teatro, sobre todo a partir de 1939 y con motivo de su
exilio en la URSS; otros se acercaron espordicamente como Jos Caballero,
colaborando de nuevo con Lorca en 1935 para el reestreno de Bodas de sangre en
Barcelona.^' Algunos haban participado anteriormente con Federico, como Manuel
ngeles Ortiz, muy ligado al famoso montaje de los Tteres de Cachiporra que se
celebr en la casa de los Garca Lorca en enero de 1923 o los montajes
contemporneos de Manuel de Falla {El retablo de Maese Pedro), junto a artistas
como Hermenegildo Lanz o Hernando Vies.
" CATLOGO-EXPOSICIN. (A cargo de Francisco CALVO SERRALLER,
ngel GONZLEZ GARCA y J.F. ROCHA) La Barraca y su entorno teatral. Madrid:
Galera Multitud, 1975. Todo esto puede ser estudiado ampliamente en: PLAZA CHILLN,
Jos Luis. El teatro y las artes... (Tesis doctoral indita). Capitulo VI, sobre: "La Barraca.
Formacin y trayectoria. Montajes y decorados".
ONTAN, Santiago; MOREIRO, Jos Mara. Unos pocos amigos verdaderos.
Madrid: Fundacin Banco Exterior, 1988.
LOSADA GMEZ, Mara Jess. Alberto Snchez en su poca. Toledo: Diputacin
Provincial de Toledo/C.S.I.C, 1985. Ver tambin: PLAZA CHILLN, Jos Luis. "Homenaje
a Alberto Snchez en el Centenario de su nacimiento (1895-1995). Su labor plstica y
escenogrfica en el teatro: La Fuenteovejuna de Federico Garca Lorca". Comunicacin
presentada en Crdoba en el mbito del Congreso Internacional Federico Garca Lorca y su
poca. Crdoba: Diputacin Provincial de Crdoba/Universidad de Crdoba. 17-19 de
octubre, 1996.
"" CABALLERO, Jos. "Testimonio". Cuadernos "El Pblico", 28 (1987).
RODRIGO, Antonina. Memoria de Granada: Manuel Angeles Ortiz. Federico
Garca Lorca. Barcelona: Plaza y Janes, 1984. Ver tambin: CATLOGO-EXPOSICIN.
Hermenegildo Lanz, escengrafo. Las experiencias teatrales en los aos veinte granadinos
114
Verdaderamente, fueron las experiencias teatrales de La Barraca junto a sus
colaboradores plsticos, lo autnticamente renovador en el mundo de la escenografa
espaola de los aos treinta. All se unieron ismos y teatro para convocar a los
lenguajes ms innovadores de las influyentes vanguardias europeas y hacer renacer la
esperanza en el denostado panorama teatral, principalmente la escena comercial. Hubo
otros artistas, felizmente rescatados como fundamentales en la recuperacin de la
vanguardia plstica, que tambin supieron acercarse con gran sutilidad y
entendimiento esttico (sobre todo desde el punto de vista terico) al complejo mundo
del arte escnico. Este fue el caso de Maruja Mallo, la pintora gallega, muy cercana en
aquellos aos al Surrealismo, amiga y componente femenina de la Generacin del 27.^^
Su aportacin a la escenografa teatral, aunque nunca llegara a materializarse en un
montaje concreto, fue importante desde el punto de vista de las ideas estticas y de la
teor'a artstica. En concreto, la composicin que haba imaginado para el montaje que
haba de tener lugar en la madrilea Residencia de Estudiantes, ideado por Rodolfo
Halffter y titulado Clavileo (inspirado en un episodio del Quijote), paia el cual tuvo
que hacer los figurines y los decorados. El texto cervantino inspir a Maruja Mallo una
serie de figuras realizadas con materias naturales; madera, esparto, vellones, de lana,
paja, serrn, corcho. El caballo, los msicos y los personajes en general, fueron
msicos estilizados que componan una encantadora familia. Las formas y los
volmenes son sometidos a los materiales, que en definitiva son los verdaderos
protagonistas.^'* Todas estas formas nos recuerdan a las ideas artsticas que primaron en
la afamada Escuela de Vallecas fundada a finales de la dcada de los veinte por
Benjamn Falencia y Alberto Snchez, a los que se unieron otros como Rafael Alberti,
Caneja o la propia Maruja Mallo, y que propiciaron un arte que trataba de la sobriedad
y la sencillez que transmitan las tierras de Castilla, todo ello tamizado de un
Surrealismo entendido a lo ibrico.^' Algunos de los textos tericos escritos por la
(1922-1936). Granada: Ayuntamiento de Granada/Diputacin Provincial de
Granada/Ministerio de Cultura, 1993. HERNNDEZ, Mario. "Falla, Lorca y Lanz en una
sesin granadina de tteres (1923)". En: El teatro en Espaa entre la tradicin y la
vanguardia. 1918-1939. Ed. DOUGHERTY, Dru; VILCHES DE FRUTOS, M' Francisca.
Madrid: Tabapress, 1992.
" SANTEIRO, Jos Ramn. "Maruja Mallo". Gaceta de Arte, 105 (1931).
'^ GNDARA, Consuelo de la. "Maruja Mallo". Cuadernos hispanoamericanos,TtXQ
(1976). LOSADA GMEZ, M" Jess. "Maruja Mallo". Bellas Artes, 35 (1974).
" SNCHEZ, Alberto. "Sobre la Escuela de Vallecas". Litoral, 17-18 (1971). Ver:
CARMONA, Eugenio. "Materias creando un paisaje. Benjamn Falencia, Alberto Snchez y el
reconocimiento esttico de la naturaleza agraria. 1930-1933". En: CATLOGO-
EXFOSICIN. El Surrealismo en..., pp. 91 -116.
15
propia Maruja Mallo, se pueden considerar aportaciones fundamentales para el arte de
vanguardia espaola de los aos treinta. Subrayemos las siguientes palabras de la
pintora sobre la escenografa teatral, y observaremos las ansias de renovacin y
modernidad que se desprenden de las mismas:
El teatro debe crear un espectculo. Me interesa la escenografa como
creacin y ciencia arquitectural. Para este espectculo plstico-musical (se
refiere a Clavileo) presento un escenario de tres dimensiones construido de
cuerpos reales, tangibles slidos. Es decir, no habr cosas fingidas como en
los viejos escenarios-decorados ilusionistas de bambalinas de papel o telas
pintadas que son como cuadros sin relieve, sino un escenario que tenga una
conciencia armnica en el espacio, con una consonancia entre cada parte y
el todo, donde los personajes se mueven en todas direcciones, subir,
descender, entrar, salir respecto a las seis caras del escenario dando a la
obra una vivacidad y una fuerza dinmica extraordinaria, sometidos a los
mejores efectos de luz y agrupaciones escnicas ordenadas.
Los elementos que componen este escenario sern giratorios, mviles
unos, fijos otros, formando una arquitectura compuesta de superficies y
cuerpos dinmicos y estticos. El principio fundamental del teatro es
adiestrar el cuerpo a la imaginacin convirtindolo en un instrumento de
creacin escnica. Empleo de cuerpo humano como esqueleto mecnico
para mis arquitecturas escultricas que se movern relacionndose con una
unidad armnica, escenogrfica.
La entrada de un personaje en escena par mi, es la presencia de un cuerpo
en el color y materia que le corresponde y estar en relacin con la
organizacin total del escenario. Cada personaje llevar su mscara propia
segn su representacin, y sern fijas o mviles.
Reduzco todo a una expresin simple inmediata y esencial, dando forma
con la imaginacin a las cosas y no trasfigurndolas como arbitrario.
Debajo de este texto, subyacen unas ideas que podramos considerar radicales o
simplemente vanguardistas, en cuanto a la concepcin de la escenografa teatral. Nos
recuerdan, a veces, a las teoras escnicas que llevaron a cabo componentes de la
Bauhaus alemana, como Oskar Schlemmer , u otros artistas que alguna vez se
MALLO, Maruja. "Escenografa". Gaceta de Arte, 34 (1935). De la misma autora,
ver: "El surrealismo a travs de mi obra". En: El Surrealismo. Ed. Antonio BONET CORREA.
Madrid: Ctedra, 1983, pp. 189-194.
77
SCHLEMMER, Oskar. Escritos sobre arte: pintura, teatro y danza. Cartas y
diarios. Barcelona: Paids, 1987. Ver tambin: CATLOGO-EXPOSICIN. Oskar
Schlemmer. Madrid: Ministerio de Educacin y Cultura/MNCARS, 1996.
116
dedicaron al teatro como Femand Lger ^ y sus composiciones cubistas^', o el teatro
de color de la tambin pintora cubista y orfista Sonia Delaunay*"; en ese afn por las
construcciones mecnicasjesqueletos mecnicos), mscaras, concepcin arquitectural,
dinmica del escenario, etc. Fuera de todo ilusionismo decorativista y simblico.^'
Todas estas alternativas escenogrficas de vanguardia que hemos venido
sealando, tuvieron realmente poco xito en los aos de la Repblica; incluso
comenzada ya la Guerra Civil el bando republicano reunira de nuevo a muchos de
estos pintores y escengrafos para la realizacin de algunos montajes teatrales,
aquellas obras que se les denomin de urgencia^^, as pintores como Eduardo Vicente,
Miguel Prieto, Ramn Gaya, Arturo Souto o Santiago Ontan, formaron parte de un
grupo de escengrafos bajo el nombre de Nueva Espaa, para animar el teatro espaol
durante la Guerra Civil.^''
En definitiva, las escenografas teatrales dominantes de la II Repblica fueron en
su mayora realistas o veristas, salvo algunas contadas excepciones que ya hemos
sealado. En el teatro comercial dominara esta tendencia teatral tradicional, donde
apenas hubo innovacin. Slo el teatro estrenado por Federico Garca Lorca, Rafael
Alberti o Alejandro Casona y tal vez algunos ms, fueron los nicos que pudieron
disfrutar de las pocas puestas en escena verdaderamente modernas; y que en su
mayora se llev a cabo de la mano de escengrafos tan renombrados como Burmann o
Fontanals. Precisamente, ambos realizaron algunos de los montajes ms exitosos de
78 '
LEGER, Femand. "El ballet-espectculo, el objeto espectculo". Pars, 1925. En:
Cuadernos "El Pblico", 28 (1987).
MARCEILLAC, Laurence. "Cubisme et thtre. Les ralisations de Valmier por
Art et Action". Revue d' Historie du thtre, 3 (1983).
80
TORRE, Guillermo de. "El arte decorativo de Sonia Delaunay-Terk". Alfar,
diciembre (1923).
Otras referencias bibliogrficas que pueden sernos tiles para el conocimiento de la
artista gallega son las siguientes: ABRIL, Manuel. "Mara Mallo". Revista de Occidente, 61
(1928). WESTERDAHL, Eduardo. "Mara Mallo, la constante dramtica de su pintura".
Gaceta de Arte, 17 (1933). RBOL, Carlos E. del; OLALLA REAL, ngela. "Maruja Mallo,
enU:e la tradicin y la vanguardia". Cuadernos hispanoamericanos, 514.515 (1993).
^^ MARRAST, Robert. El teatre durant la guerra civil espanyola. Barcelona:
Edicins 62, Institu del Teatre, 1978. (Existe un resumen de este fundamental trabajo
traducido al castellano en el monogrfico dedicado al tema de La Guerra Civil espaola y el
teatro. Madrid: Cuadernos "El Pblico", 15 (1986), pp. 19-32.
" "Una exposicin (Sobre escenografa)". El mono azul, 10 (1936).
117
Garca Lorca, como: Yerma, Bodas de Sangre, La zapatera prodigiosa o Doa Rosita
la soltera.
Para terminar y a modo de conclusin, como apunta el dramaturgo y escengrafo
Francisco Nieva, "somos formalistas y mimticos, Valle-Incln pudo habernos
colocado a la vanguardia del teatro y lo rechazamos. Exiliamos a Buuel y a Picasso,
hicimos casi vejacin oficial de Juan Gris, y nos hemos redo de todo lo que ha
querido, y an podido hacer algo diferente, que no se pareciese a lo que se haca ya en
el extranjero, todo ello a partir del siglo XVI".*^ Por eso, los escengrafos como
Burmann, Fontanals, Bartolozzi, Barradas, Ontan, Mignoni, etc; fueron los nicos
que nos dieron la impresin de una cierta apertura hacia las tendencias estilsticas
acordes con su tiempo. Es difcil sentenciar su trabajo si era o no absolutamente
innovador, pero el talante de algunas de aquellas escenografas, no faltaba libertad de
interpretacin, osada y experimentacin por el uso notable de la diversidad, aunque
evidentemente un decorado de Salvador Alarma era muy diferente de uno de Fontanals
y mucho ms si era de Alberto Snchez o Benjamn Falencia.**
Y si durante la dcada de los veinte y treinta la vanguardia escenogrfica qued
prcticamente reducida a unos crculos muy restringidos; y los experimentos realizados
no pasaron casi de ancdotas (si lo comparamos con el teatro francs, italiano, ruso o
alemn del momento). Todo ello quedara truncado por la Guerra Civil, y de esta
manera quedaran rotas las posibles nuevas experimentaciones en la escena espaola,
hasta bien pasados los aos cincuenta, pero esto se sale de nuestro mbito de anlisis.*^
PLAZA CHILLN, Jos Luis (Tesis doctoral indita). Escenografa y esttica...
Ver capitulo VII sobre: "Los xitos comerciales de Federico Garca Lorca en el Teatro.
Decorados, escenografas y puestas en escena (1930-1935)". Ver tambin: ARIAS DE
COSSO, Ana MV Dos siglos de escenografa..., pp. 276-279.
NIEVA, Francisco. "La no historia de la...", pp. 13-14.
NIEVA, Francisco. "Un nuevo sentido de la puesta en escena". Primer Acto, 88
(1967).
NIEVA, Francisco. "Escenografa de la posguerra espaola". En: CATLOGO-
EXPOSICIN. Escenografa teatral espaola. 1940-1977. Madrid: Galera Multitud, 1977.
Ver tambin: MASQUA, Javier; FERNNDEZ TORRES, Alberto. "Crnica de una miseria
cotidiana". Pipirijaina, 4 (1977).
118
l'iLA.su. Bccit) p.iia 'iilcinelH. Stravin.^ky [BalU-i Kiis.ws, 1920;
->-v*v~
2. M. ERNST. Boceto para Romeo y Julieta. Nijinsky (Ballet Russes, 1926)
119

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3. GoRDON CRAIG. Boceto para Los vikingos. Ibsen (1903)
120
-'-^"-,.^f:?^7^l:>^^i,i^-^-'^%^t^.^:a:;>^^s:j.^'l,';
4. EsTERN. Le Mediiu de R. Seige. Boceto para un inonlaje de Reinharld (1971)
S. P. MoNRiAN. Diseo de escenario para L'Ephemere est etercl. M. Scnphor (1926)
,21
6. W. KANDINSKY. Boceto para el ballet Cuadros de una exposicin. Mussorgsky (1928)
7. L. PoPOYA. Escenografa para Le cocit magnifique de Cronmenlynck.
Montada por V. Meyerhold (1922)
122
1
1
8. O. ScHLEMMER. El hoiubie en el espacio. Montaje para La Bauhaus (1924)
9. F. L\iG\-M. Dccorach) y rcpicsciUacin de Skating Ring de A. Honegger
para los ballets Suecos en 1922
123
10. PRAMPOLINI. Boceto futurista para c tambor de Jen de Marinelti (1923)
124
A. BRAGAGLIA. Efecto de luz. Boceto (1925)
125
102. MARTNEZ GAR. Boceto para La nia de plata. Lope de Vega (1925)
13. SOLER Y ROVIROSA. Bocelo para Tristn e salda de R. Wagncr (1899)
26
14. SALVADOR A L A R M A . Boceto de decorado (1925)
15. F. MiGNONL Boceto para Hanilet. Shakespeare (1925)
127
\0^
!>-4
^^^^^^
16. R. P. BARRADAS. Diseo para un decorado
17. M. FoNTANALS. Boceto para //)n'J real, nionlado por Martnez Sierra (1922)
128
18. S. BuiMANN. Carmen. Boecio (1928)
29
19. GARCA LORCA. Retrato de Salvador Dal.
Expuesto en las Galenas Dalinau de Barcelona (1927)
30
20. PiCASo. Figurn para Le 7>7co/e de Manuel de Falla (1919)
13
T S e | - l
9f
21. J. MIR. Boceto para el ballet Juego ele nios (1932)
22. Representacin de El caballero de Olmedo en La Barraca.
Decorados y vcsiuario de JOS CABALLERO
132
23. A. PoNCE DE LEN. Boceto de decorado para El burlador de Sevilla. La Barraca (1934)
133
24. MARUJA MALLO. Composicin cscenogrlica. Destruido (1936)
- 5 S
25. ALBERTO SNCHEZ. Boceto para La romera de los cornudos (\932)
134
26. Decorados y figurines de SONIA DELAUNAY para Lfcoeuragaz de TrislnTzara( 1923)
2 7 . Representacin de Yerma de Garca Lorca. Escena de la romera.
Decorados de M. FONTANAI-S. Madrid (1934)
35