Arte abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus
aspectos cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o
reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia
del artista. El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura
abstracta) y artes grficas (artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta)
o a artes no plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales
expresiones. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados
e incluso formas geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de
forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la
natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones (iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color
y lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. El arte occidental
haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir
una ilusin de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de
describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de
arte que asumira los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias y filosofa. Las fuentes de las que los
artistas individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas
las reas de la cultura occidental de aquella poca. La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el
arte. Este distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligera, parcial o completa. La abstraccin existe con cierta
graduacin. Incluso el arte que pretende verosimilitud del ms alto grado puede ser abstracto, al menos en teora, pues la
representacin perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la
forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna traza de referencia a
nada reconocible. El arte figurativo y la abstraccin total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo
(o realista) a menudo contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy diversos movimientos artsticos que personifican una
abstraccin parcial estaran por ejemplo el fauvismo en el que el color est intencionadamente alterado en relacin con la realidad, y el
cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa. Pero la abstraccin pura, en la que no hay
referencia alguna a realidades naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la
fotografa que provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX. Este
lenguaje se elabor a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el
color, lo que deriv hacia la abstraccin lrica o informalismo. Otra va fue la del cubismo, que hizo hincapi en la conceptualizacin
de la forma y de la composicin, lo que llev a otro tipo de abstraccin, las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.
Tanto la abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos,
el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico; el otro, inspirndose ms en
el cubismo, es rigurosamente geomtrico.
Siglo XIX
Tres grandes movimientos artsticos precedieron al arte abstracto: Romanticismo, impresionismo y expresionismo.Las primeras
innovaciones en el planteamiento artstico se atribuyen a artistas como James McNeillWhistler quien, en su pintura Nocturne in Black
and Gold: ThefallingRocket, (Nocturno en negro y oro: el cohete que cae, 1872), dio ms nfasis a la sensacin visual que a la
representacin de los objetos. Asimismo, un inters objetivo en lo que se ve aparece en cuadros de John Constable, J M W Turner,
Camille Corot y la mayora de los pintores de plen air de la escuela de Barbizon.
Siglo XX
Paul Czanne haba comenzado como impresionista pero su reconstruccin lgica de la realidad desde diferentes puntos espaciales,
usando el color para crear mdulos y planos, se convirti en la base de un nuevo arte visual que ms tarde desarroll el cubismo de
Georges Braque y Pablo Picasso.Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictrica, dibujando
distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y
percepciones de la experiencia contempornea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones ms conservadoras de la pintura de
finales del XIX. Aunque artistas como EdvardMunch y James Ensor se vieron influidos principalmente por la obra de los
postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstraccin en el siglo XX con obras como El grito y La entrada de
Cristo a Bruselas.El posimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh y Paul Czanne tuvo
un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev al advenimiento de la abstraccin del siglo XX. La herencia de pintores como Van
Gogh, Czanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A comienzos del siglo XX, Henri Matisse y otros
jvenes artistas incluyendo a los precubistasGeorges Braque, Andr Derain, RaoulDufy y Maurice de Vlaminck revolucionaron el
mundo artstico de Pars con pinturas de paisajes y figuras salvajes, de mucho colorido y expresivos, que los crticos llamaron
fauvismo. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron los fauves directamente influyeron a otro pionero de la abstraccin
VasiliKandinski.Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fauvismo el movimiento artstico que
directamente abri la puerta a la abstraccin en el siglo XX. Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas basndose en la idea de
Czanne de que toda representacin de la naturaleza puede reducirse a tres slidos: cubo, esfera y cono. Con la pintura Las seoritas
de Avin, de 1907, Picasso cre dramticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco
prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban mscaras tribales africanas y sus nuevas creaciones cubistas. El cubismo
analtico fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque, desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo
analtico, la primera manifestacin clara del cubismo, fue seguido por el cubismo sinttico, practicado por Braque, Picasso,
FernandLger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los aos veinte. El cubismo sinttico se
caracteriza por la introduccin de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papiercoll y gran variedad de objetos
diversos unidos. Los artistas de collagecomKurtSchwitters y ManRay y otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el
desarrollo del movimiento llamado dadaismo.Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales
ciudades europeas y norteamericanas se haban vuelto extremadamente activos conforme se esforzaron por crear una forma de arte que
igualara las altas aspiraciones del modernismo. Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a travs de libros de artistas,
exposiciones y manifiestos de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la experimentacin y formaron la base de la diversidad de
modos de abstraccin. El siguiente extracto, de TheWorldBackwards, proporciona alguna impresin de las interconexiones de la
cultura de la poca:El conocimiento de David Burliuk de los movimientos de arte moderno debi ser extremadamente actualizados,
pues la segunda exposicin Knave of Diamonds, celebrada en enero de 1912 (en Mosc) incluy no slo pinturas enviadas desde
Mnich, sino algunos miembros del grupo alemn Die Brcke, mientras que de Pars vinieron obras de Robert Delaunay, Henri
Matisse y FernandLger, as como de Picasso. Durante la primavera David Burliuk imparti dos conferencias sobre el cubismo y
plane una publicacin polmica, que el Knave of Diamonds iba a financiar. Fue al extranjero en mayo y regres determinado a
rivalizar con el almanaque Der BlaueReiter que haba emergido de los impresores mientras el estaba en Alemania.
Msica
Algunos acercamientos al arte abstracta tena conexiones con la msica. La msica proporciona un ejemplo de una forma de arte que
usa los elementos abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. El mismo VasiliKandinski, que tambin era msico, fue inspirado
por la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en el alma. La idea haba sido propuesta por Charles Baudelaire, que todos
nuestros sentidos responden a diversos estmulos pero los sentidos estn conectados en un nivel esttico ms hondo.ntimamente
relacionado con esto, est la idea de que el arte tiene La dimensin espiritual y puede transcender la vida de cada da, alcanzando un
plano espiritual. La Sociedad Teosfica populariz la antigua sabidura de los libros sagrados de la India, China en los primeros aos
del siglo. Fue en este contexto que PietMondrian, VasiliKandinski, HilmaafKlint y otros artistas trabajando hacia el estado sin
objeto se vieron interesados en lo oculto como una manera de crear un objeto interior. Las formas universales e intemporales que
se encuentran en geometra: el crculo, el cuadrado y el tringulo se convirtieron en elementos espaciales en el arte abstracto; eran,
como el color, sistemas fundamentales que estaban por debajo de la realidad visible.
Abstraccin lrica
Cronolgicamente, el lituanoMikalojusKonstantinasiurlionis est considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en
1904, como el primer pintor abstracto. Pero la abstraccin como un estilo moderno internacional, coherente, vio sus verdaderas bases
establecidas por VasiliKandinski. Su obra ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada
de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Mnich Der BlaueReiter, del
que l mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta lnea.Para el ao 1911 se
haban creado muchas obras experimentales que buscaban el arte puro. En Francia,Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de
las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares csmicas
abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales
azules y rojos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llam orfismo a la obra de Robert y Sonia Delaunay. Lo defini como el arte
de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que haban sido
creados totalmente por el artista... es arte puro.
Vanguardia rusa
En la misma poca, en Rusia, Mijal Larinov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del
fenmeno luminoso, al que denominaron rayonismo(Luchizm). Sus dibujos usaban lneas como rayos de luz para hacer una
construccin. Muchos de los artistas abstractos en Rusia se convirtieron en constructivistas creyendo que el arte no era ya nunca ms
algo remoto, sino la vida misma. El artista deba convertirse en un tcnico, aprendiendo a usar las herramientas y materiales de
produccin moderna. El arte a la vida! era el eslgan de Vladmir Tatlin, y de todos los futuros constructivistas. VarvaraStepnova y
AleksandraEkster y otros abandonaron la pintura de caballete y pusieron sus energas en el diseo para teatros y la obra
grfica.KasimirMalvich complet su primera obra enteramente abstracta, la suprematista, Cuadrado negro en 1915. Otro miembro
del grupo suprematista, liubovPopova, cre las Construcciones Arquitectnicas y Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y
1921. Malvich, AntonPevsner y NaumGabo argumentaban que el arte era esencialmente una actividad espiritual; para crear el lugar
del individuo en el mundo, no para organizar la vida en un sentido materialista y prctico. Muchos de aquellos que eran hostiles a la
idea de produccin materialista del arte abandonaron Rusia. AntonPevsner fue a Francia, Gabo march primero a Berln, luego a
Inglaterra y al final a los Estados Unidos. VasiliKandinski estudi en Mosc luego se march a la Bauhaus. A mediados de los aos
veinte el perodo revolucionario (de 1917 a 1921) cuando artistas haban sido libres de experimentar, estaba acabado; y para los aos
treinta slo estaba permitido el arte del realismo social.
Otras abstracciones
PietMondrian fue evolucionando su lenguaje abstracto, de lneas horizontales y verticales con rectngulos de color, entre 1915 y 1919,
el neoplasticismo fue la esttica que Mondrian, Theo van Doesburg y otros del grupo De Stijl pretendan reformar el medio del futuro.
En Italia el futurismo, mezclado con la influencia Bauhaus, guio el camino hacia un arte abstracto con una paleta de color
distintivamente clida como en las obras de Manlio Rho y Mario Radice.En el perodo de entreguerras (1918-1939), Theo van
Doesburg, despus de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte abstracto al
mantener que la creacin artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas, excluyendo as cualquier subjetividad.El
manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en
Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico nacidas
despus de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean
Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la
denominacin de arte informal.La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la dcada
de 1940 con la ActionPainting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (BarnettNewman,
Mark Rothko, ClyffordStill).Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista, que marc un
nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura mientras que en Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte cintico conocan
sus horas de gloria (YaacovAgam, Jess Soto, Carlos Cruz-Dez, Vctor Vasarely, NicolasSchfer y BridgetRiley, entre otros).El final
de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin centrada en el anlisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT
y Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definicin de la naturaleza de la imagen con SigmarPolke
y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeomtricas que se pusieron de manifiesto durante la
dcada de 1980 mostraron un nuevo periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las
ms variadas motivaciones.
Pintores y artistas abstractos.
Piet Mondrian, (1872-1944).Theo Van Doesburg, (1883-1931)
Mercedes Pardo, (1922-2005).Vladmir Tatlin, (1885.1953)
AleksandrRdchenko, (1891-1956)KazimirMalvich, (1878-1935)
Frank Stella, (1936).Esteban Castillo, (1941).
Georg Baselitz, (1938).SigmarPolke, (1941).
AnselmKiefer, (1945).Pedro Sandoval, (1966).
Hans Hartung, (1904-1989).Modesto Ciruelos, ( 1908-2002).
Jean Fautrier, (1897-1964).Georges Mathieu, (1922).
Alberto Burri, (1915).Antonio Saura, (1930).
Pablo Serrano, (1908-1985).Luigi Veronesi, (1908-1998).
ArshileGorky, (1904-1948).Franz Kline, (1910-1962).
Jackson Pollock, (1912-1956).Mark Rothko, (1903-1970).
Hctor Poleo, (1918-1989).Gustavo Arias Murueta, (1927).
Juan Pablo Fernndez, (1918-1986)Fernando de Szyszlo, (1925)