VIII CONGRESO DE LA SOCIEDAD ESPAOLA DE MUSICOLOGA

MUSICOLOGA GLOBAL, MUSICOLOGA LOCAL

LOGROO, 6 al 8 de septiembre de 2012
Edificio Politcnico (Escuela Tcnica Superior de Ingeniera Industrial)
Calle Luis de Ulloa, 20

JUEVES 6 DE SEPTIEMBRE

8,30-9,30 h.: Acogida de congresistas y entrega de credenciales

9,30-11,30h.: Mesa 61.A: Componer, hoy (1) Moderador: Lothar Siemens Hernndez
9,30. Hilvanando una vida: Nuevas aportaciones documentales para el estudio global de la figura de Mara Teresa Prieto.
Tania Pern Prez
Para el estudio integral de un compositor es necesario recopilar toda la informacin necesaria
sobre el personaje. Sin embargo, encontramos que la informacin que se obtiene desde un solo punto
geogrfico puede llevar a una imagen confusa sobre el tema a tratar. Este es el caso de Mara Teresa
Prieto. Nacida en Oviedo, estudia con Saturnino del Fresno en su ciudad natal y con Benito Garca de la
Parra en Madrid. Al estallar la Guerra Civil Espaola se exilia en Mxico donde permanecer hasta su
muerte. All su actividad compositiva no cesa, sino, al contrario, aumenta y toma una importancia
relevante dentro del mundo musical mexicano, relacionndose con personajes de importancia, como
Manuel M. Ponce o Carlos Chvez, y adhirindose a estticas musicales, como el Nacionalismo
Mexicano, desde una posicin espaola. El conflicto se crea cuando se estudia la msica y vida de la
compositora desde un punto de vista local, es decir, desde Espaa. Enfoque, desde el cual, no se tiene
una perspectiva del impacto real de su msica, teniendo como solucin un criterio global que integre
todos los aspectos, culturales, polticos y artsticos consecuencia de su msica. En esta intervencin
damos luz a los datos encontrados de la compositora en los archivos mexicanos, donde se desvelan
algunas de las caractersticas importantes de su vida, como la relacin con otros compositores y artistas,
muchos de ellos exiliados; as como la catalogacin de su obra, descubriendo nuevas composiciones y
aportando datos sobre la existencia de algunas otras; y el impacto de su obra en la crtica del momento;




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creando, as, una red de referencias geogrficamente dispares que nos ayudan a tejer todo el entramado
globalizado que supone el estudio de la compositora.
9,50. Pervivencia de la sonata en Espaa entre 1958 y 1982. Miriam Mancheo Delgado.
En la segunda mitad del siglo XX la sonata para piano constituye, sin lugar a dudas, un claro
referente de la tradicin musical, tanto como forma de estructuracin del discurso sonoro como de
marca estilstico-instrumental. Sin embargo, diversos compositores espaoles, como Rodolfo Halffter,
Luis de Pablo, Manuel Castillo o Toms Marco, entre otros, se aproximan a este gnero en su corpus
creativo, pudiendo hallar ms de una veintena de sonatas que responden a diferentes corrientes
estilsticas. De este modo nos encontramos ante una estructura referencial de ciertas tradiciones al
mismo tiempo que en la msica espaola se estn abriendo nuevos horizontes relacionados con las
tendencias ms actuales del momento.
El estudio y anlisis comparativo de este repertorio permite apreciar desde un andamiaje
semejante los diferentes enfoques en relacin con la renovacin en la creacin musical espaola de este
momento. Esta renovacin, que oscila entre la continuidad de una tradicin musical reciente y posturas
ms vanguardistas, constituye un reflejo del particular momento cultural que vive Espaa en torno al
segundo franquismo y el comienzo de la democracia. De forma que el estudio de estas obras hace
posible un mejor entendimiento de las propuestas de renovacin musical y la relacin de sta con el
contexto cultural que las rodea.
Es as como la propia pervivencia de la sonata como referente de la tradicin musical
occidental junto con la extensin del neoclasicismo scarlattiano, el folclorismo neotonal y las
vanguardias del momento, nos permite apreciar la tensin entre tradicin y modernidad presente en esta
poca en la vida musical y cultural espaola
10,10. Las sinfonas de Groba de los aos ochenta: hacia la consolidacin de un imaginario musical. Carlos Villar
Taboada.
La extensin y versatilidad de la produccin compositiva de Rogelio Groba Groba (1930), con
un catlogo cercano al medio millar de obras que abarcan todos los gneros menos los electroacsticos,
lo sealan como un compositor singularmente prolfico en el panorama espaol actual. Una cualidad
particular de su produccin consiste en exhibir un compromiso con la identidad cultural gallega que
condiciona la interpretacin de su msica y de sus referencias extramusicales. Este posicionamiento de
partida se traduce en un pulso potico constante entre elementos derivados de la tradicin musical
gallega (tanto histrica como popular), y orientaciones tcnicas propias de tendencias generales del
siglo XX, como el expresionismo y el neoclasicismo; se trata, en esencia, de una muestra del dualismo
entre lo local y lo global, entre lo regional y lo absoluto, donde gestos que apelan a la definicin
identitaria ms inmediata se revisten de tcnicas estndar para reivindicar aqulla ms all de su mbito
original.
Las catorce sinfonas compuestas hasta la actualidad (1983-2010) por Groba se destacan entre
sus obras como un corpus elocuente del compromiso esttico antedicho y poseen el inters
musicolgico de carecer de estudios analticos previos de conjunto. Las cinco primeras, por sus




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alusiones extramusicales, su cronologa y sus caractersticas estilsticas, constituyen una primera
seleccin, merecedora de estudio: Ldica (1983), Buclica (1983-85), Galicia pica (1987-88),
Christmas Symphony (1988-89) y Mxica (1989-90).
En este trabajo presento una primera aproximacin selectiva a estas sinfonas, persiguiendo el
objetivo de verificar cmo el compositor resuelve en su personal imaginario musical la dialctica entre
la afirmacin de la identidad regional y la asuncin de lugares comunes propios del gnero sinfnico.
Para ello, metodolgicamente confronto conceptos derivados de la semitica existencial de Tarasti y la
narratividad musical de Grabcz con enfoques analticos formalistas.
10,30. Rogelio Groba (1930- ) como testimonio de un tiempo. La actividad musical en Galicia vista a travs de su
trayectoria. M Carmen Vidal Lpez.
Aunque a da de hoy las transformaciones en las estrategias econmicas, polticas y sociales
que el rgimen franquista tuvo que plantearse a lo largo de su gobierno han sido estudiadas desde
mltiples enfoques, todava conviene seguir reflexionando sobre las consecuencias a las que dieron
lugar en el marco del desenvolvimiento de la actividad cultural y, particularmente, musical. Desde el
control, la represin y el aislacionismo, en una infraestructura en la que se hacan patentes mltiples
carencias, convivieron, aunque, claro est, no bajo las mismas condiciones, manifestaciones musicales
que se amoldaron a las orientaciones marcadas desde los discursos oficiales, hermticos y restrictivos,
con otras que se nutran de influencia ampliamente censuradas por los mimos. A medida que se fue
dando paso al necesario aperturismo y los mrgenes de actuacin se hicieron ms flexible, se configur
una pluralidad que se encaminaba hacia la homologacin con las realidades musicales internacionales.
Determinadas por diferentes circunstancias socioeconmicas, pueden describirse
particularidades en todos estos procesos segn las diferentes reas geogrficas del Estado,
materializndose tanto a nivel de medios, espacios y repertorios, como de contenidos ideolgicos.
Centrndonos en el caso de Galicia, un seguimiento del que puede ser considerado como el compositor
con ms proyeccin en este perodo, Rogelio Groba (1930- ), permite conocer en qu trminos se llev
a cabo el desarrollo de la composicin acadmica en la regin a travs de una propuesta renovadora con
vocacin universalista, sin renunciar, al mismo tiempo, al reconocimiento del elemento diferencial
(gallego). Pero adems, a travs de la investigacin sobre su trayectoria profesional y el anlisis
exhaustivo de su produccin, se puede profundizar en las relaciones existentes entre los mbitos
acadmico y popular (urbano y tradicin oral), poniendo de relieve la proximidad existente entre ambos
fundamentada en una dinmica red de intercambios.
10,50. Eduardo Rincn: msica y compromiso en la segunda mitad del siglo XX en Espaa. Beln Prez Castillo
Esta comunicacin pretende estudiar un caso atpico en las interacciones entre msica y
poltica: el del compositor Eduardo Rincn, nacido en 1924, el mismo ao que Luigi Nono, y vinculado,
como ste, al Partido Comunista. Sin embargo, la trayectoria de Nono en la vanguardia compositiva y el
perfil esttico de su msica comprometida difieren absolutamente de la evolucin de Rincn. En el caso
de ste, las circunstancias de la Guerra Civil y su compromiso poltico y vital en el marco del posterior
gobierno franquista conformaron una atpica evolucin creativa. Ms all de la vibrante biografa de




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Rincn, se pretende poner de relieve la formacin musical del autor en el periodo de la posguerra y del
exilio y los rasgos de su produccin en el contexto de su estancia en prisin y de la reincorporacin a un
mundo al que llegaba con una evidente demora. A travs de este paradigma, se examinarn, adems, las
lneas estticas del PCE con respecto a las expresiones artsticas, cotejando stas con las del Partido
Comunista italiano. Rincn sufre su primer exilio en 1936, y es detenido por primera vez en 1939,
cuando tiene 14 aos. Slo ms tarde, precisamente en el transcurso de su estancia en prisin, y
tomando como modelo la actitud de algunos compaeros como Jos Hierro, comienza a afianzarse una
postura poltica de izquierdas y su vnculo con el Partido Comunista. Dados los lmites de esta
propuesta, escogeremos algunas obras significativas en su trayectoria, representativas de cambios
estticos relevantes y relacionadas con una expresin evidente de su postura tica y poltica.
11,10. Debate

9,30-11,30h.: Mesa 62.A: Tradiciones locales Moderador: Jos Antonio Gmez Rodrguez
9,30. Estudio etnomusicolgico del trovo del campo de Cartagena. Vicente Antonio Pea Manotas.
El presente trabajo aborda el anlisis etnomusicolgico del trovo en la comarca del Campo de
Cartagena. Por trovo entendemos el arte de repentizar siguiendo una preceptiva potica concreta,
pudiendo ser cantado o declamado, y siempre acompaado por una guitarra. El trovo est relacionado
con el estilo minero del flamenco, y con otros tipos de repentizacin geogrficamente cercanas como
los trovos en Andaluca, norte de Murcia y la vega baja alicantina.
Del apropiado enfoque multidisciplinar (desde perspectivas antropolgicas histricas sociales y
poticas) del trovo cartagenero la parte menos estudiada ha sido la msica, con excepcin de las
aportaciones valiosas pero insuficientes de Miguel ngel Berlanga, Hiplito Rossy, Norberto Torres o
Alexis Daz-Pimienta. Berlanga cita: "El trovo puede definirse como improvisacin oral directa en
versos dentro de esquemas formales estrficos y musicales determinados", hemos credo entonces
conveniente preguntarnos dnde se podra encontrar un anlisis musical de estos esquemas
musicales, no encontrando nada al respecto.
Tales aportaciones contrastan con la minusvaloracin de este repertorio, reflejadas en trabajos
relevantes como: Historia de la msica espaola. Vol.7 El folklore musical de Crivill, la Historia de
la Regin de Murcia o la Historia de Cartagena. De esta ltima extraemos la idea de que no contamos
con estudios suficientes de la msica del pueblo.
Mediante nuestro estudio de campo en el cual se han recogido diferentes muestras
audiovisuales, nos percatamos de las dificultades metodolgicas de este tipo de folklore, por lo que
hemos tenido que desarrollar un mtodo analtico musical especfico adaptando los criterios de
Hornbostel. Este mtodo est basado en el contraste morfolgico del verso y da como resultado unas
pautas claras que sigue esta msica oral improvisada.
Esta investigacin parte de mi inters en estos temas nacidos en mis estudios musicolgicos en
los conservatorios superiores de Alicante y Murcia y se enmarca en un esfuerzo colectivo de




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recuperacin del patrimonio musical popular (entorno a los auroros, cuadrillas y cante minero, etc.)
actualmente creciente en la Regin de Murcia.
9,50. Convergencias metodolgicas para el anlisis musicolgico del audiovisual. Casos de registros etnogrficos desde diversas
fuentes. Matilde Olarte Martnez y Juan Carlos Montoya Rubio.
Poco a poco se van haciendo accesibles archivos audiovisuales que dejan constancia de
diferentes actividades musicales desarrolladas en el marco de la Seccin Femenina. Entre otras
manifestaciones, nuestro inters radica en aproximarnos desde diferentes fuentes a alguna de las danzas
alojadas en el Archivo General de la Administracin, especialmente a la actuacin de los Danzantes de
Isso (pedana hellinera de la provincia de Albacete) para, a travs del uso de herramientas
musicolgicas y antropolgicas, alcanzar una comprensin amplia del fenmeno.
Se propone un modelo de anlisis que contextualiza tanto la gnesis del audiovisual como sus
derivaciones posteriores. Para ello se combinan tcnicas etnogrficas determinadas, como el trabajo con
informantes clave o privilegiados, la labor investigadora archivstica (rescatando documentos que
informen acerca del modo en que se dieron las realizaciones musicales) y el desarrollo de estrategias de
anlisis de documentos audiovisuales, prestando especial atencin a los marcos generados desde las
aproximaciones musicolgicas que han abordado el estudio de la banda de sonido en dichos
documentos. Asimismo, se cotejarn todas las fuentes anteriores con el trabajo etnogrfico de
investigadores que estuvieron en contacto con algunas de estas manifestaciones, como es el caso de
Kurt Schindler y Ruth Anderson.
Todo ello con el fin de arrojar luz acerca del modo en que las intenciones de aquellos que
generaron los productos audiovisuales se ven reflejadas o no en los testimonios directos y, al tiempo,
atender a la percepcin de estos ltimos como parte integral de los mismos. En suma, se tiende a
generar una estructura comprensiva que pudiera servir como parte de una aproximacin con carcter
pedaggico a un audiovisual concreto, cuyo origen fue el de perpetuar en el tiempo aspectos folklrico
musicales.
10,10. Del antiguo lad al banjo industrial. Procesos de cambio instrumental en la danza de Indios Broncos de
Guanajuato, Mxico. Alejandro Martnez de la Rosa.
En el estado de Guanajuato se interpreta la danza de Indios Broncos, manifestacin que usaba
todava hasta mediados del siglo XX una guitarra conchera, descendiente del antiguo lad trado por
los espaoles, el cual tiene como caracterstica que le da nombre, su caja de resonancia la cual est
ensamblada a partir de una concha de armadillo. A la par, durante el siglo XX, se us otro cordfono
llamado guitarra sptima, tambin llamado guitarra mexicana, el cual fue usado durante el siglo XIX
para interpretar piezas, como valses, chotises o mazurkas, por las seoritas de la lite. Es hacia la
dcada del ochenta del siglo pasado en que se comienza a usar el banjo para acompaar la danza, el cual
ha tenido un uso considerable y que desplazar definitivamente a los otros dos instrumentos.
La presente ponencia describir el proceso de cambio organolgico a partir del material
fotogrfico disponible y la propia historia oral de los ejecutantes de la danza, haciendo nfasis en las
justificaciones para realizar tal cambio, puesto que los msicos mayores de cincuenta aos fueron




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partcipes en ello. Una vez descrito el proceso, se articularn estas justificaciones con procesos sociales
ms amplios relacionados con la migracin interna y a los Estados Unidos, con los medios masivos de
comunicacin y con el cambio de una tradicin eminentemente rural a un mbito ms urbano.
A partir de los datos expuestos y el anlisis de los contextos de ejecucin de tales cordfonos,
se finalizar con una reflexin acerca de la importancia de los medios de comunicacin masiva
norteamericana para la exportacin de los instrumentos musicales industrializados, junto con otros
elementos culturales relacionados con la indumentaria y dems parafernalia, para determinar su impacto
en la danza, la cual, paradjicamente, vive un proceso de clara expansin en el mbito urbano.
10,30. Msica e identidad cultural transfronteriza en un contexto de globalizacin: el caso de las relaciones entre Zamora y
Tras-os-Montes. Enrique Cmara de Landa
El anlisis de las prcticas musicales que guardan relacin con expresiones consideradas
tradicionales y populares en reas de Zamora y Tras-os-Montes prximas a la frontera entre Portugal y
Espaa permite reconocer una serie de modalidades expresivas histricamente compartidas pese a las
divisiones polticas establecidas en la zona. Algo similar sucede en relacin con otro tipo de fronteras
(las regionales dentro de un mismo pas), tal como ha podido observarse a travs del estudio de las
manifestaciones musicales del rea correspondiente a la provincia de Soria rayana es decir,
limtrofe- con zonas de Aragn.
En ambos casos, tanto el fenmeno de la globalizacin como el desarrollo de las nuevas
tecnologas de la informacin y de las comunicaciones han estimulado procesos de transformacin en
las actividades musicales vinculadas de manera general con la transmisin oral (incluidos los aspectos
de creacin, interpretacin y difusin de gneros y repertorios). La casustica observada en estos
territorios de la Pennsula Ibrica permite considerarla como muestra y ejemplo de lo que est
sucediendo en muchos otros, gracias al trabajo realizado con protagonistas que operan en distintos
niveles de la tradicin musical, desde la interpretacin y comunicacin de patrimonio incorporado en
edades tempranas hasta la composicin de obras de proyeccin folklrica que evidencian distintos
grados de influencia de las corrientes de difusin internacional de materiales musicales de distintas
procedencias. Paralelamente, interesa considerar algunos aspectos de la relacin que se establece entre
investigadores e informantes (incluido el eventual intercambio de estos roles entre quienes participan en
la comunicacin intercultural de patrimonio musical) y de la aproximacin a nuevas herramientas
informticas que se verifica gracias al dilogo entre personas de distintas fases etarias, todo lo cual
permite sugerir nuevas aproximaciones metodolgicas al estudio y el conocimiento del mundo de la an
hoy denominada msica tradicional.
10.50. Punto guajiro en Viales. Primeras consideraciones para su estudio. Amaya Carricaburu Collantes
El punto guajiro es uno de los gneros musicales cubanos ms antiguos de las expresiones de
antecedente hispnico y constituye smbolo identitario de la cultura rural cubana desde hace ms de dos
siglos. En el occidente de la isla, en la provincia Pinar del Ro se conserva activa esta tradicin musical
que ha sido caracterizada por primera vez en investigaciones recientes. El presente trabajo se basa en
los resultados obtenidos en el municipio Viales, a partir del estudio de las historias de vida de tres




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cultores de punto guajiro representativos de tendencias y caracteres estilsticos propios de esta
manifestacin. Apoyado en entrevistas, grabaciones de campo y transcripciones de punto se realiza un
anlisis para establecer la relacin entre los procesos transculturales (conservacin/transformacin de la
memoria histrica) y las tendencias de desarrollo que los originan.
11,10. Debate

9,30-11,30h.: Mesa 63.A: Estudios sobre interpretacin musical (1) Moderador: Pablo-L. Rodrguez
9,30. Cartas de Teresa Carreo en el archivo prusiano de Berln. Nuevas aportaciones biogrficas. Francisco Javier
Romero Naranjo
En el archivo prusiano de Berln se hallan una serie de cartas de la compositora, intrprete y
empresaria venezolana Teresa Carreo. En ellas aporta mucha informacin sobre su vida en Alemania
como concertista y empresaria en la que se carteaba con importantes figuras del momento como
Ferruccio Busoni o agentes editoriales para la publicacin de obras suyas. A travs de sus cartas, todas
ellas escritas en alemn, francs e italiano, podemos ofrecer datos concretos sobre como organizaba
conciertos, como se carteaba con las editoriales y como se pagaban los eventos. En la comunicacin se
presentarn una copia de las cartas originales (todas escritas a mano) y su correspondiente traduccin
con la intencin de aportar datos concretos sobre la vida de la destacada pianista.
9,50. Rasgos de una escuela en ciernes: cundo, cmo, dnde?. Laura de Miguel
La dificultad que hoy en da plantea la catalogacin de los diferentes intrpretes dentro de una
u otra escuela pianstica responde a la paulatina homogeneizacin de las mismas, como resultado del
proceso de globalizacin en el que estamos inmersos, debilitador de las barreras diferenciadoras entre
escuelas y que dificulta la creacin de otras nuevas de matices claramente propios.
En la Espaa del siglo XIX, sin embargo, tena lugar el proceso inverso: la bsqueda de rasgos
y una identidad pianstica propia que culminara en el siglo XX a travs de nuestros msicos ms
internacionales Albniz, Falla, Granados y Turina. A travs de este artculo revisaremos el concepto de
escuela pianstica espaola en el siglo XIX, como fruto de la revolucin de sus pilares: la tcnica, la
pedagoga, la organologa, la interpretacin, la edicin o la composicin, entre otros. Cules fueron sus
rasgos definitorios?, tuvo influencias importantes? A poco que profundicemos en el tema
necesitaremos analizar el peso musical de Europa en Espaa, considerada como periferia de un centro
estratgico ubicado en Pars, en cuyo ambiente musical encontraremos personajes tangentes a ambos
espacios, que representaron un papel fundamental en el desarrollo del pianismo espaol decimonnico.
Nos centraremos en el estudio de uno de los ejemplos ms trascendentales: Pedro Prez de Albniz y su
mtodo de piano, obra fruto del conocimiento de los mejores mtodos europeos del momento, que
permiti la entrada en Espaa de la pedagoga europea para piano, fundamental en la creacin de una
escuela pianstica espaola en ciernes. Desde su posicin como profesor de piano del Conservatorio de
Madrid, tuvo en su mano la posibilidad de crear escuela a travs de las diferentes generaciones de
pianistas que pasaron por su ctedra durante las ms de dos dcadas durante las que ejerci su
magisterio en solitario.




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10,10. Lecciones con un pianista, la correspondencia entre Joaqun Rodrigo y Frank Marshall (1928-1956). Montserrat
Font Batall.
Durante casi treinta aos, Joaqun Rodrigo (1901-1999) mantuvo correspondencia con el
pianista, heredero y director de la Academia Granados-Marshall de Barcelona Frank Marshall (1883-
1959). Localizado en la escuela barcelonesa, este fondo epistolar muestra desde una gran proximidad y
riqueza de intercambios los vnculos del compositor con el pianista y pedagogo.
En sus frecuentes visitas a Barcelona, Rodrigo coincidi con Marshall especialmente durante la
dcada de los cuarenta, uno de los momentos de mayor esplendor de la escuela. En ella, Marshall
organizaba sesiones musicales en las que concurran tanto personalidades extranjeras, como
compositores espaoles (Mompou, Nin-Culmell, Turina, Falla o el mismo Rodrigo entre otros).
Concretamente Marshall program tres conciertos dedicados a Rodrigo, siendo el de 1944 el primer
concierto-homenaje a Rodrigo en Barcelona. Adems de la organizacin de conciertos, ambos
compartieron proyectos pedaggicos, revisaron y difundieron repertorios para piano, promocionando a
destacados intrpretes como Alicia de Larrocha.
Abundan en este conjunto epistolar felicitaciones recprocas, tanto por los xitos de Marshall
en su academia, como por los xitos de Rodrigo dentro y fuera de Espaa. Relacin que culmina con
cuatro obras piansticas de Rodrigo dedicadas al pianista y pedagogo: Danzas de Espaa (1941),
Pastoral (1946), Crepsculo sobre el Guadalquivir para mano izquierda solo (1947) y El lbum de
Cecilia. Seis piezas para manos pequeas (1948).
Si bien comparado con otros epistolarios ya publicados del maestro la presente
correspondencia constituye un corpus menor, entendemos que este centenar de pginas exhiben
claramente el magisterio pianstico de Rodrigo y su incidencia directa en la escuela pianstica catalana,
as como la significacin de Barcelona en la trayectoria vital del compositor. As, Marshall y Rodrigo
compartieron un dilogo fructfero y necesario para la creacin y transmisin de los repertorios
piansticos contemporneos, contribuyendo a reforzar los lazos entre composicin, enseanza e
interpretacin, en la msica espaola republicana y del primer franquismo.
10,30. Dnde est la nueva generacin de pianistas? El presente y futuro de la mano izquierda en las adaptaciones
piansticas de Leopoldo Godowsky. Jos Luis Castillo Betancor.
La figura del compositor y pianista Leopold Godowsky (1870-1938) contina siendo, incluso
hoy da, una rara avis en el panorama pianstico actual, a pesar de estar reconocido como uno de los
intrpretes ms admirados y apreciados de su poca. Calificativos como El pianista de los pianistas, El
Brahma del teclado o El apstol de la mano izquierda nos dan una idea del aura de respeto y
reconocimiento que, al menos durante una parte importante de su vida, disfrut el autor de una de las
cimas ms importantes en la historia del pianismo. Nos referimos aqu a los 53 Estudios que el
compositor realiz a partir de los Estudios para piano de Frdric Chopin, y en concreto a los 22 que
estn destinados especficamente para la mano izquierda. La inmensa dificultad y complejidad de los
mismos llev a que, tras examinar algunas de ellos en 1894, el crtico americano James Huneker
proclamase que estaban destinados para ser tocados por la futura generacin de pianistas. Y es que




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desde el mismo momento de su publicacin los Estudios han sido objeto de encendidos debates y
polmicas, hasta el punto de que pianistas y pedagogos de la talla de Isidor Philipp se referan a sus
dificultades calificndolas de brujera y fantasmagora.
El objeto de esta comunicacin es conocer el estado actual, tanto en el panorama de la
investigacin como en el de la interpretacin, en el que se encuentran los mencionados arreglos o
adaptaciones para la mano izquierda de L. Godowsky. Mediante la exploracin de los estudios e
investigaciones realizados as como de los documentos audiovisuales existentes podremos profundizar,
por una parte, en la recepcin crtica que han tenido los Estudios godowskianos para la mano izquierda
durante el ltimo siglo. Por otra parte podremos constatar, a travs de un sondeo de los documentos
sonoros y audiovisuales disponibles, si finalmente es posible encontrar hoy a esa generacin de
pianistas que profetizaba J. Huneker.
10.50. Leopoldo Querol, el pianista del Madrid de los treinta. Mario Mas Agut.
Solo recientemente se ha procedido a realizar un estudio de la msica del siglo XX, ausencia
an ms evidente en el caso de los intrpretes, parte imprescindible del proceso musical, ignorados por
el papel del compositor, an cuando en muchas ocasiones fue a partir de un intrprete del que parti la
necesidad de escribir la partitura por parte de ese compositor.
Esto es evidente en el caso de Leopoldo Querol Roso (1899-1985), quien a lo largo de su
carrera se encarg de las primeras audiciones, espaolas o absolutas, de una treintena de conciertos para
piano y orquesta, ms an, siendo en una parte de ellos su inspirador y dedicatario, como en el caso del
Concierto Heroico. Su compositor, Joaqun Rodrigo, indic en sus escritos como el exitoso estreno en
1932 del Concierto para piano de Ravel por Querol y la Filarmnica de Madrid de Prez Casas solo
cuatro meses despus de su estreno mundial le impuls a l y a los compositores de su generacin a
componer conciertos para piano y orquesta y tirar su cuarto a espadas contra Querol.
Durante los aos treinta la trayectoria de Querol es impresionante, logrando una curiosa
unanimidad favorable en crticos tan antagnicos como ngel Mara Castell o Adolfo Salazar, y de su
reputacin da sobrada muestra un hecho que en El Sol Salazar califica como histrico: la participacin
con las rivales orquestas Sinfnica, Filarmnica y Clsica de Madrid en sendos recitales con solo
seis das de diferencia.
Querol se convirti en parte obligada en los principales eventos culturales oficiales
republicanos: Exposicin Universal de Bruselas en 1935, conciertos en la Universidad de Pars de 1936
o en el Congreso de la Sociedad Internacional de la Msica Contempornea de Barcelona con la
Sinfnica de Fernndez Arbs, sin olvidar otros eventos histricos, como el estreno espaol en el
Auditorio de la Residencia de Estudiantes del Concierto para dos pianos de Poulenc, con el propio
compositor al segundo piano.
11,10. Debate







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9,30-11,30h.: Mesa 64.A Imgenes reales Moderador: Mrius Bernad Tarragona
9,30. La msica en la imagen de Carlos III como rey de las Dos Sicilias a travs de la biblioteca del infante don Luis. Jos
Mara Domnguez Rodrguez.
La imagen de Carlos III ha estado asociada tradicionalmente al declive de la msica en la corte
espaola tras el esplendor de la poca de Fernando VI. Quiz esta percepcin ha influido en el escaso
acercamiento de la musicologa espaola al periodo en que Carlos III fue rey de Npoles y Sicilia, entre
1734 y 1759, que estuvo caracterizado por una intensa actividad operstica.
Varios indicios sugieren que la msica fue un elemento ms de un complejo programa de
produccin cultural en la corte napolitana. Tanto el rey como su esposa pertenecieron a la Academia
Arcadia; adems, las peras y fiestas musicales napolitanas fueron una forma ms, entre otras, de
ostentacin de la Magnificencia regia, virtud que, entendida desde una ptica ilustrada, cumpla una
doble funcin: vincular la figura de Carlos con la antigedad clsica y, al mismo tiempo, justificar las
Artes como elemento mediador entre el soberano y su pueblo. Los elementos que singularizaron cada
una de las peras serias dedicadas a los monarcas fueron los prlogos alegricos y los ballets
pantommicos: si los dramas de Metastasio sirven para afirmar un principio de consolidacin
monrquica en abstracto, prlogos y ballets contribuyen a concretar ese principio en la figura de Carlos
y de Amalia. Teniendo todos estos aspectos en cuenta, el objetivo de esta comunicacin es interpretar la
funcin de la msica en la construccin de la imagen del monarca, tomando como base la biblioteca del
infante don Luis, parcialmente conservada en el fondo Borbn-Lorenzana de Toledo, en la que se
conservan varios libretos inditos de peras representadas en el San Carlo y otras joyas bibliogrficas
publicadas por la imprenta real de Npoles que fueron clave en la difusin europea del magnfico
genio de Carlos de Borbn.
9,50. La poltica musical en la Corte de Carlos III y Carlos IV: cambios organizativos en la capilla y en la cmara.
Judith Ortega Rodrguez.
Durante los reinados de Carlos III y Carlos IV tienen lugar algunas transformaciones
fundamentales en el mbito de la msica de Corte. La inclinacin a la msica de cada uno de estos reyes
fue completamente distinta, por lo que las polticas que emprendieron en la organizacin musical de la
Casa Real tambin lo fue. Los cambios que introduce Carlos IV, resultado del enorme impulso que da a
la msica de cmara, se concretan finalmente en la creacin de una seccin propia. Esta nueva
estructura debe integrarse en una organizacin existente. Los puestos tradicionales de la Real Capilla
colisionan en gran medida con los de nueva creacin en la Real Cmara, dando lugar a continuas
disputas. Los conflictos no se deben slo a la prdida de la preeminencia de los roles principales, sino
que se manifiesta incluso en la propia concepcin de la msica.
En esta comunicacin analizar distintos aspectos de la poltica musical llevada a cabo por
Carlos III y Carlos IV, como son los mecanismos de seleccin y contratacin de msicos, la creacin y
la tipologa de los nuevos puestos musicales, as como los enfrentamientos entre msicos alineados en
dos bandos: por un lado el maestro de la Real Capilla, los cantores y los instrumentistas vinculados a la
prctica religiosa, y por otro los intrpretes y compositores de la cmara. El rey encarna en esta poca la




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cspide del poder, por lo que el entorno cortesano es un mbito de referencia, un modelo a seguir,
donde se establece la lnea oficial de la poltica cultural.
10,10. Msica y muerte regia: reales honras fnebres de Fernando VII (1834). Mara Ordiana Gil.
Las exequias fnebres de personajes reales son, de todos los festejos dedicados a la monarqua,
los que ms prestigio y difusin alcanzaron en Espaa y sus territorios conquistados desde cerca del
siglo XIV. Suponan una total implicacin de las ciudades, que se convertan en escenario de un
espectculo con gran sentido teatral. Las actividades pblicas que se organizaban ante la muerte del
monarca no se limitaban al entierro sino que la mayor pompa ceremonial se reservaba para la
celebracin de las honras fnebres, que tenan lugar dentro de los seis meses de luto riguroso. En estas
ceremonias, la msica, junto con la arquitectura, la pintura y la literatura, no slo solemnizaban el acto
sino que eran un smbolo de poder regio que colmaba las necesidades de autosatisfaccin y propaganda
del estado dirigente.
Si bien, desde finales del siglo XVIII, las exequias se vuelven rutinarias y descargadas de
significado, cabe resaltar la ceremonia de las Reales honras dedicadas al rey Fernando VII, no slo por
ser el ltimo monarca absolutista espaol sino, por los problemas polticos y sociales que conllevaban
su sucesin. Reflejo de esta situacin, es la composicin del Oficio y Misa de Difuntos para las Reales
honras del Rey Nuestro Seor Don Fernando VII, del maestro de la Real capilla del momento Francisco
Andrev Castell (1786-1853). Esta obra contribuy a la fastuosidad de la etiqueta funeraria con una
numerosa plantilla (ms de 100 intrpretes) y con la inclusin del bucsen, relacionado con la bsqueda
de sonoridades extremas.
As pues, con esta comunicacin se pretende aproximarse a la relacin entre poder y sociedad a
travs de la organizacin de las Reales exequias de Fernando VII y todo el ceremonial que lleva
consigo, dando un especial inters a aquellos elementos musicales (instrumentacin, estilo, influencias,
organizacin de la plantilla) que contribuyen a la funcin de la msica como propaganda del estado.
10,30. Discurso poltico musical en los albores del Nuevo Rgimen: la lucha por la continuidad dinstica de Isabel II
(1830- 1843). Sara Navarro Lalanda.
La defensa por la continuidad dinstica de Isabel II conllevara una rgida poltica en relacin a
las desviaciones de actitudes no acordes a la corona tanto dentro como fuera de Palacio. Muestra de esta
poltica seran las reales rdenes creadas para activar la sustanciacin de las causas sobre delitos
polticos, los cuales llevaran consigo el desafuero de todas las clases por privilegiadas que fueran.
En Palacio, la real servidumbre y, en particular, los msicos que formaban parte de las
instituciones musicales, deban mostrar una actitud ejemplar de lealtad a los ideales polticos a los que
servan; en este sentido, actos como son el pago de una cuota en calidad de donativo para los gastos de
la guerra civil o la jura de la Constitucin seran actuaciones de obligado cumplimiento que llevaran a
cabo los msicos de la Real Capilla, bajo temor de ser expulsados por desafectos a la corona, tal y como
ocurrira con msicos como Alfonso Lidon, Luis Veldrof o Pedro Broca entre otros.
La msica sera, igualmente, un elemento esencial de propaganda poltica fuera de las fronteras
de Palacio, especialmente en el periodo de las guerras carlistas; canciones e himnos patriticos seran




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interpretados en los teatros y salones de la corte as como por el pueblo llano con el objetivo de crear un
clima favorable que acallara los gritos de su adversario, Carlos Mara Isidro Benito de Borbn.
En sntesis, el estudio que presentamos pretende mostrar la realidad poltico musical vivida en
el periodo de las regencias de Mara Cristina de Borbn y Espartero, tanto de los msicos dependientes
a nivel institucional de la corona como de aquellos que, no vinculados directamente a la misma,
trataran de proteger y defender los ideales polticos de adhesin a Isabel II, ya fuera por propia
conviccin como por su inters particular.
10.50. La construccin de la imagen de Isabel II a travs de la msica. El aburguesamiento de una reina. Cristina
Aguilar Hernndez
Es conocido el hecho de que Isabel II no supo asimilar bien el papel que la historia le haba
asignado: el paso del absolutismo a la monarqua constitucional. Aunque en sus obligaciones como
monarca no supiera adaptarse a los nuevos tiempos, s incorpor una aficin y actividad musical que
se relaciona con las nuevas estructuras sociales, en concreto con la burguesa. Vinculado a esto, no hay
ms que recordar cmo la reina tocaba el piano y cantaba pblicamente, organizando conciertos en
Palacio. El predominio de repertorio extranjero sobre todo italiano, pero tambin francs frente al
local fue otro de los elementos que lo ligaba a los hbitos burgueses.
En la comunicacin propuesta se analizar por tanto el modo particular que tiene la reina Isabel
II de adoptar actitudes ms alejadas de los cnones tradicionales del Antiguo Rgimen en los albores
de la separacin entre vida pblica y privada y la importancia de la msica en este proceso.
11,10. Debate

11,30-12,00h.: Pausa caf

12,00-12,30h.: Apertura del Congreso. Homenaje a Samuel Rubio, en su centenario.
Auditorio Municipal. Ayuntamiento de Logroo. Avda. de la Paz, 11. Logroo
Rector de la Universidad de La Rioja, Jos Arnez Vadillo
Presidente de la SEdeM, Lothar Siemens Hernndez

12,30-13,30h.: Concierto. El largo olvido. Canciones para voz y guitarra del siglo XVIII
Arantza Iraeta, canto ,Thomas Schmitt, guitarra de 5 rdenes.
Auditorio Municipal. Ayuntamiento de Logroo. Avda. de la Paz, 11. Logroo

13,30-15,30h.: Comida







13
15,30,-17,30h.: Mesa 61.C Componer, hoy (2) Moderadora: Montserrat Font Batall
15,30. Jess Villa Rojo. Un dilogo consigo mismo. Noelia Ordiz Castao
La figura de Jess Villa Rojo y su papel en la msica contempornea espaola ha sido
profundamente estudiada en una tesis doctoral (Universidad de Oviedo, 2004) y varias publicaciones en
forma de libros y artculos. Todos los escritos ahondan en la trascendencia de su trabajo como creador y
tambin como difusor. Su obra, sobre todo la generada en las dcadas de los setenta y ochenta ha sido
un referente de la revolucin de la tcnica instrumental, la elaboracin electroacstica y la grafa no
convencional. A travs del siguiente texto no pretendemos redundar en lo mismo, ni realizar otra visin
diferente a la que dimos aos atrs y que ha quedado registrada para futuras y necesarias revisiones. Al
contrario, pretendemos continuar el estudio hecho previamente enriquecindolo con las ltimas
aportaciones del compositor hasta la fecha. Por lo tanto, partiendo de obras como Suite rtmica y
Variaciones Messiaen, ambas del 2008, nos adentraremos en el anlisis de sus partituras ms recientes.
A partir del anlisis y de las conversaciones con su autor, reflexionaremos sobre la evolucin de su
lenguaje en un momento en el que el compositor establece un dilogo consigo mismo superando ya el
objetivo de la trascendencia, puesto que esta est asegurada, y permitindose la licencia de volver sobre
lo anteriormente caminado y rescatar los momentos que han marcado su trayectoria fusionndolo con
los nuevos intereses hacia los que gira su lenguaje. La continua evolucin de su prctica compositiva
nos redescubrir nuevamente una obra viva con constantes aportaciones a la literatura musical
contempornea espaola.
15,50. Jess Villa-Rojo: hombre globalizado-dor. Daniel Martnez Babiloni
En 1969 Jess Villa-Rojo es pensionado para estudiar en la Academia Espaola de Bellas
Artes de Roma. En ese mismo momento comienza su carrera internacional. En la bulliciosa ciudad
post-mayo francs entra en contacto con los creadores ms inquietos de todas las disciplinas artsticas.
Dado su carcter abierto y su entusiasmo por aprender y experimentar, entabla amistad con las figuras
ms sobresalientes, siendo uno de los principales compositores espaoles que se abre, sin prejuicio
alguno, a cuanto en Europa y Amrica se desarrolla. Tras el magisterio de Petrassi, Porena y
Evangelisti, un sinfn de nombres e inquietudes quedar asociado a un momento u otro de su carrera.
Adems, sin desdear lo que le ofrece una slida formacin acadmica, la msica tnica y la tradicin
oral, aplica las posibilidades de la msica concreta y la electroacstica a su instrumento: el clarinete. Y
por extensin, a la composicin e interpretacin. En definitiva, una asimilacin de lo global que le
llevar a dar una respuesta total: el sistema musical ms completo de cuantos se desarrollan en la
msica espaola de la segunda mitad del siglo XX. Un sistema alejado de los dogmas estticos que el
franquismo acaba imponiendo y que la musicologa oficial espaola no termina de explicar con total
claridad. En esta comunicacin analizaremos y contextualizaremos algunas de las obras ms destacadas
de cada uno de los periodos creativos de nuestro autor desde una perspectiva biunvoca: el poso que en
Villa-Rojo deja el amplio corpus esttico de la msica occidental, frente al conocimiento comprensivo y
coherente, a la vez que hedonista, de todo cuanto rodea al hecho musical que l devuelve




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generosamente, ms all de hermenuticas localistas o de miradas ideolgica y estticamente
cercenadas.
16,10. De identidades complejas en la msica de hoy: presencia del flamenco en la creacin de Mauricio Sotelo. Pedro
Ordez Eslava.
El 29 de junio de 2011 se estren en Espaa Muerte sin fin, de Mauricio Sotelo (1968). Esta
pieza, para cantaor, bailaora, declamador, guitarra flamenca, ensemble y percusin, fue interpretada en
el Teatro Real de Madrid en el marco del Festival Suma Flamenca. ngel . Caballero, crtico
especialista en flamenco, subrayaba su fusin () no del todo lograda, su poca aceptacin por parte
del pblico, que era ms flamenco que otra cosa y que reaccion con el silencio y la sorpresa ante lo
que oa; salvo, claro est, en la parte flamenca del concierto, en la que el cante, el baile o la guitarra
asumieron mayor protagonismo, sin duda lo ms aplaudido de la noche. Poco antes del reestreno,
Sotelo afirmaba: Yo soy compositor, pero ante todo soy flamenco. Aqu tendremos una gran
arquitectura sonora cuyos pilares son las races del flamenco
Qu era aquello que sorprenda tanto a un pblico definido como flamenco? Mediante qu
proceso de adscripcin e hibridacin identitaria puede afirmar un compositor formado en el dominio
acadmico ms estricto: ante todo, soy flamenco? Podra ser la situacin aqu descrita un sntoma del
marco cultural actual y, de ah, una posible aplicacin de conceptos ya plenamente aceptados como
traduccin cultural (P. Burke), transculturalidad e hibridacin?
Es nuestro objetivo observar las cualidades que ofrece la presencia del flamenco en la creacin
musical del compositor Mauricio Sotelo desde sus Tenebr Responsoria (1993) hasta la antes citada
Muerte sin fin (2011) con una metodologa multidisciplinar procedente del estudio esttico y cultural;
con ello se pretende plantear una discusin en torno a los procesos de hibridacin que esta relacin
puede reflejar y su correspondencia con las identidades complejas de nuestra actualidad cultural.
16,30. Nostalgia de la luz. Esttica y potica en el Simurg (1980) de Mario Lavista. Eugenio Delgado Parra
Segn algunos comentaristas, el destino del arte durante los ltimos 50 aos se ha
caracterizado por una indigencia radical en lo referente a los posibles criterios que permitan normar
nuestros juicios y valores estticos, siendo el arte mismo, en sus mejores expresiones, uno de sus
principales liquidadores. La msica no es la excepcin y, a pesar de la incertidumbre de la crtica,
figuras tales como las de Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen o John Cage por citar algunos
nombres han emergido.
Tal situacin ha prevalecido en los principales centros de la cultura occidental, pero tambin en
su periferia. Es el caso de Mxico, donde se han suscitado contribuciones significativas a la msica
contempornea erudita, tanto desde el punto de vista del pensamiento musical como de sus expresiones
artsticas. La obra de Mario Lavista (1943- ) se destaca como uno de sus hitos ms representativos. A
travs de su amplio catlogo de obras, su papel como gua de sucesivas generaciones de compositores y
su labor como fundador y director de las revistas Talea (1975) y Pauta (1982- ), Lavista ha adquirido
un amplio reconocimiento en el terreno de la nueva msica.




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Simurg es una obra para piano solo que manifiesta el tipo de experimentacin formal, armnica
y tmbrica caractersticas de Mario Lavista. Adems, esta pieza hace evidente el vnculo esencial de su
obra con la literatura, la historia y el pensamiento de nuestros das. Basndose en herramientas tericas
y conceptuales tomadas de la fenomenologa y la hermenutica filosfica, la tesis central de esta
comunicacin es que en la msica de Lavista el acto creativo se acompaa de una profunda meditacin
acerca de su alcance y sus lmites, revelando, ms all de una preocupacin meramente formal, una
incesante voluntad de sentido y un hondo anhelo de infinitud.
16,50. El catlogo de Jos Luis Turina de Santos: de la convencin gramatical a la marca esttica. Rebeca Ros Fresno.
La comunicacin propuesta, fruto de mi tesis doctoral, analiza aquella parte del catlogo del
compositor Jos Luis Turina de Santos (Madrid, 1952) en la que modelos gramaticales se erigen como
fundamentos tericos de la creacin musical. Bien mediante el empleo de estructuras verbales
despojadas de sus marcas diacrticas, bien como artificios estticos originados en la articulacin
lingstica (a modo de palndromos o juegos sintcticos), los recursos filolgicos conforman un
universo particular dentro de la potica turiniana y sitan al autor en la senda de exploracin gramatical
transitada con anterioridad a l, en el caso espaol, por figuras referenciales como Ramn Barce o
Agustn Gonzlez Acilu.
Desde que a finales de los aos setenta Turina de Santos comenzase su actividad artstica, el
inters por los mecanismos estructuradores de la produccin lingstica ha vertebrado su catlogo.
Frecuentemente se encuentran en sus obras procedimientos que exploran tanto la articulacin del
lenguaje hablado como, en el caso especfico de piezas vocales, aquellas cualidades fontico-musicales
del material textual que, una vez despojadas de su contenido semntico, son transformadas en un
parmetro sonoro ms. Con el objetivo de clasificar e interpretar de forma razonada este repertorio, en
la intervencin se analizan los puntos de encuentro entre los discursos musicales y tericos a travs de
un estudio comparativo en el que los presupuestos lingsticos constituyen el modelo de referencia para
la creacin artstica, as como los recursos de adaptacin en partitura de aquellos parmetros
gramaticales con una incidencia esttica acusada (marcas msico-lingsticas, inflexiones de la voz y
sintaxis idiomtica de los textos utilizados por el compositor) y su desarrollo sobre pentagrama, para
concluir en una sntesis interpretativa. Tras este anlisis contextualizado, la intervencin finaliza con
una serie de valoraciones en torno a las implicaciones estticas e histricas de los referentes filolgicos
adoptados por el compositor.
17,10. Debate

15,30,-17,30h.: Mesa 62.C Tradiciones y globalizacin Moderadora: Matilde Olarte Martnez
15,30. Sistemas modales en la msica tradicional espaola: el resultado de un proceso de globalizacin. Amaya Garca
Prez
La msica tradicional espaola presenta una riqueza modal poco frecuente en las msicas
tradicionales europeas. En ella podemos encontrar sistemas modales que en ocasiones presentan
diferentes posibilidades cromticas para un mismo grado de la escala. Ejemplos de esto son utilizando




16
la terminologa de Miguel Manzano- el modo de Mi cromatizado y el modo de La cromatizado.
Para referirse al primero de estos modos tambin se han utilizado, entre otros trminos, las
denominaciones escala andaluza, escala flamenca o escala frigia flamenca; aunque, de hecho, es
el tipo de organizacin modal ms frecuente, por ejemplo, en la msica castellano-leonesa. Por otra
parte, ambos sistemas parecen estar relacionados con la utilizacin de sonidos ambiguos (de nuevo
recurrimos a la terminologa de Miguel Manzano) en la msica tradicional espaola.
Existen diferentes teoras sobre el origen del modo de Mi cromatizado. La ms extendida es la
que lo liga a la influencia cultural rabe. El segundo tipo de organizacin modal al que nos hemos
referido (el modo de La cromatizado) ha sido, sin embargo, mucho menos estudiado.
En esta comunicacin se plantea una hiptesis que explicara el origen de estos sistemas
modales, tan peculiares de la msica espaola, como productos de un proceso de globalizacin musical
ocurrido a lo largo del siglo XX. Estos sistemas modales procederan, en ltima instancia, de un sistema
de afinacin no temperado propio de la msica tradicional espaola (todava observable en ciertas
flautas tradicionales de tres agujeros, como demostramos en una comunicacin presentada en el ltimo
congreso de la Sedem). Este primitivo sistema habra sufrido una drstica transformacin al imponerse
en el mundo rural, a travs de los medios de comunicacin, el sistema de afinacin temperado
dominante en el contexto urbano, dando as lugar a los sistemas modales anteriormente mencionados.
15,50. Pervivencias actuales de la prctica guitarrstica de los siglos XVII y XVIII en la msica tradicional del Sureste
espaol. Julio Guilln Navarro.
Con esta comunicacin se pretende llamar la atencin sobre la presencia de un interesantsimo
legado organolgico en la msica tradicional del Sureste espaol. Se trata de un conjunto de variantes
populares de las guitarras de rdenes de los siglos XVII y XVIII. La tradicin musical del Sureste
espaol, especialmente en las comarcas de Lorca, Los Vlez y Sierra de Segura conserva todava de
forma latente el uso de estos instrumentos, promovido por las hermandades de nimas y grupos de
animeros que han proliferado por la zona desde los siglos XVI, XVII y XVIII hasta nuestros das. La
presencia de este arraigado conjunto de instrumentos se ha asegurado durante dcadas con la incesante
actividad de los maestros guitarreros asentados en Caravaca de la Cruz, Lorca, Baza y otras localidades
del Sureste. Estos talleres han abastecido a los msicos populares de instrumentos de este tipo, muy
demandados por la poblacin a pesar de sus rasgos arcaizantes.
Los instrumentos reciben una serie de denominaciones tales como guitarra mayor, guitarra
de nimas, tenor, requinto, guitarro atiplado, etc., respondiendo cada uno de ellos a una
afinacin y cordaje claramente diferenciados entre s, pero coincidentes en diversas localidades del
Sureste peninsular. Aparejado a los nombres de los instrumentos encontramos un conjunto de tcnicas y
prcticas interpretativas caracterstico de estos instrumentos, evidencia de una actividad ininterrumpida
en la zona desde hace siglos. Estos conocimientos, todava atesorados por personas de avanzada edad y
escasa formacin intelectual, aparecen en tratados sobre la guitarra espaola de los siglos XVII y XVIII.
La actualidad de este conjunto organolgico tambin ser tratada a la luz del proceso de revival que
desde hace varias dcadas est sufriendo la msica de animeros y cuadrillas.




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16,10. Usos y funciones de la msica en la Rumana Post-socialista. Procesos de globalizacin en una sociedad
multitnica. Sara Revilla Gtiez.
Tras la Revolucin de 1989, Rumana experiment cambios socio-polticos y culturales
importantes, los cuales permearon en diferentes niveles de sus estamentos sociales. La fuerte crisis de
identidad que sigui al desmoronamiento de los valores nacionalistas de la dictadura de Ceau!escu,
supuso el inicio de un posterior proceso de reconocimiento y revalorizacin de las diversas identidades
tnicas. La msica, entendida aqu como signo distintivo (Bourdieu, 2006) dotado de valor tnico
(Mart, 2000), juega un papel determinante en la configuracin y re-significacin de esas identidades.
Durante el Rgimen Comunista, la muzic! popular! o msica folklrica rumana fue erigida por
el Estado a nivel de muzic! nazional!. Se trataba de un gnero folklorizado y estilizado del que se
pretenda que representara un imaginario de nacin uniforme y homognea. Se subvencionaban
festivales y concursos en aras de elevar el sentimiento nacionalista y de mitificar unos supuestos
orgenes comunes que todas las gentes del pas deban compartir (Giurchescu, 2001). Esta poltica
cultural relegaba y marginaba todas aquellas expresiones musicales que no se correspondieran con los
cnones de lo que deba ser entendido como msica pura rumana. Es decir, las msicas propias de
grupos tnicos minoritarios como los hngaros, los serbios, los blgaros, los gitanos o roma y los
ucranianos, eran consideradas impropias e indignas (Beissinger, 2005).
Despus de 1989, a raz del desbloqueo cultural respecto al resto de Europa y a nivel mundial,
en Rumana empiezan a establecerse cambios de valores. El inters acadmico por la reivindicacin y el
reconocimiento de los rasgos culturales de los diferentes grupos tnicos se va incrementando, al tiempo
que los diversos estilos de interpretacin musical, junto con las caractersticas propias de cada cultura,
van encontrando su espacio en el nuevo tejido social.
En esta ponencia se pretende ofrecer un marco de estudio mediante el que afrontar las
particularidades propias de una sociedad civil joven, en la que la msica es reflejo de los dilogos
establecidos entre los diversos grupos tnicos de la regin y los gneros transnacionales por excelencia
como, por ejemplo, el hip-hop, el rock, o el dance.
16,30. La nueva romera: Fenomenologa causal en los festivales de msica celta. Javier Campos
Desde su venturosa entrada en escena a mediados de los aos 70 del siglo XX, la llamada
msica celta ha recibido un tratamiento acadmico variado pero con claro predominio de las teoras
comercial y nacionalista como fundamentos explicativos virtualmente inapelables. En este tipo de
aproximaciones emerge de forma omnipresente la desestimacin adorniana de las culturas populares
como meros reflejos condicionados de lo que no seran sino imposiciones de mercado teledirigidas
desde el aparato del poder hacia la pasiva y obediente masa de consumidores (cuyo nico papel
estribara dentro de este esquema analtico- en acatar sin oposicin el mandato), ocasionalmente con
tintes nacionalistas que las hacen ms atractivas o rentables en el plano poltico.
Sin embargo el estudio concreto de los festivales de msica celta, tan extendidos en el mundo
entero en la actualidad, revela que es necesaria una perspectiva ms amplia y flexible para su cabal
comprensin, tanto en el terreno estrictamente musical como en el de la causalidad que aqu




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abordamos. El primer factor que llama la atencin en la imparable fiebre celta que aflora desde hace
dcadas en occidente es la variedad y profusin de elementos aadidos; en conjunto constituyen un
notable y dispar universo semitico paralelo en el cual coexisten incontables producciones culturales de
escaso o nulo rigor historiogrfico o simplemente racional, pero que poseen inters por el sustrato
motivacional que plausiblemente comprenden.
Los festivales de msica celta devienen en ese sentido- intensas celebraciones comunales de
la diferencialidad identitaria, y entre sus muchos asistentes abundan testimonios que permiten la
comparacin fenomenolgica con las antiguas romeras. En efecto, se produce en estos eventos la
sacralizacin del lugar-altar (Ortigueira, Lorient, Stonehenge), del paraso soado-compartido (la
utopa panceltista) y del msico como sumo sacerdote del ritual. La msica dota al encuentro, por ende,
de un carcter festivo, vistoso e hipntico por momentos, potenciando activamente los rasgos sealados.
16,50. El Festival Intercltico de Sendim (2000-): Msicas locales y globales para la promocin del desarrollo en Terras de
Miranda do Douro (Portugal). Susana Moreno Fernndez.
El movimiento musical celta tuvo un impulso decisivo en Portugal a raz de la organizacin del
Festival Intercltico de Oporto (de mbito internacional) que tuvo inicio 1986 y se celebr hasta 2008.
Inspirado en el mismo, el Festival Intercltico de Sendim comenz a celebrarse en el ao 2000 en un
lugar bien diferente: las Terras de Miranda do Douro. Se trata de un rea de la tradicionalmente rural y
subdesarrollada regin trasmontana, en la frontera entre Espaa y Portugal, en donde en los aos
noventa se desencaden un significativo proceso de promocin de la msica y la cultura locales. A este
festival de Sendim le sucedieron otros de msica celta, de menores dimensiones, por el norte de
Portugal, algunos de los cuales comparten con l el propsito de fomentar el desarrollo econmico y
social de la zona.
En esta comunicacin analizar el modo como organizadores del Festival Intercltico de
Sendim y otros agentes implicados promocionan msicas de la tradicin local (principalmente la
actividad de los gaiteiros) junto a otras globales interpretadas por grupos musicales internacionales
invitados a cada edicin. En mi anlisis, basado en la informacin obtenida desde la consulta
documental, as como en el trabajo de campo que llev a cabo en la zona entre 2007 y 2010, destacar
que este evento, que podra ser localmente interpretado como una intrusin amenazadora de la
globalizacin musical y cultural, constituye una valiosa va para divulgar otras msicas y tambin para
defender y otorgar visibilidad -local e internacionalmente- al patrimonio de las Terras de Miranda do
Douro. Propongo entender, de este modo, el concepto de globalizacin musical segn sugiere Martin
Stokes (2007: 7): como un proceso que puede permitir que estilos e ideas musicales, msicos e
instrumentos circulen a gran escala, antes que como una reaccin pasiva a los sistemas globales.
17,10. Debate








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15,30-17,30h.: Mesa 63.C Estudios sobre interpretacin musical (2) Moderadora: Leticia Snchez de
Andrs
15,30. "...los cornetas que van al lado de los Gefes...": un cornetn de rdenes de Enrique Marzo (1819-1893). Xos
Crisanto Gndara Eiroa.
La reciente aparicin de un cornetn de rdenes en una coleccin particular fabricado por
Enrique Marzo y Feo (1819-1893), uno de los principales comerciantes musicales de Madrid en el
ltimo tercio del s. XIX y del que hasta la fecha tan slo se conoca un instrumento salido de su taller,
plantea una lnea de investigacin en la que se mezclan conceptos que ataen a la Organologa, Early
Music, la Historia de la Msica Militar en Espaa, el Archivo Histrico de Patentes y Marcas, el
desarrollo tecnolgico en relacin con la fabricacin de instrumentos musicales durante el perodo en
cuestin, o la adopcin en nuestro pas del llamado diapasn normal en 1879.
Los escassimos ejemplares conservados de instrumentos de este tipo datados en el s. XIX,
junto a la poca atencin que la Musicologa ha dedicado a esta cuestin, hacen de este ejemplar un
testigo directo que permite perfilar los avatares por los que pas la complicada pero fructfera situacin
del comercio musical madrileo en este perodo en relacin con la fabricacin y distribucin de
instrumentos para uso militar, cuyos protagonistas principales fueron personajes como Hiplito Lahera
o Antonio Romero adems del propio Marzo, y tal y como se deduce de la documentacin de archivo
manejada.
Con el convulso trasfondo poltico del s. XIX en Espaa, y manteniendo como lnea
conductora el arco cronolgico que transcurre entre la Guerra de la Independencia y la Tercera Guerra
Carlista, en esta comunicacin se establecern las caractersticas organolgicas del instrumento, se
describirn las fuentes que permiten contextualizar el uso de este ejemplar y que, partiendo de la
ordenanza francesa que cumple ahora justamente 200 aos, nos permite trazar el uso de los toques de
mando que remiten a la voz de Napolen.
15,50. Relaciones personales y artsticas entre Artur Rubinstein y Frederic Mompou. Jos Romn Muoz Molina
A lo largo de su dilatada carrera artstica, Artur Rubinstein (1887-1982) tuvo una relacin
altamente significativa con Espaa. El gran pianista polaco visit en numerosas ocasiones nuestro pas,
desarrollando una intensa actividad concertstica por toda la geografa espaola. Intrprete admirado y
querido, no slo ofreci al pblico espaol algunas de las pginas ms clebres del piano romntico,
sino que tambin fue un destacado divulgador en Espaa de la entonces llamada msica moderna, al
tiempo que se convirti en un importante difusor del repertorio pianstico espaol. Durante su larga
vida, Rubinstein disfrut adems de numerosas amistades espaolas entre las que podemos encontrar
intrpretes, compositores, crticos, musicgrafos y musiclogos, artistas, intelectuales, personalidades
de la realeza y de la alta sociedad. En definitiva, un sinfn de relaciones que ofrecen testimonios de una
enorme variedad y riqueza.
El objetivo de esta comunicacin es estudiar las relaciones entre Artur Rubinstein y Frederic
Mompou (1893-1987) aprovechando que este ao celebramos unas efemrides muy sealadas para




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ambos. En efecto, en 2012 tiene lugar el 125 aniversario del nacimiento del pianista y se cumplen
veinticinco del fallecimiento del compositor.
Adems de una especial sensibilidad sonora y del amor por la msica de Chopin, Rubinstein y
Mompou compartieron una cordial amistad y desarrollaron unas interesantes relaciones artsticas.
Mientras Mompou declar siempre su admiracin por el arte interpretativo del pianista y le obsequi
con la dedicatoria de su Can i dansa n 6, Rubinstein incluy algunas de sus obras en su repertorio y
contribuy notablemente a su difusin a travs de sus grabaciones y su intensa actividad concertstica
por todo el mundo.
16,10. La primera dcada del Cuarteto Francs: Actividad y recepcin en el Madrid de comienzos de siglo (1903-1912).
Beatriz Hernndez Polo
Desde que se disolviera la Sociedad de Cuartetos de Madrid en 1894, y a pesar de proyectos de
corta vida como el Tro Arbs o la Nueva Sociedad de Cuartetos, la programacin local de msica de
cmara en la capital se vera notablemente reducida hasta los primeros aos del siglo XX. Con objeto de
enriquecer esta actividad, se crea en 1901 la Sociedad Filarmnica madrilea, entre cuyas pretensiones
estara, por un lado, convertir a Madrid en ciudad de paso de las giras de los ms prestigiosos cuartetos
europeos, y por otro, contribuir al desarrollo global de la msica de cmara con la organizacin, en
1902, de un concurso de composicin de cuartetos espaoles, al que se presentaran 22 obras. De esta
forma lograran recuperar en parte, un gnero prcticamente ignorado por los compositores espaoles a
lo largo del siglo XIX. Siguiendo los pasos de la Filarmnica, y con la intencin de estrenar y promover
esta msica de cmara nacional, nace en Madrid en 1903 el Cuarteto Francs, que llevara a cabo una
importante actividad concertstica en la capital. A lo largo de su primera dcada, esta agrupacin de
mbito local fue ganando en prestigio y consideracin, trabajando con esmero un repertorio diverso que
inclua obras tanto del panorama nacional como europeo y expandiendo, consecuentemente, su xito y
sus conciertos a otras regiones de Espaa. A pesar de que el conjunto, transformado en 1919 en el
Quinteto de Madrid, se mantendra activo hasta 1925, sus aos de actividad ms intensos estaran
localizados entre 1903 y 1912, a lo largo de los cuales contamos con el testimonio de Cecilio de Roda,
entre otros, en La poca y La Espaa Moderna. Tomando pues, como fuente principal la prensa
peridica del periodo, trataremos de reconstruir la actividad llevada a cabo por el Cuarteto Francs
durante su primera dcada de vida, centrndonos en sus estrenos, el repertorio, y la recepcin por parte
del pblico y los crticos del momento.
16,30. O Grotesco em Domus Aurea de Edmund Campion: Uma Viso de um Intrprete. Bruno Santos Soares.
Este trabalho procura investigar alguns aspectos relativos ao conceito moderno do termo
grotesco presentes na obra Domus Aurea para vibrafone e piano do compositor Edmund Campion
atravs do estudo interpretativa de trechos selecionados.
A obra Domus Aurea para vibrafone e piano foi composta no ano de 2000 pelo compositor
norte-americano Edmund Campion. Edmund Campion se inspirou no livro do escritor Geoffrey
Harpham On The Grotesque para escrev-la. O ttulo da pea, que significa Casa de Ouro em latim,
refere-se ao palcio construdo na Roma Antiga pelo Imperador Nero logo aps o grande incndio (64




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D.C.). Depois da morte de Nero este palcio ficou soterrado por mil e quinhentos anos at ser
redescoberto durante a Renascena.
Na poca deste redescobrimento, os afrescos das paredes destas runas causaram grande
impacto pela sua simetria e pela temtica bizarra, muitas vezes contendo cabeas humanas, pequenas
criaturas fantsticas e vegetais irreconhecveis. Segundo Harpham os afrescos tambm incorporavam no
seu design elementos interpretveis, frequentemente humanos, ento eles eram ambivalentemente
portadores de sentido bem como decorativos.
Edmund Campion afirma que como o grotesco a msica pode ser decorativa, sem sentido,
profunda e reveladora, tudo ao mesmo tempo. Este trabalho tem como objetivo explicitar os elementos
da esttica grotesca em Domus Aurea para vibrafobne e piano atravs de sua performance e anlise. Ele
oferece uma seleo de excertos desta obra nos quais, da perspectiva do intrprete, encontramos
paralelos com esta esttica.
16,50. La escuela de msica de la Academia Provincial de Bellas Artes de Valladolid: orgenes y consolidacin. Ignacio
Nieto Miguel
La fundacin del Real Conservatorio de Msica Mara Cristina de Madrid en 1830 supuso el
punto de partida inicial para la paulatina creacin de la red de conservatorios que hoy se extiende por
toda la geografa nacional. Sin embargo, ste no fue un proceso fcil o exento de tropiezos y fracasos
-dilatado en ms de una centuria desde la apertura del organismo matritense- ni tampoco uniforme, pues
las circunstancias y condiciones de cada uno de los centros locales mediatizaron la naturaleza,
personalidad y alcance de sus respectivos resultados.
Esta comunicacin se centra el particular caso vallisoletano y, concretamente, su imbricacin
con la Academia Provincial de Bellas Artes de la Pursima Concepcin, cuya Seccin de Msica,
inaugurada en 1911, impuls, cre y consolid en 1918 la primera Escuela de Provincial de Msica con
el explcito propsito de convertirse en un futuro Conservatorio Regional Castellano que, a pesar de
las sucesivas tentativas, y a causa precisamente de la disparidad de ambiciones de los agentes
implicados, nunca lleg a concretarse.
La documentacin generada por las instituciones oficiales ( Ayuntamiento, Diputacin y
Ministerio de Instruccin Pblica), junto con el alcance del proyecto en la opinin pblica (rastreable a
travs de su incidencia en la hemerografa contempornea) permiten un anlisis del fenmeno en varias
dimensiones, en donde la satisfaccin de necesidades reales y simblicas se enfrentaba a la realidad
objetiva de una limitada disponibilidad de recursos materiales y razones sociales, econmicas y
polticas y se entremezclan con las expectativas de autoafirmacin local, aspiraciones de progreso, la
defensa de los intereses materiales de la ciudad o la voluntad demostrativa de las clases hegemnicas.
17,10. Debate








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15,30,-17,30h.: Mesa 64.C Siglo XVI Moderador: Javier Marn Lpez
15,30. La msica manuscrita de Sebastin de Vivanco (c. 1551-1622): 38 nuevos motetes en el libro de polifona 1 de
la Catedral de Salamanca. Jorge Martn Valle.
Sebastin de Vivanco, uno de los ms importantes polifonistas del Siglo de Oro, sigue aun
sufriendo las consecuencias de haber crecido al lado de otro gigante mucho ms reconocido, el tambin
abulense Toms Luis de Victoria. Los ltimos veinte aos de Vivanco (vinculados en Salamanca a la
Catedral como maestro de capilla y a la Universidad como catedrtico de Msica) se caracterizaron por
una actividad casi febril, como atestigua la publicacin de tres libros de coro impresos en el breve
periodo de tres aos (uno de Magnificats en 1607, otro de misas en 1608 y otro ms de motetes en
1610), adems de una ingente cantidad de msica manuscrita conservada en su inmensa mayora en la
Catedral de Salamanca. Desgraciadamente, la produccin de Vivanco (quien a diferencia de Victoria
jams viaj fuera de la Pennsula) permanece en un amplio porcentaje desconocida salvo por algunas
obras puntuales, tres de las misas y los motetes del libro impreso.
Varios de los motetes del impreso de 1610, junto a otros nicos, se encuentran tambin
copiados en el Libro de Polifona 1 en la Catedral de Salamanca, fuente que hasta ahora no ha recibido
la atencin de ningn estudio monogrfico. Esta comunicacin descubre que la mayor parte de los 38
motetes del Libro de Polifona 1 (alguno de los cuales ha requerido ser parcialmente reconstruido para
su transcripcin) difiere radicalmente de los de la fuente impresa y asimismo aborda, entre otros
aspectos, una cronologa plausible, el proceso de reelaboracin que Vivanco llev a cabo entre ambas
fuentes y el planteamiento de una edicin crtica del manuscrito.
15,50. Polifona para el oficio en el Renacimiento: reflexiones historiogrficas. Eva Esteve Roldn.
Desde los primeros documentos conservados en occidente con polifona escrita encontramos
textos y melodas pertenecientes a las horas cannicas ornamentados verticalmente. Durante el siglo
XV el incremento de la produccin a varias voces para este repertorio es notable, componindose los
primeros ciclos de himnos, magnificat o libros para vsperas que culminarn, en la siguiente centuria,
con el inicio de la msica policoral o las grandes colecciones impresas para el oficio: Palestrina,
Lasso, Victoria...
La msica destinada a las horas generalmente ha recibido menor atencin que la de la misa, sin
duda ms significativa, pero la marcada diferencia establecida por la historiografa actual con respecto
a ambas ceremonias incita a plantearse si muestra un panorama musical cercano a la realidad
histrica. La comparacin de las casi treinta paginas dedicadas a la misa en esta voz del New Grove,
con las poco ms de dos que se destinan a la voz del oficio divino, establece la incgnita de si
semejante contraste cuantitativo es un fiel reflejo de las prcticas musicales de la poca o de las
fuentes conservadas. Pero no solo en el panorama general presenta esta perspectiva: en estudios
basados en una cronologa concreta como, por ejemplo, The Renaissance editado por Iain Fenlon, el
ndice de materias contiene treinta referencias a la misa y ninguna la liturgia de las horas. Realmente
exista tal disparidad?. Igualmente, si se analiza la bibliografa musical centrada en la Pennsula
Ibrica, se observa que la msica para el oficio durante el Renacimiento ha tenido una exigua




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presencia historiogrfica a pesar de que el propio Willi Apel subrayara, ya en 1972, su excepcional
importancia en el repertorio ibrico para tecla.
Ante este panorama, parece necesaria una reflexin sobre la discrepancia entre las fuentes
conservadas y la historiografa existente, con un anlisis de las posibles razones de la escasa presencia
de la msica polifnica destinada a las horas cannicas en la historia de la msica.
16,10. Lepanto: Music, memorialization, and the case of Fernando de las Infantas. Iain A. Fenlon
For the inhabitants of Christian Europe, the victory of the Holy League over the Ottoman fleet
at Lepanto in October 1571 seemed to mark a critical moment of enormous psychological importance in
the historic struggle against the Turks. No matter what took place in the years that followed, as the
Venetians reached a separate peace treaty with the enemy (to the disgust of Spain and the Papacy, the
other two members of the League), the victory seemed at the time to signal the end of the Turkish threat
in the Mediterranean. It was this perception, wrong as it eventually turned to be, that explains not only
the extraordinary round of celebrations that followed in its wake in Venice, Rome, and Madrid, but also
the more permanent memorials that were commissioned throughout the continent.
This paper explores the Spanish cultural reaction to the victory, with an emphasis upon music
and liturgy, and in particular the contribution of Fernando de las Infantas. Born into an aristocratic
family in Crdoba, de las Infantas moved to Rome in 1571. There he took orders, worked with the poor,
and became embroiled in theological dispute to the extent that a number of his published tracts were
placed on the Index. Of his motets, all of which were published in Venice, a number refer explicitly to
the War of Cyprus through textual choices that also reflect his controversial doctrinal beliefs. Using
new documents from the Venetian archives, it is possible to see these works as encompassing a number
of concerns simultaneously, while ostensibly making a substantial contribution to the specifically
Spanish rhetorical idiom of Catholic triumphalism that was evolved to celebrate and commemorate
Lepanto.
16,30. El mtodo musicolgico ante las incgnitas del siglo XVI. Apuntes para una crtica. Israel Elas Morado
Hernndez
La historiografa mexicana ha hecho del siglo XVI un siglo abrupto y corto, que inicia con el
arribo de Cristobal Coln a Amrica en 1492, llega su punto ms lgido en 1521 con la cada de
Mexico-Tenochtitlan, y concluye con la llegada de los jesuitas a la Nueva Espaa en 1572. A partir de
entonces, se abre un periodo distinto marcado ya no por las armas y la sangre, como el precedente, sino
por los mestizajes, las reconciliaciones y los abrazos culturales. Son hechos que dotarn de sustancia
a lo que ser el proyecto poltico ms determinante para la historia de Mxico: el criollismo, cuya
ideologa habra de consolidarse a lo largo de los siglos XVII y XVIII, para, posteriormente, dar
impulso definitivo tanto al movimiento independentista iniciado en 1810, como al movimiento social-
revolucionario de 1910 -en ambos casos bajo formas distintas de nacionalismo. Pero el siglo XVI yace
an ah, ofreciendo sus espinas a la mano del historiador. Se trata, ms que nada, de un tiempo
incmodo porque, as como no se ha dejado asimilar por la visiones integracionistas criollas, tampoco




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puede ser ajustado a los criterios historiogrficos empleados para la reconstruccin de las civilizaciones
prehispnicas.
En este texto vamos a examinar, en torno a trabajos muy especficos (Gabriel Saldvar y Robert
Stevenson) las soluciones que la musicologa ha podido ofrecer para poder ingresar al curso de la
Historia este cuasi siglo, el cual representa un autntico intersticio histrico paradigmtico. En todo
caso, nos interesa cuestionar no lo hechos, sino los modos de aproximacin a esos hechos: el mtodo, y
as comenzar a saber hasta qu punto la musicologa ha estado dispuesta a cuestionar sus credos
ideolgicos.
16,50. Debate

17,30- 18,00h.: Pausa caf

18,00-20h.: Mesa 61.D Msica entre dos siglos. Moderadora: Consuelo Prats Redondo
18,00. La msica en los Juegos Florales de la Restauracin. Enrique Encabo.
Los Juegos Florales en Espaa fueron una fiesta culta que, con fines filantrpicos, promovi
la burguesa (a los que imprimi un fuerte carcter nacionalista y conservador) a finales del siglo XIX.
Nacidos en Catalua, pronto se instauraron en la mayora de capitales de provincia, convirtindose en
dinamizadores de la literatura, la msica y las artes plsticas (modalidades en las que recaan premios).
Aunque la literatura adquirir el mayor protagonismo en los certmenes, desde el punto de vista musical
es posible analizar los gustos de los asistentes a dichos eventos (msicas de autores locales, alejadas de
cualquier innovacin esttica, destinadas al embellecimiento del acto,) a partir de las obras premiadas
e interpretadas; por otra parte, la msica tambin tendr una fuerte presencia en la literatura surgida de
los Juegos Florales, bien a travs de obras en prosa, bien a travs del discurso del Mantenedor (tarea
encargada a personajes de la talla de Emilia Pardo Bazn o Miguel de Unamuno). Ms all de los
debates artsticos y estticos ya conocidos (los relativos a Madrid o Barcelona), los Juegos Florales nos
permiten reconstruir una parte de la vida musical en provincias, caracterizada por el sello particular de
la burguesa, que busca en este arte, por una parte, un pasatiempo agradable sin grandes ambiciones
artsticas (como refleja la prctica relativa a los certmenes) y, por otra, un reflejo de sus ideales y
aspiraciones como clase social (como puede verse a travs de los textos literarios, ya sean de carcter
regionalista o alusivos a las innovaciones en el arte musical, especialmente referidos a la figura de
Richard Wagner).
18,20. Los Juegos Florales de Murcia: una institucin para el fomento de la creacin y la investigacin musical. M
Esperanza Clares Clares.
Los Juegos Florales fueron originariamente certmenes literarios para promover y difundir una
lengua, en los que se premiaban obras literarias en prosa y en verso y, en muchas ocasiones, tambin se
otorgaban distinciones a creaciones de otras artes, entre ellas la msica. Este tipo de certmenes
artstico-literarios tuvo mucha difusin en Espaa, especialmente durante la segunda mitad del siglo




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XIX. Desde su instauracin en Murcia (1873), los Juegos Florales estimularon la creacin y la
investigacin musical y reforzaron las conexiones de la msica murciana con el exterior. Sus
convocatorias eran anunciadas en la prensa nacional, y entre los miembros de los jurados hubo
destacados compositores del panorama musical espaol. Algunos premios de estos certmenes fueron
concedidos a autores no murcianos de renombre y se premiaron tambin a compositores y compositoras
locales, cuyas obras galardonadas tuvieron una amplia difusin en los salones de la ciudad. Los inicios
de la investigacin musical en Murcia estuvieron muy ligados a los Juegos Florales de 1878, en los que
por primera vez se estableci una modalidad terica que conceda un premio a la investigacin de la
msica murciana. En este trabajo analizar el funcionamiento de los Juegos Florales murcianos de la
segunda mitad del siglo XIX, los tipos de composiciones y obras tericas musicales exigidas, as como
la composicin de los tribunales y sus dictmenes, entre otros aspectos.
18,40. Nuevas fuentes para el estudio de la msica sevillana: el archivo musical de Luis Leandro Mariani Gonzlez
(1858?-1925). ngela Ruiz Carbayo.
La figura de Luis Leandro Mariani representa a la perfeccin al prototipo de msico
profesional de su poca: adems de destacar como compositor, desarroll una importante labor como
docente y Director de la Academia Filarmnica, antecedente del Conservatorio Superior de Sevilla; y
como intrprete, ocupando durante ms de treinta aos el cargo de segundo organista en la catedral.
Tambin fue director de orquesta, escribi ensayos y tratados, y ejerci la crtica musical de manera
espordica. Sin embargo, y ste tambin es un rasgo que comparte con la mayora de los msicos de su
generacin, a pesar de que en vida goz de cierta fama y reconocimiento, en la actualidad su figura se
halla bastante olvidada.
Como compositor su produccin es muy extensa y variada, y gran parte de ella permanece
indita. Se compone de casi trescientas obras que abarcan todos los gneros: msica sinfnica, escnica,
religiosa, de cmara, para instrumento solista Algunas obtuvieron galardones importantes, como es
el caso de Recuerdos de Andaluca, premiada en el concurso que organiz la Sociedad de Conciertos de
Madrid en 1899. En 1925 Falla le encargara la composicin de una obra para la Orquesta Btica,
Pequea suite, que quedara inconclusa.
Hasta la fecha, el archivo musical de Luis Leandro Mariani permanece en poder de su familia,
que nos ha facilitado el acceso a sus fondos con el fin de realizar una catalogacin completa. Este
catlogo aporta una visin bastante amplia de la produccin total del compositor, y constituye un paso
previo y necesario para cualquier anlisis o estudio de la misma. Adems, supone una llamada de
atencin sobre la necesidad de sacar a la luz el contenido de los numerosos archivos particulares
existentes en Sevilla, para poder as profundizar en el estudio de la vida musical de la ciudad.
19,00. El marqus de Villalczar: aristcrata, musiclogo y compositor. Josefa Montero Garca.
Francisco de Ass Gonzlez de la Riva y Mallo (1816-1876) fue un noble madrileo, filntropo
y artista, que supo compaginar sus negocios y su posicin pblica con el amor a la msica, arte que
cultiv desde su doble faceta de compositor y musiclogo. Su archivo personal se conserva en la
Biblioteca Nacional, aunque tambin hay parte de su produccin en el archivo de la Catedral de




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Salamanca. Sus composiciones atestiguan su importante labor creativa, mientras su inters por el
pasado musical se muestra en la correspondencia que mantuvo con autores como Barbieri y Saldoni, a
quienes proporcion datos sobre msica y msicos del pasado.
La vida del marqus de Villalczar se desarroll fundamentalmente entre Madrid y Salamanca,
provincia por la cual fue nombrado senador en 1871. En esta ltima ciudad estuvo vinculado a las
principales instituciones del mbito de la msica, as como a destacados compositores, estando
documentada su relacin musical con la catedral y su amistad con el clebre Manuel Jos Doyage
(1755-1842), pese a la diferencia de edad que les separaba.
Este trabajo proporciona datos para completar la trayectoria artstica y humana del marqus,
muestra algunos de sus escritos y trata de determinar su posicin en el ambiente musical de la
Salamanca decimonnica, donde su msica fue habitual en numerosos conciertos y veladas de tinte
romntico. Con este fin, se analiza parte del legado que, en 1921, fue depositado en la Catedral de
Salamanca por la marquesa viuda de Castellanos, hija de Villalczar, con el objeto de que esta msica
se conservase junto a las piezas del entonces celebrrimo Doyage, como indica la propia marquesa en
una inscripcin autgrafa.
19,20. La construccin de lo global y lo local en la prensa de Valladolid (1891-1901). Un patrn significativo en el mbito
espectacular. Ruth Rivera Martnez.
La hemerografa, como fuente prioritaria para el estudio de la praxis dramtico-musical del
pasado, constituye hoy un material consolidado en la investigacin musicolgica, pues la prensa ofrece
informacin privilegiada acerca del discurso pblico relativo a los usos culturales. Resulta, pues,
determinante la ptica adoptada al afrontar su tratamiento, entendiendo las noticias (informaciones) no
como reflejo directo de los acontecimientos, sino como portadoras de claves (enunciados culturales)
para dilucidar el patrn de significados operante en la prctica espectacular, lo que se revela crucial en
un mbito donde lo musical es indisoluble tanto de su dimensin performativa como de sus
posibilidades significantes. As, parece posible intentar una delimitacin de aquellos trminos
configuradores referentes a la constitucin discursiva de la identidad local frente a otra que pudiera
etiquetarse de global, con todos sus matices. Las perspectivas de la historia cultural y del anlisis de los
modos de enunciacin del discurso se muestran adecuadas para dicho enfoque, aunque su concepcin
acerca del imaginario sea divergente. Por otro lado, el recurso a los estudios post-coloniales puede
resultar oportuno en cuanto a los procesos de elaboracin identitarios.
Esta comunicacin pretende comprobar, en el caso concreto de la hemerografa vallisoletana de
finales del siglo XIX, la presencia, funcin y uso de los conceptos acerca de lo local y lo global
referidos a la prctica escnica dramtico-musical, focalizando su inters ya en los aspectos formales de
las informaciones (ubicacin, tipologa, frecuencia, etc.) ya en la explicitacin de algunos de los ncleos
semnticos que conforman el discurso periodstico aplicado al contexto dramtico-musical, como las
contraposiciones provincia/capital, la construccin significativa de una Amrica ajena a los Estados
Unidos o la elaboracin de modelos centrales y perifricos que, fundados en pretextos geogrficos




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(confrontaciones del mbito espectacular europeo frente al nacional), perfilan los lmites de cuestiones
socio-estticas de ms amplio alcance.
19,40. Debate

18,00-20h.: Mesa 62.D Msica y cine Moderador: Carlos Villar Taboada
18,00. Msica explcita como procedimiento (vlido?) de construccin del lenguaje audiovisual. Alejandro Gonzlez
Villalibre.
En el mundo audiovisual, el cine comercial demanda una simplificacin de lenguajes que en
muchos casos hagan accesible la pelcula a un espectador medio. La necesidad de comunicar gran
cantidad de informacin en el menor tiempo posible hace que la msica aplicada, como recurso
narrativo fundamental en este tipo de producciones, deba convertirse en el estandarte de este lenguaje.
A travs del trabajo de uno de los compositores ms reconocidos en el panorama
cinematogrfico actual, Jos Nieto (Madrid, 1942), trataremos de desentraar este tipo de recursos, que
apelan directamente a una memoria cultural colectiva, activando determinados cdigos comunes a una
sociedad, convenciones musicales aceptadas que, sin embargo, cumplen su cometido. De una manera
brutalmente directa, tan explcita que muchas veces puede resultar obvia, el espectador se ve sacudido
por estmulos sonoros que van creando una biblioteca de recuerdos. Clichs musicales que, pese a ello,
siguen demostrando ser enormemente tiles para segn qu propsitos.
En nuestra comunicacin disertaremos sobre este tipo de composiciones, plantendonos como
pregunta de partida si constituyen un modelo vlido de construccin del lenguaje audiovisual. Nos
preguntaremos por su utilidad, innovacin e intencin a la hora de ser escogidos para determinadas
escenas. Y, sobre todo, trataremos de comprender cmo el fenmeno que Max Steiner defina como
inaudibility, unido al bagaje sonoro y cultural de una sociedad determinada, puede hacer que casi un
siglo despus, esta forma de trabajar siga vigente en el mundo cinematogrfico.
18,20. El oficio de compositor cinematogrfico: un campo de experimentacin esttica en la Espaa de los 60. Jos Miguel
Sanz Garca
La composicin cinematogrfica en Espaa ha supuesto histricamente un nicho de
autodidactismo, no siempre bien considerado social ni artsticamente. Esta circunstancia, no obstante,
ha permitido que determinados msicos se acercaran a este campo de la creacin, con una libertad
esttica que posibilit la formacin de un corpus heterogneo, libre de las ataduras formales o
estilsticas de la creacin culta o clsica, as como de planteamientos puramente comerciales. Sorprende
repasar la nmina de compositores que, en algn momento de su carrera, han asociado sus nombres a la
composicin de bandas sonoras autores como Moreno Torroba, Jacinto Guerrero, Jos Padilla, Jess
Guridi, Joaqun Turina, o Ernesto Halffter, entre una larga lista de los que podramos denominar
clsicos en el cine, y que en muchos casos se mueven en paralelo a los que podemos considerar clsicos
del cine espaol: Juan Quintero, Jess Garca Leoz o Manuel Parada, autnticos antecesores de una
generacin que, si bien no habiendo siempre abandonado el carcter autodidacta, ha asociado sus
nombres al mundo de la composicin cinematogrfica.




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La presente comunicacin pretende:
Establecer las bases estticas sobre las que se orienta la composicin cinematogrfica espaola en
funcin de los condicionantes (sociales, culturales y econmicos), y de la propia condicin del msico
que crea para la imagen.
Mostrar, como ejemplificacin, las aportaciones estticas y musicales de un compositor clsico,
Miguel Asns Arb, como integrante de un equipo de artistas, el director Luis Garca Berlanga y el
guionista Rafael Azcona, cuya colaboracin fructificar en la que podemos denominar comedia social,
integrada por Plcido(1961), Las cuatro verdades (1963), El verdugo (1963) y La vaquilla (1985);
Reflexionar sobre la naturaleza del compositor y la obra en las particularescircunstancias de la
industria cinematogrfica en la Espaa de los 60, comparndolacon determinados ejemplos del contexto
europeo y norteamericano, como punto de partida del panorama actual.
18,40. Msicas, polticas y canciones en el cine espaol tardofranquista: estudio de casos. Jaume Radigales i Bab y
Josep Llus Falc.
Durante la dcada de los aos sesenta, la dictadura franquista en Espaa opt por cierto
aperturismo, en parte gracias a la revitalizacin del sector turstico y a una mejora en la
industrializacin del pas. Bajo el eslogan Spain is different! acuado por el Ministerio de
Informacin y Turismo, Espaa vivi una transicin hacia un tipo de modernidad inspirada en modelos
anglosajones, aunque siempre bajo el frreo control de la censura.
El cine musical de la nueva dcada rompi con la visin ca y de raigambre folclrica y
adopt un prisma nuevo, utilizando como reclamo la figura del nio prodigio. Las canciones de
Joselito, Marisol o Roco Drcal, protagonistas de ese cine, sirvieron como estndares de la nueva
propaganda del rgimen franquista, creando un nuevo star system en el proceso de gestacin de una
industria cinematogrfica autctona. El trabajo que proponemos analiza sociolgica y artsticamente el
fenmeno de la cancin en el cine musical espaol del tardofranquismo, con una atencin especial al
anlisis musical y textual de algunas de esas canciones que marcaron una generacin. La revisin
posterior de este tipo de cine, ha ledo bajo el prisma de la nostalgia lo que en su momento fue una clara
operacin de propaganda poltica.
19,00. Creacin musical actual y cine: de la anttesis a la afinidad multicultural. La msica de Mauricio Sotelo en el
largometraje documental Camino al andar, de Sholeh Hejazi. Alejandro Lpez Mrquez
El estudio pormenorizado del enfoque creativo aplicado por Mauricio Sotelo Cancino (1961)
en la composicin de la msica para el largometraje documental Camino al andar (2004), dirigido por
la realizadora iran formada y afincada en Espaa desde su juventud Sholeh Hejazi (1959), ha
posibilitado la identificacin de procedimientos compositivos y su relacin con el discurso visual. Sin
constituir en absoluto una expresin musical convencional, su orientacin s atiende a distintos
principios y nociones tradicionales propios de la relacin msica-imagen en la produccin audiovisual,
aspecto que demuestra el conocimiento por parte del compositor que no ha trabajado con anterioridad
en este campo de ciertos mecanismos fundamentales.




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La propuesta musical de Mauricio Sotelo para Camino al andar, largometraje que aborda
precisamente la influencia de la globalizacin y de algunos de los fenmenos que conlleva en la
sociedad actual desde una perspectiva multicultural fundamentada en el respeto, el conocimiento y la
integracin de la diversidad, parte de un concepto de banda sonora en el que palabras, msica, efectos
de sonido y silencio operan dentro de una idea sonora conjunta, y conjuga su personal potica
intercultural con la utilizacin de herramientas informticas para el tratamiento del sonido.
Comprender e identificar ciertos procedimientos creativos empleados por Sotelo en la
elaboracin de la msica de este largometraje puede contribuir a alcanzar una nocin ms completa de
la produccin del compositor y de su concepcin acerca de la funcin y el empleo de la msica en los
medios audiovisuales. Camino al andar, registro audiovisual que promueve la reflexin en torno a las
condiciones actuales de la existencia humana, puede contemplarse como objeto de estudio
antropolgico en el que se preservan para la posteridad importantes opiniones, comentarios y
pensamientos.
19,20. Aperturismo y modernidad en el musical cinematogrfico espaol. Teresa Fraile Prieto
Desde los aos 60, Espaa experiment una ola de aperturismo y modernizacin en el contexto
de la dictadura franquista de la que las msicas populares urbanas suponen un magnfico testimonio. A
lo largo de las dcadas de los 60 y 70, la cancin popular y la imagen de las bandas de pop fueron un
sntoma de innovacin ligado a los discursos sociales emergentes. Al mismo tiempo, durante estas
dcadas el cine espaol utiliz de manera inusitadamente profusa este tipo de msicas y el gnero
musical experiment un auge inesperado. La voluntad de renovacin tanto de la msica y como del cine
musical espaol mediante la exportacin de modelos extranjeros fue una constante que se ha mantenido
hasta nuestros das, de manera que aquellos productos pueden ponerse en relacin con dialcticas de
actualidad; en ellos se reconocen las dicotomas entre las caractersticas propias del pop espaol, los
conceptos heredados de la tradicin, la peculiar adaptacin de los modelos forneos y las realidades de
un mundo que comenzaba a ser eminentemente global.
En este trabajo, analizaremos los discursos vinculados a la msica pop reflejados en el cine
musical espaol de la dcada de 1960 y de los primeros aos de la dcada de 1970 mediante el anlisis
de una serie de pelculas protagonizadas por bandas pop y por artistas del momento, que muestran las
dificultades para la construccin de una identidad nacional durante el rgimen franquista y la
complejidad de ese momento histrico para Espaa. Examinaremos el caso de varias pelculas, donde la
modernidad musical importada del extranjero se coloca en continua pugna con los valores tradicionales.
19,40. Debate









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18,00-20h.: Mesa 63.D Estudios sobre interpretacin musical (3) Moderadora: M Amparo Rosa
Montagut
18,00. Domenico Scarlatti revisitado a comienzos del s. XX. Emma Virginia Garca Gutirrez
El objeto fundamental de este trabajo consiste en el estudio de la recuperacin de la figura de
Domenico Scarlatti durante las primeras dcadas del s. XX, recuperacin que se produjo
fundamentalmente a travs de los conciertos.
En esta comunicacin tratar quines fueron los intrpretes de esos conciertos y qu obras
ejecutaban. Las referencias encontradas en la prensa madrilea entre los aos 1915 y 1925 de las obras
interpretadas de Domenico Scarlatti han sido halladas principalmente en los anuncios de conciertos en
los que en ocasiones se incluye el programa del mismo. La bsqueda de estas referencias ha sido
realizada a travs de las hemerotecas digitales que tanto la Biblioteca Nacional como el peridico ABC
ofrecen en su pgina web, y toda la informacin recogida ha sido organizada en tres bloques.
En primer lugar tratar el repertorio de Domenico Scarlatti que se interpret a entre 1915 y
1925 poniendo especial atencin en las ediciones utilizadas y el tipo de versiones que se hacan de ellas.
En segundo lugar expondr los arreglos y adaptaciones de obras de Scarlatti que se realizaron para otro
tipo de manifestaciones musicales como el ballet o los espectculos de variedades. El ltimo bloque est
centrado en los intrpretes que contribuyeron a la difusin de las obras antes expuestas. Es preciso
diferenciar tres grupos de intrpretes en funcin del instrumento empleado en sus interpretaciones, por
un lado se encuentran los intrpretes de piano, tanto nacionales como extranjeros; por otro, Wanda
Landowska que realizaba sus interpretaciones al clave dentro de una lnea de interpretacin ms
prxima al estilo de Scralatti y, por ltimo, en un lugar intermedio, se encuentra Jos Iturbi que en
ocasiones realizaba sus interpretaciones en un nuevo instrumento llamado piano-clavecn.
18,20. La interpretacin transmeditica de la msica. Clouzot, Niebeling y Karajan. Ramn Sanjun Mnguez.
En el ao 2008 el museo del Louvre program un ciclo de conciertos y conferencias bajo el
epgrafe Ludwig van Beethoven et ses mtamorphoses que pretenda mostrar diferentes
aproximaciones interpretativas a las obras del compositor alemn mediante proyecciones de antiguas
grabaciones audiovisuales de destacados intrpretes.
Entre todas estas proyecciones destacaba la dirigida en 1966 por el realizador cinematogrfico
Henry-Georges Clouzot de la 5 Sinfona de Beethoven bajo la batuta de Herbert von Karajan. Mientras
que para el director austraco las grabaciones audiovisuales representaban ante todo una forma de
preservar su trabajo para la posteridad, las intenciones de Clouzot eran mucho ms ambiciosas. El
realizador francs pretenda ensear la msica mediante una dramatizacin visual que revelase sus
principios estructurales y narrativos gracias al uso de tcnicas cinematogrficas de las cuales era un
buen conocedor.
Las propuestas audiovisuales de Clouzot o Niebeling, otro de los realizadores con los que
trabaj Karajan, aportan una nueva dimensin al campo del estudio musicolgico que nos enfrenta a
nuevos retos analticos: la interpretacin musical est condicionada por una interpretacin visual
transmeditica proveniente del medio cinematogrfico que, a su vez, genera una red propia de




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significados expresivos. De esta manera, la filmacin de la msica transforma un fenmeno local, el
concierto en vivo, en un documento audiovisual con un carcter ms global, gracias a la utilizacin de
un lenguaje expresivo procedente de un medio ms globalizado como es el cine. Adems, un concierto
filmado puede llegar a millones de espectadores y generar potencialmente mltiples significados
culturales.
La presente comunicacin pretende realizar una aproximacin transmeditica a la
dramatizacin musical que Clouzot y Niebeling realizaron de las sinfonas beethovenianas. A travs de
las opiniones de estos realizadores, as como del anlisis de algunas secuencias audiovisuales,
pretendemos mostrar la interrelacin de sus planteamientos visuales con el anlisis musical, el lenguaje
audiovisual y con algunos de los principios filosficos provenientes de la tradicin romntica.
18,40. Identidad local frente a la globalizacin. El sonido orquestal como patrimonio. Pablo L. Rodrguez.
Con semejante contundencia se expres el organista Xavier Darasse tras ser nombrado en 1991
director del Conservatoire de Pars: La muerte de la orquesta francesa es su deseo de imitar el sonido
de orquestas extranjeras. Tenemos nuestro propio carcter, nuestro propio sonido o nuestra propia
personalidad. Debemos guardarlos y defenderlos. Y es que en las ltimas dcadas se discute
habitualmente acerca de la prdida de identidad sonora en muchas de las principales formaciones
sinfnicas de nuestro tiempo. Un repaso sucinto a las grabaciones histricas de varias orquestas
francesas, italianas, alemanas, austriacas, holandesas, rusas, inglesas o americanas muestra con claridad
cmo en los ltimos treinta, cuarenta o cincuenta aos puede hablarse de la prdida de algunas de sus
caractersticas tmbricas distintivas en favor de un sonido cada vez ms uniforme y globalizado. Hoy
esas caractersticas distintivas suelen presentarse como algo digno de defensa y conservacin (la
Filarmnica de Viena y su Wiener Klangstil) o de recuperacin (el director Christian Thielemann y su
cruzada en favor de un "deutschen" Klang), y coexisten con la influencia cada vez ms importante de un
sonido historicista internacional en muchas formaciones sinfnicas. Por desgracia, la musicologa
histrica no ha aportado mucho a esta discusin, especialmente por sus problemas innatos para
diferenciar entre interpretacin musical y prctica interpretativa, y las consecuencias que ello ha tenido
en la ausencia de una tradicin historiogrfica relacionada con la realizacin sonora o una crtica
filolgica y sociolgica de sus principales documentos, es decir, de las grabaciones. En mi intervencin
tratar de ahondar a travs de varios ejemplos recientes en la consideracin del sonido orquestal como
patrimonio y en la importancia que puede tener esta va de estudio para los musiclogos.
19,00. La flauta Prnomo. Un nuevo instrumento, un nuevo lenguaje, un nuevo pensamiento. Julin Lpez Elvira
La Flauta Prnomo desarrollada por Julin Elvira supone el ltimo paso en la evolucin de la
flauta travesera desde que Boehm instaurara a finales del siglo XIX su sistema de llaves y esptulas en
este instrumento al igual que en otros instrumentos de viento madera. Este nuevo tipo de flauta
constituye el hecho funcional que resulta de la aplicacin del Sistema Cmplex. ste se refiere a la
ordenacin de los resultados acsticos en la flauta travesera como tubo y fue desarrollado en los aos 80
del pasado siglo en el IRCAM de Pars por el flautista hngaro y profesor de Julin Elvira, Istvan
Matuz. La Flauta Prnomo es el resultado de un trabajo y conocimiento exhaustivo sobre la flauta




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travesera tipo Boehm ampliando sus posibilidades en funcin de nuevos recursos derivados del estudio
cientfico de este instrumento como base para el desarrollo sonoro y expresivo. Junto al mencionado
carcter cientfico de este trabajo se origina una funcin idiomtica caracterstica que plantea un nuevo
pensamiento creativo para la interpretacin.
19,20. Modelos empricos del tracto vocal y su influencia en el timbre de la flauta. Fabiana Moura Coelho.
La flauta es un instrumento de viento de los ms populares y jugados en todo el mundo y su
funcionamiento ha sido estudiado por varios cientficos, incluidos los fsicos, ingenieros y musiclogos.
Sin embargo, cambiar el timbre del instrumento por el uso de cambios de configuracin del tracto vocal,
aunque tcnica muy extendida entre los msicos, an no ha sido totalmente estudiada por la ciencia.
Teniendo en cuenta que los cambios de timbre son un elemento clave en la msica, y el control
de estos cambios hace de lo instrumentista una parte del proceso de creacin musical, se proponen en
esta investigacin experimentos para determinar cmo y de qu manera el tracto vocal puede influir en
el timbre de la flauta. Para eso se busca aislar variables, tales como los movimientos de los labios y la
mandbula.
Los experimentos consisten en un modelo emprico del tracto vocal y de la boca, teniendo en
consideracin elementos como la impedancia, una propiedad fsica del instrumento en s, que es
independiente del instrumentista. La flauta es un instrumento que suena con la embocadura libre y con
una impedancia mnima baja presin y gran caudal de aire lo que puede ser decisivo para determinar
la influencia del tracto vocal en el timbre del instrumento. El modelo emprico puede demostrar ms
claramente el funcionamiento del cambio de timbre en la flauta.
La investigacin tambin busca ampliar las posibilidades educativas de cambio de timbre en la
flauta, para renovar el inters en el estudio y la enseanza del instrumento. Se cree que tales
ampliaciones sern capaces de estimular el aprendizaje a los principiantes, facilitando una buena
respuesta del instrumento, y tambin el desarrollo de un nivel ms avanzado de estudio, as como el
enriquecimiento tcnico en las reas de mayor dificultad.
19,40. Debate

18,00-20h.: Mesa 64.D Siglos XVII y XVIII Moderador: Xos Crisanto Gndara Eiroa
18,00. Msica polifnica en la parroquia de Santiago apstol de Valladolid durante los primeros aos del siglo XVII.
Nuria Torres Lobo
La musicologa espaola hasta la actualidad se ha centrado fundamentalmente en el estudio de
la msica en grandes instituciones como catedrales y corte. Para completar este panorama la presente
comunicacin se centra en entidades religiosas ms pequeas, como son las parroquias y sus capillas
musicales, en concreto la parroquia de Santiago Apstol de la ciudad de Valladolid.
La villa de Valladolid ha sido una de las capitales de Espaa donde la corte se estableca
durante largos periodos de tiempo. Una de estas prolongadas etapas de residencia real fue de 1601 a
1606, cuando Felipe III instaur su corte en la ciudad. El objetivo del presente estudio, enfocado en esta
zona geogrfica y cronolgica, es analizar la funcin e importancia de la msica dentro de una




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parroquia inserta en este contexto y vislumbrar la relevancia de la msica polifnica. Para lograr este
propsito se ha utilizado distinto tipo de documentacin coetnea como actas capitulares, libros de
fbrica, libros de visitas e inventarios. Obteniendo una valiosa informacin que ayuda a la
contextualizacin del manuscrito polifnico de la misma poca que se encuentra en el archivo
parroquial de la parroquia de Santiago, catalogado por el RISM como E-Vp: Ms. s.s.
El estudio del conjunto de esta documentacin permite conocer mejor un cdice sacado a la luz
por Elustiza y Castrillo hace casi setenta aos, y que sin embrago se ha estudiado muy poco hasta el
momento, adems de ampliar el conocimiento del panorama del Siglo de Oro espaol desde puntos de
vista, no solo litrgico y religioso sino tambin desde la perspectiva social y civil.
18,20. Pedro Fernndez Buch, de la fama y el olvido. Javier Surez-Pajares y Manuel Gmez del Sol.
La semblanza musical del maestro Pedro Fernndez Buch aparece entremezclada con la de
algunos de los ms grandes compositores espaoles de finales del siglo XVI y principios del XVII. En
el tratado terico El porque de la msica (1672) de Andrs de Lorente o La musique aux Pays-Bas
avant le XIXe sicle (1867) de Edmond Vander Straeten se compara su produccin con la de otros
preeminentes polifonistas del Renacimiento: Pedro Fernndez Buch, Morales, Navarro, Phelipe
Roguier, Guerrero, Palestina, Alphonso Lobo, Aguilera, Bivanco, Victoria. Y sin embargo, a pesar de
tan extraordinaria reputacin, es sorprendente lo poco que se conoce la vida y obra de este compositor
en la actualidad.
Oriundo de La Rioja, desempe toda su carrera musical en Espaa como maestro de capilla
de las catedrales de Santo Domingo de la Calzada y Sigenza. Su obra, an indita, est dedicada
ntegramente al repertorio sacro y se conserva de forma manuscrita en los archivos de Segovia,
Sigenza, Pastrana y Zaragoza. En total, cerca de un centenar de composiciones polifnicas, de cuatro a
ocho voces, entre las que destacan: siete misas, la mayora basadas en motetes de Francisco Guerrero
(entre ellas una misa de Rquiem y un Oficio de difuntos), motetes, antfonas, un ciclo completo de
Magnificats, himnos, responsorios, villancicos, ms un pequeo grupo de posibles atribuciones. La
recuperacin de este patrimonio musical est a nuestro alcance, pero an permanece inaccesible para
estudiosos e intrpretes. Por tanto, se espera que el bosquejo biogrfico y el catlogo de sus obras
completas, que aqu se presenta, por primera vez, puedan ampliar nuestro conocimiento de quien sin
duda fue una de las ms grandes figuras de la polifona vocal religiosa de finales del Renacimiento
espaol
18,40. El cambio de siglo en la obra litrgica de Toms Micieces. Sara Martn de la Escalera Esquivel
Toms Micieces (1655-1718) fue un importante compositor que desarroll gran parte de su
vida musical como maestro de capilla en la Catedral de Salamanca, donde desempe esta funcin
desde 1694 hasta el momento de su muerte. A partir del ao 1700 ocup tambin la ctedra de msica
de la Universidad de Salamanca, algo frecuente durante siglos entre los maestros de capilla de la
catedral. Antes de su llegada a esta ciudad fue maestro de capilla en la Colegiata de Castellar de
Santisteban, en la Catedral de Burgo de Osma y en la Seo de Zaragoza.




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Durante sus aos en Salamanca, llev a cabo gran parte de su produccin musical,
proporcionndonos una interesante muestra de los gneros y estilos ms cultivados en su poca. La
mayor parte de estas composiciones se conservan en el Archivo de la Catedral de Salamanca,
ofreciendo un material interesante y una de las fuentes fundamentales para este estudio. La obra en
castellano que Micieces compuso en la frontera de los siglos XVII y XVIII muestra un lenguaje
novedoso con relacin a la forma de componer que se vena desarrollando. Resulta significativo el papel
de este compositor en la introduccin de los recursos propios del nuevo estilo italiano, que ganaba
importancia en las manifestaciones musicales de toda la Pennsula Ibrica. Estos recursos pasaban por
aadir instrumentos modernos, reducir el nmero de voces o insertar secciones solistas de recitativos y
arias en las nuevas composiciones.
La investigacin que presentamos pretende profundizar en la obra litrgica de Micieces y
aportar datos inditos de la misma a travs de un estudio comparativo de sus composiciones. La
finalidad del mismo ser la de hallar evidencias del nuevo lenguaje del dieciocho en la obra en latn del
compositor, poniendo el foco de atencin en las misas conservadas en la Catedral de Salamanca.
19,00. Forma, contenido y poltica en una oda de Ignacio Jerusalem. Lucero Enrquez Rubio
La evidente discordancia que hay en una oda a Carlos III en trminos estilsticos , entre los
recursos empleados en el texto, por un lado, y aqullos de los que se ha valido el autor de la msica,
por otro, hacen de esa obra un caso interesante de estudio. El autor del texto an no se conoce. Por lo
que hace a la msica, es de la autora de Ignacio Jerusalem, maestro de capilla de la catedral de Mxico
(nombrado en 1750 y muerto en 1769). En este trabajo intentar sustentar una hiptesis inicial: que esa
discordancia estilstica evidente obedece a razones de ndole poltica que pueden develarse si se toma en
cuenta el contexto histrico en el que la obra se escribi. El estudio lo enfocar desde la interdisciplina.
Har el anlisis musical de la obra empleando los conceptos y categoras propuestos por Robert
Gjerdingen para el estudio y comprensin del estilo galante. En cuanto al texto, me aproximar a l
desde la ptica de la cultura del elogio y su principal recurso, la retrica epidctica; har el ejercicio
de identificar las metforas que el texto contiene y buscar su posible significado e intencionalidad. Por
lo que hace al contexto histrico, me valdr de recursos de la historia cultural para sustentar la
intencionalidad poltica que, en mi opinin, subyace en esa oda y que justifica sus evidentes
discordancias estilsticas.
19,20. Expansin italiana: el caso de Ignacio de Jerusalem. John Swadley McCall.
Viendo los aos a partir del segundo matrimonio del rey Felipe V con la parmesana Isabel de
Farnesio en 1714 podemos observar una verdadera eclosin de la msica italiana en todo el mundo
hispano: junto con Jos de Torres y Antonio Lteres se encuentran los msicos italianos Phelipe Falconi
y Giacomo Facco en la planta de la Real Capilla; tambin son los aos de Scarlatti y Farinelli en
Madrid. La expansin italiana llega a la Ciudad de Mxico en la persona del violinista y compositor
Ignacio de Jerusalem (17071769), quien haba llegado a la Nueva Espaa en el ao de 1745 para tocar
en el Teatro Coliseo. Jerusalem alcanza el prestigiado puesto de maestro de capilla de la catedral
metropolitana en la Ciudad de Mxico en 1750, luego de varios intentos frustrados. En este breve




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estudio se examinan las innovaciones tcnicas de la msica napolitana que permitieron a Jerusalem la
entrada a la conservadora capilla. A travs de un anlisis meticuloso del examen de oposicin de
Jerusalem quiero descubrir los elementos que facilitaron a Jerusalem su xito final en el concurso, a
pesar de un aparente fracaso en la parte terica del examen. De particular inters es el villancico de
precisin a San Pedro La milagrosa escuela que hall la aprobacin de todos los examinadores. El
triunfo de Jerusalem como compositor fue tal que se encuentran sus composiciones en todos los
archivos de msica novohispanos. En un post scriptum veremos un segundo gran xito de Jerusalem:
contra la oposicin del influyente musiclogo norteamericano Robert Stevenson, Jerusalem goza
actualmente reconocimiento como el ms grande compositor del territorio novohispano. En una breve
coda examinamos la popularidad actual del compositor italiano, un verdadero caso del enfrentamiento
global-local.
19,40. Debate

VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE

9,00-11h.: Mesa 71.A En torno a Falla Moderadora: Elena Torres Clemente
9,00. Concerto de Manuel de Falla (1923-1926): ms all del neoclasicismo, una obra cubista? Ruth Piquer
Sanclemente.
En Cubist aesthetic theories Christopher Gray afirma que el cubismo fue mucho ms que un
ismo de vanguardia y constituy una teora esttica involucrada en las diferentes tendencias del siglo
XX, entre ellas el neoclasicismo y el retorno al orden. Algunos estudios (Silver, Taruskin) han abordado
la repercusin del cubismo en la msica, sealando afinidades con la pintura en los valores de
objetividad, confrontacin de planos y collage, entre otros.
La influencia del cubismo en Espaa fue considerable. Se imbric en los discursos artsticos y
constituy su sustancia esttica. Sin embargo, muy pocos estudios han emplazado la obra neoclsica de
Falla en este marco, predominante hasta hoy un enfoque localista, obstinado en describir el
neoclasicismo musical espaol como la recuperacin de un pasado histrico unido a visos de
modernidad. El mismo Manuel de Falla estuvo al da del cubismo a travs del teatro y la vanguardia,
europea y espaola; adems, la penetracin de las teoras cubistas fue crucial para los discursos sobre
neoclasicismo y retorno al orden. En los albores de los aos veinte observamos un importante aparato
terico sobre el cubismo y sus valores estticos, que repercuti en la obra de Falla y su recepcin.
Sentadas estas premisas, nuestro objetivo es situar Concerto (1923-1926) en su contexto
esttico y plantear su interpretacin como obra cubista. Con ello se amplan las perspectivas sobre el
neoclasicismo musical y la msica espaola de los aos veinte. Estudiaremos los siguientes aspectos:
- La influencia del cubismo en Espaa y su repercusin en el neoclasicismo.
- La posicin de Falla ante el cubismo y la vanguardia.
- Anlisis de Concerto a partir de una visin crtica sobre los estudios existentes, del proceso
composicional de Manuel de Falla y la teora cubista.




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- Comparacin con los discursos plsticos espaoles coetneos. (Exposicin de Artistas
Ibricos).
- Recepcin de la obra.
9,20. Manuel de Falla y su visin del Nuevo Mundo proyectada en Atlntida. Dcil Gonzlez Mesa
Diversos estudios ponen de manifiesto que Manuel de Falla se vali de un importante corpus
documental, que incluye libros de gramtica catalana, diferentes ediciones del poema de Verdaguer,
historia de Amrica o mitologa clsica, para documentar su ltima creacin inacabada Atlntida. Hasta
el momento, las investigaciones en torno a esta obra han insistido en las circunstancias de su
composicin o en el anlisis de su msica, pero no se ha profundizado lo suficiente en la influencia que
estas lecturas, incluidas en su biblioteca personal, pudieron tener en el proceso creativo de la pieza.
Este trabajo pretende centrarse en los libros relacionados con la historia y el descubrimiento de
Amrica utilizados por Falla como elemento estimulador de su imaginario musical, pues, a la postre,
las tesis mantenidas en estos estudios y las corrientes historiogrficas que representan, acabaron por
condicionar la particular visin de los hechos que nos ofrece el msico en su cantata escnica. No en
vano, entre estos libros se encuentran obras histricas de autores relacionados con el Americanismo
espaol de principios del siglo XX, como Manuel Ballesteros o Rafael Altamira, biografas de Cristbal
Coln escritas por exploradores e historiadores del siglo XIX y una de las primeras ediciones de los
Comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega.
Los principales objetivos de nuestra investigacin son, por un lado, analizar la imagen de
Amrica y su descubrimiento que construye Manuel de Falla a travs de la lectura de estas obras,
prestando especial inters a aqullas que contienen anotaciones manuscritas del compositor y que nos
revelan, ms si cabe, sus intereses y pensamientos. Por otro, intentaremos desvelar cmo se proyecta
esa imagen en la msica de Atlntida, tratando as de demostrar la influencia de estas obras histricas en
todo un proceso creativo.
9,40. Manuel de Falla y su trayectoria como pianista acompaante: estudio e influencias de su prctica interpretativa. M
Dolores Cisneros Sol
Manuel de Falla desarroll durante buena parte de su vida una significativa carrera como
intrprete. Desde sus primeros conciertos pblicos en Cdiz hasta sus ltimas intervenciones al piano en
Argentina, el msico llev a cabo una intensa labor interpretativa, prodigndose particularmente como
pianista acompaante. Cierto es que durante sus primeros aos esta actividad vino propiciada por la
necesidad de buscar un sustento y una estabilidad econmica, al margen de la intencionalidad artstica;
sin embargo, desde 1915 estas interpretaciones tuvieron como principal objetivo la divulgacin de
determinados repertorios poco frecuentes en el panorama musical espaol, como las fuentes antiguas o
la moderna msica francesa. Debido a su actitud renovadora y fuertemente comprometida, Falla
contribuy a la difusin de nuevos repertorios a partir de sus interpretaciones al piano.
Si bien esta actividad concertstica, extensa y abundante, ocup en algunos momentos de su
vida un lugar central, sta ha sido objeto de pocas investigaciones, no existiendo ningn estudio que
trate con profundidad su trabajo interpretativo como pianista acompaante. Para desarrollar este estudio,




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nos basaremos en la amplia documentacin conservada en el Archivo Manuel de Falla y utilizaremos
tambin como herramienta los recientes trabajos de Alexander Silbiger, Iina-Karita Hakalahti o Howard
Mayer Brown centrados en la Performance Practice.
Dentro de esta prctica interpretativa ser esencial en primer lugar el anlisis del repertorio
interpretado, pero tambin la bsqueda de criterios interpretativos que podemos extraer de las fuentes
musicales conservadas, e incluso un anlisis que nos permita valorar si su prctica como pianista
acompaante repercuti de algn modo en su propia labor creativa.
10,00. Las distintas versiones de la Suite de Rosa Garca Ascot: estudio analtico-comparativo de una de las obras ms
representativas de la eterna discpula de Falla. Isabel Lainez Lpez.
Rosa Garca Ascot (1902-2002) es una compositora e intrprete perteneciente al Grupo de los
Ocho o Grupo madrileo de la Generacin del 27. Discpula de Pedrell, Granados, Falla, Turina y Nadia
Boulanger, esta figura de la msica contempornea espaola se abre ante nuestros ojos como una de las
ms atrayentes y fascinantes dentro de su generacin. Relegada durante quizs demasiado tiempo a un
segundo plano, en los ltimos aos se puede observar un creciente inters por rescatar su figura del
olvido, pero su obra compositiva en general an navega en el equvoco y en la confusin, debido
mayoritariamente a que gran parte de sta se perdi durante la Guerra Civil y a la dificultad de acceso a
las fuentes en algunos casos. En este sentido, proponemos arrojar algo ms de luz sobre su creacin,
centrndonos en una de las composiciones ms significativas: su Suite, la cual acompa a la autora en
las presentaciones, tanto en Madrid como en Barcelona, del Grupo de los Ocho. La obra engloba, en
principio, cuatro versiones distintas: Suite para piano, Suite para orquesta, Espaola para guitarra y
Petite Suite, de nuevo, para piano. Estas cuatro versiones demuestran, por s solas, la importancia que
Rosa Garca Ascot otorg a la Suite y justifican la necesidad de aclarar ciertos interrogantes que se
plantean: Cul es la verdadera cronologa de las mismas? Hubo grandes modificaciones de una
versin a otra? El estudio analtico-comparativo de las fuentes que se conservan de esta obra,
localizadas principalmente en el Archivo de Jess Bal y Gay de la Residencia de Estudiantes, en el
Archivo Sinfnico de la SGAE y en el Archivo Manuel de Falla, nos ofrece la respuesta a estos y otros
interrogantes.
10,20. Impresionismo o folclorismo?: El estilo musical de Frederic Mompou a travs de sus canciones lricas. Desire
Garca Gil
La primera crtica musical a la obra de Frederic Mompou (1893-1987) fue realizada por mile
Vuillermoz para el peridico Le Temps el 21 de abril de 1921. sta surgi a raz de la primera
audicin con obras para piano solo del msico, celebrada tres das antes en la parisina Sala Erard e
interpretadas por su entonces profesor de piano, Ferdinand Motte Lacroix. En aquella resea se
consideraba a Mompou como un 'debussysta autntico', en el sentido de que no 'se haca el Debussy',
sino que buscaba ideas alrededor en lugar que en s mismo como bien hacan los seguidores del
impresionismo: para el crtico francs, el compositor cataln haba asimilado las directrices artsticas
de Debussy hasta el punto que sera capaz de prolongar su esttica sin repetirla. Por su parte, la crtica
espaola no quera perder la oportunidad de adjudicarse en sus filas el nuevo xito musical. As, ese




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mismo ao, Adolfo Salazar no dejaba de sealar en El Sol de Madrid, que el nuevo suceso era una
vez ms, espaol, considerndolo como el nuevo artista mimado de Paris. A partir de entonces
surgieron dos ideas contrapuestas. Para la crtica francesa, la obra de Mompou conservaba todas las
reminiscencias armnicas que caracterizaban el impresionismo musical mientras, la pluma espaola,
insista en resaltar el fuerte sabor nacional de la obra del cataln. Si bien estas apreciaciones corran
paralelas a la presentacin de obras para piano solo, en el gnero para voz y piano estos apelativos no se
hacan tan evidentes.
La presente propuesta de comunicacin pretende evidenciar la supuesta influencia francesa o
espaola en la escritura de Mompou a travs del anlisis de sus canciones lricas. De este modo, se
podrn extraer conclusiones que permitan esclarecer cul de las dos vertientes estilsticas est ms
cercana a la esttica del compositor.
10,40. Debate

9,00-11h.: Mesa 72.A Tecnologa y globalizacin Moderadora: Gemma Prez Zalduondo
9,00. La tecnologa al servicio de la globalizacin: La industria fonogrfica valenciana (1898-1901). Ramn Canut
Rebull.
Aunque el proceso de globalizacin tuvo un gran impulso en las ltimas dcadas del siglo XX,
se trata de un fenmeno que tiene su origen en las transformaciones econmicas y sociales que provoc
el capitalismo y las polticas liberales que acabaron con el Antiguo Rgimen. Cuando aplicamos el
concepto globalizacin a la cultura nos referimos, sobre todo, a la difusin y consumo de productos
culturales a nivel mundial. En este sentido, podemos afirmar que el desarrollo de la tecnologa ha
jugado un papel determinante en la comercializacin de la cultura, su proceso de conversin en bienes
de cambio y la transformacin de las relaciones sociales en las artes. En cuanto a la msica, un hecho
decisivo fue la creacin a finales del siglo XIX de una tecnologa capaz de conservarla y permitir su
reproduccin en cualquier otro momento y lugar. Esto ha influido progresivamente en la difusin y
recepcin de la msica y en las actitudes de los propios msicos. Esta comunicacin repasa los inicios
de la industria fonogrfica en Espaa centrando su atencin en la actividad que llevaron a cabo los
gabinetes fonogrficos radicados en la ciudad de Valencia entre los aos 1898 y 1901. Estas casas no
solo comercializaron productos de fonografa !fongrafos y cilindros , sino que llevaban a cabo sus
propias grabaciones exportando una gran parte de su produccin al mercado sudamericano.
9,20. El olvidado Viaje musical por Asturias de Constantin Br!iloiu. Crnica de una extraordinaria contribucin a la
fonografa etnomusicolgica espaola. Hctor Braga Corral y Jos Antonio Gmez Rodrguez.
Que Constantin Br"iloiu (Bucarest, 1893 - Ginebra, 1958) es una de las figuras ms
sobresalientes de la etnomusicologa contempornea es una evidencia que no admite discusin. Al
margen de cualquier tipo de a priorismo, abierto a los datos y a los hechos, la figura de Br"iloiu ha
pasado a la historia de la disciplina por la brillantez de una labor intelectual basada en la lgica de un
razonamiento reflexivo y elegante que no tiene parangn en la historia de la etnomusicologa
(Rouget). Como el norteamericano Alan Lomax, Br"iloiu fue un gran coleccionista de canciones, que




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registr en numerosos pases de su entorno. En el verano de 1952, unos meses antes que Lomax, viaj a
Asturias para grabar in situ temas tradicionales para dos conferencias que impartira en la Radio de la
Suisse Romande el 19 y el 26 de febrero de 1953 sobre la msica de Asturias. Le acompaaron, en
aquella ocasin, el doctor Marius Schneider, por entonces responsable de la seccin de folklore del
Instituto Espaol de Musicologa, que diriga el Padre Angls, y el profesor Manuel Garca Matos, del
Conservatorio de Madrid. La misin asturiana de Br"iloiu fue una de las ms curiosas de este
personaje tras abandonar Rumana en 1943, uno de cuyos objetivos era el de contactar con colegas de
diversos pases con el fin de promover juntos un conocimiento que superara la mera experiencia
personal, como l mismo dijo. El texto de ambas conferencias, que formaban parte de un ciclo de
veintisis charlas que la RSR encarg a Br"iloiu entre 1951 y 1954, es tan desconocido en Espaa como
los cerca de cien registros sonoros que el clebre etnomusiclogo efectu en Asturias, y que junto a los
que llevaron a cabo Schindler y Lomax constituye una extraordinaria contribucin a la fonografa
etnomusicolgica hispana.
9,40. Radiodifusin musical y globalizacin: el caso de Enrique Franco y el segundo programa de RNE. David Barbero
Consuegra
La historia de Radio Clsica es una de las ms dilatadas de la radio musical espaola. Su
aportacin a la difusin y crtica musicales en nuestro pas resulta relevante, y constituye una referencia
para la investigacin musicolgica interesada, por ejemplo, en la creacin musical nacional
contempornea de las ltimas dcadas. Hasta llegar a lo que es hoy, Radio Clsica ha pasado por
diferentes denominaciones y etapas, aunque todas ellas definidas por una lnea ideolgica comn
marcada por su iniciador, el compositor y crtico musical Enrique Franco. Una labor que ha sido
refrendada por un extenso mandato (de aproximadamente treinta aos) al frente de la direccin de
Radio Clsica. Durante ese tiempo, Franco sienta las bases para crear en el seno de RNE el Segundo
Programa (una emisora de radio especializada en la difusin de msica clsica), del que va a ser su
director y principal instigador.
Con la elaboracin de esta comunicacin, pretendemos subrayar aquellos aspectos ms
notables de la gestin de Enrique Franco respecto a la circulacin de la informacin musicolgica, su
inquietud por acercar la msica clsica universal a lo local y, viceversa, por divulgar cuestiones en
apariencia locales en mbitos de mayor envergadura, o su empeo en apostar por lo global sin renunciar
a resaltar identidades singulares. Igualmente, intentamos analizar algunas de las consecuencias que todo
ello ha tenido sobre las prcticas musicales y, por ende, sobre la musicologa; as como la postura que
esta disciplina ha adoptado ante dicho fenmeno. Por otro lado, la elaboracin de este trabajo coincide
con dos efemrides que se vienen celebrando este ao: el 75 aniversario de la fundacin de RNE, y los
60 aos de la irrupcin de su Segundo Programa.
10,00. Programas musicales en televisin y globalizacin. Alicia lvarez Vaquero
Poco despus de su aparicin, la televisin comenz a desempear un papel crucial en el
trasvase de los sonidos (y de la imagen que acompaaba a estos sonidos la cual cobraba cada vez ms
relevancia) de un pas a otro. En los aos 60, 70 y 80 pocos eran los jvenes espaoles que podan




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viajar a Inglaterra o EE.UU para ver en directo a sus artistas favoritos; pero como blsamo estaba la
televisin, lo ms parecido a ese viaje. En uno de los ciclos de La Msica Contada (organizado en
Granada en el ao 2002), Jess Arias -guitarra del grupo punk TNT- se refera as a Popgrama: All
pude, por primera vez, escuchar a los Rolling Stones y verlos. Y digo verlos porque hasta entonces slo
les haba conocido por fotografa y a veces con censura.
Pero no todo fueron triunfos sobre esta censura. El intento de Paloma Chamorro de ensear a
los telespectadores de La Edad de Oro la msica ms vanguardista de Reino Unido (a travs de la
actuacin de Psychic TV) provoc el escndalo y la indignacin ms absoluta entre la Opinin Pblica.
Pero el dao ya estaba hecho, la audiencia haba visto en accin a una de las bandas ms experimentales
y controvertidas de la historia de la msica. Un espectculo para el que Espaa no pareca estar
preparada.
Lo que en lugares como Londres o Berln resultaba cada vez ms normal (musicalmente
hablando), en Espaa supona un revuelo desmedido. Y la televisin estaba en ese punto: el de acortar
las distancias y acabar con las barreras y los prejuicios musicales que nuestro pas posea como rasgo
identitario. Esta comunicacin pretende reflejar la labor de TVE en este sentido, en una poca previa a
la llegada de MTV y YouTube.
10,20. La pera meditica global: la imagen social del cantante transformada por el cine y los medios audiovisuales. Isabel
Villanueva Benito.
Los procesos de convergencia estn alternado significativamente el panorama artstico,
meditico y cultural. En el siglo XXI la industria de la pera, inmersa en un proceso complejo de
fidelizacin y atraccin de nuevos pblicos, utiliza los medios de comunicacin para expandir sus
horizontes ms all de los teatros y las naciones. Y lo hace posible gracias a su naturaleza audiovisual y
a su lenguaje universal. Surge la pera audiovisual en mltiples formatos: pera en los cines, peras
filmadas, videoclips lricos, televisin-pera, ciber-peraetc. Ante el constante intervencionismo
audiovisual y las nuevas demandas de un consumidor cada vez ms meditico, es necesario reflexionar
sobre las profundas transformaciones musicales, estticas y artsticas que est sufriendo la figura del
cantante de pera.
Atendiendo a las perspectivas sociolgica y artstica, el artculo analiza la nueva imagen de los
divos que ofrecen los medios en Espaa, con el fin de esclarecer algunas cuestiones: Cmo ha
concebido histricamente el cine espaol a los cantantes de pera? Qu cambios ha podido sufrir la
imagen de los divos tras el boom audiovisual de la era digital? Cmo influye la telegenia y la esttica
audiovisual en el trabajo musical del artista?, Qu matices adquiere hoy el star system operstico a
travs del arte audiovisual en los nuevos medios? Qu consecuencias sociolgicas puede tener el
consumo global y audiovisual de la llamada pera en los cines?
10,40. Debate







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9,00-11h.: Mesa 73.A Historiografa musical (1) Moderador: Thomas Schmitt
9,00. Nacionalismo y globalizacin en la musicologa pasada y presente. Alejandro Vera Aguilera.
Los estudiosos actuales suelen referirse al nacionalismo como una categora o ideologa cuyas
consecuencias en el plano musical, tanto histricas como historiogrficas, forman parte del pasado. El
mundo de hoy estara regido por otros sistemas de valores en los que primaran, por un lado, una
perspectiva global que supera el discurso eurocntrico y, por otro, una conciencia crtica de lo local que
reemplaza al antiguo discurso nacionalista, desplazando el concepto de nacin como la unidad cultural
primaria (Taruskin).
La presente propuesta plantea un punto de vista radicalmente opuesto, para afirmar que el
nacionalismo es una fuerza viva y potente en el discurso musicolgico actual, que condiciona tanto
nuestra manera de entender la msica como la musicologa en su dimensin prctica y terica; sin
embargo, se oculta con frecuencia bajo otros conceptos que constrien la idea de nacin a un marco
regional o lo amplan a una escala continental. De un modo similar, este trabajo coincide con otros
autores al entender a la globalizacin como un proceso de larga data cuyas implicancias histricas e
historiogrficas para nuestro campo estn lejos de ser recientes.
En suma, su objetivo consiste en cuestionar la idea del nacionalismo como ideologa exclusiva
del pasado y de la globalizacin como fenmeno acotado al presente en el mbito de la musicologa.
Para ello, se confrontar una seleccin de casos puntuales relacionados con la msica en el periodo
1840-1950, con ejemplos igualmente acotados de estudios musicolgicos de los ltimos aos.
9,20. The Singer of Tales: La relacin interdisciplinar musicologa-filologa a travs de la Teora oral. David Fernndez
Durn.
En esta comunicacin se aborda la relacin entre musicologa y filologa en diversas
investigaciones cuyo elemento comn es la aplicacin de la metodologa de la Teora oral (Oral-
Formulaic Theory, Parry-Lord Theory), que fue enunciada desde la filologa norteamericana y abarca el
estudio comparativo del lenguaje formulario de la poesa oral en general, los gneros del repentismo en
particular y constituye uno de los principales fundamentos tericos que identifican a la Escuela oralista.
La filologa, a travs de la Escuela oralista ha recogido numerosos datos en diferentes terrenos
de la investigacin musical que debe valorar la musicologa: la figura de los msicos, los mecanismos
de aprendizaje y transmisin, el contexto social y cultural, el anlisis musical, as como la metodologa
empleada. Los recientes enfoques tericos de los oralistas, que ponen un mayor nfasis en los aspectos
interpretativos (Performance Theory, Inmanent Art), muestran un inters creciente por el papel de la
msica en la repentizacin potica y por el estudio de los gneros populares urbanos.
Desde la publicacin de The Singer of Tales (1960) la Teora oral ha influido en
investigaciones musicolgicas sobre diversos aspectos de la relacin entre msica y poesa, en gneros
cuyo factor comn es la improvisacin: los sermones en la Iglesia baptista norteamericana (B.
Rosenberg, 1970), el canto gregoriano anterior al advenimiento de la notacin musical (L. Treitler,
1974-75), el blues primitivo (J. Titon, 1977) y el jazz (F. Wakefield, 2004). Es oportuno considerar




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trabajo interdisciplinar en los gneros de la msica popular urbana caracterizados por la improvisacin
potico-musical.
La documentacin examinada permite extraer datos valiosos relativos a los mecanismos de
aprendizaje, transmisin e interpretacin musical, algunos de los cuales presentan rasgos comunes a
pesar de la diversidad geogrfica y cultural. En la metodologa de anlisis destaca el uso de los modelos
lingstico-filolgicos de la frmula parry-lordiana aplicados al anlisis musical, partiendo de los
principios tericos de la Gramtica generativa y el concepto de recursividad. Tambin se establecen
paralelismos entre los trminos dialecto e idiolecto y el anlisis del estilo musical.
9,40. Estilo y performatividad. El anlisis musical entre el lenguaje y la cultura. Julio Ral Ogas Jofr.
En las ltimas cuatro dcadas el anlisis formalista y el que se acerca al contenido del
fenmeno sonoro se han distanciado considerablemente. Para el primero, recursos estilsticos e
innovaciones constituyen la esencia de su trabajo sobre la sintaxis del lenguaje musical. Para el
segundo, diferencias estilsticas constituyen la base para la demostracin de la existencia de identidades
construidas. En la actualidad, la superacin de los constructivismos permite estudiar la adopcin o
acercamiento de un compositor a un determinado estilo musical, como la participacin en un acto de
reiteracin que (tomando como gua la teora performativas de la identidad propuesta por Judith Butler)
da lugar a la significacin y a la participacin en la (re)configuracin de identidades.
Es as, que proponemos un principio de anlisis musical que atienda de igual forma: al estudio
de los recursos estilsticos, en tanto estructura de las condiciones en que se genera el discurso; como a
los elementos diferenciadores (diffrance) que cada compositor incorpora en ese discurso, en cuanto son
la expresin de su capacidad de agente innovador que tiende a modificar las normas que regulan la
repeticin. En la msica del siglo XX no es difcil apreciar la presencia de estilos internacionales que
actan como entramado o estructura de un discurso musical de alcance global, que a su vez se
modifican y resignifican segn los espacios territoriales, grupales o personales donde se dan esas
prcticas repetitivas de significacin estilstica. De este modo es nuestro propsito acercamos a la
msica teniendo en cuenta su capacidad de permitirnos conocer, definir y valorar bienes culturales que
hacen a la constitucin y modelacin de la identidad, al formar parte de la semiosis social que es donde,
en definitiva, se construye la realidad de lo social.
En esta comunicacin mostraremos la aplicacin de esta meotodologa a partir de dos casos
significativos, el de los neoclasicismos y el de las msicas populares urbanas de la segunda mitad del
siglo XX.
10,00. Argumentos musicales: ciencia y esttica en el pensamiento de Eugenio Tras. Juan Jos Pastor Comn
Desde la publicacin de Drama e identidad (1973) puede observarse en el conjunto de la obra
de Tras una constante reflexin sobre la experiencia musical como forma de conocimiento. En los
ltimos aos hemos asistido a la aparicin de dos obras fundamentales: El canto de las sirenas (2007) y
La imaginacin sonora (noviembre de 2010, Premio de Ensayo Caballero Bonald, 2011), ambas con
idntico subttulo, Argumentos musicales. Estos estudios los cuales deben ser contemplados desde su
Lgica del lmite (1991), si bien son complementarios, difieren en la perspectiva de sus




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planteamientos. Tras se propone en El canto de las sirenas una novela de la msica occidental
(2007:23), relatos locales que aspiran a ser enunciados globales donde la msica surge como gnosis
sensorial: un conocimiento sensible, emotivo capaz de salvar, esto es, de transformar nuestra
experiencia del mundo. Esta idea ser perfilada en La imaginacin sonora donde, desde La crtica de la
razn pura de Kant, Tras propondr el desplazamiento del giro lingstico del pensamiento esttico
para instaurar el valor del smbolo como mediacin entre el sonido, la emocin y el sentido, capaz de
adquirir un valor cognitivo en la forma que acontece en el tiempo (2010: 577-578). Nos adentraremos,
pues, en el concepto de smbolo musical propuesto por Tras apartado de este paradigma lgico-
lingstico, imposible exposicin sensible de las Ideas de la Razn no aprehendidas
conceptualmente, y, en consecuencia, materia de pensamiento concretada en las ideas estticas
(2010:581). El sistema esttico as propuesto superar el conocimiento intuitivo que Kant asigna al arte
al permitir que la imaginacin sonora alcance el plano de la razn a travs de la escucha (2010:579)
por medio de una forma musical intervenida por la propia imaginacin y su facultad de producir
smbolos: La imaginacin sonora facilita la conversin de registro sensible, sensorial y emotivo de la
escucha en una formacin que apela a la inteligencia, a la razn, al conocimiento (2010: 580). En este
contexto la composicin ha de surgir como gnosis liberadora y universal (2010: 617).
Cimentando las bases histricas y antropolgicas de la vibracin y la audicin desde el
impacto que en l produce la obra de Scelsi, Tras sita esta imaginacin sonora en una forma de la
inteligencia ontolgicamente necesaria y fundacional junto al hipertrfico eje razn-lenguaje, esto es,
como memoria intrauterina de lo inmemorial (2010: 596, extensin de los actuales estudios de la
audicin en el vientre materno), reminiscencia ya apuntada en su ensayo sobre Platn: la msica, la
filosofa y los primeros principios (2007: 820-821). Es as como en el acontecer del lmite la escisin
entre naturaleza y cultura, vibracin (fon) y lenguaje, aparece, del ruido amalgamado con el sonido
discreto, la msica como umbral de acceso al propio lmite, disciplina civilizadora de un fondo
ancestral, telrico e irracional, y capaz de suscitar una elevacin hacia las alturas matemticas y
astronmicas [] (2007: 888-889). Nuestra comunicacin, sirvindose del concepto de argumento del
latn arguere, dejar en claro, brillar en su raz indoeuropea -arg, examinar con detalle las fuentes
que intervienen en la formulacin del pensamiento esttico musical de Tras y subrayar los aspectos
ms interesantes del mismo que coinciden con algunos avances propiciados por los estudios de
neuropsicologa de la audicin, seal inequvoca de vocacin universal donde ciencia y esttica
caminan de la mano.
10,20. Memoria y erosin: la herencia de la revolucin espectral y su vigencia en la msica de hoy. Vicent Minguet Soria
Grard Grisey y Tristan Murail fueron dos de los principales representantes de la corriente
llamada espectral que se desarroll en Francia a mediados de los aos 70 del siglo XX como reaccin a
la esttica post-serial. La presente comunicacin pretende plantear, a partir de una retrospectiva
panormica de sus principios estticos y de su actitud hacia la composicin musical, una revisin crtica
del naturalismo de los postulados de la esttica espectral, as como de su permanencia en la msica de
hoy, atendiendo a su vez a las numerosas transformaciones que ha experimentado, cuyo mbito de




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difusin franque las fronteras del continente europeo para convertirse en un tpico comn fundado en
la redefinicin del espacio musical y de la forma.
Ms all de constatar una actitud concreta que favorece la percepcin y la identificacin de
arquetipos sonoros en el discurso musical, junto con una renovacin del material armnico o una
preocupacin esencial por el tratamiento temporal, los principios estticos fundacionales de la msica
espectral, surgidos como reaccin al estructuralismo musical de posguerra, han sido asimilados de
mltiples maneras e integrados en estticas y planteamientos muy divergentes.
Cul es pues la vigencia de la msica espectral en un panorama hbrido dominado por la
velocidad y la tecnologa?. En qu medida se han asimilado sus principios estticos o se han
reconducido e integrado en la potica de otros compositores? Existe quizs un posible desacuerdo entre
la teora y la prctica tal y como ocurra hace ahora casi medio siglo con la msica serial y el post-
serialismo. Podemos hablar no obstante de post-espectralismo?. Estas y otras cuestiones son objeto de
examen y aclaracin a lo largo de esta comunicacin.
10,40. Debate

9,00-11h.: Mesa 74.A Poesa y msica Moderador: Juan Miguel Gonzlez Martnez
9,00. Tropos y Ars nova: una observacin de mtodo. Arturo Tello Ruiz-Prez
La cuestin de la periodizacin ha sido tradicionalmente materia controvertida en los estudios
musicolgicos. De forma casi paralela, la bsqueda de una terminologa adecuada y la fuerte tendencia
a dividir en taxonomas gneros, estilos y corrientes estticas, han desembocado con frecuencia en una
a veces til pero peligrosa visin teleolgica de la historia de la msica.
Desde que Johannes Wolf, basndose en el clebre tratado de Philippe de Vitry, acuara
emblemticamente Ars nova como un ttulo para significar los importantes avances en la notacin y,
por ende, las nuevas posibilidades expresivas abiertas a principios del siglo XIV, la convencin del
trmino ha sido ampliada por la crtica, en trminos generales, para referirse a toda polifona de esa
centuria. Es vlida de forma inequvoca y ms all de la comodidad esta aplicacin?
De igual manera, recientemente el concepto de tropo ha sido puesto en cuestin en tanto que
gnero aislado de canto litrgico. Sus caractersticas, funciones y finalidades, as como sus relaciones
de dependencia con respecto al canto oficial en la liturgia, han sido y siguen siendo objeto continuo
de examen y reflexin, ya sea desde la filologa (con mencin especial para el grupo de investigacin
Corpus Troporum de la Universidad de Estocolmo) o desde la musicologa, la historia de la liturgia,
de la teologa, etc. Sin embargo, dentro del mbito de estudio del Ars nova, parece una constante
considerar como tropo a cualquier tipo de aadido extrao al texto oficial en su sentido litrgico, sin
atender excesivamente a puntos cruciales como la pre-existencia o no de la meloda base, las
relaciones retrico-musicales, etc. Tropo en cualquier caso?
La presente comunicacin tiene el propsito de plantear una breve reflexin metodolgica
sobre la terminologa, conceptualizacin y comprensin de estos aspectos, haciendo, eso s, especial
incidencia sobre sus manifestaciones en los manuscritos conservados en Espaa.




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9,20. El Arcipreste de Hita, msico. Nuevas perspectivas para el estudio del fenmeno musical a partir del Libro de
Buen Amor. Daniel Rodrigo Benito Sanz
Los musiclogos Felipe Pedrell y Pepe Rey, convienen en que el autor del Libro de Buen
Amor (en adelante LBA) tuvo que tener amplias nociones musicales, aunque justifican sus respectivas
tesis por vas distintas. David G. Lanoue ha analizado en la obra aspectos musicales fuera de los
manidos asuntos instrumentales, en tanto que la obra ms til para un estudio de la msica en el LBA,
sigue siendo la conocida Poesa juglaresca y juglares, de don Ramn Menndez Pidal.
La presente comunicacin se propone demostrar desde varias perspectivas que el autor del
LBA es, claramente, conocedor de un tipo de msica de su tiempo, sus circunstancias, convenciones y
ejecucin (performance), y por tanto la obra constituye una fuente literaria de primer orden para el
estudio de la msica medieval, pero tal como la entendan los juglares, clrigos ajuglarados y
trovadores, actuando ante auditorios, a veces con ocasin de las festividades, celebraciones y
mercados que aparecen en el Libro. Habida cuenta del sentido del ritmo que demuestra el dominio en
la composicin de varias estrofas (cantares de ciegos, cantigas en loor de Santa Mara, cantigas de
serrana, etc.), no sera descabellado pensar que su autor no se conformase con la composicin de
distintos metros y ritmos, y fuera msico prctico (ya que da muestras de ser msico terico) y tocase
instrumentos, seguramente algunos de los que menciona en el LBA.
En manos de un lector del siglo XIV con conocimientos de msica terica o polifnica, la
mayora de referencias musicales del Libro seran pasatiempos de mucho solaz pero poco provecho;
este lector habra denostado la figura de nuestro Arcipreste como msico practicn y no terico, no
versado en la msica como elemento inmaterial sobre el que fundar teoras, y probablemente habra
censurado su talante de clrigo ajuglarado. Pero tena el Arcipreste el conocimiento -profundo- del
canto llano que permite la parodia, en la que hace de las horas cannicas; poda teorizar sobre los
diferentes instrumentos y sus agrupaciones ms convenientes, no solo enumerndolos sino
asocindolos entre s (nos apoyaremos en la iconografa de las Cantigas de Santa Mara para fundar la
teora de las agrupaciones ms o menos convenientes de instrumentos), e incluso teoriza sobre a qu
cantar conviene cada instrumento.
El predominio de la tradicin, circunstancias, forma de ejecucin y convenciones juglarescas
en el texto, lo atribuimos a una preferencia del autor del LBA ms que al desconocimiento de la
polifona o la teora musical. Preferencia, porque tanto escalas como intervalos no le son ajenos.
Prueba de ello es el cuarto verso de la estrofa 1218, citando por la edicin de Gybbon-Monypenny:
fzel fazer be quadrado en boz doble e quinta, verso nunca debidamente estudiado, a nuestro juicio,
y que, adems de a la nota si, alude a un intervalo de quinta y de octava, cargado de tradicin las
notas que configuran un bordn- y connotaciones en la Edad Media.
Cuatro perspectivas diferentes (instrumentos musicales, ritmos y metros, performance, teora
musical) convergen para concluir que nos hallamos ante una fuente literaria de primer orden para el
estudio de la msica en el siglo XIV, pues su autor, con gran conocimiento de ciertas prcticas




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musicales concretas de su poca, hace una eleccin motivada ms por el afn de burla y parodia que
por desconocimiento-, configurando un tratado musical muy particular.
9,40. Coincidencias entre Silva de sirenas (1547) y Recopilacin de sonetos y villancicos (1560). Gracia Mara
Gil Martn.
Entre 1536 y 1576 se publicaron en Espaa 7 libros de msica en cifra para vihuela cuyo
contenido incluye prcticamente todos los gneros que podan escucharse en la poca: msica religiosa
(misas y motetes), msica profana (canciones y villancicos) y una gran variedad de piezas
instrumentales representadas por variaciones, glosas y fantasas. Algunas de estas obras eran originales,
pero otra gran cantidad eran adaptaciones de la msica vocal de grandes polifonistas espaoles y
franco-flamencos, adems de versiones instrumentales de otros autores. Uno de los libros, titulado Silva
de Sirenas, fue publicado por Enrquez de Valderrbano en Valladolid en 1547, en el taller de Francisco
Fernndez de Crdoba y fue dedicado a Francisco de Ziga, Conde de Miranda. Valderrbano es uno
de los vihuelistas ms desconocidos, de los que apenas sabemos unos cuantos datos de su vida; pero a la
luz de su msica podemos deducir que fue un gran vihuelista, con unos rasgos compositivos realmente
exquisitos que merecen ser estudiados en profundidad.
En la presente comunicacin se analizan cuatro piezas para vihuela y voz de Valderrbano, que
coinciden en texto con las incluidas por Juan Vsquez, polifonista de la escuela andaluza, en su
Compendio de sonetos y villancicos de 1560. Slo en una de las cuatro el vihuelista declara que
pertenece a Juan Vsquez. El estudio se centra en analizar qu proceso se sigui para adaptar esta obra
vocal a la vihuela y extraer esas caractersticas para indagar si las otras tres composiciones pudieron
pertenecer a Vsquez. Para ello es necesario transcribir a notacin moderna las obras en tablatura. Se
descubre otro dato interesante: Cuando Silva de Sirenas se edit en 1547, el polifonista an no haba
publicado su obra, lo que lleva a pensar que Valderrbano y Vsquez se conocieron en algn momento,
influencindose mutuamente
El estudio de las fuentes textuales y musicales es fundamental en esta investigacin, para
alcanzar unas conclusiones coherentes y cientficamente firmes.
10,00. El aura de amor en la msica y la poesa de las glogas del Libre de dos (siglo XVIII). Lola Josa y
Mariano Lambea.
El Libre de dos es un libro manuscrito de msica y poesa que se conserva en la Biblioteca
de Catalunya (signatura M. 1387) y que contiene cinco glogas annimas para dos tiples y bajo
cifrado. El volumen es apaisado y consta de 118 folios. El papel es grueso y las cubiertas de
pergamino. La letra y la msica vienen escritas de manera muy clara y pulcra, y son de gran tamao.
Esta fuente potico-musical no trae fecha pero por el estilo y notacin musicales podemos inferir que
pertenece a la segunda mitad del siglo XVIII.
El contenido de este manuscrito nos permitir estudiar el tratamiento que se le da al
subgnero lrico de la gloga -tan vinculado, desde sus orgenes, al teatro y a la msica-, una vez
consumada ya la fiesta cantada calderoniana, y con las nuevas inquietudes de reformismo y austeridad
surgidas en el siglo XVIII.




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El objetivo de nuestra comunicacin es realizar un estudio potico-musical de la
recuperacin del tema pastoril teniendo en cuenta su carcter dialogstico y la interrelacin de los
aspectos buclicos con los arcdicos. De esta manera intentaremos rastrear los rasgos estilsticos ms
destacados de una tipologa potico-musical que buscaba una nueva propuesta para cantar una
tradicin que llegaba enriquecida desde diversas vertientes. A saber: desde las influencias de la Grecia
antigua; desde los modos expresivos renacentistas; y desde la originalidad y consagracin que se le
dio con el perodo barroco. Todo ello para configurar que la gloga, en el siglo XVIII, se convirti en
una reivindicacin esttica y tica.
Las conclusiones de este trabajo pueden ser tan interesantes como lo es, por s mismo, este
Libre de dos, cuya edicin crtica dispondremos en acceso abierto en Digital CSIC y en el portal
tamtico Literatura y Msica de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
10,20. Dilogos musicales en la Valencia del siglo XVII. Andrea Bombi.
Son bien conocidas las introducciones en dilogo que dan comienzo a diferentes villancicos
policorales de Juan Bautista Comes. Al contrario, sin duda porque carecen de atribucin en las
fuentes han pasado desapercibidas a la investigacin una decena de composiciones para solistas
conservadas en el Archivo de la Catedral de Valencia que contienen o directamente consisten de
dilagos, con propuestas y respuestas entre dos o ms interlocutores. A diferencia de las secciones de
villancico en Comes, estas composiciones parecen ser independientes y autosuficientes. En la
comunicacin se propone una descripcin de este repertorio, junto con unas hiptesis acerca de las
circunstancias de su interpretacin. Tambin se considerarn las posibles relaciones con los desarrollos
posteriores de la msica devocional representativa en Valencia, y con el gnero europeo del dilogo
algo que implica reflexionar sobre la imbricacin de la msica espaola en el barroco europeo. Se
plantean as dos cuestiones metodolgicas: la potencialidad heurstica que an encierran la
investigacin de archivo y el estudio de fuentes para la reconstruccin histrica; y la pertinencia en esta
ltima de categoras estilsticas tradicionales, como la de barroco.
10,40. Debate

11-11,30h.: Pausa caf

11,30-13,30h.: Mesa 71.B Msica y propaganda poltica Moderador: Germn Gan Quesada
11,30. El Consejo Central de Msica, paradigma de la poltica musical en la guerra civil espaola. Marco
Antonio de la Ossa.
La guerra civil espaola (1936-1939), uno de los periodos ms trgicos y dramticos de la
historia de Espaa, presenta en el mbito musical unas caractersticas muy abiertas y atrayentes en
distintos sentidos. Pese a la dureza de la situacin y a las carencias, privaciones y crudeza que se
vivieron en el da a da del frente y la retaguardia, llama poderosamente la atencin la importancia que
la msica tuvo para ambos bandos.




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En esta ponencia, nos centraremos en el organismo que el gobierno democrtico republicano
cre para dirigir los designios de la msica en el Frente Popular: el Consejo Central de la Msica. Las
circunstancias de la guerra hicieron que la capital, y con ella los distintos estamentos, se trasladaran de
Madrid a Valencia en 1937. En junio de este mismo ao y en esta situacin surgir el Consejo, que
tomar el relevo de lo realizado anteriormente por la Junta Nacional de Msica y continuar con
claridad y en parte su labor.
Pero, ciertamente y pese a las dificultades, el Consejo Central de Msica trat de crear nuevas
normas y de dar respuesta a problemas heredados de periodos anteriores. As y como trataremos de
exponer en esta comunicacin, se trat de organizar las Misiones Musicales, cursos dirigidos a formar
musicalmente a personas del frente y la retaguardia y crear la Orquesta Nacional de Conciertos. En su
ideario tambin eran objetivos primordiales el fomento de la investigacin musicolgica y la
composicin musical, la edicin de obras y libros, la realizacin de conciertos y festivales en muy
distintos puntos de la geografa espaola o la publicacin de revistas, entre otros muchos puntos. En
este ltimo mbito, destaca sobremanera la revista Msica.
11,50. El uso propagandstico de la Msica en la Guerra Civil: las funciones benficas en la Espaa nacional (Valladolid,
19361939). Nelly lvarez Gonzlez.
Resulta bien sabido que, en cualquier proceso blico, los bandos enfrentados tienden a
instrumentalizar la cultura en su beneficio. Durante la Guerra Civil, la msica desempe un importante
papel en la vida cotidiana de la Espaa nacional como herramienta de propaganda con el objetivo de
fortalecer y legitimar el discurso hegemnico. En Valladolid, ciudad enclavada durante toda la
contienda en la retaguardia sublevada y considerada modlica por el general Franco, las funciones
artsticas de carcter benfico especialmente las promovidas por los sectores polticos, militares y
empresariales ms poderosos se revelan como un mecanismo explcito de la utilizacin de la msica
para adoctrinar a la poblacin.
Estas veladas, revestidas de una fastuosa ornamentacin destinada a hacer visibles todos los
smbolos identitarios, se convertan en un evento social participativo que buscaba resaltar la adhesin de
artistas y ciudadana a favor de la causa. Diseadas segn un patrn recurrente hilvanado con mensajes
cohesionadores y de exaltacin nacional, dichas funciones se solan servir de un formato eclctico que
intercalaba obras breves de teatro de urgencia, poesa patritica, discursos polticos y nmeros
musicales diversos: himnos, romanzas de zarzuela extrapoladas de las obras originales, piezas de baile,
canciones regionales y arias de pera.
El presente trabajo, siguiendo una lnea musicolgica de creciente inters por el franquismo, se
centra en el estudio de la funcin que cumple la msica en este tipo de espectculos, apenas abordados
por la investigacin acadmica. Los clichs tomados de la zarzuela casticista y su renegociacin de
significados, los resortes emotivos y las construcciones metafricas buscadas con cada una de las piezas
escogidas, as como la contribucin de los himnos en la recreacin del espacio simblico, son los
principales focos para desvelar el porqu de la msica entre las estrategias propagandsticas del poder.





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12,10. Identidad nacional, flamenco y propaganda en los aos del fascismo triunfante. Gemma Prez Zalduondo.
Entre 1938 y 1943 viajaron a Espaa jerarquas de los partidos totalitarios y de los gobiernos
que apoyaron la sublevacin de Franco, as como grupos de periodistas y otras personalidades para
quienes, invariablemente, se organizaron espectculos flamencos. Por ejemplo, el Intendente General de
Msica del Tercer Reich viaj expresamente a Sevilla para asistir a un espectculo flamenco una vez
finalizados los actos de la Semana de Msica Alemana en 1942; durante la guerra civil haban acudido a
la zambra en la casa-cueva de los Amaya en Granada las jerarquas del fascio italiano que haban
participado en las celebraciones de la Unidad. Dado que en todos los casos los visitantes acudieron
acompaados de mandos de Falange y del gobierno, rector de la universidad en el caso de Granada- e
incluso representantes de Seccin Femenina, podemos concluir que dichos eventos fueron organizados
para agasajar a los visitantes con aquello que poda causarles un impacto mayor, a pesar de que el
rgimen mir con desconfianza el flamenco in situ tanto por motivos tnicos como morales. Un caso
particular fue la asistencia a la zambra de los Amaya, en abril de 1938, d el jefe del Partido Reformista
Nacional de Marruecos. La extensa crnica del espectculo insiste en la pureza del cante y en la gran
emocin del visitante ante el parecido de las danzas y cantos con los marroques, que le condujo a
exclamar: Somos espaoles! Aunque marroques, la sangre que corre por nuestras venas es sangre
espaola.
La presente comunicacin se propone indagar en el papel del flamenco como propaganda
durante estos aos, en el vnculo entre el flamenco y los intelectuales falangistas que definan la
identidad musical de la nueva Espaa, as como la posible diferencia que en este tema poda encontrarse
en Andaluca. Tambin se interrogar sobre el flamenco en relacin con la imagen de la Espaa
franquista tanto en el interior como en el exterior durante las dos guerras y su posible papel de
aglutinador identitario al servicio de las ansias colonialistas del rgimen.
12,30. El cine musical del primer franquismo: Hacia una lectura ideolgica. Joaqun Lpez Gonzlez.
Durante el Franquismo, la bsqueda de una identidad cultural, claramente orientada a la
legitimacin de un modelo ideolgico, tuvo en la msica cinematogrfica a un imprescindible aliado.
Especialmente en los gneros con una carga ideolgica evidente (cine blico o de cruzada, cine
religioso o histrico), el uso de determinadas msicas o estilos claramente identificables por el
espectador (marchas militares, himnos patriticos o religiosos), constituye una prctica bastante
frecuente. Sin embargo, resulta an ms interesante el uso de la msica desde una perspectiva ms sutil
en otros gneros cinematogrficos, como el folklrico o la comedia, bajo los que a menudo tambin
subyace un mensaje ideolgico subliminal de claro corte conservador y nacionalista. En el cine musical,
la copla (o cancin andaluza), las alusiones al flamenco y al componente racial de las msicas del sur
llegaron a acaparar una cuota importante de las bandas sonoras del periodo. Tambin se cultivaron en
menor medida otros estilos del folklore patrio, como la msica tradicional aragonesa (la jota), gallega
(la mueira, el alal), vasca (el zortziko), madrilea (el chotis) o catalana (la sardana), pero no tanto
como ejes bsicos de la configuracin musical del film, sino como alusiones (a modo de clich) de
elementos argumentales concretos. Mencin aparte merecen las alusiones a una de las ms ricas




50
tradiciones musicales espaolas: la zarzuela, cuya presencia en el cine fue demandada y apoyada por la
crtica desde los inicios de la dictadura. Por otra parte, ser frecuente la aparicin de msicas no ligadas
directamente a la tradicin hispnica. Estilos procedentes de Norteamrica como el foxtrot o el one-step
proliferaron en los aos cuarenta, dando paso en las dcadas posteriores a alusiones ms directas al jazz.
La presente comunicacin pretende analizar las implicaciones ideolgicas subyacentes en el cine
musical de los primeros veinte aos de la dictadura, considerando los aspectos formales y estilsticos de
la banda sonora, pero tambin los contenidos y cdigos presentes en textos y msicas, la actividad de
los profesionales del gnero, as como la recepcin crtica de esta filmografa.
12,50. La cancin popular como estrategia de promocin turstica en la Mallorca de los aos sesenta. Un ejemplo de
glocalidad. Francesc Vicens Vidal.
Durante la dcada de los aos sesenta, mientras el mundo exiga una transformacin social a
gran escala, Mallorca viva bajo la hegemona de Franco a la sombra de un paraso imaginado. La isla
era el reducto escogido por el rgimen para mostrar al mundo la cara ms amable de un pas en recesin
econmica y cultural. Manuel Fraga, entonces ministro de Informacin y Turismo, desarroll el Plan
Econmico para el Desarrollo Social (1964 1967) que permitira situar Espaa en uno de los pases de
Europa lder en materia de turismo.
En este contexto la msica popular irrumpi en el Estado Espaol convirtindose en un
producto de promocin turstica, catalizador de los ideales de modernidad que se profesaban. El
impacto social que produjo dicha msica fue gracias al impulso de los medios de comunicacin. La
radio, el cine y la televisin se haban convertido en las principales plataformas de difusin de los
nuevos referentes culturales procedentes, sobretodo, de Inglaterra y Estados Unidos. En Mallorca, el
turismo propici una notable aceleracin del proceso de asimilacin cultural de referentes forneos. La
llegada masiva de turistas y la presencia de una comunidad extranjera estable predispuso a los
habitantes de la isla a asumir los cnones estticos de las modas ms cosmopolitas.
El objetivo de esta comunicacin es mostrar de qu manera la msica devino un elemento
dinmico de nuevas experiencias que contribuyeron a crear un espacio imaginado e idlico para atraer
un nuevo turismo de masas. El uso de la msica popular con fines promocionales a favor del turismo
contribuy a la creacin de una industria cultural que se dibuj a si misma a partir de expresiones
propias como el surgimiento de innumerables conjuntos musicales, la creacin de un gnero musical de
promocin de la isla, la celebracin de siete ediciones del Festival Internacional de la Cancin de
Mallorca, la creacin de un sello discogrfico, etc. Dichas expresiones locales invitan a ser observadas
como ejemplos de glocalidad. Es decir, procesos por los cuales un macrofactor se adapta a un
contexto local para dar paso a formas de nueva creacin.
13,10. Debate








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11,30-13,30h.: Mesa 72.B Msica e identidad (1) Moderador: Karlos Snchez Ekiza
11,30. La msica de la revista Feminal: configuracin de una identidad social. Ana Beln Muoz Fernndez
La revista Feminal, dirigida por Carme Karr, se public como un suplemento del peridico La
Ilustraci Catalana desde abril de 1907 hasta diciembre de 1917. En los ciento veintiocho nmeros de
la revista se publicaron cincuenta y siete piezas musicales compuestas por casi una treintena mujeres.
En la globalidad de la revista se aprecia, de forma explcita, el inters de su directora por aumentar la
cultura de la mujer y el repertorio musical no es ajeno a este objetivo. En l se pueden apreciar
diversas intenciones de Carmen Karr como el fomento de la autora femenina, la creacin de un
vnculo entre autoras e intrpretes femeninas y la plasmacin en la msica de un determinado
pensamiento cultural.
Sobre la primera intencin de Karr, el nmero de obras compuestas por mujeres triplica al de
hombres; en relacin al segundo punto se ha escogido el gnero de saln, interpretado por la mayora
de lectoras de la revista y en lo tocante al ltimo deseo de la directora se puede apreciar la influencia
de Pedrell en las piezas musicales de Feminal.
Pedrell en su concepcin sobre la can catalana conjuga folklorismo, nacionalismo,
neorromanticismo, europesmo y modernismo; las obras de la revista comparten las siguientes
caractersticas del ideario de Pedrell: tienen un sustrato romntico para piano slo y de cmara (voz y
piano la mayora), gran parte se sustentan en canciones y danzas populares, algunas emplean
elementos medievales como la temtica o la lengua provenzal y todas se basan en poemas de autores
catalanes.
Por todo lo comentado, se puede concluir que el repertorio de la revista consigue crear una
relacin vinculante compartida por autoras, ejecutantes y oyentes que configura una determinada
identidad social femenina, que se plasm fsicamente en los salones barceloneses donde se
interpretaban las obras musicales publicadas en Feminal.
11,50. Quieren ustedes hacer el cuarteto nacional?: Gnero e identidad en el cuarteto de cuerdas n 1 de Ruperto Chap.
Fernando Delgado Garca.
Los primeros aos del siglo XX supusieron un periodo de intensa modernizacin de la vida
espaola y, en paralelo, de encendidos debates sobre el problema de la identidad nacional. Al mismo
tiempo, el mundo musical viva una profunda transformacin que inclua la bsqueda de una nueva
definicin de msica espaola.
En este contexto, el 23 de marzo de 1903, Ruperto Chap estren su Cuarteto de cuerdas en
Sol mayor. Desde 1868, era la primera vez que un compositor espaol contemporneo presentaba al
pblico madrileo una obra en el gnero ms exigente y elevado. Pese a ser mayoritariamente alabada
por la crtica, la creacin gener una notable polmica periodstica en la que participaron, entre otros, el
propio Chap, Cecilio de Roda y Felipe Pedrell. La discusin gir alrededor de dos problemas
fundamentales: de un lado, las exigencias propias del cuarteto de cuerda como gnero; por otro, el
carcter nacional de la obra presentada.




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Adems de analizar los argumentos esgrimidos en la polmica, la comunicacin estudia la
relacin entre el texto musical, su apreciacin crtica y los debates estticos del periodo. Por otro lado,
ayuda a dibujar un panorama de las fuerzas que articulaban el mundo musical madrileo del cambio de
siglo, su trasfondo ideolgico y el mundo oculto de sus intereses profesionales.
12,10. Re-creacin y re-configuracin de identidades. De lo social a lo musical: Lavapis. Laura Mara Garca Gmez.
El barrio madrileo de Lavapis es hoy en da un laboratorio social donde conviven personas
procedentes de diversos lugares del planeta, con identidades socioculturales distintas y con prcticas
musicales de caractersticas y funciones diferentes de las que tradicionalmente han caracterizado ese
mismo espacio.
Los discursos que entran en competencia actualmente hacen referencia a la identidad del
barrio, definindose bien como autntico y castizo, o por otro lado, multicultural. En estos momentos,
est teniendo lugar un proceso en el que aumenta la complejidad y pluralidad de las relaciones, lo que
nos conduce de la tradicional homogeneizacin - en cuanto a caractersticas de poblacin y sus
respectivas expresiones culturales, en este caso la msica - a un barrio heterogneo, resultando as una
identidad de tipo hbrido determinado por la re-composicin y re-creacin de las dinmicas locales y
globales puestas en comn en el Lavapis del siglo XXI.
La presente propuesta de comunicacin es una muestra de un proyecto de investigacin que
trata de constatar los elementos musicales propios de ese espacio translocal, estudiando cmo la msica
compuesta por estos nuevos vecinos tiene caractersticas que reflejan el aqu y all; cmo la msica
cumple una funcin integradora mediante la creacin de redes sociales; y las problemticas sociales que
subyacen detrs de esos compositores reflejadas en sus msicas y sus letras.
No conviene que la Musicologa tradicional se desvincule de los procesos de cambio acaecidos
dentro de nuestras sociedades actuales. Debemos apoyar la interdisciplinariedad y complementariedad
entre disciplinas como la sociologa, la antropologa o la etnomusicologa entre otras, para que con el
esfuerzo de todos podamos entender mejor el mundo que nos rodea, y poder explicar lo ms
certeramente posible las nuevas formas y prcticas musicales que se derivan de los nuevos tipos y
modelos de sociedad que con la globalizacin se van conformando.
12,30. La msica como vehculo de integracin: La comunidad brasilea en Madrid. Marta Puig vila.
En la Comunidad de Madrid residen ms de 20.000 personas originarias de Brasil, pas cuya
riqueza musical est fuera de duda. Muchos brasileos han hecho de la msica su medio de vida,
encontrando a la vez una forma de participacin social en la que han conseguido implicar a no pocos
madrileos: escolas do samba, blocos do carnaval, grupos de capoeira, Bossa Nova en la Casa do
Brasil, sin contar con los profesores que imparten clases en escuelas y academias. En definitiva,
existe toda una red socio cultural brasilea en nuestras ciudades estructurada en torno al fenmeno
musical. Lo ms interesante es cmo estos artistas venidos de Brasil han logrado que personas ajenas a
su cultura se interesen por sta, difundindose incluso el aprendizaje del portugus; todo ello, gracias a
la gran atraccin que produce su msica. Sus centros de reunin, como la Casa do Brasil, las ms de
veinte escuelas de capoeira que existen en Madrid o bares musicales como Kabokla son frecuentados




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tanto por brasileos como por espaoles que han aprendido y disfrutan de la msica y las tradiciones de
Brasil. El colectivo brasileo, poco numeroso frente a otras nacionalidades, ha alcanzado algo
infrecuente: que el pas de acogida asimile y adopte su patrimonio cultural.
Este trabajo se ordena alrededor de cuatro grandes bloques: la capoeira, los blocos do
carnaval, las escolas do samba y las agrupaciones musicales populares. Los mtodos de trabajo
seguidos para elaborarlo han sido - adems de la consabida bsqueda de informacin -, entrevistas y
conversaciones, la observacin no participante y, en algunos casos, la participacin directa. Hemos
analizado el desarrollo y la difusin de la cultura musical brasilea lejos de su contexto natural,
llegando a conclusiones muy interesantes y, en ocasiones, bastante sorprendentes.
12,50. Ms all del ritual: msica, identidad espiritual e ideologa en la Jornada Mundial de la Juventud. Julio Carlos
Arce Bueno
Entre los das 16 y 21 de agosto de 2011 se celebr en Madrid la llamada Jornada Mundial de
la Juventud. Este evento de carcter peridico es una iniciativa de la Iglesia Catlica que tiene su origen
en el ao 1975, aunque no fue hasta 1986 cuando el papa Juan Pablo II lo convirti en una reunin
internacional de jvenes catlicos de todo el mundo que se renen en una ciudad indicada por el papa y
en la que se celebran distintos actos religiosos.
La Jornada Mundial de la Juventud celebrada en Madrid cont un amplio respaldo de los
poderes pblicos y una gran cobertura meditica, no exenta de polmica por el apoyo institucional. Uno
de los elementos ms destacados en los medios audiovisuales fue la msica. Junto a la msica litrgica
y las msicas institucionales, como el himno compuesto para la ocasin, todos los actos estuvieron
acompaados por los cantos y eslganes de los peregrinos; en los rituales celebrados en Cuatro
Vientos, tambin la msica tuvo una presencia importante con la participacin de una orquesta
sinfnica, un coro y solistas vocales que interpretaron piezas creadas ex profeso.
Esta comunicacin tiene como objetivo principal analizar los elementos sonoros y musicales
del citado evento tomado como referentes, por un lado, los anlisis sobre la imagen sonora de los
grupos (Ayats, 1999) y, por otro, los trabajos coordinados por Lynn Schofield Clark (2006) sobre los
cambios y la nueva significacin de las prcticas religiosas en el contexto de una sociedad determinada
por el capitalismo global y mediatizado. Haremos especialmente hincapi en la perspectiva de Gordon
Lynch (2006) sobre el papel de la msica popular en la construccin de identidades espirituales e
ideologas.
13,10. Debate

11,30-13,30h.: Mesa 73.B Crtica musical Moderadora: Teresa Cascudo Garca-Villaraco
11,30. El discurso crtico de Jos Mara Esperanza y Sola. Una primera aproximacin. Sonia Gonzalo Delgado
La clasificacin y el anlisis sistemtico de la actividad como crtico musical de Jos Mara
Esperanza y Sola (1834-1905) llevan a plantearse la importancia de la crtica musical en un periodo de
incipiente globalizacin como son las dcadas finales del siglo XIX. Hasta fechas recientes, la crtica se
ha tenido en cuenta como documento factual del hecho musical, pero la existencia de discursos crticos




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como el de Esperanza y Sola que entre 1879 y 1899 colabor con La Ilustracin Espaola y
Americana- sugieren cmo la crtica musical favoreci la discusin esttica e ideolgica tomando como
punto de partida la dimensin pblica del hecho musical.
De este modo, me propongo analizar a partir de su publicacin pstuma Treinta aos de
crtica musical, de su Discurso de Ingreso a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la
correspondencia indita que mantuvo con Felipe Pedrell- la implicacin de Esperanza y Sola en los
principales discursos desarrollados al amparo de una poca caracterizada por un profundo sentimiento
nacionalista. Una poca que, por un lado, trat de retomar en lo artstico elementos nacionales del
pasado adquiriendo especial relevancia conceptos como patrimonio o monumento-, pero por otro,
no poda obviar la influencia de las creaciones contemporneas europeas, que no solo llegaban a Espaa
gracias la circulacin del repertorio, sino tambin a travs de su recepcin allende los pirineos, recogida
en las principales publicaciones peridicas. Una dualidad, entre pasado y modernidad, que queda
especialmente reflejada en los escritos de Esperanza y Sola que conciernen al sempiterno tema de la
pera nacional y, que permite ahondar en la consideracin del hecho musical como herramienta de
propaganda ideolgica que trasciende lo meramente artstico.
11,50. La crtica musical en la prensa espaola no especializada (1833-1874). Beln Vargas Lin.
La crtica musical aparecida en la prensa generalista y en las revistas culturales y femeninas
anteriores al ltimo cuarto del siglo XIX en Espaa ha sido un campo de estudio poco investigado. En
la presente comunicacin proponemos un anlisis de este gnero periodstico valorando el grado de
profesionalidad y especializacin de las opiniones emitidas. Para ello, atenderemos a diversos factores,
entre otros, la existencia de juicios de valor o de meras descripciones de los eventos y obras evaluadas,
el uso de un vocabulario tcnico-musical, el grado de importancia de los gustos del pblico en el juicio
del autor, la labor de documentacin y contextualizacin sobre el objeto criticado, el perfil profesional
del periodista y, en definitiva, la forma de ejercer la crtica. En este sentido, tendremos en cuenta las
peculiaridades del discurso crtico segn se trate de producciones de teatro lrico #la gran mayora del
repertorio valorado en la prensa de informacin general de la poca# o de repertorios de msica vocal
no escnica e instrumental. As mismo, contrastaremos los rasgos de la crtica musical surgida en este
tipo de medios con la publicada en la prensa especializada coetnea.
A pesar del amplio volumen de crticas musicales annimas, esta labor fue ejercida tambin
por firmas conocidas, algunas de las cuales de autores de reconocido mrito como Larra en La Revista
Espaola (1832-1836), Masarnau en El Espaol (1835-1848), Velaz de Medrano en El Espaol y La
Espaa (1848-1868), Espn y Guilln en El Clamor Pblico (1844-1864) y La Iberia (1854-1898),
Arrieta en La Nacin (1849-1873), Alarcn en La Discusin (1856-1887) y La poca (1849-1936),
Barbieri en La Ilustracin (1849-1857), Cuenca Lucherini en El Correo de la Moda (1851-1893),
Goizueta en La Espaa y La poca, Bcquer en El Contemporneo (1860-1865), y Pea y Goi en El
Imparcial (1867-1933).






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12,10. La crtica musical en la Espaa romntica: De Jos M Carnerero a Joaqun Espn y Guilln. Manuel Sancho
Garca.
Si bien podemos constatar la existencia de crnicas musicales desde la segunda mitad del siglo
XVIII, el ejercicio profesional de la crtica musical, en cuanto actividad regular y peridica de
musicografa a cargo de un individuo competente y con acreditado juicio crtico, surge en Espaa
durante el perodo 1830-1845 de la mano de un grupo selecto de personalidades: Jos M Carnerero,
Manuel Bretn de los Herreros, Mariano Jos de Larra, Santiago de Masarnau, Mariano Soriano Fuertes
o Joaqun Espn y Guilln, entre las plumas ms destacadas, cuya labor se sigue en distintos medios de
comunicacin de la poca. Esa primera generacin de intelectuales que aborda el periodismo musical
sentara las bases de la crtica desarrollada a lo largo de la centuria decimonnica y comienzos del siglo
XX. Con tales premisas, nuestro estudio plantea una reflexin sobre el uso y funciones de la crtica
musical en la Espaa recin salida del Antiguo Rgimen, tratando asimismo de determinar los rasgos
formales y estilsticos del documento escrito y los temas que gozaron de mayor predileccin. A nivel
individual, el juicio valorativo, en virtud del inters que encierra como testimonio personal, permite
desentraar el pensamiento e ideales estticos del musicgrafo y, por tanto, los criterios que le guiaban
en la formacin del gusto de la opinin pblica, objeto primordial de la resea crtica. Desde otra
perspectiva, la informacin proporcionada constituye una fuente de primera mano para ahondar en el
conocimiento de la vida musical espaola, un escenario donde confluyen el dominio avasallador del
italianismo operstico; las primeras e infructuosas iniciativas encaminadas a alumbrar un drama lrico
nacional de cuo genuinamente hispano; la restauracin de la zarzuela sobre presupuestos novedosos; el
lento pero inevitable declive de la msica sagrada, agravado por las leyes desamortizadoras de
Mendizbal; el desarrollo incipiente del gnero de saln; y el desconocimiento casi absoluto del
repertorio camerstico y sinfnico de tradicin centroeuropea.
12,30. La recepcin de Richard Strauss en Espaa: aportaciones de Manuel Manrique de Lara y Cecilio de Roda en la
crtica musical. Diana Daz Gonzlez.
La llegada de la msica de Richard Strauss a Madrid fue recibida con precaucin por parte de
la prensa, que en 1898 recoga las primeras impresiones de los poemas sinfnicos Don Juan, Muerte y
Transfiguracin y Till Eulenspiegel, estrenados en la capital espaola bajo la direccin del propio
Strauss en la temporada de la Sociedad de Conciertos. Dos de los principales crticos musicales que
sirvieron de bisagra entre los siglos XIX y XX marcaron la diferencia. Ante la novedad que supona la
produccin sinfnica de Strauss para el pblico espaol, Manuel Manrique de Lara (1863-1929) y
Cecilio de Roda (1865-1912) demostraron un conocimiento ms profundo de la obra del alemn que
otros crticos contemporneos. En opinin de Lara y Roda, en sintona con el bando germanfilo de la
crtica, la obra de Strauss supona la continuidad de la tradicin alemana post-wagneriana, frente a la
vanguardia francesa apoyada por sectores de la crtica musical afines a los aliadfilos. En nuestra
comunicacin estudiaremos los argumentos de Manrique de Lara y Cecilio de Roda en la medida en que
ambos contribuyeron a la introduccin de Strauss en Espaa. Manrique de Lara, desde El Imparcial y El
Mundo, y Roda, desde La poca, defendieron en las temporadas madrileas la presencia de la msica




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de Strauss, que no se consolida hasta la visita de la Filarmnica de Berln en 1908 dirigida por el propio
compositor. Asimismo, analizaremos los debates en torno a la msica programtica que se reavivan
entonces en la prensa, lo que se entrecruza con la aceptacin de la propuesta straussiana no slo en el
gnero sinfnico, sino tambin en el operstico, especialmente tras su pera Salom, que se estrena en
Madrid en 1910. Adems, aportaremos nuevos datos sobre la relacin de amistad que se forj entre
Strauss y Manrique de Lara.
12,50. Cuando lo perifrico se sita en el centro: homoerotismo en la cultura musical madrilea de los aos 20 a partir de la
obra de Adolfo Salazar. Mara Palacios Nieto.
Hace ms de treinta aos que Teresa de Lauretis emple el trmino queer en sus
investigaciones, trasladando a una subcultura perifrica al centro de su discurso acadmico. Hace
dieciocho aos que se edit la primera monografa completa sobre homosexualidad y msica, volviendo
a poner en el centro cientfico lo no-normativo, con el clsico Queering the Pich (editado por Philip
Brett, Elizabeth Wood y Gary C. Thomas).
A pesar de la tradicin que ya existe en otros pases de este tipo de anlisis, en la musicologa
espaola el estudio de lo no-normativo sigue siendo una asignatura pendiente. Este tipo de anlisis, sin
embargo, otorga a la diferencia un espacio bsico dentro de un mundo globalizado y aparentemente
cada vez ms homogneo. En esta comunicacin se quiere poner el foco en esos aspectos, desde un
punto de vista terico y tambin prctico, a travs de la actividad musical madrilea de la dcada de
1920.
La subcultura homosexual y su influencia en la creacin artstica constituyen un tpico
especialmente importante en lugares como Pars y Madrid en esos aos. Se han realizado numerosos
trabajos que analizan la influencia del mundo parisino en la creacin musical espaola pero dejan al
margen ese elemento fundamental. Gran parte de los espacios culturales, redes sociales, creacin e
interpretacin musicales de aquella poca puede ser interpretada desde esos cdigos. El anlisis de estos
elementos dara nuevas claves para dibujar un panorama ms completo de la cultura artstica en
aquellos aos.
El cuarteto de cuerda Rubaiyat, de Adolfo Salazar, es especialmente significativo al respecto,
por lo que ser una pieza de anlisis fundamental en este discurso. A partir de la iconografa, los textos
que inspiraron la obra y el anlisis del lenguaje musical de la misma, nos aproximaremos a la subcultura
homosexual de la poca, llevando al plano local (Madrid) las caractersticas de una subcultura global
con unos cdigos comunes en el mundo occidental del momento.
13,10. Debate

11,30-13,30h.: Mesa 74.B Mecenazgos Moderador: Jos Mara Domnguez Rodrguez
11,30. Poder regio y esplendor musical en la Corona de Castilla: la msica en las cortes de Enrique III y el infante
Fernando de Antequera (1390-1412). Francisco de Paula Caas Glvez.
La segunda mitad del siglo XIV supuso para Castilla un periodo de evolucin y materializacin
de las nuevas estructuras socio-polticas y burocrtico-administrativas inspiradas por la propia Corona




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tras la entronizacin de la dinasta Trastmara. La msica, como parte integrante, y a la vez como
elemento propagandstico, de todo aquel programa de afianzamiento y consolidacin del poder regio,
ocup un lugar muy relevante en la imagen de magnificencia y esplendor que la nueva realeza
bajomedieval pretenda mostrar en todas las facetas de la vida poltica, tanto pblica como privada.
Considerando los aos finales del siglo XIV y los primeros del XV un punto culminante de todo este
proceso, apoyndonos en una documentacin en parte an indita y desde una perspectiva poltica
nacional e internacional, prosopogrfica, cultural e institucional pretendemos abordar en este estudio la
muy poco conocida actividad musical en las cortes de Enrique III y su hermano, el infante Fernando de
Castilla, entre los aos 1390 y 1412
11,50. Influencia de la Devotio Moderna en la corte de los Reyes Catlicos: el mecenazgo piadoso ejemplificado en Francisco
de Pealosa. Mario Muoz Carrasco
La msica enmarcada en el mbito de las capillas reales entre finales del siglo XV y principios
del XVI se muestra como un perfecto vehculo de transmisin de las inquietudes espirituales de los
monarcas que la patrocinaban. En el caso concreto de la corte de los Reyes Catlicos encontramos
adems un vnculo primordial entre los fundamentos de la Devotio Moderna y la influencia que el
patronazgo real obr en los cantores de la capilla. Con esta comunicacin se pretende establecer la
importancia cuantitativa y cualitativa de las prcticas devocionales asociadas a Isabel la Catlica en el
entorno cortesano mediante el anlisis de la vida y obra del principal cantor que satisfizo sus
necesidades musicales y mejor asimil los trminos de elevado misticismo relativos a la Devotio:
Francisco de Pealosa.
Se enfoca el estudio desde la dualidad del tejido musical imperante, esto es, las influencias
franco-flamencas globalizadas en buena parte de Europa, frente al mbito local de los villancicos
vernculos y el carcter privado de la liturgia piadosa. Dentro del mbito sacro, este antagonismo
quedar retratado en la comparativa entre las misas devocionales de Pierre de la Rue y Francisco de
Pealosa basadas en un mismo texto de Urrede. En el entorno profano se considerar la importancia del
villancico devocional como elemento poltico y cohesionador empleado por las instituciones
eclesisticas. El espritu proto-nacionalista de tintes religiosos que se respir tras el final de la
reconquista sumado a la propia devocin de Isabel vehicular un recorrido por los reinos de Castilla y
Aragn, Flandes, Roma o Sevilla, imbricado con la propia peripecia vital de Francisco de Pealosa y su
relacin con el trascendental Libro de las Horas de Isabel la Catlica.
12,10. Hacia la deconstruccin de una historia: Aspectos de la actividad musical de la Compaa de Jess en Espaa
(1600-1650). El caso de Madrid. Juan Lorenzo Jorquera Opazo.
Desde hace algn tiempo, el estudio de la Compaa de Jess en Espaa ha suscitado un
renovado inters en casi todas las disciplinas del conocimiento, lo que se ha traducido en la realizacin
de gran cantidad de trabajos focalizados en distintos perodos de la historia. Manifestacin de ello han
sido los encuentros cientficos que se han organizado especialmente durante la ltima dcada y la gran
cantidad de publicaciones que han salido a la luz en el ltimo tiempo.




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La msica no se ha quedado atrs, por lo que a travs de este trabajo pretendemos dar a
conocer una serie de hechos, que esperamos sirvan como un pequeo paso, para realizar una mirada
crtica acerca de la idea que ha perdurado a travs del tiempo sobre de la falta de inters que los jesuitas
espaoles han tenido hacia la msica. Lo cierto es que hemos podido observar lo contrario. La actividad
musical de la Compaa de Madrid fue rica y diversa, al menos eso hemos podido comprobar durante la
primera mitad del siglo XVII.
Con el apoyo de pruebas documentales y la audicin de algunas obras, daremos una mirada a
la relacin que mantuvieron los jesuitas con la msica dentro de la misma Compaa, para luego verla
con la sociedad. Dentro de sta, partiremos considerando a los propios feligreses para luego tratar un
tema muy importante y hasta ahora prcticamente desconocido: su relacin musical con la corte y de la
mano con esto, la que mantuvieron con otras ordenes religiosas de la capital, aspectos que sin duda
permiten dar una nueva lectura de msica barroca espaola a travs de los jesuitas y dar un paso hacia
delante en el proceso de deconstruccin de una historia que desde hace algn tiempo se ha comenzado a
reescribir.
12,30. Nobleza criolla en la Ciudad de los Palacios: el mecenazgo musical de Miguel de Berrio y Zaldvar, Marqus del
Jaral y Conde de San Mateo de Valparaso (1716-1779). Javier Marn Lpez
Es un fenmeno conocido que la alta nobleza espaola desempe un importante papel como
mecenas musical durante la segunda mitad del siglo XVIII, sustentando grupos de msicos asalariados
y reuniendo bibliotecas de gran riqueza y variedad. Es de suponer que esta moda metropolitana, al igual
que tantas otras, se difundiese entre los aristcratas criollos asentados en los principales centros urbanos
del Nuevo Mundo, si bien las referencias localizadas hasta la fecha son escasas y fragmentarias.
Aunque las motivaciones eran aparentemente las mismas representacin del estatus social y racial del
mecenas y promocin de su imagen por medio de prcticas simblicas, adems de entretenimiento las
circunstancias y el contexto eran muy diferentes. Los miembros de la nobleza peninsular no viajaron a
las Indias y consecuentemente, el nmero de grandes familias era mucho menor en el Nuevo Mundo
y la aristocracia criolla no sigui la costumbre de fundar instituciones religiosas con capilla de msica
en sus dominios como hicieron los duques de Lerma o Arcos en Espaa. Esta supuesta falta de inters
por el mecenazgo musical de la nobleza indiana contrasta, sin embargo, con la existencia de lujosas
mansiones, propiedad de ricos mineros y hacendados, que llevaron a los cronistas de la poca a bautizar
a la capital de Nueva Espaa como la Ciudad de los Palacios.
En mi comunicacin me centrar en estudiar el papel de la msica en la nobleza novohispana a
travs de Miguel de Berrio y Zaldvar (1716-1779), Marqus del Jaral de Berrio y, como consecuencia
de un estratgico matrimonio con Ana Mara Campa Cos, Conde de San Mateo de Valparaso. Entre
otros cargos, Berrio y Zaldvar fue contador de la Real Audiencia de Mxico, Mayor de la ciudad y
caballero de la Orden de Santiago. Era propietario de extensas explotaciones en Zacatecas y Guanajuato
con las que construy un gran palacio en ciudad de Mxico, famoso por las tertulias musicales que en l
tenan lugar. l mismo fue un refinado intrprete de violn, favoreci a msicos como Ignacio de
Jerusaln y aglutin una importante coleccin de partituras e instrumentos musicales. Aunque un caso




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aislado no permite extraer conclusiones generales sobre el perfil musical de la aristocracia indiana, es
evidente que en determinados casos (como el de Berrio y Zaldvar), la aficin de la nobleza criolla por
la msica era comparable a la de las grandes casas nobiliarias espaolas.
12,50. Msica de Francisco Javier Garca Fajer para el Conde de Luque (1794-1795): italianismo y creacin propia en
una casa de la nobleza espaola. Mara Gembero Ustrroz
Esta comunicacin se propone dar a conocer la vinculacin profesional del compositor
Francisco Javier Garca Fajer, El Espaoleto (Nalda, Logroo, 1730- Zaragoza, 1809) con el Conde
de Luque, uno de los nobles espaoles de mayor relevancia y riqueza a finales del siglo XVIII. De
Garca Fajer, que triunf como operista en Italia y ejerci gran influencia en el repertorio religioso
hispano, se conservan obras en numerosos archivos espaoles e hispanoamericanos. Se ha venido
considerando que, tras su vuelta a Espaa y establecido como maestro de capilla de La Seo de Zaragoza
desde 1756, se dedic exclusivamente a componer msica religiosa. La documentacin estudiada para
este trabajo muestra, sin embargo, que Garca Fajer compuso adems repertorio tanto religioso como
profano para la poderosa Casa de Luque que, gracias a una tupida red de enlaces familiares, posea
privilegios, tierras y palacios en diversas zonas de Andaluca y Castilla. Durante los aos 1794 y 1795
Garca Fajer mantuvo una fluida correspondencia con el Conde de Luque que revela las numerosas
obras que el compositor envi desde Zaragoza para la Capilla de Msica y la orquesta de ese noble,
siguiendo directamente sus gustos e indicaciones, y recibiendo por ello gratificaciones econmicas.
Garca Fajer copi para el Conde de Luque algunas obras de compositores italianos y compuso para l
arias bufas, obras instrumentales y piezas religiosas. El estudio realizado, basado en fuentes inditas,
revela la importancia del mecenazgo musical de los Condes de Luque, subraya su papel como
impulsores y receptores del estilo italiano en Espaa, y abre perspectivas nuevas para la valoracin
global de Garca Fajer.
13,10. Debate

13,30-15,30h.: Comida

15,30-17,30h.: Mesa 71.C Msica de entreguerras: otras orillas Moderador: Julio Ral Ogas Jofr
15,30. Una aproximacin crtica a la creacin indita para piano de Joaqun Nin. Liz Mary Daz Prez de Alejo
La comunicacin que propongo para su seleccin tiene como objeto dar a conocer un
manuscrito indito para piano del compositor cubano de origen cataln Joaqun Nin Castellanos (La
Habana, 1879-1949). Este autor ha sido protagonista de la historia musical hispana durante la primera
mitad del siglo XX, sin embargo an no se ha estudiado de manera sistemtica. Ello, pese a que
particip de los movimientos de vanguardia a travs de mltiples facetas que, en algunos aspectos,
supusieron una aportacin pionera en el desarrollo del asociacionismo, la crtica y la docencia musical
en el mbito cubano. Como compositor trabaj fundamentalmente la cancin popular y repertorios
piansticos an pendientes de ser investigados. Su desempeo como intrprete aparece documentado en




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reseas de prensa y programas de mano entre 1900 y 1947. Esta fecunda y, en algunos casos, precursora
actividad, hace de Joaqun Nin una figura que precisa ser abordada en profundidad por la comunidad
musicolgica.
Por todo lo anterior, pretendo realizar un estudio sobre el manuscrito indito compuesto,
posiblemente, durante el periodo que reside de manera continuada en La Habana, Cuba (1939 a 1949).
Estas fuentes documentales se conservan en los archivos del Museo Nacional de Msica en La Habana
y estn conformadas por un conjunto de siete piezas para piano que, asimismo, podran ser
representativas de su ltima fase como compositor debido a que en ellas se advierte la sntesis de
elementos europeos, nacionalistas e impresionistas.
Para verificar esta hiptesis se aplica una metodologa analtica descriptiva, basada en los
parmetros musicales ms relevantes de las piezas; comparativa, en la que se relacionan otras obras del
autor; y, por ltimo, desde una perspectiva crtica con el objetivo de establecer un juicio de valor
razonado en funcin de lo establecido previamente.
15,50. Las versiones americanas de Luisa Fernanda: hacia una reformulacin del canon zarzuelstico. Ignacio Jassa
Haro
En fechas recientes (abril de 2011) el Centro de Documentacin y Archivo de la Sociedad
General de Autores y Editores, en Madrid, anunci el hallazgo de materiales orquestales inditos de
la comedia lrica en tres actos Luisa Fernanda, aparentemente vinculados a puestas en escena en teatros
hispanoamericanos. El hecho de que estos papeles muestren divergencias con la msica escuchada en el
estreno absoluto madrileo de 1932 ha servido de estmulo a quien remite la presente comunicacin
para revisar el proceso creativo de esta popularsima pieza con el fin de tratar de esclarecer la
multiplicidad de etapas de que const el mismo. El compositor Federico Moreno Torroba cuid con
mimo el producto ofrecido a sus pblicos ultramarinos las incontables ocasiones que cruz el Atlntico
con objeto de promover y dirigir sta y otras obras lricas de su catlogo. El contenido de las particellas
ahora encontradas (y de otras ya conocidas cuando se public la primera edicin de la partitura en 2003)
trasciende la mera reorquestacin de la obra afectando a otros aspectos musicales, literarios y
dramatrgicos de la referencial zarzuela con libro de Federico Romero y Guillermo Fernndez-Shaw.
Resulta plausible que estas novedades tuvieran como destinatario al pblico americano, algo que obliga
a cuestionarnos la aparente inmutabilidad de una de las piezas que conforman el canon de la zarzuela
grande, a la par que abre un universo de interpretaciones sobre el dilogo cultural Amrica-Espaa, al
menos en lo que a su captulo lrico se refiere.
16,10. El reconocimiento de lo afro en la msica acadmica argentina, el caso de Juan Jos Castro y Jos Mara Castro.
Mirta Marcela Gonzlez Barroso.
El reconocimiento de la contribucin de la cultura africana en el continente americano es
bastante tarda; en el caso del cono sur esta se da a partir de la dcada de 1930, ms de medio siglo
despus de los intentos de construccin de la identidad nacional en torno a lo criollo y dos dcadas
despus del reconocimiento de la cultura aborigen. Un precursor de este reconocimiento en el Ro de La
Plata es el poeta y escritor uruguayo Ildefonso Pereda Valds, que coincide con la repercusin de otros




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autores latinoamericanos como Nicols Guilln. Este movimiento intelectual que busca completar los
fragmentos de la identidad latinoamericana va a tener su repercusin en el espacio musical rioplatense
en compositores como Juan Jos Castro, Jos Mara Castro, Luis Clouzeu Mortet o Izabel Aretz, entre
otros.
El tema que nos ocupa, Los Tres cantos negros (1939) o el Romance de la nia negra (1949),
canciones de Juan Jos Castro y de su hermano Jos Mara, muestra su activa participacin en la
construccin de una identidad latinoamericana desde una perspectiva multicultural. Ambos msicos,
descendientes de un luthier gallego, forman parte de los intelectuales que se reconocen en la riqueza de
las aportaciones de los diferentes grupos tnicos que poblaron Amrica; especialmente Juan Jos, que
impulsa una tendencia hispanista de fuerte calado en la vida musical bonaerense.
El trabajo que se presenta, por un lado estudia el reconocimiento de la cultura afro de parte
de un sector de la sociedad argentina, al tiempo que sirve para establecer diferentes lneas de relacin
con otros referentes hispnicos e indgenas que participan en la produccin lrica, reflejo de esa
construccin identitaria. Pretende, desde el marco de la musicologa histrica, continuar con la lnea que
iniciaran investigadores del campo de la etnomusicologa o la msica popular como Marita Fornaro
Uruguay- Jorge Jos de Carvalho Brasil- o Pablo Cirio Argentina-, entre otros.
16,30. Un vuelo sin etapas desde el Greco a Gauguin...: el Afrocubanismo de Pedro Sanjun en la crtica de vanguardia
cubana (1927-1932). Beln Vega Pichaco.
Como un vuelo sin etapas desde el Greco a Gauguin (Musicalia, n. 7) fue juzgado el giro
copernicano experimentado por la trayectoria creativa del compositor espaol Pedro Sanjun a fines de
la dcada de 1920. En efecto, desde las primeras obras compuestas tras afincarse en La Habana, en las
que evocaba el paisaje castellano (Castilla, Crepsculo en la meseta) o el vasco natal (Rond
fantstico), hasta Babaluay (1929) obra que propici el comentario de la revista o la suite Liturgia
Negra (en la que finalmente se integr el anterior ttulo) se oper en su obra un cambio sustancial solo
comprensible a la luz de la esttica de vanguardia imperante en la isla en esos aos: el Afrocubanismo
musical cultivado decididamente por dos de sus discpulos, Amadeo Roldn y Alejandro Garca
Caturla.
El estudio de la recepcin de dicho viraje compositivo en publicaciones de vanguardia
habaneras como Musicalia, revista de avance o Social, y en otros medios de tirada nacional e
internacional nos permite conocer un episodio muy significativo en la evolucin de un compositor hoy
prcticamente olvidado, pese a su protagonismo en la escena espaola de entreguerras obtuvo, por
ejemplo, uno de los Premios Nacionales de Msica de Espaa en 1934 as como comprender algunas
de las encendidas discusiones y preocupaciones identitarias durante los aos finales de la dcada
crtica de la cultura cubana.
La importante presencia de Pedro Sanjun en su faceta de creador y como fundador y director
de la Orquesta Filarmnica de La Habana suscit entre la intelectualidad cubana intensos debates
nacionalistas y antiimperialistas que, sumados al mantenido en terreno bien distinto entre los partidarios
de Turina maestro de Sanjun en Madrid y los de Falla, liderados por la directora de Musicalia,




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Mara Muoz de Quevedo, conformaron un complejo panorama ideolgico y esttico que ser objeto de
anlisis en esta comunicacin.
16,50. Debate

15,30-17,30h.: Mesa 72.C Msica e identidad (2) Moderador: Marco Antonio de la Ossa
15,30. La Cancin Protesta en Galicia como modelo de msica identitaria frente a los modelos musicales de globalizacin.
Ejemplificacin en la figura de Miro Casabella. Sheila Fernndez Conde.
La Cancin Protesta surgi en Espaa en los aos sesenta como simbiosis de un nuevo estilo
musical y un referente cultural de oposicin poltica. Una dosis de realismo social donde los elementos
histrico-culturales se convierten en testigos y defensores de las realidades histricas y de los elementos
que definen la propia identidad del pueblo.
Esta cancin, tendr que hacer frente a dos modelos esttico-musicales con tintes
globalizadores. Desde sus inicios convivir paralelamente con el boom internacional del pop, que en
Espaa se ver representado por la denominada era de los conjuntos, que adoptarn el modelo
musical internacional, aunque en muchos casos inyectando en ese estilo un sello espaol; y con un
segundo modelo con pretensiones globalizadoras, que no parte de la msica popular urbana, sino del
folklore, entendido como msica tradicional. El franquismo a travs de los Coros y Danzas de Seccin
Femenina, llevar a cabo una asimilacin universal de las distintas tradiciones regionales, reinventando
un nuevo folklore representante de la totalidad del conjunto espaol. Frente a un modelo defendido por
el Estado y otro por las casas discogrficas, la Cancin Protesta defender un planteamiento localista de
reafirmamiento identitario frente a los procesos culturales de homogeinizacin.
Ya en la Transicin, la Cancin Protesta pierde el referente franquista para enfrentarse a los
circuitos comerciales, donde las discogrficas apuestan por un modelo homogneo de msica comercial,
vetando indirectamente a esa msica de corte ms reivindicativo, orientando con sus lanzamientos los
gustos individuales.
Atendemos pues al binomio poltico-comercial como elemento globalizador en detrimento de
manifestaciones de carcter diferenciador e identitario que veremos representadas en la figura del
cantautor gallego Miro Casabella y la propia evolucin que este personaje experimenta.
15,50. La msica regional de Rio Grande do Sul, Brasil y las nuevas tecnologas: reflexiones sobre la identidad, la tradicin
y la modernidad. Clarissa Figueir Ferreira
La msica regional de Rio Grande do Sul-Brasil, al igual que muchas manifestaciones
populares en todo el mundo, ha impasses en las cuestiones de la modernidad y la tradicin, dnde est
presente la reflexin sobre las caractersticas particulares que tienen como objetivo estandarizar la
identidad, sino tambin limitar la adicin de nuevas propiedades a las composiciones musicales con el
fin de buscar la "autenticidad" de las obras tales como genuinamente "gauchas". El uso y la
introduccin de nuevas tecnologas en la msica regional, tanto en cuestiones puramente musicales
como la cuestin de la comercializacin como una manera de difundir la msica de este gnero, es el
tema que este artculo se propone desarrollar.




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El mtodo etnogrfico fue utilizado para abordar la cuestin, recurriendo al anlisis de las
actuaciones y entrevistas con los msicos profesionales de la msica regional de Ro Grande do Sul-
Brasil, como un medio para la comprensin de la dinmica presente en las continuidades y
transformaciones de las prcticas musicales.
Por estas observaciones preliminares se puede sealar que, aunque la apertura de algunos
artistas y la recepcin positiva de su pblico respectivo, tambin tienen caractersticas que demuestran
preocupacin por ciertas normas para mantener la ubicacin de pista regionales, tales como la eleccin
de la instrumentacin en las composiciones. Junto con esto, tambin se confirm a travs de informes y
la bibliografa continua de la tentativa artstica para incluir nuevos elementos en la msica regional,
justificndolo como la evolucin y transformacin de la cultura.
Los temas de la identidad regional gaucha y la inclusin de las nuevas tecnologas en esta
msica y su distribucin, son algunos de los puntos que se busca desarrollar en los debates del VIII
Congreso de la Sociedad Espaola de Musicologa.
16,10. Rock Andaluz, orientalismos e identidad en la Andaluca de la Transicin (1975-1982). Diego Garca
Peinazo.
La investigacin se centra en el estudio de la articulacin de discursos orientalistas en el rock
andaluz en la transicin espaola. Numerosos grupos musicales de esta poca tomaron como referente
al mundo rabe, auspiciados por el exotismo o la bsqueda de unas seas identitarias. De esta manera,
el rock andaluz recurri a la caracterizacin potico-musical de ese constructo imaginado que
representaba lo oriental.
Nuestro enfoque metodolgico toma como referentes principales dos perspectivas culturalistas:
el orientalismo y el anlisis semitico musical. De un lado, nos servimos del orientalismo, como parte
de los estudios poscoloniales y culturales y definido inicialmente por Edward Said. Esta teora crtica
del discurso reviste especial inters para el caso del rock andaluz, ya que el modelo de orientalismo
proyectado por los grupos de msica popular urbana andaluza tena un fuerte componente dialgico y
de aceptacin, derivado fundamentalmente de la revisin neomitolgica de la poca de Al-ndalus. Por
otra parte, el anlisis semitico musical aplicado a las msicas populares urbanas se torna un recurso
fundamental en nuestra investigacin, ya que pretende estudiar de qu manera es re-significado el Otro
rabe a travs de las creaciones potico-musicales de rock andaluz.
La comunicacin abarca el periodo de mayor produccin de rock andaluz, aproximadamente de
1975 a 1982, poca coincidente con una fuerte reivindicacin autonmica en Andaluca. El estudio de la
creacin musical ha determinado tres ejes temticos recurrentes sobre los cuales se proyectan los
discursos orientalistas: el pasado de Al-ndalus, el autonomismo y la imagen de la mujer como
elemento extico. La investigacin se acerca asimismo a nuevas perspectivas orientalistas acaecidas en
los primeros aos del siglo XXI en los procesos de revitalizacin de un nuevo rock andaluz, marcando
lneas de ruptura y continuidad.






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16,30. Los pandereteros en Asturias. Masculinidades subversivas, indiferentes e hipernormativas. Llorin Garca
Flrez
Tal y como han puesto de manifiesto numerosos trabajos realizados desde los presupuestos del
post-feminismo, la antropologa del gnero o la teora queer (Wittig 1980; Nieto Pieroba 2003; Butler
1990), las categoras hombre y mujer no tienen un carcter esencial o universal, estando por tanto
sujetas a continuos procesos de articulacin y (re)significacin cultural. En este sentido, si bien el
estudio de las feminidades ha sido relativamente tratado por la (etno)musicologa, no es ste el caso de
los estereotipos de gnero en los homlogos masculinos, que salvo algunas felices excepciones
(VV.AA 1994) apenas han sido abordados desde las pticas de nuestra disciplina. El trabajo que
presentamos se enmarcara en el contexto de las incipientes lneas de investigacin dedicadas al estudio
de las masculinidades en msica, concretamente en relacin a las identificaciones de gnero articuladas
en torno a la figura del pandereteru en Asturias.
En las pocas publicaciones etnomusicolgicas en las que se aborda el estudio de la pandereta
en Asturias se suele destacar que se trata de un instrumento tocado mayoritariamente por mujeres
(Martnez Zamora 1989; Snchez-Andrade Fernndez 2006); sin embargo, existe una minora de
hombres que tambin lo hace, aunque sus peculiaridades nunca hayan sido objeto de ninguna
investigacin. El contenido de este trabajo se centrar en el estudio de las diferentes narrativas
identitarias articuladas en torno a la figura del pandereteru. En este sentido, se har especial hincapi en
los procesos de resignificacin producidos fruto del trnsito de la sociedad tradicional al mundo
globalizado actual. Las categoras de anlisis que utilizaremos para estudiar a los pandereteros
subversin, indiferencia e hipernormatividad han sido establecidas con el fin de distinguir diversos
niveles de perpetuacin y/o erosin del sistema patriarcal.
16,50. Jvenes compositores cubanos en el cambio de siglo: dinmicas de una escena trasnacional en sostenido intercambio de
culturas e identidades. Ivn Csar Morales Flores
La compleja realidad econmica y socio-cultural que trajo consigo la irrupcin de la dcada de
1990 para Cuba, hizo que muchos intelectuales y jvenes artistas de la isla se arrojaran a la difcil
experiencia de la emigracin; y con ello, a la descentralizacin de su grupo generacional. Los jvenes
compositores acadmicos cubanos, representantes de la emergente vanguardia musical erudita de la isla,
asumen por individual el reto de formar parte de una comunidad diasprica multiterritorial, en busca de
nuevas y abarcadoras vivencias profesionales. Entre sus rasgos distintivos, comparten por igual el
imaginario colectivo de una poca y cultura, las bases de una formacin acadmica comn y la
expresin de un discurso artstico heterogneo, hbrido e identitario que refleja, en modos diversos, sus
inserciones dentro de circuitos trasnacionales en continuo flujo de culturas e identidades.
Acercarnos a la obra de estos jvenes compositores supone enfrentarnos a nuevas estructuras
de pensamiento terico, en las que se establecen enfoques con aperturas los suficientemente flexibles
para enfrentar dinmicas de fenmenos msico-culturales de trasfondo globalizado y local. Ms que
identidad, aqu tomamos como referencia el concepto de identidad diasprica que ofrece A. Brah en
sus trabajos tericos, su visin plural de la dispora como matriz de contigidad y contradicciones y




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desde semejante perspectiva, la concepcin narrativa, simblica y relativa que manifiesta L. Arfuch
sobre la identidad cultural como acto de representacin en constante devenir. Desde estos marcos
tericos, la presente comunicacin propone presentar la obra de jvenes compositores representativos
de la expresin musical erudita cubana de finales y principio de siglo, entre ellos: Eduardo Morales
(Madrid, Espaa), Ailem Carvajal (Parma, Italia), Louis Aguirre (Aalborg, Dinamarca), Keila Orozco
(msterdam, Holanda), Ileana Prez (Massachusetts, EEUU), Carlos Puig (Miami, EEUU) y Teresa
Nez (Ciudad de La Habana, Cuba)
17,10. Debate

15,30-17,30h.: Mesa 73.C En torno a 1800 Moderadora: Mara Gembero Ustrroz
15,30. La incidencia de la guerra de la independencia en la msica de la catedral de Segovia. Carmen Cantalejo
Vzquez.
La finalidad de esta Comunicacin es hacer una aproximacin al conocimiento de la capilla de
msica de la catedral de Segovia durante el periodo de ocupacin francesa de la ciudad, entre 1808 y
1813, ao en el que las tropas galas partieron definitivamente de la ciudad. A partir de las fuentes
documentales conservadas en la catedral segoviana y en el archivo municipal de dicha ciudad se
exponen los resultados de la investigacin comenzando con un examen minucioso de los datos
referentes al periodo de guerra en la ciudad de Segovia para conocer cul fue la relacin entre el cabildo
y las autoridades invasoras. Seguidamente se elaborar la biografa del maestro de capilla en aquel
momento, Pedro Antonio Compta, a la que seguir un acercamiento a su produccin musical entre los
aos 1793 y 1818 en el templo segoviano. Expuestos estos datos, la intervencin concluye con un
anlisis de la situacin de la capilla musical, fundamentada en la actividad profesional del maestro
Compta, y su produccin musical durante la presencia de las autoridades francesas en el Gobierno de
Espaa.
Esta comunicacin pretende ser una aportacin al conocimiento de la msica en las catedrales
espaolas durante el periodo anteriormente citado. Un captulo de nuestra historia musical que, a
excepcin de los contextos andaluz, cataln y navarro, ha sido apenas investigado y precisa, en el caso
de las catedrales castellanas, la recuperacin, el estudio y la interpretacin de sus fondos documentales
cuyo inters reside, fundamentalmente, en conocer la influencia que pudo tener sobre el funcionamiento
de la catedral y, ms concretamente en la msica compuesta en aquellos aos, la presencia de las tropas
francesas en el pas y, particularmente, en Segovia.
15,50. La huella de la Guerra de la Independencia en los teatros de Madrid. M Consuelo Iglesia Fernndez
Este trabajo pretende acercarse a la vida musical que giraba en torno a los teatros principales
de la villa madrilea (Teatro del Prncipe, de la Cruz y de Los Caos del Peral) durante los primeros
aos del siglo XIX, ms concretamente durante la Guerra de la Independencia en los que la ocupacin
francesa y la aoranza por el monarca Fernando VII despert en los espaoles un sentimiento
patritico, que fue ms all de lo puramente poltico para convertirse en un tema recurrente en la vida
cultural.




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Hasta el momento son escasos los trabajos desarrollados sobre la actividad musical a lo largo
de la ocupacin napolenica en nuestro pas, y sobre todo aquellos que tienen que ver con los teatros
de la villa. Los principales escritos de la poca estn dedicados fundamentalmente a la lucha que
mantuvo el pueblo contra el gobierno, que consideraba intruso e ilegtimo, y a los orgenes de la
constitucin de 1812. Por eso con este estudio trataremos de aclarar brevemente cuestiones referidas a
los gneros musicales, a la afluencia de espectadores a los teatros en poca de conflicto y a la
recepcin que tuvo la vida teatral en la prensa de aquellos das.
16,10. Del esplendor al ocaso: Incidencias de la Guerra de la Independencia en la actividad musical del monasterio del
Escorial (1808-1837). Gustavo Snchez Lpez
Los tristes acontecimientos que afectaron al monasterio del Escorial cuando las tropas
napolenicas ocuparon el territorio espaol entre 1808 y 1814, sin duda mermaron su economa,
disminuyendo ostensiblemente la grandeza y el esplendor litrgico-musicales alcanzados en pocas
anteriores. Las altas cotas a las que llev fray Antonio Soler la actividad musical del monasterio
escurialense en la segunda mitad del s. XVIII, y de algn modo mantenidas por sus sucesores (fray
Pablo Ramoneda y fray Jaime Ferrer), experimentaron un significativo declive a raz de los diversos
acontecimientos polticos que siguieron a la Guerra de la Independencia, y que culminaron con el
ocaso musical del monasterio. En 1824 se situaba al frente de la capilla fray Jernimo Pags, un
msico de mediano talento que no dej ninguna composicin en el archivo escurialense y que tan slo
repuso obras anteriores con una pequea capilla, cuya calidad no podra resistir comparacin alguna con
la que sin duda goz el monasterio antes de 1808. En 1837 dejaban el recinto monstico los ltimos
jernimos, entre los que se encontraban una docena de msicos, algunos de ellos discpulos del Padre
Soler; a la amargura de abandonar la que haba sido su casa se debi unir la aoranza del esplendor
musical de otras pocas. Todas estas circunstancias sern tratadas a la luz de nueva e indita
documentacin recientemente catalogada en la Biblioteca del Monasterio del Escorial y
convenientemente contrastada con la hasta ahora conocida.
16,30. La msica en la catedral de Sevilla durante la invasin napolenica (1810-1812). M Luisa Montero Muoz.
El objetivo de la presente comunicacin es la de aportar nuevos datos (polticos, sociales,
litrgicos, econmicos y musicales) sobre este periodo de la msica en Sevilla. Con motivo de la crisis
de la monarqua y de la invasin napolenica (1808-1814) Sevilla va a tener un protagonismo esencial
al convertirse en la Capital del pas, pero ser, sobre todo, a partir de febrero de 1810 con la entrada en
la ciudad de las tropas francesas, que permanecern hasta el 27 de agosto de 1812, cuando se
desarrollarn en la Catedral una serie de funciones religiosas extraordinarias para complacer a las
autoridades francesas y al Rey Jos Bonaparte que visita la ciudad en dos ocasiones.
Los aos de ocupacin van a ser de grandes penurias econmicas, en los cuales el Cabildo
tendr dificultades para cobrar muchas de sus rentas, lo que se notar en la Capilla de Msica que no
tendr el nmero suficientes de msicos, unos porque emigran ante la llegada de los franceses, otros
porque tienen obligacin de hacer guardia cvica y no pueden acudir al coro. Un ejemplo claro lo vemos
en la Semana Santa de 1810 en la que hubo de hacer algunos cambios en la instalacin del Monumento,




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la mayora de las joyas y plata del Cabildo haban sido embarcadas hacia Cdiz, en cuanto a la msica
el Cabildo desea que las funciones se ejecuten con menos solemnidad, por ejemplo: que la Procesin
del Domingo de Ramos se haga por las ltimas naves, que el Miserere no lleve orquesta, que el canto,
aunque sea espacioso no lo sea tanto como en la antigua costumbre, etc. Tambin destacaremos las
celebraciones extraordinarias: accin de gracias por triunfo en batallas, onomsticas del Rey Jos y de
su hermano Napolen, Funerales, Aniversarios, y nacimientos.
16,50. Un Te Deum para la Constitucin de Cdiz de 1812. Cristina Dez Rodrguez.
En la maana del da 19 de marzo de 1812 una vistosa comitiva se diriga desde el Oratorio de
San Felipe, sede de las Cortes Generales del Reino, hacia la iglesia del Carmen para asistir al solemne
Te Deum de accin de gracias por la Constitucin que ese da se proclamaba en Cdiz. Llegada la
comitiva al templo, se ofici una misa y "se cant el Te Deum en accin de gracias por tan feliz da".
Esa misma tarde se verific la proclamacin solemne de la Constitucin en cuatro puntos estratgicos
de la ciudad. La composicin de este himno corri a cargo de Nicols Zabala (1772-1829) quien por
aquellos aos ostentaba el cargo de maestro de capilla de la catedral gaditana. Se conservan siete Te
Deum del maestro Zabala y aunque ninguna anotacin explcita nos indica cul de ellos fue el
interpretado el 19 de marzo de 1812, solamente uno de ellos contiene la fecha de 1812 en todas sus
particellas. El Te Deum de Nicols Zabala, escrito en un estilo que podramos considerar como pre-
clsico, fue concebido para coro y gran orquesta y est estructurado en doce nmeros que incluyen
partes a doble coro y partes solsticas.
En la tradicin cristiana, el Te Deum laudamus ha sido el himno de accin de gracias por
antonomasia; tambin lo ha sido para la sociedad civil hasta tiempos no lejanos en la celebracin de
acontecimientos venturosos de gran repercusin social. En Espaa era costumbre cantar un Te Deum el
ltimo da del ao para dar gracias a Dios por los beneficios recibidos y tambin en las celebraciones de
grandes efemrides de la nacin, como coronaciones, bodas reales, nacimientos de infantes, victorias
militares, etc. A priori quiz pueda sorprender que un acontecimiento tan netamente civil como la
proclama de una Constitucin tuviese tales implicaciones religiosas. Nada tiene, sin embargo, de
excepcional; ms bien era lo habitual en un contexto en el que la separacin de jurisdicciones y poderes
no estaba perfilada con lneas claras y precisas.
La recuperacin de este Te Deum tiene una especial repercusin dentro de los actos
conmemorativos del bicentenario de la Constitucin de 1812.
17,10. Debate

15,30-17,30h.: Mesa 74.C Organologa Moderadora: Rosario lvarez Martnez
15,30. Los aos clave de la organera en Espaa a mediados del siglo XIX. En torno a Juan de Castro, natural de Briones
(La Rioja). Louis Jambou.
El 30/12/1856 el Ministerio de Gracia y Justicia dirigi una Real Orden a todos los obispos
pidiendo se le d una descripcin del estado de los rganos de sus catedrales. La idea de sta emanaba
de un director de revista musical madrilea, Juan de Castro. Poco o nada se sabe de la formacin




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musical u, menos aun, organstica de este hijo de Briones que seguir activo en la vida y docencia
musicales hasta finales de siglo. En todo caso en aos clave para la organera de la Pennsula, tanto por
lo que pasa dentro (las intenciones de Juan de Castro?) como lo que viene de fuera (nuevas
orientaciones romnticas en la organera, en el Pas Vasco o en Murcia) vale la pena reflexionar sobre
esta Real orden que si no se ha podido encontrar an en el Ministerio de Gracia y Justicia s va llegando
a los obispados luego a los cabildos de distintos puntos de la geografa de la Pennsula que dan
respuesta a sus obispos luego al mismo Ministerio. La proximidad del nuevo Concordato y sus
consecuencias musicales, las subvenciones de los sucesivos gobiernos a distintas entidades eclesisticas
desde los aos 1840 por causas no siempre aclaradas, el estado esttico de la organera clsica en la
Pennsula desde principios de siglo, la accin de un compositor como Eslava, la penetracin puntual
pero real de nuevas corrientes que proceden de otros horizontes europeos (Cavaill Coll en el Pas
Vasco. Merklin en Murcia) son puntos de apoyo para intentar comprender los motivos de tal iniciativa
de Juan de Castro.
15,50. Manuel de la Via, maestro de rganos vecino de Salamanca: eslabn entre la escuela echevarra y la organera
desarrollada en el Noroeste de la Pennsula en la primera mitad del siglo XVIII. Marco Aurelio Brescia
Entre 1692 y 1701 se erigieron tres nuevos rganos en la catedral de Plasencia, los dos
primeros, el del transepto y de la Epstola, obras del maestro Franciscano Domingo de Aguirre,
colaborador cercano de fray Joseph de Echevarra y gran difusor de la nueva escuela cuyo quehacer
llevara el rgano ibrico a su etapa de mximo esplendor. El tercero, el del Evangelio, salido de las
manos de Manuel de la Via, afinador de los rganos de la catedral de Salamanca (1690-1705) y
discpulo directo de fray Aguirre en la empresa placentina, cuya impronta orientara, en este marco
histrico-temporal, la construccin de los instrumentos de Malpartida de Plasencia, Coria, Cceres,
Ledesma y Ciudad Rodrigo (1698-1703). Pero, seguramente, sera el encargo de nueva composicin del
antiguo rgano grande de la catedral nueva de Salamanca, implantado in cornu Epistolae (1701-1702),
lo que le impulsara a afrontar el reto de construccin de los dos monumentales rganos espejados
sonora y visualmente en la catedral de Santiago de Compostela (1704-1712), obra cumbre de la
organera de comienzos del siglo XVIII, que instituira las pautas que dirigirn la concepcin de los
rganos dobles erigidos en las dems catedrales gallegas y, al otro lado del Mio, en el vecino Portugal.
La presente comunicacin pretende analizar una vasta e importante documentacin primaria acerca de
la actividad del maestro salmantino, que se perfila como principal eslabn entre la escuela echevarra
heredada de Aguirre en Plasencia y la organera desarrollada a partir de entonces en el Noroeste de la
Pennsula, poniendo el acento en la trayectoria evolutiva del organero, desde sus primeros tanteos en
Extremadura -en la poca, periferia de Salamanca en cuanto a la organera se refiere-, hasta su
afirmacin en el centro salmantino y su consecuente proyeccin hacia un nuevo y pujante epicentro, la
ciudad jacobea.
16,10. Ayer y hoy de los rganos histricos de la catedral de Tortosa (1432-1936). M Amparo Rosa Montagut
La presente comunicacin pretende dar a conocer la existencia de distintos rganos en la
catedral de Tortosa (Tarragona), desde una primera noticia documentada de 1432 hasta el gran rgano




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barroco de finales del siglo XVII que se sigui utilizando hasta la guerra civil espaola y del que
todava se conserva gran parte de su estructura exterior aunque, eso s, de modo fragmentado y fuera de
su ubicacin original. Este importante instrumento fue construido por el organero flamenco Andrs
Verguer y, con el paso de los aos, sera objeto de diversas modificaciones realizadas con vistas a
adaptarlo a las nuevas necesidades y tendencias musicales de cada momento hasta que, en 1936, se
vera afectado por una bomba que cay sobre la catedral y, tras ello, sera desmontado y trasladado a
otras estancias.
Los resultados de la investigacin realizada a partir de fuentes documentales, grabados y
fotografas de distintos archivos, as como de los propios restos conservados del ltimo gran rgano
barroco, aportan luz sobre el uso y la funcin del rgano en la Catedral de Tortosa y el territoro, as
como de las caractersticas de estos instrumentos, los nombres de los organeros y otros artistas
implicados en su construccin, los contratos, etc.
Adems de todo ello, la escultura del citado rgano barroco que todava se conserva en gran
medida, contiene en talla de madera importantes e interesantes fuentes iconogrficas de finales del siglo
XVII y principios del XVIII, que merecen un estudio ms detallado y que en esta comunicacin se
pretenden dar a conocer.
16,30. Modelos organolgicos y smbolos de los carillones del palacio nacional de Mafra. Jos Nelson Cordniz.
O Palcio Nacional de Mafra envolve uma concentrao organolgica nica: dois carrilhes e
seis rgos de tubos. As suas torres contm um dos maiores conjuntos sineiros do mundo. Composto
por um grupo de sinos litrgicos e dois carrilhes, com sistemas autmatos agregados, as
particularidades que caracterizam a sua dimenso e complexidade representam um testemunho histrico
mpar do pensamento, arte e tecnologia setecentista.
A histria deixou uma imagem ingnua da aquisio dos dois carrilhes de Mafra (incluindo os
dois maiores autmatos do mundo), de grandes dimenses, como um acto inconsciente de pura
ostentao por parte de Joo V, atravs de uma expresso mtica afirmada por ele, onde aps ter
conhecimento do custo de um carrilho afirmou: No supunha que fosse to barato, quero dois.
Pretende-se nesta apresentao, esclarecer as particularidades do aparato sineiro e tecnolgico mafrense
como uma adaptao de um instrumento caracterstico dos Pases Baixos ao contexto portugus em trs
sentidos: musical; arquitectnico; e ao nvel da teatralizao da representatividade de poderes observada
no reinado de D. Joo V.
16,50. Altissonancia Sacra Restaurada Un tratado sobre la prctica campanera del Siglo XVIII en Portugal.
Rodrigo Teodoro de Paula.
D. Joo V, en el desarrollo de su potente estrategia poltico-religiosa, consigui en 1716 que la
Santa Sede elevase la Capilla Real Portuguesa a la dignidad de S Patriarcal. De esta manera, se
promovi una importante sistematizacin del ceremonial religioso en Portugal, con el objetivo de
reproducir con fidelidad y prodigalidad de medios, aqul practicado en la Capilla Pontificia.
En este marco, el padre Antonio Rodrigues Lages dedic, en 1769, a Victorino Carlos Martins,
Maestro de Ceremonias de la Santa Iglesia Patriarcal de Lisboa, un tratado sobre la prctica campanera




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en Portugal, como reaccin a los abusos y a la falta de rigidez en el protocolo correspondiente,
subrayados por el autor, sobremodo, despus del terremoto que asol Lisboa en 1755. Se trata de un
raro manuscrito que contiene instrucciones detalladas acerca del modo de regular las horas y la manera
de repicar las campanas en funciones eclesisticas y civiles. Testigo de importantes acontecimientos
histricos, Rodrigues Lages aadi dos notables diarios al final de su tratado, en los que describe de
forma pormenorizada los ltimos meses de vida del rey D. Joo V (1689-1750) y los hechos acaecidos
el ao posterior a su muerte. Ambas poseen como hilo conductor la organizacin de los tiempos
litrgicos a travs del taido de las campanas.
Pretendemos presentar, a la luz de nuestros estudios sobre la sonoridad ritual dentro de las
exequias reales portuguesas, un anlisis de los postulados contenidos en el tratado de Antonio
Rodrigues Lages; adems de proponer, concomitantemente, un debate ms amplio en base a las teoras
existentes sobre la Musicologa Urbana.
17,10. Debate

17,30-18 h.: Pausa Caf

18,00h.: Asamblea General SEdeM
Aula Magna. Edificio Quintiliano (Facultad de Ciencias Jurdicas y Sociales). Calle La Cigea 60,
Logroo.

20,30h.: Concierto. Vsperas solemnes en una catedral espaola
Capilla de Msica de la Catedral de Pamplona. Quinteto de metal. Julin Ayesa, rgano. Aurelio
Sagaseta, chantre-maestro de capilla.
Catedral de La Redonda, Calle de los Portales 14, Logroo.

SBADO 8 DE SEPTIEMBRE

9,00-11h.: Mesa 81.A Msica y culto en el s. XIX Moderador: Arturo Tello Ruiz-Prez
9,00. Fundamentos estticos e ideolgicos en la aplicacin del Cecilianismo en la msica sacra en Chile (1847-1903).
Valeska Cabrera Silva.
El Cecilianismo fue un movimiento originado en Alemania a mediados del siglo XIX,
impulsado por grupos de laicos, cuyo objetivo principal fue restaurar la pureza de la msica religiosa
frente a los abusos y prcticas poco ortodoxas en uso (Lpez-Calo, 1999: 459), a travs de la
recuperacin del canto gregoriano y la polifona a cappella (Vera, 2007: 20). Para lograr sus objetivos
concentr su actividad en la fundacin de sociedades, la edicin y publicacin de partituras de los siglos




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XV y XVI, la fundacin de scholae cantorum, y la organizacin de congresos temticos (Gmeinwieser,
2002: 333-334).
Su origen laico permite sealar que este proceso, ms drstico en su afn por reformar la
msica sacra, se desarroll paralelamente a los preceptos emanados desde el Vaticano, donde fue
oficializado recin en 1903 con la publicacin del Motu Proprio tra le Sollecitudine por el papa Pio X.
Por esta razn, todas las iniciativas anteriores a dicho ao tuvieron un alcance estrictamente local, al
contrario de lo que sucedi a partir de ese momento, cuando la reforma de la msica sacra adquiri un
carcter universal (Nagore, 2004: 212).
En Chile, esta reforma estuvo vigente ya en la dcada de 1880. No obstante, existen
antecedentes aun anteriores a esta fecha, en acciones promovidas por el arzobispo Rafael Valdivieso
(asumido en 1847). stas se fundaron tanto en factores estticos como ideolgicos, enmarcadas en el
contexto poltico y social de una repblica en ciernes.
En esta ponencia proponemos: discutir las razones por las cuales el Cecilianismo alcanz a la
Iglesia Catlica chilena mucho antes de su imposicin global, examinando el importante rol de la
msica dentro de la construccin de una nueva sociedad; analizar las caractersticas particulares de su
aplicacin; y revisar los efectos que tuvo sobre la actividad musical -sacra y civil- de Chile
decimonnico.
9,20. El Miserere de Eslava: los documentos del privilegio de Sevilla. Miguel Lpez Fernndez
El Miserere de Eslava es un interesante caso de obra musical que alcanza una especial
transcendencia histrico-cultural. La condicin simblica que en Sevilla adquiri, la abundante
literatura que en torno a l se gener, as como los controvertidos y, en ocasiones, apasionados debates
que suscit como asunto de inters general, demuestran la significacin que en la historia de la msica
espaola tuvo la composicin de este salmo por el msico navarro.
La promulgacin en 1903 del Motu Proprio Tra le sollecitudine de Pio X constituy un
momento crtico en la historia de la obra eslaviana, dada su manifiesta incompatibilidad con los
principios litrgico-musicales establecidos en el texto papal. Sin embargo, el Miserere super la
coyuntura, y se continu interpretando en la catedral hispalense hasta 1945 en virtud de un supuesto
privilegio concedido por el propio Papa impulsor de la reforma. La existencia del privilegio se
consolid como una creencia generalmente aceptada, y sirvi para legitimar la pervivencia de la
costumbre de su interpretacin en los oficios de Tinieblas las noches del mircoles y jueves santos. De
esta forma, la significacin histrica y simblica del Miserere se reforz.
Durante estos ms de cien aos, la documentacin que probara la concesin del privilegio ha
permanecido desconocida. Con la presente comunicacin pretendemos dar a conocer los dos escritos
que despejan todos los interrogantes al respecto, y revelan la no concesin de privilegio alguno. Durante
nuestra exposicin ofrecemos los pormenores del contexto en el que se generaron y de la problemtica
que los envolvi, realizamos un anlisis crtico de los mismos, y nos ocupamos de aquellas fuentes de
las que hasta ahora se pudiera haber deducido errneamente la concesin del privilegio. En uno de los
documentos encontramos adems valiosa informacin sobre la forma en la que Pio X afront casos




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difciles de encarar. Estos datos nos proporcionan nuevos referentes con los que valorar las posturas y
estrategias adoptadas por los reformistas espaoles.
9,40. Sobre la reforma de la msica religiosa en Espaa a travs de la correspondencia entre Nemesio Otao y Felipe
Pedrell. Albano Garca Snchez
El presente estudio pretende afrontar la relacin entre Felipe Pedrell (1841-1922) y Nemesio
Otao (1880-1950) a travs de una serie de cartas autgrafas que el msico vasco envi al tortosino al
que llamaba su alter ego y al que consideraba abiertamente su padre espiritual. Esta correspondencia
se enmarca cronolgicamente entre octubre de 1904 poca en la que Pedrell dirige la revista Psalterio
Sacro-Hispano y Otao desarrolla sus prcticas de Magisterio en el colegio San Jos, de Valladolid y
marzo de 1922 cinco meses antes de la muerte del msico cataln. La actividad epistolar entre ambos
se intensifica desde 1907 a 1913 sexenio en el que se suceden los tres primeros congresos nacionales
de msica religiosa (Valladolid, 1907; Sevilla, 1908; y Barcelona, 1912) y su contenido pone de
manifiesto cmo ciertas disputas locales dificultaron la reforma de la msica religiosa en nuestro pas
segn las directrices que se haban establecido en el Motu Proprio cdigo jurdico de la msica
sagrada para todo el orbe promulgado por el Papa Po X en 1903.
Estos documentos reflejan, asimismo, el vnculo provechoso que exista entre ambos: por un
lado, el joven jesuita ve en Pedrell al patriarca que debe acaudillar la ansiada reforma y es por eso
que le propone un papel relevante en los citados congresos, adems de considerarlo una firma con
garantas, imprescindible para dar prestigio a la flamante revista de msica religiosa, Msica Sacro-
Hispana, que l dirige. Por otro lado, el musiclogo cataln lo ve como un sustancial apoyo para la
difusin de sus trabajos en Espaa, que por ese perodo se centraban principalmente en la publicacin
de la Opera Omnia del compositor abulense Toms Lus de Victoria para la casa editorial germana
Breitkopf & Hrtel.
10,00. Una faceta desatendida en el quehacer del organista: el acompaamiento del canto llano. Santiago Ruiz Torres.
La prctica de acompaar el canto gregoriano con el rgano resulta relativamente reciente.
Tras unos primeros esbozos documentados en el siglo XVIII, no ser hasta la centuria siguiente cuando
eclosione con fuerza, prolongando su vigencia en la actualidad en no pocos templos espaoles, en
particular vinculados a rdenes religiosas. Este tardo despliegue sorprende ciertamente si se advierte el
destacado protagonismo que alcanz el rgano en el contexto litrgico desde finales de la Edad Media.
Pese a la importancia que adquiere el dominio de esta destreza entre los organistas, no ha merecido
hasta la presente la debida atencin por parte de la musicologa.
Dos sern los vectores sobre los que se articule esta propuesta de comunicacin. En el primer
bloque, de marcado cariz historiogrfico, se dar cuenta de los factores que impidieron que el
acompaamiento de la monodia fructificara con mayor prontitud; unos factores en buena medida
determinados por las limitadas posibilidades sonoras del rgano primitivo, as como la adversa reaccin
que suscit tal revestimiento sonoro dentro de algunos crculos eclesisticos. El segundo eje, de carcter
analtico, tratar de desvelar cules fueron los criterios estticos y estilsticos a los que se acogieron los
organistas espaoles a la hora de acompaar la cantura sagrada durante el siglo XIX; momento, como




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se ha apuntado, en que irrumpi con fuerza dicha prctica. Para el desarrollo de este apartado se
examinarn las propuestas esbozadas por autores de la poca como Hilarin Eslava, Ignacio Ovejero o
Ildefonso Jimeno de Lerma, entre otros. La manera en que dichos autores resuelven los parmetros
meldico, rtmico y armnico, contribuir, a su vez, a esclarecer algunas de las claves performativas por
las que discurra el canto llano en aquel entonces. El modo de registrar el instrumento en su ensamble
con la voz ser objeto tambin de atencin; un arte de especial importancia, pero que quizs por obvio
ha pasado muchas veces desapercibido.
10,20. Columnas de armona: Msica y masonera en la Venezuela del siglo XIX. Juan de Dios Lpez Maya.
El protagonismo de la masonera en todos los aspectos de la vida poltica, social y cultural
venezolana durante el siglo XIX es un hecho notable pero an poco estudiado. En lo que respecta a la
msica este hecho puede verificarse en la pertenencia a la masonera de los principales compositores,
instrumentistas, cantantes y directores locales, y tambin en la presencia de msicos masones en la
fundacin y direccin de instituciones fundamentales en el quehacer musical de la poca, tales como
sociedades filarmnicas, academias de msica pblicas y privadas, bandas y orquestas. Algunos de
estos compositores escribieron obras cuyos destinos eran las tenidas o ceremonias que se celebraban en
las logias que existan en Caracas y las principales ciudades del pas. El hallazgo de un nmero
significativo de estas obras en uno de los principales fondos musicales caraqueos y en el archivo de
una de las logias ms antiguas del pas as lo refleja. En este trabajo se determinarn los hechos que
demuestran la presencia e importancia de la masonera en la vida musical venezolana del siglo XIX,
tanto en lo referente a los aspectos sociales como a la creacin de un repertorio destinado al ceremonial
masnico. Aprovechando la existencia de este repertorio se propondr la edicin crtica de algunas
obras representativas y una aproximacin analtica que determine si estos compositores utilizaban
recursos retrico-musicales para representar la simbologa masnica, tal como hacan algunos de sus
pares europeos contemporneos.
10,40. Debate

9,00-11h.: Mesa 82.A Msica y cultura urbana (1) Moderador: Francisco Javier Roa
9,00. Nuevo apocalipsis: villancicos novohispanos para la Virgen de Guadalupe. Drew Edward Davies.
A lo largo del siglo XVII, nuevas devociones empezaron a surgir en el Nuevo Mundo que
adquiriran nuevas tradiciones literarias, visuales y musicales por medio de glosas, tropos y
reinvenciones de materiales europeos. En la Nueva Espaa, la ms importante de estas devociones fue
la Virgen de Guadalupe, un smbolo religioso que eventualmente se convertira en un smbolo
nacionalista. Las apariciones de la Virgen de Guadalupe cerca de la Ciudad de Mxico en 1531 fueron
conocidas por un pblico amplio a partir de 1640, cuando varias versiones de la historia fueron
publicadas. En las dcadas siguientes, un pequeo repertorio de villancicos para la Virgen de Guadalupe
fue escrito por los maestros de capilla de la Catedral de Mxico para celebrar su fiesta. Estas obras, en
su mayora villancicos, demuestran la presencia de los tropos literarios guadalupanos en la msica
catedralicia en el perodo 1690-1730. En este trabajo discuto las obras guadalupanas en el contexto del




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repertorio de villancicos en Mxico y considera el dilogo entre lo local y lo transatlntico en el proceso
de desarrollar un nuevo repertorio musical para una devocin particular. Muestra como el maestro de
capilla Antonio de Salazar, de probable origen sevillano, adopt la tradicin europea de la batalla
para representar la iconografa de la Virgen de Guadalupe, que tiene atributos de la Mujer de la
Apocalipsis, en msica. Tambin considera como la msica conservada hoy en da en archivos refleja la
transicin ritual de esta fiesta desde lo catedralicio a lo popular a lo largo del siglo XVIII.
9,20. La msica y los msicos en la documentacin notarial. El caso de Sevilla en el Siglo de Oro. Clara Bejarano
Pellicer.
Las fuentes notariales histricas, que se utilizaban tradicionalmente para localizar documentos
excepcionales para la historia de la literatura y el arte, desde los aos 60 comenzaron a tratarse en
Espaa de manera serial y cuantitativa para estudios de historia econmica y social, fructificando en
forma de excelentes artculos y monografas. En la actualidad los musiclogos comienzan a descubrir
las posibilidades que ofrece este tipo de fuentes -no obstante la cualificacin, intuicin y perseverancia
que exigen a la hora de investigar- para construir una historia social de la msica, de los instrumentos
musicales y de los msicos.
La produccin musical y su difusin estn histricamente condicionadas por los modos de vida
de la sociedad, tanto a nivel econmico y material como en el plano de las mentalidades y la cultura.
Por consiguiente, resulta de vital importancia contextualizarlas, y no como un mero accesorio, sino
porque el contexto puede aportar, como de hecho lo hace, datos valiosos para la comprensin y correcta
interpretacin cultural de los textos musicales. La consulta de primera mano de los documentos
archivsticos representa un contrapunto con la narrativa por su frescura, la ausencia de intencin
comunicadora que implica, y los intereses pragmticos que la motivan. Nos ayuda a comprenden la otra
vertiente de la realidad: la econmica.
En esta comunicacin aspira a poner de relieve las posibilidades que ofrecen las fuentes
notariales para la Historia de la msica, ejemplificndolo en el archivo de protocolos de Sevilla, uno de
los ms ricos conservados en una de las ciudades de ms actividad econmica en los siglos XVI y XVII.
A travs de las tipologas documentales se descubren variados aspectos de la insercin de la msica en
la vida urbana y tambin sobre la difusin de las tendencias novedosas, lo cual afecta a la dialctica
entre lo local y lo global.
9,40. El presente etnogrfico: una nueva mirada a la importancia de fuentes histricas misionales en la Nueva Espaa.
Leticia Isabel Soto Flores
El inters de las msicas del mundo ha existido desde siempre. Sin embargo, no fue hasta
finales del siglo XIX que el estudio de la msica folklrica se inici como "musicologa comparada" y
en 1950 que Jaap Kunst acu el nombre cientfico "etnomusicologa". Aunque la definicin de
etnomusicologa ha sido muy controvertida a lo largo del tiempo, el estudio etnogrfico es
indispensable una investigacin antropolgica sobre la msica. En Mxico, el estudio etnogrfico de la
msica comenz con los cronistas e historiadores del Mxico Novohispano. Navegantes, soldados,
misioneros e indgenas fueron los primeros en ofrecer testimonios presenciales con sus participaciones




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directas en el encuentro con los indgenas mexicanos. A pesar de que fueron realizados la mayora de
las veces por autores peninsulares, se puede decir que algunos de dichos testimonios contienen
descripciones desde "dentro de la cultura", lo que hoy llamamos "etnografa".
Como fuentes de conocimiento del pasado, las fuentes histricas misionales constituyen un
importante testimonio sobre la msica Catedralicia, misional y secular en el Nuevo Mundo. Sobre todo,
pueden contribuir al estudio y conocimiento del presente etnogrfico y el devenir histrico. La presente
comunicacin se propone mostrar, mediante testimonios directos, cmo los misioneros consideraron la
msica indgena de la Nueva Espaa. La perspectiva y la reflexin etnogrfica de ciertos cronistas
como los frailes franciscanos Pedro de Gante, Toribio de Motolina, Bernardino de Sahagn, Diego de
Landa, los dominicanos Bartolom de las Casas y Diego Durn y el cronista Bernal Daz del Castillo
son de gran importancia como testimonio del contacto entre dos horizontes culturales y de su
trascendencia para el presente etnogrfico.
10,00. Le scene di una citt ricostruita. Musica e cultura urbana nel Settecento a Catania. M Rosa De Luca.
Al centro di questo intervento racchiuso nei termini cronologici del secolo XVIII vi il
concetto di scena urbana, pertinente a un modello storiografico, quello della cosiddetta Urban
Musicology, che intende costruire il senso della narrazione storica nellinterazione continua tra quadro
spaziale e pratiche sociali e culturali. E nelle scene urbane il significato di una componente culturale
come la musica acquista spessore e ricchezza, a partire dal presupposto che essa una componente
essenziale di una complessa rete di relazioni e significati.
Il Settecento per Catania il secolo della rinascita: il motto melior de cinere surgo sintetizza
limmagine di una citt che risorge dalle macerie dellhorribile tremuoto del 1693. Il volto sacro della
cultura musicale catanese tardoseicentesca cultura urbana settecentesca in quanto le processioni con i
loro canti, le feste e i riti con le musiche negli spazi interni ed esterni, delimitano le scene urbane di una
citt ricostruita. Sono i suoni a definire gli spazi: spazi esterni (la Platea magna ossia il Piano della
Cattedrale, il Piano degli Almi Studi e quello del Monastero benedettino) e spazi interni (la Cattedrale,
il Teatro dello Studium, le tante chiese entro le mura). Cos a Catania nel 700 la musica diviene
elemento forte dellidentit urbana, entra nello scontro politico locale: le lites cittadine si contendono il
controllo delle scene urbane, per legittimare nuove pratiche civili, per definire la gerarchia dei poteri
nella citt.
Lattenzione sar rivolta ai contesti produttivi della musica: sul terreno del sacro, alla rete di
collaborazione fra sodalizi laicali (compagnie e confraternite) e ordini religiosi (conventi e monasteri)
che contribuiscono a definire il paesaggio sonoro della citt insieme a Cattedrale e Senato; sul terreno
del profano, alle prime linee di una storia del teatro musicale a Catania, allepocale passaggio dalla
gestione di corte al sistema impresariale che si compie nel Teatro della Sapienza.
10,20. Junta pblica y funcin con pompa. La capilla musical de la catedral de Oviedo en la Real Sociedad
Econmica de Amigos del Pas de Asturias. Mara Sanhuesa Fonseca
Fundada en 1780, la Real Sociedad Econmica de Amigos del Pas de Asturias (RSEAPA)
disfrut de la presencia de la msica en sus actos ms sealados, ya en el contexto de aquellos




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promovidos y celebrados por la corporacin, ya en festividades externas, pero que tambin eran
solemnizadas por los socios. Entre las primeras podemos destacar las solemnes juntas anuales en las que
se haca entrega de diversos premios convocados por la Sociedad, mientras que en las segundas
destacan por s mismos algunos acontecimientos histricos y polticos a los que la RSEAPA se sum
con sus celebraciones, como el nacimiento de los infantes gemelos Carlos y Felipe en 1784, el regreso
de Fernando VII en 1814 o la jura de la Constitucin en 1820, por mencionar varios ejemplos. La
RSEAPA mantena estrechas relaciones con otras instituciones del Oviedo de la poca, como la
Universidad, el Ayuntamiento o el Cabildo Catedral. Son los instrumentistas y cantores al servicio de la
capilla catedralicia los encargados de la parte musical de las celebraciones de la RSEAPA, con un
fructfero intercambio entre ambas instituciones. La capilla catedralicia pone la msica a los actos
celebrados en la Sociedad, pero la relacin no se limita a la circulacin de msicos. Algunos integrantes
destacados de la capilla catedralicia componen msica para las celebraciones de la RSEAPA, como
Luis Blasco, o son apreciados miembros de dicha Sociedad, como el maestro Joaqun Lzaro o el propio
Blasco. En los lmites del presente trabajo se presentarn y analizarn varios ejemplos de la relacin y
estrecho contacto entre la capilla catedralicia ovetense y la RSEAPA.
10,40. Debate

9,00-11h.: Mesa 83.A Vanguardias y tradiciones locales Moderadora: Mara Nagore Ferrer
9,00. La obra compositiva de Evaristo Fernndez Blanco, un compendio de las tendencias musicales europeas del siglo XX.
Julia M Martnez-Lomb Testa.
Mediante el presente artculo queremos presentar el catlogo de la obra compositiva de
Evaristo Olegario Fernndez Blanco (Astorga, Len, el 6 de marzo de 1902 y fallece en Madrid el 22
de septiembre de 1993) tratando de relacionarlo con el contexto de su poca y su generacin.
El compositor fue el ltimo discpulo de Bretn y primero de Conrado del Campo. Su msica
es comprometida con la modernidad, innovadora y de enorme inters compositivo, cargada de intencin
y de sentido. ntimamente ligado al Gobierno de la Repblica y al Comit de Msica, el drama de la
Guerra Civil espaola marcar de forma indeleble su discurrir vital y supondr un punto y aparte en su
carrera. Su trayectoria profesional y compositiva refleja fielmente la situacin de un pas
convulsionado, donde la necesidad de subsistencia choca con las convicciones y personalidades de
quienes fueron pilares fundamentales de la nacin. Su msica es comprometida con la modernidad,
innovadora, de enorme inters y cargada de intencin. Su obra evolucionar siguiendo la trayectoria
vital del propio compositor. Descubrimos de este modo un estilo compositivo vanguardista y adelantado
en la dcada de los 20. Mientras que en nuestro pas continuaban las polmicas en torno al
nacionalismo, Fernndez Blanco recurre unas veces al impresionismo debussysta, otras a la corriente
compositiva de la Escuela de Viena, y muchas otras a la msica de saln ms comercial.
9,20. Transformacin de Imgenes en Msica: Figuras de Beln de Conrado del Campo. Consuelo Prats Redondo.
De la obra citada en este ttulo hay una copia enviada urgentemente por el propio autor -
poco despus de acabar la ltima parte de esta suite el 11 de octubre de 1946- para el estudio y ensayo




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de la Orquesta Sinfnica de Murcia y de su director D. Jos Salas Alcaraz, y que se estrenara el 15 de
febrero de 1947 bajo la batuta de Conrado del Campo. Desde entonces esta obra qued en el archivo de
la orquesta del conservatorio de Murcia y probablemente no se volviese a desempolvar hasta que la
encontr tras unas pesquisas iniciadas casualmente cuando estaba buscando datos sobre el escultor
Francisco Salzillo para un trabajo de doctorado all por el ao 1994.
Junto a ello, hall una copia del programa de mano de aquel concierto en donde el autor vierte
algo del porqu de su inspiracin en la impresin-evocacin de unas escenas del Beln del maestro
Francisco Salzillo ayudado por su discpulo predilecto Roque Lpez.
Despus de este prembulo, en esta comunicacin quisiera presentar algunas notas del
principio de un trabajo de investigacin basado, por un lado en la obra manuscrita con algunos apuntes
de ensayo aadidos sobre la copia original. Y por otro, en las lneas escritas por Conrado del Campo de
sus estimulos inspiradores y mltiples sugerencias expresivas en las figuras casi alegricas del Beln
de Salzillo.
En suma, a partir de estas y otras anotaciones de Conrado del Campo y los documentos que
hoy tenemos de l, plantear una hiptesis de la metamorfosis escultura-msica, sobre unas escenas del
Beln de Salzillo como inspiracin de una idea creadora que se transformara en una composicin.
9,40. Ingenuidad popular durante el franquismo. Csar Narbona.
La misteriosa encarnacin del verbo en cada uno de nosotros parece que puede sobrevivir,
incluso florecer, independientemente de cun represivas sean las circunstancias. Los regmenes
totalitarios saben que la simplificacin y el reduccionismo del lenguaje son herramientas clave para el
control poltico. De hecho, este fue uno de los ms efectivos mtodos de control de las masas en la
poltica del siglo XX. En la Espaa de la postguerra el rgimen de Franco impuso unas directrices
culturales de un populismo simplista y vulgar.
El rgimen fue conspicuamente represivo en las provincias catalanas, probablemente porque
se erigieron en el baluarte republicano por excelencia; fueron asimismo las ltimas en rendirse al golpe
de estado del 36. De hecho, la Barcelona de los aos 40 haba sido prcticamente vaciada de
intelectuales y artistas. An as, incluso aceptando las limitaciones importantes en este ambiente
parroquiano respecto a temas a tratar y estticas a seguir, E. Toldr presenta en pblico sus Seis
canciones para canto y piano el 29 de marzo de 1941 en el Palacio de la msica (hoy en da llamado
Palau de la msica).
Con estas canciones Toldr consigue, especialmente con sus aadidos musicales que cuentan
con su uso experimentado de la armona, una suerte de discurso polismico para estos textos
cuidadosamente seleccionados y consigue sugerir ligereza, sensualidad y humor: conceptos que nunca
estaran en la agenda del rgimen franquista. Siguiendo la tradicin hispnica de la picaresca y la muy
hispnica habilidad para confrontar al poder poltico con escepticismo y distancia, Toldr es capaz en
algunos casos de subrayar con gestos musicales ciertos elementos de los textos que se abren con ello a
la ambigedad, y que pueden disparar la imaginacin del oyente hacia territorios inesperados o




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inconvenientes. En esta conferencia querr mirar los paralelos entre esta verdadera lengua popular de
Toldr y las directrices populistas del rgimen de Franco.
10,00. La nacionalizacin de las vanguardias. Incorporacin de lenguajes compositivos internacionales en la msica de
Carmelo Bernaola. Daniel Moro Vallina.
Dentro de las diversas aportaciones sobre la figura de Carmelo Alonso Bernaola sigue
existiendo una importante laguna acerca de la adaptacin por parte del compositor de las corrientes
vanguardistas europeas de mediados del siglo XX. Desde un primer abandono del lenguaje tonal a
travs del conocimiento de la msica de Bartk y Hindemith, Bernaola experimentara con la tcnica
del serialismo concretando su utilizacin de manera personal. Posteriormente, la eclosin de las
corrientes abiertas y aleatorias en Espaa supondra un nuevo replanteamiento esttico, sintetizando
ambas tendencias en un estilo identitario cada vez ms consolidado.
Proponemos abordar el estudio tcnico y esttico de varias obras clave en la formacin y
primera madurez compositiva de Carmelo Bernaola, desde el importante Cuarteto N 1 (1957), de
impronta bartkiana, a Msicas de Cmara (1967), donde los procedimientos formales aleatorios y
flexibles se integran perfectamente con su particular visin del mtodo serial. Entre ambas partituras
existen una serie de pasos intermedios, como son el Piccolo Concerto (1960), Superficie N 1 (1961),
Espacios Variados (1962) y Mixturas (1964), entre otras. Todas ellas muestran la progresiva adaptacin
de la contemporaneidad musical europea, que el compositor conoci de primera mano gracias al
contacto con personalidades como Goffredo Petrassi, Bruno Maderna y Sergiu Celibidache.
As, estudiaremos transversalmente la primera y decisiva evolucin musical bernaoliana en
relacin con la escena europea y con lneas similares seguidas por otros autores de la Generacin del 51.
Partimos del anlisis de la tcnica compositiva empleada para avanzar en la reflexin sobre la creacin
de una identidad esttica aglutinadora de diversos lenguajes y tendencias. Apoyndonos en el ideario
inculcado por sus maestros, la opinin del compositor acerca de sus propias obras y la acogida por parte
de la crtica musical, pretendemos arrojar luz sobre la asimilacin de lo internacional en la msica de
Carmelo Bernaola.
10,20. Los Encuentros de Pamplona de 1972: Un festival globalizador de la msica experimental. Israel Lpez
Estelche
En el ao 1972 se celebr lo que se considera como el colofn de la msica experimental en
Espaa, Los Encuentros de Pamplona. Organizados por Luis de Pablo y Jos Luis Alexanco, y
patrocinados por la Familia Huarte como regalo a la ciudad de Navarra, estas jornadas, cuya
organizacin tuvo una intencin deliberadamente globalizadora, tanto a nivel esttico, estilstico y de
gnero artstico, supusieron la llegada a la capital navarra de grandes nombres del arte de vanguardia, en
el que la msica tuvo un papel predominante. Concurrieron varios de los mayores representantes de la
msica acadmica experimental, como John Cage, de quien se celebr su 60 aniversario; minimalista,
Steve Reich; y de la msica electroacstica y de accin, como Luc Ferrari, entre otras manifestaciones.
Los compositores espaoles tambin tuvieron una presencia significativa dentro del festival, el grupo
Zaj, El grupo de improvisacin electrnica con Eduardo Polonio y Horacio Vaggione, o los estrenos de




79
Mestres Quadreny y Francisco Guerrero son ejemplo de ello. Igualmente, se realizaron conciertos de
msica no occidental que hicieron del festival un punto encuentro globalizador. En esta ponencia
proponemos un estudio del impacto del grupo Alea y Luis de Pablo como principal organizador del
evento y la Familia Huarte como mecenas artstico, haciendo hincapi en la presencia de la msica y sus
diferentes vertientes de representacin y colaboracin con otras artes, brindando una visin
globalizadora del evento en el que las diferentes manifestaciones artsticas crearon un elemento nico.
10,40. Debate

9,00-11h.: Mesa 84.A Instrumental s. XVIII (1) Moderadora: Judith Ortega Rodrguez
9,00. El repertorio para violn solista en Madrid (siglo XVIII): de las funciones formales a los esquemas "galantes". Ana
Lombarda Gonzlez.
Las aproximaciones analticas a la msica instrumental del siglo XVIII se han centrado
tradicionalmente en aspectos formales, destacando las teoras sobre las formas binarias y en particular
sobre la forma sonata. El modelo decimonnico que tomaba como paradigma determinadas obras del
clasicismo viens con las cuales eran comparados teleolgicamente el resto de repertorios ha sido
sustituido por teoras ms flexibles (Rosen, 1980; Hepokoski & Darcy, 2006) que han sido aplicadas a
diversos gneros aparte de la sonata para tecla (sinfona, concierto, cuarteto de cuerda). Sin embargo,
otros gneros instrumentales ampliamente cultivados desde la primera mitad de siglo an han recibido
escasa atencin desde esta perspectiva. Es el caso de la sonata para violn y acompaamiento, cuyo
papel en la experimentacin formal desarrollada a lo largo del XVIII est pendiente de determinar.
Dicho gnero se consolida en Madrid hacia 1750 (si no antes), como testimonia la
conservacin de 65 sonatas de once autores diferentes activos en la ciudad entre 1750 y 1775. Tomando
como caso de estudio una seleccin de movimientos rpidos bipartitos de las sonatas violinsticas de
Jos Herrando, Francisco Manalt, Francisco Corselli, Salvador Rexach y Juan de Ledesma, esta
intervencin pretende explorar la diversidad formal de este repertorio aplicando recientes modelos
tericos, en particular tres: las funciones formales (Caplin, 1998), la ltima teora de la sonata
(Hepokoski & Darcy, 2006) y la teora de los esquemas galantes (Gjerdingen, 2007). Entre otras
cuestiones, sern discutidas la pertinencia de aplicar determinados conceptos a este repertorio as como
la presencia de esquemas estructurales anlogos a los detectados en otros repertorios europeos. Casos
como el de la forma sonata, utilizada tempranamente en estas obras creadas en Espaa, invitan a
expandir los lmites geogrficos de las narrativas estilsticas vigentes.
9,20. El problema del clasicismo viens en Espaa a travs del cuarteto de cuerda. Miguel ngel Marn Lpez.
En la periodizacin convencional de la historia de la msica articulada en una sucesin de
etapas, el as llamado clasicismo viens ha sido situado como el periodo estilstico que transcurre entre
aproximadamente 1780 y 1800. Esta ha sido la narrativa establecida durante buena parte del siglo XX,
tras la definitiva implantacin de este concepto fundamentalmente a partir de los textos de Guido Adler
y Wilhelm Fischer. Desde entonces, los escasos intentos realizados para ofrecer una sntesis crtica de
este periodo en el caso de la historia de la msica en Espaa han consistido invariablemente en una




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comparativa: a mayor cercana de la msica espaola a la esencia estilstica vienesa ejemplarmente
encarnada en la obra de Haydn, Mozart y Beethoven mayor mrito esttico caba atribuirle a aqulla.
Y viceversa.
James Webster, entre otros autores, ha mostrado la fuerte carga ideolgica de la formulacin
estilo clsico viens y la operacin historiogrfica que acab en la imposicin de por utilizar los
trminos de la propuesta de este congreso un fenmeno esencialmente local como modelo global que
deba servir para explicar toda la msica de un periodo. A partir de este marco conceptual y tomando el
cuarteto de cuerda como caso de estudio, esta intervencin propondr un enfoque narrativo alternativo
para el clasicismo musical en Espaa, en el que los rasgos asociados al modelo viens son considerados
como una opcin estilstica entre otras, descargada de las connotaciones de perfeccin que hoy tiene.
Desde esta perspectiva resulta factible acometer una evaluacin ms apropiada en trminos histricos
del cultivo del cuarteto de cuerda en Espaa en esos aos y de la aportacin de Boccherini, quiz la
figura ms perjudicada por esa visin, y de otros contemporneos.
9,40. De la etiqueta de la Real Cmara a las nuevas sociabilidades pblicas y privadas: la actividad del violinista y
compositor Jos Palomino en Lisboa (1774-1808). Cristina Isabel Videira Fernandes
El violinista y compositor Jos Palomino (1753-1810) dej la corte de Madrid en 1774,
establecindose en Lisboa hasta la salida de la familia real portuguesa a Brasil (1807). Poco despus se
traslad a Las Palmas, donde acabara sus das como maestro de capilla. Su principal puesto profesional
en Portugal fue el de violinista de la Orquestra da Real Cmara (participando en las principales
funciones religiosas con patrocinio de la monarqua, la pera de corte y conciertos en las residencias
reales), pero tena al mismo tiempo una actividad muy intensa fuera del circuito oficial cortesano. Actu
como instrumentista y/o director en funciones musicales promovidas por la aristocracia, la
burguesa y por diversas instituciones civiles y religiosas y fue autor de msica escnica para los teatros
pblicos de Lisboa. La produccin de Palomino refleja estos diferentes contextos, incluyendo obras
instrumentales como el Concierto para Violn y el Quinteto para clave o fortepiano, dos violines, viola
y bajo, repertorio teatral y religioso y msica de entretenimiento para entornos privados relacionados
con las nuevas prcticas de sociabilidad urbana (sonatas para teclado, breves piezas de cmara,
canzonetas y modinhas en portugus). Su carrera rene al mismo tiempo las obligaciones del
ceremonial de corte del Antiguo Regime y la iniciativa musical privada en una sociedad que empieza
lentamente a despertar para los desafos de la esfera pblica; y combina las tradiciones ibricas
(espaolas y portuguesas) con aspectos cosmopolitas (expresos por ejemplo en los cuartetos de Haydn
que interpretaba en las veladas musicales en casa de Beckford). A pesar de ser una figura ya conocida
de la musicologa ibrica, la actividad de Jos Palomino en Portugal an no ha sido objeto de un estudio
sistemtico. La comunicacin propone una panormica mas detallada de las mltiples facetas de su
carrera profesional en Lisboa, teniendo en cuenta las particularidades de los contextos locales ibricos
sin perder de vista el mosaico global de la cultura europea.






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10,00. Hiptesis sobre la transmisin y circulacin de sonatas tempranas de Domenico Scarlatti: el ms. de lArsenal.
gueda Pedrero Encabo
El manuscrito conservado en la Biblioteca de l Arsenal (Ms 6784.343), anexada a la
Biblioteca Nacional de Francia, conserva un interesante manuscrito de obras instrumentales entre las
que destacan varias sonatas de Domenico Scarlatti (1685-1757). Una primera descripcin bsica de esta
fuente fue dada a conocer por Sheveloff en su trabajo de 1970, sin que desde entonces haya sido objeto
de estudio. En esta comunicacin se presenta un anlisis del manuscrito centrado en las obras de
Scarlatti en l contenidas, que nos aporta informacin sobre el orden y proceso de copia, cuestiones
referentes a la transmisin y datacin de dichas obras y el papel que desempearon en el proceso de
difusin en Pars de la obra del compositor napolitano, al servicio de la corte espaola desde 1729.
(BnF-Arsenal Ms 6784.343).
10,20. Darle el ayre que requiere el Allegro: cuestiones acerca del "carcter" en la msica espaola para guitarra en
torno a 1800. Thomas Ludwig Schmitt.
El repertorio para guitarra en Espaa a finales del siglo XVIII (que recientemente goza de
cierto inters en la investigacin musicolgica) nos permite tener una buena visin sobre sus gneros
musicales, el sistema de distribucin y la repercusin en las clases sociales. Todos estos elementos
"externos" pueden extraerse de los manuscritos que posemos, de la prensa diaria y semanal, de las
descripciones de los viajeros o de los diarios.
Pero la msica en s misma, los pocos impresos y las abundantes copias a mano que se
conocen, no ofrecen (o solo escasamente) indicaciones esenciales, como la dinmica, la articulacin y el
fraseo o el tiempo/velocidad, aspectos que condicionan la idea central de la teora musical de aquellos
aos en torno a 1800: el carcter de la pieza. Sin embargo, estos parmetros pueden detectarse y
reconstruirse mediante los tratados de instrumentos que se publicaron en otros pases, por ejemplo
Inglaterra, Francia o Alemania (aqu hay ms de 30 tratados msico-instrumentales en la segunda mitad
del siglo XVIII).
Esta categora del "carcter" y su "expresin" en la pieza musical misma se revela, segn los
tratadistas, en mltiples facetas compositivas: desde el comps empleado, el ritmo armnico, la
acentuacin y la notacin, hasta la articulacin y el fraseo. Todos estos detalles compositivos podemos
analizarlos tambin en la msica espaola para guitarra. La ventaja de este acercamiento es que su
textura compositiva es ms sencilla que la de, por ejemplo, un cuarteto de cuerda, lo que nos hace ver
claramente los diferentes elementos del anlisis. Adems, esta reconstruccin permite un mejor
entendimiento de la msica espaola, y sobre todo, la sita en la corriente de una msica clsica-
europea.
10,40. Debate








82
9,00-11h.: Mesa 85.A Msica y teatro (1) Moderador: Andrea Bombi
9,00. Muera Cupido!: Una lectura sobre la filosofa del amor en Salir el amor del mundo (c. 1696). M Virginia
Acua
En 1689 se publicaba el Discurso teolgico sobre los teatros y comedias de este siglo del Padre
Ignacio Camargo, en el cual el jesuita expresaba su objecin a los argumentos lascivos de las comedias.
Sin entrar en el debate sobre la licitud del teatro o de la ideologa poltica de los participantes de estas
polmicas, este trabajo utiliza la visin de Camargo sobre la lascivia a modo de ejemplo para entender
los discursos filosficos y religiosos sobre el amor en la poca. A partir de all, se toma el texto de la
zarzuela Venir el amor del mundo (1680) de Melchor Fernndez de Len, sobre el cual Jos de
Caizares bas el texto literario de Salir el amor del mundo (c.1696), y se trazan paralelos entre las dos
obras a fin de demostrar que ambos trabajos son alegoras de la nocin que vincula al amor con una
pasin del alma, una fuerza destructora y una enemiga de la razn. Finalmente, se analiza la funcin y
participacin de la msica de Sebastin Durn en Salir el amor del mundo y cmo sta complementa el
discurso filosfico que impregna la zarzuela.
9,20. Ay infeliz... Pervivencia y transformaciones de un estribillo de la pera Celos aun del aire matan. Mara
Asuncin Flrez Asensio.
Las canciones fueron parte esencial del teatro del Siglo de Oro, independientemente del gnero
teatral del que se tratase. A la hora de incluir una cancin los dramaturgos podan crearlas nuevas o bien
recurrir a canciones preexistentes citadas de forma literal, glosadas y modificadas, siendo muy habitual
el uso de la tcnica del contrafacta. Convertidas tambin en estribillos de canciones nuevas,
mantenan sus perfiles meldicos originales, sin excluir la posibilidad de algunas variaciones (incluso
rtmicas y armnicas) que permitiesen fundirlos con la msica de nueva creacin.
Fcilmente reconocibles, los estribillos constituyen un elemento de unin importante tanto
dentro de una misma escena como entre diferentes escenas de la comedia y tambin entre distintas
partes musicales, por lo que no debe extraarnos que Caldern utilice estribillos de creacin propia en
sus dos pera: La prpura de la rosa y Celos aun del aire matan. Aunque en muchos casos se trata de
estribillos msico-literarios (los mismos versos reciben idntico tratamiento musical), los ms
interesantes son los musicales pero no literarios en los que versos mtricamente idnticos pero con
textos distintos son interpretados con la misma meloda. A este ltimo tipo pertenece Ay infeliz de
aquella / que hizo verdad haber quien de amor muera!, uno de los estribillos ms complejos de Celos
aun del aire matan ya que ana funciones estructurales, expresivas y simblicas. Buena prueba del
impacto que debi causar en el pblico es que fuese reutilizado por Caldern en dos de sus autos ms
interesantes: El divino Orfeo (1663) y El pastor Fido (1678). Pero no fue el nico; tambin lo har
Lpez de Armesto en su entrems Las tonadas grandes del Retiro. Ms all llega el annimo autor del
Baile de Jpiter y Calixto en el que se parodia toda la primera escena de Celos.
Integradas plenamente en la msica teatral de la poca, tanto La prpura de la rosa como
Celos aun del aire matan no slo incluirn canciones preexistentes siguiendo una prctica habitual en el
teatro del Siglo de Oro, sino que ellas mismas se convierten en material reutilizable en varias ocasiones




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como demuestran la pervivencia y transformaciones de Ay infeliz de aquella / que hizo verdad haber
quien de amor muera!.
9,40. De peras y zarzuelas: interacciones generativas en la escena lrica de la segunda mitad del siglo XVIII. Adela
Presas Villalba.
En el interesante panorama teatral de la segunda mitad del siglo XVIII encontramos, entre
otros gneros mayores como la pera italiana y francesa, y otros menores como tonadillas o sainetes,
diversas tipologas de zarzuela que establecieron una determinada dinmica generativa entre s. Son la
zarzuela heroica o antigua, proveniente del siglo XVII, la zarzuela de corte popular, aparecida a
mediados del siglo XVIII, y las zarzuelas derivadas de la traduccin de peras cmicas especialmente
italianas. Aunque este hecho es sobradamente conocido, no existe un estudio comparado entre las
zarzuelas burlescas, o comedias con msica, provenientes de la traduccin y adaptacin de peras
bufas, y las producidas por autores espaoles sobre libretos originales, que en muchos casos slo
muestran en comn la alternancia entre partes cantadas y habladas, y entre las que queda pendiente
establecer con precisin sus vinculaciones.
La presente comunicacin, partiendo del anlisis previo de varias obras de cada tipologa y del
anlisis de la cartelera, enfoca la situacin creada por la coexistencia de estas zarzuelas, sus diferencias
y concomitancias, sus posibles influencias recprocas, los periodos de predominio o de convivencia de
los distintos gneros, y el momento y las causas de su desaparicin de los escenarios, todo ello dentro
del contexto poltico y cultural de la segunda mitad el siglo XVIII. Haciendo hincapi, especficamente,
en el caso de las zarzuelas adaptadas, y tras el estudio de los procesos en que se produjo dicha
adaptacin a partir de las peras de origen (desde una simple traduccin, a una sustancial variacin
tanto en libreto como en msica, con la introduccin de piezas nuevas), en determinar la posible
influencia de estas peras traducidas en la estructura formal y el desarrollo musical de las zarzuelas de
corte popular originales de autores espaoles (especialmente Rodrguez de Hita, Palomino, Esteve),
al margen de la herencia recibida.
10,00. Fuego a escena! La representacin de incendios en el Teatro Real de Salvaterra de Magos en la segunda mitad del
siglo XVIII. Rosana Brescia Marueco
El emblemtico Teatro Real de Salvaterra de Magos ha sido construido bajo rdenes del Rey
D. Jos I de Portugal en el ao 1753. Su arquitecto no fue nadie menos que el clebre Giovanni Carlos
Sicinio Bibiena, encargado de la construccin de cuatro teatros para el monarca portugus, todos, salvo
Salvaterra, destruidos en el terrible terremoto de 1755. La gran catstrofe convirti el teatro erigido en
Ribatejo en el ms grande e importante teatro real portugus, favorito por la familia real sobretodo para
las temporadas de carnaval. Sabemos que al menos 58 peras fueron representadas en el real coliseo
desde su inauguracin hasta 1792, ao en que las funciones teatrales en los teatros reales fueron
interrumpidas. A partir de un exhaustivo anlisis de los libretos de las peras representadas en dicho
teatro, hemos verificado que muchas de ellas contienen un interesante efecto escnico, incendios en
casas y palacios, muchas veces con personajes a escena. La presente comunicacin pretende analizar los
efectos escenogrficos, en especial los incendios, imprescindibles para la realizacin de algunos dramas




84
representados en el teatro de Salvaterra, sobremodo para las puestas en escena de Ifigenia in Tauride,
Adriano in Siria y Diddone Abbandonata. A la luz de los tratados de escenografa vigentes en el siglo
XVIII, ms precisamente aquellos debidos a los italianos Niccol Sabbattini y Fabrizio Carini Motta y
al francs Pierre Patte, procederemos a una interpretacin escenogrfico-musicolgica acerca de los
efectos exigidos por los dramas barrocos y de su importancia a la espectacularidad y dramaticidad de las
representaciones teatrales, ms all del un simple artilugio, parte imprescindible e indisociable a la
misma obra.
10,20. Las compaas italianas de pera en la segunda mitad del siglo XVIII: La presencia de Constantino Bocucci y
Francesco Buccolini en Murcia (1772-1774). Cristina Pina.
La llegada de msicos italianos a Espaa era un hecho frecuente desde la subida al trono de
Felipe V, y se mantuvo constante a lo largo de todo el siglo XVIII. Con la fundacin de la Compaa
Italiana de pera de los Reales Sitios en 1766 bajo el patrocinio del conde de Aranda, esta presencia se
consolida, establecindose una competencia reida con las compaas cmicas espaolas. Con su
disolucin, los integrantes de la misma se dispersaron por el territorio espaol, llevando la pera italiana
a diversas capitales peninsulares. Una de ellas fue Murcia, donde una compaa italiana dirigida por
Constantino Boccucci y Francesco Buccolini se estableci para representar entre 1772 y 1774. El
objetivo de la presente propuesta de comunicacin es documentar dicha presencia en Murcia, las
condiciones de su contrato con el ayuntamiento de la ciudad, el repertorio representado y las
implicaciones que tuvo en la vida teatral y musical de la ciudad. Esta investigacin habra que
enmarcarla dentro de los estudios de los centros musicales perifricos que, como en el caso de Murcia,
tuvieron un momento puntual de esplendor artstico y cultural (en el presente caso, el apoyo del Reino
de Murcia a los Borbones durante la Guerra de Sucesin de la mano del cardenal Belluga, supuso la
prosperidad de la ciudad y su crecimiento urbanstico, as como una intensa vida artstica).
10,40. Debate

11-11,30h.: Pausa caf

11,30-13,30h.: Mesa 81.B Regionalismos Moderadora: Mara Jos de la Torre Molina
11,30. La construccin del sentimiento regionalista musical castellano: Sierra de Gredos de Facundo de la Via. Sheila
Martnez Daz.
El compositor Facundo de la Via, aunque nacido en Gijn en 1876, se consideraba
vallisoletano de adopcin, un sentimiento que impregna un importante nmero de obras dentro de su
produccin. De formacin slida, y habiendo viajado a Pars para perfeccionar sus conocimientos
compositivos al lado de Paul Duks, el estilo de Facundo de la Via puede definirse a grandes rasgos
como posromntico, aunque tendencias estilsticas como el Impresionismo influyeron en algunas de
sus creaciones. Considerado por muchos como uno de los padres del sinfonismo espaol de la primera
mitad del s.XX, encontr en el folklore castellano una de sus mayores fuentes de inspiracin, elemento




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que se imbrinca de manera magistral con un estilo teido de recursos que recuerdan a compositores
como Mahler o Strauss. As, el estilo posromntico se pone al servicio de un sentimiento regionalista
que mira a Castilla, una Castilla cuya imagen haba sido construa anteriormente por la Generacin del
98 y que posteriormente el Franquismo tomar como base para conformar su ideario nacionalista.
En esta comunicacin analizaremos el origen y desarrollo de la imagen sobre Castilla que
impregna la obra de Facundo de la Via, centrndonos principalmente en su poema sinfnico Sierra de
Gredos de 1915, paradigma y punto de partida, ya no slo de esta tendencia dentro de la produccin de
De la Via, sino para muchos de la formacin del sentimiento musical castellano mismo.
11,50. La zarzuela regional y el regionalismo en la zarzuela. Dos casos representativos: la zarzuela en cataln y Jos
Serrano (1873-1941). Ramn Ahull Hermano.
Al abordar el imaginario cultural sobre el que se ciment la construccin de la identidad
nacional espaola no podemos eludir trminos como zarzuela, opera nacional, folclorismoa los que, a
buen seguro, algunos etnomusiclogos aadiran otros como comunidades imaginadas o los otros,
esta ltima en referencia a las producciones musicales perifricas habidas durante la segunda mitad
del XIX y primeras dcadas del XX. Ms an, el uso de esta terminologa remite a dos esferas que
devienen ciertamente problemticas, esto es: el debate surgido en el seno historiogrfico sobre la
naturaleza o existencia de nacin y regin (aplicado al caso espaol); e ntimamente relacionada con la
anterior, la conveniencia de referirse a la presencia de una msica nacionalista en el teatro lrico
espaol. Ambas, convergen en el camino del gnero zarzuelstico como gnero nacional.
El propsito inicial es dilucidar el grado de pertinencia en el uso de ciertas expresiones y
acuaciones, como el de zarzuela regional, para determinadas producciones emanadas desde una
perspectiva castellano-centrista, obviando, de este modo, una parte del repertorio generado en otras
zonas geogrficas (como el producido en los territorios de lengua catalana) que, en consonancia con los
nuevos avances historiogrficos, pudiera ser etiquetado como regional, habida cuenta que, para algunos
historiadores, no hubo contestacin de nacionalismos alternativos o perifricos en el mbito cultual.
En este contexto, resulta arriesgado etiquetar a Jos Serrano (1873-1941) como mximo
representante de la zarzuela regionalista. Un ejemplo (entre otros) lo constituye su msica compuesta
para el sainete andaluz de La reina mora (1903) elogiada, segn los bigrafos de Serrano, por el propio
Saint-Saens (entusiasta de la produccin nacional) que se convirti en la obra lrica ms representada en
Espaa e Hispanoamrica hasta 1950 desde su estreno; cosa que no sucedi con ninguna de las
producciones en lengua verncula.
12,10. La zarzuela en Galicia durante la dictadura de Primo de Rivera. Javier Jurado Luque.
El nacimiento y evolucin de la zarzuela gallega (en gallego) es inseparable del fenmeno del
coralismo asociado a los Coros gallegos, formaciones que practicaban en escena canto coral,
dramatizacin, interpretacin instrumental de folclore, baile tradicional y otras muchas expresiones
culturales. Dado que estas formaciones desarrollaron un destacado papel en la poca y que posean los
rudimentos bsicos de todas estas manifestaciones, es comprensible que le dieran forma a travs de un
espectculo integrado.




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La evolucin del gnero de la zarzuela gallega se produce paralelamente a la del pensamiento
nacionalista. La poltica represiva de la dictadura de Primo de Rivera favoreci su rpida evolucin, por
lo que la existencia de un gnero que podemos denominar zarzuela gallega no se justifica slo por el
empleo idiomtico, sino por mantener caractersticas propias y exclusivas que lo diferencian del gnero
chico espaol.
La zarzuela gallega se convirti en todo un espectculo multidisciplinar en el que participaron
artistas e intelectuales de muy diferente ndole (pintores, escengrafos, escritores, coregrafos,
bailarines, cantores, msicos, actores) y procedentes de diversos sectores ideolgicos, contribuyendo
en gran medida a la construccin identitaria de lo autnticamente gallego frente a la visin del tpico,
asumido o no como gallego por la poblacin de Galicia, y s mayoritariamente por la del resto de
Espaa, representada por la zarzuela de costumbres gallegas.
Adems de plantear las caractersticas definitorias del gnero, confluencia de otras muchas
facetas artsticas realizadas por los coros de la poca, en la comunicacin se muestran algunas de las
zarzuelas recuperadas y editadas, as como un catlogo de las encontradas hasta el momento. Se incide,
adems de en los aspectos musicales, en la puesta en escena, presentando decorados y fotografas de la
poca, as como alguna muestra de la msica de las zarzuelas recuperadas y publicadas por el
comunicante.
12,30. De la identidad cultural musical asturiana a la espaola: construcciones ideolgicas, transculturacin y mediamorfosis.
Begoa Velasco Arnaldo.
En concordancia con las directrices de este congreso, la investigacin que a continuacin se
presenta nace de una revisin crtica de algunos conceptos tericos musicolgicos que se hizo necesaria
para abordar un caso prctico de transculturacin; el del mbito de la msica regional y nacional
durante el Franquismo. Suponer la existencia de culturas musicales bien identificadas, definidas y
diferenciadas es caer en planteamientos esencialistas apriorsticos, que no constituyen una herramienta
de anlisis fiel a la realidad. El primer concepto en abordase crticamente fue as el de cultura musical
local regional o nacional. El segundo, el de transculturacin por estar ste asentado sobre el primero.
Jos Gonzlez Cristbal el presi (Gijn 1908 - 1983), fue un cantante que desarroll una
heterognea actividad musical en la que por un lado se fusionaron la cancin asturiana y el flamenco,
y por otro cultiv puntualmente uno de los gneros ms populares de la cultura popular nacional como
fue la copla.
Los conceptos de cultura asturiana y espaola (local- nacional) no se utilizaron aqu como
trminos absolutos o sistemas cerrados. En su lugar, se escogi como marco terico la teora de los
entramados culturales, que apuesta por un concepto de cultura plural y en transformacin, en el que las
fronteras polticas no son determinantes exclusivos de la cultura del individuo ni obedecen a realidades
sociales. Para analizar y comprender este fenmeno se abord el anlisis de la obra musical de Jos
Gonzlez el presi atendiendo al carcter hbrido de su msica, donde cristalizan los estereotipos de
lo regional y lo nacional, y el estudio de la industria discogrfica y meditica del momento.




87
Como resultados se constata el papel de los medios de comunicacin, la industria musical
(globalizacin por mediamorfosis) y sus relaciones con la ideologa, en los procesos de creacin de
identidad de este momento de industrializacin incipiente. Se evidencia el papel que juega la msica
local en construcciones identitarias ms globales, en este caso de la Espaa franquista, y viceversa, y se
propone la Musicologa como herramienta para esclarecer nuevas sinergias de negociacin de
identidades culturales globales, que se sirven de la transculturacin musical como va de legitimacin.
12,50. Manuel Parada y el entramado cinematogrfico espaol a finales de los aos cuarenta: construccin de la identidad
nacional a travs de la dualidad regional/nacional. Laura Miranda Gonzlez.
Manuel Parada, uno de los principales compositores cinematogrficos del franquismo, realiza
en los aos cuarenta la msica de gran nmero de pelculas pertenecientes los gneros blico, religioso
o de adaptaciones literarias. Sin embargo, pese a escasas en nmero, tambin puso msica a pelculas de
temtica regional, caso del drama rural asentado en Asturias Las aguas bajan negras (J. L. Senz de
Heredia, 1948), y musicales folklricos como la adaptacin de la zarzuela de Chap La revoltosa (J.
Daz Morales, 1949), primera aparicin protagonista de Carmen Sevilla en la pantalla.
Ejemplificado a travs de estas dos pelculas, en las que el maestro relaciona su trabajo en los
mbito audiovisual y zarzuelstico, se presenta el intento de construccin de la identidad nacional tras la
guerra civil por parte del nuevo rgimen, que ste emple de manera complementaria para reafirmar la
idea de lo que significaba ser espaol. Las aguas bajan negras, auspiciada por el impulso que la
nueva poltica de Estado confiri a los regionalismos, cont con la participacin de Coros y Danzas
para la creacin musical de lugares comunes a nivel diegtico, mientras que Parada y Garca Leoz (co-
autor de los fondos musicales) revisitaron cancioneros como el de Torner en busca de la
autenticidad de las races folklricas asturianas. La revoltosa, por su parte, propone un prototipo de
imagen de espaolismo ante un gnero eminentemente nacional, que cuenta con estereotipos tales como
andalucismos en los cortes diegticos creados por Parada, as como extranjerizantes (guajira, polka,...)
ya creados por Chap, que la audiencia ya haba identificado como propios.
Estas pelculas, que no constituyen casos aislados en el panorama cinematogrfico del primer
franquismo, abogan por la dualidad entre la identidad colectiva que el rgimen pretende de Espaa y
otros productos culturales que tambin reivindican su papel a nivel local y que se sintetizan a travs de
las composiciones originales de Parada.
13,10. Debate

11,30-13,30h.: Mesa 82.B En torno al Flamenco Moderador: Francisco Rodilla Len
11,30. Flamenco y antologas discogrficas. Javier Gonzlez Martn.
Las antologas forman parte de las colecciones discogrficas de aquellos que estudiamos,
enseamos e incluso para aquellos que se acercan al flamenco. Podemos pensar en las antologas de
diversas formas. Una primera considerndolas como el lugar en el que estn representadas las obras
maestras que debemos conocer y entender. Pero al mismo tiempo podemos considerarlas como ese otro
territorio que podemos utilizar para crear taxonomas o clasificaciones de estilos flamencos. En ambos




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casos son una ayuda pedaggica pero tambin, y no debemos olvidarlo, pueden ser apuestas
comerciales, o la visin muy particular de una persona, o un producto elaborado por un grupo de
personas. Sin embargo, en todos estos casos representan algo ms: repertorio y canon. Al que se acerca
por primera vez al flamenco por medio de una antologa la puede considerar como una coleccin neutra
de piezas, siendo al fin y al cabo un punto de partida para el que quiere conocer el flamenco, porque
una antologa flamenca es una coleccin de estilos que conocer y al mismo tiempo que aprender. Pero
no todo el mundo tiene esa percepcin ya que pueden considerar que con la posesin de estas
grabaciones tiene en sus manos todo el flamenco e incluso creer que es toda la historia del flamenco
ya que no lo olvidemos estas fueron realizadas por, o con la colaboracin de eminentes artistas
flamencos o expertos flamenclogos. Sin embargo, conforme uno se va adentrando en el flamenco se es
consciente de los lmites que las antologas proponen.
Las antologas son productos destinados a la polmica ya que en ellas se tratan conceptos tan
cambiantes como la calidad esttica, el valor ideolgico, la utilidad docente... distintos en cada
momento y a partir de cada punto de vista, as como a cuestiones ms materiales: influencia,
prestigio, dinero, ventas...
11,50. Del flamenco a las msicas urbanas y viceversa: Omega (1996) y La leyenda del espacio (2007). Fernando
Barrera Ramrez.
Esta comunicacin pretende analizar una variante de interrelacin musical que se est
produciendo principalmente en Andaluca, concretamente entre las msicas populares urbanas y el
Flamenco. Interrelacin local en un momento de globalizacin y su evolucin a lo largo de una dcada
estudiada a travs de dos ejemplos concretos: el disco Omega (1996), de Enrique Morente y Lagartija
Nick, que celebra su decimoquinto aniversario y La leyenda del espacio (2007) de Los Planetas.
La eleccin de estos trabajos no ha sido arbitraria. Ambos han sido galardonados en
innumerables ocasiones y considerados por prensa especializada como mejores trabajos discogrficos
espaoles de sus respectivos aos de publicacin y entre las diez mejores grabaciones nacionales de
msicas urbanas y folclricas del siglo XX y primera dcada del XXI respectivamente.
Omega, que podra subtitularse como El cnit de la interrelacin musical en Espaa, puesto
que en l se entremezclan, dando vida a los versos de Poeta en Nueva York de Lorca, omnipresente a lo
largo de la obra, la enigmtica figura de Cohen, representado a travs de canciones como First we take
Manhattan o su celebrrima Hallellujiah, la genialidad de Morente y el abrigo instrumental de
Lagartija, amn de otros grandes nombres como Tomatito o Vicente Amigo.
Este registro abre el camino a una dcada de evoluciones que dieron como resultado la
publicacin de La leyenda del espacio de Los Planetas, una relectura de La leyenda del tiempo (1979)
de Camarn de la Isla, desde la ptica de las msicas populares urbanas, en la que el flamenco se
convierte en el punto de partida de la banda granadina.
El estudio de la interrelacin entre elementos locales y globales en estos dos trabajos, son el
punto de partida para analizar la interrelacin musical en el panorama actual de las msicas urbanas,
concretamente en Granada.




89
12,10. El impacto del jazz en la renovacin del flamenco: una perspectiva analtica a travs de la obra de Paco de Luca.
Juan Zagalaz Cachinero.
Los contactos entre el jazz y el flamenco se remontan a las primeras dcadas del siglo XX, en
una tendencia que se ha mantenido de forma regular a lo largo de los aos. Con la aparicin en escena
de las nuevas tecnologas, las influencias cruzadas entre ambas msicas han modificado el panorama
musical. Esta reiterada interaccin ha sido observada por distintos especialistas a lo largo de los aos,
encontrando multitud de referencias a un hipottico movimiento denominado jazz flamenco o
flamenco jazz.
El principal renovador del flamenco instrumental, el guitarrista Paco de Luca, comenz sus
contactos con el jazz de mano de Pedro Iturralde que, en 1967, inici un proyecto llamado Jazz
Flamenco y que cristaliz en tres discos que integraban un combo de jazz con un guitarrista flamenco
efectuando toque puro. De Luca, en la dcada de los 70, sigui experimentando con sonoridades
jazzsticas, colaborando con msicos como Al DiMeola o John McLaughlin, y culminando este
progresivo contacto participando en el histrico disco Touchstone, de Chick Corea, en 1982. Adems, el
guitarrista conform su clebre Paco de Luca Sextet con msicos procedentes de otras tradiciones
musicales como Jorge Pardo, Carles Benavent o Rubem Dantas. Este determinante periodo en la
renovacin e internacionalizacin del flamenco, en el que De Luca desarroll un vocabulario de
improvisacin influido por los cnones jazzsticos, no ha contado con un reflejo analtico a pesar de la
innegable influencia que posteriormente ha ejercido en la esttica flamenca. Esta comunicacin se
centra en ofrecer una perspectiva crtica y analtica a travs de la transcripcin y anlisis de distintas
intervenciones de De Luca en estas grabaciones, observando tanto las implicaciones meldico
armnicas de su vocabulario de improvisacin como las posibles influencias y recursos adquiridos del
jazz y otras msicas.
12,30. Nuevos sistemas de transmisin musical. Entre la oralidad, la escritura y el estudio de las grabaciones musicales en el
aprendizaje del flamenco. Julia Esther Garca Manzano
La comunicacin se centra en el estudio de las relaciones entre los procesos de transmisin de
los repertorios musicales orales y de la msica escrita, situando entre ellos las modificaciones que las
grabaciones han creado en el conocimiento y difusin de los repertorios musicales. Para estudiar todos
estos aspectos se coge como punto de referencia el flamenco, ya que constituye un repertorio
excepcional para poder observar todas estas transformaciones, tanto por los cambios que se estn
produciendo en sus hbitos de aprendizaje como por su difusin internacional.
Despus de varios aos en los que se ha generalizado la enseanza acadmica del flamenco es
un buen momento para iniciar un estudio sobre los mtodos didcticos utilizados y los cambios
musicales y sociales que pueden derivarse de este hecho. El presente trabajo es una reflexin sobre el
proceso de hibridacin entre una tradicin oral y una tradicin escrita, sustentadas ambas en la
actualidad en gran medida en las grabaciones de grandes artistas. Se trata de estudiar el proceso de
alfabetizacin del flamenco desde una vertiente amplia que abarca tres factores bsicos: los cambios en
la enseanza del flamenco, reflejados en el estudio a travs de partituras y la sistematizacin de la teora




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musical flamenca; los cambios que esto puede conllevar en las caractersticas intrnsecas del propio
flamenco; y las modificaciones en la funcin y consideracin social de los msicos flamencos.
El trabajo se articula fundamentalmente alrededor de dos apartados: el estudio de las
caractersticas generales de las msicas de tradiciones orales y el estado actual del flamenco entre la
oralidad y la escritura. Tres pasos marcan esta evolucin que se pueden concretizar en: un tipo de
oralidad pura, una oralidad parcial y la escritura. Estos tres estadios se dan en la actualidad en el
flamenco, siendo la guitarra flamenca solista la que evoluciona con ms claridad hacia la escritura.
La finalidad del trabajo es mostrar la necesidad del mantenimiento de cdigos de interpretacin
oral dentro de la enseanza del flamenco, ya que el predominio cada vez mayor de la memorizacin de
recursos, bien recogidos a travs de la escritura (partituras) o de las grabaciones, puede desequilibrar el
juego de fuerzas tradicional entre la interpretacin y la creacin.
12,50. COFLA: Un ejemplo de investigacin interdisciplinar. Jos Miguel Daz Bez
En esta comunicacin queremos presentar una lnea de investigacin en etnomusicologa: la
multidisciplinar. En los ltimos aos ha entrado en el campo de la investigacin musicolgica las
tcnicas computacionales. Dichas tcnicas no pretenden desplazar ni mucho menos- las metodologas
tradicionales de investigacin en musicologa. Antes al contrario, pretenden complementarlas, aumentar
su potencia con nuevas herramientas que permitan un aumento de la capacidad de anlisis tanto en
trminos cuantitativos como cualitativos. El proyecto COFLA: Anlisis Computacional de la Msica
Flamenca (P09-TIC-4840) se centra en la descripcin de audio, procesado del sonido y modelado
computacional para el estudio analtico de las estructuras musicales del flamenco. Para llevar a cabo sus
objetivos requiere el estudio de la msica flamenca desde distintas reas del conocimiento tales como
Musicologa, Etnomusicologa, Historia, Literatura, Sociologa, pero tambin Psicologa, Informtica o
Matemticas. La mayor parte de la investigacin con mtodos computacionales se ha centrado en
analizar la msica occidental con notacin escrita y solo recientemente se ha empezado a prestar
atencin a las msicas de tradicin oral y no occidentales. El flamenco es un caso arquetpico de esta
situacin. El flamenco, cuyas caractersticas musicales son ciertamente particulares, requiere para su
investigacin un enfoque multidisciplinar. Un problema tan sencillo como es la transcripcin de la
msica no est ni mucho menos resuelto, por nombrar uno acuciante. Pero hay otros, tales como la
clasificacin, la caracterizacin musical de los estilos, el estudio de la similitud meldica y rtmica en el
flamenco, entre otros. En COFLA un grupo de investigadores provenientes de diversas reas estn
investigando la msica flamenca con un enfoque multidisciplinar. Los resultados que estn obteniendo
se estn publicando en revistas de impacto (pertenecientes al JCR o clasificacin equivalente) de
carcter internacional (en ingls) y con revisin por pares.
13,10. Debate








91
11,30-13,30h.: Mesa 83.B Msica y teatro (2) Moderador: lvaro Torrente Snchez Guisande
11,30. Una comedia palaciega con msica de Juan Francisco Gmez de Navas. Celia Martn Ganado.
Las fuentes manuscritas de msica escnica del siglo XVII espaol son en su mayor parte
cancioneros y colecciones de tonos humanos. Esta msica, as conservada, aunque es muy valiosa, nos
da una informacin fragmentada de aquellos espectculos teatrales. La interpretacin de esta msica en
la actualidad tiende a la individualizacin de cada pieza, impregnndola de un carcter camerstico que
no corresponde con la realidad histrica. Se olvida que muchas de estas canciones, sobre todo en las
ltimas dcadas de siglo, formaban parte de algo ms grande y espectacular, un todo que les daba
unidad.
Al investigar la obra del msico arpista de la Capilla Real, Juan F.G. de Navas (1647-1719), en
vez de los cancioneros de tonos humanos, se tiene como punto de partida el manuscrito literario de una
comedia, cuya msica se le encarg: Los duelos de Ingenio y Fortuna, estrenada el 9 de noviembre de
1687. Teniendo como base esta fuente tan concreta, cotejando sus ncipit de versos, supuestamente
cantados, con diversos cancioneros y siguiendo sus acotaciones musicales, ha sido posible reconstruir
buena parte de su msica. Para obtener ms informacin sobre el hecho musical en s, es decir, posibles
instrumentos acompaantes o coro, se ha comparado esta comedia, incompleta en su parte musical, con
otras dos obras coetneas que se conservan en su totalidad: la comedia Los destinos vencen finezas y la
zarzuela Apolo y Dafne; las dos con msica de Juan de Navas (aunque la zarzuela en colaboracin con
Sebastin Durn).
Esta comunicacin pretende hacer pblicas las conclusiones de todo este trabajo comparativo,
que arroja numerosa informacin sobre las comedias palaciegas celebradas a fines del siglo XVII bajo
el reinado de Carlos II y sobre la figura de Juan F.G. de Navas.
11,50. Traduccin, criollizacin y diglosia cultural en el teatro musical en espaol de la segunda mitad siglo XVIII. Juan
Pablo Fernndez Corts.
La visin actual sobre el teatro musical en espaol que se represent en los escenarios pblicos
y cortesanos de la Espaa peninsular y de ultramar durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, se
halla an lastrada, en buena medida, por la construccin legitimada por la historiografa nacionalista.
Tal y como se ha comenzado a poner en evidencia en algunos trabajos recientes, tras la supuesta pureza
que el relato tradicional demanda para gneros como la zarzuela o la tonadilla (sobre todo en su
gestacin y primer desarrollo), se oculta una realidad mucho ms compleja: un escenario de encuentros
culturales, donde conviven las tradiciones del teatro ureo con numerosos rasgos tambin presentes en
los gneros dramtico musicales europeos (opera seria, dramma giocoso, intermezzi o singspiel) que
dieron lugar a una potica con un valioso potencial hermenutico. El estudio de este proceso nos
permite acercarnos a aspectos poco conocidos, pero esenciales, para el anlisis de la dialctica global-
local que caracteriza a la cultura ilustrada.
A travs de diversos ejemplos musicales y literarios, y de fragmentos de textos tericos
inditos o escasamente divulgados, de autores como Jos Castel, Pablo Esteve, Blas de Laserna, Luigi
Boccherini o Antonio Rodrguez de Hita, en este trabajo se revisa crticamente la imagen de aislamiento




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y exclusin que ha pervivido hasta nuestros das sobre el teatro musical en espaol de la segunda mitad
del siglo XVIII. Utilizar para ello algunas herramientas metodolgicas de la historia cultural,
especialmente las metforas lingsticas de traduccin (proceso de transformacin consciente),
criollizacin (entendida como una sntesis no deliberada) o diglosia (uso intencionado de dos
modelos estilsticos), conceptos que facilitan una evaluacin ms amplia -y consecuentemente ms
fructfera- sobre el repertorio dramtico-musical en la Espaa de la Ilustracin.
12,10. El segundo viaje de Saverio Mercadante a Madrid y la gnesis de su segunda opera para el Teatro del Prncipe:
Francesca da Rimini. Paolo Cascio
Esta comunicacin es parte de una investigacin mas amplia empezada en el 2009 centrada en
el periodo madrileo de Saverio Mercadante. Despus de haber estudiado su primera estancia en la
capital (1826) y presentado la edicin critica de su primera pera compuesta para el Teatro Prncipe, se
exponen ahora, con esta comunicacin, los resultados de las investigaciones acerca del segundo viaje
del compositor a Madrid. El operista Saverio Mercadante (1795 1870) viaj y trabaj por la pennsula
Ibrica en varios momentos desde 1826 hasta 1830.
Estudiando la correspondencia entre Mercadante y la Duquesa de Osuna, entre Mercadante y
Florimo, y la documentacin teatral depositada en el Archivo de la Villa de Madrid se obtienen nuevos
y hasta ahora desconocidos datos acerca del segundo viaje del compositor en la capital, donde residi
desde noviembre hasta diciembre 1830, trabajando por segunda vez para el Teatro del Prncipe.
En esta ocasin Mercadante compuso la pera Francesca da Rimini sobre un libreto de Felice
Romani profundamente modificado; partitura que, por varios problemas con la prima donna de la
compaa italiana, Adeleida Tosi, no pudo ser estrenada. El estudio comparado de las fuentes primarias
de la partitura (I-Bc, E-Mm, I-Nc) enfocado hacia la redaccin de la edicin critica de dicho titulo,
permitir adems descubrir una pera indita, fundamental en el iter creativo del compositor, porque de
transicin entre el periodo post-rosiniano y las opere della riforma: Elena da Feltre, Le due Illustre
rivali, Il Bravo, Il Giuramento.
12,30. El luso-brasileo Marcos Portugal (1762-1830): la diseminacin local y global de la obra religiosa y operstica.
Antnio Jorge Marques.
Algunas de las peras de Marcos Portugal (Lisboa, 24.03.1762 Rio de Janeiro, 17.02.1830),
aunque durante un periodo algo corto ms o menos de dos dcadas, han conocido una diseminacin sin
precedentes en la historia de Portugal y Brasil. Estrenadas en Italia desde 1793, y en Lisboa (Real
Teatro de So Carlos) desde 1801, han sido cantadas por toda Europa en varios idiomas y en miles de
representaciones. Su contribucin para el desarrollo del gnero, en especial el gnero buffo, sigue
todava por evaluar. Para este fenmeno, que podr llamarse meditico en una ocasin en que los
medios de comunicacin tenan un alcance mucho ms limitado, contribuy (en una segunda fase) la
voz y el carisma artstico de una artista global Angelica Catalani , que despus de dejar Lisboa y el
escenario del Real Teatro de So Carlos, ha seguido cantando las peras para ella compuestas por
Marco Portogallo (as quedo conocido internacionalmente) y a incluir arias en sus recitales, hasta poner
fin a su carrera en 1820.




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La obra religiosa, en su lugar, obtuvo una diseminacin ms confinada a los dos pases de
expresin portuguesa, Portugal y Brasil, mientras haya sido cantada tambin en Inglaterra, Francia e
Espaa. Sin embargo, de contrario a la obra dramtica, tuvo una notable longevidad, ya que algunas
obras, en particular las tres ms paradigmticas la Misa Grande mi b mayor, el Te Deum re mayor, y
las Matinas de la Concepcin do mayor , se mantuvieron en el repertorio sacro por un siglo o ms.
En el ao en que se celebran los 250 aos del compositor, la obra de Marcos Portugal
permanece casi desconocida y todava muy lejana de los escenarios de concierto y de las ms grandes
casas de pera.
12,50. La formacin de un maestro: Gernimo Gimnez y la ciudad de Cdiz. Aclaraciones de dudas e interrogantes
biogrficos. Amalia Moreno Ros
En la trayectoria profesional de Gernimo Gimnez se diferencia una poca de formacin que
concluye con su traslado a Madrid hacia 1885. Durante este perodo su educacin estuvo unida al
ambiente musical que se vivi en el Cdiz de la poca: sociedades musicales, reuniones filarmnicas,
representaciones zarzuela y pera, etc. Actualmente son escasas y esquematizadas las informaciones
que nos han llegado sobre la implicacin del msico en estas actividades culturales. Hoy sabemos que a
travs de ellas lleg a ser muy conocido y querido por el pblico gaditano.
La enseanza oficial de Gimnez corri paralela a su actividad laboral, por lo que su formacin
parece ser una consecuencia lgica, adquirida bsicamente mediante la experiencia y el autoaprendizaje
en los diversos campos de la interpretacin, la direccin de orquesta y la composicin. Sus estudios en
el extranjero sirvieron para afianzar este bagaje de conocimientos y le animaron a continuar su faceta de
compositor.
Una nueva lectura de su biografa, centrada en esta primera etapa y que toma como punto de
partida su infancia, permite reconocer muchas confusiones e inexactitudes que habitualmente se repiten
como la que atae al lugar y fecha de su nacimiento. Tambin intenta dar respuesta a nuevos
interrogantes que han quedado sin comentar. Nos referimos a nuevos datos sobre su familia, su estancia
en Cdiz, sus estudios en la Academia, su funcin docente, su actividad profesional y su participacin
en sociedades musicales. El escaso nmero de estudios que han trascendido sobre su figura hace
necesario corregir errores y profundizar en nuevos detalles.
13,10. Debate

11,30-13,30h.: Mesa 84.B Instrumental s. XVIII (2) Moderador: Miguel ngel Marn Lpez
11,30. Mestizajes msico-coruticos en la Espaa del siglo XVIII: el Minuetto a modo di sighidiglia spagnola de
Luigi Boccherini. I: Aspectos musicales. Aurelia Pessarrodona.
El siglo XVIII espaol es una poca de dialcticas diversas entre mundos contrastantes que, a
pesar de su complejidad, pueden resumirse como modernidad y tradicin: una Ilustracin que busca un
ideal de cosmopolitismo versus la reivindicacin de aquello propio identificado con lo popular y lo
ancestral. Son dos mundos no necesariamente opuestos, sino que interactan en constante simbiosis
dando resultados altamente sorprendentes.




94
La msica fue un mbito especialmente fecundo en este sentido. Parafraseando el ttulo del
congreso, se tratara de la convivencia entre msicas globales y msicas locales. Tenemos excelentes
ejemplos en las diversas obras que el italiano Luigi Boccherini compuso inspirndose directamente en
el universo msico-corutico del casticismo, como su conocidsimo fandango, insertado en el quinteto
en Re mayor n 77, op. 40 n 2 (1788, G. 341); el cuarteto en Sol mayor n 65 Op. 44 n 4 (1792, G.
223) conocido como La Tiranna; o el Minuetto a modo di sighidiglia spagnola que aparece en el
quinteto en Do mayor n 110, Op. 50 n 5 (1795, G. 374). Se trata de obras muy diferentes que muestran
diversos modos de convivencia y mestizajes entre estos dos mundos.
Sin embargo, estas obras todava no han sido estudiadas desde la profundidad que requieren.
Para este congreso proponemos dos comunicaciones en las que se analiza el Minuetto a modo di
sighidiglia spagnola como punto de partida para profundizar en los mestizajes dieciochescos de topoi
corutico-musicales y entender los procedimientos usados por Boccherini para aunar dos mundos en
esencia paradjicos logrando una sntesis perfecta entre globalidad y localidad.
11,50. Mestizajes msico-coruticos en la Espaa del siglo XVIII: el Minuetto a modo di sighidiglia spagnola de
Luigi Boccherini. II: Aspectos coruticos. M Jos Ruiz Mayordomo
Esta comunicacin consiste en la segunda parte de la titulada Mestizajes msico-coruticos en
la Espaa del siglo XVIII: el Minuetto a modo di sighidiglia spagnola de Luigi Boccherini. I: Aspectos
musicales. En la primera parte se exponen los aspectos musicales ms destacados de esta obra,
mientras que en esta segunda parte se analiza a partir de la prctica corutica de la segunda mitad del
siglo XVIII.
Sin embargos, ambos aspectos $musical y corutico$ estn absolutamente imbrincados. En
ambas comunicaciones se exponen los resultados de una investigacin realizada necesariamente en
equipo y en constante dilogo entre una coreloga y coregrafa con formacin musical y una
musicloga con conocimientos y entreno coruticos. La base de esta propuesta transdisciplinar es
analizar el repertorio msico-corutico de la Espaa del siglo XVIII reproduciendo metodolgicamente
los conocimientos que tena un compositor de msica para baile de la poca: msica y corutica.
Buscamos, pues, entender la corporeidad de una msica concebida para el gesto en obras en las
que lo sonoro tiene implcita necesariamente una gestualidad. Slo visto de esta manera se entienden
plenamente las ricas y variadas simbiosis que consigue Boccherini entre dos universos gestuales
absolutamente diferentes: el cosmopolita e ilustrado y el castizo hispnico o, en otras palabras, la
localidad y la globalidad dieciochescas.
12,10. Boccherini-Haydn-Beethoven en la Espaa de la Restauracin: un anlisis sobre la recepcin de colecciones musicales
de cmara en la esfera privada. Carolina Queipo Gutirrez.
El primer objetivo de mi comunicacin ser estudiar la recepcin que tuvo la msica,
principalmente de cmara, de Luigi Boccherini (1743-1805), Joseph Haydn (1732-1809), Ludwig van
Beethoven (1770-1827) y de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en mbitos urbanos espaoles de
esta etapa. Abordar la investigacin a travs del anlisis de algunas de las ms de quinientas obras de
cmara albergadas en la Biblioteca Musical Adalid (A Corua, Espaa), que he catalogado




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recientemente. El fondo contiene nicamente piezas impresas por editoriales extranjeras entre ca.1815 y
1827, principalmente parisinas, y fueron recibidas coetneamente en Espaa va Londres. En dicho
fondo destacan, tanto cuantitativa como cualitativamente, las colecciones de cmara de Boccherini,
Haydn y Beethoven. Mi segundo objetivo ser mostrar la conexin entre la recepcin de estas obras en
A Corua, en la esfera privada de la lite urbana de la Restauracin, y un contexto internacional ms
amplio. Partir de las ltimas aportaciones del historiador William Weber sobre las prcticas musicales
relacionadas con el repertorio de concierto de cuarteto, usando principalmente los planteamientos que
el autor propone en lo referente a la vida musical de Paris y Londres. Esta comunicacin presenta datos
y planteamientos novedosos relacionados con el tema.
12,30. La guitarra popular en Madrid en la segunda mitad del siglo XVIII. Elemento de identidad nacional. Ricardo
Jorge De Sousa Aleixo.
La presente investigacin sobre la guitarra en Madrid en la segunda mitad del siglo XVIII est
basada en gran parte en los libros escritos por los viajeros y analiza la utilizacin del instrumento por el
pueblo madrileo.
Varios testimonios permitieron estudiar los acontecimientos relacionados con la guitarra y
reforzar la imagen de este instrumento como elemento de identidad nacional. Las manifestaciones
musicales al aire libre fueron las ms comentadas ya que en estos espacios abiertos resaltan las
principales virtudes de la guitarra popular, a saber: su facilidad para ser transportada y su idoneidad
para acompaar una msica que casa inequvocamente con la accesible tcnica del rasgueado. Tambin
son destacables las descripciones del interior de los alojamientos espaoles, unos espacios dnde se
reunan una variopinta mezcla de personajes, muchas veces acompaados por unos rasgueos que
amenizaban sus estancias.
En trminos generales, la investigacin estudia cmo los viajeros destacaron la alegra, la
pasin y el entusiasmo del pueblo cuando utilizaba su inseparable guitarra para interpretar las canciones
y los bailes nacionales como las seguidillas o el fandango. Estos habitantes, que grosso modo
pertenecan al movimiento majista y a las clases bajas madrileas, fueron en buena parte responsables
por la popularidad de un instrumento que se adapt a la perfeccin a unos gustos musicales de fuerte
carga castiza.
En sntesis, se analiza cmo la utilizacin de la guitarra permiti al pueblo madrileo de la
segunda mitad del siglo XVIII fortalecer sus ideales nacionales y, por consiguiente, su identidad.
12,50. Debate

11,30-13,30h.: Mesa 85.B Msica y cultura urbana (2) Moderadora: Sandra Myers Brown
11,30. Paisajes sonoros: una aproximacin a nuestro entorno ms inmediato desde la ecologa musical. Lola San Martn
Arbide
Uno de los mbitos en los que podemos apreciar el impacto de la globalizacin en el mundo
sonoro, es en la homogeneizacin y masificacin de los paisajes sonoros. La dialctica entre lo global y
lo local fue el motor del World Soundcape Project, iniciado en Canad por R. M. Schaefer a finales de




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los 1960. Desde entonces la aproximacin a composicin musical desde el mbito de la ecologa ha
ganado adeptos hasta convertirse en una tendencia ms en la msica y el arte contemporneo.
Pero la composicin musical no es el nico mbito de la creacin sonora impregnado por la
filosofa de respeto hacia los sonidos de nuestro entorno. Otros de los resultados de estas
investigaciones son la creacin de mapas sonoros y de paseos sonoros. Se trata de un ejemplo muy
apropiado para reflexionar sobre las posibilidades que nos ofrece la tecnologa de grabacin de sonido.
La escucha de sonidos extrados de la naturaleza no se plantea como un mbito de reflexin sobre el
centro y la periferia de la creacin sino ms bien sobre la oposicin de interior y exterior, sobre recursos
tecnolgicos que nos permiten extraer un sonido producido naturalmente, a la intemperie, procesarlo en
el estudio de grabacin y devolverlo a su hbitat natural, recreado.
Quisiera dedicar esta comunicacin al estudio de los mapas sonoros creados en Espaa y
analizar sus implicaciones sociales y culturales: se trata de una prctica ligada a la tradicin de msica
nacionalista, pretende una sociedad grabar los sonidos que le resultan propios y distintivos? Cmo se
emplea el material acumulado en otro tipo de obras ms creativas? Qu implicaciones tiene en cuanto a
la percepcin sonora y en la vida cotidiana del gegrafo musical?
11,50. Los conciertos al aire libre de la Banda Municipal de Madrid en el primer tercio del s. XX: de la msica culta a la
msica popular. Gloria Araceli Rodrguez Lorenzo
La Banda Municipal de Madrid comenz su andadura en 1909 y, desde sus inicios, una de sus
principales funciones fue acercar al pueblo madrileo a la msica culta, principalmente a aquellos
sectores que tenan un difcil acceso a ella. Los conciertos celebrados al aire libre en los Jardines del
Retiro, Paseo de los Rosales y en los diferentes barrios madrileos, constituyen un verdadero ejemplo
de esta iniciativa, en una poca en la que la cultura del ocio comenzaba a desarrollarse, tomando unas
dimensiones cada vez ms amplias entres las estratos inferiores de la sociedad.
Teniendo en cuenta el contexto sociocultural de la poca, donde los medios de comunicacin
de masas no existan y estaban en plena construccin los espacios de ocio, se estudiar:
a) El repertorio ejecutado en estos conciertos populares y su relacin con el interpretado en las
salas de conciertos madrileas por las agrupaciones sinfnicas del momento.
b) El papel de la Banda Municipal de Madrid en la popularizacin de cierto tipo de repertorio,
especialmente, aqul vinculado con la zarzuela.
c) La importancia de la actividad de esta agrupacin en la mercantilizacin del ocio.
d) Su relevancia en la construccin de identidades culturales.
12,10. La msica en El Liceo de Crdoba, revista de literatura, msica y modas. M Auxiliadora Ortiz
Jurado.
Durante la dcada de 1840 surge en Crdoba un movimiento asociativo de marcada orientacin
filarmnica. La consideracin de la msica como motor necesario para el progreso intelectual de una
ciudad culturalmente ensimismada sustenta este rico asociacionismo burgus y preside los prospectos
de efmeras publicaciones creadas a su amparo durante estos aos.




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En esta comunicacin estudiamos la msica en El Liceo de Crdoba, revista de literatura,
msica y modas, semanario de carcter romntico e intelectual fundado en octubre de 1844 por Mariano
Soriano Fuertes como medio de comunicacin con los socios y socias del Liceo de la ciudad durante
ms de un ao. A travs de sus diferentes secciones la revista proporciona informacin musical varia
(programas y crnicas de las sesiones de Liceo, escritos sobre msica y msicos, noticias sobre
conciertos, extractos de la Iberia Musical con importantes polmicas del momento, partituras
entregadas como suplemento).
Su anlisis permite, por una parte, afirmar el perfil instructivo y recreativo del liceo cordobs,
en el que socios y socias diletantes protagonizaron una actividad musical que asumi el repertorio vocal
italiano generalizado en la poca y junto al cual convivieron la cancin espaola y el teatro lrico
nacional emergente. De otro lado, permite identificar la incidencia en la dinamizacin musical de la
ciudad de otros dos aspectos de orden global en la sociedad burguesa surgida de la Revolucin
Industrial que se dejan sentir en Espaa durante las Regencias, el asociacionismo y la expansin de la
prensa.
Asimismo, este estudio contribuye al conocimiento de la vida musical en Crdoba durante la
primera mitad del siglo XIX y muestra la validez de la prensa como fuente para la realizacin de
estudios locales.
12,30. Santander siglo XIX: Los nuevos espacios musicales y el acceso a la msica de una ciudad abierta al mar. Zaida
Hernndez Rodrguez.
La revisin crtica y el enfoque de aspectos musicolgicos basados en el acceso a la cultura
musical en la segunda mitad del siglo XIX en Santander, permiten analizar los cambios sustanciales
relativos a los aspectos culturales de ndole musical que tuvieron su reflejo en las polticas dirigidas a
suplir la demanda e iniciativas de los distintos grupos sociales de la sociedad civil santanderina.
Las primeras hiptesis de este estudio forman parte de los resultados iniciales obtenidos en
torno a una investigacin ms extensa, una tesis doctoral acerca de la actividad musical en el Santander
del siglo XIX y principios del XX. Estos primeros resultados del estudio realizado en torno al acceso a
la cultura musical de la capital cntabra, tienen su base en el anlisis econmico que parte de datos tales
como los presupuestos dedicados a la construccin ligados al patrocinio-, los sueldos, el coste de las
entradas, distintas series histricas de precios, etc.
Los primeros resultados del estudio definen el acceso a la cultura musical dando una forma
ms concreta a las relaciones entre la actividad musical y la vida sociocultural, describiendo los
distintos itinerarios culturales musicales en el contexto urbano desarrollados en Santander durante la
segunda mitad del siglo XIX, y que acogen, de forma paralela, los cafs-teatro, los teatros y los
teatrillos, las asociaciones musicales o el jandalismo, entre otros. La recomposicin del tejido cultural
musical mediante el estudio econmico y un mapa sonoro, marca estos itinerarios musicales que se
adscriben de manera quasi directa al acceso que la poblacin civil en su participacin como oyente y
patrocinador activo- tena en base a su status, tanto social como econmico, dividiendo a las audiencias
musicales en diversos entornos socio-musicales.




98
12,50. La praxis musical en el proceso de gentrificacin de la ciudad de Madrid. Sara Pedraz Poza.
La gentrificacin es un proceso de reciente estudio que est relacionado con la ocupacin
residencial de los centros urbanos y los usos desplazados de estos por parte, principalmente, de la
inmigracin. Esta comunicacin pretende abordar este proceso en relacin con las praxis musicales
socio-culturales que dividen y acotan los espacios de convivencia en la ciudad de Madrid y que la han
conducido a una irremediable transformacin del espacio habitable en funcin de cmo se utiliza para
jerarquizar las relaciones sociales. De esta manera, la msica se convierte en un fenmeno que sirve
para separar, excluir y ocupar la ciudad.
Para ello se partir de los estudios de David Ley y Neil Smith, pioneros en la explicacin del
fenmeno, y de la obra de Chris Hamnett y Jan Van Weesep, junto con los mtodos de estudio
empleados por Juliet Carpenter y Loretta Lees, quienes aportan interesantes puntos de vista sobre la
idiosincrasia y situacin del fenmeno en diferentes pases.
Se considera que la ciudad de Madrid debe ser un caso de estudio debido a su carcter parcial
en el proceso de gentrificacin: los cambios en las clases sociales que habitan determinadas zonas no
est tan marcado por las capacidades econmicas de estas sino por las tendencias y la aparicin de
agentes sociales que polarizan la ocupacin. De esta manera, se estudiar como los usos musicales, en
la mayor parte relacionados con la procedencia social y los rangos de edades, influyen en la ocupacin
de la ciudad.
13,10. Debate

13,30-15,30h.: Comida

15,30,-17,30h.: Mesa 81.C Los aos 20 y los aos 30 en Espaa Moderadora: Ruth Piquer
Sanclemente
15,30. La creacin musical femenina desde la sombra. Carmen Montes, artista de la Edad de Plata. M Mar Morales
Martnez.
El presente trabajo nace a consecuencia de la investigacin ya realizada bajo el ttulo Sonidos
dedicados a la Rara y Maravillosa Ave de Oriente. La Virgen de las Maravillas, patrona de Cehegn,
donde se sita a Carmen Montes como letrista y Arturo Canalejas, su marido, como compositor. Tales
obras se sitan a mediados de la Edad de Plata y mitad del siglo XX. A partir de las conclusiones
adquiridas, se abri esta nueva lnea de investigacin, donde siguiendo los modelos metodolgicos de la
etnomusicologa, busca revisar la autora de las obras de Carmen, considerndola autora de msica y
letra, y al seor Canalejas como mero aportador de su signatura. Por tanto, podemos afirmar que
estamos ante un caso que recuerda al de Mara Lejrraga y su esposo Gregorio Martnez Sierra.
El estudio se basa en una investigacin cualitativa donde la experiencia aporta informacin
valiosa a travs de testimonios de personas del crculo de Carmen y Arturo, comentando los escasos
dotes musicales de Arturo, en contraste de los realizados en el Real Conservatorio de Madrid por su




99
mujer. Adems, el seor Canalejas representaba el pensamiento tpico decimonnico, siendo el hombre
una figura importante e imprescindible en la sociedad, la mujer cuidadora y ama de casa, etc.
Esta investigacin espera ser relevante para la comunidad cientfica, ya que no solo da un valor
aadido a la musicologa, sino que pretende recuperar el patrimonio popular de Cehegn, adems de
destacar los estudios feministas sacando a la luz a una compositora espaola. Dicho trabajo se encuadra
en estudios como Compositoras espaolas: La creacin musical femenina desde la Edad Media hasta la
actualidad coordinado por lvarez Caibano, Feminismo y msica de Pilar Ramos, Mara Martnez
Sierra: Feminismo y msica de Juan Aguilera.
15,50. Los Ballets Suecos de Rolf de Mar y su gira espaola de 1921. Mikel Bilbao Saldisua
En 1920 el filntropo y coleccionista de arte de origen sueco Rolf de Mar fund los Ballets
Suecos. Durante sus cinco aos de vida, esta compaa de danza establecida en el Thtre des Champs
Elyses de Pars desarroll una serie de propuestas que destacaron por su marcado afn innovador.
Talentos musicales tan variados como los de Francis Poulenc, Darius Milhaud, Claude Debussy,
Maurice Ravel, Cole Porter, Alexander Glazunov, Isaac Albniz, Erik Satie, Alfredo Casella, Germaine
Tailleferre o Arthur Honneger, se fusionaron con los de artistas plsticos como Pierre Bonnard,
Thophile Alexandre Steinlen, Fernand Lger, Giorgio de Chirico o Francis Picabia. Esta simbiosis,
unida a la creatividad del coregrafo Jean Brlin, propici el nacimiento de algunas de las creaciones
ms innovadoras de la danza del primer cuarto del siglo XX.
Un ao despus de su fundacin, los Ballets Suecos de Rolf de Mar llevaron a cabo una gira
por varios pases de Europa. La presente comunicacin trata sobre su paso por Espaa en 1921 y analiza
las caractersticas de los espectculos programados en las diferentes ciudades por las que pasaron, as
como la repercusin meditica y crtica que stos tuvieron. El programa de su gira incluy una decena
obras entre las que cabe mencionar Le tombeau de Couperin de Maurice Ravel, Iberia de Isaac Albniz,
Derviches de Alexander Glazunov, as como una curiosa propuesta titulada El Greco, con msica de
D.E. Inghelbrecht y una puesta en escena basada en el universo pictrico de Domnikos
Theotokpoulos, El Greco. As, la msica, la danza y las artes plsticas se fusionaron en los novedosos
espectculos de esta compaa de danza, que en su gira espaola de 1921 no dejaron indiferentes ni al
pblico ni a la crtica del momento.
16,10. La propuesta de modernidad de Roberto Gerhard tras el magisterio schnberguiano (1929 1939). Diego
Alonso Toms
A finales de 1929, Gerhard regresaba de Centroeuropa y presentaba en el Liceo sus
composiciones ms recientes, entre ellas su parcialmente serial Quinteto de viento. El sistematismo
atonal de aquellas propuestas criticaba Llus Millet pblicamente imposibilitaba su belleza artstica
y las desviaba sin remedio de la propia naturaleza (catalana). Gerhard se defenda poco despus desde
su columna semanal en Mirador. Amparado en una teora evolutiva del arte similar a la de su maestro,
legitimaba la atonalidad como el estado ms avanzado de la tradicin compositiva occidental y
reprochaba el naf regionalismo musical, instalado en Catalua incluso entre los compositores ms
jvenes. Los problemas planteados por Schnberg nos afectan a todos, adverta a sus colegas. En su




100
opinin, tan slo el despliegue de una tcnica compositiva madura y la confrontacin con problemas
estticos contemporneos podan conducir a esa ansiada msica catalana de categora universal. Esta
nueva msica exiga deba juzgarse con criterios exclusivamente musicales y ser entendida como un
producto intelectual, necesario para una minora e irremediablemente incmodo para los que
conceban el concierto pblico como mero acto social burgus.
En la prctica, sin embargo, Gerhard decidi simplificar su lenguaje compositivo en las obras
posteriores al Quinteto, prescindiendo de toda ordenacin serial y favoreciendo un sistema armnico
esencialmente tonal. A ello contribuyeron varios factores, entre ellos, el agotamiento en toda Europa del
clima experimental de los aos veinte (que en Espaa no haba terminado de cuajar) y ciertas
reivindicaciones que especialmente desde Alemania pero tambin en la Catalua republicana exigan
una mayor responsabilidad social al compositor en un periodo cada vez ms convulso polticamente. La
presente comunicacin analiza la creacin y los discursos tericos gerhardianos inmediatamente
anteriores a la guerra civil y los contextualiza partiendo de ciertos ejes antinmicos definitorios del
periodo, entre ellos: modernidad-tradicin, nacionalismo-internacionalismo, elitismo-popularidad,
formalismo-expresin o msica absoluta-msica funcional.
16,30. Nadando entre dos aguas: Los directores de banda en Espaa durante el periodo de entreguerras. Nicols
Rincn Rodrguez.
Esa mezcla de ilusin e inquietud, propia de algo que comienza, es lo que se percibe al leer las
pginas del Boletn musical editado en Crdoba en 1929. Los directores de banda empezaban a
organizarse, materializando un anhelo que haba durado ya demasiado tiempo. Para lograrlo, recibieron
el cobijo necesario de la Unin de Profesores y Pianistas, dando lugar a la Asociacin Nacional de
Directores de Bandas Civiles y al Cuerpo Oficial del mismo nombre que posteriormente deriv en
Colegio Oficial. Fue as, como sus aspiraciones se fueron haciendo realidad. Sin embargo, esta
realidad durara muy poco, pues cuando todava no se haba consolidado, la irrupcin de la guerra civil
trunc sus planes. Sorprendentemente, tras la contienda no tardaron mucho en reorganizarse, lo cual no
hace sino plantear ms dudas. Fueron estas instituciones politizadas por el Estado?
Esta unin les ofreca al menos cierta seguridad, pues el Cuerpo Oficial cubra las vacantes
convocadas por los Ayuntamientos, lo que significaba a su vez un empleo estable. Lejos de lo que se
pueda pensar, trabajar para la Administracin Pblica no tuvo que ser fcil, ya que en esta poca, bien
fuera por opcin personal, bien por imposicin, los ideales tenan mucho significado, y la libertad
individual, pocas veces fue tan degradada.
Con el objetivo de explicar por qu los directores de banda se unen y luchan por sus derechos,
esta comunicacin analiza la prensa de la primera mitad del siglo XX, los reglamentos y la legislacin
que estuvo vigente, para determinar cmo fue este proceso. Para ello procede a responder a preguntas
como qu acciones desarrollaron, qu las motiv, cmo se organizaron y qu papel jug la ideologa y
la poltica en todo ello.






101
16,50. El Grupo de los Jvenes: Su lenguaje y produccin sinfnica en el contexto musical valenciano del siglo XX. Jos
Pascual Hernndez Farins
El Grupo de los Jvenes, formado por los compositores Vicente Asencio, Vicente Garcs,
Ricardo Olmos, Luis Snchez y Emilio Valds, surgi en Valencia en enero de 1934, cuando publicaron
en el diario La Correspondencia de Valencia un Manifiesto en el que declararon una orientacin
nacionalista, as como su intencin de dinamizar el ambiente musical valenciano. Discpulos de Manuel
Palau, a excepcin de Vicente Asencio, todos contaban con estudios universitarios, reflejando el
elevado nivel cultural que caracteriz en Espaa a bastantes msicos de los tiempos de la Repblica.
Algunos ejercieron la crtica musical y tomaron parte, en 1936, en la creacin de la Secci Simfnica
de la Societat Valenciana dAutors. Todos participaron muy activamente en la vida musical
valenciana de la dcada, organizando conciertos y retransmisiones radiofnicas.
Durante los aos treinta, se dedicaron a la creacin de msica para piano, orquesta de cmara,
sinfnica y ballets. Sus obras emplearon un lenguaje nacionalista inspirado en motivos populares
valencianos y armonizacin impresionista, evolucionando progresivamente hacia el neoclasicismo. Sin
embargo, su lenguaje no madur hasta los aos cuarenta, como lo refleja la mayor difusin de sus obras
de aquellos aos y la retirada del catlogo de obras de la dcada de los treinta por parte de Asencio y
Garcs.
Gran parte de sus obras fueron estrenadas por la Orquestra Valenciana de Cambra, dirigida
por Francisco Gil, en el seno de la sociedad Msica de Cmara, desde 1932 hasta el estallido de la
Guerra Civil.
El conflicto blico y su posterior Posguerra dispersaron el Grupo, y retras a varios de sus
miembros la posibilidad de ampliar sus estudios en el extranjero hasta finales de los cuarenta. Aunque
mantuvieron los ideales del Grupo y sus lazos de amistad, bajo aquellas nuevas circunstancias.
17,10. Debate

15,30,-17,30h.: Mesa 82.C En torno al jazz Moderador: Enrique Cmara de Landa
15,30. Nacionalismo vs. cosmopolitismo: modas forneas y jazz en la msica popular urbana del Pas Vasco durante las
primeras dcadas del siglo XX. Mario Lerena Gutirrez.
A lo largo del primer cuarto del siglo XX, aproximadamente, la cultura musical del Pas Vasco
peninsular experiment un ostensible y reconocido empuje creativo e institucional. Este fenmeno se
inserta, de hecho, dentro de un renacimiento cultural vasco desarrollado al calor de la bonanza
econmica y de la expansin de ideas vasquistas y nacionalistas durante esos aos. Muestras bien
conocidas son, entre otras, los esfuerzos por desarrollar una pera autctona, la recopilacin de los
monumentales cancioneros populares del Padre Donostia y de Resurreccin M de Azkue -publicados
a partir de 1921-, o la constitucin de la Asociacin de Txistularis (1927).
Sin embargo, la propia pujanza, inters y visibilidad del nacionalismo musical vasco han
eclipsado buena parte de la realidad musical cotidiana de aquella poca: unas prcticas y unos
repertorios que entraban en conflicto con los cnones de vasquidad y de popularidad nacionalistas,




102
pero cuya presencia y protagonismo en espacios urbanos los convierte en claves imprescindibles para el
conocimiento del paisaje musical vasco contemporneo. En efecto, el anlisis de fuentes tanto literarias
como musicales nos revela un panorama particularmente rico en lo que se refiere a importacin y
popularizacin de modas forneas de consumo musical. Este proceso alcanz especial fuerza y vitalidad
en las ciudades de Bilbao y San Sebastin, centros de modernidad y progreso industrial y turstico, que
establecieron importantes vnculos con otras regiones y pases europeos. En este sentido, resulta
llamativa la prontitud con que se produjo el trnsito entre las danzas europeas de origen decimonnico y
la generalizacin de ritmos jazzsticos, que entraran a formar parte de la nueva cultura de masas ya
desde finales de la segunda dcada del s. XX, tal y como comprobaremos.
15,50. y Compostela se dej seducir por el Jazz. Alberto Cancela Montes.
El Jazz es sinnimo de libertad y as es como nace en New Orleans a finales del siglo XIX, una
ciudad que alberga el caldo de cultivo perfecto como resultado de una mezcla de culturas formidable,
ligada a un notable crecimiento econmico, a su contexto histrico y a su favorable situacin
geogrfica.
La Primera Guerra Mundial traslada el Jazz a las principales ciudades europeas, en el caso de
Espaa la pionera ser Barcelona. Se empiezan a crear orquestas de Swing al estilo americano y las
giras que hacen por toda la geografa espaola dejan buena acogida no solo en las grandes ciudades,
sino que tambin llegarn a otras de menor tamao como es el caso de Santiago de Compostela, donde
la msica estuvo dominada por la catedral hasta mediados del siglo XIX, cuando comienza a abrirse al
mbito profano, lo que propiciar la llegada del Jazz en la dcada de 1920. ste iniciar un periplo
ascendente inundando la vida compostelana a travs tanto del cine sonoro -tan novedoso en la poca-, el
teatro, as como con la llegada de los espectculos de variedades. Aunque lo que mayor va a
influenciarlo es la apertura de diferentes locales hosteleros en la ciudad que luchaban por aumentar la
audiencia, lo que los llevar a programar espectculos atractivos e innovadores para poder sobrevivir,
as la presencia del Jazz se convierte en el aliado perfecto.
Ser en la dcada de los aos 30 cuando podamos hablar de un estilo consolidado,
aumentando el nmero de espectculos considerablemente, observando el cambio sustancial que
provoca la llegada del Franquismo, donde el estilo que prevalecer ser el folklorismo. El Jazz sufre el
duro golpe de la censura hasta hacerlo desaparecer, no pudiendo as marcar una continuidad con la
actualidad.
16,10. Spain is different, ma non troppo: El jazz en la poltica cultural del segundo franquismo (1959-1969). Ivn
Iglesias Iglesias.
El llamado segundo franquismo, desde 1959, fue el perodo en el que la dictadura de Franco
experiment sus mayores transformaciones. Tambin es su etapa menos intensamente estudiada. Si se
quiere entender el rgimen desde la naturaleza institucional y la coherencia ideolgica, sus tumultuosos
ltimos quince aos son una fase incmoda. Su anlisis cultural se ha visto condicionado, adems, por
el peso historiogrfico de la posterior Transicin, que ha llevado a que la Espaa de los aos sesenta se
explique retrospectiva y casi exclusivamente a partir de la poltica y la economa. Esta comunicacin




103
examina el papel que cumpli el jazz en el discurso y las actividades oficiales entre 1959 y 1969, esto
es, en la Espaa de la tecnocracia y el desarrollismo. Para ello atiende a sus diversos agentes,
propsitos, medios y resultados en el marco de unas cambiantes condiciones socioeconmicas que, a la
vez, le prestaron apoyo y le impusieron lmites muy concretos.
El jazz, que en los primeros aos de la dictadura haba sido condenado oficialmente como una
msica degenerada y salvaje, fue valorado positivamente por el rgimen desde la Segunda Guerra
Mundial como un medio de mostrar su tolerancia, renovacin y simpata hacia Estados Unidos. Si la
actitud estatal hacia el jazz durante los aos cincuenta haba oscilado entre la indulgencia y un tmido
apoyo, desde 1959 se introdujeron profundos cambios en ese sentido. Los nuevos responsables
ministeriales, particularmente interesados en el turismo y la desmovilizacin social, recurrieron al
llamado jazz moderno y a sus hibridaciones con el flamenco para mostrar a Espaa como un pas
culturalmente singular pero abierto y cosmopolita. Esta propaganda se benefici de los efectos del
Plan de Estabilizacin y de la inversin extranjera, que sentaron las bases para una economa de
libre mercado y la difusin de una cultura del ocio en Espaa.
16,30. Researching Jazz in Europe: an ongoing multi-sited ethnography experience. Jos Carlos Dias de Abreu
Is Europe local or global? Throughout the course of my ongoing research on jazz in Europe as
social and musical network, this question emerges daily. On one hand in order to understand what
European jazz really is, one must take Europe as a whole. On the other hand, once we step on such a
vast field, it quickly becomes obvious how diverse Europe is. It seems to consist of a paradox: it shares
a common cultural heritage, but, at the same time, it has been made of cultural variety (Bohlman 2002).
If Europe has been built as a cultural network, in which cities from various countries stand as its knots
(Sassatelli 2009), could those local spaces come to be non-spaces (Aug, 1995), in the sense that they
lose their local elements and become more and more similar to each other? What really differs between
a jazz club in Amsterdam and Barcelona, Dublin or Athens? If people increasingly share information
with and about others who live in different localities (Meyrowitz 2005), what is there, in the music they
make, of local elements?
This paper debates to what extent glocality (Meyrowitz), multi-sited ethnography (Marcus
1995), ethnography from below (Appadurai 2001) and thick description (Geertz 1973) can become
useful notions and methods before a globalized fieldwork: Europe as an ever changing political,
cultural, social and economic space.
17,10. Debate

15,30,-17,30h.: Mesa 83.C Historiografa musical (2) Moderadora: Mayte Ferrer Ballester
15,30. La recepcin del pensamiento de Antonio Eximeno en la historiografa musical espaola del siglo XIX. Alberto
Hernndez Mateos
Antonio Eximeno (1729-1808) es uno de los autores ms destacados del pensamiento musical
en la Ilustracin. Jesuita expulso, matemtico, filsofo y profesor de retrica, es autor del tratado
DellOrigine e delle regole della musica, publicado en Roma 1774 y traducido al castellano, con




104
modificaciones, en 1796. Es tambin autor del Dubbio di D. Antonio Eximeno (1775, traduccin de
1797) y de la novela didctico-musical D. Lazarillo Vizcardi (publicada en 1872).
La recepcin del pensamiento de Eximeno en Espaa se produce, en un primer momento, de
manera polmica. A los discursos triunfalistas de sus seguidores, se oponen los anlisis eruditos de sus
crticos, de entre los cuales destacan Agustn Iranzo y Jos Teixidor.
Una vez superada esta primera fase, la incipiente historiografa musical espaola se apropiar
de ciertos aspectos del discurso eximeniano. Se producen as casos como el de Soriano Fuertes, quien
partiendo del modelo de Teixidor, asimila categoras historiogrficas de Eximeno. Desde este momento,
se inicia un proceso de reinterpretacin del pensamiento del exjesuita que convierte a sus textos en una
referencia inevitable a la que acudir en los debates que preocupan a la historiografa musical hispana, y
que incluyen cuestiones como la relacin entre msica y literatura, la influencia negativa de la msica
italiana sobre la espaola, la defensa de los gneros dramtico-musicales nacionales, o el valor del
canto popular.
En nuestra presentacin analizaremos el proceso que lleva desde las crticas al pensamiento
eximeniano lanzadas por Teixidor, hasta la apoteosis del mismo realizada por Pedrell. Para ello,
estudiaremos los cauces por los que discurre la recepcin de Eximeno en Espaa a lo largo del siglo
XIX, enfatizando los procesos de adaptacin, y reinterpretacin de su pensamiento. Prestaremos
especial atencin al manejo de categoras estticas y tpicos historiogrficos basados en sus textos, para
revelar qu tipo de lectura del pensamiento de Eximeno llevan a cabo autores como Barbieri, Menndez
Pelayo, o Pedrell, y que termina por convertir al exjesuita en un patriarca del nacionalismo musical.
15,50. Rafael Mitjana (1869-1921): reconstruccin de la biografa de un investigador, crtico, compositor y diplomtico
regeneracionista. Antonio Pardo Cayuela.
Rafael Mitjana es una figura relevante en el mbito de la msica espaola de finales del siglo
XIX y principios del XX. Mitjana desarroll una importante labor el en campo de la investigacin
musical, cuyos frutos ms conocidos fueron La musique en Espagne (1914) o el Catalogue des
imprims de musique de l'Universit d'Upsala (1911), as como numerosos trabajos sobre msica y
msicos espaoles del los siglos XVI y XVII. Acerca de sus otras facetas, las de crtico, compositor y
diplomtico, poco o nada se sabe.
La bibliografa existente sobre Mitjana no se corresponde con la importancia de su figura. Los
trabajos sobre Mitjana son escasos, incompletos e imprecisos; se limitan a una corta lista de reseas
biogrficas recogidas en revistas y diccionarios musicales espaoles y extranjeros. En ellos
encontramos lagunas y discrepancias en cuestiones tan fundamentales como sus destinos en el
extranjero o su labor en Suecia.
En mi comunicacin presentar la reconstruccin de la biografa de Rafael Mitjana realizada a
partir de una amplia invetigacin sobre fuentes primarias que he llevado a cabo principalmente en la
Uppsala univeristetsbibliotek (Uppsala), la Statens musikbibliotek (Estocolmo), el Archivo del
Ministerio de Asuntos Exteriores (Madrid) y la Biblioteca de Catalunya (Barcelona). Estos abundantes




105
datos acerca de Mitjana proporcionan una nueva y ms amplia perspectiva desde la que interpretar la
vida y la obra del musiclogo malagueo.
16,10. El nacimiento de la historiografa musical andaluza, la Galera de msicos andaluces contemporneos de
Francisco Cuenca Benet y la reivindicacin de la identidad cultural de Andaluca. Consuelo Prez Colodrero.
Durante la Restauracin Borbnica, es decir, ente 1874 y 1931, hubo una serie de intelectuales
(Antonio Machado Demfilo, Alejandro Guichot, Blas Infante, Jos Mara Pemn, por citar slo
algunos) que se afanaron por formular la verdadera esencia de la cultura andaluza frente a su
trivializacin y a la injusta metonimia Andaluca- Espaa que se haba venido difundiendo desde el
siglo XIX en todo el continente europeo.
Influido por estos pensadores y por estas circunstancias, el almeriense Francisco Cuenca Benet
inici la historiografa musical andaluza propiamente dicha con la publicacin en La Habana de su
Galera de msicos andaluces (1927), rompiendo as con la tendencia de otros especialistas que,
habiendo nacido en Andaluca (Fernando Palatn, Eduardo Ocn, Rafael Mitjana, Cecilio Roda, Luis de
Rojas), consagraron su produccin historiogrfica y crtica al conjunto de la msica espaola y no a su
regin de origen.
Este trabajo (1) realiza una aproximacin a los modelos historiogrficos y metodologa de
investigacin de Francisco Cuenca Benet en su Galera de msicos andaluces contemporneos de 1927
a partir de las fuentes documentales a las que el autor alude en el cuerpo de su trabajo o bien cita en el
apartado bibliogrfico que inserta al final del volumen; (2) seala las tensiones Andaluca-Espaa que
quedan de manifiesto en este discurso y (3) relaciona los anteriores aspectos con las circunstancias
vitales y profesionales de Francisco Cuenca Benet, que sitan tanto a este autor como a su produccin
en un contexto nacionalista, reivindicativo de la identidad cultural andaluza en el contexto de la regin
del sur de Espaa y del continente americano.
16,30. Una fuente indita en la msica sacra valenciana: la correspondencia de Juan Bautista Guzmn a Felipe Pedrell.
Francisco Carlos Bueno Camejo
Los epistolarios entre compositores y musiclogos es una de las fuentes de mayor valor para
cualquier estudio musicolgico. Esta comunicacin es el fruto de trece meses de ardua labor: la
transcripcin de todo el epistolario que, con Felipe Pedrell, sostuvo el Padre Juan Bautista Guzmn
Martnez, uno de los compositores y musiclogos antecedentes del Motu Proprio.
El epistolario del Padre Guzmn, nacido en Aldaia (Valencia), se halla microfilmado en la
Biblioteca de Catalua, cuya signatura es Manuscrito 964. La transcripcin nos ha permitido, en primer
lugar, desmentir algunas opiniones, tendentes a creer que entre Felipe Pedrell y el P. Guzmn no hubo
contacto alguno. En segundo lugar, hemos reconstruido buena parte de su biografa, que era muy
escueta hasta ahora. Tambin hemos descubierto los contactos que el P. Guzmn mantuvo con
destacados miembros de la Renaixena. En cuarto lugar, sus opiniones musicales, ora como musiclogo
de los siglos XVI y XVII, ora de los tiempos en que le toc vivir, en la segunda mitad del siglo XIX. En
quinto lugar, su ideario poltico-musical y sociolgico. Asimismo, su estilo literario. En sexto y ltimo
lugar, se ha profundizado en la personalidad del musiclogo y compositor valenciano. En conjunto, son




106
41 cartas con Felipe Pedrell, ms otras a terceros. La correspondencia epistolar del Padre Guzmn con
Felipe Pedrell abarc desde agosto de 1888 hasta julio de 1908, veinte aos en total.
16,50. La correspondencia entre Higinio Angls y Jos Subir. Una herramienta para la reconstruccin de historia de la
musicologa en Espaa. Mara Cceres Piuel.
Para analizar los actuales procesos de transformacin epistemolgica de la musicologa,
conviene tener en cuenta el proceso histrico de su consolidacin como disciplina autnoma. El
nacimiento de la musicologa en Espaa surgi en el contexto de cambio cultural y social de las
primeras dcadas del siglo XX. El mayor acceso a la msica, gracias a los nuevos medios de
comunicacin de masas, hizo que surgiera la necesidad de un mediador entre los eventos sonoros y el
pblico. Por otro lado, como consecuencia del fracaso colonial de 1898, la idea de reconstruir la
identidad nacional a travs de un canon musical histrico se reforz. Los estudios filolgicos sobre
cultura popular y el movimiento de renovacin litrgica sirvieron de marcos legitimadores para la
investigacin del patrimonio musical. Por tanto, los paradigmas sobre los que asent la nueva disciplina
estuvieron muy sujetos a las circunstancias histricas de su gestacin.
La embrionaria musicologa espaola de principio de siglo, tom como modelo las
metodologas y los marcos interpretativos de pases donde esta disciplina tena una mayor raigambre
como Alemania, Francia e Inglaterra. Por otro lado, la musicologa jug un importante papel de
mediacin internacional durante el perodo entreguerras. En los primeros congresos de la Sociedad
Internacional de Msica (ISM) se discutieron las bases epistemolgicas de la disciplina y tuvieron como
trasfondo poltico el auge de los fascismos en Europa.
El anlisis de la fluida correspondencia entre Jos Subir e Higinio Angls permite reconstruir
algunos de los captulos ms importantes del proceso de profesionalizacin de la disciplina en Espaa.
La influencia metodolgica de los movimientos cecilianista y catalanista, el papel institucional de
Espaa en el III Congreso de la ISM en 1936 y los avatares del nacimiento del Instituto Espaol de
Musicologa son los tres fenmenos, de los que fueron directos protagonistas, que pretendo estudiar a
travs de su relacin epistolar.
17,10. Debate

15,30,-17,30h.: Mesa 84.C Msica y sociedad Moderadora: Mara Sanhuesa Fonseca
15,30. Les obres o trobes [] les quals tracten de lahors de la sacratssima Verge Maria [] fetes e
ordenades per los trobadors dells. Reconstruccin de su contexto sonoro a partir de la pintura y escultura del
tardogtico y primer renacimiento valencianos. Joan Carles Gomis Corell.
El 11 de febrero de 1474, se convocaba en la ciudad de Valencia un certamen potico en
lahors de la Verge Maria. Las poesas que se presentaron fueron publicadas aquel mismo ao en Les
trobes en lahors de la Verge Maria (Valencia, Lambert Palmart, 1474), el primer libro de creacin
literaria impreso en Espaa. Notarios, presbteros y burgueses fueron quienes, frente a los aristocrticos
trovadores medievales, participaron en aquel certamen, si bien se reconocieron continuadores de aquella




107
lrica, y, en el prembulo del certamen (Les trobes en lahors , [p. 1]), se llamaron a s mismos
trobadores.
Siguiendo la tradicin trovadoresca aquellos certmenes fueron extensin de los instaurados
en 1323 en Toulouse por la Sobregaya Companhia dels Set Trobadors, la poesa que se compuso
debi ser, necesariamente, musicada: no poesa para ser leda, sino para ser escuchada y, por tanto,
cantada desde la tarima o el catafalco. Sin embargo, el libro que recoge aquellas obres o trobes no
publica las melodas. No obstante, la pintura y escultura coetneas han trasmitido en sus
representaciones, si no las melodas, s los instrumentos y prcticas interpretativas con que debieron
escucharlas los asistentes a dicho certamen.
En consecuencia, esta comunicacin, a partir del anlisis de diversas obras pictricas y
escultricas de aquella poca los ngeles msicos del presbiterio de la catedral de Valencia, el
conjunto escultrico de la fachada de la capilla del Hospital Real de Xtiva, etc., tomadas como
documentos culturales y no como obras de contenido exclusivamente esttico, y apoyndose en otras
fuentes literarias, reconstruir el mundo sonoro de aquellas composiciones poticas marianas. Adems,
investigando en la tradicin oral, plantear la aplicacin a alguna de estas trobes de melodas an
vigentes en canciones seculares de igual estrofismo que permitan recrear la sonoridad real que pudieron
haber tenido.
15,50. La msica simblica en De postrema Ezechielis prophetae visione de Juan Bautista Villalpando. Sabina
Snchez de Enciso Defarge.
De postrema Ezechielis prophetae visione de Juan Bautista Villalpando es una de las obras ms
representativas de la tratadstica arquitectnica espaola de finales del Renacimiento. No slo presenta
una famosa reconstruccin del Templo de Salomn sino uno de los discursos arquitectnico-musicales
ms significativos de la tratadstica arquitectnica renacentista espaola. En De postrema, la msica
especulativa se manifiesta en dos niveles: aparencial y simblico. Esta comunicacin se centra en la
msica simblica manifiesta en el alma del Templo reconstruido, por medio de relaciones entre
elementos simblicos de diversos tipos.
16,10. Representaciones musicales en la sillera del coro de la catedral de Plasencia: Series iconogrficas y piezas sueltas.
Juan Manuel Ramos Berrocoso.
El coro de la Catedral de Plasencia posee una de las silleras gticas ms importantes de
Espaa. Obrada en madera de nogal por Rodrigo Alemn, est fechada en la segunda mitad del siglo
XV y es similar a las que el Maestro realiz para las catedrales de Toledo (la sillera baja), Zamora y
Ciudad Rodrigo, y el monasterio de Yuste. En los dos niveles de sus sitiales (sillera alta y baja), bien en
talla, bien en taracea, han sido representados todo tipo de personajes (santos, frailes, cortesanos),
animales (reales o fantsticos) y escenas incluso grotescas y obscenas. Asimismo contiene ms de una
treintena de representaciones musicales.
El objetivo de esta comunicacin es analizar el inventario de esas piezas repartidas entre dos
series de ngeles msicos (7 en la sillera alta y 20 en la baja) y una docena de escenas sueltas. Es
sorprendente que una coleccin tan amplia permanezca indita, siendo as que constituye un reto para la




108
iconografa musical y la organologa. Son especialmente llamativas las representaciones seriadas de la
sillera baja porque obedecen a su propia arquitectura y abarcan 3 4 sitiales; es decir, en las mismas
piezas de madera (de ms de 2 metros de largo, por 20 centmetros de ancho) se han tallado 4
colecciones de ngeles msicos.
16,30. Privilegios de invencin y patentes musicales en Espaa durante el siglo XIX. Cristina Bordas Ibez
La informacin sobre Privilegios de invencin y sobre Patentes en Espaa relacionadas con la
msica (instrumentos y edicin musical sobre todo) permite seguir de cerca la transformacin de los
talleres artesanales en fbricas y compaas comerciales a lo largo del siglo XIX. Supone tambin un
marco de referencia para evaluar el nivel de industrializacin y la capacidad de expansin de los
fabricantes espaoles en comparacin con el entorno europeo.
En la presente comunicacin se darn a conocer los fondos documentales -que se hallan
repartidos en tres archivos pblicos-, y se aadirn ejemplos de los expedientes ms importantes, puesto
que contienen diseos grficos, algunos de gran calidad.
Entre la promulgacin del Real decreto de 27 de marzo de 1826 por el que se regulan los
Privilegios de Invencin y la ley de 30 de julio de 1878 sobre Patentes, tan slo se han localizado 25
expedientes relacionados con msica, tanto espaoles como extranjeros (los ms numerosos sobre
pianos, instrumentos de viento metal y mecanismos variados para mejora de los teclados). A partir de la
ley de Patentes de 1878 se registan a lo largo del siglo y primera dcada de 1900, ms de 300
solicitudes relativas sobre todo a imprenta musical, pianos, vientos y primeros inventos de aparatos
reproductores, adems de algunas excentricidades.
Los inventores que firman patentes en Espaa, protegen sus ideas para todos los territorios
espaoles, incluidas las colonias americanas por las que muestran especial inters. La procedencia de
los inventores muestra un interesante mapa de la actividad industrial y de las redes de difusin
comercial de la poca en relacin a la msica. La mayora de las patentes, por lgica, son espaolas
siendo Catalua la regin ms activa; las dems proceden de Hispanoamrica, Europa siendo Francia y
Alemania las zonas ms activas, Estados Unidos y Australia..
16,50. La cobertura legal de las asociaciones musicales espaolas antes de la primera ley de asociaciones de 1887. Isabel
Saavedra Robaina
No se haba aclarado hasta ahora la cobertura legal a que se acogieron las asociaciones
musicales en Espaa sin la existencia una ley especfica que las amparara. A partir de la revisin de los
textos legales de la poca, publicados en el Diario de las Sesiones de Cortes y en la Gaceta de Madrid,
del anlisis de las prohibiciones y penalizaciones recogidas en las diversas ediciones del Cdigo Penal,
y de lo regulado en determinadas actas municipales, se analizan las ordenanzas estatales que, a travs de
los gobernadores provinciales y de las corporaciones municipales, permitieron y controlaron las
primeras asociaciones musicales que se desarrollaron hasta la promulgacin en 1887 de la primera ley
espaola de asociaciones. Esta comunicacin rectifica y esclarece de manera definitiva los verdaderos
fundamentos legales del incipiente asociacionismo en Espaa.
17,10. Debate




109
15,30,-17,30h.: Mesa 85.C Imgenes de Espaa Moderadora: gueda Pedrero Encabo
15,30. El Volksgeist herdiano y expresiones romnticas de lo espaol. Estudios de los Spanische lieder. Sandra
Myers Brown.
Los albores del Romanticismo dieron impulso a distintos movimientos filolgicos y poticos
basados en el estudio del Volksgeist, o el espritu de los pueblos. Johann Gottfried von Herder, en su
Stimmen der Vlker in Liedern (1773), dedic 31 pginas a los Spanischen Romanzen; y las
populares colecciones de Achim von Arnim y Clemens Brentano, Des Knaben Wunderhorn (1805-
1808), tambin incluan versos espaoles. Otros muchos literatos y poetas europeos se adhirieron al
movimiento, tratando de revelar el espritu de las distintas naciones, y ltimamente, de forjar unin
entre ellas a travs de la investigacin de sus lenguas. La literatura espaola del Siglo de Oro y ms
especialmente, el Romancero, sirvieron de inspiracin no slo a numerosos poetas que trataron de
imitar de forma idealizada los antiguos versos castellanos, sino tambin a los msicos quienes,
imbuidos por las tendencias filolgicas, utilizaron los romances espaoles como base para sus nuevos
Spaniche Lieder. Las colecciones de romances traducidos por Victor Aim Huber, Joseph von
Eichendorff, y sobre todo, las de Emanuel Geibel y sus colaboradores, inspiraron a decenas de
compositores de lieder a inventar nuevos idiomas musicales para la recreacin de imgenes
caballerescas, moriscas, o paisajsticas referenciadas en la Espaa medieval. La musicologa ha tendido
a menospreciar las distintas codificaciones alemanas de lo espaol como equivocaciones, o falta de
culturizacin, al no utilizar tpicos musicales tomados del folklore musicalalgo que s aparecera unas
dcadas ms tarde con las cachuchas, jotas, fandangos y boleros que surgieron de los exotismos
espaoles de moda en Francia. La presente comunicacin analizar el movimiento del Volksgeist,
utilizando ejemplos de lieder cuyos textos fueron tomados de traducciones o idealizaciones del
Romancero espaol, centrndose en obras de la primera mitad del siglo de compositores como
Schubert, Schumann, Brahms, Carl Loewe, o Adolf Jensen.
15,50. After the fashion of Spain: Msica, baile y construcciones identitarias en los relatos de viaje (el caso de Francis
Carter, 1772-1773) Mara Jos de la Torre Molina.
El viajero britnico Francis Carter visit el Sur de la Pennsula Ibrica entre los aos 1772-
1773. Las experiencias y reflexiones que motiv su periplo, unidas a las que sus propiciaron sus
(prolongados) perodos previos de residencia en Gibraltar y Andaluca, fueron recogidas en A journey
from Gibraltar to Malaga, que se public por primera vez en Londres en 1777.
El objetivo principal de esta comunicacin es analizar los testimonios sobre msica y baile
que, a lo largo de distintos captulos y a menudo de manera dispersa, recoge el relato de Carter. Mi
intencin prioritaria no ser tanto presentarlos de manera organizada y sistemtica, sino analizar las
reflexiones que estas actividades le merecieron, cmo reflej las reacciones y juicios que, ante estos
eventos, manifestaron sus acompaantes e interlocutores y, especialmente, cmo y con qu objetivos los
hechos sonoros los relatados y los silenciados fueron empleados en la construccin y negociacin de
identidades y alteridades. Es decir, cmo, a travs de la msica y el baile, Carter construy, confirm,
modific y/o ejemplific sus ideas sobre los rasgos del "Otro" espaol, un "Otro" que este viajero




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britnico por su formacin, conocimiento de la realidad Andaluca y actitud abierta y crtica acert a
considerar como una realidad compleja y polidrica.
El estudio tambin incluir reflexiones crticas sobre la posible influencia de Carter
especialmente de sus opiniones musicales en la configuracin, ya a finales del siglo XVIII, de una
imagen de Espaa y de la msica espaola que en buena medida contina estando vigente tanto en el
imaginario colectivo como en la disciplina musicolgica. Estas reflexiones se vern acompaadas del
anlisis, necesario, tanto de la recepcin que el relato de Carter tuvo en su poca, como de la recepcin
que su obra ha tenido en fechas recientes, y de cmo las opiniones vertidas sobre la obra de Carter han
evidenciado, afianzado y/o cuestionado ese imagen.
16,10. Pervivencia de un patrn musical a lo largo del s. XVII: las seguidillas. lvaro Torrente Snchez Guisande
Las seguidillas fueron una de las danzas cantadas ms populares y difundidas durante el siglo
XVII. Margit Frenk (1995) explica que, a partir de 1600 se convirti en una forma de poesa culta
basada en moldes tradicionales. Louise Stein expone cmo se utiliz para identificar personajes
vulgares en las zarzuelas y peras de la Espaa barroca. Ms all de la escena, las seguidillas se
utilizaron en todos los gneros musicales con texto en lengua castellana, algunas veces en complejas
elaboraciones polifnicas. Ramn Pelinski (1971) identific sus patrones mtrico-musicales
caractersticos: dos secciones musicales en comps ternario, cada una correspondiente a un par de
versos, que empiezan con dos notas en anacrusa y producen hemiolas en el engarce de los dos versos.
En este trabajo se analizan de seguidillas procedentes de gneros (villancicos, tonos, pera,
zarzuela), lugares (Salamanca, Madrid, Bogot, Puebla de los ngeles) y pocas (1600-1730)
diferentes para demostrar la persistencia del mismo patrn mtrico y meldico, en su forma ms
primitiva, a lo largo de ms de un siglo, lo que sugiere que las seguidillas no sufrieron un proceso de
estilizacin sino que los compositores siguieron utilizando como modelo las seguidillas de tradicin
oral. Esto confirmara la afirmacin de Maravall (1975), segn al cual la cultura espaola de la poca
era una cultura vulgar, caracterizada por el establecimiento de tipos, con repeticin standarizada de
gneros, presentando una tendencia al conservadurismo social y respondiendo a un consumo
manipulado.
16,30. La seguidilla y la guitarra en el estandarte de la espaolidad. La conformacin de una identidad sonora nacional a
comienzos del XIX. Fernando Garca Antn.
En la segunda mitad del siglo XVIII espaol la seguidilla formaba parte del quehacer
cotidiano, ascendiendo, de la mano de compositores de prestigio, desde el baile popular a las esferas de
la Corte y la nobleza. En este trnsito y durante las primeras dcadas del siglo XIX, ciertas
caractersticas de raigambre popular de la seguidilla, cristalizadas ya en el seno de la sociedad, permiten
reconocer en ella una sonoridad propia en relacin a 'la espaolidad'. Su mensaje y su msica, junto a
su paternidad anclada en la esencia patria, constituyen el germen de la autenticidad que ser un
referente en la conformacin de la identidad sonora a comienzos del XIX . Adems, inseparable de la
seguidilla encontramos la guitarra como instrumento propiamente nacional; es esta la que aparece como
hilo conductor en el paisaje sonoro de estos aos y la que recoger, tanto desde su vertiente culta como




111
popular, la voz del pueblo espaol. De este modo, la seguidilla y la guitarra van a ser elementos clave
en la creacin de los discursos que animan la sociedad espaola, generando un espacio de afinidad en
torno a las canciones que ser reconocido como puramente 'espaol'.
En la formacin de la identidad, como constructo contingente y dinmico, se produce una
interpretacin de la realidad que est indisolublemente vinculada a los referentes culturales de un lugar
y periodo histrico determinados. Es en la interaccin social donde los procesos de construccin de las
identidades se desarrollan; y en este marco, observamos las caractersticas de la seguidilla, que junto a
la guitarra, nos permiten reconocer su 'espaolidad': un patrn sonoro enclavado en lo popular, una
conjunto instrumental caracterstico, y un modo vehemente de tratar el amor.
16,50. Pablo Sarasate y la imagen musical de Espaa en el ltimo tercio del siglo XIX. Mara Nagore Ferrer
Pablo Sarasate fue sin duda el msico espaol ms internacional en el ltimo tercio del siglo
XIX. A pesar de que se haba formado en Pars y de que residi en la capital francesa hasta su muerte,
habitualmente se present y fue percibido como un msico espaol, lo que condicion hasta cierto
punto tanto su produccin compositiva como la recepcin de su msica. Durante el siglo XIX haba
cristalizado en Europa una imagen romntica de Espaa, tpica y estereotipada, que exaltaba la
diferencia y desde el punto de vista musical pona el acento en algunos rasgos meldicos, rtmicos,
interpretativos, etc., vistos como prototipos de lo espaol.
En esta comunicacin analizaremos la influencia de Sarasate en la imagen exterior de Espaa y su
papel de difusor de un determinado lenguaje nacional espaol, as como su papel de catalizador de la
composicin de obras de carcter espaol por parte de otros autores. Este anlisis se centrar en los
siguientes puntos:
- La caracterizacin espaola de la figura de Sarasate, tanto en sus rasgos personales como
en los aspectos interpretativos.
- Los tpicos espaoles presentes en la msica Sarasate y su recepcin.
- Los elementos hispanos en las obras dedicadas a Sarasate por autores como Saint-Sans,
Lalo, Paderewski
- La controversia que se suscit en Espaa respecto a su figura.
17,10. Debate

17,30- 18,00h.: Pausa caf

18,00-20h.: Mesa 81.D Recepciones wagnerianas Moderadora: Ana Llorens
18,00. Centros y periferias en la recepcin wagneriana en Espaa en el siglo XIX. Jos Ignacio Surez Garca
La presente comunicacin trata de reflexionar sobre la dicotoma centro periferia en la
recepcin wagneriana en Espaa en el siglo XIX. La polarizacin entre ambos conceptos est presente
tanto en las relaciones de Espaa con su contexto europeo como en el propio proceso interno de
recepcin.




112
Por un lado, como pas perifrico, Espaa mostr una fuerte dependencia de Italia, Francia y
Alemania, en clara analoga con otros modelos afines. De origen italiano eran gran parte de los
cantantes de nuestros teatros de pera y los editores que suministraban las partituras. Francesas, en
buena medida, nuestras costumbres sociales y culturales, dentro de las cuales, el modelo parisino sirvi
de base a nuestra actividad musical, tanto en el teatro lrico como en los conciertos sinfnicos.
Conforme avanza el XIX, Alemania ir ocupando un papel cada vez ms destacado en varios aspectos
y, en lo que se refiere especficamente a la cuestin wagneriana, se dio el ejemplo atpico de que una
pequea localidad, Bayreuth, se convirti en punto de referencia tanto para Espaa como para el resto
de Occidente: estamos ante el caso extrao de la periferia convertida en centro.
Por otro lado, Espaa present una fuerte idiosincrasia interna porque cont con dos centros
diferenciados, Madrid y Barcelona, entre los cuales, sin embargo, se produjeron constantes procesos de
interrelacin y transferencia. No obstante, hubo un aspecto en el que Madrid parece ejercer un claro
papel de centro, el referido a la interpretacin del repertorio sinfnico de Wagner, ya que las giras de
Mancinelli al frente de la Sociedad de Conciertos, ejercieron una notable influencia en Barcelona y
otras provincias espaolas. Por ltimo, el wagnerismo ocup un destacado lugar en la ambicin
tpicamente krausista de conseguir una pera nacional que aunara al mismo tiempo lo nacional y lo
universal, lo popular y lo cosmopolita.
18,20. Bayreuth en Madrid (1899): un captulo del wagnerismo madrileo. Enrique Mejas Garca
Poco despus del apotesico estreno de La Walkyria en el Teatro Real de Madrid (enero de
1899), la empresa dirigida por Luis Paris emprendi un proyecto que, a pesar de que no tuvo feliz
solucin, creemos que merece la pena ser estudiado y valorado en toda su significacin: traer al Real a
la compaa que por entonces representaba los dramas musicales wagnerianos en la cima sagrada de
Bayreuth. La idea tom forma y se llegaron a anunciar las inminentes obras en el foso del teatro para
adecuarlo a las caractersticas requeridas por Wagner para sus peras. La prensa se fue haciendo eco de
los distintos aspectos de un fabuloso proyecto que pronto comenz a ser denominado el infundio de
Bayreuth en Madrid. Gracias al reciente hallazgo en los fondos del Centro de Documentacin y
Archivo de la SGAE en Madrid de un volumen muy considerable de documentacin histrica
administrativa del Teatro Real, hoy sabemos que Bayreuth en Madrid no fue en absoluto un infundio.
Evaluaremos las cartas conservadas, los contratos, las circulares a los abonados, etc., para comprender
en su justa importancia las claves de un captulo desconocido y frustrado del wagnerismo madrileo
en las postrimeras del XIX. Adems, creemos de primer inters dar a conocer pblicamente la citada
coleccin de documentos hallados en el CEDOA que, en gran medida, complementan el actual Archivo
histrico del Teatro Real en el Institut del Teatre de Barcelona.
18,40. Viaje cultural de la pera wagneriana en Madrid (1876 1925). M Dolores Castelln Prez
La presencia y recepcin de la pera wagneriana en el Teatro Real, desde 1876 hasta 1925, es
el tema elegido para esta ponencia. La seleccin de este perodo viene marcada por la representacin de
la primera obra operstica de Wagner en el Teatro Real,Rienzi, el da 5 de febrero de 1876, hasta su
cierre, por deterioro del edificio, en 1925. Un paso previo para llegar a la presencia y recepcin de la




113
pera de Wagner es conocer la actividad cultural y musical del momento, tanto previo como
contemporneo a travs del repertorio sinfnico y operstico en Madrid (Teatro Real). Aqu podemos
encontrar la programacin de los otros teatros contemporneos al Real. As como una breve historia del
Teatro Real. Y la programacin que hubo durante las setenta y cinco temporadas, que ocupan, desde
1850, con la apertura del Real, hasta 1925, que fue su clausura. Y todo ello, relacionado con las peras
de Wagner y las circunstancias que rodeaban dichas temporadas, teniendo en cuenta a los directores y
empresarios que intervinieron en el Real. Otro aspecto a tratar es cmo la Asociacin Wagneriana
influye positivamente en la presencia de la pera de Wagner en el Real. La gran labor de difusin y
educacin, que realiz la Asociacin Wagneriana, se une a la de otros simpatizantes que desde sus
peridicos y revistas difunden lo que saben de Wagner y su obra. La recepcin de la pera de Wagner
en el regio coliseo, es el reflejo de la recepcin, del mismo, por el exigente pblico madrileo. Nos
centramos en el Real, porque lo que pasaba all era reflejo del resto de la ciudad, en materia operstica, y
ms concretamente, con la pera wagneriana.
La pera wagneriana, se abri paso en el elenco de peras favoritas, llegando a su clmax
frente a un pblico ms informado y preparado que el de los comienzos de 1850. La gran labor de
difusin y educacin que llevaron a cabo los periodistas, msicos y asociaciones dieron su fruto. La
presencia y la recepcin de la pera wagneriana en el Teatro Real desde 1876 hasta 1925, fue un hecho
que hoy podemos constatar.
19,00. Serrana, La Fada y Mendi-Mendiyan: estudio comparativo de la recepcin crtica de tres peras montaesas.
Teresa Cascudo Garca-Villaraco.
La montaa es un tpico presente en las artes europeas desde finales del siglo XVIII y a lo
largo de todo el siglo XIX. En el dominio de la pera, sin montaas, no tendramos Tannhuser ni
Parsifal, pero tampoco, tal como nos recuerda Emmanuele Senici, LElisir dAmore o La Fancciulla del
West. Como ocurre con todo tpico de carcter paisajstico, no podemos pretender que se asocie a
significados estables. Ms all de sus interpretaciones individuales de obras concretas, su uso presupone
la acumulacin de significaciones previas. Las montaas, opuestas a los valles, fueron interpretadas en
el siglo XIX como smbolo de esterilidad, pero, alejadas del racionalismo asociado a ciudades, tambin
fueron utilizadas como smbolo de soledad, pero tambin de pureza y de efecto medicinal, cuando no de
magia y puro terror. Siempre alejadas y aisladas de los valles cultivados y de los ncleos urbanos, como
paisaje literario, artstico o musical estn siempre asociadas a lecturas ambivalentes, pudiendo ser
presentadas como locus amoenus y, como su reverso, locus horridus. Hacia 1900, tres compositores que
no se conocan entre s, compusieron la msica para tres libretos ambientados en la montaa,
presentndola, en los tres casos, bajo una lectura negativa. Me refiero a Enric Morera, Alfredo Keil y
Jos Mara Usandizaga y a las peras La Fada (1897), Serrana (1899) y Mendi Mendiyan (1910),
estrenadas respectivamente en Sitges (cerca de Barcelona), Lisboa y Bilbao. En esta comunicacin, me
propongo comparar la recepcin crtica de esas tres obras atendiendo a sus implicaciones en el doble
contexto de la ideologa del modernismo y del nacionalismo.





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19,20. Artemis: a msica no div. Luiz Guilherme Duro Goldberg
Uma das obras mais emblemticas para o Simbolismo musical no Brasil o episdio lrico
Artmis (1898), cujo libreto de Coelho Neto foi posto em msica por Alberto Nepomuceno. Montado
em 1 ato e 4 cenas, ambienta-se na miservel choupana do escultor Hlio, nos arredores de Atenas,
durante o inverno, traduzindo um drama de grande densidade psicolgica. Sua estria causou grande
surpresa ao pblico, no s pela sua filiao wagneriana, mas tambm em funo de sua densidade
dramtica e contedo simblico, como publicado no Jornal do Commercio, em 16 de outubro de 1898.
Embora o drama contido neste episdio lrico encontre-se respaldado em um simbolismo
plausvel de aproximao com temas pr-rafaelitas, cujas interpretaes podero elucidar as idias a ele
subjacentes, a referncia ao mito grego de Artmis, uma deusa virgem e indomvel, isto , uma possvel
alegoria ertica, coloca-nos frente a uma leitura psicanaltica de seu sentido simblico. Se
considerarmos que, de acordo com a psicanlise, Artemis um arqutipo feminino e trouxermos a
anlise psicanaltica msica, possivelmente ser possvel desvendar um contedo inconsciente
subjacente ao simbolismo dessa composio. Desta forma, o objetivo deste trabalho uma abordagem
interdisciplinar do entendimento musical ao aproximar msica e psicanlise. Resumidamente, colocar a
msica no div.
19,40. Debate

18,00-20h.: Mesa 82.D Msica y teatro (3) Juan Pablo Fernndez-Corts
18,00. Gaztambide, Barbieri y Montero: zarzuela espaola y zarzuela criolla en la Caracas de la segunda mitad del siglo
XIX. Coralys Arismendi Noguera.
A pesar de que la primera noticia sobre la representacin de una zarzuela en Caracas data de la
dcada de 1840, el auge y popularidad del gnero se verifica, a juzgar por la hemerografa, a partir de
1860. Numerosas compaas lrico-dramticas venidas de la pennsula, junto a las orquestas locales, se
encargaron de mantener una intensa actividad de msica escnica en los teatros caraqueos de la poca.
A la par de los principales compositores espaoles, algunos autores venezolanos se animaron a escribir
sus propias zarzuelas. Uno de stos fue Jos ngel Montero, fecundo compositor y notable msico del
siglo XIX caraqueo, su extenso catlogo contiene alrededor de 600 obras, entre las que se destacan 15
zarzuelas, 1 pera y varias tonadillas escnicas. La coincidencia ocasional en un mismo programa de
obras de Francisco Asenjo Barbieri, Joaqun Gaztambide y Jos ngel Montero es el hecho central que
motiv esta investigacin. La edicin de la zarzuela Doa Irene o la poltica en el hogar compuesta por
Montero en 1875, y la determinacin, a travs de un anlisis, de los elementos criollos incorporados en
ella por el compositor, son el primer paso para la caracterizacin de la zarzuela criolla como una
variante de su homnima espaola. Cmo complemento ofreceremos compilacin de las copias
realizadas por J. A. Montero de zarzuelas espaolas, una relacin de las zarzuelas interpretadas en
Caracas con su respectivo apoyo hemerogrfico y, finalmente, un inventario comentado de todas las
zarzuelas existentes en los fondos locales.




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18,20. La relacin musical Europa - Mxico (1821-1840): asentamiento operstico a travs de la esttica musical
predominante en Europa. Beln Muoz Herranz.
Tras la independencia de Mxico en 1821 del rgimen colonial espaol, el nuevo pas busca
afianzar su identidad a travs de los elementos propios de una sociedad entre los que destaca
significativamente la cultura. Como segmento cultural, la msica protagoniza un papel importante en
esta bsqueda identitaria a travs de diferentes gneros. Uno de ellos, destacado por ser sumamente
importante en los aos anteriores y posteriores a la independencia es el teatro lrico.
El acercamiento a la realidad artstica de los principales ncleos europeos se da en los primeros
aos del nuevo pas a travs de la pera, especialmente italiana, que se importar a Mxico de manera
significativa durante los diecinueve aos posteriores a su nueva situacin poltica concretamente de
1821 a 1840, realizndose un transito de obras y msicos destacado que propiciar la consolidacin
operstica en los dos teatros existentes en la capital mexicana durante el periodo cronolgico citado.
Consolidacin basada en la corriente artstica predominante en Europa en detrimento de la creacin
nacional.
La incursin y asentamiento de la pera italiana en Mxico, una vez consumada la
independencia, es la propuesta para esta comunicacin a travs del corpus de obras representadas en los
teatros Coliseo y Provisional durante los diecinueve aos posteriores a la nueva situacin del pas.
Informaciones que nos acercan a la realidad musical de la poca a travs de las obras representadas con
mayor asiduidad, compositores ms valorados y recepcin en prensa. Proporcionando una visin del
trnsito e incorporacin musical del gnero, as como su recepcin en la casustica de un nuevo pas que
busca su reconocimiento internacional.
18,40. La msica escnica en la Venezuela colonial. Montserrat Capeln Fernndez.
A finales del s. XVIII Venezuela vivir su momento de mayor esplendor dentro de la poca
colonial. Su sustancial mejora econmica y comercial se pone de manifiesto en el desarrollo que
alcanzan todas las actividades artsticas y, entre ellas, la msica escnica. En el presente trabajo
estudiaremos este gnero musical gestado tanto en el mbito religioso como en el profano.
En el primero de ellos estudiaremos cmo los villancicos fueron dando lugar a construcciones
ms elaboradas de carcter escnico. Tal fue el caso de los Nacimientos, con un gran auge en el s.
XVIII y presentados tanto en centros religiosos como en casas particulares. Estudiaremos la msica
compuesta para stos, su puesta en escena, escenografa utilizada y, muy particularmente, la gran
disputa sobre su idoneidad creada tanto dentro como fuera de la iglesia.
Por otro lado se propondr el origen de los Jerusalenes (composiciones escnicas en auge en el
s. XIX venezolano) en algunas de las actividades realizadas en la colonia. As se sostendr la hiptesis
de que stos tienen como antecedente tanto la celebracin de las Cuarenta horas como un villancico
proveniente de otras partes del mundo hispnico y que en Venezuela fue variado y desarrollado hasta
llegar a convertirse en los posteriores Jerusalenes.
En cuanto la msica escnica profana se har especial hincapi en las tonadillas espaolas que
llegaron a Venezuela, principalmente del compositor navarro Blas de Laserna. De varias de stas




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todava se conserva la partitura, trada de la Pennsula y que, incluso en algunos casos, nos permiten
hacer atribuciones de obras que en la BHM, estn catalogadas como annimas.
19,00. La recepcin del teatro lrico en Jan en la segunda mitad del siglo XIX. M Virginia Snchez Lpez
El siglo XIX asiste a una vertiginosa expansin del teatro lrico (fundamentalmente pera
italiana y zarzuela) en las distintas regiones y ciudades de Espaa. Este fenmeno llev aparejado un
auge en la construccin de nuevos teatros y la creacin de una tupida red de empresarios, actores y
cantantes, todo ello en respuesta a las pretensiones de un pblico aficionado que consideraba el teatro
no slo una forma de entretenimiento, sino tambin un escaparate para su proyeccin social. Este
proceso tendr como centro las ciudades ms influyentes en trminos demogrficos, polticos y
econmicos, escenarios de una actividad teatral de gran intensidad. Sin embargo, el papel jugado por las
capitales de provincia como ncleos de una actividad lrica canalizada a travs de liceos, ateneos y
sociedades result determinante para la consolidacin de la red de compaas y el crecimiento
exponencial del repertorio zarzuelstico en la segunda mitad del siglo XIX.
Esta comunicacin se centrar en el caso concreto de la provincia de Jan, cuya ubicacin
geogrfica en la ruta que comunicaba Madrid con Granada favoreca la llegada de compaas.
Utilizando la prensa peridica contempornea como principal fuente, se analizar la recepcin de la
pera y la zarzuela en los teatros jiennenses (con especial nfasis en los de Jan capital y Linares,
importante ciudad minera), la dinmica de las funciones, principales compaas y solistas, el papel del
pblico y la labor ejercida por una crtica musical muy distinta a las grandes capitales. En ltima
instancia, esta comunicacin pretende reivindicar el protagonismo de las periferias en el desarrollo del
teatro y la zarzuela, cuyo estudio descuidado hasta ahora ofrece una visin ms rica, plural y
descentralizada de la actividad lrica en Espaa en la segunda mitad del siglo XIX.
19,20. La Slfide y La Slfida: el ballet romntico en Madrid. Jos Ignacio Sanjun Astigarraga.
En 1842 coinciden en Madrid dos versiones del ballet La Sylphide, estrenado originalmente en
Pars en 1832. El teatro del Prncipe ofrece el ballet La Slfida, dirigido por Victor-Claude Bartholomin
y que utiliza la msica original de Schneizhoeffer. El teatro del Circo presenta La Slfide, con
coreografa de Federico Massini y msica de varios autores. Ya desde su denominacin es evidente que
cada obra pertenece a una tradicin: La Slfide, gran baile mitolgico, tiene su origen en la versin
italiana de La sylphide; La Slfida , baile fantstico, parte de la versin francesa.
Los empresarios aprovecharon la coincidencia de ambas obras en la cartelera para crear y
fomentar la rivalidad entre los teatros, lo que se tradujo en numerosos anuncios, noticias y crticas en
los peridicos madrileos.
Esta comunicacin tiene dos objetivos. En primer lugar estableceremos la documentacin
bsica las obras a partir de los datos con los que contamos y que tienen su origen en las
representaciones madrileas: anuncios, crticas, libretos, etc. Esta documentacin se pondr en relacin
con los estudios acerca de las obras originales, para establecer qu modificaciones si las hubo- se
realizaron en las representaciones en Madrid.




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En segundo lugar estudiaremos cmo la crtica recibe estas obras y cmo reconoce, describe y
valora en ellas los elementos que caracterizan a lo que hoy- denominamos como ballet romntico.
19,40. Debate

18,00-20h.: Mesa 83.D Educacin musical Moderador: Francisco Javier Romero Naranjo
18,00. Msica y beneficencia. El caso del hospicio de Santiago de Compostela. Beatriz Cancela Montes.
Este trabajo incide en la labor de las instituciones benficas que comenzaron a expandirse y a
organizarse por parte de la burguesa decimonnica en su afn de cobijar a los ms desfavorecidos,
procurndoles una educacin y una funcin con la que ser tiles e integrarlos en la sociedad. Es nuestra
pretensin estudiar la relevancia que ha tenido la msica en los hospicios, aadiendo a sus ya conocidas
funciones educativa e instructora, la formacin de msicos, creacin de agrupaciones musicales y
tambin en lo referente a la organizacin de eventos musicales dentro de la sociedad compostelana en la
que estaban inmerso. Todo esto ha despertado nuestro inters, que se ha visto incrementado a medida
que bamos adentrndonos en el discurso, verificando que su formacin realmente ha sido muy slida,
resultado de la cual podemos observar en la creacin de la Banda Municipal de Santiago de Compostela
(que goza de una importante trascendencia en la urbe todava hoy), diversas agrupaciones camersticas,
as como la consolidacin de importantes figuras dentro del mbito musical. Asmismo hemos dado
cobijo a la existencia del Colegio Regional de Sordomudos y Ciegos, que comparta edificio con la casa
de Beneficencia, reflejando en este segundo mbito la frrea educacin musical que reciban sus
internos, lo que propici que tambin participasen activamente en la vida musical de la ciudad y de la
comunidad, llegando algunos de sus educandos a dedicarse profesionalmente a la msica. Para todo esto
es imprescindible incidir en la labor desplegada por los msicos de la catedral que, tras las inclemencias
que acarrea el siglo XIX con respecto a la capilla de msica catedralicia, se abren paso y amplan su
magisterio a otros campos y estamentos de la sociedad enriquecindola musicalmente, como en el caso
que aqu nos concierne.
18,20. La enseanza de solfeo en el Real Conservatorio de msica de Madrid durante la segunda mitad del siglo XIX.
Luis Manuel Ferrer Rodrguez.
Entre 1855, ao en que ocupa la ctedra de composicin Hilarin Eslava en el Real
Conservatorio de Madrid y 1897, momento en que Jess de Monasterio cesa como director del mismo,
tiene lugar una evolucin pedaggica trascendental en la enseanza del solfeo.
En lo institucional, la asignatura de solfeo se consolida como materia obligada para cursar
cualquier estudio musical. Se produce un cambio en el perfil del profesorado, pasando de aquellos ms
cercanos al mundo del canto como Juan Gil o Joaqun Espn y Guilln a los que se irn alejando de l,
como Jos Pinilla, Antonio Llanos o Emilio Serrano, entre otros. Paralelamente, tiene lugar una mayor
integracin de los contenidos que culmina con la unificacin de todo el alumnado en la misma
asignatura de solfeo ya que, hasta el ao 1868, los futuros cantantes la haban cursado separados de los
instrumentistas. Se produce un paulatino aumento del alumnado, sobre todo del femenino que en




118
ocasiones llega a triplicar al masculino, lo que va a probocar un aumento de la plantilla de profesores
encargados de su docencia, as como la incorporacin por vez primera de profesoras en su enseanza.
En lo pedaggico, los mtodos oficiales sern los que definan las distintas programaciones de
la asignatura elaboradas durante la segunda mitad del siglo XIX. Conviven los tratados de solfeo de
autora extranjera con los nacionales. Se observa un desplazamiento de las corrientes metodolgicas
italianizantes que, aunque no desaparecen, ceden de manera transitoria el testigo a la influecia francesa.
A su vez, los tratados espaoles elaborados por los profesores del Centro van desplazando
paulatinamente a los extranjeros, despojndose del influjo francs e italiano y ganando autonoma
didctica en su elaboracin.
18,40. La educacin musical en Galicia en el siglo XIX: aproximacin a un proceso de apertura e institucionalizacin.
Lorena Lpez Cobas
El devenir histrico decimonnico potenci en Galicia un claro proceso de diversificacin
musical que influy en el desarrollo de la educacin musical. Ante este panorama, pretendemos ofrecer
en esta comunicacin una visin general de la repercusin que la enseanza musical tuvo en el mbito
interpretativo, y viceversa, partiendo de varios estudios de caso de diversas secciones de msica como
las del Circo de Artesanos de A Corua, de la Escuela de Bellas Artes y Oficios de A Corua o de la
Real Sociedad Econmica de Amigos del Pas de Santiago. Estos datos sern contrastados con los
referentes al consumo de partituras, mtodos de estudio e instrumentos, cuya venta se gestionaba desde
el almacn corus de Canuto Berea Rodrguez y que constituyen un autntico barmetro del pulso
musical gallego. Con ello procuramos aproximarnos a una perspectiva general sobre la educacin
musical gallega del siglo XIX, bajo un enfoque global -propio de la nueva historia cultural-, por el que
los parmetros econmicos, polticos, sociales y culturales tejen una red en la que la msica y su
enseanza- se incluye como una parcela ms.
Si a comienzos del siglo las capillas eclesisticas de msica eran los mejores foros de
aprendizaje, con los avatares a los que se vieron sometidas durante el primer tercio esta situacin mud.
La tmida adquisicin de poder de la burguesa urbana foment el crecimiento de la enseanza privada e
incluso el autodidactismo, que convivi con la labor de bandas populares y orfeones, que contribuan a
la democratizacin del acceso a la educacin musical. Con la creacin de las secciones filarmnicas de
diversas asociaciones, la msica pas a formar parte de un plan de educacin para sus socios, lo que
favoreci la apertura de nuevos marcos institucionales de enseanza hacia finales de siglo, legando un
interesante horizonte de msicos y compositores en el cambio de centuria que marcaron decisivamente
la historia de la msica en Galicia.
19,00. Cdigos y sistemas norteamericanos para la Instruccin musical de los ciegos hasta la implantacin del sistema Braille
(1829-1916). Esther Burgos Bordonau
La presente comunicacin da noticia de cmo fueron los primeros pasos dados por los
maestros de las personas ciegas para la instruccin general y musical de sus alumnos en Norteamrica.
Los maestros que viajaron a comienzos del siglo XIX a Europa tuvieron ocasin de aprender todo
cuanto se estaba haciendo en pases como Francia, Inglaterra, Alemania o Espaa, entre otros. Adems




119
de una aproximacin a los cdigos hechos sobre la base de caracteres en relieve, cuyo primer y mejor
ejemplo se encuentra en el sistema ideado por el maestro francs de finales del XVIII Valentn Hay, se
observa cmo, tmidamente, empezaron tambin a desarrollar sistemas de puntos en relieve, mucho ms
abstractos pero de una mejor comprensin para la persona ciega.
Se da noticia de algunas de las ms conocidas escuelas existentes y se comparan los distintos
sistemas empleados en unas y otras, sealando, siempre que ha sido posible, las analogas y/o
diferencias entre los distintos cdigos contemporneos todos ellos. Finalmente se expone la evolucin
de estos sistemas hasta la adopcin, segn los distintos casos con ciertas variaciones cronolgicas, del
definitivo sistema Braille.
19,20. Debate

18,00-20h.: Mesa 84.D Pervivencias Moderador: Ismael Fernndez de la Cuesta
18,00. Un desconocido Graduale cartujano (ss. XIV-XV): Repertorio local, msica global. Luis Prensa Villegas.
Se conocen ms de 200 manuscritos de canto cartujano, pertenecientes a todas las pocas de la
Sagrada Orden de la Cartuja, desde el s. XII hasta el s. XVII, todos ellos en notacin neumtica:
aquitana o cuadrada, segn las pocas donde estos manuscritos fueron escritos y los pases de donde
provienen. A veces, pero muy raramente, los neumas fueron escritos in campo aperto, sin lneas, pero
los copistas utilizaron con ms frecuencia la notacin sobre lneas.
El Graduale objeto de nuestro estudio es desconocido, al no aparecer en ninguno de los
catlogos hispanos editados hasta hoy. En efecto, se trata de un manuscrito (ss. XIV-XV) de 290 x
210mm, encuadernado en piel, con dos cierres metlicos; con una caja de escritura de 200 x140mm, a
lnea tirada. Est escrito en notacin cuadrada. Se encuentra depositado en una de las Cartujas
espaolas.
El canto cartujano es el canto litrgico de la Orden de la Cartuja. Se trata, en realidad, del canto
llano en uso desde el S. XI en la regin aquitana (sur de Francia). Guigues, quinto prior de la Gran
Cartuja, redujo la extensin del repertorio hacia 1130.
Nuestro Graduale es anterior a las reformas que se sucedieron a partir de 1578 en que apareci
el primer Graduale cartujano impreso. En 1583-1584 se corrigen con cuidado todos los libros de coro.
Este trabajo es continuado y en parte ejecutado por el Reverendo Padre Dom Bernard Carasse. En 1630,
aparece un pequeo antifonario abreviado, destinado a permitir la preparacin en la celda de ciertas
partes del Oficio. En 1700, un Padre cartujo de Gaillon escribi un Tratado de canto segn el uso
Cartujo. Este tratado, primera prueba de este gnero, fue aprobado por el R.P. Dom Le Masson. A los
principios cartujos, el autor aadi ciertas teoras inspiradas en el canto llano en boga en el exterior.
Nuestro Graduale recoge la tradicin hispana de la Cartuja, Orden universal por su extensin,
y local por su inculturacin.






120
18,20. La tradicin de contrapunto improvisado y la teora musical en el siglo XV espaol, y en el contexto europeo. Una
nueva mirada a la luz de nuevos testimonios. Santiago Galn Gmez.
El cambio de siglo en torno al ao 1500 destaca en la actividad musical espaola por la
importante produccin de tratados tericos impresos. Con un carcter eminentemente prctico, estos
tratados incluyen entre sus diversos contenidos relaciones de consonancias para varias voces de
contrapunto, caractersticas en la produccin espaola, a los cuales se ha venido a sumar novedades
como el hallazgo de unas tablas manuscritas de combinaciones para tres y cuatro voces, en un ejemplar
del tratado Musica practica de Franchino Gafurio conservado en la Biblioteca de la Universidad de
Salamanca, encabezados a nombre de Juan de Urrede. Estas tablas representan el conjunto de ejemplos
de consonancias en polifona ms completo de los conservados hasta el momento en los textos
espaoles del periodo, y complementan y se suman a los ejemplos ya conocidos de estos tratados.
Estudiando estos testimonios en conjunto y relacionndolos con la produccin terica europea
contempornea, se pueden comprender como pruebas de un escenario de prctica polifnica vocal
improvisada especialmente sofisticada en Espaa ya en el siglo XV, basada en unas sonoridades
complejas diferenciables de otras tcnicas ms rgidas como el fabordn, en uso no obstante en
determinados contextos litrgicos. Escenario que ser confirmado y descrito con detalle en los tratados
posteriores del siglo XVI. Presentamos un estudio comparado de este tipo de tablas terico-prcticas, en
las diversas fuentes que las presentan, y a partir de este anlisis proponemos un modelo de rica prctica
polifnica influida por la recepcin de determinados tratados tericos y prcticas europeas, pero
enraizada en la prctica y conocimiento autctono, demostrada por la produccin de los tratadistas
espaoles.
18,40. Cantar por uso y cantar por razn: tradiciones orales de polifona en la Espaa del Renacimiento. Giuseppe
Florentino.
Varios tipos de fuentes de los siglos XV y XVI (fuentes musicales, literarias, actas capitulares,
tratados de teora musical) indican que la polifona de tradicin oral constitua una praxis ampliamente
difundida en todo el territorio ibrico durante el Renacimiento. En realidad es posible sealar la
existencia de dos clases diferenciadas de polifona de tradicin oral: por un lado el contrapunto
improvisado a dos, tres o cuatro voces que formaba parte de la enseanza de los msicos en las capillas
musicales, y que constitua un recurso normalmente empleado en la liturgia; por el otro la polifona
cantada por hombres y mujeres que no tenan nociones de teora musical.
En esta ponencia se examinarn algunas de las fuentes que hacen referencia a las tradiciones
orales de polifona con los siguientes objetivos: 1) delinear las caractersticas principales de las dos
tradiciones de polifona oral; 2) realizar conexiones con los repertorios escritos del Renacimiento; 3)
intentar adscribir estas praxis a contextos sociales y culturales concretos de la poca. Si por un lado no
es difcil indicar las caractersticas especficas de los repertorios o los contextos en los que stos eran
empleados, por otro lado resulta problemtico adscribir de forma esquemtica las dos tradiciones a
mbitos sociales y culturales especficos: de hecho, la forma ms sencilla de polifona de tradicin oral
constitua probablemente una prctica compartida en diferentes contextos sociales y culturales. El




121
estudio de las tradiciones orales de polifona nos indica as que para entender plenamente la cultura
musical del Renacimiento espaol es necesario superar la dicotoma entre tradicin culta-escrita y
tradicin popular-oral.
19,00. Paradigmas de globalizacin en el pasado: La influencia romana en la salmodia espaola del siglo XVI Sergi
Zauner.
Debido a su carcter global, los flujos de influencia cultural han adquirido en la actualidad un
protagonismo fuera de toda duda. En mayor o menor medida, sin embargo, la existencia de dichos
flujos es una constante a lo largo de la historia de la humanidad, estimulada por factores socio-
econmicos como el comercio o los movimientos migratorios. Bien conocido, por ejemplo, es el
impacto artstico de la Italia del Renacimiento o del Pars del siglo XIX, por citar simplemente dos
ejemplos recientes y de mbito europeo. El musiclogo que trabaja la msica sacra espaola del siglo
XVI, por su parte, se ve obligado a lidiar con uno de tales flujos. Una influencia que, si bien no siempre
claramente identificable, es incesante a lo largo del Renacimiento. Se trata de la influencia litrgica que
emana de Roma, centro espiritual y poltico de la Cristiandad.
A pesar de la ausencia de un entramado institucional que regulara y asegurara el centralismo de
la Iglesia catlica antes del Concilio de Trento, en efecto, el prestigio Roma favoreci la penetracin en
la Pennsula Ibrica de elementos litrgico-musicales ajenos a las tradiciones litrgicas locales. En
sentido contrario, la salmodia hispnicadotada de ciertas particularidades respecto de la romana
suele ser considerada como un elemento de excepcional resistencia al proceso de romanizacin. As lo
indican los testimonios de canto mondico peninsulares, ya sean tratados o libros litrgicos, que
continan transmitiendo caractersticas propias incluso siglos despus de la unificacin litrgica
pretendida por el tridentino. Por el contrario, su reciente estudio comparado con la salmodia
polifnicaespecialmente con el fabordndemuestra que, en la prctica, la tradicin salmdica
romana era mucho ms conocida y empleada en la Pennsula Ibrica de lo que los testimonios
mondicos han permitido suponer. Fruto parcial de dicho estudio, esta comunicacin pretende dar
cuenta de la convivencia de ambas tradiciones en la Espaa del siglo XVI. Una convivencia que,
totalmente acorde con el entramado de relaciones internacionales que permeabiliz la realidad espaola
desde la llegada de la dinasta Habsburgo, ilustra la importancia de las corrientes culturales para el
desarrollo de la msica del pasado.
19,20. Estvo de Brito: un maestro de capilla portugus en la catedral de Badajoz (1597-1613). Hctor Archilla
Segade
Que las relaciones culturales, artsticas y musicales entre Espaa y Portugal durante el siglo
XVI y XVII fueron ms que fluidas, aunque solo fuera por razones geogrficas, resulta un hecho ms
que innegable a la vez que curioso entre dos pases que siempre han estado enfrentados polticamente.
Como muestras de ello podramos citar el uso indistinto de las lenguas castellanas y portuguesas en la
corona lusa, los profesores portugueses que la universidad de Salamanca acogi durante la primera
mitad del siglo XVI, as como los espaoles que impartieron clase en la de Coimbra, los msicos de
ambos pases que trabajaron en ambas cortes o la msica que, tanto espaola como portuguesa, se




122
guardaba en los archivos de palacios y catedrales, al igual que sus influencias o el mecenazgo que
monarcas de ambas coronas ejercieron con compositores del pas vecino.
Entre estos intercambios culturales encontramos, en la catedral de Badajoz, el del msico
natural de Serpa y discpulo en la escuela evorense de Filipe de Magalhes, Estvo de Brito, quien
desempe el cargo de maestro de capilla durante diecisis aos en dicha catedral antes de marcharse a
la S de Mlaga. Despus de todo este tiempo, cre el maestro luso escuela en Badajoz? Cules
fueron los motivos de este traslado?
Como poco se ha publicado sobre el devenir de este maestro luso en Badajoz, es la nica
intencin de esta comunicacin el desvelar, a travs de las noticias que se desprenden tanto de
documentos conservados en la S de Mlaga como del vaciado que venimos llevando a cabo de las
actas del cabildo pacense, parte de su cometido, labor y trabajo que desarroll como maestro de capilla
en dicha catedral.
19,40. Debate

18,00-20h.: Mesa 85.D Circulaciones y recepciones musicales Moderador: Alejandro P. Vera
Aguilera
18,00. Trasvase musical en los siglos XVI al XVIII, de la Pennsula a la Catedral de Santiago de Cuba. Apropiaciones,
transformacin y funciones de un repertorio importado. Miriam Escudero Sustegui
No es posible agotar el anlisis del patrimonio musical de Hispanoamrica sin abordar estudios
de interrelacin con las fuentes peninsulares, sobre todo entre los siglos XVI al XVIII, cuando era una
realidad poltica y cultural la existencia de Las Espaas y tenan lugar procesos de ida y vuelta que
fueron retroalimentando las culturas del Nuevo y Viejo mundos. La Catedral de Santiago de Cuba,
fundada en 1522, es el ms antiguo reservorio de documentacin sobre msica que se conserva en la
Isla. Si bien el repertorio ms antiguo de ese fondo, compuesto en Cuba, corresponde a la creacin
musical de Esteban Salas (La Habana, 1725-Santiago de Cuba, 1803), maestro de capilla de la Catedral
de Santiago de Cuba entre 1764 y 1803, tambin atesora, en copias suyas, el testimonio de obras
musicales de autores peninsulares que circularon por el Nuevo Mundo. Luego de un arduo proceso de
identificacin se ha constatado que algunas proceden de repertorios editados, como las de los
polifonistas del siglo XVI. Otras, sin embargo, son fuente nica hasta el momento, puesto que no se
tiene noticia de su localizacin en la Pennsula. Es el caso, por ejemplo, de algunas obras de Diego
Durn (ca. 1653-1731) y Juan del Vado (ca. 1625-1691), que se hallan en la Catedral de Santiago de
Cuba. Se trata de desentraar la procedencia de esos repertorios, precisar el motivo que origin su copia
y definir las transformaciones estticas a que fueron sometidas en el tiempo, de acuerdo con la funcin
litrgica a la que estaban destinadas.
18,20. La polifona en el Real Monasterio de Santa Mara de Guadalupe: fuentes, repertorio, compositores. Francisco
Rodilla Len
El Real Monasterio de Santa Mara de Guadalupe guarda entre sus fondos un corpus muy
importante de msica a papeles realizada por los monjes jernimos en los siglos XVII y XVIII, as




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como otros libros corales con repertorio de canto llano copiado en el scriptorium del monasterio. Junto
a estas obras, se conservan cuatro libros manuscritos de polifona que muestran con toda seguridad una
parte de un importante y amplio repertorio que debi de ser de uso comn en el Monasterio y que, sin
embargo, no ha llegado hasta nosotros. Aunque estos libros han sido descritos con anterioridad por
algunos investigadores del siglo XX con mayor o menor fortuna, la dificultad de acceso a estos estudios
ha hecho que estas obras sean ignoradas por la mayor parte de los estudiosos de la polifona del siglo
XVI.
En la presente comunicacin intentar precisar y aclarar algunas cuestiones referentes al uso de
la msica polifnica en el Real Monasterio. Para ello, proporcionar informacin, en primer lugar,
acerca de la prctica musical regulada en la documentacin de la poca que se conserva en el
Monasterio: Libros de Costumbres, Reglas que se deben guardar en el Oficio..., etc. Tambin realizar
un examen de los cuatro libros manuscritos conservados, con el repertorio contenido en ellos y las
caractersticas del mismo. Finalmente, se establecern unas hiptesis acerca de las relaciones e
intercambios musicales de este importante centro con otras instituciones religiosas o civiles: Monasterio
de El Escorial, Universidad de Salamanca o algunas catedrales espaolas del momento: Toledo,
Plasencia, Segovia, etc., todas aqullas que por diversos motivos (regencia de la misma orden,
proximidad geogrfica, etc.) pudieron mantener vnculos con los jernimos de Guadalupe.
18,40. Claves para la recepcin y difusin del gnero musical oratorio en Espaa en el siglo XVIII. Mayte Ferrer y
Rosa del Carmen Sanz Hermida.
El trabajo que aqu se presenta parte de los estudios llevados a cabo a partir del hallazgo, en el
ao 1991, de la msica de siete oratorios fechados entre 1703 y 1728 y compuestos por maestros de
capilla ciertamente relevantes en el mbito de la musicologa histrica, como Pedro Rabassa o Antonio
Teodoro Ortells. Su aparicin marc el punto de inflexin en la consideracin del gnero musical:
descartada la hiptesis de su escasa o nula relevancia del oratrio en el panorama hispnico, abra, por el
contrario, muchos y nuevos interrogantes ineludibles para escribir la historia del gnero en Espaa.
Existira conciencia de la prctica de un nuevo gnero? Alcanz verdaderamente categora de gnero
en la Espaa dieciochesca o se redujo a una copia de marcada impronta extranjera (italianizante)?
Tuvo una prctica espordica, ceida a un espacio geogrfico concreto, o una difusin amplia?
Para dar respuesta a estas cuestiones, teniendo siempre presente la escasez de fuentes
musicales (aunque representativas), y por el contrario la abundancia de textos literarios de muy diversa
categora, hemos recurrido a su anlisis y a la bsqueda de otros materiales muy variados (diarios,
consuetas, directorios, relaciones de sucesos, tratados, etc). De esta manera han vuelto a ver la luz
apreciaciones de msicos y tratadistas de la poca, estudios musicolgicos olvidados, o pareceres de
escritores coetneos. En este sentido, el manejo de fuentes de diferente naturaleza ha mostrado ser un
mtodo vlido para el estudio y definicin del gnero: slo desde la consideracin de sus orgenes (la
institucin en la que naci: la congregacin de San Felipe Neri) y su carcter funcional, es posible
explicar la realidad de su implantacin en Espaa y los principios de sus peculiaridades estructurales.




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19,00. Redes musicales histricas y actuales entre Amrica y Espaa, a propsito de la circulacin de villancicos en los siglos
XVII y XVIII. Brbara Prez e Irene Donate Corral
El tema de circulacin de msica y msicos durante los siglos XVI al XVIII ha ganado un
lugar importante en los estudios musicolgicos en el mbito hispnico. En lo que respecta a fuentes
musicales, la elaboracin de catlogos de los diversos acervos religiosos de Espaa y los que se han ido
elaborando en varios pases de Latinoamrica, ha facilitado el establecimiento de concordancias. En
cuanto al repertorio en espaol, son numerosas las correspondencias entre textos de villancicos, y tal
vez menos frecuente, pero muy significativo, la concordancia entre fuentes musicales.
Compositores como Matas Ruiz, Diego Jos de Salazar, Sebastin Durn, Jos de Nebra, entre
muchos otros, estn presentes en varios archivos americanos a travs de copias manuscritas de algunas
de sus obras, en ciertos casos, adaptadas a su uso local. Sobre las formas y los medios por los cuales
dichas obras llegaron a destinos y usos tan variados, habr que seguir ahondando en fuentes
documentales; pero la msica anotada en esos papeles tiene mucha informacin que aportar con
respecto a prcticas musicales, usos litrgicos, aspectos de notacin musical, recepcin de repetorio,
etc.
El presente trabajo traza algunas coordenadas entre villancicos que se encuentran en diversos
repositorios, de uno y otro lado del Atlntico, y ahonda en el estudio de algunos casos. El mismo es
resultado de un esfuerzo coordinado en el marco de un proyecto comn de investigacin y rescate
patrimonial iberoamericano
19,20. Relaciones musicales franco-espaolas en el contexto cubano de principios del siglo XIX: el caso de la
Catedral de Santiago de Cuba Claudia Fallarero
A principios del siglo XIX, especialmente a partir de 1808, en la Isla de Cuba la poltica de
gobierno fue abiertamente anti-francesa, provocada por la Guerra de Espaa y Francia de 1808 a 1814.
En la ciudad de Santiago de Cuba esta actitud se acentu por razones demogrficas, sin embargo,
coexistiendo con el repudio a los franceses de la zona prevaleci el uso y gusto por repertorios
musicales de procedencia francesa, italiana y centroeuropea en general, tal y como lo atestiguan las
obras conservadas en el archivo de msica de la Catedral de la propia ciudad, principalmente
correspondientes a la poca de la maestra de capilla del compositor cataln Juan Paris desde 1805.
La asidua comunicacin entre la Pennsula y sus dominios de Indias haba transcurrido a lo
largo del siglo XVIII como un trasiego regular de intercambio cultural de influencias espaolas y de
aquellas tendencias asentadas en Espaa, procedentes del entorno europeo en general. Cuba contaba con
un alto nmero de individuos espaoles insertados en importantes puestos sociales, como el cataln
Juan Paris. Asentados en la localidad de Santiago de Cuba desde finales del siglo XVIII, ms de 7.000
emigrados franceses procedentes de Saint Domingue convertan a la Isla en la posesin espaola en
Amrica con mayor cantidad de galos en su territorio.
A partir de 1808 en que se inicia la Guerra de Independencia espaola y el enfrentamiento con
el poder francs en la Pennsula, las condiciones de apertura social para los franceses en Cuba se
agravaron y pasaron de ser considerados vecinos a ser vistos como enemigos. No obstante, todo parece




125
indicar que como en el caso de Espaa, la msica propici un espacio donde coincidieron los intereses
estticos de los espaoles, sus invasores franceses e igualmente los habitantes de Cuba.
19,40. Debate

20,30h.: Clausura del Congreso.
Saln de Actos. Edificio Politcnico (Escuela Tcnica Superior de Ingeniera Industrial). Calle Luis de
Ulloa, 20 Logroo.

Comit cientfico
Mrius Bernad Tarragona, Germn Gan Quesada, Juan Miguel Gonzlez Martnez, Leticia Snchez de Andrs,
Karlos Snchez Ekiza y Alejandro Vera Aguilera

Comit organizador
Rosario lvarez Martnez, Ignacio Hurtado, Ana Llorens, Javier Marn Lpez, Pablo L. Rodrguez Fernndez, y
Thomas Schmitt.

Coordinadora
Pilar Ramos Lpez

Secretara
Ignacio Hurtado (Secretara de la SedeM) Horario: de lunes a viernes de 10.00 a 14:00 h.
c/ Carretas 14, 4 i, 28012 Madrid, Tfno.: 91 5231712, direccin electrnica: sedem@sedem.es

Ms informacin en www.sedem.es

ORGANIZA
Sociedad Espaola de Musicologa

COLABORA
Universidad de La Rioja
Comunidad Autnoma de La Rioja
Ministerio de Economa y Competitividad
Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte
Ayuntamiento de Logroo