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David Wark Griffith

David Wark Griffith (La Grange, en la zona rural de Kentucky, 22 de enero de 1875
Hollywood, 21 de julio de 1948) fue un director cinematogrfico estadounidense y
considerado el creador del modelo americano de representacin cinematogrfica (o
montaje invisible), por lo que fue llamado El padre del cine moderno.
Biografa
De ascendencia irlandesa, se educ bajo las influencias dominantes en el Sur de los
Estados Unidos de aquella poca, con toda la carga de racismo que esto conllevaba, y que
le influyeron poderosamente en su carrera. Hay que destacar de este prolfico director que
realiz ms de 500 filmes y colabor en la creacin de muchos otros.
De joven quiso ser escritor, pero ya en 1897 se hizo actor aficionado, llegando a ser
profesional tres aos ms tarde. Dada la poca y la popularidad del incipiente
cinematgrafo, sobre todo entre los actores norteamericanos. Estudi en varias escuelas
locales, despus trabaj como actor de reparto y en compaas ambulantes, hasta hacerse
actor de cine en 1908, cuando comenz a trabajar para la AM&B (American Mutoscope
& Biograph). En esta misma compaa lleg a ser director en Nueva York y en California,
convirtindose en productor independiente en 1913.
Las pelculas que dirigi entre 1908 y 1913 para la compaa AM&B le dieron una
notable seguridad en su oficio. Con El nacimiento de una nacin, en 1915, logr un xito
excepcional, dando al espectculo cinematogrfico sabor autntico y original. Otro de sus
grandes filmes fue Intolerancia, 1916, filme muy ambicioso para su tiempo y que result
ser uno de los ms caros de la historia del cine, aunque tambin uno de los ms
influyentes en futuros directores.
En 1919, junto con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas ms
cotizados del cine del momento, fund la United Artists, para producir pelculas de larga
duracin al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine.
Griffith sigui realizando pelculas con su sello especial hasta el advenimiento del cine
sonoro, es decir, hasta el fin del cine mudo. Slo realiz dos pelculas sonoras: Abraham
Lincoln, 1930, y The Struggle, 1931. El cine sonoro signific su fin como director.
El padre del cine moderno
Estudios tempranos de la historia del cine mostraran a Griffith como El padre del cine
moderno, partiendo de un artculo escrito por l mismo en un peridico poco despus de
su salida de AM&B en 1913. En ste afirmaba ser el creador del lenguaje
cinematogrfico, por usar tcnicas tales como el primer plano o el flashback. Los
primeros historiadores de cine, sin tener acceso a muchos de los filmes producidos antes
de 1913, declararon a Griffith como el "padre del cine".
Estudios recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton Conference)
demostraron que una amplia variedad de realizadores trabajaban en explorar nuevas
tcnicas narrativas y estticas para el cine en Francia, Italia y Estados Unidos. Edwin
Porter, por nombrar a uno de ellos, hace muestra de algunas tcnicas narrativas en The
life of an american fireman (1903) as como el desarrollo de nuevas tcnicas de edicin
en The great train robbery (1903) con la incorporacin de escenas paralelas.
La importancia de Griffith como realizador fue su capacidad de utilizar y combinar
aquellas tcnicas. Tildar a Griffith como El padre del cine moderno es, por esto,
aplicable a la figura de este creador. Su imaginacin y su gran destreza detrs de las
cmaras lo hacen el director de cine ms importante de esa poca.
Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos de discurso
cinematogrfico:
El discurso de los Lumire. Pretende plasmar la realidad, no obstante manipula lo que
aparece en imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que recogieran los estilos
pictricos en boga en la poca. Precisamente, este eco hizo que el cine llamase la
atencin del pblico ya acostumbrado a los inventos que captaban la imagen en
movimiento como el Kinetoscopio u otros similares.
El discurso de Mlis. Aplica a la puesta en escena la tradicin carnavalesca y de las
fiestas populares, dando a sus pelculas un cierto aire fantasmagrico.
El discurso de Griffith. Combina la imagen cinematogrfica con el discurso propio de la
novela decimonnica, dando as nacimiento al relato cinematogrfico.
Al discurso de los Lumire y de Mlis se los engloba como Modo de representacin
primitivo. No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que
realizaban cine en aquella poca. En contraposicin, se encuentra el discurso de Griffith y
el de la mayora de los que siguieron. Se les engloba bajo la etiqueta de Modo de
representacin institucional. Segn el terico ngel Faretta,
Griffith crea tres conceptos o elementos que son a la vez heursticos y estticos siendo
tambin polmicos. Digamos que Griffith tiene como tarea fundamental, ab initio, la de
desviar o separarse del modelo fotogrfico-teatral heredado de la ya acuada modernidad,
tarea que fue impensable para el tndem constituido por Lumire y Mlis quienes (a
pesar de aquellos que an intentan diferenciarlos desde un punto de vista teido de
eurocentrismo nostlgico) prosiguieron, in toto, con la tarea de la continuidad
fotogrfico-teatral, preocupndose tan slo en polemizar instrumentalmente con el
modo de realidad o verosmil con el cual trabajaran. Teniendo esto presente, Griffith
trasforma radicalmente el espacio fotogrfico-teatral como modelo o paradigma del
distribucionismo burgus, creando tres elementos heursticos que son a la vez, y sin
solucin de continuidad, elementos formales y estticos. Ellos son: el fuera de campo, el
principio de simetra y el eje vertical.
Griffith adems fue el descubridor de muchas estrellas de la naciente industria flmica
norteamericana, entre las que se encuentran: las hermanas Lillian y Dorothy Gish, Mae
Marsh, Blanche Sweet, Mack Sennett (cmico canadiense imitador de Max Linder), y
sobre todo Mary Pickford, quien pronto se convertira en la novia de Amrica.
Filmografa
De las ms de 500 pelculas que rod, podemos destacar:
The Guerrilla (1908), A Corner in Wheat (1909 ), El telfono (1909 ), The Impalement
(1910), A Woman Scorned (1911), The Musketeers of Pig Alley (1912), The Girl and her
Trust, The Perfidy of Mary, La matanza, Hogar, dulce hogar, Judith de Bethulia, The
Battle of the Sexes, La conciencia vengadora, The Escape, El nacimiento de una nacin
(1915), Intolerancia (1916), Corazones del mundo, El gran amor, Lo ms grande en la
vida, Das rojos, Lirios rotos, El mayor problema, Pobre amor, Sobre las ruinas del
mundo, Un mundo aparte, Flor de amor, Las dos tormentas, The Idol Dancer, La calle de
los sueos, Las dos hurfanas, Una noche misteriosa, Flor que renace, Amrica, La aurora
de la dicha, Crimen y castigo, Sally, la hija del circo, Las tristezas de satn, La batalla de
los sexos, Su mayor victoria, La meloda del amor, Abraham Lincoln (1930), The
Struggle (1931).
Anlisis pelculas: El nacimiento de una nacin e Intolerancia de
David Griffith
El nacimiento de una nacin
El nacimiento de una nacin es, debido a su tcnica, una de las pelculas ms famosas
de la poca del cine mudo, dirigida por el cineasta D.W. Griffith, con avances tcnicos no
utilizados hasta esas pocas que tornaron a la pelcula en un notable progreso en cuanto a
la an joven cinematografa. No obstante, el filme ha sido uno de los ms polmicos por
cuanto su argumento promueve abiertamente el racismo, apoya sin ambages la
supremaca de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto "herosmo" de los
miembros del Ku Klux Klan.
Argumento
El film retrata las venturas y desventuras de dos familias amigas y que representan el
norte y el sur de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesin. La familia Cameron,
nativa de Carolina del Norte, se adhiere a la Confederacin sudista durante la Guerra de
Secesin, mientras sus amigos de la familia Stoneman se mantienen leales al gobierno
federal.
Tras una breve mencin de la guerra civil, el filme muestra escenas de Carolina del Norte
durante los das de la Reconstruccin del sur, donde la familia Cameron pierde sus bienes
por orden de las nuevas autoridades militares llegadas del norte. En simultneo la pelcula
presenta a los antiguos esclavos, ahora libertos, dominando las instituciones de gobierno
y reunindose en las asambleas legislativas slo para bailar y emborracharse. A lo largo
del filme los individuos de raza negra son presentados de forma grotesca como ignorantes
y lerdos, ansiosos de diversin y de sexo, forzando un marcado contraste con los blancos
del Sur.
Tras un fraude electoral cometido por los libertos (y consentido por las tropas del Norte),
miembros de la familia Cameron deben huir hacia el norte para escapar de la persecucin
de las nuevas autoridades, despus que una hija de este clan muere al caer de un barranco
para evitar ser violada por un liberto protegido del nuevo gobernador. En paralelo se
muestra el surgimiento del Ku Klux Klan como una "milicia" destinada tan slo a
"imponer justicia" en favor de los blancos del sur. Conforme avanza el filme los hombres
del "Klan" capturan y linchan al liberto que intent violar a la joven Cameron, los
Stoneman se unen a la "resistencia" de los blancos del sur y en el final se presenta una
tropa del Ku Klux Klan amenazando a los libertos negros con violencias si participan en
la prxima eleccin, quienes ante su vista se acobardan y abandonan sus derechos.
Polmica
La interpretacin que la pelcula hace de la historia de los Estados Unidos es polmica. El
historiador Steven Mintz de la Universidad de Houston dice que su mensaje se resume as:
la reconstruccin fue un desastre, los negros nunca pudieron ser integrados como iguales
en la sociedad blanca y las acciones violentas del Ku Klux Klan se justifican porque
ayudaron a restablecer un gobierno honesto.
La pelcula es acusada de racismo, por la muy mala imagen dada a la poblacin negra y
especialmente a los libertos tras la Guerra de Secesin, tachando a stos de haraganes,
ansiosos tan slo de robar propiedades de sus antiguos amos y violar mujeres blancas, al
punto que en el desenlace se aprecia unas mujeres sureas, secuestradas por un liberto,
salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello al director le fue muy difcil encontrar
actores y extras negros que se prestasen a participar en este rodaje, por lo que tuvo que
caracterizar actores blancos con la piel maquillada en negro mediante la tcnica del
blackface.
Cuando el filme se estren, hubo disturbios contra la poblacin negra en Boston,
Filadelfia y otras ciudades importantes. Chicago, Denver, Kansas City, Minepolis,
Pittsburgh y San Luis cancelaron el estreno para evitar desmanes, al saberse que el
carcter incendiario de la pelcula incit a pandillas de blancos a atacar a individuos raza
negra. Inclusive en la localidad de Lafayette, (Indiana), un hombre blanco, apenas
saliendo de la sala donde se proyect el film, asesin a un adolescente negro sin motivo
aparente. Polticos e intelectuales se pronunciaron contra el filme, al mostrar un mensaje
racista que apareca como extremista y feroz inclusive en una poca cuando la
segregacin racial era an practicada en los Estados Unidos.
La polmica se vi aumentada por cuanto en los crditos iniciales apareca en pantalla
una frase del propio presidente Woodrow Wilson alabando al Ku Klux Klan como
"protector del sur", lo cual implicaba una adhesin racista del propio Presidente de los
EE.UU. Tras la polmica el propio Wilson se vio obligado a declarar que l
personalmente reprobaba la "lamentable produccin". A diferencia de la posicin antes
mantenida en el Viejo Sur, el presidente Abraham Lincoln no es mostrado como enemigo
del Sur sino como "el Gran Corazn" amistoso hacia los blancos sureos al terminar la
guerra. En paralelo, el filme sirvi para que renaciera el Ku Klux Klan en los estados del
Sur, despus de haber sido un grupo marginal y casi olvidado por dcadas, al punto que el
resucitado "KKK" utiliz fotografas del filme en su reclutamiento de nuevos afiliados.
Intolerancia
Intolerancia, dirigida por David Wark Griffith en 1916, fue una de las pelculas ms
caras de la historia del cine.2 El film explora el tema de la intolerancia por medio de
cuatro historias localizadas en momentos diversos de la historia.
Comentario
La pelcula relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los
hugonotes en Francia la noche de San Bartolom de 1572, la pasin y muerte de
Jesucristo, una huelga de trabajadores contempornea y la cada de la Babilonia del rey
Baltasar en el ao 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio persa.
Estas cuatro tramas son enlazadas por la imagen de una mujer que mece una cuna. A
medida que las historias van llegando a su clmax, Griffith hace ms rpido el montaje
alternado, con secuencias cada vez ms cortas, y creando una tensin hacia el desenlace
de las cuatro historias. La pelcula destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo
Intolerancia tuvo grandes prdidas, pues su xito no fue el esperado.
Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensin intelectual y
moralizante de crear una reflexin abarcando toda la historia de la humanidad, fue mal
entendida por quienes pedan al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del
comentario moral.
Griffith plante para cada episodio un estilo esttico diferente, que conjugaba las grandes
masas y decorados, procedentes del peplum italiano, inspiradas sobre todo en Cabiria
(1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la
historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.
El filme fue alabado por la crtica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una
Europa inmersa en la Primera Guerra Mundial y por sectores proclives al
intervencionismo de la sociedad estadounidense. Sin embargo la influencia posterior de
esta obra fue enorme, como en los directores Erich Von Stroheim y Minoru Murata,2 pero
en partcular para el cine del constructivismo de la Unin Sovitica. La escuela del
montaje de atracciones del cine sovitico de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Sergui
Eisenstein, Vsvolod Pudovkin o Alexander Dovzhenko se desarroll en parte gracias al
estudio de esta magna obra.
La pelcula era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior
pelcula El nacimiento de una nacin, en cuyo final, unas mujeres a punto de morir,
secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan.
Por ello intent, en un film de mayor envergadura si caba, lanzar un mensaje humanista y
pacifista.
Tcnica
La aportacin de esta pelcula a la tcnica cinematogrfica es indiscutible. La pelcula es
un intento de profundizacin en el montaje alterno y la tcnica de la persecucin y el
rescate en el ltimo minuto, que eran las marcas de fbrica del cine de Griffith, y le
haban dado tan buen resultado en anteriores filmes, como El nacimiento de una nacin.
As, se podra decir que todos los recursos artsticos y tcnicos que haban sido
empleados por el realizador en su obra previa, se encuentran en esta pelcula. El resultado
es una polifona con cuatro temas intercalados que van componiendo un trepidante
crescendo conforme avanza la pelcula. Todo ello con una gran puesta en escena, donde
grandes masas de actores son dirigidas entre decorados gigantescos, como el de Babilonia,
cuyas murallas alcanzaban los cien metros de altura. En la escena del ataque persa se
movilizaron 16.000 figurantes, con un coste de produccin que oscil, dependiendo de las
fuentes manejadas, entre uno y dos millones de dlares de la poca. Tales gastos
supusieron un fiasco financiero del que Griffith nunca se recuper totalmente, pues l
corra con todos los riesgos de la produccin, por lo que sigui endeudado durante el
resto de su vida.2 De hecho, a partir de esta pelcula, seran los productores quienes
pasaran a dominar el mundo del cine estadounidense, con la aparicin de las grandes
productoras de Hollywood y el star-system, una vez que la industria cinematogrfica
europea haba sido reducida a cenizas tras la Gran Guerra.
Edwin S. Porter
Edwin S. Porter (Connellsville, Pensilvania, 21 de abril de 1870 - Nueva York, Nueva
York, 30 de abril de 1941), director de cine estadounidense.
Trabaj en los estudios de Thomas Edison, primero como ayudante de cmara y luego
como jefe de su estudio desde 1902 a 1910. Con Porter se consolida la tcnica narrativa
de ese nuevo invento que era el cine a principios del siglo XX.
Una vez que la vigilancia se hizo ms estrecha, al estudio de Edison no le bastaba con
pedir los negativos de las pelculas europeas con la excusa de catalogarse inventor de la
fotografa animada. Ms an cuando Mlis instal una sucursal en los Estados Unidos.
La copia de los filmes se haca ms difcil, por lo que Edison recurri a otro mtodo
menos peligroso: el plagio. El hombre clave de esta seccin fue Edwin S. Porter.
Fascinado por el trabajo de Mlis, Porter quiso hacer tambin un cine narrativo. Recogi
los hallazgos de la escuela britnica sobre el montaje como forma narrativa; de Ferdinand
Zecca la estructuracin del relato de sus dramas; y del propio Mlis la puesta en escena.
En 1902, rod Salvamento en un incendio (Life of an American fireman) con escenas
documentales autnticas. Salvamento en un incendio ha sido considerada como una
pelcula pionera en el montaje paralelo. Hoy sabemos que fue obra de un montaje
posterior, influenciado por la Escuela de Brighton.
En 1903 estrena Asalto y robo de un tren (The great train robbery), pelcula que inici el
gnero del western. Puede ser considerada como la primera obra importante, con
argumento de ficcin, del cine americano. La pelcula emplea de forma algo rudimentaria
el montaje paralelo y aunque la accin suele transcurrir de cara al espectador, de la forma
teatralizada que impona Mlis, se observa un uso narrativo de la profundidad. Su ltima
escena, un primer plano de un pistolero disparando sus armas hacia el espectador, caus
una impresin parecida a la que pudo hacer en su da el tren de los hermanos Lumire. La
pelcula fue un gran xito. Aun as, el espacio donde Porter se mostraba ms a gusto era el
drama social, de forma similar a lo que haca Ferdinand Zecca en Europa.
Porter se mantendr activo como director y guionista algunos aos ms. En 1909
abandon los estudios de Edison para fundar una compaa propia, la cual solamente
subsisti tres aos.
Anlisis pelculas: La vida de un bombero americano y robo y asalto
a un tren de Edwin Porter
Vida de un bombero americano
Vida de un bombero americano es un cortometraje, silencioso Edwin S. Porter hizo
para la Edison Manufacturing Company . Se rod a finales de 1902 y distribuido a
principios de 1903 Uno de los americanos ms tempranos pelculas narrativas , que
representa el rescate de una mujer y un nio de un edificio en llamas. Se tiene similitudes
notables, lo que sugiere la influencia, al fuego! , hecha por James Williamson en Hove ,
Inglaterra, en octubre de 1901.
Significacin histrica
Vida de un bombero americano destaca por su sntesis de numerosas innovaciones en la
tcnica de la pelcula que haban ocurrido a finales de los siglos 19 y principios del 20. En
concreto, Porter construye una narrativa continua durante siete escenas, dictada en un
total de nueve disparos:
Visin del bombero de un Imperilled Mujer y el Nio.
Una visin estrecha de una caja de alarma contra incendios de Nueva York.
El interior de los dormitorios en la Casa de Bomberos.
Interior de la Casa del motor.
El Aparato de abandonar la casa de motor.
Off para el fuego.
La llegada en el fuego.
Esta construccin particular del tiempo y el espacio no fue inventado por Porter, pero l
no maximizar su uso y posterior desarrollo en su ms famosa pelcula de 1903, The Great
Train Robbery .
Charles Musser , un erudito pelcula, seala que esta pelcula representa el papel social de
los bomberos fue cambiando en el tiempo.
Las diversas versiones
La pelcula fue considerada durante mucho tiempo importante por su inusual edicin de
estilo, que se considera el primer ejemplo de transversalidad , especialmente durante las
escenas finales de la rescate de la mujer y su hijo. Sobre la base de esto, Porter fue
aclamado como un editor innovador. Sin embargo, investigaciones posteriores por la
impresin en papel del proyecto en la Biblioteca del Congreso sugiri que la versin de
corte transversal fue re-editado en un momento indeterminado despus del lanzamiento
de la pelcula de 1903, y que en su forma original que utiliza pocos, si alguno, de la
ediciones pioneras reclamados. Como originalmente lanzado, el punto de vista interior de
la casa en llamas se muestra primero y complet. Luego la misma accin exacta
repitindose se muestra de nuevo desde el exterior. Charles Musser ha narrado la historia
de esta controversia en Antes de la Nickelodeon y concluy que la versin en papel de
impresin que contiene la accin repetitiva se la lanz en 1903.
Asalto y robo de un tren
Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery) es una pelcula rodada en 1903 con
guion, produccin y direccin de Edwin S. Porter. Es considerada como una obra de arte
en la historia del cine.
Estructura
Archivo:The Great Train Robbery (1903) - yt.webm
Secuencia 1 (toma nica, plano general). Oficina del ferrocarril. Unos ladrones
sorprenden al radiotelegrafista, lo atan, lo dejan en el suelo y se marchan.
Sec. 2 (toma nica, plano general con ligera panormica de reencuadre a la derecha).
Detrs del depsito de agua que sirve para alimentar la mquina se esconden los ladrones,
llega el tren, se provee de agua y los ladrones suben.
Sec. 3 (toma nica, plano general y uso de fuera de campo). En el interior de uno de los
vagones, un empleado oye el ruido de los ladrones, trata de impedir el robo cuando
aqullos irrumpen disparando sus armas, lo hieren y cae al suelo. Intentan abrir la caja y
no pueden. Colocan un explosivo y salen del encuadre. La caja se abre tras la explosin y
se hacen con el botn.
Sec. 4. Plano A. El tren se ha parado y los ladrones dan instrucciones al maquinista para
que separe la locomotora del resto del convoy. Plano B. Los viajeros descienden de los
vagones y se colocan en las vas con las manos en alto; los atracadores van robando sus
pertenencias. Uno de los viajeros intenta huir corriendo, pero cae abatido por los disparos
de los ladrones. Plano C. Los ladrones llegan a la mquina, que se pone en marcha y
abandona el lugar.
Sec. 5. Plano A (plano general y ligera panormica a la izquierda). El tren para, se apean
los ladrones y bajan por un terrapln en direccin a un bosque. Plano B (plano general y
panormica a la izquierda). En el bosque se acercan los ladrones, atraviesan un arroyo y
llegan hasta los caballos.
Sec. 6. Plano A (plano general). En la oficina, el radiotelegrafista trata de incorporarse
para dar la voz de alarma, pero cae al suelo. Llega una nia, lo intenta reanimar y desatar.
Plano B (plano general). En un local se celebra un baile de estilo country. Llega el
radiotelegrafista, avisa del atraco y salen los hombres corriendo.
Sec. 7 (toma nica, plano general). En un camino en medio del bosque los atracadores
huyen perseguidos por otros hombres; hay un tiroteo.
Sec. 8 (toma nica, plano general). Los ladrones estn repartindose el botn cuando son
sorprendidos por sus perseguidores; hay otro tiroteo y los ladrones mueren.
La pelcula se distribua junto con un plano medio donde el jefe de los bandidos mira a la
cmara y dispara, el cual los exhibidores poda insertar al principio o al final de la
pelcula, segn su propio criterio.
Inters y novedad del filme
En slo una docena de planos y casi diez minutos de duracin (al menos en la versin
restaurada por el British Film Institute), Asalto y robo de un tren plantea una historia
completa con un desarrollo narrativo y una tensin dramtica nuevas para el espectador
de la poca.
El inters y la novedad de este filme en relacin con sus contemporneos radica en su
capacidad para articular un lenguaje audiovisual de forma coherente; es decir, para
superar la acumulacin de tableaux en beneficio de la sucesividad de las acciones. A ello
contribuye el raccord entre los planos y las secuencias, como cuando se observa la
continuidad de la direccin entre los planos B y C de la secuencia 4 (los ladrones salen
del encuadre por la izquierda y entran por la derecha) o entre la sec. 4 y la 5 (en ambos
casos el tren se mueve de derecha a izquierda). La insercin de las secuencias 6 y 7 en
medio de la huida de los ladrones establece una accin paralela que proporciona tensin
dramtica al texto; tensin incrementada por la ralentizacin del ritmo mantenido hasta
ese momento que supone la secuencia del baile. Por su parte, las imgenes de exteriores
insertadas en ventanas en las secuencias primera y tercera otorgan realismo y
desteatralizacin al relato. Los movimientos de cmara, aunque breves, muestran el
inters en que sea el encuadre quien est subordinado a la accin y no al contrario (como
era entonces habitual), al mismo tiempo que dirigen la mirada del espectador en funcin
de la accin dramtica. A pesar de que el encuadre se mantiene en todo momento en
plano general, la puesta en escena permite que los movimientos de los personajes
otorguen dinamismo a la accin y vare la escala, como es evidente en la secuencia

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