El absurdo

en el Arte
ANA MARA
PRECKLER
l absurdo es aquello que
rompe la lnea de la
lgica vital, que
distorsiona el equilibrio
de lo sensato, que trastorna el
orden de los usos adquiridos.
Aquello que sorprende por lo
inusual o atpico, por el escndalo
o la anomala que produce. En
ciertos casos puede rayar en lo
patolgico o anormal, y en lo
estrambtico. Segn el
diccionario de Mara Moliner, el
absurdo es lo contrario a la
lgica o a la razn. Una cierta
dosis de absurdo puede ser
divertida; puede hacer gracia si es
irnica o mordaz; pero si se
mantiene mucho tiempo llega a
cansar, y si se realiza en un
mbito inapropiado puede
producir rechazo. El absurdo en
definitiva rompe el orden
establecido. Todo depende del
orden que rompa y del sentido del
humor con que se realice. Hay
cosas que merecen siempre un
respeto. Pero si se efecta con
crtica y mordacidad inteligente
puede ser aceptable y
enriquecedor en determinadas
situaciones y ocasiones.
Si el absurdo siempre existi en la
vida, no lo es tanto el que
existiese en el arte. Hasta llegar al
siglo XX, en el que una de las
vanguardias histricas ms
transgresoras, el Dadasmo, y a
continuacin el Surrealismo, lo
introdujeron como materia y
forma artstica, y como
caracterstica principal de sus
estilos. El Dadasmo utiliz el
absurdo como detonante crtico
contra el absurdo de la guerra y
ms concretamente de la Primera
Guerra Mundial. El Surrealismo
lo utiliz para plasmar el sub-
consciente humano, descubierto
por Freud en los tres estratos
psicolgicos del hombre, el
Ego, el Superego, y el Sub-
consciente; siendo este ltimo,
en contraposicin a los otros dos
estratos, caracterizado por el
absurdo, la irrealidad o realidad
distorsionada, la ausencia de una
moral, la carencia de voluntad y
la falta de un razonamiento
consciente. El absurdo se hace
especialmente patente en los
sueos y en la libido, de ah que
sean estos dos temas los ms
utilizados en el Surrealismo. Su
cuestionamiento como arte est
hoy fuera de duda, pues lo que en
los aos veinte poda ser
revulsivo, repelente, libidinoso o
procaz, hoy apenas ofende, dada
la cantidad de extralimitaciones y
barbaridades artsticas que se han
producido posteriormente. Por
otro lado, el Dadasmo no
siempre ha resultado disparatado
e insolente, muchas veces ha sido
arte-arte, innovador y descubridor
de nuevas rutas artsticas, como
en el caso de Arp o Schwitters,
representantes respectivos del
dadasmo de Zurich y Hannover,
los cuales aportaron al Dadasmo
la grandeza que posiblemente
elev el estilo a la categora de
vanguardia. El Surrealismo, por
su parte, ha sido uno de los estilos
ms atractivos y demandados por
el espectador, acaso precisamente
por plasmar ese inconsciente
ilgico y absurdo que todos lleva-
mos dentro. Si el Dadasmo fue
un estilo precursor del
Surrealismo, el primero naci en
1916 y el segundo en 1925, el
Surrealismo tuvo dos expresiones
formales de diferente naturaleza,
la figurativa y la abstracta, y tanto
en una como en otra tuvo su
influencia la corriente Dad.
El Dadasmo, por tanto, es una de
las vanguardias ms subversivas y
tambin menos conocidas; surgi
en el ao 1916, durante el
transcurso de la Primera Guerra
Mundial, en el caf Voltaire de
Zurich; fue fundado por el poeta y
E
ARTE
msico alemn Hugo Ball y
denominado intencionadamente
con el nombre del sarcstico
literato francs. En dicho caf se
haran unas tertulias de artistas,
intelectuales y literatos, casi todos
emigrados de la guerra, de donde
saldra el grupo Dad. Entre sus
componentes se encontraban
Tristan Tzara, poeta rumano que
escribir el manifiesto ideolgico
del grupo, el pintor y escultor
Hans Harp y su esposa Sophie
Taeuber-Arp, el pintor y escultor
Marcel Janko, los escritores ale-
manes Richard Hlsenbeck y
Hans Richter (el primero, autor
del Almanaque Dad, y el
segundo, del ensayo Dad. Arte y
Antiarte, 1964), etc. Para deno-
minar al grupo sus componentes
eligen al azar en un diccionario
Larousse la palabra dad, que
significa caballito en francs,
demostrando con ello, desde su
inicio, el predominio del absurdo,
del azar y de la ilgica en su arte.
Desde Zurich, el Dadasmo se
extiende a otras ciudades centro-
europeas y a Norteamrica (en
este ltimo pas a travs de
Duchamp y Picabia),
conformndose as grupos
dadastas autnomos, siendo los
ms relevantes, adems del de
Zurich, el de Hannover, el de
Colonia, el de Berln, y el de
Nueva York.
El Dadasmo, pues, impondr el
absurdo, la irracionalidad, la
excentricidad, la singularidad y la
rareza, como doctrinas de su arte,
con la intencin de perturbar y
escandalizar al espectador. Se
trata de un no-arte o anti-arte, en
el que todo est permitido; en el
que el azar, la sorpresa y los actos
inconscientes se formalizan en
normas transgresoras. El
Dadasmo se convierte por todo
ello en un adelantado del Surrea-
lismo, con el que est
estrechamente ligado,
extendindose por toda Europa y
Amrica, desapareciendo ya
entrada la dcada de los aos 20.
Sus secuelas van a llegar hasta
nuestros das en formas aun ms
extremadas que las iniciales de
los aos veinte, deviniendo en anti-
artes excntricos, hiper-absurdos,
demoledores, histrinicos y revul-
sivos hasta la saciedad.
Los descubrimientos artsticos
ms importantes del Dadasmo
vanguardista primigenio seran
los objetos encontrados, los mate-
riales de deshecho, la fotografa y
el collage, el cual ya haba sido
utilizado por los cubistas. En este
sentido sus artistas ms
renombrados son Marcel
Duchamp, cuyo Urinario o La
Fuente fue uno de los primeros
objetos escandalizadores del arte
y por ello es siempre citado como
ejemplo paradigmtico del arte de
lo absurdo y de lo inslito, as
como su Mona Lisa con bigotes,
en la que se pone en cuestin el
arte clsico con su burla o parodia
de uno de los lienzos ms
famosos y modlicos de la
historia; asimismo, destaca Kurt
Schwitters, cuyos cuadros en
relieves o assemblages,
conformados con toda clase de
objetos de desechos, aunque en su
caso no fueran escandalizadores,
marcaron, desde Hannover, un
rumbo nuevo a todos los artistas
matricos y objetuales que
vendran a continuacin.
En el Museo Nacional Reina
Sofa (MNCARS), durante los
meses de invierno y primavera de
2004, dos artistas no excesi-
vamente conocidos pero
importantes, dadasta una,
surrealista el otro, expusieron su
obra Dad y surreal en unas
extensas exposiciones, como
suele hacer siempre el Reina
Sofa, que han dado pie a esta
introduccin. Se trata de la artista
alemana Hannah Hch, pertene-
ciente al Dad berlins, y de
Andr Masson, surrealista francs
de gran influencia en la abs-
traccin, por su utilizacin de la
tcnica del dibujo automtico y
sgnico, especialmente en el Ex-
presionismo Abstracto norteame-
ricano, y en Jackson Pollock en
concreto, debido a su larga
estancia en USA.
Hannah Hch (1889-1978) es una
de las pocas mujeres adscritas al
grupo Dad, y pertenece al Da-
dasmo berlins. En la capital ger-
mana ejerce la docencia y all se
desarrolla su larga vida, permane-
ciendo en Berln incluso durante
la Segunda Guerra Mundial.
Estuvo unida sentimentalmente
un tiempo con otro miembro del
grupo berlins, Raoul Hausmann.
En su estilo, Hch manifiesta su
pertenencia y fidelidad al Da-
dasmo, que practica casi toda su
vida, con un trabajo pulcro,
refinado, elegante y sofisticado,
aunque extrao en sus
manifestaciones ms extremosas
y Dadastas, aquellas que
precisamente hacen del estilo un
precursor del Surrealismo por sus
fantasas de todo tipo; Hch
aplica a sus trabajos mucho
fotomontaje y collage junto a su
propia pintura, si bien realiza
igualmente una obra netamente
abstracta. Mantuvo amistad y
relaciones artsticas con
Schwitters y Arp, y con los
componentes del Constructivismo
Holands, en concreto con
Mondrian y Van Doesburg, lo que
influy en sus abstracciones.
Andr Masson (1896-1987)
pertenece al grupo surrealista
abstracto, aunque tambin ejerza
el surrealismo figurativo y sus
abstracciones nunca lleguen a ser
absolutas, practicando en esta
especialidad el dibujo automtico.
No obstante, es el surrealismo
abstracto el que predomina con
ms fuerza en su obra, el que le
otorga la mayor calidad artstica y
con el que ejerce una gran
influencia en artistas ms jvenes,
especialmente en Norteamrica
con los expresionistas abstractos.
En ese sentido, su obra ms
notoria es la formada por
ideogramas sgnicos, y su
caracterstica ms dominante es la
fuerza expresiva, la gestualidad
de pincelada, el color exaltado y
la violencia expresionista, por lo
que se le podra encuadrar en un
surrealismo abstracto expre-
sionista que es precisamente el
que ms cala hondamente en los
jvenes artistas abstractos
sgnicos y gestuales americanos,
como el mencionado Pollock. Los
seres que pululan en algunos de
sus cuadros son seres irreales,
gestuales, dolientes y agresivos,
pero son ellos los que le otorgan
la autenticidad ms plena por
encima de otros estilos que
tambin practicara en su pro-
duccin artstica. Masson
particip activamente en la
Primera Guerra Mundial, en la
que fue herido de gravedad
teniendo que ser internado en un
hospital psiquitrico debido a las
secuelas psicolgicas que le
quedaron, lo que explica algunas
de sus facetas ms virulentas,
agresivas y expresionistas.
La exposicin de Hannah Hch
en el MNCARS fue ciertamente
amplia, documentada e
interesante, al tiempo que
didctica, como en realidad son
siempre las exposiciones bien
estructuradas cronolgicamente
como la presente. La muestra no
fue espectacular y me atrevera a
decir que tuvo pocos visitantes,
ya que el arte Dad se conoce mal
en Espaa y por ello carece del
suficiente reclamo, pese a ser una
de las ocho Vanguardias
Histricas. Se dira que fue poco
anunciada y publicitada en ese
sentido, y sera de lamentar dado
el trabajo y los gastos efectuados
sin duda cuantiosos. Pero sobre
todo porque se trataba de dar a
conocer en Espaa a una artista
dadasta que de otra manera
resulta prcticamente imposible
ver en nuestro pas y en otros ya
que ella misma no es muy
conocida. En todo caso, estas
exposiciones minoritarias son
siempre bienvenidas. La
exhibicin comenzaba alrededor
ARTE
de los aos veinte que fueron los
de la plenitud Dad. As los
cuadros, La hoja azul, 1918,
Rosa, 1920, ambas de los inicios
dadastas, y Construccin en azul,
1919, en abstraccin constructi-
vista. A continuacin se
mostraban, junto a un desnudo de
Hch ejecutado por Raoul
Haussman, su compaero
sentimental por entonces, fotos,
libros, carteles, diseos de cubier-
tas, etc., que podan ayudar a
entender los primeros aos del
Dad berlins del que la artista
form parte, que acaso sea uno de
los ms difciles de entender.
Dada-Ernst (Seriedad Dad),
1921, Dad Tanz (Danza Dad),
1919, Dad Dandy, 1919, Jefes de
Estado, 1918-1920, La muchacha
bonita, 1919-20, Diseo para
monumento a una camisa de
encaje importante, 1922, y La
novia, 1924-27, son algunos de
los cuadros dadastas de la
pintora, en los que efecta las
tcnicas de fotomontaje, collage
citadas, y las mezclas absurdas,
irreales e inslitas que intentan
sorprender al espectador irnica e
inteligentemente. Son cuadros casi
siempre de pequeo formato, en
serie, a los que aade o no sus
propias tcnicas al leo o a la
acuarela. En La tormenta, 1935,
muestra su evolucin surrealista,
pero contina el estilo Dad en
obras como, De camino al 7
cielo, 1934, y Liebe, 1931.
Hannah Hch vivi la Segunda
Guerra Mundial en Berln
sufriendo toda clase de penurias y
dejaciones por parte de los nazis.
Si bien, una vez terminada la
guerra, reanud sus actividades
artsticas, en concreto las que le
haban llevado a la fama, o sea las
propiamente Dad, y las abstra-
cciones.
La segunda exposicin del
MNCARS, como se ha
mencionado, tratara del artista
surrealista Andr Masson (1896-
1987), con una muestra
retrospectiva, generosa y
exhaustiva hasta el extremo. Al
producirse simultneamente a la
de Hannah Hch, result un
excelente complemento para
ambas y un ejemplo prctico de la
intrnseca unin que existi
siempre entre el Dadasmo y el
Surrealismo, si bien no en el caso
de los artistas en cuestin que no
tuvieron nada en comn. Tal y
como se ha apuntado, Andr
Masson es un pintor perteneciente
a la corriente surrealista abstracta,
aunque no siempre lo sea y
cuando lo sea no lo sea siempre
del todo. Pero su faceta ms
genial y propia se produce sin
duda en esa semiabstraccin
surrealista a la que cabra aadir
el adjetivo expresionista, por
aquellos cuadros gestuales,
violentos, sgnicos, sin apenas
significacin o figuracin alguna,
sobre un fondo amorfo y neutro,
que fueron los que tanto influ-
yeron en los pintores expre-
sionistas abstractos
norteamericanos y aquellos otros
en los que implantara temprana y
precursoramente materias
diversas, incluidas la tierra, la
arena, etc., preludiando la pintura
matrica. Lo que no cabe duda es
que Andr Masson es uno de los
pintores ms decisivos de la
contemporaneidad, aunque la
fama no le acompaase siempre
como debiera (como en cambio s
le ocurriese a Dal). Por lo dems,
Masson atravesara por diferentes
fases artsticas que el MNCARS
presentara en una clara y bien
delimitada sistematizacin crono-
lgica, mostrando la aventura del
vivir de un hombre atormentado
que hizo de la pintura su propio
paraso y su infierno. La exposi-
cin se subdividira en seis partes,
a saber:
1) Inicios y Primer Surrealismo
(1919-1927): Fase primera de
incipiente cubismo que abandona
para dar paso a otra en un primer
surrealismo, de gran pasin,
tortuosidad y purismo surreal
expresionista, figurativo o pseudo
abstracto, con tcnica de
automatismo. Formas
caprichosas, gestuales, irreales,
pre-expresionistas abstractas.
Gusto por lo mrbido, lo cruel y
lo sangriento: La tempestad,
1924, Las constelaciones, 1925,
Bestiario, 1925, Los caballos
muertos, 1927, Los desollados,
1926, Caballos atacados por
peces, 1926, Nios de las islas,
1926-27, etc..
2) La Violencia. Las Masacres:
Pese a su ttulo, son las obras de
esta poca las ms bellas de su
produccin, con las que Masson
roza y casi alcanza la abstraccin
en unas composiciones de formas
irreales, filiformes, gestuales,
circulares, como masas
envolventes de gran colorido y
notas o pinceladas agresivas y
violentas que son la nica alusin
al ttulo correspondiente; as: La
persecucin, 1922, Caballos de-
vorando a pjaros, 1927,
Matadero, 1930, El descuar-
tizador, 1928, Tragedia, 1931, y
Gran combate de peces, 1928, el
ms hermoso entre todos y el que
ejemplifica lo antedicho.
3) Espaa (1934-1936): Esta
etapa corresponde a la estancia de
Masson en Espaa, en los
prembulos de la Guerra Civil.
Los temas son hispanos,
tauromaquias, paisajes, y otros,
en los cuales el pintor desborda su
agresividad y su inconformismo
de una manera muy distinta a la
etapa anterior. Su pintura, en neta
figuracin, se vuelve ahora fran-
camente agresiva y expresionista,
incluso tenebrista y brutal, con
coloridos hirientes y estridentes.
Corrida al sol, 1936, Corrida,
1937, Los segadores andaluces,
1935, con formas de calavera, La
sierra Aragonesa, 1935-36, etc..
4) Segundo Surrealismo.
Metamorfosis (1937-1941):
Corresponde a su segunda etapa
surrealista pero esta vez no ser
un surrealismo abstracto sino
figurativo, ms al modo de un
Dal o un scar Domnguez, es
decir un surrealismo pleno de
obsesiones inconscientes y
tortuosas, y de metamorfosis,
introduciendo temas mitolgicos,
del que es buen ejemplo Le
Laberynthe, 1938, con un cuerpo
antropomorfo transparente,
semianimalstico semihumano,
que deja ver un inquietante
interior surrealista. Asimismo,
Metamorfosis, 1937-1941, La
Metamorfosis de los amantes,
1938, Paisaje metafsico, 1937,
Metamorfosis, 1939, En la torre
del sueo, 1938, etc.
5) Amrica (1941-1945): En su
estancia americana su estilo
prosigue dentro del surrealismo
anterior, con formas surreales, y
colores oscuros, ttricos y
tenebrosos, violencia, ani-
malismo, etc.. Tambin hace
obras semiabstractas como las de
sus primeras pocas, sgnicas,
filiformes y envolventes, de color
muy bello, como en La historia de
Teseo, 1943, gran mural alargado
con las caractersticas antedichas.
Se dira que Masson, a travs de
su obra, mantiene una fuerte
lucha interior, entre su lado dio-
nisiaco, brbaro y bestial, y su
lado apolneo, equilibrado,
agradable y hermoso.
6) El Retorno Final (1945-
1961): De vuelta a Europa
Masson contina, y as se
manifiesta en la exposicin, con
su estilo abstracto de grandes pro-
porciones, con formas curvi-
lineares, lneas enmaraadas en-
volventes, y colores muy vivos y
negros, as en Niob, 1947, y Los
ascetas, 1961.
La tercera gran exposicin del
curso realizada por el MNCARS,
si bien anterior en el tiempo a las
dos que se acaban de resear,
sera la titulada Calder. La
gravedad y la gracia, dedicada
ntegramente al escultor nortea-
mericano, que hiciera de la
abstraccin un movimiento
espacial, grcil y colorista. El
ingeniero Alexander Calder
ARTE
(1898-1976), hijo de artistas,
conjug el arte con la mecnica
para realizar sus originales
esculturas denominadas mobiles o
stabiles, segn la funcin mvil o
inmvil que realizasen, aunque
fueron las primeras las que le
dieron su extraordinaria fama, al
ser unas de las primeras
esculturas cinticas que se hacan
en el arte. Sus tridimensionales y
a la par casi transparentes obras
escultricas se estructuran a base
de cuerpos metlicos laminares a
modo de trpode o soporte, en me-
nos casos de madera, que a su vez
sustentan unos finos y
alambicados alambres, muy
largos y espaciales, de los que
cuelgan grciles elementos que
a veces simplemente se sostienen
del techo o de las paredes.
Estos elementos, redondeados y
coloreados, como grandes hojas
de rboles de un bosque
fantstico, se mueven trmulos
mediante el aire o un mecanismo
manual o a motor. En otras oca-
siones las esculturas permanecen
estticas, y en otras ms se
conjugan los mobiles con los sta-
biles. El estilo de Calder es
abstracto, esquemtico,
desmaterializado y orgnico, en
cuanto a los referidos elementos
redondeados que evocan a una
naturaleza orgnica, y recuerdan
asimismo el estilo de Mir y el de
Arp. Hasta llegar a ese universo
cosmolgico, ldico y hermoso
que ofrecen sus esculturas, Calder
atraves diversas etapas previas
pero la que le inclin
decididamente por el mundo de la
abstraccin y las esculturas que le
caracterizan fue el conocimiento
de Mondrian y de su obra en
Pars, en 1930.
El sobrio y vetusto Museo Reina
Sofa se llen de estas leves,
frgiles y alegres esculturas que
se esparcan tridimensionalmente
decorando como un festival
ldico sus largas naves. Unas
veces surgan del techo, otras de
las paredes, otras se sustentaban
en el suelo mediante un trpode,
en equilibrio inestable, produ-
ciendo en la mayora un leve y
trmulo aleteo de sus hojas
redondeadas y ovaladas, como
una adelantada y hermosa
primavera escultrica. Entre ellas
caba destacar: Sin ttulo, 1934,
stabile con trpode alto susten-
tando diversos elementos; Plumas,
1931, stabile con trpode triangular;
Estrella de mar, 1936, mobile col-
gado del techo con elementos
redondeados; Constelacin con
mvil, 1943, mobil pendiente de
la pared; Nevisca, 1948, gran
stabile de unos 4 metros de altura
de chapa negra alabeada con
formas orgnicas; El corcovado,
1951, gran stabile triangular de
unos 4 metros de alto sustentando
a un mobile de varillas de
alambre y elementos orgnicos
colgantes; Jacarand, 1949,
mobile colgante del techo; Nen-
fares, 1956, gran mobil colgante
del techo con discos color
naranja; Los arcos, gran stabile de
chapa negra a modo de inmenso
arcnido, y Patio, gran mobile-
stabile, con soporte triangular y
varillas con elementos
redondeados colgantes.
Finalmente, la cuarta exposicin
de la temporada del Museo Reina
Sofa tuvo tambin el don de traer
al severo museo un aire fresco y
primaveral, un aire refinado y
sutil, y por qu no un cierto aire
frvolo; esta vez lo aportaban los
rasos, tules, terciopelos, encajes,
lentejuelas y lams de unos
vestidos femeninos que nos trans-
portaban a un tiempo pasado no
muy lejano con su punto de
nostalgia. Se trataba de una
exposicin no artstica dedicada
al modisto cataln Pertegaz, cuyo
nombre ha vuelto a estar en
primera plana de las noticias
debido a ser designado como el
modisto del traje de novia de la
prometida del Prncipe
D. Felipe de Borbn. La
exposicin no era muy extensa,
apenas tres salas de las cuales dos
estaban dedicadas a vestidos de
cocktail o de fiesta, y una a
vestidos de tarde, comprendiendo
un perodo que iba desde los aos
cincuenta a los noventa, los
cuales habran sido cedidos gen-
tilmente por sus dueas, algunas
ya fallecidas, cuyos nombres los
acompaaban. La exposicin se
decoraba con grandes fotos de
Barcelona y Madrid de los aos
cincuenta y sesenta y por una
msica de fondo muy adecuada.
Entre las damas que llevaron los
vestidos Pertegaz, figuraban S.M.
la Reina Doa Sofa, S.A.R. la
Duquesa de Badajoz, Bibi
Salisachs de Samaranch, Aline
Griffith de Romanones, Carmen
Polo, Carmen Franco, Silvia
Coca, Ava Gardner, Audrey
Hepburn, Jackie Kennedy, etc.
Entre los valiosos vestidos
aportados a la exposicin, cabra
destacar los que dieron un nombre
y un sello inconfundible a la
firma Pertegaz, que no fueron los
ms lujosos y vistosos, que los
haba, sino aquellos trajes cortos
de tarde, de gran sencillez y
elegancia, con cuello a caja y sin
mangas, y largas pinzas
pronunciadas, generalmente en
colores plidos o pastel, con
abrigo haciendo juego, que sin
duda evocan toda una poca, un
tiempo ya perdido en la distancia,
una historia que todos de algn
modo hemos vivido.