Historia de la danza

Leccin de danza (1741), de Pietro Longhi, Galleria dell'Accademia, Venecia.

La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde la prehistoria el
ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En
principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o
guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.
Historia
Mitologa
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religin bajo los
primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pfanos, zampoas y al tumultuoso
estrpito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fbula dice que con el ruido de dicho
baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeo Jpiter, cuya educacin les haba sido
confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en
los bosques y parajes deliciosos por jvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y
guirnaldas de flores.
Antigua Grecia
Msica y bailarina griega, s. V adC.
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a
ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras
que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en
los movimientos rtmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La Odisea
vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes recin
llegado a la corte de Alcnoo con un baile ejecutado por una tropa de jvenes al son de la
armoniosa lira de Demdoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises qued
arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes de Platn se debi el que
este arte llegase al ltimo grado de perfeccin entre los griegos, como que Ateneo nos dice que
los escultores ms hbiles iban a estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para
copiarlas despus en sus obras.

Platn reconoci tres especies de danzas, dos de honestas y una de sospechosa:
La primera, de pura imitacin, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y
de la poesa.
La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.
La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de cumplir con
ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos. Por esta
razn, al paso que juzg las dos primeras de la ms grande utilidad para la repblica, desterr la
ltima como contraria a la moral y buenas costumbres.
Coro de danzarinas en un friso de Samotracia, s. V adC.
Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invencin se atribuye a Batilo de Alejandra y a
Plades: el primero lo uni a la comedia y, el segundo, a la tragedia. Esta diversin, que forma uno
de los principales placeres de la juventud, no poda menos de gustar a los romanos y a los dems
pueblos que les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos adornaron sus
banquetes. Primero fueron como unos intermedios de aquellas comidas que la alegra y la amistad
ordenaban en las familias, pero el placer, la glotonera y el vino dieron despus mayor extensin a
este divertimento, degenerando de su primitivo origen.
Scrates es alabado por los filsofos que le sucedieron porque bailaba con primor. Platn mereci
ser vituperado por haber rehusado bailar en un baile que daba un rey de Siracusa: y Severo Catn,
que en los primeros aos de su vida no cuid de instruirse en un arte que ya se miraba entre los
romanos como un objeto serio, crey que deba sujetarse a los 59 aos de edad a las ridculas
instrucciones de un maestro de baile en Roma.
Joven y bailarina, s. V adC.
Los griegos y la mayora de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de sus
ceremonias sagradas y profanas. El baile o danza sagrada es de todas la ms antigua. Los judos la
practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algn acontecimiento interesante.
Despus del paso del mar Rojo, Moiss y su hermana Mara bailaron en unin con otros hombres y
mujeres y David hizo lo mismo delante del Arca en seal de alegra. La danza o baile astronmico
inventado por los egipcios e imitado luego por los griegos se reduca a representar al son de
tocatas armoniosas y por medio de pasos mesurados y figuras bien diseadas el movimiento y
curso de los astros.
El baile armado o danza prrica, cuva invencion se atribuje a Pirro hijo de Aquiles, que la ejecut
por primera vez delante de la tumba de su padre, se haca con la espada, la lanza y el escudo. En
medio de ella ejecutaban todas las evoluciones militares de aquellos tiempos, y formaba una parte
de la educacin de la juventud de Lacedemonia. Este baile se llamaba tambin por los griegos
menaftico y se deca lo haba inventado Minerva para celebrar la victoria de los dioses y el
abatimiento de los titanes. Los espartanos iban al combate danzando. La danza de los festines se
ejecutaba en los intermedios o despus de los banquetes. El sonido de muchos instrumentos
reunidos invitaba a los convidados a nuevos placeres: los poetas dicen que Baco invent este baile
cuando volvi de Egipto.
Se llamaba baile de la inocencia a una danza que se haca en Lacedemonia por las doncellas de
aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y modestas
actitudes y con pasos lentos y graves. Helena se ejercitaba en este baile cuando fue vista por Paris,
el que, enamorado, la rob. Licurgo, al reformar las leyes de los lacedemonios, conserv esta
danza, la que probablemente no considerara perjudicial a las buenas costumbres.
Los bailes fnebres se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un rey de Atenas, por
ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompa la marcha. Dos rdenes de
jvenes precedan al fretro circuido de otros dos coros de doncellas. Llevaban todos coronas y
ramos de ciprs y formaban bailes graves y majestuosos al son de sinfonas lgubres. Luego venan
los sacerdotes de las diversas divinidades del tica, adornados con los signos distintivos de su
carcter. Caminaban lentamente y en cadencia, cantando himnos en alabanza del difunto rey. Los
bailes fnebres de los particulares ejecutados sobre este modelo eran proporcionados a la
dignidad de los muertos.
El inicio teatral antiguo se divida en cuatro partes:
Trgico. Era propio del trgico toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la tristeza, la
compasin, el terror y todos los sentimientos anlogos a la accin que se quera representar.
El baile cmico, llamado cordacio, era acompaado de las posiciones ms indecentes y licenciosas,
en tanto grado que Teofrasto dice que un hombre no se hubiera atrevido a bailar el cordacio sin
haber perdido antes toda especie de pudor o sin estar embriagado.
Satrico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en la satrica griega se decia
sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.
Pantommico. La cuarta parte y la ms famosa reuna el carcter de todas las dems: los
pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del odo de los espectadores, daban a entender
con la mayor claridad por medio de pasos y acciones expresivos cuanto queran.
Antigua Roma
Bailarina con patera y rhytos, s. I dC.
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debera llamarse pantomima en los
entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con una
mscara, iba delante de la pompa lgubre remedando las costumbres y modales ms conocidos
del sujeto que representaba, de modo que vena a ser un orador fnebre sin hablar una palabra,
de todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en honor de
Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las ms ilustres familias de
Roma.
El baile del Himeneo o danza nupcial estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba en los
matrimonios de los antiguos por jvenes y doncellas coronados de flores, que con sus figuras y con
sus pasos expresaban la alegra que reina en una feliz unin. Con el tiempo este baile, tan sencillo
en su origen, pas a ser un vivo ejemplo y una pintura la ms obscena de las funciones ms
secretas del matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio
precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile.
Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran considerados como
una parte del culto que deba tributarse a sus divinidades. Los galos, los espaoles, los alemanes,
los ingleses tenan sus danzas sagradas. En todas las religiones antiguas fueron los sacerdotes
danzadores por estado. Si hemos de dar crdito a Scaligero, los obispos fueron llamados prsules
en la lengua latina (a prsiliendo) porque ellas principiaban la danza sagrada. As es que en casi
todas las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se dejaba un terreno elevado al que
se daba el nombre de coro; este era una especie de teatro separado del altar, tal como se ve an
en el da de hoy en las iglesias de san Clemente o de san Pancracio de Roma, en el que se
ejecutaban las danzas sagradas con la mayor pompa en todas las fiestas solemnes. Aunque estos
bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no obstante se
conservan todava en algunos pueblos catlicos en honor de los misterios ms augustos de esta
religin.2
Edad Media
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia,
que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la
muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas
bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms
importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula, siendo
famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades
fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.3
Renacimiento
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel preponderante del ser
humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento
de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en
forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente
por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de
la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran
la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza:
Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer
coregrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas
(Orchesographie, 1588)
Barroco
La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo
evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza.
Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet
de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de
Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer
sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise,
rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron
diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc
Baile social del siglo XVIII.
En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde en 1713 se cre la
Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en
1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de
pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el
teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se
empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador
de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano
Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que
en Espaa surgi el flamenco.
Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte
terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento
sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor
compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph
Willibald Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo
relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que
acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto de estos.7
Romanticismo
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de
las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera
en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a
componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el
aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno
en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore
(1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos
corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines
segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Marie
Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y
la polca.8
Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.
A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geogrfico en cuanto a creacin e
innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran
brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Teatro Bolshi
de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo
un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets
ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes
puestas en escena, destacando su colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales:
La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el
baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa surgieron la habanera y el
chotis.9
Danza contempornea
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales
del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana
(1907) inaugurara el ballet atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi Digilev fue el
artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de
vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de
Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La
consagracin de la primavera (1913), de Igor Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito
dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto de Jean
Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav
Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un
instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron
grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables
como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram
Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de
expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el
ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su
principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar
cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando el
movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina
Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan,
que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la
improvisacin, a la espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as como el despuntar
de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de la era
romntica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran
Bretaa destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony
Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba escasa tradicin,
se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalizacin, gracias en
primer lugar a pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De
Mille. El ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev se instal all en 1934,
donde fund la School of American Ballet, y produjo espectculos que lo renombraron como uno
de los mejores coregrafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de
Merce Cunningham que, influido por el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de John
Cage, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography).
Otro gran hito de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en su
Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La danza
posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de
los bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las
folklricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos
posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las ltimas dcadas del siglo
destacaron coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la escuela holandesa,
representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato.
A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que
se puede remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodoble, rumba,
samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.
Qu es la danza moderna?
Esta no es una pregunta fcil de responder, incluso para los bailarines y coregrafos.
Los inicios de la danza moderna en los Estados Unidos ( Alemania tambin tuvo un movimiento de
danza relacionadas e influyentes ) se remonta a principios del siglo 20 a un grupo de bailarines a
menudo etiquetados losprecursores de la danza moderna. Isadora Duncan, Fuller Loie, Ruth St.
Dennis, y su esposo y compaero Ted Shawn, cada aportes significativos a un nuevo tipo de
concierto danza en Estados Unidos.
Ruth St Denis with Edna Malone, Betty Horst an...
Imagen de New York Public Library a travs de Flickr

Su baile se refleja y desafi al arte, la filosofa y las cuestiones de su tiempo, explor las culturas de
otros lugares y pocas, hicieron nuevos avances en iluminacin teatral y el espectculo, y se
desech el vestuario y la artificialidad de ballet clsico . Fueron explorar y expresarse de una
manera que nunca se haba visto antes, y estaban guiando a otros a hacer lo mismo.
Martha Graham, American dancer (the first danc...
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A partir de este rbol pequeo, surgi una nueva generacin de bailarines. Este grupo,
considerados los fundadores de la danza moderna, rompi las reglas que haba sido establecido
por sus predecesores. En lugar de movimiento prstamos de otras culturas, crearon movimiento
basado en las experiencias de su propia era. Ellos estaban interesados en la presentacin del yo
interior y todo ello est emociones complejas en el escenario de conciertos. Estos fundadores,
Martha Graham, Doris Humphrey y Lester Horton, entre otros, tambin crearon sus propias
tcnicas que se ensean en las escuelas de danza independientes y universidades. Su trabajo
estableci la danza moderna como una forma de arte legtima.
Set for Merce Cunningham EyeSpace performance
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Bailarines en empresas del fundador, como Merce Cunningham, Limn Jos, Alvin Ailey, Paul
Taylor y Anna Sokolow continu redefinir no slo la danza moderna, pero la danza en general.
Cada uno aport algo diferente, pero, en general, esta tercera generacin se caracteriza por un
enfoque ms minimalista a bailar en la que el movimiento se hizo ms peatonal y simplificada.
Algunos, como Merce Cunningham, explor elementos de azar en su coreografa, lo que permite
una tirada de dados para determinar la estructura de una danza.Otros, como Alvin Ailey, trajo
problemas tnicos, sociales, y polticos a la vanguardia.
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En los aos 1960 y 70, la obra de estos artistas anteriores marc el comienzo del movimiento de
danza posmoderna.Los artistas que participan en Judson Dance Theater fueron algunos de los
principales impulsores de esta tendencia experimentalista. Danza artistas abandonaban el
escenario teatral en conjunto y la realizacin de la danza en los parques pblicos, en edificios, en
los museos y en calles muy transitadas. Coregrafos explorar la improvisacin como ejercicio
legtimo y presentan a menudo los artistas sin formacin en danza en sus trabajos. El pblico se le
pide que acepte movimiento cotidiano como vestirse, caminar y jugar como danza. Fue una
conmocin directa de los conceptos y la codificacin que los artistas modernos de baile haban
luchado para desarrollarse.
Sin embargo, como los que se haban ido antes de que lo han hecho, cada generacin de bailarines
de danza moderna busca una nueva terminologa, conceptos y tcnicas que amplan la definicin
de la danza.
Este legado contina en el siglo 21, un entorno que se basa en las tcnicas de la danza moderna y
el espritu de la exploracin de la danza posmoderna. De hecho, hoy en da la mayora de los
bailarines en el escenario del concierto es probable que tengan experiencias en muchas tcnicas y,
con la excepcin de aquellos que han perseguido o se sumergieron en concreto en forma de danza
ballet u otro sistematizada, se consideran bailarines contemporneos .
Ellos estudian las tradiciones de la danza moderna, sino tambin a otras disciplinas como el
movimiento de ballet, jazz, yoga africano, gimnasia y artes marciales, as como tcnicas de
improvisacin como la improvisacin de contacto y mapas del cuerpo. Por lo tanto, el movimiento
se ver en una clase tcnica o en el escenario refleja esta diversidad.
Dominic Walsh: Dress Rehearsal
Imagen de CosmoPolitician a travs de Flickr
La danza moderna, aunque se define en muchos diccionarioscomo "una forma de teatro y danza
de concierto empleando una tcnica especial para desarrollar el uso de todo el cuerpo en
movimientos expresivos de las ideas abstractas," es una etiqueta que ha comenzado a sentir
anticuado para la descripcin de las obras creado en el siglo 21.
El trmino ha sido recientemente dedicado ms a las tcnicas (tanto estructurados como los
estilos de Graham, Limn, Horton o menos y los sistemas codificados) que son estudiados por
bailarines de danza contempornea que trabaja actualmente realiza en la sala de conciertos.Para
entender la danza moderna, por lo tanto, es una buena idea familiarizarse con estas tcnicas, as
como con su historia y su papel en el desarrollo de esta forma de arte en constante
transformacin de la danza contempornea, que no es una tcnica sino un conjunto de principios
sobre el movimiento y el proceso coreogrfico / rendimiento que estn estrechamente
relacionados con los objetivos de los bailarines originales modernos y sus tcnicas.
Muchas veces cuando la gente pregunta la pregunta "Qu es la danza moderna?" Porque trata de
prepararse para participar en una clase o como un miembro del pblico. Como el anterior, yo
recomiendo aprender un poco sobre la historia de la danza moderna, as como simplemente
experimentar el arte de la danza contempornea. Tome clases de tcnica de una variedad de
profesores, ver coreografa y actuaciones de diferentes artistas y / o explorar e improvisar con el
movimiento, al mismo tiempo, mantener una mente abierta en lo que se refiere a las propias
definiciones propias de la danza. Cada experiencia se ensancha y forma la comprensin, dando un
conocimiento de comparar, y la confianza necesaria para apreciar que la moderna y, de hecho, la
danza ms contempornea se niega a ser definido por las etiquetas. A medida que la experiencia
con el arte de la danza crece, la necesidad de formas de danza marca disminuir, y la pregunta
"Qu es la danza moderna?" Ser sustituido por "Qu ms se puede bailar o ser?"
A continuacin se presentan algunas citas interesantes, enlaces y recursos que tienen ms que
decir acerca de la danza moderna ...
Ballet
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa baile), danza acadmica o danza
clsica, es una forma concreta de danza y tambin el nombre de la tcnica correspondiente. Segn
las pocas, los pases o las corrientes y el espectculo, esta expresin artstica puede incluir:
danza, mmica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
Pintura de ballet de Edgar Degas.
El ballet clsico o danza clsica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control
total y absoluto del cuerpo, el cual se debe ensear desde temprana edad. Se recomienda iniciar
los estudios de esta danza clsica a los seis o siete aos, ya que el ballet es una disciplina que
requiere concentracin y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de
otras danzas, en el ballet cada paso est codificado. Participan invariablemente las manos, brazos,
tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjuncin simultnea de dinmica muscular y
mental que debe expresarse en total armona de movimientos.
Tambin se utiliza el trmino ballet para designar una pieza musical compuesta, a propsito, para
ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escnicas.
Etimologa
La palabra ballet, retomada del francs, a su vez del italiano balletto, diminutivo de ballo (bailar),
retomado del latn ballo, ballare, bailar,1 2 a su vez retomada del griego (ballizo),
bailar, saltar
El trmino ballet fue utilizado por primera vez en el ao 1582 por el compositor francs Balthasar
de Beaujouelx (tambin conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la
reine.5
Historia de la danza
Artculo principal: Historia de la danza
Ballet Don Quijote en el Teatro Teresa Carreo.
La historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde la prehistoria el
ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En
principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o
guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.6

El ballet surgi en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de
Louis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalizacin y en 1661 se crea la
primera escuela de danza: Acadmie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet public
Chorographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los
pasos codificados y se funda un primer conato de transliteracin o notacin de las figuras. En 1725
P. Rameau con su Trait Matre danser perfeccion toda la tcnica hasta entonces planteada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que tambin se
dio a la tarea de definirlo como una mezcla geomtrica de personas que bailan juntas,
acompaadas por varios instrumentos musicales. Sin embargo, Bastiano di Rossi logr darle una
mejor definicin, y dijo que el ballet es una pantomima con msica y danza.7
Fueron de vital importancia de cara al nacimiento del Ballet Romntico las reformas actuadas por
G. Magri con su Trattato teorico-practico di Ballo en 1779 proporcionando un repertorio intacto de
figuras y por J. G. Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les arts d'imitation donde da vida
al Ballet d'action el ballet pantomima. En 1713 se cre la segunda Acadmie Royale lo que hoy
conocemos como la pera de Pars.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en prctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar
a su ciudad natal Viena. Fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendi la tarea de
introducir el Realismo en el propio Ballet.
Mtodos
Una bailarina.
En la actualidad todas son fuentes de inspiracin mutuas pero merece la pena saber el origen de
cada una de ellas. Existen diferentes mtodos, un legado bsico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primera La Acadmie Royale de danse considerada oficialmente
profesional. Conocida como la Danza Clsica. A travs de su constituida terminologa fue
divulgndose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisin en la
ejecucin y la elegancia refinada del movimiento. No ser hasta 1920 donde se integrar los
aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de
mediados del siglo XX, un movimiento que acentuar los puntos extremos de los saltos y de la
extensin.
Escuela Danesa, heredera de la tradicin italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde
la virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries,
el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el
salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchanements, la ligereza y la
precisin rtmica.

En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-1928). Tiene una gran
tradicin de pantomima, una implantacin del estilo francs aportada por Carlo Blasis. Sus
caractersticas principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el
centro de gravedad.
En Rusia Agrippina Vagnova (1879-1951) desarroll el Mtodo Vaganova. . A. Vaganova crear un
sistema pedaggico que contribuir a la formacin de la Escuela Rusa. Este mtodo aleja la
graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitacin del mtodo Cecchetti, acentuando el
peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.
La Escuela Americana tiene influencia italiana aportada por Tudor y rusa, aportada por Balanchine
y otros coregrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Sergui Diguilev. Esta escuela se nutre de
la emigracin de maestros despus de la Revolucin Rusa de 1917. La notoria expansin sovitica
del periodo contribuir al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como La escuela
Cubana basada en el mtodo Vaganova e impulsada por Alicia Alonso.
Arlequn y Colombina.
Zapatillas de punta
Pas de deux.
Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza
requerida en los msculos del pie y la pantorrilla. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren
de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los aos van adquiriendo mayor fuerza
y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a
la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Slfide, en esa ocasin su padre la creo para
ella[cita requerida].
El uso de las puntas de ballet en las estudiantes est programado hacia el final del primer ao de
ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada.[cita requerida] Los
ejercicios en esta etapa son muy bsicos, limitndose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y
siempre con la ayuda de la barra. Despus ya empiezan a hacer pasos ms complejos como
piruetas y saltos sobre las puntas.
Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Rusas y
estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y
capacidades de las bailarinas. Por el ejemplo, el arco, la fuerza del empeine, etc.
Generalidades
Bailarina basculando (bailarina verde), 1877-1879. Edgar Degas. Museo Thyssen-Bornemisza.
El ballet existe en tanto pieza autnoma, como parte en las escenas de una pera o de una obra
de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francs, es contemporneo de los primeros
ensayos de la monodia dramtica de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las
representaciones de los ballets de la corte nacen las peras-ballet y las comedias-ballet de Lully y
de Molire.
El ballet intercalado, insertado en una pera, es especfico del arte lrico francs, como se refleja
en las representaciones de las tragedias lricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet
de accin) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesin de episodios que se
encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la prctica del
ballet intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en 1913
de la La consagracin de la primavera de gor Stravinski con una coreografa de Vaslav Nijinsky
provoc uno de los mayores escndalos de la historia de la msica y de la danza. El ballet
moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje ms clsico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con
su estilizacin retoma las concepciones del ballet clsico: Richard Strauss, suite de danzas de El
Burgus gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme); gor Stravinski, Apollon (Stravinski) (Apolo
Musageta). Debemos recordar que el ballet es la base del resto de las danzas.
CARACTERISTICAS DEL FLOKLORE PERUANO
Cual se expresa un pueblo o comunidad en forma espontnea, tradicional y sobre todo
annimamenteLa palabra esta compuesta por el vocablo FOLK que significa pueblo o gente y LORE
que significa saber o conocimiento Es el conjunto de tradiciones, costumbres, canciones,
alimentacin, etc. De una regin , pueblo o pas , es el conjunto de manifestaciones culturales y
artsticas mediante el. El folklore es annimo porque no tiene el rostro representativo le pertenece
a toda la sociedad en conjunto la representatividad es el lenguaje que el hombre, principalmente
iletrado utiliza como instrumento de su cultura. El folklore es colectivo porque es de todos, no le
pertenece en exclusiva a una clase social si no ms bien en el folklore estas divisiones se pierden.
Desde el humilde campesino hasta el recin en cumbrado artista, trasmiten sus profundas
vivenciales tradicionales y conservan latentes sus estilos que no logran borrarlas modas
metropolitanas de las audaces, el arte moderno, ni la ciencia. El folklore es popular a partir de su
sentido lingstico en el que se considera el vocabulario, la mmica, los pregones, entre otros. El
folklore lingstico constituye la literatura oral de un pueblo , regin o pas a partir de su aspecto
potico : refranes , poesas ,romances , canciones , adivinanzas , etc. y su aspecto narrativo :mitos ,
cuentos , leyendas , historias , casos ,etc. .El folklore se divide en diversos tipos
destacados:*FOLKLORE SOCIAL: Es el que se refiere al tipo de vida de la relacin de las
personas.*FOLKLORE MAGICO: Alberca la magia, religin, medicina popular, etc.*FOLKLORE
VIVENCIAL :Es referente al vestir, cocina, habitacin, arte popular, entre otros. el folklore se
trasmite de manera oral, tradicional lo que lo hace dinmico, porque el hombre y la mujer cambia
y la mujer tambin. Es emperico, es funcional no en termin funcionalista, si no que tiene que
tener
una funcin (cuando la cintura de la mujer es sujetada por la mano derecha del hombre el da
seguridad en el baile)