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ANUNCIO CLASSIC SCHERZO
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C L A S S I C R E C I TA L S
Esta nueva mini-serie es, y no tiene reparos en ello, nostlgica y presenta recitales
originales tal y como se publicaron por primera vez en los aos 50, 60 y principios de los 70.
Los recitales histricos de artistas de la talla de Regine Crespin, Renata Tebaldi, Franco Corelli,
Hilde Gueden, Marilyn Horne y Robert Merrill, aparecen ahora en CD por primera vez
y adems totalmente reprocesados, todo ello en serie media.
Recital Regine Crespin

Arias de pera italianas de:
Verdi, Ponchielli, Mascagni, Puccini y Boito
Regine Crespin, soprano
1CD 0028947539322
Recital Tebaldi & Corelli

Grandes duos de pera de:
Puccini, Verdi, Cilea, Ponchielli
Renata Tebaldi, soprano - Franco Corelli, tenor
1CD 0028947552222
Recital Hilde Gueden

Canta la opereta Evergreens
Vienna State Opera Orchestra & Opera Chorus
Robert Stolz, director - Hilde Gueden, soprano
1CD 0028947539421
Recital Marilyn Horne

Arias de: Rossini, Meyerber, Mozart y Donizetti.
Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
Lewis, director - Marilyn Horne, soprano
1CD 0028947539520
Recital Robert Merrill

Arias de: Otello, Un ballo in maschera,
Il Trovatore, Pagliacci, Don Carlo, etc.
Robert Merril, bartono
1CD 0028947539629
Recital Carlo Bergonzi

Arias de Verdi, Meyerbeer, Giordano,
Cilea, Puccini, etc.
Carlo Bergonzi, tenor
1CD 0028947539223
AO XIX N 186 Mayo 2004 6
DOSIER
OPININ
CON NOMBRE
PROPIO
Festivales de verano
ENCUENTROS
Christoph Eschenbach
Ana Mara Snchez

Rafael Bans Irusta
Bruno Serrou
10
Daniel Harding
AGENDA
20
ACTUALIDAD
NACIONAL
48
60
Suiza o la msica
como emblema
Luis Sun
EDUCACIN
Pedro Sarmiento
ACTUALIDAD
INTERNACIONAL
EL CANTAR DE
LOS CANTARES
ENTREVISTA
Ilia Gringolts
Juan Antonio Llorente
64
136
REPORTAJE
Luis G. Iberni
12
113
Discos del mes
140
142
Arturo Reverter
144
LIBROS
LA GUA
CONTRAPUNTO
146
Norman Lebrecht
148
152
SCHERZO DISCOS
65
Sumario
Colaboran en este nmero:

Javier Alfaya, Daniel lvarez Vzquez, Julio Andrade Malde, igo Arbiza, David Armendriz Moreno, Rafael Bans Irusta, Alfredo Brotons
Muoz, Francisco Carlos Bueno Camejo, Domingo del Campo Castel, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Carmelo Di Gennaro, Giacomo Di
Vittorio, James Edwards, Fernando Fraga, Manuel Garca Franco, Jos Antonio Garca Garca, Mario Gerteis, Jos Guerrero Martn,
Fernando Herrero, Leopoldo Hontan, Bernd Hoppe, Luis G. Iberni, Norman Lebrecht, Luciana Leiderfarb, Juan Antonio Llorente, Fiona
Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martn Bermdez, Joaqun Martn de Sagarmnaga, Enrique Martnez Miura, Blas Matamoro, Ana
Mateo, Pedro Mombiedro, Antonio Moral, Antonio Muoz Molina, Miguel ngel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual,
Javier Prez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaa, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Justo Romero, Stefano Russomanno, Carlos Sinz
Medina, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Luis Sun, Jos Luis Tllez, Claire Vaquero, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayn,
Juan Manuel Viana, Jos Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vlchez Negrn.
Traducciones
Rafael Bans Irusta (alemn) - Enrique Martnez Miura (italiano) - Barbara McShane (ingls) - Juan Manuel Viana (francs)
Impreso en papel 100% libre de cloro
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Europa: 6 .
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Esta revista es miembro de

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Revistas Culturales de
Espaa, y de CEDRO,
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organismo pblico ni privado. La direccin
respeta la libertad de expresin de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva
responsabilidad de los firmantes, no siendo
por tanto opinin oficial de la revista.
OPININ
OPININ
EDITORIAL
VIEJA CULTURA EUROPEA
n ao ms, SCHERZO recoge en sus pginas las propuestas de los ms

importantes festivales de verano en Espaa y en el mundo, prestando
atencin as a una de las manifestaciones ms peculiares de lo que llamamos msica clsica. A partir de la creacin del de Salzburgo, los festivales,
sobre todo en Europa, han representado una mezcla peculiar de apertura y
formalismo frente a lo que podramos llamar las temporadas regulares. Los
hay distendidos y protocolarios, democrticos y exclusivos, baratos y caros,
casi todos aprovechan lugares muy especiales y la mayora representan un
valor aadido para ese turismo veraniego, generalmente de alto poder adquisitivo, que tanto suele influir en la economa de las ciudades que los acogen.
La suspensin de muchos de ellos el ao pasado en Francia, recordada estos
das a la bsqueda de que no vuelva a repetirse el conflicto laboral que origin la crisis, puso de manifiesto hasta qu punto cultura, economa y sociedad
van aqu de la mano.
Naturalmente, los festivales ms deslumbrantes marcan la pauta
general. Se habla del fin del reinado de Peter Ruzicka en Salzburgo, de las
buenas perspectivas que se abren en Glyndebourne con la llegada de Vladimir Jurowski, del retorno de Pierre Boulez a Bayreuth o del escndalo que
pueda causar en Edimburgo el montaje de Il trovatore a cargo de Calixto Bieito. Lucerna se abre al tema de la libertad, Psaro sigue siendo el referente rossiniano, Kuhmo el reino de la msica de cmara y Wexford el de la rareza. Y,
entre nosotros, Granada, San Sebastin, la Corua o Perelada pasan de Mozart
a Dal o del camino de Santiago a Isabel la Catlica en una bsqueda necesaria de una personalidad propia e identificable.
Ah es donde quiz est el gran reto de los festivales veraniegos, en
su posibilidad de ofrecer algo distinto, en la especializacin sensata y no
excluyente, en la diferenciacin con los repertorios de temporada. Es verdad
que las grandes orquestas o los grandes espectculos atraen especialmente a
quienes viven all donde es ms difcil escucharlos a lo largo del ao, pero
tambin lo es que la irradiacin de una programacin distinta ser a la larga
ms fructfera para la capacidad de atraccin del lugar de que se trate. Tambin lo han sabido entender pequeos festivales espaoles que se acercan
con mayor o menor timidez a la puerta de las manifestaciones del verano,
pidiendo un sitio a travs de una voz propia.
En todo caso hay que reconocer que la cultura de los grandes festivales, los que siguen siendo referencia inevitable ao tras ao, ha acabado por
unir lujo y necesidad pero con el aliciente de una apuesta por la creacin que
seguramente sera imposible fuera de ellos. A la vista de los problemas financieros de tantas orquestas y de tantos teatros de pera, los grandes festivales,
con sus patronos privados anhelantes de reconocimiento y glamour, pueden
permitirse an el lujo de la apuesta. Pueden ser un banco de pruebas pero
tambin el lugar donde las prestigios se consolidan o se arruinan, donde las
orquestas se crecen, los solistas se cuidan y, sobre todo, los directores de escena de los espectculos opersticos se juegan su reputacin.
Si las temporadas regulares de los teatros de pera o de las grandes y
no tan grandes orquestas sirven para mantener un ritmo adecuado a necesidades y pretensiones, los festivales marcan la excepcin como norma y slo en
esa excepcionalidad acaban por darse sentido propio. Otra cosa es que tambin sean el espejo de una sociedad que se mira mucho a s misma, que se
regocija con cada encuentro anual en un marco incomparable mientras sigue
viviendo sus contradicciones. Salzburgo, Bayreuth, Edimburgo, Psaro, Aixen-Provence vieja cultura europea, cimientos de un presente que no debiera olvidar que el futuro existe.
OPININ
La msica extremada
Diseo
de portada
Argonauta
(Salvador
Alarc
y Beln
Gonzalez)
UN PARTIDO DE TENIS
Foto portada:
J. Henry Fair
E dit a : S CH E RZ O E D IT ORI AL S .L .
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Pr e s id en te
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Depsito Legal: M-41822-1985
ISSN: 0213-4802
Thelonious Monk le gustaba

mucho jugar al ping pong.
Con la paleta en la mano se
mova con la misma lenta agilidad con que deambulaba por el
escenario cuando se apartaba del piano para dejar que sus msicos improvisaran. Golpeaba la pelota con una
gracia seca, imprevisible, como entre
el azar y la maestra, igual que golpeaba las teclas. Arnold Schoenberg, en
su soleado exilio de California, se aficion tanto al tenis que lleg a inventar un sistema de notacin para registrar las jugadas. Dicen que despus
de cada golpe de raqueta se quedaba
mirando la trayectoria de la pelota,
como con la intencin de observar
un fenmeno fsico por completo aleatorio. En Hollywood, en el verano
de 1937, George Gershwin invitaba a
su mansin con piscina y jardn a su
vecino Arnold Schoenberg, y los dos
se pasaban las maanas jugando al
tenis, mientras muy cerca de ellos,
observando con indulgencia soolienta las jugadas bajo el ala de una
pamela, Paulette Goddard tomaba el
sol al filo de la piscina, vestida con
un traje de bao que segn testimonios solventes cortaba la respiracin.
Gershwin era un coleccionista vido
de arte moderno: entre sus cuadros,
aparte de obras de Picasso, de
Derain, de Juan Gris, de Rouault,
estaba el notable retrato que le haba
pintado Arnold Schoenberg. Joven,
cargado de dinero y de xito, Gershwin alimentaba en aquellas maanas de soleada placidez algunas desazones privadas: triunfaba en Broadway, pero no acababa de situarse en
Hollywood, y los crticos le haban
perdonado la vida cuando estren
dos aos atrs Porgy and Bess la pera en la que haba puesto toda su
voluntad de ser aceptado como un
msico serio; estaba enamorado de
esa mujer de ojos claros y cara redonda que le sonrea desde el filo de la
piscina, y no saba que la distancia
que notaba en ella se deba en gran
parte a que ya estaba casada en
secreto con otro, con Charles Chaplin, tambin vecino en Beverly Hills,
y anfitrin de exiliados centroeuropeos y judos, entre ellos, tambin,
Arnold Schoenberg. A pesar de su
aire de salud, de firme energa norteamericana, George Gershwin llevaba
meses sufriendo dolores terribles de
cabeza, mareos, prdidas repentinas
de memoria. Tocando la parte solista

de su Concierto para piano y orquesta se haba quedado en blanco. Sus
amigos achacaban esos sntomas al
rechazo que le produca Hollywood,
y le aconsejaron que acudiera a un
psicoanalista. Slo unos meses despus, en el otoo, Gershwin muri
de un tumor cerebral, sin haber cumplido 39 aos.
Su amigo, su compaero en las
partidas de tenis, el compositor de
msica difcil y terrible acento germnico, Arnold Schoenberg, le dedic
una necrolgica afectuosa y concienzuda, mostrando un aprecio por la
obra de Gershwin y una falta de prejuicios de los que la mayor parte de
sus incondicionales no habran sido
capaces. l, Schoenberg, encarnaba
la msica ms radical, ms revolucionaria, rida, difcil, memorable: Gershwin era el autodidacta que inventaba sin apariencia de esfuerzo melodas que cualquiera tarareaba apenas
estrenadas en los teatros, que ganaba
ros de dinero, que mostraba una
satisfaccin entre impdica e ingenua
por su propio xito. Segn propia
confesin, Schoenberg hubiera deseado que su msica la silbara alguien
con la misma facilidad con que se silbaban por la calle las canciones ms
populares de Gershwin: y tambin
hubiera querido darles una vida ms
confortable a su mujer y a sus hijos, y
no someterlos a las estrecheces del
sueldo de un profesor prestigioso y
mal pagado, al que le qued como
pensin, cuando se jubil en la universidad de California, la suma mensual de 38 dlares. Quizs l tambin,
durante los partidos de tenis en el
verano de 1937, miraba de soslayo y
con deseo a Paulette Goddard, cuando emerga gloriosamente de la piscina con el pelo pegado a la cara y los
claros ojos muy brillantes. Tantos
aos despus, en otro siglo, muchos
de nosotros escuchamos con parecida devocin a Arnold Schoenberg y a
George Gershwin, y nos gusta imaginarlos jugando al tenis bajo el sol del
verano, lejos del presentimiento de la
muerte prxima y de la ruina inminente de Europa, cordiales entre s y
posedos cada uno de su propia
maestra, de sus diversas amarguras e
imposibilidades ntimas, enamorados
en secreto de Paulette Goddard.
Antonio Muoz Molina
OPININ
Prismas
SHOSTAKOVICH CONTROVERTIDO
i hay un compositor del siglo XX

cuya obra crece cada da es,
muy posiblemente, Shostakovich. No s si es el compositor contemporneo ms interpretado tanto
en las salas sinfnicas como en las de
cmara, o en las teatros de la pera,
ni tampoco el ms grabado, pero s
el que se ha hecho ms popular. A
las crticas de antao, muchas veces
lastradas ideolgicamente, ha sucedido el entusiasmo. El descubrimiento
en el mundo occidental, relativamente reciente, de sus cuartetos, ha convertido en piezas fundamentales de
la msica camerstica, que ejercen un
atractivo cada vez mayor sobre un
pblico que no se reduce a los melmanos de siempre.
Pero si Shostakovich ha recibido
por fin el reconocimiento que se le
deba, su vida sigue siendo un misterio. Una pregunta fundamental sigue
en suspenso: fue un resistente pasivo, que expres su disidencia del
sistema sovitico, de modo crptico
en sus obras, o fue un comunista

convencido al que la progresiva
degradacin de la revolucin bolchevique alej de sus creencias polticas? Un reciente artculo de Jeremy
Elchler en The New York Times volva
a plantear hace unas semanas la
cuestin. Elchler recuerda la polmica sobre la credibilidad del libro de
Volkov, que todo el mundo cita pero
del cual casi nadie est muy seguro,
utilizando las argumentaciones de
varios artculos recientes como el de
Laurel Fay, que ya en 1980 lo haba

puesto en duda seriamente, y el
reciente A Shostakovich Casebook,
editado por Malcolm Hamrick
Brown.
Shostakovich vivi todo el horror
de la represin en los aos treinta y
despus, en los aos terribles que
siguieron a la II Guerra Mundial, el
perodo menos conocido pero no
menos salvaje de los crmenes estalinistas. Lo que desconcierta es que en
1960, cuando todava pareca posible
para muchos una regeneracin del
sistema sovitico, pidiera el ingreso
en el PC. Si algo se sabe de Shostakovich, aparte de que era un msico
genial, es que no tena nada de
oportunista. Por qu entonces,
cuando no lo necesitaba, esa peticin de ingreso? No hay respuesta, al
menos por ahora, y ah puede estar
la clave del enigma.
Javier Alfaya
CONCURSO DE COMPOSICIN SINFNICA

PARA GRAN ORQUESTA Y CORO OPCIONAL
SANTANDER 250 AOS
convoca :
dotacin :
plazo pr esentacin :
lugar pr esentacin :
bases completas :
A yuntamiento de Santander
12.000 euros y estr eno de la obra v erano 2005
hasta 29 octubr e 2004
Ser vicio de Cultura
c/ Los Escalantes 3, 3 planta,
39002 Santander
Tlf. 942-20-06-39
Email: cultura@ayto-santander.es
w w w.ayto-santander.es
OPININ
Musica reservata
POESA Y MSICA
A Celia Fernndez Prieto, que algo tiene que ver en esto
l texto potico tradicional se distingue de la prosa por

sus propiedades musicales: mtrica, rima, acentuacin.
Una estrofa cualquiera consta de lneas que contienen un
nmero fijo de slabas, cuya cantidad y disposicin define la forma correspondiente (soneto, romance) y cuyos sonidos finales se repiten en los siguientes de acuerdo a ciertas
simetras (por ejemplo: haciendo corresponder versos pares o
versos impares). La similitud entre esta disposicin discursiva y
la forma meldica es obvia: frases del mismo nmero de compases (lo ms comn es cuatro u ocho) articuladas en bloques
simtricos (antecedente y consecuente) a modo de pregunta y
respuesta y cuyo final reposa en una cadencia perfecta sobre la
tnica (que equivaldra a la consonancia) y una intermedia,
denominada semicadencia, sobre la dominante (que equivaldra a la asonancia). Naturalmente, hasta la msica del clasicismo ms acadmico ofrece desviaciones respecto a este esquema: pero eso sucede igualmente en formas poticas como la
silva, esa mezcla de heptaslabos y endecaslabos que admite
incluso versos blancos y que puede articularse con una libertad
tal como para abarcar del Cntico espiritual de Juan de Yepes
(o De la Cruz) a las Soledades de Luis de Gngora.
El tercer factor, y el de mayor trascendencia, es la distribucin de acentos dentro de la lnea potica: cada verso es una
especie de unidad enunciativa en virtud de la dialctica que
establece entre la significacin y la estructura rtmico-acentual
a cuyo travs esa significacin se manifiesta, como sucede en
este fragmento de un soneto de Garcilaso:
El ancho campo me parece estrecho,
la noche clara, para m es escura,
la dulce compaa, amarga y dura
y duro campo de batalla el lecho
La posicin de los acentos tnicos en el interior de cada
lnea duplica en el plano de la fontica (esto es: en la abstraccin del sonido) el paradigma que vertebra el sentido: ancho
campo se opone a estrecho, y esa oposicin en que reposa la
unidad significante refuerza su poder enunciativo gracias al ritmo creado por los acentos principales al coincidir con los conceptos enfrentados, patrn que se reitera en los versos sucesivos. La idea bsica puede ser convencional, pero la presencia
del artificio fontico le confiere el hlito inequvoco de la escritura potica: no es el significado sino la msica que en ese significado se inscribe y a cuyo travs alcanza ste su realidad
material lo que trasmuta en sublime aqullo que, sin ella, fuese
tal vez mera trivialidad.
La poesa descriptiva opera con abstraccin an ms acusada: este famoso pareado con que finaliza la quinta octava de la
Fbula de Polifemo y Galatea de Gngora aporta un ejemplo
particularmente ilustre:
infame turba de nocturnas aves
gimiendo tristes y volando graves
La divisin bimembre de los versos y el encadenamiento
de las mitades respectivas tal vez no fuera ms all de un mero
juego formalista de no ser por el inconmensurable logro que
supone la coincidencia de los dos acentos principales del primero sobre la slaba tur, con su vocal cerrada: la oscuridad del
sonido, la asociacin que establece entre tmbrica y rtmica,
expresa mejor que cualquier metfora mejor incluso que la
propia imaginera conceptual que se pone en juego la cuali-
Diego Velzquez: el poeta don Luis de Gngora y Argote. Boston,

Museo de Bellas Artes
dad lbrega de la caverna del titn. En un registro diferente,

podemos hallar la misma idea en el arranque del que quiz sea
el ms hermoso soneto de Quevedo:
Cerrar podr mis ojos la postrera sombra
El verso slo completa su sentido al llegar al sujeto que,
con fuerte distorsin sintctica, concluye la frase vertindose
sobre la lnea sucesiva: esa anhelante dilatacin cadencial (que
llamamos encabalgamiento) rompe la simetra al dirigir su
nfasis sobre la primera slaba de la ltima palabra, donde el
acento incide tambin aqu sobre la vocal ms oscura para
forjar la unidad entre significado y significante. Cualquier otra
ordenacin hara imposible esa confluencia decisiva entre lo
musical y lo conceptual (el orden normalizado sera la sombra
postrera podr cerrar mis ojos): la msica es el agente que
traspone los elementos de la frase.
La emocin potica surge del vnculo que msica y palabra
establecen en la mdula del texto, como un destello sbito
entre la organizacin lingstica de aqulla y la sustancia musical de sta que revelase el desbordamiento de cada uno de
tales universos sobre la faz del otro. Tan slo cuando la msica
se encarna en el concepto alcanza ste la cualidad de lo potico: la poesa es la primera o si prefiere, la ltima formalizacin musical posible.
Jos Luis Tllez
SCHERZO liceo dobleOK 2004 FIL
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ABONO A
Mircoles, 13 de octubre de 2004
Cuarteto Borodin
Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cmara
Ciclo Dilogos imaginarios I

D. SHOSTAKOVICH
Cuarteto n 7 en fa sostenido menor, op. 108 (1960)
L. v. BEETHOVEN
Cuarteto n 7 en fa mayor, op. 59 n 1 Rasumovski I (1806)
D. SHOSTAKOVICH
Cuarteto n 11 en fa menor, op. 122 (1966)
Temporada
2004-2005
Avance de Programacin
ABONO B
Jueves, 14 de octubre de 2004
Cuarteto Borodin
Ciclo Dilogos imaginarios II
XIII Liceo
de Cmara
D. SHOSTAKOVICH
Cuarteto n 1 en do mayor, op. 49 (1938)
L. v. BEETHOVEN
Cuarteto n 8 en mi mayor, op. 59 n 2 Rasumovski II (1806)
D. SHOSTAKOVICH
Cuarteto n 8 en do menor, op. 110 (1960)
ABONO A
ABONO A
Mircoles, 1 de diciembre de 2004
Cuarteto Kopelman
S. PROKOFIEV
Cuarteto n 2 en fa mayor, op. 92 (1942)
N. MIASKOVSKI
Cuarteto n 13 en la menor, op. 86 (1949)*
P. I. CHAIKOVSKI
Cuarteto n 3 en mi bemol menor (1876)
* Estreno en Espaa
ABONO B
Martes, 21 de diciembre de 2004
Cuarteto Villa Musica

Kalle Randalu,
piano
Ciclo Nuevos cuartetos II

M. CANALES
Cuarteto de cuerda en re mayor, op. 3 n 1 (1774)
J. TURINA
Cuarteto para piano y cuerdas en la menor, op. 67 (1931)
A. ARACIL
Cuarteto de cuerda n 3 (2004)*
E. GRANADOS
Quinteto para piano y cuerdas en sol menor (1898)
* Estreno absoluto
Obra encargo del Liceo de Cmara de la Fundacin Caja Madrid
Mircoles, 27 octubre de 2004
Cuarteto Artemis
Arcngel,
cantaor
Ciclo Nuevos cuartetos I

J. C. ARRIAGA
Cuarteto n 1 en re menor (1824)
M. SOTELO
Cuarteto n 2 para cuerdas y cantaor Artemis (2003-04)*
W. A. MOZART
Cuarteto n 23 en fa mayor, K 590 Prusiano I (1790)
* Estreno absoluto
Obra encargo del Liceo de Cmara de la Fundacin Caja Madrid en
coproduccin con la BBC de Londres y la WDR de Colonia.
ABONO B
Viernes, 5 de noviembre de 2004
Tro Beaux Arts

W. A. MOZART
Tro en si bemol mayor, K 504 (1786)
A. SCHNITTKE
Tro para violn, violonchelo y piano (1992)
F. MENDELSSOHN
Tro n 1 en re menor, op. 49 (1839)
ABONO A
Mircoles, 12 de enero de 2005
Cuarteto Oleg Kagan

Viktor Tretjakov, violn
Yuri Bashmet, viola
Natalia Gutman, violonchelo
Vassili Lobanov, piano
L. v. BEETHOVEN
Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor,
op. 16 bis (1796-1810)
R. SCHUMANN
Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor,
op. 47 (1843)
J. BRAHMS
Cuarteto para piano y cuerdas n 1 en sol menor,
op. 25 (1861)
10
ABONO B
Viernes, 28 de enero de 2005
Cuarteto Borodin
Ciclo Dilogos imaginarios III
ABONO A
Jueves, 25 de noviembre de 2004
La Risonanza
David Plantier y
Olivia Centurioni, violines
Caterina dellAngelo, violonchelo
Franco Pavan, teorba
Fabio Bonizzoni, rgano y direccin
III centenario de la muerte de Heinrich von Biber
H. v. BIBER
Integral de Las sonatas del Rosario (c.1676)
I. Misterios Gozosos
II. Misterios Dolorosos
ABONO B
Sala de Cmara
11
ABONO A
Domingo, 30 de enero de 2005
Cuarteto Borodin
Ciclo Dilogos imaginarios IV

L. v. BEETHOVEN
Cuarteto n 15 en la menor, op. 132 Galitzin (1824?-25)
D. SHOSTAKOVICH
Cuarteto n 15 en mi bemol menor, op. 144 (1974)
Viernes, 26 de noviembre de 2004
La Risonanza
AUDITORIO NACIONAL
DE MSICA
D. SHOSTAKOVICH
Cuarteto n 9 en mi bemol mayor, op. 117 (1964)
L. v. BEETHOVEN
Cuarteto n 9 en do mayor, op. 59 n 3 Rasumovski III (1806)
D. SHOSTAKOVICH
Cuarteto n 10 en la bemol mayor, op. 118 (1964)
Riccardo Minasi, violn y viola

Caterina dellAngelo, violonchelo
Franco Pavan, teorba
Fabio Bonizzoni, rgano, clave y direccin
III centenario de la muerte de Heinrich von Biber
H. v. BIBER
Integral de Las sonatas del Rosario (c.1676)
III. Misterios Gloriosos
IV. Passacaglia
Balletti Lamentabili
Mensa Sonora (Partes II y III)
12 ABONO B
Jueves, 10 de febrero de 2005
Cuarteto Alban Berg

Ciclo Dilogos imaginarios V
F. SCHUBERT
Cuarteto n 10 en mi bemol mayor, D 87, op. post. 125
n 1 (1813)
R. HAUBENSTOCK-RAMATI
Cuarteto n 2 In memoriam Christi Zimmerl (1977)
F. SCHUBERT
Cuarteto n 15 en sol mayor, D 887 (1826)
SCHERZO liceo dobleOK 2004 FIL
13
26/4/26
ABONO A
Viernes, 11 de febrero de 2005
Cuarteto Alban Berg

Ciclo Dilogos imaginarios VI
A. BERG
Suite Lrica (1925-26)
F. SCHUBERT
Cuarteto n 14 en re menor, D 810
La muerte y la doncella (1824)
14
ABONO B
Jueves, 24 de febrero de 2005
Cuarteto Belcea
Manuel Barrueco,
guitarra
Ciclo Nuevos cuartetos III
L. BOCCHERINI
Quinteto para guitarra y cuerdas en mi menor, G 451 (1799)
J. M. SNCHEZ VERD
Cuarteto de cuerda n 7 Arquitecturas de la memoria (2004)*
W. WALTON
Cinco Bagatelas para guitarra (1972)
L. BOCCHERINI
Quinteto para guitarra y cuerdas en re mayor, op. 40 n 2,
G 341 Del Fandango (1788)
* Estreno absoluto
Obra encargo del Liceo de Cmara de la Fundacin Caja Madrid
15
Mircoles, 2 de marzo de 2005
Juliane Banse,
soprano
Ciclo Dilogos imaginarios VII

F. MENDELSSOHN
Cuarteto n 2 en la menor, op. 13 (1827)
J. WIDMANN
Cuarteto para cuerdas y soprano Nueva York (2004)*
F. MENDELSSOHN / A. REIMANN
Ocho Lieder para soprano y cuarteto de cuerda
sobre poemas de Heinrich Heine (1996)**
* Estreno. Obra encargo de la WDR de Colonia en coproduccin con
la BBC de Londres y el Liceo de Cmara de la Fundacin Caja Madrid
** Estreno en Espaa
ABONO A
Sbado, 5 de marzo de 2005
Pinchas Zukerman, violn

Marc Neikrug, piano
6)
W. A. MOZART
Sonata en si bemol mayor, K 378/317d (1779)
J. BRAHMS
Sonata n 2 en la mayor, op. 100 (1886)
L. v. BEETHOVEN
Sonata n 10 en sol mayor, op. 96 (1812; rev. 1814-15)
17
ABONO B
Mircoles, 16 de marzo de 2005
Cuarteto de Tokio
F. J. HAYDN
Cuarteto en do mayor, op. 33 n 3 El pjaro, Hob.III.39 (1781)
T. TAKEMITSU
A Way a Lone para cuarteto de cuerda (1980)
I. STRAVINSKI
Tres piezas para cuarteto de cuerda (1914)
W. A. MOZART
Cuarteto n 15 en re menor K 421 (1783?)
18
19
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ABONO B
Jueves, 7 de abril de 2005
Cuarteto de Tokio
ABONO A
Jueves, 17 de marzo de 2005
Cuarteto de Tokio
Ciclo Dilogos imaginarios VIII
W. A. MOZART
Cuarteto n 22 en si bemol mayor, K 589 Prusiano II (1790)
L. v. BEETHOVEN
Cuarteto n 6 en si bemol mayor, op. 18 n 6 (1800)
F. MENDELSSOHN
Cuarteto n 1 en mi bemol mayor, op. 12 (1829)
TIPOS DE ABONOS
Se establecen dos tipos de abono Ciclos A y B a precio reducido (20% de descuento sobre la venta libre) con doce programas cada uno.
Joan Enric Lluna, clarinete

Ciclo Dilogos imaginarios IX
F. MENDELSSOHN
Cuarteto n 5 en mi bemol mayor, op. 44 n 3 (1838)
E. CARTER
Cuarteto n 1 (1951)
W. A. MOZART
Quinteto para clarinete y cuerdas en la mayor, K 581 (1789)
20 ABONO A
Sbado, 9 de abril de 2005
Cuarteto Hagen
F. J. HAYDN
Cuarteto en sol mayor, op. 76 n 1, Hob.III.75 (1797)
G. KURTG
Officium breve, op. 28 In memoriam Andrea Szervnszky (1989)
E. GRIEG
Cuarteto en sol menor, op. 27 (1877-78)
21
ABONO A
Martes, 17 de mayo de 2005
Cuarteto Alban Berg

Heinrich Schiff,
violonchelo
Ciclo Dilogos imaginarios X
ABONO A
Cuarteto Artemis
16
08:28
F. SCHUBERT
Cuarteto n 12 en do menor, D 810 Quartettsatz (1820)
G. KANCHELI
Night Prayers para cuarteto de cuerda y
cinta magnetofnica (1991)
F. SCHUBERT
Quinteto de cuerdas en do mayor, op. 163, D 956 (1828)
22
ABONO B
Mircoles, 25 de mayo de 2005
The Lindsays
F. J. HAYDN
Cuarteto en sol menor, op. 74 n 3, Hob.III.74 El jinete (1793)
M. TIPPETT
Cuarteto n 3 (1946)
L. v. BEETHOVEN
Cuarteto n 16 en fa mayor, op. 135 (1826)
23
ABONO A
Martes, 7 de junio de 2005
Cuarteto Emerson
Ciclo Dilogos imaginarios XI
J. S. BACH
El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos I, II y III. (1747-50)
F. MENDELSSOHN
Fuga del Cuarteto en si bemol mayor, sin opus. (1823)
J. S. BACH
El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos V y VII
F. MENDELSSOHN
Capricho para cuarteto de cuerda, op. 81 n 3 (1843)
J. S. BACH
El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos IX, X y XII
F. MENDELSSOHN
Cuarteto n 4 en mi menor, op. 44 n 2 (1837)
24
ABONO B
Mircoles, 8 de junio de 2005
ABONO A
1
3
5
7
9
11
13
16
18
20
21
23
A. Cuarteto Borodin I
A. Cuarteto Artemis I+Arcngel
A. La Risonanza I
A. Cuarteto Kopelman
A. Cuarteto Oleg Kagan
A. Cuarteto Borodin IV
A. Cuarteto Alban Berg II
A. Do P. Zukerman/ M. Neikrug
A. Cuarteto de Tokio II
A. Cuarteto Hagen
A. Cuarteto Alban Berg III+H. Schiff
A. Cuarteto Emerson I
2
4
6
8
10
12
14
15
17
19
22
24
B. Cuarteto Borodin II
B. Tro Beaux Arts
B. La Risonanza II
B. Cuarteto Villa Musica+K. Randalu
B. Cuarteto Borodin III
B. Cuarteto Alban Berg I
B. Cuarteto Belcea+M. Barrueco
B. Cuarteto Artemis II+J. Banse
B. Cuarteto de Tokio I
B. Cuarteto de Tokio III+J. E. Lluna
B. The Lindsays
B. Cuarteto Emerson II
X. 13.X.2004
X. 27.X.2004
J. 25.XI.2004
X. 1.XII.2004
X. 12.I.2005
D. 30.I.2005
V. 11.II.2005
S. 5.III.2005
J. 17.III.2005
S. 9.IV.2005
M. 17.V.2005
M. 7.VI.2005
ABONO B
J. 14.X.2004
V. 5.XI.2004
V. 26.XI.2004
M. 21.XII.2004
V. 28.I.2005
J. 10.II.2005
J. 24.II.2005
X. 2.III.2005
X. 16.III.2005
J. 7.IV.2005
X. 25.V.2005
X. 8.VI.2005
PRECIOS Y VENTA DE ABONOS

CICLOS A y B (12 conciertos por ciclo):
ZONA A (Butacas y Tribuna central)
ZONA B (Tribunas laterales)
192 Euros
163 Euros
RENOVACION DE ABONOS
Los actuales abonados podrn renovar las mismas localidades
que tienen actualmente en su poder para la XIII edicin del
Liceo de Cmara de la temporada 2004-2005, presentando
en taquilla las localidades correspondientes al ltimo concierto
de cada uno de los respectivos ciclos de abono:
ABONADOS AL CICLO A:
Concierto n 24. CUARTETO ALBAN BERG (21.V.2004)
ABONADOS AL CICLO B:
Concierto n 23. CUARTETO ALBAN BERG (19.V.2004)
La renovacin de abonos tendr lugar exclusivamente en las
taquillas del Auditorio Nacional de Msica del 15 de junio al
6 de julio de 2004 y ser necesario presentar la localidad
correspondiente al ltimo concierto del XII Liceo de Cmara
de la temporada 2003/04.
NUEVOS ABONOS
Los abonos que hayan quedado sin renovar, si los hubiere, se
podrn adquirir del 13 al 31 de julio y del 7 al 18 de septiembre de 2004 en las taquillas del Auditorio Nacional de
Msica, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefnica, llamando al nmero de Serviticket
902 332 211 (de 8 a 24 horas).
PRECIO Y VENTA DE LOCALIDADES

ZONA A (Butacas y Tribuna central)
ZONA B (Tribunas laterales)
20 Euros
17 Euros
Las localidades sobrantes que hayan quedado sin vender por el

sistema de abono, si las hubiere, se podrn adquirir igualmente
en las taquillas del Auditorio Nacional de Msica, en la Red de
Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho
de cada sala) y mediante el sistema de venta telefnica llamando
al nmero de Serviticket 902 332 211 (de 8 a 24 horas).
VENTA ANTICIPADA: Del 23 de septiembre al 2 de octubre de 2004 para cualquiera de los 24 conciertos programados en el XIII Liceo de Cmara.
VENTA PARA CADA CONCIERTO: Con una semana de
antelacin a la fecha de celebracin del mismo.
FORMA DE PAGO: Tanto los abonos como las localidades de
venta libre se podrn adquirir en efectivo o mediante tarjetas
de crdito o dbito: Cajamadrid, Visa, Eurocard, Master Card,
American Express, Servired y Dinners Club.
Cuarteto Emerson
Telfono de informacin: 91 337 01 40
Ciclo Dilogos imaginarios XII
AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intrpretes

del XIII LICEO DE CMARA de la Fundacin Caja Madrid son susceptibles de modificacin. En caso de cancelacin de alguno de los conciertos programados, se devolver a los abonados 1/12 parte del
precio del abono adquirido y al pblico en general el importe del precio de la localidad. La devolucin se har efectiva 7 das despus
de la cancelacin del concierto en el lugar donde fue adquirida la
localidad. La suspensin de un concierto, no as su aplazamiento, ser la nica causa admitida para la devolucin del
importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no ser posible su reposicin en caso de
prdida, deterioro o destruccin. No se atender ninguna reclamacin una vez retiradas las localidades de taquilla.
J. S. BACH
El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos I y IV (1747-50)
F. MENDELSSOHN
Fuga para cuarteto de cuerda, op. 81 n 4 (1827)
J. S. BACH
El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapuntos VI y XI
F. MENDELSSOHN
Cuarteto n 3 en re mayor, op. 44 n 1 (1838)
J. S. BACH
El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapunto XIII
F. MENDELSSOHN
Cuarteto n 6 en fa menor, op. 80 (1847)
J. S. BACH
El Arte de la Fuga, BWV 1080: Contrapunto XIV
NOTA: Todos los conciertos se celebrarn a las 19:30 horas.
AVISO IMPORTANTE
Con la colaboracin del Miniserio de Educacin, Cultura y Deporte
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CON NOMBRE PROPIO
Constructor de orquestas
CHRISTOPH ESCHENBACH
PROPIO
CON NOMBRE
MARRINER
Orquesta de Filadelfia. Christoph Eschenbach. Valencia. Palau. 28-V-2004. Gil

Shaham, violn. Brahms, Shostakovich. Madrid. Auditorio. 29-V-2004. Berg, Mahler.
hristoph Eschenbach, a la cabeza hoy de las Orquestas de

Hamburgo, Pars y Filadelfia,
afirma que No es el hecho de
dirigir numerosas orquestas lo que me
interesa, sino lo que puedo hacer con
cada una de ellas. En lugar de buscar
sus afinidades propias, quiero tocar
Beethoven con la Orquesta de Pars de
una manera alemana, y Ravel con una
orquesta alemana alla francesa. Y lo
mismo con una americana. Son el
odo, la concepcin, la visin de las
sonoridades del director los que hacen
la interpretacin. Es capital que una
orquesta tenga un director musical. La
nica que puede pasar sin l es la
Filarmnica de Viena, cuya personalidad est forjada por generaciones de
msicos. Tienen la misma manera de
tocar desde hace doscientos aos, los
mismos instrumentos, y esa sala!.
Desde su primer puesto de director

musical en la Orquesta Filarmnica del
Estado del Palatinado en Ludwigshafen, Eschenbach est hoy, a sus sesenta
y cuatro aos, considerado como un
constructor de orquestas. En efecto,
reaviv la tradicin de la Tonhalle de
Zrich, que haba sido elevada a su
cima por Hans Rosbaud y Rudolf Kempe. Despus tom las riendas de la Sinfnica de Houston a la que convirti, a
lo largo de once aos, en una de las
principales orquestas americanas.
Reclutamos explica a jvenes de
muy alto nivel y trabajamos mucho.
Hacer evolucionar a una buena orquesta al rango de formacin de primer plano siempre me ha apasionado. Una
orquesta debe destacar en todos los
repertorios, del barroco al contemporneo, como hicimos en Houston. Invit
a especialistas del barroco que ensea-
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CON NOMBRE PROPIO

ESCHENBACH
ron la tcnica y el fraseo pues, aunque no soy partidario de los instrumentos antiguos, considero que una
orquesta no debe desatender el estilo ms adecuado.
Director musical de la Orquesta de Pars desde 1999
y de la de Filadelfia a partir de 2003, pianista de renombre, Eschenbach se lanz a la direccin de orquesta tras
un encuentro con George Szell. Le conoc tocando en
Salzburgo junto a su Orquesta de Cleveland, con Herbert von Karajan en el Concierto para tres pianos de
Mozart. Karajan tocaba el tercer piano y diriga desde el
teclado, yo tocaba el primer piano y Jrg Demus el
segundo. Szell estaba presente y, a la salida del concierto, me dijo: Puedo dirigir su debut americano en Cleveland? Respond: Naturalmente, estara muy honrado. Pero, aadi; esto era en 1967 slo ser
posible en 1969. Mientras tanto, es necesario que trabajemos juntos. Y eso fue al da siguiente. Me hizo trabajar todo mi repertorio para piano y me invit a sus
ensayos. Como l estaba a menudo en Europa, adapt
mi agenda para poder seguirle. Aprend mucho en contacto con l, pues no solamente era un inmenso director sino tambin un gran pedagogo. Poco antes de su
muerte, yo deba de dar un concierto con l en Blossom, pero estaba tan enfermo que Pierre Boulez tuvo
que reemplazarle. As toqu bajo su direccin el Concierto de la Coronacin de Mozart. Fue magnfico!.
Filadelfia se felicita Eschenbach tiene una gran
tradicin modelada por los gigantes Leopold Stokowski
y Eugene Ormandy, y despus por Riccardo Muti y
Wolfgang Sawallisch. Yo no soy ms que el sptimo
director musical en ciento tres aos; aunque alemn
como yo, mi predecesor adapt el famoso Philadelphia
Sound que viene de Stokowski con su free bowing, un
golpe de batuta que amplifica la sonoridad. Esta tradicin ha creado una resonancia lujuriosa en las cuerdas,
particularidad aplicable slo a las obras del siglo XIX y
de la primera mitad del XX. Pero la orquesta sabe que
debe evolucionar y adaptarse a lo que toca.
Eschenbach y la Orquesta de Filadelfia realzarn
una gira por Espaa este mes de mayo, con obras de
Berg, Mahler, Brahms y Shostakovich.
Bruno Serrou
DISCOGRAFA SELECCIONADA
Adams/Glass: Conciertos para violn. ROBERT MCDUFFIE.
SINFNICA DE HOUSTON. Telarc 80494.
Berio: Rendering. SINFNICA DE HOUSTON. Koch 373822H1.
Berlioz: Sinfona fantstica. ORQUESTA DE PARS.
Nave V 4935.
Brahms: Sinfonas. SINFNICA DE HOUSTON. Virgin 5613602.

Bruckner: Sinfona n4. ORQUESTA DE PARS.
Ondine ODE 1030-2.
Mozart: Sinfona concertante K. 364. Concierto para

violn K. Anh. 56. MIDORI, NOBUKO IMAI. ORQUESTA DE LA NDR
HAMBURGO. Sony SK 89488.
Pintscher: Sur dpart. Herodiade-Fragmente. Msica de
Thomas Chatterton. ORQUESTA DE LA NDR DE HAMBURGO.
DE
Teldec 84530-2.
Schoenberg: Orquestaciones de Bach y Brahms.

ORQUESTA SINFNICA DE HOUSTON. RCA 09026686582.
Schumann: Sinfonas. ORQUESTA DE LA NDR DE HAMBURGO.
RCA 74321618202.
Strauss: Lieder con orquesta. RENE FLEMING. SINFNICA DE

HOUSTON. BMG 09026685392.
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CON NOMBRE PROPIO
Wagner de poca
DANIEL HARDING
Valencia. Palau de la Msica. 17-V-2004. Orquesta de los Campos Elseos. Director:

Daniel Harding. Nmeth, Begley, Reiter. Wagner.
ocos nombres han aparecido

con tanta fuerza en los ltimos
tiempos como el jovencsimo
Daniel Harding que visitar el
Palau de Valencia con un programa
dedicado ntegramente a Wagner y
que tiene el inters aadido de contar
con la Orchestre des Champs Elyses.
Es verdad que, en los ltimos aos, se
han potenciado como nunca las figuras de los jvenes maestros. Tras el
xito del modelo Esa Pekka Salonen,
que empez siendo un adolescente, o
el de Simon Rattle, encumbrado antes
de llegar a los cuarenta, la juventud se
impone lo mismo que en otros mbitos de la vida cotidiana. Ah estn los
casos de Sakari Oramo, que lleva ya

unos cuantos aos con fortuna diversa
en Birmingham o Ilan Volkov, titular
de la Orquesta de la BBC Escocesa
que, por cierto, visita estos das nuestros auditorios. A su lado podran
sumarse media docena de personalidades que, progresivamente, se imponen
en las temporadas internacionales. Sin
embargo, el ejemplo de Harding es un
poco especial, ya que se puede hablar
de todo un nio prodigio que con
poco ms que de veinte aos se
enfrentaba a las mejores formaciones
de Europa con crticas entusiastas. En
una poca de crisis discogrfica, tiene
en su haber dos peras y media doce-
na de grabaciones con un contrato en

exclusiva. En ese lanzamiento han
tenido mucho que ver sus dos mentores, Simon Rattle y Claudio Abbado. El
primero le dio la opcin de debutar en
su orquesta de Birmingham en 1994,
lo que le permiti obtener el premio
Best Debut de la Royal Philharmonic
Society. Tras dos aos de colaboracin
con el maestro ingls, fue elegido por
Abbado como su asistente entre 1995 y
1996, lo que le abri las puertas de la
Filarmnica de Berln. Ese ao haca
su presentacin en los Proms, siendo
el director ms joven de la historia de
estos festivales. Despus, todo ha ido
rodado. Ha sido principal director invitado de la estimable Orquesta de
Trondheim una de las mejores formaciones provinciales en Noruega
para pasar despus por la de Norrkping en Suecia y culminar como responsable de la Deutsche Kammerphilhamonie de Bremen. Ha dirigido las
mejores orquestas desde Berln a la
Sinfnica de Londres pasando por la
Gewandhaus, la Dresden Staatskapelle
y un largo etctera. En el terreno de la
pera, hay que destacar sus apariciones en Aix-en-Provence con cuyo
director, Stphane Lissner, mantiene
una excelente relacin. All dirigi un
estupendo Britten The turn of the
screw el Don Giovanni de Peter
Brook y llevar a cabo, si las huelgas
no lo impiden, una Travatia el prximo verano. Tambin ha dirigido, o lo
har en breve, a la Royal Opera House
y la pera de Viena. En Espaa ha
dirigido a su Orquesta de Bremen en
una gira que no levant grandes polmicas. La visita que realiza al Palau de
Valencia con la Orquesta de los Campos Elseos tiene un gran inters, ya
que podremos escuchar el repertorio
wagneriano con instrumentos de poca, lo que puede darnos algunas claves de la crisis vocal a la que se
enfrentan las gargantas que aspiran a
cantar Wagner.
Luis G. Iberni
DISCOGRAFA
Beethoven: Oberturas.
Britten: The turn of the Screw.
DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN. Virgin 5453642.
Brahms: Sinfonas ns 3 y 4.
I. BOSTRIDGE, J. RODGERS. MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. Virgin 545512.

Haydn: Conciertos para chelo.
G. CAPUON. MAHLER CHAMBER ORCHESTRA.Virgin 5455832.
Lutoslawski: Varias obras. S. KRINGELBORN.
ORQUESTA DE CMARA DE NORUEGA. Virgin 5452752.
Mozart: Don Giovanni. SOLISTAS. MAHLER CHAMBER ORCHESTRA.
D. K. BREMEN. Virgin 5454802.
Virgin 5454252.
Le boeuf sur le toit.

Obras para violn y orquesta.
R. CAPUON. DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN.
Virgin 5454822.
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AGENDA
AGENDA
Con renovado impulso
LA ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE
undada en 1918 por

Ernest Ansermet, la
Orquesta de la Suisse
Romande estuvo muy
marcada por este gran director, que permaneci a su
frente durante casi cincuenta aos. Ansermet pens
seria y largamente en su
sucesor, puesto para el que
incluso lleg a considerar a
Atalfo Argenta, que dirigi
al conjunto en varias ocasiones y leg con l varios discos, pero cuya inesperada
muerte frustr el proyecto.
Las batutas que se sucedieron, por lo tanto, fueron:
Paul Kletzki, Wolfgang
Sawallisch, Horst Stein,
Armin Jordan acaso el
que ms claramente sintonizara con la tradicin ansermetiana, Fabio Luisi, que
introdujo a la centuria en la
interpretacin de la pera, y
Pinchas Steinberg. Prximamente, ser Marek Janowski
quien se ponga al frente de
la formacin. De acuerdo
con lo expresado por Steve
Roger, administrador general de la Orquesta, sta est
12
en trance de superar la crisis

por la que atraves hace
unos aos. Crisis artstica,
econmica y de pblico: del
primer aspecto se ha ocupado la direccin de Steinberg, un director con oficio que ha buscado asegurar las bases tcnicas del
conjunto.
Las cuestiones econmicas son tal vez ms arduas,
pero se ha puesto en marcha un ambicioso plan que
trata de compaginar el
hecho de que la orquesta
pertenece a una fundacin
privada que cuenta con
numerosos patrocinios de
empresas y benefactores
con la participacin de la
ciudad y el cantn. Para
Metin Arditi, presidente de
la Suisse Romande, esta
mezcla de lo pblico y lo
privado puede tal vez ser
algo paradjica pero tambin indicativa de que la
orquesta es un bien ciudadano. Por lo que respecta a
la renovacin del pblico,
se acta para hacer llegar la
msica a los nios en la
escuela antes de que entren

en la adolescencia, si bien
Arditi no cree en el envejecimiento del pblico de la
msica culta, porque considera que sta slo se valora
bien en la madurez.
Por su parte, Roger
expone el ambicioso plan
de actuacin, consistente al
fin en colocar a la Suisse
Romande entre las diez
mejores orquestas europeas:
la grabacin de nuevos discos, con una poltica de
programacin muy concreta, de lo que es buena prueba el registro con obras de
Bloch (dirigido por Lior
Shambadal, RSR) y la grabacin con Felicity Lott y
Armin Jordan de piezas de
Chausson, Ravel y Duparc
(on), muy bien acogido
por la crtica. El repertorio
actual de la Suisse Romande
es generalista, aunque no
deja de hacer hincapi en
los franceses y los rusos, a
los que Ernest Ansermet
dedicara tanta atencin.
La msica actual, sin
embargo, figura con cautela
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Foto: Erich Auerbach
ANSERMET
STEINBERG
AGENDA
en los programas recordemos que se hace un esfuerzo

por recuperar a parte del
pblico perdido o conseguir
uno nuevo, aunque se realizan igualmente encargos,
por ejemplo los inmediatos
que seala Roger a Jarrell y
Etvs. Pero no slo para ser
ofrecidos una sola vez, sino
para difundirlos en varias
ocasiones. Asimismo, las
giras van a constituir un eje
fundamental de la renovacin de la orquesta, como la
que trae la Suisse Romande
que slo haba estado una
vez en Barcelona a varias
ciudades espaolas este mes
de mayo.
Orquesta de la Suisse Romande. Pinchas Steinberg. Nikolai Znaider, violn. Obras de Chaikovski. Barcelona. Palau. 20-V-2004.
Madrid. Auditorio. 21-V-2004. Murcia. Auditorio. 22-V-2004. Pamplona. Palacio de Congresos. 24-V-2004.
Dedicado a Francia
MSICA ANTIGUA EN EL CUARTEL

dos clases magistrales del primero de estos violagambistas, una velada de lad por
Hopkinson Smith, un concierto de Hippocampus, bajo
el ttulo Las notas perdidas, y
un programa con obras de
fines del XV por Tritonus.
En mayo quedan an dos
convocatorias: La Fola y
Pedro Bonet y La Risonanza
y Fabio Bonizzoni.
BONIZZONI
esde el pasado 19 de
abril viene celebrndose en el madrileo
Centro Cultural Conde Duque el IV Festival de
Msica Antigua, que en esta
ocasin est dedicado a la
msica francesa. Han pasado
ya la sesiones dedicadas al
Parnaso francs, con Wieland
Kuijken y Philippe Foulon
a la vez que se celebraron
Madrid. Centro Cultural Conde Duque. 3-V-2004. La Fola.

Pedro Bonet. Obras de Boismortier y Montclair. 6-V-2004.
La Risonanza. Fabio Bonizzoni. Obras de Couperin, Rameau ,
Blavet.
pera en escenarios naturales
CARMEN EN SEVILLA
nte ms de doscientos
periodistas llegados
de todo el mundo,
Michael Ecker, productor ejecutivo de Opera on
original Site, present en
Sevilla el pasado 5 de marzo
las ltimas novedades en relacin a las representaciones de
Carmen que tendrn lugar
entre el 2 y el 11 de septiembre prximos en escenarios

naturales de la capital andaluza. Carlos Saura (director de
escena), Rafael Palmero (diseador de los escenarios),
Gerardo Vera (director artstico y de vestuario) y el tenor
Neil Shicoff, que cantar el
papel de don Jos en la pri-
mera funcin, comentaron

sobre el terreno las caractersticas de esta produccin, que
en palabras de Saura ser una
Carmen popular, colorista,
respetuosa y creativa. Aunque an no se conocen los
detalles de todos los repartos,
Olga Borodina ser compaera de Shicoff el 2 de septiem-
bre, y tambin se espera la

participacin de Angela Gheorghiu, Denyce Graves, Walter Fraccaro y Ruggero Raimondi, entre otros. Ecker
anunci que en 2005 Opera
on original Site representar
Fidelio en las ruinas de Itlica
y en 2006, Don Giovanni de
Mozart.
13
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AGENDA
Despus de casi 100 aos
UN REESTRENO DE ARRIAGA
a Joven Orquesta Juan

Crisstomo de Arriaga
(Majadahonda) dirigida
por Vicente Martnez ha
elegido recientemente como
base de dos de sus programas dos obras de Juan Crisstomo de Arriaga: la Obertura op. 20 (1821) y la Sinfona en re menor para gran
orquesta (1825). La Obertura

op. 20 permanece indita y
los materiales han sido preparados, para la interpretacin en estos conciertos, por
los responsables de Coordinacin y Direccin artstica
Pedro y Pablo Garca Lpez
de la Osa, a partir del autgrafo de la partitura. No se
conserva noticia de que haya

vuelto a interpretarse desde
1906 en que form parte del
programa del concierto para
celebrar el primer centenario
de Juan Crisstomo en Bilbao. Se trata de una de las
obras ms notables del
autor, donde pueden apreciarse los avances que haba
experimentado desde la
composicin de sus primeras
obras.
La brillante interpretacin, fruto del esfuerzo de
los jvenes que han hecho
posible esta recuperacin,
estuvo a la altura de las circunstancias y recibi calurosos aplausos.
Del Liceu al Palau
CAMBIO DE AIRES
14
MARTNEZ IZQUIERDO
a primera temporada
diseada por Ernest
Martnez
Izquierdo
como director titular
de la Orquestra Simfnica
de Barcelona i Nacional de
Catalunya (OBC) concluye
oficialmente con dos audiciones de la Missa da
Rquiem de Verdi (Auditori,
1 y 2 de mayo) que reafirman su fructfera colaboracin artstica con el Orfe
Donostiarra. Tras la larga
etapa dirigida por Lawrence
Foster, marcada por las
giras internacionales y la
intensificacin de la actividad discogrfica, soplan
nuevos aires en la lnea
artstica del conjunto sinfnico cataln. Sus principales
objetivos para la temporada
2004-2005 son consolidar el
aumento del pblico y
diversificar el repertorio
programando ms msica
del siglo XX e introduciendo obras del perodo barroco, en un proceso de recuperacin de un repertorio
que en los ltimos aos se
ha convertido en patrimonio casi exclusivo de los
conjuntos especializados.
Crece el nmero de
conciertos, que pasan de 74
a 82, y la diversidad de propuestas, pero la creacin
estrictamente contempornea sigue a raya: slo dos
estrenos obras de Xavier
Benguerel y Alberto Garca
Demestres. En cuanto a las
giras, se mantiene la habitual visita de intercambio

con la Orquesta Nacional
de Espaa (ONE) y una cita
en el Musikverein de Viena,
a finales de 2005, mientras
la Orquesta Tonknstler de
Viena actuar en el Auditorio. Tambin se mantiene el
Festival de Mozart, con
Christian Zacharias al frente
de tres programas consagrados al clasicismo, y en la
amplia oferta, de la que
SCHERZO dar cumplida
informacin en el especial
dedicado a las temporadas
de las orquestas espaolas,
destaca el creciente prota-
gonismo de compositores e
intrpretes nrdicos, por los
que el titular Ernest Martnez Izquierdo siente una
especial afinidad. En cuanto
a la bsqueda de nuevos
pblicos, sealar que se
ponen a la venta 17.000
entradas ms que en la temporada que ahora se cierra,
en la que se han ofrecido
160.358 localidades.
Nuevos aires entran
tambin en las perspectivas
de crecimiento del Auditori
de Barcelona, que cumpli
su quinto aniversario el
pasado mes de marzo. En la
presentacin de la tempora-
da de la OBC, los representantes de la Generalitat y el

Ayuntamiento de Barcelona, de los que dependen el
Auditori y la OBC, mostraron su satisfaccin por el
cambio poltico, que juzgan
beneficioso para poder
finalizar las obras de la sala
de msica de cmara
sigue pendiente la obtencin del 50% de su financiacin a cargo del Ministerio
de Cultura y culminar as
un proyecto artstico que
lleva aos varado. Quedan
otros temas pendientes,
puesto que, aunque parezca mentira, el Auditori de
Barcelona sigue siendo un
auditorio inacabado: basta
ver ese desangelado escenario, con el espacio vaco
que debera ocupar un
rgano que por no tener,
no tiene ni presupuesto de
compra. Mientras el Palau
de la Msica ha culminado
con xito su ampliacin
la inauguracin de sus nuevas instalaciones, varias
veces anunciada y aplazada, tuvo lugar el pasado 22
de abril el Auditori sigue
sin poder desplegar todas
sus actividades cinco aos
despus de su inauguracin. Y eso, ms que optimismo por el cambio, precisa una voluntad poltica
firme, clara y, a ser posible,
rpida.
Javier Prez Senz
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AGENDA
LA LUNA DE BARCELONA
ecientemente comienza a prestarse internacionalmente la atencin que merecen a las

peras de Haydn. En Espaa,
tambin han empezado a
interpretarse, bien que en versiones de concierto. Por ello,
el montaje de la disparatada
comedia Il mondo della luna,
sobre un texto de Goldoni,
estrenada en Esterhza en
1777, supone todo un acontecimiento. Se trata de una
coproduccin del Teatro del
Liceo y el Teatre Lliure, que
contar con un reparto vocal

salido del XL Concurso Internacional de Canto Francesc
Vias. La interpretacin de la
pera de Haydn es fruto de
un taller de pera, una de las
experiencias ms novedosas
de la programacin del Liceo.
HAYDN
El Lliure en el Liceo
Barcelona. Teatro del Liceo.

3/9-V-2004. Haydn,
Il mondo della luna. Taller
de pera del Teatre Lliure.
Grandes intrpretes
A CINCO Y A DOS
PIRES Y CASTRO
as prximas sesiones
del ciclo de Grandes
Intrpretes sern algo
atpicas, en primer
lugar, una velada de msica
de cmara por Elisabeth
Leonskaja y el Cuarteto
Borodin, con un exigentsimo programa a base de tres

quintetos
monumentales
(Schumann, Franck y Shostakovich). No menos atractiva
ser la sesin que reunir a
Maria Joo Pires, tan admira-
da por el pblico madrileo,

con el joven pianista brasileo Ricardo Castro, ganador
del Concurso Internacional
de Leeds, en el que se alternarn obras a solo con otras
a cuatro manos.
Madrid. Auditorio Nacional. 3-V-2004. Elisabeth Leonskaja, piano. Cuarteto Borodin. Obras
de Schumann, Franck y Shostakovich. 24-V-2004. Maria Joo Pires, Ricardo Castro, piano.
Obras de Chopin, Schumann y Schubert.
UN ESTRENO DE OLAVIDE
Madrid. Auditorio
Nacional. 11-V-2004.
ORCAM. Jos Ramn
Encinar. Obras de Olavide,
Remacha y Granados.
uando hace dos aos

un jurado formado
por msicos profesionales dio unnimemente el premio Reina Sofa
al compositor madrileo
Gonzalo de Olavide se produjo la sensacin, muy
extendida, de que se haba
llevado a cabo un acto de
justicia. En efecto, Olavide,
que trabaj muchos aos en
grandes centros musicales de
Alemania y en Suiza, es una
de las figuras ms indiscutibles de la composicin espaola, pero es tambin una
figura aislada, que se sita en
el polo opuesto de la tendencia al show business y a la
autopublicidad una forma

como otra cualquiera del
autobombo no infrecuentes en nuestros medios musicales. Olavide tiene en su
haber una obra escasa pero
de extraordinaria calidad.
Hace poco una de sus piezas
ms admiradas, Trnsito iba
a ser interpretada por la ONE
bajo la direccin del excelente director de orquesta polaco Antoni Wit, pero las interminables turbulencias de la
formacin estatal, a las que
dio un marco de tragedia el
bestial atentado del da 11 de
marzo, dieron al traste con la
reposicin de una obra que
haba sido estrenada hace ya
muchos aos por Jess Lpez

Cobos en un inolvidable concierto. Ahora nos llega, el 11
de mayo, el estreno absoluto
en el Auditorio Nacional de
Madrid de una nueva composicin, Concertante Divides,
para gran orquesta y un coro
de 36 personas. Los intrpretes sern la Orquesta y Coro
de la Comunidad, dirigidos
por Jos Ramn Encinar. Una
ocasin, pues, para acercarse
al mundo creativo de un
compositor deliberadamente
marginal pero que goza de la
admiracin y del respeto del
pblico y, aun ms significativamente, de una gran
mayora de sus colegas.
completar la serie con la

presencia del do formado
por el violinista Pablo Martn
Acevedo y el pianista
Duncan Glifford y dos
jvenes virtuosos del
teclado: Denis Kozhukhin y
Boris Giltburg, este ltimo

segundo gran premio en el
XIV Festival Internacional de
Piano de Santander. El ciclo
de este ao rinde homenaje
a la memoria del profesor
Vicente Cacho Viu.
Escuela Reina Sofa
APUESTAS DE FUTURO
n ao ms la
Escuela Superior de
Msica Reina Sofa,
con el patrocinio de
BT Espaa, presenta su ciclo
que, con el ttulo La
Generacin Ascendente,
16
dedica a sus mejores

alumnos, a sus apuestas de
futuro. Cuando aparezca
este nmero de SCHERZO,
ya se habrn celebrado los
dos primeros conciertos. A
lo largo de mayo y junio se
Madrid. Auditorio Nacional. 12 y 26-V-2004 y 10-VI-2004.
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TEMPORADA
2004-2005
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAA
JOSEP PONS DIRECTOR

ARTISTICO Y TITULAR
CONCIERTO 1 CICLO I
1, 2 Y 3 OCTUBRE 2004
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAA
CORO NACIONAL DE ESPAA
CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
CORO DE CMARA DEL PALAU DE LA MSICA
CATALANA
A. Schnberg Gurrelieder
Elizabeth Whitehouse, soprano (Tove)
Charlotte Hellekant, mezzosoprano
(Waldtaube)
Thomas Moser, tenor (Waldemar)
Thomas Randle, tenor (Klaus Narr)
Albert Dohmen, bajo (Bauer)
Barbara Sukowa, narradora
Josep Pons, director
CONCIERTO 2 CICLO I
8, 9 Y 10 OCTUBRE 2004
M. Lindberg Feria
M. Ravel Concierto para piano y orquesta en Sol
mayor
J. Garca Romn De civitate speculorum.
Epitafio
para la Reina Isabel la Catlica (Encargo OCNE.
Estreno absoluto)
J. Sibelius Sinfona nm. 5, en Mi bemol mayor,
opus 82
Joaqun Achcarro, piano
Tuomas Ollila, director
CONCIERTO 3 CICLO II
22, 23 Y 24 OCTUBRE 2004
ORFEN DONOSTIARRA
G. Mahler Sinfona nm. 2, en Do menor,

Resurreccin
Mara Jos Moreno, soprano
Iris Vermillion, mezzosoprano
Rafael Frhbeck de Burgos, director
19, 20 Y 21 NOVIEMBRE 2004
J. M. Snchez Verd Taqsim

T. Takemitsu Quotation of dream
W. Lutoslawski Variaciones sobre un tema de
Paganini
C. Franck Sinfona en Re menor
Katia y Marielle Labque, do de pianos
George Pehlivanian, director
14, 15 Y 16 ENERO 2005
ORQUESTA Y CORO NACIONALES
DE ESPAA
J. Strauss Die Fledermaus, obertura

G. Mahler Des Knaben Wunderhorn (seleccin)
A. Berg Sieben frhe Lieder
F. Lehr Die lustige Witwe (seleccin)
Ana Ibarra, soprano
Markus Eiche, bartono
CONCIERTO 5 CICLO I
26, 27 Y 28 NOVIEMBRE 2004
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAA
W. A. Mozart Concierto para piano y orquesta

nm. 9, en Mi bemol mayor, K 271,
Jeunehomme
W. A. Mozart Misa en Do menor, K 427 (417a)
Nelson Freire, piano
Deborah York, soprano I
Laura Alonso, soprano II
Christian Elsner, tenor
Karsten Mewes, bajo
Lorenzo Ramos, director
10, 11 Y 12 DICIEMBRE 2004
G. Mahler Sinfona nm. 10 (edicin: Deryck

Cooke)
CONCIERTO 7 CICLO I
17, 18 Y 19 DICIEMBRE 2004
C. Halffter Adagio en forma de rond

D. Shostakovich Sinfona nm. 7, en Do mayor,
opus 60 Leningrado
Semyon Bychkov, director
CONCIERTO 9 CICLO I
21, 22 Y 23 ENERO 2005
R. Wagner Preludio y muerte de amor de Tristn

e Isolda
R. Strauss Salom, opus 54, escena final
A. Schnberg Erwartung, opus 17
Ana Mara Snchez, soprano
Anja Silja, soprano
28, 29 Y 30 ENERO 2005
F. J. Haydn L'infedelt delusa, obertura

P. I. Chaikovsky Suite nm. 4, en Sol mayor,
opus 61, Mozartiana
W. A. Mozart Sinfona nm. 32, en Sol mayor,
K 318
F. Schubert Misa nm. 4, en Do mayor, D 452
Susan Bullock, soprano
Simone Schrder, mezzosoprano
Donald Litaker, tenor
Michael Volle, bajo
David Atherton, director
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CONCIERTO 11 CICLO I
4, 5 Y 6 FEBRERO 2005
ORQUESTA NACIONAL
DE ESPAA
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CARTA BLANCA
A HANS WERNER
HENZE
1, 2 Y 3 ABRIL 2005
F. Schubert Sinfona nm. 7, en Si menor,

D. Glanert Aurum ed Argentum, movimientos de
D 759, Inacabada(*)
una misa de Heinrich Isaac (Estreno mundial)
A. Bruckner Sinfona nm. 9, en Re menor (verG. Mahler Totenfeier
sin original)
Philippe Herreweghe, director
H. W. Henze Concierto para violn y orquesta nm. 3
H. W. Henze Sinfona nm. 5
(*) Antigua numeracin: nmero 8.
Benjamin Schmid, violn
Peter Rundel, director
11, 12 Y 13 FEBRERO 2005
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAA
CARTA BLANCA
A HANS WERNER
HENZE
J. S. Bach Obertura nm. 3, en Re mayor, BWV

1068
H. W. Henze Das Flo der Medusa
18, 19 Y 20 FEBRERO 2005
ORQUESTA NACIONAL
DE ESPAA
CARTA BLANCA
A HANS WERNER
HENZE
F. J. Haydn Sinfona nm. 83, en Sol menor,

Hob 1:83, La poule
L. de Pablo Latidos
H. W. Henze Appassionatamente plus
L. Berio Quattro versioni originali della Ritirata
notturna di Madrid di L. Boccherini sovrapposte
e rascritte per orchestra
Arturo Tamayo, director
8, 9 Y 10 ABRIL 2005
A. Webern Passacaglia, opus 1

F. J. Haydn Concierto para violonchelo y orquesta
en Do mayor, Hob VIIb:1
J. Brahms Sinfona nm. 4, en Mi menor, opus 98
Heinrich Schiff, violonchelo y director
15, 16 Y 17 ABRIL 2005
THE GABRIELI CONSORT
G. F. Haendel Athalia, HWV 52

Dominique Labelle, soprano (Athalia)
Mhairi Lawson, soprano (Josabeth)
Michael Chance, contratenor (Joad)
Paul Agnew, tenor (Mathan)
a determinar, bajo (Abner)
Paul McCreesh, director
6, 7 Y 8 MAYO 2005
25, 26 Y 27 FEBRERO 2005
M. Garca Obertura de El califa de Bagdad

(Edicin crtica de Manuel Blancafort)
F. J. Haydn Sinfona concertante en Si bemol
mayor, Hob.l:105
R. Schumann Sinfona nm. 2, en Do mayor,
opus 61
4, 5 Y 6 MARZO 2005
T. Bretn Escenas andaluzas

J. A. Amargs Suite flamenca (Encargo OCNE.
Estreno absoluto)
A. Mrquez Danzn nm. 2
C. Garrido-Lecca Danzas populares andinas
B. Galindo Sones de mariachi
Miguel Poveda, voz
Juan Gmez Chicuelo, guitarra
Miguel Harth-Bedoya, director
18, 19 Y 20 MARZO 2005
CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
J. S. Bach /
A. Schnberg Coral Komm, Gott, Schpfer,
Heliger Geist, BWV 667
A. Berg Concierto para violn y orquesta
A. Webern Seis piezas para orquesta, opus 6
J. S. Bach Cantata nm. 78, Jesu, der du meine
Seele BWV 78
Sergei Teslia, violn
Ilan Volkov, director
A. Berg Tres piezas para orquesta, opus 6

H. Wolf Drei Gedichte von Michelangelo
A. von Zemlinsky Eine florentinische Tragdie,
opus 16 (pera, versin de concierto)
Jane Irwin, mezzosoprano
Francisco Vas, tenor
Willard White, bartono
13, 14 Y 15 MAYO 2005
ORQUESTRA SIMFNICA
DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA
3, 4 Y 5 JUNIO 2005
L. van Beethoven Concierto para piano y

orquesta nm. 1, en Do mayor, opus 15
D. Schnebel Beethoven Symphony
L. van Beethoven Sinfona nm. 4, en Si bemol
mayor, opus 60
Christian Zacharias, piano y director
10, 11 Y 12 JUNIO 2005
CORO NACIONAL DE ESPAA
CORO DE LA GENERALITAT VALENCIANA
M. de Falla /
E. Halffter Atlntida (versin de Lucerna)
Ofelia Sala, soprano (Reina Isabel)
a determinar, soprano (Pirene)
Joan Cabero, tenor (Tricfalo)
Francesc Garrigosa, tenor (Tricfalo)
Manuel Lanza, bartono (Corifeo)
Jos Antonio Lpez, bartono (Tricfalo)
Plyades, Dama de la Corte y Paje
CONCIERTO EXTRAORDINARIO I
23 ABRIL 2005
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAA
CUARTO CENTENARIO
DE LA PRIMERA EDICION
DEL QUIJOTE
R. Strauss Don Quixote, opus 35

C. Halffter La del alba sera, suite de la pera
Don Quijote
Asier Polo, violonchelo
Mara Rodrguez, soprano (Aldonza)
Diana Tiegs, soprano (Dulcinea)
Miquel Ramn, bartono (Cervantes)
Pedro Halffter, director
CONCIERTO EXTRAORDINARIO II
30 ABRIL 2005
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAA
CUARTO CENTENARIO
DE LA PRIMERA EDICION
DEL QUIJOTE
J. Massenet Don Quichotte (seleccin)

J. L. Turina DQ (Don Quijote en Barcelona)
(seleccin)
Jos Ramn Encinar, director
G. Mahler Sinfona nm. 6, en La menor, Trgica

Ernest Martnez Izquierdo, director
20, 21 Y 22 MAYO 2005
A. Dvork Stabat Mater, opus 58

Iride Martnez, soprano
Katharina Kammerloher, mezzosoprano
Donald Litaker, tenor
Jan-Hendrick Rootering, bajo
Matthias Bamert, director
Veinticuatro programas de abono, en conciertos

de viernes, sbado y domingo. Todos los
conciertos se celebran en el Auditorio Nacional de
Msica de Madrid (C/ Prncipe de Vergara, 146.
Tel. 91 337 01 40).
Venta de abonos: (Renovacin segn das y
ciclos) Desde el 20 de abril. Venta libre de
abonos: Desde el 2 de junio.
Lugares de venta:
Auditorio Nacional de Msica, teatros del INAEM
(Teatro de la Zarzuela, Teatro Mara Guerrero y
Teatro Pavn).
Venta telefnica (Servicaixa: 902 33 22 11).
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ACTUALIDAD
BARCELONA
20
MIRCOLES DE PASIN
LAuditori. Ibercamera. 31-III-2004. Rufus Mller, tenor (Evangelista); Michael George, bajo
(Cristo); Nancy Argenta, soprano; Michael Chance, contratenor; Mark Wild, tenor; Andrew
Foster-Williams, bajo (Pilato). Orquesta y Coro de The Academy of Ancient Music.
Director: Paul Goodwin. Bach, Pasin segn san Juan.
BARCELONA
Las circunstancias de
tiempo, era el mircoles
de Pasin, favorecan la
escucha atenta y piadosa
del relato del evangelio
de San Juan, de su glosa
y comentario. Las circunstancias de espacio,
en cambio, eran en principio
desfavorables. La Academy
of Ancient Music, un conjunto exquisito y breve, como
es tpico de los especialistas
en la msica antigua, est
pidiendo como lugar natural
una capilla gtica o neogtica de college ingls y la
inmensidad vaca y fra del
Auditori no le sienta bien.
Quiz por eso la msica y el
canto que compuso ese otro
santo, san Johann Sebastian, no nos llevaron al punto de conmocin pietista
para el cual (y para el servicio de Dios) fueron compuestos. Pero, en todo caso,
no fue por falta de rigor, de
investigacin musical y filolgica, ni de belleza en la
interpretacin. sta quiz
pudiera haberse ahorrado
alguno de los tics propios
de los que se dedican a la
msica antigua: el rgano,
de puro positivo, positivamente no se oa; por huir de
las exageraciones romnticas
en los calderones a final de
versculo, en los corales, se
pasa a una ligereza que tampoco conviene al piadoso
canto de los fieles; y, a no
ser que se saquen consecuencias exageradas de la
dudosa presencia de un lad
en el acompaamiento del
Arioso Betrachte, meine Seel
(est escrito en la partitura
original, pero todo indica
que su parte la realizaba el
cembalo) no sabemos qu
pinta una tiorba, que ms se
ve que se oye, en el ripieno (pero, eso s, hace
msica antigua). En fin, si se
prev un contratenor para la
parte de Alto, prevase
que tenga suficiente y bien
Michael Putland
NAC I O NA L
ACTUALIDAD
Fuera de su marco
Paul Goodwin
timbrada voz dentro de su

tesitura, para que no nos
pasemos en aorar a Norma
Procter. A cambio de eso, la
clave de toda la Pasin, el
recitativo del texto de la
Escritura, fue maravillosamente resuelto por el tenor
Rufus Mller: calidad y cantidad de la voz, color, cuidado de la diccin, espiritual
sobriedad en el canto, pero
expansin del sentimiento
cuando la conmovedora
escritura de Bach as lo pide
(el siempre esperado weinete bitterlich, las lgrimas
de Pedro; o el pasmoso geiselte, cuando el Evangelista
se refiere a la flagelacin de
Jesucristo), todo eso convenci y conmovi (slo un
pero, ya que se trata de tan
filolgicas reconstrucciones:
el Evangelista debe leer, tie-
ne que leer el texto sagrado,

por ms que lo domine tan
profundamente como en
este caso). Con Mller dialogaron cumplidamente los
dos bajos, George, que
desempe con digna profundidad la parte de Cristo,
y Foster-Williams, muy bueno en su parte de Pilato y
suficiente en las arias, como
Argenta y, un poco menos,
Wilde en las suyas. Los conjuntos estables de la Academy y su director, Paul
Goodwin, sirvieron con justeza a Bach, lo que es
mucho, pero les falt, quiza,
ya se ha dicho, un punto
para recrear la piadosa
uncin con que el cantor de
Santo Toms compuso esta
msica.
Jos Luis Vidal
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ACTUALIDAD
BARCELONA
Dos sopranos en recital
LAS DIVAS
Stefano Massimo
Barcelona. Gran Teatre del Liceu, 26-III-2004. Angela

Gheorghiu, soprano; Jeff Cohen, piano. Obras de Scarlatti,
Gluck, Martini, Bellini, Donizetti, Verdi, Gounod, Bizet,
Massenet, Delibes, Alessandrescu, Brediceanu, Gheciu y
Dendrino. 3-IV-2004. Montserrat Caball, soprano; Manuel
Burgueras, piano. Obras de Stradella, Leo, Scarlatti,
Mercadante, Donizetti, Cilea y Massenet.
Angela Gheorghiu y Montserrat Caball
Albert Vilardell
Recital
Kozen
Canciones de Ravel,
Shostakovich, Respighi,
Schulhoff y Britten.
^
ci una serie de obras, entre

las que merece destacarse la
belleza de la cancin de
Dendrino. Ajustado el acompaamiento de Jeff Cohen.
Montserrat Caball mantiene
en la actual etapa de su
carrera su inters por obras
desconocidas, que se adaptan a sus condiciones actuales, donde mantiene la
exquisita musicalidad y ese
canto fluido y elegante. El
programa inclua fragmentos
de Il Floridoro, de Stradella,
Ciro riconosciuto, de Leonardo Leo, Il conte dEssex,
de Mercadante, Malvina y
Adelia, de Donizetti, Tilda,
Gina y Gloria, de Cilea, para
acabar con Arianne y Eve,
de Massenet, intercalando
alguna cancin de estos
compositores, a los que dot
de estilo y elegancia caracterstica, siendo acompaada
con correccin, por Manuel
Burgueras.
n ocho das, han dado

recitales en el coliseo de
las ramblas dos grandes
divas, la primera en el
momento lgido de su carrera, la segunda en su madurez. Angela Gheorghiu es
una cantante con una voz
no especialmente bella y
penetrante, pero se impone
por su capacidad de comunicar y transmitir al oyente
sentimientos y la mxima
expresin en cada una de
sus intervenciones. El programa, que era variado, no
tena un especial riesgo,
pero la soprano rumana
demostr, con una cierta
teatralidad, por qu est
donde est. Su fraseo sabe
diferenciar pocas y estilos,
usando con inteligencia el
canto legato y los portamentos, con un canto muy musical de los autores italianos y
una estudiada sutileza en los
franceses. Angela Gheorghiu
contribuye a la difusin de
los autores de su pas y ofre-
Magdalena Kozen, mezzosoprano

Malcolm Martineau, piano
1CD 0028947158127
"Este nuevo lbum es un viaje a travs de esferas
culturales, lenguajes y atmsferas diferentes. Magdalena ha
elegido obras de Ravel, Shostakovich, Respighi, Schulhoff y
Britten que pueden ser interesantes descubrimientos
incluso para muchos amantes del la cancin"
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ACTUALIDAD
BARCELONA
OBC
POR DERECHO PROPIO

Barcelona. LAuditori. Temporada de la OBC. 19-III-2004. Ida Haendel, violn. Coro Madrigal. Cor Lieder Cmera.
OBC. Director: Franz-Paul Decker. Obras de Bizet, Sarasate y Ravel. 26-III-2004. Martha Argerich, piano. OBC.
Director: Franz-Paul Decker. Obras de Ginastera, Schubert, Schumann y Piazzolla.
Assumpta Burgus
os dos conciertos de la
temporada de la OBC
anteriores a Semana Santa han tenido como protagonistas y triunfadoras absolutas indiscutibles a dos
mximas figuras en sus respectivas especialidades: la
violinista Ida Haendel y la
pianista Martha Argerich.
Ambas en un momento
esplndido de forma, de
madurez, de expresividad,
de dominio total de los
resortes del instrumento, de
equilibrio emocional, de
ductilidad en el lenguaje.
Ambas, adems, sobrias en
su cometido y sin embargo
difcilmente superables en la
exuberancia de recursos y
registros. Impresionante y
conmovedor el Sarasate
(Fantasa sobre temas de
Carmen, op. 25 y Aires gitanos, op. 20) ofrecido por Ida
Haendel. Y de grandsima
altura el Ravel de Tzigane.
Rapsodia de concierto para
violn y orquesta. Virtuosis-
MARTHA ARGERICH con la OBC
mo para abordar lo brillante

y pirotcnico, sentido en la
expresin, dominio del fiato,
ductilidad en las gradaciones
sonoras, limpieza exquisita
en los ataques, musicalidad
extrema Martha Argerich,
por su parte, se encarg del
Concierto para piano y
orquesta en la menor, op. 54
de Schumann, obra romntica en la que la pianista
argentina penetr con espritu de diseccin pero a la vez
con sensibilidad extrema,

sabidura y afn de dominacin no exento, sin embargo,
del deseo materializado
de dilogo, porque no se trata de imponer sino de concertar. Es decir, de hacer verdadera msica. Impresiona
en Ida Haendel y en Martha
Argerich su actitud al interpretar, desprovistas ambas
de tics, exhibicionismos, falsas posturas, vicios adquiridos o gestos de cara a la
galera. Y se agradece, adems de todo ello, que se

centren en lo que importa:
penetrar en la obra y gozar
al darla vida. Porque as los
oyentes ganamos con seguridad. Franz-Paul Decker, uno
de los dos principales directores invitados de la OBC,
fue el nexo de ambos conciertos. Su momento actual,
por encima del bien y del
mal, le permite centrarse
tambin l en hacer msica.
Que luego resuelva con desigual resultado las obras
escogidas es inherente a su
condicin de director. As
nos pareci con sus versiones de Bizet (Sinfona n 1
en do mayor), Ravel (Daphnis et Chlo, suite n 2),
Ginastera (Glosas sobre
temas de Pau Casals, op. 48),
Schubert (Obertura Rosamunda, D. 644) y Piazzolla
(Tangazo. Variaciones sobre
Buenos Aires).
Jos Guerrero Martn
Messiaen, ese clsico
DE LA NATURALEZA, EL CIELO Y LAS ESTRELLAS

Barcelona. LAuditori. Msiques Contempornies Nous Sons 2004. 2-IV-2004. Paul Crossley, piano; David B.
Thompson, trompa. OBC. Director: Ernest Martnez Izquierdo. Messiaen, Des Canyons aux toiles.
22
aba empezado el ya
tradicional Festival de
Msiques Contempornies Nous Sons, en la edicin
de este ao, con un intenso
concierto tal vez no suficientemente equilibrado en
la seleccin y distribucin del
programa a cargo de Percussions de Barcelona, el
grupo creado en 1978 por el
prematuramente malogrado
Xavier Joaqun, cuya heterognea oferta comprendi
obras de Carles Santos, PereJosep Purtolas, Akira Nishimura y Ruud Wiener. Al cabo
de diez sesiones desarrolladas entre el 16 y el 31 de
marzo, cuarenta y cuatro
obras, treinta y siete estrenos

en Espaa, y cinco primicias
absolutas, llegamos al cierre
de lujo con la monumental
Des Canyons aux toiles, de
Olivier Messiaen, que se
ofreca en primera audicin
de la OBC, en esta ocasin
dirigida por su titular Ernest
Martnez Izquierdo. El resultado, adems de espectacular, alcanz elevadas cotas de
calidad. El director barcelons tan buen conocedor
del compositor de Avin,
con quien trabaj en Francia ofici la ceremonia
mstica y pagana a la vez
hora y media larga de duracin en total con sabidura
y eficacia, cuidando las texturas y los planos sonoros,

dando a la reducida cuerda
su cabal funcin, extrayendo
la brillantez, la potencia y los
matices de cada uno de los
infinitos sonidos en el
momento exacto y de la
manera ms adecuada. Esta
dilatada partitura evocadora,
contemplativa y reflexiva,
fruto de la experiencia que
Messiaen tuvo en su visita a
algunos parques naturales de
Utah (Estados Unidos), es un
compendio de muchas cosas,
donde hay serialismo, politonalidad, ritmo, meloda, altos
vuelos lricos, majestuosidad
no gratuita Todo ello
sabiamente condimentado y
domeado por el intimismo
y la sobriedad. La OBC respondi esplndida y esplendorosamente, que no es lo
mismo. Magnfico y perfecto
el pianista Paul Crossley,
reconocido especialista en la
msica de Messiaen. Excelentes los dems solistas. Y
en conjunto, todo colabor
para que el Festival se clausurara con una sesin de
autntica msica. De las que
contribuyen a hacer justicia a
la buena msica contempornea. Y, por lo tanto, a hacer
aficin.
J.G.M.
scherzo 200x280* (Convertido)-4 21/4/11 21:58 P gina 1

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ACTUALIDAD
BILBAO
Estreno britteniano
UN PETER GRIMES MEMORABLE
24
Han sido esta temporada, por el momento, dos

estrenos los que han
merecido los mayores
aplausos del pblico bilbano. Dos ttulos que hace
no pocos aos hubiera sido
realmente
sorprendente
encontrar en la programacin anual de la ABAO: la
coproduccin de Jenufa de
la Staatsoper de Viena y de
la Jancek Opera de Brno
triunf de manera rotunda el
pasado noviembre, y en esta
ocasin ha sido la produccin de Peter Grimes de la
Moneda de Bruselas la que
ha merecido el reconocimiento del pblico bilbano.
Curiosamente, sin ser el de
la Moneda un coliseo de
medios excesivamente superiores a los de los existentes
en Espaa, su presencia en
nuestro pas estos ltimos
aos est siendo notable
(precisamente este ao ha
hecho Wintermrchen, de P.
Boesmans, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona),
ya que su trabajo es garanta
de entrega y calidad cuando
se trata de presentar partituras ms o menos novedosas.
De hecho, un ttulo como
Peter Grimes puede resultar
tan atpico en la temporada
bilbana como natural en la
bruselense, donde podra
ser considerada como una
obra de repertorio. Si ya la
inclusin de los dos novedosos ttulos en la temporada
bilbana mostraba que se
remaba en la direccin
correcta, a pesar de las iniciales reservas por parte del
pblico, la buena acogida de
aqullos por parte de ste
ha venido a confirmar dicho
buen rumbo.
Peter Grimes, que efectivamente nunca antes se
haba representado en Bilbao, es una obra basada en
un poema de G. Crabbe, y
narra cmo la contradictoria
personalidad de su protago-
Moreno Esquibel
BILBAO
Palacio Euskalduna. LII temporada de la ABAO. 31-III-2004. Britten, Peter Grimes. Michael Myers, Hlne Bernardy, Terje
Stensvold, Sarah Walker, Anne Collins. Coro y Orquesta del Thtre Royal de la Monnaie. Director musical: Kazushi Ono.
Director de escena: Willy Decker. Escenografa y diseo de vestuario: John MacFarlane. Iluminacin: Max Keller.
Produccin del Thtre Royal de La Monnaie de Bruselas.
Peter Grimes en la ABAO, en la produccin del Teatro de la Moneda
nista, su misantropa y su
desdicha se enfrentan a la
hipocresa, los chismorreos y
cruel desconfianza de los
habitantes de Borough
(Villa), el modesto pueblo
de pescadores en el que
vive, conduciendo el drama
hacia un final trgico. El crudo lenguaje de Britten incorpora ideas propias de un
realismo expresionista, planteando un viaje a una Inglaterra decimonnica y casi
decadente. En su deseo de
crear una pera puramente
inglesa, incluye fragmentos
musicales de inequvoco
color folclorista britnico. Es,
en definitiva, una obra maestra que rene lo mejor de su
autor y cuya fama no para
de crecer sesenta aos despus de su exitoso estreno.
Visualmente el espectculo fue muy atractivo. En
una puesta en escena minimalista dominada por un
imponente plano inclinado,
la gris atmsfera permanentemente presente, incluso
acechante, ayuda a comprender e intensificar la turbia relacin entre Grimes y
Borough, as como el infausto desenlace final. Willy
Decker, encargado de la
direccin escnica, controla
el escenario con una maestra

teatral ejemplar, mientras
Max Keller logra, a cargo de
la iluminacin, efectos
impactantes, incluso tenebrosos, como la inmensa sombra
que proyecta Grimes al
entrar a la taberna El Jabal
(Acto I, Escena II) intimidando a todos los presentes.
Musicalmente, el resultado fue tambin muy bueno.
El impecable trabajo de la
Orquesta del Thtre Royal
de la Monnaie permiti a
Kasushi Ono desarrollar un
discurso muy coherente,
detallista y cargado de
impresionantes contrastes
dinmicos. No hubo una
sola escena que no mereciera la atencin de Ono, cada
idea musical tena un porqu y de cada una de ellas
se poda disfrutar. Por su
parte, el Coro del Thtre
Royal de la Monnaie, con
sus 61 grandes artistas sobre
el escenario, hizo de su
actuacin el autntico corazn de la representacin. Se
pudo ver tras ella un trabajo
serio, una sincronizacin
vocal y de movimientos
sobre el escenario realmente
admirables.
Sin duda el reparto estuvo a la altura. En general,
todos demostraron haber

trabajado y comprendido
bien sus papeles, y supieron
integrar sus ideas en la
visin de Ono. Probablemente la voz del tenor
Michael Myers, que sustitua
al en principio anunciado
Albert Bonnema, careciese
del volumen necesario para
encarnar al personaje central
de la obra, pero su propuesta es dramticamente interesante y musicalmente suficiente para mantener el
notable nivel del conjunto
de la representacin. Se
aplaudi mucho a la soprano belga Hlne Bernardy,
que adems de cantar bien y
con gusto, exhibi tal vez la
mejor voz de la noche. Su
Ellen Orford fue un personaje creble, conmovedor y
que inspiraba compasin.
Destacaron tambin la veterana Sarah Walker en el
papel de Sra. Sedley, cuya
lnea de canto y su no excesivamente bella voz se adecuaban perfectamente a la
forma de ser de la chismosa
mujer, y Terje Stensvold,
magnfico bartono y actor,
en el de Balstrode. El pblico premi con cario al chico Alex Schiphorst, que
encarnaba al desdichado
John, quien supo hacer frente a la presin del auditorio
con una naturalidad bastante
digna de admirar.
En suma, fue una noche
de pera para recordar, en
la que qued demostrado
que todo buen trabajo acostumbra a tener resultados en
consonancia. Y adems no
es difcil extraer de este xito una reflexin: quin pondr ahora en duda la acertada poltica de incluir ttulos
inhabituales en la temporada
de pera de Bilbao? Cada
vez quedan menos argumentos para cuestionarla. Si
es que queda alguno.
Asier Vallejo Ugarte
o SCHERZo 200x280color
1 18/09/2004
19/09/2004
21/4/11
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Kraus Sinfona en do menor
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C. Zacharias piano y director
17 28/01/2005
29/01/2005
30/01/2005
Mozart Concierto para piano y orquesta n. 14

Mozart Serenata n. 9 Posthorn 1-3
18 09/02/2005

Mircoles
26/09/2004
19 11/02/2005
Mozart Msica del balet Idomeneo
D. B. Thompson trompa
12/02/2005
13/02/2005
20/02/2005
E. Martnez Izquierdo director
Beethoven Concierto para piano n. 5 Emperador G. Cascioli piano
17/10/2004
Saariaho Du Cristal
T. Ollila director
Rajmninov Concierto para piano y orquesta n.2
E. Leonskaya piano
Msica de pelculas de ciencia ficcin
23 11/03/2005
31/10/2004
L. Foster director
06/11/2004
07/11/2004
13/11/2004
14/11/2004
20/11/2004
21/11/2004
M. Valds director
Ligeti Lontano
Mendelssohn Concierto para violn y orquesta n. 2 J. Bell violn
Wagner Lohengrin. Acto III preludio 1 y 2 escena
F.-P. Decker director
Wagner Parsifal. Acto I cuadro II
N. Secunde soprano
P. Frey tenor
Orfe Catal (dir. J. Vila)
R. Strauss La mujer sin sombra. Fantasia
F.-P. Decker director
R. Strauss Capriccio. Escena final
F. Lott soprano
Boulez Rituel in Memoriam Bruno Maderna
Gerhard obra a determinar
L. Pesek director
Lara Hopscotch
M. Lindberg piano
Scriabin Concierto para piano y orquesta
J. Perianes piano
Lindberg Concierto para piano y orquesta

25 01/04/2005
Brahms Concierto para piano y orquesta n. 2
Mestres Quadreny La realitat lliure
J. M. Colom piano
Montsalvatge Desintegraci Morfolgica
02/04/2005
03/04/2005
de la Xacona de Bach
L. Foster director
P. Amoyal violn
Koring Concierto para violn y orquesta

Chaikovski Sinfona n. 6 Pattica
Sibelius Pelleas y Melisande

10 19/11/2004
M. Grubinger percusin
Resto de programa a determinar

24 18/03/2005
Dvorak Sinfona n. 8
9 12/11/2004
12/03/2005
13/03/2005
Koussevitzki Concierto para contrabajo y orquesta C. Rahn contrabajo

Shostakvich Sinfona n. 15
8 05/11/2004
Ligeti Melodien
Wagner La Valquiria. Acto I 3 escena
Rossini Guillermo Tell. Obertura
K. Jrvi director
Saint-Sans Concierto para piano y orquesta n. 2 J. Farran piano
escena de la Consagracin
. Albiach director
23/10/2004
24/10/2004
7 30/10/2004
Gruber Rough Music.
Sibelius Sinfona n.5

22 04/03/2005
05/03/2005
06/03/2005
Nielsen Sinfona n. 4 La Inextinguible

6 22/10/2004
R. Strauss Intermezzo. Cuatro interludios sinfnicos Orquesta Tonknstler de Viena
Berlioz Sinfona Fantstica

21 25/02/2005
26/02/2005
27/02/2005
Stravinski La consagracin de la primavera

5 16/10/2004
A. J. Garca violn
Concierto para percusin y orquesta
20 19/02/2005
Mozart Sinfona n. 35 Haffner

Beethoven Egmont. Obertura
V. Petrenko director
Arv Part Tabula rasa
Beethoven Sinfona n. 7
Mozart Concierto para trompa y orquesta
02/10/2004
03/10/2004
Prokfiev Obertura sobre temas hebreos
Shostakvich Sinfona n. 9
Mozart Serenata n. 12
Martn y Soler Una cosa rara. Obertura
4 01/10/2004
M. Camilo piano
Charles Seven looks
Mozart Serenata n. 9 Posthorn 4-7

3 25/09/2004
Demestres Festa Obra encargo OBC

Gershwin Concierto para piano y orquesta
Haydn Sinfona n. 80 en re menor

2 22/09/2004
Bernstein West Side Story
Schnyder The Revelation of Saint John
Orquesta y Coro del
Brahms Rquiem alemn
Gran Teatre del Liceu
Respighi Fuentes de Roma
J. Caball director
26 08/04/2005
09/04/2005
10/04/2005
J. Lpez Cobos director
S. Weigle director
11 26/11/2004
27/11/2004
28/11/2004
Benguerel Concierto para piano (obra encargo OBC) A. Attenelle piano
27 16/04/2005
17/04/2005
R. Strauss Sinfona Domstica

12 10/12/2004
11/12/2004
12/12/2004
Granados Goyescas. Intermedio
R. Gamba director
28 22/04/2005
Brotons Concierto para flauta y orquesta
M. Martnez flauta
23/04/2005
24/04/2005
Holst Los Planetas
Coro de Cambra del Palau de la
Boccherini Stabat Mater. Obertura
C. Scimone director
Pergolesi Stabat Mater
A. Moreno Lasalle soprano
Vivaldi Gloria
Coro Madrigal (dir. M. Barrera)
Mendelssohn Paulus.
J. Lpez Cobos director

R. Sheeran soprano
C. Elsner tenor
Msica Catalana (dir. J. Casas)

13 17/12/2004
Beethoven Sinfona n. 9 Coral
18/12/2004
19/12/2004
21/12/2004

C. Crmina (dir. F. Marina)
09/01/2005
30/04/2005
01/05/2005
Chaikovski La Bella durmiente
X. Puig director
30 06/05/2005
07/05/2005
08/05/2005
15/01/2005
16/01/2005
Webern Seis piezas para orquesta
Haydn Sinfona n. 100
L. Hager director
Mozart Arias a determinar
B. Hendricks soprano
14/05/2005
15/05/2005
Berg Tres piezas orquestales
J. Pons director
Zemlinski Una tragdia florentina
J. Irwing mezzo
F. Vas tenor
W. White bartono
Homs Invenci
A. Ros Marb director
Bartok Concierto para violn y orquesta n. 2
K. Novell violn
Brahms Sinfona n. 2
Orquesta Nacional de Espaa
Wolf Tres cantos sobre Miguel ngel
Mahler Sinfona n. 10. Adagio

22/01/2005
23/01/2005
Mahler Sinfona n. 6 Trgica
Mahler Canciones a determinar
16 21/01/2005
Buster Keaton
Proyeccin de pelculas con msica en directo C. Davis director
Chaikovski El cascanueces
31 13/05/2005
15 14/01/2005
Cine mudo: Buster Keaton
Cor de Cambra Auditori

E. Granados de Lleida (dir. X. Puig)
14 08/01/2005
Orfe Catal (dir. Josep Vila)

29 29/04/2005
32 20/05/2005
21/05/2005
22/05/2005
Sibelius Ocenidas
Dutilleux Concierto para violonchelo y orquesta
A. Karttunen violonchelo
Chaikovski Sinfona n. 5
Informacin de nuevos abonos en el 93 247 93 07 y en www.obc.es

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ACTUALIDAD
CUENCA
Cuenca, eocionante y asctica
EL FULGOR DEL ESPRITU
CUENCA
Fotos: Santiago Torralba
XLIII Semana de Msica Religiosa. 2/6-IV-2004. Hesprion XXI. La Capella Reial de Catalunya. Jordi Savall. Scheidt,
Obras de Schein y Charpentier. Gustav Leonhardt, clave. Obras de L. Couperin, Bhm, Bach y Krebs. The English
Baroque Soloists. The Monteverdi Choir. Director: John Eliot Gardiner. Bach, Misa en si menor. Jordi Savall, viola da
gamba. Obras de Abel, Bach y Demachy. Orquesta Nacional Checa. Coro de Cmara de Praga. Director: Ondrej
Lenard. Houda-Saturav, Vykopalova, Cerny, Chmelo. Obras de Dvork. Alia Mvsica. Director: Miguel Snchez.
Simulata sanctitas. Octeto Ibrico de violonchelos. Director: Elas Arizcuren. Obras de Bernaola, de Pablo, Xenakis,
Snchez Verd y Riley. Grupo Alfonso El Sabio. Luis Lozano Virumbrales. De la Torre, Escobar, Pastrana, Anchieta.
Viana Consort. Director: ngel Recasens. Lobo y Anerio.
26
El tradicional festival conquense que se desarrolla

a la par que su Semana
Santa ha tenido en la edicin de este ao un especial relieve. En la primera
mitad, las tres patas que
caracterizan la Semana brillaron por calidad e interpretacin: grandes pginas del
repertorio, recuperacin de
nuestro patrimonio musical y
estreno de obras contemporneas. El concierto inaugural, el Viernes de Dolores,
corri a cargo de Jordi Savall
con su grupo Hesprion XXI
y la Capella Reial de Catalunya, que, como primicia, ofreci el encargo que Forum
Barcelona le ha hecho a Arvo
Prt, un canto de Pax Domine de gran expresividad y
sugerencias.
El gran repertorio estuvo
en Antonn Dvork y la
Orquesta de Cmara Checa
y el Coro de Cmara de Praga. Agrupaciones que se
mueven como pez en el
agua en su repertorio nativo:
el Salmo 149, la Misa en re
mayor y el Te Deum, que
cantaron con fuerza y elasticidad. Por el contrario, las
agrupaciones checas no
estuvieron tan acertadas en
la presentacin de la obra
estreno que firmaba Jos
Mara Snchez Verd. Empaaron una obra llena de
matices y ricas sonoridades.
Titulada Tenebr (memoria
del fuego), est inspirada en
lo que Jos ngel Valente
escribi sobre Tres lecciones
de tinieblas y las Lamentaciones de Jeremas. El texto
es el camino para presentar
una obra de gran personalidad marcada por una sola
lnea sobre la que se levantan distintas columnas de
sonido que se van repitiendo y repitiendo, desde el
Jordi Savall en la Fundacin Antonio Prez
piansimo al forte, hasta llevarnos al clmax, al fulgor de

sentir la obra en toda su
extensin. Magnfico estreno
en una desmerecida lectura.
El segundo estreno del festival era Arcngeles del compositor californiano Terry
Riley, el creador del minimal, de la msica naf. sta
en cambio estuvo tocada
impecablemente por el Octeto Ibrico de Violonchelos
de Elas Arizcuren, pero no
goza de la inspiracin que se
aprecia en otra de sus obras
como Requiem for Adam (de
1999), que tambin es para
octeto de chelos. Junto a
Arcngeles se ofrecieron partituras de Snchez Verd,
Xenakis, Bernaola y Luis de
Pablo. Destacamos ahora la
de este ltimo: Eleison, un
requiem a la memoria de su
amigo Bernaola. Obra reflexiva, de complejo desarrollo,
de preguntas con muchas
respuestas, una partitura que
el tiempo colocar entre lo
ms sobresaliente del maestro bilbano.
John Eliot Gardiner en el Auditorio de Cuenca
La recuperacin histrica
la marc Miguel Snchez,
con su grupo Alia Mvsica y
ngel Recasens, con su Viana Consort, en cuidadas
interpretaciones y minuciosas interpretaciones de polifona espaola. Algo desencajada y bastante desequilibrada fue la lectura que hizo
el grupo Alfonso X El sabio,
que dirige Luis Lozano
Virumbrales, de la honras
fnebres de Isabel I La Catlica. Parece mentira que
estas partituras hayan tardado quinientos aos en reestrenarse; ello pone de manifiesto el inters que existe
por nuestro patrimonio
musical.
Otra exquisitez a la que
slo se puede acceder en un
festival como el de Cuenca
es a la msica en la intimidad de pequeos y coquetos escenarios. Los responsables fueron Jordi Savall y
Gustav Leonhardt. El primero en la Fundacin Antonio
Prez, con obras de maestros alemanes y franceses, y
el segundo en la Iglesia
romnica de Arcas (un pueblo serrano cercano a Cuenca). Nos quedamos con el
maestro del clave que, con
mitones y partituras manuscritas, nos dio una clase particular de cmo entiende a
L. Couperin, G. Bhm, J. S.
Bach y W. F. Bach: arcaico y
virtuoso. Ese mismo da,
despus de este J. S. Bach
asceta y de mesa camilla,
tuvimos la gracia de escuchar al Bach altivo y luminoso de su Misa en si menor.
La impresionante interpretacin que nos ofreci John
Eliot Gardiner, con The
English Baroque Soloists y el
Monteverdi Choir, cal con
indescriptible emocin en
msicos y pblico; de esas
veces que la tcnica se evade para dar paso a los sentimientos que encierra una
partitura de esta profundidad. Vivencias que uno
recordar toda su vida, que
se cuentan en unidades.
Pedro Mombiedro
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ACTUALIDAD
CUENCA
Polifona, msica de cmara, gregoriano...
SONES DEL HUECAR

Cuenca. XLIII Semana de Msica Religiosa. 7/11-IV-2004. Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset. Obras de F.
Couperin, Leo y Caldara. Michael Thomas, violn; Micke Stirling, chelo; Joan Enric Lluna, clarinete; Jan Gruithuyzen, piano.
Consort de Violas da Gamba. Director: Carles Magraner. Obras de del Puerto, Messiaen y Dowland. La Colombina. Director:
Josep Cabr. Schola Antiqua. Director: Juan Carlos Asensio. Victoria, Oficio de Semana Santa. Schola Antiqua. Director: Juan
Carlos Asensio. Triduo Sacro. JONDE. Director: Antoni Ros Marb. Bruckner, Octava. Naouri, Agnew, Azzaretti, FosterWilliams. Coro y Orquesta Age of Enlightenment. Directora: Emmanuelle Ham. M. A. Charpentier, David et Jonathas. Forte,
Monar, Davislim, Lpez. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquesta Sinfnica de Galicia. Director: Vctor Pablo Prez. Obras
de Mozart. Al Ayre Espaol. Director: Eduardo Lpez Banzo. Msica de las catedrales espaolas del s. XVII.
a segunda parte de la
XLIII Semana conquense
se abri con la actuacin
de Les Talens Lyriques, con
Christophe Rousset al rgano y la direccin. Ofreci el
grupo versiones estilistas y
expresivas, con un punto de
teatralidad, de las Tres lecciones de tinieblas para el
Mircoles Santo de Couperin, junto a lecturas casi opersticas de dos Lecciones de
Semana Santa de Leonardo
Leo y O Sacrum convivium
de Caldara. Se cont con
dos sopranos de excelente
canto exento de vibrato.
El estreno absoluto de la
obra de David del Puerto,
Advenit, defraud un tanto
en el uso de la plantilla
empleada por Messiaen en
su obra maestra. La idea de
tocar entre los movimientos
del Cuarteto para el fin del
tiempo de ste las Lachrim
de Dowland se revel absurda, por cuanto lo nico que
se consigui fue romper la
continuidad y la tensin de
lo que pareca una estupenda
versin del Cuarteto pero
sin llegar a serlo, al carecer
de unidad con el taido
mediocre y montono de las
violas da gamba. Una experiencia totalmente fracasada.
Uno de los momentos
ms esperados de la presente edicin era la produccin
del monumental Oficio de
Victoria por La Colombina y
Schola Antiqua. El empleo
del canto llano esplndidamente defendido por
Asensio y su grupo cre el
contexto necesario para la
polifona de Victoria, bien
que se procediera a los cortes imprescindibles para
reducir la interpretacin a
los lmites temporales de
tres conciertos. El balance
global de las tres jornadas
La Colombina y Schola Antiqua en la iglesia de San Miguel
Emmanuelle Ham en el Auditorio de Cuenca
dedicadas a Victoria debe

tenerse como positivo, aunque se apreciaran algunas
debilidades en el canto de
La Colombina que ha
experimentando algunos
cambios en sus integrantes, sobre todo en la
segunda sesin. Schola Antiqua y Juan Carlos Asensio

dieron tambin toda una leccin de msica funcional en
su participacin de los oficios del Triduo sacro.
No es ste el lugar para
discutir si la Octava Sinfona
de Anton Bruckner tiene o
no algo de religioso, lo
importante es que asistimos
a una magnfica interpretacin, a cargo de la JONDE y
Ros Marb, de slida arquitectura y cuidado fraseo; en
especial, en el tiempo lento.
La admirable entrega de los
instrumentistas del primer al
ltimo comps debera hacer
meditar a ms de una orquesta formada por adultos.
Otro punto fuerte de la
Semana lo constituy la
recreacin de David et
Jonathas de M. A. Charpentier, obra que Ham plante
con vivacidad y brillantez
extraordinarias. Su entendimiento de las danzas, por
ejemplo, fue obviamente el
de una conocedora.
Una pena que el programa mozartiano de la Sinfnica de Galicia acabase descompensado por una primera parte ms bien pobre, un
aria suelta de David penitente y la endeble cantata K. 42.
La gran Misa K. 427, en
cambio, cont con una aproximacin muy ntida y animada, tal vez nicamente
perjudicada por una cierta
tendencia al grito en fortsimo del coro.
Finalmente, el renovado
Al Ayre Espaol y Lpez
Banzo desenterraron varios
tesoros espaoles del siglo
XVII, lo que puso de nuevo
de manifiesto la gran categora de autores como Sebastin Durn o Patio.
E.M.M.
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ACTUALIDAD
LA CORUA
Bruckner y Mahler
LO MEJOR DE CADA UNO
Rafa Martn
VCTOR PABLO PREZ
Auditorio. 19-III-2004. Ewa Kupiec, piano. Orquesta Sinfnica

de Galicia. Director: Stanislav Skrowaczewski. 3/4/04. Obras
de Chopin y Bruckner. Orquesta Sinfnica de Galicia. Orquesta
Joven de la OSG. Coro de la OSG. Coro de la Comunidad de
Madrid. Cinzia Forte, soprano; Marjana Lipovsek,
mezzosoprano. Director: Vctor Pablo Prez. Mahler, Sinfona
n 2 Resurreccin.
LA CORUA
El primer concierto mostr un singular acoplamiento de dos compositores muy diferentes.

Tambin fueron dispares
los resultados. En el Concierto n 2 de Chopin,
gust, aunque no entusiasm, Ewa Kupiec que
ofreci una lectura poco tradicional: contenida y de sutiles contrastes; Skrowaczewski realiz una magnfica
labor concertadora. Pero
donde el director polaco
maravill en verdad al pblico fue en la Sinfona n 2 de
Bruckner, al traducir los
cambiantes y contrastados
sentimientos que alberga la
partitura: delicadeza, fuerza,
uncin religiosa, inspiracin
satnica, sentimiento de la
naturaleza. La Sinfnica de
Galicia, bajo su batuta, dio
lo mejor de s misma. La versin permanecer para el
oyente corus como una
autntica referencia.
La estremecedora Sinfona n 2 de Mahler hall brillante traduccin en la batuta de Vctor Pablo que concert con autoridad los
amplsimos elementos dos
solistas, dos coros, dos
orquestas que requiere
este cuadro sinfnico monumental y atormentado, de un
Mahler en sentido puro. No
es la primera vez que me
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refiero a la predileccin que

muestra el director burgals
por el repertorio sinfnicocoral y a los excelentes
resultados que obtiene con
este tipo de obras. Y tambin a la especial empata
que mantiene con algunos compositores: Mahler,
Bruckner, Shostakovich, entre otros. El entendimiento y
la transmisin del mensaje
del compositor austriaco son
evidentes. Magnficas las dos
solistas, sobre todo la conocida mezzo, Marjana Lipovsek. Esplndidos los dos
coros, tanto el de la OSG
como el de la Comunidad de
Madrid; uno y otro se hallan
en un buen momento artstico, bien regidos por Company y Casas, respectivamente; dirigidos por Vctor
Pablo, han cantado con una
admirable conjuncin: precisos, afinados y logrando piansimos de una perfeccin
asombrosa. Mencin especial para la Sinfnica de
Galicia, reforzada con la
agrupacin de jvenes. Tal
vez el mayor mrito sea para
stos que han actuado junto
a sus maestros sin demrito
alguno, sin el menor fallo. Al
final, impresionantes y repetidas aclamaciones. Una
gran velada.
Julio Andrade Malde
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ACTUALIDAD
MADRID
De Babilonia a una estacin espacial
CIERRA LOS OJOS
Desde Psaro del ltimo

verano, pasando por
Turn, llega este montaje
del suizo Kaegi, iconoclastamente
gratuito,
donde la Babilonia original se convierte en una
enorme sala, evocando con
toda su escenografa y
maquinaria filmes de agentes secretos o ciencia ficcin.
A tan aparatoso espectculo,
con abundante presencia de
una muy bien manejada
comparsera (todo hay que
decirlo), no puede negrsele
ni coherencia ni laboriosidad, pero ello hace an ms
lamentable la inanidad de
tamao trabajo para lograr
resultados tan poco convenientes, porque nada aportan a la pera rossiniana (a
la que incluso perjudican en
comprensin y goce), resultando asimismo de una agobiante fealdad y mal gusto,
apreciacin extensible al original pero disparatado vestuario, indigno de un profesional de la categora suficientemente demostrada de
William Orlandi. Menos mal
que, cerrando teraputicamente los ojos, lo que se
escuchaba s era de un Rossini y, encima, de altsimo
nivel.
A comenzar por la pulqurrima, transparente lectura de Zedda, muy bien concertados orquesta (notable)
con coro (excelente), en una
comunicacin fluida de foso
y escena, viva de tiempos,
limpia de contrastes, enrgica de impulso. Zedda cada
vez dirige mejor. Bien arropados por los siempre capaces Eduardo Santamara
(Mitrane), Mara Jos Surez
(Azema) y Riccardo Ferrari
(slido Fantasma de Nino),
de menos a ms, Bou destac como es preceptivo la
parte normalmente en recitato de Oroe, solemne y
poderoso, con una voz de
bajo que paulatinamente
Javier del Real
MADRID
Teatro Real. 17-IV-2004. Rossini, Semiramide. ngeles Blancas, soprano (Semiramide); Daniela Barcellona,
mezzosoprano (Arsace); Ildar Abdrazakov, bajo (Assur); Antonino Siragusa, tenor (Idreno); Felipe Bou, bajo (Oroe). Coro
y Orquesta del Teatro Real. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena: Dieter Kaegi. Escenografa y figurines:
William Orlandi. Iluminador: Roberto Venturi.
ngeles Blancas en Semiramide de Rossini en el Teatro Real
parece adquirir mayores

contornos. Siragusa tiene la
voz que corresponde al
papel de Idreno (ya que no
est pensado para un tenor
rossiniano napolitano, tipo
David o Nozzari), muy bien
resuelta y situada como es
necesario muy arriba, emitida con pasmosa seguridad,
por lo que cant las dos dificultosas arias deslumbrando
por las posibilidades y por el
intachable estilo; de hecho,
inatacable, fue el mejor de
todo el equipo. La voz de
Abdrazakov es de gran
riqueza, en color, rango y
volumen; aunque sigue
necesitando pulir algo su
canto, esper a su magnfica
escena para arrasar, sin
paliativos, dejando tambin
hasta entonces otras muestras de su categora, en el

do con la soprano, por
ejemplo.
Tras una cavatina impecable de planteo y fervor,
Barcellona fue el Arsace
extraordinario, por lustre
canoro y concepcin del
personaje, que ya ha demostrado en el sancta sanctorum
rossiniano de Psaro y en
algn que otro decisivo
escenario internacional. De
cualquier modo, sigue
patente el hecho de que la
parte de este contralto in
travesti le es a veces demasiado grave para unos ptimos medios que adquieren
su mejor expansin en la
zona del centro (robusto) al
agudo (desprendido).
Blancas fue creciendo y

mucho, desde un aria que
son vagamente destemplada y con una coloratura a
veces poco limpia, mejora
bien apreciable a medida
que la voz se calentaba,
diseminando detalles de
mucha clase y culminando
su segundo do con Arsace
de forma magistral. Su fascinante presencia escnica,
por belleza y autoridad de
movimientos, fue un aliciente ms para admirar los
resultados, en una entrega
que se potencia cuando el
papel le permite la expresividad propia de una artista
de raza y con abundantes
recursos para exponerla.
Fernando Fraga
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ACTUALIDAD
MADRID
Dos sainetes
PERICIA TEATRAL
Jess Alcntara
TON KOOPMAN
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 15-IV-2004. Serrano, La mala sombra. Milagros Martn. Pilar Jurado. Milagros Ponti.
Juan Meseguer. Enrique Ruiz del Portal. Jos Carlos Gmez. Sergio de Frutos. Paco Torres. Juan Matute. Emilio
Gavira. Ral Talavera. El mal de amores. Mar Abascal. Pilar Jurado. Amanda Serna. Enrique Baquerizo. Jos Lifante.
Francisco Maestre. Jos Alonso. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de
escena y escenografa: Francisco Nieva.
La mala sombra, de Jos Serrano y los hermanos lvarez Quintero en el Teatro de la Zarzuela
30
isfrutaremos hasta el
prximo 16 de mayo
de la nueva produccin que el cntrico Teatro
de La Zarzuela nos ofrece en
un programa doble dedicado a dos sainetes, producto
de la afortunada colaboracin del msico valenciano,
Jos Serrano, y de los comedigrafos sevillanos, Serafn
y Joaqun lvarez Quintero.
El tipo de obras a las que
se consagr Serrano al
comienzo de su carrera fue
aqul que enlazaba con la
tradicin del gnero chico
decimonnico y que hizo
posible su pervivencia y
renovacin. Junto a las de
Chap vinieron a asegurar la
frmula saineteril de los
escritores de Utrera, cuyo
teatro ocupa un lugar propio. En sus mayores aciertos
combinaba la sutileza psicolgica, con un fondo humano y realista de la mejor
cepa castiza. Con ellos llega
la hora del teatro costumbrista andaluz, algo superfi-
cial, si se quiere, pero elegante y equilibrado, por el

que desfila la pintura de personajes, ms que caracteres,
tipos, ambiente, enredo y
deleite con situaciones verdaderamente chispeantes y
con un lenguaje realista.
A poco de cumplirse un
siglo del estreno de El mal
de amores (1905) y La mala
sombra (1906) en el Teatro
Apolo de Madrid celebramos la recuperacin de
estos sainetes que son escasamente conocidos en nuestros escenarios. Cada uno
de ellos constituye una buena demostracin de lo que
en el gnero chico eran
capaces de realizar Jos
Serrano y sus libretistas.
Serrano con una Introduccin y cuatro nmeros
musicales en cada uno de
ellos nos da sus clidas y
humansimas
melodas,
todava apuntadas, sin el
desarrollo que sus pentagramas alcanzarn posteriormente. Si El mal de amores
tiene msica ms inspirada,

con libreto que se me hace
inferior, a mi modo de ver,
y la presencia de una
corriente suavemente ms
melodramtica, La mala
sombra es literatura y arte.
Su esencia no est en el
argumento, sino en el dilogo, lleno de vida e ingenio
que absorbe toda la atencin de los espectadores.
Presenciamos en el Teatro de la Zarzuela un espectculo que quiso abordar a
los hermanos lvarez Quintero con modernidad por
parte del escengrafo y
director de escena, Francisco
Nieva, siempre creativo en
sus propuestas. La fantasa y
el preciosismo, as como
gran plasticidad estuvieron
presentes en ambos sainetes.
Adase evocacin lrica,
luces de magia y caballo en
escena, para dar con una
sabia frmula, que trata de
superar el ineludible paso
de los aos entre los espectadores de ayer y hoy, con
su tendencia al esperpento y
con su pizca de surrealismo.
Hubo un buen nivel de
actuacin en un reparto que
respet todas las caractersticas principales de los Quintero, y la escena corri gil, graciosa y chispeante.
Milagros Martn (Pepa la
Garbosa), Pilar Jurado (Leonor y Mariquilla), Enrique
Ruiz del Portal (Angelillo),
Mar
Abascal
(Carola),
Amanda Serna (La Amapola), Javier Alonso (Antoillo), y Enrique Baquerizo
(Rafael) -que destac en el
do de Rafael y Carola (El
mal de amores)- realizaron
un buen trabajo tanto en el
aspecto actoral como en el
canoro.
Miguel Roa prepar los
materiales musicales que se
encuentran en la SGAE y dio
el apoyo musical, al frente
de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, con su ya
consabida maestra.
Manuel Garca Franco
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ACTUALIDAD
MADRID
Gracia y elegancia
DEL ADRITICO AL MANZANARES
Javier del Real
Madrid. Teatro Real. 15-IV-2004. Rossini, Il viaggio a Reims. Laura Giordano (Corinna), Lola Casariego (Melibea),
Mariola Cantarero (Folleville), Mara Rodrguez (Mme. Cortese), Israel Lozano (Belfiore), Jos Manuel Zapata (Libenskof),
David Menndez (Lord Sidney), Simn Orfila (Don Profondo), Eric Martnez-Castignani (Trombonok), Marco Moncloa
(Don Alvaro). Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfnica de Madrid. Director musical: Josep Vicent. Director de escena
y elementos escnicos: Emilio Sagi. Figurinista: Pepa Ojanguren. Iluminacin: Guido Levi.
Mara
Rodrquez,
Marco
Moncloa,
Simn Orfila,
Eric MartnezCastignani y
Lola
Casariego en
Il viaggio a
Reims de
Rossini en el
Teatro Real
n mayoritario reparto
vocal hispano, homogneo en el estilo,
equilibrado en la vocalidad,
entusiasta en la entrega,
puso en pie esta produccin
de Sagi que llega de Psaro
y que va camino de convertirse en un clsico. Por la
gracia, sencillez, elegancia e
inteligencia de un concepto
donde los personajes aparecen descritos con sutiles pinceladas, en medio de una
accin jams estancada (por
ejemplo, hasta el incmodo
ballet es utilizado sabiamente), en un alarde de sagaz
eficacia teatral. La Cantarero
domina su personaje en lo
vocal y en lo escnico y
David Menndez mostr
unos interesantes medios de
bajo, con un canto cabal
apenas enturbiado por algunas vacilaciones. Al lado,
dos tenores con un futuro
envidiable: el madrileo
Lozano y el granadino Zapata, aqul ms lrico que ste,
pero ambos con voces ricas,
bien colocadas, slidamente
preparadas. Zapata, especialmente, deslumbr en un
papel de tesitura terrible,
exhibiendo un canto di sbalzo espectacular. Giordano,
la nica no espaola del

reparto, fue la Corinna que
ya triunfara en Psaro y
otros lugares, voz lmpida y
penetrante, que luci sobre
todo en sus dos momentos
solistas. Muy desenvuelta y
efectiva la Cortese de Rodrguez, crecindose paulatinamente, lo mismo que la
Melibea de Casariego, en
una complicada tesitura de
extremos,
dignamente
resuelta por la experimentada mezzosoprano. Orfila
extrajo de Medaglie incomparabili inusitados matices y
Martnez-Castignani perfil
convenientemente a Trombonok, mientras Moncloa
dibujaba su graciosa y tpica
parte. El resto necesitara
tambin un positivo comentario, si el espacio lo permi-
tiera. Pese a que del foso,

intermitentemente, lleg
demasiado volumen y en
algunos momentos hara falta lectura con ms ritmo y
vivacidad, Vicent hizo un
buen trabajo de concertacin contando con una
orquesta flexible. En dos
palabras: un xito.
Fernando Fraga
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ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo de la ORCAM
REDESCUBRIR A
CHAIKOVSKI
CAMERISMO Y
COMEDIMIENTO
Madrid. Auditorio Nacional. 17-III-2004. Vadim Repin, violn.

Orquesta de la Radio de Flandes. Director: Andreas Weiser.
Obras de Weber, Chaikovski, Britten y Stravinski.
Madrid. Auditorio Nacional. 30-III-2004. Orquesta de la

Comunidad de Madrid. Director: Rudolf Barshai. Obras de
Haydn y Schubert.
VADIM REPIN
RUDOLF BARSHAI
Repin, maduro y expresivo
32
a Orquesta de la Radio
de Flandes es de esas
formaciones que parecen imponentes en un primer contacto (el chaparrn que solt en el prtico de la obertura de Euryanthe), para luego ir desflecndose poco a poco,
mostrando algunas costuras (calara el ataque de
Claro de luna en los Interludios marinos), sin dejar
de demostrar, eso es cierto, una buena conjuncin
general entre sus miembros, ms an que una
autntica calidad en las
intervenciones a solo.
Ni santo ni diablo, aunque s seguro y eficaz, su
rector Andreas Weiser cont
en el Concierto para violn
de Chaikovski con un solista
como Vadim Repin, expresivo y maduro, con un vibrato
de impecable dosificacin.
Su arco teje y desteje a la
vez con arte e industria. Del
instrumento brota siempre
un sonido amplio, rutilante,
que se afila en los pasajes en
punta y es denso en zona
grave o en la suntuosa franja
central. Y la impresin que
transmite, casi de montaje

fabril, no anula otras ms
elevadas. En el Andante
destac la cresta de las
notas ms escarpadas sin
ceder un pice de terreno al
sentimentalismo.
En la segunda parte Weiser no tuvo realmente problemas en la obra del ya
mencionado Britten, del que
mostr su cara ms matemtica, su oficio un poco de
cuadrcula, para ofrecer una
versin ms potente que
realmente singular. El postre
fue la suite stravinskiana de
1919 de El pjaro de fuego,
en verdad un dulce pjaro
de juventud. A Weiser le falt gracia, elevacin, en la
entrada en escena del protagonista (una de las msicas ms coreogrficas que
existen), y ms bien escasearon sutilezas y matices en la
debussyana Ronda de las
princesas. Sin embargo, muy
fiel a sus maneras, cobr
nuevo impulso y tom altura
gracias a Katschei y su Danza infernal, as como en la
Apoteosis final.
J. Martn de Sagarmnaga
udimos percibir en el
sonido orquestal que el
veterano maestro ruso
consigui en la primera obra
en programa, la Sinfona n
86 de Haydn, una nitidez
inhabitual, combinando esta
virtud con una fluida respiracin en la ejecucin, lo que
dota al resultado de una sensacin de espontaneidad y
fcil combinacin en el canto
de los diversos grupos instrumentales, muy particulares.
Se trabaja el tejido musical
desde una visin de pureza
camerstica, huyendo de
cualquier abuso en la dinmica. La msica fluye y se
consiguen efectos como diseos increbles de la cuerda
en el Capriccio Largo, con un
fraseo detallado y desahogado, se da en el tiempo
siguiente de la sinfona una
elasticidad enorme en el fraseo de las maderas, y resulta
inefable el comienzo del
cuarto tiempo. Todo a partir
de una tcnica directorial de
apariencia sumaria y que, si
por algo llama la atencin, es
porque parece no haber
cambios en la batuta se
toque lo que se toque.
En opinin de quien firma, no se alcanzaron cotas

similares en la Sinfona n 9
La Grande, de Franz Schubert. Se percibi; se palp,
mejor dicho, una adecuacin
de tempi total. Que ocurri,
entonces, para que no se
diera una interpretacin
seera, como fue la de la
sinfona de Haydn? Intuyo
que con algn ensayo ms s
que habra sido posible. Una
observacin al concepto de
Barshai: es absolutamente
clsico, y no da paso a la
menor tensin ni al menor
atisbo de romanticismo en su
interpretacin de esta sinfona. Se afan en buscar el culmen sonoro de una arquitectura musical, sin lograrlo del
todo. En todo caso, opinable.
Lo que s result evidente es
que el maestro no quera que
la orquesta se le disparase a
sonoridades romnticas (sus
bruscos gestos de comedimiento as lo indicaron), y la
orquesta fue privada de la
soltura que haba expresado
en Haydn, mejor controlada;
lo que fue una lstima.
Jos A. Garca y Garca
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ACTUALIDAD
MADRID
Exigentes sesiones zemlinskyanas
HASTA QUE LLEG SU

HORA
Madrid. Auditorio Nacional. XII Liceo de Cmara. 30, 31-III2004. Cuarteto Prazk. Vanda Tabery, soprano; Brenno
Ambrosini, piano. Obras de Zemlinsky, Schoenberg,
Webern, Beethoven y Berg. 17-IV-2004. Cuarteto Casals.
David Quiggle, viola. Obras de Schoenberg, Zemlinsky y
Bruckner.
Rafa Martn
CUARTETO PRAZK
a interpretacin de los
cuartetos de Zemlinsky
constituye una de las
grandes novedades del Liceo
de Cmara en curso. No
hubo, sin embargo, suerte
con el Primero, dicho algo
superficialmente por el Prazk. Ms centrados, por concepto y realizacin, los Dos
movimientos en su proximidad a la vanguardia vienesa
de la poca. Igualmente
apropiada la versin del
Segundo de Schoenberg,
todo un recorrido que nos
lleva a un inexplorado universo sonoro. La soprano
Vanda Tabery aun con su
tendencia a perder consistencia del timbre en el agudo contribuy eficazmente a esa fascinante sensacin
de descubrimiento. El difcil
Cuarto Cuarteto de Schoenberg mereci una interpretacin en la que se pas de
secuencias soadoras (Comodo) a otras de grandeza
trgica (Largo).
Ya en la segunda jornada, los miembros del Prazk
reprodujeron un Tercero de
Zemlinsky que pareci no
estar muy lejos del Berg
menos radical; de ste, obtuvieron una traduccin
ardiente y sin un solo respiro de la Suite lrica. Junto a

estas dos grandes obras, el
Quinteto op. 16 versin
alternativa con cuerda de la
obra original para vientos
de Beethoven supuso un
gracioso descanso, en tanto
que el Quinteto con piano
de Anton Webern, aunque
se potenciaran sus elementos de modernidad, una
pgina poco representativa
del estilo de su autor. En
ambas, Ambrosini produjo
un sonido algo grueso y
duro.
El Cuarteto Casals pas
con soltura la prueba de su
arduo programa: su Tercero
de Schoenberg, con todo,
result algo rido y de escaso relieve. Mucho mejor el
acercamiento al Segundo de
Zemlinsky, situado como
pieza de transicin. El poco
camerstico Quinteto bruckneriano con el refuerzo
del viola David Quiggle,
antiguo miembro del cuarteto fue expuesto con
entrega y expresividad, si
bien se tornaron un poco
hirientes algunas sonoridades en fortsimo.
E.M.M.
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ACTUALIDAD
MADRID
De Japn a Hungra
PENSAMIENTOS EXTICOS
e enfrentaban la ORTVE
y Adrian Leaper, su
director titular, a una
obra de Toru Takemitsu,
autor que no han frecuentado (si bien en abril volvi a
sus atriles). En Twill by Twilight, significativamente dedicada a Morton Feldman, y
no estuvieron del todo a la
altura. Falt sin duda afinidad, trato asiduo a travs de
ms ensayos, lo cual se tradujo en una visin esforzada, con titubeos en trompetas y trombones y, aunque
aseado, su gran tapiz luminoso no fue restituido en
toda su belleza. Falt delicadeza, en Takemitsu suprema, y matizacin sonora. Las
cosas fueron sin duda mejor
en el Concierto para viola de
Hindemith, ms afn a sus
modos de hacer, con un
ADRIAN LEAPER
Madrid. Teatro Monumental. 19-III-2004. Jensen Horn-Sin Lam, viola. Donald Kaasch, tenor. Coro de la Comunidad de
Madrid. Orquesta y Coro de la Radio Televisin Espaola. Director: Adrian Leaper. Obras de Takemitsu, Hindemith, Kodly
y Chaikovski. 25-III-2002. Cor de Cambra del Palau de la Msica Catalana. Coro de la ORTVE. Director: Adrian Leaper.
Obras de Wagner, Schumann y R. Strauss.
solista muy querido por la

orquesta, Horn-Sin Lam.
Bien secundado en este caso
por una plantilla reducida,
cont relatos llenos de
facundia y verbosidad, apoyados en su complacencia
en los sonidos claros y bien
cincelados, exprimiendo la
mayor dulzura en Nun laube, lindlein, laube. Ms al
buen nivel de costumbre el

Capricho italiano de Chaikovski, en versin tan extravertida como volcada hacia
la consecucin del gran
aplauso final.
Al iniciarse el Idilio de
Sigfrido, y esto no es broma,
se oa un ruido espantoso
proveniente de la cafetera.
No es que algo tan chusco
fuera la nota dominante, claro est, pero tampoco ayud

demasiado un arranque algo
incierto sin densidad ni
riqueza en los arcos, que
luego Leaper fue enderezando durante la obra en curso,
para acabar plasmando una
aceptable lectura pero sin
ese fraseo y esa efusividad
de cuo romntico que
dicha obra pide a voz en grito. El director, parece claro,
se mueve mejor entre bloques homfomos, como
pudo observarse en el
Requiem fr Mignon de
Schumann. El desempeo
coral, con una nueva mixtura de formaciones, tambin
subi de punto frente al difcil Psalmus hungaricus del
programa anterior.
J. Martn de Sagarmnaga
Temporada de la ONE
MSICAS DE DUELO
34
coloreado por el timbre

luminoso de la excelente
Ofelia Sala, la ternura y el
desgarro de O Eia, Mater, en
el que destac la prestacin
de Sara Fulgoni, la honda
religiosidad del cuarto movimiento, Fac me tecum, o la
uncin del conclusivo Christe, cum sit hinc exire.
Rafa Martn
frecido en memoria
de las vctimas del 11
de marzo, el primer
concierto de abril de la ONE
agrupaba dos incontestables
obras maestras del repertorio
sinfnico-coral de todos los
tiempos. En la primera de
ellas, el despojado y admirable Stabat Mater del polaco
Karol Szymanowski, la
escrupulosa y atenta direccin de Pons logr sacar a la
luz, con suficiente riqueza de
matices, la riqusima paleta
expresiva que atesora esta
pgina cimera del ltimo
perodo creador ligado al
descubrimiento del folclore
autctono y la msica religiosa antigua del magistral
autor del Rey Roger.
As, el recogido patetismo de la primera seccin,
JOSEP PONS
Madrid. Auditorio Nacional. 4-IV-2004. Ofelia Sala, soprano; Sara Fulgoni, mezzo; Gustavo Pea, tenor; Robert Holzer,
bajo. Orquesta y Coro Nacionales de Espaa. Director: Josep Pons. Obras de Szymanowski y Mozart.
Orquesta y coro mostraron

un ajuste muy estimable en
las explosiones dramticas
del complejo Virgo virginum
prclara. Falt, sin embargo, algo de fuerza, en el
doliente Qui est homo, achacable a la baja forma vocal
(advertida por megafona)
de Robert Holzer.
En el Requiem mozartiano, con un elenco ms reducido, Josep Pons opt por

una visin contenida e intimista, que supo ser emotiva
sin excesos, de tempi moderadamente ligeros sin
morosidades ni precipitaciones y que huy de la
grandilocuencia hiperromntica en busca de una mayor
agilidad y transparencia en
las texturas. Muy notables,
sin necesidad de cargar las
tintas, Rex tremend, Confutatis, Lacrimosa y un muy
matizado Agnus Dei. Como
en la obra de Szymanowski
el cuarteto vocal result
con ventaja para el do
femenino (Offertorium)
algo descompensado.
Juan Manuel Viana
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ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo complutense
A LA ESTELA DE CARMIGNOLA
Madrid. Auditorio Nacional. 31-III-2004. Il Giardino Armonico. Viktoria Mullova, violn. Director y flauta de pico:
Giovanni Antonini. Obras de Vivaldi, Sammartini y Haendel.
concepto expresivo que

ha hecho famoso al Giardino. Como solista invitada del concierto (y de
toda la gira) figur la violinista rusa Viktoria Mullova, una virtuosa del violn
moderno que, como tantos violinistas actuales, se ha
pasado recientemente de las
cuerdas de metal a las cuerdas de tripa de los instrumentos originales. Su interpretacin como solista, en
los sensacionales conciertos
vivaldianos RV 208 (con sus
centelleantes cadencias) y
RV 277, ray siempre la
excelencia, y la Mullova
demostr por doquier que
es una autntica virtuosa,
con una tcnica violinstica
impecable si bien con un
empleo del legato un tanto
excesivo para el repertorio
barroco, un sonido muy
sugestivo y un gran poder
comunicativo, todo en perfecta comunin con el Giardino; sin embargo, la gran
audacia de su propuesta
DEBORAH VOIGT
l Giardino Armonico toc

en Madrid, en medio de
una gran gira por Espaa
y dentro del VIII Ciclo Complutense de Conciertos, con
un programa atractivo donde los haya: tres seeros
conciertos de Vivaldi (Op.
III, n 10 RV 580, Grosso
Mogul RV 208 e Il favorito
Op. XI, n 2 RV 277), dos
conciertos de Giuseppe
Sammartini y el Concerto
grosso Op. VI, n 5 de Haendel, es decir, un esplndido
recital barroco hecho a
medida del conjunto historicista milans. Como es norma de la casa, la esplndida
orquesta dirigida por Giovanni Antonini dict una
leccin de sabidura estilstica, musicalidad, claridad
expositiva y destreza tcnica, cualidades todas ellas
que vinieron presididas por
un admirable empaste de la
cuerda y unas poderosas
gradaciones dinmicas puestas en todo momento al servicio del vehemente, teatral
queda an muy lejos en

refinamiento estilstico y,
sobre todo, en potica de
ese milagro (vivaldiano, claro) que ha obrado Giuliano
Carmignola con la Orchestra
Barocca di Venezia, cuyos
inigualables trabajos parecen
haber inspirado esta aventura por lo dems muy saludable de la violinista rusa
con el conjunto milans, que
por cierto ya ha colaborado
en algunos conciertos con el
gran violinista de Treviso.
En cualquier caso, resultan
muy apetecibles los frutos
discogrficos que pueden
llegar de la mano del Giardino con la Mullova, como por
ejemplo el maravilloso concierto tardo para violn de
Vivaldi RV 187 cuyo Finale
fue ofrecido como propina y
que, por increble que
parezca, an permanece indito en disco. Por su parte,
el director y flautista Antonini fue un magnfico solista
aunque quiz demasiado
afectado en el clebre
Concierto en fa mayor para

flautino y cuerda de Giuseppe Sammartini, mientras que
la orquesta del Giardino dio
seguramente lo mejor de s
misma con cuatro formidables solistas en el fascinante Op. III, n 10 RV 580
vivaldiano y, tambin, en el
ya referido y delicioso Finale
del RV 187 tocado como primer bis. Con todo, lo nico
que cabe lamentar de la
noche fue la inadecuacin
una vez ms de la Sala
Sinfnica del Auditorio
Nacional para albergar conciertos de orquestas barrocas: evidentemente el lugar
natural para este tipo de
conjuntos camersticos
con no ms de tres o cuatro
instrumentos por parte es
la Sala de Cmara, pero eso
es algo que, por obvias razones de pecunio, no suele
gustar demasiado a los sesudos programadores de estos
pagos.
Pablo Queipo de Llano
Cmara en la Fundacin Canal
ESTRENO DE JAVIER JACINTO

Madrid. Auditorio de la Fundacin. 28-III-2004. Karina Azizova y Francisco Jos Segovia, piano a cuatro manos. Obras de Jacinto,
Schubert, Ravel y Stravinski.
36
ontinan firmes, con

inters mantenido y
asistencia creciente, las
citas de cmara confiadas las
tardes de los ltimos domingos de cada mes por la Fundacin Canal a solistas de la
Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid. No
ha sido excepcin la que
protagonizaron el mes de
marzo, venciendo cualquier
posible temor previo de
monotona por la nica presencia del piano a cuatro
manos, los magnficos instrumentistas e intrpretes
Karina Azizova y Francisco
Jos Segovia.
Es cierto que el contenido
del programa, tan bien concebido como se acostumbra

en este ciclo sin que faltara
en l el correspondiente
estreno absoluto de obra
encargada, ni la inteligentemente buscada variedad de
estilos, facilitaba muy
mucho la elusin de cualquier pesantez, pero no lo es
menos que, para ello, ha de
acertarse por los encargados
de las traducciones en la
nada fcil tarea de dotar a
cada compositor de su estilo
propio y ofrecerle con las
caractersticas mecnicas, tcnicas y fsico-sonoras que le
son propias. Lo que consiguieron en muy considerable
grado Azizova y Segovia a lo

largo de este cuarteto de
pginas, con tanto que
desentraar y que diferenciar:
Guadiana, de Javier Jacinto
el estreno mundial; la
Fantasa en fa menor D. 940,
de Franz Schubert; Ma mre
loye, de Maurice Ravel, y La
consagracin de la primavera, de Igor Stravinski, en la
transcripcin que fue haciendo el propio autor a medida
que compona la versin
orquestal y que se utiliz
para los primeros ensayos del
ballet.
La pieza que se estrenaba, Guadiana, del compositor y docente guipuzcoano
Javier Jacinto (Pasajes,

1968), est dedicada a Jos
Ramn Encinar y es muestra
muy evidente, aun en sus
escasos ocho minutos de
duracin, tanto de la claridad de ideas que maneja el
autor en sus ms recientes
producciones aqu, el
aprovechamiento virtuosstico de la aparicin y desaparicin de breves corrientes
de notas que se aaden al
material inicial de una obra
propia anterior de ese ttulo, como del muy acabado
oficio tcnico con el que las
organiza y trata.
Leopoldo Hontan
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ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo de Grandes Intrpretes
FREIRE, SUTIL Y LUMINOSO
Rafa Martn
a presentacin de Nelson Freire en el ciclo

de Grandes Intrpretes
constitua una de las sesiones ms esperadas de la presente temporada que organiza la Fundacin Scherzo.
Gonzalo Alonso, en su
comentario para La Razn,
que titul Freire, sonido
sensible, defini al artista
como uno de esos pianistas
cuyo nombre no suena tanto
como el de otros, aunque
sus cualidades sean ms que
notables sin llegar a colocarle entre la media docena de
los ms grandes. El crtico
reconoca en su texto que
Freire produce un sonido
tan bello como sensible y
siempre equilibrado, concluyendo que lo mejor de la
tarde se hall en la Fantasa
en do mayor op. 17 de Schumann, expuesta con tanta
sobriedad como pasin.
NELSON FREIRE
Madrid. Auditorio Nacional. 20-IV-2004. Nelson Freire, piano. Obras de Beethoven, Schumann y Chopin.
Por su parte, Enrique

Franco, en su artculo de El
Pas titulado El arte maduro y
trascendental de un grandsimo pianista, consideraba a
Freire un nombre decisivo
dentro de la generacin de los
aos cuarenta. En su criterio,
el desarrollo del programa
supuso Tres maneras de

entender el piano romntico
en sus valores instrumentales
y puramente artsticos que
Freire recrea y diferencia con
una elevacin que empieza
en la misma calidad de su
sonido hermoso y potico,
intenso como la luz y afectivo
como la intimidad. Para

Franco, el concepto interpretativo del pianista brasileo es
siempre una leccin de claridad, amor por la perfeccin,
pasin por el detalle, voluntad de cantar y afn por desvelarnos los ltimos secretos
de cada obra y cada pasaje.
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ACTUALIDAD
MADRID
Msica de hoy
DE NUESTRO PIANO, A BERIO Y HOSOKAWA
a llegado, ha superado, mejor dicho, su

ecuador, la edicin
2004 la octava ya de ese
ciclo tan espectacular en su
propuesta general como
interesante en sus sucesivas
plasmaciones concretas que
es esa Msica de Hoy que
invent, organiza y dirige
Xavier Gell. Me quiero
apresurar a decir, aunque
callado estaba dicho, que la
cita cuasitelegrfica a que
obliga la acumulacin en
este ltimo mes de tres de
las citas de la serie, en modo
alguno significa minusvaloracin del empeo, sino
pura y simple cuestin de
espacio. Las tres de inters y
atractivo grandes.
En la primera de ellas,
confiada a ese pianista cada
vez ms compenetrado con
los estilos y tcnicas de hoy
que es Alberto Rosado, se
ofrecan las obras completas
para piano que hasta hoy
han escrito tres composito-
res nuestros: David del Puerto (Madrid, 1964), Jos Mara

Snchez Verd (Algeciras,
1968) y Jos Manuel Lpez
Lpez (Madrid, 1965).
Excepto el segundo, autor
de una sola obra, Pulsacin,
poseen los otros dos suficiente y bien repartido catlogo demostrativo en ambos
casos de lgica y bien medida modificacin de ideas
creadoras y de aprovechamiento instrumental. As, el
duro virtuosismo de del
Puerto en su Verso IV de
1994, se torna amabilidad en
el Cuaderno para los nios
de 2003/04; como la combinacin que Lpez Lpez utiliza de piano y cinta en Lo
fijo y lo voltil de 1996, la
convierte en su repetido
gusto ltimo por los juegos
escalsticos. El xito acompa a todos.
Acompa asimismo, y
con caracteres de excepcionalidad, tanto a la memoria
de aquel prodigioso inventor
TOSHIO HOSOKAWA
Madrid. Auditorio Nacional. 19-III-2004. Alberto Rosado, piano. La obra para piano de del Puerto, Snchez Verd y
Lpez Lpez. 27-III-2004. Ictus Ensemble. Homenaje a Luciano Berio. 31-III-2004. Joan Enric Lluna, clarinete. Tro
Arbs. Monogrfico Toshio Hosokawa.
de Msica con mayscula

que fue Luciano Berio (Oneglia, 1925-Roma, 2003),
como a quienes nos lo tradujeron: el formidable Ictus
Ensemble. La justicia del
veredicto del pblico que
haba acudido en muy buen
nmero a la sala de cmara
del auditorio es inapelable.
Berio pertenece ya por derecho propio, y en puesto de

privilegio, a la mejor cultura
universal. A cuanto los citados intrpretes hicieron con
los ejemplos que representaban treinta aos de su quehacer creador de 1960 a
1990 el sobresaliente se le
queda corto.
Finalmente, Joan Enric
Lluna, clarinete, y el Tro
Arbs nos trasladaron slo
cuatro das despus cinco
ejemplos, de entre 1992 y
2000, de ese japons de creciente fama que es Toshio
Hosokawa (Hiroshima, 1955).
Pugnando, sin el xito completo por ahora, por remedar logros de Takemitsu, su
gusto por la contencin, la
serenidad y aun el silencio
muy presente en Nach
Klnge y su vecindad en
Memory, fue bien entendido y transmitido fielmente
por nuestros msicos.
Leopoldo Hontan
Temporada del CDMC
ALTO DILOGO DE PERCUSIN

Madrid. Auditorio Nacional. 16-III-2004. Neopercusin y Amores. Obras de Takemitsu, Ohana, Barber, Byars y Xenakis.
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. El dilogo que protagonizaron en un espectacular escenario ese

esplndido par de conjuntos de percusin que son el
valenciano Amores y el
madrileo Neopercusin
fue verdaderamente de
muy alta categora, tanto
por su interesante y variado
programa, como por la calidad extraordinaria con la
que se ofreci. No ya variedad, sino muy marcada
anttesis se disfrut ya en la
primera parte, en la que el
nebuloso clima de la plurifocal Seasons (1970), tan
querido por el compositor
japons Toru Takemitsu
(1930-1996), era contradi-
cho, en un giro de carcter

de ciento ochenta grados,
por los cuatro tudes choregraphiques (1955) de Maurice Ohana (1913-1992), si
con alusin en el tercero a
los misterios de nuestra saeta, plenos los dems de
atmsfera contraria a la del
japons por densidad, espectacular miscelnea tmbrica y
an dureza expresiva nada
disimulada.
Semejante enfrentamiento lo volvamos a encontrar
en la segunda parte, despus de la demostracin por
el valenciano Lloren Barber
(1948) en sus Pgines amigues i cupons de descompte,
de 2001, de que con su
poderosa imaginacin siempre se puede dar un paso

ms en el rico mundo de la
gstica como componente
de la msica de accin,
enriquecida aqu con escaleras, pginas amarillas, platos
o cucharas.
S, porque la disociacin
visual y auditiva que habamos experimentado en la
primera parte de la sesin al
ver y escuchar la propuesta
de Ohana tras la de Takemitsu, volvi a vivirse tal cual al
ofrecrsenos
Idmen B
(1985), de Iannis Xenakis
(1922-2001), inmediatamente despus del ttulo de
Gavin Bryars (1943) One
Last Bar Then Joe Can Sing
(1994). En efecto, las concomitancias de clima y atmsfera que en ste se aprecian

con la propuesta de Takemitsu, hallan no menos
explcita y clara contradiccin en la energa expresiva
y en la densidad estructural
de Idmen B.
Ya se han dejado claras
las permanentes excelencias
de las versiones. Slo queda
dejar constancia nominal de
quienes las posibilitaron:
ngel Garca, Pau Ballester y
Jess Salvador Chapi, de
Amores, y Rafael Glvez,
Philippe Spiffer y Juanjo
Guillem, de Neopercusin.
L.H.
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ACTUALIDAD
PAMPLONA
III Ciclo de Msica Contempornea
SOMBRAS SONANTES
Teatro Gayarre. 2-IV-2004. Sciarrino, Vanitas, naturaleza
muerta en un acto. Marina Makhmoutova, mezzo; Mara Luz
Rivera, piano; Andrs Ruiz, violonchelo. Director de escena:
Toms Muoz.
PAMPLONA
Hace unos cuantos

meses, tambin en el
Teatro Gayarre, una
representacin del Pierrot lunaire produjo no
pocas deserciones entre
los asistentes. Qu pasar entonces cuando suene la
msica de Sciarrino, me preguntaba al dirigirme al teatro? No estaba lleno; unas
dos terceras partes del aforo.
Vamos a estar en familia,
comentaban algunos. Ese
era, en efecto, el clima que
se respiraba. No hubo desercin alguna. El pblico fue a
lo que fue: nada menos que
al estreno en Espaa de
Vanitas, uno de los primeros
trabajos escnicos del compositor italiano, escrito en
1981, y qued subyugado
por el universo sonoro y
visual que se le brind.
Muchas fronteras se traspasaron en esta velada. Para
empezar, las de comienzo
y final. La representacin
no empez tras los timbrazos
de rigor. Ya haba empezado
antes, mientras la gente se
quitaba los abrigos y charlaba. Durante estos momentos
previos, algo se mova en
una esquina del escenario:
dos pequeas figuras bailaban, abrazadas, girando
sobre una peana. Con el teatro a media luz, suena la
cancin Stardust, evocacin
del tiempo de la felicidad del
abrazo, que la msica y la
memoria tratarn en vano?
de recuperar. Sbitamente la
sala queda a oscuras, y una
luz proyecta la sombra de
los danzantes en una superficie translcida triangular. El
violonchelo magistral en
esta recreacin de sonidos
vacos, llenos de silencio
susurra ecos de la cancin
en trmolos sobre sonidos
armnicos. El piano evoca la
atmsfera de un tiempo
pasado. Una mujer, con un
traje de fiesta, alza los brazos. Rosa qu moritur,
unda qu labitur, mundi

delicias docens fugaces canta. La danza quiere ser eterna, pero choca con la fugacidad del tiempo, que todo lo
troca en pasado. Puede la
msica ganarle esta batalla al
tiempo, haciendo del mismo
tiempo eternidad? Vanitas
no se puede encuadrar en
ningn gnero. Como sugiere Toms Muoz, es un
inmenso lied. Un canto que
se metamorfosea y se refleja
a s mismo, en un intento de
durar siempre. El violonchelo es el eco de la voz, como
las sombras lo son del
recuerdo.
La puesta en escena de
Toms Muoz result de
una sutileza y audacia poco
comunes, y reflejaba una
honda comprensin de esta
Naturaleza muerta en un
acto. No faltaron imgenes
de vdeo proyectadas en la
pantalla triangular. Los intrpretes estuvieron a la altura
de la msica. El piano, en
pasajes de sonoridad intermedia, emita un sonido
demasiado franco, que no
armonizaba con la evanescencia de esta msica. La
mezzo prescindi con soltura de la coloratura de su
voz, sin resultar artificial.
Result algo inexpresiva en
la parte coreogrfica de su
papel, lo que rest dramatismo a la representacin. En
ningn momento dio la sensacin de que lo que cantaba era difcil (y vaya si lo
era!), indicio de dominio tcnico y de interiorizacin de
la msica. Durante toda la
velada, las figuras siguieron
girando, arrinconadas en
una esquina, fuera de la
escena, apenas visibles. Tras
el estremecedor glissando
descendente del chelo, el
silencio, la oscuridad. Tras
estos, el girar silencioso,
eterno, de la danza.
David Armendriz Moreno
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ACTUALIDAD
SAN SEBASTIN
El pianista toc uno de sus caballos de batalla
LA GENEROSIDAD DE ACHCARRO
SAN SEBASTIN
El gran pianista bilbano

Joaqun Achcarro fue el
protagonista absoluto del
concierto ofrecido dentro de la temporada de la
OSE en el Kursaal. A sus
71 aos, mostr una gran
vitalidad ante el instrumento y una contundencia aplastante ante la
partitura. En definitiva, fue
un gran placer para los sentidos verle y escucharle. Verle,
porque toca el piano de un
modo tan especial que parece que sus manos estn
absolutamente fusionadas
con las teclas. No las toca,
las acaricia, las mima. Su leccin fue magistral en lo tcnico, no en vano se enfrent
una vez ms a una partitura
fetiche en su carrera artstica,
la Rapsodia sobre un tema de

Paganini op. 43 de Rachmaninov, partitura que le hizo
ganar el concurso de Liverpool en la dcada de los
aos cincuenta. Desde un
punto de vista ms humano,
el maestro ofreci una clara
muestra de generosidad, ya
que dio el todo por el todo y
eso siempre es de agradecer.
Tanto que los bravos lograron arrancarle un precioso
Preludio del mismo autor.
La formacin orquestal
inici su trabajo con la interpretacin del poema sinfnico La isla de los muertos op.
29. La cuerda son grave,
segura, concisa. El poema
son muy intenso, con la
gran orquesta a pleno rendimiento y atenta siempre a la
ACHCARRO
Auditorio del Kursaal. 22-III-2004. Joaqun Achcarro, piano. Orquesta Sinfnica de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Obras
de Rachmaninov, Musorgski-Ravel y Brahms.
exigente y precisa batuta de

Gilbert Varga que pidi contrastes y sobre todo tempi en
ocasiones demasiado rpi-
dos. Este ltimo elemento se

dej vislumbrar varias veces
en los Cuadros de una exposicin de Musorgski-Ravel
que mantuvieron el necesario toque de espectacularidad a travs de una versin
efectista y en la que algunas
secciones orquestales lucieron su trabajo, aunque en
ocasiones anduvieron un
tanto desajustadas. Los volmenes fueron en todo
momento generosos, los
metales y la percusin sonaron a destajo en la grandeza
del final de La gran puerta
de Kiev, aunque quiz en
demasa. La Danza hngara
n 5 de Brahms son a
modo de bis.
igo Arbiza
Msica para una coronacin
GOD SAVE... A KING
40
a originalidad de Robert
King qued patente en
el Kursaal no slo en
cuanto a la magnfica interpretacin de cada una de
las obras, sino por su puesta en escena. La msica elegida fue la que se interpret
en la Abada de Westminster el 11 de octubre de 1727
durante la coronacin del
rey Jorge II. Dispuso al coro
en el centro del auditorio,
fuera del escenario, entre el
pblico, las seis trompetas a
ambos lados del mismo y
los tambores recorriendo el
trayecto hasta el escenario.
El sonido mayesttico dio
redondez a un inicio lleno
de pompa hasta que todos
los intrpretes se colocaron
ya en la caja escnica donde fueron interpretando
cada una de las obras utilizadas en el mencionado
acto histrico, como si se
tratase de la misma corona-
cin en s en sus distintas

partes, La Procesin, La
Entrada, El Reconocimiento,
Letana y La Anunciacin en
la primera parte y La Investidura, La Coronacin, Te
Deum, Coronacin, El
Homenaje, La Coronacin
de la Reina y La Salida en la
segunda.
Los cantores hicieron las
delicias del pblico con un
color y brillo preciosos, adems de seguridad y, sobre
todo, homogeneidad. Desde
el O Lord, grant the King a
long life de W. Child del inicio se intua que los derroteros canoros recorreran senderos ms que interesantes.
Fueron muchos los momentos reseables, entre ellos, el
meldico y bonito Aleluya
del Let thy hand be strengthened de Haendel, la delicada
y sutil letana O God, the Father of Heaven de T. Tallis
con el coro cantando a cap-
ROBERT KING
San Sebastin. Auditorio Kursaal. 16-III-2004. Coro y orquesta The Kings Consort. Dircector: Robert King. La coronacin
del rey Jorge II. Obras de Purcell, Child, Haendel, Blow y Gibbons.
pella y la reiterativa meloda

del solista. La orquesta toc
atenta a las indicaciones de
la dinmica y juguetona
batuta de King, sumndose
al canto, dejando los instrumentos a un lado, en el
Come Holy Ghost de J. Farmer hasta llegar a la redondez de Zadok, the priest. El
virtuosismo continu a travs de preciosos coros como
la exacta y segura entrada
del Behold O God our defen-
der de J. Blow, los magnficos solos de algunos miembros del coro en el Te Deum
de O. Gibbons hasta My
Heart is inditing de Haendel.
Robert King y sus chicos fueron aplaudidos con ganas y
el sabor de boca que dejaron
entre los donostiarras fue,
una vez ms, tal y como se
esperaba, mucho ms que
dulce.
I. A.
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ACTUALIDAD
SEVILLA
pera-pantomima
EL BOSQUE ANIMADO
Guillermo Mendo
Teatro de la Maestranza. 24-III-2004. Jancek, La zorrita astuta. Tatiana Monogarova (la zorrita), Igor Tarassov (el
guardabosques), Pavel Cernoch (el maestro), Marco Moncloa (el prroco) Fernando Latorre (Harasta), Helena Gallardo
(el zorro). Real Orquesta Sinfnica de Sevilla, Coro de la AA. del Teatro y Escolana de Los Palacios. Director musical:
Toms Netopil. Director de escena: David Pountney.
SEVILLA
La zorrita astuta de Jancek en el Teatro de la Maestranza de Sevilla
42
No creo que le resulte

fcil a un pblico que
asiste por primera vez a
la representacin de La
zorrita astuta captar el
significado ltimo de esta
fbula de senectud donde se
funde y confunde lo humano con lo animal. Los hilos
que unen los diferentes planos de este imbricado simbolismo no siempre estn a
la vista en una primera lectura. Pero eso no impide
que el espectador pueda
dejarse llevar por un juego
de imgenes que le transporte a un mundo ms de
sugerencias que de explicaciones; o puede, por el contrario, que no sea capaz de
liberarse de sus ansias de
comprensin y permanezca
fuera de la historia, percibiendo de sta la inconexin
de su discurso. Por fortuna
el gnero operstico no es
unidireccional y permite que

la atencin se centre en uno
o varios de sus componentes cuando no interesan
otros.
En esta Zorrita unos
habrn disfrutado con la
riqueza armnica de la masa
orquestal y habrn percibido
los influjos de Debussy y del
expresionismo; a otros les
habr interesado ms la
investigacin sobre el folclore moravo y la lengua dialectal; otros se habrn sentido inclinados a desentraar
el sentido de este bestiario y
a relacionarlo con la tradicin que hizo posible la
aparicin de un Kafka. Todo
esto estaba servido en un
escenario donde el genio de
Jancek haca su aparicin
por vez primera. Una apuesta que se consideraba arriesgada para un teatro que en
sus aos de existencia ha
obviado los ttulos ms

famosos de este compositor,
desde Jenufa a De la casa de
los muertos.
La produccin de la
pera Nacional de Gales
sigue teniendo la frescura de
lo bien concebido. Escenogrficamente la historia se
cuenta con sobriedad, no
exenta de imaginacin y gracia. Vestuario e iluminacin
le prestan el colorido necesario para recrear el bosque
en su continuo renovarse.
Pero lo ms sobresaliente, a mi juicio, ha sido la
excelente interpretacin de
la protagonista, Tatiana
Monogarova, en su complejo papel de Bystrouska, tan
femenina siempre ya sea vista como inasible mujer o lista vulpeja. Qu manera de
actuar, qu movimientos, y
qu manera de cantar o de
declamar con todos los mati-
ces y fuerza expresiva. Una

actuacin inmejorable fruto
de un talento genuinamente
teatral, como es el de la
soprano rusa, y a su vez el
de una acertada direccin
escnica como lo corroborara el resto de cantantes y
actores.
Los tres actos de esta
pera-pantomima transcurrieron con fluidez, expresando con acierto el cambio
de estaciones y, lo que es
ms esencial, el paso del
tiempo. La Orquesta, brillante; y los Coros, por camino
ascendente, con especial
mencin para la meritoria
Escolana de Los Palacios.
Bienvenido este bosque animado de Jancek que puede
propiciar el que pronto se
representen en Sevilla sus
grandes obras maestras.
Jacobo Cortines
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ACTUALIDAD
SEVILLA
Ciclo de Grandes Pianistas
YUNDI LI, EL IMPACTO

Teatro de La Maestranza. 21-III-2004. Yundi Li, piano.
Obras de de Chopin y Liszt.
undi Li impact en su
recital de presentacin
en Sevilla, dentro del
ciclo de grandes pianistas
promovido por el Teatro de
La Maestranza. El joven artista chino, nacido en 1982, en
Chongquing, deslumbra por
su tcnica sin fisuras y conmueve por una musicalidad
innata que no conoce de
reservas ni medianas. Nada
tiene que ver con esa imagen
de devorateclas que algunos
aficionados an mantienen
de l. Li ha crecido y se ha
convertido en un as del teclado. En todos los sentidos.
Basta comparar el calibrado y perfecto Chopin de
su primer disco (grabado en
septiembre de 2001) con el
ahora interpretado en Sevilla
vibrante , cargado de vida
y pleno de mrbidos acentos lricos para confirmar
su mayora de edad artstica.
El sonido, bellsimo; la tcnica, infalible, fueron base de
interpretaciones profundamente romnticas, intensamente bellas. Todo, fraseo,
color y equilibrio armnico,
aparecan al servicio de una
naturaleza volcada sin reservas al pentagrama. Yundi Li
toca con una franqueza y
valenta que convencen y
cautivan.
Tras el preludio admirable de los dos Nocturnos op.
9 y un Vals en la bemol
mayor op. 42 excntricamente dicho a doscientos por
hora, en el que el temperamento y la inexperiencia traicionaron la franqueza juvenil
del artista, el recital cobr su
ms alta dimensin con unos
Scherzos de Chopin Primero y Tercero absolutamente memorables, en los
que el virtuosismo qued
eclipsado por la riqueza de
ideas y la imaginacin innata
de este coloso al que hay
que comenzar a ver como
uno de los grandes del teclado del siglo XXI. Fogosidad
y elegancia, canto y nitidez
armnica, se abrazaron a tra-
vs de realizaciones abrasadoras en las que asomaron y

se conjuntaron las mejores
cualidades del pianismo
decimonnico con las ltimas corrientes estticas.
Clsico y moderno, Yundi Li es un mago del color y
del canto. Tambin de la
emocin y del melodismo.
El poso belcantista que subyace en la obra de Chopin
inspira sus recreaciones preciosistas y portentosamente
calibradas. Como ocurri en
los quietos y cantables compases iniciales del Andante
spianato y Gran polonesa
brillante que cerr la primera parte del recital, donde la
suave meloda qued coloreada en un universo vaporoso y transparente, resaltado por un acompaamiento
de sutileza extrema.
Luego, en la segunda
parte, lleg Liszt, con su
arrolladora Sonata para piano en si menor. Yundi Li se
adentr en sus recovecos
ms vanguardistas y virtuossticos para brindar una lectura cargada de dramatismo
e intensidad emocional. El
final, como el principio,
siempre en piansimo, dej
boquiabiertos a todos. Y no
por el deslumbramiento que
provoca tan apabullante
derroche tcnico cmo se
puede tocar tan bien? sino
por la contagiosa capacidad
comunicativa de este artista
que en su estrenada madurez atrapa y retiene la atencin emocional del oyente.
La explosin del pblico al
final del concierto fue, naturalmente, enorme. El gozo
se prolong an fuera de
programa durante cerca de
media hora. Un nuevo
Scherzo de Chopin el
Segundo la Campanella
de Liszt y la enjundiosa parfrasis de Liszt sobre el Rigoletto de Verdi, fueron algunas
de las propinas que coronaron tan impactante maravilla.
Justo Romero
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ACTUALIDAD
VALENCIA
Una Pasin con efectos mnimos
LA ESENCIA EN SU FRASQUITO
Palau de la Msica. 28-III-2004. Gabrieli Consort and Players. Director: Paul McCreesh. Bach, La pasin segn san Mateo.
PAUL McCREESH
VALENCIA
Nunca, ni siquiera cuando en 1997 ellos mismos

vinieron formando un
coro de dieciocho efectivos, se haba odo en el
Palau de Valencia una
Pasin segn san Mateo
como la que este ao nos
han trado Paul McCreesh y
los grupos vocal e instrumental que habitualmente
dirige. Literalmente se destap el frasquito de las esencias con una voz por lnea,
es decir, veinticuatro instrumentistas y ocho cantantes.
Colectivamente, stos dieron
un rendimiento esplndido.
Siendo tan pocos, no extra que en los coros de reflexin se tendiera a aligerar
los tempi. Como turba, sin
embargo, no falt fuerza, y
cuando en algn momento
el tono qued blando fue
sobre todo responsabilidad
del director. Mark Padmore
y Peter Harvey, los nicos
de hace siete aos que repetan, coincidieron en mostrarse
expresivamente
mucho ms comprometidos
con sus respectivos papeles
de Evangelista y Cristo. En
sus arias, Harvey, adems,
cant con una elegancia
slo igualada por el obbligato de la viola damore en
Komm, ssses Kreuz. El
buen gusto para el fraseo
fue tnica general a la que
sobre todo se atuvo Daniel
Taylor, por la naturalidad de
su impostacin una autntica rara avis en la cuerda de

contratenores.
Muy correctos el tenor
Joseph Cornwell y el bajo
Stephan Loges, algo tendente a la declamacin la soprano Mhairi Lawson y dotada
de menor densidad tmbrica
que el resto la mezzosoprano Diana Moore, completaron elenco. Salvo las arias
con obbligato instrumental,

que supervisaba con la mirada, McCreesh dirigi de
memoria con exquisita sensibilidad para el mnimo
detalle todos los dems
nmeros de esta memorable
Pasin, en la que se consigui el mximo, o casi, con
lo mnimo.
Alfredo Brotons Muoz
Nueva obra de Montesinos
ESTRENO DE IMPACTO
44
l Concierto para violn y

orquesta de Eduardo
Montesinos (Valencia,
1945) ha recibido la acogida
ms calurosa jams tributada
a un estreno por el pblico
del Palau en temporada de
abono. Logr el triunfo la
combinacin de ortodoxia
tonal, estructura y formas
clsicas, melodas y ritmos
de inspiracin mayoritariamente jazzstica, ms una
orquestacin de equilibrado
colorismo como aderezo.
Todo muy fcilmente asimilable para unos odos vidos
ya de variaciones sobre lo
que como poco hace setenta
aos result, si no revolucionario, s novedoso: conver-
sin, aunque fuera efmeramente, de una orquesta sinfnica en una big band.
Se cont como solista
con un violinista de excepcin, el francs Pierre Amoyal (Pars, 1949), que se
implic en la interpretacin
con armas y bagajes que en
su caso se concretan en el
sonido noble y ancho, la
afinacin exacta y la digitacin precisa. No menos
entrega y un conocimiento
de la partitura como si se
tratara del ms trillado
repertorio mostr en el
podio lvaro Albiach. Superados ciertos mnimos titubeos iniciales, antes la precisin mecnica y la ligere-
za de espritu sin incurrir en

trivialidad haban distinguido una interpretacin de las
dos Suites para orquesta de
Stravinski en la que las
intervenciones individuales
ms destacadas correspondieron a flauta y flautn en
el Vals, trompeta en la Polka, trompeta y tuba en la
seccin central del Galop.
Ocup por fin toda la
segunda parte una versin
de la Escocesa de Mendelssohn brillante y slida, en
general rpida pero dotada
de an ms nervio, y de
nuevo justamente premiada
con abundantes palmas.
A.B.M.
LVARO ALBIACH
Valencia. Palau de la Msica. 16-IV-2004. Pierre Amoyal, violn. Orquesta de Valencia. Director: lvaro Albiach.
Obras de Stravinski, Montesinos y Mendelssohn.
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ACTUALIDAD
VALLADOLID
Ciclo de la OSCyL
EL PRESENTE Y EL FUTURO
VALLADOLID
En ocasin de la visita
de la Orquesta Sinfnica
de Barcelona y Nacional
de Catalua, dirigida por
Jos Serebrier, que hizo,
por cierto, una Cuarta
Sinfona de Chaikovski,
coincidieron en el Teatro Caldern los cuatro
gerentes que ha tenido el
conjunto castellano-leons.
Carlos Rubio, Joan Oll,
Valentina Granados y el
actual recin nombrado,
Enrique Rojas. Fue una reunin distendida y cordial en
la que se habl del positivo
presente de la Orquesta y su
esperanzador futuro. Dentro
de dos o tres aos se habrn
finalizado las obras de un
auditorio en un complejo
que comprende el Conservatorio de Msica y la Escuela
de Arte Dramtico. Lstima
que no se haya aprovechado
la ocasin para que el nuevo
edificio pueda servir tambin
para espectculos opersticos
o de otro tipo como los
homlogos de La Corua o
el Kursaal de San Sebastin.
Una ocasin perdida que no
tardaremos en lamentar.
La Orquesta de Castilla y
Len, con una programacin
reducida en nmero de conciertos, debido a los compromisos del Teatro Caldern, ha mejorado ostensiblemente. El aumento progresivo del nmero de profesores
hoy mismo estn convocadas nuevas plazas, fundamentalmente en el cuerda,
se ha hecho notar en los
ltimos conciertos, as como
la positiva evolucin de su
Director Titular, Alejandro
Posada. El hito se ha marcado en una positiva versin
de La consagracin de la
primavera, banco de pruebas para cualquier conjunto
sinfnico. Hoy resulta casi
normal su programacin,
pero recuerdo que en
Madrid, la entonces excelente Orquesta Nacional, tuvo
que esperar a Igor Marke-
46
ALEJANDRO POSADA
Orquesta Sinfnica de Castilla y Len. 26-II-2004. Director: Alejandro Posada. Sam Walton, marimba. Obras de Milhaud,
Creston y Stravinski. 25-III-2004. Director: George Pehlivanian. Leonel Morales, piano. Obras de Marco, Gershwin y
Chaikovski. Director: Uros Lajowitz. Gabriel Estarellas, guitarra. Obras de Prieto, Chaikovski y Prokofiev.
vich para ponerla en sus

atriles en una versin portentosa. Despus Frhbeck
la dirigi en varias ocasiones
y el propio Markevich con la
Orquesta de la Radiotelevisin. Para el conjunto castellano-leons ha supuesto el
mayor desafo de su historia,
habiendo salido victorioso
de la prueba.
Al joven Alejandro Posa-
da le van muy bien las obras

en las que el ritmo es fundamental. Despus de una versin de calidad de las Variaciones Enigma de Edward
Elgar, con la que inaugur
un coqueto auditorio en
Medina del Campo, no muy
compensado desgraciadamente en lo acstico, su
interpretacin de La consagracin de la primavera,
precedida de El buey sobre el

tejado de Milhaud y un
curioso Concierto para
marimba y orquesta de Paul
Creston, demostr su capacidad para dominar la obra de
Stravinski, acertando a marcar su complejos y variados
ritmos, buscando el equilibrio de los grupos orquestales con dominio de la dinmica y fuerza expresiva consiguiendo que el metal no
tapara a la cuerda en los fortes y fortsimos de la partitura. Los sucesivos conciertos
dirigidos por George Pehlivanian y Uros Lajowitz dejaron una buena versin del
Manfred de Chaikovski y
otras ms discretas de
Romeo y Julieta, de este
compositor y de Prokofiev,
en las que el sonido orquestal no fue muy fino precisamente. Las obras contemporneas espaolas de Toms
Marco y Claudio Prieto, sta
en estreno mundial, mostraron buena factura tcnica,
sin otras connotaciones.
Gabriel Estarellas en la ltima, que actu con guitarra
amplificada, estuvo correcto.
Un buen Gershwin el de
Leonel Morales.
Por ltimo, y en una
poltica que Enrique Rojas
ha prometido potenciar, han
constituido un gran xito
unos conciertos especficos
para nios, interpretndose
en el ltimo con adecuada
narracin El Moldava de
Smetana y unas danzas de
Dvork en un cuento que
hizo las delicias de los
pequeos
espectadores.
Igualmente se han formado
una serie de grupos de
cmara, octetos, cuartetos,
todos ellos compuestos
exclusivamente por profesores de la Orquesta con programas muy variados y compositores que van desde
Beethoven hasta Stravinski y
Prokofiev.
Fernando Herrero
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ACTUALIDAD
ZAMORA
Festival Internacional de Msica Prtico de Semana Santa
ESCRITO EN EL PARASO
Iglesia de San Cipriano, Teatro Principal, Iglesia de San
Sebastin de los Caballeros de Toro. 19/28-III-2004. The
Tallis Scholars, La Tempesta de la OBS, Speculum, Orquesta
Barroca de Sevilla, Camerata Iberia, The Hilliard Ensemble,
La Risonanza.
THE HILLIARD ENSEMBLE
ZAMORA
Del 19 al 28 de marzo,
Zamora fue capital de la
msica antigua al concitar entre sus muros y en
diferentes marcos histricos de la provincia, el
II Festival Internacional de
Msica, que bajo el lema
Escrito en el Paraso sirvi
de Prtico de la Semana
Santa. La iglesia de San
Cipriano, el Teatro Principal
de Zamora y San Sebastin
de los Caballeros de Toro,
acogieron a los grupos The
Tallis Scholars, La Tempesta
de la OBS, Speculum,
Orquesta Barroca de Sevilla,
Camerata Iberia, The Hilliard
Ensemble y La Risonanza,
todo un mundo de espiritualidad y relaciones culturales
y humanas con la msica
como denominador comn.
La formacin inglesa The
Tallis Scholars, dirigida por
su titular y fundador, Peter
Phillips, abri este singular
Prtico. El programa contaba con dos obras de indiscutible calidad entre las ms
sobresalientes del Siglo de
Oro: el Miserere de Gregorio
Allegri y la Misa del Papa
Marcelo de Palestrina. El
Miserere de Allegri tuvo en
el grupo ingls a unos intrpretes de excepcin, destacando en especial la soprano Deborah Roberts, de voz
de una transparencia luminosa, que sumi la hermosa

iglesia romnica de San
Cipriano en un sepulcral
silencio slo roto por esas
escalas ascendentes de su
voz, de lo mejor con lo que
cuenta Peter Phillips. La
Misa del Papa Marcelo de
Palestrina volvi a mostrar la
calidez de unas voces sin
fisuras, de forma especial en
el Sanctus y el Agnus
empastadas y afinadas hasta
la perfeccin. Otro de los
extraordinarios grupos que
estuvieron presentes en esta
semana de espiritualidad
musical fue el britnico
Hilliard Ensemble, integrado
por un contratenor, dos
tenores y un bajo. Toms
Luis de Victoria y Palestrina
llenaron todo el denso programa, con el Officio
defunctorum, en el que las
palabras y el sentido del texto son esenciales. Voces de
una afinacin tan ajustada
que es difcil encontrarla
hoy da en grupos que canten con esa acabada perfeccin. Fueron junto a The
Tallis lo mejor de este Prtico zamorano que sin duda
tendr continuacin en aos
venideros, pues su calidad
as lo demanda.
Miguel ngel Nepomuceno
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ACTUALIDAD
ALEMANIA
INTERNACIONAL
EL SUEO DE MORGANA
Komische Oper. 6-III-2004. Haendel, Alcina. Geraldine McCreevy, Annette Markert, Ewa
Wolak, Joannette Zomer, Markus Schfer, Nanco de Vries. Director musical: Paul McCreesh.
Director de escena: David Alden. Decorados y vestuario: Gideon Davey.
Nuevamente nos encontramos con la conocida

situacin de teatro en el
teatro. David Alden ha
montado Alcina de
Haendel como el sueo de
Morgana, quien trabaja de
acomodadora en un cutre
cine de barrio o en un teatro
de la periferia de los aos 50
del siglo pasado. Predomina
en el montaje esa esttica
pop que encontramos hoy
por todas partes, y el director de escena tampoco consigue en la primera parte
desenredar la confusa
accin, que se vuelve an
ms complicada a causa de
irritantes absurdos.
Es de gran efecto el aria
de bravura de Morgana al
final del primer acto, montada como un gran nmero de
revista, que Brigitte Geller
supo aprovechar con su fcil
BERLN
ACTUALIDAD
Intensa versin de Alcina
virtuosismo y su bello timbre lrico. En el segundo, la

tragedia de Alcina toma
cuerpo, a medida que la
maga va perdiendo sus fuerzas en favor del amor, y el
montaje gana en profundidad. Geraldine McGreevy
alcanz, en su gran aria
Ombre pallide, a plasmar el
conmovedor retrato de una
mujer que tras la prdida de
su amado es arrancada de su
entorno. Corre entre sillas
rotas, arranca el papel de las
paredes y lo convierte en
cenizas, mientras caen trozos del techo el reino de
Alcina se desvanece. El
dominio estilstico, as como
la intencin dramtica y la
expresin existencial dieron
a su interpretacin la categora de lo extraordinario.
Annette Markert fue un Ruggiero de clidos y emotivos
acentos, pero le falt volumen en las partes heroicas.

Lo contrario que a Ewa
Wolak como Bradamante,
esplndida en su aria de
venganza. Joannette Zomer
cant deliciosamente las
arias del joven Oberto, y
Markus Schfer luci una
impecable coloratura como
Oronte. Slo Nanco de Vries
como el preceptor Melisso
desmereci algo del excelente reparto.
Desde el podio, Paul
McCreesh se ocup del
soporte orquestal, luciendo
un amplio espectro dinmico. Los msicos siguieron
con bravura sus tajantes
indicaciones de tempi y ofrecieron en los muchos y brillantes solos esplndidas
muestras de su capacidad.
Bernd Hoppe
Hasmik Papian protagoniza una absurda Aida
CARNAVAL EN EL NILO
LEIPZIG
Opernhaus. 13-III-2004. Verdi, Aida. Hasmik Papian, Piero Giuliacci, Lidia Tirendi, Ain Anger,
Andrzej Dobber, Petri Lindroos, Anna Lissovskaia. Director musical: Marco Guidarini. Director
de escena: Wolfgang Engel. Decorados: Horst Vogelgesang. Vestuario: Katja Schrder.
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Su Don Carlo de Verdi

en este mismo teatro no
fue ningn xito, y ahora
Wolfgang Engel ha vuelto a fracasar con Aida. El
sobrio decorado de Horst
Vogelgesang muestra una
construccin arquitectnica
sobre el escenario giratorio
con paredes blancas, pequeas aberturas y podios escalonados. En este entorno
actan los principales protagonistas con tal desamparo,
que dudamos que haya una
direccin de escena. En el
segundo cuadro vemos el
sacrificio ritual de una desnuda bailarina del templo
por parte del robusto Radams. En la escena triunfal
caen confettis y serpentinas
sobre el divertido pblico,
con copas y botellas de

champn recibiendo al victorioso Radams.
Por suerte, el nivel musical estuvo muy por encima
del escnico. En el papel
titular, la soprano armenia
Hasmik Papian mostr una
voz dramtica de enorme
volumen y magnfica proyeccin, con unos ricos graves y dominando sin problema los concertantes. A cambio, hubisemos deseado
una mayor variedad de matices. A pesar de su poco
agraciada presencia, Piero
Giuliacci fue un Radams de
tonos heroicos y potentes,
aunque a veces su metal
son algo agrio. Lidia Tirendi hizo una Amneris de timbre clido y acentos pasio-
nales. Ramfis, al igual que

todos los sacerdotes, maquillado de blanco y con la
cabeza rapada, tuvo mucha
autoridad en Ain Anger,
como el dramtico Amonasro de Andrzej Dobber. Petri
Lindroos compuso un Rey
sin mucho relieve, mientras
que Anna Lissovskaia caus
una buena impresin como
Sacerdotisa. Excelente el
coro del teatro, con unos
poderosos bajos, y a muy
buen nivel tambin la
Orquesta de la Gewandhaus
dirigida por Marco Guidarini,
quien supo plasmar la delicada melancola del preludio
y dar a las grandes escenas
su necesario pathos teatral.
B.H.
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ACTUALIDAD
AUSTRIA
Rattle, mozartiano exquisito
DRAMA JOCOSO Y PERA SERIA

Festival de Pascua. 3-IV-2004. Mozart, Cos fan tutte. Cecilia Bartoli, Magdalena Kozen, Barbara Bonney, Kurt Streit,
Gerald Finley, Thomas Allen. Filarmnica de Berlin. European Voices. Director musical: Simon Rattle. Directores de
escena, escenografa y vestuario: Ursel y Karl-Ernst Herrmann. 6-IV-2004. Philip Langridge, Magdalena Kozen, Anne
Schwanewilms, Christiane Oelze, Peter Hoare, Ian Caley, Jonathan Lemalu. Filarmnica de Berln. European Voices.
Director: Simon Rattle. Mozart, Idomeneo (versin de concierto).
SALZBURGO
El reciente Festival de
Pascua de Salzburgo se
ha confirmado como
una de las manifestaciones ms notables, en el
plano artstico, de los
ltimos tiempos. Ello en
virtud de un programa
que, a cargo de Sir Simon
Rattle, ha demostrado inteligencia y coherencia interna.
Junto al Cos fan tutte de
Mozart, el director ingls y
su Filarmnica de Berln,
han presentado Idomeneo
en forma de concierto, o sea
la primera pera seria del
Mozart maduro junto al ltimo dramma giocoso. En el
aspecto musical, la ejecucin
de Idomeneo ha sido de una
emocin impagable: Rattle,
mozartiano finsimo, ha
librado a la pera de la ptina de neoclasicismo rgido
que incluso grandes directores le haban conferido (se
piensa, sobre todo, en Karl
Bhm), para darle a cambio,
un pathos inimaginable a
primera vista. Ya que Idomeneo se articula sobre todo
sobre los recitativos acompaados magnficos,
ligados a menudo sin solucin de continuidad a las
arias subsiguientes, Rattle
puso un cuidado extremo en
su realizacin, sin negar,
con todo, la matriz barroca
de la obra maaestra. A la
retrica de los afectos se
sum una clida sensibilidad, una sensualidad que
atraves la msica de principio a fin. Fue una pena que
el reparto vocal no estuviera
en la misma longitud de
onda del director, que regal emociones sin cuento: el
Idomeneo de Philip Langridge result vocalmente fatigado y hasta Christiane Oelze
(Ilia) no se encontr totalmente a sus anchas con la
inclemente escritura del personaje. Mejor se desempearon Anne Schwanewilms
SIMON RATTLE
(Elettra) y Magdalena Kozen (Idamante).

Tambin de Cos fan tutte
puede hablarse como de un
espectculo memorable, gracias no slo a la maravillosa

lectura musical de Rattle la
manera sublime con la que
acompa Soave sia il vento

permanece paradigmtica en
ese sentido, sino tambin a
la contestada direccin de los
Herrmann, que parte del presupuesto de que Fiordiligi y
Dorabella son conscientes
desde el principio de la trama urdida por don Alfonso y
sus amantes, con lo que las
dos damas ferraresas participan en un juego que no han
escogido pero en el que se
implican a fondo. Una leccin nica de teatro, que en
el aspecto escnico presentaba el inmenso espacio del
Grosses Festspielhaus casi
vaco, donde slo las luces
construan los diversos
ambientes. Los berlineses
confirmaron, si ello fuera
necesario, su impresionante
capacidad de adaptarse a los
ms variados repertorios (era
la primera vez que tocaban
Cos en escena), mientras
que el reparto estuvo sealado por las bravsimas Cecilia
Bartoli (Fiordiligi) y Magdalena Kozen (Dorabella), junto
a los menos convincentes
Gerald Finley (Guglielmo),
Kurt Streit (Ferrando) y Thomas Allen (Don Alfonso).
Inaudible la Despina de Barbara Bonney.
Carmelo Di Gennaro
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ACTUALIDAD
ESTADOS UNIDOS
xito de Mattila en el papel titular
SALOM JUNTO AL MURO
50
Por cada patrocinador

que estuviera molesto
por la presencia de cmaras de vdeo y por la iluminacin de la nueva
Salome del Met, hubiera
debido haber al menos
una docena que estuvieran agradecidos de que algo
tan extraordinario fuera captado para la posteridad. El
Met no tena la intencin de
grabar la produccin, pero la
eufrica acogida del pblico
en el estreno sin mencionar la de los ojos y los odos
de los gerentes fue ms
que suficiente para hacer que
una grabacin fuera casi una
exigencia.
Ni la direccin escnica
de Jrgen Flimm, ni los
decorados de Santo Loquasto, por excelentes que fueran, hubieran merecido por
s solos esa atencin; como
tampoco la habra merecido,
aun con los hallazgos tmbricos y afortunado bro que
hubiese (fue la Salome ms
veloz que recuerdo haber
odo) en la direccin musical de Valeri Gergiev. No,
fue por otra cosa; a saber, la
propia Salome, por la siempre fascinante y carismtica
Karita Mattila. Sera difcil
encontrar fuera del reino de
la fantasa una encarnacin
ms perfecta de este papel
casi imposible. Eso no quiere decir que fuera perfecta.
Hay otras Salomes en la historia del Met Nilsson,
Rysanek, Marton que la
han superado en fuerza. En
disco, en el otro extremo de
la gama dinmica, Caball y
Studer han hecho ms matices y delicada magia en la
msica de hadas a la luz
de la luna, tal como Strauss
mismo peda en su partitura.
Pero Mattila cant con bastante fuerza cuando tuvo
que hacerlo y con sutileza
donde fuera necesario, y la
voz, aunque caractersticamente se seca y se niega
resonar o flotar en los agudos, sigue siendo un hermo-
Ken Howard
NUEVA YORK
Metropolitan Opera. 27-III-2004. Strauss, Salome. Karita Mattila, Larissa Diadkova, Siegfried Jerusalem, Albert Dohmen.
Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Jrgen Flimm. Decorador: Santo Loquasto.
Karita Mattila como Salom en el Metropolitan
so y sensible instrumento en
perfecto estado. Y no se
poda pedir ms de su interpretacin dramtica: una
hermosa mujer que se mueve con una gracia felina,
encantadora en su papel de
la voluble princesa, medio
inocente, medio amoral, que
pareca preguntar, en palabras del viejo lamento de
Dion y los Belmont Por
qu no puedo ser una jovencita enamorada?. Su danza,
que tena un poco de Dietrich, un poco de Hayworth
y mucho de Madonna, daba
la impresin de una embriagada y mareante improvisacin en lugar del acostumbrado baile coreografiado y
ensayado para maximizar un
talento mnimo en ese movimiento. Cuando su recompensa result ser ms de lo
que realmente haba exigi-
do, la Salome de Mattila

pareci medio exultante,
medio horrorizada por su
sangriento premio y por el
orgasmo (representado grficamente) que sigue al aorado beso, pero, cuando
empez a caer el teln y la
espada del verdugo estaba a
punto de cortar, ella, firme,
descubre su cuello al igual
que una descabellada Julieta
deseosa de unirse con su
decapitado Romeo.
El amor es ciego, como
se dice, y la cabeza de
Jochanaan fue entregada a
Salome con los ojos vendados, tal como ella le ve por
primera vez. Sin embargo,
pareca que Salome estaba
cegada por una cosa que no
era la imperturbable y poco
romntica figura de Albert
Dohmen, y que escuchaba
geheimnisvolle
Musik,
msica misteriosa, y no los

robustos pero deslucidos
tonos teutnicos que salieron de esa garganta a punto
de ser cortada. Siegfried
Jerusalem fue un Herodes
para esta etapa a lo Bush; un
chico simptico pero poco
inteligente, prendado por la
Derecha Religiosa y por una
familia que no deja de exigir. Larissa Diadkova, su
mujer, que tragaba champn
sin parar (en esta muy actualizada puesta en escena, era
evidente el reclamo publicitario para Veuve Cliquot),
cant esplndida y refrescantemente libre de toda
caricatura; y Matthew Polenzani fue el Narraboth de dulce voz que muere lentamente. Entre un excelente reparto secundario, Morris Robinson como el Primer Nazareno destac con su resonante
voz y resuelta presentacin.
Flimm, como siempre, se
mostr ducho en usar motivos que parecan naturales
para sus cantantes, pero
quizs aprendi la leccin de
su anterior Fidelio no
sobrecarg a Mattila con
demasiados detalles cuando
lo que importaba era cantar.
l y Loquasto llevaron la
accin a Oriente Medio a
mediados del siglo XX; a un
lado del escenario, un muro
de losas combado con candelabros elctricos de pared
enmarcando una escalera, y
por el otro, unas almenas
parecidas a dunas guarnecidas por unos ngeles de la
muerte de alas blancas y tnicas negras que aparecan
encima de la prisin-cisterna
del Bautista. La verdad es que
esta Salome no era muy diferente de la nueva produccin
del otoo de 2002 de la New
York City Opera, pero lo que
falt en la puesta en escena
de esta ltima estaba presente en la del Met; una princesa
a la que vala la pena mirar y
escuchar.
Patrick Dillon
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ACTUALIDAD
FRANCIA
Un espectculo en torno a Goyescas
EL PELELE, REJUVENECIDO
Matthew
&White
Countertenor
Pars. Thtre 13. Le pantin de Goya. Estelle Boin, Magali Palis, Cyrille Lovighi, Vincent Eveno.
Compagnie Influences. Director de escena: Jean-Luc Palis.
PARS
Sorprende que en un
teatro de barriada como
el Thtre 13 de Pars
encontremos el espectculo Le pantin de Goya: es
pera, no teatro dramtico;
lo protagonizan jvenes
artistas, no actores; es un
gnero considerado elitista,
se presenta como una propuesta transversal, esto es,
cruzada de gneros y de
sentidos La produccin
es de la Compagnie
Influences, que dirige JeanLuc Palis, una asombrosa
mente escnica. Esta compaa tiene desde hace
tiempo una vocacin espaola que algn da habr
que agradecerle. Esta puesta en escena es un paso
ms, un paso importante,
en esa vocacin. Adems,
el
espectculo
quiere
demostrar que la pera es
teatro y que sin teatro no
hay pera posible.
Colette Nucci, directora
de Thtre 13, mostraba su
asombro consigo misma por
aceptar en su teatro un
espectculo as, pero es tan
bello. Este asombro no
era tal, sino el disfraz de la
complicidad con que se le
explica al pblico de un
local como ese el cambiazo
de programa; al fin y al
cabo, Nucci ha participado
en otros proyectos de Palis.
Le pantin de Goya parte
de Goyescas e incluye obras
para piano y vocales (dos de
las Majas dolorosas, una
copla). Se respeta el esquema de la obra y de la tradicin operstica: un cuarteto
vocal con su pareja de enamorados (soprano, tenor), el
rival (bartono) y la intrigante (mezzo). Se reduce la instrumentacin a un quinteto.
Los conjuntos y el coro los
garantiza el propio cuarteto
vocal. Se canta en espaol y,
sobre diapositivas de pinturas de Goya de todas las
pocas (cartones para tapiz
y pinturas negras), se ubican
los sobrettulos en versin
Tafelmusik
M.White posee una
bella voz excepcional.
International Record
Review, UK
AN 2 9813
ZELENKA, VIVALDI, CALDARA, SCARLATTI
de la dramaturga Louise
Doutreligne.
El cuarteto lo forman
cuatro voces jovencsimas,
tiernas incluso. Hay dos
voces bastante prometedoras y relativamente hechas,
como la de la soprano Estelle Boin, de centro poderoso
y unos agudos en progresin que la llevarn sin duda
ms arriba; como la de la
mezzo Magali Palis, con
voz espesa, con mucho
cuerpo, centro muy rotundo
y capacidad para los graves.
Ambas tienen timbres muy
bellos. El tenor y el bartono
(Cyrille Lovighi, Vincent
Eveno) tienen ms futuro
que presente, y su inexperiencia contrasta con la tambin joven pero no bisoa
presencia de las voces femeninas. Cumplen ambos jvenes con sentido y con pundonor: ya decimos que el
futuro es suyo, si siguen as.
La realizacin escnica
juega con el simbolismo ms
que con el verismo. El Granados-Puccini cede el paso
al que bien pudiera tener un
parentesco con Debussy y
Maeterlinck. Palis acumula
las sugerencias de raigambre
simbolista y consigue un
bello espectculo de voces y
de pura actuacin escnica.
Se basa no slo en Goya, no

slo Granados, sino tambin
en el arreglo de Jrme Boudin, que asume tambin el
piano del quinteto. Al piano
se le aade violn, chelo,
flauta traversa y una guitarra
que a menudo va por
libre. Otra de las bazas de
Palis es el baile de raz flamenca que le fascina y que
aqu cumple una bella funcin entre escenas fuertes.
La franco-israel Sharon Sultan y la espaola Katia Benito asumen alternativamente
el cometido de bailaoras. Y
como todo esto no se poda
perder en lo efmero del teatro, la Compagnie Influence
ha editado un bello CD.
Al salir del espectculo,
sigue uno perplejo, porque
se trata de algo desusado.
Unos protagonistas jovencsimos que se enfrentan a los
papeles violentos y fuertes
de Goyescas; un espectculo
que funciona con el pblico
a pesar de su rareza, de su
formato, de su propuesta; un
trocito de la Espaa estilizada (no tpica) recreado por
una compaa que se acerca
de manera permanente a lo
espaol No merecera la
pena verlo aqu?
S.M.B.
Matthew White, Mlodies et

rcitals vocaux 17e et 18e sicles
ELEGEIA (AN 2 9902)
BACH
TELEMANN
HANDEL
MARCELL0
VIVALDI
SCARLATTI
AN 2 9760
Una de las mejores orquestas barrocas del

mundo, ejemplar en cualquier sentido
BBC Music, UK
AN 2 9817
Magnfica interpretacin llena de virtuosismo

de las hermanas Nadia y Annie Labrie...
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ACTUALIDAD
FRANCIA
Vodevil e irona
LOCAS JORNADAS
Pars. Opra de Paris Garnier. 21-III-2004. Ravel, Lheure espagnole. Puccini, Gianni Schicchi. Sophie Koch, Patrizia
Ciofi, Elena Zilio, Jeannette Fischer, Tiziana Tramonti, Yann Beuron, Jean-Paul Fouchcourt, Franck Ferrari, Alain
Vernhes, Roberto Sacc, Donato Di Stefano. Orquesta de la pera Nacional de Pars. Director musical: Seiji Ozawa.
Director de escena y vestuario: Laurent Pelly. Decorados: Caroline Ginet y Florence Evrard.
Eric Mahoudeau
l dptico presentado por

la pera de Pars Garnier es una prolongacin al festival nipn que
Seiji Ozawa dirige desde
hace algunos aos y que
vali a la Bastilla una suntuosa Condenacin de Fausto de Berlioz. Reunidas a
menudo en escena, La hora
espaola de Ravel que tiene por compaera habitual
la segunda pera del compositor francs, El nio y los
sortilegios y Gianni Schicchi de Puccini ltima tabla
del trptico del msico italiano tras Il tabarro y Suor
Angelica no tienen demasiado en comn. Asombra
que estas tres obras, concebidas como otros tantos
actos de una pera, se
representen en una sola
velada muy escasas veces.
All donde Ravel maneja un
humor custico y equvoco
para evocar una Espaa fantasmagrica con una ternura
distante aumentada en un
vodevil que jams cae en el
prosasmo,
Puccini
se
sumerge en la irona de la
commedia dellarte, inspirndose en el Infierno de
Dante para extraer una pera cruel.
Con el fondo de unos
decorados idneos abrumados por un inusitado desor-
Ferrari, Fouchcourt, Beuron, Koch y Vernhes en La hora espaola
den, el director de escena

Laurent Pelly propone una
verdadera leccin de teatro.
La tienda del relojero es un
divertido frrago de objetos
y muebles de todo gnero
en el que los cinco personajes practican la seduccin y
los equvocos con un excepcional sentido de la come-
dia. En Puccini, la fortuna

del difunto se refleja en un
amontonamiento de armarios y relojes, animado por
una direccin de actores
digna de las comedias italianas de los aos treinta.
Ambos repartos, que tienen
dos cantantes comunes (los
excelentes Jean-Paul Fou-
chcourt y Alain Vernhes),

resultaron de una perfecta
homogeneidad.
Sophie
Koch, avispada relojera,
confirma, tras su Compositor
de Ariadne auf Naxos,
cmo puede llegar a convertirse en la mezzo que tanto
se espera en Francia: voz
clidamente aterciopelada
con un timbre voluptuoso
de mil colores, espontnea y
excelente comediante, dej
estupefactos tanto a sus cuatro compaeros, todos destacables (Yann Beuron,
Jean-Paul
Fouchcourt,
Franck Ferrari, Alain Vernhes), como al pblico.
Gianni Schicchi aparece
dominado por la versatilidad
de Alessandro Corbelli, que
otorga al papel titular una
malicia que no deja de evocar a Volpone, as como por
los jvenes enamorados
Patrizia Ciofi y Roberto
Sacc, cuyos dulces sueos
forman un gracioso contrapunto a las discordias de sus
mayores, traicionados por la
superchera de Schicchi. Seiji
Ozawa dirigi todo con un
fervor entusiasta que irradi
a foso y reparto, plasmando
el refinamiento de la escritura de Ravel y el impulso de
la de Puccini.
Bruno Serrou
A las vctimas de los atentados de Madrid
VIBRANTE HOMENAJE
Pars. Radio France. Sala Olivier Messiaen. 22-III-2004. Bach, Pasin segn san Juan. Christoph Genz, Siegfried Lorenz,
Kathouna Gadelia, Aurore Ugolin, Sbastien Droy, Vincent Deliau, Marc Mauillon. Solistas de la Orquesta Nacional de
Francia. Orquesta y Coro del Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars. Director: Kurt Masur.
A
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nte un patio de butacas paralizado por la

emocin, la Pasion
segn san Juan de Johann
Sebastian Bach fue interpretada en homenaje a las
vctimas de los atentados
de Madrid que haban
enlutado Espaa y consternado de horror al mundo

libre once das antes. Tras
los testimonios de condolencia expresados hacia las vctimas y sus familias por
Jean-Marie Cavada, director
de Radio France, y Diego
Bermejo, consejero de la
embajada de Espaa en
Pars, Kurt Masur arranc
con sobrecogimiento el
inmenso coro inicial de la
obra maestra bachiana,
interpretada por los alumnos
del departamento de disci-
plinas vocales del Conservatorio de Pars. Forjado en la

gran tradicin de Leipzig,
donde dirigi cada ao
durante veinte las dos Pasiones del Cantor, Masur ha
optado por un efectivo bastante nutrido, tocando la
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ACTUALIDAD
FRANCIA
Pardico y anticuado
LOS CHASCOS DE OTELO

Pars. Opra de Paris Bastille. 8-III-2004. Verdi, Otello. Vladimir Galuzin, Jean-Philippe Lafont, Barbara Frittoli,
Jonas Kaufmann, Sergio Bertocchi, Gian Battista Parodi, Elena Cassian. Orquesta y Coro de la pera Nacional
de Pars. Matrise des Hauts de Seine. Coro de nios de la pera Nacional de Pars. Director musical: James
Conlon. Director de escena: Andrei Serban. Decorados: Peter Pabst. Vestuario: Graciela Galan.
En un decorado horrible,
violentamente iluminado por
unos colores sin matices, los
protagonistas se mueven de
manera tosca, sin saber la
mayor parte del tiempo qu
hacer con su cuerpo. La
visin de Serban es simplista, rebajada a un clich
maniqueo entre buenos y
malos. Disfrazarle de diablo
con un traje negro no hace
ms que ridiculizar al personaje de Yago, que no tiene
estrictamente nada que ver
con una vulgar caricatura de
malvado. Que la chaqueta y
el pantaln sean demasiado
anchos y parezcan hechos a

patadas aumenta la sensacin de ridculo. Tampoco
ayud nada que la noche
inaugural, en medio del
cuarto acto, una avera elctrica otorgara al espectculo
un aspecto de abeto navideo. En lo relativo al reparto,
Jean-Philippe Lafont realiza
un Yago pardico, de manera que el espectador apenas
comprende lo que pasa por
la cabeza del personaje shakespeareano. Vladimir Galuzin que haba entusiasmado en Orange, el verano
pasado, donde interpret un
Otelo de hermosa factura,

decepcion: aqu no fue
ms que una sombra de s
mismo. Barbara Frittoli es
una conmovedora Desdmona, y su voz clida y fresca. Elena Cassian (Emilia),
Jonas Kaufmann (Cassio),
Sergio Bertocchi (Roderigo)
y Gian Battista Parodi (Lodovico) completaron provechosamente el plantel vocal.
En el foso, James Conlon
dirigi la obra maestra de
Verdi con fervor y ptica
wagneriana.
orquesta con instrumentos

modernos acompaados de
un continuo integrado por
viola da gamba, tiorba, clave
y rgano.
Sin duda en razn de la
inexperiencia de los protagonistas, la confusin se
apoder, por desgracia, de
ciertos conjuntos como el
coro inicial y algunas escenas de masas, mientras que
los corales y el coro final,
ms contenidos, resultaron
tambin ms apropiados.
Los tiempos escogidos por
Masur fueron vivos pero la
articulacin sigue siendo

tradicional, con unos bajos
demasiado acentuados por
influencia de la esttica
romntica, lo que cada vez
resulta ms anticuado desde la aportacin indiscutible de las aproximaciones
barrocas.
Los dos intrpretes principales provocaron la admiracin: Christoph Genz,
Evangelista de voz slida
como el bronce, timbre
ardiente y clara diccin, su
encarnacin tuvo una irreprochable precisin. Lrico y
autoritario, Siegfried Lorenz

realiz un Jess impresionante hasta el dolor, de una
grandeza muy humana. Las
otras partes solistas fueron
asumidas por alumnos del
departamento de disciplinas
vocales del Conservatorio
de Pars. Si la soprano Kathouna Gadelia triunf en
sus dos arias, pese a un
vibrato demasiado acentuado, a la mezzo Aurore Ugolin le falt una mayor proyeccin en el grave. De los
dos tenores, citemos slo a
Sbastien Droy, de voz segu-
ra y plena de emocin.
La Orquesta del Conservatorio de Pars se
benefici de la asistencia
de diversos solistas de la
Orquesta Nacional de
Francia, tres de ellos ocupando la segunda posicin
de sus respectivos atriles.
El continuo asociaba profesionales
aguerridos
(Emmanuelle Guigues, viola da gamba y Massimo
Moscardo, tiorba) y estudiantes (clave y rgano).
Eric Mahoudeau
ace quince aos, Petrika Ionesco firmaba

una produccin de
Otello para las dimensiones
exactas de La Bastilla que
reuna a Plcido Domingo,
Kallen Esperian y Renato
Bruson. Aquella produccin
habra podido permanecer
en el repertorio de la primera escena lrica de Francia, al
menos si se compara con lo
que ha propuesto esta temporada Andrei Serban, que
tuvo la suerte de tener que
ausentarse de Pars la noche
del estreno. La casualidad ha
contribuido seguramente a
obligarle a atender la presidencia de un jurado en la
Universidad de Columbia.
Pero esto quiz explique lo
otro, pues acaso no haya
dispuesto de tiempo para
ocuparse de este Otello, que
parece provenir de otra poca, en la que el concepto de
direccin de actores ni
siquiera se vislumbraba.
Descubierto en Francia por
una destacable Zauberflte
representada en Nancy y
despus en el Chtelet parisino, Serban ha realizado
para la pera de Pars lo
mejor (Lucia di Lammermoor) y lo peor (I Vespri sicilianni). Con Otello, el director de escena rumano ha
ofrecido lo peor.
Escena de Otello en el Teatro de la Bastille
B.S.
B.S.
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ACTUALIDAD
MADRID
GRAN BRETAA
La Royal Opera estrena la obra maestra de Shostakovich
LGUBRE LIRISMO
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Violenta, embriagadora
y ertica, la emocionante nueva produccin de
Lady
Macbeth
de
Mtsenk de la Royal
Opera nos recuerda de
nuevo que Shostakovich
fue de naturaleza teatral
o lo hubiera sido si no fuera porque el desptico rgimen sovitico cort de raz
su carrera en la pera. Su
gran error fue que en esta
pera de 1934 simpatiz
con la homicida y libidinosa herona. Cuando, dos
aos despus de su exitoso
estreno, Stalin la vio, la
prohibi inmediatamente.
As que esta obra maestra,
con la excepcin de algunas diluidas versiones autorizadas, languideci en el
cajn del olvido durante las
siguientes cuatro dcadas.
Ahora, totalmente rehabilitada, Lady Macbeth sigue
siendo una vibrante novedad en el repertorio y su
capacidad para conmocionar es tan potente como
antes. La inolvidable escenificacin de la English National Opera de 1987 estuvo
en cartel durante muchsimo
tiempo pero esta es la primera vez que la Royal Opera monta la obra usando su
orquestacin original, la que
hoy se suele preferir. El
resultado es una proeza.
Richard Jones, cuyo muy
discutido Anillo para el
Covent Garden se convirti
en un patrn para la aventura en las producciones de
pera, ha evocado una ttrica y claustrofbica imagen
de la vida en un pueblo
sovitico, con cada detalle
observado exhaustivamente,
cada movimiento meticulosamente coreografiado. Los
decorados de dos habitaciones colocan la accin en
una genrica lobreguez de
la poca sovitica a finales
de los aos 50.
El slido reparto fue
mayoritariamente britnico.
A John Tomlinson, que
Clive Barda
LONDRES
Royal Opera House Covent Garden. 1-IV-2004. Shostakovich, Lady Macbeth de Mtsenk. John Tomlinson, Stefan Margita,
Katerina Dalayman, Christopher Ventris. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Richard Jones.
Lady Macbeth de Mtsenk de Shostakovich en el Covent Garden de Londres
sigue descubriendo nuevos

papeles en este momento
avanzado de su carrera, se
le vio poderoso y monstruoso en su papel de Boris, el
receloso y voyeur suegro de

Katerina, la Lady Macbeth
del ttulo. Stefan Margita fue
perfectamente mezquino y
dbil como Zinovi, el impo-
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tente marido. Al cantar el

papel titular por primera
vez, Katerina Dalayman
cambi de los agudos a los
susurros y de puta voluptuosa a trgica herona, con
una facilidad consumada.
Richard Jones tuvo una
hbil solucin para la famosa escena sexual en la que
Katerina sucumbe a su zalamero amante Sergei (un elocuente Christopher Ventris,
a lo Elvis); todo ocurra
detrs de un armario, movido al ritmo de la pasin.
La partitura, impresionantemente competente
para un compositor que
entonces tena poco ms de
25 aos, exige unos esfuerzos hercleos del coro y de
la orquesta. Ambos, bajo la
segura y comprometida
batuta de Antonio Pappano,
se mostraron magnficos,
con unos soberbios solos
de los instrumentos de
madera y una chispeante
banda de metales en el
escenario. Si el penetrante
volumen de los estridentes,
sardnicos y vulgares pasajes golpeaba los sentidos,
fue el oscuro y velado lirismo lo que se qued grabado en la memoria.
Fiona Maddocks
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ACTUALIDAD
ITALIA
Slo Devia salv la obra de Bellini
SOPORFERO
Federico Buscarino
Teatro degli Arcimboldi. 30-III-2004. Bellini, Beatrice di Tenda.

Mariella Devia, Jos Bros, Anthony Michaels-Moore, Maria Pia
Piscitelli. Director musical: Renato Palumbo. Director de
escena, escenografa y vestuario: PierAlli.
MILN
Mariella Devia y Anthony Michaels-Moore
El Teatro alla Scala, que

atraviesa una evidente
crisis de ideas, ha retomado, a diez aos de
distancia, su produccin
de Beatrice di Tenda de
Bellini, firmada por PierAlli
y dirigida por Renato Palumbo y con Mariella Devia en
el papel protagonista. Lo
que ya en su momento se
vio como un espectculo
viejo, hoy aunque el regista ha hecho numerosas
modificaciones, resulta
todava ms rancio y polvoriento, por el simple motivo
de que Alli se fa de la (inexistente) dramaturgia belliniana, de proverbial debilidad. Por lo tanto, recorre
ciegamente la historia de
Beatrice, seducida y abandonada por Filippo. Los referentes escnicos a la pintura
renacentista son evidentes,
pero igualmente intiles. El
espectculo resulta gris y
plmbeo. Tampoco supo
sacarlo Palumbo de la catatonia; tempi lentos, a veces

lentsimos, pesadez, poco
cuidado de los conjuntos,
una lectura incolora, en continuo mezzoforte, que slo
por un verdadero acto de fe
se creera perteneciente al
teatro. Maravillosa, en cambio, Mariella Devia, bien que
la voz empieza a denotar
algunas pequeas resquebrajaduras, pero la clase, el
color, el perfecto conocimiento del estilo, la limpieza
de la emisin, resultan como
poco extraordinarios. A su
lado, los modestos Jos Bros
(Orombello) y Anthony
Michaels-Moore (Filippo),
entre otros completamente
fuera de estilo. Digna Maria
Pia Piscitelli como Agnese.
Slo queda esperar que la
nueva direccin artstica del
teatro de un giro por todos
reclamado.
Carmelo Di Gennaro
JOSEPH
CALLEJ A
Arias para tenor, Arias de Verdi,
Donizetti, Cilea y Puccini
Joseph Calleja, tenor
Orquesta Sinfnica y Coro de
Miln Giuseppe Verdi
Riccardo Chailly, director
1CD 0028947525028
A los 24 aos Calleja posee el tipo de voz con la que

soaran la mayora de los tenores de 30 aos: brillante,
lrica y poderosa... este muchacho llegar lejos"
The independent on Sunday, London
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ACTUALIDAD
ITALIA
Homenaje a Petrassi
LA EXTRAA PAREJA
Teatro dellOpera. 23-III-2004. Petrassi, Il Cordovano. Rosa Ricciotti, Valentina Valente, Antonella Trevisan,
Giorgio Surian, Gianluca Zampieri, Claudio Barbieri, Carlo Di Cristoforo. Escenografa: Gianni Dess. Mascagni,
Cavalleria rusticana. Giovanna Casolla, Nicola Martinucci, Franco Giovine, Monica Minarelli, Antonella Trevisan.
Escenografa: Renato Guttuso, en reelaboracin de Maurizio Varamo. Director musical: Marcello Panni. Director
de escena: Stefano Vizioli. Vestuario: Anne Marie Heinreich.
Corrado Maria Falsini
ROMA
Programa doble en un
extrao acoplamiento sin
ninguna afinidad musical. Tal vez hubiera sido
mejor juntar Il Cordovano a una pera contempornea, como Il telefono de
Giancarlo Menotti, en vez de
Cavalleria rusticana, una
obra no muy interpretada en
Roma, donde se estren el 17
de mayo de 1890. Ambos
libretos proceden de obras
literarias: el entrems El viejo
celoso de Cervantes (1615) en
la traduccin de Eugenio
Montale y la novela de Giovanni Verga. Y escenografas
artsticas en los dos casos,
debidas a Gianni Dess y
Renato Guttuso. Doble celebracin petrassiana, por el
centenario de su nacimiento
y al ao de su muerte. Petras-
si qued seguramente ms
fascinado por la musicalidad
de la traduccin que por la
trivial trama renacentista. Una
operita bufa, en la que un
viejo celoso hasta la locura
de su joven mujer, que es
embaucado por un gallardo
jovencito que se esconde tras
un tapiz de Crdoba. Marcello Panni dirigi con ligero
equilibrio, siempre en el filo

de la irona, la rica y compleja orquestacin. Estupendos
todos los intrpretes: Rosa
Ricciotti, de bella voz, decidida y gil; Giorgio Surian, con
verdadera vis cmica. El
recin restaurado rgano
litrgico del teatro, querido
en 1921 por el propio Mascagni, entonces director esta-
ble, es una feliz recuperacin. Escenas coloreadas y

geomtricas y admirables los
figurines inspirados en los de
Balenciaga de los aos cincuenta. Camalenico, Panni
volvi la pgina y dirigi con
brillantez y aguda inteligencia a Mascagni. Cont con la
verstil Antonella Trevisan en
el doble papel HorticosaMamma Lucia. Giovanna
Casolla, de voz penetrante y
alerta la vocalidad de los dos
eternos rivales, Nicola Martinucci y Franco Giovine.
Escenografa retomada de
bocetos de Gattuso del Rey
Roger de Szymanowski del
Teatro Massimo, con vestigios dricos a la sombra de
cpulas y mujeres de negro.
Franco Soda
Vuelve a Italia una pera de Prokofiev
GROTESCO Y MELANCLICO
Teatro Regio. 21-III-2004. Prokofiev, Bodas en el monasterio. Nikolai Gassiev, Alexander Gergalov, Irina
Mataeva, Nadezhda Vassileva. Director musical: Gianandrea Noseda. Director de escena: Vladislav Pazi.
Escenografa y vestuario: Alla Kozhenkova.
TURN
El Teatro Regio ha programado una pera rara

de Prokofiev, que no se
vea en Italia desde 1959,
cuando fue puesta en escena en el San Carlo de Npoles, pero traducida al italiano. Ha sido una realizacin
de valor absoluto, que sin
duda ha tenido su punto de
fuerza en el director Gianandrea Noseda.
El director milans posee
una afinidad especial con el
repertorio ruso, dado que
hace aos que es Principal
Director
Invitado
del
Mariinski de San Petersburgo. Noseda ha evidenciado
conocer hasta en sus ms
mnimos detalles una partitura que le es queridsima,
de la que ilumina no slo el
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aspecto cmico-grotesco,
sino tambin una melancola
inefable. Compuesta en
1940, atpico ejemplo de
pera bufa del siglo XX, fue
posiblemente el nico xito
verdadero del Prokofiev
sovitico: la red de la censura ira cerrndose poco a
poco y ya no sera posible
para el maestro componer
como hubiera deseado. En
Bodas, Prokofiev busca
construir una prosodia que
se adhiera lo ms posible al
ritmo del texto, de modo
que las palabras sean siempre comprensibles. Noseda
lo sabe y por ello acompa
a los cantantes con calibrada
bravura que secundaba cada
matiz de las voces. El extraordinario dominio de Proko-
fiev del material musical se

resuelve siempre por medio
de una exuberante orquestacin, abundante en citas
sobre todo de Mozart. El ritmo dramtico tiene pocas
pausas (tal vez en un cuadro
del segundo acto) y a mantener alta la tensin contribuy de modo decisivo la
ceida direccin de Noseda.
El montaje, procedente
del Mariinski, puede que no
sea modernsimo (se reproduce una Sevilla de cartn
piedra, hecha de sencillos
fondos pintados), pero que
con todo resulta funcional
no slo para la comprensin
de la refinada intriga, sino
para la resolucin cmica de
algunas escenas cruciales,
como la de los frailes borra-
chos (cuadro VIII). Excelente asimismo el numeroso

reparto, del que sobresali
sin duda el Don Gerolamo
de Nikolai Gassiev, a sus
anchas tanto vocal como
escnicamente; junto a l,
los estupendos Alexander
Gergalov (Don Ferdinando),
Irina
Mataeva
(Luisa),
Nadezhda Vassileva (la duea), la bella Tatiana Pavlovskaia (Clara) e irresistible Sergei Alexashkin, como el
mercader Mendoza, por lo
dems personaje con un
ramalazo de antisemitismo.
Tambin relevante la prestacin de Evgeni Akimov,
excelente Don Antonio.
ptimos, coro y orquesta.
Carmelo Di Gennaro
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ACTUALIDAD
PORTUGAL
Programa Rachmaninov-Zemlinsky
CAMINOS DIVERGENTES
Teatro San Carlos. 29-III-2004. Rachmaninov, El caballero avaro. Zemlinsky, Eine florentinische Tragdie. Vladimir
Vaneev, Vsevolod Grivnov, Jon Ketilsson, Johann Verner Prein, Fredrika Brillembourg. Director musical: Jonathan Webb.
Director de escena: Paul Curran.
LISBOA
Entre el 29 de marzo y el
4 de abril, el Teatro de
San Carlos acogi la original propuesta de
englobar dos peras en
un solo espectculo: El
caballero avaro de Sergei
Rachmaninov y Eine florentinische Tragdie de Alexander Zemlinsky. Presentar dos
lenguajes musicales que
coinciden temporalmente
pero que se bifurcan en
caminos distintos (el primero exponente de un romanticismo tardo ms conservador que el segundo) era de
por s un desafo interesante
y generador de gran expectativa. Jonathan Webb se
hizo cargo de la direccin,
Paul Curran de la puesta en
escena (fue su primera
experiencia en Portugal) y
Kevin Knight de la escenografa y Robert A. Jones de
la iluminacin. El resultado
fue excelente en la pera
del compositor ruso y suficiente en la del austriaco.
Pasamos a explicarlo.
En El caballero avaro,
Vladimir Vaneev (Baron) y Arnold Kocharyan (Duque)
Knight dispuso una estructura giratoria que permiti la

clara definicin de los tres
espacios de la historia, creando la impresin de movimiento. La solucin escenogrfica contribuy a delinear
del argumento, basado en
una pieza de teatro de Puchkin. Vladimir Vaneev estuvo
magistral en el papel del

aristcrata patolgicamente
afectado por la avaricia y
Vsevolod Grivnov interpret
un Albert emotivo y convincente. La densidad dramtica, la calidad vocal y un
escenario adecuado tuvieron
como consecuencia un todo
equilibrado y, en algunos
momentos, genial.
En Eine florentinische
Tragdie, el elenco se mostr
a la altura de la elevada exigencia musical de Zemlinsky.
Jon Ketilsson, Johann Verner
Prein y Fredrika Brillembourg nos ofrecieron interpretaciones absolutamente
impecables de sus personajes, pero no contaron con el
beneficio de un encuadramiento eficaz. Para empezar,
la opcin de situar en la
actualidad un texto del siglo
XIX (cuyo autor es Oscar
Wilde) deriv en la incoherencia se habla de la paz
en Italia, de lades y caballos en medio de un diseo
futurista. La contradiccin
temporal le retir al texto la
dimensin trgica que los
cantantes restituyeron, aunque sin ningn apoyo. En
ambas peras, la direccin
de Webb ante la Orquesta
Sinfnica Portuguesa merece
nuestro aplauso, por su precisin y expresividad.
Luciana Leiderfarb
Estreno lisboeta de Neither
EL ENCUENTRO DE FELDMAN Y BECKETT

Lisboa. Teatro San Carlos. 15-IV-2004. Feldman, Neither. Petra Hoffmann. Director musical: Emilio Pomrico.
Director de escena: David de Almeida.
a pera que Morton

Feldman y Samuel Beckett no quisieron denominar pera y llamaron, simplemente, Neither, fue representada en el Teatro Nacional de San Carlos entre el 15
y el 17 de abril. Al mismo
tiempo, tuvo lugar un ciclo
de conciertos en el que se
tocaron obras importantes
del compositor como The
Rothko Chapel y los tres
nmeros de The Viola in my
Life y un coloquio internacional que se titul Hablar
de Feldman. En lo que concierne a la pera, cont con
direccin de Emilio Pomrico, iluminacin de Pasquale

Mari y tratamiento visual de
David de Almeida y Antnio
Escudeiro. La soprano Petra
Hoffmann interpret las frases de Beckett que Feldman
trabaj una por una, como
si fueran palabras.
Desde el inicio fue posible detectar los aciertos y las
desventajas de la produccin. Por un lado, claramente destacada, estaba la msica, con sus insondables
resonancias, su difusin, su
evolucin infinitesimal, en
las manos de un director
que supo construir una lectura difana y rigurosa de la

obra. La Orquesta Sinfnica
Portuguesa respondi con
su mejor sonoridad e inspiracin y Petra Hoffmann
ajust su voz a la neutralidad exigida.
Por otro lado, en trminos visuales, se opt por la
proyeccin de palabras, frases e imgenes en una
superficie rectangular ms o
menos esttica que apareca
y desapareca. La solucin
cre momentos plsticos e
interesantes, pero no logr
estar al nivel de la extraordi-
naria arquitectura de la obra

la opcin de mantener a
la soprano inmvil durante
su actuacin, negndole el
gesto teatral como si estuviera en un concierto, tampoco
se comprende. Se enfrentan
as dos ideas que, por lo visto, no encontraron puntos
en comn: la de Pomrico,
gil, compleja, y la de
Almeida (que es artista plstico), cuya percepcin
visual de la msica aparece
invadida por una serenidad
excesiva.
L.L.
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ACTUALIDAD
SUIZA
La pera de Salvatore Sciarrino sobre Macbeth
EL BALBUCEO DE LA MODERNIDAD
Theater. 27-III-2004. Sciarrino, Macbeth. Sorin Coliban, Anna Radziejewska, Woong-jo Choi, Valeri Tsarev, Nina Amon.
Director musical: Johannes Debus. Director de escena: Reinhild Hoffmann. Decorados: Hugo Gretler.
Will van Lersen
LUCERNA
No se entiende prcticamente nada. Trozos de

texto en italiano, de los
que se desprenden palabras aisladas en constante repeticin (pronto
comprendemos que tambin
en lo musical la repeticin
es una importante especialidad en el lenguaje sonoro
de Sciarrino). Medio cantadas, medio balbuceadas (y
descubrimos que el antinaturalismo es un elemento
central en el compositor italiano). Sin embargo, lo
entendemos todo: porque
conocemos el Macbeth de
Shakespeare, que es presentado aqu en cierto modo de
manera destilada (junto a
algunos aadidos de Heiner
Mller y otros). Y porque la
msica de Sciarrino, en su
modernidad sin compromiso, nos habla de manera inequvoca. Trata del mortal
mecanismo del poder, de la
soledad de los asesinos. El
propio autor habla de crmenes execrables, que no se
atreven a describir ni el lenguaje ni el corazn, a los
que hay que otorgarles una
silenciosa reflexin.
Una silenciosa reflexin:
con ello est perfectamente
definido el envoltorio musical de esta serie de crmenes
en los Highlands escoceses
que constituye la tragedia
shakespereana. Pues tam-
Anna Radziejewska como Lady Macbeth
bin las dos orquestas de

cmara una en el foso tradicional, la otra detrs de la
escena proporcionan casi
siempre slo un reducido
comentario. Y lo hacen con
una tcnica vanguardista
(glissandi, sonidos de flageolet, a menudo a una voz en
notas mantenidas o en nerviosos espasmos). Muy rara
vez, y aqu Sciarrino es un
maestro de la alusin, suenan
citas: del Macbeth de Verdi,
de la escena del Comendador
de Don Giovanni de Mozart.
Por lo dems, el msico italiano avanza tenazmente por
su propio camino entre el
ruido y la interiorizacin
con timbres alambicados
en la permanente bsqueda
del estado psquico de sus
personajes.
Todo esto tiene algo de
alucinacin, y es reforzado
por la destruccin de los planos de representacin. Es
totalmente lgico que el Teatro de Lucerna haya escogido
para esta audaz empresa a
una directora de escena que
procede del teatro danzado
en su sentido ms amplio.
Reinhild Hoffmann, que ltimamente est muy solicitada
por teatros de primera, ha
puesto hasta ahora, con otra
obra de Sciarrino (Luci, mie
traditrici), y una de Mozart
(Betulia liberata, en la iglesia
de los Jesuitas) los acentos
ms importantes de la cartelera operstica de la era de
Barbara Mundel en Lucerna,
que se acerca a su fin. Tam-
bin Hoffmann valora

como Sciarrino la estilizacin coreogrfica. El ritual
congelado en poderosas imgenes: una pared gris inclinada y con puertas, de la que
surgen espacios cerrados.
En sus presupuestos
musicales, el Macbeth de
Sciarrino lleva a un pequeo
teatro como el de Lucerna
hasta sus lmites. Hay que
volarlos, como demuestra de
modo contundente esta
representacin dirigida musicalmente por Johannes
Debus. Los cantantes, en su
mayora procedentes del
repertorio tradicional, confirman que es necesario motivarlos para el teatro musical
progresista. Esto sirve para
los dos protagonistas, Sorin
Coliban y Anna Radziejewska, quienes al final estn
obligados a unos solos extremadamente largos. Estos
pasajes, en los que prcticamente no tiene lugar ninguna accin, requieren del
pblico mucha paciencia
cuanto ms sangrientos son
los hechos, ms consecuentemente son trasladados al
interior de los personajes.
Cuando explotan los crmenes, estalla tambin la msica, rompindose en pequeas piezas sonoras: el mundo, la vida como fragmento.
Mario Gerteis
Gluck pasado por Berlioz
CLAROSCUROS
pera. 21-III-2004. Gluck, Orfeo y Eurdice. Elodie Mchain, Marie Arnet, Cassandre Berthon. Director musical:
Nicolas Chalvin. Director de escena y escenografa: Ludovic Lagarde. Coreografa: Stfany Ganachaud.
LAUSANA
La pera de Lausana
ha ofrecido una nueva
y atpica desde diversos puntos de vista
produccin de Orfeo
ed Euridice de Gluck.
La versin escogida fue la
que Berlioz present por
pimera vez el 19 de
58
noviembre de 1859 en el
Thtre Lyrique de Pars,
pensada para adaptarse a
Pauline Viardot, y que por un
lado restitua la tesitura original de contralto para Orfeo y
que por otro operaba una
especie de fusin entre las
versiones de Viena de 1762
(en italiano) y la de Pars

(1774). El trabajo de Berlioz
fue muy personal y original:
si por un lado lo reduca
todo en lo dramtico a los
trminos mnimos; del otro,
caracterizaba sugestivamente
a los personajes de manera
ms fuerte, con los pasajes
ms subrayados incluso por

la presencia del recitativo
acompaado en lugar del
seco y de una nueva visin
tanto instrumental como dramtica de la accin y de la
partitura. En tal contexto, se
ha adecuado perfectamente
la direccin hiertica y estili-
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ACTUALIDAD
SUIZA
William Christie dirige Radamisto
POR EL AMOR DE UNA MUJER

ZURICH
Opernhaus. 14-III-2004. Haendel, Radamisto. Mijanovic, Nikiteanu, Mayr, Hartelius, Rey, Magnuson y Hauustein.
Director musical: William Christie. Director de escena: Claus Guth. Nueva produccin.
zada de Ludovic Lagarde,

que se basaba en una idea
dramtica de Pierre Kuentz y
se serva del bello vestuario
de Virginie y Jean-Jacques
Weil y la apropiada iluminacin de Sbastien Michaud y
la coreografa de Stfany
Ganachaud y, por ltimo,
pero no menos importante,
de las onricas y sensuales
proyecciones de vdeo en
blanco y negro de la belga
Cynthia Vandecandelare
que hacan pensar mucho en
Francis Bacon y se fundan a
la perfeccin con el proyecto
propio Haendel en 1728.

Una vez ms fue el
director americano el gran
protagonista de una velada
repleta de aciertos gracias a
una direccin musical cuidada, llena de matices, chispa
y vitalidad. Christie, conocedor como pocos maestros de
este repertorio, mim con
celo
extraordinario
la
orquesta barroca de La Scintilla y cuid siempre de unas
voces, a las que nunca priv
de su natural vibrato. Brill
con luz propia la sugestiva
contralto blgara Marijana
Mijanovic (Radamisto), que
ya haba triunfado anteriormente en esta misma plaza
con Il trionfo del tempo e del
disingano. Su voz densa y
oscura, con una extensin
de poco ms de una octava,

est muy bien timbrada y se
muestra increblemente sugestiva en el registro grave.
Su papel, junto con el de
Zenobia (que encarn estupendamente la otra mezzosoprano de la compaa, la
rumana Liliana Niketeanu,
que se acercaba por primera
vez a una pera de Haendel), tiene la parte vocal ms
brillante de una partitura un
tanto desigual, que posee
momentos y arias de extraordinaria belleza como ocurre con su aria Ombra cara
la ms famosa de toda la
obra. Una vez ms Mijanovic
se llev el gato al agua, consiguiendo un rotundo xito.
La soprano Malin Hartelius
ray a gran nivel en el papel
escnico general. Notable el

reparto: la estatuaria Elodie
Mchain, memorable Orfeo,
de bella presencia escnica y
en posesin de una voz de
timbres clidos y aterciopelados, adems de tcnicamente
refinada y gil. A su lado, la
soprano sueca Marie Arnet
fue una Eurdice de gran elegancia, discrecin y finura
tanto vocal como escnica,
en tanto que la soprano francesa Cassandre Berthon (El
Amor) proporcion una voz
radiante y ptimamente
impostada, lrica e impecable
en el registro agudo. El
coro, estupendamente preparado por Vronique
Carrot, se funda a la perfeccin en escena con los
protagonistas. Nicolas Chalvin, a la cabeza de una
Orquesta de Cmara de
Lausana en gran forma,
proporcion un inmejorable servicio a los cantantes,
exaltando simultneamente
los sutiles y delicados claroscuros de la partitura de
Gluck revisada por Berlioz.
mucho ms amable y menos

comprometido de Polissena
e Isabel Rey volvi a demostrar que tiene un filn por
delante en el repertorio
barroco, en el que cada vez
se encuentra ms slida. A
pesar de que en esta ocasin
le robaron el aria del ltimo
acto y que el papel de Tigrane le quedaba demasiado
central y por tanto le restaba posibilidades de lucimiento en su esplndido
registro agudo. Su actuacin
fue sobresaliente, brillando
sobre todo en su contemplativa aria Segni di crudelt
que fue cantada con un hilo
de voz, un primor increble
y una elegancia sin igual.
Fue uno de los mejores
momentos de la pera y
una de las arias ms aplaudidas de toda la noche. El
resto del reparto luci a
menor altura: Reinhard
Mayr y Rolf Haunstein estuvieron simplemente co-rrectos como Tridate y Farasmane, y Elisabeth Magnuson
fue un deslucido Fraarte en
el aspecto vocal, aunque lo
bord teatralmente.
El director de escena
alemn Claus Guth acert
con una lectura actualizada
de la obra por medio de
una ambientacin sencilla,
un precioso vestuario y una
magnfica direccin actoral,
que pretenda clarificar el
enrevesado y farragoso
libreto de Nicola Francesco
Haym, de difcil comprensin para el espectador de
hoy, aunque cosech un
gran xito en la poca del
estreno, segn se cuenta.
La trama es una guerra
endiablada entre familias
por el amor de una mujer y
en ella se reivindica el enaltecimiento de la fidelidad
conyugal, tema predilecto
de la pera seria, que
muchos aos despus alcanzara su zenit con el Fidelio
de Beethoven.
Giacomo Di Vittorio
Antonio Moral
Suzanne Schwiertz
Alexander Pereira, director de la Operhaus de

Zurich, parece dispuesto
a convertir su recoleto
coliseo de la hermosa
plaza de Bellevue, junto al
lago que le da nombre a la
ciudad, en una referencia
obligada de la pera barroca
en Europa. Tras los xitos
cosechados durante la pasada temporada con los estrenos suizos de Il trionfo del
tempo e del disingano de
Haendel y Les Indes Galantes de Rameau, dirigidas respectivamente por Minkovski
y Christie (ambas comentadas en estas pginas), el
pasado 14 de marzo se ha
presentado una nueva produccin de Radamisto, uno
de los ttulos menos transitados en los teatros y el disco
(la nica grabacin existente
dirigida por McGegan para
Harmonia Mundi se encuentra descatalogada) de las 44
escritas por Haendel, aunque en Espaa tuvimos la
oportunidad de conocerla
en escena hace dos aos en
Bilbao y Salamanca, gracias
a la gira de una produccin
salzburguesa, dirigida por
Martin Haselbock. William
Christie, responsable musical
del nuevo proyecto haendeliano, ha preferido utilizar la
primera versin de 1720
(aunque bastante recortada)
a la segunda revisada por el
Isabel Rey y Malin Hartelius en Radamisto de Haendel
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ENTREVISTA
Ilia Gringolts
NUNCA FALTA QUIEN TE AME O QUIEN TE ODIE
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Fotos: J Henry Fair
acido en una familia de la

Rusia ms humilde, hijo de
un violinista aficionado, de
quien hered el amor por
ese instrumento, Ilia Gringolts vio la
luz en San Petersburgo en 1982. Con
cinco aos recibi las primeras
clases de violn de un profesor que,
al terminar el curso, lo calific de
caso perdido para la msica. Todo
cambi cuando su nueva enseante,
Tatiana Liberova, lo acogi bajo su
tutela durante diez aos. Fue el
tiempo en que comenz a quemar
etapas en concursos hasta que, en
1995, consigui alzarse con el
primer trofeo Internacional en el
Yehudi Menuhin. Desde ese
momento comenz su vertiginosa
carrera, una vez depurados sus
conocimientos en la Juilliard School,
tutelado por Itzhak Perlman, quien se
convertira desde entonces en su
mentor. Gringolts, que en la
actualidad reside en Nueva York,
debut en recital en Espaa el
pasado verano. Ahora regresa para
dar una vuelta ms de manivela en
nuestro pas interpretando con la
Sinfnica de Tenerife el Concierto de
Sibelius, cuya grabacin acaba de
aparecer en el mercado.
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ENTREVISTA
ILIA GRINGOLTS
Haber nacido en la dcada de los 80, le
confiere grandes ventajas frente a sus paisanos msicos de las generaciones previas
a la suya?
Ventajas? Tambin a m me toc

crecer an en la Rusia de los 80. Ese
trmino se le podra aplicar tal vez a
gente de otros pases. Pero en Rusia,
una vez que en 1991 se desintegr la
Unin Sovitica, nos toc vivir a todos
unos momentos muy dramticos, incluyndome a m. Se produjeron grandes
dificultades econmicas; la gente, en
trminos generales, era muy pobre. Los
cuatro componentes de mi familia vivamos en un estudio menos que humilde. Pasamos momentos terribles, en
muy malas condiciones. Mientras mi
hermana estaba en el colegio, yo tena
que ensayar en el mismo cuarto en que
mi madre trabajaba. Crecer en ese
ambiente de la Rusia de finales de los
80 y principios de los 90 converta el
menor acto en todo un desafo en el
que no veo yo demasiadas ventajas.
Al menos pudo tener una doble formacin
Eso s tiene algo ms que ver con la

realidad. En San Petersburgo acuda a
dos escuelas distintas. Era lo habitual
para todos los que queramos estudiar
msica, porque no exista una escuela
dedicada exclusivamente a esa actividad. Tena que ir a tu colegio y luego a
un centro especializado en msica. Y
en ese trajn se te iba mucho tiempo.
Despus de ir al colegio cada maana,
dos o tres das a la semana le tenas
que dedicar la tarde a la escuela de
msica que estaba a ms de una hora
de mi casa. Cuando cumpl los 15 aos
me plante que no era posible para m
compaginar ambas actividades, porque
adems de que ya estaba empezando a
dar conciertos, tena que prepararme
para acudir a concursos. Ante la disyuntiva, opt por quedarme slo con la
escuela de msica con ms frecuencia,
y seguir formndome en las otras disciplinas en casa.
Lo de la doble formacin haca referencia a
su posibilidad de prepararse entre San
Petersburgo, con Tatiana Liberova y, luego,
en Estados Unidos, en la Juilliard con Itzhak
Perlman y Dorothy Delay.
Antes de nada quiero aclarar una

cosa, que aparece en mis biografas. Y
es que mi trabajo con Itzhak Perlman
fue a tiempo completo. Con Delay creo
que asist en total slo a tres o cuatro
clases. Eso es todo. Y adems, tambin
en aquellas clases estaba presente Perlman. Lo que quiere decir que soy totalmente un alumno de Perlman.
El sistema de enseanza americano, le
result semejante al que haba seguido en
su pas, o muy dispar?
Entre las dos escuelas por las que

pas en San Petersburgo y la de Nueva
York hay grandes diferencias en todos
Incluso lleg a tiempo de conocer a

Menuhin. Cmo lo recuerda?
Tambin con l mantuve una corta

relacin. Pero entonces, con 12 o 13
aos, yo era muy cro. Fue un encuentro fugaz que se concreta en mi recuerdo en el hecho de que l estuviese en
el jurado del premio que llevaba su
nombre y en las fotos que mi padre me
hizo con aquel anciano personaje. Pero
no toqu para l personalmente ni me
lleg ningn juicio que hubiese emitido
acerca de m interpretacin. Y a m, con
esa edad, ni se me ocurri preguntrselo. l se limit a escucharme, simplemente. Como los dems miembros de la
mesa que juzgaban a los candidatos
que optaban a ganar aquel concurso.
on Perlman, que es
alguien que siempre te
est infundiendo nimos,
tuve la oportunidad de
conversar ms a fondo. Pero
el solo hecho de estar cerca
de l ya era razn suficiente
para conseguir inspiracin.
los aspectos. En Rusia me ensearon

las bases, las tcnicas, y todo lo que
necesitaba para integrarme en una
escuela musical y empezar a prepararme para llegar a ser un buen msico.
En el college, con Perlman, aprend lo
dems: todo lo referido a ritmos, a fraseos En ese momento, la tcnica que
has aprendido te sirve solamente para
resolver los problemas musicales.
Qu le debe a cada uno de sus maestros?
A Liberova le estoy muy agradecido

por haberme dado los rudimentos tcnicos con los que valerme por m mismo para construir msica. Fue muy
importante para m en una edad en la
que empiezas a crecer a toda prisa. Si
en ese momento no hay alguien que se
preocupe de que hagas todo como es
debido, corrigiendo tus fallos y diciendo cmo debes arreglarlos, puedes crearte lastres para el resto de tu vida. Y
ella tena una excelente tcnica que
saba transmitir a los alumnos. Y sigue
hacindolo, puesto que contina en
activo. Con Perlman, que es alguien
que siempre te est infundiendo nimos, tuve la oportunidad de conversar
ms a fondo. Pero el solo hecho de
estar cerca de l ya era razn suficiente
para conseguir inspiracin.
Cmo es que un repertorio tan grande

como el que se ha escrito para violn lo
reducen casi todos los intrpretes a media
docena de conciertos, de Beethoven a
Berg? No es de extraar el caso de una
colega suya, que ha renunciado a tocar el
de Chaikovski, a fuerza de repetirlo.
Yo no quisiera ser tan categrico. A

m por ejemplo, que me gusta mucho
el Concierto de Chaikovski, y lo interpreto con mucha frecuencia, cada vez
que lo hago encuentro en l algo nuevo. Ese fenmeno se da siempre en las
grandes obras. Si me parece un error
dejar de profundizar en alguna de esas
creaciones de referencia, ms an,
negarte a tocarla. Eso es algo que, definitivamente, no entra en mis clculos
mientras, como digo, siga percibiendo
nuevos aspectos cada vez que vuelvo a
ellas. Lo que hago al tiempo es ir incorporando obras nuevas. Como en mi
ltimo disco donde, junto al Concierto
de Sibelius, he incluido sus Humoreskes, mucho menos conocidas y que no
por eso dejan de ser piezas fantsticas.
Otro tanto podra decir de Conciertos
de Prokofiev, que tampoco se programan en exceso. Y del mismo modo
pretendo comportarme en todos los
terrenos. De ese modo, al tiempo que
hago los conciertos ms conocidos, los
alterno con otras obras nuevas que voy
aprendiendo. Esos trabajos que, aunque no gocen del mismo reconocimiento general, no por ello dejan de
tener un alto grado de calidad. Es el
caso del Concierto de Schumann, que
en estos momentos estoy preparando,
o de Locatelli, uno de los conciertos del
Opus 3 que, junto al Rond en la
mayor, de Schubert, comienzo a rodar
en estos das. Por otra parte, estoy
dedicndole tiempo a la msica de
cmara. Por ah van mis alternativas,
mientras voy estudiando ms y ms
literatura musical.
Cmo ve a sus colegas de sello discogrfico y de stradivarius, como Gil Shaham o
Anne-Sofie Mutter? Como camaradas, con
sentimiento de rivalidad?
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ENTREVISTA
ILIA GRINGOLTS
No, no hay rivalidad. Hasta ahora

slo los contemplo con mucho respeto
como un espejo en el que mirarme,
con la esperanza de algn da ser tan
grande como una Mutter o un Shaham,
a los que tengo como verdaderos dolos. Y no slo a ellos, me gusta aprender de todos: de la gente de mi generacin, y de las anteriores. Fijndote en
ellos puedes dotar cada vez de ms
riqueza a tu propia interpretacin.
Y ellos a usted, lo ven como su relevo
generacional, la nueva sangre?
Lo nico que puedo decir es que

todos los que he conocido son muy
agradables conmigo, y me he hecho
amigo de ellos. Nunca he coincidido
con Anne-Sophie Mutter, pero s con
Shaham y con toda su familia, que son
una gente majsima.
Igual que l, usted ha elegido Nueva York
como domicilio
S, Gil vive cerca del apartamento

en el que me he instalado.
Toca el Ex-Kiesewetter, un strad de 1723
prestado. El da que sea suyo, se considerar mayor de edad?
Eso no tiene nada que ver con llegar a ser adulto en la msica, sino en
tener mucho dinero. Para tener tu propio stradivarius debes ser millonario, y
yo no lo soy.
Escucha a los otros e imita o se escucha a
s mismo y depura?
Estoy convencido de que cuando

ests empezando tienes que imitar a los
dems, porque eres demasiado joven
para tener ideas claras. Hasta que, a
medida que va pasando el tiempo,
comienzas a fijarte en lo que haces t
mismo. Y ah estoy en este momento,
depurando lo que hago y escuchando
cada vez menos a otros violinistas.
Como curiosidad, me gusta escuchar a
los pianistas para depurar mi tcnica y
mis modos de frasear. Y adems de
eso, me gusta leer mucha msica, y de
ah es de donde extraigo ms ideas, a
partir de las experiencias relatadas por
gente de la msica. Harnoncourt, por
ejemplo, que en una sola pgina te
desvela muchsimas cosas.
Hablaba de su tcnica, como la equilibra
con el sentimiento y el virtuosismo?
Para m la tcnica no deja de ser

ms que una herramienta. Una herramienta musical, tal vez ms difcil de
dominar, y por eso le he dedicado toda
mi vida. Siempre he trabajado ese
aspecto, y mis profesores me han ayudado mucho para lograrlo. Pero tener
buena tcnica no implica ser un virtuoso. El virtuoso tiene que partir de ser
un buen msico y desde ese momento,
empezar a trabajar para conseguir ese
propsito.
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Despus de haber pasado con xito por los

concursos incluidos el Menuhin de Londres, el Wieniawski de Polonia y el Pagani-
ni de Estados Unidos, confa en su eficacia?
Creo que hoy da los concursos son

necesarios para todo aquel que quiera
afrontar una carrera, lo que no quiere
decir que yo est de su parte. Por el
contrario, me parece que quien piense
que el msico ideal es el que surja de
una competicin est equivocado, porque siempre estaremos comparando
valores subjetivos. En fin, que estoy
muy contento de haber concurrido a
tantos pero no me gustara tener que
presentarme a otro.
Conoce bien a Shostakovich y Chaikovski,
que usted ha unido en un disco, son dos
caras de una misma moneda o dos realidades distintas?
Dnde queda aquel Wieniawski que toc

en 1994 en su debut con una orquesta sinfnica la de Mosc y que parece haber
olvidado?
No es as, el Segundo Concierto de

Wieniawski contina estando en mi
repertorio, porque me parece un concierto excelente. Muy de vez en cuando
me lo solicita alguna orquesta, pero
tambin es verdad que no con la frecuencia que a m me gustara. Si
alguien me lo pide, por supuesto que
lo interpreto.
De los grandes le quedan Brahms, Beethoven, Mendelssohn. Para cundo los deja?
Para m son dos realidades distintas.

Chaikovski y Shostakovich son ambos
msicos rusos con la diferencia que
puede existir entre dos msicos de
cualquier pas nacidos en dos siglos
distintos. Sus ideales, sus carismas, sus
dogmas sern diferentes. El punto de
vista de un compositor ruso del siglo
XX ser siempre ms personalista y terico que el de otro del siglo XIX, fundamentalmente vertido en el lado romntico y sentimental. Chaikovski est tan
convencido de esto como Shostakovich
del dogma sovitico del momento que
le toc vivir, aunque comparativamente
estemos hablando de dos hitos de la
msica rusa.
Si estamos hablando de la grabacin, no lo s. Probablemente eso lo

contestara mejor Deutsche Grammophon. En cuanto a conciertos, algunos
de ellos ya los he incluido. Hace unos
das hice el de Mendelssohn con la Sinfnica de Austin, y en junio lo repito
con la Deutsches-Symphonie de Berln.
Y el de Brahms lo tengo que tocar en
julio en Espaa, y el ao prximo en
Viena. En cuanto a los que ya he grabado, el de Chaikovski lo tengo programado en los prximos meses de agosto
y septiembre, y el de Shostakovich en
octubre, adems del par de Prokofiev
que tengo para ese mes. Y no quiero
olvidar entre las novedades la Sinfona
espaola de Lalo, con la que regreso en
febrero a Espaa.
El que en su nuevo disco haya incluido a

Prokofiev, implica que va a seguir pasando
revista a los compositores de su tierra?
An le falta jugar la baza de las grandes

orquestas del viejo continente, como las
Filarmnicas de Viena y Berln.
No quiero decir que no, porque hay

mucha msica rusa buena que no he
hecho an. Pero creo que lo ms
importante es mantener los ojos abiertos a todo el repertorio, incluyendo
algunas de las obras que yo mismo he
compuesto.
Ya he trabajado con orquestas en

las dos ciudades, pero es cierto que
an no lo he hecho con las Filarmnicas. La nica orquesta europea de esas
caractersticas con la que he trabajado
ha sido la Filarmnica de Londres. Otra
cosa es Norteamrica donde trabajo
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ENTREVISTA
ILIA GRINGOLTS
lante, tengo previsto hacer todas sus

Danzas espaolas. Estoy desendolo,
porque, aparte de entrar en consideraciones acerca de si era o no un gran
compositor, me encanta ese carcter
tan fuerte que Sarasate imprime a sus
obras, llenas de orgullo nacional y de
sentimiento, difciles de encontrar en
otros.
Pondra en el mismo nivel a Sarasate y
Paganini?
Creo que podra hacerlo, y en

ambos casos pensando tambin en esa
fuerte influencia de la msica popular
que derrochan. Y, llegado el caso, dira
que me gusta ms Sarasate. Tambin es
cierto que no he tocado muchas obras
de Paganini. Con todo, puedo decir
que me resulta ms atractivo Sarasate
por ese dilogo tan fluido que sabe
establecer entre el violn y el piano. Se
produce mejor el juego del do.
Cundo debut en nuestro pas?
con las de Filadelfia, Chicago, Los

Angeles. Y el ao prximo no voy a
entregarme mucho a las grandes agrupaciones, porque me he propuesto
centrarme especialmente en recitales
con piano y en msica de cmara.
Qu sentimientos le inspira la msica de
cmara?
Muy gratos. Me gusta mucho, aunque desgraciadamente no le he dedicado mucho tiempo. Prcticamente slo
los veranos, cuando me entregaba a
esta disciplina, que es una de mis favoritas. Ahora, cuando tengo un cuarteto
con el que quiero trabajar todo lo que
me sea posible. Y el pasado ao grab
el Quinteto de Taneiev, que espero salga pronto al mercado.
Cuando se anim a tocar Bach, recurri a
las partituras con notaciones personales del
propio compositor es ese su modo de trabajar habitual?
As es, me gusta conocer de primera mano lo que el creador escribi. Por

eso me gusta estudiar las ediciones originales y acudir a los manuscritos cuando la partitura se me queda corta en
informacin. Y a partir de ese momento, siendo siempre respetuoso, puedes
tener un criterio personal ms abierto,
imaginando qu quiso decir realmente
en esas pginas el compositor.
A partir de esa lectura entre lneas puede
permitirse ser ms original?
No he pretendido en ningn
momento ser original en absoluto. La
finalidad ltima que yo me he propuesto es estar lo ms cerca posible de lo
que all est escrito.
Lo que no quita que su Bach tenga defensores y detractores.
Esas son cosas que no slo pasan

en la msica. siempre tienes que andar
con cuidado con lo que haces, porque
no faltar quien te ame, ni tampoco

quien te odie.
Cmo se lleva con el repertorio contemporneo, despus de haber estudiado
composicin con Jeanna Metallidi, de
haber escrito msica con 15 aos, de haber
grabado a Berio y Schnittke y de haber protagonizado el estreno mundial de Pulsar,
de Augusta Read Thomas?
La estren, pero apenas la he repetido hasta el momento. Por desvelar

mis aficiones, podra decir que, entre
mis favoritos estn Ligeti y John Adams,
aunque no he tocado demasiado su
msica. Para el ao que viene me han
propuesto hacer el concierto de Gubaidulina, Ofertorium. Veremos qu ocurre finalmente. Por lo pronto me la tengo que aprender, porque soy consciente de que es una gran obra.
Algunos msicos hablan de la proximidad
en sentimientos entre la msica espaola y
la rusa. Cul es su opinin, despus de
haber interpretado alguno de nuestros
compositores?
Si en algo se aproximan una y otra

es, tal vez, en ese gran uso por parte de
ambas de la msica popular. Tanto
unos como otros regresan a los orgenes. Lo he percibido al tocar Falla o
Albniz. Los dos retoman las races del
folclore. Y eso es algo que se percibe
claramente en algunos compositores de
mi pas. Por ejemplo, en Chaikovski,
Rimski-Korsakov, Mussorgski. Incluso
Shostakovich acude como referencia a
la msica del mundo que le rodea.
Qu le recuerda el nombre Romanza
andaluza?
El ttulo de un concierto que interpret. De vez en cuando pienso que

debera grabar toda la msica de Sarasate posible. Por lo pronto, para el prximo ao tal vez, o un poco ms ade-
En Mallorca hace un ao en recital,

y ahora voy a Tenerife, por primera vez
con una orquesta.
Qu tipo de qumica percibi con el pblico espaol?
La reaccin de la audiencia del concierto de Palma fue excelente. Tan clida como la noche de agosto en la que
se program el concierto, en el que
estuve acompaando por Itamar Golan.
El patio en el que se program estaba
lleno, y a pesar del calor, nos toc
interpretar tres bises ms. Creo que fue
una gran velada.
Por eso se le ve dispuesto a regresar a
Espaa con frecuencia
S. Despus del concierto de ahora

en Tenerife, tengo previstos otros dos
en febrero en Pamplona y Madrid con
la Filarmnica de Estrasburgo y otro en
Bilbao en junio de 2005. Un ao lleno
de actividad en Espaa, ya que en
noviembre regreso con recitales a
Valencia, Sevilla, y de nuevo a Bilbao.
Por lo pronto, hablemos de Tenerife, donde interpretar el Concierto para violn de
Sibelius. Cmo se encuentra frente a una
orquesta alguien que proclama su libertad
interpretativa?
Es cierto que ser libre es la meta

que me he propuesto, aunque tengo
claro que slo es posible ser libre cuando se ejerce una libertad responsable.
nicamente de ese modo funciona la
libertad. Sobre todo en un concierto
con orquesta donde, teniendo en cuenta que eres libre, al tiempo debes ser
consciente de que hay setenta msicos
pendientes de ti y de lo que t haces.
De lo que te tienes que preocupar en
ese momento es de conseguir una bella
armona y una hermosa msica. Eso no
quita que, cuando tocas solo, introduzcas algunas innovaciones.
Juan Antonio Llorente
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D I S C O S
EXCEPCIONALES
LOS DISCOS
XCEPCIONALES
DEL MES DE MAYO DE 2004

La distincin de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discogrficas que a juicio
del crtico y de la direccin de la revista presenten un gran inters artstico o sean de absoluta referencia.
BEETHOVEN: Fantasa op. 80.

Sonata op. 31, n 2. CORIGLIANO:
Fantasa. PRT: Credo. H. GRIMAUD,
piano. CORO Y ORQ. DE LA RADIO DE
SUECIA. Director: ESA-PEKKA SALONEN.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 471 769-2.
Un programa curioso que posee

una coherencia y lgica fuera de
toda duda. Un disco magnfico.
C.V.N. Pg. 77
BRAHMS: Quinteto con

clarinete op. 115. Tro para
clarinete, violonchelo y piano op.
114. JOAN ENRIC LLUNA, clarinete.
CUARTETO DE TOKIO. LLUS CLARET,
violonchelo; JOSEP COLOM, piano.
HARMONIA MUNDI HMI 987048.
3 CD ARCHIV 474 510-2.
Esta versin es la interpretacin ms

recomendable en estos momentos,
probablemente la ms redonda de
las disponibles. R.O.B. Pg. 84
LOTTI: Misa Sapienti.
BACH: Magnificat BWV 243a.

BALTHASAR-NEUMANN-CHOR.
BALTHASAR-NEUMANN-ENSEMBLE.
Director. THOMAS HENGELBROCK.
DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 77534 2.
Lluna, junto al Cuarteto de Tokio,

ha firmado una lectura extraordinaria de ambas pginas. E.M.M. Pg. 77
Msica suntuosa y exuberante

interpretada con fuerza admirable y
que nos llega en todo su esplendor. P.J.V. Pg. 86
BUXTEHUDE: Ciaccona,
MONTSALVATGE: El gato con
il mondo che gira.

STYLUS PHANTASTICUS. ALPHA 047.
Stylus Phantasticus pone al descubierto la cara italiana del barroco
alemn y la carga de una urgencia
mediterrnea. El resultado es sorprendente. S.R. Pg. 79
CAGE: Roaratorio: An Irish

Circus on Finnegans Wake.
JOHN CAGE, recitador.
2CD MODE 28/29.
Con Roaratorio nos situamos ante

una de las cimas absolutas de Cage
como autor (y practicante) de arte
sonoro. F.R. Pg. 66
DELIUS: Marcha Capricho, e.a.

REAL ORQUESTA NACIONAL DE ESCOCIA.
Director: DAVID LLOYD-JONES.
NAXOS 8.557143.
Inteligente seleccin de obras y

estupenda direccin de David
Lloyd-Jones. Un disco perfecto
para quien quiera escuchar al verdadero Delius. C.V. Pg. 81
HAENDEL: Msica acutica.
TELEMANN: Msica acutica.

ZEFIRO. Director: ALFREDO BERNARDINI.
AMBROISIE AMB 9946.
A su paso por las aguas, Zefiro ha

sido capaz de provocar un autntico maremoto. Una interpretacin
asombrosa. P.J.V. Pg. 83
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HAENDEL: Sal. NEAL DAVIES,

ANDREAS SCHOLL, MARK PADMORE, SUSAN
GRITTON, GABRIELLI CONSORT & PLAYERS.
Director: PAUL MCCREESH.
botas. M. MARTINS, A. COMAS, I. MONAR,

E. MARTNEZ-CASTIGNANI, S. PALATCHI.
ORQUESTA SINFNICA DEL GRAN TEATRO
DEL LICEU. Director: ANTONI ROS MARB.
COLUMNA MSICA 1CM0103.
Un compacto para todos los pblicos, cuyo valioso contenido reclama ser posedo y disfrutado por
tirios y troyanos J.R. Pg. 87
MOZART: Tro para piano,
clarinete y viola, K. 498. Quinteto

para clarinete y cuerda, K. 581.
P. MORAGUS, clarinete; F. BRALEY,
piano; V. MENDELSSOHN, viola.
CUARTETO PRAZK.
PRAGA PRD/DSD 250 200.
Msica de muchsimos quilates,

ahora interpretada con garanta de
rigor y calidad. J.G.M. Pg. 88
PENDERECKI: Pasin segn san
Lucas. I. KLOSINSKA, A. KRUSZEWSKI, R.

TESAROWICZ, K. KOLBERGER. CORO Y
ORQUESTA FILARMNICA NACIONAL DE VARSOVIA. Director: ANTONI WIT.
NAXOS 8.557149.
Solistas, coro y orquesta sensacionales, con un convincente Wit a la

batuta. Una versin, sin duda, llamada a ser referencial. J.P. Pg. 89
VERDI: Otello. PLCIDO DOMINGO,
RENE FLEMING, JAMES MORRIS. ORQUESTA

CORO DEL METROPOLITAN DE NUEVA
YORK. Director musical: JAMES LEVINE.
Director de escena: ELIJAH MOSHINSKY.
Y
La Desdemona de Fleming es
modlica. Levine demuestra que
esta partitura verdiana es una de
sus predilectas. F.F. Pg. 109
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DISCOS
RAUTAVAARA
Koichi Miura
JOHN ELIOT GARDINER
JAMES LEVINE
WILLIAM CHRISTIE
Michel Szabo
Pekka Elomaa
Ao XIX n 186 Mayo 2004
Novedades lricas en DVD
PERA EN IMGENES
SUMARIO
ACTUALIDAD:
pera en imgenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
ESTUDIO:
John Cage. F.R.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Elliott Carter. S.M.B. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
REEDICIONES:
Coro. A.B.M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Kissin en Brilliant. R.O.B. . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Malibran-Music. F.F. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
DG Collectors. D.A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Mozart en Brilliant. D.C.C.. . . . . . . . . . . . . . . 70
EMI Encore. J.P. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Walhall. A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 74
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
NDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111
EL BARATILLO. Nadir Madriles . . . . . . . . . 112
ese a que la crisis presupuestaria ha rebajado notablemente

el ritmo de grabaciones opersticas en los ltimos aos en
perjuicio, sobre todo, de las efectuadas en estudio son
varios los lanzamientos de inters anunciados para los prximos
meses que cuentan como mximo aliciente con el soporte visual
del DVD.
As, el repertorio barroco contar con la deliciosa Plate de
Minkowski y Les Musiciens du Louvre-Grenoble ofrecida hace
un par de temporadas en la pera Garnier (TDK) que privada
de la escena pudo escucharse en el Palau de Valencia y que
incluye las voces de Paul Agnew, Mireille Delunsch, Yann Beuron y Vincent Le Texier. Igualmente de Rameau, Les Borades
podr orse y contemplarse en la edicin que BBC Opus Arte
consagrar a la reciente produccin de Rober Carsen y William
Christie. Tambin Dynamic se apunta de nuevo a este formato
con la Agrippina de Haendel protagonizada por Vronique
Gens y direccin de Jean-Claude Malgoire.
Igualmente se anuncia la inmediata aparicin de El gallo de
oro de Rimski-Korsakov filmado hace dos aos en el Chtelet
por TDK con la Orquesta de Pars y el Coro del Mariinski de San
Petersburgo bajo la enrgica batuta de Kent Nagano y direccin
escnica de Ennosuke Ichikawa.
El catlogo wagneriano de Deutsche Grammophon en DVD
sumar al reciente Tristn e Isolda de Ben Heppner, Jane Eaglen
y James Levine con las fuerzas del Metropolitan neoyorquino, los Maestros que, en el mismo teatro y con idntica batuta, ha filmado tambin Brian Large; el reparto lo encabezan
Morris, Pape, Mattila y, de nuevo, Heppner.
BBC Opus Arte ser la encargada de recuperar los recientes
y muy alabados Troyanos que Gardiner dirigiera en el Chtelet
el pasado otoo al Coro Monteverdi, la Orquesta Revolucionaria
y Romntica y un extenso elenco que incluye las voces de Susan
Graham, Anna Caterina Antonacci, Gregory Kunde, Laurent
Naouri y Mark Padmore, con produccin de Yannis Kokkos. El
mismo sello present el pasado 20 de abril en el Teatro Real la
edicin del Merln de Albniz escenificado hace ahora menos
de un ao en el coliseo madrileo con direccin musical de Jos
de Eusebio y las voces de David Wilson-Johnson, Stuart Skelton,
Eva Marton y Carol Vaness.
Y para finalizar, un estreno: el Rasputin de Rautavaara protagonizado por Matti Salminen, que Mikko Franck dirigiera en
Helsinki el pasado septiembre. Edita Ondine.
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ESTUDIO
Takehisha Kosugi y John Cage
music. TAKEHISHA KOSUGI, violn amplificado,

electrnica en vivo; MICHAEL PUGLIESE, cinta;
DAVID TUDOR, electrnica en vivo.
MODE 24. DDD. 7406. Grabacin: Washington,
V/1989. Productor: Brian Brandt. Ingeniero: Rob
Miller. Distribuidor: Diverdi. N PN
CAGE: Roaratorio: An Irish
Circus on Finnegans Wake. JOHN

CAGE, recitador. 2CD MODE 28/29. DDD. 112.
Grabacin: Colonia, X/1979. Productor: Klaus
Schning. Ingeniero: Mikhail Liberman.
Distribuidor: Diverdi. N PN
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akehisa Kosugi (compositor electroacstico, fundador del grupo experimental Ongaku y autor de obras
Fluxus), el percusionista Michael Pugliese y el clebre pianista David Tudor
abordan las dos piezas totalmente aleatorias del primer disco consagrado a
Cage bajo el signo de la quietud, forjando un tejido de sonidos tranquilos, muy
caro, por lo general, al universo del
compositor, del que surgen, de forma
repentina, rfagas e interconexiones
entre los distintos objetos sonoros que
perturban puntualmente la atmsfera de
recogimiento. Kosugi, Pugliese y Tudor
optan, legtimamente, por esta va, que
da mejores resultados en la primera de
las piezas, la extensa Five stone winds,
que en Cartridge music. Quizs llevados
por la puntualizacin de Cage con respecto a que Cartridge music es una obra
para small sounds, los intrpretes se
empean en exceso en una interpretacin de sonidos calmos. La secuencia de

ruidos forjada por Pugliese y compaa,
a partir de los amplified small objets,
no resiste comparacin con la interpretacin que Mario Bertoncini y sus colaboradores hicieran para el sello Edition RZ
en 1989. Aqu, la pieza Cartridge music
se beneficiaba de un tejido mucho ms
puntillista, que obraba en la escucha de
forma mucho ms insidiosa, perturbadora. Los silencios apenas si eran perceptibles, pues el material se enriqueca y
renovaba continuamente, sin dejar un
segundo de pausa. El estado de excitacin de Bertoncini y sus colegas contagiaba al oyente, mientras que en la prestacin de Pugliese y compaa, en el
sello Mode, ocurren muchas menos
cosas.
Con todo, con Cartridge music hay
que tener en cuenta que estamos ante
una de las ms felices producciones
electroacsticas de Cage, de la misma
forma que con Roaratorio (las lecturas
que hiciera Cage de distintas partes del
Finnegans Wake de Joyce) nos situamos
ante una de las cimas absolutas de Cage
como autor (y practicante) de arte sonoro. A medio camino entre la pieza radiofnica y el text-sound (Roaratorio no
sera propiamente poesa fontica, pues
el recitado de Cage es, literalmente, una
lectura del texto original y no una recreacin a partir de la voz amplificada),
Roaratorio es una de las obras en las
que la concepcin de Cage de los sonidos como parte indeleble de la naturaleza cobra mayor sentido. Con este estuche, formidablemente editado por Mode,
con profusin de textos explicativos, el
medio fonogrfico conocera a principios de los aos 90 (el disco se publicara en 1992) y en su vertiente dedicada
al material sonoro ms desapegado de la
tradicin, uno de sus momentos ms
gloriosos.
Las lecturas voz melodiosa, canto
salmdico que John Cage efecta de
los textos de Joyce se cuentan, en su
serenidad y suspensin temporal, entre
las creaciones ms sugestivas del msico
norteamericano. Elaborado a base de
mesostics (acrsticos del nombre de
James Joyce) a partir de fragmentos del
Finnegans Wake, Roaratorio es un compendio de todos los sonidos pertenecientes a los lugares citados o imaginados en su libro por el escritor irlands.
El monumental ensamblaje sonoro opera
en la escucha como un universo sin
principio ni fin. Al igual que Finnegans,
la pieza musical Roaratorio se concibe
como un ciclo, un continuo. A la vez
que el libro, la msica no posee unidireccionalidad alguna. Cada palabra contiene en s mltiples palabras. Cada sonido, multitud de sonidos.
Es curioso observar, ante la profusin de sonidos que anidan en Roaratorio, que la idea tan habitual en Cage de
conducir el discurso por la simplifica-
Betty Freeman
CAGE: For stone wind. Cartridge
JOHN CAGE
LOS SONIDOS EN JOYCE
cin de acontecimientos (homofona en

lugar de la secular polifona), en una
pieza como esta se desvanezca de alguna manera. La proliferacin de acontecimientos sonoros simultneos crea una
autntica polifona que contradice, al
menos por esta vez, el sentido homofnico del material en Cage. Queda, igualmente, la viva y alegre msica de los
objetos joyceanos dispuestos por Cage
como una suerte de paisaje sonoro. Y es
que el mundo contenido en esta pieza
es todas las cosas, todas las disciplinas a
un tiempo.
Roaratorio aporta, adems, otro dato
apasionante: se sabe que Joyce qued
casi ciego al final de su vida. Es muy
probable que el escritor llegara a pensar
que el Finnegans Wake, ms que ledo,
debera ser escuchado. Segn Cage, el
ms directo contacto con las palabras
del libro se realiza a travs de su escucha. Cage deja que el libro produzca su
propio sonido, que nos ensee su msica (la del caos de las palabras y del
mundo), que nos muestre su belleza (la
del canto popular irlands, la de las
campanas, el agua, el fuego y los pjaros). La voz dulce y melodiosa de Cage
nos hace partcipes del misterio de la
palabra, palabra y sonido mltiple, del
gran circo que es Finnegans Wake.
Francisco Ramos
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ESTUDIO
Ed Spanjaard y Peter Etvs
CARTER, DISPUESTO A CUMPLIR CIEN AOS
NAVE MO 782089. DDD. 6945. Grabaciones:

Colonia y Utrecht, X y XII/1994; X/1999.
Productores: Stephan Hahn, Michel Dan der Aa.
Ingenieros: Stefan Jackspiel, Mark Hohn, Guido
Tichelman. N PN
CARTER: What Next? Asko Concerto.
VALDINE ANDERSON (Rose), SARAH LEONARD

(Mama), HILARY SUMMERS (Stella). WILLIAM
JOYNER (Zen). DEAN ELZINGA (Harry/Larry).
EMANUEL HOOGEVEN (Kid). ORQUESTA DE
CMARA DE LA RADIO DE HOLANDA. Director:
PETER ETVS.
ECM New Series 1817 472 1882. DDD. 5210.

Grabaciones: Amsterdam, 9-IX-2000 (What next?:
en vivo); Hilversum, IX/2001. Productores: Ron
Ford y Ted Diehl (Concierto). Ingeniero: Frans
Meyer. Distribuidor: Nuevos medios. N PN
as doce piezas del recital de Homenajes y dedicatorias de Elliott Carter

(que cumplir cien aos en 2008)
invocan la vanguardia. Lo hacen de
manera deliberada, al menos a travs de
dos procedimientos: en las obras para
varios instrumentos, se trata de explotar
sobre todo la lnea de timbres cambiante, pariente cercansimo de la Klangfarbenmelodie; en las obras para un instrumento solo, Carter suele intentar diferenciarse de las proezas a las que el siglo
XX ha sometido a los instrumentos solistas, desde Edgar Varse hasta Luciano
Berio. Aquella cercana y esta diferenciacin no son contradictorias para el

enunciado de la vanguardia, porque
uno aproxima lo que el otro contempla
a distancia.
En el corazn del recital, tres piezas;
dos para instrumento solo, arpa y oboe,
y una tercera para ambos instrumentos.
Estn dedicadas a la pareja formada por
Ursula y Heinz Holliger, arpista y obosta. Las lneas son sinuosas, sin esos saltos intervlicos tan propios de aquella
vanguardia. No cultiva Carter esos saltos,
aunque no los desdea en las piezas
para varios instrumentos. S cultiva en
ocasiones los contrastes, aunque no tanto en estas piezas centrales; s, por ejemplo, en Scrivo in vento, para flauta, dedicada a Robert Aitken, de sensibilidad se
dira que ms cercana a un despliegue a
lo Berio.
El recital se abre y se cierra con dos
obras maestras, piezas muy distintas y
de muy diferentes timbres, pero en
ambos casos con una clara propuesta
orquestal. Luimen es pieza camerstica
de 1997, cuyos colores se lo deben casi
todo a esta tradicin (tradicin?) que va
desde Pierrot Lunaire hasta el serialismo
integral. Canon for 4, de 1984, se atiene
a una letra ms explcitamente vanguardista: tmbrica muy manifiesta en el
transcurrir de la lnea, intervlica ocasionalmente saltarina, procedimientos de
variacin a ultranza dentro de una escritura contrapuntstica muy densa que no
se basa slo en las diferencias de color,
etc. Ambas fechas vienen a limitar la creacin de Carter para este CD, salvo la
pieza Changes, para guitarra sola, de
1983. El sonido vanguardista de todas
ellas es muestra de una actitud permanentemente juvenil y de bsqueda de
este superviviente de los sonidos de un
siglo. No es el sonido de una vanguardia
con fecha caducada, sino el de la vanguardia que retorna a la fuente sin renegar de los aos de peregrinacin.
Hay muchos compositores de pera,
pero pocos que hayan empezado a los
noventa. Esto viene a decir David
Hamilton en sus notas a What next?,
pera de seis personajes que han sido
vctimas de un accidente al que sobreviven. Hay asunto ms contemporneo?,
parece preguntarse Carter, que le encarg el libreto al joven Paul Griffiths. Es
cierto que son seis voces (o cinco), es
verdad que son seis personajes, pero
esta miniatura de apretada trama sonora
dejara descolocado al pblico operstico ms avanzado. No por lo atrevido
del lenguaje, que a estas alturas ya no
sorprende, sino por el propio planteamiento lrico-dramtico reducido, en el
que un conjunto de cmara apoya el
despliegue de las autnticas protagonistas, que son las voces. Esta interesantsima pera es encargo de la Staatsoper de
Berln, y se estren en septiembre de
1999 junto con una reposicin de Von
Heute auf Morgen, de Schoenberg. Lo
ELLIOTT CARTER
Betty Freeman
CARTER: Homages & Dedications:

Luimen, Scrivo in vento, Con
leggerezza pensosa, Changes, Esprit
rude Esprit doux, Bariolage, Inner Song,
Immer Neu, Gra, Enchanted preludes,
90+, Canon for 4. NIEUW ENSEMBLE.
Director: ED SPANJAARD.
que aclara mucho las cosas. La direccin musical fue de Daniel Barenboim,
y la escnica de Nicolas Brieger. Un ao
despus tena lugar la grabacin que
ahora recibimos.
El CD operstico se completa con
una pieza concertante para diecisis
msicos compuesta en 2000, encargo del
ASKO (msterdam Kammerochester).
Incluso en este despliegue clasicista del
Asko Concerto, la orquesta de Carter suena como pariente muy cercano de lo
que todava hoy llamamos vanguardia.
Estamos ante dos discos holandeses
de muy alto nivel artstico. Por una parte, el protagonizado por el Nieuw
Ensemble de msterdam, dirigido por
Ed Spanjaard, con obras ajenas y una
propia (encargo, queremos decir); el virtuosismo se une a la sensibilidad por la
msica de nuestro tiempo. Por otra,
tenemos a un reputado compositor y
director, el hngaro Peter Etvs, al
frente de una excelente orquesta de
radio, entre cuyos cometidos irrenunciables est la defensa de la msica contempornea. Dos excelentes grabaciones, dos joyitas, un montn de propuestas sonoras que no sonarn a plenamente nuevas porque tienen mucho de resumen de medio siglo de vanguardias, un
compendio sin hojarascas caducas.
Santiago Martn Bermdez
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REEDICIONES
Coro
THE SIXTEEN: LOGROS Y LMITES
o sera fcil exagerar la importancia del coro The Sixteen (y de su

orquesta hermana, The Symphony
of Harmony and Invention) en la evolucin de la interpretacin musical con instrumentos originales y criterios historicistas desde que en 1977 lo fundara quien
todava lo dirige, Harry Christophers
(Goudhurst, Kent, 1953). La reedicin de
Coro permite una nueva apreciacin.
Con la afinacin impecable y la rotundidad del empaste como principales virtudes en el apartado tcnico, en el estilstico es donde ms dudas suelen provocar
sus propuestas; un gaje seguramente inevitable cuando el repertorio abarca del
pre-Renacimiento a nuestros das. Porque, frente a la promiscuidad musical de
por ejemplo un John Eliot Gardiner o un
Christopher Hogwood, Christophers
parece tener otro concepto de la trascendencia de los planteamientos autenticistas (o al menos de los mtodos para
hacerla efectiva) y se le conocen muy
pocas aventuras extraconyugales.
En los diez aos transcurridos desde
que fueron grabados, el Oratorio de
Navidad, Esther y el disco dedicado a
Portugal han venido a ocupar puestos
muy diferentes en sus respectivas listas
de preferencias. Este Bach (Lynda Russell, Catherine Wyn-Rogers, Mark Padmore, Michael George, COR16017) desde luego no desbanca ni al inmaculado
Gardiner ni al refinado Herreweghe. La
coherencia entre el todo y las partes es
evidente, pero lograda a base de lo que

Domingo del Campo Castel (vase
SCHERZO, n 82, p. 81) apreciaba justamente como rigidez rtmica, suavidad
del trazo meldico y neutralidad en el
anlisis. Mucha ms imaginacin se halla
en Suzuki, que adems goza del beneficio de unas tomas de sonido impecables
(vase SCHERZO, n 135, p. 81). Si lo
que se busca es emocin, bien es cierto
que muy matizada hacia la serenidad
por lo reposado de sus tempi pero contando con un Scholl pletrico, la opcin
es Jacobs. Y, con la pega de extenderse
a lo largo de tres compactos, Rilling consigue un equilibrio de la emocin con el
raciocinio y una precisin en los detalles
absolutamente inatacables (vase
SCHERZO, n 149, p. 82).
Esther, en su versin original de
1718 para el duque de Chandos y con
una sonata en lugar del habitual concierto como interludio, s reporta un triunfo
mximo de estos grupos y de un equipo
de solistas en el que sobre todo Argenta,
Chance y Padmore se muestran en plena
forma, lo mismo que los tcnicos de
sonido (COR16019).
La indagacin en algunos de los rincones ms oscuros del catlogo ha sido
una constante en Christophers y compaa. Sirvan como brillantes muestras la
recuperacin de los polifonistas portugueses del siglo XVII Joo Loureno
Rebelo y Diogo Dias Melgs (COR16020)
en la seleccin inteligentemente patroci-
nada por instituciones culturales autctonas o el cuarto de los cinco volmenes

dedicados a esa joya de la corona britnica que es el libro de msica coral de Eton
(La flor de la virginidad, COR16018).
Naturalmente, la relativa falta de informacin fiable y contrastada hace que las
decisiones estilsticas resulten ms discutibles, pero que nunca se traspasen los
lmites de la verosimilitud constituye un
enorme mrito en estos casos.
En el disco de Tavener, finalmente,
lo que por ltimo se estimar es el alud
de profesionalidad en la traduccin de
una imitacin de la msica religiosa
bizantina tan falsa como mortalmente
aburrida (COR16015).
Brilliant
EVGENI KISSIN EN CONCIERTO
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rilliant recupera en una caja (92118)

cuatro discos procedentes de grabaciones en vivo del entonces jovencsimo Kissin, realizadas entre 1983 y
1989, es decir, cuando el artista contaba
entre 12 y 18 aos. Grabaciones en vivo
en las que asombra el nivel tcnico de
este joven superdotado, y donde hay
que elogiar un juvenil impulso y una
aproximacin interpretativa que huye de
la seguridad. El apabullante final de
unos Estudios sinfnicos de Schumann
que por lo dems no pasan artsticamente de lo discreto, resulta vibrante y habla
de un pianista que puede en ese
momento llegar a ser excepcional si
madura con equilibrio (ahora, con la
perspectiva que da el escuchar sus grabaciones ms recientes, cabe aadir que
si cuida ms el color de su sonido en la
gama forte). La lgica inmadurez se
aprecia en demasiada falta de sutileza e
introspeccin en buena parte de la gran
pgina schumanniana. Estamos ante un
pianismo que apabulla ms que emociona, pero hay que ser conscientes de la
tempransima edad y asombrarse de que
se pueda tocar as cuando apenas se ha
empezado a crecer.
Entre los cuatro discos se encuentra

la grabacin (de 1984) de los dos Conciertos de Chopin con Kitaenko, en vivo,
que en su da coment desde estas lneas (vase SCHERZO, n102, p. 79). Grabacin impecable en lo tcnico, aunque
todava, lgicamente, muy encorsetada y
convencional en lo artstico, pero siempre con muy buenas maneras. Algo que
podra servir como resumen de todo el
lbum. Documentos, en cualquier caso,
atractivos para quienes estn interesados
en seguir la evolucin de este pianista, y
tampoco hay que olvidar que se ofrecen
a precio de orillo, ingrediente que junto
a una seleccin inteligente de repertorio
y artistas, marca el merecido xito de
este sello.
El contenido de los discos es el
siguiente: Chaikovski (Concierto n 1,
Orquesta Sinfnica de la Academia de
San Petersburgo, Valeri Gergiev) y Shostakovich (Concierto n 1, Orquesta de
Cmara de San Petersburgo, Vladimir
Spivakov); Chopin (Conciertos n 1 y 2,
Filarmnica de Mosc, Dimitri Kitaenko); Liszt (Waldesrauschen, La Leggierezza, Sueo de amor n 3, Rapsodia
hngara n 12, Estudio de ejecucin
trascendental n 10), Schumann (Estudios sinfnicos, Variaciones Abegg, Widmung, trans. Liszt); Chopin (Vals n 14,
Mazurcas op. 63, n 2; op. 30, n 3; op.
24, n 4; op. 68, n 4; op. 50, n 3; Fantasa op. 49, Sonata n 3). Insisto: no se
trata de versiones de referencia, pero s
ilustran con fidelidad e inters los
comienzos de un pianista tcnicamente
asombroso pero al que le faltaba (y an
le falta) buenas dosis de equilibrio y
madurez artstica.
Rafael Ortega Basagoiti
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D I S C O S
REEDICIONES
Malibran-Music
ECOS DEL PASADO
alibran-Music contina incrementando su catlogo con sabrosas

propuestas de un viaje sonoro
hacia el pasado, aunque cada vez con
menos informacin complementaria,
dictados econmicos imperan, algo
siempre de lamentar. Las cinco nuevas
grabaciones que la suerte me facilita
comentar se inician con dos tipiqusimas
opras-comiques de compositores surgidos a la par o como consecuencia del
xito, siempre perenne, de Jacques
Offenbach: Victor Mass y Charles
Lecocq.
El disco dedicado al primero (MR
559) parece diseado por la proustiana
Odette de Crzy por el planteo de
repertorio, pues aparte de los cortes
dominantes, dedicados a las vicisitudes
sentimentales de Jeannette, hay fragmentos de Galathe, Paul et Virginie,
La Reine Topaze y, la menos conocida,
La mule de Pedro. Destacan en el disco
las presencias de la excelente Ninon
Vallin, siempre musical, a gusto con el
repertorio y en su estilo, y el bartono
martin nizardo Lon Ponzio. De Jeannette, grabacin parisina de 1922 (salvo
la conocida obertura, registrada en 1948
por Jules Gressier), est todo lo que
debe estar, especialmente el do de la
pareja protagonista Halte-l, sil vous
plat y la mejor conocida (gracias a
Ellen Beach Yaw y ms recientemente a
Joan Sutherland, para quien se la rescat su marido Bonynge, afecto a este
repertorio) aria del ruiseor. Sobresale, en las pginas complementarias, la
ntida interpretacin que hace Andr
Balbon de Tristes amours de la ms
ambiciosa partitura masseana, Galathe.
De La fille de Madame Angot de Lecocq
(MR 549), registro con la famosa
orquesta de los Conciertos Lamoureux
dirigida profesionalmente por aquel
Gressier en 1952, operita ya conocida
por la grabacin de 1972 de Mady Mespl para EMI, aparecen sus principales
fragmentos, como el rond Certaiment
jaimais Clairette, el duettino Voyons
monsieur o la cancin poltica Jadis les
rois, as como la obertura y el inspirado
coro de conspiradores. En el equipo
vocal encargado de poner todo esto en
pie sobresale el habitual buen hacer del
bartono Michel Dens y de la mezzo
Solange Michel, que lleg a grabar al
completo una respetable Carmen de
Bizet. En los aadidos para dar al registro un contenido temporal generoso,
Andr Balbo da cuenta de su versatilidad con un aria de La petite marie,
mientras que el gran vals con coro de
Les cent vierges nos permite apreciar de
nuevo la inspiracin lecocquiana y su
deuda al modelo offenbachiano.
Modelos
Si hay un modelo imperecedero de
canto baritonal ste lo facilita sin duda
Mattia Battistini, de quien el disco Mali-
bran (MR 555) selecciona varias interpretaciones de obras verdianas, que van de
la primeriza Ernani al Otello de madurez. La voz noble y clara, el estilista
impecable que liga los sonidos de forma
impoluta (un modelo: Alla vita che tarride de Renato), el cantante del registro
generoso, el artista imaginativo (que se
toma sus licencias, pero siempre para
mejoras y no para evitar compromisos),
el de la perfecta lnea canora (O sommo
Carlo de Ernani, Per me giunto de
Posa), el intrprete que sabe distinguir
estados de nimo y diferenciar situaciones (nada ms opuesto a la amabilidad
del Di Provenza de Germont que el insidioso relato de Yago Era la notte o el
tormentoso enfrentamiento de Rigoletto
con Gilda), todo esto y mucho ms se
halla en esta entrega que alcanza los casi
80 minutos de duracin.
La rusa Felia Litvinne, que fue capaz
de cantar la Dalila de Saint-Sans y la
Brnnhilde wagneriana, merece tambin
un amplio perfil por parte del sello galo
(MR 552), con grabaciones que reflejan
su amplia gama interpretativa, pues van
de la Ximne de Massenet (dos versiones de la intensa Pleurez mes yeux, sin
indicar fechas como la mayora de los
registros) a la de la muerte de la Isolda
wagneriana. En medio, un espectacular,
muy personal, doblemente Ho jo to jo de
Walkyria, contrastando con una refrescante interpretacin de la Habanera de
Carmen. Como curiosidad final, dos
colegas (una rusa, Nina Koshetz, otra
francesa, Germaine Lubin), cantan el
mismo momento chopiniano, Tristesse, o
sea el Tristeza de amor, que cuenta con
letra de la propia Litvinne, que fuera
igualmente autora de libros biogrficos y
docentes.
Si el arte de la Litvinne ha de admirarse con cautela, teniendo en cuenta la
poca, el paso del tiempo y el cambio
de esttica y gustos, no ocurre lo mismo
con el de Tito Schipa. Schipa sigue siendo un tenor actual, modelo para la presente y las sucesivas generaciones. No
se puede cantar mejor, con tamaa naturalidad y semejante juego colorstico y
expresivo, aunque se tome las libertades
que todos conocemos acerca de las bajadas de tono de algunas pginas para una
tesitura algo corta de agudo. El disco
Malibran (MR 551) recoge interpretaciones ya mticas, en cabeza el soneto de
Fenton, el sueo del Des Grieux massenetiano, el aria de Ernesto de Don Pasquale, la serenata de Arlequin de Payasos o el Prendi lanel ti dono de Elvino
en Sonnambula. Junto a ellas, otras
interpretaciones de repertorio ms ligero
y no menos difundidas, como el Ay, ay,
ay de Prez Freire o el Marechiare de
Tosti. De la interpretacin de cualquiera
de ellas, como de las otras que no se
citan, el tenor sigue siendo un referente
ineludible y, a menudo, inalcanzable.
Fernando Fraga
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Deutsche Grammophon Collectors
ENTRE PURCELL Y RODRIGO
os llegan cuatro nuevas aportaciones a la ya cada vez ms amplia

oferta de la Collectors Edition,
serie media de la DG y de su sello de
msica antigua Archiv, que va nutrindose de su enorme fondo de catlogo
con algunos de los artistas ms destacados que han grabado para ellos; el abanico temporal es tambin grande, incluyendo casi todas las pocas y estilos, en
una clara intencin de llegar a un pblico que busque la seguridad de versiones
de garantas, buen precio y un repertorio
que se mueva dentro de los autores y
obras ms conocidos. As, en una caja
de cinco discos se incluyen el Dido y
Eneas, El rey Arturo, Diocleciano, Timn
de Atenas y varias Odas de Purcell (474
672-2) en versiones de The English Concert y de una largusima lista de voces
(Paul Agnew, Mark Ainsley, Nancy
Argenta, Michael Chance, Lynne Dawson, Ann Sofie von Otter) dirigidos
todos por Trevor Pinnock Son grabaciones realizadas entre 1988 y 1994, que
en general ofrecen un exquisito equilibrio, refinamiento y brillantez, con intervenciones vocales esplndidas, en las
que prima la perfeccin tcnica, la
riqueza sonora y el pulso dramtico-teatral; en algn momento puede echarse
de menos mayor libertad expresiva, fantasa en definitiva, pero el rigor filolgico y la coherencia del clavecinista y
director britnico se imponen en el computo global.
Con un lenguaje de menor proximidad a los criterios historicistas del barroco, vlida en todo caso y con fuerte per-
sonalidad, afrontan el violinista Shlomo

Mintz, el chelista Mischa Maiski y el guitarrista Gran Sllscher, las Sonatas y
Partitas para violn BWV 1001-1006, las
Suites para chelo BWV 1007-1012 y
diversas obras para lad y transcripciones para guitarra (BWV 995-1000, 1006
a, 1005, 1007, 1008 y 1012), de J. S.
Bach (474 641-2); son seis CDs de registros comprendidos entre 1981 y 1991
repletos de musicalidad y virtuosismo, a
veces con ciertas arbitrariedades, especialmente en el caso de Maiski, pero
siempre con unas cotas de calidad ciertamente elevadas.
Nos encontramos tambin con una
caja con 8 CDs dedicados al violinista
Gidon Kremer, que interpreta diversas
obras para violn y piano grabadas entre
1984 y 1995 junto a Martha Argerich,
Valeri Afanasiev y Oleg Maisenberg (474
648-2); son tres discos con las Sonatas
de Beethoven con Argerich, dos con las
de Brahms y la Segunda de Busoni, con

Afanasiev, y los tres restantes con Sonatas y otras piezas de Schumann, R.
Strauss, Prokofiev, Bartk, Jancek y
Messiaen, en todas ellas con Argerich
excepto en la Sonata de Strauss en que
le acompaa Maisenberg. Interpretaciones por parte Kremer llenas de intensidad, apasionadas, ms dramticas que
lricas, buscando siempre nuevos caminos expresivos; las Sonatas de Beethoven apuestan, con la inestimable ayuda
del fogoso temperamento de Argerich,
por una visin muy contrastada, incisiva,
que puede resultar en algn momento
un tanto rida; mientras las de Brahms
aparecen paradjicamente muy contenidas, serenas, aun con ese sonido tan
peculiar del violn que evita siempre
cualquier atisbo preciosista. Es en la
msica de Strauss, Prokofiev y Bartk,
donde las versiones se convierten en
autnticas referencias por su carcter y
unidad.
Por ltimo, tenemos la caja dedicada
a la guitarra espaola (474 666-2) en la
que Narciso Yepes, con distintas orquestas y directores, realiza a travs de cinco
CDs un extenso recorrido por el repertorio espaol para ese instrumento: Sanz,
Mudarra, Soler, Albniz, Granados,
Trrega y J. Rodrigo, son los principales
autores aqu recogidos. Difcil encontrar
un intrprete que se adapte mejor a los
aromas y colores de estas obras, siempre
con un excepcional dominio tcnico y
una frescura y variedad sin parangn.
Daniel lvarez Vzquez
Brilliant
EPISODIOS MOZARTIANOS
rilliant Classics ofrece dos lbumes

de msica de Mozart, de once y
diez discos respectivamente, dedicados a los cuartetos y quintetos para
cuerda el primero (92267), y a las serenatas y divertimentos el segundo
(92266). De este ltimo se excluyen las
obras del gnero destinadas a instrumentos de viento, consideradas en
general como un captulo propio y aparte. Los cuartetos se han dividido en dos
grupos, los de juventud tomados de la
edicin de Claves de 1989 y 1991 a cargo del Cuarteto Sonare que ofrece versiones correctas y bien diseadas, y las
diez obras de madurez que el Cuarteto
Franz Schubert de Viena grab en 1994
para Nimbus. Este conjunto hace gala de
un fraseo preciso y de facilidad en la
elocucin; el talante es intimista y el
sonido discreto y algo apagado. La cantabilidad frena los momentos ms pasionales que discurren con excesiva cautela
sin apenas destellos o contrastes.
La integral de los quintetos para
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cuerda, grabada por BIS en 1989, corri

a cargo del Cuarteto Orlando y Nobuko
Imai, viola. La versin es depurada y
equilibrada y aunque el primer violn se
ve algo forzado, por ejemplo, en el Finale del Quinteto K. 593, se alcanza en
general una consonancia de mnimos,
por as decirlo, muy pertinente. La carga
pattica y la intensidad lrica de los
Quintetos K. 515 y 516 se elude, con lo
que el discurso resulta en muchos
momentos atildado y demasiado previsible. El lbum tiene un estrambote inesperado porque no se anuncia en el ttulo, el Divertimento para tro de cuerda
K. 563, grabado en 1991 para Ricercar
con instrumentos de poca por Franois
Fernndez, violn, Ryo Terakado, viola, y
Rainer Zipperling, violonchelo. Aqu el
panorama cambia completamente, y el
clasicismo tradicional es sustituido por
un juego ms spero y enriscado que,
con todas sus imperfecciones, aporta un
talante experimental muy de agradecer.
El segundo lbum, consagrado a
serenatas y divertimentos, tiene tambin

la propina de un CD dedicado a marchas,
procedente de una grabacin realizada
con correccin por la Orquesta del
Mozarteum de Salzburgo dirigida por
Hans Graf, La Camerata de Berna bajo
Thomas Fri (Divertimentos K. 247 y 287,
Novalis/AVC, 1989) y la Orquesta de
Cmara Franz Liszt a las rdenes de Jnos
Rolla (Serenata K. 185 y Gallimathias
Musicum K. 32, Hungaroton), hacen unas
lecturas tradicionales sin mayores preocu-
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EMI Encore
MADRIGALES Y SINFONAS
iguen reeditndose grabaciones de

EMI a bajo precio en la serie Encore,
grabaciones que hasta ahora estaban, mayoritariamente, en serie cara
(aunque haya alguna que otra excepcin) y, en el lanzamiento que ahora
presentamos, encontraremos ms de una
referencia imposible de encontrar en el
mercado al haber sido descatalogada.
Una de estas ltimas (que conocemos
gracias a su aparicin en serie cara hace
ya unos aos) es The Kings Singers
Madrigal History Tour (5 85713 2), en la
que el grupo vocal The Kings Singers
(que lo mismo graban canciones de The
Beatles o The Beach Boys, madrigales
de Janequin, repertorio contemporneo
o msica de cine), junto a The Consort
of Musicke a las rdenes de Anthony
Rooley, nos ofrecen un variado programa renacentista con madrigales de autores italianos, ingleses, franceses, espaoles y alemanes. Este grupo vocal se luce
en este repertorio (de hecho, se luce en
todo lo que hacen, aunque no faltan aficionados a los que les resultan exasperantes sus bromas musicales y su peculiar virtuosismo interpretativo), si bien
podramos hacerle algn que otro reproche en un mbito que ellos conocen
bien pero el oyente actual tambin gracias a grabaciones no menos relevantes
que sta y, posiblemente, ms rigurosas.
Por ejemplo en la interpretacin de
Fatala parte (escrito errneamente Fatal
la parte, y cantado Fatale porte, toma
ya!) de Juan del Encina (o debemos
escribir Juan del Enzina?), absolutamente
paciones estilsticas. Para tres de las

composiciones ms conocidas, las Serenatas Nocturna K. 239, Posthorn K. 320
y Haffner K. 250, se ha escogido la grabacin que hizo en 1986 Colin Davis al
frente de la Orquesta Sinfnica de la
Radio de Baviera (Novalis/AVC), desde
una ptica sinfnica y en exceso suntuosa. De todos modos, no hay que olvidar
que estas obras, pensadas en principio
para el mero entretenimiento, apuntan
rasgos evidentes de experiencias posteriores de mayor calado y Davis explota
con coherencia este aspecto, apoyado
en un conjunto orquestal de indiscutida
calidad que en todo momento se pliega
a sus intenciones. Para completar el
lbum, el editor ha acudido a grabaciones realizadas expresamente para el mismo por la Orquesta de cmara del electorado del Palatinado, repartindose la
tarea directorial Florian Heyerick y Jiri
Malt. Ambos mantienen una buena
lnea mozartiana, en especial el primero
y ms concretamente en el Divertimento
K. 334, expuesto con la sensibilidad
potica, entre elegaca y humorstica, tan
caracterstica de su autor.
Domingo del Campo
inadecuada al no haberse entendido,

obviamente, ni el texto ni el carcter de
la pieza. Debe contrastarse aqu la primera parte (que tiene que interpretarse
muy lentamente) y la segunda (ms rpida, como una danza), mientras que ellos
la hacen toda igual, rapidsima. Pero la
siguiente obra, la ensalada La bomba de
Flecha, hace que nos olvidemos de estas
aparentes minucias (que no lo son tanto,
y menos a estas alturas) y disfrutemos
tanto en el repertorio espaol como en
el resto: el ejemplo de la irresistible versin del clebre Tanzen und Springen
de Hassler ya bastara, pero, qu decir
de la bellsima interpretacin del annimo francs Mignonne, allons voir si la
rose, o de la que es una de las mejores
interpretaciones que se hayan grabado
del genial The Silver Swan de Gibbons?
Un compacto muy recomendable que
vuelve a estar disponible, y ahora a un
precio irrisorio teniendo en cuenta la
que contiene.
Un salto en el tiempo nos lleva al sinfonismo mozartiano (Sinfonas n 35
Haffner y n 41 Jpiter) de la mano
de todo un experto como es Marriner al
frente de su Academy of St Martin in the
Fields (5 85695 2), unas versiones suficientemente conocidas, que no necesitan
presentacin y sobre cuyo nivel de excelencia ya se ha dicho todo, si bien no est
de ms acercarse a ellas una vez ms.
Ms Mozart, ahora camerstico, con
los dos Cuartetos con piano K. 478 y K.
493 (5 75873 2) en versiones no menos
expertas con Christian Zacharias al piano y un tro de cuerda de lujo (Frank
Peter Zimmermann, Tabea Zimmermann
y Tilman Wick). Interpretaciones, tambin stas, ya conocidas y apreciadas
cuya reedicin merece celebrarse.
Siguiendo con msica de cmara, el inters del lanzamiento se mantiene muy
alto con los Cuartetos de cuerda op. 12 y
op. 13 de Mendelssohn por el Cuarteto
Cherubini (5 85692 2) y con sonatas para
violn y piano de Debussy, Ravel y Jancek por Frank Peter Zimmermann y Alexander Lonquich (5 85707 2), dos compactos esplndidos.
En el apartado de msica para solista,
un atractivo programa Chopin por Barenboim (5 85689 2) y un variadsimo recital
(de Haendel a Nino Rota y en medio, casi
de todo) por la arpista Mariko Anraken (5
85710 2) merecen inters, especialmente
el primero, con el joven Barenboim de la
primera mitad de la dcada de 1970 ya en
su madurez interpretativa.
En el mbito sinfnico, los cinco
ltimos compactos de este lanzamiento
nos ofrecen repertorio popular en versiones ya conocidas y de alto nivel. Su
sola enumeracin animar al aficionado
a hacerse con ellas en el caso de que
todava no las tenga en casa. veamos:
Dvork (Sinfona n 5, Obertura Otelo y
Scherzo capriccioso) por Jansons al frente de la Filarmnica de Oslo (5 85701 2);
la Quinta Sinfona de Bruckner por
Welser-Mst dirigiendo la Filarmnica de

Londres (5 75861 2), sta, una estupenda
versin (grabada en directo en Viena en
1993) que merece atencin (hay competencia, s, y esta grabacin no har que
se tambaleen las referencias, pero est
muy bien; Los planetas de Holst y la Sinfonia de Requiem de Britten por Rattle
con la Philharmonia y la Sinfnica de la
Ciudad de Birmingham (5 75867 2), una
versin ya clsica, como clsica es la de
los conciertos para piano de Chaikovski
(n 1) y de Rachmaninov (n 2) con
Weissenberg y Karajan (5 85704 2); y
para terminar Augustin Dumay (5 85699
2) protagoniza un programa francs de
lucimiento para el violinista (obras de
Saint-Sans, Faur y Lalo) con Hikotaro
Yazaki y Manuel Rosenthal al frente de
la Filarmnica de Monte-Carlo, un compacto de esos que se escuchan solos y
que hacen disfrutar. As pues, un lanzamiento plagado de buensima msica en
versiones de inters.
Josep Pascual
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Walhall
NOCHES GLORIOSAS
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l sello Walhall nos presenta una propuesta de diecisis peras en grabaciones histricas, una parte importante de la cual no haba sido publicada
en nuestro pas, con un sonido, teniendo
en cuenta las fechas y procedencias del
registro, generalmente interesante y que
comentaremos en funcin del teatro del
que fueron tomadas y de sus caractersticas especiales.
Empezaremos por las grabaciones
procedentes del Metropolitan de Nueva
York y con Don Giovanni (WLCD 0005)
dado el 6 de enero de 1951, que cuenta
con un equipo de cantantes de calidad
en un repertorio no del todo habitual,
donde destaca la musicalidad de Paolo
Silveri, el carcter de Regina Resnik, la
personalidad de Ljuba Welitsch, la
correccin de Eugene Conley y el estilo
algo bufo de Salvatore Baccaloni, dirigidos con profesionalidad por Fritz Reiner.
La funciones de Carmen (WLCD 0006)
del 27 de marzo de 1943 contaron con
dos figuras del teatro neoyorquino en
otro tipo de voces: Licia Albanese, que
destaca por su bella voz y fraseo, pero
poco francs y Leonard Warren, con un
timbre importante, donde sobresale ms
la brillantez que el detalle, siendo la
pareja principal la formada por Lily Dianel, de voz excesivamente lrica y con
un desparpajo limitado y Raoul Jobin, el
que ms domina la obra, con un Don
Jos que alterna los momentos lricos
con los ms apasionados, dirigidos con
Sir Thomas Beecham, que ya entonces
dominaba la pera de Bizet, a la que
sabe dotar de color y grandeza.
La versin de Alceste (WLCD 0014),
dada el 29 de marzo de 1952, est cantada en ingls y cuenta con la presencia
arrolladora de Kirsten Flagstad, cuatro
aos antes de su grabacin en italiano,
donde podemos encontrar una verdadera leccin de fuerza interpretativa e
identificacin con el personaje y los
planteamientos de Gluck, acompaada
por Brian Sullivan y Francesco Valentino, con una direccin de oficio, aunque
hoy puede parecer anticuada, de Alberto Erede. Tambin del mismo compositor se nos propone Orfeo ed Euridice
(WLCD0008) del 20 de enero de 1940,
que cuenta con un terceto de cantantes

habituales, con Kerstin Thorborg, que
hace un Orfeo profundo, dentro del
estilo de la poca, junto a la delicada
Euridice de Jarmila Novotna y el suficiente Amore de Marita Farrell, dirigidos, con su capacidad habitual, por
Erich Leinsdorf.
Cierra el ciclo americano tres grabaciones que son una muestra de noches
gloriosas, con repartos de disco: Le nozze di Figaro (WLCD 0013) cont la
noche del 1 de marzo de 1952 con la
presencia de tres grandes artistas, Victoria de los ngeles cantando una impecable Condesa, con una elegancia, fraseo y
musicalidad que impactan, Cesare Siepi,
que ya nos muestra las cualidades que
sern an ms evidentes en su grabacin
con Kleiber, donde sorprende por la
definicin del personaje, junto al estilo
expresivo de Giuseppe Valdengo, que
imprime al Conde un grado de ambivalencia. Del resto del reparto, mencionaremos la correccin de Mildred Miller, la
discrecin de Nadine Conner y entre los
secundarios la presencia de cantantes de
tanta calidad como Salvatore Baccaloni,
como Bartolo, Roberta Peters, como Barbarina y Jean Madeira como Marcellina,
dirigidos con una gran variedad de matices por Fritz Reiner.
La segunda obra es Lohengrin
(WLCD 0011) del 27 de marzo de 1937,
que tiene el especial inters de contener
la nica Elsa conocida de Kirsten Flagstad, donde muestra su excelsa maestra
y su clara definicin del personaje, con
un sorprendente detalle. Completan el
reparto el siempre efectivo Ren Maison, junto a cantantes habituales del
Met, dirigidos con entrega y profesionalidad por Maurice Abravanel. La guinda
es la versin de Falstaff (WLCD 0012)
representada el 26 de febrero de 1949,
por la presencia omnipotente de Leonard Warren, que es capaz de definir el
personaje de forma magistral, sin caer
en falsos histrionismos, acompaado
por el Ford de Giuseppe Valdengo y
artistas de la categora de Regina Resnik,
Cloe Elmo, Licia Albanese, y Giuseppe
Di Stefano, en un momento perfecto de
voz y de lnea, dirigidos por Fritz Rei-
ner, que consigue estimular el espritu

de conjunto.
De los registros de los teatros alemanes trataremos primero de los que
corresponden a obras poco divulgadas.
Max von Schillings fue un autor que
goz de una gran fama en su tiempo,
pero sus veleidades polticas hicieron
que su obra quedara en el olvido, lo que
realmente es una injusticia porque su
pera ms conocida, Mona Lisa (WLCD
0003), merece estar en el repertorio. Se
trata de una partitura postwagneriana
que tiene relacin con la corriente verista de la poca y posee una gran calidad
expresiva y meldica. Tal fue la importancia en su poca, que despus de su
estreno en el Liceu de Barcelona, el
apstol wagneriano Joaquim Pena hizo
una traduccin al cataln, que ayuda a
seguir la obra. La versin dada en Berln
el 3 de mayo de 1953, supera el nivel de
la anterior existente, de CPO, y cuenta
con la presencia de Inge Borkh, densa y
explcita, Hans Beirer, exponente de la
fuerza vocal y Mathieu Ahlersmeyer, de
fraseo cuidado, dirigidos con vitalidad
por Robert Heger. Caso contrario fue el
de Korngold, cuya msica fue considerada degenerada por el rgimen nazi y
desplazada al olvido, con el resultado de
su emigracin a Amrica, donde su
carrera discurri ms por el mundo del
cine. Su opera ms conseguida y emblemtica es Die Tote Stadt (WLCD 0004)
que tuvo mucho xito en su estreno, a
partir de una historia muy dramtica, de
gran inspiracin, fuerza y meloda de
influencias post-romnticas. La grabacin que nos proponen fue realizada en
Munich, en 1952, y cuenta con un buen
equipo de profesionales, integrado por
Maud Cunitz, Karl Friedrich, Hans Braun
y Benno Kusche, dirigidos con oficio
por Fritz Lehmann. Cierra el grupo Hans
Heiling de Heinrich Marschner, (WLCD
0010) compositor que es importante en
la esttica alemana del siglo XIX, aunque
fue eclipsada por el empuje wagneriano,
de la que paradjicamente fue algo precursor. La msica es interesante, dentro
del romanticismo germano y est ms
conseguida en los momentos fantasiosos. En esta ocasin en Hamburgo, 19 a
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24 de junio de 1950, encontramos un

interesante trabajo de equipo, en el que
destaca Alexander Welitsch, con buen
timbre central, que sabe dar un carcter
misterioso, Helene Werth, de voz pequea pero musical, junto a Margot Guillaume, Karl Friedrich y Res Fischer, con
Wilhelm Schchter al frente de los cuerpos estables de la NDR, con una versin
convincente.
Dentro de los registros procedentes
de teatros germanos se incluyen, de
acuerdo con las costumbres de la poca, obras italianas cantadas en alemn,
donde encontramos figuras importantes,
las ms destacadas de las cuales acostumbran a superar bastante el estilo
idiomtico, tanto cantantes como directores, pero realmente el estilo de canto,
el idioma y la visin directiva les dan a
veces un carcter germano. En La forza
del destino (WLCD 0002), Hamburgo,
diciembre de 1952, encontramos a Carla
Martinis, de medios algo lricos pero
conocedora del estilo, Martha Mdl,
espectacular Preciosilla, Rudolf Schock,
Josef Metternich, Gottlob Frick y Gustav
Neidlinger, expresivo Melitone, bajo la
batuta del efectivo Hans Schmidt-Issertedt. Aida (WLCD 0007), Munich, septiembre de 1953, el nivel es inferior con
cantantes correctos, pero algo limitados.
Leonora Lafayette, Georgina von Milinkovic, Josef Gostic y otros ms efectivos, Ferdinand Frantz, Gottlob Frick y
Walter Berry, con Clemens Kraus que
consigue una versin bastante cuidada.
Lucia di Lammermoor (WLCD 0015),
cantada en Berln, el 22 de enero de
1953, cuenta con Maria Stader y Ernst

Haefliger, cantantes musicales y Dietrich
Fischer-Dieskau, en un planteamiento
demasiado extrovertido, con una direccin coherente de Ferenc Fricsay. Cierra
el grupo Tosca (WLCD 0016), dada en
Munich, en septiembre de 1953, con
Leonie Rysanek, que refleja bastante
bien el espritu de Floria Tosca, Hans
Hopf, perfecto de voz y algo menos de
estilo y Josef Metternich, insuficiente
Scarpia, dirigidos con inters por
Richard Kraus.
El ltimo grupo corresponde a versiones legendarias, ya publicadas con
anterioridad, con mejora de sonido, y
destacaremos Tristan und Isolde (WLCD
0001), primer Tristan del nuevo Bayreuth y que en esta funcin del 23 de
julio de 1952, cont con la presencia de
los cantantes con voces especiales Martha Mdl y Ramn Vinay, pero que fueron capaces de una integracin, una
pasin y un dolor conmovedor, arropados por la importante presencia de
Hans Hotter, el canto noble de Ludwig
Weber y la correccin de Ira Malaniuk,
con una direccin del mejor Herbert
von Karajan, que consigue un sonido
impactante y una gama de matices, a
veces con una cierta lentitud, que
enmarca el drama wagneriano. La versin ms conocida de La flauta mgica
de Furtwngler es de Salzburgo en
1951, pero dos aos antes Die Zauberflte (WLCD 0009) haba subido al
escenario de Salzburgo, el 27 de julio de
1949, en una versin que expresaba su
visin algo especial de la obra, pero con
valores que una vez asumidos permiten

gozar de un planteamiento muy coherente, donde lo espiritual est por encima de la ancdota y la mstica es preferida al teatro. Cont con un gran elenco
de cantantes entre los que destaca Irmgard Seefried, con una Pamina realista,
Wilma Lipp, habitual Reina de la Noche
de la poca, que supera las dificultades
del papel y le da estilo, Walter Ludwig,
con un planteamiento algo extrovertido
pero coherente y Josef Greindl, que
impacta por la fuerza vocal y expresiva.
Cierra la oferta una especial versin en
italiano de Die Zauberflte (WLCD
0017), grabada en la RAI de Roma, el 19
de diciembre de 1953, con dilogos en
el mismo idioma que pueden ayudar a
la comprensin y con un reparto que
cuenta con figuras importantes. A destacar la nica Pamina disponible de Elisabeth Schwarzkopf, cantada con delicadeza y humanidad, la Reina de la Noche
de Rita Streich, de voz algo pequea
pero de canto seguro y que supera las
dificultades. Tambin son muy importantes el Tamino de Nicolai Gedda, que
complace por la elegancia en el fraseo,
y el canto detallista, junto al Papageno
de Giuseppe Taddei, ejemplo de cmo
un artista es capaz de asumir todo el
repertorio con clase y conseguir el
impacto cmico sin caer en abusos fuera de lugar, siendo lo ms flojo el Sarastro de Mario Petri, con una direccin de
Herbert von Karajan de concepcin lrica de gran belleza expositiva.
Albert Vilardell
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Europa: 93 por avin.
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America Central y del Sur: 112
El precio de los nmeros atrasados es de 6
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CRTICAS de la A a la Z
DISCOS
ANCHIETA-BACH
ANCHIETA:
Misa Sine Nomine. Salve Regina.

LORETO FERNNDEZ IMAZ, rgano. MINISTRILES
DE MARSIAS. CAPILLA PEAFLORIDA.
Director: JOSEP CABR.
NAXOS 8.555772. DDD. 6723. Grabacin:
Villabuena (lava), X/2000. Productor: T. van Geest.
Ingeniero: J. Mller. Distribuidor: Ferysa. N PE
Juan de Anchieta (1462-1523), miembro
de una prominente familia vasca, sirvi a

varias generaciones de reyes de Castilla,
desde Enrique IV (en cuya capilla seguramente cant siendo nio) hasta Carlos
I, pasando por Isabel la Catlica y Juana
la Loca. Compositor muy apreciado en
su tiempo, no es mucho lo que se conserva de l, aproximadamente treinta
piezas entre misas y magnificats (dos de
cada), motetes y canciones.
Este disco de Naxos presenta la Misa
Sine Nomine (conocida tambin como
Misa de cuarto tono) en un supuesto
entorno litrgico, acompaada por motetes y piezas organsticas del propio
Anchieta, Josquin, Pealosa, Urreda y
Cabezn. Josep Cabr dirige a una Capilla Peaflorida formada exclusivamente
por voces masculinas (tres por parte) y a
los Ministriles de Marsias unas versiones
de gran intensidad expresiva, bien perfiladas y de suficiente transparencia, aunque en algunos momentos hubiera sido
deseable un poco ms de refinamiento y
una ms clara diferenciacin tmbrica de
las voces. Los instrumentos de viento,
que doblan o sustituyen a las partes vocales, suenan empastados y perfectamente
afinados, manteniendo siempre un adecuado equilibrio con el coro. Pese a ello,
es una pena que una obra tan impresionante como el Sancta mater istud agas
de Pealosa se ofrezca en versin puramente instrumental, con lo que se merma
su potencial expresivo y retrico. Grabacin espaciosa y con suficiente reverberacin que rescata a un compositor muy
poco atendido por la discografa hasta
ahora, aunque esta misma misa mereci
en 1995 la atencin de conjunto Live Oak
and Company para el sello Centaur.
la direccin de bandas militares y por la

composicin de abundante msica para
cine sobre todo.
Entre sus numerosos premios, el
Nacional de Msica en 1950 por sus Seis
canciones espaolas y el Ciudad de Barcelona en 1953 por su poema sinfnico
Alvargonzlez. De su produccin camerstica, la dedicada al piano ocupa un
lugar destacado por su cuanta y es la
que en este doble CD se recoge. Del grupo de compositores espaoles que surgieron del magisterio directo o indirecto
de Falla y de la innegable influencia de la
modernidad que emanaba de Pars fue
surgiendo un fondo musical del que
beberan despus no pocos autores. De
ese fondo y de otro ms genuinamente
hispano, con evidentes componentes folclricas y populares, se aliment Asins
Arb, que desarroll un estilo eclctico y
perfectamente funcional. El pianista Jess
Mara Gmez se desenvuelve bien en
este mundo, en el que penetra para despus transmitir sus versiones con pulcritud y una sobriedad que, siendo en
general cualidad, en ocasiones se nos
antoja excesiva. Difcil es tambin diferenciar a veces en cuanto a tratamiento
las distintas etapas del autor: piezas de
clara inspiracin popular (Tres danzas
espaolas, Cuatro piezas populares castellanas, Flamenco, Tres piezas valencianas, Tres canciones zamoranas, Piezas
portuguesas); piezas de saln (Ensueo
vals); estampas musicales (Siete piezas
romnticas); msica para documentales
televisivos (Envo a Mara Zambrano,
Las joyas de Dal); obras de investigacin
musicolgica (Diez motivos del Romancero Espaol) Composiciones, todas
ellas, comprendidas entre los aos cuarenta y noventa, es decir, entre la juventud y el umbral mismo de su fallecimiento, y cuyos ttulos resultan explcitamente
ilustrativos de su contenido.
J.G.M.
BACH:
P.J.V.
Conciertos de Vivaldi BWV 972, 973,

975, 976, 978 y 980. LAURA ALVINI, clave.
Obras para piano. JESS MARA GMEZ, piano.
FRAME CD FR9618-2. DDD. 5158. Grabacin:

Florencia, II/1996. Productor: Paolo Paolini.
Ingeniero: Marzio Benelli. Distribuidor:
LR Music. N PN
ASINS ARB:
2 CD EGT. 929/CD1 y CD2. DDD. 66 56 y 72

26. Grabaciones: Valencia, IX/2002 y X/2003.
Productor: P. Bod. Ingenieros: A. Rdenas y J. G.
Bastidas. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
Nacido en Barcelona pero afincado en
Valencia desde muy pequeo, Miguel

Asins Arb (1916-1996) se distingui por
Disco registrado hace ya ocho aos con
los seis conciertos de Vivaldi transcritos

para el clave por Bach (tres de LEstro
Armonico, dos de La Stravaganza y uno
de la Op. 7), obras de las que existen ya
en el mercado algunas versiones de inters (encabezadas por el registro de Oli-
TIPO DE GRABACIN DISCOGRFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vdeo
H Es una novedad pero se trata de una grabacin histrica, que generalmente ha sido tomada de un
R
concierto en vivo o procede de archivos de radio

Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algn tipo
de soporte de audio o de vdeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vdeo o lser disco
PRECIO DE VENTA AL PBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta ms de 15
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15
PE Precio econmico: el precio es menor de 7,35
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ANCHIETA-BACH
ver Beaumont para Erato en 1999). Estas

que nos brinda la veterana Laura Alvini
resultan pulcras y bien contrastadas, a
pesar de que el estridente y agreste sonido del instrumento empleado mediatiza
demasiado sus logros. Los tiempos rpidos suenan vigorosos y brillantes, a
veces algo atropellados, como en el
Allegro de apertura de BWV 972 o en la
giga final de BWV 975. En los lentos la
clavecinista italiana se muestra ms flexible con el tempo y concentra todos sus
esfuerzos expresivos, obteniendo algunos momentos de indudable impacto
emotivo como en el Largo e spiccato de
BWV 978 o en el Largo de BWV 980,
con una resolucin muy elegante de
esos acordes repetidos que suenan tan
scarlattianos.
P.J.V.
BACH:
Suites para violonchelo solo BWV 10071012. MICHAEL KEVIN JONES, violonchelo.
2 CD EMEC E-056/7. DDD. 7310 y 7645.
Grabacin: Nueva York, X/2002. Ingeniero:
Antonio Palomares. Distribuidor:
Nuevos Medios. N PN
Con un Stradivarius de 1667 cedido por

el Metropolitan Museum of Art de Nueva
York, Michael Kevin Jones ofrece una
interpretacin muy personal de las Suites
bachianas, dominada por un impulso rtmico y una vehemencia expresiva considerables. Versiones nerviosas y agitadas,
con profusin de ornamentos, retenciones de tempo y alargamiento de los finales de frase, que quedan perjudicadas
por la falta de homogeneidad del sonido, fcilmente apreciable en el Preludio
de la peliaguda Sexta, con evidente prdida de color en el registro agudo.
Jones es generoso con los contrastes
dinmicos y su articulacin es en general clara, aunque sin alcanzar la transparencia (quiz demasiado austera) de
Jaap ter Linden para Harmonia Mundi.
Plantea el fraseo con gran libertad, y no
slo en los preludios (el de la Segunda
parece especialmente improvisado), por
lo que los tiempos de danza aparecen
muy estilizados, sobre todo en los casos
de las allemandes y las sarabandes o en
los minuetos de la Segunda, cuya lnea
meldica se regodea en un rubato de
claro ascendente romntico. Ms gil y
cortante resulta la acentuacin de las
danzas rpidas, que en algunos casos
(courantes de la Segunda y la Cuarta,
bourres de la Cuarta o gavotas de la
Sexta) son de un bro y una vitalidad
contagiosos.
En la selva de versiones de estas
obras, las de Michael Kevin Jones terminan por encontrar un sitio propio, entre
la vieja escuela de un Tortelier o un Rostropovich y la intensidad y la libertad
ms cercanas al estilo barroco de un
Bylsma (en sus dos grabaciones) o de
Wispelwey (en la segunda), aunque sin
alcanzar ni su poesa ni su profunda
musicalidad. Notable, en cualquier caso.
P.J.V.
BACH:
Suites para violonchelo solo BWV 10071012. ALEXANDER KNIAZEV, violonchelo.

3 CD WARNER 2564 61294-2. DDD. 6723,
6051 y 4156. Grabacin: Pars, IX/2003.
Productor: tienne Collard. Ingeniero: Jean
Chatauret. N PN
La discografa de las Suites de Bach es
lo suficientemente rica para componer

todo un abanico de aproximaciones
diferentes y complementarias. Desde
Casals hasta Rostropovich se puede uno
encontrar con el exquisito equilibrio de
un Gendron (Philips), la elegancia de
Bylsma (Rca y Sony) o la riqueza tmbrica de Paul Tortelier (EMI).
La versin de Kniazev, buen chelista
aunque tendente aqu a lo pasional,
redunda en el concepto iniciado por
Rostropovich, en la que predomina lo
reflexivo y una atemporalidad esttica.
De las opciones existentes, sta es la
ms lenta de todas, pero no implica
necesariamente una cada de tensin e,
incluso, es difcil apreciar ese aumento
en los tempi. Sin llegar a la vivacidad de
otras propuestas sta resulta gil y fluida
gracias, en gran medida, a una articulacin clara y precisa.
Pero si en concepto se puede asociar a Rostropovich, no logra la profunda
humanidad de aqul, el sonido doliente
y de una profunda dignidad. La desnudez del alma en cada movimiento. Toma
otro camino, algo ms distante, si se
quiere, pero tambin ponderado, a pesar
de la tendencia algo visceral que comentamos antes. Podra parecer contradictorio, pero al escuchar, por ejemplo, la
Courante de la Suite n 2, se puede
apreciar con toda claridad. Podr no
cambiar las cosas en cuanto a referencias se refiere, pero el de Kniazev es un
Bach ms que interesante.
C.V.N.
BACH:
Cantata Mein Seel erhebt den Herren

BWV 10. Cantata Wer nur den lieben
Gott lsst walten BWV 93. Cantata
Was willst du dich betrben BWV
107. Cantata Wo Gott der Herr nicht
bein uns hlt BWV 178. YUKARI
NONOSHITA, soprano; MATTHEW WHITE,
contratenor; MAKOTO SAKURADA, tenor;
PETER KOOIJ, bajo, CORO Y ORQUESTA DEL BACH
COLLEGIUM DE JAPN. Director:
MASAAKI SUZUKI.
BIS CD-1331. DDD. 7543. Grabacin: Kobe,
IV-V/2002. Productor: Thore Brinkmann. Ingeniero:
Dirk Ldemann. Distribuidor: Diverdi. N PN
Tras la elevada cumbre coronada en el

volumen 21 de esta integral de cantatas
bachianas (vase SCHERZO, n 180, p.
78) y el hasta cierto punto esperable
bache del siguiente (vase SCHERZO, n
184, p. 72), el 23, donde se renen cuatro cantatas escritas en julio de 1724, puede describirse como intento frustrado o,
mejor, incompleto de remontada. Consti-
Caf Zimmermann
MS QUE CONCIERTOS
BACH: Concierto de Brandemburgo n
3 en sol mayor BWV 1048. Concierto
para dos violines en re menor BWV
1043. Suite en do mayor BWV 1066.
Concierto para oboe y violn en do
menor BWV 1060. CAF ZIMMERMANN.
ALPHA 048. DDD. 5829. Grabacin: Metz,
VI/1993. Productora: Aline Blondiau. Ingeniero:
Hughes Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN
Iguala y aun mejora el segundo la mag-
nfica impresin causada por el primer

volumen (vase SCHERZO, n 166, p.
81) de estos conciertos para varios instrumentos de Bach. El compositor slo
llam as a los seis que, a partir de la
biografa publicada por Spitta en 1879,
todos conocemos como Conciertos de
Brandemburgo por estar dedicados al
Margrave de tal ttulo Christian Ludwig,
hermano menor del rey Federico I y to
de Federico Guillermo. Por lo visto hasta ahora, cada entrega del Caf Zimmermann va a contener uno de ellos
junto a un nmero variable de piezas
que amplan el concepto concierto
por lo menos hasta las suites para
orquesta. Las interpretaciones vuelven a
distinguirse por los ritmos incisivos en
los tempi rpidos (el Brandemburgo n
3 y las danzas de la Suite como muestras supremas), la contencin de la
expresividad en los lentos (el Largo del

Doble Concierto es todo un modelo de
serenidad) y la perfeccin de los ajustes
y equilibrios en todo momento y circunstancia. En este ltimo respecto, el
brillante bordn tmbrico que, bien por
arriba o, ms frecuentemente, por
debajo de las lneas principales marcadas por el colectivo, establece el clave
de Cline Frisch puede considerarse
como una de las marcas de la casa ms
conspicuas. Unas tomas de nuevo estupendas refuerzan si cabe el calor de la
recomendacin.
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BACH-BRAHMS
tuyen sin duda sus puntos fuertes las

contribuciones del coro y, sobre todo,
tanto colectiva como individualmente, de
la orquesta. El coro inicial de la BWV 178
es, de hecho, un justificado candidato a
figurar en una seleccin de los nmeros
mejor logrados de toda la serie. El juicio
favorable para el director que lo hasta
ahora dicho implica se confirma, por
ejemplo, en el brioso fraseo con que casi
inmediatamente se acompaa el aria para
bajo. Las rmoras ms importantes se
encuentran en el elenco solista. La alternancia entre blancura e impostacin en
Nonoshita arruina su aria de la BWV 93,
donde tan buena prestacin rinde por
cierto el oboe obbligato. Sakurada se
muestra ms cmodo en los recitativos
que en las arias, donde, segn su acostumbrada irregularidad, va del sobresaliente en la de la BWV 178 a lo claramente insuficiente en la de la BWV 93, pasando por el slo aceptable en la primera y
el notable en la segunda de la BWV 107.
Matthew White, debutante en esta plaza
pero todava sin picadores (quiero decir,
sin aria propia), cumple. En cuanto a
Peter Kooij, mantiene su lnea habitual de
fiabilidad tcnica y pertinencia expresiva,
pero por l mismo y por sus colegas, las
BWV 93 y BWV 178 resultan preferibles
en las versiones de Herreweghe.
A.B.M.
BEETHOVEN:
Cuarteto de cuerda en fa mayor op. 59,

n 1. Cuarteto de cuerda en do mayor
op. 59, n 3. CUARTETO BORODIN.
CHANDOS CHAN 10178. DDD. 7259.
Grabacin: Mosc, III/2003. Productor: Edward
Shakhnazarian. Ingeniero: Vitali Ivanov.
Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
De la histrica formacin del Borodin

ya slo queda en activo el octogenario
Valentin Berlinski. Aun as, contina
siendo una formacin slida y competente aunque haya perdido la grandeza
de la histrica formacin nacida en 1945.
Ahora comienzan la que se pretende sea
la primera integral de los Cuartetos de
Beethoven firmada por el Borodin, pues
hay que recordar que la formacin original slo grab los trece primeros cuartetos, en gran parte por la falta de voluntad de Rostislav Dubinski (primer violn
hasta 1976) y el absoluto desinters de
Mikhail Kopelman (su sustituto hasta
1995). Berlinski ha pensado que ste es
el momento de cumplir uno de sus sueos y ha colocado la primera piedra con
dos de los Cuartetos Razumovsky.
Los resultados, todo hay que decirlo,
no aportan nada excepto su solvencia.
Lejos de versiones de referencia como
las del Tokio (RCA), el Italiano (Philips)
o, ms actuales, las del Takcs, el Borodin plantea una lectura clsica en el trmino ms estilstico, en la que el orden y
la estructura se tornan en protagonistas
casi absolutos. No hay magia, pero s
oficio. Un sinnimo del querer y no
poder, me temo.
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C.V.N.
Afanasiev y Soudant
LGICA Y DETALLE
BEETHOVEN: Concierto para piano n
3 en do menor op. 37. Concierto para
piano n 5 en mi bemol mayor op. 73
Emperador. VALERI AFANASIEV, piano.
ORQUESTA DEL MOZARTEUM DE SALZBURGO.
Director: HUBERT SOUDANT.
2 CD OEHMS OC 311. DDD. 8434.
Grabacin: Salzburgo, XII/2001 (op. 37) y
VI/2002. Productor: Dieter Oehms. Distribuidor:
Galileo MC. N PM
T anta es la discografa existente de

estas dos obras que parece mentira que
haya todava quien las grabe. Sobre
todo si no va a realizar aportaciones
significativas a las grandes referencias
del
pasado
(Solomon/Boult
y
Serkin/Bernstein en el caso del Tercero,
Serkin/Walter, Fischer/Furtwngler y
Backhaus/Krauss) o del presente, encabezada por la integral de Brendel y Rattle. Pero abstrayndonos de ello, el presente disco es bueno, muy bueno. No
compite con ellos, pero ni falta que le
hace.
Afanasiev es un pianista detallista y
muy cuidadoso a pesar de la tendencia
que tiene a marcar los matices de forma
excesiva. Sufre de cierta tendencia al
excesivo entusiasmo sobre el teclado,
sin duda apoyado sobre una slida tcnica y su capacidad para lograr una
articulacin limpia y contraste en los
BRAHMS:
Sonata n 3 en fa menor op. 5.

Intermezzo op. 76, n 7. Capriccio op.
76, n 2. Danzas hngaras n s 1-3, 6
y 7. EVGENI KISSIN, piano.
RCA 82876 52737 2. DDD. 5615. Grabacin:
Friburgo, XII/2001. Productor: Jay David Saks.
Ingeniero: Mike Hatch. Distribuidor: BMG. N PN
El an joven Evgeni Kissin (33 aos en
este 2004, aunque nos parezca que tiene

muchos ms por el tiempo que lleva en
el candelero) contina llevando al disco
las obras parte de lo ms ambicioso del
repertorio romntico. Le toca ahora a
Brahms, con su monumental Op. 5,
acompaada aqu por un par de piezas
de la Op. 76, pertenecientes a otro mbito esttico, y por cinco Danzas hngaras, que nos llevan al mundo ms virtuosista y ligero. Kissin tiene cierta querencia evidente por Brahms, como lo
refleja su recital para DG (en Laser Disc)
de 1991, donde interpreta, por cierto
con bastante buen tino, la Op. 116 del
msico de Hamburgo.
Escuchando el otro da ese recital y
hoy este nuevo disco, me surge la
impresin de que Kissin ha conservado
su sabio matiz y, por supuesto, su formidable tcnica, pero creo que con los
aos su sonido a partir del mezzoforte se
ha endurecido en exceso. En el hermossimo Andante espressivo de la Sonata,
verdadero centro de gravedad de la
obra, hay piansimos estupendos, pero
planos sonoros (qu transparencia en

la parte final del Allegro del Emperador!). Esa preocupacin por el detalle
se ve magnificada por la tendencia clsica de la interpretacin, despojada de
veleidades romnticas. Los esfuerzos
por mostrar los ms mnimos detalles
podran pasar por ser una extravagancia preciosista, pero no es el caso, pues
el conjunto resulta de una lgica cartesiana. Con el apoyo de una Orquesta
del Mozarteum a un altsimo nivel y la
direccin de un consistente Hubert
Soudant, volvemos a escuchar estos
conciertos con gozo.
Carlos Vlchez Negrn
los fortsimos resultan un punto hirientes. El Kissin ms joven mostraba un

sonido igualmente poderoso (la Wanderer o la Rapsodia de Liszt en el recital
citado) pero creo que ms bello. Por lo
dems, creo que en esta ocasin se le
escapan cosas, por ejemplo el gran crescendo hasta el clmax del citado Andante
espressivo, construido, creo, con demasiada precipitacin, sin alcanzar la tensin que otros (Julius Katchen, Daniel
Barenboim, Clifford Curzon o, en otra
dimensin ms polmica, pero para el
firmante igualmente atractiva, Anatol
Ugorski) consiguen.
Se trata de pianismo, sin duda, apabullante en lo tcnico y en lo sonoro, de
una interpretacin con notable impulso
y sobresaliente ejecucin, pero creo que
algo falto de emotividad en algunos
momentos, en comparacin con las versiones citadas.
Interpretacin, no obstante, de indudable inters, pero en opinin del firmante, inferior a las citadas. Algo similar
ocurre en las Op. 76, donde el alegre
Capriccio queda muy bien traducido,
mientras al Intermezzo le falta algo de
lirismo y reposo. El virtuoso ruso se luce
(aunque de nuevo demasiado contundente en los fortsimos) en las Danzas
hngaras.
Un disco interesante, pero no exento
de reparos. Toma sonora estupenda.
R.O.B.
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BACH-BRAHMS
Hlne Grimaud y Esa-Pekka Salonen
LA LINEA INDEFINIDA
BEETHOVEN; Fantasa para
piano, coro y orquesta en do
menor op. 80. Sonata para piano en re
menor op. 31, n 2.
CORIGLIANO: Fantasa on an ostinato.
PRT: Credo para piano, coro mixto
y orquesta. HLNE GRIMAUD, piano. CORO Y
ORQUESTA DE LA RADIO DE SUECIA.
Director: ESA-PEKKA SALONEN.
DDD. 6831. Grabacin: Estocolmo, IX/2003.
Productor: Sid McLauchlan. Ingeniero:
Jrgen Bulgrin. N PN
T ras su fructfera etapa en Teldec, la
pianista francesa ha recalado, con un

nuevo contrato en exclusiva, en el sello
amarillo. Para su debut ha escogido un
programa curioso en su concepcin,
pero que si se analiza con detalle,
posee una coherencia y lgica fuera de
toda duda. En l traza una lnea esttica
que une dos siglos de msica. De
hecho, la mitad del programa (Corigliano y la Sonata de Beethoven) la ha
estado girando por varios pases, incluido Espaa en la anterior edicin del
Ciclo de Grandes Intrpretes, bajo la
misma idea conceptual. Con Fantasia
on an ostinato, Corigliano nos devuelve, en esencia, a la msica del XIX. La
obra se basa en la repeticin de un
famoso pasaje del segundo movimiento

de la Sptima Sinfona de Beethoven,
un fragmento que no duda en calificar
de minimalista. Pero la verdad es que,
en su fuero interno, el compositor norteamericano no es ms que un romntico convencido. Grimaud lo entiende as
y enlaza ambas estticas como si de un
viaje al pasado se tratase. La obra posee
el aliciente, adems, de dejar a criterio
del intrprete la duracin de las repeticiones, lo que convierte cada ejecucin
en una experiencia diferente.
Su Beethoven carece de grandes
alardes, entre otros motivos porque no
le hace falta. Apuesta por la limpieza y
la transparencia. La Sonata posee el
aroma del ltimo clasicismo. Mira al
frente sin olvidar una herencia haydniana tan presente. La Fantasa Coral
cuenta con una direccin de Salonen
que resulta vibrante y contrastada al
frente de una orquesta y coro de impecables prestaciones. Grimaud cambia
de tercio para imprimir carcter grandioso a una pieza que lo pide a gritos.
Al final, Prt nos devuelve, mediante otra obra coral, al siglo XX, un viaje
de ida y vuelta donde el concepto es
plenamente distinto. Ya no hay rastro,
como en el caso de Corigliano, de un
pasado presente. El estonio nos condu-
ce por otros caminos a otros destinos

en los que el piano, a travs de un arreglo del Preludio en do mayor de El clave bien temperado de Johann Sebastian
Bach, se resiste a abandonar la historia.
Una especie de lucha entre el coro y
orquesta y el instrumento que sabiamente interpreta la todava joven pianista gala. Al final de este canto a la
idea de ama a tus enemigos (en palabras del propio compositor), ambos
caminos se entrecruzan y caminan de la
mano hacia una conclusin conciliadora. Un disco, pues, magnfico en su
concepcin y en su resultado.
Carlos Vlchez Negrn
Lluna, Cuarteto de Tokio, Claret, Colom
SERENIDAD CREPUSCULAR
BRAHMS: Quinteto con
clarinete en si menor op. 115.
Tro para clarinete, violonchelo y
piano en la menor op. 114.
JOAN ENRIC LLUNA, clarinete.
CUARTETO DE TOKIO.
LLUS CLARET, violonchelo;
JOSEP COLOM, piano.
HARMONIA MUNDI HMI 987048. DDD.
6351. Grabacin: Gerona, VI y XII/2003.
Productores: Miquel Roger y Pere Casas.
Ingeniero: Miquel Roger. N PN
Al
igual que ocurriera con Mozart,

Brahms compuso su Quinteto con clarinete para un instrumentista determinado, Richard Mhlfeld. En nuestros das,
todos los grandes clarinetistas que practican la msica de cmara han llevado
la obra al disco; a esa nmina debe
unirse Joan Enric Lluna que, junto al
Cuarteto de Tokio, ha firmado una lectura extraordinaria de la pgina. La grabacin recoge los frutos de la experiencia de colaboracin del solista y el grupo en marzo de 2001, en el seno del
ciclo madrileo Liceo de Cmara.
En el inicial Allegro, los intrpretes

crean seductoras sonoridades, especialmente en el registro grave, atractivas
texturas y un dilogo de timbres. El clarinete se integra de modo muy natural,
sin perder nitidez pero no adoptando
un papel concertante exagerado. Hay
una serena melancola y el grado justo
de tensin, como se aprecia en el
ascenso al clmax. El inmediato Adagio
es ms desesperanzado; dotado de un
comienzo delicadsimo, con el clarinete
en admirable contrapunto hasta que
toma la lnea principal y canta con
dolorido acento. Este retrato subjetivo
de la derrota brahmsiana abunda en
grandes aciertos, como el soliloquio del
instrumento de madera sobre los trmolos de las cuerdas. El tono llega a hacerse incluso trgico; el cierre cuenta con
un ppp admirable. Elegante fraseo en el
Andantino, con un nervioso Presto non
assai, donde el clarinete interviene con
virtuosismo. La exposicin del Finale
aporta una medida diferenciacin de
los fraseos y las articulaciones. La conclusin va tornndose ms nihilista,
hasta la maravillosa entrada del clarinete muy poco antes de la pesimista vuelta al silencio.
Tambin es de gran categora la
versin del Tro, que incluye una equilibrada mezcla tmbrica, sensacionales
intervenciones del chelo, un piano en
funciones vertebradoras y un clarinete
siempre expresivo y punzante.
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BRAHMS-CHARPENTIER
Sonatas para violonchelo y piano. YEGOR

DYACHKOV, violonchelo; JEAN SAULNIER, piano.
ANALEKTA FL 2 3167. DDD. 7836. Grabacin:
Domaine Forget (Saint-Irne), XII/2002. Productor:
Mario Labb. Ingeniero: Steven Bellamy.
Nos hace llegar este disco una nueva
grabacin de las Sonatas para violonchelo y piano op. 38 y op. 99 de Brahms,

aadiendo a su inters la transcripcin
para ambos instrumentos, de la Sonata
para violn y piano en sol mayor op. 78.
La Sonata en mi menor op. 38 es la primera de las siete que nos han llegado
entre las que Brahms compuso combinando dos instrumentos. Ofrece la curiosidad de estar estructurada en tres Allegros, al haber suprimido el autor un
Adagio que escribi para la misma. Con
referencias a Bach, el juego del chelo y
el piano es evidentemente polifnico, y
queda una densa obra que se aligera en
el Allegretto quasi Menuetto. En lo que
respecta a la Sonata en fa mayor op. 99,
nace transcurridos ms de veinte aos
desde la anterior, y choc un tanto
cuando sali a la luz por su juego, nada
habitual, sobre las tonalidades, trabajando con el fa dominante en modulaciones
que el mismo Brahms dijo apoyar en la
prctica de antecesores suyos.
La Sonata para violonchelo y piano
en re mayor op. 78 es, deca, una transcripcin de la Sonata para violn y piano
en sol mayor op. 78. Su autor se desconoce an en nuestros das, y fue sobrenombrada Regen-Sonate debido a la utilizacin del Regenlied del propio Brahms. A
mayor abundamiento, las notas de carpetilla contienen el poema de Klaus Groth
que el msico de Hamburgo music.
Dos artistas de distintos orgenes se
ensamblan esa puede ser su cualidad
ms destacable en una labor seria, de
gran compenetracin, y que capta las
cualidades estticas del genio de Hamburgo, aunque su madura labor pueda
pecar ocasionalmente de ms brumosidad que arrebato romntico. El disco no
arrebata nada a interpretaciones anteriores en disco (Rostropovich/Serkin, Du
Pr/Barenboim) e incluso la ms moderna de Starck/Eschenbach. Pero tiene
calidad y aade la transcripcin citada. Y
si se quiere escuchar algo al borde de lo
inefable, vyase, por ejemplo, al
comienzo de la Opus 38 o al Adagio de
la Opus 99.
J.A.G.G.
BRAHMS:
La bella Magelone. ROMAN TREKEL,

bartono; OLIVER POHL, piano;
BRUNO GANZ, narrador.
2 CD OEHMS OC 331. DDD. 9349.
Grabacin: Berln, V y IX/2003. Productor: Dieter
Oehms. Ingeniero: Michael Glaser. Distribuidor:
Galileo MC. N PM
78
Este ciclo juvenil de Brahms se basa en

una serie de poemas de Ludwig Tieck,
uno de los primeros romnticos alemanes. Cuentan una historia que Brahms
antolog para hacer sus canciones. Entre

medias, otros textos van rellenando la
secuencia. En esta versin se recuperan
todas las palabras de Tieck, repartidas
entre canto y recitacin, de modo que la
historia se puede seguir en su integridad.
La lectura, nunca mejor dicho, es
doble y de pareja excelencia. Un narrador de lujo, el actor Bruno Ganz,
demuestra que, aparte de las pelculas en
las cuales lo hemos visto, es un experto
cultor de los clsicos de su lengua y un
intrprete de Shakespeare. Consciente de
que no est en la escena sino leyendo
versos, escande y marca las cadencias
con maestra, buen sonido e impecable
diccin.
Trekel es un bajo bartono de timbre
brillante, emisin impetuosa y expresividad marcada y sincera. Aparte del placer
sonoro que puede suscitar, su recitacin
es convincente y variada, alternando las
partes lricas, ms ntimas y meditativas,
con las narrativas y dramticas, en el
conjunto variopinto que un muchacho
llamado Johannes Brahms fue capaz de
construir. Pohl, experto y sabio en este
repertorio, se pone a la altura de sus
compaeros.
B.M.
BRAHMS:
Concierto para piano n 2 en si bemol

mayor. FRANOIS-FRDRIC GUY, piano.
ORQUESTA FILARMNICA DE LONDRES. Director:
PAAVO BERGLUND.
NAVE V7977. DDD. 4648. Grabacin: Londres,
IV/2003. Productor: Jean-Pierre Loisil. Ingeniero:
Mike Hatch. N PN
BRAHMS
BRAHMS:
El joven pianista francs se lanza, con

esta grabacin, a la arena de las grandes
obras del repertorio. Y lo hace sin paracadas. Con una lectura luminosa, muy
mediterrnea. Pero al mismo tiempo
carente de una fuerza mantenedora del
discurso, que siempre aparece destemplado, sin la suficiente entereza arquitectnica que sustente la interpretacin de
una obra de esta magnitud. Ante referencias como las de Richter/Leinsdorf
(RCA), Serkin/Szell (Sony), Gilels/Reiner
(RCA) o Pollini/Abbado (DG) esta lectura hace aguas por lo bsico, por lo
obvio, si se quiere, pese a la naturalidad
del discurso y la pura deleitacin sonora
de alguno de sus pasajes.
Pero la fragilidad estructural pasa factura en una obra como sta, y al final
queda la sensacin de falta de unidad en
el desarrollo y una amalgama de buenas
intenciones apoyado en una tcnica resolutiva pero no cautivadora y en un soporte orquestal algo brusco a cargo de Berglund, que no parece entender la profundidad del lenguaje brahmsiano. Adems,
dejan traslucir falta de entendimiento
entre director y solista. Mientras el galo
apuesta por lo apolneo, el director contempla la obra de una forma ms combativa, ms racial. Habr que esperar a
otras ocasiones para disfrutar del pianismo de un intrprete que apunta alto.
C.V.N.
BRANDL:
Quintetos para tro de cuerdas, fagot y

piano, op. 13 (63), op. 61 y op. 62.
CALAMUS ENSEMBLE.
MDG 603 1175-2. DDD. 6853. Grabacin:
Alemania, X/2002. Productores: Werner
Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingenieros:
Holger Schlegel y Neil Pemberton. Distribuidor:
Antar. N PN
C asi
desconocido en nuestros das,

Johann Evangelist Brandl (1760-1837)
es otro de los contemporneos de
Haydn y Mozart cuya msica est siendo resucitada por la industria discogrfica, en este caso con acierto y para
goce del escucha ajeno hasta ahora a
la obra del compositor alemn. Educado en el mbito de la iglesia, pese a lo
cual no quiso ser cura, y siempre muy
relacionado con ella, Brandl escribi
sinfonas, misas, oratorios, peras y
msica de cmara (seis Cuartetos para
cuerda que dedic a Haydn, siempre
presente en l como maestro indirecto). En este segundo volumen dedicado a los quintetos, MDG nos presenta
los que Brandl compuso para tro de
cuerdas, fagot y piano, los Opus 13
(que aparece tambin como Op. 63 en
otra copia), 61 y 62, obras escritas, respectivamente, en 1798 y 1800 los dos
primeros, y alrededores de 1800 el ltimo. Estilsticamente, es msica encuadrable en el estilo galante. Y en un
sentido ms amplio, dentro del clasicismo propio del siglo XVIII. En realidad,
Brandl fue un seguidor entusiasta de
Haydn y de sus postulados, y slo muy
al final de su vida pareci aceptar ciertos trazos romnticos, que no aparecen
en los Quintetos que nos ocupan. Estamos ante una msica festiva, de saln,
de calidad dentro de su gnero y desde luego grata para el odo que la descubra ahora. El Calamus Ensemble responde a la solvente tradicin centroeuropea de practicar la msica de cmara
a partir de una preparacin ancestral.
Los miembros del conjunto, cuatro alemanes y un esloveno, sirven con altas
cotas de calidad al espritu y a la letra
de las obras que tiene entre manos. El
piano tiene a su cargo el peso de la
parte concertante, los dems instrumentos combinan muy bien con l y el
fagot aade la nota inquietante y de
misterio propia de este instrumento.
Loable, adems, la labor de recuperacin, por cuanto los manuscritos originales desaparecieron, las copias no
estn completas, algunos Opus no fueron anotados, y las dificultades y los
inconvenientes con que se han encontrado los estudiosos han estado continuamente presentes.
J.G.M.
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BRAHMS-CHARPENTIER
Stylus Phantasticus
VIGOR SOLAR
BUXTEHUDE: Ciaccona,
il mondo che gira.
STYLUS PHANTASTICUS.
ALPHA 047. DDD. 6057. Grabacin: Seewen
(Suiza), XI/2002. Ingeniero: Hugues Deschaux.
Dietrich Buxtehude tiene para la mayo-
ra una imagen severa y austera: es

imposible dejar de asociar su nombre
con la amplitud majestuosa de sus grandes fugas para rgano, o con el claroscuro luterano de sus cantatas sacras. Pero
los tpicos siempre se apoyan en frgiles
certidumbres. Es suficiente escuchar el
Allegro final de la Sonata en la para violn, viola da gamba y continuo, o la cantata Herr, wenn ich nur dich hab para
preguntarse: De verdad lo que estamos
oyendo es Buxtehude? S, y hay mucho
ms. Stylus Phantasticus se ha empeado en realizar un viaje heterodoxo por la
obra del compositor alemn y ha desen-
CARISSIMI:
Misa Lhomme arm. Exurge cor

meum. O vulnera doloris. Extremum
Dei Judicium. I MADRIGALISTI AMBROSIANI.
Director: GIANLUCA CAPUANO.
STRADIVARIUS STR 33653. DDD. 5506.
Grabacin: Crema, XI/2002. Ingeniero: Michael
Seberich. Distribuidor: Diverdi. N PN
Este disco nos ofrece una buena mues-
tra de la msica religiosa de uno de los

principales compositores de la Roma
contrarreformista, Giacomo Carissimi. Si
es cierto que la Misa Lhomme arm,
la ltima de las mltiples que desde el
siglo XV se compusieron sobre esta
clebre cancin borgoona, es de atribucin dudosa, bien podra ser obra del
compositor romano, por su mezcla de
estilo antiguo y moderno y su simbolismo retrico.
Es obra compleja, escrita para doce
voces (en tres coros) y bajo continuo,
que I Madrigalisti Ambrosiani interpretan con una voz por parte, consiguiendo un transparente desbrozamiento de
texturas y una notable intensidad de
contrastes.
Extremum Dei Judicium es uno de
los numerossimos oratorios compuestos
por uno de los maestros del gnero, en
este caso sobre temtica apocalptica,
con sus obligadas trompetas y su mezcla de recitativos, ariosos y coros, que el
conjunto que dirige Gianluca Capuano
interpreta con encendida teatralidad. Se
completa el disco con dos motetes:
Exurge cor meum, para voz solista, dos
violines y continuo, que canta con ligereza el tenor Makoto Sakurada, y O vulnera doloris, para voz y continuo, interpretado por el bajo Salvo Vitale con
sobriedad ornamental e impecable
lnea. Interesante.
P.J.V.
terrado todos aquellos ejemplos musicales que tienen que ver con la variacin
sobre bajo ostinado: chacona y passacaglia. El resultado es sorprendente: en
piezas como la cantata Quemadmodum
desiderat cervus o la Sonata op. 2, n3
para violn, viola da gamba y continuo,
la msica baila con pasin y vigor, el
rigor va de la mano del entusiasmo y de
la celebracin de los sentidos (colores,
arrebatos, humores).
Stylus Phantasticus sigue la evolucin de estas partituras adhirindose al
perfil abrasador de los ritmos obsesivamente repetidos y constantemente
variados. A la valiosa plantilla instrumental encabezada por msicos
como Pablo Valetti, Friedericke Heumann o Dirk Brner se aaden aqu
las bien conocidas voces de Mara Cristina Kiehr o Vctor Torres. Como ocurri en su anterior disco dedicado a
Erlebach, Stylus Phantasticus pone al
CERCS:
Piano-ballet. Fragment. Sonata.

Preludis ambulants. Preludi, recitatiu i
fuga. MIQUEL VILLALBA, piano.
ANACRUSI AC 040. DDD. 6231. Grabacin:
X/2003. Productor e ingeniero: Miquel Roger. N
PN
El sello Edicions Albert Moraleda public en 2001 un esplndido primer volumen de la integral de la msica para
piano de Josep Cercs (referencia
0136) a cargo de uno de los pianistas
ms destacados de nuestro pas, Emili
Blasco. El contenido de aquel compacto nos prometa una muy interesante
integral excelentemente interpretada
por un pianista que accedi a los
manuscritos originales y que conoce
como pocos el legado de este insigne
compositor, no suficientemente valorado y artfice de un estilo muy personal
que, al decir de Blasco, no ha hallado
continuadores en creadores posteriores.
Por razones que se nos escapan, a ese
primer volumen no le ha seguido un
segundo, de momento; algo inexplicable habida cuenta de su calidad tanto
por el programa (que contiene, entre
otra obras, la magistral Sonata en si
menor, que tambin encontramos en el
que presentamos hoy). Y una de las
obras del presente compacto, Pianoballet (compuesta en 1985), fue estrenada, precisamente, por Blasco en 2002
en un concierto esplndido en El Vendrell al que asisti el que suscribe, concierto en el que, adems, pudimos
escuchar una versin inolvidable de
una de las mejores obras de Cercs,
Preludi, recitatiu i fuga (de 1949), composicin que denota la profunda
influencia de Reger, autor vinculado a
Cercs por razones biogrficas y de afinidad artstica (cabe recordar que un
discpulo de Reger, Cristfor Taltabull,
descubierto la cara italiana del barroco

alemn y la carga de una urgencia
mediterrnea. Una dinmica de efectos
complementarios que una vez ms produce resultados esplndidos.
Stefano Russomanno
fue maestro de Cercs). El compacto de

Villalba que edita ahora Anacrusi viene a
enriquecer la escasa discografa con
obras de Cercs y como importante contribucin a ello merece celebrarse. El
programa es suficientemente representativo de la evolucin del lenguaje de Cercs, desde sus vinculaciones con el postromanticismo hasta su heterogneo y
personal estilo del final de su actividad
creadora, percibindose en las obras
intermedias diversas influencias (Bartk,
Hindemith, Stravinski). Las versiones de
Villalba son plenamente convincentes,
pero no se queden slo con este compacto, acudan tambin al de Blasco
mencionado antes.
J.P.
CHARPENTIER:
Salve Regina a tres coros. Misa a cuatro

coros. Salut de la veille des O. La
negacin de san Pedro. EX CATHEDRA.
Director: JEFFREY SKIDMORE.
HYPERION CDA 67435. DDD. 7312.
Grabacin: Londres, I-II/2003. Productor: Mark
Brown. Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor:
Harmonia Mundi. N PN
Skidmore realiza una interesante incursin en la msica religiosa de Charpentier. Las dos primeras obras representan
importantes aportaciones al estilo policoral; en el Salve regina, la versin maneja
con eficacia las masas y las sensaciones
espaciales; notables los solos vocales en
la frase ad te suspiramus. El trabajo de
Ex Cathedra de conjuncin de voces e
instrumentos en la Misa es muy sobresaliente, aunque las dos interpolaciones de
canto llano parecen caer un tanto por su
inferior fluidez. Contundente el alegre y
algo atpico Agnus Dei. Skidmore explota
a conciencia la variedad de plantillas de
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CHAIKOVSKI-FASCH
Gennadi Rozhdestvenski
ELOCUENCIA
CHAIKOVSKI: Oprichnik. VASILI
SAVENKO, ELENA LASOSKAIA, DIMIRI ULIANOV,
IRINA DOLJENKO, VSVELOD GRIVNOV,
ALEXANDRA DURSENEVA. CORO Y ORQUESTA
DEL TEATRO LRICO DE CAGLIARI. Director:
GENNADI ROZHDESTVENSKI.
3 CD DYNAMIC CDS 430/1-3. DDD. 19107.
Grabacin: Cagliari, I/2003 (en vivo). Productor:
Danilo Prefumo. Ingenieros: Angelo Caselli,
Paolo Piga y Antonio Ferraro. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Es sta la primera pera de Chaikovski

que ha llegado ntegramente hasta
nosotros y pasa por vez primera al disco. Las dos anteriores, Voivoda y Undina, fueron destruidas por su autor,
bien que se hayan podido conocer parcialmente o mediante reconstruccin
la primera a partir de los materiales
del estreno. Oprichnik, con libreto del
compositor, es una gran pera pica,
un colorista y vibrante fresco histrico
en la tradicin que vea a Ivn el Terrible como un monstruo demonaco. En
el centro de las masas manejadas por
cierto con maestra, a la manera de la
gran pera francesa, la historia de amor
de Natalia y Andrei le permite al compositor dar adecuado cauce a su vena
las antfonas de la O, dichas con claridad y sentido retrico. La ptica dramtica se impone en La negacin de san
Pedro; aqu la labor de los solistas vocales es sobresaliente. Estupendo disco, en
suma, para conmemorar el tricentenario
de la muerte del compositor.
E.M.M.
COUPERIN:
lrica. No es seguramente Oprichnik

una obra maestra, contiene todava
algunos desequilibrios e incoherencias,
pero s que se trata de una pera solventemente construida, con pasajes de
intensidad lmite. La proximidad de
Chaikovski al mundo de los Cinco
nacionalistas es ms que notable, por el
uso de cantos populares y danzas,
como las del acto cuarto.
La interpretacin recogida en los
discos corresponde a la reposicin
moderna que la obra esperaba. La toma
en directo incluye ruidos y aplausos,
incluso sobre la msica misma, pero
esto no deja de ser un mal menor. Con
la convencida direccin de Rozhdestvenski, la obra se mantiene elocuentemente en pie. Coro y Orquesta del Teatro Lrico de Cagliari rinden al mximo,
aunque varios pequeos defectos sean
perceptibles; por ejemplo, en la cuerda.
No obstante, la batuta le descubre un
hilo colorista, nervioso y dramtico a la
pera. El virtuosismo de las masas es
alcanzado, por ejemplo, en el primer
coro del pueblo del acto tercero, pero
lo ms definitorio de la lectura probablemente sea la continuidad del melodismo chaikovskiano; un lirismo, por lo
en el francs original, empezando por
Corelli al pie del Parnaso ruega a las
Musas ser recibido entre ellas. El tratamiento interpretativo se distingue por la
delicada acentuacin de los matices identificativos de los dos estilos sucesivamente parodiados, hasta que al final de la
Apoteosis de Lully primero se ensaya y
luego se aprueba la colaboracin pacfica
entre ambos sobre la cima del Parnaso y
bajo el paternal auspicio de Apolo. Bien
estuvo lo que tan bien acab.
Apoteosis de Corelli. Apoteosis de Lully.

La Sultana. La Steinkerque. LONDON
BAROQUE.
BIS-CD-1275. DDD. 6540. Grabacin: East
Woodhay, I/2001. Productora e ingeniera: Marion
Schwebel. Distribuidor: Diverdi. N PN
80
P ocas veces se habr aplicado ms

merecidamente a un msico el calificativo de grande que a Franois Couperin.
Situado en el ojo del huracn desencadenado por el encuentro de dos corrientes
musicales tan diferentes como la francesa
y la italiana en la primera mitad del siglo
XVIII, llev a cabo una sntesis de fecundidad tanto ms provechosa cuanto que
supo conservar lo mejor de ambas concepciones y potenciar una con otra. En
este disco se presentan dos de las muestras ms explcitas de la plena consciencia con que se abord esa justamente llamada reunin de gustos. Cada uno de los
fragmentos de las respectivas apoteosis
de Corelli y Lully, los campeones de cada
uno de los bandos primero enfrentados y
luego felizmente reconciliados va precedido de la lectura de su ttulo explicativo
A.B.M.
dems, no ajeno al de la obertura fantasa Romeo y Julieta. El reparto es extraordinariamente slido y responde con
eficacia a las demandas de una nueva
vocalidad inclinada hacia lo dramtico expresadas por el autor en esta
pera. Muy notables las voces ms graves, pero no menos sensacional el trabajo de la ardiente y juvenil pareja protagonista, Lasoskaia y Grivnov. Imprescindible grabacin, en suma, si se
desea conocer la evolucin del teatro
musical de Chaikovski.

Allegro con fuoco final, sin que los otros
dos movimientos, los impares, carezcan
de lgica y peso realmente sinfnicos,
aunque se presentan como una preparacin de ambas culminaciones. El Vltava
del Do de Praga es un broche interesante e intenso, aunque relativamente menor
en un recital en el que la Sinfona Del
Nuevo Mundo se despliega en una interpretacin en la que no se echa especialmente de menos el original sinfnico,
todo ello en virtud de una intensidad y
una musicalidad desbordante a cargo de
dos esplndidos pianistas, los checos
Zdenka y Martin Hrsel. Excelente.
DVORK:
Sinfona n 9 Del Nuevo Mundo.

SMETANA: Vltava. DO DE PIANO DE PRAGA.
S.M.B.
PRAGA PRD/DSD 250 189. DDD. 5335.

Grabacin: Praga, VI/2003. Productor: Jaroslav
Rybr. Ingenieros: Vclav Roubal, Karel Soukenk.
ETVS:
El aliento sinfnico suele aparecer muy

matizado, muy debilitado, en las lecturas
de reducciones piansticas de las grandes
obras para orquesta. Sin embargo, aqu
estamos tanto ante una escritura de
autntico alcance sinfnico como ante
interpretaciones de gran altura que conservan y acrecientan ese impulso. Se trata
de una versin compuesta por el propio
autor, y de una lectura de un do pianstico que ya ha dado pruebas de cmo
convertir en sonidos orquestales lo que
es slo reduccin para dos intrpretes al
teclado. Los puntos culminantes son tal
vez el contenido Largo y el resolutivo
BMC CD 097. DDD. 5413. Grabacin: Colonia,

IX-X/2002. Productor: Harry Vogt. Ingenieros:
Walburga Dahmen, Mark Hohn, Reiner Khl,
Thomas Sehringer. Distribuidor: Diverdi. N PN
Snatches. MARKUS STOCKHAUSEN, trompeta;

LASZLO GOZ, trombn. MUSIKFABRIK. ORQUESTA
SINFNICA DE LA BBC. ORQUESTA DE JAZZ DE
BUDAPEST. Director: PETER ETVS.
P eter Etvs nunca ha escondido su

amor por el jazz. La frase que acompaa
este disco no podra ser ms clara: Las
tres piezas son un mensaje en botella
desde mi mundo a todos aquellos que
aman el jazz. Snatches of a conversation
(2001), para trompeta, speaker y conjunto; el concierto para trompeta Jet Stream
(2002) y Paris-Dakar (2000), para trombn y big band, aprovechan de diversa
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CHAIKOVSKI-FASCH
David Lloyd-Jones
EN SU PUNTO
DELIUS: Marcha Capricho.
Tres pequeos poemas
sinfnicos. Rapsodia americana.
El camino al jardn del Paraso.
Dos piezas para pequea orquesta.
Una cancin despus del amanecer.
Danza fantstica. REAL ORQUESTA
NACIONAL DE ESCOCIA.
Director: DAVID LLOYD-JONES.
Glasgow, VIII/2002. Productor e ingeniero: Tim
Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE
Hasta en ciertos crculos de la crtica

inglesa se considera a Delius un compositor ms bien aburrido, pero la
mayora de aquella opta por otorgarle
una importancia que, a pesar de ello,
no acaba de traspasar el Canal de la
Mancha. Quiz el punto de la cuestin
est en colocar su msica en el punto
justo, ni tan deudora de Debussy como
se ha dicho muchas veces ni tan inequvocamente britnica como se ha repetido otras tantas. Delius fue un cosmopolita, trabaj en Estados Unidos, estudi
en Alemania, fue amigo de Grieg y
vivi y muri en Francia, lo que parece
suficiente para demostrar su universalidad. Pero, por encima de todo, Delius
fue un dominador de la impresin, del
forma atmsferas y elementos del jazz.
Nada que objetar: Etvs escribe muy
bien, domina con inteligencia los recursos instrumentales, aunque uno tiene la
impresin de estar presenciando un ejercicio estilstico sutil y habilidoso, en donde falta precisamente lo que es el motor
vital del jazz: la improvisacin. Casi para
compensar esta ausencia, el disco finaliza con dos entraables improvisaciones
sobre temas de la pera El balcn de
Etvs, a cargo de Bla Szakcsi (piano) y
Gbor Gad (guitarra elctrica).
S.R.
ETVS:
IMA. Cosmos. Correspondence.

WDR RUNDFUNKCHOR KLN. WDR
SINFONIEORCHESTER KLN. ANDREAS GRAU
Y GTZ SCHUMACHER, pianos.
CUARTETO PELLEGRINI.
BMC CD 085. DDD. 5921. Grabacin: Colonia,
IX-X/2002. Productores: Harry Vogt. Ingenieros:
Walburga Dahmen, Mark Hohn, Reiner Khl,
Thomas Sehringer. Distribuidor: Diverdi. N PN
Pasito a pasito, Etvs est a punto de
tener grabada en disco la totalidad de su

obra. Las dos primeras piezas de este
compacto tienen en comn cierto talante
csmico. IMA (2001-2), para coro y
orquesta, supone la continuacin de
Atlantis, tambin publicada con anterioridad por el sello BMC. En ella volvemos a
escuchar al mejor Etvs, autor aqu de
un amplio fresco de carcter casi meditativo. Cosmos (1961/99), para dos pianos,
paisaje, de la evocacin y, a la vez, de

su trasposicin orquestal, un virtuoso
del color y un excelente constructor de
pequeas formas. Quiz desde Beecham y Barbirolli ha sido difcil hallar
quin tradujera con el suficiente convencimiento su universo y ello ha pesado a la hora de su valoracin. Esta vez,
y dentro de la excelente serie que
Naxos dedica a la msica britnica,
todo contribuye al triunfo de Delius. La
inteligente seleccin de obras, que
recoge desde lo muy conocido, como
las Dos piezas para pequea orquesta
Escuchando el primer cuco en primavera y Noche de verano en el ro o El
camino al jardn del Paraso de la pera Romeo y Julieta de aldea, a lo menos
trillado, como sera el caso del resto del
programa. A ello hay que sumar la estupenda direccin de David Lloyd-Jones,
que huye de cualquier languidez, que
aleja a Delius de la tentacin de acercarlo a una especie de sesteo musical
para poner de manifiesto sus cualidades
como creador con vivacidad muy
interesante su lectura mucho ms vigorosa de lo habitual de las Dos piezas
para pequea orquesta y muy buen
gusto. Especialmente conseguido resulta El camino al jardn del Paraso, con
est inspirado por la hazaa de Gagarin y
se propone reflejar en sus compases episodios del desarrollo del Universo, con
un lenguaje deudor de Bartk y Messiaen. Correspondence (1992-93), para cuarteto de cuerda, tiene como punto de partida un pasaje de la correspondencia
entre Mozart y su padre. La msica ofrece
una dramaturgia abstracta, al intentar traducir a la msica de manera literal la
sucesin de las palabras y los pensamientos expresados en las cartas por los dos
interlocutores. Un experimento interesante (que recuerda la Obertura fontica de
Ramn Barce), aunque demasiado cerebral para sustentar sus ms de quince
minutos de duracin.
S.R.
FASCH:
Overture FWV L: G16. Cuartetos FWV

L: C2, c2, A3, d1 y Es1. SERGIO AZZOLINI,
fagot; HANS-PETER WESTERMANN Y ALESSANDRO
PIQU, oboe. LA STRAVAGANZA KLN.
Directora: VERONIKA SKUPLIK.
CPO 777 015-2. DDD. 7130. Grabacin:
Honrath, VIII/2002. Ingeniero: Holger Urbach.
Johann Friedrich Fasch (1688-1758) es

recordado como candidato a cubrir la
plaza de Cantor de Santo Toms de Leipzig, cargo para el que, finalmente, sera
designado Bach. Fasch fue descartado, ya
que acababa de ser nombrado maestro
de capilla de la corte de Anhalt-Zerbst,
donde pas la mayor parte de su carrera,
todo el lirismo y el dramatismo contenido de la accin teatral. La Real Orquesta Nacional de Escocia le sigue con
extremo cuidado y el resultado es extraordinario. De esta forma, la presente
versin se coloca a la cabeza de la discografa junto a los citados Beecham
(Dutton) y Barbirolli (EMI) y por encima de versiones ms actuales como las
de Elder (Hall) o Andrew Davis (Teldec). Un disco perfecto para quien
quiera escuchar al verdadero Delius.
Claire Vaquero
y adems por no hallarse en condiciones
de ensear. No era su primer contacto
con Leipzig; all, haba sido alumno de
Kuhnau precisamente en la escuela de
Santo Toms, estudi derecho en su Universidad y fund en 1708 un Collegium
musicum a imitacin del que haba creado Telemann en la ciudad aos antes.
Actualmente se exhuman algunas de sus
composiciones con cuentagotas pues, de
hecho, ningn editor hasta la fecha ha
contemplado publicar la integral de su
obra, y por tanto el acceso a la misma no
resulta fcil. Los conciertos seleccionados
en este CD son de estructura tradicional
italoalemana, con gran protagonismo del
fagot concertado en la mayora de ellos.
Independientemente de un cierto toque
personal, se advierten no pocos rasgos de
poca en el muy veneciano Adagio del
Concierto en la mayor o en la robustez
bachiana del Concierto en re menor en el
que aparecen concomitancias, incluso
temticas, con el Concierto BWV 1060
(Allegro inicial). En cuanto a la Overture
en sol mayor que completa el CD, sigue
igualmente moldes conocidos, en la lnea
de Telemann. Son pginas que se siguen
con inters gracias al buen hacer de La
Stravaganza Kln que se expresa con elocuencia natural y una cohesin encomiable, a falta de mayor imaginacin ornamental. El dilogo ldico entre solistas y
conjunto se despliega con facilidad y soltura y, en sntesis, este volumen constituye un aporte muy estimable al conocimiento de un autor bastante olvidado.
D.C.C.
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D I S C O S
FOGGIA-HAENDEL
FOGGIA:
Psalmodia vespertina. CAPELLANTIQUA.

Director: BERNHARD PFAMMATTER.
DIVOX Antiqua CDX 70207. DDD. 6803.
Grabacin: Berna, 1/3-II-2002 (en vivo). Productor:
Wolfram M. Burgert. Distribuidor: Gaudisc. N PN
El romano Francesco Foggia (1604-1688),
digno contemporneo de Cavalli y Carissimi, realiz una breve carrera internacional que le llev a las cortes de Munich y,
quiz, Viena. A principios de los aos 30
regres a Italia, sirviendo como maestro
di cappella en varias iglesias, especialmente en Roma. Precisamente mientras
trabajaba en la baslica de san Lorenzo in
Damaso de esta ciudad, se public en
1667 Psalmodia vespertina. Este disco
incluye de esta importante coleccin cinco Salmos, Magnificat y Salve Regina; se
completa con dos motetes del mismo
Foggia, un versculo de Toms Lus de
Victoria, un himno de Domenico Massenzio ms las antfonas gregorianas para las
Vsperas de la fiesta de un papa canonizado. Bernhard Pfammatter revela ser un
buen conocedor de esta msica, en la
que Foggia se muestra sensible a las nuevas corrientes estticas. El planteamiento
es sobrio y a la vez brillante, con continuos cambios de luz y juegos espejeantes de acentuada movilidad, sin que la
continuidad quede nunca comprometida.
Al mismo tiempo, extrae de voces e instrumentos los ms variados efectos y una
indudable calidad general, a pesar de la
toma en directo. De especial relieve es la
atencin que se presta a las leyes de una
retrica ya plenamente barroca. En el
Magnificat son muchos los ejemplos: la
agitacin de Dispersit superbos, los melismas de Deposuit, el repentino silencio
tras Dimisit inanes, el cromatismo de
Recordatus misericordi su. Y en el
mismo sentido cabe citar el pasaje Ad te
clamamos del Salve Regina, donde la
expresividad alcanza uno de los puntos
culminantes de este CD, valioso tanto
por su contenido musical como por su
interpretacin.
D.C.C.
A. Y J. B. FORQUERAY:
Suites para clave n 2 en sol mayor, n 4

en sol menor. La Laborde (Allemande,
de la Suite n 1 en re menor).
La Morangis ou la Plissay (de la Suite
n 3 en re menor). La Rameau,
La Guignon, La Lon (de la Suite n 5
en do menor). LUC BEAUSJOUR, clave
(Yvew Beaupr, 1995, sobre modelos de
Hemsch y Blanchet).
Qubec, VI/1996. Productor e ingeniero: Johanne
Goyette. Distribuidor: Ferysa. N PE
Beausjour completa su andadura por la
82
msica para clave de Forqueray en este

segundo volumen, que ya tiene 8 aos!
desde que se grab. Lectura correcta,
pero se echa en falta algo de vivacidad y
bro, de esa crudeza tan propia del francs, que aparece en momentos como La
Leclair o los pasajes ms virtuosistas de
La Mandolina. La interpretacin de
Beausjour es elegante, bien construida y

correctamente ejecutada, pero en
muchos momentos su fraseo resulta un
tanto lineal y plomizo. Hay piezas donde
el dibujo, muy repetitivo Le Carillon de
Passy, La Latour demanda del intrprete una imaginacin en el fraseo, en la
ornamentacin, en el colorido que no
slo est en la variacin de registros, sino
en la inflexin del ritmo. Riqueza donde
uno echa de menos a Leonhardt (Sony) o
Rousset (Decca), que adems emplean
instrumentos soberbios (sobre todo el
francs, que emplea el Hemsch de la Cit
de la Musique). En resumen, versiones
correctas pero grises, que sin embargo
pueden servir de introduccin a esta
msica hermossima a precio de orillo.
R.O.B.
FRANCK:
Obras para rgano. SUSAN LANDALE, rgano.

2 CD CALLIOPE CAL 9941.2. DDD. 156.
Grabacin: 2002. Productor: Philippe Bardon.
Ingeniero: Igor Kirkwood. Distribuidor: Harmonia
Mundi. N PN
L a obra para rgano de Csar Franck
supone una de las claves en el desarrollo del instrumento en el siglo XIX en

paralelo a Brahms, aunque tomaran, en
muchos sentidos, caminos diferentes
hasta llegar a Widor y Reger, Durufl y,
con la evolucin en el tiempo, a Messiaen. Su corpus ha sido analizado repetidamente y su importancia esttica est
fuera de toda duda.
En lo que a este lanzamiento se refiere, no se trata de una integral de la msica organstica del belga. Se trata ms bien
de lo ms conocido e, incluso, de lo de
ms calidad. No ha incluido el Andantino
op. 25, ni las Tres Antfonas, ni las Seis
Piezas op. 28-33, ni las Tres Piezas op. 3537, ni LOrganiste op. 41, que hubieran
aportado un atractivo adicional dada la
escasez de versiones discogrficas existentes. El trabajo de Susan Landale frente
a tres instrumentos diferentes (Iglesia de
Saint-tienne en Caen, San Sulpicio en
Pars y la Baslica del Santa Mara del
Coro en San Sebastin) se puede calificar
de estructuralista. Incide en los aspectos
constructivos de las partituras (uno de los
puntos fuertes del autor) hasta el punto
de sacrificar cierta dosis de fantasa en
pos de un acusado sentido de la literalidad. Esta aproximacin puramente germnica encaja muy bien con el estilo del
autor, aunque echemos de menos una
mayor luminosidad.
C.V.N.
HAENDEL:
Msica para clave. LAURA ALVINI, clave.

FRAME CD FR9934-2. DDD. 6016. Grabacin:
Florencia, I/2000. Productor: Paolo Paolini. Ingeniero:
Marzio Benelli. Distribuidor: LR Music. N PN
Recital haendeliano de la veterana Laura
Alvini, lastrado por el uso de un instrumento de reducido espectro, con tendencia al sonido metlico y estridente.
Se incluyen las Suites ns 7 y 8 del

segundo volumen de piezas para clave
(1720), un aria con variaciones, un capricho y una chacona sueltas ms dos clebres fragmentos de su pera Rinaldo (la
obertura y el aria Lascia chio pianga) en
adaptaciones para el clave de su contemporneo William Babell.
Las interpretaciones son cuidadosas,
delicadas y, cuando uno se acostumbra
al sonido del instrumento, disfrutables.
Alvini contrasta con eficacia los tiempos
de danza de las suites, consiguiendo
recreaciones de gran expresividad tanto
de las dos alemandas como de la Zarabanda de la n7. giles y brillantes suenan gigas y correntas y algo atropelladas
las variaciones del Aria en si bemol
mayor, aunque la tendencia general es
al uso de tempi moderados y a un preciso control rtmico que, en ocasiones (la
gran Chacona en sol Mayor HWV 435),
hace que la msica suene con rigidez
excesiva.
P.J.V.
HAENDEL:
Msica de cmara. LCOLE DORPHE.

6 CD BRILLIANT 92192. DDD. 39516.
Grabacin: 1991. Productores: Simon Lawman y
Bob Auger. Distribuidor: Cat Music. R PE
Separado de una coleccin haendeliana
ms amplia, esta recopilacin de la msica de cmara del compositor sajn supone una interesante y asequible edicin,
que viene a aclarar el siempre intrincado
mundo de esta parte de su produccin,
aquejado de problemas de autenticidad o
seguridad acerca del instrumental ptimo
para su interpretacin. No es el menor de
los valores de los discos el contener, por
ejemplo, todas las Sonatas para flauta
conocidas, que adems Stephen Preston
interpreta con elegancia, correccin y
slida tcnica. En las Sonatas para violn,
John Holloway presenta una sonoridad
tal vez un punto acerada, pero su taido
es fluido y estilista, al igual que el de
David Reichenberg en las Sonatas para
oboe. Un bloque sustancial de la publicacin est consagrado a las Sonatas en
tro, las Op. 2, las Op. 5, y las de dos violines sin numeracin de opus. Estas obras
merecen las que son probablemente las
mejores traducciones del lbum, con
magnficas aportaciones de los violinistas
John Holloway y Micaela Comberti, Stephen Preston a la travesera y Philip Pickett
a la flauta de pico. Este ltimo se enfrenta a las Sonatas para flauta de pico y lo
hace con solvencia; la sensacin final de
monotona que se impone debe achacarse ms bien a la propia naturaleza del
instrumento. Interesante reedicin, en
suma, aunque las notas del cuadernillo
sean ms bien pobres y genricas.
E.M.M.
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FOGGIA-HAENDEL
Sonnerie
LA IDEA INFINITA
HAENDEL: Sonatas en tro op. 2.
SONNERIE.
AVIE AV0033. DDD. 6555. Grabacin:
Londres, X/2002. Productor e ingeniero: Franois
Eckert. Distribuidor: Gaudisc. N PN
Resulta escandaloso que escaseen las

grabaciones ntegras actualmente disponibles de las seis Sonatas op. 2 de
Haendel, probablemente una de las
cumbres mximas del gnero sonata en
tro. La edicin prncipe de Walsh
(1730) dejaba abiertas prcticamente
todas las posibilidades para los instrumentos meldicos, aunque la escritura
hace recomendable la solucin adoptada en este disco: pareja de violines salvo en la primera sonata, donde uno de
esos atriles se cede a una flauta. La
estructura se atiene al modelo sonata
da chiesa (lento-rpido-lento-rpido)
en un ltimo, insuperable desarrollo de
la tradicin establecida por Corelli, con
cuya obra Haendel deba de estar pro-
fundamente familiarizado. La sensacin

de ya odo no es rara: muchos motivos son utilizados una y otra vez en
mltiples contextos diferentes y aun
aqu se repiten diseos al menos similares. En cualquier caso, lo realmente
admirable es el dirase que infinito
nmero de modos en que Haendel era
capaz de tratar una idea.
Las interpretaciones son de extremada elocuencia porque no hay un
solo pasaje en que no se acierte a dar
con el tempo y el moldeado del fraseo
que mejor respondan al matiz emocional que lo escrito demanda. Las dos violinistas, Monica Huggett y Emilia Benjamin (y tambin el flautista sustituto de
sta en la Sonata n 1, Wilbert Hazelzet), se tratan como amigos ntimos de
toda la vida, es decir, conocedores cada
uno en el otro de los puntos dbiles
para disculparlos y de los fuertes para
potenciarlos. A que la vitalidad del dilogo no decaiga contribuye en buena
medida la constante inyeccin de imaginacin que formando el bajo continuo

derrochan Joseph Crouch al violonchelo
y Matthew Halls a los teclados (rgano
en las Sonatas ns 2 y 6, clave en el resto). Calurosamente recomendado.
Alfredo Bernardini
MAREMOTO
HAENDEL: Msica acutica.
TELEMANN: Msica acutica.
ZEFIRO. Director: ALFREDO BERNARDINI.
AMBROISIE AMB 9946. DDD. 7529.
Grabacin: Londres, VI/2003. Ingeniero: Simon
Fox-Gl. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
D os de las obras ms populares del

barroco orquestal se renen en este disco grabado de forma asombrosa en
junio pasado durante un concierto en
Londres. Digo asombroso porque la
perfeccin en la ejecucin resulta casi
milagrosa, lo cual nos hace suponer
que es muy probable que se hicieran
algunas tomas adicionales a las registradas en vivo. A estas alturas y en obras
tan grabadas es muy difcil sorprender,
pero Zefiro lo consigue gracias a unas
interpretaciones que igualan en agilidad, colorido, contrastes, equilibrio,
vitalidad y profundidad a las mejores
(pienso, por ejemplo, en Gardiner y
Savall para Haendel, y en Goebel y
Dombrecht para Telemann), pero las
superan, a mi modo de ver, en la carnosidad, la brillantez, la suntuosidad y la

precisin que muestran los instrumentos de viento. En mi opinin, nunca
antes se haba conseguido conciliar esa
extraordinaria presencia de oboes, flautas, fagotes, trompas y trompetas que se
detecta aqu con un sonido de tanta
potencia y tanta brillantez sonoras y a
la vez con esa sutileza en el color y esa
delicadeza en el fraseo, apreciables por
ejemplo en el Aria de la Suite en fa de
la obra haendeliana o en la Sarabande
telemanniana. Soberbia la concepcin
rtmica de la obertura de Telemann, en
la que la transparencia de las texturas
resulta tambin sobresaliente. Tempi en
general rpidos, pero equilibrados.
Algunos juegos con la aggica (Harlequinade de Telemann, con una sorprendente guitarra en el continuo, de
forma especialmente obvia) no resultan
en absoluto amanerados, sino que sirven para transmitir una refrescante sensacin de flexibilidad y naturalidad, a la
par que contribuyen a potenciar el sentido expresivo de una msica que se

nos presenta desbordante de imaginacin, bro y vitalidad. A su paso por las
aguas, Zefiro ha sido capaz de provocar
un autntico maremoto.
Pablo J. Vayn
www.scherzo.es
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Paul McCreesh
GRANDES SECUNDARIOS
HAENDEL: Sal, oratorio HWV
53. NEAL DAVIES, bartono (Sal);
ANDREAS SCHOLL, contratenor (David); MARK
PADMORE, tenor (Jonathan); SUSAN GRITTON,
soprano (Merab); NANCY ARGENTA, soprano
(Michal); PAUL AGNEW, tenor (Sumo
Sacerdote); JONATHAN LEMALU, bajo
(Fantasma de Samuel). GABRIELLI CONSORT &
PLAYERS. Director: PAUL MCCREESH.
3 CD ARCHIV 474 510-2. DDD. 7747, 4623
y 4134. Grabacin: Londres, X/2002. Productor:
Christopher Alder. Ingeniero: Andrew Halifax.
Distribuidor: Universal. N PN
Q ue Paul McCreesh se desenvuelve

mejor, mucho mejor, en Haendel que
en Bach es algo, creo, ya bien conocido
a estas alturas. Tras Teodora, Salomon y
El Mesas, su cuarta incursin discogrfica en los grandes oratorios del msico
de Halle se centra en Sal, otra de sus
grandes pginas dramticas, obra de
enorme belleza en muchsimos de sus
nmeros, que se ha convertido en una
de las favoritas de los aficionados e
intrpretes. McCreesh la afronta con su
habitual sentido del colorido y buena
fluidez y riqueza de contrastes en el discurso dramtico. Pero el mayor inters
reside esta vez en un elenco sobresaliente, en el que paradjicamente la
estrella no es el protagonista, sino las
superlativas contribuciones de otros,
con Andreas Scholl y Mark Padmore a la
cabeza. El contratenor se luce, musical y
vocalmente, en todas sus intervenciones. Escchense tan slo Your words, O
King o el dueto con Michal poco despus, ambos en el acto II. El tenor luce
tambin su hermosa voz y su exquisito
gusto cantando, como tantas veces. No
es que el resto sea despreciable en
absoluto. Gritton (escchese su estupendo Author of Peace) y Argenta estn
sobresalientes, y lo mismo puede decirse de Agnew. Neal Davies compone un
protagonista convincente en lo dramtico, aunque slo suficiente en lo vocal
(McIntyre, con Mackerras, tiene ms
presencia, y algo similar ocurre con
Miles para Gardiner y el siempre magntico Fischer-Dieskau en su grabacin
con Harnoncourt, notablemente cortada
respecto a la que ahora se comenta).
Orquesta y coro merecen, como viene
siendo costumbre en ambos, los mayores elogios, con mencin especial para
los esplndidos solos de rgano a cargo
de Timothy Roberts (que merece similar
calificacin por su labor de continuo
desde el clave), ejecutados en un instrumento bellsimo debido a Timothy Russell (1829), hoy instalado en la Iglesia
Unitaria de Wareham. McCreesh, como
dije con anterioridad, vuelve a ofrecer
un Haendel intenso, rico en contrastes y
atmsferas, fluido y natural, lejos de las
veleidades de esqueleto camerstico
ligero en las que se empea en Bach,
con desalentadores resultados. Aqu
dirige con sensibilidad, creyndose bien
lo que hace (escchese la brillante Sinfona tras el mencionado aria de Gritton, o el impulsivo recitativo subsiguien-
HAYDN:
Sonata para piano en do mayor Hob.

XVI:50. Sonata para piano en mi bemol
mayor Hob. XVI:52.
BEETHOVEN: Concierto para piano y
orquesta n 2 en si bemol mayor op. 19.
DEJAN LAZIC, piano. ORQUESTA PHILHARMONIA
CLSICA DE BONN. Director: HERIBERT BEISSEL.
CHANNEL CCS SA 19703. DDD. 6727.
Grabaciones: Stuttgart, III/2002; Eindhoven,
VI/2002. Productores: C. Jared Sacks y Pieter
Wispelwey. Ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor:
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D ejan Lazic naci en Zagreb en 1977

pero se ha formado en Salzburgo como
pianista, clarinetista y compositor, tres
campos en los que se produce en pblico desde 1987. Suceda lo que suceda en
los otros, si en el primero de los citados
sigue cumpliendo promesas como hace
en este disco, es muy posible que nos
encontremos ante el nacimiento de un
divo del piano. El programa es extrao y
su ejecucin, con las dos sonatas grabadas en estudio y el concierto en vivo,
tambin. En lo que a Lazic se refiere, las
tres versiones son sin embargo de primer nivel. En las dos sonatas extremas
de la ltima triloga de Haydn en el
gnero est sencillamente impecable,
consistente en los Allegros y muy imagi-
te de Sal). Y cuando uno cree firmemente lo que hace, es mucho ms probable que capte la atencin del oyente.
La toma de sonido es magnfica, y el
resumen, bien sencillo: esta versin de
McCreesh es la interpretacin ms recomendable en estos momentos, probablemente la ms redonda de las disponibles. La de Harnoncourt (Teldec), pese
a sus grandes virtudes, elimina demasiada msica, la de Gardiner (Philips),
sobresaliente en cuanto a direccin y
con el valor aadido de su formidable
coro y orquesta, tiene un protagonista
mejor (Miles), pero Ragin y Ainsley,
sobre todo el primero, son inferiores a
Scholl y Padmore. Otras, como Neumann o Mackerras, simplemente no
alcanzan el nivel de la presente o han
envejecido con dificultad.
Rafael Ortega Basagoiti
HAYDN:
Cuartetos op. 64, n 5 La alondra; op.

76, n 2 Las quintas y op. 77, n 1
Lobkowitz. CUARTETO DE JERUSALN.
nativo en los Adagios, especialmente en
el de la n 50, donde con extraordinario
despliegue de fantasa mantiene la
expresin cantabile en un discurso
mayoritariamente recitativo. El Segundo
de Beethoven suena en general peor y
la orquesta est todo lo bien que en
principio cabe esperar de una orquesta
regional alemana; es decir, correcta pero
sin especiales bellezas tmbricas ni de
inspiracin. El solista exhibe una claridad en la digitacin y una espontaneidad en el fraseo fascinantes, y deja una
esplndida muestra de su capacidad
puramente creativa en la cadencia propia que sustituye a la original en el primer movimiento. En ese Allegro se halla
quiz el nico motivo de reserva seria
que en el terreno conceptual cabe hacer
a la interpretacin: la ralentizacin del
tercer tema tanto en la exposicin
(402) como en la recapitulacin
(903). Poca cosa en un CD que de
momento, sin ser imprescindible, no
estar de ms en ninguna discoteca.
A.B.M.
HARMONIA MUNDI HMC 901823. DDD.

6615. Grabacin: Haarlem, IV/2003. Productor:
Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lechmann. N PN
Musicalidad, rigor, estilo creble, colorido no muy variado pero refinado, eleccin justa e inteligente de los tempi, he
aqu algunas virtudes, nada desdeables,
exhibidas por este joven conjunto en su
respuesta al desafo que supone interpretar tres conocidos y reiterados cuartetos de Haydn, sobre los que existe una
jurisprudencia abundante y de calidad.
El primer violn anda un poco justo
cuando se le imponen ejercicios acrobticos aunque, en general, mantiene una
sonoridad sedosa que puede parecer
insuficiente en movimientos que requieren una mayor acidez a la hngara,
como el Vivace assai del Cuarteto op.
76, n 2. El violonchelo destaca por la
ponderacin de sus intervenciones, fundamento de una rtmica slida que permite ilustrar los contracantos y la polifona oculta a veces no tanto: Menuetto
del Op. 76, n 2 de estas pginas. Sera
deseable una mayor fuerza dinmica en
el Menuetto del Op. 64, n 5, y, en gene-
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ral, en los finales, en los que falta vigor

de gesto y se incurre en algn amaneramiento por mor de un enfoque excesivamente pulido. De todos modos, el saldo
es positivo y este volumen constituye un
excelente punto de partida para aquellos
que deseen iniciarse en el fascinante
universo camerstico de Haydn.
D.C.C.
HILDEGARD VON BINGEN:

Sponsa Regis. LA REVERDIE.
ARCANA A 314. DDD. 71. Grabacin: Seren, IVV/1999. Productores: Klaus L. Neumann y Michel
Bernstein. Ingenieros: Charlotte Gilart de
Keranflech y Klaus L. Neumann. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Aunque con altibajos, no cesa sino todo

lo contrario la fascinacin que desde
hace unos lustros ejerce la figura de Hildegard von Bingen. Mujer e intelectual,
su concepcin de la Virgen Mara como
reina triunfante se toma como signo de
protofeminismo antes que como consecuencia de su condicin de representante de los ltimos coletazos del neoplatonismo en una Edad Media que en el siglo
XII est a punto de caer en las garras del
aristotelismo tomista, al que acabar
acompaando una iconografa de Mara
como madre llorosa al pie de la Cruz. Su
msica, con textos de imprescindible lectura para su comprensin, inaugura y
casi llena por completo la subseccin del
catlogo dedicada al gregoriano femenino. En ella han encontrado, en efecto, un
autntico filn grupos como Anonymous
4, Sequentia o, ahora, La Reverdie. No
sale mal parado este ltimo en la comparacin, pues las voces de sus cinco componentes consiguen un hermoso empaste, una afinacin impecable y un fraseo
tanto ms expresivo cuanto absolutamente unnime, aunque sin producir
aquella no para todos grata impresin de
or una sola voz multiplicada por cuatro
en volumen, sino conservando siempre
la de coro. La calidad de las tomas, que
admiten un nivel razonable de reverberacin, tan slo en momentos aislados
(como en la pista 12) se ve empaada
por cierta saturacin distorsionadora.
A.B.M.
KAGEL:
Obras para piano. PAULO ALVARES, piano.

CPO 999 965-2. DDD. 11151. Grabacin:
Bremen, III/2000. Produccin: Radio Bremen,
NRW. Ingeniero: Klaus Schumann.
Tantz-Schul. ORQUESTA SINFNICA

DE LA RADIO DE SAARBRCKEN.
Director: MAURICIO KAGEL.
WINTER & WINTER 910 099-2. DDD. 7645.
Grabacin: Saarbrcken, 2003. Produccin:
Winter and Winter. Distribuidor: Diverdi N PN
Coinciden en el mercado dos registros
bien diferentes de Mauricio Kagel, este

singularsimo compositor del que an
muchos aficionados conservarn la idea
equivocada del especulador de sonidos

y talante excntrico que de continuo nos
han ofrecido los manuales de historia de
la msica. Autor de una obra de enorme
riqueza, siempre alrededor de la msica
misma, Kagel empieza ahora a ser mejor
comprendido, gracias a la presencia
cada vez mayor de su obra en el medio
discogrfico. Aunque queda una buena
parte de su catlogo, quizs la ms radical, pendiente de revisin, ocasiones
como la que sirven estos dos registros
suponen una oportunidad para adentrar
en una esttica que va mucho ms all
de la experimentacin. Si bien Kagel es
un caso excepcional de anticonformismo
y ninguna obra suya est pensada para
una escucha fcil, no es menos cierto
que tambin cabe en sus propuestas el
disfrute con un material que se sita tanto en la cspide del pensamiento musical ms actual como mantiene siempre
lazos bien visibles con el concierto clsico. Kagel es un conocedor absoluto de
la tcnica musical y, en l, cada pieza
parece estar elaborada hasta en los ms
mnimos detalles, con continuas alusiones a la tradicin, pero sin servirse de
ella como material para el pastiche ni la
nostalgia. Es as como funciona el ciclo,
muy atractivo y de gran presencia sonora, del disco Winter & Winter, TantzSchul (Ballet dAction), compuesto en
1988 a partir de las ilustraciones que
acompaan al texto de 1716 Nueva y
curiosa escuela teatral de danza, de
Gregorio Lambrazi. Las 18 piezas que
integran el ciclo se hallan imbuidas del
mismo tono (evocacin de danzas populares) que preside las mucho ms acabadas Stcke der Windrose y, como ellas,
presentan un tejido sonoro de gran
transparencia y simplicidad, movido slo
por el placer de hacer msica.
Ese mismo placer se encuentra en la
serie de obras que se incluyen en el disco para piano, ciclo que increblemente
ha estado indito hasta ahora para el
grueso de aficionados (el volumen de
Fayard La musique de piano la desconoce totalmente, a favor de la esencial obra
de Kabalevski). El ramillete de piezas es
excelente y va desde la gran Metapiece,
de 1961, en cuatro versiones (cada una
aadiendo ms complejidad y riqueza de
texturas a la versin precedente), hasta
deux mains, de 1995. A la extraordinaria
musicalidad de Metapiece, sucede el
soberano estudio para piano que es An
Tasten, clsica en la forma (uso masivo
de acordes perfectos mayores y menores)
y estimulante en el resultado sonoro. La
secuencia de acordes que da origen a la
meloda es de tal sutileza que, en la escucha, no es fcil distinguir la voz principal
de la del acompaamiento.
La obra de menor peso es precisamente una escrita en la dcada de los
90, Pass compos, ciertamente poco inspirada, lastrada por una duracin excesiva. Ragtime, que cierra el disco, goza de
ese encantador ambiente de las Stcke
der Windrose y el ballet daction: suerte de suite musical sobre un folclore
imaginario.
F.R.
KHACHATURIAN:
Msica de Spartacus. Oda fnebre en

memoria de Lenin. Oda a la alegra.
MARINA DOMASHENKO, mezzosoprano.
CORO RENACIMIENTO ESPIRITUAL DE RUSIA.
ORQUESTA FILARMNICA DE RUSIA.
Director: CONSTANTINE ORBELIAN.
DELOS DE 3328. DDD. 5813. Grabacin: Mosc,
VI/2003. Productor: Vladimir Koptzov. Ingeniero:
Andrs Villalta. Distribuidor: Gaudisc. N PN
De entrada, ya observamos una singula-
ridad en el presente CD que nos brinda

el sello Delos: el pianista y director Constantine Orbelian es el primer estadounidense que se ha convertido en director
titular de una orquesta rusa. De ascendencia rusa y armenia, Orbelian ha sido
el encargado de seleccionar las tres obras
aqu reunidas, representativas de los aos
50 del compositor armenio Aram Khachaturian (1903-1978): un resumen del
ballet Spartacus (1952-1954), Oda fnebre en memoria de Vladimir Ilich Lenin
(1950) y Oda a la alegra (1956). La
Orquesta Filarmnica de Rusia tiene bien
asimilado este repertorio y lo interpreta
sin gran brillantez no se tome en sentido peyorativo, es decir, sin buscar el
gran efecto cosa que podra porque
Spartacus da para ello y poniendo el
acento en la homogeneidad y en el equilibrio de la formacin, mritos en los que
el director que se asegura en obtener
versiones sin sobresaltos tiene bastante
que ver. Estamos ante una msica que
bebe de la tradicin armenia, en la que
se distinguen el carcter lrico, la potencia rtmica, la inspiracin en la danza, el
sabor armnico y la peculiar orquestacin. En la Oda fnebre en memoria de
Lenin ha visto Orbelian el requiem del
propio Khachaturian. Y en cuanto a la
Oda a la alegra, parece ms evocadora,
triste, nostlgica y melanclica que alegre: slo hacia el final adquiere un tono
optimista, de himno luminoso. La joven
mezzosoprano siberiana Marina Domashenko hace gala de una bonita voz, con
cuerpo, bien timbrada y capaz de matizar
en lo expresivo. El coro, en su breve
intervencin, se muestra a la altura
requerida, dentro de la tradicin rusa en
este gnero.
J.G.M.
KORNGOLD:
Cuarteto de cuerda n 2 en mi bemol

mayor op. 26.
KREISLER: Cuarteto de cuerda.
CUARTETO BRODSKY.
CHALLENGE CC 72052. DDD. 5256.
Grabacin: Londres, VII/1999. Productor: Arthur
Jonson. Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Tras un primer disco dedicado a Scho-
enberg, Webern y Zemlinsky, el inquieto

cuarteto britnico saca a la luz el segundo volumen de la serie Msica desde
Viena en el que incluye dos obras ms
amables que las anteriores, donde prima
el espritu clsico viens dentro de una
tradicin menos rompedora que los
anteriormente citados. Tanto Korngold
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KORNGOLD-MOZART
como Kreisler ejemplifican esta tradicin

y ninguno de los dos est relacionado
con el cuarteto como medio de expresin musical.
Ambas son piezas que denotan facilidad en la escritura y escasez de dificultades en lo expresivo. El de Korngold,
por ejemplo, destila la claridad de ideas
y la limpieza que siempre caracteriz sus
obras mayores. Posea el don de la
meloda y la capacidad comunicativa
para llevarla a cabo. En Kreisler se nota
su pasin por el detalle y su constante
reto tcnico. No se trata de un descubrimiento decisivo, pero s muestran la otra
cara de la Escuela de Viena.
El Brodsky plantea su interpretacin
desde una ptica ms ldica que dramtica. Entiende las dos obras como un
juego de contrastes de un carcter puramente romntico aunque la obra de
Korngold posea, bajo su cobertura convencional, una gran riqueza meldica.
No se complica la vida con dobles lecturas. Es lo que hay, y a la vista est.
C.V.N.
LASSO:
Lagrime di San Pietro. Melancholia.

HOFKAPELLE. Director: MICHAEL PROCTER.
CHRISTOPHORUS CHR 77255. DDD. 7636.
Grabacin: Ruppertsberg, X/2001. Productor e
ingeniero: B. Gtler. Distribuidor: Diverdi. N PN
Lasso leg su ltima obra con Las lgri-
mas de San Pedro. Terminada pocos das

antes de su muerte y compuesta para mi
devocin personal y bajo el peso de la
edad, como dej escrito en el Prlogo, la
obra se configura como una serie de
veinte madrigales espirituales sobre textos de Luigi Tansillo ms un motete final,
Vide homo, un profundo lamento sobre el
Crucificado, posiblemente con texto del
propio compositor y que funciona a
modo de resumen de un ciclo con el que
el msico, sintiendo cercano el final de
su vida, aspiraba a lograr el perdn por
sus mltiples debilidades humanas. Escrita a siete voces, Las lgrimas de San
Pedro es una de las cimas de la polifona
renacentista. Msica compleja y difcil
tanto para los intrpretes como para los
oyentes, algunos de los ms grandes
especialistas del Renacimiento se han

acercado a ella sin terminar de captarla
por completo. Pienso en Paul van Nevel
en una versin, con voces e instrumentos, para Sony, o en Herreweghe, en una
interpretacin a cappella para Harmonia
Mundi, posiblemente las dos ms intensas de la media docena de grabaciones
que pueden hallarse hoy en el mercado.
Las siete voces masculinas de Hofkapelle nos brindan una recreacin muy
gil, de tempi rpidos, incluso ms que
los del grupo de Anthony Rooley (LOiseau-Lyre). Aunque el conjunto de Michael
Procter tiende a desequilibrarse por las
voces ms agudas, sin alcanzar el equilibrio de las versiones ya citadas, es reseable su esfuerzo por destacar los recursos retricos puestos en juego por Lasso,
obteniendo una atmsfera de notable
gravedad expresiva. El disco se completa
con los trece motetes a seis voces de
Melancholia, otro ciclo tardo de Lasso,
interesante aun sin la unidad ni la riqueza
expresiva de las Lgrimas.
P.J.V.
Thomas Hengelbrock
DE LA SABIDURA
LOTTI: Misa Sapienti en sol
menor. BACH: Magnificat BWV
243a en mi bemol mayor. BALTHASARNEUMANN-CHOR. BALTHASAR-NEUMANNENSEMBLE. Director. THOMAS HENGELBROCK.
DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 05472 77534
2. DDD. 6140. Grabacin: Gnningen, XI/2000
(Bach); X/2002 (Lotti). Productores: Wolfgang
Stengel (Bach), Michael Sandner (Lotti).
Ingeniero: Jakob Hndel.
Distribuidor: BMG. N PN
Tras su exitosa grabacin del Requiem

de Antonio Lotti (1667-1740), Thomas
Hengelbrock vuelve sobre el compositor veneciano, con una apasionada y
encendida versin de la Misa en sol
menor, obra en estilo concertante, compuesta slo de Kyrie y Gloria, que
alcanz en su poca notable fama.
Haendel, Zelenka y Bach llegaron a
tener copias de ella. El msico de Halle
la aprovechara para algunas de sus
obras, como tena por costumbre.
Zelenka la arregl para interpretarla en
Dresde y la design como Misa Sapienti. No es probable que Bach la hiciese
representar en Leipzig, pero no cabe
duda de que su estudio le influy a la
hora de afrontar la composicin de su
MARTINU:
Sinfonas ns 1-6. ORQUESTA SINFNICA DE

BAMBERG. Director: NEEME JRVI.
3 CD BIS 1371/1372. DDD. 18220. Grabacin:
Bamberg, 1987-1988. Productor: Robert von Bahr.
Ingeniero: Siegbert Ernst. Distribuidor:
Diverdi. R PM
H ace unos diez aos proponamos al
86
respetable un nmero extra de SCHERZO sobre referencias fonogrficas sinfnicas. All estaban las integrales Martinu
Misa en si menor. Al frente de sus estupendos conjuntos, Hengelbrock interpreta aqu la versin de Zelenka, combinando brillantez y profundidad, refinamiento y msculo, gracias a un coro
de tamao medio (hasta cuatro voces
por parte) y una orquesta proporcionada y equilibrada, de la que destacan el
traverso de Karl Kaiser en Domine Deus
y la trompeta de Andreas Lackner en un
soberbio Quoniam. La msica, suntuosa y exuberante, es interpretada con
fuerza admirable y nos llega en todo su
esplendor.
Hengelbrock completa el disco con
la versin original del Magnificat de
Bach, escrita en mi bemol mayor para
la Navidad de 1723, como desvela la
inclusin de cuatro himnos luteranos
navideos. Menos conocida que la versin posterior (en re mayor, previsiblemente arreglada en 1733), la original se
ha grabado poco, aunque recientemente mereci la atencin de Herreweghe
(Harmonia Mundi) que, como era de
esperar, obtuvo una interpretacin refinada, austera y muy expresiva. La interpretacin de Hengelbrock es tambin
notable, de gran delicadeza, articulaciones que contrastan viveza y relajacin
entonces existentes: Vclav Neumann
con Filarmnica Checa, Bryden Thomson con Orquesta Nacional de Escocia y
Neeme Jrvi con la Sinfnica de Bamberg. Las expectativas eran optimistas: el
mundo sinfnico de Martinu se impona,
habra ms integrales. Apenas ha sido
as, slo hemos visto llegar la de Naxos,
todava inconclusa, al menos en cuanto
a distribucin (Nacional de Ucrania,
direccin de Arthur Fragen). Muchas
expectativas fonogrficas se han defrau-
con notable eficacia y colores tenues, a

los que sin duda ayuda el uso de un
diapasn muy bajo (392), el tpico de la
msica francesa de la poca. Unos
solistas salidos del coro pero de calidad
(como demuestran los nombres de
Constanze Backes, Hans Jrg Mammel
o Wolf Matthias Friedrich), un conjunto
coral empastado y enrgico y una
orquesta gil pero robusta redondean
un disco de notabilsimo inters.
Pablo J. Vayn
dado, no ha sido esa la nica. Pero al
menos puede el aficionado disfrutar
ahora de una reedicin de la integral de
Jrvi, que si era excelente hace diez
aos, ahora es de total referencia, junto
con la de Vclav Neumann (referencia
absoluta, a nuestro juicio) y, sin duda,
con la de Bryden Thomson.
Por los aos en que Neeme Jrvi
grababa esta integral Martinu, ya empezaba su nombre a destacar como el de
un maestro todo terreno y toda inspira-
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KORNGOLD-MOZART
cin. Sorprenda entonces, y an ahora,

el equilibrio entre la fuerza implacable
de un discurso sin respiro y el lirismo de
las sugerencias encerradas en los caractersticos Largos de Martinu (Tercera,
Cuarta, Sexta).
Las dos primeras sinfonas plantean

un nivel tan elevado que las dos sinfonas medias parecen incapaces de superar.
Pero la Quinta y la Sexta constituyen la
culminacin y la crisis de una serie que
se plantea como una secuencia enrgica,
impulsiva, fuerte. Es decir, estamos ante

una verdadera referencia de la sinfonas,
una oportunidad si todava existe ese
hueco en la discoteca.
S.M.B.
Antoni Ros Marb
UNA LECCIN DE BUEN HUMOR

MONTSALVATGE: El gato con
botas. MARISA MARTINS,
mezzosoprano; ANTONIO COMAS, tenor;
ISABEL MONAR, soprano; ENRIC MARTNEZCASTIGNANI, bartono; STEFANO PALATCHI,
bajo. ORQUESTA SINFNICA DEL GRAN TEATRO
DEL LICEU. Director: ANTONI ROS MARB.
COLUMNA MSICA 1CM0103. DDD. 7517.
Grabacin: Barcelona, IX/2002. Productor: Antoni
Parera Fons. Ingeniero: Albert Moraleda.
V uelve el sello Columna Msica a

poner a disposicin del aficionado y en
ptimas condiciones la msica maravillosa de Xavier Montsalvatge (19122002). En esta ocasin, tras la diana que
supuso la modlica grabacin de Una
voce in off, la inquieta discogrfica barcelonesa retorna al Montsalvatge operstico para presentar una bellsima grabacin de la deliciosa pera en dos actos y
cinco cuadros EL gato con botas, primera y juvenil incursin lrica de Montsalvatge. Se trata de una verdadera joya del
gnero, estrenada en el Liceu el 10 de
enero de 1948, y que hoy, como escribe
Enrique Franco en los comentarios que
acompaan la grabacin, pasado ms
de medio siglo, resulta que la pieza,
basada en el libreto de Nstor Lujn,
sigue tan viva y coleando como el fantstico animalillo que le da razn de
ser.
La pera es una gozada de principio a fin. En ella, el creador de las Canciones negras utiliza un lenguaje personal e inconfundible, que bebe y asume
muy diversas influencias para manipularlas y hasta incluso parodiarlas con
ese humor fino y sensible que siempre
distingui el hacer personal y profesional de Montsalvatge. Las resonancias
francesas Ravel y su Nio y los sortilegios se cruzan con la luminosa msica antillana inventada por el compositor. Inolvidable resulta la sensual y dulzona Danza del papagayo. El inicio,
por su parte, con esa obertura perfectamente orquestada y apuntes minimalistas, es el prtico de esta pera marcada
por el original hacer de quien es uno

de los compositores imprescindibles del
siglo XX espaol.
Tanta maravilla encuentra precisa
respuesta tanto en los intrpretes como
en el tratamiento discogrfico de la grabacin, en la que nuevamente hay que
aplaudir con entusiasmo el impagable
hacer del sello Columna Msica, que ha
preparado una edicin cuidada al detalle. Tanto la sobresaliente calidad tcnica de la toma de sonido algn corte
mal ensamblado no logra restar mritos
a tan excepcional trabajo discogrfico,
como la presentacin del compacto
que incluye el jugoso libreto de Lujn
, y la informacin multimedia que lo
completa con una distendida entrevista en soporte audiovisual a Montsalvatge, realizada por Mac McClure acercan al oyente al mundo mgico de esta
pera protagonizada en su ya lejano
estreno por la soprano Toy Rosado y
el tenor ngel Anglada, que actuaron
bajo la direccin de Carlos Suriach.
En esta ocasin la batuta es la de Antoni
Ros Marb, que firma uno de sus trabajos discogrficos ms dignos de encomio. Su encendida interpretacin se tie
de humor, fantasa, color y pasin por el
detalle para reproducir con contagioso
acierto el mundo mgico de la partitura.
Todo es excepcional en una direccin
que siempre ha estado prxima a la
msica paisana y amiga de Montsalvatge. La tantas veces cuestionada Orquesta del Teatro Liceu suena bajo el gobierno de Ros Marb francamente bien. Sea
por prodigios de las sofisticadas tcnicas
de grabacin, sea por el buen hacer de
los msicos o por trabajo global de
todos, la realidad es que la pera y su
importante tejido sinfnico se escuchan
con verdadero deleite.
El indicado captulo vocal revela
que no hacen falta grandes nombres ni
voces del otro jueves para firmar un trabajo de calidad. La mezzosoprano hispano-argentina Marisa Martins encarna
un Gato cargado de chispa y encanto.
Ms zorro que el hambre. Su sensuali-
MOZART:
Concierto para clarinete y orquesta en la

mayor, KV. 322. Quinteto para
clarinete en la mayor, KV. 581. MARTIN
FRST, clarinete. AMSTERDAM SINFONIETTA.
Director: PETER OUNDJIAN. CUARTETO VERTAVO.
BIS CD-1263. DDD. 6418. Grabacin: IV/2002.
Productor: I. Petry. Ingenieros: T. Brinkmann y A.
Ruge. Distribuidor: Diverdi. N PN
Aunque las versiones de estas dos excep-
cionales obras para clarinete de Mozart
son irreprochables en los aspectos tcnicos, el talante interpretativo resulta sorprendentemente gris. Martin Frst es un
reconocido clarinetista, que posee una
gran capacidad virtuosstica, nitidez y
belleza sonora, y soberbio cuidado de la
lnea meldica; sin embargo, tanto en el
concierto como en el quinteto, y en buena parte por un acompaamiento anodi-
dad antillana y la exquisita franqueza de

su vocalidad cautivan desde el primer
instante. Uno casi suea con heredar
como el molinero un gato tan mgico
como ella. A su lado, el afortunado
Antonio Comas construye un Molinero
hermosamente cantado, que se desenvuelve bajo el influjo benefactor de su
gato encantado.
Ms sordo que una tapia criado,
majestad, ha dicho criado, y no venado el Rey del bartono Enric MartnezCastignani es tronchante y divertido. Por su parte, el impactante y grave
Ogro de Stefano Palatchi aparece lleno
de solemnidad y salud vocal. Su wagneriano y torpe encuentro con el Gatito
sarnoso que parodia al de Alberich y
Loge de la tercera escena de El oro del
Rin; aqu, el presuntuoso Ogro se convierte en fiero len, danzante papagayo
y, finalmente, en cazado ratn, mientras
que en el prlogo de la Tetraloga el
ingenuo Alberich se muta en dragn y
sapo se erige como uno de los
momentos ms hermosos y mejor resueltos de la pera. Isabel Monar canta
como siempre brbaramente, y es una
verdadera Princesa encantada. En definitiva, un compacto para todos los pblicos, cuyo valioso contenido y estupenda
materializacin reclaman que sea posedo y disfrutado por tirios y troyanos.
Justo Romero
no, la sutileza, expresividad y elegante
intensidad de la msica de Mozart quedan
bastante desdibujadas. El Concierto se
muestra en su parte orquestal demasiado
uniforme, contenido, como si no quisiera
despegar el vuelo ni acaparar un protagonismo que debiera compartir con el clarinete. En el Quinteto predomina tambin
ese talante fro y distante que no acaba de
convencer. La grabacin es muy buena.
D.A.V.
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MOZART-ORBN
Moragus, Braley, Mendelssohn, Prazk
UNA PARTIDA DE BOLOS

MOZART: Tro para piano,
clarinete y viola en mi bemol
mayor, K. 498. Quinteto para clarinete
y cuerda en la mayor, K. 581. PASCAL
MORAGUS, clarinete; FRANK BRALEY, piano;
VLADIMIR MENDELSSOHN, viola.
CUARTETO PRAZK.
PRAGA PRD/DSD 250 200. 5024. Grabacin:
Marsella, I-II/2003. Ingeniero: Ren Gambini.
Dos nexos relacionan a estas dos obras
escogidas para el CD que ahora nos

ofrece Praga Digitals: el clarinete como
instrumento igualitario dentro del grupo
de cmara y Anton Stadler como destinatario de ambas composiciones. Stadler, amigo y hermano de logia masnica
de Mozart, estaba considerado el mejor
clarinetista de aquel momento y es lgico que se pensara en l al crear ciertas
piezas. Stadler y Francisca von Jacquin
(la hija del dueo de la casa donde se
reunan a veces) eran compaeros del
genio de Salzburgo que tocaba la viola o lo que se terciara en sesiones
musicales. Estamos ante palabras mayores, ante dos obras maestras del autor,
MOZART:
Divertimentos para instrumentos de

viento K. 213, 240, 252, 253 y 270.
Doce piezas para dos trompas, K. 487
(496a). ENSEMBLE PHILIDOR.
Director: ERIC BAUDE.
CALLIOPE CAL 9329. DDD. 7858. Grabacin:
Pars, 2003. Productores: Jacques Le Calv y
Michal Adda. Ingeniero: Jean-Marc Laisn.
Bajo el nombre colectivo de Ensemble
88
Philidor, se alternan en este disco un

grupo de seis instrumentistas de viento y
un do de trompas naturales sin ningn
componente comn. Los primeros, tres
parejas de oboes de dos llaves, trompas
naturales y fagotes de siete llaves, interpretan los cinco llamados Divertimentos
de Salzburgo, cuatro de ellos fehacientemente fechados entre 1775 y 1777. Los
segundos insertan, de tres en tres, las
doce piezas escritas en Viena, el 27 de
julio de 1786, durante una partida de
bolos, segn atestiguan los restos conservados de un manuscrito, que no permiten en cambio establecer con plena
certeza para qu instrumentos estaban
destinadas si es que lo estaban para unos
en concreto. Como suele suceder de
manera ms acusada en estos casos de
obras marginales dentro el catlogo de
un gran compositor, los intrpretes
(como indirectamente se refleja hasta en
los comentarios de la carpetilla) pueden
intentar atenerse a la literalidad de la
msica que tienen delante o trascenderla. La va intermedia por la que parece
optar el sexteto tiene el mrito de no
perder nunca de vista la condicin de
desenfada Tafelmusik impuesta desde el
que figuran como muestras altsimas del

mejor clasicismo. El clarinete pas con
Mozart de ser un instrumento popular a
entrar con categora de protagonista en
la msica camerstica (tal vez el Quinteto aqu incluido sea la primera obra de
la historia de la msica que asocia el clarinete a un cuarteto de cuerda). Y puesto que de obras maestras se trata, los
intrpretes han de estar a la altura debida. Y lo estn.
La toma de sonido, por el sistema
DSD (Direct Stream Digital) potencia
debidamente al clarinete, que es la
intencin del disco, sin ir en detrimento
de los dems instrumentos. Perfecta la
salvaguarda del espritu clasicista de las
obras abordadas. Y estupenda la prestacin de los intrpretes: el pianista Frank
Braley (un piano que es etreo en sus
manos), el violista Vladimir Mendelssohn (descendiente del ilustre linaje y
persona de vastsima cultura musical), el
clarinetista Pascal Moragus (un clarinete que adquiere protagonismo por su
calidad) y el Cuarteto Prazk (heredero
de la rica tradicin musical bohemia).
Msica de muchsimos quilates, hija de
exterior, al tiempo que el fraseo subraya
los anticipos de la profundidad futura
que, sobre todo en el respecto armnico,
aqu y all se anuncia en las partituras.
Sin dejar de pagar el peaje de virtuosismo correspondiente, el do de trompas
tambin lo supera con toda brillantez en
versiones absolutamente impecables.
A.B.M.
L. MOZART:
Sinfonia di caccia. Sinfonia Die

Bauernhochzeit. Sinfonia burlesca.
Sinfonia en sol Neue Lambacher.
LORFEO BAROCKORCHESTER.
Director: MICHI GAIGG.
CPO 999 942-2. DDD. 6328. Grabacin: Linz,
XI/2002. Productor: Burkhard Schmilgun.
Siempre jugosa, la msica de Mozart
padre y pese a la figura algo negativa

de cara a sus hijos que la historia nos ha
cedido, contagia joie de vivre y fluye
con espontaneidad que se suma a sus
innegables atractivos. En su lnea, hay
diversidad considerable en las cuatro
sinfonas que aqu se han grabado.
La primera en el disco, Sinfonia di
caccia, es una obra de total desenfado,
espontnea y hasta teida de gil rusticidad, dominada por las caractersticas
trompas de caza. Pensada para sugerir la
atmsfera de una boda campesina, la
segunda sinfona de las grabadas est
dominada por el desenfado y la jocundia
de tal acontecimiento, utilizndose instrumentos populares. Por lo que corresponde a la Sinfona burlesca, se adapta a una
algunos de los mejores momentos de su

autor, creada entre amigos, con nimo
de divertirse (con lo cual divierten a los
dems) y ahora interpretada con garanta de rigor y calidad. Recurdese que el
Tro es apodado de los bolos, por
haber sido gestado a continuacin de
una partida de este juego, al que tan aficionado era Mozart. Msica y diversin.
Gozosa cosa.
Jos Guerrero Martn

esttica camerstica, sin que la claridad de
texturas, excelente, la diferencie del resto: tiene, por ende, un tiempo final de
carcter danzable. La Sinfona Neue
Lambacher se atiene al modelo clsico
que emana de la escuela de Mannheim,
dentro de patrones convencionales para
la poca. La interpretacin es refulgente
por espritu, exactitud y pulcritud orquestales, por parte de LOrfeo Barockorchester, fundada en 1996 dentro de criterios
historicistas, bajo la direccin de Michi
Gaigg, que ha heredado y contina los
criterios y la contundencia en la ejecucin de su maestro Harnoncourt, dentro
de unas medidas irreprochables. La toma
de sonido, ejemplar.
J.A.G.G.
ORBN:
Danzas sinfnicas. Tres versiones

sinfnicas. Concerto grosso. ORQUESTA
SINFNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS.
Director: MAXIMIANO VALDS.
Avils, 1998. Ingeniero: David Walters.
Distribuidor: Ferysa. R PE
No ms lejos de los pasados das navi-
deos, hablaba quien esto escribe con el

director Edmon Colomer sobre Julin
Orbn y alababa l sus excelencias como
compositor. Ahora llega este CD de
Naxos que slo alabanzas y parabienes
nos provoca hacia la labor de recuperacin de autores propios porque, huyendo de provincianismos, chauvinismos,
papanatismos y dems ismos negativos,
eso significa restituir la memoria histrica
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MOZART-ORBN
Andr Richard
LA FIDELIDAD ACSTICA
NONO: Io, frammento da Prometeo.
Das atmende Klarsein. ROBERTO
FABBRICIANI, FLAUTA BAJA; CIRO SCARPONI,
CLARINETE CONTRABAJO. SOLISTENCHOR
FREIBURG. DIRECTOR: ANDR RICHARD.
2 SACD COL LEGNO WWE 20600. DDD.
11107. Grabacin: Salzburgo, 2001.
Productores: Wulf Weinmann y Armin Khler.
Ingeniero: Klaus Dieter Hesse. Distribuidor:
Diverdi. N PN
La fortuna discogrfica de la msica de

Nono no hace sino aumentar. Ya son
cuatro las grabaciones de Das Atmende
Klarsein. Andr Richard, fiel colaborador del compositor italiano en la dcada de los ochenta, toma aqu la batuta
para dirigir al Solistenchor Freiburg,
una formacin fundada en 1982 por
Arturo Tamayo precisamente para interpretar esta obra. Dos aos ms tarde,
estos mismos solistas tomaran parte
activa tambin en la realizacin de Prometeo (del que aqu se ofrece un

amplio fragmento).
Estamos, por lo tanto, ante unos
msicos que trabajaron directamente
con Nono todos los delicados equilibrios que sustentan estas partituras. Y
se saben la leccin de memoria. La
suya es una versin que sera imposible
encontrar ms fidedigna, y que cuenta
asimismo con la participacin de otros
importantes colaboradores de Nono: el
flautista Roberto Fabbriciani y el clarinetista Ciro Scarponi. Sin embargo, ms
que en lo musical irreprensible en
todos los aspectos es en el aspecto
tcnico donde esta versin marca la
diferencia. Las excelentes tomas (las
grabaciones se realizaron en 2001 en el
ciclo Zeitfluss que organiza el Festival
de Salzburgo) aprovechan la nueva tecnologa del SACD: una importante
mejora si se tiene en cuenta la importancia que en Nono tienen las dinmicas bajas y sobre todo la dislocacin
espacial de las fuentes sonoras.
Stefano Russomanno
Antoni Wit
INTENSIDAD
PENDERECKI: Pasin segn san
Lucas. IZABELLA KLOSINSKA, ADAM
KRUSZEWSKI, ROMUALD TESAROWICZ, KRZYSZTOF
KOLBERGER. JAROSLAW MALANOWICZ, rgano.
CORO DE NIOS DE VARSOVIA. CORO Y
ORQUESTA FILARMNICA NACIONAL DE VARSOVIA.
Director: ANTONI WIT.
Varsovia, 2002. Productores e ingenieros: Andrzej
Lupa y Aleksandra Nagrko.
Distribuidor: Ferysa. N PE
La Pasin segn san Lucas de Penderec-
ki (ttulo original: Passio et mors Domini

nostri Iesu Christi secundum Lucam) fue
compuesta entre 1965 y 1966, contndose entre la discografa de esta obra una
grabacin dirigida por el propio autor
ampliamente divulgada, pero siendo
quienes son los intrpretes de la que presentamos ahora, la atencin que sta
merece es evidente. Wit es todo un
experto en el repertorio contemporneo
(recordemos sus excelentes versiones de
msica de Messiaen) y los efectivos que
tiene ante s en esta ocasin (de los cua-
y hacer justicia a artistas hasta ahora tan

ignorados. Se recogen aqu tres obras de
los aos 1954, 1957 y 1961, respectivamente, representativas del segundo periodo estilstico del asturiano, caracterizado
por la fusin de la tonalidad practicada
en el periodo anterior con recursos
modales e incluso atonales, por la
influencia de la msica estadounidense y
latinoamericana, y por la asimilacin de
la msica europea contempornea. En
Tres versiones sinfnicas se perciben la
querencia hacia el universo de Copland y
la recreacin rtmica como juego orques-
les es director artstico desde enero de

2002) son, de entrada, adecuadsimos
(ms all de lo geogrfico) para su interpretacin por estar ya familiarizados con
la msica de Penderecki. El estilo neorromntico y de heterogneas influencias
del actual Penderecki poco tiene que ver
con esta obra, si bien es cierto que en
ella el autor plasm experiencias anteriores (como el serialismo) al lado de nuevos referentes (como el gregoriano). Es
una obra tan fascinante que merecera un
anlisis ms detallado del que aqu podramos ofrecer, de modo que nos limitaremos a recomendar vivamente esta versin por el profundo conocimiento que
sus intrpretes demuestran de ella, con
una fuerza y un dramatismo verdaderamente extraordinarios, arrebatadores, al
menos tan notables como en la famosa
grabacin a las rdenes del autor. Es sta
una versin intenssima, sin concesiones
a la ms mnima suavidad ni al ensimismamiento, todo en ella es vitalidad a la
vez que profundidad expresiva (el O
Crux ave inicial, de climas tan contrastantal. Danzas sinfnicas no puede ocultar
la latinoamericanidad del autor. Y Concerto grosso es ya una obra de transicin
hacia un tercer periodo del compositor
que nos ocupa, que se caracterizar por
el ensimismamiento interior. Todo ello se
resume en la maestra en la instrumentacin y en la riqueza del colorido orquestal, sin olvidar la exigencia rtmica y la
variacin, con lo que Orbn amalgama,
elabora, moldea y sintetiza las referencias
a la msica espaola desde el gregoriano y Luis de Miln a Falla, los sones de
la Amrica latina, los ritmos africanos y
tes, ya es ms que suficiente para darse

cuenta de ello). Los solistas estn sensacionales (tanto los tres cantantes como el
evangelista que declama el texto), como
tambin lo estn el coro y la orquesta,
con un convencidsimo y convincente
Wit a la batuta. Una versin, sin duda,
llamada a ser referencial.
Josep Pascual
cuantos elementos toma de donde cree
conveniente en cada caso. Afortunadamente, esta recuperacin cuenta con la
Orquesta Sinfnica de Asturias, que acta
a gran altura y transmite el programa elegido en inmejorables condiciones de calidad, lo que adems de sus valores intrnsecos cabe achacar tambin a la direccin
del chileno Maximiano Valds, buen
conocedor del repertorio contemporneo. El mejor brillo americano a travs de
un instrumento asturiano.
J.G.M.
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PEPPING-ROLLA
PEPPING:
Heut und Ewig. SCHSISCHES VOCALENSEMBLE.

Director: MATTHIAS JUNG.
TACET 123. DDD. 6319. Grabacin: Crostau,
2002. Productor e ingeniero: Andreas Spreer.
Distribuidor: Gaudisc. N PN
Rasgo definitorio del siglo XX ha sido el
historicismo, en cuanto morosa detencin en formas pretritas abstradas de

su contexto, entre otras cosas porque a
diferencia de pocas anteriores, se contaba ya con los medios para conocer y
absorber el pasado. Ernst Pepping
comenz su actividad compositiva con
un cierto tono experimental para encerrarse luego en una va austera basada
en modelos barrocos, renacentistas y
aun anteriores, que primaban la tcnica
del cantus firmus y del contrapunto
lineal sobre todo en su msica coral
sacra y profana, tal vez lo ms sustancial
de su catlogo, pero tambin en sus
obras para rgano, orquesta y de cmara. Nacido en 1901 en Duisburgo, en
1934 obtuvo un puesto en la Escuela de
msica sacra de Spandau donde permaneci el resto de su carrera realizando al
mismo tiempo funciones docentes en la
Escuela superior de msica de Berln.
Una biografa tpica de Kapellmeister,
dividiendo su tiempo entre la enseanza
y la accin. Si su tcnica recuerda en
algunos aspectos a Reger, el tratamiento
de las antiguas estructuras le aproxima a
Hindemith, y su contribucin a la msica
sacra alemana puede equipararse a la
llevada a cabo por Johann Nepomuk
David y Hugo Distler.
Compuesto en 1948-49, el ciclo de
Lieder para coro sobre poemas de Goethe titulado Heut und Ewig, (Ahora y
siempre) es una de sus obras ms importantes y ambiciosas. Se divide en un proemio y cinco cuadernos, englobando 27
poemas, algunos tan conocidos en el
mbito del Lied como Prometeo, Ganymedes o La cancin de las Parcas. Director y coro consiguen un alto nivel en una
empresa que entraa graves dificultades
tcnicas y expresivas. Las voces suenan
flexibles y transparentes, descifrando con
nitidez los ms enrevesados contrapuntos. En general prevalece la gran lnea
por encima de la ilustracin de las palabras Gefunden, pero tambin hay
ejemplos de lo contrario el casi recitativo de Vorschmark. Se abordan muchos
matices: humor en Klffer, sensualidad
en Immer halt ich die Liebste, serenidad
en Anakreons Grab Todo ello hace de
este disco un fiel testimonio de las contracorrientes y contradicciones en que se
desenvolvi el siglo pasado.
D.C.C.
PROKOFIEV:
Sonatas para violn y piano ns 1 y 2,

opp. 80 y 94bis. 5 Mlodies para violn
y piano op. 35bis. JAMES EHNES, violn;
WENDY CHEN, piano.
90
ANALEKTA Fleurs de Lys FL 2 3145. DDD. 6620.

Grabacin: Qubec, IX/1999. Productor: Brad
Michel. Ingeniero: Carl Talbot.
Distribuidor: LR Music. N PN
Un nuevo registro de las dos excelentes
sonatas violinsticas de Prokofiev, ms

las cinco Mlodies para violn y piano.
En este caso, el violinista canadiense
James Ehnes, apoyado por otra instrumentista de origen chino, la pianista
Wendy Chen, plantea un discurso gil,
agresivo a veces, incluso cido, a menudo a punto de perder aliento, sobre todo
en determinados puntos de la Primera
Sonata. No falta el obligado, el reclamado lirismo que impone Prokofiev en piezas como stas, en especial en las Mlodies o en movimientos como los dos
Andante de las Sonatas. No falta la ligereza que reclama la Segunda Sonata,
pero es una ligereza desmentida por
unas lneas tirantes, en alerta. En cualquier caso, eso que no falta sirve de
equilibrio a la verdadera manera de
plantear Ehnes estas obras: como crescendos, como pujas, como luchas, que
se despliegan con una decidida y desbordante musicalidad.
Tal vez se trate de una opcin ms
clara, ms evidente, de algo que no est
ausente en lecturas anteriores de estas
obras, que empiezan a ser abundantes.
En cualquier caso, un nuevo excelente
disco, lleno de vigor y fuerza, de unas
piezas que empiezan a sernos ms que
familiares.
S.M.B.
PROKOFIEV:
Concierto para violn y orquesta n 2

op. 63. Cenicienta, suites ns 1
y 3 opp. 107 y 109.
MIRA WANG, violn. ORQUESTA
SINFNICA DE LA RADIO DE SAARBRCKEN.
Director: THIERRY FISCHER.
PUCCINI:
Gianni Schicchi. ALBERTO RINALDI, bartono

(Schicchi); TATIANA LISNIC, soprano (Lauretta);
MABEL PERELSTEIN, mezzo (Zita); STEFANO
SECCO, tenor (Rinuccio); FELIPE BOU, bajo
(Simone). ORQUESTA FILARMNICA DE MLAGA.
Director: ALEXANDER RAHBARI.
Mlaga, IV/2002. Productor: Michael Seberich.
Ingeniero: Peter Golser. Distribuidor: Ferysa. N PE
La jocunda e impecable obrita de cnico

humor con la que Puccini hizo su incursin en el gnero, huyendo brevemente
de su mundo melodramtico, ha merecido numerosas y memorables versiones.
Esta no alcanza los mximos niveles
pero tampoco comete excesos y faltas
reprobables. Quiz puede censurarse, en
general, una toma de sonido que privilegia a la orquesta y deja las voces en
segundo plano, a veces en desmedro de
la claridad de los conjuntos, tan importantes en la partitura.
Rahbari se preocupa por la claridad
de lectura ms que por los contrastes. Su
expresividad es reticente y la calidad de
su sonido, de buen metal. A sus rdenes
hay un conjunto de cantantes de notoria
suficiencia, pareja sonoridad y minucioso recitado. Destaca, por la nobleza de
medios y seoro de elocucin, el bajo
Bou. Secco es un tenor lrico juvenil de
segura emisin y cmodos agudos. El
protagonista de Rinaldi no pasa de discreto ni baja de digno. Es difcil olvidar a
Taddei, Gobbi o Capecchi, pero si no se
puede emularlos, ms vale hacer lo propio con modestia.
B.M.
BERLIN 0017632BC. DDD. 5540.

Grabacin: Saarbrcken, VIII/2002.
Productor: Thomas Raisig. Ingeniero:
Erich Heigold. Distribuidor: Gaudisc. N PN
RAMEAU:
U na nueva lectura del Segundo Con-
AMBROISIE SR 031. DDD. 7457. Grabacin:

Pars, VII/2003. Productor e ingeniero: Jiri Heger.
cierto violinstico de Prokofiev, con una

esplndida violinista de origen chino.
Entre parntesis: algo ocurre con lo violinistas de ese origen y la obra de este
compositor ruso, y ah estn los crditos
de los registros para demostrarlo. Como
era de esperar, Mira Wang posee un
dominio y ejerce un virtuosismo de altsimo nivel. El lirismo del Andante assai
central lo resuelve esta violinista con
elevada tensin y elegante sentido del
canto; un canto que a veces es como un
ballet en el que el violn fuera una ballerina ideal y la viramos danzar. Al parecer, Mira Wang toca el Concierto de Gerhard; ya quisiramos orselo. Thierry Fischer y el conjunto de la Radio de Saarbrcken acompaan con exactitud, con
sugerencia.
El disco se completa con fragmentos
del ballet Cinderella, y pese a que no se
trata de obras cercanas en el tiempo hay
una subterrnea comunicacin que presta unidad al acoplamiento. Un soberbio
disco, una nueva referencia del Concierto op. 63.
S.M.B.
Transcripciones para clave de obras

escnicas: Dardanus, Castor et Pollux,
Pygmalion y Les indes galantes.
KENNETH WEISS, clave.
N aturalmente, la transcripcin para

teclado de obras orquestales y sinfnicocorales, propias o ajenas, no es un
invento de Brahms, sino tan antiguo
como el mismo arte de componer msica. Como tantos otros antes y despus
de l hasta que la demanda menguara
sensiblemente cuando el negocio y el
conocimiento encontraron otras vas de
expansin ms eficaces en los medios
electrnicos de reproduccin del sonido,
Jean-Philippe Rameau hall en este
expediente el medio ms adecuado para
difundir sus peras y ballets entre un
pblico sin acceso a las representaciones
teatrales, al tiempo que para aumentar
sus ingresos pecuniarios. El estadounidense Kenneth Weiss, colaborador habitual de William Christie, presenta en este
disco transcripciones propias de sendas
selecciones de la tragedia en msica
Dardanus y de la pera Castor et Pollux
junto a la debida a Claude-Bnigne Balbastre de otra del ballet Pygmalion y la
que el propio compositor hizo de una
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PEPPING-ROLLA
suite de su pera-ballet Les indes galantes. Adems de por la impecable calidad

tcnica, las interpretaciones son excelentes por la captacin y transmisin de los
contenidos dramticos que se logra. Los
dos claves empleados poseen por otro

lado timbres de caractersticas muy definidas que tambin se explotan con suma
pertinencia para la consecucin de los
efectos deseados: ms crujiente para
Dardanus y Pygmalion, ms noble para

Castor y Les indes... Tomas cercanas y
fieles.
A.B.M.
Mikko Franck
UNA TRAGEDIA BUFA

RAUTAVAARA: La casa del sol.
ANNA-KRISTIINA KAAPPOLA, RAIJA REGNELL, MIA
HUHTA, HELENA JUNTUNEN, ULLA RAISKIO,
JUKKA ROMU, TUOMAS KATAJALA, TOMMI
HAKALA, MARKUS NIEMINEN, PETRI BCKSTRM.
ORQUESTA SINFNICA DE OULU.
Director: MIKKO FRANCK.
2 CD ONDINE ODE 1032-2D. DDD. 8429.
Grabacin: Oulu, III/2003. Productora: Laura
Heikinheimo. Ingeniero: Enno Memets.
Rautavaara considera esta pera en dos

actos compuesta en 1990 como una
tragedia buffa, algo bastante contradictorio pero que halla una explicacin
en la relacin entre el argumento (basado en hechos reales) y su tratamiento
(el libreto es obra, tambin, de Rautavaara). Veamos. Rautavaara lee el peridico un da del invierno de 1987 y le llama la atencin una noticia que cuenta
que dos hermanas, ya ancianas, han
muerto de fro en su casa. Estas hermanas eran las supervivientes de una familia rusa de origen anglo-alemn que
haba emigrado a Finlandia a raz de la
Revolucin de 1917 cuyos miembros
nunca se adaptaron a su nuevo entorno
cultural y vivieron prcticamente en la
REUBKE:
Sonata para piano en si bemol mayor.

BEETHOVEN: Sonata para piano n 21
en do mayor op. 53 Waldstein. Ocho
variaciones en fa mayor sobre Tndeln
und Scherzen WoO 76.
RICHARD RAYMOND, piano.
ANALEKTA Fleurs de lys FL 2 3172. DDD. 6455.
Grabacin: Domaine Forget
(Saint-Irne). Productor: Mario Labb.
Ingeniero: Steven Bellamy. Distribuidor:
LR Music. N PN
Encontramos en el canadiense Richard

Raymond un pianista sutil y cristalino
perlado es el trmino que se emplea por
lo comn con planteamientos ms vertidos a lo clsico que a lo romntico. Pero
no solamente el sonido de Raymond tiene
esa cualidad, sino que su toque pianstico
tiene una cualidad etrea que impregna
sus interpretaciones. Visin rpida, gil,
impecable en el juego dedos, del Allegro
con brio de la Waldstein, profundo el
tiempo siguiente, emerge elegante el Rond y le sigue lleno de mpetu, el comienzo del Prestissimo.
Tiempo le dio a Julius Reubke, en su
corta vida de veinticuatro aos, de estudiar cumplidamente con Liszt despus de
hacerlo en el Conservatorio de Berln. Su
Sonata en si bemol menor es un exponen-
miseria en su casa (La casa del sol) y

recordando permanentemente sus aos
felices en Rusia. Precisamente ese
recuerdo y el paso del tiempo constituyen el argumento de la pera, que es,
para Rautavaara, un homenaje irnico
a esa fase de la cultura europea que, a
principios del siglo pasado, era tan real
y que hoy no es ms que una especie
de sueo, de modo que la trama de La
casa del sol es en realidad la sntesis
del sueo y la realidad. Los personajes
que por ella desfilan representan actitudes vitales distintas, algo que, segn su
autor, lleva a un pluralismo que se
encuentra en la msica de la pera o en
la tcnica y en la actitud estilstica que
depende de cada situacin expresiva
de la obra. Las voces son mayormente
cantables, meldicas, y raramente hay
recitativos. As hallamos aqu un ejemplo ms del lenguaje heterogneo del
actual Rautavaara, si bien, como en
otras obras recientes del autor, domina
lo que ha dado en llamarse neorromanticismo (sin abdicar de la tonalidad),
todo ello con el habitual dominio instrumental, vocal y dramtico de Rautavaara, un autntico hombre de teatro. Prevalece aqu la meloda, lo cual hace que
te romntico, maduro, envidiablemente
maduro para su edad, que, teniendo
como modelo la justamente clebre Sonata en si menor, maneja los dos temas principales de modo que presagia un pianismo muy posterior a su tiempo. Obra muy
interesante, e infrecuente. Se descuelgan
de las dos obras anteriores ofrecidas en
esta grabacin, las Ocho variaciones en fa
mayor sobre Tndeln und Scherzen
WoO 76, tambin recogidas en la misma,
al tratarse de una de tantas obras como
demostracin de oficio y que dieron en el
de Bonn algunos frutos imperecederos.
Aunque se escuchan con gratitud por su
poca frecuencia en registros discogrficos,
no tienen especial relieve.
J.A.G.G.
ROLLA:
Conciertos y Sinfonas. MARIO CARBOTTA,

flauta; DENIS ZANCHETTA, corno di bassetto.
ORCHESTRA DA CAMERA MILANO CLASSICA.
Director: MASSIMILIANO CALDI.
DYNAMIC CDS 429. DDD. 6212. Grabacin:
Miln, VI/2002. Productor: Danilo Prefumo.
Ingeniero: Rino Trasi. Distribuidor: Diverdi. N PN
El compositor italiano Alessandro Rolla

(1757-1841) es una figura poco conoci-
esta pera, ya a la primera audicin,

resulta sumamente atractiva y a menudo
las sonoridades orquestales evocan la
irrealidad del sueo y un cierto distanciamiento respecto a la tragedia que
subyace en su argumento. As pues, una
pera verdaderamente bellsima que
contribuye a cimentar la fama de Rautavaara como uno de los operistas ms
importantes (el ms importante?) de la
actualidad. La versin, de la mxima
calidad, hace plena justicia a la obra.
Una grabacin destinada a ser un xito.
Josep Pascual
da, a caballo entre dos siglos y cuya
obra es una mezcla de la msica instrumental tradicional italiana con el estilo
germnico. Director de la Scala de Miln
y profesor del conservatorio de la misma
ciudad, su produccin musical es extensa, destacando principalmente sus obras
para violn y viola por la novedosa escritura musical empleada.
La presente grabacin del sello italiano Dynamic nos presenta cuatro obras
de su produccin sinfnica. Son partituras de carcter plenamente clsico, aunque presentan ciertas caractersticas que
apuntan al incipiente romanticismo de la
poca. La primera Sinfona en re mayor,
tiene la brillantez tpica presente en las
obras con esta tonalidad. Las lneas
meldicas estn muy definidas y el
carcter de la partitura es netamente
mozartiano.
La siguiente Sinfona en si bemol
mayor tiene una lnea diferente, poseyendo un talante ms dramtico sobre
todo en su primer movimiento. Despus
de un delicado Andantino la obra finaliza con un virtuosstico Presto, interpretado tcnicamente de forma irreprochable
por la Orquesta de Cmara de Miln.
Las dos obras que cierran el registro
son dos Conciertos para flauta y para
corno de bassetto, respectivamente. En el
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primero de ellos, el flautista Mario Carbotta nos muestra un sonido grande, de

bello timbre y con una capacidad para
ejecutar los pasajes ms complicados
tcnicamente con enorme naturalidad.
Por otro lado en el Concierto para corno
de bassetto en fa mayor, resalta la genuina musicalidad de Denis Zanchetta que
realiza una verdadera recreacin de esta
singular obra, sobre todo en el gracioso
Rond que clausura la grabacin.
El director italiano Massimiliano Caldi logra mantener el inters a lo largo de
todo el registro, logrando un trabajo
redondo desde el punto de vista musical. Tres de las obras son primeras grabaciones mundiales, lo que hace de este
disco una interesante opcin de compra.
C.S.M.
SAARIAHO:
Cendres. Grammaire des rves. Solar.

New Gates. ENSEMBLE CHAMP DACTION.
MODE 91. DDD. 5003. Grabacin: Gante,
1999. Productores: Luk Vaes y Bart de Sitter.
Ingeniero: Gilbert Steurbaut.
El reconocido conjunto Champ dAction

nos presenta en este compacto cuatro
obras camersticas de Kaija Saariaho, dos
de las cuales (Grammaire des rves y
Solar) demandan el concurso de un
director, aqu James Wood. Cendres la
escuchamos en versin para flauta, violonchelo y piano (los crditos nos dicen,
errneamente, para flauta, viola y arpa)
y su material se basa en una obra bien
conocida de la autora finlandesa, la concertante la fume. Saariaho se propone en Cendres que cada instrumento
mantenga un carcter propio en todos
los sentidos (meldico, tmbrico) si
bien la visin de conjunto no puede
obviarse. Tambin la oposicin-relacin,
en este caso entre voces e instrumentos,
entre los elementos que intervienen en
una misma obra lo encontramos en
Grammaire des rves, para soprano,
contralto y conjunto instrumental. Es
esta una obra bellsima y muy potica,
de la mejor Saariaho, tendente a la simplicidad pero de una innegable complejidad que demanda la atencin del oyente; un pequeo esfuerzo que se ve, por
supuesto, recompensado. Solar, para
grupo instrumental (con sintetizador)
parte de una cierta experimentacin
armnica muy atractiva que ya se adivina en la obra anterior y que aqu parece
profundizarse.
Un fragmento del ballet Maa es el
origen de New Gates, para flauta, viola y
arpa (de hecho, es una transcripcin de
la segunda parte, para flauta, clave y
violonchelo, de ese ballet), que es una
muestra ms del personal y potico estilo de la autora, sin duda una de las compositoras ms interesantes del panorama
actual.
Las versiones patentizan un profundo conocimiento de las obras y es este
un compacto que merece conocerse.
92
J.P.
SACK:
Lieder y obras para tecla. Lieder y obras

para tecla de C. H. Graun, C. G.
Krause, J. F. Agricola, Marpurg,
Nichelmann, Schale. KAI WESSEL,
contratenor; CHRISTOPH HAMMER, fortepiano.
ASSAI M 10 222302. DDD. 6850. Grabacin:
Dormagen, XI/2001. Productora: Barbara
Schwendowius. Ingeniero: Jrgen Knigsfeld.
Johann Philipp Sack (1722-1763), orga-
nista de la catedral de Berln a partir de

1756, coincidi en la capital prusiana
con Carl Friedrich Fasch, los hermanos
Graun, Marpurg, Kirnberger y Emanuel
Bach. Todos ellos contribuyeron a lo
que se ha llamado la Primera escuela
berlinesa del lied que floreci hacia los
aos cincuenta, para distinguirla de la
segunda escuela, reunida en torno a
Johann Friedrich Reichardt y Zumsteeg
despus de 1780. Las obras que se conservan de Sack, quince lieder, entre ellos
tres odas dramticas sobre poemas de
Friedrich Wilhelm Zachari, y seis
pequeas piezas para fortepiano, se
recogen en este CD, que se completa
con lieder de Carl Heinrich Graun, Christian Gottfried Krause, Johann Friedrich
Agricola, Marpurg, Nichelmann y unas
variaciones para tecla de Schale. El contratenor Kai Wessel despliega un gran
sentido dramtico sobre todo en las tres
odas de Sack y un refinado arte en los
matices, el fraseo y la prosodia, as como
una expresin espontnea y natural que
hace olvidar, o al menos pala, la monotona que siempre produce la estructura
estrfica de los lieder de esta etapa histrica. Christoph Hammer en un fortepiano del taller de Michael Walker segn
un modelo Silbermann de 1749, que se
conserva en el Museo nacional germnico de Nuremberg, coadyuva a vivificar
estas melodas a base de una ornamentacin sobria y bien aquilatada.
D.C.C.
SCARLATTI:
Sonatas, vol. IV. K. 140-187.

PIETER-JAN BELDER, clave.
3 CD BRILLIANT 92106. DDD. 6025, 7022 y
5752. Grabacin: Utrecht, V, IX y XI/2002.
Distribuidor: Cat Music. N PE
E l cuarto volumen de la integral de

sonatas scarlattianas que, siguiendo rigurosamente el orden del catlogo de Kirkpatrick, el holands Pieter-Jan Belder
graba para Brilliant confirma las buenas
sensaciones de los tres anteriores. Ante
todo, Belder evita cualquier tipo de
extravagancia, es riguroso con los tempi
y la rtmica de las piezas, ms que solvente tcnicamente y de notable agudeza musical. Sus interpretaciones son en
general flexibles, elegantes y estn ornamentadas con muy buen gusto. Tal vez
no alcance a profundizar en los contrastes y en el sentido potico de muchas de
estas piezas al nivel de los ms grandes
(Baiano, Staier, Hanta, Ross, Haas), pero
sus interpretaciones resultan claras, limpias y por momentos muy sugerentes,
como en las K. 160 y 167, en las que

hace un uso muy expresivo de los silencios, o en la K. 148, de lnea elegantsima y ntida articulacin. La K. 176 est
muy bien contrastada entre los dos tempi exigidos y en la K. 177 las repeticiones son sometidas a pequeas variaciones aggicas y rtmicas de gran expresividad. Su pulsacin resulta especialmente delicada en las K. 148 o 162, aunque
en esta ltima se hubiera precisado un
poco ms de contraste.
Por el contrario, las sonatas ms
rpidas suenan a veces un poco atropelladas (K. 142, 143 y 170, esta ltima
necesitada de ms reposo) y en ocasiones la lnea meldica tapa demasiado la
armona de la mano izquierda (K. 164 y
165). En el terreno expresivo, se muestra comedido en momentos en los que la
msica pide algo ms de intensidad y
fogosidad (K. 141) y, tratando de evitar
el sentimentalismo, se queda algo corto
en el ensoamiento que otras interpretaciones obtienen de la K. 144. En definitiva, versiones muy interesantes de las
sonatas de Scarlatti que, al precio que se
venden los discos de Brilliant, se convierten casi en imprescindibles para
cualquier aficionado a la msica del
compositor napolitano.
P.J.V.
SCELSI:
Ixor. Preghiera per unombra. Ko-Lho.

Pwyll. Tre pezzi. Three latin prayers.
Rucke di Guck. CAROL ROBINSON, clarinete;
CLARA NOVAKOVA, flauta;
CATHY MILLIKEN, oboe.
MODE 192. DDD. 5848. Grabacin: Chatillon,
s. f. Productora: Carol Robinson. Ingeniero: Daniel
Deshays. Distribuidor: Diverdi. N PN
Hymnos. Hurqualia. Konx-Om-Pax.

Canti del Capricorno. PAULINE
VAILLANCOURT, soprano; DOUGLAS AHLSTEDT,
tenor. CARNEGIE MELLON PHILHARMONIC &
CONCERT CHOIR.
Director: JUAN PABLO IZQUIERDO.
MODE 95. DDD. 6023. Grabacin: Nueva York,

II/2000. Productor: Juan Pablo Izquierdo. Ingeniero:
Harold Walls. Distribuidor: Diverdi. N PN
Ante las piezas de cmara de Giacinto

Scelsi se tiene la certeza de que no estn
compuestas como obras cerradas en s
mismas, a la espera de poder ser mostradas en una interpretacin estndar.
Antes al contrario, se trata normalmente
de obras pensadas en estrecho contacto
con los intrpretes destinatarios de las
piezas o, en todo caso, que han sido
reelaboradas, en un trabajo conjunto
entre el autor y el ejecutante, hasta llegar
al convencimiento de que la pieza ha
alcanzado el grado ptimo esperado. En
el disco Mode conteniendo piezas de
cmara, fundamentalmente de los aos
50 para clarinete, flauta y oboe, aunque
se asiste a una recreacin posterior ya
ajena a la supervisin de Scelsi, se siente
la presencia de Carol Robinson, la gran
clarinetista, que transmite al oyente su
particular y fructfera experiencia en la
propia mansin de Scelsi, a primeros de
los aos 80, cuando trabajara en torno a
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Ari Rasilainen
LA MSICA COMO COMUNICACIN

SALLINEN: Una obertura solemne
(King Lear). Chorali. Sinfonas ns 1 y
7. STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND-PFALZ.
Director: ARI RASILAINEN.
CPO 999 918-2. DDD. 6258. Grabacin:
Ludwigshafen, VI/2002. Productor e ingeniero:
Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. N PN
Sallinen estuvo presente en las sesiones
de grabacin de las obras de este compacto, de modo que los intrpretes se

beneficiaron de ello, si bien a un director de la talla de Ari Rasilainen (sobre
cuyo talento llamamos la atencin desde aqu una vez ms), profundo conocedor de este repertorio, no le resulta
imprescindible. Con todo, no est de
ms saberlo para acabar de convencernos de que el ciclo sinfnico de Sallinen
que inaugura CPO con este compacto
ser, al menos, tan interesante como el
recientemente concluido de Atterberg
(todo un descubrimiento para muchos).
Pues bien, resulta que cuando Sallinen
escuch la grabacin que aqu se nos
ofrece de su Sinfona n 1 (de principios de la dcada de 1970) le pareci
que esta obra era de factura ms
impresionista de lo que la recordaba.
Reconoce que en ello debe influir algo
las obras Kho-lo e Ixor. El conocimiento

de esta msica por parte de Robinson,
que ha aprendido del maestro el arte de
producir las vibraciones necesarias en su
instrumento para crear la sonoridad
espacial tan querida por Scelsi, es lo que
ms llama la atencin del presente registro, repleto de obras de un despojamiento casi doloroso, esencial. Da igual que
sea Ixor, Kho-lo, para flauta y clarinete o
las esplndidas Tre pezzi, de 1954: todas
las obras contienen el universo especial
de este autor nico. La leccin de Scelsi
se concreta en la construccin de una
msica que el oyente la percibe prxima, una msica que pareciera provenir
de la improvisacin, de la inspiracin
del instante y no de una tarea de composicin larga y laboriosa: una msica
hecha con sonidos y no con notas.
El disco ofrece una sorpresa, la versin de las Three latin prayers, la preciosista obra vocal de Scelsi de 1970, arreglada aqu para clarinete. No se pierde
nada del encanto de la pieza, que queda
como una de las muestras ms puras del
arte del italiano.
Si bien no tienen ni Pauline Villancourt, la soprano, ni el tenor Douglas
Ahlstedt las cualidades extraordinarias
de un Nicolas Isherwood, intrprete en
una memorable prestacin de los Cantos
de Capricornio en el sello Hat Art, la
seleccin de los Cantos, mostrada en el
disco Mode Orchestral works, vol. 1,
es de lo ms pertinente, pues no se trata
de piezas de fcil acceso. Antes que la
formidable dramaturgia que es capaz de
la interpretacin e incluso las tcnicas

de grabacin ultramodernas. Con esta
obra, y con Chorali (que aqu tambin
escuchamos y que fue compuesta por la
misma poca), Sallinen dio un cierto
cambio de rumbo en su trayectoria creadora, acercndose a un cierto neoimpresionismo teido de neorromanticismo
que apuntan a su estilo posterior, vinculndose as ya entonces al sinfonismo
de Sibelius aunque sin romper nunca
del todo con el poso que dejaron en l
experiencias vanguardistas anteriores.
Ya de la segunda mitad de la dcada de
1990 son la Sinfona n 7 y Una obertura solemne (King Lear), una y otra de
contenido programtico, basadas respectivamente en El seor de los anillos y
en El rey Lear shakespeareano, que nos
presentan al compositor de gran capacidad evocadora (e incluso descriptiva)
de este operista nato que es, tambin,
un sinfonista de inters. Las cuatro
obras de este compacto, todas ellas
magnficas, dan cuenta del gran poder
comunicativo de Sallinen, cuya msica
se dirige, evidentemente, a un pblico
amplio, no necesariamente familiarizado
con la contemporaneidad, de modo que
aquellos que amen a Sibelius, Richard
transmitir Isherwood, en las versiones

aqu presentes (los Cantos n s 1, 2, 14,
15 y 19) se refuerza el lado ms mstico
y orientalizante del autor, hasta llegar a
tonos realmente sombros, sobrecogedores en el ltimo de los Cantos, para
voces con apoyo de los instrumentos de
la orquesta.
Salen peor paradas las tres grandes
piezas orquestales de este disco. La versin por excelencia de obras como Hymnos, Hurqualia y la inmensa Konx-OmPax sigue siendo la de Accord a cargo de
la Orquesta de Cracovia y Jrg Wyttenbach. La grandeza inherente a estas composiciones supera las posibilidades de
unos instrumentistas, los de la Carnegie
Mellon Philharmonic, que, aunque es
seguro que dan lo mejor de s mismos,
no son capaces de insuflar ese lado vertiginoso que Wyttenbach descubre a la
perfeccin en la escritura orquestal de
Scelsi. No hace falta ms que comparar
el potente uso de los metales en la versin de Cracovia con el tmido aporte
tmbrico de los norteamericanos para
afirmar que estamos ante lecturas diametralmente opuestas. El verdadero Scelsi
est en manos del experto Wyttenbach,
quien, adems, cont con una toma de
sonido soberbia en aquellas grabaciones,
lo que no se puede decir de los responsables del disco de Mode: al sonido de la
orquesta le falta sensacin de profundidad, precisamente lo que quiso expresar
con ms ahnco Scelsi.
F.R.
Strauss y otros postromnticos, tienen

una cita con l. Pero no slo a estos va
dirigido este compacto, sino que cualquiera puede hallar razones para abordar su audicin, pues lo que se nos
ofrece es buensimo y est interpretado
con la eficacia y entrega habituales en
Rasilainen. Estamos, pues, ante el principio de una integral de lo ms prometedor. Convendr estar al corriente de
los sucesivos volmenes. De momento,
este es para no perdrselo.
Josep Pascual
SCHOENBERG:
Noche transfigurada op. 4. Sinfona de

cmara op. 9. ORQUESTA DE BAVIERA.
Director: ZUBIN MEHTA.
FARAO B 108 042. DDD. 5415. Productor: Felix
Gargerle. Ingeniero: Andreas Caemmerer.
Z ubin
Mehta ha abordado a menudo

determinadas obras de Schoenberg,
como las Variaciones op. 31, pero una
de sus favoritas parece ser la Sinfona de
cmara op. 9, que le hemos podido
escuchar con una u otra formacin
incluso en nuestro pas. Ya la grab para
Decca, y ahora repite en este sello. La
eleccin de Noche transfigurada como
acoplamiento intenta sin duda mostrar
las cercanas del Op. 9 con el mundo tardorromntico del que parta el maestro
viens. En su momento, la Sinfona
pudo resultar dura y difcil para los contemporneos, pero an quedaba mucho
para las obras no tonales. El sentido del
acoplamiento no lleva, sin embargo, a
renunciar al contraste. La lentitud elegida por Mehta para exponer poco a poco
el crescendo que va y viene en Noche
significa que en esta lectura el maestro
indio mira hacia atrs, mientras que el
despojamiento de su interpretacin del
Op. 9 supone la opcin contraria. Esto
es, Mehta opta por la cercana, y sin
embargo marca con claridad los dos
mundos de Schoenberg, uno de aprendizaje, primera maestra y despedida, y
otro de enfrentamiento con el porvenir,
todava con la carga del espritu del
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SCHOENBERG-SHOSTAKOVICH
SCHUBERT:
Los amigos de Schubert. Vol. 2. BRIGITTE

GELLER, soprano; ULRICH EISENLOHR, piano.
Berln, XII/2002. Productor: Dirk Hner. Ingeniero:
Willi Leopold. Distribuidor: Ferysa. N PE
SCHUBERT
pasado. Al enfrentar as ambas obras,

Mehta parece sugerirnos que no se trata
de progreso ni de evolucin, sino de
cambio. Y que el cambio procede del
acervo romntico, de la efervescencia
cromtica, y que ah est el punto de
partida hacia las lneas ms difanas y
sin embargo ms complejas del Op. 9. La
base de Mehta es una esplndida
orquesta virtuosa que sin embargo parece un conjunto distinto en cada obra. Un
disco de considerable inters por ejecucin y por planteamiento.
S.M.B.
SCHUBERT:
Fantasa en do menor, D. 2e. Suleika,

op. 14. Segundo canto de Suleika, op.
31. Minueto en la mayor, D. 334.
Primero y segundo cantos de Elena, op.
52, n 1 y 3. Tercer canto de Elena
(Himno a la Virgen), op. 52, n 6.
Adagio en sol mayor, D. 178. Margarita
en la rueca, op. 2. Minueto en la
menor, D. 277a. Canto de Mignon;
Canciones de Mignon, op. 62, ns 2, 4 y
3. JOHANNETTE ZOMER, soprano; ARTHUR
SCHOONDERWOERD, fortepiano.
ALPHA 044. DDD. 6458. Grabacin:
La Chaux-de-Fonds (Suiza), I/2003. Productor e
ingeniero: Hughes Deschaux. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Para un oyente desprevenido o simple-
mente desconocedor de lo que puede

deparar un Schubert interpretado con
criterios estrictamente historicistas, no
son muy halageas las primeras impresiones que respectivamente causan Arthur Schoonderwoerd y Johanette Zomer
en los inicios de la Fantasa en do
menor, D. 2e y de Suleika, op. 14. Sin
embargo, una vez acostumbrado el odo
y aceptadas como naturales las resonancias en mltiples planos armnicos
del fortepiano, la atencin pasa a centrarse en el hermoso fraseo con que, fruto de una muy matizada pulsacin, consigue su taedor borrar toda sensacin
de caja de msica resquebrajada. Algo
semejante sucede con la soprano, que a
partir de la zona de paso encontrar
siempre muchas dificultades para mantener con toda brillantez y redondez las
notas largas, especialmente en dinmicas
bajas. El carcter mayoritariamente lrico
del repertorio escogido no obra a favor
de una aceptacin paralelamente unnime a la que sin duda merecen la perfecta diccin y comprensin de los textos.
Resulta totalmente coherente con lo
dicho que los Lieder mejor logrados de
todo el recital sean, en primer lugar, una
Margarita en la rueca cargada de estupendo dramatismo y los pasajes ms cercanos al recitativo del ciclo de Mignon.
Disco, pues, recomendado sobre todo
para los paladares schubertianos ms
exquisitos, o expertos y curtidos, que
quieran aventurarse por caminos an
poco trillados (al menos con este rigor),
pero al que tambin se ha de advertir
que las escuchas repetidas mejoran.
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A.B.M.
Para su inmensa produccin cancioneril,

Schubert se vali de fuentes muy variadas, desde grandes nombres de la poesa
universal, en textos originales o traducidos, hasta los amigos que aparecen en
este compacto: Franz von Schober,
Matthus von Collin, Franz von Bruchmann, Albert Stadler y Franz von Schlechta. En rigor, ninguno de ellos es un gran
poeta pero el ttulo de la amistad schubertiana les basta para evitar el olvido.
Paisajes solitarios, la nia amada a distancia, la desdeosa rompecorazones, la
luna, el sueo y el despertar, el vagabundeo, algo de la Espaa hidalga y dems
tpicos de la cantera, insisten en estas
canciones. Pero tambin est Schubert,
claro, y eso cambia el registro de los
lugares comunes. Algunas piezas como
Noche y sueos o En un atrio cuentan
entre lo mejor del msico. Geller es una
excelente heredera de la soprano juvenil
de cmara.
Recuerda la tradicin que viene de la
Schumann pasando por Seefried, Giebel
y Ameling. Su timbre es fresco y cristalino, su diccin es lmpida, su lirismo fluye
sin tropiezos, su expresividad es rica y
directa. Puede contarnos breves historias,
describir un ambiente o meditar a la luz
del infalible satlite lunar. En la citada
Noche y sueos ofrece una vieta de antologa. Eisenlohr, bien conocido en este
tipo de obras, cumple con maestra.
B.M.
SCHULHOFF:
Concierto para piano y pequea

orquesta.
ANTHEIL: Sinfona de jazz para
piano y orquesta.
GERSHWIN: Concierto en fa.
MICHALE RISCHE, piano. ORQUESTA SINFNICA
DE LA RADIO DE BERLN. Directores: WAYNE
MARSHALL (ANTHEIL Y GERSHWIN). ORQUESTA
SINFNICA DE COLONIA, WDR. Director:
GUNTHER SCHULLER (SCHULHOFF).
ARTE NOVA 82876 51051 2. DDD. 6425.
Grabaciones: Colonia, XII/1993 (Schulhoff), Berln,
XII/2002, II/2003 (resto). Productores: Gnther
Wollesheim (Colonia); Jens Schbnemann y Florian
Schmidt (Berln). Ingenieros: Franz-Peter Esser
(Berln). Distribuidor: Galileo MC. N PM
Este disco se titula Piano Concertos of
the 20s, vol. II. El lector tal vez recuerde

un primer volumen, con el mismo pianista y para el mismo sello, con obras de
Antheil, Copland, Honegger y Ravel

(vase SCHERZO n164, pp. 72-73). Ese
momento de oro o acaso de plata de la
msica que se oa en Europa y en parte
en Estados Unidos ha inspirado a este
magnfico pianista alemn, hasta el
momento, estos dos discos. Estamos
ante una idea de vanguardia que se
desarrolla en esos aos en que se sistematizar el serialismo, se define el neoclasicismo y se asumen las aportaciones
llevadas a cabo desde antes de la guerra.
Vemos que Antheil repite en este CD, y
lo hace con una obra que, pese al ttulo,
no tiene gran cosa de jazz, que en rigor
es deudora del espritu de obras como
Le boef sur le toit y que se presenta como
una secuencia rond-popurr, con sus
citas, evocaciones, incursiones en el
mundo de la msica ligera, etc. Schulhoff, que no es americano, sino checo,
est ms cerca del espritu jazzstico en
esta sugestiva obra concertante, tres
movimientos de una musicalidad pletrica. En cuanto a Gershwin, tanto en el
Concierto en fa como en la Rapsodia
sigue sobre todo el espritu del blues.
Hay que tener en cuenta que jazz no significaba lo mismo para las gentes de
hace ochenta aos que para los de los
aos 60 y 70 del siglo XX; y, de ah, en
adelante.
Era un trmino que aluda a inquietudes nuevas y actitudes de ruptura,
puesto que se asociaba a la danza, la
vitalidad e incluso el acto sexual (Diccionario del Jazz, Anaya & Mario Muchnik, p. 627), y no se da a conocer hasta
1917. Por lo tanto, muy bien poda ser
para ellos jazz lo que para nosotros es
msica comercial, ligera, danzante, cosas
as. A condicin de que fuera todo bastante movidito; es decir, el blues iba por
otra parte y todava faltaba mucho para
el cool jazz. Lo cierto es que un recital
como ste tiene algo de evocacin honda y entraable. Estas msicas formaron
parte de un icono sonoro que, aunque
no se agote en ellas, les debe buena parte de lo ms tpico y significativo de una
era que, como todas, se desconoci a s
misma clamorosamente.
Esta modernidad que cumple ochenta aos sigue teniendo su gracia y su
fuerza, sigue sugiriendo que fue vanguardia y que algo le queda de ese espritu. Michael Rische, con dos muy buenas orquestas de radio y dos directores
muy distintos entre s, consigue un CD
sugestivo, cordial, tenso, nervioso y
saludable. Uno de esos directores, Schuller, es uno de los ms destacados compositores de Estados Unidos, pero tambin es un msico integral. Schuller dirige el acompaamiento, precisamente, de
la obra no americana del CD.
El joven britnico Wayne Marshall es
pianista, organista, director, msico de
jazz y compositor. Para los tres artistas,
este repertorio es el de sus ascendientes
inmediatos. Ni siquiera ancestros, apenas los abuelos. Y a los abuelos uno los
respeta mucho. Por eso consiguen los
tres, con ambas orquestas, este esplndido disco.
S.M.B.
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SCHOENBERG-SHOSTAKOVICH
SCIARRINO:
Pagine & Canzoniere da Scarlatti.

CUARTETO DE SAXOFONES XASAX.
ZIG-ZAG TERRITORIES ZZT 031001. DDD.
6812. Grabacin: Blois, IV/2003. Produccin:
WDR. Ingeniero: Franois Eckert. Distribuidor:
Luci mie traditrici. JUNKO SALTO, TIMOTHY

SHARP, BEATE GABRIEL, GALINA TCHERNOVA,
RALPH HEILIGTAG. ENSEMBLE
RISOGNANZE. Director: TITO CECCHERINI.
STRADIVARIUS STR 33645. DDD. 7007.
Grabacin: Miln, VII/2002. Produccin:
Academia de Montegral, Risognanze. Ingeniero:
Michael Seberich. Distribuidor: Diverdi. N PN
P eter Szendy, en el libro Escucha, de
reciente edicin en Paids, reivindica el

acto de la escucha al asignar al oyente el
papel de re-creador, en su mente, de la
obra musical. El compositor que lleva a
cabo la transcripcin y el arreglo de la
obra del pasado, asume el papel de
oyente que quiere hacernos escuchar su
propia escucha. Este es el caso de Sciarrino cuando se propone servirnos en un
arreglo para cuarteto de saxofones msicas de Gesualdo, Scarlatti, Mozart, Porter, Gershwin y el Ars Nova. El disco
Pagine & Canzoniere da Scarlatti, maravillosamente interpretado por el grupo
Xasax, recoge un vibrante y sustancioso
abanico de obras que, como se dice en
el formidable texto que acompaa al
registro (que merece una lectura detenida), firmado por Jean-Baptiste Apr,
quedan aqu convertidas en objetos
sonoros de nuestro tiempo: Sciarrino no
quiere demostrar nada, slo desmonta el
original para ofrecernos algo as como
las lneas y los nervios de cada una de
las composiciones tratadas. La transformacin es absolutamente fascinante y el
resultado puede sorprender y conmover
a todo tipo de pblicos. Los momentos
fuertes del disco son el Adagio de la
Gran Partita de Mozart, las piezas annimas del Ars Nova, las Sonatas ns 223
y 257 de Scarlatti y, sobre todo, la versin de la cancin de Cole Porter Ive got
you under my skin. Este clsico del siglo
XX, que hemos admirado en la voz de
Sinatra, cobra un tono especialmente
nostlgico en el arreglo de Sciarrino y la
formidable prestacin de Xasax: una
obra maestra.
El registro de Stradivarius de la pieza
de teatro musical Luci mie traditrici,
compuesta por Sciarrino a partir de la
obra de Cicognini acerca del asesinato
de Maria de Avalos a manos de Carlo
Gesualdo, nos viene a demostrar, como
ya lo hiciera la versin del Klangforum
Wien (sello Kairos), que estamos ante
una obra, a falta del componente escenogrfico, que pierde enormemente slo
con la escucha. El tono sutil, casi a punto de extinguirse de puro evanescente,
del tejido sonoro dispuesto por el italiano, funciona muy bien en creaciones
como Vanitas, donde la ductilidad de la
voz otorga un fuerte tono dramtico,
pero aqu la uniformidad del canto y el
arsenal instrumental en constante pianissimo, acaban por ahogar el discurso. El
material habra funcionado mucho mejor
en una pieza de ms corta duracin. La

obra discurre libre de tensiones, con lo
que queda como un ejercicio de estilo.
El Luci mie traditrici de la nueva
versin de Stradivarius es mucho ms
convincente que la del sello Kairos. Las
diferencias son notables ya desde el mismo inicio: en el Prlogo, la voz de presentacin del drama est demasiado presente en la versin de Kairos, con una
toma de sonido en exceso plana, que no
respeta la indicacin del libreto: la voz
ha de encontrarse dietro il sipario
(detrs del teln). Esa caracterstica de
las voces, como si adoptaran el papel de
solistas de una pieza para voz e instrumentos y no representasen un drama,
pesa sobre toda la lectura que hacen los
msicos del Klangforum Wien de esta
obra, mientras que en la versin del
sello italiano, la mejor prestacin de los
cantantes (Beate Gabriel y Junko Salto a
la cabeza) y la excelente toma de sonido, permiten escuchar la obra en ese
tono justo de temblor (seres casi incorpreos, parientes lejanos de Pelleas), de
susurro, que tanto fascina a Sciarrino.
F.R.
SHOSTAKOVICH:
Conciertos para piano ns 1 y 2.

SHCHEDRIN: Concierto para piano
n 2. MARC-ANDR HAMELIN, PIANO; MARK
OKEEFFE, TROMPETA (Shostakovich, n 1).
ORQUESTA SINFNICA DE LA BBC ESCOCESA.
Director: ANDREW LITTON.
HYPERION CDA67425. DDD. 6315. Grabacin:
Dundee, III-IV/2003. Productor: Andrew Keener.
Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia
Mundi. N PN
Este CD propone treinta aos de literatu-
ra concertante para piano en la URSS. No

puede tratarse de un mal resumen, puesto que estn representados los dos grandes de sendas generaciones de la composicin sovitica, desde la juvenil entrega del Shostakovich anterior al xito (y al
martirio) de su segunda pera, hasta la
tambin juvenil segunda de Rodion
Shchedrin; juvenil, pero algo menos.
Andrew Litton trata con delicadeza, con
sumo cuidado, con misterio tanto el Lento del Concierto op. 35 como el Andante
del Op. 102. El estilo es tal vez el mismo,
pero el alcance y el temperamento han
cambiado. No aparecen aqu los contrastes que dejan apreciar claramente las sinfonas compuestas en esos aos. Estamos
ante movimientos lentos ganados por el
ensueo, en el que Litton y Hamelin se
recrean y deleitan. Son los movimientos
extremos, sin embargo, los que dejan ver
una continuidad espiritual entre ambas
piezas concertantes. No recuerda mucho
a Prokofiev?
Las rupturas se hacen evidentes en
Shchedrin. Aunque el universo tonal siga
siendo el mismo, su puesta en cuestin
es evidente. Ya no queda rastro de clasicismo o de romanticismo de saln, y
emergen las agresiones a aquel otro imaginario sonoro que acaso Shostakovich
se vio obligado a mantener. Tampoco
est lejos Prokofiev, cuya leccin es tan
necesaria como la del autor de La nariz.

Hamelin y Litton cambian de tono: el
estruendo, la agresin sonora se imponen, aunque una secuencia de contrastes finales permitan que asome por all
la intermitencia de un Andante. Ese ir y
venir, ese surgir y volverse a hundir, esa
agresin sonora como vocacin de libertad constituyen el despliegue esttico
que se propone con estos ms de treinta
aos soviticos. Un excelente virtuoso,
Marc-Andr Hamelin, y un magnfico
acompaamiento, la BBC escocesa y
Andrew Litton, le dan excelencia al recorrido. El trompeta Mark OKeeffe puntea
las sugerentes lneas lricas o humorsticas que matizan el Op. 35. En fin, de
nuevo los dos Conciertos de Shostakovich, pero en esplndidas propuestas y
con un contraste muy sabio en la obra
de Shchedrin.
S.M.B.
SHOSTAKOVICH:
Sinfona n 7 Leningrado.
WDR SINFONIE-ORCHESTER KLN.
Director: SEMION BICHKOV.
AVIE AV 0020. DDD. 7230. Grabacin: Colonia,
II/2003. Productor: Franois Eckert. Ingeniero:
Christoph Gronarz. Distribuidor: Gaudisc. N PN
No es la Leningrado el nico ttulo que
plantea Shostakovich como un crescendo-bomba, pero s el ms conocido y el

ms caracterstico. Dime cmo buscas la
explosin del Allegro final y te dir qu
sinfonismo me planteas. El equilibrio
sonoro que en Shostakovich suele ir del
discurso nocturno y desolacin al de
crecimiento e inflamacin lo encuentra
Bichkov, con la Orquesta de la Radio de
Colonia, por los mtodos clsicos, ortodoxos y bien probados de los viejos
maestros. No es que Bichkov se muestre
mimtico, es que se atiene a un espritu
que ha dado bueno resultados, y en el
que maestros como l han bebido hasta
inspirarse.
Bichkov naci en 1952 en esa ciudad sometida a cambios de nombre a
que se refiere el ttulo de la sinfona. La
leyenda del cerco deba de estar viva,
mas tambin sus matices y el lado horrible que no viaj al oeste con las partituras esperadas por Toscanini y otros
maestros. Tal vez por eso consigue Bichkov, que emigr tan pronto como 1975
(ao de la muerte de Shostakovich, precisamente), un discurso muy equilibrado, en el que la pica tiene tanto derecho a presencia como el horror (marca
de fbrica). Se impona el optimismo en
tiempos de Shostakovich, como un
deber. Bichkov lo asume as, al cabo de
los aos, porque, aunque no nico, es
uno de los sentidos encerrados (el ms
explcito?) en el itinerario en que se
resuelve ese peligroso Allegro final. En
ese sentido, es la de Bichkov y Colonia
una esplndida lectura, acaso a mitad de
camino entre los viejos maestros y los
discursos que permiti poco a poco la
distancia.
S.M.B.
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SHOSTAKOVICH-DEL TREDICI
Cuarteto Brodsky
ATREVIMIENTO Y MESURA
SHOSTAKOVICH: Los cuartetos de
cuerda. CUARTETO BRODSKY.
6 CD TELDEC 2564 60867-2. DDD. 37552.
Grabacin: Berln, II, VII y IX/1989. Productor:
Bernhard Mnich. Ingenieros: Michael Brammann y
Eberhard Sengpiel. Distribuidor: Cat Music. R PM
Hace algo ms de once aos realizba-
mos en estas pginas un estudio comparativo de las tres integrales de los

Cuartetos de cuerda de Shostakovich
que en ese momento se encontraban
en formato CD: la segunda del Borodin
(EMI), la del Fitzwilliam (Decca) y la
entonces reciente del Cuarteto Brodsky
(1989). Esta ltima la reedita ahora Teldec, justo en el momento en que el
Challenge Classics, el sello que ahora
acoge al Brodsky, realiza un excelente
lanzamiento de nuevos registros de esta
agrupacin.
El mercado (por decirlo as) estaba
dominado a finales de los ochenta por
aquellas dos integrales, que haban
adquirido la reputacin de indiscutibles. La irrupcin del Brodsky fue
valiente, no slo por el desafo en s,
sino por aceptarlo en los trminos en
que estos jvenes instrumentistas lo
hicieron. El Brodsky no llegaba para
decir lo que ya haban dicho los compatriotas de Shostakovich o los compatriotas britnicos del Brodsky. No venan a ser ms dramticos, ms expresivos, ms chirriantes que el Fitzwilliam.
Venan a decir otra cosa. Y a lo largo de
quince bellsimos cuartetos, supieron
SHOSTAKOVICH:
Sinfona n 10. O RQUESTA N ACIONAL

FRANCIA. Director: KURT SANDERLING.
DE
NAVE V 4973. ADD. 5325. Grabacin: Pars,

Thtre des Champs-Elyses, 8-I-1978 (en vivo).
Ingeniero (reprocesado): Jean-Franois Pentefract.
Distribuidor: Nave. N PN
Ms o menos en paralelo con su inolvi-
96
dable parcial Shostakovich para Eterna

(sello de la RDA cuyos fondos han pasado
en su mayor parte a Berlin Classics), Sanderling grababa esta Dcima en Pars, en
vivo, con resultados muy semejantes, a
pesar de la ndole tan distinta de la Nacional francesa con respecto a la Sinfnica de
Berln. Atencin, hemos escrito ndole, no
calidad ni categora, que en eso habra
que ponerse histrico, ya que no es lo
mismo la Nacional Francesa de 1978 que
la de unos aos antes. En cambio, la Sinfnica intramuro mantiene en esas dcadas un nivel siempre igual a s mismo.
Sanderling conoce el secreto de Shostakovich, como tantos aficionados y artistas,
pero l sabe darlo, motivarlo, prepararlo,
planificarlo. El resultado es el aparente
equilibrio entre la crueldad dolorida de
los lentos y el rechinar de los Allegros que
se fingen danzantes. Equilibrio, en este
caso, es palabra equvoca, porque lo que
Sanderling provoca tiene poco de equili-
decir algo distinto en cada ocasin; no

por oposicin, sino dentro de la lgica
de un discurso que tena sentido en
cada uno de los quince cuartetos y,
adems, a lo largo de un solo discurso
deducido de cada de uno esos discursos parciales.
El Brodsky se aventur, sin forzar
las cosas, por el lado de la irona, por el
de la sugerencia (aunque fuera a costa
de la brillantez), por el de la elega, que
a menudo ponan en cuestin despus
de enunciarla. Y cuando era necesario
negar o afirmar, los del Brodsky huan
de lo rotundo. No renuncian a lo chirriante, porque entonces no sera Shostakovich: atencin al Allegretto que cierra el Cuarto. Pero se sienten a sus
anchas en el despliegue cantabile del
Sexto. El ms conocido de todos ellos,
el Octavo, es una culminacin, no la
nica, y en esta obra crispadsima se
advierte el sentido de la integral: no
hay virulencia ni violencia ms all de
lo estrictamente acotado por un decidido sentido de la medida, donde las
cosas apenas son manifiestas. Esa contencin se mantiene en los terribles episodios de Noveno y Dcimo. La dialctica entre paz y renuncia se enseorea
de los ltimos cuartetos. Poco a poco
comprendemos el sentido de unas lecturas que buscan el clasicismo de lo
austero, incluso el lado apolneo del
horror. Estamos ante unas versiones
que son un compromiso, un equilibrio
y una bsqueda de sentidos ms all de
brado. Pero no es inexacta, porque el arte
de este director expresa equilibradamente
una trgica fragilidad en la que est desterrada la solemnidad, aunque no el lirismo.
En resumen, excelente testimonio en vivo
de una visita parisiense de Kurt Sanderling hace ms de treinta y cinco aos, de
enorme inters, aunque no resulte
imprescindible para quienes conozcan o
posean la lectura berlinesa.
S.M.B.
SHOSTAKOVICH:
Sinfona n 10. ORQUESTA BEETHOVEN DE

BONN. Director: ROMAN KOFMAN.
MDG Gold 337 1201-2. DDD. 5526. Grabacin:
Bad Godesberg, III/2003. Productor: Werner
Drabinghaus y Reimund Grimm. Ingeniero:
Werner Drabinghaus. Distribuidor: Antar. N PN
La Dcima de Shostakovich se configura

poco a poco como una de las favoritas.
Tiene algo de programa secreto: secreto
a voces? Tiene uno la impresin, sin duda
discutible, de que el meollo est en esa
terrible danza del breve Allegro, segundo
movimiento en forma de Scherzo cuyo
clima de exasperacin regresa en la
segunda parte del cuarto movimiento,
Andante-Allegro. Ah encontramos alegra
lo evidente, lo rotundo, lo notorio.

En fin, la del Brodsky de finales de
los ochenta sigue siendo ahora una de
las grandes propuestas, junto con las
compaeras de aquel amplio comentario; y junto con al menos otras dos aparecidas ms tarde, una anterior, la del
Cuarteto Shostakovich (Olympia), y otra
reciente, la del Emerson String Quartet
(Deutsche Grammophon). Sin contar
con la primera integral del Borodin ni,
desde luego, con la que esta agrupacin
no lleg para concluir para Virgin, y que
hubiera sido la tercera. Ninguna de ellas
dice lo que dicen las dems. Y, entre
esos discursos, sigue siendo referencia
la atrevida y mesurada lectura, cargada
de sentidos, de aquellos jvenes del
Brodsky hacia 1989.

desbordante, ilimitada, borracha. Es una
alegra innoble, es la alegra por la muerte
de alguien, de algo. Y el autor aporta
acervo popular para ese autorretrato en la
miseria: retrato del msico como canbal/vctima, o acaso retrato del terrorista
bailarn. No necesitamos dar detalles.
Shostakovich guardaba silencio sinfnico
desde la Novena. Han pasado ocho aos
y puede mirarse al espejo. Y lo que ve le
horroriza tanto, que se retrata en ambos
abominables Allegros. Quin sabe si no
est ah la progresiva actualidad de esta
obra para nuestros das. Pocas pocas
han sido como la nuestra, que busca el
efecto de Narciso en la autodenigracin.
Hay un espectador actual, tpico aunque
no medio, que necesita la denigracin de
su entorno para sentirse mejor. Provisionalmente, efmeramente mejor; casi como
quien toma una dosis. Es una necesidad,
no un vicio. Necesidad esttica, es decir,
con algo de repulsivo. Por eso, Shostakovich es uno de sus msicos. Con el olfato
tan exquisito de Drabinghaus y Grimm,
salta de nuevo una Dcima de alto nivel.
Roman Kofman y una orquesta fuera de
los circuitos hacen sonar esta Dcima con
esa sntesis de lirismo tenso y ominoso,
por una parte, y de caricatura injuriosa
por otra, que tanto necesita esta obra y
otros muchos momentos del itinerario
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SHOSTAKOVICH-DEL TREDICI
esttico de Shostakovich. Desmuestra

Kofman conocer uno de los secretos del
arte de hacer sonar Shostakovich, de
conseguir belleza a partir de elementos
enfermizos unas veces, turbadores otras,
con lo que tambin tienen su oportunidad ecos de pica y de pura lrica. Un
excelente disco, que no revolucionar la
discografa de este ya gigantesco compositor, pero que sin duda se colocar por
mritos junto a otros grandes, junto a
otras Dcimas que lo acogern con beneplcito, no con indulgencia (Mravinski,
Karajan, Sanderling, Kondrashin, Rozhdestvenski, Svetlanov, Haitink, Barshai).
S.M.B.
SOLER:
Sonatas para clave. Vol. 9.

GILBERT ROWLAND, clave.
NAXOS 8.555032. DDD. 7241.
Sonatas para clave. Vol. 10.

GILBERT ROWLAND, clave.
NAXOS 8.557137. DDD. 7351. Grabaciones:
Surrey, VII/2000 (vol. 9) y VII/2002. Productor e
Ingeniero: John Taylor. Distribuidor: Ferysa. N PE
Paso a paso, el clavecinista escocs Gil-
bert Rowland completa la integral de

sonatas para teclado del Padre Soler con
la eficacia y regularidad que hasta ahora
le han caracterizado. La frmula de presentacin es siempre la misma: combina
varias sonatas de un solo movimiento
con otras de tres o de cuatro, que en los
ltimos volmenes, incluido el noveno,
formaba parte del Op. 8. Este volumen
incluye, adems, una de las piezas ms
populares del compositor de Olot, la
Sonata n 84, adems de otras de plena
madurez, como la n 119 y la n 132. El
dcimo contiene, entre otras, la n 64,
segunda de la coleccin de seis escritas
en 1777, o la n 61, compuesta un ao
antes de su muerte, que contiene todos
los elementos del arte desarrollado por el
autor en su plenitud. Las lecturas de
Rowland resultan enrgicas y rotundas,
quizs un punto excesivamente estructuralistas, pero la solidez de la propuesta la
convierte en una opcin vlida aunque
por debajo de trabajos aislados como los
de Maggie Smith o Alicia de Larrocha (al
piano). Su preocupacin por los aspectos
tcnicos le resta capacidad de fantasa.
Resulta en algunos momentos demasiado
uniforme (Allegretto de la n 64 o la n
78, por ejemplo). Falta variedad aunque
sobre solvencia.
C.V.N.
STRAVINSKI:
Suite italiana para violn y piano.

Divertimento para violn y piano. Do
concertante para violn y piano. DORA
BRATCHKOVA, violn; ALDO ORVIETO, VIOLETA
POPOVA Y ANDREAS MEYER-HERMANN, piano.
CPO 999 941-2. DDD. 5506. Grabaciones:
Saarbrcken, VII/1996 y II/1997. Productores:
Wolfgang Korb y Burkhard Schmilgun. Ingenieros:
Helmut Hill y Winfried Gtzinger. Distribuidor:
Diverdi. N PN
Sealemos de entrada una nota caracterstica que ya no suele darse en la seleccin de obras para conformar un CD: la
coherencia del programa aqu ofrecido.
Estamos, en efecto, ante tres composiciones para violn y piano de Igor Stravinski
(1882-1971), todas ellas escritas, en el
intervalo de tres aos, dentro de la primera mitad de la dcada de los treinta del
siglo pasado. Bien representativas de esta
etapa del compositor ruso, llmese neoclsica o como quiera llamrsele, y pertenecientes al periodo de su nacionalidad
francesa, de su italianismo y admiracin
por el fascismo del que despus se
desengaara, de su dedicacin a la
direccin de orquesta, de su atencin al
piano como solista a menudo con el
violinista americano Samuel Duschkin o
con su hijo Sulima, y lejos pues de su
nacionalizacin estadounidense, de su
periodo americano y de su adscripcin al
serialismo. Aadamos la calidad interpretativa: intensidad, emotiva expresividad,
ajustado y sobrio virtuosismo, potencia y
pulcritud, ductilidad, en la violinista blgara Dora Bratchkova, que penetra en el
espritu de cada una de las obras resaltando sus caractersticas, sean el tono burlesco, la recreacin meldica, la puesta al
da de ecos del ayer ms o menos lejano A no menos altura prestan sus servicios los pianistas Aldo Orvieto, Violeta
Popota y Andreas Meyer-Hermann, en
sus respectivas obras, siendo perfectos
complementos del violn o desarrollando
un dilogo de igual a igual con l, segn
las exigencias del compositor. Quedan de
manifiesto la irona y la intencionalidad
de la Suite italiana; la luminosidad y la
habilidad combinatoria del Divertimento;
el lirismo, la brillantez y la riqueza meldica del Do concertante. No es tan difcil, como puede verse, hacer coexistir la
coherencia con la intencin didctica
mostrarnos aqu un periodo determinado
de un compositor que aos despus dara
un giro notable a su trayectoria, y a la
vez facilitar al aficionado un programa
grato a sus odos.
J.G.M.
TOCH:
Sinfonas ns 1 y 4. ORQUESTA SINFNICA DE

RADIO DE BERLN. Director: ALUN FRANCIS.
LA
CPO 999 774-2. DDD. 6638. Grabacin: Berln,

IV/2002. Productor: Klaus Bischke. Ingeniero:
Henri Thaon. Distribuidor: Diverdi. N PN
Brahms, Bruckner y Csar Franck abordaron la composicin de sinfonas ya en

su madurez; lo mismo Ernst Toch (18871964), que escribi su Sinfona n 1 a
los sesenta y tres aos de edad. Toch lleg, pues, tarde a la sinfona, despus de
haberse dedicado preferentemente a
componer obras de cmara y ms tarde,
empujado a establecerse en Estados Unidos por la llegada de los nazis al poder
(Toch era viens y judo), a la msica de
cine. En Estados Unidos tambin se
dedic a la enseanza y ello le llev a
componer ms bien poco (aparte de las
bandas sonoras), hasta que en 1948
decidi dedicarse plenamente a la com-
posicin al sentir que la muerte se acercaba (tuvo un ataque al corazn y estaba, desde su huda de Europa, profundamente deprimido). De modo que sinti
la necesidad de componer y abord la
sinfona. Y para componer su Sinfona
n 1 busc un refugio en el que no
hubiera telfono ni nada que le molestara, y lo hall en su Viena natal, donde se
estren con xito, dndola despus a
conocer Klemperer en Amsterdam, Keilberth en Colonia y Steinberg en los Estados Unidos. la estructura de cada uno de
sus cuatro movimientos es muy libre y
su lenguaje es sumamente personal, creando la sensacin de que no es del todo
tonal ni del todo atonal, aunque los vnculos con la tonalidad tradicional son
evidentes, como tambin es evidente
que la creacin de la obra obedece a
una profunda necesidad expresiva. La
posterior Sinfona n 4 (estrenada en
1957 por Antal Dorati) est dedicada a
Marian MacDowell (viuda del compositor Edward MacDowell) y Toch escribi
unos textos de reconocimiento a esta
dama que explican la obra, que deban
ser recitados en el estreno. No fue as,
pero en esta grabacin Alun Francis los
declama siguiendo las indicaciones del
compositor. Por encima de lo poco o
mucho que el texto ilustre acerca de la
msica, sta es (como en el caso de la
Sinfona n 1) lo suficientemente abstracta y personal como para poder prescindir de las palabras. Excelente, como
siempre, Alun Francis, buen conocedor
de la msica de Toch, cuyas Sinfonas
n 2, 3, 5, 6 y 7 ya ha llevado al disco.
J.P.
DEL TREDICI:
Syzygy, para soprano, trompa y

orquesta de cmara. 4 Canciones con
poemas de James Joyce. 2 Canciones
con poemas de James Joyce. Vintage
Alice. LUCY SHELTON, soprano; JAN
HARSHAGEN, trompa; PEPPIE WIERSMA Y
WIM VOS, tubular bells (Syzygy). ASKO
ENSEMBLE. Director: OLIVER KNUSSEN (SYZYGY).
DAVID DEL TREDICI, piano (CANCIONES). LEO VAN
OOSTROM Y MICHAEL VAN DIJK, saxos; HANS
WESSELING, mandolina; HELENUS DE RIJKE,
banjo: MINY DEKKERS, acorden.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 20/21 447 753-2.
DDD. 69. Grabaciones: Utrecht, IV/1993 (Syzygy);
La Haya, XII/1994 (Alice); Nueva York, XII/1997
(Canciones). Productores: Willem Hering y Rene
Jonker. Ingenieros: Adriaan Verstijnen y Nelson
Wong. N PN
Atencin a estas obras que son teatro y

son voz. Si consideramos obras de
juventud de un autor que ahora tiene
setenta y seis aos las compuestas antes
de los treinta, tres de las cuatro aqu
incluidas lo son plenamente: los dos
ciclos de Canciones y el dptico vocal
Syzygy; los textos, en los tres casos, son
de James Joyce (de colecciones como
Pomes Penyeach). Algo posterior es Vintage Alice (1972), enloquecida escena
relativa a un mad tead-party. No es la
primera ni la ltima vez que la Alicia de
Carroll tienta a David del Tredici, que
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DEL TREDICI-VERDI
Carole Cerasi
PIEZAS OTOALES
TOMKINS: Msica para clave
y virginal. CAROLE CERASI.
METRONOME MET CD 1049. DDD. 7333.
Grabacin: East Woodhay, XII/2000. Productor:
James Johnstone. Ingeniero: John Taylor.
Thomas Tomkins (1572-1656) compuso

casi toda su obra para teclado al final
de su longeva y fructfera existencia,
cuando pudo retirarse tranquilamente
gracias al matrimonio de su hijo con
una viuda adinerada. La msica, que
mira al pasado (a su maestro Byrd, fundamentalmente), es de gran variedad, e
incluye In Nomines, danzas, fancies,
voluntaries, grounds, variaciones y
algunas piezas humorsticas o de carcter. En un clave y un virginal basados
en modelos holandeses, la sueca de origen turco-sefard Carole Cerasi ofrece
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compondr aos ms tarde Final Alice,

violentsima msica para un texto que
no lo es tanto; y que ya haba entrado
en los dominios de esta inquietante
muchacha con otras obras. El mundo
sonoro de Syzygy es en lo instrumental
rico y colorista, mientras en lo vocal
hace uso de toda una serie de recursos
entonces recientes en la explotacin de
la voz, con un resultado que podramos
considerar de un vanguardismo personal; es decir, es algo diferente al vanguardismo, si la vanguardia reclama ejrcito o al menos guerrilla o banda armada, y no es ste el caso. Un compositor
de veintinueve aos nos plantea este
dptico de autntica msica como muestra de su capacidad de desarrollo y de la
aplicacin de descubrimientos sonoros
que an hoy nos dicen algo, entre otras
cosas porque en su da renunciaron a la
provocacin y pretendieron un sentido;
uno, o varios. El caso es que con obras
como el dptico abandona del Tredici el
seguidismo atonal. Los dos ciclos de Joyce con acompaamiento pianstico son
pleno aprendizaje, obras bellas que tienen muy en cuenta el puente entre
aportacin del siglo XX y tradicin posromntica; sta, como referencia, no
como elemento constitutivo, porque hay
ms Viena y, sobre todo, ms Francia en
estos dos ciclos que pasado lejano o
esencia vanguardista. Ahora bien, la propuesta de Vintage Alice resulta an ms
sugestiva, atrevida y teatral: Alicia, ella
sola delante del sombrerero y la liebre, a
las que aqu no se les permite decir ni
cantar palabra (hay que tomarse esto
como un alivio?), desgrana a Carroll y un
canto que es una nursey rhyme un poco
tontorrona, que se deforma, que echa a
volar y que no hay quien la detenga ni
la comprenda al final. El texto para Alicia viene de Carroll, pero tambin de
otros materiales victorianos; hay que
notar, hacia el final, un esperpntico
Dios salve a la reina. El acorden, pero
en este disco una muestra de diecinueve de esas piezas interpretadas con una
exquisita sensibilidad. Sus versiones
estn planteadas desde el equilibrio
ms depurado de la polifona, una
notable agilidad en la articulacin, elegancia ornamental y tempi moderados,
que permiten respirar majestuosamente
a las pavanas y trotar con gracia a las
gallardas.
La sonoridad tenue y clida del virginal es convenientemente aprovechada en piezas tan hermosas y expresivas
como La pavana triste para estos tiempos turbulentos, datada el 14 de febrero
de 1649, apenas dos semanas despus
de la ejecucin del rey Carlos I, o en
Fortune my Foe, de impecable cantabilidad. El timbre del clave es mucho ms
brillante, lo cual es bien aprovechado
para el contraste de colores y permite
tambin los saxos y la mandolina, crean
una casita sonora muy especial para esta
casi media hora con Alicia. Ojo, tambin
era casi media hora el dptico, y con esto
no sealamos sino la capacidad de desarrollo de David del Tredici tanto en su
ltima juventud como en su primera
madurez. Este CD le deja a uno con
ganas de ms obras de este compositor.
Lucy Shelton es la herona del recital, un recital bello y sugerente que ella
eleva a obra de arte sonora tanto en las
tres veces Joyce como en el monlogo de
Alicia. Recorre Shelton una buena parte
de la historia vocal de Occidente en su
muestrario de voces acompaadas, y
hasta recita. La acompaa Knussen en
las obras con acompaamiento, y el propio compositor en los dos ciclos juveniles de Joyce. Sentido, humor y una
belleza con su poquito de agresividad:
un muy buen disco.
acentuaciones ms intensas, incluso

agresivas, como en la Gallarda de Lady
Folliotts.
Pablo J. Vayn
Pese a la alta calidad que la caracteriza, la msica de Vallet ha tenido hasta la
fecha una escasa resonancia discogrfica
(cabe recordar, no obstante, el monogrfico que Hopkinson Smith le dedic en
Astre hace una dcada, hoy descatalogado), por lo que la iniciativa de Paul
ODette resulta muy oportuna. El laudista
estadounidense tiene la rara virtud de
convertir en sencillo todo lo que hace.
Toca el instrumento con la misma naturalidad de alguien que bebe un vaso de
agua: el sonido es claro y brillante incluso
en los pasajes polifnicos ms complicados, las piezas respiran por medio de fraseos siempre adecuados a su carcter
expresivo. Y, como ya ocurra en su
Dowland, la vena melanclica no se vuelve nunca apesadumbrada y plomiza. En
suma, un disco que hace honor tanto al
compositor como al intrprete.
S.R.
S.M.B.
VALLET:
Le secret des muses. PAUL ODETTE, lad.

HARMONIA MUNDI HMU 907300. DDD.
7402. Grabacin: Qubec, V/2002. Productora:
Robina G. Young. Ingeniero: Brad Michel. N PN
Reunida bajo el ttulo Le secret des muses,
la obra para lad de Nicolas Vallet

publicada entre 1615 y 1616 es una fascinante mezcla de profundidad y ligereza.
De formacin francesa, el msico enriqueci su paleta expresiva con la leccin
de los laudistas ingleses, con quienes
entr en contacto desde 1615, cuando se
traslad a los Pases Bajos. Su obra abarca
la fantasa cromtica (Fantasie La Mendiante), de una riqueza polifnica y una
melancola dignas de Dowland; la pavana
(Pavanne en forme de complainte), de un
lirismo intenssimo; hasta llegar al bullicio
sureo de las danzas sobre bajo ostinado
(Carrillon du Village, La Chacona).
VERDI:
Nabucco. BOGUSLAW SZYNALSKI, bartono

(Nabucco); BARBARA KUBIAK, soprano
(Abigaille); RADOSLAW ZUKOWSKI, bajo
(Zaccaria); BARBARA KRAHEL, mezzosoprano
(Fenena); WALERY KOSTIN, tenor (Ismaele).
CORO Y ORQUESTA DE LA PERA DE WROCLAW.
Director: EWA MICHNIK.
2 CD DUX 0318-19. DDD. 12338. Grabacin:
Wroclaw, XII/2000 (en vivo). Ingeniera: Malgorzata
Polanska. Distribuidor: Diverdi. N PN
P rocedente de la pera de la ciudad

polaca de Wroclaw nos llega este registro
en vivo del Nabucco verdiano del sello
Dux. La grabacin de la temporada 20002001 parece haber sido uno de los xitos
de aquella temporada por la calidad del
reparto vocal integrante de la produccin. El papel protagonista es responsabilidad de Szynalski, una voz baritonal de
color netamente verdiano y que tiene
momentos de gran dramatismo, sobre
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Paavo Jrvi
EL PLACER DEL ACOSO

TR: Concierto para violn y
orquesta. Aditus. Exodus. ISABELLE
VAN KEULEN, violn. CITY OF BIRMINGHAM
SYMPHONY ORCHESTRA. Director: PAAVO JRVI.
ECM New Series 1830 472 497-2. DDD. 6110.
Grabacin: Birmingham, V/2002. Productor:
Manfred Eicher. Ingenieros: Peter Laenger y
Stephan Schellmann. Distribuidor: Nuevos
Medios. N PN
E n la msica del estonio Erkki-Sven

Tr (1959) hay habitual repeticin,
pero sus procedimientos no son minimalistas. Hay tambin en estas tres
obras una tendencia casi vocacin
hacia las gamas dinmicas forte. En
progresin, en secuencia motivada,
pero continua, casi diramos que
insobornable. La belleza convencional
acecha aqu y all, pero pronto vemos
que no era acecho, sino evocacin para
el desmentido. No podemos detenernos
en los interesantes apuntes biogrficos
que contienen las notas de este recital
Tr, en la vida de este compositor
joven hasta ayer mismo, que naci
sovitico y creci en un clima algo ms
relajado de fines de guerra fra y crisis
con moribundia del sistema mismo. Fue
msico inquieto, con un pie en el rock
mal visto por el poder invasor y el resto
del alma y el cuerpo en las herencias
vanguardistas cuyas noticias fragmentarias pasaban las fronteras. Este CD nos
trae obras suyas muy recientes.
Primero, un amplio Concierto para
violn en tres movimientos con sonoritodo en el ultimo acto. La soprano dramtica Kubiak da la rplica con el complicado papel de Abigaille, mostrando
una voz grande, con capacidad para la
coloratura y sin cambiar de color en ningn punto de todo su registro vocal. La
realizacin de la cabaletta Salgo gi del
trono aurato es uno de los puntos ms
sobresalientes de toda su interpretacin.
Del resto de reparto vocal cabe destacar
el Zaccaria del bajo Zukowski de voz
grande, legato muy cuidado y muy adaptado al estilo verdiano. Tambin hay que
destacar el timbre aterciopelado de la
mezzosoprano Krahel como Fenena y el
bello color vocal del tenor Kostin como
Ismaele. El coro presenta unas voces muy
empastadas y consigue momentos especialmente atractivos, como la interpretacin del celebrrimo Va pensiero, donde
se resalta de forma especial la realizacin
de los pianos. La directora Ewa Michnik
realiza un trabajo concertador aceptable,
marcando los tempi de manera muy articulada y destacando el carcter marcial
de la obra. La grabacin es excelente y de
no ser por la aparicin de aplausos en la
finalizacin de las arias no parecera un
registro en vivo. La presentacin es muy
atractiva, lo que hace de esta grabacin
una buena opcin de compra, teniendo
en cuenta que tampoco el mercado disco-
dades que se alejan siempre del vaco a

fuerza de dibujar paisajes en notas
tenidas (como el que se alza a lo largo
del movimiento central; al menos, hasta
que se rompe), a fuerza de plantear
crescendos y de proponer diversidades
de fusin entre el solista del violn y el
tutti multicolor. El Concierto no desdice
de la tradicin virtuosstica del gnero,
ni de sus evocaciones en lneas y en
secuencias, ni mucho menos. A veces
incluso parece insistir en reivindicar ese
pasado. Pero eso es slo uno de los
procedimientos que Tr plantea en
esta obra de amplio aliento. Lo que s es
cierto es que aqu hay escasas huellas
de lo que conocemos como vanguardia.
Auditus, pieza orquestal de slo
nueve minutos, tambin disea un
paisaje en sonidos permanentes, continuos, tenidos. No faltan la progresin
ni el dramatismo, no faltan el crecimiento ni la culminacin. Ni el clmax.
Es decir, el paisaje se llena; y se llena
hasta rebosar. El paisaje es sonido originario, y al llenarse de sonidos se torna
otro paisaje. Exodus, obra central en el
tiempo de las tres aqu propuestas, es
de 1999. Poco menos que el doble de
duracin de Auditus, aqu el paisaje no
tarda en llenarse de animales sonoros.
Es una carrera, un saltarello, un traveling de sonidos, ms que un paisaje. En
l culmina este bello recital que constituye un acoso para el aficionado, el
acoso sufrido y gozado como experiencia esttica. Msica sin pathos, msica
grfico ofrece muchos registros de la peras de juventud de Verdi, si lo comparamos con otras partituras del mismo autor.
C.S.M.
VERDI:
Simon Boccanegra. C RISTINA G ALLARDO DOMS (Amelia), ROBERTO FRONTALI (Simon),

ROBERTO SCANDIUZZI (Fiesco), ROBERTO
ARONICA (Adorno), MARZIO GIOSSI (Paolo).
ORQUESTA Y CORO FILARMNICO DE CLUJ.
CORO LRICO DE CANTABRIA. Director:
ANTONELLO ALLEMANDI.
RTVE Msica 65206. DDD. 12909. Grabacin:
Santander, VIII/2003 (en vivo). Produccin: RNE.
Ingenieros: Manuel Perales Caldern y Jos Mara
Dez Monzn. N PN
Grabada en vivo en el Festival Interna-
cional de Santander, la versin puede

ocupar un lugar destacado dentro de la
ponderada discografa de esta excelente
obra verdiana. Por varias razones, comenzando por la apropiadsima lectura de
Allemandi, conveniente de tiempos, fuertemente dramtica o arrebatadoramente
lrica segn las oportunidades, siempre
atenta al cantante y a la pintura de la
situacin y aprovechando los buenos
medios orquestales y corales a su disposi-
con drama, estas tres obras no dejan

indiferente; es ms, no te dejan, no te
abandonan, no te permiten respiro en
ningn momento. Isabelle van Keulen,
a la que est destinada el Concierto, se
pelea a brazo partido con la Orquesta
de Birmingham durante treinta y cinco
minutos, y entre ella y Paavo Jrvi consiguen una magnfica propuesta. Jrvi y
la orquesta, ya solos, plantean y
replantean con virtuosismo, colorismo
e inspiracin sonoridades semejantes
en forma de alternativas a travs de las
otras dos piezas. Un disco excelente, de
altsimo nivel, con obras de ahora mismo de un compositor de cosas ardientes: no hay que fiarse de la geografa
antes de haberse quemado con cada
obra, o al menos con una.

cin. Scandiuzzi, un Fiesco ya sobradamente conocido (entre otras por su grabaciones de Londres y Tokio de 1990 y
1991), sigue dando buena estatura al
solemne y algo intolerante personaje,
pese a algunas fisuras momentneas que
aparecen en el timbre. Frontali no es, en
principio, el bartono heroico que parecera convenir a una entidad musical tan
rica y profunda como Boccanegra, pero
el bartono tiene experiencia, tiene temperamento latino y es de aliento generoso, saliendo adelante del oneroso empeo con bastante honestidad. Aronica y
Gallardo-Doms cuentan con instrumentos bsicamente lricos, por lo cual (sobre
todo por parte del tenor) pueden a veces
sentirse apurados por la escritura verdiana; salen airosos de la prueba, por su solidez como intrpretes y por los medios
vocales puestos en juego. La soprano, y
es preciso destacarlo, canta con aires de
gran seora, por ejemplo, su aria Come in
questora bruna, logrando hacerse perdonar aqu y partitura adelante algn que
otro agudo discutible. De aceptable nivel
el equipo acompaante, desde el Paolo
de Grossi a las colaboraciones de Alberto
Arrabal, como descollante Pietro, y Julio
Morales como el Capitn.
F.F.
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VILLA-ROJO-WLFL
Jess Villa-Rojo
UN GRAN COMPOSITOR
VILLA-ROJO: Bach-Preludio. Espirales.
Conmemorativa. Tiempos. GRUPO LIM.
DIRECTOR: JESS VILLA-ROJO.
LIM CD010. DDD. 6153. Grabacin: Madrid,
2003. Produccin: LIM. Ingeniero: Pepe Loeches.
Distribuidor: Ferysa. N PN
Jess Villa-Rojo es, ya desde hace aos

(y eso no lo descubrimos aqu y ahora),
una de las ms destacadas personalidades de la msica contempornea. Su
labor como intrprete comprometido en
la divulgacin del repertorio actual (y
muy especialmente de los compositores
espaoles) merece ser, si cabe, ms
reconocida de lo que es. Su prestigio
internacional, en este sentido, es grande,
pero adems es un compositor digno
del mximo inters (su msica orquestal, por ejemplo, debera ser ms y
mejor conocida de lo que es) y este
compacto, con el autor a las rdenes de
ese milagro que es el LIM, con obras
camersticas propias, es un ejemplo ms
de ello. El compacto que presentamos
hoy empieza con una composicin brillantsima y sumamente atractiva, BachPreludio. Al decir de su autor, en esta
obra que parte de Bach tomo su fuga
XX de El clave bien temperado para
desarrollar un proceso compositivo propio (). Efectivamente las ideas surgen
de Bach, habindome permitido combinar los timbres en la configuracin de la
WEBER:
Abu Hassan. Sinfona n1 en do mayor.

WOLFGANG VLZ, narrador; JRG DRMLLER,
tenor; JOHANNA STOJKOVIC, soprano;
FRANZ-JOSEF SELIG, bajo. CORO WERK RUHR.
CAPPELLA COLONIENSIS DE LA WDR.
Director: BRUNO WEIL.
DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 05472 77979 2.
DDD. 7825. Grabacin: Colonia, V/2002.
Productor: Richard Lorber. Ingeniero: Franz-Peter
Esser. Distribuidor: BMG. N PN
La estructura original del singspiel queda
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muy desdibujada al sustituirse los dilogos originales por la intervencin de un

narrador. Sin embargo, este inconveniente
es compensado por la fidelidad a la msica y lo chispeante de la interpretacin. El
elemento claramente ldico aparece ya en
la obertura y atraviesa toda la aproximacin de Weil a esta simptica obrita. Drmller est magnfico en el papel titular,
sobre todo en el aria Was dann zu
machen?, una sencilla cantilena acompaada a la guitarra. Los otros solistas rinden
a semejante altura. La Sinfona es una
obra menor de material temtico algo
pobre y numerosas soluciones formularias, en especial en el primer movimiento.
As y todo, la convencida lectura de Weil
es capaz de extraer msica de esta partitura. Incluso encuentra resonancias beethovenianas en el Allegro con fuoco inicial,
muy claramente expuesto. Burbujeante el
por lo dems curioso Scherzo. La respues-
obra para realizar los diseos ms representativos aunque llegando a conseguir

una compleja concatenacin de elementos que multiplican el significado esttico y tcnico de la composicin. El ttulo da cuenta de la libertad con que
aborda esos elementos de raz bachiana
(es un preludio de estructura tan libre
como impecable) aun no siendo ajeno
al rigor que caracteriza el trabajo de
Villa-Rojo. Es sta, sin duda, una de sus
composiciones ms relevantes y personales, cuya audicin bastara a aquellos
que todava no conozcan a Villa-Rojo a
interesarse por su msica. Para no perdrselo. En Espirales, Villa-Rojo acude a
otra idea ajena, sta de Petrassi (una
breve clula de tres notas de su Estri), y
la fantasa del compositor de Brihuega
vuelve a ponerse aqu de manifiesto. Le
sigue Conmemorativa (escrita para celebrar los primeros veinticinco aos del
LIM), una obra que transcurre alrededor de las vivencias y experiencias realizadas desde una perspectiva ambiental
que puede por otra parte responder a
los criterios de interrelacin artstica y
cultural actual. La heterogeneidad de la
obra, pues, se explica de este modo,
actuando como nexo unificador una
meloda de Bach (el coral Es ist genug).
Termina el programa con una de las
obras ms conocidas de Villa-Rojo, el
cuarteto de cuerda Tiempos (de 1970),
ta instrumental es de primer orden, con
intervenciones sobresalientes de la cuerda, flautas, fagotes y trompas.
E.M.M.
WELLESZ:
Sinfona n 2 op. 65 Inglesa. Sinfona

n 9 op. 111. ORQUESTA SINFNICA DE LA
RADIO DE VIENA. Director: GOTTFRIED RABL.
CPO 999 997-2. DDD. 7505. Grabacin: Viena,
2002. Productor: Florian Rosensteiner. Ingeniero:
Andreas Karlberger. Distribuidor: Diverdi. N PN
El modlico sello alemn CPO contina

dando a conocer la obra orquestal de
Egon Wellesz, uno de tantos compositores malditos que no han encontrado hueco en el repertorio en parte por culpa de
la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias. Eso no le impidi ser, en los
aos treinta, uno de los compositores
ms interpretados de Centroeuropa gracias a sus ballets y peras (casi todas en
colaboracin con Hugo von Hoffmanstal). Fue con la anexin de Austria por
parte de Alemania cuando se vio obligado a emigrar a Gran Bretaa e iniciar una
nueva vida. Tras el final de la guerra
comenz a escribir sinfonas hasta un
total de nueve (siempre ese nmero
mgico), la ltima en 1971, tres aos
antes de su muerte. Este disco permite,
por tanto, apreciar su evolucin, siempre
reflejo de su poca ms decididamente

vanguardista antes de llegar al fascinante y personal lenguaje actual. En Tiempos, conviven el rigor estructuralista
con la libertad interpretativa de la aleatoriedad, y hoy, tantos aos despus de
haberse escrito contina resultando, no
slo interesante, sino tambin sumamente atractiva, incluso a partir de la
mera audicin, sin profundizar demasiado en la partitura en el plano conceptual o analtico. No es de justicia con el
contenido de este compacto otorgarle
un comentario tan breve como ste pero
las limitaciones de espacio se imponen,
as que hganse con l y disfrtenlo.
Josep Pascual
al margen de vanguardias con dos obras
distantes entre s casi 25 aos. De la
influencia de su idolatrado Mahler a un
estilo ms personal, en el que se concede
ciertas licencias estticas, aunque sin
abandonar jams unos principios bsicos.
Las versiones de Rabl se centran en
transmitir la energa del lenguaje orquestal
del austriaco. Sus lecturas tienden a parecer demasiado viscerales aunque merezcan, a tenor de lo escuchado, un grado
ms de refinamiento para poder apreciar
la finura en el trazo y su habilidad para tratar el material instrumental. No obstante,
es una opcin esplndida para descubrir a
un compositor que merece mejor suerte
que la que la historia le ha deparado.
C.V.N.
WOLFF:
For 1, 2 or 3 people. Exercise 27. Bread

and roses. Edges. MALCOLM GOLDSTEIN,
violn y voz; MATTHIAS KAUL, percusin, voz y
zanfoa.
WERGO WER 6658 2. DDD. 7524. Grabacin:
1999-2002. Productor: Christoph Classen.
Ingeniero: Thomas Eschler. Distribuidor:
Diverdi. N PN
T ras el compacto con obras de Cage

(WER 6636 2) el do Goldstein-Kaul nos
ofrece ahora un programa centrado en
las obras de Christian Wolff (n. 1934),
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VILLA-ROJO-WLFL
Werner Andreas Albert
RBOL ANCESTRAL
S. WAGNER: El tilo sagrado, op. 15.
JOHN WEGNER (Arbogast), DAGMAR
SCHELLENBERGER (Hildegard), KSENIJA LUKI
(Sigrun), MECHTHILD GEORG (Gundelind),
THORSTEN SCHARNKE (Fritigern), VOLKER HORN
(Philo), HEIN HEIDBCHEL (Caius), KATALIN
HALMAI (Autono), ROMAN TREKEL (Antenor),
SOON-DONG KWON (Instigator). CORO Y
ORQUESTA DEL LA RADIO DE COLONIA.
Director: WERNER ANDREAS ALBERT.
Arnold Schnberg dijo en alguna ocasin que Siegfried Wagner (1869-1930)

fue vctima de su rbol genealgico.
Efectivamente, no debi de resultar fcil
para el compositor hijo de Richard Wagner y nieto de Liszt imponer su obra
musical en un mundo en el que, adems
de competir con el abolengo de ese
pasado increble, le toc convivir con el
genio de su amigo Richard Strauss. Wagner fue un discreto director de orquesta y
un compositor mediocre, pero no ms
que tantos otros de su tiempo y de todos
los tiempos. De grandilocuente pluma y
enrevesada imaginacin, su hacer siempre se vio ensombrecido por la poderosa
silueta de su padre, con el que la comparacin resultaba siempre inevitable.
Entre 1898 que escribe Der
Brenhuter (El portador de la piel de
oso) hasta 1930, en que an trabaja en
su decimoquinta y ltima pera, Das
Flchlein, das jeder mitbekam (La pequea maldicin que cada cual recibi), Siegfried Wagner intent en su nada desdeable produccin ser siempre l mismo y
encontrar un lenguaje propio. Sin embargo, jams pudo liberarse del estigma de
su padre y de una afirmacin cultural
que, paradjicamente, le impidi asumir
la extraordinaria revolucin que su padre
desencaden en la msica del siglo XX.

Todo ello se debati con detalle
durante el Primer Congreso Internacional
Siegfried Wagner, celebrado entre el 15 y
el 20 de octubre de 2001 en Colonia con
el objetivo expreso de estudiar la figura y
la obra del nico hijo varn de Richard
Wagner. Durante el encuentro, promovido por la Sociedad Internacional Siegfried
Wagner, se estren en la vanguardista
Philharmonie de la capital renana, con
carcter absoluto y en versin de concierto, la ltima pera concluida por Siegfried
Wagner, Die Heilige Linde, opus 15 (El tilo
sagrado), escrita en 1927 a partir de un
extenso fragmento sinfnico compuesto
en 1922 que acabara convirtindose en
el preludio de la pera y, probablemente,
tambin en su mejor episodio. La trama
de El tilo sagrado, densa y mal desarrollada, se basa en un rocambolesco libreto
en tres actos del propio compositor,
ambientado en el siglo III y que, hijo de
su padre, versa sobre la perenne bsqueda de identidad de la nacin alemana.
Todo a travs de un rbol de tantas connotaciones para los teutones como el tilo,
protector de la injusticia, smbolo de la
paz, protector femenino en alemn la
palabra tilo, Linde, es femenina de la
vida y del amor No es casual que en el
pas de los Wagner haya ms de 500 localidades que contengan en su nombre la
palabra Linde; o que la ms hermosa avenida de Berln en la que est la Staatsoper de Barenboim, y que desemboca en
la Puerta de Brandeburgo se denomine
precisamente Unter den Linden (Bajo los
tilos).
Ahora, el sello CPC, de la mano de
la poderosa y musicalsima Westdeutschen Rundfunks Kln, edita la grabacin
de aqul concierto operstico. La grabacin es estupenda desde todos los puntos de vista. Su Deutsche calidad tcnica est en sintona con los mritos de la
otro compositor norteamericano (aunque

nacido en Niza) cuya produccin presenta evidentes vnculos con el anteriormente mencionado. El contenido bsico de la
presente grabacin lo constituye la extensa For 1, 2 or 3 People (1964), composicin que se ve salpicada aqu por la interpolacin de otras obras del autor entre
sus diez partes. Como Cage, Wolff se
benefici del contacto con el pianista
David Tudor, adems de con Morton
Feldman, de modo que en su estilo confluyen la aletoriedad y un peculiar minimalismo que poco tiene que ver con los
Glass, Nyman y dems. Wolff, ms que
proveer a los intrpretes que abordan sus
obras de partituras en el sentido convencional, propone o da pistas ms o menos
explcitas sobre aquello que desea,
entrando pues en la indeterminacin tambin en el plano (digamos) grfico. Pero
Wolff no demanda improvisadores, sino
que prev el resultado entendiendo que
ste ser, en ltima instancia, producto

de la interaccin de los intrpretes entre
ellos y, a su vez, con el material que l
les propone. La influencia de Cage es,
pues, notoria en los planteamientos, que
se aprecia muy especialmente en For 1, 2
or 3 People. Pero aqu hay ms, pues en
Exercise 27 (1988) se aprecia una intencin extramusical, al aludir al carcter
militar de la percusin, lo cual sirve al
autor para mostrar su vena pacifista,
segn propsito reconocido por ste. En
Bread and Roses (1976, para violn solo)
hallamos una sorpresa: la alusin directa
a un canto relacionado con las luchas
obreras estadounidenses que da cuenta
de un cierto cambio de orientacin esttica de Wolff, socialista convencido, que
introduce un evidente afn comunicativo
expresado en secuencias meldico-rtimicas de fcil aprehensin por parte del
oyente. Edges (1968), la obra con que termina el programa, pertenece al mundo
3 CD CPO 999 844-2. DDD. 14908.

Grabacin: Colonia, X/2001. Productor:
Hans-Martin Hpner. Ingeniero: Franz Peter Esser.
interpretacin, en la que los envidiables

mimbres de la propia emisora Coro y
Orquesta de la Radio de Colonia se
erigen en protagonistas de esta pera en
la que los tejidos coral y orquestal
desempean sustancial cometido.
El maestro Werner Andreas Albert,
siempre tan ducho en sacar a relucir
partituras desconocidas, hace alarde de
sus inquietudes y solvencias para plantear una versin con la que, sorprendentemente, da la impresin de llevar toda la
vida conviviendo. Todo se desarrolla
con una perfeccin y naturalidad verdaderamente admirables. Ms que de un
estreno absoluto, parece tratarse de la
interpretacin de una obra plenamente
asentada en el repertorio. Entre los cantantes, que s podran haber puesto algo
ms la carne en el asador Dagmar
Schellenberger, compone una Hildegard
glida y bien cantada, destacan la propia Schellenberger, el bartono John
Wegner (ha sido el ltimo Telramund en
Bayreuth), que configura un bien modelado y an mejor cantado Arbogast, y,
por supuesto, Roman Trekel, un lujazo
como Antenor.
Justo Romero
de For 1, 2 or 3 People y su largo cuarto
de hora de duracin puede parecer excesivo para ms de un oyente. Una msica
no precisamente fcil que muestra, una
vez ms, la profunda influencia de Cage
en la msica posterior.
J.P.
WLFL:
Sonatas para piano op. 25 y op. 33.

JON NAKAMATSU, piano.
HARMONIA MUNDI HMU 907324. DDD.
6949. Grabacin: Los Angeles, VIII/2002.
Productor e ingeniero: Brad Michel. N PN
Joseph Wlfl pertenece a esa plyade de

compositores eclipsados por la poderosa
figura de Beethoven, a pesar de haber
gozado de mucho reconocimiento en
vida. Nacido en Salzburgo en 1773, Wlfl
fue alumno de Leopold Mozart y Joseph
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WLFL-RECITALES
Haydn, y pronto fue considerado un nio

prodigio. Aos ms tarde, su reputacin
en Pars era tal que fue considerado all el
mejor pianista de Europa. Su relacin con
Beethoven fue cordial, hasta el punto de
dedicarle sus Tres Sonatas op. 6, y ambos
coincidieron y tocaron juntos en pblico
en alguna ocasin. Su vida algo errante le
llev a pasar largas temporadas en Bohemia, Alemania, Pars e Inglaterra, donde
falleci en 1812.
Wlfl fue un autor prolfico y la cantidad de material que leg ha causado

no pocos problemas a los estudiosos de
su obra. Las sonatas que contiene el disco pertenecen a su etapa inglesa, de plena madurez, en las que ya aventuraba
de forma explcita la llegada del romanticismo. La escritura es impecable, as
como el uso de los recursos expresivos
de la forma sonata, que llegan a su punto de mxima expresin en la serie de
Tres Sonatas op. 33. Nakamatsu, vencedor en 1997 del Concurso Van Cliburn,
lo enfoca desde ese punto de partida,
aunque tiende a resultar algo excesivo
en su visin del prerromanticismo. Quizs una apuesta algo ms equilibrada
hubiese resultado ms acertada, pero
descubre por la puerta grande a un compositor inexplicablemente olvidado.
RMI BOUCHER. GUITARRISTA.

Granados: Valses poticos.
Castelnuovo-Tedesco: Cappricio
diabolico. Regondi: Introduccin y
capricho. Rodrigo: Sonata giocosa.
Asencio: Collectici ntim. Duarte:
Variaciones sobre un tema popular
cataln.
ditos) si bien entre lo menos divulgado

hallamos las imaginativas Variaciones
sobre una cancin popular catalana de
Duarte, que se basan en la preciosa
meloda La can del lladre, que ya fue
objeto de atencin por parte de Llobet si
nos ceimos al mundo guitarrstico.
C.V.N.
RECITALES
ROBERTO ALAGNA. TENOR.
Nessun dorma. Pginas de Turandot

(dos versiones), Andrea Chnier,
La Wally, Giulietta e Romeo, La bohme
(Leoncavallo), La Gioconda, Cavalleria
rusticana, Adriana Lecouvreur, I zingari,
Zaz, La cena delle beffe, Fedora, Sly.
ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA HOUSE,
COVENT GARDEN. LONDON VOICES.
Director: MARK ELDER.
EMI 5 57600 2. DDD. 6541. Grabacin:
Londres, IV-VI/2003. Productor: David Groves.
Ingeniero: Jonathan Allen. N PN
Un disco nuevo de Alagna es siempre bien
recibido porque, aparte de la interpretacin

en s, suele estar planteado con una lgica y
un primor apreciables. ste, que se mueve
en torno al verismo, no es una excepcin.
Aparte de incluir dos lecturas (diferentes),
abriendo y cerrando la entrega, del Nessun
dorma, que da nombre al registro, una de
ellas con el coro final de la obra propuesto
por Alfano, el repertorio elegido se sale algo
de la rutina. Hay pginas tambin muy conocidas (de Turiddu, Loris Ipanoff, Maurizio di
Sajonia o Chnier), pero sobresalen las
menos notorias. Alagna sigue manteniendo
su impacto sonoro, su carisma vocal e interpretativo, pese a que algunos momentos
parecen algo onerosos para sus medios,
compactos y firmes, pero esencialmente lricos. Dentro de la notable calidad global del
registro, en el que colaboran entregadamente
director, orquesta y coro y donde lo menos
interesante es una trivial lectura de la clebre
Amor ti vieta o un correcto Cielo e mar de
Enzo Grimaldo. A la hora de dar relevancia a
lo ms sobresaliente, son las dos arias de
Adriana Lecouvreur, seductoramente
expuestas (muy de acuerdo, por tanto a las
intenciones del personaje, que est camelando entonces a Adriana y a la Bouillon), tambin las dos pertenecientes al Marcello de
Leoncavallo (sobre todo Testa adorata, insuperable), la mrbida serenata de La cena
delle beffe o, en contraste con la anterior, el
movido relato de Sly en el acto primero de la
considerable partitura de Wolf-Ferrari. Porque Alagna canta siempre bien, sabe apropiarse de la meloda y exponerla con delicadeza o fuerza, segn sus posibilidades, y
adems dar a cada personaje su significado,
bagaje propio de un artista de su fantasa,
atrapando con esas armas al oyente que suele rendirse sin condiciones, ante timbre tan
hermoso e intrprete tan sutil.
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F.F.
ANALEKTA Fleurs de Lys FL 2 3957. DDD. 6643.

Grabacin: Qubec, s. f. Productor: Mario Labb.
Ingeniero: Johanne Goyette. Distribuidor: LR
Music. N PN
Al poco tiempo de aparecer el magnfico compacto de Rmi Boucher con

obras concertantes de Moreno Torroba y
Garca Abril, acompaado por el Ensemble Amati, el guitarrista canadiense nos
presenta un sugestivo programa de composiciones originales para guitarra sola,
a excepcin de los piansticos Valses
poticos de Granados, que se nos presentan aqu transcritas para las seis cuerdas sin que conste el autor de tal versin. Y precisamente es esta obra de
Granados lo primero que escuchamos.
La interpretacin de Boucher es esplndida y hace justicia al ttulo de esta
encantadora composicin. Igualmente
potica es la versin de Boucher del
Collectici ntim de Asencio (atencin;
sta es la grafa correcta del ttulo de la
obra y del apellido de su autor, y no tal
como los encontramos escritos en las
notas, portada y contraportada del compacto). Manuel Babiloni, uno de los ms
destacados guitarristas del panorama
actual, llev el Collectici ntim de Asencio al disco en un compacto aparecido
en 1995 (EGT 656) y considera esta
composicin como una obra culminante del repertorio guitarrstico contemporneo, en la que su autor consigue la
elevacin de la guitarra hasta el ms alto
nivel de fusin entre ritmo y meloda
popular valenciana y armona culta e
impresionista. Y la versin de Boucher,
quiz sin alcanzar la excelencia e idiomatismo de Babiloni, merece atencin,
destacando sobre todo como adecuado
vehculo del virtuosismo de Boucher,
como tambin lo es el resto del programa, todo l movindose entre la exigencia tcnica, en ocasiones realmente
espectacular al ser presentada con rotundidad por el guitarrista canadiense, y la
sensibilidad de que hace gala este intrprete. El recital, pues, se nutre de obras
suficientemente conocidas (vanse cr-
J.P.
HEIDI BRUNNER. MEZZOSOPRANO.

OBRAS DE MOZART, WAGNER, HAYDN Y
RESPIGHI. KRISTIN OKERLUND, piano. ORQUESTA
RSO DE VIENA. Director: BERTRAND DE BILLY.
OEHMS OC 325. DDD. 6426. Grabaciones:
Viena, VIII/2002 y VIII/2003. Productor: Dieter
Oehms. Ingeniero: Anton Reininger. Distribuidor:
Galileo MC. N PM
Brunner es una mezzo juvenil de timbre
claro, que suena ms a soprano corta

que a mezzo, aunque su repertorio operstico (Rossini travestido o con faldas,
Charlotte, Adalgisa, Orlofsky) corresponde a esta ltima tesitura, sin obviar
papeles de extensin ambigua. Su tcnica de emisin es correcta y su diccin,
aplicada.
El men es variado y va del clasicismo dieciochesco al impresionismo del
siglo XX, pasando por Wagner, cuyas
canciones sobre texto de la Wesendonk
se oyen con el original acompaamiento
de piano. Unas arias de concierto de
Haydn y Mozart y el respighiano Tramonto completan el programa.
La cantante es proba, impersonal, distante. Su aporte a la discografa de estas
obras es mdico, pero no reprobable.
Buen trabajo el de la pianista y excelente,
como siempre, Billy en lo suyo.
B.M.
ANNE GASTINEL. VIOLONCHELISTA.
Dvork: Concierto n 2 en si menor.

Bloch: Rapsodia hebraica. Haydn:
Concierto n 1 en do mayor Hob. VII: 1.
Concierto n 2 en re mayor Hob. VII: 2.
Saint-Sans: Concierto en la menor op.
33. Lalo: Concierto en re mayor. Faur:
Elega en do menor op. 24. ORQUESTA
NACIONAL DE LYON. DIRECTOR: ENMANUEL
KRIVINE. LOS SOLISTAS DE MOSC. Director:
YURI BASHMET.
3 CD NAVE V4969. DDD. 16218. Grabaciones:
1995-1998. Ingeniero: Jean-Marc Laisn. R PM
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WLFL-RECITALES
Joseph Calleja
ATENCIN AL TENOR
DECCA 475 250-2. DDD. 5257. Grabacin:

Miln, III, VI y IX/2003. Productor: Andrew
Cornall. Ingenieros: Philip Siney, Jonathan Stokes,
Roberto Brenner. Distribuidor: Universal. N PN
J oseph
Calleja, un tenor malts, ha

irrumpido con fuerza en el mundillo
operstico y prueba de esta fuerza es
este recital que le dirige con las debidas
garantas de sapiencia y profesionalidad
una batuta del nivel de Chailly. A los
veintitantos aos, Calleja parece tener
ya su voz de tenor lrico tirando a ligero
completamente hecha. El sonido
(mediterrneo, o sea, naturalmente hermoso), ms liviano que compacto, fluye
claro y espontneo sin fisuras ni desi-
En una caja de tres CDs reagrupa Nave

varias grabaciones anteriores del repertorio para chelo y orquesta a cargo de la
joven chelista francesa Anne Gastinel.
Artista sensible, expresiva, de sonido delicado y fraseo muy lrico, destaca especialmente en los conciertos de Saint-Sans,
Lalo y Faur, donde el clima potico y la
elegancia de las lneas meldicas quedan
muy bien reflejados en sus versiones. En
el de Dvork y los de Haydn los resultados no son tan redondos, y no slo por la
inevitable comparacin con las excepcionales referencias de los Rostropovich,
Fournier o Maiski, sino tambin porque
en Dvork echamos de menos mayores
contrastes, idiomatismo y robustez sonora, y en los de Haydn, una continuidad
discursiva que a menudo aparece quebrada, en unas lecturas un tanto faltas de
conviccin. La orquesta de Lyon le acompaa con profesionalidad y discrecin en
la mayor parte del programa, y los Solistas
de Mosc lo hacen en Haydn de un modo
bastante rutinario y poco adecuado estilsticamente. Las tomas de sonido son en
general de gran claridad y presencia, y las
notas, como suele ocurrir casi siempre,
interesantes pero escasas.
D.A.V.
BARBARA HENDRICKS. SOPRANO.
Pginas de La Wally, Evgeni Onegin,

Lenfant prodigue, Carmen, The Rakes
Progress, Adriana Lecouvreur, Madama
Butterfly y Capriccio. ORQUESTA
FILARMNICA DE RADIO FRANCIA.
Director: PAAVO JRVI.
EMI 5 57532 2. DDD. 6802. Grabacin: Pars,
XII/2002 y VI/2003. Productor: Alain Lanceron.
Ingeniero: Jol Soupiron. N PN
La Hendricks goza de un gran prestigio

discogrfico, con un pblico fervoroso
gualdades, fresco y suntuoso, cantando

tanto en forte como en piano, del registro grave al agudo o sobreagudo (sin
embargo, el laver de la cabaletta de
Alfredo le queda mejor que el equivalente del Duque de Mantua, algo contrado). Su canto es limpio, agradable,
oportuno, con la suficiente imaginacin
para dar a cada momento su propio
valor dramtico y evitar el tedio o la
linealidad. (Algunas apoyaturas casi
imperceptibles en el ataque de pocas
notas agudas pasan casi desapercibidas). El repertorio discogrfico elegido
es el idneo, incluyendo la liviana La
dolcissima effigie de Adriana Lecouvreur (traducida de forma encantadora,
algo ajena, la verdad, a la personalidad
de Maurizio di Sajonia), pues no nos lo
podemos imaginar luego, en la beligerante Il russo Mencikoff. Pero haciendo
balance global, los ms logrados son los
momentos de Nemorino (Quanto
bella) y la escena del Edgardo donizetHENDRICKS
JOSEPH CALLEJA. TENOR.

Pginas de La traviata, Macbeth,
Rigoletto, Lelisir damore, Lucia di
Lammermoor, Adriana Lecouvreur,
Larlesiana, Madama Butterfly.
ORQUESTA SINFNICA Y CORO DE MILN
GIUSEPPE VERDI. Director: RICCARDO CHAILLY.
que adquiere fielmente cualquier nuevo

registro de un repertorio de mltiples
facetas. Ms afecta a la sala de concierto
que al escenario lrico este disco, denominado con algo de pretensin Au cur
de lopra, recoge interpretaciones de
partituras opersticas, la mayora de ellas
jams cantadas por la soprano en el
escenario y, que por otro lado, es poco
probable que las llegue a cantar alguna
vez. Pues no hay papel que menos se
acomode a los medios de la Hendricks
que la Adriana Lecouvreur de Cilea, la
Wally cataliniana o la Carmen bizetiana,
por ms que sea aqu la bien cmoda
Habanera la que haya seleccionado la
ambiciosa cantante. La Hendricks, una
intrprete muy formada, madura y fina;
con su voz de soubrette, con un vibratello que ha conseguido imponer como
marca de fbrica (y que en esta ocasin
parece menos evidente), muy encantadora y con cierto gancho, se pasea por
estas variadas pginas exhibiendo su
canto agradable, su cuidada musicalidad
y sus buenas intenciones. Sus muchos
admiradores le agradecern el repertorio
elegido que ella sabe captar y transmitir,
nicamente por el lado musical o meldico, y con el experto y halageo apoyo instrumental de Jrvi, alcanza los
mejores momentos en la berloziana aria
de Lia, en algunos recodos de la escena
final de la Condesa straussiana y en el
estupendo momento stravinskiano de
Anne Trulove, papel que esta artista
interpret valientemente para un filme
de Inger Aby en 1995.
F.F.
tiano, que est planteada al completo

con una excelente intervencin del coro
(y decorosa colaboracin de Giovanni
Battista Parodi en Raimondo), pudiendo
demostrar as Calleja sus distintas posibilidades canoras y expresivas.
Fernando Fraga
JANINE JANSEN. VIOLINISTA.
Obras de Chaikovski, Khachaturian,

Saint-Sans, Shostakovich, Williams,
Vaughan Williams y Ravel. REAL ORQUESTA
FILARMNICA. Director: BARRY WORDSWORTH.
DECCA 475 011-2. DDD. 5722. Grabacin:
Watford, II/2003. Productor: Dominic Fyfe.
Ingeniero: Philip Siney. N PN
Ha nacido otra estrella. Janine Jansen
pasa a formar parte de una nueva plyade de violinistas jvenes que vienen
pisando fuerte y que a su talento unen
una imagen atractiva que hace las delicias de los expertos en marketing. Un
repertorio popular y asequible unido a
una portada sugerente y a intentar
vender discos. Ello no es criticable si
detrs del lanzamiento hay una artista, y
en este caso s lo hay a tenor de lo escuchado. El disco contiene un poco de
todo y su resolucin puede considerarse
ptima en la gran mayora de las piezas,
aunque con ciertos matices.
Las obras rusas, entre las que destacan la Romanza de la Suite de El tbano
de Shostakovich, estn resueltas con las
dosis justas de virtuosismo (Nocturno de
Masquerade, de Khachaturian) y soltura.
Las dos de Saint-Sans (Habanera e Introduccin y Rond caprichoso) muestran un
excesivo academicismo. Todo est en su
sitio, de una forma ordenada y tcnicamente irreprochable. En medio de todo
esto se permite el capricho de incluir el
tema principal de la pelcula La Lista de
Schindler escrita por John Williams. Una
versin, por cierto, carente del lirismo
melanclico de la original de Itzhak Perlman. Por ltimo, The Lark Ascending de
gran belleza y Tzigane, a la que le falta un
punto de sensualidad y madurez, cualidades stas que estamos seguros que ir
adquiriendo con el paso del tiempo.
C.V.N.
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KIRI TE KANAWA. SOPRANO.
A Portrait. Pginas de Puccini,

Canteloube, Mozart, R. Strauss, Bach,
Faur, Franck, Korngold, J. Strauss, II,
Rodgers, Lloyd-Webber, Davis, Te Rangi
Pai, Gay, Haendel, Villa-Lobos, Brahms,
Bizet, Verdi, Loewe, Kern y Herbert.
Varias orquestas y directores.
2 CD DECCA 475 459-2. ADD/DDD, 14620.
Grabaciones: 1976-1994. Varios Productores e
Ingenieros. R PM
La bella Kiri Te Kanawa ha cumplido,
esplendorosa an, 60 aos y su sello ms

cercano le dedica este homenaje, que
puede resumir o ilustrar su carrera. La
cantante est aqu representada con cierta
holgura, como intrprete teatral (echando
en falta su Doa Elvira, con sus mozartianas Condesa y Pamina muy por encima
de las puccinianas Tosca y Manon o la
verdiana Violetta Valry), de cmara (con
dos Canteloubes de la Auvernia, de
manual), religiosa (pasendose finsimamente pa entre Haendel, Bach y
Brahms), de opereta y comedia musical
(a destacar el fragmento de My Fair Lady,
partitura que grab completa junto a
Jeremy Irons), sin que falte un tributo a
su tierra maor en la bellsima Hine e
hine. En estos 18 aos de diferencia entre
las grabaciones esta voz de lrica pura,
perfectamente encuadrada en su categora, apenas ha perdido esmalte ni proyeccin, ganando algo de densidad y manteniendo su riguroso sentido del canto ligado y alguna que otra cada pasajera en
sentimentalismos o cursileras, pero con
una fuerza musical de indudable reclamo,
que aparece en toda su pureza, por ejemplo, en el aria de las Bachianas de VillaLobos (dicha con una melancola muy
apropiada), o en todo su esplendor en el
aria de Micaela de Carmen (papel justamente adaptado a su personalidad), dirigida respectivamente por Jeffrey Tate y
Georg Solti, dos de los muchos directores
de categora que han acompaado a la
cantante en su provechoso currculum.
F.F.
ANNE SOFIE VON OTTER. MEZZO.

Acuarelas. Canciones suecas. Obras de
Larsson, Alfvn, Nystroem, Rangstrm,
Nordqvist, Frumerie, Linde y Aulin.
BENGT FORSBERG, piano.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 700-2. DDD.

7256. Grabacin: Estocolmo, V/2002. Productor:
Marion Thiem. Ingeniero: Andrew Wedman.
Distribuidor: Universal. N PN
Excelente idea es esta de reunir en un
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compacto una muestra antolgica de la

cancin de cmara sueca (incluido algn
ejemplo noruego) del siglo XX. Prueba
que ha habido una continuidad esttica
en esa zona del arte escandinavo, donde
prosperaron trabajos protegidos por las
grandes sombras cercanas de Sibelius,
Grieg, Stenhammar y Nielsen. Un romanticismo tardo y bien destilado, que no
rehua las caricias untuosas de la sensibilidad decadente y los desgarros expresionistas, se convirti en un buen exponente de la feria esttica de variedades que
mont el Novecientos.
VON OTTER
RECITALES-VARIOS
Lamentos de amor donde se mezclan

el dolor y el goce, paisajes de ntimos
bosques y fiordos abiertos al infinito,
noches polares y primaveras risueas,
frutos sabrosos de los interminables das
estivales, abismos interiores, brumas
doradas por soles esquivos, arrebatos y
meditaciones, son una estimulante pluralidad de humores como para trazar un
seductor programa. Von Otter es una de
las mejores intrpretes del repertorio. Su
voz es intensa y esmaltada lo justo para
las exigencias de estas pginas, y la capacidad de pasar entre exigencias expresivas muy distintas sin perder la unidad
estilstica ni la propiedad idiomtica, es
notable. Sin duda, estos registros se convierten en referencias. La tarea del pianista Forsberg contribuye con maestra al
feliz resultado de conjunto.
B.M.
THOMAS STEWART. BARTONO.

Un retrato. Obras de Schubert, Brahms,
Wolf, Mahler y Wagner. ERIK WERBA y
MARTIN KATZ, piano. ORQUESTA DE LA PERA
ALEMANA DE BERLN. Director: EUGEN JOCHUM.
VAI VAIA 1205. ADD. 6909. Grabaciones:
Nueva York y Berln, 1966, 1968 y 1970 (en vivo).
Ingeniero: Raymond Edwards. Distribuidor: LR
Music. N PN
El norteamericano Stewart fue uno de
los mejores cantantes wagnerianos de su

cuerda en las dcadas de 1960 y 1970.
En tal campo resulta bien conocida su
carrera y los dos fragmentos de su Hans
Sachs en Los maestros cantores consolidan su prestigio, por si fuera necesario.
Su rgano es noble y poderoso, la emisin exhibe una infalible seguridad y el
instrumento est al servicio de un artista
fuerte a la vez que inteligente, capaz de
desgranar un texto y producirlo con
intencin densa y eficaz.
Menos valorada es su tarea como
cantor de cmara y, en ese sentido, esta
antologa, hecha por l mismo a partir de
tomas en vivo, cumple un excelente
papel documental. Stewart, sin perder la
nocin de lo que es la cmara cancioneril, emite poderosamente y dramatiza,
cuanto se puede y debe, la interpretacin
de sus piezas. Sus ms notables aciertos
son las obras narrativas como El rey de
los elfos de Schubert o los nmeros de El
cuerno de la abundancia de Mahler,
como asimismo aqullas que, en Wolf,
siempre se cantan desde un personaje.
Desenfadado o dolorido, desgarrado o
ensoadoramente feliz (claro est, se trata de Brahms), de todo sabe persuadirnos Stewart con seoro y solvencia.
Elogiar los oficios de Werba, Katz y
Jochum sera superfluo y palabrero.
Quedan en manos y odos del lector.
B.M.
VARIOS
BIENVENIDA Y DESPEDIDA.
Poemas y canciones con textos de

Goethe. Obras de Reichardt, Beethoven,
Schubert, Fanny Hensel, Mendelssohn,
Wolf, Pfitzner y Busoni. HANS-JRGEN
SCHATZ, recitador; ANDREAS SCHMIDT, bartono;
RUDOLF JANSEN, piano.
2 CD BERLIN 0017592 BC. DDD. 5814 y
5633. Grabacin: Berln, V/2003. Productor:
Franz Kmpfer. Ingeniero: Martin Freitag.
Textos de Goethe y prosas (entre ellas,

cartas) de personajes que tuvieron que
ver con l (Beethoven, Bettina Brentano,
Mendelssohn y su hermana, etc) dan
lugar a una alternancia de voz cantada y
hablada que tejen una suerte de historia,
la del dilogo entre el gran escritor y
unos msicos interesados en ligar su
obra a la del dios de Weimar.
La seleccin se divide en captulos
temticos: la relacin entre Goethe y
Friedrike Brion segn las memorias del
primero, Poesa y verdad de mi vida; la
amistad discipular de los hermanitos
Mendelssohn, Schubert poniendo msica a los poemas goetheanos, Beethoven
y est todo dicho, las opiniones de
Goethe sobre la musicalizacin de sus
versos (cartas a Zelter y Schpke), las
canciones de Wolf y Busoni sobre el
mismo material y momentos de Wilhelm
Meister.
La entrega es novedosa y sugestiva.
El resultado no cae por debajo del decoro. La limpia lectura de Schatz conecta
con el canto de Schmidt, que es ms literario que musical. Dice con nitidez y
escande el verso con sentido de la forma
cadencial, aunque sus medios sean
mdicos y la emisin de abra y desdibuje hacia el agudo. Musicalmente, el protagonismo es de Jansen, especialmente
en los compromisos mayores, Wolf y
Busoni.
B.M.
HABANERA.
CUARTETO DE SAXOFONES HABANERA. Obras de

Grieg, Glazunov y Dvork.
ALPHA 041. DDD. 64 27. Grabacin: Saint
Germain, VII/2002. Productores: Valerie Aimard y
Sebastian Billard. Ingeniero: Hugues Deschaux.
El Cuarteto de Saxofones Habanera presenta este registro para el sello Alpha,

donde se incluyen tres obras para esta
particular formacin, de las cuales slo
una de ellas est compuesta para esta
agrupacin instrumental, se trata del
Cuarteto para saxofones en si bemol
mayor opus 109 de Glazunov.
Esta obra contiene un primer movimiento lleno de vivacidad, donde los
temas meldicos son expuestos con gran
elegancia por parte de los miembros del
conjunto instrumental. La seccin central
es un tema con variaciones, partiendo
de un motivo principal de meloda muy
inspirada y que va desarrollndose con
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RECITALES-VARIOS
una facilidad musical destacable. Finalmente la obra termina con un movimiento de carcter rtmico, donde este tipo
de instrumento de viento suena de
manera muy articulada.
La grabacin se completa con dos
obras que se inscriben dentro del terreno de la transcripcin instrumental. Por
un lado, tenemos el Cuarteto americano de Dvork, donde el virtuosismo
instrumental es ms patente, sobre todo
en los tempi rpidos y de marcado
carcter rtmico. Para completarse con la
inspirada Suite Holberg de Grieg, donde
la belleza de cada uno de los temas que
componen los diferentes nmeros son
ejecutados con gran musicalidad.
Las transcripciones son todas de
Christian Wirth, uno de los miembros del
cuarteto de saxofones. El sonido de la
grabacin es de gran calidad, manteniendo un equilibrio notable en los diferentes
registros de este instrumento de viento,
no llegando nunca a la distorsin sonora.
La presentacin es magnfica, sobre todo
por el original diseo de la caja y la
abundancia de notas introductorias.
C.S.M.
MSICA NAVIDEA DE
LA INGLATERRA GEORGIANA.
Obras de Fawcett, Stephenson, Marsh,

Hill, Madan, Cooke, Adams, Key, Taylor,
Tremain, Annimo, Matthews, Wainwright y Storace. P SALMODY . T HE P ARLEY OF
INSTRUMENTS. Director: PETER HOLMAN.
HYPERION CDA67443. DDD. 7155. Grabacin:
Suffolk, VII/2003. Productor: Martin Compton.
Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor: Harmonia
Mundi. N PN
P ara envidia (si es que consciencia

hubiera) de quienes an tenemos tanto
patrimonio patrio por descubrir, los compositores britnicos de nivel medio o aun
por debajo de eso van accediendo, con
lentitud pero seguridad, a los anaqueles
de las tiendas de discos. En esta ocasin,
la atencin se centra en aquellos de provincias que entre finales del siglo XVIII
y principios del XIX nutrieron de novedades el repertorio de cnticos (seccin
Navidad) en las iglesias anglicanas. En el
colmo del autenticismo, pero como se
advierte en la carpetilla sin llegar a la
imitacin de los acentos regionales, a los
diecisiete componentes del grupo Psalmody, que se encargan de los nmeros y
pasajes concertantes, como coro se ha
confiado en una congregacin de cincuenta aficionados. Medidos por los
patrones habituales de belleza y empaste
tmbricos, el juicio no podra ser muy
elogioso, pero aqu la intencin es otra, y
seguramente a los promotores de esta
iniciativa discogrfica no disgustara del
todo si inaugurara una tradicin estilstica popular en el mbito estrictamente
prctico al que parece dirigirse. Por lo
dems, en cuanto a precisin y ajuste de
las entradas nada puede reprocharse a
ninguno de los participantes. Esto, por
supuesto, incluye a los instrumentistas
del Parley, entre los que se ha de destacar al organista Luke Green. Sobre todo
en los pasajes masivamente corales, la

sensacin de entusiasmo que se transmite resulta muy estimulante. Que es probablemente lo que se pretenda.
A.B.M.
LA PARTENZA.
Obras de Balfe, Belgiojoso, Benedict,

Costa, Donizetti, Pacini, Peri, Czerny,
Poniatowski, Rossini, Rossi, Savinelli,
Morales y Gabussi. LAURA CLAYCOMB,
soprano; BRUCE FORD, tenor; MANUELA CUSTER,
mezzo; ROBERTO SERVILE, bartono; RICHARD
BISSILL, trompa; DAVID HARPER, piano.
OPERA RARA ORR227. DDD. 7848. Grabacin:
Londres, VII/2003. Productor: Patrick Schmid.
Ingenieros: Chris Bracklik y Chris Bowman.
El ltimo registro de la discogrfica britnica Opera Rara es un conjunto de dieciocho piezas para voz y piano de catorce compositores diferentes. Todos ellos
enmarcados en el siglo XIX, donde se va
desde los celebrrimos Donizetti y Rossini a otros ms desconocidos como Carl
Czerny o Melesio Morales. El disco presenta el titulo genrico de La Partenza y
cada una de las composiciones tiene una
afinidad con esta situacin tan presente
en la pera y la literatura decimonnica.
La voz de la soprano Laura Claycomb se
muestra en todo su esplendor en cada
una de las cuatro piezas que canta en
solitario. Su momento ms sobresaliente
lo tiene en la canzone Allamante lontano de Giuseppe Poniatowski (18161867), donde el control del canto legato
y la habilidad para la coloratura se
hacen ms patentes. La mezzosoprano
Manuela Custer es uno de los descubrimientos de la grabacin, por la opulencia vocal mostrada y la adecuacin estilstica. Su interpretacin de la cantata
Sempre penoso e torbido de Michael
William Balfe (1808-1870), con trompa y
piano, est llena de aciertos vocales e
instrumentales, donde la realizacin de
la coloratura es de una claridad admirable. Esta pieza tiene un bello acompaamiento de trompa de Richard Bissill.
Uno de los cantantes habituales dentro de las grabaciones de Opera Rara es el
tenor norteamericano Ford, quien en cada
una de las pginas su voz clara de tenor
lrico se adapta con suma facilidad a la
escritura vocal de estos compositores. Su
interpretacin de la arietta Ecco quel fiero
istante de Sir Julius Benedict (1804-1885)
est llena de matices y le da oportunidad
de mostrar su excelente lnea de canto.
Finalmente, Servile exhibe su voz de bartono lrico de perfecto legato e indudable
belleza tmbrica, sobre todo en la canzone
Non mami pi de Donizetti, donde estas
cualidades se hacen ms ostensibles. La
claridad de la grabacin es de una transparencia sonora excepcional, que logra
un perfecto equilibrio entre la voz y la
parte instrumental. La presentacin, como
en todas las producciones de Opera Rara,
es de una exquisitez brillante. Recomendable plenamente.
C.S.M.
PEREGRINAJE MEDIEVAL
A SANTIAGO.
Cantos medievales de peregrinos.

ENSEMBLE FR FRHE MUSIK AUGSBURG.
CHRISTOPHORUS CHR 77264.
DDD. 5315. Grabacin: Augsburgo, IV/2003.
Productor: Hanno Pfistener. Ingeniero: Hieronymus
Cavalli. Distribuidor: Diverdi. N PN
Hubo un tiempo en que el Camino de
Santiago no era slo el recuerdo de un

movimiento espiritual europeo que sirve
como pretexto para pinges negocios
tursticos, sino ese mismo movimiento
real, como en la actualidad puede serlo
en el Islam la obligacin de visitar los
lugares santos de la Meca al menos una
vez en la vida.
Tampoco la cultura generada en torno a esa peregrinacin era considerada
como objeto digno de subvencin ministerial, sino la forma entonces actual y
natural de concebir el mundo. Reconstruir esa cultura, siquiera sea fragmentaria, es lgicamente un objetivo imposible de conseguir; no, en cambio, vano el
intento de lograrlo cuando se emprende
con honestidad intelectual y artstica. Esa
parece ser la actitud de los cuatro miembros, cantantes a la vez que taedores
de instrumentos, del Grupo para la
Msica Antigua de Augsburgo en su
seleccin de msicas que cualquier
peregrino alemn bien pudo or en su
viaje de Alemania a Compostela, pasando por Francia (con detencin especial
en Aquitania) y el norte de la Pennsula
Ibrica, entre los siglos XII y XV. La idea
de desplazamiento viene ya sugerida en
el mismo inicio del disco por la manera
en que las voces se aproximan desde el
silencio hasta constituirse en una masa
sonora que no perder su redondez y
homogeneidad hasta el final. No es para
orse todos los das, pero vale la pena.
A.B.M.
PIANO CONTEMPORNEO
ESPAOL.
Obras de Prieto, Barce, Marco,

Cruz de Castro, Guinjoan, Calandn,
Adam, Roncero y Cano. RICARDO
J. ROCA PADILLA, piano.
2 CD EGT 932-CD. DDD. 5232 y 3806.
Grabacin: XI/2003. Productor: Paco Bod.
Ingenieros: Alfonso Rdenas y Jorge G. Bastidas.
Este doble compacto nos presenta nue-
ve obras bien distintas entre s de otros

tantos compositores; as pues, tal como
podemos leer en el ttulo del artculo de
Jos Luis Garca del Busto que acompaa la grabacin, se trata de Nueve piezas, nueve personalidades, y tambin al
decir del crtico los nueve msicos
cuyas partituras recoge esta grabacin
pertenecen a grupos generacionales en
total madurez.
Convendremos tambin con Garca
del Busto en que el panorama de la
composicin espaola es hoy da tan
heterogneo y vario como, sin duda,
viene a mostrar esta amplia antologa.
Hay evidentes referencias al pasado (por
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VARIOS
J.P.
SON DE LOS DIABLOS.
Tonadas afro-hispanas del Per.

DIANA BARONI, voz. SAPUKI.
ALPHA 507. DDD. 5206. Grabacin: Pars,
V/2002. Ingeniero: Hugues Deschaux.
E n 1779 Baltasar Martnez Compan

fue nombrado obispo de Trujillo, ciudad
de la costa norte del Per. Fue un personaje extraordinario, heraldo de la Ilustracin en tierras americanas, fundador de
centros educativos para indios y mestizos y protector de las lenguas nativas
quechua y aymara, como informa el texto de presentacin del disco. Pero adems realiz un gigantesco inventario en
nueve volmenes donde se recoge la
vida de esas vastas tierras, su fauna, flora, costumbres ancestrales y rituales,
ilustrado con imgenes.
En las pginas de uno de los volmenes se incorporan tonadas para voz
y bajo cuyos textos adoptan la lengua y
mtrica castellanas, cinco de las cuales
han sido incluidas en este CD, que
tambin comprende melodas extradas
del Journal de la Socit des Amricanistes del Museo del Hombre de Pars y
tonadas transmitidas oralmente, algunas de races africanas como la que da
ttulo al disco. Todas estas piezas han
sido arregladas y actualizadas por los
intrpretes, lo que les presta cierta unidad estilstica.
Su fuerza rtmica y la belleza de
algunas melodas proporcionan una
escucha grata; la tmbrica es muy atractiva gracias a la gran riqueza y variedad
de los instrumentos que arropan a las
voces, aunque se eche en falta una
mayor diversificacin, necesaria aun sin
escudarse en presupuestos puristas.
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D.C.C.
LA SONATA TRO EN LA
INGLATERRA DEL SIGLO XVII.
Obras de Gibbons, Coprario, Lawes,

Jenkins, Locke, Simpson, Blow y Purcell.
LONDON BAROQUE.
BIS CD-1455. DDD. 7015. Grabacin: East
Woodhay, X/2002. Productor e ingeniero:
Jens Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN
Este disco y el consagrado a Couperin

que se comenta en este mismo nmero
de SCHERZO indican en el grupo London
Baroque un inters especial por las vas
de consolidacin del barroco musical en
los distintos pases europeos y en los
diversos gneros de cmara. La seleccin
de msica inglesa del siglo XVII se presenta, no en la portada pero s en las primeras frases de los comentarios interiores, como primero de una serie de ocho
dedicados al seguimiento de la evolucin
de la sonata tro. Las composiciones se
ordenan por orden cronolgico de alumbramiento a fin de que se aprecien ms
claramente las tres fases del desarrollo
desde la sustitucin de los consorts por
dos instrumentos meldicos y un continuo (Orlando Gibbons, John Coprario,
William Lawes y John Jenkins), pasando
por el logro de la preeminencia por parte
de la voz ms aguda (Matthew Locke y
Christopher Simpson), hasta la plena conquista del nuevo lenguaje armnico y
contrapuntstico (John Blow y Henry Purcell). Las versiones, sensibles hasta el ms
mnimo detalle en que se refleja la acumulacin progresiva de todos estos factores, destacan adems por la nitidez con
que se percibe cada una de las voces y
por el hermoso empaste que stas consiguen bajo cualquier circunstancia. A tan
recomendables resultados contribuye en
medida no despreciable la elevada calidad de las tomas.
A.B.M.
TANGOS Y MALAMBOS.
Msicas de Piazzolla y Ginastera. HCTOR

MORENO Y NORBERTO CAPELLI, pianos.
FRAME CD FR 9508-2. DDD. 6546. Grabacin:
Greve (Chianti, Italia), VI/1995. Productor: Paolo
Paolini. Ingeniero: Marzio Benelli. Distribuidor:
LR Music. N PN
El maestro Ginastera y su alumno Piazzo-
lla se encuentran, una vez ms, en un

compacto, esta vez con arreglos para dos
pianos de obras originalmente escritas
para uno solo (Danzas argentinas de
Ginastera), una orquesta sinfnica (ballet
Estancia del mismo) y un quinteto de
tango, en el caso de Piazzolla: Las estaciones porteas, Tangazo, Trptico del
ngel. Por excepcin, Adis Nonino es
confiado a un piano solo, en el ejemplo,
Capelli. Cabe discutir la legitimidad de las
transcripciones. Si un msico ha optado
por determinado dispositivo, no corresponde alterarlo. Pero, a la vez, si la tarea
se ha hecho con la dignidad artstica y
tcnica de este compacto, merece respeto. Ginastera, reducido a piano doble,
muestra sus armonas y la superposicin
de ritmos con mayor nitidez. Piazzolla, en
cambio, gana sonoridad pero el nfasis le
quita intimismo de tango.

Las versiones son cuidadosas y solventes. Los pianistas se oyen equilibrados, frasean con limpieza y consiguen
una timbracin agradable y esmaltada.
B.M.
ANDREA MARCON
ejemplo a Turina en la Turiniana de

Prieto, y a Bach en el Bachground de
Marco) y lo que Garca del Busto define
como ejemplos de estudio de virtuosismo (de hecho, el resto, visto como cierta experimentacin o, cuanto menos,
bsquedas originales). Aunque la msica
en la mayora de las casos se explica
suficientemente a s misma y por s misma, el leer los comentarios que de cada
una de estas nueve obras han redactado
para la grabacin sus respectivos autores, es de utilidad.
El excelente pianista Ricardo Jess
Roca Padilla resulta plenamente convincente en este variadsimo programa que
permite apreciar su versatilidad como
intrprete. De modo que, como resultara muy extenso comentar aqu, aun de
manera breve, cada una de las obras, se
impone el conocimiento directo de stas
a partir de su audicin. Un compacto
ste, pues, merecedor de todos los elogios al superar una importante contribucin a la difusin de nuestro rico patrimonio musical actual (todas las obras
datan de los ltimos diez aos) interpretadas con conviccin.
TRES SIGLOS DE MSICA

ITALIANA PARA RGANO.
ANDREA MARCON.
DIVOX Antiqua CDX-75228-2. DDD. 7335.

Grabaciones: Treviso, 1993-1997. Ingenieros:
Diego Fasolis y Pere Casulleras. Distribuidor:
Gaudisc. N PN
E ste disco es una seleccin de cuatro
recitales previos aparecidos en el mismo

sello Divox, que Andrea Marcon registr
en cuatro rganos de la ciudad de Treviso, construidos entre 1750 y 1858. La
recopilacin incluye msica de compositores italianos de los siglos XVII, XVIII y
XIX, desde Michelangelo Rossi, nacido
en 1602, hasta el Padre Davide da Bergamo, fallecido en 1863, pasando por
Storace, Pasquini, Domenico Scarlatti,
Pescetti, Galuppi, Paganelli y Valeri.
Marcon es un msico imaginativo y
audaz, que sabe aprovechar la gran
variedad de recursos de los instrumentos
que emplea. Especialmente atractivo
resulta el de la iglesia de San Nicols, en
el que interpreta cuatro sonatas de Scarlatti con una combinacin de registros
de extraordinaria riqueza. Una variada
paleta sonora tiene tambin el instrumento de la Iglesia de San Leonardo,
obra tambin, como el anterior, de Gaetano Callido. Aqu, el estilo galante de
las sonatas de Pescetti y Galuppi queda
perfectamente recogido en unas interpretaciones contrastadas, giles y ligeras.
Imponentes y majestuosos resuenan en
cambio la Toccata de Rossi o el Ricercare de Storace, tocados con sobriedad y
exquisita delicadeza en un instrumento
algo ms antiguo de Pietro Nacchini.
Sonoridades ms robustas y contrastes
ya plenamente romnticos obtiene Marcon del instrumento de la Iglesia de San
Agustn, en el que suenan las obras, de
melodas frescas y sencillo ropaje armnico, del Padre Davide da Bergamo.
P.J.V.
TROBADORS.
Cantos trovadorescos de amor

cortesano. CAPELLA DE MINISTRERS. Director:
CARLES MAGRANER.
LICANUS CDM 0308. DDD. 5937. Grabacin:
Jtiva, VI/2000. Productor: David Antich.
Ingenieros: Alfonso Rdenas y Jorge Bastidas.
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VARIOS
R ecordada
la distincin por Carles

Magraner en las notas de la carpetilla,
obsrvese que este es un disco dedicado
a los trovadores (troubadours en francs) y no a los troveros (trouvres); es
decir, no a los poetas-msicos que,
escribiendo en langue dol (antecedente
del francs moderno), expandieron hacia
el norte de Europa el arte de cantar de
corte en corte el amor cortesano, sino a
los que, manteniendo fidelidad a la langue doc y al estilo de resonancias moriscas, en gran nmero acompaaron al rey
Jaime I en sus empresas de conquista
hacia el sur. Son 22 piezas, la mitad puramente instrumentales, debidas a figuras
de nombres tan resonantes como Raimbaut de Vaqeiras, Bernart de Tolosa,
Aimeric de Peighilhan, Bernart de Ventadorn, Peire Vidal, Berenguer de Palou,
Guiraut de Bornelh, Peire Cardenal y Peire Raimon de Toloza, ms tres annimas.
La cantante Ruth Rosique, David Antich a
las flautas, Efrn Lpez alternando vihuela, ud y sas, Octavio Lafourcade al lad
medieval, Carles Magraner a la viella y
Pau Ballester a cargo de una percusin
que incluye salterio recrean con notable
verosimilitud todo un mundo de exotismo que en realidad no es ms que el
anteayer de la msica en la costa mediterrnea occidental. Unas tomas muy minuciosas en el establecimiento de jerarquas
de distancia entre las fuentes sonoras

contribuyen a crear un clima general de
misteriosa sensualidad y espontaneidad
en el fraseo.
El VIOLN VAGABUNDO.
A.B.M.
Bartk (trans. Szkely): Danzas

populares rumanas. Schedrin: Imitacin
de Albniz. Frolov: Pieza en estilo de
blues. Krein: Capricho hebraico. Kroll:
Banjo y violn. Paganini (arr. Kreisler): La
campanella. Ponce (trans. Heifetz):
Estrellita. Rajna: Tarantulla. Sarasate:
Fantasa de concierto sobre Carmen.
Scott (arr. Kreisler): Lotus Land.
Chaikovski: Valse-Scherzo. Vladigerov:
Horo de Parfrasis blgaras op. 18.
GRAF MOURJA, violn; NATALIA GOUS, piano.
HARMONIA MUNDI HMC 901785. DDD.
6735. Grabacin: Pars, II/2002. Productor:
tienne Collard. Ingenieros: Alessandra Galleron y
Etienne Collard. N PN
U n variadsimo programa, repleto de
alusiones a diversos folclores y a estilos

bien distintos, como el que nos propone
este compacto sirven para mostrar una
vez ms la riqueza de la literatura violinstica y la versatilidad de ese instrumento vagabundo, por su tamao y su
ligereza (tal como nos dice el texto que
acompaa la grabacin) que, aun siendo
familiar su timbre y su imagen, conserva

su parte de misterio. Popular y culta,
para la danza y para el concierto, virtuosstica a menudo, la msica para violn
da para mucho y este programa, sin nimo exhaustivo y sin proponerse ser una
representacin de las posibilidades del
instrumento, nos propone: Virtuoso o
primitivo, aristcrata o proletario, el violn ignora los dominios reservados; proteiforme, nada le es extrao. Y cabe
todo; el jazz (en la obra de Frolov), la
msica de saln (en la de Chaikovski),
el exotismo (en la de Scott), el refinamiento, lo anecdtico expresado en
obras a veces casi onomatopyicas, el
color local La sola enumeracin de las
obras que aqu escuchamos ya bastara
para saber qu encontramos en este
compacto. As pues, el programa es muy
atractivo y variadsimo, atrapando la
atencin del oyente ya desde la primera
obra, la Pieza en estilo de blues de Frolov, interpretada como si de autntico
jazz se tratara. Vamos, un compacto para
disfrutar y para pasar un muy buen rato,
magnficamente interpretado de principio a fin por un excelente violinista
acompaado por una atenta pianista que
deviene cmplice perfecta. Un divertimento de calidad.
J.P.
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BACH:
CRTICAS de la A a la Z
BACH-VERDI
Variaciones Goldberg BWV 988.

ROSALYN TURECK, piano.
VAI 4252. 99. Grabacin: San Petersburgo,
VII/1995. Productor: Viktor Sokolov. Ingeniero:
Viktor Dinos. Distribuidor: LR Music. N PN
Esta grabacin en directo desde la Gran

Sala de la Filarmnica de San Petersburgo ya fue comentada en formato audio
dentro de la edicin que VAI dedic a la
insigne pianista norteamericana hace tan
slo unos pocos meses (vase SCHERZO
n 182, p. 73). Ya en su momento,
comentamos la extraordinaria lentitud de
la propuesta, que se explaya en la bsqueda, mediante el preciosismo, de la
pureza del lenguaje. La pianista se recrea
en el universo bachiano con deleitacin,
sin gratuidades ni banalidades. En ese
tiempo, la merma tcnica era ms que
evidente (contaba ya con 81 aos de
edad) pero la supla con la claridad de
ideas de una intrprete en plena madurez de su arte.
La calidad de las imgenes es muy
baja, mientras que la realizacin resulta
excesivamente esttica y poco imaginativa. Pero al mismo tiempo es un documento importante que permite ver en
accin a una de las grandes intrpretes
del Kantor que dio el siglo XX, al margen de gustos personales o propuestas
estticas.
C.V.N.
MAHLER:
Des Knaben Wunderhorn. THOMAS

HAMPSON, bartono; WOLFRAM RIEGER, piano.
TDK Les Voix de Notre Temps DV-VTTH. 8646.
Grabacin: Pars, Teatro Chtelet, 2002. Productor:
Frank Tripier. Ingeniero: Rodolphe Pacaud.
Distribuidor: JRB. N PN
Como intrprete mahleriano, Hampson
108
es bien conocido. Orilla lo intil elogiar

su arte. Desde la nobleza de su timbre de
bartono claro hasta el dominio magistral
de los volmenes, pasando por su afinacin impecable, su alemn modlico y
una variedad incontables de fraseos y
dispositivos expresivos, todo ello configura el bagaje de uno de los grandes
bartonos de cmara de la historia.
En Mahler se siente especialmente
en casa y ello explica que lo haya abordado completo. La meditacin religiosa
de extrema gravedad y vertical hondura
no le impide cantar como un campesino
que fatiga el soleado sendero del verano, sencillo y desprevenido. Y si hemos
sabido escuchar al artista norteamericano, ahora una astuta secuencia de primeros planos permite advertir la profundidad vivencial de sus interpretaciones,
cuanto le pasa a Hampson mientras est
diciendo y cantando a Mahler. Sensible y
fuerte, elegante y dctil, inteligente y
entregado, son adjetivos que, aproximadamente, pueden contribuir a definir la
constelacin Hampson.
Si se puede decir lo mismo del pianista, quede dicho. Entre cancin y cancin, ambos artistas nos cuentan sus
relaciones con el mundo mahleriano, su
lectura de cada obra, la organizacin del

programa. Los tenemos en casa, vestidos
de camisa y jersey. Por si faltara algo, los
reconocemos como amigos o, segn
prefiere Mahler, como compaeros de
camino.
B.M.
MASSENET:
Manon. ARREGLOS ORQUESTALES DE LEIGHTON

LUCAS Y HILDA GAUNT. Coreografa: KENNETH
MACMILLAN. Solistas, CUERPO DE BAILE Y
ORQUESTA DEL ROYAL BALLET Y LA ROYAL OPERA
HOUSE. Director musical: ASHLEY LAWRENCE.
Decorados y vestuario: NICHOLAS GEORGIADIS.
Direccin de vdeo: COLIN NEARS.
WARNER MUSIC VISION 8 573-84201-2. 112.
Grabacin: Londres, 1982. R PN
C on fragmentos de obras massenetia-
nas, excluida la pera homnima, se

mont en 1974 este ballet argumental,
con toda la complejidad de puesta en
escena y los eficaces momentos de danza solista que la historia requiere. El
resultado es un espectculo de refinado
colorido, suntuosamente vestido, exquisito de reconstruccin histrica, que exige un mecanismo de ensayo y puesta en
escena resuelto con brillante pericia por
las masas londinenses. El baile es neoclsico y abunda en bonitos lugares
comunes, que permiten disfrutar de la
trama, aunque algn do de los protagonistas, por reiterativo, podra aligerarse.
Las masas y los solistas son impecables y sera farragoso enumerarlos, aunque resulte injusto callarlos. Limitndonos a las estrellas, vayan por delante los
protagonistas, Jennifer Penney y Anthony Dowell, con el fsico de los papeles muy adecuado y luciendo solvencia
de baile y propiedad actoral que aguanta
cualquier cercana. Dowell, en especial,
gran solista de adagios, con un juego de
piernas cercano a la escultura, una musicalidad inspirada, una presencia elegante de galn sensible y un creciente dramatismo en el desarrollo y degradacin
de su personaje.
Magnfico el Lescaut de David Wall,
macizo y veloz, de un cinismo a toda
prueba, variado en una actuacin donde
alterna el baile de carcter con momentos de comicidad, como el antolgico
do con Monica Mason, en el cual debe
bailar, sostener y hacer el borracho, con
un virtuosismo y una fuerza histrinica
de gran altura.
B.M.
MONTEVERDI:
Vespro della Beata Vergine. PENICCHI,

SIMBOLI, BALCONI, SCHOFRIN, BEASLEY, DORDOLO,
NAGLIA, MALETTO, CARNOVICH, GRANDINI,
ZANASI. CORO DE LA RADIO SUIZA DE LUGANO.
ENSEMBLE MORE ANTIQUO. CONCERTO PALATINO. I
BAROCCHISTI. Director: DIEGO FASOLIS. Director
de vdeo: MANDO BERNARDINELLO.
ARTS 47609. 9735. Grabacin: Catedral de San
Lorenzo, Lugano, 18-VI-1998. Productores:
Giuseppe Clericetti y Renzo Rota. Ingeniero:
Jochen Gottschall. Distribuidor: Diverdi. N PN
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BACH-VERDI
La filmacin recoge una interpretacin

muy vital y estilista de las Vsperas monteverdianas habida en la catedral de
Lugano. La escasa iluminacin y lo recogido del lugar obligaron a Bernardinello
a una realizacin muy constreida y no
demasiado imaginativa, pero que resuelve a base de la dosificacin de primeros
planos de los solistas y planos medios
del coro o los instrumentistas el siempre
arduo problema de animar la conservacin de las imgenes de un concierto.
Fasolis cuenta para su traduccin con
dos fuertes bazas, el flexible coro y la
participacin siempre sensacional de
Concerto Palatino. Los solistas vocales,
con algunas desigualdades en los tenores
y contratenores, rinden con solvencia e
incluso total entrega. Muy sensual, por
ejemplo, el Duo Seraphim. Notable el
comienzo del Deus in adiutorium, a cargo de Marco Beasley, poseedor tal vez
no de una gran voz, pero siempre intencionado y expresivo, como evidencia asimismo en Audi clum. La aproximacin
de Fasolis tiende ms a la majestuosidad
pese a lo reducido de los medios
empleados que a la atencin por el
detalle. Hay incluso soluciones un tanto
expeditivas, como el trazo grueso del
bajo del comienzo del Duro Seraphim.
E.M.M.
MONTEVERDI:
Il ritorno dUlisse in patria. KRESIMIR SPICER (Ulises), MARIJANA MIJANOVIC (Penlope),

CYRIL AUVITY (Telmaco), OLGA PITARCH
(Minerva), PAUL-HENRY VILA (Neptuno). LES
ARTS FLORISSANTS. Director musical: WILLIAM
CHRISTIE. Director de escena: ADRIAN NOBLE.
Director de vdeo: HUMPHREY BURTON.
VIRGIN 4 90612 9. DDD. 174. Entrevista con
W. Christie: 11. Grabacin: Thtre du Jeu de
Paume, Aix-en-Provence, VII/2002.
Productor: Franois Duplat. N PN
Est teniendo buena suerte esta pera
monteverdiana en sus ltimas ediciones

en DVD; tras la excelente de Harnoncourt, llega esta de Christie valiosa e
interesante. El montaje de Noble es eficaz, se amolda al pequeo teatro y consigue momentos visuales muy logrados,
como el de La Fragilidad Humana, desnudo y a la tenue luz de una hoguera.

Se trata ante todo de una gran velada de
teatro que cuenta, en lo musical, con la
sensacional contribucin de la pareja
protagonista y el estilo retrico mantenido de la batuta. Mijanovic construye una
Penlope atormentada, de gran riqueza
psicolgica. Su expresividad efectiva
pero seca y las ocasionales resonancias
algo viriles de su timbre contribuyen a
esta visin del personaje. Por su parte,
Spicer elabora un Ulises en general
heroico, que dosifica tambin con acierto matices y cambios de estado de nimo. Igualmente extraordinaria Olga
Pitarch como Minerva y Amor. La presencia escnica de la diosa cobra una
importancia singular, al igual que los
personajes de Telmaco y Eumeto, que
son tratados con un relieve nuevo. Sin
embargo, el hincapi en la dimensin
teatral de la obra le lleva a Christie a servirse para los restantes papeles de magnficos actores que no poseen voces
sobresalientes. Buena respuesta del conjunto de Les Arts Florissants, bien que lo
reducido de la plantilla haga ms claramente perceptibles algunos leves desajustes. Intachable el sugerente trabajo
del bajo continuo.
E.M.M.
James Levine
UN DRAMA INTERIOR
VERDI: Otello. PLCIDO DOMINGO
(Otello), RENE FLEMING
(Desdemona), JAMES MORRIS (Jago). ORQUESTA
Y CORO DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK.
Director musical: JAMES LEVINE. Director de
escena: ELIJAH MOSHINSKY. Director de vdeo:
BRIAN LARGE.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 092-9. 142.
Grabacin: Nueva York, X/1995. Productora:
Louisa Briccetti. Distribuidor: Universal. N PN
Moshinsky y sus colaboradores (Micha-
el Yeargan, en lugar de los decorados de

Timothy OBrien, y Peter J. Hall) vari
provechosamente su montaje del Covent
Garden de enero de 1987 (en DVD para
Pioneer en su reposicin posterior) y
que viaj al Real madrileo, adaptndolo al gusto norteamericano, quedando
del original apenas algunas evocaciones en el acto III. As, el espectculo se
enriquece visual y decorativamente, sin
perder aquel trazado minucioso de la
sicologa de los personajes que era su
mayor acierto. Hay que afirmar rotundamente que la mayor parte del xito
de esta traduccin en imgenes se debe
a la cmara de Brian Large, un maestro
indiscutible de la narracin visual, que
hace la toma justa y precisa para que
no solamente el drama interior de los
personajes aparezca en toda su cruda
manifestacin, sino potenciando adems la simbologa o el valor narrativo

de los objetos. Por ejemplo, es de apreciar el valor que pone en filmarnos el
pauelo de Desdemona, tan decisivo
para los acontecimientos. Domingo
construye desde el interior su Otello,
mejorando anteriores interpretaciones,
dada la intensidad del concepto, la
experiencia de varios aos bregando
con el papel, su desprendida entrega y
una saneada situacin vocal. La Desdemona de Fleming es modlica, por la
voz, hermossima, el canto de exquisita
musicalidad y la construccin del personaje, siempre dentro de la ms loable
tradicin interpretativa. A Morris, en
principio, parece convenirle poco su
personaje, por tipo de voz y personalidad. Pero este nunca vulgar artista
supera las dificultades de tesitura (algunas notas agudas son mejorables), con
un Jago, quizs no tan malfico como
se al que nos tienen acostumbrados
otros intrpretes referenciales (siempre
los mismos, Tito Gobbi y Giuseppe
Taddei), pero eficaz y desenvuelto,
ayudado por una presencia escnica
absolutamente convincente y conveniente. En el resto del equipo, merecen
destacarse al agradable Cassio de
Richard Croft, la resistente Emilia de
Jane Bunnell y el sobresaliente Lodovico de Alexander Anisimov. Levine

demuestra que esta partitura verdiana
es una de sus predilectas, por tantas
razones como logros alcanzados, en
sonoridad, concepto, definicin de
atmsferas y progresin dramtica.
Fernando Fraga
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D I DS VC DO S
RECITALES-VARIOS
RECITALES - VARIOS
EL ARTE DE JOAN SUTHERLAND.
Recital operstico del 11 de diciembre

de 1963. Obras de Bellini, Rossini, Donizetti, Ricci y Verdi. ORQUESTA DE LA CBC.
Director: RICHARD BONYNGE. En blanco y
negro. Recital de cmara del 12 de
febrero de 1969. Obras de Bononcini,
Hndel, Bellini, Rossini, Grechaninov,
Alabiev, Abt, Gounod, Bizet, Massenet,
Delibes y Balfe. RICHARD BONYNGE, piano.
En color.
VAI DVD 4254. 110. Filmaciones de la Canadian
Broadcasting Corporation. Productor: Robert Scott.
Digitalizacin: VAI, 2004. Distribuidor:
LR Music. N PN
No conviene intentar una descripcin

vocal de Sutherland ni detallar su repertorio de belcantista. Todo ello es sobradamente conocido. El valor de estas filmaciones originalmente hechas para la
televisin es documentar su desempeo
en los escenarios y sus preferencias (o
las de Bonynge) en el campo de la cancin de cmara.
Sutherland era una seora de maciza
presencia, sumaria como actriz y preferentemente muy vestida, a la manera de
las divas del siglo XIX que evoca en sus
intermedios hablados. Los nmeros elegidos le permiten el lucimiento de un
utillaje virtuosstico de gran efecto:
cadencias cromticas, adornos, velocidades, trinos, picados y cuanto se ocurra
hacer en la noche de las tracas vocales.
En la cancin, aparte de algunas
pginas barrocas, las preferencias van al
romanticismo y, ms especialmente, al
tardo y finisecular del Ochocientos.
Aqu Sutherland muestra sus virtudes y
sus deficiencias con marcada distancia:
su diccin es turbia y simple (a veces no
se sabe en qu idioma canta) y su expresividad, montona. Lo mejor de esta parte son sus imitaciones al canto de ciertos
pjaros, en la tradicin de la soprano de
coloratura como ruiseor mecnico.
Especial mencin merece Bonynge,
quien selecciona las pginas y guarda el
estilo con finura y elegancia. No habra
sobrado una buena leccin de fontica
italiana, alemana y francesa.
B.M.
LAS DANZAS DE PLISETSKAIA.
MAIA PLISETSKAIA, NICOLAI FADEIECHEV, VLADIMIR

VASILIEV, YURI ZHDANOV, MARIS LIEPA. BALLET DEL
TEATRO BOLSHOI. Director: VASILI
KATANIAN. Director de vdeo: ABRAM KHAVCHIN.
VAI DVD 4264. 70. Filmacin: 1964. Montaje:
Sovexportfilm, 1970. Digitalizacin: VAI, 2003.
Produccin: Estudio Central de Documentacin
Flmica. Distribuidor: LR Music. R PN
La carrera de Plisetskaia abarca un reper-
110
torio amplsimo de ballet clsico y neoclsico de escuela sovitica, en el que

figuran los grandes ttulos del siglo XIX
junto a Prokofiev (Romeo y Julieta, La flor
de piedra), Khatchaturian (Espartaco),
Glazunov (Raymonda) y algn momento
operstico, como la danza de las esclavas

persas de Jovanchina de Musorgski.
Sera superfluo y despectivo para el
avisado lector ponerse a enumerar el
catlogo de excelencias de la grandsima
bailarina. En estas pelculas se puede
recorrer una antologa de su obra, donde quedan patentes, aparte de que la
acompaan eminentes colegas y masas
de primera calidad. Lo peculiar de la
entrega reside en los reportajes a la misma Plisetskaia, en los que explica su
relacin con un cuerpo que parece bailar desde los cabellos hasta los dedos.
Tambin la vemos ensayar, dialogar con
sus maestros, recordar su infancia (su
madre fue actriz de cine y su hermano
Azari, bailarn y profesor de baile), probarse trajes, calentar las piernas, estudiar
partituras con los directores de orquesta.
Dada la habilidad de los montajes, en
ningn momento decae el inters del
relato, donde hacen contrapunto la escena y las bambalinas, la vida cotidiana de
los artistas y los momentos excepcionales en los que, como el moribundo cisne
de Saint-Sans, una mujer puede convertirse en animal mitolgico y alegora de
la belleza, frgil e inmortal.
B.M.
relato bailado con coreografa de Rostislav Zakharov sobre msica de Asafiev.

Data de 1934 y es una evocacin del
choque entre trtaros y rusos occidentales, con un kan magnnimo y enamorado, una doncella secuestrada y una
amante despechada que la mata y es
ultimada por los sicarios. Todo es muy
eficaz, lujoso y acadmico, como corresponde a la esttica estalinista. Ulanova
se confronta con la joven Maia Plisetskaia, carnosa, decidida, estelar. Los conjuntos son de una vistosidad digna del
mejor Hollywood y el technicolor, delicioso de vivacidad.
Algo similar ocurre con Las llamas
de Pars (1932), donde insiste el msico
y cede la coreografa a Vasili Vainonen.
Esta vez nos vamos al Pars del 89, con
un pueblo heroico y revolucionario,
enfrentado a una aristocracia malvada,
pomposa y cruel. Gana el pueblo, con
banderas y danzas, una herona muerta
y fondos de carmaolas, sairs y marsellesas a todo tren. Dentro de una espectacularidad que ya se las quisiera mister
De Mille, los nmeros de los solistas
pueden deslumbrar por su virtuosismo.
All estn, jvenes y omnipotentes, la
Sangovich, Gottlieb y Chabukiani. Todo
es academia de la mejor y lo mejor puede con cualquier academia.
ESTRELLAS DEL BALLET RUSO.
Obras de Chaikovski y Asafiev. Solistas

DEL BALLET BOLSHOI. Solistas, CORO Y
ORQUESTA DEL KIROV DE LENINGRADO.
Directores: E. DUBOVSKOY Y P. FELDT.
VAI 4263. 81. Grabacin: 1953. Paso a video:
1981, Sovexportfilm. Masterizacin: VAI, 2003.
Distribuidor: LR Music. R PN
Un excelente documento, originalmen-
te hecho para el cine, sobre el ballet

ruso de los aos cincuenta, contiene este
DVD donde se renen dos generaciones
de bailarines en prueba de la slida continuidad de una tradicin.
Una sntesis de El lago de los cisnes
rescata el final de Galina Ulanova,
madura y algo corta de movimientos,
pero an veloz y con un estilo de posturas realmente ejemplar. Konstantin Sergeyev, quien revisa la coreografa original de Petipa, es el Prncipe de las leyendas, regio de presencia, imperial de
solos, capaz de mostrar hasta qu punto
un partenaire puede bailar aun cuando
sostiene a la solista. En la mala del caso,
Natalia Dudinskaya exhibe un virtuosismo equiparable a la vulgaridad de su
fraseo. Encantadora es la puesta en escena, con decorados propios de un libro
de cuentos infantiles, mezclado con
dibujos animados y elementos de filmacin al aire libre, que hacen del conjunto, coloreado con viveza de vieta
legendaria, un verdadero acontecimiento
cinematogrfico. Intil es elogiar los
cuerpos de bailes, de una disciplina intachable, con sus solistas animosos y su
bufn de vrtigo y su brujo aterrador.
La fuente de Bakhchisarai es un
B.M.
SILVIE GUILLEM:
Margarita y Armando. Msica de Franz

Liszt. COREOGRAFA DE FREDERICK ASHTON.
CON NICOLAS LE RICHE Y ANTHONY DOWELL.
PHILIP GAMMON, piano.
WARNER MUSIC VISION 5050467 012127. 52.
Grabacin: Japn, 2003. Direccin: Ha Van Kern.
Escenografa y vestuario: Cecil Beaton. N PN
E scrito para Margot Fonteyn y Rudolf

Nureyev, este ballet se vale de la Sonata
en si menor de Liszt, obra maestra muy
poco apta, por su vaguedad rtmica, para
el baile. Ashton hizo un pastiche que
mezcla la pantomima del cine mudo con
una secuencia en flash back e insertos
de baile clsico. Es de pobre eficacia
aunque da lugar a una actuacin dramtica de cierta amplitud.
Guillem y Le Riche son dos bailarines actores de gran calidad y baste, para
probarlo, seguir sus primeros planos. l,
adems, es un bailarn blanco leve y elegante, capaz de cumplir con las evoluciones del caso, saltar con blandura y
caer con sutileza. Beaton, en el material,
no se esforz demasiado. Dowell, sombra de lo que fue, hace de comparsa.
El DVD se completa con tomas de
un viaje por Japn, ensayos y conversaciones, que poco aportan, por su desorden, a la comprensin de lo que hacen
los artistas. Con elementos de tal calidad
podra haberse hecho algo ms interesante y mejor estructurado.
B.M.
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D I S C O S
NDICE
NDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alagna, Roberto. Tenor. Obras de
Puccini, Giordano y otros. EMI. 102
Anchieta: Misa y Salve Regina. Cabr.
Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Arte de Joan Sutherland.
Recitales de 1963 y 1977. VAI. 110
Asins Arb: Obras para piano.
Gmez. EGT. . . . . . . . . . . . . . . . 74
Bach: Cantatas. Vol. 23. Suzuki. BIS. 75
Conciertos.
Caf Zimmermann. Alpha. . . . . . 75
Conciertos de Vivaldi.
Alvini. Frame.. . . . . . . . . . . . . . . 74
Sonatas y otras. Varios. DG. . . . 70
Suites para chelo. Jones. EMEC. 75
Suites para chelo. Kniazev.
Warner. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Variaciones Goldberg. Tureck.
VAI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Battistini, Mattia. Bartono. Obras de
Verdi. Malibran. . . . . . . . . . . . . . 69
Beethoven: Conciertos para piano 3,
5. Afanasiev/Soudant. Oehms. . . 76
Cuartetos op. 59, 1 y 3. Borodin.
Chandos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Fantasa coral. Y otros.
Grimaud/Salonen. DG.. . . . . . . . 77
Bienvenida y despedida.
Canciones con texto de Goethe.
Schmidt/Jansen. Berlin.. . . . . . . 104
Bizet: Carmen. Albanese, Warren,
Dianel/Beecham. Walhall. . . . . . 72
Boucher, Rmi. Guitarrista. Obras de
Granados, Rodrigo y otros.
Analekta. . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Brahms: Bella Magelone.
Trekel/Pohl. Oehms.. . . . . . . . . . 78
Concierto para piano 2.
Guy/Berglund. Nave.. . . . . . . . . 78
Quinteto y Tro con clarinete.
Lluna/Tokio. H. Mundi. . . . . . . . 77
Sonata 3 y otras. Kissin. RCA. . . 76
Sonatas para chelo.
Dyachkov/Saulnier. Analekta.. . . 78
Brandl: Quintetos. Calamus. MDG.78
Bruckner: Sinfona 5.
Welser-Mst. EMI. . . . . . . . . . . . 71
Brunner, Heidi. Mezzo. Obras de
Mozart, Wagner y otros. Oehms.102
Buxtehude: Ciaccona. Stylus
Phantasticus. Alpha. . . . . . . . . . . 79
Cage: Stone wind. Roaratorio.
Tudor/Cage. Mode.. . . . . . . . . . . 66
Calleja, Joseph. Tenor. Obras de
Verdi, Donizetti y otros. Decca. 103
Carissimi: Misa y otras.
Capuano. Stradivarius. . . . . . . . . 79
Carter: Homenajes y dedicatorias.
Spanjaard. Nave. . . . . . . . . . . . . 67
What next? Anderson, Leonard,
Summers/Etvs. ECM. . . . . . . . . 67
Cercs: Obras para piano.
Villalba. Anacrusi. . . . . . . . . . . . 79
Chaikovski: Concierto para piano 1.
Weissenberg/Karajan. EMI. . . . . . 71
Oprichnik. Savenko, Lasoskaia,
Ulianov/Rozhdestvenski.
Dynamic. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Charpentier: Salve Regina y otras.
Skidmore. Hyperion. . . . . . . . . . 79
Chopin: Sonatas y otras. Barenboim.
EMI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Couperin: Apoteosis de Corelli y
Lully. London Baroque. BIS. . . . . 80
Danzas de Plisetskaia. VAI. . . . . . 110
Delius: Marcha capricho y otras.
Lloyd-Jones. Naxos. . . . . . . . . . . 81
Donizetti: Lucia di Lammermoor.
Stader, Haefliger, FischerDieskau/Fricsay. Walhall. . . . . . . 73
Dumay, Augustin. Violinista. Obras
de Faur, Ravel y otros. EMI. . . . 71
Dvork: Sinfona 5 y otras. Jansons.
EMI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Sinfona 9. Do de piano
de Praga. Praga. . . . . . . . . . . . . . 80
Etvs: IMA y otras.
Pellegrini. BMC. . . . . . . . . . . . . . 81
Snatches. Etvs. BMC.. . . . . . . 80
Estrellas del ballet ruso. Obras de
Chaikovski y Asafiev. VAI. . . . . 110
Fasch: Obertura y cuartetos.
Skuplik. CPO.. . . . . . . . . . . . . . . 81
Foggia: Psalmodia vespertina.
Pfammatter. Divox.. . . . . . . . . . . 82
Forqueray, A. y J. B.: Suites.
Beausjour. Naxos.. . . . . . . . . . . 82
Franck: Obras para rgano.
Landale. Calliope. . . . . . . . . . . . 82
Gastinel, Anne. Violonchelista. Obras
de Dvork, Bloch y otros. Nave.102
Gluck: Alceste. Flagstad, Sullivan
Valentino/Erede. Walhall.. . . . . . 72
Orfeo y Eurdice. Thorborg, Novotna,
Farrell/Leinsdorf. Walhall.. . . . . . . . 72
Guillem, Silvie. Bailarina. Warner. 110
Habanera. Cuarteto de saxofones.
Alpha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Haendel: Msica de cmara.
Orphe. Brilliant. . . . . . . . . . . . . 82
Msica para clave. Alvini. Frame.82
Sal. Davies, Scholl,
Padmore/McCreesh. Archiv. . . . . 84
Sonatas op. 2. Sonnerie. Avie. . 83
Haendel/Telemann: Msica acutica.
Bernardini. Ambroisie. . . . . . . . . 83
Haydn: 3 Cuartetos.
Jerusaln. H. Mundi.. . . . . . . . . . 84
Sonatas 50, 52. Lazic. Channel. 84
Hendricks, Barbara. Soprano. Obras
de Bizet, Puccini y otros. EMI. . 103
Hildegard: Sponsa regis.
Reverdie. Arcana. . . . . . . . . . . . . 85
Historia del madrigal.
Kings Singers. EMI. . . . . . . . . . . 71
Holst: Planetas. Rattle. EMI.. . . . . . 71
Jansen, Janine. Violinista.
Obras de Chaikovski, Williams y
otros. Decca. . . . . . . . . . . . . . . 103
Kagel: Obras para piano.
Alvares. CPO.. . . . . . . . . . . . . . . 85
Tantz-Schul.
Kagel. Winter & Winter. . . . . . . . 85
Kanawa, Kiri Te. Soprano. Obras de
Puccini, Mozart y otros. Decca. 104
Khachaturian: Msica de Espartaco.
Oda. Orbelian. Delos.. . . . . . . . . 85
Kissin, Evgeni. Pianista.
Obras de Schumann, Chaikovski y
otros. Brilliant. . . . . . . . . . . . . . . 68
Korngold: Cuarteto 2.
Brodsky. Challenge. . . . . . . . . . . 85
Tote Stadt. Cunitz, Friedrich,
Braun/Lehmann. Walhall.. . . . . . 72
Kremer, Gidon. Violinista. Obras de
Beethoven, Brahms y otros. DG.. 70
Lasso: Lgrimas de san Pedro.
Procter. Christophorus. . . . . . . . . 86
Lecocq: Fille de Madame Angot.
Gressier. Malibran. . . . . . . . . . . . 69
Litvinne, Felia. Soprano.
Obras de Wagner, Massenet
y otros. Malibran. . . . . . . . . . . . . 69
Lotti: Misa y Magnificat. Hengelbrock.
Deutsche H. Mundi. . . . . . . . . . . 86
Mahler: Knaben Wunderhorn Lieder.
Hampson/Rieger. TDK.. . . . . . . 108
Marschner: Hans Heiling. Welitsch,
Guillaume, Friedrich/Schchter.
Walhall. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Martinu: Sinfonas. Jrvi. BIS. . . . . 86
Mass: Antologa. Varios. Malibran.69
Massenet: Manon.
Lawrence. Warner. . . . . . . . . . . 108
Mendelsohn: Cuartetos opp. 12, 13.
Cherubini. EMI. . . . . . . . . . . . . . 71
Monteverdi: Retorno de Ulises.

Spicer, Mijanovic, Auvity/Christie.
Virgin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Vsperas. Penicchi, Simboli,
Balconi/Fasolis. Arts. . . . . . . . . 108
Montsalvatge: Gato con botas.
Martins, Comas, Castignani/Ros
Marb. Columna Msica. . . . . . . 87
Mozart: Bodas de Fgaro.
De los ngeles, Siepi,
Valdengo/Kleiber. Walhall.. . . . . 72
Concierto y Quinteto de clarinete.
Frst/Oundjian. BIS. . . . . . . . . . . 87
Cuartetos con piano.
Zacharias y otros. EMI. . . . . . . . . 71
Cuartetos y Quintetos.
Sonare. Brilliant.. . . . . . . . . . . . . 70
Divertimentos para viento.
Philidor. Calliope. . . . . . . . . . . . 88
Don Giovanni. Resnik, Welitsch,
Conley/Reiner. Walhall. . . . . . . . 72
Flauta mgica. Seefried, Lipp,
Ludwig/Furtwngler. Walhall.. . . 73
Flauta mgica. Schwarzkopf,
Gedda, Taddei/Karajan. Walhall. 73
Serenatas y divertimentos.
Graf/Fri. Brilliant. . . . . . . . . . . . 70
Sinfonas 35, 41. Marriner. EMI. 71
Tro y Quinteto con clarinete.
Moragus/Prazak, Praga. . . . . . . 88
Mozart, L.: Sinfonas. Gaigg. CPO. 88
Msica navidea inglesa.
Obras de Fawcett, Marsh y otros.
Holman. Hyperion. . . . . . . . . . 105
Nono: Io. Atmende Klarsein.
Richard. Col Legno. . . . . . . . . . . 89
Orbn: Danzas y otras.
Valds. Naxos. . . . . . . . . . . . . . . 88
Otter, Anne Sofie von.
Canciones suecas. DG.. . . . . . . 104
Partenza. Obras de Balfe, Costa y
otros. Ford, Servile/Harper.
Opera Rara. . . . . . . . . . . . . . . . 105
Penderecki: Pasin segn san Lucas.
Klosinska, Kruszewski,
Tesarowicz/Wit. Naxos. . . . . . . . 89
Pepping: Haut und Ewig. Jung. Tacet.90
Peregrinaje medieval a Santiago.
Frhe Musik Augsburg.
Christophorus. . . . . . . . . . . . . . 105
Piano contemporneo espaol.
Obras de Prieto, Barce y otros.
Roca Padilla. EGT. . . . . . . . . . . 105
Prokofiev: Concierto para violn 2.
Wang/Fischer. Berlin. . . . . . . . . . 90
Sonatas para violn.
Ehnes/Chen. Analekta. . . . . . . . . 90
Puccini: Gianni Schicchi. Rinaldi,
Lisnic, Perelstein/Rahbari. Naxos.90
Tosca. Rysanek, Hopf,
Metternich/Kraus. Walhall. . . . . . 73
Purcell: Odas y otras.
Pinnock. Archiv.. . . . . . . . . . . . . 70
Rameau: Transcripciones para clave.
Weiss. Ambroisie.. . . . . . . . . . . . 90
Rautavaara: Casa del sol. Regnell,
Huhta, Romu/Franck. Ondine. . . 91
Reubke: Sonata. Beethoven: Sonata
21. Raymond. Analekta. . . . . . . . 91
Rolla: Conciertos y sinfonas.
Caldi. Dynamic. . . . . . . . . . . . . . 91
Saariaho: Cendres y otras.
Champ dAction. Mode. . . . . . . . 92
Sack: Lieder y obras de tecla.
Wessel/Hammer. Assai. . . . . . . . 92
Sallinen: Sinfonas 1, 7.
Rasilainen. CPO. . . . . . . . . . . . . 93
Scarlatti: Sonatas. Vol. 4.
Belder. Brilliant. . . . . . . . . . . . . . 92
Scelsi: Ixor y otras.
Robinson e. a. Mode. . . . . . . . . . 92
Hymnos y otras. Izquierdo. Mode.92
Schillings: Mona Lisa. Borkh,
Ahlersmeyer/Heger. Walhall. . . . 72
Schoenberg: Noche transfigurada,
Sinfona op. 9. Mehta. Farao. . . . 93
Schubert: Amigos de Schubert. Vol.
2. Geller/Eisenlohr. Naxos. . . . . . 94
Canciones de Mignon y otras.
Zomer/Schoonderwoerd. Alpha.. 94
Schulhoff: Concierto para piano.
Rische/Marshall. Arte Nova. . . . . 94
Schipa, Tito. Tenor.
Obras de Donizetti, Bellini
y otros. Malibran. . . . . . . . . . . . . 69
Sciarrino: Luci mie traditrici.
Ceccherini. Stradivarius.. . . . . . . 95
Pagine. Xasax. Zig Zag. . . . . . . . 95
Shostakovich: Conciertos para piano.
Hamelin/Litton. Hyperion. . . . . . 95
Cuartetos. Brodsky. Teldec. . . . 96
Sinfona 7. Bichkov. Avie. . . . . . 95
Sinfona 10. Kofman. MDG. . . . 96
Sinfona 10. Sanderling. Nave. . 96
Sixteen, The. Grupo vocal. Obras de
Bach, Haendel y otros. Coro. . . . 68
Soler: Sonatas. Vols. 9 y 10. Naxos. 97
Son de los diablos. Tonadas
peruanas. Baroni. Alpha. . . . . . 106
Sonata en tro en Inglaterra.
London Baroque. BIS.. . . . . . . . 106
Stewart, Thomas. Bartono. Obras de
Schubert, Wolf y otros. VAI. . . . 104
Stravinski: Suite italiana y otras.
Bratchkova/Orvieto. CPO. . . . . . 97
Tangos y malambos. Obras de
Piazzolla y Ginastera.
Moreno/Capelli. Frame. . . . . . . 106
Toch: Sinfonas 1, 4. Francis. CPO. 97
Tomkins: Obras para clave.
Cerasi. Metronome. . . . . . . . . . . 98
Del Tredici: Canciones.
Shelton/Knussen. DG.. . . . . . . . . 97
Tres siglos de msica italiana para
rgano. Marcon. Divox. . . . . . . 106
Trobadors. Cantos cortesanos.
Magraner. Licanus. . . . . . . . . . . 106
Tr: Concierto para violn.
Keulen/P. Jrvi. ECM. . . . . . . . . . 99
Vallet: Secret des muses.
ODette. H. Mundi. . . . . . . . . . . 98
Verdi: Aida. Lafayette, Milinkovic,
Gostic/Kraus. Walhall. . . . . . . . . 73
Falstaff. Warren, Valdengo,
Resnik/Reiner. Walhall. . . . . . . . 72
Forza del destino. Martinis,
Mdl, Neidlinger/Schmidt-Issertedt.
Walhall. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Nabucco. Michnik. Dux. . . . . . 98
Otello. Domingo, Fleming,
Morris/Levine. DG.. . . . . . . . . . 109
Simon Boccanegra.
Gallardo-Doms, Frontali,
Scandiuzzi/Allemandi. RTVE. . . . 99
Villa-Rojo: Espirales y otras.
Villa-Rojo. LIM. . . . . . . . . . . . . 100
Violn vagabundo. Obras de Bartk,
Paganini y otros. Mourja/Gous.
H. Mundi.. . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Wagner, R.: Lohengrin. Flagstad,
Maison/Abravanel. Walhall. . . . . 72
Tristn e Isolda. Mdl, Vinay,
Hotter/Karajan. Walhall.. . . . . . . 73
Wagner, S.: Tilo sagrado.
Wegner, Schellenberger,
Georg/Albert. CPO. . . . . . . . . . 101
Weber: Abu Hassan. Sinfona 1.
Drmller, Stojkovic, Selig/Weil.
Deutsche H. Mundi. . . . . . . . . . 100
Wellesz: Sinfonas 2, 9. Rabl. CPO.100
Wolff: Edges y otras.
Goldstein/Kaul. Wergo. . . . . . . 100
Wlfl: Sonatas para piano.
Nakamatsu. H. Mundi. . . . . . . . 101
Yepes, Narciso. Guitarrista. Obras de
Sanz, Soler y otros. DG. . . . . . . . 70
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EL BARATILLO
MAESTROS POR UN TUBO
valancha de maestros. Los de TIM los sacan por un

tubo, encantados seguramente del xito de lanzamientos anteriores, que ha debido sorprender hasta a la propia empresa. La verdad es que a 14,95 euros la caja con
veinte discos la cosa sera de risa si no fuera como para dar
gracias a Dios todos los das. Para empezar, los nombres
son de enorme altura, estratosfrica en algunos casos. De
otra parte los discos se oyen muy bien ahora mismo estoy
escuchando una Sptima de Beethoven por Stokowski del
ao 1927 y se oye de maravilla, sin soplidos. Mis respetos al
ingeniero que haya limpiado las fuentes. Ya podan aprender en el Manzanares, que va, segn nos han dicho estos
das en Madrid, hecho un asco.
Bueno pues, ya que estamos, empezaremos con Stokowski (205651). Segundo volumen dedicado al que los de
TIM llaman Maestro celebre as, en italiano, sin acento,
que lo fue ms que ninguno. Grabaciones de 1927 a 1945
de las que, como hay mucha tela que cortar, destacaremos
solamente las cosas raras y alguna ms. Por ejemplo, Concierto para piano y orquesta de Grieg con Percy Grainger
de 1945. Una fabulosa Cuarta de Sibelius del 32, el Concierto para dos pianos y orquesta de McDonald puede orse mientras uno se toma una hamburguesa, una Quinta
de Shostakovich de 1939 o una Tercera de Brahms de 1928.
Hay Chaikovski, Rimski, Franck o Beethoven, todo marca
de la casa, con sus caprichitos y sus genialidades.
A Hans Knappertsbusch lo llaman Maestro energico
(205229) y, con grabaciones de 1928 a 1950, se le presenta
en toda su variedad. Sorprender a algunos su garboso
acercamiento a los valses de Johann Strauss I y a nadie sus
inmarcesibles lecturas de la Cuarta y la Sptima de Bruckner. En Richard Strauss y en Wagner, un maestro, como es
sabido por todos, lo mismo que en el Preludio de Palestrina o en Tercera, Sptima y Octava de Beethoven. Curiosidades muy interesantes los dos poemas sinfnicos de Liszt
Los preludios y Mazeppa.
Ernerst Ansermet Maestro avanzato (221905) es
para muchos que no le vieron nunca el eptome de la atencin a lo contemporneo, que en sus das era, por ejemplo,
Stravinski, que aparece como solista de su Capriccio para
piano y orquesta. Junto a una amplia seleccin del ruso hay
tambin rarezas, como la Sinfona concertante para dos pianos y orquesta de Dinu Lipatti, que interpretan Madeleine
Lipatti y Bla Siki como solistas o Satrarii del propio Lipatti
quien, adems es solista en una de las dos versiones que se
ofrecen del Concierto n 1 de Liszt la otra es con Benedetti-Michelangeli. Una preciosidad La sulamita de Chabrier
con Suzanne Danco como soprano etrea, como en la Shhrazade de Ravel. Y hay un Falla: Noches en los jardines
de Espaa con Jacqueline Blanchard al piano.
A Otto Klemperer le llaman vaya usted a saber por
qu Maestro mistico (203284). Tomas sonoras de 1926 a
1951 en un recorrido apasionante que empieza con Corelli
112
y termina con Weill. Se recuperan cosas de los primeros

cincuenta como La cancin de la tierra Calvetti y Dermota y la Segunda Sinfona Vincent y Ferrier de Mahler.
A su lado, y de las mismas fechas, cuando grababa con la
Sinfnica de Viena, nada menos que la Missa Solemnis de
Beethoven y, con el Concertgebouw, la Sinfonietta de Jancek y el Concierto para viola de Bartk. Se les ponen los
dientes largos, verdad? Pues, para desengrasar, quin lo
dira, las oberturas de Mignon de Thomas y El murcilago
de Johann Strauss II y una Alborada del gracioso de 1926.
No s si todo el mundo calificara a Karl Bhm de Maestro decente (220822), pero as lo llaman los de TIM y no voy
a ser yo quien les enmiende la plana. Con Filarmnica de
Viena, Filarmnica de Berln y Orquesta del Estado de Sajonia Staatskapelle de Dresde presenta grabaciones de
1936 a 1951. Claro est con Mozart, pero tambin con el
Concierto para violn de Beethoven Max Straub y los
Tercero, Cuarto y Quinto para piano con, respectivamente,
Kalessa, Gieseking y Fischer. Primera y Segunda de
Brahms, Cuarta y Sptima de Bruckner y, al lado, la Obertura de La novia vendida de Smetana o la de Aida de
Verdi, a ms del Intermedio de Pagliacci. En su elemento
con Richard Strauss Don Juan y Till Eulenspiegel y,
como curiosidades, Variaciones y fuga sobre un tema de
Mozart de Reger y Sinfona en re mayor de Pfitzner.
Y cerramos con una de mis debilidades personales. El
gran Artur Schnabel, Maestro espressivo (205217). Agrrense,
que vienen curvas. Los cinco conciertos para piano y
orquesta de Beethoven con Sargent, Dobrowen y Galliera
s, ya s que haba mejores directores que el primero y el
ltimo, pero aqu cumplen. Los dos conciertos de Brahms
con Szell y Boult nada que objetar y cuatro de Mozart
con Sargent, Rodzinski y el gran Ssskind. A eso le aaden
sonatas de Mozart y Schubert de este tambin Impromptus y el Quinteto La trucha, un Bach para escuchar con
cuidado al lado del de Fischer y alguna cosa ms y el retrato es para colgarlo en el saln.
No lo duden ni un minuto a la hora de hacerse con
estos lbumes tan baratos. La interpretacin musical ha
cambiado, como los tiempos, pero estos seores han hecho
historia y sin ellos no sera posible contemplar lo que hoy
se nos da bueno, malo o regular sin la necesaria perspectiva esttica. Stokowski, Klemperer, Knappertsbusch y
Schnabel han atravesado el tiempo en perfecto estado de
revista. Ansermet fue un maravilloso buscador al que se le
oye con la admiracin necesaria y la imparable rehabilitacin de Bhm pasa por conocer estos testimonios tempranos. Repito: se oye muy bien. As que, a eurito y medio el
disco, ustedes me dirn.
Nadir Madriles
nadirmadriles@scherzo.es
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FESTIVALES DE VERANO
ALEMANIA
Bayreuth . . . . . . . . 114
Halle . . . . . . . . . . . 116
Munich . . . . . . . . . 115
Schleswig-Holstein 116
AUSTRIA
Bregenz . . . . . . . . . 119
Innsbruck. . . . . . . . 118
Salzburgo. . . . . . . . 117
Schubertiada . . . . . 118
Viena . . . . . . . . . . . 119
ESCANDINAVIA
Drottningholm. . . . 120
Kuhmo . . . . . . . . . . 120
Savonlinna . . . . . . . 121
ESPAA
Granada. . . . . . . . . 124
La Corua . . . . . . . 122
Perelada. . . . . . . . . 123
San Sebastin. . . . . 125
ESTADOS UNIDOS
Santa Fe . . . . . . . . . 126
Tanglewood . . . . . . 126
FRANCIA
Aix-en-Provence . . 128
Montpellier . . . . . . 129
Orange . . . . . . . . . 128
Saintes . . . . . . . . . . 129
REINO UNIDO
Edimburgo . . . . . . . 130
Glyndebourne . . . . 130
IRLANDA
Wexford. . . . . . . . . 131
ITALIA
Florencia . . . . . . . . 133
Psaro . . . . . . . . . . 132
Verona . . . . . . . . . . 133
SUIZA
Gstaad . . . . . . . . . . 134
Interlaken . . . . . . . 135
Lucerna . . . . . . . . . 134
Verbier. . . . . . . . . . 135
Zurich . . . . . . . . . . 135
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D O S I E R
FESTIVALES
Bayreuth
RETORNAN BOULEZ Y PARSIFAL

Est de moda hablar
mal de Bayreuth. Ni
caso! Nada, ni aqu ni
all ni ms all, resulta comparable a la
experiencia incontable de sentir la
msica de Wagner sobre la quieta Verde Colina, en el interior del adusto
Festspielhaus all levantado por el propio Wagner. As que, si puede, no se
pierda la oportunidad de ser uno de los
1900 privilegiados que cada da asisten
a alguna de las treinta representaciones
que, entre el 25 de julio y el 28 de
agosto, se sucedern en el marco de
una programacin que presenta como
novedad la vuelta al foso invisible de
Pierre Boulez (1925). Ser con una nueva produccin de Parsifal, dirigida
escnicamente por el cineasta Christoph Schlingensief y que contar con el
debut en el papel titular del tenor
Endrik Wottrich, yerno del propio
Wolfgang Wagner, quien dirige el festival con mano frrea desde 1951.
La nueva y muy esperada produccin de Parsifal ha despertado enorme
expectativa, especialmente tras los falli-
dos y sucesivos montajes concebidos

por Wolfgang Wagner en 1975 y 1989.
Al aliciente renovador de la vuelta de
Boulez (que ya haba dirigido en Bayreuth el festival escnico sacro entre
1966 y 1968, adems de la famosa
Tetraloga de Chreau entre 1976 y
1980) se aade la presencia renovadora
de Schlingensief (1960, Oberhausen) y
la intervencin de la mezzo estadounidense Michelle DeYoung como
Kundry. La escenografa es compartida
por Daniel Angermayr y Thomas Goerge, mientras que los figurines son de
Tabea Braun.
La programacin se completa con el
bastante mejorado Anillo firmado por
Jrgen Flimm y dirigido musicalmente
por Adam Fischer (con un cuidado
reparto vocal que, digan lo que digan
los de la moda, es muy difcil de reunir
RICHARD WAGNER FESTSPIELE.
Del 25 de julio al 28 de agosto.
www.bayreuther-festspiele.de
en otro lugar: Dean Smith, Graham

Clark, Harmut Welker, Olaf Br, aunque tampoco faltan este ao los Sigfridos decepcionantes de Wolfgang Schmidt y Christian Franz); el fabuloso
Holands errante de Claus Guth estrenado el ao pasado con unnime xito,
protagonizado por John Tomlinson
bajo la cuidadosa direccin de Marc
Albrecht, y el coloreado y discutido
Tannhuser de Phillipe Arlaud, que
cuenta en el foso con la figura cada da
ms arraigada en Bayreuth de Christian
Thielemann. Sobre el escenario, Glenn
Winslade (Tannhuser) y Riccarda Mecbeth (Elisabeth) rivalizarn con la
poderosa presencia vocal y escnica
del aclamado Wolfram de Roman Trekel. Todo adobado por un coro que
parece de otro mundo y una orquesta
que acaricia la msica de Wagner como
ninguna otra, y escuchado en la acstica invisible de Bayreuth. No hay duda:
hay que vivir Bayreuth. Al menos una
vez.
Justo Romero
Jochen Quast
Philippe Gontier
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PIERRE BOULEZ
SIGFRIDO
ALEMANIA
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D O S I E R
FESTIVALES
Munich
AL SUR DE ALEMANIA
a capital bvara sigue dando muestras de su europeizacin lrica porque tiene uno de los festivales donde conviven muchas estticas diferentes, en periodos temporales de amplia
manifestacin. Para esta primaveraverano de 2004 prev numerosos
espectculos entre nuevos o reprises,
en los que Wagner y Verdi tienen protagonismo junto a Gluck o Berg, Haendel o Gounod, Donizetti o Debussy o
Britten. Por supuesto, que adems de
pera los muniqueses gozarn de
selectos conciertos, ballet y recitales
con Violeta Urmana, Jonathan Lemalu,
Felicity Lott, Waltraud Meier, Ian Bostridge, Dorothea Roeschmann, entre
otras glorias. Echando una rpida ojeada a tan atrayente programa la vista se
detiene en Edita Gruberova que ser
una vez ms Elisabetta en Roberto
Devereux, papel asumido por Zoran
Todorovitch con el Nottingham de Paolo Gavanelli poniendo algo de color
mediterrneo en el cosmopolita conjunto que completa la Sara de Jeanne
Pilland. Luego, las expectativas se disparan ante el excelente tenor argentino
Marcelo lvarez, previsto para el
Romeo gudoniano, con la Juliette de
Angela-Maria Blasi, en medio de la
puesta escnica de Andreas Homoki y
la direccin musical de Marcello Viotti.
De repente, se repara en que Margarita

de Arellano pasa en pocos meses de
actividad canora de Papagena y el wagneriano Pjaro del bosque a interpretar
la pelgarona Lulu de Berg, empujada
por Michael Boder y el a veces esplndido regista David Alden. Aparte de la
reposicin del Tannhuser de David
Alden, el peaje Wagner est asegurado
con la nueva produccin de Los maestros cantores, a cargo de Zubin Mehta,
la estrellona batuteril del acto, y Tomas
Langhoff, con un equipo de cantantes
donde es fcil destacar a Jan-Hendrik
Rootering (Sachs), Kurt Moll (Pogner),
Robert Dean Smith (Walther) y la prometedora Michaela Kaune, triunfante
Tatiana chaikovskiana en Basilea,
recientes Ilia en Berln y Katia Kabanova en Amberes, en un Idomeneo de
Lothar Zagrosek y Hans Neuenfels.
Sumando a todo esto, Vesselina Kasarova ser sin duda un impecable Orfeo,
Gerry Magee un atractivo Pellas, Barbara Frittoli la impecable Desdemona
verdiana que casi todos conocemos y
disfrutamos (aqu flanqueada por Dennis ONeill y Sergei Leiferkus, de los
que evitamos hablar) y Sarah Connolly
una experta Lucretia (de Britten, desde
luego).
Fernando Fraga
MNCHNER OPERN-FESTSPIELE.
Del 26 de junio al 31 de julio de 2004. www.staatsoper.de
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D O S I E R
FESTIVALES
Halle
HAENDEL EN SU CASA
alle, la bella ciudad sajona que

vio nacer a Haendel, propone
este ao un nuevo festival bajo la
advocacin de su hijo predilecto. Entre
el 3 y el 13 de junio desfilarn por la
Opernhaus, la Ulrichkirsche, la Marktkirche o el Teatro Goethe de Bad
Lauchst algunas de las mximas figuras
de la interpretacin haendeliana. Abrir
el da 3 un concierto dirigido por Alessandro de Marchi a la Orquesta del Festival y, a partir de ah, se sucedern,
como atraccin principal, unos cuantos
oratorios y peras en versiones muy
prometedoras. As, El Mesas, dirigido
por Lars Ulrik Mortensen a Concerto
Copenhagen y al Coro Filarmnico de
Cmara de Estonia. Le seguirn Hrcules y Deborah, ambos con direccin del
citado De Marchi; Serse, bajo la batuta
de Norbert Baxa; Lotario, con un reparto muy interesante en el que figuran

nombres como Nria Rial, Kristina
Hammarstrom y Huub Claessens; Imeneo con direccin musical de Uwe Grood; Judas Macabeo, con Christoph
Genz en el papel titular; Teseo en produccin de Axel Khler con direccin
musical de Wolfgang Katschner.
Otros conciertos y recitales, de no
menor enjundia, acompaan a los platos fuertes vocales. El gran laudista
Hopkinson Smith presentar un programa de msica barroca en el marco ideHALLE HAENDELFESTSPIELE.
Del 3 al 13 de junio de 2004.
www.haendelfestspiele.halle.de
al de la casa natal de Haendel. Jordi

Savall y Le Concert des Nations negociarn una apasionante sesin dedicada
a Rosenmller, Biber, Pachebel, Vivaldi, Bach y Haendel. En el captulo de
las curiosidades, un divertido pasticcio
con arias, dos y tercetos de compositores como Bononcini y Stefani, un llamado Spettacolo Barocco sobre Alcina tambin dirigido escnicamente por
Axel Khler.
Adems, excursiones organizadas,
conferencias, espectculos para nios,
una comedia teatral de Paul Braz cuyo
ttulo lo dice todo Un posible encuentro de los seores Bach y Haendel en el
ao 1747 y, cmo no, una despedida
con fuegos artificiales.
Claire Vaquero
SCHLESWIG-HOLSTEIN
Gudrun Hensling
HALLE
Schleswig-Holstein
CON SABOR BOHEMIO
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ste variado y dinmico festival que

inunda todos los veranos de buena
msica el Norte de Alemania alcanza este ao su decimonovena edicin,
que, al igual que las dos precedentes,
est dedicada a un pas europeo. Despus de Espaa y el Reino Unido, ahora le toca el turno a la Repblica Checa,
con su presidente, Vclav Klaus, como
patrn de honor.
Bajo el ttulo Nostalgia de Praga
habr conciertos tan atractivos como el
de la Orquesta de la Radio de Munich
con Marcello Viotti, que une el melodrama de Georg Anton (o Jir Antonn)
Benda Ariadne auf Naxos con Brigitte Fassbaender como recitadora con
arias de peras de Mozart relacionadas
con la capital checa a cargo de la mezzo Susan Graham; o la versin de con-
cierto de Rusalka de Dvork con

Michaela Kaune, Sergei Larin, Lioba
Braun y Dagmar Peckova, al mando de
Christoph Eschenbach. La Orquesta del
Festival estar dirigida por Kent Nagano (Segunda Sinfona de Mahler, en la
sesin inaugural), Valeri Gergiev (Sueo de una noche de verano de Mendelssohn, Variaciones rococ de Chaikovski en versin para viola con Yuri
Bashmet, Gran Sinfona en do de
Schubert), Libor Pesek (Stabat Mater
de Dvork), Friedrich Haider (programa Wagner con Peter Seiffert y Petra
SCHLESWIG-HOLSTEIN MUSIK FESTIVAL.
Del 10 de julio al 29 de agosto de 2004.
www.shmf.de
Maria Schnitzer), Eiji Oue (gran fiesta

de clausura con Mischa Maiski y Sabine Meyer, entre otros) o el citado
Eschenbach, director musical del festival (Sinfonietta de Jancek, Lieder
eines fahrenden Gesellen de Mahler
con Thomas Hampson, Octava de
Dvork).
Otras figuras de renombre son Magdalena Kozen (en un bellsimo programa de arias de Haendel con Les Violons du Roy), Waltraud Meier, Alfred
Brendel, Frank Peter Zimmermann,
Gerhard Oppitz, Rudolf Buchbinder,
Ian Bostridge, Philip Glass, Nina
Hagen, Giora Feidman, Ute Lemper,
Wynton Marsalis, Dianne Reeves o
Bobby McFerrin.
Rafael Bans Irusta
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FESTIVALES
Salzburgo
COMIENZA LA CUENTA ATRS
PETER RUZICKA
Jrg Oberheide
da a Harnoncourt en Zurich. Otro de los

grandes atractivos ser sin duda el estreno en Salzburgo de Die Tote Stadt de
Korngold (6 funciones), en una produccin encomendada a Willy Decker, que
est coproducida por los teatros de Viena, Amsterdam y el Liceu barcelons. Al
frente de la Filarmnica de Viena se
pondr el director americano Donald
Runnicles con un slido equipo vocal
encabezado por Angela Denoke (Marietta) y Bo Skovhus (Fritz).
En el captulo mozartiano se repone
inexplicablemente el bodrio del Rapto
en el serrallo (5 representaciones) con
un equipo musical y vocal distinto al
del pasado verano. En el foso estar el
rutinario Marcello Viotti, que sustituye
al aburrido Ivor Bolton, mientras que
en la pareja protagonista, Regina
Schrg y Christoph Strehl, harn lo propio con Iride Martnez y Jonas Kaufmann, que fracasaron estrepitosamente
el ao pasado. La nueva produccin de
Cos fan tutte, firmada en lo escnico
por el matrimonio Herrmann, acaba de
ser estrenada con gran xito en Pascua,
aunque ahora llega al festival de verano
completamente descafeinada. Simon
Rattle, que la borda musicalmente,
cede la batuta al joven Philippe Jordan,
de prometedora carrera. Tampoco vendrn ni Cecilia Bartoli, que hace una
verdadera recreacin de Fiordiligi; ni
Magdalena Kozen, que encarna una
de las mejores Dorabellas de los ltimos aos (en su lugar lo harn Tamar
Iveri y Elina Garanca). La chispeante
Despina de Barbara Bonney cede su
papel a la pre-jubilada Helen Donath
64 aos! y en el apartado masculino, el
tenor mozartiano Kurt Streit (Ferrando)
le pasa el testigo al belcantista Ramn
Vargas (aqu a lo mejor salimos ganando) y Nicola Ulivieri sustituye a Gerard
SALZBURGER FESTSPIELE.
Del 24 de julio al 31 de agosto de
2004. www.salzburgfestival.at
EL RAPTO EN
EL SERRALLO
Karl Forster
La noticia oficial de
hace unas semanas
de que Peter Ruzicka
no continuar como responsable artstico del Festival de Salzburgo ms all de
2006, fecha que expira su contrato de
cinco aos, no ha hecho sino confirmar
un secreto a voces del desencuentro
existente entre el compositor alemn y
la prensa de habla alemana, por un
lado, y las tres administraciones pblicas que lo sostienen, por el otro. A
diferencia de la polmica, pero eficaz
gestin de Mortier, verdadero terremoto meditico que adems consigui
todo lo que se propuso, incluido
mucho dinero de los patrocinadores; la
direccin de Ruzicka no ha hecho sino
multiplicar cada ao, un poco ms, la
profunda crisis de identidad del festival
y aumentar el problema econmico,
agravado por los recortes dinerarios
pblicos y la disminucin alarmante de
patrocinios privados. Ruzicka comienza
pues su cuenta atrs con el Ao Mozart
(2006) como horizonte y con el reto de
poner en pie todas las peras del compositor local. Entre tanto, comienza el
baile de nombres sucesorios: Alexander
Pereira, Thomas Hampson incluso se
habla de Plcido Domingo. Tiempo
habr para la especulacin, ahora pasemos a comentar la prxima edicin.
Nikolaus Harnoncourt ser el encargado de levantar el teln operstico
junto con su inseparable Jrgen Flimm
en la escena en el estreno salzburgus
de King Arthur de Purcell en la Felsenreitschule (10 funciones), dentro de la
triple jornada inaugural del festival
(19:00 horas), que abrir sus puertas el
24 de julio con el concierto matinal
(11:00 horas) de la Filarmnica de Viena, dirigida por Seiji Ozawa, y la funcin
teatral del tradicional Jedermann (17:30
horas) en la plaza de la catedral. El Rey
Arturo ser interpretado por el Concentus musicus Wien y el Coro de la pera
de Viena. Entre el nutrido reparto de
voces especializadas destaca la soprano
espaola Isabel Rey, cantante muy ligaAUSTRIA
Finley. Solo se mantiene el veterano

Thomas Allen como Don Alfonso, que
por cierto lo hace muy bien.
Si Ruzicka hubiera conseguido, al
menos, que Carlos Kleiber dirigiese
finalmente este verano El caballero de
la rosa, ttulo que en un principio se
pens para l, es muy posible que la
prensa alemana le hubiera concedido
una tregua, pero para colmo de males
la pera ms querida de Richard
Strauss en Salzburgo la liderar el
insustancial Semion Bichkov, que no es
exactamente lo mismo. El reparto, algo
desigual, presenta el gran atractivo de
Angelika Kirchschlager (Octavian) y la
incgnita de Adrianne Pieczonka en el
sugestivo papel de la Mariscala. Franz
Hawlata es muy probable que por una
vez encuentre su papel con el rudo
Baron Ochs, y la encantadora Miah
Persson, seguro que dar muy buen
juego como Sophie. Slo cabe esperar
que Robert Carsen, uno de los directores de escena ms interesantes de hoy
da, no se traicione a s mismo y nos
presente esta nueva produccin al gran
nivel que acostumbra. En versin de
concierto se ofrecern dos ttulos: Guerra y Paz de Prokofiev con Gergiev y
sus huestes del Mariinski (Hvorostovski
y Netrebko) e I Capuleti e I Montecchi
de Bellini con Ivor Bolton, al frente de
la Orquesta del Mozarteum, de nuevo
con Netrebko y Barcellona.
Los conciertos sinfnicos y los recitales no presentan novedades significativas respecto a la oferta de otros aos.
Habr eso s un estreno absoluto de
Aribert Reimann, encargo del festival,
dentro del ciclo de la Filarmnica de
Viena (Eschenbach), que ser dirigida
tambin por Muti, Ozawa, Prtre y Harnoncourt. Volver la Filarmnica de
Berln con Rattle para su cita anual de
dos conciertos y entre las orquestas
invitadas destacan el Concentus musicus (Harnoncourt) y la Filarmnica
Checa (Albrecht) con un monogrfico
Dvork. La msica actual ocupar una
parcela importante en el festival. Ruzicka ha invitado de nuevo a Cristbal
Halffter, en esta ocasin para participar
en la Academia de verano, adems de
dirigir un concierto de cmara con obra
suyas y el Concierto para clave y cinco
instrumentos de Falla. El joven alemn
Jrg Widmann (1973) y el gran maestro
hngaro Gyrgy Kurtg (1926) sern
los compositores residentes con un
ciclo especfico de nueve conciertos y
obras suyas en otros diez.
Antonio Moral
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D O S I E R
FESTIVALES
Schubertiada
LA VUELTA DE DIESKAU
efinitivamente instalada ya en la
localidad de Schwarzenberg, en
el corazn verde de Austria, la
Schubertiada de este ao est estructurada en cuatro fases. La primera, que ya
se habr desarrollado cuando aparezcan
estas lneas, giraba en torno al tenor
ingls Ian Bostridge y sus amigos
(Dorothea Rschmann, Thomas Quasthoff, Julius Drake, Bengt Forsberg o el
ascendente Cuarteto Belcea, pero tambin el grupo Europa Galante con Fabio
Biondi). La segunda tiene lugar del 20
al 23 de mayo, bajo el lema Los sonidos
mgicos de Mozart, y en ella intervienen, entre otros, el Cuarteto Hagen, el
Octeto de Viena, Till Fellner, el Tro
Abegg, Diana Damrau o el Cuarteto
Alban Berg con Tabea Zimmermann.
Sin embargo, los dos grandes bloques siguen siendo los que se desarrollan al principio y al final del verano.
En junio pasarn por aqu, por slo
citar a algunos, Cecilia Bartoli, Robert
Holl, Oleg Maisenberg, el Cuarteto
Artemis, Andreas Scholl, Matthias Goerne, el Tro Fontenay con el joven y prometedor bartono Jonathan Lemalu,
Waltraud Meier, Simon Keenlyside,
Alfred Brendel (solo y a do con Pierre-Laurent Aimard y con su hijo Adrian
SCHUBERTIADE GMBH. Del 20 al 23
de mayo, del 10 al 27 de junio y del 27
de agosto al 12 de septiembre de 2004.
www.schubertiade.at
Brendel), la Camerata Salzburg con

Heinrich Schiff al frente, Bernarda Fink
o todo un clsico como Peter Schreier.
En septiembre repiten muchos de ellos,
reforzados por artistas de muchas campanillas como Violeta Urmana, Felicity
Lott, Anne Sofie von Otter o Edita Gruberova. Dos ilustres nombres del canto
alemn, la soprano Gundula Janowitz y
el bartono Dietrich Fischer-Dieskau,
sern esta vez los encargados de impartir lecciones magistrales. El ltimo, adems, anuncia su presencia en una Liedermatinee, lo cual es todo un acontecimiento, ya que el legendario cantante
berlins lleva muchos aos retirado de
los escenarios.
Rafael Bans Irusta
Innsbruck
FESTIVAL ENTRE
MONTAAS
SCHUBERTIADE
HARNONCOURT
l Festival de Innsbruck se desarrolla

este ao del 13 al 28 de agosto,
bajo el lema Klangfarbe als Qualitt, El timbre como calidad. Dos rarezas en las peras programadas. La primera, Eliogabalo de Cavalli, dirigida en
el podio por Ren Jacobs y en la escena por Vincent Broussard, y con importante presencia espaola, Silvia Tro y
Nria Rial; la segunda, un Giulio Cesare
in Egitto de Sartorio, dirigido por Attilio
Cremonesi. El resto de los timbres,
todos ellos de calidad, se reparten en
diversos recitales en los que participan
el violonchelista Jaap ter Linden, el laudista Paul ODette, la soprano Rosemary Joshua, el alto Dominique Visse
con su Ensemble Clment Janequin, o
los belgas Huelgas Ensemble y Paul
van Nevel. Comparten tambin cartel
con ellos el Ensemble Stylus Phantasticus con Mara Cristina Kiehr y Furio
Zanasi, y el violagambista Juan Manuel
Quintana en un concierto que comparte con el tenor Tophi Lehtipuu. Una
variedad de timbres y de voces para un
festival acogedor y elegante.
Ana Mateo
INNSBRUCKER FESTWOCHEN.
Del 13 de julio al 28 de agosto de
2004. www.altemusik.at
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INNSBRUCK
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FESTIVALES
Bregenz
EL WEILL DESCONOCIDO
l Festival de Bregenz dedica una

buena parte de su programacin de
este verano a presentar varias de las
facetas menos conocidas del compositor
alemn Kurt Weill. Como la opereta Der
Kuhhandel, una obra escrita en Pars,
cuando el autor ya haba abandonado
su pas, que bajo el aspecto de un idilio
campesino esconde una fuerte stira
poltica. El director artstico del festival,
el britnico David Pountney, ser el
encargado de la puesta en escena, en
una coproduccin con la Opera North
de Leeds y la Volksoper vienesa, que
cuenta entre sus cantantes con Natalia
Kovalova, Rolf Haunstein y Christoph
Homberger, y estar dirigida musicalmente por Christoph Eberle. Otro montaje de indiscutible inters es el que
une dos peras en un acto, surgidas

ambas en la Alemania de los aos 20:
Der Protagonist, con libreto de Georg
Kaiser, y Royal Palace, con texto de
Ivan Goll. En los conciertos sinfnicos,
Weill tendr tambin una importante
representacin, como en los programas
de la Sinfnica de Viena con Yakob
Kreizberg (Los siete pecados capitales) y
Ulf Schirmer (Requiem de Berln). Tambin vendr la Sinfnica de la Radio
Bvara con su nuevo titular, Mariss Jansons (Octava Sinfona de Dvork, Vida
BREGENZER FESTSPIELE.
www.bregenzerfestspiele.com
de hroe de Richard Strauss).

En el esplndido escenario sobre el
Lago Constanza contina este ao la
aplaudida versin de West Side Story de
Leonard Bernstein debida a la directora
de escena Francesca Zambello, a partir
de la produccin original de Jerome
Robbins y con direccin musical de
Wayne Marshall. Este ltimo, adems,
subir por primera vez a la Sinfnica de
Viena al impresionante decorado (en
las peras, la orquesta toca escondida,
y el sonido es amplificado a travs de
un sofisticadsimo sistema) para tocar
un programa ntegramente dedicado a
Bernstein, con la estrella de la comedia
musical americana Kim Criswell.
Rafael Bans Irusta
Viena
ARTE Y MUNDO
L
WEILL
ERTIADE
HARNONCOURT
WEBERN
as clebres Wiener Festwochen

giran este ao en torno a la idea El
arte es lo que el mundo ha sido. El
arte espejo del mundo. Una propuesta
esencial pero inconcreta, a la que se
puede asimilar cualquier tipo de programacin. Y la que Luc Bondy, responsable de este magno festival, ha
diseado es realmente espectacular,
brillantsima e inabarcable en un
comentario como ste, en el que, por
supuesto, nos referimos nicamente al
apartado estrictamente musical; no tratamos las parcelas teatrales, cinematogrficas o de artes plsticas.
Detenemos la mirada en las celebraciones en torno a Webern, de quien
se ofrece toda su obra, en combinacin
con la de otros autores ms o menos
relacionados, a lo largo de dos jornadas. Artistas de primersima: Klangforum Wien, Coro Schoenberg, Filarmnica de Viena, Cambreling, Cuarteto
Aron, Friedrich Cerha De este ltimo
msico, excelente compositor tambin,
se incluye la pera Der Rattenfnger en
versin revisada. Otra gala de la msica
escnica contempornea ya clsica
realmente se instala en la actuacin
de Boulez con el Ensemble InterContemporain en un bello programa ya
ofrecido en Aix-en-Provence que incluye El retablo de Falla, Rnard de Stravinski y Pierrot lunaire de Schoenberg
en produccin del imaginativo Klaus
Michael Grber. Boulez es tambin
protagonista en la sesin que sirve para
presentar en Viena de su obra Rpons.
Se estrena la pera del austriaco

Johannes Maria Straud Berenice, inspirada en una historia de Poe, en un
montaje de Claus Guth. Y se presentan
producciones novedosas de dos peras
ya ms de repertorio: Cos fan tutte de
Mozart, firmada en Colonia por Robert
Lehmeier, y Pellas et Mlisande de
Debussy, de la que son responsables
Jossi Wieler y Sergio Morabito.
Dientes muy largos para la impresionante serie de conciertos sinfnicos y de
cmara dentro de lo que podramos
denominar programacin normal. Hay
un estreno de Pierluigi Billone, alumno
de Lachenmann y Sciarrino; y multitud
de propuestas atractivas: Gurrelieder
con la Filarmnica y Jansons, varios
Bruckner con Harnoncourt, Rattle, Prtre; una Theodora de Haendel por el primero de los citados; versin de concierto de la pera Vanda de Dvork con
Gerd Albrecht en el podio; la Octava
Sinfona de Henze por Boder, Carmina
Burana por Muti, varios Jancek por
Mackerras Recitales de Brendel, Pollini, Hampson, actuacin con orquesta de
Cecilia Bartoli y un largo etctera en el
que se incluye una multitud de veladas
camersticas de quitar el hipo.
Arturo Reverter
WIENER FESTWOCHEN.
Del 7 de mayo al 20 de junio de 2004.
www.festwochen.at
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FESTIVALES
Drottningholm
DOS ESTRENOS
El Festival de Drottningholm recupera
este ao algo del
espritu que inspir los primeros tiempos de su actividad: estrena dos nuevas
obras que, justamente, se interpretarn
en sueco y con una mayora de poblacin nacional. Castratos del compositor
sueco, aunque de origen claramente
hngaro, nacido en 1943 y desde 1968
instalado en Estocolmo, Mykls Maros.
Castratos habla del encuentro en Florencia entre el rey Gustavo III y los
famosos eviratos Farinelli y Marchesi
(citado en otras ocasiones como Marchesini). El libreto de Lasse Zilliacos
parte de la novela homnima de Sven
Delblanc y la produccin ser dirigida
por Ann-Margrett Pettersson, una regista bien activa en la pera Real de Estocolmo, aunque tuviere la sabrosa opor-
ESCANDINAVIA
tunidad tambin de reglar el debut

escnico de Jennifer Larmore en Carmen (Los ngeles, 1998) con Plcido
Domingo. Cecilia and The Monkey
King es un encargo del festival a un
joven compositor, Reine Jnsson, que
escribi la obra para una orquesta tpica del siglo XVIII, adems de emplear
instrumentos suficientes para darle al
conjunto el color chino necesario
para que la accin resultara sonoramente comprensible, como un sarrusophone, pariente cercano del oboe y el
saxofn. El texto rene dos fbulas,
una de ellas china, que narra el
DROTTNINGHOLMS SLOTTSTEATER.
Del 3 de junio al 24 de julio de 2004.
www.drottningholmsslottsteater.dtm.se
encuentro entre Monkey King y la atrevida Cecilia que viaja desde su nativa
Gotemburgo a la lejansima Cantn
(por supuesto, disfrazada de hombre
porque estamos igualmente en el siglo
XVIII) y queda fascinada por un actor
que, precisamente, representa en escena el papel de Monkey King en una
pera. Entre los elementos del equipo
artstico, compuesto en su totalidad por
personal patrio, destaca la atractiva
protagonista del personaje titular de
Cecilia, la soprano Kerstin Avemo, de
rica y agradable voz y desenvuelta aptitud escnica, protagonista all hace
unos pocos aos de un aplaudido
Amore en el Orfeo y Eurdice de Gluck.
Dirige desde el foso Staffan Larson y en
la escena Patrick Srling.
Fernando Fraga
Kuhmo
EN FINLANDIA CON HAYDN
DROTTNINGHOLM
l gigantesco legado para cuarteto de cuerda del gran maestro austrohngaro configura la columna central sobre la que se sustenta el Festival de msica de cmara de Kuhmo que llega este ao a su XXXV edicin. Los cuartetos Borodin, Petersen, Lindsay, Danel, Diotima, New Helsinki y Castagneri, entre ms de una docena de agrupaciones, sern algunos de los artfices de esta magna integral haydniana. Luciano Berio
fallecido ahora hace un ao y sus catorce Sequenzas sern otro de los
atractivos de este certamen que, en dos semanas, acumula ms de noventa conciertos en los que se darn cita alrededor de 170 msicos de Finlandia y otros pases.
Felix Mendelssohn es uno de los compositores con fuerte presencia en
los programas: sus Tros y Sonatas para piano, sus Sonatas para violonchelo, sus magnficos Cuartetos, Quintetos y Octeto de cuerda y otras obras
infrecuentes como la Pieza de concierto para clarinete, corno de basseto y
piano, la Sonata para clarinete o el Sexteto con piano podrn escucharse
junto a diversas composiciones de Brahms, Bruckner (Quinteto de cuerda), Dvork, Rubinstein (Sonatas para chelo y piano), Rachmaninov, Dohnnyi, Magnard (Cuarteto de cuerda), Prokofiev (Cuartetos, Sonata para
flauta y piano, Cinco canciones sin palabras), Copland, Schoenberg
(Cuartetos ns 2 y 4, Fantasa para violn y piano), Korngold (Cuarteto n
3, Suite op. 23), Bartk (Cuartetos ns 4 y 6), Martinu (Cuarteto con piano,
Tro n 2, Sonata para chelo n 2), Hindemith (Das Marienleben), Stravinski, Eisler, Bloch (Baal Shem, Suite para viola y piano), Krenek (Cuarteto
n 7), Respighi, Shostakovich, Varse, Crumb o Xenakis, entre otros
muchos. El hngaro Gyrgy Kurtg figura con tres veladas monogrficas entre los invitados de honor de un festival cuyo componente local
brilla en la obra de autores como Sibelius, Leivisk, Kuula, Madetoja,
Oskar Merikanto, Rautavaara y Sallinen. A destacar, igualmente, el estreno
de sendos encargos efectuados a Jouni Kaipainen (Cuarteto n 5) y Tapio
Tuomela (Quinteto para flauta, clarinete, violn, violonchelo y piano).
KUHMO
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KUHMO CHAMBER MUSIC. Del 11 al 25 de julio de 2003.

www.kuhmofestival.fi
Caj Bremer
Juan Manuel Viana
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FESTIVALES
Savonlinna
DEMONIOS Y MSCARAS
lgo ms de un mes va a ocupar la

presente edicin del ms finlands
de los festivales, el de Savonlinna,
entre el 1 de julio, que abre el Requiem
de Antonn Dvork, y el 6 de agosto,
que cierra la interesantsima El demonio
del que fuera virtuoso pianista, adems
de profesor de Chaikovski en el Conservatorio de Mosc, Anton Rubinstein.
Esta atractiva obra, estrenada en 1875 y
que en 1906 diera a conocer en Pars
Chaliapin (en ruso mientras sus compaeros de reparto lo hacan en traduccin francesa), tiene como protagonista
central a Egils Silins, bajo de nada vulgar repertorio pues canta a Haendel,
Berlioz, Rossini, Verdi, Chaikovski y
hasta a Martinu y Manuel de Falla,
teniendo a su favor el hecho de haber
interpretado ya la obra de Rubinstein en
Zurich. En los equipos de la programacin savonlinniana abundan los cantantes nrdicos, as como en los recitales; y
en este captulo se debe citar el que
estar a cargo de la rubita Karita Mattila,
con pginas de Duparc, Rachmaninov,
Dvork y, para hacer patria, Saariaho.
Adems de todo esto, Cynthia Makris
(que pasa de ser Marietta de Die tote

stadt a Salome, Lady Macbeth o la Francesca de Zandonai sin prejuicios ni perjuicios) cantar Turandot con el final
tradicional de Franco Alfano y no el
ms flamante de Luciano Berio; JeanPierre Furlan Los cuentos de Hoffmann,
avalado por las previas buenas acogidas
en tan incmodo pero agradecidsimo
papel en la Salle Gaveau de Pars, Lieja
y Estrasburgo (ellas son: Anna-Kristiina
Kaappola Olympia, Marianna Kulikova Giulietta y Sabina Cvilak
Antonia; Kaludi Kaludov repetir el
Turiddu mascagniano y el Canio de
Leoncavallo, mientras que el Ballo in
maschera verdiano, en su localizacin
sueca original (que no es la discutible y
puede que innecesaria puesta en pie
del Gustavo III de Philip Gosset), contar con el protagonismo tenoril de Emil
Ivanov, eslavo con una reconocible
experiencia verdiana a sus espaldas
(Radams en Verona, Foresto en Niza,
Manrico en Macerata), en medio de un
reparto completamente escandinavo.
Fernando Fraga
Vrisuomi - Matti Kolho
SAVONLINNA OPERA FESTIVAL.

Del 1 de julio al 7 de agosto de 2004. www.operafestival.fi
Caj Bremer
Vrisuomi - Matti Kolho
TURANDOT en Savonlinna
SAVONLINNA
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FESTIVALES
La Corua
MOZART Y AMIGOS
Destacar con tan
poco espacio disponible lo que es la oferta
del Festival Mozart corus es una tarea
casi de chinos laboriosos. Van, en su
lugar, algunos apuntes indicativos y,
como suelen ser en estos casos, algo
personales. En medio de la nutrida programacin concertstica, con importantes recitales de piano, violn y canto,
destaca la Missa solemnis de Beethoven,
a cargo del estupendo Vctor Pablo
Prez y la no menos admirable Sinfnica
de Galicia, apoyando a un detallista
cuarteto vocal: Ruth Rosique, Iris Vermillion, Joan Cabero y Peter Mikulas. Pero
sern quizs los seis ttulos teatrales los
que llamarn ms la atencin por la originalidad y variedad de la propuesta.
Porque muy novedoso es el proponer
Gli amori dApollo e di Dafne de Francesco Cavalli, compositor de tan actual
renacimiento, que contar con dos protagonistas inatacables: Alberto Zedda
ESPAA
(quin no recuerda su Incoronazione di

Poppea de Monteverdi en La Zarzuela?)
y Pier Luigi Pizzi (a quien esta esttica le
va como a pocos). La presencia mozartiana est servida por dos rarezas juveniles: el singspiel sacro, escrito con apenas
once aos, La obligacin del primer
mandamiento (con Mara Jos Moreno,
de imprescindible presencia coruesa, y
el muy prometedor David Menndez,
que pas en triunfo por la factora
Rossini de Psaro) y La finta giardiniera
(con un slido equipo donde pueden
destacarse a Carmela Remigio o Carmen
Oprisanu, a las rdenes de Gustav Kuhn
y Emilio Sagi). Un doble Rossini compite
con el compositor titular del festival, el
de la deliciosa farsa La cambiale di
FESTIVAL MOZART DE LA CORUA.
Del 21 de mayo al 3 de julio de 2004.
www.festivalmozart.com
LA FINTA GIARDINIERA, de Mozart
LA CAMBIALE DI MATRIMONIO, de Rossini
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matrimonio (donde, de nuevo, la Moreno har un magnfico papel como

Fanny) y la inefable Donna del lago, no
lamentablemente en la climtica produccin de Luca Ronconi para Psaro, sino
en versin de concierto, y que cuenta
con un terceto de ensueo, seguramente
hoy inigualable: Juan Diego Flrez, Iano
Tamar y Daniella Barcellona. Dirige,
otro no poda (ni deba) ser, Alberto
Zedda. Ah queda eso. Para colmo, la
ltima baza operstica es la encantadora
operita donizettiana Lelisir damore con
cuatro solistas que la harn doblemente
deliciosa: Patrizia Ciofi (Adina), Carlos
Chausson (hay mejor Dulcamara?), Jos
Julin Frontal (Belcore) y Antonino Siragusa (Nemorino). Mario Gas pone la
escena y el sonido del foso llega de la
Sinfnica de Galicia y Vctor Pablo
Prez. La produccin es del Gran Teatro
del Liceo barcelons.
Fernando Fraga
LA OBLIGACIN DEL PRIMER

MANDAMIENTO, de Mozart
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FESTIVALES
Peralada
DALINIANA
areca lgico que en el ao del

centenario del nacimiento de
Dal, este festival, situado muy
cerca del Museo de Figueres, dedicado al pintor, evocara su memoria con
algo significativo. Lo hace con dos
espectculos de danza, Dalidance
(con msicas de Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann y Liszt) y El
sombrero de tres picos/Caf de Chinitas, que emplean reproducciones de
los telones que el artista realizara en
los Estados Unidos en los aos 40,
nunca presentados en Europa con
excepcin de Laberinto. Los coregrafos son Ramn Oll y Jos Antonio Ruiz, con sus compaas Metros y
Centro Andaluz de Danza. Es de lo
ms relevante de un festival que quiz no posee el grado rupturista y original, dentro de la gran amplitud que
sus dirigentes quieren otorgarle, del
de el ao pasado.
Novedad significativa es la pera
1714, Mn de Guerres, obra antibelicista de diversos jvenes creadores. El

libreto es de Albert Mestres y la msica,
de Joan Enric Canet, Ximo Cano,
Ramn Ramos, Rafael Reina, Josep
Vicent y el ya no tan joven Josep Maria
Mestres Quadreny. El citado Vicent,
autor de la concepcin musical, dirigir
la funcin en esta versin semiescenificada de Ramn Sim. Y si de pera
hablamos, mencionemos la magistral El
caso Makropoulos de Jancek (150 aos
de su nacimiento), por el competente
Teatro Hlikon de Mosc con la siempre imaginativa visin escnica de
Dimitri Bertman. Una obra verista,
Madama Butterfly de Puccini (estrenada en Miln hace cien aos), es el
FESTIVAL CASTELL DE PERALADA.
www.festivalperalada.com
siguiente ttulo, puesto en escena por

Lindsay Kemp, con las voces de Gallardo Domas, Aronica y Zancanaro y la
direccin musical de Marco Armiliato.
Cerrando este captulo, se presenta la
pera Nacional de China, con la milenaria La diosa del ro Lu.
Parece interesante, por lo novedoso, el ballet La cenicienta de Johann
Strauss II, que exhibir el Ballet de
Cuba. Y ms rutinaria la presencia de
la Orquesta Toscanini con Lorin Maazel (Respighi, Dvork). De cierto relieve es el ciclo en torno a jvenes y
valiosos pianistas espaoles de hoy:
Torres Pardo, Perianes, Baselga, Ivn
Martn. Se anuncian asimismo actuaciones de Ruggero Raimondi y Ute Lemper y, en otras parcelas, bien integradas en un festival tan multidisciplinar,
Serrat, Paco de Luca y Woody Allen
(con su banda de jazz).
Arturo Reverter
EL CISNE, teln de Salvador Dal utilizado para CAF DE CHINITAS
PRIMER
Mozart
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D O S I E R
FESTIVALES
Granada
ALUSIONES
e plantean una serie de alusiones

que otorgan inters a un certamen
que tiene bastante ms sustancia de
lo que puede parecer en una primera
mirada. Sobre esas alusiones se ha creado un tejido inteligente. La primera es
a Isabel la Catlica, de cuya muerte se
conmemora el quinto centenario a travs del canto mozrabe y el sama de
Marruecos, de msicas de De la Rue y
canto llano del XV (Ensemble Organum
de Marcel Prs), de cantos de sinagoga (Emil Zrihan) y de msicas de su
tiempo (Ensemble Plus Ultra de Michael Noone).
La segunda es a la famosa cantaora
La Nia de los Peines, gran protagonista del Concurso de Cante Jondo de
Granada en 1922 (nuevo espectculo
de Estrella Morente). Una tercera alusin es para el llorado Paco Guerrero,
de quien se interpretan sus electrizantes Zayin I-VIII (por el creador y especializado Cuarteto Arditti, que presenta
tambin en Espaa un cuarteto de
Orbn y toca obras de Jancek en el
150 aniversario del moravo) y su parcial orquestacin de la Iberia de Alb-
niz (Orquesta de Pars con Eschenbach). Dal es otro aludido en su centenario; con dos conciertos: uno que
hace referencia a Los putrefactos, trmino acuado por l, Lorca, Buuel y
Pepn Bello para ironizar sobre las
corrientes creadoras de la poca, con
obras de Lavista (estreno), Revueltas,
Piazzolla y Rihm (msica para la pelcula El perro andaluz, que ser proyectada); otro que lleva por ttulo El alegre
apocalipsis, con partituras de Schoenberg (Oda a Napolen, con Gurruchaga), Gerhard, Falla y Krsa (estreno en
Espaa) (Ensemble Modern de Frankfurt, dirigido por Sian Edwards).
Podramos establecer otra alusin al
mundo de la zarzuela en sus distintas
pocas: la barroca y clsica, poco conocida (Mara Bayo y los excelentes Les
Talens Lyriques con Christoph RousFESTIVAL INTERNACIONAL DE
MSICA Y DANZA DE GRANADA.
www.granadafestival.org
set), y la tradicional, con un ttulo tan

emblemtico como La verbena de la
Paloma de Bretn, en una produccin
de Comediants en el Carlos V.
Hay, aparte de algunos de los citados, nombres de cierto fuste en el
entramado propuesto: los pianistas
Volodos (Beethoven, Scriabin) y
Aimard (Ravel con Pars), el veterano e
imprevisible director Michael Gielen
(con la Orquesta de la ciudad: Beethoven y Dvork), Cuarteto Kronos. La
ONE, con Pons, ofrece su tradicional
colaboracin en un programa que acoge la Sinfona para ocho voces y
orquesta de Berio y la Sinfona n 10
de Shostakovich). La de Pars cierra la
muestra con la Sinfona Lrica de Zemlinsky, con dos buenas voces: Goerne y
Diener.
Slo podemos mencionar ya, de
pasada, dejndonos cosas, los trasnoches flamencos, Paco de Luca, el Festival de los Pequeos (Viaje mgico por
el mundo de la pera) y el ballet de
Blanca Li (El amor brujo y Nana y Lila).
Arturo Reverter
PACO DE LUCA
CUARTETO ARDITTI
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ROUSSET
CHRISTOPH ESCHENBACH
MICHAEL GIELEN
LES TALENS LYRIQUES
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FESTIVALES
San Sebastin
NUEVAS VAS
una voz de relieve muy prometedora,

la segura y musical Ana Mara Snchez, Vasili Gerello, Elena Zaremba y
la creciente Ofelia Sala. Semion Bichkov, con su Orquesta de la Radio de
Colonia, dirige la versin de concierto
de Elektra de Strauss, con un reparto
apaado sin grandes cosas: Polaski,
Schwanewilms, Runkel, Walker y
Kbler. Aunque el aficionado medio lo
que estar esperando es la actuacin
del tenor Juan Diego Flrez en La
donna del lago de Rossini, que dirigir
Riccardo Frizza. Darina Takova,
Daniela Barcellona, Gregory Kunde y
Simon Orfila estn al lado del divo
peruano, que deber aqu como
antes en La Corua salvar una partitura muy comprometida.
Lo sinfnico no ofrece este ao
especiales sorpresas, lo que no signifiQUINCENA MUSICAL DE SAN
SEBASTIN.
Del 5 de agosto al 6 de septiembre.
www.quincenamusical.com
ca que no haya cosas de inters: Filarmnica de Rotterdam con Gergiev

(concierto francs y Romeo y Julieta
de Prokofiev), Filarmnica de Londres
con Jurowski y la presencia de Gilbert
Varga para el Requiem de Brahms,
con la Orquesta de Euskadi y el Orfen Donostiarra. Como es habitual se
cuida mucho la parcela de msica
antigua, este ao con la presencia de
una composicin extraordinaria, las
Sonatas del Rosario de Biber, que
tocar en tres sesiones el grupo La
Risonanza.
El apartado de msica contempornea est habitado por el nombre del
compositor alemn Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935), que se sita,
junto al de otros colegas, en los atriles
del Grupo Neopercusin, de las guitarras de Delume, Aschour y Mrquez,
del clarinete de Estells y el grupo
electrnico Musikene y en los del pianista Marino Formenti. Y no falta el
ciclo de rgano, que dirige esta vez
Zsigmond Szathmry.
Arturo Reverter
LA RISONANZA
SEMION BICHKOV
VALERI GERGIEV
UN BALLO IN MASCHERA
HELMUT LACHENMANN
entro de su habitual planificacin, siempre clara y linealmente

trazada por estratos, la Quincena
se anima en esta edicin con dos nuevas ventanas. La primera est dedicada
al Camino de Santiago en Euskadi y a
las msicas conectadas con l. Por
ejemplo, las del Codex Calixtino: Cantigas de Santa Mara (Cuarteto Uruea), Misa Sancti Jacobi (agrupacin
Alfonso X el Sabio), El camino de las
estrellas (Escuela Gregoriana de
Donosti). La segunda ventana aglutina
actos en torno a la leyenda In vino
msica: folclore vasco, De la taberna a
la corte (msicas medievales) (Grupo
Arte Factum), concierto del contratenor
Jos Hernndez Pastor (Miln, Mudarra, Narvaz) y numerosas actuaciones callejeras.
La pera contina teniendo gran
presencia. Tres ttulos podrn seguirse. El nico representado, Un ballo in
maschera de Verdi, en produccin del
Teatro de Mannheim firmada por Werner Schroeter y dirigida musicalmente
por Lpez Cobos. Cantan (das 16, 18
y 20 de agosto) Francisco Casanova,
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D O S I E R
FESTIVALES
Santa Fe
NOVEDADES A LA FUERZA
Debido a la configuracin tan especial de
su escenario (no hay
techo para sostener decorados volantes)
la pera de Santa Fe no puede intercambiar decorados con otras compaas,
y por lo tanto es necesario crear nuevas
producciones especialmente diseadas
para ella. Esta temporada tres de las cinco producciones son peras que se
escenifican por primera vez: Simon Boccanegra, Agrippina y La sonnambula.
Boccanegra inaugurar la temporada el
2 de julio, con la soprano rumana Doina
Dimitriu, en el papel de Amelia, y el
bartono britnico Anthony MichaelsMoore, como Simn. Luego, en agosto,
interpretarn estos mismos papeles la
soprano Patricia Racette y el bartono
Michael Dalavan. El tenor Marcus Haddock cantar Gabriel Adorno en todas
las representaciones, y dirigir por primera vez en Santa Fe el maestro italiano,
Corrado Rovaris. Los expertos probablemente preferirn el reparto de agosto. El
director musical de la compaa, Alan
Gilbert, dirigir el nuevo Don Giovanni.
El reparto est lleno de cantantes que
hacen su debut con Santa Fe, entre ellos
EE UU
una estrella en ascenso, el bartono

polaco Mariusz Kwiecien que ser el
protagonista. Es un hombre apuesto y
un actor natural, as que debe de ser
ideal para el papel. El esplndido bajo
norteamericano Kevin Short har el
papel de su fiel Leporello. Chas RaderSheiber, que, al parecer, ha aprendido a
domesticar sus conceptos vanguardistas
ms escandalosos, ser el director de
escena. Se repondr Batrice et Bndict
de Berlioz, representada por ltima vez
en Santa Fe en 1998, con varios de los
cantantes principales originales, aunque,
sin la primera Batrice, la mezzo Susan
Graham, que ser sustituida por la igualmente alta mezzo hungara Viktoria
Vizin, que hace su debut con la compaa. Dirigir el excelente maestro irlands Kenneth Montgomery. Francisco
Negrin se encargar de direccin escnica de Agrippina de Haendel. Su carrera
reciente ha incluido tanto grandes xitos
como la reciente Orlando de Covent
THE SANTA FE OPERA. Del 2 de julio
al 28 de agosto. www.santafeopera.org
Garden, como fracasos como el Don

Giovanni de la pera de Glimmerglass.
Los tres protagonistas del reparto son
artistas excelentes: las sopranos Christine Goerke y Lisa Saffer y la mezzo Kristine Jepson. Dirigir el maestro Harry
Bicket. El xito de esta produccin
podra depender en cmo piensa enfocarla Negrin, pero es casi seguro que el
pblico ms conservador no estar muy
entusiasmado. En reconocimiento de la
asombrosa soprano de coloratura francesa Natalie Dessay, Santa Fe estrenar
La sonnambula. Y seguramente ser
una produccin innovadora, ya que el
director escnico ser Stephan Grgler.
Dos excelentes artistas que cantan por
primera vez con la compaa, respaldarn a Natalie Dessay: el tenor Shalva
Mukeria en el papel de Elvino, y el bajo
Giovanni Furlanetto como el conde
Rodolfo. El maestro Evelino Pid llevar
la batuta. Dado el soberbio arte de Natalie Dessay, esta produccin puede ser el
gran xito del ao, para clausurar una
temporada muy dinmica de la pera
de Santa Fe.
James Edwards
SANTA FE
Tanglewood
DIEZ AOS DEL OZAWA HALL
TANGLEWOOD
ntes de la apertura oficial del 9 de julio, en la que actuarn la Sinfnica de Boston

con Kurt Masur y la Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis, habrn intervenido ya el Mark Morris Dance Group o la vocalista y pianista de jazz Diana Krall.
Pero el grueso del festival lo siguen constituyendo los programas de la Sinfnica de Boston, que tiene su sede de verano en este buclico escenario al aire libre. La prestigiosa
agrupacin ser dirigida por el habitual Frhbeck de Burgos (en un programa Ravel con el
pianista Leon Fleisher y en otro que une la Octava de Beethoven con fragmentos de Los
maestros cantores de Wagner), Christoph von Dohnnyi (Brahms), Ingo Metzmacher,
Emmanuel Krivine, James DePreist, Charles Dutoit, Hans Graf (Dvork). Solistas de excepcin son los violinistas Midori, Joshua Bell e Itzhak Perlman, el chelista Yo-Yo Ma (que
interpretar la obra de Tan Dun The Map), las sopranos Rene Fleming y Deborah Voigt,
los pianistas Peter Serkin, Yefim Bronfman y Martha Argerich, o el bartono Bryn Terfel.
Este ao se celebra el dcimo aniversario del Ozawa Hall, la sala de conciertos cubierta, con una gala a cargo de la orquesta del Tanglewood Music Centre dirigida por el propio Seiji Ozawa, y en la que intervendrn, entre otros, el compositor John Williams (que
cumple tambin 25 aos de colaboracin con la orquesta, y en particular con su variante
ligera, la famosa Boston Pops), Yundi Li, Stephanie Blythe, los Boston Symphony Chamber
Players y el coro del festival. El recinto acoger tambin sesiones de msica de cmara y
antigua por los cuartetos Juilliard y Emerson, la Orchestra of the Age of Enlightenment
(Conciertos de Brandemburgo de Bach), Boston Baroque (Vsperas de Monteverdi) o el
Hilliard Ensemble, as como recitales de Dawn Upshaw, Pierre-Laurent Aimard, Jean-Yves
Thibaudet, Christian Tetzlaff o Lars Vogt. Asimismo habr un ciclo de msica contempornea confiado a la direccin de Robert Spano.
Rafael Bans Irusta
126
TANGLEWOOD FESTIVAL.
Del 1 de julio al 22 de agosto de 2004. www.bso.org/tanglewood
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AIX
ORANGE
Aix-en-Provence
LISSNER PROPONE
Si los sindicatos franceses lo permiten
(recurdese la recalcitrante huelga del ao anterior), Aixen-Provence desarrollar su prxima
edicin, muertos sus principales inventores entre ellos el adorable Gabriel
Dussurget, para el gran pblico entre el
5 al 31 de julio. El meollo de la celebracin est en sus cinco ttulos opersticos y en el concierto mahleriano del
joven Daniel Harding con una Cancin
de la tierra con sabor vocal nrdico
(Anna Larsson, Jorma Silvasti), en la
versin de Arnold Schoenberg. El amor
de las tres naranjas de Prokofiev, cielos, es coproduccin con el Teatro Real
de Madrid, lo cual habla de la internacionalizacin de nuestro cada vez ms
boyante escenario. Cantada en ruso,
puesta escnica de Philippe Calvario
(esperemos que no resulte un dem
para los espectadores), musicalmente la
FRANCIA
coordina Tugan Sokhiev.

Luc Bondy, como suele hacerse
desde casi siempre, pone en escena el
Hrcules haendeliano, con el habitual
in loco William Christie y sus huestes
instrumentales y corales, con la deliciosa Iole de Christine Schfer y el viril
protagonismo del elegante William Shimell, que ltimamente pareca algo
sumido en el anonimato.
La produccin de La traviata de
Peter Mussbach de Berln (estrenada
por Barenboim con, mira por dnde, la
Schfer) llega de la mano de Harding y
con la Violetta de Mireille Delunsch,
turnndose con la ms annima Anna
Samuil. La reposicin de El rapto en el
FESTIVAL DAIX EN PROVENCE.
www.festival-aix.com
serrallo representar al nunca faltable

Mozart (el Festival naci, como se sabe,
hace 56 aos en su honor) contando
con la interesante presencia de Marc
Minkowski y los no menos interesantes
decorados de Miquel Barcel.
Un estreno mundial puede que despierte el previsto inters. Se trata de
Hanjo, una demanda del Festival a Toshio Hosokawa (nacido en 1955), que
tom para el libreto (propio) la obra
del mismo nombre del escritor suicida
Yukio Mishima. Cantan Ingela Bohlin y
William Dazeley, cantantes muy adictos
al repertorio contemporneo, y dirige
Kazushi Ono, con montaje teatral de
Anne Teresa de Keersmaeker, explicndose esta presencia femenina belga en
el equipo internacional por ser una
coproduccin con el Teatro Real de la
Moneda de Bruselas.
Fernando Fraga
Orange
VERDI Y BIZET EN EL ANFITEATRO
128
ecitales, con orquesta por supuesto, de Barbara Hendricks a do

con el bartono Franois Le Tezier
y otro de la espectacular Natalie Dessay
enmarcan los dos ttulos que programa
la prxima edicin del Festival de
Orange, a desarrollar con permiso de
las inclemencias del tiempo (son famosos sus vientos por su recalcitrante
molestia) en el anfiteatro romano a la
sombra de la estatua de Augusto y
durante el mes de julio, porque por
algo es espectculo veraniego. Las dos
peras, por sus escenas de masas y
situaciones proclives a la espectacularidad, son muy apropiadas para el lucimiento de los registas, ya que se trata
de Nabucco y de Carmen. La partitura
verdiana, dirigida musicalmente por el
sensato Pinchas Steiberg, tiene regia
(bueno, digamos mise en scne por
imposicin localista) de Charles Roubaud. ste, pese a no ser un cacareado
nombre de la escena lrica internacio-
nal, lleva una larga y exitosa actividad

sobre todo francesa; concretamente en
Orange ya ha dirigido bien acogidas
producciones de Aida, Turandot, Norma o Don Carlo, adems de tener el
raro privilegio de dirigir en el Kirov de
San Petersburgo, con su seor feudal
Valeri Gergiev, Samson et Dalila y La
traviata, con la maravillosa Anna
Netrebko. Nusan Neves, ya bregada
como Abigaille en lugares tan peligrosos como Parma o Busseto, canta junto
a Lado Ataneli, ya impuesto como gran
bartono en todos teatros del mundo,
adems de con el bueno de Giacomo
Prestia como Zaccaria y Misha Didyk
en el modesto papel de Ismaele. La
mezzo de origen espaol Batrice UraCHORGIES DORANGE.
www.choregies.asso.fr
Monzn hace la insignificante Fenena,

pero luego para compensarla los organizadores le permiten interpretar por
ensima vez su papel referencial, Carmen (lo hizo en Madrid, en la produccin de Sagi para el Real, como tantos
tendrn en mente). Su Don Jos es,
vaya reclamo!, Roberto Alagna y su
Micaela la excelente Norah Amsellem,
con Ludovic Tezier como Escamillo. La
puesta en escena corre a cargo de Jerome Savary, un inquieto regista, responsable de una propia versin del mito
hispano, Carmen 2, le retour, estrenada
no ha mucho en Turn, y de la que, respetando la salud mental de los posibles
lectores de estas lneas, es mejor no
entrar en detalles. Dirige la Orquesta
Filarmnica de Radio Francia (que turna con la Suisse Romande en Nabucco), el ahora ms itinerante MyungWhun Chung.
Fernando Fraga
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CHRISTOPHE ROUSSET
ric Larrayadieu
Jess Martnez
PHILIPPE HERREWEGHE
ANDREAS STEIER
SAINTES
Saintes
Tubery. Estos ltimos ofrecern en la

Catedral Saint-Pierre un recorrido
por la Europa barroca del norte y del
sur.
Por ltimo, la Orquesta de los
Campos Elseos, dirigida por Philippe
Herreweghe, interpretar el Concierto
para piano n3, la Sinfona n3 y la
obertura Las criaturas de Prometeo,
de Beethoven, y cerrar el festival con
los Kindertotenlieder de Gustav Mahler y la Quinta de Anton Bruckner,
fieles al recorrido que iniciaran hace
dos aos por las sinfonas del organista de St. Florian.
Ana Mateo
ACADMIES MUSICALES DE SAINTES.
Del 14 al 25 de julio de 2004.
www.abbayeauxdames.org
Montpellier
PASIN POR LO INSLITO
omo es habitual desde su creacin, la atencin al repertorio

olvidado constituye uno de los
grandes atractivos de las sesiones lricas en esta nueva edicin del Festival
de Radio France y Montpellier. Al
estreno galo de Il Re Teodoro in
Venezia pera en dos actos de
Giovanni Paisiello reelaborada por
Hans Werner Henze que se escuchar en versin de concierto a cargo
de Enrique Mazzola al frente de la
Orquesta Nacional de Montpellier se
sucedern otras considerables rarezas
como La sombra del asno, comedia
postrera de Richard Strauss (ya anunciada el ao pasado) que cuenta con
la direccin escnica de Ren Koering, la batuta de Juraj Valcuha y un
reparto vocal encabezado por JeanLuc Viala, Franck Cassard y Vincent
Le Texier.
Otro interesante estreno en ver-
sin de concierto ser la olvidadsima

Salom (1908), primera pera de las
seis que compusiera Antoine Mariotte
(1875-1944) alumno de dIndy en
la Schola Cantorum, que contar
con las voces de Nora Gubisch y Laurent Naouri y la direccin de Friedemann Layer. No menos atractiva se
adivina la exhumacin de la triloga
de oratorios Putifar, Giaccobe y Giuseppe, que el propio autor, el romano
Pietro Raimondi (1786-1853), estrenara con gran xito en la capital italiana
un ao antes de su muerte. Igualmente en versin concertante, Sumi
Jo y Marco Guidarini al frente de la
FESTIVAL DE RADIO FRANCE ET
MONTPELLIER.
Del 11 al 31 de julio de 2004.
www.festival-rfmontpellier.com
EMMANUEL KRIVINE
ste ao hay novedades en el Festival de Saintes. La ms principal

es que los conciertos dedicados a
Bach corren en esta edicin a cargo
de la orquesta Freiburger Barock,
eso s, junto al coro del Collegium
Vocale al que escucharemos tambin
en un interesante programa monogrfico dedicado a William Byrd y
dirigido por Peter Phillips. Marek
Janowski se pondr al frente de la
Orquesta de Poitou-Charentes para
dirigir la monumental obra de Messiaen Des Canyons aux etoiles, y el
Coro de Cmara Accentus, dirigido
por Laurence Equilbey, interpretar
un programa ruso en su totalidad,
con obras de Rachmaninov, Sviridov
y Scriabin.
En cuanto a los habituales del
Festival, participan en l como solistas Andreas Staier, Jean-Gihen Queyras, Bernard Fouccroulle o Jean
ric Larrayadieu
NOVEDADES EN LAS ACADEMIAS
Filarmnica de Niza defendern Rita

ou le mari battu, pera cmica de
Donizetti.
El repertorio barroco cuenta con dos
importantes primicias: LEmpio punito,
pera en tres actos (1669) de Alessandro
Melani, a cargo de Les Talens Lyriques
comandados por Christophe Rousset y
el oratorio La Giuditta de Alessandro
Scarlatti que ser defendido por Rinaldo
Alessandrini y su Concierto Italiano.
Armin Jordan (El barn gitano en
versin de concierto con la Nacional
de Francia), Belohlavek, Krivine,
Amoyal, Kissin, Staier, las hermanas
Labque o Magdalena Kozen se
cuentan entre los intrpretes del resto
de conciertos que completan la programacin que llenar de msica
durante el mes de julio la hermosa
capital del Bajo Languedoc.
Juan Manuel Viana
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D O S I E R
FESTIVALES
Edimburgo
DE NONO A BIEITO
Bieito, conocido por sus grficas e
intransigentes interpretaciones, pueden
tener razn. La otra nueva produccin
fundamental es de casa: la nueva Orfeo
y Euridice de la Opera North junto con
Emio Greco/PC, una innovadora y fascinante colaboracin muy conocida por
el publico del Festival por su esquemticas coreografa, direccin, decorados,
sonido e iluminacin, todo hecho por
el epnimo equipo creativo de Emio
Greco y Pieter C. Schotten.
A pesar del xito del Anillo del ao
pasado, esta temporada la pera escocesa slo interpretar Oberon de Weber
en versin de concierto, dirigida por
Richard Armstrong con Jane Irwin,
Barry Banks y Garry Magee, en los
papeles principales. Otra pera de
Weber, el compositor destacado este
ao por el Festival, ser, en versin de
concierto, Der Freischtz con Charles
EDINBURGH INTERNATIONAL
FESTIVAL. Del 15 de agosto al 5 de
septiembre de 2004. www.eif.co.uk
Mackerras dirigiendo la Orquesta de

Cmara Escocesa junto a relevantes
cantantes como Hillevi Martinpelto,
Christopher Maltman y Jonas Kaufmann. La ltima pera de Weber de las
tres interpretadas este ao ser Euryanthe, con la Orquesta Escocesa de la
BBC, dirigida por David Robertson, y
con los cantantes Anne Schwanewilms,
Christine Brewer y Alfred Reiter.
Y tambin tocar en el Festival, la
otra imprescindible orquesta escocesa,
la Royal Scottish National Orchestra,
dirigida por Leopold Hager, que interpretar Capriccio de Strauss con Soile
Isokoski (la Condesa), Anne Sofie von
Otter (Clarion), Josef Kaufmann (Flamand) y Christopher Maltman (Oliver).
Si todo esto no resulta suficiente, los
aficionados de pera en Edimburgo,
tambin tendr la rara oportunidad de
escuchar el oratorio de Honegger de
Jeanne dArc au bucher, en un recital
de Violeta Urmana, y el Castillo de Barba azul cantado por Petra Lang y John
Relyea.
Fiona Maddocks
Glyndebourne
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encabezar el reparto de El caballero

avaro, mientras Felicity Palmer, Alessandro Corbelli y Sally Matthews protagonizarn Gianni Schicchi.
Las otras producciones de esta
temporada musicalmente equilibrada
son reposiciones: la controvertida pero
deslumbrante escenificacin hecha por
Graham Vick de Pellas et Mlisande
de Debussy, dirigida por Louis Langre con Marie Arnet y Russell Braun
como intrpretes principales y John
Tomlinson como Golaud; Carmen de
Bizet, con Rinat Shaham como la epnima anti-herona, Paolo Carignani de
director musical y David McVicar de
escena; Rodelinda de Haendel en la
elegante versin de film noir de JeanMarie Villegier con Emma Bell y la
Orquesta de la Edad de la Ilustracin
dirigida por Emmanuelle Ham; Jenufa
en la muy popular puesta en escena
de Nikolaus Lehnhoff, dirigida por
Markus Stenz con un importante
reparto en el que Orla Boylan interpreta el papel de Jenufa y Kathryn
Harries el de Kostelnicka.
Fiona Maddocks
CARMEN, en Glyndebourne
os producciones sobresalen en la
temporada que ofrecer Glyndebourne este ao: una nueva Die
Zauberflte y un infrecuente programa
doble de El caballero avaro de Rachmaninov y Gianni Schicchi de Puccini.
Una programacin tan imaginativa
sugiere que Glyndebourne, bajo su
nueva y juvenil direccin artstica, est
ampliando horizontes.
Vladimir Jurowski, ya muy instalado despus de tres aos como el
director musical de la compaa, dirigir Mozart y Adrian Noble, ms conocido por su trabajo con el Royal Shakespeare Company, har su debut en
Glyndebourne. El prestigioso reparto
internacional incluye al fascinante
bartono samoano Jonathan Lemalu,
que se est ganando fama como un
soberbio cantante que tambin sabe
actuar. Con toda seguridad, su Papageno tendr una dosis excepcional de
comicidad. Jurowski dirigir el programa doble Rachmaninov/Puccini, y
Annabel Arden, una idiosincrsica y
dotada directora de escena, har su primera produccin para Glyndebourne.
Sergei Leiferkus en su papel de barn,
CALIXTO BIEITO
EL REINO DE JUROWSKI
Franz Neumayr
Este ao un acontecimiento destaca entre la inusitadamente

fuerte y radical oferta operstica del
Festival de Edimburgo: Al gran sole
carico damore de Luigi Nono. La pera estatal de Hanover, que montar tres
peras en una semana, estrenar la
obra de Nono, en la que el coro es el
protagonista y la narrativa tradicional
desaparece. La pera, que llega con
mucho retraso al Reino Unido, vendr
en el montaje de la Scala de 1975. Adems, esta dinmica compaa alemana
repondr su Pellas et Mlisande con
Will Hartmann y Alla Kravchuk en los
papeles titulares, dirigida, en un elegante y contemporneo decorado, por
Jossi Wieler y Sergio Morabito, y dirigido musicalmente por Shao-Chia L.
La propaganda del festival se
esfuerza para hacer parecer igualmente
fascinante la produccin de la compaa de Il trovatore de Verdi, al aadir la
advertencia Algunas personas pueden
encontrar que ciertas escenas son de
una naturaleza demasiado explcita.
Considerando que el director es Calixto
GRAN BRETAA
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D O S I E R
FESTIVALES
Wexford
EL PARASO DE LO RARO
Igualmente tpico de Wexford es su
eleccin de cul Vestale embellecera el
pequeo escenario del proporcionalmente diminuto Theatre Royal. Al
haber despachado el trato familiar
que dio Spontini a la misma historia en
1979, el festival se decidi por algo ms
provocadoramente oscuro es la cuarta puesta en escena de una pera de
Mercadante. Esta presunta opera dei
duetti sigue el argumento de Spontini,
pero elimina el feliz final cmo no,
teniendo en cuenta que su libretista,
Salvatore Cammarano haba empujado
la Lucia de Donizetti hacia la locura
cinco aos antes, y llevara a Manrico,
Leonora y Azucena a su funesto destino
trece aos despus.
Siempre vale la pena escuchar las
operas de Mercadante, e incluso los
desilusionados aficionados de Bellini
deberan de sentir alguna curiosidad
Cuando, a primera
hora del primer
domingo de la temporada del otoo pasado, el gerente
saliente y el director artstico a punto de
salir anunciaron a la prensa que se
inaugurara la temporada 2004 con
Adelson e Salvini de Bellini, pareci
como si estuvieron dando una ambigua
respuesta a la habitual crtica al festival
con su predisposicin artstica por las
cosas italianas y de Europa del Este
que no es lo bastante irlands. Despus
de todo, esta poco conocida primera
pera del gran representante del bel
canto, a pesar de su pedigr de puro italiano, est ambientada en Irlanda. Pero
parece incluso ms tpicamente wexfordiano porque en un momento entre
entonces y ahora, Irlanda se vio suplantada por la antigua Roma, y La vestale
(1840) de Saverio Mercadante, una pera incluso ms ignota que Adelson, fue
colocada en lugar de sta: bien, hasta
San Patricio pas cierto tiempo en la
Ciudad Eterna, y slo unos cuantos
siglos ms tarde que la malhadada vestal y el general imperial de Mercadante.
WEXFORD FESTIVAL OPERA.

Del 14 AL 31de octubre de 2004.
www.wexfordopera.com
Derek Speirs
Mike Hoban
MERCADANTE
Franz Neumayr
IRLANDA
GLYNDEBOURNE FESTIVAL OPERA.

Del 20 de mayo a 28 de agosto de
2004. www.glyndebourne.com
por ver La vestale el 14 de octubre.

Cammarano es un nombre relativamente familiar a los aficionados de la
pera, que seguramente han escuchado
ms palabras escritas por l (para otros
compositores) que msica compuesta
por Mercadante. De modo similar, es
ms probable que los aficionados estn
ms familiarizados con los autores del
material que sirvi de fuente para las
otras dos peras que ofrecer esta temporada Wexford que con la msica sus
compositores. Eva de Josef Foerster
(1899), que se dar la segunda noche
del festival, el 15 de octubre, no se
representa muy a menudo, ni siquiera
en su tierra natal, la Repblica Checa;
pero seguramente habr autenticidad
en la produccin de Wexford, gracias a
los muchos cantantes checos y el residente Coro de Cmara Checa que forma el ncleo de coro del festival. La
fuente de la pera? Una obra llamada
La mujer del campesino de Gabriela
Preissova, cuya Su hijastra se convirti
en la Jenufa de Jancek slo cinco
aos despus del estreno de Eva.
Hasta hace poco nadie recordaba a
Walter Braunfels, el compositor de la
tercera pera que subir a las tablas (16
de octubre), la Prinzessin Brambilla,
basada en una novela corta homnima
de E. T. A. Hoffmann. Estrenada en
1909 y muy admirada entonces por,
entre otros, Ferruccio Busoni., esta
Phantasiestck fue revisada dos dcadas ms tarde y es sta la versin que
se oir. La serie de Decca, tan echada
de menos, la Entartete Musik, public
una obra que result ser una mgica
sorpresa, Die Vgel, otra pera de
Braunfels, y hay grandes esperanzas de
que esta novedad de Wexford ofrecer
a los oyentes un encanto similar.
Como siempre, las peras estrenadas
en el teatro principal forman slo una
parte del espectculo de Wexford, que,
al aparecer, sigue sin parar durante los
dieciocho das que dura el festival y ofrece un poco de todo: versiones hbilmente resumidas de famosas peras queridas
por el publico, recitales vocales, conciertos orquestales y corales, y hasta la msica tradicional irlandesa y bulliciosas
comedias. La hospitalidad del festival y
el encanto de la vieja ciudad costera son
legendarios, y si el Festival de pera de
Wexford no es lo bastante irlands para
algunos (y, al parecer, los que ms pegas
ponen son los ingleses) es casi imposible
imaginar que pudiera celebrarse en otro
lugar que no fuera ese.
Patrick Dillon
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D O S I E R
FESTIVALES
Psaro
CORRADINO FLREZ
ROSSINI OPERA FESTIVAL.

Del 6 al 20 de agosto de 2004.
www.rossinioperafestival.it
132
Pero el momento cumbre del Festival estar marcado por el regreso de

Juan Diego Flrez al papel que le sirvi de triunfal trampoln: Corradino de
Matilde di Shabran que volver a cantar con Riccardo Frizza y en una nueva
regia de Mario Martone que sustituye
en el Teatro Rossini a la anterior, interesante pero algo aparatosa de Pier
Alli para el Palafestival. Junto a este
dios tenoril peruano estarn la siempre
responsable Annick Massis (sustituyendo a la muy bonita pero bien modesta
Elizabeth Futral que la cant en 1996),
Bruno de Simone y Hadar Halevy,
entre otros.
En el primer avance de programacin que poseemos no aparece por
ningn lado Bruno Pratic, ser posible que est ausente este ao?
Fernando Fraga
Boceto de Gianni Carluccio para la escenografa de

VOLO DI NOTTE, de Dallapicola
PLCIDO DOMINGO
JUAN DIEGO FLREZ
cin: Vesselina Kasarova y Patrizia Ciofi, con Vctor Pablo Prez y su gallega
orquesta en el foso.
La nueva produccin de Elisabetta
(de Daniele Abbado), dirigida por
Renato Palumbo (en vertiginoso ascenso y con una gran y original labor en
Martina Franca) rene a Mariola Cantarero (se supone que en Matilde o ser
en la protagonista?), Sonia Ganassi
(tngase en cuenta el anterior parntesis), Jos Bros (aqu no hay titubeo:
cualquiera de los dos exigidsimos
tenores, el bueno de Leicester o el perverso de Norfolk) y Antonio Siragusa
(dem inmediato parntesis).
Trevor Leighton
El siempre fascinante
Festival de Psaro,
donde todo se confabula para que el visitante disfrute no
slo musicalmente y atesore recuerdos
de diferente cariz, se desarrollar como
es casi una constante entre el 6 y el 20
de agosto. La propuesta es la habitual
(Il viaggio a Reims,aunque no el de
Sagi para los alumnos de la Accademia,
la farsa Il trionfo delle belle de Stefano
Pavesi), destacando como siempre los
tres ttulos opersticos que centran el
acontecimiento, a los que hay que aadir inmediatamente una Petite messe
solennelle que va a dirigir y tocar (al
piano) Michele Campanella, sumando a
todo ello la cantata Il vero omaggio.
Vuelve la bella produccin de Pizzi
(bueno, una de tantas, pues debe de
llevar ya ms de cuatro) de Tancredi
con dos aoradas solistas de excepITALIA
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D O S I E R
FESTIVALES
Florencia
HOMENAJE A DALLAPICCOLA
e abril a junio, aparte por sus

perennes atractivos musesticos y
ciudadanos, Florencia, ese rbol
florido como la define Rinuccio en
Gianni Schicchi, atrae desde hace 67
aos adems por su Mayo Musical Florentino, al que todos queremos ir. Este
curso ofrece, como ya es norma,
recitales (incluyendo una maratn dedicada a Rachmaninov con jvenes
pianistas), conciertos, ballet y, que no
falte nunca, pera. Mehta, Muti,
Boulez, Noseda son algunas batutas
que reclaman la atencin y aglutinan
pblico, al frente de agrupaciones (que
si el lector es astuto enseguida sabr
emparejar) como el Ensemble InterContemporain, la Filarmonica della
Scala, la Sinfonica Nazionale della RAI
o la titular del Maggio Musicale
Fiorentino. Las cuatro peras distribuidas en tres programas son Los
maestros cantores de Wagner, pensada

por Graham Vick para el Covent Garden londinense (y que ya vieron antes
los turineses), que en el Teatro Comunale dirigir como es casi preceptivo
Zubin Mehta. El reparto rene garantas
como la de Dietrich Henschel en
Beckmesser, Emily Magee como Eva,
Robert Dean Smith en Walther (cantndolo casi en paralelo con Munich) y,
puede que, Franz Hawlata en Sachs. El
Idomeneo de Mozart es nueva produccin, a cargo de nuevo de Graham Vick
con su frecuente decorador y figurinista
Richard Hudson. Cantan Bruce Ford
(firme protagonista), Monica Bacelli
MAGGIO MUSICALE FIORENTINO.
Del 23 de abril al 14 de junio de 2004.
www.maggiofiorentino.com
(ideal Idamante), Vernica Cangemi

(impecable Ilia) y Alexandra von der
Weth (Elettra, segn noticias que se filtran, de una brillantez y luminosidad
apabullantes). Como este ao es el centenario de la muerte de Luigi Dallapiccola (fallecido precisamente en Florencia en 1975), el Festival le dedica un
recuerdo con el programa doble Volo
di notte (sobre Saint-Exupry y estrenada en Florencia en 1940) e Il prigioniero (estrenada en la Radio de Turn en
1949, a partir de lIsle-Adam), a cargo
de una batuta de la seguridad, nivel y
experiencia de Bruno Bartoletti, con un
joven profesional en escena, Daniele
Abbado. Vocalmente hablando, llama
la atencin, en la segunda de las obritas, Rosalind Plowrigth en el papel de
La Madre.
Fernando Fraga
Verona
DOMINGO EN LA ARENA
Figurines para IDOMENEO en Florencia
lcido Domingo se present en la Arena de Verona en julio

de 1969 en un triple debut: en el del papel agudo de Calaf de
Turandot de Puccini, en Italia y en el dicho anfiteatro. Veinticinco aos despus el recinto le acogi apotesicamente al interpretar sucesivamente tres actos, uno de cada pera: el primero de
Otello (con Daniela Dess) y los terceros de La bohme (con Cecilia Gasdia, que es por cierto veronesa) y Aida (con Daniela Longhi), dirigido en las tres ocasiones por Nello Santi quien estuviera
en el foso tambin en una memorable Manon Lescaut pucciniana
que el tenor hispanomexicano cantara all en 1970, con la incombustible Magda Olivero. Retorna el incansable tenor este verano
para ofrecer un recital, en principio el da 4 de agosto y sin que
an haya transcendido o concretado su contenido que, dado el
repertorio y la imaginacin del intrprete, abre un sinfn de posibilidades. A varios meses del inicio del popular y atractivo acontecimiento verons poco se sabe en concreto de su programacin.
Slo se han adelantado algunos ttulos de esos que el pblico que
acude fielmente espera encontrar: Aida, Il trovatore y Rigoletto
verdianos, se supone que en producciones respectivas de Franco
Zeffirelli, las dos primeras, y la muy danzarina de Charles Roubaud la tercera, editada en DVD por TDK, con Aquiles Machado,
Leo Nucci e Inva Mula. Se anuncian como nuevas producciones
La traviata verdiana, que ocupa el puesto dejado por la veterana
de la gloria local, Gianfranco de Bosio, y Madama Butterfly de
Puccini con Hugo de Ana (asimismo, como es su costumbre, en
triple tarea de escengrafo y figurinista tambin), sustituyendo a
las precedentes lecturas que all montaran ltimamente Renata
Scotto, Beni Montrsor y Paolo Miccich.
Fernando Fraga
ARENA DI VERONA. Del 19 de junio al 28 de agosto de 2004.
www.arena.it
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D O S I E R
FESTIVALES
Gstaad
Lucerna
SIN FRONTERAS EN LIBERTAD

El Festival Menuhin
de Gstaad sigue llevando el nombre de
su ilustre fundador, Yehudi Menuhin,
pero hace mucho tiempo que ha rebasado sus lmites originales. En cualquier
caso, su hijo, el pianista Jeremy
Menuhin, contina al frente del mismo.
En la carpa del festival, y, sobre todo,
en innumerables iglesias del Oberland
berns entre Lauenen y Saanen, entre
Rougemont y Zweisimmen, hay una
multitud de actividades. Son en total
unas setenta, y a menudo se rompen
las fronteras de lo tradicional. As, junto
a un espectculo multimedia como The
Sound of the Alps figura la entretenida
opereta de Benatzky Zum weissen
Rssl. O la lectura de la correspondencia entre George Sand y Frdric Chopin al lado de un concierto con almuerzo, La cuisine du 19me sicle. Tampoco
faltan los grandes conciertos orquestales entre otros con la Kremerata Baltica y la London Symphony Orchestra
con Andrew Davis, la Orquesta de
Cmara de Basilea con Christopher
Hogwood y la Sinfnica de la Radio
Bvara con Zubin Mehta. Y no hay que
olvidar a la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen con el astuto showman
HK Gruber; o el programa de Ivan Fischer al frente de la Budapest Festival
Orchestra, titulado alla zingarese.
En el centro del festival se mantiene, sin embargo, la msica de cmara
en todas sus variantes imaginables y
as debe ser. El violinista Renaud
Capuon y sus amigos (el flautista
Emmanuel Pahud, el clarinetista Paul
Meyer, entre otros) intervienen en tres
ocasiones. El pianista Alfred Brendel es
ms trabajador an: presentar tres
conciertos y una lectura de poemas
propios. Tambin habr bandas del
pas con folclore helvtico as como
actuaciones al aire libre de un conjunto
de trompas alpinas. Un particular acento festivo lo pondrn los Improvisationstage Gstaad: excursiones musicales en diversas direcciones, hacia
Johann Sebastian Bach o Espaa o Bulgaria, en las que desempea un importante papel el encuentro entre la msica clsica y antigua, el jazz y la msica
popular.
SUIZA
l motivo Libertad gua el presente

Festival de verano de Lucerna, lo
cual no se refleja en la totalidad de
las casi cien manifestaciones, aunque s
se ve claramente en las sinfonas de
Shostakovich, en el Fidelio de Beethoven (en una versin de concierto de la
Staatsoper de Berln al mando de
Daniel Barenboim), en Il canto sospeso
de Luigi Nono y los Canti di prigonia
de Luigi Dallapiccola. El Teatro de
Lucerna aportar tambin en esta lnea
la pera de Viktor Ullmann Der Kaiser
von Atlantis.
La gran novedad en el programa lo
constituye la Lucerne Festival Academy,
que tiene lugar por primera vez y ha
sido confiada a Pierre Boulez. Cerca de
120 jvenes instrumentistas sern asesorados por especialistas en la msica
de los siglos XX y XXI. Los que pasen
la prueba intervendrn en diversos programas de cmara y se reunirn finalmente en una orquesta dirigida por el
propio Boulez. Ya en su segunda vuelta se encuentra la Lucerne Festival
Orchestra formada por Claudio Abbado
con eminentes solistas y miembros de
la Mahler Chamber Orchestra. Tambin
aqu habr msica de cmara, desde
diversas formaciones hasta pequea
orquesta (con Daniel Harding y Abbado); el maestro milans tendr a su cargo otros tres conciertos (Quinta Sinfona de Mahler, acto II del Tristn de
Wagner con Violeta Urmana y Ben

Heppner, Cuatro ltimos Lieder de
Richard Strauss con Rene Fleming).
Pero el grueso de la riqusima oferta lo siguen constituyendo como siempre los (28) conciertos sinfnicos.
Varios conjuntos se erigen, con al
menos tres programas, en orquestas
residentes: Orquesta de Cleveland con
Franz Welser-Mst, Staatskapelle Berlin con Barenboim (con programas
centrados exclusivamente en Beethoven), Sinfnica de la Radio Bvara y
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, ambas con su titular Mariss
Jansons, y por ltimo la Filarmnica
de Viena con Valeri Gergiev. Tambin
podr escucharse a la Staatskapelle
Dresden con Bernard Haitink, la Filarmnica de Oslo con Andr Previn (y
Anne-Sophie Mutter), la Filarmnica
de Berln con Simon Rattle, la Filarmnica de San Petersburgo con Yuri
Temirkanov, la Sinfnica de la NDR
con Christoph von Dohnnyi, la Filarmnica de Munich con Zubin Mehta y
la de la Scala de Miln con Riccardo
Muti. Como compositor residente, el
ingls Harrison Birtwistle presentar
sus obras en nueve conciertos. Y el
artista estrella, con diversas actuaciones y clases magistrales, ser el pianista Maurizio Pollini.
Mario Gerteis
LUCERNE FESTIVAL.
Del 13 de agosto al 18 de septiembre de 2004. www.lucernefestival.ch
LA NOVIA VENDIDA, en Zurich
GSTAAD
VERBIER
Mario Gerteis
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MENUHIN FESTIVAL GSTAAD.

Del 16 de julio al 4 de septiembre de
2004.
www.menuhinfestivalgstaad.com
LUCERNA
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D O S I E R
FESTIVALES
Interlaken
EMOCIONES
ntre los festivales clsicos de Suiza,

el de Interlaken, situado entre los
lagos de Thun y Brienz y al pie de
las orgullosas cimas de los montes Eiger,
Mnch y Jungfrau, es sin duda el ms
ntimo. Este ao celebra su 44 edicin,
y, bajo la direccin artstica de Martin
Studer-Mller, ha preparado seis escogidas veladas en la exquisita sala del balneario. Con el lema Emociones, se quiere
apelar directamente a los sentimientos.
El concierto inaugural estar a cargo de
la joven y sensacional violinista rusa
Patricia Kopachinskaya (con el Concierto
en mi menor de Mendelssohn), acompaada por la Joven Filarmona de la Suiza
Central, que no es otra que la ambiciosa

orquesta de la Escuela Superior de Msica de Lucerna, cuyo director Thring
Brm estar al frente de la misma.
Las dos sesiones de msica de cmara estarn presentadas bajo los respectivos ttulos El contraste de los sentimientos
y Alegra de vivir juvenil. Dos pequeos
y solventes conjuntos locales se encargarn de las interpretaciones: el Quinteto
INTERLAKNER MUSIKFESTWOCHEN.
Del 15 al 28 de agosto de 2004.
www.interlaknermusikwochen.ch
con piano de Suiza (Schumann, Dvork,

Franck) y el Cuarteto Carmina (Arriaga,
Haydn), al que se unir en Boccherini
Rolf Lislevand con su guitarra barroca.
Y los dos conciertos sinfnicos
sern defendidos por la Orquesta
Nacional de Letonia con su director
Andris Nelson y solistas prominentes:
Gabor Boldoczki tocar el Concierto
para trompeta de Hummel, y Nikolaj
Znaider el endiabladamente difcil Concierto para violn de Erich Wolfgang
Korngold, escrito originalmente para
Jascha Heifetz.
Mario Gerteis
Verbier
JUVENTUD Y VETERANA
ras celebrar el pasado ao su primera dcada de vida (que ser festejada con la publicacin de un disco conmemorativo por DG), este festival
suizo se prepara para la undcima edicin con un programa centrado en la
magnfica Orquesta de Jvenes del Festival, que estar dirigida por Valeri Gergiev (Concierto para piano de Grieg con
el excelente pianista noruego Leif Ove
Andsnes, Sinfona Leningrado de
Shostakovich), Yuri Temirkanov (en un
programa Musorgski-Shostakovich-Stravinski con otro solista de campanillas, el
violinista ruso Vadim Repin), y en tres
ocasiones por el director musical del fes-
tival, el estadounidense James Levine

(que ha escogido, entre otras suculentas
obras, los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con Thomas Quasthoff,
el Concierto para piano de Schumann
con Martha Argerich, Erwartung de
Schoenberg con la veteransima soprano
alemana Anja Silja o, para la sesin de
clausura, la Segunda Sinfona de Mahler
con Marjana Lipovsek como contralto).
VERBIER FESTIVAL & ACADEMY.
Del 16 de julio al 1 de agosto de 2004.
www.verbierfestival.com
Para poner los dientes bien largos,

ah va el resto de los participantes: Yuri
Bashmet al frente de los Solistas de Mosc (con el refuerzo de la violinista Sarah
Chang o el chelista Pieter Wiespelwey),
Mischa Maiski, Nikolaj Znaider, Nobuko
Imai, Michael Collins, Lang Lang, Isabelle
van Keulen, Renaud y Gautier Capuon,
Julian Rachlin, Boris Pergamenschikov,
Maxim Vengerov, Lynn Harrell, Joshua
Bell, Evgeni Kissin Y, para los amantes
del canto, dos estrellas ascendentes, el
contratenor norteamericano Bejun Mehta
y la soprano rusa Anna Netrebko.
Rafael Bans Irusta
Zurich
ACENTO CHECO
n el Festival de Zurich intervienen

casi todas las instituciones culturales de la ciudad, incluidos los
pequeos teatros y la Kunsthaus. El
centro musical lo constituye la Tonhalle
con su orquesta, que estar especialmente dedicada, en el centenario de la
muerte de Antonn Dvork y el 150
cumpleaos de Leos Jancek, a la msica checa. Destacan las interpretaciones
de Jancek por Marek Janowski (Taras
Bulba, Sinfonietta y Misa glagoltica),
mientras que Wolfgang Sawallisch presentar un concierto dedicado ntegramente a Dvork (con Garrick Ohlsson
en el Concierto para piano) y otro con
el ciclo Mi patria de Smetana. El tenor
John Mark Ainsley brindar el ciclo de
canciones de Jancek Diario de un

desaparecido. Tambin se dedicar a
compositores bohemios un conjunto
formado en torno al obosta Heinz
Holliger, con obras de Jan Dismas
Zelenka, Marek Kopelent y Pavel Haas.
La Opernhaus exhibir lo mejor de
su temporada, que, con La novia vendida de Smetana y Katia Kabanova de
Jancek (en el recuperado y significativo
montaje de Ruth Berghaus) tiene tambin marcado acento checo. Hay que
ZRCHER FESTSPIELE.
www.zuercher-festspiele.ch
destacar tambin Les Borades de Rameau en la realizacin de Laurent Pelly y

bajo la batuta de Marc Minkowski, as
como algunos montajes con nombres
estelares: Neil Shicoff, Thomas Hampson e Yvonne Naef en el Don Carlo de
Verdi, o Jos van Dam, Peter Seiffert y
Matti Salminen en Los maestros cantores
de Wagner. El punto final lo pondr la
esperada ltima produccin de la temporada 2003/4: Franz Welser-Mst dirigir El caballero de la rosa de Richard
Strauss en la produccin de Sven-Eric
Bechtolf; Nina Stemme, Vesselina Kasarova, Malin Hartelius y Alfred Muff cantarn los principales papeles.
Mario Gerteis
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ENCUENTROS
Ana Mara Snchez:
NADIE ME CREERA COMO LADY MACBETH
esde que hace una dcada decidiese cambiar las aulas por las tablas, la soprano alicantina Ana
Mara Snchez se ha convertido en una de las voces espaolas ms solicitadas del panorama
actual. Su brillante trayectoria la ha llevado a actuar en teatros como el San Carlos de Lisboa, la
pera de Zurich, el Metropolitan de Nueva York, la Deutsche Oper de Berln, adems de todos los
principales escenarios de nuestro pas. Y defendiendo siempre un repertorio muy comprometido, que
incluye ttulos como Los hugonotes, Guillermo Tell o Norma, adems de las grandes heronas verdianas.
Acaba de incorporar nuevos xitos a su carrera en su debut como Tosca en el Teatro Real y abordando el
pasado febrero su primera Desdmona de Otello en Bilbao. En junio, har Ildegonda del drama
homnimo de Arrieta en la versin de concierto que dirigir Lpez Cobos.
Puede decirse que la suya fue una vocacin tarda.
go una labor de gua, aunque yo en

aquel momento era muy ingenua. Ella
estaba convencida de que yo era una
cantante y no me daba cuenta. Cuando
ella muri, me pareci que le deba por
lo menos el intentarlo. Dej un trabajo
seguro y di un giro total a mi vida. Me
vine a Madrid, a estudiar en la Escuela
Superior de Canto, que era donde mi
Javier del Real
Como vocacin s, apareci tarde.

Pero, como aficin, yo creo que es de
toda la vida. Siempre me ha gustado
cantar, y lo haca en el orfen de mi
pueblo, Elda. Sin embargo, yo estaba
convencida de que mi autntica vocacin era la enseanza. De hecho, estu-
ve siete aos en el Liceo Francs dando clases de lengua y literatura. Pero

luego ocurri una cosa muy importante en mi vida, como fue el contacto
con Dolores Prez, mi maestra de canto. En sus ltimos meses de vida,
durante su enfermedad, tuvimos
mucho tiempo de hablar de su profesin. Creo que estaba haciendo conmi-
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ENCUENTROS
ANA MARA SNCHEZ
maestra deca que tena que terminar, y

empec a conocer lo que era el Teatro
Real, La Zarzuela aunque lo que es
un cantante no se sabe hasta que no se
ejerce la profesin. Puedes pensar que
te gusta la msica, que te gusta cantar,
ser cantante y todo lo que eso conlleva
es otra historia, una autntica locura.
Pero, bueno, despus de aquel ao de
excedencia decid que me iba a dedicar
a esto. Empec a luchar, a hacer audiciones, que la gente me escuchara, los
concursos de canto
El nombre de Dolores Prez quiz no diga
nada a muchos, pero ha sido una de las
grandes cantantes que ha dado nuestro
pas. Entre otras cosas, la mejor Beltrana
de Doa Francisquita, en la mtica grabacin con Alfredo Kraus y Ana Mara Olaria.
S, por supuesto. Ella haba cantado mucho en Italia, y se dio a conocer

como Lily Berchman, que era el
segundo apellido del padre. Pero luego hubo un problema porque haba
otra persona con un nombre muy
parecido y tuvo que cambiarlo, y decidi que, si se llamaba Dolores Prez,
pues que ya estaba.
Uno de sus primeros lanzamientos fue
nada menos que la Abigaille de Nabucco,
que cant en Palma de Mallorca. Volvera
a repetirla ahora?
No, creo que no. Aquello fue una

forma de salir al panorama operstico y
de que me conocieran. Adems, fue
algo que me vino como de rebote,
porque yo haba hecho la cover de la
soprano que interpretaba el papel de
Abigaille durante los ensayos, y haba
estado trabajando con Romano Gandolfi. Cuando lleg la soprano titular,
lgicamente me march. Pero, al ao
siguiente, repusieron la obra y el
maestro Gandolfi pidi que cantase yo
la protagonista. Cuando llegu, a l,
desgraciadamente, le operaron del
corazn y no me pudo dirigir. Por
suerte, pienso que ya tena una edad y
una madurez vocal para salir viva del
intento, pero no creo que sea un papel
muy adecuado hoy por hoy para mi
voz.
Quiz en aquel momento se pensaba en
usted como una soprano dramtica.
A veces hay quien dice que soy

una soprano dramtica, porque recuerda aquello. Sin embargo, soy una
soprano lrica ancha, con tendencia a
lo spinto, pero no una dramtica. Aunque mi voz tenga un volumen que
puede llevar a engao, est tambin el
color, hay un terciopelo, que no es de
dramtica. Si yo hiciese la Lady Macbeth, no se la creera nadie. Para
empezar, no soy mala. No tengo ese
color incisivo. Qu le vamos a hacer.
Afortunadamente, no empezaron a ofrecerle Walkyrias a continuacin.
Pero s Isolda, y cosas as, y dije
inmediatamente que no, que a m el

canto me gusta y quiero durar mucho.
Intento respetar a mi voz, no hacerle
dao. Me encantara cantar una Isolda,
pero no tengo el filo, la cuchilla para
atravesar la orquesta. Me destrozara el
instrumento, y al mismo tiempo no
servira a la msica.
Usted tiene varios campos de actuacin en
Espaa, donde, por suerte, la escuchamos
bastante. El sitio en que posiblemente le
hayan ofrecido ms rarezas es Bilbao, porque a ver quin se enfrenta con Los hugonotes o con el Zigor de Escudero, que sin
embargo fue escogida en El Cultural de El
Mundo como la mejor pera del ao 2003.
Es que Emilio Sagi hizo un montaje

maravilloso. Pero todava sigo considerando que fue casi un milagro. Me lo
propusieron cuando estaba haciendo
las funciones de Norma en el Liceo, a
mediados de enero. Me mandaron la
partitura y observ, en primer lugar, la
tesitura vocal, que no tena problemas.
Pero haba que aprenderse una pera
en euskera en mes y medio.
Sin embargo, usted ya haba ganado un
premio a la mejor intrprete en euskera en
el Concurso de Canto de Bilbao.
As es. Haba ganado ese premio,

precisamente, por cantar en un coro.
Cuando me present a aquel premio,
casualmente hubo un intercambio de
mi coro con el de Deusto, y all cantaban dos profesoras de euskera. Les
dije que tena que cantar unas canciones de Sorozbal, el aria de Mirentxu,
etc. y que si me ayudaran. Ellas se
mostraron encantadas, me ensearon
la fontica y me corrigieron hasta que
qued, pues eso, de Deusto. Cuando
llegu, tuve suerte y gan el premio.
Quiz esa idea fue lo que llev a la
ABAO a llamarme para el Zigor. Una
de las cosas que ms satisfaccin me
produjo fue que mucha gente vino a
comentarme que se me entenda todo,
y la viuda del maestro me dijo que
Escudero haba imaginado una voz
como la ma para el papel de Lore. As
que el esfuerzo no fue en vano. El
euskera es un idioma que te ayuda a
cantar.
Ya ha salido a colacin la Norma, que
supongo que ha sido uno de los retos ms
importantes de su carrera.
Un reto muy importante, s, sobre

todo por hacerla en Barcelona. Es una
obra muy complicada, muy difcil,
pero cantarla en el Liceo lo haca an
ms complicado porque en las mentes
de todos los aficionados est todava
la Norma, que ha sido Montserrat
Caball. Pero, bueno, entendieron que
ramos cantantes distintas, con versiones distintas, y la ma les pareci vlida. Gracias a Dios, y dentro de que las
comparaciones son inevitables, creo
que nadie puede cantar Norma como
Caball, ni como la cant anteriormente Callas. Pero se acept que yo diese

mi versin.
Cmo se sinti en el papel?
Muy bien, y muy arropada por

todo el equipo del teatro y por el
pblico barcelons. Y tuve la inmensa
satisfaccin de que la propia Caball
me manifestase su aliento y su apoyo.
Porque entendi que estaba pasando
por un momento difcil, y me dijo: haz
lo que sabes hacer.
Para ustedes, las actuales sopranos, debe
de ser muy duro que las estn comparando con sus ilustres antecesoras como
Caball, Sutherland, Freni
Pero gracias a Dios no somos iguales, porque si no seramos clones y lo

interesante del arte es ver las distintas
interpretaciones. Todo va evolucionando, el ser humano tambin. Evolucionan los instrumentos, el diapasn
Las cuerdas vocales son las mismas,
aunque tomemos ms Cola-Cao y
midamos 180. La visin del mundo
que se poda tener hace 50 aos cantando estas peras no es la misma que
tenemos ahora. Aunque las emociones
humanas son primarias y siguen siendo las mismas. Pero est muy bien que
no seamos iguales. Quien intente imitar a Callas o a Caball se puede
estampar contra la pared, porque son
artistas irrepetibles. Lo nico que hay
que hacer es leer la msica, estudiarla,
pasarla por el tamiz de las emociones
y las experiencias propias, y de ah tiene que resultar algo que es lo que
ofreces al pblico. Si lo que ofreces es
sincero y sale del corazn, seguro que
va a llegar al pblico.
En los ltimos aos, se est orientando
hacia el repertorio belcantista: Lucrezia
Borgia, las tres reinas donizettianas
No somos tanto los cantantes quienes decidimos sino los teatros. Si te

ofrecen un papel apropiado a tus
caractersticas, lo aceptas. ltimamente
he tenido este tipo de ofertas, me he
visto con fuerzas para poder resolver
estos papeles y los he aceptado. Pero,
hasta ahora, haba estado cantando
principalmente Verdi, del que he
hecho casi todas sus grandes peras,
excepto Otello, que voy a debutar en
Bilbao, Falstaff o Luisa Miller.
Y acaba de cantar tambin su primera Tosca.
El prximo mes de junio voy a

cumplir diez aos de carrera, y creo
que he cantado ya 35 ttulos diferentes,
algunos de ellos bastante extraos,
como el estreno mundial de Maror de
Manuel Palau, Los hugonotes, Zigor, el
Guillermo Tell en cinco actos y sin un
solo corte (!), que cant en Lisboa He
hecho varias cosas que son complicadas y que ah estn, pero que, por desgracia, no se vuelven a repetir nunca
ms. Pero, ya digo, siempre es la pro-
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Rafa Martn
ANA MARA SNCHEZ
intrpretes espaoles, no hacemos este

trabajo, no lo va a hacer nadie. Prximamente voy a grabar con RTVE Msica y la SGAE un disco de zarzuela, con
piezas desconocidas o muy poco
conocidas.
De todo este catlogo, tiene alguna herona predilecta?
Cada vez que canto una pera me

enamoro de la protagonista, que en
ese momento es el papel que ms me
gusta. Pero creo que si tuviese que
quedarme con uno, sera la Crisotemis
de Elektra. Este personaje me ha dejado muy marcada desde la primera vez
que lo cant, en Valencia, al lado de
Eva Marton y Leonie Rysanek. Fue
algo increble. Luego lo volv a hacer
en el Real tambin con Eva Marton, en
Sevilla con Renata Scotto de Clitemnestra Es uno de esos papeles de los
que no te puedes separar. El tratamiento de Strauss y de Hofmannsthal
es tan profundo que te cuesta separar
tu vida de lo que le ocurre a ella, no s
por qu. Me imagino que ser un tema
de psicoanlisis, pero, cuando acabas
de hacerlo, no puedo aceptar otra cosa
hasta que no han pasado quince o
veinte das. Slo me ha pasado con
este personaje.
Hay previstos otros papeles de Strauss?
No, por el momento, slo la escena final de Salom con la Orquesta

Nacional, en enero de 2005.
No s si se la habrn ofrecido pero ha
pensado en la posibilidad, siquiera remota, de cantar Turandot?
puesta del teatro, y t la aceptas o no.

Cmo ve el papel de Tosca?
Para m, Tosca es sobre todo una

mujer con un gran temperamento.
Muy vital, capaz de derretirse, o, por el
contrario, tan fuerte como para ser
capaz de matar y de suicidarse por
amor. Es una mujer sobre la que no
manda nadie. Ella elige vivir con Cavaradossi, siendo una persona muy religiosa, pero que se rebela cuando Scarpia le propone sus intenciones. Es una
mujer con unas ideas morales muy claras, y muy impulsiva.
Se ve a s misma con algo de Tosca?
Rotundamente, no.
Ni siquiera en su aspecto de gran diva?
No, porque la gran diva de 1900

no es la de hoy, ni muchsimo menos.
Pero tampoco me veo de reina Isabel
en Roberto Devereux, y la tengo que
hacer. Partiendo de la base de que yo
no soy nada celosa. Ah ya tropezamos. Un poco impulsiva s, y bastante
temperamental.
Cmo se siente en esta produccin?
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Muy bien, porque es una produccin donde se nos ha facilitado todo al
mximo. No hay grandes escollos

escnicos que superar, sino que todo
est en funcin del mximo respeto
vocal. Sin perder por ello, por supuesto, su escena maravillosa. Al estar dirigida por una actriz, es muy interesante
que se haga un anlisis psicolgico de
cada personaje. Porque hay que sacar
una gran gama de colores. Tosca transcurre en menos de 24 horas, y pasa de
ser una chica enamorada que tontea
con Mario Cavaradossi en ese juego
casi de nios entre los enamorados,
hasta convertirse en una mujer de su
categora humana que llega a matar
por no ceder ante Scarpia y luego,
cuando se ve perdida, cuando ha perdido el amor, decide suicidarse. Hay
una evolucin rapidsima en muy poco
tiempo.
Su prxima visita al Real ser con la Ildegonda de Arrieta.
S, una obra preciosa, que recuerda

mucho al primer Verdi.
Ha participado ya en unos cuantos estrenos y recuperaciones de obras espaolas,
un trabajo sin duda muy interesante.
Yo creo que s. Si nosotros, los
S, me la ofrecieron en ese mismo

paquete de Brunildas e Isoldas. Pero
me siento mucho ms Li. Lo que pasa
es lo de siempre con la cuestin de las
tesituras. Cada vez las Li son ms
ligeras porque las Turandot son tambin cada vez ms ligeras. Porque,
dnde estn ahora las sopranos verdaderamente dramticas? La ltima ha
sido Eva Marton. Y, claro, como ahora
hay sopranos lricas anchas que hacen
la Turandot, hay que poner a una ligera para Li. Y yo creo que eso a Puccini es lo que menos le hubiese gustado.
Porque para Puccini la mujer, la Li,
era una soprano lrica, con todo lo que
conlleva ese color, ese timbre. Puccini
encontraba ah esa dulzura, ese amor,
esa entrega, esa capacidad de sacrificio
que tiene Li, o Mim. Por cierto, en
Tosca no sabe muy bien cmo encontrarlo, y parece que pone el Vissi darte como para salvarla, ya que el resto
del tiempo no la trata muy bien. No es
el tipo de mujer para la que estaba
acostumbrado a componer. En Tosca,
al tener que ponerle el temperamento
y los celos, l mismo confesaba que
no se haba quedado muy tranquilo.
Hace poco, Nuria Espert deca lo mismo,
que se notaba que Tosca y Turandot no
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ANA MARA SNCHEZ
eran su modelo de mujer.
No, nunca se hubiera casado con ellas.

Usted empez como profesora, y creo que
ya ha tenido alguna experiencia en la
enseanza del canto. Le interesa este
campo?
S, mucho. Hace dos aos empec

cerca de mi casa, en Callosa den
Sarri, a colaborar con estudiantes de
canto, y ha sido una experiencia maravillosa. Este ao, a pesar de tener un
verano muy cargado, he reservado
tambin una semana porque disfruto
muchsimo dando mi punto de vista a
personas a las que quiz les abres un
camino (a otros no, porque no todo lo
que digas tiene que ser vlido para
todos). Me parece que, si alguien sabe
una cosa, tiene el deber de contarla.
Ha grabado El Pessebre de Casals con
Lawrence Foster, el recital del Real con
Lpez Cobos, tambin la Ildegonda se va a
publicar en disco
Pero siempre son cosas que se editan a partir de un concierto. Como La

vida breve de Falla, que he hecho
recientemente en Oviedo con la OSPA
y Max Valds. Pero no tengo una casa
de discos. Nunca he sabido cmo funciona esto. La verdad es que el disco
no es lo que ms me motiva ni ms
ilusin me hace.
Usted intervino en aquel polmico Ballo in
maschera, que por poco vuelve a quemar
el Liceo.
Tengo muy buen recuerdo de

aquella produccin, porque Calixto
Bieito es un hombre de teatro. Puede
tener una concepcin que te gustar o
no, pero todo lo que hizo tena su justificacin. Cuando nos explic su proyecto del Ballo, a todos sin excepcin
nos pareci una idea genial. Que luego, en el momento de llevarlo a escena, hay detalles en los que te puedes
pasar y en otros no llegar, eso ya es
otra cuestin. Pero el concepto teatral
era estupendo.
Su interpretacin de Amelia era magnfica.
Calixto Bieito es tambin una persona para quien la labor del cantante
es cantar, aunque por supuesto no
podemos estar quietos cantando un
aria sin decir nada ms que cosas
bonitas. Nos ayud muchsimo.
Despus hizo un Ballo muy diferente en el
Met.
S, el clsico de Faggioni. Me hizo

muchsima gracia comprobar que, despus de haberlo visto cientos de veces,
la gente segua aplaudiendo el decorado al levantarse el teln del ltimo
cuadro. Fue una experiencia maravillosa. Cant muy a gusto, y el trabajo all
es fantstico. Es un gran teatro.
Cules son otros teatros en los que le
gustara actuar?
Yo considero que el pblico, me

da igual que sea de Nueva York,
Madrid o Barcelona, que saca una

entrada y va a ver un espectculo
quiere disfrutar de la msica. El teatro
de mis sueos es aqul en el que haya
un pblico dispuesto a disfrutar de la
msica y de lo que yo pueda darle.
Luego, hay teatros en los que te sientes como en casa, como el Liceo, el
Real, Bilbao, Oviedo lugares que he
visitado tantas y tantas veces. La gente
ya te conoce, te para y te saluda por la
calle. Tambin he estado muy a gusto
en la pera de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berln, la pera de
Zurich
Y una obra que le encantara cantar por
encima de todo?
Suor Angelica, pero no puedo cantarla ni en casa. Lo he intentado, pero

no llego ni a terminar el aria. Hace
poco di una conferencia sobre la
muerte en la pera, y al llegar a Suor
Angelica me tuve que parar porque
me emocion muchsimo. Tengo un
hijo al que a menudo le dejo solo, y al
or eso del nio que no estaba con su
madre
Cules son sus prximos proyectos?
Cmo no, ms estrenos: despus

de Ildegonda, vendr Le roi de Lahore
de Massenet en La Fenice. Van a ser
las terceras Navidades que pase fuera
de casa, pero al menos voy a tener la
suerte de compartirlas con mi amiga
Mara Jos Montiel. Es un cuento fantstico, y si lo hacen bien puede resultar algo increble. Todo eso aderezado
con recitales de lied, un Ballo in maschera este verano en San Sebastin
con Lpez Cobos
Nos queda precisamente el tema del lied.
Es un campo que me ha gustado

siempre muchsimo: el lied, la cancin
francesa, la cancin espaola Creo
que para un cantante de pera, y ms
si hace un repertorio tan fuerte como
el que yo hago, es muy bueno ir alternndolo con el lied, porque es una
forma de encontrar ms colores en la
voz y en la expresin. Luego puedes
trasladar todo eso a la pera, enriquecerla mucho ms. Aqu tambin me
gusta mucho Strauss, en especial los
Cuatro ltimos lieder.
Rafael Bans Irusta
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REPORTAJE
SUIZA O LA MSICA COMO EMBLEMA

La presencia en Madrid a lo largo del ciclo Msica de Hoy de los ms interesantes compositores suizos del presente ha puesto de actualidad en Espaa la msica helvtica. Adems, la gira espaola de la Orquesta de la Suisse
Romande nos acerca a una formacin mtica, que ha pasado por distintas peripecias en su historia pero sin la cual
y, sobre todo, sin el esfuerzo de su fundador, Ernest Ansermet no se entenderan las relaciones entre compositores e intrpretes a lo largo de buena parte del siglo XX. La msica suiza es hoy un organismo activo, bien sostenido por su propia sociedad, con apoyos privados y pblicos y con una creciente presencia internacional. El
empeo suizo en darse a conocer forma parte probablemente de una sensacin de aislamiento, de un cierto temor
por dar la sensacin de ofrecer la espalda al resto de una Europa que la liga ms a las cuestiones financieras que a
las culturales.
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Foto: cortesa Fundacin Paul Sacher
l caso es que Suiza no aparece

para muchos aficionados a la
msica al menos para los no
especializados precisamente
como una suerte de baluarte de la
modernidad. Y, sin embargo, basta
hojear la lista de sus mejores compositores actuales y de sus modos de
escritura para comprobar que nada
ms lejos de la verdad. Nombres
como los de Klaus Huber, Beat
Furrer, Hanspeter Kyburz, Heinz
Holliger o Michael Jarrell forman
hoy entre lo ms irreductible de lo
que antes se llamaron vanguardias y
hoy, con el nombre que se quiera,
siguen estando ah, presentes y
actuantes.
Y como todo tiene su historia, el
inicio estara en dos nombres fundamentales: el director de orquesta
Ernest Ansermet, que hizo de Suiza
lugar de privilegio para los estrenos
de la contemporaneidad ms inteligente, y el mecenas y compositor
Paul Sacher, quien fue capaz de convertir en cultura esa otra sea de
identidad suiza: el dinero. La Fundacin Paul Sacher de Basilea sigue
siendo, como desde el primer da,
un lugar de peregrinacin para
investigadores y curiosos de la msica contempornea. Los legados de
compositores como Igor Stravinski,
Bla Bartk, Anton Webern, Elliott
Carter, Cristbal Halffter, Hans Werner Henze, Gyrgy Kurtg o Gyrgy
Ligeti forman un fondo nico en el
mundo, ordenado y accesible.
Si Basilea es el centro acadmico,
por as decir, de la msica suiza,
Zurich es su capital por nmero de
conciertos y por diversidad de oferta. En primer lugar, su Teatro de la
Opera es uno de los ms activos del
mundo, con representaciones prcticamente todos los das del ao,
incluyendo en ocasiones sesiones de
maana y tarde. La impronta del
estilo que Harnoncourt ha impuesto
a su orquesta ha hecho de la pera
de Zurich un lugar de privilegio para
Paul Sacher y Pierre Boulez en Ammerschwihr, 1961
escuchar el repertorio barroco y clsico. Con una sala de dimensiones

ms bien reducidas, un pblico fiel y
una excelente organizacin administrativa y artstica, Zurich es, como
Stuttgart o como Francfort, uno de
esos teatros europeos a seguir siempre por su imaginacin y su capacidad de sorpresa. La Tonhalle es una
hermosa sala de conciertos, una de
la ms bellas y de mejor sonoridad
de Europa, y ha dado nombre a una
orquesta por cuya direccin titular
han pasado Volkmar Andreae, Hans
Rosbaud, Rudolf Kempe o Christoph
Eschenbach. Hoy David Zinman ha
elevado la orquesta a una categora
verdaderamente internacional, grabando discos integrales Beethoven, Strauss y Schumann y apareciendo en los festivales ms importantes. En la Orquesta de Cmara de
Zurich el trabajo del britnico
Howard Griffiths, un director bien
conocido en Espaa, ha significado
la apertura de la formacin desde los
presupuestos estticos y estilsticos
de Edmond de Stouz, su fundador y

titular durante ms de cincuenta
aos. En Lucerna, la muy vital
Orquesta Sinfnica presenta, sin
alharacas, una temporada de enorme
inters mientras ha visto acrecerse su
reputacin desde la poca en que
asumi su titularidad Jonathan Nott,
hoy en Bamberg. Entre los grupos
de cmara hay que destacar el joven
Cuarteto Terpsycordes, uno de los
mejores del panorama mundial entre
los que se han dado a conocer en
los ltimos aos y que, si sigue en
su lnea ascendente ha ganado ya
los concursos de Trapani, Weimar y
Graz, dar, sin duda, mucho que
hablar.
Creacin y sociedad
Naturalmente, esta eclosin de
orquestas y teatros de pera requiere una adecuada red de infraestructuras que las acojan. En este sentido,
el palacio de festivales de Lucerna es
el ejemplo ms claro de lo que debe
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REPORTAJE
SUIZA
Beat Furrer
Heinz Holliger
Hanspeter Kyburz
INFORMACIN SOBRE LA MSICA

CONTEMPORNEA SUIZA
SWISS MUSIC INFORMATION CENTRE
http:/www.miz.ch/links/de.aspx
SWISS MUSIC INFORMATION CENTRE
(MSICA CONTEMPORNEA)
http:/www.musicedition.ch
ASOCIACIN DE COMPOSITORES SUIZOS
http:/www.asm-stv.ch
PRO HELVETIA
http:/www.pro-helvetia.ch
CD PRODUCTIONS
http:/www.musikszeneschweiz.ch/home.asp?home=yes
Howard Griffiths
David Zinman
ser una moderna sala de conciertos

en la que a la importancia de la
acstica se una la esttica y la multifuncionalidad. El edificio bello y
audaz al mismo tiempo diseado
por Jean Nouvel y dotado de una
gran sala de una acstica excepcional, se integra en la pequea y muy
hermosa ciudad suiza no slo en lo
puramente arquitectnico. El Festival
de Lucerna es hoy, como puede verse en las pginas de este nmero de
SCHERZO dedicadas a la actividad
veraniega en el mundo de la msica
clsica, uno de los que presentan
una programacin ms original, asumiendo muy bien su papel animador
frente a las temporadas regulares no
ya de la propia Lucerna sino dada
la facilidad de las comunicaciones
en Suiza de todo el pas.
Hablbamos al principio de la
msica contempornea. Ah Suiza ha
echado el resto a la hora de primar a
los nuevos creadores, y los grupos
especializados florecen de manera
espectacular. El ejemplo ms eviden-
te es el Contrechamps, quintaesencia
de la dedicacin a lo nuevo, y que
no se aflige lo ms mnimo a la hora
de presentar creaciones ms cercanas a la pura performance que a la
interpretacin convencional. En este
aspecto de lo contemporneo es
bsica la accin de Pro Helvetia, el
organismo suizo dedicado al apoyo
y la difusin de la cultura de su pas
en el mundo. La literatura, el teatro,
el cine, la danza, la msica y los
estudios culturales tienen en Pro
Helvetia un sostn sin el que su realidad floreciente sera muy distinta.
El presupuesto de Pro Helvetia lo
aportan los municipios, los cantones
y la Confederacin.
Y, naturalmente, hablando de
msica, estn los discos. La firma
Musikszene, con la colaboracin de
emisoras de radio suizas y alemanas,
dedica buena parte de sus esfuerzos
a la grabacin de msica helvtica
actual. Sin los discos, como es sabido, es imposible hoy la difusin de
las nuevas obras. Y Musikszene ha
puesto en el mercado monogrficos

dedicados a Huber, Kelterborn,
Kyburz, Gaudibert, Vassena, Ott,
Jarrell y Blank.
Pero todo esto no tendra demasiado sentido sin un tejido social
que diera a la msica la importancia
que se merece. En Suiza hay 384
escuelas de msica con cinco mil
profesores y 233.000 estudiantes.
192 orquestas de aficionados, veinticuatro semiprofesionales, once
profesionales y ocho teatros lricos
aseguran una vida musical en la
que, como dato curioso, se hayan
censados setecientos sesenta profesionales de la msica que desarrollan su actividad como compositores, solistas, directores de orquesta
o musiclogos.
Y una curiosidad para terminar:
nada menos que 4500 acordeonistas
estn afiliados a la Asociacin Federal de Acorden. Eso, desde luego,
tambin es hacer msica.
Luis Sun
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EDUCACIN
NUEVOS RUMBOS EN LA ENSEANZA SUPERIOR VASCA

Musikene, nuevo Centro Superior de Msica del Pas Vasco, se dispone a terminar su tercer curso
usikene (www.musikene.net)
es el nombre propio del Centro Superior de Msica del
Pas Vasco, dependiente del
Departamento de Universidades y destinado a desempear un papel importante en el mbito de la educacin
musical superior de Euskadi. Se trata
de un proyecto de la Consejera de
Educacin de esta comunidad autnoma, para cuya gestin se ha creado
una fundacin privada, con un patronato presidido por la Consejera de
Educacin, Anjeles Itzueta. Musikene
comenz a funcionar en 2001 con cerca de cincuenta alumnos que constituyen una primera promocin que completar sus estudios en 2005 o 2006,
segn la duracin de sus estudios.
Hoy, ciento cincuenta profesores
imparten clases de tres cursos a doscientos treinta y cinco alumnos repartidos en ms de cuarenta especialidades. Est previsto que la cifra de alumnos llegue a cuatrocientos cincuenta.
La sede provisional de Musikene es el
Palacio de Miramar, representativo edificio donostiarra situado entre las playas de La Concha y Ondarreta.
Nueva gestin
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Nos encontramos ante un centro en el

que destaca su nuevo sistema de gestin unido a un claro esfuerzo presupuestario. Musikene se convierte semanalmente en el punto de encuentro de
profesores de toda Europa. Un porcentaje significativo del profesorado acude
a Musikene desde distintos puntos de
Espaa, Francia, Alemania, Portugal,
Blgica, etc., y entre los profesores de
Musikene encontramos a excelentes
solistas de diversas orquestas europeas
o agrupaciones de cmara, pedagogos
de prestigio internacional, y en general
un nmero significativo de msicos
que desempean una muy visible actividad profesional. La oferta es amplia:
de Kepa Junquera, especialista en instrumentos de la msica vasca, a Wolfgang Gttler, contrabajista durante diez
aos de la Filarmnica de Berln; del
violista Garth Knox, que entre muchas
de sus actividades ha pertenecido al
cuarteto Arditti, al saxofonista polaco
Andrzej Olejniczak, conocido en Espaa por sus slidas creaciones jazzsticas; del violonchelista Asier Polo al
compositor Carles Guinovart, y as
podramos continuar una muy larga lista en la que destaca no slo la eleccin
Palacio de Miramar, sede de Musikene
de excelentes msicos, sino la de nuevos perfiles hasta ahora rara vez asociados a un conservatorio superior: por
ejemplo, imparten clases de msica de
cmara en Musikene el Cuarteto Casals
y el Quinteto Moragus. Adems,
muchas de las novedades vienen de la
mano del nuevo plan de estudios,
comnmente conocido como grado
superior LOGSE, del que hemos hablado en nmeros anteriores. Este nuevo
currculo ha abierto la puerta al jazz, el
flamenco, la msica antigua o las especialidades de pedagoga, entre otras, y
es evidente que su aparicin, sin ser
causa necesaria, ha servido de excusa
para dar un importante giro en la concepcin de algunos centros superiores,
ahora directamente dependientes de
las respectivas comunidades autnomas. Uno de los mayores alicientes de
esta nueva situacin es que parece
haber despertado un saludable sentido
de competencia entre centros. La abundancia de los mismos, ms de veinte
en Espaa, sin contar con los que algunas comunidades autnomas desean
crear todava, permite describir un
panorama muy competitivo, en el que
va a hacer falta mucho ms que dar las
clases habituales para mantenerse entre
los primeros. Ante todas estas novedades no cabe sino felicitarse. El camino
es largo y un centro no se consolida en
pocos aos, pero qu duda cabe de

que los primeros pasos se han dado y
de que Musikene supone una apuesta
poltica y educativa de una envergadura tal que va a ser difcil ignorar en el
futuro inmediato.
Organizacin
La organizacin de Musikene queda
reflejada en su reglamento, en el que
se estipula que existen rganos no
acadmicos, como el coordinador
general (Nicols Barrasate) la junta
rectora, el director gerente (Fernando
Vzquez) y la responsable de comunicacin (Dorleta Lasagabaster), y por
otra parte los rganos acadmicos,
como son la junta directiva, el consejo
del centro, un director artstico (Alejandro Zabala), un director tcnico, un
jefe de estudios (Josetxo Bretos) y un
secretario acadmico. El patronato, por
su parte, lo componen diecisiete
miembros, de los cuales diez son cargos polticos y el resto representantes
de instituciones musicales como el
Orfen Donostiarra, la Asociacin de
Escuelas de Msica del Pas Vasco, el
Archivo Vasco de la Msica ERESBIL,
la Universidad del Pas Vasco, la
Orquesta Sinfnica de Euskadi, y el
Conservatorio de Vitoria.
No est de ms recordar que el pla-
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EDUCACIN
zo para la preinscripcin para el curso

que viene, que se abri el 30 de marzo,
termina este 15 de mayo (ver ms
informacin en la pgina web citada al
comienzo), un plazo que probablemente coincide con el de muchos otros
centros y en el que comienza el decisivo proceso en el que tanto los alumnos
como el centro encuentran su media
naranja. Ante tantas novedades cabe

advertir al menos de una cosa cierta a
quienes estn interesados en cursar el
grado superior: esto no es lo que era.
Hay, como se puede ver, cambios
cuantitativos y cualitativos. Los estudios superiores duran ms aos, se articulan en un nmero mayor de asignaturas y el nmero de horas de dedica-
cin ha crecido notablemente, pero

adems el contenido de las asignaturas
es ms diverso y exige al alumno
simultanear una formacin prctica con
una formacin humanstica, algo que
los anteriores planes de estudios no
haban cuidado tanto.
Pedro Sarmiento
Entrevista con Alejandro Zabala
LA FORMACIN QUE SE OFRECE HOY NO HA EXISTIDO NUNCA

EN ESPAA
l Director Artstico de Musikene,

Centro Superior de Msica del Pas
Vasco, nos habla de algunos de los
proyectos que este centro ha puesto en
marcha. Es fcil apreciar en sus palabras una sana emocin: un nuevo plan
de estudios, una cuidada seleccin de
alumnos, un profesorado de un alto
nivel y un decidido apoyo poltico
explican, entre otros motivos, que la
labor de dirigir este centro sea, adems
de muy exigente, apasionante.
Con qu objetivo nace Musikene?
Nosotros somos ambiciosos y queremos no solamente ser faro y foro de

la msica, sino liderar todo el entramado, todo el corpus musical, toda actividad que tenga que ver con la enseanza musical en el Pas Vasco, y creo que
estamos legitimados para hacerlo. Desde que se cre Musikene, tuvimos claro que no solamente bamos a ser un
centro de enseanza reglada, sino que
aspiramos a ms. Tenemos objetivos
de gran alcance.
Nos puede mencionar algn ejemplo?
S, varios. En primer lugar, el centro ofrece ciertas particularidades

como es el funcionamiento de la
orquesta, la big band y el coro en forma de encuentros, al igual que las
jvenes orquestas. Es un sistema que
est dando muy buenos resultados. Por
supuesto, vamos a crecer y tenemos
previsto ofrecer en el futuro tambin
estudios de postgrado. El curso de
msica tradicional que ofrecemos
actualmente est sirviendo como experiencia piloto para disear una titulacin en msica tradicional que comenzar en el curso 2005-06. Aumentaremos el nmero de especialidades en
pedagoga instrumental, comenzaremos los estudios de msica antigua y
los de musicologa y muchas cosas
ms, pero para eso debemos esperar a
tener un nuevo edificio.
Y qu hay respecto de proyectos en colaboracin con otras instituciones?
Tenemos el Proyecto Garat, de

recuperacin y divulgacin del reper-
torio para cuartetos de cmara, el

Seminario Internacional de Jazz de
Zarauz, la actuacin de nuestra orquesta en diversos puntos de Espaa y
otros proyectos que estn ahora en
fase de confirmacin y de los que muy
pronto podremos dar detalles.
Bayona como aqu y su trabajo no se

limita a los cuartetos de cuerda u otros
instrumentos, sino que es muy interesante su contacto con los profesores y
alumnos del departamento de composicin y de otros departamentos interesados.
Parece bastante claro que la msica de

cmara y la msica contempornea estn
recibiendo un gran impulso.
Musikene, adems de mostrar una vocacin internacional, parece bastante conectada con el mbito de la enseanza musical francesa.
S. Por una parte, el nuevo currculo de grado superior da una mayor

importancia a la msica de cmara,
pero adems hemos puesto en marcha
el Proyecto Garat, muy relacionado
con esta especialidad.
Es un proyecto Interreg de la Unin
Europea, destinado a fomentar la colaboracin interfronteriza. En Garat vamos
a colaborar con el Conservatorio de
Bayona, el archivo ERESBIL y el Instituto Cultural Vasco. Garat se organiza en
tres apartados: conocer el repertorio de
cuartetos de cuerda del Pas Vasco,
difundirlo y, por ltimo enriquecerlo
con encargos a compositores.
S, es cierto, y en el caso del Conservatorio de Bayona lo que ha sucedido

es que, en medio del proceso de descentralizacin de la enseanza superior
en Francia, ellos han visto en nosotros
el lugar en el que pueden desembocar
sus alumnos. En vez de aspirar ellos
mismos a implantar la enseanza superior, nos tienen a nosotros. Adems,
algunos de nuestros profesores son precisamente profesores del Conservatorio
de Pars. Cuando el director general de
la msica y la danza francs visit Musikene y se encontr por los pasillos con
algunos de ellos, entendi rpidamente
la postura del Conservatorio de Bayona.
Cul es la participacin de los alumnos de

Musikene?
Cul es su balance de estos primeros aos

de Musikene?
Toda. Los alumnos van a recibir

clases de seis agrupaciones de cmara
de prestigio, que adems de incluir
estas obras en sus conciertos van a trabajarlas en clase. Van a hacer intercambios con el conservatorio de Bayona.
Van a disponer en nuestra biblioteca
de las ediciones y materiales relacionados con las mismas. Por otra parte van
a trabajar muy de cerca con los compositores residentes, a quienes se
encargar la composicin de obras
para estas formaciones. Creo que es
una forma excelente de apoyar la
msica de cmara.
Estamos muy satisfechos. Hemos

reunido a un profesorado de altsima
calidad; en cuanto a nuestros alumnos,
tenemos ya a dos premiados en el Certamen Intercentros, al que concurren
todos los alumnos de conservatorios
superiores de Espaa, el saxofonista
Enrique Mielgo y la violonchelista Georgina Snchez Torres. Por otra parte,
nuestro centro se puso en marcha en
muy poco tiempo y desde entonces
hemos ido ganando en previsin. Ante
la falta de espacio en este edificio, est
ya destinado un solar junto al campus
universitario de San Sebastin. Tenemos
muchos ms proyectos, como la colaboracin con la SGAE, la participacin
de nuestros profesores doctores en los
cursos de la Universidad del Pas Vasco,
y muchos otros.
En qu consiste?
Hblenos del compositor residente.
Para la seleccin del compositor

residente se ha organizado un concurso internacional en el que ha resultado
elegido en esta edicin el compositor
francs Laurent Martin. Laurent Martin
ya est impartiendo clases tanto en
Pedro Sarmiento
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VOCES
El cantar de los cantares
EL PASAJE
Callas
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os enfrentamos hoy con una

de las cuestiones ms arduas
y ms discutidas del canto. Un
problema a cuya solucin se
han aplicado las escuelas de todo
tiempo y lugar. No hay que confundir
el trmino con el homnimo utilizado
por los belcantistas para indicar una
manera de realizar las florituras y que
tambin interesa dilucidar en esta seccin. Recordemos la definicin que de
esta acepcin daba, en su Diccionario
de la msica (Miln, 1826), Pietro
Lichtenthal: Especie de ornamento
melodioso que consiste en varios sonidos que se suceden por escalas o por
saltos y van a caer sobre una slaba del
texto o sobre una nota principal.
Deben estar inspirados por un gusto
delicado y venir en ayuda de la expresin, ya que, en caso contrario, no serviran ms que para hacer brillar el
talento del cantante. El clebre castrato Pierfrancesco Tosi se haca ya eco
de esta forma de adorno y distingua
entre el pasaje batido o marcado y el
pasaje en glissando o ligado (Opinioni
de cantori antichi e moderni. Bolonia,
1723).
Pero aqu, como decimos ms arriba, lo que nos interesa realmente es
tratar de lo que se denomina el pasaje
de registro, para lo que conviene que
estudiemos, aunque sea brevemente,
este concepto. En 1913 Silva (Il canto
e il suo insegmaneto razionale. Bocca,
Turn) conectaba el trmino registro
con el lxico empleado en la tcnica
del rgano. Los registros del rgano
deca sirven para cambiar el timbre y la naturaleza de las notas del instrumento; partiendo de este concepto,
se podr decir que la voz cambia de
registro cuando el sonido vocal ()
cambia necesariamente de timbre y de
naturaleza. En la didctica de la voz
cantada, escribe Rachele Maragliano
(Coscienza della voce nella scuola italiana di canto. Curci, Miln, 1970),
por registro se entiende una serie de
sonidos de igual timbre, producida
por un mismo mecanismo de la laringe, en equilibrada relacin con los
acoplamientos de las cavidades de
resonancia. En este sentido, Glover
(Physiologie de la voix. Dicccionario
del Conservatorio. Delagrave, 1926) y
Venturini (Elementi di fisiologia della
voce e della parola. tas Kompass,
Miln, 1968), entre otros, consideran
que existe una estrecha armona funcional y orgnica entre los rganos de
la fonacin verbal.
Pertile
Mecanismos
La emisin de la voz al hablar, la
que podramos estimar como espontnea, tiene apenas un intervalo de cuarta. Cuando elevamos el diapasn o
cuando trasladamos la cuestin al mbito del canto, ponemos en funcionamiento mecanismos que intentan acoplar los msculos y adaptar las cuerdas
vocales a los sonidos ms altos. De
acuerdo con estas premisas, Maragliano
define el pasaje como el momento en
el que se prepara la modificacin de la
posicin de las cuerdas vocales, que,
sobre todo en el registro bajo, a medida
que los sonidos se elevan se hacen ms
sutiles (de ah la expresin de registro
sottile para la voz de cabeza). Durante
este proceso las cuerdas vocales se cargan siempre ms estrechamente y varan la propia posicin y el propio juego
fino que, en los sonidos extremos,
vibran solamente por los bordes.
Mecanismos que dan lugar al falsete,
que en tiempos belcantistas era la base
del registro de cabeza.
El catedrtico Ramn Regidor
(Temas del canto. Real Musical, Madrid,
1975) define el llamado pasaje como
un cambio de posicin y de sensacin
en la emisin vocal a partir de determinada frecuencia de sonido, dentro de
un mismo registro. Para lograr la
homogeneidad de los registros o posiciones, la voz, que en las notas ms
graves de la tesitura posee una resonancia de pecho, ha de cambiar en las
altas (segn las frecuencias para cada
tipo: normalmente alrededor de 425 a
500) a una resonancia de cabeza con el
fin de evitar las sonoridades abiertas.
Ello supone una modificacin en la
colocacin de la laringe (que es, recordmoslo, donde se ubican las cuerdas o
filamentos vocales y los cartlagos aritenoides donde se encastran) y una nueva disposicin de sus mecanismos
vibratorios. Se produce as lo que se
denomina cobertura a plena voz sin
que intervenga el falsete, en proceso
por tanto distinto al de los belcantistas.
Es un hallazgo relativamente reciente,
que puede considerarse hijo del romanticismo. Antiguamente, el sonido era de
menor vibracin y no resonaba en las
cavidades craneales superiores.
El fin de una era

Con este descubrimiento termina
toda una era en la que el pasaje no
supona la cobertura que hoy observa-
Varady
Vickers
mos, sino que, como se comenta, el

sonido se tramitaba bajo la forma del
falsete o falsete reforzado. La vibracin
iba sobre el aliento, no, como despus,
mezclada con el aliento. Si, llegadas las
notas crticas, de separacin entre la
primera y segunda octavas, la voz no
circula en ese terreno o no viaja, en su
plenitud, con la correspondiente contraccin larngea, hacia los resonadores
altos, el nico camino que queda es el
del sonido abierto, forzado, desgarrado, feo y antimusical; como el del Giuseppe Di Stefano de los peores das o,
en otra parcela, como el emitido por
Raphael en sus cursis canciones. Una
manera de evitar ese salto, ese cambio
de sonoridad y propiciar que el timbre
sea siempre el mismo, igual, homogneo, es preciso no esperar al lmite
mximo del registro usualmente, del
re al fa agudos, segn las voces, sino
preparar antes el paso, aligerando un
poco la emisin y modificando levemente la forma de la vocal. Redondear,
cubrir un poco. Deca Lohmann
(Stimmfehler und Stimmberatung.
Schott, Maguncia, 1964): Cuando
cubro justamente entre el mi y el fa, los
agudos vienen dados naturalmente y
tengo la sensacin de que el sonido
comienza fuera de m, en el aire circundante. Se habr conseguido la
siempre ansiada fusin de registros.
Hemos de seguir a Tosi, aun cuando los presupuestos respecto a la
sonoridad de cabeza sean hoy, como
se ha comentado, diversos a los de su
poca. Evidentemente, como deca el
estudioso italiano, la voz de pecho y la
de cabeza han de ir unidas, las dos
octavas han de poseer el mismo timbre, ya que si la unin no es perfecta
la voz tendr ms de un registro y,
consecuentemente, perder su belleza.
Lo cual no quiere decir que no se pueda cantar, y bien, cuando no se establece esa homogeneidad tmbrica. Son
muchos los casos de cantantes que,
amn de no contar con una voz bella,
manifestaban palmarias desigualdades
entre unas y otras franjas de su tesitura. Y nos ponan los pelos de punta
por la hermosura, intensidad, fuerza y
expresividad de sus interpretaciones.
Los nombres de Maria Callas, Julia
Varady, Aureliano Pertile, Jon Vickers
son algunos de los muchos que podran citarse.
Continuaremos con este fundamental tema en la prxima entrega.
Arturo Reverter
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LIBROS
Una Historia clsica
UNA REEDICIN NECESARIA

VV.AA.: Historia de la Msica.
Varios traductores. Coordinacin y revisin de
Andrs Ruiz Tarazona. 12 vols.
Turner Msica. Madrid, 2 edicin, 2003.
a coleccin de doce volmenes de

la Historia de la Msica, publicada
en castellano por la editorial Turner,
es de gran utilidad, ora para el estudiante de la Licenciatura Historia y Ciencias de la Msica, ora para los alumnos de
Conservatorio e Institutos, ora para investigadores y profesionales. Si se trata de
pblico aficionado o diletante, su lectura
puede resultar un tanto rida, por la profundidad y complejidad temtica. Las parcelas de la Historia de la Msica son tratadas con un gran rigor intelectual. Eso s,
existen en la inmensa mayora de los volmenes loables propsitos por acercarse al
gran pblico; sin perder por ello la orientacin acadmica e investigadora. Sirva de
ejemplo la modlica introduccin de Giorgio Pestelli a las transformaciones de la
vida musical a fines del siglo XVIII (Volumen 7, La poca de Mozart y Beethoven).
La musicologa italiana ha realizado
notables aportaciones durante estos ltimos aos. Quizs las ms interesantes
sean aquellas referidas a la Historia de la
pera; en especial, como es lgico, a la
pera del pas transalpino. El do Pestelli-Lorenzo Bianconi, sin abandonar el
prisma tradicional consagrado a los estilos y las formas opersticas, han abordado otros aspectos, como las estructuras
dramtico-teatrales, las relaciones institucionales y los factores de produccin.
Muy apreciados por los universitarios,
los manuales de esta coleccin se han
convertido en libros de cabecera o de
lectura recomendada en las ms variopin-
tas universidades espaolas; entre ellas,

la Universidad de La Rioja, con su Licenciatura on line. As, el volumen II (escrito
por Giulio Cattin), continuado por el III
(F. Alberto Gallo), para la Historia de la
Msica medieval; o el volumen VIII
(Renato Di Benedetto) y los siguientes,
para el siglo XIX.
La presente reedicin de la coleccin
completa era, a todas luces, necesaria;
pues ya era bastante difcil conseguir
algn ejemplar suelto de la misma. Los
precios se han mantenido prcticamente
invariables con la conversin a la moneda nica europea (12 ), al alcance de
cualquier bolsillo. Sin embargo, existen
algunos pequeos despistes y carencias.
As, no se especifica que se trata de
una reimpresin. Consecuentemente,
tampoco se indica la fecha de la reedicin. Ni siquiera figura en la pgina final.
La reimpresin es ad pedem liter; es
decir, no se ha agregado ni una sola pgina de texto, respetando escrupulosamente la misma paginacin con la maquetacin previa, de 1986. Tampoco han cambiado los diseos de las cubiertas: la nica novedad es el color crema de los
enmarcados, que sustituyen al amarillo
plido anterior. Acaso conscientes del
xito que la coleccin hubo tenido, y tiene, los editores han querido preservarla
intacta en esta reedicin, como si se tratase la coleccin de un clsico. Y, realmente, las aportaciones de este puado selecto de musiclogos italianos tienen el
valor de lo clsico; esto es, aportan elementos intangibles. Empero, no obstante,
se podra haber hecho, al menos, una
actualizacin bibliogrfica.
Con todo, podemos felicitarnos por
esta reedicin.
Francisco Carlos Bueno Camejo
Un recorrido fluido por el gnero lrico
LA PERA AL ALCANCE DE TODOS

ROGER ALIER: Historia de la pera.
Ma non Troppo. Barcelona, 2002. 378 pgs.
146
oger Alier es bien conocido en

nuestro medio operstico porque
ha sabido sintetizar su fervor por el
melodrama y su amistad con la
dorada fauna de los divos y divas con un
conocimiento estudioso y destilado de la
materia. Fruto de esas convergencias es
este libro, destinado tanto al iniciado en la
pera como a quien desea informarse a
partir de su mera curiosidad por el gnero.
Concebido en un lenguaje preciso
pero sin alardes de tecnicismos impropios de la empresa, el trabajo de Alier
cumple un fluido recorrido a travs de las
pocas y los lugares donde ha prospera-
do la pera. Autores, intrpretes, teatros y

pblicos van desfilando ordenadamente,
acompaados de una profusin de ilustraciones antiguas y actuales, algunas
realmente fastuosas, que permiten apreciar la evolucin del teatro cantado en
trminos de escenografa, vestuarios y
tcnicas de interpretacin actoral.
Desde luego, las grandes figuras
merecen tratamientos especiales y personalizados, como son los casos de Mozart,
Gluck, Verdi o Wagner, pero siempre
encuadrados en los mayores espacios
histricos que fijan escuelas y tendencias. Alier no ha dejado rincn por
explorar y as podemos llegar hasta los
teatros de la isla de Malta pasando por
Lima, Sel y Dubln, aparte de la obvia
coleccin de grandes nombres ms o

menos popularizados. Para quienes quieran ensanchar el campo de sus lecturas,
una concisa y selecta bibliografa habr
de servir como orientacin. Una cronologa a tres columnas vale como esquema
temporal y evolutivo que facilita la tarea
de quienes buscan informaciones de parcial puntualidad.
Alier ha sabido llenar su cometido
con objetividad y, aunque nunca se ahorra juicios de valor, los emite con prudencia y fundamento, de modo que el
lector, comparta o no sus conclusiones
valorativas, consiga respetarlas por su
mesura y racionalidad.
Blas Matamoro
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GGUU A
A
LA GUA DE SCHERZO
ALICANTE
SOCIEDAD DE CONCIERTOS
21-V: Yeruham Scharovsky, Marta

Zabaleta, piano. Haim, Chopin,
Borodin.
4-V: Jonathan Gilad, piano.

20: Orquesta de Valencia. Walter
Weller. Alois Gerhard, chelo.
CASTELLN
AUDITORIO
BARCELONA
MAAZEL
1,2-V: Orquesta Sinfnica de

Barcelona y Nacional de Catalua
[www.obc.es]. Orfen Donostiarra.
Ernest Martnez Izquierdo. Snchez,
Rey. Verdi, Requiem. (Auditori
[www.auditori.org]).
3: Orquesta Filarmnica Nacional de
Hungra. Zoltn Kocsis. Dezs Rnki,
piano. Liszt, Strauss. (Ibercmera
[www.ibercamera.es]. (Auditori).
4: Cuarteto de Tokio. Takemitsu,
Jancek, Beethoven. (Ibercmera.
Palau [www.palaumusica.org]).
10: Orquesta Filarmnica Arturo
Toscanini.
Lorin
Maazel.
Mendelssohn, Mahler. (Ibercmera.
(Auditori).
11: Sinfnica de Tokio. David

Gimnez. Strauss, Brahms. (Palau
100).
20: Orquesta de la Suisse Romande.
Pinchas Steinberg. Nikolai Znaider,
violn. Chaikovski. (Palau 100).
22: Adrianne Pieczonka, soprano;
Ian Burnside, piano. Schumann,
Liszt, Barber, Chaikovski. (Teatro del
Liceo).
24: Sinfnica de la BBC. Leonard
Slatkin. Christian Lindberg, trombn.
Barber,
Turnage,
Takemitsu,
Shostakovich. (Palau 100).
GRAN TEATRE DEL LICEU

WWW.LICEUBARCELONA.COM
1-V: Concerto Italiano. Rinaldo

Alessandrini. Monteverdi, Vsperas.
5: Mara Jos Martos, soprano; Marisa
Blanes, piano. Martn y Soler.
7: Capella de Ministrers. Coro de la
Generalitat Valenciana. Misterio de
Elche.
8: I Musici. Vivaldi.
12: Orquesta Filarmnica Arturo
Toscanini.
Lorin
Maazel.
Mendelssohn, Mahler.
17: English Chamber Orchestra.
Orfen Donostiarra. Leopold Hager.
Mozart, Requiem.
21: Supramsica. Telmo Campos.
Cdax.
24: Pedro Sinz Villegas, guitarra.
Turina, Segovia, Rodrigo.
25: Filarmnica de Budapest. Rico
Saccani. Dvork.
27: Stil Concertant. Olga Pitarch,
soprano. Mozart, Martn y Soler.
CRDOBA
ORQUESTA DE CRDOBA
WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG
20-V: Gloria Isabel Ramos. Gabriele
Maria Ronge, soprano. Dez, Svendsen, Wagner, Chaikovski.
EUSKADI
SINFNICA DE EUSKADI
WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES
31-V: Christian Mandeal. Frank Peter
Zimmermann, violn. Lalo, Mahler.
(San Sebastin).
GRANADA
ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA
WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES
7-V: Olli Mustonen. Mustonen,
Mozart, Beethoven.
14: Josep Pons. Debussy, Chaikovski, Falla.
BILBAO
PALACIO EUSKALDUNA
WWW.EUSKALDUNA.NET
LES PECHEURS DE PERLES (Bizet).
Fournillier. Maestrini. Arteta, Bros,
Vassallo, Flores. 1,4,7,10-V.
SOCIEDAD FILARMNICA
148
3-V: Concerto Italiano. Rinaldo

Alessandrini. Monteverdi, Vsperas.
6: Cuarteto Belcea. Michael Collins.
Haydn, Jancek, Brahms.
11: Academy of Saint Martin in the
Fields Chamber Ensemble. Mozart,
Danzi, Beethoven.
20: Bernarda Fink, mezzo; Roger
Vignoles, piano. Haydn, Schumann,
Granados, Rodrigo, Nin.
26: Frank Peter Zimmermann, violn;
Horacio Pace, piano. Bach, Busoni,
Brahms.
PONS
IL MONDO DELLA LUNA (Haydn).

Teatre Lliure. 3,4,5,6,7,8,9-V.
SIEGFRIED (Wagner). De Billy.
Kupfer. Treleaven, Clark, von Kannen, Halfvarson. 16,26-V.
GTTERDMMERUNG (Wagner).
De Billy. Kupfer. Polaski, von Kannen, Struckmann, Juon. 23,29-V.
21: Giovanni Antonini. Katia y

Marielle Labque, piano. Boccherini,
Mozart, Beethoven.
JEREZ
TEATRO VILLAMARTA
WWW.VILLAMARTA.COM
6-V: Academy of St. Martin in the
Fields Chamber Ensemble. Rossini,
Mozart, Beethoven.
21: Filarmnica de Budapest. Rico
Saccani. Tams Varga, chelo. Dvork.
LA CORUA
FESTIVAL MOZART
WWW.FESTIVALMOZART.COM
20-V: Sinfnica de Galicia. Coro de
Cmara del Palau de la Msica de
Barcelona. Vctor Pablo Prez.
Rosique, Vermillion, Cabero, Mikulas.
Beethoven, Misa solemne.
GLI AMORI DAPOLLO E DI DAFNE

(Cavalli). Zedda, Pizzi. Martins, Cardos, Mateu, Pizzolato. 21,23-V.
22: Massimo Damerini, piano. Sgambati, Glazunov, Di Bari.
28: Alba Ventura, piano. Schumann,
Debussy, Rachmaninov.
29: Luisa Castellani, soprano. Solistas
de la OSG. Petrassi, Dallapiccola,
Nono, Berio.
30: Tro de Cuerda Manuel Quiroga.
Schubert, Mozart.
MADRID
3-V: Cuarteto Borodin. Elisabeth
Leonskaja, piano. Shostakovich,
Schumann, Franck. (Grandes Intrpretes.
Fundacin
Scherzo
[www.scherzo.es]. Auditorio nacional
[www.auditorionacional.mcu.es]).
LEONSKAJA
CCERES
ORQUESTA DE EXTREMADURA
WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM
LAS PALMAS
FILARMNICA DE GRAN CANARIA
WWW.ORFIGC.COM
7-V: Ondrej Lenard. Coro de la
OFGC. Aghova, Mikulas. Dvork,
Stabat Mater.
14: Fabio Biondi. Mozart, Scarlatti,
Tartini.
28: Alejandro Posada. Sergio Marrero, violn. lamo, Mozart.
SOCIEDAD FILARMNICA
3-V: Academy of St. Martin in the
Fields Chamber Ensemble. Rossini,
Mozart, Beethoven.
13: Peter Frankl, piano. Beethoven,
Schumann.
25: Cristina Gallardo Doms, soprano; Mzia Bachtouridze, piano. Granados, Falla, Montsalvatge.
G. DOMS
NACIONAL
LEN
AUDITORIO
WWW.AUDITORIOCIUDADDELEON.NET
7-V: Abendmusik. David de la Calle.
Msica en tiempos de las catedrales.
24: Katia y Marielle Labque, pianos.
Programa por determinar.
28: Raina Kabaivanska, soprano.
Rubinstein, Dvork, Verdi.
30: Sinfnica de Castilla y Len
Odn Alonso. Dorel Morgu. Alberto Rosado, piano. Bizet, Chaikovski,
Brahms.
LUGO
FESTIVAL DE MSICA CIUDAD DE LUGO
3-V: Plamen Velev, chelo; Kennedy
Moretti, piano. Bach, Faur, Popper.
5: Carlos Mndez, contrabajo. Dragoneti, Berio, Tabakov.
7: Ismael Jordi, tenor; David Menndez, bartono; Rubn Fernndez
Aguirre, piano. Bellini, Donizetti,
Verdi.
13: Octeto Ibrico de Violonchelos.
Elas Arizcuren. Glass, Riley, Halffter.
18: Anna Larsson, contralto; Roger
Vignoles, piano. Schubert, Brahms,
Strauss.
20: Orquestra da Escola de Altos
Estudios Musicais. Antoni Ros Marb.
Mozart, Schubert.
25: LAssemble des Honnestes
Curieux. Haendel, Corelli, A. Scarlatti.
28: Orquesta Sinfnica de Castilla y
Len. Lorenzo Ramos. Mozart,
Respighi y Prt.
31: Capela Compostelana. Coro Universitario de Santiago de Compostela.
Miro Moreira. Fernndez de Huete,
Flecha, Torrejn y Velasco.
ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
Auditorio Nacional. Sala Sinfnica
Martes, 11 de mayo de 2004.
19,30 horas
Jos Mara Gallardo, guitarra
Cecilia Daz, mezzosoprano
Gonzalo de Olavide
Concertante-divide **
Fernando Remacha
Concierto para guitarra
Enrique Granados
Dante
** Estreno absoluto. Obra encargo
de la Consejera de las Artes de la
Comunidad de Madrid
ABONO 17
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
Martes, 18 de mayo de 2004.
22,30 horas
Ana Comesaa, violn
ngel Garca Jermann, violonchelo
Franz Joseph Haydn
Sinfona n 84 en mi bemol mayor
Alfred Schnittke
Concerto Grosso n 2 *
Piotr Ilyich Chaikowsky
Romeo y Julieta. Obertura-fantasa
* Estreno en Espaa
ABONO 18
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
Mircoles, 26 de mayo de 2004.
19,30 horas
Elena Mihailova, violn
Enrique Garca Asensio, director
Paul Hindemith
Cinco piezas para orquesta de
cuerda, op. 44
Max Bruch
Concierto para violn y orquesta
n 1 en sol menor, op. 26
Ludwig van Beethoven
Sinfona n 7 en la mayor, op. 92
ABONO 19
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GGUU A
A
TEATRO REAL
Auditorio Nacional de Msica

19 de mayo de 2004
19,30 horas
Informacin: 91/516 06 60.

Venta telefnica: 902 24 48 48
(Atento. Grupo Telefnica).
Venta en Internet: teatro-real.com.
Visitas guiadas: 91 / 516 06 96.
Primera Parte:
Muerte y transfiguracin,
poema sinfnico, op. 24
de R. Strauss
Concierto n 2 en sol menor para
violn y orquesta, op. 63
de S. Prokofiev
Solista: Ara Malikian, violn
Segunda Parte
Noches en los Jardines de Espaa
de Manuel de Falla
Solista: Guillermo Gonzlez,
piano
Iberia: El Puerto,
de I. Albniz/Arbs
Catalonia de I. Albniz.
Director: Jess Lpez Cobos
CENTRO PARA LA
DIFUSIN DE LA MSICA
CONTEMPORNEA
CONCIERTOS MAYO 2004
Auditorio Nacional
Sala de Cmara
18 de mayo 2004.19:30 h.
ORQUESTA DE FLAUTAS DE
MADRID
Director: Salvador Espasa
Obras de E. Costa, T. Garrido,
J. M Garca Laborda,
M. Escribano, S. Espasa.
Auditorio Nacional
Sala de Cmara
20 Mayo 2004. 19:30 h.
ENSEMBLE LES CORDES
Director: Guillaume Bourgogne
Obras de: J. Dassi, N. Bacri,
J. Rueda, A. Webern
4,5: Cuarteto Belcea. Haydn, Bartk,

Mozart. / Mozart, Jancek, Bartk.
(Ciclo de Cmara y Polifona. A.N.).
6,7: Cuarteto de Tokio. Mozart,
Webern, Beethoven. / Schubert,
Zemlinsky, Mozart. (Liceo de
Cmara. A.N.).
7,8,9: ONE [ocne.mcu.es]. Arturo
Tamayo. Antonio Meneses, chelo.
Dvork, Henze. (A.N.).
11: Antonio Meneses, chelo; Grad
Wyss, piano. Bach, Beethoven,
Stravinski, Grieg. (C.C.P. A.N.).
13: Sinfnica de la RTVE. James
McMillan. Rueda, MacMillan. (Msica
de Hoy [www.musicadhoy.com].
A.N.).
15: Ensemble Contrechamps. Beat
Furrer. Furrer, Holliger, Kyburz.
(Msica de Hoy. A.N.).
18: Orlando Consort. Ockeghem,
Requiem. (Siglos de oro. Monasterio
de la Encarnacin).
MAYO
PERA:
PIKOVAYA DAMA
de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Mayo: 15, 18, 20* y 21. * Funcin
fuera de abono. Produccin de
Los Angeles Music Center Opera.
Director musical: Jess Lpez
Cobos. Director de escena:
Gottfried Pilz. Solistas: Plcido
Domingo, 15, 18, 21) / Ian Storey
(20), Nikolai Putilin (15, 18, 21) /
Pavlo Hunka (20), Albert
Schagidullin, Francisco Vas, Miguel
ngel Zapater, Emilio Snchez,
Elena Obraztsova (15, 18, 21) /
Viorica Cortez (20), Susan Chilcott
(15, 18, 21) / Hasmik Papian (20),
Nancy Fabiola Herrera, Itxaro
Mentxaka.
COMPAA NACIONAL
DE DANZA
Mayo: 25, 26, 27, 28 y 29*. * Dos
funciones: 12:00 y 20:00 horas.
Director artstico: Nacho Duato.
Director musical: Pedro Alcalde.
FALLING ANGELS
Coreografa: Jir Kylin.
Msica: Steve Reich.
WORK WITHIN WORK
Coreografa: William Forsythe.
Msica: Luciano Berio.
WHITE DARKNESS
Coreografa: Nacho Duato.
Msica: Karl Jenkins.
PROGRAMA PEDAGGICO DE
DANZA Mayo: 26, 27 y 28.
Director musical: Andrs Zarzo.
TEATRO DE LA ZARZUELA.
Jovellanos, 4. Metro Banco de
Espaa. Tlf.: (91) 5.24.54.00.
Internet: http: //teatrodelazarzuela.mcu.es/. Director: Jos Antonio
Campos. Venta localidades Taquillas Teatros Nacionales o telfono
de ServiCaixa: 902 33 22 11.
Horario de Taquillas: Venta anticipada de 12 a 17 horas. Das de
representacin, de 12 horas, hasta
comienzo de la misma.
La Mala Sombra y
El Mal de Amores,
(Programa doble) de Jos Serrano.
Libro de Serafn y Joaqun lvarez
Quintero. Del 15 de abril al 16 de
mayo de 2004 (excepto lunes y
martes) a las 20 horas. Mircoles y
Domingos, a las 18 horas.
Direccin Musical: Miguel Roa.
Director de Escena y Escenografa:
Francisco Nieva. Orquesta de la
Comunidad de Madrid.
Entradas a la venta.
X CICLO DE LIED
Lunes 17 de mayo, a las 20 horas
Susan Graham, mezzosoprano,
Malcom Martineau, piano.
Programa: J. Brahms, C. Debussy,
A. Berg, F. Poulenc, A. Messager
y M. Simons.
Coproducen:
Fundacin Caja Madrid y
Teatro de La Zarzuela.
Real Orquesta Filarmnica.

Daniele Gatti. Christine Schfer.
Mahler, Strauss, Berg. (Ibermsica.
A.N.).
19,21: Cuarteto Alban Berg. Haydn,
Berg, Brahms. / Mozart, Urbanner.
(Liceo de Cmara. A.N.).
21: Orchestre de la Suisse Romande.
Pinchas Steinberg. Nikolai Znaider,
violn. Chaikovski. (Ibermsica. A.N.).
21,22,23: OCNE. Rumon Gamba.
Frank Peter Zimmermann, violn.
Lara, Britten, Holst. (A.N.).
24: Maria Joo Pires, Ricardo Castro,
pianos. Schubert, Chopin. (Grandes
Intrpretes. Fundacin Scherzo. A.N.).
25: Frank Peter Zimmermann, violn;
Enrico Pace, piano. Bach, Busoni,
Brahms. (C.C.P. A.N.).
Sinfnica de la BBC. Leonard
Slatkin. Emanuel Ax, piano. Mozart,
Shostakovich. (Ibermsica. A.N.).
28,29,30: OCNE. Antoni Ros Marb.
Mei Ting, piano. Chopin, Garca
Abril, Ravel. (A.N.).
29: Micrologus. Polifona profana del
s. XV. (Toledo. Iglesia de San Romn).
Orquesta de Filadelfia. Christoph
Eschenbach. Berg, Mahler. (Ibermsica. A.N.).
MLAGA
FILARMNICA DE MLAGA
7,8-V: Christian Badea. Simone
Pedroni, piano. Martucci, Respighi.
14,15: Alexander Rahbari. Antonio
Meneses, chelo. Smetana, Dvork,
Rachmaninov.
28,29: Jos de Eusebio. Tzimon Barto, piano. Lutoslawski, Chopin,
Glazunov.
MURCIA
AUDITORIO
WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG
11-V: Virtuosos de Bruselas. Marc
Grauwels, flauta. Vivaldi, Mozart,
Schubert.
14: Sinfnica de la Regin de Murcia.
Marcus Bosch. Boris Giltburg, piano.
Mendelssohn, Liszt, Brahms.
30: Sinfnica de la Regin de Murcia.
Jos Miguel Rodilla. Espl, Zrate,
Ginastera, Milhaud.
PAMPLONA
PALACIO DE CONGRESOS Y AUDITORIO
WWW.BALUARTE.COM
MADAMA BUTTERFLY (Puccini).
Cavallaro. Kemp. Tasca, Portilla,
Popescu, Garca. 7,9-V.
13,14: I Pomeriggi Musicale.
Montsalvatge, Haydn, Chaikovski.
18: Coral de Cmarade Pamplona,
Monteverdi.
27,28: Orquesta Pablo Sarasate,
Ernest Martnez Izquierdo. Brahms.
SANTIAGO DE COMPOSTELA
AUDITORIO DE GALICIA
Real Filharmona de Galicia
www.auditoriodegalicia.org
13-V: Real Filharmona de Galicia.
E. Martnez Izquierdo. S. Parry,
mezzosoprano. Montsalvatge,
Guinjoan, Lindberg, Berio.
19: Orquestra da Escola de Altos
Estudios Musicais. A. Ros Marb.
M. Todorova, violn. Mozart,
Schubert.
27: Real Filharmona de Galicia.
M. Zumalave. G. Gonzlez, piano.
Ravel, Shostakovich.
SEVILLA
SINFNICA DE SEVILLA
WWW.ROSSEVILLA.COM
6,7-V: Jos Collado. Vadim Gluzman,
violn, Prokofiev, Schumann.
TENERIFE
ORQUESTA SINFNICA
DE TENERIFE
Auditorio de Tenerife
www.sinfonicadetenerife.com
Informacin: 922 239 801
7-V: J. Pons/Y. Itskovich. Amargs
y Shostakovich.
11-V: Joven Orquesta de la
Sinfnica de Tenerife/P. Opie/
S. Belonogov. Britten.
14-V: H. Schellenberger. Mozart
y Schumann.
21-V: V. Sinaiski/I. Gringolts.
Sibelius y Shostakovich.
28-V: Vctor Pablo/
J. Rodgers/Coro Comunidad
Madrid. Mahler.
VALENCIA
PALAU DE LA MSICA
WWW.PALAUVALENCIA.COM
4-V: Academy of Saint Martin in the
Fields Chamber Ensemble. Mozart,
Danzi, Beethoven.
7: Orquesta de Valencia. Vjekoslav
Sutej. Marta Zabaleta, piano. Jancek,
Chopin, Kodly.
14: Coro de RTVE. Orquesta de
Valencia. Enrique Garca Asensio.
Lara, Castelnuovo Tedesco, Prokofiev.
15,16: Rudolf Buchbinder, piano.
Beethoven, Sonatas.
17: Orquesta de los Campos Elseos.
Daniel Harding. Nmeth, Begley,
Reiter. Wagner.
HARDING
ORQUESTA SINFNICA
DE MADRID
21: Orquesta de Valencia. Walter

Weller. Brahms, Boccherini, Dvork.
23: Orquesta Saito Kanen, Seiji Ozawa. Takemitsu, Bartk, Chaikovski.
26: Kuba Jacowicz, violn. Pianista y
programa por determinar.
28: Orquesta de Filadelfia. Christoph
Eschenbach. Gil Shaham, violn.
Brahms, Shostakovich.
29: Coro de la Generalitat. Orquesta
de Valencia. Walter Weller. West,
Irwin, Harteros. Schoenberg, GurreLieder.
VALLADOLID
TEATRO CALDERN
WWW.TCALDERON.ORG
LELISIR DAMORE (Donizetti). Mega.
Sparvoli, Chausson.17,19,21-V.
ZARAGOZA
AUDITORIO
WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM
3-V: Jonatahn Gilad, piano. Mozart,
Beethoven, Schubert.
4: Filarmnica Nacional de Hungra.
Zoltn Kocsis. Dezs Rnki, piano.
Liszt, Strauss.
21: Sinfnica de la BBC Escocesa.
Ilan Volkov. Han-Na Chang, chelo.
Strauss, Shostakovich, Stravinski.
25: Grupo Enigma. Juan Jos Olives.
Asier Polo, chelo. Rueda, Hindemith,
Enescu.
26: Filarmnica de Budapest. Rico Saccani. Tams Varga, chelo. Smetana,
Chaikovski.
149
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21/4/11
22:12
Pgina 150
GUA
AMSTERDAM
DE NEDERLANDSE OPERA
WWW.DNO.NL
DIE WALKRE (Wagner). Haenchen.
Audi. Keyes, Rydl, Dohmen, Margiono. 1,5,9,13,16,21-V.
PETER GRIMES (Britten). Wigglesworth. Zambello. Begley, Hahn,
Joll, Jones. 2-V.
BERLN
FILARMNICA DE BERLN
WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM
19,20,21-V: Semion Bichkov. London Voices. Berio, Berlioz.
26,27,28: Coro de Cmara RIAS.
Nicholas Kraemer. Gritton, Bickley,
Blaze, Ainsley. Haendel, Belshazzar.
DEUTSCHE OPER
WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE
ELEKTRA (Strauss). M. Albrecht.

Berghaus. Sznyi, DeVol, Westbroek,
Goldberg. 2-V.
COS
FAN
TUTTE
(Mozart).
Mhlbach. Jenor. Diener, Gantner,
van der Walt, Ihle. 6,8,11,14-V.
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Rennert. Marelli. Anthony, Vondung,
Aikin, Hossfeld. 15,8,21-V.
DER FREISCHTZ (Weber). Weigle.
Decker. Ketelsen, Nylund, Hossfeld,
Eglitis. 30-V.
IDOMENEO (Mozart). Zagrosek.

Neuenfels. Van der Walt, Koch,
Donose, Fontana. 1,5,12-V.
DIPE (Enescu). Mandeal. Friedrich.
Ruuttunen, Nikolski, Carlson, Schrner. 2-V.
LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti).
Ranzani. Sanjust. Bieber, Lipovsek,
Fernndez, Wiedstruck. 9,13,17-V.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Meier.
Krmer. Stefanescu, Kaune, Hagen,
Bieber. 15-V.
WERTHER (Massenet). Piollet. Baumgarten. Clarke, Lie, Schubert, Schrner. 16,19,22,26-V.
MANON (Massenet). Guingal. Lievi.
Nadelmann, Sala, Fernndez, Miller.
20,23,27,30-V.
SALOME (Strauss). M. Albrecht. Freyer. Walther, Nielsen, Kollo, Johnson.
25,29-V.
FILADELFIA
ORQUESTA DE FILADELFIA
WWW.PHILORCH.ORG
STAATSOPER
WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG
DON GIOVANNI (Mozart). Klingele.

Mussbach. Reuter, Lascarro, Webster.
2,8,15,21,23,29,31-V.
MEFISTOFELE (Boito). Carignani.
Hilsdorf. Doss, Hernndez, Raspagliosi, Piira. 16,20,22,28,30-V.
COS FAN TUTTE (Mozart). Jordan.

Drrie. Kammerloher, Rschmann,
Breslik, Queiroz. 2,5,10,14-V.
NOS (Shostakovich). Nagano. Mussbach.. Byrtel, Francis, Priew, Hhn.
6,8-V.
MADAMA BUTTERFLY (Puccini).
Jones. Gramss. Gauci, Lang, Rossi,
Daza. 15,20,23-V.
ELEGIE FR JUNGE LIEBENDE
(Henze). Jordan. Pade. Schmidt,
Rgamer, Mller, Lang. 22,26,28-V.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Weigle. Everding. Muzek, Pape, Amos,
Kammerloher, Trekel. 27,30-V.
BRUSELAS
LA MONNAIE
WWW.LAMONNAIE.BE
ELIOGABALO (Cavalli). Jacobs.
Boussard. Tro, Joshua, Zazzo, Visse.
2,4,6,7,9,11,12-V.
CLEVELAND
ORQUESTA DE CLEVELAND
WWW.CLEVELANDORCHESTRA.COM
150
DRESDE
SEMPEROPER
WWW.SEMPEROPER.DE
1-V: Alan Gilbert. Jian Wang, chelo.

Lindberg, Stenhammar, Haydn, Ravel.
6,7,8: Mitsuko Uchida, piano y
direccin. Mozart.
13,15,25: Franz Welser-Mst.
Bridge, Birtwistle, Schubert.
20,23: Franz Welser-Mst. Coro de
Cleveland. Gaesten, Brewer, Palmer,
1,4-V: Christoph Eschenbach. Gidon

Kremer, violn. Shostakovich, Mahler.
6,7,8: Christoph Eschenbach. Messiaen, Bruckner.
FRANCFORT
OPER FRANKFURT
WWW.OPER-FRANKFURT.DE
MARCON
ARIODANTE (Haendel). Marcon.

Freyer. Ernman, Surguladze, Kang,
Fontosh. 1,7-V.
GINEBRA
GRAND THTRE
WWW.GENEVEOPERA.CH
LES NGRES (Levinas). Kontarsky.
Nordey. Belobo, Cole, Hyman,
Voschezang. 2,4-V.
IDOMENEO (Mozart). Gielen. K. y E.
Herrmann. Lewis, Minutillo, Remigio,
Schrg. 7,9,11,13,15,17,19-V.
Zajick. 3,9,12,15,18,30-V.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Reck. Judge. Bayrakdarian, Schrott,
Fedderly, Rivera. 22,26,29-V.
THE SOUTH BANK CENTRE

WWW.SBC.ORG.UK
LYON
OPRA NATIONAL DE LYON
WWW.OPERA-LYON.ORG
5-V: Real Orquesta Filarmnica.

Daniele Gatti. Christine Schfer,
soprano. Strauss, Mahler.
6: Orquesta Philharmonia. Mikko
Franck. Simon Trpceski, piano.
Sibelius, Grieg, Shostakovich.
9: Cuarteto Mosaques. Haydn,
Mozart, Schubert.
10: The Kings Consort. Robert King.
Mozart, Haydn.
11:
Mikhail
Pletnev,
piano.
Beethoven, Chaikovski.
13: Cuarteto Alban Berg. Haydn,
Shostakovich, Brahms.
16: Coro y Filarmnica de Londres.
Kurt Masur. Watson, Larsson, Studebaker, Selig. Beethoven, Misa solemne.
18: Evgeni Kissin, piano. Chopin,
Medtner, Stravinski.
19: Orquesta Philharmonia. Coro
Bach. David Hill. Mozart, Brahms,
Beethoven.
20: Real Orquesta Filarmnica.
Daniele Gatti. Joanna MacGregor,
piano. Mozart, Bartk.
22: Orquesta Philharmonia. Philharmonia Voices. Andrs Schiff.
Hartelius, Groop, Odinius, Mller.
Bach, Misa en si menor.
23: Coro y Filarmnica de Londres.
Howard Shore. Shore, Sinfona El
seor de los anillos.
24: Orquesta Age of Enlightenment.
Vladimir Jurowski, Alexei Lubimov,
piano. Bortnianski; Beethoven, Mozart.
25: Real Orquesta Filarmnica.
Charles Dutoit. Maxim Vengerov.
Vaughan Williams, Britten, Ravel.
27: Orquesta Philharmonia. Vladimir
Ashkenazi. Chaikovski, Mahler.
28: Orquesta Saito Kinen. Seiji Ozawa. Takemitsu, Bartk, Chaikovski.
30: Orquesta Philharmonia. Vladimir
Ashkenazi.
Brahms,
Haydn,
Chaikovski.
ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN

WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG
IL TROVATORE (Verdi). Downes.
Moshinsky. Berti, Cedolins, Mishura,
Ataneli. 3,6,11,14,19,22-V.
ARABELLA (Strauss). Von Dohnnyi.
Mussbach. Mattila, Hampson, Bonney, Korn. 21,24,27-V.
LISBOA
TEATRO SO CARLOS
WWW2.SAOCARLOS.PT
LOS ANGELES
FILARMNICA DE LOS ANGELES
WWW.LAPHIL.COM
IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Abel.

Monticelli. De Candia, Vinco, Forte,
Teixeira. 6,8,10,12,14-V.
6,7,8,9-V: Miguel Harth-Bedoya.

Joshua Bell, violn. Bernstein,
Corigliano, Elgar.
14,15,16: Robert Spano. Andr
Watts, piano. Copland, MacDowell,
Dvork.
21,22,23: Esa-Pekka Salonen. Gidon
Kremer, violn. Lindberg, Bartk,
Sibelius.
28,29,30: Esa-Pekka Salonen. Mitsuko Uchida, piano. Lim, Mozart,
Brahms.
LONDRES
THE BARBICAN CENTRE
WWW.LSO.CO.UK
1,2,5,6,8-V: Sinfnica de Londres.
Veleri Gergiev. Prokofiev, Sinfonas.
6: Cuarteto Prazak. Jancek, Dvork.
13: Ivan Moravec, piano. Jancek,
Smetana.
17,20,23: Coro y Sinfnica de Londres. Colin Davis. Elliott, Pertusi,
Henschel, Nadal. Verdi, Falstaff (versin de concierto).
LOS ANGELES OPERA

WWW.LOSANGELESOPERA.COM
IL TROVATORE (Verdi). Foster. Lawless. Radvanovski, Farina, Frontali,
LES BOREADES (Rameu). Minkowski. Pelly. Delunsch, Leger, Agnew,

Allen. 9,11,13,15,17,19,21-V.
MINKOWSKI
ARABELLA (Strauss). Trzs. Negrin.

Nylund, Drabowicz, Larsson, Bowers.
22,25,28,31-V.
21: Alexander Baillie, chelo; James

Lisney, piano. Beethoven, Sonatas
para chelo.
26: Coro y Sinfnica de Londres.
Andrew Davis. Smirnov, Mahler.
HAMPSON
AMBERES
DE VLAAMSE OPERA
WWW.VLAAMSEOPERA.BE
Held. Strauss, Elektra (versin de

concierto).
27,28,29,30: Franz Welser-Mst.
Pierre-Laurent Aimard, piano. Rossini, Dvork, Shostakovich.
AIMARD
INTERNACIONAL
MILN
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
WWW.TEATROALLASCALA.ORG
FALSTAFF (Verdi). Muti. Strehler.
Maestri, De Carolis, Filianoti, Frittoli.
2,4,6,8,11,13,15-V.
MUNICH
FILARMNICA DE MUNICH
WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE
2,3-V: Sylvain Cambreling. Trojahn,
Dukas, Dutilleux.
13,14: Coro Filarmnico. Rafael
Frhbeck. Jansen, Vermillion, Lippert, Lika. Beethoven, Misa solemne.
19: Peter Ruzicka. Killmayer, Lachenmann, Petersson.
24,25,27: Sakari Oramo. Isabelle
Faust, violn. Debussy, Jolivet,
Stravinski.
BAYERISCHE STAATSOPER
WWW.STAATSOPER.DE
LULU (Berg). Boder. Alden. Arellano,
Karnus, Fox, Moll. 2,5,8-V.
LOHENGRIN (Wagner). Auguin.
Friedrich. Pape, Heppner, Diener,
Leiferkus. 3,9,16,20-V.
FIDELIO (Beethoven). Fischer. Mussbach. Rasilainen, Gambill, Schwanewilms, Moll. 13,15,19-V.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Bicket. Dorn. Skovhus, Watson,
Kozen, Relyea. 21,24,27-V.
MANON
LESCAUT
(Puccini).
Delacte. Homoki. Lukcs, Strauch,
Palombi, Helm. 23,25,29-V.
NUEVA YORK
FILARMNICA DE NUEVA YORK
WWW.NEWYORKPHILHARMONIC.ORG
1-V: Charles Dutoit. Martha Argerich,
piano. Ravel, Schumann, Prokofiev.
5,7,8: Marin Alsop. Chenoweth,
Groves, Allen, Price Bernstein, Candide (versin de concierto).
11,12,13: David Robertson. Garrick
Ohlsson, piano. Ives, Copland,
Varse.
15,19,20: Alan Gilbert. Mahler, Copland, Berg, Ives.
21,22,25: John Adams. Ives, Adams.
27,28,29: Lorin Maazel. Leon Fleisher. Stravinski, Ravel, Ives.
METROPOLITAN OPERA
WWW.METOPERA.ORG
DAS RHEINGOLD (Wagner). Levine.
Eaglen, Voigt, Morris, Held. 3-V.
DIE WALKRE (Wagner). Levine.
Eaglen, Voigt, Naef, Domingo. 4-V.
RUSALKA (Dvork). Davis. Fleming,
Urbanov, Zajick, Larin. 5,8-V.
SIEGFRIED (Wagner). Levine. 6-V.
DON GIOVANNI (Mozart). Davis.
Deshorties, Polenzani, Mattei, Pertusi.
7-V.
GTTERDMMERUNG (Wagner).
Levine. 8-V.
186-Pliego 10
21/4/11
22:12
Pgina 151
GUA
COIN
2-V: Ensemble Baroque de Limoges.

Christophe Coin. C. P. E. y W. F.
Bach, Mozart. (Chtelet).
5: Orquesta Barroca de Amsterdam.

Ton Koopman. Yo Yo Ma, chelo.
Haendel, Vivaldi. (Teatro de los Campos Elseos [www.theatrechampselysees.fr]).
9: Fazil Say, piano. Bach, Haydn,
Beethoven. (Chtelet).
11: Felicity Lott, soprano; Angelika
Kirchschalager, mezzo; Graham
Johnson, piano. Schubert, Schumann,
Brahms. (T. C. E.).
13: Coro de Radio Francia. Orquesta
Nacional de Francia. Emmanuel Krivine. Schumann, Manfred. (T. C. E.).
14: Ensemble Matheus. Coro
Akademia. Jean-Christoph Spinosi.
Vivaldi. (T. C. E.).
16: Augustin Dumay, violn;
clavecinista por determinar. Bach,
Corelli, Vivaldi. (Chtelet).
17: Il Giardino Armonico. Giovanni
Antonini. Vivaldi. (T. C. E.).
26: Ensemble Orchestral de Paris.
Jess Lpez Cobos. Jean-Franois
Heisser, piano. Cagneaux, Falla,
Brahms. (T. C. E.).
27: Orquesta Saito Kinen. Seiji Ozawa. Bartk, Chaikovski. (T. C. E.).
Berg, Brahms.
14: Sinfnica de la Radio de Viena.
Michael Boder. Lilia Zilberstein,
piano. Mendelssohn, Henze, Rachmaninov.
15,16: Sinfnica de Viena. Georges
Prtre. Bruckner, Novena.
18,19: Orquesta de Filadelfia.
Christoph Eschenbach. Beethoven,
Shostakovich. / Messiaen, Bruckner.
22,23: Filarmnica Checa. Charles
Mackerras. Pierre-Laurent Aimard,
piano. Dvork, Jancek.
25: Orquesta Saito Kanen. Seiji Ozawa. Takemitsu, Bartk, Chaikovski.
26: Maurizio Pollini, piano. Programa
POLLINI
PARS
por determinar.
27: Clemencic
Clemencic. Biber.
Consort.
STAATSOPER
WWW.WIENER-STAATSOPER.AT
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
Halsz. Garanka, Schade, Fink, Nucci. 1,12-V.
FALSTAFF (Verdi). Luisi. Stoyanova,
Henschel, Lisnic, Terfel. 2,5,8-V.
JAKOBSLEITER (Schoenberg) /
GIANNI SCHICCHI (Puccini). Boder.
Dene, Weber, Kerl, Nucci. 4,7-V.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Thielemann. Voigt, Fujimura, Moser,
Holl. 9,13,16,20-V.
THIELEMANN
OPRA BASTILLE
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
IL TROVATORE (Verdi). Benini.
Zambello. Michaels Moore, Mescheriakova, Diadkova. 2,4,12,15,18-V.
LA DAMNATION DE FAUST
(Berlioz). Elder. Lepage. Larmore,
Groves, Ramey, Fel. 24,27,30-V.
PALAIS GARNIER
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
ALCINA (Haendel). Nelson. Carsen.
Orgonasova,
Kasarova,
Ciofi,
Genaux. 13,16,19,22,25,28,31-V.
THTRE CHTELET
WWW.CHATELET-THEATRE.COM
LES PALADINS (Rameau). Christie.
Montalvo. Lehtipuu, Piau, Naouri,
Velletaz. 14,16,17,19,22,24,26,28V.
VENECIA
TEATRO MALIBRAN
WWW.TEATROLAFENICE.IT
DER FREISCHTZ (Weber). Haider.
Nel. Schnitzer, Costa, Welkert, Seiffert. 28,30-V.
VIENA
MUSIKVEREIN
WWW.MUSIKVEREIN.AT
BARENBOIM
2-V: Daniel Barenboim, piano.
Beethoven, Sonatas.
10: Filarmnica de Viena. Chorus
Viennensis. Mariss Jansons. De Vol,
Meier, Botha, Quasthoff. Schoenberg,
Gurrelieder.
13,15: Susan Graham, mezzo; Malcolm Martineau, piano. Debussy,
Ren
CARMEN (Bizet). Mrkl. Baltsa,

Isokoski, Rouillon. 11,15,19,23,27-V.
LELISIR DAMORE (Donizetti).
Chaslin. Khmeir, Giordano, Daniel,
Sramek. 17-V.
TOSCA (Puccini). Viotti. Papian, Ikaia-Purdy, Mastromarino. 22-V.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Jones.
Poblador, Rschmann, Rydl, Kammerer. 25,29-V.
LITALIANA IN ALGERI (Rossini).
Chaslin. Baltsa, Isokoski, Shicoff,
Rouillon. 28,31-V.
SIEGFRIED (Wagner). Mrkl. Watson,
Franz, Titus, Zednik. 30-V.
ZURICH
OPERNHAUS
WWW.OPERNHAUS.CH
LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini).
Fournillier. Pountney. Valayre, Cura,
Pons, Vogel. 1,4,7,9-V.
DIALOGUES
DE
CARMELITES
(Poulenc). Plasson. Nickler. Rey,
Palmer, Kaluza, Macias. 2,5,8,11,13,
19,21,28-V.
CARMEN (Bizet). Plasson. Mussbach.
Baltssa, Mosuc, Jankov, Shicoff.
6,15-V.
LA TRAVIATA (Verdi). Viotti. Flimm.
Mosuc, Peetz, Aronica, Pons.
16,20,22,31-V.
I VESPRI SICILIANI (Verdi). Rizzi.
Lievi. Marrocu, Schmid, Raimondi,
Nucci. 23,27,29-V.
DIE
ZAUBERFLTE
(Mozart).
Soltesz. Miller. Miklsa, Jankov,
Kohl, Friedli. 25-V.
151
186-Pliego 10
21/4/11
22:12
Pgina 152
CONTRAPUNTO
LA DISPUTA POR SHOSTAKOVICH
152
n la profundidad del mediooeste estadounidense se est

preparando un misil de la
guerra fra para lanzarlo.
Desde la University of Indiana Press en Bloomington, se estn
enviando por correo ejemplares
anticipados de lo que se asegura
acadmicamente ser la ltima
palabra sobre la polmica Shostakovich.
Polmica, segn el uso de hoy,
es una palabra esquiva. Indica que
alguien ha mentido y cometido un
delito pero no ha sido cogido o es
tan importante que se le tiene miedo. Por ejemplo, la BBC habla de un
conocido porngrafo como polmico.
En lo que se refiere a Dimitri
Shostakovich, la polmica surgi
cuando se public un volumen de
memorias, llamado Testimonio, en
Nueva York en 1979, cuatro aos
despus de la muerte del gran compositor. Cuenta sus sufrimientos bajo Stalin, su rechazo al
comunismo, su custico menosprecio de algunos de sus famosos colegas. Fue Solomon Volkov, un msico de Leningrado
que emigr en 1976, a quien el compositor narr las memorias
y quien las edit.
Al salir Testimonio, conmocion ms a los msicos occidentales que perezosamente se haban tragado la lnea oficial de que
Shostakovich fue un leal sovitico que al pblico ruso, que
siempre haba detectado una subyacente disidencia en su msica,
el comentario contrapuntstico de una humanidad ultrajada.
Las autoridades soviticas reaccionaron en bloque a Testimonio desmintiendo su contenido; movilizaron a la familia y
amigos de Shostakovich para que atacaran las memorias como
fraudulentas. Volkov mostr varias pginas de su manuscrito
que haban sido firmadas y convalidadas por el propio compositor. Durante la dcada de los 80, el hijo del compositor
Maxim y muchos de sus amigos desertaron de la Unin Sovitica. Uno tras otro, autenticaron la veracidad de Testimonio.
Se desintegr el estado sovitico y la simple verdad dejo de
ser conflictiva. Shostakovich haba, segn las palabras de su
ntimo amigo Mstislav Rostropovich, redactado una historia
secreta de la tirana sovitica en sus 15 sinfonas y un relato de
sus particulares tormentos en sus 15 cuartetos para cuerdas. As
que fin de la polmica o al menos as lo pareca.
Sin embargo, para un grupo de acadmicos de USA, educados en la Unin Sovitica, la simple verdad no fue aceptable.
Durante la dcada de los 90, esa pandilla de doctos mont
varios asaltos a Volkov en un intento de imponer una visin
contra-revisionista de Shostakovich como un tmido y dcil ciudadano sovitico. Dirigidos por Richard Taruskin de la Universidad de California, estos catedrticos se hicieron con el control
de las editoriales. Un aliado de Taruskin, Laurel E. Fay, escribi
una biografa acreditada de Shostakovich para Oxford University Press, que retrataba al compositor como servilmente
obediente a los caprichos de Stalin. El nuevo Shostakovich
Casebook, editado para Indiana Press por Malcolm H. Brown,
recoge unos artculos que atacan Testimonio. Brown no los
someti a Volkov en Nueva York para sus comentarios. As
valen la imparcialidad erudita y el espritu de investigacin.
Volkov y su mujer Marianna viven en un apartamento de
una habitacin en una torre que est

situada en Broadway, frente al ro
Hudson, que con la luz temprana se
parece a su Neva nativo. Tomamos
un par de coacs recientemente y le
cont noticias que me haban llegado
de un marchante ruso que recordaba
que le haba visto cuando vena a
visitar al enfermo Shostakovich, con
el manuscrito en mano, para su verificacin. Con desaliento, Volkov se
encogi de hombros; fue acusado
por los Taruskines de ser un mentiroso y un falsificador y de que apenas conoca al compositor.
Su rplica a sus calumnias es un
estudio de Shostakovich y de Stalin,
recientemente publicado por Little
Brown, que remonta el anticomunismo del compositor a los albores de
su vida creativa.
El impacto del terror estatal en el
aislado compositor est grficamente
ilustrado en unas nuevas memorias,
Maxim y Galina (Short Books). Los
hijos recuerdan cmo su padre fue convocado por el NKVD, el
precursor del KGB, y le exigieron que volviera con una confesin que implicaba a otros en una conspiracin contra el estado. El propio Shostakovich se present a la maana siguiente
en la Casa Grande en Leningrado y pas todo el da esperando
en un pasillo. Y luego para decirle que su interrogador mismo
haba sido detenido y que l poda marcharse!
El resto de su vida se lo pas haciendo un delicado equilibrio entre la necesidad de proteger a su familia y el deseo de
atestiguar.
Elaboraba cdigos basados en sus iniciales para insertar mensajes en sus partituras. El Octavo Cuarteto, que todos concuerdan
es su obra ms personal, fue escrito en 1960 despus de que le
obligaran a ingresar en el Partido Comunista. Galina recuerda la
pgina dedicatoria original: a la memora de m mismo.
Las pruebas de su valor moral y el malestar poltico son tan
abrumadoras que es difcil imaginar cmo un musiclogo, por
muy aislado de la realidad que est, podra hacer creer que es
de otra forma. Sin embargo, Taruskin y sus compaeros de viaje mantienen a capa y espada su versin y su perseverancia es
poderosa. Taruskin tiene el eco del New York Times, el nico
peridico de los Estados Unidos que se toma en serio estos
asuntos; tambin prepara para Oxford una historia en seis
tomos de la msica occidental que dejar en la memoria de las
generaciones venideras de estudiantes su perversa opinin
acerca de Shostakovich.
Qu es lo que mueve a estos recalcitrantes? Es difcil decirlo sin que vayan a ver a un psicoanalista, pero lo que Taruskin,
Fay y Brown tienen en comn en sus currculos es una feliz
etapa estudiantil en la antigua Unin Sovitica, donde la vida
era espartana y Shostakovich un lenguaje secreto en el que
nadie en Occidente haba penetrado an. No pueden perdonar
a Volkov por sus revelaciones, ni pueden retractarse de sus
propias teoras sin parecer como idiotas. Y as prosperan estos
nostlgicos lacrimgenos, luchando en una guerra fra desde
sus ctedras, inconscientes del descrdito que echan sobre la
indisciplina de la musicologa y sobre la buena fama del hroe
ms grande de la poca sovitica: Dimitri Shostakovich.
Norman Lebrecht
S C H E R Z O
VIERNES, 11 DE JUNIO DE 2004 A LAS 19:30 HORAS
SCHERZO PIANO
Y
DEUTSCHE GRAMMOPHON
Presentan en Madrid al pianista
Lang Lang
PROGRAMA
R. SCHUMANN
Variaciones Abegg en fa mayor, op.1
Entrada exclusivamente por invitacin
para los suscriptores de la revista
SCHERZO PIANO hasta agotar el aforo
disponible por estricto orden de llegada
de las peticiones.
TAN DUN
8 Memories in Watercolor, op. 1
F. CHOPIN
Noctuno en re bemol mayor, op.27 n 2
MXIMO DE DOS INVITACIONES POR SUSCRIPCIN
Aclamado en las principales salas de todo el mundo, el joven pianista LANG LANG (Shen Yang, China 1972), har su
presentacin madrilea en el Auditorio Nacional el prximo 11 de junio de 2004. Ganador de prestigiosos concursos
internacionales (IV Concurso de Jvenes Pianistas de Alemania y Concurso Tchaikovsky de Jvenes Msicos, celebrado
en Japn en 1995, y Premio Leonard Bernstein en su primera edicin), LANG LANG debut en el Carnegie Hall de Nueva
York en abril del 2001 junto a la Sinfnica de Baltimore y Yuri Temirkanov. En diciembre de ese ao actu junto a la
Orquesta de Filadelfia, bajo la batuta de Wolfgang Sawallisch, y en julio de 2002 ofreci cinco conciertos en una semana
en el Festival de Ravinia acompaado por la Sinfnica de Chicago, en solitario y a do con Christoph Eschenbach. Entre
sus ltimos compromisos figuran actuaciones con la Filarmnica de Londres (Eschenbach); una gira por Europa con la
Sinfnica NDR de Hamburgo; conciertos con la Sinfnica NHK de Japn y Charles Dutoit; y su debut con la Filarmnica de
Nueva York dirigida por Lorin Maazel. Ha ofrecido recitales en las principales ciudades de Estados Unidos, as como en
Europa (Londres, Pars, Viena, Zrich, Munich, Miln, Bamberg, Lisboa, Rotterdam, Estocolmo, San Petersburgo,
Valencia y Bilbao) y Asa (Singapur, Manila, Kuala Lumpur, Hanoi, Pekn, Shangai, Hong Kong y Sel). Ha actuado en los
festivales internacionales de la BBC Proms de Londres, Aspen, Marlboro, Tanglewood, Saratoga, Verbier, Schleswig
Holstein y en el Festival de Piano del Rhin. En 2004 tiene previstas actuaciones con la Filarmnica de Los Angeles (Alsop),
Orquestas de Filadelfia y Pars (Eschenbach) Filarmnica de Londres (Jurowski), Filarmnica de Israel (Chaslin),
Staatskapelle de Berln (Baremboim) y Filarmnica de Berln (Simon Rattle). Desde 2002 graba en exclusiva para
Deutsche Grammophon, compaa con la que ha publicado dos discos: Primeros Conciertos para piano de Tchaikovsky y
Mendelssohn (Orquesta Sinfnica de Chicago y Daniel Barenboim) y un recital en vivo, grabado en noviembre de 2003 en
el Carnegie Hall, que acaba de salir al mercado.
ORGANIZA Y PATROCINA:
AUDITORIO NACIONAL DE MSICA

SALA DE CMARA
DISEO: ARGONAUTA
F. SCHUBERT
Fantasa en do menor, D 760 Wanderer

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N_186.

ANUNCIO CLASSIC SCHERZO

Recital Regine Crespin

Recital Tebaldi & Corelli

Recital Hilde Gueden

Recital Marilyn Horne

Recital Robert Merrill

Recital Carlo Bergonzi

AO XIX N 186 Mayo 2004 6

Ana Mara Snchez

Discos del mes

Colaboran en este nmero:

Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de

SCHERZO es una publicacin de carcter plural y no pertenece ni est adscrita a ningn

VIEJA CULTURA EUROPEA

n ao ms, SCHERZO recoge en sus pginas las propuestas de los ms

DOBLE ESPACIO S.A.

Thelonious Monk le gustaba

de memoria. Tocando la parte solista

i hay un compositor del siglo XX

en sus obras, o fue un comunista

Laurel Fay, que ya en 1980 lo haba

CONCURSO DE COMPOSICIN SINFNICA

l texto potico tradicional se distingue de la prosa por

Diego Velzquez: el poeta don Luis de Gngora y Argote. Boston,

dad lbrega de la caverna del titn. En un registro diferente,

Jos Luis Tllez

SCHERZO liceo dobleOK 2004 FIL

Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cmara

Ciclo Dilogos imaginarios I

Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cmara

Ciclo Dilogos imaginarios II

Cuarteto Villa Musica

Ciclo Nuevos cuartetos II

Mircoles, 27 octubre de 2004

Ciclo Nuevos cuartetos I

Tro Beaux Arts

Cuarteto Oleg Kagan

Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cmara

Ciclo Dilogos imaginarios III

Cuarteto Residente del XIII Liceo de Cmara

Ciclo Dilogos imaginarios IV

Viernes, 26 de noviembre de 2004

Riccardo Minasi, violn y viola

Jueves, 10 de febrero de 2005

Cuarteto Alban Berg

SCHERZO liceo dobleOK 2004 FIL

Cuarteto Alban Berg

Ciclo Nuevos cuartetos III

Mircoles, 2 de marzo de 2005

Ciclo Dilogos imaginarios VII

Pinchas Zukerman, violn

Joan Enric Lluna, clarinete

Sbado, 9 de abril de 2005

Cuarteto Alban Berg

Ciclo Dilogos imaginarios X

PRECIOS Y VENTA DE ABONOS

PRECIO Y VENTA DE LOCALIDADES

Las localidades sobrantes que hayan quedado sin vender por el

Telfono de informacin: 91 337 01 40

Ciclo Dilogos imaginarios XII